Постановка кадра: 14 принципов построения композиции

14 принципов построения композиции

Понимание композиции – это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 – Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией.

Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные  и привлекательные изображения.

Автор фотографии — Snow Peak

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается  вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Автор фотографии — Ewan MacNeilage

Шаг 3 – Правило третей

Одно из простейших правил композиции – это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов.

Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Автор фотографии — nandadevieast

Шаг 4 – Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр.  О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные  уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении – один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно – иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Автор фотографии Rob Ellis

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Автор фотографии — Chris Hiramatsu

Шаг 7 – Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 8 – Формирование кадра

Эффективное формирование кадра – основа сильной композиции. Естественное желание —        поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру.

  Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Автор фотографии — Neil Singapore

Шаг 9 – Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо  используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Автор фотографии — Armando Maynez

Шаг 10 – Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете.

  Чаще всего самый простой способ – снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план – самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 12 – Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Автор фотографии — Simon Bray

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 – Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает  простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Автор фотографии — Paul Stevenson

Автор статьи — SimonBray

Несколько правил для получения интересной фотографии

Композиция позволяет создавать гармонию и порядок на фотографиях. При помощи композиции фотограф передает настроение, чувства, основную идею снимка. Вся суть фотографии раскрывается именно благодаря композиции. Существует множество примеров композиции, однако, вся её суть в простоте. Простота требует усилий для её создания. Достигнуть простоты в снимке сложно. Такой вот каламбур получается.

Чтобы зритель без труда понял идею снимка, его не должны отвлекать лишние элементы композиции. Если снимок содержит более одного центра внимания, они будут конфликтовать друг с другом, соревнуясь за внимание зрителя. Такой снимок будет неоднозначным и каждый сможет трактовать его по-разному. Для достижения простоты нужно четко знать, что именно является объектом съемки. Определившись с объектом, передать его изображение уже вопрос технический. Намного сложнее, когда ведется съемка чего-то неопределенного. Как можно что-то сфотографировать, не зная, что именно нужно фотографировать? Что должно привлекать внимание на снимке? В таких случаях нужно просто довериться интуиции и просто снимать. Именно так поступают профессионалы.

Естественно профессионалы не задумываются о композиции и центрах внимания перед тем, как сделать снимок. У них это всё доведено до автоматизма. Раньше, когда они начинали, им тоже приходилось задумываться над этими вопросами. Простую аналогию можно провести с учебой вождения автомобиля. Первое время очень трудно одновременно выполнять действия руками и ногами. Однако научившись ездить, ни один автомобилист не задумывается о том, как и какую педаль нажать, чтобы тронуться. Он просто это делает. Так и с фотографией. Первое время нужно контролировать свои действия, задумываться о наполнении кадра, но набравшись опыта, всё это будет получаться на автомате. Снимки будут простыми и содержательными.

Разобравшись с простотой снимков, поговорим о правилах и принципах фотографирования. Их соблюдение наведет порядок, гармонию и баланс на снимках. Иногда правильный подход придаст напряжение фотографии. Тут главное не переусердствовать с комбинированием эмоционального фона, ведь не все чувства можно смешивать.

 Центр внимания — это не центр снимка

Самая большая ошибка начинающих фотографов заключается в том, что они основной объект съемки располагают по центру кадра. Такая постановка кадра крайне редко бывает удачной. В основном снимки, на которых центр внимания располагается четко в середине, выходят плоскими и скучными. Существует множество других моделей постановки кадра, и все они не менее эффектны. Если порассуждать, почему именно большинство людей располагают объект съемки именно по центру можно прийти к выводу, что это вызвано расположением точки фокусировки на всех цифровых фотоаппаратах. Вспомните, на каждой камере в центре экрана появляется квадрат, который указывает именно на середину снимка. Во всем виноват именно он. Стоит избавляться от подобных стереотипов и развивать творческое мышление.

Почему конструкторы, занимающиеся производством фотокамер, располагают элемент, указывающий на центр фокусировки таким образом — загадка. Можно назвать это заговором или своеобразным подходом. Конечно, этому есть объяснение. Скорее всего, этот центр условный и от него стоит отталкиваться для построения композиции, однако не все понимают это. Теперь, те, кто прочитал эту статью, знают, что не стоит располагать центр внимания посередине кадра.

 Правило третей

Это самое распространенное правило построения композиции. О нем должны были слышать все. Но если вдруг не слышали, то внимайте полезную информацию. Для придания легкой асимметрии снимку его нужно мысленно разделить на три части по вертикали, и на три части по горизонтали. Части должны быть равными между собой (на некоторых фотоаппаратах есть встроенная функция, которая разделяет снимок на экране камеры). Точки пересечения этих линий и есть идеальные центры для размещения объекта съемки. Использовать можно не только точки, но и линии. К примеру, снимая пейзаж линию горизонта можно располагать как на верхней воображаемой полосе, так и на нижней (это зависит от того, что нужно подчеркнуть на снимке: землю или небо). По такому же принципу можно использовать и вертикальные линии. Иногда правило третей путают с золотым сечением. Эти правила похожи, однако в Золотом сечении точки внимания находятся ближе к центру. Для нахождения точек внимания по правилу Золотого сечения нужно разделить кадр линией по диагонали, а из двух других углов опустить на эту линию отрезки таким образом, чтобы они пересекали её под прямым углом.

 Диагональ и прочие линии

В любой фотографии можно найти множество линий. Они могут быть как реальными, так и условными. К реальным линиям можно отнести горизонт, дорогу, естественные линии на одежде или линию загара на теле. Реальные линии могут появиться благодаря световому или цветовому оформлению кадра. Условные линии наряду с реальными не настолько очевидны. Реально их не существует, но их можно получить мысленно при соединении некоторых точек в пространстве. К таким линиям можно отнести линии плеч, деревьев, растущих у дороги, облаков.

Самое главное — эти линии не должны разделять кадр на равные половины. Это настолько же плохо, как и съемка объекта в центре кадра.

При помощи линий взгляд зрителя проводится к смысловому центру. Хороший пример — дорога, которая у основания снимка широкая, а ближе к верху сужается и приводит к силуэту путника. Диагонали в снимках придают им объемность и многомерность. Одна из классических постановок композиции — это опора на диагональ.
Не менее сильным элементом, чем прямые линии являются линии изогнутые. При помощи горизонтальных линий снимок становится более значимым, монументальным. Вертикальные и диагональные линии придают снимку динамичность, наполняют его движением. Не менее привлекательна синусоида. К примеру, это может быть дорога, которая петляет среди гор и уходит вдаль. Не менее часто используются кривые линии в виде букв С, Z, и L, повернутой в различных направлениях.

 Перспектива

Практически любой снимок должен передавать перспективу. Она достигается при помощи добавления в кадр сходящих линий или объектов, которые могут помочь зрителю представить размеры и расстояния. Чаще всего в качестве объектов используются животные и люди, так как их размеры известны каждому.

 Напряжение и баланс

Балансом называется размещение в кадре объектов, которые компенсируют вес друг друга. За это отвечают такие свойства объектов как размер и форма, однако такой подход скучен. Если на снимке противоборствуют светлый и темный объекты, то для создания баланса ярким должен быть объект меньшего размера.
Наш мозг работает таким образом, что один объект привлечет внимание благодаря своему размеру, а второй — при помощи яркости. Таким образом, снимок будет сбалансирован.
Напряжение — это та грань на снимке, на которой баланс вот-вот будет нарушен. Создать подобную атмосферу на фотографии очень не просто, однако такие снимки обладают особым воздействием и красотой.

 Естественная рамка

Довольно сильным решением является добавление в кадр естественной рамки. В её качестве может выступать дверной проём, окно, арка, деревья. Добавить в кадр естественные границы не сложно. но это придаст интересный эффект.

Рассматривать композиционные примеры можно еще очень долго, ведь их достаточно много. Выделить можно: форму, движение, узор, цвет, ритм, визуальный акцент. В этом многообразии вариантов композиции можно легко заблудиться. Начинать лучше с самого простого. Кстати, самые простые примеры являются сильнее креативных подходов в силу своей устоявшейся значимости и простоты восприятия. Научившись работать с базовыми способами, каждый самостоятельно сможет расширить свой композиционный арсенал.
Рассмотрим еще несколько способов усиления композиции:

Концентрируйте внимание на главном

Выбрав хороший центр интереса, его можно легко потерять в окружении прочих элементов кадра. Не доброе дело могут сделать блики света на второстепенных объектах, более яркие объекты, детальный и резкий фон и многое другое. Это всё отвлекает внимание зрителя и не дает сконцентрироваться на основном объекте. Снимая некий объект в движении, обязательно нужно оставлять место в том направлении, куда он движется. Иначе кадр будет выглядеть так, как будто объект уперся в границу и что будет дальше не понятно.

 Выделяйте основной объект

Чтобы выделить основной объект, он должен отличаться от фона. Светлые объекты следует фотографировать на темном фоне и наоборот. Глаз человека ищет яркие и резкие элементы на фотографии. Так уж он устроен. Поэтому центральные объекты должны отвечать этому требованию. Не резкие фотографии хуже воспринимаются. Подобный подход оправдан лишь в том случае, если размытие основного объекта является творческим замыслом фотографа.

 Несоответствие пространства и размера объекта съемки

Центральный объект должен занимать весомую часть кадра. Его окружение тоже является композицией. однако оно второстепенно. Фотографии, лишнее пространство которых располагается более чем на трех четвертях кадра, выглядят скучно и невзрачно. Часто такой огрех можно встретить на снимках диких животных, ведь к ним сложно подкрасться близко, чтобы сфотографировать крупным планом. Чтобы не допускать подобной ошибки, просто нужно подходить к объекту съемки ближе. Если вы не знаете на сколько подходить, просто подойдите на столько близко. на сколько это возможно для построения кадра. А потом подойдет еще немного. Всё дело в том, что многое начинающие фотографы с трудом оценивают истинные размеры объекта съемки и пространство кадра. Преодолев несколько раз барьер собственных убеждений, всё само собой налаживается. Если объект займет большую часть снимка, всё второстепенное и не важное будет вытеснено.

 Наклон горизонта

Часто на пейзажных снимках встречается наклоненный горизонт. В ряде случаев это задумка автора, но всё же чаще всего — это просто не аккуратность. Такой снимок легко исправить в любом графическом редакторе, однако задумываясь о правильных линиях всего полминуты перед нажатием на кнопку спуска затвора, может сэкономить десять минут работы на компьютере.

 Правила созданы для того, чтобы их нарушать

Многие могли решить, что описанные правила не рушимы, и им нужно неукоснительно следовать. Это не так. Нарушая правила сознательно, можно добиться гораздо больших результатов, чем следуя им. Каждый должен принять эти правила к сведению и помнить о них, но следовать им или нет — это личное решение каждого. Многие фотографы прославились тем, что создавали свои работы не по правилам, тем и были выделены из основной массы.

Запомните, доминирование смыслового центра в кадре делает его более понятным зрителю. Простые фотографии без лишних деталей выглядят более выгодно и привлекательно. Делайте акцент на главном предмете, пользуйтесь глубиной резкости для создания не резкого заднего плана или же используйте однородный фон. Это сделает композицию выразительной и простой.

При выборе кадра помните, что глаз будет искать на снимке яркий, резкий объект теплых тонов. Это поможет сделать правильный кадр.

Для создания хорошей композиции нужен баланс. В кадре должны сочетаться простота и оригинальность, движение и статика, напряжение и равновесие.

Copyright by TakeFoto.ru

iФото. Как правильно построить кадр

Для меня фотография — это хобби, на котором я умудряюсь зарабатывать. В еженедельной рубрике iФото я поделюсь своим пятилетним опытом профессиональной съемки пейзажей, портретов и репортажей. Каждый вторник на UiP будет публиковаться новый мануал, совет или просто интересная информация о мобильной фотографии. С расчетом на людей, которые привыкли к съемке «навел и снял», но хотят лучше освоить это полезное ремесло (или искусство). Я научу, как сделать правильную по композиции и цветам фотографию, снимать в ручном режиме и обрабатывать полученные снимки. В дальнейшем добавлю рекомендации по съемке видео, а также его обработке прямо на смартфоне.

Надеюсь, моя рубрика поможет тебе научиться видеть больше прекрасного вокруг и даст толчок в развитии своего собственного фотографического вкуса.

Первый выпуск посвящен основным правилам композиции. Выполнение этих простых и известных еще древним грекам приемов помогут поставить кадр и сделать правильные акценты.

Золотое сечение

Человеческий глаз устроен таким образом, что восприятие информации из окружающего мира происходит в соответствии с правилом золотого сечения. Эта магическая пропорция преследует нас всю жизнь и проявляется в большинстве вещей материального мира. И, конечно же, она применима к фотографии.

Если поделить кадр по такому принципу, то в точках пересечения будут находиться так называемые зрительные центры. Они примерно совпадают с правилом деления кадра на трети, однако, на мой взгляд, позволяют создавать гораздо более приятные глазу снимки.

Ты наверняка замечал, что в настройках камеры твоего смартфона есть неприметный ползунок, который включает функцию «Сетка». Это и есть те самые линии, с помощью которых можно правильно и быстро разделить кадр на трети, выровнять горизонт или расположить объект на их пересечении для большей выразительности кадра. Вот как это выглядит:

Правило золотого сечения предполагает размещение объекта в кадре на пересечении линий третей. На фотографии выше можно заметить, что человек находится как раз на пересечении этих линий, но снимок все равно достаточно сырой и неинтересный. В таком случае, если кадр постановочный, есть смысл переместить или камеру, или объекты, попавшие в кадр.

Еще один пример использования правила третей — пейзаж. Большинство людей даже не задумываются о том, насколько меняется кадр при делении его на три части. Есть два варианта применения: в верхней трети находится небо, две нижние занимает все остальное (море, горы, земля) и наоборот. Опять же, на пересечении должны находиться объекты, на которых будет акцент: деревья, корабли, люди, животные. За счет выделенного в кадре объекта фотография лучше воспринимается и дольше остается в памяти.

Кадрирование

Огромную роль в получении хорошего снимка играет также правильное кадрирование. С основными сторонними редакторами на iOS я познакомлю тебя позже, а сейчас достаточно будет и стандартного набора инструментов галереи.

Бывают случаи, когда времени на постановку кадра нет, а момент вот-вот будет упущен, и фотография потеряет всякий смысл. Такая ситуация давно перестала пугать фотографов, ведь построение композиции может происходить и после отснятия материала благодаря такому инструменту как кадрирование.

Примером послужит фотография заката, снятая на iPhone 4s.

Кадрирование, как и формирование снимка заранее, должно происходить по описанным выше правилам. На iOS стандартный инструмент кадрирования предлагает все часто используемые форматы (3:2, 4:3, 5:3, 16:9), показывает сетку третей и угол, по которому регулируется горизонт или основные линии фотографии.

При выборе формата нужно учитывать, что и как следует выделить на фотографии. Например, снимок выше смотрится гораздо интереснее в отношении сторон 3:2, нежели 16:9, так как сужение приводит к потере информации, расположенной в нижней части. А именно диагональной линии фонарей. Также следует учесть линию горизонта, которая должна идти строго параллельно краю фотографии, и только в некоторых случаях этим можно пренебречь.

Стоит отдельно отметить соотношение сторон 21:9, которое используется чаще в видеоматериалах, нежели фотографии. Такая пропорция сторон кадра дает возможность убрать лишнее с фотографии и сделать её более выразительной. Пример:

Следующий материал будет посвящен популярным фоторедакторам на iOS и обработке стрит-фото, а также немного поговорим о цвете.

В комментариях к этому посту в течение недели ты можешь оставлять свои работы, а мы будем их оценивать и указывать на ошибки (если таковые будут). Лучшие работы будут публиковаться в рамках рубрики каждый вторник.

Композиция в фотографии

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке. Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Так как же разобраться с правилами композиции и начать правильно строить кадр?

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром. Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр. А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей. Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

• Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
• Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
• Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
• При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма. Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива — впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

• Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
• Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
• Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
• Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

Ракурсная съемка. Постановка кадра — Блог Про Фото

Один из способов проявить индивидуальное фотографическое или операторское видение – использовать ракурсную съемку.

В широком смысле ракурс – это точка и направление съемки. Но чаще это слово употребляют применительно к низким или высоким позициям камеры при фотографировании или киносъемке, в результате чего подчеркиваются перспективные изменения размеров объектов в кадре.

Долгое время фотографы использовали композиционные средства живописи. Это было связано с неразвитостью специфических для светописи выразительных средств и желанием любой ценой добиться художественности, многозначности, поэтичности образа. Рисунок перспективы продолжал традиции, существовавшие в изобразительном искусстве. Объективы, формирующие непривычное изображение пространства, и легкая съемочная аппаратура появились далеко не сразу. Положение фотоаппарата (а позже и кинокамеры) над уровнем земли определялось не творческим замыслом, а ростом человека, выполняющего съемку, и соответствующей высотой штатива. Когда знаменитый французский литератор и фотограф Надар сфотографировал Париж с воздушного шара, художник Домье создал известную карикатуру с подписью: «Надар поднял фотографию на высоту настоящего искусства». Время показало, что ироническое замечание оказалось правдивой констатацией факта. Впервые был использован ракурс, ранее не встречавшийся на картинах и рисунках. Позже, когда появились аппараты, позволявшие снимать с рук, без штатива, начали фотографировать с уровня глаз или, гораздо чаще, с уровня пояса. Конструкция камер в большинстве случаев была приспособлена ко второму способу визирования.

Революция в фотографическом видении стала результатом развития стилистики документальной фотографии и начала производства портативной съемочной техники, а так же объективов с «нестандартным» рисунком перспективы. Непосредственными авторами трансформаций стилистики в фотографии и кино стали художники-авангардисты, искавшие свежие решения, способные охарактеризовать и отразить быстро изменяющийся мир начала ХХ века. Их «технологические» подходы оказались весьма  плодотворными. В Советском Союзе новаторство в фотостилистике связано с именем А. М. Родченко. Он обогатил фотографию свойственными только ейхудожественными средствами и показал красоту реального факта, изящество оптически точной перспективы, фотографическую эстетику изображения. Родченко развил ракурсную съемку от конструктивистского эксперимента до композиционного метода, который сегодня повсеместно используется в фотографии и кино.

При ракурсном построении кадра основной темой становится мотив глубины пространства. В кадре выпукло выявляется третье измерение. Происходит «прорыв» плоскости отпечатка. Оказывается доступной красота пространственного восприятия.

Ракурсный подход, кроме того, закладывал творческие основы принципиально нового отношения к съемке в фотосерии и фотоочерке.

Художественным средством становилась режиссура темы. А. М. Родченко считал: «Нужно с объекта давать несколько разных фото с разных точек и положений, как бы обсматривая его, а не подглядывая в одну замочную скважину».

Очень часто под ракурсной съемкой подразумевают кадры, сфотографированные широкоугольным объективом с низкой точки. Но это неоправданно ограниченное понимание данного художественного приема. Действительно, ракурсные снимки отличаются подчеркнутыми перспективными сокращениями размеров, схождениями и укорочением вертикалей. Часто их называют «перспективными искажениями». Это не совсем верно. Объектив передает рисунок перспективы с геометрической точностью. На самом деле человеческое зрение корректирует образы, а оптическая перспектива может казаться нам непривычной в зависимости от угла охвата пространства объективом (фокусного расстояния) и расположения камеры (направления съемки).

Одна из самых распространенных точек съемки – на уровне глаз. Именно с такой высоты мы обычно смотрим на окружающие объекты. Форма предмета, его объемы, перспективный рисунок при подобной позиции фото или видеокамеры привычны для глаза, реалистично передают образ объекта. Такую точку съемки можно считать нормальной по высоте. С изменением высоты камеры над землей меняется расположение линии горизонта в кадре: при нижней – опускается, при верхней – поднимается.

При съемке с нижней точки трансформируется привычное сопоставление предметов переднего и заднего планов по высоте. Даже невысокие близко расположенные объекты оказываются на снимке одной высоты с крупными сооружениями заднего плана или проецируются на фон неба. Таким образом, усиливается значимость предмета на переднем плане. Рисунок передачи перспективы с нижней точки съемки иногда называют «лягушачьей перспективой», с верхней точки – «перспективой всадника», а с очень высокой  «птичьего полета».

При длиннофокусном объективе масштабные сокращения перспективы меньше, при короткофокусном (широкоугольном) – больше. Фотограф может лишь незначительно сместиться относительно «нормальной» высоты съемки (легкий ракурс), но более ярким приемом, конечно, будет заметно низкая или высокая позиция камеры и наклон ее объектива вверх или вниз (явный ракурс). Легкий ракурс видоизменяет отдельные элементы кадра. Явный ракурс диктует композиционное построение снимка.

Применение ракурсной точки и направления съемки требуют логического обоснования. Например, в репортажной съемке нижний ракурс позволяет подчеркнуть высоту прыжка спортсмена. В других случаях – дает возможность освободить кадр от пестрого и перегруженного фона и поместить объекты на спокойный фон неба. Нижний ракурс усиливает выразительность силуэта, выявляет вертикальный размер предмета съемки, демонстрирует его значимость, величественность или грандиозность.

При нижнем ракурсе объект как бы запрокидывается назад или устремляется вперед, лишившись статической опоры и находясь в динамическом состоянии. Эти состояния могут быть подчеркнуты диагональным построением кадра, резкими наклонами и поворотами, свободным пространством в кадре и динамичным световым решением. Нижние источники рисующего и моделирующего света усиливают эффект.

Верхняя точка съемки передает многоплановость, ощущение простора, массовость и общность действий большого количества людей.

Раскрывает пространственное положение сюжетно важного объекта в многоплановом пространстве.

Следует учитывать, что при верхней точке съемки предметы как бы прижаты к земле.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные,  хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек, давая полное представление об объекте.

Искажается их истинная высота. Верхний ракурс поможет продемонстрировать обширное пространство и расположение объектов в нем.

При таком взгляде хорошо видны горизонтальные поверхности и сюжеты, развивающиеся в этих координатах. Выразительно выявляется линейная перспектива.

Еще одним параметром, характеризующим ракурс, является направление фотографирования – центральное, со смещением, крайнее. Оно определяется положением камеры по отношению к объекту съемки. При центральном ракурсе выстраивается фронтальная композиция, в которой ось снимка совпадает с направлением оптической оси объектива. В результате получается плоскостное изображение предмета съемки, кадр лишается глубины. Данная композиция применяется для ознакомления с объектом фотографирования в целом, чаще всего в жанре городского пейзажа и архитектурной съемки. При смещении направления объектива от перпендикуляра к фронтальной плоскости предмета вашего фотографического интереса выявляются объемы пространства. Линии схождения перспективы устремляются к активным точкам композиции. Они, согласно правилу золотого сечения, как вы помните, не совпадают с геометрическим центром картины. Уходящие линии создают направленность рисунка. При еще большем смещении точки съемки возникают динамичные диагональные композиционные построения. Варьируется также наклон линейной перспективы.

Эксперименты и упражнения по съемке различных объектов и людей с использованием необычных ракурсов полезно попробовать выполнить каждому начинающему фотографу и видео/кинооператору. Но следует помнить, что у такой манеры фиксировать мир, кроме неоспоримых достоинств, есть и недостатки. От созерцания «перекошенной» действительности быстро устаешь. Творческое исследование может незаметно для автора оказаться просто трюкачеством. Необходимо почувствовать ту меру, которая отличает оригинальность кадра от искусственной вычурности. Если ракурсная съемка не выявляет каких-либо существенных свойств фотографируемого объекта, она превращается в нарочитый формальный прием.

Основные правила композиции в видео.

Ваш кадр — это ваш холст. Заполните его вещами, которые полезны для вашей истории, и упорядочивайте их таким образом, который нравится зрителю.

Что такое композиция?

Композиция — это искусство размещения объектов в кадре. На самом деле, есть формы и пропорции, которые люди находят приятными, но сам фильм также должен рассказывать историю. Расположение ваших объектов и актеров в кадре может добавить к вашему рассказу смысл, подчеркнув некоторые элементы и оставив другие на задний план. В крупнобюджетном голливудском фильме режиссер имеет помощника, который занимается композицией кадра. В небольших бюджетных фильмах режиссер часто выполняет обе функции.

«Кадрирование и редактирование определяют путь, куда смотрит глаз зрителя. Возможно не будет слишком большим преувеличением сказать, что режиссер действительно управляет вниманием зрителя». — Александр Макендрик «О кино»

Если вы всё делаете правильно, то абсолютно каждый кадр вашего фильма можно взять и повесить в рамке на стене галереи. Это тяжелая задача, и немногие люди преуспевают в этом без больших затрат времени, больших бюджетов, великих монтажёров и терпеливых инвесторов. Ваш бюджет и ограничения по времени могут помешать вам сделать это, но есть вещи, которые вы можете сделать с самого начала, чтобы убедиться, что ваш фильм выглядит как можно лучше.

Соотношение сторон кадра

Правила композиции одинаковы для видео и фотографий, но, как и всё остальное, для видео это сложнее.
Соотношение 16:9 означает, что пейзажи выглядят фантастическими, но представление одного человека в кадре является более сложным. По большей части люди являются вертикальными объектами, и большая часть вашего кадра будет пустой. Итак, чем вы заполняете пустое пространство? Это композиция.

Движение кадров … движение.

Еще одна очевидная вещь, которая влияет на состав кадра фильма, заключается в том, что вещи не только движутся в нем, но иногда и через него, и часто сама камера движется. Это означает множество репетиций. Актеры, движущиеся по площадке, должны пройти через свои метки в чрезвычайно точное время, и оператор вашей камеры должен приспосабливать движение по площадке и движение в кадре, сохраняя при этом приятное расположение, которое управляет историей.

Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.

Что это означает? Что можно почитать книгу о композиции неподвижных изображений и использовать ее в качестве основы вашей композиции фильма? Абсолютно. Правила — или, точнее, рекомендации — композиции справедливы для кино, живописи и неподвижных изображений.

Правило третей

Если из этой статьи вы возьмете всего одну вещь, то это должно быть правило третей. Это основное правило композиции. Разделите экран на трети по горизонтали и вертикали, как в игре крестики нолики, и тогда, ваши ключевые объекты, должны упасть на пересечение двух из этих линий. Некоторые кинематографисты придерживаются этого правила сильнее, чем другие, но очень сложно найти фильм, который-бы не использовал это правило.

Ранее мы говорили, что люди вертикальны и экраны фильмов горизонтальны — это означает, что для того, чтобы получить человека в рамке, вам нужно либо сделать их очень маленькими, либо обрезать их. Оба эти метода вполне приемлемы. Давайте взглянем на «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта. В этом крупном росте Харрисона Форда Скотт и Кинематографист Джордан Кроненвет решили отрубить его на плечах и в верхней части головы, чтобы взгляд актера был на пересечении верхней горизонтали линии и правой вертикальной линии нашей воображаемой рамки.

В отличие от реального мира, в кинематографической и фотографической композиции, вы можете безнаказанно отрубать вершину чьей-то головы. Это не относится к подбородкам людей — подбородки должны оставаться в кадре, если при этом, вы не обрезаете равную часть верхней части головы.

Глаза — важная вещь.

Мы смотрим на глаза людей. Мы инстинктивно смотрим на то, как другие люди смотрят. У нас есть глубокое убеждение, что человек внутри тела доступен через глаза — и это универсально. Когда ваша кошка или ваша собака хочет общаться с вами, они смотрят на ваши глаза, а ведь они не читают никаких книг по психологии. Когда вы создаете кадр, если глаза находятся в фокусе, то вы можете пожертвовать многими другими вещами, не находящимися в фокусе.

В этом снимке «Рейдеры потерянного ковчега» Харрисон Форд возвращается, здесь актер полностью затемнен, его видно только в силуэте, за исключением его правого глаза, который смотрит с настороженностью, которая, наряду с его отличительной шляпой, приносит личности в кадр. Ну и конечно, по «случайному стечению» глаз также оказывается на пересечении воображаемых линий. Также обратите внимание на неаккуратные белые области слева и справа, они служат для баланса кадра. «Баланса кадра?» Спросите вы.

Баланс и симметрия

Представьте себе, что ваш кадр как теневое поле, в которое вы помещаете предметы, и который находится строго в центре. Балансировка левой и правой сторон обычно дает ощущение гармонии, а неуравновешенный кадр, создает напряжение. Если идти против правила третей, то иногда полностью симметричное кадр, с главным объектом по центру, можно использовать чрезвычайно эффективно.
Некоторые режиссеры являются рабами симметрии и при правильном использовании этот метод может быть чрезвычайно мощными. Одним из самых захватывающих приверженцев симметрии был Стэнли Кубрик, который оставил правило трети и заменил его на навязчивую приверженность центральному обрамлению и симметрии, давая нам невероятно мощные образы, которые изображают порядок настолько совершенным, что он становится несколько угрожающим.

Баланс не обязательно должен быть симметричным; объекты с одной стороны экрана могут быть сбалансированы с объектами на другой стороне экрана, которые не являются их зеркальным отображением.

В этом примере из «Pulp Fiction» у нас есть Брюс Уиллис с левой стороны экрана, но кадр сбалансирован номерными знаками. Вы заметите то же самое в обоих кадрах из «Blade Runner».

Ведущие линии

Мы следим за линиями, такими как дороги. Ведущие линии обычно представляют собой воображаемые линии, которые переходят от одного объекта к другому, чтобы привлечь наше внимание от основного объекта фокусировки к второстепенному. Возвращаясь к «Blade Runner» Ридли Скотта, у нас есть прекрасный пример ведущих линий, и на этот раз они на самом деле являются линиями. Перила обращают наше внимание прямо на людей в левой части экрана. Обратите также внимание на сильное использование правила третей и пост на переднем плане для обеспечения баланса.

Глубина резкости

Камера может подчеркнуть то, что важно, и убрать фокус с других вещей, не столь важных. Для этого используется глубина резкости — область кадра, которая находится в фокусе. Глубина поля может быть либо глубокой, то есть все в фокусе — как изображение Кубрика с «2001 года» — или оно может быть мелким, то есть мало что находится в фокусе — как и кадры из фильмов Харрисона Форда «Блейд-бегуна» и «Рейдеры из потерянного ковчега». Также обратите внимание, что в крупном плане Форд в «Blade Runner» использует фокус в фоновом режиме для баланса кадра.

Заключение.

Есть много книг по композиции, но действительно хороший способ учиться — смотреть хорошие фильмы. Веб-сайты, такие как Film-Grab.com, показывают кадры из десятков фильмов, позволяя вам сразу увидеть темы композиции по всем фильмам. Как ваши любимые режиссеры используют глубину резкости? Как строго они придерживаются правила третей? Как они используют центрированные предметы, чтобы создать напряжение или использовать ведущие линии для вашего глаза? Обратите внимание на композицию, пока вы смотрите фильмы и просто передачу по телевидению — какие предметы находятся в кадре и почему? Что они добавляют к истории? Какие фоновые объекты добавляют в настроение сцены?

Будьте постоянным учеником кино. Это ваша домашняя работа в этом месяце.

Композиция кадра — Блог 3ddd.ru

В данной статье я проведу авторский композиционный анализ сюжета «Девушка из Дании» фотограф Энни Лейбовиц. Во время подготовки статьи я хотел формально отписаться о различных вариантах применения золотого сечения, динамической симметрии, но в итоге я проведу композиционный анализ одной работы. Почему я назвал этот анализ «авторским», да потому, что я не уверен в том что мои мысли совпадут с мнением создателя фотографии. Я всегда усмехаюсь, когда искусствоведы, при анализе произведения искусства начинают свое повествование со слов — «автор хотел сказать», да откуда такая уверенность в том что хотел сказать автор…?

 

Стандартный подход к композиционному анализу, а именно правило третей и золотое сечение не дали особого понимания композиционного замысла. Так называемые «горячие точки» не дают никакой информации, за которую можно зацепиться. Да герои располагаются в «правильных» местах, ну и что?

Золотое сечение

Правило третей

Конечно историю можно притянуть за «уши» — «натурщик» позирует художнику, если выделить четверти. Где малая четверть фиксирует завязку сюжета — излишне сосредоточенный взгляд позирующего, так обычно бывает, когда натурщик позирует в первый раз. Ну и большая четверть непосредственно композиционное раскрытие сюжета, где фиксируется процесс работы самого художника. Как-то слабовато…

Очевидно что надо искать другой подход. Тогда я решил поиграть с диагональными взаимодействиями и поискать динамическую симметрию в композиции.Поскольку «европейская цивилизация» приучена к чтению слева на право, то мы, по привычке, рассматриваем художественные произведения слева на право. Свои диагонали я запустил так же от левых углов. И тут уже стало что-то «вырисовываться». Второй «отскок» повторил линию движения кисти во рту художника и мне показалось это уже не случайным.

Но теперь горизонтальные линии золотого сечения никак не взаимодействуют с диагоналями и я решил их немного раздвинуть до взаимного пересечения. Это привело к смещению зрительных центров по вертикали и одна из них попала точно в сердце «натурщика», а вторая пошла по краю подиума.Совпадение такого уровня — кисть, подиум, сердце, это уже не случайность.

Композиция по горизонтали разделилась на три равных части. Получилось гибридное решение — горизонтали выстроились согласно правила третей, а вертикали согласно золотого сечения, что подтверждает тезис — правила придуманы что бы их нарушать.

Золотое сечение, диагональный анализ

Дальнейшая диагональная разбивка и корректировка линий золотого сечения, привела меня к следующей композиционной схеме.

Золотое сечение, диагональный анализ

Ну а дальше все выстроилось в четкую симметричную систему из ромбов, прямоугольников и треугольников. Во всех комбинациях композиция стала равновесной и стала четко читаться динамическая симметрия.

Золотое сечение, диагональный анализ

Анализ прямоугольной сетки и выделение основных сюжетных прямоугольников, задают композиции четкий ритм, положение фигур в кадре становятся более обоснованными.

Золотое сечение, прямоугольная разбивка

Золотое сечение, прямоугольная разбивка

Тональный анализ, так же подчеркивает четкую динамическую симметрию, к которой прибегнул автор фотографии.

Золотое сечение, тональный анализ

Золотое сечение, тональный анализ

Не менее интересно работа начинает читаться при гексагональной сетке.

Золотое сечение, гексагональная сетка

Первичный сюжет. Первый гексагон это завязка. Второй гексагон это композиционное развитие сюжета, объясняющее что происходит вообще.

А сейчас пойдет искусствоведческий бред

Философское раскрытие сюжета заключено в других частях — две половины гексагона, расположенные в нижней и верхней частях работы.Натурщик сидит на подиуме и он вот вот возвысился на простой жизнью и станет частью чего-то большего. Свидетельства его «приземленной» натуры — ботинки и таз для ног.

Голова художника наоборот, как у всех творческих людей (о боже… какое клише) — витает в облаках, взгляд опущен и сосредоточен на творческом процессе.

Данный подтекст — возвышенного и приземленного, поддержан так же и в прямоугольной разбивке изображения.

Но при чем здесь собака? Да ни причем. Иногда банан, это просто банан, а собака просто визуально уравновешивает композиционное решение основного сюжета. Вместо собаки могло быть что-то другое, но этот предмет находился бы в том же самом месте и был бы светлым по тону, но искусствоведы те ещё выдумщики и думаю они смогут дать сюжетное обоснование наличия собаки в композиции

Что могу посоветовать начинающим для изучения композиции?

Узнать все о Золотом сечении

Узнать все о Формальной композиции (Пропедевтика. Основы композиции)

Узнать все о Динамической симметрии

Узнать все о базовых принципах Гештальтпсихологии, ту часть где изучаются процессы психологии восприятия.

Далее уже можно пробовать анализировать работы, которые вас «цепляют» и применять результаты анализа в своей практике. В текучке конечно не встроить сложную композицию, на это просто нет времени, но никто не мешает «запилить» один ракурс по всем правилам в свободное от работы время.

Для текучки

Композицию можно построить так, чтобы главный объект в изображении находился в пересечении хотя бы с одной из горячих точек (зрительные центры).

Можно работать с «четвертями», взяв одну из точек за композиционный центр, выстраивая композицию по четвертям

Для удобства можно воспользоваться вот этим скриптом, который наносит сетку золотого сечения (и другие фигуры) прямо во вьюпорте 3ds max. На стриме «Камера и композиция кадра», при помощи этого скрипта, я провожу анализ работ известных CG студий и CG художников (MIR, Bertrand Benoit), в работах которых отчетливо прослеживается использование правил золотого сечения. Так же делюсь своими опытом в выборе и установке ракурсов виртуальной камеры.

USHAKOV | CG CHANNEL

Три части постановки. Постановка — это то, как вы представляете кадр… | Корри Фрэнсис Паркс | Кадр за кадром

Кроме того, то, что происходит в фоновом режиме, может повлиять на то, как зритель понимает действие. Загроможденный, загруженный фон будет бороться за внимание аудитории, и ваш персонаж может потеряться. Найдите способы выделить своего персонажа из фона с помощью освещения, композиции или фокусировки.

Быстрый взгляд на рисунок должен дать нам достаточно информации, чтобы сразу понять, что делает персонаж или его отношение.Правильное преувеличение — залог сильной позы. Мы привыкли видеть вещи, происходящие в реальном мире, но когда дело касается анимации, мы ожидаем большего, чем реальная жизнь.

Вот классное упражнение по созданию эскизов (эскизы: быстрые, «мыслящие» рисунки, которые позволяют быстро изучить позы и действия). Нарисуйте позу, которая передает одно из следующих слов:

• злой
• восхищенный
• разочарованный
• испуганный
• сонный
• нетерпеливый
• и т. Д.

Теперь продолжайте рисовать миниатюры и «расширяйте позу», преувеличивая положение. Посмотрите, сможете ли вы зайти слишком далеко, чтобы отношение стало неясным, а затем немного отступите, чтобы найти это счастливое место.

Насколько далеко не преувеличение? Я начал с позы слева и каждый раз немного преувеличивал.

При постановке кадра учитывайте то, что вы видите за доли секунды. Хороший способ сделать это — посмотреть на силуэт позы (аниматоры называют это «тестом на силуэт»).Если вы в целом можете сказать, что происходит, без всех мелких деталей, вы знаете, что у зрителя не будет никаких проблем.

Тест силуэта для предыдущего голландского ракурса четко показывает позы двух персонажей.

Анимация — это визуально плотная среда, и наш мозг может быть перегружен, принимая все это. Чтобы иметь четкую постановку, внимательно относитесь к тому, какие действия происходят на экране. Иногда лучший вариант — заниматься чем-то одним. Или два действия могут быть связаны и дополнять друг друга, если они тщательно спланированы и организованы.

Это видео студентки UMBC Тори Ван Дайн является отличным примером постановки, поскольку она связана со временем действия. Наше внимание постоянно переключается с краба на его антагонистов, с действием / противодействием как движущей силой анимации.

Добавление пауз и удержаний в подходящий момент играет большую роль в том, как мы обрабатываем действие на экране. Время от времени давайте вашей аудитории немного «передышки», чтобы наверстать упущенное и мысленно подготовиться к следующему действию, особенно если у вас происходит несколько дел.Возьмите это видео студентки UMBC Жаклин Войчик. Анимация на скелете фантастическая, но мы так увлечены ею, что полностью пропускаем движения совы слева. Или, если наше внимание будет отвлекаться на сову, мы потенциально упустим важный момент выходок скелета. Если позволить больше перемещаться между двумя персонажами, то и скелет, и сова будут иметь свои 15 секунд славы.

Вот так, вот как я учу нюансам постановки! Какие примеры и объяснения вам подходят больше всего для ваших учеников?

Блокирование и постановка сцены, такой как Спилберг, Кубрик и Иньярриту

Что блокирует

Постановка сцены по сравнению с блокирующей сценой

У вас, вероятно, есть вопросы о том, как заблокировать сцену, но вы также хотите узнать некоторые полезные приемы постановки, которые улучшат ваши фильмы.Поиск способа сочетать блокировку производительности и постановку в сцене — это первый шаг в изучении того, как управлять сценой, как настоящий мастер.

Когда кинорежиссер накладывает на слои размещение камеры, движение камеры и блокировку производительности, он может создать почти бесконечное количество кинематографических комбинаций, которые могут оказать значительное психологическое воздействие на зрителя, который перенесет его в эмоциональное место назначения.

Тем не менее, чаще всего многие режиссеры отказываются от стандартного освещения, а это часто означает, что каждый фильм и телешоу выглядят одинаково.

Но прежде чем мы зайдем слишком далеко…

Что на самом деле означает блокировка?

Определение театра блоков

Что означает блокирование сцены?

Блокировка перформанса, блокировка сцены или блокировка актеров — это то, как один или несколько актеров перемещаются в пространстве во время производства. Это может быть блокировка в спектакле или в сцене для фильмов или телевидения. Это может даже включать репетицию с блокировкой, которая поможет прояснить намерение каждого движения и сгладить движения.Блокировка — это не просто то, где актеры перемещаются по сцене, но и то, как они взаимодействуют со своим окружением. Это может включать язык тела.

Блокировка как термин в кино означает то же самое, что и блокировка в театре, но сценические пьесы имеют ограниченное пространство, тогда как блокировка фильма может включать в себя движущийся реквизит, транспортные средства и несколько мест. Актерам и режиссерам важно понимать, насколько действенны блокировки.

Итак, теперь вы лучше понимаете, что означает блокировка, но теперь нам нужно перейти к другому важному аспекту обучения тому, как управлять сценой.

Этот другой аспект известен как постановка сцены.

Что такое постановка сцены?

Определение постановки сцены

Что означает постановка сцены?

Постановка сцены — это размещение и перемещение объектов в кадре, а также камеры по отношению к блокировке вашего выступления. Постановка обсуждается гораздо меньше, но не менее важно блокировать ваши сцены.

Большинство людей думает о технике постановки сцены как о небольшой части кинематографии, что отчасти верно.Но помимо освещения сцены, работа кинематографиста также включает в себя работу с режиссером, чтобы спланировать размещение камеры, движение и область фокуса — все для визуального повествования.

Когда блокировка и постановка работают вместе в гармонии, вы сможете создать насыщенную подтекстом визуальную историю, а не просто функциональную сцену.

Давайте рассмотрим несколько примеров методов постановки, чтобы мы могли узнать, как блокировать сцену, как ставить сцену и, следовательно, как управлять сценой.

КАК ЗАБЛОКИРОВАТЬ СЦЕНУ

Постановка такой сцены, как Стивен Спилберг

Наш первый пример взят из Minority Report режиссера Стивена Спилберга.

Сцена начинается с крупного плана деревянного мяча перед преступлением. Это обычная постановочная техника, которую Спилберг использовал в своих сценах. Он часто начинает с крупного плана важной опоры, которая помогает служить подтекстом для всей сцены.

Этот реквизит ссылается на диалог:

Как блокировать и инсценировать сцену — Отчет меньшинства

Флетчер объясняет «логику» технологии своего отдела, но затем мы слышим, как Витвер вводит этическую загадку, которая стоит перед всей инициативой, предшествующей преступлению, — подозреваемые не совершали преступлений .

Обратите внимание на сдвиг в блокировке производительности.

Их физическое положение теперь отражает их личное мнение: Витвер с одной стороны комнаты, а до преступления — с другой.Спилберг использует свой план блокировки, чтобы создать визуальное разделение сцены.

Отчет меньшинства Список кадров • Список снимков в StudioBinder

Блокирование также включает язык тела:

• Нотт легкомысленно играет со своей шляпой.
• Джад с ухмылкой уходит.
• Флетчер развлекается посередине.

Когда Витвер использует диалоги, чтобы украсть ветер из предкриминальных парусов, мы быстро знакомимся с героем фильма — Джоном Андертоном.

Спилберг использует деревянный шар как субтекстовый прием, а Андертон использует его как наглядное пособие для мини-выставки по предопределению.

Когда Витвер позже упоминает ложные срабатывания, что является общим термином для того, что первоначальная команда называла «отчетами меньшинства», Спилберг переходит к нейтральному кадру позади Флетчера.

Хотя монтажные кадры технически подпадают под категорию монтажа, кто-то должен был поместить камеру в этот нейтральный снимок, который является примером постановки.

Комната теперь поровну разделена между Андертоном и Витвером. Их позиции равномерно совпадают, и зритель, и команда оказываются посередине, и им предлагается принять собственное решение.

Чтобы продолжить блокировку, Андертон садится, совершенно уверенный в своих убеждениях и общей концепции подготовки к преступлению.

Посмотрите на его хватку:

Отчет меньшинства | Андертон поддерживает правосудие

Андертон обладает способностью лишать другого человека свободы, и Спилберг заставляет его буквально держать в руке символ этой силы, мяч подозреваемого преступления. Крупный план позволяет зрителю увидеть мяч в руке, а размер выстрела говорит нам, что этот момент важен.

Блокирование и постановка имеют прямую и коррелирующую взаимосвязь, где каждое помогает информировать и усиливать эффективность другого.

Витвер в конце концов сообщает, что у него есть ордер, который позволяет ему более внимательно изучить технологию и действия до преступления.

Это делает некогда удобное сиденье Андертона быстро компромиссным. Единая строка диалога и действительно сильная игра позволяют Спилбергу изменять значение каждого момента на протяжении всей сцены.

Витвер входит в кадр, теперь контролируя сцену. Когда он приседает, композиция кадра и диалог ослабляют мощь Андертона.

Если бы сцена не была заблокирована так, как она была, у Спилберга, возможно, не было бы таких же возможностей для постановки, и наоборот.

Но что происходит при постановке сцены, в которой очень мало движения?

Давайте посмотрим на наш второй пример:

Авторская теория стала практичной

Изучите режиссерские приемы, которые использовали великие художники.

Создавайте работы, подобные этим культовым режиссерам.Изучите практические советы режиссера, которые вы можете сразу применить в своем следующем проекте

ИЗУЧИТЕ Auteur Director

Блокировка сцены

Постановка такой сцены, как Стэнли Кубрик

Кубрик начал свою карьеру как фотограф, и вы можете увидеть его пристальное внимание к деталям в его композициях кадров. Блокировка перформанса может быть минималистичной, но если вы решите, чтобы актеры оставались статичными на больших участках сцены, вы захотите, чтобы ваша постановка сияла.

Способ, которым Кубрик блокирует и инсценирует сцену, — лишь один из многих элементов, которые делают его работу такой мощной. В этом видео давайте напомним себе об этих других элементах, включая музыку, монтаж и продакшн, и о том, как они также способствуют блокировке и постановке.

Режиссерский стиль Кубрика • Подпишитесь на YouTube

Движения Стэнли Кубрика тонкие и минималистичные по сравнению с другими режиссерами, но его постановка имеет глубокие смысловые слои и подтекст.Например, давайте посмотрим на сцену из Заводной апельсин .

Подобно фотографии, Кубрик ставит сцены так, чтобы один кадр мог передать всю историю. В этой сцене паразиты расположены в треугольнике, а ноги Джорджи вытянуты к Диму.

Когда Алекс спускается по лестнице, друзья смотрят на него. Он приземляется на дно, направив тупой конец своей трости на Дима.

Как заблокировать и поставить сцену — Заводной апельсин

Когда он спрашивает о неожиданном визите, все взоры обращаются на Джорджи, что также помогает нам направлять взгляд. Затем мы получаем наш первый монтаж:

Дим сидит в кадре с большой подхалимской улыбкой, и когда Джорджи наклоняется, вы можете видеть, как его тень на заднем плане меняется.

Ему в лицо нацелено небольшое лакомство.

Постановка Джорджа и Дима таким образом позволяет нам увидеть оба спектакля одновременно и помогает понять, в чем заключается наша преданность.

Взгляните на их линию глаз. Камера направлена ​​влево, но когда мы переходим к Алексу, его глаза также направлены влево.

Это говорит нам о том, что мы нарушили линию 180 градусов.Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, что может сообщить зрителю нарушение границы:

Объяснение линии 180 градусов — StudioBinder

Вернемся к нашей сцене с Кубриком, когда мы перейдем к новому широкому плану, вы можете заметить, что заостренный конец трости направлен на Дима. Обратите внимание, как тени направляют наши глаза. Затем Кубрик представляет очень очевидный момент запугивания и превосходства. Сцена очень фаллическая.

Вся сцена основана на тестостероне, альфа-статусе и большом шаге к «разложению» размером с человека.«Граффити на стене, бандажи, трость Алекса — все это поддерживает фаллическую тему этой сцены, а также всего фильма.

Блокирование и постановка Кубрика поддерживают момент.

А что, если вы хотите поставить сцену вообще без монтажа?

Авторская теория стала практичной

Изучите режиссерские приемы, которые использовали великие мастера

Создавайте работы, подобные этим культовым режиссерам. Изучите практические советы режиссера, которые вы можете сразу применить в своем следующем проекте.

ИССЛЕДУЙТЕ Auteur Director

Блокировка в театре

Постановка такой сцены, как Алехандро Иньярриту

Наш третий пример взят из Birdman Режиссер Алехандро Иньярриту.

При постановке любых длинных кадров убедитесь, что важная информация всегда на виду, и не забывайте использовать линию взгляда в своих интересах. Движение Сэма приводит камеру к Ларри, художнику по костюмам.

Как заблокировать и поставить сцену — Birdman

Иньярриту использует зеркало, чтобы расширить наш обзор, который показывает, как производственный дизайн может повысить эффективность вашего руководства.

Обратите внимание, что актеры размещены на разной глубине в кадре:

• Ларри близко
• Майк посередине
• Отражение Сэма сзади

Инарриту ловко убирает Ларри из поля зрения, когда входит Лесли, что дает нам место, чтобы увидеть Лесли, когда она говорит с Майком.

Ларри возвращается в кадр и закрывает Лесли обзор Сэма. Что действия на экране говорят нам о каждом из этих персонажей?

• Майк одновременно восхищается своим изображением в зеркале и критикует его.
• Сэм разговаривает по телефону и отвлекается на заднем плане.
• Лесли сосредоточена на своей карьере, но тоже очень торопится.

Каждое маленькое незаметное действие рисует очень полную картину их индивидуальности. Он инкапсулирует, кто они и чего хотят.

Зеркало постоянно держит нас в курсе, что Сэм все еще находится в комнате.

Когда Ларри заканчивает свою реплику, Лесли движется к камере, чтобы пожаловаться на незрелость Майка и задержку Сэма.

Когда Майк наконец обнаруживает, что Сэм на самом деле находится в комнате, Иннарриту дает нам крупный план реакции Лесли.

Иньярриту знал, что этот момент важен и что лицо Лесли принесет сцене наибольшую выгоду. Он использовал интеллектуальную блокировку, чтобы приземлиться в этом крупном плане именно в этот момент.

Они должны дать этому парню награду или что-то в этом роде.

ВВЕРХ ДАЛЕЕ

Методы режиссуры Спилберга

Мы надеемся, что вам понравились наши видео и запись в блоге о более эффективной блокировке и постановке ваших сцен. Обязательно ознакомьтесь с нашей публикацией о методах режиссуры и кинематографии Стивена Спилберга, чтобы узнать больше.

Наверх Следующее: Методы режиссуры Стивена Спилберга →

4 метода создания сложных постановок в ваших фильмах и видео • Образ жизни в кино

Режиссура или постановка сцены никогда не бывает легким делом.Вам может не хватать ресурсов (актеров, локаций, снаряжения, времени), или вы пытаетесь найти способы их улучшить.

В любом случае существует множество способов исправить или усовершенствовать идеи. Поэтому хорошо иметь несколько легко запоминающихся инструментов, к которым вы можете обращаться, когда ваша команда требует инструкций о том, как двигаться вперед. Или когда ваш продюсер требует, чтобы вы зафиксировали свой выбор, чтобы можно было окончательно определить бюджет.

Вот 4 техники Я регулярно использую.Каждый поставляется с 3 различными наборами инструментов. Они предназначены для использования в качестве разных частей процесса и, следовательно, очень хорошо дополняют друг друга.

1. Визуализируйте

Поместите в голову различные версии фильма. Играя с ними, вы сможете найти лучшую версию.

Рисование под разными углами

Вы наверняка сделаете раскадровку своей съемки или хотя бы некоторых сцен. Пока вы это делаете, попробуйте рисовать сцены с углов, которые вы почти наверняка не будете использовать.

Несколько идей:

• Может быть, сверху, как с высоты птичьего полета.
• Или сбоку, как будто из-за окна.
• Или дверь.
• Может быть, из-за плеча второстепенного персонажа.

Может ли что-нибудь из этого дать вам новые идеи? Вызывает ли съемка из-за окна или двери звуки с улицы? Он живой или мертвый?

Это контрастирует с интерьером, который вы сейчас снимаете, или это похожая атмосфера?

И этот второстепенный персонаж, испытывает ли он или она эмоции, которых не ожидали? Обогатит ли это сцену или, возможно, придаст глубину другим персонажам?

Независимо от того, какие вопросы возникают в ходе этого процесса, это всегда хорошие вопросы. Дело в том, чтобы не останавливаться на первом выборе. Перетасуйте свои идеи, как если бы вы перетасовали колоду карт. Вы всегда можете вернуться к первым, и вам понадобится всего несколько минут, чтобы увидеть, помогает ли это обогатить их или нет.

Раскадровка не является жестким инструментом, и ее действительно следует использовать в полной мере в качестве отличной техники мозгового штурма.

Используйте миниатюру

Написание и раскадровка — два основных инструмента для подготовки сцены. В большинстве случаев этого будет достаточно, но это не значит, что нам не следует шутить и пытаться найти другие способы провести мозговой штурм.

Миниатюры часто используются в блокбастерах, когда команды большие, и хорошо, когда все вокруг уменьшенной версии набора. Так что это отличный инструмент для общения.

Так же, как и раскадровку, вы можете использовать ее для исследования новых возможностей.

Однако не тратьте время на создание точной версии вашего набора или местоположения. Вы можете просто нарисовать карту на большом листе бумаги и использовать липкие фигуры (или шахматные фигуры, пробки от винных бутылок, персонажи, нарисованные на бумаге, есть много способов сделать это простым).

Тогда посмотрите на своих персонажей с высокой точки зрения. Вы видите, что они забирают немного больше жизни, чем раньше? Заставьте их разыграть сцену и посмотреть, не появятся ли новые идеи.

Previz в 3D

Это может показаться устрашающим, потому что 3D-пакеты предлагают так много, но вы будете использовать только несколько функций. Я лично использую Houdini, у которого есть бесплатная версия, но большинство из них подойдет.

Так же, как вы сохраняли миниатюру простой, создавайте только очень грубые формы.Гостиная может быть кубом. Может быть, добавить еще один кубик для дивана или стола.

У вас должна быть библиотека персонажей, чтобы вы могли добавить своего главного героя в сцену. Но не ищите тот, который близко представляет вашего персонажа. Выберите те, которые являются низкополигональными, так как это позволит вам представить их свободно, как в раскадровке.

А затем просто добавьте камеру и поиграйте с кадрированием, линзами, положением ваших персонажей.

• Вы находите новые ракурсы?
• Вы заметили проблемы с местоположением?
• Должно быть больше, меньше или просто другое?

Опять же, речь идет о быстрых экспериментах с идеями и постановке новых вопросов.

2. Соблюдайте

Вот несколько идей по наблюдению:

Найдите вдохновение в короткометражных фильмах

Художественные фильмы, конечно, являются большим источником вдохновения. Но им может потребоваться время, чтобы посмотреть. И легко отвлечься на хороший фильм и потерять из виду то, что вы исследовали.

Но другим очень полезным источником вдохновения являются короткометражные фильмы. Их часто не замечают, но они часто оригинальны и регулярно выходят за рамки того, что было сделано в других фильмах.

Начните с подборки сотрудников vimeo и даже покопайтесь в фильмах, на которых вы равняетесь, и найдите все их ранние короткометражные фильмы. Вы также должны просмотреть фильмы, которые им понравились, так как это отличный способ познакомиться с новыми режиссерами.

Плохой материал

Просмотр отличных фильмов, конечно, доставляет удовольствие, но иногда легко принять как должное всю работу, которая ушла на их создание. С другой стороны, при просмотре плохих фильмов вы можете начать понимать, сколько ошибок можно легко сделать.

Вы можете спросить, почему они отредактировали вместе два снимка, которые не совпадали. Или почему эта композиция была такой несбалансированной. Или почему эта сцена не удалась. Появится много других вопросов.

Наблюдение за этими ошибками должно держать вас в бдительности, поскольку вы будете принимать дополнительные меры предосторожности, чтобы не допустить их самостоятельно.

Люди

Великие кинематографисты — прежде всего прекрасные наблюдатели. Если вы хотите воссоздать человеческое поведение, вам нужно глубоко понимать, что является естественным, странным или полностью искусственным.

• Посмотрите, как они двигаются.
• Как они попадают в пространство.
• Где они останавливаются.
• Как они оценивают свое окружение.
• Как они включаются в разговор.
• Как тонко меняется их лицо, когда им противоречат.
• Как они скрывают свои эмоции.
• Смотрите, куда смотрят их глаза, когда они смеются.

Люди полны тонкостей. И зрители очень быстро замечают, что персонажи ведут себя неестественно.Убедитесь, что вы, как режиссер, всегда поддерживаете своих актеров.

3. Удалить

Лучшие фильмы — это те, которые идут прямо к делу. Они знают, что они собой представляют, а что нет. Для этого вам нужно удалить все, что не поддерживает вашу историю. Вот 3 отправных точки.

Время

Что нужно задать себе?

• Можно ли сделать целое короче?
• Можете ли вы сделать некоторые сцены короче?
• Можно сделать несколько снимков короче?

На самом деле, вместо того, чтобы просто задавать эти вопросы, наложите это ограничение на свой фильм. Если бы вам пришлось сделать его вдвое короче, что бы вы оставили? Какую сцену вы бы сняли в первую очередь? Что было бы вторым? А третий?

Движение

Что нужно задать себе о движении?

• Можно ли сделать камеру всегда статичной?
• Можете ли вы снимать с меньшего угла?
• Можете предложить монстра вместо того, чтобы показывать его?
• Можно ли заменить огромную последовательность действий звуковыми эффектами за кадром?

Каждое движение, будь то камера, актерский состав или автомобиль, требует большой осторожности, чтобы быть убедительным.Убедитесь, что вам нужно будет работать только над теми, которые важны для вашей истории.

Порезы

Вот что следует учитывать, думая о разрезах:

• Можете ли вы сделать это за меньшее количество кадров?
• Можно ли объединить снимки в один?
• Можно ли сделать сцену диалога только в мастер-кадре вместо серии одиночных игр?

Каждый снимок — это установка, которая требует определенного освещения, работы над композицией и многих других мелких деталей. Объединение снимков может добавить логистических трудностей, но также сэкономить время.

Если вы включите все три оси, время, движение и разрезы, вы получите фотографию, моментальный снимок вашего фильма.

Можете ли вы решить, какой из них лучше всего отражает ваше произведение? Вы можете думать об этом как о плакате или привлекающем внимание миниатюре Youtube. Но вы также можете думать об этом с точки зрения улавливания сути, сути того, что вы пытаетесь передать.

Конечно, маловероятно, что вы сможете поделиться этим снимком со своей аудиторией, но это отличный внутренний инструмент для вас и вашей команды.Точка отсчета, к которой люди могут вернуться, если они не уверены, как создать сцену или создать кадр. Если вы не определились с выбором между двумя выстрелами и время на исходе, это поможет вам сделать правильный выбор.

Или, может быть, у вас получится единственный следящий выстрел, такой, который захватывает аудиторию и держит их на крючке. Эти кадры также имеют то преимущество, что заставляют актеров и съемочную группу насторожиться. Но недостатком является то, что у вас мало места для ошибок или исправлений. В любом случае подготовка является ключевым моментом.

Упростите, пока вы больше не сможете упрощать. Для этого найдите то, что является самым важным для вашего фильма.

Это похоже на очень эффективное упражнение по письму, когда вы упрощаете страницу до абзаца, а абзац — до предложения.

Как только вы поймете, что важно, вы поймете, на что вы тратите свое время и деньги, чтобы получить наилучший материал.

4. Добавьте

После того, как вы выяснили, какой минимум может остаться в вашем фильме, вы можете начать его расширять.Цель состоит не в добавлении пуха, а в содержании. Делайте это с большой осторожностью.

Глубина

Сделайте вашу раму более яркой. Обычно это называется «кинематографическим» видом. Дело не в том, чтобы выглядеть отфильтрованным. Речь идет о глубоком сочинении. Вам не нужен персонаж на плоском фоне. Вам нужны объекты между камерой и объектом, а также позади него.

В большинстве случаев аудитория их не замечает. Он просто погружает их в ваш мир.

В других случаях его можно использовать, чтобы заставить их почувствовать себя как главный герой.Прекрасным примером является «Младенец» Полански Розмари, где мать пытается услышать двух других персонажей из соседней комнаты. Она заглядывает в дверь, и мы такие же, как она, в основном видим только раму двери, что заставляет нас ее подчеркивать.

Другой очень хороший способ добавить глубины — направить внимание аудитории с помощью отрицательного пространства, теней, глубины резкости, дыма или цветового контраста.

Инструментов много. Не используйте их все сразу, но знайте их достаточно хорошо, чтобы использовать их при необходимости.

Тон

Если вы подумали о снимке состояния вашего проекта, которое можно резюмировать в части 3 (выше), это дает вам отправную точку для тона.

Меланхоличный, грустный, радостный, безжалостный — этот будет главным в вашем фильме. Теперь вам нужно найти все тонкие (или неуловимые, в зависимости от типа фильма, который вы хотите сделать) вариации вокруг него.

В лучших комедиях есть свои мрачные моменты, а в лучших фильмах ужасов есть комические рельефы.

Но эти варианты всегда следуют одной и той же цепочке. Тон никогда не должен отклоняться от базовой линии, которую вы подготовили для зрителей от вашего фильма.

Ритм

У музыки есть ритм, как и ваша постановка. Это не то, что вы можете решить однажды в редакционной комнате. Тогда ваши возможности будут очень ограничены.

И ваши сцены точно так же, как отличная песня отправляет вас в путешествие со своим внутренним развитием.

Но, конечно, между этими носителями есть различия.Песня может повторять припев 3–4 раза, и это станет еще более захватывающим, чем мы этого ожидаем. Но фильм, в котором дважды повторяется одна и та же сцена, усыпит самую кофеин-публику.

Эволюция — ключ к успеху.

Ритм не должен быть только изменением интенсивности во времени. Это может быть незаметно, например, как персонаж меняет свое отношение. Решите, что изменится и как эти изменения будут разворачиваться. Не всегда двигайте камеру. Не используйте только крупные планы или только общие кадры. Меняйте эмоции, которые вы хотите передать.

Заключение

Это были инструменты, которые я всегда использую при создании нового материала. Я применяю их к сценарию, подготовке с актерами и съемочной группой, съемкам и постпродакшну. Это простой способ просто оспорить мои собственные идеи и гарантировать, что у меня есть простые способы найти другие решения.

---

Ги Фрадин — художник по визуальным эффектам («Аватар», «Гравитация») и режиссер, работающий над своим первым художественным фильмом после того, как его последний короткометражный фильм получил право на премию BAFTA.Он также основал приложение для творчества для кинематографистов MediaTag.io.

Постановка кадра — Архитектура убежища

В этом месяце камин, спроектированный компанией Shelter Architecture, занимает последнюю страницу журнала Midwest Home Magazine. Проект нужно было сфотографировать в формате фирменного квадрата для функции «Идеи, которые нужно украсть». Мы работали с Барбарой Шмидт, стилистом и сценографом из studiobstyle, над постановкой фотографии. Этот пост освещает процесс постановки кадра.

Но сначала немного истории. Этот камин был разработан, чтобы заменить устаревший и неуклюжий очаг в доме Golden Valley, который подвергался полной реконструкции. Общий вид дома семидесятых годов с фальш-балками и фанерой не соответствовал вкусам нынешних домовладельцев. Используя существующую топку, Джеки Миллеа выбрала хрустальный медиа-очаг и спроектировала плоскую каменную мантию с обрамлением из черного дерева. Смелый масштаб камина одновременно служит ярким акцентом на самой широкой стене гостиной и скрывает существующую кирпичную кладку.Относительно простое вмешательство, которое кардинально меняет обстановку в комнате, этот камин является подходящей идеей, которую можно украсть.

Когда ремонт был завершен, мы сфотографировали все помещения в доме для потомков и в рекламных целях. Брэндон Стенгел из студии farmkid прекрасно запечатлел интерьеры, включая изображение камина в контексте. Мы широко использовали его изображения: для нашей победившей заявки ASID, на нашем веб-сайте и в рекламе в цифровых и печатных СМИ. Но возможность похвастаться камином в Midwest Home возникла в непредвиденных обстоятельствах: нам нужно было сделать нестандартный, стилизованный кадр, обрезанный до квадратного формата.

Входит Барбара Шмидт. Как стилист, она специализируется на оформлении помещений для коммерческой фотографии. Она прибыла на съемки с целым рядом акцентов и аксессуаров — винтажной литографией в рамке от Spinario, ковром ручной работы из Марокко от Обри Анджело на Международной рыночной площади, хромированной лампой от Ralph Lauren, вазами от Tapis Decor и ассортиментом цветочных вариантов.Скажем прямо: мы думаем, что у наших домовладельцев великолепный вкус. На самом деле, было немного неискренне переделывать их гостиную, когда она вообще выглядела так здорово! Но коммерческая фотография — это форум для размещения продукта, и часть редакционного соглашения для такого журнала, как Midwest Homes, заключается в том, чтобы рекламировать коммерческие товары. Мы начали с того, что расчистили обстановку клиентов: отодвинули ковер, сдвинули секцию в сторону и вытащили журналы, посуду и акценты из рамы.

Затем положили коврик (насколько видна камера) и мебель. Эти предметы были выбраны, чтобы дополнить монохромную палитру комнаты и сделать камин центром внимания. Мы наслоили произведения искусства (которые не вошли в окончательный урожай) и аксессуары. Большинство посуды ручной работы домовладельцев было снабжено размещением товаров, за исключением высокой вазы с канавками, на которой были изображены ветви яблони.

Барбара и фотограф Тим Нехотте ранее фотографировали функцию «Идеи, которые нужно украсть», поэтому для правильного кадрирования ссылались на предыдущее изображение.Когда кадр был оформлен, Тим установил студийное освещение, чтобы осветить сцену. После пары тестовых снимков мы определили, что композиции нужно больше цвета. Мы попробовали добавить в кадр цветные акцентные подушки и книги, но в итоге неожиданно использовали цветочные штрихи. Мы отделили несколько обезьяньих стручков от стеблей и прикрепили их к ветвям — полностью индивидуальный цветочный дизайн! Оставшиеся стручки ушли в вазу на полу. Зеленый — это основной цвет акцента в остальной части дома; Казалось правильным выделить в кадре цвет, входящий в палитру проекта.

Наконец, мы зажгли камин и 3… 2… 1… сделали

Что касается деталей продукта, они напечатаны мелким шрифтом в справочнике по ресурсам печатного журнала.

Проведение фотосессии по дизайну интерьера: зачем и как

«Картина рисует тысячу слов»

Если посмотреть на методы, с помощью которых потребители могут быстро искать, оценивать и оценивать товары, услуги и бизнес через платформы социальных сетей, становится очевидным, какой вес имеет присутствие бизнеса в Интернете.Что касается архитектуры и дизайна, важно поддерживать визуальное присутствие в актуальном состоянии и демонстрировать размах работ. В частности, для E4H чрезвычайно важно показать идентичность бренда, кто мы и чем мы увлечены.

При планировании фотосессии для проектов E4H мы ориентируемся на вопрос: «Какую историю мы пытаемся рассказать?». Это помогает нам в процессе мозгового штурма, какие кадры сделать и как эти кадры должны быть поставлены.

Создание списка кадров

Создание списка выстрелов невероятно важно и временами может быть сложной задачей.После месяцев или лет работы над проектом может быть трудно сузить круг вопросов, которые наиболее эффективно передадут проект. Напоминание себе об истории, которую вы хотите рассказать, — эффективный способ сосредоточить усилия.

Прогуляйтесь по помещению — желательно, когда проект близится к завершению — и сфотографируйте все области, важные для проекта. Важно подумать: «Как появился дизайн этого конкретного пространства или элемента?» В сфере здравоохранения ответом на это может быть улучшение заживления, комфорта или качества ухода.

После того, как будут собраны первые фотографии проекта, просмотрите их всей командой. Эти фотографии называются «разведывательными образами» и действительно помогают профессиональному фотографу познакомиться с проектом. В некоторых случаях фотограф может не позволить себе роскошь прогуляться по помещению до дня съемки, и в этом случае эти разведывательные изображения имеют решающее значение. Крайне важно максимально увеличить промежуток времени, посвященный фотографии.

Постановка выстрела

Перед фотосессией подумайте о пространстве и о том, как в нем можно «жить».’Полагаться на знания команды, полученные на собраниях групп пользователей, — это один из способов представить, как будет использоваться пространство. На этом этапе часто играют роль практичность и личный опыт.

Рекомендуется фотографировать сразу после завершения строительства, но до того, как помещение будет занято. Визуализация пространства после завершения позволяет вам составить список желаний, необходимых для улучшения сцены и лучшего рассказа истории. Как только вы это сделаете, вам нужно будет собрать множество предметов под рукой.

Ниже приведен список того, что обычно необходимо для подготовки и подготовки к фотосессии медицинского дизайна интерьера:

Стойка

• вазы, простые, разного размера
• живых цветов, цветов, контрастирующих с палитрой внутренней отделки
• книг и журналов, подумайте о цветах колючек
• «Карты на выздоровление», простые
• плед, дополняющий палитру внутренней отделки
• дополнительных подушек кровати и декоратора
• ноутбук (-а) или аналогичный
• доска с зажимом
• белое пальто (а)
• скрабы
• детских игрушек для отделения педиатрии
• ящик для салфеток

Очистители (рекомендуемые):

• совок
• губка
• замша
• лента (прозрачная)
• пароход
• ножницы
• очиститель стекла

Дизайнеру:

• сменная обувь
• смена рубашек (желательно однотонных)
• список кадров / разведка изображений
• вода

Этот список — всего лишь пример того, что нужно взять с собой на фотосессию. Эти предметы помогают рассказать историю помещения, но не являются исчерпывающими. В съемку можно добавить больше реквизита в зависимости от функции дизайна.

Стойка. Из перечисленных выше вещей я мог бы использовать книгу, одеяло, вазу, свежие цветы и карточку выздоровления в палате для пациентов, чтобы помочь передать историю утешения и исцеления. Эту историю можно дополнить моделями, которые могут помочь рассказать историю. Снимать снимок хорошо как с моделями, так и без них.Это обеспечивает большую гибкость при постредактировании и выборе изображений. При постановке каждого кадра продолжайте смотреть на изображение, которое снимает камера, чтобы быть уверенным, что мебель находится в нужном месте, что нет необходимости распаривать складки и что размещение предметов в комнате сбалансировано.

Очистители. Не всегда безопасно предполагать, что вновь построенное пространство будет безупречно чистым. У вас могут быть неприятные отпечатки пальцев на стекле, один или два пылевых кролика в углу или сморщенный комплект постельного белья на кровати пациента. Удаление этих пятен перед фотографированием — огромная помощь фотографу и, в конечном итоге, улучшенные фотографии. Лента и ножницы не обязательно подходят для чистки в традиционном смысле, но могут помочь удерживать предметы на месте, чтобы сохранить визуальный баланс на фотографии — этот цветок сидит слишком высоко? Это произведение немного кривое? Принесение полезных предметов и инструментов поможет сделать фотосессию более гладкой.

Дизайнеру. Когда я устраиваю фотосессию, у меня обычно гораздо больше реквизита.Однако это вещи, которые могут быть не в «повседневной сумке». Для фотосессий я стараюсь носить черные кроссовки и темную блузку не нейтрального цвета с черными брюками. Однако иногда вам нужно войти в кадр, чтобы добавить масштабу пространству. Например, если сфотографировать белую рубашку с белой стеной позади нее, она не создаст контраста в пространстве и очень затруднит постредактирование. Принесение смены гардероба может помочь предоставить варианты и разнообразие для этих ситуаций.

Результаты

Прежде чем изображения будут готовы для публикации на нашем веб-сайте, в социальных сетях или где-либо еще, фотограф внесет в изображения дополнительные правки.Обязательно учтите это в своем расписании — важно, чтобы все недостатки и отвлекающие факторы были удалены. В этом раунде редактирования я хотел бы сделать заметки в следующий раз — есть ли вещи, которые мы могли бы зафиксировать и исправить во время съемки? Если да, то в следующий раз внесу его в список. Чем больше запланировано и исправлено во время съемки, тем плавнее будет процесс постредактирования.

После редактирования изображения готовы к публикации!

Наблюдения за киноискусством: Техника кино: Постановка

Крепкий орешек (1988).

ДБ здесь:

Это был настоящий осенний сезон для кинокультуры штата Вашингтон – Мэдисон. Были визиты легенда авангарда Ларри Готтхейм , New York Times со-главный кинокритик Манола Даргис , Шон Белстон (старший вице-президент по мастерингу в Disney) и Джулия Райхерт , чья американская Factory теперь регулярно попадает в десятку лучших. Первым показом семестра в нашей Синематеке был фильм Кирилла Мханосвского « Дай мне свободу », фильм Милуоки, также вошедший в список лучших на конец года.В наши программы входили отреставрированные фильмы африканского пионера Полина Суману Виейра, ретроспективы Райхерта и Киаростами, двойная 3D-игра Revenge of the Creature и Parasite (нет, другая), программа первых женщин-режиссеров в Америке, подборка фильмов, сохраненных Чикагским кинематографическим обществом, и сборник от Olivia и Near Dark до Tropical Malady и Red Rock West .

Поездки на фестивали, частично освещенные в наших записях в блогах, заставили нас пропустить слишком много таких концертов.Но мы не могли пропустить финальный: Крепкий орешек (1988).

Это фильм, которым я восхищался с тех пор, как впервые увидел его летом 1988 года. Я преподавал его на многих курсах, но никогда не писал о нем. Увидев это снова, на красивом 35-миллиметровом отпечатке от Чикагского кинематографического общества, я захотел сказать несколько вещей в качестве последней записи в блоге за этот напряженный год.

Мужчина между

Эксперты-аналитики любят говорить, что голливудские фильмы — о хороших парнях и плохих парнях.Но обычно все обстоит сложнее. Очень часто хороший парень оказывается аутсайдером, пойманным между двумя крупными силами, хорошими или плохими, или обоими сразу — скотоводами против горожан или толпой против полицейских. Часто главный герой оказывается изгоем, вынужденным решать проблему, используя средства, недоступные уважаемым общественным силам.

Назовите это проблемой Палаты представителей демократов. Когда нарушителя закона нельзя привлечь к ответственности, как заставить его заплатить? Ответ — тот, который дал фильмы Уильяма С. Харта в 1910-х годах.Нам нужен «хороший плохой человек», агент-мошенник, который знает схему изнутри, но готов поступить правильно. Это означает, что у него тоже должен быть недостаток, маленький или большой, и что он может со временем исправиться.

В Крепкий орешек силы правопорядка объединяются в полицию Лос-Анджелеса и ФБР. Угроза — банда Ханса Грубера, выдавая себя за террористов, но на самом деле планирующая ограбить корпорацию Накатоми 640 миллионов долларов в виде облигаций на предъявителя и убить при этом множество заложников.Наивные телекомпании поддерживают и то, и другое, повторяя официальные сценарии взятия заложников и усиливая маскировку банды под террористическую группу.

Контрасты отмечены. Силы порядка американские в союзе с японской компанией, а нападавшие — европейцы. Сначала мы слышим американскую музыку (рэп, который играет водитель лимузина Аргайл), но Ганс мычит Бетховену. В частности, полицейские технологии не работают, например, когда штурмовая машина и вертолет поглощены огневой мощью.Но высокотехнологичный эксперт банды Тео может взломать хранилище, чему способствует план Ханса, чтобы подтолкнуть федералов к отключению электричества в здании.

Прежде всего, силы общественного порядка поразительно бездарны, а банда безжалостна. В отличие от полиции, которая «руководит террористической политикой», Ганс хвастается, что ничего не оставляет на волю случая. Копы не могут представить себе противника, который использует официальные регламентные процедуры. Что касается деловых людей, то спокойный блеф Такаги и свободный жаргон Эллиса не справятся с лидером банды, который не понимает Искусства сделки.

Очевидно, Америка и Япония нуждаются в помощи. Это появляется в образе Джона Макклейна, полицейского с Восточного побережья, запертого на площади Накатоми.

MacLane — это человек между пространством и стратегией. Он наблюдает за происходящим изнутри небоскреба и постепенно выясняет реальный сценарий банды. И он зажат между обеими силами. Банда пытается найти и убить его, а копы отказываются признать в нем союзника. Столкнувшись с братом Карла на ранней стадии, Макклейн учит, что он не может играть по правилам.(«Для полицейских существуют правила», — говорит головорез, не верящий в правила.) Неспособность полиции Лос-Анджелеса показывает, что Макклейн не может рассчитывать на помощь на этом фронте. Поэтому он должен стать таким же безрассудным, как и его противник, хотя и из благих целей. В основном это означает взрывы.

McClane не лишен ресурсов. В качестве помощников у него есть Эл, дежурный, который появляется на месте и поддерживает его боевой дух, и Аргайл, который должен сыграть решающую роль в кульминации. Но в основном он один сталкивается с проблемами.Ему нужно оружие. Ему нужна обувь. Ему нужно защитить заложников, прежде всего свою жену Холли, которая поднялась по служебной лестнице. (В другом фильме она будет промежуточным героем.) Чтобы Холли не стала разменной монетой, Макклейну нужно скрыть свою личность. И ему нужно выяснить окончательный план банды: засыпать крышу взрывчаткой, которая разрушит здание и прикрывает их побег.

Решения Джона особенно низкотехнологичны. В то время как полиция и банда полагаются на передовую огневую мощь и компьютерные изыскания, Макклейн прикрепляет взрывчатку к стулу за столом и использует пожарный шланг в качестве веревки.Ему приходится импровизировать обувь, приклеивая макси-прокладку к кровоточащей ступне. Нет кобуры для вашего автомата? Как насчет рождественской упаковочной ленты? И не забывайте дразнить своих противников остротами янки.

В ходе этой драмы сам Макклейн становится моделью для своих союзников. Холли бьет репортера, который раскрыл личность Джона, а Аргайл хладнокровно кричит Тео перед уходом. Наиболее драматично, когда Эл убивает возродившегося Карла, когда собирается подключить Макклейна.Люди между ними берутся за оружие.

Макклейн и его союзники решают проблему Палаты представителей демократов. Закон не может быть беззаконным, даже защищая себя. Бизнес, всегда стремящийся к прибыли, должен отказаться от принципов. («Перл-Харбор не сработал, поэтому мы достали вас магнитофонами».) Эти силы социального порядка неэффективны, доверчивы и поверхностны. Они не могут устоять перед жестоким натиском. В случае кризиса они сдадутся или просто выберут ядерный вариант: агенты Джонсон и Джонсон готовы потерять большую часть заложников.

Макклейн — фигура посредника, которая позволяет фильму показать, что вы можете быть стратегически беззаконным ради соблюдения закона. Ложка дегтя, обезьяна в гаечном ключе портят планы с обеих сторон, но на пользу всем остальным.

The Big Dumb Action Picture не такая уж и тупая

Этот обширный набор тематических параллелей был бы интересен сам по себе, но его можно проработать с помощью точного повествования. Было время, когда критики называли боевики просто бесполезными драками, погонями и взрывами. Крепкий орешек , я думаю, изменил представление о том, насколько качественной может быть боевая картинка. Около 53 минут из них состоят из физических действий (включая людей, которые крадутся), почти 70 минут остается на другие вещи: ожидание, изменение целей, неожиданная информация, внимание к параллельным сюжетным линиям и небольшие моменты, такие как вор, крадущий конфеты прямо перед засадой.

Фильм олицетворяет аккуратную классическую голливудскую конструкцию, начиная с прибытия (самолет) и заканчивая отъездом (Макклейн в лимузине).В промежутках мы получаем большую дозу классической двойной сюжетной линии, романтики и работы. Работа Холли в Накатоми угрожает их браку, и Джон берет на себя временную работу — борьбу с бандой, что также ставит под угрозу усилия пары по примирению.

Для каждого Супермена есть Криптонит, и здесь к недостаткам главного героя относятся его страх высоты (проявленный во втором кадре, повторяющийся повсюду) и, что более важно, его сопротивление независимости Холли. К концу он усвоил урок.Полоса мужской сентиментальности в фильме позволяет Джону попросить у жены прощения за то, что она заблокировала ее карьерные амбиции. Она тоже готова к компромиссу, повторно приняв его фамилию при встрече с Алом. По крайней мере, немного меняются персонажи, о которых мы заботимся. Это могло быть девизом большинства классических голливудских сюжетов.

Как обычно, получается пересечение нескольких направлений действий. Прибытие Джона пересекается с Холли на работе, отбивающейся от Эллиса, а в остальной части фильма уловки банды пересекаются с планами полицейских и усилиями Макклейна. В разные моменты пять или шесть действий чередуются друг с другом.

Все эти нарастающие ситуации группируются в отдельные части, четыре из которых, по мнению Кристин, являются типичными для голливудской архитектуры.

Setup длится около 33 минут, кульминацией чего является убийство Такаги и обещание Ханса, что он сможет открыть хранилище.

The Complicating Action , контр-установка, объединяется вокруг целей Джона: общаться с посторонними, избегать захвата и атаковать воров, когда он может.Путем множества погонь и драк банда стремится заблокировать все эти попытки. Линии сходятся, когда Джон стреляет в Марко и бросает его тело в машину Ала. Он забирает сумку с детонаторами, давая ему преимущество. Затем вмешивается тележурналист, приезжают полицейские, и Джону приказывают ждать. Кажется, что все стабилизировалось.

После этой середины Development обеспечивает то, что Кристин называет «действием, тревогой и задержкой». Офицер Дуэйн Робинсон прибывает, настраивая себя против Ала и Макклейна.Мы можем рассматривать нападение полиции, неуклюжую попытку Эллиса заключить сделку и прибытие сотрудников ФБР как серию задержек, которые ставят под угрозу стабильность противостояния. В конце этого раздела Джон встречает Ганса (изображающего из себя сбежавшего заложника): теперь оба мужчины знают друг друга. И в следующей перестрелке Джон теряет детонаторы. Ганс заявляет: «Мы снова в деле», и первоначальный план может быть реализован.

Последние двадцать пять минут составляют кульминацию Climax , запущенную Макклейном «самым мрачным моментом».Он кажется совершенно разбитым. Выбирая из ног осколки стекла, он передает Алу сообщение для Холли по радио CB. Ал рассказывает о своей ноше, о случайной стрельбе в ребенка. Ставки сейчас очень высоки.

Быстрое пересечение показывает, что Джон находит бомбы на крыше и сражается с Карлом, в то время как вертолет ФБР атакует здание, и Ганс обнаруживает, что Холли — жена Джона. Джон сбрасывает заложников с крыши по лестнице и избегает обстрела вертолета, прежде чем он взорвется.Аргайл отправляет Тео, в то время как Джон находит выживших членов банды в атриуме и стреляет в Ханса, который падает насмерть.

В эпилоге «» встречаются Эл и Джон, Ал отправляет Карла, Холли надевает репортер, а Джон и Холли уезжают с Аргайл.

Эти части представляют собой плотный, логически построенный участок, состоящий из быстро меняющихся ситуаций. По пути мы встречаем множество мотивов, которые создают отголоски или контрасты. Все замечают Rolex, сначала символ таланта Холли, но также и корпоративного чванства; только отстегнув ее, они могут позволить Гансу выпасть из окна.Когда Аргайл допускает возможность того, что Холли снова бросится в объятия Джона для финала фильма, Джон бормочет: «Я могу с этим жить». Агент Джонсон говорит то же самое, но для него это означает приемлемый уровень жертв среди гражданского населения.

Незамужнее имя Холли, Дженнеро, показывает, как мотив может развиваться по отношению к драме. Сначала это признак гордости за свою личность (типичная корпорация Накатоми неправильно написала ее на сенсорном экране). Ее смена имени вызывает ссору пары, но имеет и другое повествовательное значение: она скрывает личность Джона от Ганса.И в конце он представляет ее Алу как Дженнеро, но она подтверждает свою любовь, поправляя его: «Холли Макклейн».

Тогда есть различия по классу и стране. Ганс читает Forbes , но Макклейн, американский бумер, ссылается на Роя Роджерса и Jeopardy . (Ганс настолько оторван от поп-культуры, что думает, что Джон Уэйн был в году, в полдень ). Аргайл, бывший водитель такси, и Эл, полицейский, знают обратную сторону городской жизни, но то же самое понимает и детектив из Нью-Йорка Джон, который использует фирменную фразу Роя. на злые улицы: «Ура-ки-яй, ублюдок.”

Даже обычный голливудский жест нападения на фотографию любимого человека приобретает изящную сюжетную функцию. Раздраженная Джоном, Холли опускает семейный портрет на полку. Тоже хорошо, потому что иначе Ганс увидел бы это во время вторжения. Нам вспоминается эта фотография, когда в минуту тишины Джон смотрит на тот же снимок в своем бумажнике. Только после того, как Ганс встретит Джона, он может перевернуть портрет и понять, что Холли — это «та, о которой вы, , заботитесь.”

Подобных блаженств гораздо больше — их так много, что я бы счел Крепкий орешек «гиперклассическим фильмом», фильмом, построенным в более классическом стиле, чем нужно. Он высвечивает все эти связи и перекликается с лихорадкой виртуозности. Трудно поверить, что создатели приступили к съемкам без готового сценария.

Повышенная непрерывность, персонализированная

Крепкий орешек — хороший пример стилистического подхода, который я назвал «усиленная непрерывность».«Это модификация классического метода постановки, съёмки и монтажа сцен. Здесь режиссер Джон Мактирнан и главный режиссер Ян де Бонт изменяют этот подход ярким и ярким образом. Примеры можно найти на протяжении всего фильма, но я буду рисовать большую часть своих иллюстраций с первого часа, когда для нас будут изложены стилистические предпосылки.

Скорость резки резко возросла в голливудских фильмах с 1960-х годов, и для своего времени Крепкий орешек был быстро сокращенным фильмом.В среднем кадр длится чуть менее пяти секунд, примерно столько же, сколько в немом фильме 1920-х годов. По сегодняшним меркам, которые больше попадают в диапазон 3-4 секунд (даже для фильмов, не относящихся к жанру боевиков), это немного степенно.

Одним из факторов, увеличивающих скорость резки, является большее использование одиночных и крупных планов. Они более жесткие, чем мы ожидаем от большинства студийных фильмов классической эпохи.

Даже при съемке крупным планом кадры не вырываются из окружающей обстановки благодаря широкому кадру и слоям фокуса, которые, как мы увидим, оба важны для общего стиля фильма.

Аналогичным образом, усиленная непрерывность использует больший диапазон длин линз, чем мы могли бы найти в студийных фильмах классической эпохи. Мы делаем широкоугольные снимки, подобные тем, что указаны выше, а также снимки в телефото. Здесь длинная линза используется, чтобы собирать людей вокруг Холли, а еще более длинная линза показывает ее оптическую точку зрения на бандитов в офисе.

И есть камера в свободном перемещении, в основном благодаря технологии Steadicam. Но что интересно, Крепкий орешек избегает некоторых из самых распространенных сегодня движений камеры, таких как съемка фиксированного разговора с боковым или круговым отслеживанием.Они станут более распространенными в 1990-х годах.

Мактирнан много думал о движениях своей камеры, как он объясняет в интервью и комментариях на DVD. Он хотел привлечь внимание зрителей, использовать движение камеры, чтобы привлечь внимание. «Взгляд публики хочет пойти с вами». Соответственно, движения камеры Крепкий орешек больше, чем во многих современных фильмах, имеют форму: они заканчиваются точкой информации.

Иногда это всего лишь быстрая сковорода, выполняющая обязанности по резке. В других случаях рефрейминг — это легкий толчок, который подготавливает к новому сценическому элементу, например, когда Холли входит в свой кабинет.

При съемке Predator (1987) Мактирнан хотел объединить движущиеся кадры, но его редактор сопротивлялся. Для Крепкий орешек он обновлял движения камеры с разной скоростью, чтобы два совпадали. Хороший пример — когда брат Карла осторожно входит в строящуюся зону. Камера следит за ним, но когда он поворачивается, чтобы найти источник воющего шума, дуговое движение в конце одного кадра улавливается в следующем, поскольку кадрирование кружит, показывая пилу.

Это раскрытие дается, как правило, в фокусе стойки. Я мог бы добавить рэковый фокус в качестве еще одного отличного метода усиленной непрерывности. Мактирнан и де Бонт зашли очень далеко, сделав «Крепкий орешек» одним из великих фильмов о рэковой стойке. Изображение постоянно меняет фокус, чтобы направить наше внимание на меняющиеся слои сцены.

Эта аккуратная компактная презентация не только сохраняет приверженность крупным планам с использованием длинных объективов, которую мы находим в усиленной непрерывности.Эта техника также дает каждой стойке фокусировку с силой резания. (И вам не нужно создавать большие декорации.) Излишне говорить, что фокусировка на стойке не сработала бы, если бы Мактирнан не посвятил себя детальной постановке своих действий. Подробнее об этом ниже.

Постановка в объеме

Крепкий орешек находит оригинальные способы, позволяющие «упустить взгляд аудитории» в широкоэкранном формате. Иногда дело в классическом обрамлении кромок. Благодаря небольшому углу Джон и Холли разговаривают по широкоугольной диагонали.

Иногда Мактирнан возвращается к методам, которые сейчас недостаточно используются режиссерами: блокированию и раскрытию. В классическом кино это обычно была техника, предназначенная для длинных планов, когда актеры могли отойти в сторону в составе ансамбля. Крепкий орешек применяет блокирование и раскрытие узких рамок усиленной непрерывности.

Головорез в лифте проверяет свое оружие, на мгновение поворачивается, а затем отходит в сторону, показывая, что лифт прибывает на целевой этаж.

И здесь помогает стоечный фокус. Момент еще раз подтверждает важность тридцатого этажа в географии небоскреба.

Когда Ганс находит тело брата Карла, мы можем изучить выражение его лица. Он переворачивает голову жертвы, обнаруживая преступника, который смотрит на Ханса, прежде чем произнести свою реплику.

При аккуратном прикосновении рот бандита не показан. Сегодня режиссер, наверное, показал бы все лицо, но кого это волнует? Тщательное кадрирование делает его второстепенным персонажем и будущей целью Макклейна.И не нужно сосредотачиваться на нем, что придаст ему необычайное значение. Все, что нам нужно помнить о нем, это то, что он головорез с длинными волосами.

Не могу удержаться от одного смелого примера из конца фильма. Джон и Ганс встретились, и Ханс показал себя, нацелив на Джона пистолет, который дал ему Макклейн. В обратном кадре Джон показывает, что у него нет пуль, и уводит его подальше от Ганса.

Но пистолет и этот жест скрыли за собой лифт.Когда пистолет сбит, на заднем плане загорается свет лифта. Наше внимание обращено на это, чему способствует характерный звук, который мы слышим на протяжении всего фильма (еще один мотив).

Четкий поворот событий, заданный визуально и звуком, усиливается игрой. Дерзость Макклейна переходит в панику, и Ганс берет верх. («Думаешь, я чертовски глуп, Ханс?» Ping. «Ты действительно говоришь?»)

Самое бравурное сосредоточение на рэке происходит во время кульминации, когда позади Макклейна проносится катушка пожарной части, и он понимает, что его тащат через разбитое окно.

Координация длиннофокусного объектива, движения камеры, постановки и фокусировки особенно хороша, когда Ганс дрейфует среди заложников, ищущих ответственного человека. Он пересказывает историю жизни Такаги, переходя от одной возможности к другой (включая, комично, Эллиса).

В кульминационный момент отрывка Мактирнан устанавливает Такаги, Карла и Холли до того, как Такаги берет на себя ответственность. Ненадолго заблокированный Хансом, он признает свою личность, выходя сзади и фокусируясь.

Мактиернан еще не закончил. Снимок Ганса, заканчивающего свое выступление («… и отец пятерых детей»), подчеркивает напряжение. Мактирнан застегивает этот отрывок, возвращаясь к своему «движущемуся хозяину» выстрелу и заставляя Карла вытолкнуть Такаги.

Это дает нам возможность увидеть реакцию Холли. Удар останавливается на ней, когда она переводит взгляд на Ганса, предвещая ее конфликт с ним в кульминации.

Подобное наслоение лиц, появляющихся и исчезающих из поля зрения, имело прецеденты в более раннем кинематографе, главным образом в период «картинок» 1910-х годов.Я думаю, что Мактирнан спонтанно заново открыл для себя то, что Уильям К. де Милль задумал на вечеринке в фильме « Наследник Уры » (1916). (Подробнее об этом здесь.)

Конечно, Мактирнану также приходится работать с анаморфным форматом 2.35: 1, что позволяет ему расширять слои. Этот формат также допускает некоторые замечательные композиции, такие как та, которая преодолевает сегодняшнюю запись. В кадре с Джоном в офисе Холли используется абстрактная картина всплеска (здесь впервые) как визуальная аналогия взрыва стрельбы за кадром в то же время.

Мактирнан и де Бонт постоянно находят поразительные, но убедительные изображения благодаря освещению, а также цвету и формату. Вот Макклейн на крыше лифта, глядя сквозь перфорированную решетку; его POV — яркая, но все же информативная композиция. разрез между ними обеспечивает небольшой контраст света и тени.

В этом замечательном фильме есть такие радости, но импульс повествования никогда не останавливается. Это остается шедевром голливудского кинопроизводства.

Спасибо нашим читателям за то, что следят за нами в этом году. Кристин скоро представит свой ежегодный список лучших фильмов девяностолетней давности. А пока, HO-HO-HO.

---

Мэдисон в огромном долгу перед нашей командой Cinematheque: программистами Джимом Хили, Майком Кингом, Беном Рейзером и Заком Захосом, а также опытным киномехаником Рохом Герсбахом. Санта должен их вознаградить. Вы также можете, посетив подкаст Cinematheque, Cinematalk. Там вы найдете беседы с Манохлой Даргисом, Шауном Белстоном и Джеймсом Рундом.

Чтобы узнать больше о создании этого фильма и четырех сиквелов, можно найти книгу Рональда Моттрама и Дэвида С. Коэна Крепкий орешек: The Ultimate Visual History . На сайте rogerebert.com Мэтт Золлер Зейтц глубоко признателен по случаю 25-летия фильма.

Джейк Тэппер провел исчерпывающий анализ фильма «Крепкий орешек», «, », как подлинного рождественского фильма.

Мактирнан (с которым я делю альма-матер) дает очень хорошие комментарии на DVD (даже для Basic ).Тюрьма, похоже, также придала ему ярко выраженные политические взгляды. Увы, сайт, который он создал как платформу для них, по-видимому, больше не доступен. Ходят слухи, что Мактирнан готовит новый фильм « Tau Ceti 4 » с Умой Турман. Предположительно, он подписал промо видеоигры.

Из других фильмов МакТирнана я также очень восхищаюсь Охота за красным октябрем (1990). «Дело Томаса Крауна » (1999) кажется мне лучше срежиссированным, чем оригинал, а « 13-й Варрио r» (1999), несмотря на то, что он был взят у него из рук, остается довольно интересным фильмом.(Назовите еще один голливудский фильм, в котором мусульманский поэт, посетивший Северную Европу, справедливо потрясен его варварством.) Кочевники (1986) также имеет свои положительные стороны.

Я обсуждаю вопросы повествования и стиля, поднятые здесь более подробно в The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies . Вы также можете выполнить поиск «усиленная непрерывность» для записей в блогах здесь. Об эстетике CinemaScope см. Эту запись и это видео.

Крепкий орешек ( 1988).

КАМЕРА

И СЦЕНА: ГЛАВНЫЕ СОВЕТЫ ОТ PIXAR

01 ПОНИМАЙТЕ ПОТОК КАДРА

Большая часть камеры и постановки — это поток кадра: чтобы плавно соединить последовательность кадров и направить внимание аудитории от одного кадра к другому. Контрастность размера объекта, смена линз и ракурса камеры между кадрами могут помочь сделать более плавный разрез. Чтобы направить внимание аудитории, нужно обращать внимание на фиксатор и линию глаз. Фокусировка глаза — это когда ваши центры фокуса между двумя последовательными снимками находятся относительно в одной и той же области кадра.Линия глаз — это то место, где ваш персонаж смотрит в одном кадре, что может создать подразумеваемую линию и указать, куда зрители должны смотреть в следующем кадре.

ПОДРОБНЕЕ
Варианты покупки до

Полную статью и многое другое можно найти в этом выпуске 3D мир — Август 2020 г. Если проблема принадлежит вам, войдите в систему, чтобы прочитать статью полностью.

Единый цифровой выпуск , август 2020 г.

6 долларов.99

Этот выпуск и другие предыдущие выпуски не включены в новую подписку на 3D World. Подписки включают последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

Годовая цифровая подписка Только $ 3.54 за выпуск

СОХРАНИТЬ 49%

45 долларов. 99

Ежемесячная цифровая подписка Только $ 3.68 за выпуск

СОХРАНИТЬ 43%

3 доллара. 99

О 3D мире

Получите эксклюзивный доступ за кулисами к любимой в мире анимационной студии, научитесь создавать стилизованное искусство с новым плагином RenderMan, менеджер по продукту Марк Манка о долларах США и его преимуществах для будущего кинопроизводства и многом другом… .