Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Постановочное фото это: Постановочная фото — это… Что такое Постановочная фото?

Содержание

Постановочная фото — это… Что такое Постановочная фото?

Постановочная фото

Постановочная фотография — широком смысле, это прежде всего, указывает на некий определенный идейный замысел. Именно художественная идея является основой любой постановочной фотографии и требует конкретной ее реализации. В силу этого содержание постановки может быть самым разнообразным и не сводится только к одному какому-либо жанру или стилю.

В более узком, конкретном понимании, постановочная фотография представляется как некий «набор» средств, позволяющий создать тот или иной законченный снимок. И в этот так называемый «набор» входит и как собственно художественная идея, так и ее конкретная материализация (будь то предметы, модели, природные элементы и т.д.), а также техническая сторона материального воплощения (начиная от фотокамеры и освещения, заканчивая окончательной обработкой снимка и т.п.)

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР
  • Постевой, Сергей Игнатьевич

Смотреть что такое «Постановочная фото» в других словарях:

  • Нансен, Фритьоф — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Нансен. Фритьоф Нансен Fridtjof Nansen …   Википедия

  • Лазарев, Леонид Николаевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Лазарев. Леонид Лазарев Леонид …   Википедия

  • Фотография

    — Фотоаппарат «Москва 2» Фотография (фр. photographie от др. греч …   Википедия

  • Амундсен, Руаль — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Амундсен. Руаль Амундсен Roald Amundsen …   Википедия

  • КИНОПРОИЗВОДСТВО — КИНОПРОИЗВОДСТВО, одна из основных отраслей кинематографии. Включает художественно творческий процесс, технику и технологии создания фильма, организацию производства, продвижение на рынке. Кинематограф зарождался в конце 19 века. Поначалу это… …   Энциклопедия кино

  • Джеймс Вейл — Джеймс Уэйл James Whale Дата рождения: 22 июля 1889 Место рождения: Дадли (город), Уорчестер, Великобритания …   Википедия

  • Джеймс Уэйл — James Whale Дата рождения: 22 июля 1889 Место рождения: Дадли (город), Уорчестер, Великобритания …   Википедия

  • Джеймс Уэйли — Джеймс Уэйл James Whale Дата рождения: 22 июля 1889 Место рождения: Дадли (город), Уорчестер, Великобритания …   Википедия

  • Кинобизнес — Кинопроизводство одна из основных отраслей кинематографии. Включает художественно творческий процесс, технику и технологии создания фильма, организацию производства, продвижение на рынке. Содержание 1 История 2 Создание фильма 3 Современное… …   Википедия

  • Уэйл Джеймс

    — Джеймс Уэйл James Whale Дата рождения: 22 июля 1889 Место рождения: Дадли (город), Уорчестер, Великобритания …   Википедия

Про постановочные фотографии, ставшие шедеврами

Пост «Как рождаются шедевры» вызвал бурную дискуссию. Судя по комментариям, многие меня неверно поняли, и я хочу прояснить несколько важных моментов:

1. Я впервые участвовал в такой сложной постановочной съемке, поэтому все подробно и расписал.

2. В названии поста я использовал слово «шедевр», но не относил его к своим фотографиям. Слава богу, нашлись умные люди в комментариях, кто это понял. Имелось в виду совсем другое: многие известные снимки, признанные шедеврами, относятся к постановочной фотографии. Среди них есть очевидные, а есть скрытые, авторы которых выдают постановки за документальные работы.

3. Мне одинаково нравится и постановочная фотография, и пейзажная, и документальная и любая другая, если она хорошая. Я не вижу проблем, если кто-то будет снимать монахов в заранее подготовленной сцене, кто-то будет ловить их случайные взгляды на телевик, а кто-то вообще — делать портреты в студии. Главное, чтобы все было талантливо и по-честному. В солидных изданиях и информационных агентствах есть жесткие требования к обработке фото: если вас поймают на цифровом монтаже, с вами, скорее всего, больше не будут работать. То же самое касается и репортерских премий. В 2010 году WPP дисквалифицировал за микроскопическую ретушь украинского фотографа Степана Рудика. Однако, авторский блог — это не СМИ и не World Press Photo, уровень честности определяет сам фотограф. Спорить, доказывать и что-то предъявлять тут бессмысленно.

4. Есть вероятность, что если бы я не рассказал про постановку, а показал всего лишь одну фотографию из серии, она бы всем понравилась. Мало кто сказал бы, что в ней «нет души». Отчасти это подтверждается инстаграмом: там я выложил эту картинку с короткой подписью, и все были в восторге.

В продолжение этой темы, я отобрал несколько известных документальных фотографий, оказавшихся откровенной постановкой и весьма к ней приближенной «режиссурой».

Американская девушка в Италии

Снимок был придуман случайно, когда фотограф Рут Оркин заприметила итальянцев, заглядывающихся на американку Джинкс Аллен, идущую по улице во Флоренции. Рут попросила Джинкс пройтись еще раз, результат был тем же — молодые люди не спускали глаз с красавицы Аллен. В итоге получился кадр. Да он был не спонтанным, но с другой стороны нельзя отрицать, что он не отразил действительность.

Жаркий поцелуй

Робер Дуано сделал эту фотографию в 1950 году, получив заказ от журнала «Life», и она принесла фотографу мировую известность, стала символом любвеобильного Парижа, молодости и любви. После такого фурора Дуано получал сотни писем людей, представлявшихся героями этой фотографии и требовавших компенсации, при этом дело доходило даже до суда. Так, одна пара в 1988г. подала иск на фотографа и с требованием выплатить 90,000 долл. в качестве гонорара. Робер Дуано выиграл, однако ему пришлось признаться, что это фото постановочное.

Смерть республиканца

Знаменитый снимок Роберта Капы, сделанный в ходе Гражданской войны в Испании в 1936 году, в 2009 был определен как постановочный. На фотографии боец-республиканец падает, сраженный пулей. Испанский журналист Эрнст Алос доказал, что снимок был сделан на территории, где не велось боевых действий.

Волк — «фотомодель»

Победитель международного конкурса фотографов-натуралистов Wildlife Photographer 2009 Хосе Луис Родригес был дисквалифицирован после того, как судьи решили, что сфотографированный им волк «позировал» перед камерой. У судей возникли подозрения в подлинности фото, они обратились к экспертам. Те внимательно изучили снимок и сравнили его с фотографиями ручного волка по кличке Оссиан, который живет в зоопарке под Мадридом.

«У этого волка есть несколько отчетливых меток, и все специалисты сошлись во мнении, что это один и тот же волк, — объяснили судьи. — Поэтому мы дисквалифицировали Родригеса и навсегда запретили ему принимать участие в нашем конкурсе. Пускай это послужит другим хорошим уроком».

Знамя Победы над Рейхстагом

Евгений Халдей, по заданию Фотохроники ТАСС, сделал несколько постановочных снимков 2 мая 1945, когда уже закончились уличные бои и Берлин был полностью занят советскими войсками. К тому же, на рейхстаге уже было установлено множество красных знамён. Фотограф попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, которое на фотографии держит Алексей Ковалев, фотограф привез с собой.

В автобусе

Рождение движения за гражданские права принято относить к 1955, когда Роза Паркс, чернокожая женщина, в переполненном автобусе отказалась уступить место белому мужчине. Многие люди полагают, что известный снимок является записью того исторического момента. Однако фотография была сделана спустя год, после того как она отказалась уступить место, и спустя месяц после того, как Верховный Суд Соединенных Штатов вынес постановление, согласно которому расовая сегрегация при оказании услуг автобусного транспорта является нарушением Конституции. Перед своей смертью в 2005 году, госпожа Паркс рассказала, что она позировала для снимка.

Подписаться на обновления этого блога

Я в других социальных сетях:

Документальное и постановочное в фотографии — Теория фотографии — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Содержание:

I. Введение

II. Понятие документального и постановочного в фотографии

1) Документальность
2) Постановочность

III. Отношение документального и постановочного в фотографии

1) Фотографический дуализм
2) Коммуникация в фотографии
3) Постановочное — ? Документальное — ?
4) Образ и реальность
5) Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?

IV. Заключение


«Искусство ли фотография?» – шли долгие споры после её изобретения в 1839 году. Великие учёные, известные теоретики, фотографы – все затрагивали эту тематику, и никак не могли прийти к определённым выводам. Дальше, когда вопрос разрешился в сторону того, что фотография всё-таки искусство, появились новые вопросы. Что представляет собой фотография? Она отражает реальный мир в его настоящем обличие? Или фотограф в любом случае делает из фотографии что-то искусственное, искажённое, удалённое от реальности? Эти споры можно вести бесконечно, и это оправдано. Это основы специфики фотографии, её отличия от других искусств. Ведь фотография наиболее реально отражает мир вокруг нас по сравнению с искусствами живописи, архитектуры, скульптуры. Мы как творцы должны использовать владение одновременно и реальностью и художественностью фотографии или по-другому документальным и постановочным в фотографии. «Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих. Фотография может быть настоящим искусством постольку, поскольку сама реальность спонтанно создаёт некие моменты истины и красоты. Роль фотографа – почувствовать такой момент, осмыслить его и выразить в материале», — такое начало второй части книги Лапина о специфики фотографии. А теперь постараемся рассмотреть эти два понятия: документальность и постановка. Надо понимать и анализировать каждое из них, чтобы потом использовать и объединять их в нашем искусстве.

Документальность


Документальность – это то, что показывает реальные события и жизненные факты. Она не воспринимает приукрашиваний. Так, в художественный фильм можно вставить документальные отрезки, а вот в документальное кино постановку вставить очень затруднительно, чтобы всё воспринималось реально.

Но можно поставить очень жёсткое значение документальности, и мы придем к выводу, что фотография никак не может стать полностью документальной, т.к. в любом случае пространство отрезано рамкой кадра, кадр расположен на плоскости, и в любом случае фотограф оставляет что-то своё в фотографируемом объекте, ведь им выбран именно этот ракурс, даже если он это делал не специально. По словам Н. Жолудева, теоретически документальным можно назвать такой снимок, который получается при сбрасывании фотоаппарата с крыши дома и срабатывании затвора в неизвестном положении пространства при полёте. Все могут согласиться, но… Человек же кинул его именно с этой крыши, именно в эту сторону. «Даже экспозиция в фотографии – это рука человека».
Вывод: полностью достоверного документального снимка получить нельзя. Таким снимком можно назвать только что-то природное, например рисунок, прожженный солнцем на каком-то камне, лежащем в последствии долгое время под землёй. Документальное – это там, где не прикладывает свою руку человек.
В своём определении документальная фотография также разновидность фотожурналистики, где фотограф старается сделать объективную и беспристрастную фотографию, передающую истинный вид того, что снималось. Это стрит-фотография, фотография военных событий, фоторепортажи.

Из фотографов-документалистов 19 века можно выделить Питера Генри Эмерсона и Эдварда Кёртиса, 20 века – Льюиса Хайна, Джэкоба Рииса, Роберта Капу, Дэвида Сеймура, Анри Картье-Брессона, из отечественных – Якоба Штейнберга, Якова Булла, Пётра Оцупа.

Постановочность

Постановка – это реализация замысла режиссёра. Для этого используется всё: ракурс, точка съёмки, оптика, актёры, свет, фильтры и многое другое. Можно ли утверждать, что все фотографии постановочные? Можно, но они способны передавать действительность. Главное отличие от истинной действительности – это то, что в ней отражается отношение фотографа к увиденному. Вот мнение, с которым я согласен: «Я не осуждаю то, что фотографии не полностью соответствуют действительности. Мне даже это по душе – и в самом деле, если они не соответствуют действительности, ещё не значит, что они не отражают действительность. Творчество – процесс показа действительности всеми остальными приёмами, кроме самой действительности. А фотография – это прежде всего творчество по сути».

Постановка Джулии Камерон


Хотелось бы ещё рассмотреть связь двух слов: постановочное и художественное. «Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определённого художественного замысла», — таково определение в Интернете. Следовательно «художественное» сродно слову «постановочное». Они оба стоят на противоположной стороне баррикад от документальной фотографии. Но я считаю, что не всегда. Существуют художественные снимки, близкие к документальности, например, «Знамя Победы над Рейхстагом» Евгения Халдея. Эта фотография постановочная, фотограф заранее собственноручно сделал знамя, чтобы использовать его в будущей фотографии. Она отражает те события, тот день, то время, передаёт ощущение и настроение произошедшего. Такую фотографию можно отнести к документально-художественному жанру.

Евгений Халдей «Знамя победы над Рейстагом»


«Художественная светопись имеет целью создание при помощи методов фотографии художественных картин. Художественным же снимком мы бы назвали такой, в котором — и это самое главное — ясно виден был бы замысел автора, выявлены были его идея, его переживания, его отношение к сюжету съемки. Поэтому художественный отпечаток должен выделять главное и подавлять подробности; в этом будет его художественность внутренняя. Внешняя должна заключаться в красивом распределении масс, пятен света и тени, в целесообразном выборе позитивного материала, цвета и монтировки, соответствующих идее работы и замыслу автора. Главный козырь фотографии — сходство полное, «фотографическое» сходство — в художественной фотографии имеет значение второстепенное». Это определение принадлежит А.Донде, редактору журнала «Вестник фотографии»

Художественные фотографы: Альфред Стиглиц, Джулия Камерон, Эдвард Кёртис, Фредерик Эванс, Андрей Карелин, Йозеф Судек, Ансел Адамс, Манн Рэй, О.Г. Рейландер


Фотографический дуализм

Подчерпнул очень интересную мысль из Интернета. Вспомним физику, раздел «Свет» и тему «Корпускулярно-волновой дуализм». Что он собой представляет? В этой теме разбирается, что такое свет. Учёные пришли к выводу, что свет – это фотоны, передвигающиеся в пространстве. Фотон – это пучок частиц, который выделяется из атома при перемещении электронов с более высоких уровней на более низкие. Но это сейчас не важно. Важно, что свет обладает свойствами электромагнитной волны, когда передвигается в пространстве (волновая теория), и свойствами частицы или корпускулы, когда приземляется на предметы (корпускулярная теория). Вот автор статьи и решил сравнить «пучок» и «волну» с «документальным» и «постановочным» в фотографии. Он больше обращал внимание на то, что теория света не полностью доработана, на то, что всё может быть по-другому, также как размыты границы и определения документальной и постановочной фотографии. Но я хотел бы обратить внимание на взаимодействии свойств волны и корпускулы в свете. Они присутствуют оба, работают вместе, но используются и применяются по-разному. Также документальная и постановочная фотография не является антонимами. Каждая из них присутствует на изображении, они взаимодействуют, но используются в разных целей.

Избирательная реальность Фредерика Эванса


Коммуникация фотографии

Для чего нужны фотографии? Для того, чтобы на них смотреть. Кто смотрит на фотографии? Зрители. Главная задача фотографа? Довести свой замысел или информацию до собеседника (ой, ошибся – до зрителя). Фотограф создал образ у себя в голове, придумал идею будущего снимка, разместил персонажей, создал обстановку, дал свет – получилась постановочная фотография. Теперь главное, чтобы зритель нашёл что-то для себя на этой фотографии: понял бы замысел или задумался над происходящим или начал изучать глазами картинную плоскость и восхищаться красотами мира. С коммуникации фотографии, а значит и её автора, со зрителем начинается определение художественности или документальности фотографии. Теперь возьмём документальную съёмку. Происходит событие, нужно уловить момент, почувствовать точку самой напряжённости, кульминации. Фотограф вновь создаёт цельную картину и образ у себя в голове, но теперь ему это предстоит сделать за короткий срок и только из ограниченного материала, а это гораздо сложнее. Для себя можно сделать вывод, что художественную документальную фотографию сделать не так-то просто, и в ней будет отражена точка зрения фотографа, который её сделал. «Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналистов существует только свой подход, ему невозможно быть совершенно объективным», — так пишет Лафлин.

Документальный снимок Эдварда Кёртиса


А теперь подробней о коммуникации. Давайте ответим на такой вопрос: как надо себя вести и преподносить, чтобы тебя заметил другой человек? Чем его заинтересовать и на какие темы говорить, чтобы с тобой ему было интересно общаться? А золотое правило общения «настройся сначала на волну собеседника и лишь потом настрой его на свою волну». Давайте посмотрим на это с точки зрения общения автора фотографии и зрителя и попробуем ответить на вопросы.

Чтобы настроится на волну зрителя, надо чтобы темы наших фотографий заинтересовали его. Одному интересны человеческие чувства, другому эстетические, третьему интересны события, отражённые на фотографии.

Чтобы настроить зрителя на свою волну, надо чем-то его задеть, зацепить внимание. Это может быть необычность снимка, острый сюжет, юмор, невероятное событие. Зацепить могут любые конфликты будь то конфликты фактур или конфликты времени. Например, если человек начал прочитывать ряд планов на фотографии — он уже обратил на неё внимание.

Фотографии должны быть понятны, интересны, загадочны, не требовать большой умственной работы для понимания смысла или же наоборот позволить человеку находить в ней множество своих смыслов, отличаться замысловатостью и двойственностью.

Отношение документального и постановочного (художественного) в фотографии возникает при определённом восприятии фотографии зрителем. Если зрителю важно почувствовать документальность, например, «дыхание того времени», событийность, то он и будет относиться к фотографии, как к документальной и не замечать постановочных элементов и художественных приёмов. Или наоборот, если зрителю будет важна художественность снимка, красота передачи события, композиция, то он не будет замечать в полном размере реалистичность фотографии.

К примеру, опять возьмём фотографию Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом». Может я её ранее пытался привести к документальной, потому что я её хочу такой видеть. А человек 50-х рассматривая фотографии с войны, будет искать наиболее художественные снимки и найдёт их в этой фотографии. «Постановочность для художественности», — вот что можно сказать об этом снимке.

В данном примере мы взяли людей из разного времени: меня – из начала XXI века и человека 50-х годов. Из этого можно заметить, что часто документальность снимка возрастает с его возрастом. Сейчас мы смотрим не на художественность старых снимков, а на документальность — детали интерьера и характер человека, свойственные тому времени.


Документальные снимки Метью Бреди и Тимати О’Салливана


Потановочное — ? документальное — ?


«Документальное – сама действительность, постановочное – то, что недосягаемо в жизни». Часто постановки делаются для того, чтобы воспроизвести или попытаться воспроизвести то, что не бывает или уже не будет в жизни. Сюрреальные фотографии – пример недосягаемого, постановка прошедших исторических событий – пример попытки воспроизвести то, что уже было и не будет.

«Документальное – искусство факта, художественное – искусство вымысла». Здесь рассматривается документальность с точки зрения репортажной фотографии, как искусство запечатлеть факт. Художественное, как искусство вымысла, не вбирает в себя постановку события, хотя с другой стороны, в каждой постановке есть доля вымысла. Это ещё раз доказывает близость понятий постановочное и художественное.

Образ и реальность


Рассмотрим мнение Жана Бодрийара: «В противоположность смыслу и его эстетике, ниспровергающая роль образа заключается в раскрытии буквальности в объекте (фотографический образ – вершитель исчезновения реальности). Образ исчезает под давлением реальности». Я считаю, что образ – это уже нереальность, это созданный человеком продукт искусства. Он часто является центральным и самым важным в фотографии. Он может быть материален или нематериален, но он необходим.

Мы видим лицо измученного солдата во Вьетнаме. Он человек, у него есть чувства, у него есть история, он находится в реальной обстановке. На фотографии всё это вместе взятое передать невозможно. К тому же добавим ещё строчку Бодрийара: «О чём невозможно говорить – о том следует молчать. Но о том, о чём невозможно говорить, можно молчать, показывая образы». Фотография молчит о многом, но чтобы добраться до ощущения того момента и чувств, необходим образ. Образ – это уже не тот солдат, это его перевоплощение на фотографии. Часто образ одного реального объекта подразумевает множество. Например, этот солдат может подразумевать всех молодых людей, которых насильно повезли погибать во Вьетнам на никому ненужную бесполезную войну, вместо того чтобы жить и любить. Я согласен, что образ исчезает под давлением реальности. Если мы реально знакомы с этим солдатом, знаем его в лицо, образ на фотографии теряется, остаётся факт и сочувствие данному человеку. Образ – нереален, но он важен в искусстве, потому что именно он удесятеряет значение этого искусства.


Постановочная фотография Андрея Карелина

Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?


Ответим на этот вопрос, попытавшись сфотографировать лесной пейзаж. Что мы получим? Реальность будет отрезана кадровой рамкой, всё изображение будет находиться на плоскости. Мы не сможем передать щебет птиц, дуновение ветра и запах цветов. Задача фотографа — средствами и приемами фотографии (живописи) передать обстановку и характер того места, которое было сфотографировано, причём это сделать только визуально. А если получиться передать тактильные ощущения, ветер и звук – это будет огромным достижением. Заметим, что всё должно быть основано на опыте зрителя, который уже испытывал данные ощущения Здесь можно сделать вывод о том, что фотография – уже нереальность, и что фотограф должен сделать из картинки нечто большее, чем мы видим в реальности, чтобы на фотографии передать всю красоту того места, где вы находились и что вы ощущали. Как раз для данной цели и используются постановка и образ, также все наши приёмы отражения объёма на плоскости, композиция, освещение, ракурс и другое.

Но с другой стороны можно привести цитату Кракауэра: «Абсолютная объективность в передаче натуры, какую требуют реалисты, недостижима. А раз это так, то зачем фотографу подавлять свои творческие способности в тщетных попытках добиться такой объективности? Если фотограф намерен раскрыть содержание снимаемой натуры, он, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы снимка, объектив, фильтры, эмульсию и зерно. Или вернее – фотографу необходимо произвести творческий отбор. Объект съёмки не даётся фотографу, если он не осваивает его напряжением всех своих чувств, всем своим существом. Поэтому формотворческое направление отнюдь не должно противоречить реалистическому. Напротив, их взаимодействие может способствовать полноценности реализма, что не дано было понимать его приверженцам в 19 веке».

Вывод: мы не можем изобразить реальность, так она изначально не доступна фотоаппарату. Мы в любом случае будем заниматься «постановкой» реальности. Для запечатления реальности мы отбираем главное, что и является постановкой.


Художественная фотография Анселя Адамса


Спор между тем, что важнее в фотографии: документальность или постановочность – вечная тема, и даже сейчас она будет закончена. Я не отдаю предпочтение ни одной из них. Я считаю, что каждая из них важна, и всё зависит от поставленных задач. Могу только сказать, что сама миссия фотографии заключается в изображении реального мира, ведь фотография – самая объективная из искусств, а как это будет сделано – это вопрос для каждого снимка в отдельности, ответ на который и является одной из задач фотографа…

«Фотографы — художники и документалисты в равной мере — все больше становились идеологами и проводниками индивидуального взгляда на мир или критиками общепринятых ценностей, создававшими гармоничную утопическую реальность средствами фотографии» Ирина Толкачёва

«Фотография — странное искусство. Будучи одним из видов документалистики, она оставляет большой простор для художественного творчества. Люди и предметы, попавшие в объектив фотоаппарата, остаются на пленке как часть истории, как то, что было «на самом деле». Но в создании снимка участвует не только хитроумное оптическое устройство. Есть еще глаз фотографа, благодаря которому достоверное событие, открытое «для всех», поворачивается к зрителю своей уникальной стороной, из частности истории превращается в ее символическое обобщение. Фотоснимок крупного мастера способен не только зафиксировать внешний облик настоящего, но и раскрыть его внутреннюю сущность. К этому стремится любой фотограф, и работы тех, кому это удается, по праву становятся достоянием национальной культуры»


Джеймс Аннан


Этот снимок Робера Дуасно долгое время признавался документальным, и только после автору пришлось признать, что кадр постановочный


Самая известная фотография Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году. Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. И сам фотограф утверждал, что фотография была сделана случайно.
Она долго пылилась в архиве агентства с которым сотрудничал Дуасно, ожидая своего часа. Всемирная известность пришла к фотографии через 30 с лишним лет, когда с нее был отпечатан плакат. А известность — это конечно и слава, и деньги: агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов.

Все шло так хорошо — но фотография все-таки оказалось «стервой». Через 40 с лишним лет с того самого момента у здания муниципалитета бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд. Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным.

В 2005 году Борне потребовались деньги и она выставила собственный отпечаток фотографии на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Каково же было ее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за снимок 155 тысяч! Удивилась не только она: по словам представителей парижского аукционного дома Briest-Poulain-Le Fur они не думали, что фотография уйдет дороже 20 тысяч. Так что если «Поцелуй» и был «стервой» — то не для всех.

С сайта photoisland.net


Эта фотография Элиота Эрвитта сочетает в себе и документальность в фотографии и постановочность
Эллиот Эрвитт был мастером пойманного момента.


В кадре «Поцелуй в зеркале заднего вида» 1955 года был пойман момент взаимного счастья 2-х людей, даже в некоторой степени кульминация этого великого чувства взаимной симпатии, любви, нежности. Причём этот короткий маленький миг показан в кадре также на маленькой плоскости овального формата – отражении в зеркале заднего вида. Овальный формат напоминает памятный медальон, который наверняка будет очень важен для главных героев, как память об этой встрече.

Запечатлено мгновение, но оно ещё взаимодействует со всем остальным в кадре: романтический пейзаж, любимое нами море… закат… солнечная дорожка… полоса изящной вытянутой тучки… блики и света на сверкающем металле автомобиля. Романтика и обстановка поддерживает основной сюжет, но при этом добавляет свои краски, и наивный стандартизированный пейзаж превращается в продолжение или скорей в некую субстанцию, обволакивающую главных героев. Всё искрится и в тоже время тает от нежности оттенков, мягкости фокуса на дальнем плане.

Большая часть кадра находится не в фокусе, что позволяет выделить главное событие. И в тоже время жёсткий по теории свет на солнечной дорожке одновременно и сверкает и светится, не отвлекая внимания, а только добавляя эффект своими мягкими разливающимися бликами. Всё в кадре едино, всё работает на сюжет.

Источники:


1) Зикфрид Кракауэр «Природа фильма. Реабилитация физической реальности»
2) Л.П. Дыко «Беседы о фотомастерстве»
3) А.И. Лапин «Фотография как…»
4) Сайт prophotos.ru
5) Сайт fotodelo.ru
6) Сайт club.foto.ru
7) Определения в ru.wikipedia.org
8) Сайт media-shoot.ru
9) Сайт allphotopai.com
10) Бодрийар «Краткая история фотографии»

Салаев Михаил Игоревич
media-shoot.ru
[email protected]


Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? Постановочная и репортажная съемка для видеорекламы II

Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.

95% претензий приходится именно на репортажную съемку

Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:


I. Куда идут фотографии с репортажной съемки

Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.

II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия

(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.

Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.

Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий

Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.

При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.

Общая фотография класса

На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.

Например:

  • одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
  • другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
  • третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
  • четвертые расставляют по росту
  • пятые по своим предпочтениям


III. Живые или постановочные фотографии

Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:

  • на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
  • кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
  • не факт, что получится нужное количество фотографий
  • не факт, что ракурсы будут интересные
  • невозможно отследить всех учеников

Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.

Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.



  • На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
  • На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
  • Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1

Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.

V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

  1. Построение кадра
  2. Управление выдержкой фотоаппарата
  3. Управление диафрагмой фотоаппарата
  4. Настройка ISO фотоаппарата
  5. Настройка баланса белого
  6. Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
  7. Настройка фокусного расстояния
  8. Объект должен быть в фокусе
  9. Объект не должен быть размазан из-за движения
  10. Объект не должен быть обрезан
  11. Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
  12. Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
  13. Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
  14. Отобрать фотографии

VI. Что

НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке
  1. Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  2. Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  3. Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
  4. Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
  5. Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
  6. Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
  7. Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)

VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии

  1. Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
  2. Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
  3. Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
  4. Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
  5. Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
  6. Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий

Лучшие фотографии получаются в моменты естественных, непостановочных действий. Спонтанность и искренность делают снимки уникальными и живыми. Очаровательная полуулыбка на лице человека, не знающего, что его фотографируют, подчас красивее, чем миллион идеально отрепетированных поз и выражений лица. Естественные, спонтанные снимки — это настоящее искусство, и многие авторы стремятся его освоить.

by Lia Mstislavskaya

Энди Гамильтон (Andy Hamilton), свадебный фотограф из канадского города Саскатун, на себе прочувствовал, как тяжело даются «легкие» снимки. Автор, награжденный призами за необычный подход к творчеству, получающий заказы из Австралии, Саудовской Аравии, родной Канады и многих других стран, пропагандирует инновационный взгляд на фотоискусство. В его снимках страсть и чувство момента сочетаются с технической точностью и композиционной безупречностью. Энди подготовил несколько советов для тех, кто хочет научиться делать спонтанные снимки.

Что такое спонтанная, или внезапная, фотография?

Внезапными называют фото, модель на которых не осознает, что ее снимают. Человек в кадре поглощен каким-либо действием, мыслями, он улыбается, читает или просто идет по улице. Постановкой добиться нужного эффекта спонтанности невозможно, и фотографу приходится работать в условиях полной непредсказуемости.

Как правило, такая работа сложнее, чем съемка «с подготовкой» и требует от фотографа серьезного уровня мастерства. Только умелый автор с «натренированным» взглядом сможет сделать удачный кадр. Чтобы научиться снимать во «внезапной» технике на свадьбах, фестивалях, массовых мероприятиях, последуйте советам Энди.

Старайтесь не использовать вспышку

Спонтанные снимки лучше всего выходят, если модель вообще не знает, что ее фотографируют. Если вы не используете вспышку, у вас меньше опасности «быть обнаруженным». Чтобы минимизировать негативные эффекты от низкой освещенности, экспериментируйте с настройками камеры. Важно, чтобы снимок вышел настолько естественным, насколько это вообще возможно — в этом смысл спонтанных фото.


by Massimo Giachetti

Ищите подходящее место

Опытность фотографа проявляется, в том числе, в его умении выбрать правильный ракурс и точку для съемки. Найдите место, которое даст вам преимущества — особую обстановку, окружение, выгодную позицию модели. Можно разнообразить сюжет — например, если объект на переднем плане будет не в фокусе, вы сфотографируете главное действующее лицо из-за чьего-то плеча и так далее.


by Leniel Velazquez

Помните о динамике и композиции

Важнейший момент при спонтанной фотографии — непостановочность. Модель не должна производить впечатление позирующей, знающей, что ее снимают. Для создания «эффекта подглядывания» часто используют динамику. Снимая активно двигающихся людей, вы создадите нужное настроение. Если заставить объект двигаться невозможно — к примеру, при коммерческой съемке — нужную роль сыграет композиция. Измените угол, с которого снимаете (присядьте, лягте на пол) и снимок станет более естественным и нетривиальным.


by Brett Goldsmith

Используйте режим непрерывной съемки

Невозможно предсказать, когда наступит самый лучший момент для нажатия кнопки затвора. К тому же, всегда есть опасность, что модель окажется не в фокусе, а фото будет размытым. Уменьшить риски помогает использование режима непрерывной съемки. Сделайте быструю серию фотографий, чтобы иметь возможность выбрать самую легкую, спонтанную и эмоциональную. Непрерывный режим сильно повышает ваши шансы на успех, в особенности, если опыта спонтанной съемки у вас мало.

Возьмите с собой телеобъектив

Телевик позволяет снимать со значительного расстояния, сохраняя высокое качество фотографии даже на крупных планах. Чем дальше от модели стоит фотограф, тем меньше опасности, что она заметит его присутствие и направленную на нее камеру. С телеобъективами можно делать поразительные спонтанные фото, а также выстраивать эффектные сложные композиции, пользуясь большим расстоянием.


Спонтанные фото трудно создавать — качество кадра зависит от слишком большого числа факторов. Фотографу, которому нравится внезапно-эмоциональный жанр, важно научиться терпению. Чтобы сделать запоминающийся снимок придется ждать, все время оставаясь начеку. Не имеет значения, сколько времени вы потратили, если результатом труда стал уникальный момент истинных чувств и совершенной естественности, пойманный вашей камерой.


Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.

Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.

Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.

Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые. Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.

Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .

Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.

Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование…

Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.

Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.

Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.

Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.

Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).

Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.

Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.

Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.

Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.

Заказать репортажную съемку

Репортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.

Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.

Репортажная видеосъемка новостей и событий

Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать, в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.

Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа из Кремля

В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.

В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.

Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.


Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.

Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.


Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.

Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.

По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…


Репортажное видео

Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки (что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.

Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.

Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора.
На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.

Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.

Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор , — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.

Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.

Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.

Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.


Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.

Постановочное фото

Постановочное фото

 Фотография – это мини-спектакль, где модели – актеры, а фотограф – режиссер, душа которого находится в непрерывном поиске. Ключ любой удачной с точки зрения психологии фотографии – чтобы «работали» глаза. Они действительно способны передать состояние души. И постановочное фото отнюдь не умаляет важность взгляда. Напротив, сцена, светотеневой рисунок, волосы – вторичны, хотя тоже чрезвычайно важны. Но ни что иное, кроме глаз, не в состоянии передать внутренний мир, частью которого является и интеллект. Профессиональные фотографы знают не понаслышке, что добиться даже иллюзии интеллекта невозможно, без его наличия. 

Вся наша жизнь – театр! Именно эти слова лучше всего передают суть отношений фотографа и модели. Любое постановочное фото немыслимо без драматургии. Важно, чтобы между фотографом и моделью возникло особое взаимопонимание, когда он как театральный режиссер ставит перед актером задачу. Причем, режиссер на каждую роль должен выбрать своего актера – у всех из них имеется собственное амплуа. 

Когда зритель разглядывает постановочную фотографию, он смотрит на театральную сцену. Фотограф же, по сути, снимает на тонком уровне самого себя и показывает зрителю, насколько ему удалась постановка данного мини-спектакля. 

 Драматургия непременно важна для фотографии. С нее начинали мастера 150 лет назад, и к ней обращаются сегодня. Когда делаешь ту или иную фотографию, то понимаешь, что несешь за нее персональную ответственность, – она как бы твое второе лицо. И раз так, то очень важно постараться изолировать ее от посторонних вмешательств, в виде чьих-то постоянных подсказок, как сделать «лучше». Однако если прислушиваться к чужому мнению, пусть даже правильному и авторитетному, то это будешь уже не ты. И чьим тогда считать постановочное фото? 

  На сцене актер играет роль в определенном пространстве. Фотография тоже имеет свое пространство. Таким образом, композиция выстраивается так же, как и театральная сценография плюс классическое сценодвижение. 

 В отличие от театра, постановочное фото – это не динамическая, а застывшая сцена. Попробуйте, как-то сходить на настоящий спектакль и сделать несколько снимков. Сколько там будет эмоций?! В постановочном фото ты позволяешь проникнуть импульсу в изображение. Продолжим аналогию? Пожалуйста! Взгляд театрального зрителя прикован к определенному месту сцены – чем не видоискатель фотокамеры? Работа театрального режиссера или кинорежиссера сродни работе фотографа. По композиции, нахождению на сцене действующих лиц, светотеневому рисунку эти виды творчества очень близки. 

 Но самым интересным в постановочном фото является то, что в статистическом изображении фотограф должен так продумать и создать нужное состояние, чтобы зритель смог войти в него, почувствовать его многомерность, глубину образов и сложность внутреннего сопереживания. 

 Когда через статику начинается движение – тогда и начинается серьезная фотография. Тогда начинается драматургия и настоящее искусство. В фотографии, как и в живописи, – через показ определенного пространства мы должны сами проживать образы в этом пространстве; всякое состояние души, чувства, эмоции, философию… 

   Фотосессия – это открытое поле деятельности. Но если между фотографом и моделью не происходит откровения, то не рождается та самая вибрация, которая способна передаваться через снимок. Могут получиться технически правильные, четкие, красивые, но непременно пустые фото. И, наоборот, если вибрация ощущается уже в процессе съемки, то о богатом содержании снимков можно уже не переживать. В этом и заключается волшебство постановочной фотографии. 



 


 

Постановочная фотосъемка – лучшее отражение рекламных перспектив

Такое понятие как постановочная фотосъемка в общих чертах можно представить как процесс стилизованной фотосъемки, при котором первостепенной задачей является воплощение в кадре определенного фото-сценария. По соответствующему сценарию для предстоящего съемочного процесса будет подобран нужный реквизит и аксессуары, в случае выездной постановочной съемки будет выбрано наилучшее натурное место или интерьер. А также для фотосъемки с моделью необходимо заранее по определенному сюжету подобрать одежду и подготовить макияж. Поэтому особенно важно сформировать задачу на профессиональную фотосъемку задолго до согласования ее деталей.
Постановочная фотосъемка ставит своей целью дать человеку представление и позволить в полной мере живо ощутить изображенный на фотокадре сюжет или натюрмортную композицию. Наиболее часто результат работы над постановочной фотосъемкой можно наблюдать в рекламных изданиях или же календарях и другой продукции в целях иллюстрации той или иной идеи.
Чаще всего в целях имиджевой рекламы какого-либо продукта или товара для постановочной фотосъемки составляется определенная художественная композиция, которая по своей сути являет собой не что иное, как фото-натюрморт. В этом случае также необходим подробный сценарий для студийной фотосъемки, так как нередко для составления подобных композиций применяют дополнительный реквизит, который лучше всего подобрать заранее, чтобы в процессе фотосъемки была возможность экспериментировать и менять его, чтобы наилучшим образом оформить кадр и сделать удачные ракурсы. Последующая обработка фотоизображений в специальных графических программах позволяет добиться специальных эффектов и тем самым эффектно выразить рекламную кампанию.
Также сейчас распространен процесс постановочной фотосъемки с участием моделей или актеров, этот прием позволяет наиболее наглядно продемонстрировать зрителю или потенциальному покупателю доверие к рекламируемому товару или услуге. В этом случае будет требоваться проработка конечных образов и тщательная подготовка ко всем этапам постановочной фотосъемки.
Но постановочная фотосъемка применяется не только в студийных рекламных съемках, также распространены и иные цели данного вида съемочного процесса. Очень часто эта профессиональная съемка используется для получения качественных свадебных фотографий или фотографий, когда главные герои торжества заранее организую съемочный процесс в условиях оборудованной студии или же на выезде. Такой прием позволяет основательно и без суеты осуществить такую подготовку для свадебного фото, в результате которой получаются истинные шедевры, настоящие семейные реликвии. Все это возможно только с применением профессиональной фототехники и конечно же с участием профессионального фотографа и других приглашенных специалистов.

Постанорвочный портрет, что это такое и как его снять? | Ваш личный фотограф

Постановочной фотопортрет – вид съёмки, которая демонстрирует искусственно созданные сцены, продуманные и воплощенные с целью создания непосредственно данной фотографии. В широком смысле любая фотография, объекты на которой расположены не случайно, а в соответствии с указаниями автора. Так как постановочная фотография требует предварительной постановки сцены, считается, что всегда в основании работы лежит некий концептуальный базис, определенное «видение» фотографа. Тем не менее, необходимо помнить, что само по себе наличие замысла у фотографа еще не делает фотографию постановочной.

Портретная съёмка -популярная услуга, которая находит применение в различных областях. Формальное назначение этого жанра заключается в достоверной передаче внешности человека. Однако, сухая «констатация фактов» не всегда бывает уместной. С помощью портретной съёмки можно создать интересные фото для себя или своей семьи, которые будет приятно смотреть спустя много лет. Благодаря портретной съёмке можно эффектно оформить страницы в социальных сетях, сделать качественные фотографии для использования в деловых целях, для публикаций в прессе, заполнения резюме, размещения на сайте или в блоге. Чаще всего на итоговых снимках необходимо постараться отразить характер личности, а также индивидуальные качества. Это задача портретной съёмки достаточно высокого уровня и требует профессионального подхода.

ИСТОРИЯ ПОСТАНОВОЧНОГО ФОТОПОРТЕРА

С давних времен человека постоянно привлекают внешний вид, характер и образ жизни других людей. Что, в свою очередь, порождает желание выразить свои впечатления, другими словами, создать портрет. Существует множество способов, с помощью которых на фото можно показать главное во внешнем виде модели — лицо. В зависимости от поставленной задачи, фотограф волен представить ее как обычную, как неотъемлемую часть внешнего вида или выделить крупным планом, придав снимку интимный характер.

Фотография в первую очередь призвана отразить конкретный момент. К наиболее удачным образам часто относят те, где воплощено острое чувство реальности. Это недоступно никаким другим визуальным средствам.

Живопись — это сочетание специфических чувств и эмоций, а фотография — момент реальности, частица жизни, показанная фотографом для того, чтобы выразить свое впечатление о событии или человеке. У фотографа есть возможность запечатлеть не одно изображение, а целую серию — на выбор.

Однако портрет не мимолетный и снимки поспешно щелкают затвором. Это требует вдумчивости, подготовки и усердия. Кроме того, действительно хорошие фотографии можно сделать не только на месте, но и в студии.

Трудно сказать, когда исторически появилась постановочная фотография. Известно, что еще в XIX веке Оскар Густав Рейландер и Генри Пич

Густав Рейландер и Генри ПичОскар Густав Рейландер и Генри Пич

Густав Рейландер и Генри Пич

Делали фотографии библейских сцен с участие нанятых актеров. В настоящее время количество сфер, в которых используется подобный подход крайне велико. Постановочная фотография является популярной формой современного искусств.

Современные фотографы: Алекс Прагер, Дин Уэст,Кортни Рой

Алекс ПрагерДин УэстКортни Рой

Исходя из этого видно, что постановочная фотография не теряет своей актуальности, применяется в абсолютно разных сферах от рекламы до журналов и постеров.

В связи с развитием рекламы параллельно развивается и фотография, фотографии помогают понять и представить на ассоциативном или наглядном примере товар или услугу, ведь визуальная составляющая это важнейший элемент маркетинга и продвижения продукции или услуг.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ

Для съемки постановочного портрета подойдет практически все, телефон, пленочная камера, да хоть камера вашего ноутбука.

Но разумеется для профессиональной деятельности и хорошего портрета нужна хорошая камера, я использую Nikon d810 и в данном случае объектив Nikkor 50mm f/1.8G AF-S

Nikon d810

Nikon d810

Самой важной частью фотоаппарата является его оптическая система, то есть объектив. Именно объектив создает фотографическое изображение на матрице. Матрица его только фиксирует. Так уж получается, что выбор объектива для фотоаппарата – это своего рода компромисс между множеством его параметров. Это и светосила, и фокусное расстояние, и качество создаваемого изображения, и многое другое.

«Фикс» можно смело назвать необходимой вещью в арсенале фотографа. Трудно назвать лучший из них. Но, тем не менее, один из самых популярных и распространенных среди фотографов назвать можно. Это объектив с фиксированным фокусным расстоянием в 50 мм. Он помогает делать достойные по качеству снимки при условии плохого освещения. Конечно, как и у любой другой вещи, есть и свои минусы. Без слабых сторон, особенно в технике, просто невозможно. Защита от плохих условий погоды, пыли и влаги тоже слабая сторона. Еще один его минус – в условиях недостаточного освещения этот объектив довольно медленно фокусируется.

Nikkor 50mm f/1.8G AF-S

Nikkor 50mm f/1.8G AF-S

При недостаточном освещении приходится идти на всевозможные компромиссы. Это, в основном, касается настроек. Если возникает необходимость фотографировать с продолжительной выдержкой, то при съёмке с рук у всегда возрастает риск в итоге получить на фотографии размазанную картинку. Даже опытный фотограф не рискнет снимать с рук на выдержке длиннее 1/15 секунды. Вибрация в руках неизбежна у любого человека. Проблемы подобного рода без труда снимает применение в работе штатива. При съёмке с устойчивой и неподвижной опоры вибрация практически исключена. Так что можно работать даже на самых длинных выдержках, вплоть до нескольких десятков минут и даже нескольких часов (если это необходимо).

Штатив заметно расширяет и творческие возможности автора. Например, без использования штатива невозможно создать некоторые интересные спецэффекты. это самый, многоплановый и разносторонний аксессуар как фотографа-профессионала, так и фотолюбителя. Он позволяет делать то, что без него сделать просто невозможно. нельзя ничем заменить.  

Штатив Manfrotto 055XPROB

Штатив Manfrotto 055XPROB

Понадобится надежная и мощная вспышка, желательно не одна. Автоматическая система экспозиции E-TTL, предусмотренная в дорогих моделях вспышек, конечно же, весьма удобна.

Но и ручную настройку мощности освоить совсем не сложно. А разница в стоимости этих двух предполагаемых вариантов покупки позволит вам достаточно серьезно сэкономить.

К тому же, вспышки с ручными настройками вполне совместимы со многими доступными сегодня радиодатчиками, что даст вам прекрасную возможность работать с ними, не устанавливая их непосредственно на фотоаппарат. Хорошая вспышка делает фотографа достаточно гибким в своей работе. Особенно когда приходится фотографировать при недостаточном освещении или выделить светом композиционно нужные участки.

Лично я пользуюсь вспышкой , но для начала подойдут и бюджетные модели

Вспышка Godox V1

Вспышка Godox V1

ВЫБОР ПАРАМЕТРОВ ФОТОАППАРАТА

В настоящее время существует 3 основных режима съёмки:

1. Ручной режим (M, Manual) — все необходимые параметры устанавливаются вручную, различные ограничения снимаются, и можно установить абсолютно любые значения диафрагмы и выдержки при любых значениях ISO .

2. Приоритет диафрагмы (A) – в данном режиме можно контролировать только диафрагму, а выдержку подбирает фотоаппарат.

3. Приоритет выдержки (S) – в данном режиме можно контролировать только выдержку, диафрагму подбирает фотоаппарат.

Обычно такую съёмку снимают в ручном режиме (М, Manual).

Колесо режимов фотоаппарата

Колесо режимов фотоаппарата

Используя минимальное значение ISO и выдержку в значениях от 1/30 sec. до 1/125 sec.,

Светочувствительность (ISO) –восприимчивость матрицы к световому потоку.

Выдержка — это время проходящего света через объектив, измеряющийся в секундах и долях

Диафрагму выбираю средних значений от 8 до 11 для достаточной глубины резкости, но недостаточной для образования дисторсий и искажений.

Диафрагма — это механизм, отвечающий за количество света проходящий через объектив, состоящий из несколько лепестков, которые меняют своё положение, тем самым уменьшая или увеличивая отверстие, через которое проходит свет.

Практически на всех фотоаппаратах есть возможность выбирать, какой тип файла будет записывать камера: JPEG, RAW или TIFF. Отличаются они друг от друга не только размером и «тяжестью» фотографии, но и, главным образом, количеством информации, полученной с матрицы.

В данной главе были грамотно подобраны параметры фотоаппарата для постановочного портрета.

СЪЁМОЧНЫЙ ПРОЦЕСС

Для постановочного портрета выбираются параметры фотоаппарата в ручном режиме, чтобы контролировать выдержку и диафрагму. Перед тем, как сделать хоть один кадр, надо мысленно ответить на следующие вопросы: каким способом можно выстроить кадр, как освещение влияет на восприятие снимка, как можно расставить дополнительный свет, какие интересные детали нужно показать в кадре и как следует их расположить?

В данном съёмочном процессе потребуется штатив для фиксации камеры, импульсный свет, для создания необходимого светового рисунка, фотоаппарат, модель и необходимый реквизит

Идея снимка заключается в передачи чувств и атмосферы последнего вечера артиста.

Данный снимок был скомпонован из шести кадров. Перед началом съемки было выставлено освещение посредством стандартного рефлектора вспышки и рефлектора с цветным фильтром, который был выбран из соображений эстетики и подбора цвета.

Для получения динамики использовались постановка модели. В первом кадре была выставлена короткая выдержка (1/125) для того, чтобы получить четкое изображения с достаточной освещенностью.

Последующие снимки были сделаны для того, чтобы проработать фон и остальные детали в панораме, выдержка была (15seс).

Диафрагма в данном случае была подобрана средняя (F-11), так как требовалось достаточная резкость кадра без дисторсии и искажений оптики.

Следующим шагом была компоновка шести кадров в один программе Photoshop CS6.

ОБРАБОТКА

Перед тем как открыть фотографию в Photoshop нужно сначала произвести конвертирование фотографии из формата RAW в JPEG, сделать корректировку яркости, цвета, контраста, тени и резкости в программе lightroom с помощью палитры инструментов.

Цветокоррекция

Цветокоррекция

После завершения конвертирования фотографии из RAW в JPG и сохранили ее, то открываем фотографию в Photoshop и создаем новый слой для того, чтобы начать склеивать все изображения в одно.

Склеивается изображение при помощи окна «Photomerge»

Cоздание панорамы

Cоздание панорамы

Затем производится наложение модели поверх фона про помощи маски слоя

Наложение модели, (приношу извинения за качество скриншота, очень старая работа)

Наложение модели, (приношу извинения за качество скриншота, очень старая работа)

Далее производится корректировка уровней для получения качественного изображения при печати

Предпечатная подготовка

Предпечатная подготовка

На этом обработка изображения закончена, поэтому выполняем сохранение фотографии в максимальном качестве.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Постановочной фотографией называют режиссированные сюжеты, это вид фотографии, в которой можно изменить или добавить практически все, свет, тени, объекты.

Исходя из этого видно, что постановочная фотография не теряет своей актуальности, применяется в абсолютно разных сферах от рекламы до журналов и постеров.

В связи с развитием рекламы параллельно развивается и фотография, фотографии помогают понять и представить на ассоциативном или наглядном примере товар или услугу, ведь визуальная составляющая это важнейший элемент маркетинга и продвижения продукции или услуг.

Композиционное построение снимка поможет правильно расположить модель в кадре и подобрать правильный ракурс для того, чтобы фотография выглядела более динамично.

Главное понимать, что причина успеха съёмки постановочного портрета – предварительная подготовка. Подробный план, скрупулезный выбор места, фона, макияжа, аксессуаров, поз, выражения лиц и, конечно же, готовность к экспериментам.

Для постановочной фотографии подходят абсолютно любые места, в связи с тем, что, суть постановочно фотографии в том, что это искусственно созданный сюжет из реальности или фантазий.

Спасибо за внимание, надеюсь вам этот материал будет полезен.

Постановочная фотография — Прочтите о 10 лучших постановочных фотохудожниках

4. Лори Симмонс

Лори Симмонс, Женщина / Пурпурное платье / Кухня из серии «Интерьеры 1976-77». © Лори Симмонс, любезно предоставлено MoMA

Лори Симмонс — художник, фотограф и режиссер, который также стал известен в конце 1970-х годов и также входит в так называемое поколение картинок, названное в честь художников, включенных в группу, показанную в выставка изображений в 1977 году и собрана в обзорной выставке в Метрополитене в 2009 году.В 1972 году Симмонс обнаружил старинный кукольный домик на чердаке магазина игрушек в Либерти, штат Нью-Йорк. Это было во время второй волны феминизма, и многие скептически относились к куклам, которые утверждали, что игрушки способствовали идеологической обработке молодых девушек, заставляя их выполнять домашние роли. Симмонса привлекла странная гендерная привлекательность кукол и кукольных домиков, и он начал их фотографировать. С середины 1970-х она ставит сцены с куклами, реквизитом и макетами интерьеров, чтобы изобразить бытовые сцены.Первые зрелые работы Симмонса, снятые в 1976 году, были черно-белыми изображениями, сделанными в кукольном домике; снимались в каждой комнате дома без фигур, особенно в ванной, с использованием солнечного света и разных углов, чтобы создать сказочную сцену. Затем она добавила куклу-домохозяйку в кухонный гарнитур и снова и снова фотографировала фигуру в разных положениях — стоя и сидя за столом, выполняя поверхностные кухонные обязанности, за стойкой, в углу, даже стоя на голове с открытой кухней. беспорядок.Она снимала модельные интерьеры с репликами культовых произведений искусства, а в конце 1970-х годов начала создавать работы в цветном процессе, который чаще ассоциировался с коммерческой фотографией. Используя методы, отождествляемые с рекламой, модой и кино, Симмонс связала свою работу с фантастическим миром скрытых убеждений. Снимала сериалы о моде, дизайне интерьеров, туризме, ковбоях и водном балете. Большая часть работ Симмонс посвящена роли женщин в обществе. В ее серии фотографий «Объекты на ногах» конца 1980-х годов представлены такие потребительские товары, как кукольные домики, торты, оружие и музыкальные инструменты на длинных тонких ножках, чтобы заявить о традиционных гендерных ролях.В мартовском интервью 2014 года Симмонс заявила: «Когда я подняла камеру с группой других женщин, я не собираюсь говорить, что это был радикальный поступок, но мы определенно делали это в некотором роде вопреки тому или иному. реакция на мир живописи, в котором доминируют мужчины ».

Спонтанные фотографии и постановочные

Это тема, которая затрагивает самую суть того, что делает фотографию особенной для многих людей. Судороги, которые у многих были, когда Стив Маккарри решил, что он на самом деле визуальный рассказчик, показывают, насколько люди увлечены этой темой.

Действительно, более свежий пример произошел, когда было обнаружено, что победитель фотоконкурса представил якобы инсценированную фотографию. В определенной степени мы позволили фотографии романтизировать, полагая, что все потрясающие фотографии — это момент съемки. Это, безусловно, идея, которую поощряют многие журналы о путешествиях или фотографии. В этой статье вы узнаете о постановочных фотографиях, спонтанных фотографиях и о том, почему использование обоих подходов улучшит вашу работу.

Осколок света осветил лицо этого человека.

Спонтанные фото

Момент захвата часто делает фотографию или портит ее. Пейзажная фотография не всегда посвящена этому, но одинокий путешественник, сделавший пейзажную фотографию, может добавить повествования. Конечно, уличная фотография почти всегда связана с моментом захвата. Итак, что вы можете сделать, чтобы повысить ваши шансы добавить этот x-фактор к вашему кадру?

Посещайте места, где много всего интересного

Если вы хотите потренировать свое тело, вы идете в тренажерный зал, ходите в бассейн или, возможно, отправляетесь на пробежку.Если вы хотите научиться делать спонтанные фотографии, вам нужно посещать места, в которых есть много решающих моментов. Эти места научат ваш глаз быть острым как бритва и быть готовым к решающему моменту, прежде чем он случится. Это противоположность постановочной фотографии.

Вам захочется посетить следующие места:

  • Местный рынок — Узнайте, где находится ваш местный рынок и когда он будет наиболее загруженным. Некоторые рынки являются ночными, а на вашем местном рыбном рынке больше всего посетителей на рассвете.Продавцы готовят свои запасы, готовят уличную еду и взаимодействуют с покупателями — все это имеет большой потенциал в решающий момент.
  • Событие — События также являются отличным местом для практики. Это могут быть спортивные мероприятия, фестивали или вечеринки. Снова взаимодействие между людьми, пойманное в решающий момент. Вам часто понадобится объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы быть эффективным в этой настройке.
  • Оживленная улица — Конечно, об уличной фотографии подумают многие, когда вы захотите сделать снимок в решающий момент.Наденьте на камеру свой 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием и отправляйтесь на улицу в поисках интересных персонажей. Часто бывает полезно выбрать место и ненадолго остановиться там. Ждите тех моментов, когда вам захочется захватить дух — возможно, на фоне интересной стены.

Такое событие, как фестиваль воздушных шаров, — это шанс запечатлеть моменты.

Эксперимент с фокусным расстоянием

Большинство снимков решающих моментов, которые вы сделаете, будут уличные. Они будут на улице или, возможно, на уличном рынке.Общее правило здесь — использовать объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм, хотя эксперименты с другими фокусными расстояниями также могут дать вам хорошие результаты. Использование большего фокусного расстояния означает, что вы можете стоять в менее заметном месте, позволяя действию перед вами разворачиваться естественным образом. Вы также будете чувствовать себя более комфортно на расстоянии, сможете предугадывать моменты захвата и развивать навыки предвкушения. Как только вы научитесь этому предвкушению, используйте более широкие углы и посмотрите, какими будут ваши результаты. Конечно, как упоминалось ранее, спортивная и зачастую спортивная фотография требует больших фокусных расстояний, чтобы запечатлеть действие.

На этой фотографии использовано большее фокусное расстояние 135 мм. Рынки отлично подходят для взаимодействия между людьми.

Подождите, пока придет время к вам

Это немного похоже на постановочные фотографии, за исключением того, что это естественный момент. Можно утверждать, что это полная противоположность спонтанности, но, тем не менее, это момент захвата. Когда вы делаете фото этого типа, у вас будет заранее составленная рамка, и вы ждете, пока человек займет нужное место на вашей фотографии.Вам понадобится много терпения, так как вы вполне можете подождать как минимум час.

  • Рамка — Настройте фотографию и дождитесь, пока человек войдет в рамку на вашей фотографии. Это сразу же придаст вашему фото больший повествовательный характер. Если возможно, подождите, пока в кадр войдут несколько человек, чтобы вы могли выбрать наиболее интересный объект.
  • Осколок света — Отличная техника для отработки решающего момента — ждать, пока люди войдут в осколок света.Это дает вам определенное условие, когда вам нужно нажать кнопку затвора, поэтому вам нужно будет действовать быстро. Найдите место в помещении и проем в крыше, чтобы пропускать свет. Затем выставьте около -2 или -3EV для фона и нормальную или слегка недоэкспонированную для освещенной солнцем области.

На этой фотографии сцена была заранее скомпонована. Затем мне нужно было подождать, пока люди пойдут по тропинке.

Быстрее на розыгрыше

Конечно, бывают случаи, когда нужно действовать молниеносно.Вам нужно будет смотреть повсюду, постоянно обращать внимание на возможности, а также видеть вещи сбоку от себя. В этом сценарии важно, чтобы настройки вашей камеры уже были настроены. Более простая диафрагма, скажем, f / 8, а не f / 1.8, также поможет с быстрой фокусировкой.

В некоторых случаях вам придется использовать большую диафрагму в соответствии с уровнями освещенности, при которых вы фотографируете.

Если вы тренировались на рынке, где есть много шансов запечатлеть решающий момент, вы научитесь быстрее подносить камеру к глазу и сразу же делать снимок — тот же навык, который вы использовали для съемки идущих людей. в осколок света.

Бывают моменты, когда нужно быть начеку и очень быстро. Эти монахи переходят улицу на долю секунды.

Постановочные фото

Противоположность спонтанной фотографии — постановочная фотография. Этот стиль фотографии вы будете регулярно практиковать, если работаете с моделями или, возможно, делаете предсвадебные фотографии для людей. Конечно, недавние споры вокруг них сосредоточены на фотографии из путешествий, которая должна быть естественными моментами. Однако, если вы хотите получить наиболее яркую фотографию, возможность контролировать все аспекты фотографии даст вам максимум творчества.Так что же входит в успешную фотографию такого типа?

Посещение фотосессии с другими членами фотоклуба может стать отличным учебным опытом.

Соло против группы

Фотограф, который недавно столкнулся с проблемами со своим победным снимком, предположительно использовал постановочную фотографию с мероприятия групповой фотографии.

Конечно, постановочное фото вполне возможно сделать естественным и несущим сильный посыл. Фактически, если это не так, вам нужно вернуться к чертежной доске.

Однако возникает вопрос, когда вы фотографируете с группой других фотографов, насколько вы контролируете творческий процесс? Насколько эта фотография действительно принадлежит вам, потому что вы нажали кнопку спуска затвора?

Групповое обучение — отличный способ улучшить вашу работу. Однако, чтобы действительно позволить вашему собственному творчеству выйти на первый план, вы (и только вы) должны контролировать постановку фотографий.

Организация фотосессии с другом или моделью, когда вы работаете один на один, дает вам гораздо больше контроля.

Повествование

Управляйте повествованием, и вы получите фотографию. Чтобы быть хорошим визуальным рассказчиком, вам нужно, чтобы ваша фотография содержала сильную историю, когда вы направляете взгляд зрителя через кадр. Так что вам больше не нужно фиксировать решающий момент. Вместо этого вы собираетесь его создать.

Для этого вам нужно подумать о следующем:

  • Элементы дизайна — Вы можете выбрать свое местоположение, чтобы оно идеально соответствовало фотографии, которую хотите сделать.Используйте рамки или, возможно, даже создайте свою собственную рамку. Ведущие линии, такие как тропы или туннели, делают хорошие фотографии. Хорошие навыки композиции и композиция, которая гармонирует с историей, которую вы собираетесь рассказать, — это то, что вы ищете.
  • Рассказ — Это может включать ваш объект, смотрящий вдаль, готовящий еду или, возможно, разговаривающий с другом. Цель состоит в том, чтобы эти моменты выглядели как можно более естественно, даже если они постановочные.
  • Фон — Наконец, фон должен заботиться о себе, если вы применили точки, сделанные для элементов дизайна.Тем не менее, следите за фоном. Если вы не находитесь в студии, люди могут заходить на задний план вашей фотографии, что влияет на повествование вашей фотографии.

Это фото было инсценировано. Слева от камеры помещается стробоскоп, освещающий женское лицо и дым от сигары.

Микроменеджмент

Управление фото может выходить за рамки перечисленных выше. Вам нужно будет действительно тщательно управлять своей фотографией. Это означает контроль над всеми его аспектами, от освещения до того, что люди носят на фотографии.

  • Время дня — Положение солнца будет доминировать на вашей фотографии. С постановочными фотографиями нет абсолютно никакого оправдания неправильному восприятию этого аспекта фотографии. То же самое и со спонтанными фотографиями. Вы должны пытаться делать это только с солнцем в правильном положении.
  • Освещение — Вам нужно решить, хотите ли вы использовать только естественный свет. Если вы используете только естественный свет, у вас все еще есть возможность использовать отражающие поверхности, чтобы отражать свет там, где вы хотите.Помимо этого, вы можете использовать стробоскопы и придать своей фотографии на открытом воздухе студийный вид.
  • Одежда — В преддверии фотосессии определите с моделью, что они будут носить, — еще один аспект, которым можно управлять. Посвятите время общению с ними, чтобы одежда соответствовала выбранному вами месту.
  • Местоположение — Место, где вы выбираете для фотографирования, можно контролировать для любого типа фотографии, независимо от того, является ли она спонтанной или нет. Вам нужно подумать о том, как это место будет сочетаться с моделью и повествованием, которые вы надеетесь получить.Вы хотите, чтобы этот район был занят другими людьми, или лучше выбрать более спокойное время дня?

На этой фотографии обрамление создано путем склеивания кусочков рисовой бумаги с помощью скотча. Шеф-повар готовит свежие блинчики с начинкой из рисовой бумаги.

Творческие приемы

В отличие от спонтанных фотографий, вы можете использовать творческие приемы в постановочных фотографиях. В большинстве случаев творческие приемы требуют времени на настройку — время, которое у вас есть только тогда, когда вы готовите фотографию.Есть много способов проявить творческий подход в своей работе. Вам не всегда нужно использовать подобные техники. Так что возьмите следующие идеи, которые вы могли бы использовать:

  • Световая живопись — Вам нужно будет фотографировать ночью, но световая живопись — отличный способ добавить интереса к вашему изображению. Вам также понадобится модель, которая может стоять или сидеть неподвижно. Подумайте о позе. В одних позах гораздо легче быть статными, чем в других.
  • Refraction — Фотография с использованием призм, фрактальных фильтров или шариков линз может придать вашей фотографии новый оттенок.Ваши результаты с такой техникой будут лучше, если вы поставите фото.
  • Мука — Подбрасывание муки в воздух — отличный способ придать вашей фотографии более динамичный вид. Вам нужно будет совместить это с выносной вспышкой. Вспышку нужно направить так, чтобы она правильно освещала муку в воздухе.

На этом изображении световая живопись была использована, чтобы выделить двух монахов, которые стоят неподвижно для фотографии.

Коммерческий аспект

С постановочными фотографиями вы почти наверняка нацеливаетесь на коммерческий рынок.Вы будете фотографировать с моделью, которой, скорее всего, вы заплатите. Если вы новичок в этом типе фотографии, вы можете подумать о налаживании отношений со своей моделью, когда вы оба будете уделять друг другу время, а не деньги, для создания портфолио друг друга.

  • Конкурсы — Конкурсы требуют выпуска модели человека на фотографии. Так что в некоторой степени это говорит о том, что коммерческий элемент фотографии — это нормально.
  • Publishing — Всегда приятно видеть вашу работу опубликованной.Посмотрите на тип фотографии, который вы сделали, и подумайте, сможете ли вы сопоставить его с журнальным стилем. Возможно, вам понадобится создать набор изображений и даже написать соответствующую статью.
  • Stock — Пока вы не можете сказать, что фотография является постановочной, постановочная фотография очень хорошо подходит для стоковых фотографий. У них будут выпущенные модели, так что вы действительно готовы к работе. Этот дополнительный пассивный доход никогда не повредит и может окупить вашу следующую фотосессию.

Зачем нужно изучать оба

Есть соблазн сказать: «Я собираюсь стать уличным фотографом» и не смотреть на другие виды фотографии.Есть заслуга в том, чтобы стать мастером в своей области, а не расширяться. Однако модель может перейти к фотографии. У них есть преимущество в том, что они знают, что происходит перед камерой. Потратив время на постановку фотографий, вы сможете по-другому увидеть возможность спонтанных снимков.

Постановка фотографии с использованием внешней вспышки и умение видеть, где нужно расположить предметы в кадре, — это навык, который можно перенести в более органичную среду уличной фотографии.Так сказать; Вы должны быть модным фотографом на день, изучить эти идеи и посмотреть, что вы можете привнести в свою уличную фотографию.

Заключение

Всегда есть желание получить идеальное фото. Пуристы, вероятно, захотят добиться этого органично, используя отточенные фотографические инстинкты, чтобы запечатлеть этот момент. Можно многое сказать, чтобы узнать обратную сторону медали и войти в контакт со своим внутренним визуальным рассказчиком.

Какой стиль фотографии ты предпочитаешь и почему? Вы бы подумали о том, чтобы сфотографировать по-другому, даже на день? Мы, в школе цифровой фотографии, будем рады видеть ваши примеры фотографий.

Сообщите нам, сняли ли вы их спонтанно или поставили фотографию. Вы даже можете опубликовать изображение и посмотреть, сможет ли сообщество угадать, поставили вы фото или нет.

Когда постановочная фотография становится искусством

На протяжении 20-го века фотография была в основном для того, чтобы поймать решающий момент. Тем не менее, этот «решающий момент» также можно создать, искусственно создавая сцены исключительно с целью фотографии. Хотя постановочная фотография возник как жанр в 1980-х годах, постановочные композиции или «живописные фотографии» создавались с момента изобретения медиума.Постановка фотографии аналогична рисованию на холсте . Вместо того, чтобы запечатлеть момент, художники делают конкретных вариантов, при постановке своих изображений. Сознательно размещая элементы и выстраивая композиции, они создают события, среду или эмоции. Соответствующий художник, помимо своей роли фотографа, также становится режиссером, сценографом и дизайнером костюмов, гримером и время от времени исполнителем.


Джефф Уолл — Внезапный порыв ветра (по Хокусаю), 1993, via tate.org.uk

Ранняя постановочная фотография

Помимо определенных жанров, которые всегда относились к сфере постановки, историю фотографии можно рассматривать как колебания между , запечатлевшими идеальный момент, и конструированием . Практика фотографии середины Викторианской эпохи сочетала эту, казалось бы, правдивую среду фотографии с воображаемым предметом во многих отношениях. Оскар Гюстав Рейландер , прозванный отцом художественной фотографии, специализировался на образе vivant , фотографиях, основанных на тщательно поставленных, костюмированных и поставленных сценах, чтобы передать конкретное сообщение.Его самая известная работа Two Ways of Life 1857 года — это аллегория, изображающая юность, разрывающуюся между солидными наградами добродетельной жизни и более очевидными искушениями чувственного самоотвержения. Совершенствуя идею комбинированной печати, Henry Peach Robinson объединил несколько негативов для создания желаемого изображения. Его самая известная фотография — Fading Away из 1858 , где он объединил пять отдельных негативов, чтобы создать интимный рассказ об умирающей девушке в окружении ее семьи.До недавнего времени историки фотографии отвергали театрально оформленную салонную и настольную фотографию 1850-х годов как ошибочное использование , изначально реалистичного носителя .


Генри Пич Робинсон — Угасание, 1858 г.

Фотография как реалистичная среда

Стилизация и импрессионистическое преображение, проявленное доминирующей любительской «фотографией в соответствии с природой», появившейся в конце 19-го века, вызвали противодействие объективной, неприукрашенной фотографии, достигшее своего пика в 1920-х годах.С момента появления этого средства фотографы пытались сделать фотографию изобразительным искусством наравне с живописью. Поскольку исходная точка, основанная на технологиях, всегда считалась ключевым препятствием для этого, историк фотографии и фотограф Бомонт Ньюхолл понял, что в рамках модернизма это можно превратить в преимущество. Он подчеркнул, что фотографы не должны имитировать живопись, а вместо этого ищут путь к «специально фотографическому» .Опираясь на свой тезис о формалистических качествах, Ньюхолл заявил, что — прямая, чистая и не постановочная фотография — единственно возможный тип. [1] Эта идея стала определять фотографию на многие десятилетия вперед.


Cindy Sherman — Untitled Film Still 25, 1978, через pinterest.com

Режиссерский режим

Практически весь ХХ век фотография руководствовалась принципами достоверности и объективности. В 1960-х годах французский философ Ролан Барт раскритиковал то, что он называл эффектом натурализации фотографии, который работал, чтобы замаскировать идеологические манипуляции за каждым кажущимся реалистичным изображением.Ссылаясь на предполагаемую фактичность среды — то, что вы видите, это то, что вы видите — он описал это как «эффект реальности», который не обязательно используется сознательно. Под влиянием аналитического исследования СМИ концептуалистами и различных теоретических подходов постмодерна, таких как феминизм и постструктурализм, понятия аутентичности и объективности подверглись массовой критике , и многие художники начали использовать среду таким образом, что радикально изменились. из идеи Ньюхолла.Первоначально описанная как безвкусная работа, наивная или устаревшая, постановочная фотография снова начала настаивать. Эта фотография, обогащенная внешним влиянием кино, театра, перформанса и скульптуры, сыграла на неоднозначности фотографического реализма. Тем не менее, только в конце 1970-х художники всерьез начали подвергать сомнению этот эффект реальности фотографии, о котором писал Барт. [2]

Дуэйн Майклс, один из пионеров постановочной фотографии, известен тем, что создает повествования внутри серии, смешивая изображение с текстом в формате, аналогичном кинематографическим эпизодам.Кроме того, он часто работал в своей студии с постановочными моделями. Он считал, что то, что он не может видеть, бесконечно важнее, чем то, что он может видеть. Как он объяснил, ему не нужно было ходить в поисках чего-то, что можно сфотографировать, поскольку это уже было в его голове. Постановочные сцены Синди Шерман были чем-то вроде новшества. Возникнув незадолго до появления термина «постановочная фотография» в 1980-х годах, она представила себя различными персонажами , чтобы прокомментировать женские роли, определенные обществом, и раскрыть гендер как нестабильную и сконструированную позицию. «Я считаю себя художником, а не настоящим фотографом. В некотором смысле я художник-перформанс. На меня больше повлияло искусство перформанса, чем фотография или живопись. Изображение — это мое собственное перформанс, и я документирую себя» — объяснил Шерман. это до подготовка, , предварительная работа перед фотографированием, и сотрудничество, , контакт с людьми, которых фотографируют. [4] С другой стороны, американский фотограф Грегори Крюдсон ставит призрачные кинематографические фотографии отчуждения и мрачной тишины. Как он объяснил, его идея состоит в том, чтобы сконструировать мир с помощью фотографии . Многие другие фотографы, такие как Джоэл-Питер Уиткин, Томас Деманд, Артур Тресс или Лори Симмонс, внесли свой вклад в это расширение возможностей фотографии.


Грегори Крюдсон — Дочь, через dionisiopunk.com

Фотография и смысл

На пороге появления цифровой фотографии в 1985 году немецкий художник и фотокритик Андреас Мюллер-Похле писал, что вскоре «можно будет создавать и регенерировать буквально все мыслимые — или немыслимые — изображения с помощью компьютерного терминала». . [5] Он также раскритиковал обычную фотографию, назвав ее дублирующим устройством , которое реконструирует мир как техническую информацию. Для него стратегии постановочной фотографии были картинными стратегиями будущего. [5] Когда идея реализма фотографии была отложена в пользу постановочной фотографии, многие задавались вопросом, приведет ли это к этическому, а также к эстетическому кризису , в котором потеря доверия к фотографии и ее растущая избыточность будут идти рука об руку в руке.Но насколько реалистична фотография как средство массовой информации? Реализм заключается в совпадении представления и того, что конкретное общество предлагает и принимает за свою реальность. Таким образом, мы читаем фотографии, как мы читаем мир вокруг нас — мир, полный использования, ценностей и значений.

Артикул:

  1. Maynard, P. Двигатель визуализации: мышление через фотографию , Cornell University Press, 2005
  2. Сандбай, М. Постановочная фотография , История графического дизайна [24 ноября 2016 г.]
  3. Хобан, П. (2012) Эффект Синди Шерман , Art News
  4. Wall, J. On Staged Photography , SFMOMA [24 ноября 2016 г.]
  5. Müller-Pohle, A. Информационные стратегии в европейской фотографии 21 , Göttingen 1985
  6. Müller-Pohle, A. Фотография как этап в европейской фотографии 34, German Stagings , 1988

Избранные изображения: Грегори Крюдсон — Под розами, через americansuburbx.com; Джефф Уолл — После «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона, 1999; Синди Шерман — Кадр из фильма без названия №53, 1980, через tate.org.uk. Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Постановка фотографии | Школа фотографии Icon

Постановка фотографии похожа на рисование холста. Как мы упоминали ранее, фотография часто заключается в попытке запечатлеть решающий момент. Однако это также может быть связано с созданием решающего момента. Фотография не обязательно должна быть реакционной, это может быть творение, созданное на основе воображения фотографа.Слишком часто о фотографах думают, что им поручают определенную задачу, которая заставит их сфотографировать чужую идею. Роль фотографа в этом случае — быть человеком с техническими знаниями, который может воплотить в реальность замыслы других людей. В некоторых случаях так работает рекламная фотография. Креативный директор разработает план, который они передадут фотографу, который будет снимать идею.

В других случаях фотографы создали для себя роль наблюдателей или документалистов, которые фиксируют события по мере их развития.Это важная часть фотографии и большая часть самой фотографии. Однако следует отметить, что как фотографы вы должны уметь мыслить нестандартно и мыслить как режиссеры. Используйте свое воображение, чтобы придумать историю или серию фотографий, которые рассказывают историю. Подумайте об освещении, подумайте о костюмах, подумайте о реквизите, подумайте о людях, подумайте о выражении лица, подумайте об атмосфере и подумайте об общем настроении.

Ваше воображение — прекрасный инструмент, и использовать его для создания фотографических концепций — отличная идея.Однако, как вы скоро поймете, воспроизвести свое воображение на пленке — непростая задача. Наш разум подобен маленькому кинотеатру, мы можем визуализировать то, что никогда раньше не видели в реальной жизни, и мы можем создавать истории со словами, музыкой и образами. Наше воображение — очень мощный инструмент. Теперь ваша работа как фотографа — потренироваться в переносе этих изображений из головы на пленку или ПЗС-матрицу.

Может быть, ваша постановочная фотография может быть о концепции, может быть, это может быть сцена из сна, может быть что-то столь же абстрактное, как настроение.Может быть, речь идет об исследовании цветов или исследовании тьмы. Возможности практически безграничны.

Продолжить чтение этих статей
Продвинутая композиция в фотографии
Фотография крупным планом
Решающий момент
Использование естественного окружения с помощью воображения

на постановочных фотографиях и целостности

Фотография Чарли Кирка из его набора «Outliers».

Эта статья была первоначально размещена Чарли Кирком в его Tumblr здесь.Не забудьте подписаться на него в Facebook и Twitter.

Чарли : Неделю назад Брайан Соколовски написал в Facebook: «Это я или есть много уличных фотографов, которые ставят и ставят? Нет, это не я … есть. Какой в ​​этом смысл? Я имею в виду, что если он настроен, все в порядке. Но не пытайтесь выдать это за стрит-фотографию, потому что это не так ». Я согласился с ним и привел несколько фото из группы HCSP, которые выглядели постановочными. Я хотел бы здесь развить свои мысли.

Позвольте мне начать с того, что, как и Брайан, я не против постановочных фотографий как таковых. Джефф Уолл — один из моих любимых фотографов, и мне нравятся портреты Гилдена, который, я бы сказал, лучший «уличный фотограф» на сегодняшний день. Я возражаю против обмана, который может быть, а может и не быть результатом ослабления широко распространенного представления о том, что уличная фотография является откровенной.

Уличная фотография — это сложно Фотография Чарли Кирка из его серии «Японские женщины прекрасны».

Уличная фотография сложна именно потому, что в ней задействованы элементы, неподвластные фотографу. Вы знаете, на что это похоже — если бы это было там, если бы они только продолжали делать этот жест, если бы облака в тот момент не закрывали солнце, тогда картина была бы идеальной. Для большинства это радость игры — ее непредсказуемость, разочаровывающая попытка запечатлеть это идеальное расположение, момент, свет или ощущение. Уличная фотография — это радость от избежания риска.Пытаться быстро увидеть вещи, одновременно глядя на передний и задний план, быстро переходить к сцене, не нарушая ее. Все это поддерживает нас. Или должно.

Но я также чувствую, что есть некоторые уличные фотографы, которые хотят сократить путь. Они нетерпеливы. Они настолько хорошо знают приличный снимок, что с радостью добавят элемент здесь или там, попросят своего друга, сына или дочь переехать или сделать то или это, или попросят незнакомца повторить то, что они делали две секунды назад.Они превращают нормальную картинку в лучшую, добавляя этот дополнительный элемент человечности, заливку кадра или причудливость. Но какое это имеет значение? Разве не конечный результат важнее всего? Соответственно — да и нет.

Почему меня это беспокоит? Фото Чарли Кирка. Из серии «Стамбул — Первые впечатления».

Как фотограф я не могу отделить изображение от процесса его создания, так как я активно участвую в этом процессе каждый день. Когда я смотрю на стрит-фотографию, меня очень волнует желание восхищаться мастерством фотографа.Как они это восприняли? Должно быть, они были быстрыми. Неужели они все это сразу увидели? У них должно быть хватило мужества. Как, черт возьми, они могли это широко увидеть? Я восхищаюсь фотографом за эти навыки. Так что, если выясняется, что эта «уличная фотография» аранжирована, я чувствую себя разочарованным. Я чувствую, что меня манипулируют. Мое время, потраченное на размышления о процессе, потрачено зря. У фотографа никогда не было таких навыков, как я думал. У них было больше одного шанса. Щелкнуть — проверить ЖК-дисплей — не удалось? — щелкните еще раз — проверьте ЖК-дисплей — неправильное расположение? — неудача? — переместите объект или дождитесь, пока фон встанет на место — щелкните — проверьте ЖК-дисплей — снимок работает.Это обертка.

Помимо этих мыслей о процессе, ключевым аспектом, который для меня важен, является изображение уникальной доли секунды времени. То, что действительно произошло само по себе и никогда не повторится. Но если этот естественный «момент» на самом деле никогда не существовал и был «создан», я снова чувствую себя разочарованным. Хотя креативность заслуживает аплодисментов, создание момента вызывает у меня как у зрителя другой эмоциональный отклик. Момент был выдумкой, а не фактом.

Я не только восхищаюсь мастерством фотографа или упиваюсь преходящим, что меня интересует в откровенной фотографии. Это загадка, которую может породить фотография. Возьмем пример. Скажем, есть фотография одинокого ребенка, выглядящего немного потерянным и одиноким, на каком-то интересном или драматическом фоне. Если это фото будет представлено как откровенное, мои мысли заблудятся. Я буду удивляться, почему ребенок был там, эмоционально связываться с их одиночеством, беспокоиться о том, что могло случиться и т. Д.Фотография перекликается с моими человеческими чувствами сочувствия. Теперь, если выяснится, что этот ребенок был каким-то образом связан с фотографом, я больше этого не чувствую. Вместо этого я просто думаю, что это красивая фотография такого-то сына или дочери. Суть в том, что я не хочу, чтобы фотография смущала меня — меня не следует ставить в положение, в котором я должен угадывать, поставлена ​​она или нет. Это мешает мне получать удовольствие.

Непризнание того, что фотография является постановочной, демонстрирует неуважение к зрителю и оказывает медвежью услугу любому, кто споткнулся или наткнется на подобную сцену в будущем.Это оскорбление для тех, кто терпелив, удачлив или достаточно быстр, чтобы откровенно запечатлеть такие моменты.

Уличная фотография, композиты и фотожурналистика Фото Чарли Кирка. Из его серии «Насилие вокруг Гези».

Также стоит сравнить уличную фотографию с композитной фотографией и фотожурналистикой.

Я вспоминаю дискуссию в кругах уличной фотографии, когда Яне Мейснер якобы не понимала, что ее уличные фотографии являются композитными. Уличные фотографы в целом не считают композитные работы уличной фотографией, потому что элементы присутствовали не одновременно — фотограф не запечатлел все это на камеру, а потом собрал их вместе.Теперь, если бы было обнаружено, что уличный фотограф включил композитные материалы в свое портфолио, не признавая этого, его репутация была бы под ударом — их навыки и порядочность были бы поставлены под сомнение. Почему мы так обижаемся на композитные материалы (Фред Ле Мауфф сказал, что это разновидность интеллектуальной нечестности), а не на постановочные фотографии?

То же и с фотожурналистикой. За очень немногими исключениями, большинство фотожурналистов делают откровенные снимки — они не режиссируют и не инсценируют сцену — и если бы они так поступили, то, вероятно, подверглись бы остракизму — и вполне могли быть выгнаны из своего агентства.Их фотографии станут пропагандой. Фотография никогда не может сказать правду, но фотожурналист, по крайней мере, стремится к этому. Ключевое различие между фотожурналистикой и уличной фотографией заключается в том, что в уличной фотографии ложь может сделать фотографию отличной, но я считаю, что ложь должна заключаться в кадрировании, а не в аранжировке или руководстве. Ложь должна быть честной — если вы понимаете, о чем я. Хотя он может быть более скромным и повседневным, чем традиционная фотожурналистика, для меня проблема такая же.Речь идет о честности.

Так что же делать фотографу? Фотография Чарли Кирка из его серии «Японские женщины прекрасны».

Думаю, следующий вопрос: что делать фотографу? Я твердый сторонник создания наилучшего возможного изображения и не упускаю возможностей. Как я сказал во введении, в постановке как таковой нет ничего плохого, и я поддержу это. Постановка фотографий помогает фотографу развиваться и выражать другую сторону себя.Но я бы посоветовал фотографам дать понять, когда фотография выглядит откровенной, что это на самом деле постановка. Христос Капатос недавно сделал это с этим замечательным фото — я уважаю его за это. Я также считаю, что фотограф должен хотя бы ответить на вопрос, поставлен ли его снимок или направлен, а не хранить молчание.

Я бы не стал и искренне считаю неправильным отправлять постановочную фотографию на конкурс уличной фотографии или в группу в Интернете.

Виновата эрозия определения уличной фотографии? Фотография Чарли Кирка из его серии «Японские женщины прекрасны».

Кто-то может возразить, что нет ничего плохого в отправке постановочной фотографии группе уличной фотографии, если у администраторов этой группы есть расслабленное определение термина. Давайте возьмем HCSP в качестве примера. Но прежде чем мы это сделаем, я хотел бы опровергнуть любые аргументы, что HCSP не имеет отношения к делу.

HCSP важен, потому что это самая большая группа, занимающаяся уличной фотографией в Интернете.У него есть влияние. Практически все уличные фотографы, которые начинали в последние несколько лет, знают о группе. Многие скажут, что большая часть их раннего образования в области фотографии возникла благодаря просмотру фотографий в пуле и изучению обсуждений. Посмотрите на некоторых из прошлых администраторов группы и на то, чего они с тех пор достигли. Нравится вам это или нет, но у группы есть престиж.

Таким образом, когда HCSP принимает вольное определение уличной или откровенной фотографии, ссылаясь на точку зрения Ника Терпина о том, что уличная фотография — это просто фотография или что это эстетика, это просто вводит зрителей в замешательство и бросает вызов общепринятому мнению о том, что уличная фотография — это просто. откровенный, и что-то откровенное не может быть поставлено.Если администраторы довольны присутствием в группе выставленных картинок, то им следует как минимум изменить описание группы с «Группа, посвященная откровенным ситуациям, которые на мгновение проявляют себя среди повседневной суеты и суеты», на что-то вроде « Картинки нам нравятся ».

Но такое изменение, которое на самом деле происходит сейчас, приведет к тому, что зрители никогда не будут уверены, что фотография, на которую они смотрят, является откровенной — по крайней мере, в общепринятом значении этого термина.Фотографов Flickr будет поощрять размещать фотографии, чтобы получить просмотры, комментарии и лайки, которые неизбежно принесут признание в пул, и, что наиболее важно, зрители не смогут оценить фотографию по существу. Они никогда не смогли бы сказать: «Вау, этому парню повезло быть там» или «Какое отличное время». Они были бы в постоянном замешательстве.

Итак — я согласен, что это ослабление определения важно — но оно не освобождает фотографа от ответственности.Они не могут просто сказать «что ж, админы приняли это», когда в настоящее время группа описывается как группа, посвященная откровенным моментам. Хотя сами администраторы могут даже заметить, что фотография (или ее части) являются постановочными, и все же принять ее в пул, фотографу следует больше думать о зрителе — большинство из которых вполне справедливо предположили бы, что фотография была откровенной.

Заключение Фото Чарли Кирка. Из его «Японцы странные».

Итак, в заключение, хотя это, конечно, не самая важная проблема в уличной фотографии прямо сейчас, я подумал, что стоит потратить некоторое время на то, чтобы написать об этом.Честность важна во всех сферах жизни, и я не понимаю, почему уличная фотография должна быть другой. Возможно, с каждым днем ​​я становлюсь все больше похожим на ххх…

Подписаться на Чарли

Если вы хотите узнать больше от Чарли, посетите его предстоящие онлайн-мастер-классы по уличной фотографии.

Великих иллюзий: постановочная фотография из коллекции Met

Пьер-Луи Пирсон и Акилин Шад, Ла Фрейер (Испуг), 1861–64

Новая выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке посвящена истории постановочной фотографии с первых 170 лет существования среды.Изученные фотографии, сорок из коллекции музея, подчеркивают ряд уловок, созданных фотографами во время подготовки к съемкам. Изучая как откровенно фантастические, так и незаметные манипуляции, «Великие иллюзии: постановочная фотография из коллекции Met» привлекает внимание к фактическим и вымышленным элементам дизайна каждой фотографии. Такие постановочные сцены, как картина Льюиса Кэрролла Святой Георгий и Дракон (1875), живая картина из титульной христианской легенды, и зловещий автопортрет Рене Магритта, La Mort des Fantômes (1928) , , который служил Основа для картины, которую он написал в том году, является прямым контрапунктом прямой документальной фотографии.Выдающиеся мизансцены обеих фотографий, а также связь их создателей с художественной литературой, демонстрируют четкую постановку фэнтези и связаны с современными работами на обозрении, такими как «Первая ванная комната / Женщина, стоящая » Лори Симмонс (1979), один иллюзионистических сцен с фигуркой в ​​кукольном домике.

Лори Симмонс, Первая ванная / Стоящая женщина , 1979 © Лори Симмонс

Идея выставки возникла в связи с приобретением музеем картины оператора студии дагерротипирования XIX века Пьера-Луи Пирсона La Frayeur (1861–1864).Автор фотографии, Вирджиния Верасис, графиня Кастильоне, попросила художника Анкилин Шад украсить ее портрет сценой ее бегства от огня. «Вымысел и реальность подобны линиям буквы V, которые бесконечно сближаются и никогда не соприкасаются», — пояснил куратор выставки Дуг Эклунд. «Каждое поколение переживает этот кризис — первые фотографии и движущиеся картинки, казалось, высосали реальность из существования. . . камера угрожала украсть слой вашей души.«Манипулируемая реальность больше не может ни убеждать, ни удивлять нынешнее поколение зрителей, для которых значение фотографий может быть более гибким, но, вместе взятые, представленные работы показывают, как фотографы создавали хитроумные способы, чтобы вымысел представлялся как факт на протяжении веков. Искусно поставленная фотография, как и хорошая ложь, требует достаточного количества фантазии, чтобы остаться незамеченной.

Ralph Bartholomew Jr., Eastman Kodak Реклама: Сцена на летнем озере: подросток с камерой делает снимок своих друзей в купальных костюмах на скамье подсудимых , 1946–52 © предоставлено галереей Кейт де Леллис, Нью-Йорк.

«Художники, которые делают постановочные фотографии, пользуются предполагаемой фактичностью медиума — то, что вы видите, есть то, что вы видите», — сказал Эклунд.«Ролан Барт называл это« эффектами реальности », и их не всегда нужно использовать сознательно».

Рене Магритт, La Mort des Fantômes, 1928 © 2015 C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

«Великие иллюзии: постановочная фотография из коллекции Met» действует до 18 января 2016 г.

Стоит ли использовать постановочную уличную фотографию?

Я знаю, что такое бывает. Вы знаете, что такое бывает. Все мы знаем, что такое бывает.Не пора ли нам заняться постановочной уличной фотографией?

Постановочная уличная фотография часто считается пятном на ремесле. Большинство людей в этой сцене надрывают себе задницу только для того, чтобы получить подлинный, откровенный кадр. Некоторые, однако, воплощают в жизнь предвзятую концепцию и выдают ее за то, чем она не является. Одна из проблем постановочной уличной фотографии в том, что ее очень сложно доказать. Ваше слово всегда будет противоречить их (если, конечно, у вас нет доказательств, но их нелегко получить).Но хотя мы можем согласиться с тем, что мы не можем искоренить мошеннический подход к уличной фотографии, есть ли возможность, что мы сможем принять его?

Что такое постановочная уличная фотография?

Определение постановочной уличной фотографии может отличаться в зависимости от того, с кем вы разговариваете. Закаленный уличный фотограф может предположить, что любые манипуляции (в том числе и редактирование) с реальностью инсценированы и не аутентичны. В то время как более расслабленный уличный фотограф может рассматривать это как сцену, разыгранную с «актерами», позиционирование настраивается, а затем изображение продается как совершенно непринужденная уличная фотография.Лично я больше узнаю о последнем определении этого термина.

Неудивительно, что это заводит людей. Нечестность в сфере, построенной вокруг реальности, совершенно недопустима. Как художники, которым интересно узнать о человеческой форме и ее поведении, мы хотим знать, что то, что мы потребляем, — правда. Если в меню написано говядина, мы не ожидаем, что нам тайно подадут конину!

Культовая постановочная уличная фотография

Фан Хо, один из величайших фотографов поколения, часто подвергался критике из-за своей уличной фотографии.Известный своим минималистическим дизайном и творческим использованием света, Хо стал одним из самых подражаемых уличных фотографов на планете. Вот одно из его самых знаковых изображений…

Как видно из раздела комментариев, подлинность подвергается сомнению. Это фото часто вызывает споры. Ходят слухи, что этот субъект на самом деле родственник Хо. Что касается стены, то на момент съемки она была полностью освещена.

Проблема в том, что, по крайней мере, в этом конкретном посте нет упоминания о возможности его инсценировки.Если это на самом деле фальшивая уличная фотография, значит, она устанавливает стандарты, которые не соответствуют действительности. Это вызывает трение и нестабильность в поле.

Что думают профессионалы?

Не у всех возникает проблема с настройкой фотографий таким образом. Уличный фотограф, которого часто спрашивают, постановочные ли его снимки, — Джонатан Хигби. Его удивительная серия «Совпадения» настолько хороша, что некоторые люди хотят знать, подлинная она или нет. Джонатан утверждает, что все его изображения верны, но он понимает, почему люди задают этот вопрос.Я склонен ему верить, потому что видел, с каким упорным трудом и настойчивостью он прикладывает такие снимки.

В прошлом году на шоу «Тони и Челси Нортап» Джонатана спросили, считает ли он постановочные кадры чем-то плохим. Вот что он сказал…

Совершенно ничего не имею против. Согласие с этим спорно. Я думаю, что у вас немного больше свободы действий на улице, чем в документальной фотографии, но я думаю, что постановка — это хорошо.

Однако, когда я разговаривал с основателем iN-PUBLiC Ником Терпином, у него был другой взгляд на эту тему…

Когда меня спрашивают о постановочной уличной фотографии, я смеюсь, потому что на самом деле такого не существует.Когда вы взаимодействуете со сценой, которую наблюдаете, она становится чем-то совершенно другим. Если бы я поставил свою уличную фотографию, мои проекты были бы сняты за день, а не за год… но они были бы бессмысленны для меня. В фотографии вообще постановка — обычная практика, но я могу достичь того смысла и значимости, которые ищу в моей собственной фотографии, только если снимок сделан откровенно. Сила хорошей уличной фотографии начинается с того момента, когда вы видите ее и думаете: «Это потрясающе!» Постановочный момент никогда не может обладать такой силой аутентичности.

Почему я считаю, что мы должны стремиться принять это

Как я уже сказал, моя главная проблема — это нечестность. Однако у меня нет проблем с открытой и прозрачной постановочной уличной фотографией. Я думаю, что есть талант разработать концепцию, исследовать место, найти людей, которые заставят его почувствовать себя подлинным, а затем сделать снимок. Для меня это все еще искусство, и на это не следует смотреть свысока.

Теперь вы можете согласиться, но также предположить, что такая работа принадлежит к другому жанру фотографии, а не к нашему.Я понимаю, но вот реальность…

Независимо от того, открыты ли мы для приглашения участников на форум или нет, люди будут продолжать создавать снимки и говорить нам, что они настоящие. Может быть, если бы мы более восприняли этот факт, то людям было бы удобнее признать, что изображение было постановочным. Мы могли бы даже дать ему отдельную категорию на крупных фестивалях и конкурсах — «Лучший постановочный кадр». Думаю, это было бы намного лучше, чем постоянные спекуляции о работах некоторых фотографов.

Делаем наш мир лучше

Естественно, я знаю, что это не устранит полностью нечестность некоторых; Я не утопист. Для тех, кто продолжает прибегать к мошенничеству в своем подходе, вы дискредитируете тех, кто построил сцену, которая гордится тем, что рассказывает историю реального мира. Позор вам за это.

Но если вы и все остальные готовы двигаться в более позитивном направлении, когда дело доходит до настройки ваших снимков, возможно, наш маленький старый мир уличной фотографии станет еще более счастливым местом для жизни.

Изображения, включенные в статью, являются скриншотами с YouTube и Instagram. Свинец изображение Роберта Дуано — снимок экрана взят из Oddee

Дэн Гинн — уличный фотограф и писатель из Великобритании.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)