Построение натюрморта: Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Содержание

Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Умение правильно нарисовать натюрморт – это классический навык, которым должен овладеть каждый художник. И это не просто копирование с натуры, а целый последовательный процесс, который начинается с момента выбора предметов и их расстановки и заканчивается созданием объёма.

На курсах в школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поможет быстро освоить все необходимые навыки и овладеть техниками, которые помогут создать профессиональный натюрморт карандашом.

Рисование такого натюрморта развивает сразу несколько умений: построение композиции, изучение законов перспективы, создание объёма при помощи штриховки. Все эти навыки нужны для построения любого академического рисунка, поэтому их отработка позволит усовершенствовать свои умения для создания более сложных работ.

Натюрморт. Расположение предметов

Первый шаг – умение правильно расставить предметы. Конечно, на учебных курсах преподаватель сделает это за вас, но если вы будете тренироваться самостоятельно, то должны учесть следующие моменты.

Во-первых, выбор предметов для натюрморта. Они должны быть подчинены определенной тематике или быть связаны единой концепцией.

Во-вторых, при создании композиции должны быть определены 3 базиса: формат, (а)симметричность, схема расположения.
Формат. Он бывает трех видов: горизонтальный, вертикальный и квадратный. Самый распространенный – горизонтальный. Так вы сможете расставить гораздо большее количество предметов. Чтобы создать дополнительный объём при таком формате размещения, можно добавить драпировку на задний план.

Когда мы располагаем предметы вертикально, то создается ощущение роста. Такой натюрморт предполагает в качестве объектов высокие вазы с цветами.

При квадратном формате основной акцент делается на центре композиции. Есть и так называемый округлый формат, но он не так распространен. В таком формате неудобно располагать предметы.

Схемы. Теперь следует правильно распределить предметы внутри того или иного формата.
Треугольник. Самый высокий предмет будет расположен в вершине воображаемого треугольника, а в его основании – самые мелкие.

Круг. Если вы выбрали формат «квадрат», то такая схема будет как раз кстати. При такой расстановке отсутствует центральный предмет.

Диагональ. Наклонные линии в композиции создают ощущение дисбаланса. Также можно создать дополнительный акцент на незаполненной части листа, например, если расположить там окно.

Если поставить предметы близко или симметрично относительно друг друга, то можно добиться ощущения стабильности. При асимметричном распределении создается ощущение динамики. При свободном — ощущение пространства.
Также для натюрморта нужно правильно подбирать предметы. Тут тоже есть определенные правила.
— Не перегружайте рисунок и используйте лишь три размера.
— Не ставьте предметы в одну линию и слишком близко друг к другу.
— Перегородите один предмет другим, что натюрморт приобрел эффект глубины.

Чтобы нарисовать правильный натюрморт, нужно определенным образом выставить свет. Он помогает нам сделать акцент на тех или иных объектах. Например, верхнее боковое освещение создаёт контрастную светотень на предметах, которые находятся на переднем плане. Также этим мы можем выделить композиционный центр и показать предметы на втором плане. При боковом освещении формы выглядят более выразительно.

При помощи дневного света создаются мягкие переходы.

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап

После того, как мы расставили предметы по выбранному принципу, мы можем приступать к основной работе – построению натюрморта на листе бумаги.

Для начала нужно правильно определить расположение предметов на холсте. Для этого нам нужно наметить линию горизонта. Нарисуем легкими линиями общие контуры будущего натюрморта. Следите, чтобы предметы не упирались в края рисунка. Лист должен быть заполнен равномерно. Сверху остаётся больше свободного места для создания ощущения, что предметы стоят на плоскости.

Также нам нужно найти центр композиции натюрморта на листе бумаги, который будет служить дополнительным ориентиром для правильного распределения изображаемых предметов. Безусловно, положение предметов в пространстве на листе будет зависеть от выбранной точки зрения на натюрморт.

Теперь мы нарисуем легкими линиями контуры с соблюдением форм и пропорций. На этом этапе главная задача – правильное заполнение листа.

Чтобы не ошибиться с определением размера частей композиции натюрморта, воспользуйтесь визуальным методом измерения при помощи простого карандаша.

Уточнение пропорций производится при помощи вспомогательных линий.

Изначально предметы должны быть изображены полностью с учетом законов перспективы, то есть невидимые линии тоже должны быть нарисованы.

Любой предмет состоит из той или иной геометрической фигуры. Так, в основании кувшина мы видим эллипс, яблоко – шар, и т.д. Умение видеть геометрические тела – основной навык, который поможет правильно изобразить предметы, передать их объём и соблюсти пропорции не только в натюрморте.

Только после того, как вы выверили все пропорции, можно начинать прорисовывать контуры.

Передний план натюрморта по законам воздушной перспективы нужно нарисовать более ярким, чем задний. То есть, при прорисовке мы должны сделать больший акцент карандашом на предметах, которые находятся ближе к зрителю.

Теперь мы удаляем ранее нарисованные невидимые контуры и вспомогательные линии.

Создаем объём натюрморта

Итак, мы расположили предметы на листе, выверили пропорции и прорисовали видимые контуры. Но наш натюрморт все еще остаётся плоским. Для создания объёма нам понадобится светотень. Ее мы создаём при помощи нанесения штриховки.

Для создания тени используйте многократное нанесение штрихов при помощи карандаша на нужную область. Линии должны быть ровными, а не хаотичными. Наносите их плотно друг к другу, но не сливайте их в однородное пятно.

Важно помнить, что на каждом этапе выполнения нужно обязательно сверять правильность исполнения с оригиналом. Подходите к композиции, внимательно рассматривайте особенности текстуры и формы. Сверяйте отдельные части натюрморта между собой и с целым, чтобы в процессе работы найти и исправить ошибки.

Но как бы ни была понятна теория, без опытного взгляда и совета профессионального педагога не получится исправить недочеты в работе и создать правильный натюрморт.

Поэтому лучше всего записаться на курс в школу-студию, и тогда вы сможете создать настоящий профессиональный натюрморт.

Последовательность рисунка натюрморта — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Построение светотени на этих предметах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что непосредственно подводит к пониманию теории теней в архитектуре. Особый интерес представляют музыкальные инструменты. Их сложная и изощренная форма вырабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что по отношению к нему вполне уместно сказать, что он является произведением искусства. Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное творение человека достойно не только любования, но и изучения. В самом деле, гармоничность этого маленького, легкого, полного изящества инструмента идеальна. Это относится ко всем музыкальным инструментам. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, а отработанностью форм, конструкций и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимо малейшее отклонение от пропорций. На рисовании музыкальных инструментов воспитывается чувство тонких пропорций, красоты линий и форм, а в конечном итоге и вкуса. Музыкальные инструменты нужно не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в различных положениях. При этом надо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопровождая рисунок разрезами в характерных сечениях и деталями.
Последовательность ведения рисунка обычна. Рекомендуется начинать с основных видов (положений), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в различных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для данного инструмента.

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Тель-Авив 11, 2-й этаж
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Работа над конструктивным рисунком натюрморта из предметов быта является продолжением познания основ рисунка. Вы продолжаете формировать у себя пространственное мышление и видение предметов натюрморта как объемов в пространстве. Этот рисунок является — в буквальном смысле — вашим вторым и очень важным шагом. Вы должны понять, что любой предмет натюрморта (и не только натюрморта) состоит из суммы геометрических тел; что без знаний, полученных в предыдущем задании, вам не выполнить этот рисунок. Это более высокий виток в процессе понимания вами объема предметов.

Присмотритесь к предметам натюрморта: что напоминает вам их форма? Она напоминает вам геометрические формы из предыдущего натюрморта. Кувшин, кружка, стакан, чашка, фрукты состоят из суммы нескольких геометрических тел, таких как конус, цилиндр, шар. Стол и плоскость за ним напоминают плоскости куба, прямоугольной призмы. Драпировка, находящаяся на этих плоскостях, повторяет направление этих плоскостей, имеет толщину и рельеф, чем-то похожий на элементы таких геометрических фигур, как конус, цилиндр, шестигранная призма.

Как увидеть в предмете его простые составляющие? Этому надо учиться: надо учиться видеть в сложном простое. Формирование этого видения проходит через все задания рисунка, которые есть в этом издании.

Композиционное решение листа

Так же, как и в рисунке натюрморта из геометрических тел, необходимо выбрать точку зрения, с которой наилучшим образом раскрываются все предметы натюрморта, и далее приступить к решению композиции пространства листа. На двухмерном пространстве листа мы отразим предметы натюрморта таким образом, чтобы они все вошли в лист, чтобы массе предметов в этом пространстве не было тесно, но и пространство листа не довлело бы над композицией предметов натюрморта.

Главным в композиции является натюрморт, а не пространство, окружающее его. Если главным окажется пространство, то это поменяет наши задачи. Нашей задачей будет рисунок натюрморта, скажем, в интерьере.

Выберите положение формата листа по вертикали или горизонтали (согласно будущей композиции). Для того, чтобы выбрать положение листа для рисунка натюрморта, приучите себя к выполнению небольших форэскизов. Форэскизы можно рисовать как отдельно, так и на полях будущего рисунка. В них вы окончательно можете представить себе и увидеть композицию листа своего будущего натюрморта.

Далее, примерно соблюдая пропорции, нарисуйте на листе легкими линиями силуэт массы натюрморта. Этот силуэт будет представлять собой, скорее всего, ваше желание увидеть будущую композицию. Но для того, чтобы окончательно убедиться в точности силуэта, просто визуально (при помощи карандаша) найдите пропорциональные отношения между высотой и шириной массы натюрморта. Откорректируйте эти величины на своем листе, и вы получите две величины истины. Что это такое?

Вы, наверное, встречали такое выражение, как «от общего к частному» (или наоборот). Это значит, что все последующие размеры, то есть пропорции, вы будете согласовывать с предыдущими пропорциями. В данном случае все последующие пропорции, будь то кувшин или другая емкость, мы должны согласовывать с высотой или шириной композиции, а значит, получить еще величины истины. Чем больше будет истинных размеров, тем точнее будут пропорциональные отношения всей композиции — это единая цепочка.

Итак, нашли основные пропорциональные отношения предметов натюрморта, выставили оси — и приступили к конструктивному построению трехмерного пространства в двухмерном пространстве листа.

]]>

Конструктивное построение предметов натюрморта

Так же, как и в натюрморте, состоящем из геометрических фигур, надо понять свою цель и задачи. Целью является рисунок натюрморта из предметов быта, а одной из главных задач является рисунок формы предметов в пространстве, передача их объемов.

Первое, что надо построить — это плоскость, на которой находятся предметы натюрморта. Воспользуйтесь методом прямой перспективы, о котором мы говорили выше и с которым вы уже знакомы. От того, насколько правильно вы нарисуете положение плоскости в пространстве, зависит успех всего рисунка. Вспомним: на плоскости создаются как бы следы предметов; и только после того, как вы убедитесь, что они действительно «лежат» на этой плоскости, приступайте к дальнейшему построению предметов натюрморта в пространстве, то есть возводите каркасы. Типичной ошибкой является изображение плоскости, как бы «опрокинутой» на нас. Впрочем, об этом было уже сказано в предыдущей главе.

Конструкцию предмета начинают строить обычно с осевой линии, потому что, опять-таки, в натюрморте обычно присутствуют предметы, имеющие в основе своей конструкции тела вращения (такие как цилиндр, конус, шар). В пределах осевой линии найдите пропорциональные отношения частей предмета. Эти отношения могут представлять различные формы: так, кувшин состоит из двух усеченных конусов и одного цилиндра. Отмерьте на осевой линии размер этих конусов и цилиндра по высоте и ширине; нарисуйте при помощи горизонтальных осевых линий четыре эллипса, каждый из которых должен соответствовать положению формы в пространстве (то есть с учетом перспективы).

Начинайте конструктивный рисунок предмета, состоящего из тел вращения, с нижнего эллипса, который лежит на плоскости стола и который вы должны были уже наметить. Затем приступайте к рисунку верхнего эллипса, замкнув, таким образом, форму, как у цилиндра. Верхний эллипс должен быть менее «раскрытым», чем нижний, так как он находится выше и приближен к линии горизонта; другие эллипсы как бы «вставляются» между ними. Так, фрукт представляет собой цилиндр, замкнутый двумя полусферами и имеющий два эллипса.

Все рисуется прозрачно и с учетом воздушной перспективы линий. Вспомним, что воздушная перспектива — это «эффект тумана».

Драпировки будут представлять собой определенную сложность в рисовании. Но это до тех пор, пока вы не осознаете, что это тоже объемы, которые подчинены пространству и которые повторяют его. Другими словами, они «стелятся» по пространству, подчиняются ему и на малейшие перемены этого пространства реагируют фактурой своего объема. Фактура драпировки — это система взаимосвязанных объемов.

Нельзя нарисовать драпировку без понимания пространства, в котором она находится. Так же, как нельзя нарисовать прическу человека, состоящую из волос, без знания пластического строения черепа головы человека. Здесь все взаимосвязано, и необходим определенный практический опыт!

Попробуйте увидеть в драпировке простые геометрические формы, не принимайте в расчет мелкие детали. Драпировка должна быть вами обобщена до простых и ясных форм, потому что их проще нарисовать в пространстве. А по мере включения в рисунок деталей и моделирования форм светом, можно детализировать и драпировку.

Кстати, о деталях. Ручки кувшинов, кружек, чашек, носики чайников, буртики стройте только после того, как будут построены в пространстве основные формы предметов и проверены их пропорциональные отношения между собой. Неверно построенные предметы натюрморта (да еще и с пропорциональными ошибками) необходимо будет перестраивать. А ведь они уже имеют детали, на создание которых затрачено много времени. И это неизбежно вызовет чувство досады; но его можно избежать, если вести рисунок натюрморта методически правильно, или от общего к частному.

Построив рисунок по законам линейной перспективы и конструктивно разобрав все предметы натюрморта, вновь вернемся к законам воздушной перспективы. Вспомним, в связи с этим, «эффект тумана», когда темные и светлые предметы, линии, «выходя» на нас, становятся ярче, контрастней, а дальний план при этом — серый, теряющийся в пространстве. Примените это знание к своему рисунку, и вы почувствуете пространство, глубину листа, на котором нарисованы пока еще только каркасы предметов натюрморта.

Не убирайте линии построения! Это ваше «богатство», они нам еще пригодятся. Забегая вперед, скажу, что, работая с тональной проработкой натюрморта, часть линий построения ляжет под тоновые пятна, а часть линий на светлых поверхностях уберется резинкой. Так что намеренно не занимайтесь их удалением.

Освещение

Частичное введение тона, Работа над объемом

Необходимо определить источник освещения,, он должен находится слева и сверху или справа и сверху. Избегайте освещения «в лоб»! В работе над конструкцией формы предмета мы избегали лобовых решений (когда вместо куба видели квадрат). Предметов в натюрморте, в основе которых находятся тела вращения, достаточно; так, при лобовом освещении натюрморта вместо формы, например, шара вы получите круг.

Цель освещения — помочь дальнейшему выявлению объема предметов в пространстве и самого пространства. До этого мы максимально использовали возможности линии, и вот теперь имеем возможность воспользоваться освещением.

Определите собственные, падающие тени и постройте их. Здесь хочется еще раз вернуться к термину «светотень». В существующих учебных пособиях по рисунку «светотень» определяется как освещение вообще, и такая неконкретность вызывает определенный хаос в понятии рисунка. Мы будем понимать это так: «свет» есть свет, «тень» есть тень, а светотень есть граница между светом и тенью — таким образом, многое в рисунке становится простым и понятным. Как говорилось в предыдущем задании, это одно из самых ключевых понятий основ рисунка, это каркас трехмерного пространства, без которого ваш рисунок превратится в слепое копирование. Вот так — это серьезно!

Введите легкий тон в тени, границы света и тени сделайте темнее. На телах вращения светотень должна быть мягкая и размытая, на корпусных предметах — жесткая. Не забывайте про воздушную перспективу, плановость, частичное введение тона, анализ освещения. Для вас все предметы натюрморта белые, тона нет!

На этом этапе заканчивается работа над конструктивным натюрмортом из предметов быта. Мы создали как бы основу натюрморта, которая должна быть у любого учебного рисунка. Такую основу мы всегда будем рассматривать, это — один из основных этапов.

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Рисование натюрморта

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов, собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин.

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

Что такое натюрморт?
Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
Что значит наносить штрихи по форме?
В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Этапы построения натюрморта — презентация онлайн

Этапы построения
Полищук С.Ю
ЗДО-2-16
Натюрморт(от франц.- «мертвая
натура»)-это изображение
неодушевленных предметов,
объединенных в одну композицию
В своих картинах художники обычно
изображают цветы, фрукты, овощи,
посуду, разнообразную снедь, предметы
быта
В натюрморте выражается отношение
человека к окружающему миру,
раскрывается его понимание
прекрасного

3. Правила постановки натюрморта

1. Натюрморт должен быть помещен так,
чтобы нижние части предметов (основания) и
их расположение на столе были бы видны.
Для этого группу надо поставить ниже уровня
глаз.
2. Натюрморт должен помещаться на какомлибо фоне. Фон лучше всего гладкий,
спокойный и не темный – стена, картон, ткань
без складок и т.п.
3. Подбирая предметы надо учитывать,
насколько трудно будет их рисовать. Более
трудными надо считать предметы, форма
которых раздроблена мелкими деталями,
украшениями и трудно воспринимается по
конструкции.
Драпировка
Метод
визирования

5. Светотень на предмете

Блик
Свет
Рефлекс
Полутень
Собственная
тень
Падающая
тень

6. 1. Размещение на листе.

Этапы построения натюрморта
1. Размещение на листе.
2. Сравните фрукты по ширине
и высоте, определите форму
предметов.
3. Выполнить
линейное
построение натюрморта,
нанести складки драпировки
и светотени на предметах.
Большую и интересную работу
представляет рисование с натуры
фруктов и овощей, которые
наряду с цветами и листьями
служат элементами
орнаментальных композиций,
украшающих торты и пирожные.

8. Бесформенных предметов в природе нет, одно из свойств любого объемного тела — форма.

9. Локальная природная окраска овощей

скромнее по сравнению с
фруктами, цветовой диапазон
которых необычайно широк.
Поэтому в изображениях
отдельных овощей и натюрмортов
из них можно использовать
цветные карандаши.

10. Морковь Слива

11. Клубника Вишня

12. Натюрморт в творчестве П.П. Кончаловского

Любовь к натуре во
всем многообразии
ее форм и красок
находит свой
расцвет в
натюрмортах.
Кончаловский писал
натюрморты,
изображающие
битую дичь с сочной
огородной зеленью,
много писал сирень,
цветы
Живописные полотна,
созданные художником
рассказывают о красоте и
щедрости природы,
прославляют богатство
даров нашей земли

Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

расположение композиции рисунка;
перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;
правильная передача взаимного расположения в пространстве;
правильное изображение пропорций геометрических тел.

1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.

Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.

Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.
2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.

Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.

Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.
Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья. Нарисуйте контуры блика на конусе, если его увидите.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Переходим к тёмным тонам.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Затемняем задний план и усиливаем тени.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Уточняем тона.

Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.
Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

— Этапы построения натюрморта. Анализ натюрморта

Советы по настройке натюрморта

Натюрморт — это произведение искусства, на котором обычно изображены неодушевленные предметы. Вы можете нарисовать натюрморт любимого домашнего предмета или любого предмета, который вас действительно заинтриговал.

https://craftsy.me/2pyx4SX

После того, как вы выбрали предмет для создания натюрморта, вы должны подумать об истории, которую хотите рассказать. Вы хотите изобразить историю или хотите передать определенную эмоцию? Эта история поможет вам придумать подходящее название для вашей картины.

Установлено

Большинство натюрмортов можно делать в помещении, если у вас есть все необходимое для их оформления — с правильным освещением.

Освещение:
Натюрморт требует постоянного источника света для передачи формы различных объектов с тенями и светами. Избегайте вторичного окружающего света, так как он создаст противоречивые тени или отражения, что затруднит понимание того, что на самом деле происходит.Вы можете использовать картонные панели, чтобы блокировать посторонний свет.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Для художников-правшей лучше всего, чтобы свет заливал с левой стороны, как показано на изображении выше. Обратное верно для художников-левшей.

Horizon:
Когда дело доходит до натюрморта, горизонт — это не точка, где земля встречается с небом, это скорее линия взгляда зрителя. Поместив объекты на стол, мы решаем, какая часть поверхности будет видна, чтобы повлиять на «историю».Та же настройка, если смотреть сверху, может использоваться для фокусировки на пространстве между объектами. Если смотреть со стороны строки таблицы, вы больше заметите предметы на столе.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Ящики можно использовать для поднятия предметов на уровень глаз.

Планировка состава:

Создание атмосферы:
Спросите себя, какое настроение вы хотите отразить в своей обстановке. Сдержанные картины, преимущественно темные, помогут создать мрачное настроение.Картины в ярких тонах вызовут более счастливую эмоциональную реакцию или чувство невинности. Всегда думайте о влиянии вашего прошлого на конечный результат.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Драма:
В идеале, одна часть вашей картины будет «героем» или той частью, которая будет выделяться. Важно отметить, что сильный фокус привлечет внимание зрителя и начнет разговор. В качестве фокусной точки вы можете выбрать что угодно — это может быть драматическое отражение или другое взаимодействие между объектами.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Objects:
Соберите все предметы, которые вам нужны для изображения вашей истории, и затем поместите их все на стол. Переместите их, а затем выберите лучшее место для их размещения.

https://craftsy.me/2pyx4SX

После того, как вы отметили, что лучше всего работает в вашем кадре, настройте элементы и соедините их. В случае с картиной ниже это мрамор.

https://craftsy.me/2pyx4SX

Чтобы научиться рисовать натюрморты, действительно нужно много терпения, но оно того стоит!

Помогли ли вам наши советы? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Советы по композиции для натюрморта — Эд Вероски

Композицию натюрморта на удивление легко освоить, если следовать нескольким простым рекомендациям и практиковаться.В этом видео я обсуждаю свои любимые техники композиции натюрморта, которые можно сразу применить.

Правило третей для натюрморта. Композиция

Правило третей, вероятно, является самым полезным правилом для создания приятных визуальных композиций натюрморта. Он определяет рекомендуемые области для размещения важных элементов на изображении. Обычно сцену можно разделить на три равные вертикальные зоны и три равные горизонтальные зоны, используя 4 линии сетки, как показано на рисунке 1.

Рис. 1. Сетка по правилу третей.

Четыре точки пересечения, образованные линиями сетки, являются отличными кандидатами для размещения точек фокусировки. Сцены натюрморта с естественным или подразумеваемым горизонтом можно улучшить, если выровнять горизонт по одной из горизонтальных линий сетки (а не по центру кадра). Точно так же размещение основного вертикального элемента или разделительной линии рядом с одной из вертикальных линий сетки может дать более визуально интересные результаты, чем при размещении в центре кадра.

Правило третей просто напоминает фотографу избегать центрирования основных элементов натюрморта в кадре. Сдвиг визуального веса на одну сторону и создание некоторого негативного пространства на другой, как правило, дает более привлекательные натюрморты.

Натюрморт Композиция и L-образная структура

Один из почти надежных способов создать хорошую композицию натюрморта — это использовать L-образную структуру (см. Рис. 2). Исходя из этого, натюрморт создается путем размещения более высокого объекта вдоль одной стороны сцены.С одной стороны вдоль основания добавляются поддерживающие объекты.

Наложите линии сетки Правила третей на сцену, построенную на L-образной структуре, и вы можете обнаружить, что самый высокий элемент изображения выстраивается рядом с одной из вертикальных линий сетки. Предметы, составляющие основу буквы L, должны находиться на нижней горизонтальной линии или рядом с ней.

Рис. 2. Составная L-образная структура.

Правило шансов

Правило шансов предполагает, что нечетное количество элементов обычно более интересно, чем четное.Однако натюрморты иногда состоят из групп предметов, а не только из отдельных частей. У вас может быть две группы, состоящие из элементов с нечетными номерами, но это все равно две группы, а не три (см. Примеры на рисунке 3). Думаю, будет полезнее вспомнить, почему существует это руководство; он нужен, чтобы избежать скучной симметрии в композициях. Держите вещи асимметричными, и все будет хорошо.

Рисунок 3. Правило шансов. (A) Два объекта в сцене. (B) Три объекта в двух группах.(C) Четное количество объектов отображается как одна группа из трех и одна группа из одного. (D) Четное количество предметов.

Имейте в виду, что способ группировки объектов в сцене может помочь зрителю понять отношения объектов друг к другу. Вы пытаетесь передать стиль, мотив, настроение, а иногда даже историю с помощью натюрморта. То, как вы группируете предметы, может либо создать напряжение, либо гармонию в сцене.

Другие особенности композиции натюрморта

Есть несколько других принципов художественного дизайна и композиции, которые вы, возможно, захотите иметь в виду, создавая свои натюрморты.При достаточной практике композиция становится менее осознанной, поскольку вы разовьете глаз для размещения объектов в сцене.

Подумайте о закономерностях и ритме, создаваемом размещением, размером и повторением объектов в сцене. Также учитывайте влияние тона, цвета и текстуры объекта на всю композицию натюрморта.

Композиция натюрморта может быть простой и элегантной, с изображением одного объекта, например цветка, или более сложными, рассказывающими историю (см. Рис. 4).Если вы новичок в натюрмортах, попробуйте некоторые из этих советов в качестве отправной точки для создания следующего натюрморта.

Рис. 4. Натюрморты могут быть простыми и элегантными или более сложными, рассказывающими историю.

Натюрморт из строительных блоков — Заинтересованный родитель

Моя дочь, как и многие маленькие дети в наши дни, влюблена в Шопкинсов. Они повсюду в нашем доме, и она играет с ними каждый день. Пару дней назад она выстроила несколько из них на журнальном столике и начала их рисовать.Когда она их рисовала, я заметил, какой прекрасный натюрморт она делает.

«Что такое натюрморт?» — спросила меня дочь. Это вызвало дискуссию о натюрмортах. Это была прекрасная возможность для художественных экспериментов.

Я пошел за фруктами, чтобы показать ей классический натюрморт, но оказалось, что у нас остались только лимоны, и я искал что-то более красочное, чтобы он оставался ярким и интересным для нее. Тут я заметил на полу коробку с кубиками.

Обладая простыми формами и яркими цветами, блоки идеально подходили для начинающих рисовать натюрморты.

Я использовал блоки, чтобы быстро построить натюрморт, и показал дочери, как я рисую предметы перед собой.

Она хотела построить свой собственный натюрморт из блоков, поэтому она создала свой рисунок.

Она даже добавила несколько своих шопкингов в перегонный куб. Когда она закончила строительство, она была готова рисовать.Сначала она не знала, с чего начать, поэтому я спросил ее, что она видела.

Она сказала мне, что первой увидела синий блок, поэтому она его нарисовала. Я спросил ее, что она видит дальше, она указала на желтый блок рядом с ним и сказала, что видела желтый. Это она тоже нарисовала.

Оттуда она продолжила объяснять мне, на что она смотрела. Она описала формы и цвета, а также их расположение по отношению к другим блокам.

Она сделала великие наблюдения, когда писала свою картину. Это было чудесно. Она фантастически поработала над своей картиной.

Как всегда, спасибо, что заглянули. Пожалуйста, подпишитесь на нас также на Facebook .

Руководство по рисованию натюрморта маслом

Добро пожаловать в наш справочник по рисованию натюрмортов маслом. Натюрморты не всегда занимали нынешнее положение в мире искусства. Этот жанр раньше назывался рипарографией, определяемой как рисование «подлых, недостойных или отвратительных предметов».Он рассматривался как меньшая форма искусства по сравнению с более высокими жанрами портретной живописи или пейзажа. К счастью, вкусы изменились, и натюрморты теперь имеют гораздо более богатую и разнообразную историю.

В этом уроке «Натюрморт маслом» вы узнаете, как создать натюрморт маслом, используя эту захватывающую среду. Мы шаг за шагом проведем вас через этот процесс, подчеркнув, на что следует обратить внимание, в том числе с тем, с какими подводными камнями вы можете столкнуться. Мы рассмотрим настройку вашей композиции и управление ею как в миниатюрном театре.Затем мы пройдемся по каждому этапу процесса, создавая картину по управляемым шагам. Если вы новичок в масляных красках и не знаете, с чего начать, этот урок поставит вас на правильную ногу, и вы также можете ознакомиться с нашим руководством по технике масляной живописи. Хотите попрактиковаться в рисовании? В нашем руководстве по рисованию есть все необходимые вам уроки.

01. Подготовка, подготовка, подготовка

(Изображение: © Rob Lunn)

Прежде всего, убедитесь, что у вас есть все необходимое под рукой.Не страдайте за свое искусство — убедитесь, что вам удобно. На этом этапе композиции вы, по сути, играете. Поэкспериментируйте с разными предметами и конфигурациями, пока не найдете то, что вас волнует. Не забудьте также поиграть с освещением — помните, что вы можете использовать тени формы, чтобы помочь зрителю описать элементы вашей композиции. Эта установка имеет две лампы: одна направленная свет, идущая слева, и одна, направленная вверх, в теневую коробку, так что она отражается от внутренней ткани, обе снабжены лампами дневного света.

02. Вложите жизнь в натюрморт

(Изображение: © Rob Lunn)

Кто-то однажды сказал, что каждая картина на самом деле является портретом. Имея это в виду, важно добавить ощущение повествования даже в натюрморт. В этой композиции мы используем прекрасную керамику Haphazard Harmony от голландского дизайнера Маартена Бааса. Эти маленькие парни обладают великолепным характером и мгновенно добавляют элемент веселья и индивидуальности в натюрморт. В этой компоновке мы представляем себе кофейную чашку как звезду в окружении поддерживающего кувшина для сливок, сахарницы, кофейника и пирога.Серебряный кофейник размещен так, чтобы зритель мог видеть все элементы композиции, отражающиеся в них.

03. Генеральная репетиция.

(Изображение: © Rob Lunn)

Перед тем, как открыть тюбик с краской, вы можете достать уголь для генеральной репетиции (иногда называемой рисованием жестов). Коробка с тенями действует как театр и позволяет вам управлять всеми элементами вашего натюрморта. Вы можете создать простую коробку для теней, используя большую картонную коробку.

Этот этап посвящен тестированию вашей композиции. Если что-то вам не нравится, самое время это изменить. Попробуйте переместить освещение и при необходимости переместить элементы натюрморта. Помните, что размещение объектов друг перед другом в вашей композиции усилит ощущение глубины вашей картины.

04. Стадия блокировки

(Изображение: © Rob Lunn)

На этом этапе нужно сохранить всю тяжелую работу и подготовку, которую вы вложили в свою картину.

Чтобы сэкономить время, мы используем акриловые чернила в ручке Aero Color Liner, но подойдет и тонкая кисть. Вы не хотите ехать в город за деталями на этом этапе — просто постарайтесь сохранить достаточно информации, чтобы проинформировать картину после следующего этапа. Нанесение земли сотрет ваш рисунок, сделанный углем, так что пути назад не будет, но не забывайте, что каждый этап — это возможность переоценить и исправить.

05. Получите надежное заземление

(Изображение: © Rob Lunn)

Земля — это просто слой цвета, нанесенный перед тем, как вы начнете наносить краску.Нет никаких жестких правил о том, какие цвета использовать при нанесении грунта, но попробуйте подумать о цвете, который соответствует вашей композиции. Здесь много холодных серых, кремовых и синих оттенков, поэтому мы выбираем землю Burnt Umber, которая добавит нежного тепла под слоями краски.

Поскольку манера письма «живописная», неизбежно то, что часть грунта будет видна на готовой картине. В этом нет ничего страшного — наоборот, это добавит гармонии вашей работе.Здесь мы выбрали грунт с тонировкой примерно на 50%, чтобы использовать его в качестве среднего тона.

06. Взяться за тональные стадии

(Изображение: © Rob Lunn)

Два основных аспекта цвета — это насыщенность или яркость цвета и тон. Эти два аспекта цвета следует рассматривать отдельно, но они также всегда влияют друг на друга. Тон определяет, насколько светлый или темный цвет. Хорошая идея — обзавестись инструментом тональной шкалы, чтобы вы могли точно измерить тон.Определите свой самый светлый свет и самый темный темный.

После применения они будут информировать вас о всех тонах между ними. Здесь мы использовали бумажный рулон, чтобы отбросить более светлые участки, и применили больше жженой умбры для более темных участков.

07. Смешай

(Изображение: © Rob Lunn)

Потратьте время, чтобы предварительно смешать большинство ваших цветов, прежде чем наносить один мазок кисти. Наблюдение и анализ цветов в вашей композиции принесут дивиденды, когда вы начнете рисовать.Твердое мастерство рисования в сочетании с тщательным наблюдением за цветом позволяет создавать выразительные и мощные мазки, так что не продавайте свои работы недорого. Эта часть посвящена серому и кремовому, поэтому мы смешали черный с использованием ализаринового малинового, синего озера и ярко-желтого озера, и 99 процентов цветов будут получены из этого основного цвета. варианты цвета.

08. Запуск блокировки в

(Изображение: © Rob Lunn)

Стадия блокировки — это продвижение картины в целом.Это также ваш первый шанс протестировать смеси красок, которые вы разработали на последнем этапе. Если какие-то цвета не подходят, сейчас самое время их исправить. Не отвлекайтесь на деталях на этой ранней стадии — вам просто нужно слегка «заблокировать» основные крупные формы тона.

Прищурившись, вы сможете увидеть меньше деталей. Начав с черновой обработки основных блоков, вы сможете оценить последующие части картины по мере продвижения.

09.Закончить блокировку в

(Изображение: © Rob Lunn)

Несмотря на то, что мы старались не отвлекаться на детали, вы можете видеть, что нам все же удавалось застревать здесь и там. Вам нужно постоянно напоминать себе о том, что нужно держать все в покое и не зацикливаться на деталях слишком рано. Всегда есть соблазн добавить тот оттенок, который оживит объект. Это, вероятно, никогда не изменится, и это нормально. Это хорошая практика — повторять основы снова и снова, как если бы музыкант разучивал гаммы.Заставьте себя использовать на этом этапе большую кисть — это побудит вас использовать смелые и простые мазки.

10. Сделайте шаг назад

(Изображение: © Rob Lunn)

Отойдите на шаг или два от мольберта — слишком легко оказаться слишком близко к своей работе. Попробуйте рассматривать его как отражение в зеркале или даже переверните панель вверх дном. Эти методы могут позволить вам увидеть в своей работе то, чего вы обычно не замечали. Контроль уровня детализации вашей картины может направить вашего зрителя к тем частям картины, на которых вы хотите, чтобы они сосредоточились.Раскрашивая все в фокусе, вы можете оставить зрителя не знакомым с иерархией объектов и, следовательно, с повествованием картины.

11. Новое определение формы

(Изображение: © Rob Lunn)

Итак, вы решили, где вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была, и вы хотите начать восстановление некоторых определений формы, которые вы имели в исходном эскизе. Теперь, когда уровень детализации увеличивается, вы можете начать использовать эти более мелкие кисти. Кисть риггера — удобный помощник для определения края объекта или тонкой тени тени вокруг основания объекта.Помните, что именно на этих участках с большей детализацией будет обращен взгляд зрителя. Визуализируйте фокус вашей композиции и оставьте другие части более крупными и смелыми.

12. Завершите работу.

(Изображение: © Rob Lunn)

Наконец, вы с облегчением услышите, что пора начинать добавлять эти более мелкие детали, такие как блики. Однако тщательно выбирайте эти последние штрихи — на этом этапе слишком легко переутомить картину.Меньше определенно может быть больше. Не беспокойтесь об ошибках — они позволяют вам учиться. Каждая картина — это ступенька, ведущая к следующей. Позвольте себе расти от каждой картины и наслаждайтесь процессом. Все дело в путешествии, и с правильными знаниями вы сможете начать с правильного пути.

Изначально это содержимое появилось в Paint & Draw: Oils. Вы можете купить книжный журнал Oils здесь . Или изучите остальные книги Paint & Draw .

Лучшие на сегодня товары для творчества

Подробнее:

Простые методы для создания лучших изображений натюрморта

Многие находят съемку натюрмортов реальной проблемой, когда они только начинают, потому что бывает трудно понять, с чего начать. Но если вы потратите время на съемку отличного натюрморта, это может быть полезным и несколько медитативным времяпрепровождением для фотографов.

Фотография натюрморта может помочь вам отточить свои фотографические навыки в удобном для вас темпе, при этом создавая работы, которые можно поместить в портфолио или распечатать для вашей стены.Но стилизация настольных изображений дается не всем фотографам естественно, поэтому вот несколько простых вещей, о которых следует подумать, когда вы в следующий раз будете снимать натюрморты.

Выбери реквизит по цвету и настроению

Возможно, сейчас самое подходящее время, чтобы освежить свои знания о цвете, потому что они вам действительно понадобятся, когда дело доходит до создания натюрмортов! Все, включая цвета, в вашем натюрморте, будет там, потому что вы поместите его туда. Ничего не должно быть в вашей настольной студии, если вы не хотите использовать это в своем кадре.

Цвета могут быть способом создания гармонии или контраста. Если вы, например, фотографируете что-то синее и используете синий и зеленый фон, у вас будет очень гармоничное и потенциально спокойное изображение. С другой стороны, если вы добавите в сцену желтый или оранжевый, это создаст напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению в кадре.

Вы можете придать цвет вашим натюрмортам разными способами. Фоны, ткани, тарелки, миски, вазы — все эти предметы являются реквизитом, который вы можете начать собирать, чтобы создать цветовую библиотеку реквизита.Не забывайте также о природных объектах, таких как цветы и листва; они часто действительно могут оживить снимок.

Выбор дополнительных фонов

Цвет фона часто будет доминирующим в вашей сцене, поэтому выбирайте его с умом (его также сложно изменить, как только вы начнете расставлять реквизит). Выбирайте фон в соответствии с ощущением, которое вы хотите создать в окончательном изображении.

Backdrops может быть любым, что подходит для создаваемой вами сцены.Это может быть мраморная столешница, красивый старинный фермерский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение вашим изображениям.

Помимо цвета фона, подумайте и о текстуре. Потертый, почерневший старый противень для выпечки сильно отличается от драпированного шелка. Подумайте о том, какие ощущения вызывают разные фоны, когда вы выбираете их для своих сцен, и решите, соответствует ли это той истории, которую вы пытаетесь рассказать на своей фотографии.

Со временем вы создадите библиотеку различных фонов для своих снимков. Затем вы можете создать множество различных стилей изображений, просто отключив фон. Будьте внимательны, когда вы в пути, чтобы увидеть потенциальные фоны, которые можно добавить в свою библиотеку!

Думая о текстуре

Мне нравится включать текстуры в свои натюрморты, и теперь это стало частью моего стиля. Обыскивать как улицы, так и магазины художников в поисках интересного текстурированного столового белья, мисок и фонов для моих натюрмортов — это любимое времяпрепровождение.

Текстура, как и все остальные элементы натюрморта, действительно может помочь создать настроение. Вы снимаете что-нибудь в деревенском стиле, история которого может быть улучшена за счет использования красивой грубой ткани? Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, которая выиграла бы от глянцевого фона и гладкого, блестящего реквизита?

Он также добавляет интереса и глубины вашему окончательному изображению. Если вы осмотрите комнату, в которой находитесь, я уверен, вы увидите множество различных текстур.Возможно, у вас есть кресло из гладкой кожи с бархатной подушкой, стоящее рядом с журнальным столиком из состаренного дерева. Наша жизнь — это буйство различных структур, и они влияют на наши чувства как визуально, так и через осязание.

Поскольку вы не можете прикоснуться к объектам на фотографии, вам нужно рассказать зрителю, какие они есть. Текстура — это основной способ визуально передать, как что-то будет, если вы коснетесь фотографии и прикоснетесь к ней. Помня об этом, обратите внимание на то, что текстуры в кадре говорят вашему зрителю.

Создайте начало, середину и конец

Как и в хорошей истории, фотографии нужны начало, середина и конец. За исключением того, что мы обычно называем эти вещи передним планом, средним планом и фоном, когда речь идет о визуальном повествовании. Создание многослойного эффекта на ваших фотографиях помогает создать глубину в двухмерном объекте.

Попробуйте создать свои натюрморты намеренно. Прежде всего, разместите основной объект примерно там, где, по вашему мнению, вы хотите его видеть.Если для этого вы поместите камеру на штатив, это поможет, потому что вы сможете сохранять кадрирование и фокусировку одинаковыми.

После того, как вы разместили свой основной объект, попробуйте создать интерес на переднем плане. Это могут быть лепестки, если вы фотографируете цветы, или, возможно, скрученный уголок скатерти, если вы снимаете еду. Все, что направляет взгляд на кадр, не отвлекая слишком сильно от основной точки фокусировки, хорошо. Вам нужно что-то, что добавляет к истории.

Наконец, поместите элемент фона в вашу сцену.На снимках выше я добавил желтую салфетку, которая одновременно создает интерес и добавляет контрастный цвет, но вы могли бы быть более тонкими. Сам ваш фон также мог бы быть вашим элементом фона, если бы он был достаточно интересным! Это должно быть похоже на «точку» в вашей композиции; прекращение внимания зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет легче поиграть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего планов, если вы используете небольшую глубину резкости.Отрисовка этих элементов в вашей сцене как не в фокусе помогает удерживать внимание зрителя на главном фокусе вашего изображения.

Окончательная обработка изображения при постобработке

В творческой фотографии натюрмортов нет правила, согласно которому цвета должны быть реалистичными. Использование разных цветов — или даже превращение цифровых файлов в черный и белый — может привести к изменению настроения и истории.

Обработка натюрмортов в Adobe Lightroom позволяет создавать дубликаты изображений и пробовать различные цветовые решения, сравнивая их рядом.Он также отлично подходит для черно-белого преобразования. Лучшее в Adobe Lightroom — это то, что редактирование полностью не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете попробовать все, от обработки диких цветов до чего-то более консервативного, и всегда возвращаться к исходному файлу.

Я касался цветокоррекции ваших натюрмортных фотографий в предыдущей статье. Это может помочь вызвать разное настроение, выдвигая на первый план разные цвета. Это также может помочь сделать элементы действительно заметными на странице, если вы используете цветокоррекцию таким образом, чтобы подчеркнуть ваш основной предмет.

Цветовая коррекция снимков также может способствовать созданию более последовательного стиля в вашей работе. Не всегда нужно одинаково относиться к цвету на изображениях, но со временем вы можете заметить, что чем больше снимаете, тем больше у вас появляется определенный стиль. Это может помочь сделать вашу работу узнаваемой, что может показаться вам желанным.

Собери все вместе

Теперь, когда вы знаете простые способы улучшить свои натюрморты, пора попробовать.Получите вдохновение, сделайте несколько снимков, а затем возвращайтесь и позвольте нам увидеть их в комментариях!

Не бойтесь работать медленно и пробовать что-то новое при съемке натюрморта. Объекты в вашей сцене никуда не денутся, и у них не закончится терпение, как у портретного объекта! Также помните, что не обязательно показывать никому изображения, если они вам не совсем нравятся.

Художник …..: Занятие ремеслом — Создание шкатулки для натюрморта

Если вы уже были в этом блоге, то знаете, что я люблю возиться, особенно с пенопластом.Недавно я работал над парой натюрмортов для предстоящей выставки. Мне всегда было нелегко получить такое освещение, которое я бы хотел для рисования натюрморта с натуры. Я выполнил поиск в Google и нашел веб-страницу Марка Кардера и видео http://www.drawmixpaint.com/videos/ и подумал, что его идея создания теневого ящика была великолепна! Как раз то, что я искал, хотя он довольно большой и тяжелый. Если вы художник, стоит потратить время на то, чтобы посмотреть на него. Я многому у него научился и до сих пор не посмотрел все его видео.Чтобы понять, что я создавал, посмотрите его видео о теневом ящике, но вернитесь сюда и посмотрите, что я придумал!

У меня есть небольшая спальня для студии, и его теневой ящик мне не подошел, поэтому я использовал некоторые из его идей для создания чего-то меньшего. Я попробовал пару настроек, но у меня нет фотографий, но есть фотографии моего окончательного дизайна ниже. Сначала я использовал перевернутый стол Парсонса для каркаса, поэтому мне не пришлось строить его из бруса. Он был все еще слишком велик, чтобы его можно было легко перемещать в студии, поэтому я разобрал небольшой пластиковый стеллаж и использовал некоторые из этих частей, чтобы создать несколько приподнятых «ножек», чтобы удерживать верх.Для обоих дизайнов, чтобы сделать верх, я использовал большую рамку, закрепленную на куске черного картона, с прорезью посередине, через которую проходил свет. Тем не менее, я не был удовлетворен. На пенопластовую плиту.

Я построил коробку из черной пенопластовой сердцевины и приклеил ее клеевой ручкой Elmer’s Board Mate —
http://elmers.com/product/detail/E140 Я нашел это в Michael’s Crafts возле пенопласта, и он работает отлично!

Мне понравилась идея сделать три стороны сплошными, чтобы лучше контролировать свет.Я добавил две поперечины поперек верхних краев, чтобы стабилизировать его. Они приклеены, но используется черный малярный скотч, чтобы удерживать его, пока он сохнет.

Я оставил прорезь возле задней панели, чтобы можно было легко добавить фон из ткани. Вы можете добавить ткань на боковые стены и пол.

Теперь, чтобы показать вам верх и «прорезь» для освещения — это тот же кусок черного картона, который я использовал в раме для более ранних версий. Чтобы облегчить вес, я снял его с рамы.Он достаточно жесткий, чтобы выдержать мою легкую установку освещения. Поскольку я хотел, чтобы «прорезь» была уже, я добавил еще один кусок картона, чтобы сузить его. Черная сторона теперь переворачивается. Черный цвет лучше всего подходит для внутренней части, чтобы можно было управлять светом внутри коробки.

Взгляните на сумасшедшую штуку, которую я решил использовать в качестве «световода» — я нашел этот пластиковый конус в комиссионном магазине. Это кляп-подарок — «ушной мегафон» вместо «слухового аппарата» !! Он идеально подходил для заправки ниток провод моего освещения сквозной и легкий.Я вставил внутрь небольшую мини-лампочку на 14 Вт.
Вы заметите, что я переместил его с одной стороны щели на другую (или где-то посередине). Это необходимо для того, чтобы направить свет в нужное место на вашем объекте. Вы также можете переместить всю доску, чтобы слот был ближе к задней или передней части коробки, в зависимости от того, куда вы хотите, чтобы ваш свет попадал.
Здесь вы можете видеть, что я добавил несколько небольших кусочков черной пенопластовой сердцевины, чтобы заблокировать неиспользуемые части слота.
Вот общий вид установки, размещенной на тележке на колесиках — ее легко перемещать, чтобы поставить ее в нужное место для рисования!
Вот еще несколько снимков, показывающих, как меняется свет при перемещении осветительной арматуры.

И, наконец, если вы не хотите, чтобы свет шел сверху, вы можете легко повернуть коробку в сторону и направить свет на более низкий уровень:

Теперь я чувствую, что будет очень легко получить эффектное освещение в моих натюрмортах! Вы, вероятно, увидите здесь еще много натюрмортов. После того, как мы, художники-пленэры, будем бороться с зеленью лета, я могу вернуться в свою студию и создать свои собственные виды!

Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта

Обновлено: 06 сен 2021

Как художники, мы любим дарить зрителю незабываемые впечатления.

В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.

Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.

Примечание. Все рисунки в разделе «Композиция» взяты с натуры. В то время как рисование по изображениям во многих случаях — это здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменить сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.

Перекрытие

Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.

Перекрытие — типичное явление при наблюдении за миром природы.

Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы добиться реалистичного результата.

Кроме того, когда один объект покрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.

Таким образом, перекрытие свидетельствует о глубине.

ракурс

ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии обзора.

В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.

Но при изменении угла зрения круг больше не находится перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.

Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).

Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.

Если вам нравится рисовать цветы, возможно, вам понравится мое руководство по рисованию цветов для начинающих.

Помните:

При рисовании эллипсов (или любой другой формы), чем ближе вы находитесь к горизонту, тем больше укорачивается эта плоскость.

Две распространенные ошибки, которых следует избегать:

1. Не рисуйте нижнюю часть цилиндрического объекта плоской (если только он не находится точно на горизонте).

2. Обратите внимание на величину ракурса для каждой плоскости.В приведенном ниже примере при недостаточном ракурсе кажется, что верхняя часть вазы обращена к наблюдателю.

Перспектива

Перспектива — это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании на основе воображения.

Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:

Используйте силу линейной перспективы для создания быстрых набросков и изучения различных композиционных идей.

Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или щелкните категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.

Композиция

В искусстве композиция — это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.

Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.

Поскольку композиция является личным предпочтением, нет никаких правил ее создания.

Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.

Для естественной композиции лучше избегать узоров или всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.

Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучен. При повороте две стороны объекта укорачиваются.

В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:

Чтобы узнать больше о глубине, прочтите мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.

Цилиндрических объектов:

А как насчет цилиндрического объекта? Его вращение не изменит своей формы.

Пока форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, аутентичный!

Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.

Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:

Размещение объектов:

Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или любому другому шаблону) не интересно:

Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:

Совет:

Оставьте пустые контейнеры.Вы можете использовать их, чтобы попрактиковаться в группировке и размещении объектов.

Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции. Даже сложные:

Миниатюр:

Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.

В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Полезно сделать наброски эскизов для разных идей композиции.Например, другое размещение объекта или крупный план по сравнению с дальним планом и так далее.

При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.

Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.

С другой стороны, при рисовании на основе наблюдений есть способ получше.

Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.

Размещение координатора

Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.

Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.

Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект находился не посередине.

Когда мы помещаем фокус на одну сторону, мы хотим уравновесить ее чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).

Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.

Композиция по фотографиям

Изображения, которые вы найдете в Интернете, НЕ могут быть использованы в коммерческих целях.

Чтобы создать свой собственный уникальный рисунок из изображений, используйте изображения, которые можно использовать бесплатно.

Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать бесплатные изображения:

Unsplash

Pexels

Pixabay

PikWizard (в описании изображения, ищите лицензию: БЕСПЛАТНО)

В следующем примере я использовал 3 изображения для создания рисунка:

Тогда, как их составить — это личное предпочтение.

Например, насколько большими вы хотите, чтобы персонажи были (в этом примере они находятся в центре внимания) и их местоположение.

Совет:

При объединении нескольких изображений в композицию старайтесь использовать изображения с одинаковым расположением линии горизонта.

Что еще мы можем сочинить?

Рисунок (или живопись) — это рассказ!

Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции — это выбор того, что рисовать (наш объект).

Мы можем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.

Или мы можем создавать свои собственные истории. Нравится комиксы и графические романы.

Мы можем использовать наши навыки рисования для заявления, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.

Обладая некоторыми знаниями в области перспективы и вниманием к ракурсу, мы можем рисовать на основе воображения.

Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.

Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).

Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.

Рендеринг

Рисование требует времени. Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше спланировать красивую композицию.

Хотя размещение объектов и другие темы, затронутые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть готовым произведением искусства.

Вот несколько советов по созданию финального рендера.

Контраст:

Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.

Для этого мы создаем области со светом и тенями.

Один из способов — осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.

Другой способ — рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).

Отраженная тень:

В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень.Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.

Ручка и маркеры:

Для визуализации с четко определенными линиями можно использовать перья для художников.

Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок артистов.

Сводка

Если некоторые из описанных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.

Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.

Логин:
Пароль:

Построение натюрморта: Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Как нарисовать натюрморт карандашом. Создаем академическую работу поэтапно

Натюрморт. Расположение предметов

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап

Создаем объём натюрморта

Похожие записи

Последовательность рисунка натюрморта — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Конструктивный рисунок натюрморта из предметов быта

Композиционное решение листа

Конструктивное построение предметов натюрморта

Освещение

Основы рисунка — А. Ф. Шембель

Рисование натюрморта

Этапы построения натюрморта — презентация онлайн

3. Правила постановки натюрморта

5. Светотень на предмете

6. 1. Размещение на листе.

8. Бесформенных предметов в природе нет, одно из свойств любого объемного тела — форма.

9. Локальная природная окраска овощей

10. Морковь Слива

11. Клубника Вишня

12. Натюрморт в творчестве П.П. Кончаловского

Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)

ПЕРВЫЙ УРОК

Ход урока.

ВТОРОЙ УРОК

Ход урока.

— Этапы построения натюрморта. Анализ натюрморта

Похожие главы из других работ:

2. АНАЛИЗ КОМПОЗИЦИОННО-КОНСТРУКТИВНОГО ПОСТРОЕНИЯ ИСТОРИЧЕСКОГО КОСТЮМА

1.1 История натюрморта как жанра

1. История развития натюрморта

2.3 Модель выполнения натюрморта

2.5 Композиционные особенности натюрморта

3. Средства выполнения натюрморта

2. Основные правила построения публичного выступления

1.2 Специфика построения внутрикадрового пространства сюжетной фотографии

2.2 Законы композиционного построения тематического театрализованного вечера

1.2. Механизмы формирования и способы построения имиджа образовательного учреждения

3. Основные правила композиционного построения скульптур из металла

2.1 Особенности построения композиции в декоративной живописи

1.1 Функции и принципы построения системы каталогов в библиотеке

1.1 Декоративное рисование натюрморта

4 ПРИНЦИПЫ ПОСТРОЕНИЯ ДВУХ- И ТРЁХФИГУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Советы по настройке натюрморта

Установлено

Планировка состава:

Похожие сообщения:

Советы по композиции для натюрморта — Эд Вероски

Правило третей для натюрморта. Композиция

Натюрморт Композиция и L-образная структура

Правило шансов

Другие особенности композиции натюрморта

Натюрморт из строительных блоков — Заинтересованный родитель

Руководство по рисованию натюрморта маслом

01. Подготовка, подготовка, подготовка

02. Вложите жизнь в натюрморт

03. Генеральная репетиция.

04. Стадия блокировки

05. Получите надежное заземление

06. Взяться за тональные стадии

07. Смешай

08. Запуск блокировки в

09.Закончить блокировку в

10. Сделайте шаг назад

11. Новое определение формы

12. Завершите работу.

Простые методы для создания лучших изображений натюрморта

Выбери реквизит по цвету и настроению

Выбор дополнительных фонов

Думая о текстуре

Создайте начало, середину и конец

Окончательная обработка изображения при постобработке

Собери все вместе

Художник …..: Занятие ремеслом — Создание шкатулки для натюрморта

Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта

Перекрытие

ракурс

Перспектива

Композиция