Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Наталья гончарова художник картины: Наталья Гончарова — 66 произведений

Содержание

Наталья Гончарова — 66 произведений

Ната́лия Серге́евна Гончаро́ва (21 июня [3 июля] 1881, село Ла­ды­жи­но (по другим све­де­ни­ям, село На­гае­во), Тульская губ. — 17 октября 1962, Париж) — русская художница-авангардист, график, сценограф. Представительница лучизма. Жена Михаила Ларионова.

Принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (потомков калужского купца Афанасия Абрамовича — основателя Полотняного Завода). Родилась в семье московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова (1862—1935) и его жены Екатерины Ильиничны (урожд. Беляевой), дочери профессора Московской духовной академии.

Дед — волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров (1837—1867) — племянник Натальи Гончаровой-Пушкиной. Его жена — бабушка Натальи Сергеевны — Ольга Львовна (урожд. Чебышёва; 1836—1908), сестра известного математика П. Л. Чебышёва.

Детство Гончаровой прошло в Тульской губернии, где её отцу принадлежали несколько сёл и усадеб: Ладыжино, Нагаево, село Лужны. Прожив первые десять лет в имениях отца, Гончарова в дальнейшем сожалела о том, что вынуждена жить и работать в крупных городах, в то время как предпочла бы сельский быт. Путешествуя по России, она также проявляла больший интерес к исследованию деревень, нежели городов.

В 1891 году (по другим данным в 1892 году) вместе с семьёй переезжает в Москву.

В 1898 году окончила IV женскую гимназию с серебряной медалью. В 1900 году пробует себя на медицинских курсах, но бросает их через три дня. Позднее, по разговорам с Гончаровой М. Цветаева запишет: «Не вынесла мужеподобного вида студенток-медичек». В том же году, вслед за близкой подругой, в течение полугода учится на историческом факультете Высших женских курсов.

В 1901 году в качестве вольного слушателя поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение, в класс скульптора-импрессиониста П. П. Трубецкого. Другим её учителем становится С. М. Волнухин.

По одной из версий в этом же году знакомится со своим будущим мужем М.

 Ф. Ларионовым. Однако по другой версии их знакомство могло случиться годом ранее: в списках работ Ларионова упоминаются его портреты, написанные Гончаровой в 1900-м году.

В 1903 году совершает поездку в Крым и Тирасполь. В Тирасполе Гончарова рисует плакаты для сельскохозяйственной выставки, которая проходит в здании, построенном её отцом. Из поездки Гончарова возвращается с акварелями и пастелями, выполненными в импрессионистской технике, которой она увлекается под влиянием Ларионова. Привезённые картины приобретают коллекционеры современного искусства А. И. Морозов, Н. П. Рябушинский. В том же году прерывает учёбу из-за состояния здоровья.

Возвращается в училище в 1904 году и переходит в мастерскую живописи, где её учителем становится К. А. Коровин.
Предпочтение живописи скульптуре часто связывают с влиянием Ларионова. В разговорах с М. Цветаевой Гончарова упоминает его слова, сказанные в годы обучения:

Впрочем, Гончарова продолжает заниматься скульптурой. Дважды её работы отмечаются медалями: в 1904 году получает малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды, второй медалью за скульптуры она награждается в 1907 году.

В 1909 году Гончарова прекращает вносить оплату за обучение, и её отчисляют из училища.

С 1906 года Гончарова всё более интенсивно занимается живописью. В Париже она посещает ретроспективу Поля Гогена и увлекается фовизмом, отдаляясь от импрессионизма. Вскоре она пробует себя во многих других направлениях живописи: увлекается кубизмом и примитивизмом. Одновременно Гончарова активно выставляет свои работы, принимая участие во всех значительных выставках современного искусства в России, некоторых европейских выставках:

C 1908 года Гончарова живёт в доме, построенном по проекту её отца (Трёхпрудный переулок, 2а).

С 1908 по 1911 год даёт частные уроки в Студии живописи и рисунка И. И. Машкова.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Художники по направлению: Авангард — WikiArt.

org

направление

Аванга́рд (фр. avant-garde — передовой отряд), авангарди́зм — обобщающее название течений в мировом, прежде всего в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков.

Слово французского происхождения авангард первоначально относилось исключительно к военной терминологии и означало отряд, выдвигающийся вперёд по движению войска; передовой отряд. В годы Французской революции это слово стало революционной метафорой и в 1794 году вошло в название якобинского журнала. С тех пор политический смысл начал вытеснять военный.

Термин в его фигуральном значении использовался в работах французских социалистических утопистов. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл — основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом».

Долгое время термин сохранял своё политическое значение, а художник наделялся особой политической миссией. В этом значении термин начал усваиваться в других европейских языках. Так, в английском языке слово vangard в его фигуральном значении впервые появилось в работах британского историка Томаса Карлейля.

Последователи Сен-Симона, продолжая вслед за ним акцентировать ведущую роль художника в политических процессах, фактически оставляли в стороне социальные цели искусства, обязывающие его быть утилитарным, дидактическим, понятным широким массам, и тем самым парадоксально сближали политический авангард с «искусством ради искусства» (фр. l’art pour l’art) как революционной идеей.

В последние десятилетия XIX века термин авангард в его милитаристском значении получил широкое распространение в Европе благодаря популярности анархических идей Михаила Бакунина и Петра Кропоткина. Кропоткиным восхищались хорошо его знавшие Оскар Уайльд и Уильям Батлер Йейтс; большое влияние Кропоткин оказал на Герберта Рида. Бакунин и Кропоткин не только использовали термин в своих работах, но в 1878 году дали название L’Avant-Garde своему журналу.

Последователи Бакунина начали применять название журнала к искусству, а в 1885 году Теодор Дюре перенёс термин авангард из области политики в область художественной критики. Интересно, что ещё раньше, в 1871 году, семнадцатилетний французский поэт Артюр Рембо в частной переписке, ставшей публичной значительно позже, писал, что поэзия должна создать совершенно новый язык, объединяющий задачи политического и художественного авангарда; именно это позволит ей быть впереди.

Термин авангард в его художественном значении, таким образом, полностью вышел из утопических и анархических идей и в начале XX века был тесно связан с политикой. Присущий художественному авангарду уже как историческому явлению (первая треть ХХ века) политический радикализм был ему свойствен вплоть до 1930-х годов.

Как пишет искусствовед Ирина Вакар, на русской почве «создателем термина был знаменитый художник и критик Александр Бенуа. Весной 1910 года в рецензии на выставку Союза русских художников он разделил всех участвовавших в ней живописцев на авангард, центр и арьергард. Причислив себя и своих друзей из „Мира искусства“ к центру, он иронически назвал авангардом нескольких молодых москвичей во главе с М. Ларионовым, по его мнению, слишком далеко зашедших вперед по пути разрушения принятых норм в искусстве. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет».

В 1915 году Николай Бердяев в статье «Астральный роман» предположил по поводу Пабло Пикассо и романа «Петербург» Андрея Белого, что «во время Первой мировой войны авангардное искусство перестало существовать, передав продолжение своих новшеств истории как таковой».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Авангард_(искусство)

Наталья Гончарова: жизнь и творчество художника

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) — российскаяхудожница, живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Выдающаяся представительница русского авангарда начала 1910-х годов, один из самых ярких сценографов 20 века.

СОДЕРЖАНИЕ

Биография Натальи Гончаровой

Творчество Гончаровой

Интересные факты из жизни художницы

Картины Натальи Гончаровой

Библиография и фильмография

Биография Натальи Гончаровой

Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых.

Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку.

Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже.

В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму.

Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым. Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине.

Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты».

Мать
Хоровод
Уборка хлеба
Евангелисты

В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи».

В 1915 году Гончарова вместе с мужем уезжает во Францию. Здесь жизнь художницы и оборвется 17 октября 1962 года.

Творчество Гончаровой

В 1907-1911 годах живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива.

Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее).

Жатва
Птица-Феникс
Ангелы, мечущие камни на город

Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчеркивали стремление художницы к большой монументальной форме — привязанность к обобщенно-декоративным живописным задачам пройдет через все ее творчество. С начала 1910-х годов Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

После кубофутуристического периода разрабатывала новое направление — изобретенный Ларионовым лучизм.

Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария).

Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет». В 1911-1912 — член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике». В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Спектакль имел шумный успех в Париже; в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939).

Центр французского периода Гончаровой — театр.

Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы («Испания» Мориса Равеля, 1916; «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского, 1923, «Жар-птица» Игоря Стравинского, 1926 и другие спектакли). В 1920-е годы и позднее занималась живописью, иллюстрировала книги и работала как художник-декоратор над театральными постановками. В 1950-е годы Гончарова писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х годов — их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира. 

 

Интересные факты из жизни художницы

18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» (1909 год) была продана за 4,948 млн фунтов стерлингов (почти 10 млн долларов США), установив таким образом исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

02 февраля 2010 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Испанка» (1916 год) была продана за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов или 10 млн 216 тысяч 148 долларов США, таким образом установлен новый исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

В 2011 году в Москве была проведена пресс-конференция, участники которой, эксперты Ирина Вакар и Андрей Сарабьянов и коллекционер Пётр Авен, заявили о примерно 300-х подделках Натальи Гончаровой, опубликованных в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне Дениз Базету «Наталия Гончарова: её творчество между традицией и современностью».

16 октября 2013 года в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась четырёхмесячная выставка Гончаровой «Между Востоком и Западом». На выставке были представлены не только знаменитые живописные произведения Натальи Гончаровой, но и театральные эскизы, и работы, связанные с модой. Всего экспонировалось около 400 произведений.

Гончарова и Ларионов показаны в фильме «Драма в кабаре футуристов № 13». Премьера состоялась в январе 1914 года, когда группа «Ослиный хвост» уже распалась.

 

Библиография и фильмография

  • Гончарова Наталия Сергеевна. Биография и творчество художника на Artonline.ru
  • Письмо Джеймса Баттервика сайту InCoRM.org
  • Глеб Поспелов. Ранняя Гончарова и Гоген.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
  • Инесса Кутейникова. Наталия Гончарова. Музыка и театр: русские годы.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
  • Евгения Илюхина. Вилла Сергея Кусевицкого. История одного заказа.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
  • Евгения Илюхина. Пошуары Наталии Гончаровой.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)
  • Сергей Колузаков. Церковь Святой Троицы в Кугурештах.Журнал «Третьяковская галерея», #1 2014 (42)

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, avangardism.ruto-name.ru, smallbay.ruto-name.ru.

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Наталья Гончарова: картины художника


Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Наталья Гончарова: жизнь и творчество художника

2.5 (50%) 2 голос(ов)

ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна

Происходила из дворянского рода Гончаровых. Отец Сергей Михайлович (1862–1935), внучатый племянник Н.Н.Гончаровой-Пушкиной, жены А.С.Пушкина, был архитектором и математиком. Детство провела в отцовских усадьбах – Ладыжино, Нагаево, село Лужны. В 1891 переселилась с родителями в Москву и жила, с 1908 вплоть до весны 1914, в доме, построенном по проекту отца (Трехпрудный пер., 2а).

В 1898 окончила IV женскую гимназию. М.И.Цветаева в своем очерке «Наталья Гончарова (Жизнь и творчество)», написанном в 1929 после неоднократных бесед с художницей, указывает, что Гончарова посещала полгода Высшие женские курсы (вероятно, в 1900, когда курсы вновь открылись после долгого перерыва), а потом недолго – медицинские курсы.

Н.С.Гончарова. Еврейские женщины (Еврейская лавочка).1912. Холст, масло. 158,5×135,5. ГТГ

Н.С.Гончарова. Натюрморт <<Маки>>.Конец 1900-х. Холст, масло. 107,3х80,5. Частная коллекция

Н.С.Гончарова. Пустота. 1913. Холст, масло, гуашь. 80×106. ГТГ

Н.С.Гончарова. Цирк. Около 1907. Холст, масло. 57×74. ГТГ

0 / 0

В 1901, как вольнослушатель, поступила в МУЖВЗ на скульптурное отделение в класс известного скульптора-импрессиониста П.П.Трубецкого (1866–1938). Тогда же состоялось знакомство с М.Ф.Ларионовым. По одной версии, основанной на воспоминаниях самой Гончаровой, они познакомились в 1901 в Зоологическом саду, куда художница ходила на этюды, как ученица МУЖВЗ. Но в списке работ Ларионова (1913) упоминаются его портреты Гончаровой 1900-го. Следовательно, по второй версии, они познакомились до её поступления в училище, т.е. в 1900-м. Вскоре после знакомства Ларионов переехал на Трехпрудный в квартиру к Гончаровой.

Первые три года в училище (1901–1903) много занималась скульптурой. Созданные ею произведения, скорее всего, послужили материалом для выставки внеклассных скульптурных работ, которую, по свидетельству Эли Эганбюри и М.И.Цветаевой, Гончарова в 1903 организовала в училище.

После совместной с Ларионовым поездки в Тирасполь и Крым (лето 1903), на один учебный год (1903/1904) оставила МУЖВЗ. По возвращении в училище в 1904 получила малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды, а следующую аналогичную медаль – также за скульптуру (1907). Но к этому времени интерес к скульптуре пропадает; Гончарова все силы отдала живописи, в чём её поддерживал Ларионов (по свидетельству М.И.Цветаевой, он говорил: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза»). Недолгое время посещала живописную мастерскую К.А.Коровина в МУЖВЗ, но учёба в училище её уже не увлекла и превратилась в простую формальность. Гончарова перестала вносить плату за обучение, в результате чего в январе 1909 была отчислена. К этому моменту Гончарова – сложившийся художник, уже переживший этап творческого формирования.

Регулярные занятия живописью начались ещё в 1906–1907. Хотя этот период принято называть импрессионистическим, название не отражает всей полноты живописных интересов и поисков Гончаровой. Импрессионизм она воспринимала через Ларионова и под его непосредственным влиянием написала всего несколько импрессионистических полотен («Угол сада». 1906. ГРМ; «Ивы». 1906. ГКГА; «Пейзаж (Пуантель)». 1907–1908. ГТГ). Гораздо серьёзнее, словно в противовес Ларионову, Гончарова увлекается постимпрессионизмом, и в первую очередь творчеством Анри Тулуз-Лотрека. С ним роднит обращение к пастели – неслучайно даже в её первых масляных работах чувствуется знание пастельной техники («Дама с зонтиком». 1906–1907. Частная коллекция; «Натюрморт с белой вазой». 1906–1907. Коллекция Е. и В.Семенихиных). Но в ещё большей степени влияние французского мастера ощутимо в гротескных приёмах, которыми блестяще владеет Гончарова («Цирк»; «В ресторане». Обе около 1907. ГТГ). В отличие от болезненной и едкой наблюдательности француза, для Гончаровой характерна мягкая самоирония («Автопортрет и портрет М.Ларионова в маскарадном костюме». Около 1907. Частная коллекция, Москва).

Период поисков собственного художественного языка (до 1911) поражает многообразием, но в целом большинство её произведений этого времени отличают декоративность и орнаментализм («Сбор плодов». Тетраптих. 1908. ГРМ; «Пейзаж с козами». 1908. ГТГ; «Фрукты и гравюра (В мастерской художника)». 1908–1909. ТулМИИ; «Натюрморт с зелёной бутылкой». 1908–1909. УОХМ).

