Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Пейзаж фотосъемка: Страница не найдена

Содержание

Фотосъёмка пейзажей

Фотографирование морских пейзажей очень похоже на классическую пейзажную съемку и перенимает много её черт. Кроме моря или океана на фотографии может изображаться небо, облака…

Читать дальше → 19/08/2019. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

6 674

В жизни каждого пейзажного фотографа наступает момент, когда он вырастает из своего домашнего региона и начинает искать более отдаленные области для съемки.

Читать дальше → 11/07/2019.
Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

6 795

Представьте себе картину: вы возвращаетесь домой после прекрасной фотосессии и с нетерпением бежите к компьютеру, чтобы посмотреть на замечательные фотографии, которые у вас…

Читать дальше → 30/07/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

35 497

Сияние солнца, звездное сияние, эффект звезд – называйте как хотите – отличный способ добавить фотографии немного блеска. К счастью, создать эффект сияния довольно просто…

Читать дальше → 02/04/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

28 949

Люди часто спрашивают меня о том, какие «правильные настройки» нужно устанавливать при съемке движущейся воды, поэтому я решил написать небольшое руководство …

Читать дальше → 15/03/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

13 274

Раньше съёмка панорамных изображений была привилегией исключительно для элиты и богачей. К счастью, современные цифровые технологии уравняли правила игры …

Читать дальше → 17/02/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

16 340

Деревья пробуждают в нас ощущение безвременья и величия природы. Большинство видов живут на несколько веков дольше, чем люди. Давайте запечатлеем их грандиозность, используя…

Читать дальше → 16/02/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

13 826

Вы садитесь в машину в 4 утра, едете 2 часа и получаете снимок прекрасного восхода солнца. Отличный результат, достойный места в портфолио. Но что делать дальше…

Читать дальше → 15/01/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

12 270

Даже будучи в прекрасном месте с потрясающими видами вдоль и в поперёк, вы можете в итоге унести домой совершенно неинтересные фотографии…

Читать дальше → 01/12/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

18 237

Осень – самая восхитительная пора для пейзажных фотографов. По мере падения температуры листья начинают менять цвет, привлекая своими красками фотографов и любителей…

Читать дальше → 01/11/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

9 352

Скоро должна взойти полная луна, которую вам очень хочется сфотографировать? В этой статье вы узнаете, что нужно чтобы получить кадры, достойные самых высоких похвал…

Читать дальше → 09/10/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

21 829

Стоять под ночным небом и наблюдать за метеоритным дождем – захватывающее занятие. Однако, создать хорошую фотографию этого действа довольно сложно. Даже во время самых…

Читать дальше → 25/08/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

12 387

Всем нравится наблюдать за красивыми закатами. Признайтесь, даже несмотря на то, что это клише, съемка закатов приносит много удовольствия. Приятно иметь возможность…

Читать дальше → 21/07/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

38 352

ISO – одна из вершин треугольника экспозиции, куда входят также выдержка и апертура. И эту вершину, похоже, чаще всего неправильно воспринимают. Даже чаще, чем…

Читать дальше → 26/05/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

32 645

У многих ландшафтных фотографов снимки снежных пейзажей занимают очень маленькую часть портфолио. В определенной местности может вообще не быть снега или он делает подходящие для…

Читать дальше → 09/02/2017. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

16 947

Съёмка с различных точек, различными объективами может с лучшей стороны повлиять на художественность ваших снимков. В этом уроке мы дадим несколько советов по композиции, покажем…

Читать дальше → 25/05/2016. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Марк Лаптенок

32 119

Всем доброго времени суток. Сегодня я немного поговорю на тему пейзажной фотографии. Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я…

Читать дальше → 17/01/2016. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Автор: Наталья Сибирячка

68 955

Всем доброго времени суток. По просьбе Евгения Карташова попробую рассказать, как создавался мой снимок к первому заданию «Съемка ночного города». Меня всегда…

Читать дальше → 04/12/2015. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Автор: Наталья Сибирячка

36 699

В представленной ниже статье вы найдете кратко изложенные советы о том, как подготовиться к съемке северного сияния. Недавно я опубликовал книгу, где описал все проблемы более…

Читать дальше → 07/10/2014. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Анастасия Родригес

53 238


Съемка пейзажа. Настройка диафрагмы

В нашей сегодняшней статье речь пойдет о том, как правильно выбрать диафрагму при съемке пейзажа. Ну и, попутно, попробуем избавить вас от некоторых шаблонов, а так же расширить так называемые творческие рамки.

Почему-то среди начинающих фотографов, да даже и у более опытных мастеров фотографии, часто бытует мнение о том, что в пейзаже всё, вплоть до мельчайших деталей, обязательно должно быть идеально резкими. Поэтому, считают они, снимать пейзажи нужно на самой узкой диафрагме, какая только возможна.

Скорее всего, как нам кажется, всё это пошло от анализа творчества замечательного американского фотографа Анселя Адамса, который создавал свои просто потрясающие воображение черно-белые пейзажи при практически закрытой диафрагме (это он основал так называемую «Группу f /64», известное в свое время содружество фотохудожников). Но не надо зацикливаться на творчестве одного, хоть и гениального мастера, и принимать его стиль, его манеры как единственно правильные и нерушимые.

Для того, чтобы снять идеально резкий пейзаж современной фотоаппаратурой, нет никакой необходимости зажимать диафрагму объектива до минимально возможного значения. Особенно это касается широкоугольных объективов. Дальше 9-14 для ФФ и 5-8 для кроп-матриц этого делать не стоит. Практически для любо современного объектива область максимально возможной резкости располагается всего лишь в нескольких стопах от самого большого отверстия диафрагмы. Взять, например, такой объектив, как Тамрон 28-75 / 2,8. Наиболее резкое изображение он дает при съемке на диафрагме 5-5,6. А Canon 70-300 /f 4,0-5,6  резче снимает при диафрагме 7,1 – 9.

Если закрывать отверстие диафрагмы еще больше, то это может негативно сказаться на качестве получаемой картинки. И в первую очередь ухудшиться именно то, к чему мы так стремимся – резкость. Плюс ко всему, при съемке на очень узкой диафрагме в значительной степени увеличиваются аберрации.

Canon EOS 6D, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 175 mm

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200; F/2.8, 200 mm

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200; F/2.8, 128 mm

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/5.0, 151 mm

Но, тем не менее, личная практика, личный опыт всегда важнее любой теории. Вот поэтому каждый раз, когда вы покупаете новый объектив, мы рекомендуем поэкспериментировать с ним при съемке на разных значениях диафрагмы, а потом оценить полученные снимки при просмотре  их в полный размер. После таких опытов вы будете прекрасно чувствовать свой объектив при разных условиях съемки и при разном значении диафрагмы.

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 200 mm

Снимаем пейзаж на открытой диафрагме

На широко открытой диафрагме снимают многие фотографы. И, причем, снимают в самых разных жанрах: и портрет, и натюрморт, и, конечно же, пейзаж. Делают они это для того, чтобы при помощи различных творческих и технических приемов добиться желаемого эффекта, желаемого психологического воздействия на зрителя.

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 188 mm

Например, если не все детали на фотографии показаны одинаково резко, не каждая из них прорисована и хорошо читается, то общей картине это придает ощущение объема, своего рода глубины пространства. Создается тональная перспектива.

Одним из самых важных минусов ХДР-изображений можно назвать их неестественность. Ну, например, яркость малоосвещенных объектов таких картинок совершенно одинакова, а то и выше по яркости, чем их светлые области. К примеру, небо.

Даже и глаз человек, и всё его зрение устроены так, что мы не воспринимаем одинаково резко, одинаково контрастно все элементы того, что находится перед нами. Человек четко и резко видит только то, что ему в данный момент интересно. Именно на этом и фокусируется оптическая система человеческого глаза. Например, рассматривая вывеску на интересующем нас магазине, резко и отчетливо мы видим именно ее, а вот людей, проходящих чуть поодаль, номера автобусов или троллейбусов на остановке около этого магазина мы воспринимаем значительно менее резко и менее контрастно.

Вот это свойство человеческого зрения фотографу и нужно научиться передавать на своих снимках. Нужно заставить зрителя видеть мир таким, каким его хочет видеть сам фотограф.

Ну, например, можно делать снимки с явно читаемыми нерезкими областями. Или аккуратно вписывать нерезкие области в туман, облака или просто в дымку над землей.

Можно сделать просто замечательный пейзаж, снимая на полностью открытой диафрагме. Кстати, полностью открытая диафрагма создает на снимке приятное и нежное виньетирование – по краям кадра изображение слегка затеняется.

Так же фотографу не нужно забывать и о том, что при приблизительной равноудаленности от точки съемки всех объектов, попадающих в границы кадра, при съемке длиннофокусным объективом даже при широко открытой диафрагме все эти объекты будут примерно одинаково резкими.

 

Canon EOS 5D Mark II, Tamron SP AF LD Di SP 70-200 F/2.8; F/2.8, 135 mm

Снимаем пейзаж на закрытой диафрагме

В некоторых случаях, ну, например, снимая на достаточно длинных выдержках пейзажи с движущейся водой (реки, ручьи, водопады и пр.), для того, чтобы время открытия затвора увеличить до нескольких секунд, а порой даже и минут, возникает необходимость до минимума понижать светочувствительность (значение ISO) и до предела закрывать диафрагму.

Canon EOS 40D, Sigma DC HSM 10-20 F/4-5.6, F/9.0, F/22, 10 mm, 15s, ISO 100

Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/22, 24 mm, 30s, ISO 100

Canon EOS 6D, Canon EF 17-40 F/4.0, F/18, 24 mm, 15s, ISO 100

Главная задача фотографа в этом случае – научиться правильно ориентироваться в сложившейся обстановке, и для того, чтобы получить интересный снимок, правильно подобрать технику фотографирования, которая бы максимально точно отвечала бы сложившейся ситуации и снимаемой сцене.

При обычной, повседневной работе фотографу логично использовать то значение диафрагмы, которое создает максимально резкое изображение. Ну, в некоторых случаях, конечно, диафрагму нужно слегка поджимать. Делается это для того, чтобы передать резкими все объекты на всех планах изображения.

Хотя бы иногда, изредка, в качестве опыта, попробуйте поснимать разные сюжеты, в том числе и пейзажи, на широко открытой (или близкой к этому) диафрагме. Это даст вам возможность и понять, почувствовать свой объектив, и найти интересные творческие ходы, необычные композиционные решения своих снимков. Да и вообще вы, как фотохудожник, значительно повысите свое мастерство. В качестве примера можно привести съемку движущейся воды, о которой мы уже говорили сегодня чуть выше. Для достижения ярко выраженного эффекта течения воды нужно увеличивать выдержку, понижать светочувствительность и практически полностью зажимать диафрагму. Ну, а если диафрагму не зажимать, а оставить ее открытой? Пробуйте! Творческой удачи вам!

На основе материалов с сайта: grafo-navigator.livejournal.com

Лучшие советы по пейзажной фотографии

Зачастую при пейзажной съемке целью становится сохранение резкости по всей сцене — от переднего до заднего плана — для демонстрации всех объектов с максимальной детализацией. Это называется максимальной глубиной резкости. Для достижения такого эффекта необходимо выбрать закрытую диафрагму (большое f-число). Приведенные выше примеры демонстрируют разницу при пейзажной съемке с открытой и закрытой диафрагмой.

Первое изображение создано с диафрагмой f/4. Дерево на переднем плане получилось резким, однако композиция заднего плана размыта. Второе изображение создано с диафрагмой f/16; передний и задний планы выглядят более четкими. Если ваша цель — выделить лишь один элемент пейзажа, попробуйте поработать с открытой диафрагмой, однако в большинстве случаев предпочтительна работа с закрытой диафрагмой и максимальной глубиной резкости. Вы можете легко настроить диафрагму для пейзажной съемки, выбрав режим Av, после чего прикрыв диафрагму до, например, f/16. Следите за выдержкой — при слишком длительной выдержке вам придется установить камеру на штатив или повысить ISO, чтобы избежать размытия.

Для создания наиболее четких пейзажей стоит обратить внимание на «лучшее значение» для вашего объектива. Общее правило заключается в том, что объектив обеспечивает максимальную резкость при выборе светосилы на две ступени меньшей, чем для максимально открытой диафрагмы. То есть при максимальной светосиле объектива f/2.8 это «лучшее значение» будет приблизительно равно f/5.6.

Пейзажные фотографы часто сталкиваются с одной проблемой — невозможностью обеспечить четкость заднего плана при фокусировке на объекте переднего плана. И наоборот — если выбрать для фокусировки задний план, элементы на переднем плане будут размыты. Гиперфокальная фокусировка позволяет обеспечить максимальную глубину резкости посредством обнаружения ближайшей точки, при фокусировке на которой фон получается достаточно резким. Это не так сложно, как может показаться, — калькулятор глубины резкости и гиперфокального расстояния в приложении Photo Companion рассчитает необходимое значение за вас.

Фотографируем городские пейзажи

Любой город, где бы вы ни находились, изобилует просто восхитительными фото возможностями. Следуя советам этой статьи, вы научитесь делать городские пейзажи, выгодно выделяющиеся на фоне других.

Городские пейзажи являются одними из моих самых любимых объектов фотосъемки. Я обожаю волнение и атмосферу оживленного города и считаю, что такие города просто напичканы интересными предметами и объектами. Высокий темп перемен в городах, помимо всего прочего, всегда предоставляет фотографу возможность снять что-то новое или необычное.

Всякий раз, когда я фотографирую городские пейзажи, я стараюсь привнести в кадр некое авторское, индивидуальное, видение. Такой подход представляет для конечного зрителя несомненно гораздо больший интерес, нежели чем простые снимки.

Оказавшись следующий раз в каком-либо городе с фотоаппаратом в руках, попробуйте сфотографировать окружающий вас мир в каком-нибудь контексте, который рассказывает что-то, — плохое или хорошее, – об этом месте и людях, живущих там.

 

Фиксируем атмосферу и настроение города

Обычно все города имеют некую индивидуальность – ощущение, отличающее их от всех других городов. Удачная фотография городского пейзажа должна поймать и передать это ощущение. Конечно, это не всегда просто. Важно задуматься, что значит это место для вас, какие ощущения вы испытаете, будучи в этом месте, и какие именно места являются особыми для вас. И затем необходимо найти способ отражения этих чувств и ощущений в вашей фотографии.

 

Попытайтесь передать особенности места, и чем именно оно отличается от других.

 

Небольшие детали могут добавить колорита фотографии, поэтому старайтесь включать их в композицию наряду с очевидными объектами, такими как впечатляющие здания или монументы. Такие вещи как переполненная мусорная корзина, изломанный бордюр или транспортная пробка уже сами по себе рассказывают какие-то истории. Эти вещи позволят наполнить ваш городской пейзаж контекстом.

Не упускайте из виду тот факт, что атмосфера не всегда может быть положительной. Иногда, быть может, вам захочется показать всю грязь и недружелюбность какого-нибудь места. Ваши фотографии всегда должны отражать вашу точку зрения – вы либо хвалите город и показываете его лучшую сторону, либо отражаете действительность, как она есть.

 

Избавляемся от избитых приемов

Обычно первым делом при фотографировании городских пейзажей нам приходит в голову отправиться в центр города, — ведь это, очевидно, наиболее интересная его часть. Но не стоит сразу отвергать окраины, поскольку это как раз те места, в которых делаются наиболее завораживающие фотографии. Такие места обычно располагают отличной коллекцией заброшенных, недостроенных зданий, которые буквально переполнены разнообразными характерными особенностями.

 

Действительно настоящее отражение города можно найти вдали от людных мест.

 

С течением времени города развиваются и на их окраинах можно обнаружить множество новой архитектуры и нововведений. Такие проекты передают историю изменений и роста и прекрасно контрастируют с ушедшей эпохой.

 

Фотографируем старые и новые постройки

Большинство городов постоянно меняются. Старые здания сносятся, на их месте воздвигаются современные блестящие небоскребы. В таких случаях можно отразить либо сожаление об уничтожении истории, либо необходимость развития и движения вперед, но в любом случае, важно отражать вашу личную точку зрения.

Еще одной интересной находкой может стать отражение контраста стоящих рядом друг с другом зданий из различных эпох.

 

Города постоянно меняются, предоставляя прекрасную возможность запечатлеть контраст между старым и новым

 

Придайте свежее дыхание старым идеям

Некоторые объекты фотографируются одинаково уже так давно, что они начинают терять свою притягательность. Это, в частности, относится к знаменитым достопримечательностям, фотографии которых облетели весь мир. И люди, когда сталкиваются в реальности с этими объектами, фотографируют на автомате в абсолютно той же манере.

 

Всегда старайтесь сфотографировать известный объект в необычном, творческом ключе.

 

Чем идти по проторенной дорожке, лучше посмотрите на объект с другой стороны, подумайте, что именно вы хотите изобразить, какие особенности находите привлекательными, — и сделайте снимок, который еще никто до вас не делал. Если вы хотите развить в себе этот навык – следует просто запретить себе делать стандартные, набившие оскомину кадры, и пытаться подходить к съемке более креативно.

 

 

В какое время дня снимать

Впечатление, производимое городскими пейзажами, значительно отличается в зависимости от времени дня, впрочем, как и все естественно освещенные объекты. Но отличие это далеко не только в освещении – такие вещи как интенсивность движения, количество и особенности людей на улицах, также, безусловно, накладывают свой отпечаток. Например, в час пик будет много людей, спешащих на работу или с работы, в полдень многие отправятся за покупками, ночью вы найдете праздношатающиеся, немного подвыпившие, компании. И все это придает снимку различные оттенки.

 

Единственный шанс запечатлеть пустынные улицы – это раннее утро

 

Ранние утренние часы – прекрасное время для фотографирования городских пейзажей, потому что это, практически, единственное время, когда на улицах никого нет. Пустынный город производит необычное, практически жуткое впечатление, и позволяет сконцентрироваться на зданиях, а не на людях.

Источник

Перевод: Александр Кимлык

 

 

 

Лучшие курсы по фотографии для новичка!!!

«Цифровая «Зеркалка» для новичка, или как делать отличные фотографии. Уровень I

Секреты креативных фотографий для новичка. Приемы и хитрости фотосъемки. Уровень II

 

Композиция при фотосъемке пейзажей

Елена Петрова, амбассадор компании Fujifilm в России, пейзажный фотограф и опытный тревел-блогер делится советами по работе с композицией при съёмке пейзажей.

Главная задача фотографа – привлечь внимание зрителя. Для этого пространство в кадре должно быть структурировано таким образом чтобы направлять взгляд зрителя и “указывать” ему на ключевые элементы.

Именно поэтому очень полезно знать каким именно “правилам” подчиняется восприятие человека. Изучением того как именно люди “рассматривают” изображения занимался Альфред Лукьянович Ярбус, который с помощью специального метода слежения за зрачком испытуемых, которым показывали различные изображения, вывел несколько закономерностей.

Вот какие особенности изображений привлекают внимание в первую очередь:

1. Места с наибольшей детализацией
2. Границы контрастов
3. Человеческие лица
4. Буквы и символы
5. Яркие элементы

Кроме этого, Ярбус выяснил, что взгляд человека следует по линиям в кадре. При этом, они могут быть не только явными, но и воображаемыми. И именно на “линиях” строится большинство пейзажных композиций.

Но очень важно понимать, что мы не может со 100% уверенностью утверждать как именно зритель будет рассматривать фотографию, можно только строить предположения.

Давайте теперь более рассмотрим наиболее распространенные композиционные приемы, используемые в пейзажной фотосъемке. Не обязательно в одной фотографии использовать все и сразу (это может даже навредить). Скорее, эти приемы как кирпичики из которых можно собрать фотографию.

Ну и еще раз напомним, что прежде чем строить композицию и использовать тот или иной прием надо четко осознать о чем, для чего и для кого вы делаете этот снимок. И что именно хотите донести до зрителя.

Линии

В этом снимке все линии сходятся вглубь кадра. И несмотря на то, что размеры храма, расположенного в глубине снимка довольно маленькие, зритель его все равно заметит и рассмотрит, потому что “линии приведут взгляд туда”.

Пожалуй, основной композиционный элемент, который управляют взглядом зрителя. Именно за линиям следует взгляд зрителя при “рассматривании” фотографии, а значит они помогут “показать” и выделить главные смысловые и композиционные элементы.

Основные особенности работы с линиями:

  • Горизонтальные линии придают снимку ощущение «стабильности» и спокойствия. Фотография в которой только горизонтальные линии (классический пример, это море с линией горизонта) выглядит статичной.
  • Вертикальные линии задают ритм и способны передавать масштаб и высоту (как высокие деревья и небоскребы). А еще, из них получаются отличные рамки, которые не дают взгляду зрителя выходить за плоскость изображения.
  • Диагональные линии добавляют ощущение действия и динамики в фотографии и создают перспективу. Классический пример — уходящая вдаль дорога. Но диагонали могут образовывать и ветки деревьев.
  • Уходящие вдаль линии помогают передать объем и перспективу.

Много советов по этой теме в нашей статье «Как работать с композиционными линиями«.

Ритм

В этой фотографии ритмичный рисунок задают разноцветные полосы на поверхности холма. Именно они привлекают внимание зрителя и задают структуру снимка.

Использование ритма позволяет структурировать и упорядочить пространство, а это, в свою очередь, делает снимок более выразительным.

Человеческое восприятие устроено таким образом, что всегда стремится найти закономерности и упорядочить все, поэтому уже упорядоченное пространство воспринимается как более гармоничное.

Ритм в кадре создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы и подчеркивает ощущение непрерывности и периодичности.

В пейзаже ритмичный рисунок могут образовывать облака на небе, стволы деревьев, штакетины забора, волны, цветы и камни.

Стоит помнить, что ритмичные фотографии очень часто выглядят статичными, а вот если в композиции присутствует какой-то элемент который нарушает ритм, то снимок становится более динамичным. А тот объект, который “выделяется” из общего ритма сразу становится более выразительным и “заметным”.

Рамки

В качестве рамки в этой фотографии выступают ветки дерева и лодка, именно эти элементы не дают взгляду зрителя уйти за границы кадра и позволяют ему сосредоточить свое внимание на церкви (она еще и дополнительно выделена цветом и светом). Лодка, включенная в кадр, позволяет подчеркнуть атмосферу и спокойствие этого места и передать “антураж”.

Очень выразительный композиционный элемент, который позволяет сделать фотографию более объемной.

Кроме этого наличие рамки на фотографии не дает взгляду зрителя выходить за рамки кадра и получается, что зритель рассматривает кадр дольше и он ему кажется более интересным и законченным.

В качестве рамок в пейзажной фотографии чаще всего выступают стволы деревьев и их ветки. Т.e. вам достаточно обрамить снимаемый объект ветками деревьев (например, снимать через просвет в листве) и у вас получится рамка. Или поместить на передний план раскидистое дерево.

Передний план

Здесь для того чтобы сделать фотографию более объемной (и закрыть не живописный забор) на передний план помещены цветы. Они помогли создать настроение этому кадру и тоже время передают атмосферу летнего утра.

Наряду с линиями, тоже основной композиционный прием, который позволяет сделать фотографию объемной и создать эффект присутствия.

В момент съемки стоит найти какой-то интересный элемент, который стоит поместить на передний план.

Этот элемент, с одной стороны, создаст дополнительный план и по смыслу дополнит композицию, а с другой даст взгляду зрителя “точку входа в композицию”. Т.e. объекты на переднем плане как бы дополняют композицию и подчеркивают особенности основного объекта съемки.

Очень важно помнить, что передний план должен быть зрительно отделен от среднего и дальнего планов. Он может быть другого цвета, или отделен тональной перспективой. И уже точно передний план не должен зрительно сливаться со всеми остальными планами: средним и задним.

Вариантов переднего плана может быть очень много. Чаще всего, это будут какие-то растения, камни, ветки.

Геометрические формы

Еще один композиционный прием, построенный на особенности человеческого восприятия структурировать информацию.

Принято считать, что композиции, построенные на взаимодействии геометрических форм смотрятся более интересно. Т.e. стоит стремится к тому, чтобы в вашей композиции были простые геометрические фигуры, причем, нечетное число фигур намного лучше для восприятия чем четное. Три круга, 5 прямоугольников…

Такое пространство, так же как и при использовании ритма, смотрится более структурированным, а значит и более гармоничным.

Отражения

Здесь использование отражений позволяет сделать фотографию более “торжественной” и законченной. А камыши на переднем плане создали дополнительный объем. Все это помогло сделать снимок более объемным.

Излюбленный прием в пейзажной фотографии. Даже можно сказать — “в любой непонятной ситуации ищите отражения”.

Использование отражений позволяет сделать кадр более красочным и заполнить пространство.

По сути, отражение в озере или реке позволяет создать дополнительный план в фотографии и сделать снимок еще более живым и объемным.

Именно поэтому, так интересно и красочно смотрятся снимки, сделанным на берегах рек, озер и прудов.

Но не забывайте, если просто сфотографировать объект и его отражение, то кадр получится “плоским”, постарайтесь найти еще какие-то планы и включить их в свой снимок.

Правило третей (на самом деле, не правило)

Говоря о композиции нельзя не упомянуть “правило третей” про которое рассказывают всем начинающим фотографам в каждой статье или книге по фотографии. Вы можете прочитать нашу статью про мифы о правиле третей.

Смысл этого “не правила” заключается в том, что если пространство кадра разбить на равные трети по горизонтали и вертикали и помещать ключевые элементы в точки пересечения вертикалей, а горизонт по нижней или верхней трети, то снимок сразу станет интересным и привлекательным.

Но исследования Ярбуса никак не подтверждают, что люди смотрят в первую очередь на “трети” и они имеют какое-то особое значение для восприятия фотографии.
Т.e. пространство в кадре должны быть структурировано и упорядочено, снимок должен быть сбалансирован, но вот будет ли главный элемент располагаться по третями или в центре зависит исключительно от авторской задумки.

Итог

Из приведенных композиционных приемов и элементов хорошая фотография складывается как пазл. Т.e. придя на какую-то локацию надо первым делом понять что именно вы хотите передать зрителю своим кадром и какие элементы будут работать “на идею кадра”, а потом оглянуться вокруг и подумать как именно их можно структурировать и расположить в кадре чтобы композиция стала интересной, законченной и привлекательной.


Статья написана при поддержке онлайн фотошколы Photodemy.com. Все наши читатели при регистрации на сайте школы и оформлении подписки могут получить 2 месяца бесплатного обучения по промокоду BLAZE1.

Художественная фотосъёмка горных пейзажей — Пейзаж в кадре

Согласно современной статистике – подавляющее большинство населения земного шара живет в городах. Может быть, именно поэтому мы так ценим возможность вырваться на природу из мира автомобильных пробок, запруженных улиц и шумных супермаркетов. Но после возвращения назад приятно оказаться не просто один на один со своими воспоминаниями, а с чем-нибудь более осязаемым, например пачкой фотографий, которые можно не только рассматривать самому, но и показывать другим. Но не каждый уголок природы пригоден для съемок. Конечно, спору нет, подышать воздухом в ближайшем лесочке очень приятно, но вот фотографировать там, скорее всего, будет нечего, поскольку далеко не всякая местность бывает одинаково интересна для зрителя. Да и сами мы любим разглядывать в журналах не много раз виденные пейзажи средней полосы, а величественные творения природы – море, горы, пустыню или джунгли. Но горы в этом списке стоят особняком – уж больно завораживают взгляд эти каменные исполины, перед которыми человек ощущает себя пылинкой. «Лучше гор могут быть только горы…» пел Владимир Высоцкий, и те, кто хоть раз побывал в горах, знают – лучше не скажешь!

Несмотря на то, что большинство из нас живет на равнине, редко кто хоть раз в жизни не побывал в горах. И, наверное, каждый пытался их фотографировать, потрясённый вечной красотой и величием гор. Но чаще всего – безуспешно. Потому что на фотокарточках не осталось и сотой доли того, что мы видели воочию. И мои первые снимки гор тоже оставляли желать лучшего. Однако, это мне стало понятно сейчас, а первое время я недоумевал – почему же мои зрители вежливо молчат, просматривая мои “лучшие” снимки (илл. 0)? Позже, поняв на практике основные правила, и научившись снимать неплохие пейзажи, я стал сравнивать свои неудачные кадры, и неудачные кадры, сделанные другими. И понял: все фотографы могут делать похожие ошибки, только начинающие делают их почти всегда, опытные фотографы – редко, а мастера фотографии – почти никогда. Почему? Потому, что мастера критически оцениваю будущий снимок ещё во время съёмки.


Илл.0. Один из моих лучших кадров, снятых в период первого знакомства с Альпами. Несмотря на интересную цветовую гамму, отсутствие переднего плана и съёмка «снизу-вверх» лишает снимок глубины, а отсутствие какой-либо художественной идеи дополняет «качества» этого снимка, по сути, не выражающего ничего, кроме факта существования этой горы.
Фотоаппарат: Canon 50, объектив: Canon 24-85mm, плёнка: Kodak Gold 100.

Напротив, новичка зачастую так поражают открывшиеся его взору виды, что он перестает задумываться о том – как, собственно, наилучшим образом передать эту красоту на фотографии? Ведь фотограф должен выстраивать композицию каждого кадра, а снимать все подряд – это плохая идея. Съемка гор не фоторепортаж, и тут не нужно ежесекундно давить на спуск – количество фотографий не перейдёт в качество. Начинающие авторы, как правило, думают, что натура самодостаточно красива, то есть, если снимаешь великолепный вид, то можно особенно и не напрягаться. «Зачем, ведь Монблан или Килиманджаро эффектны сами по себе?» При этом они забывают, что фотоаппарат – лишь слабое подобие человеческого зрения, а фотоплёнка или матрица способны зафиксировать только изображение. Ваше восхищение останется за кадром. Зритель не догадается, что вам приходилось запрокидывать голову и поднимать глаза, чтобы сфотографировать вершину. И у него не закружится голова, как у вас, стоящего на краю глубокого каньона. Ведь на фотографии он увидит не глубокий каньон, а просто тёмное пятно. Поэтому съемка без понимания художественных и технических возможностей фотографии для передачи красоты каждого выбранного сюжета – это потерянное время.

Итак, какие же ошибки чаще всего делают начинающие пейзажисты гор?

1. Съёмка одних вершин. Это наиболее распространенная ошибка. Обычно это происходит примерно так: турист впопыхах выбирает экскурсию на близлежащую вершину, заезжает туда на фуникулёре, выйдя, подходит к перилам смотровой площадки, и, восхищаясь ощущением полёта и открывшийся панорамой, наводит 50-ти миллиметровый объектив на бесконечность и делает снимок с рук. В самом лучшем случае, с помощью такого манёвра вы просто повторите одну (далеко не самую выразительную!) открытку, которую можно купить в сувенирной лавке. Но на фирменной открытке будут хотя бы подписи с названием пиков. Ваша же фотография будет лишена даже этого.

2. Съёмка при вертикальном солнечном свете. К сожалению, есть много причин, подталкивающих фотографа горных пейзажей снимать днём: утром хочется спать, вечером спутница запланировала посещение ресторана, да и общественный транспорт ходит преимущественно днём. Равномерно освещённая сверху гора будет выглядеть на вашей фотографии немногим лучше, чем лицо фотомодели, освещённой сверху.

3. Съёмка без UV-фильтра. В безоблачный день на высоте двух километров ультрафиолетового излучения обычно бывает вполне достаточно, чтобы превратить палитру вашего снимка в подобие синей джинсовой рубашки.

4. Съёмка без учёта широты фотоплёнки или матрицы. Если начинающий пейзажист, прочитав два предыдущих пункта, и, решив пожертвовать вечерними часами, помчится фотографировать закат в горах, то скорее всего он «споткнётся» на другой проблеме. Это – неспособность фотоплёнки или матрицы передать весь диапазон интенсивности света, от яркого закатного неба до глубоких теней в долинах. Если камера постарается вам помочь, и поставит экспозицию ровно посередине между оптимальными (для наиболее светлого и наиболее тёмного места) значениями экспозиции, то и небо будет передержано, и долины будут недодержаны. Если же вы попытаетесь камеру обмануть, и увеличите (или уменьшите) выдержку, то на снимке получится хорошо только выбранная вами половина пейзажа.

5. Съёмка с доступных точек (площадок фуникулёров, придорожных парковок, горнолыжных трасс и т.д.). При этом вы обязательно столкнётесь с тем, что в кадр будут лезть различные объекты, эстетическая ценность которых весьма сомнительна: столбы и высоковольтные мачты, провода и серпантин шоссе, автомобили и придорожные закусочные, и, наконец, просто случайно гуляющие люди.

Подводя итог, можно сделать вывод: получить хороший кадр горного пейзажа случайно, или в качестве дополнения к туристским развлечениям практически невозможно. Вывод несложный, не правда ли? Однако, несмотря на очевидность этого тезиса для ВСЕХ, количество фотографов, упорно повторяющих одни и те же ошибки, ничуть не уменьшается – достаточно взглянуть на многие работы фотографов, выставляющихся в любой интернет-галерее.

Вышеприведённые примеры подсказывают, как снимать не надо. А как надо? Об этом пойдёт речь дальше, но сначала пару слов о том, что, собственно, мы собираемся снимать. То есть – о горных пейзажах. Какими они бывают?

Горные пейзажи, снятые с равнины

Это наиболее распространённый вид съёмки среди новичков, и, к сожалению, дающий наименее интересные результаты. Основная причина такова: при съёмке «снизу-вверх» теряется масштаб, и горы получаются фоном, настоятельно требующим переднего плана. Притом, что найти интересный передний план в условиях населённой и цивилизованной равнины весьма непросто. Чаще всего в этих условиях получается «гражданский портрет» горы, демонстрирующий зрителю не более чем сам факт её существования. Включение фигур жены, друзей, любимой собаки или собственного автомобиля только ухудшают сцену и, как правило, полностью лишают подобные снимки художественной ценности. Исключение могут составить редкие снятые «снизу» кадры, на которых всё же удалось показать величие гор с помощью противопоставления их знакомым объектам, например, небольшому домику или идеально гладкой поверхности озера (Илл.1).


Илл.1. Озеро Vierwaldstattersee (Четырёх кантонов). Несмотря на отсутствие ярко выраженного переднего плана, сопоставление гор с идеально гладкой поверхностью озера позволяет подчеркнуть величие гор. Чередование уходящих от зрителя склонов гор подчёркивает воздушную перспективу. Слабый, почти вертикальный луч, образованный «севшим» на вершину Gitschen облачком, дополнительно украшает снимок.
Фотоаппарат: Canon 50, объектив: Canon 24-85mm, плёнка: Kodak Royal Gold 25.


Илл.2. Одинокая сосна, найденная мною при посещении местечка Chandolin (высота 1,6 км). На заднем плане центральная долина реки Роны, протекающего по горному кантону Вале (Valais). Стоя в окружении деревьев, фотографу нелегко избавиться от присутствия ветвей в кадре. Однако, найдя подходящий ракурс, ветки можно заставить играть в кадре определённую художественную роль.
Фотоаппарат: Pentax 67II, объектив: Pentax SMC 55-100mm, плёнка: Fuji Provia II, сканирована на 2000 dpi.

Пейзажи в низких горах (высота до 2-х км)

Основной особенностью горных пейзажей, снятых на этой высоте, является наличие деревьев. Во многих случаях они закрывают сцену, но умелая аранжировка стволов и ветвей в кадре порой может дать вполне приличные результаты (Илл.2). Но гораздо интереснее бывают кадры с включением одиночных растений, или небольших групп деревьев, естественно, в контексте гор. Кроме того, на этих высотах часто встречаются отдельные дома или даже целые поселки. Это необходимо учитывать при выборе места съёмки, и, при желании, умело включать их в композицию (Илл.3,4).


Илл.3. Присутствие в кадре желтых лиственниц создало цветовой контраст, подчёркивающий глубину снимка, в то время как наличие домика позволило противопоставить уют человеческого жилья холодному величию заснеженных вершин.
Фотоаппарат: Pentax 67II, объектив: Pentax SMC 55-100mm, плёнка: Fuji Reala 100, сканирована на 2000 dpi.


Илл.4. Zermatt. Домики стоят так плотно, что все это больше похоже на соты в улье, но после некоторых поисков, мне удалось выстроить их в композицию с Маттерхорном так, что, даже обычно портящая небо на снимках линия самолета, оказалась как нельзя кстати.
Фотоаппарат: Pentax 67II, объектив: Pentax SMC 90-180mm, плёнка: Fuji Reala 100, сканирована на 2000 dpi.

Пейзажи в средних горах (2-3,5 км)

Отсутствие деревьев с лихвой компенсируется обилием камней и нетипичных для равнины трав и цветов, также встречаются небольшие озёра (Илл.5), и даже маленькие снежники и ледники. Всё это, в сочетании с отличной видимостью до самого горизонта, делает фотосъёмку пейзажей в средних горах наиболее привлекательной. Немалым плюсом также является относительно легкая доступность этих высот с одной стороны, и полной независимостью фотографа от цивилизации с другой.


Илл.5. Ледник Glacier de Moming. На высоте более 2-х км деревья отсутствуют, зато есть много небольших озер. Типичным сюжетом являются фотографии горных вершин и их отражений от спокойной глади воды.
Фотоаппарат: Pentax 67II, объектив: Pentax SMC 90-180mm, плёнка: Fuji Reala 100, сканирована на 2000 dpi.


Илл.6. Горная гряда массива Монблан, вид на ледник Мер де Глас (Mer de Glace). Величие гор подчеркивает маленькая фигурка человека.
Фотоаппарат: Pentax 67II, объектив: Pentax SMC 90-180mm, плёнка: Fuji Reala 100, сканирована на 2000 dpi.

Однако, так как большинство зрителей никогда не бывали ни в средних, ни тем более в высоких горах, им скорее всего будет непонятен истинный размер типичных для этих высот объектов, например карликовых деревьев или огромных глыб льда. Поэтому, для показа масштаба бывает очень полезно включать в кадр людей. Кроме такой технической стороны, присутствие в кадре (не случайной!) человеческой фигурки позволит зрителю как бы поставить себя на его место, и, с помощью этого, легче «войти в кадр». (Илл.6)

Пейзажи в высоких горах (выше 3 км)

Так как выше 3,5 км на широте Европы снег и лёд обычно никогда не тает, то фотосъёмка на этих высотах – довольно непростое занятие, даже для альпиниста со стажем. С фотографической точки зрения, составление композиций из небогатого набора «материалов» (снега, льда и камней) сложно, что часто усугубляется отсутствием структуры поверхности на освещённом снеге и высоким контрастом между освещённостью снега и тенями на камнях. В таких условиях, в композиции необходимо наличие крупных, хорошо читаемых элементов. Присутствие в кадре человеческих фигурок, занятых своим делом – излюбленный приём (Илл.7).


Илл.7. Aiguille du Midi, спуск к леднику Mer de Glace (высота около 3.8 км). Фигурки лыжников оживляют суровый, безжизненный пейзаж, как-бы приглашая зрителя «войти» в кадр. Тонкие ниточки тропинок, видимых на освещённом участке снега, позволяют зрителю оценить масштаб.
Фотоаппарат: Pentax 67II, объектив: Pentax SMC ED 300mm, плёнка: BW400-CN, сканирована на 2000 dpi.

Однако, с практической стороны высокогорные экспедиции требуют хорошей физической подготовки, наличия тяжелого специального оборудования, равно как и присутствия спутников по подъёму, желательно сочувствующих вашим фотографическим усилиям. Добавим сюда низкую температуру и жесткий временной график. Все это отнюдь не располагает к неторопливой, вдумчивой съёмке с использованием разнообразной фототехники. С другой стороны, именно поэтому хорошо снятые высокогорные пейзажи исключительно красивы и очень редки. К сожалению, сам я не могу похвастаться хорошей коллекцией таковых.

Продолжение следует…

Об авторе
Дмитрий Кузнецов
Facebook

Начал фотографировать ещё в детстве, но серьёзное увлечение фотографией пришло 20 лет назад. За последние 15 лет основным объектом фотографии стали альпийские пейзажи, а основной формой черно-белая фотография. Творческое кредо — поиски гармонии и уравновешенности в композиции, изучение сильных линий, чередования света и тени, форм и пустоты. Дмитрий — член Союза фотохудожников России. Портфолио, альпийские пейзажи, профиль на Фотосайте.

Как снять классный пейзажный кадр?

Скачайте бесплатную email-книгу о том, как создавать впечатляющие фотографии в любых условиях на ту технику, которая у вас уже есть.

Отлично! Остался всего один шаг. Проверьте свой почтовый ящик, найдите письмо от меня и подтвердите свою подписку на книгу, нажав на ссылку внутри. Если письма нет, загляните в папку «Спам». Может оно случайно попало туда.


Пейзажная фотография. Советы по фотосъемке природы.

Пейзажная фотография

Пейзажная фотография, это наверно одно из первых направлений, которое выбирает начинающий фотограф (после котиков конечно:)). В этой статье собраны 6 советов, для того чтобы на первых шагах съемки, вы могли уже получить интересные кадры. И смогли в любой ситуации передать через фотографию всю красоту природы или же, например, показать все прелести того или иного сезона.

1 совет – Не забывайте про ближний план

автор фото Marco Grassi

Выбирая пейзаж для панорамной съемки, позаботьтесь о том, чтобы ближний план не был пустым. В пространстве важны пропорции, его глубину подчеркнет предмет ближнего плана. По этой же причине пусть в кадр не входит ничем не занятый участок пространства – неба, песка, воды, полей. Помните, что такая пейзажная «пауза» не должна занимать больше одной пятой кадра.

2 совет – Найдите интересную композицию

автор фото Lars van de Goor

Также важно сбалансировать кадр: неплохо, если в композиции обилие вертикальных элементов (например, ряд стройных берез) «уравновешено» приземистым кустиком, естественными террасами, ручейком, холмами, камнями – валунами. Поначалу кажется, что такой сбалансированный пейзаж тяжело найти на природе, но иногда достаточно просто поменять ракурс съемки или обойти лужайку с другой стороны, чтобы чутье фотографа подсказало нужное решение.

3 совет – Не пытайтесь захватить всё и сразу

автор фото Fabio Antenore

Минимализм деталей – лучшая тенденция для пейзажа. Не стремитесь «захватить» фотоаппаратом побольше – снимки начинающих фотографов часто перегружены лишними элементами: желая поместить в кадр и небо со стаей птиц, и деревья у берега, и крутой откос, и лодку на реке, очень легко испортить снимок. Всегда отсекайте ненужное – фотопейзаж от этого только выиграет. Лучше сделайте несколько кадров. Ничто не должно отвлекать в кадре от главного.

4 совет – Расстояние и ракурс съемки

автор фото Andrea D’Agostino

Умело выбирайте расстояние. Часто бывает, что с положения лежа или на корточках выходят более удачные и оригинальные снимки. Подумайте, может быть, основной мотив пейзажа лучше передать с помощью макросъемки? Например, тающая сосулька крупным планом или паутинка между ветвями дерева скажут о весне больше, чем банальные, похожие друг на друга пейзажи с группами безлистных деревьев.

5 совет – Обращайте внимание на цвет в кадре

автор фото Dmitry Sovyak

Гармония цветов – одно из главных достоинств пейзажной фотографии. Зачастую глубина цвета зависит от степени освещенности. При использовании накамерной вспышки цвета кажутся бледнее, чем есть на самом деле. То же происходит с участком, ярко освещенным солнцем. Фотографируя, старайтесь не захватывать большие участки одного цвета и равной освещенности. Например, небо не должно сливаться с рекой: согласитесь, тот же пейзаж станет смотреться более выигрышно ранним утром или на закате, когда небо приобретет красновато-розоватый оттенок, а на реку упадёт первый солнечный блик.

6 совет – Меньше сомневайтесь, больше снимайте

Сомнение – частый спутник начинающего фотографа, поэтому, когда вы колеблетесь, фотографировать ли вид, кажущийся вам сейчас скучным и неоригинальным, смело фотографируйте! Во-первых, так вам будет легче изучать свои недочеты и преодолевать несовершенство в фотомастерстве, а также находить свой стиль. А во-вторых, случается так, что незатейливый пейзаж, на первый взгляд показавшийся чересчур банальным и простоватым, обретает исключительность уже в фотографии, и глаз фотографа на снимке подмечает успешный ракурс и гармонию деталей, которая укрылась от его внимания во время съемки. Так что не упускайте свой шанс!

Для наглядности, в этой статье собраны фотографии авторов с большим опытом в пейзажной съемке, источник фото 500px.com.

5 советов по пейзажной фотографии для начинающих

Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, у вас наверняка возникнет много вопросов. Это не всегда интуитивно понятная область, и не все находят с ней связь. Тем не менее, пейзажная фотография — настолько полезное занятие, что многие фотографы хотят узнать больше советов и методов, чтобы практиковать ее как можно лучше. В этой статье я поделюсь некоторыми из моих лучших советов по пейзажной фотографии для начинающих, включая некоторые предложения, которые могут противоречить тому, что вы слышали раньше.Надеюсь, вы узнаете что-то, что поможет вам на этом пути.

1. Не соблюдайте правила композиции

Некоторые фотографы говорят, что в пейзажной фотографии есть правила композиции. Они правы? Не принимайте все за чистую монету.

Когда дело касается творчества, легко прибегнуть к основным советам и предложениям, которые упрощают работу. Но проблема многих из этих советов заключается в том, что они чрезмерно упрощают чрезвычайно сложный процесс. Даже знаменитое правило третей делает это, превращая глубоко личный процесс в безличную сетку.Взгляните на работы такого опытного фотографа, как Ансель Адамс или Гален Роуэлл, или на фотографии любого фотографа , который вам нравится. Скорее всего, они составят свои фотографии, основываясь на , что хорошо выглядит , а не на заранее задуманной формуле.

Снято Анселем Адамсом. Это фото находится в открытом доступе, скачано здесь из Википедии.

Это не просто правило третей. Хотя это наиболее известное «правило», время от времени всплывают и другие. Итак, для ясности: все это в равной степени относится к , каждые таких правил и специальной сетке композиции.Золотое сечение, динамическая симметрия, правило треугольников и т.п.

Это потому, что композиция должна сильно измениться от фото к фото. Это сильно зависит от сцены перед вами, а также от вашего личного стиля как фотографа.

Подумайте о практическом примере. Для одной фотографии вы можете запечатлеть хаос и интенсивность послеполуденной бури.Во-вторых, ваша цель может заключаться в том, чтобы передать тихую тишину восхода солнца в горах. Думать, что оба этих сценария требуют одной и той же композиции — даже если предположить, что вы находитесь в одном и том же ландшафте — упускает из виду, в первую очередь, цель композиции: донести выбранное вами сообщение до зрителя.

Лучшее правило простое: скомпонуйте каждую фотографию так, чтобы она выглядела так, как вы хотите. Сначала определите цель для фотографии. Затем возьмите элементы сцены, которые имеют наибольшее значение, и подчеркните их, как вы считаете нужным, для достижения этой цели.Идите вперед и назад; перемещайте камеру вверх, вниз и в сторону. Выбирайте технические параметры и оборудование камеры таким образом, чтобы продвигать творческое послание, которое вы пытаетесь донести. После этого просто сделайте фото.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 9.0
Нет правила третей, нет проблем.

2. Сделайте много фотографий

Анри Картье-Брессон сказал: «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». Он был уличным фотографом, но это верно и для пейзажной фотографии.Как бы излишне это ни звучало, фотосъемка — лучший способ сделать снимки лучшего качества. Как можно больше времени проводите за камерой.

Конечно, не все это имеет значение. Также очень важно смотреть на свои лучшие изображения, а затем задавать себе вопросы. Что заставляет их работать так хорошо, и сделаете ли вы что-нибудь по-другому в следующий раз? Записывайте в уме все, что вы можете. Это верно даже для ваших плохих фотографий — они, возможно, лучший инструмент в вашем распоряжении для изучения , где вы можете улучшить больше всего.

Если многие из ваших фотографий слишком яркие или слишком темные, вам следует больше поработать над своими навыками экспозиции. Если вам не удается получить желаемую резкость, подумайте, что нужно исправить. Или, если вы освоили все это, но ваши пейзажные фотографии просто не обладают достаточным эмоциональным воздействием, вам нужно уделять больше внимания свету, предмету и композиции.

Я делаю как можно больше фотографий каждый год. Вся эта практика складывается, и со временем легко увидеть некоторые области, в которых я улучшился (и что я еще могу сделать лучше).Проще говоря, ваша работа будет становиться все сильнее и сильнее по мере того, как вы продолжаете фотографировать. Это один из моих любимых советов по пейзажной фотографии, потому что вы уже этим занимаетесь. Тем не менее, это по-прежнему один из самых действенных способов улучшения.

3. Безжалостная критика

Не только нужно делать много фотографий, но и нужно критически относиться к фотографиям, которые вы делаете. Это не всегда весело или легко, но именно так вы распознаете свои ошибки и продолжаете совершенствоваться.

Даже если я планирую удалить фотографию, мне всегда нужно несколько секунд, чтобы внимательно ее изучить.Я спрашиваю себя , почему я его удаляю. Цель состоит в том, чтобы избежать повторения той же ошибки снова. Конечно, критиковать собственные фотографии бывает очень сложно. Даже если вы хотите, чтобы был критическим, это не всегда возможно. Иногда, когда предыстория конкретной пейзажной фотографии еще свежа в вашей памяти, невозможно увидеть вещи так объективно, как вам хотелось бы.

Что я имею в виду? Представьте, что вы провели целый день, поднимаясь на гору, а затем остановились на ночлег и сфотографировали Млечный Путь.Возможно, это не одна из ваших лучших фотографий за все время, но похоже, что должно быть . Ведь брать было невероятно сложно!

Когда вы позже будете перебирать фотографии, эта фотография Млечного Пути выскочит наружу просто потому, что вы помните обо всех трудностях ее съемки. По опыту знаю — невозможно, дать точный обзор таким фотографиям. Может быть, они классные, а может, и нет. Но если этот опыт все еще затуманивает ваши мысли, это может быть очень сложно сказать.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 18 мм, ISO 100, 30 секунд, f / 7,1
Некоторое время после того, как я сделал этот снимок, я не мог решить, насколько он мне понравился. Проблема в том, что это был красивый и трудный поход, и моя память была слишком свежа, чтобы я мог составить точную критику. Через два месяца после этого я могу видеть вещи намного более ясно — и я могу сказать, что, хотя мне и нравится фотография, на ней нет достаточно четкого сообщения (или темы), чтобы я мог считать ее лучшим изображением.

Лучшее, что вы можете сделать, — это подождать, пока ваши эмоции от фотосъемки не начнут утихать.Это может занять от нескольких дней до нескольких месяцев. Однако чем дольше вы ждете, тем легче увидеть фотографии по достоинству.

Или вы можете показать свою работу другому фотографу. Публикация их в Интернете не всегда идеальна, особенно в таких приложениях, как Instagram, но многим людям нравится делиться своими работами на специализированных форумах по фотографии. Конечно, вы также можете поговорить с фотографами, которых вы уже знаете, и узнать их мнение. В любом случае, это может помочь услышать критику вашей фотографии со стороны третьих лиц; вы можете увидеть то, чего сначала не замечали.

Нет необходимости делать что-либо из этого, если это не звучит привлекательно. Вместо этого важно то, что вы придумали способ специально искать проблемы в вашей работе, включая некоторые из ваших лучших фотографий. Это может быть непростой процесс, но это также лучший способ избежать повторения простой ошибки в будущем. Для многих это важная цель — постоянно улучшать свою работу и свои способности.

4. Возьмите с собой штатив

Куда бы вы ни пошли, берите с собой штатив.

Для пейзажного фотографа это, пожалуй, самое важное оборудование, которое у вас есть. Штативы улучшают качество изображения каждой сделанной фотографии. Они стабилизируют вашу камеру и позволяют делать снимки с длинной выдержкой, когда становится темно, обеспечивая лучшее качество изображения, которое может предложить ваша камера.

Все просто: если вы планируете снимать пейзаж, вам понадобится штатив. Всегда делаю, фотографирую ли я на заднем дворе или в долгой прогулке по горам.Нет, штативы неудобны в использовании; они тяжелые и дорогие. Тем не менее, они являются жизненно важной частью пейзажной фотографии, и вам следует носить их с собой, даже если вы пытаетесь стать легковесными.

Какой штатив выбрать? Все зависит от вашего бюджета. В конце концов, если вы будете заниматься пейзажной фотографией, вам, вероятно, понадобится хороший штатив из углеродного волокна. Это лучшее сочетание учебы и легкости, но при этом очень дорого. А пока купите тот, который работает (но не обойдется вам дорого), и не заменяйте его, пока не будете готовы перейти на штатив своей мечты.

Когда вы только начинаете, конкретный штатив не так уж и важен. Обычный штатив будет иметь некоторые серьезные проблемы, но даже он в тысячу раз лучше, чем ничего. Возьмите за привычку пользоваться одним из них, и вскоре вы поймете, стоит ли покупать в будущем дорогостоящую модель.

И, как бы вы ни возненавидели сначала носить его с собой, вы полюбите свой штатив. Лично мне кажется странным делать фото без него.Штатив стал частью моего мыслительного процесса — отправной точкой, которая делает все остальные аспекты фотографии намного проще и естественнее.

5. Знайте свою камеру

Обычно пейзажная съемка проходит очень медленно, и сцена перед вами совсем не движется.

Иногда, однако, вы в конечном итоге фотографируете сумасшедший шторм, разразившийся над головой, или луч света, который приземляется на полсекунды в идеальном месте. Вы увидите потрясающую волну, захватывающий взрыв лавы или угасающую вдали радугу.Пейзажи движутся медленно, пока не двигаются очень быстро сразу .

Когда наступает этот момент — а это всегда неожиданно, — нужно быть готовым. Самое главное, вам нужно знать вашу камеру. Вам нужно знать, как использовать его с завязанными глазами, и вам нужны навыки, чтобы как можно быстрее выбрать правильные настройки. Чем меньше времени вы тратите на то, чтобы возиться с камерой, тем больше времени вы можете потратить на компоновку фотографий и съемку задуманного.

Как часто вы будете попадать в такие ситуации? Лично я считаю, что такие удивительные, неожиданные события, как это, случаются всего несколько раз в год.Это вообще не обычное дело. Но если вы сможете максимально использовать быстро меняющиеся пейзажи, у вас получатся одни из лучших своих фотографий.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f / 16.0
У меня было всего несколько секунд, чтобы сделать это фото. Радуга угасала, и у меня не было времени ничего делать, кроме как сочинять и снимать. Если бы я потратил на настройки камеры больше нескольких секунд, я бы ни за что не смог сделать этот снимок.

Вы не всегда будете реагировать достаточно быстро, чтобы сделать каждый снимок, который вы хотите, и фотографии, которые вы пропустите, будут преследовать вас.Я могу вспомнить несколько фотографий, которые на мой взгляд являются «теми, которые ускользнули». Несмотря на то, что я знаю, как настроить камеру и быстро ее использовать, в таких быстро движущихся ситуациях я пропускаю около трети фотографий. Я пытаюсь снизить этот показатель до 0%, и до тех пор, пока я этого не сделаю, всегда есть возможности для улучшения.

Каждый раз, когда вы делаете пейзажные фотографии, у вас должен быть план на случай, если что-то случится. Вы знаете, какой режим экспозиции вы будете использовать? Практиковались ли вы быстро менять линзы (и не ронять их)? Это базовые вещи, на которые у многих фотографов уходит слишком много времени, и это лишь верхушка айсберга.

Опять же, это требует практики, но также требует правильного мышления . Если вы всегда готовы к действию, вы сделаете снимок, который упустили все остальные. Чем лучше вы знаете свою камеру, тем меньше возможностей ускользнет.

Заключение

Трудно найти хорошие советы по пейзажной фотографии, и это правда, что все это лишь быстрые советы. Тем не менее, я надеюсь, что вы найдете некоторые из них полезными и вдохновитесь использовать их в своих фотографиях.Кроме того, если вы чувствуете, что усвоили эти советы и готовы сделать еще один шаг вперед, вы также можете прочитать мою статью о продвинутых советах по пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография — это удивительно весело, и даже лучше, когда вы действительно делаете снимок, который задумывал. Эти советы — хорошее начало, и, даже если вы сосредоточитесь только на , на из них, я надеюсь, что вы заметите улучшение качества ваших пейзажных фотографий. Несмотря ни на что, особенно если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, я не сомневаюсь, что в будущем вас ожидает много захватывающих впечатлений.

В погоне за светом

Свет лежит в основе каждого сделанного вами изображения больше, чем любой другой фундаментальный аспект фотографии. Без света фотография не может существовать; это основа каждого изображения, придающая форму и смысл каждой сцене в вашем видоискателе. Лично я, как фотограф-пейзажист, больше всего на свете принимаю решения, связанные с освещением, с которым я сталкиваюсь. От мягкого тумана до драматического заката, будь то в горах или в пустынной долине, мой предпочтительный подход к фотографии прост: гоняться за светом.

Если вы ищете свет, вам не обязательно перемещаться на большие расстояния. Иногда вам просто нужно двигаться во времени. Вы можете стоять на одном месте и «преследовать» закат или проехать несколько миль, чтобы сфотографировать надвигающийся шторм. Оба являются одинаково действенными способами создания образа.

В самом простом случае цель состоит в том, чтобы помнить о том, что важно на фотографии. Так много элементов объединяются, чтобы сформировать успешное изображение — ваша композиция, объект съемки и настройки камеры, — но свет отличается.Без него у вас вообще не было бы фотографии.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/320, f / 8.0

Пейзажные фотографы известны тем, что делают снимки во время заката и восхода солнца, но тогда наилучшего освещения не бывает; это вообще не происходит в любое время суток.

Вместо этого наилучшие возможные условия освещения зависят от конкретной сцены, которую вы фотографируете, а также от сообщения, которое вы надеетесь передать. Свет на фотографии должен дополнять ваш объект; Если вы хотите передать ощущение мрачного спокойствия, лучшее освещение может упасть непосредственно перед тем, как разразится буря.Или, для резкого и драматичного снимка, даже в полдень может быть идеальным солнечный свет.

Независимо от того, какое сообщение вы намекаете, основной константой является важность света.

Для примера посмотрите на изображение ниже. На этой фотографии, сделанной в Долине Смерти, я хотел передать бесплодие пыльного пустынного пейзажа. В то же время Долина Смерти бесспорно красива; также было важно показать мягкий характер этой сцены. Когда послеполуденное солнце скрылось за тонким облаком, я понял, что свет правильный.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/40, f / 16.0

Нетрудно сказать, что я сделал эту фотографию за пределами типичного окна восхода или заката. Фактически, закат был более чем через три часа после того, как я сделал это фото. И все же послеполуденный свет отразил мое предназначение для фотографии.

Если бы я сделал это на закате, фотография не передала бы ощущения унылой красоты; это было бы драматично и полно ярких красок. Хотя золотые часы — самый востребованный период для фотографии, есть и другие способы сделать хороший пейзажный снимок.Свет должен дополнять ваш предмет; он не должен с ним конфликтовать.

Тем не менее, закат и восход солнца — прекрасное время для фотографирования. Быстро меняющиеся цвета — от синего к оранжевому, а затем обратно к синему — красивы, а низкий угол наклона солнца открывает особенно интересные возможности для фотографии. Некоторые из лучших фотографий, которые я сделал, и многие из моих любимых воспоминаний — все с заката.

Я запомнил, в частности, самый красивый закат, который я когда-либо видел.Я был в Исландии в конце июня, фотографировал в течение недели летнего солнцестояния. Дождевые тучи затемняли небо в течение всего дня, и то падала, то падала легкая морось. В конце дня поднялся ветер. Над головой проплыла массивная штормовая камера, и солнце медленно опустилось за горизонт. Следующие три часа небо было черно-пурпурным; окружающий пейзаж был почти потусторонним.

NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/3, f / 16.0

Большую часть своей фотографической жизни я сосредотачивался на пейзажах, и я научился одному важнее всего: хороший свет делает хорошие снимки .Если условия освещения дополняют и усиливают ваш объект, невероятная фотография просто ждет, чтобы ее сделали.

Закаты и рассветы имеют такую ​​прекрасную репутацию в пейзажной фотографии не зря. Если атмосферные условия подходящие, вы можете видеть каждый цвет от ярко-розового до темно-фиолетового, а низкий угол наклона солнца открывает возможности, которых нет в другое время дня.

Иногда эти цвета могут появиться из ниоткуда. Однажды перед рассветом я делал макроснимки на пляже во Флориде.Утро было унылое — то, что, по моему опыту, могло закончиться скучным серым восходом солнца.

Затем небо озарилось. Я переключился на широкоугольный объектив и побежал к краю океана, чтобы запечатлеть невероятное зрелище света. Все было нежным, насыщенно-розовым; волны и небо отражали оттенок, которого я никогда не видел ни до, ни после восхода солнца. Розовое небо длилось не больше минуты, но его пленительная красота незабываема.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/2, f / 4.0

Хотя до сих пор я делал упор на пейзажи, это ни в коем случае не единственный жанр фотографии, в котором можно гоняться за светом. Независимо от вашего объекта, свет — это то, что делает сцену достойной фотографирования. От архитектуры до портрета нет более важного элемента фотографии.

Именно по этой причине я люблю фотографировать интерьеры старых зданий, таких как драматические соборы Европы. Эти здания были спроектированы задолго до того, как было открыто электричество, они полностью полагались на естественный свет, чтобы внушать благоговение посетителям.И они добиваются своей цели; немногие предметы делают фотографии более привлекательными.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.5

Вдобавок ко всему, это воспоминания. Когда вы гонитесь за светом, вы идете по пути приключений и азарта. Если вы путешествуете по тропическому лесу или поднимаетесь на самую высокую песчаную дюну в поле зрения, фотографии — не единственное, что вы увезете с собой домой.

Для меня одно из величайших ощущений в мире — это смотреть на закат после утомительного дня; Немногие опыты приносят больше удовлетворения и доставляют удовольствие.Я, конечно, всегда фотографирую, но настоящий азарт заключается в том, чтобы повеселиться и исследовать как можно больше мест. Для пейзажного фотографа, который искренне любит то, что я делаю, нет ничего более захватывающего, чем увидеть планету в ее самом красивом виде.

Итак, приступим к погоне за светом.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 1/4, f / 22.0

Что такое пейзажная фотография

Пейзаж — один из самых популярных жанров фотографии. Но что такое пейзажная фотография и почему она так популярна?

  • Мы все живем в красивых пейзажах или рядом с ними, если смотреть вокруг
  • Мы все любим красивые цвета, которые часто можно увидеть на пейзажных фотографиях
  • Мы все отождествляем себя с пейзажами как объектами
  • Пейзажная фотография больше зависит от артистизма и творчество, чем оборудование
  • Никакого специального оборудования, кроме камеры с объективом и штативом, не требуется

По сравнению с портретным фотографом, пейзажному фотографу требуется немного оборудования.Если портреты не снимаются с использованием только естественного света, фотографу-портретисту нужно будет нанять студию и оснастить ее дорогостоящим осветительным оборудованием. Основное снаряжение пейзажных фотографов — это фотоаппарат и штатив. Нет, я не забыл фильтры, но они не нужны. Вы можете фотографировать большинство пейзажей без фильтров.

В пейзажной фотографии фотограф сталкивается с некоторыми важными ограничениями. Он не может добавлять или перемещать имеющийся свет. Он тоже не может сдвинуть предмет. Неспособность расположить объект — еще одна проблема, с которой пейзажный фотограф должен научиться справляться.

Пейзажи легко доступны и не требуют дополнительного освещения или студии. Сцена доступна каждому, но это не значит, что делать хорошие пейзажные фотографии легко. Вы можете делать снимки везде, куда бы вы ни пошли, но эти снимки — типичные фотографии «я был там».

С помощью хорошей пейзажной фотографии фотограф хочет передать зрителю определенное чувство или настроение. Для этого вам нужно использовать свои творческие способности и навыки композиции.

Определение пейзажной фотографии

В онлайн-галереях многие изображения относятся к категории пейзажей.Но что такое пейзажная фотография по определению. Слово пейзаж впервые было использовано ранними художниками и обозначало природные пейзажи. Сегодня понимание пейзажной фотографии намного шире, и его трудно определить.

Если вы попросите кого-нибудь дать определение пейзажной фотографии, вы, вероятно, получите столько ответов, сколько людей вы спросите. Определение ландшафтов со временем эволюционировало. Первоначально ранние пейзажные фотографы определяли его как фотографии дикой природы без человеческого влияния.

Пейзажные фотографии, сделанные сегодня, часто включают искусственные постройки, такие как дом, мост, заборы и т. Д. Некоторые будут утверждать, что это не пейзажи, но я с ними не согласен. Если цель пейзажной фотографии состоит в том, чтобы в ней не было рукотворных элементов, будет очень сложно найти место для съемки. Чистая дикая местность недоступна для большинства из нас.

Нет четкого определения того, что такое пейзажная фотография, но большинство фотографов согласятся, что это снимки на открытом воздухе без людей или животных на фотографии.Если на пейзажной фотографии есть какие-либо живые существа, они не в фокусе, а намеренно включены, чтобы показать ощущение масштаба изображения.

Самое экстремальное определение пейзажной фотографии:
Фотография, сделанная за городом или показывающая открытую сцену, где нет человеческого влияния. Это означает, что на изображении нет людей или построек, созданных людьми.

Найти такое место сегодня вряд ли возможно, так как везде дороги или в воздухе электрические провода.Если вы фотографируете пейзажи ночью, вы рискуете получить на снимках самолеты и даже спутники.

А как насчет всех остальных — «scapes»

Значение -scape, взятое из словаря, — это либо «обширный вид», либо «изображение или представление» такого вида. В фотографии используется много разных «пейзажей». Чтобы упомянуть несколько, помимо пейзажа, у нас есть морские пейзажи, уличные пейзажи, облака, водные пейзажи, горные пейзажи

Городские пейзажи — это пейзажная фотография?

Мы уже исключили людей и животных из пейзажных фотографий.Но как насчет городского пейзажа, если это пейзаж? Городские пейзажи можно фотографировать без видимых людей. Я считаю, что больше людей будут сомневаться в том, следует ли отнести городской пейзаж к категории в более широком смысле, или нет. Это из-за количества зданий или из-за того, что здания доминируют на сцене? Один или два дома на поле с горой позади, скорее всего, будут восприняты большинством людей за пейзажную фотографию. В свое определение пейзажной фотографии я включил городские пейзажи, даже если некоторые из вас будут утверждать, что городские пейзажи — это архитектурные фотографии.

Включены ли морские пейзажи в пейзажную фотографию?

А как насчет морских пейзажей? Некоторые будут утверждать, что это не так, и что в пейзажной фотографии не должно быть моря или береговой линии. Я классифицирую морские пейзажи по категории пейзажей. Морские пейзажи очень популярны в пейзажных галереях.

Интимный пейзаж

А как насчет крупных планов элементов ландшафта. Поле цветов с горой за ним большинство людей относит к пейзажам. Если это же изображение — это крупный план только части цветов, а гора не отображается на изображении, это все еще пейзажная фотография или нет? Если в фокусе изображения цветы, то это фотография цветов или крупным планом?

Пейзажная фотография время от времени

Есть много вопросов, но мало однозначных ответов о том, что такое пейзажная фотография.Несомненно, многое произошло с тех пор, как такие великие мастера, как Ансель Адамс и Элиот Портер, сделали свои пейзажные фотографии. В то время они использовали камеры с объективами, эквивалентными 50-миллиметровому объективу. 50 мм считаются максимально близкими к тому, что видят наши глаза — естественной перспективой.

Пейзажные фотографы сегодня в основном используют широкоугольные объективы. Широкоугольный объектив увеличивает глубину сцены и изменяет относительный размер и расстояние между передним планом и фоном. Полученное изображение не такое, как глаза видели сцену.В каком-то смысле это уже не «реально». Многое изменилось с тех пор, как Ансель Адамс создал свое искусство, и определение пейзажной фотографии также изменилось.

Мое определение пейзажной фотографии широкое и поддерживает тех, кто допускает включение в фотографии рукотворных структур и, в меньшей степени, людей и животных. Основная цель фотографии — передать эмоции и чувства фотографа в момент создания снимка. Если изображение вызывает у зрителя такие же эмоции, это хороший образ.

Что такое пейзажная фотография —


три стиля
Репрезентативная.

Репрезентативный стиль нацелен на отображение фотографии пейзажа так, как вы видите его в реальной жизни. Здесь есть тонкая грань, так как многие фотографии пейзажей, которые мы видим сегодня, подвергаются значительной постобработке, чтобы подчеркнуть цвета и контраст.

Большинство фотографов выполняют некоторую постобработку, поэтому вопрос в том, является ли фотошоп-изображение репрезентативным или нет. На мой взгляд, тонкие корректировки в постпроцессоре по-прежнему подходят для репрезентативного изображения.Репрезентативный образ не предназначен для того, чтобы убрать реальность со сцены.

Свет и цвета — важные композиционные элементы.

Импрессионизм

Импрессионистический стиль направлен на создание впечатления сцены в сознании фотографа, а не на демонстрацию реализма сцены. Границы между реализмом и воображением стираются.

Цель импрессионистического стиля — не имитировать сцену, а скорее сосредоточиться на ее части или вызвать определенные эмоции.

Размытые водопады или движущиеся облака являются примерами этого стиля.

Аннотация.

В абстрактном стиле фотограф использует формы и цвета в качестве элементов дизайна. Цель абстрактного пейзажа — не показать реалистичную сцену. Часто реальный пейзаж неузнаваем. Абстрактные изображения пейзажей обычно относятся к категории произведений изобразительного искусства.

Отражения или рябь в воде или изображения, снятые с преднамеренным движением камеры, являются примерами этого стиля.

как делать пейзажную фотографию

Знание того, как правильно делать пейзажную фотографию, может принести огромную пользу любому жанру фотографии, к которому вы хотите обратиться. Итак, хотя может показаться странным найти на Space.com руководство, которое не имеет прямого отношения к звездам или луне, мы считаем жизненно важным, чтобы новички овладели основами пейзажной фотографии, прежде чем переходить к астрономическим изображениям и изображениям неба. В этом руководстве по пейзажной фотографии для начинающих мы научим вас основам — от комплекта камеры до композиции и редактирования — и объясним, почему так важно знать эти основные факты.

После того, как вы усвоите уроки и научитесь составлять сцену и использовать естественный свет, чтобы воплотить ее в жизнь, вы получите гораздо больше от нашей астрофотографии для руководства для начинающих, и вы будете чувствовать себя более уверенно при компоновке снимков. когда вы фотографируете луну.

Как делать пейзажную фотографию: Оборудование

Пейзажная фотография, без сомнения, является одним из наиболее популярных стилей фотографии, но знание того, с чего начать коллекцию оборудования, может быть немного запутанным, поскольку существует так много разных вариантов.Вот несколько наших советов по выбору оборудования для пейзажной фотографии.

(Изображение предоставлено Sigma)

Объективы

Когда дело доходит до выбора камеры для пейзажной фотографии, фокус (каламбур) не столько на самом корпусе камеры, сколько на том, какой объектив вы выбирать. Многие фотографы сначала покупают определенный объектив, а затем находят корпус камеры, который подходит для этого конкретного объектива. Как правило, в пейзажной фотографии вы будете использовать фокусное расстояние от широкоугольного до среднего для большинства снимков.Большинство комплектных объективов имеют размер в пределах 24-70 мм, что является отличной отправной точкой для пейзажной фотографии. Они достаточно широки, чтобы снимать широкие перспективы, но имеют достаточный масштаб, чтобы выделить определенные области сцены.

Более широкие фокусные расстояния в основном используются для больших сцен с передним, средним и задним планами. Специализированные широкоугольные объективы обычно имеют диаметр от 14 до 24 мм, хотя некоторые опускаются до 10 мм. Как правило, широкоугольные объективы идеально подходят для съемки ночного неба и астрономии. Телеобъективы также можно использовать в пейзажной фотографии — большие фокусные расстояния отлично подходят для увеличения, чтобы изолировать определенные аспекты сцены, а сжатие заставляет объекты казаться намного ближе друг к другу.Этот объектив можно использовать, если сцена не вызывает особого интереса и вы хотите сосредоточиться на определенных точках. Если вы делаете снимок луны в пейзаже, телеобъектив — ваш лучший друг.

Штатив

Хотя штатив очень полезно иметь, он не всегда необходим для пейзажной фотографии. Есть определенные условия, при которых вам обязательно понадобится один для получения желаемого результата, но во многих случаях вы можете снимать и без него.

Если вы думаете, что будете снимать пейзажи днем, при хорошем освещении или при отсутствии большого движения в кадре, съемка с рук вполне может уйти. Многие объективы имеют встроенную стабилизацию изображения, поэтому вы можете добиться хороших результатов без использования штатива. Однако если вы хотите снимать с длинной выдержкой (возможно, чтобы запечатлеть движение длинной травы), или вы снимаете вечером или в темных облаках, где мало света и, следовательно, вам нужно увеличить выдержку, вы потребуется штатив для .

Если вы снимаете высоко в горах или в ветреный день, подумайте о том, насколько прочным должен быть штатив. Штативы из углеродного волокна, такие как Benro Mach4, сочетают в себе прочность и меньший вес, но за это нужно платить. Легкие штативы прекрасно носить с собой, поскольку они не сломают вам спину, но они не всегда выдерживают нагрузку в плохую погоду. Если вы все же выбираете легкий штатив, убедитесь, что вы найдете штатив с крюком противовеса в нижней части центральной стойки. Вы можете повесить на нее сумку для фотоаппарата, чтобы немного утяжелить штатив, чтобы он не двигался на ветру.Если вам нужно что-то более дешевое, но более тяжелое, Vanguard Alta Pro — хороший вариант. Учтите, что для астрономии всегда потребуется штатив, поэтому лучше его иметь.

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Фильтры

Как новичок в пейзажной фотографии, фильтр может не быть одним из ваших главных приоритетов. Однако полезно знать, как фильтр может устранить определенные проблемы при съемке пейзажей и как он также может улучшить ваши изображения. Возможно, вы видели фотографии рек и водопадов, где вода выглядит красиво текущей и молочной, и задавались вопросом — как мне этого добиться? Ответ: с фильтром нейтральной плотности или поляризационным фильтром.Фильтры нейтральной плотности ограничивают количество света, попадающего в объектив, что позволяет увеличить выдержку. Использование длинной выдержки — вот что придает воде молочного качества. Интенсивность этого эффекта зависит от того, как долго ваш ставень открыт, поэтому поэкспериментируйте с разным временем. Фильтры нейтральной плотности бывают разной силы, но для начала мы рекомендуем использовать 2-, 3- или 4-ступенчатые фильтры нейтральной плотности. Для большинства фильтров также требуется держатель, так что предусмотрите его в своем бюджете. Cokin делает отличные упаковки, и этот комплект ND — отличное место для начала.

Поляризационный фильтр также может быть полезен в пейзажной фотографии. Если вы снимаете в действительно солнечный день, поляризационный фильтр может усилить цвет неба, устранить любые неприглядные блики от блестящих листьев и уменьшить отражения от поверхности любых озер, которые вы снимаете. Вы просто прикрепляете фильтр к передней части объектива и вращаете фильтр, чтобы получить желаемый эффект.

Личное снаряжение

Если вы собираетесь брать фотоаппарат с собой в походы и длительные прогулки, убедитесь, что вы готовы.На съемках мы всегда носим обувь для ходьбы или походные ботинки, а также подходящую по погоде одежду и солнцезащитный фактор. Теплая одежда особенно важна, если вы собираетесь снимать ночью. Удобная сумка для фотоаппарата также очень важна, Lowepro, Karrimor и Neewer предлагают отличные доступные рюкзаки, которые также включают в себя держатель для штатива. Не забудьте взять с собой водонепроницаемые покрытия для себя и своей камеры на случай дождя!

Наши рекомендуемые пейзажные камеры для начинающих

Как делать пейзажную фотографию: Техника

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, существует множество различных стилей и техник съемки.Вот некоторые из них, которые помогут вам начать работу.

Автоматический режим — отличное место для начала пейзажной фотографии, поскольку ваша камера будет определять свет и определять, какие выдержки, диафрагмы и ISO наиболее подходят для использования. Использование автоматического режима может дать вам меньше забот, если вы начинаете с композиции. Если вы хотите вручную определить глубину резкости фотографии, снимайте с приоритетом диафрагмы. В этом режиме вы устанавливаете, какую диафрагму вы хотите использовать, а камера заполняет все остальное за вас в зависимости от того, какую диафрагму вы выбрали.Диафрагма определяет, сколько света попадает на сенсор вашей камеры, и может влиять на резкость и насыщенность изображения. Если вам нужны сфокусированные объекты переднего плана с более мягким фоном, выберите более широкую диафрагму (что является меньшим числом f).

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Приоритет выдержки — та же концепция, только вы вручную устанавливаете выдержку. Это отличный способ перейти в полностью ручной режим, в котором вы можете контролировать все настройки. На самом деле вам нужно будет использовать руководство для астрономии, поэтому пейзаж — отличная дисциплина, которая поможет вам освоить навыки.

Также есть разные режимы съемки. Для пейзажной фотографии обычно используется режим одиночного снимка. Однако, если вы хотите снять движущийся объект в вашей сцене, например, животное, здесь будет полезно использовать режим серийной съемки / движения. В этом режиме камера делает множество разных снимков, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Когда дело доходит до композиции, она во многом зависит от того, какая сцена перед вами. Если вы снимаете большие пейзажи, обратите внимание на углы и пересекающиеся линии в сцене.Использование слоев на холмах — отличный способ вызвать интерес и направить зрителя через вашу фотографию. Постарайтесь сфокусироваться на расстоянии, на котором можно сосредоточиться. Например, если вы хотите увеличить изображение определенного дерева на расстоянии, вы можете подумать о том, чтобы обрамить дерево в центре фотографии, чтобы создать большее впечатление. Попробуйте разные композиции в одной и той же сцене и посмотрите, что вам больше всего нравится, когда вы загрузите их на компьютер. Помните, что здесь нет правильного или неправильного.

Пейзажная фотография неразрывно связана с фотографией дикой природы и природы.Весной вы можете выделить пастельные цветы на переднем плане, используя широкую апертуру. Или вы можете поискать ковер из колокольчиков, который заполнит вашу рамку или создаст красивый передний план. Снимайте их со светом, падающим сбоку от сцены, чтобы создать великолепные световые лучи. Если вы хотите снимать оленей или весенних ягнят, опуститесь на уровень глаз и используйте отслеживание фокуса в режиме движения / серийной съемки.

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Летом, само собой разумеется, много света.Чтобы избежать переэкспонирования пейзажной сцены, используйте диафрагму примерно от f9 до f14, чтобы убедиться, что вся сцена в фокусе и не пропускать слишком много света через объектив. Вы также можете решить эту проблему, увеличив выдержку, если не хотите фиксировать движение на фотографии. Подумайте об использовании фильтра нейтральной плотности, если вам нужно ограничить количество света, проходящего через объектив, особенно если вы работаете с более длинной выдержкой. Это отличный способ добавить драматизма облачности при съемке в пасмурные дни.

Осенью вы, вероятно, захотите запечатлеть красивые цвета опавших листьев. Использование поляризатора поможет уменьшить блики от листьев и усилить цвета. Если вы снимаете воду в своем пейзаже, поляризатор также устранит отражения на поверхности. У некоторых камер есть настройка осенних цветов в креативном разделе меню камеры.

Поляризатор также пригодится зимой, чтобы уменьшить яркость любого снега. Если вы хотите сфотографировать редкие одинокие деревья, используйте более широкую диафрагму, чтобы сфокусироваться прямо на дереве и размыть остальную часть сцены.Если вы снимаете заснеженные холмы, используйте меньшую диафрагму, чтобы сфокусироваться на большей части сцены. Возможно, вам придется уменьшить компенсацию экспозиции на камере, если сцена выглядит слишком яркой.

Когда вы думаете о технике, убедитесь, что вы думаете о свете. Как облако влияет на свет? Как правило, чем плотнее облако, тем мягче свет. Идеальным днем ​​были бы легкие облака, которые рассеивают свет и создают узнаваемые тени и хорошие цвета. От качества света зависит, какой ISO вы используете.Вам действительно нужно изменить ISO, если вы снимаете в полностью ручном режиме, но общее практическое правило: лучшее качество света = более низкое ISO, а низкое качество света = более высокое ISO. Для ночной съемки и астрофотографии вам может потребоваться довольно высокое значение ISO, чтобы обеспечить максимально эффективную съемку света. Если вас беспокоит более высокое ISO, создающее зернистость, у нас есть руководство по снижению шума в астрофотографии.

Как делать пейзажную фотографию: Местоположение и время

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Неважно, предпочитаете ли вы городские пейзажи, классические пейзажи или даже морские пейзажи — вам нужно найти интересные места для съемки и знать, как они смотрят в разное время дня (или в разные погодные и световые условия).Хотя мы не можем сказать вам, куда идти и снимать, это наши советы о том, что и когда искать.

Выбирая место, вы хотите решить, какую сцену вы хотите сфотографировать. В пейзажной фотографии вы можете фотографировать горы, озера, пустыни, прибрежные пейзажи, реки и водопады, леса и леса, национальные парки, холмы и снежные пейзажи — и это лишь некоторые из них. Затем, как только вы выберете место, вам, вероятно, придется еще больше сузить его до определенной области в этом типе ландшафта.Если новичку все это кажется немного сложным — посмотрите, какие типы ландшафтов являются местными в вашем районе, чтобы вы могли окунуться в них, и двигайтесь оттуда.

Если вы хотите отправиться дальше, предварительное изучение поездки может сэкономить вам много времени. Черпайте вдохновение у других фотографов, которые вам нравятся — мы бы порекомендовали таких людей, как Сэм Биндинг и Дэвид Драйвер для классических пейзажей, Graphic.Cal для городских пейзажей и Нил Харрисон для морских пейзажей и природы. Если вам нравится какая-то их фотография, попробуйте отправиться в то же место и по-своему.Instagram отлично подходит для поиска новых мест, как Pinterest и сообщения в блогах.

Каждый фотограф-пейзажист часто сталкивается с великолепной композицией не в то время. Когда это произойдет, подумайте, какой свет и какие условия, по вашему мнению, лучше всего подходят для сцены. Затем вы можете вернуться в то же место, чтобы сделать снимок в этих условиях — хотя для этого может потребоваться несколько попыток!

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, плохая погода — это хорошая погода (ну, большую часть времени).Если вы снимаете астрономию, вам действительно нужна ясная погода и отсутствие облачности, но пейзаж можно делать в любую погоду, в любое время года. В каждом сезоне года есть что-то уникальное, поэтому нет настоящего «лучшего времени года» для съемок. Да, у вас будут свои фавориты — мы держим пари, что большинство пейзажных фотографов скажут Fall, — но в каждом из них есть своя красота.

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Весна — прекрасное время для фотографии, потому что вы снова можете испытать мир, просыпающийся.Начинают появляться цветы, рождаются птенцы и ягнята, а прохладное весеннее утро заставляет тосковать по лету. Некоторые примечательные вещи, на которые особенно стоит обратить внимание весной, — это капли росы, колокольчики и лаванда. Если вам удастся найти в лесу участок с колокольчиками, отправляйтесь рано утром, чтобы уловить золотые лучи света, пробивающиеся сквозь деревья.

Лето — пора ранних восходов и поздних закатов. Лето — сложное время для съемки пейзажей, так как часто бывает много резкого света, а небо не вызывает особого интереса.Однако лето может быть отличным вариантом для астрофотографии, так как обычно бывает много ясного неба. Найдите свою композицию днем ​​и либо поставьте палатку, либо возвращайтесь ночью, чтобы запечатлеть звезды и млечный путь над тихим пейзажем. Есть приложение под названием The Photographer’s Ephemeris, которое показывает, где именно в небе можно найти восход, закат, луну и млечный путь в любой день. Это приложение отлично подходит для планирования, так как избавляет от лишних размышлений о поездках. Надо просто надеяться на ясную ночь!

А, осень.Сезон, когда оживают большинство пейзажных фотографов. Наши любимые сцены для осенней съемки — это леса, холмы, водопады и реки. Октябрь обычно лучший месяц для поиска самых ярких красных и апельсиновых цветов (в Северном полушарии) — сентябрь слишком рано, а ноябрь немного поздно. Попробуйте найти красивую извилистую реку через лесной массив, чтобы снимать осенью. Бонусные баллы за деревенский домик. Осень также отлично подходит для подъема на холмы или в горы и съемки над туманными пейзажами.Попробуйте добавить на передний план несколько разноцветных листьев, чтобы создать впечатление осени.

Для большинства пейзажных фотографов зима — наименее веселое время года для съемок. Здесь холодно, темно, влажно, а жизни не так много. Однако это также может создавать угрюмые, минималистичные изображения. Фотография — это искусство, и если вы можете заставить зрителя почувствовать что-то через свои фотографии, даже если это чувство — ощущение холода, тогда мы думаем, что это победитель. Зима также прекрасное время, чтобы попробовать фотографировать в темноте, так как дневного света намного меньше.Вы можете получить несколько красивых изображений, на которых запечатлены сияние костров и красиво расположенные рождественские огни.

Как делать пейзажную фотографию: Монтаж

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Мы всегда считали, что фотография, которую вы делаете, составляет только половину изображения. Красивую фотографию можно легко испортить из-за чрезмерного редактирования или отсутствия улучшения естественной красоты, запечатленной на фотографии. Вот несколько советов, как максимально эффективно использовать изображения в процессе редактирования.

Две основные программы редактирования, которые большинство фотографов используют для редактирования, — это Lightroom и Photoshop.Доступно множество других пакетов программного обеспечения для редактирования, но эти два — отличное место для начала, особенно для новичков. Также лучше редактировать на компьютере с большим экраном, если это возможно, чтобы получить наилучшие результаты.

Когда вы сидите и смотрите на файл RAW на экране компьютера, может быть сложно понять, с чего начать, когда дело доходит до редактирования. Нам нравится начинать с того, что действительно смотреть на то, что мы действительно запечатлели на изображении, и думать о том, в каком направлении мы хотим двигаться.Подумайте, что это за сцена, погода в этот день, а также температура изображения. На самом деле постарайтесь представить себе, как вы хотите, чтобы фотография выглядела. Это может стать отличной отправной точкой при принятии решения о том, как именно должен выглядеть конечный продукт.

Необходимо будет внести некоторые глобальные корректировки, но постарайтесь представить свое изображение как несколько различных элементов. Предположим, вы сделали красивую осеннюю фотографию водопада, окруженного деревьями.Различные элементы на этой фотографии: главный фокус (водопад), обрамление (деревья) и, возможно, река или несколько камней на переднем плане. В этом сценарии вы, вероятно, обнаружите, что деревья и вода довольно хорошо освещены, но камни на переднем плане немного темные. В этом случае вам нужно увеличить экспозицию, чтобы восстановить детали в камне, но увеличение экспозиции всего изображения может привести к тому, что другие области будут слишком переэкспонированы. Возможность определить, что требуется каждой части вашей фотографии с точки зрения редактирования, может помочь создать гораздо более сбалансированное и приятное изображение.

(Изображение предоставлено Энди Хартупом)

Для редактирования определенных частей изображения очень полезны инструменты радиального и градиентного фильтра, а также корректирующая кисть. Радиальный фильтр добавляет круглый фильтр к определенным частям изображения, что может быть полезно для добавления эффекта виньетки. Фильтр градиента добавляет фильтр вверх, вниз или поперек изображения — это отлично подходит для затемнения неба. Кисть настройки используется для закрашивания определенных частей изображения — например, темного камня на переднем плане.Вы просто закрашиваете камень кистью и увеличиваете экспозицию выбранной области. Также стоит определить, откуда исходит ваш источник света, поскольку это поможет вам определить, насколько сильно нужно управлять светом и тенями на определенных объектах на вашей фотографии.

Если вы впервые пользуетесь Lightroom или Photoshop, панель управления может немного запутать. Чтобы облегчить процесс редактирования, подумайте, какие инструменты являются инструментами настройки, а какие — творческими. Какие инструменты связаны со светом, а какие — с цветом и тоном? Это поможет вам узнать, когда и где использовать определенные инструменты редактирования на вашей фотографии.

Инструменты, используемые для редактирования света, — это выдержка, светлые участки, тени, белый, черный и цветовая кривая. Экспозиция увеличивает яркость всего изображения. Ползунок выделения влияет на более яркие части вашего изображения, и если ваши блики слишком яркие, вы можете легко уменьшить его, чтобы вернуть некоторые детали. Ползунок тени влияет на более темные части изображения, и вы можете увеличить его, чтобы вернуть любые детали, потерянные в тенях. Ползунки белого и черного влияют на то, где на изображении находится самая яркая белая и самая темная черная точка.Кривая тона может управлять всеми тонами вашего изображения, если вы сядете и поэкспериментируете с ней. Для начала попробуйте сделать плавную S-образную кривую, слегка опустив тени в левом нижнем углу и немного увеличив светлые участки в правом верхнем углу. Это также поможет добавить контраста вашему изображению. Когда дело доходит до света, следите за гистограммой, чтобы убедиться, что изображение экспонировано надлежащим образом. Не стоит слишком полагаться на глаза, так как экраны различаются, а гистограммы — нет.

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Основными инструментами цвета являются насыщенность, яркость, панель HSL и разделенное тонирование.Насыщенность влияет на интенсивность всех цветов и тонов вашего изображения. Яркость увеличивает интенсивность цвета только средних тонов — это может быть отличным решением для оживления тусклого изображения. Панель HSL может управлять оттенком (оттенком), насыщенностью (интенсивностью) и яркостью (яркостью) каждого отдельного цвета вашего изображения. Это инструмент, который мы используем чаще всего, но будьте осторожны с цветами, так как вы хотите, чтобы ваши пейзажные фотографии выглядели естественно и реалистично. Наконец, инструмент разделения тонирования влияет на цвет светлых участков, средних тонов и теней.Нам нравится согревать светлые участки и охладить тени, но вы должны поиграть с этим и посмотреть, как это повлияет на вашу фотографию.

Другими полезными инструментами являются ползунки четкости, текстуры и удаления дымки. Четкость добавляет четкости вашим изображениям, но этот инструмент нужно использовать только в небольших количествах, так как он может добавлять ореолы вокруг объектов на вашем изображении, и он сразу же будет выглядеть отредактированным. Текстура делает то, что говорит, и подчеркивает естественные формы и текстуры вашего изображения. Удаление дымки может помочь очистить туманное небо или добавить мягкости, в зависимости от того, какой образ вы хотите получить.

Различные условия и погодные условия часто требуют разных стилей редактирования. Хороший способ начать — выявить и улучшить лучшие аспекты сезона на вашей фотографии. Обычно теплым летним вечером вам не нужны резкие контрасты и холодные тона, точно так же, как вам не обязательно получить особенно теплую фотографию зимним днем.

Весна

Весна — пора жизни. Нам нравится усиливать мягкие пастельные тона в наших весенних изображениях, и мы используем много зеленых и землистых тонов, чтобы показать новую жизнь.Весной вы можете делать прохладные или теплые фотографии, в зависимости от того, в какое время дня вы снимали. Весна часто отлично подходит для мягкого света и ливня, поэтому редактирование для улучшения этого может сделать красивый весенний снимок.

Лето

Лето может быть самым сложным сезоном для съемки, однако летом вы можете создавать красивые туманные фотографии. Лето, как правило, наполнено теплыми яркими красками. Поэтому попробуйте увеличить температуру ваших изображений в сторону более теплых и используйте панель HSL, чтобы усилить пышный зеленый и яркий синий цвет.Если вы хотите создать размытые фотографии или если вы предпочитаете устранить дымку, вы можете сделать это с помощью ползунка «Удаление дымки». Здесь нет правильного или неправильного ответа, поскольку это более творческий инструмент, просто убедитесь, что вы не переборщите.

(Изображение предоставлено Энди Хартапом)

Осень

Осенние фотографии — одни из наших любимых для редактирования, поскольку осенние цвета просто потрясающие. Вы можете использовать панель HSL, чтобы действительно выделить эти теплые красные, оранжевые и желтые тона, и вы даже можете обесцветить другие цвета, чтобы выделить определенные тона.Если на вашей фотографии много опавших листьев, увеличение текстуры на листьях может действительно улучшить впечатление от вашей фотографии и сделать ее намного более четкой.

Зима

Зимние фотографии обычно бывают холодными и резкими, как и само время года. В процессе редактирования вам нужно действительно улучшить холодные, синие тона и четкие белые тона, уменьшив ползунок температуры. Повышение четкости, контраста и текстуры также может добавить ощущение суровой зимы.Фотографии зимнего пейзажа могут быть довольно минималистичными, так что не сходите с ума с редактированием. Вы также можете рассмотреть возможность редактирования зимних фотографий в черно-белом режиме.

В конечном счете, у всех свой стиль редактирования. Требуется время и эксперименты, чтобы выяснить свой личный стиль редактирования, так что поиграйте с ползунками в Lightroom и посмотрите, что вы можете придумать! Отредактировав фотографию, оставьте ее в покое. Пойдите в другую комнату, выпейте кофе и дайте глазам отдохнуть. Вернитесь к нему через 10 минут (или дольше, если хотите) и посмотрите на него еще раз.Скорее всего, вы увидите что-то, что упустили в первый раз. Вы можете подумать, что фотография выглядит слишком теплой или прохладной. Возвращение к фотографии поможет вам взглянуть на нее с новой точки зрения.

Что такое пейзажная фотография? Ваше полное руководство

Несмотря на то, что жестких правил в отношении фотографии природы не существует, есть несколько советов и приемов, которые вы можете применить, если хотите делать действительно выдающиеся фотографии природы. Как и в случае со всеми видами фотографии, ваши навыки фотографа природы, фотографа дикой природы или пейзажного фотографа будут совершенствоваться по мере того, как вы будете больше заниматься фотографией и напрягать свои фотографические мускулы.

Попробуйте применить некоторые из этих советов в следующий раз, когда выйдете с камерой на улицу:

Играйте с глубиной и слоями

Экспериментируя с пейзажной фотографией, включение различных элементов в ваш снимок сделает снимок интересным. Вы можете сделать это, создав ощущение глубины и расположив себя так, чтобы фотография состояла из разных слоев. Например, вы можете снимать гору в лоб или снимать ее с высоты, которая включает некоторые другие элементы, такие как цветочное поле или ручей, ведущий к основному объекту на переднем плане.

Благодаря этому совету ваши фотографии станут более интересными и сложными. Ключом к созданию глубины на ваших пейзажных фотографиях природы является съемка с небольшой диафрагмой, чтобы обеспечить резкость всего изображения. Перейдите в настройки камеры для диафрагмы, также известной как диафрагма, и убедитесь, что она установлена ​​на 16 или выше. Ниже этого вы можете получить размытую часть изображения.

Включите движение

Еще один способ сделать фотографии природы более интересными — это запечатлеть движение.Если вы снимаете движущуюся воду, установите длительную выдержку, например, две секунды, и вы получите крутой драматический эффект, напоминающий скорость. Для этого вам понадобится штатив, и мы расскажем более подробно о типе оборудования, которое вам понадобится для фотосъемки природы, позже в этой статье.

Если вам посчастливилось снимать в той части мира, где есть активная дикая природа, вы можете попробовать эти методы, чтобы запечатлеть движение животных в кадре.

Захватить отражения

Нет движущегося водоема? Без проблем! Тем не менее, вода также может сделать некоторые удивительные фотографии природы, удваивая сцену в отражении.Однако вы не сможете запечатлеть отражение в любое время дня. Для этого избегайте резкого света и снимайте сразу после рассвета или до наступления сумерек, чтобы получить наилучшие отражения. Таким образом, вы также получите красивый теплый вечерний свет или безмятежную и прохладную цветовую палитру утра.

Играйте с силуэтами

Включите фотографии силуэтов в свои сеансы пейзажной съемки. Есть много творческих способов сделать это: от силуэтов животных на фоне вечернего неба до съемки городских пейзажей и определения идеального горизонта для съемки.Независимо от вашего объекта, хорошее практическое правило при работе с этим типом фотографии состоит в том, что чем отчетливее будет объект, тем лучше.

Например, если вы снимаете силуэт собаки, фотография будет намного лучше, если собака будет в профиль, чтобы вы могли получить ледяной силуэт, чем если бы она смотрела на вас. Дерево с отчетливой формой, скорее всего, будет выглядеть лучше, чем связка плотных деревьев, которая может просто превратиться в темную кляксу на вашей последней фотографии.

Чтобы сделать фотографию силуэта, вам нужно, чтобы свет падал на вас сзади объекта.По этой причине лучше всего снимать при низком солнце.

Съемка в разное время дня

Как вы, наверное, уже поняли, каждое время суток предлагает свою уникальную цветовую температуру и условия освещения, которые позволяют создавать разные типы фотографий. Снимок, сделанный в одном месте с помощью одного и того же оборудования, может выглядеть совершенно по-разному утром, в полдень, вечером и ночью. Это одна из забавных частей пейзажной фотографии и фотографий природы в более широком смысле: вы не находитесь в контролируемой студии, поэтому вы никогда не можете быть уверены, что получите.Элемент открытия и неожиданности делает его еще более полезным.

Выбирайте разные предметы

Когда вы думаете о пейзажной фотографии, вы наверняка вспоминаете фотографии известных национальных парков и открытых пространств. Однако вам не обязательно жить в естественной стране чудес, чтобы делать потрясающие пейзажные снимки. Иногда лучшие фотографии имеют неожиданные сюжеты, поэтому ищите сцены, которые вам доступны. Это может быть местный парк или дикая местность, или даже городской пейзаж недалеко от вашего дома.

Помните правила композиции

Конечно, правила могут быть нарушены, но лучше сначала освоить их, прежде чем изобретать способы их нарушения. Те же общие советы и методы композиции фотографии, которые применяются в других местах, также применимы, когда речь идет о фотографии природы. Несколько правил, которые помогут вам составлять красиво сбалансированные и визуально привлекательные изображения, включают:

  • правило третей или размещение точек интереса на вашем изображении вдоль третей кадра

  • направляющих линий или форм линий например, дороги, чтобы привлечь внимание к вашему основному объекту

  • симметрия или поддержание симметричного баланса в изображении

советы приходят снова и снова.Наши глаза, как правило, довольны сбалансированными и хорошо скомпонованными фотографиями, поэтому новичкам лучше убедиться, что они создают свои объекты в соответствии с этими методами.

Что такое пейзажная фотография? | Фототуры по Исландии

Пейзажная фотография — гораздо более сложный жанр, чем вы думаете. Автор фото: Адам Велч.

Причина, по которой я хочу немедленно углубиться в это, заключается в том, что современная пейзажная фотография стала почти чем-то большим, чем сумма ее частей.Может показаться, что мы должны знать все, что нужно знать о пейзажной фотографии, и все же каким-то образом нам всегда хочется вглядываться в великолепные пейзажные фотографии, независимо от того, сколько из них мы видим.

Таким образом, давайте исследуем различные типы пейзажной фотографии и попытаемся объяснить, как эта ветвь нашей любимой техники сумела сохранить свою долговечную художественную стойкость. Мы кратко рассмотрим историю пейзажной фотографии и поговорим о нескольких известных пейзажных фотографах, которым удалось стать легендами в уже легендарном виде искусства.И последнее, но не менее важное: мы перечислим несколько проверенных и верных техник пейзажной фотографии, которые помогут вам создавать более эффектные пейзажные изображения.



Искусство пейзажа

Почему пейзажная фотография так широко распространена? Одна из причин, по которой он остается таким мощным, даже в эпоху, когда каждый хочет делать «красивые фотографии», заключается в том, что он соединяется с нами на изначальном уровне.

Как люди, нас тянет к величию земли, даже если эта земля не может считаться традиционно красивой или даже полностью естественной.Прежде чем я забегу вперед, давайте разберемся, что на самом деле составляет пейзаж.

Как видно из первого универсального онлайн-словаря, который появился в моем поиске Google … определение «ландшафта» выглядит следующим образом:

«… все видимые элементы сельской местности или земли, часто рассматриваемые с точки зрения их эстетической привлекательности».

Это последний момент, «эстетическая привлекательность», которая невероятно важна, когда дело доходит до фотографирования пейзажа.Любой участок земли может быть визуально привлекательным, но именно то, как мы переводим элементы ландшафта, может создать или испортить отличную фотографию.

Фотография пейзажа может быть просто снимком практически любого участка сельской местности или земли. Автор фото: Адам Велч.

Итак, на самом деле пейзажная фотография может быть просто снимком практически любой области «сельской местности или земли». Однако это не всегда означает, что это будет изображение, которое вы или кто-либо другой, возможно, захотите увидеть в рамке.Хорошо сделанная пейзажная фотография — это не столько изображение местности, сколько интерпретация. Как только вы поймете эту идею, вы начнете видеть мир пейзажной фотографии в совершенно новом свете.



Краткая история пейзажной фотографии

Художники и другие художники рисовали своих художественных муз из пейзажа на протяжении сотен, если не тысяч лет. Поскольку фотография — относительно новое изобразительное искусство (которому еще не исполнилось и двух столетий), такие фотографы, как мы, относительно новички в искусстве съемки пейзажей только ради визуальных качеств.

Мы относительно новички в съемке ландшафта. Автор фото: Адам Велч.

Самая старая из сохранившихся фотографий — это оловянная пластина внизу, сделанная человеком, которому приписывают изобретение самой фотографии, Джозефом Нисефором Ньепсом. Мне посчастливилось увидеть его лично в Техасском университете в Остине пару лет назад.

Самая старая из сохранившихся фотографий Техасского университета. Автор фото: Адам Велч.

Сложно разобрать содержание фотографии 1827 года.Вот расширенный вид.

Изображение Джозефа Нисефор Ньепса в увеличенном виде. Фото: Ребекка А. Мосс, директор лаборатории визуальных ресурсов и цифрового контента, Управление информационных технологий Колледжа гуманитарных наук, Университет Миннесоты. Wikimedia Commons ».

Как вы уже догадались, это пейзаж. Ну, на самом деле больше городского пейзажа, но мы поговорим о различиях чуть позже.

С тех пор, как много лет назад Ньепс направил камеру в окно наверху, всегда находился кто-то, желающий направить камеру на прекрасный пейзаж.Как бы трудно в это поверить, но использование слова «пейзаж» за последние двадцать пять лет резко увеличилось, по крайней мере, в литературной форме. Взгляните на этот график:

Использование слова «пейзаж» резко возросло за последние 25 лет. Автор фотографии: «Адам Велч».

Какое совпадение, что частота использования «ландшафта», кажется, резко возросла в связи со все более широким распространением цифровых фотоаппаратов, Интернета и социальных сетей.Конечно, это всего лишь предположение слегка одержимого фотографа-писателя, но это, по крайней мере, интересная идея.



Типы пейзажной фотографии

В предыдущем разделе мы упоминали «городской пейзаж» как вид пейзажной фотографии, но это лишь одна из многих подкатегорий пейзажного жанра. Большинство этих подтипов обычно объясняют сами себя.

Горный пейзаж состоит в основном из гор, городской пейзаж или городской пейзаж представляет собой горизонты городов и разрастание городов, морские пейзажи захватывают визуальные эффекты океанов и т. Д.Фактическое содержание фотографии в конечном итоге определяет суффикс «scape».

Городской пейзаж — это разновидность пейзажа. Автор фото: Адам Велч.

С учетом сказанного, есть несколько разновидностей пейзажной фотографии, которые охватывают все фотографии, независимо от их scapeism … scaperly … scapeatitude ??? Вы уловили идею.



Природа или пейзаж?

Это большой; в чем разница между фотографией природы и пейзажной фотографией? Что ж, трудно точно определить, когда фотография природы переходит в пейзажную и наоборот.Любая фотография природы может считаться пейзажной фотографией, но не вся пейзажная фотография должна быть фотографией природы.

Фотография природы и пейзажная фотография иногда являются синонимами, хотя между ними есть различия. Автор фото: Адам Велч.

Поскольку естественный мир вокруг нас является частью «суши», естественно, что фотография природы, даже на мелком уровне, может рассматриваться как сжатая пейзажная фотография. Тем не менее, фотография природы обычно считается отдельным жанром просто потому, что многие фотографии нашего природного мира сосредоточены на ограниченных средах.

И наоборот, пейзажные фотографии — это крупномасштабные визуализации как природных, так и антропогенных сцен, включающих всевозможные элементы, включая людей, животных, строения и объекты.



Представительский

Пейзажная фотография, которая призвана показать неотъемлемые качества сцены, называется «репрезентативной». В буквальном смысле репрезентативная фотография пейзажа представляет общие характеристики места в том виде, в котором вы их обычно можете встретить.

Репрезентативная пейзажная фотография запечатлевает то, что мы видим, с небольшими манипуляциями. Автор фото: Адам Велч.

Репрезентативная пейзажная фотография, также известная как «прямые» пейзажи, является менее навязчивой формой записи пейзажа. Это не означает, что репрезентативные пейзажи нельзя подвергнуть последующей обработке, скорее, общий вид должен демонстрировать минимальные внешние манипуляции со стороны фотографа.



Абстракция

Может показаться немного оксюмороничным — думать о пейзажной фотографии с точки зрения чего-либо, кроме больших, захватывающих видов на бескрайние просторы земли, но оставайтесь здесь со мной.Взгляните на этот абстрактный вид песчаных дюн в национальном парке Долина Смерти, Калифорния.

Песчаные дюны в национальном парке Долина Смерти. Автор фото: Адам Велч.

И это абстрактное изображение легендарного Хаф-купола в Йосемити, отраженного в водах реки Мерсед.

Хаф-Доум отражается в водах реки Мерсед в Йосемити. Автор фото: Адам Велч.

Абстрактная пейзажная фотография — отличный способ избежать творческого фанка, если вы окажетесь в нем.Не только это, но и отличный способ вдохнуть новую жизнь в слишком снятые места.



Импрессионист

Этот тип пейзажной фотографии немного сложно идентифицировать, в основном из-за того, что он не является абстрактным, но и не совсем репрезентативным. Импрессионистический пейзаж — это тот, который сочетает в себе большую свободу творчества в окончательной пейзажной фотографии. Это может включать смешение фотографий и другие формы явных цифровых манипуляций.

Импрессионистическая пейзажная фотография дает фотографу возможность свободно выражать свое творческое видение. Автор фото: Адам Велч.

Это означает, что импрессионистический пейзаж отражает о фотографе столько же, сколько и сам пейзаж.



Пейзажная фотография | 23 действенных совета по возбуждению эмоций

Пейзажная фотография может быть популярным предметом среди фотографов, но требуется много мастерства, терпения и определенного настроения, чтобы запечатлеть изображения, которые действительно вызовут эмоции и умы зрителей.

Спросите фотографа Юрий Белегурский , чьи потрясающие пейзажи не перестают нас удивлять. В этом эксклюзивном ISO-образе с разрешением 500 пикселей Юрие делится своими личными советами, которые помогут вам улучшить пейзажную фотографию — от разведки локаций до рекомендаций по снаряжению.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть вопросов и ответов с Юрие , за которыми следуют его фотографии и список из 23 полезных советов !

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ С ЮРИЕМ НА ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ

Привет, Юрие! Пожалуйста, представьтесь нашим читателям.
ЮРИЕ БЕЛЕГУРСКИЙ:
Я родом из Молдовы. В 2006 году я переехал в Исландию на постоянное место жительства. Я работаю полный рабочий день профессиональным пейзажным фотографом. Я также провожу фототуры и мастер-классы в Исландии и по всему миру. Мои работы были опубликованы в крупных газетах, журналах, книгах и календарях по всему миру. Две мои жизненные страсти — фотография и путешествия.

Как вы открыли для себя фотографию и как долго вы этим занимаетесь?
ЮРИЕ:
Я снимаю много лет, но всерьез занялся фотографией пять лет назад.

Как пейзажный и туристический фотограф, сколько времени вы проводите в полевых условиях?
ЮРИЕ:
Я в основном провожу туры и семинары в Исландии, Норвегии и Гренландии, поэтому 90% времени я нахожусь на открытом воздухе, снимая с моими гостями. Иногда в свободное время я выхожу и фотографирую самостоятельно, но это бывает очень редко. Сейчас я взяла за правило путешествовать по крайней мере три-четыре раза в год — последний раз был в Новой Зеландии в апреле прошлого года.

Ваши пейзажи потусторонние, но все же основаны на мире природы.Какие объекты вам больше всего нравятся?
ЮРИЕ:
Исландские пейзажи, конечно же! Я люблю зимние пейзажи, заснеженные горы, ледяные озера, водопады, ледники и ледяные пещеры. Больше всего мне нравится ночная фотография — снимать Млечный Путь, звезды и северное сияние. Это дает мне чувство удовлетворения и покоя, когда я нахожусь на улице ночью, запечатлевая то, что относительно трудно увидеть невооруженным глазом.

Что вам больше всего нравится в Исландии и чем она отличается от ландшафта других стран?
ЮРИЕ:
Исландия — рай для фотографов, поистине «страна льда и пламени».У нас есть удивительные водопады по всей стране — вулканы, ледники, горные хребты, реки, озера, пляжи с черным песком, скалистые береговые линии и многое другое. Когда вы объедините это с северным сиянием зимой и полуночным солнцем летом, творческие возможности безграничны.

За все годы вашего опыта, какая местность или погодные условия были самыми сложными для съемки?
ЮРИЕ:
Однозначно горы и зима. Вам придется совершать множество пеших прогулок, чтобы добраться до выгодных мест сверху.С собой непросто взять с собой свое снаряжение и вес одежды, которую вы носите, чтобы согреться. Вы должны быть в хорошей физической и психологической форме, чтобы продолжать заниматься этим. Я также снимал в песчаные бури, ураганы и метели — это всегда было проблемой.

Какой фотографией вы больше всего гордитесь?
ЮРИЕ:
Вел мастерскую. Мы застряли из-за непогоды, но планировали снимать ледниковую лагуну.Я очень хотел, чтобы все получили отличный закат, так как это было ближе к концу нашей поездки. Итак, я рискнул и проехал через крупную песчаную бурю, чтобы добраться туда. Когда мы приехали, я увидел, что скоро небо загорится. Мы быстро настроились. В результате получилась эта фотография, одна из моих самых любимых.

СОВЕТЫ ЮРИЕ ПО СЪЕМКЕ ЛАНДШАФТНОЙ ФОТОГРАФИИ

1. Начните с видения, которого вы хотите достичь как пейзажный фотограф.
2. Когда дело касается пейзажной фотографии, качество лучше, чем количество.
3. Сохраняйте мотивацию. Вы поймете, что пейзажная фотография — это непросто — погода, походы, получение наилучших условий для снимка или настроения, которое вы хотите.
4. Ищите вдохновения в работе других и продолжайте учиться. Это никогда не прекращается.

ВЫБОР МЕСТА ДЛЯ ПЕЙЗАЖНЫХ ФОТОГРАФИЙ

5. Будьте готовы и заранее спланируйте местоположение.Учитывайте направление или состояние солнца и луны.
6. Я всегда ищу направляющие линии, хороший передний план, угол обзора объекта, направление естественного света и направление луны, если она есть.
7. Посещайте свои локации заранее и ищите другие точки обзора. Вы можете найти что-то, для чего потребуется немного больше усилий и времени, и вы можете не сделать этого, если попадете в точку.

8. Когда вы прибудете на место происшествия, не торопитесь.Уделите 5 минут, чтобы «увидеть» сцену, а затем составьте план съемки.
9. Доберитесь до вашего места пораньше и оставайтесь там допоздна.
10. Я вижу фотографов, снимающих один час во время заката с одного и того же места с той же композицией. Вставайте, двигайтесь, меняйте направление, меняйте фокусное расстояние и снимайте разные фотографии.
11. Когда вы снимаете морской пейзаж, всегда обращайте внимание на приливы и отливы перед посещением. Некоторые места лучше снимать во время прилива, некоторые — во время отлива.
12. Что касается морских пейзажей, обратите внимание на преобладающие в море приливные волны.

СОВЕТЫ НА ЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ ДЛЯ СЪЕМКИ

13. Я предпочитаю фотографировать в 12 часов дня — ладно, шучу! Вы не можете добиться наилучших результатов, не поспав немного. Я доберусь до места за час до восхода или заката. После заката вы можете найти меня в погоне за северным сиянием!

КАКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ И ОБОРУДОВАНИЕ НУЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ

14.Купите штатив. Я вижу много новых фотографов с дорогим оборудованием, но с очень хлипкими треногами. Очень важно иметь очень устойчивую систему крепления штатива и камеры.

15. Обязательно проверьте качество используемого оборудования и фильтров. Глупо думать, что все можно сделать и исправить на посту.
16. Я лично снимаю на Canon 5DM III. Второй мой корпус — Canon 6D.
17. В большинстве пейзажей я использую Canon 16-35 f / 2.8 II. Моя страсть — это видеть и снимать широкоугольный объектив, поэтому большую часть времени я использую объектив Canon 16-35 f / 2.8 II.
18. Ночью я люблю снимать с объективом Canon 24 f / 1.4.

19. Для панорам, которые я недавно начал снимать, я использую двухрядное панорамное оборудование Really Right Stuff поверх штатива Really Right Stuff, что является удивительной комбинацией.
20. По мере того, как я делаю больше панорам, я экспериментирую с более длинными фокусными расстояниями, чтобы получить максимальное разрешение моего окончательного изображения.
21. Я не полагаюсь на большее количество оборудования, но я никогда не останусь без кругового поляризатора и моей системы фильтров Ли.

СОВЕТЫ ПО ПОСТ-ОБРАБОТКЕ СНИМКОВ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ

22. При нажатии на кнопку затвора работа выполняется только частично. Я снимаю в RAW и обрабатываю фотографии в Lightroom и Photoshop — это чрезвычайно важно.
23. Мой рабочий процесс включает в себя основные приемы, такие как коррекция объектива, хроматическая аберрация, баланс белого и незначительные корректировки кривой тона.Оттуда это очень просто. Обычно я трачу всего 5–10 минут на завершение изображения; в основном, настройки цвета и экспозиции.


Мы надеемся, что советы и мысли Юрие по съемке пейзажей оказались для вас полезными.
Чтобы увидеть больше его работ, подпишитесь на Юрия Белегурского на 500px или пролистайте его страницу в Facebook.

Для получения дополнительной информации о его фототурах и семинарах посетите Зимние фото семинары, Путеводитель по Исландии или подпишитесь на его информационный бюллетень.

Есть вопрос для Юрие? У вас есть собственные советы по съемке пейзажей или рассказы об Исландии и других удивительных ландшафтах, которые, по вашему мнению, мы должны исследовать?
Расскажите об этом в комментариях ниже!

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)