Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Натюрморт из предметов сближенных по тону: Натюрморт на сближенные цвета | Artstudi.ru Художественная студия

Содержание

Натюрморт на сближенные цвета | Artstudi.ru Художественная студия

После ознакомления с техникой гризайль следует задание для начальной работы с цветом под названием натюрморт на сближенные цвета.

Наш практический опыт преподавания живописи и учебные теории сходятся в том, что в начале обучения нужно сконцентрироваться на выполнении заданий с точной постановкой задачи. Это главное отличие учебной работы от творческой. Индивидуальный стиль, собственная манера и сюжеты придут в процессе. Начинать с творческих заданий, значит заранее отказаться от основ изобразительной грамоты и активации познавательных возможностей.

Натюрморт на сближенные цвета является примером учебного задания, где перед учеником стоит конкретная цель:

  • разработать тональную и пространственную моделировку близких по цвету объектов
  • несмотря на ограниченный выбор цветов проявить живописный характер постановки
  • отобразить типовые черты каждого материала, участвующего в постановке, например, стекло, металл, керамика, ткань
  • сохранить цельный образ натюрморта, согласовать все объекты по колориту.

Для примера хотим привести серию учебных работ, сделанных нашими учениками с одного натюрморта. Все работы выполнены на наших уроках живописи.

Описание натюрморта.

Для постановки были подобраны простые по форме предметы, объединенные единой цветовой концепцией. Само задание натюрморт на сближенные цвета подразумевает некое количество предметов, близких по цвету, это не означает, что все элементы сцены должны быть в одной цветовой гамме. Достаточно одной группы предметов, распределенных по плоскости, чтобы реализовать поставленные в задании цели.


Доминантой композиции стал глиняный кувшин, самый массивный по форме и объему. Уравновешивает композицию по вертикали высокая, узкая бутылка, насыщенного зеленого цвета с небольшими ручками у горлышка. Рядом с глиняным кувшином расположен небольшой фарфоровый чайник ровного белого цвета. Между кувшином и бутылкой помещена пиала белого цвета, в которой лежат восковые модели лайма и светло-зеленой груши. Вокруг пиалы лежат восковые модели слева авокадо, справа огурца.


Важной особенностью учебной постановки является роль драпировок в композиции сцены. В этом натюрморте драпировки подобраны и распложены так, чтобы с одной стороны разделить группы предметов контрастными границами, с другой стороны, цвет тканей приводит цветовое соотношение масс к гармонии. На зеленой драпировке расположен всего один зеленый предмет – авокадо, на белой, компенсируя объем зеленой ткани, помещена целая группа зеленых предметов – бутылка, огурец, лайм, груша. На зеленой ткани для уравновешивания белой драпировки расположен белый чайник.


Каждая деталь постановки была обдумана и четко установлена нашими педагогами, чтобы ученики во время работы над заданием ясно представляли себе задачу.

Изображение группы зеленых предметов является ключевым фокусом постановки. Близкие по цвету и тону объекты нужно изобразить так, чтобы они не сливались в единую массу, найти в каждом предмете нюансы оттенков и удаления от переднего плана, передать характер поверхности и степень освещенности зеленого стекла в бутылке, зеленой материи в драпировке, зеленой кожуры лайма, авокадо, груши, огурца.

Задания такого типа содержат в себе важный, вначале не очевидный принцип, касающийся не только живописи, но и рисунка: видеть в модели, натюрморте не только объекты для изображения на листе, а насыщать их концептуальным смыслом, добавлять изобразительный подтекст. Это, в свою очередь, поможет точнее передавать характер модели или образ натурной постановки.

Подробнее о занятиях в нашей художественной студии вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36.

Методическая разработка по живописи «Натюрморт на сближенные цветовые отношения. Цветовой этюд. »

МАУДО города Ялуторовска

«Детская школа искусств имени С.И. Мамонтова »

Богомазова Анна Геннадьевна,

Тема: «Натюрморт на сближенные цветовые отношения. Цветовой этюд.»

Тип урока: Комбинированный урок.

Цель: «Научить разбирать сближенные отношения; нахождение контраста и отличий (нюансов) цвета при выполнений этюда.»

Задачи:

 образовательныеучить:

решение цветовых и тональных отношений;

-лепка формы цветом;

— выявление пространства.

— последовательно вести работу;

-углублять знания в области цветоведения;

развивающие: развить:

— зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности;

— наблюдательность, умение сравнивать; 

-приемы работы гуашью;

— умение выбирать подходящую цветовую гамму, создавать настроение в натюрморте с помощь цвета;

— способность видеть градации светотеневого тона в живописи.

в) воспитывающие:

воспитывать:

— эстетическую восприимчивость;

— художественный вкус при выполнении натюрморта;

— интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”;
— культуру труда

Оборудование:

Для учителя:

Мультимедийное оборудование, слайдовая презентация, материалы и инструменты для пед. показа, натюрморт из предметов быта.

Для обучающихся: ватман А4, карандаш простой, ластик ,гуашь, кисти, палитра, баночка для воды.

План урока:

Организационный момент………….2 мин.

Актуализация знаний ………………1 мин.

Открытие нового знания. …….…….10мин.

Практическая работа …………..……20 мин.

Рефлексия………………………………5 мин.

Завершение урока….……….…………2 мин.

Итого: 40 мин.

Вид урока: Беседа, практикум.

I. Орг. момент. Здравствуйте. Сегодня урок живописи. Проверьте, пожалуйста, всё ли у вас есть для урока? (слайд 3) Нам понадобится лист бумаги формата А4, карандаш простой тм, гуашь, кисти, палитра, баночка для воды, ластик.

Повторение пройденного материала.

Давайте вспомним, что такое натюрморт? (слайд4)

    Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу.  В переводе с французского, означает “мертвая натура”, т.е .– это постановка из неживых предметов быта, домашнего обихода, фруктов, овощей, цветов и т.п.

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже
XVI — XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Часто созданию живописного произведения, предшествует подготовительный этап –этюд.

(слайд 5) Этю́д (фр. étude — «изучение») — произведение в изобразительном искусстве, выполненное, обычно, с натуры с целью её изучения. Этюды подразделяются на два вида — долгосрочные и краткосрочные.

Посмотрите на экран. Чем отличаются два изображения? (1картина написана широкими мазками ,обобщенно, менее проработана чем 2.в этюдной манере. Вторая более тщательно прорисована, детализирована, фактура проработана. )

Итак цель сегодняшнего урока: выполнение цветового этюда гуашью ,в котором мы научимся разбирать сближенные отношения; находить контрасты и отличия (нюансы) цвета.

II. Актуализация знаний.

Поговорим с вами о цвете в натюрморте. (слайд 6)

— Какие цвета (тёплые или холодные) преобладают в натюрморте? Давайте обратимся к цветовому кругу и определим на нём цветовую гармонию, которая характеризует цветовое решение нашего натюрморта. Кто из ребят мне в этом поможет? (холодные ).

Как бы вы назвали группу цветов в которых составлен натюрморт? Сближенные (или родственные) цвета – те которые располагаются рядом (например: желтый , желто-зеленый и зеленый ) Сближенные цветовые отношения — это мягкая, спокойная комбинация двух-четырех соседних цветов в цветовом круге. Совершенно верно.

Так же стоит отметить ,что характеристики цвета в натюрморте могут меняться, по светлоте — светлее, темнее; по насыщенности — цвет может быть более или менее ярким, интенсивным; по контрасту — тональному и цветовому.

Теперь поговорим о том, какую роль в натюрморте играет свет?(слайд7) (свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми, с другой – тёмными. Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов.) Еще, стоит помнить о том, что:

1.Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

III. Открытие нового знания

1. Этапы выполнения цветового этюда натюрморта:

На предыдущих уроках мы выполнили построение этюда натюрморта карандашом на формате А4 .

Какие нюансы мы учитывали при построений предметов в натюрморте? (Размер предметов в натюрморте и правильную композицию) .

Скажите, с какими трудностями вам пришлось столкнуться при построении натюрморта из группы предметов?

-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы на листе.

-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново.

-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.

Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому, что возможно вы рисуете каждый предмет в отдельности.

Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.

Сегодня на уроке мы будем выполнять этюд ,его цветовое решение. Вами уже выполнен первый этап— поиск композиции в формате листа и графическое построение.

Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие этапы работы над этюдом :

Работая над этюдом, помните закон «от общего к частному и от частного к общему».

2. Выявление цвето-тональных отношений.(слайд9) В подмалевке (первой прописке) намечаются тонально-цветовые отношения крупных предметов, создается колористическое решение этюда. В цветовом решении ,сразу передаются различия по тону, цвету, тепло-холодности. Намечается широкий свет, полутон, тень, рефлекс на каждом предмете в соответствии с характером формы, освещением и удалением предметов.

3. Работа с фоном и моделирование формы цветом. (слайд 10) Прописка фона, драпировок выполняется широкими мазками с мягкими переходами одного цвета и тона в другой. Найденные отношения уточняются, моделируется форма предметов. На освещенных местах мазки кладутся энергично. Такая прописка предмета и «выдвигает» его вперед. В тени все прописывается обобщенно, с мягкими переходами, без резких контрастов тона и цвета. Предмет как бы отступает вглубь. Нельзя предметы писать обособленно Каждый цвет важен не сам по себе, а только в связи с другими, в том числе и с фоном.

4. Проработка теней, полутеней.

Накладывая полутона, усиливать тон в теневых участках: собственные и падающее тени, а также их границы с учетом окраски предметов. Таким образом, постепенно усиливая тона, переходить к детальной проработке форм. Моделируя форму предметов, начиная от самого светлого до самого темного. Самым светлым местом на предмете будет блик и его окружение, а самым темным — собственная и падающая тень.

5.Завершение.(слайд5)

Выявление главного и второстепенного в цветовом строе; подчинение всех частей изображения целому. Установление целостности изображения. Обобщение второстепенных деталей, и предметов, второго плана. Конкретизация предметов первого плана. «Вырывающиеся» вперед или «проваливающиеся» в глубину цветовые пятна, перекрывают недостающим по силе цветом. Усиление или ослабление общего цветового тона в живописи требует осторожности в прокладке завершающих красочных слоев.

Продолжим урок.

IV. Самостоятельная практическая работа.

Итак: после окончания построения этюда натюрморта карандашом , какой следующий этап работы над постановкой?

Приготовьте своё воображение и вдохновение для выполнения творческой работы.

Ход работы.

1. Поиск композиции в формате листа и графическое построение.

В предварительном рисунке главное внимание уделяется композиции этюда, выявляются пропорции, характер предметов. Увидеть интересный композиционный мотив может помочь «рамка-видоискатель». ( изменять формат, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов.) Передний план четко строит в пластичном отношении, впоследствии – лепить форму цветом. Работая над этюдом, необходимо помнить закон «от общего к частному и от частного к общему».

2. Выявление цвето-тональных отношений. В подмалевке (первой прописке) намечаются тонально-цветовые отношения крупных предметов, создается колористическое решение этюда. В цветовом решении ,сразу передаются различия по тону, цвету, тепло-холодности. Намечается широкий свет, полутон, тень, рефлекс на каждом предмете в соответствии с характером формы, освещением и удалением предметов.

Физкульт. минутка

3. Работа с фоном и моделирование формы цветом. Прописка фона, драпировок выполняется широкими мазками с мягкими переходами одного цвета и тона в другой. Найденные отношения уточняются, моделируется форма предметов. На освещенных местах мазки кладутся энергично. Такая прописка предмета и «выдвигает» его вперед. В тени все прописывается обобщенно, с мягкими переходами, без резких контрастов тона и цвета. Предмет как бы отступает вглубь. Нельзя предметы писать обособленно Каждый цвет важен не сам по себе, а только в связи с другими, в том числе и с фоном.

4. Проработка теней, полутеней.

Накладывая полутона, усиливать тон в теневых участках: собственные и падающее тени, а также их границы с учетом окраски предметов. Таким образом, постепенно усиливая тона, переходить к детальной проработке форм. Моделируя форму предметов, начиная от самого светлого до самого темного. Самым светлым местом на предмете будет блик и его окружение, а самым темным — собственная и падающая тень.

5.Завершение.

Выявление главного и второстепенного в цветовом строе; подчинение всех частей изображения целому. Установление целостности изображения. Обобщение второстепенных деталей, и предметов, второго плана. Конкретизация предметов первого плана. «Вырывающиеся» вперед или «проваливающиеся» в глубину цветовые пятна, перекрывают недостающим по силе цветом. Усиление или ослабление общего цветового тона в живописи требует осторожности в прокладке завершающих красочных слоев.

V. Рефлексия.

Ребята, практическая работа подходит к концу.

Предлагаю вам развесить на доске получившиеся этюды. Наша мини выставка- просмотр ,поможет определить ошибки и недочеты, выявить наиболее удачные работы.

Справились ли мы с вами с поставленной задачей?( разобрать сближенные отношения; найти контрасты и отличия (нюансы) цвета.)

Какой этап создания натюрморта на сближенные цветовые отношения вы сегодня на уроке выполнили? Легко ли было вам на уроке? Все ли удалось?

Получилось ли передать ощущение холодного света в натюрморте?

Кому надо доработать?

Какие трудности возникли при работе?

Закрепились ли знания и умения пройденного материала?

Что нужно делать, чтобы изменить свои результаты?

На следующем уроке мы продолжим начатую работу, и работу над поставленными задачами.

Выставление оценок: Поставьте себе оценку за сегодняшнюю работу.

— Старалась, у меня всё получилось- зеленый круг.

— Старалась, но были ошибки-желтый круг.

-У меня не получилось, но я буду дорабатывать-красный круг.

5 Домашнее задание.

Уточнить и обобщить не законченные фрагменты этюда.

-Выполнить дома, самостоятельно, краткосрочный этюд бытовых предметов ,по выбору.

Всем спасибо!

Презентация к уроку по живописи « Натюрморт на сближенные цветовые отношения. Цветовой этюд.»

МАУДО города Ялуторовска «Детская школа искусств имени С.И. Мамонтова » « Натюрморт на сближенные цветовые отношения. Цветовой этюд.» Выполнила преподаватель ИЗО: Богомазова А.Г. Ялуторовск 2020

Цель: «Научить разбирать сближенные отношения; нахождение контраста и отличий (нюансов) цвета при выполнений этюда.»

  • Задачи:
  •   образовательные
  • Учить:
  •   — решение цветовых и тональных отношений; -лепка формы цветом; — выявление пространства. — последовательно вести работу; -углублять знания в области цветоведения;
  • развивающие:
  • развить:
  • — зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности; — наблюдательность, умение сравнивать;  -приемы работы гуашью; — умение выбирать подходящую цветовую гамму, создавать настроение в натюрморте с помощь цвета; — способность видеть градации светотеневого тона в живописи.
  • в) воспитывающие :
  • воспитывать:
  • — эстетическую восприимчивость; — художественный вкус при выполнении натюрморта; — интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”; — культуру труда.

Материалы и инструменты:

Давайте вспомним, что такое натюрморт?

  • Давайте вспомним, что такое натюрморт?
  • Давайте вспомним, что такое натюрморт?
  • Давайте вспомним, что такое натюрморт?
  • Давайте вспомним, что такое натюрморт?

Натюрморт  – жанр изобразительного искусства, изображающий вещи, размещенные в единой среде организованные в группу. (с французского- “мертвая натура”), т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов быта, домашнего обихода. (с немецкого “натюрморт” –“тихая жизнь”, жизнь), которую мы так редко замечаем .

  • Натюрморт  – жанр изобразительного искусства, изображающий вещи, размещенные в единой среде организованные в группу. (с французского- “мертвая натура”), т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов быта, домашнего обихода. (с немецкого “натюрморт” –“тихая жизнь”, жизнь), которую мы так редко замечаем .
  • Натюрморт  – жанр изобразительного искусства, изображающий вещи, размещенные в единой среде организованные в группу. (с французского- “мертвая натура”), т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов быта, домашнего обихода. (с немецкого “натюрморт” –“тихая жизнь”, жизнь), которую мы так редко замечаем .
  • Натюрморт  – жанр изобразительного искусства, изображающий вещи, размещенные в единой среде организованные в группу. (с французского- “мертвая натура”), т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов быта, домашнего обихода. (с немецкого “натюрморт” –“тихая жизнь”, жизнь), которую мы так редко замечаем .
  • Натюрморт  – жанр изобразительного искусства, изображающий вещи, размещенные в единой среде организованные в группу. (с французского- “мертвая натура”), т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов быта, домашнего обихода. (с немецкого “натюрморт” –“тихая жизнь”, жизнь), которую мы так редко замечаем .

Виллем Хеда. «Натюрморт с ветчиной». 1656

Как самостоятельный жанр в искусстве натюрморт появился на рубеже XVI — XVII вв. в Голландии и Фландрии и с тех пор используется многими художниками для передачи непосредственной связи искусства с жизнью и бытом людей. Это время художников, прославивших себя в жанре натюрморта, П. Класа, В. Хеды, А. Бейерена и В. Кальфа, Снейдерса и др.

Питер Клас (1597 — 1661) Натюрморт с фруктами

Этю́д — произведение в изобразительном искусстве, выполненное, обычно, с натуры с целью её изучения. Этюды, часто используются как подготовительный этап для анализа и выявления проблем в основном произведении. Этюды подразделяются на два вида — долгосрочные и краткосрочные.

Чем отличаются два изображения?

2

цвет в натюрморте

Сближенные (или родственные)  цвета  — располагаются рядом (например: желтый , желто-зеленый и зеленый ).

  тёплые или холодные

светлота — светлее, темнее ;

контраст цветовой,

насыщенность — цвет может быть более или менее ярким, интенсивным;

Какую роль в натюрморте играет свет? свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми, с другой – тёмными. Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов.

1.Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

этапы работы гуашью над цветовым этюдом

  Выявление цвето-тональных отношений.

В подмалевке (первой прописке) намечаются тонально-цветовые отношения крупных предметов, создается колористическое решение этюда. Передаются различия по тону, цвету, тепло-холодности. Намечается широкий свет, полутон, тень, рефлекс на каждом предмете в соответствии с характером формы, освещением и удалением предметов.

  Поиск композиции в формате листа и графическое построение.

В предварительном рисунке главное внимание уделяется композиции этюда, выявляются пропорции, характер предметов.

  Работа с фоном и моделирование формы цветом.

Прописка фона, драпировок широкими мазками с мягкими переходами цвета и тона. Отношения уточняются, моделируется форма предметов. На освещенных местах мазки кладутся энергично, «выдвигая» предмет вперед. Тени прописываются обобщенно, без резких контрастов тона и цвета. Предмет как бы отступает вглубь.

Проработка теней, полутеней.

Накладывая полутона, усиливать тон в теневых участках: собственные и падающее тени, а также их границы с учетом окраски предметов. Переходим к детальной проработке форм, начиная от самого светлого до самого темного.

Завершение.

Выявление главного и второстепенного в цветовом строе; подчинение всех частей изображения целому. Обобщение второстепенных деталей, и предметов, второго плана. Конкретизация предметов первого плана. «Вырывающиеся» вперед или «проваливающиеся» в глубину цветовые пятна, осторожно перекрывают недостающим по силе цветом.

Работы учащихся

  • Кокшарова Арина 16лет
  • Пиркова Анастасия 15лет

Натюрморт на сближенные цвета | Artisthall

В нашей программе занятий по живописи собраны наиболее эффективные упражнения для развития разносторонних и практичных живописных навыков.

Упражнение под названием Натюрморт на сближенные цвета — это следующий этап освоения принципов колористики, умения создавать и подбирать нужные сочетания цветов без их фактического нахождения в постановке.

В течении долгой учебной практики и успешной подготовки учеников в художественные вузы мы пришли к выводу: чтобы добиться явного прогресса в обучении живописи, необходимо каждое задание посвящать работе над определенным живописным приемом и дополнять его различными усложняющими упражнениями. Все натюрморты программы получают дополнительную творческую нагрузку, которая делает каждую постановку, помимо интересного набора предметов, еще более концептуальной в художественном плане.

Такой подход обеспечит не зазубривание типовых схем с шаблонным изображением предметов, а постоянное развитие, работу воображения, интуиции в поисках решения и реализации поставленных задач.

Можем смело заявить – каждое выполненное задание, каждый пройденный урок пригодиться в профессиональной карьере и художественной деятельности.

Примером вышеописанной методики может служить живопись гризайль, где главным живописным действием является подбор и распределение тональных отношений на основе двух цветов, или декоративный натюрморт, где, прежде всего, идет работа над развитием уверенного и смелого обращения с чистыми цветами, а также умением нестандартно моделировать форму.
В задании на сближенные цвета ученик пробует собрать разобщенную цветовую гамму, присутствующую в постановке, в гармоничную, единую, близкую по тону цветовую композицию.

Речь не идет о том, чтобы любой натюрморт превратить в аморфную, скучную по цвету картинку, какие вылезают из плохо печатающих черно-белых принтеров. Это интересный процесс поиска, подбора и замены цвета для определенного объекта или фрагмента постановки, расположение его относительно других цветов, сохранение тональных отношений и пространственных планов в натюрморте.

На каждом этапе выполнения этого задания ученик осваивает более сложные живописные приемы в подборе тонких и изящных градаций цвета, более сложные решения в моделировке предметов и в поиске наиболее интересных сочетаний из цветового спектра.

Работа над этим заданием поможет лучше разбираться в близких по тону постановках и сюжетах, а также, наоборот, собирать в единую живописную группу разобщенные по цвету и тону предметы.

