Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Натюрморт домашний: Снимаем интересный натюрморт в домашних условиях (световая кисть) / Fotoshkola.net

Содержание

Снимаем интересный натюрморт в домашних условиях (световая кисть) / Fotoshkola.net

Снимаем интересный натюрморт в домашних условиях (световая кисть)

Свет является неотъемлемой частью любой фотографии. Даже если мы обратимся непосредственно к происхождению слова «фотография», мы обнаружим там греческое слово «фотос», то есть «свет». А если буквально, то фотография – это светопись, рисование светом. Даже если вы не умеете рисовать, то самое время научиться – сегодня мы научимся создавать интересные натюрморты с помощью… световой кисти. Об этой интересной технике расскажет вам фотограф и преподаватель Ольга Брага.


Световой кистью называют небольшой источник света, который даёт узкий направленный луч. Техника съёмки состоит в том, чтобы в течение длительной выдержки освещать этим лучом каждый предмет натюрморта. При помощи световой кисти можно получить освещение, которое невозможно повторить, пользуясь другими источниками света, расставить акценты. К тому же, мы сможем осветить наши предметы чуть ли не со всех сторон, в течение одной экспозиции и с помощью единственного источника света.

Техника световой кисти особенно интересна, поскольку для получения впечатляющих результатов не требуется никаких особенных технических устройств и условий. Снять эффектный кадр, которому позавидуют многие, вы вполне сможете в домашних условиях!

Что нам понадобится?

  1. Темнота при съёмке. Чтобы успеть прорисовать все предметы, понадобится длинная выдержка. В помещении не должно быть никаких других источников света – они могут и засветить снимок, и нарушить задуманный световой рисунок. Так что лучше дождаться ночи!

  2. Световая кисть. Может показаться, что световая кисть – это дорогостоящий прибор. Конечно, «фирменные» кисти существуют в природе, но для наших целей подойдёт обыкновенный фонарик, он справится с задачей ничуть не хуже. Нужно обратить внимание на цветовую температуру — светодиодные фонарики дают слишком холодный свет голубоватого оттенка, поэтому придётся повозиться с настройкой баланса белого.

    Лучше подобрать фонарик, который даёт нейтрально-белый или тёплый свет. Важно обратить внимание на то, чтобы фонарик давал узкий луч и небольшое световое пятно, тогда вы сможете точечно осветить даже мелкие предметы. Если световой поток слишком широкий, его можно сузить при помощи тубуса или конуса из тёмной бумаги, обклеенного фольгой изнутри.

  3. Штатив. Так как выдержка будет достаточно длинной, камеру необходимо прочно укрепить на штативе или другой устойчивой опоре. Это поможет добиться необходимой резкости кадра.

  4. Фотокамера, поддерживающая ручную установку экспозиции. Нам понадобится выставить выдержку и диафрагму вручную: выдержка должна быть длинной, чтобы мы смогли все осветить. Кроме того, глубина резкости должна быть достаточно велика, чтобы в неё попадали все предметы натюрморта, поэтому диафрагму лучше прикрыть.

Съёмка

Для съёмки натюрморта я настроила камеру следующим образом: выдержка 30 секунд, диафрагма f/11, ISO 200. На резкость лучше навестись заранее, а затем отключить автофокусировку: в темноте фокус может уйти с нужной точки. Чтобы не сдвинуть камеру в момент нажатия на спуск, желательно воспользоваться автоспуском с задержкой, а лучше всего — спусковым тросиком.


Итак, выключаем свет, спускаем затвор и начинаем рисовать! В зависимости от вашего желания, свет можно получить или более жёсткий, точечный или более рассеянный. Все зависит от направления света, расстояния от фонарика до предмета и от времени, на которое луч задержится. Можно даже добиться практически заполняющего света, равномерно «заштриховав» весь натюрморт световой кистью, а можно высветить отдельные детали в полной темноте — здесь работает только ваша фантазия. Световая кисть – это очень интересная и непредсказуемая техника съёмки, где результат зависит исключительно от вас.


В школе, где я преподаю, студенты нередко экспериментируют с этим интереснейшим видом съёмки, поэтому не поделиться результатами этих экспериментов было бы непростительно. Перед вами примеры работ студентов курса «Ваш зеркальный Canon» с использованием техники световой кисти.


Павел Шубин: «Полная темнота, выдержка 20 сек. и попытка экспериментировать со световой кистью. Результат очень впечатлил даже после первой попытки, все кадры получаются потусторонне-нереальными. Долго выбирал, какой же кадр из пяти удачных отправлять, в каждом что-то своё, уникальное. Буду обязательно продолжать в этом направлении».


NadezhdaZ: «Здесь световая кисть. Только это не кисть, а очень сильный фонарищще. 🙂 Подсвечивала цветы сверху в полной темноте, по этому свету фокусировалась. В момент нажатия на кнопку фонарик резко убирала вверх. Было несколько дублей: убирала фонарик вверх, вбок, по косой. Когда поняла, что косая линия света на стене смотрится лучше всего, сделала несколько таких снимков. Этот — самый удачный».

Живая природа натюрморта съемка натюрморта в домашних условиях

Я занимаюсь веб-дизайном более десяти лет. Для того чтобы хоть как-то облегчить извечные поиски графики, муж преподнес мне маленькую цифровую мыльницу Konica Minolta, а позднее — Canon 400D. Но вместо того, чтобы научиться создавать необходимые для дизайна картинки, я увлеклась фотоделом.

Сначала это, конечно же, было волшебное «макро». Затем цветы, различные садовые растения и животные (как правило, любимые кошки). …Однажды взяла чашку, поставила ее на блюдечко, из вазы вытащила цветок, положила рядом. Направила один источник света, потом второй, третий сделала контровым… Так началось знакомство с неизведанным жанром натюрморта.

В какой-то момент мне в голову пришла идея создать серию натюрмортов, связанных с водной стихией. Серия получила название «Aqua style».

Сначала я экспериментировала на кухне: оборачивала мойку черной материей, ставила высокий стакан, в него опускала дольку лимона или замороженные вишенки, позади композиции устанавливала источник света и пускала воду. Все это красиво бурлило в стакане, получались интересные снимки с водяными пузырьками. Затем я усложнила себе задачу, перебравшись в ванную комнату.

Водная феерия околдовала меня надолго, месяца на два. Интересные эксперименты проделывались с цветами: я создавала зарисовки, схожие с сюжетами картин Айвазовского. На одной фотографии цветы в вазе превращались в несчастных пассажиров тонущего в открытом штормящем океане корабля, на другой одинокий цветок отчаянно сражался с высокими волнами в поисках берега. В процессе съемок у меня периодически взрывались лампочки, так как вода заливала всю ванную комнату.

И все же это были завораживающие месяцы — время создания моих аквазарисовок.
Открытием для меня стала статья про создание натюрмортов с использованием дневного света. Следуя советам, я увидела совсем другие перспективы развития своих постановок именно при дневном освещении. Был найден более безопасный способ сотрудничества с водной стихией: столешница и задний фон — зеркала, впереди стекло, обильно политое водой. Так родилась серия «плачущих» натюрмортов: стекающая вода напоминает потоки слез.

К этой «мокрой» серии относится работа «По ту сторону праздника» .

Условия съемки:


Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — зеркало.
Фон — зеркало.
Перед композицией — стекло, политое водой.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция
и наложение текстур.

Истории с фотографиями


Перед тем как создать натюрморт, я придумываю какую-нибудь историю.
…Женщина читала книгу, устала от полуденной июльской жары и ушла в дом — подремать… Так появилась работа «На веранде». Живописная веранда моей свекрови помогла создать образ дачницы.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный, контровый — из окна.
Дополнительная подсветка зеркальцем слева.


Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — круглый стол.
Фон — стена дачной веранды.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

В стиле малых голландцев


Мне нравится выполнять работы в стиле малых голландцев. Для работы с молодой картошкой были приобретены старые неглазурованные горшки и деревянная ложка.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем с левого угла столешницы.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — сколоченные старые доски.

Фон — деревянная доска.
Постобработка— фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Учитывая национальные особенности


Обожаю готовить, особенное предпочтение отдаю русской, украинской и кавказской кухням. Для создания образа грузинской кухни на интернет-аукционе был приобретен настоящий грузинский кувшин ручной работы.

Условия съемки:
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем справа.
Камера Canon 5D Mark II
установлена на штатив.
Столешница — сколоченные старые доски.
Фон — деревянная доска.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Пушкинская тема


Очень люблю пушкинскую тему. Давно изучаю творчество и биографию поэта. Посвятила ему и его произведениям много работ, например, «Сижу за решеткой в темнице сырой».

Условия съемки
Приоритет диафрагмы, диафрагма 16.0, ISO 100.
Свет естественный справа из окна.
Слева белый отражатель.
Дополнительная подсветка зеркальцем и галогеновым фонариком.
Камера Canon 5D Mark II установлена на штатив.
Столешница — сколоченные доски.
Фон — деревянная доска.
Постобработка — фотошоп: цветокоррекция и наложение текстур.

Необходимо тщательно подбирать реквизит для подобных работ: он должен максимально подходить к эпохе и тому духу, в котором натюрморт будет выполнен. К «Сижу за решеткой…» я готовилась не один год, подыскивая нужные мне предметы: чернильницу, гусиное перо, кувшин, подсвечник. Затем я подбирала соответствующий фон-текстуру, которую окончательно «вмонтировала» в фотошопе.

Рекламная фотография


Совсем недавно я увлеклась еще одним направлением. Его можно смело отнести к рекламной фотографии, в основе которой лежит все тот же натюрморт. ­Данный жанр привлек меня свой динамичностью, неповторимым рисунком водной стихии. Пока я делаю в нем первые шаги, ищу себя. Эта работа называется «Молоко».


Было выполнено около 100 дублей; вы видите примерно пятидесятый. Если бы у меня были генератор и сенсор движения, количество дублей сократилось бы до одного десятка.
Всплеск молока лучше всего получается, если бросить в него кусок льда для коктейлей. Сделать это нужно достаточно резко и с высокой точки, чтобы получились эффектные брызги.

Условия
Мануальный режим, диафрагма 16.0, I SO 500.
Накамерная вспышка Canon 580.
Камера Canon 5D Mark II
установлена на штатив.
Спусковой тросик.
Предметный столик.
Фон — белый пластик.
Постобработка — фотошоп:
цветокоррекция и удаление лишних артефактов от молочных брызг.

Натюрморт, как и жанровое фото, должен передать зрителю небольшой рассказ о пережитом чувстве или о каком-либо событии; рассмешить, огорчить, может быть, даже испугать или заразить осенним сплином; заставить задуматься, ощутить что-то свое, удивить, вызвать аппетит или слезы умиления…
Если мои работы пробудили в вас хотя бы одно из подобных чувств, значит, я не зря выбрала для себя этот многогранный жанр.

Для вдохновения:

Об авторе:

Web: www.prettyfoto.ru

Техника: Камера Canon 5D Mark II, объектив Canon 100 mm 2.8 L

Источник вдохновения: В основном произведения известных писателей и поэтов, таких как А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, О. Хайям, М. А. Булгаков, Ф. М. Достоевский, а также творчество голландских художников.

Секреты фотосъемки натюрморта

Cегодня мы расскажем вам о том, что такое натюрморт и как его создавать. Речь идет, сами понимаете, конечно же,  о фотографическом натюрморте.  Из этой статьи вы так же  узнаете, как в условиях обыкновенной квартиры всего лишь в несколько приемов сделать красивое изображение предметов.

Так что же такое натюрморт? В переводе с французского языка натюрморт (nature morte) означает  мертвая натура. Применительно ко всем видам изобразительного искусства, натюрморт — это изображение на плоскости различных предметов. На натюрморте могут быть изображены украшения, фрукты и другие плоды, предметы быта и домашнего обихода, старинные вещи и многое другое, точнее – всё что угодно.

Итак, как же снимать натюрморт?

Первый этап. Идея

С неё, с идеи, начинается всё. Абсолютно любое дело. В том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, вам нужно для себя твердо уяснить: без идеи, которую вы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Некоторые дилетанты порой думают примерно так: «вот сейчас я раскидаю по столу предметы, и сразу пойму, что выйдет из всего этого, что у меня получится». Но скажем вам сразу: такой подход к делу только отнимет у вас время, а, возможно даже что и вообще отобьет желание снимать натюрморт. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.    

Кстати, поиск предметов для воплощения в жизнь идеи задуманного натюрморта  -дело достаточно трудное, а порой и затратное в материальном плане. Кто-то из фотографов эти предметы покупает, кто-то берет их на время у друзей и знакомых. Довольно часто композиция натюрморта возникает на основе какой-нибудь одной вещи. Потом эта композиция обрастает другими вещами, возникает одна, вторая, третья идеи натюрмортов, в которых этот конкретный  предмет будет фигурировать. После того, как вы обдумаете сюжет натюрморта, окончательно определитесь с композицией, то вам будет нужно постоянно держать в голове те предметы,  которые у вас имеются в наличии. Ну, на худой конец, докупить их или приобрести другими путями. Параллельно с этим, нужно мысленно рисовать себе композицию снимка, на котором ваши предметы будут располагаться. Работать в этом плане нужно до тех пор, пока натюрморт окончательно не «нарисуется» в вашем воображении.

Второй этап.

Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых вы будете создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Стол —  это всего лишь основа, подставка для предметов. На самом снимке его не будет видно.  То, что будет видно на снимке, что будет служить фоном для предметов, принято называть задником. Задником для натюрморта вполне может стать лист ДВП размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.  Ещё вам потребуется такая вещь как подстилка. Что это такое? Подстилкой может служить, к примеру, кусок мешковины или другой красивой разного цвета фактурной ткани, различные дощечки из разных пород дерева, картон, куски стекла и пр. Главное, чтобы и подстилка, и задник не были бы слишком активны и не отвлекали бы на себя внимание зрителя, не выпадали бы из общей тональности натюрморта.  

Третий этап. Расстановка предметов

Великий испанский сюрреалист Сальвадор Дали однажды сказал: «Если ваша картина вам ясна уже до ее написания, ее можно и не писать». Что это значит? А то, что в воображении художника картина обычно рисуется несколько по-другому, нежели такой, какой она будет в реальном воплощении на плоскости. Причина такому явлению – множество различных мелочей. Ни один художник, даже самый талантливый и образованный, никогда точно не скажет вам, как в той или иной ситуации выстроятся пропорции, например, розы в вазе по отношению к  яблоку, расположенному чуть поодаль от неё, как ляжет свет на всю эту композицию,  и многое другое. Вот почему компоновка предметов для натюрморта, расстановка их на рабочем столе, есть всего лишь воплощение в жизнь ваших фантазий. А жизнь наша, как известно, довольно далека от идеала.

