Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Постоянный свет для фотосъемки: Постоянный свет для фотостудии – купить постоянный свет для фотосъемки в интернет-магазине Фотошанс.ру

Содержание

Постоянный свет для фотостудии: преимущества и недостатки

Студийное освещение: постоянный студийный свет или импульсный?

Споры о том какое оборудование для фотостудии лучше – постоянный или импульсный студийный свет, получаются не менее жаркими, чем споры о том какой производитель фототехники лучше! Каждая из сторон приводит множество доводов и аргументов в защиту своей позиции, одна половина убеждена, что студийный свет – это исключительно импульсные вспышки и точка, оставшаяся часть доказывает обратное, что постоянный свет – это более удобное решение. Кто же прав в этом споре? А правы по сути обе стороны, каждое студийное оборудование имеет свое неоспоримое преимущество, но при этом не лишено недостатков и особенностей в работе.

Студийная фотосъемка часто ставит перед фотографом достаточно сложные задачи и в итоге выигрывает тот, кто может грамотно применять и комбинировать оба типа освещения в работе.

Импульсный свет

Их названия становится понятно, что освещение создается кратковременным импульсом.

В основе своей конструкции импульсный свет состоит из конденсаторов, управляющей платы и газоразрядной лампы.

Основной принцип работы достаточно прост, конденсаторы накапливают электрическую энергию и с помощью управляющей платы на лампу подается от минимальной до максимальной мощности накопленной энергии.

Обратите внимание

При поступлении на лампу энергии от конденсаторов происходит возгорание газа, что в итоге и дает видимый световой импульс.

Эта группа включает следующее студийное оборудование: студийные генераторы, моноблоки, патронные вспышки и отчасти сюда можно отнести и накамерные фотовспышки. Каждое из упомянутых устройств достаточно уверенно занимает свою нишу на рынке и имеет своих поклонников.

Как выбрать студийную вспышку?

Самый популярный и широко используемый тип приборов в фотостудии – это студийная вспышка в виде моноблока. Широкий ассортимент позволяет выбрать модели различной мощности, функциональности и ценовой категории.

Мощность осветителя может варьироваться от 100 до 1500 Дж, что позволяет создавать освещение, как на небольшой по размеру площади, так и в больших фотостудиях для съемки габаритных предметов или группы людей.

Большинство покупателей задается вопросом: какая разница, кроме мощности и как выбрать студийную вспышку?

 

Одна из функциональных особенностей – это байонет, который служит для крепления светоформирующих аксессуаров, наиболее популярны софтбоксы и рефлекторы.

Выбирая оборудование различных производителей стоит обратить внимание на этот параметр, чтобы избежать несовместимости аксессуаров в дальнейшем.

Конечно, есть различные переходники и адаптеры, но их использование не всегда удобно и иногда приводит к изменению характеристик света.

Управление мощностью бывает аналоговое и электронное, предпочтительно выбирать электронную, благо на сегодняшний даже недорогие студийные вспышки оснащаются таким типом регулировки.

Большинство вспышек с данной системой позволяют очень точно устанавливать мощность от 1/1 до 1/32, профессиональные модели имеют регулировку до 1/64 и даже 1/128, при этом шаг изменения мощности составляет всего 1/10 ступени.

Возможность тонкой подстройки дает возможность точно настроить студийное освещение даже в самых сложных схемах.

Моделирующая или как ее еще называют пилотная лампа для студийного света обеспечивает две основные функции. Во-первых, позволяет фотоаппарату быстро и надежно сфокусироваться на объекте съемки. Во-вторых, оценить примерный светотеневой рисунок, расположение и характер теней, это своеобразный черновик при помощи которого можно предварительно расставить и настроить освещение.

Важно

Мощность моделирующей лампы зависит от класса вспышки, может использоваться лампочка, как 50-100 Вт в бюджетных осветителях, так и встречаются модели у некоторых производителей с мощностью 1000 Вт в профессиональных моделях.

Во втором случае, при необходимости, можно использовать прибор и как источник постоянного света, например, для видеосъемки.

Понятно, что от лампы 50-100 Вт много ждать не стоит, но тем не менее это полезная функция и стоит купить студийные вспышки у которых такая функция есть.

Время перезарядки – это важный параметр для профессиональной фотографии. Даже при использовании на 25-50% установленной мощности, многим бюджетным моделям требуется 2-3с для перезарядки и готовности к срабатыванию, а при полной мощности время ожидания может еще возрасти.

Если для любительского или начального уровня фотосъемки это не составляет существенной проблемы, так как темп съемки невелик, то для профессионала такие цифры неприемлемы. Зачастую в профессиональной студии, прибор может работать как пулемет, делая по множеству срабатываний в секунду для того, чтобы “поймать” идеальный кадр.

Знание такого нюанса поможет выбрать студийную вспышку без неприятных сюрпризов в последующей работе.

Для стабильной и надежной работы вспышки продолжительное время, стоит обратить внимание на систему охлаждения.

По сути они бывают двух типов – пассивная и активная. Пассивная система состоит из радиаторов, установленных на наиболее горячих элементах вспышки, которые охлаждаются естественным движением воздуха.

Активная система включает в себя мощный вентилятор, который обдувает радиаторы и плату управления. На что влияет эффективность охлаждения? Конечно, это влияет на надежность работы, особенно при высоких нагрузках при длительной работе, стабильность цветовой температуры, срок службы электроники и компонентов вспышки.

Совет

Приборы с пассивной системой – это в основном недорогие и бюджетные модели, не рассчитанные на профессиональное применение, многие из них оснащены дополнительным датчиком для защиты от перегрева. При срабатывании такого датчика, вспышка отключается и не дает возможность работать пока температура достигнет безопасных значений.

При использовании активной системы, таких проблем не возникает, мощный вентилятор постоянно охлаждает вспышку и позволяет работать в условиях высоких нагрузок получая стабильно высокое качество освещения.

Продолжительность импульса вспышки – это параметр, значение которого многие либо не понимают, либо не обращают должного внимания, а для многих жанров фотографии он бывает важнее прочей функциональности.

Проще говоря, длительность импульса — это время за которое лампа вспышки успевает погаснуть до определенного значения, зачастую используется мера измерения при t 0.5 (угасание до 50%), реже при t 0.1 (угасание до 10%).

Все мы видели красивые фотографии с “замороженными” в движении жидкостями, всплесками и процессами, которые в реальной жизни протекают очень быстро и очень эффектно и завораживающе смотрятся на фотографиях, вот как раз для получения таких результатов и требуются вспышки с сверхкороткой продолжительностью импульса. Далеко не каждая студийная вспышка может предоставить фотографу такие возможности.

При выборе вспышки для такого типа съемки стоит обращать внимание и отдавать предпочтение осветителям с максимально короткой продолжительностью импульса, например, модель Rime Lite Ni.

4 имеет длительность импульса 1/12800с при t 0.5.

Однако стоит помнить, что максимально короткий импульс на вспышке достигается только малых значениях установленной мощности и с ростом мощности соответственно увеличивается длительность импульса.

Из прочих характеристик, на которые стоит обратить внимание, хотелось бы отметить наличие дисплея, возможности синхронизации и используемые материалы. Дисплей на вспышке предоставляет в основном удобство настройки и легкость чтения установленных параметров, удобно, когда он есть, но и без него можно спокойно работать.

Синхронизация с фотоаппаратом чаще всего происходит по кабелю, но в последнее время для этого используются радиосинхронизаторы. Нет проводов, вы не привязаны длиной кабеля, полная свобода перемещения и комфорт в съемке.

Обратите внимание

Многие модели современных студийных вспышек оснащены встроенной системой радиосинхронизации, которая для работы требует только наличия оригинального передатчика от того же производителя. Кроме непосредственно самой синхронизации, многие модели позволяют управлять мощностью и другими функциями вспышки, что особенно удобно в студии, когда вспышка находится, например, на журавле.

По материалам все довольно понятно, для профессиональных осветителей стоит отдавать предпочтение вспышкам с металлическим корпусом, для недорогих моделей выбор не столь принципиален и в основном используются корпус из ударопрочного пластика.

Что касается патронных вспышек и генераторов, то в первом случае – это самый простой тип импульсных приборов, многие модели не имеют даже регулировки мощности и в основном используются не требовательными и начинающими фотографами.

Студийные генераторы – это специализированное профессиональное оборудование, в котором управляющий блок и головка-вспышка разнесены и соединяются кабелем.

Такое студийное оборудование, помимо очень высокой стоимости, требует определенных навыков в работе и умения использования, что снижает его распространенность в фотостудиях.

Постоянный свет

Постоянный свет, в отличии от импульсного, дает видимую глазу картинку сразу, в итоге, что мы видим – то мы и получаем на фотографии.

Почему новички предпочитают купить постоянный студийный свет, а не разбираться со вспышками? Ответ очевиден – это просто, наглядно и понятно.

На сегодняшний день существуют три основных типа осветительного оборудования: лампы накаливания, флуоресцентный и светодиодный LED студийный свет.

Лампы накаливания

Осветительные приборы использующие галогенные или лампы накаливания – это то, с чего начинался постоянный студийный свет.

Лампы накаливания нам хорошо знакомы в быту, дают ровный, мягкий свет с желтым оттенком, благодаря цветовой температуре 3200°K.

Раньше в профессиональных осветительных приборах использовались такие же лампы, но больше по размеру и мощностью не в 100 Вт, а в 500-1000 Вт, что можно увидеть в старых фильмах где есть сцены в фотоателье.

Со временем лампы накаливая стали заменять на галогенные, они обладают более компактными размерами при равной мощности, в качестве источника света в них служит тоже нить накаливания, но с добавлением буферного газа, что повышает температуру спирали.

Важно

В настоящее время осветительные приборы подобного типа используются достаточно редко, уступая место новым и более эффективным источникам света.

Основные причины – высокое потребление электроэнергии, большое выделение тепла при работе и низкая цветовая температура дающая желтый свет, что затрудняет использование таких приборов совместно с дневным и импульсным светом, имеющим другую цветовую температуру, ближе к белому свету.

Флуоресцентные осветители

Флуоресцентный постоянный свет использует принцип люминесценции, после появления специальных моделей с цветовой температурой 5500°K стали широко использоваться в фотографии. Преимущество таких ламп – это доступная цена, простота использования и экономичное потребление энергии.

Большинство ламп используют стандартный патрон Е27, что позволяет установить их хоть в настольную лампу, хотя для удобства работу лучше использовать специальные крепления и студийные стойки.

Сегодня многие используют флуоресцентные лампы в компактной или домашней фотостудии, для предметной фотографии и съемки товаров для интернет-магазинов и торговых площадок.

О том, что еще следует использовать в домашней фотостудии, мы детально рассматриваем в материале: Оборудование для домашней фототсудии. Цветовая температура позволяет комбинировать осветители с импульсным и естественным дневным светом.

Светодиодные осветители

Светодиодный постоянный студийный свет на сегодняшний день наиболее функциональный, удобный и экономичный в использовании.

Светодиоды практически не имеют недостатков, имеют рекордно низкое потребление энергии при высокой светоотдаче, обладают низким выделением тепла при длительной работе.

Поэтому их используют как светодиодный студийный видеосвет, как нельзя лучше они подходят для съемки видеоконтента.

Кроме того, многие осветители имеют уникальную функциональность – возможность плавно менять цветовую температуру, обычно в пределах 3200-5500°K, что позволяет использовать их с любыми другими типами освещения.

Данный тип осветителей выпускается в различных вариантах – это может быть светодиодная панель, кольцевой осветитель или мощный моноблок использующий светодиодную матрицу и оснащенный байонетом, что дает возможность использовать разнообразные софтбоксы и рефлекторы, как, например, Jinbei EF-200.

Низкое потребление энергии позволяет производителям выпускать множество моделей с автономным аккумуляторным питанием для выездной съемки.

Какой студийный свет выбрать?

Каждый из типов студийного освещения имеет свои преимущества и особенности в работе. Преимущество вспышек в высокой мощности и возможности создавать короткий импульс для “заморозки” движения, что очень трудно получить, используя постоянный свет.

Но вместе с тем, студийные вспышки имеют ограничение по возможностям использования совместно с компактными фотоаппаратами и смартфонами, так же при помощи студийных вспышек невозможно создавать освещение для видеосъемки.

В идеале использовать оба типа осветителей в зависимости от задач, но не каждый может себе это позволить, особенно начинающие фотографы с ограниченным бюджетом. Если ваша основная цель фотография и требуется высокая мощность – лучше отдать предпочтение импульсному свету.

Совет

Если вам требуется компактная домашняя фотостудия для предметной съемки или портретов и видеосъемки – оптимальным выбором станет постоянный свет, за счет своей простоты и наглядности в работе.

Источник: https://vtochku.com.ua/blog/postoyanniy-studiyniy-svet-ili-impulsniy

Постоянный и импульсный студийный свет.

Что лучше?

Каждый фотограф, который начинает работать в студии, решает для себя, какое студийное оборудование ему стоит выбрать. Существует два принципиально разных освещения для работы в студии.

В зависимости от применяемого оборудования, студийный свет можно разбить на 2 категории: постоянный и импульсный. В свою очередь приборы постоянного света можно разделить на два типа: классические лампы (накаливания, галогенные лампы, кварцевые лампы) и осветители, использующие флуоресцентные лампы. У каждого есть свои преимущества и недостатки.

Постоянный студийный свет имеет ряд плюсов.

  • 1. Недорогой студийный свет, который является отличным вариантом при ограниченном бюджете.
  • 2. Вы всегда можете увидеть заблаговременно реальный световой рисунок, даже при смешанном освещении, и управлять игрой света и тени.
  • 3. Возможность применять как в фото, так и в видеосъемке

Однако негативных моментов, связанных с постоянным светом, значительно больше.

  • 1. Тепло. Тысячи Ватт тепла в осветителях с классическими лампами способны сделать невыносимой любую съемку и расплавить реквизит. Затрудняет фотосъемку объектов восприимчивых к высокому выделению тепла (фотосъемка цветов, продуктов питания, деликатных тканей и т.д.)
  • 2. Ограниченный выбор аксессуаров усложняет работу с постоянным светом.
  • 3. Значительно проще управлять импульсной вспышкой, чем раскаленным агрегатом, способным расплавить находящееся рядом оборудование.
  • 4. Отсутствие плавной регулировки и не всегда достаточная мощность у флуоресцентных ламп.

Итак, что же это обозначает на практике? Постоянный свет очень удобен при съемке профессиональных и любительских видеороликов. Однако при его использовании можно столкнуться с рядом проблем. При ярком свете зрачок человеческого глаза сокращается, что в портретной съемке и в крупных планах на видео выглядит неестественно.

Другой минус – необходимо тщательно выбирать сопутствующие студийные аксессуары, ведь не каждый софтбокс или фотозонт выдержит высокую температуру на протяжении длительного времени. Следует также помнить, что моноблоки сильно нагреваются, и периодически их следует временно выключать.

Для комфортной работы в домашних условиях или в фотостудии требуется хорошая вентиляция и мощный кондиционер.

Альтернативным вариантом освещения является импульсный студийный свет. Студийные вспышки, в отличие от накамерных, предоставляют полную свободу действий, и со своим появлением стали синонимом мощности, мобильности и контроля.

Они мощнее накамерных, но предназначение имеют такое же. Импульсный студийный свет условно можно разделить на вспышки – моноблоки и генераторы.

Конструкция моноблока, совмещает в себе всю необходимую электронику, блок управления, лампу – вспышку и лампу постоянного моделирующего света . С помощью нескольких таких вспышек можно решить любую поставленную задачу. Поэтому они очень популярны у любителей и профи.

Обратите внимание

Ценят их за удобство и простоту управления, ведь хороший моноблок имеет плавную регулировку мощности в пределах 4-7 ступеней диафрагмы, позволяет устанавливать широкий выбор аксессуаров: софтбоксы, рефлекторы, шторки, зонты, соты и другие полезные светоформирующие аксессуары.

Довольно популярна студийная вспышка Falcon SS-200F, которая при мощности 200 Дж обладает компактными размерами и совместима с широким спектром доступных студийных аксессуаров.

В отличие от моноблока, на котором размещены все органы управления, студийный генератор представляет собой другую систему.

Она состоит из основного напольного блока, в котором размещена вся электроника и органы управления. К специальным разъемам на генераторе подключаются от 2 до 4 генераторных вспышек.

Конструкция вспышек предельно проста: как правило, они оснащены лампой – вспышкой, моделирующим светом и мощным кулером – охладителем.

Студийный генератор используется, когда необходима огромная мощность (до 6000 Дж), высокая скорость перезаряда, короткая продолжительность импульса, стабильность цветовой температуры и продолжительное время фотосъемки. Батарейный генератор – идеальный вариант для выездной фотосессии.

Однако удовольствие это не из дешевых и обойдется в несколько тысяч долларов.

Если бюджет более приземленный и задачи попроще, ваш выбор, как и выбор подавляющего большинства фотолюбителей – импульсные студийные вспышки, которые можно приобрести, обратившись в любой специализированный магазин фототехники, где заодно можно проконсультироваться по сопутствующим аксессуарам для разных жанров съемки.

Источник: https://moe-online.ru/othernews/211933

Светодиодный свет для предметной фото и видеосъемки

Здравствуйте, друзья!

Сегодня поговорим о светодиодном свете, о котором я как раз говорил мало, особенно в приложении к предметной фотосъемке.

Но сегодняшний комплект как раз и предназначен для предметной фотосъемки.

Комплект светодиодного света для предметной фотосъемки предоставлен компанией PhotoProCenter.

Разница между светодиодным и импульсным светом в приложении к предметной фотосъемке

Импульсный свет

Импульсный свет контролируется диафрагмой, ISO и мощность источника света.
Импульсным светом проще «заморозить» объект и потому, как правило, фотограф может вообще не думать о выдержке, поставив её на 1/125 сек для F11 и быть уверенным, что постоянный свет ламп с потолка ему не помешает.

Но у импульсного света есть очевидный минус — мы не видим светотеневого рисунка в реальном времени, а видим только то что уже получилось на снимке.

Для того чтобы это как-то компенсировать существует пилотный свет (постоянный) на основе галогенных ламп и светодиодов (для аккумуляторных приборов).
Если говорить про пилотный свет, то галогенные лампы, как правило, не превышают мощность в 300 Вт.

Даже этой мощности достаточно, чтобы сильно нагреть помещение и прожечь софтбокс при касании. А когда софтбокс прожигается, то возникает проблема паразитного засвета через дырки, их нужно заклеивать. Если же лампы опять же сильно греются, то заплатки плавятся и т. д.

Светодиодный пилотный свет ставят в дорогих аккумуляторных приборах и не все из них имеют возможность работать от сети, что в предметной съемке желательный момент.

Светодиодный свет является постоянным и потому при работе с ним нужно учитывать выдержку, диафрагму, ISO в камере и мощность источника света, если есть регулятор. Выдержка должна быть достаточно короткой, чтобы не было «смаза» в момент съемки.

Важно

Для большинства фотокамер предел по выдержке для съемки с рук это 1/ фокусное расстояние объектива. При этом нужно учитывать кроп-фактор, если он отличается от единицы. Т. е., положим, у вас объектив 100 мм и фотокамера с полнокадровым сенсором 35×24 мм.

Ваша выдержка для съемки с рук должна быть не длиннее, чем 1/100 сек.
Если у вас фотокамера с кроп-фактором 1.6, то самая длинная выдержка для съемки с рук должна быть уже 1/160 сек т.к.

на самом деле ограничивает нас угол обзора камеры, а не собственно фокусное расстояние объектива, которое является физическим параметром объектива и только.

Диафрагма при съемке с рук при светодиодном свете можно использовать сильно закрытую, если использовать штатив и снимать на длинной выдержке. Или вы можете взять светодиодную лампу большой мощности, чтобы выдержка была короче.
Оптимальная диафрагма для съемки с рук примерно 5.6, а со штатива в большинстве случаев удобно снимать на F11.

Параметр ISO в любом случае желательно ставить не выше ISO 200, чтобы не портить снимок «шумами».

Индекс цветопередачи

Светодиодные лампы характеризуются цветовой температурой, индексом цветопередачи и отклонением цветовой температуры на разной мощности.

«В народе» индексом цветопередачи принято считать CRI (colour rendering index), но на сегодняшний день существуют более жесткие критерии оценки спектра светодиодов (CQS и ТМ-30−15), но по ним производители светодиодных ламп обычно данных не дают.

Более подробно про CRI и методы оценки индекса цветопередачи я напишу в других статьях. На сегодняшний день предлагаю поверить, что CRI должен быть больше 95 для приличного результата. Чем выше — тем лучше.

Итоги

У каждого типа освещения свои преимущества, но если дело касается съемки сложных в освещении предметов, то удобнее использовать светодиодный свет.

Какой попало свет использовать нельзя, в том числе нельзя использовать дешевые энергосберегающие лампы, у которых сильно дискретный спектр. Говоря простым языком они не излучают спектр некоторых цветов и потому эти цвета просто не видны — мы же видим отражённый свет! Если на на поверхность не попадает свет какого-то спектра, то и отражаться нечему.

Как видите, светодиодный свет это хороший компромисс между лампами накаливания, которые сильно греют помещение и флюорисцентными лампами, которые дают очень плохой спектр света.

Наиболее равномерный спектр даёт нам белый свет (5000—5500К), в расчёте на него же приводятся характеристики объективов и матриц фотокамер. Потому для фотосъемки желательно использовать светодиодные лампы белого света с CRI>95.

Светодиодный свет Мастер

Светодиодный свет Мастер поставляется в небольшом чемоданчике, который включает в себя две светодиодные лампы, блок управления, шторки и реклекторы.

В моём комплекте было 4 источника света потому что я специально попросил четыре для своих экзерсисов и далее вы поймете почему.

Внешний вид, качество изготовления

Лампы в металлическом корпусе и весьма компактные. В плане качества изготовления никаких нареканий нет, всё сделано качественно.

Лампа может менять угол наклона в довольно большом диапазоне, на фото ниже вы видите угол максимального отклонения назад.

Лампы имеют крепление на фотографическую стойку 5/8″ (наиболее распространенное крепление).

Совет

К лампам идут металлические шторки, ограничивающие световой поток. Это может быть весьма полезно.

Также в комплекте есть пластиковый рефлектор, который делает световой поток более направленным.

Блок управления представляет собой небольшой металлический ящик малого веса с четыремя диммерами — регуляторами мощности.

Радует, что все разъемы снабжены фиксаторами, так что неожиданное отсоединение шнура исключено.

От лампы идёт короткий шнур примерно 20 см, который нужно соединить с основным длинным шнуром посредством такого же разъема с фиксатором.

После того как мы подключили лампы к блоку питания и закрепили их на стойках или других приспособлениях, мы можем приступать к съемке. Я выбрал для съемки ювелирные изделия.

Технические характеристики

Лампа с пассивным охлаждением, цветовая температура на выбор 3000К (тёплый свет) или 5000К (белый свет). Индекс цветопередачи CRI>95. Блок питания 220/24 В, с возможностью подключения до 4-х ламп.

Плавная регулировка мощности от 0 до 100 Вт.

Для съемки некоторых ювелирных изделий, типа колец, проще всего использовать акриловый конус. Во-первых, он перекрывает большую часть угла зрения, который «видит» кольцо. Кольцо имеет много закругленных поверхностей и по этой причине его сложнее «экранировать» плоскими отражателями.

В тоже время с задней стороны у конуса расширяющееся отверстие, которое позволит оставить не экранированное пространство и тем самым сохранить черный глянцевый фон. Если бы отверстия не было, то белый отражатель отражался бы в глянцевой столике и столик стал бы серым, а не черным.

В качестве столика использовать глянцевый черный акрил для того чтобы было отражение под кольцом, которое визуально его увеличивает.

Светодиодный свет Мастер работает сквозь конус, подсвечивая определенные его участки. Универсальной схемы нет, нужно двигать лампами и наблюдать за отражениями в кольце и камне.

Огромный плюс при работе с точечными светодиодными источниками Мастер в том, что они позволяют подсветить небольшое пятно на конусе, таким образом создавая градиенты на кольце и сильно меняя подсвечивание фасеток камня.

Более крупными светодиодными источниками это делать совсем неудобно, да и не позволяют они обычно получить маленькое пятно, подобравшись совсем близко к стенке конуса.

Обратите внимание

Чтобы видеть что получается, я использовал специальный столик с подставкой (металлический тяжелый круг и система соединяющихся стержней) собственной разработки на котором стоял монитор и на него выводилась картинка через HDMI, но в конечном итоге разъем HDMI расшатался и пришлось перейти на ноутбук.

Там же располагался блок управления светодиодным светом. Очень удобно, что все лампы управляются с одного блока и не нужно бегать вокруг места съемки, меняя мощность источников.

Результат

Впечатления от работы

Мои впечатления от светодиодного света Мастер в целом весьма положительные. Больше всего мне понравились лампы на 5000К, так как они дают белый свет и мы сразу видим что получается по цветам.
Яркости ламп хватает для большинства видов предметной фотосъемки, если вы снимаете со штатива. Если снимаете с рук, что рабочая диафрагма будет в районе F5.6, если вы хотите снимать на ISO 100.

В идеале хотелось бы еще бОльшую мощность ламп, но тогда они точно потребовали активного охлаждения. Они и без того нагреваются довольно сильно при долгой работе на полной мощности.

Большая мощность ведет к большим радиаторам охлаждения и соответственно снижает мобильность работы.

Если лампы стоят стационарно, то это не важно, а если вы их двигаете над хрупкой конструкцией, то очень важно чтобы лампа, которая будет у вас в вытянутой руке была маленькая и легкая.

Отдельно хочу отметить провод, которым крепятся лампы. От лампы идет небольшой «хвостик» на 20 см, а основной шнур длинный и тонкий. Производитель специально изменил тип шнура по моей просьбе т.к.

иначе было неудобно перемещать лампу с тяжелым шнуром. Данная версия адаптирована для того чтобы вы могли легко ходить с лампой на длинном шнуре по студии.

Таким образом светодиодные лампы превращаются в «световые кисти» и это открывает для фотографа совершенно новые горизонты в фотосъемке.

Светодиодный свет также открывает нам возможности съемки видео различных изделий. Сейчас стало популярно делать видео 360 град. для своих изделий. Это быстро и легко, если у вас есть удобные, качественные и мощные источники света и Syrp Mini, о старшей версии которого я рассказывал ранее.

Плюсы

— качественный белый свет, высокий CRI — большая мощность и плавная регулировка мощности — компактность

— малый вес

Минусы

— нет активного охлаждения

Источник: http://evtifeev.com

Источник: https://photoprocenter.ru/articles/svetodiodnyj-svet-dla-predmetnoj-foto-i-videosemki

Секреты выбора комплекта студийного освещения

Чего хотят новички

На вопрос о составляющих комплекта студийного света иногда затрудняются ответить даже фотографы со стажем. В лучшем случае последует пространный монолог, изобилующий техническими терминами и названиями брендов.

В худшем неопытному товарищу посоветуют догадаться о том, что же ему нужно, самостоятельно, разобравшись для начала, как выставить свет в фотостудии, о чем читайте тут. Многие перелистывают сотни страниц на форумах и еще больше теряются в массиве информации.

Важно

Единого, универсального совета или ответа попросту не существует! Но не стоит отчаиваться.

На самом деле всё достаточно просто. Для работы в студии, прежде всего, важны:

  • достаточная мощность приборов,
  • универсальность,
  • невысокая цена.

Определившись с приоритетами, можно смело рассматривать вопросы о бюджете предстоящей покупки, модели фотоаппарата и собственных умениях.

Постановка студийного света

Какой свет подходит

Свет бывает двух типов: импульсный и постоянный. Выбор источника света будет зависеть от фотоаппарата в руках фотографа.

Только постоянный свет нужен если:

  • В наличии компактный фотоаппарат («мыльница»).
  • Зеркальным пользуются исключительно в одном режиме – автоматическом и не планируют углубляться в изучение инструкций.

А вотимпульсный свет (вспышкаподходит для тех, кто всерьёз изучает фотоаппарат и готов разбираться во всех тонкостях фотодела.

Цена и качество

Купить самое дорогое освещение для студии не всегда правильно. Помимо известных брендов на рынке присутствуют и малоизвестные производители, выпускающие качественный товар.

Функциональность прежде всего! Например, отсутствие регулировки мощности и возможности изменять её глубину отнюдь не компенсируется известным именем на корпусе. Современные осветители должны иметь глубину регулировки не меньше 1/128 (управление светом в пределах восьми диафрагм).

От теории к практике

Для работы в помещении потребуется не меньше трёх источников света (осветителей).

Базовых установок осветителей несколько:

  • Заполняющее освещение выполняется посредством установки осветителя за спиной фотографа. Цель – убрать резкие тени.
  • Рисующее освещение обеспечивается размещением осветительного прибора в метре или полутора метрах от снимаемого объекта (под углом в сорок пять градусов к фотоаппарату). Цель – придать форму, проявить объём. Важно выбрать точную высоту! Свет должен находиться немного выше головы объекта (или выше снимаемого предмета). Высокое размещение даёт тёмные тени (например, под глазами), искажающие формы лица. То же самое происходит и при низком размещении.
  • Контровое освещение– наиболее эффектный приём фотографии, позволяющий выделить контуры модели (или предмета), придать им ореол или лёгкое свечение. Достигается размещением осветителя позади снимаемого объекта (угол 40-50 градусов). Устанавливается строго с той же стороны, что и рисующее освещение. Например, если рисующий свет справа, контровый тоже должен быть размещён справа.
  • Фоновое освещение придает фотографии пространство и лёгкость. Можно использовать фотометрическую прямоугольную панель, излучающую постоянный свет. Такие панели отлично справляются с ролью вспомогательного освещения.

Рисующее освещение комплектом студийного света

Что еще нужно кроме осветителей

Лучшие «друзья» осветительных приборов – софтбоксы. Эти рассеиватели из полимеров, которые благодаря своей форме, размерам и цвету способны смягчать освещение, придавая ему нужные оттенки.

  • Небольшие используются в портретной съёмке и фотографировании натюрмортов.
  • Средние подходят для портретов по пояс.
  • Большие (в человеческий рост) – для семейных фотографий.

Софтбокс крепится непосредственно на осветитель (импульсную вспышку).

Зонт отражает свет и одновременно его пропускает. С помощью цвета зонта можно имитировать огонь, закат и достигать других интересных цветовых решений. Этот аксессуар самый дешевый и простой в использовании.

Отражатель (рефлектор) применяется для подсвечивания затемнённых участков. Представляет собой раму с полимерной тканью. Цвет может быть любым, но предпочтительней белый. Он самый универсальный и естественный для освещения – именно он позволяет незаметно разгладить морщинки на лице.

Потребуются штативы и держатели, желательно на колёсиках. Они необходимы и для маленькой студии.

Количество источников света

Для простой домашней фотостудии достаточно двух осветителей. Как правило, это лампы накаливания. С развитием осветительных приборов появился более экономичный варианты – светодиодные лампы, о которых можно прочесть тут.

Они не только позволяют достичь отличного освещения, но и могут оснащаться дистанционными пультами управления и регулировки яркости, что очень удобно для создания подходящей атмосферы.

Примеры использования:

  • Придаём объем. Осветители вместе с белыми зонтами располагаются по диагонали. Рисующий слева, перед моделью. Заполняющий справа, сзади – свет направлен на фон.
  • Естественная мягкость. Осветители вместе с белыми прозрачными зонтами располагаются слева и справа (под углом в сорок пять градусов). Если снимается только лицо, можно установить белый отражатель (дать его в руки). Этот приём помогает избавиться от теней в области шеи, под подбородком.
  • Создаём силуэт. Осветители вместе с белыми зонтами находятся слева и справа, сзади снимаемого объекта, свет направлен на фон под углом в сорок пять градусов.

Мощность

Мощность осветителей важна для обеспечения корректной работы короткой выдержки при средних значения диафрагмы. Оптимальные значения для источников постоянного света – 250-500 В. Для импульсных источников достаточно импульса в 250 Дж. Таких показателей мощности вполне хватает для домашней фотостудии.

Гарантийное обслуживание

Гарантию на приобретённое оборудование можно получить только при покупке в магазине. Обычно срок гарантийного обслуживания составляет от 12 до 24 месяцев. Удобен в обслуживании Falcon. У этого бренда есть сервисные представительства в Москве и Санкт-Петербурге.

Что такое комплект

Чаще всего комплекты студийного оборудования используются для организации домашней или переносной фотостудии. В студийный комплект входит два-три источника света, штативы для их крепления, рассеиватель (софтбокс), дополнительные аксессуары: отражатели, цветные фильтры, фоны, сумки.

Falcon предлагает следующие варианты комплектации для домашней студии:

  • Простой набор: две вспышки (SL-400), две стойки, два софтбокса и сумка.
  • Расширенный: две вспышки (Falcon-Eyes DE‑300BW), две стойки, два зонта, один отражатель, коническая насадка, синхронизатор.

Комплект студийного света Falcon

Варианты наборов студийного света от Grifon.

  • Простой набор: две вспышки (SS-300DI, ведомые), два зонта, две стойки.
  • Расширенный: две вспышки (RX-100 AXIO), два рефлектора, две стойки, два зонта, два кабеля для синхронизации.

Raylab предлагает купить комплект студийного света:

  • Простой набор: два осветителя (Axio2 RX-100), две стойки, два зонта, два рефлектора, сумка.
  • Расширенный: два осветителя (SPRINT II STD-300), два рефлектора, две стойки, софтбокс, зонт, сумка, пульт управления.

Комплект студийного света Elinchrom

Почему нужен готовый набор

Причин для выбора готового комплекта студийного освещения три:

  1. Отсутствие опыта. Новичок не знает, что именно должно входить в набор.
  2. Совместимость – дело тонкое. Достаточно ошибиться, например, в байонете вспышки и на неё не будут крепиться насадки (фильтры, софтбоксы).
  3. Цена на готовые наборы ниже, чем покупка всех приборов и предметов набора в розницу. Это учебный вариант, как «китовый» объектив. Научившись пользоваться освещением на таком наборе, фотограф при желании сможет его расширить, или частично заменить более дорогими составляющими. Учебный комплект обойдется в 800-1000 долларов.

Недостатки:

  1. К комплекту привыкаешь и не стремишься опробовать новое.
  2. Невозможно использовать более сложную световую схему.

Перспективный фотограф всегда стремится к укомплектованной, полноценной фотостудии. Это может быть как стационарное оборудование, так и мобильное.

Однако, как бы ни хотелось начать с набора, в котором есть всё, осваивать студийную фотосъемку всё-таки лучше с простого оборудования. Учебный набор позволит усвоить азы студийной фотографии и стать настоящим профессионалом.

Источник: http://indeolight.com/obekty-osveshheniya/kommercheskoe/osveshhenie-dlya-fotostudii/sekrety-vybora-komplekta-studijnogo-osveshheniya.html

Схема импульсного освещения для фотостудии

08.02.2018

Может ли фотограф оборудовать студию для фотосъёмки у себя дома? Ответ однозначный: да! Кроме фотоаппаратуры и подходящего интерьера, ему понадобится правильный свет.

Освещение для профессиональной фотостудии должно быть только искусственным, неправильно надеяться на хороший солнечный свет или обычную лампочку домашней люстры.

Давайте разберёмся, как правильно организовать подсветку для разных видов съёмки.

Источники света

Базовые знания о свете в фотостудии начинаются с того, что фотографу необходимо владеть информацией о двух видах световых источников.

Во-первых, ему понадобится постоянное освещение, которое будет направлено непосредственно на объект съёмки. Это яркая и равномерная подсветка, которая позволяет увидеть, как будет выглядеть кадр, и при необходимости подкорректировать будущее изображение. Для постоянного света используются галогеновые или светодиодные лампы.

Во-вторых, нужен источник импульсного света, который будет синхронизирован с камерой. Это мощные вспышки, срабатывающие в момент закрытия затвора. Для вспышек используют обычную галогеновую или импульсную лампу. При пользовании галогеновой к ней обязательно нужно подключить аккумулятор и понижающий трансформатор.

Виды подсветки

Свет — очень важный параметр при съёмке. Он может преобразить модель до неузнаваемости и подчеркнуть как достоинства, так и недостатки. От профессиональных знаний фотографа зависит, останутся ли модель или заказчик довольны результатом.

Существует несколько видов подсветки:

  1. Рисующий свет. Это основа подсветки. Ставится перед объектом съёмки под углом, который выберет фотограф. Если в качестве модели выступает человек, то луч направляется немного выше головы.
  2. Фоновый. Выделяет объект от фона позади него, создаёт ощущение объёмности. Ставится за моделью и направляется на фон.
  3. Заполняющий. Нужен для придания контрастности, выделяет детали рисунка. Создаётся источником рассеянного света, который выставлен на одной линии с моделью и камерой и по факту светит в лицо модели. Прожектор накрывают софт-боксом.
  4. Моделирующий. Нужен для игры с объёмами за счёт создания бликов. Может менять форму и внешний вид фотографируемого объекта. Располагается под углом к модели.
  5. Контровый. Применяется не всегда, а когда необходимо выделить определённый объект в кадре. Прожектор располагается за моделью и направляется на неё.
  6. Эффектный. Создаёт необходимые блики и тени на объекте съёмки. Источник располагается над границами кадра.
  7. Выравнивающий. Сглаживает тени, которые создаются рисующей подсветкой.

Как правило, при съёмке нет нужды пользоваться всеми видами освещения. Достаточно выбрать 2—3 типа подсветки, в зависимости от желаний фотографа или типа снимаемого объекта.

В зависимости от типа выставленного света можно создать несколько типов освещения:

  • жёсткое — фото получается ярким и контрастным за счёт глубоких теней;
  • мягкое — ярко выраженных теней нет, свет распределяется равномерно;
  • светотеневое — используется для съёмки неодушевлённых предметов, позволяет выделить объём и фактуру;
  • тональное — применяют для портретной съёмки.

Схемы подсветки

Существует несколько позиций, как можно выставить прожекторы. Фотограф может выбрать схему сам, руководствуясь своими профессиональными умениями, изначальной идеей кадра, особенностями модели и студии. Рассмотрим основные примеры расстановки прожекторов.

Классические схемы освещения в домашней фотостудии

  1. Голливудская схема. Самая простая и подходит для новичков. Чаще всего используют для портретной съёмки. Смысл заключается в том, что прожектор устанавливают под углом 45 градусов от модели. Сзади фотографа выставляют источники импульсного света. Несмотря на простоту в установке, эта схема универсальна в использовании.
  1. «Высокий ключ». С помощью этой схемы создаётся мягкая и нежная подсветка, поэтому она хорошо подходит для семейных и детских фотосессий, а также для ню-съёмок. За основу берётся рисующий свет, а позади модели, чуть выше рисующих прожекторов, устанавливают два светильника, которые направляют луч на фон.
  1. «Низкий ключ». Придаёт фотографии атмосферу загадочности и таинственности, хорошо подходит для тематических фотосессий с тёмным фоном. Кроме двух прожекторов, используют контровый свет, который устанавливается сбоку от модели.

Научившись использовать эти три схемы, фотограф может как смело снимать классические портреты, семейные и детские фотосессии, так и делать тематические работы с созданием необходимой атмосферы.

Дополнительное оборудование

Освещение в фотостудии не ограничивается только прожекторами. Чтобы создать правильную подсветку, фотографу понадобится дополнительное оборудование, например рассеиватели света. Что ещё входит в комплект для подсветки?

  1. Зонт. Благодаря рассеиванию получается мягкий и ровный свет, который можно регулировать, перемещая зонт. Бывает просветный, сделанный из белого материала, и отражающий. Отражающий снаружи чёрный, а внутри покрыт белой, серебристой или золотистой тканью. Свет, проходя через слои ткани, делает светлые участки более резкими, а тёмные, наоборот, мягкими. Крепятся практически на любой прожектор.
  1. Софтбокс — четырёхугольный рассеиватель, покрытый изнутри металлической тканью. Используют для съёмки портретов.
  1. Стрипбокс — то же самое, что софтбокс, но больше по размерам. Подходит для съёмки в полный рост.
  1. Октобокс — восьмиугольный рассеиватель. Нужен для получения бликов, позволяет создать эффект отражения света в глазах модели.
  1. Лайтбокс — коробка из белого материала, куда помещают снимаемый объект. Подходит для фотографирования неодушевлённых предметов, убирает блики и ненужные тени.
  1. Шторки — регулируют вспышку. Можно использовать цветные фильтры и таким образом изменить цвет фона.
  1. Тубусы — коническая насадка на источник подсветки. Позволяет создать направленный луч и выделить нужную деталь в кадре.
  1. Соты — мелкоячеистая насадка, создающая несколько параллельных лучей.

Правильно подобранное освещение помогает даже начинающему фотографу создать шедевр. Поэтому к выбору прожекторов и светильников нужно подходить со всей ответственностью. Одного профессионального фотоаппарата, хоть он и играет большую роль, недостаточно, ведь именно свет создаёт тот кадр, который увидят тысячи зрителей.

Источник: https://cdelct.ru/gde/osveshhenie-dlya-fotostudii.html

Свет постоянный пилотный для съемки в фотостудии

В наше время появляются новые и новые фотокамеры, дающие возможность снимать на высоких значениях ISO. Эти фотографии делаются без потери своего качества. Косвенно с этим связана заинтересованность фотографов в работе с постоянным светом, в том числе и мастеров фотографии.

Постоянный свет для фотостудии, т. е. правильная его расстановка, составляет значительную часть успеха фотографа, так же как и если он проводит видеосъемку. При съемке на улице обычно проблем не возникает, естественное освещение — именно то, что нужно. А вот при съемке в студии понадобятся один или несколько источников света.

Изначально такой вид освещения был основным в фотостудиях. Он применяется и сейчас, в том числе и во многих известных. Примером может служить студия Harcourt. В этой статье мы расскажем о некоторых особенностях, которыми обладает этот свет для фотостудии и которые нужно принимать во внимание, используя этот вид освещения, и на что нужно сделать основной упор.

Главное достоинство постоянного света

Основным достоинством этого вида освещения является его наглядность и возможность более тонко управлять им, особенно в сравнении с импульсным светом. Кроме того, оно позволяет почти сразу видеть то изображение, которое вы получите на своей фото- или видеокамере.

Как настроить камеру для съемки. Несколько советов

Нужно принимать во внимание следующие моменты при съемке с постоянным светом.

Главное правило, которого следует придерживаться, устанавливая постоянный свет для фотосъемки, — контроль выдержки. Чтобы предотвратить такие недостатки, как смазывание изображения и шевеление, выдержку следует установить не длиннее, чем 1/фр * К. Фр здесь — фокусное расстояние объектива в мм. К — это величина кроп-фактора для данной камеры.

Как установить правильный баланс белого? Этот баланс стоит устанавливать, исходя из цветовой температуры используемых при фотосъемке источников.

Какими должны быть значения ISO? Чаще всего, используя постоянный свет, нужно использовать более высокие значения ISO. Для любительских камер, в которых установлена матрица APS-C, это значение равняется 400–800. Для современных полнокадровых камер оно может быть увеличено до 6 400.

На что обратить внимание, устанавливая свет. Особенности установки

Лучше проводить такую съемку в помещении. Это касается постоянного света для фотосъемки, постоянный свет для видеосъемки имеет такую же особенность. Почему? Потому что есть возможность помех от внешнего света. Неплохо будет и отключить все источники света в помещении, которые не имеют отношение к фото- и видеосъемке.

Многие, кто использует постоянный свет, сталкиваются со следующей проблемой. Изображение выходит гораздо более контрастным. То есть блики на нем становятся более яркими, проваленные тени — еще одна проблема. В общем, изображение отличается от того, что видят наши глаза.

Причина этого в том, что сенсор фото- и видеокамеры способен воспринимать гораздо меньший диапазон яркостей, чем наши глаза. Поэтому единственный способ избежать слишком контрастного изображения — настроить освещение сцены так, чтобы контраст казался визуально сниженным. Неплохим решением является использование флэшметра, поставленного в режим замера постоянного света.

Что такое пилотный свет и кратко о преимуществах искусственного света

Пилотный свет преимущественно используется, когда погода не благоприятствует занятию фотографией на улице, и фотографу приходится работать в студии. Он будет идеален и в некоторых жанрах съемки, таких как, например, студийный портрет или предметная съемка. Во многих случаях искусственный свет является более предпочтительным. У него есть ряд преимуществ, а именно:

  1. У фотографа есть возможность работать без суеты и спешки и уделять максимальное внимание тому предмету, который является главным действующим лицом съемки.
  2. Искусственный свет абсолютно не зависит от погодных условий, времени суток, географической широты. Вы можете фотографироваться и фотографировать когда угодно!
  3. Кроме того, искусственный свет полностью подконтролен фотографу. Лишь он может определять количество источников света и другие свойства. Может он использовать специальные насадки и отражатели.

Постоянный свет для видеосъемки. Обязательно ли это?

Если речь идет про импульсный или постоянный студийный свет, то особенно востребованны среди профессионалов лампы постоянного света. Если постараться, можно найти лампы, которые удовлетворят все ваши запросы и при этом не сильно обременят бюджет.

Для фотографа или видеооператора постоянный свет, или видеосвет, — важная составляющая в работе. Но при этом немалая группа фотографов обходится только импульсным светом. Главная причина этого — лишь удобство, не более. В отношении видеооператоров такого сказать нельзя. Студийный свет для фотостудии в этом случае обязательно должен быть постоянным.

Какими преимуществами обладает постоянный свет

Разнообразные источники постоянного света востребованны по следующим причинам:

  • они универсальны. Подойдут и для видео-, и для фотосъемки;
  • удобны и профессионалам, и начинающим. Начинающим — потому что не нужно покупать синхронизатор и вникать в особенности ручного режима фотосъемки;
  • это оборудование есть в разных ценовых категориях, практически каждый фотограф может себе это позволить;
  • они позволяют оценить кадр еще до его съемки;
  • в принципе, съемку можно осуществлять при любых значениях выдержки;
  • в отличие от импульсных источников света, не нужно ждать, пока он перезарядится.

Постоянный свет подходит для разных видов съемки:

  • портретной,
  • предметной,
  • съемки для видеоблога.

Конечно, это далеко не всё, что можно сказать о фотографии и видеосъемке. Сфера фотографии намного более широка, и всю информацию даже по этой теме в рамках одной статьи не рассказать.

Источник: http://www.amd-photo.ru/category/studio-light/studio-const/

Свет для фотосъемки — каким он должен быть?

Съемка в фотостудии

 

 

Фотостудия – лаборатория фотографа, где он творит свои шедевры. Раньше это было обычное помещение, в виде мастерской. Там хранилась вся необходимая аппаратура и техника мастера. Сейчас фотостудия является не только кабинетом с разными приборами, но и специализированное место для съемки. Такую лабораторию оборудуют в разных стилях для работы. Это может быть, как, уютный домашний уголок, так и офисный кабинет. Обязательным условием для работы в фотостудии – это наличие правильного освещения.

Световое оборудование для фотостудии включает в себя разную техническую аппаратуру, которая помогает создать нужный эффект.

Специалисты утверждают, что правильное освещение – это 90% качественной фотографии. Благодаря этому, можно скрыть недостатки человека или наоборот, преобразить. Профессионал легко создаст легкий загар, яркий образ и выразительный взор.

В фотостудии осуществляют следующие виды съемки:

  • свадебная;
  • семейная;
  • портретная;
  • детская;
  • в стиле Ню;
  • love story;
  • гламур и фешн.

Но какой бы не была съемка, ее качество будет зависеть от света. Опытный специалист подберет необходимый ракурс, для точной передачи световых гамм.

 

Виды светового оборудования

 

 

Самым главным атрибутом для съемки в помещении, непосредственно является фон. Он бывает тканевый и бумажный. Это считаются самые распространенные виды. Бумажный фон бывает разных цветов и размеров, поле съемки чаще всего этот фон обрезают. Преимущество тканевого фона в том, что он имеет специальные рамки, с помощью которых его легко смотать после съемки.

Следующим атрибутом для любой фотосъемки является вспышка. Благодаря ей получаются «живые» фотографии, несмотря на яркое освещение заднего плана. Фото отражатели применяются для создания индивидуального эффекта. Они бывают разных цветов, что позволяет добиться разных результатов. Чтобы получить более насыщенный и глубокий цвет, в работе применяют фотозонт. Софтбокс помогает уменьшить рельефность объекта и размыть ненужные тени, а также убрать имеющиеся блики.

 

Какой выбрать свет для фотостудии?

 

 

Часто профессиональные фотографы спорят о том, какой свет лучше использовать: импульсный или постоянный свет для фотосъемки? Какой бы выбор не был, в любом случае, каждый из них поможет создать правильный снимок.

Основная разница между этими двумя понятиями в том, что импульсный свет для фотостудии, обеспечивает освещение с помощью мелких вспышек. В то время как постоянный – дает стабильный, постоянный свет. Для импульсного освещения чаще всего используется два типа ламп – это пилотная и импульсная. Эти лампы отличаются разной мощностью. Применение таких ламп в комплексе позволяет максимально определить теневые зоны и смоделировать правильную подачу света.

Источниками постоянного света для фотостудии, считаются такие лампы, как, флюоресцентные, галогенновые и металлогалогеновые. Он хорошо подходит для портретной съемки, а также для натюрмортов и предметной съемки. Постоянный свет дает возможность увидеть изображение таким, каким оно будет на фото. В любом случае, для профессионального фотографа необходимо иметь в наличии постоянный и импульсный свет, так как, съемки бывают разнообразные.

Помимо этих двух видов, особой популярностью пользуется кольцевое освещение. Именно оно способно передать все тонкости портрета. Это удивительный способ не оставит никого равнодушным. Снимки получаются насыщенными и четкими.

Кольцевой свет для фотосъемки способен передать каждую деталь. Ведь как замечательно смотрятся в глазах отраженные блики. Он идеально подойдет для съемки крупным планом, например, когда нужно передать все тонкости макияжа модели или снять капли воды.

Услуги фотостудии Photocinema, предоставляют возможность заказать любую фотосъемку с использованием различных освещений.

Приборы постоянного освещения для фотосъёмки

Свет является основным инструментом фотографа. При помощи света фотограф в буквальном смысле рисуем изображение. В условиях работы в фотостудии, где отсутствует естественное освещение, вопрос о выборе вида искусственного освещения является самым важным. По характеру работы и продолжительности освещения источники света делятся на постоянные и импульсные (переменные).
Постоянные источники освещения излучают свет непрерывно. Разновидность постоянного света — естественный дневной свет. В качестве искусственного постоянного света используют лампы накаливания, фонари, лампы дневного света, специальный киносвет, студийные источники постоянного света и т.п. Приборы постоянного света создают непрерывно контролируемое постоянное освещение объекта съёмки и в большинстве случаев не имеют возможность менять интенсивность светового потока. Стоит отметить большое потребление электроэнергии и выделение огромного количества тепла в процессе работы.
Существуют металлогалогенные (HMI) и галогенные источники постоянного света. Главное отличие — цветовая температура светового потока. Металлогалогенные источники имеют цветовую температуру 5600К, что близко по значению к естественному дневному освещению. Благодаря этому преимуществу получили широкое распространение в кино- и видеосъёмке, а многие профессиональные фотографы используют такие приборы в сочетании с импульсным светом из-за совпадения по цветовой температуре. Из недостатков стоит отметить высокую стоимость такого оборудования и наличие высоковольтных источников питания.
Галогенные источники лишены этих недостатков. Недорогие приборы создают световой поток, имеющий цветовую температуру около 3200 К. Объект освещается светом, насыщенным тёплыми тонами, схожим по цветовой температуре с освещением на закате или на рассвете. Поэтому в процессе фотосъёмки необходимо предварительно настроить на фотоаппарате баланс белого.
Приборы постоянного света могут быть и с люминесцентными (флуоресцентными) лампами — цветовая температура 3200/5500 K, и на основе светодиодных (LED) светильников — цветовая температура 3200/5400 K. Изменение цветовой температуры достигается заменой установленной лампы на соответствующую.
Главное отличие постоянного света от импульсного — непрерывный световой поток, даёт возможность широкого применения в кино- и видеосъёмке. Например, для осуществления репортерской деятельности используются специальные тележурналистские комплекты (ТЖК), в состав которых входят приборы постоянного света, технические возможности которых «принесены в жертву» мобильности.

Особенности фотосъёмки с приборами постоянного света

При работе с постоянными источниками у фотографа практически нет ограничений по значению выдержки, которую можно выставлять сколь угодно короткую или длинную. Постоянный свет даёт возможность увидеть и скорректировать весь светотеневой рисунок ещё до нажатия кнопки спуска.
Источники постоянного света, работающие в непрерывном режиме, снабжаются системой охлаждения для предотвращения перегрева. Высокая теплоотдача накладывает ограничения использования светомоделирующих насадок, не способных выдерживать долгое воздействие высоких температур. Нельзя перемещать по студии прибор постоянного света с включённой лампой.
Серьёзное снижение мощности приводит к значительным изменениям теплового оттенка света, поэтому для изменения интенсивности можно просто перемещать прибор на разное расстояние до объекта. В студийной фотографии в основном применяется при портретной и предметной фотосъёмке. Многие фотографы считают, что внезапный импульс вспышки незримым образом влияет на мимику и выражение глаз модели. Правда, здесь возникает другая проблема. Если расположить прибор слишком близко к модели, то образуются блики на коже лица. В процессе работы необходимо делать перерывы, а помещение проветривать. Использование отражателей снижает количество источников света и делает работу более комфортной.
Получив навыки по работе с приборами постоянного света, можно в домашних условиях оборудовать фотостудию из светильников, по своим возможностям ни в чём не уступающую студии, оснащённой промышленно изготовленным приборам.

Эмили Даль совмещает фотосъемку со вспышкой и постоянный свет при видеосъемке образа в стиле 1920-х годов

Для фешен- и бьюти-фотографа Эмили Даль (Emily Dahl) за каждой фотографией стоит история. Чтобы истории раскрывались полноценно, Эмили составляет их не только из фотографий, но и из видео. «В своих работах я люблю рассказывать истории, и мне хочется, чтобы зрители понимали их от начала и до конца. А вспышки Profoto B10 помогают мне реализовать это», — говорит Эмили.

Будучи подростком, Эмили Даль часто покупала модные журналы, такие как Vogue и Elle, вырывала из них страницы с вдохновляющими фотографиями и развешивала их на большой доске. Так она могла постоянно любоваться ими. «Это мое видение, моя цель в каждой съемке. Я хочу затронуть зрителя так глубоко, чтобы он, как и я в юности, вырвал это фото и оставил его себе. А чтобы поведать еще больше деталей, я предлагаю вам ролик о том, как создавались эти кадры», — делится с нами Эмили. 

Рост популярности видеороликов в соцсетях

Интерес к роликам о том, как были сделаны фотографии, сегодня растет. Особенно это актуально для клиентов Эмили. По словам Эмили: «Так как сейчас почти все пользуются соцсетями, короткие ролики о создании фото для обложек, иногда всего по несколько секунд, стали очень востребованными. Такие клипы очень удачно дополняют фотосессии, что делает их важной частью одной большой истории».

Почему стоит дополнять фотографии видеороликами:
три главных совета от Эмили
  1. Возможность рассказать историю полностью. Когда мы дополняем снимки видеороликами, мы показываем зрителю то, что стояло за этими снимками, а это делает историю интереснее.
  2. Ролики в стиле «за кадром» популярны. Короткие клипы выгодно дополняют фотографии журнальных обложек.
  3. Не нужно тратить лишнее время. Работая с Profoto B10 и B10 Plus, вы можете снимать и фото, и видео, а это экономит время и помогает выдержать историю в одном стиле.

Настройка цветовой температуры для сцены

Поскольку Эмили требовалось, чтобы освещение было одинаковым на снимках и в ролике, она использовала Profoto B10 и B10 Plus в режиме постоянного света. «Я выбрала постоянный свет, потому что так лучше для видео, и я знала, что смогу использовать его и для фотографий. Так как я хотела подчеркнуть теплый спектр освещения в комнате, то просто отрегулировала цветовую температуру постоянного света соответствующим образом», — поясняет Эмили.

Эмили считает, что источники света серии B10 очень удобны и понятны. Уже то, что с ними не нужны провода, намного облегчает работу.

Чтобы свет на снимке был более акцентированным, Эмили перевела основной источник в режим вспышки: «С помощью вспышки на моем основном источнике света я решила подчеркнуть красоту ретро-макияжа модели. При съемке макияжа важно показать его текстуру, блеск и оттенки. В этом образе использовался серебристый пигмент, и, чтобы он проявил себя, нужна была вспышка. А чтобы дополнительно выделить рельеф лица, я расположила вспышку слегка выше и направила ее вправо».

Как вы готовились к этой съемке?

Эмили говорит, что предпочитает предварительные краткие обсуждения. На них оговаривается концепция или тема, которые задают общую канву съемки, но при этом оставляют много свободы для творческой интерпретации. Этот случай не был исключением. Тема звучала как «романтический взгляд на эпоху», а продемонстрировать нужно было продукцию для макияжа и укладки волос. Местом съемки стал стокгольмский отель с роскошными интерьерами. Идея Эмили состояла в том, чтобы представить модель в образе девушки из 1920-х годов, которая одним утром просыпается на век позже и, чувствуя себя потерянной, ищет своего возлюбленного в номере, где они были накануне.

«Я всегда заранее представляю себе заглавный снимок фотосессии и прорабатываю это видение на протяжении всей съемки. Это влияет и на выбор освещения, и на то, какое оборудование я использую и как работаю с моделью. Клиент попросил меня добиться особого романтического настроения в кадре, поэтому я решила подсветить распыленные в воздухе капли воды. Это позволило мне добиться желаемого эффекта», — рассказывает Эмили.  

Все дело в отражениях

Когда речь идет об освещении, Эмили всегда начинает анализ с локации: какое это место или помещение, есть ли там естественные источники света, из чего складывается освещение в кадре, есть ли в помещении отражающие поверхности и так далее.

«Само по себе освещение не дает нужного мне эффекта, я достигаю его за счет отражений».

«Чтобы создать нужное настроение, я много работала с отражениями: распыленной водой, стаканами на столе, кафельной плиткой, ванной и так далее. Само по себе освещение не дает нужного мне эффекта, я достигаю его за счет отражений», — комментирует Эмили.

Усиление акцентов с помощью вспышки

Чтобы по-настоящему уловить отражения в воде и на мокрой одежде модели, лежащей в ванне, Эмили решила снимать со вспышкой. «За счет положения модели, ее мокрой одежды и печального взгляда я стремилась передать зрителю ее грусть, — рассказывает Эмили, — и, чтобы усилить это ощущение, я добавила акцентов с помощью теней и отражений, направив свет сверху и справа».

Всегда в сопровождении музыки

Фотографам, как и любым другим творческим людям, для создания шедевров необходимо вдохновение.

«Хоть я и люблю фотографию, я все же человек текста. Я черпаю вдохновение в музыке, слушая тексты песен, и именно они помогают мне сформировать образы, — Эмили улыбается. — Во время фотосессии я ставлю вдохновившую меня песню на повтор. Мне кажется, это влияет не только на атмосферу, но и на конечный результат».

Фото и видео: беспроигрышное сочетание

Просматривая видео и фотографии с этой съемки, Эмили явно испытывала удовлетворение.

«Рассказывать историю через фотографии и видео — очень здорово, потому что это дает зрителю намного больше, — делится Эмили. — В этой съемке мне удалось показать все элементы, составляющие полноценную историю: от движений модели до фактуры макияжа. И я была уверена в том, что Profoto B10 и B10 Plus позволят мне добиться желаемого. Я счастлива, что мне выпал шанс рассказать историю о путешествии во времени, о девушке, очутившейся в отеле Стокгольма и не до конца осознающей, что от возлюбленного ее отделяет целое столетие. Может быть, я воссоздам ее образ снова, но это будет уже совсем другая история».

Свет для Вашей фотостудии

Если вы работаете в студии, то обязательно столкнётесь с большим количеством разнообразнейших осветительных приборов. Самый распространённый вид студийного освещения – это вспышки, импульсные источники света. Важно заметить, что в студиях наиболее часто применяются именно студийные вспышки. Они очень похожи на обычные накамерные вспышки, но имеют некоторые особенности. Кроме этого в студиях часто впртечаются источники постоянного света и различные модификаторы, но это тема для отдельного разговора, а сейчас остановимся на вспышках, их разновидностях и выборе.

В студийной фотографии чаще всего используется импульсный свет. Причин тому множество, но постоянные источники света также часто используются. Для постоянного света используются прожекторы и фонари. с мощными галогеновыми лампами. Этот вид света чаще используют при видеосъёмке. Он даёт очевидный плюс и для фотографии. Вы сразу видите, как ложатся тени и их характер. При этом источники постоянного света очень громоздкие, требуют особого питания и выдают не всегда достаточную мощность. Также выделяется огромное количество тепла. В фотосъёмке обычно обходятся обычными импульсными устройствами, которые гораздо более компактны. Вспышки способны в момент срабатывания затвора кратковременно излучать мощнейший импульс света. Потребление энергии таких устройств не слишком большое. Размеры их малы по сравнению с постоянным светом.

Конструкция студийной вспышки

Все студийные вспышки состоят из нескольких узлов. Важнейший элемент – это лампа, которая создаёт кратковременный импульс света. Используются галогеновые лампы, мощность и световая температура которых может отличаться. Лампа установлена в головке вспышки, которая имеет отражатель. Он позволяет сделать направленный световой поток. Перед лампой устанавливается прозрачный элемент, который слегка рассеивает световой поток, делая его равномерным со всей поверхности. На него можно устанавливать различные модификаторы: рассеиватели, софтбоксы, соты и светофильтры.

Также студийные вспышки оснащены пилотным светом. Он помогает оценить, как ложатся тени и подсвечивается модель перед срабатыванием основного света. Когда вспышка срабатывает пилотный свет отключается, чтобы не мешать при основном импульсе. Для пилотного света используют лампы небольшой мощности. 

Для управления вспышкой используется электронный блок с кнопками, дисками и дисплеем для отображения параметров. Он позволяет настроить мощность вспышки и длительность импульса. Также можно отрегулировать скорость перезарядки, настройка пилотного света. Также важной настройкой является синхронизация. Вспышкад должна срабатывать в нужный момент. Всего существует четыре типа синхронизации: 

  • ИК-синхронизация. В горячий башмак камеры устанавливается инфракрасный передатчик. Второе устройство – приёмник, устанавливается на штативе. К нему крепится вспышка;
  • Синхрокабель. В данном случае сигнал от камеры к вспышке передаётся по проводу. Тут важно соблюдать совместимость вспышки и камеры;
  • Радиосинхронизатор. Работает так же, как инфракрасная синхронизация, только сигнал передаётся радиоволнами. В данном случае нет необходимости располагать устройства в зоне прямой видимости. Стены не помеха;
  • Запуск встроенной вспышкой. В этом случае студийная вспышка должна быть оборудована ловушкой света. Её настраивают как ведомую. Когда ловушка поймает определённый световой импульс, она запустит основную вспышку. Данный метод сильно подвержен помехам.

В зависимости от модели электронный блок может быть частью вспышки и быть с ней соединён в одном корпусе, а может выступать отдельным устройством и соединяться со вспышками кабелем. Первый вариант вспышки принято называть моноблоком. При использовании второго варианта внешний блок – это генератор. Генератор может управлять несколькими вспышками. Характеристики вспышек с генератором лучше, чем у моноблоков. Вспышки не такие тяжёлые. Их легче устанавливать в различные положения на штативе.

Вспышки-моноблоки дешевле и компактнее.

Все виды вспышек могут работать не только от аккумуляторов, но и от электрической сети. 

Каждая вспышка имеет свою систему охлаждения. При срабатывании лампы выделяется огромное количество тепла. При многократном срабатывании тепло должно эффективно отводиться, иначе может перегореть сама лампа и повредиться электроника. В зависимости от можности вспышки используются либо радиаторы, либо вентиляторы.

Характеристики студийных вспышек 

Мощность

Мощность – это самый важный параметр вспышки. Данный термин не вполне корректен. Обычно мощность электрических приборов измеряется в Ваттах. При работе с импульсным светом важно знать не сколько лампа потребляет энергии, а какой поток света создаёт, поэтому измерение ведётся в Джоулях. Этот параметр характеризует количество энергии, выделенное за единицу времени (Ватт в Секунду). Чаще всего можно встретить вспышки мощностью от 150 до 1000 Дж. Как следует из определения, чем больше мощность, тем ярче может быть один краткосрочный импульс. Более мощные вспышки имеют большой размер и вес, а также не малую стоимость.

Мощность пилотного света измеряют в Ваттах. В данном случае используются галогеновые лампы, которые достаточно компактны и могут выдавать мощность от 50 до 1000 Вт.

Длительность импульса

Также важным параметром вспышки является длительность импульса. Данный параметр говорит о времени, на протяжении которого будет выделяться достаточно мощный поток света.

Во время срабатывания вспышки всплеск до максимальной яркости происходит практически сразу, но затем идёт период затухания, который длится некоторое время.

Эффективная длительность импульса – это отрезок времени, когда мощность вспышки не ниже половины максимальной мощности. Посмотрите на график и всё станет понятнее. Считается, что этот отрезок времени должен быть как можно короче. Всё дело в том, что объекты в кадре могут двигаться. Остаточная засветка может привести к смазыванию картинки. Если импульс вспыхивает и затухает в одно мнгновение, то и матица зафиксирует именно это мгновение. Если свет продолжит гореть некоторое время, то на матрице всё это отразится. Конечно, это зависит ещё и от выдержки, но всё же вспышка должна соответствовать требованиям. Длительность импульса измеряют в долях секунды. Самые дешёвые вспышки имеют длительность около 1/800 секунды. Профессиональные устройства могут похвастаться значением от 1/2500 секунды.

Ведущее число

На встроенных вспышках для камер и внешних вспышках для репортажной съёмки есть параметр, которым принято оценивать дальность действия вспышки. В студийной фотографии данный параметр менее значим. Просто студийные вспышки редко используются по одной. Обычно это группы вспышек, которые можно свободно перемещать не зависимо от положения камеры. Также на студийных вспышках используются различные модификаторы света, а это оказывает влияние на ведущее число. В студийной фотографии смысл данного параметра не важен. Рассчитывая правильную экспозицию обычно используют флешметр. Это тот же экспонометр, который замеряет интенсивность освещения при импульсном свете. Ведущее число в студийной фотографии учитывают только тогда, когда сравнивают несколько вспышек, которые работают в одинаковых условиях.

Время перезарядки

Для создания мощного импульса вспышка должна зарядиться. Время перезарядке играет большую роль в репортажной съёмке или при съёмке движущихся моделей. При использовании моноблоков в студии можно рассчитывать на время перезарядки от 0,6 до 2 секунд. Самые простые варианты вспышек могут перезаряжаться до 6 секунд. Это очень плохой показатель.

Стоит помнить, что если вспышка срабатывает не на полную мощность, то время её перезарядки сокращается. 

Цветовая температура

Данный параметр также условен и маловажен при работе в студии. Почти все вспышки имеют цветовую температуру 5500 – 6000 К н максимальной мощности. Вспышка очень редко работает в одиночку, поэтому параметр цветовой температуры отдельной вспышки имеет мало значения. Также своё влияние привносят рассеиватели и прочие насадки.

Когда работает несколько вспышек, о следует позаботиться о том, чтобы их диапазоны цветовой температуры примерно совпадали друг с другом. При этом можно посмотреть на длительность импульса. Чем она больше, тем свет от вспышки теплее. Это может сделать цветопередачу не равномерной. 

Выбор студийной вспышки

При выборе вспышки к вопросу нужно подходить комплексно. Сразу следует задуматься о множестве параметров. Нужно оценить размеры помещения, тематику съемки, уже имеющееся оборудование. Студийный свет стоит дорого, поэтому опираться придётся ещё и на финансовые возможности.

В идеале в студии должно быть около девяти вспышек. При отсутствии возможности приобретения такого количества оборудования можно использовать 3-4 вспышки и отражатели.

В зависимости от масштабов съёмки нужно выбирать мощность вспышек. Если вы фотографируете большие пространства, то и свет нужен такой, чтобы осветить это всё. При съёмке портретов мощная вспышка не нужна. Вы можете поставить её просто рядом с моделью. Также нужно позаботиться о хорошем пилотном свете. Маленькая мощность светильников не позволит получить точную передачу теней и в некоторых случаях даже не удастся навестись на резкость. 

Далее следует обратить внимание на возможность регулировки мощности. Этот параметр можно настраивать ступенчато или плавно, цифровым методом или аналоговым. Электронные регуляторы могут позволить получить очень маленький шаг регулировки, вплоть до 1/16 или 1/32 от максимального значения. В некоторых случаях доступно только значение 1/8, что очень плохо для точной настройки света.

Если вы организовываете маленькую студию, то можно смело использовать моноблоки. При работе со сложными сценами лучше использовать генераторы, но при недостатке финансов всегда можно обойтись моноблоками. Просто потеряется гибкость и удобство.

Следует позаботиться и о насадках. Иногда в комплекте может быть ряд модификаторов. При этом не любые насадки от одной вспышки подойдут к другой, поэтому выбор байонета для крепления фильтров и рассеивателей не маловажен. Следует обратить внимание на те устройства, для которых не составит труда купить насадки. В противном случае придётся пользоваться переходниками или самостоятельно придумывать крепления.

Иногда в магазинах можно встретить готовые комплекты осветительного оборудования для студии. Такие наборы гарантируют максимальную совместимость всех элементов и набор аксессуаров для основных задач. Любой комплект можно дополнять, покупая отдельные элементы.

Постоянный свет в фотографии. Milight — альтернатива фотографа — подпишись и читай только полезные и интересные статьи

Манвелян Левон
Автор, руководитель и основатель
Белоцерковской фотошколы «Лабиринт»

Принцип работы любого фотоаппарата похож на зрительную систему человека, где объективы и матрица заменяют глаза, а процессор имитирует работу мозга и формирует картинку из полученных данных. Но в этой схеме есть кое-что общее — свет. Свет является неким внешним фактором в этом процессе. Тут все просто — есть свет, мы видим; нет света — мы не видим, так же как и фотоаппарат. Более точно это выглядит так : свет, освещая предмет съёмки, отражается от предмета, и попадает в фотоаппарат. Так же устроена и зрительная система человека.

В качестве источника освещения, фотограф обычно использует импульсный свет (вспышка) и естественный свет (солнечный свет, свет из окна). В роли альтернативы, немногие фотографы используют постоянный свет (лампы). Интересных решений можно добиться путём комбинирования разных источников света, например, естественного и постоянного и т.д. В зависимости от поставленных задач, в разных случаях использования того или иного источника света, фотограф получит необходимый результат.

Свет — это часть «видимого спектра» электромагнитного излучения. Свет — один из главных факторов в получении изображения. Свет имеет несколько характеристик, зависящих от источника света, таких как мощность (световой поток), цветовая температура и индекс цветопередачи.

Световой поток — величина «мощности» света. Мощность источника света измеряется в Люменах (лм). Чем больше «Люмен», тем большую площадь можно осветить. У каждого типа лампы, при одинаковой мощности потребления энергии может быть разный световой поток. Например, у обычной лампы накала, мощностью потребления 10 ватт, количество светового потока = 50 люмен (или 5 лм/Вт). При такой же мощности потребления, светодиодная лампа имеет 935 люмен (или 94 лм/Вт) светового потока. Другими словами, разные типы источника света имеющие одинаковую мощность потребления, могут иметь разную величину светового потока (или ярче освещать).

Разные источники света могут вносить свой оттенок. Например, при свете свечи, мы наблюдаем, что все объекты имеют желтоватый оттенок. Эта характеристика света называется — цветовая температура. Цветовая температура измеряется в градусах по Кельвину. Та же горящая свеча, например, имеет тёплую цветовую температуру, равную 1500-2000 К. Более нейтральная (естественная) цветовая температура лежит в пределах 3500 — 5000 К. Цветовая температура солнечного света в полдень равна 5500 К. Именно такая (приблизительно) температура цвета импульсного света (вспышки), которым пользуется фотограф в фотостудии. Температура более 6000 К, считается холодной.

Для коррекции цветовой температуры источника света, в фотоаппарате есть параметр — Баланс Белого (WB). Фотограф, перед съёмочным процессом, устанавливает нужный режим Баланса Белого, в зависимости от цветовой температуры источника света. Важно понимать, что цветовая температура играет роль не только в фото- и кино- производстве. В повседневной жизни мы сталкиваемся с фактором влияния этой характеристики света, практически, повсюду. В продуктовых магазинах, лампы тёплого света используют для придания свежести и необходимого вида свежему мясу. В домашних интерьерах — более тёплый, уютный свет. В офисных помещениях, для большей концентрации внимания и продуктивности — холодная температура источников света.

Что касается коэффициента цветопередачи (или индекса цветопередачи) источника света, то в фотографии — это критически важная характеристика. Индекс цветопередачи (CRI или Ra) — характеристика соответствия точной передачи цвета объекта, освещённого данным источником света. Чем выше значения Ra источника света, тем лучше передаются цвета освещаемого объекта. Если коррекция Баланса Белого (Цветовой температуры) доступна как и до создания фотографии, так и в процессе последующей обработки в графическом редакторе, то значения CRI необратимо влияют на цветопередачу до съемки и в постобработке. Другими словами, источник света с низким значением CRI повлияет на точность отображения всех цветов, даже невооружённым взглядом. Цвета могут выглядеть блёкло и даже сдвинутыми (красный — оранжевым, синий — сиреневым и т.д). Наиболее высокими значениями CRI обладает прямой солнечный свет Ra=100. Светодиодные лампы имеют показатель Ra=80-89, что считается более чем хорошим для использования как в коммерческих целях, так и в быту.

Как инструмент для фотографа, смарт лампы Milight доступная и равная альтернатива студийному освещению, главным преимуществом которой есть множественные вариации по цветовой палитре и температуре, высокий индекс цветопередачи, интерактивное управлением с ручным ПДУ. На практике, светодиодный свет MiLight прост и удобен в эксплуатации, и даёт большей свободы для творчества фотографу.

В качестве источника света для портретного освещения использовались лампы MiLight, модели LL015 (RGB+CCT, Wi-FI), пульт дистанционного управления MiLight RGB + CCT модели RL092-RGB.

Аренда и прокат осветительного оборудования. Аренда студийного света. Аренда света для съемки.

Аренда света для съемки в Москве
Компания Кинозавод, предлагает взять в аренду осветительное оборудование для фото и видеосъемки. В наличии всегда большой ассортимент осветительных приборов и аксессуаров к ним. Для каждого вида съемки, требуется определенное освещение, которое влияет на качество конечного продукта. У каждого светооборудования свои задачи — уловить свет, отражать, передавать, рассеивать, освещать.

Для удобства пользователей мы разбили наше оборудование по категориям:

— Аксессуары для постановки света
— Металлогалогенный свет
— Постоянный свет
— Светодиодный свет
— Флуоресцентный свет

Аренда осветительного оборудования это действительно выгодно, потому как, каждая новая съемка подразумевает под собой работу с определенной техникой. Иметь собственную технику на любой случай жизни доступна далеко не всем, а иногда просто бессмысленна.

Прокат осветительного оборудования для съемки
Лидером спроса среди фотографов и операторов неизменно остается «постоянный свет» — оборудование предназначенное для передачи освещения, максимально схожим с естественным. Такой свет востребован при съемках в помещениях, фотостудиях, местах с ограниченным естественным светом или в темное время суток. В качестве постоянного источника света профессиональными фотографами используются галогеновые, флюоресцентные, металлогалогеновые лампы. 
Количество и мощность осветительных приборов зависит от размера помещения, но чтобы добиться красоты фотографий и подчеркнуть самое главное не менее важна схематичная расстановка оборудования.

В студии есть пять общепринятых видов подсветки:

— рисующий свет
— фоновый свет
— заполняющий свет
— акцентирующий (контровой) свет
— моделирующий свет

Весь свет делится на два основных типа — постоянный и импульсный. Импульсный используется только для фотографирования. Для достижения нужного эффекта в съемке используются  софтбоксы, отражатели, октобоксы, цветные шторы, штативы, дополнительные фильтры и насадки на фотокамеру.

Аренда студийного света для новичков?
Студийный свет — это целая наука, со своими секретами и хитростями. Чем больше практики в студийной съемке, тем больше идей и оборудования требуется для следующей. Получить высококачественные фотографии становиться делом чести каждого фотографа. Любой профессиональный фотограф в какой то степени экспереминтатор в душе, поэтому с каждой новой съемкой старается получить новый опыт и поймать редкие удивительные кадры.
Поэтому выражение, что аренда студийного света подходит для новичков, можно опровергнуть, скорее наоборот, набираясь опыта, специалист фотосъемки расширяет и улучшает свои инструменты и возможности.

Для правильной съемки в студии существуют схемы, с помощью которых достигается желаемый результат. Наиболее популярная схема и часто используемая новичками — «голливудская схема», самая простая и легкая в организации. Еще одна схема «высокий ключ», позволяет получить светлые и нежные тона, а также избежать наличия грубых теней. Схема «низкий ключ» позволяет создать атмосферу таинственности и даже трагичности, чаще используется профессиональными фотографами.

Что такое постоянное освещение? — Улучшить фотографию

Постоянное или постоянное студийное освещение претерпело как возвращение, так и капитальный ремонт. Постоянное освещение — это всего лишь студийное освещение, которое остается включенным все время (в отличие от стробоскопов или вспышек, которые при срабатывании триггера излучают яркую вспышку света). Как и во всем, у постоянного освещения есть свои преимущества и недостатки.

Преимущества

Цветовая температура света, производимого постоянным освещением, улучшилась за последние несколько лет и излучает более сбалансированный дневной свет.Кроме того, при постоянном освещении вы получаете то, что видите. Поскольку свет включен постоянно, вы можете расположить свою модель и поиграть с подставкой, чтобы свет падал именно так, как вы хотите. Вы можете мгновенно увидеть, где падают тени, отрегулировать блики и / или дважды проверить, попадают ли блики в глаза, просто подняв или опуская свет или перемещая подставку. Постоянное освещение = мгновенное удовольствие!

Постоянное освещение также избавляет от догадок.То, что вы видите в камере, будет вашим окончательным изображением. Вы можете использовать встроенный экспонометр, чтобы получить правильную экспозицию, в то время как вам может понадобиться портативный экспонометр, если вы используете стробоскопы. И вам не понадобится кабель или дистанционный спусковой механизм, чтобы срабатывать постоянное освещение, как это было бы со вспышками. Эти преимущества означают, что вы можете быстрее настроить и начать создавать изображения. Поскольку многие методы проб и ошибок исключаются, у вас будет более короткая кривая обучения для студийной работы.

Очевидно, что если вы снимаете видео на свою зеркалку, постоянный свет — ваш единственный вариант.

Недостатки

Но при постоянном освещении постоянное освещение может создать неудобную ситуацию для вашей модели. Старые светильники могут сильно нагреваться, что особенно плохо при съёмке еды. Мало того, что ваша модель увянет от жары, у этой тарелки мороженого нет шансов! К счастью, новые светодиодные лампы, люминесцентные лампы, HMI (галогенид-металл-оксид) или даже лампы накаливания потребляют меньше электроэнергии и выделяют гораздо меньше тепла, чем старые лампы.

Хотя постоянное освещение снизилось в цене и, как правило, дешевле, чем стробоскопы, они не так мощны.Стробоскопы могут подавить любой окружающий свет в студии, в то время как постоянный свет не обладает почти такой же способностью подавлять нежелательный окружающий свет. Стробоскопы или вспышки обеспечивают большую яркость света небольшой вспышкой, но постоянный свет не имеет такой же интенсивности.

Поскольку постоянное освещение не так мощно, как стробоскопы, получение правильной экспозиции потребует от вас открытия диафрагмы до чего-то вроде f / 4.0 или увеличения ISO, чтобы компенсировать недостаток света.Если вы снимаете сидящую модель или фотографируете продукт, отсутствие глубины резкости не должно вызывать особых проблем. Но если вы фотографируете спортсмена, прыгающего в воздухе в своей студии, и хотите заморозить действие, чтобы предотвратить размытие, вы столкнетесь с некоторыми проблемами. Стробоскопы или вспышки обеспечивают большую гибкость и возможности. Если вы хотите создать определенный вид в своей съемке, обязательно проверьте, какие модификаторы доступны для постоянного освещения, поскольку иногда ваши варианты модификаторов света ограничены.

Плюсы и минусы каждого

Это фотограф Джей П. Морган. Вот новое 11-минутное видео, в котором я сравниваю плюсы и минусы стробоскопов и непрерывного света и провожу несколько тестов внутреннего и наружного освещения между ними, чтобы вы могли решить, какой из них использовать при съемке.

Что такое непрерывный свет?

Когда я говорю «непрерывный свет», это может быть вольфрамовый свет, он может быть светодиодный, это практически любой источник света, который остается включенным, когда вы его включаете! Часть моей личности просто любит непрерывное освещение, потому что я люблю видео.Это некоторые реальные преимущества использования постоянного света.

Что такое стробоскопы?

Strobes — это просто блок питания, обеспечивающий синхронизацию вспышки с камерой. Большинство людей начинают с маленьких стробоскопов, то есть с небольшой световой вспышки, которую вы ставите на камеру. В системе «рюкзак и голова» есть блок, вырабатывающий эту мощность, а затем голова, которая дает вам эту вспышку. Затем у нас есть моноблоки, которые по сути представляют собой блок питания и стробоскоп, объединенные в один блок, и у вас есть литий-ионный аккумулятор.Это лучший из миров!

Плюсы непрерывного света

Вы получаете то, что видите!

При постоянном свете, когда вы включаете свет, вы видите его, когда вы его перемещаете. Вот почему большинство людей стремятся использовать его, потому что его намного проще подобрать и использовать.

Легко модифицируется

Итак, с креплением Bownes на нашем постоянном источнике света я могу изменить количество света для снимка.Это позволяет мне разместить на нем софтбокс, косметическую тарелку или что-нибудь еще, что вы хотите, чтобы мы могли рассеивать свет. В неподвижном мире вы используете один источник света и модифицируете его. В мире видео или кино в течение последних 20 лет вы использовали 20 различных типов света для создания сцены.

В настоящее время мы переходим в мир света, который позволяет вам использовать только один или два источника света и изменять их так, чтобы они создавали вид источника света другого типа. Это также намного доступнее для тех, кто хочет научиться освещать фотографии постоянным светом.

Кинематографический вид

Работа с постоянным освещением придает видео и изображениям великолепное кинематографическое ощущение. Это также отличный свет для фото и видео, потому что у вас есть возможность использовать один источник света и работать в обоих этих мирах. Это также дает вам возможность запечатлеть движение на портретах. Так, например, если у вас есть модель в красивом платье, и вы хотите запечатлеть на снимке мягкое размытое движение, вы можете сделать это, используя непрерывный свет.

Плюсы стробоскопов

Замораживание

Вам не нужно беспокоиться о том, что все будет размыто. Стробоскопы действительно быстрые, поэтому они могут мгновенно запечатлеть этот кадр. Мы сделали несколько боевых снимков с нашей красивой танцовщицей ниже, и она не только отлично выглядит, но и ее платье выглядит потрясающе и четко!

Больше мощности!

Стробоскопы просто дают больше мощности по сравнению с постоянным светом. Они могут даже заслонить солнце, если вы их правильно используете.

Сокрушает окружающий свет

Даже в комнате, полностью залитой внешним светом, вы можете раздавить ее и превратить в темную комнату, чтобы создать себе мрачный портрет. Он позволяет избавиться от окружающего света с помощью высокой выдержки и яркого стробоскопа. Этот метод освещения называется черным боксом, я использую его постоянно, чтобы внешний свет не влиял на мои снимки.

Простые аккумуляторные решения

Стробоскопы теперь работают от литиевых батарей, что намного дешевле.В отличие от светодиодных фонарей, вы платите за батарею и свет отдельно, что в итоге обойдется вам более чем в 1000 долларов.

Легко модифицируется

Эти фонари Baja очень легко модифицировать, потому что они изначально были сделаны именно так. С помощью крепления Bownes вы можете легко адаптировать освещение. Это то, что объединяет стробоскопы и непрерывный свет!

Нижний ISO

Наконец, поскольку стробоскопы являются очень мощным источником света, мне не нужно повышать ISO во время съемки.Это определенно делает фотографии менее зернистыми и просто более красивыми.

Минусы непрерывного света

Нижняя мощность

Поскольку он не дает много света, при съемке необходимо использовать высокое значение ISO. Использовать постоянный свет на улице действительно сложно, потому что он конкурирует с солнцем и всевозможными источниками окружающего света.

Медленная выдержка

Из-за того, что в качестве источника света используется более низкая мощность, вы должны использовать очень большую выдержку, поэтому, если ваша модель немного сдвинется, это создаст размытие на изображении.

Минусы для стробоскопов

Не понимаю, что вы получите

Со вспышками вы должны постоянно проверять, как ваше освещение влияет на изображение. Вы должны использовать метод проб и ошибок, чтобы поставить свет в нужное место. Это означает, что вам нужно сделать снимок, затем немного его изменить, а затем сделать еще один снимок, чтобы убедиться, что он правильный. Однако со временем вы узнаете, как правильно настроить свет и какое именно освещение вам понадобится.Эту платформу сложнее изучить, но она может оказаться полезной, если вы ее изучите!

Требуется устройство синхронизации

Со всеми стробоскопами вам нужно устройство, которое поможет вам синхронизировать стробоскоп с вашей камерой. Самое приятное в Baja — это то, что она оснащена стробоскопом, который можно надеть прямо на камеру.

Не удается синхронизировать более 1/200 с

Стробоскопы также не могут синхронизироваться со скоростью более 1/200 секунды, если вы не используете режим высокоскоростной синхронизации.В режиме HSS мощность стробоскопа значительно снижается примерно на 1/12 от исходного света.

Демонстрация

Итак, достаточно о плюсах и минусах этих двух источников света, давайте взглянем на некоторые изображения, используя оба из них.

Мы будем использовать одну и ту же позицию, одного человека, один и тот же снимок для обоих изображений. Для всех сегментов непрерывного света, которые мы снимаем сегодня, мы используем Aputure 120DII, который объединяет силовой блок и модуль управления в одно устройство.Несмотря на то, что это устройство дает прекрасную мощность, когда вы его сильно модифицируете, как мы, оно снижает количество энергии, получаемой от света.

Для стробоскопов мы используем моноблок Dynalite Baja B6 с батарейным питанием.

Студийный тест

Мы собираемся использовать управляемую студийную установку для нашего первого теста. У нас самое темное в комнате и полный контроль над светом. Давайте посмотрим на сравнение двух изображений.

Они оба выглядят довольно хорошо, с той лишь разницей, что при непрерывном освещении я использую 1/25, что является чрезвычайно длинной выдержкой.Теперь снимать в контролируемой темной комнате — это здорово, но теперь давайте выйдем на улицу на солнце и посмотрим, как светится.

Тест внешнего освещения

Мне нравится, как мои модели устанавливают, когда я снимаю на улице, чтобы солнце, выходящее из-за нее, было направленным светом. Это дает ей красивый свет на ее волосы, но также дает нам более темный фон для создания глубины в изображении. В первом снимке, который мы сделали со светодиодом, не хватало щелчков. В то время как со вспышками я могу немного лучше контролировать свет на ее лице.На стробоскопическом изображении свет выглядит более четким и резким.

Для непрерывного освещения я снимал с более длинной выдержкой. С помощью стробоскопа я смог размыть фон, увеличив выдержку.

Установка с жесткой подсветкой

Трудно сделать плохой снимок в золотой час, но я поместил ее в этот резкий задний фонарь, чтобы посмотреть, на что он способен. Я вставил светодиод как можно плотнее, но я просто не мог получить от него достаточно света из-за резких солнечных лучей.

Итак, вот сравнение этих двух, стробоскоп определенно работал намного лучше, на мой взгляд, потому что он мог управлять светом и привносить этот красивый свет на ее лицо. Постоянный свет пропускал много солнечного света, а также был слишком мягким с точки зрения четкости.

В двух словах…

Для тех, кто просто фотографирует, я бы научился использовать стробоскопы. Стробоскопы предоставляют так много возможностей для свадеб и других мероприятий, чтобы обеспечить вам хорошую экспозицию.Если вы собираетесь снимать видео и фото, я бы рекомендовал использовать постоянный свет, что дает вам большую гибкость для обоих.

Помните, что хороший свет — это хороший свет, что бы вы ни использовали! Если вы научитесь понимать основы освещения и правильно настраивать освещение, вы в кратчайшие сроки станете профессионалом. Просто иди и продолжай нажимать!


П.С. Большое спасибо нашей модели Елене Г. за помощь в создании этого видео!


Об авторе : Jay P.Морган — коммерческий фотограф с более чем двадцатилетним опытом работы в этой отрасли. Он преподает фотографию в своей компании The Slanted Lens, у которой есть популярный канал на YouTube. Эта статья также была опубликована здесь.

5 советов по использованию непрерывного света в вашей фотографии

Освещение — важный строительный блок фотографии. Научившись использовать свет в своих интересах, можно превратить обычную фотографию в необычную. Многие фотографы начинают свой путь с естественного света, и я твердо уверен, что это отличное место для начала.Но в зависимости от обстоятельств может потребоваться искусственное освещение.

Когда дело доходит до искусственного освещения, существует множество вариантов на выбор. В вашем распоряжении вспышки, проблесковые маячки и постоянные огни, не говоря уже о различных модификаторах света. Но хотя такое разнообразие и приятно, попытка определить, какой источник света лучше всего подходит для вашей съемки, может стать непосильной задачей.

Разница между вспышками Speedlight, стробоскопами и постоянным освещением

Вспышки Speedlight

— это портативные фонари с батарейным питанием, которые можно прикрепить к большинству фотокамер с помощью крепления «горячий башмак».Их также можно использовать вне камеры, прикрепив их к световой стойке и затем активировав с помощью беспроводных триггеров.

Стробоскопы — это большие (и, как правило, более мощные) источники света, которые прикрепляются к осветительным стойкам и активируются с помощью беспроводных триггеров. И вспышки, и стробоскопы при срабатывании излучают мощную вспышку света.

Непрерывный свет излучает свет все время, пока он включен. Много лет назад эти светильники широко использовались в производстве видео. После использования они становились горячими, и приходилось носить специальные перчатки, чтобы их сломать.(Я помню те дни.)

К счастью, непрерывный свет стал более мощным, портативным и прохладным на ощупь.

Когда использовать непрерывное освещение

Постоянный свет часто упускается из виду в мире фотографии. Но иногда они — лучший выбор. Если вы фотографируете мероприятия, вы можете оказаться в месте, где нельзя фотографировать со вспышкой. В этих случаях может быть разрешено постоянное освещение. Даже если съемка со вспышкой разрешена, вы все равно можете выбрать постоянный свет, чтобы не отвлекаться.Если это деликатное событие, лучше установить постоянный свет и оставить его включенным.

Непрерывное освещение также является подходящим вариантом для портретной фотографии, особенно для начинающих. При использовании стробоскопов вы не можете по-настоящему оценить ситуацию с освещением, пока они не сработают. Из-за этого на их настройку и настройку часто уходит больше времени. (Вам нужно продолжать фотографировать объект и регулировать свет, пока он не станет правильным.)

Благодаря постоянному освещению вы можете видеть освещение в реальном времени, что помогает вам научиться видеть наилучшие ситуации освещения и достигать эстетической цели.Обычно они излучают ровный поток света на ваш объект, позволяя вам настроить их один раз, а затем забыть о них.

И многим стробоскопам требуется момент для включения между съемками. Эти несколько секунд могут быть разницей между идеальным выстрелом и посредственным. Если вы фотографируете объект, который может много двигаться, например, детей или домашних животных, вам может помочь постоянный свет.

Вот пять советов по фотосъемке, которые сделают использование постоянного света более простым и эффективным.

1. Усиление света

Из-за своей конструкции непрерывные огни обычно не так мощны, как стробоскопы. Чтобы получить хороший источник света, выберите более мощный свет. Я рекомендую светодиод с минимум 1000 лампочек. Если он слишком силен, вы всегда можете вернуть его обратно. В таких ситуациях лучше иметь больше, чем нужно.

2. Смягчите свет

Нам нужен мягкий свет на нашем объекте, чтобы избежать нежелательных резких теней. Непрерывное освещение ничем не отличается.Используйте модификаторы света, чтобы максимально смягчить свет, особенно если вы снимаете портреты. Независимо от того, используете ли вы софтбоксы или зонтики, решать вам. (Мне нравится использовать софтбоксы или холсты.)

3. Проверьте цветовую температуру

В отличие от большинства источников света для фотосъемки, некоторые источники постоянного света позволяют изменять цветовую температуру. В большинстве случаев вам нужно убедиться, что для них установлен дневной свет (около 5600k), что даст вам наиболее естественный вид. Проверьте свои источники света, чтобы убедиться, что они настроены на правильную цветовую температуру.

4. Выключите все остальное доступное освещение

Поскольку цветовая температура очень важна, есть вероятность, что текущее освещение в помещении будет мешать и смешивать цветовую температуру. Выключите все остальные источники света в помещении, чтобы убедиться, что единственный источник света, с которым работает ваша камера, — это тот, который вы предоставили.

5. Используйте трехточечную систему освещения

Если вы снимаете портрет, я предлагаю использовать трехточечную систему освещения, особенно с постоянным светом, поскольку он не такой мощный.Два передних источника света будут вашим ключевым и заполняющим, в то время как задний свет может служить светом для волос или использоваться для отделения вашего объекта от фона.

Готовы попробовать непрерывное освещение?

Надеюсь, вы подумаете об использовании постоянного света в следующий раз, когда будете в студии. Результаты могут Вас удивить.

Что лучше для вашей фотографии

Поговорим об искусственном освещении. Более конкретно, давайте поговорим о постоянном освещении vs.прошейте и узнайте, какой выбор для вас правильный!

Вы когда-нибудь чувствовали, что изучение фотографии — это просто одна большая дискуссия за другой? Canon против Nikon! IPS против цифровых продаж. Wix против WordPress. Что ж, у нас сегодня для вас еще один очный бой … постоянное освещение против вспышки! Многие люди используют и то, и другое (хотя и не одновременно). Так что лучше для вашей фотографии?

Сегодня мы обсудим преимущества как непрерывного освещение и съемку со вспышкой и поможет вам определить, что лучше всего подходит для вашего бизнес.Мы посмотрим на такие вещи, как портативность, стоимость, мощность и простота обучения.

И, в конце концов, будет только один победитель … ты. Потому что теперь у вас есть информация, необходимая для принятия решения о том, что лучше для вашего бизнеса и прибыли.

Что такое непрерывное освещение?

Первый шаг в выборе подходящего продукта в споре о постоянном освещении и вспышке — это понять, что представляет собой каждая группа и как она работает.

Так что же такое непрерывный свет? Непрерывный свет — это действительно любой свет, который остается одним в течение длительного периода времени.Это может быть настольная лампа, верхний свет или даже фонарик. Пока он горит постоянно, это постоянный свет.

С точки зрения фотографии: постоянный свет всегда включен. искусственное освещение, которое мы используем во время сеанса, чтобы обеспечить свет (или тени!) там, где мы хотим этого, чтобы льстить нашим подданным.

Непрерывное освещение можно использовать как вспышку. Вы можете использовать его без лампочки, с модификаторами, за сеткой или другими способами, которыми вы можете мигать. Единственная разница в том, что вы включаете постоянный свет, он остается включенным.

Есть разные виды непрерывного освещения, включая лампы накаливания, светодиодные, люминесцентные, вольфрамовые и даже плазменные. У каждого вида есть свои преимущества и ограничения. Например, легко доступны лампы накаливания, но они нагреваются на ощупь. Если вы решите инвестировать в непрерывное освещение, выберите наиболее подходящий для вас тип постоянного света.

Что такое вспышка или стробоскопическое освещение?

Вспышка или стробоскопическое освещение, с другой стороны, прерывистое. свет.Когда вы открываете затвор, срабатывает вспышка, быстро освещая объект, а затем выключается. Освещение вспышкой может быть простой вспышкой, как на фото выше, или более мощный стробоскоп.

Вспышки Speedlight и стробоскопы, как и непрерывное освещение, также могут использоваться после модификаторов, без модификаторов и т. д.

Непрерывное освещение против вспышки: что лучше для вашей фотографии?

Ответ… это зависит от обстоятельств! У обеих систем есть плюсы и минусы, которые мы обсудим ниже.

Преимущества постоянного освещения

Я считаю, что преимущество непрерывного освещения номер один в том, что вы получаете то, что видите. Вы знаете, насколько ярким будет свет на вашем объекте, еще до срабатывания затвора, потому что вы можете увидеть это собственными глазами. Никаких догадок. Вы знаете, где будут падать тени, как свет попадет на объект и т. Д.

Поскольку вы видите свет, я думаю, что это может быть много легче освоить технику освещения. Если вы хотите сделать освещение бабочки, например, вы можете буквально увидеть тень бабочки усиливается или исчезает, когда вы перемещаете свет вокруг предмет.

Непрерывное освещение также проще, потому что вы не возиться с триггерами или приемниками на вашей камере. Ваш свет не должен разговаривать с вашим камера!

Непрерывное освещение также подходит для видеосъемки.

И, наконец, базовый комплект постоянного освещения дешевле, чем базовый комплект вспышки. Все это делает непрерывное освещение действительно привлекательным для начинающих фотографов.

Научитесь зажигать кольцевой свет с нашим быстрым и легким руководством!

Недостатки постоянного освещения

Но есть некоторые ограничения на использование постоянного освещения vs.вспышка.

Во-первых, самые базовые комплекты постоянного освещения маломощный. Вы можете добавить свет в свой сцены и все еще недостаточно света, чтобы снимать так, как вы хотите. Эти базовые комплекты также могут содержать лампы, сильно нагревается, что может привести к возгоранию вашего оборудования или ожогу вашего клиента, если что-то опрокидывается. И если вы у вас проблемы с цветовым балансом.

Во-вторых, непрерывный свет также требует постоянного источника питания.Другими словами, они должны быть подключены к розетке. Бежать к устройству за шнуры может быть сложно, и они могут споткнуться. Это также означает, что постоянный свет не является жизнеспособной альтернативой для занятий на открытом воздухе.

Я также считаю, что мне нужно немного поднять ISO, когда я с использованием постоянного света. Это может вызвать шум на моих изображениях.

Говоря о шуме, некоторые из более мощных непрерывных источников света оснащены встроенным вентилятором, который охлаждает устройство, пока оно включено. Эти фанаты могут быть шумными и отвлекать вас, если вы пытаетесь создать спокойную студийную обстановку или использовать их для видео.

В среднем качественные непрерывные фары с хорошей мощностью стоят дороже, чем эквивалентный стробоскоп.

Поскольку непрерывное освещение … э-э, постоянное освещение, оно не дает хорошего освещения для таких мероприятий, как свадьбы или конференции. Одно дело — кратковременная вспышка на женихе и невесте, когда они крутятся по полу во время своего первого танца. Постоянное преследование счастливой пары с непрерывным светом прямо в лицо во время танца под мерцающим светом убивает настроение, которое они пытались создать.

И наконец, постоянный свет не останавливает движение, как вспышка буду. Вам понадобится достаточно мощный непрерывный свет, чтобы осветить вашу сцену достаточно хорошо, чтобы вы могли использовать высокий выдержки, такие как 1/1000, чтобы остановить действие, которое в противном случае можно было бы остановить вспышка.

Преимущества flash

Итак, давайте посмотрим на преимущества съемки со вспышкой. Во-первых, вспышка невероятно портативна. Легко упаковать одну вспышку в сумку для фотоаппарата, чтобы использовать ее на своем горячем башмаке.Вы также можете приобрести вспышки и стробоскопы, которые работают от батареек, поэтому вам никогда не придется возиться со шнурами. Беспроводные устройства также позволяют легко брать с собой занятия на открытом воздухе или перемещать свет, где вам нужно, без привязки.

Вспышка также более мощная, чем непрерывный свет. Одна вспышка производит больше мощности, чем большинство комплектов непрерывного света для начинающих. Вы даже можете использовать их, чтобы подавить солнце, если у вас достаточно большой стробоскоп. Это означает, что вы можете снимать на открытом воздухе в очень яркий день с действительно ярким фоном и при этом иметь достаточно мощности, чтобы правильно экспонировать объекты.

Стробоскопы также могут останавливать движение. Они стреляют очень быстро, по сути замораживая ваше движение. Они работают лучше чем непрерывный свет для динамичных снимков.

Стробоскопы также можно использовать для подавления окружающего света в сцене. Я использую настройки камеры, чтобы объект выглядел так, как если бы он стоял в затемненном спортзале, освещенном исключительно моей вспышкой. На самом деле спортзал полностью освещен. При постоянном свете это сделать не так просто.

Вспышки со вспышкой на камере работают намного лучше, чем постоянная подсветка камеры.Они более мощные, их можно отразить для создания более мягкого света, они меньше и менее громоздки, чем постоянный свет, устанавливаемый на камеру.

И, наконец, я могу «бросить» стробоскоп на очень большое расстояние и при этом правильно осветить объект. Непрерывный свет не подходит для получения большого количества света на большом расстоянии.

Создайте и усовершенствуйте свою систему внекамерного освещения вместе с нами! Пройдите наш курс по внекамерным системам освещения с Заком и Джоди Греем и узнайте секрет создания системы, которая будет работать на вас.Первое занятие бесплатное!

Недостатки flash

Flash требует гораздо больше времени и усилий, чтобы научиться правильно ее использовать. Вы должны понимать, как срабатывать вспышку с помощью триггера, как устанавливать мощность, как синхронизировать ее с выдержкой и т. Д. Это несложно, но есть чему поучиться, что делает непрерывное освещение победителем в этой части. непрерывного освещения против вспышки битвы.

Flash также требует дополнительных настроек во время сеанса, потому что вы не вижу света.Вы должны принять пробный снимок, просмотрите его в своей камере, а затем отрегулируйте освещение. Это требует больше времени и энергии во время сеанс.

Некоторые студийные стробоскопы поставляются с вентиляторами, которые могут работать и шумный. Но потому что вспышки не горят все время вентиляторы выключаются и включаются во время стрельбы. Они могут раздражать, если вы чувствительны к шум.

Flash нельзя использовать для видео.

И вспышка иногда может вызвать проблемы со здоровьем у людей с сопутствующими заболеваниями.Я снимаю нескольких спортсменов, страдающих эпилепсией, которые не могут заниматься съемкой со вспышкой, потому что это вызывает судороги. Однако мой постоянный свет не доставляет им проблем.

Что такое модификатор и как они работают? Мы ответим на ваши вопросы с помощью этого урока!

Светодиодные фонари и панели

Одна из причин, по которой все больше фотографов выбирают Непрерывное освещение связано с тем, насколько далеко продвинулись технологии светодиодного освещения. Светодиодные фонари более мощные и потребляют меньше энергии аккумулятор и работать прохладно на ощупь.Они может быть отличным вариантом, если вы хотите использовать постоянное освещение.

Однако люди не часто задумываются о том, как эти Светодиодные фонари сконструированы. Плоский светодиод панель, как и приведенная выше, состоит из десятков, если не сотен маленьких огни. Вся панель плоская. Это означает, что он будет излучать свет в иначе, чем округлая лампочка стробоскопа.

Нельзя сказать, что свет плохой. Но это другое. Это не так, как свет от строба делает.

Также внимательно посмотрите на цветовую температуру вашего

Сравнение непрерывного освещения со вспышкой? Вместо этого сложите их вместе!

Да! Вы можете использовать свои стробоскопы и непрерывный свет вместе. Вы также можете комбинировать разные типы непрерывного света или разные типы вспышек. Просто убедитесь, что у них одинаковая цветовая температура, чтобы вы не пытались исправить цветовые оттенки при постобработке!

Так что же покупать?

Если вы ищете какое-нибудь внешнее освещение, вам сложно решить, куда вложить деньги.

По правде говоря, нет ни одного света, который бы удовлетворить ВСЕ ваши потребности. Как ваши навыки и объем работы растет, вы захотите инвестировать в новое оборудование, чтобы потребности.

Если вы фотографируете неподвижных людей и продукты в помещении и плохо знакомы с внешним освещением, то начать с высококачественного светодиодного освещения имеет смысл. Поскольку вы можете видеть свет, становится намного проще научиться освещать сцены и людей.

Если вы планируете снимать боевые действия, такие события, как свадьбы или портреты на открытом воздухе, имеет смысл изучить вспышку и приобрести стробоскопы или вспышки.Если вы планируете заниматься объемной фотографией, например, в школах, спортивных командах или отдельных лицах, я бы порекомендовал систему со вспышкой, чтобы не беспокоиться о том, куда подключать шнуры, и чтобы люди не споткнулись о них.

И, наконец, вы никогда не пожалеете, что научились снимать со вспышкой. Я знаю, что многие люди используют непрерывный свет, потому что они боятся вспышки и не хотят тратить время на ее изучение. Не прячьтесь за этим страхом. Вы станете лучшим фотографом, если примете решение изучить вспышку и научитесь использовать ее для освещения изображений, даже если в конечном итоге вы решите использовать непрерывный свет.

Незапрошенные советы

Остерегайтесь действительно дешевых комплектов постоянного света. доступны в таких местах, как Amazon. Они звучит потрясающе, я знаю. Вы получаете два зонтики, световые стойки и удобный чехол для переноски — все это примерно за 25 долларов. Это старое высказывание о том, что вы получаете то, за что платите это старая поговорка не зря. Те дешевые комплекты производятся дешево. Свет стенды часто бывают непрочными и неустойчивыми, и со временем они не устоят. У меня даже был один пожар в моем доме, когда Я использовал его как видео-свет.Гм, Да. Не круто.

Та же история с поддельными вспышками и стробоскопами. Цена выглядит неплохо, но в конечном итоге вы можете потратить больше денег. Neweer, например, не производит собственных светильников. Они просто ребрендируют чужой продукт. Их документация обычно некачественная, вы не можете отремонтировать оборудование и, скорее всего, оно не будет совместимо с продуктами, которые вы купите в будущем.

Так что будьте осторожны с деньгами и читайте отзывы о продукте от профессиональных фотографов.Покупайте светильники у уважаемого бренда и поставщика оборудования, который будет поддерживать их продукцию. У вас будут деньги впереди, чтобы сэкономить те 60 или 70 долларов, которые вы собирались вложить в дешевый комплект или подделку вспышки, сэкономить и купить более качественную установку, которая прослужит долго.

Мое любимое место для покупки флеш-оборудования — у Тима на Flashgear.net. Если вы хотите получить постоянный свет, обратитесь в местный фотоаппарат или в проверенные магазины Adorama и B&H Photo. Если вам нужны более традиционные проводные студийные стробоскопы, вы не ошибетесь, выбрав светильники Alienbee и Digibee в Paul C.Бафф.

Остерегайтесь уловок

Моя лента новостей переполнена последними и лучшими осветительные приборы, и все они обещают потрясающие результаты для ваших фотография. Он также наполнен профессиональными фотографы пытаются продать мне эти новые удивительные продукты (что они получать деньги за продвижение!) Эти продукты может быть отличным продуктом, но помните об этом…

Нет ничего лучше понимания света и умения его использовать.

Позвольте мне сказать это еще раз.Никакой продукт не может обогнать вас, узнав о свете и поняв, как его использовать. Не нажимайте на эти объявления, думая, что они решат ваши проблемы или научат вас использовать выносное освещение. Только время, усилия и упорный труд могут сделать это.

Итог непрерывного освещения по сравнению со вспышкой

Есть очень успешные фотографы, использующие как непрерывное освещение, так и вспышку. Дело не в том, что лучше, а в том, что лучше для вас.Так что учитесь, инвестируйте в качественное оборудование, а затем инвестируйте в себя. Вы никогда не пожалеете, что научитесь использовать внешнее освещение, будь то постоянное освещение или вспышка! Он весь светлый, и это ты делаешь его красивым!

Непрерывный свет — Digital Photo Magazine

Если вы фотограф-портретист, скорее всего, вы начали с непрерывного источника света. Я помню свои первые «горячие огни», недорогие вольфрамовые лампы, отраженные через простой серебряный отражатель.Представьте, что бытовая лампочка отражается от большой серебряной обеденной тарелки, и вы уловили идею.

Как следует из названия, свет был горячим, и я «растопил» многие модели, пытаясь получить правильное освещение. Позже я перешел к стробоскопам, и сегодня это мои основные источники света для большинства задач. Все они, от вспышек до больших стробоскопов с батарейным питанием, подходят для наших съемок. Но в фотоиндустрии все постоянно развивается, и системы освещения не исключение.

Недавно на рынке появилось новое поколение светильников, включая некоторые инновационные источники непрерывного света.Эти фонари небольшие, прочные… и, что самое главное, обладают большей мощностью для работы в ярких внешних условиях. Но действительно ли вам нужен постоянный свет, если у вас уже есть стробоскопы? И каковы преимущества и недостатки этих разных типов света?

Прочтите и посмотрите, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашей фотографии. Если вы похожи на меня, возможно, вам понадобятся оба типа света в вашем осветительном приборе.

Я осветил этот портрет с помощью одного источника света и движения CLx8, который был направлен через небольшой октабокс Elinchrom для основного света, а второй источник света был направлен на волосы сзади, используя двери сарая для контроля разлива.Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/125 сек., Ƒ / 1.8, ISO 200.

Типы непрерывного света

Непрерывные светильники бывают разных размеров, форм и цветовых температур. Решение о том, что вам подходит, может сбивать с толку.

Самым основным типом являются фотовспышки. В этих светильниках используется простая лампа накаливания и отражатель. Они очень недорогие и самый простой способ получить постоянный свет.

Кварцевые осветительные системы — следующий шаг вперед.Подобно фотовспышкам, в этих лампах накаливания используются лампы, наполненные газом галогеном, которые производят больше люмен на ватт, что означает, что они ярче, чем стандартные фотовспышки.

Большой шаг вперед в цене и производительности — это лампы HMI (Hydrargyrum medium-arc lodide). В отличие от предыдущих ламп, эти лампы сбалансированы по дневному свету. А лампы HMI производят значительно больше энергии. Если вы когда-нибудь были на съемочной площадке и видели эти огромные огни, скорее всего, это огни HMI. Плохая новость в том, что лампы HMI также очень дороги.

Для этого портрета я использовал один светильник Light and Motion CLx8, который проходил через небольшой софтбокс. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/250 сек, ƒ / 1.8, ISO 200.

Photoflood, кварц и HMI имеют еще одну общую черту: они сильно нагреваются во время использования. Но следующие два стиля непрерывного света — это «крутые огни»:

Флуоресцентные системы непрерывного света популярны как у видео, так и у фотографов. Многие фотографы думают о мерзких зеленых люминесцентных лампах.Но эти системы могут использовать лампы со сбалансированным дневным светом для получения красивого немерцающего света. Их цена также может соответствовать бюджету практически любого фотографа.

светодиодных светильника — это последний тип непрерывного света. Еще они мои любимые.

Светодиодные лампы непрерывного действия

стремительно развиваются с появлением новых интересных функций. Во-первых, свет крутой, чтобы не обжечься, меняя модификаторы света. Далее, светодиодные фонари очень компактны и варьируются в стилях от квадратных панелей до традиционных стробоскопических головок.Хотя эти светильники сбалансированы дневным светом, многие из них предлагают действительно полезную функцию; вы можете изменить цветовую температуру с дневного света на лампу накаливания, просто повернув переключатель.

Здесь я использовал два светодиодных светильника Light и Motion CLx8, при этом основной свет проходил через небольшой октобокс, а второй свет размещался позади модели и направлен на лестницу. Nikon Z 6, NIKKOR Z 35mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/500 с, ƒ / 2, ISO 200.

Еще одним преимуществом светодиодных фонарей является то, что многие из них имеют как батарею, так и переменный ток, а некоторые вспышки могут работать как в тот же блок.Возможность отключить свет и выйти на улицу, используя заряд батареи, действительно открывает творческие возможности.

Непрерывный свет в сравнении со вспышками: если вы снимаете видео, выбор очевиден; вам нужен постоянный свет для вашего фильма. Самая главная причина, по которой фотографы по-прежнему любят непрерывный свет, — это качество WYSIWYG, или «то, что вы видите, то и получаете».

Если вы только начинаете, постоянный свет позволяет легко узнать о характеристиках света. Во время семинаров по фотографии я часто демонстрирую, как работают модификаторы света, используя непрерывный свет и перемещая его положение относительно модели.Студенты могут легко увидеть, как тени меняют направление и качество, когда я перемещаю софтбокс.

Еще одно преимущество постоянного света — вам не нужен передатчик для срабатывания вспышки. Вы работаете с непрерывным источником света, похожим на солнце. Таким образом, вы определяете экспозицию так же, как обычно. Если модель снимают несколько фотографов, каждый может снимать одновременно, используя постоянный свет. Непрерывный свет устраняет сбои беспроводных сигналов между передатчиком камеры и вспышкой.И не беспокойтесь о скорости синхронизации вспышки; просто установите экспозицию в зависимости от освещения в сцене. Этот портрет был сделан с помощью одной светодиодной лампы Light and Motion CLx8 через октабокс Elinchrom. Nikon Z 7, NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/400 сек., Ƒ / 1.8, ISO 800.

Как упоминалось ранее, некоторые непрерывные источники света позволяют изменять цветовую температуру ламп. Это действительно удобно, и вам не нужно беспокоиться о том, чтобы наклеить гели на свет. Я часто фотографирую, используя баланс белого с лампами накаливания.С моими вспышками и вспышками мне нужно прикрепить гели к источникам света, чтобы это работало.

Но есть некоторые ограничения при использовании постоянного света, и именно здесь традиционные вспышки имеют преимущество. Самым заметным преимуществом традиционных стробоскопов и вспышек является их мощность: вспышка света от вспышки невероятно мощна. Чтобы получить такое же количество света от непрерывного света, потребуется очень мощный и дорогой непрерывный свет.

Возьмем этот пример.Если я фотографирую в полдень, солнце становится непростой задачей. Но если я использую свой Elinchrom ELB 1200, мощный стробоскоп, я легко могу подавить солнце даже при съемке через большой софтбокс. Чтобы добиться того же эффекта со вспышками, я мог снимать с 1/8000, используя высокоскоростную синхронизацию. Это было бы невозможно с большим количеством непрерывных источников света, если вы не используете очень мощный свет. На этом портрете у меня есть два источника света Light и Motion CLx8: основной свет проходит через небольшой софтбокс, а второй свет освещает зеленую дверь позади модели.Nikon Z 7, NIKKOR Z 85mm f / 1.8 S. Экспозиция: 1/2000 сек., Ƒ / 1.8, ISO 800.

Если вы используете фотовспышку, кварцевое освещение или лампы HMI, вы будете иметь дело с большим количеством тепла, выделяемого свет. На открытом воздухе это не большая проблема, но может стать настоящей проблемой в небольшой студии. Вся комната будет нагреваться, и ваша модель начнет потеть, если вы не дадите ей остыть.

Какая система освещения подходит вам лучше всего? Если вы снимаете в студии или при слабом освещении, вы можете использовать непрерывный свет.Непрерывный свет имеет достаточную мощность в таких ситуациях и очень помогает увидеть в реальном времени, как ваш свет освещает сцену. Но если вы работаете на улице, стробоскопы могут быть лучшим выбором. У вас не будет проблем с полуденным светом.

Мы используем оба стиля освещения на наших съемках. Мне очень нравится использовать непрерывный свет для портретов при слабом освещении и для натюрмортов. Я легко вижу, как простые модификации света меняют светлые участки изображения. Когда мы снимаем на месте при ярком освещении, мы приносим для этой задачи вспышки и вспышки Elinchrom.Мы часто фотографируем при ярком солнечном свете, и стробоскопы обладают необходимой мощностью для этих изображений. Для этого пищевого натюрморта я использовал светильник Light and Motion CLx8 через софтбокс, чтобы осветить сцену (результат показан ниже). Nikon D5, AF-S NIKKOR 70-200 мм f / 2.8E FL ED VR. Экспозиция: 1/25 сек., Ƒ / 4, ISO 100.

Использование непрерывного света: Основным преимуществом непрерывного света является легкость управления им. Просто включите свет, добавьте модификатор, например софтбокс, и настройте свет, пока не получите желаемый результат.Вы получаете то, что видите. Я люблю снимать с приоритетом диафрагмы при постоянном освещении. Обычно мои объекты не двигаются, и глубина резкости очень важна.

Если вы фотографируете на улице, вам придется отрегулировать мощность относительно окружающего освещения. Для портретов я предпочитаю, чтобы моя модель была немного ярче фона. Я включаю постоянный свет, пока объект съемки не станет немного ярче фона. Я только что снимал на шоссе 66 в Нью-Мексико.Мы поместили нашу модель перед культовым мотелем Blue Swallow в сумерках. Когда окружающий свет стал темнее, мы снизили мощность непрерывного света, чтобы он соответствовал окружающему свету и хорошо сочетался с неоновым светом.

Три моих любимых источника постоянного освещения: На рынке представлено множество впечатляющих систем постоянного освещения. Решите, где вы будете больше всего стрелять и сколько энергии вам потребуется. Внутренние студии могут использовать маломощные светильники, которые подключаются к сети переменного тока. Для съемки на открытом воздухе требуется мощный свет и питание от аккумулятора.

Рабочая лошадка

Когда нам нужно много энергии на месте, мы используем светильники Light и Motion CLx8. Эти светодиодные фонари излучают 8000 люмен на полной мощности, что означает, что вы можете использовать эти фонари при более ярком окружающем освещении. CLx8 без проблем работает с модификаторами света Elinchrom, а также может использоваться со многими другими брендами софтбоксов. Одна особенность, которая мне очень нравится в этих лампах, заключается в том, что они могут работать от батареи или подключаться к сети переменного тока. На полной мощности аккумулятор работает 55 минут.Еще одна удобная функция — мощность можно регулировать с помощью беспроводного пульта дистанционного управления, поэтому вам не нужно каждый раз выключать свет для регулировки мощности. CLx8 невероятно прочен и устойчив к погодным условиям, он идеально подходит для суровых условий, с которыми мы часто сталкиваемся при фотографировании на месте.

Хамелеон

Разве не было бы замечательно, если бы был светодиод непрерывного света, который также можно было бы использовать в качестве вспышки? Именно этим и занимается Rotolight Neo 2. Этот уникальный непрерывный свет также может запускаться как вспышка с помощью передатчика Elinchrom и использует высокоскоростную синхронизацию, поэтому вы можете запускать свет при коротких выдержках, чтобы подавить полуденный свет.Neo 2 имеет переменную цветовую температуру, использует батарейки типа AA или может быть подключен к сети переменного тока. При яркости чуть более 1000 люменов этот свет хорошо работает в помещении или как заполняющий свет в более ярких условиях. Мне нравится крепление «горячий башмак», которое позволяет легко прикрепить камеру для быстрой фотосъемки или видео с фронтальным освещением. И возможность изменять цветовую температуру с дневного света на лампу накаливания в соответствии с существующими условиями освещения действительно удобна.

Куб

Иногда большие вещи приходят в маленьких упаковках, и Lume Cube устанавливает этот флажок.Думайте об этом свете как об освещении GoPro; маленький, водонепроницаемый и монтируемый где угодно. Эти фонари имеют размер 50 мм линзы и могут быть размещены в крошечных местах. Они излучают 1500 люмен от небольшого точечного источника, что отлично подходит для добавления заполняющего света или даже акцентного света на студийный портрет. Освещением можно управлять с помощью приложения на телефоне, а его подзарядка осуществляется через USB-порт на задней панели куба. У меня есть комплект профессионального освещения, в который входят два источника света, гели, сопла, решетки и диффузионные купола.Эти источники света отлично подходят для освещения небольших участков сцены и практически неуязвимы.

Фотография — это все о свете; без света нет фотографии. Непрерывный свет — отличный выбор для создания света на ваших фотографиях. От студийных натюрмортов до портретов в переулках — эти источники света в реальном времени покажут вам, как будет выглядеть ваше окончательное изображение. Нет ничего проще, и «что видишь, то и получаешь».

Первоначально опубликовано 15 января 2020 г.

Почему я использую светодиодные лампы вместо стробоскопов для многих съемок и почему они — будущее освещения

Во многих своих съемках за последний год я решил использовать только светодиодные лампы постоянного света над своими стробоскопами, и я вижу, что эта тенденция продолжается.Вот почему я думаю, вам следует подумать о светодиодах, если вы еще не пробовали их.

Возможность включения и выключения Набор

Мои стробоскопы и модификаторы достаточно большие; есть более крупные и сложные устройства, и есть более компактные стробоскопы в стиле фотовспышки. Тем не менее, весь мой комплект стробоскопического освещения, который я беру на работу, громоздок. Фактически, настолько, что если я возьму все это, мне придется водить машину и не могу пользоваться общественным транспортом, так как это слишком много, чтобы нести их за один раз. А вот с моими светодиодами совсем другое дело.Я могу взять свои Phottix R3 и целый ряд портативных светодиодов (Phottix M180, Aputure MC и Falconeyes F7) в чемодан на колесиках или даже просто нести их. Маленькие светодиоды в основном лежат в сумке для фотоаппарата. Мне нравится переносить все необходимое снаряжение с места на место, не меняя искривления позвоночника.

Вторая — правда, меньшая — привилегия — это отсутствие необходимости использовать привязку или беспроводные адаптеры для подключения к моим фарам. Это означает, что у меня на один предмет меньше, требуются батарейки, и моя камера легче.Вес камеры меня обычно не беспокоит, но если я смогу сбросить вес без потерь, я сделаю это.

  • Легкие непрерывные светодиоды не только означают, что вы не изменяете кривизну позвоночника при перемещении оборудования, но и то, что перестановки на съемочной площадке — это еще не все.
  • Отсутствие тросов или беспроводных адаптеров освобождает больше места в сумке и на камере, а также облегчает съемку.

Малый размер на комплекте

По общему признанию, размер стробоскопов во многом зависит от их модификаторов, но, поскольку они часто являются необходимыми компонентами вашего освещения, я объединю их в один.Светодиоды намного тоньше. Я вставляю светодиоды ключевого света во всевозможные узкие места между диванами и книжными полками, вплотную к стенам и так далее. Одна только глубина моего софтбокса на моих стробоскопах означает, что он не может никуда перемещаться, кроме как на открытом пространстве.

Преимущество маленьких светодиодных фонарей в том, что независимо от того, устанавливаете ли вы их на подставку для светильника или просто кладете на полку или выступ, они достаточно малы, чтобы действовать как крайний свет и легко затмеваться головой вашего объекта. . Я все время использую это, чтобы добавить глубины, как вы можете видеть на изображении выше.Вы, конечно, можете сделать это со стробоскопом и без модификатора, но с маленькими светодиодами это намного проще.

Простота творческого управления с помощью цвета и температуры

Для меня это, безусловно, наиболее впечатляющая область использования светодиодов вместо стробоскопов. Да, я разбираюсь в гелях и в том, как вы можете изменить цвет света стробоскопа, но насколько легко это сделать со светодиодами, просто невероятно. Я склонен резко менять один из двух вариантов съемки: черный и белый или яркие цвета. Установив все светодиоды, я могу простым нажатием нескольких кнопок полностью изменить сцену.К сожалению, у моих R3 есть только контроль температуры, но, хотя мне бы хотелось, чтобы у них были такие же вариации настроек, как у моих меньших светодиодов, это не является большой помехой. Имея в качестве опции всю шкалу RGB, я часто экспериментирую с резкими настройками освещения после того, как получаю задуманные снимки.

Корректировки в реальном времени

Вы дойдете до того момента, когда сможете угадать все настройки для ваших камер и вспышек, но внесение корректировок в реальном времени и наблюдение за изменениями в режиме реального времени позволяет вам замечать вещи, которые вы могли пропустить, а также быть совершенно точными.Если вы использовали стробоскопы в ситуации, когда естественный свет часто меняется, вы действительно заметили бы преимущества светодиодов. Во время моей съемки с KALEO мы поднялись на крышу здания Warner Music, и облака быстро меняли свет, а также меняли температуру изображения (меньшая проблема). Если у вас есть опыт, в этой области нет большой разницы между стробоскопами и светодиодами, но это определенно проще.

Низкие цены

Я пойду прямо здесь: все мои светодиоды имеют общую цену менее одной хорошей стробоскопической головки.Если вы нажмете на связанную шестеренку в начале абзаца, вы увидите, что примерно за 600 долларов у вас может быть то, что я использовал для большинства своих снимков. По правде говоря, я хотел бы модернизировать R3 с помощью Phottix R4 или чего-то еще более мощного и гибкого, но даже в этом случае я все равно буду намного ниже высококачественных стробоскопов. Нет, у вас еще нет мощности стробоскопов, но мне редко приходится заставлять мои стробоскопы потеть, хотя, по общему признанию, свадебные фотографы могут, например. Фактически, для баланса я перечислю недостатки использования светодиодов вместо стробоскопов.

Минусы

Если бы светодиоды были лучше стробоскопов во всех областях, эту статью не стоило бы писать (кто знает, может, и нет)! Я до сих пор использую стробоскопы для определенных снимков, но переход от стробоскопов к светодиодам набирает обороты уже год или около того. Итак, каковы недостатки?

    Светодиоды
  • не такие мощные, как стробоскопы, и не всегда могут пересилить естественный свет, но уверяю вас, это не за горами.
  • Время автономной работы моего R3s на длинный мел меньше, чем у моего строба, хотя подключить его, конечно, можно.Однако их подключение устраняет большую часть той портативности, которая мне нравится.
  • Модификаторы сложнее и иногда менее эффективны. Некоторые светодиоды имеют встроенную глазурь для более равномерного распределения света, как в софтбоксе, но это действительно лишает творческого контроля.
  • Людей иногда немного смущает, почему вы не используете большие вспышки, как ведущие фотографы. Это замешательство быстро рассеивается, когда они видят изображения на задней панели камеры, но некоторых людей может беспокоить то, что они не выглядят «профессионально».«

Что вы думаете о дебатах о стробоскопах и светодиодах?

Используете ли вы в работе светодиоды? Если да, то что вас в них привлекает? Если вы предпочитаете стробоскопы, почему это так? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже.

Топ-12 лучших советов для портретов с постоянным (постоянным) освещением

Фотографировать людей при постоянном освещении очень просто. Вот несколько советов, которые сделают это еще проще.

1.Подберите правильное освещение
Тщательно выбирайте освещение. Избегайте ламп накаливания, потому что … ну, они горячие и неудобные для всех. Лучший выбор общего назначения — это люминесцентные лампы, специально разработанные для фотографии — бытовые лампы не подойдут, как и лампы безопасности, потому что они дешевы. Согласно обзорам журналов, включая этот в журнале Advanced Photographer , одним из лучших сочетаний качества и стоимости является Lencarta QuadLite.

2. Используйте любую камеру.
Буквально любая цифровая камера, включая телефоны с камерой, будет отлично работать при постоянном освещении, просто используйте ее, как если бы вы снимали на улице. Если у вашей камеры есть выбор настроек, вы можете использовать большую диафрагму, чтобы получить фон не в фокусе, как если бы вы снимали на открытом воздухе.

3. Выключите все остальное освещение
Все остальное освещение в комнате необходимо выключить, потому что свет от комнатного освещения будет иметь другой цвет и снизит качество ваших фотографий.

4. Смотрите объекту в глаза

Убедитесь, что глаза острые, и оживите глаза с помощью бликов. Вспышки — это отражение самого света, поэтому форма и положение бликов зависит от формы и положения источника света. Световые блики в верхней части глаз делают их больше. При необходимости блики можно добавить (или отредактировать) на этапе постобработки, но лучше всего правильно сделать их, когда вы делаете снимок.

5.Стрелять с правильной высоты

Как правило, если ваша камера смотрит на объект, то он выглядит более важным, если он смотрит вниз, то менее важным.

Если камера находится на уровне глаз объекта, эффект нейтральный, и объект не выглядит ни слабым, ни мощным.

6. Расставьте освещение ПОСЛЕ выбора положения объекта, позы и положения камеры
Освещение — это ингредиент, который имеет наибольшее значение, но все остальное должно быть на месте , прежде чем будут размещены источники света.Расположите источники света ближе к объекту и поместите их там, где они создают желаемый эффект. Около 90% работы выполняется основным (ключевым) светом, поэтому сделайте это правильно, прежде чем добавлять какие-либо дополнительные источники света.

7. Сохраняйте простой и естественный фон

Обычно лучше всего подойдет простой, не загроможденный фон, поскольку он не отвлекает от объекта съемки.

В помещении портрет человека на работе обычно выглядит лучше всего, если вы используете место, где он работает, в качестве фона или часто можете использовать обычную стену, которая часто ничем не хуже «профессионального» студийного фона.Избегайте использования яркого белого фона, если у вас нет достаточно места и достаточного освещения, чтобы сделать это хорошо — нет ничего «профессионального» в использовании белого фона, это всего лишь один из многих возможных вариантов.

При съемке с постоянным освещением намного проще использовать черный фон и так же просто использовать без фона.

8. Использовать подсветку

Расположив объект перед солнечным светом, окном или студийным светом, вы сможете создать свет, который освещает края объекта.Это действительно может сделать ваш объект «выскакивающим» из изображения.

Мы использовали подсветку на некоторых из этих фотографий, чтобы добавить интереса. На этом снимке волосы и оба края платья Джессики подсвечены сзади, что означает, что ее очень темные волосы и черное платье видны даже на чисто черном фоне.

Действительно плохая засветка объектива

Фонарь всегда помещается позади объекта, хотя часто он находится как сбоку, так и сзади. Убедитесь, что он не направлен прямо на камеру, потому что это создает блики объектива, точно так же, как солнце создает блики, если вы включите его в открытый снимок.

9. Используйте более 1 источника света
Прекрасные портреты можно снимать, используя только один источник света, но наличие большего количества источников света означает, что вы можете добавить подсветку, свет для волос, заполняющий свет и т. Д., Чтобы у вас было больше возможностей.

10. Используйте зонты или софтбоксы на ваших светильниках.
Софтбоксы и зонтики делают очень похожие вещи, в основном они делают свет больше, поэтому он становится мягче, а мягкий свет более приятен большинству людей. Светильники, использованные для этих снимков, были оснащены софтбоксами, а также могут использоваться с зонтиками.Одним из больших недостатков более дешевых ламп (и светодиодных панелей) является то, что с ними нельзя использовать софтбоксы или зонтики.

11. Не пытайтесь остановить быстрое движение

Не пытайтесь заморозить движение объекта

Технически сложно заморозить быстрое движение при использовании непрерывного освещения — для этого вам нужна короткая выдержка, которая часто требует большей мощности освещения, чем у вас есть, и хотя вы можете преодолеть это, увеличив настройку ISO камеры, действительно лучше пусть имеет место некоторое размытие при движении, это тоже выглядит более естественным.В этом кадре Джессика вскидывала голову, чтобы разбросать волосы, но вместо этого можно использовать мощный вентилятор.

12. Будьте режиссером
Управляйте фотографией, направляя объект. Не ждите, что люди знают, что делать, вам нужно взаимодействовать с ними. Если вы работаете с детьми, убедитесь, что им весело, потому что в момент, когда им надоест, они отключаются. Не забывайте использовать реквизит, например игрушки. Игрушки скоро будут так заняты, что забудут, что вы там со своей камерой.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)