Сразу скажем, что это ознакомительная статья про наше авторское задание. Для правильного выполнения и получения хорошего результата необходима работа с преподавателем.

Подробнее о правилах и тонкостях этого задания вы можете узнать на наших уроках живописи.

В заключении хотелось бы сказать, что натюрморты — это хорошие «тренажеры» для развития живописных способностей. Работа над натюрмортом, усложненным различными упражнениями на сочетание близких, контрастных, теплых, холодных, светлых, темных цветов, непременно пригодится в собственных творческих произведениях. Образно выражаясь — поднимет вашу живопись на уровень выше.

Смотрите также:

Натюрморт из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету. Исполь

Тема 8. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Сближенные отношения, цветовые нюансы. Использование в работе ограниченной палитры цветов. Практическая работа: Натюрморт из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету. Использование акварели, бумага формата А2.

Цель: изучение способов выявления пространственных отношений в живописи, формирование представлений о колорите, роли тональных и тепло – холодных отношений, явлений контраста и нюанса в живописном решении натюрморта.

Задачи: закрепление представлений о цветовой гамме живописной работы, знаний о воздушной перспективе, плановости натюрморта, тональности, навыков передачи материальности прозрачных предметов. Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов на примере натюрморта.

Оборудование для преподавателя:

Бумага (А3), образцы работ учащихся ДХШ, карандаш графический , ластик, Акварель, кисти, палитра презентация к уроку.

Оборудование для обучающихся:

Бумага (А2), графический карандаш, ластик.


Ход урока:

1.Организационный момент.

2.Объяснение темы

3.Показ последовательности выполнения

задания

4.Практическое выполнение работы.

5.Подведение итогов. Самостоятельная работа

1.Организационный момент.

Приветствие, проверка готовности к уроку: дети сидят за мольбертами, на мольбертах закреплен лист формата А2.

2.Объяснение темы.

Натюрморт из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету. Развитие умения передавать цветовые и тональные отношения. Передача прозрачности стекла при помощи технических приёмов работы акварелью (по сырому, лессировка, мазок). Этюд стеклянной вазы, и пиалы или бутылки на цветном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов.

3.Показ последовательности выполнения

Задания.

1 этап. Выполнение зарисовок и эскизов с целью композиционного решения натюрморта на листе.

Формирование навыков грамотной и осознанной компоновки натюрморта.

Выбор точки зрения относительно натуры и формата с использованием видоискателя. С различных точек зрения натюрморт выглядит по-разному: изменяется композиционный центр, доминирующее направление (вертикальное, горизонтальное, диагональное), т.е. появляется новый композиционный строй, новый образ натюрморта.

Выполнение кратковременного цветного этюда и этюда на общий тон (гризайль), что позволит сосредоточить внимание только на тональной передаче, научит чувствовать тональную шкалу и определять самое светлое и темное в натуре, подчинять градации тона этим двум полюсам.

2 этап. Композиционное решение и построение предметов натюрморта в выбранном формате листа.

Построение пространственного изображения натюрморта, учитывая пропорции, конструкцию, взаимосвязь композиционного расположения в листе всех предметов и сравнительный анализ их формы.

3 этап. Детальная прорисовка формы каждого предмета.

Взаимосвязь светотеневого решения натюрморта и его композиционного расположения в листе, как следствие того, что под композицией листа понимается не только расположение очертаний предметов, а также сочетание и расположение пятен света, тени и полутонов.

4 этап. Перерисовка натюрморта на просвет на акварельную бумагу. Линии рисунка должны быть легкими с определением мест бликов, границ полутона и тени, но не путем штриховки, которая может просвечивать сквозь акварельный красочный слой.

5 этап. Первая прокладка цветом. Обобщенно прописать локальным цветом всю поверхность листа, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей, не забывая, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.

6 этап. Тщательная прорисовка конкретных деталей. Передача фактуры предметов с выявлением их объемной формы и планов на которых они расположены.

Огромное значение имеет кладка мазка, от широкого свободного до точки. Он должен передавать не только цвет и направление формы, но и быть выразительным, точно характеризовать особенности изображаемого материала, пластику формы, подчеркивать композицию всего натюрморта. На стекле рефлексы четкие, хорошо видны. Надо почувствовать меру живописного обобщения стекла и очень тонко увидеть цветовые и тональные нюансы предмета.

Чтобы передать пространство надо по мере удаления предметов в глубину снижать яркость цвета и тоновой контраст относительно первого плана.

7 этап. Завершение работы. После просыхания этюда с помощью следующего слоя насыщается цвет теней, уточняются оттенки полутонов, конкретизируется работа над формами постановки. Завершается работа приведением всех деталей постановки к близкому натуре цветовому и тональному состоянию, акцентированием основных, наиболее интересных и характерных качеств постановки и обобщением второстепенных.

4.Практическое выполнение работы.

Этап 2

Этап 5 Этап 6 Этап 7

5. Подведение итогов. Самостоятельная работа.

Анализ и оценка работ. Обучающиеся выставляют выполненные работы на мольбертах для общего просмотра. Самостоятельная работа: копии с репродукций натюрмортов.

Цветовые и тональные отношения в живописи

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования города Тулуна

«Детская художественная школа»

План-конспект открытого урока по живописи во 2 классе

«Натюрморт из трёх предметов быта, сближенных по цвету на светлом фоне».

Выполнила: Мигаль Оксана Валерьевна

преподаватель ДХШ

2018 г.

Предмет: живопись, 2 класс ДХШ

Цель урока:

  • Передать характер, форму предметов при помощи различных приёмов работы с акварелью.

Задачи:

  • Образовательная — выработка учащимися устойчивых умений решения цветового и тонального строя в натюрморте, углубление учащимися знаний и умений использовать законы теплохолодности в работе, организации колористического строя в работе и передаче различных видов освещения.

  • Развивающая — развивать пространственное мышление, цветоощущение, зрительную память, художественно творческую активность, эстетическое восприятие предметов и явлений окружающей действительности.

  • Воспитательная — внимательное отношение к работе.

Тип урока: комбинированный.

Оборудование для преподавателя: постановка, методические таблицы, компьютер.

Оборудование для учащихся: бумага (А2), краски (акварель), палитра, карандаш, емкость для воды.

Литературный ряд:

  1. «Акварель. Мастер – класс», под редакцией Татьяны Минеджян.

  2. «Уроки живописи для школьников 10-14 лет, ав. Михейшина».

  1. Электронные ресурсы: https://www.labirint.ru/books/616979/

www.drawscool.ru.

  1. Уроки цвета и композиции – автор Джинн Доби. https://www.labirint.ru/books/616979/

Используемые технологии (частичное использование):

  1. Информационно-компьютерные технологии для демонстрации поэтапности рисования с натуры.

  2. Авторская технология Джинн Доби направленная на исследование цвета и композиции. https://www.labirint.ru/books/616979/

  1. Технология творческого сотрудничества. Учебники для школьников и ВУЗов, методические пособия для преподавателей, справочные материалы http://window.edu.ru/catalog/?p_rubr=2.2.80.1.1.

  2. Технология сравнения. Картинная галерея. Проект освещает коллекции наиболее известных Российских и зарубежных галерей живописи. http://painting.artyx.ru

  3. Технология эмоционального погружения. http://www.artap.ru/slovar_akvarel.htm

План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Повторение пройденного материала.

  3. Сообщение новой темы:

-беседа о методической последовательности

-анализ предметов

-педагогический рисунок

-презентация (просмотр слайдов)

4. Практическая работа.

5. Подведение итога.

6. Просмотр работ.

7. Домашнее задание.

1.Приветствие, организация рабочего места учащихся.

2.Повторение пройденного материала.

-Живопись? Что это такое? (ответы учащихся)

-Нам известно несколько определений живописи. Одно из них гласит: «Живопись- это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль». http://window.edu.ru/catalog/?p_rubr=2.2.80.1.1 И еще одно определение- «Живопись» означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность. Давайте вспомним, что такое натюрморт? (Ответы детей).

Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. «Натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая натура», т.е. «натюрморт» — это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого «натюрморт» — означает «тихая жизнь», жизнь, которую мы так редко замечаем.

В искусстве жестких рецептов нет. Но определенные правила в натюрморте все же есть. Набор предметов не может быть случайным, их должно, что-то объединять, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Например, предметы труда, растения, овощи и фрукты.

3.Сообщение новой темы. Постановка художественной задачи.

Тема нашего урока «Натюрморт из трёх предметов быта различных по тону, но сближенных по цвету, на светлом фоне».

— На этом занятии мы построим новый натюрморт из предметов быта различных по тону, но сближенных по цвету. Мы будем анализировать, размещать, передавать форму и пропорции.

Вводная беседа: https://www.labirint.ru/books/616979/

Джинн Добби писала в своей книге: Живопись — это не копирование того, что видишь. Это поиск композиции, которая позволит организовать ваши впечатления и заставить их говорить.

Наша композиция состоит из предметов, сближенных по цвету.

Сегодня мы поговорим с вами о цвете в натюрморте.

-Какие цвета (теплые или холодные) преобладают в них?

-Как художники передают объём предметов на плоской поверхности картин? (ответы учащихся).

— Каким образом художник может выразить свое эмоциональное состояние? (Ответы учащихся. Используя разные оттенки красок).

— Какую роль в натюрморте играет свет? (Ответы учащихся. Свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми, с другой темными. Свет и тень помогают передать объемное изображение предметов, их реальность.)

— Назовите особенности восприятия цвета: (по светлоте-светлее, темнее; по насыщенности – цвет может быть более или менее ярким, интенсивным; по контрасту – тональному и цветовому).

Понимание цветовых взаимодействий является залогом успешного рисования. Используйте теплые и холодные оттенки, чтобы создать ощущение пространства (Джинн Доби ) https://www.labirint.ru/books/616979/

Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие этапы работы над натюрмортом:

1.Предварительный анализ постановки;

2.Композиционное размещение изображения на листе бумаги;

3.Передача характера формы предметов и их пропорций;

4. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости;

5.Выявление объемных предметов по светотени;

6.Детальная прорисовка формы предметов.

После просмотра слайдов с изображением натюрмортов художников акварелистов, ответьте на вопрос:

— Какие существуют приемы и техники живописи акварелью и каким образом их можно осуществить? Кто из художников применял технический прием «лессировка»?

Демонстрация слайдов с изображением натюрмортов художников акварелистов: ссылка http://www.artap.ru/slovar_akvarel.htm

— Серов В.А.-портрет С.М. Лукомской; Крамской И.Н. – портрет С.И. Крамской; Врубель М.А. – Роза; Ван Гог В.В. – Город заводов; Брюлов А.П. – портрет Н.Н. Пушкиной и т.д.

В акварельной живописи существует несколько технических приемов:

— «а ля – прима» (по сухой или сырой бумаге), «лессировка» (способ многослойного нанесения красок). http://painting.artyx.ru

Сущность приема лессировочного письма заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки.

Основная задача акварельной живописи – создание иллюзии трехмерного цветового изображения на плоскости, отображение окружающей действительности живописными средствами. Для натюрмортов на сближенные цветовые отношения характерен один ведущий цвет.

Поиск общих тональных отношений начинается с определения самого светлого пятна в натюрморте, затем самого темного и все другие отношения определяются по отношению к ним. Насыщенность цвета зависит от тона предмета.

Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению. Заключительная стадия работы – обобщение, подчинение деталей целому. Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов – это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений, пропорции, объем, пространственное положение предметов и их характер в натюрморте.

Проведение викторины с определениями в области «Живопись» ссылка http://spisok–literaturi.ru/cross/kategorii-gotovyh-crssvordov/iskusstvo/bytovaya-zhivopis.html

  1. Практическая работа.

Приготовьте свое воображение и вдохновение для выполнения творческой работы. Как сказала Джинн Доби, что – «Художник может превратить обычные вещи – посуду в раковине или эпизод частной жизни – в картину. Учитесь превращать обычные вещи в искусство». https://www.labirint.ru/books/616979/

Первое, и самое главное – композиционный центр должен быть всегда хорошо выражен.

— С, чего нужно начинать рисунок натюрморта? (Рисунок группы предметов начинают с композиционного размещения изображения на плоскости листа, или с компоновки).

Приступая к работе, выберите точку зрения на натуру и выясните, какая величина в постановке является определяющей – ширина и высота. От этого зависит расположение формата, на котором выполняется рисунок – вертикальное или горизонтальное.

Затем найдите величину рисунка натюрморта по отношению к плоскости листа так, чтобы изображение не было слишком крупным, но и не слишком маленьким, не было смещено вправо или влево. Удачным считается такое композиционное решение, при котором изображаемые предметы достигают гармонии и равновесия. Для этого необходимо научиться видеть предметы натюрморта в целом, а не по отдельности, мысленно объединяя группу предметов в единое целое. Решение задачи компоновки будет успешнее, если сначала верно определить зрительный и композиционные центры. В нашей постановке это самый крупный и наиболее важный в смысловом отношении предмет. Выполняя рисунок натюрморта, предметы нельзя рисовать поочередно один за другим, так как рисование приведет к дробности. Рисовать нужно одновременно все предметы.

На начальной стадии работы, попытайтесь ответить на вопросы: в чем основное отличие предметов постановки друг от друга, как они расположены на плоскости, и каковы их размеры? Как предметы взаимодействуют друг с другом в пространстве? Где находится линия горизонта? Рисунок должен выполняться легкими линиями без нажима на карандаш. Найдите абрис всей группы постановки (показ на педагогическом рисунке). Начинаем построение с общей формы предметов, затем прорабатываем детали.

Напоминаю учащимся построение предметов педагогическим рисунком на доске.

После построения натюрморта переходим к работе цветом.

Демонстрация презентации «Уроки цвета и композиции», (ИКТ- технология) https://www.labirint.ru/books/616979/, http://painting.artyx.ru.

Для правильной передачи цветовых и тональных отношений натуры найдите на палитре пропорциональные натуре цветовые и тональные отношения, определите цвет самого темного предмета и самого светлого, самого насыщенного и несколько промежуточных цветовых и тональных градаций.

Старайтесь видеть все элементы постановки одновременно – это позволяет видеть и сравнивать цветовые и тональные отношения.

Начинаем писать натюрморт с композиционного центра. Первое, и самое главное – композиционный центр должен быть всегда хорошо выражен.

Необходимо писать каждый предмет в связке с двумя рядом располагающимися предметами или драпировками. Мазком моделируем форму предмета (лепим цветом). Размер мазка, форма, направление определяются формой и характером поверхности предметов. Важно, чтобы создавалось ощущение пространства между предметами, это зависит от падающих теней и теней на предметах. Обобщаем все второстепенные детали постановки акцентируя композиционный центр, на дальнем плане смягчается жесткость границ, появляется ощущение воздушности.

  1. Подведение итога урока

Время нашего урока подходит к концу, выставляйте мольберты в ряд, будем проводить анализ пройденного этапа.

  1. Просмотр работ

Учащиеся слушают, воспринимают. Вносят свои замечания и предложения. Идет творческий процесс. Преподаватель с каждым учащимся работает индивидуально, на примере своих работ дает советы, выставляет оценки.

  1. Домашнее задание

Выполнить этюд овощей или фруктов различных по тону, но сближенных по цвету (акварель, формат А/4).

Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Сближенные отношения, цветовые нюансы. Ограниченная палитра

Конспект урока: «Натюрморт. Гармония по общему цветовому тону и светлоте. Сближенные отношения, цветовые нюансы. Ограниченная палитра»  Практическая работа: Натюрморт из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету. Использование акварели, бумага формата А2.

Цель: изучение способов выявления пространственных отношений в живописи, формирование представлений о колорите, роли тональных и тепло – холодных отношений, явлений контраста и нюанса в живописном решении натюрморта.

Задачи: закрепление представлений о цветовой гамме живописной работы, знаний о воздушной перспективе, плановости натюрморта, тональности, навыков передачи материальности прозрачных предметов. Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов на примере натюрморта.

Оборудование для преподавателя:

Бумага (А3), образцы работ учащихся ДХШ, карандаш графический , ластик, Акварель, кисти, палитра презентация к уроку.

Оборудование для обучающихся:

Бумага (А2), графический карандаш, ластик.

Ход урока:

1.Организационный момент.

2.Объяснение темы

3.Показ последовательности выполнения

задания

4.Практическое выполнение работы.

5.Подведение итогов. Самостоятельная работа

1.Организационный момент.

Приветствие, проверка готовности к уроку: дети сидят за мольбертами, на мольбертах закреплен лист формата А2.

2.Объяснение темы.

Натюрморт из предметов сложной формы и разной материальности, но близких по цвету. Развитие умения передавать цветовые и тональные отношения. Передача прозрачности стекла при помощи технических приёмов работы акварелью (по сырому, лессировка, мазок). Этюд стеклянной вазы, и пиалы или бутылки на цветном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов.

3.Показ последовательности выполнения

Задания.

1 этап. Выполнение зарисовок и эскизов с целью композиционного решения натюрморта на листе.

Формирование навыков грамотной и осознанной компоновки натюрморта.

Выбор точки зрения относительно натуры и формата с использованием видоискателя. С различных точек зрения натюрморт выглядит по-разному: изменяется композиционный центр, доминирующее направление (вертикальное, горизонтальное, диагональное), т.е. появляется новый композиционный строй, новый образ натюрморта.

Выполнение кратковременного цветного этюда и этюда на общий тон (гризайль), что позволит сосредоточить внимание только на тональной передаче, научит чувствовать тональную шкалу и определять самое светлое и темное в натуре, подчинять градации тона этим двум полюсам.

2 этап. Композиционное решение и построение предметов натюрморта в выбранном формате листа.

Построение пространственного изображения натюрморта, учитывая пропорции, конструкцию, взаимосвязь композиционного расположения в листе всех предметов и сравнительный анализ их формы.

3 этап. Детальная прорисовка формы каждого предмета.

Взаимосвязь светотеневого решения натюрморта и его композиционного расположения в листе, как следствие того, что под композицией листа понимается не только расположение очертаний предметов, а также сочетание и расположение пятен света, тени и полутонов.

4 этап. Перерисовка натюрморта на просвет на акварельную бумагу. Линии рисунка должны быть легкими с определением мест бликов, границ полутона и тени, но не путем штриховки, которая может просвечивать сквозь акварельный красочный слой.

5 этап. Первая прокладка цветом. Обобщенно прописать локальным цветом всю поверхность листа, прокладывая цветовые отношения отдельных плоскостей, не забывая, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.

6 этап. Тщательная прорисовка конкретных деталей. Передача фактуры предметов с выявлением их объемной формы и планов на которых они расположены.

Огромное значение имеет кладка мазка, от широкого свободного до точки. Он должен передавать не только цвет и направление формы, но и быть выразительным, точно характеризовать особенности изображаемого материала, пластику формы, подчеркивать композицию всего натюрморта. На стекле рефлексы четкие, хорошо видны. Надо почувствовать меру живописного обобщения стекла и очень тонко увидеть цветовые и тональные нюансы предмета.

Чтобы передать пространство надо по мере удаления предметов в глубину снижать яркость цвета и тоновой контраст относительно первого плана.

7 этап. Завершение работы. После просыхания этюда с помощью следующего слоя насыщается цвет теней, уточняются оттенки полутонов, конкретизируется работа над формами постановки. Завершается работа приведением всех деталей постановки к близкому натуре цветовому и тональному состоянию, акцентированием основных, наиболее интересных и характерных качеств постановки и обобщением второстепенных.

5. Подведение итогов. Самостоятельная работа.

Анализ и оценка работ. Обучающиеся выставляют выполненные работы на мольбертах для общего просмотра. Самостоятельная работа: копии с репродукций натюрмортов.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/444909-konspekt-uroka-natjurmort-garmonija-po-obsche

Как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования

Рисование объектов, которые вы можете потрогать, повернуть и разместить самостоятельно, также очень полезно для вашего понимания самих объектов.

Как я уже упоминал в своем посте «5 простых упражнений по рисованию для начинающих», человеческий мозг имеет тенденцию создавать определенные виды шаблонов для вещей, и трудно заставить его понять, что это нечто большее, чем просто одно конкретное представление.

Если вы думаете о бутылке, что вы видите перед собой? Бьюсь об заклад, это очень специфический вид бутылки с обычного вида сбоку, так что вы видите ее всю высоту.

Но есть много видов бутылок, и они выглядят по-разному под большими углами, под низкими углами, снизу или сверху. Так же, как есть много видов яблок, камней, обуви.

Рисование разных видов объектов, представляющих одну и ту же идею (например, «бутылка»), перекалибрует ваш мозг и напомнит ему, чтобы он на самом деле выглядел, а не предполагал то, чего нет, просто потому, что он обычно выглядит так. .

А работа с объектом под разными углами не только расширит вашу визуальную библиотеку, но также поможет вам создавать очень интересные композиции, которые не всегда имеют «обычную» перспективу.

Известный натюрморт, который совсем не скучный

Раньше я никогда не был поклонником натюрморта. Пока я не осознал, что широкий спектр объектов, углов и расположений предлагает вам возможности выражения, которых просто нет в другом искусстве. Теперь я полностью им очарован.

Конечно, все определяют «интересное» по-своему. Но иногда помогает сделать паузу, прежде чем отбросить произведение искусства как «унылое». Позвольте вашему взгляду поблуждать еще немного, и вы можете быть очарованы искусной композицией с множеством чудесных деталей.

Во всяком случае, это поможет вам проследить путь художника и заставить вас оценить его замысел и исполнение. Спросите себя, почему они выбрали именно это освещение? Почему именно такое расположение предметов? В чем их фокус? Какое может быть сообщение?

Делаете ли вы какие-нибудь из этих 7 композиционных ошибок с натюрмортами?

Идеально переливающиеся вишни в чаше, ощущение жизни, захваченное в один момент, создание идеальной композиции натюрморта кажется естественным для некоторых художников.

Обнадеживает то, что есть несколько простых настроек, которые вы можете внести в свои собственные настройки, чтобы избежать наиболее распространенных ошибок новичков.

Внеся небольшие изменения в размещение ваших объектов, вы можете вдохнуть жизнь и энергию в свои композиции, а наблюдение за тем, как ваше положение просмотра влияет на формы и тени, поможет повысить точность ваших рисунков …

Установка №1: Слишком узкая обрезка

Начинающие художники часто слишком сильно сосредотачиваются на объекте, даже если это непреднамеренно.

Когда вы прикладываете все усилия к смешиванию цветов и рисованию натюрморта, можно легко увеличить размер основного объекта.

Это создает иллюзию, что объект прижат к холсту, и вызывает чувство клаустрофобии. Если вы добавите толстую рамку, это может еще больше подчеркнуть эту проблему.

Когда вы устанавливаете один объект, попробуйте начать с примерно 50% пустого фонового пространства, это даст вам хорошую отправную точку и даст объекту передышку.

Затем вы можете расширить пространство — чем больше места, тем более современный вид.

Затем добавьте дополнительные элементы.

Самый простой способ начать с фруктов — добавить больше одинаковых предметов или разделить объект пополам, при этом выполняется ряд действий:

  • Создает отрицательное пространство между объектами
  • Добавляет другую текстуру и масштаб
  • Обеспечивает более широкий тональный диапазон (представьте, что черные косточки в груши рядом с мякотью)
  • Придает ощущение временной шкалы — плод только что разрезан
  • Добавляет другую форму теням

Дополнительные элементы

Для большего визуального интереса можно добавить дополнительные объекты.

Я обычно использую вещи, связанные с предметом, так как это придает картине более естественный сюжет.

Тарелка добавляет дополнительные цвета, нежный зеленый цвет рядом с пурпурным цветом граната с увеличением тонального диапазона от белого края тарелки.

Он также обеспечивает хорошую поверхность для высыпания шипов.

Посуда, такая как ложки или ножи, добавляет композиционные элементы, чтобы направлять взгляд зрителей. Диагональные углы в любой сцене увеличивают визуальное движение глаз, поэтому теперь у нас есть баланс между мягкими круглыми формами граната и более жесткой угловатой формой ножа.

Поразмыслив, я предпочел угол разрезанного граната на изображениях выше, когда он был слегка скручен. С этого угла гранат выглядит круглым и по форме напоминает весь гранат.

Каждый раз, когда я работаю над картиной, я сначала принимаю во внимание, как установка будет работать как рисунок.

Нож, лежащий горизонтально, создавал бы слишком темную линию, чтобы она гармонировала с остальными предметами для более светлого тона предмета, который мне нужен, поэтому я подпер нож маленьким кусочком синей тактики, чтобы лезвие отражало блеск источника света.

Это дает нам более светлый тон на переднем плане и разбивает пространство. Простой, но эффективный.

Я показал квадратную обрезку, чтобы проиллюстрировать более современную композицию, но вы можете варьировать обрезку для более классического вида в зависимости от ощущения, которое вам нужно.

Установка №2: Неправильное направление взгляда зрителя

Если у вас слишком узкий урожай в сочетании с сильным направленным вниз углом, в данном случае стебель груши, он может увести взгляд зрителя от нижней части холст, а не обратно в центр сцены.

При скручивании груши форма стебля имеет более мягкий поток, а отбрасываемые тени теперь объединены, что дает более успокаивающую фигуру.

Настройка № 3: слишком много ровных форм, создающих сплошную форму

Когда вы собираете простой натюрморт, используя вазу с фруктами, может возникнуть тенденция к тому, что фрукты просто скапливаются в центре чаша. На расстоянии это создает круговую форму вокруг миски и фруктов наверху.

В нем нет никакой интриги, даже если вы идеально нарисовали каждый отдельный фрукт в вазе, зритель просто видит его как одну большую форму блока.

Самый простой способ изменить ощущение и добавить уровень тонкости — это вынуть один из кусочков фруктов из миски и поместить его перед основным объектом.

Это дает пространство для взгляда, а также различные формы на верхней линии плода, что нарушает форму.

Protip: Вы получаете бонусный балл, если заметили, что угол обзора и положение чаши немного изменились. Подсказка в более светлой форме за отбрасываемой тенью и изгибом наверху чаши

Пилинг добавляет великолепную текстуру, другую форму на краю мандариновой верхушки и человеческий элемент в композицию.

Однако теперь это создало равномерный треугольный поток между объектами, что нормально… но в идеале вы хотите, чтобы глаз пробовал блуждать по части, добавление чего-то еще замедлит взгляд.

Следующее, что я замечаю, это формы мандаринов немного одинаковы, вы всегда пытаетесь добиться неправильной формы и промежутков между объектами.

Ровные формы, как правило, больше выделяются на картине, поэтому, если вы заметите их на контрольной фотографии, вы заметите их еще больше на своей картине.

Разделение мандарина нарушает круглую форму и открывает более интересные формы между сегментами.

Затем я перемещаю несколько мандаринов, чтобы изменить форму и показать темные центры, я также увеличил угол обзора, чтобы немного показать внутреннюю часть миски.

Одиночный сегмент придает чаше другое ощущение масштаба и перекрытия, что помогает создать глубину.

Установка №4: Воображение эллипсов — вид натюрморта с кувшином на уровне глаз

Некоторые из наиболее распространенных проблем с рисованием, как правило, возникают из-за искусственных объектов.

Почему?

Потому что любой круглый объект создает кривую или эллипс, если смотреть под любым углом — а эллипсы могут быть непростыми!

Самый простой способ представить себе эллипс — это представить, как вы сжимаете круг сверху и снизу.

Стороны становятся шире, но по краю формы все еще остается изгиб, и это ключ.

На приведенных выше эскизах центральный рисунок является точным представлением фотографии по сравнению с рисунком справа, который был специально изменен, чтобы проиллюстрировать наиболее распространенные ошибки.

Когда вы рисуете кувшин (или чашку) прямо, возникает желание немного схитрить.

Преувеличение того, что вы видите внутри кувшина, чтобы оно выглядело «более реалистично».

Очень легко обнаружить, что вы сидите на стуле немного выше, чтобы выступать за край, но оставайтесь крепкими!

Даже это тонкое изменение формы верхнего эллипса выбрасывает рисунок.

Ключевые моменты, которые следует запомнить при просмотре на уровне глаз:

  • Дно кувшина очень плоское, с обоих концов все еще есть небольшие изгибы.
  • Отбрасываемая тень узкая
  • Вы не можете видеть внутри кувшина
  • Носик наклонен вверх под углом

Установка № 5: Преувеличение эллипсов — классический вид натюрморта с кувшином

Теперь у нас есть получил более классический вид: небольшой угол смотрит в кувшин, давая нам видимый эллипс.

Однако может произойти точно такая же ошибка.

Несмотря на то, что теперь вы можете заглянуть внутрь кувшина, естественная тенденция — попытаться показать больше.

Таким образом, вы сделаете верхний эллипс кувшина немного шире, чем раньше.

Этот рисунок имеет самые тонкие отличия от правильного рисунка до чрезмерно преувеличенного эллипса, но он все же дает нам странную перспективу.

От этого более высокого угла есть еще пара других изменений по сравнению с плоским экраном, которые видны на эталонном изображении:

  • Отбрасываемая тень стала шире
  • Изгиб на дне кувшина увеличился.

Ключевые моменты, которые следует запомнить для классического обзора:

  • Нижняя часть кувшина более изогнута
  • Отбрасываемая тень шире
  • Вы можете видеть внутри кувшина
  • Угол носика плавно изгибается в линия эллипса верхнего края

(Здесь вы можете увидеть демонстрацию рисунка яблока , которая иллюстрирует эллипсы в теневых формах.)

Установка # 6: Плоское дно — вид кувшина с высоты. Натюрморт

90% рисунка справа верны, верхняя часть кувшина, ручка и эллипс, однако нижняя часть кувшина — правильная. виновник. Он нарисован плоско, как если бы смотреть прямо.

Создается впечатление, что кувшин сдавлен и складывается сам по себе.

Ключевые моменты, которые следует запомнить для повышенного обзора:

  • Дно кувшина намного более изогнуто
  • Отбрасываемая тень шире, а угол изменяется относительно положения источника света
  • Вы можете видеть глубже внутри кувшин
  • Форма ручки изменилась (немного)

Установка №7: остроконечная пластина — рисование эллиптических краев

Для кувшинов и чашек наибольшие проблемы вызывает завышенный угол обзора.

Для пластин — это край эллипса, точнее, отсутствие края в форме эллипса.

Когда вы рисуете пластину, тенденция состоит в том, чтобы начать слева, а затем нарисовать кривую наверху.

Затем из той же начальной точки нарисуйте нижнюю половину пластины. Это дает вам угловые точки на каждом конце пластины.

Подсознательно это может затем изменить способ рисования отбрасываемой тени.

На рисунке слева отбрасываемая тень представляет собой плавную кривую, тогда как на рисунке справа кривая тени повторяет форму пластины, что еще больше подчеркивает точку.

Вы также можете обнаружить, что на некоторых рисунках сочетаются обе эти проблемы, увеличивая воспринимаемую величину видимой поверхности пластины (расширяя эллипс) и подчеркивая заостренные края.

Посмотрите на свои натюрморты или картины и посмотрите, сможете ли вы обнаружить какие-либо из этих ошибок, которые можно легко исправить.

Если вы хотите узнать больше о рисовании акриловых натюрмортов и решении более сложных композиций, вам следует заглянуть на мастер-класс Acrylic Still Life Masterclass Course

You Might also Like:
1. Композиционные кардинальные грехи
2. Секрет хорошей композиции
3. Вы в 1 см от идеальной композиции?

Ресурсы для экзамена по рисованию натюрморта

ШАГ 1: РИСУНОК НАТЮРМОРТА


ТЕХНИКА: В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты так, как если бы они были прозрачными каркасными формами. Такой подход помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам.Эта техника прозрачного рисования также использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы работаете с масляной пастелью, обычно не рекомендуется начинать рисование черным мелком, так как это испортит чистоту и свежесть любых нанесенных на него цветов. В данном случае первоначальный набросок был выполнен в фиолетовом цвете. После некоторых тестов было обнаружено, что большинство других цветов в коробке удобно смешиваются с фиолетовым мелком.

