Отличные фото: %d0%be%d1%82%d0%bb%d0%b8%d1%87%d0%bd%d0%be%d0%b5 %d1%84%d0%be%d1%82%d0%be — перевод на английский | русский-английский

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}}

сеть отелей

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} {{? param.top.geo_type == 20}} (город){{?}}

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (регион)

{{=param.top.name}} {{=param.top.country_name}}

{{=it.highlight(param.top.name, it.query)}} (страна)

{{=param.top.name}} {{=param.top.name}}

{{=param.top.country_name}}

как делать отличные фотографии на смартфоне

Однако то, что ваш телефон является камерой по умолчанию, не означает, что вам нужно делать плохие фотографии. Хотя некоторые камеры лучше, чем другие, вы можете делать красивые фотографии даже с 5-мегапиксельной камерой с разрешением 2560 пикселей X 1920 пикселей, такой же, как та, что поставляется с моим старым Acer Liquid E. Все, что вам нужно сделать, — это потратить несколько дополнительных секунд, чтобы подумать о том, что вы делаете, и следуйте советам ниже. Удачной стрельбы!

Освещение — это все

Как и с любой камерой, освещение чрезвычайно важно, и это вдвойне важно, если вы используете камеру телефона. В то время как некоторые современные телефоны оснащены очень хорошей камерой, большинству камер смартфонов все еще нужна вся помощь, чтобы получить достаточно хорошую фотографию. Здесь освещение становится вашим лучшим другом.

Это не всегда возможно контролировать, но есть два важных момента, о которых вы хотите помнить: 1) вам нужен свет. 2) вам не нужен прямой свет. Если вы поставите объект съемки под прямыми солнечными лучами (лучше всего) или с непрямым искусственным освещением (вторыми лучшими), это может сделать разницу между плохой фотографией и хорошей.

Нет зума для вас

Оптический зум великолепен, но когда дело доходит до телефонных камер, вы практически застряли с цифровым зумом. Это означает, что оптика камеры фактически не меняется, изображение на самом деле не приближается. Скорее, цифровой зум в основном берет ту часть изображения, на которую вы нацеливаетесь, и расширяет ее до размера всего экрана, так же, как вы бы увеличивали изображение на своем компьютере. Когда вы делаете это, вы получаете изображения с низким разрешением, которые имеют более низкое качество, чем изображения без увеличения. Так что используйте вместо этого руки и ноги и просто подойдите ближе к предмету. Если вам нужно использовать зум, чтобы увидеть объект съемки, вы можете полностью отказаться от этой фотографии.

Устойчивый ли это

Это само собой разумеется, но все же важно помнить. При использовании любой камеры, особенно несколько худшей, вы должны держать руки как можно более устойчивыми. Старайтесь опираться локтями или руками на ровную поверхность во время съемки фотографии, и вы будете удивлены тем, как это может измениться.

Баланс белого

Многие телефонные камеры и приложения поставляются с возможностью управления балансом белого. Регулировка баланса белого обеспечивает максимально точную съемку цветов с учетом имеющегося освещения. Элементы управления балансом белого обычно включают параметр «Авто» и другие параметры, такие как «дневной свет», «облачно», «флуоресцентный», «лампа накаливания» и т. Д. Хотя параметр «Авто» иногда достаточно хорош, вы можете получить намного лучше Результаты при настройке баланса белого в соответствии с вашим освещением. Поэтому, если вы знаете, что собираетесь делать несколько снимков в помещении под желтой лампочкой, это может окупиться, если вы потратите лишнюю минуту и ​​отрегулируете баланс белого.

Вставай Закрыть личный

Это расширение раздела «без зума», но это больше, чем просто не использовать зум. Если вы хотите сфотографировать что-то, сфотографируйте это. Это не относится к фотографированию видов и тому подобному, но при фотографировании объектов это может изменить мир. Так что не ленись!

Избегайте вспышки

Вспышка является источником всего зла в мире. Ну, по крайней мере, в мире любительской фотографии. Я всегда удивляюсь тому, как часто камеры «говорят» вам использовать вспышку, когда она действительно не нужна. Правда, телефонные камеры не всегда могут работать при слабом освещении, но если вы не можете сделать это без вспышки, вы можете вообще не захотеть делать это. Поскольку на моем мобильном устройстве нет аппаратной вспышки, я использовал другую, которая также имеет более качественную камеру. Приведенный выше пример несколько преувеличен, но это хорошая демонстрация того, как вспышка может испортить фотографию, даже если освещение не самое лучшее.

Фильтры отличные, но они не делают фото

Все любят фильтры. Если вам нравятся по-настоящему преувеличенные, ретро или приглушенные и минималистичные, фильтры и эффекты помогут вам извлечь максимум из ваших фотографий. Если использовать с умом. Чего они обычно не могут сделать, так это сделать плохую фотографию и превратить ее в хорошую. Так что не полагайтесь на фильтры, так что сохраните свой день — делайте хорошие фотографии и улучшайте их с помощью фильтров. Не переусердствуйте, иначе вы получите плохую фотографию. Это так просто.

Нижняя линия

Приведенные выше советы помогут вам создать красивые фотографии на вашем мобильном устройстве. Естественно, это все еще требует творчества и хорошего взгляда, но следование некоторым техническим указаниям всегда является хорошим началом. Но стоит ли это того? Или вам лучше использовать настоящую камеру? У вас есть какие-нибудь советы по мобильной фотографии, которыми вы хотите поделиться? Мы ждем ваших комментариев!

Кредит изображения: фото камеры телефона через Shutterstock

10 приемов, помогающих сделать отличные фотографии природы… в городе

1. Вставайте пораньше

Восходы дарят отличную возможность для того, чтобы сделать интересные фотографии. Настолько отличную, что профессиональные фотографы часто называют его «золотым часом». Это справедливо и для тех, кто хочет снимать природу — животные достаточно активны в утренние часы, а растения, благодаря росе или инею, выглядят не так, как в другое время суток.

2. Держите камеру наготове

Вы никогда не знаете, когда представится возможность сделать хорошую фотографию природы — белка может появиться перед вами совершенно неожиданно и в любой момент. Так что камеру — даже простейшую «мыльницу» или хороший смартфон, надо всегда иметь под рукой.

3. Смотрите на небо

Даже если не везет с растениями и животными, всегда можно «отыграться» на фотографиях облаков, восходов и закатов, птиц и т.д. Чем ближе вы к небу — на крыше, мосту или просто на балконе многоэтажки, тем выше шансы на хороший снимок.

4. Ходите в ботанические сады и парки

В Таллинне есть прекрасный ботанический сад и масса парков. И там, и там у вас есть безграничные возможности попрактиковаться в фотосъемки природных объектов. Надо только не лениться.

5. Ищите птичьи гнезда

Иногда горожанам везет, и птицы вьют гнезда чуть ли не у них на балконе. Но вообще птицы довольно скрытны и найти гнезда бывает нелегко. Ищут их обычно, наблюдая за маршрутом передвижения взрослых птиц, особенно в период строительства гнезда, то есть ранней весной — так проще заметить птах, несущих в клювах «строительный материал». После этого птиц не надо тревожить — дайте им время обжиться и обзавестись потомством.

Помните также, что брать в руки птенцов нельзя ни в коем случае, в зависимости от вида птицы, она может их даже покинуть после такого вмешательства человека.

6. Обращайте внимание на окружающую обстановку

Фотографируя цветы, животных или просто деревья, обращайте внимание на фон и вообще окружающую обстановку — она может как помогать, «оттеняя» природные снимки, так и мешать, будучи слишком яркой. Помните, что в городе довольно легко полностью сменить фон, просто взглянув на природный объект с другой стороны (не подходит при фотографировании внезапно появившихся белок или лис, разумеется).

7. Учитывайте передвижения объектов съемки

Дикие животные, даже живущие или забредающие в город, все равно боятся человека и вряд ли обрадуются вам, когда заметят. Поэтому передвигайтесь медленно и не делайте резких движений. «Взятки» в виде угощений неплохо работают, хотя в случае с дикими животными часто это приводит к весьма неожиданным результатам и заставит вас попотеть, причем в прямом смысле этого слова.

8. Ходите в зоопарк

Зоопарк — источник большого количества диких животных, птиц и насекомых, причем источник круглогодичный и на расстоянии поездки на машине или общественном транспорте. В Таллинне прекрасный зоопарк со множеством интересных животных, которые в добавок еще и намного спокойнее, чем обычные дикие звери, что поможет начинающим фотографам. Соблюдайте, впрочем, элементарные меры безопасности и не лезьте в пасть к тиграм в погоне за интересным кадром.

9. Тренируйтесь на кошках… то есть собаках

Собаки — отличные «тренажеры» для начинающего фотографа, который хочет снимать дикую природу. Они не опасны, подчиняются определенным командам, как правило, довольно фотогеничны и достаточно активны, чтобы преподать вам хороший урок и заставить стереть немало неудачных кадров. Фотографировать их надо, разумеется, не дома на диване.

10. Тренируйтесь дома

Хотя на самом деле начинать можно и дома — у вас наверняка есть комнатные растения различной степени пышности, а может быть даже кошка, собака, рыбки или хотя бы хомячок с черепахой. Начните с малого и сфотографируйте как-нибудь интересно их прямо сейчас. Например, один из простейших и часто забываемых приемов, одинаково хорошо помогающий получить интересную фотографию и хомячка, и ребенка — опуститься на их уровень (а не снимать сверху вниз). Дерзайте, и все у вас получится!

Приложение The Great Photo в App Store

Фотоакадемия в вашем кармане! Основы фотографии для начинающих и полезные инструменты для профессионалов.

＊ «Выбор редакции» более чем в 100 странах;
＊ Starbucks «Выбор недели»;
＊ Участник «App Store’s Amazing Apps & Games»;
＊ # 1 самое популярное платное приложение в 19 странах;
＊ # 1 самое популярное платное приложение в категории «Фото и видео» в 43 странах.

Несмотря на то, что в наши дни фотоаппарат есть у каждого, для получения действительно хорошего снимка по-прежнему требуются знания и мастерство.

С приложением Great Photo вы начнете изучать фотографию с практики: с помощью интерактивных уроков вы постепенно приобретете понимание основ искусства фотографии.

Мы познакомим вас с различными аспектами создания фотографий с помощью простых для понимания упражнений. Как настоящий друг, приложение будет указывать на ваши ошибки и хвалить ваши успехи.

Вы узнаете:
— Что такое экспозиция, как выбрать правильную экспозицию и что на нее влияет.
— Диафрагма. Его полная важность и все его эффекты для ваших фотографий.
— Скорость затвора. Вы сами решаете, остановить время или замедлить его. Мы даем вам ключ к пониманию этого процесса.
— ISO. Демонстрация того, как ISO влияет на экспозицию и шум изображения.
— Глубина резкости. Визуальное представление всеми любимого размытого фона.
— Объективы фотоаппаратов. Изучите разницу между фокусными расстояниями, сфотографировав красивую модель с помощью различных объективов;
— Баланс белого; что такое баланс белого и цветовая температура и как ими пользоваться;
— Основы студийного света; в чем разница между окружающим светом и заполняющим светом? Как правильно настроить свою первую схему освещения;
— Световые установки для студийных портретов; 10 основных световых схем для студийной фотосъемки со схемами источников света на основе данных;
— Studio light: профессиональный инструмент для выбора настроек студийного освещения;
— Студийный портрет +: еще 18 установок освещения студийного портрета.

Местный свет
Подробное руководство по освещению даст вам возможность оказаться на месте съемки в комплекте с послушной моделью и осветительным оборудованием.
Убедитесь сами, что значит снимать при искусственном освещении.
У вас будет доступ к более чем 1000 настроек освещения для ваших квестов, исследований и демонстраций.

Простой интерфейс, дружелюбная обстановка и наша личная команда моделей.
Начните свое фотографическое приключение с приложением The Great Photo и отправляйтесь на путь к лучшему снимку.

И желаю вам хорошего света!

Что делает фотографию отличной

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Практические инструкции Ссылки Семинары О нас Контакты

Секрет: что делает фотографию отличной
© 2013 KenRockwell.com. Все права защищены.

Руины, Сан-Диего, 28 июля 1996 года. увеличить.

Самый большой источник поддержки этого бесплатного веб-сайта — это использование тех или иных ссылок, когда вы получаете что-нибудь , независимо от страны, в которой вы живете, — но я не получаю ничего за свои усилия, если вы покупаете в другом месте.Я не NPR; Я не получаю правительственных раздаточных материалов и не провожу кампаний с обещаниями в поддержку своих исследований, поэтому, пожалуйста, всегда используйте любую из этих ссылок, чтобы узнать о лучших ценах и услугах, когда вы что-нибудь получите. Спасибо, что помогли мне помочь вам! Кен.

Июль 2013 г. Лучшие снимки Nikon Canon Fuji LEICA Все обзоры

Лучшие изображения: секрет простоты композиции FART Shadows Lighting

Регулировки — это не экспозиция для вашей камеры WB Не беспокойтесь: снимайте

Введение наверх

Введение Основные рекомендации по использованию производительности

Это самая важная статья на этом сайте.

Более важно, чем тысячи других, я попытаюсь объяснить элементы, из которых состоит отличная фотография.

Эти основы являются обязательными для всех художников.

Фотография позволяет любому создавать изображения без каких-либо художественных способностей или обучения: просто установите AUTO и вперед.

Ты не сможешь рисовать, если не учишься и не практикуешься. Изучая живопись, вас всегда учат структуре изображения.

Фотографировать может любой желающий. Формальные курсы фотографии редко, если вообще когда-либо, охватывают основы структуры изображения. Все, что они учат, — это техническая неразбериха, а это бесполезная трата денег, потому что камеры сегодня все равно делают за нас всю техническую работу.

Даже профессиональных фотографов редко учат основам структуры изображения, поэтому так много фотографий ужасны.

Отсутствие структуры — вот почему так много фотографий не попадают в нее.

Эта статья важна, потому что я надеюсь объяснить основные структуры, которые так важны для создания сильных изображений. Изображения, которые дают правильные основы, всегда заставляют людей сходить с ума, а те, у которых нет основ в порядке, скучны.

Вооружившись этой информацией, мы надеемся, что вы начнете узнавать элементы, которые делают изображения, заставляющие людей отвисать, завоевывают высшие награды на фотоконкурсах и являются первыми изображениями, которые редактор выбирает при покупке изображений.

Изучив эти простые основы, вы сможете делать потрясающие снимки, отмеченные наградами, с помощью любой камеры. Как только вы сможете это сделать, вам больше не нужно будет тратить столько денег на оборудование для камеры или таскать его с собой. Вы просто сделаете отличные снимки.

Основы наверх

Введение Технические характеристики Рекомендации по использованию

Каждое изображение требует базовой структуры.Без базовой структуры это просто еще одна скучная фотография.

Каждое изображение требует четкого композиционного порядка, чтобы оно привлекало внимание с расстояния в сотню футов.

Если он не может привлечь внимание на расстоянии, никогда не будет интересной фотографией, независимо от того, сколько мелких деталей на ней может быть. Детали не имеют значения, если за этим нет истории.

Причина, по которой мое изображение выше получило столько наград во многих странах и постоянно выбирается как одно из моих лучших, заключается в его сильной структуре.

Что это за структура? Это широкие основные цвета, формы и контрасты между светом и темнотой, в структуре которых лежат все другие, гораздо менее важные детали.

На этом изображении большой красный ромб посередине. Он окружен серо-голубым. Большой красный прямоугольник — очевидное позитивное пространство. Серо-голубой цвет вокруг него называется негативным пространством.

Красный выскакивает на вас, особенно если ставить перед синим. Красный делает это.

Я использовал сверхширокоугольный объектив. Сверхширокоугольные линзы темнеют в углах — эффект, называемый спадом. Это делает центр относительно ярче, добавляя акцента. Этот центральный акцент, помимо того, что он красный, привлекает внимание и притягивает за милю.

Вот что делает этот снимок победным. Ничто иное не имеет большого значения по сравнению с тем, как вас захватывает большой красный алмаз.

Все остальное имеет значение только после того, как оно попадется на глаза.

Это очень важно: если бы это изображение не бросалось в глаза, оно бы ничего не значило.

После того, как фотография привлекла ваше внимание, на ней должны быть детали, чтобы привлекать внимание. Это легко. На каждой фотографии есть детали. Проблема в том, как мало фотографий имеют какую-либо основную структуру, которая в первую очередь привлекает внимание.

В этом случае менее важными деталями являются желтый цвет, выглядывающий из-за красного, облака, падающие из центра, грязь на бетоне у ваших ног и арматурная сетка, выглядывающая из верхней части красной стены, по крайней мере, при печати в формате галереи.

Эта фотография, как и все хорошие фотографии, посвящена формам, цветам и балансам. Это не имеет ничего общего с тем, что на самом деле это была заброшенная, сгоревшая баня без крыши.

Приятно, что я снял это на пленку 4×5 дюймов, чтобы зрители могли видеть каждую деталь каждого мертвого жука на каждом кусочке краски на земле, но если бы прочная структура не привлекала внимание, зритель просто перейти к следующему изображению на стене галереи.

Большинство фотографов делают снимки, обращая внимание только на детали, но игнорируя гораздо более важные основы.Большинство фотографов даже не знают, что есть основы!

Эти основы представляют собой самые крупные, очевидные элементы света и тьмы, цвета и формы.

Вы должны правильно разобрать эту основную структуру, иначе у фотографии не будет основы, на которой она могла бы стоять.

Если бы я сделал этот снимок в черно-белом цвете, то контраст между красной стеной и синей не было бы практически нулевым. Синий часто светлее красного на этой фотографии, поэтому даже использование красного фильтра в черно-белом не дало бы мне того, что мне нужно, чтобы привлечь ваше внимание.В цвете красный цвет берет на себя ответственность и делает этот снимок успешным.

Вы должны иметь возможность расфокусировать глаза и смотреть на изображение с расстояния в сотню футов, а базовая организация элементов в кадре все еще должна быть очевидной.

Если ваше изображение исчезло как изображение размером с миниатюру, оно не имеет структуры. Это отстой. Если оно не выскакивает у вас в виде миниатюры, значит, вы сделали скучное изображение, независимо от того, насколько оно большое или детализированное.

Снимок выше по-прежнему захватывает людей, даже в виде уменьшенного изображения.В качестве эскиза люди хотят щелкнуть по нему и посмотреть, что происходит. Это не просто еще один серый квадрат.

Если он не поется в виде эскиза, никакое количество сшивок Photoshop, HDR или гигантских стежков не придаст ему большей структуры. Это все равно будет отстой, независимо от того, сколько времени вы тратите на свой компьютер. Вы должны сделать это прямо в своей камере.

Единственное, что вы можете сделать позже, — это жечь и уворачиваться. Это означает осветление и затемнение различных частей изображения, чтобы подчеркнуть то, что важно, и уменьшить то, что нет.

Фотографии без основы скучны. Изображение, будь то фотография, картина, эскиз или гигапан, не имеет смысла, если его основы не верны.

Причина, по которой так много фотографий так плохи, в том, что на них нет основной структуры. Плохие фотографии могут быть загружены деталями, но забудьте о больших, общих основах композиции, правильном освещении и цвете.

К сожалению, большинство фотографов слепы к основам, и только случайно, когда они объединяются, они получают хороший снимок.

Что еще более печально, так как очень мало фотографов обращают внимание на основы, даже когда у них действительно получается хороший снимок, они не знают, почему он хорошо выглядит, поэтому они не могут его воспроизвести.

Когда вы научитесь сначала искать основы и освоите основы композиции, вы сможете снимать что угодно и где угодно с помощью любой камеры мобильного телефона и уйти с изображениями, которые так нужны всем остальным.

Люди, слепые к основам, составляют подавляющее большинство людей, которые продолжают тратить больше денег на большее количество фотоаппаратов и никогда не получают лучших снимков.

Это основная базовая композиция, которая создает или разрушает изображение.

Дело не в теме

Вот еще один секрет: в фотоискусстве никогда не бывает предмета.

Это всегда о лежащей в основе композиционной структуре. Предметы, которые могут там присутствовать, выбираются потому, что они поддерживают или создают структуру, а не наоборот.

То, что субъект делает в реальной жизни, не имеет значения.На хорошей фотографии предметы выбираются так, чтобы передать формы или цвета, которые мы хотим создать для основного дизайна изображения.

То, что может выглядеть как дверь, на самом деле используется только потому, что это прямоугольник или два квадрата. Если снимать под углом, теперь это трапеция или усеченный треугольник.

Океанский лайнер? Если вы используете все это в успешной фотографии, это потому, что она используется как форма, которая работает со всем остальным в кадре.

Вот почему я известен как туалетный фотограф.Меня не волнует, каким может быть мой предмет в реальной жизни. Когда я ищу фотографии, я ищу формы и цвета. Часто бывает, что ванные комнаты и мусорные баки в конце дня освещаются ярким светом, поэтому, если они хорошо освещены, я снимаю их.

Настоящий предмет не имеет смысла, потому что подсознательный глаз вашего разума не может распознать его даже с расстояния в сотню футов.

Ваша фотография должна иметь достаточно прочную структуру, чтобы структура была очевидна для подсознания. Вот как вы захватываете людей, чтобы получить а-а-а-а.

Фактическая тема не имеет значения. Ваш выбор предмета должен быть сделан так, чтобы придать изображению сильный основной дизайн. То, что этот субъект является или делает сознательно, не имеет значения. Что касается фотографов, то на фотографиях используются исключительно большие цвета и формы, точно , как если бы вы вырезали эти цвета и формы из плотной бумаги для создания композиции.

Состав

При создании игнорируйте детали.

Обязательно исключите все, что не влияет непосредственно на изображение.

Когда вы сочиняете, смотрите только на самые смелые, широкие и самые простые линии и формы в вашем изображении в самом общем виде.

Я часто отворачиваюсь от искателя, чтобы увидеть его краем глаза. Это позволяет моему мозгу игнорировать детали и то, что может быть сознательным объектом, и, надеюсь, более четко видеть гораздо более важную основную структуру изображения.

Единственное, что имеет значение, — это жирные, широкие мазки. Это фотография, а не картина, поэтому детали позаботятся о себе сами.

Широких мазков не будет. Вы и только вы должны заставить их двигаться именно там, где вы хотите, прежде чем сделать снимок.

На изображении нет ничего того, чем кажется. Даже несмотря на то, что зрители могут сказать, что «эта вещь в углу — сапоги от дождя», при создании композиции вы используете желтую форму только по одной причине, кроме как в виде цветного пятна на вашем изображении.

При сочинении забудьте о теме. Вы используете каждый элемент изображения как композиционный элемент, точно так же, как вы раскладываете вырезанные листы плотной бумаги, чтобы получилась интересная композиция.

Переместите камеру вперед или назад, чтобы подогнать элементы под ваши нужды.

Двигайтесь влево или вправо, и особенно используйте забытое измерение движения вверх и вниз, чтобы переставить элементы в кадре так, как вы хотите.

См. Также Состав.

Только когда вы понимаете эти основы правильно, все остальное имеет значение.

Путь к проушине

Наш взгляд сначала привлекает самая яркая, или самая контрастная, или самая красочная часть изображения.

После того, как мы поймали взгляд, взгляд начинает блуждать вокруг и видеть, что еще можно увидеть.

После того, как вы поймали взгляд зрителя, вы должны убедиться, что он остается на вашем изображении и не выходит из него.

Не допускайте попадания деталей в углы и следите за тем, чтобы важные элементы не срезались краями кадра. Как мы передвигаем горы? Легко: поверните камеру или сделайте несколько шагов влево или вправо, чтобы переместить их относительно дерева в кадре.

Это одна из основных причин того, почему HDR и другие увлечения сшиванием и укладкой так плохи. Вам нужно потратить время на поиски лучшей позиции для удара. Никогда не тратьте 20 минут на многократную экспозицию, если вы не потратили как минимум вдвое больше времени на поиск наилучшей точки обзора.

Сохраняя углы темными, он не дает нашим глазам блуждать по краям. Не позволяя деталям попадать в углы, он также не дает нашим глазам покидать кадр.

Посмотрите на любую настоящую картину, даже на искусство мотеля. Вы увидите, что даже художники из мотелей знают, что нельзя сбрасывать детали с края кадра. Посмотрите на картины с природой, и вы обычно увидите, что листья на пруду волшебным образом выровнены так, что ни одна из них не срезается краем изображения. То же самое и с деревьями и камнями: не случайно их обычно раскрашивают так, чтобы они не пересекали края изображения.

Мы, читающие по-английски, обычно начинаем с верхнего левого угла и продвигаемся к нижнему правому. По крайней мере, мы читаем изображение слева направо. Странно, если машина едет налево; это наоборот.

Наши глаза в последний раз смотрят в темные области. Они попадают туда только в том случае, если изображение было достаточно хорошим, чтобы сразу бросаться в глаза, а затем иметь достаточно более светлых деталей, чтобы мы некоторое время оглядывались, и были достаточно хорошими, чтобы нам все еще было любопытно увидеть, что находится в тени. .

Другая причина, по которой HDR такой отстой, в том, что он устраняет свет и тьму. Полностью серое, постоянно загруженное изображение не имеет структуры и скучно.

Горение и уклонение

Самым важным редактором изображения, кроме кадрирования, является выборочное осветление и затемнение, называемое осветлением и затемнением.

Осветлите те части изображения, которым вы хотите сделать акцент и которые вы хотите привлечь внимание в первую очередь.

Затемните части изображения, которые не имеют отношения к делу, или отведите взгляд от важной части.

Как сделать углы темными, чтобы глаза не отвлекались? Как за счет такой компоновки изображения, так и за счет затемнения краев отпечатка позже в темной комнате. Ансель Адамс назвал эту важную технику «выжиганием кромок».

Всегда будьте осторожны в своем сжигании и уклонении. В тот момент, когда становится очевидно, что вы его использовали, фотография становится мусором. Эффект будет самым сильным, когда вы сохраните его достаточно тонким, чтобы оставаться в подсознании.

Я обычно использую половину силы того, что я сначала думаю, что хочу использовать, когда сжигаю и уворачиваюсь. В противном случае, если это станет очевидным, и эффект разрушится.

Отвлекающие факторы

Когда США снова вторглись в Ирак в 2003 году, президент Джордж Буш был предельно ясен: либо вы на нашей стороне и вносите свой вклад в поддержку аннексии Ирака коалицией, либо вы — враг . Другими словами, нейтральных сторон нет.Если страна чувствует, что может игнорировать помощь коалиции и держаться подальше от нее, она только что сделала себя врагом Соединенных Штатов.

Фотографии такие же. Все, что непосредственно не помогает композиции, отнимает у нее. Это похоже на редактирование: чем меньше слов вы используете, тем лучше письмо.

Детали, которые не добавляют общей структуре изображения, делают его слабее. Видите надоедливое дерево в небе слева? Я не имею ничего общего с остальным изображением.Я всегда обрезаю это, иначе глаза зрителя будут возвращаться к нему, что отрывает взгляд от изображения. Это отвлечение, которое ухудшает имидж.

Если вы не видите, насколько хуже изображение с силуэтом дерева на нем, закройте левую часть изображения, чтобы удалить его, и оно станет вдвое сильнее.

Перфорация

Лучшие изображения имеют изюминку.

Кто хочет послушать анекдот или посмотреть фильм без хорошего финала?

Изюминка — это то, что вы обнаружите, осмотрев изображение.

Изюминку не нужно скрывать. Изюминка может быть такой же простой, как ряд солдат, а один в конце делает или носит что-то другое.

Двойные перфораторы

Все поставили фотоаппарат перед ярким дверным проемом и ждут, когда пройдет кто-нибудь интересный.

У каждого любителя есть красивые фотографии уличных сцен с умно поставленным человеком или проезжающей тележкой.

И что? Это небольшая изюминка.

Единственная изюминка — это что-то простое, как фотография окна поезда, а на последнем кто-то смотрит. Подумаешь.

Двойная изюминка — это когда что-то на фотографии реагирует на что-то еще на фотографии.

Например, у такого мастера, как Джей Мейзел, есть фотографии, на которых у вас есть окно поезда с обязательной изюминкой человека, смотрящего в одно окно, но затем вы заметите, что кто-то в соседнем вагоне смотрит назад в удивленном ответе первому!

Жест

Жест означает положение рук.На изображении жест может также означать то, что сказано положением неодушевленных предметов, имитирующих наши руки или лицо.

Жест — это фотография, на которой кто-то делает смешное лицо в ответ на что-то еще, происходящее в кадре. Например, на хорошей фотографии вы сначала замечаете что-то странное, а затем замечаете, что кто-то на фотографии реагирует на это. Это и внимание к жесту, и изюминка.

Жест применяется к неодушевленным предметам.Вы можете найти аранжировки вещей, которые предполагают одни и те же вещи, которые можно выразить лицом и руками.

Аниматоры знают, как положение рук и бровей может сказать все. Если вы найдете композиционные элементы, которые имитируют их, ваши фотографии могут выразить те же эмоции.

В большинстве случаев жест относится к мимике и мимике рук.

Цвет

О цвете написано книг.Сходите в свою библиотеку или художественную библиотеку и прочтите их. Я коснусь здесь только основ. У меня есть еще одна страница о цвете.

Теплые цвета, красный, оранжевый и желтый, кажутся приближающимися к зрителю. Наши глаза в первую очередь привлекаются к ним.

Холодные цвета, зеленый, синий и фиолетовый, уходят от зрителя.

Самый простой способ сделать изображение трехмерным — поставить оранжевый объект на синем фоне. Фильмы делают это постоянно.

Поместите оранжевый на синий, и он выйдет вперед.

Поместите красное здание на синее, как я, и красное выйдет и поразит вас.

Цвета должны гармонировать. Есть миллион способов проанализировать это, но как фотографу это легко. То, что хорошо выглядит, хорошо. Художникам сложнее, так как им нужно создавать и синтезировать цвета, исходя из собственного воображения.

Цвета имеют тенденцию быть гармоничными, когда у вас есть два цвета, сбалансированные с противоположных сторон цветового круга.Вы можете придумать два варианта одного и того же цвета, уравновешивая другой противоположный цвет. Вы можете попробовать использовать три цвета, равномерно распределенные на цветовом круге.

Я прост: мне нравится ярко-оранжевый, освещенный поздним послеполуденным солнцем на фоне темно-синего неба.

Теплые цвета вызывают у нас раздражение.

Холодные цвета умиротворяют.

Следите за своими глазами и прочтите много книг, если хотите знать формальный анализ.

Если вы снимаете в цвете, вы должны, обращать внимание на цвет. Нельзя просто снимать в цвете и ожидать, что цвета получатся волшебно чудесными. Вы должны их искать.

Художники смотрят на мои работы и понимают, что предмет — это сами цвета.

Если цвет не добавляет изображению, не снимайте цвет. Снимайте в черно-белом режиме.

Не снимайте в цвете, потому что это то, что ваша камера делает по умолчанию. Если вы не собираетесь активно воспринимать цвета, не стреляйте в них.

Освещение

Освещение — важнейшая техническая проблема в фотографии. Профессиональные фотографы обращают на это пристальное внимание, а любители, к сожалению, игнорируют его.

Для наших целей освещение вносит наибольший вклад в свет и тьму, цвета, формы и линии.

Направление света и тени определяет наши линии и формы.

Линии, цвета, формы, светлые и темные — 99% нашего изображения.Освещение — это все.

Закройте один глаз

Жизнь трехмерна. Он не только трехмерен, но и имеет звуки, запахи и многое другое.

Чрезвычайно сложно уместить жизненный опыт в плоский прямоугольный принт.

Я люблю фотографировать вокруг деревьев и природу, за исключением того, что есть одна большая проблема: мы любим снимать вокруг них из-за 3D-эффекта, но поскольку наши фотографии плоские, мы не можем это запечатлеть.

При съемке всегда не забывайте закрывать один глаз при просмотре любой потенциальной сцены.

Закройте один глаз, и внезапно сцена, наполненная деревьями, кустами, скалами и природой, превращается в скучную массу дерьма. Так в лучшем случае будет выглядеть ваше фото.

Не двигайтесь, глядя одним глазом. Если вы сделаете это во время ходьбы, ваш мозг все равно поймет это и воссоздает трехмерное изображение.

Остановитесь, постойте, закройте один глаз, вытяните руки, чтобы получился прямоугольник, и так в лучшем случае может выглядеть ваша фотография.

Довольно скучно, а? Извините за дождь на вашем параде, но это еще одна причина, по которой снимки природы у большинства людей выглядят так плохо.

То, что выглядело великолепно для их стереозрения, не было составлено с использованием каких-либо композиционных элементов, которые могли бы привести к интересному изображению. Как только трехмерный эффект удален, он превращается в беспорядочную мешанину мусора.

Если вы не забываете смотреть одним неподвижным глазом, вы можете научиться передавать изображения, которые не будут работать как плоские фотографии, и научиться находить объекты, которые будут работать как четкие изображения.

Это важно: пропустив то, что, как вы теперь знаете, будет выглядеть ужасно, вы начнете получать гораздо больший процент хранителей. Со временем вы научитесь лучше распознавать, что делает хранителя, и начнете выполнять гораздо больше хорошей работы.

Когда природа выглядит унылой, если смотреть на нее одним глазом, начните составлять композицию так, чтобы что-то сказать. Когда вы сможете это сделать, вы станете фотографом.

Никогда не подражать

Никто не может так хорошо быть Анселем Адамсом, Джеком Дикингой, Джеем Мейзелом, Дэвидом Мюнчем, Ричардом Аведоном или кем бы то ни было, как они.

Даже не пытайся.

Только ты можешь быть собой. Ни один из них никогда не сможет быть вами так хорошо, как вы.

Самая большая разница между ними и вами или мной в том, что они перестали беспокоиться о технике и приложили все усилия для поиска хороших изображений. Дэвид Мюнч даже не ищет образов, он просто выходит без предвзятых представлений и идет туда, где, как ему кажется, его направляют. Мюнч уделяет большую часть своего внимания улавливанию любых сигналов, которые он улавливает с ландшафта.Все они выходят непредвзято и видят то, что видят.

Ведущие фотографы никогда не выходят с навигационными координатами, пытаясь найти то же место, что и раньше.

Винтовое соглашение. Это самый быстрый способ получить скучные изображения. Никогда не пытайтесь снимать что-либо, основываясь на том, что, по вашему мнению, может хорошо сыграть в конкурсе или может понравиться другим людям.

Следуйте за своей страстью и азартом. Снимайте то, что вам нравится.Если вы можете запечатлеть собственное волнение, у вас просто хорошее изображение.

Подумайте вот о чем: если парень, который сделал снимок, которым вы восхищаетесь, не начал с распечатки карты GPS, как вы думаете, что вы добьетесь большего успеха, когда доберетесь туда в других условиях? Ребята, которые снимают природу, знают, что свет и условия гораздо важнее места. Если они все же найдут место, которое им нравится, им, возможно, придется ждать годами, чтобы получить там правильный свет.

Не ожидайте, что за две недели отпуска вы сможете подъехать к одному и тому же месту и дублировать годы ожидания.Эти парни находят свои фотографии, глядя на то, что перед ними, а не на карту. Когда наступают великолепные условия, они стреляют в то, что перед ними в момент.

Ты не можешь вернуться

При благоприятных условиях стреляйте.

Чем больше вы научитесь наблюдательности, тем больше вы поймете, что ничто не остается неизменным даже на минуту.

Освещение меняется, и перед объектами подъезжают машины.Люди садятся перед вами или уходят.

Если вам придется возиться со штативом, вы мертвы.

Стреляй сегодня. Стреляйте СЕЙЧАС. Ты не сможешь вернуться на следующей неделе.

Свет никогда не будет прежним.

Возможно, здания там не было.

Снимок вверху страницы?

На следующий день перекрасили. Этих цветов больше никогда не будет.

Ничего страшного: просто держите глаза открытыми, и всегда есть новые, лучшие вещи, которые можно снимать.

ФАРТИНГ

Обязательно ПУДУТ перед каждой картинкой.

Сводка

Если вы научитесь правильно определять основную композиционную структуру ваших изображений, вы будете делать гораздо лучшие снимки, чем когда-либо делал большинство фотографов.

Большинство фотографов просто наводят и снимают и надеются, что что-то получится. Независимо от того, насколько продвинуто их оборудование и насколько экзотично месторасположение, игнорирование основных элементов дизайна приводит к скучным фотографиям, не более чем бездумным снимкам.

Уделяя пристальное внимание основным формам и формам, составляющим ваше изображение, ваши изображения будут стоять над остальными.

Фотографии всегда содержат детали. Это делает камера.

Камера не может составить основу вашего изображения. Вы и только вы должны это сделать.

Если вы разберетесь с основами, вы сможете делать отличные снимки с помощью любой камеры.

Если вы не обращаете внимания, вы будете получать грязные изображения с каждой камерой, поэтому большинство новичков продолжают тратить больше денег на большее количество камер и получать те же результаты.

Я обращаю внимание на положение камеры. Даже доли дюйма (миллиметры) могут испортить фотографию.

Вы не можете сделать ничего из этого после того, как сфотографировали.

Если вы хотите попробовать HDR или другие глупые махинации с укладкой или сшиванием, будьте очень уверены, что вы уже достаточно мастер, чтобы точно знать, где и когда шлепнуть штатив, поскольку, если вы не поймете это правильно, ничего не получится. будь хорошим.

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете что угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта и, следовательно, для моей семьи. В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую , лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение, только если вы PayPal мне 5 долларов.00 за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за чтение!

Мистер и миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Дом Пожертвовать Новый Поиск Обзоры в галерее Практические руководства Ссылки Семинары О контакте

Как делать отличные фотографии

Домой Пожертвовать Новый Поиск Обзоры в галерее Практические руководства Ссылки Семинары О контакте

Как делать отличные фотографии

~ или ~

«Все, что вам действительно нужно, чтобы узнать о фотографии
Что В Ручье не учили «

© 200-20128 Кен Роквелл.com. Все права защищены.

Также на французском, немецком, русском, португальском и корейском языках

Мой самый большой источник поддержки — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете или , независимо от страны, в которой вы живете. Спасибо! Кен.

Июль 2012 Лучшие снимки Nikon Canon Fuji LEICA Все обзоры

Радио Интервью и подкаст

Как что-нибудь делать с фотографией

Как получить отличный цвет

Важность Сроки

Плохие отзывы — это хорошо

Будьте собой

ВВЕДЕНИЕ

«Фотография — это сила наблюдения, а не приложение технологии.»Кен Роквелл.

Как я сделал все свои лучшие снимки? Заметив что-то круто и фотографирую. Важная часть — это что-то замечать Круто. Сделать снимок несложно.

Ваш камера НИЧЕГО не имеет отношения к созданию отличных фотографий . Вы, конечно, должны овладеть техникой, но это всего лишь обуза для уйти с дороги, чтобы освободить себя, чтобы взяться за действительно сложную часть. Сложнее всего сказать что-то своими изображениями.

Фотография это искусство. Это абстрактно. Поэтому многим людям сложно понять. Легко и лениво думать, что фото делает фотоаппарат. Легко обвинить фотоаппарат в плохих фотографиях. Когда тебе станет лучше вы поймете, что вам было бы лучше уделить больше внимания к вашим изображениям и меньше к вашей камере.

Все камеры, особенно цифровые, предлагают примерно такое же качество изображения в реальном использовать. Реальная разница в том, насколько легко или возможно сделать потребовались корректировки, чтобы получить достойные фотографии в разных типах реальное состояние. Тестовые таблицы, снятые в контролируемых условиях полностью игнорировать реальный мир и сравнивать только производительность для одного ограниченного аспекта производительности при одной комбинации условий, поэтому эти тесты не имеют ничего общего с тем, как твои фото смотрят. Вот почему я игнорирую отчеты лабораторных тестов и просто пытаюсь для себя.Лабораторная работа полезна для сортировки мелочей, иначе невидимы между аналогичными камерами в реальной фотографии, и это Это.

Фотография это как гольф. Они оба забавны, популярны и требуют некоторого оборудования. Очень немногие люди могут заставить других заплатить им за то, чтобы по той же причине. Каждому требуется целая жизнь постоянной практики, чтобы получить все лучше и лучше постепенно. Большинство игроков в гольф играют десятилетиями и никогда не попади в дырку в одном.Фотография сложнее, чем гольф. Почему кто-то надеется когда-нибудь сделать идеальную фотографию?

ТЕРПЕНИЕ

Вы не может быть по расписанию. Вы должны выйти, осмотреться и подождать свет и вдохновение.

Многие отличные снимки делаются только после многих лет наблюдения за объектом, определения того, когда он выглядит лучше всего, и возвращения, чтобы сфотографировать его в наиболее зрелищном виде. Вот как настоящие фотографы делают что-либо необычным.

Если вы путешествуете с не фотографами, вам придется ваше расписание прямо, так как вы будете снимать в нормальном режиме люди ужинают или все еще спят утром.

I мне трудно, если кто-то ожидает, что я вернусь по какому-либо расписание. Вы находитесь в прихоти природы и своей собственной блестящие безумные идеи и реализации. Иногда ты вернешься через 10 минут, в других случаях вы можете отсутствовать всю ночь, если у вас взволнован чем-то.

Вы калечить себя, если кто-то ожидает, что вы вернетесь в определенное время. Я сделал все, что мог, когда позволил группе идти вперед, и продолжил работать над чем-то, что меня волновало.

Brilliance не работает по расписанию.

ДЕРЖАТЬ ГЛАЗА ОТКРЫТЫМИ

«Композитон — лучший способ видеть». Эдвард Уэстон.

Вы видите больше если ты ищешь.Чем больше смотришь, тем больше видишь достойного фотографирования. Если вы не думаете и не смотрите, вы пройдете мимо некоторых самых необычных возможностей.

Например, Я жил в настоящем Беверли-Хиллз с 1995 по 1998 год. Я был на Клене. Драйв, та же улица, что и Джордж Бернс. Я никогда не видел звезд. я увидит их в списке как живущих в Беверли-Хиллз при чтении некролог, и замечание «как насчет этого!», никогда не видел их даже если они жили в квартале отсюда.Я бы редко их замечал, когда Я был в студии весь день, каждый день. Почему? Мне было все равно, и Я их не искал. Если бы я была туристкой или домохозяйкой, читает журнал People и нашел актеров интересными, я уверен, что я бы видели звезды несколько раз в день. Когда у меня были гости, они повсюду видел актеров.

Актеры были повсюду, но я никогда не видел их. Другие сделали. Если вас что-то волнует, вы это увидите.Если ты этого не сделаешь, ты не будешь. Лучшие фотографии не очевидны. Отличные возможности для фото не выделяйтесь, если не смотрите. Вот почему они называются возможностями: как и любую другую возможность, вы должны обращать внимание на узнайте их.

Возможности фото везде. Обратите внимание, держите глаза открытыми и ищите их.

КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТЬ

Создание это одиночный акт.Я не могу создавать фото, если меня отвлекают, смотрят или задавали вопросы. Мне нужно выйти самому и сосредоточиться.

Это Хорошо выйти и сфотографироваться группой. Вы должны разделиться и стреляйте самостоятельно, как только доберетесь до цели. В противном случае все в группе заканчивается одинаковыми посредственными кадрами. Разделитесь и посмотрите, что вы видите, затем встретимся в конце, чтобы немного пообщаться.

СТРАСТЬ

Фотография передает страсть и вызывает возбуждение в уме и теле другого человека.Если вас не волнует предмет, тогда результаты не выйдет за рамки основ. Забота глубоко, и происходят невероятные вещи. Плевать, и о тебе быстро забывают.

«Если Что-то сильно чувствую, фотографирую. Я не пытаюсь объясни это чувство «. Ансель Адамс.

Фотография это искусство передачи страсти. Вы должны быть увлечены что бы вы ни фотографировали. Если вы увлечены, вы получите отличные результаты, если вам все равно, вы этого не сделаете.

А фотография не о технике. Фотография что-то сообщает, будь то идея, концепция, чувство, мысль или что-то еще, в общем чужой человек. Чтобы фотография была эффективной, вы должны четко понимать что вы общаетесь. Ансель Адамс сказал: «Нет ничего хуже, чем резкая фотография расплывчатой ​​идеи. «Очень важно, чтобы ваша идея, мысли или чувства должны быть кристально чистыми на изображении. Просто указывая на дорогая и мастерски настроенная камера ни на что не годится. хорошее фото.Зная, что вы говорите, и говорите это громко и ясно это то, что делает образ, который запомнится людям. Если это ничего не говорит вам он скажет еще меньше другим.

» доказательство того, что пудинг есть в еде. «Сервантес, Дон Дон Кихот , 1605. Сервантес замечает, что это конечный результат, а не процесс. это имеет значение.

Аналогично, оборудование не имеет к этому никакого отношения.Ремесло просто способ освободить вашу способность общаться, а не общение сам. Многие мужчины винят свои недостатки в оборудовании и думают, что что простая покупка большего количества решит проблему, освобождая их от необходимость тратить драгоценные умственные усилия на что-либо иное, кроме покупка дополнительного оборудования. Вы бы рассмеялись вдвое, если бы увидели письмо, которое я получил с этого сайта: 99% от мужчин, которые думают, что все они нужно потратить немного денег, и эти отличные изображения будут просто наливаться вперед.Вам нужно принять активное участие и серьезно отнестись к своим чувствам. Вам не нужны деньги или больше оборудования, чем у вас уже есть. Черт возьми, я использую убогие точки и снимаю, и тоже получаю отличные снимки.

Аналогично вам нужно тратить на это время почти каждый раз. Вы обычно не можете сделай это всего за 5 минут и сделай достойную работу. Странно сколько раз Я в популярном месте, где я увижу десяток разных туристов, сделать щелчок и исчезнуть, пока я все еще пытаюсь сосредоточиться, чувствую и пойми, что я собираюсь сделать.Обычно не стоит торопиться эти вещи!

Это все в вашем уме и воображении.

Один не может просто продолжать делать то же самое. Нужно постоянно вводить новшества и откройте для себя новые способы делать то, что вы делали. Увидеть и почувствовать вещи с разных сторон и по-разному.

Нет И наконец, вам нужно продолжать делать это с тем же предметом. В Чем лучше вы знаете свой предмет, тем лучше будут ваши результаты.

Скульптор Лучше всего об этом сказал Генри Мур: «Искусство — это выражение воображения, не воспроизведение действительности ».

Фотограф Эллиот Портер сказал: «Истинное искусство — это всего лишь выражение нашей любви. природы »и« Настоящее произведение искусства — творение любви, любовь к предмету в первую очередь, а во вторую — к средней «.

Чарльз Шилер сказал: «Фотография — это природа, которую можно увидеть глазами вовне, живопись от глаз внутрь.Фотография неизменно фиксирует одно изображение, в то время как рисование записывает множество изображений произвольно Режиссер художник ».

А даже Альберт Эйнштейн предлагает: «Воображение важнее, чем знания ».

А хороший фотограф делает отличные снимки с одноразовой камерой, потому что она знает его пределы и знает, как его использовать. С другой стороны, много плохие фотографии делаются каждый день на очень дорогие фотоаппараты людям, которым не хватает энтузиазма и видения, независимо от того, насколько технически навыки, которыми они обладают, и насколько резкие их линзы.

человек писать романы, а не на пишущие машинки. Так почему некоторые люди думают о покупке другая камера или изучение всех выдержек поможет им сделать изображения лучше? Люди делают фотографии, а не фотоаппараты. Твой выбор камеры не имеет НИЧЕГО общего. НИЧЕГО ТАКОГО.

«Фотография вносит порядок в хаос «. Ансель Адамс.

Живопись это искусство включения. Фотография — это искусство исключения.Пытающийся «втиснуть все» — гарантия плохого качества фотографии. Все, что не способствует фото отвлекает от него. Храните свои изображения чисто и просто.

Меньше Больше; чем меньше в кадре, тем ярче изображение. Простота — это сильная добродетель.

я собираюсь потратить несколько разделов на объяснение того, что не важно . Если вы уже это понимаете, переходите к важным разделам. начиная с любопытства.«

ИНТИМАЦИЯ

Очень важно знать все нюансы вашего оборудования. Вам нужно точно знать, как он реагирует на каждую ситуацию. Когда вы смотрите на естественную сцену, вам нужно предвидеть конечный результат. Вам нужно точно знать, как ваше оборудование интерпретирует реальность.

Зная это, вы можете быть уверены, что каждая сделанная вами фотография будет выглядеть так, как вы хотите. Вы будете точно знать, как рендерится (выглядят) фотографии, и сможете соответственно вносить изменения в сцену.

Невозможно использовать пять камер и хорошо их знать. Используйте одну камеру, один объектив и одну пленку и узнайте все нюансы. Не тратьте время на погоню за каждой новой камерой: если вы это сделаете, вы никогда не научитесь достаточно хорошо, чтобы создавать отличные изображения, кроме случая.

1.) НАЧАЛО РАБОТЫ

Не пока ничего не куплю. Вы можете создавать великолепные изображения с ЛЮБОЙ камерой. Слишком много людей думают, что покупка фотоаппарата — это первое, что нужно сделать на поиск отличных изображений.Мне нужно объяснить, что это действительно последнее. У некоторых из нас есть модные камеры, потому что мы богаты, и эти модные камеры сделать фотосъемку более удобной. Они не имеют отношения к финалу качество изображений.

Без разницы у вас есть все, что вам нужно, даже одноразовые фотоаппараты или одноразовые фотоаппараты. Думая, что вам нужно больше, вы пропускаете вещи сегодня, потому что беспокоитесь что «если бы у вас был …»

«Необходимость это не факт, это интерпретация.»Фридрих Ницше.

Перейти возьмите уроки искусства, рисования, рисования и дизайна в вашем местном сообществе колледж. Научитесь видеть. Вы можете начать с чтения предлагаемых мной книг об искусстве и композиции. Я никогда не ходил на уроки фотографии. Все учатся по-разному; Я учусь, читая, делая и видя.

фотографы, чьими работами я восхищаюсь чаще всего, бывшие художники или по крайней мере, люди, специализирующиеся в искусстве; не люди с компьютером, инженерия, научные или технические степени в фотографии.

Спросить художников за помощь, когда вы начинаете. Спросите их, как увидеть и показать им ваши изображения и спрашивайте предложения. Они увидят то, что вы еще этого не сделали, и это поможет вам открыть глаза на создание лучших изображений.

Избегайте друг, сосед или коллега, который работает с компьютерами, наукой или инженерия и всегда говорит о камерах. Страсть этих людей обычно только для самих фотоаппаратов или компьютеров, не о фотография или искусство, или визуальное выражение своего воображения.Остерегайтесь людей, которые предпочитают говорить об инструментах, а не на самом деле делать фотографии. Тысячи людей смотрят спорт по телевизору и может бесконечно говорить о спортивной статистике каждого спортсмена, который занимается профессиональным спортом. Вы хотите поговорить с редким парнем кто на самом деле это делает.

Аналогично, забудьте про Интернет. Для начала вам понадобится гораздо больше глубины, чем поверхностный процедуры, опубликованные в Интернете и опубликованные на моем веб-сайте.Я бы с удовольствием чтобы помочь вам лично, так как это слишком сложно, чтобы понять по электронной почте. Обучение — это двусторонний процесс, а не серия односторонних электронных писем или веб- чтение.

Также будьте осторожны: Интернет все еще перегружен техническими специалистами кто это придумал. Это последних человек, от которых вы хотели бы чтобы учиться, поскольку они обычно фетишисты оборудования, а не художники. Они чаще всего публикуют веб-сайты или тратят свои время в фото-чатах и ​​группах пользователей.Остерегаться.

Обсуждение профессиональным фотографам, а не любителям и любителям. Если вы этого не сделаете знаете профи, загляните в «Желтые страницы» или спросите у профессионала фотолаборатория. Некоторым профессиональным фотографам действительно нравится их работа и будет часами говорить вам на ухо, если вы вежливо спросите.

Найти люди, фотографиями которых вы восхищаетесь, и спрашивайте их. Найдите людей, чье искусство вы восхищайтесь и спрашивайте их тоже. Избегайте коллекционеров фотоаппаратов и людей, которые владеют много дорогих фотоаппаратов.Не разговаривайте с тем, кто может говорить бесконечно о кинотехнике, но кто никогда не делал фотографии, которыми вы восхищаетесь. Поговорите с этими инженерами, и вы будете так взволнованы, беспокоясь о своих камера, из которой никогда не выйдешь и сделаешь хорошие фотографии.

Попробуйте Nikon School — это дневное слайд-шоу, которое стоит 100 долларов, когда я взял его в 2001 году. Он покрывает больше в первый же час. чем большинство фотокурсов преподают за семестр. Обращать внимание!

Ты знаешь лучшее уроки брать? Забудьте о модных школах.Просто найдите свое местное сообщество колледж или программа обучения взрослых. Там вы найдете учителей, которые действительно наслаждайтесь тем, что они делают, и поделитесь с вами миром, если вы просто попросите. Более того, эти классы никогда не превышают 100 долларов, если не бесплатные, в зависимости от на вашем местонахождении.

Не тратить слишком много времени на изучение «фотографии». Самое «фото» занятия просто тратят ваше творческое время на возню с устаревшими концепциями диафрагмы и скорости пленки.Редко они учат тебя творить изображения, которые вы действительно хотите.

Важно хорошо владеть техническими концепции, но это только отправная точка.

Люди тратят слишком много времени на снаряжение и технику. Они полностью забывают, что владение техникой и оборудованием — это всего лишь первый шаг на гораздо более долгом пути к созданию великолепных изображений.

I учат фотографии совсем не так, как старые пердуны.Во-первых 150 лет, которые были примерно с 1835 по 1985 год с введением первых реальных экспонометров Matrix (в отличие от обычных световых метров), нужно было обуздать массу неуклюжих технических неудобств прежде, чем можно было вообще произвести какую-либо фотографию. Поскольку это было только около десяти лет назад многие камеры знают, как правильно настроить себя в широком диапазоне условий, многие старожилы до сих пор не научились что для большинства людей можно полностью игнорировать настройки камеры.Это да, я обычно снимаю с автофокусом и программирую автоэкспозицию в любое время Я могу!

Это грустно, когда люди просят меня предложить камеру, которая соответствует жалким требованиям для начинающих фото-классов, которые обычно требуют полностью устаревшего ручная камера. Боже, убегай с этих занятий и научись любить ваша точка и стрелять. Автоматика хороша: камера не думает для вас, это просто установка рудиментов фокуса и экспозиции, которые редко требуют творческой мысли.Автоматические камеры освобождают ваше творчество соки, чтобы сконцентрироваться на важном, а именно на тепле, страсти, огонь, композиция, выражение и освещение.

I предложить выйти и попытаться аккуратно выразить свои чувства и посмотри, что получишь. Как только вы познакомитесь с вещами, вы, возможно, захотите обратитесь за техническим советом к тому, кто действительно знает. Это важнее найти то, что вам нравится, и попытаться передать которые сначала стреляют через изображения.

2.) ЗАБЫВАЙТЕ ТЕХНИКУ

«I я , а не ученый. Я считаю себя художником, который нанимает определенные методы, чтобы освободить мое зрение «. Ансель Адамс в своей» Автобиографии «, стр. 254

Беспокойство о ручных настройках экспозиции и технике отвлекает вас от вашего страсть, как если бы ваш любовник остановился, чтобы ответить на звонок в середина жаркой беседы один на один.

Многие люди до сих пор ошибочно думают, что освоение таких простых вещей, как затвор скорость и глубина резкости — вот все, что нужно знать о фотографии. Это так же мало связано с фотографией, как ремонт пишущей машинки. чтобы написать роман. Они нужны зол , и по нет означает центральную точку.

Для камеры большего формата, такие как 120 и 4×5, вам, вероятно, придется научиться техники, потому что эти камеры не производятся в достаточном количестве для своих производителей, чтобы оправдать усилия по их автоматизации, но для 35-миллиметровые и цифровые почти все фотоаппараты могут делать это сами лучше, чем большинство людей, которые настаивают на том, чтобы вы установили камеру вручную.Не надо беспокоиться о технике, если только в этом нет необходимости. Большая часть того, что вы видите в моих галереях, снято в программе в автоматическом режиме . Скажи это вашему учителю фотографии.

Часы вон, я знаю людей, которым нравится дурачиться с настройками на их взгляд камеры. Это нормально, но не позволяйте этому вводить вас в заблуждение. слишком сильно об этом беспокоюсь. Начните с автоматической камеры, чтобы вы узнали важные моменты того, как в первую очередь выразить свои чувства.Вы можете узнаю f / останавливается позже.

Старый пердуны любят чувствовать себя важными, заставляя вас думать, что они нужны вам, чтобы научить вас секретам возиться с камерой. Они попытаются убедить вас, что вся эта чушь нужна для того, чтобы делать фотографии. Они будут настаивать на том, чтобы вы зря тратили время на ручную экспозицию. настроек, и если вы достаточно глупы, чтобы в это поверить, вы также потратите все время беспокоиться о том, какой объектив резче, вместо того, чтобы ваше собственное сольное шоу в The Уитни.

Там это 150 лет фототехники, запрограммированной в вашей 35-мм камере. Используй это.

Мой Предлагаем начать с 35-мм зеркальной фотокамеры, настроенной на матричный замер, программа автоэкспозиции и автофокуса! Ваши изображения действительно будут лучше чем бесстрастные люди, которые тратят время на ручные методы, потому что большинство камер имеют лучшее программное обеспечение, чем большинство фотографов делать! Ваша современная зеркальная камера, вероятно, использует систему зон для расчета экспозиции, что очень немногие фотографы понимают.

Нравится что вы видите на этом сайте? Большинство моих фотографий сделаны в этих автоматических режимы, если условия не диктуют что-то другое. Раньше я использовал все ручные настройки и мои фотографии были скучными, потому что я упустил волшебство моменты.

Я объясните, что вам действительно нужно знать о технической стороне самый низ этой страницы.

Вы нужно беспокоиться о видении, ощущении, композиции и освещении, а НЕ о f / останавливается, когда вы начинаете.

Да, технические способности, по сути, виртуозность абсолютно необходимы для успешного фотография, однако это умение не более чем обязательное необходимое условие, с помощью которого можно будет делать отличные фотографии. К счастью большая часть этой беглости сегодня встроена в автоматизированные камеры, что делает мастерство намного проще. Одно лишь техническое мастерство не дает хороших фотографий, это просто одна из необходимых частей.

3.) ВАША КАМЕРА НЕ ВАЖНА

Честный. Если вы мне верите, просто переходите к следующему разделу. Если вы этого не сделаете, тогда прочтите остальную часть этой обязательной страницы здесь.

Если вы настаиваете на выйдя сегодня и купив камеру, см. мою страницу здесь, чтобы узнать о недорогих 35-миллиметровых камерах, а здесь — цифровые фотоаппараты.

4.) ЛЮБОПЫТНОСТЬ

Фотография предметы, к которым у вас есть настоящее любопытство.Вы должны их найти интересно, если вы хотите, чтобы люди, которые видели ваши работы, находили их интересными, тоже.

5.) СЛЕДУЙТЕ СОБСТВЕННОМУ ВИДЕНИЮ

Не следуйте за гуру, учителями, мной или кем-либо еще.

Ты никогда не будешь лучше, чем кто-нибудь еще на то, чтобы быть ими. Никто не будет лучше в том, что сделал Ансель, чем Ансель, и точно так же, никто никогда не будет лучше делать то, что делаешь ты. чем ты.

Be сам. Покажи свои увлечения. Не пытайтесь копировать чужое.

Вы нужно выходить на улицу, быть собой, и ваш собственный стиль будет развиваться. Никогда, никогда не думайте, что если вам нравится что-то, что делает кто-то другой, вы должны делать то же самое.

Найти то, чем вы увлечены, и исследуйте это. Если вы получите на статуэтках, мусорных корзинах, стариках или красивых обнаженных девушках. колпаки или узоры, оставленные шинами при очистке снега или сточных вод растения или милые зверюшки, иди сфотографируй их.

Нет права или неправильно сфотографировать. Просто покажите нам, что вас волнует.

Если вас ничто не волнует, ваши фотографии будут отстойными. Найдите то, что вам нравится, и, к черту, со всеми.

6.) СМОТРИ, НЕ ТОЛЬКО СМОТРИ

7.) РАССКАЗЫВАЙТЕ, ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ. СПРОСИТЕ, КАК ВЫ ОПИШИТЕ, ЧТО ВЫ ЧУВСТВУЕТЕ Слепому человеку.

8.) НЕТ ПРАВИЛ

Там нет ни правильного, ни неправильного. Правило третей — это не правило, а правила для идиотов. Просто делай хорошие фотографии. Хорошая фотография — это ты или кому-то нравится. Нет никаких формул, оценок или баллов.

9.) СПРОСИТЕ НЕ ПОЧЕМУ ЗДЕСЬ, А КАК СДЕЛАТЬ ЭТО ЗНАЧИТЕЛЬНО

10.) ТВОРЧЕСТВО

Творчество это хорошо, но все потому, что что-то творческое, не делает это искусством.Когда ребенок залезает в подгузник и красит стену тем, что он находит там, это очень творческий акт, но это не искусство.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ МАГАЗИН

Сейчас что вы дочитали до этого места, позвольте мне дать вам несколько советов.

1.) ОСВЕЩЕНИЕ

Освещение это самая важная техническая проблема. Изучите композицию также, и у вас будет почти все, о чем вам нужно беспокоиться решено.

Первый и, прежде всего, вам нужно развить чувствительность к тому, как свет чувствует пока вы находитесь на улице, и на собственном опыте узнайте, как это будет выглядеть на пленке. По мере того, как вы разовьете эту чувствительность, вы сможете понять когда свет смотрится правильно, чтобы запечатлеть тот образ, который вам нужен, и когда убери фотоаппарат и пообедай. С этой способностью вы также будете научиться изменять свет с помощью простых отражателей и сеток, чтобы помогите создать свой образ.

Чем меньше размер объекта, тем легче изменить свет. Портрет, ошибка и цветочные фотографы делают это постоянно; пейзажные фотографы обычно приходится ждать подходящего света.

А простой лист бумаги размером 8-1 / 2 x 11 дюймов может отражать достаточно солнечного света заполнить тени на лице.

Кому получить правильный свет на горе, возможно, вам придется подождать правильного сезон, подходящая погода и подходящее время суток.Вот как Ансель Адамс умел создавать такие мастерские произведения: он жил в Йосемити. и показывал свои работы только тогда, когда освещение было фантастическим. если ты появиться в отпуске и сфотографироваться в любом свете, где вы вряд ли получится что-нибудь экстраординарное.

Все имеет разные вкусы. Это искусство.

Вы либо нужно создать собственное освещение в студии (либо с десятью тоннами оборудования и генераторов, как мы это делаем на съемочной площадке), или вам нужно иметь терпение ждать, пока природа обеспечит правильное освещение.

2.) ТЕРПЕНИЕ

As объяснено выше, фотографируя пейзажи, нужно терпение, чтобы получить правильный свет. Поскольку вы не можете осветить всю улицу, вы осталось только дождаться подходящего света.

Это действительно важно!

Вы возможно, придется ждать часами, днями, месяцами или годами, чтобы получить правильный свет. Тебя не могут ждать люди.Если вы спешите вы пропустите хороший свет.

3.) ОПЫТ

С На практике вы узнаете, что хорошо выглядит на фотографиях.

Нет фотография является точной репродукцией. Все фотографии искажают реальность. Когда вы познакомитесь с тем, как ваши материалы интерпретируют реальность, вы научатся распознавать, при каких условиях вы получаете результаты, хотеть. Зная это, вы начнете больше фотографировать под правым условия, а также ищите эти условия.

Вы узнает, как вещи должны выглядеть на ваш взгляд, чтобы получить результат вы хотите на фотографии.

Один намек в том, что контраст должен быть очень низким для вашего глаза, чтобы выглядеть ОК на фотографии. Фотографии становятся более контрастными.

4.) ПРАКТИКА

Вы нужно фотографировать достаточно часто, чтобы увидеть результаты, пока вы еще можете вспомните, на что была похожа сцена, когда вы были там.Поляроиды удобно для этого: вы можете видеть результаты, пока вы еще там!

Идеально Вы должны проявить пленку и увидеть результат уже на следующий день, пока твоя память еще свежа. Если вы будете ждать месяцами, вы никогда не уметь соотносить свои результаты с тем, что вы чувствовали, когда сделал изображение.

Вы нужно знать, какие результаты вы получите, когда почувствуете что-то.

5.) РЕДАКТИРОВАНИЕ

покажите свои самые сильные образы.

Бросок прочь от большей части того, что вы снимаете. Я делаю. Большинство моих фотографий ужасны!

Перейти через несколько фотографий, которые вы сохраняете из рулона, а затем выбросите все но самый сильный образ.

Далее раз, пройдите те немногие, которые вы сохранили из нескольких бросков, и бросьте больше прочь.

Это не рисует. В фотографии есть требование выбросить большую часть того, что вы делаете.

Вы убедитесь, что если вы сохраните или покажете только самые яркие изображения, ваше тело работы, кажется, улучшится. Угадайте, что: как вы показываете только лучше изображений, ваша работа, как ее видят другие , улучшилась на !

Do Вы думаете, что я снимаю рулон пленки и загружаю рулон изображениями вы видите в моих галереях? Конечно, нет.Большая часть того, что я снимаю, — дерьмо. Я достаточно хорош, чтобы выбросить большую часть этого и показать только хорошее вещи.

Ансель Адамс сказал, что если вы можете создать одно сильное изображение за год, вы все очень хорошо. Не ждите чудес в каждом броске, или даже каждый месяц. Ансель не знал, я не знаю и не думаю, что кто-то знает.

6.) ФИЛЬМ

I написал здесь целую страницу.Ваш выбор фильма очень важно для вашего образа.

Избегайте печатная пленка, которую снимают 95% фотографов-любителей противоречивые результаты. Я снимаю слайды, это то, что вы видите на этом сайт.

Перейти прочтите страницу фильма, чтобы узнать больше об этом.

7.) КОМПЕНСАЦИЯ ВОЗДЕЙСТВИЯ: ваша Контроль осветления / затемнения

Забыть это, если вы снимаете пленку для печати, поскольку как бы вы ни старались чтобы получить правильную экспозицию, в фотолаборатории обычно лажают когда ваши негативы превращаются в отпечатки, которые вы видите.Вот почему я настоятельно рекомендую цифровую или слайд-пленку на моем фильме страница.

Если вы снимаете слайды, в цифровом формате или печатаете сами, а затем обратите внимание.

Стрелять достаточно, чтобы узнать, в каких условиях ваши изображения выглядят слишком светлыми или слишком темно. Если вы обнаружите, что некоторые вещи всегда выходят слишком светлыми или слишком темными (или если снимок, который вы только что сделали на цифровом устройстве, получился слишком светлым или темно), то вот суммы, которые необходимо компенсировать.

Не будь застенчивым. Ни одна камера не идеальна, и ее почти всегда нужно настраивать компенсация некоторых выстрелов. Мне потребовалось много времени, чтобы научиться этому; Я думал, что моя камера всегда умнее меня. Обычно это так, но не всегда. Именно в эти моменты вам нужно отрегулировать компенсацию экспозиции.

Там здесь нет никаких правил, только гиды. Делайте то, что вам нравится.

Идеально вы должны изучить Систему Зон, так как когда вы всегда будете получать идеальную экспозицию без каких-либо догадок или брекетинга.Знание системы зон сделает эту компенсацию экспозиции намного более четкой.

Здесь это то, что делает каждый параметр. Это не замена Зоне Система:

0 : Если ваши фото выглядят нормально, то компенсация не требуется.

+1 Stop : это хорошее начало для вещей, которые обычно тоже заканчиваются темные, как белые вещи в пасмурный день. +1 стоп осветлит средний от серого до средне-светло-серого.Это обычная настройка, которую я часто использую на старых камерах без современной матрицы или оценочных измерителей. Использовать этот установка, если объект съемки — преимущественно светлый гранит или калифорнийская штукатурка, например. Полностью желтый объект, заполняющий весь экран может понадобиться +2/3.

+2 Остановки : Это серьезная поправка на то, что может произойти. слишком темно. Если что-то получилось средне-серым, и вы добавили +2 ступени вы получите белый.На старых фотоаппаратах или с ручными экспонометрами вы бы использовали эту большую компенсацию, чтобы песок или снег казались белыми.

-1 Стоп : Обычно я этим не пользуюсь. Это займет средний серый и сделайте его темно-серым.

-2 Остановки : никогда не использовался, кроме как со сломанной камерой. Это займет средний серый и понизьте все до очень темного, почти черного, серого. Вы можете использовать это только с точечным измерителем, чтобы установить тени здесь как часть Систему зон, а не настройку камеры диск компенсации экспозиции.

8.) ВСЕ ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ FLASH

КОГДА ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВСПЫШКИ

Мост фотографы-любители и все фотографы используют вспышку точно в неподходящее время, обеспечивая любительские изображения. Правильное использование вспышки гораздо важнее, чем какая у вас камера. Любой наведи и стреляй при правильном использовании даст результаты на лучше, чем любые Leica, Canon или Nikon использовал способ, которым делает большинство любителей.

Мост люди неправильно оставляют вспышку ВЫКЛЮЧЕННОЙ при дневном свете, что приводит к резким, уродливые солнечные лучи на лицах их друзей. Включение вспышки при ярком солнечный свет поможет осветлить тени, чтобы они выглядели более естественно. На фотоаппарате P / S просто нажмите кнопку вспышки несколько раз, пока Появляется значок вспышки, на Nikon просто включите вспышку. Также с подсветкой фотографии вы сможете увидеть своих друзей, а не просто получить силуэты.

СИНХРОНИЗАЦИЯ РЕЖИМЫ

Мост люди неправильно используют вспышку в помещении или ночью при слабом освещении. С использованием вспышка с обычным режимом синхронизации по умолчанию в помещении приводит к неприятным черный фон и размытые люди в помещении. Что еще хуже, те неприятный черный фон заставляет печатные машины делать отпечатки слишком светлый, и тогда эти бедные фотографы винят камеру в выставляя свои фотовспышки!

Если вы делаете студийную стробоскопическую съемку или макросъемку, освещенную только flash конечно можно использовать быструю синхронизацию.Это не то, что больше всего обычные люди фотографируют.

С одноразовые фотоаппараты — это ваш единственный выбор. С большинством наведений и все Nikon, вы должны либо выключить вспышку и стрелять по доступным свет, если объект достаточно неподвижен, или для фотографирования людей или движущиеся объекты используют вспышку в режиме синхронизации SLOW REAR или SLOW.

Эти МЕДЛЕННЫЕ режимы синхронизации также есть во многих камерах P / S. В P / S-камере обычно нажимает кнопку вспышки до тех пор, пока не появится маленький значок луны и города («Ночь Mode «на японском языке).

МЕДЛЕННЫЕ режимы синхронизации позволяют камере делать достаточно длительную экспозицию фоновый (рассеянный) свет, чтобы он выглядел естественно. Иначе всегда выглядит слишком темным при обычной скорости синхронизации 1/60, которую используют люди. Действительно глупо фотографы используют скорость синхронизации 1/250 для фотографий в помещении и делают эффект еще хуже. Лучше всего попробовать самую низкую скорость, какую вы можете, например, 1/30, если вы устанавливаете затвор вручную.

Оба SLOW и SLOW REAR дают одинаковую экспозицию и диафрагму.МЕДЛЕННО появляется мигает в начале экспозиции, а SLOW REAR срабатывает в конец.

Это имеет значение, если у вас достаточно длительная выдержка, чтобы что-либо размыть. если ты сделать, эффект вспышки выскакивает в начале экспозиции создает впечатление, что объект отклоняется назад от фантомного изображения замороженный вспышкой. Вы видите призрак, и полоса движется вперед от него, показывая призрак в конце полосы. Плохой. МЕДЛЕННАЯ ЗАДНЯЯ ЧАСТЬ отменяет этот эффект и создает иллюзию движущегося объекта вперед от призрака.Это потому, что вы видите полосу, а затем вспышка сработает в конце (спереди) полосы. Это могло бы сделать больше смысл переименовать SLOW REAR в «front» sync, но это уже другое история.

С МЕДЛЕННО В режиме REAR вспышка срабатывает на конце длительной выдержки, которую она обслуживает другая цель: люди думают, что фотография сделана, когда срабатывает вспышка, таким образом, если вспышка срабатывает в конце (сзади) экспозиции, они неподвижно и улыбаясь все время, когда ставня открыта, ожидая вашего камера, чтобы погаснуть.Этот трюк исчезнет с цифровыми и новыми зеркальными фотоаппаратами. поскольку большинство из них перед экспонированием запускают очень заметные предвспышки. (Производители камер лгут о том, что они невидимы.) Таким образом, вы получите эффект двойной вспышки.

Из конечно, если вы пытаетесь заморозить движущиеся объекты, вы этого не сделаете с SLOW синхронизировать. Вы увидите расплывчатые полосы позади людей, которые вы видите все время в National Geographic Magazine. Эти полосы передают ощущение движение, и они мне нравятся.

ВСПЫШКА ДИФФУЗИЯ

Вспышка на камеру — самый мерзкий свет, который только можно получить. Для использования в качестве заполнить это обычно нормально, однако вы получите более естественные результаты, используйте дешевый рассеиватель, если объект находится достаточно близко. Даже многие профессионалы не понимаете этого, и вы часто увидите, как известные фотографы предлагают уменьшив уровень заполнения вспышки на одну или две ступени. Они должны это сделать потому что резкая заполняющая вспышка может выглядеть неестественно.Если вы рассеиваете вспышку (просто отразив ее от большой белой карты), тогда вы можете позвольте камере использовать обычное количество заполняющей вспышки, и она одновременно выглядеть естественно из-за диффузии и быть более эффективным, потому что может быть на правильном уровне и не свернуть ни на одну-две ступени.

I предпочитаю отражатель Lumiquest за 20 долларов, который складывается в моем случае и крепится на липучке. Обратите внимание, что площадь рефлектора намного больше. больше, чем объектив самой вспышки, что дает гораздо более мягкое качество к свету.

БОЛЬШОЙ ЗАПОЛНИТЕ ВСПЫШКИ В ПОМЕЩЕНИЯХ

Вот как добиться отличного, естественного изображения в помещении с помощью большинства зеркальных фотоаппаратов:

г.) Установите камеру на МЕДЛЕННУЮ синхронизацию

г. Направьте вспышку, установленную на камеру, вверх

г.) Вытащите встроенную маленькую белую карточку или резинку за мигают, чтобы немного света отражалось от карты.Этот свет от карты будет привлекать внимание их глаз, пока большая часть света идет к потолку, чтобы наполнить комнату мягкими, естественный заполняющий свет. (Подсказка: если в комнате слишком темно, чтобы дать разумную короткое время экспозиции в МЕДЛЕННОЙ синхронизации вы можете попробовать обычный режим синхронизации, в этом случае весь кадр освещается только отраженной вспышкой. потолок и маленькая белая карточка. В этом случае забудьте возиться с фильтрами компенсации цвета, упомянутыми в e.) ниже.)

г.) Установите вспышку в режим экспозиции TTL. Это зависит от марки камеры. Ты хотите режим, который будет смешивать уровни окружающего света и вспышки автоматически.

у.е.) Отфильтруйте или гель вспышку, чтобы она соответствовала цвету существующего освещения в комнате, и отфильтруйте камеру, чтобы она соответствовала ему. Таким образом, как окружающий свет в комнате и совпадение заполнения вспышки. Конечно, с цифровой камерой вы устанавливаете ее баланс белого, чтобы соответствовать освещению комнаты, а затем получить цветной гель, чтобы нанести над вспышкой для вольфрамовых или люминесцентных ламп.Вы можете получить эти гелевые фильтры в листах за несколько долларов на театральных подмостках и в светотехнических магазинах можно найти в каждом городе приличных размеров.

9.) ВРЕМЕННЫЕ ВОЗДЕЙСТВИЯ НА ВОДУ

1/500 выдержка замораживает что угодно. Это не похоже на наши глаза. Обычно это то, что вы видите в журналах о серфинге, где каждый Замороженная капля спрея застыла.

1/30 делает движущуюся воду почти естественной, если вам нужен именно такой эффект.

1/8 дает хорошее размытие.

1 второй начинает становиться действительно гладким.

Несколько секунд или минут начинает превращать всю белую воду в то, что похоже на туман. Вот пример.

В В этих примерах обычные волны непрерывно приходили и разбивались о горные породы.

10.) ТРЮКИ ДЛЯ БОЛЬШИХ Ч / Б ФОТО

А желтый фильтр (K2, # 8, Y48 и т. д.) ТРЕБУЕТСЯ на открытом воздухе для черно-белой пленки, иначе голубое небо будет полностью размыто. См. Также страницу фильтров. Желтый фильтр необходим для получения естественных результатов на открытом воздухе. поскольку пленка гораздо более чувствительна к синему, чем наши глаза. Желтый фильтр заставляет пленку соответствовать цвету наших глаз и, таким образом, предотвращает более темное синее небо из-за того, что оно выглядело таким ярким, как облака, без фильтра.

Перейти прочтите советы о ч / б пленке, экспонировании и обработке и печати о На полпути к моей странице фильма.Если вы этого не сделаете хотите найти время для отличных результатов, как описано на странице фильма, вот несколько основных предложений:

1.) Настройте камеру на экспозицию на одну ступень больше, чем рассчитана на пленку. Самый рейтинги фильмов приводят к остановке недодержки и тусклых теней. В других словами, либо установите камеру вручную на чувствительность ISO, составляющую половину от того, коробка говорит, или установите компенсацию экспозиции на +1.

2.) Если вы заканчиваете в цифровом формате, просто снимайте цветную пленку . обычно (без фильтров) и конвертировать в Ч / Б в Photoshop, потому что A.) ЛЕД (функция удаления пыли и царапин в более совершенных сканерах) работает с цветная пленка но не ч / б и б.) вы можете выбрать смешивание цветов каналов в Photoshop, чтобы выбрать эффекты фильтра постфактум без нужно использовать фильтр для исходной фотографии! В былые времена нужно было снимать ч / б пленку через фильтр, сегодня цветная пленка эффективно снимает цветные слои с различными фильтрами, и вы можете выбирать (и даже микшировать) позже на вашем компьютере.Раньше я бы иногда снимают несколько изображений с разными фильтрами; сегодня я просто снимите его один раз на цветную пленку, если мой отпечаток будет черно-белым.

11.) Жест

Выражение на вашу тему — это все. Хотите увидеть отличные примеры фотографий, на которых жест делает фото? Посмотрите на стены любого сетевого ресторана Buca di Beppo.

12.) Упростите и приблизьтесь

Чем проще, тем лучше.Все, что напрямую не способствует укреплению имиджа, ослабляет его.

Когда я попадаю в сцену, каждый снимок, который я делаю, обычно становится все ближе и ближе, с меньшим количеством отвлекающих факторов и большим количеством наиболее важных элементов.

По мере того, как фотографы совершенствуются, в их работе обычно становится все меньше и меньше, а то, что в ней, становится намного сильнее. Это немного похоже на успехи художника Пита Мондриана на протяжении его жизни. Его ранние картины были обычными картинами.С годами они становились проще и абстрактнее. В конце концов его работы превратились в несколько линий и цветных квадратов, за что его теперь и помнят.

13.) Закройте один глаз

Деревья, цветы и кусты выглядят великолепно, но это потому, что мы видим в трех измерениях.

Когда вы смотрите на дерево, которое собираетесь сфотографировать, закройте один глаз. Магия уходит, но наши камеры видят только так!

Чтобы сделать хороший снимок чего-либо трехмерного, например дерева, обязательно ходите с открытым только одним глазом, ища хороший ракурс.Часто вы обнаруживаете, что невозможно запечатлеть то, что мы видим с открытыми глазами.

Это избавит вас от неудобства делать фотографии, которые не получатся.

14.) Знайте, когда говорить «нет»

Большая часть фотографии — это способность посмотреть на что-то живописное, что снимают все, и сказать: «Скучно!»

Пиковое освещение и погода — это всего лишь оптимальные пики. По сравнению с ними в большинстве случаев вещи не очень фотогеничны.

Сфотографировать сегодня может любой желающий. Некоторые вещи просто скучны. Вы можете потратить много усилий, пытаясь заставить их выглядеть иначе, или вы можете расслабиться и найти лучшие вещи для фотографии.

Как говорят в скотоводстве, «не бей мертвую лошадь».

15.) Заткнись, когда все наладится

Остановите сеанс BS и стреляйте, когда станет хорошо.

Слишком часто я вижу, что парни хотят поболтать о Canon против Nikon или о чем-то еще, как раз когда наступают пиковые условия.

Заткнись и стреляй.

16.) Не сбивайтесь с толку; разложить!

Худшие фотографы — слепые, которые не видят сами.

Вы обнаруживаете, что эти парни собрались в одном месте, как будто первый парень нашел единственное хорошее место.

Лучшие фотографии взяты из мест, которые больше никто не нашел. Если вы застрянете в скоплении, вы все получите худшие кадры.

Хорошие фотографы всегда сами по себе ищут лучшие снимки с лучших ракурсов.

17.) Забудьте о фото рюкзаках

Почему так много любителей несут тяжелые фото рюкзаки, нагруженные всем своим хламом?

Мало того, что носить все с собой — боль, но они не могут добраться ни до чего из этого, если не найдут стабильное место, чтобы положить это и разобраться с этим.

Используйте фотожилет с карманами или лучше, носите столько, сколько поместится в кармане брюк или куртки. Если вам необходимо использовать сумку, используйте поясную сумку, в которую вы можете положить ее, пока она еще находится на вашей талии.

18.) Любителей волнует, что вы думаете. Артисты снимают только для того, чтобы впечатлить себя.

Не требует пояснений: снимайте то, что любите, и забудьте, что думают другие.

19.) Не волнуйтесь, будьте счастливы

Не волнуйтесь, если вы промахнулись или не подготовились. Вы всегда можете вернуться снова в другой раз, и, если это живописное место, вероятно, вернется.

Если не беспокоиться, вы расслабитесь и будете делать гораздо лучшие снимки.

20.) Нести меньше

Пытаться быть готовым ко всему — значит подготовиться ни к чему.

Носите меньше, и вы будете более расслаблены и лучше проведете время, что снова приведет к большему веселью и лучшим фотографиям. См. «Нести меньше».

21.) Избегайте кофеина

Кофеин вызывает привыкание, как морфин и кокаин. Единственная разница в том, что кофеин не так опасен, поэтому он по-прежнему законен в большинстве мест, так как он был устаревшим в течение многих десятилетий.

Плохая новость заключается в том, что компании, производящие кофе и газированные напитки, любят держать вас в зависимости от того, что вам нужно встряхнуть утром, чтобы просто встать, и весь день, чтобы оставаться начеку.

Это было бы хорошо, если бы вы никогда не нуждались во сне, но, поскольку вы это делаете, утренняя встряска все еще мешает вам быстро заснуть и хорошо выспаться.

Я никогда не пил кофе, но люблю колу.

Когда я, наконец, перестал пить колу за обедом, я был поражен тем, как хорошо я спал, и, что еще важнее, насколько я был более внимателен весь день с тех пор, как хорошо спал прошлой ночью.

Кофеин нарушает естественные ритмы вашего тела. Это вредит вашему сну и делает вас зависимым от него. Отмените наркотики, и вы будете с нетерпением ждать, когда вы заснете, когда захотите, и встанете до рассвета, взволнованные и расслабленные, чтобы сделать отличные фотографии.

У вас могут возникнуть головные боли, когда вы впервые попытаетесь отказаться от него, но через несколько дней вам станет намного лучше.

22.) Не бойтесь обидеть незнакомцев

Любая фотография, на которой что-то написано, обязательно кого-нибудь где-нибудь обидит.Учитывая универсальную аудиторию Интернета, почти всегда очевидно, что каждая не совсем скучная фотография кого-то обидит.

Единственный способ никого не обидеть — это делать фотографии мягкими и ничего не говорить. Вот почему мотель, офис и корпоративное искусство так скучно: так должно быть, если секретарша, которая его выбирает, хочет быть уверена, что это никого не обидит.

Если кто-то находит ваши изображения тревожными или оскорбительными, возможно, так оно и есть, а может быть, они просто хороши.Есть много чудаков, которые на что угодно обижаются. Если вы не знаете их лично, игнорируйте их, если только вы не хотите, чтобы ваши фотографии утомляли всех остальных.

Не думай; Просто стреляй

Цветовой баланс. увеличить. (5D Mark II, 50 мм f / 1,4 USM)

Я прошел мимо и выстрелил. Даже не знаю почему: чувствую и отвечаю.

Позже я понял, что вижу баланс между коричневым и бирюзовым, туалетом и сумкой.Если вы этого не видите; отойдите на пять футов назад и посмотрите, видите ли вы положительное / отрицательное пространство, инь и янь.

Это не фотография туалета; эта работа посвящена цвету и балансу.

Наше подсознание воспринимает это намного быстрее, чем наше сознание может это объяснить. Не думай; просто стреляй.

Меняйте объем съемки в зависимости от условий

Я обычно снимаю столько же, что и скучно, или фантастично.Я вхожу в ритм и снимаю примерно с одинаковой скоростью независимо от того, что происходит.

Гораздо лучше убрать камеру, когда становится скучно, и снимать так, как будто завтра не наступит, когда свет и условия становятся захватывающими.

Таким образом, при том же количестве фотографий больший процент из них будет интересным.

Путешествующий свет

У вас должна быть небольшая нагрузка, чтобы вы были счастливы переехать в лучшее место, вместо того, чтобы лениться и оставаться на месте.

Снимать только одной камерой; не пытайтесь снимать все в двух форматах для каждого кадра.

См. Нести меньше.

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете что угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта и, следовательно, для моей семьи.В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую , лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт.Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение только в том случае, если вы заплатите мне 5 долларов США за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за чтение!

г.И миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Книги Ссылки Семинары О нас Контакт

New Hope Фотография

• Присоединиться
• Войти
• Мои фотографии
• Загрузить
• Создать
• Отследить заказ
• магазинов
• Сделок

• МагазинПечать
  • Полиграфическая продукция
  • Стандартные оттиски
  • Отпечатки для Instagram (квадрат)
  • Панорамные снимки
  • Большой формат
  • Металлические принты
  • Пилинг-отпечатки Photo Tex
  • Глубокая матовая печать
  • Отпечатки Fine Art Giclée
  • Отпечатки на поролоне
  • Постеры и коллажи
  • Просмотр печатной продукции
  • Быстрый доступ
  • Присоединяйтесь бесплатно
  • Войти и загрузить
• Холст и декор для стен
  • Холст
  • Накидки для картин на холсте
  • Акрил
  • Изогнутый акрил
  • Металлик
  • Металлические отпечаткиНовые
  • Искусство многослойного металла
  • Металл с двойным штабелированием, выдержка 2 недели
  • Забавный декор для стен
  • Баннеры
  • Collagewall ДисплеиНовые
  • Постеры и коллажи
  • Дерево
  • Настенный декор BarnwoodUnique
  • Отпечатки на дереве: 2 недели
  • Посмотреть товары Wall
  • Быстрый доступ
  • Присоединяйтесь бесплатно
  • Войти и загрузить
• Календари и открытки
  • Карты
  • Плоские карты
  • Сложенные карты
  • Винтажная печать — продукт Instagram
  • Страниц альбома для вырезок
  • Все карты
  • Магазин по случаю
  • Календари
  • Календари одностраничные
  • Календари многостраничные
  • Просмотр карточек и календарей
  • Быстрый доступ
  • Присоединяйтесь бесплатно
  • Войти и загрузить
• Фотокниги
  • Фотокниги Престиж
  • Prestige Layflat Книги
  • Prestige Press Книги
  • Престиж Книги в мягкой обложке
  • Просмотреть все фотокниги Prestige
  • Фотокниги на каждый день
  • Стандартные фотокниги Большая ценность
  • Посмотреть все книги
  • Быстрый доступ
  • Присоединяйтесь бесплатно
  • Войти и загрузить
• МагазинПодарки
  • Одежда и аксессуары
  • Футболки
  • Кнопки для фотографий
  • Ювелирные изделия
  • Маски для лица NEW
  • Подарки на память
  • Праздничные украшения
  • Одеяла Одеяла Подушки
  • Дом и офис
  • Календари
  • Накидки для картин на холсте
  • Коврики для мыши
  • Персонализированные подарки с фотографиями
  • Идентификационные бирки Багажные бирки
  • Пазлы
  • Кухонные принадлежности
  • DrinkwareПопулярные
  • шифер
  • Быстрый доступ
  • Создать бесплатную учетную запись
  • Заказ в качестве гостя
  • Войти и загрузить
  • Искать продукт
  • Просмотреть все подарки
  • Посмотреть все подарки
  • Быстрый доступ
  • Присоединяйтесь бесплатно
  • Войти и загрузить
• Распечатать сейчас
• Печать
• Корзина
• Моя учетная запись
  • Присоединяйтесь
  • Войти
  • Мои фото
  • Сохраненные проекты
  • История заказов
  • Настройки учетной записи
  • Выйти

© 2017 New Hope Photo

• Условия
• Цены

Закрывать

Что делает фотографии отличными? 5 факторов, которые сделают ваши изображения отличными

Слышали ли вы когда-нибудь фразу «свет — это все» или, возможно, «композиция — это все»? Я знаю, что много раз.Но они не могут быть всем вместе, это невозможно. Так что же происходит на самом деле? Очевидно, что в обоих высказываниях есть хоть доля правды. Но есть ли другие факторы, благодаря которым получаются отличные фотографии?

Оказывается, есть и не все так просто.

Фотография с очень плохой композицией развалится, и это никогда не будет отличным снимком. Но достойная композиция, захватывающая самый фантастический свет, может быть хорошей фотографией, если не отличной. С другой стороны, отличная композиция при плохом освещении может сделать фотографию скучной.

Создание фотографии почти всегда включает в себя какой-то компромисс. Либо свет не очень хороший, либо время не идеально, либо невозможно добраться до идеального места, потому что вы не можете ходить по воздуху или по воде. Или, может быть, основные элементы сцены не расположены идеально.

Существует так много факторов, которые должны действовать в одно и то же время, что кажется невозможным сделать идеальный снимок. И это часть вашей жизни как фотографа, но знание того, что важно, может повысить ваши шансы на успех в создании отличных фотографий.

Что делает фотографии отличными?

Это ряд вещей, из которых получается отличное фото, и композиция и свет, очевидно, входят в этот список, но что остается?

Я считаю, что есть пять важных факторов, которые в совокупности создают отличные фотографии. Если вы сможете максимизировать все пять, у вас будет идеальная фотография. Однако создание такого фото — редкость даже для самых лучших фотографов.

Давайте посмотрим на них, а затем обсудим более подробно.

5 факторов, которые помогают создавать отличные фотографии

Необязательно использовать все пять, чтобы сделать отличное фото. Приличная композиция с фантастическим светом и таймингом, с фантастической постобработкой, может сделать отличное фото. То же самое и с выдающейся композицией. В какой-то мере вы сможете восполнить недостаток света. Так что вам просто нужно сбалансировать пять факторов, не отбрасывая их полностью.

Если один из факторов несколько ниже, он может быть компенсирован одним или несколькими другими, если они наберут высокий балл.Вы можете рассматривать это как сумму пяти столбов, которая показывает, насколько хороша фотография, если вы не попадаете в нижнюю часть.

Они все работают вместе

Полностью неудачная композиция, плохой свет, полностью пропущенный тайминг, несуществующий сюжет и плохая обработка изображения разорвут фотографию на части.

Факторы очень часто взаимосвязаны. Например, композиция часто связана со временем съемки движущегося объекта.И свет связан с временем, в случае естественного света. Композицию также можно связать со светом, тенью, каким-то световым лучом или другим источником света.

Все они зависят друг от друга, что увеличивает сложность. Неудивительно, что создавать отличные фотографии сложно! И неудивительно, что некоторые фотографы, например, те, кто занимается коммерческой студийной и модельной фотографией, пытаются контролировать некоторые факторы, а именно свет, чтобы добиться большего успеха на своих фотографиях.

Фактор № 1 — Состав

Композиция — это то, что естественно для некоторых людей, в то время как другим приходится ее учить. Это фундаментальный навык, которым нужно овладеть как фотограф. Если вам это не нравится, попробуйте скопировать другие понравившиеся композиции по-своему в разных местах. Это быстро улучшит ваши навыки.

Фактор № 2 — Легкий

В свете может быть много разных вещей. Есть жесткий свет, мягкий свет, приглушенный свет, теплый свет, холодный свет, студийная вспышка, естественный свет — и это лишь некоторые из наиболее известных типов.Свет — это большая тема, и для ее полного понимания требуются некоторые исследования. Но этого не требуется для создания отличных фотографий.

Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией, вы улучшите качество своих фотографий, избегая голубого неба в середине дня. Вместо этого выберите время восхода и захода солнца. Время после восхода и до захода солнца называется Золотым часом. Blue Hour также обеспечивает отличный свет для пейзажной фотографии.

Если вы увлекаетесь фотографией со вспышкой, вы преуспеете, если поэкспериментируете со вспышкой вне камеры, а не с камерой.Также попробуйте высокоскоростную синхронизирующую вспышку, которая открывает двери для творческой фотосъемки со вспышкой.

Мой совет — узнайте, какой тип света имеет отношение к той фотографии, которую вы любите делать.

Фактор № 3 — Сроки

Время, в зависимости от типа фотографии, которую вы делаете, может заключаться в том, чтобы запечатлеть тот момент секунды, который имеет значение. Вы должны запечатлеть момент — волшебный момент.

Момент мимолетного поцелуя, момент, когда футболист бьет по мячу, момент, когда волна разбивается о скалистый берег с огромным всплеском.Или, как в этом случае, в тот момент, когда четыре человека поставили одну ногу на землю, идя на одинаковое расстояние.

Другие моменты более медленные, как восход солнца. Тем не менее, это все еще вопрос времени.

Чтобы добраться до места, нужно вставать рано, иногда очень рано. Это время. Или, как в этом случае, сфотографироваться без людей на центральной станции в синий час — это тоже вопрос времени.

Пустой центральный вокзал в Копенгагене.

Фактор № 4 — История

Сюжет фотографии может быть чем угодно, от «какие вкусные крошки сидят на этом кексе» до «какой фантастический круглый валун на этом пляже» и «трогательные отношения между людьми».История может быть несколько абстрактной, но должна быть цель , почему вы выбрали , чтобы включить то, что вы делаете на фотографии.

Иногда история сложная и глубокая, а иногда просто «, красивый валун, сидящий в красивом пейзаже ».

Возможно, вы не одинаково хорошо умеете рассказывать все истории через свои фотографии. Это нормально, и нормально придерживаться того, что у вас получается лучше всего.

Я считаю, что история и время могут быть очень тесно связаны, как в случае с изображением ниже.Снять гондолу на очень загруженном Гранд-канале в Венеции и сделать так, чтобы это выглядело как мирный романтический момент, не так просто, как может показаться.

Если у вас есть место, вы можете буквально часами стоять на мосту Риальто, наслаждаясь видом. Вид полон активности и счастливых людей.

Фактор № 5 — Обработка изображений

Последний и пятый факторы могут вызвать некоторую дискуссию. Тот, в который я не хочу здесь входить. И если вы твердо убеждены в том, что фотографии прямо из камеры (SOOC), этот момент для вас не имеет отношения.

Если вы верите в редактирование фотографий, вы также можете знать, что это часто именно то, что преобразует фотографию из плоской в ​​изображение, которое появляется. В некоторых случаях это то, что делает фотографию или портит ее.

Редактирование или постобработка изображений отнюдь не просты, и существует множество мнений. Но даже такие простые вещи, как настройка баланса белого, экспозиции и контрастности, могут стать тем отличием, которое делает фотографию популярной.

Если вы увлекаетесь документальной фотографией, есть определенные вещи, которые вам не разрешают делать.Вы не лезете в реальность. Но если вы не занимаетесь такой фотографией, вы можете сделать свою художественную интерпретацию именно на этапе постобработки.

До и после. Творческая интерпретация.

На что обращать внимание

Редактирование изображений — это гоночный автомобиль без ремня безопасности. Есть ряд вещей, которые могут полностью испортить ваш имидж, если вы не будете осторожны. Некоторые из классических проблем, связанных с чрезмерной обработкой, включают ореолы, слишком контрастность и перенасыщенность, но есть много других.

Это свадебное фото Александра и Миа было снято при наихудшем свете полудня с голубым небом. При постобработке я создал более мягкое и теплое ощущение, чтобы это компенсировать.

Причина для развития навыков обработки изображений заключается в том, что вы можете до некоторой степени компенсировать другие факторы. Вы можете улучшить хорошие части и скрыть менее желаемые части. Удалите ненужные объекты, чтобы представить свою фотографию наилучшим образом из того, что вы сняли на камеру.

Отличным побочным эффектом повышения ваших навыков редактирования и уделения реального внимания вашим фотографиям является то, что вы лучше понимаете, из чего получаются отличные фотографии. Вы найдете вещи, которые ухудшают вашу фотографию (почему я добавил эту помойку?), И научитесь избегать их в следующий раз, когда будете снимать на месте.

Вы учитесь, делая ошибки и пытаясь их исправить. Чем чаще вы терпите неудачу, тем лучшим фотографом вы в конечном итоге станете.

В фотографии нет абсолютов.Не два человека придерживаются одного и того же мнения. Нам все не нравится одно и то же, поэтому то, что одни люди сочли бы идеальной фотографией, другие не сочли бы идеальной. Тем не менее, есть некоторые тенденции, и вы могли бы сделать хуже, чем обращать внимание на то, что людям нравится и что не нравится, если вы хотите создавать успешные фотографии.

Любая критика — это возможность узнать что-то новое.

300+ Навыки и советы для создания отличных снимков: Popular Photography Magazine, Редакторы: 9781616282950: Amazon.com: Books