Позы для рисования группы людей: Прикольные позы рисунок (24 фото) » Папик.Про

2. Тогда я поняла, что мне необходимо что то менять, как то учиться, чтобы понимать самые минимальные основы рисунка. На такое хобби я бы ни за что не потратила бы ни копейки на обучение. Поэтому было решено включить Ютуб. Я вводила в поиске «уроки рисования» и включала первые попавшиеся уроки на фоне, выводя их на экран телевизора дома. Пока я занималась дома своими делами, я иногда поглядывала на экран, что то запоминая.

Тогда я поняла, что нужно работать с тенями и светом. Рисовала я как обычно только на парах. Вот что вышло спустя несколько просмотренных ютуб-уроков:

Уже более менее, хотя все так же криво, да? А я всего лишь добавила теней.

Я научилась рисовать портреты, чуточку догоняя, где нужно, а где нет, добавить теней, выделить скулы, глаза, губы. Я решила, что этого мне вполне хватит.

3. Следующую задачу поставила себе научиться рисовать человека в полный рост. Опять же добилась этого умения с помощью рандомных видео-роликов на Ютубе о человеческих фигурах.

И тут у меня пошла-поехала моя любимая эротика и безумно красивые женские тела (я традиционнной сексуальной ориентации, просто считаю, что женское тело куда красивее, чем мужское):

Но это не полноценные рисунки, скорее просто скетчи, чтобы научиться рисовать человека в разных позах. Выбирала специально самые странные позы, потому что считала, что чем диковеннее поза, тем сложнее ее нарисовать. Некоторые позы мне так и не дались, а некоторые использовала постоянно, кого бы не рисовала.

4. Примерно в этот же период я купила акварельные краски, которыми толком не знала, как рисовать. Посмотрев видео-урок от какого то «гения», решила, что если что то не выходит, то лишним не будет дорисовать черты лица чернилами. И таким образом я запорола свой первый рисунок красками — Есенина. Хотя чем то он мне нравится даже так:

5. Далее возникло желание снова попробовать рисовать портреты. Тренировалась я на звездах и знаменитостях, но только потому, что находила в инете видео-уроки именно по рисованию их:

Вдоволь нарисовавшись своих кумиров, я обратила внимание на своих друзей. Желанием было нарисовать человека, и подарить ему его портрет. Так и вышло. Я в принципе уже была довольна своими рисунками, и большинство самых лучших я раздарила друзьям. Вот некоторые, которые остались нераздаренными:

1. Те, которые рисовала по фото:

2. Те, которые рисовала по памяти (на людей-прототипов они не очень похожими вышли, увы). Рисуя по памяти, смазываются некоторые черты лица:

3. Апогеем всего этого стала попытка нарисовать группу людей в живую, с натуры. Это вышло очень похоже на тех людей кого я рисовала, и заняло буквально пять минут на каждого. Это была компания моих друзей, но мне почему то было очень неловко просить их попозировать мне и почти не двигаться. К сожалению, этот скетч это единственная моя попытка за все время рисовать с натуры:

6. Затем пошли какие то фантазийные рисунки, которые до сих пор не претендуют на чистоту света, теней и анатомии, но я старалась:

И все эти рисунки, нарисованные мной за 4 года, хранятся в единственном блокноте, обложку которого я тоже, кстати говоря, делала сама (это лого когда-то любимой музыкальной группы):

Итак, подведем итоги:

1. Я училась исключительно по рандомным видео-урокам. Я не знаю даже авторов, которые помогли мне повысить навык.

2. Ютуб помогает научиться рисовать, даже если включить его на фоне, и смотреть одним глазом занимаясь своими делами.

3. Я бросила рисовать на бумаге от того, что увлеклась другим — диджитал-рисованием. К сожалению, рисовать на бумаге меня больше не тянет, перегорела.

4. Я продвинулась в рисовании ровно до того уровня, который считаю приемлемым для себя. Да, есть куда расти выше, но я считаю, что дальше — это уровень вбухивания денег в этот навык — краски, бумага, холсты, обязательное обучение у профессионала — это не дешево, и я этого не хочу.

Этим отзывом я хотела показать, какого уровня я достигла, используя лишь бесплатную информацию в интернете, и имея небольшое желание рисовать. А теперь честно, вы видите, что я подняла свой скилл? Я лично вижу это.

Сколько я потратила на рисование за 4 года:

1. Множество гелевых ручек, которые я не считала (как вы заметили, я люблю рисовать ими). К примеру штук 30 — 15$

2. Два блокнота — один из акварельной бумаги 5$, другой из специальной бумаги для скетчей, но я им почти не пользовалась — 2.5$

3. Проф палитра акварельных красок — 10$

4. Акварельные карандаши — 5$

5. Графитовые карандаши разной жесткости, 1 упаковка за все время — 1.5$.

Итого 39$ потрачено за четыре года. Не сильно затратно.

У рисования есть свои плюсы:

— можно рисовать свои эмоции с помощью творчества, выразить свои чувства, которые не всегда удается передать словами

— развиваются усидчивость и концентрация внимания

— развиваются фантазия, креативное и творческое мышление

— снимает стресс, успокаивает

Минусы:

— критика других, на первых этапах она очень обидна. Критика заключается не в «у тебя не очень вышло вот тут», а в «зачем ты тратишь на это столько времени, когда у тебя есть куча более важных дел». Это сложно

— занимает много времени

— постоянно грязные рукава одежды — либо в чернилах, либо в сером графите.

Я рекомендую рисовать всем, если у вас этого требует душа. Даже если не умеете. Главное это делать то, что хочется. А если захотите научиться делать это чуть лучше — добро пожаловать на бесплатные просторы ютуба. Профессионалом вы врядли станете, но рисовать так, что не стыдно будет показать другим, точно сможете. Я уверена, что это под силу каждому. Даже 1-2 просмотренных урока для начинающих, повысят ваш навык на несколько пунктов.

Спасибо за внимание! Надеюсь мой опыт оказался вам полезен, и вы так же вдохновитесь рисованием.

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложной позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств.

Фигуры людей и животных имеют настолько сложную форму, что трудно охватить все детали одновременно. Во многих школах для решения этой проблемы предлагается упростить слишком сложную фигуру и попытаться «разбить» ее на несколько понятных частей, с которыми удобно обращаться. Когда правильно нарисованы очертания предмета, изображение легко дополнить нужным количеством мелких деталей.

Самый простой способ нарисовать человека — по фотографии или трехмерной модели.

У этого способа есть одно преимущество: не нужно тратить время и усилия на изучение анатомии человека и строить свою модель. При этом существует и ряд недостатков.

Готовая модель человека — это обычно не голый скелет, а фигура с мышцами и плотью, определяющими тип и телосложение. Сделать такую фигуру толще можно, хотя это не так просто; превратить ее в более стройную модель гораздо сложнее, особенно если опыта в рисовании человека мало. По-настоящему изменить тип человека без грубых нарушений не удается практически никогда, потому что для этого мало просто убавить или прибавить «мяса» — тип определяется скелетом, толщиной костей, пропорциями фигуры и многими другими параметрами.

Придется искать фотографию или модель человека в подходящей позе. Чаще всего не удается найти именно то, что нужно, и приходится идти на компромиссы, изменяя идею картинки. Сотни тысяч фотографий, найденных в интернете, бесконечно повторяют одни и те же мотивы. Иногда на поиски подходящей фотографии уходит больше времени, чем на создание собственного рисунка.

Рисунок по фотографии

Если при создании иллюстрации просто обвести фотографию, зритель с легкостью это замечает, потому что такие изображения имеют характерный вид. С этим можно бороться, пытаясь оторваться от первоисточника и меняя детали в ходе перерисовывания, но это тоже требует некоторой тренировки. Чем больше иллюстратор импровизирует, тем реальнее опасность, что он допустит ошибку в анатомии, если он не изучал ее законы. Тем не менее самый распространенный способ рисования по фотографии именно таков: снимок служит только основой изображения и используется для проверки главных точек. По нему ориентируются, где расположены основные суставы, в какой степени видны части тела, расположенные на заднем плане. Во время работы иллюстратор может упрощать модель, менять ее характер и пропорции, раскрашивать разными способами.

Рисунок по трехмерной модели

Готовых трехмерных моделей человека в интернете великое множество. Достаточно запустить поиск по ключевым словам poses и poser, чтобы найти десятки тысяч образцов. Обычно помимо обложки компакт-диска в интернет-магазинах выставлены таблицы с изображением всех поз, входящих в коллекцию; их вполне достаточно, чтобы нарисовать иллюстрацию. Но и здесь нужно быть осторожным! Многие трехмерные модели искажены и не являются абсолютно реалистичными, а главное, все они очень разные. Если не использовать всегда модели одного и того же типа, будет трудно выдержать все иллюстрации в одном стиле. Наиболее удачные картинки любого жанра очень быстро становятся узнаваемыми, поэтому их использование без особых изменений чревато тем, что зрителей заинтересует не столько сама иллюстрация, сколько вопрос, с чего ее срисовали.

Обложка компакт-диска 90 Poses of Laura, найденная на сервере renderosity.com по ключевому слову poses

Выбирая основу для изображения человека, важно остановиться на чем-то одном. Нельзя для одной работы использовать фотографию, для другой — рукотворную модель, а для третьей — трехмерную куклу. Это делает невозможным создание работ в одном стиле. Любой черновик оставляет свой отпечаток на готовой работе. Лучше всего использовать модель, полностью построенную самостоятельно. Не только потому, что «ручная работа» ценится выше всего и путь наибольшего сопротивления всегда самый полезный, но и потому, что в «самодельных» фигурах лучше всего просматривается почерк автора, делающий его иллюстрации неповторимыми и узнаваемыми.

Построение модели с помощью программы «Позер»

Программа «Позер» изначально разрабатывалась для создания правдоподобных моделей человека. Хотя она освобождает пользователя от необходимости долго и мучительно строить человеческое тело из множества деталей, прикрепленных друг к другу сложными способами, создать в ней реалистичное изображение очень трудно. Это связано с тем, что трехмерного человека непросто покрыть «живой» фактурой, чтобы кожа и волосы выглядели как настоящие. Гладкая поверхность тела похожа на пластмассу, и нужно очень искусно выверять освещение, чтобы результат напоминал фотографию. Также трудно передать движение развевающихся частей одежды или волос. Если иллюстратор использует модель только как основу для своего рисунка, все это не имеет никакого значения. Единственное, что требуется, — это правильная человеческая фигура и естественная поза. Интерфейс программы красиво оформлен, но обслуживать ее совсем без предварительных знаний трудно. Иллюстратору, использующему модели «Позера» только как основу для рисунков, нужны очень немногие функции программы. Поэтому я опишу в этой главе несколько шагов, с помощью которых можно быстро получить рабочую модель человека. При первой же загрузке программы на экране появляется фигура одетого мужчины. Ее можно удалить, выделив курсором любую его часть и нажав на delete. После этого рекомендуется выбрать из библиотеки обнаженную модель человека, потому что «одеть» обнаженное тело проще, чем угадать невидимые части тела под одеждой.

В библиотеке есть готовые позы на все случаи жизни. Хотя некоторые кажутся банальными, лучше начинать работу с них и изменять только отдельные части тела. Не стоит тянуть курсором руки и ноги в разные стороны, хотя технически это возможно: изменяется слишком большое количество параметров одновременно, что затрудняет контроль и возвращение в исходное положение. Лучше вызывать двойным щелчком на нужных частях тела специальные меню и изменять по одному параметру.

Камеры позволяют посмотреть на тело в разных проекциях и со всех сторон. Фигуру можно крутить, пока не найдется подходящий ракурс.

К программе прилагаются среднестатистические «шаблоны» фигур: взрослые мужчина и женщина, дети примерно восьми лет, младенцы и несколько животных. Эти заготовки можно модифицировать, любые части тела делать толще и тоньше, но кардинально изменить тип человека трудно. Зато интернет полон готовых изображений, которые интегрируются в программу: от реалистичных человеческих персонажей до фигур, стилизованных под манга, роботов и даже дудликов.

Дудлик, загруженный в программе «Позер»

Очень популярная модель Аико. У нее типичные пропорции манга-фигуры, и производители «поз» часто раздают эту модель бесплатно в интернете

У трехмерной модели есть большое преимущество перед живой натурой: она способна застыть в неудобном движении или прыжке, ее можно осмотреть с самой немыслимой точки, покрутить в полете или оставить в подвешенном состоянии. В настоящей студии для изображения некоторых сложных ракурсов натурщиков даже подвешивают под потолком, чтобы разглядывать снизу, или заставляют замирать в неудобных позах. У современного иллюстратора для этого есть трехмерный «натурщик», его можно мучить сколько угодно без всяких угрызений совести.

Однако у «Позера» есть и несколько недостатков.

Хотя в программу встроены «предохранители», некоторые части тела выворачиваются больше, чем это возможно в реальной жизни. Также в определенных сложных позах коленные и локтевые суставы неестественно выпирают или выглядят неправильно. Поэтому не стоит доверять трехмерной модели на сто процентов.

В интернете продаются и раздаются бесплатно многочисленные дополнительные изображения тел и поз, некоторые из них сделаны не разработчиками программ, а частными пользователями (хотя иногда электронные магазины выглядят очень солидно, их владельцы — подростки, состряпавшие десяток трехмерных кукол в домашних условиях). Такие модели могут содержать ошибки и неправильно двигаться, а позы — оказаться «деревянными» и со смещенным центром тяжести.

Поза, найденная в интернете. Вероятнее всего, она разрабатывалась на модели, которой нет в стандартной библиотеке. Когда заданные координаты накладываются на объект с неподходящими габаритами, некоторые части тела оказываются не на своем месте

Некоторые позы анатомически абсолютно правильны, но нарисованные с их использованием иллюстрации выглядят некрасиво. Даже если контур четко и безошибочно повторяет очертания модели, рисунок смотрится плохо. У этого явления даже есть название: «опасный ракурс». Выбирая кадр в трехмерной программе, нужно сразу представлять себе, как будет выглядеть фигура, если обвести ее с гораздо меньшим количеством деталей или без теней.

Выбрав подходящую позу и нужный ракурс в программе, картинку можно экспортировать в графический файл. Простого бесцветного варианта достаточно, чтобы сделать на его основе иллюстрацию. Саму позу рекомендуется сохранить в формате, которым пользуется «Позер». Это важно в первую очередь из-за описанных выше опасных ракурсов. Иногда только во время работы выясняется, что какая-то часть тела или поворот смотрятся плохо. В таком случае придется вернуться к трехмерной модели, чтобы повернуть ее или изменить положение.

Если иллюстратор точно обводит трехмерную модель, картинки часто получаются безжизненными и искусственными. Поэтому нужно помнить, что эскиз служит всего лишь подсказкой. Важно не забывать о развевающихся и легких частях одежды и волосах: трехмерные программы справляются с ними плохо, и нужно самостоятельно искать красивые изгибы для передачи движения.

Послойное построение модели

Этот метод требует изучения анатомии и считается самым сложным. Здесь автор полагается только на себя, что сильно повышает вероятность ошибок. Тем не менее это самый популярный у иллюстраторов метод, потому что с ним связано множество преимуществ: — Фигуры, построенные таким способом, всегда выглядят живее. — Иллюстратор совершенно свободен в реализации идей, поскольку он не должен искать подходящие позы в библиотеках изображений или подбирать их в программах. Он может нарисовать все в точности, как задумал. — Нет опасности, что избранная для работы основа отразится на индивидуальном стиле иллюстратора. Рисуя фигуру с нуля, художники обычно используют тип человека, который им наиболее симпатичен. Все части тела сразу приобретают характерную форму и очертания, у иллюстратора формируется почерк. — Избрав самый тяжелый путь, иллюстратор завоевывает зрительские симпатии, тогда как использование вспомогательных средств не поощряется. Правда, если результат великолепен, уже не важно, с помощью каких средств удалось его добиться. Тем не менее даже Дюрер скрывал, что постоянно изобретал приспособления для перенесения рисунка на холст и прибегал к разнообразным ухищрениям, чтобы обвести, построить или нарисовать человека без ошибок. Для начала рисуется очень условный скелет, где череп, тазовые кости и грудная клетка обозначены простыми фигурами, руки, ноги и позвоночник — линиями, а мелкие части тела отсутствуют совсем.

У мужского и женского тела разные пропорции. У мужчины плечи значительно шире бедер, в то время как у женщины ширина плеч и бедер одинакова либо бедра шире плеч. «Середина» тела у мужчин находится ниже, чем у женщины, женские ноги относительно более длинные. Для проверки этого правила в художественных школах часто приводится такой пример: если поставить рядом среднего телосложения мужчину ростом метр восемьдесят и женщину ростом метр семьдесят, у них, скорее всего, будет почти одинаковая длина ног, при этом разница в длине торса составит около десяти сантиметров.

Центр тяжести человека расположен в середине таза. Чтобы человек выглядел твердо стоящим на ногах, между серединой таза и пятками должна проходить воображаемая вертикальная линия. Остальные части тела должны располагаться так, чтобы общая масса была равномерно расположена относительно линии опоры. При некотором смещении центра тяжести человек может удержаться на ногах за счет мышечной силы. При значительном смещении человек падает.

На следующем этапе на месте всех суставов нужно нарисовать шары. Они помогут позже правильно обвести фигуру в тех местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Следует помнить, что даже у тучных людей видны выступающие суставы на щиколотках и запястьях. Затем все части тела покрываются «плотью». Общую массу каждой части можно условно изобразить в виде цилиндра.

В дальнейшем отдельным мышцам нужно придать более правдоподобную форму. Все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине. Чтобы узнать, к каким местам крепятся большие мышцы, достаточно внимательно рассмотреть схему.

Далее модель можно уточнять и наполнять деталями до требуемого состояния.

Рисование рук

Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки. Поэтому не рекомендуется выбирать для изображения позы, при которых кисти рук не видны, — лучше сделать из них умело нарисованный элемент, придающий особую ценность каждой иллюстрации. Хотя у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза, эти мучения всегда окупаются. Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть. Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем. На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Наброски людей карандашом — смотри и учись!

Наброски людей в живописи представляют собой небольшие упрощенные изображения людей. В таких рисунках отсутствуют мелкие детали, и выделяются только главные особенности. Выполняются наброски за короткий промежуток времени, и чаще всего инструментом изображения в них выступает обычный карандаш.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

При этом отдельно принято выделять наброски лица или головы человека, наброски всего тела человека, а также наброски группы людей. Остановимся и мы на каждом виде подробно.  

Наброски людей – рисуем голову человека 

Быстрое и схематичное изображение головы человека также будет называться портретной зарисовкой. Причем в данном случае можно нарисовать только лицо человека, а можно изобразить всю его голову с шеей и плечами.

Также различают наброски, сделанные с натуры, по фотографии, по памяти и придуманные. В последнем случае это будет полностью фантазийный образ, существующий только в голове художника. Кроме того, лицо человека можно нарисовать в профиль, анфас или полуоборот.

Пример наброска:

Набросок головы человека начинается с определения общей формы изображаемого предмета и нанесения ее на бумагу. Затем нужно определить пропорции глаз, носа, рта и ушей человека, и тоже наметить месторасположение таких деталей на листе.

Далее преследуется цель не прорисовать детально все элементы, а только передать особенности строения лица человека, показать линиями и небольшой  штриховкой настроение индивидуума, его характер. По времени такие наброски сначала делаются минут за двадцать, а по мере опыта и за 5-10 минут.

Наброски людей карандашом — изображаем всего человека    

При изображении всего человека целиком, ребенок или взрослый, мужчина или женщина может находиться в любой позе – сидеть, стоять, идти, бежать. Также он может совершать любое действие — играть, плавать, работать, отдыхать. Кроме того, он может быть нарисован в профиль, анфас или полуоборот.  

Начинается работа над набросками людей в данном случае с определения пропорций фигуры и соотношения главных частей тела. Изображать всего человека по понятным причинам всегда гораздо сложнее, чем рисовать только его голову.

Пример наброска:

При этом, кроме индивидуальных анатомических особенностей человека важно правильно нарисовать одежду на нем, если речь не идет об обнаженной натуре. Также обязательно нужно передать внутреннее содержание личности, и динамику его действий.

Тут тоже нужно не углубляться в прорисовку элементов, а ухватить суть образа и быстро запечатлеть его на бумаге. Неопытному художнику на это потребуется не менее часа, а опытный человек должен справиться с рисунком в среднем за двадцать минут.

Наброски людей – изображаем группу людей

Делать наброски людей карандашом в виде группы тяжелее всего. Поэтому рекомендуем вам сначала научиться делать наброски головы человек, потом потренироваться на быстром изображении всего образа, а уже потом переходить к групповому портретному рисунку.

Сложность здесь заключается в том, что нужно в едином ансамбле изобразить разные по характеру фигуры, сопоставить их по масштабу и перспективе. В то же время должно чувствоваться их пластическое единство и быть понятна сюжетная взаимосвязь людей, то есть в данном случае речь будет идти еще и о жанровой композиции.

Пример наброска:

Начинать рекомендуется с изображения двух людей, имеющих несложные позы и объединенных одним несложным занятием. Например, просто гуляющих мамы и ребенка, а потом переходить на более сложные композиции. При этом нужно следить, чтобы детальной перегрузки рисунка здесь тоже не было: все четко и по делу.    

Если вы хотите научиться делать эффектные наброски людей, то приглашаем вас в нашу школу рисования «Аквамарин». Наши опытные художники поделятся с вами секретами мастерства, и вы на практике сможете овладеть данной областью искусства рисования.

Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски фигуры человека, наброски аниме, набросок портрета, быстрый рисунок

Как нарисовать человека в движении карандашом

Изображение человека — самый высокий уровень художественного мастерства. Сложность изображения невозможно переоценить. Но если научиться рисовать человека в статике возможно за достаточно короткий срок, то понять, как нарисовать человека в движении, требует большого количества знаний анатомии и пластики человека. Сегодня мы рисуем человека в движении карандашом и разбираемся, как сделать движение реалистичным.

Как подготовится к рисованию человека в движении?

В изображении любого предмета важно понимать, как устроен этот предмет. Для того, чтобы хорошо рисовать человека, Вам необходимо за ним наблюдать. Начать можно с себя. Смотрите в зеркало, занимайте различные позы и быстро зарисовывайте каркас тела, так можно научиться видеть изменения частей тела в пространстве по отношению друг к другу. 

Также отличный вариант практики — срисовывать людей с фото. Сейчас возможно найти самые различные фото людей в движении, Вы можете печатать фото и обозначать основные линии движения прямо на нем.

Самым правильным и полезным для Вас будет изучение академического рисунка. На занятиях академическому рисунку изучают анатомию человека, рисуют с натуры, формируют понимания движения. Обучение длительное и сложное, но при этом Вы формирует навык, который поможет справится Вам с любой ситуацией. 

Мы рассмотрим с Вами несколько вариантов разных движений, для того, чтобы выполнить эти зарисовки, Вам понадобится минимальное количество материалов:

1. простой карандаш
2. бумага
3. ластик 

Помните, что для того, чтобы реалистично изобразить человека, Вам надо проанализировать его положение и только после этого приступать к работе. Работайте осознанно. 

Рисуем человека-теннисиста в движении карандашом

Этап 1

Линейно обозначаем каркас теннисиста. Намечаем изгиб туловища и ног, теннисист стоит на полусогнутых ногах, откидывается назад, рука закинута, откидывает ракетку.

Этап 2

Начинаем рисовать лицо, подчеркнуть движение мы можем также поворотом головы, которая развернута практически фронтально и закинута назад.

Этап 3

Уточняем детали лица, дорисовываем форму головы, формируем прическу.

Этап 4

Приступаем к прорисовки одежды. Мы должны учитывать, что кроме изменений в теле, происходят изменения и в одежде. Добавляем складки, которые образуются на ткани футболки при изгибе спины

Этап 5

Рисуем руки. Левая рука произвольно тянется вперед в противовес руке, которая держит ракетку.

Этап 6

Шорты также меняют свою форму следуя форме и положению ног.

Этап 7

Подчеркиваем изгиб полоской на шортах, она также должна идти по направлению ноги.

Этап 8

Дорисовываем ноги по каркасу, который мы обозначили в самом начале, ступни также имеют свой изгиб, так как положение ног на полуносках.

Как нарисовать детей в движении карандашом?

Этап 1

Обозначим рамки, за пределы которых мы не расширяем нашу композицию. В этот раз мы попробуем свормировать фигуры через простые формы — овалы и круги. Отличительными чертами бега является наклон туловища вперед, положение рук, которые двигаются в разных направлениях, а также положении ног, при котором одна нога должна быть обязательно поднята.

Этап 2

На данном этапе одеваем детей, помним о том, что одежда меняется в движении. У девочки подол платья развивается, ткань натягивается на коленке, которая двигается вперед. У мальчика формируются складки под коленками.

Этап 3

Стираем линии построения, делаем рисунок чистым, штрихуем изображение. Важно также обращать внимание и на выражение лица и на положение волос — они также делают фигуру подвижной.

Рисуем людей в движении (танец)

Этап 1

Обозначаем фигуру, которую будут представлять танцоры. Такая система работы также помогает задать движение.

Этап 2

Работаем в технике скетча и сразу намечаем все части тела. Схематично рисуем положения частей тела, заполняя композицию.

Этап 3

Прорисовываем все детали, опираясь на рисунок, сделанный на этапе 2. Изменения происходят практически со всеми частями тела, поэтому уделяем внимание каждой детали, которая может испортить всё изображение — положение ступней, рук,складок.

Этап 4

Передаём движение через грубую размашистую штриховку.

Только практика поможет Вам изображать людей в движении карандашом реалистично.

Как рисовать позы: пошаговое руководство от новичка до мастерства

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Независимо от того, учитесь ли вы рисовать или являетесь более продвинутым художником, желающим расширить свой предметный диапазон и повысить реалистичность ваших иллюстраций, научиться рисовать человеческие позы является важным художественным навыком. Как утверждает художник Роберт Джойнер: «Если вы научитесь рисовать человеческое тело, все остальное станет для вас очень легким!»

Научиться рисовать позы может показаться сложным, но как только вы изучите принципы анатомического рисования, следующим шагом будет экспериментировать с более сложными и динамичными позами.Следуя этим простым шагам, вы сможете вывести свои навыки рисования позы на новый уровень.

Позы могут принимать разные формы, и вы можете увеличивать позы рук, ног, верхней части тела или других частей анатомии. Ради этого руководства мы даем пошаговые инструкции о том, как полностью рисовать позы тела, но те же принципы можно применять при оттачивании определенных частей тела или при обучении рисованию сидя. позы со стулом или другим предметом.

Кроме того, полезно иметь некоторый опыт рисования базовой анатомии с менее динамичными фигурами: то есть фигуры, стоящие неподвижно, лицом вперед и не прыгающие в сложных позах! Если вы научитесь рисовать сами тела, вам будет намного легче рисовать позы.

Пока вы учитесь рисовать позы, все, что вам понадобится, это основные материалы для рисования, такие как бумага и карандаш или ручка с фломастером.Возможно, вы захотите использовать электронный метод рисования, если он у вас есть, но никакого особенного оборудования не требуется. Не беспокойтесь о холсте, красках, пастели или других материалах прямо сейчас, так как идея состоит в том, чтобы попрактиковаться с основами. Вам также понадобится модель для вдохновения, будь то живая модель, фотография или иллюстрация другого художника.

В любой позе есть как минимум одна центральная линия действия, а возможно и несколько. Представьте себе человека, стоящего прямо перед вами. Линия действия для этой фигуры будет просто прямой вертикальной линией. Но если кто-то изгибает, скручивает или жестикулирует, эти линии действий будут изгибаться и поворачиваться аналогичным образом.

Определение этих центральных линий — важный первый шаг, поскольку эти линии сформируют основу, на которой вы будете строить свою фигуру. Линии действия — это не каждая линия и изгиб вашей фигуры; скорее, это линии, определяющие движение позы.

На иллюстрации выше основные линии движения следуют изгибу спины и вытянутой ноги модели, а также по диагонали ее плеч.

Рисунки человеческого тела можно разбить на набор трехмерных фигур: прямоугольник для туловища, цилиндры для рук и ног, сферы для плечевых и коленных суставов и так далее.Эти базовые трехмерные формы являются строительными блоками вашей фигуры, в какой бы позе она ни стояла, поэтому нарисуйте их примерно.

Важно для начала набросать позу своей фигуры с помощью грубых трехмерных форм, но человеческое тело редко выглядит как труба или сферу с четкими линиями. Когда у вас есть основные пропорции и строительные блоки на странице, нарисуйте кривые, чтобы лучше представить истинный внешний вид человеческого тела.

В качестве дополнительного необязательного шага вы можете стереть ненужные карандашные линии и добавить такие детали, как черты лица, волосы и одежда. Однако, когда вы только учитесь рисовать фигуры, вы, вероятно, захотите попрактиковаться в нескольких разных позах, прежде чем закончить набросок до уровня, на котором эти последние штрихи необходимы.

Практика делает прогресс

Как улучшить рисование фигуры шаг за шагом.

Чтобы научиться рисовать естественную позу, требуется некоторое наблюдение и практика. Чтобы иметь возможность рисовать плавные, менее жесткие позы, важно понимать естественный диапазон движений человека. Если какая-либо часть анатомии, которую вы рисуете, выглядит не так, как если бы она была слишком жесткой, велика вероятность, что вы рисуете позу, которая физически невозможна.

Наблюдения — хороший способ узнать об этих естественных ареалах. Если вы рисуете только по мультипликационным моделям или рисункам других художников, вам не так легко понять, в чем заключаются ограничения.

Еще один способ предотвратить скованность — внимательно следить за строением мускулов и скелета. Это одна из причин, почему важно изучить основы анатомического рисунка, прежде чем погрузиться в более сложные позы.

Динамические позы — это те, которые создают впечатление, что фигура находится в середине прыжка, бега, полета, удара ногой или другого драматического действия.Их часто преувеличивают. Если вы хотите рисовать персонажей комиксов, очень важно научиться рисовать динамические позы.

Принципы рисования динамических поз не так уж и отличаются от рисования других поз, так как многие позы в определенной степени динамичны. Но чтобы точно запечатлеть динамические позы, вам нужно будет рисовать фигуры, которые раздвигают границы анатомии человека до их границ. Как отмечает художник комиксов Роберт Марзулло, зрители комиксов или персонажей супергероев будут меньше беспокоиться о правдоподобности диапазона движений, чем зрители других видов искусства.Супергерои не слишком беспокоятся о том, чтобы упасть лицом вниз, поэтому не бойтесь преувеличивать углы и искажения при рисовании динамичных фигур.

Помимо персонажей комиксов, хороший способ попрактиковаться в рисовании динамических поз — это ссылаться на фотографии спортсменов, например спринтеров или прыгунов в высоту. Если вы хотите научиться рисовать боевые позы, посмотрите фотографии боксеров.

Персонажи аниме несколько стилизованы и упрощены, но все же следуют основным правилам анатомии человека и позы, поэтому научиться рисовать позы аниме может быть хорошим способом попрактиковаться в рисовании фигур. Персонажи аниме могут заниматься различными видами деятельности, от сидения и прогулки до бега и прыжков в последовательности действий, поэтому какие бы позы вы ни практиковали, вы можете делать это, придерживаясь общего стиля аниме.

Аниме как жанр имеет несколько характерных поз, поз, которые мгновенно распознаются как аниме, а не как любой другой тип иллюстраций.Если вы любитель аниме, вы, возможно, знакомы с некоторыми знаковыми позами ваших любимых персонажей, франшиз или студий, таких как стойка Gainax, поза семян, маска Ямада, угол вала и поза восхода солнца. . Вы можете использовать эти стилизованные стойки в качестве вдохновения для создания собственных персонажей в различных динамичных позах.

Добавьте детали к рисункам позы

Как рисовать динамические позы рук — шаг за шагом.

Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут

Набросок пятиминутной позы — это очень весело, потому что он дает достаточно времени, чтобы запечатлеть четкое ощущение позы, но не достаточно времени, чтобы переутомить (или переосмыслить) рисунок.Простота и экономия — это повторяющаяся тема на протяжении пятиминутного процесса.

Главное, что нужно помнить для успешной быстрой позы, — это сохранять суть объекта, поэтому мы будем наращивать ее постепенно, добавляя тон в самом конце. Хочу больше? Ознакомьтесь с нашим обзором того, как рисовать уроки. А пока приступим!

01. Постройте туловище

(Изображение: © Chris Legaspi)

Как только жест закрепится, разделите туловище на грудную клетку, живот и бедра.Затем укажите отверстия для конечностей. Далее сгруппируйте мышцы, используя простые формы. Наконец, предложите плоскости для придания конструкции туловища.

02. Обозначьте конечности

(Изображение: © Chris Legaspi)

Начните конечности в виде длинных сужающихся прямоугольных форм, которые переходят от туловища к пальцам рук и ног. Затем добавьте поперечные сечения, чтобы указать их положение и направление движения. Наконец, используйте простые овалы, чтобы добавить мышцы и обозначить коленные чашечки и локти.

03. Упростите анатомию

(Изображение: © Chris Legaspi)

Начиная с туловища, сгруппируйте мышцы верхней части спины (которые окружают плечо) в простые формы. Там, где это видно, выделите тазобедренные кости, колени и локти. Наконец, выделите те части, где пересекаются мышцы, так как это создает иллюзию большего количества деталей и оживляет рисунок.

Дополнительные советы по анатомии можно найти в следующих статьях:

04. Начните с головы

(Изображение: © Chris Legaspi)

Для быстрых набросков головы начните с жеста и внешней формы, убедившись, что наклон и вращение правильные.Затем добавьте основные плоскости, такие как сторона головы и брови. Наконец, добавьте черты и обозначьте мышцы шеи.

05. Набросок рук

(Изображение: © Chris Legaspi)

Руки могут быть сложными, поэтому начните с прямоугольной или овальной формы, в зависимости от того, как расположены пальцы. Затем уточните форму, но пальцы держите вместе. Чтобы закончить, разделите указательный и большой пальцы или любой другой палец, необходимый для оживления руки.

06.Нарисуйте ступни

(Изображение: © Chris Legaspi)

Стопы довольно легко упростить, так как пальцы короткие и сгруппированы вместе. Начните с треугольника, чтобы запечатлеть жест, не забудьте выделить точку контакта. Затем уточните лодыжку и форму сгруппированных пальцев ног. Наконец, отделите большой палец или любые другие пальцы ног по мере необходимости.

07. Увеличить перекрытия в позах сбоку

(Изображение: © Chris Legaspi)

На виде сбоку большая часть рисунка скрыта.Чтобы рисунок получился, подчеркните и преувеличивайте перекрытия. Когда они доступны, конечности также являются отличным инструментом для перекрытия туловища. Для большей глубины преувеличьте верхние слои анатомии, такие как мышцы плеча и бедра.

08. Использование перекрытий в ракурсах.

(Изображение: © Chris Legaspi)

Подобно виду сбоку, подчеркните перекрытия для поз в укороченном виде. Если туловище отодвигается, подчеркните перекрытие бедер и живота.Если туловище приближается к вам, используйте грудную клетку и анатомию, чтобы создать перекрытие. Если видно, то конечности, нарисованные с хорошим поперечным сечением, также могут создать глубину.

09. Сосредоточение внимания на точках соприкосновения в позах лежа

(Изображение: © Chris Legaspi)

В позах лежа и сидя вы можете преувеличить анатомию, которая соприкасается с поверхностью. Если они видны, подчеркните соприкасающиеся руки, добавив больше деталей на пальцах и запястьях.

10.Добавить тон

(Изображение: © Chris Legaspi)

Если освещение хорошее, закончите набросок тоном. Один из способов сделать это — заблокировать тень и заполнить форму подходящим тоном.

Статьи по теме:

Gesture Drawing — полное руководство для начинающих

Попытайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму. Независимо от временных ограничений, первое, что вы должны сделать при рисовании жестов, — это уловить суть позы.Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это следует общему руководству по искусству работы от общего к частному.

Используйте простые и выразительные линии. Попробуйте провести каждую линию с какой-нибудь целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Я обычно делаю несколько тренировочных мазков в воздухе, прежде чем переходить к бумаге. Это похоже на то, как гольфист сделает несколько тренировочных взмахов перед тем, как коснуться мяча.

Быстро работать не означает работать безрассудно. Быстрая работа — это скорее принятие быстрых решений, чем быстрые движения карандаша / пера. Если вы посмотрите на некоторые из действительно великих рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы должны заметить, как медленно они работают, даже при работе с заданными на время позами (позже в этом посте есть видео этих двух художников).

Дон ’ т просто копия. Попытайтесь по-настоящему прочувствовать позу и действие. Это цель рисования жестов.

Обнимите изгибы. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии намного эффективнее отображать человеческую форму. Поэтому вместо того, чтобы рисовать прямую линию руки, подумайте о действии и позе этой руки и используйте кривые для ее визуализации.

Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. Обычно есть только одна или две вещи, которые вам действительно нравятся в определенной позе. Сосредоточьтесь на этих аспектах и ​​постарайтесь их подчеркнуть. Это может быть защемление в плече, изгиб спины или форма груди.Иногда вам может потребоваться немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.

Почему при обучении рисованию фигур следует начинать с арматуры

Чертеж арматуры 101

Выяснение фигурок на палках

Подожди жесты… Пока

1. Нарисуйте голову

2. Нарисуйте карту лица

3. Добавьте шейку

4. Нарисуйте туловище

5. Добавьте бедра

6. Нарисуйте ноги

7. Нарисуйте плечи и руки

Пропорции

Арматура в движении

Движение к жесту Рисунок

***

Фантастический справочник по позы для рисования фигур [КОНЕЧНЫЙ СПИСОК]

Если вы художник и ищете ссылки на фигуры для рисования, мы составили список ресурсов, которые помогут вам.Ищете ли вы эталонные фотографии позы, чтобы попрактиковаться в рисовании фигуры, или являетесь ли вы персонажем или художником комиксов, желающим визуализировать модели в боевых позах, для вас есть что-то.

New Masters Academy — справочные видео по позы на время

На Youtube-канале New Masters Academy есть серия видеороликов, которые можно использовать для рисования фигур на время. Вам будет показана фотография фигуры и дан обратный отсчет часов. Видео начинаются с коротких поз, а затем переходят к более длинным в том же стиле, что и уроки рисования в реальной жизни.Иногда вам показывают две позы бок о бок, что дает вам возможность рисовать.

Обнаженная фигура, номер модели

В этом плейлисте на данный момент 34 видео по 25 минут каждое, демонстрирующих различные позы.

Фигурка в одежде, номер модели

, если вы предпочитаете рисовать одетые фигуры, есть также плейлист из 15 видео. Модели одеты в облегающую одежду, такую ​​как шорты, спортивные топы и леггинсы.

Если вам нравится справочник, но вы хотите большего, а также доступ ко всем художественным курсам New Master Academy, это стоит 49 долларов в месяц (или 39 долларов за курсы без справки).

Ges Draw Party — Видео для рисования жестами

Это японский канал на YouTube со ссылками на позы для художников.Модели часто одеваются в очень необычные костюмы. Название «Ges» — это сокращение от жестов, поскольку видео были созданы для практики рисования жестов. Есть 28 видео на выбор.

Позы можно использовать для практики рисования, но не в коммерческих целях.

Нарисуй это — Видео с рисунками

Набор из 48 справочных видеороликов о фигурах, на каждом из которых показаны разные позы. Модели на этих видео одеты. Они начинаются с коротких 1-минутных поз и развиваются до 10-минутной позы.Что мне нравится в этих видео, так это то, что они показывают вам как полную фигуру, так и крупный план головы и плеч. Это означает, что вы можете использовать их и для практики рисования портретов.

Присоединяйтесь к нашему конкурсу по рисованию фигур в ноябре

Воспользуйтесь некоторыми из этих ресурсов и попрактикуйтесь в рисовании фигур в ноябре с помощью нашего задания по рисованию фигур Posevember

Croquis Cafe — Фото и видео позы

Croquis Cafe есть огромная коллекция отсылки к позам фигур в виде фото и видео.Раньше некоторые из своих ресурсов были доступны бесплатно на YouTube, но теперь она перешла на скромный членский взнос в размере 36 долларов в год. За определенную плату вы получаете доступ к своей базе фото и видео обнаженных моделей для рисования. В членство входит коммерческая лицензия на продажу ваших рисунков или картин их моделей без указания авторства. Вы также можете использовать этот ресурс в качестве справочника позы для создания персонажей.

Рисование моделей вживую, с интерактивным рисованием жизни

Во время пандемии рисование жизни было вынуждено выйти в Интернет.Теперь изоляция закончилась или ослабла для многих из нас, некоторые онлайн-уроки рисования жизни продолжаются.

Если вы никогда не пробовали онлайн-уроки рисования фигур, я объясню, как это работает. Есть ведущий, который организует мероприятие и назначит вам время для каждого рисования фигур. Затем есть натурщица, рисующая в собственном доме или в студии, которая будет позировать обнаженной или одетой. Некоторые онлайн-классы будут настаивать на том, чтобы веб-камера была включена, чтобы люди не смогли сделать снимок экрана модели или сделать что-нибудь плохое.

Большинство классов не включают в себя обучение, но некоторые ведущие будут предлагать чаевые во время занятия. В конце вас часто будут приглашать поделиться своей работой, хотя это не обязательно.

Приведенные ниже онлайн-классы рисования фигур — это те, которые я пробовал лично и рекомендую.

Веселый рисовальщик — онлайн-рисование жизни

The Jolly Sketcher — это хорошо организованный онлайн-класс по рисованию фигур, и модели, которые я нарисовал, были превосходными. Во время пандемии многие модели были танцовщицами и поэтому могли принимать потрясающие позы.Вы можете оплатить билет на одно занятие или оплатить ежемесячную подписку для доступа ко всем онлайн-занятиям. В течение недели проводится несколько занятий, и ведущая, сама художница, дает советы во время занятий.

Thamesmead Life чертеж

Рисование жизни в Темзмиде — еще один хорошо организованный онлайн-класс рисования фигур, который в настоящее время проводится каждый вторник вечером по британскому времени

Cabaret Couture — рисование фигурок онлайн

Cabaret Couture немного отличается, поскольку это больше касается рисования модных фигур.

Лондонский рисунок — Увеличить рисунок жизни

London Drawing — еще один хорошо зарекомендовавший себя класс рисования фигур, который во время пандемии был переведен в Интернет. Они предлагают регулярные онлайн-сеансы рисования портретов и фигур на Zoom. У них также есть другие творческие классы, которые стоит посетить, как бесплатные, так и платные.

Life Drawing Plus

Я посетил только один онлайн-класс рисования фигур с Life Drawing Plus, но он был интересным. Модель переодевалась в разные наряды на тему криминального чтива и даже в конце позировала с мотоциклом.

Дизайн персонажей — фото для художников

Я только недавно открыл для себя веб-сайт с дизайном персонажей, но какой это замечательный ресурс. Хорошая подборка фото, на которых люди позируют как в костюмах, так и в обнаженном виде. Вы также найдете несколько эталонных фотографий боевых поз, которые выглядят так, как будто фигуры дерутся. Это то, что вы ожидаете найти в комиксах или фильмах о супергероях.

Изображения имеют лицензию Creative Commons — использование в коммерческих работах разрешено: вы можете использовать их для справки (можно напрямую рисовать изображение), для манипуляций с фотографиями, для текстур и всего, что вы хотите продать.Вам просто нужно сделать обратную ссылку на веб-сайт дизайна персонажей и указать авторство.

Адорка Сток — фигура позы

Adorka Stock — еще один сайт со справочными изображениями персонажей и художников-мультипликаторов. Есть много разных поз для рисования, от поз в стиле боевиков до людей с крыльями и до непринужденного сидения на диване. Помимо бесплатных изображений, требующих указания авторства, вы также можете приобрести пакеты изображений в Gumroad или стать Покровителем, чтобы получать больше изображений.

Art Station — номер фотографии рисунка

Art Station есть наборы эталонных фотографий фигур, которые можно приобрести, включая позы действий.Они включают в себя такие наборы, как 700+ эталонных изображений позы персонажей, набор позы гладиатора и более 300 эталонных изображений средневековых женских костюмов. Из названий видно, что они нацелены на художников-персонажей и художников комиксов. Пакеты по разумной цене, большинство до 10 долларов.

Proko — наборы фото и уроки рисования фигур

Proko — это веб-сайт и канал на Youtube, где обучают рисованию со специализацией в рисовании фигур. Вы можете скачать бесплатный стартовый пакет фотомоделей, чтобы рисовать.Существуют также другие пакеты фото и видео с людьми, доступные для покупки, с разными позами и моделями.

Эскиз фигурки на время

Если вы хотите быстро попрактиковаться в рисовании фигур, стоит посетить несколько сайтов. Все эти сайты дают вам возможность выбрать, что вы хотите нарисовать и сколько времени вы хотите потратить на каждое изображение. Они экономят ваше время, которое вы планировали рисовать, ища справочную информацию. Они также заставляют вас рисовать позы, которые вы обычно отвергаете.

Быстрые позы

https://quickposes.com/en/gestures/timed

Линия действий

https://line-of-action.com

Эскиз Daily

http://reference.sketchdaily.net/en/

Тела в движении

Bodies in Motion содержит удивительные фотографии людей в движении. Если вы зарегистрируетесь, вы получите доступ к нескольким бесплатным изображениям и видео, а также к разделу быстрого рисования. Быстрое рисование похоже на веб-сайты, о которых я упоминал выше, вам показывают серию изображений в течение определенного времени, чтобы вы могли их нарисовать.Рисование видео с людьми в движении может быть отличной практикой для городских зарисовок движущихся людей. Если вам нужно больше, чем бесплатный контент, есть подписка от 25 до 195 долларов в год для доступа к различным уровням контента

Сайты бесплатных фотографий

Существует так много сайтов с бесплатными фотографиями, на которых можно нарисовать фотографии в полный рост. Единственная сложность — это решить, что искать, чтобы получить желаемую позу. Попробуйте поискать сидение, танцы, ходьбу, упражнения, фигуру и т. Д.

Каждый пиксель

Everypixel — это система поиска изображений без лицензионных отчислений и одновременный поиск по нескольким сайтам. Выберите, хотите ли вы бесплатные или платные изображения, а затем выполните поиск. Бесплатный поиск просматривает 22 различных источника изображений. Как ни странно, иногда вы можете найти изображения таким образом, чего нельзя было бы найти при прямом поиске на веб-сайте без лицензионных отчислений, и наоборот. Так что если вы не можете найти то, что ищете, тоже стоит поискать по сайтам индивидуально.

Также попробуйте эти сайты с бесплатными фотографиями

Бесплатные видео без лицензионных платежей

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании фигур в движении, вместо бесплатных фотографий ознакомьтесь с бесплатными библиотеками, в которых есть видеоролики.Вы даже можете скачать их и зациклить.

Приложения для справки по Poseable Figure

Если у вас когда-либо был один из этих ужасных манекенов художников по дереву, эти приложения основаны на этой концепции, но воплотили ее в жизнь современности. Есть несколько разных приложений, из которых вы можете выбрать, но одно, которое у меня есть, называется «Art Pose». Оно доступно как для iOS, так и для Android.

Арт-поза для Android и iOS

Существует три версии приложения Art Pose: мужская позирующая фигура, женская 3D-модель и версия Pro.Версия Pro позволяет одновременно ставить 2 фигуры. Я пробовал только мужскую и женскую версии.

Вы начинаете с трехмерной модели человека на экране, а затем получаете возможность выбрать одну из нескольких начальных поз. После того, как вы выбрали одно, вы можете настроить позу, перемещая части тела. Вы также можете изменить тип телосложения, в случае мужчины, от стройного мужчины до человека с большими мускулами. Вы можете перемещать фигуру в трехмерном пространстве, чтобы получить желаемый вид, как если бы вы перемещали камеру по модели.Также можно отрегулировать освещение фигуры. Когда вы будете довольны позой, значок камеры позволит вам сохранить снимок экрана для рисования или раскрашивания из

Make Human для Mac и ПК

Make Human — это бесплатная программа для создания трехмерных фигурок для настольных компьютеров. Лично я не пробовал, но выглядит вполне способным позировать фигурам из видео.

Daz3D для Mac и ПК

Daz 3D — это бесплатная программа для создания трехмерных фигурок для настольных компьютеров. Я скачал его и немного пробовал в прошлом.Как и любое программное обеспечение, у него есть кривая обучения. Но вы можете создавать персонажей и ставить их для рисования.

Какие сайты по позам вы используете?

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы купите что-то по нашей ссылке, мы получим комиссию, которая поможет нам покрыть расходы на запуск Kick в креативах, и это не будет стоить вам ни копейки больше. Спасибо большое за вашу поддержку.

Covid создал виртуальный ренессанс для жизни Рисунок

Алида Пеппер смотрела в депрессию.Застряв в своей квартире в Сан-Франциско, она беспокоилась, что все ее планы вот-вот рухнут. В течение нескольких месяцев Пеппер, которая постоянно рисовала натурщицу, работала сверхурочно, чтобы сэкономить на предстоящей операции, и откладывала дополнительные деньги, чтобы взять отпуск для восстановления. Теперь вынужденный перерыв в работе грозил все свести на нет. Конечно, она была не одна. Это был март 2020 года, начало пандемии Covid-19, и все боролись. Но Пеппер была в очень затруднительном положении: как продолжать заниматься профессией, зависящей от того, чтобы ее видели и рисовали с близкого расстояния.

Во время второй недели карантина она нашла кое-что, похожее на решение. Сама художница, Пеппер сделала набросок модели Аарона Богана, когда он экспериментировал с модельным бизнесом в Instagram Live. Вдохновленная, она протестировала различные программы — Zoom, Blue Jeans, Instagram — со своим сообществом, чтобы увидеть, возможно ли для нее работать так, как работал Боган. Рисование виртуальной жизни, казалось, могло быть решением, в котором нуждалась Пеппер.

Стандартный шаблон для рисования жизни не сильно изменился за века: затхлая студия, модель на возвышении в позе, а кружок художников работает за мольбертами.Но с введением карантина Covid-19 студии пустовали, а модели оставались дома, а их возможности трудоустройства испарились. Потом все изменилось. Внезапно рисование жизни возродилось — он заполнил сети видеочатов так, как когда-то заполнял студии. Художники начали делать наброски из дома, вдохновленные моделями, позирующими вживую на экранах своих компьютеров. Используемые методы были не совсем новыми — в конце концов, видеоконференции существовали до пандемии, — но изменения, которые они внесли в жизнь, превзошли все ожидания.«Живое рисование в Интернете изменило правила игры», — говорит Дайан Оливье, преподававшая рисование в Городском колледже Сан-Франциско с 1991 по 2020 год. Это позволило студентам продолжать учиться и рисовать, а модели сохраняли занятость.

В рисовании виртуальной жизни есть свои проблемы. Возможны проблемы с подключением и размерами экрана. Ни одна камера не может воспроизвести весь диапазон тонов и деталей, которые можно увидеть невооруженным глазом. И есть неоспоримый факт, что художники смотрят на двухмерное изображение, а не на человека во плоти.Но даже когда художники и модели превращали ошибки в функции, они открывали способы, которыми виртуальные среды могут делать то, что они не могли делать раньше. Группы рисования жизни возникали повсюду. Люди, которые никогда раньше не занимались этим видом искусства, начали брать в руки карандаши. Люди, которые никогда не моделировали и не могли найти себе место на новом пьедестале.

Самый большой барьер, который разрушил рисунок виртуальной жизни? Доступ. Внезапно люди, которые не жили рядом со студиями, или люди с ограниченными возможностями, из-за которых было трудно выходить из дома, могли рисовать откуда угодно с подключением к Интернету.«Модели теперь могут выбирать свое собственное окружение», — говорит Изобель Кэмерон, которая вместе со своей сестрой Эмили руководит британской группой Fat Life Drawing. «У нас была модель, которая любила находиться в воде и позировала в ванне с камерой, установленной над головой. И еще один, который позировал в лесу. ”

Кристиан Кинтерос Сото (Christian Quinteros Soto) позировал лондонской группе рисования жизни посреди безмятежного леса в Швеции.

Более 61 поз, жестов и идей [с изображениями]

Быстрая навигация

Что такое рисунок?
Что рисует жизнь?
Что такое рисование жестами?
Что такое рисунок?
Потрясающие инструменты, ресурсы и справочная информация
Хотите знать, как рисовать? Наши любимые пошаговые руководства

Что такое рисунок?

По сути, рисование фигур отражает человеческую форму.Он наблюдает и рисует формы, положение и анатомию человеческого тела.

Если говорить прямо, вы сидите и рисуете людей.

Звучит просто, правда? Не так.

Речь идет о совершенствовании вашего внимания к деталям и тренировке руки, чтобы рисовать то, что видит ваш мозг.

Вы смотрите на фигуру и фиксируете ее жест, свет и тени на теле. Вы ищете детали, которые выражают или передают эмоции.

Вы можете часами рисовать одну фигуру или можете сделать серию быстрых набросков, чтобы запечатлеть отпечаток жеста человека.

Рисунок может быть очень подробным и анатомически правильным (Рисунок) или серией быстрых, небрежно нарисованных изображений, которые фиксируют выражение и движение тела (Рисунки с помощью жестов).

Ниже приведены отличные примеры рисунков.

Натуральный рисунок часто включает этюды обнаженных моделей .Следующие изображения могут быть неподходящими для работы или учебы.

Что такое жизнь?

Живое рисование — это когда вы рисуете по наблюдениям с живой модели.

Модель может быть одетой или не одетой. Многие люди предпочитают минималистичную одежду, чтобы изучать и рисовать анатомию человека.

Преимущество рисования над изображением в том, что искажение камеры не влияет на то, что вы видите.

В реальной жизни есть модель, позволяющая развить навыки рисования объекта, не полагаясь на неподвижное изображение.

Натуральный рисунок может быть законченным произведением искусства или может быть этюдом человеческого тела.

Если у вас есть возможность, поищите в местных классах рисования. Хорошее занятие — регулярное рисование с натуры.

Что такое рисование жестами?

Рисование с помощью жестов — это тип рисования фигуры, предназначенный для быстрой фиксации жестов человеческого тела (отсюда и название).

Рисование жестами — это часто быстрые наброски, показывающие форму, действия и позу модели.Это можно сделать с фотореференсом или с живой моделью.

Время, затрачиваемое на каждую позу, может варьироваться от 1, 2, 5, до 20 минут. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть все, что вы можете за это время.

Для более коротких периодов это часто может быть серия линий, отражающих поток модели. Как правило, это предполагает, что художники рисуют серию поз за короткий промежуток времени.

Рисование жестами часто можно использовать в качестве разминки перед продолжительным сеансом рисования.Это, несомненно, навык, который нужно развивать.

Что мне нравится в быстром создании набросков, так это то, что вам даже не нужно идти в студию или иметь изображение перед собой. Это то, чем вы можете заниматься где угодно.

Сижу в кафе, жду свой автобус. Вы можете использовать эти возможности для быстрого наброска действий и жестов, которые люди представляют вам в данный момент.

Всякий раз, когда наступает момент времени, который позволяет уловить выражение лица человека, это отличная возможность попрактиковаться в рисовании жестов.

Выйди из дома, отойди от экрана и выберись в реальность.

Это может быть приятное занятие с друзьями. Выйдите, выпейте чашку кофе и рисуйте людей и мир вокруг вас.

Основная цель рисования фигур — облегчить изучение движущейся формы человека. Люди должны иметь возможность взглянуть на это и сформулировать, что эта фигура пытается делать.

Можете ли вы увидеть, бежит ли модель, крутится, хватает что-то выше или размахивает битой?

Рисование жестами помогает не только запечатлеть движение во времени, но и выразить эмоции.Улавливает ли нарисованная поза присутствующие эмоции?

Этот быстрый набросок чьего-то жеста — отличный метод тренировки руки, чтобы запечатлеть то, что мозг уже видит. Другое дело изучение фигур, которое проводится в течение более длительного периода.

Что такое рисунок?

Этюд фигуры — это рисунок или картина человеческого тела, сделанная обычно в течение длительного периода времени с целью изучения человеческой формы.

Это может быть снимок анатомии всего тела или его части.

Это может быть исследование того, как свет отражается от определенных групп мышц. Или это может быть то, как выглядит тело, когда оно находится в определенной форме. Что вы выберете для изучения, зависит от вас.

Эскизы рисунков часто выполняются для подготовки к более составной и завершенной работе.

Предпочтительно, изучение фигур обычно проводится на живой модели. Однако вы также можете использовать изображения для справки. Если вы хотите бросить вызов, вы можете отказаться от своего воображения и памяти.

Эталонные модели можно одевать; однако многие художники предпочитают обнаженные модели, чтобы точно передать анатомию фигуры.

«Обнаженная» предпочтительна, поскольку она позволяет ученику видеть группы мышц. Им не мешает одежда или ткань.

Замечательные инструменты, ресурсы и справочная информация

Это не секрет; Практика — ключ к рисованию фигур .

Вы не создадите шедевр в первый, второй или даже третий сеанс.

Я настоятельно рекомендую сходить и попробовать уроки рисования из местной жизни.

Каждый урок рисования, который я посещал, был очень дружелюбным и гостеприимным.Все, что вам нужно, это альбом и карандаш.

Если вы не хотите посещать уроки рисования жизни или их нет в вашем городе, тогда есть множество веб-сайтов, которые предоставляют высококачественные изображения для использования в качестве справочника. . Многие идут с отличными инструментами, которые помогут вам в практике.

Два бесплатных ресурса — Line Of Action и Quick Pose. У этих ребят собраны одни из лучших справочных фотографий, которые можно найти в Интернете.

У них также есть бесплатных инструментов для рисования , что позволяет установить таймер.Идеально подходит для быстрого наброска и рисования жестов.

Если вы хотите пойти дальше, у Proko есть масса высококачественных изображений с кучей разных поз и моделей.

В нем также есть фантастическая 3D-программа, приложение Skelly, которое позволяет вам выбрать 3D-позу, повернуть ее и настроить освещение там, где вы хотите. Это отлично, если вы хотите попрактиковаться в анатомии определенных групп мышц.

Это платный ресурс; тем не менее, это здорово, если вам нужна ссылка для конкретной позы с определенным источником света.

Если вы рисуете сцену, и ваш персонаж находится в определенной позе, вы, вероятно, сможете найти эту позу в его библиотеке, а затем переместить освещение туда, где оно вам нужно. Тогда у вас будет отличная высококачественная справка, которую вы сможете использовать, когда закончите свою работу.

Моя попытка рисования фигуры

Хотите знать, как рисовать фигуру? Наши любимые пошаговые руководства

Существуют тысячи бесплатных и платных ресурсов.

Мне больше всего нравится набор для рисования фигурок Проко.Он создал отличную коллекцию из простых пошаговых руководств , которые улучшат ваши навыки рисования фигур.

Если у вас ограниченный бюджет, вы можете проверить несколько отличных каналов Youtube, включая «Уроки рисования в Интернете» и «Рисуем с Крисом».