Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Натюрморт что это: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин

Содержание

НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве.

Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть».
Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий).

Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К.Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает возвышенное

, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Категории комического и трагического не характерны для этого жанра.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»

Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?

Натюрморт что это такое? Как научиться его правильно рисовать?

Время прочтения: 4 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

Звучит как-то мрачно, неинтересно. Однако на самом деле с составлением композиции для натюрморта мы сталкиваемся каждый день, продумывая, куда бы поставить по эффектнее вазу с цветами, как расположить предметы на полке, оформить стол и т.д.

Но натюрморт – не просто правильное точное изображение предметов. Художник как бы играет их формами, объемами, фактурами, цветами используемых красок – это и привлекает внимание зрителя. Цветовая и композиционная гармония настоящего натюрморта завораживает, от него не оторвать взгляд. Удивительно, как самые неприметные, будничные предметы становятся настоящими героями картин, оживают, совсем как в сказках Ганса Христиана Андерсена. И в душу вливается спокойствие – вот каково воздействие на человека истинного натюрморта.

Отлично написанный натюрморт – это драма, комедия, интрига – что уж задумал художник. Это отражение его точки зрения, его настроения. Вспомните натюрморты Рубенса. Что мы видим на его дивных творениях? Овощи, фрукты, хозяйственную утварь, неживых птиц, рыб? Да мы даже не задумывается о каждом отдельном изображенном предмете, потому что его картины воспринимаются только целиком.

Его натюрморты – это смех, песня жизни, радость бытия, изобилие вкуса, переполненность чувствами. Кажется, что сейчас что-нибудь перевесится под своей тяжестью через край картины и упадет прямо к нам, зрителям. Вот он, настоящий натюрморт. Вроде бы и сюжета особого нет, а мы уходим, наполненные оптимизмом, радостью, желанием жить, творить, делать добро.

Почему же художники так любят начинать учить рисовать именно с натюрмортов?

Прежде всего потому, что изображаемые предметы неизменны, неподвижны. К тому же их можно переставлять по своему усмотрению, учиться составлять композицию.

Натюрморт позволяет усвоить логику, последовательность работы над картиной.

Сначала нужно составить осмысленную, интересную композицию, при этом не перегружая ее предметами.Это только кажется, что художнику все равно, где что находится – как поставил, так и сойдет. Нет. Попробуйте, и вы изумитесь, как сложно подобрать предметы, драпировку для картины, расставить их так, чтобы между ними завязался роман.

Драпировка тоже, кстати, не просто красивая ткань, но важная действующая фигура натюрморта. Художник тщательно продумал, как ее расположить. Ведь она,как минимум,подчеркивает контраст мягкого и твердого, складок и четкости линий предметов, стоящих на ней. К тому же если, к примеру, расположить ее наискосок, по диагонали, то углубляется пространство, а взгляд зрителя невольно направляется на выбранный художником композиционный центр. При этом она не главная героиня картины, а одна из действующих героев.

Таким образом, юный художник понимает, насколько важна роль каждого предмета, объекта.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Обязательно нужно определиться, какой предмет станет композиционным центром картины, вокруг которого будут искать себе место и остальные намеченные предметы, соблюдая дистанцию, «не наезжая» друг на друга. Центральный, объединяющий предмет не обязательно должен быть расположен в центре работы – отнюдь. Ребенок учится понимать, как сделать предмет главным и в то же время динамичным. Например, его можно расположить не в самом центре картины, а немного слева или справа от центра.

Постепенно юный художник начинает чувствовать, что каждая композиция требует своей техники воплощения.Сам замысел изображаемого диктует, на каком материале и чем рисовать: карандашами, красками (и какими именно), углем, пастелью и т.д.

Ребенок учится и правильно подбирать формат холста, картона, бумаги, их расположение в каждом конкретном случае (вертикальное или горизонтальное).

Привыкает начинать работу с эскизов, набросков, являющихся возможным вариантом будущего рисунка. Очень важно правильно наметить место каждого предмета, его фактуру, размеры.

Натюрморт помогает с самого начала работы, когда еще холст совершенно пуст, видеть картину как целое, а не набор отдельных случайных предметов, объектов, может быть и интересных в отдельности, но не компонующийся друг с другом.

И только после этого можно легкими линиями перенести наиболее удачный вариант на холст, бумагу, соблюдая пропорции предметов и постоянно выверяя их.Натюрморт – отличная возможность проработать и различного вида линии, штрихи, круги.

Таким образом ребенок приучается начинать работу с продумывания всей композиции в целом, ее схематичного наброска.

Натюрморт позволяет основательно изучить законы распределения света и тени на изображаемых предметах.

Он привыкает сразу определять, откуда будет падать свет на изображаемое, где самые светлые и самые темные места, полутень. От выбора правильной, наиболее выигрышной для данной конкретной композиции точки освещения во многом зависит успех рисунка, его живость.

Ребенок учится видеть весь рисунок, прорисовывать всю композицию и не зацикливаться на отдельных предметах — наиболее частая ошибка начинающих творцов. Нередко уделив много времени доведению до совершенства, допустим, яблока на рисунке, юное дарование вдруг понимает, что оно не вписывается в задуманный сюжет, выпадает из него (по форме, размеру, цвету, месту размещения), не связано с другими предметами. Приходится его стирать. Бессмысленность потраченных сил и времени зачастую отбивает не только охоту продолжать начатую картину, но и вообще рисовать.

Ребенок запоминает, что передний план прорабатывается более подробно, детально, тем самым как бы приближая его. Чем дальше расположены предметы, тем более обобщенным должно быть их изображение, меньше четких ярких цветов и линий, иначе все предметы переместятся как бы на одну переднюю линию и объем, пространство, глубина не будут ощущаться.

Именно при изображении неодушевленных предметов приходит мастерство анализа, привычка придавать значение тому, какое место занимает тот или иной предмет, соотношение их высоты и ширины, света и тени.

Освоив натюрморт, юный художник может смело браться и за другие виды живописи.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Натюрморт как жанр изобразительного искусства

В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, включающий свободное расположение объектов повседневной жизни на столе:

  • срезанных цветов, особенно, роз,
  • кухонной утвари,
  • предметов домашнего хозяйства,
  • плодов, овощей, фруктов,
  • продуктов питания,
  • рыбы,
  • приготовленной еды.

Термин является прямым переводом голландского слова «Stilleven», которым пользуются с 1656 для описания жанра картин. Ранее такие полотна назывались просто – «Фрукты», «Цветок», «Розы», «Завтрак», «Банкет» или пронк (показной).

В эпоху барокко аллегорические изображения с религиозным подтекстом получило обозначение Ванитас («тщеславие»). Обязательным атрибутом и главным акцентом на картинах был череп.

Виды

Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:

  • цветочные;
  • завтраки или банкеты;
  • эмоциональные;
  • символические.

Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.

  • эмоциональные;
  • роскошные;
  • полотна-иллюзии.

В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение. В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.

Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.

Основные характеристики полотен

Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.

Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.

Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины.лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.

История

Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения. Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.

Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.

В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.

Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года

Для богатого буржуазного общества Нидерландов характерно материалистическое отображение показного потребления. Но именно в западноевропейской живописи получила свое начало эзотерическая христианская символика и ее сложный язык во времена Средневековья и Возрождения.

Натюрморт стали называть «мертвая природа или натура», а картины содержали упор на неживые символические коннотации. Символика развивалась в абстрактном и метафизическом маньеризме Италии, Испании в 17 веке:

  • Затем во Франции, благодаря гармоничной простоте полотен Ж. Б. Шардена (1699-1779) в 18 веке.
  • Караваджо, Микеланджело Меризи (1573-1610) служит примером интереса к натюрмортам в других странах.
  • Известная композиция «Корзина с фруктами» продвинула жанр с севера Италии в соседние страны.
  • Появились суровые и мистические картины испанского художника Х. С.Котана (1531-1588),
    Ф. де Сурбарана (1598-1664), Л. Мелендеса (1716-1780). Картины назывались «бодегонес» и изображали пищу, скромные предметы обихода.
  • Рембрандт (1606-1669) внес изменение в традиции натюрморта – его композиции лишились стола.
  • В отличие от этого стиля Голландия и Фландрия в 17 веке поражали цветочными композициями Я. Брейгеля Старшего (1568-1625), Хема (1606-1684) и других.
  • Другими фаворитами жанр были роскошные столы с роскошной едой, хрусталем и серебром, как у Кальфа (1622-1693), А. ван Бейерена (1620-1690).
  • Трофеи удачной охоты или хороший улов отражены на полотнах Ф. Снейдерса (1579-1657).