Увлечение фовизмом, и в первую очередь Полем Гогеном (его ретроспективу Гончарова видела в Париже в 1906), способствовало появлению первых картин «крестьянского» цикла (например, «Посадка картофеля». 1908–1909. Галерея Тейт, Лондон), который завершается в 1911 полиптихом «Сбор винограда» (из девяти частей две утрачены, остальные находятся в ГТГ, ГРМ, Центре Помпиду и Национальной галере Австралии, Канберра).

Неопримитивизм – центральный этап исканий (1909–1911), в котором соединились и выкристаллизовались в единый стиль такие составляющие творчества Гончаровой, как народное искусство (лубок, костюм, игрушка) и иконопись. В стилистику неопримитивизма вписывается религиозная живопись Гончаровой, возникшая на волне возрождающегося интереса к древнерусскому искусству и, одновременно, под влиянием М.А.Врубеля. В полиптихе «Жатва» (из девяти частей две утрачены, остальные находятся в ГТГ, КГОХМ, ООМИИ и Центре Помпиду) складывается религиозная иконография ­Гончаровой.

В этот период Гончарова участвовала в ряде выставок: МТХ (1905, 1907), Осенний салон в Париже (1906. «Русская художественная выставка», организованная С.П.Дягилевым), «Стефанос» (1907–1908. Москва), «Звено» (1908. Киев), Салоны журнала «Золотое руно» (1908–1909. Москва), Салон В.А.Издебского (1909–1911), «Союз молодёжи» (1910–1913). 24 марта 1910 в Москве в Обществе свободной эстетики состоялась однодневная персональная выставка Гончаровой, в результате которой художницу обвинили в порнографии (за картину «Натурщица (на синем фоне)». 1909–1910. ГТГ), но вскоре оправдали в судебном порядке. Также давала частные уроки в Студии живописи и рисунка И.И.Машкова в Москве (1908–1911).

Начало нового периода в творчестве Гончаровой связано с участием, вместе с Ларионовым, в устройстве первой выставки «Бубнового валета» (открылась 10 декабря 1910), на которой Гончарова выставила тридцать три работы. Однако несовместимость позиций Ларионова (а с ним и Гончаровой) и других организаторов общества (главным образом П.П.Кончаловского) привела к полному размежеванию. Ларионов в конце 1911 создаёт группу «Ослиный хвост», а весной 1912 – одноименную выставку. Гончарова принимает участие в этой и последующих ларионовских выставках «Мишень» (весна 1913) и «№4. Выставка картин. Футуристы, лучисты, примитив» (весна 1914).

В эти годы (1911–1914) Гончарова последовательно проходит все стадии эволюции авангардного искусства, то подчиняясь влиянию Ларионова (в 1912 активно работает в стиле изобретенного Ларионовым лучизма), то дистанцируясь от него в кубофутуризме («Дама в шляпе». 1913. Центр Помпиду), футуризме («Велосипедист». ГРМ; «Аэроплан над поездом». 1913. ГМИИРТ; обе 1913) или абстракции («Пустота». 1913. ГТГ).

В 1912 начинает работать над футуристическими и рукописными книгами, как в соавторстве (Ларионов и другие), так и самостоятельно. Наиболее известны её литографированные иллюстрации к книгам А.Е.Кручёных и В.В.Хлебникова «Игра в аду» (М., 1912) и «Две поэмы. Пустынники. Пустынница» (М., 1912; помимо иллюстраций Гончарова исполнила литографированный текст).

В 1912 участвует в организованных Ларионовым футуристических прогулках (с раскрашенными лицами) по Москве, а в 1913 – в съёмках футуристического фильма режиссёра В.П.Касьянова «Драма в кабаре №13».

Ведёт активную выставочную деятельность: «Мир искусства» (1911–1913. Москва, С.-Петербург), выставка современной живописи (1912. Екатеринодар), «Синий всадник» (1912. Мюнхен), вторая выставка постимпрессионистов (1912. Лондон), Первый немецкий осенний салон (1913. Берлин). Тогда же состоялись большие персональные выставки в Москве (осень 1913; показано более 750 работ) и Петербурге (весна 1914).

В июне 1913 печатается первая монография о Ларионове и Гончаровой, написанная И.М.Зданевичем (псевдоним Эли Эганбюри). В ноябре того же года Зданевич читает лекцию о творчестве Гончаровой, в которой анализирует его с позиции всёчества.

Находящаяся на пике славы (интервью, статьи, шаржи в прессе), Гончарова получает приглашение от С.П.Дягилева принять участие в его театральной антрепризе и уезжает с Ларионовым весной 1914 в Париж для работы над декорациями к балету «Золотой петушок» (о театральных работах см. статью «Сценография М.Ф.Ларионова и Н.С.Гончаровой» в наст.изд.: Т.3). В галерее Поля Гийома состоялась их первая персональная выставка.

С началом Первой мировой войны Ларионов и Гончарова возвратились ненадолго в Россию. Гончарова успела поработать в Камерном театре с А.Я.Таировым, издать альбом литографий «Мистические образы войны» (М., 1914), а в апреле принять участие в последней для себя российской «Выставке живописи 1915 год». Но уже в июне 1915 Дягилев вновь вызывает их для постоянной работы в его «Русских сезонах». Сначала живут в Щвейцарии, в 1916 живут в Париже, потом едут в Испанию. Зиму–весну 1917 проводят в Риме, лето – в Париже, где окончательно поселяются в мае 1919.

В начале 1920-х вместе с Ларионовым продолжает активно заниматься оформлением спектаклей у Дягилева и других импресарио, регулярно выставляет свои работы в парижских «Осеннем салоне» и «Салоне Независимых», участвует в международных выставках в Нью-Йорке и Амстердаме, до середины 1920-х принимает участие в организации парижских балóв.

В 1920-е–1930-е Гончарова продолжает заниматься живописью, преподаванием, книжной иллюстрацией, но её известность сходит на нет.

Первая (во французский период) персональная выставка открылась в июне 1931. В 1938 Ларионов и Гончарова натурализовались. Время оккупации Франции немецкими войсками проводят в Париже (1940–1944). Следующая персональная выставка (лучистские работы Ларионова и Гончаровой) состоялась в Париже только в 1948. В мае 1956 – ещё одна монографическая выставка. Незадолго до этого, 2 июня 1956 Ларионов и Гончарова зарегистрировали свой брак.

1940-е–первую половину 1950-х Ларионов и Гончарова живут в бедности. Во второй половине 1950-х их искусство вновь привлекло к себе внимание и несколько музеев купили небольшое количество их работ.

Последняя прижизненная выставка (совместная с Ларионовым ретроспектива) открылась в июле 1961 в Базеле, а в сентябре–декабре – в Лондоне.

Во французский период творчества Гончарова оставляет путь новаторских поисков и «пробует себя» в различных стилях европейской живописи от декоративного кубизма («Испанки». 1923–1924. Частная коллекция, США. Повторение 1925–1926. ГТГ; Центр Помпиду, МСИ) и реализма («Завтрак». 1924. ГТГ) до сюрреализма («Купальщица с собакой». Вторая половина 1920-х – начало 1930-х. ГТГ). В целом её живопись утрачивает прежнюю мощь, декоративно-реалистические тенденции вытесняют былую яркость и красоту. Эти тенденции связаны, вероятно, с ностальгией по родине, ощущением невостребованности и невозможности найти достойное место в окружающей культурной среде.

Последний творческий взлёт – серия абстрактных композиций, посвящённых теме космоса (1958. ГТГ) и вероятно, навеянных запуском в СССР (октябрь 1957) первого искусственного спутника Земли (предположение И.А.Вакар).

Гончарова похоронена на кладбище в Иври под Парижем.

Большинство произведений Гончаровой по завещанию было передано А.К.Томилиной в ГТГ.

Наталья Гончарова – от иконы до авангарда – Москва 24, 27.06.2016

Наталья Гончарова, Автопортрет, 1907

По понедельникам большинство московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику «10 неизвестных», в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства, объединенных одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей, начиная со вторника.

21 июня исполнилось 135 лет со дня рождения самой значительной русской художницы первой половины XX века Натальи Гончаровой (1881–1962).

Наталья Гончарова «Хоровод», 1910

Наталья Гончарова «Хоровод», 1910

Правнучатая племянница жены А.С. Пушкина и близкая подруга Марины Цветаевой, Гончарова внесла огромный вклад в развитие русского авангарда. Сегодня цены на ее работы достигают рекордных отметок на аукционах, а не так давно специалисты выявили более 300 подделок, разбросанных по коллекциям всего мира, якобы принадлежащих кисти художницы. Именно благодаря Цветаевой сохранилось так много писем и воспоминаний о Гончаровой. Они познакомились в эмиграции в Париже, в 1928 году. Во многом через творчество Натальи Гончаровой и ее мужа Михаила Ларионова проходил культурный обмен между русским и французским авангардом, поэтому важность их поисков и открытий для русского искусства переоценить невозможно.

Наталья Гончарова «Крестьянские танцы», 1911

Наталья Гончарова «Крестьянские танцы», 1911

Гончарова начала заниматься живописью, когда ей было 20 лет, а в 1903 году на работы молодой художницы уже обратили внимание коллекционеры Морозов и Рябушинский. После этого она переходит в мастерскую к художнику Константину Коровину, но продолжает заниматься скульптурой. В 1909 году Гончарову отчислили из училища за неуплату счетов за обучение. Интерес к живописи особенно ярко проявился после поездки в Париж в 1906 году, где она попала на выставку Поля Гогена и смогла познакомиться с достижениями французских художников. Гончарова начинает экспериментировать с приемами кубистической живописи, фовизма и примитивизма, что нашло отражение в ее работах 1900-1910-х годов.

Наталья Гончарова «Натурщица на синем фоне», 1910

Наталья Гончарова «Натурщица на синем фоне», 1910

В 1910 году Наталья Гончарова сама организовывает свою первую персональную выставку из 22 картин. Она продлилась лишь один день и была закрыта. За представленную на выставке картину «Натурщица на синем фоне» Гончарову обвинили в порнографии. Этот факт привлек в художественном сообществе много внимания. Газета «Голос Москвы» от 25 марта писала: «Вчера после собрания вошедшие могли любоваться выставкой, устроенной у эстетов. Выставлено более 20 картин какой-то эстетички Гончаровой. И в заседании, говорят, было объяснение этих картин. Сплошного декадентского пошиба и настолько неприличных, что секретные анатомические отделения Гаснера пасуют перед этим возмутительным развратом…» Автором рецензии был не кто-нибудь, а Владимир Гиляровский.

Наталья Гончарова «Четыре Евангелиста», 1911

Наталья Гончарова «Четыре Евангелиста», 1911

Помимо авангардных французских направлений в живописи Гончарова также изучает древнерусскую иконопись. Она создает ряд произведений в которых появляются религиозные образы архангелов, Богоматери, апостолов и евангелистов. В предисловии каталога к одной из выставок она писала: «Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени, – а также все, что, идя от Запада, создала моя родина. Теперь я отряхаю прах от ног своих и удаляюсь от Запада, считая его нивелирующее значение весьма мелким и незначительным, мой путь к первоисточнику всех искусств – к Востоку. Искусство моей страны несравненно глубже и значительней, чем все, что я знаю на Западе».

Наталья Гончарова «Маленькая станция», 1911

Наталья Гончарова «Маленькая станция», 1911

Тем не менее влияние французских кубистов и итальянских футуристов, вместе с которыми Гончарова выставлялась на Парижских салонах, во многих работах было сильнее, чем поиски русских традиций. Включение цифр, текстов, наложение изображений друг на друга, смещение форм и контуров в «Маленькой станции» говорит о том, что Гончарова была знакома с живописью и графикой Пикассо, Брака, Боччони и пыталась освоить их стилистику. В 1911–12 годах Гончарова начинает развивать принципы лучизма, разработанные Ларионовым, и это направление становится следующим шагом на пути к обеспредмечиванию живописи русского авангарда.

Наталья Гончарова «Ангелы, мечущие камни на город» из цикла «Жатва», 1911

Наталья Гончарова «Ангелы, мечущие камни на город» из цикла «Жатва», 1911

В 1911 году Гончарова создает два цикла «Жатва» и «Сбор винограда», каждый состоит из девяти картин, выполненных в духе неопримитивизма. Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных «бабах». Эти циклы относят к вершинам творчества Гончаровой. «Ангелы, мечущие камни на город» – это авторская интерпретация сюжета из Апокалипсиса, библейского откровения Иоанна Богослова. Интересно, что после персональной выставки 1913 года, картины из цикла «Жатва», которых сохранилось лишь семь, впервые были выставлены вместе лишь в 2013 году на выставке в Третьяковской галерее.

Наталья Гончарова «Велосипедист», 1913

Наталья Гончарова «Велосипедист», 1913

С Михаилом Ларионовым Наталья Гончарова познакомилась в 1900 году, и вскоре они поженились. В 1906 году в Лондоне Ларионов посетил выставку художника Уильяма Тернера, которая привела его к размышлениям о цвете в живописи. Он начинает воспринимать форму как отражение световых лучей и создает направление в живописи, которое получило название «лучизм». Во многом оно стало продолжением и развитием идей авангарда вообще, как русского, так и французского. Гончарова также создала несколько произведений в стилистике лучизма, но впоследствии вернулась к примитивным формам в живописи.

Наталья Гончарова, эскиз к декорациям 3-го акта оперы-балета Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1913

Наталья Гончарова, эскиз к декорациям 3-его акта оперы-балета Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1914

Гончарова и Ларионов были одними из наиболее ярких и активных участников художественной жизни начала 1910-х годов. Они принимали участие во всех знаковых выставках творческих объединений «Синий всадник», «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». С 1913 года Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания Алексея Крученых и Велимира Хлебникова. С 1914 года художница по приглашению Сергея Дягилева оформляет театральную постановку «Золотой петушок» для «Русских сезонов».

Наталья Гончарова, «Павлин под ярким солнцем», 1911

Наталья Гончарова, «Павлин под ярким солнцем», 1911

Несколько лет Гончарова работала над серией, получившей название «Художественные возможности по поводу павлина». В мировом искусстве этот образ имел большое количество значений и интерпретаций. Гончарова изобразила павлина в десяти различных стилях. К примеру, у нее был павлин в египетском стиле, в виде «русской вышивки», футуристическом и кубистическом стилях и т.д. Цветаева видела эту серию в мастерской Гончаровой и писала о нем в своем эссе «Уличка». Она отмечала, что Гончаровой подчинялась любая живописная и графическая техника – масло, акварель, темпера, пастель, карандаш, цветные карандаши, уголь.

Наталья Гончарова «Завтрак», 1924

Наталья Гончарова «Завтрак», 1924

Гончарова стала одним из редких примеров гонения на художников в дореволюционной России. После нескольких столкновений с цензурой в 1914 году было арестовано 22 картины с персональной выставки Гончаровой в петербургском «Художественном бюро» Надежды Добычиной. Ее критиковали за использование авангардных техник в изображении религиозных сюжетов. В газетах писали: «Выставленные кощунственные произведения должны быть немедленно убраны с выставки: нельзя же в самом деле допускать умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, лучистых пейзажей и подобной кубистической дребедени». В 1915 году, приняв приглашение Дягилева, Гончарова вместе с Михаилом Ларионовым приехали во Францию, где оставались до конца жизни.

Ссылки по теме

Гончарова Художник Картины

02 февраля 2010 года на вечерних торгах аукциона Christies в Лондоне картина Гончаровой «Испанка» (1916 год) была продана за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов или 10 млн 216 тысяч 148 долларов США, таким образом установлен новый исторический рекорд стоимости работ художников-женщин. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Гончарова Наталья. 18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christies в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» (1909 год) была продана за 4, 948млн фунтов стерлингов (почти 10млн долларов США), установив таким образом исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.

Наталья Гончарова художница картины

хотела на Восток, попала на Запад» 12. От иконы, от лубка, от деревянной игрушки, от подносов (которыми увлекались их соратники по «Бубновому валету»), от вышивок, от платков. Работа «Пустота» была одним из ее первых опытов, однако подтверждает чутье Гончаровой на требования времени. Эта работа относится к одному из наиболее значимых периодов в творчестве Гончаровой. Где-то преобладают теплые цвета, где-то холодные.

Но как заметил еще Бенуа: «Очень много значит увидать их теперь снова в целом творении художника» 4. Искусство Гончаровой как будто не подходит под такие определения. 16 октября в Третьяковской галерее в здании на Крымском валу откроется выставка Натальи Гончаровой «Между Востоком и Западом».

Наталья Гончарова: жизнь и творчество художника

Она пишет себя не тонкой и хрупкой, а насмешливой и открытой. Они состояли из плоскостей, задававших движение вдоль сцены. Гончарова обращалась в 1912–1913-е годы. Гончарова издала серию литографий патриотической направленности «Мистические образы войны» и проиллюстрировала книгу Т. Чурилина «Весна после смерти». В 1915 году художница получила заказ на сценографию для постановки спектакля «Веера» К. Гольдони в Камерном театре А. Я. Гончарова и сама это понимала. Будучи в Париже она находится под влиянием различных течений. Не будет преувеличением сказать, что такой выставки ни в России, ни на Западе еще не было.

Этот цикл тоже относят к вершинам творчества Гончаровой. Она не только рисовала авангардные картины и занималась графическим дизайном. Таирова. Перед нами авторский сюжет Апокалипсиса, основанный на откровении Иоанна Богослова. И еще дальше – до низовых форм народного искусства. Здесь не требуется ни специальной подготовки, ни предварительного погружения в материал.

Выпускает каталог Э. РА (Эпоха Рассвета) современных российских художников, фотографов, графиков. В советские годы искусство авангарда, как известно, находилось под запретом. Но, помнится, читать её текст о двух Натальях Гончаровых нелегко. Ведь «Обнаженная» выполнена не на заказ, а, вероятно, для разрешения какой-то творческой задачи. Это абсолютно уникальная вещь — все картины решены в одних и тех же цветах, при этом у каждой есть своя гамма.

История любви в картинах: Михаил Ларионов и Наталья Гончарова

В 1938 году Гончарова и Ларионов наконец-то получили французское гражданство. Чайковского и Н. А. Но известно несколько ипостасей этой удивительной женщины и Художника. Тем не менее, они остались жить вдвоём и поддерживали тёплые отношения. Трудно объяснить, почему это не выглядит эклектикой, но не выглядит же. усилиями художника Льва Жегина значительная часть наследия была доставлена в Париж. На протяжении двадцатых Гончарова и Ларионов несколько раз устраивали благотворительные балы для художников: «Большой заумный Бал-маскарад», «Банальный Бал», «Бал Большой Медведицы».

Апостолы — это скорее ее размышления на традиционную евангельскую тему. Гончарова жаловалась друзьям, что ее не понимают, что она движима истинной верой в Бога. Ее интересуют стародавние традиции иконопись, лубок.

Наталья Гончарова – художник: биография и фото

Действительно, она мыслит конкретно, привязана к земному, ее образы, по выражению Ларионова, «определенны и ясны» 11. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). На выставке произведения парижского периода представляют обширный раздел. Однако исследователи отмечают, что выставку в «Обществе свободной эстетики», одной из самых заметных площадок столицы, лишь отчасти можно назвать закрытым событием1424. Магнолии часто составляли фон для ее испанок. Последний раз его демонстрировали в конце 30-х гг.

Более того, Гончарова была убеждена, что Михаил Ларионов относится к тем редким людям, которые «отродясь все знающие». В столице Наталья поступает в училище живописи, ваяния и зодчества. Мы очень разные и он меня видит из меня, не из себя». Наталья Сергеевна внесла ощутимый вклад в развитие русского авангардного искусства. Стилевые поиски Натальи Гончаровой не прекратились и в эти годы. Самым любимым мотивом Гончаровой с 20-х годов стали магнолии.

Удивительный художник Игорь Гончаров

Заметим, это очень «западная» живопись, выдержанная в духе плоскостного декоративного кубизма, его последней модификации, – изобретательная, формальная и достаточно холодная. Римского-Корсакова по заказу С. П. Адвокатом художницы выступил Михаил Ходасевич. Наконец, причиной судебного разбирательства могло стать место, где проходила выставка.

Регулярно участвовала в парижских салонах «Салоне Тюильри» и «Салоне Независимых». Сегодня это самая дорогая и известная русская художница. Или в одновременной разностилевой разработке темы павлина. Пустынники. Гончаров Игорьродился в 1959 году.

Гончарова была мастером натюрморта, но именно этот выделяется своей цветовой гаммой: он красочный, но не яркий.

Более того, у Гончаровой кубизм лишен радикальности и приобретает декоративный характер. Пустынница» А. Кручёных, «Le Futur» и «Сердце в перчатках» К. Большакова и многие другие. В этой же технике выполнен «Лес» (1913), который хранится в собрании Тиссен-Борнемиса в Швейцарии. Такой интенсивности цвета нет почти ни у кого из художников в то время. Здесь мы видим кошку с крошечными котятами, которая позирует на фоне драпировки и подноса.

Почему картины самой дорогой сегодня художницы мира Натальи Гончаровой 100 лет назад арестовывали прямо на выставках

Геометрически неправильная форма напоминает что-то органическое и живое. В 1939 году Наталия Гончарова приняла решение остаться во Франции, куда они с Ларионовым приехали работать над «Русскими сезонами». Её религиозные полотна носят печать двоеверия – характерного для русского крестьянства смешения христианства и язычества. Через два года после происшествия Гончарова получила предложение выполнить роспись Троицкого храма в селе Кугурешты (Бессарабия) от его архитектора – знаменитого Алексея Щусева. Сначала в России, потом во Франции, в Париже. «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой.

Эту мысль нужно пояснить. Один из них принадлежал Александру Бенуа. В 1955 году они зарегистрировали брак, хотя отношения с Томилиной у Ларионова продолжались. Надо отметить, что интерес к народному творчеству был свойствен многим её современникам, но Гончарова пошла дальше всех. В 1912 году состоялась историческая выставка работ отколовшихся от бубновалетцев художников под названием «Ослиный хвост».

Наталья Гончарова, делатель картин

Общая цветовая гамма у нее в это время изменилась. Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) – известный русский художник, театральный художник и график. Так началась ее мировая известность по воспоминаниям Марины Цветаевой, ее имя тогда «звучало победой». На этой картине изображены женщины, которые моют холст — то есть отбеливают домотканую материю. По требованию цензуры из её экспозиции была изъята картина Гончаровой «Бог плодородия». Лучшими ее творениями стали декорации и костюмы к Свадебке (1923) и Жар-птице (1926) И. Ф. Стравинского.

Эскизы были высоко оценены Мейерхольдом. Оригинала я, правда, не видела, но уверена, белая лошадь света там. Художник, «Испанка» которой была продана более чем за 6 миллионов фунтов стерлингов, оставила богатое наследие. Оттого что к правому нижнему углу эта форма сужается, она кажется дышащей. Но для «всеков» сие безразлично. В чем проявлялись «неевропейские» свойства ее натуры. Гончарова Наталья Сергеевна – известная русская художница, авангардистка.

«Драма» представляла собой трагикомедию в двух частях и была представлена в качестве своеобразного отчёта о повседневной жизни футуристов. Данный портрет служит отражением идеи «всёчества» и поиском новых изобразительных средств для передачи характера и особенностей личности. Наталья Гончарова (1881-1962). Гончарова активно поддерживала многочисленные акции и начинания того времени.

Но что означало для Гончаровой обращение к подобной эстетике. 24 марта 1910 года Гончарова выставила несколько картин в Обществе Свободной Эстетики. «Пустота» — уникальная, в общем, вещь в мировом искусстве, нам практически не с чем ее сравнить. Здесь увлечение пастелью почему-то не мешает фовизму и «глубокому цвету», плоская декоративность не противоречит футуризму и лучизму (ларионовской версии футуризма) импрессионизм и сезанизм примитивизму и так далее.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Даже когда в Париже Ларионов увлекается Александрой Томилиной, пара остается вместе. Собрать их воедино удалось только в 1995 году на выставке Ларионова и Гончаровой в парижском Центре Помпиду. Годы в России» состоялась в Русском музее. Воплотив эту мысль, Гончарова не возвращается к ней, не создает из своего открытия определенного «изма». До того, как начать всерьез заниматься живописью, Игорь Гончаров был музыкантом. Морозову, Н. П.

Рекордная для Натальи Гончаровой сумма в 6. 43 миллиона фунтов стерлингов – в эту сумму была оценена картина «Испанка», написанная в 1916 году. И все же здесь остаются черты пережитого уже кубизма. Выставка «Между Востоком и Западом» в 2013 году показывала около 400 работ самой знаменитой русской художницы.

Гениально. Выставка была закрыта. Вернемся назад, к 1915 году, когда судьба Гончаровой резко переломилась: «. В 1923-1924 годах возник первый вариант, который был оформлен в виде ширмы и продан в США (позднее находился в собрании Софи Лорен).

Здесь её преподавателем стал К. А. Они победили пространство». Это вещь в чем-то парадоксальная. Но художнице было жаль расставаться со своей работой: «. отправляя своих Испанок за море. После поездки в 1916 году в Испанию с Дягилевым для подготовки к «Русским балетам» Гончарова была очарована испанками. Это одна из самых темпераментных вещей у Гончаровой.

В апреле открылась «Выставка живописи 1915 год», которая оказалась последней прижизненной выставкой Гончаровой в России. Если за плохую вещь заплачен рубль, ей дорожат больше, чем дареной хорошей. ». Рука, которой она держит цветы, написана грубой и сильной — это рука художника. Ларионов обладал безошибочным художественным вкусом и Гончарова как-то призналась: «Ларионов – это моя рабочая совесть, мой камертон. Вдохновение молодая художница черпала, по собственному признанию, у французов.

Она всецело сосредоточена на постижении внутренних сущностей (будь то вера, жизнь нации или какая-то формально-смысловая проблема). В том плане, что непохоже на других. Окончил Свердловский архитектурный институт в 1984г. Между Востоком и Западом». Отец художницы всячески поддерживал Наталью и защищал от нападок критики. Это ощущение поддерживает миска, которая как будто прикреплена к плоскости.

В 1912 году на знаменитой выставке «Ослиный хвост» Наталья Гончарова, художник уже со сложившейся репутацией авангардистки, выставляет цикл из 4-х картин «Евангелисты». Эта картина широко известна благодаря публикациям, принимала участие в выставках, а также была частью собраний немецких коллекционеров Хохов. Она выходит замуж за своего соратника по духу Михаила Ларионова. В 2002 году обширная выставка «Наталия Гончарова.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Второе и главное в этой картине — цвет. Это сплав традиций Эль Греко и, возможно, раннехристианской катакомбной живописи. В общем, египетский павлин совсем не прост. Но оно как-то оборвалось.

Картина «Испанка» представляет собой динамичную абстрактную конструкцию из треугольных блоков. Эти работы тесно сопряжены с христианством, в серии «Жатва» особенно сильны апокалиптические настроения, связанные с концом мира и расплатой. Перед Первой мировой войной она пишет в основном в духе кубизма, футуризма, лучизма (изобретение Ларионова 1912 года), пробует себя в беспредметности. Так писали Ван Гог, Сезанн, Гоген, Матисс, так стала писать и Гончарова. Но это Андрей зря Кто б отказался, если сам Бенуа приглашает к сотрудничеству на «Золотом петушке».

Интерес к её живописи возник значительно позже, практически после смерти. Сейчас нам показывают только самое значительное, отстоявшееся, проверенное временем, провенансом (историей владения) и экспертизой, что в истории с русским авангардом совсем не лишнее. Её похоронили на парижском кладбище Иври. Но, к сожалению, самая новаторская её театральная работа так и не увидела свет. После скандальной выставки «Салона Золотого Руна» он написал открытое письмо в газету, в котором вопрошал: «Ужели вы не видите в этих изображениях живого духа – духа творчества и духа исканий, не найденного еще почти никем. ». На этом автопортрете Гончаровой 26 лет.

И еще одно замечание Цветаевой: «детей нет и быть не может». Запад победил» 10. Благодаря адвокату М. Ходасевичу дело было выиграно, цензурный запрет отменен. Картины этой художницы являются одними из самых дорогостоящих в мире.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Оно было гораздо глубже. Так считается. Взглянем еще раз на «Пустоту». Окончил Свердловский архитектурный институт. Увлечение живописью победило. Несколько лет назад она наделала много шуму на «Сотбис» и за несколько миллионов ушла куда-то. С 1913 года этот цикл ни разу не собирался в России вместе — до сих пор.

Впервые полотно было представлено на авангардной выставке «Бубновый валет» в декабре 1910 года. Так, художница ходила с разрисованным лицом по Петровке и Кузнецкому мосту в рамках «футуристических прогулок». Ее работа «Сбор яблок» (1909) была продана с аукциона почти за 5 миллионов фунтов стерлингов. Интересно, что композиции серии отчасти напоминают ее ранний рисунок «Вселенная» – иллюстрацию к поэтической книге К. А. Сегодня этот цикл – впервые за сто лет – видит московский зритель.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Не менее громкие скандалы с вызовом полиции и арестом картин вызывали ее женские образы, которые поклонникам Прекрасного казались «хуже, чем порнография тайных карт». Родилась в 1881 году в с. Архангельское. Многих, возможно, они разочаруют, даже огорчат. Ее живопись теряет энергию и остроту иногда даже декоративность – это заметно по некоторым представленным картинам. Мастерская освобождает от головной боли челябинских художников.

Самым ярким циклом Гончаровой в те годы стал «Испанки». Наталья Сергеевна Гончарова не была сторонницей индивидуализма и не раз подчеркивала, что у нее случается «столкновение с обществом», которое не понимает основ искусства и это непонимание вовсе не из-за того, что она имеет некоторые индивидуальные особенности. Появление подобной картины у Гончаровой не случайно – в той же манере выполнен цикл панно «Времена года» (на сюжеты опер П. И.

Харджиевым. О Востоке Гончарова, кажется, больше не помышляет, Россия осталась в воспоминаниях и ностальгических мечтах, да еще, может быть, в той иронии, с какой художница изображает французских буржуа («Завтрак», 1924, ГТГ). Отсутствие краски обозначает небытие. Ее работы находятся во многих крупнейших музейных и частных собраниях мира. В определённом отношении она и сама была довольно консервативной, о чём можно судить по высказываниям вроде «Религиозное искусство, которое может прославить государство, – прекрасная и магическая манифестация самого искусства».

В том же году Гончарова и Ларионова покинули группу, так как в большей степени тяготели к примитивизму и русскому кубофутуризму, в то время как большинство «бубновалетцев» ориентировалось на современную западную живопись. В 1912 году Гончарова стала заниматься книжной иллюстрацией. Например, фон делится на неравные части и его части контрастируют друг с другом. Несомненно, Гончарова не страдала комплексом новатора идеей перманентного открытия нового, могла спокойно переходить из «авангарда» в «арьергард» и обратно. Все жили в одном доме, но на разных этажах. Той же весной пара открыла небольшую выставку в галерее Поля Гийома. Вот, к примеру, одно из произведений, вызывающих у специалистов негативное отношение, – «Обнаженная на фоне драпировки» (1920). Она сумела с самого начала их отношений не превратиться в «жену гения», на момент начала их отношений Ларионов был «ведущим» в этом союзе.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Будет представлено более 400 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства из собрания собственно Третьяковской галереи, обладающей уникальной коллекцией произведений Натальи Гончаровой, а также из Русского музея, региональных музеев России, Музея современного искусства города Парижа, Центра Ж. Помпиду (Париж), Музея моды Гальера, Стеделик музея (Амстердам), Музея Людвига (Кельн). Почти не удивлена истории о родственных связях – культура закладывается поколениями)). Марина Цветаева говорила о Гончаровой, как никто другой, лучше всех. Родилась в семье знатного архитектора и математика Сергея Гончарова, в Тульской губернии.

В 1913 году Гончарова вместе с другими членами группы «Ослиный хвост» снялась в фильме Владимира Касьянова «Драма в кабаре футуристов 13». Их жизненные цели и взгляды на мир искусства совпадают. В своих воспоминаниях именно об этом цикле с таким восхищением отзывалась Марина Цветаева, приводя слова «одного газетного рецензента», назвавшего их не женщинами, но целыми соборами, а сама поэтесса воспринимала испанок не иначе, как «кружевные цитадели», которые невозможно согнуть. Также художница проиллюстрировала немецкое издание «Слова о полку Игореве» и многие интересные полотна – одним из них было живописное полотно «Завтрак», на котором за завтраком изображен мужчина вместе со своей женой и женщиной, с которой он изменяет супруге. Лучистое «Море» (1913, Stedelijk Museum, Амстердам) сверкает, как цветной хрусталь в «Портрете Ларионова» (1913) из Музея Людвига (Кельн) удивительным образом соединяются условность стиля и портретное сходство футуро-лучистские «Гонки гребцов» (1912) из частного собрания в Лондоне заряжены динамикой. Ту самую музыкальную группу, о которой сегодня знает каждый.

  • Самая дорогая художница в истории – Наталья Гончарова
  • Гончарова Наталья Сергеевна (1881 – 1926) русский авангард
  • Наталья Гончарова: ярчайшая страница авангарда
  • Гончарова Наталия СергеевнаКартины и биография
  • Наталья Гончарова — амазонка русского авангарда

Очередная поездка обернулась вынужденной эмиграцией. Это ансамбль «Евангелисты», состоящий из четырех картин, написанных маслом.

Название фильма отсылало к реально существовавшему в Москве кабаре «Розовый фонарь» в Мамонтовском переулке, в котором нередко собирались футуристы и читал свои стихи Владимир Маяковский. мой путь к первоисточнику всех искусств – к Востоку» 9.

  1. Картины художницы Натальи Сергеевны Гончаровой
  2. Наталия Гончарова между Востоком и Западом
  3. Третьяковка: галерея Гончаровой (Творчество Гончаровой)
  4. Путеводитель по выставке Наталии Гончаровой
  5. Картины маслом от Игоря Гончарова

Эти футуристы продвигали нигилистские лозунги, а также стремились эстетизировать урбанизацию и демократизировать свое творчество используя фольклорные мотивы и «архаичные» приемы. Танцовщик должен был находиться внутри этой конструкции и его движения предопределялись «коробкой» костюма. Серия состояла из 9 частей, сохранилось 7, причем вещи оказались в разных музеях. И – что же. Здесь есть крупные декоративные полотна, ставшие открытием выставки: панно «Осенний вечер. «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой.

Она говорила: «Работы нельзя дарить, а только продавать. Портрет мужа художницы создан в технике «лучизм», к которому Н. С. Пробный камень на фальшь. А ведь вся задача была – повторить» 5. Похоронили ее на парижском кладбище Иври.

С этого момента начинается эпоха сотрудничества Наталии Гончаровой с «Русскими сезонами» в качестве художника-оформителя. Тем, у кого постмодернизм в крови (мне, например), трудно справиться с искушением обнаружить его в обильном цитировании различных манер и отсутствии кавычек. «Мытье холста» вызвало сильнейшее отторжение у критики. Её театральным дебютом стали эскизы костюмов и декораций к спектаклю «Свадьба Зобеиды» по пьесе Гуго фон Гофмансталя, поставленному частной студией Константина Крахта.

  • Художники / Гончарова Наталья Николаевна
  • 10 неизвестных: Наталья Гончарова – от иконы до авангарда
  • Интересные факты из жизни художницы
  • Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
  • Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Премьера фильма состоялась только в 1914 году, к этому моменту группа уже распалась. В 1911 году была устроена выставка объединения «Бубновый валет». Остальные картины существуют в пространстве между. Они познакомились в 1890 году и проработали вместе ни много ни мало шестьдесят лет. В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Но раздавались голоса и в ее защиту, причем самые авторитетные.

Гумилёв, в свою очередь, посвятил паре пантум (так он называл жанр пантунов) «Гончарова и Ларионов», начинающийся со строк: «Восток и нежный и блестящийВ себе открыла Гончарова». Неузаконенный брак Гончаровой и Ларионова, между тем, трещал по швам. Она ведь училась сначала на скульптурном отделении, но ее учитель и будущий муж Михаил Ларионов, как она сама говорила, «открыл ей глаза на ее глаза». Родственница жены Пушкина Натальи Гончаровой (двоюродная правнучка).

  • 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
  • Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
  • Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
  • 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
  • Самые красивые города в вечернем освещении
  • Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Шедевры из парижского наследия» (1999-2000), где экспонировались работы, поступившие в конце 1980-х годов по завещанию наследницы обоих художников А. К. Приблизительно в 1999 году в Государственную Третьяковскую галерею принесли на экспертизу картину «Работа в саду» с предположительным авторством Натальи Гончаровой. Эта картина является одной из пяти композиций серии «Художественные особенности по поводу павлина» (1910–1911), в которой каждый из трудов основан наотдельномнаправлении. Не только в живописи, но и в жизни Наталия Сергеевна ломала штампы традиционного «женского» поведения. В этом же году Наталья Гончарова оформила постановку «Золотого петушка» Н. А. Это цвета, которые усиливают друг друга. Даже лубок в прочтении Гончаровой лишён его.

Критики расценили это качество как свидетельство эклектизма и «неразборчивости» : «Импрессионизм, кубизм, футуризм, лучизм Ларионова, какая-то теория какого-то Фирсова. Это довольно редкий в творчестве Гончаровой образец бытового жанра. Наталья Сергеевна заинтересовалась «испанской» темой еще предреволюционные годы, впоследствии художница возвращалась к этой теме вплоть до 1930 годов. Гончарова Наталья Сергеевна — известная русская художница-авангардистка.

Его картины способны менять цвет и вид в зависимости от освещения. Сейчас они хранятся в Русском музее. По сути, она пользуется постимпрессионистическим принципом дополнительного цвета. Она начинает брать частные уроки живописи в студии И. И. В 1911 году она вместе с М. Ларионовым организует выставку «Бубновый валет», в 1912 – «Ослиный хвост», «Салон Золотого Руна», «Мир искусства», «Мишени», «4». Так называвший её Ларионов считал, что она маловато работает и был явно не прав.

Лишний раз убеждаешься, что Гончарова – мастер художественного ансамбля, будь то живописный полиптих, тематическая серия (цикл) или сценическое оформление, включающее декорацию и костюмы. Это очень плоская живопись, она абсолютно не натурна и фантазийна. Это вещь, которой еще никто в России не видел. Это программная работа для Гончаровой.

В 1930 художница нарисовала иллюстрации к поэме-сказке Цветаевой «Молодец». На это наложена странная форма, которая кажется колышущейся. «И тон другой и некоторые фигуры проработаны иначе». Впрочем, есть и более простое объяснение. В мире не так уж много женщин-художников, тем более успешных. А ведь помимо знаменитой «Пустоты» (1913) ей принадлежат интереснейшие опыты в этом направлении: «Абстрактный пейзаж» (вторая половина 1910-х – начало 1920-х, ABA Gallery, Нью-Йорк), похожий на вид неизвестной планеты графические полуабстракции-полупейзажи с тающими очертаниями: «Стволы деревьев», «Композиция с черными пятнами» и другие (1930-е, ГТГ) красно-черно-белая «Беспредметная композиция» (вторая половина 1910-х, частное собрание, Лондон), где словно скрестились лучизм и супрематизм.

Мировое признание пришло к Наталье с ее поздними, уже футуристическими работами, такими как «Велосипедист». К лучшим работам относят: «Мытье холста», «Сбор яблок», серия «Испанки», «Птица-Феникс», «Лес», «Аэроплан над поездом». Всегда пользоваться всеми современными завоеваниями и открытиями в искусстве» 16. Наталья Гончарова – художник-женщина с самой высокой стоимостью картин. После её смерти Томилина стала Ларионовой». В 1961 году в Лондоне состоялась полномасштабная ретроспективная выставка работ Гончаровой и Ларионова, организованная Советом искусств Великобритании. 17 октября 1962 года художницы не стало.

  • Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
  • Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  • Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
  • : музыка, которую можно увидеть
  • Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Художницу занимают серьёзные материи, народные истоки творчества, монументальность, сакральные глубины. Входящему в зал тотчас передается стихийная, безудержная радость, с которой работает Гончарова – то стремительно и увлеченно пишет с натуры, то придумывает, сочиняет, «строит» и украшает свои композиции. Правнучатая племянница «жены великого поэта» Натальи Николаевны Гончаровой все детство — до гимназии — провела в деревне.

Она оформила балеты «Испания» Мориса Равеля, «Свадебка» (работа над которой растянулась на долгих семь лет) и «Жар-птица» Игоря Стравинского, при этом продолжала упорно заниматься живописью, создавая тематические циклы: «Павлины», «Магнолии», «Орхидеи», «Букеты», «Рыбы», «Колючие букеты». Раскройте глаза на собственные глаза. » – заявил он. В русском искусстве имя Гончаровой неразрывно граничит с именем Ларионова. Большинство из них почти не выставлялось и десятилетиями хранилось в мастерской художницы, а с конца 1980-х годов – в запасниках Третьяковской галереи. По тем временам обвинения серьезные, впрочем, аутодафе не случилось — за Гончарову вступились влиятельные люди: бывший министр народного просвещения известный нумизмат граф Иван Толстой, вице-президент Академии художеств и хранитель Эрмитажа Николай Врангель и художник Мстислав Добужинский.

Искусство Наталии Гончаровой не может оставить равнодушным. Можно сказать, что благодаря этому Гончарова стала практически соавтором Крученых. Теперь я отряхаю прах от ног своих и удаляюсь от Запада». В ее понимании лучизм приобрел вещественную форму, воплощаясь в структурах, призванных отразить окружающую среду. Золотой петушок перевернул всю современную декорацию, весь подход к ней». Премьера состоялась 21 мая 1914 и принесла Гончаровой небывалую популярность.

  • Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  • Наталия Гончарова: живопись, которую нужно увидеть
  • Самое интересное в виде мозаики
  • Антикварный салон, Санкт-Петербург
  • Биография и живопись Натальи Гончаровой
  • Елена Федотова о «кощуннице» Наталии Гончаровой и доносах ради духовности вековой давности
  • Картины по стилям и направлениям

Испания» (между 1922 и 1928, ГТГ), поражающее сумрачным великолепием или остро орнаментальная композиция «Продавщица апельсинов» (1916, Музей Людвига, Кельн), стилистический прообраз гончаровских «Испанок». Волнухин. Но выглядит всё это ярко и декоративно. Только в 1965 году в течение нескольких дней работы Гончаровой и Ларионова были показаны в библиотеке-музее В. Маяковского в Москве в серии камерных полуподпольных выставок «Художники – оформители произведений Маяковского», организованных Н. И. Кажется, всё.

Здесь хотелось бы коснуться проблемы, невольно возникающей в ходе осмотра выставки. Работала с Сергеем Дягилевым над балетными постановками. Не слишком хорошо известны у нас и беспредметные работы Гончаровой. В этом смысле – да и во многих других – она вовсе не была «амазонкой», как, впрочем и Попова и Розанова и Экстер.

Многие соглашались с тем, что последние работы Гончаровой нужно называть не иначе, как «песнопениями», а один рецензент отметил, что женщины изображенные в серии «Испанка» сравнимы только с соборами. Римского-Корсакова) для особняка дирижера С. А. До Гончаровой никто так не писал крестьян. В графических работах этого периода художница использовала и лучизм и кубофутуризм. Бесцветная живопись, «пластилиновая» форма, «прилизанная» фактура, приторно миловидная модель. Хотя, конечно, к тому времени, как Гончарова написала свой цикл, в Москве уже видели Гогена — в коллекции Щукина, а также в журнале «Золотое руно».

Врангель и др. Бубнововалетцы часто изображали подносы. – период примитивизма в творчестве Гончаровой. В июне Дягилев повторно пригласил Гончарову и Ларионова во Францию. В конце 20-х гг.

На них были изображены обнажённые женщины, напоминающие «скифских каменных баб», подобные палеотическим Венерам. Рябушинскому. Что же случилось. Этот предмет массовой страсти Запада художник делает модным и доступным в России. Я искала эту лошадь.

Когда она говорит, что исходит от иконы, это не стоит воспринимать буквально. Об их дружбе известно мало – и, в основном, со слов художников. В 1914 году Наталья Гончарова возвращается в Россию и создает литографическую серию «Мистические образы войны» — большие литографии на патриотическую тему. Отдельные работы показались цензорам порнографическими («Натурщица с руками на талии», «Натурщица с закинутыми за голову руками») и были арестованы. Фильм шёл в прокате два года с небольшими перерывами и пользовался большим успехом.

В какой-то мере, как опыт изображения «ничто», эту вещь можно назвать предшественницей «Черного квадрата» Малевича. На торги картину выставили с убедительным провенансом, а история работы «Цветы» прослеживается ещё с персональной выставки 1914 года в Париже – в галерее П. Гийома. Думала сначала о серой лошадке из «Ранней весны» (1906), не слишком-то молочной.

«Выставленныя кощунственныя произведения должны быть немедленно убраны с выставки: нельзя же в самом деле допускать умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, лучистых пейзажей и подобной кубистической дребедени» — рецензия Дубль-Вэ больше напоминала донос. Объединение «Ослиный хвост» было создано в противовес европейскому художественному влиянию и воздействию, с целью создания и укрепления позиций независимой русской школы современного искусства. Такая позиция встречается и в поздних исследованиях26. Немало, хотя не так уж и много. Потом их пути разошлись — Ларионов и Гончарова выделились и организовали группу «Ослиный хвост».

Обе картины находятся в Третьяковской галерее. Оценки работ Гончаровой в отношении традиций религиозной живописи расходятся. Художница иллюстрировала книги и создавала театральные эскизы для знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева. У женщин завязалась многолетняя дружба. Чего больше, например, в ее «Апостолах». Цикл испанок охватывает много лет. а где же сама Наталия Гончарова, ее художническое «я». » 1.

Полотно было продано в феврале 2010 года на Christies. Казалось бы, один из художников должен был подчинить себе другого. Они были единомышленниками, друзьями, очень близкими людьми. Сегодня полотно входит в собрание немецкой Государственной галереи Штутгарта. Так «Испанкам» суждено было стать последним циклом художницы, своего рода прощанием с живописью и отчасти с Россией. В 1910 году была первая выставка «Бубнового валета», где блистала Гончарова и там собрались все — Ларионов, Гончарова, Кончаловский, Машков, Лентулов, Малевич молодой, Кандинский.

Впрочем, в том же году Гончарова регулярно попадает в совсем другие «полосы» пишет незабываемый портрет Ларионова с его розоволицым взводным, лучистого «Лебедя» и самого знаменитого «Павлина под ярким солнцем (стиль египетский)», напоминающего Колизей. Именно здесь прошло детство будущей художницы, что наложило отпечаток на её психику – всю дальнейшую жизнь она сожалела, что вынуждена трудиться в больших городах и проявляла значительных интерес к деревенской жизни. В 1891 году (по мнению некоторых исследователей – в 1892) семейство Гончаровых переехало в Москву. Последним, так и не реализованным проектом Гончаровой стали эскизы к росписи католической часовни в Шеврезе. Сегодня подобная характеристика скорее звучит как комплимент.

Персональная выставка, демонстрируемая в петербургском «Художественном бюро» Надежды Добычиной, была закрыта – 22 картины были арестованы по санкции обер-прокурора Синода, несмотря на допуск духовного цензора к публичной демонстрации. 24 марта 1910 года Гончарова выставила несколько картин в Обществе Свободной Эстетики. С начала 1910-х годов Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Конечно, в самой ее живописи можно найти отголоски разных влияний. Травля была спровоцирована заметкой в газете «Петербургский листок», в которой автор, скрывавшийся под псевдонимом Дубль-вэ, писал: «Все выставленные кощунственные произведения должны быть немедленно убраны с выставки нельзя же в самом деле допускать умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, «лучистых» пейзажей и подобной «кубистической» дребедени». Но ареста картин цензорам показалось мало – дело довели до суда.

Критик Тугенхольд, например, сравнил картины Гончаровой со сквернословными частушками. К красному добавляется зеленый, к желтому — голубой и синий. Этот путь Гончаровой не суждено было пройти.

«Спорят и спорят со мной — о том, что я не имею права пиcать иконы: я недостаточно верую. Однако воздействие французской школы не ограничивалось обновлением живописного языка. Ткань, на которой лежит кошка, написана в манере Гогена.

Она получила вторую медаль в 1907 году. В 1908 году Гончарова поселилась в доме, спроектированном её отцом, в Трёхпрудном переулке. Композиция передает мощную энергию традиционного испанского танца и яркие краски костюма. По мнению одного критика, содержание картины не соответствовало её названию и самому духу выставки. В первой половине 1910-х Гончарова приняла участие практически во всех знаковых групповых выставках, не считая «Бубнового валета», в том числе в выставках «Мира искусства» (1911-1913), «Московского салона», «Союза молодёжи», берлинской галереи Sturm, Первого немецкого осеннего салона в Берлине (1913), «Мишени» (1914), «4» и др. Большинство выставок провоцировали агрессию со стороны прессы, цензуры или оскорблённой общественности. Весь фон заполнен плотной живописью — синее, лиловое, серое, какие-то углы. В ларионовском кружке все явления неклассического искусства включали в понятие «Восток» и противопоставляли линии идущей от античности, Ренессанса и классицизма к современному «реалистическому канону».

Обычно довольно консервативный в своих оценках, Бенуа признался, что «очень много пережил за эти два дня на выставке Гончаровой» и решительно пересмотрел свое отношение к художнице, «поверил» ей2. Только тогда возможно создавать «внеиндивидуальное», надличное искусство. Суд согласился с такой версией и на этом основании оправдал Гончарову22. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Нельзя сказать, что на этом пути она всегда добивается успеха.

Понятие футуризм происходит от слова futurum (лат. ), что означает – «будущее». Здесь художница вводит мотив Феникса — птицы, которая возрождается в огне. Выставка была закрыта. Первая картина из серии была отчетливо вдохновлена стилем арт-деко.

Широкую известность приобрели также серии «Сбор винограда» и «Жатва». В свои пейзажи художница непроизвольно начала вводить фигуры людей, сцены полевых работ. В 1913 году вышла книга, написанная Крученых под названием «Две поэмы. В Третьяковской галерее представлено две картины этой серии (вторая посвящена стилю русской вышивки).

Ее пейзажи 1909–1910 годов интересны тем, что она берет знакомые мотивы русской природы и настолько интенсивно решает их в колорите, что русские виды не узнать. Гончарова нередко брала за основу своих религиозных композиций лубок — тем более что лубки коллекционировал Ларионов, сама же Гончарова собирала дохристианских «каменных баб». Вспомним Зинаиду Серебрякову, у которой крестьянки похожи на античные статуи. Пустынница», состоящая из семи страниц стихов и вдвое больше страниц иллюстраций. Она говорит, что это гениальная сатира на буржуазную семью и видит здесь любовный треугольник: супружеская пара в центре и подруга улыбающегося мсье, что сидит слева.

Еще одна пара справа — это пара несчастливая исполненная какой-то меланхолической грусти. Снялась в футуристическом фильме «Драма в кабаре 13» с голой грудью. Вместе с Ларионовым Гончарова организовала и принимала участие в первых авангардистских выставках («Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень»), была одним из создателей нового абстрактного течения в живописи — лучизма. Её костюмы и декорации к «Золотому петушку» были признаны шедевром.

Она активно сотрудничала с футуристами и оформила такие издания, как сборник «Садок судей 2», «Мирсконца» и «Игра в аду» А. Кручёных и В. Хлебникова, «Взорваль» и «Две поэмы. В работах «Птица-Феникс» и «Ангелы, мечущие камни на город» тревога достигает своего апофеоза. В 1915 году художница переехала в Париж. По этой картине можно предугадать особенности ее будущего творческого мышления. Хотя Гончарова отмечала, что понимать эти особенности не обязан никто. В настоящее время живет и работает в экологическом поселении Обитель рассвета Красноярского края (предгорье Саян).

Сохранилось несколько зарисовок поэта и переписка. Разворот хвоста павлина также напоминает палитру художника. Каждый цикл состоит из девяти картин. Одновременно происходил поворот раннего авангарда к отечественным стилевым источникам: иконе, лубку, народному прикладному искусству (вывески игрушки, росписи на подносах и т. п. ). Это программный портрет, в котором женщина-художница, в будущем одна из самых знаменитых русских художниц, заявляет о своем мужественном колористическом даровании. Продолжим высказывание Гончаровой: «Эти последние открыли мне глаза и я постигла большое значение и ценность искусства моей родины, а через него великую ценность искусства восточного» 7.

Пустынники. Но приходится справляться. Это поистине «неизвестная Гончарова».

Известно, что, оказавшись во Франции, Гончарова сетовала: «Хотела на Восток, а попала на Запад». Это практически единственная женщина в среде русских художников-авангардистов начала ХХ века. Гнев церковного цензора вызвали картины религиозного содержания.

О Господи, кто знает, кто и как верует. » — Жаловалась Гончарова. Коровин. И влияние русского футуризма ясно просматривается в поздних работах Гончаровой. Это падение ускорило смерть Гончаровой.

Наталью Гончарову называли «амазонкой русского авангарда». А может быть талант художника взял верх. Так же, Наталья, работала как графический дизайнер иллюстрировала книги, была членом авангардной группы «Синий всадник».

1907-1911 гг. Дело было выиграно, а цензурный запрет – отменён. Ее творчество тяготеет к примитивизму.

За Гончарову вступились различные деятели искусств: граф И. И. Но экспозиция предполагает и другой подход: рассматривая и сопоставляя работы разных периодов, переходя от одного раздела к другому и возвращаясь назад, можно почувствовать, что за броской «внешностью» созданий художницы таится вдумчивая ищущая, глубокая личность. Следствием этих экспериментов явился «Аэроплан над поездом» (1913). Художница не забросила скульптуру и была отмечена малой серебряной медалью за анималистические работы. Какое-то время писала работы в созданном Ларионовым жанре лучизма («Аэроплан над поездом», «Динамо-машина»), однако быстро вернулась к своему давнему увлечению – синтезу древнерусской и современной живописи. Машкова. В 1909 году Гончарова перестала оплачивать обучение и была отчислена.

Но они скорее завершали эпоху неопримитивизма, чем открывали новые перспективы. Французские художники, давно отвергнувшие академические правила и законы иллюзорного реализма – требования обязательного сходства с предметом изображения, – научили современников видеть красоту неклассического искусства, примирили с художественной условностью – «неправильным» рисунком, нарушениями перспективы и анатомии, «неестественным» цветом. Только однажды она продолжает разрабатывать тему на протяжении нескольких лет – речь идет о «космической серии» 19571958 годов. Они познакомились в училище, где вместе осваивали мастерство художника. Это была постановка балета «Литургия», навеянная образами древнерусского искусства. Творчество Гончаровой даже получило одобрение архимандрита Александро-Невской лавры.

Видимо, там она и увидела своих евангелистов-крестьян и еще — архаичных «баб», раздражавших ревнителей традиционных ценностей не меньше, чем ее религиозные картины. Как раз в эти годы Дягилев неожиданно для всех обратился к классике – старинной постановке балета «Спящая красавица» в хореографии М. Петипа, что едва не привело его антрепризу к финансовому краху. Гончарова как будто говорит: убедитесь, оно есть, вот оно какое. Кстати, Малевич во многом под влиянием Гончаровой стал писать своих кубистических крестьян, а впоследствии Гончарова в развитии крестьянского жанра все больше и больше стремилась к кубизму. в Ленинградском Доме кино. Однако Наталия не является тенью мужа-художника, она и сама яркая индивидуальность.

Кусевицкого (1922-1923, США). Белые части — это просто загрунтованный холст. Художница признавала, что они очень разные, но Ларионову это не мешает понимать ее. Некоторые из них великолепны.

Художница приняла его и вместе с мужем перебралась во Францию. А. С. В марте того же года из экспозиции персональной выставки, открывшейся в «Художественном бюро» Надежды Добычиной изъяли сразу 22 картины – в том числе уже наделавших шуму «Евангелистов».

Футуризм происходит от латинского futurum – «будущее». Но в целом живописная эволюция Гончаровой 1920-1930-х годов неуклонно идет новым курсом – в сторону классической традиции и изучения природы. Одной из таких уникальных дам стала Наталья Гончарова. Наталья и Михаил стали основателями двух важных русских художественных групп: «Бубновый валет» (1909 — 1911) и более радикального, «Ослиный хвост» (1912 — 1913).

Большакова «Le Futur» (М., 1913). Дягилева. Трубецкой и С. М. С этого времени она фигурировала в литературе с подписью «местонахождение неизвестно». У нас в Третьяковке, в Костроме, в Омске и еще две картины в Центре Помпиду.

Уже в заметке, опубликованной «Голосом Москвы», автора особенно возмущает, что нарушать моральные нормы позволяет себе женщина14. Именно там увидел свет знаменитый гончаровский четырёхчастный цикл «Евангелисты». Самые последние беспредметные работы 50-х годов, которые она писала уже в старости, называются «Космическая серия» — они были вдохновлены полетом советского спутника.

В 1939 году художница даже организовала выставку «Испанки и магнолии». В 1903 году Гончарова посещает Крым и Тирасполь. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет».

Однажды Наталья призналась, что Ларионов имеет идеальный художественный вкус и что этот человек является ее «совестью» и «камертоном». В 1968 году эстафету подхватил ГМИИ им. Дягилева. Поднос — любимый сюжет художников круга «Бубнового валета». И все же одной из самых известных работ этого периода станет другая вариация на крестьянскую тему – «Мытье холста» (1910), где изображены две женщины за белением холста. Цветаева анализирует эту картину в своем очерке 1929 года и подробно разбирает ее сюжет.

Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике». Мне больше нравятся цветаевские письма Гончаровой. Эта работа вызвала ярость у цензоров своим нетривиальным изображением святых. Вообще Гончарова любила рисовать животных — птиц, белок, собак. Художница входила в мюнхенское общество «Синий всадник».

Она также оформила фризы нескольких особняков. Гончарова писала: «В начале моего пути я более всего училась у современных французов» 6. Не только в Х1Х веке, где исторические художники, портретисты или пейзажисты составляли замкнутые сообщества, почти «цеха», но и в ХХ столетии художники, как правило, выбирали для себя определенную стезю имидж, «изм» круг тем, техник, стилистик. Она продемонстрировала, что тандем Гончаровой и Ларионова, сохранявшийся на всем протяжении их долгой жизни, вовсе не обязателен в современной выставочной практике, больше того – вызывает настоятельную потребность «разъединить» звездную пару, чтобы искусство каждого засияло собственным неповторимым блеском. В этой картине как нельзя лучше выражено чувство цвета, свойственное Гончаровой.

Так, девятичастный цикл «Жатва» (1911) на сюжет Апокалипсиса, занимающий центральное место в творчестве Гончаровой русского периода, к настоящему времени «потерял» две части, а остальные хранятся помимо Третьяковской галереи в музеях Омска, Костромы и Парижа. Она занимает особое место в истории беспредметной живописи. Потом название стало длиннее на целый Помпилиус. Она так официально и не вышла замуж за Ларионова.

Её преподавателями оказались П. П. 17 октября 1962 года мир покинула выдающаяся русская художница. Наследие Натальи Гончаровой, неутомимого «делателя картин», огромно. Картина так и называется «Московская улица» (1909).

В 1913 году Илья Зданевич (псевдоним Эли Эганбюри, поэта и художника, одного из лидеров русского футуризма) прочитал лекцию «Гончарова и всёчество», на которой с упоением рассказывал разного рода выдумки, в частности, о том, как Гончарова путешествовала по миру и общалась с выдающимися современниками из мира искусства. Термин «Всёчество» был придуман самим Зданевичем для описания концепции, объединяющей несочетаемые направления, стили и идеи. Другими экспертами картина была атрибутирована как подлинная. Именно Ларионов посоветовал Гончаровой заняться живописью. Персонажи собственной картины Гончаровой несимпатичны. Пейзажи, пронизанные светом испанки, запоминающиеся лица («Разносчица апельсинов»), невероятно современные эскизы костюмов, глубина понимания человека (портрет Ларионова) – иду в Третьяковку. Отдельные работы показались цензорам порнографическими (Натурщица с руками на талии, Натурщица с закинутыми за голову руками) и были арестованы.

Подписала манифест футуристов «Почему мы раскрашиваемся». По случаю её ухода парижский Музей современного искусства устроил ретроспективу. Гончарова не дает скучать – разнообразие ее решений, декоративная изобретательность не знают себе равных.

Поздние исследователи отмечают, что ни до Гончаровой, ни долгое время после «никто из российских художников не отходил в своем творчестве от традиций изображения священных образов настолько, что их творения можно было бы назвать принципиально новыми и современными интерпретациями»27. Между тем неканоническая манера в изображении святых исходила не только из общего увлечения авангардистов «примитивами». Гончарову не вполне удовлетворяла система жанров, которой следовали французы (пейзаж, портрет, натюрморт, ню), как многие русские, она тяготела к повествованию, «рассказу».

Один из основателей группы Наутилус-Помпилиус. Русской деревянной скульптуры или готики. В возрасте 10 лет, переехала с семьей в Москву. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). В 1914 году Сергей Дягилев заказывает у Гончаровой эскизы декораций к спектаклю «Золотой петушок» на музыку Римского-Корсакова.

Художница продолжала сотрудничать с «Русскими балетами» даже после смерти Дягилева. В 1928 году некоторые картины Гончаровой оказались на московской выставке «Современное французское искусство» в Третьяковской галерее. В 1928 году Гончарова познакомилась с поэтессой Мариной Цветаевой. Годы Второй мировой войны художники провели в Ницце. В 1955 году они решили зарегистрировать брак, несмотря на тот факт, что Ларионов продолжал поддерживать связь с Томилиной. Никита Лобанов-Ростовский в «Заметках коллекционера» писал: «Когда в конце жизни Наталья Сергеевна очень болела и крайне ослабла, она на лестнице повстречалась с Томилиной, жившей этажом выше, Томилина толкнула Наталью Сергеевну, которая упала, что и ускорило её кончину. Симбиоз этих двух течений проявляется в иллюстрациях к футуристическим книгам Крученых и Хлебникова «Мирсконца», «Игра в аду», «Взорваль», «Пустынники». Её мать, Екатерина Ильинична (в девичестве Беляева) была дочерью профессора Московской духовной академии, дед, Михаил Сергеевич – волоколамским коллежским секретарём. Гончарова Наталья Сергеевна (1881-1962) – русский художник, график, театральный художник. С одной стороны, Гончарова достаточно далеко ушла от канонов изображения святых, с другой – возродила в своём творчестве традиции древнерусского лубка.

Как, например, в эскизе занавеса к балету «Свадебка» «Композиция с лошадями и птицами-сиринами» (около 1915) или в ориентальных мотивах «Майи» (1927 – 1928). Это был хороший дебют, который положил начало его известности. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО с 1991г. Сама Гончарова не имела большого опыта написания обнажённой натуры до 1908 года, когда она стала преподавателем в школе Машкова— именно на занятиях в этой школе были созданы арестованные «Натурщицы»14.

Дюрера или Эль Греко. Гончарова была представлена 80 полотнами, в основном русского периода. Почти все эти мероприятия, включая выставки, заканчивались скандалами и вызовом полиции. Даже такой анархист в искусстве, как Сальвадор Дали, начинавший как истинный всёк, в пору своей всемирной славы уже не позволял себе «выйти из образа».

Затем Гончарова обратилась к лучизму, основателем которого стал ее супруг. Супруги поселились в латинском квартале Парижа на улице Жака Калло. «Осенний вечер» — очень сумрачная картина.

Тем не менее, эти слова вполне соответствуют мироощущению художницы. Другой важный авторский замысел – полиптих «Испанки» (1925-1926), состоящий из пяти частей (одна из них хранится в Третьяковской галерее, четыре другие – в Центре Помпиду и Музее современного искусства Парижа). Не исключено, что результатом его усилий вновь станет нечто весьма грандиозное. Картине «Цветы» принадлежал предыдущий рекорд художницы – полотно было продано в июне 2008 года за 5. 52 миллиона фунтов на Christies. Примером этих художественных поисков служит картина «Лучистское построение» (1913).

Виктурина после этих событий уволилась из Третьяковской галереи по собственному желанию39. Ларионовой-Томилиной. Вскоре после его статьи, полной неподдельного восторга, Гончарова получила заказ от Сергея Дягилева на оформление оперы-балета «Золотой петушок» и выехала в Париж. В этой картине главную роль вновь играет цвет. Картина стояла в мастерской Гончаровой, когда ее посетила в 1928 году Марина Цветаева.

Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных «бабах». Есть такие дети, отродясь все знающие. Особенно это место: «Помню белую молочную лошадь света». Но, в картинах цикла «Испанки» чувствуется и влияние кубизма. И все же не стоит игнорировать ее абстрактные работы – именно в них раскрывается сущность мышления Гончаровой. Эту вещь сравнивают с работами Дюрера и Эль Греко. Но этого не произошло.

Главным для футуристов было создание «искусства будущего». Заглянем на выставку. В 1911-1912 — член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». В этом процессе была своя закономерность – то же происходило с художниками Франции и других стран (в том числе советской России).

Явно передан какой-то обобщенный восточный национальный колорит.



Любимые художники. Наталья Гончарова — Андрей Савин — LiveJournal

Переходящее знамя лидерства европейской изобразительной мысли кочует из страны в страну. В 15-16 века, в эпоху Возрождения, оно развивалось над Италией. В эпоху барокко его перехватили голландцы и испанцы. Потом какое-то время оно металось по всей Европе и, наконец, во второй половине 19 века прочно обосновалось во Франции, где импрессионисты подвели черту под классическим искусством и открыли дорогу искусству новому. А в начале 20 века до передовых позиций в мировом изобразительном искусстве наконец добралась и Россия — отобрала знамя и уверенно встала в авангарде. Сегодняшняя героиня — одна из главных персоналий русского авангарда.

Наталья Гончарова (1881 — 1962)

«Автопортрет с желтыми лилиями» (1907, Третьяковка)

Наталья Сергеевна Гончарова — двоюродная правнучка Натальи Николаевны Гончаровой, в замужестве — Пушкиной. Вспоминая Наталью Николаевну, мы неизбежно вспомним и мужа её, Александра Сергеевича. Так и говоря о Наталье Сергеевне, никуда не деться от её супруга — художника Михаила Ларионова. Потому что парочка эта была союзом не только романтическим, но и творческим.

Учиться искусствам Наталья Гончарова начала в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в отделении скульптуры. Училась довольно успешно, пока Михаил Ларионов не сказал ей ставшие знаменитыми и вошедшие во все их биографии слова: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Дама обиделась (и её можно понять), но приняла к сведению. И, надо сказать, в данном вопросе Ларионов оказался абсолютно прав: Наталья Гончарова — блестящий колорист. Закончилась история примирением и переводом в класс Коровина.

Первая выставка заканчивается в первый же день арестом нескольких работ и самой Гончаровой — по обвинению в порнографии. Во за эту работу, в том числе.
«Натурщица на синем фоне» (1910)

Обвинение довольно странное. Говорят, причиной стала не сама обнаженка (она-то испокон веков присутствовала в живописи), а то, что автором её была женщина. Впрочем, уже на следующий день Гончарову отпустили.

К следующей выставке Гончарова придумывает (уверен, что не без участия Ларионова) себе биографию — дескать, путешествовала, работала с Гоеном, Ван Гогом, Моне — но поняла, что Европа лишь копирует Восток и именно там надо искать истоки вдохновения. Под Востоком, надо полагать, она имела в виду не столько Азию, сколько собственно Россию и её традиционную культуру. Что ж, это вполне было в духе времени — рисовать «чтоб похоже» научились все и это перестало быть доблестью, художники за вдохновением стали обращаться не к «старым мастерам», а к первобытному и народному искусству. Тогда появился и вошёл в моду примитивизм (или наивное искусство) — сознатетельное упрощение рисунка, подражание непрофессиональным народным художникам.
Гончарова и Ларионов брали на вооружение всё — и модернизм, и лубок, и икону… Ларионов тогда выдвинул концепцию «всёчества» — все стили хороши, и всем можно пользоваться для выражения своей творческой идеи. И работы Гончаровой того времени прекрасно это иллюстрируют.

Тут есть и отсылки к Гогену и экспрессионизму вообще…
«Покос» (1909, Собрание Танашеровых, Москва)

И к восточным орнаментам…
«Павлин под ярким солнцем (стиль египетский)» (1911, Третьяковка)

И к иконописи…
«Старец с cемью звёздами. Апокалипсис» (1910, Третьяковка). Привет shakko.ru.

К религиозной тематике и иконе Гончарова обращалась довольно часто. Я в этой теме не особо разбираюсь, но встречал два противоположных мнения. Одно — что в этих работах Гончарова полностью отошла от традиций и канонов русской иконописи. А другое — что несмотря на внешнюю необычность, полностью формальным канонам следовала.

Теперь нам снова придётся вспомнить про Михаила Ларионова. Предупреждаю сразу: сейчас будет одно моё субъективное суждение, а потом и вовсе мои домыслы.
Итак, субъективизм. По моему ощущению, в их паре идеологическим лидером был именно Ларионов. А вот собственно как художник — Гончарова была гораздо выше. Не могу сказать, что Ларионов был плохим художником — нет, конечно. Довольно интересный художник он был, но всё-таки, на мой взгляд, не того уровня. Гончарову в художественной табели о рангах я бы вообще поставил в авангард авангарда — вместе с Кандинским, Малевичем, Шагалом.
А теперь домыслы. Уверен, что Ларионов это прекрасно осознавал. Возможно подпитывал талант Гончаровой своими идеями. И уж в чём точно преуспел — в пиаре их тандема. Ну и, конечно, каждый уважающий себя художник того времени должен был иметь свой собственный «-изм«. И Ларионов придумал лучизм.

На тот момент в тренде изобразительного искусства вслед за упрощением формы появились исследование и трансформация этой самой формы. Пикассо с Браком во Франции придумали кубизм — как попытку расчленить форму на части и пересобрать заново, уже в 2D — показав одновременно со всех сторон, снаружи и изнутри, в разные моменты времени, во всех состояниях сразу, внешность и суть.

Ларионов призвал в союзники физику (а конкретно — оптику) и заявил, что будет писать не сам предмет, а лучи света, им отражамемые. Вот образчик лучизма в исполнении Ларионова:
М. Ларионов, «Петух. Лучистый этюд» (1912, Третьяковка)

А вот — лучизм от Гончаровой.

«Кошки» (1913, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк)

«Жёлтый и зелёный лес» (1913, Государственная галерея Штутгарта)

«Лучистые лилии» (1913, Пермская государственная художественная галерея)

Василий Кандинский разработал целую теорию цвета, изучал восприятие человеком разных цветовых оттенков, проводил параллели между цветом и музыкой. Малевич исследвоал цвет, как один из компонентов своего супрематизма. А у Гончаровой просто были «глаза на цвет» — и, на мой взгляд, никто из авангардистов не чувствовал цвет лучше Гончаровой.

Надо сказать, лучизм не нашёл себе последователей и просуществовал недолго. Но тут снова на сцену выходит пиар-менеджер Ларионов. Позже он будет называть лучизм первым беспредметным (т.е. абстрактным) искусством. Но нет. Во-первых, Кандинский был всё-таки раньше. А во-вторых, лучизм как ни крути не беспредметный: кошки, лес, лилии — какая ж тут абстракция?

В 1915 Сергей Дягилев уговаривает Гончарову работать над оформлением своих «Русских сезонов» и они с Ларионовым едут в Париж. И Гончарова проявляет себя и в ипостатси театрального художника.

Эскиз декорации к опере Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1914)

Эскиз костюма к неосуществлённому балету Леонида Мяснина «Литургия» (1915, Государственный центральный театральный музей, Москва)

Более поздняя.
Дизайн задника к балету Стравинского «Жар-птица» (1926)

Революция 1917 года застала Гончарову и Ларионова в Париже. Возвращаться они не стали. Гончарова продолжала работать над оформлением театральных постановок, пробовала себя в моде — делала эскизы для Шанель, например. А из живописных работ стоит отметить её испанскую серию  — это, пожалуй, моя любимая часть творчества Гончаровой.

«Испанские танцовщицы» (1918, частная коллекция)

Вот эта самая любимая — просто волшебная.
«Весна. Белые испанки» (1932, Третьяковка)

В 1938 году Гончарова и Ларионов примут французское гражданство, а в 1955 зарегистрируют наконец свой брак — хотя отношения их к тому времени будут уже весьма свободными. Гончарова умерла в 1962 году, Ларионов двумя годами позже.

Закончу вот этой работой. Это из относительно раннего — ещё не лучизм, но уже и не кубизм.
«Цветы» (1912, частаня коллекция)

Интересна она тем, что это самая дорогая картина, написанная женщиной (да, есть вот и такой мужско-шовинистический рейтинг).

Ну и несколько фото, найденных в сети — Ларионов и Гончарова.


Фото отсюда: https://artchive.ru/publications/3141~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Mikhail_Larionov_i_Natalja_Goncharova

Вот теперь точно всё. Следующий герой — британец, картины которого попали под дождь (на самом деле — нет).

Наталья Гончарова — 66 произведений

Наталья Сергеевна Гончарова (русский: Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва, IPA: [nɐˈtalʲjə sʲɪrˈɡʲejɪvnə ɡəntɕɐˈrovə]; 3 июля 1881 — 17 октября 1962) — русский авангардист, живописец, художник по костюмам, писатель, иллюстратор и сценограф.

Наталья Сергеевна Гончарова родилась 3 июля 1881 года в селе Нагаево (ныне Чернский район Тульской области). Ее отец, Сергей Михайлович Гончаров, был архитектором и выпускником престижного Московского института живописи, скульптуры и архитектуры.Гончарова переехала в Москву в возрасте 10 лет в 1892 году; В 1898 году она окончила Четвертую женскую гимназию.

В 1901 году Гончарова начала собственное обучение в Московском институте живописи, скульптуры и архитектуры на скульптора у Павла Трубецкого, который был связан с движением «Мир искусства». К 1903 году она начала выставляться в крупнейших салонах России. В 1903-04 награждена серебряной медалью за скульптуру. Именно в Московском институте Гончарова познакомилась с однокурсником Михаилом Ларионовым, и вскоре они стали делить студию и жилую площадь.Она ушла из Московского института живописи, скульптуры и архитектуры в 1909 году, а в 1910 году, после исключения из портретного класса Константина Коровина ряда студентов за подражание современному стилю европейского модернизма, Гончарова, Ларионов, Роберт Фальк, Петр Кончаловский, Александр Куприн, Илья Машков и другие сформировали первую в Москве радикальную независимую выставочную группу «Бубновый валет».

Первая выставка «Бубновый валет» (декабрь 1910-11) включала в себя примитивистские и кубистские картины Гончаровой, а на более поздней выставке «Ослиный хвост» (март – апрель 1912 г.), организованной Ларионовым, было представлено более пятидесяти ее картин.Гончарова черпала вдохновение в примитивизме в русских иконах и народном искусстве, также известном как лубки. «Ослиный хвост» был задуман как намеренный отход от влияния европейского искусства и создание независимой русской школы современного искусства. Выставка вызвала споры, и цензор конфисковал религиозную работу Гончаровой «Евангелисты» (1910–1911), посчитав кощунственным ее повешение на выставке, названной в честь задника осла. Гончарова и ее коллега Ларионав постоянно подвергались преследованиям за их художественные работы и то, как они выражались.Однако влияние русского футуризма заметно в более поздних картинах Гончаровой. Первоначально озабоченная иконописью и примитивизмом этнического русского народного искусства, Гончарова прославилась в России своими футуристическими работами, такими как «Велосипедист», и более поздними работами районизма. Гончарова и Ларионав рисовали иероглифы и цветы на своих лицах и ходили по улицам в рамках примитивистского художественного движения. Сама Гончарова иногда появляется на публике топлесс с символикой на груди.Как лидеры московских футуристов, они организовывали провокационные вечера лекций в том же духе, что и их итальянские коллеги. Гончарова также занималась графическим дизайном — написала и проиллюстрировала несколько авангардных книг.

Она начала выставляться в Осеннем салоне (Exposition de L’art Russe) с 1906 года.

Гончарова была членом авангардной группы Der Blaue Reiter с момента ее основания в 1911 году. В 1915 году она начала заниматься дизайном балетных костюмов и декораций в Женеве.В 1915 году она приступила к работе над серией эскизов — «Шестикрылый серафим», «Ангел», «Святой Андрей», «Святой Марк», «Рождество» и др. — для балета по заказу Сергея Дягилева под названием «Литургия». В проекте, для написания партитуры которого был приглашен Игорь Стравинский, также участвовали Ларионов и Леонид Мясин, но балет так и не состоялся. Гончарова переехала в Париж в 1921 году, где оформила ряд декораций к русским балетам Дягилева. Она также выставлялась в Осеннем салоне в 1921 году и регулярно участвовала в Салоне Тюильри и Салоне Независимых.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Художников по направлению: лучизм

Художественное движение

Районизм (или райизм или лучизм) — это стиль абстрактного искусства, который развился в России в 1911 году.

Михаил Ларионов и Наталья Гончарова развили районизм после того, как прочитали в Москве серию лекций о футуризме Маринетти. Футуристы вдохновлялись скоростью, технологиями и современностью, изображая динамичный характер жизни начала 20 века.

Районисты искали искусство, которое плавало бы за пределами абстракции, вне времени и пространства и разрушило бы барьеры между художником и публикой. Они получили свое название от использования динамических лучей контрастного цвета, представляющих собой линии отраженного света — пересечения отраженных лучей от различных объектов.

На выставке Target 1913 года они представили публике этот стиль. В своей литературе они описали лучизм как естественный охват всех существующих стилей и форм искусства прошлого, поскольку они, как и жизнь, являются просто отправными точками для восприятия и построения картины лучистами.

Ларионов и Гончарова также писали:

Районисты не только рисовали, но и создавали театральные декорации и книжные иллюстрации.

Несмотря на то, что лучизм просуществовал недолго, он стал решающим шагом в развитии русского абстрактного искусства.По словам Ларионова, это было истинное освобождение искусства от прежних реалистических условностей, угнетавших художественное сообщество.

Электро-группа «Районисты» получила свое название от движения.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA).Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Rayonism

Русский художник, изобретатель лучизма с Ларионовым

Бубновый валет Группа, Выставка «Ослиный хвост»

В 1910 году Гончарова и Ларионов присоединились к Казимир Малевич, а также экспатриант Россияне Алексей фон Явленский и Василий Кандинский вместе с французскими кубистами Альбертом Глезу и Анри Ле Фоконье, создавая ассоциацию современных художники, известные как валет бриллиантов ( Bubnovyi Valet ), чтобы выставить их тип модернистского экспрессиониста картины.Однако в 1911 году из-за разногласий внутри группы между Гончаровой и Давидом Бурлюком (1882-1967), Гончарова и Ларионов уехали организовывать важную выставку дореволюционного периода. Искусство русского авангарда, известное как Осел Хвост ( Ослиный Хвост ). В том же году Гончарова перешла в Немецкий экспрессионизм группа, известная как Der Blaue Райтера («Синий всадник»), центром которого в тот период был Мюнхен. (1911-14).

Кубизм, футуризм

Между 1912 и 1914 годами Гончарова была задействована в ряде авангардных занятий. В 1913 году, например, она взяла участвовал в театральных постановках вместе с Владимиром Маяковским и даже снимался в кино. Вместе с другими участниками российской футуристической группы, она также создавала иллюстрации для экспериментальных книжных изданий. Как ее коллеги-художники Казимир Малевич (1878-1935), Любовь Попова (1889-1924) и Владимир Татлин (1885-1953), она знала о кубизме в Пэрис и ввела в свои работы методы кубизма.Это видно в полотне « Прачечная » (1912), в котором Гончарова использует множественные точки зрения кубистского натюрморта, одновременно представляя фрагменты слов, подсказывающие предмет картины и подчеркивающие плоскостность полотна. Она также была знакома с итальянским футуризмом. Гончарова и ее российские коллеги назвали свою работу «Кубофутуристом». чтобы отличить его от его парижских источников.Известный пример из ее футуристической работы — Велосипедист (1912-13).

Районизм

Гончарова и Ларионов также разработали новый стиль абстрактного искусства, известный как «Лучизм». В этот красочный, линейный стиль, который они запустили в 1913 году в Target Выставка в Москве, объекты изображены с помощью серии пересекающихся линии пересекают поверхность картины.Эти линии, описываемые как «отраженные лучи света», разбивают внешний вид предметов и таким образом становится почти абстрактным. В то время как лучизм был определенно уникальным стилем Гончаровой и Ларионова, это был также напоминают работы немецкого художника-экспрессиониста Франца. Марк.

Уезжает из России, поселится в Париже

В 1914 г. Гончарова поехала в Париж в оформить театральные декорации для балета Русские балеты — Дягилев, имея поручил ей разработать дизайн для своего производства Le Coq d’Or (1914).С началом Первой мировой войны в 1914 году она была вынуждена вернуться. в Россию, но в 1915 году вместе с Ларионовым она присоединилась к Дягилеву в Женева, Швейцария, где начали создавать балетные костюмы и декорации. Отныне они практически отказались от станковой живописи, чтобы сосредоточиться на театральной живописи. дизайн. После русской революции 1917 года она и ее партнер поселились в в Париже, где для Дягилева продолжали проектировать до самой его смерти. в 1929 г.

После смерти Дягилева Гончарова и У Ларионова не было постоянной работы и крайне не хватало денег. Их доход поступал только от комиссионных за театральные постановки, присужденных на сила их прежней связи с Дягилевым. Вдобавок Гончарова подрабатывала книжной иллюстрацией. В 1938 году они стали французскими гражданами и на время оставались в Париже. войны. Как бы то ни было, их жизнь в послевоенный период оправдала себя. быть еще сложнее.Комиссионные были редкими, и они были вынуждены продавать картины. из их личной коллекции произведений искусства, чтобы выжить. В 1950 году Ларионов перенес серьезный инсульт, который положил конец его карьере и добавил дополнительных проблем в их жизни. В июне 1955 года, возможно, помня о своей смертности, они поженились, прожив вместе более полувека.

Последние годы

Хотя ее последние несколько лет были отмечены новый всплеск творчества, вызванный успехом Советского Союза при запуске первого спутника в 1957 г. она сильно пострадала от артрита и в конечном итоге заболела раком.Она умерла в октябре 1962 года. и была похоронена на кладбище Иври, куда она присоединилась два года спустя ее спутник жизни Михаил Ларионов.

Несмотря на добровольное изгнание родной России, Гончарова сейчас считается одной из самых влиятельных Русские художники начала 20 века. Это было подтверждено в июне. 2007, когда ее работа 1909 года « Сбор яблок » была продана на Christie’s за 9,8 миллиона долларов, что является рекордом для любой артистки.В 2008 году ее 1912 г. Натюрморт «» Цветы продан за 10,8 миллиона долларов. В 2010, ее работа Espagnole (1916) была продана за 6,4 миллиона фунтов стерлингов.

См. Также: Most Дорогие картины, Топ 10.

Картины Гончаровой можно увидеть в многие из лучших художественных музеев повсюду мир.

Наталья Гончарова (1881-1962)

«Материал произведения, а кроме того, его творческий дух, лежит не в человеке, а в людях, в нации, к которой принадлежит этот человек, в его земле и природе».Это часть общей народной души, как цветок на огромном дереве. Правда, цветок можно сорвать с дерева и посадить в искусственной среде выращивания, и поначалу он, возможно, начнет цвести еще лучше, но даже в этом случае было бы лучше, если бы цветок остался на дереве. Для русской художницы это дерево — Россия и Восток, а не Европа, откуда она может и должна брать военные корабли, воздухоплавание, способы нападения и защиты. Художнику же нужно посвятить свою жизнь местам коренных народов, взять жизнь из мест коренных народов »(Наталья Гончарова,« Письмо Борису Анрепу », 1914, процитировано в Амазонки авангарда , exh.кат., Нью-Йорк, 2000, стр. 315).

Собирать яблоки — это серия важнейших картин русских крестьян, написанных Натальей Гончаровой в период с 1908 по 1911 год, которые с гордостью возвещают о пробуждении нового местного духа в русском искусстве и закладывают основы его авангарда. Этот цикл картин, посвященный преимущественно теме урожая как коллективной точки социального взаимодействия между крестьянами и землей, на которой они жили и работали, знаменует новое единство цели в творчестве Гончаровой, подчеркивающее самостоятельность и независимость от внешнее влияние.Таким образом, эти картины также положили начало новому направлению в русском искусстве, которое в конечном итоге определило радикальные направления, взятые Казимиром Малевичем и Владимиром Татлиным несколько лет спустя.

Слияние западных и восточных влияний, основанное на ярких красках и простых формах традиционного русского народного искусства, а также на последних достижениях французского авангарда, «Сбор яблок» — это произведение, пропагандирующее его неопримитивный стиль. идеалы через изящество, порядок и гармонию формы, цвета и композиции.Картина, наряду с другими, такими как Отбеливание льняной ткани и Прачки 1911 года в Государственной Русской галерее, Санкт-Петербург, Крестьяне собирают яблоки 1911 года (Третьяковская галерея) и Весеннее садоводство 1909 года (Тейт Модерн, Лондон. ) является частью радикально новой серии работ, сознательно отказавшихся от традиционного изображения буржуазной жизни в пользу прославления элементарной простоты и жизненной силы русской сельской жизни. Большинство этих картин были написаны Гончаровой во время ее частых летних визитов в семейный дом на Полотняном заводе под Москвой и относятся к месту и времени, которые, как она вспоминала о картине Весеннее садоводство , были самыми счастливыми в ее жизни.

Когда она начала эту серию картин в 1908 году, Гончарова уже впитала в себя влияние французского авангарда. Она была хорошо осведомлена о разработках Сезанна, Гогена, Ван Гога, Матисса, Брака и Пикассо, вместе с которыми она участвовала в выставках Голубой розы и Золотого руна в Москве и чье искусство также было хорошо представлено в знаменитых московских коллекциях Сергея. Щукин и Иван Морозов. После выставки «Золотое руно» 1908 года Гончарова и ее муж Михаил Ларионов включились в активную программу «дефренцификации» русского искусства.По их мнению, формальная дисциплина французского авангарда во многом обязана своим происхождением восточному искусству, как и русское искусство. Приветствуя разработки парижских художников, Гончарова теперь считала, что русским художникам необходимо отвернуться от французского влияния и обратиться к своему собственному наследию, также восточному по происхождению, и создать поистине исконное искусство. «Кубизм — явление позитивное, — писала она, — но не совсем новое, особенно в отношении России.В этом священном стиле скифы делали своих каменных девушек. На наших ярмарках продаются чудесные расписные деревянные куклы. Это скульптурные произведения, но и во Франции именно готические и африканские фигурные скульптуры послужили трамплином для кубистской живописи »(Наталья Гончарова,« Письмо в редакцию », 13 февраля 1912 г., цитируется в г. Avant-Garde , exh. Cat., там же , стр. 312).

Побуждаемые таким признанием, Гончарова и Ларионов обратились к примитивным и народным традициям в России, в частности к иконописи и дешевой народной гравюре лубок , а также к детским рисункам, сибирским чучелам, резным деревянным игрушкам и деревенским ремеслам. как источники их работы.В «Сбор яблок» Гончарова сделала первые шаги в этом направлении, объединив гармоничный классицизм Пюви де Шаванна и Мориса Дени и даже таитянские сцены Гогена с фовистской интенсивностью цвета и формы, чтобы создать блестящую и полную картину гармоничной летней жизни. . Эти европейские авангардные влияния лежат в основе строго русской сцены, в которой местные жители якобы заняты сбором яблок, но на самом деле счастливо и томно наслаждаются летним днем, что напоминает фламандских крестьян из шедевра Питера Брейгеля 1565 года Урожай .Скульптурно и кубистично упростив черты и форму фигур, напоминающих резных деревянных кукол, Гончарова наделила этих здоровых крестьян простотой и изяществом форм, которые, кажется, облагораживают их. Эти черты отражаются во всей композиции в удлиненных деревьях, игрушечных ослах, кубистических плоскостях полей и теплом розовом небе над ними. В их простых двухцветных костюмах белого и розового, которые, кажется, отражают это четкое разделение земли и неба, сообщество крестьян представлено таким образом, что оно акцентирует и артикулирует простой и идиллический пейзаж без помех и разрывов.Собравшись вокруг ствола яблони, которая гармонично разделяет плоскую панораму а ля Гогена по линиям золотого сечения, эти крестьяне водят взгляд по холсту так ритмично и лирично, что отождествляют фигуры друг с другом. и место. Как ясно из этой формальной гармонии, эти крестьяне принадлежат этой земле. Они являются такой же частью всего ландшафта, как деревья, животные или фрукты, которые они пришли собирать.

«Большое и серьезное искусство, — писала Гончарова в заявлении 1911 года, — не может не быть национальным.Лишая себя достижений прошлого, русское искусство отсекает себя на корню. Я не хочу сказать, что иностранное влияние вредно или бесполезно. Но иностранное нужно соединить со своим собственным. Только так будет создана та великая сила, которая будет двигать искусство вперед … Мне кажется, мы переживаем самый переломный момент в жизни русского искусства. Причины, вызвавшие это: сильное влияние французского искусства последних десятилетий и резкий рост интереса к древнерусской живописи.Если внимательно присмотреться к творчеству современных французских художников, начиная с Сезанна, Гогена и Ван Гога, а также к древнерусской живописи — если хорошенько подумать, — становится ясно, что цели одного и другого совпадают. Это единственная истинная постоянная цель в искусстве. Стремление к декоративности при сохранении философских, религиозных и литературных различий в контексте »(Наталья Гончарова, Заявление для прессы, 24 декабря 1911 г., цитата по Джейн Шарп, Русский модернизм между Востоком и Западом: Наталья Гончарова и московский авангард , Кембридж, 2006 г., стр.271).

В этом контексте, с его явным утверждением общей идентичности между крестьянами и их землей, фигуры в Сбор яблок и их деятельность по сбору урожая приобретают эпическое почти сакральное качество, которое перекликается с функцией и характером русской народной традиции. . Действительно, это почти пропагандистское заявление об общности и идентичности между людьми, землей и нацией, поэтически озвученное здесь, на картинах Гончаровой, было элементом, который в конце 1920-х — начале 1930-х годов санкционированный государством социалистический реализм с удвоенной энергией и для самых разных целей подхватил. сталинской эпохи.

Наталья Гончарова; Обзор Ли Краснера — блестящий, смелый и новаторский | Арт.

Трудно придумать более оптимистичный автопортрет, чем автопортрет русской художницы Натальи Гончаровой , искренне тепло улыбающейся себе и нам. Шел 1907 год. Ей 26 лет, она восходящая звезда российского авангарда. Ее работы уже выставлялись за границей, но на родине ее скоро судят за смелость рисовать женские обнаженные тела. В 32 года она выступит против своей цензуры выставкой из почти 800 картин прямо в центре Москвы.Вот она стоит перед стеной собственных работ, справедливо держа в руках торжествующий букет желтых лилий.

Это волнующее начало этого вдохновляющего шоу в Тейт Модерн, первого обзора искусства Гончаровой, когда-либо проводившегося в Великобритании. И это сразу дает вам художника и ее личность — пикантную, энергичную, с прямым и ярким прикосновением. За свою долгую жизнь Гончарова (1881-1962) освоила столько разных идиом, что современные российские критики иногда задавались вопросом, кто она такая и где ее найти.Но кажется очевидным, что им нужно было только взглянуть на чистую силу и радость ее манеры письма.

Он там на веслах гребной лодки, и вокруг них вспыхивает голубая вода; и в ярко-зеленых попугаях, ясноглазых на ветке. Он изображен на грандиозном изображении коренастых ног, топчущих виноград в бочке, уже темно-винной от сока. Прежде всего, это потрясающе крепкая сцена, в которой два борца в шортах, сломя голову в тупике своих прочно переплетенных форм, раскрашены Гончаровой на каждом уровне, набирая полную силу.

Автопортрет Наталии Гончаровой с желтыми лилиями, 1907–1908. Фотография: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.

Гончарова родилась в Тульской губернии в дворянской семье. Семья ее отца напрямую связана с Пушкиным, чьи романы она однажды проиллюстрирует. В художественной школе в Москве она познакомилась со своим партнером Михаилом Ларионовым, и они вместе пережили потрясения в России, ссылку в Париже, плохое здоровье и периодическую бедность до конца своих дней. Гончарова однажды ударила мужчину за то, что тот назвал ее госпожой Ларионовой, а не потому, что она была более известной.В России, как практически ни в каком другом искусстве до Первой мировой войны, мужчины и женщины могли быть на равных.

Эта сцена была исключительно интернациональной, модернизм тек на восток и запад в обоих направлениях. Большая картина под названием « Курильщик » 1911 года явно перестает пристально смотреть на Сезанна, но отправляет его обратно в Россию. С его охристым лицом и овальными глазами, с молотком в руке, держащей трубку, этот человек имеет оттенки традиционной росписи подносов. А на ранних картинах Гончаровой глаза часто бывают как у рыб; рыбы столь же религиозны, как буханки, сложенные на столах для сбора урожая под стонущими яблонями в подобии русского рая.Даже когда Гончарова рисует ярко-розовый фруктовый сад с желтыми деревьями над зелено-оранжевой землей, крестьяне в традиционных русских костюмах ждут, чтобы поймать плод.

Гончарова и Ларионов переехали в Париж в 1916 году, чтобы работать в балетной труппе Дягилева. Там они познакомились с Пикассо, Браком, дадаистами и сюрреалистами. Еще раньше, на захватывающей картине велосипедиста, мчащегося сквозь пелену знаков — указывающих пальцами, жужжащих цифр, кириллицы — Гончарова демонстрирует свое увлечение футуризмом.Но с такой же вероятностью она будет рисовать квазимистические сцены. На картине глубокой зимы крестьяне тащат дрова, ели — или это небо; Или это сама матушка Россия — все взрываются звездными белыми цветами.

Имеется характерное совпадение прошлого и настоящего. Коса, сбор урожая, танцы, православные канделябры — все это можно смешать с высоким модернизмом. А потом Гончарова с почти регрессивным примитивизмом нарисует московскую уличную сцену — женщин в модных новых шляпах, парящие над головой ранние бипланы.

В Париже, когда деньги становятся все меньше, она создавала одежду, плакаты, интерьеры квартир. Этот спектакль по праву обходит стороной поздние повторения ее раннего радикализма, начиная с 1930-х годов только в балетных костюмах. Но даже эти костюмы говорят о ее изумительном воодушевлении и ликующем кадмиевом оранжевом цвете, который она сделала своим собственным цветом.

Он всегда идет прямо из тюбика, как будто у нее не было времени возиться со смешением оттенков. Вы видите это в массивном и ультрасовременном Bathers 1922 года, вспыхивающем на холсте; в яблоках, веслах и хвостах попугаев.На это есть намёки в букете лилий. Он так же выразителен, как твердые мазки ее кисти, полон радости и цельности.

«Белье» Натальи Гончаровой, 1913 г. Фото: © ADAGP / DACS

Одна из лучших работ Гончаровой попала в коллекцию Тейт еще при ее жизни. Linen — это сверкающий праздник окна прачечной, мужские рубашки с одной стороны, женское нижнее белье с другой, сияющий синий оттенок подчеркивает повсеместную белизну. Какой еще художник сделал бы эту кропотливую работу энергичной, тонизирующей, даже героической, подписав на утюге свои собственные инициалы, несмотря на четкую красоту картины?

Но почти все остальные картины на этой выставке становятся неожиданностью, не в последнюю очередь потому, что Гончарова оставила все свои оставшиеся картины России.Однако только в период гласности они действительно были приняты в государственные музеи, и только в 2013 году их представили в полном объеме в Москве. Сходите и посмотрите на них в этой стране, если сможете, это редкий шанс стать свидетелем ее сияющего и взрывного искусства — всегда просящего зрителя проснуться!

Ретроспектива Ли Краснера в Барбакане также давно назрела, но лучше поздно, чем никогда. Прошло более полувека с тех пор, как этот первый американский абстрактный экспрессионист (1908–1984) провел выставку в Великобритании.Как и Гончарова, Краснер стойкая, трудолюбивая, смелая; ее мощные мотки и завитки растут на огромных балетных холстах, которые притягивают взгляд и соблазняют разум, прыгая и прыгая, как живой разговор.

И, как и Гончарова, Краснер не делает особых заявлений по поводу пола. Уроженка Лены, она сменила имя на андрогинную Ли и отказалась от участия в знаменитом шоу Пегги Гуггенхайм «Женщины» в 1943 году. Возьмите ее искусство для себя, из убедительной Little Images , где она работает с миллиардом крошечных отметок для создания панно. мерцающих темноты и света, до поздних, великих узоров нежной охры и сепии, идеально рассчитанных по масштабу и движению, чтобы создать эффект туманных расстояний, появляющихся и выходящих из мгновенной фокусировки.

Разорви и начни заново: это был ее вечнозеленый метод. В прямом смысле. Когда на ранней выставке в Нью-Йорке ничего не продавалось, Краснер вернулась домой и порвала все свои рисунки. На следующий день она начала собирать их в великолепные коллажи, показанные здесь. Bird Talk , с его сказочными бумажными пятнами фуксии и оранжевого цвета на фоне сияющей черноты, сохраняет свой лиризм в воздухе и по всему холсту, как птичья музыка. Desert Moon изменяет конфигурацию элементов, чтобы нести острые ощущения горячего лунного света.

«Проливной шедевр»: «Еще одна буря» Ли Краснера, 1963. Фотография: Еврейский музей.

Диапазон Краснера огромен. Многим нравятся так называемые « Night Journeys », когда ее мучила бессонница, заставлявшая ее работать в предвзятое время на больших холстах, прикрепленных к стене. Эти огромные картины, выполненные из ночной умбры, поднимаются по дуге за дугой, как надвигающийся торнадо. Другие предпочитают бурную эволюцию ее абстрактных алфавитов, то, что она назвала «таинственными писаниями».Или великолепная белая вода, несущаяся сквозь проливной шедевр Another Storm .

То, что она могла делать с краской, было каллиграфическим и метеорологическим, несомненно, катарсическим. Сквозь синий цвет , одна из самых захватывающих работ в этом красиво оформленном шоу, имеет какой-то таинственный дождь, проливающийся сквозь него: возможно, горе, возможно, облегчение после ливня. На вопрос, как она может продолжать рисовать, после внезапной смерти мужа и матери по очереди, Краснер ответила так же точно, как и любой художник: «Живопись неотделима от жизни.Это один. Это все равно, что спросить — я хочу жить? Мой ответ — да, и я рисую ».

Звездные рейтинги (из пяти):
Наталья Гончарова ★★★★★
Ли Краснер ★★★★★

● Наталья Гончарова находится в лондонском Тейт Модерн до 8 сентября
● Ли Краснер: Живой цвет до 1 сентября находится в лондонской галерее Barbican Art Gallery

Наталья Гончарова | Художественный институт Чикаго

Наталья Гончарова | Художественный институт Чикаго
Также известен как
Наталия Гончарова, Наталья Гончарова, Наталья С.Гончарова, Наталья Сергеевна Гончарова, Наталия Сергеевна Гончарова, Наталья Гончарова, Наталья Сергеевна Гончарова, Наталья Гончарова, Наталья Гончарова, Наталья Сергеевна Гончарова, Наталья Сергеевна Гончарова, Наталья Сергеевна, Наталья Гончарова, 902
Дата рождения
Дата смерти
  • Испанская танцовщица, 1920-е годы
    Наталья Гончарова
  • Игра в аду: Поэма (Igra v adu: Poema), 1912
    Наталья Гончарова
  • Ангелы и самолеты из книги «Война: мистические образы войны», 1914 год
    Наталья Гончарова
  • Worldbackwards (Мирсконца), 1912
    Наталья Гончарова
  • Explodity (Взрывал), 1913
    Наталья Гончарова
  • Куртка, 1920-е годы
    Наталья Гончарова
  • Конь смерти, 1914
    Наталья Гончарова
  • Святой Александр Невский, из книги Война: мистические образы войны, 1914
    Наталья Гончарова
  • г.Георгий (приносящий победы), из книги «Война: мистические образы войны», 1914 г.
    Наталья Гончарова
  • анахоретов; Анкоресса: Две поэмы (Пустынники; Пустынница: Две поэмы), 1913
    Наталья Гончарова
  • Белый орел из фильма «Война: мистические образы войны», 1914 год
    Наталья Гончарова
  • Женщина верхом на звере, 1914
    Наталья Гончарова

Страница вторичной навигации

Связанное содержимое

Узнайте больше

Работы по теме

  • Дымоходная планка, 1901/25
  • Панно, 1920-е годы
  • Вид через окно со стола с фруктами и вином, c.1925
    Альберто Фабио Лоренци
  • Панно, 1920-е годы
  • Панно, 1920-е годы
    Мариано Фортуни и Мадрасо
  • Панно, 1920-е годы
  • Кубок, ок.1920/30
    Оррефорс Гласбрук
  • Ваза, ок. 1924
    Рене Буто
  • Кузнечик (Сотерель), 1912
    Рене Лалик
  • Панель, г.1920-е годы
  • Курительная фигура с собакой, ок. 1930
    Staatliche Porzellan-Manufaktur Nymphenburg
  • Чаша, гр. 1920
    Даниэль Сулоага
  • Чаша с крышкой и подставкой, 1928 г.
    Simon Gate

Наталья Гончарова | Wikigender

Наталья Сергеевна Гончарова (русский: Наталья Сергеевна Гончарова; 4 июня 1881 — 17 октября 1962) была авангардистом (кубофутуризм), художником и художником-авангардистом Российской Федерации. художник по костюмам.В настоящее время она считается «самой дорогой женщиной в искусстве», поскольку ее картина «Сбор яблок» (1909) была продана на Christie’s Modern and Impressionist в 2007 году за 4,9 миллиона фунтов стерлингов. Через год ее натюрморт «Цветы» 1912 года побил этот рекорд, продав за 10,8 миллиона долларов.

Ларионова и ее роль в русском авангарде


Наталья Гончарова родилась в 1881 году в деревне Нагаево недалеко от Тулы. Она изучала скульптуру в Московской художественной академии, но начала заниматься живописью в 1904 году.Она была глубоко вдохновлена ​​примитивными аспектами русского народного искусства и пыталась подражать им в своих собственных работах, включая элементы фовизма и кубизма.

Гончарова и Михаил Ларионов были видными фигурами дореволюционного московского авангарда, круга, в котором женщины пользовались необычайной степенью свободы и уважения. Гончарова была радикальной и в искусстве, и в жизни. Они с Ларионовым десятилетиями прожили вместе холостую пару. (В конце концов они поженились в 1955 году, чтобы тот, кто выжил, унаследовал его или ее картины.) Ларионов очень интересовался татуировкой. Вместе со своим мужем она впервые разработала лучизм и организовала выставку «Ослиный хвост» в 1912 году и выставку Der Blaue Reiter в Мюнхене в том же году. «Ослиный хвост» был задуман как намеренный отход от влияния европейского искусства и создание независимой русской школы современного искусства. Первоначально озабоченная иконописью и примитивизмом этнического русского народного искусства, Гончарова прославилась в России своими футуристическими работами, такими как «Велосипедист » и ее более поздними работами в стиле «Район».Кроме того, Гончарова была членом авангардной группы Der Blaue Reiter с момента ее основания в 1911 году.

Париж


В 1915 году она переехала в Париж, где создала декорации для балета «Русский балет» из балета «Золотой коктейль» в постановке Мишеля Фокина. Когда разразилась война, пара вернулась в Россию, чтобы Ларионов прошел военную службу, но они вернулись в Париж в 1917 году. Там они продолжали обеспечивать себя, работая на Дягилева, а Гончарова давала уроки живописи.Среди ее учеников были Джеральд и Сара Мерфи, которых она познакомила с Дягилевым и Стравинским. В 1930-е годы они испытали огромную бедность, осложненную тем фактом, что большинство их более ранних картин были в России, к которым они не могли получить доступ.

Гончарова и Ларионов жили в Париже до ее смерти в 1962 году. В 1939 году она стала гражданином Франции.

Потомство


Для искусствоведов возрождение интереса к Гончаровой на Западе сопровождается вопросами о том, почему она остается так малоизвестной.Ее брак с Ларионовым, возможно, сыграл роль; Тем более что вторая жена Ларионова контролировала работы Гончаровой и продавала их преимущественно российским галереям.

Кроме того, как искусствовед Шарлотта Дуглас, спрашивает: «Остается вопрос, почему художницы-художницы в Москве начала 20-го века, якобы консервативном и авторитарном обществе, создавали более выдающихся женщин-художников — Гончарову, Александру Экстер, Любовь Попову, Ольгу Розанову, Варвару. Степанова и Надежда Удальцова — чем Париж или Лондон начала ХХ века.Среди искусствоведов вечный вопрос: почему, когда женщины на Западе подвергались такой дискриминации, женщины в России среди авангарда не были ни до, ни после революции ».

Список литературы


  • «Кем была Наталья Гончарова?». The New York Sun. 2007-06-26. http://www.nysun.com/article/57312. Проверено 7 марта 2007.
  • Фогель, Кэрол (25 июня 2008 г.). «Моне устанавливает рекорд: 80,4 миллиона долларов». Нью-Йорк Таймс. http: //www.nytimes.com / 2008/06/25 / arts / design / 25auct.html? em & ex = 1214625600 & en = 49db27f2e86469c1 & ei = 5087% 0A. Проверено 26 июня 2008.

См. Также

  • Гендерное равенство в гендерном равенстве в гендерном равенстве в Российской Федерации
  • Национальная ассоциация женщин-художников

Внешние ссылки

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *