Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Портрет в низком ключе: Мужской портрет в низком ключе • МК Strobius

Содержание

Мужской портрет в низком ключе • МК Strobius

Программа мастер-класса

09 марта в 11:00 Для любителей жанра портрет – основы работы с портативными вспышками. Основные темы мастер-класса: жесткий свет и классический мужской портрет. Портрет в низком ключе. Съемка мужского портрета на черном фоне в любом месте с применением портативных спидлайтов на стойках. Ведущие мастер-класса: Юрий Карускевич и Валерий Хаецкий.

 

Теория 1,5 часа • Основы съемки портрета с портативными вспышками

  • Виды вспышек и отличия между ними  Накамерные вспышки Yongnuo 560 III для творческой съемки..
  • TTL и Manual режимы работы со вспышкой
  • Необходимое оборудование для крепления и установки вспышек
  • Основы синхронизации вспышек с камерой на примере передатчика Yongnuo 560-TX
  • Использование модификаторов жесткого света, виды модификаторов для накамерных вспышек
  • Основы спиральной композиции в классическом портрете
  • Теория съемки портрета в низком ключе. Необходимые компоненты

 Кофе-брейк

Практика 3,5 часа • Съемка модели

  • Настройка мощности и других параметров вспышек Yongnuo 560 III для творческого портрета
  • Постановка рисующего и заполняющего света. Позиция, расстояние, выбор модификатора света
  • Постановка моделирующих источников света. Контроль над моделирующим светом.
  •  Управление освещенностью заднего плана. Совмещение постоянного света со вспышками
  • Цветова темпрература в кадре. Управление цветом с помощью цветных фильтров Strobius Gel Kit LITE.
  • Съемка классического мужского портрета с применением правила спиральной композиции.
  • Съемка портрета в низком ключе. Практические советы, основные ошибки и пути их избежания
  • Постановка фонового света. Использование проекционной насадки Strobius Pro-02
  • Разбор полетов. Вопросы-ответы

* места в группе бронируются по предоплате

Стоимость шестичасового МК 1500 гривен. (для студентов КШФ), 1800 грн. — для гостей.

При оплате не менее, чем за за 10 дней до старта действует скидка 10%.

Запись на мастер класс Online оплата

 

Другие фотокурсы в жанре Портрет: Психологический портрет • Все о Портрете

Что такое Низкий Ключ

Портрет в низком ключе (англ. Low-key lighting) — это драматическое изображение человека в направленном или рассеянном луче света. Герой картины, фотографии или киноленты освещен, а его фоном является сплошная темнота. Этот потрясающий прием позволяет на плоскости передать трехмерность изображения.

Драматизм, акцент и реализм – именно эти особенности делают низкий ключ сверх-популярным приемом у художников Ренессанса и Барокко. Караваджо, Тинторетто, Эль Греко чаще других используют технику «chiaroscuro» (светотень). В XVII веке эту технику наиболее последовательно применял караваджист французский художник Жорж де Латур. 

Естественно, что эта техника становится популярной и у фотографов. Особенно в классическом мужском портрете. Посмотрите в галерее ниже: портреты бездомных Ли Джеффриса , Энтони Хопкинс Хельмута Ньютона, мужские портреты Marco Grob, Humphrey Bogart by Yousuf Karsh, «Веснушки» by Irving Penn и другие.

 

Фотография в стиле Low Key

Снимки, сделанные в тёмной тональности, принято называть снимками «в низком ключе», или по-английски – low key. На фотографиях, сделанных в такой манере, обычно очень много чёрных тонов, а в тенях детали иногда вообще полностью исчезают. Светлого в этих снимках практически нет. Из-за отсутствия серого и его оттенков, такие работы обычно очень контрастны.

Очень хорошо, если на таком снимке будет присутствовать небольшое, но очень яркое, светлое пятно.  Таким пятном может быть блик на поверхности чего-либо, луч света, пламя свечи… Так как это светлое пятно  не только самое яркое, но, чаще всего, и самое главное в кадре, центр всего композиционного построения снимка, нужно тщательно продумать его расположение. Ведь именно оно главным образом и привлекает зрителя к вашей работе.

Если посмотреть на гистограмму такого снимка, то на правой её стороне мы увидим всплеск в светах. Это и есть блик. А в тенях отчетливо различима крутая «горка», которая уходит за край гистограммы. Это говорит нам о том, что на анализируемом снимке присутствуют области, которые можно назвать абсолютно черными, так как детали и оттенки в них практически неразличимы.   

Обычно такие снимки делают с одним источником света, чаще всего —  с боковым или задне-боковым. С другой стороны объект можно будет чуть подсветить отражателем, да и  то, если в этом будет необходимость. Постепенно, когда к вам придет опыт работы с такими снимками, возможно вы и будете использовать для акцентирования внимания на каких то деталях дополнительные источники света. Но это будет потом. Для нала важно не переусердствовать.

Для выделения на снимке в низком ключе  какой то детали фотографируемого – будь то часть лица человека на портрете, элемент интерьера или какой то особый штрих в натюрморте, свет нужно направить достаточно узким пучком. Если вы работаете в студии, то у вас в арсенале оборудования должны быть тубусы, специальные шторки, сотовые решетки и другие приспособления. Дома всё это можно изготовить самим из картона или из каких-нибудь подручных средств. Главное, следить, чтобы всё это при работе не загорелось от тепла, излучаемого осветительным прибором.

В процессе съемки обязательно обращайте внимание на то, чтобы лучи света не попадали на фон. Ведь фон должен оставаться абсолютно черным, на нем не должно быть видно деталей.  Такое освещение придаёт снимку таинственность, загадочность, драматичность, в некоторых случаях и мрачность. В низком ключе снимают мужские драматические портреты, обнаженную натуру. Так часто работают театральные и концертные фотографы. Хороши в low key и натюрморты. Главное в натюрмортах, снятых в низком ключе – эффектно передать фактуру предметов. Это бывает сделать непросто, так как свет практически отсутствует.

С учетом всего того, о чем мы рассказали, и нужно выбирать модели и объекты для съемки в низком ключе. Если это человек —  то лучше, чтобы на нем была тёмная одежда, Хорошо, если это будет брюнет, а не блондин. Предметы в натюрморте тоже должны быть темными или черными. Будьте внимательны при съемке портретов. Помните, что кроме лица светлым пятном на снимке могут стать и руки. Правильно расположите их в кадре, следите за тем, чтобы не нарушалась его композиция.

В таком виде съемки очень важна правильная экспозиция. Так как экспонометр фотоаппарата автоматически подстраивается по яркости под 18% серого, доверять его показаниям тут не имеет смысла. Тут необходимо применить поправку экспозиции в минус. Специально затемняя фото. В какой степени —  это зависит от вашего творческого замысла и от предмета съемки. Обычно делают затемнение – 1/3 ступени, но можно и чуть больше. Главное, не забыть, что  вы делаете снимок в низком ключе, фотографию в тёмной тональности. Вы должны сохранить сильный контраст, а не превратить ваш снимок в недодержанный серый.

Фокусировать тут тоже, скорее всего, придется вручную, так как для работы системы автофокусировки может попросту не хватить света. Немного помучавшись, и, может быть получив от этих мучений удовольствие, вы. В конце концов, возможно и получите замечательный снимок.

Портрет в низком ключе на черном фоне

Наконец-то дошли руки написать этот небольшой урок о вопросе, который мне задают очень часто — как получаются эти самые портреты на черном фоне? При чем тут гриды?

Вообще — в чем главная фишка портативных вспышек?

На мой взгляд — преображать привычный мир, возможность делать его другим практически в любом выбранном месте. И в первую очередь это относится к портрету с «исключением» внешнего освещения, когда на фотографии получается один человек, без окружающих интерьеров и предметов. Одно дело — прийти в фотостудию, где все приспособлено для получения «качественного фото» и нет ничего лишнего — только куча большущего дорогого оборудования и однотонные фоны в специальных креплениях. А другое — в течение нескольких минут получить подобный кадр в квартире у друзей, в офисе, на пикнике, в спортивном зале, в тени деревьев… да где угодно..))

Ну, например — берем нестриженого небритого дядьку (всего-то полтора месяца назад было — как долго уламывала парикмахер не стричь все это! 😉), спрашиваем, где его первая фотокамера, даем ее ему в руки, и в обычной комнате делаем несколько кадров с двумя маленькими вспышками:

Для получения таких портретов нужно пять минут на установку двух стоек с фотовспышками, и пять минут времени на саму съемку. Никаких походов в студию, никаких долгих уламываний  — на самом деле люди спокойно относятся к подобного рода быстрым съемкам. А результат всегда вызывает одинаковую реакцию: «Ой как это! Тут же не темно!! Мне нравится…»..))

На самом деле — да, не нужно выключать свет, искать какие-то особые места. Вот чем и где были сделаны эти снимки:


Совершенно не важно, какого цвета стена сзади, что на ней висит, какие предметы расставлены вокруг — в результате-то их просто нет на фотографии, потому что свет от вспышек сосредоточен исключительно на человеке.

Но — секрет маленький все-таки есть: это вон те маленькие черные насадки на головах вспышек, которые называются «грид» или просто «сотовая насадка«. Пару месяцев назад я делал небольшой обзор модификаторов света Micnova, где рассказывал и про данные аксессуары.

Главная задача грида в такой технике — направить свет только на модель и не дать распространиться на окружающую обстановку (кстати — кадр со стойками сделан вспышкой на камере, свет ее отразился от стены — и черный фон не получился). А установки камеры, разумеется, в мануальном режиме «М», должны быть такими, чтобы свет от ламп, окна и т.п. не проявлялся на снимке. Например, выдержки 1/160-200 сек и диафрагмы f/8-11 при ISO100 вполне хватит. Попробуйте сделать снимок с такими установками в квартире с включенным светом или незадернутыми шторами — наверняка получите просто черный кадр (если только в окно не бьет прямое дневное солнце). Это и есть наш «черный фон»..))

Без тоже гридов мощно обойтись, но только в очень больших помещениях — спортивных/актовых/конференц залах — или на открытом воздухе в пасмурный день, где свету от вспышек не от чего переотражаться. Но в стандартных помещениях, типа квартир, офисов и т.п. грид становится незаменимым инструментом.

Для сравнения мы сделали несколько вариантов снимков в этом же месте с другими параметрами.

Вспышка на камере, направленная в потолок и вытащенной белой визиткой

Сравните этот кадр с первым в статье (дальше мы уже убрали Зенит на его законную полку — ведь речь не о нем) — как вам разница? И это с учетом, что фон однородный. А если бы это были веселенькие обои в цветочек или еще чего похуже? 😉

 

Свет нормальный — но скучный… Кстати, фас/профиль — это не для милицейского протокола :), а чтобы дать сравнение с первыми тремя вариантами, где есть и вид спереди, и сбоку в позе Гамлета..))

Две вспышки на стойках без сотовых насадок
Мы сняли гриды с фотовспышек (они оставались на своих местах) чтобы показать, какие кадры получатся без этих модификаторов в этом же месте.

Первая проба — зум рефлектора обеих Yongnuo YN-560 установлен широкий угол освещения —

24 мм. Само собой, свет от прямых вспышек жесткий, в отличие мягкого от потолка, но речь сейчас о рисунке и исключении фона из кадра.

В этой пробе о «профиле» забыли — но ничего, не страшно..))

Как видите, на таком широком зуме свет от вспышек попадает и на модель, и на всю окружающую обстановку — черный фон так не получить.

А что получится, если поставить самый узкий угол освещения, который позволяют сделать 560-ки  — 105 мм — может, луч вспышек будет настолько уже, что на стены и обстановку никаких рефлексов давать не будут?

Как видите, все-равно угол освещения достаточно большой и часть света попадает на стену. Для получения черного фона в этом месте луч вспышки недостаточно узок…

Две вспышки на стойках с сотовыми насадками
Снова надеваем на вспышки гриды и получаем вот такой результат:

Думаю, теперь вам понятен механизм съемки портрета на черном фоне без самого черного фона..))

Напоследок несколько важных моментов
  • Я ни в коем случае не говорю, что только так и нужно снимать с портативными фотовспышками — это классная техника, но одна из многих!

  • Вспышек может быть одна, две, три; гриды — на всех или только на тех, которые направлены в сторону поверхностей и предметов, которые могут попасть в кадр. Такая схема расстановки света не единственная — экспериментируйте!

  • Вспышки без больших модификаторов (зонтов, софтбоксов) дают жесткий свет (очень рекомендую почитать статьи по ссылке). Если для мужского или детского портрета это не столь критично, то с женским нужно быть осторожнее и внимательнее — не все барышни могут получиться выгодно в таком свете. Жесткий свет очень избирательный как к модели, так и к навыкам фотографа. Но зато уж если жесткий свет «полюбит» женское лицо — то это получается очень эффектно!



Как создать портрет в низком ключе в стиле Рембрандта


Джон Альдред с DIY Phorography разобрал видеоурок Джея Моргана по работе с низким ключом в стиле портретов Рембрандта.

У Рембранда был прекрасный способ имитировать свет для картин. Это было настолько хорошо, что теперь есть целая техника освещения для фотографии, названная в его честь. Это тип освещения отличается небольшим треугольников света под глазом модели на теневой стороне лица. Это является типичным стилем, которым пользовался Рембрандт, когда рисовал свои портреты.

Видео от Джея Моргана показывает как можно воссоздать схему освещения в стиле Рембрандта для фотографий в низком ключе. С помощью пары дам, померанского шпица и курицы, создается классический вид в современном стиле.


Оригинальный ролик на английском языке.


Есть масса поклонников студийной съемки в низком ключе, подобных этой. Либо где-то на улице или в реальном интерьере. Такое изображение создает приятное настроение и изысканный вид с большим количеством тонов и переходов.

Однако, кроме освещения, в этом виде есть еще одна классная штука: показан процесс создания фона. Сначала фон закрашивается сплошным синим цветом, который оставляют для высыхания, а затем, поверх него наносят серый цвет, используя вместо кисти швабру. Получаются большие полосы, которые на фоне выглядят просто фантастически. Очень крутая идея — создать что-то уникальное и визуально глубокое, самостоятельно покрасив фон.


Подобные фоны отлично подходят для съемки в низком ключе. Такие снимки имеют более темные тона, много теней и довольно высокий уровень контраста, что дает ощущение драматичности и напряжения. Существует масса способов тонкой настройки света для низкого ключа, чтобы получить свет именно там, где он необходим.

Есть распространенное заблуждение, что для освещения с низким ключом требуется меньше света. Обычно выходит, что его нужно больше. Вот почему для этого желательно иметь достаточно источников, чтобы добавить немного света в каждый темный уголок сцены. Для этой схемы Джей использовал четыре источника.


Октобокс, технически, является основным источником, но слева были добавлен источник, чтобы немного подсветить модель справа от камеры. Когда одна модель в белом, а другая в черном, это помогает сбалансировать изображение, чтобы получить удобную экспозицию. Два источника позади помогают получить тонкую линию контровой подсветки для каждой модели.
Возможно контровое освещение немного больше, чем нужно. Кажется, что оно создает слишком много странныз теней, направленных в сторону камеры. Но дамы выглядят великолепно. Это хороший классический вид, с небольшим налетом современного подхода. Конечно, есть и немного странный элемент: сразу не удается припомнить, попадались ли куры на портретах Рембрандта.

Кроме общего портрета, Джей сделал несколько отдельных, чтобы показать как эта схема работает с одной моделью.



Низкий ключ вовсе не является тем, что нравится каждому фотографу. К тому же, он не обязательно подойдет каждому человеку. Но многим он нравится.

Даже если вы не планируете снимать подобное, то стоит поэкспериментировать. Контроль, необходимый для низкого ключа, поможет узнать вам как работает свет.

Низкий ключ в фотографии. В портрете и не только.

Что такое «низкий ключ»? Как используется, какие нюансы необходимо учесть при работе в этой технике?

Первый вопрос и первый ответ. Что такое низкий ключ? Это техника фотосъемки, характеризуемая преобладанием темных тонов над светлыми. При этом, как и в обычном кадре – тут будет использован весь спектр тонов, разница лишь в пропорции.

 Фотография, сделанная в низком ключе.
Attribution: Share Alike Some rights reserved by chriscom

На снимке, сделанном при съемке в данной технике, обычно имеется всего несколько светлых участков в более темном окружении.

Часто эта техника используется в жанре портрета, причем – преимущественно мужского портрета. Это связано с тем, что подчеркивание скул и других черт лица (которое чаще всего «само собой» случается при съёмке портрета в этой технике) – чаще всего более актуально именно при съемке мужского портрета, при подчеркивании особенностей мужского образа.

Как известно, если кадр в общем и целом темный, взгляд зрителя прежде всего притягивается к светлым его участкам. Таков закон визуального восприятия. Он в данном случае и используется для того, чтобы обратить внимание зрителя, например, на лицо или отдельные его участки на портрете.

Портрет сделан всего с одним источником света. За короткое время этот снимок, однажды «засветившаяся» на Flickr, стала чуть ли не эталонным примером для портрета в низком ключе.
Как видим, кожа проработана и не превращается с совершенно белые пятна, скрытые тени глаза — придают фотографии загадочность.
Испольщуется единственный источник света.
 «A Portrait in Darkness» Attribution: Some rights reserved by seanmcgrath

Изображение в низком ключе получают как минимум тремя способами.

  • Первый: фотографируется, условно говоря, «черная кошка в темной комнате»: то есть освещение минимально, и в кадре преобладают текстуры темных тонов, фон также темный.
  • Второй: фотографируется совершенно нормальная сцена содержащая средние (по яркости) тона, но снимается с «недодержкой» — с отрицательной компенсацией экспозиции. Такие съемки менее сложны, чем вышеназванные.
  • Третий: нормально проэкспонированная фотография корректируется в Photoshop или другом графическом редакторе для придания эффекта съемки в низком ключе.

При фотосъемке в студии – обычно используется темный фон (хотя не всегда абсолютно черный). Для подсветки объкта съемки чаще всего используются небольшие софт-босы, портретные «тарелки» или источники точечного узко направленного света — для того чтобы тени были наиболее контрастными, а также для того чтобы у фотографа была возможность осветить только, например, лицо фотомодели, а все остальное оставить в темноте. Вы можете попробовать использовать и максимально мягкий свет, но чаще всего это приводит к тому, что в кадре появляется слишком много светлых участков, и такие кадры уже не имеют отношения к рассматриваемой технике.

Экспозиция выставляется вручную, или же выставляется отрицательная экспокоррекция (-1ev или около того, определяется экспериментальным путем). Также можно руководствоваться показателями точечного экспонометра (в большинстве зеркальных фотоаппаратов есть режим «точечного» замера, см. инструкцию аппарата) – ориентироваться необходимо на самые ярко освещенные участки кадра (например – лицо человека), дабы они не превратились в белесые пятна лишенные деталей!

А еще… я нашел для Вас толковый видео-урок о создании портрета в низком ключе! Смотрим:


Сергей Гаврилов разбирает, что такое низкий ключ в фотографии

Темная тональность в фотографии

Сергей Гаврилов

Предлагаю поговорить о тональности фотографического изображения. Это как в музыке, где одни композиции выполнены в мажорной тональности, другие — в минорной, а остальные занимают промежуточное положение. Так и в фотографии. Если доминируют темные тона, то такой кадр будет рассматриваться как выполненный в темной тональности. Если светлые, то в светлой тональности. Основная масса фотографий представлена в обычной (средне-серой) тональности. Таким образом, под тональностью следует понимать соотношение темных, светлых и серых полей, или общую плотность. Темную и светлую тональности иногда называют низким (темным) ключом (Low Key) и высоким (светлым) ключом (High Key).

Следует понимать, что работа автора в определенном ключе чаще всего определяется его творческой задумкой. Например, если цель показать драматичность сюжета, его таинственность и даже тревожность, то используют темную тональность — низкий ключ. Если, наоборот, автор хочет передать ощущение приподнятого настроения, полета эмоций, легкости, радости, тогда снимают в высоком ключе.

В данном материале мы рассмотрим темную тональность, или низкий ключ. Проанализируем создание изображения и посмотрим, можно ли влиять на тональность кадра с помощью настроек экспозиции или каких-то других параметров камеры?

Фотография выполнена в темной тональности — низкий ключ. Здесь нет никакой тревожности. Скорее речь идет о таинственности, которая создается вокруг героини. Эмоции выражены фрагментарно, и мы можем бесконечно додумывать сюжет. В этом-то и заключается специфика низкой тональности. Теперь о технической стороне работы. Темные тона занимают около 80 процентов площади кадра, и лишь небольшая часть справа от головы модели белый яркий участок.

Хочу обратить внимание на то, что темная тональность не означает полный провал в черном. В идеале в темных участках должна оставаться фактура, детали. Глаз должен различать градации в темном от совсем черного (без фактуры), до более серых участков, в которых видны детали изображения.

Если такой сюжет дать на откуп камере, то экспонометр и алгоритмы, заложенные инженерами, не позволят получить такое изображение, как представленный женский портрет. Камера превратит темные участки в средние по тону (подробности в этом материале), сведя на нет задуманную вами творческую концепцию ночного изображения в темных тонах. Чтобы получить изображение в темной тональности, как на портрете выше, нужно выполнить несколько условий.

Например, в моем случае модель (1) и окружающие ее объекты не были светлыми и яркими по тону. Темная одежда, салон старого автомобиля (2) и кузов — все это почти черное или темное. Освещение практически контровое. При этом главный (рисующий) источник света (3), работающий на лицо, расположен сбоку и немного сзади относительно головы модели. Свет проникает через боковое стекло. Еще один источник (контровой) света (4) расположен за автомашиной и дает яркий блик в заднем стекле справа и хорошие градации серого слева от головы модели.

Обратите внимание, как контровой свет создает небольшой световой контур на воротнике и волосах, отделяя таким образом модель от фона. Это дает ощущение глубины пространства, объема. Третий (заполняющий) прибор (5) расположен непосредственно около фотокамеры, он гораздо слабее по интенсивности и нужен для небольшого снижения контраста на лице. Этот свет также рисует блики в глазах и сохраняет форму головы, немного приподнимая яркость на коже лица модели.

Схема освещения, которую я использовал для создания женского портрета в низком ключе: модель (1), автомобиль (2), рисующий (главный) источник света (3), контровой (4), заполняющий (5), фотокамера (6).

Просуммируем все сказанное выше. Для создания фотографии в темной тональности нужны и объект, и фон, достаточно темные по тону. Однако на изображении следует оставить небольшой яркий участок. Он необходим для контраста, чтобы темное казалось по-настоящему темным. Это как тональный камертон или яркая точка для тонального масштаба.

Замер экспозиции лучше производить точечный, выбирая для замера тот участок, который хотите отобразить как средне-серый в готовой фотографии. В представленном портрете в качестве такой точки была выбрана самая яркая часть на лице модели. В результате остальные объекты с более низким коэффициентом отражения стали темнее, чем тон кожи на лице, но в целом сохранили тональное разделение и фактуры в более-менее резких участках. Ярко-белое пятно в заднем стекле — небольшое по площади, но задает контраст и необходимо как «точка тонального отсчета».

Для получения таких снимков удобно использовать новый метод замера Highlight, который имеется в последних моделях камер Sony Alpha. Он работает по принципу поиска самых светлых участков в кадре и определения экспозиции именно по этим участкам, что гарантирует их сохранность.

Sony A7R III, Sony FE 24-70mm F2.8 GM, f/2.8, f=32 мм, 1/125 c, ISO 1600. Замер Highlights с коррекцией в плюс для сохранения деталей в теневых участках кадра.

Говоря об участии фотографа в работе над сюжетом в темной тональности, следует затронуть тему искусственного интеллекта (Artificial Intelligence, AI) в смартфонах, который пытается конкурировать с человеческим разумом. Во время любой съемки AI анализирует сюжет и выставляет оптимальные параметры — определяет лицо в кадре и основывает решение по яркостям, балансу белого и фокусировке.

Таким образом, если система AI сработает верно, то технические решения отойдут на второй план. И тональность кадра будет закладываться именно за счет распределения яркостей в кадре. То есть в идеале лицо или какая-то точка, типа блика в зрачке или белка глаза, станут самой яркой, хотя и небольшой, точкой в кадре. Все остальное — фон, передний и дальний план должны быть темнее по тону.

Понятно, что бывают исключения из правила, когда даже и не лицо будет самой яркой частью (все равно выделяясь, например, резкостью, цвето-тонально, положением на плоскости кадра), а, например, окно на фоне. Такой подход характерен для кинематографических решений в освещении кадра и выглядит более реалистичным и живописным. Что ж, такой выбор AI…

Однако несмотря на наличие систем AI в смартфонах и новейших методов замера в фотокамерах, именно понимание принципов экспонометрии даст фотографу гарантированную возможность получать интересный результат.

Кроме того, следует понимать и такой момент. Наиболее прогрессивные системы AI в смартфонах особенно не церемонятся и… подставляют элементы снимков из базы, которая у них имеется. Потому что это уже не цифровая, а вычислительная фотография. Настоящей реальности становится все меньше и меньше. А сохранить ее может только фотограф, который будет полагаться на собственные навыки, а не на систему автоматики.

Sony A7R III, Sony FE 135mm F1.8 GM, f/1.8, f=135 мм, 1/50 c, ISO 1600. Замер Highlights с коррекцией в плюс для сохранения деталей в теневых участках кадра.

Alpha-советы:

1. Попробуйте создать работы в темной тональности.

2. Поэкспериментируйте с различными яркими участками.

3. Проследите, чтобы в темных местах оставалась детализация — прочитывалась фактура.

 

Февраль, 2020

похожие статьи

Как снимать портреты в низком ключе: пошаговая инструкция и советы

Как вы знаете, существует два вида съемок: в низком и высоком ключе. Съемка в низком ключе создает драматический эффект в портретной съемке. При работе со светом мы усиливаем контраст светлого изображения, затемняя остальные части. Если объяснить математически, то остальная часть снимка кроме человека темнее, чем 50% серого. Низкий ключ – звучит страшно, но на практике все очень легко. Давайте же развеем ваши опасения раз и навсегда.

Что такое освещение в низком ключе?

Фотография в низком ключе использует преимущественно темные тона для создания драматического эффекта. В то время как при съемке в высоком ключе мы стремимся пересветить объект до точки снижения контраста, при работе в низком мы усиливаем контраст в изображении через сильно ограниченное освещение.

Ключевой момент здесь состоит в том, чтобы не просто сделать темное изображение, но использовать освещение очень избирательно, так, чтобы только отдельные элементы были освещены. Обычно фотограф тратит время на то, чтобы избежать жестких теней, особенно на лице и вокруг глаз. По этой причине, съемка в низком ключе может показаться действительно забавной сменой ориентиров.

Вместо того чтобы избегать интенсивных теней, вам нужно рассмотреть их как основной элемент композиции; одно это определяет настроение всей фотографии. Фокус состоит в манипулировании светом и положением вашего объекта так, чтобы тени падали только на определенные точки, для получения желаемого результата.

Фон и постановка света

Используемый фон должен быть темным, серым, или на тон темнее, чем одежда человека. Он необязательно должен быть черным.

Свет должен быть драматичным. То есть глубокие, жесткие тени, свет должен быть скорее касательным, чем фронтальным. Необязательно делать фото в черно-белом варианте.

Выбирайте однотонную одежду и избегайте паттерна в одежде, иначе вы будете отвлекать зрителя от лица модели.

«Низкий ключ» в искусстве

Художники осознали силу данного типа освещения задолго до фотографов. Творцы периодов Ренессанса и Барокко часто использовали технику, известную как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить схожий эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный).

Эта техника использовалась не только для создания драмы, но и для привнесения реализма в картины. Изменяющийся свет создает впечатление трехмерности, что может выглядеть совершенно потрясающе.

Один из моих любимых художников, использовавших эту технику, это Караваджо. Он создал несколько работ, таких как «Неверие Святого Фомы» (см. выше), которые действительно передают всю суть того, что есть «chiaroscuro». Другие великие примеры художников, работавших с этой техникой, включают Геррита ван Хонтхорста, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандта, но в меньшей степени.

Несколько приёмов для лучшего результата

  1. Не используйте очень яркие источники света. Они создают очень сильную контрастность.
  2. Включите режим чёрно-белой съёмки на камере и сделайте несколько пробных снимков. Это поможет Вам лучше представить конечный результат.
  3. Чем больше Вы снимаете, тем больше опыта и смелости у Вас появляется. Попробуйте создать глубину резкости и поднесите камеру как можно ближе.
  4. Не оставляйте пустых участков на фотографии. Используйте правило третей, но не в качестве строгого правила. Все правила можно нарушать в пользу экспериментов для получения наилучшего результата.

Ищите вдохновение внутри себя и не бойтесь публиковать свои автопортреты в интернете. Данная статья хорошо продемонстрировала нам, что собственные фото не обязательно должны быть похожими на те, что делают подростки на Facebook.

Съемка в низком ключе в студии

Если у вас есть собственная студия, существует множество способов сделать фотографии в низком ключе. Во-первых, убедитесь, что у вас есть большой черный фон. В общем случае, старайтесь сделать так, чтобы свет не попадал на него, показывая текстуру, складки и т.д.

Вы, разумеется, можете сделать портрет в низком ключе и с другими типами фона, но так вам будет проще достичь классического равномерного черного цвета, который ассоциируется с данным стилем съемки.

Для легкости и доступности настройки расположите ваш объект немного на расстоянии от фона и используйте один источник света сбоку. Также убедитесь, что уменьшили мощность вспышки, чтобы освещение не было слишком сильным.

Так вы должны получить довольно яркий результат с освещением, смещенным в одну сторону, как на примере выше. Обратите внимание, как слабо освещается фон. В зависимости от ваших предпочтений, это может быть желательным, а, возможно, вы захотите этого избежать.

Если вы все же хотите немного осветить фон, установите отражатель и/или разместите еще одну вспышку за объектом, в стороне. Так вы сформируете приятную подсветку на волосах, и можете получить что-то вроде эффекта гало.

Как обычно, не ожидайте получить идеальный результат на первом же снимке. Поиграйте с различными положениями света и объекта, а также с мощностями вспышки. Боритесь с мыслями о том, что вы сможете потом вытянуть изображение в Photoshop, и постарайтесь получить желаемый результат сразу. Сделав это своей привычкой, вы гораздо быстрее изучите все нюансы работы с вашим оборудованием и сократите время на постобработку.

Основы съемки в высоком и низком ключе


Если вы хотите создать определенное настроение в фотографии, стоит обратить внимание на съемку в высоком или низком ключе. Эффекты High key и Low key важно уметь использовать, чтобы проявить творческий подход и научиться управлять атмосферой и стилем кадра. Фотограф Майкл Габриел (Michael Gabriel) показывает, что такая съемка не ограничивается только лишь использованием белого заднего фона и более низкой или высокой контрастности. В таком случае, что же это?

Определение освещения в низком и высоком ключе

Первоначально освещение с высокой тональностью использовалось для улучшения контрастности. Однако важно отметить, что концепция ключевого освещения берет свое начало в киноиндустрии. Операторы использовали термин «ключевой свет» всякий раз, когда ссылались на основной свет, используемый для конкретной сцены. Наряду с ключевым светом они также использовали подсветку и заполняющий свет, чтобы создать эффект освещения, который предусмотрели в сцене. Конечно, в настоящее время в кинопроизводстве задействуются более совершенные технологии освещения, поэтому технология трех источников света, которая пока еще используется, проложила путь к более сложным настройкам света.

Когда разговор идет об освещении в высоком ключе, имеются ввиду сцены, в которых есть целый диапазон белых и светлых тонов. В таких изображениях минимум полутонов и черных. Если вы используете на фотографиях светлое тоновое освещение, полутона или тона среднего диапазона становятся белыми. Белые тем временем становятся еще белее. Фотосъемка в высоком ключе не лишена черных тонов вовсе, просто она имеет минимальное количество указанного тона. Например, если вы снимаете портрет ребенка, глаза вашего объекта все равно будут иметь черные зрачки (а не белые).

Освещение в высоком ключе используется для получения изображений, которые способствуют возникновению жизнерадостного и оптимистичного настроения зрителя. Фотографии получаются по-юношески легкими, простыми, но в то же время изысканными.

С другой стороны, при освещении в низком ключе создаются изображения, которые являются противоположностью фотографий в высоком световом ключе. В этой технике задействовано множество темных тонов, теней и черных (действительно глубоких черных). Поэтому фотографии, снятые в низком ключе, имеют минимальное количество полутонов и белых оттенков.

Изображения, снятые в низком ключе, создают загадочное и драматическое настроение. Они могут передавать различный диапазон даже глубоких негативных эмоций. Но, конечно, общий эффект зависит от конкретной сцены, предмета и изображаемой темы.

Коротко о доминирующих характеристиках освещения в высоком и низком ключах

Освещение в высоком ключе

  • Яркие и подсвеченные огни, в которых преобладает диапазон белых оттенков.
  • Черные и средние тона сведены к минимуму.
  • Оптимистичный, жизнерадостный, юношеский, легкий и воздушный настрой.
  • В основном используется в портретной, свадебной, fashion-фотографии, а также фотографии новорожденных.

Освещение в низком ключе

  • Используется множество глубоких черных, темных тонов и теней.
  • Белые оттенки и полутона сведены к минимуму.
  • Поразительные контрасты.
  • Драматические и загадочные фотографии.
  • Большое количество теней.

Советы по съемке в высоком ключе

По сути, если вы хотите создавать светлые изображения в высоком ключе, вам понадобится хороший и надежный комплект студийного освещения. Это означает, что необходим будет заполняющий свет, два источника света для фона (который должен быть на одну ступень ярче освещения основного объекта) и ключевой источник света, который будет, как минимум, вдвое увеличивать яркость по сравнению с вашим заполняющим светом.

Наиболее распространенный цвет заднего плана для такой съемки — белый, хотя вы также можете использовать фоны пастельных тонов. Не смотря на то, что наряд модели не оказывает существенного влияния на освещение, рекомендуется все же придерживаться белых или светлых цветов.

Если вы не можете позволить себе студийное освещение, всегда можно сделать снимок в высоком ключе, пользуясь естественным светом. Лучшее время для съемки в ысокой тональности приходится на пасмурную погоду. Просто убедитесь, что не предвидится грозы или дождя.

Перед съемкой найдите время, чтобы поэкспериментировать с настройками или сделать пробные снимки фона при естественном освещении или съемки вне помещения. Убедитесь, что на выбранном заднем плане нет глубоких черных или темных тонов, каких-либо теней. Чем креативнее ваша идея, тем лучше будет итоговый эффект.

Будьте осторожны, чтобы не создавать изображения с большим количеством темных теней.

Советы по съемке в низком ключе

Вы также можете снимать изображения с освещением в низком ключе внутри студии, однако вам придется использовать только один источник света вместо трех, которые берутся для съемки высокой тональности.

Избегайте ярких или белых оттенков в выборе заднего плана. Отдайте предпочтение глубокому черному или же соизмеримому с ним оттенку. Чтобы получить максимальный желаемый эффект, убедитесь, что вы не освещаете объект и фон.

Как и при съемке в высоком ключе Low Key можно снимать и с естественным светом. Лучшее время для подобной фотосессии, естественно, ночь. Просто не забудьте дополнительный источник яркого света. Прекрасно подойдут для этого, например, фары автомобиля. Можно поснимать и возле костра. Уличные фонари могут обеспечить необходимый яркий свет, но обычно уровень освещенности зависит от конкретной улицы.

Съемка в дневное время не исключается для низкого ключа, однако вы должны знать, как правильно расположить объект, чтобы он получал немного солнечного света, даже если фон затенен. В дополнение к этому придется импровизировать и создавать свой собственный фон. Может быть, вы можете принести кусок ткани глубокого черного цвета или любой подобный материал. Наконец, возьмите на съемку штатив и камеру со вспышкой.

Когда использовать высокий ключ, а когда выбирать низкий

Давайте рассмотрим несколько ситуаций, когда можно использовать освещение с высокой тональностью и когда больше подойдет фотография именно в низком ключе.

Освещение High key

  • Портретная съемка: при фотосъемки человека, занимающегося своей профессиональной работой; для фотографирования ребенка или новорожденного; для модных фотосъемок; для свадебной фотографии; профессиональные или просто веселые крупные планы. Свадебная съемка, особенно съемка невесты, идеально подходит для использования освещения в высоком ключе.
  • Для профессиональных портфолио (корпоративные профили сотрудников и модельные снимки).
  • Для натурных снимков.
  • Для кинематографических кадров.
  • Для рекламных фотосессий (брошюр, буклетов, плакатов, рекламных щитов и т.д.)

Низкий ключ освещения Low key


  • Драматические крупные планы, например, когда стоит цель уловить эмоции объекта съемки. Крупный план плачущего человека хороший тому пример. Также стоит отметить использование Low key в журналистике и документальной фотографии.
  • Когда вы пытаетесь выделить какую-то часть лица или тела объекта, например, его глаза цвета морской волны.
  • Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел эффектно в черно-белом варианте.
  • Когда в кадре происходит интенсивное действие, например, в спортивной съемке.

Чтобы достичь наилучших результатов в фотографировании с высокой или низкой тональностью, практикуйтесь как можно чаще. В фотографии практика создает совершенство.

Бюджетная съемка в низком ключе

Если вам еще не посчастливилось быть владельцем студии, не отчаивайтесь. Существует множество способов сделать замечательные снимки в низком ключе при минимальных затратах, используя только вашу камеру и доступные дома ресурсы. Один прием, который я видел довольно часто, это использование дверного проема между двумя комнатами. Главная комната должна быть практически полностью темной, желательно без окон и иных естественных источников света. Затемнив комнату настолько, насколько это возможно, поместите ваш объект где-нибудь напротив двери.

Теперь настройте яркий свет в другой комнате, также напротив дверного проема. Дверь является способом блокировки и контроля света, попадающего на объект из другой комнаты. Чтобы сделать снимок, просто встаньте у стены, не преграждая путь свету.

Вы можете также установить что-то вроде отражателя за источником света, как на изображении выше. Можно для этого взять картонку, лист бумаги или что-нибудь еще, такое же дешевое, что у вас есть дома и что сможет эффективно отражать свет.

Также можно использовать окно вместо двери. Это немного более изощренно, потому что окно обычно освещает всю комнату, но может привести к получению замечательных результатов при правильных условиях и при помощи использования оконной шторы для смягчения света.

Высокий ключ.

Для построения световой схемы понадобится несколько источников света. Один устанавливается напротив модели чуть выше камеры, его задача — равномерно осветить объект съемки. Чтобы свет получился мягким, рассеянным и не давал резких теней, используйте насадку (софтбокс или зонт на просвет). Добившись нужного освещения объекта съемки, установите два других осветителя позади него с разных сторон и направьте световой поток на фон. Мощность этих двух источников света должна быть больше на одну – две ступени чем у основного (который освещает объект). К выбору мощности фонового света подходите аккуратно. Если фон пересветить, появятся контуры от объекта съемки, если мощность осветителей будет недостаточной, фон получится серым.


При съемке головного или плечевого портрета в высоком ключе можно использовать один источник света. Установите его сбоку от модели так, чтобы свет падал и на модель, и на фон. Для смягчения света и уменьшения яркости поставьте между моделью и осветителем рассеиватель. В результате модель будет освещена мягким рассеянным светом, а фон будет освещен ярче модели. При необходимости подсветите темную сторону отражателем, а чтобы фон не получился серым (недостаток освещения), располагайте модель очень близко к фону. При ростовом портрете эта схема не используется (на фоне появляется тень от рассеивателя).

Обе описанные техники очень популярны в художественной фотографии. На практике базовые световые схемы могут усложняться, и чтобы добиться желаемого результата с установкой света придется повозиться. Но пробовать безусловно стоит, высокий и низкий ключ – это уже творчество, где есть место идее, эксперименту и такие работы всегда ценятся и привлекают к себе внимание.

← Вернуться к списку статей

Съемка в низком ключе на улице

Еще один чудесный способ получить приятные снимки в низком ключе, не тратя целое состояние на освещение, это рискнуть выйти на улицу ночью. Здесь сама природа заботится о темноте, а вам надо лишь найти хороший источник света.

Можно начать с лунного света и уличных фонарей. Автостоянки также отлично подходят для создания действительно драматичных снимков, поскольку там можно найти места с резкими перепадами освещенности.

Немного теории

Стиль «Низкий ключ» можно описать такими словами: освещение объекта без освещения фона. Такой эффект можно получить при съёмке после полудня или вечером.

Основное правило: установить параметр ISO на минимальное значение, чтобы не допустить появление шума (ISO 100 или меньше). Для получения нужного эффекта настраивайте только скорость затвора и диафрагму. Эти настройки зависят от интенсивности источника света (им может быть любая лампа или солнечный свет). И помните, что фон не должен быть освещён.

Стиль «Низкий ключ» подразумевает большое количество тёмных участков, загадочность и эффектность. Простота на таких фотографиях может сильно впечатлить многих людей.

Стиль «Низкий ключ»

Настройки камеры

Для снимков в низком ключе настройки камеры могут довольно сильно разниться. Хитрость состоит в том, что нужно минимизировать свет, попадающий в камеру, и в то же время не погрузить весь снимок во тьму. В качестве иллюстрации давайте рассмотрим несколько актуальных снимков вкупе с примененными для их создания настройками.

Здесь мы можем видеть равномерно черный фон и один основной источник света. Из характеристик кадра на Flickr мы узнали, что экспонирование производилось на 1/80 секунды, диафрагма f/6.3, а ISO 100. Обычно такие низкие показатели ISO могут привести к получению изображения, слишком темного по всей площади, кроме довольно сильно освещенных областей, но здесь затемнено именно то, что хотел фотограф, а вспышка в сочетании с выдержкой служат для заполнения областей, которые он решил экспонировать.

Бонус от съемки на ISO 100 – сохранение высокого качества изображения и отсутствие цветного шума, которому свойственно проявляться на темном фоне. Давайте взглянем еще на одно изображение и посмотрим, можем ли мы выявить закономерность.

Как вы видите, несмотря на то, что это изображение ярче, оно снято на 1/200 секунды, значительно более короткая выдержка, чем в предыдущем примере. Хотя диафрагма пропускает меньше света на f/13, ISO осталось таким же, и, кажется, здесь просто больше доступного света. Дополнительное освещение позволяет фотографу снимать на более короткой выдержке и при этом все же фиксировать множество деталей.

Главный вывод, который можно сделать из анализа этих двух изображений: старайтесь держать ISO на уровне 100-200, чтобы обеспечить нужное затемнение и избежать шумов. Затем вам стоит поиграть с настройками экспозиции и диафрагмой, чтобы получить желаемый эффект для определенных условий освещения.

Смотрите и снимайте

Остался последний вопрос: что дальше? Ответ прост. Установите всё Ваше оборудование, как показано на следующем скриншоте, и можете начинать съёмку.

Подготовка сцены

Вам нужно быть расслабленным и уверенным в себе перед началом съёмки. Сделайте всё, что нужно для такого состояния. Включите любимую музыку, выпейте свой любимый напиток, но не переусердствуйте с ним, если хотите, чтобы снимки получились удачными.

Расположение источника света полностью на Вас. Я могу лишь дать несколько советов. Например, попробуйте осветить половину лица и сфотографировать только некоторые его участки. Ещё можно попробовать заснять часть тела и небольшую часть лица, как показано на втором скриншоте ниже. Что бы Вы не снимали, всё должно выглядеть чувственно. Подобная съёмка зависит больше не от технического оснащения, а от Ваших ощущений и чувств.

Всем известно, что фокусировка на глазах делает фотографии похожими на профессиональные. Попробуйте сделать что-нибудь иное, более творческое. Например, воспользуйтесь светом как краской для кожи. И не бойтесь выражать свои эмоции во время съёмки. Ваши снимки не должны быть скучны как старые портретные фотографии.

Не спешите сдаваться, даже если первые десять снимков разочаруют Вас. Продолжайте съёмку, веселитесь и получайте удовольствие, как бы странно это не звучало.

Примеры снимков в низком ключе

Примеры выше в основном являются портретными фотографиями, но вам не стоит останавливаться на этом в ваших экспериментах со съемкой в низком ключе. Данный стиль прекрасно подходит для предметной съемки, и вообще для чего угодно, что вы хотите показать стильно и классно. Ниже представлены еще примеры для тренировки нестандартного мышления.

Tumbler Batmobile

Подавать охлажденным

Помидоры Черри

Белый цветок на черном фоне

На черном 3535

Подающий надежды

Съешь меня

Завиток

Розовая маргаритка

Начало

Так как мы делаем автопортреты, то обо всех аспектах съёмки Вам нужно позаботиться самостоятельно. Необходимо иметь план во избежание проблемных ситуаций, которые отнимут время.

Для начала я посоветую определиться с идеей снимка. При выборе темы фотографии важно понимать, что все Ваши задумки могут быть осуществлены перед камерой. Немного подумав, я решила, что тема моих фотографий будет называться «Разные лица девушки». Я хотела показать женственность, силу, нежность, тщеславие и чувственность на каждом снимке.

Затем нужно подумать над тем, какие техники мы будем использовать. На мой взгляд, чёрно-белая фотография — наилучший вариант в нашем случае. Главным объектом фотографии будет моё лицо, но Вы можете снимать себя во весь рост. Всё зависит от личных предпочтений.

Чёрно-белые снимки не отвлекают яркими цветами заднего плана и концентрируют внимание на основном объекте. В сочетании со стилем «Низкий ключ» чёрное-белые фотографии выглядят очень эмоционально и вдохновляюще.

Как это делается

Желательно, но не обязательно, иметь окружающее освещение как можно меньшей яркости. Просто для того, чтобы облегчить себе задачу. Вот фотография модели, камера установлена в программный режим, чтобы иметь представление о правильной экспозиции для данной ситуации. Лицо получилось переэкспонированным, фон же слишком светлый. Фотография была сделана с настройками выдержки 1/60 сек, диафрагма f/4 и ISO 250 со вспышкой на +1/3 мощности.

Снова та же фотография. но теперь я использую ручной режим и могу изменять настройки. зная, какого результата хочу достичь. Во-первых, на этой фотографии я использую вспышку, установленную отдельно от камеры. Это не является необходимым, мне просто нравится, как выглядит фотография с таким светом. Во-вторых, и это очень важно, на вспышке установлен режим высокоскоростной синхронизации, чтобы я мог снимать с выдержкой короче 1/250 сек.

Я не буду вдаваться в подробности, как установить этот режим – посмотрите свою инструкцию к камере. Вспышка устанавливается вне камеры. Кадр сделан с тем же ISO и мощностью вспышки, но для того, чтобы отсечь окружающий свет, я уменьшил выдержку до 1/1000 сек и прикрыл диафрагму до f/8. Это позволило уменьшить поступление света к сенсору в 64 раза.

Свет от вспышки тем не менее хорошо проявил объект съемки. потому что он очень мощный и прямой. Тарелка скрывает вспышку, а на следующих фотографиях вспышка находится вне кадра. Повышение экспозиции вспышки позволяет удалить лишний свет из кадра. Хороший способ проверить это – снимать без вспышки. изменяя настройки, пока кадр не станет очень темным, а затем добавить вспышку.

Если вы хотите чтобы на фотографии не было лишнего света, то нужно стараться расположить объект съемки подальше от фона и предметов, которые могут отражать свет. Вы заметите в моем первом снимке, что модель стоит вдали от стен, чтобы свет от вспышки не достигал их. Добавление некоторых небольших деталей фона может выглядеть очень интересно, но технически это уже не низкий ключ.

Мне нравится использовать низкий ключ время от времени, но когда я это делаю, то стараюсь экспериментировать и с другим светом. как на фото выше. Прелесть в том, что эта техника может быть использована везде, как например в коридоре, где я делал некоторые из фотографий. Я использовал подобную технику и для фото ниже, но решил, что будет лучше. если включить в кадр слабые огни от пристани позади. Опять же. строгая техника не выдержана, но это не важно, зная принцип, можно применить ее везде.

Концертная фотография является ярким примером того, где можно поймать моменты в низком ключе, не потому, что вы используете вспышку, а потому что такова специфика концертного освещения. Вот фотография, которую я снимал не так давно. Я оставил ее в цвете, чтобы вы могли примерно представлять, как я это видел. На первый взгляд фото выглядит черно-белым, но это потому, что они использовали белый свет и черно-белую одежду. Красота концертной съемки в том, что освещение всегда меняется и можно найти интересное в любом случае.

Вот, наконец. фото одного из моих читателей, Alexander Perez. Оно снято очень простой камерой. Это говорит о том. что вам не нужно сложное оборудование и вспышки, чтобы снять такой кадр.

2001photo.com


Высокий ключ (High Key), иногда неправильно именуемый «светлым ключом», является высшей степенью лиричности изображения. Некоторые начинающие фотографы испытывают затруднение в технике съемки в этом стиле. Если выполнить следующие пять правил, то высокий ключ получится сам собой:

  1. Используйте белый или светлый фон.
  2. Снимаемые предметы должны быть белые или светлые.
  3. Тени должны быть неглубокими, светлыми, легкими, прозрачными.
  4. Площадь теней должна быть незначительна.
  5. Ключевой (рисующий) свет должен быть мягким, объемным, то есть иметь большой размер.

Иногда, читая статьи о технике съемки в высоком ключе, я встречаю заблуждения и вредные советы. О них и поговорим.

«Чтобы сделать фотографию в высоком ключе, надо переэкспонировать кадр». Этот прием срабатывал при съемке на фотопленку, благодаря тому, что ее фотоширота больше, чем у цифровых камер. У цифровых же фотоаппаратов переэкспозиция светлых предметов приводит к тому, что в фотографии появляются участки, в которых нет абсолютно никаких полутонов (идеальный белый). Фотографы называют такие места — «дырка в светах» (фото 1). А хорошее «дыркой» не назовут. При правильно экспонированной фотографии светлые объекты не являются абсолютно белыми (исключение допускается на фоне, источниках света попавших в кадр или их отражениях). И высокий ключ не исключение из этого правила. Переэкспозиция – вынужденная мера, когда вы не выполнили первые четыре условия для получения высокого ключа. Однако, в цифровой фотографии, лучше изначально иметь снимок с правильной светлотой, а затем, аккуратно и контролируемо, осветлить его в Фотошопе (о чем будет рассказано в другой статье). Но даже Фотошоп не поможет получить эффектный высокий ключ, если вы сделали фотографию на темном фоне, с темными предметами и глубокими тенями большой площади.

Фото 1: «дырка» на щеке модели. Фото 2: в этой фотографии искусственно завышена светлота темных объектов для достижения «правильного высокого ключа». Фото 3: на снимке темным пятнам просто неоткуда взяться, и выглядит он вполне естественно. Фото 4: небольшие по площади темные объекты, пятна, делают фотографию в высоком ключе эффектней. Фото 5: бестеневое освещение убило бы идею этой фотографии.

«Фотография в высоком ключе имеет ограниченный тональный диапазон». Переведу на русский: «высокий ключ подразумевает отсутствие черных и темных областей». Встречалось даже вычисление, какое цифровое значение должна иметь самая темная точка при «правильном высоком ключе» (фото 2). Действительно, если в обычной фотографии глубокие тени или черные объекты присутствуют почти всегда, то в высоком ключе, их может и не быть, и отсутствие темных тонов вполне оправдано (фото 3).

Однако, черные области не только могут присутствовать в высоком ключе, но и делают его более эффектным (фото 4). Но надо помнить, что площадь таких участков должна быть незначительна. Например, в портрете зачастую это брови, ресницы и радужка глаз модели. Волосы брюнетки, в съемке портрета крупным или средним планом, будет иметь слишком большую площадь черного для высокого ключа. Поэтому, чтобы спрятать волосы брюнетки, используют светлые головные уборы. Можно не скрывать волосы брюнетки, если съемка проходит ростовым планом, ведь тогда доля прически в площади кадра будет незначительна. Так же можно не прятать прическу, когда она является главным сюжетом съемки. И всё же, для большинства съемок в высоком ключе я рекомендую подбирать модель со светлыми волосами.

«При съемке в высоком ключе используется бестеневое освещение». Бестеневое освещение может использоваться, но оно не обязательно. Я считаю, что светотеневые рисунки дают более интересный результат(фото 5), надо лишь не забывать, что контраст светотени должен быть предельно низким (для меня это 1 ступень).

«Высокий ключ требует непрямого освещения». То есть свет должен быть отражен от отражателей. Да, в прошлом столетии жесткий «прожекторный» свет приходилось смягчать таким способом, чтобы выполнить пункт 5. Но, господа, мы же в 21-м веке, и софтбоксы доступны в любом уголке России и не дорого.

И всё же, иногда результат съемки может «недотягивать» до светлого ключа. Фотошоп вам в помощь, но это тема для другого урока.

Фото-Любитель

© Tim Solley, 2007

Эта статья — часть цикла «Портретный свет для начинающих». Он призван помочь вам превратиться из начинающего фотографа в классного портретиста.


Sean McGrath

«Низкий ключ» — это, наверное, мой любимый стиль студийного освещения. Причина — в драматизме, создаваемом темным фоном с выделяющимся перед ним объектом. Комбинируйте это освещение с творческим выбором эмоциональной позы и вы сможете создавать образы, о которых будут помнить поколения.

Схема

Идея низкого ключа проста: темные тона, минимальное освещение и выделение некоторых частей модели. Это отличная схема для тех из вас, кому приходится обходиться одним источником света. Несмотря на то что у меня на любом сеансе есть несколько осветителей, переходя к снимкам в низком ключе, я обычно оставляю включенным лишь один. Если же использую более одного источника, то обычно только для небольшой подсветки теней — чтобы изображение не выглядело слишком контрастным.

Чтобы подготовить снимок в низком ключе, начните с темного фона. Он не обязан быть черным, хотя в большинстве случаев фон именно черный. Но может быть и любым другим темным. Далее, подберите для модели темную одежду. Опять-таки, не обязательно черную, просто темную. Благодаря этому лицо на снимке будет выделено.

Настраивая рисующий свет, установите его сбоку от объекта. Начните с 45-градусного освещения, затем подстройте по своему вкусу. Благодаря боковому расположению источника, свет падает на объект, не слишком подсвечивая фон. Чтобы еще более затемнить его, поверните осветитель от фона. Просто вращайте его, пока модель не окажется на границе светового потока. Если теневая сторона кажется слишком темной, попробуйте подсветить её с помощью второго осветителя или отражателя.

Добавление световых акцентов

Хоть я и не большой любитель дополнительных источников света для фотографий в низком ключе, вы, безусловно, можете попробовать использовать их, чтобы добиться желаемого эффекта. Не бойтесь экспериментировать с контровым светом для подсветки волос, контура и моделирующим — для акцентирования деталей. При правильном использовании они действительно могут улучшить снимок.

Советы

  • Приложите все силы для точного выбора экспозиции. В тенях у цифрового изображения число уровней невелико, так что при программном увеличении экспозиции может возникнуть небольшой эффект постеризации (т. е. ступенчатого изменения оттенка). Правильная экспозиция особенно важна для снимков в низком ключе.
  • Следите за руками. Как и лицо они будут яркими пятнами, привлекающими внимание. Выведите их за границу кадра либо скройте от света — и они не будут отвлекать. Конечно же, не в том случае, когда именно руки — основной объект, как на приведенном снимке.
  • Попробуйте использовать снут или грид. Эти модификаторы сужают поток света, направленный на объект. Внимание концентрируется на лице, поскольку освещенным оказывается только оно. Это великолепный путь к усилению драматизма. Если у вас Speedlight, и вы хотите найти простой и дешевый способ сделать грид, обратите внимание на небольшую заметку в блоге Strobist’а.
  • При обработке снимка в низком ключе, попробуйте преобразовать его в черно-белый. Зачастую получается великолепный результат.
  • Эта схема — отличный вариант, когда вы хотите помочь своему персонажу выглядеть более худым.

Портретный свет для начинающих

Далее: «Средний» ключ К содержанию

Тим Салей (Tim Solley) — известный фотограф из Форт Коллинз (Колорадо, США), активный участник ассоциации Professional Photographers of America. Вместе со своей супругой Элизабет он снимает портреты, преимущественно, семейные, свадебные и детские.

С 2006 года Тим ведет блог Sublime Light («Грандиозный свет»), призванный рассказать фотографам, как улучшить их портретные снимки. За время существования блога со статьями Тима познакомилось более ста тысяч фотографов из более чем полутора сотен стран.

«Для меня очень важно, чтобы каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска, получившийся снимок рассказывал какую-нибудь историю. Он должен передавать чувства, эмоции, индивидуальность. В конце концов, взглянув на свою фотографию 20 лет спустя, вы захотите вспомнить не только то, как вы тогда выглядели…»

Вас может еще заинтересовать:

Мифы и реалии Высокого ключа или портрет в High key ( Часть вторая » Свет» )

Итак о постановке света под «Высокий ключ», а точнее под ПОРТРЕТ!!! в «Высоком ключе».

Вот в Этом слове портрет и кроется вся прелесть ситуации. Интернет кишит схемами постановки света для сьёмке портрета в «Высоком ключе» и всё тщательно расписывается, как ставить, куда ставить… не расписывается основное ЧТО СТАВИТЬ (как правило). Ну это от желания заработать дешёвую популярность и от полного не знания теории. Практика показывает, чем меньше человек знает, тем активнее он пытается доказать, что грамотный. Ну прелюдию можно считать законченной. А теперь давайте посмотрим схемы из интернета.

И вот пришло время ответить себе на один единственный вопрос, чем эти световые схемы «для сьёмки портрета в „Высоком ключе“» отличаются от световых схем сьёмки простого портрета. Рассмотрев внимательно скажем — НИ ЧЕМ!!! Так зачем же тогда забор городить ??? Ну надо же грамотно показать безграмотность….

Так в чём же разница и как поставить свет для «Высокого ключа». Все читают книги, но большинство не обрашает внимания на фразу «… портрет в «Высоком ключе» должен быть, мягким, нежным, воздушным…» Или обращают, но не могут эту фразу привязать к реалиям фотографии. Давайте привязывать. Итак, портрет должен быть мягким, следовательно освещение модели тоже должно быть мягким, а что бы было мягким освешение свет должен быть мягким!!! Вот краеугольный камень постановки света под «высокий ключ». Основное чего мы добиваемся снимая «высокий ключ» это мягкого, низко контрастного изображения ( Повторюсь, но это важно — те кто утверждает что в «высоком ключе» должен присутствовать чёрный цвет АБСОЛЮТНО НЕ ЗНАЮТ ТЕОРИЮ ФОТОГРАФИИ, не представляют что такое «КЛЮЧ» и как он становится «низким-нормальным-высоким». Их нужно отправлять… читать Дыко, Фельдмана,

Железнякова и тд и пусть они это им попробуют доказать… ). Как же сделать свет «мягким», есть всего 2 пути: увеличение размера источника света и приближение источника света к обьекту сьёмки. Других путей нет, ведь не даром принято считать солнце одним из самых жёстких источников света, а плотную ( но не густую) облачность ассоциируют с ровным, мягким освещением и полным отсутствием чётко выраженных теней. Однозначных размеров необходимых источников нет, да и не может быть, наверное, выбирая отдельные кусочки информации, для себя я сделал вывод, что при очень близкой постановке источника света его размер должен равняться или превосходить по площади обьект сьёмки.Чем дальше мы отодвигаем источник света тем большую площадь он должен иметь ( О себе, для сьёмке портрета в «высоком ключе» я использую софт-боксы размером 1600х900 мм и панели на отражение или просвет 2500х1500 мм). При этом если вы ставите контровую подсветку, то тоже не надо ставить тубус, поставте нормальный софт-бокс, но об этом ниже. Второй аспект вопроса расстояние источник света — модель. почему важно ставить свет как можно ближе? Давайте рассмотрим несколько картинок.

Ну тут всё просто длинна лица от уха до кончика носа примерно 15 см ( у кого как) и источник света ставим на расстоянии 15 см от кончика носа. Что у рас получается, что от источника света до носа 15см, а от источника света до уха 30 см ( расстояние увеличилось в двое или уменьшилось, если считать от уха). Теперь вспоминаем закон «обратных квадратов» «Уровень освещённости изменяется обратно пропорционально квадрату изменения расстояния ». Теперь тоже по русски …))) При увеличении расстояния от источника света до обьекта сьёмки в 2 раза уровень освещённости обьекта уменьшается в 4 раза. На нашем примере получим вот такое:

если принять уровень освещённости уха за единицу, то при уменьшении расстояния до источника света в 2 раза ( 30 см -15см = 15 см) уровень освещённости увеличится в 4 раза.А теперь вспоминаем Зонную теорию Адамса, по ней одна ступень экспозиции — изменение освещённости в 2 раза. То есть при таких условиях мы получили на лице ( 15 см ) изменение светового уровня в 2 ступени экспозиции!!!.. если привязать кончик носа к шкале фотошопа белый 255 ( и не допустить пересвета 254) то 2 ступени вниз будет 128 — одна ступень и 64- вторая. То есть на 15 сантиметрах мы получили 191 градацию света!!! Мечта !!!!

Теперь увеличим расстояние в 10 раз, до 1,5 метра

тогда получается такая картинка

изменение расстояния от носа до уха всего 10% Не буду заморачиваться сложными математическими расчётами с убыванием в квадратной зависимости, в связи с тем что убывание идёт чем дальше тем сильнее, спокойно округлю, с небольшой погрешностью до линейной зависимости, то есть до 10 % реально получилось бы процентов 6-7 ( кто хочет пусть считает) но даже при таком округлении, получается, что в данном разрезе мы имеем изменение света примерно на 1/4 ступени, то есть в лучшем случае 56 градаций света… (255 — белое минус 128 — белое с фактурой разделить на 4 и учесть погрешности ( повторюсь точную математику пусть считает кто хочет, у меня такой задачи нет, принцип и примерные цифры верны). Все расчеты сделаны при неизменном источнике света ни мощность ни размер не менялся.

Получается, чем ближе стоит источник света, тем легче управлять световыми переходами и тем проще добиться «… богатсва световых переходов и светотонов….». и получить примерно такое:

Тут кажется всё понятно.

Теперь немного о фоне. Да проще всего фон «выжечь» до белого, ни тебе проблем, ни возни, отодвинул модель подальше, дал света побольше и «дело в шляпе». С этим спорить не буду. Однако.Фон то оказывается можно и не выжигать, а иногда и просто не просто выжечь. Вот пример фотографии, где фон не выжигался ( в качестве фона был использован белый плюш и модель лежит на нём.Игра света на плюше дала ощущение «структуры».)

Или вот фотографии (в качестве фона была использована грубая белая ткань и несколько ослаблены источники освещающие фон, в результате, даже на мониторе видно, что фон не полностью белый и модель зрительно выдвигает вперёд)

Или вот фотография, где создание светового градиента придало дополнительную динамику кадру.

Однако нужно чётко осознавать, что фон не должен выходить за верхнюю половину ступени «белое с фактурой». Если фон получится серым, даже светло-серым, кадр перестанет быть лёгким и его навряд ли можно будет отнести к «Высокому ключу»

И наверно последнее что мне хотелось тут сказать. это контровая подсветка. можно снимать и без неё, но с ней получаются весьма интересные кадры, которые тоже могут радовать взгляд. Контровую подсветку можно решить двумя методами, дополнительным источником света ( не забываем свет МЯГКИЙ !!!) или придвинуть модель ближе к фону. Я лично редко пользуюсь дополнительным источником, обычно подвигаю модель к фону как на этой фотографии.

Ну и совсем последнее, можно снимать вообще с одним источником света, правда очень большим и очень близким. В данном случае именно так и снято ( правда это фото нельзя отнести к «Высокому ключу» — слишком тёмные волосы были у модели, но сам эффект можно посмотреть.

На этом хочу пожелать вам удачи и успехов. Буду рад если кому-нибудь я смог помочь этими маленькими размышлениями.

Осветительное оборудование

Эффективно снимать в высоком ключе в помещении непросто, если у вас нет специального оборудования (съемка на улице в ясный день может быть проще и дешевле). Если вы хотите получить этот «студийный» вид с белым фоном, в идеале вам нужно располагать некоторыми специальными осветительными приборами.

Начало работы со студийным оборудованием может быть делом довольно-таки затратным. Ряд производителей предлагает стартовые наборы. В зависимости от качества и количества оборудования, которое вы хотите приобрести, вы должны рассчитывать на сумму от $200 до $1700 и выше.

Разговор о свете сложный, но я постараюсь объяснить здесь все попроще. Изначально у вас есть две основные опции: постоянное (непрерывное) или импульсное освещение. В случае с постоянным светом, вы можете выбирать из вольфрамовых ламп (теплый свет) или флуоресцентных ламп (холодный свет). Вольфрамовые лампы, как правило, действительно сильно греются и производят более визуально теплый свет, в то время как флуоресцентные по сравнению с ними остаются холодными и воспроизводят свет, более сравнимый с естественным дневным светом. (источник).

Проблема с обоими типами постоянного света в том, что они не очень мощные, что может вызвать затруднения при съемке фотографий в высоком ключе. В качестве альтернативы, существуют импульсные источники, более универсальные и мощные, и поэтому многие студийные фотографы выбирают только их.

С другой стороны, довольно сложно определиться с набором освещения, пока вы сами его не испробуете. Лучшее, что вы можете сделать, если собираетесь приобретать набор on-line, это провести предварительное исследование и прочесть множество отзывов. Ниже представлены несколько простейших вариантов, с которых вы можете начать поиски.

CowboyStudio 330 Вт набор с тремя источниками: $290.99

  • 3 источника импульсного света
  • 3 софтбокса
  • 1 стойка журавль с мешком для песка
  • 1 24″ фотобокс

Smith-Victor FL-130 набор с тремя источниками: $338.95

  • 3 источника света
  • 2 белых зонта с черным задним покрытием
  • 3 алюминиевые стойки
  • 1 жесткий кейс для переноски

Britek набор импульсного света со стойкой журавль: total kit 576 wt

  • 2 HS-600 источника импульсного света 168 w/s
  • 2 PS-200 источника импульсного света s120w/s
  • 4 рефлектора
  • 4 моделирующих лампы для серий HS,PS
  • 2 32″ зонта с серебряным покрытием
  • Многое другое…

Установка света

Когда у вас появилось студийное оборудование, вам необходимо его установить и настроить. Не думайте, что способ, представленный ниже, единственно верный для съемки фотографии в высоком ключе. Существует множество других, но этот я привожу для того, чтобы дать вам представление о наиболее популярном методе достижения данного эффекта.

В идеале вам нужно, по меньшей мере, три источника света, а лучше четыре. Вам также потребуется равномерно окрашенный белый фон. Многие профессионалы выбирают бумажный рулон шириной в три метра, который монтируется сверху, а потом раскручивается вниз через фон на пол. Если у вас ограниченный бюджет, или вы спешите, вы можете использовать простыню (только проверьте, чтобы она была не мятая) или пустую стену.

Поместите ваш объект по центру фона, и убедитесь, что выстраиваете кадр в пределах фона, чтобы не было видно зазоров. Следующий шаг – установка основного и заполняющего света. Основной источник света располагается немного сбоку и направляется на объект. Убедитесь, что освещение на объекте достаточно плоское, ровное. Это звучит странно, конечно, но помните, что вы должны достичь не контраста, а яркости.

Расположение основного света сбоку, вероятно, создаст жесткие тени на противоположной стороне объекта съемки. Здесь вам нужно установить менее яркий заполняющий свет, чтобы смягчить некоторые из этих областей. Съемка только с этими двумя источниками создаст серый, заполненный тенями фон. Поскольку нам нужен равномерно белый фон, необходимо подсветить эти тени, используя один или два источника света, установленных под углом и направленных на ваш фон.

Ключевой момент – эксперимент. Не переживайте, если в первый раз ничего не вышло, успешная настройка света действительно может занять не один час, если вы в этом деле новичок.

Вещь, за которой нужно следить, это отражение света от фона, что может стать причиной появления странного гало вокруг объекта. В то же время, вам нужно убедиться, что вы достаточно осветили фон для получения равномерно белого цвета. Дебора Волф из Studio On a Shoestring рекомендует выставлять мощность освещения фона, по крайней мере, на один шаг выше, чем освещения для объекта, и замерять свет по объекту, чтобы обеспечить общую настройку на f/11.

Введение

Низкий ключ – это техника съемки, когда светом выделяется лишь малая, самая значимая часть изображения. Все остальное должно оставаться в тени. В фотографии. выполненной в низком ключе, преобладают темные тона – фон. одежда, обстановка – все должно по яркости быть меньше. чем главный объект. Это придает изображению драматичность. загадочность. иногда и мистичность.
Совсем необязательно иметь темное помещение. Такого эффекта можно достичь и при обычном освещении, используя определенные настройки камеры.

Высокий ключ в фотографии. В портрете и не только.

Что такое «высокий ключ»? Как используется, какие нюансы необходимо учесть при работе при съемке «в высоком ключе»?

Итак, что такое высокий ключ (также иногда называемый «светлый ключ»)? Это техника фотосъемки, характеризуемая преобладанием светлых тонов над темными. В Советской фотошколе (Фельдман-Курский) указывается, также, что при съемке в светлой тональности — в темных участках кадра не должно быть тонов темнее светло-серого, но если обратиться к зарубежным авторам — то таких жестких ограничений мы не увидим.

На снимке, сделанном в данной технике, обычно имеется всего несколько темных участков в более светлом окружении.

Что чаще всего снимают в светлом ключе? Чаще всего это портреты (особенно детей и женщин) и зимние «снежные» пейзажи.

Matteo. Младенец. Фотография сделана в технике «высокий ключ». Attribution: Share Alike. Some rights reserved by Tom Cuppens Камера: Nikon D40 Выдержка: 0.017 sec (1/60) Диафрагма: f/10.0 Фокусное расстояние: 42 mm ISO чувствительность матрицы: 200

Почему съемка в в этой технике так популярна при съемке женского портрета? Дело в том, что утопающая в свете софт-боксов кожа становится визуально как будто более гладкой, безупречной – а не к этому ли, чаще всего, стремиться и визажист, и сама фотомодель-клиент, и фотограф? Не это ли — элементы идеального женского образа? То же и с детьми – хотя кожа младенца и без того гладка и шелковиста, это часто подчеркивается – в частности с помощью фотосъемки в высоком ключе.


Иной подход к высокому ключу. В данном случае пост обработкой у фотомодели сильно выделены глаза и губы, намечен контур лица. Из-за насыщенно-черных глаз — фотография не в полном смысле может считаться представительницей обсуждаемой нами технике съемки техники. Ибо в классической Советской/Российской традиции высокий ключ столь темные области исключает, из-за этого даже туш на глаза фотомодели может наноситься не черная — а серая. Однако данный подход вполне традиционен в Европейской / Американской традиции. И образ фотомодели остается весьма светлым

«Naty2 High Key» Attribution: No Derivative Works. Some rights reserved by quiroso

Как делается снимок в технике «высокий ключ»? Рассмотрим на примере съемки в фотостудии.

Комментарии

A. Racter 17.01.2013 01:42 Спасибо, Леонид, за комментарий! Про девочек в видео уроке соглашусь на все 100%. Однако тут у автора фотоурока, похоже, и не было мысли «улучшать» фото, просто демонстрировалс я прием обработки фотографии… Вообще, конечно, как в деле обработки фотографии, так и в выборе техники съемки нельзя забывать о целесообразност и и всегда следует хорошенько задумываться — а целесообразно ли в данном случае применение того или иного приема… Я, напрмер, вообще практически не снимал в высоком ключе, т.к. не было соответствующих фотомоделей, макияжа, запросов заказчиков! Но это не означает, что в этой технике не может создано ничего стоящего! ps Фото пока не принимаю

Леонид 16.01.2013 22:20 Дорогой Антон! Ваши уроки мне нравятся, но фотошопа у меня нет. От этого конкретного урока впечатление неважное. Выглядит: как из посредственного снимка сделать плохой (особенно снимок с двумя девочками). Можно ли Вам прислать пару фотографий на рецензию? С уважением и благодарностью. Леонид

You have no rights to post comments

Как снимать в низком ключе: руководство для начинающих

Не знаете, как снимать фотографии в низком ключе? В этом руководстве для новичков мы дадим советы о том, как снимать фотографии с использованием слабого освещения.

Что такое сдержанная фотография?

Фотосъемка в низком ключе предполагает усиление контраста объекта изображения за счет уменьшения освещения.

Цель большинства фотографов — избежать отбрасывания темных теней на лицах объектов съемки; Использование сдержанного освещения может добавить драматизма объекту и общей композиции фотографии за счет темных теней и сильного контраста.

В предыдущем посте я использовал технику портретного освещения Рембрандта с низким ключевым освещением, чтобы отбросить сильные тени на лицо моего объекта и создать характерный треугольник, связанный с этой техникой. Это было достигнуто с помощью студийного освещения, но художники в эпоху Возрождения и барокко достигли этого эффекта без искусственного освещения.

Эти художники создали так называемую технику «светотени», которая создавала трехмерную глубину в их портретах и ​​вызывала драматизм / реализм в картинах этого периода.Chiaroscuro происходит от итальянского «chiaro», или ясный / светлый, и «scuro», или неясный / темный.

В чем разница между фотографией в низком и высоком ключе?

Атрибуция: Iphotography.com

В сдержанном изображении обычно используются темные тона и цвета. Хотя тон изображений в высоком ключе может казаться воздушным и легким, фотографии в низком ключе используются для передачи настроения и драматизма.

В отличие от этого, высококонтрастное освещение направлено на уменьшение контрастности за счет попадания большого количества света на объект.Фотография в высоком ключе обычно использует неестественно яркий свет как решение для экранов, неспособных отображать высококонтрастные фотографии. Использование этого неестественно яркого света создает эффект размытия, удаляя самые резкие тени на изображении.

Настройка освещения для съемки в низком ключе

Для портретной фотосъемки в помещении вам необходимо установить черный фон с студийным светом, расположенным сбоку от объекта под углом 45 градусов над уровнем глаз объекта.Лицо модели должно быть отвернуто от основного источника света.

Источник света также не должен попадать на задний план. Обязательно отодвиньте модель и источник света от фона. Свет и модель останутся такими же, как и освещение, но фон станет темнее, что желательно для съемки в низком ключе.

Вы также захотите заблокировать все другие источники света в комнате, в которой вы снимаете, например двери, окна и даже электронику.

Камера передач

Что касается снаряжения, вам понадобится следующее оборудование:

  • Зонтик или софтбокс
  • Темный фон (при съемке в студии)
  • Вспышка камеры или источник света
  • Светосильный объектив с диафрагмой f / 1,4 или f / 1,8
  • Штатив

Наличие светосильного объектива с Идеально подходит низкая диафрагма, потому что она пропускает значительно больше света. Чем больше у вас света, тем меньше вы можете установить экспозицию, что уменьшит количество шума, захваченного на фотографии при съемке в условиях низкой освещенности.

Выполнение съемки в низком ключе без вспышки

Если у вас нет студийного освещения с низким ключом, которое вы бы использовали при фотосъемке продуктов, вы можете использовать вспышку от мобильного телефона или постороннего источника, такого как окно, хотя одна из проблем, которая возникает, — это слишком сильный источник света. лица вашего объекта. Чтобы исправить это, просто закройте нижнюю часть источника света и отрегулируйте, чтобы получить идеальное количество освещения.

Вы также можете использовать дополнительный источник света на противоположной стороне, и в этом случае ваше дополнительное освещение должно быть наполовину меньшей интенсивности, чем ваш основной источник.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, — убедиться, что вы улавливаете свет хотя бы в одном из глаз вашего объекта, чтобы оживить фотографию и добавить драматизма.

Свечи и факелы также отлично подходят для отбрасывания резких теней и создания готического или романтического тона в кадре.

Идеи для съемки на открытом воздухе в сдержанном ключе

Съемка на открытом воздухе вечером — это бесплатный способ получить нужное количество слабого освещения без использования студийного оборудования. Самая большая проблема — найти идеальное место для вашей композиции; естественный свет от луны и уличные фонари — отличные отправные точки для определения мест с хорошим источником света в ночное время.Городская обстановка также может быть идеальной, если вы снимаете на парковке или в переулке, особенно когда вы ведете линию в фотографии.

Самое замечательное в фотографии в сдержанном ключе то, что вы также можете снимать в любое время дня, независимо от того, снимаете ли вы в полдень или в пасмурный день.

Боковое освещение

Если вы хотите создать высокий контраст в своем объекте, распространенный метод — сохранить одну сторону темной за счет бокового освещения или разделения освещения.

Освещение Рембрандта

Как я уже упоминал ранее, вы также можете использовать освещение Рембрандта для создания уникальных оттенков и настроений.Цель состоит в том, чтобы световой треугольник освещал щеку вашего объекта, под его глазом и носом.

Настройки фотосъемки в низком ключе

Что касается настроек камеры, вот что вам нужно сделать:

Низкий ISO

Установите ISO настолько низким, насколько позволяет корпус камеры.

Малая диафрагма и короткая выдержка

Установите максимальную скорость затвора, чтобы уменьшить количество света, попадающего в объектив.Сделайте диафрагму максимально открытой (чем меньше число, тем лучше).

Уловка состоит в том, чтобы минимизировать количество света, попадающего в вашу камеру, не недоэкспонируя объект на фотографии. Вот мои настройки для фото ниже:

  • F-Stop: f / 4,5
  • Время выдержки: 1/160 секунды
  • ISO-800

ISO было выше, чем я хотел, но единственным источником освещения, который у меня был, был огонь, поэтому мне пришлось отрегулировать ISO, чтобы уменьшить время экспозиции и уменьшить F-Stop, но главный вывод — минимизировать количество шума, производимого на фотографии.

Однако в большинстве случаев вам нужно установить ISO, начиная с 100, а F / Stop — с наименьшего числа.

Монтаж темных фотографий

Если вы еще не проверяли мое видео редактирования, ниже приведены изменения, которые я внес в Adobe Lightroom:

  • Основные моменты: +30
  • Тени: -30
  • Белые: +30
  • Черные: -30
  • Четкость: +100
  • Яркость: +30
  • Насыщенность: +30
  • Насыщенность красного: +100
  • Насыщенность оранжевого: -64

Если вам интересно, почему я уменьшил насыщенность оранжевого, мне показалось, что это заставляет красные выделяться больше, а центры пламени дают более белый / желтоватый оттенок.

Вот еще несколько соображений, о которых следует помнить:

Сделайте объект ярче

Как и я в видео для редактирования фотографий, вам может потребоваться поиграть с экспозицией, светлыми и белыми оттенками вашего объекта.

Баланс белого

Если вы используете вспышку или внутреннее освещение, баланс белого может быть отключен, что требует небольшой настройки во время постобработки.

Подавление шума

Поскольку мы часто снимаем в более темных условиях, ваша экспозиция может быть больше 100, создавая шум на фотографии.Хотя мы можем уменьшить постобработку шума, вам следует выполнять минимальные правки, потому что фотография размывается.

Настроить цвета

В зависимости от тонов на фотографии вы можете поиграть с теплыми и тоновыми цветами или даже выбрать черно-белую композицию.

Больше руководств по фотографии

Как создать сдержанный портрет

фото LookAod через iStock

При создании портретов управление освещением является важным фактором, определяющим, получится ли он как чудесно искусный портрет или просто как снимок предмета.

Некоторые из основных стилей и конфигураций освещения позволяют фотографу управлять тенями, светами и контрастом.

Советы для начинающих по портретной фотографии покажут вам общие конфигурации освещения или то, как разместить источники света. Они включают, среди прочего, освещение Рембрандта, освещение бабочки, короткое освещение и широкое освещение.

Стили освещения могут использовать все различные конфигурации или настройки и обычно делятся на высокие, средние и низкие.

Содержание

Портретная фотография: низкий ключ или высокий ключ

Большинство снимков попадают в диапазон среднего ключа. Режимы усреднения и оценочного замера в современных цифровых камерах обычно обеспечивают естественный вид.

Высокий и сдержанный стиль выходят за рамки обычного стиля. Их также иногда называют освещением настроения. Высокий образ вызывает легкое и воздушное настроение. Сдержанный кажется приглушенным или мрачным, даже резким.

Изображение в высоком ключе от Стивена Харкера

Изображение в низком ключе от Стивена Харкера

В качестве примера, взгляните на две фотографии выше точная вещь, одна выставлена ​​для высокого ключа, а другая для сдержанного.Оба они правильно выставлены, но у них есть два совершенно разных настроения.

Все дело в контрасте

Чтобы добиться такого настроения, необходимо контролировать контраст. Регулировка коэффициента освещения — один из основных способов управления контрастом.

В советах по портретной фотографии иногда не говорится о высоком и низком ключе, хотя они учат соотношения освещения, показывая различные конфигурации освещения.

фото Jenae Spriensma через iStock

Для создания эффекта высокого ключа необходимо уменьшить контрастность.Обычно это означает, что будет использоваться низкое соотношение заполняющего света и основного света. Соотношения 1: 1, 1,5: 1 или 2: 1 позволяют легко получить высококачественный вид.

Обычно для высокого ключа используются не менее двух источников света. Один мягкий свет также может создать эффектный эффект. Освещение фона также помогает создать эффект высокого ключа.

, фотография OtmarW через iStock

Низкое освещение более контрастное. Соотношения 3: 1, 5: 1 или выше полезны для создания неброского вида.Требуется только один источник света, но несколько источников света позволяют лучше контролировать соотношения.

Настройки экспозиции должны быть правильными для достижения наилучших результатов. Одна мысль, которая может прийти в голову, заключается в том, что низкий ключ недоэкспонирован, а высокий — переэкспонирован. Оба требуют правильной экспозиции, просто измените коэффициент контрастности.

Как создать портрет в сдержанном ключе

фото Канги через iStock

Секрет хорошего портрета в сдержанном ключе — это использование правильного света.Вы можете использовать солнечный свет, если аккуратно разместите объект.

Постоянный способ получить правильное освещение для неброского портрета — использовать искусственное освещение. Два основных жанра искусственного освещения — стробоскопы и непрерывный свет.

Стробоскопы могут быть студийными, вспышками для фотоаппаратов или портативными стробоскопами. Некоторые современные системы DSLR и беззеркальных камер имеют удаленный замер и запуск вспышки, что позволяет размещать вспышку вне камеры при сохранении автоматизации экспозиции.

Непрерывный свет излучает ровный свет, поэтому вы можете легко определить, какое у вас соотношение освещения, при настройке света или источников света. Мне нравится новое поколение светодиодных фото / видео фонарей с батарейным питанием, таких как светодиодный фонарь Hakutatz Pocket Size RGB + AW.

Подробнее:

Освещение Рембрандта для неброских портретов

фото redhumv через iStock

Одна из лучших конфигураций освещения для неброских портретов — техника Рембрандта. .Освещение Рембрандта можно настроить с одним или двумя светильниками, даже с оконным светом. Он создает идеальные пропорции для портретов в сдержанном ключе.

Эта техника освещения названа в честь художника эпохи Возрождения Рембрандта Харменса ван Рейна. Его портреты часто имели сдержанный световой эффект с определенным рисунком света и тени.

фото mbbirdy через iStock

Ключевой свет установлен примерно на 45 градусов сбоку от объекта и на несколько градусов выше уровня его глаз.Пусть человек смотрит на свет, а затем поворачивает голову к камере, пока вы не увидите треугольник света под глазом в тени.

Помимо освещения Рембрандта, существуют другие настройки освещения, которые хорошо подходят для сдержанных портретов, такие как петлевое освещение, менее специфический стиль, подобный Рембрандту, и разделенное освещение с примерно равным разделением между светом и тенью.

Широкое освещение и освещение в виде бабочки можно использовать для съемки неброских портретов. Любое из них можно сделать с несколькими источниками света, если вы хотите поиграть с ними.

Подробнее:

Преимущество небольшого светодиодного светильника

Поиск ярких, портативных и простых в использовании светильников заставил меня попробовать их. Время автономной работы довольно хорошее, светодиодные лампы работают круто, а цветовую температуру света можно регулировать, что является плюсом для портативного светильника для портретной фотографии.

Непрерывное освещение, подобное этому, имеет дополнительное преимущество. Их можно использовать с камерами смартфонов.Современные смартфоны, такие как iPhone 11 Pro, Google Pixel 4 и Samsung Galaxy Note 10 Plus, обладают потрясающими возможностями для портретной фотографии.

Карманный светодиодный светильник Hakutatz RGB + AW имеет приложение, которое позволяет вашему смартфону управлять цветом и интенсивностью света. Также можно использовать несколько источников света. Но это лишь один из множества высококачественных небольших светодиодных фонарей для фото и видео.

Примечание редактора: кампания Hakutatz на Kickstarter имела огромный успех! Их магазин на Amazon скоро откроется.

Другие советы по портретной фотографии

фото gorodenkoff через iStock

Есть другие способы увеличить контраст с помощью программ постобработки или использования соплей или прожекторов вместо софтбокса другого света диффузор.

Вы также можете увеличить контраст, увеличив ISO на камере, что также может привести к увеличению цифрового шума, что приведет к резкому зернистому виду готового портрета.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, насколько каждая корректировка меняет окончательное изображение.

Низкий ключ для высокого качества

Фотография Дэна Фримена на Unsplash

Несмотря на резкую грань, которую низкое портретное освещение может придать изображению, одним из других эффектов является то, что оно может вызвать отношение к роскоши высокого класса. Это также будет работать с фотографией продукта и некоторыми видами художественной фотографии.

Независимо от того, используете ли вы один из новых смартфонов, современную зеркальную или беззеркальную камеру, попробуйте некоторые из этих идей для неброской портретной фотографии.


Портретное изображение в высоком и низком ключе

Подавляющее большинство фотографий содержат широкий спектр оттенков от теней до светлых участков и, в первую очередь, всего, что находится между ними. Это означает, что крайние изображения, состоящие в основном из светлых или темных тонов, по своей сути более интересны, чем одно и то же. У этих изображений есть названия. Изображения, состоящие из теней и темных тонов с минимальным количеством бликов, называются низким ключом, тогда как противоположные изображения, состоящие в основном из светлых тонов с меньшим количеством теней, называются высоким ключом.Эти образы в высоком и низком ключе позволяют создавать интересные фотографии, особенно когда дело касается портретов. Вот как можно использовать объект, освещение и ретуширование, чтобы при необходимости сместить тональность.

Независимо от того, является ли цель фотографией в высоком или низком ключе, процесс начинается с реальных тонов сцены. На практике это означает, что для фотографии в высоком ключе лучше всего начать с объекта в светлой одежде, в светлом окружении и при ярком, равномерном освещении.Резкий свет создает более выраженные тени, что затрудняет эффект высокого ключа. Для мягкого, равномерного освещения рассмотрите возможность работы на открытом воздухе в слегка пасмурное небо, использования большого софтбокса или отраженного света в помещении.

Обратное верно для фотографий в сдержанном ключе. Если начать с объекта в темной одежде и темном окружении, процесс создания насыщенной тенями фотографии упрощается. Вместо широкого равномерного освещения, полезного для изображений в высоком ключе, попробуйте использовать источник меньшего размера — например, небольшой софтбокс или даже голую лампочку — для создания темных драматических теней.Сфокусирование света с помощью сопля или флагов и других модификаторов может помочь минимизировать распространение и еще больше выделить тени. Даже нефильтрованное солнце может создать изображение в неброском ключе, если объект расположен правильно. Независимо от того, работаете ли вы со вспышками или с солнцем, попробуйте расположить объект так, чтобы свет падал сбоку или даже сзади, чтобы создать такое краевое освещение, которое показывает преобладание темных тонов для камеры.

Когда управление освещением ограничено или когда съемка проводится на открытом воздухе, рассмотрите возможность использования элементов управления камерой, чтобы изменить тональность изображения.Например, при работе с солнцем из-за недостаточной экспозиции дневное время может выглядеть как ночь. Слегка переэкспонирование светлого объекта может привести к смещению тональности вверх, что часто дает дополнительное преимущество в виде скрытия текстуры кожи и пятен.

В конечном счете, все дело в светлых и темных участках. Однако удивительно, но это тени на снимке в высоком ключе и светлые участки на снимках в низком ключе. Поскольку в изображении с низким ключом, состоящем преимущественно из теней, небольшое количество светлых участков имеет первостепенное значение.И наоборот, несколько теней на изображении в высоком ключе лучше размещать осторожно. Единый источник света делает это упрощение не только проще, но и более эффективным, а точная настройка на компьютере также очень полезна. Что-то столь же простое, как регулировка ползунков для теней и светов в Lightroom, например, гарантирует, что черные тона будут действительно черными, или поможет предотвратить засветку ярких светов. При съемке в высоком ключе убедитесь, что тени не слишком тяжелые, а при снимках с низким ключом убедитесь, что светлые участки достаточно яркие, чтобы обеспечить необходимый контраст.

Первоначально опубликовано 23 ноября 2020 г.

Учебное пособие по портретному освещению в низком ключе

Студийное освещение для небольших помещений — часть 2

В моем последнем посте я обсуждал классические четыре источника света, высокий ключ на белом, настройку освещения.

«Но, Дебора, — скажете вы, — у меня нет четырех фонарей. Или три. Или даже два. У меня есть только один. Без проблем. Вы отлично подготовлены, чтобы создать красивую классическую схему освещения в сдержанном ключе.Специальную вспышку вашей камеры можно даже установить вне камеры для достижения этого результата.

Что такое низкое освещение? Согласно Википедии, пытается создать эффект светотени. В традиционном фотографическом освещении трехточечное освещение использует ключевой свет, заполняющий свет и задний свет для равномерного освещения. Для сдержанного освещения требуется только один ключевой источник света, который может управляться заполняющим светом или простым отражателем. Этот тип установки обычно снимается на темном фоне.

Это изображение моей старшей дочери было получено с использованием единственного источника света внутри очень большого мягкого ящика, расположенного прямо сбоку и примерно в 2 футах от нее.

См. Схему:

Вообще говоря, это менее «щадящая» установка освещения, чем другие варианты, двумя разными способами.

  • Зона освещения намного более узкая, чем освещение в высоком ключе, что означает, что объект необходимо более тщательно размещать по отношению к свету.Это НЕ будет предпочтительным вариантом освещения для занятого двухлетнего ребенка (если только у вас нет пары трюков в рукаве, например, моего суперсекретного оружия MR. SMILEY FACE).
  • Сильное боковое освещение подчеркнет любые естественные изъяны кожи.

Таким образом, это освещение лучше всего подходит для самых молодых, людей с безупречной кожей или очень красивых мужчин, которым нужно подчеркнуть «характер» их лица.

Однако этот последний недостаток можно преодолеть, если:

  • вы просто отступаете подальше от объекта, снимая все тело, а не крупным планом лица, и вы
  • направьте свет больше к передней части объекта и используйте отражатель прямо напротив него (см. Диаграмму ниже), что не только более лестно, но и позволяет свету проливаться на фон, обеспечивая уровень разделения между объектом и фоном.

Это изображение является хорошим примером естественного драматизма этого типа освещения и неожиданных сценариев, в которых вы можете его использовать.

Я использовал одну лампу и рефлектор на руке и стойке для снимка выше. Ключевой свет был помещен сбоку и немного впереди испытуемых. Рефлектор был расположен на противоположной стороне, чтобы отражать свет обратно на объекты. Если первая фотография моей дочери была на бесшовной черной бумаге, то эта была сделана на фоне темной ткани.Боковое освещение красиво подчеркивает текстуру фона. Если бы я не использовал отражатель напротив основного источника света, лицо молодого человека было бы полностью в темной тени без видимого выражения.

Наилучшие результаты при такой настройке освещения достигаются при использовании софтбокса. Чем больше софтбокс, тем больше будет освещение, напоминающее окно. В другом посте я проиллюстрирую эту технику освещения, используя естественное оконное освещение, которое, хотя и НЕ требует освещения, действительно требует знания о том, как получить правильно экспонированное изображение.

Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь со статьями:

High Key Studio Lighting — Урок

Фотосъемка маленьких детей при слабом освещении — Урок

Студийное освещение для хедшотов — Урок

Как установить фотобудку в вашем доме

Как фотографировать большие группы в студии

Фотосъемка младенцев от рождения до одного года — советы и методы

Использование жирного цвета в портретной съемке — советы и приемы

High Key и Low Key Light для дикой природы

Во славу полета.Большие белые цапли на фоне белого неба создают захватывающий дух снимок, который случается только раз в жизни.

Когда вы работаете фотографом столько же лет, как и я, пора бросить вызов самому себе; пришло время создать «образ». В мире искусства каждый ремесленник в конечном итоге создает стиль или бренд, который становится легко узнаваемым. Я хотел, чтобы мои фотографии запоминались зрителям, обладали не только красивым выражением, но и отличительной уникальностью. В моей карьере именно здесь начала развиваться идея освещения в высоком и низком ключе в фотографии природы.

Большинство исследований в области искусства или фотографии затрагивают эту методологию и используют ее в студии. Эта техника позволяет создавать глубокие изображения, выделяя объект фотографии на бесшовном белом или черном фоне. Регулировка интенсивности и угла освещения с помощью стробоскопов или поиск места с подходящим естественным освещением может создать волшебное настроение. Контраст от бокового освещения и теней — дополнительные инструменты. На обоих концах спектра каждый подход чрезвычайно эффективен, особенно с монохроматическими палитрами.Это контролируемые методы, применяемые с несколько уступчивыми субъектами.

Итак, как выглядят высокие и низкие ключи вписываются в мир уличного фотографа? Я определенно не сказал летящему деревянному аисту на моем изображении Bringing Home the Bounty , чтобы он посмотрел в мою сторону и сказал: «Сыр!» Я также не могу разместить его в небе именно там, где он идеально освещен, с его крыльями в правильном положении. Здесь в игру вступает искра творчества и знания техники.

Как фотограф и биолог, меня особенно заинтриговали большие болотные птицы и их поведение.Фотографирование птицы значительных размеров в воздухе вызывает постоянный прилив адреналина — жизненно важное топливо для меня, «маленькой девочки», которая несет в поле гигантское снаряжение. Зимний белый вид великолепен, когда вы изолируете такую ​​птицу, как большую цаплю, в чистом, побелевшем небе. Реальность этого видения кажется несколько надуманной, поскольку обычно эти виды видны летающими параллельно на фоне множества деревьев и хаотичных ветвей. Так разворачивается задача № 1 — найти летающую птицу в белом небе.

Техника высокого ключа

Необходимая черта успешного высококлассного фотографа — стать «помешанным на погоде». Часто я останавливаюсь в Южной Каролине, чтобы приспособиться к съемкам на большие расстояния во Флориде. Если надежные погодные приложения указывают на вероятность облаков на любимом месте, я прыгаю в внедорожник и отправляюсь делать то, что я называю «покупками для птиц».

Принося награду. Высокий ключ подчеркивает великолепие этого деревянного аиста и огромную ветку, которую он переносит к гнезду.

Понимание образа жизни существа, которого вы пытаетесь сфотографировать, — несомненный плюс. Например, у большинства крупных видов болотных птиц самцы переносят палки, чтобы построить гнездо и заманить самок в район размножения. Чтобы запечатлеть момент, я знаю, что должен быть на лежбище в пасмурный день во время брачного сезона, хорошо подготовленный с оборудованием, соответствующим обстоятельствам. Мой внедорожник всегда забит до отказа, в нем не меньше инвентаря, чем у «портативной» крупной компании, занимающейся поставками фотоматериалов.Я выбрал два фотоаппарата: один на штативе, а другой — в ручном режиме. В последнее время у меня в руках Nikon D500 и Nikon D810, закрепленный на штативе. Если вы снимаете живую природу в движении, зум-объектив лучше смотрится. В моем арсенале Nikkor 80-400 мм и Nikkor 200-500 мм. На карданной головке M-3.6 Mongoose 4-го поколения, прикрепленной к штативу, может быть Nikkor 300mm f / 2.8 или 500mm f / 4, с телеконвертерами или без них.

Освещение — это то, что может сделать или сломать конечный результат.Можно использовать внешнюю вспышку, которая очень эффективна при наличии экстендера. Рекомендуется использовать мощный стробоскоп с высокой скоростью синхронизации, установленный над камерой. Расширитель сконцентрирует свет и сделает фон немного белее, чем без него. Оттенки будут различаться из-за баланса белого, но имейте в виду, что важнее сделать значения ярче, чем полутона на гистограмме. Передержка необходима, но не до такой степени, что засветы засветятся.Два режима наиболее успешны: приоритет диафрагмы с положительной компенсацией экспозиции, возможно + 1 или + 2 EV, или полная ручная экспозиция. Обязательно снимайте в формате RAW, так как во многих случаях баланс белого будет несколько мягким с небольшими серыми оттенками, что потребует гибкости постобработки, возможной с файлом RAW. Большая диафрагма минимизирует глубину резкости и позволит получить более мягкий фон. Плавное панорамирование с птицей в полете при довольно высокой скорости затвора, обычно 1/1000 секунды.или выше, также будет необходимо. Режим замера будет зависеть от объекта в композиции. В течение дня при недостаточном освещении обязательно обращайте внимание на настройки экспозиции камеры: диафрагму, выдержку и ISO.

Техника сдержанности

На противоположном конце спектра при использовании эффекта низкого ключа изображения получаются темными и контрастными с черным или дымчато-серым фоном. Такой подход вызывает совершенно иную перспективу и ощущение драмы. Перья какого-либо вида или другие характерные особенности объекта могут быть подчеркнуты и визуализированы с приятными визуальными эффектами.Использование отражений, например, от непрозрачного черного пруда, может дать выдающиеся результаты. Часто люди, просматривающие мои фотографии в галерее, думают, что изображения изобразительного искусства на самом деле являются картинами из-за сложных деталей. Мой ответ: «Я рисую фотоаппаратом».

Вечернее плавание Пеликана. Темный пруд идеально подчеркивает перья белого пеликана. Можно добиться живописного вида.

Подумываете о том, чтобы сделать снимок в неброском ключе ночью? Используйте мою философию: «Ходите мягко и носите большой объектив.«С эстетической точки зрения нет ничего более безмятежного, чем побыть наедине с природой, когда кончается дневной свет; чары сумерек пробуждают творческие способности. Важно не беспокоить дикую природу; поэтому, соблюдайте тишину, соблюдайте дистанцию ​​и используйте большие объективы с постоянным фокусным расстоянием. Так обстоит дело с портретами дикой природы в фильмах Pelican’s Evening Swim и Heron’s Night Reflection .

Фокусировка должна быть точно на глазу объекта, поэтому я никогда не полагаюсь на автофокус, поскольку камера может произвольно устанавливать точку фокусировки на нежелательных участках.В большинстве случаев для безупречного освещения необходимо использовать длинную заполняющую вспышку с расширителем, например Better Beamer или MagBeam. Хотя некоторые фотографы избегают использования вспышки, я предпочитаю использовать ее, а не высокое значение ISO на камере. Несмотря на то, что мои камеры проверены на возможности высоких ISO и доступно программное обеспечение для компенсации, все же могут быть свидетельства шума в файлах при печати значительного размера, показанного в виде изображения галереи. Обычно самая низкая установка ISO для неподвижного объекта в темноте будет ISO 400.Скорее всего, потребуется большая диафрагма. Всегда старайтесь правильно измерить объект, держа гистограмму слева.

Вечерний заплыв Пеликана был сделан на пруду в J.N. Национальный заповедник дикой природы «Динг» Дарлинг во Флориде. Этот вид белых пеликанов мигрирует сюда и не является постоянным жителем. Я сфотографировал их ранее в тот же день, но у меня было видение того, как невероятно будет выглядеть изображение в сдержанном ключе. Чтобы выделить великолепных существ, я хотел выделить оперение цвета слоновой кости; Безусловно, темный пруд может стать идеальным черным фоном.С приближением сумерек, все снаряжение подготовлено, головная сетка защищена от свирепых комаров, оставалось только дождаться подходящего момента. В композиционном плане я подумал, что лучше всего сконцентрироваться на одной птице и создать портрет. Пеликан плавал, я сфотографировал сколько душе угодно, и улыбка излучалась из-под сетки на голове, когда я посмотрела на монитор камеры. Водовороты в отражении пруда из черного дерева напомнили мне хорошо продуманные мазки, которые художник мог бы нарисовать тонко управляемой кистью.Изображение еще более волшебным делала капля воды, оставшаяся на конце клюва пеликана.

Ночное отражение Герона. Вечер готовит почву для безмятежного сдержанного портрета большой голубой цапли.

Высокий ключ и низкий ключ для других предметов

Эти методы не ограничиваются дикой природой. Их можно с успехом использовать также для макросъемки и пейзажной фотографии. Загадка того, что может быть найдено в дикой природе, наряду с этими фотографическими приложениями, может давать изысканные изображения.Попытка перенести зрителя в царство изолированного объекта на монохроматическом фоне. С эстетической точки зрения, когда мы, фотографы, можем стереть все постороннее, но при этом вдохнуть и извлечь соблазнительную сущность дикой природы, мы действительно добиваемся успеха. Следует поэкспериментировать с методами высокого и низкого ключа, поскольку они действительно расширяют диапазон инноваций и художественного мастерства для фотографов, которые осмеливаются бросить вызов себе и своему воображению.


Посмотрите другие работы Памелы Коэн в pamelacohen.com.

Первоначально опубликовано 18 декабря 2017 г.

Серия

Lightroom, часть 13: Как редактировать и ретушировать портрет в сдержанном ключе

Как и мода, в фотографии есть тенденции. Их сложно игнорировать, поэтому они должны стать частью вашего фотографического арсенала. В течение долгого времени были популярны портреты в высоком ключе (где фон белый, а остальная часть изображения выше среднего серого), но сдержанные (где фон и одежда темные) определенно на подходе обратно.

Добро пожаловать в 13-ю часть нашей серии Lightroom, впервые опубликованную в журнале Digital Camera (предложения по подписке см. Ниже).

Если вы уже являетесь пользователем Lightroom, вы можете открыть для себя некоторые новые приемы и процессы, которые вы еще не пробовали. Если вы не используете Lightroom, прокрутите вниз, чтобы узнать, как его получить и какой план Adobe Photography Plan лучше всего.

Поскольку многие фотографы-рок-звезды снимают этот образ, возможно, пришло время подумать об этом.Винтажные линзы также в моде, поэтому на этом уроке по навыкам Lightroom мы собираемся ретушировать неброский портретный снимок с помощью винтажного объектива. В данном случае это объектив Гелиос 53 мм f / 2,8, который имеет низкоконтрастный вид с приятным смягчением.

• См. Больше Уроки Lightroom

1. Затемните изображение

(Изображение предоставлено Шоном Маккормаком)

Наша исходная фотография была сделана правильно экспонированной, но наш первый шаг — немного затемнить ее до -0.45 с использованием экспозиции . Не волнуйтесь, мы вернем основные моменты другим способом. Далее нам нужно увеличить контраст , контраст до +47. Наконец, мы устанавливаем Saturation на -100 для черно-белого изображения и устанавливаем Grain на 25 в Effects .

2. Покажите блеск кожи

(Изображение предоставлено Шоном Маккормаком)

Чтобы подчеркнуть блеск кожи, мы опускаем Highlights до -100 и подтягиваем Whites до +48. Чтобы открыть тени, мы устанавливаем Blacks на +42 и Shadows на +26.

3. Удаление нежелательных пятен

(Изображение предоставлено Шоном МакКормаком)

Затем мы удалим все пятна с кожи с помощью инструмента Удаление пятен , установленного на Heal , с непрозрачностью при 100, установка размера в соответствии с шириной пятен. Под глазом есть темное пятно, которое нужно исправить, поэтому его можно легко удалить.

4. Используйте корректирующую кисть

(Изображение предоставлено Шоном Маккормаком)

Теперь мы открываем корректирующую кисть на панели инструментов — она ​​расположена под гистограммой.Вы также можете нажать K в качестве сочетания клавиш, чтобы активировать его, а затем вы можете установить размер в соответствии с областью, над которой вы работаете. Важно, чтобы он оставался мягким.

5. Получите чистку

(Изображение предоставлено Шоном Маккормаком)

Мы устанавливаем кисть Exposure в инструменте на 0,15-0,2. Это позволяет немного осветлить кожу. Начинаем расчесывать переносицу, скулы, центр лба и подбородок. Добавьте к этому любое яркое место. Нажмите O , чтобы точно увидеть, где вы уже нарисовали.

6. Расчешите остатки.

(Изображение предоставлено Шоном МакКормаком)

Когда лицо готово, пора заняться остальным. Мы расчесываем более яркие части рук модели и расчесываем волосы, чтобы подчеркнуть здесь светлые участки. Пока мы занимаемся этим, мы делаем белую часть рядом с радужной оболочкой и небольшой полумесяц в глазах, а также исправляем любые другие области.

Совет эксперта: возьмите свои планшеты

(Изображение предоставлено Wacom)

Это не совет по программному обеспечению, но он, безусловно, упростит его использование.Использовать корректирующую кисть с мышью может быть довольно неудобно. Кисть очень похожа на рисование, и мы все гораздо больше привыкли для этого пользоваться ручкой или карандашом. Здесь на помощь приходят перо и графический планшет. Есть много производителей; Я использую Wacom Intuos Draw, производство которого прекращено. К этому нужно немного привыкнуть, но я даже мышкой больше не пользуюсь. Я использую перо и планшет для всего. Intuos Draw также имеет сочетания клавиш для более быстрого доступа к программным инструментам, которые могут значительно ускорить использование Photoshop и Lightroom.
• См. Наше руководство по лучшим графическим планшетам для редактирования фотографий

О журнале Digital Camera

Изначально это руководство появилось в Digital Camera Magazine , ежемесячном газетном журнале для всех фотографов. Почему бы не подписаться на на печатное издание, и чтобы журнал ежемесячно доставлялся прямо к вам домой?

В качестве альтернативы у нас есть несколько различных цифровых опций, в том числе:

• Приложение Apple (для iPad или iPhone)
• Приложение Zinio (многоплатформенное приложение для настольного компьютера или смартфона)
• PocketMags (многоплатформенное приложение, идеально подходящее для устройств Android)
• Готово (услуга подписки на цифровые журналы «все, что вы можете съесть»)

Если вам нужна печатная версия любого из наших последних выпусков, у нас есть выбор старых выпусков на выбор в нашем интернет-магазине.

Как получить Adobe Lightroom

Adobe Lightroom доступен в двух версиях: обычная Adobe Lightroom Classic CC, предназначенная для настольных ПК, о которой мы говорим в этой серии, и новая облачная Adobe Lightroom CC, в которой хранятся ваши files онлайн и предлагает аналогичный, но ограниченный набор функций. Для обычных пользователей настольных компьютеров мы рекомендуем Adobe Lightroom Classic CC.

Adobe предлагает три плана фотосъемки на основе подписки, которые вы можете щелкнуть ниже. Мы рекомендуем либо обычный план фотографии, либо план фотографии (1 ТБ), который стоит дороже, но поставляется с онлайн-хранилищем 1 ТБ на случай, если вы решите использовать Lightroom CC.

Для этого набора руководств и для всех, кто любит работать на одном основном компьютере, мы рекомендуем обычный план Creative Cloud Photography Plan . Это самый дешевый способ начать работу, и он также поставляется с Photoshop CC.

Подробнее:

• Это лучшая программа для редактирования фотографий на сегодняшний день
• Это лучшие ноутбуки для фотографов прямо сейчас
• Мы поможем вам выбрать лучшие настольные компьютеры для редактирования фотографий

canon — Как я могу снимать неброский портрет на улице днем?

canon — Как я могу снимать неброский портрет на улице днем? — Обмен фотографиями
Сеть обмена стеков

Сеть Stack Exchange состоит из 178 сообществ вопросов и ответов, включая Stack Overflow, крупнейшее и пользующееся наибольшим доверием онлайн-сообщество, где разработчики могут учиться, делиться своими знаниями и строить свою карьеру.

Посетить Stack Exchange
  1. 0
  2. +0
  3. Авторизоваться Зарегистрироваться

Photography Stack Exchange — это сайт вопросов и ответов для профессиональных фотографов, энтузиастов и любителей.Регистрация займет всего минуту.

Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к этому сообществу

Кто угодно может задать вопрос

Кто угодно может ответить

Лучшие ответы голосуются и поднимаются наверх

Спросил

Просмотрено 3к раз

Для портретных фотографий в неброском ключе одно требование — темный фон, которого нет на улице днем.Я пытался выстрелить в одну, но, похоже, не знаю, как это сделать. Я использую Canon 7D, 430EXII и YN600-EX-RT. Все снимки, которые я сделал, были на ярком фоне, а мои настройки были

.
  F / 33, 1/250, ISO100 Объектив: 50 мм f / 1,8
  

Итак, как я могу снимать неброско в дневное время?

инкиста

47.1k88 золотых знаков8282 серебряных знака134134 бронзовых знака

Создан 23 июл.

2

Распространено заблуждение, что «низкий ключ» означает «недостаток света».Это неправда. «Низкий ключ» означает, что подавляющее большинство тонов в сцене темнее среднего серого и не зависит от освещения. Например, фотография темнокожего мужчины в темной одежде на фоне черной стены будет очень сдержанной, даже если ее сфотографировать средь бела дня. Я не делал это фото, но оно получилось сдержанным, и я сомневаюсь, что бегемот был в пещере. сдержанный бегемот рис. Недоэкспонирование сцены в попытке сделать ее более низким — еще одна распространенная ошибка. Низкий ключ гораздо больше зависит от выбора объекта, чем от освещения или экспозиции.

Если вы пытаетесь создать темный фон средь бела дня, используйте вспышку с большой выдержкой, но опять же, нет необходимости искусственно удалять свет из сцены, чтобы сделать ее более низкой. Подумайте о предмете.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *