История цветной фотографии
Мы привыкли постоянно делать фотографии и играться с цветовыми фильтрами. Но еще 200 лет назад цветной фотографии не существовало — тогда единственным способом запечатлеть окружающий мир в цвете оставалась живопись.
После получения первого черно-белого снимка (1826, Жозеф-Нисефор Ньепс) и разработки технологии дагеротипии (1839, Луи-Жак Дагер) пионеры фотографии почти сразу же начали эксперименты по созданию цветных изображений.
В 1840-х годах француз Эдмон Беккерель впервые получил отпечаток всех цветов спектра на хлорированной серебряной пластине, однако его приходилось хранить в темноте: изображение быстро выцветало на свету. Американец Ливай Хилл в 1853 году безуспешно попытался запатентовать собственную технологию цветной фотографии, чрезвычайно сложную — большинство современников попросту считало его мошенником, вручную раскрасившим дагеротипы.
Первой настоящей цветной фотографической проекцией считается изображение ленты, продемонстрированное британцем Джеймсом Максвеллом в 1861 году:
Известный физик, ранее доказавший, что любой цвет можно получить смешением красного, зеленого и синего, применил свое открытие в области фотографии. Максвелл отснял ленту трижды — с наложением трех одноцветных фильтров. Получившиеся черно-белые позитивы при наложении и пропускании через соответствующие светофильтры давали цветное изображение.
Первые стабильные снимки на материальном носителе удалось изготовить Луи дю Орону. Его фотографии, полученные путем пигментной фотопечати на трех желатиновых пластинах с последующим их наложением друг на друга, не требовали никаких приспособлений для просмотра и отличались долговечностью, но цветопередача все еще была несовершенной — можно убедиться в этом на примере панорамы города Ажен (1877):
В 1891 году Габриэль Липпман показал, как можно получить снимок при помощи явления интерференции света, без цветоделения или применения пигментов и красителей. В 1908 за свое изобретение он получил Нобелевскую премию по физике, однако сам процесс оставался весьма трудоемким. Вот примеры фотографий из его коллекции:
Дальнейшее развитие технологий привело к появлению фотоаппарата, позволявшего одновременно экспонировать три негатива (Фредерик Айвис, 1891), и трехцветного фильтра (Джон Джоли, 1893). Следующий шаг был сделан знаменитыми изобретателями кинематографа, братьями Люмьер. В 1907 году они выпустили цветные фотопластинки Autochrome, которые сразу же стали популярными. В отличие от Джоли, который при создании своего светофильтра использовал тончайшие параллельные полоски трех цветов, французы задействовали частички картофельного крахмала, окрашенные в разные цвета:
Главным русским фотографом той эпохи был Сергей Прокудин-Горский. Добившись уменьшения времени экспозиции до секунды и разработав технологию тиражирования снимков на открытках, он внес значительный вклад в развитие фотографии. С 1903 по 1916 год Прокудин-Горский сделал более 3 тысяч цветных фотографий в различных уголках Российской Империи. Именно он впервые запечатлел в цвете природу, архитектуру и людей Грузии. На этом снимке показан процесс упаковки минеральной воды в Боржоми:
А этот знаменитый автопортрет Прокудина-Горского сделан на реке Скурицхали неподалеку от Батуми:
В 1912 году немец Рудольф Фишер открыл химикаты (так называемые цветные компоненты), которые выделяют красители в процессе проявления. Он предложил вводить их в эмульсию, положив начало развитию хромогенных фотоматериалов.
В 1924 году Леопольд Маннес и Леопольд Годовский запатентовали пленку с двумя эмульсионными слоями, первый из которых был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, а второй — к красному. К 1935 году они усовершенствовали свое изобретение, сделав его трехслойным. Так появилась первая современная цветная пленка — Kodachrome. Отснятая пленка отправлялась производителю, а тот присылал ее владельцу готовые фотокарточки:
Первая цветная пленка, позволявшая фотографу самому проявлять снимки, была изобретена в Германии. Позитивная пленка Agfacolor, основанная на разработках Фишера, поступила в продажу в 1936 году.
Цветная фотография становилась все популярнее, и следующим этапом стало радикальное ускорение процесса проявки. В 1963 году в продажу поступил первый цветной фотоаппарат моментальной съемки Polaroid — он выдавал готовый снимок в течение минуты. Через 9 лет мгновенная цветная фотография стала как никогда доступной: в Polaroid SX-70 (1972) процесс полностью автоматизировался. Для получения фото достаточно было нажать на спуск и подождать, пока снимок выедет из устройства и проявится.
Наконец, появление в 1980-х годах первых беспленочных цифровых фотоаппаратов открыло новую эру: отныне снимки хранятся на электронных носителях. С появлением интернета подавляющее большинство фотографий перестало печататься: они, как правило, распространяются исключительно в электронном виде — в социальных сетях, на новостных и информационных сайтах или по электронной почте.
Первый цветной фотоаппарат. Краткая история цветной фотографии. Усовершенствование цветной фотографии
Джeймс Клeрк Максвелл (Jamеs Сlеrk Mаxwеll 1831-1879) задумывает доказать свою трехкомпонентную теорию цветов. Он решает при первом удобном случае продемонстрировать цветную фотографию. Цветная фотография в век едва чувствительных пластинок, требующих чудовищных выдержек, когда проблема простейшего черно-белого снимка была еще поистине проблемой из-за немыслимых характеристик пластинок.
17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь — прочесть лекцию перед «Королевским обществом» — учреждением, прославленным именами Pумфорда, Деви, Фарадея. Тема лекции — «О теории трех основных цветов». И вот на этой лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трехкомпонентной теории.
Когда он обратился к одному из самых искушенных фотографов того времени, редактору издания «Заметки о фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трехцветной ленты, помещенный на фоне черного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зеленого цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Еще один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа.
17 мая 1861 года, Лондон, в особняке на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт, в зале были установлены три фонаря, приготовлены три тяжелых стеклянных позитива. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съемке,- красный, синий и зеленый.
Джeймс Мaксвелл разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трехкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зеленый.
Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — Друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда…:
Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цвета. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!
16-18 мая 1961 года в Лондоне состоялась научная конференция, посвященная столетию со дня демонстрации первой цветной фотографии. Был прочитан ряд докладов, из которых особенно поразил присутствовавших сделанный Р. М. Эвансоном.
И все же цветная фотография была продемонстрирована. И это произошло в присутствии столпов английской научной мысли! Современные ученые вынуждены были продолжать поиски и пришли к совершенно парадоксальному выводу: Максвелл, сам того не подозревая, фотографировал в синих и невидимых ультрафиолетовых лучах, третьим компонентом был зеленый цвет, который оказался в спектре синего цвета! Вместо тройки основных цветов, которую намеривался доказать Максвелл, эффект цветной фотографии создавала совершенно другая тройка цветов! Максвелл случайно, с помощью почти невозможного счастливого стечения обстоятельств, смог продемонстрировать цветную фотографию за пятнадцать лет до того, как создание новых фотографических эмульсий сделало это по-настоящему возможным. Максвеллу было тридцать лет. Он был молод, энергичен и смел. Ему в то время удавалось даже невозможное…
Когда и где появилась первая цветная фотография?
17 мая 1861 года английский физик Джеймс Клерк МАКСВЕЛЛ, James Clerk MAXWELL, * 13.06.1831, Эдинбург, Шотландия; † 5.11.1879, Кембридж, Англия, получил первую цветную фотографию с помощью так называемого аддитивного метода. http://tmn.fio.ru/works/72x/311/hist_col…17 мая 1861 года Максвеллу была предложена высокая честь – прочесть лекцию в Лондоне перед Королевским институтом — учреждением, прославленным именами Румфорда, Дэви и Фарадея. Тема лекции — «О теории трёх основных цветов». И вот на этой-то лекции Джеймс решил привести окончательное, уже бесспорное доказательство своей трёхкомпонентной теории.
Когда он обратился к одному из самых искушённых фотографов того времени, редактору издания «Заметки по фотографии» Томасу Саттону, с предложением сделать цветную фотографию, тот поразился. И, разумеется, отказался. Максвеллу стоило больших усилий уломать его.
Решено было сфотографировать бант, повязанный из трёхцветной ленты, помещённый на фоне чёрного бархата. Фотографирование велось при ярком солнечном свете и проводилось три раза. Первый раз бант фотографировался через прозрачный плоский сосуд, наполненный раствором хлорида меди. Раствор был ярко-зелёного цвета. Другой раствор, через который проводилось экспонирование второго негатива, был раствором сульфата меди — он был ярко-синего цвета. Ещё один негатив получили через ярко-красный раствор тиоцианата железа. Все эти негативы были затем напечатаны на стекле.
Не без тревоги входил 17 мая 1861 года Джеймс Клерк Максвелл в многоколонный особняк на улице Абермарл, Пикадилли, где помещался Королевский институт. Съезжались кареты, подвозя важных и немощных, поспешали пешком помоложе и без заслуг, с жёнами и без.
Вот установлены в зале три волшебных фонаря, наготове тяжёлые стеклянные позитивы. Перед линзами каждого фонаря — те же фильтры, которые использовались при съёмке, — красный, синий и зелёный.
Джеймс разъясняет собравшимся дамам и господам сущность трёхкомпонентной теории, настаивая на том, что основными цветами, с помощью которых можно получить все другие, являются именно они: красный, синий, зелёный.
Нужно доказательство? Пожалуйста! Джеймс дает указание Саттону и ассистентам поджигать бруски углекислого кальция — друммондов свет для волшебных фонарей. Бруски разгораются, давая яркий белый, чуть синеватый свет.
Красные лучи одного фонаря прорезают темноту зала, потом в воздухе лекционной аудитории возникают зелёные и синие лучи. Три цветных изображения проецируются на белый экран таким образом, чтобы они совпали, и тогда… Все видят цветное, совершенно натуральное изображение банта из многоцветной ленты, как бы созданное яркими красками художника. Это уже совсем непохоже на обычную продукцию примитивного устройства, дающего чёрно-белое, как плохая гравюра, изображение.
Это был, конечно, полный триумф трехкомпонентной теории цветов. И никто тогда не понял, что главное значение того дня было вовсе не в торжестве трехкомпонентной теории, а в том, что в процессе доказательства этой теории миру была впервые продемонстрирована цветная фотография!
фото 1872 года
Фотограф царя Проскудин Горский — цветные фотографии царской России
Цветная фотография — как способ получения цветных изображений основана на субтрактивном методе смешения цветов. Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первым шагом развития цветной фотографии можно считать появление первого устойчивого цветного фотоснимка, который был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом, по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).
Для получения цветной фотографии по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции цветное изображение.
Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Именно Фогелю вскоре удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра, который больше всего воспринимает человеческий глаз.
Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной и к другим участкам спектра. Адольф Мите сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это новое для того времени оборудование впервые было продемонстрировано в Берлине в 1902г.
Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите — Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский открыл в 1905г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении своего учителя Адольфа Мите.
С начала XX века стали активно развиваться и другие методы цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки — быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения, метод быстро завоевал популярность и до 1935г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.
Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах:Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.
глаз .Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.
Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):
У истоков цвета
Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза .
Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:
Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз . Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего , и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.
Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:
Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.
В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.
Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.
Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.
В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.
На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения
Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными , серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.
Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.
Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.
В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.
Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.
В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.
За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.
Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.
На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.
Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.
Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.
От «Автохрома» до «Поляколора»
Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.
Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.
Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.
В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.
Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.
Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.
Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.
Художественная фотография или, как ее называли на заре ее появления, светопись — один из самых молодых видов искусства. История художественной фотографии насчитывает, без малого, два столетия, что относительно немного в историческом контексте. Тем не менее, за столь короткий промежуток времени искусство фотографии смогло превратиться из сложного мастерства, доступного лишь немногим, в одно из самых массовых направлений, без которого немыслима современная жизнь.
Первые фотографические опытыНадо сказать, что появление фотографии тесно связано с открытием оптических и химических эффектов, которые в итоге позволили сделать столь эпохальное открытие. Первым из них стало создание так называемой камеры-обскуры — примитивного устройства, способного проецировать перевернутое изображение. По сути, она представляла собой темный ящик с маленьким отверстием в одном конце, через которое лучи света, преломляясь, «рисовали» изображение на противоположной стенке. Изобретение камеры-обскуры особенно понравилось художникам, которые размещали в месте, куда проецировалось изображение, лист бумаги и зарисовывали его, накрывшись темной тканью.
Эффект камеры-обскуры, надо сказать, удалось открыть абсолютно случайно. Вероятнее всего, люди попросту замечали, что свет, падающий из тонкой щели или круглого отверстия на темную стену, «проявляет» на ней перевернутое изображение происходящего снаружи. Собственно говоря, и переводится понятие «камера-обскура» с латыни именно как «темная комната».
Однако сам факт открытия данного оптического эффекта, которое было сделано еще в глубокой древности, не означал, само собой, изобретения фотографии. Ведь изображение мало спроецировать, его важно еще зафиксировать на определенном носителе.
И вот тут стоит вспомнить открытие явления светочувствительности ряда материалов. И одним из изобретателей данного эффекта стал наш соотечественник, известный политический деятель граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.
Будучи химиком-любителем, он заметил, что растворы солей железа изменяют свой изначальный цвет под воздействием света. Примерно тогда же, в 1725 году, физик из Галльского университета, немец Иоганн Генрих Шульце, при попытках создания светящихся в темноте веществ обнаружил, что смесь мела и азотной кислоты с небольшим количеством растворенного серебра темнеет при попадании света. При этом раствор, находящийся в темноте, совершенно не изменяет свои первоначальные характеристики.
После этого наблюдения Шульце провел несколько экспериментов, где клал на бутылку с раствором различные фигуры из бумаги. В итоге получался фотографический отпечаток изображения, который исчезал после того, как на поверхность попадал свет или когда раствор перемешивался. Сам исследователь не придал своему опыту должного значения, однако после него многие ученые продолжили наблюдения за материалами, обладавшими фотоэффектом, что, собственно говоря, и привело спустя столетие к изобретению фотографии.
История черно-белой фотографииКак известно, наверное, многим, первый фотоснимок был сделан французским экспериментатором Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce) в далеком 1822 году. Жозеф от рождения имел аристократические корни и происходил из богатой семьи. Отец будущего «отца фотографии» служил советником при короле Людовике XV, а мать была дочерью весьма обеспеченного юриста. Само собой, что в молодости Жозеф получил прекрасное образование, обучаясь в наиболее престижных колледжах Франции.
Изначально родители готовили сына к деятельности в церковной сфере, однако молодой Ньепс предпочел иное направление, став офицером революционно-повстанческих сил. В ходе военных действий Жозеф Ньепс существенно подорвал здоровье и ушел в отставку, после чего он в 1795 году женился на молодой красавице Агнессе Рамеру и стал жить в Ницце, работая штатным государственным служащим.
Надо сказать, что молодой человек с детства интересовался физикой и химией, а потому спустя шесть лет он возвращается в родной город, где вместе со старшим братом Клодом начинает работать в сфере изобретательской деятельности. С 1816 года Ньепс стал предпринимать попытки найти способ, который бы позволил закрепить на физическом носителе изображение, возникающее в камере-обскуре.
Уже первые эксперименты с серебряной солью, изменяющей цвет под воздействием солнечных лучей, показали основную техническую трудность создания первой фотографии. Ньепсу удалось нанести получить негативное изображение, однако при извлечении пластинки, покрытой солью, из камеры-обскуры стало ясно, что изображение целиком исчезает. После этих неудачных попыток Жозеф решил во что бы то не стало закрепить полученное изображение.
В своих дальнейших опытах Ньепс решил отойти от использования серебряной соли и уделить внимание природному асфальту, который также изменял свои первоначальные свойства под воздействием солнечного излучения. Минусом такого решения была крайне низкая светочувствительность медных или известняковых пластин, покрытых этим веществом. Данные опыты оказались удачными, и после протравливания асфальта кислотой изображение на пластинке сохранялось.
Считается, что первый успешный опыт по фиксации фотографического изображения Жозеф Ньепс осуществил в 1822 году, сфотографировав накрытый стол в своей комнате. К сожалению, то, самое первое в мире, фото не дошло до нашего времени, а сохранился лишь более поздний снимок «Вид из окна», который по праву считается самой известной в мире фотографией. Сделан он был в 1826 году, а на его экспонирование ушло долгие восемь часов.
Этот снимок, по своей сути, являлся первым негативным изображением, и при этом было рельефным. Последний эффект достигался за счет травления покрытой асфальтом пластинки. Преимуществом метода была возможность создания большого числа подобных изображений, однако минус был очевиден — столь длительная выдержка делала его пригодным лишь для съемки статичных сюжетов, но совершенно не подходила даже для портретной съемки. Тем не менее, опыты Ньепса доказали миру, что фиксация изображения в камере-обскуре возможна и дали толчок к исследованиям других ученых, открывших для нас мир традиционной фотографии.
Так, уже в 1839 году другой исследователь, Жак Даге́р (Jacques Daguerre), заявил о новом способе получения фотографического изображения на посеребренной медной или целиком серебряной пластинке. Технология Дагера подразумевала покрытие такой фотопластинки иодидом серебра — светочувствительным слоем, который образовывался на ней при обработке с помощью паров йода. Закрепить изображение Дагеру удалось благодаря использованию паров ртути и поваренной соли.
Технология, в дальнейшем получившая название дагерротипии, оказалась гораздо более совершенной, нежели способ получения фотоизображения у Ньепса. В частности, для экспозиции пластинки требовалось гораздо меньше времени (от 15 до 30 минут), а качество снимка было значительно выше. Кроме того, дагерротипия позволяла получать позитивное изображение, что также было существенным прогрессом в сравнении с негативным изображением, полученным Ньепсом. На протяжении многих десятилетий именно дагерротипия была практически единственным применимым в реальной жизни способом фотографирования.
Надо сказать, что в то же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот создал еще один способ получения фотоизображений, названный им калотипией. Светочувствительным элементом в камере-обскуре Тальбота служила бумага, обработанная хлористым серебром. Технология обеспечивала неплохое качество снимков и была пригодная для копирования, в отличие от пластинок Даггера. Для экспонирования бумаги требовалась выдержка в течение одного часа. Кроме того, в 1833 году художник по имени Эркюль Флоранс также заявил о собственном методе получения фотоизображения с помощью нитрата серебра. Впрочем, в те годы данный метод распространения не получил, ну а в дальнейшем аналогичная методика легла с основу создания стеклянных пластинок и пленок, которые и стали определяющим для фотографии носителем изображения на долгие десятилетия.
Кстати, появлению термина «фотография» мир обязан астрономам Джону Гершелю и Иоганну фон Медлеру, которые впервые ввели его в обиход в 1839 году.
История цветной фотографииКак известно, первый фотоснимок Ньепса, равно как и все последующие получаемые изображения, были исключительно монохромными или, как мы привыкли говорить, черно-белыми. Однако мало кому известно, что уже в середине XIX века предпринимались попытки получить цветное изображение. Именно эти опыты и дали толчок истории развития в мире цветной фотографии.
Первым успешно созданным и закрепленным цветным фотоснимком можно считать изображение, полученное в 1861 году исследователем Джеймсом Максвеллом. Правда, технология получения такой фотографии оказалась крайне сложной: съемка изображения производилась сразу тремя фотокамерами, на которые монтировались три светофильтра (по одному на каждую) красного, зеленого и синего цветов. При проецировании данного изображения удавалось передать цвета окружающей действительности. Впрочем, такая методика явно не подходила для широкого применения.
Приблизить цветную фотографию к практическому воплощению позволило открытие сенсибилизаторов — веществ, повышающих чувствительность соединений серебра к лучам света различной длины. Впервые сенсибилизаторы удалось получить фотохимику Герману Вильгельму Фогелю, который разработал состав, который был чувствителен к воздействию волн зеленого участка светового спектра.
Обнаружение данного физического явления позволило реализовать практическое воплощение цветной фотографии, основоположником которой стал ученик Фогеля Адольф Митте. Он создал несколько видов сенсибилизаторов, которые делали фотопластинку чувствительной во всем световом спектре, и разработал первый вариант фотокамеры, способной генерировать цветное изображение. Подобная фотография могла быть отпечатана полиграфическим методом а также демонстрироваться с использованием специального проектора, имеющего три луча различных цветов.
Надо сказать, что огромная роль в развитии технологии Митте и, что самое главное, в ее практической реализации принадлежит русскому фотографу Сергею Прокудину-Горскому, который усовершенствовал метод, создал собственный сенсибилизатор и изготовил несколько тысяч цветных фотографий самых удаленных уголков Российской Империи. В основе работы фотокамеры Прокудина-Горского лежал принцип цветоделения, который сегодня является основой работы любого типографского оборудования, а также матриц цифровых фотоаппаратов. Впрочем, работы Прокудина-Горского настолько интересны, что мы решили рассмотреть особенности их создания в отдельной СТАТЬЕ .
Надо сказать, что технология цветоделения была далеко не единственной, применяемой для создания цветных изображений. Так, в 1907 году «отцы кинематографа», братья Люмьер, представили собственный способ получения цветного изображения с помощью специальных фотопластин, названных ими «Автохром». Метод Люмьеров обладал множеством недостатков, уступая в качестве технологии Прокудина-Горского и, собственно, Митте, однако он был более простым и доступным. При этом сами цвета на фото не отличались высокой стойкостью, изображение сохранялась исключительно на пластинах, а сам кадр получался довольно зернистым. Впрочем, именно технология Люмьеров оказалась наиболее «живучей», просуществовав вплоть до 1935 года, когда компания Kodak представила метод получения цветных фотографий под названием Kodachrome. При этом за три года до этого была представлена технология Agfacolor. Следующей важной вехой в развитии цветного фото стала презентация системы «моментального фото» от Polaroid в 1963 году, а затем — появление первых цифровых технологий фиксации изображения.
История цифровой фотографииПоявление цифровой фотографии во многом связано с развитием космических программ и «гонки вооружений» между США и Советским Союзом. Именно тогда были разработаны первые методики фиксации цифрового изображения и его передачи на расстоянии. Само собой, что развитие технологий позволило в дальнейшем вывести ее на коммерческий рынок.
Надо сказать, что первые цифровые фотокамеры, использовавшиеся в космических аппаратах, не предусматривали вывода изображений на физические носители. Этот же недостаток был присущ и первым цифровым фотоаппаратам, представленным Texas Instruments в 1972 году, а также появившейся несколько позднее первой цифровой фотокамере Mavica, разработчиком которой выступила японская компания Sony. Впрочем, устранен данный недостаток был довольно быстро, и последующие версии «Мавики» могли подключаться к цветному принтеру для печати изображений.
Несомненный успех позволил компании Сони первой наладить коммерческое производство цифровых фотоаппаратов в различных версиях с общим наименованием Mavica (Magnetic Video Camera). По сути, этот фотоаппарат представлял собой видеокамеру, способную работать в режиме «стоп-кадр» и способный создавать фотографическое изображение размерностью в 570х490 пикселей, которое записывалось сенсором на основе ПЗС-матрицы. Более поздние версии фотокамеры позволяли сразу же производить запись полученных фотографий на флоппи-диски, которые могли сразу же быть использованы на ПК.
Надо сказать, что именно появление данных фотоаппаратов произвело небывалый фурор. Судите сами — для получения фотографического изображения не требовалось специальных знаний, работы с реактивами, использования лабораторий. Снимок получался мгновенно и мог быть сразу отсмотрен на экране ПК, которые к тому времени набирали все большую популярность. Минусом такого подхода оставалось лишь крайне низкое, в сравнении с пленкой, качество получаемой «картинки».
Существенным рывком вперед в истории цифровой фотографии стал ее выход в профессиональный сегмент рынка. В первую очередь, преимущества цифровой фотографии стали ясны репортерам, которым требовалось оперативно передавать результат съемки в издательство. При этом качество цифровой фотографии большинство газет вполне могло бы устроить. Именно для этой целевой аудитории компания Kodak представила в 1992 году первую фотокамеру профессионального класса с индексом DCS 100, которая была построена на основе популярной репортажной «зеркалки» тех лет Nikon F3. Следует сказать, что устройство вместе с накопительным диском оказалось весьма громоздким (фотоаппарат вместе с внешним блоком весил около пяти килограммов), а его стоимость приближалась к отметке в 25 тысяч долларов при том, что качество фотографий было достаточно лишь для их газетной печати. Несмотря на это, репортеры быстро оценили преимущества в виде оперативной передачи и обработки изображений.
Спустя пару лет на рынке появились и первые модели фотокамер «для всех», включая разработку компании Apple — цифровую фотокамеру QuickTake 100. Ее цена в 749 долларов обозначила, что новая технология может быть вполне доступной рядовому потребителю. После этого бурное развитие компьютерных и сетевых технологий способствовало дальнейшей доработки технологии, которая в результате привела к почти полному вытеснению пленки из большинства жанров фотографии, включая профессиональную сферу. Это стало возможным в результате появления фотокамер с крупным размером сенсора, включая 35-миллиметровые модели, а также среднеформатных цифровых фотоаппаратов на основе высококачественных матриц. В результате качество цифровой фотографии вышло на качественно иной уровень.
Мир цифровой фотографии
Цвет определяет сущность многих вещей на фотографиях, начиная от цветущих растений, заканчивая богатой голубизной океана. Возможность получать цветные фото отпечатки во многом изменила мир фотографии, но в начале 19 века этой красочной стороной фотосъемки никогда не пользовались.
Изначально, плёночные катушки и фотосъемка были в черно-белом формате, но поиск путей получения цветной фотоплёнки продолжался на протяжении 19-го века. Проводились соответствующие эксперименты, но цвета на фотографиях не держались и быстро исчезали.
Если верить истории, то первая цветная фотография была сделана в 1861 году физиком Джеймсом Клерком Максвеллом (James Clerk Maxwell, 1831-1879). Один из ранних методов получения цветной фотографии был кропотливым, и нужно было использовать в общей сложности 3 фотоаппарата.
первая цветная фотография
В 1915 году Прокудин-Горский (1863-1944) стал первым, кто воспользовался этим процессом для съемки цветных фотографий. Он взял цветной фильтр и поместил его перед объективом каждой из трёх фотокамер. Таким способом он мог получить три базовых цветовых канала, также известных как RGB, то есть Red (красный), Green (зеленый) и Blue (синий). Прокудин-Горский продолжил начатое еще одной техникой, в которой использовал трёхцветные пластины и применял их в последовательно.
На фоне продолжающихся экспериментов, Герман Вильгельм Фогель (Hermann Wilhelm Vogel, 1834-1898) в конце 19 века смог получить эмульсии, которые обладали необходимой чувствительностью к красному и зелёному свету. Позднее, братья Люмьер изобрели первую цветную фотоплёнку, названную Autochrome.
Autochrome была запущена в продажу в 1907 году. Этот процесс привлёк использование плоского сетчатого фильтра, окрашенные точки которого производились из картофельного крахмала. Autochrome была единственной доступной цветной плёнкой, пока не появилась немецкая компания Agfa, представившая в 1932 году цветную фотоплёнку под названием Agfacolor. Следуя её примеру, компания Kodak выпустила в 1935 году трёхслойную цветную фотоплёнку и назвала её Kodachrome. Плёнка Kodachrome была основана на трёхцветных эмульсиях.
Следом за плёнкой Kodachrome в 1936 году компания Agfa выпустила фотоплёнку Agfacolor Neue. Плёнка Agfacolor Neue имела цветные соединительные элементы, которые были интегрированы в слои эмульсии, что упростило обработку плёнки и дало импульс развития фотоиндустрии. Все цветные фотоплёнки, за исключением фирмы Kodak, основаны на технологии Agfacolor Neue.
Творчество порождает творчество! Это может быть доказано тем фактом, что цветные плёнки Kodachrome были изобретены Леопольдом Маннесом (Leopold Mannes, 1899-1964) и Леопольдом Годовски младшим (Leopold Godowsky, Jr., 1900-1983), двумя очень известными музыкантами. Леопольд Годовски младший был сыном одного из великих пианистов его времени – Леопольда Годовски.
Цветная фотосъемка фактически совершила переворот в эпохе и показала впечатление, которое оказывают цвета посредством ярких и детальных снимков, включая фотографии Второй мировой войны и разрушений, вызванных природными катаклизмами. Цветные снимки захватывали эмоции и окрестности таким образом, что они использовались все чаще и чаще в газетах, журналах и даже на обложках книг.
ВЕХИ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ
1777 — Карл В. Шиле заметил, что хлористое серебро быстро темнеет при освещении его фиолетовыми лучами спектра. Мысль о получении цветного изображения прямым путем захватила некоторых пионеров фотографии ХIХ века, но в конце концов стало ясно, что необходим другой путь, связанный с использованиеми цветных светофильтров или вычитающих красителей.
1800 — Томас Янг читает лекцию в Лондонском королевском обществе о том, что глаз воспринимает только три цвета.
1810 — Йоганн Т. Сибек открывает, что хлористое серебро под воздействием белого света вбирает все цвета спектра.
1840 — Эдмонд Бекерел в ходе экспериментов получает цветное изображение на пластинках, покрытых хлористым серебром.
1861 — Джеймс Кларк Максвелл получает трехцветное изображение.
1869 — Луи-Дюко дю Орон публикует работу «Цвета в фотографии», в которой излагает принципы аддитивного и субтрактивного цветовых методов.
1873 — Герман В. Фогель получает эмульсию, чувствительную не только к синему, но и к зеленому.
1878 — дю Орон вместе с братом публикует работу «Цветная фотография», в которой описываются применяемые ими методы получения цветного изображения.
1882 — появляются ортохроматические пластинки (чувствительные к синему и зеленому свету, но не к красному).
1891 — Габриэль Липман получает естественные цвета методом интерференции. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим. В результате образовывался устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными. Габриэлю Липману за эти исследования была вручена Нобелевская премия.
1891 — Фредерик Айвис изобретает фотоаппарат для получения трех цветоделенных негативов путем съемки в одну экспозицию.
1893 — Джон Джоули изобретает линейный растровый светофильтр. Вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки позволяли получать приемлимое, а иногда просто хорошее цветное изображение.
1903 — братья Люмьер разрабатывают процесс «Автохром». Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.
1912 — Рудольф Фишер открывает химикаты, которые выделяют красители в процессе проявления. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При появлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые могут потом совмещаться.
1924 — Леопольд Манис и Леопольд Годовский патентуют двухцветный субтрактивный метод с использованием пленки с двумя эмульсионными слоями.
1935 — в продажу поступают пленки «Кодахром» с тремя эмульсионными слоями. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Обратно приходили диапозитивы в картонных рамках.
1942 — в продажу поступает пленка «Кодаколор» — первая пленка, позволяющая получать цветные отпечатки.
1963 — в продажу поступает фотоаппарат «Полароид», позволяющий делать моментальные цветные снимки в течение минуты.
Первая сохранившаяся цветная фотография автомобиля
Первые цветные снимки автомашин.
Различные эксперты и журналисты во всем мире не перестают искать различную информацию об автомобилях. Так многим интересно узнать, какой автомобиль первый был покрашен в цвет, какой автомобиль был первым сфотографирован на фотоаппарат и т.д. и т.п. Долгое время не было точно известно, какая машина первой попала на цветную фотопленку. Но недавно появились снимки, которые серьезно претендуют на звание первых в мире цветных фотографий автомобилей.
Снимок сделан в 1906 году. На фотографии зафиксирован автомобиль Renault 1902 года выпуска. Удивительно. Начало 20 века и цветные фотографии? Но на самом деле это реальность. В начале двадцатого столетия технология цветной фото съемки уже была.
Технология называлась Autochrome. Чтобы получить цветную фотографию специальная пластина покрывалась рандомизированным массивом частиц картофельного крахмала. Каждая частица была окрашена одним из трех цветов: красно-оранжевым, зеленым и сине-фиолетовым.
Эти три цвета очень похожи на технологию цветной печати RGB (где используется три цвета: красный, желтый, голубой). Подробнее о технологии здесь.
Процесс Autochrome был запатентован в 1903 году. На рынке цветные фотоаппараты стали доступны в 1907 году. Но в связи с огромной стоимостью оборудования цветная фотография не получила распространения до 1930 года.
Вернемся к нашей фотографии. Как такое возможно, что снимок был сделан в 1906 году, а технология цветной фотографии появилась только в 1907 году? Как такое может быть? Девочка на снимке это Сюзанна, дочь Людовика Люмьера. Этот автомобиль на фотографии являлся собственностью Луи. На тот момент всего было произведено 8 автомашин этой модели.
В этот момент на земле не было другого владельца этой модели. Тем более что не один другой собственник автомобиля не имел возможности сделать цветную фотографию до 1907 года. Ранее считалось, что первая цветная фотография автомобиля была сделана в 1907 году. На ней зафиксирован автомобиль Peugeot. Но как Вы видите, снимок Renault сделан на год раньше. На целый год раньше прежде, чем цветная фотография стала доступной на рынке.
Эта первая цветная фотография транспортного средства показывает, что и в начале 20 века, дети любили сидеть в автомобилях своих родителей. Вполне возможно, что Луи Люмьер делал цветные снимки и до этого. Но, к сожалению информации, о них пока нет. Поэтому пока можно смело предположить, что на снимке находится первый в мире автомобиль который был сфотографирован в цвете.
Краткая история цветной фотографии — Блог проекта «Наследие С. М. Прокудина-Горского» (www.prokudin-gorsky.org) — LiveJournal
ViaНьютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз.Человек с рождения получает постулат: солнечный свет — белый. Цвет имеют предметы, поскольку они окрашены. Некоторые цветовые особенности света были известны давно, но вызывали интерес скорее у живописцев, философов и детей.
Фотокамера для «трехцветной» съемки Э.Козловского (1901):
У истоков цвета
Распространено заблуждение, что именно Ньютон открыл, будто солнечный луч состоит из сочетания семи цветов, наглядно продемонстрировав это на опыте с трехгранной стеклянной призмой. Это не совсем верно, поскольку такая призма уже давно была любимой игрушкой ребятишек того времени, любивших пускать солнечные зайчики и играть с радугой в лужах. Но в 1666 г. 23-летний Исаак Ньютон, всю жизнь интересовавшийся оптикой, первым публично заявил, что различие цвета — это отнюдь не объективное явление природы, а сам «белый» свет — всего лишь субъективное восприятие человеческого глаза.
Камера «трихромик» начала XX века. Три фильтра основных цветов создают три негатива, которые при сложении образуют натуральный цвет:
Ньютон продемонстрировал, что пропущенный через призму солнечный луч раскладывается на семь основных цветов — от красного до фиолетового, однако объяснял их отличие друг от друга различием в размере частиц (корпускул), попадающих в человеческий глаз. Самыми большими он считал корпускулы красного цвета, самыми маленькими — фиолетового. Ньютону также принадлежит и другое важное открытие. Он показал эффект, который впоследствии будет назван «цветовыми кольцами Ньютона»: если осветить двояковыпуклую линзу лучом монохромного цвета, т. е. или красного, или синего, и спроецировать изображение на экран, то получится картинка из колец двух чередующихся цветов. Кстати, это открытие легло в основу теории интерференции.
Проекционный фонарь для трехцветной фотографии:
Через полтора столетия после Ньютона другой исследователь — Гершель (именно он предложил для закрепления снимков использовать тиосульфат натрия, незаменимый и по сей день) обнаружил, что лучи солнечного света, воздействуя на галоидное серебро*, позволяют получать изображения цвета, почти идентичного цвету снимаемого объекта, т.е. цвета, образованного смешением семи основных цветов. Гершель также обнаружил, что в зависимости от того, какие именно лучи отражают тот или иной предмет, он воспринимается нами как окрашенный в тот или иной цвет. Например, зеленое яблоко кажется зеленым, потому что отражает зеленые лучи спектра, а остальные поглощает. Так было положено начало цветной фотографии. К сожалению, Гершелю не удалось найти технологию устойчивого закрепления цвета, полученного на галоидном серебре, — краски быстро темнели на свету. Кроме того, галоидное серебро более чувствительно к сине-голубым лучам и значительно слабее воспринимает желтые и красные. Так что для «равноправной» передачи полного спектра нужно было найти способ сделать фотоматериалы цветочувствительными.
В середине второй мировой войны появился способ «Кодаколор», которым и сделан снимок английского истребителя «Киттихок» на территории Северной Африки
Цветная фотография и черно-белая — почти ровесницы. Мир был еще поражен черно-белым изображением окружающей действительности, а пионеры фотографии уже работали над созданием цветных фотоснимков.
Кое-кто пошел по легкому пути и просто подкрашивал черно-белые фотографии вручную. Первые «настоящие» цветные снимки были сделаны еще в 1830 году. Они не отличались богатством оттенков, быстро тускнели, но все-таки это был цвет, таивший возможности для более естественной передачи изображения. Лишь век спустя цветная фотография стала мощным средством изображения и одновременно прекрасным массовым развлечением.
Краеугольным камнем фотографического процесса являются свойства света. Еще в 1725 году Йоганн X. Шульце сделал важнейшее открытие — он доказал, что смешанный с мелом нитрат серебра потемнел под воздействием именно света, а не воздуха или тепла. Спустя 52 года шведский химик Карл В. Шиле пришел к тем же выводам, ставя опыты с хлоридом серебра. Это вещество почернело, когда находилось в световой среде, а не в тепловой. Но Шиле пошел дальше. Он обнаружил, что свет фиолетовой части спектра заставляет хлористое серебро темнеть быстрее, чем свет других цветов спектра.
В 1826 году Жозеф-Нисефор Ньепс получил первое, расплывчатое, но устойчивое изображение. Это были крыши домов и трубы, видимые из его кабинета. Снимок был сделан в солнечный день, и экспонирование продолжалось восемь часов. Ньепс применил пластинку на оловянной основе со светочувствительным асфальтовым покрытием, а роль закрепителя исполняли масла. Еще до этого, в 1810 году, немецкий физик Йоганн Т. Сибек заметил, что цвета спектра можно фиксировать во влажном хлористом серебре, которое ранее было затемнено под воздействием белого света. Как выяснилось позднее, эффект объясняется интерференцией световых волн, природу этого явления с помощью фотоэмульсии выявил Габриэль Липман. Пионеры черно-белой фотографии, Ньепс и Луи-Жак Дагер (разработавший в 1839 году процесс изготовления четкого и хорошо видимого изображения), стремились к созданию устойчивых цветных фотоснимков, однако закрепить полученное изображение им не удавалось. Это было дело будущего.
На «вялом» изображении клетчатой ленты, полученном в 1861 году Джеймсом Кларком Максвеллом через цветные светофильтры, цвета переданы довольно точно и это произвело большое впечатление на аудиторию
Первые цветные изображения
Первые попытки получить цветное изображение прямым методом дали результаты в 1891 году, успеха добился физик из Сорбонны Габриэль Липман. На фотопластинке Липмана беззернистая фотоэмульсия находилась в контакте со слоем жидкой ртути. Когда свет падал на фотоэмульсию, он проходил сквозь нее и отражался от ртути. Входящий свет «сталкивался» с исходящим, в результате образовывались стоячие волны — устойчивый рисунок, в котором яркие места чередуются с темными, серебряные зерна давали аналогичный рисунок на проявленной эмульсии. Проявленный негатив помещали на черный материал и просматривали через отражатель. Белый свет освещал негатив, проходил через эмульсию и отражался рисунком серебряных зерен на эмульсии, и отраженный свет получал цветовую окраску в соответствующих пропорциях. Обработанная пластинка давала точные и яркие цвета, но видеть их можно было лишь стоя прямо перед пластинкой.
Липман превзошел своих современников в точности цветопередачи, но чрезмерная продолжительность экспонирования и другие технические препятствия помешали его методу найти практическое применение. Работа Липмана показала, что ученым следует сосредоточить внимание и на косвенных методах.
Проектор «Кромскоп» Фредерика Айвиса применялся для проецирования изображений (корзина с фруктами), полученных аппаратом, позволяющим размещать все три негатива на одной фотопластинке. Светофильтры и зеркала «Кромскопа» объединяли частичные позитивы в одно совмещенное изображение
Это, разумеется, уже делали и раньше. Еще в 1802 году физик Томас Янг разработал теорию, согласно которой глаз содержит три типа цветовых рецепторов, наиболее активно реагирующих на красный, синий и желтый цвета соответственно. Он сделал вывод, что реакция на эти цвета в различных пропорциях и сочетаниях позволяет воспринимать весь видимый цветовой спектр. Идеи Янга легли в основу работы Джеймса Кларка Максвелла в области цветной фотографии.
В 1855 году Максвелл доказал, что путем смешения красного, зеленого и синего цветов в различных пропорциях можно получить любой другой цвет. Он понял, что это открытие поможет разработать метод цветной фотографии, для чего нужно выявлять цвета объекта на черно-белом изображении, сделанном через красный, зеленый и синий светофильтры.
Шесть лет спустя Максвелл продемонстрировал свой метод (известный теперь, как аддитивный метод) большой аудитории ученых в Лондоне. Он показал, как можно получить цветное изображение куска клетчатой ленты. Фотограф сделал три отдельных снимка ленты, один с красным светофильтром, один — с зеленым, и один — с синим. С каждого негатива был изготовлен черно-белый позитив. Затем каждый позитив был спроецирован на экран светом соответствующего цвета. Красное, зеленое и синее изображения совпали на экране, и получилось естественное цветное изображение объекта съемки.
В те времена имелась фотоэмульсия, чувствительная лишь к синим, фиолетовым и ультрафиолетовым лучам, и для ученых последующих поколений успех Максвелла остался загадкой. Пластинка, чувствительная к зеленому, была создана Германом Фогелем только в 1873 году, а панхроматические фотопластинки, чувствительные ко всем цветам спектра, появились в продаже только в 1906 году. Однако сейчас известно, что Максвеллу помогли два счастливых совпадения. Красные цвета ленты отразили ультрафиолетовый свет, который зафиксировался на пластинке, а зеленый светофильтр частично пропустил синий свет.
За создание фотопластинки, передающей цвет за счет интерференции света, Габриэль Липман получил Нобелевскую премию. Попугай — одна из его работ
В конце 60-х годов прошлого века два француза, работавшие независимо друг от друга, обнародовали свои теории цветного процесса. Это были Луи Дюко дю Орон, неистово трудившийся в провинции, и Шарль Кро, живой и общительный парижанин, переполненный идеями. Каждый предложил новый метод с использованием красителей, который лег в основу субтрактивного цветного способа. Идеи дю Орона обобщали целый ряд сведений по фотографии, в том числе по субтрактивному и аддитивному способам. На предложениях дю Орона были основаны многие последующие открытия. Например, он предложил растровую фотопластинку, каждый слой которой был чувствителен к одному из основных цветов. Однако наиболее перспективным оказалось решение об использовании красителей.
Как и Максвелл, дю Орон получил три отдельных черно-белых негатива для основных цветов с помощью цветных светофильтров, но затем он изготовил отдельные цветные позитивы, в желатиновом покрытии которых содержались красители. Цвета этих красителей были дополнительными к цветам светофильтров (например, позитив из негатива с красным светофильтром содержал сине-зеленый краситель, вычитающий красный свет). Далее требовалось эти цветные изображения совместить и осветить белым светом, в результате на бумаге получался цветной отпечаток, а на стекле — цветной позитив. Каждый слой вычитал из белого света соответствующие величины красного, зеленого или синего. Этим методом дю Орон получал и отпечатки, и позитивы. Таким образом, частично он применил аддитивный метод Максвелла, он развил его, увидев перспективу в субтрактивном цветном способе. Дальнейшее воплощение его идей было, к сожалению, в те времена невозможно — уровень развития химии не позволял обходиться без трех отдельных цветных позитивов и решить проблему совмещения.
На пути энтузиастов цветной фотографии стояло много трудностей. Одна из основных заключалась в необходимости давать три отдельных экспозиции через три разных светофильтра. Это был длительный и трудоемкий процесс, особенно при работе с коллодиевыми влажными фотопластинками — фотограф, работавший под открытым небом, должен носить с собой портативную фотолабораторию. Начиная с 70-х годов прошлого века положение немного улучшилось, потому что в продаже появились предварительно сенсибилизированные сухие фотопластинки. Еще одна трудность заключалась в необходимости применять очень длительную экспозицию, при внезапном изменении освещения, погоды или положения объекта съемки нарушался цветовой баланс окончательного изображения. С появлением фотоаппаратов, способных экспонировать три негатива одновременно, положение несколько улучшилось. Например, изобретенный американцем Фредериком Айвисом фотоаппарат позволял располагать все три негатива на одной пластинке, это произошло в 90-х годах.
Эти бабочки были сфотографированы в 1893 году Джоном Джоули с применением растровой фотопластинки. Чтобы создать комбинированный светофильтр, он нанес на стекло микроскопические и прозрачные полоски красного, зеленого и синего цветов, около 200 на дюйм (2,5 см). В аппарате фильтр помещался против фотопластинки, он фильтровал экспонируемый свет и фиксировал его тональные величины на фотопластинке в черно-белом цвете. Затем изготовлялся позитив и совмещался с тем же растром, в результате при проецировании воссоздавались цвета объекта съемки
В 1888 году в продажу поступил ручной съемочный аппарат Джорджа Истмена «Кодак» стоимостью 25 долларов и сразу привлек к себе внимание американских граждан. С его появлением поиски в области цветной фотографии начались с новой силой. К этому времени черно-белая фотография уже стала достоянием масс, а цветопередача еще нуждалась в практической и теоретической разработке.
Единственным действенным средством воссоздания цвета остался аддитивный метод. В 1893 году дублинец Джон Джоули изобрел процесс, аналогичный описанному ранее дю Ороном. Вместо трех негативов он сделал один; вместо изображения, составленного из трех цветных позитивов, он проецировал через трехцветный светофильтр один позитив, в результате получалось многоцветное изображение. Вплоть до 30-х годов нашего века растровые фотопластинки одного или другого типа позволяли получать приемлемое, а иногда просто хорошее цветное изображение.
От «Автохрома» до «Поляколора»
Этот микрофотоснимок показывает, как беспорядочно разбросаны частички крахмала, покрашенные в три основных цвета и образующие растровый фильтр на фотопластинке, разработанной братьями Люмьер в 1907 г.
Изображение, полученное в 1893 году Джоном Джоули с помощью трехцветного фильтра, не отличалось высокой резкостью, но вскоре братьями Огюстом и Луи Люмьер, основателями общественного кинематографа, был сделан следующий шаг. На своей фабрике в Лионе братья Люмьер разработали новую растровую фотопластинку, которая в 1907 году поступила в продажу под названием «Автохром». Чтобы создать свой светофильтр, одну сторону стеклянной пластинки они покрыли маленькими круглыми частичками прозрачного крахмала, бессистемно окрашенного в основные цвета, а затем спрессованного. Зазоры они заполнили углеродной сажей, а для создания водонепроницаемости нанесли сверху слой лака. К тому времени уже появилась панхроматическая эмульсия, и братья Люмьер нанесли ее слой с обратной стороны пластинки. Принцип был тот же, что и у Джоули, но светофильтр Люмьеров состоял не из параллельных линий, а из точечной мозаики. Экспозиции при хорошем освещении не превышали одной-двух секунд, а экспонированная пластинка обрабатывалась по методу обращения, в результате получался цветной позитив.
Впоследствии было изобретено еще несколько растровых способов, но слабость их заключалась в том, что сами фильтры поглощали около двух третей проходящего через них света, и изображения выходили темноватыми. Иногда частички одного цвета оказывались на автохромных пластинках рядом, и изображение получалось пятнистым, тем не менее, в 1913 году братья Люмьер изготовляли 6000 пластинок в день. Автохромные пластинки впервые позволили получать цветные изображения действительно простым способом. Они пользовались повышенным спросом в течение 30 лет.
Хрупкие цвета портрета, сделанного неизвестным фотографом примерно в 1908 году, довольно характерны для способа «Автохром» братьев Люмьер
Аддитивный способ «Автохром» привлек к цвету внимание широкой публики, а в Германии уже велись исследования в совершенно другом направлении. В 1912 году Рудольф Фишер обнаружил существование химикатов, которые при проявлении пленки реагируют со светочувствительными галоидами в эмульсии, в результате образуются нерастворимые красители. Эти цветообразующие химикаты — цветные компоненты — могут вводиться в эмульсию. При проявлении пленки происходит восстановление красителей, и с их помощью создаются цветные изображения, которые потом могут совмещаться. Дю Орон добавлял красители к частичным позитивам, а Фишер показал, что красители могут создаваться в самой эмульсии. Открытие Фишера вернуло ученых к субтрактивным способам цветовоспроизведения с использованием красителей, поглощающих некоторые основные компоненты света — этот подход лежит в основе современного цветного процесса.
В то время исследователи применяли стандартные красители, а экспериментировали с пленками в несколько эмульсионных слоев. В 1924 году в США старые школьные товарищи Леопольд Манне и Леопольд Годовский запатентовали двухслойную эмульсию — один слой был чувствителен к зеленому и сине-зеленому, другой — к красному. Чтобы сделать изображение цветным, они соединяли двойной негатив с черно-белым позитивом и воздействовали на них красителями. Но когда в 20-х годах стали известны результаты работы Фишера, они изменили направление исследований и занялись изучением краскообразующих компонентов в трехслойных эмульсиях.
Однако американцы обнаружили, что не могут помешать красителям «переползать» с одного эмульсионного слоя на другой, поэтому решили поместить их в проявитель. Такая тактика принесла успех, и в 1935 году появилась первая субтрактивная цветная пленка «Кода-хром» с тремя эмульсионными слоями. Она предназначалась для любительского кино, но уже через год появилась пленка 35 мм для производства диапозитивов. Поскольку цветные компоненты для этих пленок добавлялись на стадии проявления, покупатель должен был отсылать отснятую пленку изготовителю для обработки. Те, кто пользовался пленкой 35 мм, получали обратно диапозитивы в картонных рамках, готовые для проецирования.
Реклама новой цветной пленки компании «Агфа» в 1936 году
В 1936 году компания «Агфа» выпустила в продажу цветную позитивную пленку 35 мм «Агфаколор», в эмульсии которой были цветные компоненты, что впервые дало фотографам возможность самим обрабатывать цветные пленки. Спустя еще шесть лет в США был внедрен способ «Кодаколор», который позволял получать богатые и красочные отпечатки. Основанный на негативном процессе, способ «Кодаколор» открыл эру моментальной цветной фотографии. Цветная печать стала исключительно популярной, но не менее интенсивно развивалось и моментальное цветное фото.
Портрет, сделанный фотоаппаратом «Поляроид», показывает точность и быстроту цветовоспроизведения при моментальной фотосъемке, появившейся в 1963 году
Еще в конце 40-х годов корпорация «Поляроид» продала первый комплект для изготовления черно-белой фотографии за 60 секунд, а к 1963 году была завершена модернизация необходимая для производства в течение минуты цветных фотоснимков. Владельцу фотоаппарата «Поляроид» с пленкой «Поляколор» требуется только щелкнуть затвором, потянуть за язычок и изумленно наблюдать, как на куске белой бумаги за одну минуту в полном цвете проступают сфотографированные им люди или предметы.
Источник: Джон Хеджкоу «Искусство цветной фотографии»
Первые цветные фотографии России: фотохудожник Прокудин-Горский и его история
Этим летом я почти случайно попала на совершенно уникальную выставку фотографий в Ливадийском дворце в Крыму (посещая Ливадийский дворец совсем с другой целью). Больше всего меня привлек очень выразительный портрет Льва Толстого в цвете: на фото Лев Николаевич сидит на фоне рощи в Ясной Поляне, видимо, недалеко от дома. И хотя его поза закрыта, вся его фигура как бы говорит о спокойной уверенности в себе.Я подумала, что фото это было обработано и сделано цветным в наши дни. Но мои спутники, сотрудники Ливыдийского дворца, объяснили мне, что это — цветная фотография авторства фотохудожника Сергея Михайловича Прокудина-Горского.
Лев Николаевич Толстой. Портрет. Ясная Поляна. 1908:
Остальные фотографии запомнились мне не меньше: позитивно-эмоционально окрашенные виды природы средней полосы, древние церкви, крестьяне и их быт, простые лица рабочих, инженеры на строительстве плотин, даже средняя Азия – вся дореволюционная Россия в красках как бы встала передо мной как живая. Жанр этих фотографий — где-то между репортажными и постановочными: с одной стороны они отражают реальную жизнь, а с другой – в художественном плане их постановка безупречна.
Да-да, оказывается, уже 100 лет назад в России существовала цветная фотография и жил увлеченный человек, который сделал своей жизненной задачей запечатлеть Россию того времени в красках. После своего возвращения домой я продолжила изучать фотоальбом с работами Прокудина-Горского, который мне достался по какой-то невероятно счастливой случайности. Книга эта, кстати, настоящая библиографическая редкость, ее тираж всего 200 экземпляров. Перелистывая страницы книги, как бы совершаешь виртуальное путешествие по России того времени, ощущения совершенно необычные: невольно начинаешь сравнивать то, что видишь, с современностью сегодня.
Вот старушка прядет пряжу на крылечке своего дома (Тверская губерния) — на ее лице спокойная улыбка; дети сидят после службы у церкви, их лица сосредоточены и спокойны, несмотря на летнюю жаркую погоду полностью прикрытые одеждой, кроме рук и голеньких ступней; вот крестьянское семейство летним днем – полные здоровья спокойные лица детей и матери в лучах солнца, всего человек 7; вот заводик по производству картона, всего 4-5 одноэтажных бревенчатых изб, а вокруг просторы среднерусской полосы (почему-то сразу вспомнилась Копотня (район Москвы) и столбы дыма над ней, которые не рассеиваются никогда). И очень много церквей, которые блещут своими маковками и белизной на фоне бескрайних зеленых просторов. Да, эта та Россия, которую не вернуть.
Группа детей на фоне Пятницкой церкви, Вологодская губерния:
Крестьянские девушки. Вологодская губерния:
Кириллово-Белозерский монастырь:
На жнитве. Череповецкий уезд Новгородская губерния:
Монастырский покос:
Церковь Спасителя и Покрова Пресвятой Богородицы:
Кто же тот человек, который дал нам эту возможность оглянуться назад на самих себя и задуматься, стали ли мы жить лучше за эти последние 100 лет?
Мне захотелось узнать и вот, что говорят о нем открытые источники.
Сергей Михайлович Прокудин-Горский родился 18 августа 1863 года в родовом имении Прокудиных-Горских Фуникова Гора в Покровском уезде Владимирской губернии. Род Прокудиных-Горских – один из самых древних дворянских родов России, древнее рода Рюриковичей. К этой фамилии относились многие российские военные с выдающимся послужным списком.
Образование Сергея Михайловича было очень разносторонним, уточним, что ни одно учебное заведение он так и не окончил. Прокудин-Горский учился в Александровском лицее (1883-1886), однако не закончил полного курса. С октября 1886 по ноябрь 1888 года он слушал лекции по естественному разделу на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета.
С сентября 1888 по май 1890 года был слушателем Императорской Военно-медицинской академии, которую также не окончил. Кроме того, Сергей Михайлович изучал живопись в Императорской Академии художеств. Кстати, впоследствии этот факт поможет ему сблизиться с кругом художников-передвижников и принимать участие в их выставках со своими фотоработами.
Далее следует новый этап в жизни Сергея Михайловича: в 1890 году он женился на Анне Александровне Лавровой (1870-1937) — дочери русского металловеда и директора товарищества гатчинских колокольных, медеплавильных и сталелитейных заводов Лаврова. Сам Прокудин-Горский стал директором правления на предприятии своего тестя.
Лишь к 1897 году (в возрасте 34 лет) Прокудин-Горский начал делать доклады о своих фотографических исследованиях Пятому отделу Императорского Русского Технического общества (ИРТО, он продолжил эти доклады до 1918 года). Вскоре он стал основным российским авторитетом в области фотографии, ему была поручена организация курсов практической фотографии при ИРТО. В 1898 году Прокудин-Горский опубликовал первые книги по техническим аспектам фотографии: «О печатании с негативов» и «О фотографировании ручными фотоаппаратами».
Поворотным этапом в его увлечении фотографией стал 1902 год, когда он в течение полутора месяцев обучался в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге (пригород Берлина) под руководством доктора Адольфа Мите.
Именно Адольф Мите, надо сказать, сыграл очень важную роль в развитии цветной фотографии. В 1902 году Мите создал свою модель камеры для цветной съёмки и проектор для демонстрации цветных снимков на экране.
Переяславль-Залесский. Вид на [Плещеево] озеро и город от села Веськово:
Крестьяне. Уфа:
Этюд «Сети» село Сорока:
Река Исеть, деревня Камышевка:
Преображенская церковь внутри крепостного вала. Церкви Василия Великого, Николая Чудотворца и Преображенский собор. Белозерск:
Однако и Прокудину-Горскому в деле развития цветной фотографии также принадлежит не последняя роль: уже 1902 году Сергей Михайлович впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии А. Мите, а в 1905 году запатентовал свой сенсибилизатор, значительно превосходивший по качеству аналогичные разработки иностранных химиков, в том числе, сенсибилизатор Мите. Состав нового сенсибилизатора делал бромосеребряную пластину одинаково чувствительной ко всему цветовому спектру.
Как это работает? Немного из истории фотографии
Камера-обскура (дословно с латыни “темная комната”), которая является основой любого фотоаппарата, в сущности представляет собой тёмную закрытую коробку с отверстием в одной из стенок. Принцип её работы основан на законах оптики: свет, проходящий через крошечное отверстие, трансформируется и создает изображение на встречаемой поверхности, которой является стенка ящика.
Современная аналоговая камера работает примерно таким же образом, отличаясь только наличием зеркала и пленки для сохранения созданного светом изображения.
Фотографию и сам способ её создания, всегда называли убийцей изобразительного искусства. Однако считается, что принципы фотографии широко использовались художниками Ренессанса – Леонардо Да Винчи, Микеланджело и другими. В середине XVI столетия итальянский ученый Джованни Баттиста Делла Порта, написал эссе о том, как можно использовать камеру-обскуру, чтобы облегчить рисование. Он проецировал изображение людей, стоящих снаружи камеры-обскуры, на холст внутри неё (камера-обскура в данном случае была большой комнатой) и затем рисовал по полученному изображению или копировал его.
Процесс использования камеры-обскуры выглядел очень странным и пугающим для людей в те далекие времена и Джованни Баттиста вынужден был отказаться от своей идеи после того, как его арестовали по обвинению в колдовстве.
Первая фотография была сделана в 1825 году французским изобретателем Джозефом Ньепсом. Она изображает вид из окна в Ле Гра. У этого изображения мало художественной ценности помимо того, что это первая фотография, из когда-либо сделанных и дошедших до нас.
В связи с особенностями технологии экспозиция длилась восемь часов, так что солнце на фотографии успело пройти с востока на запад, осветив обе стороны изображенного здания. На этой фотографии, конечно, нет никакой композиции, поскольку в то время фотография рассматривалась не как искусство, а как техническая инновация.
Как уже я упомянула выше, к этому времени люди знали, как спроецировать изображения, но они не могли сохранять и «записывать» свет. Ньепс придумал использовать нефтепродукт, так называемый «иудейский битум». Битум затвердевает под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть. В качестве носителя Ньепс использовал отполированные металлические пластины, а полученное на них негативное изображение можно было покрыть чернилами и напечатать как литографию. Одной из множества трудностей этого метода являлось то, что металлические пластины были тяжёлыми, дорогими в производстве и требовали много времени для тщательной полировки.
В 1839 году сэр Джон Гершель нашел способ изготовить первый стеклянный негатив вместо металлического. В том же году он придумал термин «фотография», производный от греческих слов, означающих «свет» и «писать». Несмотря на то, что процесс стал проще, а результат лучше, потребовалось еще много времени чтобы фотография стала широко известна.
В начале фотография использовалась художниками как подспорье. Первыми широко известными фотопортретами были одиночные или семейные снимки на память. Наконец, после десятилетий усовершенствований и исправлений, массовое использование фотокамер началось с камер Eastman Kodak. Они вышли на рынок в 1888 году с лозунгом «Вы нажимаете на кнопку – мы делаем всё остальное».
В 1861 г. английскому физику Джеймсу Максвеллу удалось впервые в мире получить цветное изображение, которое явилось результатом трех снимков одно и того же предмета с разными фильтрами (красным, синим и зеленым).
Более широкое применение цветной фотографии стало возможно благодаря Адольфу Мите. Он изобрел сенсибилизаторы, делающие фотопластину более чувствительной к другим областям спектра. Еще больший вклад в развитие данного вида фотографии внес Сергей Прокудин-Горский, который разработал технологии, позволяющие уменьшить выдержку.
В итоге первая работающая цветная фотопластинка появилась на рынке в 1907 году. Использовавшийся в ней метод был основан на экране из фильтров. Экран позволял фильтровать красный, зеленый и/или синий свет. Фотопластинка затем обращалась с получением позитивного изображения. Использование этого же экрана в процессе фотопечати позволяло получить цветную фотографию. Данная технология, слегка доработанная, используется до сих пор. Красный, зеленый и синий – основные цвета для телевизионных и компьютерных экранов, с этим связан и режим RGB (red+green+blue) в многих графических приложениях.
Основные термины:
Пленка или матрица: матрица используется в современных цифровых фотоаппаратах, а пленка – это фотоматериал на гибкой полимерной подложке, предназначенный для различных видов фотографии. Пленка gредставляет собой прозрачную основу с нанесённой на неё светочувствительной фотоэмульсией. В результате экспонирования в эмульсии формируется скрытое изображение, которое при дальнейшей химической обработке преобразуется в видимое.
Экспозиция: количество света, поступившего на матрицу фотоаппарата или пленку при соответствующих установленных значениях диафрагмы, выдержки и ISO.
Выдержка: длительность времени, в течение которого оопределённое количество света поступает на диафрагму или пленку.
ISO: чувствительность матрицы фотокамеры к поступающему свету.
Диафрагма: контролирует количество света, поступающего на матрицу камеры или фотопленку.
_________________________
Биографами Прокудина-Горского до сих пор не установлена точная дата начала цветных съемок в Российской империи. Скорее всего, первая серия цветных снимков была сделана в ходе поездки по княжеству Финляндскому в сентябре-октябре 1903 года. В 1904 году Прокудин-Горский снимал цветные фотографии Дагестана, Черноморского побережья и Лужского уезда Санкт-Петербургской губернии.
В апреле — сентябре 1905 года Прокудин-Горский совершил первую большую фотопоездку по Российской Империи, во время которой снял около 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма и Украины. Все эти снимки он планировал издать в виде фотооткрыток, однако из-за политических потрясений в стране и вызванного ими финансового кризиса договор был расторгнут в том же 1905 году и свет увидели лишь около 90 его работ.
В 1906 г. Прокудин-Горский провёл много времени в Европе, участвуя в научных конгрессах и фотовыставках в Риме, Милане, Париже и Берлине. Он получил золотую медаль на Международной выставке в Антверпене и медаль за «Лучшую работу», то есть его талант фотохудожника получил международное признание.
На родине же его по-настоящему прославили фотопортреты Льва Толстого: Прокудин-Горский сам сделал ему предложение о съемке в цвете и тот с большим удовольствием и интересом согласился. Сергей Михайлович писал, что Лев Николаевич: « …особенно живо интересовался всеми новейшими открытиями в различных областях, а равно и вопросом передачи изображения в истинных цветах».
Именно эти фотографии, опубликованные в журнале «Фотограф-любитель», привлекли внимание брата Николая II, Михаила Александровича Романова, который смог организовать для Прокудина-Горского аудиенцию у Государя.
К тому времени Сергей Михайлович уже вынашивал идею, которую осуществить в одиночку, однако, ему было не под силу: запечатлеть в цветных фотографиях современную ему Россию, её культуру, историю и модернизацию.
Свою встречу с Государем Прокудин-Горский впоследствии описывал так: “Наступил самый ответсвенный момент, ибо я был уверен, что от успеха этого вечера зависела в значительной мере судьба моего дела. Для этой первой демонстрации Государю мною были выбраны съемки с натуры исключительно этюдного характера: закаты, снежные ландшавты, портреты крестьянских детей, цветы, осенние этюды и тому подобное. После первой же картины, когда я услышал одобрительный шепот Государя, я уже был уверен в успехе, так как программа была подобрана мною в возрастающем по эффектности порядке…” – сегодня можно только представить степень воодушевления, которую испытывал в этот момент этот очень увлеченный своим делом и своей идеей (которую в переписке он часто называл “задачей”) человек.
Итак, в 1909 году Николай II поручил Сергею Михайловичу заснять всевозможные стороны жизни всех областей, составлявших тогда Российскую империю. Для этого фотографу был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон. Для работы на водных путях правительство выделило небольшой пароход, способный идти по мелководью, с командой, а для реки Чусовой — моторную лодку. Для съёмок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль «Форд». Прокудину-Горскому были выданы царской канцелярией документы, дававшие доступ во все места империи, а чиновникам было предписано помогать Прокудину-Горскому в его путешествиях.
Все съёмки Сергей Михайлович проводил на свои средства, которые постепенно истощились. О каких-либо компенсациях на текущие расходы разговор с Государем просто не велся с самого начала.
Вот как он сам описывал свою работу: « …Работа моя была обставлена очень хорошо, то с другой, она была очень трудна, требовала огромного терпения, знания, опыта и часто больших усилий…Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером надо было снимки проявить в лаборатории вагона, и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съёмку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт. Затем с негативов там же в пути делались копии и вносились в альбомы.”
В 1909 -1916 годах Прокудин-Горский объездил значительную часть Российской империи, фотографируя старинные храмы, монастыри, заводы, виды городов и разнообразные бытовые сцены. Фотограф побывал на Урале, в Туркестане, в Ярославской и Владимирской губерниях, снимал места связанные с Наполеоновской кампанией в России.
После 1912 года закончилась официальная поддержка проекта Прокудина-Горского по фотообзору России.
Во время Первой мировой войны Прокудин-Горский создавал фотохронику боевых действий, занимался цензурой прибывающих из-за границы кинематографических лент, анализом фотопрепаратов и обучением экипажей самолётов аэрофотосъёмке.
Вскоре, после Октябрьской революции 1917 года, Прокудин-Горский участвовал в создании Высшего института фотографии и фототехники (ВИФФ), который был официально учреждён декретом от 9 сентября 1918 года, уже после отъезда Прокудина-Горского за границу. Его последняя коллекция фотографий демонстрировалась в России 19 марта 1918 года в Зимнем дворце.
Прокудин-Горский принял решение покинуть Россию, после того, как узнал об убийстве царской семьи в июле 1918 года.
В эмиграцию Сергей Михайлович отправился со своей новой семьей: с первой супругой, от которой у него родилось трое детей, к тому времени он успел расстаться. В эмиграции он жил сначала в Финляндии, затем в Норвегии, Англии, на юге Франции, в начале 20-ых годов он добрался до Парижа. В России он был широко известным человеком, осуществившим свою мечту, а в Европе надо было начинать жизнь заново. В Париже Прокудин-Горский вместе с детьми открыл фото-мастерскую, где и работал почти до конца жизни.
Скончался Сергей Михайлович в Париже, спустя несколько недель после освобождения города от немецких войск союзниками, в Русском доме, где нашли свое пристанище многие русские эмигранты. По некоторым свидетельствам, под конец жизни фотограф пристрастился к крепким алкогольным напиткам, что и стало отчасти причиной его ухода. Похоронен Сергей Михайлович Прокудин-Горский на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Вот таков конец этой, скажем честно, немного грустной истории жизни талантливого фотохудожника.
Что же стало с его бесценным фото наследием? Удивительные факты: Сергей Михайлович поле революции вывез большую часть своего художественного наследия заграницу, на что ему удалось получить официальное разрешение у властей, после его смерти правообладателями негативов стали его дети, которые продали коллекцию в 80-ых годах Американской Библиотеке Конгресса.
Развитие компьютерных технологий обработки изображений в конце XX-го века позволило обработать эти снимки и показать уникальные виды имперской России в цвете.
В июле 1991 года была впервые составлена компьютерная база данных снимков Прокудина-Горского, которая продолжала затем пополняться и изменяться.
В 2000 году компания JJT, по контракту с Библиотекой Конгресса СШ, выполнила сканирование всех 1902 стеклянных негативов из коллекции Прокудина-Горского. Сканирование выполнялось в режиме Grayscale c 16-битной глубиной цвета и разрешением свыше 1000 точек на дюйм. Файлы с отсканированными изображениями имеют размер около 70 Мбайт. Все эти файлы размещены на сервере Библиотеки Конгресса и находятся в бесплатном доступе.
Теперь коллекция цветных фотоснимков в электронном виде также составляет часть фонда Президентской библиотеки (Санкт-Петербург). Фотонаследие Прокудина-Горского является общественным достоянием и часто используется в ходе самых разных мероприятий, именно эта коллекция стала основой для выставки фоторабот Прокудина-Горского в Ливадийском дворце в июле 2017 года, где ее и увидела ваша покорная слуга.
Вместо послесловия: поскольку печать цветных фотографий во времена Прокудина-Горского была очень сложной задачей, полноценно «монетизировать» весь этот багаж у художника не было никакой возможности. Экспедиции осуществлялись фотографом на собственные средства, которые скоро были исчерпаны. Замечательное российское художественное наследие было сначала вывезено заграницу, а затем продано потомками художника Библиотеке Конгресса за 3 500 долларов.
Мне кажется, что огромной удачей для всех нас и великой заслугой Сергея Михайловича является тот факт, что снимки сохранились, дошли до наших дней и могут быть оценены по достоинству сегодня современными жителями России, да, и всего мира.
На этих снимках — Россия, которую не вернуть, на этих снимках наше прошлое, а значит — и мы сами.
Плотина на реке Ковже:
Вытегра. Часовня:
Самарканд. Торговец дынями:
Две грузинки в праздничных одеждах:
Сергей Михайлович Прокудин-Горский. Портрет:
Ознакомиться с наследием фотохудожника можно здесь.
Также очень рекомендую к просмотру фильм, посвященный Прокудину-Горскому и судьбе его коллекции, который недавно демонстрировал канал Культура: ссылка здесь.
Рождение цветной фотографии в России.
Знаете ли Вы, когда впервые в России научились делать цветные фотоснимки?
Вы удивитесь, узнав, что собственная цветная фотография в России появилась в 1902 году. Основателем цветной фотографии в России был русский ученый, химик,ученик Менделеева, изобретатель, член Императорского Русского географического и Русского фотографического обществ Сергей Михайлович Прокудин-Горский.
Прокудин-Горский.
Впервые о создании цветных диапозитивов по методу трехцветной фотографии, разработанному Адольфом Мите, он объявил 13 декабря 1902 года.
Сергей Михайлович родился 18 (30) августа 1863 года во Владимирской губернии. В 1886 — 1888 годах он слушал лекции на физико-математическом факультете Санкт-Петербургского университета, изучал живопись в Императорской Академии художеств.
Уже в 1897 году он начал свои исследования в области фотографии. О своих опытах он сделал доклад В Императорском Русском Техническом обществе (ИРТО). В 1898 году Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела ИРТО. К тому времени он стал уже российским авторитетом в области фотографии и был организатором курсов практической фотографии при ИРТО.
В 1902 году Сергей Михайлович учился в фотомеханической школе в Шарлоттенбурге ( под Берлином ) под руководством известного тогда западноевропейского авторитета в области фотографии доктора Адольфа Мите.
Мите в 1901 году создал фотокамеру для «трехцветной естественной фотографии» (“Dreifarbenfotografie nach der Natur”) и представил ее для широкой публики.
Принципы цветоделения, которые использовал Мите, были открыты Исааком Ньютоном и основывались на трехкомпонентности цветового зрения человека. Ньютон создал первую трехкомпонентную цветовую модель (RGB). Затем эти принципы были реализованы в опыте Джеймса Максвелла, который совместно с Томасом Саттоном 17 мая 1861 года впервые продемонстрировал широкой публике в Лондонском Королевском Институте цветную фотографию. Первой цветной фотографией в мире считается «Ленточка из шотландки».
В то время для получения цветного изображения использовались черно-белые фотоматериалы, на которых создавалось три цветоделенных изображения, снятых через светофильтры трех цветов в соответствии с трехкомпонентной моделью цвета (RGB). Для этого требовались черно-белые фотоматериалы чувствительные во всем спектре видимого света. Однако поначалу светочувствительные слои фотопластин на основе галогенов серебра имели достаточную чувствительность только в синей и фиолетовой областях спектра, слабую чувствительность в зеленой области и совсем не имели чувствительности в области красного цвета. Об этом написано здесь.
Потребовалось провести специальные работы для того, чтобы научить эмульсию фотопластин чувствовать все цвета. Для этого были придуманы оптические сенсибилизаторы. Впервые сенсибилизатор был изобретен в 1873 году Германом Фогелем. Им была создана ортохроматическая фотоэмульсия. Однако в красной области чувствительность фотопластин была еще очень слабой. Только в 1905 году Бенно Гомолкой был получен сенсибилизатор на основе пинацианола, повышающий чувствительность к красному цвету, а в 1906 году начался выпуск первых панхроматических фотопластинок.
Фотография Адольфа Мите.
Для своих опытов Прокудин-Горский доработал фотокамеру, созданную А.Мите и используя её стал получать первые цветные фотоснимки. 13 декабря 1902 г. он впервые объявил широкой публике о создании цветных диапозитивов на основе трехкомпонентной цветовой модели.
Фотокамера Мите-Бермполя.
Для расширения спектральной чувствительности фотоматериалов, особенно в красную область, фотографы создавали свои сенсибилизаторы, далеко не всегда они давали удовлетворительные результаты. Прокудин-Горский в 1906 году запатентовал свой собственный сенсибилизатор, превосходящий по качеству сенсибилизатор Мите. Новый сенсибилизатор расширял чувствительность бромосеребряной пластины равномерно на весь спектральный диапазон видимого света. В декабре 1906 года «Петербургская газета» сообщила, что исследователь предполагает получать «моментальные снимки в натуральных цветах, что представляет большой успех, т. к. до сего времени никем не получено».
Во время обучения у Адольфа Мите в Шарлоттенбурге 9 апреля 1902 года Прокудин-Горский присутствовал при первой демонстрации Мите цветных диапозитивов. Мите использовал фотокамеру, изготовленную в мастерских Вильгельма Бермполя. Фотокамера системы Мите-Бермполя использовалась в дальнейшем и Прокудиным-Горским для своих съёмок.
Фотоаппарат системы Мите-Бермполя.
Камера была устроена следующим образом (см. рисунок) В специальной кассете размером 8 х 24 см были закреплены три светофильтра — красный, зеленый и синий (RGB). Кассета свободно двигалась вниз по вертикальным направляющим, фиксируясь с помощью специального приспособления в трех положениях таким образом, чтобы каждый раз перед объективом помещался один из трех светофильтров. В кассету помещалась фотопластинка. При первой экспозиции свет попадал через первый светофильтр на первую часть фотопластинки. Производилась экспозиция, затем кассета перемещалась на 1/3 высоты вниз и перед объективом оказывалась вторая часть фотопластинки, еще не экспонированная, со светофильтром другого цвета, и производилась вторая экспозиция, и так три раза. Чтобы не возникло проблем с совмещением снимков в последующем, промежуток времени между отдельными экспозициями должен быть минимальным для исключения сдвига фотоаппарата, а также изменений в состоянии снимаемого объекта (например при ветре ). Привод замка, который фиксировал положение кассеты и фотозатвора был общим, т. е. затвор был синхронизирован с положением кассеты.
Метод фотосъемки Прокудина-Горского.
В результате получались три цветоделенных негатива, с которых затем на стеклянной фотопластинке контактным способом печаталось три позитивных изображения.
Для проектирования цветоделенных диапозитивов на экран был изобретен Луи дю Ороном специальный диапроектор «Хромоскоп» с тремя объективами и кассетой, в которую помещалась фотопластинка с тремя позитивами. В кассету помещались светофильтры такие же, как те что использовались при съемке. Три изображения с помощью объективов совмещались аддитивным образом на экране, в результате создавалось полноцветное изображение.
Аддитивное проектирование диапозитивов на экран.
В 1903 году братьями Люмьер была запатентована технология получения цветного изображения методом «Автохром», котрая позволяла получать цветное изображение за одну экспозицию обычным фотоаппаратом.
Процесс «Автохром» базировался на растровом аддитивном методе. Микролинзы (крахмальные зерна, окрашенные в три основные цвета) растра, введенного в эмульсионный слой, пропускали каждая только свой цвет на отдельные участки негатива, тем самым создавали цветоделенное изображение на одном слое. При малой величине микролинз (размер в среднем 0,015 мм) цветоделенное изображение для глаза сливалось в одно полноцветное, растр был незаметен даже при увеличении.
Микрорастр при большом увеличении.
Этот процесс обладал целым рядом преимуществ. Во-первых он был избавлен от возможности сдвига между тремя цветоделенными кадрами. Но самое главное — отсутствовала необходимость сложной аддитивной проекции диапозитивов для получения полноцветного изображения. Фотопластинки «Автохром» значительно упростили цветную фотографию и быстро обрели широкую популярность, и даже стали практически стандартом.
Фотография снятая методом “Автохром”.
Однако эта технология имела и свои существенные недостатки, что и повлияло на выбор Прокудиным-Горским метода для проведения фотосъемки. Он провел тщательное исследование фотопластинок братьев Люмьер и выяснил, что у этих фотопластинок довольно низкое светопропускание крахмальных зерен, которые составляли растр, из-за чего получаемое диапозитивное изображение было слишком темным и для просмотра требовался специальный диаскоп. Кроме того наличие растра сильно снижало чувствительность фотопластинок, которая была примерно в 60 раз ниже, чем у обычных черно-белых. И что еще весьма существенно — снимок получался в одном экземпляре. Отсутствовала возможность его тиражирования.
В то же время черно-белый цветоделенный негатив допускал возможность копирования и тиражирования цветных изображений, в том числе типографского методом фототипии. Вот почему Прокудин-Горский предпочел использовать хоть и сложный процесс последовательной съемки трех цветоделенных черно-белых фотоснимков с помощью фотоаппарата Мите-Бермполя, но зато более высококачественный, с лучшей цветопередачей.
Следует отметить еще одно достоинство использования цветоделенных черно-белых негативов. При длительном хранении изображений, состоящих из серебра, а не из красителей, они гораздо более долговечны.
Лист из блокнота Прокудина-Горского, где он записывал сделанные снимки.
И до настоящего времени цветоделение на раздельные черно-белые негативы считается самым надежным способом хранения цветных изображений и используется в цветном кинематографе для создания архивных копий.
Сергей Михайлович Прокудин-Горский известен своими цветными фотографиями Российской империи. Не известна точная дата начала этих съемок. Первая серия цветных фотографий была сделана им при поездке по княжеству Финляндскому в 1903 году. В 1905 году он снял около 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма, Украины во время поездки по Российской империи.
Муллы в мечети, Батум.
Широко известна цветная фотография Льва Николаевича Толстого, которую Прокудин-Горский сделал в мае 1908 года.
Прокудин-Горский. Фотография Льва Толстого.
Самым большим достижением Прокудина-Горского были съемки многих мест и областей Российской империи, которые он сделал во время поездки в 1909 году. Этому предшествовала аудиенция у императора Николая II. Во время этой аудиенции Сергей Михайлович продемонстрировал для царской семьи свои цветные фотографии, которые вызвали большой интерес и восторг. Царь отнесся благожелательно к идее Прокудина провести широкомасштабные фотосъемки России. По его поручению Прокудину-Горскому был выделен специально оборудованный железнодорожный вагон для поездок по стране, а также небольшой пароход, способный плавать по мелководью с полной командой, для съемок Урала и Уральского хребта в Екатеринбург был прислан автомобиль Ford.
Прокудин-Горский. Панорама Ростовского кремля.
Следует отметить, что съемки Прокудин-Горский проводил на свои средства. Работа фотографа была трудна, требовала большого терпения, знаний и больших усилий.
— писал Сергей Михайлович.
Цветные фотографии с цветоделенных пластинок научились печатать типографским способом при помощи запатентованной еще в 1888 году фототипии. Таким образом в России было напечатано более 100 цветных фотографий Прокудина-Горского. Были выпущены открытки, часть фотографий печаталась в книгах. А к 1913 году технология офсетной печати уже позволяла печатать цветные фотографии почти в современном качестве. Отдельные фотографии Прокудина-Горского были изготовлены в большом формате в виде «настенных картин», например портрет Л.Н.Толстого.
В 1916 году Сергей Михайлович в своей последней поездке по России снимал недавно построенный южный участок Мурманской железной дороги и Соловецкие острова.
С.М.Прокудин-Горский на дрезине на Мурманской железной дороге, 1916 г.
В 1918 году Прокудин-Горский уехал за границу, сначала в Скандинавию, а затем в Париж. Ему удалось вывезти основную часть своих отснятых фотопластинок в 20 ящиках. В 1922 году Сергей Михайлович переехал в Ниццу, где работал с братьями Люмьер. Он собирался сделать серию фотографий памятников Франции. Эту идею претворил в жизнь его сын Михаил Прокудин-Горский.
В 1948 году Рокфеллеровский фонд Маршалл приобрел у Прокудиных-Горских около 1600 фотопластинок. Затем они были помещены в библиотеку Конгресса США.
Фотографии С.М.Прокудина-Горского можно посмотреть в видео:
Поделиться в соц. сетях
Об авторе
Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.
История первой цветной фотографии Polaroid
История первой цветной фотографии Polaroid
Эдвин Герберт Лэнд (1909–1991), ForMemRS, FRPS, Hon.MRI был американским ученым и изобретателем, наиболее известным как соучредитель корпорации Polaroid.
Камера Polaroid Land производилась между 1947 и 1983 годами и представляет собой саморазвивающуюся камеру. Модель 95 камеры Polaroid Land была первой, которая поступила в продажу. Он печатал примерно за 1 минуту.Впервые он был доступен для публики в 1948 году.
Новый подход Лэнда заключался в том, чтобы заставить красители в пленке переходить с негатива на позитив с помощью реагента, используя диффузионный перенос на. Отрицательный лист внутри самой камеры был экспонирован, затем он был выровнен с положительным листом и сдавлен через ролики, которые распределяли реагент между двумя слоями, создавая то, что можно было бы назвать своего рода сэндвичем с проявочной пленкой. Негатив проявился быстро, и через минуту можно было открыть заднюю часть камеры, чтобы снять негатив.Остался фактический отпечаток (рисунок).
В 1963 году компания Land представила упаковочную пленку Polacolor, которая позволила мгновенно делать цветные снимки. При этом из камеры вытаскивали два язычка, второй из которых протягивал «сэндвич с пленкой» через ролики для создания изображения. Поскольку камера теперь работала в цвете, процесс был намного сложнее, включая пленочный негатив, содержащий 3 слоя эмульсии, чувствительных к синему, зеленому и красному.
Молекулы, проявляющие краситель, жили под каждым слоем в своих дополнительных цветах — желтом, пурпурном и голубом. Когда на слой эмульсии попадает свет, дополнительный краситель под ним блокируется. Например, когда на чувствительный к синему слой эмульсии попадает синий цвет, желтый краситель блокируется, но позволяет пурпурному и голубому красителям переходить на позитив, которые затем объединяются друг с другом, образуя синий цвет. Когда зеленый и красный (желтый) попадают на соответствующие слои, он блокирует дополнительные красители пурпурного и голубого под ними, и только желтый краситель может попадать на положительные.
В 1972 году Лэнд представил цельную пленку, которая не требовала от фотографа разбирать позитив / негатив, чтобы увидеть фотографию. Этот процесс был похож на пленку Polacolor с немного большим количеством времени и слоев. Сама пленка объединяет все необходимые слои и функциональность в саму упаковку пленки. Камера SX-70 была первой камерой, в которой использовалась пленка такого типа.
Камера Polaroid
Краткая хронология фотографий Polaroid
1926 Эдвин Х.Лэнд покидает Гарвард после первого года обучения, чтобы продолжить свою собственную работу по поляризации света. Два года спустя он создает первую синтетическую простыню Polaris.
1932-1933 Эдвин Х. Лэнд вместе с профессором физики Гарварда Джорджем Уилрайтом III основывает лабораторию Land-Wheelwright в Бостоне и продолжает исследования и производство синтетических поляризаторов.
1935 г. Американская оптическая компания подписывает лицензионное соглашение на использование поляризаторов от Land-Wheelwright для производства солнцезащитных очков
. Публичное объявление об изобретении поляризационных дисков сделано в отеле Waldorf Astoria.
1937 г. Основана корпорация Polaroid.
1938 Polaroid представляет Vectograph, трехмерную систему с поляризованными очками. В следующем году он показан на Всемирной выставке в Нью-Йорке, а затем используется военными.
1939 Продукция Polaroid включает в себя очки, лыжные очки, стереоскопические кинотеатры, модернизированную настольную лампу, непрозрачные и темные очки для армии и флота, и компания получает контракт на разработку ракет с тепловым наведением, оснащенных миниатюрными компьютерами.Офисы компании переезжают из Бостона на 730 Main Street в Кембридже.
1941-1944 Polaroid концентрирует свои усилия на продукции для войны.
1944 Лэнд придумывает одноступенчатую фотографическую систему во время отпуска в Нью-Мексико со своей семьей.
1947 21 февраля Лэнд демонстрирует одностадийный процесс изготовления готовых фотографий в течение одной минуты на собрании Оптического общества Америки.
1948 г. Первая камера Land, Model 95, продается в Бостоне в универмаге Jordan Marsh 26 ноября за 89 долларов.75. Эта модель является прототипом всех фотоаппаратов Polaroid Land, производимых в течение следующих 15 лет.
1949 Продажи фотоаппарата Land Model 95 превысили 5 миллионов долларов в первый год. Лэнд нанимает Анселя Адамса в качестве консультанта по фильмам, положив начало давней традиции работы с фотохудожниками и их поддержки. Несколько молодых фотографов, включая Пола Капонигро, Уильяма Клифта, Ника Дина и Джона Бенсона, присоединятся к компании в 1950-х и 1960-х годах. ЦЕНТР ФОТОГРАФИЧЕСКИХ РЕСУРСОВ Бостонского университета 832 Commonwealth Avenue, Boston, MA 02215 t 617-975-0600 f 617-975-0606 prcboston.org
1950-1954 Продажи Polaroid превышают 23 миллиона долларов, и более 4000 дилеров только в США продают камеры, пленки и аксессуары Polaroid. Polaroid арендует дополнительные офисные помещения в Кембридже, а также открывает новый завод в Уолтеме.
1956–1958 Компания тратит большую часть своего рекламного бюджета на сетевые телепрограммы, а миллионная камера сходит с конвейера. Продукция Polaroid сейчас продается более чем в 45 странах мира. Производственная площадка Waltham расширяется за счет строительства дополнительного здания.
1961 Представлена позитивная / негативная пленка Polaroid 4 × 5 ″ Тип 55, первая черно-белая пленка, которая производит как позитив, так и негатив.
1963 Компания Polaroid представляет Polacolor, так как изобретена мгновенная цветная пленка. Выпуск фотоаппарата Model 100 Land, первого полностью автоматического упаковочного пленочного фотоаппарата с автоматическим контролем экспозиции, а также рулонных пленок Polacolor Land типов 48 и 38.
1965 Выпущена недорогая камера Swinger за 20 долларов, позволяющая делать черно-белые фотографии размером с бумажник.
1967 Компания арендует 784 Memorial Drive в Кембридже для инженерных и исследовательских работ, так как объявляется о программе расширения за счет новых объектов, запланированных в Нью-Бедфорде, Норвуде и Уолтеме.
1968 г. Официально основана коллекция Polaroid, поскольку группа сотрудников Polaroid, выступающих в качестве отборочной комиссии, приступила к постоянному приобретению отобранных отпечатков, сделанных с помощью продуктов Polaroid.
1971 Основан благотворительный фонд Polaroid Foundation.
1972 г. Представлена наземная камера Polaroid SX-70 — первая автоматическая, моторизованная, складная однообъективная зеркальная камера, которая делает саморазвивающиеся мгновенные цветные отпечатки.Лоуренс Оливье выступает в качестве рекламного представителя камеры, а журнал Life Magazine изображает камеру и Лэнд на обложке.
1973 Галерея Кларенса Кеннеди основана в Кембридже, чтобы служить демонстрацией работ начинающих и признанных фотографов, использующих материалы Polaroid.
1976 Мгновенные камеры размером 20 x 24 дюйма и 40 x 80 дюймов разработаны для создания высококачественных репродукций произведений искусства для музеев. В камерах используются уже существующие пленки Polaroid, включая пленку Polacolor ER, черно-белую пленку Polapan и пленку Polacolor PRO.
1977 Land получает 500-й патент. Камера OneStep Land представлена и рекламируется в серии успешных телевизионных и печатных рекламных роликов с участием Мариетт Хартли и Джеймса Гарнера. Эта недорогая камера с фиксированным фокусом становится самой продаваемой камерой в США, как мгновенной, так и обычной. ЦЕНТР ФОТОГРАФИЧЕСКИХ РЕСУРСОВ Бостонского университета 832 Commonwealth Avenue, Бостон, Массачусетс, 02215 t 617-975-0600 f 617-975-0606 prcboston.org
1978 Представлена система мгновенного цветного кино Polavision.
1979 Time Zero, пленка с более быстрым проявлением, заменяет пленку SX-70.
1980 Лэнд уходит с поста генерального директора и становится директором-консультантом по фундаментальным исследованиям в области наземной фотографии.
1981 Выпущены камеры системы Polaroid Sun 600 и цветная пленка Type 600.
1983 Polaroid процветает, имея 13 402 сотрудников, 1,3 миллиарда долларов продаж и более 1000 патентов.
1986 Федеральный апелляционный суд подтвердил свое решение о том, что компания Eastman Kodak нарушила патентные права Polaroid при производстве своих фотоаппаратов и пленки мгновенного действия.Камера Spectra System представлена на выставке Jordan Marsh в Бостоне, через 38 лет после анонса первой камеры мгновенного действия Land.
1987 Корпорация Polaroid отмечает свое 50-летие.
1991 Эдвин Лэнд умер в возрасте 82 лет.
1992 Выпуск камеры и пленочной системы Captiva, сверхкомпактного формата, предназначенного для моментальных портретов.
1998-1999 Продажи цифровых фотоаппаратов сделали Polaroid лучшим продавцом цифровых фотоаппаратов в США. Внедрение камер и пленок I-zone, JoyCam и PopShots прошло успешно.
2001 Polaroid Corporation подала иск о реструктуризации согласно главе 11 по делу о банкротстве 12 октября.
2002 31 июля корпорация Polaroid была приобретена One Equity Partners, в результате чего была создана новая компания, которая теперь работает под названием Polaroid Corporation, тем самым открывая новую эру для Polaroid. По материалам Innovation / Imagination: 50 Years of Polaroid Photography
(New York: Abrams, 1999) и Polaroid Access, Fifty Years (Access Press, 1989).
Top 10 В каком году была изобретена цветная фотография Ответы
Категория: Фотография
1. История цветной фотографии | Национальная наука и средства массовой информации…1 июня 2009 г. — Первые процессы цветной фотографии появились в 1890-х годах. Основываясь на теории, продемонстрированной в 1860-х годах Максвеллом, они воспроизвели (1) …
23 января 2017 г. — Первый коммерчески успешный процесс цветной фотографии появился на рынке в 1907 году, когда французские братья Люмьер, к тому времени знаменитые ( 2) …
8 июня 2017 г. — Автохром, дебютировавший во Франции в 1907 году Огюстом и Луи Люмьером, стал первым практичным процессом цветной фотографии.Автохромы (3) …
2. Краткая история цветной фотографии | The Independent…Изобретение цветной фотографии было широко обсуждаемой темой, при этом Леви Хилл, американский баптистский пастор, утверждал, что изобрел метод еще в (4) …
7 апреля 2018 — Первая цветная фотография была экспериментально создана шотландским ученым Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году. Он создал проецируемое цветное изображение, а не напечатанное. 22 ответа · Главный ответ: Интерес к цветной фотографии присутствовал с самого начала.Такие изображения были. Действительно ли цвет существовал до 1960-х годов? Если да, то 19 ответовNov 26, 2017Когда была изобретена первая цветная камера? — Quora23 answers 29 июня, 2018 Кто изобрел цветную фотографию? — Ответы Quora13Сен 2, 2016Какая была первая цветная фотография и когда это было 12 ответов6 декабря 2016Больше результатов с www.quora.com (5) …
Хотя история цветной фотографии начинается с 1840-х годов, она начинает доминировать над черно-белое в 1970-х. Итак, чтобы выйти на трассу, потребовалось 130 лет, но (6) …
3. Краткая история цветной фотографии, от мечты к реальности…11 октября 2015 г. — В 1886 году физик и изобретатель Габриэль Липпманн использовал свои знания физики, чтобы создать то, что мы можем считать первой цветной фотографией без (7) …
22 августа 2016 г. — С момента своего древнего происхождения как камера-обскура, фотоаппарат Шестнадцать лет спустя воспроизведение цвета не продвинулось вперед (8) …
4. Как появилась первая в мире цветная фотография Be — Artsy19 ноября 2017 г. — Куорлз дебютировала на вторичном рынке в 2018 году, когда ее полотно «Pull on Thru tha Nite» (2017) было продано за 255 000 долларов на вечерней распродаже Phillips — (9) …
23 июня , 2020 — Когда Джеймс Клерк Максвелл сделал первую цветную фотографию в 1861 году, он начал революцию в том, как мы видим мир. (10) …
Томас Саттон, изобретатель однообъективной зеркальной камеры, сделал собственно фотосъемку. Он трижды сфотографировал тартановую ленту: красный, зеленый и синий. (11) …
Когда была изобретена цветная фотография? Томас Саттон создал первую цветную фотографию в 1861 году. · От времени до журнала Time. В конце концов, (12) …
8 августа 2010 г. — В 1907 году братья Люмьер представили автохром, процесс окраски; 35-миллиметровая цветная пленка Kodak, Kodachrome, появилась в 1936 году.Цвет имел (13) …
5. Насколько редко была цветная фотография в 1950-х годах? | Старые фотографии…1 марта 2005 г. — Из поиска Google: Цветная фотография была изобретена в 1907 году, но только в 1935 году она стала популярной. Но это было очень дорого. (14) …
Другие статьи, в которых обсуждается цветная фотография: технология, при которой полноцветная фотографическая запись сцены может быть сделана путем съемки трех отдельных сцен, у них есть обширные знания, будь то многолетний опыт, накопленный ( 15) …
1824 — Первая постоянная фотография создана Нисефором Ньепсом · 1861 — Джеймс Клерк Максвелл использует три стеклянных негатива, экспонированных через красный цвет: (16) …
6. Цветная фотография | Художественный словарь | Hatje CantzВ 1960-х годах Виногранд (1928–1984) начал использовать цветную фотографию, чтобы обозначить уменьшающееся расстояние между объектом и зрителем. К концу (17) …
Фотография не была изобретена до 1825 года французским изобретателем Нисефором Ньепсом на полированной оловянной пластине, покрытой небольшим количеством нефти. Их было много (18) …
, автор GB Romer · 1989 · Цитируется по 9 — В 1826 году французский изобретатель по имени Жо Сеф-Нисефор Ньепс сделал то, что сейчас является самой ранней из сохранившихся фотографий, — изображение скотного двора, которое он записал на одном из снимков. pewter (19) …
История применения цвета к фотографиям почти так же стара, как и изобретение самой фотографии, прошло почти 70 лет после первой цветной фотографии до (20) …
7. 116 самых старых цветных фотографий, показывающих, что такое мир…Братья произвели революцию в мире цветной фотографии, пока компания Kodak не подняла мир на совершенно новый уровень, изобретя в 1935 году пленку Kodachrome, зажигалку. (21) …
Другие экспериментаторы, такие как Эдмон Беккерель, достигли лучших результатов, но не смогли найти способа предотвратить 28 января 2015 г. · Загружено Шарифом Матаром (22) …
Технология цветной фотографии существует уже около 150 лет. изображение путем объединения трех полупрозрачных фотографий, каждая из которых была сделана (23) …
8. Изобретение фотографии — Цветная фотография — Когда была…6:01 Цветная фотография — Когда была изобретена цветная фотография — Изобретение фотографии 6,00 мин видео 2 марта 2018 · Загружено из музея Джорджа Истмана (24) …
Он изготовлен из прозрачного пластика в форме полосы или листа и имеет одну сторону в эмульсии, которая затем фиксируется и проявляется в видимую фотографию. Потребовалось около 40 лет, чтобы цветная пленка стала стандартной, а черная и (25) …
12 сентября 2015 — Автохромы — Первые цветные фотографии (1920-е годы) Эти автохромы — первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии — были сделаны (26) …
9. Первая цветная фотография — История фотографии1 апреля 2020 г. — Эдмон Беккерель создал первую цветную фотографию в 1848 году, но более 170 лет никто не знал, как он это сделал. И теперь мы это делаем. (27) …
11 мая 2021 г. — После многих лет, проведенных с энтузиазмом за чтением этих придорожных указателей, вдвойне странно получить тот, на котором есть текст, который я написал. Это (28) …
10. Проверка фактов: большинство изображений эпохи гражданских прав не были цветными20 июня 2020 г. — Цветные фотографии движения за гражданские права появились в последние годы, но фотографы и эксперты сходятся во мнении, что они редкость. (29) …
КАК РАБОТАЕТ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ? В фотографии все цвета могут быть составлены из смеси красного, синего и зеленого. Цветная пленка состоит из трех слоев (30) …
Хронология фотографии (1826–1992). мокрые коллодиевые негативы и позитивные бумажные отпечатки, которые будут доминировать в фотографии в следующие 25 лет. Eastman Kodak представляет процесс цветной фотографии Kodachrome, изобретенный сотрудниками Kodak (31) …
5 ноября 2017 г. — Черно-белые фотографии были популярны, когда Рагхубир Сингх начинал как фотограф.Но он настоял на цвете. Новая ретроспектива (32) …
19.04.2021 — Цветная фотография. Первые цветные фотографии были дагерротипами и тонированными, в которые цвет добавлялся вручную. Эта техника была заменена в калотипе (33) …
• Процесс, изобретенный Уильямом Генри Фоксом Талботом для создания бумажной хромогенной печати • Отпечатанная с цветного негатива, цветная фотография, созданная фотожурналистами 1856 года при публикации изображений Крымской войны (34) …
Отвечая на вопрос, когда была изобретена цветная фотография? Стремление произвести революцию в фотографии началось в середине 19 века, его возглавил Леви. (35) …
16 мая 2011 г. — первая постоянная цветная фотография Томаса Саттона. Верхняя часть отпечатков была сделана в целях регистрации при повторной фотосъемке. . (36) …
9 июля 2013 г. — Первая цветная фотография, 1861 г. Томас Саттон в сотрудничестве с физиком-теоретиком Джеймсом Клерком Максвеллом сделал три отдельных (37) …
31 декабря 2020 г. — Братья Люмьер экспериментировал с ранней цветной фотографией, изобрел пластины Autochrome в 1903–04 и произвел то, что было (38) …
Excerpt Links
(1). История цветной фотографии | Национальная наука и СМИ…
(2). Краткая история цветной фотографии | Widewalls
(3).Краткая история цветной фотографии (для фотографов)
(4). Краткая история цветной фотографии | Независимый…
(5). Когда цветная фотография стала обычным явлением / популярностью? — Quora
(6). Когда цветная фотография стала обычным явлением?
(7). Краткая история цветной фотографии: от мечты к реальности…
(8). Вот самая первая цветная фотография (1861 г.): сделана…
(9). Как появилась первая в мире цветная фотография — Artsy
(10). 77 первых цветных фотографий предлагают яркий взгляд на историю
(11).Джеймс Клерк Максвелл выпускает первую цветную фотографию…
(12). Цветная фотография: история, приемы и советы по редактированию | Adobe
(13). Следуя за десятилетием, когда выросла цветная фотография -…
(14). Насколько редко была цветная фотография в 1950-х годах? | Старые фото…
(15). Цветная фотография | Британника
(16). История цветной фотографии | Сутори
(17). Цветная фотография | Художественный словарь | Hatje Cantz
(18). Цветная фотография во время Второй мировой войны — WW2inColor.com
(19).Первые цветные фотографии — jstor
(20). История восстановления фотографий — Блог InstaRestoration
(21). 116 самых старых цветных фотографий, показывающих, что такое мир…
(22). Цветная фотография — Изобрел Джеймс Клерк… — Edubilla.com
(23). Технология цветной фотографии существует уже около 150…
(24). Изобретение фотографии — Цветная фотография — Когда было…
(25). История фотопленки — Кто изобрел фотопленку?
(26). Автохромы — Первые цветные фотографии (1920-е…
(27).Первая цветная фотография — История фотографии
(28). Заметки по истории Грина: Цветная фотография изобретена в…
(29). Проверка фактов: большинство изображений эпохи гражданских прав не были сделаны в цвете
(30). DK Arts & Entertainment: Фотография — Факт Monster
(31). История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт…
(32). Рагхубир Сингх впервые применил цветную фотографию в…
(33). Когда была изобретена фотография? Краткая хронология…
(34). Введение в фотографические процессы | Нью-Йорк…
(35).Когда и кем была изобретена цветная фотография?
(36). Новаторская цветная фотография — BBC News
(37). Первая цветная фотография 1861 г. | Искусство и дизайн | В…
(38). Братья Люмьер: Мир в цвете | Национальная галерея…
Трехцветная камера — Camera-wiki.org — Бесплатная энциклопедия камер
| Реклама трехцветных фотоаппаратов Lerochrome «one-shot» Popular Photography , февраль 1940 г. Сканирование с помощью camerawiki (права на изображение) |
Трехцветные камеры (камеры цветоделения ) делают отдельные монохромные негативы трех основных цветных компонентов сфотографированного изображения для использования при цветной печати. Этот процесс предшествует изобретению цветных пластин или пленки. Даже когда стали доступны цветные пластины, такие как Autochrome, печать с них была значительно труднее, чем с цветоделенных негативов.Студийные камеры с цветоделением продолжали изготавливаться для требовательных применений до 1950-х годов, через двадцать лет после появления Kodachrome.
В ранних камерах с цветоделением последовательно экспонируются три пластины с красным, синим и зеленым фильтрами соответственно. Ясно, что этот метод не подходит для объектов, которые значительно перемещаются между экспозициями. Однако, в принципе, для этого метода можно использовать любую камеру . Камеры, продаваемые как трехцветные камеры , практически не отличаются от других камер, за исключением того, что они снабжены правильными фильтрами.У некоторых (например, Dreifarben-Kamera доктора Мите от Bermpohl, который специализировался на камерах для этого процесса) есть , повторяющий назад , чтобы можно было делать три экспозиции в быстрой последовательности, и специальные темные слайды, которые содержат набор из трех пластин. бок о бок; в камере магазина с падающими пластинами, показанной ниже, магазин для пластин служит той же цели.
В конце 1920-х годов начали производить камеры, которые одновременно снимают три негатива, что расширило этот метод на большее количество объектов.Эти трехцветные камеры с однократным снимком используют внутреннее устройство наполовину посеребренных зеркал, чтобы разделить свет от объектива на три части и направить каждую часть на пластину (или в более поздних камерах, пленку или даже цифровой датчик изображения в такие камеры как Minolta RD-175). Позднее три изображения объединяются в полноцветное изображение. Первый трехцветный фотоаппарат одноразового действия был представлен в 1897 году пионером цветной фотографии Луи Дюко дю Оуроном.
Образцы
Ссылки
- Трехцветное оборудование от нескольких производителей, проданное на первом аукционе Westlicht Photographica 15 ноября 2002 г .:
- Ives Lantern Kromskop, проектор для трехцветных слайдов, ок. 1899
- Ives Photochromoscope Syndkrömskop viewer для стерео слайдов с цветоделением, требующих шести компонентных изображений на просмотр; около 1900
- Меланохромоскоп Lesueur & Ducos du Hauron, около 1901 г.
- Трехцветная камера Sanger Shepherd для трех изображений на пластине 8×20 см; около 1904 г.
- Фотохромоскоп Ives 6×6 см Младший Кромскоп, ок. 1905 г.
- Стереофонический трехцветный фотоаппарат Sanger Shepherd около 1908 г.
- 4.5×6 см Jos-Pe Dreifarbenkamera, ок. 1925 г.
- 9×12 см Bermpohl Naturfarbenkamera, 1935
- Микут Фарбкамера, около 1937 г., делает три изображения 4х4 см на одной пластине 4,5х13 см
- Reckmeier & Schünemann 6×9 см 3-Farben Kamera, ок. 1937 г.
- Трехцветная камера Optikotechna Spektaretta 35 мм, ок. 1939 г.
- Заметки к цветному портрету Льва Толстого в Университете Торонто
История фотографии: точечные отверстия в цифровые изображения
Фотография как средство массовой информации существует менее 200 лет назад.Но за этот короткий период истории он превратился из грубого процесса с использованием едких химикатов и громоздких камер в простое, но изощренное средство мгновенного создания и обмена изображениями. Узнайте, как фотография изменилась со временем и как выглядят камеры сегодня.
Перед фотографией
Первые «камеры» использовались не для создания изображений, а для изучения оптики. Арабский ученый Ибн аль-Хайтам (945–1040), также известный как Альхазен, считается первым человеком, изучившим то, как мы видим.Он изобрел камеру-обскуру, предшественницу камеры-обскуры, чтобы продемонстрировать, как можно использовать свет для проецирования изображения на плоскую поверхность. Более ранние упоминания камеры-обскуры были найдены в китайских текстах, датируемых примерно 400 г. до н. Э. и в трудах Аристотеля около 330 г. до н. э.
К середине 1600-х годов, с изобретением тонко обработанных линз, художники начали использовать камеру-обскуру, чтобы рисовать и раскрашивать сложные изображения реального мира. Волшебные фонари, предшественники современного проектора, также начали появляться в это время.Используя те же оптические принципы, что и камера-обскура, волшебный фонарь позволял людям проецировать изображения, обычно нарисованные на стеклянных предметных стеклах, на большие поверхности. Вскоре они стали популярной формой массового развлечения.
Немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце провел первые эксперименты с фоточувствительными химическими веществами в 1727 году, доказав, что соли серебра чувствительны к свету. Но Шульце не экспериментировал с созданием постоянного изображения, используя свое открытие. Этого придется подождать до следующего столетия.
Первая в мире фотография, сделанная Нисефоной Ньепсом в 1826 году из своего окна во Франции.Bettmann / Getty Images
Первые фотографы
Летним днем 1827 года французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс создал первое фотографическое изображение с помощью камеры-обскуры. Ньепс поместил гравюру на металлическую пластину, покрытую битумом, а затем выставил ее на свет. Темные участки гравюры блокировали свет, но более белые участки позволяли свету вступать в реакцию с химическими веществами на пластине.
Когда Ньепс поместил металлическую пластину в растворитель, постепенно появилось изображение. Эти гелиографы, или солнечные отпечатки, как их иногда называют, считаются первыми фотографическими изображениями. Однако процесс Ньепса требовал восьмичасового воздействия света, чтобы создать изображение, которое вскоре исчезнет. Возможность «исправить» изображение или сделать его постоянным появилась позже.
Бульвар Темпл в Париже — это дагерротип, сделанный Луи Дагером около 1838/39 года.Луи Дагер
Его коллега, француз Луи Дагер, также экспериментировал со способами захвата изображения, но ему потребовалась еще дюжина лет, прежде чем он смог сократить время экспозиции до менее 30 минут и предотвратить исчезновение изображения после этого.Историки называют это нововведение первым практическим процессом фотографии. В 1829 году он заключил партнерство с Ньепсом, чтобы улучшить процесс, разработанный Ньепсом. В 1839 году, после нескольких лет экспериментов и смерти Ньепса, Дагер разработал более удобный и эффективный метод фотографии и назвал его своим именем.
Процесс дагерротипа Дагерра начался с закрепления изображений на покрытом серебром листе меди. Затем он отполировал серебро и покрыл его йодом, создав поверхность, чувствительную к свету.Затем он поместил пластину в фотоаппарат и выставил ее на несколько минут. После того, как изображение было нарисовано светом, Дагер омыл пластину в растворе хлорида серебра. Этот процесс создал стойкое изображение, которое не изменилось бы под воздействием света.
В 1839 году сын Дагера и Ньепса продал права на дагерротип французскому правительству и опубликовал буклет с описанием этого процесса. Дагерротип быстро завоевал популярность в Европе и США. К 1850 году только в Нью-Йорке насчитывалось более 70 студий дагерротипов.
Процесс от отрицательного к положительному
Недостаток дагерротипов в том, что они не могут быть воспроизведены; каждый — уникальный образ. Возможность создавать несколько отпечатков появилась благодаря работе Генри Фокса Талбота, английского ботаника, математика и современника Дагера. Тальбот сенсибилизировал бумагу к свету с помощью раствора соли серебра. Затем он выставил бумагу на свет.
Фон стал черным, а объект был отображен в градациях серого.Это был негативный образ. С бумажного негатива Талбот сделал контактные отпечатки, поменяв местами свет и тени, чтобы создать детальную картину. В 1841 году он усовершенствовал этот процесс негативной печати и назвал его калотипом, что по-гречески означает «красивая картинка».
Коллекция старинных семейных фотографий Tintype.Кэтрин Донохью Фотографии / Getty Images
Другие ранние процессы
К середине 1800-х годов ученые и фотографы экспериментировали с новыми способами съемки и обработки изображений, которые были более эффективными.В 1851 году английский скульптор Фредерик Скофф Арчер изобрел негатив с мокрой пластиной. Используя вязкий раствор коллодия (летучего химического вещества на спиртовой основе), он покрыл стекло светочувствительными солями серебра. Поскольку это было стекло, а не бумага, эта влажная пластина создавала более стабильный и детальный негатив.
Как и в дагерротипах, в тинтипах использовались тонкие металлические пластины, покрытые светочувствительными химикатами. В этом процессе, запатентованном в 1856 году американским ученым Гамильтоном Смитом, для получения положительного изображения использовалось железо вместо меди.Но оба процесса нужно было быстро разработать, прежде чем эмульсия высохла. В полевых условиях это означало носить с собой переносную темную комнату, полную токсичных химикатов в хрупких стеклянных бутылках. Фотография была не для слабонервных или тех, кто путешествовал легко.
Ситуация изменилась в 1879 году с появлением сухой пластины. Как и фотография с мокрой пластины, в этом процессе для захвата изображения использовалась стеклянная негативная пластина. В отличие от процесса мокрой пластинки, сухие пластины покрывали сухой желатиновой эмульсией, что означало, что они могли храниться в течение определенного периода времени.Фотографам больше не требовались переносные фотолаборатории, и теперь они могли нанимать техников для проявления своих фотографий через несколько дней или месяцев после того, как изображения были сняты.
Шон Гладуэлл / Getty Images
Гибкая рулонная пленка
В 1889 году фотограф и промышленник Джордж Истман изобрел пленку с гибкой, небьющейся и скручиваемой основой. Эмульсии, нанесенные на пленочную основу из нитрата целлюлозы, такую как у Eastman, сделали коробочную камеру массового производства реальностью.Самые ранние камеры использовали различные стандарты пленки среднего формата, включая 120, 135, 127 и 220. Все эти форматы имели ширину около 6 см и давали изображения от прямоугольных до квадратных.
Пленка 35 мм, известная большинству людей сегодня, была изобретена компанией Kodak в 1913 году для индустрии раннего кино. В середине 1920-х годов немецкий производитель фотоаппаратов Leica использовал эту технологию для создания первой фотоаппарата, в котором использовался формат 35 мм. В этот период были усовершенствованы и другие форматы пленки, в том числе рулонная пленка среднего формата на бумажной основе, что облегчало обращение с ней при дневном свете.Листовая пленка размером 4 на 5 дюймов и 8 на 10 дюймов также стала обычным явлением, особенно для коммерческой фотографии, что положило конец необходимости в хрупких стеклянных пластинах.
Недостатком пленки на нитратной основе было то, что она легковоспламенялась и со временем разрушалась. Kodak и другие производители начали переходить на целлулоидную основу, которая была огнестойкой и более прочной, в 1920-х годах. Позже появилась триацетатная пленка, которая была более стабильной и гибкой, а также огнестойкой. Большинство фильмов, снятых до 1970-х годов, были основаны на этой технологии.С 1960-х годов для изготовления пленок на основе желатина используются полиэфирные полимеры. Основа из пластиковой пленки намного более устойчива, чем целлюлоза, и не представляет опасности возгорания.
В начале 1940-х годов коммерчески жизнеспособные цветные пленки были выведены на рынок компаниями Kodak, Agfa и другими кинокомпаниями. В этих пленках использовалась современная технология сочетания цветов красителей, в которой химический процесс соединяет три слоя красителя вместе для создания видимого цветного изображения.
Фотографии
Традиционно в качестве основы для фотопечати использовалась льняная тряпичная бумага.Отпечатки на этой волокнистой бумаге, покрытой эмульсией желатина, довольно стабильны при правильной обработке. Их устойчивость повышается, если оттиск тонировать либо сепией (коричневый тон), либо селеном (светлый, серебристый оттенок).
В плохих условиях архивирования бумага высыхает и трескается. Потеря изображения также может быть связана с высокой влажностью, но настоящим врагом бумаги являются химические остатки, оставленные фотофикатором, химическим раствором, предназначенным для удаления зернистости с пленок и отпечатков во время обработки.Кроме того, загрязняющие вещества в воде, используемой для обработки и стирки, могут вызвать повреждение. Если отпечаток не будет полностью промыт для удаления всех следов закрепителя, это приведет к обесцвечиванию и потере изображения.
Следующим нововведением в фотобумаге стала бумага с полимерным покрытием или водостойкая бумага. Идея заключалась в том, чтобы использовать обычную льняную бумагу на основе волокна и покрыть ее пластиковым (полиэтиленовым) материалом, чтобы сделать бумагу водостойкой. Затем эмульсия наносится на бумажную основу, покрытую пластиком.Проблема с бумагами с полимерным покрытием заключалась в том, что изображение скользило по пластиковому покрытию и было подвержено выцветанию.
Сначала цветные отпечатки не были стабильными, потому что для создания цветного изображения использовались органические красители. Изображение буквально исчезало с пленки или бумажной основы по мере ухудшения качества красителей. Kodachrome, созданная в первой трети 20 века, была первой цветной пленкой, на которой можно было получить отпечатки на полвека. Теперь новые методы позволяют создавать стойкие цветные отпечатки, которые держатся 200 и более лет.Новые методы печати с использованием компьютерных цифровых изображений и высокостабильных пигментов обеспечивают постоянство цветных фотографий.
Мгновенные фото и фотоаппарат 1970-х годов.Urbanglimpses / Getty Images
Мгновенная фотография
Мгновенная фотография была изобретена Эдвином Гербертом Лэндом, американским изобретателем и физиком. Лэнд был уже известен своим новаторским использованием светочувствительных полимеров в очках для изобретения поляризованных линз. В 1948 году он представил свою первую фотоаппарат для мгновенной съемки — Land Camera 95.В течение следующих нескольких десятилетий Polaroid Corporation Лэнда будет улучшать черно-белую пленку и камеры, которые будут быстрыми, дешевыми и удивительно сложными. Polaroid представила цветную пленку в 1963 году и создала культовую складную камеру SX-70 в 1972 году.
Другие производители пленки, а именно Kodak и Fuji, представили свои собственные версии мгновенной пленки в 1970-х и 1980-х годах. Polaroid оставался доминирующим брендом, но с появлением цифровой фотографии в 1990-х годах он начал приходить в упадок.Компания объявила о банкротстве в 2001 году и прекратила производство моментальных фильмов в 2008 году. В 2010 году «Невозможный проект» начал производство пленки с использованием форматов мгновенной печати Polaroid, а в 2017 году компания переименовалась в Polaroid Originals.
Ранние камеры
По определению, камера — это светонепроницаемый объект с линзой, которая улавливает падающий свет и направляет свет и результирующее изображение на пленку (оптическая камера) или устройство формирования изображения (цифровая камера). Самые ранние камеры, используемые в процессе дагерротипирования, были сделаны оптиками, изготовителями инструментов, а иногда даже самими фотографами.
Самые популярные камеры имели конструкцию раздвижного ящика. Объектив помещался в переднюю коробку. Вторая, немного меньшая коробка скользнула в заднюю часть большей коробки. Фокус контролировался перемещением задней коробки вперед или назад. Изображение, перевернутое в боковом направлении, будет получено, если камера не будет оснащена зеркалом или призмой для коррекции этого эффекта. Когда сенсибилизированная пластина помещалась в камеру, крышка объектива снималась, чтобы начать экспозицию.
Брауни Флэш IV.Карлос Вивар
Современные камеры
Усовершенствовав рулонную пленку, Джордж Истман также изобрел камеру в форме коробки, которая стала известна как «Домовой», которая была достаточно простой для использования потребителями. За 22 доллара любитель мог приобрести фотоаппарат с пленкой на 100 кадров. Когда пленка была израсходована, фотограф отправил камеру с пленкой на фабрику Kodak, где пленка была снята с камеры, обработана и напечатана. Затем в камеру снова загрузили пленку и вернули.Как обещала компания Eastman Kodak в рекламе того периода: «Вы нажмете кнопку, а мы сделаем все остальное».
В течение следующих нескольких десятилетий основные производители, такие как Kodak в США, Leica в Германии, Canon и Nikon в Японии, все представят или разработают основные форматы камер, которые все еще используются сегодня. Leica изобрела первый фотоаппарат с 35-миллиметровой пленкой в 1925 году, а другая немецкая компания, Zeiss-Ikon, представила первую однообъективную зеркальную камеру в 1949 году. Nikon и Canon сделают сменный объектив популярным и встроенный экспонометр. банальность.
Amazon
Цифровые камеры и камеры для смартфонов
Корни цифровой фотографии, которая произвела революцию в отрасли, началась с разработки первого устройства с заряженной связью в Bell Labs в 1969 году. ПЗС-матрица преобразует свет в электронный сигнал и остается сердцем цифровых устройств сегодня. В 1975 году инженеры Kodak разработали самую первую камеру, создающую цифровое изображение. Он использовал кассетный магнитофон для хранения данных, и на то, чтобы сделать снимок, потребовалось более 20 секунд.
К середине 1980-х несколько компаний работали над цифровыми фотоаппаратами. Одним из первых, кто продемонстрировал жизнеспособный прототип, была компания Canon, которая продемонстрировала цифровую камеру в 1984 году, хотя она никогда не производилась и не продавалась в коммерческих целях. Первая цифровая камера, проданная в США, Dycam Model 1, появилась в 1990 году и стоила 600 долларов. В следующем году появилась первая цифровая SLR, корпус Nikon F3, прикрепленный к отдельному запоминающему устройству Kodak. К 2004 году цифровые фотоаппараты продавались больше, чем пленочные.
Сегодня большинство мобильных устройств, особенно смартфонов, имеют встроенные камеры. Samsung представила первую камеру для смартфонов — SCH-V200 — в 2000 году. По данным сайта DigitalTrends:
«(SCH-V200) открылся, чтобы открыть 1,5-дюймовый TFT-LCD, а встроенная цифровая камера была способна сделать 20 фотографий с разрешением 350000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но вам пришлось зацепить ее. до компьютера, чтобы получить ваши фотографии «.
Позже Apple представила камеру для смартфонов с первым iPhone в 2007 году, за ней последовали и другие компании, например Google, которая в апреле 2014 года представила свой смартфон с камерой Google Pixel.К 2013 году смартфоны с возможностями камеры превосходили цифровые камеры более чем в 10 раз. В 2019 году потребителям было продано более 1,5 миллиарда смартфонов (большинство из которых имеют камеры) по сравнению с примерно 550 000 цифровых камер примерно за тот же период.
Фонари и лампы-вспышки
Fancy / Veer / Corbis / Getty Images
«Blitzlichtpulver» или порошок для фонарей был изобретен в Германии в 1887 году Адольфом Мите и Йоханнесом Гедике.Порошок Lycopodium (восковые споры клубного мха) использовали в качестве порошка для ранней вспышки. Первую современную фотовспышку или фотовспышку изобрел австриец Пауль Виркоттер. Фиркоттер использовал покрытую магнием проволоку в вакуумированном стеклянном колбе. Проволока с магниевым покрытием вскоре была заменена алюминиевой фольгой в кислороде. В 1930 году немец Йоханнес Остермайер запатентовал первую имеющуюся в продаже лампу для фотовспышки Vacublitz. Примерно в то же время компания General Electric разработала лампу-вспышку под названием Sashalite.
Фотографические фильтры
Английский изобретатель и производитель Фредерик Враттен основал одно из первых предприятий по снабжению фотографическими материалами в 1878 году. Компания Wratten and Wainwright производила и продавала пластинки из коллодиевого стекла и пластинки с сухим желатином. В 1878 году Враттен изобрел «процесс приготовления лапши» из эмульсий бромистого серебра и желатина перед стиркой. В 1906 году Враттен с помощью E.C.K. Мис изобрел и произвел первые панхроматические пластины в Англии. Враттен наиболее известен своими изобретенными им фотографическими фильтрами, которые до сих пор названы в его честь, — Wratten Filters.Компания Eastman Kodak приобрела свою компанию в 1912 году.
Дополнительная ссылка
автохромов — первые цветные фотографии (1920-е годы)
Эти автохромы — первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии — были сделаны фотографами Национального географического общества. Со временем Общество перешло к другим, немного более продвинутым фотографическим процессам и, наконец, к Кодахрому к 1938 году, но не раньше, чем собрало коллекцию из более чем 12000 автохромов.
c.1929 г. Новый Орлеан, Луизиана — Дети собираются у продавца, продающего угощения «снежный ком». Изображение: Эдвин Л. Вишерд / National Geographic Creative / Corbis1927 Монтана — Трое мужчин стоят перед самолетом в резервации Кроу. Изображение: Эдвин Л. Вишерд / National Geographic Creative / Corbis1927 Монтана — Семья коренных американцев отдыхает в своем типи. Изображение: Эдвин Л. Вишерд / National Geographic Creative / Corbis1927 Монтана — вождь индейской резервации Кроу. Изображение: Эдвин Л. Вишерд / National Geographic Creative / Corbis1927 Стоу, Вермонт — Две женщины смотрят на запад от деревни Стоу на горе Мэнсфилд.Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / Corbisc. 1929 год. Новый Орлеан, Луизиана. Мальчик сидит на бочке возле пивоварни во Французском квартале. Изображение: Эдвин Л. Вишерд / National Geographic Creative / Corbisc. 1929 г. Женщина сидит у входа в Абсент-хаус в Новом Орлеане. Изображение: Эдвин Л. Вишерд / National Geographic Creative / Corbisc. 1929 г., резервация индейцев Пайн-Ридж, Южная Дакота — мальчики позируют возле дома с дерновой крышей. Изображение: Ричард Хьюитт Стюарт / National Geographic Creative / Corbis1929, Огайо — Люди проходят через стенды на ярмарке в Лундонвилле.Изображение: Джейкоб Дж. Гейер / National Geographic Creative / Corbis1929, Огайо — Четыре женщины стоят у лавки с яблоками на ярмарке в Лундонвилле. Изображение: Джейкоб Дж. Гейер / National Geographic Creative / Corbis1928 Сан-Антонио, Техас — Ковбои и всадники сидят вдоль забора на Родео. Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / Corbisc. 1929 г. Форт-Уэрт, штат Техас — скотница показывает сестре, как обращаться с веревками. Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / Corbis1927 Люди наслаждаются водопадом ручья в теплый летний день.Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / Corbis1929 Колумбус, Огайо — вид на главную улицу делового района Колумбуса. Изображение: Джейкоб Дж. Гейер / National Geographic Creative / Corbis1928 Галвестон, Техас — Мужчины загружают контейнеры с серой в доках. Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / Corbis1928 Галвестон, штат Техас — Человек сгребает серу лопатой в бункерах для хранения в доках. Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / Corbis1927 Резервация индейцев кроу, Монтана — Мужчины стоят на месте памятника Седьмой кавалерии.Изображение: Эдвин Л. Вишерд / National Geographic Creative / Corbis1927 Вашингтон, округ Колумбия — Живописный вид на столицу с осени. Изображение: Чарльз Мартин / National Geographic Creative / Corbis1929 Атлантик-Сити, Нью-Джерси — Панорамный вид на пляжи, пирсы и отели вдоль променада. Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / Corbis1929 Резервация индейцев хопи — двое мужчин стоят у машины в поле и смотрят на близлежащие каньоны. Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / Corbis1929, Аризона — чувак, гости ранчо притворяются ковбоями.Изображение: Клифтон Р. Адамс / National Geographic Creative / CorbisКомментарии
комментария
История цветной фотографии — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеЦветная фотография — это фотография, в которой используются материалы, способные воспроизводить цвета. Напротив, черно-белая (монохромная) фотография записывает только один канал яркости (яркости) и использует носители, способные отображать только оттенки серого.
В цветной фотографии электронные датчики или светочувствительные химические вещества записывают информацию о цвете во время экспонирования.Обычно это делается путем анализа спектра цветов по трем информационным каналам, в одном преобладает красный, в другом — зеленый, а в третьем — синий, имитируя то, как нормальный человеческий глаз воспринимает цвет. Записанная информация затем используется для воспроизведения исходных цветов путем смешивания различных пропорций красного, зеленого и синего света (цвет RGB, используемый видеодисплеями, цифровыми проекторами и некоторыми историческими фотографическими процессами) или с использованием красителей или пигментов для удаления различных пропорций. красного, зеленого и синего, присутствующих в белом свете (цвет CMY, используемый для печати на бумаге и прозрачных пленок на пленке).
Монохромные изображения, которые были «раскрашены» путем окрашивания выбранных участков вручную, механически или с помощью компьютера, являются «цветными фотографиями», а не «цветными фотографиями». Их цвета не зависят от реальных цветов сфотографированных объектов и могут быть очень неточными или совершенно произвольными.
Основа практически всех практических цветовых процессов, трехцветный метод был впервые предложен в статье 1855 года шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла, а первая цветная фотография была сделана Томасом Саттоном для лекции Максвелла в 1861 году.Цветная фотография была доминирующей формой фотографии с 1970-х годов, а монохромная фотография в основном относилась к нишевым рынкам, таким как художественная фотография.
История
Ранние эксперименты
Попытки создания цветной фотографии были начаты в 1840-х годах. Ранние эксперименты были направлены на поиск «вещества-хамелеона», которое могло бы принимать цвет падающего на него света. Некоторые обнадеживающие первые результаты, обычно получаемые путем проецирования солнечного спектра непосредственно на чувствительную поверхность, казалось, обещали в конечном итоге успех, но сравнительно тусклое изображение, сформированное камерой, требовало выдержки в течение нескольких часов или даже дней.Качество и диапазон цвета иногда строго ограничивался, главным образом, основными цветами, как в химически сложном процессе «гиллотип», изобретенном американским дагеротипистом Леви Хиллом около 1850 года. Другие экспериментаторы, такие как Эдмон Беккерель, достигли лучших результатов, но не смогли найти никакого выхода. чтобы предотвратить быстрое выцветание цветов, когда изображения подвергались воздействию света для просмотра. В течение следующих нескольких десятилетий возобновляемые эксперименты в этом направлении периодически вызывали надежды, а затем разрушали их, не давая ничего, имеющего практическую ценность.
Совершенно иной подход к цвету
Габриэля Липпмана помнят как изобретателя метода воспроизведения цвета с помощью фотографии, основанного на явлении интерференции, за что ему была присуждена Нобелевская премия по физике за 1908 год.
В 1886 году Липпман заинтересовался методом фиксации цветов солнечного спектра на фотографической пластинке. 2 февраля 1891 года он объявил Академии наук: «Мне удалось получить изображение спектра с его цветами на фотопластинке, при этом изображение остается фиксированным и может оставаться при дневном свете без ухудшения.К апрелю 1892 года он смог сообщить, что ему удалось создать цветные изображения витража, группы флагов, вазы с апельсинами, увенчанной красным маком, и разноцветного попугая. Он представил свою теорию цветной фотографии с использованием метода интерференции в двух докладах Академии: в 1894 г. и 1906 г.
Трехцветные процессы
Трехцветный метод, который лежит в основе практически всех практических цветовых процессов, будь то химические или электронные, был впервые предложен в 1855 году в статье о цветовом зрении шотландского физика Джеймса Клерка Максвелла.
Он основан на теории Юнга-Гельмгольца, согласно которой нормальный человеческий глаз видит цвет, потому что его внутренняя поверхность покрыта миллионами перемешанных колбочек трех типов: теоретически один тип наиболее чувствителен к концу спектра, который мы называем « красный », другой более чувствителен к средней или« зеленой »области, а третий наиболее сильно стимулируется« синим ». Названные цвета представляют собой несколько произвольное деление на непрерывный спектр видимого света, и теория не является полностью точным описанием чувствительности конуса.Но простое описание этих трех цветов достаточно совпадает с ощущениями, испытываемыми глазом, так что при использовании этих трех цветов три типа колбочек адекватно и неравномерно стимулируются, чтобы сформировать иллюзию различных промежуточных длин волн света.
В своих исследованиях цветового зрения Максвелл показал, используя вращающийся диск, с помощью которого он мог изменять пропорции, что любой видимый оттенок или серый тон можно получить, смешав только три чистых цвета света — красный, зеленый и синий — в пропорции, которые будут стимулировать три типа клеток в одинаковой степени при определенных условиях освещения.Чтобы подчеркнуть, что каждый тип клетки сам по себе не видит цвета, а просто более или менее стимулируется, он провел аналогию с черно-белой фотографией: если бы три бесцветные фотографии одной и той же сцены были сделаны через красный, зеленый и синий цвета. фильтры и прозрачные пленки («слайды»), сделанные из них, проецировались через те же фильтры и накладывались на экран, в результате получалось изображение, воспроизводящее не только красный, зеленый и синий, но и все цвета исходной сцены.
Первая цветная фотография, сделанная по рецепту Максвелла, набор из трех монохромных «цветоделений», была сделана Томасом Саттоном в 1861 году для иллюстрации лекции Максвелла о цвете, где она была показана в цвете методом тройной проекции. .Испытуемый представлял собой бант из ленты с полосами разного цвета, по-видимому, включая красный и зеленый. Во время лекции, которая была посвящена физике и физиологии, а не фотографии, Максвелл прокомментировал неадекватность результатов и потребность в фотоматериале, более чувствительном к красному и зеленому свету. Спустя столетие историки были озадачены воспроизведением любого красного цвета, потому что фотографический процесс, использованный Саттоном, для всех практических целей был полностью нечувствителен к красному свету и лишь незначительно — к зеленому.В 1961 году исследователи обнаружили, что многие красные красители также отражают ультрафиолетовый свет, случайно переданный красным фильтром Саттона, и предположили, что три изображения, вероятно, были связаны с длинами волн ультрафиолетового, сине-зеленого и синего, а не с красными, зелеными и синими. .
Аддитивный цвет
Создание цветов путем смешивания цветных источников света (обычно красного, зеленого и синего) в различных пропорциях — это аддитивный метод воспроизведения цвета. Этот метод используется во всех ЖК, светодиодных, плазменных и цветных видеодисплеях с электронно-лучевой трубкой.Если посмотреть на один из этих дисплеев с помощью достаточно сильной лупы, будет видно, что каждый пиксель на самом деле состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, которые смешиваются на нормальном расстоянии просмотра, воспроизводя широкий диапазон цветов, а также белый и оттенки серого. Это также известно как цветовая модель RGB.
Субтрактивный цвет
Те же три изображения, снятые через красный, зеленый и синий фильтры, которые используются для аддитивного синтеза цветов, также могут использоваться для получения цветных отпечатков и прозрачных пленок методом вычитания, в котором цвета вычитаются из белого света красителями или пигментами. .В фотографии цвета красителя обычно голубые, зеленовато-синие, которые поглощают красный цвет; пурпурный — пурпурно-розовый, впитывающий зеленый; и желтый, который поглощает синий цвет. Изображение с фильтром красного цвета используется для создания изображения голубого красителя, изображение с фильтром зеленого цвета — для создания изображения пурпурного красителя, а изображение с фильтром синего — для создания изображения желтого красителя. Когда три изображения красителя накладываются друг на друга, они образуют полное цветное изображение.
Это также известно как цветовая модель CMYK. «K» — это черный компонент, обычно добавляемый в струйных и других процессах механической печати для компенсации недостатков используемых цветных чернил, которые в идеале должны поглощать или передавать различные части спектра, но не отражать какой-либо цвет, и для улучшения определение изображения.
Сначала может показаться, что каждое изображение должно быть напечатано в цвете фильтра, использованного при его создании, но, следуя любому заданному цвету в процессе, станет очевидной причина печати дополнительными цветами. Красный объект, например, будет очень бледным на изображении с красной фильтрацией, но очень темным на двух других изображениях, поэтому в результате получится область со следом голубого цвета, поглощающая немного красного света, но большое количество пурпурного и желтого, которые вместе поглощают большую часть зеленого и синего света, оставляя в основном красный свет, который отражается обратно от белой бумаги в случае печати или пропускается через прозрачную основу в случае прозрачной пленки.
До технических новшеств 1935-1942 годов единственным способом создания субтрактивной полноцветной печати или прозрачной пленки была одна из нескольких трудоемких и длительных процедур. Чаще всего три пигментных изображения сначала создавались отдельно с помощью так называемого углеродного процесса, а затем тщательно совмещались в регистре. Иногда родственные процессы использовались для изготовления трех желатиновых матриц, которые окрашивали и собирали, или использовали для переноса трех изображений красителя в один слой желатина, нанесенный на окончательную основу.Химическое тонирование можно было использовать для преобразования трех черно-белых серебряных изображений в голубые, пурпурные и желтые изображения, которые затем собирались. В некоторых процессах три изображения были созданы одно поверх другого путем повторного нанесения покрытия или повторной сенсибилизации, негативной регистрации, экспонирования и проявки. В течение первой половины 20-го века был разработан и продан на рынок ряд вариаций, некоторые из которых просуществовали недолго, другие, такие как процесс Trichrome Carbro, просуществовали несколько десятилетий.Поскольку некоторые из этих процессов позволяют использовать очень стабильные и светостойкие красящие вещества, давая изображения, которые могут оставаться практически неизменными в течение столетий, они все еще не совсем вымерли.
Пионером в производстве трехцветных фотографий на бумаге был Луи Дюко дю Орон, чей всеобъемлющий французский патент 1868 года также включал в себя основные концепции большинства процессов цветной фотографии, которые были разработаны впоследствии. Для изготовления трех требуемых негативов с цветовой фильтрацией он смог разработать материалы и методы, которые не были настолько слепыми к красному и зеленому свету, как те, которые использовал Томас Саттон в 1861 году, но все же они были очень нечувствительны к этим цветам.Время выдержки было непрактично долгим, негатив с красной или оранжевой фильтрацией требовал нескольких часов выдержки в камере. Его самые ранние сохранившиеся цветные отпечатки — это «солнечные отпечатки» спрессованных цветов и листьев, причем каждый из трех негативов был сделан без фотоаппарата, подвергая светочувствительную поверхность воздействию прямого солнечного света, проходящего сначала через цветной фильтр, а затем через растительность. Его первые попытки были основаны на красно-желто-синих цветах, которые затем использовались для пигментов, без изменения цвета.Позже он использовал основные цвета света с инверсией цвета.
Цветовая сенсибилизация
До тех пор, пока фотоматериалы были чувствительны только к сине-зеленому, синему, фиолетовому и ультрафиолетовому излучению, трехцветная фотография никогда не могла быть практичной. В 1873 году немецкий химик Герман Вильгельм Фогель обнаружил, что добавление небольших количеств определенных анилиновых красителей к фотоэмульсии может повысить чувствительность к цветам, которые они впитывают. Он определил красители, которые по-разному повышали чувствительность ко всем ранее неэффективным цветам, кроме истинного красного, к которому можно было добавить лишь незначительный след чувствительности.В следующем году Эдмон Беккерель обнаружил, что хлорофилл является хорошим сенсибилизатором красного цвета. Хотя пройдет еще много лет, прежде чем эти сенсибилизаторы (и более совершенные, разработанные позже) найдут широкое применение помимо научных приложений, таких как спектрография, они были быстро и с энтузиазмом приняты Луи Дюко дю Ороном, Шарлем Кро и другими пионерами цветной фотографии. Время выдержки «проблемных» цветов теперь может быть сокращено с часов до минут. Поскольку все более чувствительные желатиновые эмульсии заменили старые влажные и сухие процессы коллодия, минуты превратились в секунды.Новые сенсибилизирующие красители, представленные в начале 20-го века, в конечном итоге сделали возможным так называемое «мгновенное» цветовое воздействие.
Цветные камеры
Выполнение цветоделения путем перезагрузки камеры и смены фильтра между экспозициями было неудобно, добавляло задержки к и без того долгому времени экспозиции и могло привести к случайному смещению камеры. Чтобы улучшить качество фотосъемки, ряд экспериментаторов разработали одну или несколько специальных камер для цветной фотографии.Обычно они были двух основных типов.
Первый тип использовал систему частично отражающих поверхностей для разделения света, проходящего через линзу, на три части, каждая из которых проходила через другой цветовой фильтр и формировала отдельное изображение, так что три изображения могли быть сфотографированы одновременно на три пластины (гибкая пленка еще не заменила стеклянные пластины в качестве основы для эмульсии) или разные области одной пластины. Позже известные как «одноразовые» камеры, усовершенствованные версии продолжали использоваться вплоть до 1950-х годов для специальных целей, таких как коммерческая фотография для публикации, в которой в конечном итоге требовался набор цветоделенных форм для изготовления печатных форм.
Второй тип, известный как многократно задняя, повторяющаяся задняя или задняя камера, по-прежнему экспонировал изображения по одному, но использовал скользящий держатель для фильтров и пластин, который позволял каждому фильтру и соответствующей неэкспонированной области эмульсии быть быстро сдвинулся на место. Немецкий профессор фотохимии Адольф Мите сконструировал высококачественный фотоаппарат этого типа, который был коммерчески представлен Бермполем в 1903 году. Вероятно, именно этот фотоаппарат Мите-Бермполя использовался учеником Мите Сергеем Михайловичем Прокудиным-Горским для создания его теперь знаменитых цветных фотографов. обзоры России до революции 1917 года.Один изощренный вариант, запатентованный Фредериком Юджином Айвсом в 1897 году, приводился в действие часовым механизмом и мог быть настроен таким образом, чтобы автоматически делать каждую экспозицию в течение разного периода времени в соответствии с конкретной цветовой чувствительностью используемой эмульсии.
В противном случае иногда пробовали простые камеры с несколькими объективами с цветовой фильтрацией, но если все в сцене не было на большом расстоянии или все в плоскости на одинаковом расстоянии, разница в точках обзора линз (параллакс) делала это невозможным. чтобы полностью «зарегистрировать» все части результирующего изображения одновременно.
Цветная фотография покидает лабораторию
До конца 1890-х годов цветная фотография была исключительно прерогативой очень немногих бесстрашных экспериментаторов, желающих построить собственное оборудование, сделать свою собственную цветовую чувствительность фотографических эмульсий, изготовить и испытать свои собственные цветные фильтры и т. посвящают своим занятиям много времени и сил. Было много возможностей для того, чтобы что-то пошло не так во время серии необходимых операций, а безупречные результаты были редкостью.Большинство фотографов по-прежнему считали всю идею цветной фотографии несбыточной мечтой, на которую могли бы претендовать только сумасшедшие и мошенники.
В 1898 г., однако, можно было купить необходимое оборудование и материалы в готовом виде. Две достаточно чувствительные к красному цвету фотопластинки уже были на рынке, и две очень разные системы цветной фотографии, с помощью которых их можно было использовать, дразняще описанные в фотографических журналах в течение нескольких лет назад, наконец, стали доступны публике.
Самой обширной и дорогой из этих двух была система «Кромскоп» (произносится «хром-прицел»), разработанная Фредериком Юджином Айвсом. Это была простая система присадок, и ее основные элементы были описаны Джеймсом Клерком Максвеллом, Луи Дюко дю Оуроном и Чарльзом Кро гораздо раньше, но Айвз потратил годы тщательной работы и изобретательности в совершенствование методов и материалов для оптимизации качества цвета, чтобы преодолеть проблемы, присущие задействованным оптическим системам, и упрощение устройства для снижения стоимости его коммерческого производства.Цветные изображения, получившие название «Кромограммы», представляли собой наборы из трех черно-белых прозрачных пленок на стекле, закрепленных на специальных тройных картонных рамах на тканевой ленте. Чтобы увидеть цветную кромограмму, ее нужно было вставить в «кромскоп» (общее название «хромоскоп» или «фотохромоскоп»), устройство просмотра, в котором использовалось расположение цветных стеклянных фильтров для освещения каждого слайда правильным цветом света и прозрачные отражатели, позволяющие визуально объединить их в единое полноцветное изображение.Самая популярная модель была стереоскопической. Глядя через его пару линз, можно было увидеть изображение в полном естественном цвете и в трехмерном пространстве, что было поразительной новинкой для поздней викторианской эпохи.
Результаты получили почти всеобщую похвалу за качество и реалистичность. Во время демонстраций Айвз иногда помещал зрителя, показывающего натюрморт, рядом с реальными сфотографированными объектами, предлагая прямое сравнение. Тройной «фонарь» Кромскопа можно было использовать для проецирования трех изображений, установленных в специальной металлической или деревянной раме для этой цели, через фильтры, как это сделал Максвелл в 1861 году.Подготовленные кромограммы натюрмортов, пейзажей, знаменитых зданий и произведений искусства были проданы, и они были обычным кормом для зрителей Kromskop, но приставку для камеры с несколькими задними частями и набор из трех специально настроенных цветовых фильтров можно было купить у «Kromskopists» »Желающие сделать свои собственные кромограммы.
Кромскопы и готовые кромограммы были куплены образовательными учреждениями за их ценность в преподавании цвета и цветового зрения, а также людьми, которые были в состоянии заплатить значительную сумму за интригующую оптическую игрушку.Некоторые люди действительно сделали свои собственные кромограммы. К сожалению для Айвза, этого было недостаточно для поддержки предприятий, которые были созданы для использования системы, и вскоре они потерпели неудачу, но зрители, проекторы, кромограммы и несколько разновидностей камер Kromskop и их насадок по-прежнему были доступны в научном магазине. в Чикаго еще в 1907 году.
Эпоха экранных пластин
Более простой и несколько более экономичной альтернативой был процесс Joly Screen. Для этого не требовалось специальной камеры или средства просмотра, только специальный компенсирующий цвет светофильтр для объектива камеры и специальный держатель для фотопластинок.Держатель содержал сердце системы: прозрачную стеклянную пластину, на которой очень тонкие линии трех цветов были разделены регулярным повторяющимся узором, полностью покрывающим ее поверхность. Идея заключалась в том, чтобы вместо получения трех отдельных полных фотографий через три цветных фильтра, фильтры могли быть в форме большого количества очень узких полос (цветных линий), позволяющих записать необходимую цветовую информацию в одно составное изображение. После проявления негатива с него была напечатана прозрачная пленка и был нанесен и тщательно выровнен экран просмотра с красными, зелеными и синими линиями в том же шаблоне, что и линии экрана съемки.Затем цвета появились как по волшебству. Прозрачность и экран были очень похожи на слой монохромных жидкокристаллических элементов и наложение тонких как волос красных, зеленых и синих полос цветных фильтров, которые создают цветное изображение на типичном ЖК-дисплее. Это было изобретение ирландского ученого Джона Джоли, хотя он, как и многие другие изобретатели, в конце концов обнаружил, что его основная концепция была предусмотрена в давно истекшем патенте Луи Дюко дю Орона 1868 года.
У процесса Joly Screen возникли некоторые проблемы.Прежде всего, хотя цветные линии были достаточно тонкими (около 75 наборов из трех цветных линий на дюйм), они все еще были неприятно видны при нормальном расстоянии просмотра и почти невыносимы при увеличении проекцией. Эта проблема усугублялась тем фактом, что каждый экран обрабатывался индивидуально на машине, которая использовала три ручки для нанесения прозрачных цветных чернил, что приводило к неровностям, высокому проценту брака и высокой стоимости. Стекло, используемое для фотопластинок в то время, не было идеально плоским, а отсутствие равномерного хорошего контакта между экраном и изображением приводило к появлению участков с ухудшенным цветом.Плохой контакт также приводил к появлению ложных цветов, если рассматривать бутерброд под углом. Хотя система Joly намного проще, чем система Kromskop, она не была дешевой. Стартовый комплект из держателя пластин, компенсирующего фильтра, одного снимающего экрана и одного смотрового экрана стоил 30 долларов (эквивалент не менее 750 долларов в долларах 2010 года), а дополнительные смотровые экраны стоили 1 доллар каждый (эквивалент как минимум 25 долларов в долларах 2010 года). Эта система тоже вскоре умерла от забвения, хотя на самом деле указала путь в будущее.
Фотография Липпмана — это способ создания цветной фотографии, основанный на отражении Брэгга в эмульсии для создания цветов. Это похоже на использование цветов мыльных пузырей для создания изображения. Габриэль Йонас Липпманн получил Нобелевскую премию по физике в 1908 году за создание первого процесса цветной фотографии с использованием одной эмульсии. Цветопередача чрезвычайно высока, но изображения не могут быть воспроизведены, а для просмотра требуются очень специфические условия освещения. Развитие процесса Autochrome быстро сделало метод Липпмана ненужным.Этот метод по-прежнему используется для создания отдельных изображений, которые нельзя скопировать в целях безопасности.
Первый коммерчески успешный процесс окраски, Lumière Autochrome, изобретенный французскими братьями Люмьер, появился на рынке в 1907 году. Он был основан на сетчатом фильтре неправильной формы, сделанном из окрашенных зерен картофельного крахмала, которые были слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть индивидуально. Светочувствительная эмульсия наносилась непосредственно на экран, устраняя проблемы из-за несовершенного контакта между экраном и изображением.Для преобразования изначально созданного негативного изображения в позитивное изображение использовалась обратная обработка, поэтому печать или регистрация экрана не требовались. Недостатками процесса автохрома были дороговизна (одна пластина стоила примерно столько же, сколько дюжина черно-белых пластин одинакового размера), относительно длительное время выдержки, которое делало ручные «снимки» и фотографии движущихся объектов непрактичными. , а также плотность готового изображения за счет наличия светопоглощающего цветного экрана.
При оптимальных условиях и при дневном свете хорошо сделанный и хорошо сохранившийся автохром может выглядеть поразительно свежо и ярко. К сожалению, современные пленочные и цифровые копии обычно делаются с использованием сильно рассеянного источника света, что вызывает потерю насыщенности цвета и другие вредные эффекты из-за рассеяния света внутри структуры экрана и эмульсии, а также флуоресцентного или другого искусственного света, который изменяет цвет. цветовой баланс. О возможностях процесса не следует судить по обычно наблюдаемым тусклым, размытым и разноцветным репродукциям.
Миллионы пластин Autochrome были изготовлены и использовались в течение четверти века, прежде чем пластины были заменены версиями на основе пленки в 1930-х годах. Самая последняя версия пленки, названная Alticolor, привнесла процесс Autochrome в 1950-е годы, но была прекращена в 1955 году. Многие дополнительные цветные экранные продукты были доступны в период с 1890-х по 1950-е годы, но ни одна из них, за возможным исключением Dufaycolor, была представлена как пленка для фотография в 1935 году была такой же популярной или успешной, как Lumière Autochrome.Самым последним применением процесса аддитивного экрана для нецифровой фотографии был Polachrome, «мгновенная» 35-миллиметровая слайд-пленка, представленная в 1983 году и снятая с производства примерно двадцать лет спустя.
Tripacks
Луи Дюко дю Хаурон предложил использовать сэндвич из трех разных цветовых эмульсий на прозрачных подложках, которые можно было бы экспонировать вместе в обычной камере, а затем разобрать и использовать, как любой другой набор трехцветных разделений. Проблема заключалась в том, что, хотя две эмульсии могли контактировать лицом к лицу, третья должна была быть разделена толщиной одного прозрачного поддерживающего слоя.Поскольку все эмульсии галогенида серебра по своей природе чувствительны к синему, записывающий синий слой должен быть сверху, а за ним должен быть желтый фильтрующий слой, блокирующий синий цвет. Этот записывающий синий слой, используемый для получения желтого отпечатка, который больше всего может позволить себе быть «мягким», в конечном итоге дает самое резкое изображение. Два слоя позади него, один из которых чувствителен к красному, но не к зеленому, а другой к зеленому, но не к красному, будут страдать от рассеяния света, когда он проходит через самую верхнюю эмульсию, и один или оба дополнительно пострадают из-за того, что будут удалены от нее. .
Несмотря на эти ограничения, некоторые «трипаки» были коммерчески произведены, например, Hess-Ives «Hiblock», который помещал эмульсию на пленку между эмульсиями, нанесенными на стеклянные пластины. В течение короткого периода в начале 1930-х годов американская компания Agfa-Ansco произвела Colorol, съемный рюкзак для фотокамер. Три эмульсии были на необычно тонкопленочной основе. После экспонирования рулон был отправлен в Agfa-Ansco для обработки, а тройные негативы были возвращены заказчику с набором цветных отпечатков.Изображения были нечеткими, и цвета были не очень хорошими, но это были настоящие снимки «естественного цвета».
Цветная пленка с 1930-х годов.
В 1935 году американская компания Eastman Kodak представила первую современную цветную пленку «интегральная трипак» и назвала ее Kodachrome — название, переработанное из более раннего и совершенно другого двухцветного процесса. Его разработкой руководила невероятная команда Леопольда Маннеса и Леопольда Годовски-младшего (по прозвищам «Человек» и «Бог»), двух уважаемых классических музыкантов, которые начали возиться с процессами цветной фотографии и в итоге стали сотрудничать с исследовательскими лабораториями Kodak. .Kodachrome имел три слоя эмульсии, нанесенных на единую основу, каждый слой записывал один из трех дополнительных основных цветов, красный, зеленый и синий. В соответствии со старым лозунгом Kodak «вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное», пленка просто загружалась в камеру, экспонировалась обычным способом, а затем отправлялась в Kodak для обработки. Сложной частью, если не учитывать сложности изготовления пленки, была обработка, которая заключалась в контролируемом проникновении химикатов в три слоя эмульсии.В краткой истории уместно только упрощенное описание процесса: по мере того, как каждый слой развивался в черно-белое серебряное изображение, добавленный на этом этапе разработки «краситель» привел к появлению голубого, пурпурного или желтого красочного изображения. создаваться вместе с ним. Серебряные изображения были химически удалены, оставив только три слоя изображений красителя на готовой пленке.
Изначально Kodachrome был доступен только как 16-миллиметровая пленка для домашних фильмов, но в 1936 году он был также представлен как 8-миллиметровая домашняя кинопленка и короткая 35-миллиметровая пленка для фотосъемки.В 1938 году была представлена листовая пленка различных размеров для профессиональных фотографов, были внесены некоторые изменения, чтобы решить первые проблемы с нестабильными цветами, и был введен несколько упрощенный метод обработки.
В 1936 году за ним последовала немецкая компания Agfa с их собственной интегральной трипаковой пленкой Agfacolor Neu, которая в целом была похожа на Kodachrome, но имела одно важное преимущество: компания Agfa нашла способ включения компонентов красителя в слои эмульсии во время производства, что позволило использовать все три компонента. слои должны быть развиты одновременно и значительно упрощают обработку.В большинстве современных цветных пленок, за исключением снятого с производства Kodachrome, используется технология встроенного красителя, но с 1970-х годов почти все использовали модификацию, разработанную Kodak, а не оригинальную версию Agfa.
В 1941 году компания Kodak сделала возможным заказ принтов с слайдов Kodachrome. «Бумага» для печати на самом деле представляла собой белый пластик, покрытый многослойной эмульсией, подобной той, что есть на пленке. Это были первые коммерчески доступные цветные отпечатки, созданные методом хромогенного красителя.В следующем году была представлена пленка Kodacolor. В отличие от Kodachrome, он был разработан для обработки в негативное изображение, в котором не только светлые и темные перевернуты, но и дополнительные цвета. Использование такого негатива для печати на бумаге упростило обработку отпечатков, снизив их стоимость.
Стоимость цветной пленки по сравнению с черно-белой и сложность ее использования с внутренним освещением в совокупности задерживают ее широкое распространение среди любителей. В 1950 году черно-белые снимки все еще были нормой.К 1960 году цвет был гораздо более распространенным, но по-прежнему использовался для фотографий из путешествий и особых случаев. Цветная пленка и цветные отпечатки по-прежнему стоят в несколько раз дороже, чем черно-белые, а создание цветных снимков в темноте или в помещении требовало использования вспышек, неудобства и дополнительных затрат. К 1970 году цены падали, чувствительность пленки была улучшена, электронные вспышки заменяли фотовспышки, и в большинстве семей цвет стал нормой для фотосъемки.Черно-белая пленка продолжала использоваться некоторыми фотографами, которые предпочитали ее по эстетическим соображениям или хотели делать снимки при существующем освещении в условиях низкой освещенности, что по-прежнему было трудно сделать с цветной пленкой. Обычно они сами занимались проявкой и печатью. К 1980 году черно-белая пленка в форматах, используемых типичными фотоаппаратами, а также коммерческие услуги по проявке и печати для нее почти исчезли.
Мгновенная цветная пленка была представлена Polaroid в 1963 году.Подобно современной мгновенной черно-белой пленке Polaroid, их первым цветным продуктом был процесс отслаивания негативно-позитивных материалов, который давал уникальный отпечаток на бумаге. Негатив не мог быть использован повторно и был отброшен. Упадок, созданный небрежно выброшенными негативами Polaroid, содержащими едкие химические вещества, которые, как правило, больше всего накапливались в самых красивых, наиболее подходящих для снимков местах, ужаснул основателя Polaroid Эдвина Лэнда и побудил его разработать более позднюю систему SX-70, которая не давала никаких результатов. отдельный негатив выбросить.
Некоторые доступные в настоящее время цветные пленки предназначены для получения позитивных прозрачных пленок для использования в слайд-проекторе или увеличительном средстве просмотра, хотя с них также можно делать распечатки на бумаге. Некоторые профессиональные фотографы, использующие пленку, предпочитают прозрачные пленки, потому что их можно оценить без предварительной печати. Прозрачные пленки также обладают более широким динамическим диапазоном и, следовательно, большей степенью реализма, чем более удобный носитель для печати на бумаге. Ранняя популярность цветных «слайдов» среди любителей пошла на убыль после того, как внедрение автоматизированного печатного оборудования привело к повышению качества печати и снижению цен.
Другие доступные в настоящее время пленки предназначены для производства цветных негативов для использования при создании увеличенных позитивных отпечатков на цветной фотобумаге. Цветные негативы также можно сканировать в цифровом виде, а затем распечатывать нефотографическими средствами или рассматривать как позитивы в электронном виде. В отличие от процессов обратной прозрачности пленки, негативно-позитивные процессы в определенных пределах допускают неправильную экспозицию и плохое цветовое освещение, поскольку во время печати возможна значительная степень коррекции.Поэтому негативная пленка больше подходит для случайного использования любителями. Практически во всех одноразовых фотоаппаратах используется негативная пленка. Фотографические прозрачные пленки можно сделать из негативов, напечатав их на специальной «позитивной пленке», но это всегда было необычно за пределами киноиндустрии, и коммерческие услуги, когда неподвижные изображения больше не доступны. Негативные пленки и бумажные отпечатки на сегодняшний день являются наиболее распространенной формой цветной пленочной фотографии.
Цифровая фотография
После переходного периода, сосредоточенного примерно в 1995–2005 годах, цветная пленка была отнесена к нише рынка недорогими многомегапиксельными цифровыми камерами, которые могут снимать как в монохромном, так и в цветном режиме.Некоторые фотографы по-прежнему предпочитают кино из-за его отличительного внешнего вида и любви к формату.
Источник из Википедии
Краткая история портативных цветных фотоаппаратов
Можно подумать, что RCA лидирует в этой области, но в конце 60-х они были больше сосредоточены на студийных цветных камерах, поскольку проект TK42 / 43 провалился, и Norelco ела свой обед. Это не означает, что не использовались экспериментальные цветные портативные устройства RCA / NBC, но они не были серийными моделями … просто тестерами.
Насколько я знаю, у ABC были первые цветные портативные устройства, и этот видеоклип показывает камеру в кулуарах игры USC-UCLA 11 ноября 1967 года. Было две версии рюкзака… в одной был небольшой видеомагнитофон, а вживую не было. емкость, но здесь показан пакет «Скремблер», который представляет собой блок управления и СВЧ. На фотографии ниже наш друг Дон «Персикс» Лэнгфорд с BC 100 был одним из первых, кто использовал эту камеру.
Всего месяцем ранее, в октябре 1967 года, Norelco анонсировала свою первую цветную мини-камеру PCP 70 на съезде Национальной ассоциации образовательных вещателей, но большинство считает, что это всего лишь прототип, не готовый к использованию в полевых условиях.Головка камеры с зум-объективом весила 23 фунта. В рюкзаке было дополнительно 22 фунта. Прейскурантная цена составляла 41 450 долларов.
Честно говоря, цветной портативный компьютер, который они представили 25 августа 1968 года на политических съездах, был разработан годом ранее для использования в миссиях НАСА на Луну. Вот ссылка на рассказ о той камере.
25 августа 1968… NBC представляет цветные портативные компьютеры в Чикаго
Третьим на сцене с переносным колоритом был Икегами. В 1972 году дебютировал HL 33 (Handy Looky).У HL 33 также был большой рюкзак, но он лидировал в Electronic News Gathering и обычно считается первой камерой ENG.
Несмотря на то, что он поднял заднюю часть, именно RCA, наконец, покончила с рюкзаками, что принесло большую радость съемочной группе. RCA TKP 45 (вступительное видео см. В более раннем посте) дебютировал в 1974 году как устройство только с камерой, которое подключается напрямую к грузовику. Это была скорее серийная цветная камера, чем ENG, но с этой задачей справилась.
Наконец, в 1976 году RCA представила лучшую и наиболее часто используемую камеру для ENG — TK76.
Станьте первым комментатором