Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Натюрморт примеры: картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Содержание

картины Левитана, Репина, Крамского, Малевича, Серебряковой, Машкова, Никич-Криличевского.

Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Лесные фиалки и незабудки

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».


«Яблоки и листья»

Яблоки и листья

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.


«Букет цветов. Флоксы»

Букет цветов. Флоксы

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.


«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.


«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.


«Натюрморт с самоваром»

Натюрморт с самоваром

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.


«Этюд с медалями»

Этюд с медалями

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

Топ-5 самых прекрасных и знаменитых натюрмортов

Updated:

Помните великолепный советский мультфильм о пластилиновой вороне? А песенку, предваряющую рассказ о веселых превращениях птички? Ну ту, где поется, что «если видишь на картине… или грушу или торт, или все предметы вместе, значит это — натюрморт»? Наверняка помните и даже, возможно, вам, как и тысячам советских малышей, она послужила наидобрейшим проводником в мир живописных жанров. Так вот, о натюрмортах сейчас и пойдет речь. Точнее, о самых известных, прекрасных, загадочных… в общем, самых-самых — на наш, разумеется, взгляд.

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Натюрморт с черепом и пером. Клас

Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?

Корзина с фруктами. Караваджо

Одним из первых «чистых» натюрмортов искусствоведы называют знаменитую «Корзину с фруктами»

Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). В ней нет никаких канонов, по которым написаны композиции более позднего времени — корзина расположена практически у самого края холста так, что у зрителя создается впечатление, будто стоит протянуть руку, и в нее упадет сочный плод.

К слову, этот прием художник использовал, чтобы отвлечь от «бедности» композиции — большую часть холста все же занимает пустое пространство.

Заключение

Сегодня жанр натюрморта не утратил популярности. Тысячи начинающих и маститых живописцев оттачивают кисти, изображая цветы, плоды и иные предметы в самых разных стилях — от классического до кубизма. И, возможно, какие-то из этих произведений тоже когда-то станут классикой, восхищающей потомков.

Натюрморт в живописи: кратко о жанре

Вероятно, для вас это будет неожиданно, но натюрморт в живописи, как и пейзаж, тоже сравнительно новый жанр. Ранее я рассказывала вам о том, что пейзаж является очень молодым живописным жанром, если рассматривать его как самостоятельное изображение природы, а не как фон для портрета или жанровой сценки.

Так вот, натюрморт до 15-16 века на живописных полотнах тоже выглядел как дополнение или часть композиции. Мы можем найти такие примеры натюрморта в религиозной живописи, когда гирлянда цветов украшала лик или фигуру образа.

А еще в это время у натюрморта, как ни странно, было бытовое назначение. Например, цветами или цветочными букетами украшали шкатулки, фасады шкафов и другой мебели. На фото внизу примеры картин Яна Брейгеля Старшего:  1. Аллегория земледелия и 2. Мадонна с младенцем в гирлянде цветов

Цветочный натюрморт с гирляндами

А окончательно жанр натюрморт стал самостоятельным  ближе к концу 16 века. Толчком к развитию его стало обращение к природе, а голландские живописцы того времени смогли сделать натюрморт привлекательным для восприятия.

Появились целые школы натюрмортов: одни живописцы писали роскошные завтраки, другие предпочитали композиции только из цветов, а были и картины с изображением только предметов быта.  Вот примеры:

1. Якоб де Гейн III  «Цветы в стеклянной колбе» 1612 г
2.  Виллем Клэззун, Хеда «Натюрморт с крабом» 1648 г

Разновидность жанра натюрморт

Кстати, картину «Натюрморт с крабом» можно увидеть в одном из залов Петербургского музея Эрмитаж.

Так как жанр зародился именно в Голландии, то и подписывали картины с термином stilleven, что дословно означает «тихая жизнь». По-английски стали также обозначать жанр как still-life. В музеях искусств можно увидеть картины старых мастеров, подписанные именно так.

Мне это название нравится больше, по-моему, оно отражает саму суть натюрморта. Это позже стали использовать французское словосочетание «nature morte» для обозначения жанра живописи.

На фото внизу, пример голландского натюрморта с цветами Яна Брейгеля младшего с надписью still-life with flowers, находится в музее искусств, штат Флорида/США . Фото не лучшего качества, так как в музеях, как правило, фотографировать со вспышкой запрещено.

Голландский натюрморт с цветами Яна Брейгеля младшего

Если в английском still-life  значения с подтекстом тихой, как бы застывшей, неподвижной жизни, то во французском словосочетании nature morte значение приобретает мрачный перевод — мертвая природа. Чувствуете разницу- мертвая природа и застывшая жизнь….. на слух — восприятие, второе безусловно выигрывает!

В этом и отличие натюрморта от пейзажной и портретной живописи, где изображаются живые объекты

Кстати, дополнительно можно посмотреть мое видео о музеях искусств штата Флорида,  также мы заглянем на мастер класс к удивительному портретисту Владимиру Волегову. Уверена, что вы получите эстетическое удовольствие от просмотра видео! 

А почему мы так любим натюрморты?

Я нашла для вас полное отражение сути натюрмортов, и эти слова чудесно отозвались в моей душе! Блез Паскаль, французский математик и литератор, писал: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещейоригиналами которых не любуешься». Думаю, этим все сказано!

На фото я нахожусь в творческом процессе над натюрмортом с вином, кувшином и виноградом. Эти обычные вещи выглядят иначе на холсте ….

Пишу натюрморт с вином, кувшином и виноградом

А еще мы любим натюрморты за то, что они украшают нашу жизнь! Согласитесь, картина с изображением фруктов или цветов всегда будет отличным подарком на любой торжественный случай, натюрмортом можно украсить любую комнату в квартире или на даче.

Ведь издавна считалось, что картины с изображением фруктов, цветов и красивой посуды – это символ достатка и стабильности!

 В живописи существует множество видов натюрморта. На некоторых из них мы остановимся подробно:

1. Цветочный натюрморт. Это признанный король в этом жанре! Пожалуй, нет в мире ни одного художника, который бы не написал цветочный натюрморт. Живописные цветочные натюрморты по композиции различаются на разновидности: букет и гирлянда.

Есть разновидности цветочных натюрмортов, например натюрморт на фоне пейзажа или интерьерный натюрморт. В принципе, здесь подразумевается окружение, пространство, в котором изображены цветочные композиции

Виды цветочного натюрморта

Цветочные натюрморты – это бесконечное эстетическое удовольствие, причем в одинаковой мере и для художника, и для зрителя. Помните, как писал французский художник Огюст Ренуар о цветочном натюрморте: «Когда я рисую цветы, на мою душу нисходит спокойствие». Прекрасные слова, не правда ли!

Огюст Ренуар картина «Цветочный натюрморт»

А согласитесь, каждому настроению и человеку можно подобрать свой натюрморт из цветов, потому что это многообразие форм, расцветок, красок и строения цветов. А еще натюрморт может быть дополнен живыми существами, бабочками, пчелками, жучками. И это придает особое очарование картине! На фото, пример моего цветочного натюрморта в интерьере у окна, который появился осенним  туманным днем.

цветочный декоративный натюрморт у окна

2. Предметный натюрморт может быть составлен из различных предметов: фруктов, овощей, посуды, кухонной утвари, рыбы, забитых животных.

  • Фруктовый натюрморт. Из названия понятно, что это композиции из фруктов, но не только! Например, фруктовый натюрморт с букетом цветов принято называть цветочно-фруктовым
  • Завтраки, десерты, банкеты. Эти виды натюрморта появились в 17 веке в Голландии. Представляют собой картину с накрытым столом и различным набором кухонных, столовых предметов и еды. Что рисовали на таких натюрмортах? Вино, ветчину, хлеб, виноград, сыр, ножи, бокалы, фарфор, одним словом, предметы кухни.

Виды натюрморта

Сегодня популярны винные натюрморты, например, с открытой бутылкой вина, бокалом и фруктами. Мне такие натюрморты пришлись по вкусу, можно сказать, творческий живописный натюрморт для письма маслом в выходные дни! Можно даже налить бокал вина,.. так писать тоже получится интересно. Об этом и о многом другом я написала в статье В чем суть живописи или красота вокруг нас 

В работе над винным натюрмортом

Причем, существует даже разновидность — роскошный натюрморт. Это картина с шикарными блюдами, традиционными для аристократической культуры, с изысканной посудой и другими предметами. Родоначальник этого вида натюрмортов нидерландский живописец Ян Давидс де Хем.

  • существуют и другие виды предметных натюрмортов: охотничий (с изображением битой дичи), овощной (понятно, что с овощами), рыбный (с трофеями рыбаков).

Виды натюрморта

3. Ванитас или философский натюрморт. Эта тематика стала развиваться в 16-17 веке, в эпоху барокко, и является символическим натюрмортом, закодированным, как сказали бы сейчас. Поскольку для того, чтобы понять картину такого рода, надо было знать мифологию и религиозную символику.

А термин «Ванитас» в переводе с латыни означает «Суета сует». Человеческий череп считается центром композиции, напоминая о том, что ничего в мире вечного нет…

Натюрморты Ванитас часто были символичной биографией художника, посредством предметов он мог рассказать о своем жизненном пути, соблазнах и страстях. А еще эта тематика напоминает зрителю о быстротечности жизни, о скором увядании красоты…

Я считаю, что этот вид натюрморта с глубоким философским смыслом и рассуждением о жизни в картинах!

Натюрморт Vanitas в живописи

Описание натюрморта Ванитас: преимущественно использовалась темная гамма серых и коричневых тонов, традиционно изображались черепа, книги, оружие, мыльные пузыри, погасшие свечи, увядшие цветы, часы песочные и механические.

А теперь подробнее о символах, это интересно и познавательно!

  • Череп человека служил напоминанием о быстротечности нашей жизни.
  • Оружие – символ власти и могущества.
  • Мыльный пузырь намекал, что жизнь наша очень коротка.
  • Масляный светильник или свеча показывали, что время догорает очень быстро.
  • Что касается фруктов, то там более сложные подтексты. Например, подгнивающие перезрелые фрукты – это символ старения, зрелые – богатство и плодородие. Груши, яблоки и персики обозначают грехопадение, а инжир и сливы носят эротический подтекст.

Примеры натюрморта с черепом

Некоторые считают, что натюрморты Ванитас несколько пессимистичны, но я думаю, что в них скрыт определенный таинственный код, и поэтому они мне кажутся особенно загадочными, аллегорическими!

И ведь неслучайно современные европейские художники возвращаются к натюрморту Ванитас. Загадочное и непонятное всегда притягивает!

В моем творчестве есть картина, современная интерпретация натюрморта — Ванитас. В картине  изображена ваза с прозрачной змейкой, по кругу в воде плавает живая красная рыбка. Закрытое, замкнутое пространство в вазе — символ современного общества, а маленькая рыбка ищет выход и спасение от замкнутости…

Но люди в основном обращают внимание на стеклянный череп, и скажу,  многих он пугает, и не зря… это напоминание о течении времени и неизбежности ухода…. Мрачновато, согласна… Я же «закодировала» суть картины именно в красной рыбке, как символ настойчивости и победы

Натюрморт Ванитас в современной интерпретации

Также не стоит забывать о стилях написания натюрмортов современных художников. Внизу я привела несколько примеров картин, написанных в разных стилях, но в одном жанре живописи- Натюрморт.  Обратите внимание, какие натюрморты разные не по виду, а именно по стилю!

Стили натюрмортов

  1. Академический стиль — натюрморт с кувшином и яблоками 2008 год
  2. Поп ап стиль — абстрактный натюрморт
  3. Пост импрессионизм стиль —  Пьер Боннар  «Цветы на красном столе» 1928 год
  4. Кубизм стиль — Хуан Грис  натюрморт с бутылкой и ножом 1912 год
  5. Сюрреалистический стиль —  Сальвадор Дали  «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» 1938 год

Видео на десерт: Приглашаю вас на экскурсию в единственный музей мира французского постимпрессиониста  Пьера Боннар , который находится на юге Франции

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как правильно составить натюрморт

Думаю, каждый из вас хоть раз в жизни рисовал натюрморт.

Почему именно натюрморт? Потому что это самый простой жанр, доступный для начинающих. На примере натюрмортов легче учиться передавать объем, пространство, фактуру.

Если вы учитесь самостоятельно, то вопрос грамотной постановки натюрморта будет для вас актуален.

В данной статье мы разберём теорию композиции натюрморта и поговорим о том, как правильно его составить.

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

Прежде всего, запомните,

Хороший натюрморт рождается задолго до того,

как вы возьмете в руки краски и кисть.

Вы должны максимально грамотно продумать детали и композицию натюрморта уже на стадии его постановки, чтобы в последствии не мучиться с рисунком и не исправлять ошибки композиции непосредственно на листе или холсте.

Очень важно изначально продумать, о чем будет ваш натюрморт.

Даже если вы ставите постановку в чисто учебных целях, то каша из разномастных, не объединенных одним направлением предметов, будет смотреться странно и негармонично.

Подумайте, к какой тематике вы хотели бы отнести ваш натюрморт.

Примеры тематики натюрморта:

— предметы искусства
— охотничий натюрморт
— цветы и фрукты
— о смысле жизни
— завтрак
— национальный
— дачный
— учебный

Интересно, что в живописи старых мастеров было 2 типа натюрморта:
— «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»)
— «вещи для человека» (например «цветы и фрукты», «битая дичь»)

Посмотрите на пример ниже.

Глядя на этот натюрморт, можно сказать, что он об изобилии, плодородии, щедрости земли, которая дает нам такое количество плодов.

Идея передается художником в виде множества фруктов, корзин и подчеркивается изображением рушника с вышитым на нем древом жизни. 

Выделите основную идею натюрморта и придерживайтесь её, выбирая предметы и драпировки.

Итак, предметы в натюрморте должны быть связаны по смыслу. Но это не единственное условие для гармоничной композиции.

Основные ориентиры по подбору предметов для интересного натюрморта:
— Предметы подходят по смыслу
— Предметы имеют разные формы и пропорции
— Разнообразие предметов по размерам. Используйте крупные, средние и мелкие объекты для более интересного ритма.
— Цветовая гармония. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету.
— Разнообразие текстур и фактур. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга.

Помните о самом важном правиле:

предметы должны вам нравиться, вызывать эмоциональный отклик, 

натюрморт должен всячески вдохновлять вас на его написание.

Теперь поговорим о композиции натюрморта и рассмотрим все основные аспекты.

О чём стоит задуматься при расстановке предметов:

1. Определяемся с форматом: горизонтальный, вертикальный или квадрат?

2.  Расположение предметов будет симметричное или асимметричное?

3. Будет ли использована какая-то композиционная схема: треугольник, круг, диагональ?

Давайте рассмотрим разные варианты данных пунктов.

Горизонтальный формат — наиболее распространен, т.к. подчеркивает плоскость стола и позволяет расставить большое количество предметов.

Он располагает к задумчивому движению, передает идею покоя, изобилия, неторопливого разглядывания, релакса.

Зачастую художники дополняют его вертикалью (боковая поверхность, ниспадающая драпировка) для проявления глубины пространства.

Вертикальный формат более подвижный и дает ощущение идеи роста.

Этот формат подойдет для изображения цветов, веток, высоких ваз.

Вертикальный формат также несет более высокое одухотворенное начало.

Квадратный формат легко ловит и концентрирует восприятие зрителя.

В нём нет движения вширь или ввысь, появляется круговое движение и устремленность в центр. Он даёт ощущение стабильности.

Круглый или овальный форматы встречаются довольно редко, поскольку неудобны для оформления.

Однако они легко вписываются в квадрат и могут использоваться под паспарту.

1) Треугольник: в основе такой схемы в центре располагают высокий предмет, который дополняют  более мелкие объекты в основании треугольника.

2) Круг: подходит для квадратного формата, когда нет одного доминирующего по размеру предмета. Взгляд зрителя как бы скользит по кругу, обозревая натюрморт.

3) Диагональ: дает подвижную композицию и зачастую ощущение внутреннего дисбаланса. Подходит для передачи движения, хаоса, а также для акцента на пустую часть формата. Там, например, может быть окно с пейзажем.

Симметрия: даёт ощущение стабильности и незыблемости.

Ассиметрия: более притягивает взгляд, поскольку появляется динамика и интерес, основная проблема при этом — создать равновесие композиции.

Линии золотого сечения: правильные гармоничные пропорции, созданные самой природой.  Объекты, расположенные в фокусных точках, на пересечении линий золотого сечения или, как альтернативы, третей непроизвольно притягивают взгляд зрителя.

Свободное расположение предметов — бесфоновый натюрморт, взгляд сверху, рассыпанные предметы, ощущение дыхания, света, свободы.

Плотное расположение предметов — стабильность, благородство, наполненность — близкое расположение предметов друг к другу.

Это главное место в картине, куда чаще всего направляется взгляд зрителя. Целесообразно именно здесь располагать предмет, проявляющий идею натюрморта.

Композиционный центр — место или объект, который в первую очередь притягивает взгляд зрителя.

Может проявляться различными способами (светлое на темном, создание иной формы, более сложной, контрастность, цвет).

Расставляя предметы, следите за их чередованием, повторяемостью — ритмом. Целесообразно использовать предметы подобные, но разных размеров: крупные, средние, мелкие.

Например, посмотрите на натюрморт слева.

Обратите внимание на то, как здесь встречаются различные подобные формы: половинка граната, долька граната, зерна граната.

Или как в натюрморте справа чередуются пятна розового. Они есть и в букете, и в бокалах, и на скатерти.

Именно такой повтор делает картину цельной.

Композиционный центр и ритм рождают пластику натюрморта — 

движение глаза по картине.

  • одинаковых по форме объектов
  • несоразмерных объектов (очень большие и очень маленькие, рекомендуется использовать 3 размера: большой, средний, маленький)
  • выстраивания предметов на одной линии
  • отсутствия перегораживая (когда все предметы видны целиком, перегораживание дает эффект глубины пространства)
  • совмещения осей у симметричных предметов
  • соприкосновения силуэтов
  • «лесенки»
  • неуравновешенности частей (когда одна часть композиции перевешивает другую)
  • дробности
  • слияния силуэтов

Верхний ряд:

1) все линии силуэтов прямые — выглядит скучно
2) все линии силуэтов со сгибами
3) все предметы горизонтальные — не хватает вертикалей

Нижний ряд:
3) одинаковая форма оснований у всех объектов
4) все объекты имеют ручки и сложные элементы
5) все основания равны по площади 

Очень многое зависит от фона, он может давать необходимую пластику и единство цвета.

ОГРАНИЧЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

Неглубокое пространство, например,  позволяет больше сосредоточиться на предметах:

Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быть дополнено драпировками. 

Драпировки добавляют натюрморту цельности, собирают разрозненные части за счет пластики складок.

Кроме того, яркий цвет драпировок вносит рефлексы на предметы, и это служит объединяющим живописным началом для натюрморта.

Изображение окон в натюрмортах появилось в 19 веке с течением импрессионизма. Окно дает композиции ощущение большего пространства, открытости, дыхания и света.

Фоном для натюрморта может послужить целый кусок комнаты, где видны мебель и даже персонажи, как здесь:

Очень важно следить за гармонией цветовых сочетаний в натюрморте. Для этого можно использовать определенную цветовую схему: сочетание нюансных оттенков, только холодных или только тёплых, или, наоборот, контрастных. 

Кроме того, обязательно должен присутствовать ритм повторяющихся оттенков по всему натюрморту.

Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны — повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

В завершении процесса постановки натюрморта необходимо выставить свет.

Это очень важный этап, поскольку свет может коренным образом изменить вид натюрморта.

Свет поможет выделить главный объект, а также придать всей композиции цельность.  

Свет может играть эмоциональную роль, являясь одним из главных действующих персонажей, задавая настроение.

Свет может быть и отдельным, очень важным, объектом композиции (например, свеча).

Итак, мы вкратце пробежались по теории композиции. Теперь её важно подкрепить практикой. 

Давайте подытожим сказанное и создадим ваш натюрморт. Вот краткая инструкция для вас:

Придумайте тему натюрморта. 

Безусловно, можно поставить на стол все красивые предметы сразу, но гораздо логичнее будут выглядеть компоненты, объединенные одной историей, угадываемой личностью их хозяина или хотя бы стилистически.

Рассортируйте все составные части по форме. 

Желательно, чтобы она была разнообразна — найдите предметы широкие и узкие, высокие и низкие.

Проследите за тем, чтобы натюрморт не состоял из продуктов и вещей, которые не сочетаются по цвету.

Если вам сложно определить это на глаз, воспользуйтесь цветовым кругом. Впишите в него равносторонний треугольник. Его углы будут указывать на 3 основных цвета, хорошо сочетающихся друг с другом. В качестве дополнительных цветов можно взять оттенки, которые находятся по бокам от основных.

Присмотритесь к фактуре каждого участника натюрморта. 

Интереснее будут смотреться предметы, сделанные из разных материалов. К тому же, это позволит вам развивать свои навыки рисования стекла, керамики, меди, дерева и т.д.

Подберите подходящий фон.

Можно разложить натюрморт на драпировке или непокрытой поверхности. Важно, чтобы по цвету она была нейтральной (если оттенки предметов насыщеннее) или сочеталась со всей композицией. В любом случае фон не должен забирать на себя львиную долю внимания зрителя.

Расставляя предметы на плоскости, старайтесь ориентироваться на законы композиции.

Не перегружать пространство и не оставлять незаполненным какую-то его часть.

Чувство гармонии есть практически у каждого человека: просто передвигайте предметы по столу, и в какой-то момент вы поймете, что пространство заполнено правильно.

Выставьте свет над натюрмортом.

Он не должен быть слишком тусклым или наоборот делать некоторые фрагменты вашей композиции «засвеченными».

Если дневного света недостаточно, поставьте дополнительно настольную лампу так, чтобы центр композиции четко просматривался и не уходил в тень от других предметов.

Успехов вам в составлении натюрмортов!

Буду рада вашим комментариям и репостам!

ОБУЧАЮЩИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ СЕРИИ «НАТЮРМОРТ»

Натюрморт с цветами: идеи для реализации

Если вы читали, друзья мои, предыдущие статьи о натюрморте в живописи, то вероятно, уже знакомы с различными видами и стилями этого жанра. А теперь я хотела бы остановиться на практических моментах написания натюрморта с цветами и о поиске идей для его реализации!

Идея: стилизованный натюрморт с цветами

Для начала разбираемся в терминах! Стилизация – это упрощенное и обобщенное изображение предметов. Стилизацию частенько используют современные художники, они «не зацикливаются» на воспроизведении «документально» запечатлеть предметы, нет…, они прибегают к упрощенному варианту — стилизации! Ведь главное, передать идею и задуманные оттенки в картине, это творческий подход в работе и в написании натюрморта, и не только.

Стилизованный натюрморт с цветами

Как это выглядит на практике? Например: есть задача создать гармоничную композицию из вазы с букетом цветов. Из этого вытекает такая последовательность работы над стилизованным натюрмортом:

— Обращаем внимание на форму вазы. Возможно, она похожа на геометрическую фигуру, на ромб или овал. Берем за основу для натюрморта эту фигуру.

— Упрощаем отдельные элементы: форму ручки, рисунок на вазе, если таковой имеется.

—  Если есть пестрота цветового рисунка, выделяем наиболее гармоничные цвета и избавляемся от второстепенных.

— Не забываем, что композиция должна быть узнаваемой и сохраняла свои особенности.

Кстати, именно стилизация способствует развитию авторского художественного стиля живописца!

Работа над стилизованным цветочным натюрмортом

Вот, на фото вверху пример моего стилизованного натюрморта с цветами, исполненный в сдержанных , спокойных тонах, он прост и узнаваем! Смотрите также видео- анонс мастер-класса по живописи масломстилизованный натюрморт «Полевые цветы в бронзовой вазе». Обратите внимание, как просто можно написать цветы, если слегка упростить их форму! Кстати, видео урок адаптирован для начинающих художников — это легкий сюжет, не требующий большого опыта в масляной живописи.

Другие примеры стилизованных натюрмортов

На заметку: а знаете ли вы, что стилизация это не новомодное решение для живописи? Своего наибольшего расцвета стилизация достигла в живописи Древней Греции, а именно в изображениях растений и орнаментов.

Идея: декоративный натюрморт с цветами

Иногда путают два понятия: стилизованный и декоративный натюрморт. Декоративный натюрморт, действительно очень похож на стилизованный, только декоративный несет более декоративный смысл…  А на самом деле все очень просто! Основная черта декоративного натюрморта – это выявление ярких индивидуальных особенностей предметов.

Например, в композиции есть цветки удивительной формы и окраса. Их можно сделать центром картины и даже основной темой декоративного натюрморта, если использовать для этой цели большой холст!

Примеры декоративного натюрморта

Еще в декоративных натюрмортах есть такая особенность, как превращение объемности предметов в условно плоское пространство. То есть на понятии «перспектива» просто не акцентируется внимание. К тому же, на холсте с декоративным натюрмортом, помимо краски, можно использовать и другие, непривычные материалы.

Например, в одном из моих мастер-классов под названием «Пестрый тюльпан», использовалась техника золочения, натуральные камни и даже элементы бижутерии! А что из этого получилось, вы можете посмотреть сами и при желании, даже написать такую картину.

Видео-курс который прекрасно демонстрирует, как написать современную картину с необычным цветком в декоративном стиле.

Декоративный натюрморт с большим цветком

Особенность этого видео урока в том, что этот натюрморт большого формата, на двух холстах, приклеенных один на другой. Это создает объемность и усиливает декоративность. А еще по этому мастер-классу картина с цветами будет роскошной, привлекающей взгляд, с декором золотой поталью!

Такие картины сейчас очень популярны в Европе, они продаются в салонах, ну и естественно, стоят приличные деньги. Это стильное решение декора для большой комнаты, например, гостиной. Заглядывайте на станицу с другими мастер-классами, и вы научитесь делать красоту своими руками!

Идея: натюрморты с цветами в разных стилях

Вы же помните знаменитую цитату Шекспира: «Роза пахнет розой, хоть розой назови ее, хоть нет…» Это да, с классиком спорить не будем! А давайте попробуем написать розу в разных художественных стилях и посмотреть, какой она будет разной. Вот вам и сразу несколько идей для реализации цветочного натюрморта!

Например, рисуем натюрморт с розами в стиле барокко. Деликатно прописанные лепестки цветов, стоящих в красивой изысканной вазе необычной формы. Листья роз дышат свежестью, и кажется, пряно пахнут зеленью, с них стекают капельки росы…

Натюрморты в стиле Барокко

А это что за темная точка? А это насекомушка ползет по листочку. Все красиво, идеально и даже роскошно. Для натюрморта в стиле барокко  лучше всего использовать многослойную технику, именно она показывает всю красоту оттенков в натюрморте.

Чем отличается стиль барокко от других стилей?

Основные черты стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, пышность букетов, иногда некоторая тяжесть в натюрморте.

А вот натюрморт с белыми лилиями в академическом стиле наоборот, может получится легким по композиции и цветовому решению, как на фото внизу. Картина написана по мотивам известного британского художника прошлого века.

Пример одно из моих натюрмортов

Можно нарисовать натюрморт с пышными пионами в стиле ар-нуво, правда для этого лучше использовать не холст, а стекло! Вы же помните такой художественный стиль, иногда его даже называют цветочным!

Отличительные черты стиля ар-нуво: плавные изогнутые линии, текучие, чаще всего несимметричные, свободные – полное соединение с природой. Мягкость и таинственность ар-нуво проявляется и в используемых оттенках. Чаще всего это пастельные оттенки зеленого, бежевого и коричневого.

Итак, натюрморт с яркими пионами в стиле ар-нуво будет выглядеть как переплетающийся листьями орнамент, плавный, даже эротичный, в разбеленных оттенках. Мягкая, умиротворяющая картина, располагающая к релаксу, для спальни подойдет как нельзя лучше!

Современная стеклянная картина

На фото, один из примером стеклянных витражных картин на одной из выставок современного искусства в Ницце. В принципе, это замечательная возможность попробовать себя в разных стилях, а может, и найти свою нишу в живописи.

Есть даже натюрморт с цветами в стиле минимализм, в таких на первый взгляд картинах есть своя прелесть! На фото внизу примеры декоративно интерьерных натюрмортов  с цветами в стиле минимализм. Можно писать кистями, а можно попробовать сделать такой букетик с помощью мастихина  и украсить золотой поталью! Видео урок вы можете найти на странице с Мастер Классами

Натюрморт в стиле Минимализм

Идея: разные фоны для цветочного натюрморта

Конечно, проще всего изобразить натюрморт с цветами на простом, размытом фоне, но на фоне драпировки  он будет интереснее, и привлечет взгляд целостностью картины! Драпировка как бы объединяет предметы, давая им свои оттенки.

Мне кажется, что различные драпировки способны сделать самый простой цветочный натюрморт изысканным. Это как правильно подобранные специи в блюде: они раскрывают вкус продуктов и делают его более ярким.

Натюрморты с цветами и драпировкой

Натюрморт на фоне стола обладает своими особенностями. В этом случае, чаще всего, расстояние от зрителя до композиции маленькое, а потому видны мелкие детали, прожилки лепестков, например. Это тоже очень интересная идея для цветочного натюрморта! Вот попробуйте написать натюрморт из одной розы, лежащей на столе. Вы увидите, что в этом тоже есть своя индивидуальность и неповторимость!

Натюрморт с цветами, лежащим на столе

Натюрморт на фоне окна – больше света, пространства и воздуха. А уж тем более, если окно распахнуто! Прямо кажется, что льются ароматы полей и лугов в комнату…

Натюрморт на фоне природы – тоже отличная идея! Это возможность рассказать о своем отношении к природе, поделиться мироощущением и радостью.

Примеры натюрмортов с цветами у окна, на фон природы

Как видите, фон для цветочного натюрморта можно упростить, или усложнить… сильно усложнить, как на картине внизу… Но нужно помнить, что насыщенные картины требуют больше внимания, чем упращенные, а значит за один сеанс закончить не получится. Если вы готовы к этому, то вам боятся нечего, смело берите сложные композиции с цветами, где и драпировка, и окно, и природа, и цветы в стеклянной вазе, и цветок на столе..

Натюрморт в интерьере у окна

Идея: написать натюрморт с цветами по мастер-классу

Отличная идея, тем более, что мастер-классов в интернете сейчас великое множество! И в разных техниках, и в разных стилях, и от разных художников!

Друзья, надеюсь, мои небольшие идеи-подсказки будут для вас полезны и помогут реализовать свои таланты в цветочном натюрморте, романтичном, загадочном и прекрасном жанре.


Видео идея: Картина с поталью — применение декоративного золочения

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Впечатляющие натюрморты известных русских художников с названиями

В России натюрморт долгое время не считали достойным внимания и использовали лишь при обучении для оттачивания художественных навыков. Все изменилось в начале XX века, когда меценаты стали ввозить в страну картины из Франции. Натюрморты импрессионистов вызвали живой интерес у русских художников, что привело буквально к повальному выбору этого жанра многими знаменитыми живописцами от реалистов до абстракционистов.

Натюрморты великих русских художников — на пути перемен

Наверное, было бы странно, если бы все русские живописцы взялись рисовать классические натюрморты, красиво выкладывая на столе предметы, скрупулезно обеспечивая фон и правильное освещение. Поскольку каждый мастер работал в своем направлении и манере, это привело к рождению на свет и самых необычных картин-натюрмортов. Посмотрим, как это проявилось у художников разных стилей.

Натюрморты русских импрессионистов, реалистов и модернистов

Значительный шаг вперед в русском натюрморте сделал импрессионист И. Грабарь. Хотя этот вид работ все еще оставался средством для оттачивания художественных навыков, в процессе создания натюрморта мастер ставил разнообразные живописные задачи, проводил эксперименты и всякий раз достигал чего-то нового в композиционном плане, плане форм или цветовых решений. Так появились на свет многие прекрасные картины, такие как «Сирень и незабудки», которые вдохновили многих других художников продолжить эти эксперименты.

И. Грабарь. «Сирень и незабудки». 1905 г.

Яркое наложение импрессионизма на неодушевленные предметы прослеживается и в работах А. Арапова. Размывая фон и избавляя зрителей от необходимости всматриваться в детали, художник сосредотачивается на эмоциях. Мы не увидим на его полотнах тончайшей прорисовки цветков или предметов, но без труда наполнимся эмоцией радости и ощутим дыхание жизни в его ярких работах.

А. Арапов «Натюрморт с цветами и свечой».

Импрессионист К. Коровин и представитель модерна В. Серов буквально вдохнули в натюрморт жизнь, вписав его в пейзаж или какой-либо сюжет. Так, у Коровина рождается натюрморт с портретом В.В. Перцовой, в котором он уделил одинаковое внимание натурщице, прекрасным букетам и волшебному солнечному дню. А у Серова это соседство особенно ярко проявилось в знаменитой картине «Девочка с персиками», где можно одинаково полно любоваться очаровательной девочкой и бархатистыми персиками, подчеркивающими нежность юного создания.

К. Коровин. Натюрморт с портретом В.В. Перцовой. 1916 г.


В. Серов. «Девочка с персиками». 1887 г.

У импрессиониста К. Петрова-Водкина большинство натюрмортов имеют такую особенность: в качестве предметов к традиционным цветам или фруктам он использовал какие-то вещи трудящегося человека. Так, на его известном полотне «Черемуха в стакане» изящная веточка черемухи окружена вполне житейскими мелочами — коробком спичек, письмами, журналом, посудой и другими вещами. Многие такие предметы повторялись в разных натюрмортах автора и использовались неспроста, так как художнику нравилось противопоставлять цвета, поверхности разной фактуры и изображать все объекты в сферической перспективе.

К. Петров-Водкин. Натюрморт «Черёмуха в стакане». 1932 г.

Художник-реалист Н. Богданов-Бельский использовал богатые композиции, в каждой из которых любой детали и цветовому решению уделяется максимум внимания, что делает натюрморт очень живописным.

Н. Богданов-Бельский. Пасхальный натюрморт. Начало XX века

У представителя модерна Н. Сапунова цветочные композиции буквально стали частью его жизни. Он создавал многочисленные композиции из ваз и букетов или одних цветов, которые могли словно узоры заполнять все полотно его картин. Отсюда и разнообразие работ, которые помогают зрителю глубоко почувствовать красоту и грандиозность момента, пережитого художником. Его натюрморты по большей части лишены прорисовки деталей, что помогает зрителю больше погрузиться в чувства, нежели в обдумывание сюжета.

Н.Н. Сапунов. «Вазы и цветы». 1910 г.

Художник-реалист Б. Кустодиев при написании натюрмортов продолжал следовать своему живописному видению. Он любил рисовать отдельные букеты, создавал определенные композиции предметов или органично вписывал неодушевленные объекты в естественную среду. Многие его работы этого жанра очень реалистичны и детализированы.

Б. Кустодиев. Натюрморт «Финский букет». 1917 г.

Натюрморты русских абстракционистов

Не обошли вниманием натюрморт и представители абстракционизма, показав миру совсем другое видение реальности. Так, для И. Машкова натюрморт стал одним из его любимых видов работ. Будучи эксцентричным художником, он также непредсказуемо проявлял себя и в натюрмортах, работая в разных стилях от примитивизма до соцреализма. В результате на свет появились многочисленные колоритные «Хлебы», весьма реалистичная картина «Рыбы, овощи, фрукты», картина с мощными линиями «Фрукты на блюде (Синие сливы)» и многие другие. Натюрморты Машкова приковывают к себе внимание и вызывают разнообразные эмоции.

И. Машков. «Снедь московская. Хлебы». 1924 г.

Не менее многогранно к работе с натюрмортами подошел и абстракционист В. Баранов-Россине. Так, мы видим, как в обычный сюжет «Натюрморт с цветами и фруктами» вторгаются плоскости и грани, искажающие пространство. А в работе «Натюрморт со стулом» уже прослеживается характерное для кубизма дробление картины на детали.

В. Баранов-Россине. Натюрморт с цветами и фруктами. 1915 г.


В. Баранов-Россине. Натюрморт со стулом. 1911 г.

Уход от привычных форм и цвета проявился и в работе Никола де Сталя. Он использует в своих натюрмортах как характерную условность форм и цвета, так и разбиение на плоскости. Это позволяет взглянуть на представленную композицию совершенно с другой стороны. Например, в работе «Цветы» образ поверхности и букета в вазе легко узнаваем, но отказ от реалистичности заставляет воспринимать эту картину иначе. Заметим, что у художника было много натюрмортов с цветами подобного характера, в которых он экспериментировал с фоном, тонами и формами.

Никола де Сталь. «Цветы». 1952 г.

Дробление пространства и необычную для натюрморта цветовую гамму использует и В. Рохлина, которая много творила в стиле кубизма. В частности, в картине «Натюрморт с яблоками» зритель невольно вынужден отвлечься от привычных образов и погрузиться в новую атмосферу темных тонов и смещенных граней.

В. Рохлина. Натюрморт с яблоками

Натюрморты русских экспрессионистов

Экспрессионисты, как и импрессионисты, были сосредоточены на передаче чувств, причем им важен был максимальный накал этих чувств. Одним из художников, который создал в этом стиле множество натюрмортов, стал А. Явленский. Изучая его живопись, мы увидим яркие тона, часто несочетаемые друг с другом, угловатые формы, толстую черную обводку и искаженные очертания. Такие работы побуждают зрителя отойти от рассматривания, сравнения и оценивания и переключиться на переживание эмоций.

А. Явленский. «Цветы, фрукты и кувшин». 1909 г.

Наиболее сильно эмоции проявились в работах Х. Сутина. Реалистичные ужасающие туши животных или мрачные цветы в темных тонах многих заставят содрогнуться. Его работы неспроста вызывают такой эффект, так как они выстраданы всей его тяжелой жизнью. Сутин голодал настолько, что порой по ночам стучал соседям и клянчил хотя бы кусок хлеба, но когда ему что-то давали, терзаемый жутким голодом вначале рисовал натюрморт и только потом позволял себе съесть скудную еду. Но страдания в конце концов оправдали себя, так как и сегодня его натюрморты никого не оставляют равнодушным и уходят с аукционов за огромные деньги.

Х. Сутин. «Бычья туша». 1925 г.

Мы рассмотрели далеко не всех русских мастеров, которые пробовали себя в новом для них жанре натюрморта. Интересные композиции неодушевленных предметов встречаются также у М. Ларионова, П. Кузнецова, Л. Поповой, Р. Фалька, В. Шухаева и некоторых других живописцев.

Нетипичные натюрморты самых известных русских художников

Если многие русские художники занимались натюрмортами регулярно и преследовали свои изобразительные цели, то некоторые именитые мастера могут удивить переходом к неодушевленному объекту. Рассмотрим несколько всем известных имен.

Начнем с совершенно неожиданной работы И. Шишкина, написанной им в 1855 году. Сложно представить, что «поэт русского леса» вдруг взялся за изображение посуды. Однако ничего странного в этом нет, так как это как раз одна из ученических работ, выполненных художником во времена обучения в Московском училище живописи и ваяния. Работа хранится в Смоленском государственном музее-заповеднике, куда она поступила в дар вместе с коллекцией Н. Соркина. Кстати, великого художника все же куда больше волновала живая природа, так как в этом же 1855 году его ученический этюд «Сосна на скале» купил Государственный Русский музей.

И. Шишкин. Ученический натюрморт. 1855 г.

Не менее интересна работа И. Репина «Яблоки и листья». Но это вовсе не ученическая работа, так как к 1879 году маэстро уже был в звании академика и создал немало шедевров. Однако натура его была многогранной, он легко брался и за исторические, и за жанровые картины, и за пейзажи или портреты. Картина «Яблоки и листья» лишь подчеркивает эту многогранность — мастер изобразил мертвую природу в нетипичной манере. Здесь нет красивого стола, опрятных салфеток или аккуратной выкладки фруктов и цветов. Яблоки словно бы показаны в их естественной среде, о которой мы можем лишь догадываться по темному фону вдалеке. Тем не менее, художник-реалист не изменяет своим взглядам и показывает неживую природу невероятно реалистично с естественными вмятинами и увяданием.

И. Репин. Натюрморт «Яблоки и листья». 1879 г.

Любопытно, что эту работу можно перепутать с одноименной картиной В. Серова. Но и тут нет никаких случайностей. Будучи учителем Серова, Репин дал ему задание нарисовать представленную композицию из яблок, но сам так вдохновился ею, что нарисовал свой вариант. Поэтому теперь мы имеем возможность сравнить мастерство двух именитых живописцев.

В. Серов. «Яблоки и листья». 1879 г.

Нечасто брался за натюрморты и художник-реалист И. Левитан, но все они проникнуты глубокой нежностью и словно бы лучатся светом. Левитан любил после прогулки по лесу с учениками ставить перед ними цветы. Но эта процедура обычно ограничивалась лишь постановкой вазы с цветами на стол, а не длительным созданием композиции. Если присмотреться к натюрмортам живописца, то в них нет никаких отвлекающих от самого букета деталей. Зато каждому цветку и их общей композиции уделялось максимум внимания. Здесь проявлялось все мастерство художника-реалиста, который заставлял жить, играть множеством оттенков и заставлять даже с полотна источать утонченные ароматы каждый цветок, каждый лепесток и как будто случайную травинку всей композиции. От того так зачаровывают его «Одуванчики», «Васильки» или «Лесные фиалки и незабудки».

И. Левитан. «Васильки». 1894 г.

Также небольшое количество работ этого жанра встречаются и М. Врубеля, которого многие считают мастером «демонической» темы. Однако художник был неординарным и проявлял себя в самых разных темах и направлениях. Большинство его натюрмортов представляет собой цветочные композиции, в которых мы видим все то же рваное пространство, угловатые формы и мрачные тона, что и на картинах с изображением демонов.

М. Врубель. «Орхидея». 1887 г.

Не менее любопытен и натюрморт К. Малевича. Сложно представить, что основатель супрематизма предпочел потратить время на изображение фруктов и цветов, чем окунуться в очередную серию геометрических фигур. Однако работа «Натюрморт» была выполнена художником в 1911 году, то есть еще до того, как он нарисовал свой знаменитый «Черный квадрат» и основал супрематизм. Зато к этому времени он уже участвовал в выставках авангардистов «Бубнового валета» и увлекался новыми веяниями.

Если сравнить его «Натюрморт» с натюрмортами других представителей этого сообщества, например, с работой «Синие сливы» И. Машкова или картиной «Поднос и зеленка картонка» П. Кончаловского, то мы увидим сходство в густых черных контурах и контрастных цветах. Хотя у Малевича картина более динамична и разнопланова: одни фрукты вырисованы едва ли не детально, другие лишь обозначены, изображены плоскими с угловатыми формами, объемная ваза соседствует с плоскими тарелками, а яркие плоды с темной листвой.

К. Малевич. Натюрморт. 1911 г.

Если внимательно изучить коллекции самых известных русских художников, то мы найдем натюрморты у В. Сурикова, В. Васнецова, М. Шагала, В. Кандинского и ряда других авторов. Как мы видим, в руках русских мастеров самых разных стилей натюрморт заиграл новыми красками и показал зрителю новые возможности взгляда на реальность. Наверняка каждый найдет в этом многообразии творчества то, что именно его удивит и заставит долго всматриваться в картину.

Натюрморт — это… Что такое Натюрморт?

Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Нидерландский натюрморт XVII века

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

Цветочный натюрморт

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.

Виды и мастера нидерландского натюрморта

  • Ранний цветочный натюрморт: Якоб де Гейн Младший, Амбросиус Босхарт Старший, Амбросиус Босхарт Младший.
  • Натюрморты типа «Завтраки» и «Сервированные столы»: Флорис ван Дейк, Клара Петерс, Ханс ван Эссен
  • Тональный натюрморт: Питер Клас, Виллем Клас Хеда, Ян Янс ден Эйл, Ян Янс Трек, Ян Янс ван де Велде, Паулус ван ден Бос.
  • Учёный натюрморт: Давид Байли, Питер Стенвейк, Мария ван Остервейк.
  • Иллюзионистический натюрморт: Самюэл ван Хогстратен, Корнелис Бризе.
  • Роскошный натюрморт: Ян Давидс де Хем, Виллем Кальф, Абрахам ван Бейерен, Абрахам Миньон.
  • Поздний натюрморт: Виллем ван Алст, Ян Баптист Веникс, Ян ван Хёйсум

Натюрморт в русской живописи 18-20 веков

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Русские натюрмористы

Выставки натюрморта

  • Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. — Л: Художник РСФСР, 1973.
  • Натюрморт в живописи 1940-1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. — Санкт-Петербург: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.

См. также

Литература

  • Серов А. Этюды натюрморта // Художник. 1961, № 2. С.43-47.
  • Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М. 1962
  • Натюрморт. Выставка произведений ленинградских художников 1973 года. — Л: Художник РСФСР, 1973.
  • Виппер Б. Р. Проблема развития натюрморта, Спб, 2005
  • Геташвили Н. В. Художественные направления и стили. Малые голландцы. М. 2004
  • Доброклонский М. В., Никулин Н. Н. Искусство Голландии XVII века. История искусства зарубежных стран XVII—XVIII веков под ред. В. И. Раздольской, М. 1988
  • Натюрморт в живописи 1940-1990 годов. Ленинградская школа. Каталог выставки. СПб., Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1996.
  • Звездина Ю. Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта. К проблеме прочтения символа. М., 1997
  • Тарасов Ю. А. Голландский натюрморт XVII века, Спб, 2004 г.

Ссылки

5 известных художников-натюрмортов и натюрморты

Натюрморт — это жанр искусства, насчитывающий тысячи лет: от древнеегипетских фресок-натюрмортов, резчиков и написанных анонимными художниками до голландских художников шестнадцатого века , которые сделали натюрморты законным видом искусства и Французские художники девятнадцатого века, положившие начало движению импрессионистов.

Натюрморт продолжал оставаться популярным видом искусства и был возрожден в 1950-х годах такими художниками, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн , а позже такими художниками, как Джуди Чикаго и Кит Харинг.

Мы выбрали некоторые из самых известных и влиятельных произведений натюрморта с начала 17 века до 1950-х годов.

Доступны лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

«Корзина с фруктами» Караваджо

Микеланджело Меризи Караваджо был итальянским художником, родившимся в Милане в конце шестнадцатого века. Он известен тем, что написал одни из самых критически оцененных религиозных картин своего времени или после. Его стиль в значительной степени опирался на использование техники светотени , использующей очень темный фон и очень четкие и светящиеся лучи света для освещения персонажей на его картинах.

Его стиль, который позже стал известен как тенебризм, оказал значительное влияние на следующее поколение художников, и этот стилистический элемент можно увидеть в работе голландского художника Рембрандта , хотя Рембрандт никогда не ездил в Италию, чтобы изучать итальянских мастеров живописи.

Корзина с фруктами была написана около 1599 года и выделяется в творчестве Караваджо как один из двух натюрмортов.

Одним из приемов, которые Караваджо часто использовал в своей карьере, был trompe l’oeil .На этой картине квази-фотографический реализм показывает, что наши глаза и мозг обманывают наши глаза и заставляют думать, что плоды почти выскакивают из холста.

С Натюрморт с фруктами на каменном выступе, Караваджо положил начало римскому натюрморту, хотя для того, чтобы движение действительно началось, потребовалось некоторое время.

Корзина с фруктами, написанная около 1599 года, представляет собой натюрморт итальянского мастера эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610), который висит в Библиотеке Амброзиана в Милане.

Серия «Водяные лилии» Клода Моне

Клод Моне был одним из основателей движения импрессионизма, зародившегося в Париже в 1860-х годах. Само движение произошло от одной из картин Моне Impression, Sunrise, — название, которое впервые было использовано для насмешки над растущим движением.

На протяжении всей своей карьеры Моне оставался главным лидером движения импрессионистов и был его самым плодовитым художником. Одним из способов достижения Моне задуманной игры с естественным освещением было повторение одной и той же сцены снова и снова, в разное время дня или другое время года.

Моне был дотошным и очень целеустремленным художником. Он потратил много времени на изучение влияния дыма, пара, дождя или тумана на преломление света . Это исследование заставило его снова и снова рисовать одну и ту же сцену, чтобы запечатлеть как можно больше деталей.

Его серия Кувшинки, с более чем 250 картинами, включает некоторые из его самых известных работ. Картина маслом на холсте под названием Пруд с водяными лилиями , написанная в 1919 году, является одним из самых дорогих произведений искусства в Европе, когда-либо проданных.В 2008 году на аукционе в Christie’s в Лондоне он был оценен в 80 451 178 долларов.

Bassin Aux Nymphéas (Пруд с водяными лилиями; 1919) — одна из серий картин французского художника-импрессиониста Клода Моне из серии картин «Кувшинки». Это картина маслом на холсте размером 100×300 см. Она была продана в 2008 году за 40,9 миллиона фунтов стерлингов, что является рекордом для всех картин Моне.

Доступны лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

«Корзина яблок» Поля Сезанна

Поль Сезанн, вероятно, один из самых влиятельных художников XIX века.Когда возникло движение импрессионистов, он с радостью присоединился к Пизаро, Ренуар и Моне в создании удивительных пейзажных картин и портретов импрессионистов. На протяжении большей части 1870-х годов Сезанн придерживался импрессионистского стиля , но даже несмотря на то, что его картины выставлялись на выставках вместе с другими художниками этого движения, работы Сезанна всегда были чем-то другим, не совсем импрессионистским.

Сезанн проделал большую работу, изучая взаимосвязь между естественными геометрическими формами .Он всегда хотел довести любой природный элемент до чистейшей геометрической формы. Многие критики того времени предполагали, что рендеринг композиций Сезанна был вызван ослабленным зрением, но никаких доказательств этого никогда не было.

Работы Сезанна на протяжении большей части его карьеры представляли собой смесь портретов из жизни и натюрмортов, включая пейзажи и пейзажей .

Некоторые из его работ непосредственно повлияли на постимпрессионистских движений , включая движение кубизма, но в целом наследие Сезанна должно было стать одним из самых революционных художников своего времени и изменить курс развития современного искусства.Он был проложен по пути Винсента Ван Гога, Пикассо и Гогена.

Корзина яблок Живопись включает в себя множество элементов, которые могут быть использованы для преодоления разрыва между импрессионизмом и кубизмом:

  • разрозненная перспектива
  • несбалансированные аспекты картины, собранные вместе, чтобы сбалансировать всю композицию
  • одновременное отображение двух точек зрения.
Корзина яблок — натюрморт французского художника Поля Сезанна.Он принадлежит Мемориальной коллекции Хелен Берч Бартлетт Института искусств Чикаго.

«Живой натюрморт» Сальвадора Дали

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, 1-й маркиз Дали де Пуболь или просто Сальвадор Дали , вероятно, был одним из самых эксцентричных и экстравагантных художников двадцатого века.

Он также был художественным гением и внес свой вклад в искусство во многих областях, от рисунков, картин, скульптур до фотографий, писаний, фильмов и даже моды .

Он был очарован квантовой физикой и работой Вернера Гейзенберга о принципе неопределенности . Это увлечение перешло в его работы, и многие из его картин включали элементы и символы, подтверждающие новую науку.

В то время как на Дали большое влияние оказали художники эпохи Возрождения , однако некоторые из его работ также включают элементы кубизма, и позже Дали разработал свою собственную интерпретацию движений Сюрреализм и Дадаизм после Первой мировой войны.

Nature Morte Vivante, или Живой натюрморт, был написан Дали в 1956 году. В то время художник испытывал стиль, который он называл Nuclear Mysticism . В таких шедеврах Дали пытался провести связь между квантовой физикой и человеческим разумом.

Дали составил этот холст и попытался связать элементы искусства, науки и физики и считал, что, несмотря на неподвижный и неподвижный характер такого натюрморта, атомы, составляющие либо объекты, представленные на картине, либо полотне сами по себе всегда движутся в постоянном, бесконечном движении .

Дали успешно взял предмет натюрморта столетней давности и добавил к нему свой собственный фирменный стиль, передав зрителю то, что он на самом деле имел в виду под ядерным мистицизмом.

Природа Morte Vivante или Живой натюрморт — картина художника Сальвадора Дали. Дали написал это произведение в 1956 году, в период, который он назвал «ядерным мистицизмом». В настоящее время он находится в музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида.

«32 банки супа Кэмпбелла» Энди Уорхола

Родившийся в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в семье словацких иммигрантов, Энди Уорхол не сильно предопределил, что он станет лидером поп-культуры бурных 1960-х.

Будучи болезненным ребенком, он часто был прикован к постели, а позже описал, что время , когда он собирал фотографии звезд кино и слушал радио с мамой, имел большое значение в развитии его личности, набора навыков. и предпочтения.

В начале своей карьеры Уорхол работал художником по рекламе и рекламе; он продолжал много работать для американского производителя обуви Israel Miller.

Уорхол, который был замечен миром искусства за его необычные чернильные рисунки с рекламой обуви , начал выставлять свои работы в галереях Нью-Йорка в конце 1950-х, а затем в Лос-Анджелесе в начале 1960-х.

В то же время, когда он начал прорваться в мир искусства, он был нанят RCA Records для разработки обложек альбомов и рекламных материалов для групп того времени.

Именно в течение 1960-х работы Энди Уорхола действительно стали знаменитыми, и его влияние на американскую поп-культуру утвердилось. Он овладел искусством гравюры, используя как абстрактные, так и реалистичные предметы, запечатлевая сущность объектов или знаменитостей.

В течение этого десятилетия он создал картины знаковых американских предметов повседневной жизни , таких как Банки для супа Кэмпбелла или бутылки Кока-колы, а также начал рисовать персонажей , которые его очаровали: актеров, певцов и влиятельных людей, таких как Мэрилин Монро. , Марлон Брандо или Элизабет Тейлор.

Он основал Factory , художественную студию, которая стала центром для художников , музыкантов, писателей, журналистов и актеров, а также знаменитостей андеграунда.

К сожалению, Энди Уорхол получил огнестрельное ранение в 1968 году и получил травмы, которые будут влиять на него на всю оставшуюся жизнь. Его популярность упала в 1970-х годах, когда остальной мир искусства воспринимал его скорее как предпринимателя и бизнесмена, чем как художника.

Несмотря на критику того времени, Уорхол продолжал работать над своим искусством, часто с богатыми покровителями.В 1979 году он стал соучредителем Нью-Йоркской художественной академии , частной художественной школы , которая сегодня предлагает одного из самых уважаемых магистров изящных искусств в Соединенных Штатах.

Нью-Йоркская академия искусств включает в себя все: от натюрмортов и уроков рисования до демонстраций, выставок и галерей. Начались уроки рисования и уроки рисования для студентов всех уровней, где их могут преподавать профессиональные художники.

Энди Уорхол умер в феврале 1987 года от осложнений после операции на желчном пузыре.

Его влияние на нашу современную культуру все еще можно увидеть практически повсюду. Его произведения искусства постоянно продаются (около — шестая часть всех продаж современного искусства ), и его стиль повлиял как на «классическое современное искусство», так и на поп-культуру.

«32 банки для супа Кэмпбелла» были произведены в 1962 году Энди Уорхолом. Он состоит из тридцати двух полотен, каждый размером 51 см в высоту и 41 см в ширину, и на каждом изображена банка супа Кэмпбелла — по одному из каждого вида консервированного супа, который компания предлагала в то время.Он принадлежит и выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

His 32 Банки для супа Кэмпбелла , вероятно, самый известный шедевр натюрморта современности. В этой работе Уорхол соединил классические техники, такие как живопись и рисунок, с продвинутыми процессами.

Контур каждой из 32 банок для супа сначала был нарисован на холсте с помощью проектора, затем баночка и этикетка были раскрашены вручную, а также были спроецированы надписи перед раскрашиванием, и, наконец, был нанесен логотип Fleur-de-Lys. используйте ластик из переработанной резины.

В то время, когда он впервые представил эту серию на персональной выставке в Лос-Анджелесе, она вызвала большие споры, некоторые критики подвергли сомнению художественные мотивы Уорхола и отрицают, что его работы имеют какую-либо реальную ценность как искусство.

Сегодня его искусство признано одним из великих образцов поп-арта и одним из самых дорогих шедевров поп-арта. Одна из его Small Torn Campbell Soup Can была продана за 11 776 000 долларов в 2006 году и была самой высокой ценой среди всех супов серии Campbell Soup.

См. Курсы рисования в Лондоне.

Найдите уроки рисования в Интернете.

50+ Идеи рисования натюрмортов для студентов-художников

Последнее обновление 27 мая 2021 г.

Старшеклассники-художники часто должны создавать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. В большинстве отделов искусств есть шкафы, набитые визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении.Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.


Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть естественными или искусственными

В то время как старшеклассники обычно могут свободно придумывать свою тему или тему (прочтите нашу статью о том, как придумать отличный предмет для своего художественного проекта), многие ученики средней или младшей школы должны работать с объектами и сценами. отвечающие следующим критериям:

  • Можно увидеть из первых рук
  • Визуально интересно, с множеством различных текстур, отражений, поверхностей и форм
  • Достаточно маленький, чтобы разместить его в классе (легкий, легко перемещаемый)
  • Умеет аранжировать по-разному, создавая оригинальные композиции для создания множества интересных произведений
  • Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться подростки-энтузиасты (например, без острых или опасных деталей)
  • Можно хранить от урока к уроку без разрушения, разложения или разрушения (в этом нет необходимости, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
  • Подходит для просмотра младшими школьниками (т.е. не в оскорбление)

В эту статью вошли как великолепные работы студентов, так и известных натюрмортов. Работа над ним продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей рисования натюрморта

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует явная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут загадочным образом «исчезнуть» во время этого урока, попкорн предоставляет прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона.Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют пристального внимания к свету и тени.

Мятые бумажные пакеты , например, эта работа 18-летнего художника Рэгана Кёпселя:

Хрустящие и мятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тонах. Это отличный предмет для рисования углем на серой или коричневой бумаге средних тонов. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Чашки из пенополистирола , вдохновленные этим занятием художниками DC:

Это отличное упражнение по рисованию, которое помогает учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, когда круг рассматривается под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого отрицательного пространства, создавая великолепный урок рисования натюрморта. Фото любезно предоставлено East City Art.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, прочтите 11 советов по улучшению наблюдательного рисунка.

Машины и механические детали , такие как старые швейные машины, разобранные часы, шестерни / колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, преподавал учитель искусства и художник Грант Книффен:

Когда раскрывается внутреннее устройство механических предметов, часто открываются безграничные возможности для создания искусства. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, хрустящая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты средней школы в Новой Зеландии основаны на пляже и на побережье. Такие предметы, как веревка, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, являются отличным предметом для натюрмортов из-за разнообразия форм, форм, узоров и текстур поверхности. Предметы обычно бывают достаточно крупными и солидными, чтобы все студенты могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты.Эти две работы американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт на Кейп-Коде» и «Натюрморт на Кейп-Коде (этюд)» показывают сети и веревку, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя часть — это масло и краска Magna (марка акриловой краски), завершенная в 1972 году, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты из экзамена IGCSE Art Exam Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать захватывающим уроком, особенно когда настоящие предметы вброшены в центр столов в Художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить в перерывах между уроками — комнаты для персонала. может есть место в морозилке)!

Научное оборудование , вдохновленное этим карандашным натюрмортом, созданным учеником Гранта Книффена в средней школе Parkway North, США:

Подобные упражнения по рисованию могут быть отличным способом установить связи между другими предметными областями в школе.В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают студенты. Обратите внимание на потрясающую композицию в этой работе с комбинацией слегка изогнутых изображений из учебников и текста, обеспечивающих соответствующий фон для детализированного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых рисунках натюрмортов, выполненных учениками 10 и 11 классов средней школы Конвей, США, преподавателем Карлы Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут быть отличным дополнением к натюрмортам, так как фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду.В этом уроке рисования натюрморта использовалась различная толщина линий, чтобы создать глубину и выделить основные области в работе.

Дополнительные примеры рисования линий см. В нашем подробном Руководстве по рисованию линий для студентов-художников.

Кресла, стулья или табуреты , как в этом примере Даниэля Э. Муньоса-Видаля:

Художественные классы могут иметь доступ только к обычным стульям. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов.На этом хорошо составленном чертеже стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный в рамках проекта AQA GCSE Art and Design студенткой Холли Рейнольдс из школы King Edward VI Camp Hill для девочек:

Натюрморты с игрушками — популярный выбор среди учащихся средних и старших классов. Хотя при рисовании игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями (экзаменатору может быть сложно определить, пропорционален ли рисунок, а не сама игрушка, например) могут возникнуть риски, такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые комплекты поездов — отличный материал для натюрмортов.Этот рисунок A3, сделанный Холли, был выполнен на основе личного наблюдения в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитовых карандашей (5H — 9B) и ластика.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Департамента искусств Академии Хайкрест), например, знаменитые натюрморты, офорты и картины Джорджо Моранди:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, умерший в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы домашнего обихода, такие как вазы, миски и бутылки.Моранди позиционирует их с особой точностью, каждый объект рассматривается как скульптурный объект: формальное исследование пространства и формы. В его картинах особенно тонко используются тона. Офорт 1928 года, названный выше, озаглавленный «Grande natura morta con la lampada a destra», может вдохновить студентов на создание рисунков ручкой с аналогичной эстетикой перекрестной штриховки.

Пустые коробки , на основе упражнения по рисованию, выполненного ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой прекрасные современные натюрморты.На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшими деталями; однако это задание требует хорошего понимания перспективы и заставляет учащихся действительно использовать глаза, чтобы наблюдать изменение тона. В глаза бросаются ранее незамеченные детали: складки, текст, отслоившиеся края клейкой ленты. Это упражнение можно представить в виде быстрого рисования натюрморта или детального наблюдения за углами, плоскостями, светом и формой.

Шкатулки для драгоценностей и сокровищ , как на этих натюрмортах студента IGCSE Art and Design, Никау Хиндина, ACG Parnell College:

Эта работа была создана в рамках нескольких уроков рисования, на которых студентов просили создать натюрморты с темным фоном (например, ожерелье, показанное на черной акриловой краске) ​​и работать над другими подготовленными основаниями (например, натюрморт слева завершен с использованием Carandache мелок на разбавленном акриле). Шкатулки для драгоценностей дают студентам возможность изобразить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют блестящие, детализированные фокусные области в рамках работы.

Консервированные животные и другие образцы в банках , такие как эти современные натюрморты Синди Райт:

Помимо насекомых, в отделах науки часто хранятся прекрасные сохранившиеся образцы животных, из которых можно сделать отличные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию на основе натюрмортных композиций Синди Райт, представленных выше. Эти работы заставляют нас встретить безжизненный взгляд потрошеной рыбы, свернутой кольцами в стеклянной аквариумной посуде.

Фрукты и овощи по мотивам натюрморта Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недорогие, чтобы их можно было купить в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся самостоятельно или в небольших группах организовывать натюрморты. Посвященные студенты могут приносить из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт из свежих продуктов вряд ли продлится дольше недели (меньше в шумных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, можно хранить гораздо дольше.Также есть возможность включить в качестве фона деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Rideau, Cruchon et Compotier» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина с яблоками» (нижнее произведение). Оба натюрморта выполнены с использованием масла и холста в 1890-х годах и считаются одними из лучших когда-либо созданных натюрмортов.

Винтажные камеры , как в этой коллекции наблюдательных рисунков ученика 9 класса Дугала Бердена из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит студентов с различными средами и дает опыт рендеринга различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей.Это также отличный способ пробудить другие интересы изобразительного искусства и поделиться знаниями о ранних техниках фотографии.

Стакан воды , как в этом примере Ханны Асфур:

Хотя для старшеклассников практически невозможно дойти до конца урока на водной основе без того, чтобы кто-то что-то пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложным заданием, которое действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет ученикам визуализировать стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени.Задача такого рода может быть отличным занятием, состоящим из одного урока, например, «тестовым» или разовым заданием.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенного грунта и приклеенной бумаги (некоторые из которых могут иметь декоративные узоры, имитирующие структуру дерева или скатерть, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами мягким тоном. применил стиль Хуана Гриса.Это синтетическое кубистическое произведение было завершено в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и названо «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Живопись на основании: творческое использование медиа для студентов, занимающихся рисованием».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию детальных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многих, на которых рука касается, сжимает или сжимает человеческую плоть.Руки — это аксессуар, который ученики могут установить и сразу же начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и иметь ее при себе в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Шарики, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и масло с мячом для гольфа на холсте «Кэмп-Крик» выше.Рисование шариков и других сферических объектов заставляет учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захват блестящих отражений и текстурных вариаций для усиления иллюзии реальности.

Снаряды , как на этих работах учеников Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненные во время обучения в Тайско-китайской международной школе в Самутпракарне. , Таиланд:

Помимо множества разнообразных визуально интересных форм, ракушки достаточно прочные, чтобы выдержать энергию школьного художественного класса.В этом потрясающем модуле работы студенты создали яркие, высококонтрастные картины масляной пастели. Эти работы были завершены после официального анализа работ Джорджии О’Киф, которая работала непосредственно над аранжировками натюрморта, зеркалами для создания сложных композиций.

Насекомые , такие как эти пунктирные рисунки пером после цветной стирки, выполненные учениками 11 класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвей, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисовать насекомых может быть непросто из-за трудностей с получением изображений из первых рук.Иногда можно купить сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (в отделах науки часто есть такие наборы). Яркие примеры, приведенные выше, были выполнены с помощью черной ручки, нанесенной точками (пунктиром) на акварельную основу.

Комнатные растения, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсиа Сервенти на Etsy:

При соответствующем выборе растений (в идеале таких, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках с растениями интересной формы, это может составить основу отличного плана урока рисования натюрморта.Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастирующих форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом плиточном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку с помощью VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие «как рисовать шаг за шагом», побуждают студентов рисовать по формулам, а не учатся видеть и записывать то, что перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, поскольку оно дает хорошее представление о том, как можно создать тон с помощью светлых и темных карандашей на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Колледжа искусств и дизайна Саванны:

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список альтернативных уроков рисования, чтобы получить больше одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученица 11 класса Маниша Мистри из ACG Strathallan College (пожалуйста, просмотрите ее полный проект курсовой работы IGCSE Art and Design):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список альтернативных уроков по искусству и может включать учащихся, которые сначала конструируют оригами, а затем создают наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как на этом натюрморт Анри Матисса:

Эта картина, названная «Натюрморт по мотивам« Десерта »Яна Давидса Де Хема», представляет собой интерпретацию Матисса работы голландского художника семнадцатого века Яна Давидса де Хема.Черпая влияние кубизма, Матисс конструирует сцену, используя пересекающиеся угловые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, что и центральный натюрморт, при этом открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Этой задачей также может стать «перевернутый натюрморт», где расположение натюрморта выдвигается на передний план, а элементы фона помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой обувью» остается популярным среди студентов-художников.Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и загнутыми краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были выполнены маслом на холсте в 1880-х годах и озаглавлены «Пара обуви» (вверху) и «Три пары обуви» (внизу).

Художественное оборудование , такое как этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в Alton College, Hampshire, UK:

Эта тема связана с вдохновленными Джимом Дайном натюрмортами углем, работающими с различными смешанными техниками и текстурными фонами.Этот обучающий пример Гейл представляет собой графитовый рисунок пары ножниц на коллажированном фоне, который затем был сфотографирован и обработан цифровым способом.

Деревообрабатывающие инструменты , вдохновленные этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в Общественном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, Graphic Design и Photography:

В этом задании учащимся предлагается установить инструменты на листе белой бумаги с источником света (например, недорогой настольной лампой), освещающим под углом, создающим интересные тени.Учащиеся используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая соотношение между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание участков спины, протирание бумаги салфетками и т. Д. Визуально приятные на вид инструменты, которые поцарапаны и потрепаны от использования, часто можно купить по низкой цене в магазинах подержанных товаров (помните, что лучше избегать тех, которые могут вызвать непреднамеренную травму). Как и в предыдущем случае, деревообрабатывающие инструменты — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

Есть также отличные идеи для инструментов на этой замечательной доске Pinterest от Highcrest Art Department.

Weaving , как в этом примере, ученица 11 класса IGCSE Маниша Мистри из ACG Strathallan College:

На этом уроке натюрморта ученики должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и сделать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные чертежи и сделали фотокопии ткачества для последующих задач. Рисунки ткачества дают студентам возможность практиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как на этой детали из натюрморта Питера Клаэса ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы предоставить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрытием инструментов для создания интересных теней, как в детали картины маслом Питера Клаэса (Pieter Claesz) выше. Эта работа называется «Натюрморт Ванитас со Спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно посмотреть этот проект 100% курсовой работы AS, основанный на абстракции инструментального натюрморта студента 12 класса AS Никау Хиндина. , Колледж ACG Parnell.

Старые книги , такие как этот пример голландского натюрморта с книгами, завершенными в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хенде. На факультетах школьного английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть отличные старые учебники, которые были выброшены бывшими учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь графит, даты или другие примечания в них, которые могут обеспечить желанное разнообразие и визуальный интерес к натюрмортам и картинам из книг.

Струны, палки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (сейчас преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении ученикам предлагают коллекцию палочек, веревки и камней и просят создать скульптуру, связав вместе палки и подвесив на ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурированной древесиной и камнем.

Натюрморт с цветами , вдохновленный подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляя к бесконечным шаблонным рисункам роз, гибискусов или лилий, которые наполняют мир).Следует проявлять особую осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «шаблонного» рисунка, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее заданным образцом, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Вы можете выбрать необычные цветы или, например, поврежденные, засохшие или сгнившие. Вместо цветочного горшка или вазы, цветы можно было бы рассыпать по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что цветочные натюрморты и картины также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (тем более, что с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом угольном рисунке Акравчика:

Помимо прозрачности и изогнутых отражающих поверхностей, эти натюрморты часто имеют тонкие провода и / или шнуры питания и часто сами излучают свет, что делает их очень сложным и захватывающим объектом для рисования.

Современная еда и упаковки , как на этом натюрмортном полотне Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк):

Коллекции популярных современных продуктов питания — яркие упаковки и привлекательные этикетки — можно использовать для создания потрясающих композиций, как на этом натюрмортном изображении Тома Вессельмана. Многие из этих «поп-объектов» имеют то преимущество, что они упакованы и долговечны, их можно хранить в течение некоторого времени в шкафу для художественной комнаты.

Загроможденный стол , вдохновленный натюрмортами Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-художники часто являются мастерами синдрома захламленного стола, эту задачу можно поставить в классе с большей целью, чтобы выбранные объекты стали частью повествования, а композиция передает определенную предысторию и значение.В этом натюрморте из Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые они получают», выполненном с использованием холста маслом, выбраны объекты, представляющие различные художественные дисциплины — живопись, рисунок, архитектуру и скульптуру — и расположены рядом друг с другом. лента с крестом — высшая награда, которую мог получить художник в этом регионе и времени. Работа была выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска , как на этом натюрморте Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Аранжировки натюрморта можно легко прикрепить к классной доске.Эта картина, завершенная в 1670 году, включает картину внутри картины, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, поставленном учителем Билли Хиксом:

Студенты всех возрастов выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнения, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или мятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию.Другой вариант заключается в рисовании открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор / мусор / выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10 класса искусств в ACG Parnell College:

Образцы подстилки и другие остатки, такие как апельсиновая корка, кожура банана и сердцевина яблока, могут стать отличными предметами натюрморта. Эта работа была выполнена с использованием черной индийской бумаги и воды на влажной картридже. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также включен в наш список идей для альтернативных учителей рисования.

Seedpods , вдохновленный этим наблюдательным рисунком, выполненным студенткой IGCSE Art and Design Клэр Митчелл, ACG Strathallan College (вы также можете просмотреть эту доску в Pinterest Highcrest Academy Art для вдохновения):

Семенные коробочки бывают многих интригующих органических форм и форм. Обычно они служат долго и легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировка , как в этих примерах учениц Кристи Паттерсон, старшая школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать в себя вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность рисовать драпированную сложенную ткань вместе с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстилем. подробности.В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно сдвинуть в сторону и поместить на хранение до следующего урока).

Случайные предметы, свисающие на веревке , как на этих графитовых рисунках студентов Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая Studio Arts, графический дизайн и Фотография:

Композиция натюрморта, созданная из висящих предметов, имеет веревку для создания натяжения и линейных элементов, а также неожиданных теней, углов и выравнивания объектов.Это также может привести к созданию драматических современных образов, когда студенты вешают и исследуют необычный предмет.

Вы также можете посмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, висящих на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом упражнении по рисованию для разминки, выполненном учениками художника и преподавателя Джули Дуглас:

Это упражнение — одно из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Эта работа ранее была представлена ​​в книге «Как создать отличный наблюдательный рисунок: 11 советов для учащихся средней школы».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями искусств и учениками, которых вы знаете!

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании.Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

Объяснение картин и рисунков натюрморта — Искусство — это развлечение

О чем эта картина? Что ж, давайте познакомимся поближе. На картине четыре объекта: игрушечная утка, конфета в прозрачной пластиковой обертке, Тутси Поп и блестящий мрамор. Что у них общего? Что ж, наиболее очевидная общая черта, также отраженная в названии пьесы, — это преобладающие цвета: желтый и оранжевый .Это множество разных объектов, которые имеют одинаковую цветовую схему, поэтому визуально хорошо сочетаются друг с другом.

Это все, что у них общего? Давайте разберемся с их функцией — для чего они используются в повседневной жизни? Две конфеты и две игрушки … Хм, эти предметы — детское веселье! Конфеты доставляют огромное удовольствие, а игрушки — большую радость … когда их используют, то есть. На этой картине они представляют собой набор объектов, неподвижно сидящих на совершенно белом фоне.Они символизируют потенциала для будущих развлечений , а также вызывают в воображении воспоминаний из прошедших развлечений. В нынешнем они просто есть. Просто — это .

А что насчет этого совершенно белого фона … что это значит? Что ж, спросите себя: что заставляет мои глаза и разум делать белый фон? В основном белый фон заставляет вас сосредоточить ваше внимание на объектах. Они почти, но не совсем парят в космосе — у них все еще есть тонкие тени, которые определяют их место в космосе.На мой взгляд, белый фон помогает этим предметам стать более знаковыми. То есть представляют собой стереотипные эмблемы детства. Они вне времени и не привязаны к определенному месту. Они могли быть где угодно. Они могут даже плыть в белом облаке вашего воображения.

Это один из способов интерпретации картины. Я мог бы сказать больше об этом, но пока этого достаточно. Однако помните, что это всего лишь одна интерпретация. Можно сказать, что это интерпретация ; что, поскольку я художник, мое слово — последнее слово, дело закрыто.Однако это не так. Искусство предназначено для совместного использования. Это форма общения, и поэтому история не заканчивается, когда кисть покидает холст. Это только начало.

Когда зритель смотрит на произведение искусства, он приносит с собой весь свой жизненный опыт, все свои уникальные воспоминания, все свои знания и понимание Вселенной на данный момент. Их разум взаимодействует с произведением искусства, пока их взгляд перемещается по произведению. То, что я испытываю, когда смотрю на определенное произведение искусства, не будет в точности таким же, как то, что испытывает кто-то другой, глядя на то же произведение.Поэтому то, что я создаю, не всегда будет интерпретироваться другими так, как я задумал. Между намерением и интерпретацией всегда есть загадочный разрыв, и в этом красота общения.

Подробнее

Узнайте, почему художник Джорджио Моранди — самый известный итальянский художник-натюрморт 20-го века! Посмотрите натюрморты Джорджо Моранди, неподвластные времени качества которых очаровывают энтузиастов искусства.

Научитесь рисовать цветы с удивительным художником-классиком-реалистом Дельмусом Фелпсом! Прочтите подробное интервью и просмотрите его захватывающие цветочные картины с розами, нарциссами, магнолиями и многим другим.

Готовы нарисовать натюрморт? Посмотрите этот урок фотореалистичного искусства и узнайте, как нарисовать мрамор цветным карандашом!

Что такое натюрморт Рисование и живопись (с примерами!)

Натюрморт Рисование и живопись очень важны для практики и изучения. Несмотря на то, что сегодня я этим не занимаюсь так часто, это определенно было частью моего обучения как художника. Это отличный способ улучшить наши рисунки и стиль, и я собираюсь рассказать и показать множество примеров, чтобы вдохновить вас и помочь вам лучше понять это.

Но что такое натюрморт? Натюрморт — это рисунок, сфокусированный на неподвижных объектах. Объект никогда не движется и чаще всего использует вазы, бутылки, цветы, фрукты и другие предметы домашнего обихода.

Натюрморт может многому научиться, и я собираюсь пройти через все это, включая некоторые примеры и художников через историю. Если вы хотите поэкспериментировать с натюрмортами, но не знаете, с чего начать, я также добавил список идей для начинающих!

Почему вы должны рисовать и рисовать натюрморты

Рисование или живопись натюрморта сосредоточены на рисовании и захвате неподвижных объектов.Это означает, что то, что вы рисуете, не будет время от времени двигаться и меняться. Вы настраиваете сцену с желаемыми объектами. Например, это могут быть цветы, банки, тарелки, чашки, фрукты — все, что вы придумаете!

Когда у вас есть настройка, которая вам нравится, пора не торопиться и запечатлеть сцену перед вами. Эта практика полностью противоположна рисованию жестами, которое фокусируется на рисовании человеческого тела и фиксации движения.

Натюрморт дает вам возможность опробовать разные объекты с разными свойствами.Например, ткань, металл, стекло и другие! Не только это, но и композиция также может играть большую роль в этом типе рисунка.

Вам нужно создать свою собственную композицию , а затем захватить ее. Благодаря этому вы учитесь организовывать и выяснять, как создать сбалансированную сцену. Даже если вы не создаете сцену самостоятельно, поиск картинок в Интернете или даже создание собственных снимков вам очень поможет!

Просто наблюдая, можно многому научиться! Найдите своих любимых художников или известные натюрморты и не торопитесь, анализируя их.Посмотрите, какие предметы используются и как они организованы. Попробуйте хотя бы воспроизвести эти картины! Я уверен, ты собираешься взять с собой урок или два.

Но есть еще много всего, что вы можете узнать с помощью натюрморта. И хорошо, я знаю, что это типичная практика не для всех. Я помню, как учился в старшей школе, и в какой-то момент мне пришлось выполнять это упражнение.

Не понравилось, хотелось рисовать персонажей, а не кружки или фрукты. И это прекрасно.В рисовании и искусстве нам не нужно все любить. Одни люди предпочитают рисовать цветы, другие — людей, а третьи — декорации. То же самое и с материалами, с которыми мы работаем. У каждого свои предпочтения!

Также важно экспериментировать, как и в рисовании и живописи. Без экспериментов мы не сможем узнать, есть ли еще что-то, что нам нравится и что мы адаптируем к нашему собственному стилю и работе. К тому же, даже если рисовать натюрморты — это не то, чем вы собираетесь заниматься в будущем, вы будете применять полученные с его помощью знания во всей своей работе!


Также важно как можно больше экспериментировать в рисовании и живописи.

Таким образом, помимо изучения композиции и рисования различных объектов с разными свойствами, вы также узнаете гораздо больше об освещении и затенении! Освещение, которое у вас есть в комнате, также будет влиять на сцену, и вам нужно будет запечатлеть это в своей картине. В зависимости от типа объекта, который вы используете, свет будет вести себя по-разному!

Наконец, пришло время попробовать разные материалы ! И то, и другое, если вы делаете это традиционным или цифровым способом.Попробуйте рисовать графитом, цветными карандашами, акварелью, углем! В цифровом формате вы также можете попробовать разные кисти и стили.

Попробуйте даже разные размеры бумаги / холста. Пойдите еще дальше и используйте цветную или текстурированную бумагу!

Рисование натюрморта может быть действительно увлекательным, если вы создаете и выбираете то, что вам нравится. Просто не торопитесь и экспериментируйте со всем, что хотите. Соберите материалы и холст, сядьте и наслаждайтесь натюрмортами после обеда или даже больше!

Типы и стили рисунка натюрморта

Рисунок натюрморта может отображаться по-разному, и есть несколько тем на выбор.Если вы пойдете в класс рисования и будете практиковать натюрморт, учитель, вероятно, сочинит и настроит сцену для вас.

Затем вы выбираете точку в комнате и рисуете ее. Я действительно рекомендую это сделать, если у вас есть возможность. На групповом занятии каждый ученик будет стоять или сидеть в другом месте в комнате, и по этой причине каждый будет видеть сцену по-своему.

Перспектива и освещение меняются в зависимости от того, где вы сидите в комнате.Очень интересно дойти до конца урока и увидеть, как работают одноклассники. Посмотрите, как каждый человек воспринимает одну и ту же сцену и насколько сцена, которую вы видите, отличается от другой точки комнаты!

Как я уже сказал, есть разные темы и объекты, которые можно использовать в натюрмортах, но наиболее распространенными обычно являются:

  • Расклад стола: стола с фруктами, овощами и даже мертвыми животными. Иногда мы можем добавить в сцену цветы и даже столовые приборы, но главный акцент в этих композициях — еда!
  • Цветочные композиции: они также очень распространены, особенно в классах, поскольку довольно легко собрать цветы и банки и создать красивую и красочную сцену.Различные типы цветов и цветов для изучения и рисования.
  • Объекты: Обычные предметы, которые можно найти дома и собрать вместе, чтобы создать спокойную и успокаивающую сцену. Это могут быть бумажные пакеты, чашки и банки, даже мебель и украшения!

Вы даже можете найти сочетание этих тем! Все сводится к тому, что вы хотите нарисовать и как.

Есть также разные стили. Опять же, это хорошее упражнение, чтобы поэкспериментировать не только с материалами, но и со стилем! Натюрморты появляются в разные периоды искусства.В Древнем Риме очень часто на стенах домов людей рисовали натюрморты. В 17 веке этот вид картин стал очень популярен среди голландских художников. Я рекомендую поискать работы Виллема Кальфа, который рисовал очень детализированные объекты и композиции.

В более современный период искусства очень часто художники, такие как Поль Сезан и Матисс, работали и баловались натюрмортами. Есть много разных стилей, которые вы можете найти для вдохновения. У Натюрморта нет единого уникального стиля.Не стесняйтесь экспериментировать со своим собственным стилем, а также со стилем, который вас вдохновляет и интересует!

Известные художники-натюрморты

Как я уже упоминал, натюрморты появляются во все периоды искусства. Художники учились своему делу, рисуя то, что видели. Это означает не только людей, но и предметы. Мы начинаем рассматривать натюрморт как более частую тему в живописи примерно в конце 16 века.

Караваджо — хороший пример! На большинстве его знаменитых картин изображены люди и библейские сцены, но есть и натюрморты, на которые стоит посмотреть. «Корзина с фруктами» — очень хороший пример! В работах Караваджо много контраста, но здесь мы видим более мягкий подход, почти расслабленный.

Натюрморт появился в искусстве скорее как практика, чем работа по заказу. Но примерно в 17 веке многие художники, особенно голландцы, полюбили этот вид живописи. Willem Kalf , наверное, мой фаворит. Особенно рекомендую взглянуть на «Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами». Внимание к деталям просто фантастическое. Темные тона сцены, контрастирующие с белым и синим, прекрасны, и это первое, на что мы смотрим. Но потом наши глаза начинают улавливать другие детали. Например, текстура каждого объекта и даже небольшие белые и желтые штрихи там, где светит свет!

Натюрморт с кувшином и тазом, фруктами, чашкой наутилуса и другими предметами — Виллем Калф

В определенной степени я хотел бы отметить также работы Вермеера .Несмотря на то, что его работы всегда изображали человеческую фигуру, его картины сильно поддерживались комнатой и объектами вокруг модели.

Ян Брейгель Старший и Амброзиус Босхарт также заслуживают внимания. Их самые известные работы — это вазы с цветами, а контраст между темным фоном и яркими тонами цветов очень красив для изучения и изучения!

Позже можно встретить натюрморты Ван Гога в стиле импрессионизма.Очень яркий и красочный и очень отличается от темных картин, которые были раньше. У него совсем другой стиль, но все еще довольно распространены композиции из ваз и цветов, тарелок с фруктами и т. Д.

Также стоит обратить внимание на работы Поля Сезанна , такие как «Груши и нож» и «Банка и фрукты» . Фрукты очень часто используются в его натюрмортах, и опять же, цвета, как правило, довольно яркие. Вступая в современную эпоху, художники начинают отходить от реализма, деконструируя то, что они видят, в более простые формы и цвета.

Анри Матисс — еще один отличный пример. Один из моих любимых художников своего периода. Я рекомендую поискать такие работы, как «Фрукты и кофейник» . Свет так красиво передан, вызывая чувство покоя.

Фрукты и кофейник — Анри Матисс

Позже его работы стали более яркими, с использованием почти только основных цветов, а иногда даже с коллажами. «Египетский занавес» — один из примеров, и мне очень нравится, как используется черный цвет и как много мы его видим.Черный — это цвет, который мы не часто видим на картинах, особенно в таких больших количествах. Это исследование цвета и нарушение границ — это то, что знаменует собой современный период искусства, и его стоит изучить!

Идеи рисования натюрмортов для начинающих

Как видите, натюрморты могут быть очень сложными, но на самом деле все наоборот! Если вы хотите попробовать свои силы в таких картинах, начните с малого. Не нужно хватать много объектов и настраивать сложную сцену.Вот несколько идей рисования натюрморта для начинающих:

  • Мятой бумаги: у каждого есть дома бумага. Вам даже не нужно тратить новую бумагу. Просто возьмите старые листовки или бумагу, которые вы уже использовали и больше не нужны. Скомкал один или два листка бумаги и вложил их в себя. Формы, которые вы получите от него, всегда будут разными. Так же получатся интересные текстуры и оттенки!
  • Бутылки, вазы и банки: Предпочтительно прозрачные.Вы даже можете добавить к ним воду позже, чтобы нарисовать и увидеть, насколько это отличается от рисования. Стекло для рисования, например, сильно отличается от бумаги для рисования. Очень интересно то, как свет падает и проходит через стекло, и это хороший способ попрактиковаться в освещении на рисунке.
  • Fruit and Vegetables: Опять же, это то, что у нас всегда есть дома. Вы можете выбрать, как далеко вы хотите зайти с этим. Вы можете начать с одного яблока. Тогда, возможно, добавлю еще один. Добавляйте в сцену разные фрукты, чтобы почувствовать себя увереннее.
  • Инструменты: Подойдут любые инструменты. Дерево, металлообработка, все что угодно! Здесь вы можете попрактиковаться в рисовании как металла, так и дерева, а также того, как каждый из них ведет себя по-своему.
  • Ювелирные изделия: По мере того, как вы начинаете более уверенно работать с натюрмортами, начинайте искать более детализированные предметы! Ожерелья, кольца и серьги очень интересно рисовать и полны деталей. Разные материалы, которые тоже разные рисовать. А также разные цвета для работы! Рисование украшений также очень хорошо, если вы хотите попрактиковаться в рисовании огней на объектах.
  • Цветы: Я считаю, что рисовать цветы — это тоже занятие, когда ты больше привыкаешь к натюрмортам. Есть много разных видов цветов. Я считаю, что им труднее найти свою форму. Работать с ним по-прежнему очень весело и интересно, и я рекомендую попробовать, как только вы почувствуете себя более уверенно!

Это хорошие идеи для любого уровня рисования. Начинающие или средние, а также для любого возраста. Соберите всю семью, поставьте фрукты на стол и весело проведите день, играя в «Натюрморт».Если вы рисуете с детьми, я предлагаю использовать более простые предметы, например яблоки или апельсины. Кружки и бутылки тоже очень хороши для начала и, самое главное, весело провести время!

Связанные вопросы

Почему профессиональные художники рисуют натюрморты? Натюрморт рано или поздно войдет в жизнь художника. Его основное внимание уделяется изучению композиции, но с его помощью художник также узнает, как рисовать определенные объекты в деталях, их свойства и различия в их поведении.

Считается ли рисунок фигурным рисунком натюрморта? Нет. Рисование фигурок совсем другое, поскольку вы рисуете человека, и он будет двигаться (даже если всего на несколько дюймов). Вся практика рисования фигур и жестов намного глубже, поэтому вы можете узнать больше об этой удивительной технике в моем руководстве по рисованию жестами !

Вернуться в блог

Натюрморт


Натюрморт с цветами и фруктами
(1910) Алексей фон Явленский.
Neue Nationalgalerie, Берлин.

НАТЮРМОРТ В ИРЛАНДИЯ
Ирландские художники, известные своей жизнью
, включая Марка О’Нила (Классика),
Брайан Баллард (Экспрессионист). или
колорист), Джеймс Инглиш (реалист),
Питер Коллис (постимпрессионист),
и Конор Уолтон.

Натюрморт как искусство Форма

Начинающим картинам натюрморты майские. кажутся довольно скучными по сравнению с насыщенной историей живопись, вызывающие воспоминания пейзажи или эмоциональные портреты.Однако некоторые из величайшие натюрморты содержат сложные послания (повествования), инкапсулированные в типе отображаемых объектов и их расположении. Таким образом, когда изучая натюрмортную композицию, помните, что представленные предметы могут быть символами, придавая изображению символическое значение. Как результат, хотя, как и пейзаж, натюрморты обычно не содержат человеческие формы, он способен представлять политическую, моральную или духовную сообщение, как наиболее сложные образцы истории (istoria) живописи.Этот противоречит «официальной линии», которой придерживаются сторонники академических искусство, ставившее натюрморт на нижний уровень из пяти жанров, после: история, портретная живопись, жанровая живопись и пейзаж.

Виды натюрморта

Проще говоря, натюрморты можно классифицировать на четыре основные группы, включая: (1) цветочные композиции; (2) завтрак или банкетные изделия; (3) кусочки животных. Многие из этих работ выполнены чисто для демонстрации технической виртуозности и рисования способности художника.Или они могут быть раскрашены, чтобы передать определенный вид искусства (как в случае с Поля Сезанна докубистские натюрморты) или для демонстрации художественных эмоций (как в Van Гога о «желтом» подсолнечнике).

Однако иногда художник может в виду более сложное сообщение. Следовательно, последняя группа (4) Symbolic Still Жизни. Это более широкая категория, которая обозначает любой тип натюрморта с откровенное символическое повествование, обычно религиозное или квазирелигиозное по своей природе.Конкретным примером такой символики является тип, известный как Vanitas. картина (т.н. из Экклезиаста 12: 8 «Суета сует» говорит проповедник, все суета «), которые содержат символические изображения (например, черепа, потухшие свечи, песочные часы с текущим песком, часы, бабочки), чтобы напомнить зрителю о быстротечности и банальности смертная жизнь. Однако символические образы могут быть более откровенно религиозными, в том числе хлеб в той или иной форме, вино, вода и другие неясные упоминания к Евхаристии, Страстям, Святой Троице или Святым.Один из величайшие представители этого жанра, процветавшего между 1620 и 1650, был Хармен ван Стенвик (1612-56) из Делфта / Лейдена школы.

История Still Натюрморт

Натюрморт не был редкостью в древнем мире. Фрески с натюрмортами композиции были обнаружены в многочисленных египетских гробницах (предположительно выставленные продукты питания предназначались для употребления умершим в Загробная жизнь), а также в римских домах, раскопанных в Геркулануме и Помпеях.Видеть например, «Прозрачная ваза с фруктами и вазы» (70 г. н.э.) неизвестный художник, найден в Помпеях). К тому же художественность натюрморта на самом деле упоминается в древнегреческой легенде о Зевксисе и Парразии. Однако в средневековье после падения Рима (около 350 г.) натюрморт картина исчезла полностью. Он снова появился в раннем Возрождении, но просто как фон для религиозных картин или как предметы в Яне Ван Интерьер Эйка, а не отдельный жанр.

Фотография натюрморта (23 идеи, советы и примеры)

Вы когда-нибудь пробовали делать натюрморты? Это прекрасный способ для фотографов попрактиковаться и улучшить свои навыки.

Если вы не знаете, что это такое и с чего начать, это руководство может вам очень помочь.

Вы найдете отличные идеи для фотосъемки натюрмортов, прекрасные примеры натюрмортов для вашего вдохновения и 16 профессиональных советов, которые вы можете попробовать при следующей съемке.

Приступим!

Что такое фотография натюрморта?

Натюрморт — это фотографии, на которых изображены неодушевленные предметы. Они могут быть органическими — например, еда или цветы — или рукотворными.

Натюрморты можно разделить на две основные категории: «созданный натюрморт» и «найденный натюрморт». В какой из них попадает ваша фотография, зависит от того, спланировали и организовали натюрморт вы или нет.

Его можно дополнительно разделить на подкатегории в зависимости от предмета (т.е. фотография продукта натюрморта) или техника (например, фотография натюрморта с плоским расположением).

8 идей фотографии натюрморта

Вот несколько идей фотографии натюрморта, которые вы можете практиковать дома:

  • Фотография еды — Этот вид фотографии натюрморта показывает любую еду: от сырых продуктов до полностью приготовленных блюд. Чтобы сфотографировать это как натюрморт, помните, что вы не должны включать в кадр человека — ни готовить, ни есть пищу.
  • Фотография продукта — это одна из категорий коммерческой фотографии.Основная характеристика заключается в том, что вы демонстрируете продукт с намерением продать его. Чтобы попрактиковаться в фотосъемке натюрмортов с продуктами, вы можете составить из них композицию. Вы можете найти множество примеров в магазинах косметики — представьте, например, фотографию, на которой есть набор помад разных оттенков.
  • Фотография цветов — Цветы — один из самых классических предметов в натюрмортах, и я имею в виду не только фотографию, но и живопись. Можно оформить красивые букеты или оформить лепестки в креативной композиции.
  • Черно-белая фотография — Переход с цветного на оттенки серого — хорошее упражнение для улучшения ваших фотографий, и он может очень хорошо подходить для натюрморта. Объекты, сфотографированные в черно-белом режиме, приобретают другое настроение, которое вы можете использовать для своего творческого видения.
  • Плоская фотография — Термин «плоская фотография» относится к углу зрения, а не к объекту. Чтобы снимать идеально ровно, датчик должен быть параллелен поверхности, на которой находится объект.Этот вид натюрморта стал очень модным в социальных сетях, таких как Instagram. Вы можете найти множество примеров, а иногда и конкурсы, используя хэштег #flatlay.
  • Настольная фотография — это категория натюрморта, в которой основное внимание уделяется объектам, расположенным на столе. Это один из самых распространенных стилей, которые вы можете найти. Неважно, работаете ли вы с фруктами, книгами или игрушками, пока они находятся на столе.
  • Концептуальная фотография — С этим типом фотографии вы используете свои натюрморты, чтобы представить нечто иное, чем то, что они есть на самом деле.Например, на видео выше фотограф использует будильник, прикрепленный к воздушному шару, чтобы символизировать, что время летит.
  • Игрушечная фотография — воссоздание сцен, изображающих реальную жизнь, может быть забавным и полезным занятием, особенно с учетом того, что эти типы юмористических фотографий обычно так популярны в социальных сетях.

Примеры натюрмортов есть повсюду вокруг вас, поэтому возьмите какой-нибудь предмет и продолжайте читать ниже, чтобы узнать несколько важных советов по созданию потрясающих фотографий натюрморта.

16 советов для успешной фотосъемки натюрморта

1.Подготовьте оборудование

Натюрморт Гарсия де Марина

Как Гарсия де Марина сказал Shotkit о своем Nikon D800: : «Эта камера позволяет мне работать с большими отпечатками и сохранять мельчайшие детали на снимаемых объектах. Мне не нужна быстрая камера, потому что я делаю фотографии в студии только с неподвижными элементами ».

Итак, для профессиональной фотосъемки натюрморта вам нужно сделать ставку на разрешение и качество изображения. Полнокадровые камеры — лучший выбор, но они могут быть дорогостоящими.

Если вы пока не можете себе это позволить, не волнуйтесь, вы можете начать с любой камерой, которая у вас есть, или даже со смартфоном.

Возможно, вам пригодится этот список самых дешевых полнокадровых камер.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше всего подходят для фотосъемки натюрмортов, поскольку они обеспечивают более четкое изображение, меньшее искажение и более широкую диафрагму, чем объективы с переменным фокусным расстоянием. Поскольку вы работаете в студии (большую часть времени) и используете неподвижные объекты, универсальность масштабирования не требуется.

Тем не менее, в идеале вам все равно понадобится широкий диапазон фокусных расстояний.

Изящный пятьдесят — хороший универсальный объектив для начала для натюрморта. Это не вызовет никаких искажений, потому что стандартный 50 мм предлагает такую ​​же перспективу для человеческого глаза.

Тогда короткий телефото (85 мм или 100 мм) с возможностью макросъемки расширит творческие возможности вашей съемки. Это позволит вам снимать небольшие предметы или экспериментировать с выборочной фокусировкой.

Широкоугольный объектив хорошо подойдет для больших сцен или маленьких сцен, если у вас мало места, чтобы от них отойти.Что-то около 35 мм будет работать достаточно хорошо, не вызывая больших искажений.

Использование штатива — ключ к созданию натюрмортов. Твердая точка зрения позволяет вам составить образ наилучшим образом. Кроме того, это предотвратит дрожание камеры, если вам придется работать с длинной выдержкой.

Поскольку вы работаете в студии, вам не нужно беспокоиться о весе, поэтому приобретите самый прочный штатив, какой только сможете. Обратите внимание на универсальность, потому что вам нужно будет изменить угол обзора.

Убедитесь, что головка штатива позволяет легко поворачивать и наклонять. Для снимков под низким углом вам может показаться удобным иметь центральную колонну, которая может переворачиваться вверх ногами.

Наконец, для плоской фотографии вам может понадобиться штанга для штатива.

Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим штативам для цифровых зеркальных фотоаппаратов здесь.

Многие фотографы-натюрморты предпочитают снимать при естественном освещении. Однако использование отражателей и рассеивателей может быть действительно полезным для управления светом.

2. Спланируйте сцену

Кредит: Оля Кобрусева

Чтобы создать хорошие натюрморты, вам нужно продуманно выбрать элементы и аккуратно расположить их. Все дело в деталях.

Один из лучших способов начать — это спланировать выстрел. Прежде чем выбрать подходящий предмет, подумайте о формах, цветах и ​​характеристиках, которые вам нужны.

Попробуйте нарисовать сцену, чтобы выбрать композицию; это поможет вам организовать и реализовать идею с лучшими результатами.

3. Композиция

Кредит: Pixabay

Композиция означает положение объектов внутри кадра. В этом вам могут помочь многие правила: золотая спираль, золотое сечение, правило третей, правило шансов и т. Д.

Любая фотография требует хорошей композиции, но особенно фотография натюрморта. Без него у вас была бы просто куча предметов, которые выглядели бы как беспорядок, или ваши натюрморты были бы просто неинтересными.

Большинство камер имеют сетку с правилом третей, чтобы помочь вам составить композицию и кадрировать.Если вы тренируетесь со своим смартфоном, вы можете загрузить приложение камеры с разными сетками.

Наконец, вы можете исправить свои натюрморты с помощью инструмента кадрирования и композиционных наложений в Lightroom. Хотя всегда лучше делать это прямо в камере, если есть возможность.

4. Настройки камеры

Кредит: Николай Осмачко

Как знает любой профессиональный фотограф, всегда лучше, если вы контролируете конечный результат фотографии. В то время как автоматический режим может дать вам хорошо экспонированное изображение, вам не нужно решать все остальное.

Для некоторых изображений лучше все в фокусе; для других лучше иметь небольшую глубину резкости. Чтобы контролировать это, вам нужно снимать с правильной экспозицией.

То же самое и с выдержкой. Если на изображении есть движущийся элемент, например, бегущая вода или падающие снежинки, вам нужно решить, хотите ли вы заморозить его или сохранить размытие в движении.

Обучение использованию полуавтоматических программ, таких как режим приоритета диафрагмы или режим выдержки, улучшит ваши натюрморты.Еще лучше, если вы освоите ручной режим — см. Наше руководство для начинающих по настройке камеры здесь.

5. Фон

Предоставлено: Venus HD Makeup & Perfume

Фон — большая часть натюрморта. Вы не фотографируете продукт, используя белый фон, чтобы выделить и выделить объект — здесь фон является частью сцены.

Чтобы выбрать правильный фон, вы должны спросить себя, какую атмосферу вы хотите создать для своих изображений.

Например, если вы сфотографируете чашку кофе на мятой ткани, это похоже на завтрак в постели — это уютно. Если вместо этого кофе стоит на деревянном столе, вы уже размещаете зрителя на кухне или в кафе — вы встали и активны.

Правило распространяется не только на плоский фон. Если вы фотографируете букет цветов, они снаружи? Вы видите сад сзади? Или это происходит в помещении? Что ты видишь за ними?

С фоном вы создаете сцену, в которой разворачивается история.Это помогает создать настроение для вашей фотографии натюрморта.

6. Выберите правильный свет

Кредит: Jurie Maree

Неважно, используете ли вы искусственный или естественный источник света; Очень важно найти лучшее качество света и настройки освещения для вашей сцены.

Освещение играет важную роль в фотографии натюрмортов, поскольку помогает контролировать сцену и создавать настроение. Другое дело использовать жесткий свет с сильными тенями, чем мягкий свет, который светит равномерно.

Вы также можете выбрать между низким или высоким ключом освещения. Эти установки освещения очень популярны в фотографии натюрмортов.

Вы можете использовать освещение в низком ключе, чтобы создать темную и мрачную атмосферу, и освещение в высоком ключе, чтобы получить чистый и воздушный вид.

Положение источника света также важно и часто связано с формой и материалом объектов. Например, стекло значительно выигрывает от подсветки.

7. Угол обзора

Кредит: Роман Одинцов

Отличный способ улучшить ваши натюрморты — попробовать разные точки зрения.Перемещайтесь по съемочной площадке и снимайте объект с разных ракурсов.

Когда вы это сделаете, на вашей фотографии все изменится. Форма объектов разная: представьте себе торт, представляющий собой круг сверху и прямоугольник сбоку.

Перспектива также отличается, потому что вещи, которые находятся ближе к вам, будут меньше, чем объекты, которые находятся дальше, и так далее. Просто поменяв позу, можно получить совсем другие картинки.

8. Реквизит

Кредит: Джесс Харпер

Натюрморт — это все о предметах.Когда вы фотографируете только один объект и оставляете остальную часть кадра пустой, это может быть мощное изображение, но это должно быть сделано правильно — и не все объекты подходят для этого.

Иногда для создания привлекательного изображения фотограф добавляет реквизит, который действует как элементы композиции. Однако убедитесь, что все дополняет сцену.

Вы можете использовать реквизит, который сочетается с вашим основным предметом, потому что они имеют общую тему или цвет — другими словами, они имеют смысл вместе.Если нет, вы можете попробовать противопоставить вещи, чтобы поиграть с другими примерами сопоставления и создать контраст в своем изображении.

См. Наше руководство по реквизиту для фотографии новорожденных.

9. Подготовьте объект съемки

Кредит: Венди ван Зил

Перед тем, как начать фотосессию, важно подготовить объект. Есть много примеров советов и приемов натюрморта, которые фотографы используют, чтобы улучшить еду или продукты, чтобы они были готовы к съемке.

Один — это добавление капель воды в пивную бутылку или стакан холодного чая, потому что в реальной жизни именно так и происходит с конденсацией.

Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, чтобы улучшить свои изображения. Только будьте осторожны, чтобы не пересечь этическую черту, если вы занимаетесь профессиональной фотографией продуктов или фуд-фотографом.

Подготовка объектов в сцене — это не только улучшение или добавление вау-фактора; это еще и внимание к деталям. Если вы работаете с серебряными изделиями, возможно, вы захотите отполировать их перед настройкой сцены — то же самое касается ювелирных изделий.

10. Цвет

Кредит: Moose Photos

Использование цвета — мощный инструмент в фотографии натюрморта.Это может быть источник контраста или общая тема между объектами.

Вы можете направлять зрителя по сцене, заставляя объекты выделяться благодаря дополнительным цветам, или заставлять их фокусироваться на форме и текстуре с помощью монохромной цветовой палитры.

Вы можете почерпнуть вдохновение из истории искусства и природы для некоторых классических комбинаций или обратиться к дизайну, чтобы узнать, что сейчас в тренде.

11. Текстура

Кредит: Ylanite Koppens

Текстура может добавить визуального интереса к фотографии натюрморта.Подумайте о настольной сцене: лучше ли она смотрится на белом полированном столе или может быть лучше на неровной деревянной поверхности?

Использование текстурированного фона может создать контраст между негативным пространством и объектом. Конечно, это правило не для всех ваших изображений, но в некоторых ситуациях оно работает.

Еще одна важная текстура — это текстура от объекта. Подумайте об апельсине: вы бы предпочли увидеть плоскую форму или текстуру кожуры?

Чтобы творчески управлять текстурой, вы должны учитывать объект и освещение.Помните, что мягкий свет, падающий спереди, сглаживает текстуру. Если вы хотите выделить его, используйте более жесткий свет, идущий сбоку.

12. Рассказывание историй

Кредит: Грегорио Луис Гомес

Когда ваше изображение рассказывает историю, зритель сразу же вовлекается в нее и получает интерес. Сделайте так, чтобы ваши натюрморты что-то донесли до зрителя, чтобы получилось более удачное фото. Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите.

Может быть, вы хотите рассказать историю своего деда, сделав натюрморт из семейных реликвий, или историю культуры с некоторыми традиционными предметами.

13. Сделайте несколько снимков

Кредит: Джилл Берроу

Как я уже упоминал ранее, всегда полезно планировать свое изображение. Представьте, как вы хотите, чтобы он выглядел, и нарисуйте эскиз, который будет служить ориентиром.

Однако, сделав снимок, не останавливайтесь на достигнутом. Попробуйте изменить настройку освещения, переставить объекты, изменить настройки камеры и точку обзора.

Может случиться так, что ваша первая идея была хорошей, но как только вы ее реализуете, вы обнаружите что-то отличное, о чем даже не думали.

14. Представляйте абстрактные концепции

Кредит: Giallo

Чтобы создать творческий натюрморт, вам не нужно думать о самом объекте. Вы можете попробовать использовать абстрактные концепции и собрать воедино объекты, которые их представляют. Например, осень или любовь.

Чтобы начать работу с концептуальными натюрмортами, вы можете просмотреть несколько книг по искусству. Художники веками использовали эту технику, и вы можете получить огромное вдохновение от них и их искусства.

15. Держите глаза открытыми

Кредит: Эль Хьюз

Не все натюрморты созданы фотографом. Иногда нужно просто держать глаза открытыми для тех маленьких сокровищ, которые можно превратить в идеальный образ.

Натюрморт «Найденный» — это такое же искусство, как и натюрморт созданный. Ходить и узнавать что-то, что могло бы сделать красивую фотографию, — прекрасный навык.

16. Постобработка

Кредит: Toa Heftiba

Постобработка — важная часть натюрморта.Часто это всего лишь небольшая корректировка, например настройка экспозиции или корректировка баланса белого изображения.

В других случаях это более сложно, например, заживление пылинок или дефектов, которые вы не видели во время съемки.

Фотограф может даже удалить ненужные объекты, необходимые для производства, например нити, удерживающие «плавающие» объекты.

Вы также можете сделать некоторую творческую постобработку. Например, сделайте фото-композицию или добавьте эффект, чтобы ваш натюрморт выглядел как картина изобразительного искусства.

В общем, добавление постобработки к вашему рабочему процессу открывает мир возможностей для улучшения и обогащения ваших натюрмортных изображений.

Часто задаваемые вопросы по фотографии натюрморта

Какие бывают 2 типа фотографии натюрморта?

Создан натюрморт, в котором вы специально расставляете набор объектов для фотографии; и нашел натюрморт, когда наткнулся на красивую сцену или установку для фотографирования.

Что представляет собой натюрморт?

Натюрморт — это расположение предметов повседневного обихода без человеческого субъекта.Предметы могут быть натуральными, например фрукты и цветы, или рукотворными, например книги или украшения.

Что делает натюрморт успешным?

Удачная фотография начинается с объекта; нужно выбрать подходящие и правильно их расположить. Затем используйте фотографические приемы, чтобы рассказать ту историю, которую вы хотите — подумайте об освещении, композиции и т. Д.

Какой объектив лучше всего подходит для фотосъемки натюрмортов?

Отличным универсальным объективом является фиксатор 50 мм.Однако, если вы можете позволить себе иметь более одного, добавьте в сумку короткий телефото с возможностью макросъемки.

Почему называется натюрморт?

Натюрморт — как фотография, так и живопись — назван так потому, что его предметы не двигаются; они неодушевленные предметы. Термин происходит от голландского слова «stilleven», потому что именно в Нидерландах он был впервые признан художественным жанром.

Как фотографы натюрморта зарабатывают деньги?

Коммерческие клиенты часто просят натюрморты, чтобы продемонстрировать свои продукты и использовать их в рекламных или редакционных целях.Кроме того, фотографы-натюрморты часто продают свои снимки на веб-сайтах стоковой фотографии.

Заключительные слова

Надеюсь, это руководство увлекло вас натюрмортами.

Помните, что многие известные фотографы использовали этот жанр для создания художественной фотографии, и что вы тоже можете делать великие дела.

Думайте масштабно, проявляйте творческий подход и начинайте практиковаться!

10 идей для создания отличных натюрмортов для фотографий на iPhone

Хотите делать красивые фотографии на iPhone, не выходя из дома? В таком случае вам обязательно стоит попробовать свои силы в фотосъемке натюрмортов.Этот популярный жанр включает в себя фотографирование одного или нескольких неодушевленных предметов, и вы можете делать все это, не выходя из дома, используя простую столешницу и оконный светильник. Итак, какие предметы вы можете использовать в своих натюрмортах? В этом уроке вы откроете для себя 10 отличных идей для поиска интересных объектов, чтобы вы могли начать снимать натюрморт на iPhone уже сегодня.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

1.Цветы

Цветы — один из самых популярных предметов для натюрморта — и не без оснований.

Они красивые, нежные, бывают самых разных цветов и разновидностей. Они также чрезвычайно универсальны для создания натюрмортов.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Вы можете поместить их в вазу и сфотографировать их с одной стороны для традиционного натюрморта, как это сделал Крис на фотографии выше.

Или для чего-нибудь другого, как насчет создания композиции с плоским слоем, подобной приведенной ниже? Просто расположите цветы на однотонном фоне и снимайте сверху.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

В зависимости от настроения, которое вы хотите создать на своей фотографии, вы можете экспериментировать с различными цветовыми комбинациями цветов и фона.

На фотографии выше ярко-розовый цвет цветов создает удивительный контраст с черным фоном, создавая действительно драматическое изображение.

Филиппа Фредериксен — студентка iPhone Photo Masters

Эта фотография Филиппы вызывает совершенно другое ощущение. Использование белого фона и белых или бледных цветов создает более спокойное настроение с легкостью и воздушностью.

Еще один отличный способ фотографировать цветы — это снимать очень крупным планом, чтобы запечатлеть нежную текстуру лепестков.

Evelyne Sieber — iPhone Photo Masters Student

Это особенно эффективно, если цветок покрыт крошечными капельками воды, как эта желтая роза, сфотографированная Эвелин.

Цветы — отличный предмет для работы, если вы только начинаете заниматься натюрмортами. Так что возьмите цветы в своем саду или купите букет цветов в магазине и посмотрите, какие красивые изображения вы сможете создать.

2. Еда

Еда — отличный объект фотографии, но это также неоднозначная тема в мире фотографии!

Никто не хочет видеть фото грязной обеденной тарелки, поэтому вам нужно проявить творческий подход к своим композициям.К счастью, есть бесконечное множество способов фотографировать еду.

Линн Лурдес Лусена — iPhone Photo Masters Student

Один из вариантов — заполнить рамку необработанными ингредиентами, как это сделала Линн на фотографии выше. Диагональная композиция на этой фотографии великолепна, особенно с контрастными цветами.

Вы можете снимать такие фотографии дома, но вам также следует позаботиться о таких возможностях, как эта, на продуктовых рынках и в продуктовых магазинах.

Еще один способ фотографировать еду — задокументировать различные этапы процесса приготовления блюда, которое вы готовите.

Филипа Фредериксен — iPhone Photo Masters Student

Нарезанные грибы и нож на фотографии Филиппы выше рассказывают историю приготовления этого блюда.

Изображение заставляет вас заинтриговаться, предлагая задать такие вопросы, как: она собирала грибы на прогулке на природе или купила их в магазине? Какую еду она готовила? Как выглядело финальное блюдо?

Фотографирование готового продукта не только сырые ингредиенты, но и отличное фото.

Lolly Kakumani — iPhone Photo Masters Student

Будь то буханки хлеба в деревенском стиле, миска супа или красиво оформленная тарелка с едой, всегда тщательно продумывайте свет и композицию, чтобы вы запечатлели еда в лучшем виде.

Подумайте, хотите ли вы включить что-то из окружения, например столовые приборы и другие украшения для стола. Или лучше было бы сфотографировать ее с близкого расстояния, чтобы запечатлеть детали и текстуру еды?

И, конечно же, не забывайте фотографировать такие лакомства, как пирожные, печенье и шоколадные конфеты.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

Мне нравится эта фотография коробки конфет, сделанная сверху. Цвета и форма шоколадных конфет интересны сами по себе, но тот факт, что каждый шоколад отрывается от кусочка, говорит об этих неотразимых лакомствах великолепную историю!

Именно мелочи имеют большое значение в фуд-фотографии, поэтому тщательно продумайте детали. Подумайте об истории, которую хотите рассказать, и расположите сцену так, чтобы создать то настроение, которое вы себе представляли.

3. Предметы домашнего обихода

В фотографии натюрморта замечательно то, что вам даже не нужно выходить из дома, чтобы создавать потрясающие фотографии.

Сначала вы можете задаться вопросом, что можно найти для фотографирования в своем доме, но проявив немного воображения, вы можете превратить практически любой предмет домашнего обихода в удивительный натюрморт.

Андрес Кац — iPhone Photo Masters Student

Найдите время, чтобы побродить по дому и посмотреть, какие предметы вы можете найти.Ищите предметы интересной формы, цвета, узора и текстуры.

Может быть, предмет не так уж хорош, когда вы найдете его в ящике или шкафу. Но если вынуть его и разместить на нейтральном фоне в мягком оконном свете, это может превратить его в красивый натюрморт.

Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student

Кухня часто является отличным местом для поиска предметов для натюрморта.Можно использовать серебряные столовые приборы, деревянные ложки, винтажную посуду и всевозможные другие кухонные принадлежности.

Лолли даже использовала пламя на газовой плите внизу, чтобы создать потрясающий абстрактный образ.

Лолли Какумани — iPhone Photo Masters Student

Обратите особое внимание на предметы, которые вы используете каждый день дома. Подумайте, как вы могли бы использовать их, чтобы рассказать историю о конкретном моменте вашего дня. Простая композиция ниже — отличный тому пример.

Карен Морган — студентка iPhone Photo Masters

Поместив дневник, ручку, пару очков и чашку кофе на простой темный фон, Карен дала нам небольшое представление о спокойный и умиротворенный момент в ее день.

В качестве объекта натюрморта действительно можно использовать любой предмет домашнего обихода. Единственным ограничением является ваше воображение!

Лиля Ежевичкина — студентка программы iPhone Photo Masters

Не могли бы вы использовать наушники своего iPhone таким образом?

Это настолько простой объект, что вас могут обмануть мысль, что он не имеет фотографической ценности.Но Лиля доказала, что это точно не так!

4. Канцелярские товары и художественные материалы

Вам нравится рисовать, рисовать или другие виды искусства и ремесел? Предметы, которые вы используете для этих занятий, часто можно использовать для создания интересных натюрмортов.

Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student

Обычно они красочные и имеют четкие геометрические формы, что делает их идеальными для абстрактной и минималистичной фотографии.

Вы также можете снимать более традиционные натюрморты, как показано ниже. Такая установка обычно включает в себя фотографирование коллекции предметов, которые вместе рассказывают историю.

Донна Нивисон Флора — iPhone Photo Masters Student

Даже если у вас нет художественных материалов, у вас наверняка есть несколько карандашей, скрепок или других канцелярских принадлежностей.

Связка цветных карандашей, сфотографированная сверху, или плоский набор скрепок и других стационарных предметов могут быть невероятно эффективными.

Донна Нивисон Флора — iPhone Photo Masters Student

Уловка состоит в том, чтобы экспериментировать с различными комбинациями предметов и комбинировать их по-разному, пока вы не получите интересный и художественно выглядящий натюрморт.

5. Винтажные предметы

Есть ли у вас дома старые или винтажные предметы? Если да, то из них получатся отличные объекты для фотосъемки натюрморта?

Антикварная мебель, лампы, часы и другие предметы старины способны вызвать у зрителя прекрасные чувства ностальгии.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Может быть, у вас есть старые книги, открытки или рукописные письма, которые станут прекрасным дополнением к вашим натюрмортам.

Эти предметы особенно хорошо работают в сочетании с винтажными чайными чашками или другими предметами прошлых времен.

Пегги Карлоу — iPhone Photo Masters Student

Если у вас нет старинных вещей, их легко найти в благотворительных магазинах, антикварных магазинах и на распродажах автомобильных ботинок.

Вы можете даже спросить у пожилого друга или родственника, есть ли у них какие-нибудь старые аутентичные предметы, которые вы могли бы использовать.

Мария Кристина Гонсалес — студентка iPhone Photo Masters

6. Ювелирные изделия

У большинства из нас есть какие-то украшения, будь то ожерелье, браслет, кольцо, брошь или наручные часы.

Какими бы украшениями вы ни владели, их обязательно стоит попробовать использовать в своих натюрмортах.

Кэтрин Арнольд Дворжак — студентка iPhone Photo Masters

Ювелирные изделия обычно лучше всего смотрятся при фотографировании на однотонном фоне, так что выделяются тонкие детали.

Помните, в каком свете вы снимаете. Если свет слишком резкий, он будет отражаться от блестящей металлической поверхности и вызывать неприглядные яркие пятна на вашем изображении.

Тем не менее, только правильное количество отражения может создать красивое свечение, которое особенно потрясающе смотрится на золотых украшениях.

Линн Лурдес Лусена — iPhone Photo Masters Student

Поэкспериментируйте с рассеиванием света, пока не добьетесь нужного количества света.Вы можете использовать занавеску или кусок ткани, чтобы рассеять свет от окна или лампы.

После того, как вы нажали, чтобы установить фокус, проведите вверх или вниз по экрану iPhone, чтобы настроить экспозицию, чтобы получить нужную яркость.

7. Инструменты и садовое оборудование

Фотография натюрморта не обязательно должна включать в себя то, что можно было бы назвать красивыми или нежными.

Вы также можете создавать великолепные натюрморты, используя инструменты и другие полезные предметы, которые вы можете найти в своем садовом сарае или мастерской.

Агнета Андерссон — iPhone Photo Masters Student

Такие объекты часто имеют действительно интересные формы и текстуры, которые можно использовать для создания удивительно динамичных композиций.

Тщательно продумайте фон, который вы используете в изображениях такого типа. Симпатичная белая скатерть, вероятно, не подойдет для выбора жирных инструментов.

Джефри Лэй — iPhone Photo Masters Student

Но грубая черная наждачная бумага или старый деревянный верстак будут гораздо больше соответствовать предмету.

Композиции с плоской планировкой, подобные фотографиям выше, очень хорошо подходят для фотографирования инструментов. Но для более крупных предметов рассмотрите более традиционный натюрморт, подобный показанному ниже.

Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student

Если вы фотографируете в сарае или мастерской, убедитесь, что вы исключили из кадра все отвлекающее окружение.

Для этого можно приблизиться к объекту или убрать некоторые детали перед тем, как сделать снимок.

8. Природа

До сих пор мы рассматривали только те предметы, которые вы можете найти в своем собственном доме. Но когда вы научитесь фотографировать неодушевленные предметы, вы также сможете выйти на улицу, чтобы найти натюрморты на природе.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

В естественном мире есть бесконечные предметы, которые вы можете использовать в своих натюрмортах. Поэтому в следующий раз, когда вы отправитесь на прогулку, внимательно ищите мелкие предметы, которые вы могли бы сфотографировать.

Обратите внимание на листья, цветы, перья, желуди, сосновые шишки, семенные головки, ракушки и другие мелкие предметы в природе.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Попробуйте сфотографировать объект на простом фоне, чтобы он выделялся на фоне окружения.

Если фон слишком отвлекает, переместите объект или измените угол съемки, чтобы захватить его с лучшей точки обзора.

Sherry Manners — iPhone Photo Masters Student

Если у вас есть дополнительный макрообъектив, такой как оллоклип для вашего iPhone, обязательно возьмите его с собой.

Макрообъективы позволяют делать красивые снимки природы крупным планом, раскрывая детали и текстуры, которые часто не видны невооруженным глазом.

9. Найденные объекты

Съемка на природе — это очень весело, но может быть и сложной задачей, особенно при съемке натюрмортов.

Если свет слишком яркий или недостаточно яркий, у вас могут возникнуть проблемы с экспозицией. А если будет ветер, ваш объект будет развеваться, и его будет практически невозможно сфотографировать.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Так что, если вы обнаружите на природе объекты, которые вы хотели бы использовать в своих натюрмортах, стоит подумать о том, чтобы взять их домой, где вы » У меня будет больше контроля над условиями съемки.

Вернувшись домой, вы можете поэкспериментировать с различными фонами, настройками освещения и композициями.

Stella Oliver — iPhone Photo Masters Student

Это также означает, что у вас будут эти предметы для использования в других фотографиях в будущем.Ракушки и перья — отличный реквизит, который можно использовать для украшения целого ряда натюрмортов.

Если вы найдете такой объект, как перо или лист, и возьмете его домой, чтобы сфотографировать, подумайте об использовании тонкой бутылки с распылителем воды, чтобы добавить к объекту несколько крошечных капель воды.

Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student

Это создаст впечатление, будто вы сфотографировали объект на улице после дождя или утренней росы … когда вы действительно сфотографировали его в комфорт собственного дома!

10.Другие объекты на открытом воздухе

Помимо того, что вы отправляетесь на улицу в поисках природы для фотографирования, существует множество других неодушевленных объектов, которые вы можете снимать вне дома.

Велосипед, прислоненный к стене, — классический пример натюрморта, который можно найти, когда вы выходите на улицу.

Паула Бенедетти Даннер — iPhone Photo Masters Student

Велосипеды создают фантастические предметы из-за их формы и цвета, а также потому, что они приглашают зрителя задавать такие вопросы, как:

Кто это велосипед? ? Где хозяин? Где они были и куда собираются? Велосипед брошен?

Каждый раз, когда кто-то хочет узнать больше об истории, скрытой за фотографией, он становится более заинтригованным и заинтересованным в изображении, что в конечном итоге делает его более привлекательным.

Джанет Кашин — студентка iPhone Photo Masters

Заброшенные и ветхие здания — отличное место для поиска возможностей сделать фото натюрморта.

На приведенной выше фотографии Джанет запечатлены прекрасные текстуры и детали, но она также создает захватывающую историю, когда вы задаетесь вопросом, что скрывается за этим окном.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Не забудьте также сосредоточиться на мелких деталях.Ржавчина и отслаивающаяся краска открывают фантастические возможности для передачи прекрасных цветов и текстур на ваших натюрмортах.

Как только вы начнете искать, вы начнете замечать удивительные объекты для своих натюрмортных фотографий, будь то на улице или у себя дома.

Как вы тоже можете делать фотографии iPhone, которые все обожают

Вы хотите начать делать невероятные натюрморты на iPhone, такие как эти? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)