В 18 веке

Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.

Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.

В 19 веке

До середины девятнадцатого века натюрморт считался низшим жанром с ограниченным потенциалом для выражения темы. Философия реализма и чистой живописи Курбе (1819-1877) расценивалось как независимое средство для формы, цвета и краски. Живописцы игнорировали насмешливое отношение к жанру.

Революция в живописи во главе с Мане, Ренуаром (1841-1919), Сезанном (1839-1906), К. Моне (1840-1926) и Ван Гогом (1853-1890) навсегда закрыла тему этой дискуссии. Поклонники признали, что натюрморт красноречивым, поэтичным, «благородным» жанром изобразительного искусства.

В 20 веке

Неодушевленные предметы в новом натюрморте выражают тайну мира с помощью соответствия между формами и пространством.

Все восхищались тарелкой устриц Мане, черепами и часами Сезанна или вазой с ирисами Ван Гога, как чудесной интерпретацией окружающего мира.

Сезанн рисует яблоко в виде женщины или горы, а Ж. Брака (1882-1963) изображает яблоко как набор перекрывающихся геометрических граней.

Трансформация формы и содержания в чистейшие элементы геометрии, цвета, а также символизм видны в композициях Дж.Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989) – это начало 20 века.

Загадочный Дж.Моранди (1890-1964) принес в живопись свой стиль — пластичность с ограниченной палитрой, напоминающую римскую живопись.

Максимально эксплуатировал жанр Пабло Пикассо (1881-1973), поражая немыслимыми формами и широким спектром стилистических перестановок.

Знаменитый поп-арт Энди Уорхола повседневный объект превращает колоссальный образ.
Художники в 20 веке использовали натюрморт в качестве лаборатории для открытия новых методов и испытывали новые концептуальные идеи. Они делали это в репрезентативных и абстрактных форматах, расширяясь в другие жанры, смешивая живопись со скульптурой, коллажем, фотографией, видео и голограммами, в произведениях, которые относят к натюрмортам. В полотнах сегодня можно видеть различия:

  • В колорите от холодного к теплому;
  • В цветовой гамме от контрастов до нюансных тонов;
  • В направлении освещенности на полотне;
  • В фоновом расположении объектов;
  • В постановке задачи от декоративной функции к реалистичному изображению.

Свобода стиля для передачи изображения с помощью кубизма, кубофутуризма, поп-арта, фотореализма, нео-попа позволяет представлять натюрморты в новом виде, отчего жанр продолжает радовать любителей.

Натюрморт

Слово «натюрморт» имеет французское произношение, и означает буквально «мертвая природа». Несмотря на такое своеобразное название, жизнь этого вида изобразительного искусства стала долгой и насыщенной. Многие талантливые художники отдали дань этому жанру, внося в него свои коррективы и индивидуальные черты.Натюрморт родился в Голландии, в начале 17 века. Для этого времени был характерен глубокий и научный интерес к окружающему миру.  Общество скидывало с себя оковы религии, люди начинали интересоваться самыми простыми вещами. Эта тенденция отразилась и в живописи.

На первых натюрмортах была изображена убитая дичь. Также художники изображали лавки и кухни, детально изображая находящуюся там утварь. С развитием натюрморта композиции становились более разнообразными. На картинах появлялись фрукты, блюда, цветы, дары моря, книги и музыкальные инструменты.

Несмотря на кажущуюся простоту данного жанра, натюрморт стал достаточно многогранным направлением. Перед художниками стояли сложные задачи. Нужно было передать форму предметов с максимальной точностью, сохранить пропорции, отразить натуральность. Все это достигалось с помощью игры светотени, разнообразных колористических решений и контрастов. В результате фрукты на картинах выглядели вкусными и сочными, ткани  хотелось потрогать на ощупь, а цветы выглядели настолько натурально, что казалось, что они благоухают.

Подход к созданию натюрмортов был довольно разнообразным. Большинство художников изображали предметы быта. Но были и такие, кто придавал натюрморту иное, символичное значение.  Так возник аллегорический натюрморт “vanitas” (суета сует) в центре которого всегда был человеческий череп. Создатели этого жанра наделили свой натюрморт философским смыслом.

Композиции, которые рисовали художники, должны были включать в себя неодушевленные предметы. Но иногда в натюрмортах появлялись животные и насекомые. Они не были центром  изображения, а служили символическим дополнением. Часто с помощью таких изображений живописцы пытались придать натюрмортам скрытый смысл. Так змеи и ящерицы символизировали дьявольское коварство, а порхающие бабочки – символ чистого духа.

Среди мастеров натюрморта много ярких имен. Это великие художники Караваджо, Матисс,  Сандерс, Левитан, Суриков и многие другие.  Искусству натюрморта уделяли внимание практически во всех странах Европы.  Этот неординарный жанр сыграл важную роль в становлении живописи.

Что такое натюрморт в современной живописи

Натюрморт берет свое начало еще с древней Греции. Тому пример, монографии Плиния или римские фрески в Помпее. Если рассматривать перевод с французского, то это слово будет звучать, как «мертвая природа». Натюрморт можно отличить от портрета или пейзажа, или других вид изобразительного искусства тем, что он является группой неодушевленных предметов, которые объединяются в определенной среде. Кроме неодушевленных предметов на нем могут быть изображены и одушевленные, например, животные, люди. Обычно движущие изображение или живое, а также элементы пейзажа является дополнением к основному мотиву картины маслом на холсте. Но натюрморт тоже может являться частью какой-либо композиции. Данный вид искусства позволяют художнику передать свое отношение к окружающему миру и сделать акцент на тот или иной предмет, показать свою точку зрения, мысли, свой взгляд и видение на мир. Каждый из них преследует свою цель написания натюрморта, но самое главное, это передать всю красоту окружающих вещей человека.

В наше время, натюрморт «Цветы» очень богат и интересен своей красотой и неповторимостью, достоверностью передачи изображения и его реалистичностью. Он передает всю суть современной жизни, отображение многие ее черты, а также достижения науки и технологий.

Сейчас большинство людей стремятся покупать картины-натюрморт, чтобы приукрасить свой дом. Картины с изображением цветов, фруктов или овощей отлично подойдут для кухни, столовой, а изображение с более массивными предметами хорошо смотрятся в гостиной или холле. Однако это не значит, что картины с изображением натюрморта хорошо смотрятся и покупаются только в жилые помещения. Натюрморт способен прекрасно дополнить и скучный кабинет офиса или темную комнату гостиницы. Именно в зависимости от помещения и подбирается тот или иной натюрморт, а не интерьер помещения к нему.

В наше время нет особой сложности в поиске и покупке подходящего именно вам натюрморта. Практически все современные художники работают в таком же стиле, как и голландские мастера прошлых лет, передовая в своих работах всю красоту окружающего нас мира, красоту деталей и мелочей, которые казалось бы на первый взгляд даже не заметны. Благодаря этому, холст становится не просто красиво расписанным, а приобретает некую одухотворенность, а написанные на нем предметы быта или цветы особую значимость и почет.

Каждая отдельная работа — это кладезь не только мыслей и чувств художника, но и показательный элемент, как ему приходилось находить решения, и решать сложные задачи, при создание своего шедевра. Эти самые решения можно заметить даже в совершенно одинаковых предметах на разных полотнах. Стоит только сходить хотя бы на одну выставку разных художников и посмотреть, как сильно различаются их работы, нет – нет не цветом и манерой написания, а своими решениями поставленных задач, которые каждый художник видел, и воспринимал их по-своему.

Зарисовка жизни человека, предметов его обихода, и окружающих его в жизни мелочей — это и есть главная задача художника, показать их хорошие стороны и проявить к ним интерес. Одним из самых красивых и грациозных подобных предметов являются именно цветы. Только они сочетают в себе хрупкость и красоту сочных красок, так сильно нравившееся всем ценителям искусства, заставляющие вновь и вновь испытывать те незабываемые чувства счастья и трепета, хоть и длившееся несколько минут. Но если вы хотите продлить это ощущение, и испытывать его каждый раз, когда этого будет хотеться, достаточно просто заказать и купить картину, написанную специально для вас, и каждый раз захотев поднять себе настроение или просто помечтать, вы сможете просто посмотреть на свою любимую картину и окунуться в те незабываемые ощущения, где стирается время и пространство.

Как мы заметили из приведенных выше слов в этой статье, натюрморт в наши дни не только не потерял своей привлекательности и значимости, но и пройдя через историю собрал в себе все лучшее, что сейчас стараются передаваться современные творцы искусства.

Разновидности жанра натюрморт История жанра натюрморт

Букет — разновидность цветочного натюрморта.
Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин.
На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни.
Композиции для букетов в голландском натюрморте были трех видов: радиальная композиция (стебли цветов расходились веером из одной точки) главным становится изображение цветка, помещенного в место схождения стеблей. Композиции второго вида — цветами, словно ковром, заполняют все пространство полотна, при этом выстраивается вертикальная иерархия цветов и их значений. Третья разновидность композиции букета — фигура треугольника — наиболее значимый цветок служит центральной осью, а остальные цветы симметрично группируются вокруг него.
Ниша в натюрморте — символ пещеры содержащей Святыню и присутствия Божества.

Картины натюрморт букет

Ванитас, Суета сует (от лат. — суета, тщеславие) — аллегорический натюрморт эпохи барокко, является наиболее интеллектуальной разновидностью натюрморта, требующей от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики.
Ванитас напоминал о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Наибольшее распространение ванитас получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Первый дошедший до нас натюрморт ванитас был написан Якобом де Гейном Младшим в XVII в.
Символика предметов в голландском натюрморте:
череп — напоминание о неизбежности смерти, символизирует бренность человеческой жизни;
хлеб — символ тела Господа, в сочетании с вином — таинство Евхаристии;
мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти;
медицинские инструменты — напоминание о болезнях и бренности человеческого тела;
кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — напоминание о женской красоте и привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия;
руины — символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то;
оружие и доспехи — символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу;
короны, папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев — знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.

Картины натюрморт ванитас

Винный натюрморт — появился из кухонного натюрморта, завтраков и натюрморта ванитас.

Картины винный натюрморт

Восточный натюрморт

В восточном натюрморте изображают бытовые и религиозные предметы, символику, орнамент и мотивы Востока и Индокитая.

Картины восточный натюрморт

Гирлянда — разновидность цветочного натюрморта.
Гирлянда, оборачивающаяся вокруг центрального изображения, напоминала известный символ Вечности — змею, обвившуюся вокруг крылатых часов. В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья хлеба, традиционно связанные с Христом или Марией и говорившие о чистоте прославляемого. Кроме того, многое здесь символизировало времена года: цветы — весну, колосья и фрукты — лето, виноград и овощи — осень, лимоны — зима.
Гирлянды обвиваются не только вокруг портретов. Часто это часы, евхаристическая чаша, бокалы вина и даже картуш с текстом. Иногда же небольшой венок помещается прямо в кубок.

Картины натюрморт гирлянда

Голландский натюрморт

Голландский натюрморт XVII века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема «Цветы и фрукты» включает и разнообразных насекомых. «Охотничьи трофеи» — это, прежде всего, охотничьи трофеи — битая птица и дичь. «Завтрак» и «Десерт» включает также и изображения рыбы и разнообразных птиц.
Все предметы в голландском натюрморте символичны. Эмблематические сборники, издававшиеся на протяжении XVIII в., являлись хорошим пособием в расшифровке картин. На картинах голландских художников XVII-XVIIIвв. букет уподоблен человеческой жизни. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о нестабильности удовольствий и достижений. Все предметы были многозначными, имели светский и религиозный подтексты.

Картины голландский натюрморт

Завтраки (Десерты, Сервированные столы, Банкеты) — разновидность жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII века — изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари.
Родиной и центром этого жанра был Харлем. Одним из самых ранних натюрмортов-завтраков является «Накрытый стол» Николаса Гиллиса (1580-1632).
Изначально набор предметов для натюрморта включал: сыр, ветчину, булочки, фрукты и пиво. С увеличением спроса у зажиточных горожан в натюрмортах стали появляться дичь, вино и пироги (в те времена самым дорогим был пирог с ежевикой), а помимо традиционной селедки появились омары, креветки, устрицы. Стали использоваться дорогая посуда из серебра и китайского фарфора, кувшины, таццы, ножи и др.

Картины натюрморт завтрак

Кухонный натюрморт

Кухонные натюрморты получили распространение в Нидерландах благодаря художникам Питер Артсен и Иоахим Бёккелар.
В кухонном натюрморте хозяйка дома, кухарка или слуги передвигались на второй план, а на первом плане были кухонная посуда и принесённые на кухню мясо, рыба и множество овощей: тыква, репа, брюква, капуста, морковь, горох, фасоль, лук и огурцы. У более состоятельных людей на столе появлялись цветная капуста, дыни, артишоки и спаржа.
Символика посуды в голландском натюрморте: стекло — символ хрупкости; фарфор — чистота; серебряная посуда — олицетворение богатства; ступка и пестик — знаки мужской и женской сексуальности;
бутылка — символ греха и пьянства; разбитая посуда — символ смерти; кувшин и чаша — напоминание о Тайной вечере;
перевернутый или пустой бокал может обозначать пустоту или смерть, бокал, наполненный наполовину, означает умеренность;
нож — символ предательства, орудие пыток — напоминает об уязвимости человека и о его смертности — кроме того, это скрытое изображение мужской сексуальности.

Картины кухонный натюрморт

Музыкальный натюрморт — появился из ученого натюрморта и натюрморта ванитас.

Картины музыкальный натюрморт

Натюрморт с животными
Основоположниками жанра были Отто Марсеус ван Скрик (1619-1678) и Маттиас Витхос (1627-1703).
Символика зверей, насекомых и птиц в голландском натюрморте:
белка — упорный труд, без которого невозможны земные блага;
заяц — слух, чуткость, изобилие, робость, страх;
раки или омары — мудрость, благоразумие, медлительность;
попугай — уподоблялся праведникам и символизировал красноречие, благодарность, или представлял верующего;
птицы, бабочки и различные насекомые — знаки разных стадий земной жизни, олицетворении божественного круговорота, смерти и воскресения; порхающая бабочка — символ бессмертия души, воскресения;
рыба — раннехристианский символ;
живая улитка — олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, одного из смертных грехов;
заморские экзотические раковины — предмет коллекционирования, намекали на неразумную трату денег, так же символ Венеры, символ паломничества; раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она так же обозначает смерть и бренность.

Картины натюрморт с животными

Натюрморт в пейзаже — изображение натюрморта на фоне пейзажа.
В натюрморте в пейзаже используются два жанра изобразительного искусства — главная роль отведена натюрморту, а жанр пейзаж играет вспомогательную роль.

Картины натюрморт в пейзаже

Натюрморт в интерьере — изображение натюрморта на фоне интерьера помещения.
В натюрморте в интерьере используются два жанра изобразительного искусства — главная роль отведена натюрморту, а жанр интерьер играет вспомогательную роль.

Картины натюрморт в интерьере

Обманка, иллюзионистский натюрморт
Символика предметов в голландском натюрморте:
кубки, игральные карты или кости, шахматы — знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни; равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность;
курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений;
карнавальная маска — является знаком отсутствия человека, безответственного удовольствия;
зеркала, стеклянные шары — символы тщеславия, знак отражения, ирреальности;
ключи — символизируют власть, дом;
механические или песочные часы — напоминание о быстротечности жизни.

Картины натюрморт обманка

Овощной натюрморт

Картины овощной натюрморт

Охотничий натюрморт
Олицетворение голландского натюрморта XVII-XVIII веков — охотничий натюрморт. В Голландии этот жанр называли Охотничьи трофеи.
Охотничий натюрморт был связан с модой на охоту богатой буржуазии и аристократии.
Самыми крупными мастерами охотничьего натюрморта были Мельхиор де Хондекутер и Ян Баптист Веникс. Почти во всех натюрмортах Хондекутера рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными. Веникс очень часто показывал дичь на фоне парков. Благодаря сопоставлению зелени деревьев и теплых оттенков шерсти животных и оперения птиц изображение становилось необыкновенно выразительным и красочным.

Картины охотничий натюрморт

Религиозный натюрморт, церковный натюрморт — разновидность натюрморта с религиозной атрибутикой

Картины религиозный натюрморт

Роскошный натюрморт — натюрморт с драгоценной утварью, изысканными яствами и др. предметами свойственными аристократической культуре.
Основоположником жанра роскошного натюрморта был Ян Давидс де Хем (1606-1684).

Картины роскошный натюрморт

Рыбный натюрморт
Местом появления рыбного натюрморта стал город Гаага. Близость портового Схевенингена располагала художников не только к написанию марин, но и к созданию особого вида натюрмортной живописи — картин с изображением рыб и морских животных.
Основоположниками рыбного натюрморта были: Питер де Пюттер, Питер ван Схайенборг и Питер ван Норт.

Картины рыбный натюрморт

Сюжетно-тематический натюрморт — разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом.

Картины сюжетно-тематический натюрморт

Тональный натюрморт — монохромный натюрморт.
Родоначальниками тонального голландского натюрморта были харлемские художники Питер Клас и Виллем Клас Хеда.

Картины тональный натюрморт

Цветочный натюрморт
Одним из первых художников семнадцатого века, писавших вазы с цветами, был Якоб де Гейн Младший (1565-1629).
Символика цветов в голландском натюрморте:
ирисы — знак Богородицы;
белые розы — платоническая любовь и символ чистоты;
красные розы — символ страстной любви и символ Богородицы;
белая лилия — символ непорочности Девы Марии;
чертополох — символ зла;
гвоздика — символ пролитой крови Христа;
мак — аллегория сна, забвения, символ одного из смертных грехов — лености;
анемон — помощь в болезни;
тюльпаны — символ быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий; тюльпан также символизировал любовь, сочувствие, взаимопонимание;
белый тюльпан — ложная любовь,
красный тюльпан — страстная любовь.

Картины цветочный натюрморт

Цветочно-фруктовый натюрморт
Символика цветов в голландском натюрморте:
ландыши, фиалки, незабудки в окружении роз, гвоздик, анемонов — символы скромности и чистоты;
крупный цветок в центре композиции — «венец добродетели»;
осыпавшиеся лепестки возле вазы — знаки бренности;
увядший цветок — намек на исчезновение чувства;
голубые и синие цветы — напоминание о небесной лазури;
красные цветы — символ искупительной жертвы Христа;

Картины цветочно-фруктовый натюрморт

Учебный натюрморт
Учебный натюрморт носит также название академический или постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

Картины учебный натюрморт

Ученый натюрморт — разновидность натюрморта ванитас, в котором изображались книги, карты, глобус и т.п.
Зародившийся в Голландии в университетском Лейдене.

Символика предметов в голландском натюрморте:
книги и географические карты, глобус, писчее перо — символы наук;
палитра с кистями, лавровый венок — символы живописи и поэзии;
античная скульптура — символ искусств; портреты, анатомические рисунки, письма — символы общения;
музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств;
музыкальная труба или горн — ассоциации со славой.

Картины ученый натюрморт

Фламандский натюрморт

Картины фламандский натюрморт

Фруктовый натюрморт
Символика фруктов и растений в голландском натюрморте:
зрелые плоды — символ плодородия, изобилия, богатство и благосостояния;
гранат — символ воскресения, символ целомудрия;
вишня — «райская ягода», символизирует мягкость натуры, доброту человека;
земляника — символ праведности и трудолюбия;
оливка — символ мира;
лимон — предательство, чувственные наслаждения; лимон с частично срезанной кожицей — напоминание о горьких последствиях служения одним лишь своим страстям;
яблоки, персики, апельсины, инжир, сливы напоминали о грехопадении;
виноградная кисть — напоминала об искупительной жертве Спасителя за грехи человечества и свидетельствовала о наступлении осени;
белый и черный виноград символизировали кровь и воду, истекавшие из раны Христа при распятии;
гнилые фрукты — символ старения;
плод каштана, покрытый скорлупой, символизирует: доблесть, победу над искушением и целомудрие — добродетель, побеждающая все соблазны плоти, символизируемые шипами;
колосья пшеницы, плюща или лавра — символ возрождения и круговорота жизни.

Картины фруктовый натюрморт

Что такое натюрморт? натюрморт — это.. определение натюрморта

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учебный натюрморт

Учебный натюрморт — постановка различных по цвету, форме, структуре предметов, направленная на улучшение восприятия материалов предметов молодыми художниками. Учебные натюрморты бывают тематическими, жанровыми, светлыми и темными, направленными на изучение той или иной структуры материалов. Например постановка их 7 бутылок различных цветов и плотности стекла. Цель: передать разницу материалов. Или Белая ваза с белым цветком на белом фоне. Цель: уловить разницу белых предметов и т.п.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

 

Часть статьи Википедия

Что такое натюрморт? (Рисование и живопись)

Работа создана Элизабет Шерри подсказки По сценарию Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах.

Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, в котором акцент сделан на живую человеческую модель. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.

Миски для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм и у всех есть фрукты.

Создание натюрморта — это отправная точка для практики фундаментальных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для новичков.

Натюрморты бывают разных стилей и сред. Мазки кисти могут быть свободными и резкими или точными и жирными. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Натюрморт из чего состоит

Натюрморт, начатый как способ для студентов практиковать форму и форму, превратился в полноценный жанр искусства.

Художники в основном используют краски, такие как масло, для завершения своей работы, но также популярны акварель, акрил и угольный карандаш.

Вы можете сделать любую коллекцию неодушевленных предметов сюжетом натюрморта.

Источник изображения

В художественном классе инструктор, скорее всего, сделает для вас композицию.

Но когда вы работаете над собственными проектами, у вас есть полный контроль. Прелесть в том, что вы можете ограничить количество, которое вы ссылаетесь на фотографию, и вместо этого создавать прямо из жизни.

Когда жанр натюрморта получил признание, на холст попало много свежеубитых животных и старых черепов.Даже сегодня это популярный тренд.

Эти предметы служили мрачным напоминанием о краткости жизни и тонким предупреждением о том, что мирские владения не следуют за вами в загробную жизнь.

Но вот некоторые из наиболее распространенных тем и вариантов выбора объектов при создании натюрморта:

Цветочные композиции — Букеты или вазы с цветами — один из самых популярных предметов натюрморта.

Настольные пасты и продукты — Эти произведения искусства содержат все, от мертвых птиц до нарезанных фруктов и нетронутых банкетных столов.

Обычные предметы — Обычные предметы, которые вы могли бы найти лежащими вокруг своего дома, внезапно превращаются в предмет вашего искусства. Они могут быть расположены в определенном порядке или расставлены так, чтобы рассказывать историю через визуальные эффекты.

Символические аранжировки — Используя визуальные эффекты, композицию, цвет и сюжет, художник может рисовать объекты, которые представляют символы или узоры для своих натюрмортов.

Различные стили

Давайте рассмотрим несколько примеров и различных стилей натюрмортов.

Они должны по-разному привлечь ваше внимание и помочь проиллюстрировать цель этой практики.

Реализм 16 века

Кувшин, сосуды и гранат (1640 г.) — Виллем Кальф

Этот стиль натюрморта зародился в Голландии 17 века, когда натюрморты были на пике популярности.

На этих картинах изображены роскошные владения богатых, часто принадлежащие тому, кто их заказал. Они считались символами статуса и отмечали успех голландской торговли.

В этом натюрморте мы видим изящный кувшин и другие столовые приборы, золотые изделия, тонкий фарфор и разрезанный гранат.

Все объекты тщательно отрисованы, чтобы они выглядели максимально реалистично и впечатляюще.

Vanitas

Натюрморт Vanitas (1630) Питера Клаэса

Vanitas также происходит из Голландии и был разработан, чтобы предостеречь от тщеславия.

Как видно на этой картине, острие достигается за счет черепа, помещенного рядом с теперь уже бесполезными мирскими владениями покойного.

Фовизм

Фовистический натюрморт (1908-10) Альфред Х. Маурер

Фовисты писали работы яркими, яркими красками, преувеличивая повседневную сцену.

Популярный в XIX веке, многие находят этот стиль очаровательным и веселым.

Как видно выше, множество различных элементов и цветов борются за доминирование в картине. Из этой пьесы не выводится ни один реальный фокус.

И скатерть, и стена покрыты яркими, привлекающими внимание узорами, которые притягивают взгляд.

Кубизм

Скрипка и шахматная доска (1913) Хуана Гриса

Начавшийся в 20 веке кубизм был абстрактным разнонаправленным способом изображения мира.

Эта абстрактная сцена в знаменитом стиле таких известных художников, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, заставляет зрителя взглянуть на жизнь с другой точки зрения.

В «Скрипке» и «Шахматной доске» сцена разделена резкими направленными линиями, которые смешивают воедино разные взгляды на сюжет натюрморта.

Поп

Банки для супа Кэмпбелл (1962) Энди Уорхола

Стилизация предметов в яркие цвета и смелые линии была отличительной чертой поп-арта.

Уплощенный и часто похожий на комикс натюрморт в стиле поп-музыки почти всегда представляет собой смелое или сатирическое высказывание об обществе.

Энди Уорхол был одним из первых и самых известных поп-исполнителей в мире.

Еще до того, как он достиг пика своей славы, он создал любимые теперь банками для супа Кэмпбелл. Каждая банка тщательно расписана вручную без намека на затенение или какой-либо источник света.

Сложенные вместе, они образуют повторяющуюся стену супа, это действует как дань уважения тому, когда сам Уорхол ел суп Кэмпбелл каждый день на обед.

Зачем заниматься натюрмортами?

Если вы хотите улучшить свои навыки реалистичной визуализации объекта с натуры, отработка множества натюрмортов может значительно расширить ваши возможности. Быстро.

Вы научитесь составлять сцену с помощью фигур, вводить дополнительную цветовую схему и визуализировать реалистичное освещение.Все это тренирует ваш глаз, что в конечном итоге улучшает ваши навыки художника.

Поскольку расположение объектов зависит от вашего усмотрения и ваш объект никогда не движется, натюрморт идеально подходит для экспериментов с новыми стилями и проведения целенаправленных исследований.

Вот краткое изложение того, как нарисовать свой натюрморт:

  1. Найдите предметы и расположите их в нужной композиции.
  2. Выберите угол, под которым вы будете рисовать, и решите, будете ли вы использовать естественный или искусственный источник света.
  3. Начните набрасывать расположение ваших объектов на холсте, чтобы создать контур.
  4. Когда у вас есть основные формы, пора приступать к штриховке. Большинство художников начинают с фона и самых темных теней.
  5. Наложите объекты на переднем плане поверх готового фона. Вы можете найти полную документацию о том, как это сделать, здесь.
  6. Добавьте бликов по всей картине и обратите внимание на участки с дополнительным блеском.
  7. Уточните детали и подумайте, как улучшить композицию.
  8. Для получения яркого блеска нанесите на свою работу тонкий слой глазури.

Если вы хотите начать работу над натюрмортами, но не знаете, что использовать в качестве сюжета, попробуйте взять фрукты или попкорн и начать рисовать!

Этот уникальный и неподвластный времени вид искусства повысит ваше понимание искусства и заставит по-другому думать об обычных объектах, которые вы видите каждый день.


Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония.Она целыми днями пишет, учится и ест безбожное количество суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.


Натюрморт сегодня: валюта классического

Ting-Ting Chengs «Натюрморт с яблоком» и «Натюрморт с помело» — две минималистичные и интригующие дань уважения этому классическому художественному жанру. Но что это за натюрморт? И почему это актуально и сегодня?

Серхио Фернандес

Натюрморт — один из основных жанров западного искусства.По сути, его предметом является все, что не движется или мертво. Итак, натюрморт включает в себя все виды искусственных или природных объектов: срезанные цветы, фрукты, овощи, рыбу, дичь, вино и так далее. Это может быть праздник материальных удовольствий или предупреждение о краткости человеческой жизни.

«Натюрморт с яблоком» (2010) художника Rise Art Тинг-Тинг Ченг

Традиционно натюрморт считался побочным продуктом; академическое упражнение, разработанное для студентов, чтобы изобразить поведение света, падающего на разные поверхности.Этот подход радикально изменился с культурными сдвигами, охватившими Европу между Реформацией и Просвещением. В этот период разум и наука взяли верх над мифом и религией, поэтому светские темы стали главным действующим лицом в искусстве. Натюрморты предлагали художникам, покровителям и публике возможность исследовать эти новые интересы, поскольку акцент в мире природы увеличивался.

В Северной Европе этот подход процветал и превратился из религиозного и аллегорического символизма в наиболее часто используемый объект для художественных экспериментов.Яркие примеры можно увидеть в Золотом веке голландской живописи, о чем свидетельствуют работы Делфтской школы таких художников, как Иоганнес Вермеер и Питер Клас.

‘Vanitas’ Питера Класа (1625)

В 19 веке, когда художественные академии взяли под контроль художественное производство по всей Западной Европе, натюрморт снова стал считаться второстепенным предметом, а академии отдали предпочтение более историческим и библейским темам. Возможно, именно по этой причине большинство художников, которые позже бросили вызов академической традиции, выбрали натюрморт, чтобы экспериментировать с различными текстурами и композициями.Такие художники, как Винсент Ван Гог и Эдуард Мане, воспользовались возможностью привнести в свои картины определенную экзотику с помощью краски, не только в качестве пигмента, но и в качестве текстуры. Их картины больше разделяют экспрессионистские подходы Курбе и Гойи, чем фламандские натюрморты 17-го века, и это потому, что они активно отвергали академические каноны, устанавливая поверхность, а не содержание в качестве предмета. Мы можем проследить прямую линию между этими первыми попытками импрессионистов порвать с Академией и более поздними экспериментами кубистов.Так, например, «Кресло Гогена» превратилось в «Скрипку и подсвечник» Брака или «Гитарист» Пикассо.

‘Natura Morta’ (1960) Джорджо Моранди

После того, как формальные элементы натюрморта были поставлены под сомнение, художникам-авангардистам начала 20-го века потребовалось очень мало времени, чтобы понять концептуальные значения жанра. В течение последних 100 лет художники, использующие все средства, невероятно изобретательно подошли к натюрмортам, также используя историческую родословную этого жанра, чтобы изучить все его символические, аллегорические и формальные качества.Современные и современные художники выбрали этот жанр как средство социальной и политической критики истеблишмента. В то время как Дюшан ставил под сомнение само искусство, Уорхол вернул нам те же продукты, которые мы купили в супермаркете. У нас есть более свежие примеры в элегантных и пронзительных работах художников и фотографов, таких как Герхард Ритчтер, Ори Герст, Ян Грувер или Лаура Летински, которые все, кажется, решают метафизические вопросы с помощью своих сдержанных натюрмортов, таких как великие картины Джорджо Моранди из 1920-1950-е гг.Таким образом, жанр по-прежнему сосредоточен на том, как предметы вокруг нас говорят о насущных проблемах, которые управляют нашей повседневной борьбой.

Чтобы прочитать интервью с Тин-Тинг Ченг, где она объясняет, как она использует натюрморты для утверждения вопросов брендинга и коммерческого фетишизма, нажмите здесь.

В ногу со временем. Пройдите викторину Rise Art ART STYLE и СТАНЬТЕ УЧАСТНИКОМ. Это бесплатно, и вы получите доступ к лучшему новому искусству из лучших музеев, галерей и художников со всего мира!

Натюрморт | Национальные галереи Шотландии

Картина, рисунок или фотография, изображающие неодушевленные предметы быта.Хотя этот жанр существует с древних времен, он был популяризирован в Голландии после эпохи Возрождения в шестнадцатом веке и продолжает изучаться в наше время.

Ранние натюрморты

Жанр натюрморта существует тысячи лет и продолжает развиваться по сей день. Некоторые из самых ранних примеров натюрмортов были созданы в пятнадцатом веке до нашей эры древними египтянами, обнаружены в древних захоронениях как погребальные рисунки, изображающие мясо, рыбу и зерно, которые будут перенесены в загробную жизнь или принесены в качестве подношений богам.В Древней Греции и Риме похожие сюжеты появлялись на фресках и мозаиках с узорами, называемых «эмблемами», которые служили символами процветания и богатства в домах высших слоев общества. По мере того, как жанр натюрморта развивался на протяжении веков, он стал тесно переплетаться с религиозной символикой, где неодушевленные предметы часто иллюстрировались рядом со священными текстами и рукописями.

Натюрморт в стиле Северного Возрождения

Считается, что итальянский живописец раннего Возрождения Якопо де Барбари создал первый натюрморт панно в 1504 году, но только в семнадцатом веке в Северной Европе этот жанр полностью утвердился.Термин «натюрморт» произошел от голландского слова «stilleven», где голландские и фламандские художники изображали различные предметы, включая мертвую дичь, мясо, хлеб и декадентские цветущие вазы с цветами. Художники обнаружили, что в этом, казалось бы, простом предмете они могут продемонстрировать удивительный набор виртуозных навыков, запечатлевая широкий спектр поверхностей и текстур, а также свет, форму и пространство. Некоторые из наиболее ярких и ярких примеров были сделаны Яном Брейгелем и Яном ван Хюйсумом.

В это время и в Голландский золотой век семнадцатого и восемнадцатого веков жанр vanitas был популярен среди художников, сложный предмет, в котором художники могли сочетать религиозную иконографию с различными символами memento mori, такими как горящие свечи, сушение фруктов и т. Д. цветы и черепа, а также символы удовольствия, такие как вино, еда и книги, отсылающие к поверхностным и мимолетным «суетам» повседневной жизни.Такие картины имели огромное влияние по всей Европе, схожая идея появилась в работах шотландских художников Уильяма Гоу Фергюсона и Ричарда Уэйтта. Во Франции цветочная живопись была популярной темой в восемнадцатом веке, примером которой являются картины Жана-Батиста Симеона Шардена.

Испанские Бодегоны

В Испании предметы натюрморта также появились в период Возрождения, когда художники подняли то, что когда-то считалось скромным, низшим предметом, до тех же рангов, что и библейская или повествовательная живопись, благодаря ярким цветам, вниманию к деталям и драматическому освещению.Термин «bodegón» (по-испански «кладовая или таверна») был принят для описания популярности изображения съедобных предметов, таких как груды фруктов, рыбы, яиц, хлеба или диких птиц рядом с предметами и посудой, включая блестящие кухонные принадлежности, тканые сумки, прозрачные банки и книги. Такой широкий спектр предметов стал для художников чрезвычайно сложной платформой для демонстрации своих талантов. Многие художники, такие как Диего Веласкес, стремились прославлять важность повседневных предметов и честных работников, связанных с ними, как видно из его Old Woman Cooking Eggs , 1618, в котором жанры натюрморта и портрета объединены в одно изображение.

Натюрморт с девятнадцатого по двадцать первый век

На протяжении девятнадцатого и двадцатого веков художники продолжали исследовать натюрморты в различных стилях. Художники-реалисты, импрессионисты и постимпрессионисты исследовали способы придания веса и содержания обычным предметам повседневной жизни, чтобы превозносить простоту и честность, а не пышность и церемонию, как это видно в мрачных, задумчивых этюдах Эдуарда Мане и щедрости мальчика из Глазго Уильяма Йорка Макгрегора. Овощной прилавок, 1884.

К концу девятнадцатого века натюрморт стал скорее фоном, на котором художники могли исследовать аспекты стилизации, преувеличения и абстракции. Шотландский колорист Фрэнсис Кэмпбелл Буало Каделл провел яркие, плоские исследования студийных аранжировок под влиянием восточных гравюр, в то время как тщательные исследования фруктов Полом Сезанном разбили простой предмет на серию сложных граненых геометрических плоскостей. В двадцатом веке Пабло Пикассо и Жорж Брак приблизили блочные геометрические мазки Сезанна к абстракции; Простые натюрморты в приглушенных тонах давали им больше свободы для исследования формальных и пространственных искажений, как это видно на Пикассо «Гитара », ставшая газом, флаконом (Гитара, газовая форсунка и бутылка) , 1913.Позже Пикассо расширил жанр натюрморта в трех измерениях с помощью своих сборных скульптур.

Итальянский художник Джорджо Моранди большую часть своей карьеры посвятил живописи двадцатого века элегантно, урезав этюды бутылок и банок, упростив их почти до минимализма, которые ближе к абстракции подошли к концу его жизни в 1960-х, как видно на Natura Morta (Натюрморт), 1962. На протяжении 1960-х годов художники-поп-художники изображали простые повседневные предметы как отражение растущей потребительской и материалистической культуры, такие как знаменитые суповые банки Энди Уорхола Кэмпбелла, а также стол Ричарда Гамильтона 1964 года.Художники-фотореалисты запечатлели, казалось бы, банальные предметы со знанием, невозмутимым стилем, уделяя особое внимание деталям и, как Веласкес, возводя скромные предметы в статус изобразительного искусства.

Современные примеры

В современном искусстве натюрморты продолжают пользоваться популярностью, особенно в живописи и фотографии. Как и в случае с художниками прошлого, изображение повседневных предметов часто наполнено символизмом или концептуальным содержанием. Фотореалистичные картины Одри Флэк возродили жанр vanitas для нового поколения, включив в него предметы из современной жизни, в то время как Роберт Терриен переделал обычные предметы домашнего обихода в виде фотографий, гравюр и скульптур, открыв бесконечный перерабатываемый язык натюрморта.

Натюрморт: цветы, бутылки и груши о боже!

Тем из вас, кто считает натюрморты скучными, подумайте еще раз.

Многолетняя история натюрморта послужила неоценимым инструментом для историков при анализе культур различных областей и религий прошлого. Например, натюрморт со столом, полным еды и напитков, съеденных семьей из низшего сословия в 16 веке, дает нам представление о том, как выглядели столы в то время.И вдруг эти произведения заставляют нас почувствовать себя историками; мы думаем, что это более чем круто.

Но натюрморты — это не просто впечатляюще реалистичные изображения предметов. На самом деле они символизируют убеждения и интересы того времени, когда они были созданы.

Заинтересованы? Продолжайте читать, чтобы узнать больше.

Что такое натюрморт?

По определению, натюрморт — это изображение всего, что не движется, или, прямо скажем, мертвого. К таким предметам могут относиться еда, цветы, столы, бутылки, вино и так далее.

В средние века натюрморты с такими предметами, как лилии, кораллы и фрукты, использовались в религиозных целях как аллегории. Например, лилия олицетворяет чистоту и поэтому была включена в изображения Девы Марии.

Однако только в эпоху Возрождения натюрморты заслужили право иметь свой собственный жанр, позволяя художникам рисовать только сами предметы в качестве предмета работы.

Французская академия XVII века, как и пейзажи на пленэре, считала натюрморты одним из самых низших жанров живописи.Однако у голландцев, в частности, были другие мнения.

Голландский и фламандский золотой век 17-го века был периодом процветания в торговле, финансах, искусстве и науке, и эта процветающая торговля привела людей из других стран.

Взяв в качестве примеров натюрморты с цветами и едой из Золотого века Голландии и Фландрии, что они говорят нам о культуре того времени?

Цветочное искусство

Расцвет пышных цветочных произведений искусства в 1600-х годах соответствует развитию ботаники и появлению ботанических садов по всей Европе.С этим интересом художники применили научный подход к росписи букетов так точно, как они их видели. В результате эти цветы были нарисованы гиперреалистично, что позволило их владельцам использовать их вместо настоящих цветов. Думайте об этом как о версии поддельных цветов XVII века.

Цветы не только использовались для изучения достижений в ботанике, но и сообщали об интернационализации Голландской республики. В результате голландские художники, такие как Якоб Восмаер, составляли букеты, используя цветы из разных стран и континентов, как показано в его «Вазе с цветами».

Пищевое искусство

В то время как цветы отражают интерес к ботанике, натюрморты с едой 17 века отражали классовую структуру.

Дорогая еда, такая как моллюски и виноград, считалась деликатесом и, следовательно, показателем привилегированного образа жизни. При этом было очень необычно рисовать «дешевую» еду, такую ​​как курица, яйца и кабачки, поскольку они символизировали более низкий социальный класс. Таким образом, «Натюрморт с рыбой» Питера Класа является примером образа жизни гурманов высшего сословия.

Какая у них цель?

Как уже упоминалось, натюрморты заменили настоящие цветы, а картины с изображением еды служили классическим символом владельца. Однако в этих исторических натюрмортах есть нечто большее, чем то, что они рассказывали о культуре того времени.

Такие предметы, как фрукты и цветы, со временем разрушаются. Кроме того, черепа и часы имеют тенденцию нести латинскую тему memento mori (или «помни, что ты должен умереть»). То есть этот образ служит напоминанием зрителю о краткости и хрупкости жизни.

Обычно ассоциируется с темой vanitas, которая уходит своими корнями в ветхозаветную книгу Экклезиаста и означает «Суетность сует, все суета». Поэтому Ванитас символизируется мирскими товарами, такими как вино, богато накрытые столы. Пример vanitas можно увидеть в «Натюрморте с томом эмблем иссушителя» Эдварда Коллиера.

В сочетании с memento mori vanitas учитывает нашу смертность и поэтому считает эти товары бесполезными. То, что может показаться эстетически приятным собранием повседневных предметов, на самом деле является картиной, которая просит вас бросить вызов своим приоритетам.

Хотя темы memento mori и vanitas все еще существуют, искусство натюрморта сегодня немного отличается от искусства голландского и фламандского Золотого века. В то время как «Серая линия с черным, синим и желтым» Джорджии О’Киф рассказывает о расширении прав и возможностей женщин, фотографии Вольфганга Тильманса, такие как «Чаша хаоса», исследуют его собственные политические интересы и опасения.

Независимо от различий между натюрмортами сегодняшнего дня и натюрмортами прошлого, неизменным остается скрупулезное внимание к деталям и то, как кажущиеся безжизненными предметы, такие как еда и цветы, символизируют смысл жизни.

Возьмем, к примеру, этих художников …

Изображение на обложке через Джейн Келл

Разъясненных жанров: натюрморт в живописи

Давайте исследуем историю натюрморта с помощью подборки из 10 картин, соответствующих двум ключевым моментам: 17 веку в Нидерландах и 19 веку во Франции. Голландские и фламандские художники с большим мастерством рисовали натюрморты, иногда с целью передать моральные послания.В конце 19 века предметы повседневного обихода стали предметом формального исследования цвета, стиля и композиции французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это произведение искусства, в котором преобладают неодушевленные предметы, естественные или созданные руками человека. Живописное изображение предметов существует с античности, но только в эпоху Возрождения натюрморт возник как самостоятельный жанр. Натюрморт с куропаткой и рукавицами (1504) Якопо де Барбари считается первым в своем роде. Термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven , что буквально означает неподвижная или тихая жизнь. Эта терминологическая деталь напоминает нам, что этот жанр пережил свой расцвет во время Золотого века Голландии.

Голландские и фламандские натюрморты XVII века

Франс Снайдерс (1579-1657) рисовал классические натюрморты с фруктами и цветами, но наиболее известен как живописец животных из-за его большой способности изображать мех и перья.Он рисовал сцены охоты и боев животных, а также натюрморты, в которых сочетал фрукты, овощи и дичь, или включал в композицию живых животных. The Fruit Girl — хороший пример роскошного натюрморта фламандского барокко. Помимо своих художественных качеств, эта картина символизирует процветание и богатство.

Снайдерс был сотрудником Питера Пауля Рубенса и Якоба Йорданса и был главным художником эрцгерцога Австрии Альберта VII. Его работы также получили высокую оценку в Испании, где он принял участие в украшении Торре-де-ла-Парада, бывшего охотничьего домика, расположенного недалеко от Королевского дворца Эль-Пардо.Сегодня 28 его работ можно увидеть в Музее Прадо.

Франс Снейдерс, Корзина с фруктами , c. 1633, Музей Прадо, Мадрид, Испания.

Виллем Клас Хеда (1594–1680) и Питер Клас (1597–1661) были голландскими художниками Золотого века, посвятившими себя натюрмортам. Как мы видим на картинках ниже, оба написаны почти монохроматической палитрой сдержанных цветов, уделяли особое внимание текстуре и были мастерами улавливания отражения света на различных объектах. Объекты, на которых влияние света наиболее очевидно, — это стеклянные предметы: roemer (или Rummer) — большой стакан, который доминирует в композиции на обеих картинах, и tazza — украшенный серебряный кубок, который появляется на правая часть картины Питера Класа.

Виллем Клас Хеда, Натюрморт с Ремером и часами , 1629, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды. Питер Клас, Натюрморт с таззой , 1636, Маурицхейс, Гаага, Нидерланды.

Натюрморт с ветчиной Флориса ван Скутена (1585 / 1588–1656) вызывает смесь условности и спонтанности. Блюда расписаны с большой технической виртуозностью, а композиция соответствует правилам времени. Голландские художники 17 века часто изображали сыры, сложенные пирамидой, с большими и желтоватыми снизу, а маленькими, темными и более зрелыми сверху.Однако в то же время стол накрывается для неформальной и, возможно, импровизированной трапезы, и еда находится в процессе съедания (см., Например, недавние следы ножа на сыре, найденные внизу пирамида).

В контексте голландской живописи 17-го века этот натюрморт, изображающий легкие закуски и соблюдающий строгий набор композиционных правил, известен как ontbijtjes , что буквально означает небольшой завтрак. Их можно понимать в более общем смысле как изображение закусок или легких блюд, которые следует принимать в любое время дня.Виллем Клас, Хеда и Питер Клас, работы которых мы видели выше, также были специалистами по ontbijtjes .

Флорис ван Скутен, Натюрморт с ветчиной , середина 17 века, Лувр, Париж, Франция.

Таблица десертов — вероятно, самый ранний натюрморт Яна Давидса де Хема (1606–1684). Это относится к его антверпенскому периоду, куда он переехал в 1635 году после того, как ранее жил в Утрехте и Лейдене. Эта картина больше похожа на роскошную работу Снайдерса, чем на суровую ontbijtjes , которую мы только что видели.Помимо разнообразной еды и роскошной посуды, де Хем изображает два музыкальных инструмента: лютню и флейту. Формально эта работа впечатляет точной прорисовкой фактур, искусно написанными световыми эффектами и почти театральной композицией. Как написала Аделина Колланж в своем описании картины для Лувра, это «блестящий синтез голландской точности и фламандского барокко». Кроме того, с точки зрения смысла, он передает сообщение об эфемерном характере чувственных удовольствий.Это отражает символизм, который де Хим усвоил в Лейдене, и делает картину похожей на vanitas , своего рода натюрморт, направленный на передачу моральных посланий о тщетности удовольствия.

Художник-фовист Анри Матисс (1869–1954) написал свою интерпретацию «Столик с десертами ». Работа выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это приводит нас к следующему разделу, в котором мы исследуем пять натюрмортов, выполненных французскими художниками-импрессионистами и постимпрессионистами.

Ян Давидс де Хем, Десертный стол , 1640, Лувр, Париж, Франция.

Французские натюрморты XIX века

В период с 1860 по 1870 год Анри Фантен-Латур (1836–1904) написал несколько натюрмортов. Он был современником художников, которые позже сформировали группу импрессионистов, но его стиль оставался более академичным. Как мы видим в «Цветы и фрукты на столе» , его композиции часто включали цветы. Многие из его натюрмортов были оценены и проданы в Англии, где он также нашел покровителя в лице богатого коллекционера Эдвина Эдвардса.

Анри Фантен-Латур, Цветы и фрукты на столе , 1865, Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США.

Бриошь Эдуара Мане (1832–1883), вероятно, была вдохновлена ​​одноименной картиной Жана Симеона Шардена, которую недавно приобрел Лувр. Однако манера письма и использование света делают картину уникальной, подчеркивая мягкую кремовую текстуру знаменитой французской булочки. Эта картина демонстрирует мастерство Мане в жанре, который он считал «пробным камнем художника».«Натюрморты составляют примерно пятую часть произведений художника и были ключом к его художественной практике. Сообщается, что он сказал, что художники могут выразить все, что захотят, фруктами, цветами и даже облаками.

Эдуард Мане, Бриошь , 1870, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.

Следующая картина принадлежит основоположнику импрессионизма Клода Моне (1840-1926). Натюрморт с дыней изображает плоды лета и блюда, напоминающие китайский фарфор.Его округлые формы и тщательно продуманная композиция, немного напоминающая « Цветы и фрукты на столе» Фантен-Латура, , очень приятны для восприятия. С помощью цветов и света эта картина достигает импрессионистической цели — передать реалистичные ощущения. Такое ощущение, что мы можем попробовать сладость фруктов.

Художественный стиль Моне присутствовал в самых разных сферах его жизни. Прогулка по его дому и садам в Живерни — это все равно что погрузиться в его картины.Он также интересовался кулинарным искусством, изучение рецептов и угощение гостей обедом были для него частью искусства жизни. Среди его гостей были художники Огюст Ренуар и Поль Сезанн, а также бывший премьер-министр Жорж Клемансо. Les Carnets de Cuisine de Monet — очень информативная и хорошо написанная книга, основанная на его рецептах.

Клод Моне, Натюрморт с дыней , 1872, Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия.

По мере приближения к 20 веку мы наблюдаем переход к менее фигуративной живописи.Менее реалистичные формы и композиции характерны для произведений последнего десятилетия XIX века. Яркими примерами являются Соломенная ваза, сахарница и яблоки Поля Сезанна (1839–1906) и Цветы и ваза с фруктами на столе Поля Гогена (1848–1903). Фрукты нарисованы в виде упрощенных круглых форм, а невероятный наклон столов указывает на отклонение от реальной перспективы. Например, в картине Сезанна создается впечатление, что предметы вот-вот упадут.Такие визуальные эффекты были характерны для разных постимпрессионистских стилей.

Поль Сезанн, Соломенная ваза, сахарница и яблоки, , 1890–1893, Musée de l’Orangerie, Париж, Франция. Поль Гоген, Цветы и ваза с фруктами на столе , 1894, Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США.

Позже, уже в 20 веке, Пабло Пикассо переосмыслил натюрморты в кубистической манере. Его Большой натюрморт (1918), на котором изображен стол, наклоненный к зрителю, и объекты, основанные на геометрических формах, очень похожи на работы Сезанна.

Пабло Пикассо, Большой натюрморт с пьедесталом , 1931, Музей Пикассо, Париж, Франция.

Художественных работ: Натюрморты | Художественный музей Нового Орлеана

Пабло Пикассо (испанский, 1881–1973), Натюрморт со свечой , 1937, холст, масло

Расскажите историю через предметы повседневного обихода в вашем доме в этом упражнении, вдохновленном картиной Пикассо «Натюрморт со свечами ».

A Натюрморт — это произведение искусства, на котором запечатлены неподвижные объекты, такие как фрукты, вазы и ткани, тщательно расставленные и наблюдаемые художником.Художники часто создают натюрморты из обычных предметов у себя дома или в мастерской, предлагая нам заглянуть в события их повседневной жизни. На этой картине художника Пабло Пикассо мы видим предметы домашнего обихода, такие как ваза, растение, подсвечник и светящаяся свеча. Сзади мы видим уютные цветочные обои. Можете ли вы представить себе историю, в которой задействованы эти предметы и эта комната?

В этом упражнении создайте свой собственный натюрморт , используя предметы вокруг дома, такие как игрушки, миски, растения, наволочки или бутылки.Используйте свое воображение, чтобы рассказать историю с помощью объектов, которые вы выбираете и расставляете.

Материалы:

  • Бумага
  • Принадлежности для рисования (карандаши, мелки, фломастеры)
  • Предметы домашнего обихода и игрушки
  • Открытая поверхность: стол, скамейка или коврик

Ассорти из предметов, в том числе: ракушка, статуэтки, украшение из маринованных огурцов, фотография и пальмовая ветвь. Главные персонажи Оболочка, создающая декорацию для собаки Руфуса

Шаги:

  • Собирайте в доме предметы, которые могут стать частью вашей истории.
  • Отсортируйте объекты по трем категориям. Использовать свое воображение! Начните думать об истории, которую вы хотите рассказать:
    человек> персонажей в вашей истории
    Места> Настройки, в которых происходит ваша история
    Предметы> Объекты, препятствия или события, которые являются частью вашей истории
  • Разместите предметы на открытой поверхности, вдохновившись Натюрморт Пикассо со свечами . Расставьте и позовите свои объекты, чтобы рассказать свою историю.
  • Нарисуйте расставленные объекты. Вы сделали свой собственный натюрморт!

Хотите продолжить свою историю? Взгляните на Story Mountain *, чтобы узнать о частях истории:

Предыстория: Знакомство с персонажами, обстановкой и проблемой.
Э-э-э !: Есть первая попытка решения проблемы.
О нет !: Есть вторая попытка решения проблемы.
Уф !: Есть решение проблемы.

Можете ли вы превратить натюрморт в свою собственную историю? Запишите это и прочтите другу.

* Story Mountain — это ресурс, щедро предоставленный нашими друзьями из 826 New Orleans, местной некоммерческой организации, которая культивирует и поддерживает голоса молодых писателей в возрасте от 6 до 18 лет посредством творческого сотрудничества со школами и сообществами.

Натюрморт (Выставки Центра Гетти)

Натюрморт происходит от голландского слова stilleven , придуманного в 17 веке, когда изображения предметов пользовались огромной популярностью по всей Европе.Толчок к этому термину пришел, когда художники создавали композиции большей сложности, объединяя более широкий спектр объектов для передачи аллегорических значений.

Натюрморт стал, как пейзаж или портрет, одной из категорий в искусстве. Хотя он обычно относится к изображениям неодушевленных предметов, поскольку включает в себя широкий спектр влияний из разных культур и периодов истории, он всегда сопротивлялся точному определению.

На этой выставке представлены некоторые новаторские способы исследования и обновления этого традиционного жанра фотографами.В 19 веке натюрморты имели тенденцию напоминать натюрморты с похожими сюжетами и аранжировками. Начиная с 20-го века, натюрморты отражали сюжеты и стили, которые больше интересовали фотографов того времени.

Натюрморт занимал видное место в экспериментах изобретателей фотографии Жака-Луи-Манде Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота.Они сделали это отчасти по практическим причинам: исключительно долгое время воздействия их процессов не позволяло использовать живые модели.

В конце 1830-х годов барон Арман-Пьер Сегье, близкий соратник Дагера, создал этот элегантный дагерротип, на котором представлены уменьшенные копии известных скульптур из коллекций Лувра и музея Уффици.

В середине 1800-х годов Чарльз Обри был опытным фотографом натюрморта, который пришел к этому медиуму благодаря своему профессиональному интересу к прикладному искусству и промышленному дизайну.Проработав модельером ковров, тканей и обоев, он основал компанию по производству гипсовых слепков и фотографий растений и цветов.

Детальные гравюры Обри с естественными формами — например, этот крупный план растений на покрытом кружевами фоне — предназначались для замены литографий, традиционно используемых студентами, изучающими промышленный дизайн.

К первому десятилетию 20-го века арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер, использовали мягкофокусные линзы и живописные техники темной комнаты для создания фотографий, напоминающих рисунки и отпечатки.В то время модно было создавать изображения, отражающие ручной подход, при этом фотография утверждалась как самостоятельная среда искусства.

Здесь Де Мейер сфотографировал расположение объектов через холст. Узор из тонкой тканой ткани смягчает предметы, освещенные сзади, и помогает воспроизвести тонкие тональные эффекты, ценимые в офортах и ​​акватинтах.

Спустя несколько десятилетий двадцатого века американский художник Ман Рэй стал пионером двух европейских художественных течений, дадаизма и сюрреализма, в которых элемент неожиданности занял видное место.Этот образ кажется не только необычным для Ман Рэя своим очевидным прямолинейным подходом, но и типичным своим несколько мрачным эмоциональным тоном.

Выбрав мертвый лист, похожий на коготь, и сфотографировав его на фоне деревянной доски, Ман Рэй обновил концепцию memento mori («помни, что ты должен умереть»), мотив, популярный в веках. натюрморты.

В том же духе лучшие современные натюрморты напоминают о прошлых стилях искусства, но при этом содержат парадокс, актуальный для сегодняшнего дня.Современный фотограф Шэрон Кор прославилась воссозданием десертных картин художника Уэйна Тибо в стиле поп-арт. Затем последовала ее серия натюрмортных композиций, вдохновленная американским художником 18 века Рафаэль Пил.

Для этой серии под названием «Ранний американец» Кор изучал композиционную структуру своих картин, воспроизводил настроение освещения и, когда не могла найти нужные овощи и цветы, выращивал свои собственные из семян реликвии.

Спокойная жизнь объектов в прошлом так хорошо служила как экспериментальным, так и традиционным формам, что натюрморт вполне может быть якорем, позволяющим фотографам исследовать новые и пока еще невообразимые глубины.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)