ШАГ 2: НАНЕСЕНИЕ ТОНА И ЦВЕТА


ТЕХНИКА: На этом этапе работы передний и задний план были слегка заблокированы темным и светло-зеленым цветом соответственно. Затем использовали салфетку, чтобы смягчить текстуру пастелей и более плавно смешать цвета. Затем слегка добавили немного синего, чтобы создать тени. Наконец, ткань снова использовалась, чтобы смешать различные цвета вместе и улучшить сливающиеся тона теней. Более отчетливо вы можете увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу «Натюрморт с масляной пастелью».
ПРИМЕЧАНИЕ: рисуя натюрморт, вы обычно начинаете с ближайшего объекта и продвигаетесь к фону группы. Однако, применяя цвет краской или пастелью, вы меняете этот процесс, начиная с фона и двигаясь вперед. Вы обнаружите, что этот метод помогает улучшить резкость и точность вашей работы, поскольку вы всегда рисуете край объекта на его фоне. Таким образом не останется неудобных промежутков между любым объектом и его фоном.

ШАГ 3: ОКРАСИТЕ НАТЮРМОРТ Сзади НА ПЕРЕДНЕЕ


ТЕХНИКА: После нанесения цвета на задний план и передний план вы переходите к объектам в задней части группы натюрморта.Обычным коричневым мелком нарисовали темные тона бутылок. Более светлые тона и отражения остались как белый цвет бумаги. И снова ткань использовалась, чтобы сгладить грубую текстуру карандаша и более плавно смешать тона друг с другом. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя на нашей иллюстрации это неочевидно, полезно слегка набросать формы любых теней или отражений на каждом объекте, прежде чем приступить к нанесению цвета.

ШАГ 4: ОКРАШИВАНИЕ ВАЗЫ


ТЕХНИКА: Форма большой вазы на левой стороне натюрморта сложена широкими слоями желтого, красного и синего цветов. Эти цвета были впоследствии смешаны с белым мелком. Затем использовалась ткань, чтобы сгладить и унифицировать общий тон, чтобы создать пятнистый эффект этого цвета. Вы можете более четко увидеть процесс этого шага в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда вы накладываете цветные слои друг на друга, делайте это слегка, так как чрезмерная толщина масляного карандаша начнет препятствовать нанесению большего количества цвета.В этом случае удалите излишки мелка мастихином и нанесите свежий цвет.

ШАГ 5: ДОБАВЛЕНИЕ ОТРАЖЕНИЙ НА СЕРЕБРЯНУЮ ЧАШКУ


МЕТОДИКА: Затем искаженные формы отражений на серебряной чашке были тщательно нарисованы при близком наблюдении, однако они были слабо окрашены, стараясь не переборщить с более темными тонами. Эти отраженные цвета и тона были смешаны с различными комбинациями красного, синего и темно-зеленого цветов. Самые светлые тона, которые были созданы без использования белого мелка, были достигнуты за счет просвечивания белой бумаги.
ПРИМЕЧАНИЕ. В попытке сохранить цвет как можно более свежим, черный не использовался при создании более темных тонов.

ШАГ 6: ЗАВЕРШЕНИЕ ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ И ТОНОВ


ТЕХНИКА: Последним шагом в завершении основных цветов и тонов нашего натюрморта было растушевывание зеленого яблока. Первоначально он был окрашен в ярко-желтый цвет, который станет светящейся основой для более темных слоев зеленого, которые будут нанесены на более позднем этапе. Области более темного тона на яблоке были предложены путем растушевки светло-зеленого на желтом.
ПРИМЕЧАНИЕ. На этом этапе завершается нанесение основных форм, тонов и цветов натюрморта. Только после того, как вы покроете все основные области белого цвета, вам следует начать настраивать и балансировать цвета и тона работы, чтобы создать единую композицию.

ШАГ 7: НАСТРОЙКА ЦВЕТА И ТОНА ДЛЯ ДРАМАТИЧЕСКОГО ЭФФЕКТА


ТЕХНИКА: После того, как основные цвета и тона натюрморта установлены, их необходимо скорректировать, чтобы сбалансировать их гармонию и контраст в композиции, чтобы усилить выразительное воздействие изображения.Мы начинаем этот процесс с увеличения тонального контраста фона и переднего плана. На заднем плане темно-синий был смешан с зеленым основным цветом, чтобы сделать самые темные тона позади и под объектами. Также был нанесен слой белого цвета, чтобы уменьшить яркость зеленого. На переднем плане тонкие вариации тона и отраженного цвета были предложены смешанными слоями белого, синего и желтого цветов.
ПРИМЕЧАНИЕ. Уровень контраста, который вы устанавливаете на этом этапе, определяет тональный тон для остальной части натюрморта.Теперь все объекты должны быть настроены на один и тот же уровень контрастности.

ШАГ 8: СОЗДАНИЕ ФОРМЫ ВАЗЫ


ТЕХНИКА: Затем создается форма вазы слева с помощью тонкого слоя белого, чтобы усилить его более светлые тона, и смешанной смеси красного, желтого и синего, чтобы усилить его более темные тона.
ПРИМЕЧАНИЕ: небольшая линия отраженного света выделена внизу с правой стороны вазы, чтобы увеличить ее контраст с фоном.

ШАГ 9: УЛУЧШЕНИЕ ЦВЕТА И ТОНА БУТЫЛОК


ТЕХНИКА: Продолжая процесс работы от задней части к передней, цвета и тона двух бутылок теперь усилены.Синий и красный смешаны с коричневым цветом бутылок, чтобы усилить густоту темных тонов, в то время как для их отражений используется полный спектр светлых цветов, включая розовый, желтый, оранжевый, зеленый, синий и фиолетовый.
ПРИМЕЧАНИЕ. Ранее мы говорили, что натюрморт «учит вас смотреть на объект и видеть его как художник — с осознанным осознанием его контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры и формы». Как только вы начнете развивать это «перцептивное осознавание», вы можете начать преувеличивать некоторые из этих визуальных элементов для выразительного эффекта.Например, когда наш художник впервые взглянул на две бутылки, он заметил очень тонкие оттенки цвета, отраженные на их поверхности. Затем он преувеличил эти тонкие отражения, увеличив интенсивность их цвета, чтобы усилить визуальное впечатление от бутылок. Различные способы, которыми художники редактируют то, что они видят через это «перцептивное осознавание», придают их работам индивидуальный стиль.

ШАГ 10: ДОБАВЛЕНИЕ ОКОНЧАТЕЛЬНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ


ТЕХНИКА: Для завершения натюрморта тональные контрасты цветов в серебряной чашке и яблоке преувеличены за счет резкого затемнения отражений и теней на обоих объектах.Различные смеси синего, красного, темно-зеленого и коричневого цветов были смешаны, чтобы создать самые темные области тона в этих объектах, в то время как немного белого было применено в качестве бликов и для повышения резкости контрастных краев.
NB: Наконец, впервые в этом натюрморте, небольшое количество черного было использовано для углубления самых темных тонов. Всегда рекомендуется тщательно ограничивать использование черного цвета на последних этапах работы, поскольку он легко подавляет свежесть и жизненность других цветов. Вы можете более четко увидеть этот процесс в нашем слайд-шоу масляной пастели.
ПРИМЕЧАНИЕ: Когда ученики только начинают практиковать натюрморт, их самая распространенная ошибка — занижать контраст тонов в произведении. Это связано с техникой смешивания одного цвета с другим. Они могут начинать с правильных светлых и темных тонов, но как только они начинают смешивать свои цвета вместе, светлые тона становятся темнее по мере их смешивания с более темными цветами, а темные тона становятся светлее по мере их смешивания с более светлыми цветами. Следовательно, диапазон тонов от самых светлых до самых темных уменьшается, а влияние их тонального контраста теряется.Что вам нужно сделать, чтобы исправить это, так это преувеличить разницу между светлыми и темными тонами, прежде чем начинать смешивание, чтобы компенсировать потерю контраста после смешивания. Помните, что для достижения единого изображения уровень тонального контраста, который вы ищете, должен быть сбалансирован на протяжении всего натюрморта, при этом каждый объект должен быть настроен на аналогичную тональную шкалу.

Джорджио Моранди | Возвращение на Art

Меня больше всего интересует выражение того, что в природе, в видимом мире, то есть.

Джорджио Моранди был итальянским художником и гравером, который специализируется на натюрмортах. Его созерцательные картины славятся тонкостью тона и изображением простых предметов — в основном ваз, бутылок, мисок и цветов. Эти натюрморты, расположенные на нейтральном фоне, могут кому-то показаться скучными, другие находят они имеют медитативный эффект и могут смотреть на них бесконечно. Историк искусства Роберто Лонги даже описал Моранди как «возможно, величайшего итальянского художника эпохи 20 век’.


Несмотря на его репутация одного из великих ценителей искусства, итальянский художник остается необычной и в некоторой степени мистической фигурой, не имеющей непосредственного отношения к каким-либо одно движение или эпоха.


Джорджио Моранди родился в 1890 году в Болонье, где учился в Accademia di. Belle Arti di Bologna.Несмотря на то, что художник практически никогда не покидал родной город, на его стиль живописи повлияли работы художников. Сезанн, Дерен и Пикассо. Он даже научился искусство офорта внимательно изучая книги о Рембрандте.

Сезанн в в частности, оказал сильное влияние на его стиль живописи, что очевидно в уменьшенных композиционных элементах, плоских плоскостях цвета и чистоте формы в его работах.


Моранди отличился у него на учебе, но его учителя не одобряют изменения в его подходе во время его последних двух лет в Академии.Тем не мение, После краткого отступления от футуристического стиля в 1914 году Моранди в том же году получил работу преподавателя рисования в начальной школе Болоньи.

В 1915 г. вступил в армию, но вскоре потерпел психическое расстройство и был демобилизован на неопределенный срок. Несколько лет спустя, в 1918-1919 гг., он стал ассоциироваться с метафизической школой, группой художников, которые рисовали в стиле, разработанном Джорджо де Кирико и Карло Карра. Их целью было наполнить повседневные предметы атмосферой таинственности.Это повлекло за собой сказочный образы с жутким освещением, необычными перспективами и символическими объектами. Штраф Примером этого периода являются его картины «Метафизический натюрморт».


Это Метафизический этап в творчестве Моранди длился с 1918 по 1922 год и должен был стать его последним крупным стилистическим творчеством. сдвиг; после этого он все больше сосредотачивался на своих тонких градациях тона, и объекты, расположенные в единой атмосферной дымке, определяя направление его искусство должно было занять всю оставшуюся жизнь: натюрморты из бутылок, ваз и кувшинов на столе, расписанные в мрачно-серых, коричневых и мелово-белых тонах.

Уже в одном из своих Натюрморты 1920-х годов, его «Natura Morta», он отказался от использования драматических теней и смелые черные очертания в пользу более мягкого и рассеянного света. Эта конкретная картина предметы: хлеб, яблоко и пустой стакан намекают на скромную трапезу, что усиливает миф, который с тех пор развился вокруг Моранди. Живописца помнят как простой, замкнутый человек, получивший прозвище Il Monaco («Монах»). Пожизненный холостяк, он прожил большую часть своей взрослой жизни в скромной квартире с его три сестры, его спальня, дублирующая студию.Он сам сказал:

Я художник такой … композиции, которая передает чувство спокойствия и уединения, настроение, которое я всегда ценил превыше всего.


Из 1920-е годы картины Моранди демонстрируют удивительную последовательность, но, хотя на первый взгляд, его картины могут выглядеть одинаково, они полны тонких изменений, зависящих от того, какие предметы и где размещены; в каком сочетании; и под чем этакий свет.В своих постоянно меняющихся композициях ему удавалось создать определенный ритм по диапазону высот предметов, а также по их чередованию в цвете. Путем бесконечных экспериментов живописцу удалось преобразить универсальная группа бутылок в вечную композицию. Однажды он заявил:

Требуется мне несколько недель, чтобы решить, какая группа бутылок хорошо сочетается с тем или иным скатерть и все же, я часто ошибаюсь с пробелами. Возможно я тоже работаю быстро.

Живопись была для художника очень физическим процессом.Он часто растягивал свои холсты и растирал собственный пигмент. Чтобы его работы выглядели более непрозрачными и вневременными, он даже покрывал их краской, а затем позволял пыли скапливаться на холсте.


С конца 1920-х годов Моранди начал получать серьезное признание за свои работы.В 1928 году он участвовал в выставках в Италии и за рубежом, среди которых Венецианская биеннале. выставки и Квадриеннале в Риме. Венецианская биеннале 1948 года даже присудила ему первую премию за живопись. В 1956 г. он посетил Париж впервые, а в 1957 году он выиграл главный приз в Сан-Паулу. Биеннале (побеждая в процессе и Марка Шагала, и Джексона Поллока). Этот успех позволил ему окончательно отказаться от своего обучения. работать в Академии и заниматься исключительно своим искусством.


Рядом с натюрмортами — единственный жанр, который исследовал Моранди. неоднократно была пейзажная живопись.Он нарисовал бы вид из окна своей студии в Болонье или вид на горный городок Гриззана в Апеннины, где он провел летние месяцы и большая часть Вторая мировая война. «На пленэре» художник написал бы его спокойный сельский пейзаж в то время, когда весь остальной мир был в смятении.


Моранди был плодовитый художник; за всю свою карьеру он выполнил более 1350 картин маслом, на которых часто снова и снова изображались одни и те же знакомые бутылки и вазы, с большой чувствительностью к тону и композиционный баланс.Он также создал 133 гравюры. — с 1930 г. работал профессор офорта в Accademia di Belle Arti.


Благодаря своим простым и повторяющимся мотивам и скудному использованию цвета Моранди стал важным предшественник минимализма. Его работа был источником восхищения и вдохновения не только для художников, но и для многих других творцов:

Итальянский кинорежиссер Федерико Феллини, например, показал свою работу в La Dolce Вита и Микеланджело Антониони сделали то же самое в La Notte.Его практика аранжировки и перестановки подобных объекты также нашли отклик у архитекторов. Предметы, которые он использовал, были простыми, но взаимодействие между ними могли превратиться в замысловатые, постоянно меняющиеся композиции разной формы, цвета и текстура, очень похожая на городской пейзаж. Однажды он сказал:

Ведь даже натюрморт — это архитектура.

Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Фрэнк Гери были знакомы с его работами, и последний даже цитировал Моранди как вдохновение для необычного дома, который он построил в Уэйзате, штат Миннесота.


Тихий и вежливый как в личной, так и в общественной жизни, Моранди был известен в Болонья за его загадочную, но оптимистичную личность. Артист скончался от рака легких в июне 18 лет 1964 года, 73 года, но его образы, а также его учение будут влиять на несколько поколений художников после него.

В 1993 году Марилена Паскуали и муниципалитет Болоньи создали Музей Джорджо Моранди. Его сестра Мария Тереза ​​пожертвовала многие из его работ, а также свое ателье. Сегодня в музее находится реконструкция его мастерской, которая для многих стала источником вдохновения.


В 2015 г. фотограф Джоэл Мейеровиц опубликовал книгу «Объекты Моранди», в которую вошли фотографии, которые он взял бутылки, вазы, кувшины, кувшины, кубики и другие вещи, найденные в студии.Его жена, писатель Мэгги Барретт написала во введении:

несмотря на то, что того, что тридцать пять лет внимательно смотрел на картины Моранди, этот человек сам остается загадкой не только для меня, но и для тех, кто его знал.

Подписывайтесь на нашу новостную рассылку

Источники: Wikipedia, Christies, Brittanica, Artnews

Каждый натюрморт рассказывает историю

Когда вы выбираете определенные предметы из своего окружения и располагаете их определенным образом, вы создаете натюрморт, который можно рисовать, раскрашивать или фотографировать.Это называется по-прежнему, потому что объекты не двигаются, а жизнь — потому что они прямо перед вами. Художники раскрашивают свои любимые блюда и вещи на протяжении сотен лет.

LACMA имеет невероятную коллекцию натюрмортов, картин, гравюр и фотографий со всего мира. Некоторые из них были изготовлены еще в 17 веке, некоторые — несколько лет назад, и есть сотни экземпляров из тех лет.

Посмотрите на искусство:

Клара Петерс, Натюрморт с сырами, артишоками и вишнями , c.1625 г., Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок мистера и миссис Эдвард В. Картер, фото © Museum Associates / LACMA

Клара Петерс написала это почти 400 лет назад на территории современной Бельгии. Все в этом натюрморте произрастает или производится на месте в Лос-Анджелесе или его окрестностях: артишоки, вишня, сыр, хлеб и масло. Подожди, хлеб? Посмотрите в нижний правый угол картины. Этот круглый буханка — хлеб. Свою форму он обретает, когда его запекают в горшочке. Вы заметили косточку вишни и лист артишока внизу картины рядом с ножом? Кто-то уже начал есть.Как вы думаете, это сообщение для всех, кто смотрит на эту картину?

Марджори Контент, Натюрморт [шахматные фигуры] , 1928, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Марджори и Леонарда Вернон, дар Фонда Анненберга, приобретена у Кэрол Вернон и Роберта Турбина, фото © Museum Associates / LACMA

Ян Грувер, Натюрморт с грушами , 1984, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Коллекция Марджори и Леонарда Вернон, дар Фонда Анненберг, приобретена у Кэрол Вернон и Роберта Турбина, © Ян Грувер, фото © Museum Associates / LACMA

Сэнди Скоглунд, Печенье на тарелке , 1978, Музей искусств округа Лос-Анджелес, подарок Линды и Роберта М.Шапиро, © Сэнди Скоглунд, фото © Museum Associates / LACMA

Еще три натюрморта из коллекции LACMA. На этот раз это фотографии. Марджори Контент фотографировала шахматные фигуры. Ян Грувер фотографировал груши, а Сэнди Скоглунд — печенье на тарелке. Как вы думаете, что каждый художник говорит на своей фотографии?

Марка Art:

Давайте подумаем, что вы хотите нарисовать или раскрасить в своем натюрморте. Вы можете выбирать такие вещи, как любимые игрушки, любимые блюда или предметы интересной формы и цвета.Возможно, вы соберете предметы, которые расскажут небольшую часть вашей истории. Вы можете нарисовать что-нибудь, что подарила вам бабушка, или особую ракушку, которую вы нашли на пляже. Есть ли в вашей семье особые продукты во время праздников? Это могло быть отличной вещью для рисования.

Собрать, выбрать, расположить, нарисовать:

Собери свои предметы. Положите все на стол, затем перемещайте объекты, пока не получите композицию, которую вы хотите нарисовать, раскрасить или сфотографировать. Не бойтесь складывать или группировать вещи в группы.Сделайте это интересно!

Натюрморт из леденцов, фото © Rosanne Kleinerman

Натюрморт из лимонов и апельсинов, фото © Rosanne Kleinerman

Вот парочка, которую я придумал. Я пока сохраню их как фотографии. Может, потом их распишу.

Готовимся к эскизу, фото © Rosanne Kleinerman

Если вы хотите нарисовать натюрморт, установите его так, чтобы бумага лежала на столе. Убедитесь, что ваш натюрморт не лежит на бумаге.

Начните с рисования контура вашего объекта (ов).

Контур моего апельсина, фото © Rosanne Kleinerman

Поместите цвет в свой рисунок, чтобы не было видно белой бумаги.

Раскраска на моем рисунке, фото © Rosanne Kleinerman

Иногда полезно прищуриться, чтобы более четко увидеть тени и свет на вашем объекте. Посмотрите, сможете ли вы нарисовать темный цвет, средний цвет и светлый цвет. Это поможет вашей картине выглядеть более трехмерной.

Я начинаю с темных цветов, потому что мне их легче всего увидеть. Вы должны составить правила того, как вы рисуете и раскрашиваете. У каждого свой процесс, который имеет для них смысл.

Картина в темных тонах, фото © Rosanne Kleinerman

Чем больше смотришь на что-либо, тем лучше это видишь. Сейчас я добавляю больше цветов среднего тона. Не слишком темно и не слишком светло.

Среднетональные цвета на моем апельсине, фото © Rosanne Kleinerman

Сейчас я рисую свет и детали в зеленой части, которая раньше была цветком.

Добавление бликов и деталей, фото © Rosanne Kleinerman

Добавляю больше светлых тонов. Самый светлый свет называется бликом. Темная тень под апельсином помогает его заземлить.

Завершаю картину с изображением апельсина, фото © Rosanne Kleinerman

Я нарисовал много традиционных натюрмортов, поэтому сегодня пробую что-то другое.

Моя картина цитрусовых, фото © Rosanne Kleinerman

Я решил вырезать свои картины с фруктами и коллажировать их на бумаге, которую я раскрасил смешанным цветом.Моя идея — плавающие цитрусовые. Эта картина что-то говорит обо мне, но я дам вам угадать, что это такое.

Рассказывает ли ваш натюрморт историю? Я хотел бы увидеть это и услышать о ваших идеях. Поделитесь своим искусством и расскажите, почему вы выбрали именно те предметы, которые сделали. Отметьте свою работу @lacma в социальных сетях. Удачи в творчестве! Я собираюсь съесть апельсин.

Скрытые секреты, скрывающиеся в голландских натюрмортах

Натюрморты услужливо напоминали зрителям о процветании их республики.В разгар Золотого века художники, такие как Виллем Кальф, создали причудливые картины пронк («демонстрация»), на которых изображались такие предметы, как китайский фарфор, венецианская посуда, а также позолоченные серебряные чашки и подносы. В произведении Кальфа « Натюрморт с китайской чашей, чашкой наутилуса и фруктами » (1662) блестящие эффекты света, текстуры и цвета на переднем плане стремятся Калф, как и другие художники той эпохи, превзойти мастеров по изготовлению драгоценных предметов, которые он создал. изображает — например, персидский ковер на столе, серебряный поднос и китайскую фарфоровую сахарницу.

Эта награда проводится в разных уголках земного шара, являясь гордым намеком на постоянно расширяющуюся Голландскую империю. Распаковывая здесь определенные объекты, можно сблизить, казалось бы, несопоставимые культуры, связанные глобальными амбициями Нидерландов. Сахарница Мин, например, одновременно предполагает два разных межкультурных обмена, один более зловещий, чем другой. Сахар косвенно отсылает к одному из самых варварских элементов глобальной голландской империи: ужасающему, широко документированному обращению с рабами на южноамериканских плантациях.Между тем, типичный бело-голубой узор на чаше позже был принят гончарами Делфта, что привело к созданию знаменитой голландской глиняной посуды «Делфтская синяя», которая, следовательно, имеет китайское происхождение. Тимоти Брук утверждает, что такой китайский фарфор ценился настолько высоко, что блюдо в картине Вермеера « Девушка, читающая письмо у открытого окна », написанной примерно в 1657 году, привлекло бы внимание современного зрителя от молодой женщины.

Натюрморт с омаром и фруктами Абрахама ван Бейерена (ок.1650-е годы) сильно отличается от относительной скромности картин для завтрака, сделанных в начале века. Вместо белой ткани здесь стол застелен персидским ковром. Лобстер заменяет сельдь, вместо пива предлагается импортное вино. Экзотические фрукты из более теплого климата высыпаются из позолоченных серебряных подносов. Среди этой экстравагантной роскоши карманные часы в правом нижнем углу могли бы предложить зрителям краткость жизни.

Есть ли натюрморт в Натюрморт?

Первый выпуск BBC One’s The Big Painting Challenge посвящен натюрмортам.

Скорее всего, «натюрморт» — это не фраза, от которой у вас забьется пульс. Скорее всего, это вызовет в воображении образы аккуратно расставленных фруктов, веточек растений или ваз с цветами. Возможно, это вызывает в памяти темные, затхлые, традиционные композиции, которые ваш взгляд пропускает в галерее, быстро переходя к более красочным и живым вещам.

Исторически натюрморт занимал нижнюю ступень «иерархии жанров» в изобразительном искусстве. В семнадцатом веке Французская королевская академия решила, что «человек был мерой всего», и поэтому пейзаж и натюрморт были «низшей» формой живописи, не связанной с человеческим предметом.По их словам, натюрморт был прост: любой мог нарисовать персик, но якобы требовалось более высокое мастерство, чтобы изобразить греческую легенду или библейский сюжет.

К счастью, с семнадцатого века все изменилось, и теперь мы можем оглянуться назад и увидеть, не получил ли натюрморт плохую историческую репутацию. В конце концов, как жанр он может охватывать буквально все, что не движется — должны быть какие-то возможности, чтобы сделать его захватывающим… не так ли?

Может натюрморт рассказать что-нибудь интересное?

Во-первых, натюрморт может быть порталом в личную историю.В некотором смысле это очень интимно: предметы, изображенные художником, раскрывают то, что они считают имеющим социальное или культурное значение или имеющим для них личную ценность.

Посмотрите на движение соцреалистов, которое использовало искусство, чтобы привлечь внимание к условиям жизни обычных людей. Этот натюрморт Джона Братби кое-что рассказывает нам о реалиях послевоенной Британии: вместо того, чтобы создавать традиционный натюрморт, полный натуральных продуктов, Братби нарисовал найденные вокруг него предметы, представляющие типичный дом, в том, что впоследствии известный как стиль «кухонной раковины».

Другое, но не менее интересное замечание: раньше арбузы выглядели совсем по-другому — и натюрморты подтверждают это, как рассказали наши друзья из Hyperallergic.

Когда натюрморт действительно начал двигаться?

Натюрморт существует уже давно, о чем свидетельствуют картины, найденные на стенах пещер и в довулканических Помпеях. Зевксис, греческий художник, работавший в пятом веке до нашей эры, якобы нарисовал виноград, который был настолько реалистичен, что птицы спустились и попытались клевать их.

Ни одна из работ Зевксиса не сохранилась (возможно, все съедены птицами?), Поэтому мы перенесемся в то время, когда натюрморт действительно вступил в свои права: золотой век Голландии. Все более богатый средний класс стремился приобретать и демонстрировать искусство, но исторические и религиозные картины оказались непопулярными. Натюрморты были простыми и доступными для художников: им не нужно было уговаривать или платить кому-либо, чтобы тот сидел вместо них, им просто не нужно было черпать вдохновение в расположении предметов повседневного обихода вокруг себя.Так взорвалась голландская традиция натюрморта с такими художниками, как Питер Клас, Адриан ван Утрехт, Амброзиус Босхарт (старший и младший), Виллем Кальф и Рэйчел Рюйш, и это лишь некоторые из них.

Однако дело было не только в коммерческой выгоде. Натюрморт дал художнику возможность продемонстрировать свои технические навыки, поиграть со светом и композицией. Натюрморты также могут иметь символическое значение в зависимости от изображенных предметов, что нас и подталкивает…

Может ли натюрморт напомнить нам о нашей смертности?

Да, мнимый собеседник.

Для искусства, которое все сводится к рисованию предметов, натюрморты традиционно много напоминают нам о том, что материальные вещи не так важны в нашей короткой жизни. Многие натюрморты попадают в категорию «memento mori»: искусство, призванное напомнить зрителю о краткости и хрупкости человеческой жизни. Сама фраза означает «помни, что ты должен умереть».

Произведение искусства vanitas, связанное с этим, говорит нам о бесплодности накопления материальных благ.Изделие memento mori может содержать смертельную символику, такую ​​как погасшие свечи, пепельницы, часы, фрукты (потому что они гниют) или — менее тонко — черепа. В число предметов vanitas могут входить бутылки с вином, музыкальные инструменты или книги: вещи, которыми мы наслаждаемся на земле, но не можем унести с собой в загробную жизнь.

Но разве это всего лишь старые голландские мастера?

Давай еще раз перемотаем вперед. В восемнадцатом веке у нас есть Жан-Батист Симеон Шарден, которого многие считают непревзойденным мастером натюрморта.Вместо того, чтобы использовать традиционную символику, Шарден просто стремился представить композицию предметов, найденных в его собственном доме. Братья Гонкур сформулировали это лучше всего: «… пожалуй, никогда не было развито материальное увлечение живописью, имеющей дело с объектами, не представляющими внутреннего интереса, и преображением их с помощью магии манипулирования … Кто выразил, как он выразился, жизнь неодушевленных предметов? »

Произведения Шардена, возможно, являются воплощением натюрморта: простые предметы, не имеющие символического значения, просто скомпонованные для достижения своего рода баланса и единства, красиво представленные.

Затем у нас есть Сезанн, натюрморты которого рассматриваются как мост между стилями старых мастеров и более поздних кубистов. Натюрморты Сезанна примечательны тем, что объединяют несколько разных точек зрения: почти как создание скульптуры. Они привносят свет и странную композицию с фруктами, иногда почти беспорядочно разбросанными по картине.

В это время, конечно, мы не должны забывать Ван Гога, натюрморты которого настолько ярки, что привлекают даже самых случайных поклонников искусства.

Подсолнухи 1888

Винсент Ван Гог (1853–1890)

Национальная галерея, Лондон

Красивые фрукты и цветы. Но может ли натюрморт двигаться вперед?

Да. Если мы снова продвинемся вперед, мы перейдем к кубизму двадцатого века. Жорж Брак, Анри Матисс и Пабло Пикассо начали использовать формы и блочные формы, чтобы создавать натюрморты, которые радикально отличались от натюрмортов своих предшественников.Появление фотографии освободило художников от обязанности рисовать предметы, чтобы они были полностью реалистичными: они могли экспериментировать с настроением, цветом, формами и ощущениями, а не с чистой техникой получения правильного блеска на апельсине. Вместо символики отдельных объектов кубисты могли играть с различиями между внешним видом и реальностью.

Может ли натюрморт доставлять удовольствие?

Это приятно подталкивает нас к поп-арту.Поп-художники стремились — как и некоторые их предшественники натюрморта — выразить повседневную жизнь: людей, средства массовой информации и, конечно же, предметы. Но они нашли новый стиль и новые предметы для изображения: пишущую машинку, консервные банки, помаду. В Америке поп-натюрморты были способом вернуться к рисованию реальных объектов после преобладания абстрактного экспрессионизма, и впервые средства массовой информации и поп-культура стали предметами искусства.

Рой Лихтенштейн, безусловно, получал удовольствие от своих натюрмортов, копируя стили, используемые средствами массовой информации и маркетинга, и используя их для изображения обычных предметов или ситуаций.Он рисовал свои натюрморты плоскими очерченными формами, вдохновленными газетной и печатной рекламой, и рисовал так, чтобы они выглядели как оригинал. Он сделал имитацию спальни Ван Гога в Арле, назвал ее Спальня в Арле, и пошутил, что, будь Ван Гог жив, картина пришлась бы ему по душе.

Лихтенштейн сказал о своей работе: «Когда мы думаем о натюрмортах, мы думаем о картинах, которые имеют определенную атмосферу или атмосферу. Мои натюрморты не обладают ни одним из этих качеств, в них просто есть изображения определенных вещей, которые есть в натюрмортах, таких как лимоны, грейпфруты и так далее.Он не имеет обычного значения натюрморта ».

Натюрморт может быть политическим или экспериментальным?

Да: Guardian содержит отличный список современных художников-натюрмортов, многие из которых используют фотографию для создания своих композиций и чьи работы имеют политические цели. Шэрон Кор, возглавляющая список, отдает дань уважения великим голландцам, воссоздавая их композиции как можно точнее.

Мэт Коллишоу, еще одна фигура в списке, продемонстрировал это в своей серии ярких фотографий, освещающих последние трапезы заключенных, приговоренных к смертной казни в США.

Можно ли нарисовать натюрморт?

Нет. Просто спросите Дэмиена Херста.

В 1990-х годах вокруг искусства YBA часто говорили: «Это может сделать кто угодно». Кто угодно мог встать с постели и назвать это «искусством». Любой желающий мог нанести цветные пятна на холст. По иронии судьбы именно Дэмиен Херст тогда доказал, что не каждый может нарисовать убедительный натюрморт.

В 2012 году Херст взял перерыв в разделке коров и солении акул, чтобы нанести кисть на холст. Его занятие живописью было встречено не очень хорошо: критики его выставки в Собрании Уоллеса были единодушны в своем разочаровании и отвращении к его работам, показывая, что даже тот, кто стал миллионером благодаря своему искусству, не обязательно может овладеть апельсином.

Как написал Джонатан Джонс в Guardian: «Если бы Херст не попытался точно нарисовать апельсин, никто бы не узнал, что он не может этого сделать.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *