Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Прерафаэлиты художники кто это: ПРЕРАФАЭЛИТЫ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание

ПРЕРАФАЭЛИТЫ | Энциклопедия Кругосвет

Содержание статьи

ПРЕРАФАЭЛИТЫ (от лат. prae – перед и Рафаэль) – английские художники и писатели, опиравшиеся в своем творчестве на искусство раннего Возрождения – до Рафаэля. Братство прерафаэлитов (Pre-Raphaelite Brotherhood – Прерафаэлитское братство) было основано в 1848 в Лондоне и просуществовало до 1853.

Поэт и живописец Данте Габриэль Россетти (1828–1882), живописцы Уильям Холмен Хант (1827–1910), Джон Эверетт Миллейс (1829–1896), Томас Вулнер (1825–1892), Джеймс Коллинсон (1825–1881), Уильям Россетти (1829–1919), Джордж Стивенс (1817–1875) испытав влияние Ф.М.Брауна и Дж. Рёскина, стремились к возрождению «наивной религиозности» средневекового и раннеренессансного искусства.

Старшие прерафаэлиты.

Основываясь на идеях искусствоведа и критика Джона Рёскина (1819–1900), провозгласившего принцип «верности Природе», художники объединились под общей идеей противопоставить холодному академизму (корни которого они видели в искусстве Высокого Возрождения) «живую веру» т.

н. примитивов итальянского искусства Треченто и Кватроченто. Прерафаэлиты обращались не только к библейским сюжетам, но и произведениям классической поэзии и литературы, к творчеству Данте Алигьери (1265–1321), Уильяма Шекспира (1564–1616), Джона Китса (1795–1821).

В программу Братства входило романтическое неприятие индустриального общества и буржуазной культуры. Их искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности. Подражание художественной традиции итальянского искусства 15 в. обусловило сочетание скрупулезной передачи натуры со стилизацией и сложной символикой.

К первому периоду существования Братства относятся картины на библейские сюжеты: Д.Г.Россетти Девичество Марии (1849), Плотничья мастерская (1850), Ч.Э.Коллинз Думы монахини (1850–1851). Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип женской красоты – отрешенный, спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля модерн: Дж.

Э.Миллес Подружка невесты (1851). Особенно много над этой темой работал Д.Г.Россетти, изображая свою возлюбленную Элизабет Сиддал, после смерти которой он идеализировал ее образ, как это делали средневековые рыцари, воспевавшие красоту прекрасной дамы: Д.Г.Россетти Beata Beatrix (1863–1864), Дж. Э.Миллес Марианна (1851), У.Моррис Королева Гиньевра (1855). В пейзаже художники были верны точности в передачи натуры: У.Х.Хант Жертвенный козел (1854), Заблудившиеся овцы (1855), Дж. Э.Миллес Офелия (1852), Слепая девушка (1856), Осенние листья (1856), Артур Хьюз (1832–1915) Апрельская любовь (1856).

Большую роль творчестве прерафаэлитов играла книжная графика (графика в журнале «Герм», который редактировал Д.Г.Россетти, рисунки Д.Г.Россетти для издания «Музыкального учителя» Уильяма Эллингхэма (1855).

После удачной первой выставки прерафаэлитов, состоявшейся в мае 1849, на них вскоре обрушился шквал критики. Несмотря последующее признание их творчества, и на успех дальнейших выставок, Братство прерафаэлитов распадается (по одной версии в 1853, по другой – в 1855). Эстетическая сторона деятельности Братства была унаследована младшими прерафаэлитами.

Младшие прерафаэлиты.

В 1856 Д. Г.Россетти встречается с Уильямом Моррисом (1834–1896) и Эдвардом Бёрн-Джонсом (1833–1898), и эта встреча становится началом нового этапа в развитии движения прерафаэлитов, основной идеей которого становится эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Живопись прерафаэлитов стала развиваться в сторону усложнения плоскостной орнаментики и мистической окраски.

Идеи и практика Братства во многом повлияли на развитие символизма в литературе (У.Патер, О.Уайльда). В свою очередь, идея Уолтера Патера «искусство для искусства» воплотились в творчестве прерафаэлитов.

Стремление получать удовольствие от работы, утраченное в современном индустриальном обществе, продекларированное Рёскином, нашло отражение в картинах на тему труда: Генри Уэллис (1830–1916) Дробильщик камней (1858), Форд Мэдокс Браун (1821–1893) Труд (1852–1865), Уильям Скотт (1811–1890) Железо и уголь (1860).

Д.Г.Россетти остался верен теме «прекрасной дамы»: Синее шелковое платье (1866). В 1858 У.Моррис создает единственное свое станковое произведение

Королева Гиневра. В 1889 на Всемирной выставке в Париже Бёрн-Джонс получил Орден почетного легиона за картину Король Кофетуа и молодая нищенка.

В 1890 У.Моррис основал издательство «Кельмскотт-пресс» (просуществовало до 1898), он оформил все 66 книг, выпущенных издательством, включая шрифты, инициалы, заставки. Бёрн-Джонс исполнил большинство иллюстраций к ним.

Из позднего прерафаэлизма вырос стиль Ar Nouveau, позже ставший международным стилем (в Италии это искусство называется stile Englese (английский стиль), в Австрии – Sezessionstil, в Германии – Jugendstil, во Франции – Ar Nouveau, в России – стиль модерн).

Характерные для стиля Ar Nouveau декоративность, орнаментальность, эротизм, изысканная линия встречаются и у поздних прерафаэлитов.

«Движение искусств и ремесел».

Более широкий характер носила деятельность У.Морриса по возрождению английского декоративно-прикладного искусства, она объединила многих мастеров, в т.ч. Ф.М.Брауна, А.Хьюза, арх. Ф.Уэбба, которые стремились воссоздать в противовес машинному ручное производство, внести красоту в повседневный быт. Главной идеей Морриса было убеждение, что декоративное искусство так же важно, как и изящные искусства, он стремился к единству искусства и ремесла.

Новый аспект деятельности зародился в исканиях младших прерафаэлитов в 1857, когда Россетти получил заказ на роспись центрального зала дебатов Оксфордского союза сценами из Жизни короля Артура Т.Мэлори. Этот заказ дал возможность объединиться семи художникам: Моррису, Россетти, Бёрн-Джонсу, Артуру Хьюзу Спенсеру Стенхоупу, Уолу Принсеру и Хангерфорду Поллену. Проект не был успешен, фреска вскоре частично осыпалась, но всем понравился социальный аспект совместной работы.

В 1860 было закончено строительство знаменитого «Красного дома» (Red House) (арх. Филипп Уэбб) в Бекслихите, получившего название из-за цвета кирпича, из которого был выстроен. Дом стал центром литературного и художественного круга и первым примером соединения функциональных и эстетических задач, положивших начало «Движению искусств и ремесел». У.Моррис и его друзья сами расписывали потолки и стены дома, создавали эскизы мебели, драпировок, витражей и гобеленов. В 1861 появилась фирма «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К». В этом предприятии участвовало семь партнеров: Моррис, Россетти, Бёрн-Джонс, Уэбб, художник Форд Медокс Браун, Питер Пол Маршалл – инженер и художник-любитель, Чарльз Фолкнер – преподаватель математики Оксфордского университета. Первыми заказами фирмы были витражи, обои-шпалеры. В 1866 фирма декорирует Оружейный зал и Зал гобеленов в Сент-Джеймском дворце в Лондоне. В 1867 У.Моррис, Бёрн-Джонс и Уэбб оформляют Зеленую столовую в Южно-Кенсингтонском музее (Музей Виктории и Альберта).

К 1875 относятся первые опыты окраски тканей. В том же году происходит реорганизация фирмы, получившей название «Моррис и К», в связи с тем, что Моррис становится единственным ее директором. В 1878 Моррис покупает 5-этажный дом в Хаммерсмите, переименовывает его в Кельмскотт-хаус, устанавливает там ткацкие станки и начинает работу над гобеленами и коврами ручной работы. В 1881 фирма перемещается в «Мертонское» аббатство, на старую фабрику, где устраивают мастерские по производству витражей, красильню, печатное и ткацкое производство. В том же году фирма производит оформление Тронного зала Сент-Джеймского дворца.

Возрождение ремесел, вызов традиционной иерархии искусств, акцент на социальное значение способа производства вылилось в основание в 1883 У.Крейном и Л.Деем Гильдии работников искусства, которая становится центром лондонского «Движения искусств и ремесел». В 1888 Уолтер Крейн определил цель «Движения искусств и ремесел»: «превратить художников в ремесленников, а ремесленников – в художников». В 1888 было основано «Общество искусств и ремесел», в том же году состоялась первая выставка. На второй выставке Общества У.Моррис экспонировал гобелены и раскрашенные хлопчатобумажные ткани.

«Движение искусств и ремесел» создало модель для деятельности последующих художественных групп последней четверти 19 в.

Искусство прерафаэлитов впитало в себя разные стили и направления и повлияло на художественную жизнь не только 19, но и 20 вв.

Нина Байор

Прерафаэлиты: художники, которые бросили вызов эпохе

К середине XIX века арт-мир Великобритании погрузился в глубокую спячку. Художники того времени подчинялись строгим классическим канонам. Три смельчака —

Уильям Хант, Данте Габриэль Россетти и Джон Милле — решились на протест против традиционной портретной школы. Они основали кружок «прерафаэлитов», который взбудоражил викторианское общество. Рассказываем, как это было.

В эпоху правления королевы Виктории Великобритания вела размеренную жизнь. Отсутствие военных конфликтов хорошо повлияло на страну: экономика пошла в гору. Мода на коллекционирование предметов искусства стала одним из побочных эффектов этого подъема. Художники, ведомые желанием заработать на безбедную жизнь, соглашались на условия заказчиков и писали исключительно то, что те хотели. Например, копировали классические картины и делали зарисовки бытовых сцен.

Фактически коммерция убила творчество. Арт-рынок наводнила академическая и салонная живопись, приятные глазу работы без особого смысла. Единственным бунтарем считался художник Уильям Тернер, который писал довольно мрачные и депрессивные пейзажи.

Закадычные друзья — Уильям Холмен Хант, Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Милле — решили встряхнуть этот сонный мир. Троица возмущенных художников считала, что из-за бесконечного подражания искусство обмельчало, а образцы ушедших эпох надо попробовать переосмыслить на современный лад. Революционеры назвали себя прерафаэлиты (Pre-Raphaelites), то есть те, кто были до Рафаэля, ориентируясь на флорентийских художников эпохи раннего Возрождения.

Именно под влиянием живописи того времени Россетти написал картину «Юность Девы Марии» (1848), которая по цвету и композиции очень напоминала полотно Фра Беато Анджелико «Благовещение». Здесь отсутствует эмоциональность, оттенки приближены к пастельным, а сами герои находятся в помпезных интерьерах. Разумеется, свыше 2000 лет назад, когда Гавриил явился Богоматери, такого декора просто не существовало. В Библии говорится, что Мария была бедной девушкой и жила в простом доме, а не во дворце с колоннами. Но художники эпохи Возрождения помещали персонажей в актуальную для себя атмосферу. Прерафаэлиты делали то же самое — усиливали образы в ущерб реалистичности.

Они позаимствовали у Рафаэля и его современников поэтическую нежность, бойкий колорит и соединили ее с реализмом. В результате получились весьма неоднозначные картины, возмутившие жителей Туманного Альбиона. В 1850-м году троица прерафаэлитов представила свои работы в салоне. Милле выставил картину «Христос в родительском доме» (1850), которая сразу вызвала массу негодования. По мнению общества, автор осквернил идеальное воплощение Иисуса и Марии, окружив их символами смертной жизни. Например, кровью, которая сочится из раны на ладони юного Иисуса и указывает на место, куда потом будут вбиты гвозди.

Если Милле ругали за излишнюю реалистичность, то Россетти обвиняли в разврате. На его картине «Благовещение» (1850) растерянная Мария вжалась в стену, отстраняясь от Гавриила. Художник хотел показать эмоцию живого человека, пораженного новостью. Ведь не каждый день к девушке приходит ангел и сообщает, что она станет матерью Спасителя мира. Публика приняла картину холодно, посчитав ее слишком эротичной.

Третий революционер-прерафаэлит Хант на той же выставке показал картину  с длинным названием «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов». Искусствоведам не понравилась композиция. Дело в том, что академические художники выстраивали всю композицию пирамидально: в центре — главный персонаж, а остальные лишь его дополнение. Хант же разбил героев по группам, как в живописи эпохи Возрождения.

После салона 1850-го года трех прерафаэлитов вместе с их картинами нещадно раскритиковали в прессе. На защиту молодежи встал искусствовед Джон Рескин, который в свое время открыл великого Тернера. Мнение эксперта повлияло на общество: люди стали внимательнее присматриваться к бунтарям.

Рескин активно продвигал прерафаэлитов, хотя из всей троицы больше всего симпатизировал Милле. Он стал его меценатом и заказал мастеру написать шекспировскую Офелию. И Милле показал свою интерпретацию гибели от неразделенной любви. На его картине вода в реке течет наоборот — слева направо, вызывая у зрителя чувство внутреннего беспокойства. Кажется, что мертвая женщина плывет и стонет от боли и сожаления. Сначала Милле нарисовал пейзаж, а потом уже фигуру, что противоречило законам живописи того времени. А когда общество узнало, кто был натурщицей, поднялась новая волна негодования.

Девушку звали Лиззи Сиддал. Природа наделила ее провокационной красотой — фарфоровым лицом, грустными глазами и роскошными рыжими локонами. Она часто позировала для портретов и стала своеобразной иконой стиля. Многие английские барышни красили волосы в медный цвет, чтобы быть похожей на красавицу с картин. А начиналась карьера Лиззи весьма прозаично. В ванной комнате Джона Милле.

Когда художник писал «Офелию», он для натуралистичности уложил Сиддал в наполненную ванну и рисовал с натуры. Провел он несколько сеансов. В результате чего модель серьезно заболела и чуть не умерла от воспаления легких. Отец девушки пришел в гнев, однако Милле вовремя замял скандал. Он предложил семье оплату за лечение и средства за моральный ущерб. Родитель смягчился, так что после выздоровления Лиззи продолжила работать натурщицей. На этот раз у Россетти.

Россетти был видным мужчиной и неисправимым ловеласом. Ничего удивительно, что Лиззи влюбилась в мастера и не желала делить его с другими женщинами. Художник серьезно обеспокоился этой одержимостью во время написания картины «Найденная возлюбленная». По сюжету, деревенский парень отпустил возлюбленную работать в большой город, где она стала проституткой. Поиски девушки привели парня в один из переулков, где он нашел ее бездыханное тело. Россетти начал писать полотно в 1854 году вместе с Лиззи, но затем познакомился с местной ночной бабочкой и поменял натурщицу. Элизабет восприняла этот жест как измену и сбежала позировать для его коллеги.

Так, Лиззи появилась на скандальной картине Уильяма Ханта «Послушная стыдливость». Сначала зрители подумали, что стали свидетелями интимных забав брата и сестры. На самом деле персонажи полотна — это обеспеченный аристократ и его содержанка. Статус девушки показан с помощью символов: оброненной перчатки, раскованной позы и ножек деревянного стола, которые напоминают мужской половой орган.  Картина вызвала резонанс, так как не соответствовала моральным устоям Викторианской эпохи. Художники-прерафаэлиты брали за основу самые злободневные темы и выставляли напоказ частную жизнь. Опасный ход! Но именно он принес популярность.

Интерес к прерафаэлитам подогревали не только провокационные картины, но и любовные интриги, в центре которых находилась Лиззи Сиддал. После предательства Россетти муза пыталась залечить душевные раны и сама погрузилась в творчество. Девушка писала небольшие работы, участвовала в групповых выставках и сблизилась с Рескином — первым меценатом прерафаэлитов. К тому времени деловые отношения между художниками и покровителем накалились до предела. И вот почему. 

После завершения «Офелии» Рескин сделал Милле новый заказ и предложил в качестве натурщицы свою супругу Эффи Грей. Во время сеансов муза призналась художнику, что чувствует себя ущербной. Муж отказывается выполнять супружеский долг. Милле глубоко поразила эта откровенность. Он сделал Эффи своей любовницей. Потом художник надоумил возлюбленную подать в суд на мужа. Слушание было публичным, после чего ответчик на долгие годы впал в депрессию. Эффи и Милле поженились, стали многодетными родителями, а Рескин ушел в тень. Хотя ненадолго. Очень скоро он вновь продолжил поддерживать прерафаэлитов, но на этот раз сделал своим любимчиком Россетти.

Художник регулярно получал от Рескина высокооплачиваемые заказы и параллельно развлекался с женщинами, в том числе и с Лиззи Сиддал. Девушка переехала к Россетти. Целых восемь лет она ждала от любимого предложения руки и сердца. Живописец не спешил расставаться со статусом холостяка и изменял сожительнице со жрицами любви. На почве ревности Лиззи пристрастилась к опиумной настойке, которая в Викторианскую эпоху считалась единственным лекарством от душевных расстройств. С ее помощью девушка заглушала боль, сбегая в другие миры. Спустя некоторое время Лиззи забеременела от Россетти, но ребенок родился мертвым. Девушка не смогла выдержать такой удар. Когда Россетти вернулся домой после ночного кутежа, то обнаружил тело рыжеволосой музы с настойкой в руках.

Художник отреагировал на трагическую смерть натурщицы по-своему. Он расположил мертвую девушку на диване и увековечил ее красоту в картине «Блаженная Беатриче». Только через неделю Лиззи похоронили на лондонском кладбище, однако даже там она не обрела покой. Поскольку Россетти обладал еще и стихотворным талантом, он положил единственный экземпляр своих поэм в гроб Лиззи. По иронии судьбы, скоро к нему обратился издатель и предложил опубликовать сборник. Автор не растерялся: получил разрешение на официальную эксгумацию, открыл гроб, достал свою книжечку и для образности придумал легенду, будто после смерти рыжие волосы Лиззи продолжали расти и опутали его с ног до головы.

На этом эпизоде драмы вокруг прерафаэлитов закончились. Россетти, Хант и Милле стали национальными героями, у которых уже при жизни появилась целая армия учеников. Во второй половине XIX века в полотнах прерафаэлитов восторжествовали сказочные и мистическое образы, тоска и смерть… Через несколько лет это направление выйдет из моды, однако наследие и легенды о жизни братства останутся в истории британского искусства навсегда.  

 

Фото: NationalPortraitGallery; TateGallery.com; Vam.ac.uk

Прерафаэлиты — это… Что такое Прерафаэлиты?

(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)

(от лат. prae – перед и Рафаэль), английские художники и писатели второй пол. 19 в., ставившие целью возрождение «искренности» и «наивной религиозности» искусства «до Рафаэля» (то есть художников Средних веков и Раннего Возрождения). Предшественниками прерафаэлитов были «назарейцы» в Германии, ставившие перед собой сходные задачи и создавшие подобие средневекового братства. Братство Прерафаэлитов (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood) возникло в Лондоне в 1848 г. В своих ранних работах художники использовали вместо подписей аббревиатуру РВ. Главные участники братства (Уильям Холмен Хант, Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэль Россетти) выступили против академизма, корни которого они видели в искусстве Высокого Ренессанса. Стремясь воспроизвести манеру итальянских художников Раннего Возрождения, художники делали этюды с натуры, воспроизводя цвета максимально ярко и отчётливо на влажном белом грунте.


Д. Г. Россетти. «Благовещение». 1850 г. Галерея Тейт. Лондон

 
Прерафаэлиты провозгласили принцип верности Природе. Персонажи их картин имеют прототипы среди реальных людей, пейзажные зарисовки сделаны с натуры. Д. Г. Россетти почти во всех произведениях изображал свою возлюбленную Элизабет Сиддал, продолжая, подобно средневековому рыцарю, хранить верность своей любви и воспевать красоту прекрасной дамы и после её безвременной смерти («Beata Beatrix», 1863—64; «Синее шёлковое платье», 1866). В стремлении к реализму и максимально возможной правдивости прерафаэлиты увеличили размеры полотен, чтобы писать человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. В своих первых работах они обращались к библейским сюжетам, многие из которых носили в их толковании морализаторский характер («Светоч мира», 1853, и «Неверный пастух», 1851, У. Х. Ханта; «Благовещение» Д. Г. Россетти, 1850).


Э. К. Бёрн-Джонс. «Золотая лестница». Ок. 1880 г. Галерея Тейт. Лондон

 
В выборе поэтических («Госпожа Шарлотта» Ханта на сюжет стихотворения А. Теннисона, 1886–1905; «Сон Данте» Россетти, 1870—71), легендарных («Дама печали» Россети, ок. 1875 г.) и религиозных сюжетов прерафаэлиты видели способ противостоять современному искусству. Их ранние произведения («Лоренцо и Изабелла» Миллеса, 1848; «Детство Марии» Россетти, 1849) были встречены с интересом. Но уже через год их творчество подверглось жёсткой критике; в частности, писатель Ч. Диккенс обвинял Миллеса в излишнем реализме, т. к. художник использовал в качестве модели для образа св. Иосифа («Иисус в родительском доме», 1849—50) простого плотника. В защиту прерафаэлитов выступил художественный критик Джон Рёскин, автор знаменитой серии книг «Современные художники».


Д. Г. Россетти. «Грёзы наяву». 1880 г. Музей Виктории и Альберта. Лондон

 
Братство прекратило своё существование ок. 1853 г. Хант единственный среди прерафаэлитов сохранил на всю жизнь верность возвышенным целям и идеалам братства. Россетти и Миллес пошли другими путями, выбирая сюжеты из истории Средневековья и пьес У. Шекспира, популярные в эпоху романтизма («Офелия» Миллеса, 1852). Миллес позднее возглавил Королевскую академию. Поэтические и живописные образы Россетти стали источником вдохновения для «младших прерафаэлитов», объединившихся вокруг художника в кон. 1850-х гг. (У. Моррис, Э. Бёрн-Джонс, У. Крейн, Дж. Ф. Уотс и др.). Их картины отличает орнаментальная декоративность, изысканность линий, мистическая усложнённость образного строя. У. Моррис, помимо занятий живописью, стремился воссоздать традиционные ремёсла в противовес обезличенному машинному производству, внести красоту в повседневный быт. Для этого он организовал художественно-промышленные мастерские.


Дж. Э. Миллес. «Офелия». 1852 г. Галерея Тейт. Лондон

 
Творчество прерафаэлитов ощутимо повлияло на многих художников и стало предвестием символизма в литературе (У. Патер, О. Уайльд) и изобразительном искусстве (О. Бёрдсли, Г. Моро и др.), способствовало сложению стилистики модерна.

(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)

Solla.site Художники прерафаэлиты. Основные идеи и картины

Художники прерафаэлиты (от лат. prae — вперед, и имени «Рафаэль»), это представители направления в английской поэзии и живописи середины XIX-го века, образовавшееся для борьбы с устоявшимися академическими традициями, условностями и подражательством классическим образцам. Основные представители «Братства прерафаэлитов» — Уильям Холмен Хант (1827 -1910), Данте Габриэль Россетти (1828-1882) и Джон Эверетт Милле (1829-1896) — считали достойной восхищения живопись художников раннего Возрождения, творивших до Рафаэля. Достойными подражания прерафаэлиты считали Перуджино, Фра Анджелико и Джованни Беллини.

В середине XIX-го века академическая школа в английской живописи была ведущей. В развитом индустриальном обществе высокий уровень техники исполнения воспринимался как залог качества. Поэтому работы учеников академии были вполне успешными и востребованными английским обществом. Но, стабильность английской живописи уже переросла в закостенелость, увязая в условностях и повторениях. И летние выставки Королевской Академии художеств с каждым годом становились все более и долее предсказуемыми. Королевская академия художеств сохраняла традиции академизма и к большой осторожностью и скептицизмом относилась к нововведениям. Художники прерафаэлиты же не хотели изображать природу и людей отвлеченно красивыми, они хотели изображать их правдиво и просто, считая, что единственный способ предотвратить деградацию английской живописи, это возврат к простоте и искренности искусства раннего Возрождения.

Что особенно не любили прерафаэлиты?

  • ошибочные эталоны академического образования
  • первого президента Академии художеств, сера Джошуа Рейнольдса (1723-1792)
  • картину Рафаэля «Преображение»
  • творчество П.П. Рубенса

В картине Рафаэля «Преображение» прерафаэлиты увидели пренебрежение простотой и правдой. По мнению У. Х. Ханта, одеяния апостолов были слишком помпезными, а изображение Спасителя — лишено духовности.

Д. Г. Россети, всей душой ненавидя творчество Рубенса, умудрился на страницах труда по истории искусств, напротив каждого упоминания и последнем написать «Плюнуть здесь».

 

Рафаэль Санти. Преображение

П.П. Рубенс. Пьяный Геркулес

Сэр Джошуа Рейнольдс. Автопортрет

 

  • Яркие, свежие тона

Для достижения более ярких и свежих тонов художники прерафаэлиты пользовались новой техникой живописи. Они писали маслом по сырому белому грунту или по слою белил. Помимо яркости красок, выбранная техника позволила сделать работы художников еще и более долговечными — работы прерафаэлитов сохранились в первозданном виде до наших дней.

  • Чистые краски
  • Достоверное отображение природы

Отказавшись от «кабинетной живописи» молодые художники начали писать на природе и придавали большое значение тонкой проработке деталей. 

«Я хочу рисовать пейзаж, изображая каждую деталь, какую смогу увидеть» (У. Хант)

  • Ориентация на искусство Средневековья и Раннего Возрождения
  • Использование в качестве моделей родственников, друзей и людей с улицы, а не профессиональных натурщиков.

Для знаменитой картины Данте Россетти «Леди Лилит» позировала малограмотная девушка Фанни Корнфорт. На картине «Юность Девы Марии» изображены мать и сестра художника Данте Россетти. Для картины «Офелия» художник Д.Э. Милле выбрал момент в трагедии Шекспира, когда Офелия бросившись в реку, медленно погружалась в воду и пела обрывки песен. Сначала художник написал живописный речной уголок, а фигуру девушки он писал уже в зимние месяцы. Элизабет Сиддал в роскошном старинном платье проводила многие часы в ванне с теплой водой. В один момент лампы, подогреваемые воду потухли, но девушка на стала жаловаться и серьезно заболела. Впоследствие отец Элизабет Сиддал выслал художнику счет на оплату лечения дочери.

Картинам прерафаэлитов свойственно множество деталей, наделенных определенным смыслом или символом. Например на картине Д.Э. Милле «Офелия» изображено множество цветов. Маргаритки символизируют боль, целомудрие и обманутую любовь, плющ — знак бессмертия и вечного возрождения, ива — символ отвергнутой любви, маки — традиционный символ смерти.

Данте Россетти . Леди Лилит

Д.Г. Россетти. Юность Девы Марии

Д.Э. Милле. Офелия

 

Если смотреть на творчество прерафаэлитов поверхностно, то первое, что представляется нам при их упоминании, это трагические фигуры рыжеволосых женщин, воплощающих образы известных литературных героинь. Но истинным источником для Братства прерафаэлитов был бунт против эстетических условностей и стремление правдиво и точно изображать действительность.

Основные темы творчества прерафаэлитов:

  • медиевизм (история средневековья), король Артур
  • культ женской красоты
  • творчество Шекспира
  • творчество Данте Алигьери
  • Иисус Христос
  • социальные проблемы

Медиевизм, король Артур в творчестве прерафаэлитов

Работы прерафаэлитов наполнены духовной символикой, отсылающей нас к идеалам рыцарства, христианским добродетелям и подвигам. На фоне морального упадка, царившего в Англии в середине XIX-го века, эти картины выглядели идиллически. Но именно рыцарские сюжеты и образы, по мнению художников Братства, должны были преодолеть упадок и решить социальные проблемы Англии.

Особенно популярны были сюжеты о короле Артуре. Материалы о короле Артуре прерафаэлиты в обилии находили в поэзии А. Теннисона. Излюбленными персонажами картин прерафаэлитов стали Галахад и Элейн, Ланселот и Гвиневра, Артур, Мерлин и Дева Озера.

Д.Г. Россетти. Дева Святого Грааля. 1874

Э. Коли Берн-Джонс. Зачарованный Мерлин. 1877

Д. У. Уотерхаус. Леди из Шалот, 1888

 

Творчество Шекспира и Данте Алигьери на картинах художников-прерафаэлитов

Чтобы понять смысл некоторых картин прерафаэлитов, необходимо обращаться к их литературной основе. Обращение к тексту позволит более полно раскрыть особенности и закономерности воплощения того или иного образа.

Прерафаэлиты хотели поднять живопись до уровня литературы и поэзии и внести в изобразительное искусство интеллектуальное начало.

Художники прерафаэлиты в своем творчестве очень часто обращались к литературным и историческим сюжетам. И творчество Шекспира и Данте, в литературных произведениях которых так ярко показана драма человеческих отношений — занимает в их живописи особое место. Творцы старались изобразить сцену как можно точнее с исторической точки зрения. Чтобы создать как можно более естественную композицию вокруг основной сцены, они тщательно выписывали фон, наполняя его деталями интерьера или пейзажа. Наполняя картину героями сюжета — они тщательно изучали образцы костюмов и орнаментов в исторических справочниках. Но, несмотря на такую педантичность к изображению внешних деталей, центром композиции всегда оставались человеческие отношения. 

 

Д. У. Уотерхаус. Миранда и Буря

Ф.М. Браун. Ромео и Джульетта. Знаменитая сцена на балконе

Э. Коли Берн-Джонс. Король Кофетуа и нищенка. 1884

Д.Г. Россетти. Видения Данте

Д.Г. Россетти. Любовь Данте

Д.Г. Росстетти. Блаженная Беатриса. 1864-1870

 

Религиозные и социальные сюжеты в творчестве прерафаэлитов.

«Братство прерафаэлитов» стремилось воскресить традиции религиозной живописи не обращаясь к условным образам католической алтарной картины. Однако, молодые художники не стремились подчеркнуть теологические истины на своих полотнах. Они подходили к Библии как к источнику человеческих драмм. Эти произведения, естественно, не предназначались для оформления церквей и носили скорее литературный и поэтический, чем религиозный смысл.

Со временем, творчество молодых реформаторов стали упрекать за слишком вольные трактовки религиозных сюжетов. На картине Милле «Христос в родительском доме» изображена аскетичная обстановка в доме плотника. На заднем плане — пасущиеся овцы. Спаситель поранил гвоздем ладонь, а Богородица его утешает. Полотно наполнено множеством смыслов: овцы — невинная жертва, кровоточащая рука — знак будущего распятия, чаша с водой, которую несет Иоанн Креститель, — символ Крещения Господня. За то, что Святое Семейство изображено на полотне Миллеса «Христос в родительском доме» в образе обычных людей, критики называли эту картину «Плотницкой мастерской». Королева Виктория хотела лично убедиться в том, что на картине нет богохульства и попросила доставить картину к себе. Художник решил на всякий случай переименовать картину.

Изображая на своих полотнах жизнь обыкновенных людей, прерафаэлиты выявляли морально-этические проблемы современного общества. Часто социальные сюжеты на картинах прерафаэлитова принимают форму религиозных притч.

 

Д. Э. Милле. Христос в родительском доме

У.Х. Хант Английское семейство, обращённое в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов. 1849–1850

Д.У. Уотерхаус. Судьба. 1900

 

Культ женской красоты на полотнах «Братства прерафаэлитов»

На полотнах прерафаэлитов женские образы получили новое развитие. Женственность рассматривалась как неделимое сочетание телесности, притягательности, символичности и духовности одновременно. Особенностью в изображении женщин было одновременное сочетание реалистичности и фантастичности образа. На полотнах молодых художников литературные образы Шекспира, Китса, Чаттертона и других обретали телесность, не теряя при этом своей загадочности. Прерафаэлиты хотели сделать доступным взору тот образ женщины, о котором рассказывает романтическая литература.

 

Д.Г. Россетти. Прозерпина

Д.У. Уотерхаус. Срывайте розы поскорей. 1909

У. Хант. Изабелла и горшок с базиликом 1868

 

Первооткрывателем и сподвижником для «Братства прерафаэлитов» стал видный и значимый теоретик искусства Джон Рёскин. В тот момент, когда на молодых художников обрушилась лавина критики, он поддержал художников и морально — написав статью в защиту нового направления в живописи, и материально — купив несколько картин прерафаэлитов. 

С мнением Джона Рёскина считались все, поэтому очень скоро полотна талантливых молодых людей становятся популярными. Что же такого особенного нашел маститый теоретик искусства в этих картинах? На полотнах прерафаэлитов Джон Рескин увидел живое и творческое воплощение тех идей, о которых он так много писал в своих трудах: 

  • проникновение в сущность природы
  • внимание к деталям
  • неприятие навязанных условностей и канонов
  • идеализирование Средневековья и Раннего Возрождения

Знаменитый критик написал несколько статей для «Таймс», где высоко оценил творчество художников. Рескин издал брошюру об этих мастерах, что и послужило поворотным моментом в их судьбе. На академической выставке 1852 года «Наемный пастырь» Ханта и «Офелия» Миллеса были встречены положительно.

Д.Э. Милле. Джон Рескин

 

Каждый художник прерафаэлит искал свой творческий путь и любви к Средним векам было уже недостаточно, для того, чтобы удержать членов «Братства прерафаэлитов» вместе. Окончательный разлад произошел в 1853 году, когда Милле стал членом Королевской академии, против которой так яростно выступали прерафаэлиты.

В 1856 году Россетти встречается с Уильямом Моррисом, лидером движения Искусств и ремесел, впоследствии оказавшим влияние на становление стиля модерн в интерьере. У. Моррис вместе с Эдвардом Бёрн-Джонсом становятся учениками Россетти. С этого момента начинается новый этап «Братства прерафаэлитов», основной идеей теперь становится эстетизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения.

Психическое и физическое здоровье Россетти постепенно ухудшается и лидером движения теперь становится Эдвард Берн-Джонс. Создавая работы в духе ранних прерафаэлитов он становится необычайно популярным.

Уильям Моррис становится центральной фигурой в декоративном искусстве XIX-го века, а стиль модерн, одним из источников которого был прерафаэлитизм проникает не только в декоративное искусство, но и в мебель, убранство интерьера, архитектуру, книжный дизайн. 

 

Данте Габриэль Россетти

Д.Г. Россетти. Портрет кисти Джорджа Фредерика Уоттса

Был рожден в мелкобуржуазной семье интеллигентов 12 мая 1828. Знаменательным для художника был 1848 год, поскольку на выставке Королевской Академии художеств он познакомился с Уильямом Холменом Хантом. Совместное творчество привело к созданию «Братства прерафаэлитов».
Женился на музе и популярной модели прерафаэлитов Элизабет Сиддал. В период 1854-1862 года был преподавателем в первом муниципальном образовательном заведении где обучалась низшие классы. В 1881 году здоровье художника пошатнулось. Курорт Берчингтон-он-Си стал последним пристанищем художника. Смерть распахнула ему свои объятья 9 апреля 1882 года.

Черты стиля

Характерными чертами стиля Габриэля Россетти стало многоплановая перспектива и детальная проработка каждой части картины. В произведениях автора на передний план выходит духовность и величие человека.

Основные картины

• «Юность Девы Марии»;
• «Благовещение»;
• «Надписи на песке»;
• Sir Galahad at the Ruined Chapel;
• «Любовь Данте»;
• «Блаженная Беатриса»;
• «Монна Ванна»;
• «Пия де Толомеи»;
• «Видение Фьямметты»;
• «Пандора»;
• «Прозерпина».

 

 Д.Г. Россетти. Венера Вертикордия

Д.Г. Росстетти. Беатриче благослованная

Д.Г. Россетти. Могила короля Артура

 

Уильям Холман Хант

У.Х. Хант Автопортрет, 1867

Один из основоположников «Братства прерафаэлитов». От остальных художников сообщества отличался своей религиозностью. От рождения имел имя Уильям Хобман Хант, впоследствии самостоятельно заменил его на псевдоним. Известность художнику принесла картина «Свет мира».

Написал автобиографический труд «Прерафаэлитизм», целью которого было оставить точные данные об основании Братства. Бракосочетался с Фанни Во, после смерти которой повторно женился на ее сестре Эдит Алисе. Этот союз принес ему неодобрение со стороны общества.

Черты стиля

Окружающий мир утопает в живописной природе, все детали которой направлены усилить внутреннее состояние образа. Особенностью работ Холмана Ханта стали мягкие переходы полутонов и сочные сочетания красок.

Основные картины

  • «Свет мира»;
  • «Леди из Шалотта»;
  • «Клаудио и Изабелла»;
  • The Festival of St. Swithin;
  • «Нисхождение благодатного огня»;
  • «Козел отпущения»;
  • «Тень смерти»;
  • «Стук».

 

У. Х. Хант. Козёл отпущения. 1856

У. Х. Хант. Стук

У.Х. Хант. Тень смерти

 

Джон Эверетт Милле

Д.Э. Милле. Автопортрет

В одиннадцатилетнем возрасте поступил в Королевскую академию художеств (1840 г). Считается самым юным студентом в истории учреждения. К пятнадцати годам проявлял особые навыки работы с кистью. Его работа в академическом стиле «Писарро берёт в плен перуанских инков» была удостоена чести выставляться на летней академической выставке 1846 г.

За произведение «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама» удостоился золотой медали в 1847 г. После знакомство с Данте Габриэль Россетти и Хлманом Хантом вступил в Братство прерафаэлитов. Прославившей его работой стала картина «Офелия», натурщицей для которой была муза прерафаэлитов и будущая жена Д.Г. Россетти Элизабет Сиддал.

В 1855 году Джон Эверетт Милле женился на бывшей жене Джона Рескина Эффи, сразу после ее громкого бракоразводного процесса с последним. С этого времени полностью отходит от «Братства прерафаэлитов» и создает популярные картины в академическом стиле. В 1896 году он был избран президентом Королевской академии художеств, борьба с основными принципами которой была одним из объединяющих начал для художников-прерафаэлитов.

Черты стиля

Выраженными чертами стиля является наследование техника Рафаэля. Перспектива построена на игре света и тени. Художник использовал приглушенную гамму, яркими деталями проводя акценты и создавая атмосферу действия.

Основные картины

  • «Писарро берёт в плен перуанских инков»;
  • «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама»;
  • «Офелия»;
  • Cherry Ripe;
  • «Смерть Ромео и Джульетты».

 

Д.Э. Милле. Офелия

Д. Э. Милле. Христос в родительском доме

Д.Э. Милле. Писарро берёт в плен перуанских инков

 

Мэдокс Браун

Медокс Браун. фотография

Видный представитель прерафаэлитизма, но в братстве не состоял. Поддерживал идеи Габриэля Россетти и Уильяма Морриса. Вместе с последним занимался разработкой дизайна витражей.

Обучался в Академии художеств (г. Брюгге). Перешел в последствии в Гент, после в Антверпен. Известность принесла картина «Казнь Марии Шотландской», написанная в 1840 г. Опирался на романтическое направление художников эпохи Раннего Возрождения. Большинство сюжетов посветил религиозной и духовной тематике.

Черты стиля

В работах художник стремился достичь ясной характеристики сюжета, передачи жизненной правды. Воспроизведение драматичности событий достигается контрастами цветовой гаммы, выразительностью поз.

Основные картины

  • «Казнь Марии Шотландской»;
  • «Христос, умывающий ноги апостолу Петру»;
  • «Прощание с Англией»;
  • «Смерть сэра Тристрама».

 

Ф.М Браун. Ромео и Джульетта. Знаменитая сцена на балконе

Ф.М. Браун. Прощание с Англией

Ф.М. Браун. Труд

 

Эдвард Бёрн-Джонс

Эдвард Берн-Джонс

Иллюстратор и живописец, близкий по духу сюжета и подачи к прерафаэлитам. Известен благодаря работе над витражами. Первоначальное образование получил в Школе короля Эдварда.

С 1848 года поступил на дополнительное обучение на вечерние курсы правительственной школы дизайна. С Уильямом Морисом познакомился в стенах Оксфордского университета (1853 г). Вдохновившись идеями Братства бросил богословское направление и занялся углубленным изучением техник рисунка. Свои работы посвящал романтическим легендам Англии.

Черты стиля

Художник отдавал предпочтение акценту на обнаженное мужское тело. Подача перспективы через цветовую гамму создает ощущение плоскостности. Контрастно выраженная игра светотени полностью отсутствует. Упор делается на линии, любимая цветовая гамма золотой и оранжевый спектр.

Основные картины

  • «Благовещение»;
  • «Зачарованный Мерлин»;
  • «Золотая лестница»;
  • «Книга цветов»;
  • «Любовь среди руин».

 

Э. Берн-Джонс. Любовь среди руин.

Э. Коли Берн-Джонс. Король Кофетуа и нищенка. 1884

Берн-Джонс. Зачарованный Мерлин

 

Уильям Моррис

У. Моррис. автопортрет

Английский прозаик, художник, поэт и социалист. Считается крупнейшим представителем второго поколения прерафаэлитов, признанный неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.
Обеспеченная семья смогла дать художнику хорошее образование. На почве увлечения средневековьем и движению трактарианцев подружился с Эдвардом Берн-Джонсом.
Основными сюжетными линиями в картинах У. Морриса была легенда о короле Артуре. Этой идее был посвящен вышедший в 1858 году сборник «Защита Гвиневеры и другие стихи».
С 1859 года жил официальным браком с Джейн Берден. Она стала его моделью для многих картин.

Черты стиля

Художественные произведения автора по стилистике близки к фрескам. Четкие цвета и мягкое использование полутонов создает ощущение размытости. Его работам присуща высокая степень детализации.

Основные картины

  • «Королева Гвиневра»;
  • гобелен «Woodpecker»;
  • фронтипис «News from Nowhere».

 

У. Моррис. Королева Гвиневра

У. Моррис. Обои с лиственным орнаментом

У. Моррис. Стилизованные растительные узоры

 

Артур Хьюз

Артур Хьюз. Автопортрет

Известный художник работавший в стиле прерафаэлитизма. Был выпускником Королевской академии художеств. Работал над картинами к произведениям Джона Китса. Написал серию иллюстраций к книгам Джорджа МакДональда.

За свою жизнь (27.01.1831-23.12.1915) написал 700 картин и акварельных набросков. На поприще книжной иллюстрации создал 750 работ. Заслуги автора были отмечены выпускам почтовой британской марки в 1992 г.

Черты стиля

Глубокая реалистичность, приближенная к фотографии стала визитной карточкой художника. Каждое полотно выполнено в гармоничной цветовой гамме. Акцент делался на одухотворенности лиц и выразительности позы.

Основные картины

  • «Долгая помолвка»;
  • «Апрельская любовь»;
  • «Ophelia».

 

Артур Хьюз. Апрельская любовь.

Артур Хьюз. Долгая помолвка

Артур Хьюз. Офелия

 

Уолтер Крейн

Уолтер Крейн. автопортрет

Отпрыск семьи живописца миниатюриста Томаса Крейна, был рожден 15 августа 1845 года. С 1857 года жил в Лондоне, обучался под руководством своего отца. На рубеже 1859 года перешел под руководство Уильяма Джеймса Линтона, известного гравёра.

Был выдающимся художником, имел разносторонние интересы. Основной упор в своем творчестве сделала на книжную графику. В 1860 году после знакомства с издателем Эдмундом Эвансом начал работу над иллюстрациями к детским книгам.

1870 год был ознаменовал целым рядом детских книжек-тетрадок, выполненные для лондонского издательства «Джордж Роутлидж и сыновья». За свою карьеру он проиллюстрировал 50 книжных изданий.

Черты стиля

В работах чувствуется влияние японской гравюры, а так же интерес к Ренессансу. Локальное цветовое решение было продиктовано соответствию детскому восприятию. В работе использовал чистые цвета без глубоких полутонов.

Основные картины

  • иллюстрация к книге Принц лягушонок;
  • иллюстрация из книги Песнь шести пенсов;
  • Кони Нептуна;
  • иллюстрация к сказке «Принцесса Белль-Этуаль».

 

Уолтер Крейн. Кони Нептуна

Уолтер Крейн. Песнь шести пенсов

Уолтер Крейн. Принцесса Белль Этуаль

 

Джон Уильям Уотерхаус

Джон Уильям Уотерхаус. фотография

Влияние на работы автора оказала мифология и увлечение воплощением женского образа. Его творчество относят к позднему прерафаэлитизму. Первоначальное образование получал на дому, его первым преподавателем был отец художника. С 1870 году юный автор поступил в Королевскую Академию художеств.

Первой известной работой стала «Сон и его сводный брат Смерть», выстеленная в 1874 году на художественной выставке. В 1883 году бракосочетался с художницей Эстер Кеноурти. С 1895 года избран почетным членом Королевской академии.

За свои заслуги изображен на британской марке 1992 года.

Черты стиля

Для работ художника характерна контрастность образов. Используемая цветовая палитра полна приглушенных тонов, ярко контрастирующих с отдельными элементами. Выразительность достигается за счет мягкой игры светотени. Особенностью работ является подача света, создающая изображению ощущение реалистичности.

Основные картины

  • «Сон и его сводный брат Смерть»
  • «Леди из Шалот»
  • «Психея открывает дверь в сад Эроса»
  • «Судьба».

 

Джон Уильям Уотерхаус. Сон и его сводный брат Смерть

Д.У. Уотерхаус. Судьба. 1900

Уотерхаус. Леди из Шалот

 

 Елена Лебедева, графический дизайнер и преподаватель компьютерной графики

103 картины, художники братства, творчество стиля, характерные черты, портреты, достижения

Прерафаэлитизмом называют течение в изобразительном искусстве Великобритании, которое существовало в середине XIX столетия. Основной целью художников-прерафаэлитов была борьба с засильем академизма и шаблонности в живописи и скульптуре тех лет. Черпая вдохновение из наследия Раннего Ренессанса, участники движения применяли старые приёмы в своих работах, чтобы придать им жизни, насытить полными красками, сделать небанальными.

Самые известные представители – Россетти, Хант, Милле, Бёрн-Джонс, Уотерхаус. Официально Братство прерафаэлитов просуществовало всего 5 лет (1848-1853 гг.), однако последователи этого движения сохраняли интерес к нему до начала XX века.

Подробное описание

Прерафаэлиты – это объединение художников, скульпторов, поэтов, других представителей искусства, образованное в Великобритании на стыке первой и второй половины XIX века. В тот период изобразительное искусство Туманного Альбиона уверенно застряло в академизме и не получало каких-то свежих веяний. Разбить оковы укоренённых методов, проложить мост между наследием Раннего Возрождения и настоящим – в этом Братство прерафаэлитов видело свои главные задачи.

В самом названии общества заложена его суть: возродить традиции и ценности эпохи итальянских художников до Рафаэля, которого участники Братства считали одним из отцов академизма – течения, по их убеждению, шаблонного и насквозь неискреннего, лицемерного, в отличие от искусства Кватроченто. Пьетро Перуджино, Фра Анджелико, Джованни Белини: от этих великих мастеров их британские современники брали вдохновение для реализации своих идей.

В искусстве прерафаэлитов на первых этапах преобладали пейзажи природы, написанные с натуры, а также сюжеты, навеянные Евангелием. У картин не было явных церковных символов и буквальной трактовки Священного Писания, но смысл их был понятен. Мастера, скорее, делали акцент не на пересказе определённого эпизода, а на его глубинном осмыслении.

Со временем Братство расширило круг тематик: реалии Позднего Средневековья, поэтический мир Данте, Шекспира, других авторов той поры. Наконец, они смешали старые техники со временем, в котором жили, и подняли в своих работах проблематику Викторианской эпохи в Британии: эмиграцию, дискриминацию женщин, расцвет проституции.

История возникновения группы

Объединение прерафаэлитов было основано в 1848 г. Предпосылкой этому послужила встреча на выставке Королевской академии художеств двух студентов этого заведения – Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Они стали хорошими товарищами с одинаковыми взглядами на живопись и её проблематику. Хант даже помог Россетти завершить картину «Юность Девы Марии».

Знакомство с третьим «братом по духу», вундеркиндом Джоном Эвереттом Милле, и нарастающее недовольство погрязших в академизме английских живописцев подталкивает молодых людей к формированию тайного общества. Оно подразумевалось, как оппозиция действующим тенденциям изобразительного искусства на острове. Вернуть народу хороший вкус, показать, что в живописи бывает неожиданность, сложность, искренность – эти идеи стали системными для прерафаэлитов.

Вскоре к Россетти, Ханту и Милле присоединились ещё 4 соратника:

  • Уильям Майкл Россетти, младший брат Данте Габриэля;
  • Джеймс Коллинсон;
  • Фредерик Стивенс;
  • Томас Вулнер, поэт и скульптор.

Кроме них, в состав прерафаэлитов мог войти Форд Мэдокс Браун. Он полностью разделял взгляды союза, но уже был близок к обществу назареев. Оно ставило такие же цели – возрождение традиций Раннего Ренессанса, но действовало в Германии и Австрии. Именно поэтому Браун не вошёл в состав прерафаэлитов, хотя продолжал быть с ними в близком товариществе.

Первое упоминание о тайном братстве появилось на уже упомянутом полотне Россетти «Юность Девы Марии». Автор в левом нижнем углу нанёс три литеры P.R.B. Это расшифровывалось как «Pre-Raphaelite Brotherhood». Со временем такие же буквы появились на 2 других картинах участников союза.

Приемы прерафаэлитов

Самым старшим в обществе был Уильям Хант (21 год), но основное вдохновение, движущую силу течению давал Данте Габриэль Россетти. Вместе с младшим братом он сформировал 4 главных принципа, которым следовали прерафаэлиты:

  1. Быть полностью искренним, делать всё от души.
  2. По максимуму стараться создавать действительно стоящие картины, скульптуры, поэзии.
  3. Уметь видеть природу и точно переносить её на холст.
  4. Избегать любой шаблонности, брать только самые интересные и честные образцы из прошлого.

Для участников Братства было принципиальным всё писать с натуры. Роль моделей для картин исполняли родственники и друзья. Из-за этого начали визуально исчезать границы между социальным положением героев. Прерафаэлиты могли в качестве натуры для придворной дамы использовать уличную торговку, а на полотне «Юность Девы Марии» запечатлены сестра и мать Габриэля Россетти.

Члены тайного сообщества предприняли ещё один радикальный шаг. Британские академисты в то время использовали для написания картин битум, который не лучшим образом влиял на изображение. Оно становилось нечётким, тёмным, терялась «жизнь». Прерафаэлиты стремились вернуть полотну естественные глубокие оттенки, детализацию, свежесть – всё, что было в произведениях периода Кватроченто. Молодые художники достигали задуманного так:

  • после грунтования холста на нём намечали композицию;
  • затем наносили белый пигмент, с помощью промокания убирали из него масло;
  • уже поверх белил писали работу полупрозрачными красками.

Результат был удивительным. Картины начинали «дышать», обретали десятки ярких оттенков, а самое главное – они будто застывали во времени. Наследие творчества прерафаэлитов дожило до XXI века фактически в первозданном виде.

Распад

С самого начала в идее Братства прерафаэлитов была заложена глубинная «бомба», которая в любой момент могла громыхнуть. Молодые энтузиасты пытались совмещать верность идеалам эпохи Кватроченто с использованием реализма в изображении природы. Между двумя этими течениями пролегала пропасть почти в 400 лет, гармонично сочетать их получалось не всегда.

Такое противоречие стилей в итоге и начало внутренний раскол союза. Прерафаэлиты постепенно разделялись на две ветви. Первые (Хант, Милле) серьёзно погрузились в реализм, вторые во главе с Данте Габриэлем Россетти основной упор делали на традиции Раннего Возрождения.

В начале 50-х гг. XIX века у сообщества уже был большой поклонник – известный теоретик искусства и критик Джон Рёскин. Он «рекламировал» прерафаэлитов: писал статьи для газет о деятельности союза, убеждал людей в важности сохранения традиций старины. Рёскин, как и Форд Мэдокс Браун, был абсолютным товарищем по духу участников Братства. Ему даже удалось в своих трудах систематизировать идеи и принципы прерафаэлитов.

У просветительской работы Рёскина были ощутимые последствия. Движение прерафаэлитов в Англии вышло из подполья «в люди», произведения мастеров получили известность, у ценителей искусства возник интерес к Средневековью и Ренессансу. Кроме того, работы прерафаэлитов начали демонстрировать на выставках.

Но даже такой стремительный прорыв не спас Братство от распада. Уже мало что объединяло некогда соратников, и лишь один Уильям Холман Хант оставался по-прежнему верным принципам сообщества. Некоторые участники покинули коллектив.

Когда же Милле, пересмотрев жизненные приоритеты, женился и вошёл в состав Королевской академии художеств, Россетти огласил, что Братство прерафаэлитов прекратило существование. Стоял 1853 год.

Участники союза занялись каждый своими делами. Россетти искал вдохновение в литературных темах, Хант вовсе покинул Туманный Альбион. Предпринималось несколько попыток возродить Братство, однако они были безуспешными.

Спустя 3 года после раскола союза прерафаэлитов, в 1856 г., Россетти познакомился с двумя молодыми последователями своих идей – Эдвардом Бёрн-Джонсом и Уильямом Моррисом. Они убедили мастера взять их в ученики, и это дало новый виток развития движению прерафаэлитизма.

Братства не существовало, но идеи его по-прежнему пленили умы множества художников. Благодаря Бёрн-Джонсу, Моррису, их соратникам, интерес к прерафаэлитскому искусству держался до начала XX века.

10 известных художников-прерафаэлитов

Данте Габриэль Россетти (1828-1882)

Один из основателей и творческий лидер прерафаэлитов. После распада Братства продолжал передавать его идеи ученикам, и создал целую школу последователей прерафаэлитизма.

Первой женой и музой Россетти была Элизабет Сиддал. Именно она запечатлена на картине «Блаженная Беатрикс».

Уильям Холман Хант (1827-1910)

Самый старший из всех, кто состоял в союзе. Единственный, по мнению исследователей, кто был верным идеям Братства до самого распада. Ханта считают наиболее глубоким из прерафаэлитов: работы его пронизаны духовными метаниями и поисками смыслов. Свои самые известные картины написал уже после распада сообщества.

Джон Эверетт Милле (1829-1896)

Поступил в Королевскую академию художеств в возрасте 11 лет, что сделало его самым юным студентом в истории этого заведения. «Офелия» Джона Эверетта Милле – пожалуй, наиболее известное и значимое произведение в прерафаэлитизме.

Его уход в Королевскую академию в 1853 г. стал окончательным «приговором» Братству. В год смерти Милле недолго пробыл президентом своей alma mater.

Форд Мэдокс Браун (1821-1893)

Этот художник никогда не входил в состав сообщества, но всё время развивал его принципы. Близко дружил с Россетти и Уильямом Моррисом. Браун поднимал в своих работах проблематику Викторианской эпохи, в частности эмиграцию.

Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898)

Один из учеников и последователей Россетти, с которым познакомился уже после распада Братства. Бёрн-Джонс специализировался на изображении обнажённого мужского тела.

Характерные черты прерафаэлитского реализма несвойственны картинам художника. Персонажи больше похожи на статичные статуи, чем на людей. Помимо живописи, Бёрн-Джонс занимался витражами.

Уильям Моррис (1834-1896)

Прекрасная Изольда
Уильям Моррис

Наибольший вклад в историю прерафаэлитизма Уильям Моррис внёс как книгоиздатель, прозаик и поэт. Его увлечение живописью быстро иссякло: лишь одну картину он завершил – «Прекрасную Изольду» в 1858 г. Позднее занимался дизайном зданий, пробовал себя в политике.

Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917)

Один из последних ярких представителей движения прерафаэлитов, творивший уже в конце XIX века. Уотерхаус использовал в своих картинах образы рыцарей и девушек из средневековой литературы. Самая известная его работа – «Леди из Шалотт».

Артур Хьюз (1831-1915)

Ещё один ученик Королевской академии художеств, последователь идей Милле. Представил свой вариант «Офелии». Кроме того, Хьюз реализовал себя в качестве иллюстратора: его рисунки украшали книги и журналы тех лет. Автор знаковой картины «Долгая помолвка».

Уолтер Крейн (1845-1915)

Беспощадная Прекрасная Дама
Уолтер Крейн

Этот художник загорелся идеями прерафаэлистов после прочтения трудов Джона Рёскина, а также знакомства с Бёрн-Джонсом и Моррисом. Крейн принимал активное участие в возрождении интереса к наследию Ренессанса. Помимо полотен он занимался иллюстрациями для книжек.

Уолтер Хоуэлл Деверелл (1827-1854)

Клетка
Уолтер Хоуэлл Деверелл

В 1850 г. получил предложение от Россетти войти в состав Братства, но отказался. Тем не менее, всю свою короткую творческую жизнь Деверелл посвятил идеям прерафаэлитизма. В основном, изображал отношения между мужчинами и женщинами. Прожил всего 26 лет.

12 самых известных картин

«Юность Девы Марии» Россетти (1848-49)

Юность Девы Марии
Данте Габриэль Россетти

Это произведение считают точкой отсчёта в истории прерафаэлитов. Россетти начал его ещё до знакомства с Хантом и Милле, а завершил с помощью первого. На картине есть первая монограмма Братства. В роли Марии и Святой Анны изображены сестра и мать автора.

«Офелия» Милле (1851-52)

Офелия
Милле

Самая известная картина, созданная прерафаэлитами. На полотне запечатлена лежащая в воде девушка, смотрящая вверх и ожидающая смерти. Это – Офелия, возлюбленная Гамлета. Узнав об убийстве принцем своего отца, она потеряла разум и утопилась. Специалисты отмечают, что Милле удалось мастерски запечатлеть тонкую грань между жизнью и смертью, добавив яркие тона подлинной английской природы.

«Блаженная Беатрикс» Россетти (1864-70)

Блаженная Беатрикс
Россетти

Муза Данте Алигьери сложила руки в ожидании момента смерти. В образе Беатриче Россетти запечатлел свою умершую любовь Элизабет Сиддал. Так мастер в течение 6 лет оплакивал утрату, обращая это чувство в картину.

«Портрет Элизабет Сиддал» Россетти (1854)

Портрет Элизабет Сиддал
Россетти

А это произведение было написано, когда возлюбленная Россетти ещё жила и здравствовала. Небольшой портрет девушки, что сложила руки у подбородка и задумчиво смотрит вниз, выполнен акварелью по бумаге.

«Свет мира» Ханта (1853-54)

Светоч мира
Уильям Холман Хант

В сумерках Иисус в длинном светлом одеянии стоит со светильником в руке и стучит в дверь. Луна за головой Спасителя образует нимб. Аллегория понятна: дверь – чёрствое сердце, до которого Бог пытается донести свет.

«Прощание с Англией» Брауна (1852-55)

Прощание с Англией
Форд Мэдокс Браун

В бесконечно тоскливых лицах двух героев отражена вся боль, связанная с эмиграцией. Они сидят на борту корабля, за спиной скалы британского берега. Неизвестно что ждёт этих людей на чужбине. В качестве героев Браун запечатлел себя с женой.

«Леди из Шалот» Уотерхауса (1888)

Волшебница Шалот
Джон Уильям Уотерхаус

Очаровательная рыжая девушка плывёт в лодке с гобеленом на борту и поёт невесёлую песнь. Уотерхаус пересказывает поэму, основанную на средневековых легендах об Артуре.

«Долгая помолвка» Хьюза (1854-59)

Долгая помолвка
Артур Хьюз

Парень со своей возлюбленной стоит у дерева, задумчиво устремив взор вверх. Девушка пытается приободрить его. Картина выдержана в традициях романтизма.

«Гилас и нимфы» Уотерхауса (1896)

Гилас и нимфы
Джон Уильям Уотерхаус

На полотне запечатлены сцены из греческой и римской мифологии. Аргонавт Гилас склонился над озером набрать воды, но его берут в плен наяды-русалки.

«Мариана» Милле (1851)

Мариана
Джон Эверетт Милле

Героиня пьесы Шекспира, тоскующая за возлюбленным, встала со стула и держится за поясницу. Окно её украшают красивые витражи. Милле вместил в эту позу Марианы, кроме печали, сексуальное желание.

«Подружка невесты» Милле (1851)

Подружка невесты
Джон Эверетт Милле

Гостья с роскошными длинными волосами сидит за свадебным столом и смотрит прямо в глаза. Во взгляде её заметна одновременно робость и чувственная страсть.

«Осенние листья» Милле (1856)

Осенние листья
Джон Эверетт Милле

На фоне прекрасного осеннего заката юные девушки собирают листья в высокую кучу, чтобы развести костёр. Огня не видно, но, судя по струе дыма, он уже зажжён. Милле вложил в картину настроение ностальгии и проходящего времени.

Художники прерафаэлиты. Эстетика английской живописи — MKinspiration

Художники прерафаэлиты – мои вдохновение! Когда меня спрашивают о любимом направлении в живописи, я понимаю, что не могу ответить однозначно. Мир искусства так богат и разнообразен, а мои интересы так многогранны и широки, что я не могу выбрать что-то одно, мне нравится и интересно многое. Я вдохновляюсь произведениями в стиле модерн и импрессионизм. Я восхищаюсь искусством эпохи Ренессанса. Но чувствую, как сильно меня привлекают, трогают душу творчество художников-прерафаэлитов. В нем я вижу отражение своего личного мировосприятия и сходство с собственным видением и пониманием красоты. В статье я рассказываю о художниках-прерафаэлитах, их картинах и особенностях творчества, о возникновении стиля, братства, их идеях.

Прерафаэлизм (или иначе викторианский авангард) – это направление в английской живописи, зародившееся во второй половине XIX века.

Английское сообщество молодых художников

В 1898 году было основано “Братство прерафаэлитов“ (Pre-Raphaelite Brothers – PRB) – первое авангардное движение в Европе. Это группа молодых английских художников, которые стремились обновить современную им английскую живопись. Она, по их мнению, находилась на стадии умирания.

Данте Габриель Россети “Прозерпина.Фрагмент” (1874)
Британская галерея Тейт, Лондон

Первоначально в “Братство прерафаэлитов” входило 7 “братьев”: Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант, Данте Габриель Россети; его младший брат, художественный критик, Майкл Россети, скульптор Томас Вулнер, Фредерик Стивенс и Джеймс Коллинс.

В своем творчестве они стремились возродить искренность, ясность и простоту раннего итальянского искусства треченто и кватроченто. То есть искусство до Рафаэля. Отсюда и название группы. Прерафаэлиты – те, кто были до Рафаэля.

Лидерами группы были три студента Королевской Академии искусств: Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриель Россети – самый радикально настроенный и активный член братства.

Прерафаэлиты отказались от чопорных академических традиций.

Их творчество – это новый свежий взгляд на искусство. Они не просто писали необычные картины согласно своим эстетическим взглядам. Они создавали целый мир.

Особенности живописи прерафаэлитов:
  • Прерафаэлитами были изобретены новые технические приемы, которые позволяли им создавать необычно яркие, звонкие оттенки цвета.
Что же они делали для этого?

Прерафаэлиты писали маслом по сырому белому грунту или по слою белил.

Помимо яркости красок, выбранная техника позволила сделать работы художников еще и более долговечными. Таким образом, работы прерафаэлитов сохранились в первозданном виде до наших дней.

Джон Эверетт Милле “Офелия” (1852)
Тейт Британия, Лондон
  • Художники-прерафаэлиты достоверно изображали природу. Они начали писать на пленэре, отказавшись от работы в мастерской. Прерафаэлиты придавали большое значение тонкой проработке деталей. 

Еще задолго до импрессионистов они стали изучать особенности цвета и света. Многие холсты они писали прямо на открытом воздухе, стремясь передать все нюансы окружающего мира.

  • Художники-прерафаэлиты нередко черпали сюжеты из Библии и древнегреческой мифологии. Они увлекались темами Средневековья, идеализируя романтику того времени. Популярными были истории о короле Артуре, а излюбленными героями – Галахад и Элейн, Ланселот и Гвиневра, Мерлин и Дева Озера.
  • В качестве моделей они приглашали не профессиональных натурщиков/натурщиц, а своих родственников и знакомых, порой обычных людей с улицы.
Рисунки Данте Габриеля Россети: “Портрет Марии Стиллман” (1878) и “Мадонна Пьетра” (1877)
  • Работы прерафаэлитов наполнены духовной символикой, отсылающей нас к идеалам рыцарства, христианским добродетелям и подвигам.

Многочисленные предметы на их полотнах не только скрупулезно написаны, но и полны смысла. Листва, цветы, деревья, стихии и силы природы – все имело значение.

Вот наиболее частые символы, к которым прибегали прерафаэлиты:

  1. Лилия означала целомудрие, а розы и жимолость – земную любовь
  2. Яблоко – грехопадение
  3. Птица – душа или любовь
  4. Ворон – смерть
  5. Море – вечность, ручьи – поток, вода – связующее звено между жизнью и смертью
  6. Ветер – тоска, безысходность, отчаяние
  7. Книга – добродетель души
Идеи “Братства прерафаэлитов”

Художники-прерафаэлиты хотели воскресить традиции религиозной живописи. Но не стремились к условным образцам алтарной картины. Произведения прерафаэлитов не подходили для оформления церквей. Они носили скорее литературный и поэтический характер.

Данте Габриель Россети “Благовещение” (1850)
Британская галерея Тейт, Лондон

В своих картинах молодые художники-прерафаэлиты воспевали культ женской красоты. Они считали, что женственность (рыжие длинные волосы, большие глаза) украшает женщину.

Для них они становились более очаровательными и очень привлекательными. Образы героинь полотен прерафаэлитов обладают истинной женской красотой, их внутренний мир наполнен гармонией и духовностью.

Художники-прерафаэлиты вдохновлялись романтической литературой (особенно сонетами Шекспира), поэтому и стремились сделать своих героинь схожими с романтическими героинями книг.

Картины Данте Габриеля Россети: “Видение Фьямметты”(1878), “Венера Вертикордия“(1864), Джона Уильяма Уотерхауса “Душа розы” (1908)
Художники-прерафаэлиты, которые не входили в “Братство”
Альма-Тадема Лоренс (1836 – 1912)

Художник в совершенстве владел техникой масляной живописи. Он умел передать глубину пространства и многочисленные нюансы воздушной среды, эффекты яркого солнечного освещения, ажурную прозрачность теней, складки ткани и фактуру мрамора. По мастерству изображения деталей Альму Лоренсу не было равных среди современников.

Альма-Тадема Лоренс очень любил путешествовать. Особенно по Италии. Её природа и тысячелетняя культура служили для художника неиссякаемым источником вдохновения.

Альма-Тадема Лоренс “Под синим ионическим небом” (1903)

Тема античности в творчестве Лоренса занимала главное место. На своих полотнах художник изображал повседневную жизнь греков и римлян. Это могли быть праздники, рынки, термы, интерьеры вилл и простых домов, досуг знати и простых горожан, а также другие сюжеты.

В Италии Лоренс жадно впитывал все мелкие подробности яркой и самобытной жизни, открывшейся ему.

Особое внимание он уделял шедеврам архитектуры, скульптурам и прикладному искусству.

Картины Альма Тадемы Лоренса

Мастер посетил развалины Помпей, сделал множество фотоснимков, которые впоследствии послужили богатейшим материалом для его полотен. Художник в течении всей своей жизни использовал фотографии в работе над своими картинами и не скрывал этого. Он не обращал внимания на презрительное отношение некоторых коллег и ценителей живописи.

Он был настоящим энтузиастом фотоискусства. Альма-Тадема Лоренс оставил после себя свыше 150 альбомов со снимками, которые сегодня хранятся в университете Бирмингема.

Работы Альма-Тадемы Лоренса: “Колизей” (1896) и “Любимая привычка” (1909)

Почти ни одна картина художника не была обойдена критикой. Лоренса не раз упрекали в легкомыслии и отсутствии моральных установок. Доставалось и его жене Лауре, постоянной модели художника. Критики бесцеремонно обсуждали достоинства и изъяны ее фигуры.

А появление картины “Скульптор и модель” вызвало всеобщий скандал и ожесточенные споры. Обнаженная натурщица, написанная в рост, шокировала благопристойную публику настолько, что художник впредь воздерживался от столь откровенных изображений. Так он предпочел скрывать наготу драпировками.

Альма-Тадема Лоренс “Скульптор и модель” (1877)
Частная коллекция
Годвард Джон Уильямс (1861 – 1922)

Годвард был большим поклонником живописи Лейтона и Альма-Тадемы, тематике и манере которых он стремился следовать. Однако его картины можно отнести к так называемому “неогреческому стилю” лишь по чисто внешним признакам.

Работы художника лишены какого-либо сюжета. Действие в них отсутствует. Внимание Годварда целиком сосредоточено на единственной модели представленной в роскошном интерьере эффектно задрапированной в античные одежды и написанной со всей возможной чувственностью.

Годвард Джон Уильямс “Греческая девушка” (1908) Годвард Джон Уильямс “Озорница и спящая” (1895) Годвард Джон Уильямс “В термах” (1909)
Джон Кольер (1850 – 1934)

По некоторым источникам, художник все же входил в “Братство”. Но информация двояка. Его работы по стилистике и приемам только частично схожи с картинами прерафаэлитов.

Кольер был автором многочисленных полотен на историко-мифологические темы, что помимо манеры, сближает его с прерафаэлитами.

Джон Кольер “Леди Годива” (1898)
Художественная галерея и музей Герберта, Ковентри

Сюжет для картины “Леди Годива” художник позаимствовал из народной легенды, согласно которой Годива, жена графа Леофрика, правителя Ковентри, обнаженная, проезжает на коне по опустевшему городу. Она приказала жителям Ковентри закрыть ставни и не выходить из домов, чтобы выполнить условие мужа, обещавшего взамен снизить налоги.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Леди_Годива – подробнее о легенде и исторической реальности

Джон Кольер “Служанки Фараона” (1883)
Частная коллекция

Полотна Кольера проникнуты легким эротизмом. Они лишены трепета жизни, но способны удивить зрителя ловкостью исполнения.

Кольер был также талантливым иллюстратором. Он сделал множество иллюстраций к произведениям английской классической литературы.

Идеи прерафаэлитов вскоре распространились по всей Англии. То, что начиналось как дерзкий поворот против рутины и косности академических устоев, привело к обновлению всей живописной системы в английском искусстве и породило новое направление, получившее название прерафаэлизм.

Мой взгляд на творчество прерафаэлитов

Не трудно заметить, что картины художников-прерафаэлитов, не входивших в братство, значительно отличаются от работ лидеров этого направления. Но они, на мой взгляд, уникальны по своему. Меня очень вдохновляют светлые итальянские картины Альма-Тадема Лоренса. От них исходит свет, радость и удовольствие от жизни. Потому что сам художник был доброжелательным человеком, излучал теплую энергетику. Его внутренний мир отразился на его работах. И это так прекрасно. Глядя на его картины, я чувствую воодушевление и легкость. Возникает ощущение сопричастности к чему-то очень высокому. И это творчески наполняет, вдохновляет на путешествия и новые открытия.

Я думаю, картины художников-прерафаэлитов очень чувственны. От них исходит нежность и трепет. И даже не смотря на то, что натурщицы не имели высоких устремлений в жизни и вели довольно разгульный образ жизни, это не помешало молодым художникам наделить их весьма эстетически-красивыми и романтическими образами. Это, наоборот, показывает насколько талантливы были прерафаэлиты. Какой богатой фантазией они обладали.

Прерафаэлиты – это отдельное направление в искусстве живописи. Многие даже не слышали о нем. Но об этих художниках стоит знать и действительно стоит увидеть однажды всю красоту и прелесть их творчества и по-настоящему влюбиться в них. Эти картины по-истине заслуживают нашего внимания и уважения.

биографии английских художников, картины прерафаэлитов

 

Художники-прерафаэлиты

В 1848 году несколько английских художников решили объединиться в братство прерафаэлитов. Они программно отрицали современную им прозаическую действительность Великобритании, которая казалась им безусловно недостойной искусства. Их взоры были обращены в прошлое — к средневековью, которое представлялось идеалом взаимоотношений художника и общества, к раннему Возрождению, откуда и пошло название — прерафаэлиты, то есть художники, чей эстетический идеал лежит в недрах дорафаэлевской живописи. Но движение прерафаэлитов имело и определенную прогрессивную программу. Они хотели создать современное художественное ремесло.

 

Данте Габриэль Россетти (1828—1882)


Данте Габриэль Россетти родился в Лондоне в семье итальянского политического эмигранта. Его отец, поэт и ученый, был хранителем Бурбонского музея в Неаполе. Он принадлежал к обществу карбонариев и принимал деятельное участие в восстании 1820 года — этом героическом моменте итальянской истории. Карбонарии добились от короля Фердинанда принятия конституции и заставили его принести клятву на верность народу.
Король, нарушив клятву, привел в Неаполь австрийские войска, и восстание было подавлено. Россетти бежал из Неаполя под видом английского моряка и нашел убежище в Лондоне. Он начал преподавать итальянскую литературу в Королевском колледже, женился, обзавелся семьей. Его жена, Мэри Полидори, была дочерью известного переводчика Мильтона. Былое увлечение политической поэзией сменилось у Россетти историко-литературными занятиями. Он погружается в изучение творчества Данте и издает основательный труд «Аналитический комментарий к «Божественной комедии», в котором много места занимает анализ политических взглядов Данте. Культ Данте, царивший в семье Россетти, передался и детям. Старшая дочь написала книгу «Тень Данте», а второй сын — будущий художник еще в юности блестяще перевел «Новую жизнь».
Ранние годы Россетти прошли под знаком увлечения литературой. Уже в пять лет он сочинил драму, в тринадцать — романтическую повесть, а в пятнадцать — впервые увидел свое сочинение напечатанным.
В шестнадцать лет Россетти почувствовал в себе талант живописца и поступил сначала в рисовальную школу, а затем в античный класс Королевской академии, но быстро заскучал и оставил занятия.
Его привлекало творчество Медокса Брауна — оригинального художника-романтика, чье имя было мало кому тогда известно. Россетти написал ему письмо с просьбой принять его в ученики. Браун согласился учить его живописи не за плату, а ради общения с единомышленником. Как и Россетти, Браун любил литературу и вдохновлялся ею в своем искусстве.
В 1848 году состоялось знакомство Россетти с Хольманом Хантом и Миллесом. Повод для знакомства тоже был литературный: Россетти восхитило то, что Хант избрал для своей картины сюжет из поэмы Китса — высоко ценимого им поэта.
В этой троице Россетти играл главную роль, хотя как художник был технически слабее своих товарищей. Зато его поэтический талант расцвел в это время полностью: стихотворения и поэмы «Блаженная дева», «Сон сестры», «Последняя исповедь» принадлежат к числу его лучших произведений.
Мысль о создании своеобразного братства художников возникла у друзей в 1848 году. Рассматривая репродукции пизанских фресок Орканьи, они решили черпать вдохновение в старом итальянском искусстве. Рафаэль был кумиром академиков, поэтому Россетти обращается к творчеству предшественников Рафаэля, еще «не испорченных», «наивных». Собственно, речь тут шла не о подражании, а о попытке проникнуться тем серьезным и благоговейным отношением к искусству, которое было характерно для старых мастеров.
В 1849 году члены «Братства прерафаэлитов» впервые выставили свои картины (Россетти — «Детство Марии», где мадонна написана с его сестры, а св. Анна — с матери).
Критика враждебно встретила их картины, но вскоре на их защиту выступил Рёскин; вместо детского лепета, который они называли своей теорией, он предложил им свод незыблемых правил, где фигурировали рядом призывы изучать природу, использовать достижения науки и подражать мастерам треченто. Сочетание натурализма с неизбежно возникавшей стилизацией стало характерным признаком творчества прерафаэлитов.
К прерафаэлитам примкнули еще несколько художников, как и Россетти, увлекавшихся литературой. Они начали издавать журнал, призванный пропагандировать их взгляды. Стихотворения Россетти увидели свет в этом журнале.
Творчество Россетти 50-х годов целиком вдохновлено поэзией. Он пишет картины на сюжеты из Данте, «Смерти Артура», Китса, Броунинга — гораздо более романтические, чем это допускалось строгими канонами Братства и без мистического оттенка его ранних работ.
В 1855 году произошло событие, несколько отсрочившее назревавший кризис прерафаэлитизма. Молодые студенты Оксфорда — Уильям Моррис и Эдвард Берн-Джонс — обратились к Россетти с просьбой участвовать в издаваемом ими журнале. Вскоре их квартира стала центром, где собирались все прерафаэлиты.
Квартира нуждалась в ремонте, и при ее отделке выявились богатые декоративные возможности прерафаэлитской стилизации для росписи мебели и оформления интерьера.
Уже в 1875 году Россетти, Моррис и Берн-Джонс взяли заказ на росписи и внутреннюю отделку Банкетного зала в Оксфорде. Художники работали бесплатно, администрация только взяла на себя расходы по их содержанию. В 1861 — 1862 годах была основана фирма Морриса по художественному оформлению. Эта была свободная ассоциация, где все участники имели равную долю в доходе. Россетти принял деятельное участие в делах фирмы — делал рисунки для витражей, обоев, для разных деревянных украшений, расписывал мебель. Мастерская Морриса много сделала для возрождения английского прикладного искусства, для создания единого стиля оформления повседневного быта.
В 1862 году Россетти переживает глубокий нравственный и творческий кризис, связанный со смертью его жены — Лиззи Сиддал, «музы» прерафаэлитов. Его отчаяние носило бурный и несколько театральный характер: он собрал рукописи своих стихотворений и похоронил их в ее могиле.
Характерно, что живописное и поэтическое творчество у Россетти сливалось: он писал картины на темы собственных стихотворений и стихи, комментирующие его картины. Россетти умер в расцвете славы, которая в большей степени относилась к его прежним заслугам.

   Источник: «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1978 г.

Картины Данте Габриэля Россетти


«Леди Лилит», Д. Г. Россетти. 1868 г.,


Venus Verticordia


«Воспитание Богородицы», Д. Г. Россетти 1848—1849 гг.,


«Прозерпина», Д. Г. Россетти 1874 г.,


Благовещение, 1850


«Блаженная Беатриса» (Beata Beatrix) (1864)

 

 

 

Автопортрет, 1867

Уильям Холман Хант (англ. William Holman Hunt) (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский художник, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt.

 Биография Уильяма Холмана Ханта

 Хант был студентом Королевской академии художеств, где познакомился с Милле и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основал «Братство прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood). Поначалу картины Ханта не были особенно популярны, но затем он приобретает известность. Проведя два года (1854-55) на Востоке, он написал одну из самых известных своих картин — «Свет мира», которая возбудила в художественной критике горячие споры. Холман Хант был единственным, кто до конца остался верен доктрине Братства прерафаэлитов и сохранил их живописные идеалы до самой смерти, однако в конце концов ему пришлось бросить живопись из-за все ухудшающегося зрения, и последняя картина — «Леди из Шалотта» (англ. The Lady of Shalott) — была закончена помощником, Эдвардом Хьюзом. Хант также является автором автобиографий «Прерафаэлитизм» (англ. Pre-Raphaelitism) и «Братство прерафаэлитов» (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood), цель которых — оставить точные сведения о происхождении Братства и его членах.

 

Хант женился дважды. После неудачного обручения со своей моделью Энни Миллер, он женился на Фанни Во, которая затем послужила моделью для Изабеллы. Фанни умерла при родах в Италии и была похоронена на Английском кладбище во Флоренции рядом с могилой Элизабет Браунинг. Вторая жена Ханта, Эдит, была сестрой Фанни. В те времена в Англии было незаконно жениться на сестре погибшей жены, и Хант был вынужден поехать для этого заграницу. Эта женитьба привела к серьёзной размолвке с остальными членами семьи, особенно с его бывшим коллегой-прерафаэлитом Томасом Вулнером, женатом на сестре Фанни и Эдит Алисе.

Картины Холман Хант

 

Изабелла, 1867

The Light of the World, 1853—184

Наёмный пастух (The Hireling Shepherd), 1851

«Козёл отпущения» (The Scapegoat, 1854-56)

«Нахождение Спасителя во Храме» (The Finding of the Saviour in the Temple), 1854—1860

«Тень смерти» (The Shadow of Death, 1870-73)

John Everett Millais

8 июня 1829 Саутхемптон – 13 августа 1896 Лондон


автопортрет

Английский живописец Джон Эверетт Миллес был младшим из троих детей в семье Джона Уильяма Миллеса и его жены Эмили. Родители будущего художника происходили из зажиточных семей. Джон-старший был родом с острова Джерси, расположенного в проливе Ла-Манш, а семья матери жила в Саутхемптоне, где ее отец много лет держал большую шорную мастерскую.
Детство Джонни-младший провел отчасти в Саутхемптоне, отчасти на острове. Он рос тихим, послушным мальчиком и получил домашнее образование — с ним занималась мама. Рисовать Джонни начал с четырех лет. Согласно семейной легенде, в возрасте шести лет он, живя на острове, который ближе к Франции, чем к Англии, сделал несколько рисунков французских солдат. Те были поражены и взяли эти рисунки в казармы, чтобы показать своим товарищам. Некоторые офицеры усомнились в способностях шестилетнего ребенка, заключили пари — и, конечно же, оказались проигравшими.
Родители Джонни решили, что они должны помочь сыну развить его талант, и, когда мальчику исполнилось девять лет, отдали на обучение к местному художнику. После нескольких занятий он сказал, что ему нечему учить этого одаренного ребенка.
Тогда родители Миллеса, позаботившись о рекомендательном письме к президенту Королевской академии художеств сэру Мартину Арчеру Ши, в 1838 году переехали в Лондон. Тот, разумеется, поначалу скептически отнесся к маленькому Джонни, но, посмотрев его альбом с рисунками, изменил свое мнение.
Пройдя предварительное обучение в Художественной школе Генри Сасса, одиннадцатилетний подросток в 1840 году стал студентом Королевской академии художеств. Он был самым молодым воспитанником академии за всю ее историю, его так и называли — Малыш. Вскоре Джонни познакомился со студентом Уильямом Холманом Хантом, и дружбе их суждено было продлиться всю жизнь. Через некоторое время к паре неразлучных друзей примкнул еще один студент, эксцентричный по натуре, — Данте Габриель Россетти.
В академии Джон проучился шесть лет, подтвердив свои блестящие способности. В 1843 году он получил серебряную медаль за рисунок, в 1846 году его картина была отобрана для летней выставки академии, где заслужила положительные отзывы. Именно в это успешное для Миллеса время у него началась полоса неудач, связанная со вступлением в амбициозное объединение молодых художников — «Братство прерафаэлитов».
Эту группу организовали в 1848 году семеро идеалистически настроенных молодых людей — четыре художника, два искусствоведа и один скульптор. Они считали современное британское искусство надуманным, оторванным от жизни, неискренним и вознамерились возродить его, выбрав образцом для подражания итальянскую живопись XV века, период до появления Рафаэля (отсюда и название группы). Прерафаэлиты не имели твердой программы и говорили лишь о том, что художники должны обратиться к природе и не искать иных источников вдохновения.
Помимо Миллеса, в группу входили Холман Хант и Россетти. Они хорошо дополняли друг друга: Хант считался мыслителем и теоретиком, Россетти заражал всех своей неуемной энергией, а Миллес… Он был самым заметным среди них.
В 1849 году друзья приняли участие в выставке художников-прерафаэлитов. Поначалу их работы были благосклонно встречены критикой, но вскоре отношение к прерафаэлитам изменилось, причем большинство острых стрел обрушилось на Миллеса и его картину «Христос в родительском доме». Особенно резко отозвался о ней Чарльз Диккенс (что, однако, не помешало ему впоследствии стать другом и большим поклонником творчества Миллеса). Художника ругали за то, что он слишком непочтительно отнесся к изображению Святого Семейства, увлекся мелкими деталями, а не сосредоточился на духовном содержании картины. В поддержку прерафаэлитов выступил лишь известный искусствовед Джон Рескин.
И все же Миллес был удручен, расстроен, ведь полотно «Христос в родительском доме» стало его первой неудачей. После этого случая он решил навсегда оставить религиозные сюжеты, а взялся писать романтические костюмированные сцены, которые пользовались большим успехом на выставках Королевской академии художеств. Среди них — полотна «Офелия» (1851-52), «Гугенот» (1851-52), «Приказ об освобождении» (1852-53). Новые работы Миллеса получили широкое признание, так что в 1853 году он был избран членом Королевской академии — в 24 года, в том возрасте, с которого и можно было официально получить такое право.
Приблизительно в то же время Джон Рескин пригласил Миллеса и его брата Уильяма провести каникулы в Шотландии вместе с ним и его женой Эффи. Братья гостили четыре месяца, художник успел написать превосходный портрет Рескина на фоне шотландского пейзажа и еще — влюбиться в его жену. Надо сказать, что брак Рескина и Эффи оказался неудачным с самого начала, и в 1854 году она ушла от мужа… к Джону Миллесу. Эта встреча увенчалась свадьбой и рождением восьмерых детей.
Миллес был любящим, заботливым отцом и очень любил писать своих детей, а позже и внуков. Старшая дочь Эффи позировала ему для картины «Моя первая проповедь», а другую знаменитую картину — «Мыльные пузыри», которая была использована — впервые в истории! — для рекламы мыловаренной фирмы «Пирс», — это полотно художник писал с внука Вилли, ставшего спустя десятилетия адмиралом сэром Уильямом Джеймсом.
Тем временем имя Миллеса приобретало все большую известность, у художника появились поклонники среди богатейших людей Англии. Его картины печатались в виде гравюр и расходились огромными тиражами. В конце 1850-х годов он заявил о себе и как книжный иллюстратор. В 1863 году, в возрасте 34 лет, Джон Миллес был избран академиком Королевской академии художеств. Мало кому из живописцев удавалось получить это звание в такие молодые годы.
В 1870-х годах художник серьезно увлекся портретной живописью. Конечно, он и прежде писал портреты — своих родных, друзей, но теперь к нему приходили богатые и знатные заказчики. Хорошие доходы позволили его семье купить большой дом в престижном лондонском районе Кенсингтон (теперь этот особняк называют Домом Миллеса и в нем находится штаб-квартира Фонда национальных художественных собраний). В 1879 году Миллесы переехали в более роскошный особняк, специально построенный для них. В этом доме художник и провел свои последние годы.
В 1885 году Миллес получил титул баронета, став первым художником, удостоенным такой чести. К тому времени его ежегодный доход составлял около 30 000 фунтов стерлингов — фантастическая по тем временам сумма. Жизнь Миллеса сложилась как нельзя лучше, омрачало ее только одно обстоятельство: после развода Эффи с Рескиным художник не имел права представить свою жену королеве Виктории.
В январе 1896 года умер единственный художник, славу которого в Англии можно было сравнить со славой Миллеса, — Фредерик Лейтон. Со смертью его освободился занимаемый им прежде пост президента Королевской академии художеств, и Джону Миллесу предложили занять это место. Он согласился, несмотря на то, что был уже неизлечимо болен: диагноз — рак горла. За недолгие месяцы пребывания в новой должности Миллес успел совершить поступок, который как нельзя лучше показывал его удивительные человеческие качества: он снял с ежегодной выставки академии свою картину, чтобы заменить ее работой молодого неизвестного художника.
13 августа 1896 года Джон Эверетт Миллес скончался в своем доме. По просьбе Королевской академии его пышные похороны прошли в Кафедральном соборе Святого Петра, где гроб художника несли многие известные люди, в их числе был его старинный друг Холман Хант, а также знаменитый актер сэр Генри Ирвинг. 

В вышедшей в 1898 году книге, посвященной Джону Миллесу, автор писал, что его герой был «сердечнейшим, честнейшим и добрейшим среди всех английских джентльменов». В настоящее время Милле относится к числу самых любимых англичанами художников середины XIX века.

Наиболее известная картина — «Офелия» (англ. Ophelia, 1851—1852), где изображена возлюбленная Россетти Элизабет Сиддал.

Офелия

Изабелла (Лоренцо и Изабелла), 1849

Христос в родительском доме,

Мариана, 1851

Фердинанд, соблазняемый Ариэлем,

Приказ об освобождении,

Черный брауншвейгский гусар


В 1891 году английские художники и любители искусства собрали по подписке 900 фунтов стерлингов и поручили своему любимому художнику Мэдоксу Брауну написать картину для представления в Национальную галерею. Эта картина должна была стать итогом творчества мастера, памятником, созданным кистью самого художника. Картина так и не была написана — Браун умер, не успев ее окончить. В Национальной галерее хранится теперь его ранняя картина — «Христос, омывающий ноги Петру».
Форд Мэдокс Браун при жизни не был широко признанным художником. Он жил и работал во второй половине XIX века, когда во всех европейских выставочных залах царили различные эпигоны академических и салонных художников. Изжившая себя условность, неукоснительность академических правил, салонные понятия красоты не совпадали с идеалами Брауна. Он стремился к возвышенному искусству, волнующему ум и душу. Он считал, что искусство погибает от систематического обобщения форм, что его спасает только глубокая индивидуализация.
Браун родился в 1821 году в Кале, учился он в Брюгге, Генте и Антверпене, где написал свою первую значительную картину «Исповедь неверующих», затем жил в Париже, изучал картины Лувра. В Париже под влиянием картин Делакруа он написал «Сон Паризины», который выставил в 1815 году по приезде в Лондон. Этой картине суждено было сыграть выдающуюся роль в истории английского искусства. Именно она привлекла внимание молодого художника Россети, будущего организатора «Братства прерафаэлитов», который выбрал Форда Мэдокса Брауна в свои наставники. Так Браун стал фактически идейным вождем прерафаэлитов — направления, определившего искусство Англии почти на полстолетия. Форда Мэдокса Брауна часто называют неоготическим художником. У ранних, до рафаелевских готических художников, чаще северных школ — Нидерландов и Германии, он учился искренней взволнованности, драматичности в передаче религиозного, «вечного» сюжета. Его наиболее известные картины — «Богоматерь и дитя» (1847), «Лир и Корделия» (1849), «Прощание с Англией» (1852), «Труд» (1852—1865). Один из первых в искусстве Браун стал писать свои произведения не в мастерской, а на открытом воздухе, как впоследствии французские импрессионисты. Это придавало особую естественность и свежесть его историческим и религиозным композициям. Он написал также цикл фресок на темы истории — их и сейчас можно увидеть в зале ратуши города Манчестера. 

Источник: «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1971 г.

Мэдокс Браун картины


«Прощание с Англией»


Ромео и Джульетта.


Chaucer at the Court of Edward III


Don Juan


Jakob und der Mantel Josephs


The Pretty Baa Lambs


Труд


Jesus washing Peter’s feet at the Last Supper


 

Среди крупнейших представителей прерафаэлитов был  Эдуард Коли Берн-Джонс. Берн-Джонс (1833-1898) относится ко второму поколению прерафаэлитов. Студенты Оксфордского университета Моррис и Берн-Джонс познакомились с художником-прерафаэлитом Данте Габриелем Россетти и сразу же стали приверженцами нового движения.

Дважды в молодые годы, в 1859 и 1862 годах, Берн-Джонс путешествовал по Италии. Образцом высокого искусства стала для него живопись Сандро Ботичелли. Увлечение Россетти и Ботичелли странным и причудливым образом переплелось в его собственном творчестве. Круг тем и мотивов живописи Берн-Джонса в целом очень показателен для живописи прерафаэлитов. Как правило, это довольно большие по размеру композиции на темы мифов, средневековых легенд и подлинных исторических событий, воспринимаемых сквозь романтическую дымку. Художник хочет подняться над безликой прозой будней, хочет говорить на возвышенном поэтическом языке, но его живописные легенды кажутся костюмированными театрализованными представлениями, патетика подменяется вычурностью и претенциозностью. Герои Берн-Джонса безжизненны, анемичны, пребывают в состоянии смутного ожидания некоего неясного чуда. Ему не откажешь в чувстве стиля, краски его прозрачны и чисты, но здесь речь идет уже не о тонкости, а о вычурности и манерности («Король Кафетуа и нищенка», 1880-1884, «Любовь среди развалин», 1893, «Песни любви»). Характерно, что эта смутность и неопределенность настроения картин Берн-Джонса, многозначительная претенциозность его линейных ритмов привлекли к нему в начале нашего века внимание некоторых представителей стиля модерн. Гораздо более значительной оказалась деятельность Берн-Джонса в прикладных видах художественного творчества. Он разделял многие взгляды Морриса о необходимости реформации декоративных искусств и стал одним из его деятельных помощников. В организованных ими художественно-ремесленных мастерских по эскизам Берн-Джонса исполнялись гобелены, витражи, мозаики. Обычно это стилизованные декоративные композиции гораздо более ясны и четки, нежели его живописные полотна. Здесь художник больше ориентировался на традиции средневекового художественного ремесла, чем на живопись итальянского кватроченто. Его декоративные работы относятся к числу самых интересных опытов того времени.

В последующие десятилетия можно легко проследить дальнейшее развитие принципов формообразования, предложенных Берн-Джонсом и Моррисом и в самой Англии, и в Германии, и в Скандинавии. Выдающимся событием в искусстве оформления книги стал выход в 1896 году нескольких томов «Сочинений Джефри Чосера», проиллюстрированных и оформленных Берн-Джонсом и Моррисом в издательстве Хелмскотт. Это был не единичный экскурс художника в книжную графику. Его работы воспринимались как новая концепция оформления книги, решенной изысканно, декоративно и цельно. Большое внимание уделялось в общей композиции книги орнаментике и шрифту, их связи с иллюстрацией. По сравнению с иллюстрированными изданиями тех лет, когда иллюстрация рассматривалась вне композиционного строя книги как станковая картина, это было несомненным шагом вперед в развитии книжного искусства.

Вместе с деятельностью в этой области других художников-прерафаэлитов работы Берн-Джонса обозначили новую эпоху в понимании художником своей роли и задач в оформлении книги. Книжная графика прерафаэлитов была хорошо известна в начале нашего века и в России. Их работы весьма часто репродуцировались в различных журналах и книгах. Нередко говорят об определенной связи между графикой прерафаэлитов и ранней графикой мастеров петербургского «Мира искусства».

Источник: «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1973 г.

 

Картины Эдварда Бёрн-Джонса


«Любовь среди руин»

«Зачарованный Мерлин»

«Король Кофетуа и нищенка»

Снаряжение Персея 1885

Пан и Психея 1870-1872

Зловещая голова Медузы Горгоны, 1885

Битва Персея с драконом 1878,

Колесо Фортуны 1875-1883


Древо прощения 1881-1882

Даная и медный замок

Мария Зэмбэко

Шиповник. Спящая принцесса

Шиповник. Заколдованный лес

Портрет Уильяма Морриса кисти Джорджа Фредерика


В середине прошлого века английское изобразительное искусство находилось в упадке. В нем господствовали либо далекий от жизни официальный академизм, либо пошлый мещанский жанр. Попытку обновить английское искусство предприняло «Братство прерафаэлитов». Его организовала в 1848 году группа художников и поэтов, восставшая против уродств буржуазной цивилизации, против безликости и пустоты современного искусства. Прерафаэлиты провозгласили своим идеалом искусство раннего Возрождения до Рафаэля. Однако призыв к реставрации старого искусства XV века в условиях капиталистической Великобритании был утопичен Содружество прерафаэлитов оказалось непрочным. Общество это вскоре фактически распалось. В живописи прерафаэлиты пришли к декоративной вычурности и символизму или к чисто натуралистическим принципам. Более значительна была роль прерафаэлитов в обновлении художественной промышленности. Движение это, распространившееся в 1860—1880 годах, возглавилось Уильямом Моррисом.
Моррис примкнул к прерафаэлитам будучи студентом Оксфордского университета. В 1853—1855 годах он изучал английские и французские соборы, с 1856 года стал заниматься архитектурой у Дж. Стрита, а позднее обратился к живописи.
С огромным энтузиазмом и энергией воспринял Моррис обращение архитектора О. Пьюджина и особенно критика Дж. Рескина к эстетике средневекового ручного труда в противовес обезличенной буржуазной промышленности. Стремясь возродить вытесненные капиталистической индустрией художественные ремесла, Моррис совместно с П. Маршаллом и Ч. Фокнером в 1861 году организовал фирму, которая производила кустарным способом декоративные ткани, мебель, изделия из металла и стекла, витражи, шпалеры, обои, вышивки. Вместе с Моррисом в этой фирме сотрудничали такие талантливые художники, как Ф. М. Браун, Д. Г. Россетти, Э Берн-Джонс, У. Крейн и архитектор Ф. Уэбб. В 1877 году Моррис основал Общество защиты старинных зданий, а в 1390—1891 годах — Келмскоттское издательство. Деятельность Морриса способствовала подъему художественной промышленности и книгопечатания. Моррису удалось реформировать декоративное искусство, поднять его значение и качество, создать тип жизнерадостного и уютного жилого интерьера. Организованное Моррисом издательство составило эпоху в развитии художественной полиграфии («История сверкающей долины» при участии У. Крейна, 1894; «Сочинения Джефри Чосера» при участии Э. Берн-Джойса, 1896). Однако его попытка воскресить в условиях буржуазного общества художественное ремесло и реализовать тем самым свою программу эстетического воспитания масс оказалась неосуществимой. Практическая деятельность Морриса и его сподвижников несла печать стилизаторства и сводилась к оформлению быта.
Осознав нереальность, своих проектов, Моррис покинул организованную им фирму и стал принимать активное участие в социалистическом движении. Моррис был не только художником, но и выдающимся поэтом, прозаиком, публицистом.

 Источник: «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1971 г.


Уильям Моррис картины


«Королева Гвиневра»

орнаменты  Уильяма Морриса

The Failure of Sir Gawain


 

Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes, 27 января 1831 — 23 декабря 1915) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов. Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855—56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).

 Он учился в Королевской Академии художеств и открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса, и так же, как и он, изображал Офелию (например, «Ophelia», 1851—53, Художественная галерея Манчестера, Манчестер) и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Позднее Артур Хьюз иллюстрировал некоторые книги Джорджа МакДональда. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.

Артур Хьюз картины 

«Офелия»

«Долгая помолвка»

«Апрельская любовь»

The Pained Heart

Home from Sea

A Music Party



Во второй половине XIX века в Англии под влиянием идей теоретика искусства Дж. Рёскина и художника У. Морриса возникло стремление возродить искусство книги. Инициаторы и участники этого движения считали книгу целостным организмом, построенным по строгим законам целесообразности и красоты.
Одним из самых выдающихся деятелей «возрождения» книги был соотечественник и соратник Морриса — художник Уолтер Крейн.
Крейн родился в Ливерпуле, в семье известного английского портретиста и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья переехала в Лондон. Мальчик с детства рос в атмосфере искусства, его любимым занятием было рисование, но все-таки лишь веское суждение такого авторитета, как Дж. Рёскин, определило его судьбу. Знаменитый критик, увидев рисунки мальчика, рекомендовал его в мастерскую выдающегося графика В. Линтона. Наряду с обучением в мастерской юный Крейн изучал работы старых итальянских мастеров, произведения своих соотечественников. Но наибольшее впечатление произвели на него японские цветные гравюры на дереве.
Крейн был художником широкого профиля, но главное приложение его таланта — иллюстрирование детских книжек. К 1864 году относится начало его сотрудничества с замечательным английским типографом Эдмундом Эвансом, который изобрел метод печатания картинок в несколько красок с отдельных деревянных досок. Детские книги, которые до сих пор украшались одноцветными гравюрами, приобрели яркий многокрасочный облик. Крейн, социалист по убеждениям, содействовал и широкой демократизации книги — в издательстве Э. Эванса он выпустил большое количество детских книжек стоимостью в шесть пенсов. Эти шестипенсовые книжки пользовались такой популярностью и любовью детишек, что, по словам нынешнего исследователя, сейчас трудно найти даже их клочки. Среди крейновских книжек — серия «нянюшкиных песен», старинные детские песенки, шуточные стихотворения, разные сказки.
Крейн не только рисовал иллюстрации — он был создателем всей книги, начиная с обложки, завершая последней концовкой. Художник рисовал заглавие, создавал орнамент, определял размеры полей, выбирал шрифт, размещал текст и картинки — так что вся книга полностью соответствовала его замыслу. Большая культура, огромная эрудированность, тонкий вкус, владение стилистикой цветной гравюры обусловили невиданное доселе высокое качество шестипенсовых книжек Крейна. Английский художник Берн-Джонс, благодаря Крейна за присланную книгу, написал: «Это — подарок, который один король может послать другому…» Именно Крейн первым ввел подлинное искусство в ребячий мир.
Крейн был известен широким слоям английского общества не только как создатель прекрасных детских книг, иллюстратор Шекспира, но и как автор политических карикатур, появлявшихся каждую неделю в социалистической печати и вышедших впоследствии отдельным сборником. Его общественная деятельность — выразилась и в создании двух организаций, объединяющих английских художников. Значительным был вклад Крейна в область теории искусства. Его работа «Линия и форма», посвященная графике, сохранила свою ценность до настоящего времени. Мастер вел также большую педагогическую работу в ряде художественных заведений.
Но главными достижениями Уолтера Крейна в искусстве так и останутся его очаровательные детские книжки, которые восхищают и нынешнего зрителя своей блестящей фантазией, прекрасным замыслом и артистическим исполнением.
 

Источник: «Художественный календарь 100 памятных дат», М., 1975 г.

 

Уолтер  Крейн картины


Джон Уи́льям Уо́терхаус (англ. John William Waterhouse 6 апреля 1849 — 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы

 Родился в Риме, в семье художников. Позднее они переехали в Лондон, где Уотерхаус прожил всю оставшуюся жизнь. Сначала его обучал живописному мастерству отец, а в 1870 году юноша поступил в Королевскую Академию художеств.

 В ранних работах чувствуется влияние Альма-Тадема и Фредерика Лейтона. В 1874 году, в возрасте двадцати пяти лет, на выставке появилась картина Уотерхауса «Сон и его сводный брат Смерть» (англ. Sleep and His Half-Brother Death), которая очень понравилась критикам и впоследствии выставлялась практически каждый год, вплоть до смерти художника в 1917 году. В 1883 году Уотерхаус женился на художнице Эстер Кенуорти, чьи картины тоже появлялись на выставках Королевской Академии. У них было двое детей, которые рано умерли, но, несмотря на это, брак был счастливым.

 В 1895 году Уотерхаус был избран членом Королевской академии, а в 1917 году умер от рака. Похоронен на кладбище Кенсал Грин (Лондон).

 Одной из самых известных картин Уотерхауса считается «Леди из Шалот», посвященная Лилейной деве из Астолата. Элейн или Лилейная дева (англ. Lily Maid of Astolat) — персонаж из легенд о короле Артуре, девушка, умершая от неразделённой любви к Ланселоту в одной из поэм Теннисона. Уотерхаус создал три разных версии этой картины: в 1888, в 1896 и в 1916.

 Он также любил изображать Офелию. На одной из таких картин (1888—1889) Офелия показана как раз перед смертью, сидящей возле озера. Другие «Офелии» появились в 1894 и 1909—1910 годах.

Джон Уильям Уотерхаус картины


«Леди из Шалот»

«Офелия», 1894

«Судьба», 1900

«Психея открывает дверь в сад Эроса»

Душа розы

Святыня

«Ламия»

«Миранда и Буря»

La Belle Dame sans Merci

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Кто такие прерафаэлиты? — Кто они?

Пре-раф-е-что?

Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, Bt
Любовь и странник 1896–7
Тейт

Мы знаем, что это имя сложно произнести.Попробуйте это так: Pre-raf-e-light. Понятно? Большой!

Прерафаэлиты были группой художников викторианской эпохи. Они считали, что искусство должно быть максимально похоже на реальный мир. Подумайте об этом так. Если вы нарисовали парк, он должен быть таким, каким вы его видите. Это означает, что вы не можете нарисовать траву синим, если знаете, что она зеленая.

Тогда большинство считало, что лучшим художником всех времен был итальянский художник Рафаэль. Вы могли видеть его картины в известных местах, таких как Ватикан в Риме.Рафаэль писал почти за 400 лет до прерафаэлитов. Ему нравилось создавать эпические религиозные картины из жизни Иисуса. Рафаэлю эти сцены показались очень красивыми. Прерафаэлитам это не нравилось, и они хотели писать то, что знали. Так они и получили свое название. Буквально означает «перед Рафаэлем».

Они действительно скучно звучат…

Сэр Джон Эверетт Милле, Bt
Офелия 1851–2
Тейт

Не было! Прерафаэлиты хотели бросить вызов тому, что считалось искусством хорошим.Они вызвали настоящий скандал. Когда люди видели их картины, они приходили в ужас. Они использовали яркие цвета, чтобы выделить свои картины. Они были как новый бойз-бэнд, которого родители не хотели бы, чтобы вы слушали. Они даже называли себя Братством прерафаэлитов и встречались тайно.

Они все еще представляли себе нарисованные ими сцены. Они просто старались не делать их слишком нереальными. Они также черпали вдохновение из фантазий и историй. Джон Эверетт Милле написал Офелию , которую вы, возможно, знаете по персонажу из пьесы Уильяма Шекспира Гамлет .Ручей на картине похож на тот, который можно увидеть на прогулке. Милле подумал, что это так важно, он решил нарисовать берег реки, прежде чем рисовать Офелию. Пять месяцев он рисовал реку, иногда сидя там по одиннадцать часов за один день!

Кто был в братстве?

Эдвард Бёрн-Джонс The Rose Bower 1866-1890, The Farringdon Collection Trust

В братстве было много известных художников, которых вы могли знать.Среди них были Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Эдвард Бёрн-Джонс. (У большинства из них были очень длинные шикарные имена). Россетти также любил рисовать фигуры из греческих мифов. Бёрн-Джонс любил рисовать сказки, такие как Спящая красавица . Они сделали настройки этих историй очень реалистичными.

Многие прерафаэлиты любили рисовать женщин. У них была очень бледная кожа и обычно длинные рыжие волосы. Это то, что они считали прекрасным. Сегодня мы знаем, что есть много других видов красоты.Некоторые из этих женщин также были успешными художниками. Оглядываясь назад, некоторые любят называть их Сестричеством прерафаэлитов. Одной из самых известных моделей была женщина по имени Элизабет Сиддал. Это девушка, которую вы видите в Офелии . Она была художницей и поэтессой.

Что я могу увидеть на их картинах?

Уильям Холман Хант
Пробуждающаяся совесть 1853 г.
Тейт

Увидеть картину прерафаэлитов — все равно что смотреть телевизор высокой четкости 4K.Детали невероятны, а цвета действительно яркие. Прерафаэлитам нравилось сосредотачиваться на мелких деталях и добавлять символы. Взгляните на картину Ханта «Пробуждающаяся совесть ». В картине так много мелких предметов, которые воплощают ее в жизнь. На нем изображена женщина, вставшая с колен возлюбленного. Сцена вокруг нее показывает, как она себя чувствует. Вы видите кошку, поймавшую птицу в ловушку? Вы видели забытую перчатку на полу или незакрепленную нить?

Заметив все эти мелкие детали, вы сможете лучше понять картину.Думайте об этом как о загадке, которую прерафаэлиты хотели, чтобы вы разрешили. Попробуйте нарисовать себя на своем изображении множеством разных символов, которые показывают, кто вы есть. Вы можете нарисовать книгу, если любите читать, или кошку, если вам нравятся животные. Спросите свою семью или друзей, видят ли они, что каждый из этих символов говорит о вас.

Братство прерафаэлитов | Britannica

Братство прерафаэлитов , группа молодых британских художников, объединившихся в 1848 году в качестве реакции на то, что они считали лишенной воображения и искусственной исторической живописи Королевской академии, и которые якобы стремились выразить новую моральную серьезность и искренность в своих произведениях.Они были вдохновлены итальянским искусством XIV и XV веков, и принятие ими названия прерафаэлит выражало их восхищение тем, что они считали прямым и незамысловатым изображением природы, типичным для итальянской живописи до Высокого Возрождения и, особенно, до время Рафаэля. Хотя активная жизнь Братства длилась не более пяти лет, его влияние на живопись в Британии и, в конечном итоге, на декоративное искусство и дизайн интерьера было огромным.

Братство прерафаэлитов было основано в 1848 году тремя студентами Королевской академии: Данте Габриэлем Россетти, талантливым поэтом, а также художником, Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле, всем моложе 25 лет.Художник Джеймс Коллинсон, живописец и критик Ф. Стивенс, скульптор Томас Вулнер и критик Уильям Майкл Россетти (брат Данте Габриэля) присоединились к ним по приглашению. Художники Уильям Дайс и Форд Мэдокс Браун, которые отчасти были наставниками молодых людей, приехали, чтобы адаптировать свои работы к стилю прерафаэлитов.

Британская викторина

Викторианская Англия: искусство, литература и жизнь

Какой детский писатель и математик написал «Приключения Алисы в стране чудес»? Какой иск о клевете привел к одному из самых громких судебных процессов в истории искусства? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.

Братство сразу же приступило к созданию весьма убедительных и значительных произведений. Их картины на религиозные и средневековые сюжеты стремятся возродить глубокое религиозное чувство и наивную, неприукрашенную прямоту флорентийской и сиенской живописи XV века. Стиль, который развили Хант и Милле, отличался резким и ярким освещением, ясной атмосферой и почти фотографическим воспроизведением мельчайших деталей. Они также часто вводили частную поэтическую символику в свои изображения библейских сюжетов и средневековых литературных тем.Работы Россетти отличались от других своей более загадочной эстетикой и общим отсутствием у художника интереса к копированию точного внешнего вида объектов в природе. Жизнеспособность и свежесть видения — самые замечательные качества этих ранних картин прерафаэлитов.

Некоторые из основателей выставили свои первые работы анонимно, подписав свои картины монограммой PRB. Когда в 1850 году была обнаружена их идентичность и молодость, их работы подверглись резкой критике со стороны писателя Чарльза Диккенса, в том числе не только за пренебрежение академическими идеалами красоты, но и за очевидное непочтительное отношение к религиозным темам с бескомпромиссным реализмом.Тем не менее ведущий художественный критик того времени Джон Раскин стойко защищал искусство прерафаэлитов, и члены группы никогда не оставались без покровителей.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

К 1854 году члены Братства прерафаэлитов пошли своим путем, но их стиль имел широкое влияние и приобрел множество последователей в 1850-х и начале 60-х годов. В конце 1850-х годов Данте Габриэль Россетти стал ассоциироваться с более молодыми живописцами Эдвардом Бёрн-Джонсом и Уильямом Моррисом и приблизился к чувственному и почти мистическому романтизму.Милле, самый технически одаренный художник группы, добился академических успехов. Один только Хант придерживался одного и того же стиля на протяжении большей части своей карьеры и оставался верным принципам прерафаэлитов. Прерафаэлитизм на его более поздней стадии воплощен в картинах Бёрн-Джонса, характеризующихся палитрой оттенков драгоценных камней, элегантно обтекаемыми фигурами и очень творческими предметами и обстановкой.

Обзор движения прерафаэлитов | TheArtStory

«Мы сочувствуем тому, что является прямым, серьезным и искренним в предшествующем искусстве, исключая то, что является условным, самопровозглашенным и заученным наизусть»

1 из 17

«Человек рождается художником как Бегемот рождается гиппопотамом, и вы можете сделать себя им не больше, чем жирафом.»

2 из 17

» Искусство, созданное людьми для людей, как радость для создателей и пользователей. «

3 из 17

» Под изображением я подразумеваю прекрасную романтическую мечту о том, что никогда не было и никогда не будет — в свете лучше, чем любой свет, который когда-либо сиял — в стране, которую никто не может определить или вспомнить, только желая. «

» В одном цветке достаточно материала для украшения десятка соборов. «

5 из 17

» Прочитать величайшие произведения любого великого поэта, увидеть или услышать величайшие произведения любого великого художника или музыканта — это достояние, добавленное к лучшему в жизни.»

6 из 17

Алджернон Чарльз Суинберн

» Не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым «.

7 из 17

» Только это правда, эта красота очень красиво, и смягчает, и вдохновляет, и пробуждает, и поднимает, и никогда не подводит «.

» Я сказал столько же, сколько и то, что целью искусства было разрушить проклятие труда, сделав работу приятным удовлетворением наш импульс к энергии, и дать этой энергии надежду на создание чего-то стоящего.»

9 из 17

» Чем более материалистической становится наука, тем больше ангелов я нарисую. Их крылья — мой протест в пользу бессмертия души. «

» Природа рисует для нас день за днем ​​картины бесконечной красоты «

11 из 17

» Я не хочу искусства для немногих » больше, чем образование для немногих или свобода для немногих ».

12 из 17

« Я считаю, что правильный вопрос, уважая все украшения, — это просто; было ли это сделано с удовольствием, был ли резчик счастлив, пока занимался этим? »

13 из 17

« Моя работа — это воплощение мечты в той или иной форме.«

14 из 17

» идите к Природе со всей простотой сердца и идите с ней с трудом и доверчиво, не имея никаких других мыслей, кроме того, как лучше всего проникнуть в ее смысл и запомнить ее инструкции; ничего не отвергая, ничего не выбирая и ничего не презирая; верить, что все правильно и хорошо, и всегда радоваться истине «

15 из 17

» Женщины играют важную роль в движении прерафаэлитов. Но хотя их лица можно увидеть повсюду — на масляных картинах, акварелях, рисунках — их голоса никогда не слышны.»

» Это уединение художника с его работами, иногда ошибочно воспринимаемое как эгоистичное занятие, на самом деле столь же необходимый инструмент, как и любой другой, если видение должно быть разъяснено другим «.

Прерафаэлиты — Важно Картины

1873-8

Laus Veneris

Художник: Эдвард Бёрн-Джонс

Сюжет картины взят из немецкой легенды о Тангейзере, истории о рыцаре, который был взят римской богиней любви Венерой. и поощряется к жизни в чувственных удовольствиях.В конце концов, Тангейзер видит ошибку своего пути и решает покаяться. В «Лаус Венерис» («Поклонение Венере») Бёрн-Джонс представляет собой виньетку с Венерой, расслабляющейся в своей роскошной беседке со своими служанками в сцене тонкого эротизма.

Ученый-прерафаэлит Тим ​​Барринджер описывает эту работу как «одну из самых смелых и мощных работ в каноне прерафаэлитов. В этой работе Бёрн-Джонс разрушил границы между изящным и декоративным искусством и предложил сложную размышления. о взаимосвязи искусства, музыки и любви.»Плоская перспективная плоскость картины и яркие цвета создают декоративный эффект (сама картина напоминает гобелен) и многие аспекты композиции (от струящихся тканей платьев до сложной сцены позади Венеры и павлина). веер из перьев) создают очень декоративную поверхность.Этот акцент на эстетически приятной и гармоничной композиции послужил источником вдохновения для эстетического движения, которое стало популярным в 1880-х годах.

Laus Veneris тесно связана с одноименным стихотворением писатель Алджернон Суинберн, опубликованный в томе, посвященном Бёрн-Джонсу.Художница использовала отсылки к эротическим строфам Суинберна, например: «И я забыл страх и все утомление, / Все молитвы окончены и погибли благодарения, / Чувствуя ее лицо всеми ее нетерпеливыми волосами / Прилепляйся ко мне, цепляясь, как огонь, который цепляется / Чтобы» тело и одежду, сжигая их; / Как после смерти я знаю, что такое подобное пламя / Прилепится ко мне навеки; да, какая забота, / Хотя я тогда горю, испытав то же самое? ». Он сочетал такие линии с живописными декоративными поверхностями, которые напоминают его работы для Morris & Co.Тем самым Бёрн-Джонс создает принципиально современный образ женской красоты и чувственности.

Холст, масло — Художественная галерея Laing, Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания

Кем были прерафаэлиты? Узнайте о братстве художников

Джон Эверетт Милле, «Офелия», ок. 1851 г. (Фото: Google Art Project Public Domain)

На протяжении веков художники смотрели на художников эпохи Возрождения как на мастеров своего дела. Винсент Ван Гог назвал фигуры Микеланджело «великолепными».В своих ранних работах Пабло Пикассо подражал стилю Рафаэля. Сюрреалист Сальвадор Дали описал Возрождение как результат «божественного гения».

При такой высокой оценке трудно поверить, что кому-то могло не понравиться искусство эпохи Возрождения. Однако в 19 веке группа начинающих художников в Англии сформировала Братство прерафаэлитов, — тайное общество, призванное осудить движение и основать свое собственное.

Кем были прерафаэлиты?

Прерафаэлиты были группой художников и поэтов, живших и работавших в викторианской Англии.Основанная Уильямом Холманом Хантом, Джоном Эвереттом Милле и Данте Габриэлем Россетти в 1848 году, группа была основана для противодействия идеалам, популяризированным в эпоху Высокого Возрождения. В частности, Хант, Милле и Россетти считали, что искусство находится в своем золотом веке, прерафаэль — художника, которого часто хвалят за его идеализированный подход к предмету, — и стремились вернуть в живопись натурализм и реалистичность деталей.

Данте Габриэль Россетти, «Гирландата», 1873 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Для достижения этой цели эти три художника — а также художники Джеймс Коллинсон и Фредерик Джордж Стивенс, скульптор Томас Вулнер и секретарь Уильям Майкл Россетти — объединились, чтобы создать тайное братство.Вдохновленные вековым искусством и поддержанные современным критиком Джоном Раскином, прерафаэлиты стремились «вернуться к природе» и оживить художественную сцену Европы 19 века.

Начало братства

В течение года художники работали незаметно, отказываясь от традиционных уроков в Королевской академии искусств для тайных встреч в своих лондонских домах. Однако в 1849 году они решили открыть себя публике, выставив в Королевской академии две картины: Изабелла, Милле и Риенци, , , , Ханта.В дополнение к своим именам художники пометили холсты инициалами «PRB» — хотя критики, похоже, не уловили эту подсказку.

Джон Эверетт Милле, «Изабелла», 1849 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Таким образом, они дебютировали в печатном виде. В январе 1850 года они выпустили первый номер The Germ , периодического издания, в котором рассказывалось об их работе и взглядах. В дополнение к иллюстрациям, гравюрам и стихам различных членов группы, The Germ также публиковал эссе по искусству и литературе людей, связанных с движением.

После двух плохо принятых выпусков прерафаэлиты решили изменить название своего журнала на «Искусство и поэзия», «Мысли о природе», издаваемый преимущественно художниками . Однако этот ребрендинг не повлиял положительно на продажи, и публикация была отменена через два месяца.

Титульный лист «Ростка», 1850 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Расформирование PRB

После беспрецедентной выставки и провального журнала Братство прерафаэлитов разразилось двумя противоречиями.Во-первых, Христос в доме его родителей — картина Милле, одного из самых известных членов группы, — была признана «уродливой» и, следовательно, кощунственной. Ведете крестовый поход против Милле? Никто иной, как Чарльз Диккенс, один из самых важных писателей викторианской Англии.

В язвительном обзоре Диккенс назвал « Христа » Милле «отвратительным, кривошейным, плачущим рыжеволосым мальчиком в ночной рубашке, который, кажется, получил тычок, играя в соседний водосток, и который держит его. для созерцания стоящей на коленях женщины, столь ужасной в своем уродстве, что (если предположить, что любое человеческое существо может существовать какое-то время с этим вывихнутым горлом) она выделялась бы из остальной компании как монстр в самом гнусном кабаре во Франции или в самом низком джин-шопе в Англии.”

Джон Эверетт Милле, «Христос в доме своих родителей», 1850 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо этой негативной прессы, группа пережила и личную драму. После групповой поездки в Шотландию Милле сбежала с Эффи Грей, женой Джона Раскина — их самой открытой сторонницы. Неудивительно, что Раскин не был добр к Милле в своих последующих обзорах, и Милле в конце концов дистанцировался от группы, которая распалась к 1853 году.

Хотя эти разногласия, несомненно, привели к упадку Братства прерафаэлитов, сама группа не была построена на прочном фундаменте.В конце концов, ее членов больше связывало желание встряхнуть мир искусства, чем общие художественные цели. «Их цели были расплывчатыми и противоречивыми, даже парадоксальными, — объясняет Британская библиотека, — чего и следовало ожидать от молодого движения, состоящего из сильных мыслителей, которые стремились модернизировать искусство, возродив практики средневековья».

Живопись прерафаэлитов

Тем не менее, несмотря на разные взгляды и художественные подходы, картины, созданные прерафаэлитами, действительно обладали некоторыми схожими характеристиками.К ним относятся натуралистический и детальный подход к искусству, интерес к повествовательной тематике и, что самое известное, предпочтение женщин с длинными рыжими волосами. Каждое из этих качеств воплощено в картине Милле « Офелия », вдохновленной Шекспировским «Гамлетом» .

Джон Эверетт Милле, «Офелия» (фрагмент) ок. 1851 г. (Фото: Google Art Project Public Domain)

Милле завершил картину за год до распада группы. Несмотря на то, что картина была создана в разгар противоречий, картина была встречена с большим успехом, критики назвали ее «проявлением силы детального изображения» и «одной из самых ярких и ярких картин на выставке».Сегодня он остается иконой движения и драгоценным камнем лондонского музея Тейт Британия с обширной коллекцией прерафаэлитов.

Наследие Группы

Джон Уильям Уотерхаус, «Леди Шалотт», 1888 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Движение прерафаэлитов, хотя и было недолговечным, оказало влияние на историю искусства. Они вдохновили многих художников, в том числе пионера искусств и ремесел Уильяма Морриса и известного английского художника Джона Уильяма Уотерхауса; движения, такие как символизм; и даже литература.Фактически, широко распространено предположение, что Дж. Р. Р. Толкин смотрел на мифологические сцены прерафаэлитов, когда писал Хоббит и Властелин колец.

Хотя движение прерафаэлитов, возможно, не было оценено или даже принято за время его мимолетного четырехлетнего существования, его наследие очевидно сегодня — и, вероятно, будет в будущем.

Статьи по теме:

Викторианский портрет XIX века Джулии Маргарет Кэмерон

История оранжевого цвета: от рисунков на гробницах до современных комбинезонов

Интервью: исследователь создает бесплатный архив более 3000 иллюстраций Шекспира XIX века

Семь женщин-прерафаэлиток | Art UK

Входя и выходя из моды так же быстро, как и их рыжеволосые подданные, прерафаэлиты могут показаться поистине мужским заповедником, с навязчивым акцентом на увядающих девицах в состоянии отчаяния или раздевания, или и того, и другого.

Однако позже в 2019 году Национальная портретная галерея проведет выставку «Сестры-прерафаэлиты», посвященную жизни женщин-помощников Братства, и это обещает стать захватывающим зрелищем.

Эти женские работы часто упускаются из виду и давно назрели выставку. Вот семь талантливых художников-прерафаэлиток, о которых вы, возможно, слышали, а могли и не слышали.

Элизабет Сиддал (1829–1862)

Пожалуй, самая известная из следующих женщин, Сиддал известна в основном модельным бизнесом и романом с Данте Габриэлем Россетти на протяжении всей своей творческой карьеры.Однако сверстники уважали ее как самостоятельную художницу, Джон Раскин даже выплачивал ей стипендию в размере 150 фунтов стерлингов в год. Сиддал родился и вырос в Лондоне и был любителем поэзии.

Ее первая модельная работа познакомила ее с прерафаэлитами, группой, которые часто помещали своих моделей-женщин в довольно опасные ситуации. Известно, что она заболела пневмонией, когда лежала в ванне, позируя для знаменитой картины Милле Офелия (1851–1852) . Однако ее самым значительным поклонником и художником был Россетти, который запечатлел сходство Сиддала в тысячах работ, убедил ее отказаться от второй буквы «L» в ее фамилии при рождении, «Сиддалл», а затем женился на ней.Брак был хаотичным и несчастливым и закончился трагической передозировкой Сиддала лауданумом.

За свою короткую жизнь Сиддал написала только одну картину маслом, но много акварелей и рисунков. Она выставлялась с прерафаэлитами на Рассел-плейс в 1857 году и была единственной художницей из 30, включенной в показ прерафаэлитов Тейт 1984 года.

Джоанна Мэри Уэллс, урожденная Бойс (1831–1861)

Джоанна Мэри Уэллс Бойс была сестрой другого прерафаэлита, Джорджа Прайса Бойса, и сама была талантливой художницей.Она училась и работала в Лондоне, Париже и Италии, где познакомилась со своим мужем. Бойс умерла молодым, при родах, но сверстники признали его большим талантом. Перед смертью она выставлялась в Королевской академии в 1859 году.

Эмма Сэндис (1843–1877)

Брат Эммы Сэндис, Фредерик Сэндис (который был как романтически, так и творчески плодовитым), был членом Братства прерафаэлитов и другом Данте Габриэля Россетти.Несмотря на то, что Эмма работала в тени своего брата, работы Эммы были хорошо известны до присоединения Фредерика к Братству прерафаэлитов за их красоту и превосходные композиции. Ее картины ранее ошибочно принимали за его, скорее всего, потому, что братья и сестры использовали одни и те же модели и стили.

Сэндис родилась и проработала в Норидже всю свою короткую жизнь. В основном она писала портреты женщин с несколько драматической средневековой темой. Между 1867 и 1874 годами Сэндис выставлялся как в Лондоне, так и в Норвиче.

Барбара Ли Смит Бодишон (1827–1891)

Ученица Уильяма Холмана Ханта, Бодишон была известна как своей активностью, так и искусством. Она выставлялась в Салоне и в Королевской академии и дружила с писателем Джорджем Элиотом. Бодишон была незаконнорожденной дочерью либерального политика и выработала собственный радикализм, когда стала соучредителем «Дамы из Лангхэм-плейс», первой группы такого рода, которая занималась правами женщин на владение собственностью.Она продолжала бороться за равенство, в том числе за возможность для женщин поступать в университет, а также за поступление в школу Королевской академии — битва, которая продолжалась для женщин и в двадцатом веке.

Этюд подсолнухов

Барбара Ли Смит Бодишон (1827–1891)

Гертон-колледж Кембриджского университета

Эвелин де Морган (1855–1919)

Обладая стилем, который был ошибочно принят за стиль Эдварда Бёрн-Джонса, Морган заслуживает признания сама по себе как художник драматических мифологических сцен, часто с участием главных героев женского пола.

Как и многие женщины, связанные с прерафаэлитами, брат Моргана, Джон Роддам Спенсер Стэнхоуп, также был связан с прерафаэлитами.

Тем не менее, Эвелин де Морган была самоотверженной художницей и убедила своих родителей разрешить ей посещать Слэйд, получив обучение, которое было редкостью для женщин в то время. Она также выставляла свои картины в Лондоне, в галерее Гросвенор, с 1877 года, а также в галерее Дадли. Де Морган и ее муж были глубоко заинтересованы викторианской одержимостью спиритизмом, и они опубликовали книгу после своих экспериментов с автоматическим письмом.Морган была пацифисткой, изобразившей свою ненависть и печаль во время англо-бурской войны и Первой мировой войны.

Эта картина была ошибочно идентифицирована как работа Бёрн-Джонса примерно в то время, когда она была куплена выдающимся коллекционером произведений искусства Виктории Мертоном Рассел-Котсом в 1901 году.

Ребекка Соломон (1832–1886)

Ребекка Соломон работала в мастерских Джона Эверетта Милле и Эдварда Бёрн-Джонса, хотя свое искусство она отличала от их творчества тем, что выбирала уникальные, моралистические сюжеты.Как и Бодишон, Соломон был обеспокоен неравенством викторианского мира, выступая за социальную справедливость, а также за то, чтобы женщины поступали в Королевскую академию искусств. Она родилась в артистической еврейской семье в Восточном Лондоне. Говорят, что ее воспитание повлияло на ее стремление к переменам. Ей также запретили посещать Королевскую академию, где учились ее братья.

Соломон рисовал до самой своей смерти в 1886 году, когда ее трагически сбило извозчике.

Раненый голубь 1872

Ребекка Соломон (1832–1886)

Художественный музей и галереи Аберистуитского университета

Марианна Стоукс (1855–1927)

Возможно, последний расцвет живописи в стиле прерафаэлитов, Марианна Стоукс очень высоко ценилась при жизни как художница, в основном женская, в средневековых и библейских сценах.Сюжеты прерафаэлитов ясны в ее творчестве, как и их стиль — тихие светлые лица в ярких красках.

Стоукс родилась Марианна Прейндлсбергер в Граце, Штирия, Австрия, училась в Мюнхене, затем переехала во Францию, чтобы работать. Она познакомилась с английским художником Адрианом Стоуксом в Пон-Авене. Они поженились в ее родном городе, а затем на несколько месяцев уехали на Капри, в конце концов обосновавшись в Англии. Они проводили лето в Скагене, Дания, с датскими импрессионистами в 1885–1886 годах. Она уже выставлялась в парижском салоне, но в 1885 году ее работу приняли в Королевскую академию в Лондоне.Она и Стоукс были ранними мотыльками для пламени Сент-Айвса, живя поблизости с 1887 года. Они также много путешествовали, и картины Марианны Стоукс служат свидетельством их путешествий в Высокие Татры и в Венгрию.

Если вы заинтригованы и хотите узнать больше о женщинах-художниках, связанных с движением прерафаэлитов, вы можете посетить предстоящую выставку «Сестры прерафаэлиты», которая откроется в Национальной портретной галерее 17 октября 2019 г. продлится до 26 января 2020 года.

Индия Льюис, писатель и соучредитель @radicalwomenshistory

.

Прерафаэлиты: введение

Термин Прерафаэлит , который относится как к искусству, так и к литературе, сбивает с толку, поскольку два разных и почти противоположных движения, второе из которых выросло из первый. Сам термин возник в отношении Братства прерафаэлитов, влиятельная группа художников-авангардистов середины девятнадцатого века с Раскином, который оказал большое влияние на Британское, американское и европейское искусство.Те поэты, которые имели какое-то отношение к эти художники и чьи работы предположительно разделяют характеристики их искусство: Данте Габриэль Россетти, Кристина Россетти, Джордж Мередит, Уильям Моррис и Алджернон Чарльз Суинберн.

Портреты Уильяма Холмана Ханта его молодых братьев-прерафаэлитов Джона Эверетта Милле и Данте Габриэля Россетти. [Щелкните миниатюры, чтобы увеличить изображения.]

Братство прерафаэлитов (PRB) было основано в 1849 году Уильямом Холманом Хантом (1827-1910), Д.Дж. Россетти, Джон Эверетт Милле (1829-1896), Уильям Майкл Россетти, Джеймс Коллинсон, Томас Вулнер и Ф. Г. Стивенс возродили искусство. (Хотя сестра Уильяма и Майкла, Кристина, никогда не была официальным членом Братства, она была важным членом внутреннего круга. Хотя молодые потенциальные революционеры в искусстве никогда не публиковали манифест, их работы и мемуары показывают, что, прочитав Похвала Раскина художника как пророка, они надеялись создать искусство, подходящее для современной эпохи:

1.Испытание и нарушение всех условностей искусства; например, если школы Королевской академии учили студентов-художников составлять картины с (а) пирамидальными группами фигур, (б) одним основным источником света с одной стороны и меньшим с противоположной стороны, и (в) акцентом на богатые тени и тон за счет цвета, PRB с блестящей извращенностью рисовал яркие, равномерно освещенные изображения, которые казались почти плоскими.

2. PRB также подчеркивает точное, почти фотографическое представление даже скромных объектов, особенно тех, которые находятся непосредственно на переднем плане (которые традиционно оставались размытыми или в тени) — тем самым нарушая общепринятые представления как о собственном стиле, так и о предмете.

3. Вслед за Раскином они попытались трансформировать результирующий жесткий реализм (созданный с помощью 1 и 2), объединив его с типологической символикой. В наиболее успешных случаях PRB создавал магический или символический реализм, часто используя приемы, найденные в поэзии Теннисона и Браунинга.

4. Полагая, что искусства тесно связаны, PRB поощряла художников и писателей практиковать искусство друг друга, хотя только Д.Г. Россетти сделал это с особым успехом.

5.В поисках новых предметов они обратились к Шекспиру, Китсу и Теннисону.

Артур Хьюз (по эскизу Уильяма Холмана Ханта). Встреча прерафаэлитов. 1848 г. [Щелкните миниатюру, чтобы увеличить изображение.]

Помимо официальных членов PRB, другие художники и писатели входили в более широкий круг прерафаэлитов, включая художников Форда Мэдокса Брауна и Чарльза Коллинза, поэтессу Кристину Россетти, художника и социального критика Джона Раскина, живописца. -поэт Уильям Белл Скотт и поэт-скульптор Джон Лукас Таппер.Более поздние пополнения в круг прерафаэлитов включают Дж. У. Инчболда, Эдварда Бёрн-Джонса, Уильяма Морриса и даже Дж. М. Уистлера.

Второй этап движения: эстетический прерафаэлитизм

Вторая форма прерафаэлитизма, выросшая из первой под руководством Д. Россетти — это эстетический прерафаэлитизм, который, в свою очередь, породил движение искусств и ремесел, современный функциональный дизайн, а также эстетов и декадентов. Россетти и его последователь Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898) подчеркивали темы эротизированного средневековья (или средневекового эротизма) и живописные техники, которые создавали мрачную атмосферу.Эта форма прерафаэлитизма имеет самое непосредственное отношение к поэзии; ибо, хотя более раннее сочетание реалистического стиля и сложной символики появляется в нескольких стихотворениях, особенно в стихах Россетти, этот второй этап, наконец, оказал наибольшее влияние на литературу. Все поэты, связанные с прерафаэлитизмом, опираются на поэтический континуум, который спускается от Спенсера через Китса и Теннисона — тот, который подчеркивает сочные гласные звуки, чувственное описание и субъективные психологические состояния.

Прерафаэлитизм в поэзии оказал большое влияние на писателей декаданса, а также на Джерарда Мэнли Хопкинса и У. Йейтса, оба находились под влиянием Раскина и визуального прерафаэлитизма.

Сопутствующие материалы



Викторианский
Интернет


Визуальный
Искусство


Художники


Пре-
Рафаэлиты

Первоначально создан в 1989 году; последнее изменение 15 ноября 2020 г.

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)