Пабло Пикассо: что вы о нем не знали
Пабло Пикассо: что вы о нем не знали
25 октября 1881 года в испанской Малаге родился будущий основоположник кубизма Пабло Пикассо. Его отец был художником-натуралистом и профессором в области искусства, поэтому неудивительно, что с красками и холстом он был знаком с детских лет. Собственно, страсть к искусству заменяла ребенку обучение в обычной школе, которую он редко посещал, прикидываясь больным.
Уже в 13-летнем возрасте Пикассо удалось экстерном сдать экзамены в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Однако вместо изучения классического искусства художника-новатора притягивали эксперименты, поэтому в 17 лет он оставил стены учреждения и вступил в общество художников в Барселоне, где уже спустя два года прошли его первые персональные выставки.
Пикассо пробовал в себя в разных техниках, и в итоге ему удалось открыть новое направление – кубизм. Его кисти принадлежат такие признанные шедевры, как «Девочка на шаре», «Авиньонские девицы» и «Герника».
Интересные и малоизвестные факты из жизни Пабло Пикассо – в фотогалерее «Газеты.Ru».
close
Пабло Пикассо (25 октября 1881 — 8 апреля 1973) В момент появления Пабло Пикассо на свет его сочли мертворожденным. Выявить ошибку акушера помог любопытный случай: принимавший роды врач закурил рядом с “трупом” младенца, и тот внезапно начал кашлять. Мать будущего художника, пребывая в радостном шоке, назвала ребенка именами сразу нескольких святых. Как итог, его полное имя — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис-и-Пикассо — физически не могло поместиться ни в один паспорт Краски и кисточки начали интересовать будущего художника еще в раннем возрасте: согласно легенде, его первым словом было “карандаш”. Кроме того, когда восьмилетний Пабло нарисовал свою первую полноценную картину «Пикадор», его отец-художник Хосе Руис признал превосходство сына и «сложил кисточки», пообещав, что никогда больше не станет писать. С того момента художник всегда брал с собой это полотно во время путешествий Несмотря на то, что именно отец обучил Пикассо рисованию, гораздо большее влияние на его личность и эмоциональное восприятие мира оказала мать Мария Пабло. Меланхоличный и апатичный отец мало участвовал в делах семьи, поэтому его амбициозная супруга направила все силы на сына, которому с детства пророчила карьеру генерала или Папы Римского. Она поощряла в нем гениальность, позволяя тратить всю энергию не на общие занятия в школе, а исключительно на создание картин. В благодарность — вопреки испанской традиции, разрешающей двойную фамилию — художник всегда подписывал свои работы именно фамилией матери. Более того, ее мнение на протяжении всей жизни имело большое влияние на Паоло — как в творчестве, так и в выборе друзей и даже женщин Жены и музы играли значительную роль в творчестве Пикассо, за которым еще при жизни застолбилась репутация сердцееда и мизогиниста. Многие современники отмечали его жестокость по отношению к женщинам, которых художник считал «машинами для страдания» и разделял исключительно «либо на богинь, либо на наложниц». В кругу друзей Пикассо любил рассказывать о драке между любовницами Марией-Терезой Вальтер и Дорой Маар, называя это самым ярким воспоминанием жизни. Он был уверен, что каждая новая пассия продлевает ему молодость. Так или иначе судьба его муз, напротив, складывалась трагично: самоубийства, рак, туберкулез и депрессии. На фото: Пабло Пикассо и Франсуаза Жило (их отношения длились с 1943 по 1953 год) и их дети, сын Клод и дочь Палома Ужиться с художником, как рассказывали многие знакомые Пикассо, было действительно непросто. Тем не менее уже ближе к 40 годам он настолько серьезно увлекся русской балериной Ольгой Хохловой, что женился на ней вопреки воле матери, считавшей танцовщицу слабой женщиной, недостойной ее гениального сына. Именно с Хохловой связано увлечение художника «Русскими сезонами» Дягилева, для труппы которого он оформил декорации и костюмы. Несмотря на многочисленные романы на стороне, в браке с балериной родился его первенец Пауло. После смерти супруги художник женился вновь (уже в преклонные годы) — на молодой Жаклин Рой, разница в возрасте между ними составила более 40 лет. На фото: Пабло Пикассо и Жаклин Рой, 1960 год Самой известной наследницей Пикассо стала его дочь Палома, рожденная от его любовницы – писательницы Франсуазы Жило 19 апреля 1949 года. Творческий дар Паломы лежал в области ювелирного дизайна, а среди ее прославленных работ – украшения для компании Tiffany & Co. Имя дочери с испанского означает «голубка». Именно образ голубя с оливковой ветвью оказался визитной карточкой Пикассо, а также нарицательным символом мира, который стал использоваться в качестве эмблемы Всемирного конгресса сторонников мира в 1949 году. На фото: Палома Пикассо, 1987 год Большую часть жизни художник прожил в эмиграции и временами выступал с провокационными политическими заявлениями. Так, в период Гражданской войны в Испании Пикассо был активным сторонником республиканцев и выступал против диктатора Франсиско Франко. В знак протеста он создал серию гравюр, а затем написал свой, пожалуй, главный шедевр — «Гернику». Кроме того, Пикассо не скрывал симпатий к Сталину и даже создал его портрет, а в 1944 году вступил в Коммунистическую партию Франции. «Я увидел там всех величайших мыслителей и поэтов, борцов сопротивления, всех, кого я безмерно уважаю», — так он отозвался о своих сторонниках. На фото: картина «Герника» (1937) в Музее королевы Софии в Мадриде Пикассо всегда находился в поисках своего стиля. Еще до того как он стал известен на весь мир как гениальный художник-революционер, придумавший новое направление, коллеги и жена Ольга Хохлова ругали его за кубизм и советовали вернуться к салонной живописи. Однако прошло не так много времени и за «детскими» картинами Пикассо начали охотится коллекционеры со всего мира. Сам художник признавался, что еще в юности писал «как Рафаэль», но ему «потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок» Полотна Пикассо до сих пор являются предметом ожесточенных торгов на рынке искусства: суммарная стоимость его работ исчисляется миллиардами долларов. Сам автор был признан журналом Times лучшим художником столетия и рекордсменом по количеству похищенных картин. За всю свою жизнь авангардист создал более 20 тыс. полотен. На фото: картина Пабло Пикассо «Женщина в берете и клетчатом платье» (Мария-Тереза Вальтер). Была продана продана на Sotheby’s за 49,8 миллиона фунтов стерлингов Пикассо вошел в историю как художник и основоположник кубизма, но на самом деле не ограничивался лишь одним написанием картин. Он, в частности, также создавал театральные декорации и костюмы, сочинял стихи и даже написал две пьесы, экспериментировал с мозаикой, керамикой и скульптурой. Его наследие до сих пор продолжает влиять на культуру, в особенности — на моду. Отсылки к его творчеству можно найти в коллекции Jil Sander дизайнера Рафа Симонса или на модном показе Moschino Джереми Скотта, где модели предстали в виде оживших картин художника. Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Яндекс.Новостях, Дзен и Telegram.Топ-5 самых дорогих картин Пикассо
25 октября 2021 года — 140 лет со дня рождения известного художника Пабло Пикассо. Один из основателей кубизма родился в Малаге в 1881 году. Среди его самых известных картин — «Герника», «Любительница абсента», «Сон» и «Алжирские женщины». За свою жизнь художник создал более 20 тыс. работ, а эксперты признали его самым дорогим художником в мире.
Только в 2008 году объем официальных продаж его работ составил $262 млн. Накануне юбилея со дня его рождения в Лас-Вегасе на аукционе продали одиннадцать работ художника за $110 млн. Специально к 140-летию со дня рождения художника Style собрал подборку самых дорогих картин Пикассо.
«Алжирские женщины»«Алжирские женщины» (версия О). Фото: Getty Images
«Алжирские женщины» (фр. Les Femmes d’Alger) — серия из 15 работ Пикассо. На создание этих произведений художника вдохновило полотно 1834 года французского живописца Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Серия является частью ряда работ Пикассо, посвященных творчеству художников, которыми он особенно восхищался.
«Версия O» — самая знаменитая из картин этой серии, которую Пикассо написал в 1955 году. Впервые картину продали в 1997 году за $31,9 млн. Во второй раз — на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2015 года. Предпродажная оценка картины составила $140 млн; ожидалось, что ее стоимость побьет рекорд в $142,4 млн — сумму, за которую продали «Три очерка к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона.
По итогам аукциона картину приобрел бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бин Джабер Аль Тани за $179,4 млн.
Картина Пабло Пикассо «Сон». Фото: Getty Images
«Сон» (фр. Le Rêve) — картина, написанная Пикассо в период сюрреализма в 1932 году. В 1942 году за $7 тыс. картину приобрел бизнесмен и коллекционер Виктор Ганц. После смерти Ганца и его жены Салли картину в 1997 году продали за $48,4 млн; на тот момент она была самой дорогой картиной в мире. Ее новым владельцем стал австрийский банкир Вольфганг Флетл.
В 2001 году из-за финансовых трудностей Флетл продал картину американскому миллиардеру Стиву Винну. Сумма сделки, по оценкам экспертов, составила $60 млн. Однако в 2006 году с картиной случился неприятный инцидент: владелец проткнул полотно локтем. Впоследствии картину отреставрировали, и в 2013 году Винн продал ее за $155 млн.
«Молодая девушка с цветочной корзиной» Пабло Пикассо. Фото: Getty Images
Пикассо написал картину «Молодая девушка с цветочной корзиной» (фр. Jeune fille nue avec panier de fleurs) осенью 1905 года после путешествия в сельскую местность в Голландии. Моделью выступила молоденькая девушка, которая работала цветочницей и подрабатывала в качестве проститутки и натурщицы.
Девушка-модель была известна под прозвищем Линда-Цветочница, она работала в «Мулен Руж». Она была также натурщицей для Кеса ван Донгена и Амадео Модильяни.
«Обнаженная, зеленые листья и бюст»«Обнаженная, зеленые листья и бюст». Фото: Getty Images
Картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (фр. Nu au Plateau de Sculpteur) — одна из серии сюрреалистических полотен 1932 года. В 1936 году полотно купил нью-йоркский делец Поль Розенберг, а в 1951 году — американский девелопер Сидни Ф. Броуди.
После смерти Броуди картину выставили на торги на аукционе Christie’s в марте 2010 года. Ее приобрел неизвестный коллекционер за почти $106,5 млн. На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства среди проданных когда-нибудь с аукциона.
«Мальчик с трубкой»«Мальчик с трубкой». Фото: Getty Images
«Мальчик с трубкой» (фр. Garçon à la pipe) — картина, которую Пикассо написал в 1905 году в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре, когда художнику было всего 24 года.
Портрет долгое время служил жемчужиной собрания американского коллекционера Джона Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» ушел с аукциона Sotheby’s за рекордную на тот момент сумму в $104 млн.
Изображение на обложке: Getty Images
Ошибка в тексте? Выделите её мышкой и нажмите: Ctrl + Enterчего мы не знаем о гениальном живописце
Один из наиболее известных художников за всю историю человечества, чей талант проявился еще в раннем возрасте – Пабло Руис Пикассо. Он добился финансового успеха в расцвете сил (что довольно редко встречается среди представителей художественной богемы), любил женщин и жизнь, не любил — подстраиваться под кого-то, тем более, Dios no lo quiera, иметь что-либо общее с чуждыми ему идеями и идеологией.
Его боготворят и осуждают, ему завидуют, но мало кто осмеливается поставить под сомнение гений живописца. Сегодня мы поговорим о малоизвестных фактах из жизни Пикассо. Об этом интересно знать, а если вы уже в курсе, можете собой гордиться.
Имя твоё — так много букв
Пабло Пикассо, Автопортрет (1907). «Африканский» период (1907-1909). Фото: PicassoLive
Настоящее полное имя Пикассо испанцы бы окрестили trabalenguas: то, что язык сломаешь выговорить, еще полбеды, главное — запомнить. Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо (на языке оригинала: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso). Любопытно, что часть имени, под которой живописец прославился на весь мир, досталась ему от матери, Марии Пика́ссо-и-Лопес (Maria Picasso y López), в чьих жилах текла итальянская кровь.
Родился с карандашом в руках
Пабло Пикассо, «Первое причастие» (1896). Ранние годы (1889-1901). Фото: PicassoLive
Первое слово, которое произнёс маленький Пабло, было «карандаш» (мальчик сумел выговорить piz, производное от lapiz). Это стало в прямом смысле пророчеством. В возрасте восьми лет Пабло Пикассо дебютировал как начинающий живописец с рисунком «Желтый пикадор» (El Picador Amarillo, 1889), а самой ранней серьезной работой художника считается картина «Первое причастие» (La primera comunión, 1896). Пикассо был зачислен в Академию художеств Барселоны, когда ему было всего 13 лет.
«Странные кубики» и не только
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы» (1907). «Африканский» период». Фото: PicassoLive
Пабло Пикассо вместе с его приятелем и коллегой Жоржем Браком вошли в историю живописи как основоположники направления кубизма. Первой работой, выполненной в стиле кубизма, считается картина «Авиньонские девицы» (1907) Пикассо, однако само название для течения возникло годом позже. Увидев произведение Жоржа Брака «Дома в Эстаке» (1908), художник Анри Матисс воскликнул: «Что за странные кубики!». Впоследствии Матисс поделится своими впечатлениями о причудливой работе коллеги с известным художественным критиком Луи Вокселем, а тот, в свою очередь, использует термин «кубизм» для описания творческих изысканий Пикассо и Брака в своих статьях.
Талантлив во всем
Пабло Пикассо, «Три танцовщицы» (1919). Период классицизма (1917-1925).
Фото: PicassoLive
Как человек выдающихся способностей Пабло Пикассо не ограничивался одним направлением в живописи. Говоря только о кубизме, в творческой биографии Пикассо выделяют «Африканский» период (1907—1909), периоды аналитического (1909—1912) и синтетического кубизма (1912—1917). А ведь художник пробовал себя также в импрессионизме, сюрреализме, даже классической живописи (когда был влюблен в свою первую жену, русскую балерину Ольгу Хохлову). Марк Шагал как-то сказал о Пикассо, что его коллега меняет стиль чаще, чем носки. Сам Пабло не отрицал этого: на вопрос американского фотожурналиста Дэвида Дугласа Дункана, какой из периодов художнику ближе всего, испанец горячо возразил: «Как вы думаете, какой из пальцев мне наиболее дорог? Они нужны мне все!».
И словом, и цветом
Пабло Пикассо, «Ольга Хохлова в мантилье» (1917). Период классицизма (1917-1925).
Фото: PicassoLive
Пабло Пикассо был не только выдающимся живописцем, но и талантливым поэтом и драматургом. После бурного расставания с первой женой Ольгой Хохловой в 1935 году, художник на время оставил свои сюрреалистические поиски на холсте и обратился к словесному творчеству. За период 1935—1959 годов Пикассо написал более 300 стихотворений, основная часть которых была опубликована без названия — только с указанием даты и места их создания. Некоторые критики пророчили испанцу славу поэта в большей степени, чем художника, но история распорядилась иначе.
Эликсир молодости и долголетия
Пабло Пикассо, «Жаклин с цветами» (1954). Поздний период (1954-1973). Фото: PicassoLive
Пабло Пикассо любил признаваться в том, что молодым его делает искусство… и женщины. Сказать наверняка, сколько муз было в жизни художника, сложно, но обычно вспоминают о его семи возлюбленных, две из которых стали официальными супругами живописца — уже упомянутая выше Ольга Хохлова и француженка Жаклин Рок. Примечательно, что между отношениями с Ольгой и Жаклин у Пикассо были продолжительные романы, по меньшей мере, с тремя женщинами, Марией-Терезой Вальтер, Дорой Маар и Франсуазой Жило. Однако после развода с русской балериной, умершей от рака в 1955 году, художник долгое время не решался сочетаться браком с кем-либо. Жаклин Рок стала второй и последней женой Пикассо: супруги прожили под одной крышей 11 лет, до смерти гения в 1973 году. Ему был 91 год.
Автор: Юлия Крышевич
Пабло Пикассо – краткая биография художника
Пабло Пикассо (полное имя – Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо) – испанский художник , скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Он говорил, что изображает мир не таким, каким его видит, а каким представляет. Это гораздо ценнее, это и есть высшее творчество. Его работы признаны самыми востребованными и оказались самыми дорогими в мире.
Краткая биография
Пабло Руис Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испании. Пабло был сыном учителя рисования Хосе Руиса, краски и кисти сопровождали его с детства.
Пабло очень рано стал делать четкие карандашные эскизы. Жизнь на юге Испании, в пестрой древней Малаге, где бои с быками собирали почти всех жителей города, яркие краски природы наложили на его творчество свой отпечаток.
Начало творчества
Свою первую картину маслом на дереве «Пикадор» Пикассо написал в 8 лет, посвятив ее бою быков. Он никогда с ней не расставался — она была его талисманом. Да и вообще, если какая-то вещь ему нравилась, он становился ее рабом, например, свои любимые рубашки изнашивал до дыр. Это был черноглазый, коренастый, по-южному импульсивный мальчик, чрезмерно честолюбивый и очень суеверный.
Однажды отец попросил 12-летнего сына дописать картину с голубями. Пикассо так увлекся, что создал собственную картину. Когда отец увидел ее, то замер в удивлении. Он долго не мог прийти в себя, а потом отдал сыну палитру, краски и уже больше не брался за них, оставив живопись.
Учеба и первые успехи
Когда семья в 1894 году переехала в Барселону, Пабло поступил в школу изящных искусств. Свои работы начал подписывать фамилией матери — Пикассо. В 1897 году в Мадриде он выдержал конкурс в академию Сан-Фернандо. Вот тогда юноша и почувствовал себя настоящим художником.
Многое в живописи давалось ему легко, рисовал он быстро. Общаясь со своими коллегами, молодыми художниками, и сравнивая свои картины с чужими, он видел, что его творчество ярче, колоритнее, интереснее. Так постепенно к нему пришло осознание своей исключительности.
Но он понимал, что путь художника к вершине славы труден и долог. Тут ему пригодилось честолюбие, желание, во что бы то ни стало завоевать Олимп. Он подчинил свою жизнь одной идее, проявил самоотверженность, самодисциплину, берясь за любую работу, позволявшую ему свободно творить.
Поездка во Францию
В 1900 году Пикассо вместе с другом отправился в Париж — там собирались талантливые художники, рождались новые веяния в искусстве, там творили импрессионисты. Там он усердно работал и изучал французский язык. Через год он уже выставил свои работы в галерее известного коллекционера Воллара.
В это время на него большое впечатление произвело самоубийство друга. Невольно в его творчестве обозначился “голубой” период, когда он писал мрачные картины, героями которых были нищие, слепые, алкоголики, проститутки «Любительница абсента », «Нищий с мальчиком».
Удлиненные фигуры на его картинах напоминали манеру испанца Эль Греко. Но со временем “голубой” период сменился “розовым” — так появилась его знаменитая «Девочка на шаре».
Зарождение кубизма
С 1904 года Пикассо поселился на Монмартре, где работал над картиной «Семья акробата с обезьяной». В 1907 году он познакомился с художником Жоржем Браком. Вскоре они вместе ушли от натурализма, изобретя новую форму живописи — кубизм.
Угловатые объемы, геометрические фигуры, фрагменты натюрмортов и лиц, в которых с трудом угадывается что- то человеческое, заполняют его полотна («Портрет Фернанда Оливье», «Фабрика Хорта де Эбро»).
После Первой мировой войны кубизм из работ Пикассо постепенно начал исчезать. Он сотрудничал с русским балетом, делал декорации и костюмы для постановок.
В это время он познакомился с русской балериной Ольгой Хохловой, которая в 1918 году стала его женой, а в 1921 году у них родился сын Поль. Пикассо еще писал свои кубистические натюрморты, но уже приобщился к графике, создал циклы картин к «Метаморфозам» Овидия, «Лисистрате» Аристофана.
Творчество во время войны
Во время гражданской войны в Испании Пикассо, противник Франко, поддерживая республиканцев, написал в 1937 году серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». После бомбардировки немецкой и итальянской авиацией городка басков Герника, после гибели людей и разрушений Пикассо создал художественный памятник этой трагедии.
На громадном полотне в типичной для него экспрессивной манере он воплотил все — горе, страдание людей, животных, разрушенные здания.
Этой картиной он отразил свой страх перед неведомой силой, предупреждая всех, что гражданская война в Испании может перекинуться в Европу.
В годы немецкой оккупации он оставался в Париже и не прекращал своей работы, писал портреты, натюрморты, в которых отражал трагизм и безысходность жизни в условиях фашистского режима. Он ненавидел воину, ненавидел Гитлера и в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии.
Но это было чисто внешнее приобщение к идеалам Маркса: он не писал идеологические картины, не подчинялся законам и уставам партии. Написанный им «Голубь мира» с веточкой в клюве стал символом освобождения от фашизма.
Пикассо — керамик
В 1947 году Пикассо увлекся ремеслом и своими руками на фабрике выполнял декоративные тарелки, блюда, кувшины, статуэтки, но вскоре это увлечение ему надоело, и он перешел к портретам.
В последние годы Пикассо писал в разных стилях, подражал импрессионистам. Перед смертью он признался, что больше всего ему нравились картины Модильяни.
Критики живописи отмечали: «Не все равноценно в его творчестве, но все его произведения очень высоко ценятся».
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года в городе Мужен, во Франции. Он был похоронен рядом со своим замком Вовенарт.
Пабло Пикассо за работой в своей студии, фотографии 1940-60-х годов
Полное имя знаменитого испанского художника состоит из шестнадцати слов – уже этот факт говорит, что мы имеем дело с фигурой крупной, если не сказать величественной. Пабло Пикассо прожил долгую богатую биографию, заслужив своей творческой активностью, новаторской техникой и трудолюбием статус самого дорогого живописца в истории и звание лучшего художника 20 века.Творчество Пабло Пикассо
Сначала имя молодого художника узнала родная Испания, где в начале 20 века проходил первый заметный этап в творчестве Пабло Пикассо – голубой период грусти и меланхолии. Далее мастера ждал Париж и жизнь в розовом цвете, эксперименты с кубизмом и сюрреализмом, африканские мотивы, классика, знаменитая Герника и мы попадаем в 1940-е, которые художник-пацифист провел в оккупированном Париже, продолжая заниматься любимым ремеслом. Уроженец Малаги избежал участи многих великих художников прошлого, умерших в нищете и безвестности. Фашисты хозяйничали в Париже, но Пикассо не имел проблем и по-прежнему владел художественной мастерской, отгородившись искусством от обезумевшего мира.
Следующая серия фотографий начинается именно с 1940-х и продолжается до начала 1970-х, представляя зрелого Пабло Пикассо в заключительный период его славной биографии.
Фотографии художника в студии
В музеях или журналах мы обычно видим завершенные картины Пикассо, а следующая фотосессия дает небольшую возможность почувствовать, как мастер работал, думал, вынашивал идеи и создавал шедевральные полотна. Профессиональным художникам и простым любителям живописи наверняка будут интересными следующие кадры, показывающие гениального мастера в его родной стихии. Пабло Пикассо за работой в своей студии, больших светлых комнатах, наполненных различными произведениями искусства – картинами, графикой, керамикой, скульптурой, состоявшимися шедеврами или проектами в стадии разработки.
биография, личная жизнь, фото и видео
Пикассо Пабло (25.10.1881-08.04.1973) – испанский художник, график, скульптор, керамист. Внес серьезный вклад в развитие изобразительного искусства, один из основоположников кубизма. Является автором неподдающегося счету работ, которые лидируют по своей стоимости и чаще других подвергаются похищению.
Юные годы
Пабло родился в провинциальном испанском городе Малага, позже семья перебралась в Барселону. Он взял фамилию матери, потому что отцовская ему казалась слишком простой. Пикассо был убежден, что стремление творить передала ему мать, рассказывавшая ему сказки, основываясь на пережитых за прошедший день впечатлениях.
Мальчик пошел по стопам отца Хосе Руиса, который был художником, и с семилетнего возраста стал осваивать технику рисования, дописывая картины Хосе. Первая собственная работа «Пикадор», написанная в 8 лет, которую он бережно хранил всю жизнь. Когда Пабло было тринадцать, ему доверили дорисовать большую часть натюрморта. Существует версия, что отец мальчика, увидев результат, бросил изобразительное искусство.
За неделю Пикассо подготовился к вступительным экзаменам в Академию художеств в Барселоне и с легкостью прошел их, несмотря на слишком малый возраст. В те времена лучшая школа искусств находилась в Мадриде, и Хосе мечтал, чтобы сын учился именно там. В 1897 году Пабло перебрался в столицу. Его больше интересовал опыт художников, а не классические лекции, которые навевали на юношу тоску. Он изучал работы в музеях, впервые посетил Париж.
Спустя год Пикассо вернулся в Барселону, где стал членом сообщества художников Els Quatre Gats. В одноименном кафе в 1900 году состоялись его первые выставки. Здесь же он познакомился со своими приятелями Х. Сабартесом и К. Касахемасом, ставшими впоследствии героями его работ.
Творчество художника было продуктивным и всегда находилось в состоянии развития. Поэтому его творческую жизнь принято рассматривать по периодам.
Голубой и розовый периоды (1901-1906)
Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. В те годы он сталкивался с трудностями. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас, из-за чего Пикассо сильно переживал. Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти. Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др.
С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона. Тематика сменяется на театрально-цирковую, а героями картин становятся странствующие артисты. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др.
«Семья комедиантов» (1905) – существует предположение, что на полотне изображены люди из окружения художника
Переход к кубизму
Если на ранних этапах Пикассо экспериментировал с цветами, передачей на холст эмоций, то после 1906 года он стал изучать форму, интересоваться скульптурой, африканской культурой, коллекционировать ритуальные маски. Ему стало неинтересно рисовать конкретного человека, Пабло привлекали формы и структура, их искажения. Первая работа нового стиля ¬– «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами совершенно нового направления – кубизма.
Поначалу работы Пикассо нового периода были в коричнево-зеленоватых тонах, несколько размытыми, изображение состояла из простых форм («Три женщины», «Женщина с веером», «Бидон и миски»). В 1909-1910 годах предмет изображается состоящим из более мелких частей с четким разделением («Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Канвейлера»). Далее на картинах появляются конкретные предметы, натюрморты, стиль коллажа («Бутылка перно», «Скрипка и гитара»).
«Портрет Воллара» (1910) автор считал лучшим кубистическим портретом. Картины Пикассо начинают неплохо продаваться, несмотря на отрицание кубизма большинством. К 1909 году материальное положение Пабло улучшается, и он перебирается в большую мастерскую.
Период кубизма заканчивается с наступлением Первой мировой войны, когда ему пришлось расстаться со многими единомышленниками, в том числе с Ж. Браком. Но отдельные приемы кубистического стиля Пикассо еще долго будет использовать в своих работах.
Русский балет и сюрреализм
В 1916 году Пикассо предложили принять участие в постановке русского балета С. Дягилева. Эта идея увлекла художника, вместе с балетной труппой он едет в Рим, где занимается декорациями и эскизами костюмов. Там он встречает балерину Ольгу Хохлову, на которой женится в Париже в 1918 году. В 1921 году появляется на свет их сын. В то же время художник несколько меняет стиль, в работах появляются светлые тона («Купальщицы», «Портрет Ольги в кресле»).
С 1925 года в семейной жизни и творческой деятельности художника начинается сложный период, сочетающийся с влиянием сюрреалистических настроений. В его картинах прослеживаются признаки агрессии, абсурда, истерии, рваные образы («Женщина в кресле», «Сидящая купальщица»). В 1932 году он встречает Марию-Терезу Вальтер, которая становится его моделью, рожает ему дочь. Пикассо создает скульптуры («Лежащая женщина», «Конструкция» и др.).
Война и послевоенное время
В 30-х годах на полотнах художника появляется образ быка, несущего с собой агрессию и смерть. Во время войны в 1937 году был разрушен испанский город «Герника». Пикассо на фоне этих событий создает свою «Гернику» – большое полотно длиной 8 метров и шириной 3,5 метра в черно-белых тонах. Картина передает боль и ужас людей, пострадавших от немецких налетчиков. Война сильно повлияла на работы художника, которые стали мрачными и тревожными («Бойня», «Плачущая женщина»).
В 1945 году Пабло встречает Франсуазу Жило, будущую мать его двоих детей. Эта женщина вдохновляет художника на создание полотен с семейными образами. После переезда на средиземноморский юг Франции он увлекается керамикой, его работы становятся более гармоничными и ироничными. Среди них много блюд, тарелок, скульптур. В 1949 году художник создает всем известного «Голубя мира». В 1953 году Франсуаза уходит от Пабло из-за его непростого характера и измен.
Пикассо снова женится в 1958 году, его избранницей становится Жаклин Рок, которая в два раза младше него, для жены он написал более 400 портретов. Среди картин 50-х годов наиболее известны вариации работ по Мане, Гойя, Делакруа и др.
Пикассо с супругой Ж. Рок – фото, представленное на выставке «Пикассо и Жаклин» в Нью-Йорке
Последние годы художника
На закате жизни для Пикассо были характерны разноплановые работы, однако, как и всегда, лидировали женские образы. Его последней музой была до конца верная художнику жена. Жаклин ухаживала за ним до последних дней, когда он ослеп, почти не слышал и был очень болен. Умер Пикассо во французском городе Мужене, похоронен у своего замка Вовенарг.
Еще при жизни художника его другом в 1963 году был создан музей с работами Пикассо в Барселоне, теперь он занимает пять особняков и насчитывает более 3,5 тысячи экспонатов. В 1985 году начал работу парижский музей Пикассо, в 2003 – музей в Малаге. Художник оказал сильнейшее влияние на культуру своего времени.
Любопытные факты
- Начиная свое творчество в нищенстве, великий художник умер мультимиллионером.
- Работа «Алжирские женщины» ушла с нью-йоркского аукциона за 179 миллионов долларов в 2015 году. Более дорогой картины не было еще продано ни на одном аукционе мира.
- По оценкам экспертов Пикассо создал более двадцати тысяч работ.
- Автомобильная компания Citroen назвала именем художника несколько моделей машин.
- Младшая дочь Пикассо Палома является дизайнером в транснациональной ювелирной компании Tiffany.
- После смерти Пабло Пикассо ушли из жизни и несколько его близких: внук от первой жены в день похорон художника выпил хлорку из-за запрета присутствовать на церемонии; в 1975 году умер сын Поль от цирроза; в 1977 году покончила с собой Мария-Тереза Вальтер; в 1986 году – вдова Пикассо Жаклин.
В Париже пытаются разгадать тайну снимка с Пикассо
По традиции этот кадр подписывают как «Амбруаз Воллар, Ева Гуэль и Пабло Пикассо вместе с Сентинель, собакой Андре Дерена, в мастерской. 1914 год». В парижской «Администрации Пикассо» — организации, призванной блюсти чистоту наследия художника, — пытаются разгадать давний ребус.
Ив Брокар, автор еще не вышедшей в свет книги, посвященной роману художника с Евой Гуэль, считает, что узнали здесь только Пикассо. Эпатажный гений, известный своим небрежным стилем в одежде, часто ходил с обнаженным торсом, однако тут он позирует в костюме и при галстуке, хотя пиджак сидит на нем мешковато.
В статье, опубликованной на сайте «Администрации Пикассо», Брокар представил собственную версию. Мужчина слева, конечно же, не Воллар. Этот торговец искусством и первый крупный арт-дилер Пикассо отличается от мужчины на фото и телосложением, и внешностью. Человек на фотографии напоминает мексиканского художника-муралиста Диего Риверу, однако наверняка утверждать нельзя, потому что тот был довольно высоким (1,85 м) и Пикассо едва доставал ему до плеча (1,63 м), а на фото кажется, что они почти одного роста.
Однако, ссылаясь на нарциссизм Пикассо, Ив Брокар отмечает, что художник «всегда старался казаться выше, чем на самом деле, поэтому просил фотографировать себя снизу, как в данном случае, и одну ногу выставлял немного вперед». Если это предположение верно, то перед нами единственная сохранившаяся совместная фотография Пикассо и Риверы.
Женщина в шляпке тоже не очень похожа на Гуэль, спутницу Пикассо на время его кубистического периода (она умерла в 1915 году в возрасте 30 лет). Дама на фотографии напоминает художницу Мари Лорансен, однако та бежала в Испанию с началом Первой мировой войны. По мнению Брокара, на снимке не кто иная, как русская художница Анжелина Белофф (Ангелина Петровна Белова, 1879–1969. — TANR), первая жена Диего Риверы, брак с которой продлился десять лет. Впрочем, Пикассо был очень любвеобилен (причем обычно заводил по несколько интрижек одновременно), так что эта девушка просто может быть одной из его многочисленных муз.
В чьей мастерской сфотографировалась троица? Сложно сказать наверняка, хотя сбоку на мольберте стоит огромное полотно, а на заднем плане висит множество картин, которые загораживают вид. Ив Брокар утверждает, что это, возможно, студия Александра Зиновьева (1889–1977), русского художника по прозвищу Zino, который жил в Париже и дружил с Белофф. Зиновьев был знаком и с Пикассо, и с Риверой, и работы на фотографии напоминают его стиль, хотя ни одно произведение пока определить не удалось. По сведениям Брокара, в те годы Зиновьев по поручению царского правительства шпионил за русскими революционерами в Париже. Исследователь осмелился предположить, что именно он и сделал снимок, чтобы отправить в Санкт-Петербург.
Если допустить, что все догадки верны, то кадр можно датировать периодом с июля 1915 по начало 1916 года.
К сегодняшнему дню, кроме самого Пикассо, разобраться удалось только с собакой. Это Сентинель, и она часто появляется на других фотографиях художника. Хозяином пса был Андре Дерен. Когда его призвали на фронт во время Первой мировой, он отдал питомца своему другу Пикассо (немецкая овчарка во Франции в то неспокойное время считалась непатриотичной породой).
Пабло Пикассо — Художники — Галерея Мнучин
Пабло Пикассо родился в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года. С семи лет Пикассо получил формальное художественное образование у своего отца, Хосе Руиса, который также был художником. Вскоре Руису стало очевидно, что его сын превзошел его талант, и Пикассо был отправлен в мадридскую Королевскую академию Сан-Фернандо.
Ранние работы Пикассо можно разделить на четыре периода: голубой период (1901–1904), период роз (1905–1907), период африканских влияний (1908–1909) и кубизм (1909–1919).Синий период — это мрачные картины, выполненные в оттенках синего и сине-зеленого. Для периода роз характерна более веселая палитра оранжевого и розового цветов, в которой фигурируют многие циркачи, такие как акробаты и арлекины. Арлекин, изображенный в одежде с клетчатым рисунком, стал личным символом самого Пикассо. Период с африканским влиянием взял элементы из традиционной африканской скульптуры, которая затем привела к кубистскому периоду Пикассо, в котором объекты разбиваются, анализируются и повторно собираются в абстрактной форме.
В годы, прошедшие после кубизма, Пикассо снова продолжал легко колебаться между широким спектром стилей, включая неоклассический стиль в течение 1920-х годов, без особых усилий сочетая свои мириады влияний в красочном и уникальном экспрессионистском стиле. На жизнь и творчество Пикассо глубоко повлияли его многочисленные любовные связи с такими женщинами, как Мари-Тереза Вальтер, Дора Маар и Франсуаза Жило. Пикассо написал множество портретов своих возлюбленных на протяжении всей своей карьеры, многие из которых сейчас являются его самыми ценными работами.
Пикассо считается одной из самых узнаваемых фигур 20 века. После своей смерти он оставил обширную работу, которая в конечном итоге была собрана в Музее Пикассо в Париже. Его работы находятся в коллекции всех крупных учреждений, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; Музей Людвига, Кельн; Тейт Модерн, Лондон; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; и Чикагский институт искусств, среди прочих.
Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене, Франция.
7 вещей, которые Пабло Пикассо может научить нас о фотографии
Так как я всегда стремлюсь улучшить свою фотографию, обучаясь, частью процесса является поиск вдохновения у других, кто создает. Однако я не ограничиваюсь только обучением у других фотографов. Я широко использую свои идеи и смотрю на художников, писателей, музыкантов — кто бы это ни был, кто вдохновит меня новыми взглядами и свежими идеями.
Некоторые из его идей фантастически вдохновляют, и я хотел бы поделиться ими с вами сегодня и показать, как они могут помочь в развитии вашей фотографии.
Давайте начнем, потому что, как сказал Пикассо: «Вдохновение действительно существует, но оно должно найти вас в работе.”
№ 1. «Художник — это вместилище эмоций, которые исходят отовсюду: с неба, с земли, с клочка бумаги, от проходящей фигуры, из паутины». –Пабло Пикассо
Где бы вы ни были, вы поглощаете энергию и эмоции всего, что вас окружает. Если вы находитесь в правильном психическом состоянии, вы открыты и восприимчивы, это может помочь генерировать замечательные идеи.
Быть умиротворенным и тихим — действительно смотреть на вещи, не обязательно сверхсосредоточенно, но просто позволяя вашему вниманию отвлечься — очень помогает для вашего творчества.
На самом деле, я призываю всех делать такую «открытую осведомленность» в той же мере, в какой она генерирует идеи для вашего творчества.
Я прочитал на сайте SIYLI об открытом осознании в связи с медитацией (что, я думаю, также применимо к фотографии). Открытое осознание «- это ваша способность сохранять присутствие ума, позволяя различным стимулам проходить через ваше осознание, — и это невероятно полезно … Когда вы развиваете открытое осознание, вы открываете двери для огромного озарения.”
Это помогает нам отвлечься от нашего обычного потока мыслей (и вещей, которые нужно сделать) и позволяет нам подключиться к окружающему миру и черпать из него идеи.
Мне также нравится это от Пикассо: «Каждый день на вашу голову падает кусочек космической пыли… С каждым вдохом мы вдыхаем частичку истории нашей Вселенной, прошлого и будущего нашей планеты, запахов и историй о мире. мир вокруг нас, даже семена жизни ».
Так что ищите истории!
№ 2.«Если бы только мы могли вытащить наш мозг и использовать только глаза». –Пабло Пикассо
Ум — это занятое место. Кажется, что всегда есть над чем разобраться, подумать и организовать. Но занятый ум — худшее состояние, в котором можно находиться, когда вы фотографируете.
Научиться видеть — это значит научиться игнорировать этот занятой, аналитический ум и стать настоящим, научившись наблюдать за миром вокруг вас. Он соприкасается с настоящим моментом.
Я бы еще добавил: используйте свое сердце, свое чутье, чтобы направлять вас.Здесь живет наш инстинкт. Именно здесь мы черпаем свои идеи о фотографии, даже не осознавая этого.
Интуиция — это то знание, при котором вами руководят идеи и интересы, а не логический аналитический ум.
Это также связано с тем, что сказал Пикассо: «Моя рука говорит мне, о чем я думаю».
Ваши глаза, ваш инстинкт могут вести вас в вашей фотографии. (Ваш занятой ум в большинстве случаев сбивает вас с пути.)
№ 3. «Если я нарисую дикую лошадь, вы можете не увидеть ее… но вы обязательно увидите дикость!» –Пабло Пикассо
Мы часто думаем, особенно как фотографы, что фотографируем то, что видим.Конечно, мы должны «увидеть». Я говорю об этом бесконечно, потому что способность видеть и замечать вещи в вашем окружении — это вещь номер один, которую большинству людей не хватает в своих фотографиях.
Но мы также фотографируем то, что вызвало в нас чувство. То, что вызвало у нас интерес.
Мы видим, чувствуем, а затем создаем. А то, что вы создаете, может быть чем угодно! Он может выглядеть как угодно, ощущаться как угодно — фотография, ваше искусство — ваши собственные.
№ 4. «Чтобы понять, что вы собираетесь рисовать, вам нужно начать рисовать». –Пабло Пикассо
То же самое для любой творческой среды. Если вы не знаете, с чего начать, не волнуйтесь. Просто начните, и часто идеи начинают появляться.
Если я занят работой и семейной жизнью, иногда мне нужно время, чтобы по-настоящему погрузиться в творческий поток, когда я на съемках.
Однако вместо того, чтобы ждать вдохновения, как сказал Пикассо в начале этой статьи, я просто начинаю и жду, пока идеи найдут меня, когда я окажусь в идеальном месте, чтобы что-то с ними сделать с камерой в руке. !
№ 5.«Чем больше у вас техники, тем меньше вы должны об этом беспокоиться. Чем больше техники, тем меньше ее ». –Пабло Пикассо
Эта цитата подводит итог для меня о том, почему техника обучения упрощает работу, когда мы находимся вне дома.
Когда вы знаете свой набор, вас не отвлекают, когда вы находитесь в творческом потоке. Вместо того, чтобы сражаться с камерой, вы можете полностью погрузиться в это красивое место, этот интересный объект или этот поглощающий свет и создать невероятные изображения.
Вы так легко освоитесь со своими инструментами, что ваше творчество просто возьмет верх.
Даже если вы не чувствуете себя особенно техничным или уверенным в технике, я видел, как сотни людей на моих семинарах учились тому, что с практикой и сосредоточенностью вы можете понять все.
Кроме…
№ 6. «Я всегда делаю то, что не могу, чтобы научиться это делать». –Пабло Пикассо
На данный момент мне нравится думать о незнании, как что-то делать, как о чем-то, что нужно отпраздновать.Это возможность тренировать мой (всегда стареющий) ум; это возможность узнать и увидеть что-то по-другому.
Сохраняйте молодость и подвижность ума, узнавая новое.
Плюс, Пикассо сказал: «Он может, кто думает, что может, и он не может, кто думает, что не может. Это неумолимый, неоспоримый закон ».
Полностью согласен. Я не думал, что смогу путешествовать по миру, преподавать фотографию онлайн и продавать свои работы на международном уровне.Десять лет назад это казалось мне невозможным. Но теперь я здесь.
Если я могу делать то, что считал невозможным, то можете и вы.
№ 7. «В искусстве намерений недостаточно, и, как мы говорим по-испански, любовь должна быть доказана делами, а не причинами. Важно то, что он делает, а не то, что он намеревался делать ». –Пабло Пикассо
Нет лучшего времени, чтобы что-то сделать, чем сейчас . Пикассо так сказал, так что приступайте, хорошо?
Наслаждайтесь этим исследованием идей Пикассо, и я надеюсь, что это небольшой толчок, чтобы сделать что-нибудь крутое со своей фотографией на предстоящей неделе.
Об авторе : Энтони Эпес — фотограф, чьи работы были представлены на международном уровне; в том числе на BBC, French Photo Magazine, Atlas Obscura и CNN. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Эпес также является учителем — он пишет подробные бесплатные статьи на своем веб-сайте. Получите его бесплатную электронную книгу о двух основных навыках, которые мгновенно улучшат ваши фотографии, и подпишитесь на его еженедельную рассылку, в которой вы найдете вдохновение, идеи и профессиональные фототехники.Эта статья также была опубликована в Cities at Dawn.
Человек и изображение Ричарда Б. Литтла
Пабло Пикассо, несомненно, один из самых плодовитых художников и доминирующих фигур 20-го века, создавал огромное количество произведений искусства в различных средах и продолжал создавать новые работы до самой своей смерти .Пикассо прожил свою молодость в бедности, но никогда не переставал рисовать и творить. Десятилетие за десятилетием его художественные способности и эксперименты усиливались. Не имея формального образования, он учился, наблюдая за работами своего отца, посещая музеи и рассматривая работы великих художников, таких как Велакес, Рембрандт, друг и соперник Анри Матисса, и многих других.Он наблюдал за их шедеврами и создал свои собственные, совершенно другие шедевры.
Одновременно критикуемый и почитаемый, часто неправильно понимаемый, этот сложный человек мог «творить искусство» практически из всего, включая выброшенные велосипеды и бумажные пакеты. С картинами, гравюрами, литографиями, керамикой и многим другим, Пикассо экспериментировал и толкал любые среды, в которых он работал, к новым, никогда ранее не созданным творениям. Иногда он радостно сотрудничал с другими друзьями-художниками, такими как Брак, чтобы экспериментировать и изобретать кубизм, который позже стал движением.Часто он работал один, днем и ночью, без сна. Бесконечно творить, творить, творить.
О его отношениях с женщинами ходят легенды. Была Франсуаза Жило, самостоятельная художница, 21 год, когда ему был 61 год. Она, как Жаклин Роуг и русская балерина Ольга Хаклова, с которой он женился и имел двоих детей, стала любовницей и предметом большей части его искусства. Всякий раз, когда появлялась новая женщина, были его новые формы искусства.
В этой книге рассказывается о долгой жизни Пикассо и его обширном творчестве, включая малоизвестные факты о нем как о художественном руководителе театральных постановок, создании плакатов для ранней Коммунистической партии Европы и многом другом.Он не был известен компромиссами ни в жизни, ни в искусстве. Иногда стираемый, но при этом ласковый дедушка, Пабле Пикассо, всего 5 футов 3 дюйма, несомненно, был больше жизни.
Эта головоломка с фотографиями Пикассо поставила экспертов в тупик. Можете ли вы помочь решить эту проблему?
Загадка для наших читателей: можете ли вы идентифицировать на этой фотографии друга Пикассо, возможную любовницу и парижскую студию? Администрация Пикассо, управляемая наследниками художника, хотела бы получить ответы. Традиционно это изображение было обозначено как «Амбруаз Воллар, Ева Гуэль и Пикассо с Сентинель, собакой Андре Дерена, в студии в 1914 году».
Ив Брокар, автор будущей книги, посвященной любовной связи художника с Гуэлем, считает, что единственная определенная фигура — это Пикассо. Пикассо, наиболее известный своей повседневной одеждой, часто без рубашки, носит костюм и галстук, хотя пиджак кажется неподходящим.
В статье на сайте администрации Пикассо Брокард опубликовал свои предложения. Человек слева, конечно, не Воллар, первый крупный дилер Пикассо, у которого были совсем другие телосложение и внешность.Лицо на фотографии похоже на лицо мексиканского художника-настенного художника Диего Риверы, хотя это не точно, потому что Ривера был высоким (1,85 м), а Пикассо — низким (1,63 м).
Признавая нарциссизм Пикассо, Брокар предполагает, что художник «всегда старался казаться выше, чем он был на самом деле, снимая свои фотографии под низким углом, как в данном случае, и слегка наклоняясь вперед». Если идентификация верна, то это единственная сохранившаяся фотография Пикассо и Риверы вместе.
Женщина в шляпе мало похожа на Гуэля, компаньона Пикассо в его кубистский период (она умерла в 1915 году в возрасте 30 лет). На фотографии черты лица похожи на черты художницы Мари Лорансен, хотя она бежала в Испанию в начале Первой мировой войны. Брокар предполагает, что женщина на фотографии — русская художница Анджелина Белофф, тогдашняя любовница Риверы, задолго до его брака с Фридой Кало. Кажется, что у Пикассо всегда был хотя бы один любовник (а обычно несколько), так могла ли это быть еще одна из его муз?
А в чьей студии они фотографируются? Конечно, с такой большой картиной на мольберте и другими картинами на заднем плане ее можно будет идентифицировать.Брокар утверждает, что это была мастерская Александра Зиновьева, русского художника в Париже и друга Белоффа. Зуновьев также знал и Пикассо, и Риверу, и картины на фотографии похожи на русские, хотя ни одна из них не была идентифицирована.
В то время Зиновьев был нанят царским правительством для слежки за русскими революционерами в Париже. Брокар даже предполагает, что фотография могла быть сделана Зиновьевым, чтобы отправить его кассирам в Санкт-Петербурге. Если предположить, что все его отождествления верны, изображение должно быть датировано июлем 1915 — началом 1916 года.
Единственная достоверная информация, кроме самого Пикассо, — это собака. Это Сентинель, который изображен на других фотографиях с Пикассо. Она принадлежала художнику Андре Дерену, который доверил ее Пикассо, когда тот был призван участвовать в Первой мировой войне. Немецкая овчарка Sentinelle вряд ли была самым патриотичным выбором породы во Франции в этот неспокойный период.
10 интересных фактов о Пикассо, которые вас удивят
Пикассо в 1962 году (Фото: Аргентина.Revista Vea y Lea [общественное достояние], через Wikimedia Commons)
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Пабло Пикассо, как один из самых выдающихся художников ХХ века, был героем множества книг и фильмов. Известный художник прожил свою жизнь полной жизнью, оставаясь активным и творческим вплоть до своей смерти в 1973 году в возрасте 91 года. Пикассо, возможно, наиболее известный как один из основателей кубизма, был плодовитым художником, проходившим через множество периодов и стилей. его жизнь.И, как это часто бывает с гениями, его личная история так же интересна, как и его произведения искусства.
Пикассо был вундеркиндом, и его творчество началось в юном возрасте. Родившийся в 1881 году испанский художник находился под сильным влиянием Диего Веласкеса и Франсиско Гойя (мастеров живописи из его собственной страны), но позже он переехал в Париж. Он проведет большую часть своей взрослой жизни во Франции, впитывая влияния со всего мира, будь то постимпрессионистские работы Сезанна или африканские артефакты.
Есть много интересных подробностей из жизни Пикассо, которые помогают лучше понять его работы. В высшей степени сложный, если не сказать сложный, индивидуальный, многие события сформировали его жизнь и наследие. Чтобы лучше понять Пикассо, прочитайте 10 фактов об этом известном художнике, которые могут вас удивить. Чтобы узнать больше, вы можете взять копию знаменитой биографии Пикассо Патрика О’Брайана.
Пикассо с сестрой Лолой в 1889 г. (Фото: общественное достояние, Wikimedia Commons)
1.Полное имя Пабло Пикассо намного длиннее, чем вы думаете.Имя Пабло Пикассо — аллитерационный восторг, а полное имя художника — настоящая скороговорка. Крещеный Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад мученик Патрисио Клито Руис и Пикассо, его полное имя состоит из 23 слов. Имена основаны на списке святых и родственников. Интересно, что его знаменитая фамилия происходит от его матери, Марии Пикассо и Лопес.
Объясняя свой выбор принять фамилию своей матери, он сказал: «[Пикассо] был более странным, более резонансным, чем« Руис ». И это, вероятно, причины, по которым я его принял. Вы знаете, что меня привлекло в этом имени? Что ж, несомненно, это были двойные буквы «s», что довольно необычно для Испании. Как вы знаете, Пикассо имеет итальянское происхождение. И имя, которое человек носит или принимает, имеет большое значение. Вы можете представить, как я называю себя Руисом? Пабло Руис? Диего-Хосе Руис? Или Хуан-Непомусен Руис?
2.Его первые слова в детстве предвещали его будущее.В то время как первые слова большинства детей — «мама» или «дада», Пикассо был настоящим художником с самого начала. Мать Пикассо сказала, что его первым словом было «piz», что является сокращением от lápiz — — испанского слова «карандаш». Неудивительно, что его семья рано начала художественное образование!
«Пикадор», 1890 г. (Фото: общественное достояние через Wiki Art)
3. Вундеркинд Пикассо закончил свою первую картину в 9 лет.Отец Пикассо Хосе Руис-и-Бласко был художником и учителем рисования, который быстро осознал тот факт, что его сын был особенным. Он начал художественное образование Пикассо в 7 лет. Руис был строгим академиком, который считал, что художники должны учиться, копируя великих мастеров, а также гипсовых слепков и живых моделей. Ранние рисунки Пикассо карандашом и картины маслом показывают, насколько искусным он был в детстве.
Его самая ранняя картина, Пикадор , была завершена, когда ему было всего 9 лет, а к 13 годам он был принят в Школу изящных искусств в Барселоне.Невероятно, но он смог пройти строгий вступительный экзамен, который обычно занимал один месяц, всего за неделю.
4. Отец Пикассо бросил искусство, увидев таланты своего сына.Хотя отец Пикассо был опытным художником и преподавал в Барселонской школе изящных искусств, говорят, что он был в большом трепете перед талантом своего сына. Руис специализировался на рисунках голубей и голубей, и когда Пикассо было всего 13 лет, его отец наткнулся на него, рисуя незавершенный набросок голубя Руиза.Его настолько впечатлила работа, что он заявил, что бросит рисовать, так как его сын превзошел его. Есть более поздние картины Руиса, так что очевидно, что он не сдавался полностью. Отец и сын продолжали иметь непостоянные отношения, часто ссорившись.
Эскиз костюма Пабло Пикассо, изображающий небоскребы и бульвары, для представления Сержа Дягилева «Русские балеты» Парада в Театре Шатле, Париж, 18 мая 1917 г. (Фото: общественное достояние через Википедию)
5.Он был намного больше, чем просто художник.Пикассо не только рисовал, но и был скульптором, керамистом, поэтом, драматургом и сценографом. Что касается декораций, Пикассо начал сотрудничество с парижской компанией Ballets Russes во время Первой мировой войны. Он разработал кубистские декорации и костюмы для нескольких постановок, которые со временем стали более знаменитыми. Также во время сотрудничества Пикассо познакомился со своей первой женой Ольгой Хохловой, которая была танцовщицей в труппе.Поэзия пришла к Пикассо позже, когда он всерьез начал писать в 1935 году, после разрыва первого брака. С 1935 по 1959 год он написал более 300 стихотворений. В 1940-х он написал две полнометражные пьесы: Желание, пойманное хвостом и Четыре маленьких девочки . Оба были сюрреалистическими произведениями, написанными в стиле потока сознания.
6. Однажды его заподозрили в краже Моны Лизы .В 1911 году, когда Пикассо было 29 лет, из Лувра была украдена «Мона Лиза » Леонардо да Винчи.Французский поэт Гийом Аполлинер был привлечен в качестве подозреваемого и уличил своего друга Пикассо, в результате чего художник был доставлен на допрос. В конце концов оба мужчины были реабилитированы. Два года спустя было обнаружено, что сотрудник итальянского Лувра Винченцо Перуджа украл картину, поскольку считал, что она принадлежит итальянскому музею.
«Бутылка Vieux Marc, стакан, гитара и газета», 1913 год. Коллаж, тушь и бумага. (Фото: общественное достояние через WikiArt)
7.Пикассо помог изобрести современный коллаж.Вместе с Жоржем Браком, соучредителем кубизма, Пикассо изобрел коллаж, каким мы его знаем сейчас. Фактически, этот термин происходит от французского слова coller , что означает «склеивать». Пикассо полностью воспринял эту технику, приклеивая к своим картинам фрагменты обоев и вырезки из газет. Он был первым художником, который включил коллаж в изобразительное искусство, продолжив свое наследие нарушения правил в мире искусства и внедрения новых методов для выражения своего творчества.
8. Он самый плодовитый художник в мире.За свою 75-летнюю карьеру у Пикассо было достаточно времени для творчества — и творить он делал. Пикассо не просто создавал произведения искусства, он источал творческий потенциал и использовал любую возможность для создания материала. Согласно Книге рекордов Гиннеса, он создал 13 500 картин и рисунков, 100 000 гравюр и гравюр, 34 000 книжных иллюстраций и 300 скульптур и керамических изделий. Ни один другой артист за всю свою жизнь не приблизился к тому, чтобы стать настолько плодовитым.
«Ольга в кресле», 1918 г. (Фото: общественное достояние через Википедию)
9. Ни у одного художника не было украдено больше произведений искусства.Учитывая огромное количество произведений искусства, созданных Пикассо, неудивительно, что он также является художником с наибольшим количеством украденных, пропавших без вести или оспариваемых. В 2012 году в реестре утраченных произведений искусства было зарегистрировано 1147 украденных работ Пикассо. Среди громких ограблений — кража в 2010 году картины Пикассо и пяти работ других художников из Музея современного искусства в Париже.В ходе судебного процесса 2017 года преступник заявил, что выбросил картины на свалку, и был приговорен к 8 годам лишения свободы.
В 2016 году миллиардер Вильма Тиш подала в суд на арт-дилера из Флориды, когда узнала, что ее картина Пикассо 1929 года выставлена на продажу в его галерее. Коллекция Тиш была настолько большой, что она не заметила пропажи картины, которую сняла со стен бывшая домработница, которая продала ее дилеру. Позже судьи распорядились вернуть произведение законному владельцу.К сожалению, поскольку работы Пикассо продолжают продаваться за большие деньги на аукционах, кражи по-прежнему будут проблемой.
10. Он был известным бабником.Сказать, что у Пикассо были сложные отношения с женщинами, — ничего не сказать. Пикассо был дважды женат, но на протяжении всей своей жизни имел много любовников и оставил четырех детей от трех разных женщин. Его первая жена Ольга оставалась в браке с ним до своей смерти в 1955 году, хотя они были разлучены с 1935 года, когда Ольга обнаружила его роман с 17-летней Мари-Терез Вальтер.Поскольку Пикассо отказался разделить свое поместье с Ольгой по французскому закону, у нее не было другого выбора, кроме как остаться с ним в законном браке.
Многие любовницы Пикассо были намного моложе, в том числе Франсуаза Жило. Ей было всего 21 год, когда она встретила Пикассо, который был на 40 лет старше ее. Она была его музой, и они прожили вместе 10 лет, родив двоих детей. В ее мемуарах « Жизнь с Пикассо » подробно описываются их бурные отношения. Многочисленные романтические отношения Пикассо означали, что он оставил неблагополучную семью.Вторая жена художника, Жаклин Рок, отказалась позволить его детям от Жило присутствовать на его похоронах. Позже Роке покончил жизнь самоубийством, как и Мария-Тереза, любовница, разорвавшая его первый брак.
Статьи по теме:
8 фактов о новаторской картине Пикассо «Les Demoiselles d‘Avignon»
Эволюция культовых автопортретов Пикассо от 15 до 90 лет
8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин истории искусства
15 сюрреалистических фактов о Сальвадоре Дали
8 интересных фактов о Фриде Кало, которые могут вас удивить
Выставка изображений: NPR
- Скрыть подпись
В 1949 году фотограф Life Гьон Мили посетил Пабло Пикассо на юге Франции.Большинство полученных фотографий были черно-белыми, в том числе памятные фотографии «световой живописи». Но Мили также сделала несколько рулонов менее известных цветных фотографий.
Предыдущий Следующий
Предоставлено «Life»
- Скрыть подпись
Подпись к фотографии гласила: «Мили поместила цветок над левым ухом Пикассо и окунула его в красноватый свет, чтобы воссоздать его первое впечатление о художнике — гордого вождя острова Южных морей с медной кожей»,
Предыдущий Следующий
Предоставлено «Life»
- Скрыть подпись
Мили был новатором в фотографии.За четыре года до встречи с Пикассо он прикрепил крошечные фонарики к ногам профессиональной фигуристки Кэрол Линн, чтобы делать подобные «световые картины» с длинной выдержкой.
Предыдущий Следующий
Предоставлено «Life»
- Скрыть подпись
В гостиной его дома в Мужене цветы и картины окружают два портрета, снятых Дэвидом Дугласом Дунканом.
Предыдущий Следующий
Предоставлено «Life»
- Скрыть подпись
Среди муз Пикассо была его любовница во время визита Мили: Франсуаза Жило. Ей был 21 год, а ему 61 год, когда они впервые встретились. У них было двое детей, Клод и Палома; здесь, на никогда не публиковавшейся фотографии, двухлетний Клод стоит перед своей матерью и рисунок мальчика, сделанный его знаменитым отцом.
Предыдущий Следующий
Предоставлено «Life»
- Скрыть подпись
Мили запечатлела игру Пикассо с двумя его художественными увлечениями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который появлялся в большинстве его работ.
Предыдущий Следующий
Предоставлено «Life»
Самые узнаваемые фотографии Пабло Пикассо черно-белые — в основном потому, что в период расцвета культурных журналов, таких как Life , это было в моде.Тем не менее, есть несколько цветных фотографий, в том числе набор известного фотографа Джона Мили. Мили был новатором как в освещении, так и в движении, наиболее известным из которых были «световые картины» Пикассо.
Он посетил Пикассо на юге Франции в 1949 году с пожизненным заданием. Результат снова был в основном черно-белым. Но он все же снял несколько цветных роликов, которые Life воскресил к 110-летию главного парижского шоу Пикассо.
Мои первые фотографии Пикассо | Эдвард Куинн, фотограф
Эдвард Куинн
Моя первая возможность сфотографировать его появилась в 1951 году на выставке керамики в Валлорисе, где Пикассо жил и работал с 1947 года.Естественно, не только я хотел увидеть Пикассо в тот день. Также в толпе зрителей и гончаров ждал принц Али Хан, еще одно имя, которое вызвало заголовки. Пикассо, который, как я позже узнал, не всегда был в хорошем настроении, пришел на выставку, дружелюбно улыбаясь, в сопровождении своего друга, поэта Жака Превера.
Как епископ, посещающий один из своих приходов, он шагал сквозь ожидающую толпу, улыбаясь и слегка склонив голову. Когда он увидел своих знакомых гончаров, он несколько раз останавливался и разговаривал с ними.Франсуаза Жило, его постоянная спутница в то время, незаметно следовала за ним и разговаривала с Превером. У входа на выставку его ждала приемная. Его ничто не остановило. Наконец, на выставке Пикассо, страстный мастер, проявил интерес только к предметам. Он внимательно осмотрел выставленную керамику и поговорил с гончарами, обсудив с ними методы обжига.
Но были представлены и собственные работы Пикассо — тарелки со сценами боя быков и мифологическими сюжетами, с которых он начал свои керамические работы под руководством Сюзанны и Жоржа Рамье.В толпе фотографов я следил за Пикассо по выставке. Мы толкались и толкались, чтобы получить хороший снимок, и мне было трудно даже попытаться сфотографировать. Я не хотел использовать вспышку, а поскольку освещение в выставочном зале было плохим, мне пришлось попытаться постоять в толпе, чтобы подольше выдержать. Когда Пикассо затем начал разговаривать с Али Ханом, всем стало ясно, что две совершенно разные знаменитости хотели на мгновение позировать фотографам, чтобы их наконец оставили в покое.
После того, как были сделаны снимки, все фотографы бросились к своим агентам. У меня не было контракта, поэтому я остался. Это окупилось, потому что как раз перед отъездом Пикассо пришла его домработница с двумя его маленькими детьми, Клодом и Паломой. Спонтанно я спросил Пикассо, не будет ли он мне позировать со своими детьми. Он был в отличном настроении и согласился. После этого мы поговорили друг с другом в течение нескольких минут, после чего я попросил его разрешения сфотографировать его в его доме.Он вежливо отказался. «Посмотрим.»
Первые фотографии Пикассо и его детей, которые я сделал, так понравились ему, что после нескольких отказов он, наконец, согласился позволить мне сфотографировать его в своей гончарной мастерской в Валлорисе.
Первые изображения глиняной посуды Мадура
Моя первая встреча с Пабло Пикассо в его гончарной мастерской была нервной и сложной. Я боялся, что мои осторожные и робкие движения между рядами сложенной керамики могут ему помешать.Для меня щелчок затвора камеры казался мне громом в ателье. Однако Пикассо, сидевший под статуей Святого Клода, покровителя гончаров, работал сосредоточенно, глубоко поглощен и даже не обращая на меня внимания.
Я был очень взволнован этой атмосферой. Власть Пикассо, его репутация художника и тот факт, что я впервые увидел его за работой, побудили меня сохранить эти напряженные, быстро проходящие моменты.Я чувствовал себя достаточно уверенно, чтобы экспериментировать больше, чем обычно, выбирая разные углы и используя необычные условия освещения. Когда рабочий день с Пикассо подошел к концу, я почувствовал огромное облегчение и воодушевление, услышав, как он сказал другу: «Lui, il ne me dérange pas». (Он меня не беспокоит.) Теперь я знал, что мне будет позволено беспрепятственно продолжать фотографировать Пикассо в будущем. И, честно говоря, с того дня я оставался одним из немногих фотографов, которым разрешено навещать и фотографировать его на работе, и одним из очень немногих, которых он когда-либо терпел в своем личном владении.Это дало мне уникальную возможность внимательно рассматривать портрет Пикассо на протяжении многих лет. Вначале Пикассо принимал посетителей около полудня. Позже, когда болезнь потребовала, чтобы он отдыхал в течение дня, его гости приходили только поздно вечером, около пяти или шести часов. Это добавило дополнительную проблему к моей работе; Поскольку я редко использовал вспышки или прожекторы, у меня часто было очень плохое освещение, особенно зимой.
В гостях у Пикассо
Каждый раз, когда я собирался навестить Пикассо, я тщательно планировал все, что мне пришлось бы делать, когда я был с ним.Во-первых, я раздобыл новую цветную пленку, чтобы сфотографировать его недавние работы; Затем я убедился, что все мои камеры были в отличном рабочем состоянии. Но в тот же день беседы я был отлично подготовлен, Пикассо бы отменил это. По этой причине почти все мои визиты были непредвиденными и импровизированными. Я редко знал заранее, как Пикассо примет меня, в каком он настроении или кто еще только что пришел в гости.
Каждый раз, когда я приходил к Пикассо, я набивал карманы разными рулонами пленки и упаковывал дополнительный объектив, чтобы быть вооруженным на все случаи жизни.Опыт научил меня, что во время визита я мог снимать интересные и необычные ситуации только в том случае, если был подготовлен ко всему, и мне не нужно было сначала искать пленку в сумке или брать штатив из другой комнаты.
Обычно я не застал Пикассо одного, когда приехал. С 1955 года часто присутствовала его жена Жаклин. Хотя Пикассо всегда хотел сначала вовлечь меня в разговор, я, естественно, хотел делать снимки, поскольку в то время моими амбициями были амбиции фоторепортера, намеревающегося получить хорошие фотодокументы.Поэтому я спросил Жаклин, могу ли я начать, как только все будет в порядке. Она направила меня к Пикассо, который наблюдал за этим «разъяснением авторитета» с весельем и улыбающимся согласием. Он был бы очень удивлен, если бы я, как фотограф, вела себя иначе. Он часто говорил, что водопроводчик должен ремонтировать трубы, маляр должен красить, а фотограф, конечно, фотографировать.
Как только я начал фотографировать, он сосредоточился на собственном выражении лица, как будто хотел показать свою лучшую сторону. Но через несколько минут он был уже настолько занят или поглощен разговором, что совершенно забыл обо мне.Это была именно та ситуация, которая мне нужна, чтобы сделать его откровенные и правдоподобные фотографии. Для этого я использовал свою камеру как карандаш, записывая бесчисленные действия Пикассо в его знакомой обстановке.
Посвящение на «Toros en Vallauris»: «Para el amigo Quinn / el buon fotografo / Pablo Picasso / Vallauris le 30 Juillet 1954.» (Для друга Эдварда Куинна / хорошего фотографа / Валлорис, июль 1954 г.). Пикассо никогда не требовал показа моих картин, скажем, для их цензуры перед публикацией.С другой стороны, он также знал, что я был ему верен, поскольку позволял напечатать фотографию только в том случае, если она была одновременно убедительной и документальной. Наконец, Пикассо настолько мне поверил, что даже позволил мне войти в свои личные владения. Поскольку я не хотел подрывать это доверие, естественно возник конфликт между тем, что я был другом Пикассо, и в то же время профессиональным фотографом, который по необходимости имел первостепенный журналистский интерес к «объекту Пикассо». Я без раздумий решил остаться другом Пикассо.Тем не менее, когда этого требовал контекст фотографической последовательности, я выпустил фотографии, которые, возможно, совсем не понравились Пикассо. Тем не менее он терпел это, потому что хотел дать мне свободу, необходимую для моей работы.
Мой подход к фотографии Пикассо
Говорят, что Пикассо снимали многие фотографы, у которых был совершенно иной подход, чем у меня. Когда у них была встреча с Пикассо, они обычно устанавливали свет в углах его ателье и ставили камеры на штативы.Пикассо каждый раз очень впечатлял их приготовления. Когда все было готово, он сел или устроился там, где хотел фотограф. Затем сцена была освещена, чтобы гарантировать стиль этого конкретного фотографа. Щедрое отношение Пикассо к творческим людям всегда вызывало у всех полное уважение в этой области и не позволяло ему вмешиваться. Такая манера фотографирования никогда не казалась мне истинным портретом, который раскрыл бы его личность. Он оставался — даже когда фотографии были выдающимися — стереотипными, потому что отражал личность фотографа больше, чем самого человека.
Мои идеи были менее претенциозными. Пикассо предпочитал их, хотя технические результаты иногда были не такими хорошими. Следующий эпизод может проиллюстрировать отношение Пикассо к фотографии. Один из его друзей фотографировал в его ателье. Сам художник, он немного изменил аранжировку, немного сдвинул тапочки Пикассо, чтобы более выгодно организовать визуальную композицию. Когда Пикассо вошел в комнату, он сразу заметил перемену.«Это будет забавная фотография, но не документальный фильм. Знаете почему? Просто потому, что вы положили тапочки в другое место. Я никогда не ставлю их так. Вы сделали это, а не я. Как художник хранит свои вещи. вокруг него так же показательно, как и его работы ».
Наедине с Пикассо было легко и сложно одновременно. Легко, потому что мы хорошо ладили; мы оба позволяем друг другу работать в мире. Трудно, поскольку мне приходилось взвешивать, как далеко я могу зайти, чтобы получить нужные мне документальные фотографии, не отвлекая Пикассо от работы.Несколько наблюдений, которые я сделал на протяжении многих лет, могут помочь завершить портрет Пикассо.
Самым ярким и захватывающим аспектом образа Пабло Пикассо была постоянно меняющаяся манера его представления. Эта часть его личности также повлияла на его настроение и работу. Когда Пикассо был в плохом настроении (обычно это было вызвано семейными проблемами или неудовлетворительными результатами в его работе), он был невыносим, и с ним все было в порядке. Он обладал поразительной простотой в манерах и никогда не вел себя как «великий гений».Напротив, он восхищался работой других и интересовался всеми. Когда он показывал новые работы друзьям, он был очень сдержан и радовался комплиментам, которых явно не ожидал.
«Я рисую не то, что вижу, а то, что знаю»
Несмотря на всемирную известность и огромное богатство, Пикассо не был уверен в себе, когда общался с людьми, которых не знал, и часто был беспомощен перед многими проблемами повседневной жизни. Его другу Хайме Сабартесу, который сам не был бизнесменом, часто приходилось давать ему советы по вопросам бизнеса.Из-за своей славы Пикассо чувствовал себя в уязвимом положении и всегда думал, что его критикуют. Он гордился тем, что он испанец, и ожидал, что его будут ценить ради него самого, как отдельного человека, а не потому, что он был известным, успешным и богатым художником. Он хотел знать причину всеобщего интереса к нему. Хотя он исследовал мотивы, он также был подвержен лести. Тем не менее, он быстро осознал его поверхностность и был раздражен тем, что был таким, какой он есть.Временами он мог быть жестоким, затем снова чувствительным, теплым и сочувствующим. Его обаяние и любезность часто делали его неотразимым, особенно для женщин.
Пикассо нравились люди с характером; с другой стороны, ему не нравилось, когда люди слишком сильно противодействовали ему. Он был великодушен и позволял каждому свободу, пока это не мешало ему и его работе. Тем не менее, его непростая личность никогда не позволяла ему долго терпеть кого-либо, за исключением его друга Сабартеса и его жены Жаклин.
Угольно-черные, безошибочно узнаваемые глаза Пикассо были чрезвычайно живыми, часто пронзительными, часто пламенными. Они проявляли энтузиазм, любопытство и настороженность. Он все заметил. Например, когда он брал в руки книгу, он смотрел на нее как на завороженный.
Пабло Пикассо. Калифорния, Канны, 1961. Мне часто удавалось наблюдать его уникальную визуальную концентрацию, это физическое внимание, когда я смотрел на вещи. Разум и тело полностью сконцентрировались на том, что он видел.Когда он смотрел на что-то вокруг, казалось, что он хотел использовать свои глаза так, как другие используют увеличительное стекло, как если бы он мог видеть под поверхностью вещей. Несколькими точными мазками он обрисовал все характеристики лица и сделал видимыми качества, соответствующие характеру изображаемого человека. То, что он действительно воспринимал то, что видел, и мог это записать, было сильной стороной Пикассо. «Я не рисую то, что вижу, я рисую то, что знаю», — сказал он однажды.
Конечно, эта книга не рассматривает искусство Пикассо с теоретической точки зрения; тем не менее, следует кратко остановиться на работе его последних лет.На протяжении всей своей жизни, более семидесяти лет без больших перерывов, Пикассо работал, всегда стремясь стать лучше. В конце своей жизни он имел все основания утверждать, что может что-то сказать об искусстве. В работах, которые он писал в последние годы жизни, он использовал своего рода стенографию, обобщение своих идей. Он прекрасно понимал, что у него не так много времени, и стремился, раскрашивая и постоянно перекрашивая холст, еще больше улучшать его. Он хотел как можно быстрее сохранить свои идеи, хотел ограничиться одним творческим актом, опираясь на весь свой опыт.Картины, созданные в этом ключе, часто кажутся хрупкими, как если бы они были незаконченными (особенно серия картин, выставленных во Дворце Пап в Авиньоне). Однако всякий, кто смотрит на них внимательнее, обнаруживает богатство цвета фона, роскошный рисунок и сияющее свечение предмета. В этих картинах великолепно сочетаются творческая техника и высокие художественные стандарты.
Мой последний визит
В январе 1972 года я посетил Пикассо в Мужене.Это был мой последний визит. Больше я Пикассо не видел. Следующие записи, которые я сделал в то время, иллюстрируют его живой интерес и его жизненную силу — в конце концов, ему был 91 год.
Я делал снимки для книги о керамических работах Пикассо в керамической мастерской Мадура. Около половины второго я позвонила домой к Пикассо, и Жаклин ответила. Она попросила меня позвонить еще раз, потому что Пикассо не было. Около половины пятого я перестал работать на гончарном заводе и поехал в Мужен, чтобы позвонить из телефонных будок на почте.Телефон вышел из строя. Я зашла на почту, но у окна ждала длинная очередь людей. Раздраженный, я повернулся и побежал в кафе на другой стороне площади, чтобы позвонить. Как я узнал, кафе было в процессе украшения, потому что оно открывалось в тот вечер. Я спросил, могу ли я позвонить, и владелец притворился, что телефон еще не подключен. «Я хочу позвонить только по городу, здесь, в Мужене», — сердито ответил я и настоял на том, чтобы мне разрешили пользоваться телефоном.В конце концов он сдался и позволил мне позвонить. В доме Пикассо ответил мсье Мигель, его секретарь, и я объяснил ему, что хочу закончить фильм о Пикассо, готовлю выставку и хочу рассказать об этом Пикассо. Мсье Мигель ответил, что мне действительно следует приехать прямо сейчас.
На вилле он поприветствовал меня и посоветовал оставить фотоаппараты в машине до тех пор, пока я не буду уверен, что смогу сфотографировать. Он провел меня через длинный коридор в гостиную. Пикассо сидел с Жаклин и мадам.Гагарин, взявший на себя публикацию томов каталога произведений Пикассо в Cahiers d’Art.
Пикассо был рад моему приезду. Я рассказал ему о своем новом фильме. Внезапно в комнату вошел Уильям С. Рубин, куратор Музея современного искусства, высокий мужчина с густыми вьющимися волосами. Он слегка прихрамывал и держал в руках красивую трость. Все сели, и Пикассо листал копию нового тома своего каталога работ. Он прокомментировал несколько фотографий и был рад снова увидеть репродукции других.Листая его, он внезапно сказал: «Я очень рад, что нарисовал их».
Жаклин предложила нам марронные очки, и Пикассо настоял на том, чтобы все попробовали один, включая его самого. Я начал снимать и фотографировать. После того, как Пикассо просмотрел мадам. Макет Гагарина, я попросил его показать мне его последние работы. Он провел меня в свое ателье, примыкавшее к гостиной. Там он стоял рядом с портретом женщины (1895 г.) таможенника Руссо, который был почти такого же роста, как и он сам.Свет был плохим, и Пикассо попытался повернуть картину так, чтобы она не отражалась. Он приложил огромные усилия и, наконец, поместил его именно так, как мне нужно было хорошо сфотографировать. Затем он принес несколько своих недавних рисунков, все из которых были созданы в предыдущие дни. Представлена группа людей, несколько обнаженных тел, молодая девушка в реалистичном стиле.
Пикассо был одет в серо-черные брюки в клетку, шерстяную куртку палевого цвета, свитер и жилет. Он был в отличном состоянии, очень оживлен, очень активен, и его память была как никогда хорошей.Он поспешил по дому в поисках книг или работ, которые хотел бы показать.
Мы сели за большой стол, и Пикассо пил свой оздоровительный чай из очень красивой чашки, которая, как он гордо объявил, была английской, из 18 века. Рядом с ним Жаклин была одета в кимоно, которое еще больше подчеркивало ее суровую красоту, которую так часто рисовал Пикассо. Как и Пикассо, она была в прекрасном настроении и полна энергии для новых идей.
Мы говорили о картинах Пикассо в Музее современного искусства, создании Герники и резне в Корее, которая все еще хранилась в его ателье.Тем временем он выудил репродукцию Марди Гра Сезанна (1888) из горы бумаг и объяснил, что обнаружил, что Сезанн, должно быть, представлял всю сцену с возвышенности с перспективой падения вперед.
Внезапно он заметил красивую трость г-на Рубина, внимательно ее осмотрел, а затем рассказал, что однажды у Аполлинера была трость, которая внезапно пустила побеги, расцвела и превратилась в дерево. И апостол Павел, и св.У Франциска, например, были ходячие посохи, которые могли цвести. Г-н Рубин был очень удивлен и спросил, не может ли сказка о трости Аполлинера быть басней. Нет, это правда, что на его палке появились побеги, и для Аполлинера это была сенсационная возможность показать их повсюду. Жаклин рассказала о собаке Пикассо в Кабуле, для которой мадам. Лейрис привела с собой подругу, чтобы семилетнему парню больше не пришлось оставаться холостяком. К огромному удовлетворению Пикассо, Кабул с радостью отказался от холостяцкой жизни, когда представилась возможность, и кто-то даже сохранил важный момент на фотографии.
Я собрал несколько вещей для Пикассо со времени моего последнего визита и взял их с собой. Один из них представлял собой небольшой пакет с надписью «секрет». Пикассо стало очень любопытно. Поскольку он не хотел перерезать упаковочную ленту, он очень осторожно открыл ее и нашел игру-головоломку, сделанную из маленьких хромированных плиток, наклеенных на картон с помощью липкой ленты. Все было устроено очень красиво, поэтому он оставил все как есть. У меня также была твидовая шляпа с пером из Moll’s Gap недалеко от Кенмэра, Ирландия, и коробка с благовониями.Пикассо быстро зажег одну из палочек, затем другую, так как ему нравился запах, который медленно распространялся по комнате.
Пабло Пикассо и Жаклин. Одна из последних фотографий Пабло Пикассо Эдварда Куинна. Mas Notre-Dame-de-Vie, Мужен, 7 января 1972 года. Кроме того, я также принес ему маленький индийский колокольчик, который он повесил на дверь или окно. Он позвонил, но, обнаружив, что он тонковат, взял его, взял большой колокольчик с полным мрачным тоном и быстро подтвердил, что он пришел из того же места, что и маленький.
Затем он начал играть на струнном инструменте, похожем на арфу; Я думаю, это пришло из Африки. Однако Жаклин считала, что ему следует остановиться, поскольку он не был таким хорошим музыкантом, как художник. После этого разговор перешел на Мана Рэя, которого Пикассо, конечно, хорошо знал. «Ман Рэй хотел прославиться как художник, а не как фотограф», — заметил Пикассо и утверждал, что большинство фотографов завидовали художникам и определенно тоже хотел покрасить.Видимо, они не считали фотографию достаточно креативной. Он рассказал о фотографе, который пришел к нему и сфотографировал его скульптуру, залитую цветным светом. «Скорее всего, он был недоволен скульптурами и поэтому хотел сделать их больше с умелым освещением», — весело сказал Пикассо.
«Он не хочет признаваться себе, сколько ему лет на самом деле», — вставила Жаклин, предлагая закончить визит. «Он все еще думает, что он молодой человек.Когда он недавно увидел себя на снимке с 18 другими людьми, он все же признал: «Я действительно выгляжу здесь как самый старый».
Mme. Гагарин спросил, действительно ли он до сих пор занимается скульптурой. «Конечно, но только ночью, когда я лежу в постели. Тогда я представляю себе все, что еще могу делать, и как бы я это сделал». «Да, он не дает мне уснуть и описывает мне свои идеи», — добавила Жаклин.
Мы все вместе ушли из Пикассо. Я закрыл за собой садовые ворота Mas Notre Dame de Vie.Было 10:03 7 января 1972 года.
Пикассо и я снова разговаривали по телефону за несколько дней до его смерти. Его голос звучал странно, и я чувствовал, что что-то не так. Он сказал, что нам нужно скоро снова собраться. Эти слова были для меня очень важны, потому что они подтвердили нашу дружбу. Я не был в его доме больше года. Пикассо больше не хотел фотографироваться. Он изменился. Он умер 8 апреля 1973 года.
У Эдварда Куинна в: Пикассо. Фотографии 1951–1972 гг.Нью-Йорк 1980
Фотографии Пабло Пикассо
.
Станьте первым комментатором