У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Порой они могут заниматься этим часами. И действительно, в этом деле важен каждый миллиметр. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё,  что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее,  если вы видите, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Проще доработать ее и всё же сделать снимок. Кстати, иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения  в фотошопе. Не забывайте и про это. А может возникнуть ситуация и с точностью до наоборот:  вы создали, на ваш взгляд, приличный,  просто замечательный натюрморт, но зрителям он совершенно не понравился и они его не оценили.

Четвертый этап. Свет

Свет в натюрморте —  это отдельная и серьезная тема. О ней можно говорить долго. Но сегодня, чтобы не утомлять вас излишними рассуждениями,  мы скажем о ней коротко.

Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна (или вообще на улице) хорошо снимать натюрморты, главные «герои» которых фрукты, овощи, ягоды, цветы и вообще что-то недавно бывшее живым. А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта. Но, тем не менее, многое в натюрморте можно изменить, установив при съемке, например, вместо одной вспышки – две, или снять натюрморт при другом значении баланса белого. Ну, и многое другое.

Иногда при съемке натюрморта хорошо использовать заслонки, преграждающие путь световому потоку, или отражатели, которые освещают предметы отраженным светом. При любой ситуации, при создании натюрморта световому рисунку нужно уделять серьезное внимание. От него зависит общее настроение натюрморта.

Пятый этап. Съемка

Ну вот, предметы на столе расставили, натюрморт скомпановали, свет выставили… Теперь начинаем снимать. Фотокамеру, конечно же, нужно установить на штатив.

Хотим вас уведомить, что этот этап, фотографирование, тоже накладывает на работу некоторые ограничения. Иногда может случиться так, что на снимке композиция натюрморта, освещение, и многое другое  может выглядеть чуть по-иному. И тогда вы будете вынуждены менять предметы местами, передвигать их с места на место, создавать другой световой рисунок и пр.  Этот этап работы очень тесно связан с третьим этапом работы над натюрмортом (с расстановкой предметов). Вот почему он тоже может занимать много часов. Плюс ко всему, при съемке фотографу часто приходится менять ещё и настройки камеры.

После того, как на миниатюрном дисплейчике фотокамеры вы увидите снимок, который вас вроде бы стал устраивать, можно вынуть из аппарата флеш-карту и вставить ее в компьютер для того, чтобы на большом экране посмотреть полученный результат. Конечно же, при этом вы наверняка обнаружите в вашем натюрморте огромное число мелких недочетов и промахов. Ну, например, завал горизонта, или неточная фокусировка, какой-то лишний блик на предмете и пр.  Приходится опять нести карточку в фотокамеру, менять параметры съемки, передвигать с места на место предметы, заменять их один на другой, выстраивать новый световой рисунок… Опять делать несколько снимков… Потом снова – большой экран. И так до бесконечности. Иногда это может длиться несколько часов. Иногда целый день можно провозиться с одним натюрмортом. Порой, и свет из окна может измениться, стать другим и по интенсивности, и по цветовой температуре…

Но без кропотливой работы никогда не получишь хороший натюрморт. Как говорит старая русская пословица – без труда не вынуть и рыбку из пруда.

Шестой этап. Постобработка

Послесъемочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Глубоко не правы те, кто отрицает это, считает, что в фотографию вмешиваться не нужно, что это лишает ее реальности и естественности. Постобработка снимков нужна. Она порой бывает просто  необходима. В натюрмортах без нее вообще ну никак  не обойтись. Правда, в каких-то случаях постобработка нужна больше,  в каких-то меньше. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Например, в фотошопе натюрморт можно состарить, или подложить под изображение какую-нибудь текстуру. Мы хотим предложить вам примерно такую схему постобработки натюрморта:

  1. Открыть RAW-файл и его отредактировать в Adobe Camera RAW.
  2. Придать изображению живой контраст.
  3. Затемнить или осветлить некоторые участки снимка, выровнять общую тональность.
  4. Если есть необходимость и желание – подложить под изображение текстуру.
  5. По возможности поднять резкость.
  6. Ну, и, завершающая стадия – мелкая ретушь дефектов самих предметов, изображенных на снимке: потертостей, трещин и пр.

Всё. Сохраняйте все изменения в изображении. Работа завершена.

Кстати, этот этап работы, эти шесть казалось бы, коротких шажков, тоже могут быть достаточно продолжительными по времени и длиться несколько часов… Дадим тут ещё один маленький совет. Постобработкой снимка  лучше всего заниматься спустя несколько дней после съемки. Пусть ваша голова, ваше творческое мышление отдохнет после напряженной работы. Вполне возможно, что за это время вас могут посетить новые замечательные идеи.

Желаем вам творческих успехов!

Как сфотографировать дождливый натюрморт в домашних условиях

Осень – это идеальное время года для натюрмортной фотографии – с ее разноцветными листьями, такой оранжевой хурмой, горячими напитками, красными яблоками, тыквенным супом и диким виноградом. Каждый местный рынок и парк – это уже готовый кладезь натюрмортов.

Плюс, погода всегда идеальна! Обычно я не люблю дождь, но осенний дождь является источником чистого вдохновения. Так что давайте привнесем немного осеннего дождя в натюрмортную фотографию и воспользуемся возможностью сделать что-нибудь красивое.

 

 

Реквизит и оборудование

Оборудование, которое мы собираемся использовать, чрезвычайно простое: предметы натюрморта (любые символы осени, которые не боятся воды), кухонное ситечко, маленькая баночка (на подобие кофейной турки) и твердый водостойкий фон.

 

 

Также нам понадобится большой софтбокс, отражатель и, как и для любой съемки брызг, штатив и внешняя вспышка.

 

 

Освещение

Я хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (мой любимый Westcott 43″ Apollo Orb) и поставила его немного справа за фоном.

Внутри него я установила обычную вспышку с настройками для съемки брызг: низкая мощность (1/8 до 1/128 мощности обеспечивает очень короткий импульс, который позволяет заморозить движение воды) и режим RPT, который позволяет делать несколько снимков подряд.

Также был установлен отражатель слева и маленькая черная панель для частичной блокировки света в правом верхнем углу.

 

 

Тест

Я настоятельно рекомендую сделать пробный снимок прежде, чем лить воду на ваш аккуратно разложенный натюрморт, чтобы убедится, что все настроено правильно. Я обнаружила, что красивый и легкий способ создать эффект дождя, это лить воду через сито. Таким образом поток рассеивается, и мы получаем маленькие, красивые капли.

 

 

 

Съемка

Если вы удовлетворены тестовым снимком, то самое время составить окончательную композицию.

В моем случае было легче начать с относительно больших объектов (таких, как альбом и чашка) и перейти от них к более мелким деталям. Имейте ввиду, что вода, вероятно, привнесет немного беспорядка и слегка изменит вашу композицию, так что оставьте немного места для капель дождя и хаоса.

 

 

А теперь да будет дождь! Лейте воду через ситечко и делайте серию снимков. Будьте осторожны с электрическим оборудованием и развлекайтесь.

 

Постобработка

Выберите наиболее понравившийся вам снимок. Он может быть уже идеальным или вы можете добавить еще несколько капель здесь и там, настроить цвет и добавить контраста. И вуаля, теперь у вас есть осень, которая останется навсегда. Все вот так просто!

 

Здесь до и после фотографии Осень внутри:

 

 

Вот финальные снимки:

 

 

Я надеюсь, вы насладились процессом! Будьте вдохновленными и удачи!

 

 

 

 

 Автор: Dina Belenko

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как снимать натюрморт в домашних условиях

Представляем вашему вниманию рубрику «Работа над ошибками». Сегодня ее ведет преподаватель курсов «Ваш зеркальный Canon. Основы работы с камерой», «Портрет. Основы», «Фотография в путешествии» Валерия Аникина.

Сегодня в рубрике «Работа над ошибками» мы поговорим о том, как несколько простых приёмов помогут сделать красивую фотографию любого предмета в самых обычных домашних условиях.


Одна из моих студенток на курсе «Ваш зеркальный Canon. Основы работы с камерой» Наталья решила сфотографировать яблоки. Такой красивый фрукт, казалось бы, только и требует того, чтобы нажать на кнопочку затвора — и сразу получится хорошая фотография. На деле оказалось, что для хорошего результата нужно приложить еще и немного усилий. Давайте посмотрим на допущенные Натальей ошибки.

Что здесь не так?

— резкость ушла на стену;

— формы объектов искажены;

— снимок получился желтым;

— поверхность стола некрасиво наклонена;

— фотография сильно обрезана.

Почему это происходит?

Когда мы очень близко подходим к такому ряду яблок, то камера физически не может сфокусироваться на первом или втором из них, это определяется минимальной дистанцией фокусировки отдельно взятого объектива. Резкость уходит вглубь снимка и выделяет ненужный участок, а весь первый план остается размытым.

В том, как именно будут выглядеть снимаемые вами яблоки, важную роль играет фокусное расстояние объектива. В широкоугольном положении объектива (этот снимок сделан с помощью фокусного расстояния 27 мм), при непосредственной близости от объекта съемки, мы получаем увеличение объекта на переднем плане и постепенное уменьшение объектов к заднему плану. Хотя на самом деле все яблочки одинаковы по размеру!

Не стоит забывать и об удобстве восприятия снимка. Начинающим фотографам кажется, что любой неожиданный наклон камеры поможет сделать снимок оригинальнее. К сожалению, чаще всего это приводит к тому, что на результатах таких экспериментов просто трудно задерживать внимание. То же самое и с изменением привычной нашему взгляду форме кадра — когда прямоугольная фотография превращается в узкую полоску, старательно обрезанную ровно по форме изображенного. Проблему организации пространства лучше решать заботой о композиции.

И последняя, но очень частая ошибка при съемке в помещении заключается в том, что многие забывают подобрать баланс белого, оставляя его заботам автоматики. Кадры получаются то синими, то красными, объекты теряют свои естественные цвета. А ведь это занимает всего пару секунд. Любая современная камера предлагает своему владельцу стандартные решения — предустановку баланса белого. Стоит только подсказать ей в каких условиях вы снимаете и будьте готовы получить естественные оттенки.

Решаем проблему вместе!

Для создания снимка нам понадобятся:

— яблоки;

— торшер;

— плотная белая бумага;

— стол;

— стул;

— стена;

* Свет от торшера дает желтый оттенок, поэтому находим в меню фотоаппарата установку баланса белого и выбираем из списка предустановку «лампа накаливания». Можно настроить баланс белого и по листу, но это потребует чуть больше времени и знания комбинации кнопок (она подробно описана в инструкции к вашему фотоаппарату).

*Чтобы подсветить плотные тени, мне понадобились листы бумаги, которые были укреплены рядом с яблоками. Часть света от торшера отразилась от бумаги на темные бока яблок, подсветив их и отбрасываемые ими тени. А самое первое яблоко еще и стало выглядеть объемнее.

Давайте посмотрим на расположение источника света и отражателя относительно яблок:

А теперь сравним результат:

                                             


* Для того, чтобы получить стройный, аккуратный ряд яблок, отходим на некоторое расстояние от стола и используем большее фокусное расстояние (проще говоря, зум) вашего объектива. Фокусное расстояние, которое использовала я — 85 мм.

* Решено сфокусироваться на втором от камеры яблоке. Чтобы выделить его, выставляю значение диафрагмы f4 (это стандартное минимальное значение для большинства объективов). Чем шире открыта диафрагма, тем светлее кадр и меньше глубина резко изображаемого пространства. Объекты перед и за яблоком оказываются размытыми.

* Так как снимок делается в условиях недостаточного освещения, а диафрагма уже максимально открыта, думаем, что ещё можно такого покрутить в камере, чтобы сделать снимок светлее. Первое что приходит на ум — поднять ISO. Глядя на свой снимок, весь покрытый точечками, вы же сами и нахмурите брови, ведь чем выше это значение, тем хуже качество фотографии из-за шума. Остается возможность увеличить выдержку. Так и поступим. Чтобы снимок не вышел смазанным, камеру нужно хорошо укрепить на штативе или в любом другом устойчивом месте. Все эти снимки делались с упором камеры на обычный стул.

В итоге получился вот такой снимок:


Итоговые параметры съёмки:
ISO: 100
Диафрагма: f/4,0
Выдержка: 1/13s

Как видите, совершенно простыми средствами мы получили аккуратную, объемную фотографию без искажений объектов, с точной фокусировкой и естественными цветами.

10 советов по съемке натюрмортов

 

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей, подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

Подготовьте требуемые компоненты натюрморта, зарядите и настройте фотокамеру, позаботьтесь об освещении и творите. Можно попытаться фотографировать с максимальной диафрагмой f/1.8, если у вас есть светосильный объектив, он поможет в достижении художественного размытия фона.

Запомните, что натюрморт – это не только композиция из овощей, фруктов и цветов, это может быть что угодно. Найдите предмет, который вдохновит вас, и фотографируйте его. Возможно, в фотосъемке вам пригодится фотобокс.

Съемка натюрмортов в качестве источника доходов

Существует большой спрос на предметную фотографию и снимки натюрмортов, особенно сейчас, когда существует огромное количество всевозможных журналов, бизнес-изданий и интернет-сайтов. Фотографируя, не стесняйтесь выкладывать свои фотографии в Интернет, можете даже попробовать зарегистрироваться на биржах фотографий и продвигать свои работы там. Интернет, на сегодняшний день, стал самым эффективным способом поиска потенциальных клиентов и зрителей.

Как фотографировать натюрморт?

Поделиться статьёй:

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

Содержание статьи:

 

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения. На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

 

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет. Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять. Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

  1. Недостаточное количество практики. Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
  2. Непроработанная идея. Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
  3. Плохая работа с освещением. Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
  4. Работа со сложным оборудованием. Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
  5. Несоблюдение целостности стиля. Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
  6. Ошибки в подборе фона. Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Поделиться статьёй:

HOME — Натюрморт Stratford Ct.

Бесплатная загрузка через Bandcamp Кассеты ограниченного выпуска доступны для предварительной продажи Мастеринг: Дилан Эйдан Куайн (soundcloud.com/michaelmichaelson) @ home-2001

@peregrihn, я имею в виду, что стиль песни — это паровая волна, но музыка не

Letsgo nice

Этот чертов синтезатор, мой бог

Комментарий Jibmo

Не могу не сказать, насколько я люблю эту песню! Бас, ритм, все сделано красиво! отличная работа дома !!!

Почему его нет на Spotify?

@ Craig-Grissom: Хай

этот должен быть на Spotify

🌈☄

@ user-759316872: Это деревенский синтезаторный звук 🙂

Комментарий от 0030

Сладость на ушах

Комментарий от dark

очень холодно

это напоминает мне о zelda ii приключение ссылки сильно

@neet_yeet: и я могу согласиться, что это не паровая волна

@peregrihn: послушав настоящую паровую волну, я вижу, куда вы идете на

💥☄️💫

@peregrihn: ^

Это должно быть наверху

Пышный <3

@iballistckid это не паровая волна.

Обожаю этот синтезатор. Потрясающий трек.

Трон, но его лошадь и волна пара

Похоже на городскую песню Zelda 2! Любить это!

Комментарий от N3510

волны

отличные флюиды

ДОМ — это жизнь.

: 0

😃

горит

Комментарий от ken

кевл

ой да

Дом натюрморта Гудзона закроет свои двери — Новости — MetroWest Daily News, Фрамингем, Массачусетс

Билл Хиггинс и его жена Джоанна открыли магазин в августе 2008 года, незадолго до начала последней экономической рецессии.

ХАДСОН — Ава Мей Вонг грустит, что консигнационный магазин ее бабушки и дедушки скоро закроется, но она воодушевляется бесчисленными воспоминаниями, которые она там оставила.

Но если Вонг пришлось выбрать свой любимый опыт во время работы в Still Life Home Consignment на Тауэр-стрит, то работа с семейной собакой Элси — это то, что нужно. Белую какапу, Элси часто можно увидеть бродящей по магазину, приветствуя покупателей, пока они делают покупки.

Владелец магазина Билл Хиггинс заявил на прошлой неделе, что арендодатель будет повышать арендную плату за площадь магазина в здании кирпичного завода менее чем за 90 дней, и что для бизнеса не имеет экономического смысла продолжать намного дольше.

Вонг грустит, что магазин закрывается, но смотрит на серебряную подкладку.

«Это определенно грустно, потому что это как потеря в семье, — сказала она. — Но пришло время для нового приключения и двигаться дальше. Но я буду скучать по нему. Я там вырос ».

В магазине представлены и продаются товары, привезенные грузоотправителями, которым возвращается 50 процентов от каждой продажи.

В течение следующих семи недель магазин будет делать все возможное, чтобы выполнить свои обязательства по окончательному списку отправителей и поощрять покупателей проверять оставшиеся запасы в магазине, сказала Лидия Хиггинс, дочь Билла Хиггинса.На все товары действует скидка 20%. Предметы, которые остались непроданными до закрытия магазина, будут переданы в дар. Отправители также могут забрать свой непроданный товар.

«Мы хотим, чтобы люди приходили и покупали», — сказала Лидия Хиггинс. «Наш приоритет номер один — попытаться отпраздновать наши отношения с нашими клиентами. Мы хотим, чтобы люди приходили и находили свои сокровища ».

По словам Билла Хиггинса, домовладелец изначально просил владельцев магазинов освободить помещение в течение 30 дней. Однако, учитывая 60-дневный контракт магазина с грузоотправителями, это было бы нежизнеспособным.Магазин мог нести ответственность, если товар отправителя был сломан во время переезда.

Невозможно связаться с арендодателем для получения комментариев.

Билл Хиггинс, бывший строитель домов, открыл магазин вместе со своей женой Джоанной в августе 2008 года, как раз перед началом последней экономической рецессии.

На площади 5 000 квадратных футов в центре города было пусто, и Хиггинсу пришлось провести капитальный ремонт, чтобы сделать его подходящим — от электромонтажных работ до установки системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха.

С тех пор магазин увеличился вдвое, так как он расширил ассортимент своей продукции и привлек больше покупателей.

Хиггинс отмечает, что это семейное дело. Но совсем недавно он взял на себя полный контроль, так как его жена начала терять слух и столкнулась с другими проблемами со здоровьем. Однако его дети протянули руку помощи.

Летом внуки Хиггинса также работали в магазине, управляя кассовым аппаратом и разговаривая с покупателями и отправителями.

По оценкам Хиггинса, у магазина сотни постоянных клиентов, многие из которых делали покупки с момента его открытия.

Стоя у секции столового серебра в магазине, Дебс Ванранст сказала, что за почти 11-летнюю историю магазина она смогла купить все, от «супа до орехов».

Жительница Вестона ходит в магазин так часто, как только может, иногда раз в месяц или два раза в две недели. По ее словам, больше всего она любит хорошие цены в магазине и уникальные вещи, которые она смогла подобрать.

«Какая жалость… — сказала она. — Это спокойное и гостеприимное место».

Джулианна Кансио из Конкорда — еще один постоянный посетитель, который посещает магазин каждый месяц.

На прошлой неделе она была в магазине, покупала одежду для дочери, прежде чем отправиться на новую работу в Токио.

«У них здесь нет барахла — это хорошо», — сказала она, похвалив хорошо организованный ассортимент товаров в магазине.

Билл Хиггинс сказал, что больше всего ему будет не хватать в работе магазина, так это взаимодействия с покупателями и отправителями, но он гордится тем, что ему удалось сделать, и благодарен за годы верного покровительства.

«Моя жена, когда мы открывали бизнес, всегда говорила мне и всем нашим работникам:« Каждый заслуживает личного внимания, вежливости, уважения и дружеской улыбки », — сказал он.

Чтобы получить дополнительную информацию о закрытии магазина, позвоните в Still Life Consignment по телефону 978-562-3221 или посетите https://www.stilllifehome.com/

. С

Cesareo Contreras можно связаться по телефону 508-626-3957 или ccontreras @ wickedlocal. com. Следуйте за ним в Twitter @cesareo_r.

Фотографии натюрмортов: рассказы о повседневных предметах дома | Шон Далтон

Выписки

1. Введение к курсу. Мне всегда казалось, что натюрморт — один из самых творческих и интересных видов фотографии.Возможность взять кажущийся нормальным, скучный повседневный предмет и изобразить его красиво и рассказывать историю — это невероятно полезный опыт. Это также действительно доступная форма фотографии, и вы можете начать делать действительно потрясающие фотографии натюрмортов дома, имея лишь немного знаний. Меня зовут Шон Далтон, я путешественник и фотограф, живущий на Бали, Индонезия. Сегодня я хочу показать вам, как именно можно сделать классные фотографии натюрмортов дома.Сегодня мы начнем разговор о предметах. Какие предметы вы можете выбрать при съемке натюрморта и почему вы можете предпочесть одни предметы другим. После этого мы собираемся поговорить об оборудовании и о том, какое оборудование вы можете использовать для создания таких фотографий. Независимо от того, пользуетесь ли вы зеркалкой профессионального уровня или снимаете на iPhone. Любой из них подходит для этого курса, но мы собираемся более подробно остановиться на этом в этом разделе.После еще нескольких коротких уроков мы собираемся погрузиться в реальную съемку, и я покажу вам, как именно я планирую, настраиваю и организую фотосессию кофейного натюрморта. Я всегда любил снимать кофе, это то, что я не только считаю красивым, но и вообще то, что я люблю. Я думаю, что это отличный пример, который поможет научить основным концепциям натюрморта. Если вам интересно фотографировать кофе, это нормально. Принципы, которые вы собираетесь изучить в этом курсе, могут быть перенесены практически на любой предмет натюрморта, который у вас есть дома, или любой предмет натюрморта, который вас интересует в целом.К концу этого курса вы можете рассчитывать на полное понимание факторов, составляющих красивый натюрморт, а также шаги, которые вам нужно предпринять для планирования, съемки и редактирования красивых натюрмортов в домашних условиях. Что еще более важно, хотя я считаю, что технические аспекты важны, я также хочу, чтобы этот курс послужил вам источником вдохновения, чтобы у вас действительно была мотивация встать, снять и запечатлеть что-нибудь дома. Нас так часто окружают эти красивые сцены, которые мы сначала не узнаем, но когда мы садимся, замедляемся и смотрим на вещи, есть действительно красивые вещи, которые вы можете найти на своем заднем дворе.Итак, этот курс предназначен для всех, кто просто хочет запечатлеть красивые натюрморты, или для тех, кто просто хочет проявить творческий подход дома и создать что-то красивое. Может быть, вам просто нужно вдохновение прямо сейчас, или, может быть, вы какое-то время занимались натюрмортами и просто хотите получить несколько советов. Но кем бы вы ни были, в этом курсе определенно есть что-то для всех. На этом, ребята, введение этого курса закончено. Пришло время погрузиться в содержание.Я очень надеюсь, что вы найдете время, чтобы записаться на этот курс, и если вы это сделаете, увидимся на самом первом уроке. 2. Классный проект: съемка дома! Это интерактивный курс, и я хочу, чтобы вы, ребята, снимали вместе со мной. В рамках классного проекта я хочу, чтобы вы, ребята, сделали 1-3 фотографии чего-то в своем доме, а затем объяснили творческий процесс создания этих фотографий. О чем вы думали, когда снимали эти фотографии, и почему вы сделали эти фотографии именно так? Если вы не знаете, во что стрелять, ну, вы можете стрелять практически во что угодно.Вы могли бы выпить чашку кофе, как я. Вы можете выстрелить в стопку книг. Вы могли бы выстрелить в пару туфель. Вы можете стрелять из какой-нибудь безделушки. Честно говоря, неважно, что вы снимаете. Я всегда рекомендую просто снимать то, что вам интересно. Следует отметить, что чем менее интересен объект, тем сложнее будет его снимать, но тем больше вы получите от этого проекта. 3. Выбор объекта для фотографирования. В этом уроке я хочу поговорить о поиске объекта для съемки.Это интерактивный курс, и я хочу, чтобы вы, ребята, снимали вместе со мной. После того как вы закончите просмотр этого курса, я хочу, чтобы вы запечатлели что-нибудь дома. Но вы можете подумать про себя: «Что мне стрелять?» Ну, если ты не хочешь снимать кофе, как я, ты вообще можешь снимать что угодно. Фотография натюрморта определяется как акт фотографирования, казалось бы, нормального и повседневного неодушевленного предмета. Это может быть яблоко, пара обуви, ноутбук или ваза с цветами.Это может быть что угодно неодушевленное. Часто дома можно найти действительно классные вещи. Может быть, вы видели действительно классические картины с вазой с фруктами или вазой с фруктами. Вот что такое натюрморт. Он фотографирует эти обычные, скучные повседневные предметы, но фотографирует их красиво и часто так, чтобы рассказывать историю. Решая, что вы хотите снять для этого классного проекта, честно говоря, вы можете снимать все что угодно. Я всегда рекомендую снимать то, что вам интересно.У нас есть какое-то предвзятое представление о каждом предмете, который есть в нашей жизни. Когда я вижу чашку кофе, мне уютно, мне тепло, мне комфортно. Эти эмоции помогают мне создать образ, который выражает эти эмоции. Если я чувствую утешение и удовлетворение, когда смотрю чашку кофе, это эмоции, которые я хочу изобразить в своей сцене. Другой пример — текила. Может быть, вы видите бутылку текилы и думаете о сумасшедших, диких, ярких цветах, громких. Что ж, тогда вы, возможно, захотите снять это иначе, чем снимете чашку кофе.Вы можете выстрелить бутылкой текилы в песок или при ярком свете. Я хочу, чтобы вы, по сути, нашли объект, который вам интересен, а затем подумали об эмоциях, которые вы испытываете, когда думаете об этом объекте. Еще один совет, который у меня есть для вас: чем меньше, тем лучше. Причина, по которой меньше — лучше, потому что это позволяет нам создать сцену вокруг этого объекта. Если у вас есть большой объект, ну, он требует гораздо больше места, и часто у нас не так много места в наших домах.Итак, я собираюсь снимать кофе, потому что он маленький, компактный, и я действительно могу создать мини-сцену вокруг этого кофе, чтобы создать красивое изображение. Если вы еще не уверены, что собираетесь стрелять, ничего страшного. Может быть, к концу этого курса у вас возникнет идея получше. Я просто хотел коснуться этого, потому что это важная часть процесса. С учетом сказанного, перейдем к следующему разделу. 4. Настройки снаряжения и камеры. В этом уроке я хочу уделить небольшую секунду тому, чтобы поговорить о снаряжении и некоторых приспособлениях, которые вы, возможно, захотите использовать для съемки красивых натюрмортов дома.Теперь, если вы пользователь смартфона, это совершенно нормально. Вам не нужна цифровая зеркальная фотокамера, чтобы делать потрясающие фотографии натюрмортов дома. На самом деле, со смартфоном все в порядке. Более новые смартфоны с портретным режимом имеют объектив 50 мм. Это потрясающе для получения таких фотографий. В этом курсе я покажу вам, как это сделать очень быстро. Только как сделать действительно крутые снимки с помощью 50-миллиметрового объектива. Если у вас новый iPhone или телефон Samsung, это действительно здорово.Если у вас есть фотоаппарат, зеркалка или беззеркальная камера, я всегда рекомендую снимать с одним из трех объективов. Я рекомендую 35 миллиметров, 55 миллиметров, которые у этой камеры 55 миллиметров. Я не могу показать вам, ребята, этот объектив и 85 миллиметров, они известны как тройка линз, потому что у вас хороший диапазон фокусных расстояний, и все они действительно хорошие линзы. Мне очень нравятся 35 миллиметров, потому что они немного шире, и я могу видеть больше сцены. Это также действительно хорошо для снимков сверху вниз, для плоского положения.Мне очень нравятся 50 или 55 миллиметров. По сути, это одно и то же, в зависимости от бренда. Мне очень нравится это фокусное расстояние, потому что оно немного больше увеличено. Благодаря ему меньше искажение объектива, а это значит, что он сделает ваш объект более естественным. Но король всех объективов для натюрморта — 85 миллиметров. 85 миллиметров — это потрясающе, потому что на 85 миллиметрах у нас больше нет искажения объектива. Как правило, чем шире ваш объектив, тем больше будет искажение.Поскольку 85 миллиметров действительно увеличены, у вас больше нет искажения объектива, поэтому ваш объект выглядит действительно красиво и естественно. Если у вас нет этих линз, ничего страшного. Не нужно над этим задумываться. Здесь подойдет любой объектив. Фактически, объектив — это всего лишь часть головоломки. Мы собираемся обсудить самые важные вещи позже в этом курсе. Но я просто хотел коснуться некоторых из моих любимых объективов и объективов, которые я собираюсь использовать для съемки сегодня. Я собираюсь использовать микс во время фотосессии сегодня, и я собираюсь рассказать вам, ребята, какой объектив я использую и почему я использую этот объектив. Теперь, если вы думаете о покупке объектива для этого проекта, я рекомендую купить 50-миллиметровый объектив 1.8. 50-миллиметровый 1.8 очень доступен. Вы можете найти их в Интернете по очень низкой цене, и это такие классные линзы. Они действительно хорошо выглядят. Они маленькие, компактные и создают действительно красивые изображения. Вы можете купить 50-миллиметровый 1.8 по очень хорошей цене в Интернете. Но помимо этого, я также хочу быстро коснуться здесь настроек камеры. Если вы снимаете зеркальной или беззеркальной камерой, вам не нужно снимать в ручном режиме для этого проекта.Фактически, я собираюсь снимать с приоритетом диафрагмы. Вы, ребята, посмотрели мой курс по основам фотографии. Вы знаете, что мне нравится приоритет диафрагмы, и я думаю, что иногда мы ошибаемся всегда снимать в ручном режиме с приоритетом диафрагмы, часто делаем все, что нам нужно, и я собираюсь доказать вам, ребята, сегодня, съемка с приоритетом диафрагмы. Если вам интересно, что такое приоритет диафрагмы, по сути, вы устанавливаете диафрагму камеры, а камера выбирает ISO и выдержку. Это важно, потому что диафрагма позволяет нам определять глубину резкости изображения. Если мы хотим убедиться, что все хорошо и в фокусе, мы будем использовать очень маленькую диафрагму, которая представляет собой большее число, например, f / 8, f / 10 или f / 11. Если вы хотите получить действительно небольшую глубину поля, мы хотим, чтобы наш основной объект был в фокусе, а все, что за ним, было красивым и размытым. То, что мы называем боке, мы бы использовали гораздо более широкую диафрагму, то есть меньшее число. Что-то вроде f / 2.0, f / 1.8 или даже f / 1.4, эти отверстия придают нашему изображению действительно крутой вид. Если для вас это не имеет смысла, это нормально. Просто знайте, что сегодня я буду снимать с приоритетом диафрагмы. Я собираюсь рассказать вам, с какой диафрагмой я снимаю и почему. Но теперь, когда у нас есть оборудование, давайте продолжим и начнем говорить о том, что на самом деле представляет собой хороший натюрморт, и как вы можете убедиться, что вы прибиваете все три во время фотосессии. 5. Анатомия хорошего натюрморта. В этом уроке я хочу поговорить о том, что представляет собой хороший натюрморт.Если вы видели какой-либо из моих курсов, вы уже знаете эти три темы, потому что я буду говорить о них на каждом курсе, и я действительно думаю, что они очень, очень важны. Это три вещи: освещение, стиль и композиция. Начнем с самого начала с освещения и того, почему оно важно для фотосъемки натюрмортов. Освещение в основном относится к свету в вашей сцене. Освещение очень важно для фотографии, потому что камеры улавливают свет. Так записывается изображение. Свет попадает в камеру и записывается на датчик.Хороший свет может быть самым важным моментом в фотографии натюрморта, а также одним из самых недооцененных начинающих фотографов. Говоря о свете, я всегда рекомендую естественный свет по всем направлениям. Естественный свет — это свет от Солнца. На самом деле, я всегда говорю, что для съемки внутри или дома выключите свет внутри. Они не будут хорошо выглядеть, они часто имеют разные оттенки, и это просто не будет хорошо смотреться на вашей фотографии. Выключите внутреннее освещение и снимайте только при естественном освещении.Но когда дело доходит до съемки при естественном освещении, вам следует учесть несколько соображений. Первый — это сила источника света, а второй — направление источника света. Когда говорят о силе источника света, это, по сути, означает, насколько он сильный или мягкий. С Солнцем Солнце может быть как невероятно резким, так и невероятно сильным. Если вы снимаете, скажем, под полуденным солнцем, у вас будет много сумасшедших теней, действительно высокий контраст.Или, с другой стороны, если у вас рассеянный естественный свет, скажем, вы сидите внутри и у вас есть белая занавеска перед окном, этот свет будет казаться намного мягче. То же самое происходит в пасмурный день, когда солнечный свет падает на облака, и он будет рассеянным, и он станет приятным и мягким. На самом деле, съемка в пасмурные дни — лучшее время для фотосъемки, потому что у вас приятный мягкий естественный свет. Теперь, если мы хотим рассеивать свет дома, есть несколько способов сделать это. Я всегда рекомендую снимать у окна, если вы снимаете внутри. Выключите свет, снимайте рядом с окном, и вы можете поставить перед окном полупрозрачную белую занавеску, чтобы при попадании на нее солнечного света оно получилось красивым и мягким. Если у вас нет белой занавески, вы можете использовать белую простыню. На самом деле, сегодня я собираюсь использовать белую простыню, чтобы позже смягчить свет, когда мы будем снимать. Теперь второе рассмотрение освещения — это направление источника света.Направление источника света по существу относится к тому, где источник света находится в соответствии с нашим объектом, и где источник света находится в соответствии с нами, фотографом. Я всегда рекомендую снимать либо на свет, либо свет сбоку от объекта. Причина этого в том, что если вы снимаете со светом позади вас, или, как я говорю, с светом с вами, у вас не будет никаких теней в вашей сцене, и это сделает вашу сцену очень двухмерной. Это просто не будет выглядеть великолепно, это будет выглядеть плоско, это будет выглядеть скучно. Если источник света исходит сбоку от объекта или сзади объекта, это создаст большую глубину. Он создает эту глубину, добавляя тени в определенных областях изображения, и это выглядит очень, очень красиво. Пока я сегодня снимаю, вы увидите, где источник света соответствует моей сцене и почему я решил разместить этот источник света именно там. Это два аспекта, которые необходимо учитывать при освещении: мощность источника света, поэтому убедитесь, что свет приятный, мягкий и рассеянный.Я собираюсь показать вам, как это сделать, а также направление источника света. Так где же этот свет попадает в нашу сцену, сбоку? Это спереди? Это сверху, и как это выглядит на нашей фотографии. Но на самом деле самая важная часть освещения — это найти лучшее место. В наших домах есть темные области, у нас есть светлые области, у нас есть области, которые могут быть как яркими, так и темными. Очень важно найти подходящее место для съемки. В следующем уроке я расскажу вам, как выбрать место в вашем доме, подходящее для фотосъемки натюрмортов. Но помимо освещения, давайте поговорим о втором важном аспекте натюрморта, а именно о стилизации. Стиль относится практически ко всем объектам вашей сцены. Не только ваш основной предмет, в моем случае кофе, но и стол, на котором он сидит. Может там салфетка, может быть вилка и нож. Может, там есть растение. Все это считается частью стиля. Мы могли бы улучшить наши натюрморты, украсив их реквизитом. Например, сегодня, когда я снимаю кофе, вы увидите, как я использую определенный реквизит, который, я думаю, добавит к сцене.Я собираюсь использовать небольшую деревянную доску. У меня есть газета, я собираюсь использовать. У меня есть салфетка, книга и еще несколько вещей, которые, как мне кажется, действительно улучшают сцену, историю, которую я пытаюсь рассказать. Другой пример: если вы снимаете виски, вы можете добавить стаканы для виски, может быть, сигару. Если вы снимаете шарф, возможно, вы захотите взять с собой несколько вязальных спиц и, возможно, захотите снять шарф на диване или что-то в этом роде. Я просто очень хочу, чтобы вы подумали о том, что это за объект, который вы снимаете, и какие объекты связаны с этим объектом, и какие объекты могут улучшить эту историю, которую вы пытаетесь рассказать в своем изображении.Одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу при использовании опор, — это номер 1, это выглядит неестественно. Номер 2, это просто добавлено, потому что они думают, что должно быть больше реквизита. На самом деле, вы должны быть очень осторожны с реквизитом, который вы используете. Будьте очень внимательны ко всему, что вы вкладываете в сцену, и действительно думаете о том, добавляет ли это мою сцену? Имеет ли смысл это быть здесь? Или это просто не к месту? Разве это не имеет смысла? На самом деле помните обо всем, что находится в вашем кадре, потому что это приведет к гораздо лучшему стилизованному изображению.И последнее, но не менее важное, это композиция. Композиция, по сути, просто связывает все вместе. Композиция по существу относится к тому, как вы ориентируете все объекты в кадре и как вы захватываете эти объекты своей камерой. Когда дело доходит до изучения композиции, я думаю, что самая большая ошибка людей заключается в том, что они пытаются сосредоточиться на этих традиционных терминах композиции, которые, возможно, они читали в Интернете, или, может быть, они выучили в курсе фотографии. Вы могли слышать такие вещи, как правило третей, правило десятых и тому подобное.Это ценные уроки, но я также думаю, что они могут отвлечь ваше творчество, когда вы только начинаете фотографировать. Фактически, я не хочу даже касаться этого в этом курсе, потому что я думаю, что это будет скорее вредно, чем полезно. Но есть две композиционные темы, которые я хочу обсудить, потому что они сильно повлияют на результат ваших фотографий. Первый — это перспектива, а перспектива, по сути, относится к тому, как вы ориентируетесь в камере в соответствии со сценой.Изменение перспективы действительно изменит внешний вид изображения. Если вы снимете его сверху, ваши объекты будут казаться маленькими. Если вы снимаете его снизу, объекты будут выглядеть намного больше, намного грандиознее. Если вы снимаете его сбоку, это может быть более реалистичное изображение или под углом 45 градусов. В фотографии много разных точек зрения, и я призываю вас поэкспериментировать с как можно большим количеством точек зрения. Когда я снимаю натюрморты, мне нравится действительно двигаться и снимать объекты с множества разных ракурсов.Стреляю сверху, сбоку, снизу, подхожу близко, отступаю. Мне очень нравится менять свою точку зрения, потому что это так сильно меняет изображение, и вы не узнаете, что получите, пока не посмотрите на это позже. Я настоятельно рекомендую просто дать волю вашей творческой стороне. Просто сделайте столько фотографий и запечатлейте массу разных композиций. Второй композиционный прием, о котором я люблю говорить, — это идея баланса. Сбалансированная композиция будет означать, что правая сторона фотографии одинаково отражается на левой стороне фотографии.Может быть, у вас есть чашка кофе справа, и, чтобы компенсировать это, чтобы она была сбалансированной, вы положите книгу слева. Ваши изображения не всегда должны быть сбалансированными или симметричными. На самом деле они могут быть несимметричными или несбалансированными. Когда дело касается баланса, нет правильного или неправильного. У вас может быть полностью несбалансированное изображение, которое все равно может выглядеть действительно круто, или у вас может быть хорошо сбалансированное изображение, на которое легче смотреть, и которое тоже может выглядеть круто. Но я просто хочу, чтобы вы осознавали баланс в своей структуре и обдумывали, как вы размещаете вещи в своей структуре.Если вы собираетесь разместить эту книгу на заднем плане, почему вы размещаете эту книгу на заднем плане? Добавляет в композицию? Это добавляет к вашей теме? Вычитает из этого? Действительно подумайте обо всех вещах в кадре и о том, как они влияют на вашу композицию и баланс вашей композиции. С этими тремя темами; освещение, стиль и композиция, я хочу, чтобы вы знали, что все они так или иначе влияют друг на друга. Например, если вы измените направление освещения, это может изменить вашу композицию. В вас могут попасть световые лучи, и это изменит вашу композицию. Если вы измените свой стиль, если вы переместите вещи, что ж, это изменит вашу композицию, а также может изменить ваше освещение. Если вы поместите что-то перед основным объектом, это может блокировать свет, что приведет к другому сценарию освещения, чем это было раньше. Я действительно хочу, чтобы вы думали об этих трех факторах во время съемки; освещение, стиль и композиция. Думайте о них только в соответствии с самими собой, а также в соответствии с другими факторами, потому что все они так или иначе играют друг в друга.Но теперь, когда мы поговорили о том, что представляет собой хороший натюрморт, давайте взглянем на некоторые изображения, которые, на мой взгляд, действительно хорошо соответствуют этим принципам. 6. Оценка красивых натюрмортных изображений: Хорошо, ребята, в этом уроке я хочу взглянуть на некоторые изображения, которые, как мне кажется, действительно хорошо поработали, — все, что мы обсуждали в прошлом видео, освещение, стиль. , и состав. Я собираюсь посмотреть эти фото в Instagram. Instagram как платформа, на которой я храню много своего вдохновения.Это действительно здорово, что можно сохранять фотографии других людей. Как видите, у меня здесь масса разных фотографий. Всевозможные области с различным контентом и просто главное вдохновение для меня, когда я иду снимать определенные вещи или хожу в определенное место, что-то в этом роде. Вы можете видеть, что у меня есть папка под названием «Натюрморт», и это всего лишь набор изображений, которые я нашел в Instagram, которые мне очень, очень нравятся. Я думаю, что они проделали фантастическую работу над всеми вещами, которые мы обсуждали в прошлом видео, и есть несколько, которые я хочу выделить, потому что некоторые из них являются моими любимыми из этой группы.Первый — это абсолютно красивое изображение от _goodoldfashion, сделанное в Instagram. На ее странице так много красивых фотографий, но эта была одной из моих любимых, потому что я думаю, что все три аспекта были сделаны так хорошо. Во-первых, мне нравится эта тема. Это задняя часть велосипеда с корзиной. Есть несколько книг и несколько цветов, а также обстановка в поле, так что это дает представление о том, что вы собираетесь на пикник. Может быть, это поздний завтрак, ты собираешься поесть. Вы собираетесь читать книгу, и это просто приятный расслабляющий день в спокойном, тихом месте, а тема и стиль действительно передают это, и мне это нравится.Этот образ так хорош благодаря своему стилю. Но давайте поговорим также об освещении и соревнованиях. С точки зрения обучения свет приятный и мягкий. Это красиво, и я думаю, что это действительно добавляет к сцене в целом. Это ни на что не умаляет и действительно дополняет нашу тему. Наконец, композиция, мне очень нравится, как этот фотограф решил использовать зум-объектив, выглядит как 50-миллиметровый, 85-миллиметровый и действительно приближает объект здесь, потому что он размывает фон и позволяет нам действительно сосредоточиться на этом основном объекте. здесь — задняя часть велосипеда. Мне также нравится, как использовалась малая глубина резкости, чтобы действительно изолировать этот объект, и мне также нравится размещение объекта в кадре. Он не посередине, а немного левее. Это заставляет задуматься, заставляет задуматься, что еще происходит в сцене. Я думаю, что это изображение проделало действительно большую работу, и в целом мне оно очень, очень нравится. Следующее изображение, на которое я хочу взглянуть, немного отличается. Этот намного более стилизован. Это намного более продумано, и вы можете видеть, что все было очень тщательно размещено.Это фотография фотографа, на которого я всегда смотрел до 1924 года. Он великолепен. На его странице есть действительно фантастические работы. Мне очень нравятся некоторые вещи, которые он делает с натюрмортами. Во всех его натюрмортах присутствует очень авантюрная суровая атмосфера, а он потрясающий стилист и потрясающий фотограф. Этот образ особенно выделялся для меня тем, насколько хорошо был сделан стиль. Во-первых, внизу у нас есть карта. Эта карта просто добавляет столько интереса к такому множеству динамических направлений в сцене.Это действительно делает его тем, что есть, и мне нравится, что в середине написано приключение. Мне также очень понравились ботинки, все детали в кадре просто соответствовали тому, чего пытался достичь этот фотограф, а именно идею, что вы планируете поездку. Вы собираетесь куда-то в горы, и у вас есть все эти вещи, которые вам нужно взять с собой, полевые заметки, солнечные очки, компас, и это прекрасно. С точки зрения освещения, мне это тоже нравится. У нас есть приятный мягкий естественный свет, исходящий из того, что похоже на левую часть кадра.Может, там большое окно. Этот фотограф очень хорошо использует свет, и если вы посмотрите на его страницу, он делает много действительно красивых вещей с мягким светом из окон и с точки зрения композиции, это плоская планировка и композиция сверху вниз или плоская композиция, как это действительно отлично подходит для стилизации, потому что вы действительно можете контролировать, где все находится в кадре. Просто очень хорошо для стилизованных фото. В целом, фантастический снимок, который мне очень хотелось выделить. Следующее изображение или изображения, которые я хочу выделить, сделаны фотографом по имени Брайан Хорски, который снимает на пленку, и я хотел включить пленочную фотографию в этот раздел, потому что я считаю, что пленка — очень красивая форма фотографии, и она все еще имеет свое место. в наши дни.Он сильно отличается от цифрового, и мне нравится, как он выглядит. Я хотел выделить это изображение, в частности, из-за того, насколько простой и естественный объект в этом кадре. У нас есть книги и что-то вроде старого утюга или чего-то в этом роде. Не знаю, в чем еще дело, но они просто сидят в углу комнаты и выглядят очень обыкновенно, и в этом вся суть фотографии натюрмортов. Он берет эти, казалось бы, обычные повседневные предметы и красиво изображает их, и Брайан действительно сделал это здесь.Что действительно делает этот снимок в моих глазах, так это освещение. У нас есть этот красивый мягкий свет, льющийся из окна, и он создает резкие блики на стене, но я думаю, что в данном случае это действительно добавляет композиции, и наши объекты по-прежнему находятся под очень приятным мягким освещением. Резкий свет не обязательно попадает на наши объекты, они освещены очень и очень хорошо. Мне тоже нравится композиция, она идеальна. Он не подходил слишком близко к теме. Он немного попятился. Он позволил композиции дышать.Это красиво и сбалансировано, и мне очень нравится, как я уже сказал, то, как этот свет врезается в стену и действительно уравновешивает нашу композицию очень красивым образом. Также мне нравится, как он позиционировал книги таким образом, а может быть, они были именно такими. Но вы можете видеть, потому что свет идет сбоку от кадра, он добавляет так много интересных теней и заставляет наши объекты выглядеть по-настоящему трехмерными, и это в конечном итоге то, что мы хотим делать при съемке натюрморта. В этом посте у него есть еще несколько изображений, которые мне очень нравятся, особенно последнее.Это очень, очень просто и, возможно, можно сказать, что это не самая сильная композиция, но я думаю, что это изображение действительно рассказывает историю. У окна сигареты и немного помады. Я имею в виду, это может означать так много вещей, но это заставляет ваш разум немного подумать: о, где они? В этом случае мы знаем, что он в Мексике. Мы знаем, что он дома, но без этого контекста это заставляет немного задуматься. Это красивая маленькая сцена, и я думаю, что с точки зрения стиля она очень хороша.Мне просто нравится, насколько естественны эти изображения и насколько они реалистичны, и мне также нравится, что они сняты на пленку, поэтому я хотел выделить их. Следующее изображение, которое я хочу выделить, немного отличается от других, и поэтому я хочу его выделить. Это сделал фотограф по имени Стефи Ридс, у которой на страничке так много потрясающих фотографий. Я мог бы просто выбрать так много этих фотографий. Это все фантастические натюрморты. Но мне этот особенно нравится из-за того, насколько он отличается.Очевидно, наша главная тема здесь — книга «Сокровищница Роальда Даля», которая прекрасна сама по себе, обложка великолепна. Затем у нас есть все эти другие книги на заднем плане, которые действительно создают прекрасную сцену для нашей основной темы здесь, этой основной книги в середине. Мне нравится, что вы можете увидеть только обложку этой книги. Вы можете увидеть обложку книги Беатрикс Поттер, одной из моих любимых в детстве. Но все остальные книги в этой сцене не отвлекают от основной темы книги Роальда Даля, они просто на заднем плане, добавляя интересные линии и добавляя множество интересных ракурсов.Мне очень нравится стиль этой сцены, мне нравится, насколько она проста, но мне нравятся эмоции, которые возникают вместе с ней. У нас есть прекрасные старые книги, окруженные кучей других старых книг. Есть несколько растений, и это просто красиво оформленное фото. С точки зрения освещения, свет приятный и мягкий. Что очень характерно для этого фотографа, многие ее изображения очень мягкие и нежные, и этот не исключение. Мне тоже нравится, насколько здесь тепло, тепло, уютно, действительно подчеркивая атмосферу того, что, может быть, сегодня дождливый день, и вы собираетесь читать книгу.Просто расслабляющая, очень нежная энергия. Мне очень нравится редактирование здесь, и мне тоже нравится композиция. Все просто, все прямо. Мы можем видеть наш объект, и тогда он также очень сбалансирован. У нас есть полки, прорезающие рамку сверху и снизу, что создает большой баланс, а все остальные книги просто действительно уравновешивают рамку и позволяют нам сосредоточиться на нашем основном предмете посередине. Я определенно хотел выделить этот образ, потому что считаю, что он отлично справился со всеми тремя задачами.Последнее изображение, которое я хочу выделить, — это удивительное фото от Pastryandtravel, и оно меня просто заводит. Я очень люблю это. Я люблю осень. Осень — мое любимое время года, мне нравится сезонная атмосфера, и этот образ идеально подходит для всех этих вещей. Начнем с освещения. Очень легко увидеть освещение в сцене. Он поступает из правого верхнего угла, большие окна пропускают много приятного мягкого естественного света. Он не рассеянный, что заставляет меня думать, что это было снято утром или днем ​​или, что более вероятно, днем ​​с облаками в небе, потому что эти облака делают этот свет действительно приятным и мягким. С точки зрения стиля этот образ действительно сияет. На последнем уроке я говорил о том, чтобы ваша укладка выглядела естественно, и вы определенно можете возразить, что укладка этого изображения не самая естественная вещь на свете. Зачем тебе вырванные страницы книги и зефир наверху или лист внутри? Но вы также можете сказать, что эстетика может стоять превыше всего. История не обязательно должна иметь смысл, если изображение невероятно красивое, и я думаю, что в данном случае это меня нисколько не беспокоит.Я считаю, что это выглядит просто потрясающе, и стиль идеально подходит. Я люблю кошку, мне нравится здесь главный предмет с зефиром в середине, и мне действительно нравится, как на страницах добавляются действительно интересные диагональные линии, представляющие интерес. У нас есть листья, которые только усиливают осеннее настроение, а затем на заднем плане, у нас есть несколько тыкв и у нас есть этот оранжевый шарф, который на самом деле, я думаю, действительно отлично справляется с добавлением стольких интересных линий в сцену, потому что на нем есть складки. У нас есть еще много интересных теней. Свет интересным образом попадает на него, и это выглядит просто потрясающе. В целом, это изображение прекрасно освещено, красиво оформлено и очень хорошо скомпоновано. Мы смотрим вниз под углом 45 градусов на наш главный объект здесь, и мы можем видеть достаточно сцены, чтобы получить представление о том, что происходит в этой конкретной сцене, но это все еще не показывает нам слишком много. Я думаю, что это стилистический выбор фотографа. Если бы она показала нам все в этой сцене, это не позволило бы нашему уму так много думать.Наше воображение не могло бы по-настоящему процветать, как в этой сцене. В целом, очень и очень красивое изображение, а в Instagram так много красивых изображений. Мне так сложно выбрать только эти несколько изображений. Здесь так много всего, но я могу весь день говорить об этих изображениях. Но я думаю, что теперь вы, ребята, знаете, как критически смотреть на другие изображения и анализировать их. Это поможет вам, когда вы пойдете снимать, потому что вы сможете взглянуть на некоторые изображения других людей, действительно проанализировать, как они создавали эти изображения, и, надеюсь, это поможет вам в вашей съемке, когда вы закончите этот курс. Надеюсь, этот курс оказался полезным, но теперь пора поговорить о том, как выбрать место для съемки дома. Есть несколько вещей, которые вам действительно следует учитывать, когда вы ищете место для съемки дома. Давайте теперь погрузимся в этот раздел. 7. Выбор места для стрельбы: Хорошо, ребята, как вы видите, я отошел от стола и сейчас стою в комнате, в которой мы собираемся стрелять очень скоро. Причина, по которой я стою и показываю вам больше этой комнаты, заключается в том, что я думаю, что это фантастический пример, показывающий вам, как вы можете найти лучшее место в своем доме для съемки.Когда вы ищете место для съемки в доме, нужно учитывать два основных момента. Первый — это, конечно же, освещение, последний, самый важный фактор в фотографии натюрморта. Вы должны убедиться, что вы находитесь в комнате с приятным, мягким, естественным освещением, а также в более светлых, белых, светло-серых и коричневых комнатах. Они идеально подходят для съемки, потому что свет проникает в комнату, отражается от стен, а затем отбрасывает красивое, мягкое, ровное освещение на вашу сцену. Еще мне очень нравится снимать в темных комнатах, потому что тогда получается много интересных теней.Если вы снимаете возле окна, вы можете получить действительно крутой драматический вид. Я люблю снимать в темных комнатах, но я всегда говорю, просто попробуйте снимать в комнате нейтральных цветов, таких как белые, черные, серые, коричневые, нейтральные цвета, а также комнату с окнами, потому что вам действительно нужна эта приятная мягкость естественный свет. Если свет слишком резкий, конечно, можно использовать простыню. У нас сегодня есть простыня, потому что над верхней частью дома нависает балкон. На самом деле солнце не заходит в нашу комнату до позднего вечера, и там, где мы собираемся снимать, нам вообще не нужно смягчать свет, потому что свет приятный и мягкий, и я покажу вам, ребята, немного позже.Помимо освещения, еще один фактор, о котором вам действительно стоит задуматься при поиске места в вашем доме для съемки, — это, конечно же, стиль. Когда я говорю о стиле, я имею в виду общую обстановку, общее настроение комнаты или сцены, угла комнаты, в которой вы собираетесь снимать. Как я уже говорил ранее, вам действительно нужно иметь обстановка, соответствующая стилю вашего натюрморта. Если вы снимаете виски, возможно, вы захотите снимать в более темной комнате, возможно, в коричневых тонах, с действительно драматическим освещением, где, если вы снимаете текилу, вы можете захотеть снять это на пляже с большим количеством яркого света.Может быть, он окружен песком, много ярких цветов. Так что обстановка так же важна, как и освещение. Я собираюсь снимать кофе сегодня, и вы действительно можете снимать кофе где угодно. Кофе может соответствовать множеству разных флюидов, но когда я думаю о кофе, я думаю об этом приятном уютном, теплом ощущении с одеялами, книгами, очками и паром. Вот что мне приходит в голову, когда я думаю о кофе, и я действительно хочу передать эту атмосферу на сегодняшних фотографиях. Сегодня, когда я оглядывался вокруг своего дома, пытаясь найти сцену для съемки кофе, я думал: «Я хочу что-то уютное, я хочу что-то мягкое».Затем, конечно, мне также нужно хорошее освещение, и это привело меня в эту красивую комнату, в которой мы находимся. Как видите, сейчас я очень хорошо освещен. У нас есть два основных источника света, в основном обе половины комнаты открыты, большие окна. Все это естественное освещение заполняет и просто наполняет эту комнату приятным мягким естественным светом, что идеально подходит для фотосъемки натюрмортов. Помимо освещения, у нас отличное освещение, сама сцена тоже действительно идеальна.Как вы можете видеть здесь, у меня есть эта красивая зеленая кушетка нейтрального цвета, она прекрасна, и на ней также есть это дерево, и я также положила несколько одеял. На самом деле это первая сцена, которую я собираюсь снимать сегодня. Я просто проведу вас немного через это, потому что я думаю, что это хороший пример настройки, которая просто работает для цели, которую я пытаюсь снимать. У нас есть этот красивый зеленый диван, у нас есть несколько одеял, потому что я думаю, что одеяла действительно добавляют к этой сцене.У нас есть книга, которую я выложил, несколько стаканов, а затем чашка кофе. В нем еще нет кофе, мы его достанем. Но в целом эта сцена здесь действительно очень хороша для того, чего я пытаюсь достичь на этой фотографии. Это естественно, в этом есть смысл. В этом сценарии вы будете пить кофе. Я думаю, что одна из самых больших ошибок, которые я вижу у фотографов натюрморта, — это когда они начинают стилизовать, это выглядит немного неестественно или сцена, в которой они снимают, часть дома, в которой снимается, просто не выглядит » • соответствовать теме или истории, которую они пытаются рассказать в своем изображении.Это одна из сцен, которые я собираюсь снимать сегодня, а затем в следующем уроке я собираюсь больше поговорить о стиле, но я просто хочу рассказать, почему я выбрал эту часть комнаты. Еще одна часть этой комнаты, которая мне очень нравится, особенно немного позже днем, когда свет действительно попадает в окна, — вот этот угол. Мне нравится этот диван, я не знаю, как вы его называете, возможно, кушетка, а может быть, примерно через два часа или даже меньше, вы уже можете увидеть, как сюда проникает свет. Свет будет проливаться сюда и создавать действительно впечатляющие диагональные линии. Я знаю, что сказал, что мягкий естественный свет — лучший вариант, но вы также можете делать некоторые действительно крутые вещи с жестким светом. Если во время съемки загорится свет, я попробую немного его снять. Если нет, я все равно думаю, что это хорошее место для съемок. Я определенно собираюсь попробовать поэкспериментировать с разными частями этой сцены. Могу попробовать немного пострелять по столу, по подлокотнику. Может, положу что-нибудь на диван, может, поиграю с каким-нибудь передним планом.Но в целом эта сцена меня вполне устраивает. Теперь, когда дело доходит до выбора места в вашем доме, как я уже говорил, подумайте об освещении, подумайте об обстановке, стиле и том, соответствуют ли они истории, которую вы пытаетесь рассказать. Но просто некоторые общие идеи о том, где можно снимать, я всегда думаю, что кухня — отличное место. Кухня вызывает массу эмоций, зачастую она очень яркая. Часто на кухне есть окно, если оно у вас есть, это здорово. Если вы собираетесь снимать что-то вроде еды, было бы разумно снимать еду на кухне, потому что мы готовим еду на кухне. Вы ожидаете найти еду на кухне. Если у вас есть старый гараж или что-то в этом роде, и он пыльный и старый, это на самом деле идеально. Вы можете снимать там действительно крутые вещи. Просто поиграйте с некоторыми вещами, которые у вас там есть. Поиграйте с освещением, проявите творческий подход, и я думаю, вы могли бы придумать что-нибудь крутое. Кровати тоже действительно классные, кровати вызывают много эмоций.Если у вас есть хороший естественный свет, проникающий в кровать, вы можете многое сделать с простынями и одеялом, чтобы добавить много интересных диагональных линий и придумать действительно классную сцену для съемки там. Вот некоторые из мест, которые я рекомендую снимать в вашем доме. Просто подумайте об этих двух вещах, освещении и обстановке, а также убедитесь, что это имеет смысл. Не снимайте в непонятной обстановке. Не снимайте кофе в пустыне Сахара, так как это не совсем подходит. Может быть, может, может, я совершенно ошибаюсь, но просто постарайтесь убедиться, что эта сцена имеет смысл. В этом следующем уроке я собираюсь по-настоящему погрузиться в стилизацию сцены и поговорить о том, почему я все выложил, и как я стилизовал ее, чтобы она соответствовала истории, которую пытаюсь рассказать. Давайте это проверим. 8. Стилизация нашей сцены: в этом уроке мы поговорим о том, как я стилизовал сцену. Все, что вы здесь видите, на самом деле размещено довольно намеренно. Я действительно обдумал это и хочу поговорить о том, почему я придумал именно такой стиль и как мне пришла в голову эта идея.В целом, я хотел создать комфортную, уютную атмосферу, и было бы идеально, если бы у нас здесь была кошка. Эти маленькие котята бегают. Они могут появиться. Я надеюсь, что это так, но они всегда бегают. К сожалению, я не могу просто положить их сюда и надеяться, что они останутся, потому что они этого не сделают, они сбегут. Но, может быть, ближе к вечеру они устанут и плюхнутся прямо здесь, и это будет прекрасно. Это завершит эту красивую, уютную, теплую сцену утреннего питья кофе, чтения книги, у вас есть очки для чтения.У вас есть это одеяло, и мне также очень нравятся эта подушка и это одеяло. Здесь также есть лестница, на которой много одеял. Здесь много текстур, все объекты в кадре вызывают большой визуальный интерес. Они не только добавляют визуального интереса, но и добавляют стиля истории, которую я собираюсь создать в этой фотосессии. Мы уже говорили об освещении, и, как вы можете видеть, свет действительно приятный и мягкий, и у нас есть тени, потому что с этой стороны нет источника света.Весь свет идет с этой стороны. У нас много действительно красивых теней, особенно на этом одеяле. Другой аспект, который мне так нравится в сцене, — это цвета. Этот зеленый диван красив, он нейтрален, но он также очень красив и хорошо дополняет все в нашей сцене. У нас нет резко контрастирующих цветов. Все выглядит хорошо. Сама наша кружка тоже нейтральна, и я думаю, что она действительно хорошо смотрится на этих темных деревянных сторонах. Я выложил все здесь с мыслью, что буду снимать в основном отсюда.Причина, по которой я хочу снимать с этой стороны, заключается в том, что наш источник света попадает с двух сторон. Если я буду снимать здесь, я буду снимать с основным источником света сзади, и это позволит мне получить несколько красивых прохладных теней здесь, тени здесь и захватить глубину. В этом уроке, ранее в этом курсе, когда я говорил об освещении, я говорил не только о силе источника света, поэтому наличие приятного мягкого рассеянного света, но и о направлении, что не менее важно, и потому что я собираетесь снимать на свет или свет сбоку от объекта, это приведет к некоторым действительно крутым теням и добавит гораздо больше глубины и интереса к нашему изображению.Я очень рад снимать эту композицию. Я думаю, это будет смотреться действительно круто. Некоторые другие реквизиты, которые у меня есть, это старая камера среднего формата. Я немного поигрался с пленочной фотографией, и мне нравится снимать на эту камеру. Выглядит действительно круто. Может быть, мы найдем для него место в сцене, если это будет иметь смысл. Я не думаю, что есть смысл помещать это здесь, но мы можем поэкспериментировать с этим. Еще у меня есть газета, она находится в Бахасе, Индонезия. Я не могу прочесть ни слова, но это круто.Я думаю, это также может добавить к сцене, потому что было бы логично, если бы вы читали газету, пока пьете утренний кофе. Может быть, мы сможем немного поиграть с этим. Еще у меня есть это действительно классное растение, оно мертвое, но выглядит круто. Много интересных цветов и к тому же высокий. Это здорово, потому что у него будет некоторая контрастная высота, что выглядит действительно красиво. Не уверен, это может быть слишком занято, но мы поиграем с этим, когда будем снимать. Но все остальное я выложил здесь неспроста.Я положил сюда эту шаль, а сюда этот шарф, потому что мне нравится текстура, которую он добавляет, интерес, который он добавляет, и это добавляет ощущение уюта. В целом, я считаю, что это действительно классная сцена, и я очень рад снимать эту сцену на следующем уроке. Мы не говорим, мы поговорили о стиле более чем достаточно. Приступим к стрельбе. Я очень рад снимать эту сцену. Погнали. 9. Стрельба дома: Хорошо, ребята. Я сварил кофе, он очень горячий, и мы готовы к съемке. Я начинаю с 85-миллиметрового F1.4, один из моих любимых объективов. Опять же, это Sony a7 III. Снимаю с приоритетом диафрагмы. Еще я собираюсь немного пофотографировать на iPhone 11 Pro Max. Повторюсь, у меня есть три объектива: 85, 55 и 35, я собираюсь смешивать их при съемке с разными фокусными расстояниями и просто пытаться сделать несколько разных снимков. Я также собираюсь протестировать различные диафрагмы, чтобы увидеть, нравится ли мне действительно небольшая глубина резкости. Когда я снимаю как F1.4 или, если мне нравится больше фокусировки по всему кадру, может понравиться F5.6 или F8. Без лишних слов, давайте начнем снимать сцену здесь и посмотрим, сможем ли мы сделать несколько крутых снимков. Вы можете видеть, что здесь играют маленькие котята. Повторюсь об освещении: большая часть света исходит с этой стороны, так что это дает нам действительно интересное динамическое освещение в нашей сцене. Мне это нравится с 85-миллиметровым объективом F 1.4. Теперь давайте остановимся на 2,8 и посмотрим, что это значит. Еще немного внимания и перейдем к 5.6 и даже больше фокусировки. Я бы хотел латте, но я не умею латте-арт. Мы просто делаем черный кофе, потому что это то, что я делаю. Следует отметить, что композиция будет играть здесь важную роль, и мы говорили о перспективе. Перспектива — это все. Я просто меняю свою точку зрения с каждым снимком, пробую новые ракурсы, просто пытаюсь получить кучу крутых снимков. Давайте попробуем здесь с iPhone, потому что мне очень нравится этот ракурс. Я снимаю в портретном режиме, потому что портретный режим позволяет мне получить это действительно крутое размытие фона.Темно и немного запотевано, это выглядит довольно круто. Также просто подойди вот так и стреляй отсюда. Может быть, снимайте здесь сверху вниз, а айфоны отлично подходят для съемки сверху вниз. Они такие хорошие. Я также действительно попытаюсь поиграть с этим передним планом. Мне нравится это растение, но я думаю, что оно будет слишком занято, если я вставлю его в сцену, я думаю, что это слишком много, но я могу разместить его прямо здесь, чтобы в основном оно заполняло нижнюю правую часть кадра, но это будет как не в фокусе, но это все равно поможет мне создать баланс и глубину в моей сцене. Вот почему наличие переднего плана так хорошо, потому что оно позволяет вам создать гораздо больше глубины в вашей сцене. Я тоже хочу попробовать снять это на 55 миллиметрах; 55 миллиметров, это будет немного уменьшено, чтобы мы могли видеть больше общего угла. Давайте попробуем. Это 55, и мне любопытно посмотреть, понравится ли вам, ребята, этот вид лучше, чем 85, потому что здесь мы можем видеть больше этого угла комнаты. Давайте также снимем это отсюда, заведем туда котят, и я тоже хочу подойти поближе, и я хочу посмотреть, сможем ли мы сделать несколько снимков крупным планом; очень нравится этот ракурс здесь.Это неплохо. Интересно, сможем ли мы как-то заставить работать эту камеру, она мне очень нравится. Давай просто попробуем. Возможно, это не сработает, но мы должны попробовать. Я думаю, это работает. Мы также можем попытаться снять его отсюда и получить здесь некоторый передний план. На самом деле мне это очень нравится, это очень приятно. Я всегда тут же бросаю газету. Причина, по которой я что-то помещаю прямо здесь, заключается в том, что у меня в композиции много лишних зеленых насаждений, и я думаю, что если я сделаю это, это немного заполнит ее, и это так. Теперь я тоже хочу снимать 35-миллиметровым. Другой объектив, о котором я упоминал в разделе передач. Этот объектив даже шире, чем 55, поэтому мы действительно можем получить общие снимки всего этого угла. Давай попробуем. Мне очень понравилось снимать с 35-м объективом, наверное, это один из моих любимых объективов. Я собираюсь снимать F4 прямо здесь, потому что хочу сфокусироваться на всей сцене. Вы также можете попробовать снимать сверху вниз из 35; это неплохо для этого. [неразборчиво], вы хотите лечь на диван? Мне жаль.10. Редактирование: Архивы. Мы закончили съемки, теперь мы в студии, и, наконец, пора редактировать. А редактирование — действительно важная часть творческого процесса. Знаете, на этапе редактирования мы берем все, что мы сделали, и действительно объединяем все это воедино, и действительно улучшаем историю, которую мы пытаемся рассказать в нашем изображении. А редактирование — очень важная часть головоломки. И я рад показать вам, ребята, как я собираюсь редактировать фотографии, снятые на последнем уроке. Сейчас я редактирую с помощью Adobe Lightroom classic. Это одно из самых популярных программ для редактирования, и я уверен, что вы о нем слышали. Если вас интересует фотография. Тем не менее, существует множество действительно потрясающих программ для редактирования, и вы можете использовать все, что захотите. Как я уже сказал, я собираюсь использовать Adobe Lightroom. И многие функции Adobe Lightroom фактически присутствуют и в других программах для редактирования. У них много одинаковых ползунков. У них много одинаковых настроек.Так что даже если вы не редактируете и Adobe Lightroom, а редактируете его в другом месте. Если у вас бесплатная программа для редактирования или что-то в этом роде, вы все равно можете многое почерпнуть из этого урока, потому что они действительно работают одинаково для всех ваших мобильных редакторов. Я также собираюсь провести небольшой урок мобильного редактирования в конце этого видео. И я собираюсь редактировать с помощью Adobe Lightroom Mobile, который, честно говоря, так же эффективен, как и настольная версия. И на самом деле сейчас я редактирую множество своих изображений с помощью своего iPhone, потому что это то же самое программное обеспечение для редактирования.Iphone более чем способен производить абсолютно красивый монтаж. Итак, в конце этого урока я собираюсь редактировать на своем iPhone с помощью Adobe Lightroom. Но если вы редактор iPhone или смартфон, я все равно призываю вас посмотреть эту первую часть, потому что я собираюсь использовать на рабочем столе те же ползунки, которые вы можете использовать на мобильном телефоне. Так что это действительно одно и то же программное обеспечение для редактирования, и они оба невероятно способны. Я просто собираюсь начать с рабочего стола, потому что мне кажется, что так проще все видеть и все делать.А потом я покажу вам, как я делаю то же самое на мобильных устройствах. Архивы появятся на компьютере, здесь вы можете видеть, что у меня есть несколько изображений, которые мы сняли во время съемок. Множество действительно хороших изображений, некоторые из которых вы, наверное, уже видели в разделе съемки. Но сначала я хочу показать вам, как я сортирую изображения, которые мне действительно нравятся, а затем мы перейдем к фактическому редактированию. Поэтому первое, что я делаю, это просматриваю все изображения, и те, которые мне действительно нравятся, я даю им пять звезд.Так что это моя первая линия защиты при выборе лучших фотографий. И вы можете увидеть 85 из 400 фотографий, которые я сделал, на которых было снято много фотографий. Я поставил пятизвездочную. Так что это те, которые мне действительно нравятся. И после того, как я поставлю им 5 звезд и выберу «Избранное», я сделаю еще один шаг и выберу свои избранные из избранных. И я делаю это, обозначая их красными. Так что я, все, что я делаю, это нахожусь и нажимаю «шесть» на клавиатуре, и это делает его одним из любимых. А когда я закончу с этим, все, что мне нужно сделать, это отсортировать по красному, и все мои любимые изображения будут готовы для редактирования.И я действительно хочу подчеркнуть, насколько важно систематизировать ваши фотографии, если вы, ребята, видели другие мои курсы редактирования Lightroom, вы знаете, как важно, чтобы ваши фотографии были красивыми и организованными. Так что через 234 года вы сможете вернуться и точно знать, где все находится. Поэтому я хочу подчеркнуть важность организованности и дать здесь несколько небольших советов. Но теперь пора приступить к редактированию. И на самом деле я редактирую множество своих фотографий, используя предустановки Lightroom. И если вы не знакомы с предустановками Lightroom, это, по сути, сохранение для редактирования, которое вы можете применить к своим фотографиям.Допустим, вы редактируете одну фотографию определенным образом, и вам действительно нравится, как вы редактировали эту фотографию. Вы можете сохранить эти настройки как предустановку. А затем, когда вы идете вперед и редактируете другие фотографии, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть эту предустановку, и она будет применена. Это что-то вроде навороченного фотофильтра. Я иду, это экономит так много времени, а также помогает мне получить очень уникальный внешний вид, который просто трудно получить, если я делаю это вручную. Итак, я собираюсь показать вам, как я использую пресеты Lightroom для редактирования всех моих изображений книгой. Но я также собираюсь показать вам, как редактировать без предустановок, есть потрясающие инструменты, но я действительно хочу показать вам, как вы можете создавать свои собственные, а также придумывать свои собственные виды редактирования. Итак, сначала я покажу вам, как использовать пресеты. Я отредактировал все изображения в этом курсе, используя свой набор готовых настроек для еды и кафе. И на самом деле я использовал городской контрастный фильтр, который, вероятно, является моим любимым из всех. Это действительно добавляет столько контраста и интереса. Вы можете видеть, что есть до и после, просто много цветов.Очень хорошо смотрится большой контраст. Итак, после того, как я применил пресет, я просто зайду и отрегулирую здесь основные настройки. Я немного увеличу тени, возможно, уменьшу светлые участки, возможно, отрегулирую экспозицию. Контрастность, если я хочу, но, честно говоря, я думаю, что это выглядит действительно хорошо. Может, добавлю немного ясности. И это в значительной степени похоже на то, что мне действительно нравится, как выглядит это редактирование. И если я хочу отредактировать другие, я могу сделать то же самое. Я могу просто применить предустановку и продолжить, что действительно приятно и легко.Или, что еще лучше, я могу щелкнуть первое изображение, которое я отредактировал, удерживать Shift на клавиатуре, а затем щелкнуть последнее. Итак, я выбираю все изображения в кучу. И затем все, что мне нужно сделать, это нажать «Синхронизировать». А затем убедитесь, что выбраны настройки, которые я хочу синхронизировать с другими изображениями, то есть почти все. А затем нажмите «синхронизировано». А затем в основном будут внесены правки, которые я сделал в первом изображении, а затем они будут применены ко всем остальным изображениям. Итак, все наши изображения в основном редактируются.Все, что нам нужно сделать, это обработать и, возможно, обрезать, немного выпрямить и убедиться, что экспозиция выглядит хорошо. И именно так я редактировал все изображения, которые вы видели на уроке стрельбы, следуя этой тактике. И это действительно приятно и просто, и это экономит мне много времени. Так что, если вам интересно проверить мои пресеты Lightroom, которые доступны на моем веб-сайте. Вы, ребята, можете проверить это по ссылке в описании этого курса. Еще одна хорошая вещь в пресетах — они действительно хороши для обучения.Вы можете применить предустановки, а затем посмотреть на изменяемые настройки. Вы можете как бы деконструировать его и посмотреть, как он работает, что делает, и как это заставляет ваше изображение выглядеть определенным образом. Так что это хорошая функция, но я также хочу выделить, как редактировать без предустановок. И это на самом деле довольно просто. Вы знаете, я думаю, что эти изображения уже выглядят хорошо. Все они сняты в RAW, но им не хватает цвета, им не хватает контраста, и я хочу, чтобы эти вещи выделялись. Итак, давайте рассмотрим эту фотографию по частям и отредактируем ее так, чтобы действительно улучшить цвета и действительно улучшить сцену.Итак, первое, что я собираюсь сделать здесь, это перейти к панели основных настроек, где у нас в основном есть блики с контрастом экспозиции. Тень — это всего лишь основные настройки, но они очень важны. И я просто пройдусь по списку. Так что я думаю, что выдержка довольно хорошая. Может быть, немного поднять этот вопрос. Я возьму блики и опущусь до минус 55. Я возьму тени и поднимусь до, может быть, 30 или 30. И то, что это в основном делает, просто увеличивает динамику. диапазон изображения.Итак, у нас есть больше информации о светлых участках и больше информации о тенях. Я собираюсь перейти к белому цвету, который влияет на белые области изображения, и перетащить его на 25. И я поднимусь с блоками. И это снова просто сглаживает наше изображение, делая его очень низким контрастом, но с большим количеством информации. Итак, когда мы войдем и добавим весь контраст и кривую тона, все будет выглядеть действительно красиво. Итак, как только вы это сделали, я фактически пропустил вкладку присутствия и вирусную яркость и насыщенность.И я возвращаюсь к этому. Но я перехожу к кривой тона. Кривая тона действительно будет определять, как будет выглядеть ваше изображение. И я всегда использую так называемую S-образную кривую, которая в основном делает кривую похожей на S. Я начинаю с нижнего левого угла и немного перетаскиваю его вниз, и это просто углубляет эти блоки. Затем я перетаскиваю левый нижний угол вверх, и это смягчает мышь. Мы сделали их глубже и теперь стали мягче. А теперь я вернусь к середине и перенесу эту точку в середину, резервную копию в середину.И вы уже можете видеть, что это придает нашему изображению такой контраст. А затем я просто перетаскиваю верхнюю часть вверх и заднюю часть вниз, чтобы вы могли видеть, что это похоже на букву S, и это добавляет такой контраст и такой интерес к нашей сцене. И это действительно делает его популярным. Итак, как только я сделаю эту S-образную кривую, я могу вернуться сюда и немного изменить эти настройки и, возможно, добавить немного контраста. Уменьшите блики, подчеркните тени больше. Снова уменьшите экспозицию. И просто убедитесь, что тона там, где я хочу.И в целом, я думаю, это выглядит действительно красиво. После этого я могу подойти к ползунку температуры и отрегулировать его. Если я хочу сделать это изображение прежним, я могу сделать это, перетащив его вверх, круче, потянув вниз. Я думаю, как это выглядит действительно красиво. Примерно пятьдесят восемьсот пятьдесят девятьсот. Выглядит очень красиво. И я не думаю, что мне нужно это менять. И после того, как я это сделаю, я смогу перейти к цвету. И весовой цвет работает в Lightroom, вы можете настроить его с помощью слайда HSL, есть оттенок, который в основном является оттенком цвета фактического цвета.Красные — более розовые или оранжевые, другие зеленые — более синие или желтые. Таким образом, вы можете настроить все эти параметры здесь, в оттенке. Насыщенность — это чистота цвета. Итак, как кирпичи этот цвет, насколько он правдив, а яркость — это яркость цвета. И вы можете как бы пройти через все эти различные настройки и действительно настроить вещи, чтобы получить очень конкретный вид. Но, честно говоря, мне очень понравились цвета, и они видят, что они хорошо смотрелись с самого начала. Однако есть кое-что, что я хочу изменить.И я могу сделать это, просто глядя на все цвета в нашей сцене, а затем решая, что изменить, один за другим. Итак, я хочу немного поиграть с апельсином, я собираюсь спуститься к оранжевому ползунку и перетащить его, может быть, немного влево, и просто сделайте сторону дивана немного более коричневой, перетащив ее. Слева. И это действительно делает этот цвет красивым, насыщенным и действительно интересным. И мне понравилось, что он делает его немного более красным, но он просто выглядит намного более естественным, более дубовым и более интересным.Так что оставим это там. А потом я могу просто пройтись и посмотреть, что делает каждый слайдер. Оставьте это там, где оно есть. Мне очень нравится зелень в нашей сцене, поэтому я оставлю вам зелень там. В Великобритании было мало работы, поэтому я оставлю это посередине. Блюз, там немного синего и арсина, но мне все равно не нравится то, что он делает. Так что я просто оставлю это посередине. А еще есть пурпурный и пурпурный, у нас на самом деле их не так много на нашем изображении, поэтому я просто оставлю их там, где они есть. Что касается насыщенности, мы можем прийти сюда и снова поиграть с цветами. Я хочу немного поднять зелень, может быть, чуть-чуть, может быть, поднять туда. Мы сделаем это. Снизим на минус 15. Я часто так делаю. Принося зелень вниз, они немного приуменьшают происхождение. Желтые, во время желтых, просто играют со всеми разными цветами, которые у нас есть, и убеждаются, что все выглядит хорошо. Здесь мы также можем настроить глобальную насыщенность и яркость. Иногда мне нравится повышать яркость, потому что это как бы поднимает те цвета, которые как бы болтаются на заднем плане, и немного подчеркивает их.Так что я доведу их до восьми или семи, просто чтобы эти цвета действительно стали яркими. Посмотрим, как далеко мы здесь зашли. Вот до и вот после, четыре после. Так что наши фотографии выглядят неплохо, красиво и контрастно. Что я собираюсь сделать, так это просто добавить тени от битов, то есть немного экспозиции. Мы сбивали черных, просто играли со всем. Каждый раз, когда я редактирую, я часто возвращаюсь к этой панели основных настроек и просто убеждаюсь, что все выглядит хорошо. Вы знаете, всякий раз, когда вы настраиваете цвет, это немного влияет на базовые настройки. Так что всегда хорошо вернуться, пересмотреть и все исправить, убедиться, что все выглядит действительно хорошо. Но как только у нас появился цветной диод, и следующее, что я хотел бы сделать, это перейти на сплит-тонировку. А сплит-тонирование — одна из самых недооцененных частей Lightroom. Вы можете так много сделать с этим. И что он позволяет вам делать, так это добавлять цвет в выделенные области вашего изображения, а также цвет в разрушенные области вашего изображения.Итак, это изображение здесь, я хотел бы сделать его немного теплее. Думаю, это изображение будет хорошо смотреться. Это как бы передает настроение этой милой, уютной и теплой сцены. И я хочу это запечатлеть. Поэтому вместо того, чтобы использовать ползунок температуры и подниматься вверх, что как бы размывает все. Я собираюсь добавить тепла, используя раздельное точение. Итак, здесь вверху находятся блики, а внизу — тени. Мне нравится удерживать Option или Alt на клавиатуре. Удерживая ее, перетащите ползунок, и вы увидите, как будет выглядеть 100% -ная насыщенность на изображении.Мы не собираемся использовать 100% насыщенность, но это просто покажет вам, что вы действительно сможете увидеть цвет, который вы используете. Так что я перейду к этому теплому желтому тону, оставлю его здесь, а затем я спущусь до насыщенности и медленно подтяну его немного вверх, может быть, до десяти. А потом спущусь в тени под То же самое. Я добавлю тепла в тени. И я просто притащу это. И это действительно тонкая разница. Но позвольте мне отключить сплит тонировку. Увидимся, ребята, вы видите реальную разницу, которую это имеет.Он добавляет такую ​​глубину цвета, такой интерес к цвету. И это действительно делает изображение действительно красивым, немного сбивая его с толку. Хорошо, последнее, что я хотел бы сделать, это добавить здесь резкости. Я, возможно, поднимусь до 45, а затем перейду к опции с вытянутой маской и перетащу ее вверх. И это в основном покажет мне, какая часть изображения повышается. Так что здесь все затачивают. И теперь я могу быть уверен, что мне нужен только COP и, возможно, материал на переднем плане, поэтому я доведу его до 60.Вот только эти, эти области здесь заостряются. И мне нравится верить, что в 45, так что наша чашка хорошая и острая. И это в основном все настройки, которые я люблю вносить в свои изображения. Вы можете видеть, что это до и вот после. И это, честно говоря, выглядит очень красиво. Я думаю, наша редакция выглядит великолепно. И затем еще раз, если я хочу скопировать эти изменения на другие изображения, удерживайте Shift, щелкните до конца, оно утонет, а затем синхронизируйте все эти изменения. И тогда все наши изображения в основном готовы, и они выглядят действительно великолепно, и все изображения также выглядят согласованными.Поэтому, когда мы размещаем их в сети и размещаем там, где собираемся их использовать, мы кладем их рядом друг с другом. У нас будет очень последовательный, красивый стиль, который будет отлично смотреться со всеми нашими изображениями. После того, как я применил настройки, мне нравится просто просматривать каждое изображение и убедиться, что все выглядит хорошо. С изображениями, возможно, вам придется немного отрегулировать цвета, чтобы убедиться, что все в порядке. Но по большей части, поскольку мы снимали здесь одну сцену, все выглядит очень красиво, и я действительно очень доволен тем, как все получилось.Я собираюсь обрезать некоторые из этих изображений и убедиться, что они выглядят действительно красиво. И вы можете видеть, что это изображение выглядит слишком теплым. Последнее изображение, очень люблю это фото. Так что я просто избавлюсь от разбитой тонировки. И я на самом деле просто уменьшу баланс белого и сделаю его немного круче. Перетащите экспозицию. А затем, если я хочу, чтобы эти апельсины вспыхнули, я могу просто перейти к насыщению и немного поднять их. И в этом действительно красивый интерьер.И у нас остались натюрморты. Но вот как я редактирую в Adobe Lightroom с использованием предустановок и без предустановок. И, как видите, с помощью всего лишь нескольких базовых настроек можно делать действительно удивительные вещи. Так что я действительно доволен тем, как вышли эти изображения. Теперь я хочу показать вам, как вы можете делать то же самое с помощью телефона. Как я уже сказал, все настройки в настольном приложении Adobe доступны в Adobe Lightroom Mobile, невероятном приложении. И я собираюсь показать вам, ребята, как я его использую очень быстро.Поэтому я импортировал все изображения в специальный альбом под названием «Натюрморт». И все это было снято на iPhone 11 pro Max. И все мои изображения здесь. И, как вы можете видеть, в основном у нас есть все наши настройки, у нас есть свет, цветовые эффекты, все есть, и все это действительно просто в использовании. У нас также есть предустановки. Итак, у меня есть предустановка, синхронизируйте ее на своем мобильном телефоне. И, как вы можете видеть, я могу просто применить эти различные пресеты к своему изображению. Есть городской контраст, который выглядит очень красиво. Сонная улица, тыквенные пряности. Мне очень понравился тыквенный пряный. Может, мы воспользуемся этим. Мне нравится, насколько там тепло, поэтому мы используем тыквенную приправу. Я сделаю небольшой урожай. Просто немного выдержки. Просто чтобы убедиться, что это красиво. Они убирали блики, поднимали тени. И вот оно. Это изображение до и после, это изображение, снятое на iPhone. И тогда я могу провести пальцем. Мы сделаем это одной из дисциплин CSA. То же самое, зайти в пресеты и применить тот пресет, который мне нужен, или это сонная улица, тыквенные специи? Вот и все.Выглядит очень красиво. А если вы, ребята, не хотите использовать пресеты, он работает точно так же, как мы только что рассмотрели для настольной версии. Вы можете просто пройти и отрегулировать каждую настройку, чтобы получить желаемый вид. Кривая тона находится здесь, в световой части, так что я могу сделать свою небольшую кривую тона. Но быстрая S-образная кривая. Я могу перейти в цвет. Здесь я могу настроить все разные цвета, а цветовая смесь сдвинет оттенок влево, как мы это делали на рабочем столе. Насыщенность. Мы его немного убавили, так что на айфоне немножко насыщено.Я могу отрегулировать зелень здесь. И в целом, его очень легко использовать, если вы, ребята, редактируете на своем смартфоне, но вас просто не интересует Adobe Lightroom, честно говоря, существует так много хороших приложений, которые вы можете использовать. Вы можете использовать VSCO, вы можете использовать снимки, вы можете использовать Instagram. И все они имеют несколько довольно хороших фильтров, которые вы можете применить, и они выглядят довольно хорошо. Мне лично нравится иметь такой контроль над моими изображениями. Поэтому я использую Adobe Lightroom, потому что он дает мне полный контроль над всеми аспектами моего редактирования.Так что я действительно могу отточить настроение и эмоции, которые я хочу передать, и действительно их выявить. Так что вроде поставили снимок сегодня. Я хотел, чтобы изображения были резкими. Я хотел, чтобы они были высококонтрастными, но я хотел, чтобы они были теплыми и мягкими одновременно и усиливали те эмоции, которые я как бы чувствовал во время съемки, а именно идея быть уютной, понимаете, Господи, котят и кофе. . Может быть, сегодня осенний день, может, на улице дождь или просто пасмурный день. Но это те настроения и эмоции, которые я хотел запечатлеть на этапе съемок.И я хотел действительно улучшить их на этапе редактирования. И я думаю, что мы это сделали, но я очень рад видеть, как вы, ребята, собираетесь редактировать свои фотографии для своего классного проекта. И ты должен сделать этот классный проект. Дайте мне знать, как вы редактировали свои фотографии. Вы использовали приложение на своем смартфоне или редактировали на своем компьютере? Вы использовали предустановку, которую не использовали? Мне очень любопытно посмотреть, как вы, ребята, получили такой же образ. И я очень-очень рад видеть, как выглядят эти фотографии.11. Вывод: все в порядке, ребята. Что ж, надеюсь, вам понравился тот небольшой сеанс редактирования. Я надеюсь, что это было вам чем-то полезно. Но мы официально дошли до конца курса. Но прежде чем вы уйдете, я просто хочу вбить несколько вещей, чтобы немного подвести итоги. Мы о многом говорили в этом курсе. Мы начали с разговоров о том, как найти объекты для съемки, что вы можете захотеть снимать. Мы говорили об анатомии хорошего натюрморта, трех вещах, из которых состоит красивый натюрморт.Эти три вещи — это освещение, стиль и композиция, а также то, как они работают вместе, чтобы рассказать историю. Я показал вам, ребята, как я стилизовал свою сцену, как я выбирал места в моем доме. Мы также сделали живую фотосессию, которая, надеюсь, была для вас полезной. Мы закончили работу, отредактировав несколько изображений и перейдя к некоторым советам. Но теперь пришло время вам, ребята, применить это на практике. Возьмите то, что вы узнали в этом курсе, вставайте, снимайте и размещайте эти изображения в студенческих проектах, чтобы я мог их проверить.Мне очень любопытно посмотреть, как у вас дела. Мне действительно любопытно посмотреть, что вы, ребята, снимаете и как это снимаете. Я думаю, их фотографии будут потрясающими. Но просто знайте, что если фотографии получаются не такими, как вы хотели, или, может быть, они оказываются намного превосходящими ваши ожидания, ничего страшного, если они не совсем такие, какими вы хотели их видеть. Каждый раз, когда вы снимаете, это потрясающий опыт обучения, и я всегда призываю своих учеников просто стрелять как можно больше и стрелять во что угодно, потому что каждый раз, когда вы стреляете, вы узнаете что-то новое, и эти принципы на практике.Это просто потрясающий способ стать очень талантливым фотографом. Разместите эти фотографии в студенческом проекте. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете. Если вам интересно узнать больше, у меня есть масса курсов, которые вы можете посмотреть. Я рекомендую пройти свой курс по основам фотографии, где я охватываю все основы фотографии. Я действительно углубляюсь в треугольник экспозиции, композицию, цвет и освещение, мы действительно подробно говорим об этих вещах. Я также рекомендую пройти свой курс Lightroom, где я рассказываю не только о том, как использовать Adobe Lightroom, и все слайдеры, и всю теорию, лежащую в основе слайдеров, и как все работает вместе, но и о том, как вы можете найти свой собственный уникальный стиль редактирования. , что, на мой взгляд, очень важно для каждого фотографа, — иметь свой уникальный внешний вид, потому что именно так вы можете выделиться как фотограф.У меня есть много других курсов, которые вы можете посетить, так что в описании этого курса будут ссылки. Также, если вам понравился курс, оставьте, пожалуйста, отзыв. На самом деле у меня есть набор уведомлений, поэтому каждый раз, когда приходит отзыв, я могу его прочитать и проверить. Я принимаю эти отзывы близко к сердцу для всех моих будущих курсов, поэтому я могу быть уверен, что я предоставляю вам лучший материал, ребята, и представляю его таким образом, чтобы его было легко понять и легко применить на практике.Пожалуйста, оставьте отзыв. Буду очень благодарен видеть вас на некоторых других моих курсах.

Фотография натюрморта: Основное руководство для фотографов

В 1860 году ранний английский фотограф Роджер Фентон столкнулся с новой проблемой, когда он был ограничен своим домом из-за ужасной, непредсказуемой погоды. Известный фотограф-пейзажист внезапно оказался отрезанным от великолепной сельской местности, неспособным делать такие снимки, которые сделали его знаменитым.Но вместо того, чтобы убирать камеру, он начал создавать пышные натюрморты в помещении, используя лилии, папоротники, розы, виноград и сливы для создания обильных аранжировок.

Эти простые натюрморты, сделанные в конце короткой фотографической карьеры Фентона, остаются одними из самых знаковых картин в новейшей истории, конкурируя даже с его эпическими пейзажами. Спустя более полутора веков они по-прежнему выглядят свежими и современными. Прямо сейчас, в то время, когда многие из нас изолированы в своих домах, история Роджера Фентона служит мощным напоминанием о том, что самые простые предметы и самые скромные средства могут лечь в основу необычных образов.

Жанр натюрморта, конечно же, включает в себя все изображения с неодушевленными предметами, от еды до предметов, которые можно найти вокруг дома. Фотографии натюрморта могут включать любой неподвижный предмет (например, канцелярские товары, кухонную утварь и т. Д.) Или умерший (например, срезанные или отжатые цветы, сорванные фрукты). Вот наши советы, как извлечь максимальную пользу из этой вневременной ниши. Мы включили примеры из сообщества 500px, чтобы вдохновлять вас.



Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически.Когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни. Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.



Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупные скрытые значения.Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Когда у вас будет первоначальная концепция, уточните ее и добавьте как можно больше деталей. Чем более конкретизирована ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Чтобы найти идеи для мозгового штурма, обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы.Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинное волшебство этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы хотите.



Более традиционные натюрморты могут следовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.



Возможно, вы выберете кулинарный снимок, достойный поваренной книги, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и неожиданным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из своих путешествий. Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.



Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать свою композицию.Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например, два или четыре). Взвесьте все «за» и «против» использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской композицией, где все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создавать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, пластилин, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение.Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы не было пятен и отпечатков пальцев.



Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии. Вы можете заполнить рамку, или вы можете сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок на ходу. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по ходу съемки.

Использовать модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов, возможно, стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.



С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности. Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры, поэтому не стесняйтесь пробовать новое.



Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры.Чаще всего ваш объектив также может помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий картины и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня. Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам подойдет.



Если, с другой стороны, вам нужны фотографии крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения мельчайших деталей, невидимых человеческому глазу, придавая новую жизнь и многослойность даже банальным предметам. Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений.Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.



Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон создаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет. Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности создают отражения; они могут хорошо работать в фотографии продукта, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей.Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.



В некоторых случаях обои или даже нарисованный холст могут также добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены. Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете чутье на измененные ткани или поверхности, которые вы сможете использовать в будущих съемках.



В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп.Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и не видите, то натюрморты представляют собой противоположное. Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Натюрморт с мухобойкой, или песочными часами, или лимонами

Это, конечно, сюрреалистические времена.Смерть и разложение повсюду, не только в наших больницах, но и в экономических и политических системах, которые привели нас к этому кризисному моменту. Для тех, кто ограничен своим домом, окружен одними и теми же стенами и одними и теми же объектами каждый день, объем повседневного опыта головокружительно сузился, постоянная текучесть часов, дней и недель меняется от невероятно надежной к пугающе абстрактной. Едва ли остаётся какой-либо способ, кроме интимного наблюдения, которое так часто становится порталом в сверхъестественное; повторяйте слово достаточно раз, и оно неизменно превращается в тарабарщину.

Однако именно в раскрытии их странности объекты, такие как слова, становятся изменчивыми, их форма и полезность больше не являются неотъемлемыми, а предполагаются, извлекаются из контекста или тонко, безмолвно преподаются. Даже мертвую индейку Сьюза можно прочитать по-другому, если ее исследовать достаточно долго, мертвую вещь, которая не может ускользнуть от взгляда, внезапно ожила, как в последних строках стихотворения: «Но Турция, я влюблен в нее […] / и славные крылья, архангельские, распростерлись /, как будто он мог взлететь, но вниз, / вниз, в землю.«Несмотря на свое название и историю, натюрморт, в конечном счете, не о неподвижности. Речь идет о трансформации. Распад и смерть, исторические предметы природы morte, не события, а процессы. Замораживая гниющие фрукты или зажигая свечи, натюрморт абстрагирует эти процессы и раскрывает их красоту.

Чтобы запечатлеть это преобразующее время, Т. попросил пять фотографов создать собственные натюрморты, используя только объекты из их непосредственного окружения.Результаты были столь же разнообразны по стилю и тону, как и следовало ожидать, но озабоченность жизнью и смертью, ограничением свободы и свободой оставалась неизменной во всем, как и на протяжении веков. Это изображения, которые исследуют как границы древней формы, так и другое, более тихое сообщение, которое всегда было вложено в нее: что объекты в кадре еще не умерли, а только изменяются — что есть еще жизнь.


Hudson’s Still Life Home Партия закроет свои двери — Новости — Hudson Sun

Билл Хиггинс и его жена Джоанна открыли магазин в августе 2008 года, незадолго до начала последней экономической рецессии.

ХАДСОН — Ава Мей Вонг грустит, что консигнационный магазин ее бабушки и дедушки скоро закроется, но она воодушевляется бесчисленными воспоминаниями, которые она там оставила.

Но если Вонг пришлось выбрать свой любимый опыт во время работы в Still Life Home Consignment на Тауэр-стрит, то работа с семейной собакой Элси — это то, что нужно. Белую какапу, Элси часто можно увидеть бродящей по магазину, приветствуя покупателей, пока они делают покупки.

Владелец магазина Билл Хиггинс заявил на прошлой неделе, что арендодатель будет повышать арендную плату за площадь магазина в здании кирпичного завода менее чем за 90 дней, и что для бизнеса не имеет экономического смысла продолжать намного дольше.

Вонг грустит, что магазин закрывается, но смотрит на серебряную подкладку.

«Это определенно грустно, потому что это как потеря в семье, — сказала она. — Но пришло время для нового приключения и двигаться дальше. Но я буду скучать по нему. Я там вырос ».

В магазине представлены и продаются товары, привезенные грузоотправителями, которым возвращается 50 процентов от каждой продажи.

В течение следующих семи недель магазин будет делать все возможное, чтобы выполнить свои обязательства по окончательному списку отправителей и поощрять покупателей проверять оставшиеся запасы в магазине, сказала Лидия Хиггинс, дочь Билла Хиггинса. На все товары действует скидка 20%. Предметы, которые остались непроданными до закрытия магазина, будут переданы в дар. Отправители также могут забрать свой непроданный товар.

«Мы хотим, чтобы люди приходили и покупали», — сказала Лидия Хиггинс. «Наш приоритет номер один — попытаться отпраздновать наши отношения с нашими клиентами. Мы хотим, чтобы люди приходили и находили свои сокровища ».

По словам Билла Хиггинса, домовладелец изначально просил владельцев магазинов освободить помещение в течение 30 дней. Однако, учитывая 60-дневный контракт магазина с грузоотправителями, это было бы нежизнеспособным.Магазин мог нести ответственность, если товар отправителя был сломан во время переезда.

Невозможно связаться с арендодателем для получения комментариев.

Билл Хиггинс, бывший строитель домов, открыл магазин вместе со своей женой Джоанной в августе 2008 года, как раз перед началом последней экономической рецессии.

На площади 5 000 квадратных футов в центре города было пусто, и Хиггинсу пришлось провести капитальный ремонт, чтобы сделать его подходящим — от электромонтажных работ до установки системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха.

С тех пор магазин увеличился вдвое, так как он расширил ассортимент своей продукции и привлек больше покупателей.

Хиггинс отмечает, что это семейное дело. Но совсем недавно он взял на себя полный контроль, так как его жена начала терять слух и столкнулась с другими проблемами со здоровьем. Однако его дети протянули руку помощи.

Летом внуки Хиггинса также работали в магазине, управляя кассовым аппаратом и разговаривая с покупателями и отправителями.

По оценкам Хиггинса, у магазина сотни постоянных клиентов, многие из которых делали покупки с момента его открытия.

Стоя у секции столового серебра в магазине, Дебс Ванранст сказала, что за почти 11-летнюю историю магазина она смогла купить все, от «супа до орехов».

Жительница Вестона ходит в магазин так часто, как только может, иногда раз в месяц или два раза в две недели. По ее словам, больше всего она любит хорошие цены в магазине и уникальные вещи, которые она смогла подобрать.

«Какая жалость… — сказала она. — Это спокойное и гостеприимное место».

Джулианна Кансио из Конкорда — еще один постоянный посетитель, который посещает магазин каждый месяц.

На прошлой неделе она была в магазине, покупала одежду для дочери, прежде чем отправиться на новую работу в Токио.

«У них здесь нет барахла — это хорошо», — сказала она, похвалив хорошо организованный ассортимент товаров в магазине.

Билл Хиггинс сказал, что больше всего ему будет не хватать в работе магазина, так это взаимодействия с покупателями и отправителями, но он гордится тем, что ему удалось сделать, и благодарен за годы верного покровительства.

«Моя жена, когда мы открывали бизнес, всегда говорила мне и всем нашим работникам:« Каждый заслуживает личного внимания, вежливости, уважения и дружеской улыбки », — сказал он.

Чтобы получить дополнительную информацию о закрытии магазина, позвоните в Still Life Consignment по телефону 978-562-3221 или посетите https://www.stilllifehome.com/

. С

Cesareo Contreras можно связаться по телефону 508-626-3957 или ccontreras @ wickedlocal. com. Следуйте за ним в Twitter @cesareo_r.

Фотография натюрморта: полное руководство

Оборудование для фотосъемки натюрморта

Еще одно преимущество натюрморта — это не так уж много для начала. Если вы собираетесь попробовать это впервые, ваша студия может быть просто столиком у окна.

Поскольку расположение объектов является важной частью снимков натюрморта, вы можете начать экспериментировать с расположением, используя имеющееся у вас оборудование. Для этого не нужна первоклассная камера!

Но когда вы хотите начать делать профессиональные натюрморты, вам может понадобиться новое оборудование. Самым важным из них является осветительное оборудование.

Освещение для натюрморта

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрмортов.Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в своей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышка или стробоскоп — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна.Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи фотографии натюрморта»). .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней.Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Объективы для натюрморта

Для фотосъемки натюрмортов не нужен широкий ассортимент дорогих объективов, но неплохо иметь пару качественных объективов на выбор.Следует иметь в виду, что вам, вероятно, не понадобятся широкоугольные объективы. Это потому, что в натюрмортах объекты обычно не занимают много места. Так что, если вы снимаете со слишком широким углом обзора, вы захватите много ненужного пространства, которое, вероятно, захотите обрезать.

Кроме того, вот еще пара советов по выбору объективов для натюрморта.

  • Макрообъективы и макрообъективы помогут вам проявить творческий подход к перспективе в ваших натюрмортах.Предлагая низкое минимальное фокусное расстояние, они позволят вам подойти к объекту как можно ближе, что приведет к созданию более интересных композиций.

  • Телеобъективы — отличный выбор для фотосъемки натюрмортов. Во-первых, узкий угол обзора телеобъективов поможет вам правильно заполнить кадр вашим объектом. Во-вторых, чрезвычайно малая глубина резкости позволит вам создать очень конкретную точку фокусировки, например, сфокусироваться на определенной части вашего объекта.

Например, вы снимаете классический натюрморт с букетом цветов в вазе. С телеобъективом вы можете выбрать конкретный цветок в качестве фокусной точки и получить другие цветы не в фокусе. Таким образом, телеобъектив дает вам больше возможностей поэкспериментировать с натюрмортами и добиться интересных эффектов.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *