Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Правила фотосъемки: Правила фотосъемки

Содержание

Правила фотосъемки

Поделиться статьёй:

Любые курсы профессионального фотографа, продвинутые или для новичков, начинаются с усвоения несложных, но очень важных правил, которые помогут Вам в дальнейшем, если Вы собираетесь заниматься фотографией даже на любительском уровне.

Итак, какие же правила фотосъемки Вам придется усвоить прежде, чем взять в руки фотокамеру:

— Фантазируйте! Придумывайте сюжеты для своих снимков. Ведь пустой кадр не интересен ни Вам, ни тому, кто после увидит Вашу работу. Любое индивидуальное обучение фотографии или же групповые курсы фотографов учат, в первую очередь, грамотной постановке кадра.

— Правильно выбирайте фон. Ведь объект фотосъемки ни в коем случае не должен сливаться с общим интерьером. Вы снимаете, в первую очередь, индивидуальность, особенности которой должны быть четко видны на снимке, если Вы соблюдаете правила фотосъемки.

— Фотограф – это, прежде всего, художник. Поэтому грамотный подбор цветовой гаммы композиции также очень важен, об этом Вам скажут на любых курсах профессиональной фотографии, но если Вы уже сейчас будете это знать и учитывать в работе – это станет Вашим первым шагом к профессионализму и совершенствованию навыков.

— Уравновешенность композиции в кадре. Яне перегружайте правую или левую часть снимка, по своей визуальной нагрузке они должны быть равнозначны и полноценны, только тогда Ваш кадр будет грамотным и профессиональным.

— Еще одно правило фотосъемки – оставлять запас. Особенно для движущихся объектов, которые Вы запечатлеваете на фотокамеру, необходимо оставить места по направлению движения объекта.

— Правильная точка съемки и хорошо выстроенное освещение – признак профессионализма и качества! Помните об этом и всегда следите за тем, насколько правильно выстроен свет в фотостудии или насколько хорошее освещение на улице, если Вы проводите съемку на открытом пространстве.

Всем остальным премудростям, которые должен знать фотограф, Вас научат на курсах профессиональных фотографов, которые дают хорошую базу для того, чтобы Ваша творческая личность могла реализовать все свои идеи, воплотив их в отличных фотоснимках.

Поделиться статьёй:

10 правил композиции

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

  • Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
  • Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
  • Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

  • Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
  • Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
  • Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
  • Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

что можно, что нельзя… – Простые фокусы

Наверняка, каждый из вас в своей жизни сталкивался с такой ситуацией: фотографируете вы себе мирно красивое здание… и тут к вам подходит персонаж из “органов” в штатском и просит вежливо или не очень вежливо прекратить фотосъемку или удалить получившиеся кадры, не комментируя при этом, почему нельзя фотографировать, где можно ознакомиться с перечнем “запрещенных объектов” в нашей свободной стране. А иногда даже угрожая изъять или поломать нам камеру…

Для меня такие события не были чем-то из ряда вон выходящим, так как с 3 лет лето проводила в закрытом городе-герое Севастополе, в котором вообще нельзя было делать фотографии “достопримечательностей”. Конечно, Москва – далеко не закрытый город и секретности тут вроде бы нет, но факт остается фактом.

Я решила сегодня с вами поделиться подборкой материала по данному вопросу. Первая часть представлена в таблице, дабы облегчить вам участь… Вторая часть есть законодательная база, в которой, конечно, не прописано, что значит слово фотосъемка, что есть любительская

, не обозначены параметры “вблизи” и “издали”, но тем не менее… ожидать большего не можем.

Что следует запомнить:

  • Фотосъемка относится и к творчеству, и к сбору информации. Поэтому хоть и запретить творить вам не могут, а вот собирать информацию…
  • Вы можете сфотографировать любого человека, здание, но по факту любой человек может потребовать себя и свою собственность не снимать.
  • Если вы сделали снимок, никто не смеет требовать от вас удалить кадр – это ваша собственность

Съемка объектов частной собственности

Следует помнить, что в РФ существует право частной собственности, включающее правомочия собственника по владению, пользованию и распоряжению его имуществом (ст. 209 Гражданского кодекса РФ). Поэтому, при съемке объектов, являющихся частной собственностью (в том числе, зданий и сооружений), без согласия собственников могут быть нарушены их права, особенно, если собственник размещает информацию о том, что съемка запрещена. В целом, можно сказать, что в законодательстве вопрос о съемке подобных объектов четко не урегулирован, и на практике распространен следующий подход: если фотограф находится

не на частной территории, а в общественном месте, он может снимать частные здания и сооружения снаружи. Что касается съемки внутри, их также можно снимать, если собственник не оповестил о своем запрете производить съемку (в виде таблички, в устной форме и т.п.) – в данном случае, требование прекратить съемку будет рассматриваться как законное требование собственника. И хотя законодательством не предусмотрена необходимость получать письменное разрешение собственника на съемку, однако с практической точки зрения рекомендуется заручиться письменным документом (а не устным согласием) собственника, особенно, если фотография в дальнейшем будет использоваться в коммерческих целях (реклама и т.п.).

Что касается журналистской съемки, то следует упомянуть ст. 47 (“Права журналиста”) Закона РФ “О средствах массовой информации”, согласно которой журналистам предоставлено право производить записи, в том числе с использованием средств аудио- и видеотехники, кино- и фотосъемки, за исключением случаев, предусмотренных законом (отдельные нормы об этом содержит, например, Закон РФ”О государственной тайне”). Данную норму дополняет обязанность журналиста, предусмотренная статьей 49 указанного закона, а именно: “при получении информации от граждан и должностных лиц журналист обязан ставить их в известность о проведении аудио- и видеозаписи, кино- и фото съемки”.

Итак, на практике может возникнуть конфликт интересов частной собственности и свободы информации, что следует учитывать в работе фотожурналиста. Также следует отметить, что Федеральный закон “Об Авторском праве и смежных правах”, как и законодательство многих стран, относит к объектам авторского права архитектурные объекты (произведения архитектуры) и объекты дизайна. Они охраняются наряду с фотоснимками, литературными произведениями, картинами и другими объектами авторского права. Поэтому следует учитывать авторские права архитекторов на их произведения при использовании фотоснимков с включением в них произведений архитектуры и дизайна.

Следует помнить, что законодательство иностранных государств может предусматривать ограничения, действующие в таких государствах и также касающиеся запрета снимать определенные объекты без соответствующего разрешения.

Съемка спорта

Согласно Федеральному закону от 29 апреля 1999 г. № 80-ФЗ “О физической культуре и спорте в Российской Федерации” (с изменениями от 10января 2003 г., 20 декабря 2004 г.),

“съемки и фотографирование спортивных соревнований и других спортивных мероприятий должны осуществляться только при наличии разрешений организаторов спортивных соревнований или других спортивных мероприятий либо соглашений в письменной форме о приобретении прав у организаторов спортивных соревнований” (п. 2 ст. 22 закона).

Съемка животного мира

Федеральный закон от 24 апреля 1995 г. № 52-ФЗ “О животном мире” (с изменениями от 11 ноября 2003 г., 2 ноября, 29 декабря 2004 г., 31 декабря 2005 г.) гласит, что “пользование животным миром в научных, культурно-просветительных, воспитательных, рекреационных и эстетических целях посредством разных форм наблюдения, мечения, фотографирования и иных методов исследования без изъятия объектов животного мира из среды обитания допускается без специального разрешения и бесплатно, если эти методы не наносят вреда животному миру или среде его обитания и не нарушают прав пользователей животным миром, другими природными ресурсами, а также прав собственников земель, землевладельцев, землепользователей, владельцев лесного фонда, за исключением случаев, когда такое пользование запрещено.

Пользование животным миром в научных, культурно-просветительных, воспитательных, рекреационных и эстетических целях с изъятием объектов животного мира из природной среды допускается по разрешениям соответствующих специально уполномоченных государственных органов Российской Федерации в области охраны и использования объектов животного мира и среды их обитания в порядке, установленном указанным законом”.

Съемка в игровых залах

Согласно Распоряжению Мэра Москвы от 24 апреля 1998 г. №409-РМ “О порядке содержания и условиях лицензирования деятельности по содержанию зала (точки) игровых автоматов на территории г. Москвы” (с изменениями от 2 февраля, 26 марта, 3 сентября 2004 г.),

“содержатель зала игровых автоматов вправе самостоятельно устанавливать ограничения на свободное посещение Зала гражданами, в том числе, вводить ограничения на право ведения кино- фото и видеосъемок посетителей без их разрешения. Следует обратить внимание, что данная норма установлена нормативным актом, действующим только на территории г. Москвы, что не исключает возможности принятия аналогичных норм в других субъектах РФ”.

Съемка в следственных изоляторах

Данный вопрос регулируется Приказом Минюста РФ от 14 октября2005 г. № 189 “Об утверждении Правил внутреннего распорядка следственных изоляторов уголовно-исполнительной системы”. Согласно п. 146, “лицам, получившим разрешения на свидания с подозреваемыми или обвиняемыми, запрещается проносить в СИЗО и пользоваться во время свидания техническими средствами связи, компьютерами, кино-, фото-, аудио-, видео- и множительной аппаратурой без разрешения начальника СИЗО или лица, его замещающего”.

Съемка на заседаниях Совета Федерации и Государственной Думы
Согласно статье 38 Постановления Совета Федерации Федерального Собрания РФ от 30 января 2002 г. № 33-СФ “О Регламенте Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации” (с изменениями от 29марта, 29 мая, 11 декабря 2002 г., 12 февраля, 26 марта 2003 г., 26 мая, 24декабря 2004 г., 9 февраля 2005 г.), “заседания Совета Федерации проводятся открыто, на гласной основе и освещаются средствами массовой информации. На открытых заседаниях могут присутствовать представители средств массовой информации при условии их аккредитации в Совете Федерации. Другие лица, не являющиеся членами Совета Федерации, могут присутствовать на заседаниях палаты только по специальному приглашению, выдаваемому за подписью Председателя Совета Федерации.

На закрытом заседании палаты запрещается использование фото-, кино- и видеотехники, средств телефонной связи и радиосвязи, а также средств звукозаписи и обработки информации”.

Аналогичные нормы содержит Регламент Государственной Думы.

Съемка в медицинских учреждениях

Согласно нормам Основ законодательства РФ об охране здоровья граждан и Закону РФ от 2 июля 1992 г. № 3185-1 “О психиатрической помощи и гарантиях прав граждан при ее оказании”, “охране подлежат сведения, составляющие медицинскую тайну. Публикация таких сведений возможна лишь с согласия лица, к которому данные сведения имеют отношение. Вместе с тем медицинская тайна не запрещает делать фотографии, рассказывать о болезнях, показывать операции, если такие материалы не позволяют идентифицировать личность пациента”.

Съемка в связи с осуществлением оперативно-розыскных мероприятий

В Законе “Об оперативно-розыскной деятельности” предусмотрена возможность “в рамках оперативно-розыскных мероприятий получать сведения, составляющие тайну частной жизни. Частным детективам запрещается собирать сведения, связанные с личной жизнью, осуществлять видео-, фото- и киносъемку в служебных и иных помещениях без письменного согласия на то соответствующих должностных или частных лиц”.

Литература:
1 Сергеев А.П. Право интеллектуальной собственности в Российской Федерации: Учеб. — 2-е изд., перераб. и доп. Ї М.: Проспект, 2003. Ї С. 148-149.
2 Обходя запреты. Комментарии адвоката Сергея Егорова //Фотодело. — 2006. № 2. С. 72-73.

10 советов по фотосъемке на улице

Фотографирование на улице не такая уж простая задача. Для среднего фотографа, начинавшего со съемки цветов, переход к фотографированию людей на улицах подобен переходу на Ferrari после вождения Toyota Prius.

Чтобы сделать этот переход наименее болезненным, собрали воедино 10 советов, которые вам помогут в этом нелегком деле.

1. Используйте широкоугольный объектив

Уличная фотосъемка сильно отличается от студийной. Тут Вы не сможете создать идеальные условия для объекта съемки. Возможно Вам захочется использовать зум-объектив 70-200, что поможет не приближаться близко к незнакомому человеку и позволит фотографировать его более незаметно, но это ошибочный путь.

На самом деле с подобным объективом Вы только будете еще больше выделяться на улице. Во-вторых, фотографируемый человек будет чувствовать, как будто на него направлено ружье, готовое выстрелить в него. Поэтому использование широкого угла позволит решить обе эти проблемы: сам объектив выглядит меньше и менее опасно. Кроме того, с помощью широкоугольного объектива, вы можете захватить какие-то сюжеты, не обязательно указывая камеру напрямую на них. Что подводит нас к моему следующему пункту…

2. Подходите ближе

Подходите к человеку как можно ближе, настолько, чтобы было видно как пот стекает у него со лба. Помимо самого человека широкоугольный объектив так же захватывает и общий вид местности. Более того, когда Вы подходите очень близко к человеку, у него может создаться впечатление, что на самом деле Вы фотографируете что-то позади него, а он всего лишь часть общей картины.

3. Всегда берите с собой камеру

Вы слышали это миллион раз, и вы знаете, что нужно, но Вы всегда готовы найти оправдания и причины не всегда носить камеру с собой: “Это слишком тяжело, это раздражает, это расстраивает”.

Да, это сложно, но это позволяет подловить те самые неожиданные интересные моменты, когда их совсем не ждешь.

4. Не обращайте внимания, что другие люди думают о вас

Одна мысль о том, что думают о Вас думают другие, когда Вы снимаете на улице, может вызывать беспокойство и чувство дискомфорта. Пренебрегайте этими мыслями. Вполне возможно, что случайные прохожие видят Вас в первый и последний раз.
Работайте над собой. В социальном мире очень много правил, которые могут быть нарушены. Попробуйте лечь на улице в ожидании подходящего момента или встать как истукан на оживленном перекрестке. Люди просто этого не заметят.

5. Чаще улыбайтесь

Да-да, улыбка творит чудеса. Если на улице кто-то косо помотрел на Вас, просто улыбнитесь ему в ответ. Улыбайтесь больше незнакомым людям и в 95% случаев Вы получите ответную улыбку. Это так же поможет Вам расслабиться и облегчить атмосферу вокруг себя.

6. Спрашивайте разрешения

Хотя многие уличные фотографы и утверждают, что лучшие фотографии получаются когда люди не подозревают что их снимают и ведут себя абсолютно естественно, все же не будет лишним подойти к интересующему человеку и спросить разрешение на фотосъемку. Люди любят получать свои фотографии. Не забывайте быть при этом вежливым.

7. Будьте уважительны

Это достаточно сложный вопрос применительно к уличной фотографии. Например, это касается фотографий бездомных. В любом случае решение снимать или не снимать остается за Вами.

8. Ищите сопоставления

Это именно то, что делает уличные фотографии уникальными. Стрит фотографии способны передать юмор, иронию и красоту повседневной жизни, путем сопоставления с другими людьми и окружающей средой. Ищите интересные моменты, найдите двоих, казалось бы, различных по высоте, цвету и даже весу. Захватывайте весь спектр людских эмоций, будь то счастье, печаль, или же любопытство.

9. Рассказывайте историю

Представьте, что вы режиссер, и что вы пытаетесь поставить пьесу. Кого бы играли ваши актеры? Какой фон Вам потребуется? Как участники будут взаимодействовать друг с другом и окружающей среды? Какие эмоции вы пытаетесь внушить? Может ли Ваш образ увлечь зрителей и заставить их чувствовать, что они являются частью сцены? Задайте себе эти вопросы в следующий раз при съемке на улице.

10. Просто сделайте это!

Это последний, но самый важный пункт 🙂

Источник: Фотошкола
Фото на обложке и в статье: ShutterStock

Правила фотосъемки для гостей на свадьбе

Падают в проходе, встают перед фотографом, пытаясь запечатлеть появление невесты, громко делают фотографии в эмоциональные моменты и портят атмосферу… Гости с камерами на свадьбе не всегда знают, что можно и нельзя, но не все так плохо!

Гости могут создавать не менее прекрасные изображения, чем профессионалы, если будут следовать нескольким простым правилам. Профессиональный свадебный фотограф Маркус Моравец начинал фотографировать, приходя на свадьбы друзей в качестве гостя. «Я хотел оставить камеру в машине, но ребята попросили, чтобы я сделал несколько фотографий со стороны, — говорит он. — Было важно не мешать приглашенному фотографу, однако у гостя есть преимущество, поскольку он не испытывает давления и может экспериментировать с техникой съемки и стилем».

Чтобы вы могли создавать фотографии в этот важный день, мы собрали для вас пять главных рекомендаций и основных ошибок от Маркуса и сопроводили их фотографиями, которые создавали гости на разных свадьбах.

Не мешайте профессионалу. Используйте интересные ракурсы.

«Постарайтесь запечатлеть как можно больше деталей, но не мешать при этом приглашенному фотографу», — говорит Маркус. Он предлагает найти необычный ракурс для съемки. Фотография создана гостем на свадьбе — Мэтью Бауэном. © Мэтью Бауэн

Стеллан Джара, организатор нерелигиозных свадебных церемоний из Англии, говорит, что на большинстве торжеств, где он работает, изначально обговаривается запрет на фотосъемку во время церемонии. «Молодожены хотят, чтобы их друзья и семья наслаждались моментом и оставили заботу о фотографиях профессионалу», — объясняет он.

По словам Маркуса, этого не хватит, чтобы уберечься от фотографирующих на церемонии людей. «Вы удивитесь, но огромное количество гостей встают во время церемонии, чтобы сделать фотографию из прохода. Бывало, что мне загораживали обзор в моменты появления невесты, обмена обручальными кольцами или поцелуя жениха и невесты», — вспоминает он.

Маркус рекомендует выбирать для съемки необычные ракурсы. Большой сенсорный экран Canon EOS M50 с регулируемым углом наклона, диагональю 7,5 см и сенсорной автофокусировкой позволяет с легкостью фотографировать практически с любого угла, а также удерживая камеру в вытянутой вверх руке. «Используйте окружение для создания композиции с выразительным задним планом, — советует Маркус. — Если вам все еще не удается найти удобный ракурс для съемки жениха и невесты, сосредоточьтесь на съемке других гостей».

Не отвлекайте на себя внимание. Фотографируйте эмоции.

Съемка во время торжественной речи, свадебного торжества или когда молодожены чем-то увлеченно заняты дает вам возможность создать естественные изображения с неподдельными эмоциями. © Маркус Моравец

«Слишком много камер могут стать причиной стресса, поскольку человек не будет знать, куда именно смотреть», — говорит Маркус. Оставьте формальные групповые портреты профессионалу и сделайте акцент на съемке групп гостей во время общения или другой активности. «Молодоженам нравятся естественные фотографии с неподдельными эмоциями важного дня, будь то смех, слезы или громкие возгласы. Не отрывайтесь от веселья и проникнитесь такими эмоциями, чтобы запечатлеть их наиболее выразительным образом», — добавляет он.

Стеллан соглашается с ним: «Люди излучают счастье возле еды и напитков, поэтому если вы хотите запечатлеть группы веселых скорей, направляйтесь к фуршетному столу».

«Камера Canon EOS M50 располагает отменной автофокусировкой и рядом функций, включая распознавание лиц», — говорит Маркус. Эта модель также может быстро подключаться к мобильным устройствам и социальным сетям, чтобы вы могли мгновенно просматривать, публиковать и отправлять свои фотографии.

Не следуйте за профессиональным фотографом. Создавайте выразительные и естественные фотографии.

«Будь то слезы или смех во весь голос, запечатлеть настоящие эмоции — это основа памятной фотографии», — говорит Маркус. Он предлагает вместо формальных изображений стараться создавать веселые и естественные фотографии с молодоженами и другими гостями. Фотография создана гостем на свадьбе — Джонатаном Тэйтом. © Джонатан Тэйт

«Если вы хорошо знаете молодоженов, вы можете создавать памятные моменты и выражения лиц, от которых профессионал, скорее всего, откажется», — говорит Стеллан. У гостей перед профессионалами есть особое преимущество в том, что касается причуд и особого поведения присутствующих на свадьбе; именно такие моменты и становятся центром трогательных и естественных портретов. Быстрая серийная съемка, например съемка 10 кадров/сек. на камеру Canon EOS M50, идеально подойдет, чтобы запечатлеть такие мимолетные мгновения: вы можете создать сразу несколько изображений, а потом выбрать лучшее из них.

«Не забывайте о фоне и старайтесь найти самое лучшее освещение, а также используйте свет и тень для создания наиболее привлекательных фотографий, — говорит Маркус. — Если находиться поблизости от молодоженов, у вас будет множество материала для съемки».

Однако…

Не мешайте счастливой парочке. Используйте зум- или телеобъектив.

Правила криминалистической фотосъемки



Общие правила, которые необходимо соблюдать при выполнении криминалистической фотосъемки:



  1. Общий вид места проведения следственного действия необходимо фотографировать до внесения каких-либо изменений в обстановку.
  2. При фотосъемке по возможности не допускать перспективных искажений. Перспективные искажения сводятся до минимума, если при съемке объекты находятся примерно в одной плоскости, а оптическая ось объектива направлена перпендикулярно плоскости снимаемых объектов. Например, при выполнении ориентирующего и обзорного снимков, объектами съёмки которых, как правило, являются участки местности, здания, помещения и т.п., целесообразно, чтобы оптическая ось была направлена параллельно линии горизонта. В таком случае мы достигнем перпендикулярности оптической оси плоскости снимаемых объектов.
  3. Характер освещения выбирать в зависимости от объекта съемки.
  4. Добиваться высокого технического качества фотоснимков, что достигается путем умелого кадрирования, правильной наводкой резкости, правильным выбором фотоматериалов и экспозиции.
  5. При кадрировании по возможности не следует включать в кадр случайные объекты, находящиеся между камерой и подлежащими фиксации объектами (на многих фототаблицах можно наблюдать: автомобиль, на котором оперативная группа прибыла для производства следственного действия, участников следственного действия, унифицированный чемодан и др.).

Также для достижения высокой информативности фотоиллюстраций следует придерживаться следующих рекомендаций. Так как фотосъемка является дополнительным средством фиксации при производстве следственных действий (основным является протокол следственного действия, который составляется описательным методом), необходимо, чтобы при ее выполнении в качестве ориентиров выступали те же объекты, что и в протоколе.

Обзорную съемку необходимо производить с точек, с которых наиболее информативно будет представлена общая картина места происшествия. Узловые и детальные снимки также должны иллюстрировать фрагменты, описываемые в протоколах. Этого можно достигнуть лишь при тесном взаимодействии и высокой квалификации лиц, проводящих следственное действие.

Источник:

Бирюков В.В. Наглядно-образная информация в криминалистической деятельности. Реальность и перспективы. Методическое пособие. – Луганск: Редакционно-издательский отдел ЛИВД, 1996. – 50 с.





Навигация по записям

младенцев будут фотографировать по единым правилам – Москва 24, 16.07.2019

Фотосессии новорожденных приведут к единому стандарту. С 1 января 2020 года вступает в силу первый ГОСТ на фотоуслуги для младенцев до 28 дней от роду. Свод требований и правил создан, чтобы обезопасить самых маленьких россиян от болезней, грубого обращения и дискомфорта во время первых в жизни вспышек камеры. Нововведение приняли неоднозначно: Москва 24 выяснила, чем недовольны молодые мамы и что думают по этому поводу сами фотографы.

Девять на двенадцать, или на что распространяется ГОСТ?

Фото: depositphotos/IuliiaVerstaBO

Стандарт на «Услуги населению. Фотоуслуги для новорожденных. Общие правила» коснется съемок малышей дома, в парках, студиях и других местах, но не распространяется на фотосессию во время родов. В документе, разработанном Всероссийским научно-исследовательским институтом сертификации, собраны общие требования к проведению фотосъемки, правила безопасности и требования к фотографу. В частности, ГОСТ гласит, что заказывать фотосъемку младенца могут только родители или законные представители, которые обязаны быть рядом на протяжении всей съемки, а также они должны дать письменное согласие на обработку данных. Чтобы не навредить ребенку, фотограф обязан работать бесшумно и ограждать малыша от солнечных лучей. В документе сказано, что температура в помещении не должна быть ниже 22 градусов, а влажность – не превышать 70 процентов. Не все молодые мамы обрадовались такой дотошной заботе.

Что думают мамы

Виктория, мама двухмесячного Платона, не очень понимает, кому действительно будет полезен ГОСТ. «Микроклимат в студии – это, конечно, очень хорошо, но это не самое главное, будем честны. Да, температура может помочь фотографу быстрее провести фотосессию, потому что малыш не будет беспокоиться, но делать это обязательным – лишнее, какой бы ни был климат, никто и ничто не гарантирует ангельского поведения малыша, успокаивать которого, в случае чего, все равно придется маме», – считает мама в декрете.

Девушка уверена: многие пункты из стандарта и так очевидны, но делать их обязательными нет никакого смысла, потому что в каждой семье – свои требования, взгляды и привычки. «Допустим, наши бабушки или тетушки захотели бы сделать нам сюрприз и подарить фотосессию после выписки. И у них бы не получилось, потому что заказывать услугу можно будет только родителям, – добавляет она. – Что касается остальных пунктов, могу сказать, что никакой адекватный родитель не оставит ребенка наедине даже с очень обаятельным фотографом».

Фото: предоставлено героем материала

Председатель Национального родительского комитета Ирина Волынец поддерживает инициативу, однако надеется, что она будет рекомендательной, а не обязательной. В этом случае, уверена она, у родителей будет выбор. И ответственность за этот выбор тоже ляжет на них, что нормально и закономерно. Особенно это касается пунктов про обязательное обеззараживание помещения для съемки и аксессуаров, с которыми фотографируется малыш (соска, игрушки, подушки).

Стандарт предъявляет требования и к самому фотографу. Он должен быть старше 18 лет, иметь специальное образование («обучение должно завершаться итоговой аттестацией, по окончании которой выдается диплом (удостоверение) о профессиональной переподготовке и/или свидетельство») и опыт работы. Фотографировать младенцев запретили людям с диагностированными психическими расстройствами, проблемами со зрением, нарушением координации, судимостью, «социально опасными заболеваниями (гепатит, ВИЧ, СПИД, туберкулез и другие хронические инфекции)», кожными заболеваниями. Также для фотографа обязательна медкнижка.

«Требовать ли справку об отсутствии болезней, требование медкнижки – это тоже выбор каждого родителя, – говорит Волынец. – Это важный момент, ведь есть тот же туберкулез, который передается воздушно-капельным путем, и хорошо бы убедиться, что у человека, который пришел фотографировать вашего ребенка, его нет. Но обязанность сделать медкнижки может привести к тому, что кто-то будет их попросту подделывать. Хотелось бы понять, как именно будут контролировать работу по ГОСТу. Надеюсь, обойдется без проверок посреди фотосессии, ведь это стресс и для малыша, и для мамы, а ведь цель ГОСТа – обезопасить младенца и окружить его заботой». Документ гласит, что проверкой займутся специалисты: они будут проверять документы и оценивать качество услуг на основе «экспертного и социологического» методов.

Фото: предоставлено героем материала

Мама двоих детей Ангелина считает, что лучший контроль – это родители, а не предписания. «Не понимаю, что значит ГОСТ на фотосъемку моего ребенка! Зачем он мне нужен, если я мать? Каждая мать сама решает, разрешает она грязную соску в рот давать, или она каждый раз ее кипятком обдает. Мне интересно, видели ли инициаторы этого нововведения вообще новорожденных? До 28 дней детишки почти всегда спят, зачем писать, что их надо оградить от света? За дезинфекцией проследит мать лучше любого фотографа. И я сама в состоянии решить, кого пущу к ребенку».

Я всегда беру фотографа по рекомендации, мне неинтересно, что у него за болезни, и даже если в какой-то бумажке будет написано, что их нет, а он вдруг кашлянет, я его выгоню. ВИЧ не распространяется через фотоаппарат, а если фотограф вдруг заразит другими болезнями, он просто-напросто испортит репутацию и быстро лишится работы. Все это понимают, и никто не идет к детям с такими болезнями.

Ангелина

мама в декрете

Что говорят фотографы

Фото: предоставлено героем материала

ГОСТ можно рассматривать как хороший чек-лист для мам, особенно если они хотят провести съемку не дома, где и так все чисто, а в фотостудии. По этим критериям можно смело выбирать фотографа-профессионала, а не дилетанта, который руководствуется принципом «и так сойдет» и не вкладывает в свое развитие ни сил, ни денег, ни времени. «Newborn-съемка – это такая вещь, в которой неприемлемо дилетантство, – уверена фотограф Анна Соколович. – Да, бывает, что человек назвался фотографом и думает, что может работать с чем угодно и с кем угодно. Но здесь своя специфика, и она подходит не каждому. Нужно любить детей и уметь с ними обращаться. Только ради денег в таких съемках работать невозможно.

Те, кто зарабатывает этим, проходят и должны проходить и курсы по фото, и минимальные медицинские курсы, читают про особенности младенцев. Профессионал обязан приезжать подготовленным: с огромными сумками аксессуаров, с корзинками, пледами, с пеленальной тканью, светом, салфетками и остальными мелочами, которые могут понадобиться во время такой съемки. Но надо понимать, что работа таких людей стоит дороже, да и сама по себе детская съемка примерно на 30–40 процентов дороже сессии взрослого человека.

Анна Соколович

фотограф

В эту наценку и включен профессионализм фотографа, его курсы повышения квалификации, дополнительные материалы для съемки, обязательства по неиспользованию фото, длительная и кропотливая съемка – обычно с детьми она занимает от трех до пяти часов – вдвое больше, чем со взрослыми. Анна говорит, что за все время ее работы никто из заказчиков не интересовался ни справками, ни медкнижкой: «Это странно, но, скорее всего, людям просто не приходит в голову, что фотограф может чем-то болеть». И в этом смысле ГОСТ очень кстати.

Возможно, намного проще и безопаснее запечатлеть свое новорожденное чадо своими силами. Виктория не понимает, зачем ребенка до 28 дней выносить из дома и тем более показывать чужим людям: «Если честно, я считаю лишними фотосессии в таком раннем возрасте. Но если так хочется запечатлеть чадо, то смартфон в руки – зачем звать чужого человека, пусть и профессионала? Можно подождать до более осознанного возраста».

Ирина Волынец отметила, что введение ГОСТа отчасти может быть продиктовано как раз тем, что подобные фотосессии популярны из-за того, что родители «привыкли выкладывать все в соцсети». «Возможно, государству стоит проводить больше каких-то разъяснительных работ. У нас сильны убеждения, что ребенка не стоит в столь раннем возрасте показывать всем. И в них ничего плохого нет. Кто-то считает это суеверием, кто-то – способом оградить ребенка от стресса, но, так или иначе, в первые недели после появления на свет малышу и маме действительно лучше ограничиться теми, кто необходим: отец ребенка, врачи, самые близкие родные. Это и будет заботой о ребенке, а не фотограф с корочками и лайки в соцсетях».

Назад к основам: 10 правил композиции в фотографии

Фотография — это творчество, вдохновение и возможность поделиться своим уникальным художественным видением. При всей свободе есть ли место для правил? Да! Всегда следует помнить о правилах композиции фотографии, потому что они имеют основополагающее значение для достижения успеха в качестве фотографа. Ваши базовые знания правил композиции фотографии дадут вам инструменты для экспериментов, когда вы будете работать над улучшением и установлением своего стиля.

Даже если вы хорошо знаете все эти правила композиции в фотографии, уточнение некоторых основ может просто воспламенить в вас искру творчества.Давайте взглянем на все существующие правила композиции и выясним, как вы можете работать над их соблюдением (или нарушением). Имейте в виду, что вы можете покупать изображения в этой статье, чтобы иметь небольшое напоминание о 10 простых правилах композиции в фотографии.

Q: Что такое композиция в фотографии?

A: В изобразительном искусстве, включая фотографию, композиция — это расположение визуальных элементов. Термин «композиция» буквально означает «соединение».

1. Правило третей

Используя правило третей, вы должны научиться разбивать экран камеры на сетку. Помните о ключевых точках пересечения и разместите важные элементы вдоль этих линий для визуальной привлекательности. Эта асимметричная композиция в фотографии подходит для любого жанра, включая пейзажи, натюрморты и портреты.

2. Золотое сечение

Золотое сечение отличается от правила третей сбалансированностью фотографии.Здесь фокус фотографии больше в центре (с более подробной информацией). Корни этого правила уходят в прошлое и можно найти в известных произведениях искусства. По сути, это идеальный баланс с соотношением 1 к 1,618, и вы можете поискать его, чтобы понять пропорции в фотографии, архитектуре и искусстве.

3. Ведущие линии

Воспользуйтесь преимуществами структур и линий естественного ландшафта. Используйте их пропорционально вашим объектам, чтобы направить взгляд на картинку.Центрированная и симметричная композиция фотографии является наиболее предпочтительной в этом случае, чтобы помочь зрителю сосредоточиться на вашем объекте или объекте.

Подсказка по экспозиции. Некоторые потрясающие линии можно увидеть при необычной компенсации экспозиции.

4. Диагонали

Одна особенность диагональных линий, которая отличает ее от других методов композиции, заключается в том, что линии помогают создавать движение на фотографии, даже когда ваши объекты неподвижны.Это отличный совет для фотографов, которые хотят выйти за рамки идеальных композиций, но при этом создать привлекательные композиции фотографии с помощью диагональных линий.

5. Кадр в кадре

Планируя кадрирование снимков, учитывайте, что внешние структуры могут служить естественными кадрами. Это могут быть окна или двери, поэтому используйте их в своих интересах! Такую композицию в фотографии еще называют «кадр в кадре». Что делает такую ​​фотографию интересной, так это то, что глаз успокаивает, когда мы видим аккуратную рамку, которая уже является частью кадра.

6. Рисунок на землю

Постарайтесь сфокусироваться на ваших объектах и ​​выделить их, уменьшив контраст между объектом и фоном. Чем больше контраст, тем более драматичными будут ваши снимки и тем более заметным будет ваш объект. Выигрышной фото-композицией также остается та, в которой ваш главный объект изолирован из-за контрастного раствора.

Подсказка для композиции фотографии с двумя объектами на фотографии. Используйте правило золотого сечения или правило третей, чтобы сбалансировать свой образ.

7. Заполните рамку

Поднимитесь ближе и ближе к своим объектам. Попросите их заполнить рамку так, чтобы они были в центре внимания и доминантой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере композиции фотографии фон использовался как узор для заполнения кадра.

8. Центральный доминантный глаз

При фотографировании людей поместите доминирующий глаз в центр фотографии.Это делает фотографию более привлекательной, поскольку кажется, что глаза объекта следят за зрителем.

9. Узоры и повторения

Есть причина, по которой мы любим узоры — они эстетичны для глаз. Еще один аспект, который следует изучить, — включить в фотографию что-то, что прерывает узор, чтобы добавить элемент неожиданности.

10. Симметрия и асимметрия

В идеально симметричной фотографии есть красота, простота и определенная элегантность.Это приятно для глаз и верный способ привлечь внимание многих. То же самое и с небольшими вариациями стиля; асимметричные снимки, которые включают пустое пространство для визуального интереса (используйте первое правило композиции фотографии в этом списке, чтобы узнать, где разместить объект).

Это всего лишь 10 самых важных правил композиции в фотографии. Но как улучшить свои навыки композиции в фотографии, если ни один из этих принципов не применим? Помимо всего прочего, вы знаете лучше, чем кто-либо, что правила предназначены, чтобы их нарушать.Самым важным является то, что вы развиваете свой личный стиль фотографии и продвигаете вперед свою эстетику и свое уникальное видение. Это единственное правило, которое вы должны соблюдать в 100% случаев.

Узнайте больше полезных советов для фотографов в следующих статьях:

Статьи по теме

Depositphotos Дайджест блога

Присоединяйтесь к сообществу из 160000 ежемесячных читателей, которые одержимы
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

10 советов по композиции Для получения лучших фотографий iPhone

Композиция — ключ к тому, чтобы ваши фотографии на iPhone заметили.Любой может навести камеру и сделать снимок, но требуется более опытный фотограф, чтобы сделать снимок, который будет визуально привлекательным и привлечет внимание зрителя. В этом уроке вы познакомитесь с 10 наиболее важными принципами композиции, которые помогут выделить ваши фотографии на iPhone.

Композиция — это просто способ расположения ключевых элементов или объектов в сцене. С каждой сделанной фотографией вы должны задавать себе следующие вопросы:

  • Как мне привлечь внимание к основному предмету?
  • Как я могу направить взгляд зрителя на изображение и вокруг него?
  • Как убрать отвлекающие части сцены?

Помня об этих вопросах, давайте рассмотрим десять важных методов композиции, которые помогут улучшить ваши фотографии на iPhone.

1. Включите точку фокусировки

Фотография должна включать основной объект или достопримечательность. Эта точка фокусировки придает вашей фотографии смысл и дает зрителю место, где они могут отдохнуть. Без фокуса ваше изображение вряд ли надолго задержит внимание зрителя.

При фотографировании всегда спрашивайте себя: «Что в этой сцене больше всего интересует?» или «Какая моя основная тема?» Часто легко включить точку фокусировки, но иногда вам нужно найти интересный объект, чтобы включить его в сцену.

Овца на этом изображении является точкой фокусировки. Без них фотография была бы довольно скучным пейзажем и не могла бы надолго задержать ваше внимание. Овца дает вам место для отдыха, когда вы смотрите вокруг.

После того, как вы определили основной предмет или достопримечательность, вы можете построить композицию вокруг этого фокуса, чтобы привлечь к нему внимание. В этом вам помогут следующие приемы композиции.

2. Следуйте правилу третей

Правило третей касается того, где вы размещаете основные элементы в сцене.Правило (которое на самом деле является лишь ориентиром) предполагает, что изображение будет выглядеть более сбалансированным и эстетически приятным, если вы разместите важные части сцены не по центру.

Включите линии сетки в приложении камеры iPhone, чтобы отобразить две горизонтальные и две вертикальные линии. Правило третей предполагает, что самые сильные области изображения — это четыре точки, где линии пересекаются, и что наши глаза, естественно, в первую очередь обращаются к этим областям. Расположите ваш основной объект на одном из этих пересечений, чтобы выделить объекту наибольший акцент.

Самая важная часть фотографии выше — лицо ребенка. Следуя правилу третей, лицо располагалось на правом верхнем перекрестке. Хотя при съемке фотографий лучше всего применять правило третей, вы также можете сделать это, обрезав изображение позже.

На этой фотографии я расположил главную точку фокусировки (дерево) там, где должно быть верхнее правое пересечение. Правило третей также предполагает, что наиболее важные линии на фотографии (как горизонтальные, так и вертикальные) должны располагаться вдоль линий сетки.Итак, я разместил горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки, и «линия», разделяющая зеленую и желтую области внизу фотографии, примерно соответствует положению нижней горизонтальной линии сетки.

3. Сбалансировать изображение по диагонали

Использование правила третей для размещения основного объекта вне центра создает более интересную и гармоничную композицию, но может оставлять пустое пространство в сцене, что приводит к несбалансированному изображению. Вы можете сбалансировать «вес» вашего объекта, включив другой объект, чтобы заполнить пространство.

Вы можете использовать «диагональный принцип», чтобы сбалансировать несколько объектов на фотографии. Принцип диагонали гласит, что наиболее важные части изображения (основные предметы) должны располагаться по диагонали.

Если все важные области изображения расположены вверху или внизу, слева или справа, изображение будет выглядеть несбалансированным. При фотографировании представьте себе диагональную линию, проведенную от одного угла изображения к противоположному углу, а затем разместите основные объекты по этой линии.

На этой фотографии чашка сбалансирована черным кружком в правом нижнем углу. Если бы в правом нижнем углу не было ничего интересного, фотография выглядела бы несбалансированной. Если бы оба объекта находились вверху или внизу изображения или с одной стороны, это также было бы несбалансированным. Выравнивая ключевые части композиции по диагонали, изображение получается сбалансированным как по горизонтали, так и по вертикали.

4. Снимайте с более низкого угла

Вместо того, чтобы делать снимки с уровня глаз, вы часто обнаруживаете, что я сижу на корточках с моим iPhone или даже лежу на земле, чтобы я мог снимать с очень низкого угла.Этот прием может помочь упростить композицию, а также дает уникальную точку зрения, которую большинство людей обычно не видит.

Съемка этих цветов в саду под низким углом была гораздо лучшим вариантом, чем съемка с уровня глаз. Он устранил отвлекающий фон, а также имел дополнительное преимущество в виде подсветки цветов сзади, чтобы вы могли видеть интересные детали в лепестках.

5. Включить интерес переднего плана

Включение объектов переднего плана — отличный способ добавить интереса к фотографиям на iPhone.Это также придает изображению большую глубину, помогая направить взгляд от передней части фотографии к задней. Съемка с меньшего угла часто упрощает включение объектов на передний план.

Для этой фотографии я присел так, чтобы желтые линии на дорожке выделялись на переднем плане. Представьте, насколько менее интересным было бы фото, если бы я сделал несколько шагов вперед и включил только темные камни на переднем плане.

На этой фотографии пена на переднем плане добавляет интерес и контраст по сравнению с тем, что в противном случае было бы очень темным передним планом.Это также придает фотографии глубину, направляя взгляд от передней части изображения к брызгам воды.

6. Используйте ведущие линии

Включение линий в вашу композицию — отличный способ привлечь внимание к изображению. В идеале линии должны вести к основному объекту, и они обычно работают лучше, если проходят по диагонали, а не по горизонтали или вертикали.

Дороги, тропы, железнодорожные пути, мосты и реки обычно используются в качестве направляющих линий. При правильном использовании направляющие линии — один из самых эффективных способов создать изображение с действительно сильным визуальным воздействием, которое привлечет внимание к вашим фотографиям на iPhone.

На фотографии выше есть несколько линий, ведущих к идущим вдалеке. Сходящиеся линии обращают ваш взгляд прямо на людей. Линии также придают изображению глубину, поскольку ваш глаз следует за ними от передней части к задней части фотографии.

На этой фотографии линия пены идет по диагонали от переднего плана к серферу вдалеке.

7. Заполните рамку

Вашим фотографиям на iPhone не хватит эффекта, если главный объект не будет достаточно четко выделяться на фоне окружающего пространства.Один из простых приемов композиции — заполнить весь кадр вашим объектом. Это означает, что вы приближаетесь к объекту, чтобы исключить весь окружающий фон.

Заполнение рамки придает вашим фотографиям более интимный и значительный эффект. Удаление ненужных деталей фона гарантирует, что объект полностью привлечет внимание зрителя. Он также захватывает больше деталей и может создавать действительно уникальные и абстрактные изображения.

Когда я заметил эту кучу бревен в поле, я решил заполнить рамку только бревнами, чтобы убрать поле и небо с изображения.Это позволило создать более мощную и абстрактную композицию и сосредоточить ваше внимание на узорах сцены.

Заполнение рамы с этим листом очень хорошо получилось. Съемка крупным планом позволила запечатлеть цвет и детали листа и устранила отвлекающие фоновые объекты, окружающие его. Диагональная композиция обеспечивает сбалансированность изображения.

8. Оставьте пространство для движения

Когда вы смотрите на фотографию, содержащую движущийся объект, например, человека, идущего или едущего на велосипеде, ваш глаз, естественно, смотрит вперед и следит за направлением, в котором он движется.

Поэтому, если вы снимаете сцену, в которой ваш объект движется, лучше оставить внутри кадра достаточно места, чтобы глаз мог следить за этим движением. Обычно это означает, что перед ними нужно оставлять больше места, чем за ними.

Размещение человека справа от кадра дает нашему глазу возможность следить в том направлении, в котором он движется — по сути, это дает ему пространство для движения. Если бы он был расположен слева от кадра, это создавало бы впечатление, что он вот-вот выпрыгнет из фотографии, и ваш глаз быстро оторвется от кадра.

Предоставление пространства для перемещения объекта создает более естественную и гармоничную композицию. Отсутствие достаточного пространства для движущегося объекта может вызвать чувство дисбаланса и беспокойства. Вы также можете использовать этот принцип для портретов — естественно, ваш глаз имеет тенденцию следовать за взглядом человека, поэтому оставляйте больше места перед ним, чем за ним, чтобы дать ему возможность взглянуть.

9. Создайте рамку для объекта

При создании кадра используются объекты на переднем плане сцены для создания «рамки» вокруг основного объекта.Арочные проемы, дверные проемы, окна, ветки деревьев и норы образуют идеальные рамы.

Размещение таких объектов по краю композиции помогает изолировать главный объект, привлекая к нему взгляд. Рамки не только создают больше визуального интереса, но и добавляют значимости изображению, поскольку они помещают основной объект в контекст с его окружением.

Темные силуэты живой изгороди и нависающих ветвей деревьев создают мягкую естественную рамку на этой фотографии. Такое обрамление добавляет интереса к обычному небу и фокусирует взгляд на дереве и людях вдалеке.Обрамление вверху фотографии также помогает сбалансировать большое пространство темноты внизу.

10. Нарушайте правила!

Фотография — это искусство, а не наука. Нет строгих правил относительно того, что можно и чего нельзя делать. Приведенные выше рекомендации по составу — это всего лишь… рекомендации.

Хотя они часто оказываются чрезвычайно полезными во многих фотографических ситуациях, вы не должны позволять им ограничивать ваше творчество. Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их и экспериментируйте.Например, правило третей часто не работает так хорошо на квадратных изображениях, и фотография может иметь большее влияние, если вы поместите объект в центр или рядом с краем кадра.

Но чтобы нарушить правила, вы должны сначала их выучить. Так что изучайте техники композиции, описанные выше, используйте их в своей фотографии, пока они не станут вашей второй натурой, а затем начните нарушать правила и посмотрите, что получится!

19 правил композиции фотографий, которые изменят способ фотографирования

19 правил композиции фотографии сделают вашу фотографию невероятной! Познакомьтесь поближе и лично с этими техниками композиции, чтобы мгновенно улучшить свои фотографии.

Почему 19, а почему не 20, я слышал, вы спросите? Что ж, мне больше нравится правило шансов — подробности см. В технике композиции номер 19.

Новым фотографам нужно рано изучать композицию фотографии

Изучение техники композиции в фотографии в качестве нового фотографа привыкает к мысли о создании сильной композиции как само собой разумеющееся. Хорошо скомпонованная фотография привлекает, а цель фотографии — заинтересовать и заинтересовать зрителя.

Ваша фотография может быть сфокусированной, хорошо экспонированной и хорошо освещенной, но если она плохо скомпонована, она никогда не будет отличной.

Загрузите нашу фотографию в формате pdf — фантастическую одностраничную инфографику всех 19 правил композиции фотографии, упомянутых в этом руководстве!

Почему композиция фотографии важна

Композиция фотографии, нанесенная правильно, помогает зрителю увидеть, понять и оценить фотографию. Эти правила (я предпочитаю говорить о методах композиции) существуют, потому что со временем креативщики узнали, как:

  • Люди ценят изображение
  • Работает человеческий глаз
  • Мозг реагирует на изображение

Это происходит очень давно, еще до того, как были изобретены камеры.Правила композиции применимы к искусству в целом, а не только к фотографии.

Итак, к концу этого урока вы сможете:

  • Узнавать техники композиции, используемые в великих произведениях искусства
  • Создавайте лучшие фотографии

Почему в фотографии так много правил композиции?

3 причины, по которым вы должны знать несколько правил композиции…

  • Не все правила применимы к каждой сцене, поэтому знание различных техник композиции дает вам больше знаний.Кроме того, вы хотите разнообразия в своей фотографии, поэтому чем больше вы знаете, тем разнообразнее и интереснее будет ваша фотография.
  • Использование нескольких приемов композиции в фотографии для усиления композиции. Поэтому в большинстве изображений используется более одной техники.
  • Некоторые техники противоречат другим, но знание правил композиции означает, что вы знаете, когда использовать, какую технику и какая комбинация приемов работает.

Возможно, вы уже слышали, что «правила предназначены для нарушения», и это нормально.На самом деле, иногда нарушение правил — это здорово и добавляет сюжету сюжета. Однако, если вы не знаете правил композиции фотографии, вы не сможете умышленно их нарушить.

В нашей электронной книге вы найдете полную информацию о том, как использовать все 19 техник, и вы получите все это в одном месте для удобства…

19 правил композиции фотографии — вперед!

Это еще не все, но начнем с этих первых 19 техник композиции для получения лучших фотографий…

1.Правило третей

Из всех советов по композиции фотографии, которые мы перечислим, вы, возможно, уже слышали, это Правило третей. Обычно начинающие фотографы начинают с техники композиции. Это правило особенно просто, если у вас есть сетка в видоискателе камеры.

Вы увидите, что ваш вид разделен на девять секций двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Как сетка на фото ниже.

Давайте сначала посмотрим на вертикальные линии.Вы видите четыре точки пересечения линий? Это трети изображения. Если вы разместите объект на одной из этих вертикальных линий, у вас будет гораздо более приятное изображение.

Теперь посмотрим на горизонтальные линии. Размещение горизонта на изображении либо на верхней горизонтальной линии, либо на нижней горизонтальной линии создает гораздо более интересное изображение, чем если бы горизонт находится в центре изображения.

При фотографировании человека поместите ближайший к камере глаз на одну из точек пересечения.

Дополнительная литература: Почему вам нужно знать Правило третей — и насколько это просто

2. Обрамление

Это не имеет ничего общего с развешиванием фотографий на стене. Это техника композиции, при которой что-то используется как рамка вокруг объекта в сцене. Обрамление объекта на изображении направляет взгляд зрителя на объект. Вы можете кадрировать объект, используя бесконечное множество техник.

Примеры искусственных рам:

Рамы Natural включают:

  • Ветви деревьев
  • Пещеры
  • Горы

Ваш объект также может создать рамку, например:

  • Постановка руки или руки вокруг ее лица в виде рамки

Вспомните спортсмена Мо Фарра и его позу «мобота».Когда он поднимает руки вверх, согнув в локте, положив руки на голову. С помощью этой позы он не только создает М-образную форму своего имени, но и обращает внимание зрителя на свое лицо, обрамленное его конечностями.

Это гарантирует, что независимо от того, что еще происходит на изображении, ваш взгляд будет обращен на его улыбающееся лицо.

Дополнительная литература: Как использовать кадрирование как действительно простой инструмент для композиции фотографии

3.Повторение

Если что-то повторяется один-два раза, это делает фотографию интересной. Если он повторяется несколько раз, он становится шаблоном, который указан ниже.

Повторение в композиции фотографии приводит взгляд зрителя к объекту во многом так же, как работают направляющие линии, поэтому вы обнаружите, что часто комбинируете эти две техники композиции при создании изображения.

Цвет, форма, части объектов или даже целые объекты могут быть повторены для создания сильной композиции.

Дополнительная литература: Как использовать повторение, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми

4. Ведущие строки

Это еще одна техника композиции фотографии для начинающих, потому что ее легко освоить, и, однажды выучившись, вы никогда не «не увидите» направляющих линий. Они эквивалентны размещению стрелки «вы здесь» на карте.

Первые строчки в композиции делают то, что написано на жестяной бумаге. Это линии, которые приводят взгляд зрителя к объекту, главному центру изображения.Ведущие линии также можно использовать, чтобы отвести взгляд зрителя от изображения. Фактически, направляющие линии направят взгляд туда, куда вы хотите, потому что наши глаза следят за линиями.

Как и рамки, ведущие линии могут быть естественными, например:

  • Ряд облаков
  • Реки
  • Линия деревьев

Они могут быть искусственными, например:

  • Дороги
  • Рельсы
  • Сходящиеся здания

При фотографировании людей направляющие линии могут быть созданы с помощью:

  • Расположение конечностей вашего объекта с использованием рук и ног приводит взгляд зрителя к лицу объекта

Ведущие линии даже не обязательно должны быть прямыми! Представьте извилистую проселочную полосу или реку, ведущую к центру вашего изображения.

Дополнительная литература: Как использовать ведущие линии для потрясающей композиции фотографии

5. Негативное пространство

Оставив пространство вокруг объекта, вы получите «передышку» в кадре. Минимализм этой техники композиции фотографии гарантирует, что взгляд зрителя будет прикован к объекту.

Негативное пространство — это пустое пространство на изображении.

Дополнительная литература: Использование отрицательного пространства как мощного позитива в композиции фотографии

6.Цвет

Знание того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, а какие — противоположно, поможет вам использовать цвет в качестве творческой техники композиции фотографии.

Теория цвета — это инструмент композиции, используемый во всех областях дизайна для создания приятных впечатляющих дизайнов, таких как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами, поэтому хорошо сочетаются друг с другом в изображении.

В качестве альтернативы, цветное пятно на монохромном изображении создает замечательный элемент визуального интереса.(Не цвет добавляется при постобработке к черно-белому изображению, а цветная вспышка в почти бесцветной сцене.)

Не поддавайтесь соблазну использовать инструмент плашечных цветов при редактировании изображения. Хотя мы говорим о советах по композиции фотографии, я поделюсь этим важным советом.

Черно-белое изображение с частью цветного изображения очень, очень редко выглядит хорошо и в большинстве случаев выглядит плохо и устаревшим. Исключением является фильм 1993 года «Список Шиндлера», в котором красный в качестве плашечного цвета использовался с исключительным умением, чтобы добавить к истории.Но это было давно.

Дополнительная литература: Как использовать цвет для создания привлекательной композиции фотографии

7. Элементы балансировки

Когда у вас есть сильный объект на переднем плане, помогает иметь объект меньшего размера на заднем плане, чтобы сбалансировать элемент переднего плана. Это особенно актуально при использовании правила третей в качестве техники композиции.

Когда вы уравновешиваете элементы изображения, вы вызываете интерес у зрителя.

Может показаться, что это противоречит моему предыдущему совету по композиции фотографии о негативном пространстве, но в этом преимущество множества правил композиции. Некоторые техники композиции лучше подходят для определенных сцен, и вам, как фотографу, решать, какое правило композиции лучше всего подойдет для вашей фотографии.

Дополнительная литература: Основные советы по созданию баланса в композиции фотографии

8.Дифференциальный (селективный) Focus

Отличный способ направить взгляд зрителя именно туда, куда вы хотите, чтобы он смотрел, на главный объект вашей фотографии, — это использовать дифференциальную фокусировку (также известную как выборочная фокусировка).

Чтобы добиться дифференциальной фокусировки, убедитесь, что ваш главный объект четко сфокусирован с небольшой глубиной резкости. Размытый фон контрастирует с объектом в фокусе, поэтому объект привлекает ваше внимание.

Дифференциальный фокус — это хорошо известный прием композиции фотографии, который особенно популярен в портретной фотографии.

Дополнительная литература: Как использовать дифференциальную фокусировку, чтобы сделать ваши фотографии привлекательными

Для получения дополнительной информации о достижении размытого фона, ознакомьтесь с техникой композиции фотографии № . 12 (глубина резкости) в этом списке.

Получите полную информацию о том, как использовать все эти техники композиции, в одном месте для удобства!

9. Симметрия

Лично мне нравится, чтобы все было асимметрично, но в композиции фотографии симметрия работает очень хорошо.Однако иногда нарушение симметрии тоже хорошо работает просто потому, что нарушение подчеркивает симметрию.

Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, насколько симметрично вы увидите вокруг себя, как искусственную, так и естественную. Если вы собираетесь нарушить правило третей, симметрия — хороший способ сделать это.

Дополнительная литература: Использование симметрии в композиции фотографии для отличных результатов

Мы закончили работу над советами по композиции фотографии.Вы чувствуете себя творческими и вдохновленными?

10. Выкройки

Использование узоров в качестве техники композиции фотографии может быть очень привлекательным для визуального восприятия. Они образуются повторением:

Узоры создают гармонию в изображении и являются прекрасным инструментом для композиции фотографии. Уловка с узорами заключается в том, чтобы убедиться, что они заполняют рамку (подробнее об этой технике композиции ниже).

Вы также можете выделить узор, вставив объект, чтобы разорвать его, что мгновенно добавляет еще один уровень интереса к изображению.

Дополнительная литература: Сделайте это интересным — используйте шаблоны в композиции фотографии

11. Глубина (слои)

Так же, как наложение одежды создает более интересный наряд, наложение слоев в фотографии создает глубину и более интересную композицию.

Поскольку фотография двумерна, нам нужно много работать, чтобы придать ей глубину и сделать ее более привлекательной в трехмерном мире.

Слои в ландшафтах создаются путем обеспечения наличия элементов переднего, среднего и заднего плана, привлекающих внимание к сцене.Когда один слой перекрывает другой, глаз зрителя автоматически разделяет их и видит глубину изображения.

Дополнительная литература: используйте слои в композиции фотографии для получения потрясающих фотографий

12. Глубина резкости

При компоновке изображения вы выбираете либо малую глубину резкости, либо большую глубину резкости.

Малая глубина резкости — очень распространенный прием композиции, используемый в портретной фотографии.Изоляция объекта путем создания размытого фона с малой глубиной резкости привлекает внимание зрителя к объекту.

В пейзажной фотографии обычно требуется большая глубина резкости для создания деталей (или резкости) от передней до задней части.

Дополнительная литература: Использование глубины резкости для великолепной композиции фотографии

Дополнительная литература:
Треугольник экспозиции — диафрагма
Простой путь к красиво размытому фону

13.Смотровая площадка

Изменение вашего положения и, следовательно, вашей точки обзора может кардинально изменить изображение. Если вы опуститесь ниже, чтобы сфотографировать объект, или расположившись на высоте выше объекта, вы создадите совсем другое изображение.

Различные точки обзора, безусловно, добавят драматичности вашей фотографии, чем ожидаемая точка обзора с высоты птичьего полета.

Дополнительная литература: 4 лучшие точки обзора для впечатляющей композиции фотографии

14.Треугольники

Поскольку треугольники создают динамическое напряжение в изображении, они делают композицию интересной. Мы привыкли к устойчивости вертикальных и горизонтальных линий. Диагональные линии треугольников похожи на большую стрелу, ведущую в глаз.

Конечно, это не означает, что вам нужно бегать в поисках объектов треугольной формы, которые нужно сфотографировать, чтобы применить этот совет по композиции фотографии. Также можно подразумевать треугольники.

Дополнительная литература: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

15.Заполнить рамку

Это одна из самых простых техник композиции в фотографии для начинающих, поэтому я думаю, что ее часто упускают из виду.

Если фон занят и отвлекает от композиции вашего изображения, заполните рамку вашим объектом.

При фотографировании человека это может доходить до того, что полностью заполняет рамку его лицо. Чтобы сфотографировать узоры (упомянутые ранее) с максимальным эффектом, заполните рамку узором.

Дополнительная литература: Заполните рамку для композиции фотографии с эффектом — как, когда и почему

16.Простота

Когда вы фотографируете один объект, не отвлекая его, вы привлекаете взгляд прямо к объекту.

Использование простоты и минимализма в технике композиции фотографии очень приятно и успокаивает. Простота также может быть достигнута, если приблизиться и увеличить какой-либо аспект объекта.

Чтобы увидеть минимализм и простоту во всей красе, Google «Минимализм Эдварда Уэстона».

Дополнительная литература: Как использовать простоту в композиции фотографии для получения ярких фотографий

Следующие две техники композиции в фотографии работают вместе — 17 и 18

17.Правило слева направо

Это правило композиции фотографии придерживается принципа, согласно которому на западных языках мы читаем слева направо и не учитываем языки, которые читают в других направлениях. Поэтому в нем говорится, что мы также читаем фотографии слева направо.

Итак, если на фотографии показано движение в соответствии с Правилом слева направо, хорошей композицией фотографии будет иметь это движение слева направо. Примеры: проезжающий мотоцикл слева направо, человек, идущий слева направо, и птица, летящая слева направо.

При использовании этого элемента композиции в фотографии всегда полезно использовать правило пространства, подробно описанное ниже.

Дополнительная литература: действительно ли правило слева направо имеет значение в композиции фотографии?

18. Правило пространства

Фотография содержится в кадре, поэтому объекты также содержатся в этом кадре. Предоставляя предметам пространство для движения в кадре, мы соблюдаем Правило Пространства.

Перед объектом должно быть пространство в том направлении, в котором он движется, чтобы позволить объекту «дышать» в кадре.Как зритель, мы можем представить себе непрерывное движение объекта в пространстве внутри кадра. Наши глаза автоматически направляются туда, куда движется объект.

Если вы нарушите это правило композиции фотографии и оставите пространство позади объекта, вы сократите его путешествие, что бросает в глаза зрителю. Если это часть истории, которую вы рассказываете, это здорово, в противном случае лучше не волновать зрителя.

Вы заметите, что это правило композиции связано с одним из наших предыдущих советов по композиции фотографии об использовании негативного пространства.Это еще один пример того, как часто правила композиции пересекаются.

Дополнительная литература: Почему правило пространства так сильно в композиции фотографии

19. Правило шансов

Нечетные числа очень хорошо подходят для композиции фотографий. Я знаю, что это контрастирует с упомянутым ранее правилом симметрии композиции. Однако это еще раз доказывает, что для каждого изображения есть техника композиции, подходящая для ситуации.

Правило шансов работает, потому что иногда четное число может отвлекать, потому что глаз зрителя может быть не уверен, на чем сосредоточен главный фокус. При нечетных числах взгляд направляется туда естественно, так что это проще.

Поскольку нечетные числа легче воспринимаются зрителем, это делает композицию более сильной.

Дополнительная литература: Почему правило шансов значительно улучшает композицию фотографии

Заключительные мысли о правилах композиции фотографии

Когда вы овладеете правилами композиции, вы можете подумать о том, чтобы их нарушить, чтобы добиться определенного результата.

Так же, как мы соблюдаем правила для достижения хорошей композиции, для нарушения правил должна быть веская причина. В противном случае ваше изображение может выглядеть плохо скомпонованным, а не продуманно и целенаправленно.

Как я уже упоминал в начале этого урока, существует более 19 техник композиции фотографии, но мы оставим их на следующий раз. На один день хватит правил!

Почему работают правила композиции в фотографии

Если вы все еще думаете, что это всего лишь набор выдуманных правил, даже если они использовались во всех формах искусства и творческого дизайна на протяжении сотен лет, вам будет интересно прочитать наш учебник по теории гештальта. в фотографии.Это психология того, как мы смотрим на мир вокруг нас.

Понимание принципов гештальта, составляющих теорию гештальта, делает применение правил композиции просто увлекательным.

Дополнительная литература: Используйте мощную гештальт-теорию в фотографии

Сколько из этих правил композиции фотографии вы используете?

Или (для повстанцев здесь) сколько ты сознательно сломаешь?

Если у вас есть какие-либо вопросы о наших советах по композиции фотографии, дайте нам знать в комментариях.Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши правила композиции в фотографии вам помогли, поделитесь и этим.

Помогут ли эти советы по композиции фотографии улучшить ваши фотографии?

Поделитесь опытом … прикрепите, опубликуйте.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

21 важнейшее правило композиции в фотографии

В фотографии есть несколько важных правил композиции.

Композиция в фотографии — это то, что нужно включить в кадр, а что исключить из него.Это также касается того, как вы решаете разместить элементы в сцене.

Вместо того, чтобы думать об этом как о «правилах», думайте о них как о рекомендациях, которые помогут сделать ваши изображения более привлекательными и интересными.

Фото Рикардо Гомеса Ангела на Unsplash

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

1.Используйте правило третей для увеличения интереса

Композиция с использованием правила третей означает размещение основного объекта на одной трети изображения. Поместить объект не по центру гораздо интереснее, чем по центру.

Многие камеры, включая смартфоны, могут накладывать на экран сетку по правилу третей. Похоже на игру в крестики-нолики. Две горизонтальные и две вертикальные линии делят рамку на три части.

При фотографировании разместите главный объект на одной из линий.Либо по горизонтали, либо по вертикали.

«Точки сбоя» — это места пересечения линий. По возможности разместите объект фокусировки там, где линии пересекаются.

На этом изображении показаны линии сетки по правилу третей с обведенными кружками точками падения. Обратите внимание, как лошади занимают 2/3 изображения. Глаз передней лошади находится в точке падения. Также обратите внимание, что есть три лошади. Это также пример правила шансов (см. Правило №2).

2. Упростите сцену с помощью правила разногласий

Правило шансов — это способ упростить сложную сцену с множеством возможных предметов.Как правило, мы находим нечетное количество предметов более интересным, чем четное.

Три — магическое число, но пять или семь тоже работают.

Правило шансов помогает нам вдумчиво выбирать предметы. Правило подсказывает нам, что включать, а что не учитывать.

Правило шансов также напоминает нам изолировать наш объект в загруженной сцене. Один — нечетное число.

3. Сосредоточьтесь на своем объекте, заполнив рамку

Заполнение кадра означает приближение к объекту.Очень близко.

Сделайте ваш основной объект четким и отчетливым. Спросите себя, сколько неба вам действительно нужно? Сколько фона?

Мы можем заполнить кадр, используя зум-объектив и фотографически приближаясь к нашему объекту. Но часто лучше «увеличивать масштаб ногами». Подойдите к объекту физически ближе.

При постобработке подумайте о более точном кадрировании объекта, чтобы заполнить кадр.

Изображение слева — оригинал. Я обрезал изображение справа намного плотнее, убрав большую часть неба и тротуара.Исходное изображение находится в портретной ориентации, но я переключил его на альбомную ориентацию (см. Правило № 5).

4. Выберите подходящую глубину резкости

Глубина резкости определяет, какая часть изображения должна быть в фокусе. Это не столько правило, сколько вам нужно принять решение о композиции.

Малая глубина резкости означает, что в фокусе находится только небольшая часть изображения, обычно это объект. Фон размыт.

Большая глубина резкости означает, что изображение находится в фокусе спереди назад.

Используйте малую глубину резкости, чтобы размыть отвлекающий фон. Спортивные фотографы размывают фон, чтобы спортсмены выделялись на фоне загруженной толпы. Чтобы получить небольшую глубину резкости, используйте широкую диафрагму, например f2,8.

Как правило, для пейзажной фотографии используйте большую глубину резкости. Чтобы сфокусировать всю сцену, используйте узкую диафрагму, например, f16.

Малая глубина резкости изолирует отдельные цветы в поле.

5. Используйте наилучшую ориентацию сцены

Ориентация и соотношение сторон определяют, какую часть сцены вы захватываете в изображении.

Ориентация означает, держите ли вы камеру горизонтально или вертикально. Соотношение сторон — это размер изображения, снятого камерой.

Если на изображении много вертикальных элементов или высоты, используйте портретную ориентацию. Держите камеру вертикально.

Если на изображении много горизонтальных элементов или ширины, используйте альбомную ориентацию. Держите камеру горизонтально.

Не забывайте, что у вас есть возможность панорамы. Обычно мы думаем о панорамах как о длинных горизонтальных изображениях, но они также могут быть вертикальными.

Я часто делаю снимки с обеих сторон, а потом смотрю, что мне нравится. Я часто пробую разные соотношения сторон и урожай при постобработке.

6. Выпрямление линий для получения эстетичного изображения

Выровнять линии, которые должны быть прямыми.

Не все линии на изображении должны быть прямыми, но есть некоторые линии, которые должны быть прямыми. Например, линия горизонта в пейзаже. Наклон горизонта на изображении сразу бросается в глаза и отвлекает.

Я ударил штативом во время фейерверка (слева).Наклонный горизонт легко исправить в постобработке (справа).

Многие фотоаппараты и штативы включают в себя уровень. Используйте эти инструменты, чтобы сориентировать камеру. Также легко исправить наклонную линию при постобработке.

Прямые линии также важны в архитектуре. Использование широкоугольного объектива часто приводит к искажению линий. Оставьте пространство по обе стороны от здания, чтобы вы могли выпрямить линии при постобработке.

На изображении с множеством различных линий выберите одну, которая будет вашим основным фокусом.Сделайте эту линию прямой, даже если другие немного отклонены.

7. Создайте глубину с ведущими линиями

Наши глаза естественным образом следят за линиями изображения. Ведущие линии направляют наш взгляд на главный объект. При правильном использовании ведущие линии создают ощущение глубины.

Линии могут быть фактическими линиями или подразумеваются элементами сцены.

Иногда линии прямые и ведут прямо к предмету. В других случаях путь является окольным. S-образные кривые — излюбленное место фотографов.

Ведущие линии куда-то ведут. Если линия никуда не ведет или выводит взгляд за пределы кадра, измените свое положение. Двигайтесь влево или вправо, вверх или вниз.

Это изображение полно линий, ведущих к городскому пейзажу Сент-Луиса и арке Ворот. Облака, отражение облаков и мост — все это ведущие линии. Это изображение также включает камни в качестве элемента переднего плана (см. Правило №19).

8. Используйте диагональные линии для добавления энергии

Диагональные линии добавляют интереса и энергии композиции фотографии.Попробуйте фотографировать линии по четкой диагонали, а не прямо поперек кадра.

Убедитесь, что ваша диагональ очевидна. Небольшой наклон к линии выглядит ошибкой.

Подумайте, где линии пересекаются друг с другом. Сходящиеся линии привлекают внимание. Также подумайте, где линии входят или выходят из кадра. Фотографы иногда стараются, чтобы линия входила или выходила из кадра в углу.

Вместо того, чтобы выровнять линии этой винтовой лестницы, я сместил их по диагонали.

9. Привлекайте внимание светом

Наши глаза естественно обращаются к самой яркой части изображения. Знание этого влияет на то, как мы составляем изображение. Главный объект должен быть самой яркой частью изображения.

Фотографы-портретисты используют вспышку или отражатели, чтобы выделить лица своих моделей.

При постобработке такие техники, как уклонение и затемнение, направляют взгляд. Осветление — это выборочное осветление определенных частей изображения. Запись — это выборочное затемнение определенных частей изображения.

Я использую много световых эффектов при постобработке, чтобы направить взгляд зрителя на важные элементы кадра.

10. Используйте негативное пространство вокруг предметов

Негативное пространство — это использование пространства между предметами или вокруг них в качестве важного элемента изображения. Негативное пространство становится самостоятельным предметом со своей собственной формой.

Негативное пространство может показывать масштаб или вызывать эмоцию, например, «пустоту».

Иногда трудно увидеть негативное пространство, потому что мы так привыкли сосредотачиваться на предмете.Попробуйте перевернуть изображения вверх ногами при постобработке. Это поможет вам видеть пространство, не слишком сосредотачиваясь на деталях вашего основного объекта.

Фотография белых лебедей в тумане впечатляет, прежде всего, из-за негативного пространства.

11. Баланс предметов для симметрии и визуального баланса

Визуальный баланс — это отношения между двумя или более элементами в вашей композиции. Элементы выглядят сбалансированными. Один визуально не тяжелее другого.

Симметричная композиция создает визуальный баланс.Левая половина изображения совпадает с правой или верхняя половина соответствует нижней. Отражения на фотографиях так хорошо работают, потому что демонстрируют симметрию.

Даже несимметричные изображения требуют визуального баланса. Уравновешивайте крупный, визуально тяжелый объект с одной стороны кадра и множество более мелких объектов с другой. Сбалансируйте элемент переднего плана с элементом фона.

Это изображение показывает симметрию через отражения, но также и другой тип визуального баланса. Дерево на переднем плане слева уравновешивается двумя деревьями на правом фоне.

12. Измени свою точку зрения

Перспектива — это ваше положение по отношению к предмету. Смена ракурса означает снижение или подъем.

Все видят мир примерно с одной и той же точки зрения — на уровне глаз. Вы можете сделать изображения более интересными, используя другую перспективу.

При съемке под низким углом объект выглядит более выразительным.

Эта фотография более яркая, потому что я фотографирую основной объект. Она выглядит мощнее.

Также интересно изменить свою точку зрения и подняться выше. Это одна из причин, по которой фотография с дронов так интересна. Мы редко видим наш мир с высоты птичьего полета.

Использование низкой перспективы важно при фотографировании объектов вблизи земли. Это также важно при фотографировании детей. Спуститесь на уровень их глаз.

13. Подчеркните главную тему с помощью золотого правила

Золотое правило заключается в размещении основного объекта в важной части кадра.Это правило похоже на Правило третей. Но Золотое правило предполагает иное расположение композиционных элементов.

Золотое правило основано на золотом сечении. Золотое сечение — это естественное математическое явление. В естественном мире предпочтение отдается соотношению 1 к 1,618. Математически это может ничего не значить для вас, но визуально вы видите это повсюду. Наиболее распространенное визуальное представление золотого сечения — это спирали морской ракушки.

В фотографии Золотое правило представлено в виде сетки или спирали.

Некоторые камеры позволяют вам видеть наложение золотого сечения или золотого сечения в видоискателе. В Lightroom также есть наложения, которые помогут вам обрезать изображения с помощью золотого правила.

На этом снимке экрана я использую наложение спирали золотого сечения в Lightroom, чтобы помочь мне разместить важные элементы в кадре.

14. Захват движения слева направо

Мы читаем изображения, как текст, слева направо. Движение на фотографии также должно перемещаться в кадре слева направо.Это композиционное правило особенно важно для фотографов дикой природы и спортивных состязаний.

В реальном мире не всегда легко запечатлеть движение слева направо. При постобработке переверните изображение по горизонтали, чтобы создать движение слева направо. Это часто работает, пока на изображении нет текста.

Я перевернул изображение по горизонтали, чтобы показать разницу, когда самолеты летают слева направо или справа налево.

Убедитесь, что в кадре есть место для перемещения объекта.Это означает, что нужно оставить место справа от объекта. В противном случае создается впечатление, что объект выходит за пределы кадра.

15. Используйте узор и повторение для более сильных композиций

Нашему мозгу нравятся закономерности и повторения. Мы даже наложим шаблоны на случайные элементы. Подумайте о том, как весело находить узоры в облаках. Повторение и узор делают наши фотографические композиции более яркими и интересными.

Повторение и узор часто встречаются в форме и цвете.

Возможно, вам придется изменить свою перспективу, чтобы узоры стали заметными. Обратите внимание, как изменение перспективы изменяет интервал или скрывает узор.

Я часто ищу повторения в архитектуре. Архитекторы тоже знают правило повторения.

Добавление контраста к повторению делает ваши фотографии еще более динамичными. Контрастный элемент может быть другого цвета, формы или высоты. Разрыв рисунка подчеркивает его.

16. Найдите взаимосвязь между элементами

Ищите интересные отношения между элементами вашего изображения.

Например, поищите напряжение. Два элемента, которые кажутся тянутыми друг к другу, создают визуальное напряжение. Цвета не совпадают или есть несоответствие в размерах.

Уличные фотографы часто противопоставляют элементы. Что-то в окружающей среде конфликтует с людьми на улице. Это может создать юмор или предложить более глубокую идею.

Я заметил вывеску за этим уличным артистом. Улыбка этого уличного артиста «красивее». Сопоставление знака и человека создает более глубокий смысл.

Теория цвета — это то, как соотносятся цвета в вашем изображении. Теорию цвета часто представляют как цветовое колесо. Цвета, расположенные напротив друг друга на колесе, дополняют друг друга.

17. Упростите изображения, чтобы передать суть

Упрощение означает включение в изображение только того, что вам нужно. Выньте все, что вам не нужно.

Упрощение изображения не означает создание минималистичных изображений. Простота воплощает идею фотографии в ее чистом виде.

Решите, о чем ваша фотография.Затем удалите все, что не связано с этой идеей.

18. Нарисуйте глаза с обрамлением

При использовании кадрирования один элемент вашего изображения находится внутри другого элемента. Это создает рамку в вашем кадре. Например, вы можете стрелять через окно или отверстие в деревьях.

Рамки добавляют глубины и привлекают внимание к изображению и к основному объекту.

Мост Миллениум через Темзу обрамляет собор Святого Павла. Огни на мосту также обозначают направляющие линии (см. Правило № 7).

19. Используйте наслоение для определения глубины и размера

Наслоение ищет элементы, которые накладываются друг на друга от передней части к задней части изображения. Наслоение добавляет глубины и объема.

Наслоение включает добавление элемента переднего плана к ландшафту. Вместо того, чтобы сцена находится на той же плоскости, элемент переднего плана ведет зрителя в сцену. Камни или цветы — естественные элементы переднего плана.

Слои должны быть визуально различимы по цвету или свету. Это помогает избежать слияния и позволяет глазу легко различать слои.

Фотографы путешествуют издалека, чтобы запечатлеть слои Смоки-Маунтинс.

20. Избегайте слияний

Слияние происходит, когда элементы изображения перекрываются таким образом, что нашим глазам трудно разделиться. Наши трехмерные глаза отделяют предметы, разделенные расстоянием. Но на 2D-фотографии объекты выглядят как блин, особенно если они похожи по цвету или оттенку.

Следите за тем, чтобы не отвлекаться на задний план. Легко не заметить ветку дерева, которая, кажется, выходит из чьей-то головы.Или люди выглядят так, будто у них есть лишние конечности.

Веревка за этим кубинским боксером создает слияние и отвлекает (слева). Пришлось удалить при постобработке (справа). Обратите внимание, где я обрезал руки боксера (см. Правило № 21).

Чтобы создать четкую композицию, убедитесь, что вокруг основного объекта есть пространство. Если предметы или люди пересекаются, сделайте шаг влево или вправо. Даже незначительное изменение угла часто может избавить от слияний.

21. Проверьте края на предмет отвлекающих факторов

Наконец, прежде чем делать снимок, отсканируйте края кадра.Мы часто настолько сосредоточены на главном объекте, что забываем смотреть на весь кадр.

Ищите застрявшее пространство. Захваченное пространство возникает, когда объект и край кадра пересекаются, чтобы создать странную форму света.

Также посмотрите, как предметы или люди обрезаются краем кадра.

Некоторые фотографы живут по правилу: «Включай все или ничего». Это означает, что вместо того, чтобы отрезать объект или человека по краю кадра, лучше вырезать его полностью.

Другие фотографы разрешают обрезать объект или человека, если кадрирование выглядит естественным.

Фотографы-портретисты стараются не обрезать людей по суставам.

Края этого изображения неаккуратные. Например, в правом верхнем углу есть застрявшее пространство. Внизу справа обрезана ступня, я могу обрезать более плотно при постобработке и избежать слияния и грязных краев. Это также пример движения слева направо (см. Правило № 14).

Заключение

Выбор композиции определяет разницу между снимком и отличной фотографией.Следование этим правилам композиции фотографии — отличный способ сделать более впечатляющие снимки.

Но нет единственно правильного взгляда на мир. Когда вы овладеете правилами фотографической композиции, самое время изменить их или нарушить.

Используйте эти правила композиции фотографии в качестве руководства, чтобы помочь вам решить, что включить в ваше изображение и как разместить элементы.

Иногда правильнее всего нарушить правила композиции!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу Composition

Хотите создавать потрясающие изображения даже в обычных ситуациях?

Для этого не нужна дорогая камера или красивое место… вам нужны обширные познания в области композиции.

Раньше это было довольно сложно понять, но интуитивная композиция позволяет вам освоить это в кратчайшие сроки.

10 правил фотографии, которые вы можете нарушить

Правила, как правило, вызывают много возражений, но в глубине души большинство из нас знает, что правила созданы для того, чтобы сделать жизнь лучше. Фотография не исключение. Правила фотографии основаны на общих принципах создания отличных фотографий. Однако иногда композиция требует нарушения правил.

Конечно, случайное нарушение правил не считается! Вы должны изучить правила, чтобы эффективно их нарушать; в противном случае вы получите любительский и хаотичный результат. Целенаправленно составленные фотографии — самые сильные.

Вот десять неофициальных правил фотографии и советы по , как их нарушать — эффективно!


изображение от 55Laney69

Правило: Правило третей

Правило третей гласит, что для максимального эффекта необходимо расположить основной объект сбоку от фотографии.Это руководство разработано для борьбы с утомительной и очень любительской ошибкой размещения объекта в мертвой точке на каждой фотографии.

How to Break it: Хотя правило третей может быть большим подспорьем в композиции, иногда композиция требует чего-то другого. Изучите обстановку и примите во внимание освещение, элементы и контрастные цвета. Расположите объект там, где он наиболее сбалансирован. Важные предметы должны быть в центре внимания. В других случаях композиция будет более интересной, если объект немного смещен по центру.Визуальный баланс является ключевым.

Съемка в ручном режиме создает лучшие фотографии

Съемка в ручном режиме предлагает больший контроль над освещением и глубиной резкости, чем в автоматическом режиме, но некоторые фотографы считают, что ручная съемка является необходимым условием для получения хороших фотографий.

Как это сделать: Руководство дает вам больше контроля, когда вам это нужно, но это не обязательно для хороших фотографий. В ситуациях, когда вам нужно работать быстро, чтобы сделать снимок, или в быстро меняющихся условиях освещения, съемка в режиме AV или приоритета диафрагмы может быть лучшим вариантом.

Правило

: Заполните рамку, чтобы сосредоточить внимание на объекте

Заполнение кадра устраняет нежелательные отвлекающие факторы и гарантирует, что ваш объект находится в центре фокусировки.

Как это разбить: Вам не нужно заполнять рамку, чтобы привлечь внимание к вашему объекту. При компоновке изображения, чтобы акцентировать внимание на объекте, убедитесь, что элементы фона не конкурируют с вашим объектом за внимание. Упрощенный фон или даже негативное пространство также могут привлечь внимание к вашему объекту и значительно улучшить вашу фотографию.

Правило

: стреляйте, когда солнце позади вас

Большинство из нас учат не стрелять в свет. Съемка с солнцем позади вас помогает обеспечить освещение объекта спереди, устраняя нежелательные тени.

How to Break it: Съемка с солнцем позади вас — эффективный способ добиться отличных результатов, не бойтесь снимать с солнцем под разными углами. В особенности для пейзажей съемка с солнцем рядом с вами может создать драматические и смелые изображения, освещающие землю и демонстрирующие красивые тени.Или попробуйте выстрелить в солнце! Убедитесь, что объект закрывает солнце, чтобы объектив не залил светом, и отмерьте самую яркую часть изображения, чтобы создать красивый силуэт.

Правило: избегайте съемки портретов в полдень

Полуденное солнце может создавать нежелательные тени на портретах и ​​макросъемке. Утро и конец дня считаются идеальным временем для съемки, поскольку солнце находится ниже и с меньшей вероятностью создаст резкие блики и нежелательные тени.

How to Break it: Яркое полуденное солнце создает четкие, отчетливые тени, которые можно использовать для создания уникальных и красивых результатов. Для смелых и смелых полуденных портретов возьмите с собой кое-что: внешние или всплывающие вспышки, чтобы заполнить тени, отражатели, чтобы отражать свет обратно на объект, и зонтики, чтобы мягко рассеивать полуденные лучи. Или позвольте теням занять центральное место! Вместо того, чтобы пытаться устранить их, поэкспериментируйте с их включением в свои снимки.

Правило: размытие — это плохо

Размытые, не в фокусе объекты — отрава каждого фотографа.С таким количеством книг, классов и руководств, посвященных искусству создания четких изображений, легко предположить, что следует избегать размытых фотографий — любой ценой.

Как это сделать: Преднамеренное размытие может создать красивую и абстрактную фотографию. Творческое размытие движения может добавить вашим фотографиям ощущение интереса и движения. Чтобы размыть объект, сфокусируйтесь на объекте ближе или дальше от объекта. Или уменьшите выдержку, чтобы создать намеренно размытый снимок.

Правило

: держите камеру прямо

В пейзажной фотографии сохранение прямой линии горизонта является важным правилом композиции.

How to Break it: Наклон добавляет ощущение волнения или движения в композицию; он также хорошо подходит для съемки крупным планом. Наклон камеры лучше всего работает, когда есть сильный горизонтальный элемент, чтобы добавить стабильности и закрепить композицию. Просто будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с этой техникой; наклон следует производить только в том случае, если он улучшает композицию.

Правило

: никогда не стреляйте из-за спины объекта

Очевидно, что при портретной съемке очень важно снимать лицо объекта. Но кто сказал, что нельзя стрелять сзади?

How to Break it: Есть что сказать фотографу, который может запечатлеть сущность и дух человека, не запечатлевая его лицо. Сочетание окружающей среды с языком тела человека может привести к очень ярким фотографиям и некоторым композициям, которые вы обычно не видите.

Правило

: настройте баланс белого перед съемкой

Баланс белого устраняет нежелательные цветовые оттенки. Понимание того, как работает баланс белого в вашей камере, позволяет вам снимать в неидеальных условиях освещения.

Как это сделать: Выбор того, когда использовать баланс белого, является делом личных предпочтений. Хотя баланс белого необходим в ситуациях, когда важна точность цветопередачи, при съемке природы регулировка баланса белого не всегда необходима.Определенные оттенки цвета могут придать фотографии красивый оттенок. Установка баланса белого при вечернем освещении часто снижает прекрасное качество света. Другой альтернативой является съемка в формате RAW, так как это позволяет вам установить баланс белого во время постобработки.

Правило: вы всегда можете исправить свою фотографию позже

Постобработка фотографий — важная часть работы любого фотографа. Многие фотографии, отмеченные наградами, не были бы такими же, если бы их не отредактировали.

How to Break it: Хотя постобработка — полезный инструмент, лучше научиться оценивать изображение через видоискатель, чем полагаться на Photoshop.Предположение, что Photoshop исправит все ваши проблемы, может негативно повлиять на композицию ваших фотографий. Съемка фотографий без намерения исправить их позже приведет к более сильным композициям и лучшим изображениям.

Правила

— это полезные рекомендации, которые могут помочь вам улучшить ваши композиции, но иногда несоблюдение правил может дать потрясающие результаты. Просто помните, ваша цель — не нарушать правила; оно предназначено для создания потрясающих фотографий с глубиной и смыслом!

Умышленное нарушение правил с целью улучшения композиции может привести к получению исключительных фотографий.Изучите правила, чтобы научиться эффективно их нарушать.

Перейти на следующую страницу

15 лучших правил композиции фотографии

Когда я только начинал свое путешествие в мир фотографии, я совершенно не осознавал, какое влияние композиция может оказать на мои изображения. Я не обучался правилам композиции в фотографии.

Оглядываясь назад, можно сказать, что большинство моих фотографий в то время были сконцентрированы и лишены креативности.

К счастью, у меня был замечательный наставник, который научил меня правилам композиции; как их использовать и как их сломать.Теперь я замечаю эти правила композиции фотографии повсюду — в фотографиях, фильмах, искусстве, архитектуре и природе.

Что такое композиция фотографии?

Фотография Композиция — это термин, обозначающий формальную структуру произведений искусства. Термин композиция относится к отношениям между элементами фотографии. К ним относятся:

  • Расположение объектов и их геометрические отношения
  • Перспектива и линии (реальные и воображаемые)
  • Принципы организации, такие как симметрия, группировка, структура, сетка и контраст
  • свет и цвет

В этой статье , мы собираемся изучить несколько примеров, на которых мы сможем увидеть, как реализуются различные правила композиции.Таким образом, вы сможете применить их к своей фотографии и начать делать более привлекательные фотографии.

1. Правило третей

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Правило третей — одно из самых основных правил композиции в фотографии и наиболее широко используемое. Идея заключается в том, что человеческий глаз больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект располагается вдоль одной из разделительных линий.

Большинство зеркальных фотокамер имеют настройку, которая показывает сетку по правилу третей в камере.Если у вас нет, вы можете использовать свои точки фокусировки или собственное суждение, чтобы разделить изображение на три части.

Линии сетки по правилу третей — Фото автора Paisley Layne Photography

При фотографировании людей лучше всего расположить их лицо или ближайший к камере глаз на пересекающихся линиях. Если они смотрят в сторону от камеры, убедитесь, что они смотрят в кадр, а не в него.

Хотя правило третей является широко используемым правилом композиции фотографии, временами оно может показаться тусклым.Не стесняйтесь проявить творческий подход и нарушите правило третей, разместив центральный элемент изображения в углах, краях или центре сетки, например:

Автор фото: Paisley Layne Photography Автор фото: Paisley Layne Photography

2. Ведущие строки

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Ведущие линии — это элементы, которые направляют взгляд зрителя через изображение к объекту. Это могут быть изогнутые, прямые, диагональные, сходящиеся или другие линии.

Если ведущие линии на изображении нечетко определены, взгляд зрителя может блуждать, и эффект изображения теряется. Ведущие линии можно найти в природе, например, в тропинке, петляющей между деревьями, или же они могут быть созданы руками человека, например, забор, окружающий поле полевых цветов.

Изогнутые ведущие линии — Фото автора Paisley Layne Photography Ведущие линии на стене — Фото автора Paisley Layne Photography

3. Золотое сечение

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Золотое сечение очень похоже на правило третей, но считается еще более приятным для глаз соотношением.В то время как правило третей основано на кадре 1: 1: 1, золотое сечение основано на кадре 1: 1,618.

Золотое сечение считается еще более приятным для глаз.

Оно исходит от математика Леонардо Фибоначчи, который заметил, что в природе существует абсолютное соотношение, однозначно приятное для человеческого глаза. Это число считается золотым и веками использовалось в искусстве и дизайне.

Сетка, используемая для создания композиции золотого сечения, аналогична сетке с правилом третей.Однако пересекающиеся линии гораздо ближе к середине кадра, привлекая взгляд зрителя к более центральному элементу.

Золотое сечение — горизонт падает на нижнюю линию — Фото автора Paisley Layne Photography

4. Золотая спираль

Уровень квалификации: Продвинутый

Как использовать: Этот парень Фибоначчи был настоящим мыслителем. Золотая спираль также является частью его работы и была разработана с использованием последовательности квадратов. На каждом квадрате есть точки, определяющие путь спирали.Этот метод композиции фотографии работает так хорошо, потому что он создает естественный поток на фотографии, направляя взгляд зрителя именно туда, куда ему нужно.

Золотое сечение более радует глаз, чем правило третей, Золотая спираль — Фото автора Paisley Layne Photography Золотая спираль — Фото автора John Lemleux

5. Золотой треугольник

Уровень квалификации: Продвинутый

Правило золотого треугольника немного более динамично, чем правило третей.Эта концепция проистекает из «золотого сечения», в котором математики, архитекторы и художники обнаружили идеальное соотношение для дизайна 1: 1,618. Они обнаружили это соотношение в природе, рукотворных объектах, зданиях и других формах классического искусства.

Портретная фотография, сделанная с использованием правила композиции золотого треугольника.

Итак, как вы его сконструируете и примените к своей фотографии? Вот пример.

Как использовать: Сначала вы рисуете диагональную линию от нижнего левого угла кадра до верхнего правого.Затем нарисуйте еще одну диагональную линию, которая пересекает первую линию под углом 90 градусов. Это называется перпендикулярной линией. Обратите внимание, что вы также можете сделать это наоборот! Опять же, поместите объекты, заслуживающие внимания, в точки пересечения или позвольте их контурам следовать воображаемым линиям, которые мы только что нарисовали.

Пример соотношения Золотого Треугольника, наложенного на картину Франца Снайдера «Бойцовские псы».

6. Глубина резкости

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: То, как вы решите использовать глубину резкости в своем изображении, во многом зависит от типа изображения, которое вы создаете.На портретах используйте широкую диафрагму (малое число диафрагмы), чтобы размыть фон и / или передний план. Эта техника изолирует объект.

Малая глубина резкости помогает изолировать объект и привлечь к нему внимание зрителя.

Напротив, использование большой глубины резкости для пейзажных изображений (более узкая диафрагма — более высокое значение диафрагмы) сохраняет большую часть изображения в фокусе и добавляет контекст объекту.

пейзажный снимок, сделанный с большой глубиной резкости.

Степень размытости или малая глубина резкости, которую вы можете достичь на своем изображении, в значительной степени обусловлены используемым объективом.

Объектив в базовом комплекте, поставляемый с камерой DSLR, обычно имеет максимальную диафрагму f 4,0. В то время как объективы с фиксированным фокусным расстоянием и высококачественные зум-объективы часто имеют максимальную диафрагму от f1,4 до f1,2, что создает более глубокий эффект размытия и очень малую глубину резкости.

Малая глубина резкости (f / 2.2) — Фото автора Paisley Layne Photography Малая глубина резкости (f 1.8) — Фото автора Paisley Layne Photography

7. Обрамление

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Обрамление в фотографии — это именно то, на что это похоже — вы создаете визуальную «рамку изображения» в своем изображении, чтобы привлечь внимание к объекту.Каркас может быть натуральным, например, ветками деревьев или скалой. Он также может быть архитектурным, например, дверным проемом, окном или аркой. Например, при съемке портретов использование рук объекта для кадрирования тела и лица помогает привлечь внимание к ключевым элементам.

Статья по теме: Лучшие цифровые фоторамки

Естественное обрамление с использованием деревьев — Фото автора: Paisley Layne Photography

Поиск кадров во время съемки — это как настоящая творческая охота за мусором.Вы постоянно ищете новые способы кадрирования объекта или находите творческие инструменты, которые можно использовать.

Использование ткани для создания рамки — Фото автора Paisley Layne Photography

Если вы не можете найти естественные рамки для вашего объекта, вы можете добавить свои собственные рамки к изображению. Обертывание объектива прозрачной или легкой тканью может создать легкую дымку вокруг объекта. Вы также можете подержать перед объективом голые ветки деревьев или ветки, чтобы создать кадр. Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать для создания новых и интересных рамок.

Обрамление с использованием открытой арки — Фото автора Paisley Layne Photography

8. Заполните раму

Уровень квалификации: Начинающий

Как использовать: Композиционная идея заполнения кадра позволяет вырезать отвлекающие элементы изображения. Это придает важность основному предмету. Используя это правило, вы, по сути, удаляете любой контекст, который может предоставить фон.

Например, если у вас есть ребенок, который стоит в многолюдном парке, вы можете увеличить масштаб, чтобы отвлекающие элементы исчезли, а внимание сосредоточилось на ребенке.Однако, если ребенок стоит в парке в окружении друзей и семьи на праздновании дня рождения, элементы фона помогают рассказать историю и должны быть включены.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

Заполнение кадра может сделать изображение слишком переполненным, поэтому будьте осторожны, решая, какую часть кадра следует заполнить.

Заполните рамку — Фото автора Paisley Layne Photography

9. Негативное пространство

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Негативное пространство — это пространство, окружающее главный объект изображения.Пространство на изображении так же важно, как и сам объект, потому что оно дает объекту «передышку» и может задавать настроение или передавать эмоции.

Негативное пространство помогает устранить отвлекающие элементы на изображении и дает объекту пространство для «движения» при наличии движения.

Негативное пространство — Фото Хансона де Сада

В этом случае, если объект смотрит в сторону от камеры, полезно, чтобы он смотрел в негативное пространство, а не в сторону.Посмотрите фото ниже. Вы видите, как модель смотрит вправо, в негативное пространство? Если бы она повернула голову в другую сторону, равновесие было бы нарушено.

Важно учитывать эти мелкие детали при съемке, потому что они могут иметь большое значение в , .

Негативное пространство — Фото автора Paisley Layne Photography

10. Правило шансов

Уровень квалификации: Средний

Глаза привлекают изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не изображения с четным числом.По крайней мере, это теория, лежащая в основе правила разногласий. Кроме того, в нем говорится, что человеческий глаз также естественно притягивается к центру группы. Если на изображении всего два объекта, взгляд упадет между ними. Если вы хотите, чтобы какой-то элемент ваших изображений выделялся, поместите его между двумя другими объектами, и взгляд естественным образом попадет на него, а не на пустое пространство.

Я пробовал этот натюрморт множеством разных способов, но это изображение с тремя ягодами малины сработало лучше всего — правило шансов в действии.Фото Хелен Хукер

Как использовать: Это кажется достаточно простой концепцией при работе с объектами, которыми вы можете манипулировать, но найти естественные элементы, отвечающие правилу вероятностей, может быть немного сложнее. К счастью, чем больше времени вы потратите на поиск этих явлений, тем легче их будет обнаружить!

Правило перевесов — Фото автора Paisley Layne Photography

11. Смотровая площадка

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Точка обзора означает положение, в котором делается фотография.Он определяет позицию зрителя, смотрящего на изображение. Смена точки обзора — один из самых простых способов резко изменить настроение изображения. Съемка с низкой точки обзора может исказить размер объекта и сделать его более крупным и доминирующим, создавая таким образом ощущение крошечности у зрителя.

Смотровая площадка — низкая — Фото Джима Родса

С другой стороны, съемка с более высокой точки обзора может уменьшить размер объекта и создать у зрителя ощущение доминирования.Съемка на уровне глаз дает зрителю возможность увидеть мир на том же уровне, что и фотограф. Точка обзора не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз. Вы также можете изменить восприятие изображения, снимая с большого расстояния или с близкого расстояния.

Точка зрения — высокая — Фото автора Paisley Layne Photography

12. Симметрия

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Изображение, которое следует композиционному правилу симметрии, выглядит одинаково с одной стороны и с другой.Изображение можно разделить по вертикали или горизонтали, чтобы создать линию симметрии.

Симметрия — Фото автора Paisley Layne Photography

Отражения — отличный пример симметрии, но другие формы симметрии можно найти в природе и искусственных сооружениях. При съемке симметричных изображений снимайте из центра конструкции и убедитесь, что камера параллельна конструкции.

Отражения — отличный пример симметрии. Фотография предоставлена ​​Тайлером Хенди.

13.Выкройки

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Узоры окружают нас повсюду, как в природе, так и в искусственных сооружениях. Использование узоров в ваших изображениях создает ощущение ритма и гармонии. Узоры появляются, когда такие элементы, как линии, фигуры, цвета или формы, повторяются. Секрет поиска закономерностей заключается в том, чтобы смотреть на объект и изображение под разными углами и точками обзора. Узоры, видимые в разноцветных зонтах, выстроенных в линию на пляже, могут быть не такими очевидными, если смотреть с уровня земли, но гораздо более очевидными, если смотреть с балкона вашего отеля.Двигай ногами, немного перемешай!

Вы также можете найти закономерности, внимательно присмотревшись к предметам.

Макро изображения демонстрируют закономерности в природе, которые иначе не заметны.

Световые узоры также могут создавать интересные изображения, например, как солнечный свет проникает сквозь колонны, обрамляющие дорожку.

Как только вы начнете замечать все окружающие вас закономерности, вам будет трудно увидеть что-либо еще.

Узоры в природе — Фото автора J.Отвар

14. Остаток

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Баланс изображения иногда путают с симметрией, но они не всегда одинаковы. В то время как изображение может быть сбалансировано с помощью равновзвешенных элементов по обе стороны от кадра, баланс также может означать баланс цвета, тонов и симметрии.

Баланс элементов. Изображение предоставлено Ian Bramham

При использовании правила третей обычно на переднем плане располагается один более крупный и доминирующий объект.Но это придает изображению ощущение неуравновешенности. Это исправляется добавлением меньшего, менее важного элемента на задний план.

Баланс — Фото автора Paisley Layne Photography

15. Теория цвета

Уровень квалификации: Средний

Как использовать: Цветовая композиция — это искусство комбинирования различных цветовых элементов, которые соответствуют друг другу. Используйте цветовое колесо ниже, чтобы определить основные и их вторичные аналоги, что создает дополнительные цвета.Например, синий (основной) и его вторичный оранжевый цвет считаются дополнительными.

Бесплатные цвета синий и оранжевый в пейзажном изображении. Изображение предоставлено Quang Nguyen Vinh

Использование цвета может кардинально изменить настроение вашего изображения.

  • Холодные цвета (синий, зеленый и фиолетовый) создают спокойное и умиротворенное настроение.
  • Более теплые цвета , такие как красный, оранжевый и желтый, создают энергичное или счастливое настроение.

Цвета также можно использовать для привлечения внимания к одному основному элементу.Добавление ярких цветов к ненасыщенному или монохроматическому фону создает сильный фокус. Обратите внимание на цвета в мире вокруг вас. Обратите внимание на то, как разные цвета вызывают у вас чувства, а затем добавьте их в свои фотографии.

Использование цвета для привлечения внимания к одному элементу — Фото автора Paisley Layne Photography

Композиция в постобработке

Я использую Adobe Lightroom, чтобы редактировать и совершенствовать свои композиции изображений.

В Lightroom у вас есть возможность выбирать различные наложения кадрирования, чтобы помочь вам достичь идеально сбалансированного изображения.

Чтобы получить доступ к этим наложениям, откройте Adobe Lightroom, нажмите Инструменты -> Наложение направляющей кадрирования. Затем выберите нужный оверлей.

Используйте наложение направляющей кадрирования, чтобы настроить композицию при постобработке.

Изучите правила композиции фотографии, а затем нарушите их

Не позволяйте правилам композиции в фотографии заставлять вас чувствовать, что вы заперты в ящике и не можете выбраться из него. Правила могут быть забавными, особенно когда вы их нарушаете. При этом можно многое сказать о том, чтобы сначала изучить правила, а затем , а затем — найти способы их нарушить.Есть действительно отличная цитата Пикассо…

«Изучите правила как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник». –Пабло Пикасо

Мне лично нравится эта цитата, потому что быть художником — значит иметь свободу создавать все, что угодно. Так что веселитесь! Проявите творческий подход и заставьте себя пробовать что-то новое.

Теперь, когда вы усвоили эти советы по созданию потрясающих фотографий, вы лучший фотограф.

Гарантированно.

Но дело в том, что путешествие на этом не заканчивается.Есть еще несколько советов, приемов и секретов — все они помогут вам делать великолепные фотографии.

И если вы хотите узнать все эти секреты, я рекомендую вам подписаться на информационный бюллетень PhotoBlog. Мы отправляем нашим подписчикам всевозможные полезные материалы, в том числе советы, рекомендации и секреты, прямо от экспертов. Все для того, чтобы помочь вам делать фотографии мирового класса.

Я уже упоминал, что все это совершенно БЕСПЛАТНО?

(О, и мы пришлем вам памятку о естественном освещении, которая поможет вам использовать свет способами, о которых вы никогда не думали.)

Итак, чтобы начать делать потрясающие фотографии, введите свой адрес электронной почты:

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

18 правил композиции для сияющих фотографий :: Секреты цифровых фотографий

Правил. Когда вы были ребенком, вы их ненавидели. Вы, наверное, все еще ненавидите хотя бы некоторых из них. Несмотря на все хорошее, что правила делают в нашем мире, у них есть неприятный побочный эффект, заключающийся в подавлении свободы и индивидуального творчества.А что такое фотография, как не способ выражения творчества и творческой свободы? Никаких «правил» быть не должно!

На самом деле, правила фотографии похожи на пиратский код. Больше того, что вы бы назвали «руководящими принципами», чем настоящими правилами. Они здесь, чтобы давать советы, но если вам нужно их нарушить, вы должны сделать это без сожаления. Давайте рассмотрим 18 наиболее распространенных правил композиции (хорошо, рекомендации), чтобы улучшить вашу фотографию.

Правила композиции

Вы постоянно слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от предмета? Проще говоря, композиция — это способ расположения элементов в изображении.Композиция включает в себя все элементы фотографии, а не только основной объект.

Человеческий глаз склонен отдавать предпочтение изображениям, имеющим определенное чувство порядка, в то время как он склонен отвергать изображения, которые являются хаотичными. Это основное различие между хорошей композицией и плохой композицией, хотя, очевидно, это намного сложнее, чем когда вы уходите от основ.

Чтобы развить хорошее понимание того, что работает, а что не работает в фотографической композиции, помогает изучить «правила» и практиковаться в их соблюдении.И правил очень много. Вы, наверное, слышали хотя бы о некоторых из них, но их стоит повторить. Помня, конечно, что это на самом деле больше рекомендаций, чем настоящих правил.


Portland Maine Ocean Lighthouse от пользователя Flickr Captain Kimo

Правило третей

Король композиционных правил! Любой фотограф, который делает больше, чем просто снимает, знает кое-что о правиле третей. Основная теория звучит так: человеческий глаз, как правило, больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект попадает в одно из этих разделов или вдоль него.Многие зеркалки фактически предоставляют вам визуальную сетку в видоискателе, которую вы можете использовать, чтобы практиковать это правило. Если у вас нет, просто используйте свой глаз, чтобы примерно разделить изображение с четырьмя линиями на девять частей равного размера, а затем поместите объект на пересечение этих линий. Например, при фотографировании человека обычно лучше расположить его или ее в правой или левой трети кадра, а не прямо посередине.

Золотое сечение

А теперь, чтобы запутать вас еще больше, введите «золотое сечение».«В то время как правило третей делит вашу сцену на равные трети, золотое сечение делит вашу сцену немного иначе, на части примерно 1: 1,618. Если вы не математический гений или хотя бы гений, вам, вероятно, понадобится чтобы увидеть это визуально:

  • 100
  • f / 3,5
  • 0,013 с (1/80)
  • 35 мм

В лес, пользователь Flickr Ману Гоми

Как вы можете видеть, вместо того, чтобы быть равномерно распределенными, как в правиле третей, линии золотого сечения сосредоточены в центре кадра, примерно 3/8 кадра в приведенной выше части, 2/8 — в середина и 3/8 снизу.Эта идея существовала веками — на самом деле — тысячелетие, и ее можно найти во многих великих классических произведениях искусства. Конечно, я дал вам очень упрощенную версию этой идеи. Также есть прямоугольник золотого сечения, который выглядит так и основан на очень сложной математической формуле:


Золотое сечение пользователя Flickr Absolute Chaos

Идея в том, что идеально скомпонованное изображение должно следовать линиям в этом прямоугольнике.

Золотые треугольники и спирали

Но подождите, это еще не все.До сих пор мы только что говорили об идеальном прямоугольнике, который с соотношением сторон 5: 8 примерно соответствует размеру 35-миллиметрового изображения. Но если ваше изображение имеет диагонали, попробуйте составить его с помощью «золотых треугольников». Для этого разделите изображение по диагонали от угла к углу, затем проведите линию от одного из других углов до тех пор, пока она не встретится с первой линией под углом 90 градусов. Теперь разместите элементы вашей фотографии так, чтобы они попадали в получившиеся треугольники.


szent anna tó II от пользователя Flickr «Ajnagraphy»

Золотая спираль, как нетрудно догадаться, представляет собой композиционный инструмент для использования с объектами, имеющими изогнутые линии, а не прямые.Эта спираль нарисована на основе сложной серии прямоугольников, которые мы видели выше, но вы можете визуализировать это на основе природной раковины наутилуса, которая почти точно соответствует форме золотой спирали. Если вам это кажется слишком запутанным, просто поищите композиции, в которых есть спираль, ведущая взгляд к определенной точке изображения.


День 23/365: Три глупых капли от пользователя Flickr Джованни ‘jjjohn’ Орландо

Правило вероятности

Переходя к более простым идеям, правило шансов в некоторой степени связано с правилом третей.Глаз, как правило, чувствует себя более комфортно с изображениями, которые содержат нечетное количество элементов, а не четное. Например, фотография трех птиц на проволоке, вероятно, будет более привлекательной, чем изображение, снятое после того, как эта третья птица улетает. Причина этого в том, что человеческий глаз естественным образом направляется к центру группы. Если там пустое место, то туда и упадет взгляд. Как фотограф вы хотите, чтобы зритель смотрел на объект, а не на пустое пространство.


прыжок! от пользователя Flickr cpboingo

Выход из помещения

Это правило включает в себя две очень похожие идеи: передышку и подразумеваемое движение. Правило покидания пространства, вероятно, приходит к вам естественным образом, но если вам нужен способ визуализировать его, подумайте о своей рамке как о коробке, а ваш объект — как о чем-то, что вы собираетесь поместить в коробку. Чтобы вашему объекту было комфортно, вам нужно предоставить ему коробку большего размера, которая даст ему некоторую визуальную свободу и / или свободу движений.Если ваш объект смотрит на что-то (даже что-то за пределами камеры), убедитесь, что есть какое-то «белое пространство», в которое он может смотреть. (Белое пространство, конечно, не буквальный термин, а термин, используемый для описания пространства, которое окружает ваш объект, обычно той части кадра, где ничего не происходит.) Аналогичным образом, «подразумеваемое движение» означает, что если вы объект находится в движении, вам нужно дать ей некоторое пространство, в которое она может двигаться.

  • Никон D60
  • 200
  • f / 5.0
  • 0,004 сек (1/250)
  • 127.0 мм

2009 Ричмонд Джингл Белл Бег / Прогулка пользователя Flickr rogercarr

Заполните рамку

Может показаться, что правило пространства противоречит следующему правилу, заключающемуся в том, что вы должны заполнить кадр вашим объектом. Заполнение кадра, конечно, отличается от заполнения кадра. Переполнение кадра означает, что вы нарушаете это правило пространства и помещаете объект в тесную рамку. С другой стороны, правило «заполнить рамку» просто означает, что вы ищете отвлекающие элементы фона и обрезаете их всякий раз, когда можете.Или, другими словами, решите, насколько важен ваш объект, а затем дайте ему / ей соотношение кадра, которое напрямую связано с его / ее важностью.

Например, изображение пожилой женщины с интересными линиями и чертами лица, стоящей на углу оживленной улицы, вероятно, потребует заполнения кадра. Но если вы хотите уловить контекст — скажем, старуха стоит в причудливом магазине подержанных вещей, которым она владеет 50 лет, — возможно, вы не захотите использовать это правило «заполнить рамку», потому что вы захотите запечатлеть ее с помощью вместо этого ее окружение.

  • Sony NEX-5N
  • 100
  • 0,017 с (1/60)

Портрет цветка. (Изучение) пользователь Flickr Линь Х. Нгуен

Упрощение

Как правило, простые изображения более привлекательны, чем сложные. Эта идея похожа на предыдущее «правило заполнения кадра» в том, что оно требует, чтобы вы избавились от отвлекающих элементов на фотографии (посмотрите, как связаны все эти правила)? Чтобы использовать это композиционное правило, просто задайте себе вопрос: добавляет ли этот элемент к моей композиции? Если нет, избавьтесь от этого.Вы можете сделать это, изменив композицию так, чтобы элемент больше не находился в кадре, увеличив масштаб объекта, используя более широкую диафрагму для малой глубины резкости или просто обрезав изображение позже при постобработке.


Скейт-парк в заливе Эшбриджес, автор сайта Flickr thelearningcurvedotca

Весы

Иногда изображение требует баланса, особенно когда вы используете правило третей или золотое сечение. Фотография с крупным объектом, расположенным на переднем плане в одном из этих приятных мест, может в конечном итоге создать изображение, которое будет выглядеть наклонным или слишком тяжелым с одной стороны.Вы можете создать некоторый баланс, включив в фон менее важный элемент меньшего размера.


Ведущий мост пользователя Flickr Мирослава Петраско (blog.hdrshooter.net)

строк

Если вы читали мою серию статей о шести классических элементах визуального дизайна, эти следующие правила будут вам знакомы. Первый — это правило направляющих линий, которое гласит, что человеческий глаз втягивается на фотографию по линиям — будь то изогнутые, прямые, диагональные или другие.Линия — геометрическая или подразумеваемая — может привлечь внимание зрителя к изображению и провести его, куда вы хотите. Если на вашем изображении нет четких линий, вам понадобится что-то еще, чтобы зритель знал, куда смотреть, иначе его взгляд может просто перемещаться по изображению, не останавливаясь ни на одном месте.

В частности, диагональные линии могут быть полезны для создания драматизма в вашем изображении. Они также могут добавить ощущение глубины или бесконечности.


алоэ от пользователя Flickr Genista

Узоры

Узоры появляются повсюду, как в искусственных, так и в естественных условиях.Если вы не замечаете закономерностей вокруг себя, значит, вы недостаточно внимательно смотрите. Узор может быть очень визуально привлекательным, потому что он предполагает гармонию и ритм, а вещи, которые гармоничны и ритмичны, заставляют нас чувствовать чувство или порядок или умиротворение. Узор может стать еще более убедительным, если вы нарушите ритм — тогда у глаза появится конкретная фокусная точка, на которую можно упасть, а затем вернется к этому гармоническому ритму.

  • Canon EOS 40D
  • 400
  • f / 8.0
  • 0,001 сек (1/1250)
  • 80 мм

Вверх ногами !! от пользователя Flickr Nina Matthews Photography

Цвет

Пожалуй, ничто не может сравниться с цветом как средством создания настроения на фотографии. Холодные цвета (синий и зеленый) могут заставить зрителя почувствовать себя спокойным, умиротворенным или умиротворенным. Красный и желтый могут вызывать чувство счастья, волнения и оптимизма. Внезапное яркое пятно на монохроматическом фоне может стать сильным фокусом.То, как вы используете цвет, может кардинально изменить восприятие изображения зрителем. Обратите внимание на цвета в повседневных сценах и используйте их в соответствии с тем, что вы хотите, чтобы ваш зритель чувствовал, глядя на ваше изображение.


16-08-2006 Деталь кладбища поезда от пользователя Flickr [henning]

Текстура

Текстура — это еще один способ создания размера фотографии. Увеличивая текстурированную поверхность — даже плоскую — вы можете создать впечатление, будто ваша фотография живет в трех измерениях.Текстура может быть полезна даже для длинного снимка объекта — что более интересно визуально, снимок новенькой лодки, стоящей на безупречно чистой документации, или снимок старой рыбацкой лодки с отслаивающейся краской, стоящей в порту столетия. рыбацкая деревня?


Гиперсимметрия по психогеографу пользователя Flickr

Симметрия

Симметричное изображение — это изображение, которое выглядит одинаково с одной стороны и с другой. Симметричный дизайн — отличный повод нарушить правило третей.Есть несколько способов воспользоваться преимуществами симметрии, которые можно найти в природе, а также в искусственных элементах. Во-первых, ищите симметричные узоры в неожиданных местах. Например, вы, вероятно, не ожидаете найти симметрию в горном хребте. Если да, то стоит сделать снимок на камеру. Во-вторых, ищите симметричные узоры с четкими линиями, кривыми и узорами. Чем визуально красивее ваш объект, тем более привлекательным он будет в виде симметричного изображения.


Осенние листья от пользователя Flickr Roy Cheung Photography

Смотровая площадка

Точка обзора может кардинально изменить настроение фотографии.Возьмем для примера изображение ребенка. Фотография ребенка, сделанная сверху, заставляет ее казаться крошечной или менее чем равной зрителю. Снимок сделан с ее уровня, и зрителю легче видеть вещи с ее точки зрения. В этом случае зритель становится ей равным, а не начальником. Но стреляйте в того же ребенка снизу, и внезапно в нем появляется чувство доминирования. Подумайте о тех несчастных родителях, которые не могут помешать своему хулиганскому ребенку собирать соседские розы, отмеченные наградами.

Перспектива также может изменить восприятие зрителем размера объекта. Например, чтобы подчеркнуть высоту дерева, снимайте его снизу, глядя вверх. Чтобы что-то казалось меньше, стреляйте сверху, глядя вниз. Точка обзора, конечно, не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз — вы также можете радикально изменить восприятие объекта, снимая его с расстояния или с близкого расстояния.


Наслаждаться солнечным теплом. от пользователя Flickr kaybee07

Фон

Это одно из тех правил, которые нарушают практически все начинающие фотографы.Иногда мы настолько погружаемся в нашу тему, что не обращаем внимания на то, что происходит за ними. Если фон занят и ничего не добавляет к вашей композиции, попробуйте использовать более широкую диафрагму, чтобы эти отвлекающие элементы превратились в неописуемое размытие. Или вы можете просто попробовать изменить угол. Вместо того, чтобы снимать объект со всеми этими пляжными гостями прямо позади нее, поверните ее так, чтобы она оказалась перед водой.

Конечно, не нужно исключать все фоны.Просто убедитесь, что вы обратили на них внимание, и спросите себя, будут ли они способствовать созданию вашего окончательного изображения или ухудшать его. Ваш ответ подскажет, следует ли вам избавиться от них или включить их.

  • Sony DSC-H5
  • 125
  • f / 4,0
  • 0,004 сек (1/250)
  • 71,3 мм

dikey boyut / вертикальное измерение от пользователя Flickr m e l a n

Глубина

Глубина тесно связана с фоном, а также зависит от типа изображения, которое вы пытаетесь захватить.Например, в пейзаже вы обычно хотите, чтобы все оставалось в фокусе. На портрете вы можете захотеть, чтобы фон был не в фокусе. Чтобы отделить объект от фона, используйте широкую диафрагму. Чтобы включить фон, используйте меньший.

Глубину можно также показать другими способами. Например, включение чего-либо на передний план может добавить измерение к двумерному изображению. Вы также можете перекрывать определенные элементы — поскольку человеческий глаз привык видеть, что более близкие объекты кажутся перекрывающими объекты, находящиеся на расстоянии, ваш зритель автоматически интерпретирует эту информацию как глубину.


Река Оньяр в Жироне (в естественной рамке) пользователя Flickr bernat …

Обрамление

В фотографии термин «естественная рамка» не обязательно означает естественный объект. Натуральный каркас может быть дверным проемом, аркой — ветвями дерева или входом в пещеру. Проще говоря, натуральная рама — это все, что вы можете использовать вместо одной из этих дорогих деревянных рам. Использование естественных рамок — это уловка, которая изолирует ваш объект от остальной части изображения, направляя взгляд зрителя прямо в то место, куда вы хотите, чтобы он переместился.

  • Никон D80
  • 640
  • f / 5,6
  • 0,003 с (1/320)
  • 201,6 мм

Сады Бет Чатто — мгновенный откат! от пользователя Flickr antonychammond

Ориентация

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, снимая все в горизонтальной ориентации. Это недальновидность, и ее легко исправить, следуя простому правилу: когда изображение содержит много горизонтальных линий, используется горизонтальная ориентация.Если он содержит четкие вертикальные линии, используйте вертикальную ориентацию. Это, конечно, еще одно из тех «руководящих» правил (как и все они на самом деле), потому что вы можете делать отличные снимки вертикальных линий в горизонтальном кадре и наоборот. Но выбор, как всегда, будет зависеть от того, что вы хотите, чтобы финальное изображение говорило.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)