Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Портрет чб: мужской портрет / Как это снято? / Уроки фотографии

Содержание

Черно-белый цифровой портрет: dmitry_novak — LiveJournal

Черно-белый портрет — совершенно обособленное явление в фотографии. Многие опытные фотографы считают, что портрет вообще имеет право быть только черно-белым.
Сегодня мы не только попробуем разобраться, откуда произрастает такая философия, но и попробуем обработать портрет, полностью контролируя перевод в ЧБ.

Как показывает практика, сам по себе цвет не несет почти никакой практической ценности для передачи черт лица, для раскрытия характера, эмоций. Это связано с тем, что восприятие цвета кожи у нас сильно стандартизировано, а лицо вообще — один из самых привычных графических архетипов, которые мы видим каждый день. В нестудийных условиях, особенно при сложном освещении, лица могут показаться вообще одинаково серыми, что не мешает нам хорошо узнавать их и различать их выражения и эмоции даже в глубоких сумерках, когда человеческий зрительный аппарат почти не различает цветов.
Получается, что для портрета цвет практически не нужен. Более того, оказывается, что в портрете цвет часто вообще вредит отрешенности восприятия. Он заставляет концентрировать внимание на цветовых деталях, оттенках, перегружает зрительный центр лишней информацией, которая мешает осмыслению портрета как проекции трехмерной формы.

Но черно-белая фотография — это не просто отсутствие цвета. И при аналоговом, и при цифровом процессе в руках фотографа оказывается замечательная возможность управлять тем, как яркость ЧБ изображения будет зависеть от цвета. Возможности черно-белой фотографии позволяют эффективно акцентировать те или иные части лица, изменяя чувствительность к отдельным цветам. Оперируя цветовыми каналами в цифре (или применяя светофильтры и пленки разной хроматической чувствительности в аналоговом процессе), можно например изменить яркость губ или глаз модели относительно общей тональности лица:



На приведенном примере конвертация в ЧБ произведена с разными настройками хроматической чувствительности, что заметно по соотношению яркостей различных элементов. Каждый из вариантов по-своему передает объемы лица, его фактуру,

выражение глаз, тональность кожи, даже оттенок одежды и фона.

По сути возможность изменения хроматической чувствительности уже после съемки как раз и является главным преимуществом цифровой фотографии, когда речь заходит о ЧБ.

Однако без должной обработки цифровое фото остается лишь набором нулей и единиц. Давайте посмотрим, как построен типичный workflow при обработке черно-белого портрета из цифрового исходника.

Обработку цифровых фотографий с прицелом на черно-белую стилистику можно условно разделить на несколько этапов.

1. Конвертация RAW-файла

На этой стадии мы воспользуемся RAW-конвертором, отдавая преимущество той программе, которая дает наиболее детализированное и чистое изображение, не уделяя особого внимания цветопередаче. Важно заметить, что последующая ЧБ обработка предъявляет очень жесткие требования к качеству конвертации на пиксельном уровне.

В своих тестах RAW-конвертеров (1 часть, 2 часть) я наглядно показал, каким образом шумы, перешарп или низкая детализация проявляются в отдельных каналах RGB-изображения. Поскольку при настройке хроматической чувствительности мы по сути будем смешивать в разных пропорциях три канала RGB-картинки, то любые недостатки конвертации вылезут в виде шумов и артефактов.

Могу сказать, что по итогам своих тестов именно для конвертации портрета я остановился на кэноновском DPP (Digital Photo Professional). Он дает наиболее чистую, пластичную картинку, которая при ЧБ обработке выдает результат, более достойный, нежели другие конвертеры, резкие, но шумные.

Настройки конвертера выбирают такие, чтобы полностью сохранить диапазон яркостей в каждом из каналов.

В связи с этим бывает целесообразно уменьшить контраст и внести экспокоррекцию.

Эффекты постобработки также следует отключать, в первую очередь это касается шумоподавления, особенно цветного, поскольку при этом теряются детали в каналах. Шарп и повышение локального контраста в конвертере также отключают, поскольку такие фильтры применяются уже на завершающих стадиях обработки.

NB

Может возникнуть резонный вопрос: почему бы не использовать все возможности современных конвертеров и не обрабатывать черно-белые портреты там целиком?
Понять, почему я являюсь противником обработки в конвертере, поможет вот такой пример. Здесь очевидно, что в режиме Black and White конвертор Lightroom из-за недостатков алгоритма демозаика при сходных настройках хроматической чувствительности дает более шумный и подверженный постеризации результат, чем Photoshop при работе с RAW, сконвертированным при помощи конвертора Digital Photo Professional:

Поэтому мы пойдем по пути достижения наиболее качественного результата, не боясь потратить время на вдумчивую и кропотливую обработку в Фотошопе.

Из конвертера файл сохраняем непременно в 16-битный TIFF, чтобы потом при обработке нигде не потерять градаций.

2. Настройка хроматической чувствительности

Второй этап — наиболее важный с точки зрения эстетики черно-белой фотографии вообще — это собственно перевод в ЧБ.
Простое удаление из фотографии цвета само по себе в очень малой степени способно обогатить, улучшить изображение. Если в цветной фотографии и в живописи бытует выражение «работа с цветом», то, как бы это ни казалось парадоксальным, оно в равной степени применимо и к черно-белым видам изобразительных искусств. Как мы уже говорили ранее, тот или иной цвет может быть интерпретирован в виде совершенно разных оттенков серого цвета, и от этого напрямую будет зависеть общее настроение кадра, контраст одних объектов по отношению к другим, фактура и ритмика.

Этот этап обработки мы назовем настройкой хроматической чувствительности. При этом мы будем вручную устанавливать коэффициент выходной яркости для каждого из основных цветов. Эту операцию можно произвести несколькими способами.
В сегодняшнем примере я решил использовать встроенный инструментарий Фотошопа, а именно — фильтр Black & White.

Давайте посмотрим на исходную картинку, выбранную для сегодняшнего урока.

Это типичный портрет, сделанный с помощью зонтика и вспышки, а модель выглядит здесь весьма заурядно и плоско. И причина здесь не только в том, что лицо модели не выражает эмоций, но и в том, что я как фотограф не смог должным образом подать главную деталь портрета — глаза.

Каким же образом в данном случае настроить хроматическую чувствительность? Какие цвета «задавить» по яркости, а какие наоборот осветлить?

Глядя на цветной оригинал, опытный фотошопер сможет с уверенностью сказать: единственной конвертацией тут не обойтись.

Первым этапом на копии слоя сделаем конвертацию в ЧБ, ориентируясь прежде всего на цвет кожи и ее фактуру:

Красные цвета я затемнил, а желтые — осветлил. Это нужно для того, чтобы разнести по яркости губы и основной скинтон. Однако с красным нужно быть осторожным — излишнее его затемнение мгновенно проявляет все дефекты кожи, прыщи, сеточку сосудов и т.д.
Также можно заметить, что я затемнил синий и мадженту. Это цвета, из которых состоит цвет кофты, а я решил затемнить одежду, чтобы она не отвлекала от лица.

Главным недостатком этой конвертации будет отсутствие объема глаз:

Почему проблему нельзя решить за один перевод в ЧБ?

Для того, чтобы осветлить радужку глаз, нужно осветлить красно-желтые оттенки, причем до такой степени, что все остальное лицо уйдет в засветку. Кроме того, как видно из картинки выше, белки глаз также требуют осветления, а там основной цвет — синевато-голубой. А мы уже решили, что сине-сиреневую кофту надо затемнить. Поэтому очевидно, что за одну конвертацию в ЧБ мы не решим всех наших задач.
Тем не менее, никто не мешает нам сделать второй перевод на отдельном слое и потом проявить этот слой в нужных местах с помощью маски.

Итак, вторая конвертация (для глаз) будет выглядеть так:

Теперь можно создать маску и проявить вторую конвертацию только там, где она нужна:

В целом портрет все еще смотрится довольно бледно и плоско, поэтому нас ждет третий этап обработки:

3. Локальные коррекции яркости и контраста

Фотошоп подарил нам два замечательных инструмента, которыми хороший ретушер может в буквальном смысле творить чудеса. Это Dodge tool и Burn tool.

Посмотрите, как можно усилить блики в волосах, придать объем глазам и отретушировать неровность над бровью с помощью этих двух инструментов:

Помимо ручной обработки можно дополнительно прибегнуть к методу шарпа с большим радиусом, но малым значением — HiRaLoAm (High Radius Low Amount). При этом значительно повышается локальный контраст.
Эту операцию также целесообразно проделать на отдельном слое и проявить по маске в нужных местах: на глазах, бровях, губах, локонах волос:

4. Общая коррекция яркости и контраста

На этой стадии фотографии можно придать законченный вид, внеся общую коррекцию яркости и контраста. По традиции воспользуемся для этого кривыми.

Я решил сделать портрет более контрастным, драматичным. Для этого я применю корректирующий слой с модифицированной S-образной кривой:

Легкое виньетирование и небольшое тонирование в сепию удачно завершат образ:

*  *  *

Пройдя черезо все эти этапы обработки, можно легко понять, что создание черно-белого портрета из цифрового исходника редко может ограничиваться одной-единственной настройкой хроматической чувствительности
и уж тем более простым Desaturate.

Как делать стильные черно-белые портреты

Советы по обработке черно-белых изображений в Фотошоп

После того, как вы избавились от цвета на фотографиях, тона на изображениях все равно придется контролировать. Предлагаем ознакомиться с  методикой работы фотографа Джон Макинтайр (John McIntire), который использует инструменты Photoshop для создания эффектных фотографий в ч/б варианте.

  • Глобальные/локальные корректировки

Глобальные корректировки — это изменения, влияющие на все изображение целиком.

Этот слой кривых для уменьшения яркости повлиял на все изображение, и не очень приятным образом

Локальные корректировки выполняются для определенных областей изображения. Например, вы можете настроить контраст для глаз портретного объекта и контраст для его рубашки отдельно.

Использование маски слоя допускало локальную настройку, то есть слой кривых влиял только на полутона, окружающие лицо объекта

В большинстве случаев вы захотите избежать глубоких глобальных настроек ваших изображений. Если вы думаете об этом с точки зрения портретной съемки, представьте себе человека, стоящего перед студийным фоном, например, как на изображении ниже.

Разделив изображение на области тональности, а затем внеся в них соответствующие изменения, вы получаете полный контроль над изображениями

Вы можете разделить изображение на несколько частей. Есть кожа, глаза, рубашка, волосы и фон объекта. Каждый из этих элементов по-разному реагирует на различные корректировки. Используя глобальные настройки, вы будете менять внешний вид всех элементов одновременно.

Например, если вы хотите значительно увеличить контраст рубашки, чтобы подчеркнуть текстуру, вы также увеличите контраст кожи объекта. А обычно увеличивать контраст на коже не очень хочется (его чаще даже уменьшают). Как повысить контраст рубашки, одновременно уменьшая контраст на коже? Благодаря использованию локальных настроек.

Инструменты для применения локальных настроек

Правильный инструмент для работы полностью зависит от конкретной работы.

Маска слоя, вероятно, самый простой и распространенный способ работы с локальными настройками в Photoshop. Она эффективно блокирует корректирующий слой (маскирует его) от воздействия на части изображения, которые вам не нужны.

Такие маски помогут вам выделить определенные области вашего изображения, в которые вы хотите внести коррективы. Здесь затемнена шляпа объекта

В приведенном выше примере был сделан корректирующий слой Curves, а маска слоя залита черным. Используя белую кисть (B) с непрозрачностью 100%, фотограф рисовал (с нажатой маской слоя) на глазах объекта. Теперь, независимо от того, что делается со слоем кривых, это повлияет только на область, которая закрашена белым в маске слоя.

Используя эту технику вы можете создать столько корректирующих слоев кривых, сколько хотите, или любой другой тип корректирующего слоя, каждый из которых влияет только на определенные части изображения.

Три отдельных кривых слоя с собственными масками. Первые две являются затемненными областями изображения, а верхняя часть освещает фон

  • Выделение цветового диапазона

Когда вы работаете с масками слоев, иногда бывает сложно выделить определенные области изображения для работы. Одним из полезных в данном случае методов является инструмент Select Color Range (Select-> Color Range).

Здесь видно, что инструмент Select Color Range добавит к вашему выделению, когда вы нажмете на самую яркую часть изображения и установите ползунок размытости на максимум

Этот инструмент предоставит вам средство для выделения определенного цветового диапазона в изображениях, которое вы затем сможете применить к вашим маскам слоя. Поскольку речь идет об обработке черно-белых изображений, вместо выбора цветов вы будете выбирать тональный диапазон.

Открыв диалоговое окно, просто щелкните на область изображения, над которой вы хотите работать. Теперь вы можете использовать ползунок с пометкой Fuzziness («Размытость»), чтобы определить, какую часть изображения в этом диапазоне вы хотите выбрать. Если вы хотите выбрать только самые яркие области, нажмите на одну из них и перетащите ползунок нечеткости влево.

  • Яркостные маски

Для более сложного варианта вы можете использовать яркостные маски (Luminosity). Существует множество способов их установки в Photoshop и с помощью сторонних плагинов. Маски Luminosity дают вам невероятный контроль над обработкой черно-белых изображений.

Это пример того, как яркостные маски могут выглядеть в процессе ретуши. Фотограф создал выделение с маской Light Lights. Множество опций помогают легко выбрать определенные тональные диапазоны

Вкратце эти маски предоставляют возможность создавать маски слоев для каждого тонального диапазона изображения. Они позволяют независимо управлять самыми яркими из светлых областей, самыми темными тенями и всем, что находится между ними. Однако если эти маски остаются в файлах, это значительно увеличивает их размер. Желательно удалять их перед сохранением.

Инструменты для контроля тонов

Существует большой выбор инструментов, которые можно использовать для управления тональностью (и другими аспектами) фотографий.

  • Выборочная коррекция цвета

Корректирующий слой Selective Color, пожалуй, самый простой из них. После того, как вы создали слой, все, что вам нужно сделать, это найти раскрывающийся список и выбрать: белые, нейтральные или черные.

С помощью инструмента Selective Color вы можете в достаточной степени контролировать светлые области, средние тона и тени. Просто переместите черный ползунок в соответствующее поле. Это не дает такой же контроль, как другие методы, но зато это быстро и интуитивно понятно

Выбрав любой из этих трех параметров, найдите ползунок «Черный» в нижней части диалогового окна. Перетаскивание этого ползунка вправо затемнит соответствующие тона, а перетаскивание влево осветлит их. Сделайте это со всеми областями для каждой части изображения для значительного контроля над тональностью без особых усилий.

Управляя кривой в диалоговом окне, вы получаете абсолютный контроль над малейшими отклонениями контраста и тонального диапазона. В тандеме с маской-слоя — это решение, которое поможет вам в большинстве ситуаций.

Изображение до того, как был применен слой кривых

После применения S-кривых вы можете увидеть, насколько сильно изменилось изображение

Кривые позволят увеличивать или уменьшать контраст по своему усмотрению. Это сложный инструмент с множеством нюансов.

Градиентная сетка

В редакторе градиентов (с выбранным черно-белым градиентом) у вас есть несколько вариантов. Нажмите на ползунок с обеих сторон (черный или белый), и появится маркер среднего тона. Перетаскивание влево или вправо отрегулирует положение градиента и окажет сильное влияние на то, как будут выглядеть тона на изображении.

С черно-белым градиентом, выбранным в редакторе градиентов, вы можете видеть, что контрастность уже значительно возросла

Если вы щелкнете где-нибудь в середине градиента в редакторе градиентов, добавится еще один маркер, который можно использовать для установки тональной точки в любом месте градиента. Это также даст новые маркеры средней точки. Используя эти инструменты вы можете одним махом контролировать контраст в разных частях тональности фото.

Красным обведен ползунок средней точки, позволяющий позиционировать градиент в соответствии с тонами изображения. Подчеркнутые ползунки вы можете перемещать, чтобы контролировать, где начинается черно-белая точка градиента. Переместите их внутрь, чтобы увеличить контраст

Добавляя третью точку в градиенте, вы можете контролировать точный появляющийся тон. И теперь получается два средних ползунка для игры

Конец

Концепция локальных настроек применима не только к тональности, ее можно использовать для любых настроек. Вы можете повысить резкость области мелких деталей (например, волос) на изображении, чтобы выделить ее, независимо от кожи объекта.

40 невероятно выразительных черно-белых портретов

«В каждом мужчине и в каждой женщине таится секрет, и, как фотограф, я должен раскрыть его, если могу» (Юсуф Карш).

В этом выпуске вас ждут потрясающие, душевные и очень выразительные черно-белые фотографии от самых известных и вдохновляющих фотографов нашей планеты. Каждый из этих снимков отличается глубиной, настроением, атмосферой, присущей только ему. Тем не менее все эти фото объединяет одно: они невероятно красивы и полны эмоций. Эмоции везде разные, но все они очень глубокие, заставляющие раствориться в чувствах, дающие пищу для размышлений… Воистину, черно-белая фотография — это отдельный вид искусства, не сравнимый ни с одним другим.

1. © øndun

2. © machine aveugle

3. © Katia Chausheva

4. © Brett Walker

5. © Bra­ca Nadezdic

6. © Hein­er Luepke

7. © Car­o­line Zenker

8. © Lukas Vasilikos

9. © Katia Chausheva

10. © Bernar­do moreira

11. © Manu Jougla

12. © Beti­na La Plante

13. © Dima Zorkov

14. © Hel­lo Suckers!

15. © Robert Piosik

16. © Jonathan rosser

17. © Mark Patrick Abernathy

18. © Jurgen

19. © Stathis Stavrianos

20. © Peter Brandt

21. © Adri­an Sztruks

22. © Ben­jamin Goss

23. © Mary Pavlova

24. © LJ

25. © Sab­ri­na verrando

26. © Mary Pavlova

27. © Brett Walker

28. © Kasia Zmokla

29. © LJ

30. © Mag­da Andrzejewska

31. © Brett Walker

32. © Three Lit­tle Birds

33. © Sil­via Grav

34. © Serge Gavrilov

35. © Alain

36. © Mar­i­an­na Santikou

37. © MANOLO LARA

38. © Silvershine1

39. © Jack Davison

40. © Mar­icz­ka Rubon

Смотрите также: До и после: процесс раскрашивания ч/б фотографий в увлекательной анимации,
50 чудесных черно-белых снимков от мастеров фотографии

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Создаем черно-белый портрет за 7 шагов

Съемка в формате RAW не только улучшает качество изображения, но и открывает интересные новые возможности редактирования.

В частности, это касается черно-белых снимков: в режиме сниженной насыщенности при игре с настройками экспонирования и контрастности фотография претерпевает заметные изменения без нарушения цветовой гаммы. Это позволяет создавать контрастные портреты в черно-белом цвете, максимально используя возможности формата RAW и производя сильнейшее впечатление на зрителя.

Благодаря сильному сдвигу контраста возникает кадр, подчеркивающий индивидуальность человека и передающий гораздо больше эмоций, чем обычная цветная фотография. Описанный ниже метод обработки фотографии делает акцент на особенностях лица со всеми его достоинствами и недостатками.

В качестве модели для снимка, подвергающегося такой серьезной обработке, необходима выразительная личность. В нашем случае это Манфред Пфистер, профессиональный фотограф и сотрудник редакции издания CHIP Foto Video.

В качестве модели для снимка нужна сильная личность. В нашем случае это Манфред Пфистер, сотрудник редакции CHIP Foto Video Результат обработки исходной фотографии в графическом редакторе Adobe Photoshop

Черно-белый портрет за 7 шагов

1. Первая конвертация

Во время открытия изображения в Photoshop автоматически запустится Camera Raw. Перейдите на вкладку «HSL/Grayscale» и преобразуйте снимок в черно-белое изображение, поставив галочку в чекбоксе «Convert to Grayscale».

Обрежьте фотографию с помощью инструмента «Crop». Перетяните ползунок «Saturation» до конца вправо. При этом параметр «Temperature» следует выставить на 2000 кельвинов.

Первая конвертация

2. Формируем контраст

Теперь поставьте ползунок «Exposure» на «+2,25». Тем самым вы осветлите изображение и создадите белый фон. То же самое необходимо сделать и с параметром «Shadows». Перетяните ползунок вправо, чтобы отдельные области зрачков и рубашки стали черными.

Формируем контраст

3. Высветляем мотив

Перетяните ползунок «Highlights» вправо. Вернитесь к ползунку «Shadows» и перетяните его еще правее.

Высветляем мотив

4. Усиливаем контрастность

Теперь снизьте значение «Whites» до «–10», повысьте «Contrast» до «+100», а «Clarity» установите на «+70». В завершение переместите ползунок «Exposure» на «+2,45» и примените затемнение, установив «Whites» на «–20». Теперь откройте изображение.

Усиливаем контрастность

5. Вторая конвертация

Для коррекций темных участков еще раз откройте файл RAW. Уменьшите параметр «Highlights» до «0», а «Blacks» поставьте на «15». Теперь задайте «Whites» значение «0», «Contrast» — «50» и увеличьте «Exposure» до «+2,85».

Откройте это изображение, с помощью клавиш «Ctrl+A» выделите все и примените «Edit | Copy» («Ctrl+C»).

Вторая конвертация

6. Маскирование

Закройте второе (более светлое) изображение и нажмите на клавиши «Ctrl+V». В окне палитры слоев вы увидите вторую конвертацию над первой. Щелкните по значку слоя-маски и преобразуйте маску в черно-белый цвет с помощью клавиш «Ctrl+I».

Маскирование

7. Dodge & Burn

Объедините слои комбинацией «Ctrl+Alt+Shift+E». Инструментом «Dodge Tool» (режим «Highlights») промахните по глазам и коже. Выберите «Burn Tool» и в режиме «Shadows» увеличьте контрастность, задав «3%» для «Exposure».

Dodge & Burn

Фото: Sebastian Lang; компании-производители

Магистратура Nikon. Монохромная фотография: nikonofficial — LiveJournal

История фотографии началась с черно-белых снимков. И до сих пор они остаются актуальными. Принято считать, что черно-белый цвет добавляет изображению большую глубину и объем. Однако что именно делает монохромную фотографию такой гипнотической? Об этом нам сегодня расскажут эксперты новой Магистратуры Nikon, посвященной черно-белой съемке: амбассадор Nikon свадебный фотограф Рустам Хаджибаев и портретные фотографы-профессионалы Мария Тайкова и Михаил Докудовский.

И, как всегда, запускаем новый конкурс в рамках Магистратуры, чтобы подарить победителю наши фирменные сувениры! Оставляйте в комментариях к этой записи свои монохромные кадры, а уже 10 декабря мы выберем лучшие и наградим авторов.

Не забудьте изучить правила:

— Добавьте нас в друзья 🙂
— Фотографии должны быть сняты на технику Nikon.
— Неограниченное количество работ на конкурс от одного автора (каждая фотография в отдельном комментарии).
— Подписывайте, на какую технику сделан кадр.
— Работы от анонимных участников могут участвовать, но не могут выиграть 🙁

Автор: Рустам Хаджибаев

Рустам Хаджибаев:

“Не всякая фотография может быть цветной, так же как не всякая фотография может быть чёрно-белой. Нет, конечно же, вы вольны делать со своими снимками что угодно, но я имею в виду какие-то основные законы фотографии!

Как в цветной фотографии цвет должен быть осмысленным и должен работать, так и в чёрно-белой фотографии гамма чёрно-белых оттенков должна нести свой художественный смысл и, прежде всего, иметь яркий световой рисунок. В цветной фотографии львиную долю информации несёт в себе сам цвет, поэтому здесь легче ввести зрителя в заблуждение.

Ставя перед собой задачу сделать эффектный чёрно-белый снимок, следует помнить, что в чёрно-белой фотографии запоминающийся образ сделать гораздо сложнее. Монохромный снимок требует от фотографа знания построения правильной, красивой светотени, понимания, как работает свет и как его использовать.
Попробую это пояснить на примере своих чёрно-белых снимков.

1. Свет
Итак, первое — это красивый объёмный свет! Такой свет должен быть контровым или передне-боковым.


Диафрагма: f/3.5
Выдержка: 1/160
ISO: 500
Фокусное расстояние: 35 мм
Камера: Nikon D3S
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G


Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/250
ISO: 400
Фокусное расстояние: 24 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED


Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/320
ISO: 640
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

2. Графика
Если нет направленного света, можно сделать эффектную чёрно-белую фотографию, используя естественную графику в пространстве.


Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/200
ISO: 400
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D3
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 28-70mm f/2.8D ED-IF

3. Спецэффекты

Очень эффектен туман или дым, который подчёркивает тональную перспективу. Предметы, удаляясь, как бы растворяются в пространстве, создавая иллюзию трёхмерности двухмерного изображения.


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
ISO: 800
Фокусное расстояние: 19 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 14–24mm f/2.8G ED


Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/250
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 14 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

3. Погода
Необычайно красивы ночные чёрно-белые фотографии, сделанные после или во время дождя. Мокрый асфальт и предметы, бликуя, создают очень эффектную картинку.


Диафрагма: f/2
Выдержка: 1/160
ISO: 3200
Фокусное расстояние: 35 мм
Камера: Nikon D3S
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G

Ветер в сочетании с передне-боковым солнечным светом — прекрасные инструменты для создания хорошей чёрно-белой фотографии”.


Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/400
ISO: 400
Фокусное расстояние: 14 мм
Камера: Nikon D810
Объектив: AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED

Мария Тайкова:

“Съемка черно-белых карточек — особенная для меня тема. Для меня ч/б — это магия.
Иногда мне кажется, что цвет меня и вовсе не волнует, и все наполнение кадра происходит совсем другими средствами.

Черно-белое изображение позволяет углубиться и разглядеть внутренний мир человека, в нем больше душевной информативности за счет отсутствия цвета. Многие могут со мной поспорить, конечно!

Я не буду рассказывать про работу с моделью и технические приемы, которые присущи и работе с цветными фото.

Есть несколько приемов, которыми я пользуюсь во время съёмки такого плана.

1. Аксессуары
На черно-белых снимках фактура и текстура ткани смотрится еще более рельефной и придает кадру дополнительную динамику. Выбирайте контрастные с вашей моделью ткани, тогда портрет получится насыщенным и глубоким. Обычно работа с тканями очень увлекает модель, и это немаловажно для процесса съёмки.


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

2. Крупные планы

Черно-белые карточки очень четко передают настроение модели, так как ничего не отвлекает от сути кадра. Снимайте побольше крупных планов, тогда после съемки вы сможете сделать хорошую развернутую серию про вашу модель.


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

3. Экспериментируйте со светом

Для каждого человека подходит свой свет, это не секрет. Не бойтесь пробовать разные световые схемы, будь то уличный или студийный портрет.
В студии все проще. С естественным светом также можно искать решения — световые пятна, тени на домах и так далее.


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G

4. Контраст

Это больше касается обработки, но все же я об этом скажу. В черно-белой фотографии для меня важен контраст. Если его нет, то картинка теряет 50% своего содержания.

При съемке своих портретов я всегда учитываю этот нюанс и стараюсь изначально сделать снимок достаточно контрастным и при последующей обработке закрепляю результат.


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 85 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 35 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G

5. Экспериментируйте с обработкой

Обработка может быть совершенно разной. Кто-то тяготеет к сепии и фильтрам, кто-то любит чистый черно-белый вариант. Это зависит исключительно от ваших вкусовых предпочтений. В моем творчестве много обращений к пленочной фотографии. Не бойтесь экспериментировать, и тогда ваши кадры будут вас радовать.


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 35 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G


Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/160
Фокусное расстояние: 35 mm
Камера: Nikon D610
Объектив: AF-S NIKKOR 35mm f/1.8G

Обязательно занимайтесь тем, что вам нравится, и не бойтесь быть невостребованным в своем деле. Если вы будете смотреть на результат своей работы и наслаждаться им и процессом, то и ценители вашего труда найдутся точно! И признание со временем наверняка придет”.

Михаил Докудовский:

1. Съемка в чёрно-белом режиме

Для наглядного представления я рекомендую сразу установить монохромный режим в настройках вашего фотоаппарата. Это позволит в режиме реального времени видеть будущий снимок, обходя цветовое восприятие, и акцентировать внимание на световом
контрасте. Я снимаю в качестве JPEG. Его запаса качества мне вполне хватает. Но если вы хотите впоследствии поработать и с цветным вариантом фото, тогда подойдет съемка в NEF-формате.


Диафрагма: f/4.5
Выдержка: 1/1000
ISO: 200
Фокусное расстояние: 90 мм
Камера: Nikon D4


Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 200 мм
Камера: Nikon D800

2. Преимущества чёрно-белой фотографии

Магия монохромной фотографии позволяет акцентировать внимание на геометрии, контрасте и фактуре объекта. Уберите из кадра все лишнее. Посторонний интерьер или вещи могут отвлечь от объекта съёмки. Зачастую более выразительный портрет получается именно в ч/б, а не в его цветной версии. К тому же обработка черно-белых фото занимает гораздо меньше времени.


Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/320
ISO: 400
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S NIKKOR 28mm f/1.8G


Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/125
ISO: 500
Фокусное расстояние: 50 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

3. Источник света

Попробуйте использовать один источник света для вашего будущего кадра. Интересный рисунок освещения можно получить не только с помощью дорогого студийного оборудования. Отлично подойдет один рисующий источник. Это может быть окно, напольная лампа, фонарик, торшер и так далее.


Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 50 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G


Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/100
ISO: 500
Фокусное расстояние: 28 мм
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 28mm f/1.8G

4. Перевод цветной фотографии в чёрно-белую

Перевод цветной фотографии в редакторе даёт больше возможностей работы с цветовыми каналами. Я использовал инструмент Black and White. К левому изображению применены настройки по умолчанию. К правому — так, как на примере к фото. Используя возможности инструмента Black and White, фотографию можно сделать более привлекательной.


Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/200
ISO: 100
Фокусное расстояние: 300 мм
Камера: Nikon D800

5. Кадрирование

Самым популярным инструментом в фоторедакторе для меня является кадрирование. Попробуйте и вы уделить внимание этому инструменту. Выходите за границы формата 3:2. Он поможет вам выделить смысловую часть на снимке, добавить динамики. Кадрируйте смелее, оставьте в рамках кадра только часть объекта, пробуйте поворачивать изображение. Перемещайтесь вокруг модели. Порой самые лучшие ракурсы скрываются в неудобных местах”.


Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/125
ISO: 320
Фокусное расстояние: 85 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D


Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/250
ISO: 200
Фокусное расстояние: 200 мм
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED II

ЧБ / Портрет / Клуб владельцев техники Olympus

ПроизводительOLYMPUS CORPORATION
МодельE-M1MarkII
Выдержка1/200
Диафрагма7,1
ISO200
Фокусное расстояние40.0 mm
Модель объективаOLYMPUS M.12-40mm F2.8
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.

Черно-белый портрет и модельные тесты. Анна (FC Models)

Несколько студийных портретов с прошлогодней съемки, а также пару слов о том, как я обычно снимаю модельные тесты. И зачем они вообще нужны профессиональным моделям.

Пожалуй, один из самых распространенных видов модельной фотосъемки — это тесты. Они нужны, чтобы продемонстрировать заказчику внешние данные и особенности типажа той или иной модели. На основе актуальных модельных тестов и опыта участия девушки (или парня) в творческих и коммерческих съемках клиент со своими помощниками принимают решение о выборе конкретной персоны для участия в своем проекте.

Качественно снятые, хорошие модельные тесты могут благоприятно повлиять на решение заказчика. Поэтому каждая профессиональная модель или агентство, которое ее представляет, заботятся о том, чтобы портфолио было привлекательным и производило приятное впечатление. Фотографии на простом однородном фоне с повседневным натуральным макияжем и незамысловатой прической относятся к числу обязательных.

Модельные тесты, фотограф: Александр Сакулин

Модельные тесты, фотограф: Александр Сакулин

Контрастные, выразительные черно-белые портреты также являются достаточно популярными. Поэтому, снимая модельные тесты, я стараюсь сделать минимальный набор универсальных фотографий, а уже затем экспериментирую с творческими образами. Эта тактика всегда оправдывает себя, и модель получает беспроигрышный комплект снимков.

Черно-белый портрет, фотограф: Александр Сакулин

Фотограф: Александр Сакулин
Прическа, макияж: Лилия Сагаутдинова
Модель: Анна Нечаева @FC Model Management

Связанные услуги

ФОТОСЕССИЯ В СТУДИИ

Студийные фотосессии в Москве. Частные съемки, портфолио моделей и актеров.

ФОТОСЕССИИ ДЕВУШЕК

Фотосъемка в студии, интерьерах и на локации, создание привлекательных образов.

ПОРТРЕТНАЯ СЪЕМКА

Качественная портретная съемка: студия, локации. Съемки для интернет-публикаций и печати.

Используйте соответствующие иконки, чтобы поделиться этим материалом в социальных сетях. Для получения уведомлений о новых статьях на сайте оставьте свой e-mail, перейдя по ссылке в блоке «Подписаться», который находится в боковой колонке, а на мобильных устройствах — чуть ниже.

7 советов по черно-белой портретной фотографии

В эпоху цифровых фотоаппаратов, способных улавливать миллионы цветов, почему вы выбрали черно-белую портретную фотографию?

Для меня и многих других это просто вопрос эстетики. Хорошая черно-белая обработка позволяет удалить ненужную информацию из изображения, помогая выделить определенные элементы, не отвлекая их от цвета.

И, к счастью, портретная фотография — это жанр, в котором черно-белые изображения действительно могут сиять.

Однако, как и в случае с любой другой фотографической техникой, есть советы, которым вы можете следовать, чтобы ваши снимки производили наибольшее впечатление. В этой статье я предлагаю 7 простых советов, которые мгновенно улучшат ваши черно-белые портреты — независимо от вашего уровня опыта.

Так что, если вы хотите вывести черно-белую портретную съемку на новый уровень, читайте дальше!

1. Начните с черного и белого

Для многих фотографов черно-белое изображение — это больше, чем творческий выбор на этапе пост-продакшн; вместо этого это образ мышления.Если вы можете начать создавать изображение, зная, что в конечном итоге вы хотите, чтобы оно было черно-белым, вы можете предпринять шаги, чтобы убедиться, что все элементы хорошего монохромного изображения находятся на своих местах, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора.

Такие вещи, как тональный контраст, контраст освещения и соответствующие выражения ваших объектов, — все это элементы, которые трудно, если вообще возможно, исправить после того, как изображение было снято.

Если у вас возникли проблемы с представлением, как изображение может выглядеть в черно-белом режиме, попробуйте использовать настройку монохромного режима на вашей камере.Хотя я не рекомендую вам использовать черно-белое преобразование в камере для окончательного изображения, если вы снимаете в формате файла RAW, все данные о цвете вашего изображения по-прежнему будут присутствовать в файле, а Lightroom или Adobe Camera Raw восстановит цвет фотографии после импорта.

Работа в черно-белом режиме даст вам представление о том, как будет выглядеть изображение без цвета, при этом обеспечивая высочайшую универсальность при постобработке.

2. Держите глаза острыми и хорошо освещенными

В большинстве портретов самая важная часть — это глаза.Глаза обычно являются фокусом, вокруг которого строится остальная часть вашего изображения.

И это особенно актуально в черно-белом цвете.

Из-за отсутствия цвета черно-белое изображение часто распадается на графические формы и формы. Глаза — это форма, которую все узнают, и они сразу привлекают внимание ваших зрителей.

Поэтому убедитесь, что глаза вашего объекта хорошо освещены и в фокусе для потрясающего черно-белого портрета.

3. Подчеркивание выражений на черно-белых портретах

Как и в случае с глазами, на черно-белом портрете другие черты лица становятся очень заметными.

Используйте это в своих интересах, передавая эмоции в изображениях. Даже крошечные изменения в выражении лица вашего объекта могут иметь значение. Такие вещи, как приподнятая бровь, подергивание уголков рта и морщинки улыбки под глазами, — все это может быть использовано с большим эффектом.

Вот упражнение, которое вы можете проделать со своими портретными объектами, чтобы получить смесь отличных выражений лица:

Подготовьте список слов или фраз, а затем попросите испытуемого отреагировать на каждое из них.

Слова, которые вы выбираете, могут быть простыми описателями эмоций, например любовь , печаль , радость , гнев и меланхолия .

Для более разнообразных выражений попробуйте абстрактные слова. Вы даже можете использовать забавные слова, такие как чизбургер , политика , Телепузики или Халк разбить . К тому же, если у вас есть напряженный или нервный объект, это может легко поднять настроение.

4. Тщательно освещайте

Когда дело доходит до освещения черно-белой портретной фотографии, нет жестких правил. Если вам нравятся высококонтрастные изображения с резкими переходами тона, выберите более жесткий источник света.Если вам нравятся мягкие тона и более тонкие изображения, вам нужен более мягкий источник света.

Здесь все зависит от личных предпочтений. Если вы не уверены, что вам нравится, поищите в Интернете черно-белые портреты. Найдите первые десять черно-белых портретов, которые выделяются вам больше всего, и посмотрите, сможете ли вы разобрать освещение.

Тогда попробуйте использовать эти методы освещения в своих собственных изображениях!

5. Добавьте контраста с помощью света

Если вы хотите создавать высококонтрастные черно-белые портретные фотографии, лучший совет — добавлять контраст с помощью света, а не Photoshop.

Небольшие глобальные настройки допустимы и не повредят вашим изображениям, но определенно сделайте , а не , поверните ползунок контрастности до 100. Старайтесь поддерживать его в пределах от +15 до -15.

Для локальных корректировок при постобработке используйте технику осветления и затемнения по вашему выбору. Ключевым моментом здесь и во всем пост-продакшене является тонкость.

В конечном итоге вы можете использовать настройки контрастности при редактировании. Но постарайтесь внести самые большие изменения в настройку освещения!

6.Невозможно сохранить плохое изображение с помощью черно-белого изображения

Если вы работаете над изображением, которое, по вашему мнению, не подходит для царапин, и спрашиваете себя, может ли оно работать в черно-белом режиме, ответ, вероятно, будет отрицательным.

Черно-белая обработка часто подчеркивает недостатки, которые изначально заставляли вас усомниться в изображении, а плохая фотография — это плохая фотография, независимо от ее цветовой схемы (или ее отсутствия).

7. Выбирайте черный и белый, несмотря на цвет.

Некоторые предметы практически начинают сниматься в черно-белом режиме.

Другие темы могут быть не такими очевидными.

Яркие, резкие оттенки делают цветные фотографии яркими. Но, удалив цветовой элемент, вы можете полностью изменить восприятие объекта или сцены. Когда вы хотите убедиться, что ваш зритель сосредоточен на определенном элементе, цвет может отвлекать.

Так что попробуй избавиться от этого.

Эту концепцию сложно понять, не увидев ее в действии, поэтому я включил цветную версию одной из черно-белых портретных фотографий выше.

Посмотрите на изображение и спросите себя: как изменилось мое восприятие фотографии? Что я заметил в первую очередь в каждой версии изображения? По-разному ли я реагирую, когда вижу изображение в цвете, а не в черно-белом?

Надеюсь, вы видите, что, несмотря на то, что смелые цвета могут сделать изображение ярким, может не иметь цвета.

Черно-белая портретная фотография: заключение

Если вы новичок в черно-белой портретной фотографии, помните, что это рекомендации, а не правила.

Так что, если вам нужно отклониться от моих советов, чтобы получить желаемый результат, делайте это без колебаний.

Наконец, если вы попробуете черно-белое, и оно вам понравится:

Добро пожаловать в зависимость!

Теперь ваша очередь:

Есть ли у вас какие-нибудь советы по созданию черно-белых портретов, которые я пропустил? У вас есть любимая техника черно-белого портрета? Поделитесь своими мыслями в комментариях!

Путеводитель по черно-белым портретам

Есть старая цитата, которая гласит: «Если вы хотите снимать моду, снимайте в цвете, но если вы хотите снимать эмоции, снимайте в черно-белом».«Я не знаю, кто это сказал, но склонен согласиться. Я очень люблю хороший черно-белый портрет. Есть что-то особенное в черно-белых изображениях, которые способны прорезать весь багаж и отображать внутреннюю красоту и суматоху, которые можно так легко скрыть с помощью цветной фотографии.

Нельзя сказать, что эмоции и / или настроение нельзя передать с помощью цветной фотографии. Если, однако, посмотреть на два портрета бок о бок, девять раз из десяти, черно-белый портрет ударит меня в такое место, куда цветная фотография просто не может дотянуться.

Когда я только начал сниматься в моде, мне всегда нравились цвета и поп. Работа, за которой я следил, была очень репрезентативна для наружного стробирования; яркие, яркие цвета, глубокие оттенки кожи и неограниченная глубина резкости — все это на фоне темно-синего неба. Это почти вневременной классический стиль, и я считаю, что при правильном исполнении это больше произведение искусства, чем простая фотография. Мои попытки подражать (копировать) его не увенчались успехом, и, несмотря на все мои усилия, в конце концов я решил убрать свои стробоскопы и по частям продал все свое стробистическое оборудование.

Спустя какое-то время, во время особенно неприятной творческой засухи, я наткнулся на действительно отличные работы некоторых фотографов, которые снимали только при естественном свете. Узнав на стробоскопах, то, что я увидел в их работах, было свежим и удивительным. Я почти сразу решил, что мне нужно заниматься этим. Вызов стрельбы в новом направлении был воодушевляющим. Начав это новое путешествие, я быстро обнаружил, что вместо того, чтобы таскать с собой стробоскопы, отражатели и помощников, которые мне нужны для настройки всего, я предпочел носить с собой камеру и пару объективов.Помимо облегченного груза, было намного проще вести себя сдержанно во время съемки, поскольку помощник, помогающий ухаживать за вспышками, модификаторами и / или большими отражателями, просто кричит: «Привет, мистер полицейский, почему бы не прийти и не спросить меня для разрешения… »

Снимая естественный свет, я обнаружил, несколько случайно, любовь к черно-белому портрету.

Хотя я публикую некоторые из своих черно-белых работ, это ни в коем случае не должно считаться последним словом в черно-белой портретной фотографии (это даже не должно считаться МОИМ последним словом в черно-белой портретной фотографии).Есть так много разных стилей, которыми можно наслаждаться. Это всего лишь один маленький кусочек.

Настройка:

По моему мнению, ключ к удачному портрету — это глаза объекта съемки. Глубокий и многозначительный, веселый и игривый, мрачный и загадочный, независимо от настроения, в глазах вы найдете его. Вот почему я считаю, что независимо от того, что вы пытаетесь запечатлеть в своем портретном сеансе, даже если намерение состоит в том, чтобы держать их закрытыми, вы всегда должны целиться в глаза объекта (это может показаться здравым смыслом, но я уверяю вы, это то, чему мне потребовалось время, чтобы научиться и чувствовать себя комфортно — поэтому я пишу это, потому что чувствую, что у других могут быть трудности с этим).

Глаза вашего объекта расскажут историю; Ваша задача как фотографа-портретиста — позволить им это сделать.

Во-вторых, самое важное — найти место, где лицо вашего объекта ярко освещено, а спад света, начинающийся около ушей или затылка, довольно резкий. Что лучше всего работает для меня при съемке портретов при естественном освещении, так это размещать объект в открытой тени, пытаясь найти место, где он будет окружен как минимум с трех сторон.Поместите объект в тень и как можно ближе к линии света (см. Схему ниже). Бонусный балл начисляется, если вы можете найти место, где ваш объект находится в тени, вы стоите на солнечном свете, а за вами есть что-то большое, ярко окрашенное и / или отражающее (например, здание или светлый забор).

Настройки камеры:

Я должен добавить сюда заявление об отказе от ответственности, что обсуждение технических аспектов фотографии никогда не было одной из моих сильных сторон.Я уверен, что есть фотографы, которые могут рассказать вам, как и почему они использовали настройки, которые использовали, — и по большей части я тоже могу — но как только я устанавливаю несколько основ, я обычно просто иду дальше и сосредотачиваюсь на моменте. — оставляя весь технический жаргон другим. Я твердо верю в метод проб и ошибок. Я также верю в то, чтобы стрелять до тех пор, пока вы не получите то, что хотите, а затем на всякий случай перескакивать. Хотя я понимаю, что это не относится к большинству людей, особенно к тем, у кого мало времени, у меня это работает.

У меня простые настройки камеры. Используя светосильный объектив, я стараюсь снимать как можно ближе к широко открытому — обычно с диафрагмой где-то между f / 1,4 и f / 2,2, может быть, f / 3,2, если того требует ситуация. Выдержка устанавливается в зависимости от ситуации, а ISO обычно фиксируется на 400 или около того (прямо сейчас я слышу ворчание и ругательства всех технических стрелков). После того, как камера настроена, я начинаю съемку, при необходимости внося коррективы. Кроме того, я обнаружил, что если я снимаю в черно-белом режиме, я настраиваю камеру на черно-белую съемку.Обратная связь происходит мгновенно, и мне намного легче увидеть, что я делаю во время съемки, особенно если я стою на ярком солнечном свете и фотографирую кого-то, кто стоит в тени.

Фотографирование:

После того, как вы разместили объект в нужном месте, важно помнить о цели съемки. Придерживайтесь плана и выполняйте его, оставляя время и место для экспериментов. Хотя это не всегда возможно, я обнаружил, что некоторые из моих любимых фотографий были сделаны на основе съемок, когда мы отклонились от плана и снимали так, как мы себя чувствовали.Планирование — это все, как и возможность поменять местами, когда вы видите возможность.

Местоположение является ключевым. Для этих снимков я осмотрел несколько мест, пока не нашел этот невероятный старый сарай, у которого было три стены (едва) на месте, а четвертой не хватало. Расположенный в месте, где я и множество других людей ежедневно прохожу мимо, старый сарай внезапно превратился в идеальную студию с естественным освещением. Хотя большинство из них были сняты в разные дни, я позаботился о том, чтобы оба объекта находились в одном месте и снимал примерно в одно и то же время дня.Было около 15:00 октября, а это означало, что солнце было прямо над моим левым плечом. Еще один важный аспект, который я должен отметить, заключался в том, что тротуар, на котором я стоял и с которого я снимал, был сделан из цемента и был намного светлее, чем окружающий асфальт. Свет, который он отражал, убрал тени с их подбородка и, кроме того, дал мне красивый блик в глазах каждого объекта.

Позирует модель:

Связь между вами и вашим объектом — это, пожалуй, самый недооцененный аспект любой фотосессии.Позирование должно быть естественным, капризным и выразительным. Задайте вопросы по вашей теме. Попросите их переехать. Попросите их подумать о том времени, когда они были наиболее счастливы или когда им было грустнее всего. Попросите их подумать о своем любимом человеке или о ком-то, кого они терпеть не могут. Кроме того, в кадре действительно не должно быть отвлекающих факторов. Если вы фотографируете кого-то, снимайте портрет — ничего больше.

Постобработка:

Как я уже говорил о технических аспектах камеры, то же самое можно сказать и о аспектах постобработки.Я постоянно узнаю что-то новое и открываю свой собственный способ ведения дел. Таким образом, я уверен, что есть ретушеры, которые скажут мне, что то, что я делаю, неправильно, неправильно, неправильно. И они, вероятно (определенно) правы. Я не собираюсь вдаваться в подробности. Моя постобработка довольно проста; отрегулируйте экспозицию, преобразуйте ее в черно-белый, с помощью кривой тона (или ползунков в Lightroom) сделайте более глубокие черные и / или тени, возможно, добавьте немного затемнения, а затем увеличьте резкость. После этого (или раньше, в зависимости от того, что именно) вы можете ретушировать любые пятна, даже любые изменения цвета кожи, и все готово.Если вы хотите сделать еще несколько шагов, вы можете осветлить и затемнить изображение, чтобы оно стало действительно ярким. Ключевым моментом здесь является получение большей части прямо в камере.

Заключение:

При съемке портретов главная цель — не сделать что-то настолько технически совершенным, чтобы оно стало само по себе мастерской или данью вашим техническим способностям. Вы хотите передать настроение, драму, эмоции и даже недостатки вашего объекта. Для меня черно-белые портреты — это среда, которая позволяет нам это делать…и потом немного.

Джон Шелл | Instagram

Как создавать драматические черно-белые портреты на iPhone

Портретная фотография — это все, чтобы запечатлеть настроение и эмоции, и один из лучших способов создать драматические и запоминающиеся изображения — работать в черно-белом цвете. Чтобы сохранить эмоциональное качество ваших фотографий, вы должны сосредоточиться на двух факторах: освещении и редактировании. Этот дуэт — ваш ключ к ярким черно-белым портретам. В этом уроке вы освоите эту комбинацию, чтобы начать создавать потрясающие черно-белые портреты с легким драматизмом.

1. Съемка при сильном солнечном свете

Естественный свет отлично подходит для съемки портретов, но вы должны помнить, что сила и направление солнечного света будут иметь большое влияние на окончательное изображение.

Хотя пасмурные дни хороши для получения мягкого сбалансированного освещения объекта, это не создает особого драматизма. Для получения более драматичных высококонтрастных портретных фотографий идеально подходит сильный солнечный свет.

Съемка при резком освещении позволяет запечатлеть драму игры теней на вашем объекте.Тени отлично подходят для создания ощущения таинственности и создают резкий контраст, подчеркивая выражение лица модели.

На этой фотографии полуосвещенное лицо подчеркивает интенсивность контраста и делает его более выразительным.

Лучше всего делать такие снимки в начале или в конце дня, чтобы солнце освещало объект с одной стороны.

Убедитесь, что объект съемки находится под прямыми солнечными лучами, а затем поэкспериментируйте с наилучшим положением, чтобы уловить тени на части лица.

Еще один способ запечатлеть естественный свет — это снимать в помещении и освещать объект светом из окна. Смещение оконного света в тускло освещенной комнате может создать в вашем изображении прекрасное кинематографическое ощущение.

На этой фотографии я использовал оконные жалюзи в качестве фильтра. Свет за моей моделью создает почти театральный силуэт, который делает ее похожей на кадр из фильма.

Поэкспериментируйте с положением вашей модели и углом освещения для создания различных световых эффектов.Например, у вас может быть половина лица в тени, а половина — освещенная, или вы можете создать общий силуэт.

Для мрачной портретной фотографии захват силуэтов позволяет создавать яркие и драматические композиции.

Чтобы создать силуэт, убедитесь, что вы снимаете на свет. Коснитесь, чтобы установить фокус, затем проведите пальцем вниз по экрану, чтобы уменьшить экспозицию (яркость изображения), пока объект не появится в виде темного контура на более ярком фоне.

2.Используйте искусственный свет

При отсутствии естественного света вы можете использовать искусственные источники света для освещения ваших портретных объектов. Хотя с искусственным светом труднее работать, он, безусловно, дает отличные результаты во многих ситуациях.

Одна из основных проблем с источниками искусственного света, такими как лампы и люминесцентное освещение, — это нелестные цветовые оттенки. Однако вам не нужно беспокоиться об этом, если вы конвертируете изображение в черно-белое.

Для достижения наилучших результатов держите объект ближе к источнику света.На этом фото модель сидит прямо под светом. Это выделяет объект и создает тени, которые добавляют глубины.

Еще один способ заставить работать искусственный свет при съемке в помещении — это выбрать интересные фоны. Вы не всегда можете управлять светом, но вы можете попытаться использовать площадку как яркую рамку вокруг вашей модели.

На этой фотографии свет, отражающийся от поручней, действительно заставляет фотографию «выделяться», придавая ей почти трехмерное ощущение. Интерьер подземки добавляет твердый характер фону, создавая резкий городской портрет.

Каждый раз, когда вы снимаете в помещении, обращайте особое внимание на то, как свет отражается от различных элементов вокруг объекта, и используйте это в своих интересах при компоновке фотографии.

Теперь, когда у вас есть хорошее представление о том, как осветить объект, давайте перейдем к процессу редактирования. Это последняя, ​​но очень важная часть головоломки для создания мощного черно-белого портрета.

3. Преобразование изображения в черно-белое

Преобразование портретной фотографии в черно-белое — отличный выбор по нескольким причинам.Он мгновенно добавляет драматичности и вневременности вашим изображениям, а также отлично подходит для устранения красочных отвлекающих факторов.

Посмотрите на цветную фотографию ниже. В этой сцене много чего происходит, а разноцветные огни и отражение в окне отвлекают внимание от модели.

При преобразовании изображения в черно-белое больше внимания уделяется главному объекту.

Так как же преобразовать изображения в черно-белые? Большинство приложений для редактирования фотографий на iPhone и фотошопа позволяют создавать черно-белые изображения.

Snapseed — это мое приложение, в котором есть отличный набор инструментов для создания впечатляющих черно-белых изображений. VSCO тоже работает.

Начните с открытия цветного изображения в Snapseed, затем коснитесь значка карандаша в правом нижнем углу экрана. Прокрутите вниз до раздела «Фильтры» и выберите «Черно-белое» или «Нуар».

Эти два варианта фильтра предлагают различные варианты черно-белого изображения с разной степенью яркости, контрастности, цветового оттенка, зернистости и т. Д.Это позволяет создать на фотографии особое настроение.

Просто выберите фильтр, который вы хотите применить, в нижней части экрана. Теперь вы можете либо нажать на галочку, если вас устраивает эффект, либо вы можете внести дополнительные корректировки, чтобы настроить редактирование.

В следующем разделе вы узнаете, как настроить изображение, внося корректировки после применения фильтра «Черно-белый» или «Нуар».

4. Тонкая настройка фильтров

После применения фильтра вы можете настроить изображение, регулируя различные параметры.

В фильтре «Черно-белый» вы можете изменять уровни яркости, контрастности и зернистости. В фильтре «Нуар» вы можете изменить яркость, размытость, зернистость и силу фильтра.

Находясь в пределах только что примененного фильтра, смахните вверх или вниз по изображению и выберите нужный вариант. Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать уровень выбранной регулировки.

Каждый образ будет индивидуальным, и все зависит от того, какое настроение вы хотите создать.Лучше всего поэкспериментировать с различными настройками, пока не добьетесь желаемого результата.

Чтобы усилить драматизм в ваших черно-белых изображениях, попробуйте увеличить уровни контрастности. Это делает тени темнее, а светлые — ярче, создавая более четкое различие между ними.

Если вы используете фильтр «Нуар», у вас нет параметра «Контрастность», но вместо этого попробуйте изменить параметры «Яркость» и «Смывка».

5.Добавьте зернистости в ваши черно-белые портреты

Если вы хотите придать своему изображению качество, похожее на кино, и ощущение винтажности, вы можете добавить немного зернистости к фотографии. Это идеально подходит для тех крупных планов или вызывающих воспоминаний композиций, которые подчеркивают загадочность вашей модели.

Если вы используете фильтр «Черно-белый» или «Нуар» в Snapseed, просто проведите пальцем вверх или вниз по фотографии и выберите «Зернистость» в списке параметров редактирования.

Проведите пальцем вправо, чтобы увеличить количество зерна, или влево, чтобы уменьшить его.Поиграйте с уровнями зерна, чтобы добиться желаемого результата.

Будьте осторожны, не добавляйте слишком много зернистости, так как это может снизить резкость и качество изображения. Я бы посоветовал держать уровень зерна от +20 до +30.

Еще один способ добавить зернистости к фотографии в Snapseed — выбрать фильтр «Зернистая пленка» в разделе «Фильтры» на главном экране редактирования. Затем вы можете выбрать фильтр по вашему выбору в нижней части экрана.

Чтобы настроить уровень зернистости, проведите пальцем вверх или вниз и выберите параметр «Зернистость», затем проведите пальцем влево или вправо, чтобы изменить степень зернистости на фотографии.

6. Использование выборочного редактирования

Выборочное редактирование позволяет улучшить результаты редактирования черно-белых изображений, осветляя или затемняя определенные области фотографии. Вы можете использовать этот контраст, чтобы привлечь внимание к вашему основному предмету.

Например, фон можно затемнить, а объект сделать ярче, чтобы лучше сфокусироваться на модели. Или вы можете затемнить объект и осветлить фон, чтобы улучшить фотографию силуэта.

Чтобы внести выборочные настройки в Snapseed, используйте параметр «Выборочный» в разделе «Инструменты» на главном экране редактирования.

Когда вы открыли инструмент «Выборка», нажмите на область, которую хотите настроить. В этом случае я постучал по лицу модели.

Проведите пальцем вверх или вниз, затем выберите параметр, который вы хотите использовать: Яркость, Контрастность или Насыщенность (насыщенность влияет на цвет, поэтому она вам не понадобится для редактирования черно-белых изображений).

Сожмите или разведите двумя пальцами, чтобы изменить радиус области, которую вы хотите отрегулировать. Красные области показывают, какие части изображения будут скорректированы.

Теперь проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать яркость или контрастность этой области.

Чтобы сделать более избирательные настройки, коснитесь значка плюса (+) в нижней части экрана, коснитесь другой области фотографии и повторите описанный выше процесс.

Функция выборочного редактирования лучше всего работает в композициях, в которых вы пытаетесь добиться разных слоев освещения. Например, вы можете осветить лицо модели и затемнить окружающую обстановку, подчеркнув более высокий контраст.

Airbrush — еще одно приложение, которое предлагает возможность редактировать определенные области портретной фотографии.

Он имеет большое количество функций, таких как отбеливание, устранение дефектов, сглаживание, параметры изменения формы и дополнительные фильтры, специально предназначенные для портретов.

Как видно из приведенного выше примера, отбеливается только выделенная область на лице модели. Это создает больше драматизма по сравнению с остальной частью лица.

Приложение Airbrush очень простое в использовании, и все функции работают одинаково.Он отлично подходит для финальных штрихов, которые создают действительно профессиональный вид.

Заключение

Есть два основных фактора, влияющих на создание потрясающих черно-белых портретов: освещение и монтаж.

Во-первых, вы должны управлять светом, чтобы получить хороший контраст. Попробуйте снимать под прямыми солнечными лучами в начале или в конце дня и используйте тени в своих интересах. Как вариант, поэкспериментируйте с искусственными источниками света.

После того, как вы сделали несколько хороших снимков, используйте приложение для редактирования фотографий Snapseed, чтобы преобразовать изображения в черно-белые.

Затем вы можете усилить яркость и контраст, чтобы добавить драматичности редактированию. Попробуйте выборочное редактирование, чтобы изменить определенные части изображения, и добавьте немного зернистости, если вы хотите создать винтажный вид.

Экспериментируя со светом и редактируя, вы сможете создавать красивые и эффектные портретные фотографии iPhone с прекрасным настроением и эмоциями.

Как преобразовать портреты в черно-белые с помощью Lightroom

В этом уроке я покажу вам, как преобразовать портрет (снятый в формате RAW) в черно-белое изображение с помощью Lightroom 4.К концу учебника и с некоторой практикой я надеюсь научить вас полностью контролировать внешний вид ваших черно-белых изображений. Хотя я выбрал именно этот вид для этого конкретного портрета, Lightroom предлагает множество различных способов преобразования ваших изображений в черно-белые, поэтому невозможно объединить все образы в одном уроке. Определенные преобразования подходят одним изображениям лучше, чем другие, и это также зависит от вкуса и цели автора. В будущем я надеюсь сделать больше уроков как для черно-белой, так и для цветной фотографии с различными методами преобразования и стилями.

Прежде чем мы начнем, я хотел бы также отметить, что, несмотря на то, что наше окончательное изображение будет черно-белым, важно понять, как все работает в цвете в процессе преобразования. Хотя иногда простой ползунок контрастности и инструмент кривых могут привести к достаточно хорошему преобразованию, обычно лучше потратить немного больше времени на настройку различных цветовых диапазонов и работу с балансом белого, чтобы повлиять на цвет и, следовательно, тон изображения, чтобы добиться наилучшего результата.

Имея это в виду, вот изображение, над которым я буду работать:

А теперь приступим к работе!

1) Выбор начальной точки

Lightroom предлагает три способа преобразования ваших фотографий в черно-белые. Хотя по сути каждый способ оставляет вам изображение в градациях серого, результаты обычно имеют тонкие, а иногда даже очень заметные различия — попробуйте просмотреть каждое из изображений, щелкнув первое, а затем переходя к следующим двум, используя клавиши со стрелками на вашем клавиатура.Также обратите внимание на изменение гистограммы в верхней правой части скриншота.

Вы можете обнаружить, что каждый из этих способов может лучше соответствовать разным изображениям, поэтому обычно рекомендуется посмотреть, как все они выглядят, прежде чем приступать к более тщательным методам преобразования. Иногда, в зависимости от того, какой образ вам нужен, вы можете даже обнаружить, что этого первого шага уже достаточно. Вы также можете обнаружить, что вам больше всего нравится окончательное преобразование определенного образа, даже если вы выбрали начальную точку, которая поначалу могла выглядеть хуже всего.Лучшее, что я могу сделать, — это найти отправную точку, с которой легче всего работать. В конце мы сравним их все три.

Вот три основных способа, которые вы можете использовать в качестве отправной точки для преобразования изображения в черно-белое:

a) Изменение режима обработки на «Черно-белое»: Параметры обработки находятся в верхней части Базовая панель. Если вы измените его на «Черно-белый», изображение будет преобразовано одним щелчком мыши. Выбор «Ч / Б» на панели HSL (Цветовой тон / Насыщенность / Яркость) также имеет точно такой же эффект.С помощью этого метода вы уже можете видеть, что это не так уж плохо, но, на мой вкус, оттенки кожи слишком неровные и немного плоские. Это могло бы лучше подойти для какой-нибудь другой фотографии, или если бы я пытался добиться более мечтательного вида. Тем не менее, давайте не будем забывать, что это всего лишь отправная точка, и все будет выглядеть совершенно иначе, как только мы внесем некоторые ключевые корректировки. Давайте продолжим и посмотрим, каким другим способом мы можем получить наше базовое черно-белое изображение.

b) Установка ползунка «Насыщенность» на базовой панели на «-100»: Второй самый простой способ превратить ваше изображение в базовое черно-белое, он показывает намного лучшие оттенки кожи и придает изображению немного легкости.Вы можете найти ползунок «Насыщенность» в модуле «Разработка» в нижней части базовой панели. Думаю, в целом выглядит неплохо — низкая контрастность — не всегда плохо и может создать интересное настроение, с ней легко работать. Однако есть еще один способ сделать это, так что давайте продолжим.

c) Обесцвечивание всех цветов отдельно на панели HSL (оттенок / насыщенность / яркость): Для этого вам нужно выбрать столбец «Насыщенность» на панели HSL и потянуть все ползунки влево до отметки -100.Это занимает больше всего времени, но вы можете легко сохранить его в качестве предустановки, чтобы сделать действие одним щелчком мыши. Как результат? Я считаю это хорошим компромиссом между легкостью и яркостью с хорошими оттенками кожи. Если вы посмотрите на гистограмму, вы можете заметить, что разница по сравнению с первым преобразованием очень тонкая, но заметная. Тона кожи более гладкие и немного светлые, почти такие же светлые, как у второго варианта, но с большей яркостью. Опять же, выглядит неплохо. Но нас не устраивает «неплохо», не так ли? Давайте перейдем к настройке всех трех из них.

Примечание — вы также можете использовать стандартные пресеты Lightroom в качестве отправных точек, которые вы можете найти на левой боковой панели. Тем не менее, цель этого расширенного руководства — научить вас создавать определенный вид с нуля, чтобы при необходимости определенного черно-белого преобразования вы знали, что нужно изменить для достижения желаемого эффекта.

2) Веселая часть

Lightroom был разработан с учетом рабочего процесса слева направо и сверху вниз, но, конечно же, для достижения того, что вы предварительно визуализировали, необходимо часто перемещаться вперед и назад.То, что мы стремимся, — это своего рода яркое изображение средней или низкой контрастности с гладким, ярким оттенком кожи нашей замечательной модели. Мы не хотим, чтобы наши тени были очень темными, но и черные тоже не должны быть светло-серыми. Имея это в виду, давайте перейдем к фактическим настройкам, начиная с базовой панели.

2.1) Основные настройки панели

Баланс белого: При редактировании фотографий в цвете мы обычно стараемся установить для него довольно точное значение. Однако это не то, что я делаю с черно-белым.Имея дело с черно-белыми портретами, я понимаю, что кожа в основном содержит оранжевый, немного красного, а иногда и немного желтого цвета, точные пропорции зависят от освещения и модели (обратите внимание, что в зависимости от других условий, таких как погода и свет, и если объект тепло или холодно, на лице вашей модели могут быть немного пурпурного и пурпурного цветов). В черно-белом варианте я постараюсь сделать кожу яркой и гладкой, не размывая ее и не делая ее похожей на пластик.Я немного попрактиковался в этом и знаю, что, как правило, и в зависимости от освещения, установка баланса белого на 6-7 тысяч градусов работает лучше всего, поэтому на этот раз мы установим его на 6600 K. Вы можете поиграть с этим, сделать его прохладнее или теплее и посмотреть, что вам больше всего нравится. Помните — все зависит от вашего выбора и вкуса, а в Lightroom нет ограничений на количество имеющихся предустановок, так что не откладывайте эксперименты. Во время дальнейшей работы вам иногда следует вернуться к этой настройке и посмотреть, не нужно ли ее отрегулировать.

Вы можете обнаружить, что изображение уже выглядит иначе, но мы еще не останавливаемся. Давайте пойдем дальше — я предпочитаю оставить настройку Контраст, Черно-белый и Тень-Highlight намного позже, так как мне нравится сначала изменять определенный цвет, а не только тон. Мы можем сделать короткую остановку в разделе «Присутствие» базовой панели и установить для параметра «Четкость» значение «-10» — это гладкая кожа, которая нам нужна, и поэтому мы можем быть уверены, что этот параметр нам не нужен.

2.2) Настройка панели оттенка / насыщенности / яркости

Настройка яркости определенных цветовых диапазонов: Если вы решите обесцветить изображение, сдвинув ползунок «Насыщенность» влево на базовой панели или обесцветив отдельные цвета на панели насыщенности HSL, вам нужно будет отрегулировать ползунки в разделе HSL Luminance.Как я упоминал ранее, кожа содержит оранжевый, красный и немного желтого, в зависимости от освещения и объекта. И мы хотим, чтобы кожа была светлой и гладкой, а это значит, что теперь нам нужно немного сдвинуть ползунки вправо. Когда вы начнете перемещать их, вы сразу увидите, как изображение изменится — кожа станет намного светлее, но остальная часть изображения не изменится так сильно (это немного изменится из-за теплого баланса белого, так как цвета становятся немного более светлыми). больше оранжевого на изображении, в зависимости от выбранной вами настройки). Вы можете обнаружить, что поначалу довольно сложно найти правильный баланс между двумя основными цветами — оранжевым и красным.Желтый более щадящий и иногда почти не влияет на светлый оттенок кожи. Я обнаружил, что небольшая S-образная кривая хорошо работает в ряде ситуаций, и именно это я сделал сейчас. В этом конкретном случае мы хотим сделать тона кожи светлее, а затем немного затемнить остальные, чтобы создать разделение.

Если вы решили обесцветить изображение, изменив режим обработки на «Черно-белый» на базовой панели или выделив «Ч / Б» на панели HSL, вы столкнетесь с этой панелью, а не с настройкой яркости, которая вам не нужна. прикоснуться или вернуться к цветному изображению.В итоге делают те же переделки. В нашем случае я устанавливаю значения так же, как и в разделе «Яркость» на панели HSL.

Примечание. Если вы когда-нибудь обнаружите, что не знаете, какую именно цветовую комбинацию нужно настроить, чтобы сделать ваш основной объект темнее или ярче, вы всегда можете использовать автоматический инструмент Lightroom, который отображается в виде точки на панелях HSL. Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть по нему, чтобы включить инструмент, а затем щелкнуть и перетащить определенный цветовой диапазон или область изображения, чтобы настроить его яркость, насыщенность или оттенок.При перетаскивании вы увидите, как ползунки цвета относительно вашего объекта перемещаются влево или вправо, изменяя значения. Очень проста в использовании и дает отличные результаты.

Теперь фотографии снова сильно изменились. В некоторых случаях они могут даже выглядеть передержанными или недоэкспонированными, но дело не в этом, а в том, как выглядят тона. Они гладкие? Если вы обнаружите, что кожа покрыта пятнами, вы можете изменить настройки яркости или баланса белого в верхней части базовой панели — работают оба способа, оба приводят к разным результатам.Нравится ли вам разница в яркости тонов при их сравнении? В нашем случае тона довольно хороши во всех трех вариантах с преобразованиями HSL Desaturation и B&W Treatment, которые выглядят лучше всего, если немного переэкспонированы и яркие, но это мы можем исправить, вернувшись к базовой панели и отрегулировав остальные настройки. Прежде чем мы это сделаем, посмотрите, где мы находимся:

Выглядите хорошо, не так ли? Первый пример слишком яркий, но в целом мне нравятся тона, кожа очень гладкая.Еще мне нравится тонкий контраст. Второй немного менее яркий, но все же гладкий с меньшей контрастностью, который тоже выглядит неплохо, но по-другому. Третий вариант — самый резкий, но сохраняет тонус гладкой кожи. Немного более высокий контраст также делает его довольно приятным, и общий выбор, опять же, зависит от вкуса. Мы почти закончили, и в некоторых случаях этого, вместе с некоторой корректировкой экспозиции, может быть достаточно. Однако я хочу еще немного поработать с тонами и показать вам, что еще можно сделать.Когда остановиться — это ваш личный выбор, но важно знать, как продолжить, потому что это дает вам больше возможностей в зависимости от ваших потребностей. Вернемся к базовой панели?

2.3) Снова базовая панель

Ранее мы остановились на перемещении только ползунков баланса белого и четкости. Это не изменилось. Почему мне больше всего нравится Lightroom 4, потому что в нем значительно улучшена регулировка тона черного-белого и светлых тонов, и мы собираемся использовать эту функцию. До сих пор все относилось и к пользователям Lightroom 3.Начиная с этого момента, пользователям Lightroom 3 необходимо будет соответствующим образом настроить ползунки «Контрастность», «Заливка», «Черный» и «Восстановить» вместо тех, о которых я упомянул далее.

Регулировка белого, светлого, черного и тени: Степень этих корректировок будет сильно различаться в зависимости от вашей фотографии и того, что вы хотите с ней делать. Мы хотим улучшить тональный переход светлых частей изображения к темным частям изображения. Они также выглядят немного плоскими и станут еще более плоскими, когда мы внесем следующие изменения, но не волнуйтесь, мы исправим это на следующем шаге.

Я установил ползунок Highlights на -35, чтобы вернуть некоторые детали в те части изображения, которые могут быть слишком яркими, так что это избавляет меня от того, что самые яркие части изображения размываются до полностью белого цвета. . Кожа здесь важнее всего. Изменение может быть очень тонким, но мы хотим тонкого и плавного. Двигаемся дальше.

Затем я установил ползунок «Тени» на +54, чтобы осветлить теневые части изображения, более темные — больше, чем более светлые. Это придало изображению еще более низкий контраст, но сейчас мне нужно качество тонов.Позже я смогу их приглушить.

Затем я установил ползунок белого на +20, а ползунок черного на +49.

То, что на скриншоте не показано, — это то, как я затем изменил экспозицию. Для каждого варианта преобразования требовалась отдельная настройка компенсации экспозиции, поэтому я установил для ненасыщенного HSL изображения -0,6, ненасыщенного изображения базовой панели на -0,3 и установил для изображения обработки «Черно-белое» значение -0,8. Возможно, вы вернетесь к этой настройке в зависимости от фотографии, но в нашем случае это выглядит примерно правильно.

Хотя все эти шаги могли выглядеть как переход между тем, что мы уже сделали, на самом деле они позволили нам очень точно установить тональность изображения. Я решил осветлить изображение с помощью элементов управления Shadow-Highlight, Black-White, но затем снова настроил изображение с помощью компенсации экспозиции. Зачем я это сделал? Почему я вообще не мог просто использовать Exposure? Что ж, даже несмотря на то, что я вернул изображению общую яркость, которую хотел (с учетом будущих корректировок кривой тона), настройки Shadow-Highlight и Black-White по-прежнему выполняют свою работу по заполнению темных частей изображения и сохранению их. тонов.Теперь у нас есть много деталей в тенях, и яркие части изображения, будучи яркими, не размываются, особенно оттенки кожи, которые гладкие и светлые. Это то, чего мы хотели в первую очередь, верно? В дальнейшем я намеревался иметь место для работы с кривой тона, и теперь у нас есть это пространство. Чтобы придать изображениям хотя бы малейший удар, я установил ползунок «Контрастность» на +5. Я редко использую этот ползунок, так как предпочитаю больший контроль, который дает мне инструмент «Кривая тона», но ваш подход может отличаться — в некоторых ситуациях больший контроль не требуется.Итак, перейдем к последней важной настройке.

2.4) Панель Magic of the Tone Curve

Изменение цветовой кривой: Я добавил очень плавную S-образную кривую на панели Tone Curve (Lights +28, Darks -33), и этого было достаточно. магия. Внезапно изображение перестало быть плоским, но с очень красивым переходом между тенями и светами. Хотя есть более светлые части изображения и более темные, а общий контраст примерно средний, у нас все еще есть детали там, где они нам нужны.Волосы выглядят великолепно, с плавными переходами от светлых тонов к темным. Именно то, что мы хотели. Также обратите внимание на оттенок кожи — он очень гладкий, но с мягкими тенями и бликами, он яркий и очень хорошо подходит для нашей великолепной модели. Кроме того, у нее есть детали, ее лицо — это не пластиковая маска.

3) Последние штрихи

Панель деталей: Я установил для параметра Sharpening значение 70, а радиус — 1,8. Установка более высокого значения радиуса увеличит микроконтраст, который в данном случае мне не нужен — я хочу, чтобы ресницы и глаза были немного резче, вот и все.По этой причине я также установил маскирование на 70 и оставил детализацию на значение по умолчанию 25.

Панель эффектов: Для этой фотографии может подойти немного тонкого виньетирования. Я установил стиль на Highlight Priority, изменил Amount на значение 20, а затем, чтобы сделать его более похожим на естественное виньетирование, производимое объективом, я установил Midpoint на 9, а ползунки Feather и Roudness на + / 100. Не желая, чтобы виньетирование было слишком заметным, я обычно стараюсь сделать его очень мягким, чтобы незаметно помочь зрителю смотреть на мой объект и дальше от границы изображения.

И последнее, но не менее важное — сохраните пресет!

4) Результат

Вот и все! Посмотрите на результаты:

Вопреки тому, что я думал об этом преобразовании в начале, он мне нравится больше всего. Контраст невысокий, но есть большой диапазон тонов — у нас есть и тени, и блики. Кожа выглядит самой гладкой из всех, изображение очень светлое и хорошо дополняет нашу модель. Для меня этот образ больше всего напоминает то, чего я хотел достичь в первую очередь.Тем не менее, это серьезный вызов, который может варьироваться в зависимости от вкуса — в настоящее время это мой личный выбор.

Этот тоже неплохо выглядит. Он еще менее контрастный, кожа в целом немного темнее и менее гладкая. Даже при этом мне нравится мечтательность картины. Он близок к тому, как я хотел, и я мог бы выбрать этот день в другой день, в зависимости от моего настроения.

Этот вариант, как я и знал, когда начинал преобразование, самый резкий из всех, и я уверен, что многие люди предпочтут этот вид двум вышеперечисленным.Несмотря на то, что он более контрастный, кожа по-прежнему имеет очень красивый переход от темного к светлому, он очень цельный и гладкий, что выглядит красиво. На самом деле, какие бы различия ни несли эти изображения, все дело во вкусе и настроении человека, который выбирает. Все они мне нравятся.

5) Стоило ли это усилий?

Хотя в некоторых случаях работы с ползунком «Кривая тона» или «Контрастность» может быть достаточно, зачастую это выглядит не так хорошо. Хорошо, но не настолько. Кроме того, наличие предустановки B&W с большим количеством настроек делает ее более гибкой с точки зрения освещения.Взгляните на это с другой стороны — у вас есть модульная система камер и точка-и-снимай. Модульная камера требует больше времени на настройку и не так проста в использовании, но если что-то тормозит, вам нужно только заменить эту деталь. Наводитель очень прост в использовании и прост, он также может дать отличные результаты. Но если не работает, значит, не работает. Ключевым моментом здесь является гибкость и простота настройки, и после того, как вы сохранили этот пресет, он также сделает все так же быстро.

Но это теория. Посмотрим, действительно ли это имеет значение.Ниже у меня сравниваются два изображения. Тот, который находится слева («до»), является одним из результатов, которые я показал вам немного ранее, и он включает в себя упомянутые выше настройки цвета и теневого-светлого, темного-белого цвета. Тот, что справа, был сделан путем простой настройки кривой тона (которая теперь тоже выглядит намного сложнее: Highlights 0, Lights +31, Darks +63, Shadows -27). Оба были преобразованы в базовый черно-белый режим путем изменения режима обработки в верхней части базовой панели на «Черно-белый». Я попытался сделать второй образец как можно более похожим на первый без использования каких-либо передовых методов.Какая кожа лучше выглядит? Хотя это тоже зависит от вкуса, я бы сказал, что левый образец выглядит намного лучше и мягче. Я не использовал ползунок «Контрастность» для второго образца, так как это только усугубило ситуацию. Настройки детализации идентичны. Взгляните:

На мой взгляд, это стоит времени, потраченного на обучение и внесение необходимых корректировок для достижения наилучшего качества этого черно-белого изображения. Я надеюсь, что это руководство помогло вам лучше понять, как контролировать каждый шаг преобразования.Попробуйте поэкспериментировать — вы можете найти очень интересные образы для своих портретов.

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений. У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным.Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете.Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.5

2. Правильный способ делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это очень популярная вещь.

Есть семь основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно знать заранее, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. У него коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он будет одинаково хорошо работать как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то прилагать такие усилия для камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, поэтому нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

Монохромный Leica M
4.2. Съемка в черно-белом цвете и съемка в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, что вызывает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим от начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом конвертировать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» при постобработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,4
4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы в формате RAW, а не в формате JPEG, а фотографии RAW, сделанные с помощью цветной камеры, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Предположим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветов, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не потеряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0
4.4. Фильтры

Изучая оборудование для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого за счет совершенствования семи элементов, представленных ниже.

5.1. Shadow

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить композицию.

5.2. Контрастность

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. На некоторых из моих любимых черно-белых фотографий всего несколько серебристых полутонов, и именно их тонкость позволяет им так хорошо работать.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что означает базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия очень велики, даже незначительные отклонения в снимаемых тонах могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы в силуэте. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у вас действительно была такая цель, вы можете захотеть повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0

Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

Раньше мы много писали о композиции, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии будут изменяться на в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1

Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,0, NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно будет похожим, поскольку лежащие в его основе элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание таким образом, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другое ПО для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшена.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Благодаря тому, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,8
7.2. Черно-белая фотография пейзажа

Монохроматические пейзажные снимки создают ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше смотреться в черно-белом. Это потому, что, как фотограф, вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/50, f / 16,0
7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, где люди с большей вероятностью снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных брызг (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,8

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Черно-белая портретная фотография [Полное руководство]

Как делать невероятные черно-белые портреты? Черно-белая портретная фотография — это гораздо больше, чем просто преобразование красивого цветного изображения в черно-белое.

Черно-белые портреты отлично подходят для передачи эмоций и выражения лица объекта. Выражения кажутся более глубокими, и вся картина становится более повествовательной.

Мир фотографии полон ярких цветов и эффектов HDR. Когда мы выбираем монохромную демонстрацию объектов, это придает изображению классический и неподвластный времени вид. Снимаете ли вы женский студийный портрет или спонтанный уличный портрет, картина будет вневременной.

В этой статье мы рассмотрим источники вдохновения, техники освещения, композицию и позирование, а также обсудим советы и идеи для создания выдающихся черно-белых портретов.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [047]

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.5, 1 / 800s, ISO 50 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ПОРТРЕТ ИСТОЧНИКИ ВДОХНОВЕНИЯ

Многие художники черпают вдохновение, наблюдая и исследуя работы других черно-белых фотографов.Фотографы по натуре очень наглядные люди, и мы замечаем вещи, которые другие могли бы проигнорировать.

Каждая фотосессия требует от фотографа надлежащей подготовки, начиная с идей и вдохновения и заканчивая оборудованием для камеры. Вы можете узнать больше о том, как я готовлюсь к портретной фотосессии, в статье «Управление временем фотографии » .

АНАЛИЗ Ч / Б ПОРТРЕТНЫХ ФОТОГРАФОВ

Если вы новичок в черно-белой фотографии, я предлагаю вам потратить время на изучение работ успешных черно-белых портретных фотографов.Вы будете поражены тем, сколько деталей вы начнете видеть в монохромных портретах, как только начнете их анализировать.

Важно изучать не только фотографов-портретистов, но и архитекторов. пейзажных фотографов . Это поможет вам начать видеть композицию черно-белых портретов.

На черно-белых изображениях свет и тени становятся более яркими. Обратите внимание на то, что привлекает ваше внимание больше всего и что вас больше всего привлекает.Это даст вам идеи для создания ярких черно-белых портретов.

Вот краткий список фотографов, которые вдохновляют меня в черно-белой фотографии. Есть еще много талантливых фотографов, поэтому выберите стиль, который вам нравится больше всего, и черпайте у него вдохновение.

Ансель Адамс — ч / б пейзажный фотограф

Paul Strand — фотограф-портретист

Роберт Дуано — уличный фотограф

Роберт Капа — военный фотограф и фотожурналист

Альберт Уотсон — знаменитость и арт-фотограф

Ирвинг Пенн — портретный и модный фотограф

Андрей Прокос — архитектурный фотограф

Используйте этих талантливых фотографов как вдохновение и идеи, а не просто копируйте их.Создайте свой собственный стиль фотографии.

Роберт Дуано Портфолио уличного фотографа

ВДОХНОВЛЯЙТЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ФИЛЬМЫ

Знаете ли вы, что многие фотографы и художники черпают вдохновение из классических старых фильмов и фильмов? Будь то композиция кадра или тип освещения — вы многому можете научиться из классических фильмов.

Просмотр и изучение классических фильмов имеет много преимуществ для начинающих фотографов.Вы увидите, как профессиональные кинематографисты создают кадр и создают мир, полный эмоций и драмы, без каких-либо красок.

Иногда мне нравится ставить фильм на паузу и думать о том, какой может быть источник света для этого кадра и как я могу это воссоздать.

Для черно-белой портретной фотографии очень важно смотреть классические черно-белые фильмы. Вы узнаете, как привлечь внимание зрителя к сцене с помощью света и контраста. При правильном использовании света можно передать множество эмоций и эмоций.

СОЗДАЙТЕ ДОСКУ НАСТРОЕНИЯ

Когда у вас появятся идеи и вдохновения, неплохо было бы объединить их в доску настроения.

Удобно создать доску настроения на Pinterest , где вы сохраните все изображения и идеи для вдохновения в определенной папке. Доступ к доскам Pinterest легко получить в любое время через ваш смартфон, который всегда с вами.

Еще одна отличная платформа для создания мудборда — Instagram. Instagram — популярное приложение для фотографов , и вы можете получить много вдохновения для черно-белой фотографии. Вы можете легко создать доску настроения в Instagram из ваших любимых изображений, которые вы найдете в этом приложении.

ВРЕМЯ ФОТОСЪЕМКИ

Перед фотосессией распланируйте настройки камеры , освещение , модель, позирующую и место съемки. Чем больше вы подготовитесь перед фотосессией, тем лучшего результата можно ожидать от фотосессии.

Время фотосъемки для черно-белых портретов имеет несколько уникальных отличий. Вы должны прийти на фотосессию, зная, что фотографируете в монохромном режиме.

Вам нужно будет попытаться представить сцену в черно-белых тонах, а не в цвете. Это то, к чему может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть, но я обещаю вам, что с каждым выстрелом будет легче.

Вот несколько советов, которые помогут вам добиться более ярких черно-белых портретов.

СНИМАТЬ В RAW

Всегда снимайте в формате RAW при съемке черно-белых портретов. Файлы Raw содержат полноцветную информацию и обеспечивают наилучшее монохромное преобразование. Съемка в формате RAW упростит редактирование теней и светов на портретах.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 1.4, 1 / 2500s, ISO 640 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

• ПОИСК УНИКАЛЬНЫХ ФОНОВ

Ищите уникальные фоны и места при съемке черно-белых портретов.Всегда помните, что вы снимаете черно-белое изображение, и фон имеет значение.

Простые фоны помогают выделить объект фотографии, добавляя драматизма и глубины. Я всегда предпочитаю более простые фоны занятым для моя портретная фотография .

Узоры и текстуры также могут добавить уникальности вашим черно-белым портретам. Все зависит от того, как фотограф видит свой снимок.

Ищите фон, который дополнит позы вашего объекта и улучшит композицию изображения.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Sky Natural Light | f / 1.2, 1/200 с, ISO 800 | Фото © Сергей Бидун

ОСВЕЩЕНИЕ ДЛЯ ЧЕРНО-БЕЛОГО ПОРТРЕТА

Думаю, мы все согласимся с тем, что в черно-белых портретах нас больше всего привлекают тени и блики. Это невозможно увидеть без правильного освещения и позирования.

Давайте обсудим некоторые общие методы настройки освещения для портретной фотографии.Эти установки могут использоваться как для студийной, так и для портретной фотосъемки на улице.

REMBRANDT

Освещение Рембрандта — одна из классических схем освещения, которую вы можете использовать, чтобы привлечь внимание к своим черно-белым портретам. Это техника портретного освещения, при которой под глазом объекта виден небольшой перевернутый треугольник света.

Свет должен быть расположен под определенным углом, чтобы создать эту конкретную тень и выделить лицо объекта.

Такое освещение прекрасно подходит как для мужских, так и для женских портретов. Проявите творческий подход и смягчите контраст с помощью заполняющего света для создания уникальной перспективы.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
f / 10.0, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

БАБОЧКА

Освещение «бабочка» — одна из самых привлекательных настроек освещения для женских портретов. Это освещение подчеркивает основные черты лица и добавляет красивую тень в форме бабочки под носом объекта.

Это освещение легко настроить на естественный или студийный свет. Расположите источник света прямо перед моделью и немного выше. Это создаст необходимый эффект.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 10.0, 1/200 с, ISO 160 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

РАЗДЕЛЕНИЕ

Разделенное освещение шаблон — самый драматичный из всех.Поскольку источник света расположен под углом 90˚ к объекту, создается впечатление, что он разделяет лицо по вертикали на две равные части.

Одна сторона лица выделена источником света, а другая темнее.

Это освещение в основном используется в мужской и модной фотографии, а также в черно-белом портрете.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1,4, 1/800 с, ISO 200 | Фото © Сергей Бидун

ИСТОЧНИКИ СВЕТА

Для черно-белой портретной фотографии можно использовать различные источники света.В зависимости от силы и интенсивности света вы увидите некоторые различия в тенях и светах.

• ПРЯМОЙ СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ

Прямой солнечный свет — самый доступный свет в фотографии. Будь то резкое полуденное солнце или мягкий закат — вы выбираете, насколько сильный источник света вы хотите для снимка. Лично мне нравится драматический свет и резкие тени прямых солнечных лучей.

Прямой солнечный свет часто используется в модной фотографии.Неординарно смотрятся модные портреты в драматичном монохромном стиле.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Свет: прямой солнечный свет | f / 2.2, 1/1000 с, ISO 125 | Фото © Сергей Бидун

• СТУДИЙНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Если у вас есть студийный свет, обязательно используйте его для черно-белых портретов. Самым большим преимуществом работы со стробоскопом является то, что вы можете полностью контролировать свет. Отрегулируйте интенсивность студийного света, чтобы четко видеть светлые участки и тени.

Это отличная идея попрактиковаться в различных настройках освещения со стробоскопом. Попрактикуйтесь в настройке освещения Рембрандта, Бабочки или Сплит-освещения.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2.0, 1/1000 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

• НОЧНОЙ УЛИЦ

Другой тип источника света, который вы можете использовать, — это ночной уличный фонарь . Если вы были на фотосессии и солнце село, но вы все еще снимаете портреты — подумайте об использовании уличных фонарей.

Уличные фонари являются сильным источником света и могут добавить интересный элемент в вашу черно-белую фотографию. Вы можете использовать свет из уличных окон или световые вывески — все, что может добавить света вашему портрету.

Фотоаппарат: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Ночной уличный фонарь | f / 1,6, 1/200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ПРОСТОЙ СОСТАВ

Композиция очень важна в портретной фотографии.Если изображению недостает композиции, привлечь внимание зрителя очень сложно.

В черно-белой портретной фотографии очень важно придерживаться приятного фона и простой композиции. Всегда помните, что объект находится в центре внимания, и с учетом этого составляйте кадр.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/320 с, ISO 640 | Фото © Сергей Бидун

ЗАХВАТ ЭМОЦИИ И ВЫРАЖЕНИЯ

Черно-белые портреты идеально подходят для запечатления эмоций и эмоций.Если поставить рядом цветной и черно-белый портреты, монохромный обязательно привлечет вас своими эмоциями.

Когда зрителя не отвлекают цвета и тона, его взгляд сразу же привлекает выражение лица объекта.

Думаю, все согласятся, что портреты без эмоций и выражений не будут интересны для просмотра. Каждый фотограф должен уметь расслабиться перед камерой и стать самим собой.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 3,5, 1/200 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ВЫБЕРИТЕ ГЛАЗА

На что вы в первую очередь смотрите на портрете? Для многих это глаза. Для нас естественно смотреть в глаза объекту, любуясь портретом.

В черно-белой фотографии, когда цвета ограничены, взгляд зрителя автоматически переводится в глаза. Убедитесь, что глаза находятся в фокусе, так как они являются светом портрета .

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 2.2, 1/250 с, ISO 500 | Фото © Сергей Бидун

ЖАНРЫ ФОТОГРАФИИ ДЛЯ Ч / Б ИЗОБРАЖЕНИЙ

Есть немало фотографов, которые снимают в основном на пленку и создают произведения искусства музейного качества. Мы черпаем вдохновение у первых черно-белых портретных фотографов, когда изучаем их портреты.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных жанров черно-белой портретной фотографии.

• УЛИЧНЫЙ ПОРТРЕТ

Уличная портретная фотография — один из старейших жанров фотографии. Есть что-то особенное, когда вы просматриваете черно-белые изображения незнакомцев на улицах. Бьюсь об заклад, этот жанр никогда не выйдет из моды.

• КЛАССИЧЕСКИЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ

Классические черно-белые портреты переносят нас в прошлое и заставляют представить, какой была тогда жизнь.Наверное, все мы держали в руках классический кинопортрет наших родителей, бабушек и дедушек и восхищались качеством этого изображения.

Классические черно-белые портреты особенные и уникальные, и это отличные портреты, которые могут быть у каждого.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
f / 2.5, 1 / 125s, ISO 160 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

• ЧЕРНО-БЕЛЫЕ МУЖСКИЕ ПОРТРЕТЫ

Черно-белые мужские портреты, как известно, подчеркивают их черты лица и мужественность.Эти мужские портреты с ярко выраженными скулами и выражениями лица отлично подходят для снимков в голову или для актерских снимков . Тени и блики — необходимость для креативных мужчин при хедшотах.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM
f /7.1, 1/200 с, ISO 200 | Фото © Сергея Бидуна
Свет: Profoto B1 500 AirTTL System

• ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ

Некоторые фотографы специализируются на строго черно-белых портретах женщин.Это может быть женская мода, гламурные портреты, изящные женские портреты , или даже какой-то другой жанр фотографии.

Если вас это интересует, попробуйте черно-белые портреты женщин.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 50mm f / 1.2 L USM Lens
Оконный светильник | f / 1.8, 1/640 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

• ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ДЕТСКИЕ ПОРТРЕТЫ

Черно-белые детские портреты — классика и неподвластная времени.Каждый родитель хотел бы запомнить своего ребенка таким, и это отличное воспоминание.

Изобразительные детские портреты особенно хорошо смотрятся в черно-белом цвете. Их глаза и выражение лица настолько особенные, что их можно запечатлеть на камеру.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/250 с, ISO 1250 | Фото © Сергей Бидун

МЕТОДЫ ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

Основная цель в фотографии — сделать снимок прямо во время фотосессии, а не пытаться исправить его с помощью постобработки. Постобработка должна заключаться в настройке цветов и тонов, а не в тяжелом редактировании.

Первое, что я делаю, это регулирую экспозицию изображения, а затем конвертирую его в черно-белое. Работая в Adobe Lightroom, я использую кривую тона, чтобы сделать черные и тени портрета более глубокими. Используйте свое зрение, чтобы определить, насколько контрастным вы хотите, чтобы изображение было.

Для обычного уличного портрета может хватить постобработки. Если вы работаете с классическим портретом для клиента, вам придется сделать еще несколько шагов.

После общей цветокоррекции я открываю изображение в Photoshop, чтобы удалить все пятна и выровнять любые изменения цвета кожи. Затем я использую осветление и затемнение, чтобы портрет получился более заметным.

• ДОБАВИТЬ ЗЕРНУТЬ В ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ

Если вы хотите проявить творческий подход к черно-белому портрету, добавьте немного зернистости для более аутентичного вида. Развлекайтесь и экспериментируйте. Вы можете создать что-то уникальное, что станет вашим фирменным стилем.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF 85mm f1.2L II USM
Оконный светильник | f / 1.8, 1/400 с, ISO 320 | Фото © Сергей Бидун

• ПРЕОБРАЗОВАТЬ СТАРЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ЧЕРНО-БЕЛЫЕ

Необязательно идти на новую фотосессию, чтобы получить черно-белый портрет. Если на вашем компьютере есть изображения, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться в ч / б, конвертируйте их.

Попрактикуйтесь в преобразовании разных изображений в черно-белые и посмотрите, что работает, а что нет.Тогда в следующий раз, когда вы пойдете на фотосессию, у вас будет четкое представление о том, на что нужно обращать внимание.

Камера: Canon EOS 5DS R | Объектив: Canon EF70-200mm f / 2.8L IS II USM
Back Sun Light | f / 2,8, 1/200 с, ISO 100 | Фото © Сергей Бидун

РАСПЕЧАТАТЬ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ

Вы печатаете свои портреты? Не так уж много фотографов, и это очень прискорбно. Видеть свое изображение в печати — просто необыкновенное чувство. Я предлагаю вам начать печатать свои фотоработы, по крайней мере, свои самые любимые изображения.

Представьте, что вы держите распечатанный черно-белый портрет и видите все мелкие детали снимка. Это действительно особенное. Сделайте распечатанное портфолио из любимых черно-белых изображений, и оно станет невероятным подарком на память.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Создать эффектный черно-белый портрет не так уж и сложно — это то, что приходит с опытом. С каждой фотосессией вы приобретете уверенность и знания о том, что лучше всего подходит для портрета.

Воспользуйтесь нашими советами по освещению и простыми композициями, и вы начнете создавать потрясающие черно-белые портреты в кратчайшие сроки. Не расстраивайтесь, если ваши изображения выходят не так, как вы ожидали. Обновите свои идеи и вдохновение и продолжайте снимать.

Надеюсь, эта статья вдохновила вас попробовать себя в черно-белой портретной фотографии!

ДЛЯ ЗАПРОСА ФОТОГРАФИИ ПОРТРЕТА SACRAMENTO, СВЯЗАТЬСЯ ЗДЕСЬ.

ЕСЛИ ВЫ НАШЛИ ЭТО ПОЛЕЗНОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ

Фотограф: Сергей Бидун

Автор Мария Бидун

Bidun Studio Photography находится в Сакраменто, Калифорния.

Руководство по созданию черно-белых портретов для начинающих (+100 фото)

Черно-белая портретная фотография выражает определенные эмоции, которые иногда бывает трудно выразить красочными портретными фотографиями.Возможно, вы слышали или читали что-то еще, но снимать в черно-белом режиме непросто — речь идет не только о переходе в монохромный режим. Чтобы получить идеальный, эмоциональный черно-белый портретный снимок, вам как фотографу необходимо учесть множество деталей. Мы связались с немецким Тобиасом Главе (tobiasglawe), фотографом-портретистом, специализирующимся на черно-белых фотографиях, чтобы рассказать нам о том, как он снимает и создает свои красивые черно-белые фотографии. И как Тобиас написал в своем профиле ViewBug:

”Портреты, выполненные в черно-белом цвете, добавляют эмоциональной сложности своему предмету.Это самый чистый и, возможно, самый элегантный способ фотографировать людей ». — Тобиас Глау


1. Найдите (правильный) свет (для вас)
Я предпочитаю работать с естественным и равномерным освещением, поэтому большую часть времени я работаю с большим окном позади меня и всегда стараюсь избегать прямых солнечных лучей. В результате получается более мягкий свет, что всегда полезно для начала, особенно для женских портретов. Убедитесь, что ваша модель — самая яркая часть фотографии, особенно лицо модели.Кроме того, постарайтесь привлечь внимание модели к глазам, чтобы добавить им объем и глубину. Чистый фон с небольшим количеством отвлекающих факторов также очень полезен.


2. Общайтесь с вашей моделью
Черно-белые портреты уменьшают количество элементов для композиции изображения. Поэтому важно найти хороший баланс для тех элементов, которые еще остались: упрощение сцены, золотое сечение, контраст яркости.Ваша модель — звезда, уделите ей или ему то внимание, которого он заслуживает. Сочувствие и общение — вот ключи. Поговорите со своей моделью (светская беседа всегда поможет), вовлеките своих коллег, не утомляйте их и постарайтесь, чтобы они чувствовали себя комфортно. Их выражение — самый важный элемент, который у вас есть.


3. Знайте свои настройки
Важно знать свою камеру и оборудование (со всеми плюсами и минусами).Выберите объектив, которому вы доверяете (я предпочитаю 85 мм в полнокадровом режиме) и всегда снимайте в ручном режиме «M» с точечным замером. Вы получите неизменно отличные результаты. Вам необходимо проверить и правильно перенастроить настройки (выдержка или диафрагма) при изменении условий, например. расстояние до источника света (или окна). Кроме того, установите монохромный стиль изображения или отображение камеры, чтобы получить лучший предварительный просмотр.


4.Не бойтесь фокусироваться вручную
Это дело вкуса, но мне нравится снимать портреты почти на открытой диафрагме между f / 1.8 и f / 2.5. Если у вас есть зеркалка, вам поддерживается только фазовое определение автофокуса (в 90% всех случаев). При 85 мм f / 1,8 на 35-мм зеркалке и расстоянии 2,7 ярда до вашей модели глубина резкости составляет 3,4 дюйма. Чтобы справиться с этим с помощью автофокуса, вам понадобится множество хорошо работающих точек автофокусировки и идеальный объектив без проблем с передним или задним фокусом. Когда вы снимаете на широко открытой диафрагме, будьте готовы иногда фокусироваться или перефокусироваться вручную (вам повезло, если ваш объектив предлагает комбинированную автоматическую и ручную фокусировку — многие современные объективы это делают).

5. Недоэкспонируйте
Прежде всего, сделайте снимок в формате RAW. Большим преимуществом является то, что даже если вы установите монохромный стиль изображения, вы получите полноцветный файл RAW вместо черно-белого jpeg. Еще один совет — недоэкспонируйте портретные фотографии. В зависимости от тона кожи модели и характеристик камеры, например, от 1/3 ступени для более темной кожи до 2/3 для более светлой кожи. Однако это всего лишь рекомендации, поскольку каждая камера и каждая ситуация с освещением уникальны — вам нужно попробовать это самостоятельно.

Итак, как узнать, на сколько нужно недоэкспонировать снимок? Попробуйте запечатлеть на фотографии естественные тени на щеках, линии подбородка и под губами — если вы не видите этих теней, значит, изображение слишком передержано. На передержанных изображениях вы потеряете эти тени и получите плоский результат. Восстановление этих теней при постобработке вызывает ошибки, и это очень неприятно. Легче исправить умеренную недодержку, чем передержку. Есть много способов исправить яркость при постобработке: HSL, Gradation Curves и т. Д.

6. Используйте версию цветной фотографии
Большинство современных методов ретуши, таких как частотное разделение или карты градиента, не подходят для фотографий в оттенках серого, поэтому я рекомендую выполнять всю работу по ретушированию цветных фотографий. Это помогает предотвратить появление пятен на коже.

7. Каждая фотография уникальна
Важно понимать, что каждая черно-белая фотография уникальна и требует собственного преобразования в черно-белое.Раньше я использовал несколько способов и инструментов для черно-белого преобразования, но мне нравится, как работает Alien Skin Exposure. Я начинаю с пользовательской предустановки на основе эмульсии черно-белой пленки, но затем мне нужно принять во внимание различные уникальные характеристики изображения. Такие настройки, как цветовые каналы, четкость и кривые, зависят от цвета кожи и волос, макияжа и контраста яркости.

Чтобы увидеть больше великолепных портретных фотографий, сделанных Тобиасом, посетите его профиль, веб-сайт, страницу в Facebook и Instagram.



Ознакомьтесь с этими вдохновляющими сообщениями:

1. Победители фотоконкурса «Черно-белые женские портреты»
2. Это то, что должно выглядеть сексуально в черно-белом цвете
3. 13 гипнотизирующих черно-белых уличных портретов
4. Черно-белое Фотоконкурсы

Особая благодарность нашему другу и профессиональному фотографу Грегу Горману за его сотрудничество в качестве приглашенного судьи в этом фотоконкурсе. От портретов личности и рекламных кампаний до макетов журналов и изобразительного искусства — Грег Горман разработал и продемонстрировал отличительный и уникальный стиль в своей профессии за последние четыре десятилетия.Г-н Горман — опытный фотограф изобразительного искусства, чьи изображения сценических, кино, спортивных и музыкальных деятелей потрясающе красивы и культовы. Его отличительное использование света в его черно-белых портретах — один из отличительных аспектов фотографии Гормана.

Более 100 примеров великолепных черно-белых портретов:

«Караба», ByKefraN

«16-10-09 — Cloé-11», автор Laurent_Martinotti

«Шшш» по сианелизабетробертсон

«Мелани Кролл» от wandke-photography

«Никола Джейн» от burkittphoto

«Мелинда» от Soulkey

«Джули» от JackHoier

«Вечная классика» от MissyLynn

«Дади» Джорджа Рошера

«Королева улиц Боготы» от cosmecastell

«Джо.»Джозеф-Балсон

«Колокол» Криса Парратта

«Горан» по Ведранвидак_1401

«Я и я фотографируем», Паулинадучман

«Маленькая роза» Эрикстефена

«Порыв» от Eyeteeth

«DSC01350_pp» от jmphotography2323

«Аманда» от MishoJx

«Я вижу здесь мир» от djeffact

«Мудрость Старого Запада» Этона

«Strong», автор: nikkikebbertmulkern

«Безымянная девушка», Карло Маррас. Фотография

.

«Время сбросить» от Garto1

«Чувственный взгляд Марины» от garryvc1

«Морган-4» Маркхаслетта

«Джен» по тониденнингу

Крис-герцог «Пассивное курение»

«Жасмин» от Лицкаса

«Малефисента, вдохновленная ~ улыбка», автор: dacphoto

«Псссст» по момаско

«Наида», автор: redzepagicaida

«Сердце из древесного угля» от crystaldiane

«Gen and Kass» от Джоанны Флетчер Фотография

«Ямбик» от stevencheung

«Моя чирлидерша» от kimberleywelter

«гитара» оливиакабрала

«М.»Автор: gkojadinovic

«Сосредоточьтесь на моменте» Адамдурадж

«D75_5360-2-Edit-2» от angelicapage

«Ожидание» Камсинга

«Сестры Робин_Йонг_Арборе (Эфиопия) JPG» от robinyong

«Мистическая зима» от bartboodtsphotography

«Грузия» от enriquelopezphoto

«DSC_1997» по Мтино

«Отчаянный» Фотофортина

«Авиатор» от TommyHo

«Suzanne9 (1 из 1) bw» от laansanh

«ЧБ» Ребекаводразкова

«Боль», автор pjwedig

«Ребекка в тени» Сары Кейтс

«DSC_0305-Edit-1», автор — Seanie2322

«Рикке» Даниэльхоллистера

«??????? 2 ???????.? «Автор: Mipasu

«Рост» ЛаймыКаваляускайте

«Наджва» от aminefassi

«Роза» от yannickdesmet

«Бретань» от Adrianchinery

«Вероника Сохаз» от panilsson

«Стандарт» от Присяжного Алексея

«Время летит» от Lichtreize

«Забвение» Андрея Циквари

«Веер» от SundayChildPhotography

«Бенедетта» от lucafoscili

«Про лицо» от djeffact

«IMG_1965 копия» наместника

«Приготовление» от TheWeddingTraveler

«Люди из Сахеля» от BOULENGER

«IMG_7300-EditKKD» от kkeetondesigns

«Ангел» от MngGstng

«Элегантность» Елизаветы Семеновой

«Sammie» от Kenhood

«Натуральный» по сбнфото

«Темный счастливый портрет» Юливейса

«В черно-белом» Джеффа Александра

«Каролина» Анетакуфалова

«Элвиса» от энклайд

«Софи» от KaraAmyLeigh

«Портрет Марка… «Автор: peschman

«Лилия» от Каякуртиса

«Джози» от Viberranthot

«Хлоя» от gcphotographyAU

«изображение» от scottphillipson

«Англичанин», автор przemyslawchola

«Отрочество» Паттишмитта

«Нимфа в городе» Богдана Теодорова

«Джокер» РассЭлкинса

«Не ладит с другими» Сэнсэя

Куриоко «Янтарь»

«Следы жизни» зайярлинн

«Барбара» от hugosousa

«Ульрих» натальяпрядко

«R O U G H» от spARTiat_de

«JOE_2348asdsmall», автор joeehlen

«ЮБИЛЯЦИЯ II» от ClovisDM

«Лаура» фирмы siegart

«Кэти» от Дениса 09

«Поезд мыслей» от FotoJourneywithCallie

«Сэм» от calmas5

«Чувственное» Падамски.com »пользователя Padamskicom

«Выход из тени» Елены Параскевой

«Джули» Бохольма

«Mindaugas_Navickas1325» от Mindaugasnavickas

«Портрет Наташи Легейды» Маркогаббугиани

«Джухи», автор Arnab_Ghosh

«Эмиль» юрша

«Келли в ЧБ» от dasBildprojekt

«мужчины из рима» по альфонсу

«Анастасия» по осебносарайгону

«претензия реализована» от sageluna

«Biggles 2015 b», автор: johnsmiddysmith

«Инстинкт» от Fernforests

«Так близко» от Юриронжина

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *