10 правил фотографии — Фотосклад.Эксперт
Фотография, как и любое искусство, субъективна — строгих правил, которых необходимо придерживаться, в ней нет. Но это вовсе не означает, что можно направить объектив в любую сторону, нажать на кнопку, и получить великолепный кадр, не прилагая усилий. Фотография состоит из множества элементов: это и качество камеры, и ее разрешение, и умение работать с диафрагмой и освещением, и композиция. Большинство фотографов соглашаются во мнении о том, что кадр не ограничивается пределами снимка: он должен рассказывать историю, наталкивать на мысль и захватывать внимание персонажем или объектом. Перед вами десять простых правил, которые особенно важны при съемке и помогут сделать кадр достойным внимания.
Правило Третей — это вариация на тему золотого сечения: практики, применяемой в живописи и архитектуре. По сути, ключевая цель этого правила — баланс пространства снимка и размещения предметов внутри кадра.
Мы уже отметили, насколько важен верный баланс. В кадре не должно быть визуального “перевеса” в одну сторону. Если вы, согласно предыдущему правилу, размещаете главный предмет в кадре не по центру, это действительно создает более интересный снимок. Однако, есть у этого и обратная сторона — может получиться так, что в противоположной стороне кадра образуется пустота. Соответственно, зрительно, вес будет сосредоточен там, где расположен центр композиции. Этого можно легко избежать, разместив в пустом пространстве менее существенный объект, который заполнит место, но не отвлечет внимания от главного.
Когда мы смотрим на любой снимок, интуитивно, наш взгляд проходится по линиям, изображенным на фото. Поэтому, верно расположив линии, можно предугадать как именно зритель будет смотреть на полученный кадр. Это работает точно так же, как перспектива в городской архитектуре. По сути, линии должны “затягивать” зрителя в картинку: например, лестницы, рельсы и так далее. Когда все линии ведут к объекту, он становится подчеркнутым зрительным центром, у изображения появляется история и гармоничная композиция.
И в плане композиции, и в плане настроения, огромное влияние на итоговое восприятие имеет точка зрения — место, откуда ведется съемка. Недостаточно просто встать перед персонажем и нажать на кнопку, нужно выбрать место так, чтобы подчеркнуть желаемые эффекты. Именно поэтому фотограф должен быть динамичен — снимать сверху, снизу, в перспективе из угла, издалека или вблизи. Главное при этом — не забывать обо всех предыдущих правилах, чтобы картинка оставалась цельной и грамотно закомпанованной.
Объективы умеют многое, но они так и не приблизились по восприятию к человеческому глазу. Глаз способен различать различные элементы в пространстве и воспринимать объем. Камере же требуется фокус, но и объект, и фон могут получиться плоскими, слишком темными и так далее. Так все то, что мы видели без видоискателя, на готовом кадре может выглядеть не так уж и прекрасно. Поэтому фоны для портретов предпочтительно должны быть простыми и не отвлекающими от центра изображения. Во многих случаях для большей фокусировки на объекте, при обработке используется виньетка. Она затемняет углы и фон, выделяя центр светом.
Повсюду нас окружает симметрия, будь она природной, или рукотворной. Все вокруг создает текстуры и узоры. И то, и другое, может как нарушить картинку, так и создать, порой неожиданные преимущества. Для того, чтобы использовать их в свою пользу, нужно уметь с ними работать. Как мы уже говорили, линии могут подводить нас к центру композиции, текстуры же справляются с заполнением пустого пространства однородной массой. При умелом использовании, они создают напряжение и атмосферу снимку.
Возвращаясь к теме объема, на его создание работает все: фокус, освещение и, конечно, глубина. Великолепный способ подчеркнуть объемность снимка — это многоуровневость элементов. Расположите что-то чуть дальше, а что-то — чуть ближе и у изображения появится глубина. Еще один способ — это перекрытие одного элемента другим — расположение так, что один объект слегка перекрывает другой. Дальше вся ответственность на восприятие переходит на взгляд смотрящего: глаза естественно распознают уровни и мысленно разделяют их, благодаря чему у картинки появляется глубина.
Нет, речь вовсе не о деревянных рамках для фото: вокруг нас есть миллионы мест и объектов, которые создают великолепные естественные рамки. Это могут быть арки, деревья, улицы, окна и многое другое. Если умело расположить предмет или персонажа в этой рамке, не обязательно ровно или строго по центру, можно сфокусировать внимание зрителя на центре композиции, при этом отделить главное от окружения. Результат — это изображение, в котором четко выделен основной объект. Это также можно использовать иносказательно, чтобы подчеркнуть отделение одного от другого. По сути, творческая свобода в этом плане безгранична и упирается только в то, что именно вы, как фотограф, хотите донести до зрителя.
Конечно, кадрировать фото можно при пост-обработке, однако, любой профессионал с уверенностью скажет, что важнейшее умение — сократить обработку до минимума, тем самым, кадрируя снимок в процессе съемки. При помощи кадрирования, можно избежать излишнего “шума” — лишних элементов, которые будут отвлекать внимание. Поэтому, порой фотограф заполняет пространство снимка исключительно персонажем. Этот прием нередко используется в психологических портретах. Словом, если цель — сосредоточить внимание на персонаже, лучше всего кадрировать так, чтобы он заполнил пространство.
В приведенном ниже примере внимание отвлекает пересвеченное пространство справа от модели. Если же его убрать, у картинки появляется цельность и настроение.
Главное правило, пожалуй, самое простое — научитесь доверять собственному взгляду, собственному восприятию. Пробуйте и ошибайтесь, снимайте больше и чаще, выбирайте лучшие снимки и повторяйте успешные попытки. Ведь мы никогда точно не знаем, какой получится фотография, пока не сделаем ее.
Основы композиции. Правило третей
Правило третей – это мощное композиционное средство, помогающее сделать фотографии более интересными и динамическими. Его по праву изучают одним из первых на всех уроках цифровой фотографии, потому что это ключ к пониманию того, как делать интересные, сбалансированные снимки.
В этом месте могу вас успокоить — пренебрежение данным правилом вовсе не означает, что фотография получится неинтересной. Тем не менее, одна мудрость гласит: чтобы нарушать правила, нужно сначала их изучить — только тогда из нарушения может получиться что-то стоящее.
Итак, приступим. Чтобы понять, что такое правило третей, мысленно разобьем изображение на трети по горизонтали и вертикали (см. рисунок), в результате получилось 9 фрагментов.
* Многие фотокамеры имеют функцию показа сетки третей, здесь проще, ничего мысленно представлять не надо.
Пересечения линий сетки образуют четыре точки. При компоновке кадра расположите в них самые интересные объекты, на которых должно быть сконцентрировано внимание. Но не стоит забывать и о самих линиях, они нам тоже пригодятся. Данные линии пригодятся при съемке пейзажей. Правило третей очень полезно, когда речь идет об использовании строгих горизонталей или вертикалей. Размещение прямых линий в центре кадра делит изображение на две равные половины, придавая ему ощущение статичности и разрозненности. Отделение же линией одной из третей снимка придает ему гораздо большую гармоничность. Поместите линию так, чтобы самая важная часть сцены занимала основную часть изображения. Например, в моем случае важна скала и небо, поэтому я поместил горизонт на нижней воображаемой линии, а не на верхней.
В фототеории есть одна аксиома, которая гласит, что фотография получится более сбалансированной и произведёт более глубокое впечатление на зрителя, если интересующие фотографа объекты будут расположены в точках пересечения или по линиям сетки. Исследования показали, что человеческий глаз непроизвольно выбирает одну из точек, а не центр изображения, то есть фактически «правило третей» — это одна из особенностей нашего зрения, поставленная на службу фотографии.
Некоторые фотографы интуитивно чувствуют «правило третей», другим требуется время и тренировки, чтобы превратить этот навык в рефлекс.
И ещё раз — помните, нарушая это правило, можно получить отличные снимки, поэтому как только вы научитесь с ним работать, начинайте экспериментировать.
И напоследок. Помните о «правиле третей», когда будете редактировать снимки. С помощью, например, Photoshop можно кадрировать и центрировать изображение, тем самым приводя его в соответствие с этим правилом. Начать можно со старых фотографий, чтобы потренироваться и посмотреть на результат. Например ниже представленное фото кадрировалось в Photoshop с применением правила третей. Лодка с людьми находится в точки пересечения линий и плюс к этому горизонт лежит ровно на верхней линии («убито 2 зайца»)
| Оригинал |
Кадрированное фото |
И напоследок несколько советов по использованию данного правила
Совет № 1:
При фотографировании пейзажей скомпонуйте кадр так, чтобы горизонт лежал на верхней или нижней горизонтальной прямой, если горизонта в кадре не предвидится (съемка гор и т.п.), то поместите на одну из линий стык земли и подножья гор или стык неба и горных вершин. Главное чтобы в центре кадра не было четко выраженных стыков местности и переходов.
Совет № 2:
В портретной съемке, скомпонуйте кадр так, чтобы глаза были на одной из горизонтальных линий, если это групповое фото то на этой линии могут быть головы
Совет № 3:
Используйте вертикальные линии сетки для таких вещей как деревья, водопады, специфические детали архитектуры или просто для человека с фоном за ним.
Совет № 4:
Располагайте предметы, на которых хотите сконцентрировать внимание в точках пересечения линий. И даже если это просто ненужный предмет, который не получается убрать из кадра, то просто расположите его на пересечении линий, и скорей всего вы видите его в “новом свете”.
Совет № 5:
Если вы видите, что при компоновке кадра без использования правила третей вы получите более интересный и оригинальный снимок, то смело пренебрегайте данным правилом, ведь всегда бывают исключения. Если же при компоновки кадра оригинального снимка не светит, то используйте правило третей. В общем, экспериментируйте, экспериментируйте и еще раз экспериментируйте, ведь никто вам не мешает сделать сделать снимки с разными компоновками одной и той же сцены.
Автор: Александр Ипполитов
Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<
9 правил композиции и 1 совет от Стива МакКирри
Стив МакКарри автор фотографии, которую иногда сравнивают с портретом Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи. Это знаменитый снимок «Афганской девочки», сделанный в 1985 году. Не так давно «Кооператив фотографий» (COOPH) снял видео о нескольких правилах для тех, кто начинает фотографировать. За основу были взяты работы Стива МакКари, который сегодня уже является признанным мастером и одним из самых известных авторов в мире.
1. Правило третей
Визуальное разделение снимка вертикальными и горизонтальными линиями на девять равных частей. В пересечении этих линий или вдоль них размещается самый важный объект кадра. Это способствует глубокому зрительному восприятию.
2. Правило ведущих линий
Фотография будет интересна трехмерной глубиной, если при просмотре взгляд фокусируется по направлению линий. Они соединяются в одной необходимой точке и называются естественно ведущими.
3. Правило диагоналей
Динамичность и движение кадру придают диагональные линии. Не стоит бояться вводить их в структуру фотоснимка. Ощущение перспективы увеличивается с их применением. Композиция способна провести взгляд через всю фотографию.
4. Правило естественных рамок
Добиться композиционного совершенства кадра помогут естественные рамки. Под естественными рамками можно подразумевать окна, двери, иллюминаторы и другие различные предметы.
5. Правило соотношения
Наиболее благоприятно выглядит фотоснимок, если значимые детали, расположенные в кадре, контрастируют с фоном. В то же время, фон не должен отвлекать от главного объекта фотосъемки, если он не является частью сюжетной линии повествования.
6. Правило заполнения кадра
Раскрытие интересного художественного эффекта можно достичь с помощью съемки крупным планом. Видимость всех деталей способа задержать внимание зрителя. Не зависимо от участия сюжета фона в кадре, всегда стоит помнить о нем.
7. Правило расположение глаз на центральной линии
Для достижения результата взгляда с фотографии необходимо разместить глаза с прямым взглядом в самом центе фотографии. А чтобы добиться эффекта, что фотография «смотрит» на проходящего мимо зрителя, нужно один глаз фотографируемого расположить прямо в центре кадра или по центральной линии.
8. Правило шаблонов и повторений
Увлекательно выглядят контрастные шаблоны на снимке. Повторения приятны человеческому взгляду, они символизируют порядок бытия.
9. Правило симметрии
Восприятию идеи идеальности или наоборот неестественности поможет метод фиксации симметрии в кадре. Для людей характерно особое восприятие симметрии во всем, что окружает.
10. Совет о нарушения всех правил
Индивидуальность не способна раскрыться в сжатых рамках правил. Иногда они хороший стимул для поиска своего собственного неповторимого стиля. Завораживающие фотоснимки мо
гут быть созданы фотографом, отступившим от основных правил, но только осознанно.
Я надеюсь, что эти советы помогут вам создать прекрасные фотографии, а мы их с радостью напечатаем как фото на холсте или красиво оформим фото в рамке.
P.S. Недавно Стив приезжал в Петербург и передал свои самые лучшие фотографии Эрмитажу. Теперь их можно посмотреть в музее и распечатав украсить свой дом или рабочее место.
АннаЧто такое правило третей в фотографии (и как его использовать)?
Качество фотографии зависит не только от вашей камеры. Для её получения вам понадобиться намётанный глаз, навыки съёмки и практика. Композиция может улучшить или испортить ваше фото. Иногда она может сделать эффектным снимок даже самого обычного объекта.
Правило третей — одно из самых фундаментальных правил композиции, и его очень легко освоить. Использование правила третей может стать хорошей отправной точкой для создания изображений, более привлекательных для зрителя.
Что такое правило третей в композиции фотографии?
Композиция — это то, как вы размещаете в кадре объект съёмки и окружающие его предметы.
Правило третей подразумевает разделение кадра на девять равных прямоугольников. Это можно сделать, просто мысленно проведя две вертикальные и две горизонтальные линии. Такие линии пересекутся в четырёх точках.
Именно в этих точках стоит располагать объекты, к которым нужно привлечь внимание зрителей. Для этих целей большинство цифровых фотоаппаратов имеют возможность добавлять на экран сетку по правилу третей.
Как использовать точки пересечения?
Отношение между негативным пространством и предметом съёмки создаёт естественный фокус. Чаще всего зрители подсознательно смотрят на точки пересечения. Размещение объектов съёмки в одной из этих точек уравновешивает вашу фотографию. Это также придаёт фотографии больше энергии и делает её интереснее
При съёмке портретов старайтесь разместить модель (а при съёмке крупных планов — глаза модели) в точке пересечения линий.
Например, девушка на фотографии ниже находится на месте одного из пересечений.
То же самое и с пейзажной фотографией. Используя правило третей, фотограф разместил ключевые элементы снимка на пересечениях.
Сетка правила третей поможет убедиться в этом нагляднее. Лодка и скалы на фото размещаются рядом с двумя точками пересечения.
Важные композиционные элементы
Некоторые части изображений, например, пейзажей, морских пейзажей или городских видов, не имеют какой-либо особой ценности. Стремитесь компоновать их в соответствии с правилом третей. Посмотрите на фото ниже. Горизонт расположен в центре фотографии — это делает изображение скучным:
А вот это фото выглядит более динамичным: пейзаж занимает только треть изображения, а небо — оставшиеся две трети:
Это эффективный способ показать два элемента, один из которых важнее другого. Это изображение не было бы таким динамичным, если бы небо занимало только 1/3.
Можно ли нарушать правило третей?
Конечно, вы можете нарушить правило третей. Но прежде чем нарушать правило, его нужно хорошенько усвоить. В общем, нарушайте правило только осознанно.
Например, фото ниже принесла Коко Амердейл 2-е место на конкурсе LensCulture Portrait Award 2017:
Модель не попадает ни на одно из пересечений. Не попадают на них и ключевые элементы (глаза, губы и т. д.). Эмоции, стоящие за изображением, были достаточно убедительны, чтобы оправдать нарушение правила третей.
Концепция изображения всегда перевешивает композицию фотографии. Композиция может сделать ваш кадр более интересным, если в кадре не хватает контента.
Правило третей в постобработке
Правило третей можно использовать и во время постобработки.
Чтобы удалить отвлекающие элементы, изображение можно кадрировать в Lightroom или Photoshop. Более плотное кадрирование заставляет зрителя сосредоточиться на вашей композиции.
Сетка правила третей может помочь вам эффективнее кадрировать изображение, размещая объекты на точках пересечения.
В Lightroom нажмите «R» на клавиатуре, чтобы отобразить сетку по правилу третей. Щелчок по инструменту кадрирования также активирует отображение этой сетки.
В Photoshop нет такой команды. Но направляющие можно задать и отобразить при помощи команды в меню «View» > «New Guide».
Вывод
Использование правила третей — важная техника композиции, которая может добавить баланс и гармонию вашему фото. Я бы советовал вам попрактиковаться в использовании правила третей, используя сетку Live View в своей камеры.
В конце концов, вы сможете обходиться без сетки и сделаете свои изображения ещё более привлекательными!
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
21 фотография с отличной композицией
Нам нравится поговорка: «Правила существуют, чтобы их нарушать». Но не стоит руководствоваться ею безоговорочно. Новичкам всё же нужно с особым вниманием подходить к композиционным принципам фотографии. Ведь чтобы нарушать правила, их необходимо для начала изучить вдоль и поперёк.
«Правило третей» и «золотое сечение» это базовые принципы построения композиции, с которых чаще всего начинается обучение на всех курсах фотографии. Некоторые фотолюбители стараются избегать их, как чумы, отыскивая нестандартные композиции, чтобы придать кадрам оригинальный вид и непохожесть на работы коллег.
Но дело в том, что многие наиболее популярные фотографии, загруженные на 500px, созданы с соблюдением «правила третей» и «золотого сечения». Не верите? Вот более двадцати безумно популярных снимков из архивов 500px, которые прекрасно составлены по всем базовым принципам:
Один в трущобах. Автор фото: Алессандро Бергамини
Поймай меня, если сможешь. Автор фото: Скотт Келби
Шаги. Автор фото: Хоссейн Заре
Автор фото: Йорг Х.
Рыбалка. Автор фото: Угур Туфан Эмексиз
Пора возвращаться домой! Автор фото: Ариф Унсал
Эй, друг. Автор фото: Ханна Майнхард
Автор фото: Энн Неврева
Сиротинушка. Автор фото: Йорн Педерсен Аллан
Неспешная поездка. Автор фото: Джейк Олсон
В прыжке над Языком тролля. Автор фото: Чжокан Цзя
Рядом с облаками. Автор фото: Дарко Герсак
Поймать при солнце. Автор фото: Марко Редаелли
Одно дерево в тиши. Автор фото: Роб Дикинсон
Ледяная пещера Ватнаёкюдль. Автор фото: Энтони Спенсер
Бэтмен. Автор фото: Регине Хойзер
Автор фото: Галия Желнова
Я смотрю на тебя. Автор фото: Карас Ионуц
Обретение баланса. Автор фото: Райан Дьяр
Свет буквой Х. Автор фото: Sebleu
Правило третей и спираль Фибоначчи. Автор фото: Marco Ciofalo Digispace
Подробнее о фотокомпозиции:
9 советов по фотокомпозиции на примерах легендарного Стива МакКарри
Правило Третей — основа притягательного снимка
Правила композиции в пейзажной фотографии для новичков
Рекомендации по созданию композиции кадра
Основные элементы композиции в фотографии — волшебство ведущих линий
Композиция в фотографии. Часть 1: правило третей
Итак, представим, что вы уже разобрались с такими основными понятиями как глубина резкости, экспозиция, выдержка, но эти знания почему-то не делают ваши фотографии выразительными и запоминающимися. Дело в том, что для создания красивой фотографии недостаточно только зафиксировать изображение, необходимо создать гармоничную композицию в кадре. Этого можно добиться либо разместив объекты в кадре определенным образом, либо выбрав правильный угол для съемки или же путем последующей обрезки (кропа) фотографии при обработке. Существует несколько традиционных правил построения композиции в фотографии: правило третей, золотое сечение, правило диагоналей и правило диагонального золотого сечения. Начнем с правила третей.
Что такое правило третей
Мысленно разделите изображение на три части по вертикали и горизонтали, таким образом, чтобы у вас получилось 9 одинаковых по размеру квадратов.Правило третей заключается в том, чтобы расположить основные объекты на фотографии (смысловые или композиционные центры) в точках пересечения третей или вдоль линий. Наше восприятие устроено так, что мы не можем удерживать во внимании сразу все части фотографии одновременно. Поэтому для лучшего восприятия всей фотографии необходимо указать места, на которых должен задержаться взгляд зрителя. Располагая самые важные объекты вдоль линий или в точках их пересечения, вы тем самым фокусируете внимание зрителя на главных объектах в кадре. Примеры нарушения и соблюдения правила третей
В данном случае правило третей нарушено как по горизонтали, так и по вертикали. Если следовать правилу третей, то горизонт не должен проходить строго посередине кадра, равно как и фигура человека не должна делить фотографию пополам вертикально. На фотографии ниже и линия горизонта и фигура человека расположены вдоль линий третей, что делает композицию более гармоничной.
Как использовать правило третей: советы. Задайте себе пару вопросов прежде чем фотографировать:
- Что является основными, важными объектами съемки для данной фотографии?
- Где я хочу их разместить: на точках пересечения или вдоль линий?
2. Запомните, что в пейзаже горизонт лучше располагать на верхней или нижней линии третей, а не по центру, а одинокое дерево или фигуру человека лучше сдвинуть на одну из вертикальных линий. 3. В случае одиночных портретов глаза объекта располагайте вдоль верхней линейки третей линии. На групповых портретах лица располагаются по линиям третей.
Проверьте себя
Обратите внимание на фотографии ниже. Оцените их с точки зрения соблюдения правила третей. Композиция каких фотографий гармонична, а какие фотографии можно было бы улучшить и как? Пишите свои ответы в комментариях.
Фото 1
Фото 2
Фото 3
Фото 4
Больше информации о правилах построения композиции в фотографии — в записи вебинара «Основы композиции в фотографии» от проекта Studyfoto
Названия одежды — список видов одежды на Modoza.com
|
Все еще сомневаетесь, что перед вами – платье или туника, джемпер или свитер? Наш гид по брендовой одежде развеет все ваши модные сомнения. Читайте и узнавайте детали, которые характерны для каждого вида одежды. Этот классификатор создан компанией Modoza специально для наших клиентов. |
Блуза
|
Блуза (блузка) – это женская одежда свободного фасона. Изготовлена из легкой, иногда полупрозрачной ткани (шифон, шелк, полиэстер и прочее). Характеристики: пуговицы (хотя их может и не быть), воротник, манжеты (если есть рукава), оборки, рюши, аппликации. Главные отличия от рубашки – легкая ткань, разнообразие фасонов, цветов, декоративных элементов.
|
Рубашка
|
Рубашка – это более строгая одежда определенного покроя. Для нее характерны: отложной воротник, застегивается с помощью пуговиц, рукава длинные (с манжетами) или короткие, могут быть накладные карманы. Ткань – более плотная, чем у блузы, как правило, хлопок.
|
Брюки
|
Брюки (штаны) – это общее название одежды для нижней части тела. Отличительная черта – колени закрыты, как правило, штанины длиной по щиколотки.
|
Бриджи
|
Бриджи – это вид брюк, длиной ниже колен. Изначально с манжетами, а сверху широкие. Сейчас покрой и фасон могут отличаться.
|
Лосины
|
Лосины – это обтягивающие эластичные брюки.
|
Джинсы
|
Джинсы – это брюки из денима. Раньше были только синего цвета, сегодня – любого оттенка.
|
Шорты
|
Шорты – это короткие брюки. Длина штанин варьируется от мини и до колен.
|
Юбка
|
Юбка – это одежда для нижней части тела, облегающая ноги и бедра вместе. Фасонов юбок много. Привязки к материалам нет.
|
Комбинезон
|
Комбинезон – это мужская или женская одежда, состоящая из брюк (шорт) и верха, соединенных между собой.
|
Джемпер
|
Джемпер – это одежда БЕЗ ВОРОТНИКА. Одевается через голову, может быть застежка в верхней части.
|
Свитер
|
Свитер – это джемпер с воротником (высоким, широким, объемным и т.д.).
|
Гольф
|
Гольф (водолазка) – это джемпер с очень узким, плотно облегающим шею воротником.
|
Пуловер
|
Пуловер – это джемпер с v-образным вырезом.
|
Кофта
|
Кофта – застегивается с помощью пуговиц (молнии) сверху донизу.
|
Кардиган
|
Кардиган – это трикотажная кофта без воротника с глубоким V-образным вырезом. Может быть мужским и женским, на пуговицах и без. В женском варианте много фасонов и видов декора. Длина тоже может варьируется.
|
Жакет
|
Жакет – это исключительно женская одежда, разновидность пиджака, укороченная его версия. Может быть с длинными и короткими рукавами. Его используют в повседневной жизни.
|
Пиджак
|
Пиджак – это мужская (женская) одежда. Детали: пуговицы (в один или два ряда), отложной воротник, лацканы, длинные рукава.
|
Болеро
|
Болеро – это короткая женская кофта (с пуговицами или нараспашку), длина которой чуть прикрывает грудь.
|
Топ
|
Топ – верхняя часть женской одежды без рукавов (или с короткими рукавами). Разнообразие фасонов: однотонный и цветной, различные декоративные элементы. Боле нарядная, женственная вещь.
|
Футболка
|
Футболка – может быть женской и мужской. Рукава: короткие, до локтей, ¾ или длинные. Вырез круглый, как правило, без воротника. Материал – хлопок или ткани с его составляющими. Может быть и однотонной, и с принтом.
|
Майка
|
Майка – это мужская (женская) одежда без рукавов для спорта, повседневной жизни. Вырезы и декольте зависят от стиля. В основном майка одноцветная одежда, может быть декор на груди.
|
Поло
|
Поло – это футболка с длинным или коротким рукавом. Отличительная черта – отложной воротник и пуговицы (молния) в верхней части.
|
Футболка с длинным рукавом
Тенниска
|
Тенниска – то же самое, что и футболка поло.
|
Реглан
|
Реглан – это одежда, в которой рукав составляет одно целое с плечом. Это покрой рукава, а не название предмета одежды. Регланом можно назвать футболку с длинным рукавом, но с покроем рукава в этом фасоне.
|
Платье
|
Платье – это одежда, которая состоит из соединенного верха и юбки.
|
Сарафан
|
Сарафан – это платье без рукавов, которое одевают поверх другой одежды.
|
Туника
|
Туника – это свободная одежда. Длина варьируется от середины бедер и до колен. Поэтому изделие часто путают с платьем. Основные отличия – тунику нужно носить с брюками или лосинами, а платье – самостоятельный завершенный наряд. Даже если туника длинная, под нее можно надеть брюки, под платье же брюки не носят.
|
Жилет
|
Жилет – это женская или мужская одежда без рукавов. Варианты стилей: классический, повседневный. Также жилет может быть разновидностью верхней одежды, когда его утепляют пухом или синтепоном.
|
Пончо
|
Пончо – это свободная одежда с отверстием для головы. Также это может быть накидка, прикрывающая плечи, но без рукавов. В современных коллекциях в пончо могут быть отверстия для рук.
|
Ветровка
|
Ветровка – это легкая куртка из непромокаемого материала, она защищает от ветра и дождя. Отличительная черта: нет подкладки.
|
Куртка
|
Куртка – это верхняя одежда с подкладкой. Как правило, куртка короткая, но есть и удлиненные модели. Может быть воротник, капюшон, карманы. Иногда удлиненную куртку путают с укороченным пальто. Главное отличие – куртка не подходит для формальных встреч, это, все-таки, более casual-вариант одежды.
|
Пальто
|
Пальто – это верхняя одежда на пуговицах, длиной до или ниже колена. Могут быть лацканы, карманы, воротник, пояс. Как правило, его делают из мягкой ткани. Может быть демисезонным и зимним.
|
Плащ
|
Плащ – это демисезонная верхняя одежда чаще всего на пуговицах. Ее делают из непромокаемой ткани, подкладка тонкая. Бывает двубортный и однобортный.
|
Полушубок
|
Полушубок – это верхняя одежда из натурального или искусственного меха. Отличительная черта – длина до бедер и выше.
|
Пуховик
|
Пуховик – это куртка или пальто, у которого внутри перо и (или) пух подкладка. Верхняя часть, как правило, стеганая. Хотя внешний материал может состоять из шерсти, меха и т.д.
|
Спортивный костюм
|
Спортивный костюм – это одежда для занятий спортом или досуга. Состоит из брюк (шорт) и олимпийки (футболки).
|
10 правил композиции верхней фотографии
Это может звучать банально, но единственное правило в фотографии — никаких правил. Однако существует ряд установленных рекомендаций по композиции, которые можно применять практически в любой ситуации, чтобы усилить воздействие сцены.
Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные фотографии, придавая им естественный баланс, привлекая внимание к важным частям сцены или направляя взгляд зрителя по изображению.
Когда вы ознакомитесь с этими советами по композиции, вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы увидите их повсюду и легко поймете, почему одни фотографии «работают», а другие кажутся простыми снимками.
Правило третей
Представьте, что ваше изображение разделено на 9 равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Правило третей гласит, что вы должны располагать наиболее важные элементы сцены вдоль этих линий или в точках их пересечения.
Это добавит вашей фотографии баланса и интереса. Некоторые камеры даже предлагают возможность наложения сетки по правилу третей на ЖК-экран, что еще больше упрощает использование.
Обратите внимание, как здание и горизонт выровнены по линиям правила третей. Изображение Трея Рэтклиффа.
Элементы балансировки
Размещение вашего основного объекта не по центру, как в случае с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой.Вы можете добиться сбалансированной композиции и выровнять «визуальный вес» основного объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.
Здесь визуальный «вес» дорожного знака уравновешивается зданием по другую сторону кадра. Изображение Шеннон Кокоска.
Ведущие строки
Когда мы смотрим на фотографию, наш глаз естественным образом проходит по линиям. Думая о том, как вы размещаете эти направляющие линии в своей композиции, вы можете повлиять на то, как мы рассматриваем изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии «сквозь» сцену.
Есть много разных типов линий — прямые, диагональные, извилистые, зигзагообразные, радиальные и т. Д. — и каждый может быть использован для улучшения композиции нашей фотографии.
Дорога на этой фотографии прорисовывает сцену. Изображение Пьера Метивье.
Симметрия и узоры
Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться очень привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут.Еще один отличный способ использовать их — каким-то образом нарушить симметрию или узор, добавив напряженности и фокусировки сцены.
Симметрию этой часовни нарушает ведро в правом нижнем углу. Изображение Фабио Монтальто.
Смотровая площадка
Прежде чем фотографировать объект, подумайте, откуда вы его будете снимать. Наша точка зрения оказывает огромное влияние на композицию нашей фотографии, и в результате она может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок.Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, очень близко и т. Д.
Выбранная здесь необычная точка зрения создает интригующее и слегка абстрактное фото. Автор изображения: ronsho.
Справочная информация
Сколько раз вы делали то, что, по вашему мнению, могло бы стать отличным снимком, только для того, чтобы обнаружить, что окончательному изображению не хватает впечатления, потому что объект сливается с оживленным фоном? Человеческий глаз отлично умеет различать различные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию.К счастью, эту проблему обычно легко преодолеть во время съемки — найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр, чтобы он не отвлекал и не отвлекал от объекта.
Ровный фон в этой композиции гарантирует, что ничто не отвлекает от объекта. Изображение Филиппа Надерера.
Глубина
Поскольку фотография — это двухмерная среда, мы должны тщательно выбирать нашу композицию, чтобы передать ощущение глубины, присутствующее в реальной сцене.Вы можете создать глубину фотографии, включив в нее объекты на переднем, среднем и заднем планах. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной.
Подчеркните глубину сцены, добавляя интересные объекты на разном расстоянии от камеры. Изображение Жюля Берлина.
Обрамление
Мир полон объектов, образующих идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира. В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса.
Здесь окружающие холмы образуют естественный каркас, а кусок дерева служит фокусом. Изображение Салли Кросстуэйт.
Обрезка
Часто фотография не будет иметь впечатления, потому что главный объект настолько мал, что теряется среди беспорядка вокруг. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый «шум», гарантируя, что объект привлечет безраздельное внимание зрителя.
Вырежьте все ненужные детали, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте. Изображение Хьен Нгуен.
Эксперименты
С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров.В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать тонны снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте со своей композицией — вы никогда не узнаете, сработает ли идея, пока не попробуете ее.
Цифровая фотография позволяет нам экспериментировать с разными композициями, пока мы не найдем идеальную. Изображение Жюля Берлина.
Композиция в фотографии — это далеко не наука, и поэтому ко всем вышеперечисленным «правилам» следует относиться с недоверием.Если они не работают в вашей сцене, игнорируйте их; Если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит, то все равно снимайте ее. Но они часто могут оказаться точными, и их стоит хотя бы рассматривать, когда вы находитесь вне дома с камерой.
9 основных правил композиции в фотографии, которые необходимо знать
Вот 9 основных правил композиции фотографии, которые вы должны изучить, снимать, а затем, если хотите, ломать. Эти советы помогут вам создавать более привлекательные снимки, удерживать внимание и просто выделяться на фоне быстрых «снимков», которые многие из нас слишком часто делают виновными.
Если у вас есть свои собственные основные правила / рекомендации по фотографии, поделитесь ими с нами в разделе комментариев ниже.
1. Заполнение рамки / Обрезка
Если ваш снимок рискует потерять удар из-за загруженного фона / окружения, обрежьте объект плотно вокруг вашей основной точки фокусировки, удалив фон, чтобы все внимание сосредоточилось на вашем главном объекте. Это особенно хорошо работает с портретами, когда вы пытаетесь запечатлеть что-то более интимное и сфокусированное или снимаете в оживленном месте, где то, что вас окружает, просто отвлекает.Заполнение кадра может включать в себя захват их по пояс или для большего эффекта заполнить кадр только их лицом. Узоры — еще один объект, которым при захвате следует заполнить кадр, аккуратно выровняв его, чтобы убедиться, что он прямой.
2. Не отрезайте конечности
Следите за краями кадра, чтобы убедиться, что у человека / животного, которого вы фотографируете, не отрублена какая-либо часть тела. Отрезание кошачьего хвоста, ушей собаки или даже части головы модели не только испортит ваш снимок, но и непреднамеренное отрезание конечностей также может отвлечь внимание от того, на что зритель действительно должен смотреть.Конечно, бывают случаи, когда это правило можно игнорировать, но по большей части обращайте на него внимание.
Это фото было бы еще лучше, если бы кошке не было отрезано ухо.
3. Поймите правило третей
Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, заключается в том, чтобы разделить ваш снимок на девять равных частей с помощью набора вертикальных и горизонтальных линий. Установив воображаемую рамку, вы должны разместить наиболее важные элементы в кадре на одной из линий или в месте их пересечения.Это метод, который хорошо работает для пейзажей, поскольку вы можете расположить горизонт на одной из горизонтальных линий, которые находятся в нижней и верхней части фотографии, в то время как вертикальные объекты (деревья и т. Д.) Могут быть размещены на одном из двух вертикальные линии.
4. Используйте рамки
Рамки используются по-разному, когда дело доходит до композиции. Они могут изолировать ваш объект, привлекая взгляд непосредственно к нему, они могут скрыть за собой нежелательные элементы, придать изображению глубину и помочь создать контекст.Ваш каркас может быть искусственным (мосты, арки и заборы), естественным (ветви деревьев, стволы деревьев) или даже человеческим (руки, скрещенные вокруг лица).
5. Максимально используйте свинец в линиях / формах
Наши глаза бессознательно рисуются вдоль линий на изображениях, поэтому размышления о том, как, где и почему вы размещаете линии на изображениях, изменит то, как ваша аудитория видит это. Например, дорога, начинающаяся с одного конца кадра и ведущая к дальнему концу, будет тянуть взгляд через сцену.Вы можете расположить различные фокусные точки вдоль вашей линии или просто сфокусироваться на одной основной области в конце вашей линии, на которой остановится взгляд. Аналогичным образом можно использовать фигуры, например, представьте треугольник и поместите три точки фокусировки в конце каждой точки, где встречаются линии фигуры. Поступая таким образом, вы создаете баланс в кадре, а также тонко направляете взгляд.
6. Упростите — знайте свое предназначение
Слишком много всего происходящего в кадре может означать, что человек, который смотрит на него, просто продолжает искать точку фокусировки и вскоре ему надоест искать, когда он не может ее найти.Это не означает, что у вас не может быть второстепенных точек внимания, это просто означает, что вы должны приложить все усилия, чтобы убедиться, что они не украдут все внимание. Взгляните на наш учебник по использованию достопримечательностей в фотографии для получения дополнительной информации об этом.
7. Следите за предысторией
Некрасивые объекты, передержанные или особенно яркие области и блоки / точки яркого цвета будут отвлекать взгляд от того, на чем он должен фокусироваться, поэтому внимательно посмотрите на свой фон, прежде чем делать снимок, и, если возможно, найдите фон, который не так навязчиво.Если вы работаете над портретами, убедитесь, что из головы вашего объекта не торчат лишние предметы, и, если это не добавляет к кадру, расфокусируйте фон. Для этого выберите более широкую диафрагму при работе с зеркальной камерой или выберите портретный режим на компактной камере, чтобы сообщить ей, что вы хотите работать с более широкой диафрагмой. Если вы работаете с растениями и цветами, попробуйте создать свой собственный фон из картона и материала, который можно положить в сумку вместе с фотоаппаратом.
8.Ищите симметрию / узоры
Заполнение кадра повторяющимся узором делает снимок более эффектным, увеличивая размер / количество объектов, которые вы фотографируете. Кадры, в которых присутствует симметрия, например, фонарные столбы по обеим сторонам улицы, длинная линия деревьев или серия арок, также можно использовать для направления взгляда в одну точку. Просто помните, что вам нужна точка фокусировки в конце кадра, иначе это не сработает. Симметрия может также включать не связанные между собой объекты, похожие друг на друга по форме, цвету или текстуре.Чтобы отличаться от других, разбейте повторяющийся узор с помощью одной формы / цвета, которые выделяются среди остальных. Вероятно, вам придется поиграть, чтобы увидеть, как расположение «лишнего» меняет композицию / ощущение вашего снимка.
9. Создать глубину
Наличие деталей на переднем, среднем и заднем плане добавит глубины вашему изображению, а также привлечет внимание к изображению. Композиционные элементы, которые дополняют друг друга, например, по цвету или по ассоциации, работают хорошо, но будьте осторожны с размером объектов, которые вы используете, и с тем, как вы их размещаете, поскольку вы не хотите, чтобы кадр был нарушен балансом.Вы не хотите, чтобы камень на переднем плане вашего пейзажного снимка, например, отвлекал взгляд от холмов и гор на заднем плане. Добавление воды на передний план также может осветлить ваш снимок, а также добавить дополнительный элемент интереса, поскольку он снова отражает небо.
После того, как вы изучили эти правила и попробовали их, почему бы не взглянуть на 8 способов их нарушения. Чтобы получить больше вдохновения от фотографии, ознакомьтесь с нашими 10 лучшими техниками фотографии.Если вы не являетесь участником, почему бы не присоединиться к ePHOTOzine бесплатно, чтобы вы могли загружать свои фотографии, участвовать в конкурсах и узнавать больше.
Больше на сайте ePHOTOzine: Прочтите последние обзоры, новости фотографии и ознакомьтесь с руководствами наших покупателей, чтобы найти подходящий комплект.
Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK
Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо.Правило третей в фотографии: Основное руководство
Правило третей , пожалуй, самое известное «правило» фотографической композиции. Используйте его осторожно, и вы получите поистине потрясающие изображения.
Но что на самом деле — это правило третей? Это действительно так полезно? А когда можно нарушить правило для отличного результата?
Из этой статьи вы узнаете все, что вам нужно знать о правиле третей. И к тому времени, когда вы уйдете, вы будете знать, как использовать его как профессионал.
Давайте нырнем.
Какое правило третей?
Правило третей — это композиционный принцип, который разбивает изображение на три части (как по горизонтали, так и по вертикали), так что у вас есть девять частей и четыре линии сетки. Согласно правилу, расположив ключевые элементы вдоль линий сетки, вы получите лучшую композицию.
Вот визуализация правила третей:
И чтобы следовать правилу, просто используйте линии сетки для размещения основных композиционных элементов.
Итак, снимая цветок, вы разместите его стебель вдоль правой или левой вертикальной линии сетки:
А при съемке заката вы разместите линию горизонта вдоль верхней или нижней горизонтальной линии сетки.
(Обратите внимание, что ваша камера может фактически предлагать наложение сетки, которое вы можете активировать в меню; таким образом, вам не нужно представлять себе правило третей. Вместо этого вы можете видеть его, глядя в видоискатель!)
Правило третей также определяет четыре точек мощности в центре каждого пересечения линий сетки:
Здесь вы можете расположить точки интереса, например голову (при съемке портрета), цветок (при съемке натюрморта) или глаз домашнего животного, как показано на изображении ниже:
Как видите, использовать правило третей на самом деле не сложно.Вот что делает его таким мощным — это простой способ улучшить ваши композиции, и он буквально не требует никакого обучения искусству или фотографическому опыту.
Я скажу сразу:
Правила предназначены для того, чтобы их нарушать, и то, что вы игнорируете правило третей , не означает, что ваша композиция неинтересна, мягка или иным образом плоха. Несмотря на свое название, правило третей — это правило , а не жесткое правило . Без правила третей можно создавать абсолютно красивые композиции.
Также имейте в виду, что это всего лишь одна из множества техник композиции. Есть много других «правил» и указаний, которые стоит учитывать, например, симметрия, правило шансов, треугольные композиции и многое другое.
В то же время правило третей — отличный способ начать работу с композицией. Он неизменно дает отличные результаты, и даже профессиональные фотографы постоянно используют его в своей работе. К тому же, как однажды сказал мне один мудрый человек: если вы собираетесь нарушить правило, вы всегда должны сначала выучить его.Таким образом, вы сможете сломать его как можно эффективнее.
Чем полезно правило третей?
Теперь, когда вы знаете, как следовать правилу третей, важно понять , почему это важно и что именно оно может сделать с вашими фотографиями.
На самом деле правило третей сводится к двум вещам:
- Баланс
- Динамизм (движение)
Во-первых, размещая ключевые элементы на пересечениях по правилу третей или линиях сетки, ваша фотография становится более сбалансированной .Ваши ключевые элементы создают визуальный интерес к одной трети композиции, а также уравновешивают пустое пространство в оставшихся двух третях. Это выглядит великолепно и кажется правильным для зрителя.
Во-вторых, композиции, которые включают ключевые элементы в центре кадра, часто кажутся очень статичными и скучными. Взору зрителя некуда блуждать; вместо этого зритель смотрит на кадр, видит объект в его центре и уходит.
Но правило третей способствует динамичности , когда зритель видит ключевой элемент сбоку, а затем совершает визуальное путешествие по остальной части изображения.
Другими словами:
Композиция по правилу третей обеспечивает более увлекательный фотографический опыт.
Кроме того, правило третей влияет на естественный способ просмотра изображений людьми. Исследования показывают, что глаза людей обычно направляются к одной из точек пересечения, а не к центру кадра, поэтому правило третей работает с этим естественным способом просмотра изображения.
Когда использовать правило (с примерами)
К настоящему моменту вы должны знать, что правило третей полезно в значительной степени всегда .Если у вас есть отдельные композиционные элементы, с которыми можно работать, вам следует подумать о применении правила.
Например, в пейзажной фотографии вы можете расположить горизонт вдоль верхней горизонтальной линии сетки:
Также обратите внимание, как другой ключевой композиционный элемент — конструкция на сваях — расположен в верхней правой силовой точке кадра. Благодаря этому, весь кадр кажется сбалансированным по динамике и .
В портретной фотографии обычно нужно расположить тело объекта по сетке по правилу третей:
Также неплохо разместить голову объекта в одной из точек пересечения (и глаза, которые являются естественной точкой фокусировки для портрета).На фото ниже галстук и цветок также представляют собой второстепенную область интереса, и они выровнены со второй точкой пересечения:
При съемке дикой природы можно совместить голову (и глаз) объекта с точкой питания:
А в фотографии цветов объекты выглядят великолепно , когда стебель следует линии сетки по правилу третей, а лепестки находятся на вершине розетки:
Советы по работе с правилом третей
Хотя использовать правило третей в ваших композициях несложно, может потребоваться немного времени и практики, чтобы правило стало второй натурой.
Постарайтесь выработать привычку задавать два вопроса на каждую сделанную вами фотографию :
- Что вас интересует (т. Е. Области фотографии, которые выделяются и которые вы хотите выделить)?
- Где вы намеренно ставите эти точки?
Таким образом, вы можете определить интересующие вас точки и сразу же разместить их вдоль линии сетки по правилу третей или точки питания.
И ваша композиция получается прекрасно сбалансированной.
Имеет смысл?
Кроме того, если вы не используете правило третей в кадре, это не конец света. В конце концов, вы всегда можете обрезать свои фотографии позже! (Просто помните о линиях сетки при редактировании.)
Кстати, если вы хотите сразу же начать практиковать правило третей, вы всегда можете открыть старые фотографии и сделать пробную обрезку. Посмотрите, как это повлияет на ваши фотографии; вы можете быть впечатлены результатами.
Нарушение правил: стоит ли это делать?
Как я объяснил выше, — это возможность нарушить правило третей и получить красивые фотографии.
На самом деле, иногда вы можете получить еще более сильную композицию, игнорируя правило. Поэтому, хотя я призываю вас усвоить правило третей: , когда оно укоренилось, поэкспериментируйте с его нарушением.
Один из моих любимых моментов, когда я нарушаю правило третей, — это фотографирование симметричных объектов. Если вы фотографируете суккулент или цветок сверху, симметрия выглядит еще более поразительной, когда вы идеально центрированы в кадре:
Этот кадр коридора также примерно симметричен, что увеличивает интенсивность композиции:
И обратите внимание, что изображение может как нарушать , так и одновременно следовать правилу третей.Например, хотя изображение выше в основном симметрично, ключевой элемент (человек, играющий на виолончели) расположен в точке пересечения.
Итог:
Изучите правило третей. Тогда сломай его. И, прежде всего, получайте удовольствие!
Заключительные слова
Теперь, когда вы дочитали эту статью, вы знаете все о правиле третей, когда его использовать, а когда подумать о том, чтобы его нарушить.
Итак, приступайте к практике! И наблюдайте, как улучшаются ваши композиции.
20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии
Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил.В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого школьного директора или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.
В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.
Прежде всего мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре.Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю выстрел.
Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.
№1. Правило третей
Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей.В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.
Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине.Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.
На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.
На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий находится в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.
№2. Центрированная композиция и симметрия
Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.
Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.
Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию.Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.
№3. Интерес переднего плана и глубина
Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины в сцену. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.
На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане.Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.
Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. Клюшки дока вдоль набережной вызвали на переднем плане интерес в этом кадре. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.
Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.
№4. Кадр в кадре
Обрамление сцены с помощью арки — фотографическая композиция
Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену.«Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.
На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и Колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста. Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.
Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.
№5. Ведущие линии
Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.
На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.
Передние линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву. Я также использовал правило третей при создании кадра.
№6. Диагонали и треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамического напряжения».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы увидите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность.Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».
Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно чуть позже.
Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.
На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.
№ 7. Узоры и текстуры
Людей от природы привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее ровные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.
Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на куполообразное здание. Само здание включает узор в виде серии арок.Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.
На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.
№ 8. Правило шансов
В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях.Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.
Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя. Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».
На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я считаю, что в данном случае работает четное количество предметов.
№ 9. Заполнение кадра
Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях.Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.
На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гривы.Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.
На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания. Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.
№ 10. Leave Negative Space
Я снова полностью противоречу себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма. Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном предмете, не отвлекаясь.
Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является главным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного. Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.
№11. Простота и минимализм
В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.
На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.
На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве. На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма.Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.
№ 12. Изолировать объект
Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.
На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.
№ 13. Измените точку зрения
Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие или опускание может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.
Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Каждый раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись на высоту, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.
Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.
№14. Ищите особые сочетания цветов
Использование цвета само по себе является часто упускаемым из виду инструментом композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.
Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.
Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.
Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.
Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.
№15. Правило пространства
Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.
На этой фотографии лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!
Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.
№16. Правило слева направо
Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как и текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.
Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.
Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.
№ 17. Баланс элементов в сцене
Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.
Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера с другой стороны кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.
Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.
Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.
Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.
Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.
Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.
№ 18. Сопоставление
Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.
Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть несколько грубоватые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.
Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я когда-нибудь захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.
№ 19. Золотые треугольники
Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.
На фото выше четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.
На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонким образом. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.
№20. Золотое сечение
Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:
Что вы имеете в виду, что вы еще больше запутались?
Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.
Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.
Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.
Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!
Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!
Очевидно, что невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».
Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!
Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и что он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.
П.С. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.
Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.
Правило третей в фотографии — Лучшие советы по фотосъемке
Вы хотите нарушить правила? Что ж, вам нужно сначала их освоить. Здесь мы объясняем известное правило третей в фотографии.
Правило третей, вероятно, является наиболее часто упоминаемым правилом композиции в фотографии. Все дело в размещении объекта в кадре.
Прежде всего, представьте, что пространство вашего изображения разделено на трети по горизонтали и вертикали, как сетка крестики-нолики.
Сетка для правила третей.
© Фотография Джули Уотерхаус
Правило третей в фотографии говорит нам, что нужно выровнять объект по одной из точек пересечения этих линий. Это означает, что наш объект находится на одной трети пути «внутрь» пространства изображения — сверху или снизу, слева или справа. А , что , означает, что он не посередине.
Интересно отметить, что мы называем наиболее значимый элемент нашего изображения « центр интереса .Слово « центральный » является синонимом « важного ». Поэтому неудивительно, что мы инстинктивно помещаем объект нашего изображения в центр кадра. Яблочко! Вполне естественно выровнять камеру с тем, на что мы обращаем больше всего внимания.
Требуется некоторая осознанная мысль и тщательная композиция, чтобы расположить ваш центр интереса на с -центра. Однако результат намного приятнее для глаз. Размещение его на пересечении линий крестиков-ноликов (также известное как положение третей ) дает хорошо сбалансированное изображение.
Глаз черепахи находится в положении третей.
© Фотография Джули Уотерхаус
Центральное размещение объектов статично. Если объект находится на равном расстоянии со всех сторон, нет никакой подразумеваемой необходимости двигаться. Объект уравновешен, а значит, находится в состоянии покоя. Ни напряжения, ни рывков в любом направлении. Вот где правило фотографии третей становится правилом . Если вы пытаетесь выразить баланс, то центральное размещение вашего объекта может оказаться лучшим решением!
Многие любители кладут цветы прямо посередине.
© Питер Эйнли
Смещенная от центра композиция с диагональным элементом более приятна.
© Питер Эйнли
Центральное расположение цветка предсказуемо и статично.
© Фотография Джули Уотерхаус
Размещение вне центра более привлекательно.
© Фотография Джули Уотерхаус
В общем, идея состоит в том, чтобы разделить пространство изображения на области в соотношении 1: 2 (одна треть и две трети), а не на равные половины. Несбалансированность приводит к более динамичному изображению.Ниже приведен еще один пример, в котором пространство изображения разделено по горизонтали на одну треть и две трети:
Две трети зеленых деревьев, одна треть секвойи.
© Фотография Джули Уотерхаус
Контрапункт
Вы можете еще больше улучшить композицию изображения, создав контрапункт . Если вы разместите свою основную точку фокусировки в позиции третей, вы можете разместить вторичную точку фокусировки в диагонально противоположной позиции третей, как на следующих изображениях.
| Основные и второстепенные фокусные точки в диагонально-противоположных позициях третей. © Питер Эйнли | Основные и второстепенные фокусные точки в диагонально-противоположных позициях третей. © Питер Эйнли |
Горизонты
Естественным продолжением правила третей в фотографии является размещение линии горизонта вдоль одной трети или двух третей линии сетки крестиков-ноликов, а не посередине.Еще раз, боритесь со своей естественной склонностью! Если не учить обратному, большинство фотографов-любителей помещают свой горизонт посередине. В итоге это выглядит скучно и неинтересно.
Две трети земли, одна треть неба.
© Фотография Джули Уотерхаус
Расположите ли вы горизонт ближе к верху или ближе к низу изображения, зависит от того, что вы хотите выделить больше: землю или небо. Если у вас драматическое небо, обязательно дайте ему две трети площади изображения!
Одна треть земли, две трети неба.
© Фотография Джули Уотерхаус
Вы можете «растянуть» правило третей фотографии для более драматического эффекта, поместив горизонт (или ваш главный объект) еще ближе к краю кадра, как в приведенном выше примере. См. Раздел о визуальном весе, чтобы понять эффект от этого.
Золотое сечение
Почему работает правило третей в фотографии? Некоторые люди считают, что это потому, что это грубое приближение к золотому сечению (также известному как золотое сечение или божественное сечение ).Золотое сечение определяет спиральный узор, который неоднократно проявляется в Природе, во всем, от морской раковины наутилуса до подсолнечника и спиральной формы самой галактики; это происходит в более естественных предметах, чем вы можете себе представить, поэтому это не совпадение. Поскольку в этой форме, очевидно, есть что-то особенное в природе, есть смысл в том, что она естественным образом привлекает людей — в конце концов, мы тоже часть природы!
Математика, лежащая в основе золотого сечения
Вам не обязательно знать это, чтобы делать хорошие снимки !! Но для тех, кто «вундеркинд» (вроде меня 🙂, кто хочет знать, вот математика, лежащая в основе этого.
Золотое сечение определяется математической последовательностью чисел, известной как последовательность Фибоначчи . По определению, первые два числа Фибоначчи равны 0 и 1, а каждое оставшееся число является суммой двух предыдущих. Итак, последовательность:
1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89,….
Соотношение каждой пары последовательных чисел приблизительно равно фи или числу 1,618. (5, разделенное на 3, составляет 1,666, 8, разделенное на 5, составляет 1,60…) К 40-му числу в ряду соотношение стабилизируется на уровне 1.618 с точностью до 15 знаков после запятой.
Итак, откуда взялась спираль? Рисуем прямоугольник, который делится на квадраты как на картинке ниже. Отношение длины стороны большего квадрата к следующему меньшему квадрату составляет
, золотое сечение 1,618: 1.
Спираль Фибоначчи образована соединением дуг (четверть круга), соединяющих противоположные углы квадратов.
Спираль Фибоначчи.
источник изображения: wikipedia.org
И вуаля! Спираль Фибоначчи!
Золотое сечение и Правило третей в фотографии не совсем совпадают, но они близки к .Так что вы можете не перегружать свой мозг всей этой математикой и выбрать ленивый путь! Просто следуйте правилу третей ;-).
Спираль Фибоначчи черным цветом и правило третей розовым. Закрывать!
Спираль Фибоначчи в действии.
© Фотография Джули Уотерхаус
А теперь не зацикливайтесь на следовании спирали в своих композициях. Правило третей — хорошее приближение, и со временем у вас разовьется чутье на то, что работает. Вы обнаружите, что естественным образом тяготеете к этому шаблону для некоторых своих композиций, не охотясь за спиралями! И обратите внимание, что я сказал «немного!» Не все композиции должны или будут следовать этому шаблону.
Я рекомендую вам прочитать следующие правила композиции фотографии: расположение объекта.
Правило третей в фотографии: советы по композиции
Правило третей — это наиболее известное композиционное правило (или руководство) в фотографии, и это, вероятно, одна из первых вещей, о которых вы узнаете как начинающий фотограф. Возможно, у вас уже есть какое-то понимание правила третей, и идея, что не всегда лучший вариант для вашей фотографии.Правила созданы для того, чтобы их нарушать, о чем вы, несомненно, слышали уже миллион раз.
В этой статье мы рассмотрим правило третей в фотографии и то, как оно может помочь или помешать вашим фотографиям.
Что такое правило третей?
Правило третей описывает основную композиционную структуру фотографии. Взяв любое изображение, вы можете разделить его на 9 сегментов, используя 3 вертикальные и 3 горизонтальные линии.
Правило третей предполагает разделение изображения на 9 сегментов.Когда вы фотографируете животное или человека, вы, как правило, используете правило третей, чтобы предоставить объекту область изображения, в которую он может «заглянуть». Например, как показано на фотографии выше, я оставил две трети пространства, на которое обезьяна-хоботок могла смотреть.
Вы заметите, что я также поместил «достопримечательность» в область пересечения двух линий. В данном случае это голова животного на фотографии. Неслучайно две линии пересекаются в этой части изображения.Правило указывает, что вы должны разместить ключевые элементы вашей сцены в одной или нескольких из этих областей на фотографии.
Правило третей предполагает размещение ключевых элементов фотографии в точках пересечения любых линий.Как скомпоновать фотографии
Когда вы впервые берете камеру в руки, вы, вероятно, обнаружите, что снимаете изображения слева, справа и по центру. В этот первый решающий период новичку нужно запомнить и изучить так много, и на самом деле обращать внимание на композицию во время фотографирования может быть непросто.Это особенно актуально для фотографов дикой природы, поскольку эти мимолетные моменты побудят вас сделать снимок, пока у вас есть шанс, а не упустить возможность, беспокоясь о композиции.
Но по мере того, как вы набираетесь опыта, вы обнаружите, что можете замедлить процесс и без особых размышлений применять такие вещи, как правило третей. Чтобы снять кадр, который подчиняется правилу третей в фотографии, вам нужно убедиться, что у вас достаточно места, чтобы вы могли позже точно настроить композицию с небольшим кадрированием.Возможно, вы сделаете это правильно с первого раза, но часто вы обнаружите, что настраиваете кадрирование (даже если это всего лишь несколько пикселей!).
Вы можете обнаружить, что правило третей легче применять, если вы снимаете немного шире, что позволяет предоставить это пространство для вашего объекта. Вам не обязательно увеличивать как можно больше.
На этом изображении фотография разделена на три части, оставив две трети пространства для воды и одну треть пространства для сцены за ее пределами.Для пейзажных фотографов проще продумать композицию и не торопиться — эти горы не собираются убегать в ближайшее время. Как правило, вы хотите, чтобы две трети вашего каркаса земли, а оставшаяся треть была небом — или наоборот.
Советы по совершенствованию правила третей
Есть несколько способов, которые приходят на ум тем, кто хочет попрактиковаться с правилом третей. В конце концов, вы сможете оценить композицию на глаз, но сначала вам может понадобиться помощь.По мере накопления опыта вы обнаружите, что некоторые культуры просто «кажутся» лучше — на самом деле я иногда чувствую себя немного некомфортно, когда смотрю на фотографию, составленную немного «неаккуратно», и использую эту интуицию, чтобы улучшить свою композицию.
Во-первых, некоторые камеры позволяют включать в видоискателе сетку наложения. Фактически, мне еще предстоит найти камеру, которую не предлагает — даже iPhone! Так что копайтесь в меню камеры и попробуйте включить наложение вспомогательной композиции. Это должно помочь вам сочинять музыку в движении.
Во-вторых, при кадрировании фотографий в программе редактирования вы должны иметь возможность включить такое же наложение в инструменте кадрирования. Это можно сделать в Photoshop, а также в Lightroom и Luminar.
Когда не следует его использовать?
Хотя правило третей является фантастическим способом мгновенного улучшения композиции фотографии и существует с 18 века, оно также может сдерживать вас, если вы будете придерживаться его во всех ситуациях. Я обнаружил, что некоторые фотографии просто не соответствуют этому «правилу», и вместо этого их лучше описать как «руководство».”
Этот образ придерживается правила третей и игнорирует его.На мой взгляд, это фото является хорошим примером использования правила третей. Если вы будете следовать правилу буквы, у вас может возникнуть соблазн отложить тупика в сторону. Однако, учитывая, что он смотрит прямо в объектив, на мой взгляд, нет другого выхода, кроме как разместить его по центру.
Однако любопытные среди вас заметят, что пейзаж на заднем плане — это , подчиняющийся правилу третей — это две трети земли и треть неба.Это почти гибридный образ, одновременно подчиняющийся и нарушающий правило третей.
Другие фотографии просто проигнорируют это полностью, например, это изображение тюленя, «машущего» камере.
Опять же, когда объект смотрит в объектив, фотография поддается другому композиционному стилю. Я считаю, что фотографии дикой природы, которые создают эффектные портреты, имеют тенденцию выбирать этот стиль, а не само правило третей.
В заключение
Когда вы только начинаете знакомиться с правилом третей, я предлагаю изучить вашу композицию.Не только придерживайтесь этого стиля композиции, но и не игнорируйте его. Когда вы сталкиваетесь со сценой, попробуйте снимать ее с правилом или без него, что позволит вам узнать, какой стиль лучше всего подходит.
Правило третей — фантастический инструмент для создания композиции, позволяющий быстро улучшить фотографию и сделать ее более приятной для просмотра. Тем не менее, это не то, что нужно сделать для фотографии, каким бы ни было ее воображение.
Что такое правило третей в фотографии и как его использовать
Одно из самых известных правил фотографической композиции и одна из самых важных вещей, которые вы усвоите в фотографии, — это правило третей.
Это также один из самых простых способов мгновенно улучшить свои навыки фотографии и сделать визуально привлекательные и сбалансированные изображения.
Есть несколько факторов, которые влияют на то, будет ли фотография считаться хорошей. В конце концов, фотография субъективна.
Но нет, прежде чем вы спросите — причина никогда не будет только в том, что вам нравится объект на фотографии.
На самом деле, приятная для глаз фотография всегда будет иметь отличную композицию .
Опытный фотограф будет знать, как создать идеально составленную фотографию — тщательно продумав объект, размещение объекта и точки фокусировки.
А теперь, было бы неплохо, если бы вы могли сделать то же самое со своими фотографиями?
В сегодняшнем посте мы подробнее рассмотрим правило третей . Это концепция, которая поможет вам принять во внимание размещение вашего объекта. При этом композиция ваших фотографий будет хорошо сбалансированной, визуально привлекательной и интересной для просмотра.
Какое правило третей?
Правило третей помогает запечатлеть объект фотографии таким образом, чтобы на него было приятно смотреть. Он включает в себя разбиение любого изображения, которое вы хотите сфотографировать, на трети по горизонтали и вертикали, , чтобы у вас было девять равных частей .
Кто изобрел правило третей
?Вы не поверите, но впервые об этом заговорили в 1797 . Конечно, речь шла не о фотографии, а о живописи, но принципы были те же.В то время люди обсуждали баланс между теплыми и холодными цветами и то, какую часть картины должен занимать каждый из элементов. Они сказали, что одна треть должна состоять из земли и воды, а две другие должны остаться из воздуха и неба. Отсюда и возникла идея названия.
Далее мы объясним, что такое правило третей в фотографии. У рисования и фотографирования могут быть некоторые общие черты, но процесс совсем другой.
В сетке вы заметите, что линии пересекаются в четырех разных точках.Это ваши интересных мест .
Вы можете представить себе эту сетку, глядя в видоискатель. Или вы можете использовать ЖК-дисплей, который используется для кадрирования снимка, который вы собираетесь сделать.
А еще лучше, это правило настолько популярно, что большинство цифровых фотоаппаратов поставляются с наложением сетки с правилом третей . Так что вы можете включить его во время фотосъемки.
Эта сетка поможет вам расположить элементы в кадре и выделить в рамку наиболее важные части фотографии.По сути, правило третей гласит, что если вы поместите главный объект вашей фотографии в верхнюю, нижнюю, левую или правую части сетки, вы будете делать идеальный снимок каждый раз, когда .
На самом деле, правило становится еще проще, чем . Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать хорошо сбалансированное фото, — это не помещать основной объект в рамку в центре, как это делается на этой фотографии:
Это потому, что было высказано предположение, что, когда люди смотрят фотографии, их глаза естественным образом привлекают одну из достопримечательностей — , а не центр кадра .
Конечно, мы знаем, что нужно немного больше, чтобы сделать отмеченный наградами снимок, верно?
Объяснение правила третей: пейзажи
Вы можете применить правило третей к пейзажной фотографии, следуя некоторым простым рекомендациям.
Для начала, выровняйте горизонт кадра с одной из горизонтальных линий на вашей сетке по правилу третей (, нижняя обычно лучше всего ).
Конечно, горизонт не обязательно должен точно совпадать с горизонтальной линией .Ключевым моментом здесь является использование сетки с правилом третей, чтобы помочь вам лучше кадрировать снимок и избежать таких вещей, как разрезание изображения пополам, выравнивая горизонт по центру кадра.
Если у вас есть другие элементы на вашей пейзажной фотографии, постарайтесь разместить их по крайней мере рядом с одной из четырех достопримечательностей.
Помните, это то, куда ваши зрители будут смотреть в первую очередь. Вы должны произвести хорошее впечатление, добавив что-то интересное и захватывающее рядом с точкой фокусировки.
Обратите внимание на изображение выше, что горизонт находится рядом с нижней линией. Кроме того, главный объект изображения, дерево , находится прямо в двух из четырех фокусных точек.
И чтобы сделать вещи еще более захватывающими, , вторичный элемент, солнце , не является интересным, а находится рядом с одной из горизонтальных линий сетки, что тоже работает.
Все эти тщательно размещенные элементы создают привлекательный образ. от которого люди просто не могут отвести глаз.
Объяснение правила третей: портреты
Вы можете использовать правило третей на любых фотографиях, которые вы делаете, даже на портретах. Фактически, использование правила третей на портретах поможет вам превратить простую фотографию в потрясающую, , основываясь только на размещении объекта .
Посмотрите пример:
Как видите, лицо мужчины находится как раз на интересующей точке . Это идеально, потому что при портретной съемке ваша цель должна заключаться в том, чтобы взгляд вашего основного объекта находился на интересующей вас точке или рядом с ней.Таким образом, люди первыми увидят эту часть вашей фотографии.
Вот еще несколько советов для , соблюдающих правило третей при фотографировании людей :
- Постарайтесь, чтобы тело человека было выровнено с одной из вертикальных линий в сетке
- Если ваш объект смотрит вправо ( ваш левый ), стремитесь, чтобы он выровнялся с правой вертикальной линией в сетке ( и наоборот, если объект смотрит влево )
Бывают моменты, когда вы делаете портрет, а объект вашей фотографии находится в мертвой точке.Когда это происходит, пытается запечатлеть человека, наклоненного на в любую сторону, чтобы сделать снимок более визуально интересным. Кроме того, разместите элементы, например глаза, в интересующей вас точке.
Может показаться, что вы теряете равновесие в своей фотографии. И это нормально, когда ты только начинаешь.
Но поверьте нам, размещение людей по линиям вашей сетки на самом деле делает ваши изображения более сбалансированными .
Вы схватили красивый снимок, но обратите внимание, что человек находится в мертвой точке и не совсем наклоняется в обе стороны? Ничего страшного!
Помните, что в большинстве программ редактирования есть расширенные инструменты кадрирования, которые позволяют переформатировать изображения в соответствии с правилом третей .
Кстати, о программном обеспечении для редактирования. Если вам нужен способ редактировать фотографии, особенно теперь, когда вы знаете о правиле третей, обязательно ознакомьтесь с этим обзором бесплатных альтернатив Photoshop.
Или вы даже можете просто сдвинуть изображение вправо или влево, чтобы придать ему уникальный вид. Фактически, этот метод отлично подходит для тех случаев, когда ваш объект заполняет весь кадр:
Можете ли вы нарушить правило третей?
Конечно. Использование правила третей в ваших фотосессиях поможет вам создавать динамичные фотографии , которые привлекательны для глаз.
Но это не значит вы должны постоянно использовать правило третей .
Как и все правила в фотографии, всегда есть время их нарушить.
Бывают моменты, когда портрет выглядит лучше всего, когда объект съемки находится в середине кадра. Или запечатленный пейзаж привлекает ваше внимание к центру фотографии. Ничего страшного! Правило третей не действует, чтобы ограничить вашу спонтанность или испортить иным образом потрясающие снимки.
Он нужен только для того, чтобы помочь вам стать лучше, помочь вам по-новому взглянуть на снимки и помочь вам сделать самые лучшие снимки.Если вы хотите узнать больше, вы также можете проверить, как золотое сечение улучшает вашу композицию.
Что нужно знать начинающему фотографу
Если вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете спросить , почему мы используем правило третей , если вы также можете его нарушить. Ну, потому что не обязательно помещать все в узор. Это полезно знать, и важно следить за ней, чтобы ваши фотографии выглядели привлекательно. Но не обязательно всегда стараться его сжать, чтобы делать все по инструкции.Иногда интуиция работает лучше.
Важно помнить, что с самого начала постарайтесь найти нишу. Сосредоточьтесь на том, чтобы стать хорошим в этом деле. После этого вы можете перейти к следующему и также освоить его. Вы увидите, что со временем будете знать, когда и как все использовать. Следите за тенденциями, следите за новинками, но всегда сохраняйте свой личный стиль.
Если вы хотите начать свой фотографический бизнес, лучше всего знать и понимать правила, прежде чем вы начнете их нарушать.Еще лучше, если вы не готовы к этому, вы можете продавать свои фотографии в Интернете за деньги. Это отличная возможность хотя бы для начала, хотя многие пользуются этой возможностью в полной мере. Вы действительно можете добиться успеха в этой индустрии и за довольно большие деньги.
И поскольку мы находимся в этом деле, для каждого новичка, который начинает этот путь и хочет сделать из него карьеру, портфолио обязательно.
Станьте первым комментатором