Пленочные снимки: Пленочная фотография: Кто проявляет снимки в эпоху мобильной съемки | МПБК Очаково

#Filmisnotdead: процветание пленочной фотографии в XXI веке | Статьи | Фото, видео, оптика

Фото: Lanty Zhang

Недавно на сайте выходил текст про инфракрасную съемку. Для чего она, зачем, какая пленка используется. Канонической в этом смысле была пленка Kodak aerochrome. Именно была. До тех пор, пока ее не сняли с производства. Впрочем, произошло это еще до того, как появился невероятный спрос: люди начали использовать ее в классической фотографии, снимать людей, путешествия, уличные кадры. Аэрохром показывала невероятные оттенки и сюрреалистичные цвета.

Сейчас каждая катушка такой Kodak – на вес золота: умельцы ищут ее в разных местах, а предприниматели монетизируют найденные остатки по высоким ценам. Все бы ничего, но в 2013 году бренд Lomography предпринял сразу несколько попыток создания пленки со сходим эффектом. У них вполне себе получилось. Lomochrome purple и Lomochrome metropolis вышли. Кажется, это еще один звоночек, что пленка абсолютно и точно is not dead. Пленочная фотография процветает и развивается. В XXI веке.

Фото: wikipedia

Пленка. Развивается!?

Пленочная фотография никогда, собственно, и не умирала. Да, год от года менялось количество людей, снимающих на аналоговую технику. В рамках города, страны или, вообще, мира. Но, так или иначе, был некий костяк фотографов, которые снимали, снимают и, скорее всего, будут дальше снимать именно на пленку. От андерграундных фотохудожников до больших мэтров, снимающих для билбордов и крупных компаний.

Феномен пленочной фотографии, как фотографии определенного типа, характерной картинки и вообще ‘вот этого ощущения от пленочной картинки’ цикличен. Как и многие другие веяния.

Пленочная фотография стала массовой в 60-70ые годы: как в СССР, так и в Европе, Штатах на прилавках появились скромные и понятные для простого человека фотоаппараты 35мм. Такой фотоаппарат мог позволить себе почти каждый. Были даже кружки юных фотографов, а для взрослых – союз фотохудожников.

Фото: socialpsychol.wordpress.com

В 60-70-ые годы также можно было наблюдать бум на неформальную молодежь: окрашенные волосы, любопытный стиль в одежде, борьба с гендерной идентичностью, а также звонкая музыка и куча проколов на теле. Это ли не предшественники современных зумеров, транслирующих себя в Тик-токе? Такую же историю можно рассказать про виниловые пластинки с аудиокассетами. Они уходили с рынка во времена глобального развития интернета, цифровых технологий и mp3, однако вновь вернулись в прошлом десятилетии. Молодая и преуспевающая группа, которая хоть раз, не выпускалась на виниле или кассетах? Такую еще поискать. Это, не говоря уже о крупных артистах, которых издают на аналоговых носителях. Издают не потому, что трендово и ‘круто’, а потому что аналоговый звук правда другой, воспринимается более глубоко и охватывает бОльший диапазон частот.

Есть множество других направлений, которые также приходят и уходят в массовый обиход повинуясь теории цикличности. Съемка на пленку определенно в их числе.

Изображение: engadget

По фактам

В 2010 году голландская компания Impossible project объявила о возобновлении производства кассет для моментальных фотоаппаратов. Тех самых полароидов. На выкупленном у Polaroid оборудовании. У глобальной компании, обанкротившейся всего за пару лет до этого. Ибо спрос на моментальные фотокарточки окончательно сник. Или, все-таки, наоборот?

Если вы откроете любой трендовый онлайн секонд-хэнд, зайдете на Авито или займетесь поиском фото-комиссионки в относительно большим городе…во всех случаях вас ждет успех! Бум на пленочные фотоаппараты не то, чтобы происходит, он уже вокруг и продолжается какое-то время. От мыльниц, до среднеформатных камер. Это факт. А уж сколько этих объявлений «Поснимаю вас на пленку», которые наверняка мелькали и в вашем Инстаграме. Все это – прямой показатель массового спроса потребителей на пленочные фотоаппараты и вообще аналоговую фотосъемку. Пожалуй да, слово ‘модно’ вполне применимо в этом случае.

Фото: bluemooncameracodex.com

С 2012 года австрийская компания Lomography является единственным в мире производителем 110мм фотопленки. Скорее всего, вы про такую даже не слышали. Это крохотная пленка, выпускающаяся в кассетах. Незадолго до этого все большие бренды фото-рынка, вроде Fujifilm, сняли с производства данный тип пленки. Совершенно не уместный и не нужный человеку XXI века. Однако, вновь: спрос рождает предложение. А достаточно скромный тип пленки реабилитирован спустя недолгое время. Силами аутентичной компании, которая продвигает пленочную фотографию.

Lomography в мировом масштабе, пусть не двигатель, но явно один из поршней прогресса идеи и популяризации аналоговой фототехники в мире!

Фото: lomography

Ломография. Другой взгляд на пленочную фотографию

В целом, ломография как течение в фотографии всегда жило по своим правилам и шло своей собственной дорогой. Ломографией нельзя считать просто съемку портретов на той-камеры, нельзя также сказать, что ломография – это стрит фотография. Это нечто самобытное. Как направление.

Сама компания за последнее десятилетие сделала очень многое для популяризации пленочной фотографии в мире. Lomography занимаются выпуском фотоаппаратов, объективов и пленку различных форматов. Что любопытно – компания реабилитировала не только 110мм фотопленку, вернув ее в обиход спустя недолгое время после забвения. Бренд перевыпустил давно забытые многими фотоаппараты в новом формате, доработав и отточив, где необходимо.

Фото: lomography

Такими стали Horizon (изначально советская панорамная камеры), Diana и Holga (простые пластмассовые камеры, вокруг которых не было никакого шума в прошлом столетии), безусловно, ЛКА, советский Ломо Компакт Автомат, который получил новую жизнь, обновленный функционал и доработанный без того сильный объектив, панорамная камера Sprocket Rocket, снимающая на всю пленку вместе с перфорацией…перечислять можно долго.

Фото: newatlas.com

Год от года я наблюдаю все новые и новые заходы от Lomography, когда, казалось бы, ну что еще можно придумать в пленочной фотографии? Компания не обошла стороной даже культовые старые объективы и пленочную кинокамеру(!). В случае Ломографии, все эти моменты запущены на массовое производство и распространение по всему миру. Распространение на тысячи, сотни тысяч, если не миллионы покупателей. Культовые той-камеры и новые решения, широкий спектр пленок, даже с заходом на инфра-эффект, объективы под разные байонеты, реабилитация давно забытого…Пленка умирает? Нет, я так не думаю. Ломография тому – лакмусовая бумажка: покуда силами одной этой компании происходит такая популяризация аналоговой фотосъемки, можно с уверенностью сказать, что пленка живет и развивается.

Следствий популярности фотопленки сегодня множество: от пресловутых объявлений на Авито, до открытия новых качественных фотолабораторий в городах. Я выделил лишь один из поршней в этом двигателе. Несмотря на это, поршне важном и масштабном! Хорошо, что есть еще компании, которые сохраняют ценность пленки. Не как материала или некого средства работы, а как отдельного направления в фотографии. Направления, которое с нами еще точно надолго.

О магии плёночной фотографии. — Renar Travel. Блог Алексея Певнева — LiveJournal

Спустя много лет я решил вспомнить прошлое и снова поснимать на пленку. Многие из нас, наверное, еще помнят время пленочных мыльниц, а кто-то застал еще и время механических Зенитов, ФЭДов, может даже среднеформатных Киевов и Любителей. Мой путь в фотографии начинался с папиного пятого ФЭДа.

Но, казалось бы, время пленочной фотографии безвозвратно ушло. Цифровая фотография прочно вошла в нашу жизнь. И действительно, цифра очень удобна, и она дарит множество новых возможностей. Фотоаппараты, смартфоны, сейчас она везде. И мы можем в любую секунду сделать снимок, тут же обработать любым удобным редактором и выставить в социальную сеть.

А профессиональные фотоаппараты дают нам возможность делать фотографии сверхотличного качества. Более того, у нас теперь нет ограничения в 36 или в 24 кадра, мы можем делать хоть несколько тысяч сразу, вопрос только в объеме карточки. А если фото не понравилось, всегда можно удалить и сделать новый снимок.

Беларусь, п. М. Ляды, июль, 2019.
Фотоаппарат Зенит-11, объектив Индустар 50-2, черно-белая пленка Fomapan 100.



Но все же то и дело возникают споры о том, что в чем-то цифра хуже, чем пленка. Я бы ответил так, ничем цифра не хуже, она просто другая. Это знаете, как в искусстве сравнивать различные жанры, или как теплое и мягкое. Я лично очень люблю цифровую фотографию, но и по «теплой ламповой» пленке как-то соскучился. Там более, что в моих цифровых архивах несколько сот тысяч фотографий. Теоретически я могу вообще остановиться и не снимать лет десять, да и то, боюсь не смогу все обработать и показать…

Может отчасти поэтому я решил снова снимать на пленку. Потому что, пленочная фотография это, своего рода, магия. Как я уже сказал, эти снимки совсем другие, может быть в них даже больше души. И еще пленка дисциплинирует, ведь у тебя только те самые 36 заветных кадра, и хочется, чтобы каждый из них получился, а возможности делать по сто попыток тут нет. Как и нет возможности сразу увидеть, что получилось.

Нет, тут надо сначала отщелкать полностью пленку, потом проявить. Но и в этом есть свое удовольствие, ведь ты вынужден довольно долго ждать, чтобы увидеть результат. А это словно ждать обещанных на Новый Год подарков, вроде и знаешь, что должны подарить, но все равно в предвкушении того момента, когда будешь разворачивать подарочные коробочки и конвертики.

А еще пленочные снимки могут переносить в прошлое, во времена детства или юности… Есть в них какой-то такой ретро эффект, который другими средствами получить очень сложно. И ты смотришь на фотографию и словно открываешь старый родительский альбом, или может читаешь книжку, где встречаются старые снимки. И это тоже магия. Так что наступил такой момент, когда мне снова захотелось к ней прикоснуться. Но и про цифру я, конечно, забывать не намерен.

Пленочная фотография: Искусство, проверенное временем

Алматинский фотограф Зарина Гайнулина рассказала «Степи» о том, чем отличается пленочная фотография от цифровой, почему ее заинтересовал этот жанр и как они с друзьями запустили приложение «#Filmphotography». 

---

С чего все началось?

Я снимаю на пленку около десяти лет. Как и все школьники, хотела купить цифровую зеркальную камеру, но она стоила больших денег, которых у меня не было. Тогда папа посоветовал снимать на «Зенит» и не «морочить» ему голову. Он сказал, что при правильных настройках снимки будут получаться не хуже, чем на профессиональную камеру.

Прислушалась к совету отца, но ничего не получалось: снимки были ужасные, я не знала ничего о настройках, испортила много пленок. Но меня очень увлек сам процесс: снимать, не зная, хорошо ли получилось, разбираться в настройках, отправлять на проявку и ждать результата.

Когда я начала снимать красивые кадры, я поняла, что пленочные фотографии отличаются от цифровых: у них совсем другая цветопередача, поэтому они кажутся теплее, душевнее и романтичнее. Когда у меня все-таки появилась возможность купить цифровую камеру, мне уже не хотелось.

Особенности пленочной фотографии

Пленка стала популярным жанром после развития ломографии. Ломографы считают, что чем хуже кадр и испорченнее пленка, тем лучше фотография. То есть ломографы издеваются над пленками: они их режут, портят маркерами, а иногда даже и жарят! Именно это движение раскачало пленку по всему миру.

Жанр пленочной фотографии хорошо развит за рубежом. Там много фотолаб или магазинов, где помимо цифровой техники также предоставлен выбор «старой». Все фэшн-фотографы таких журналов, как Kinfolk или Vogue давно снимают на пленку. Мой любимый фотограф — Theo Gosselin.

У нас, к сожалению, невозможно найти пленочную фотокамеру, кроме старого «Зенита». Нужно искать либо по разным объявлениям, либо в OLX.

Пленочные фотоаппараты стоят не дорого, если сравнивать с цифровыми. Средний Canon обойдется вам примерно в 100 долларов. Конечно, можно приобрести советский, но они очень легко выходят из строя. Да и диапазон настроек и выдержек не очень широкий. Подобные фотоаппараты удобны только для того, чтобы попробовать и решить, нравится тебе этот жанр или нет.

Мне нравится копаться в настройках и управлять процессом. Поэтому я почти каждый год меняла камеры. До сегодняшнего дня у меня было около тринадцати фотоаппаратов. Сейчас я снимаю на Nikon F3, который купила на ebay за 300 долларов, но можно найти и дешевле.

Сложности

Мы не проявляем фотографии в Алматы, потому что здесь с этим проблема. У нас есть маленькое сообщество в Whatsapp, в котором состоят 80 человек. Катушки для проявки мы отправляем в Новосибирск. А для того, чтобы это обходилось нам дешевле, собираем наши пленки и высылаем одной посылкой. В среднем проявка одной катушки (12-36 кадров) стоит 3000 тенге.

Сложность пленочной фотографии состоит в том, что результат работы можно увидеть только тогда, когда ты получишь сканы. Весь этот процесс занимает много времени, поэтому я иногда даже забываю, что снимала.

Пленочную фотосъемку делаю раз в неделю. Раньше часто проводила коммерческие съемки, после которых поняла, что все переходит в штамповку, и у меня постепенно пропадает интерес. Чтобы этого не случилось, решила окончательно не заниматься коммерческими проектами, а пленку оставить только для себя.

По специальности я логист. Даже проработала два года в аэропорту. Но из-за большого стресса, я уволилась с этой работы и решила заняться творчеством. Пару раз сходила на съемки и заработала себе на телефон. Тогда я поняла, что можно заниматься творчеством и при этом неплохо зарабатывать. Тем более, что в работе фотографа есть свои плюсы: посещаешь интересные мероприятия, знакомишься с разными людьми. Я снимала и на цифровые и на пленочные камеры, стоимость моих услуг составляла изначально 100, а потом 200 долларов вместе с проявкой и маленькой книжкой с фотографиями. Большой популярностью пользовалась портретная съемка, сертификат на которую люди дарили своим близким.

О приложении «Film Photography»

Есть ребята, которые сделали приложение «Great photo app» — очень крутая обучалка по съемкам и теории. Они постоянно в поисках чего-то нового и интересного, поэтому решили разработать приложение по мобильной фотографии. Ко мне поступило предложение выступить в качестве фотографа. Скажу честно, дела шли не так хорошо, как хотелось бы, так как занимаюсь я пленочной фотографией, а не мобильной. Так пришла идея разработать приложение по пленке.

Разработкой мы занимались целый год. Снимали, прописывали и проверяли теорию, придумывали тесты.  

Приложение выступает некой энциклопедией для тех, кто снимает или хочет снимать на пленку: в нем есть ответы на все вопросы, которые возникают на пленочном пути.

Если полностью прочитать все разделы, пройти закрепляющие тесты, которые представлены в конце каждого из них, то вы уже будете знать, что такое пленочная фотография, какую камеру лучше взять и какая пленка подойдет именно вашей камере.

С помощью данного приложения вы узнаете о всех типах пленочных фотоаппаратов. Кстати, чтобы их показать, нужно было иметь их на руках. Мы не хотели брать картинки с интернета, поэтому искали людей по всему городу, которые могли бы предоставить нам пленочные фотоаппараты. Учились, как с ними работать, затем снимали все в формате зацикленного видео. Все делалось на свои средства, нас никто не спонсировал.

Приложение доступно на русском, английском, китайском и японском языках. Стоимость: 1 доллар.

С помощью приложения нам хотелось внести хоть и маленькую, но свою лепту в развитие искусства фотографии. 

---

5 любимых инста-аккаунтов Зарины : 

1. @frecklesnur

2. @thegelfis

3. @theogosselin

4. @julia_sk

5. @aniskus

Пленочная фотография: начало начал

Сегодня некоторые фотографы считают пленку прерогативой хипстеров, пытающихся выглядеть круто, но для многих пленочная фотография — это более органичный метод в творчестве. Она позволяет замедлиться, сосредоточиться на съемке и терпеливо выжидать, прежде чем увидеть результаты. В этой статье фотограф Карл Спринг (Carl Spring) расскажет обо всем процессе, оборудовании и причинах почему можно захотеть и как начать снимать на пленку.

Работа с пленкой означает фиксацию ISO и ожидание следующих 36 снимков

Пленочная фотография — это процесс использования химикатов для создания фотографии. Пленка в виде рулона существует примерно с 1885 года. Она была изобретена Питером Хьюстоном, который затем передал лицензию Джорджу Истману (из компании Kodak). Kodak и по сей день доминирует в пленочной фотоиндустрии. 

Не вдаваясь в сложности, пленочная фотография работает путем экспонирования кристаллов галогенида серебра. Чем больше света попадает на кристаллы, тем темнее они становятся. После этого пленка может быть обработана для создания негатива (инверсия окончательного изображения), и его можно экспонировать на светочувствительной бумаге для создания окончательного снимка. 

Съемка с выносной вспышкой на пленочную камеру может быть сложной задачей. Здесь фотограф использовал цифровую камеру в качестве измерителя экспозиции пленки

Пленка против цифры: почему стоит подумать о съемке на пленку?

• Пленка мешает быть небрежным
  

Съемка рулона пленки с 36 экспозициями будет стоить вам примерно 1 доллар за изображение. Так что, если вы выйдете и сделаете 200–300 изображений, как многие из нас делают, используя цифровую фототехнику, то внезапно увидите, насколько все-таки цифровая фотография дешевле. 

Этот снимок показывает, насколько небрежная техника повредит вам при съемке на пленку. Фотограф снимал с помощью автофокуса, но по мере того, как свет падал, уменьшалась и способность фокусироваться, что приводило к размытому результату

Кроме того, когда вы можете снимать серию из 100 изображений, не нужно ждать подходящего момента, не нужно особо беспокоиться об экспозиции, потому что вы можете проверить дисплей, при необходимости отрегулировать и исправить при редактировании. С другой стороны, пленочная фотография — съемка рулона из 36 снимков (возможно, двух). Речь идет о том, чтобы каждая экспозиция учитывалась и все было правильно уже в камере. Другими словами: с пленкой вы всегда будете в тонусе. 

• Пленка экономит часы при постобработке
  

С пленкой, как правило, получаешь отличный результат прямо из камеры, тогда как цифровые фотографии могут потребовать нескольких часов постобработки. Фактически, большинство популярных стилей монтажа основаны на пленке. 

Результат, который вы видите здесь, — это просто фотография, полученная из лаборатории

• Пленка помогает лучше решать проблемы

В пленочной фотографии ISO фиксирован. Если света мало, а вы снимаете пленку с чувствительностью ISO 100, вам придется придумать, как получить больше света, иначе у вас не получится снимок. Стоит ли замедлить затвор? На какой скорости вы все еще можете удерживать камеру без содрогания? Уверены? Стоит ли открывать диафрагму и жертвовать глубиной резкости? Пленочная фотография вызывает множество вопросов, и вы получите ответы только тогда, когда увидите проявленные изображения. 

Уменьшение стопов — определенно способ улучшить качество фотографий на пленке

• Пленка (потенциально) рентабельна

Как уже упоминалось выше, съемка на пленку стоит около 1 доллара за снимок. Вроде достаточно много. Но если вы посмотрите на стоимость высококачественной пленочной камеры по сравнению с чем-то вроде Canon EOS R5 (что составляет около 5000 долларов с объективом), вы быстро поймете, что пленочная фотография может быть очень бюджетной, в зависимости от того, как часто вы снимаете. Даже если вы потратите 1000 долларов на высококачественную пленочную камеру и объектив, у вас останется бюджет на пленку в 4000 долларов.

Кроме того, высококачественные пленочные фотоаппараты сохранят свою ценность. Фактически, стоимость многих пленочных фотоаппаратов растет. Так что, если вы купите пленочный фотоаппарат и продадите его через 5 лет, сможете получить неплохую небольшую прибыль в этом процессе. 

Давайте подробнее рассмотрим фотоаппараты и пленку 

Есть три основных типа пленочных фотоаппаратов:

• Компактная.
• SLR / дальномер.
• Средний формат.

У каждого есть свои преимущества и недостатки. Проще всего заняться пленочной фотографией с помощью качественной компактной камеры. Это аналог фотографирования на iPhone. Камера установит экспозицию, а вам останется работать над композицией. 

Есть много компактных пленочных фотоаппаратов, от самых дешевых до невероятно дорогих. 

Пленочная SLR очень похожа на цифровую SLR, но не настолько хороша. Есть и с автофокусом, и без. SLR без автофокуса добавят еще один уровень сложности фотосъемке. Как правило, SLR с ручной фокусировкой дешевле. Камеры с ручной фокусировкой также более надежны механически из-за меньшего количества внутренней электроники. 

Даже если вы используете пленочную камеру с автофокусировкой, обратите внимание, что старые системы автофокусировки не похожи на те, которые нам нравятся сегодня (хотя они могут сделать пленку менее сложной для освоения). 

В камерах среднего формата используется пленка гораздо большего размера, хотя и с 12–16 кадрами в рулоне. Точно так же, как более крупный цифровой датчик улучшает качество изображения и дает меньшую глубину резкости, пленка среднего формата дает потрясающие результаты. 

Камеры среднего формата имеют некоторые преимущества (например, во многих из них можно менять пленку на полпути). Но у них также есть много причуд, и они могут быть изумляющими для фотографов, плохо знакомых с пленкой. Камеры среднего формата громоздкие, тяжелые и дорогие по сравнению с другими упомянутыми типами, поэтому для новичка это сомнительный вариант. 

Если вы действительно хотите попробовать пленку среднего формата с ограниченным бюджетом, вы можете приобрести Holga. Она использует пленку среднего формата в корпусе компактного типа с пластиковой линзой. Камеры Holga имеют очень специфический вид; не ожидайте изображений, подобных тем, которые сняты «правильной» камерой среднего формата. 

Выбор пленки 

Ваша пленка определит внешний вид фотографии. Она также фиксирует ISO (то есть, если вы установите пленку ISO 100, вы будете снимать с ISO 100, пока рулон не закончится). Убедитесь в том, что вы тщательно выбираете ISO пленки в зависимости от дня и времени съемки. 

Теперь каждая пленка имеет отличительные характеристики, такие как яркость цвета и мягкость тени. Таким образом выбранная вами пленка зависит от того, какого вида вы хотите добиться. Основные бренды — это Kodak, Fuji и Ilford. 

Купите несколько разных рулонов пленки и ищите свою «ту самую». 

Как проявить пленку 

Самый простой способ проявить пленку — отправить ее в профессиональную проявочную лабораторию. Однако многим фотографам нравится проявлять пленку дома. Это относительно простой процесс, и если вы много снимаете, он может оказаться рентабельным. Основное оборудование и химикаты можно купить в фотомагазине. 

Как проявить пленку в домашних условиях — это отдельная статья. Список базового оборудования выглядит следующим образом:

• сумка для смены пленки
• пленочный бачок
• проявитель
• фиксаж
• дистиллированная вода
• термометр
• мерный цилиндр
  

Один быстрый совет по проявлению пленки в домашних условиях: сушите снимки в ванной. 

Влага от душа уменьшит количество пыли в воздухе, что, в свою очередь, уменьшит количество пыли, которая оседает на негативах. Если вы хотите пойти еще дальше в освоении пленочной фотографии, то позже сможете оборудовать собственную темную комнату.

Вспоминаем про пленку, как на нее фотографировали

рекомендуем вам почитать

Как же ситуация обстоит сегодня – все мы можем видеть, — люди не должны уметь ничего, кроме как нажимать на кнопку, — цифровой фотоаппарат все сделает за них. А для любителей вообще отпала необходимость в фотоаппаратах, их с лихвой заменять смартфоны, обладающие кроме высокого качества снимков еще и всевозможными эффектами.

Все профессиональные фотографы давно перешли на цифровые камеры, которые в наше время способны создавать фотоснимки качеством не хуже, а порой даже и лучше, чем это делали пленочные камеры.

Для простых любителей фотографии вообще закрылся такой сегмент, как фотоаппараты. В них отпала вся необходимость. К примеру, современный iPhone 6 способен делать фотографии таким разрешением, которое сегодня предоставляют достаточно дорогие фотокамеры. Зачем же покупать последние?

Тем не мене, рынок пленочной фотографии не умер, — он превратился в антиквариат, эксклюзив, который выживает благодаря любителям пленки. Они покупают пленку, они проявляют ее потом и радуются полученным результатам. 

Сейчас даже еще остались профессиональные фотографы, которые делают снимки исключительно на пленочные фотокамеры и зарабатывают этим деньги.

Но как массовый рынок, пленочная фотография безвозвратно ушла насовсем, в ней нет уже необходимости и это создает свои соответствующие культурные феномены.

Они заключаются в том, что уже было указано выше – люди перестают разбираться в технике фотографии. Это уже становится лишним, когда достаточно лишь нажать кнопку и получить результат.

Все уже забыли то, как создавались фотографии раньше – темное помещение, химические реактивы, ванночки для проявки, красная лампа, волнующее ожидание. Сегодня этого нет и люди получают фотографии через секунду после снятия кадра.

К сожалению, на этом отдельном примере мы можем получить срез современного общества, — развитие технологий лишает людей способностей, лишает их необходимости разбираться в чем-либо. А это уже прямиком влияет на качество. Качество фотографий, подаваемой информации, всего. И это со временем приводит к деградации общества…

Энтузиастов пленочной фотографии становится всё больше

18 апреля 2015

Автор фото, BBC World Service

Пленочная фотография должна была давным-давно исчезнуть с наступлением цифровой эры, однако растущее число энтузиастов продолжает с успехом использовать традиционные фотокамеры.

Фотограф Патрик Джуст проводит немало времени на улицах родного Балтимора в поисках заветного кадра, который передал бы трудноуловимый характер этого старого приморского города. В руках у него неизменно пленочная камера.

На самом деле очень часто в рюкзаке у него находится три разные камеры, заряженные разной фотопленкой.

«Эти старые камеры часто отвлекают людей от необходимости позировать, и в результате получаются прекрасные фотопортреты. В этих пленочных аппаратах есть что-то располагающее к себе, и я стараюсь этим воспользоваться», — говорит фотограф.

Пленка против цифры

Автор фото, BBC World Service

Джуст принадлежит к растущему племени фотографов, которые не намерены отказываться от пленки.

Некоторые из них — старые фотографы, которые всегда снимали только на пленку, но среди энтузиастов немало и молодых людей, пришедших в фотографию уже в цифровую эпоху.

Эдгар Ингланд, управляющий лондонской компанией West End Cameras, которая специализируется на продаже и проявке фотопленок, говорит, что десять лет назад коробка с сотней упаковок пленки расходилась за месяц-полтора, а сейчас ее распродают за несколько дней.

Автор фото, BBC World Service

В его магазине можно купить всё, что нужно для проявки и печати с фотопленок. В лаборатории можно заказать ручную проявку черно-белых пленок.

«В наши дни у всех есть смартфоны, которые позволяют каждому без особого труда делать неплохие снимки. Но при этом настоящая фотография, которая делается на пленку и требует немалого умения, приносит куда большее удовлетворение», — говорит Ингланд.

По его словам, впервые он заметил признаки возвращения интереса к пленочной фотографии в середине 2000-х годов.

Смартфон как конец эпохи

Автор фото, BBC World Service

Но закат этой технологии начался уже в 1975 году. В декабре того года Стив Сассон, молодой инженер, работавший в компании Kodak, создал первую действующую модель цифровой камеры. Она весила три с половиной килограмма и записывала черно-белые изображения на кассетную пленку, но всё равно, это была революция в технике фотографирования. Именно тогда джинн цифры вырвался из бутылки.

Автор фото, BBC World Service

С каждым годом промышленные гиганты, которые ранее зарабатывали миллиарды на производстве массовых камер и фотопленки, испытывали всё большие затруднения. Один за другим закрывались лаборатории по обработке пленок и фотомагазины.

Появление смартфонов ознаменовало окончательный конец пленочной фотографии как элемента массовой культуры.

Вместе с пленочными аппаратами, казалось, навсегда исчезла и целая область переживаний — люди перестали беспокоиться, что у них не хватит пленки на самый ценный кадр, они отвыкли сдавать пленку на проявку и с волнением просматривать негативы в поисках этого самого кадра. Сложные подсчеты выдержки и диафрагмы также остались в далеком прошлом.

Но что же заставляет некоторых фотографов возвращаться к старым и таким неудобным методам пленочной фотографии?

Автор фото, BBC World Service

Причин для этого множество. Некоторым приходится работать с фотоизображениями очень крупного формата, которые при использовании цифровой техники обходятся очень дорого. Другие фотографы любят менее насыщенные краски пленочных негативов и зернистость изображений. Другие желают держать в своих руках весь процесс фотографирования, от съемки до проявки и печати.

И снова «Зенит»

Автор фото, BBC World Service

На протяжении столетия были созданы тысячи различных моделей пленочных камер — от простейших зеркалок до сложнейших профессиональных аппаратов, которые проложили путь к цифровой фототехнике. С победой цифровой фотографии многие из этих старых камер оказались забытыми или проданными.

На рынке теперь появилось множество часто дорогих в прошлом фотокамер, которые теперь по карману рядовому фотографу. Советские «Зениты» и знаменитые шведские пленочные камеры Hasselblad теперь можно купить за сравнительно небольшие деньги.

Нельзя отрицать, что пленочная фотография — занятие не для тех, кто дорожит своим временем. Она основана на целом ряде навыков и сложных действий, требующих подготовки.

Но при этом фотограф не отвлекается на постоянный просмотр отснятых кадров, их обработку и удаление. Это дает ему возможность сосредоточиться на самом процессе съемки.

Фотопленка снова в тренде

Автор фото, BBC World Service

Более того, многие методы фотографии, которые используются сейчас в цифровой фотографии, возникли в рамках пленочной фотографии. Сервис Instagram эмулирует приемы ломографии, которая была создана поклонниками дешевых советских фотокамер ЛОМО. Растет популярность кросс-процессинга, который также использует опыт обработки пленок неверными реактивами с целью искажения цветов и повышения контрастности.

Несмотря на былые затруднения с производством фотопленок, американская корпорация Kodak продолжает выпускать множество их наименований, а британская фирма Ilford, выпускающая черно-белые пленки, снова приносит прибыль спустя десять лет после того, как ее руководство чуть не объявило о банкротстве.

Автор фото, BBC World Service

Ингланд наблюдает за переменами из-за прилавка собственного магазина. Старые производители фотопленок исчезли, но на смену им пришли новые компании, например, немецкая фирма Adox или бельгийская Agfa-Gevaert. Одна такая компания — Cinestill — даже делает фотопленку из выпускаемой корпорацией Kodak кинопленки, которую до сих пор предпочитают такие кинорежиссеры как Квентин Тарантино и Кристофер Нолан.

Тем временем Патрик Джуст проводит дни и ночи на улицах Балтимора, вооруженный старыми фотокамерами, которые часто вызывают удивление у снимаемых им людей.

«Это как в скульптуре — говорит он, — если вы привыкли работать с глиной, вам трудно переходить на металл или дерево, даже если все работают только с ними».

«На пленке даже фасад дома получается особенным»

Предыдущая статья Следующая статья

Почему так много людей до сих пор увлекаются пленочной фотографией?

Корреспондент «Журналиста Онлайн» поговорил с тремя фотографами – Владиславом Кочетковым, Анастасией Осиповой, Ильей Каллионом – об их увлечении пленочной фотографией, узнал о любимых объектах съемок, о том, кому хотелось бы  подражать,  и задал главный вопрос: почему пленка стала модной в эпоху, когда высококачественные снимки делаются в один щелчок на телефоне?

©Илья Каллион

Когда и с чего началось ваше увлечение пленочной фотографией?

Влад: Сначала я  снимал на цифровую камеру (мыльницу), пленочного аппарата не было в детстве, только полароид из 1990-х. С камерой почти никогда не расставался. Потом увлекся фотографией и  стал  читать специальную литературу. На пленку решил попробовать фотографировать в 2012 году.  Я  снимал, а проявлял  в фотолаборатории. Затем, готовясь к  дипломной работе,  начал заниматься не только фотографированием, но и проявкой. Покупал химические препараты, сам разводил все проявители и фиксажи. Для амбротипии тоже все делал своими руками. Ну так и понеслось. Сначала фотоаппарат пленочный, потом пленка, потом другие фотоаппараты и увеличители.

Настя: Я в детстве очень много времени проводила с дедом, который увлекался фотографией. Говорит, в детстве я даже проявляла сама пленки у нас в кладовке. Сейчас я, конечно, уже это все забыла, пленку  проявляю в «Фотопроекте». Сама начала фотографировать на дедов пленочный «Фэд-2», он мне его подарил. До сих пор не понимаю, почему мне в 12 лет было интересно разбираться с дальномерным пленочным фотоаппаратом, но это в итоге переросло в  настоящее увлечение фотографией.

Илья: В 2016 году мой друг Миша начал снимать на пленку. И заразил меня этим делом. Я  немного у него учился, взял на пару дней его камеру. Потом нашел дома «Смену 8», самый простой советский фотоаппарат, решил на него снимать. Помню, была первая моя пленка Kodak color plus 200, цветная. Потом решил углубиться в тему, купил «Зенит 122» с объективом «Гелиос 44-2-м». С тех пор не менял фотоаппарат, только на него снимаю.

© Владислав Кочетков

© Владислав Кочетков

© Владислав Кочетков

© Владислав Кочетков

Почему именно пленка? Процесс же очень сложный: нужно купить пленку, вставить, отщелкать 36 кадров, отнести на проявку, подождать несколько дней…

Влад: Пленка –  это один из самых простых способов съемки. А вот амбротипия –  уже сложнее. Там ты готовишь стекло, химию, снимаешь, проявляешь,  и на все это у тебя есть 15 минут, иначе потом химия засохнет.

Настя: Так получилось, что с пленки началось мое увлечение фотографией.  Я на нее снимаю с 12 лет, а цифра у меня появилась только полгода назад. Обычно происходит наоборот, и пленка действительно становится «диковинкой» для любителей фотографии, так как  неизвестно,  что получится в результате.   Для меня было всегда нормально десять раз подумать и только потом снять и ждать неделю своих снимков. Я и с цифрой до сих пор не могу привыкнуть к возможности щелкать много раз одно и то же. Во время  практики один фотограф постарше, тоже, очевидно, имевший дело с пленкой именно как с профессиональным инструментом, работая со мной, отметил сразу: «Ты с пленки что ли начала? Я заметил по тому, как ты кадры выбираешь». Поэтому пленка многому научила, конечно. И если говорить, почему пленка — потому, что она тебя как фотографа учит думать и высматривать, а не просто жать на кнопку. Мне повезло, что начинала я именно с пленки.

Илья:  Мне интересен сам процесс. Я люблю все  связанное с физическим взаимодействием с предметами. Это как читать бумажную книгу.

У тебя есть только 36 кадров, которые ты должен очень разумно использовать. Ограниченность кадров дает тебе немножко больше пространства для творчества, как ни странно. Потому что ты должен думать, должен искать, ты не можешь  тратить пленку просто так. Потом ты с трепетом ждешь проявки и каждый файл открываешь с трепетом. Будто тебе пять лет, ты получил желанный подарок на день рождения и распаковываешь его. К тому же пленка все-таки дает абсолютно другое видение фотографии, потому что, к примеру, другая передача света и тени. Это как смотреть на оригинал картины где-нибудь в галерее или смотреть на репродукцию в альбоме. А если ты владеешь процессом проявки черно-белой пленки (он достаточно простой), ты можешь сам проявить, потом сам отсканировать или вообще сам распечатать на фотоувеличителе. И это просто потрясающе! Ты от начала до конца создаешь кадр собственными руками.

Что больше любите снимать? Людей, пейзажи,  городские объекты?

Влад: Людей нравится снимать. Живые люди, с которыми можно поговорить, рассказать про сам процесс съемки. Ну и амбротипия дает очень высокую детализацию, а  форматная камера более точно передает пластику изображения. Красиво размывает задник. Например,  если резкость навести на глаз, то кончик носа уже будет в расфокусе. Когда фотографируешь людей, эмоциональные переживания  возникают обычно при дальнейшей обработке пленки. Во время съемки модели нужно сидеть неподвижно и желательно не улыбаться, чтобы изображение получилось четкое, а не смазанное. Чуть самое важное не забыл! Когда отдаю готовые фотографии, верю, что снимки с изображением этих людей переживут нас и будут лежать в альбоме у потомков, лет через 150 их кто-нибудь увидит и вспомнит своих родственников.

Настя: Людей снимать на пленку интересно, потому что непросто:  чтобы кадр был выразительным, нужно  поймать определенное эмоциональное состояние человека и сделать это незаметно, чтобы он не «закрылся», и на это у тебя есть ровно секунда, потому что потом пленочный фотоаппарат начнет с шумом «проматывать» кадр  и второго шанса не будет. Да и реакции бывают самые разные.   А еще интересна   фактура кадра, композиция, свет, например.

Илья: Мне кажется, это все равно, что у пианиста спрашивать, на какие клавиши фортепиано ему больше нравится нажимать? Ты никогда не знаешь наперед. И в этом, пожалуй, вся прелесть. Так вышло, что людей я фотографирую нечасто.  Просто я пока что учусь. Наверное, любимое – street photo. Иногда я подхожу к людям и говорю: «Можно я вас сфотографирую?». Город люблю фотографировать, здания, транспорт. Особенно люблю дождливый город, потому что он очень красиво отражает сам себя в этом дожде.

© Анастасия Осипова

© Анастасия Осипова

© Анастасия Осипова

© Анастасия Осипова

Предпочитаете цветную пленку или черно-белую?

Влад: Каждая пленка для своих задач. Но для меня в приоритете ч/б из-за простоты работы: можно все делать  самостоятельно в домашних условиях. Ее проявка и дальнейшая печать намного проще, чем подготовка цветных фотографий. С эстетической точки зрения тоже предпочитаю ч/б. Когда снимаю человека, ничего  не отвлекает, восприятие сосредоточено исключительно на композиции и самой модели. Глаз не цепляется за  цвет, который порой мешает. Но иногда в цвете смотрится лучше.

Настя: Черно-белая пленка раньше была единственной в течение  всей       моей «пленочную» жизнь. Сейчас я больше работаю с цветной пленкой, потому что  чаще всего снимаю не репортажные снимки, а  фактурные, где очень важен свет и цвет. Для ч/б пленки, мне кажется, нужно больше сосредоточенности и мастерства:  там из средств выразительности остается только эмоциональное состояние модели.

Илья: С визуальной точки зрения для меня особой разницы нет. Другое дело, что на ч/б проще снимать, потому что ты играешь со светом и тенью, в основном с градациями серого и белого. В цвете ты, кроме композиции и световых решений, должен искать цветовые решения, это намного сложнее. Я пока не дорос до цвета. Кроме того, важен чисто  технический момент: черно-белую пленку можно проявлять в домашних условиях при помощи реактивов, а цветную – очень сложно.

Есть фотографы, на которых вы ориентируетесь? Или те, чьи работы просто нравятся?

Влад: Кроме известных – Роберта Капы, Картье-Брессона, Йозефа Куделки, нравятся еще менее известные Говард Шатц, Эдвард Стейхен, Винн Буллок, Салли Манн.

Настя: Если говорить о пленке, то я бы назвала Стивена МакКарри и Рене Бурри. Оба очень нравятся  тем, как запечатлевают настоящую жизнь в абсолютно разных проявлениях.

Илья: Мне очень нравится фотограф Дэниел Арнольд. Это street-фотограф, который живет в Нью-Йорке. Есть Дмитрий Марков, он снимает на айфон, это классная социальная фотография. Еще фотограф Дэвид Алан Харви из агентства Magnum Photos, основанного Анри Картье-Брессоном. Из мэтров фотографии это, конечно, сам Анри Картье-Брессон, ну и Роберт Капа, хотя он в меньшей степени нравится.

У вас есть единомышленники? Может, вы даже знакомились с кем-то только благодаря этому увлечению?

Влад: Да, стал интересоваться фотографиями и отслеживать их по хэштегам в Инстаграме, читать статьи, потом искать авторов и следить за их творчеством. Мне очень помогли с дипломно        й работой            Сергей Шахиджанян и Артемий Перевозник,  дружу с  Сергеем Красновым из Пензы

Настя: Парочку людей я «подсадила» на пленку, хотя не особенно того хотела. А если вспоминать интересные истории, то однажды в фотопроекте ребята  потеряли мою ч/б пленку, и мы с парнем-продавцом целый час открывали чужие пакеты с проявленными пленками и рассматривали их, выискивая мою. Наткнулись даже на чью-то ню-фотосессию. До сих пор стыдно перед этими людьми. А с парнем сейчас иногда общаемся, перекидываемся пленочными кадрами.

Илья: Не могу сказать, что завел так друзей. Познакомился однажды с мужчиной в электричке: я увидел, что он снимает на пленку, подошел, мы разговорились. Однажды познакомился с парнем в фотолаборатории. Обычно это такие одноразовые и узконаправленные разговоры: «На что снимаешь? Мм, да. А на какую пленку? Мм, ого. А сам проявляешь?» и так далее.

© Илья Каллион

© Илья Каллион

© Илья Каллион

© Илья Каллион

Как вы думаете, почему пленочная фотография стала вдруг модной?

Влад: Пленка давно популяризируется. Кодак сначала приостановил выпуск пленки, а спустя год–два из-за поднявшегося спроса решил заново запустить. Вообще, на мой взгляд, каждый выбирает средство выражение самостоятельно. Для кого-то пленка, для кого-то цифра и другие средства: графика, живопись и так далее. Сейчас нет четких границ: снимок с пленки можно отсканировать, а затем внести коррекцию на компьютере и распечатать. Еще, я думаю, снимают из-за характерного «пленочного зерна» и другого рисунка, отличающегося от цифры. На пленке, если брать большой формат, становится совсем другой пластика изображения, лица модели делаются более объемными. Ну и в век цифровых технологий человек ищет различные способы самовыражения в творческом плане, поэтому прибегает к пленке и другим техникам.

Настя: Мне кажется, дело именно в специфике самой пленки как материала. Она очень «осязаемая» в отличие от цифры или телефонной камеры, дает фотографии многое «от себя», даже если камера ручная, а увидеть то, что она сделала, можно только после проявки. Дело, конечно, не только некоей интриге, но еще и в том, что вот это «от себя» почти никогда не может испортить снимок.  Сам фотограф может навредить кадру, а  пленка — вряд ли. На пленке даже фасад дома получается особенным. Мне очень не нравится, когда на пленку снимают, как на цифру или на айфон, все подряд. Так же весь шарм теряется!

Илья: Мне очень грустно, что пленочная фотография становится модной. И не потому, что я хочу быть особенным.  Я хочу, чтобы этим занимались те, кто действительно заинтересованно относится к фотографии, а не следует очередному модному течению,  потому что «так  круто».

Сейчас вообще появляется тенденция ко всему винтажному, старому. Все одеваются в секондхэндах, слушают музыку  1980-х годов. На мой взгляд, наше поколение пока что не изобрело ничего нового. Я даже не говорю про материальные вещи, я про философские. Наша задача, на мой взгляд, действительно обращаться к старому и через старое искать новое.

P.S. У одного из собеседников, Владислава Кочеткова, на факультете журналистики МГУ прошла собственная выставка.

«Мой диплом был посвящен альтернативным фотопроцессам (“Альтернативные фотографические процессы в практике современных фотографов” – так звучала тема ВКР). В дипломе я описывал прежние способы получения изображения и анализировал современных российских и зарубежных фотографов, которые использует различные техники в наше время. А в качестве практического материала  реализовал проект «Реликвия». Делал фотопортреты, важным  было наличие какого-либо исторического артефакта у героя, который передавался из поколения в поколение. А чуть позже я начал снимать виды факультета. И потом у Олега Александровича Бакулина появилась идея сделать выставку моих работ, разных, в том числе и не связанных с жизнью факультета. В экспозиции были фотографии, напечатанные  оптическим способов (ну, проще говоря, руками через увеличитель)».

10.10.2021

«Всё, что мы измеряем — это свет» Член-корреспондент РАН Дмитрий Горбунов прочитал лекцию о расширении Вселенной в рамках фестиваля NAUKA 0+

13.07.2020

Выход The Last of Us Part II: продолжение культовой игры Корреспондент «Журналиста Online» — об успехе игры The Last of Us Part II

03.10.2018

В Гостином дворе прошел фестиваль настольных игр

26.11.2020

«То, где тебя трясет — твоя зона роста» Предприниматель Евгения Савельева о том, как важно делать ошибки и постоянно учиться новому

Film vs Digital — Сравнение фотографий

Пленка

обеспечивает однородность цвета и динамический диапазон в цифровом формате

Пленка — золотой стандарт фотографии. Ничто не сравнится — даже цифровое. Хорошим примером этого является ситуация, когда такая кинокомпания, как Fujifilm, пытается добиться прекрасной цветопередачи пленки. Такой «прогресс» в технологиях — не более чем маркетинговый трюк.

Пленка — золотой стандарт фотографии.

Возьмем, к примеру, Провию и Велвию; Когда Fujifilm попыталась воспроизвести эти потрясающие запасы пленки в своих беззеркальных цифровых камерах, это был действительно печальный день.Вместо того, чтобы делать больше фильмов, они остановили производство и сосредоточили свое внимание на воспроизведении науки о цвете в камере. Владельцы цифровых беззеркалок обрадовались, поскольку теперь они могут делать фотографии, обогащенные симуляциями Veliva и Provia. Глядя на цифровые фотографии этих камер, эффект имитации пленки представляет собой просто удар по контрасту и насыщенности с некоторым встроенным текстом метаданных. Этот тип маркетинговых уловок не имеет ничего общего с традиционными кинопленками, которые мы снимали годами. Вот почему, когда вы берете рулон Велвии или Провии, вы понимаете, что ничто не сравнится с оригиналом.Стабильность цвета известна в кино, а не в цифровом воспроизведении.

Ознакомьтесь с указателем, обзорами и образцами фильмов The Darkrooms

Кроме того, пленка может захватывать более широкий динамический диапазон (13 ступеней, если быть точным), чем большинство цифровых камер. Благодаря этому вам не нужно редактировать блики, увеличивать тени или увеличивать насыщенность. Образ идеален во всех смыслах. Вы не можете получить такие же результаты на цифровой камере.

Разрешение пленки выше, чем у большинства цифровых фотоаппаратов

Заголовок выше может показаться надуманным для новичков, но позвольте нам объяснить его вам.Пленка производится в различных форматах, чтобы подходить к различным камерам. Это почти то же самое, что и размеры сенсора цифровых фотоаппаратов. Однако, в отличие от цифровых фотоаппаратов, пленка может снимать и сохранять с большим разрешением. В частности, чем больше запас пленки, тем больше фотонов на поверхности пленки.

Например, если бы мы поместили 120-миллиметровый негатив против 35-миллиметрового полнокадрового цифрового датчика, разрешение пленки было бы выше, чем у цифровой камеры. Это будет более очевидно при более низких значениях ISO; однако при увеличении ISO резко меняется отношение сигнал / шум, и цифровой датчик выигрывает с точки зрения разрешения.

Итак, если вы хотите снимать пленку при более низких значениях ISO (скажем, ниже 800), то разрешение, которое вы можете получить, будет лучше, чем у сенсора меньшего размера.

Обработка и монтаж пленки так же креативны, как и съемка

Одним из ключевых элементов пленочной фотографии является творческий контроль, предлагаемый на всех этапах обработки и редактирования. Вместо того, чтобы быть рабочим процессом массового редактирования, как в цифровом формате, это поэтапный процесс, связанный с фильмом. Это одновременно и приятный, и сложный процесс, но вы полностью контролируете его.Одним из самых больших преимуществ монтажа фильмов является более высокий уровень управления освещением в темной комнате. Пленка предлагает значительный уровень динамического диапазона с меньшим выбросом светлых участков и потерей деталей в теневых областях. Цифровые файлы может быть невозможно восстановить после таких проблем.

Хотя удобно, что цифровое редактирование можно выполнять в камере или на цифровом устройстве, часто это делается на ходу. В нашем загруженном мире есть удовлетворение и удовольствие, которые можно получить, замедляясь и работая в темной комнате лаборатории.В качестве альтернативы, многие сейчас находят время, чтобы поработать над сканированными изображениями с высоким разрешением во время съемок на пленку. При правильном технологическом процессе пленочные негативы прослужат всю жизнь, и их можно будет многократно использовать для сканирования или печати. Те, кто живет в цифровом мире, живут в постоянном страхе перед компьютерными сбоями, сбоями жесткого диска или даже повреждением карты памяти. Нет ничего хуже, чем ошибка чтения карты памяти в полевых условиях или при попытке импортировать изображения на компьютер.

Редактирование должно быть намного больше, чем просто перемещать ползунки на экране.Обработка и монтаж фильмов воздействуют на все органы чувств и приближают вас к творческим результатам.

Стоимость пленочной фотографии более контролируема и менее значительна, чем стоимость цифровой

Нравится вам это или нет, но затраты, связанные с творчеством фотографа, являются ключевым фактором для многих людей. И пленочная, и цифровая имеют уникальные соображения относительно стоимости, которые стоит изучить, однако пленочная фотография требует более мягкого подхода с меньшим финансовым бременем. С пленкой ваши первоначальные затраты намного ниже, поскольку цена пленочных фотоаппаратов значительно ниже, чем у современных зеркальных или беззеркальных камер.Цена на некоторые из высококлассных моделей ошеломляет и поставит большинство из них под финансовые затруднения. Кроме того, вы связаны другими недостатками, связанными с привязкой к цифровому носителю.

Пленочная фотография распределяет свои затраты на всю вашу жизнь как фотографа. Помимо камеры, постоянная стоимость пленки является недорогим элементом: покупка оптом всегда разумный выбор, так как у вас больше шансов выйти и снимать с сумкой, полной пленки. Кроме того, вы экономите немного на каждом рулоне с большой партией.Отсюда вы смотрите на стоимость лаборатории и фотолаборатории в зависимости от того, насколько глубоко вы хотите погрузиться. Популярным решением является управление расходами на лабораторию за счет цифрового сканирования пленки. Эти отсканированные изображения имеют высочайшее качество и сохраняют все качество и детализацию ваших исходных снимков. Кроме того, теперь у вас есть полный творческий контроль над тем, в каком направлении вы хотите двигаться и сколько вы хотите потратить.

Теперь вы можете взять свои цифровые отсканированные изображения и отредактировать их с помощью предпочитаемого программного обеспечения для редактирования — или не использовать вообще.Вы можете распечатать отсканированные изображения дома или в лаборатории в любом размере и формате, который вам нужен. И, если вы так склонны, вы, конечно, можете поделиться своей работой на своем сайте, в блоге или через платформы социальных сетей. В любом случае очевидно, что вы будете вкладывать гораздо меньше средств в пленку на протяжении всей своей фотографической жизни, чем в цифровую. Пленочные камеры служат на протяжении всего срока службы, в то время как цифровые камеры служат только до тех пор, пока работают их схемы.

Мы будем рады услышать ваши мысли по этой теме в комментариях ниже.

---

Изначально это было размещено в нашем Instagram (instagram.com/thedarkroomlab).

30 безумно крутых снимков, сделанных на пленочные камеры

Несмотря на популярность цифровых фотоаппаратов и смартфонов, пленочная фотография по-прежнему набирает обороты. Фотографии, снятые на пленочные камеры, выглядят и воспринимаются иначе, и их трудно воспроизвести с помощью цифровых фотографий. Даже если у вас есть отличные предустановки или фильтры, трудно добиться того несовершенного, но безупречного вида, столь распространенного среди пленочных фотографий.

Пленочная фотография — это больше, чем просто эстетический выбор. Это совершенно другой подход к фотографии. Вместо того, чтобы делать тысячи фотографий, у вас есть ограниченное количество фотографий. Вместо того, чтобы получать мгновенную обратную связь, вам нужно подождать, пока ваши фотографии проявятся. Вместо того, чтобы удалять свои ошибки, вы получаете их физическое доказательство.

Пленочная фотография также более непредсказуема и случайна. Особенно если вы работаете со старыми фотоаппаратами или просроченной пленкой, вы часто будете получать странные или удивительные фотографии, которые могут быть восхитительными.Каждое ваше решение — камера, пленка, процесс проявления — влияет на конечный результат неожиданным образом. Каждый сделанный вами снимок поистине уникален.

Фотоаппарат: Kodak Retina S1
Хосе Мануэль Риос Вальенте — Кроссовер

Хотя вы можете найти фотографов, которые используют пленку 100% времени, большинство фотографов просто изредка окунаются в нее ради развлечения. Когда вы не часто пользуетесь пленкой, весь процесс может быть захватывающим. Это все равно, что открывать подарок каждый раз, когда вы проявляете свои фотографии.

Пленочные фотоаппараты тоже могут быть интересными для сбора и экспериментов. Вы можете купить винтажные фотоаппараты на таких сайтах, как eBay или Etsy, или приобрести новые на Amazon. В секонд-хенд и антикварных магазинах тоже иногда есть старые пленочные фотоаппараты. У каждой камеры есть история и особенности, которые влияют на то, как выглядят ваши фотографии, поэтому, возможно, стоит получить больше одной.

Какую бы камеру вы ни выбрали (если только это не редкостный антиквариат), она, скорее всего, будет дешевле, чем зеркалка. Вам больше всего придется заплатить не за камеру, а за пленку.Покупка и проявка пленки, а также сканирование фотографий могут быстро стать дорогостоящими. Следовательно, с пленочной фотографией каждая фотография становится драгоценной.

Камера: Зенит ЕТ с объективом Индустар 50-2
Димка Соколов — это россия

Помимо камеры, на то, как будут выглядеть ваши фотографии, определенно повлияет выбранная вами пленка. Другими словами, важно выбрать пленку, соответствующую вашему стилю фотографии. В противном случае вы можете быть разочарованы своими фотографиями, даже если они имеют хорошее освещение и композицию.

Чтобы найти хорошее соответствие между вашим стилем и типом фильма, попробуйте пройти эту онлайн-викторину. Затем просмотрите фотографии, снятые на интересующий вас фильм. Имейте в виду, что ваша камера и объектив, а также условия съемки также будут влиять на качество вашей пленки. В разных ситуациях вы получите разные результаты от одного и того же фильма.

Посетите Википедию, чтобы получить почти полный список типов пленок, или просмотрите один из этих более коротких списков фильмов, которые нравятся фотографам.

PetaPixel — 10 лучших фотопленок, предпочитаемых фотографами

FilterGrade — 10 лучших цветных негативных 35-миллиметровых пленок

SLR Lounge — 5 рулонов пленки, которые должны быть в списке вашей аналоговой камеры

Классные снимки, сделанные на пленочные камеры

Готовы вдохновиться? Вот несколько отличных примеров того, почему пленочная фотография так популярна.Мы добавили фотоаппарат и пленку, которые использовались для каждой фотографии, так как они сильно влияют на конечное изображение. Также в самом конце вы увидите несколько фотографий, сделанных на просроченную пленку. Подробнее об использовании пленки с истекшим сроком годности читайте в этой фантастической статье Popular Photography.

Камера: Minolta 7si
Пленка: CineStill 800T
AllFilmEverything — Untitled

Камера: Contax t2
Пленка: Lomo Color 100
mathias все еще есть — Без названия

Камера: Ricoh TF500
Пленка: Lomo 40054 Color Negative Doctor Popular — Balloon Party

Камера: Rollei 35SE
Пленка: Ilford Delta 400
Ric Capucho — Hütten — Ilford Delta 400 film

Камера: Leica M6 с объективом Summicron 50mm
Пленка: Ilford XP2
Ric Capucho — Лиссабон — Ilford XP2

Камера: Leica M6 с объективом Summicron
Пленка: Ilford XP2
Ric Capucho — Zug — Ilford XP2

Камера: Contax T2
Пленка: Ilford XP2
Ric Capucho — Hütten — Ilford XP2

Canon FTb
Пленка: Kodak Royal Gold 400
pmvarsa — Rose and Candle

Камера: Canon FTb со сломанной диафрагмой f / 1.4 Объектив 50 мм
Пленка: Kodak Gold 200
pmvarsa — Girabaldi Park 19: Mimulus and Black Tusk Lakes

Камера: Leica M6 с Summicron 50 мм
Пленка: Kodak BW400CN
Ric Capucho — Hütten — Kodak BW400CN

Камера FE с объективом Nikon Series E 1.8 / 50
Пленка: Kodak Ektar 100
melquiades1898 — Без названия

Камера: Contax G1 с объективом Carl Zeiss Biogon 2.8 / 28
Пленка: Kodak Portra 160
melquiades1898 — Без названия

Камера: Lomography Рыбий глаз Нет.2
Кевин Дули — дневной сон на летних каникулах

Камера: Ricoh KR 10 super
Пленка: Fujifilm 100
статический вид — Baum bei Nacht mit Lichtstrahlen

Камера и пленка: Одноразовая камера Fuji
Роман Кенигсхофер — ловит wave

Камера: Polaroid Land Camera Automatic 230 с объективом Polaroid 114mm f / 8.8
Пленка: Fuji Fujiroid FP-100C (отслаиваемая)
Ben Seidelman — Зеркальное окончание

Камера и пленка: Polaroid
Daniel Gonzalez Fuster — stage

Камера и пленка: Polaroid
Даниэль Гонсалес Фустер — через мое окно 351

Камера и пленка: Polaroid Spectra
Лорен Трис — Без названия

Камера: 45-летняя Practica SLR
Фильм: Agfa Vista 400 , экспонируется как пленка 100 ASA
Ральф — Исчезает в тумане с красной чешуей

Камера: Polaroid Spectra с просроченной пленкой
Lauren Treece — Untitled

Камера: Praktica IV с объективом Гелиос 44-2 58 мм
Пленка: Agfacolor 200 (срок действия истек)
Marketa — (Новый) Друзья

Камера: ЛОМО Смена 8 м с объективом ЛОМО Т-43
Пленка: Konica Minolta VX Super 200 (срок действия истек)
Marketa — Еще одно утро — не могу насытиться

Камера: Praktica IV с объективом Carenar 45 мм
Пленка: Agfacolor 200 (срок действия истек)
Marketa — Swan Symphony I

Камера: Praktica IV с объективом Carenar 45 мм.
Пленка: Agfacolor 200 (срок действия истек)
Marketa — Swan Symphony II

Камера: Lomo Smena 8 м с линзой Lomo T-43 40 мм
Пленка: Konica Minolta VX Super 200/12 (срок действия истек)
Marketa — Incredible Sunrise II

Камера: Polaroid 250 Land Camera
Пленка: Polaroid 669 (срок действия истек)
Эндрю Бартрам — Автор Benwick # 3, Fenland Октябрь 2014 г.

Камера: Lomo Smena 8 м с линзой Lomo T-43 40 мм
Пленка: Konica Minolta Super 200 ( истек)
Marketa — Cerulean

Как сделать ваши фотографии похожими на пленку

В нынешнюю эпоху смартфонов и цифровых фотоаппаратов мы делаем больше фотографий, чем когда-либо прежде.Современные камеры и смартфоны часто очень усердно работают над автоматической оптимизацией и очисткой ваших изображений, и когда дело доходит до окончательного редактирования этих фотографий, варианты стилей безграничны, но иногда этот чистый и отполированный вид просто не сокращает его, что приводит многих фотографов. обратиться к своему прошлому за вдохновением, решив подражать внешнему виду аналоговой пленочной фотографии в своих цифровых фотографиях.

Зачем имитировать пленку?

Зачем нам намеренно стремиться к тому, чтобы выглядеть устаревшей технологией, когда современные камеры так усердно работают, чтобы избежать множества ловушек, связанных с съемкой на пленку? Проще говоря, имитация фильма — это во многом ностальгия, привнесение более идиллической и задумчивой атмосферы в фотографии, чтобы лучше имитировать наши реальные воспоминания о том моменте — со всеми великолепными недостатками, которые с этим связаны.Даже в наш век 4K и HD мы по-прежнему ценим внешний вид старых фотографий, телевизоров или кино, которые присутствовали на протяжении многих наших жизней. Старые фотографии не теряют сентиментальной ценности из-за того, что они изнашиваются и в них могут отсутствовать детали, которые современные камеры могут лучше запечатлеть, как раз наоборот, мы считаем эти фотографии еще более дорогими для нас. Это своего рода сентиментальная ценность, которую кинематограф может привнести в современные фотографии.

«Film Look» в Lightroom с предустановками

Зернистость пленки, кривые тона, утечки света, выцветание и узнаваемые старинные цветовые палитры (апельсин и синий) — вот некоторые из основных элементов, которые при правильном применении могут перенести вашу цифровую фотографию в другую эпоху.Чтобы освоить этот внешний вид, нужно черпать вдохновение и экспериментировать с различными настройками, но, к счастью, существует множество фантастических предустановок в стиле фильма, которые ускорят процесс для вас. Преимущество применения этих пленочных эффектов к цифровым фотографиям, по сравнению с тем, чтобы выходить на улицу и снимать пленку самостоятельно, заключается в том, что у вас есть полный контроль над «внешним видом пленки» в посте, а не закреплением этих эффектов на исходной фотографии. Некоторые пуристы критикуют этот стиль в наше время, но красота фотографии на любом уровне заключается в том, что это полностью зависит от вас, поэтому, если вы хотите попробовать пленочный вид, взгляните на эти советы. чтобы помочь вам получить наилучшие результаты в стиле кино из ваших собственных фотографий.

1. Найдите предустановки качества

Прежде чем начать, вам нужно найти набор качественных пресетов, отражающих желаемый конечный результат. На рынке есть множество идеальных предустановок для Lightroom, из которых вы можете выбрать, или ознакомьтесь с этой удобной подборкой, которую я собрал, чтобы помочь вам принять решение. Для справки: фотографии, которые я создаю в этом уроке, были сделаны с использованием этого восхитительного пакета пресетов под названием InstantFilm Pro от The Preset Factory.

2. Начните с «плоских» изображений

Прежде чем углубиться в использование предустановок, важно отметить, что при работе с предустановками всегда полезно начинать с «более плоского» изображения.Это означает, что нужно стремиться к фотографиям с меньшим контрастом и насыщенностью. Это может показаться странной идеей, но мы собираемся добавить цвета и контраст в самом Lightroom, поэтому, если ваше изображение уже заполнено насыщенностью и контрастом цвета, эти эффекты станут подавляющими. Съемка в формате RAW и активация плоских или нейтральных настроек камеры — хороший первый шаг. Конечно, вы все равно можете получить отличные результаты с фотографиями, в которых уже есть контраст, блики и насыщенность, но, как правило, если вы собираетесь использовать свои фотографии с предустановками, рекомендуется стремиться к плоской фотографии в качестве вашей. отправная точка.Если вы используете стоковые фотографии, которые, возможно, уже были обработаны, было бы неплохо сначала сделать изображение более плоским, предварительно отрегулировав его экспозицию, яркость и контраст. Экспортируйте это изображение, затем вы можете применить свои предустановки к этому новому более плоскому изображению.

3. Импортируйте свои пресеты

Импорт пресетов может быть выполнен несколькими способами, но один из методов, который должен работать с любой версией Lightroom, — это перейти в строку меню окна вашего приложения и найти Lightroom> Настройки> Настройки> Показать предварительные настройки Lightroom Develop. Это перенесет вас в вашу локальную папку, где Lightroom хранит ваши пресеты, вы можете просто перетащить сюда свои новые пресеты. Теперь, в зависимости от того, какую версию Lightroom вы используете, ваши пресеты должны быть доступны на панели Presets, расположенной внутри левой боковой панели — чуть ниже панели Navigator.

4. Применение пресетов и эффектов стека

Поскольку раньше вы потратили время на выравнивание внешнего вида вашего изображения, применение предустановок теперь становится еще проще, есть вероятность, что большинство предустановок теперь будут отлично выглядеть всего за один щелчок. Совет: Некоторые предустановки включают различные типы эффектов, которые можно использовать в комбинации. Например, в пакете, который мы используем (InstantFilm Pro), у нас есть разные категории; Затухание (световые слои), Зернистость (эффект зернистости пленки), Мгновенное (цветокоррекция и обработка) и Light Leaks (наложения). Наложение различных эффектов пленки из предустановок. Это просто случай поэкспериментировать с различными комбинациями и разным внешним видом — просто щелкнув свои предустановки и посмотрев, что работает.Однако, если вы не найдете что-то, что подходит на 100%, не волнуйтесь, просто приблизьте как можно ближе к желаемому результату, тогда мы можем внести некоторые дополнительные корректировки.

5. Быстрая, базовая регулировка

Конечно, Lightroom позволяет вам настраивать все настройки до тех пор, пока вы хотите еще больше уточнить внешний вид ваших примененных пресетов, но для простоты и скорости вы можете довольно хорошо уточнить настройки пресетов в большинстве случаев, просто сосредоточившись на трех простых настройках: В зависимости от ваших изображений и используемой предустановки эти ползунки, возможно, потребуется переместить в любую сторону, поэтому здесь нет правильных или неправильных значений — вам нужно поиграть с ползунками и посмотреть, как все выглядит.Если для начала вы сделали красивое плоское и нейтральное изображение, вам нужно будет внести минимальные корректировки, если таковые имеются. Для тех из вас, кто решает применить затухание или утечку света, вы можете перейти на панель «Градуированный фильтр» («M» на клавиатуре), где вы можете управлять положением и настройками цвета этих эффектов.

Краткое описание и пошаговое руководство

Я снял удобное видео-пошаговое руководство, в котором я прохожу каждый из этих шагов, начиная со стандартной фотографии, у которой был слишком большой контраст, работал над его сглаживанием, затем применял предустановки и вносил некоторые базовые корректировки, описанные в этой статье.Вот основные шаги и видео:

• Сглаживание фотографии со слишком большим контрастом и насыщенностью.
• Экспорт копии «плоского» изображения.
• Импортируйте более плоскую фотографию.
• Примените предустановки «Мгновенное» для настройки цветов и тонов.
• При желании можно сложить «зерно» / «легкие утечки» / «блеклые».
• При необходимости отрегулируйте экспозицию.
• При необходимости отрегулируйте температуру и оттенок.
• Нажмите M, чтобы настроить любые градуированные фильтры.

Вот и все.Довольно легко, когда вы привыкнете к рабочему процессу и начнете снимать изображения в нейтральном режиме, и если вы хотите узнать больше о том, как лучше всего настроить камеру для съемки плоских изображений , эта статья из Школы цифровой фотографии может дать вам подробное объяснение и руководство.

Примеры «Film Look»

Чтобы настроиться на создание фотографий в этом стиле, давайте рассмотрим несколько красивых примеров из реального мира — некоторые из этих фотографий могут быть даже сняты на пленку, но я бы хотел предположить, что многие из них просто имитируя стиль так же, как мы это делали в этом пошаговом руководстве.Как вы увидите, все они разделяют определенную ностальгическую эстетику, которая многое добавляет к настроению и характеру кадра.

---

Товаров показано в этом сообщении:

Изучите основы DSLR и улучшайте свои фотографии.

Начните делать больше с цифровой зеркальной камерой

Мы получим это.Иногда технические термины могут сделать зеркальные камеры слишком сложными. Загрузите эту шпаргалку и карточку, чтобы начать свой путь к лучшим фотографиям.

Загрузите их здесь

Попробуйте некоторые из моих БЕСПЛАТНЫХ товаров: https://payhip.com/liammckay/ Дизайнер, любящий красивые иконки, текстуры, кисти и темы WordPress.

Посмотреть больше постов

Делайте лучшие снимки, думая, как фотограф старой школы

Кинематографистам повезло: стоимость и время, затраченные на съемку пленки, означали, что у них не было иного выбора, кроме как добиваться хороших результатов. У них было всего 36 фотографий на рулон пленки за 10 долларов — это означало, что на любую сделанную ими фотографию на один снимок было меньше, чем они могли бы сделать позже, — и даже чтобы увидеть, получили ли они то, что они хотели, им пришлось потратить еще 10 долларов на распечатки.Каждое нажатие кнопки спуска затвора обходилось им чуть более 50 центов, и необходимость ждать, пока рулон проявится, также означало, что не было возможности узнать на месте, что они напортачили. Если они промахнулись, то все.

Современные камеры и смартфоны позволяют легко получать технически хорошие фотографии — почти все, что вы снимаете, будет резким, в фокусе и хорошо экспонированным. Вам больше не нужно беспокоиться о том, что автофокус испортится, что вы неправильно установили ISO или что фотография будет размытой по любому количеству причин.И каждая фотография, которую вы делаете, по сути, бесплатна. Со скоростью 10 фотографий в секунду в режиме серийной съемки iPhone может просматривать те же 36 фотографий за мгновение, и вы можете просто спамить эту кнопку спама столько, сколько захотите. В конце концов, вы получите что-то полезное и узнаете, как только просмотрите свои фотографии на большом ярком ЖК-экране.

Тем не менее, хорошие фотографии — это не лучшие фотографии. Знаменитые фотографы Ансель Адамс и Эллиот Эрвитт не стремились к технически совершенным снимкам — они старались делать отличные художественные снимки.То же самое происходит с современными великими фотографами. Анни Лейбовиц не приходит на портретную съемку, не достает свой смартфон и не называет это готовым, когда она делает снимок, достаточно хороший для «грамма» — она ​​вкладывает время и силы в свои фотографии, даже если использует современную камеру.

Если вы хотите делать отличные фотографии, лучшее, что вы можете сделать, — это вернуться к основам и научиться видеть мир в качестве пленочного фотографа. Сейчас люди делают больше фотографий, чем когда-либо прежде (1,2 триллиона только в 2017 году), но большинство почти не думают о каждом снимке.Ключ к отличным фотографиям — меньше снимать и больше думать. Вот как.

Знакомство с мышлением о кино

Ансель Адамс известен своими черно-белыми фотографиями, демонстрирующими естественную красоту национальных парков США. Это было сделано в Каньон-де-Челли, штат Аризона, и входит в коллекцию «Фотографии национальных парков и памятников Анселя Адамса, 1941–1942 годы». Ансель Адамс | Предоставлено Национальным архивом, фото № 79 AAC-2-519852

Когда за каждую фотографию приходится платить, они становятся намного важнее.Вы не можете просто расстрелять тысячи из них — вам нужно потратить время на каждого. Это образ мышления, который вы хотите развить, и вам не нужно снимать пленку, чтобы получить его.

Замедлить

Не торопитесь. Продумывайте каждый снимок и не нажимайте кнопку спуска затвора, как только представится возможность. Вместо этого найдите время подумать о том, чего вы пытаетесь достичь. Почему ты снимаешь фото здесь и сейчас? Вы хотите запечатлеть определенного человека, место или даже отпуск на одном снимке? Что вы хотите, чтобы люди чувствовали, когда смотрели фото?

Предварительная визуализация

Прежде чем вынимать фотоаппарат (или смартфон) из кармана, представьте себе фотографию, которую хотите сделать, и сосредоточьтесь на том, как она выглядит.Возьмите за привычку «смотреть» фотографии, не глядя в видоискатель или экран смартфона, и работайте над этим, пока это не превратится в автоматический навык. Это то, что позволяет великим фотографам вытаскивать камеру куда угодно и делать великолепные снимки, казалось бы, без особых усилий. Они уже знают, к чему стремятся, еще до того, как их камера оказывается в руках.

Посмотрите в видоискатель и остановитесь

Не стреляйте, как только вы наводите камеру. Сделайте паузу и внимательно посмотрите.Это лучший ракурс для съемки? Есть ли отвлекающие факторы? Вы вырезаете что-нибудь, что хотите включить? Чтобы сделать правильный снимок с первого раза, часто бывает достаточно всего нескольких секунд, чтобы сделать снимок правильно, вместо того, чтобы смотреть на снимок после того, как вы его сделали, и осознавать, что есть проблема.

Делайте по одной фотографии за раз

Сделайте своей целью захватить желаемое изображение с первой попытки. Не позволяйте себе относиться к фотографиям как к бесплатным. Если вы ограничитесь одним кадром на сцену (и, возможно, одной резервной копией), вы мгновенно воссоздадите большую часть снимаемого фильма.

Делайте только несколько фотографий за сеанс

Действительно сложно сосредоточиться на создании хороших фотографий дольше нескольких минут за раз. Когда вы выходите на улицу, не пытайтесь сделать 50 фотографий. Вместо этого ограничьтесь несколькими занятиями за сеанс. Пять или 10 — отличные цифры, или вы можете полностью снять фильм и установить максимум 36 фотографий в неделю.

Съемка в ручном режиме

Автоматические режимы на камерах невероятно хороши для получения технически совершенных изображений, но они удаляют множество художественных нюансов.Если вы знаете, как управлять камерой, используйте ручной режим и заставьте себя набирать все настройки вручную. Опять же, это воссоздает впечатление от фильма и заставляет серьезно задуматься о том, чего вы пытаетесь достичь.

Выключите ЖК-экран камеры

Не смотрите на фотографии во время их съемки. Вместо этого просмотрите настройки камеры и полностью отключите ЖК-экран. Если вы не можете посмотреть фотографии, пока не вернетесь домой, вас ждет штраф за поспешность и ошибку. Ставки помогут вам оставаться в настроении фильма.

Сделай это ради любви

Великие фотографы любят снимать, поэтому они и увлеклись этим. Не позволяйте этим искусственным ограничениям раздражать вас, вместо этого используйте их, чтобы глубже погрузиться в медленный процесс создания отличных фотографий. Дойдите до того момента, когда вам будет приятно проводить время.

Используйте лучшее из обоих миров

Независимо от того, какая у вас камера, найдите время, чтобы получить желаемый снимок с первой попытки. Jametlene Reskp via Unsplash

Не поймите меня неправильно — я считаю, что современные цифровые камеры достигли больших успехов.Они намного лучше почти в любой ситуации, но они также могут держать вас за руку слишком долго. Если вы начнете просто доверять камере делать каждую фотографию, это станет меньше о вас и вашем видении, а больше о том, как алгоритмы производителя считают, что должна выглядеть хорошая фотография. Это даст вам много технически хороших, но неинтересных фотографий.

Лучший способ снимать — использовать современную камеру, но подходить к каждой фотографии так, как будто вы снимаете на пленку. Используйте режим серийной съемки и ЖК-экран, чтобы сделать снимок, который хотите на месте, но не полагайтесь на них слепо.Не торопитесь, визуализируйте то, что вы хотите, и работайте над отличным снимком, вместо того чтобы останавливаться на хорошем.

Съемка УФ-пленочных фотографий среднеформатной камерой Hasselblad 1987 г.

Меня зовут Пьер-Луи Феррер, я профессиональный французский фотограф, специализирующийся на фотографии за пределами видимого мира уже десять лет, включая инфракрасные и ультрафиолетовые методы. Я провожу большую часть своего свободного времени за чтением, экспериментами, тестированием и беседами с экспертами в различных областях, связанных с этими методами.

Моя профессиональная деятельность в основном разделена между художественными проектами и дерматологической фотографией для косметических брендов. Иногда оба этих мира смешиваются в одном проекте, как, например, моя серия ультрафиолетовых портретов под названием «RAW», показывающая невидимую сторону кожи.

Недавно у меня была возможность поговорить с бывшим лаборантом крупного косметического бренда. Во время этого выступления я обнаружил, что до появления цифровой фотографии лаборатории могли снимать ультрафиолетовые портреты с помощью черно-белых пленок.Быстрый просмотр веб-сайта медицинской и научной фотографии дал мне всю информацию, необходимую для начала тестирования этой увлекательной техники с помощью единственной имеющейся у меня пленочной камеры: камеры Hasselblad SWC / M 1987 года выпуска.

Первые попытки с пирамидой Лувра

Камера SWC / M поставляется со знаменитым широкоугольным объективом Zeiss Biogon 38mm f / 4.5, и мне пришлось подобрать правильный объект для моих первых попыток. Архитектурная съемка на открытом воздухе казалась самым удобным способом работы, поэтому я планировал снимать пирамиду Лувра несколько раз, пока не нашел правильный сдвиг экспозиции (из-за поглощения ультрафиолетового излучения линзой).

Я использовал пленку ILFORD HP5 + и полосовой УФ-фильтр Hoya U360, поскольку они, как говорят, лучше всего подходят для УФ-фотографии.

Вот результаты:

Пирамида Лувра сделана из стекла с анти-УФ покрытием, что означает, что она поглощает УФ-свет. В фотографической логике это означает, что стекло кажется полностью черным и непрозрачным, поскольку оно не может отражать ультрафиолетовый свет. Этот эффект более заметен по сравнению с «обычной» фотографией (слева).

Эта первая попытка подтверждает возможность снимать ультрафиолетовую пленку на мою камеру SWC / M Hasselblad. Следующим шагом будет применение этой техники к дополнительному кругу предметов.

Один фильм, три месяца, двенадцать изображений

Зима — не самое легкое время года для практики фотографии. Это еще более верно, когда речь идет о съемке на открытом воздухе в ультрафиолете, так как вам нужно много яркого солнечного света. Я потратил три месяца на завершение всего одного фильма, путешествуя с запада на восток Франции, много гуляя по сельской местности в поисках интересных природных и городских сюжетов.Вот результаты этого путешествия:

Как видите, рендеринг этих изображений довольно уникален: листья и деревья кажутся очень темными, почти черными, тогда как небо и вода очень яркие. Атмосфера туманная, что-то вроде постпожарной атмосферы. Длительная выдержка усиливает эту атмосферу, так как мне пришлось умножить измеренную экспозицию в видимом свете от 500 до 1000, чтобы получить правильную экспозицию в ультрафиолетовом свете.

Заключение

Я рад, что нашел новый способ расширить свое видение в пленочной фотографии. Теперь я должен подождать до следующей весны, чтобы применить эту технику к более солнечным предметам.

---

Об авторе : Пьер-Луи Феррер — профессиональный инфракрасный фотограф, который стремится раскрыть мир за пределами видимого. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Чтобы узнать больше об инфракрасной фотографии, вы можете посетить его инфракрасную мастерскую в Париже.Вы можете найти больше работ Феррера на его веб-сайте, в Facebook и Instagram.

Приобретения Sony Pictures по всему миру и увеличение рейтинга фильмов на этапе 6 — AFM — крайний срок

ЭКСКЛЮЗИВ: В связи с началом работы американского кинорынка на этой неделе Deadline узнала о некоторых изменениях в руководстве Sony Pictures Worldwide Acquisitions и Stage 6 Films.

Sony

Джон Фридберг был назначен исполнительным вице-президентом по стратегии и операциям подразделения.Он начал свою деятельность в Sony Pictures Worldwide Acquisitions в 2008 году и сыграл важную роль в формировании стратегического направления группы, выпускающей более 25 наименований в год. Используя новаторские схемы сделок, он помог Stage 6 Films получить коммерческие права, такие как Greyhound с Томом Хэнксом в главной роли и Arrival с Эми Адамс в главной роли. Он также работал с престижными названиями, такими как номинированный на Оскар Sound of Metal и нашумевший Ammonite .В расширенной должности Фридберг будет курировать маркетинг, бизнес и финансы лейбла.

Кроме того, Кэти Андерсон присоединилась к команде в качестве вице-президента по международным закупкам, а Даниэль Де Буле — в качестве менеджера подразделения.

Sony

Андерсон ранее занимала должность вице-президента по производству в компании 30West, где она курировала производство таких фильмов, как Destroyer с Николь Кидман в главной роли; Поздняя ночь, с Минди Калинг и Эммой Томпсон в главных ролях; и Silent Twins от Focus Features, с Летицией Райт в главной роли.До 30West Андерсон работал в группе финансирования фильмов в CAA. Она начала свою карьеру в Paramount в качестве исполнительного помощника президента кинокартины.

Де Буле недавно участвовал в приобретении компанией Stage 6 Films фильма Down with the King с номинированным на Грэмми рэпером Фредди Гиббсом в главной роли, который получил Гран-при на Американском кинофестивале в Довиле. Он работает над фильмом Devotion с Джонатаном Мейджором и Гленом Пауэллом в главных ролях. До своей нынешней должности Де Буле стажировался в креативной группе Adam Goodman Dichotomy, Bold Films, на кинофестивале в Лос-Анджелесе и Sony Pictures.В 2019 году он был выбран в качестве стажера Academy Gold и продолжил работу в качестве наставника после окончания программы.

Последние выпуски Sony Pictures Worldwide Acquisitions и Stage 6 Films включают продолжение фильмов Don’t Breathe , Dream Horse с Тони Коллетт в главной роли и Sundance darling Zola (SPWA имеет международные права на последние два). Предстоящий список лейбла включает следующую партию Searching с Ниа Лонг и Сторм Рид в главных ролях; Боевик Джалмари Хеландера о Второй мировой войне Immortal ; и международные права на Joyride с Оливией Колман в главной роли и Summering Джеймса Понсолдта с Лейк Белл и Меган Маллалли

в главных ролях.

Джо Матукевич, глава подразделения Sony Pictures Worldwide Acquisitions and Stage 6 Films, сделал объявление сегодня команде студии.

Ранние фильмы и звукозаписи компаний Эдисона | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Обзор участия Томаса А. Эдисона в создании фильмов, в которых подробно рассказывается о разработке кинетоскопа, фильмах компании Edison Manufacturing Company и окончательном упадке компании. Это эссе во многом основано на исследованиях и трудах историков кино Чарльза Массера, Дэвида Робинсона и Эйлин Баузер.Более подробную информацию можно найти в их книгах, перечисленных в библиографии, а также в дополнительных исходных материалах.

Кинетоскоп

Концепция движущихся изображений как развлечения не была новой во второй половине XIX века. Волшебные фонари и другие устройства использовались в популярных развлечениях на протяжении многих поколений. В волшебных фонарях использовались стеклянные слайды с проецируемыми изображениями. Использование рычагов и других приспособлений заставляло эти изображения «двигаться».Другой механизм, называемый фенакистископом, состоял из диска с изображениями последовательных фаз движения на нем, который можно было вращать для имитации движения. Кроме того, был зоопраксископ, разработанный фотографом Эдвардом Мейбриджем в 1879 году, который проецировал серию изображений в последовательных фазах движения. Эти изображения были получены с помощью нескольких камер. Изобретение в лабораториях Эдисона камеры, способной записывать последовательные изображения в одной камере, было более практичным и рентабельным прорывом, который повлиял на все последующие кинематографические устройства.

Хотя было предположение, что интерес Эдисона к кинофильмам начался до 1888 года, визит Идверда Мейбриджа в лабораторию изобретателя в Вест-Ориндж в феврале того же года определенно стимулировал решимость Эдисона изобрести киноаппарат. Мейбридж предложил им сотрудничать и объединить зоопраксископ с фонографом Эдисона. Хотя, очевидно, заинтригованный, Эдисон решил не участвовать в таком партнерстве, возможно, понимая, что зоопраксископ не был очень практичным или эффективным способом записи движения.Пытаясь защитить свои будущие изобретения, Эдисон 17 октября 1888 г. подал заявление в Патентное ведомство, описав свои идеи устройства, которое «будет делать для глаза то же, что фонограф делает для уха» — записывать и воспроизводить объекты. в движении. Эдисон назвал изобретение «Кинетоскоп», используя греческие слова «кинето», что означает «движение», и «scopos», что означает «наблюдать».

Эдисон и его сотрудники лаборатории Orange, в книге The Life and Inventions of Thomas Alva Edison , W.К.Л. Диксон и Антония Диксон, стр. 285. Руководство по фотографии Эдисона и его сотрудников Orange Laboratory, в Жизнь и изобретения Томаса Алвы Эдисон , автор W.K.L. Диксон и Антония Диксон, стр. 284.

Помощник Эдисона, Уильям Кеннеди, Лори Диксон, получил задание изобрести устройство в июне 1889 года, возможно, из-за того, что он был фотографом. Чарльз А. Браун был назначен помощником Диксона. Были некоторые споры о том, насколько сам Эдисон внес свой вклад в изобретение кинокамеры.В то время как Эдисон, кажется, задумал идею и инициировал эксперименты, Диксон, по-видимому, выполнил основную часть экспериментов, что привело к тому, что большинство современных ученых приписали Диксону главную заслугу в превращении концепции в практическую реальность. Однако лаборатория Эдисона работала как совместная организация. Лаборанты были назначены для работы над многими проектами, в то время как Эдисон контролировал и вовлекал себя и участвовал в той или иной степени. В конце концов, Эдисон принял важные решения и, как «Волшебник Западного Оринджа», взял на себя всю ответственность за продукцию своей лаборатории.

Первые эксперименты с кинетографом были основаны на концепции Эдисона о цилиндре фонографа. Крошечные фотографические изображения были последовательно прикреплены к цилиндру с идеей, что при вращении цилиндра иллюзия движения будет воспроизводиться через отраженный свет. В конечном итоге это оказалось непрактичным.

Работа других в этой области вскоре побудила Эдисона и его сотрудников двигаться в другом направлении. В Европе Эдисон познакомился с французским физиологом Этьеном-Жюлем Маре, который использовал непрерывный рулон пленки в своей хронофотографии для создания последовательности неподвижных изображений, но отсутствие рулонов пленки достаточной длины и прочности для использования в кинематографическом устройстве задержало изобретение. процесс.Эта дилемма была разрешена, когда Джон Карбутт разработал листы целлулоидной пленки с эмульсионным покрытием, которые начали использоваться в экспериментах Эдисона. Позднее компания Eastman произвела собственную целлулоидную пленку, которую Диксон вскоре закупил в больших количествах. К 1890 году к Диксону присоединился новый помощник Уильям Хейз, и они вместе начали разработку машины, которая экспонировала полосу пленки в механизме горизонтальной подачи.

Прототип кинетоскопа был наконец показан на съезде Национальной федерации женских клубов 20 мая 1891 года.Устройство было одновременно камерой и глазком, а использованная пленка имела ширину 18 мм. По словам Дэвида Робинсона, который описывает кинетоскоп в своей книге « From Peep Show to Palace: The Birth of American Film », пленка «проходила горизонтально между двумя катушками с постоянной скоростью. Быстро движущийся затвор давал прерывистые экспозиции, когда аппарат был использовался в качестве камеры, и прерывистые проблески позитивного отпечатка, когда он использовался в качестве зрителя — когда зритель смотрел через то же отверстие, что и объектив камеры.«

Патент на кинетограф (камеру) и кинетоскоп (зритель) был подан 24 августа 1891 года.

Кинетоскоп Эдисона, открытый. Пленка нанизывалась на ролики в виде непрерывной ленты. В этом патенте ширина пленки была указана как 35 мм, и была сделана поправка на возможное использование цилиндра. Кинетоскоп Эдисона, закрытый. Зритель смотрел фильм через линзу наверху машины.

Кинетоскоп, по-видимому, был завершен к 1892 году.Дэвид Робинсон пишет:

Он состоял из вертикального деревянного шкафа, 18 дюймов x 27 дюймов x 4 фута в высоту, с глазком с увеличительными линзами в верхней части … Внутри коробки пленка непрерывной полосой примерно 50 футов, был расположен вокруг ряда катушек. Большая звездочка с электрическим приводом в верхней части коробки зацеплялась с соответствующими отверстиями для звездочек, пробитыми по краям пленки, которая, таким образом, протягивалась под линзой с постоянной скоростью. Под пленкой находилась электрическая лампа, а между лампой и пленкой вращающийся затвор с узкой щелью.Когда каждый кадр проходил под объективом, затвор давал такую ​​короткую вспышку света, что кадр казался застывшим. Эта быстрая серия явно неподвижных кадров появилась благодаря постоянству феномена зрения как движущееся изображение. ( From Peep Show to Palace , p. 34)

На этом этапе система горизонтальной подачи была изменена на систему, в которой пленка подавалась вертикально.