Прерафаэлиты картины в хорошем качестве: 15 самых чувственных картин прерафаэлитов

Художники прерафаэлиты картины. Картины прерафаэлитов с названиями. Тематика картин прерафаэлитов. Основные темы творчества прерафаэлитов

Основанное в 1848 году «Братство прерафаэлитов» по праву можно считать первым авангардным движением в Европе. Таинственные буквы «Р.К.В.», появившиеся на картинах молодых и никому не известных художников, привели в смятение английскую общественность — студенты лондонской Королевской Академии художеств хотели изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества.

В эпоху промышленной революции возвышенные сюжеты и строгая академическая живопись в духе Рафаэля не пользовались успехом у представителей викторианского среднего класса, уступив место художественному китчу и сентиментальным сценам. Осознав кризис идеалов Высокого Возрождения, члены «Братства прерафаэлитов» обратились к итальянскому искусству XV столетия. Образцами послужили произведения выдающихся живописцев кватроченто — яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с жизненной правдивостью и чувством природы.

Лидерами «Братства прерафаэлитов» были художники Д.Э. Миллес (1829-1896), Д.Г Россетти (1828-1882), У.Х. Хант, а также Ф.М. Браун. В конце 1850-х годов вокруг Россетти сложилась новая группа, куда входили У. Моррис, Э. Бёрн-Джонс (1833-1898), Э. Сиддал и С. Соломон.

Художники круга Россетти занимались живописью и графикой, писали стихи и оформляли книги, разрабатывали декор интерьеров и мебельный дизайн. Еще в середине XIX столетия прерафаэлиты начали работать на пленэре, актуализировали вопрос о правах женщины в обществе и способствовали формированию важнейшего стиля конца столетия — искусства Ар Нуво.

Задачи прерафаэлитов

Молодые художники, основавшие «Братство прерафаэлитов», осознавали, что принадлежат культуре, в которой отсутствуют традиции религиозной живописи, уничтоженной еще в XVI веке, в эпоху Реформации. Перед прерафаэлитами стояла непростая задача — воскресить религиозное искусство, не обращаясь при этом к идеально-условным образам католической алтарной картины.

В отличие от мастеров Ренессанса основой для композиции прерафаэлитских картин служило не воображение, а наблюдения и лица, взятые из повседневной жизни. Члены «Братства» отвергали мягкие идеализированные формы, характерные для художников Высокого Возрождения, предпочитая динамичные линии и яркий, насыщенный колорит.

Никто из прерафаэлитов особенно не стремился подчеркнуть теологические истины в содержании своих полотен. Они скорее подходили к Библий как к источнику человеческих драм и искали в ней литературный и поэтический смысл. К тому же эти произведения не предназначались для оформления церквей.

Самым ревностным христианином в группе был Хант, эксцентричный религиозный интеллектуал. Остальные художники-прерафаэлиты пытались изобразить жизнь самых обыкновенных людей, одновременно выявляя острые социальные и морально-этические темы современного общества. Картины на религиозную тематику соседствуют с образами актуальными и животрепещущими. Сюжеты, посвященные социальной проблематике, в трактовке прерафаэлитов принимают форму современных притч.

Картины на исторические темы

Ключевую роль в творчестве прерафаэлитов играют картины на исторические темы. Традиционно британцев не интересовали захватывающие героические сцены и идеализированные классические композиции, заполненные апатичными обнаженными моделями. Они предпочитали изучать историю по пьесам Уильяма Шекспира и романам Вальтера Скотта, узнавать биографию великих деятелей прошлого в театральных образах выдающихся актеров, таких как Гаррик и Сара Сиддонс.

Прерафаэлиты отвергали классическую историю с присущими ей идеями образцовой добродетели, военной мощи и монархических достижений. Обратившись к литературным и историческим сюжетам, они в точности изображали костюмы и интерьер избранной эпохи, но одновременно усиливали жанровый аспект, сделав человеческие отношения основным мотивом композиции. Прежде чем наполнить картину людьми, художники тщательно выписывали все детали интерьера или пейзажа на дальнем плане, чтобы подчеркнуть непринужденную и реалистическую атмосферу вокруг центральной сцены. Стремясь создать правдоподобную композицию, они находили образцы костюмов и орнамента в иллюминированных манускриптах и исторических справочниках. Черты каждого персонажа — это педантично выписанное лицо модели, избранной из среды членов «Братства». Такой подход отрицал принятые условности высокого жанра, но усиливал эффект подлинности.

Отношение прерафаэлитов к природе

Отношение прерафаэлитов к природе составляет один из важнейших аспектов этого движения с точки зрения как художественной теории, так и стиля. Призыв Джона Рёскина «обратиться к природе всем сердцем и идти рука об руку с ней доверчиво и трудолюбиво, памятуя ее наставления и думая лишь о том, чтобы постичь ее смысл, ничего не отвергая, не избирая, не осмеивая» оказал на прерафаэлитов несомненное влияние. Молодые члены «Братства прерафаэлитов» жадно изучали труды Рёскина, посвященные наследию Тернера, однако их собственный стиль представляет собой неповторимый синтез пленэрной живописи, захватывающих шекспировских сюжетов и злободневных тем современного труда. В наиболее удачных произведениях детализированная композиция сочетается с мастерским изображением фигур и сложным замыслом, объединяющим все элементы в связное целое.

Джон Эверетт Миллес. Долина вечного покоя («Усталый обретет покой»)

Вместе с тем прерафаэлиты были увлечены новейшими открытиями в сфере естественных наук, за которыми в середине столетия с большим интересом следило все британское общество. Художники продолжали соперничать с фотографией, которая одновременно дополняла созданные ими образы природы и побуждала их писать еще эмоциональнее, используя яркую, насыщенную палитру. Объединив фигуры и пейзаж в затейливую композицию, прерафаэлиты подчеркивали повествовательный элемент, взывая к чувствам зрителя и создавая настроение в картине. Так живопись охраняла свои границы.

Движение эстетизма, цель искусства

В начале 1860-х годов в творчестве Россетти и его соратников начался новый этап. Молодые живописцы, примкнувшие к кружку бывших прерафаэлитов, стремились реализовать свой талант в разных областях искусства. Однако же произведения, созданные новой группой художников и литераторов, оказались не менее новаторскими. К середине 1860-х годов прерафаэлизм трансформировался в движение эстетизма. Произведения этого раздела посвящены красоте как таковой.

Устремленность к ней, эта «единственная абсолютная цель» искусства, по словам Россетти, характеризует второе десятилетие прерафаэлитской живописи.

Россетти тоже стремился к красоте, но его целью было создание нового эстетического идеала. В этот период художник исполнил серию произведений, которые прославляют полнокровную, пышущую здоровьем, подчеркнуто чувственную женскую красоту.

Вычурная манера письма, широкие мазки краски, нанесенные с помощью жестких кистей, сознательно имитируют венецианскую живопись XVI века и, в частности, технику Тициана и Веронезе.

Глубокие и сочные зеленые, синие и темно-красные оттенки пришли на смену готической витражной прозрачности ранней прерафаэлитской палитры.

Невзирая на родство с полотнами старых мастеров, картины шокировали современников, которые яростно обвиняли Россетти в безнравственности. В то же время художественная трактовка образов и семантическая наполненность этих произведений оказали значительное влияние на формирование стилистики искусства Ар Нуво.

Поэтическая живопись прерафаэлитов

В середине 1850-х годов Россетти временно перестал писать картины и, обратившись к технике акварели, создал серию красочных и сложных композиций. В этих работах особенно ярко проявилось увлечение художника эпохой Средневековья — многие акварели были созданы под впечатлением от иллюминированных рукописей.

В облике высоких, бледных и стройных героинь акварелей Данте Габриэля Россетти часто угадывается фигура и черты Элизабет Сиддал.

Акварели представителя нового поколения художников круга Россетти, Эдварда Бёрн-Джонса, напоминают перегородчатую эмаль, отражая интерес их автора к разным техникам и видам искусства.

Практически все акварели были вдохновлены рыцарскими поэтическими романами, балладами или творчеством поэтов-романтиков. В то же время самостоятельный характер этих работ не позволяет усматривать в них лишь иллюстрацию к литературному произведению. В конце 1850-х — начале 1860-х годов Россетти создал ряд произведений на религиозные сюжеты. Богатая цветовая палитра и общая компоновка фигур отражают влияние венецианского искусства, которое в этот период пришло на смену раннему увлечению художника живописью флорентийского кватроченто.

Утопия прерафаэлитов, дизайн

Благодаря Уильяму Моррису и фирме «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко», основанной им совместно с Э. Бёрн-Джонсом, Д.Г Россетти и Ф.М. Брауном, произведения прикладного искусства оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни «Движение искусств и ремёсел».

Моррис и его компаньоны стремились поднять статус дизайна на один уровень с другими видами изобразительного искусства. Изначально они делали акцент на коллективном и цеховом характере труда, взяв за образец идеализированные представления о средневековых ремесленниках. Фирма производила предметы обстановки и украшения для домашнего и церковного интерьера: изразцы, витражи, мебель, набивные ткани, ковры, обои и гобелены. Бёрн-Джонс считался главным художником, а Моррис занимался разработкой орнаментов. Герои поздних произведений Бёрн-Джонса не выказывают никаких эмоций, их фигуры застыли в недвижной бесстрастности, так что смысл сюжета неясен и как бы сокрыт в плотных слоях краски.

Эдвард Бёрн-Джонс. Сидония фон Борк, 1560. 1860

Мечтательные образы и отвлеченные композиции этого художника представляют собой образную альтернативу крайнему материализму викторианской Британии. В этом его искусство, несомненно, представлялось утопией, но — утопией совершенно абстрактной. Как говорил он сам: «Я — прирожденный бунтарь, но мои политические взгляды устарели на тысячу лет: это взгляды первого тысячелетия и, следовательно, не имеют никакого значения».

Прерафаэлиты это английские художники Уильям Холман Хант (1827-1910), Джон Эврет Милле (1829-96), поэт и художник Данте Габриэль Россетти (1828-82), объединившиеся в 1848 в Прерафаэлитское братство.

В него вошли также искусствоведы — брат Данте Габриэля — Уильям Майкл Россетти (1829-1919) и Фредерик Джордж Стивене (1828-1907), поэт и скульптор Томас Увулнер (1825-92), художник Джеймс Коллинсон (18257-81).

Эстетические принципы прерафаэлиты

Инициалы «ПБ» (Прерафаэлитское братство) впервые появились на картине Ханта на выставке Королевской Академии искусств в 1849.

Эстетические принципы прерафаэлиты — романтический протест против холодного академизма, господствовавшего в английской живописи того времени.

Их идеал искусства — творчество мастеров средних веков и раннего Возрождения (т.е. «дорафаэлевского» периода) — Джотто, Фра-Анжелико, С.Боттичелли, привлекавшее их как образец наивного, непосредственного отношения человека к природе.

Прерафаэлиты призывали изображать природу в ее разнообразии, используя весь спектр красок, в отличие от бледно-зеленых и коричневых тонов академических художников, никогда не покидавших студии. Религиозный дух дорафаэлевской живописи прерафаэлит противопоставляли индивидуализму, безбожию художников высокого Возрождения и современному материализму. В этой связи на них оказало воздействие «Оксфордское движение». Утверждаемое прерафаэлитами нравственное начало находило выражение в религиозных темах, в символико-мистической иконографии.

Вдохновлявшие прерафаэлиты авторы

Любимые, вдохновлявшие прерафаэлиты авторы — Данте, Т.Мэлори, У.Шекспир, поэты-романтики У.Блейк, Дж.Китс, П.Б.Шелли, воспринимаемые как эстеты и мистики, А.Теннисон с его средневековыми сюжетами и темой борьбы духовного и чувственного начал и особенно Р.Браунинг с его интересом к Италии, возвеличиванием дорафаэлевского искусства, с острыми психологическими сюжетами.

Прерафаэлиты восприняли в 1848-49 как опасных, наглых революционеров и подвергли резкой критике. В их защиту выступил теоретик искусства Джон Рёскин (1819-1900), ставший другом Д.Г.Россетти. В открытых письмах, опубликованных в 1851 и 1854 в газете «Тайме», он защищал их от упреков в искусственном воскрешении примитивной средневековой живописи, пристрастии к абстрактной символике и безразличии ко всему, выходящему за рамки «прекрасного».

С Рёскиным прерафаэлиты объединило осуждение прозы и прагматики буржуазных отношений, идеализация ремесленного уклада средних веков. Позднее он осудил их «эстетство» и отошел от них. В январе-апреле 1850 прерафаэлиты издавали журнал (четыре номера) «The Germ» с подзаголовком «Размышления о природе поэзии, литературы и искусства»; последние два номера переименованы: «Искусство и поэзия как размышления о Природе»; его редактором был У.М.Россетти, являвшийся также секретарем прерафаэлит. К прерафаэлитам примыкали (но не были членами братства) художники Форд Мэдокс Браун (1821-93), Эдвард Коули Берн-Джонс (1833-98), Артур Хьюз (1830-1915), писатель, художник, идеолог английского социализма Уильям Моррис (1834-96), сестра Д.Г. и У.М.Россетти — поэтесса Кристина Россетти (1830-94), печатавшая свои стихи в их журнале.

Центральная фигура прерафаэлит

Центральная фигура прерафаэлит — Д.Г.Россетти. В его поэзии, сфокусированной на поединке духовного и чувственного как извечно противостоящих друг другу начал в человеке, наиболее ярко воплотилось характерное для прерафаэлит колебание между мистицизмом и прославлением чувственности, попытка примирить мистику и эротику на основе обожествления плоти. У Д.Г.Россетти чувственное зачастую побеждает спиритуалистическое. Он любил обращаться к Данте, его любви к Беатриче. Увлечение Данте очевидно в изданной им книге переводов «Ранние итальянские поэты» (1861). Религиозно-мистическое начало католицизма нередко заслонялось в восприятии прерафаэлит чисто живописным.

Пышность католического церковного ритуала, причудливые формы готической архитектуры увлекали их порой вне зависимости от воплощенных в ней идей. Наиболее последовательны в выражении религиозно-католических воззрений-Хант в живописи и К.Россетти в поэзии. В 1853 Прерафаэлитское братство распадается. Милле уехал в Шотландию, а вернувшись, стал коммерческим художником, писавшим заказные портреты и сентиментальные картины. Хант в 1854 уехал в Палестину в поисках более реального фона для своих религиозных картин и на протяжении всей жизни оставался наиболее последовательным. Увулнер уехал в Австралию, Коллинсон в 1852 принял католицизм и примкнул к религиозной общине.

Прерафаэлиты были связаны личной дружбой и эстетической близостью с А.Суинберном, У.Пейтером, О.Бёрдсли, О.Уайлдом и оказали существенное влияние на «эстетизм» как направление в литературе и живописи 1880-х.

Слово прерафаэлиты произошло от английского Pre-Raphaelite brotherhood.

В 1848 г. в Англии возникло объединение художников, получившее название «Братство прерафаэлитов». В него вошли Уильям Холмен Хант (1827-1910), Данте Габриэль Россетти (1828-1882), Форд Мэдокс Браун (1821-1893) и Джон Эверетт Милле (1829-1896). Поскольку большинство представителей Братства были не только художниками, но и поэтами и писателями, они мечтали объединить искусство слова с изобразительным искусством. Позже к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825-1881), скульптор Томас Вул- нер (1825-1892) и писатели и критики Фредерик Джордж Стивенс (1829-1907) и Уильям Майкл Россетти (1829-1919).

Они призывали отказаться от академизма в искусстве и вернуться к эстетике Раннего Возрождения — дорафаэлевского искусства и даже к Средневековью. Их привлекали духовность и глубокое религиозное чувство, присущие работам того времени. Именно поэтому и появилось название «прерафаэлиты». Увлечение Средневековьем привело не только к тому, что они многое почерпнули из средневековой английской литературы, но и к тому, что Братство позиционировало себя как закрытое общество, похожее на монашеский орден. Идеологом этого движения был Джон Рёскин (1819-1900) — писатель, историк, искусствовед, философ, требовавший возвращения красоты в быт в противовес машинному обезличенному производству. Он оценил религиозные и символические мотивы художников Братства и поддержал их. Во многом благодаря ему прерафаэлиты очень скоро обрели признание широкой публики.

Прерафаэлиты отказались от многих принципов академического искусства. В частности, они работали с натуры, а в качестве моделей выбирали только близких им людей. Меняется у них и техника живописи. На загрунтованный холст они наносили слой белил, размечали композицию и писали поверх белил полупрозрачными красками, используя только чистые цвета. Это позволило им добиться ярких, свежих тонов, которые сохранились на их картинах вплоть до сегодняшнего дня. Но при этом они не учитывали законов воздушной перспективы, пренебрегали пленэром.

Братство объединило очень разных художников и поэтов. И хотя у них и были общие идеи, их воплощение у каждого автора было своим. Так, Милле умел сочетать видимую обыкновенность своих сюжетов с глубокой символикой («Христос в доме родителей», 1850). Его картинам присуща точность и правдивость изображения. Так, чтобы написать свою «Офелию» (1852), на которой изображено плывущее тело утонувшей Офелии, он заставлял натурщицу позировать в ванне с водой в парчовом платье.

Картины Ханта вполне можно назвать притчами, настолько часто в них присутствуют аллегории и символы («Козел отпущения», «Светоч мира» и «Леди из Шалота»).

Одной из самых разносторонних фигур был Данте Россетти. В его творчестве переплетались мистика и эротика. Он знаменит своими графическими иллюстрациями к произведениям Теннисона и эскизами к «Божественной комедии» Данте. Писал он и картины на сюжеты из жизни Христа и Девы Марии, которые, правда, не понравились публике. Также ему принадлежит несколько акварелей, среди которых «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры».

Первый этап истории прерафаэлитов закончился в 1853 г., после того как Братство покинули Милле, Вулнер и Хант. Новый этап начался со знакомства Данте Россетти с Уильямом Моррисом (1834-1896) и Эдуардом Берн-Джонсом (1833-1898), тогда еще студентами Оксфорда. В 1857 г. Россетти с другими художниками расписал стены одного из новых зданий Оксфорда сценами из книги «Смерть Артура» Томаса Мэллори.

Под влиянием этой работы Моррис (который был посредственным художником, но при этом одним из основателей дизайна, а также писателем-утопистом) написал картину «Королева Гвиневра», в которой представил свой идеал красоты (в роли натурщицы выступила его будущая жена Джейн Бёрден), ставший затем идеалом красоты всей эпохи модерна. В 1859 г. он женился на Джейн Бёрден (которая была также музой Россети), и они построили себе «Красный дом». Этот дом, средневековый по своей философии, по стилю резко отличался от пышной викторианской псевдоготики, которая была очень популярна в это время. В этом доме все достаточно просто и практично.

В 1861 г. Моррис основал фирму «Моррис и Ко.», которая занималась любыми видами дизайна. С помощью дизайна и искусства он пытался преобразить общество. Не желая смотреть в лицо наступающему прогрессу, индустриализации, которая, как ему казалось, нивелирует человека до уровня машины, Моррис пытался убежать от него в прошлое и увести за собой людей. Он проповедовал ценность честного, творческого ручного труда в противоположность фабричному, хотел освободить людей от фабрик. Мастера моррисовской фирмы производили мебель, витражи, ткани, обои, книги, целые интерьеры. Легко узнаваемый «стиль Морриса», популярный в Англии и теперь, сочетал в себе влияния средневековых и восточных искусства и ремесел.

В 1891 г. Моррис основал книгопечатную «Келмскотт-пресс», которая оказала огромное влияние на возрождение книгопечатания высокого класса.

В 1870-е годы, после болезни Россетти, Братство возглавил Берн-Джонс, автор акварели «Сидония фон Борк. Монастырская колдунья», полотна «Зеркало Венеры» и картин о короле Артуре. После смерти Берн-Джонса история прерафаэлитов закончилась.

Художники прерафаэлиты (от лат. prae — вперед, и имени «Рафаэль»), это представители направления в английской поэзии и живописи середины XIX-го века, образовавшееся для борьбы с устоявшимися академическими традициями, условностями и подражательством классическим образцам. Основные представители «Братства прерафаэлитов» — Уильям Холмен Хант (1827 -1910), Данте Габриэль Россетти (1828-1882) и Джон Эверетт Милле (1829-1896) — считали достойной восхищения живопись художников раннего Возрождения, творивших до Рафаэля. Достойными подражания прерафаэлиты считали Перуджино, Фра Анджелико и Джованни Беллини.

В середине XIX-го века академическая школа в английской живописи была ведущей. В развитом индустриальном обществе высокий уровень техники исполнения воспринимался как залог качества. Поэтому работы учеников академии были вполне успешными и востребованными английским обществом. Но, стабильность английской живописи уже переросла в закостенелость, увязая в условностях и повторениях. И летние выставки Королевской Академии художеств с каждым годом становились все более и долее предсказуемыми. Королевская академия художеств сохраняла традиции академизма и к большой осторожностью и скептицизмом относилась к нововведениям. Художники прерафаэлиты же не хотели изображать природу и людей отвлеченно красивыми, они хотели изображать их правдиво и просто, считая, что единственный способ предотвратить деградацию английской живописи, это возврат к простоте и искренности искусства раннего Возрождения.

Что особенно не любили прерафаэлиты?

• ошибочные эталоны академического образования
• первого президента Академии художеств, сера Джошуа Рейнольдса (1723-1792)
• картину Рафаэля «Преображение»
• творчество П.П. Рубенса

В картине Рафаэля «Преображение» прерафаэлиты увидели пренебрежение простотой и правдой. По мнению У. Х. Ханта, одеяния апостолов были слишком помпезными, а изображение Спасителя — лишено духовности.

Д. Г. Россети, всей душой ненавидя творчество Рубенса, умудрился на страницах труда по истории искусств, напротив каждого упоминания и последнем написать «Плюнуть здесь».

Рафаэль Санти. Преображение

П.П. Рубенс. Пьяный Геркулес

Сэр Джошуа Рейнольдс. Автопортрет

• Яркие, свежие тона

Для достижения более ярких и свежих тонов художники прерафаэлиты пользовались новой техникой живописи. Они писали маслом по сырому белому грунту или по слою белил. Помимо яркости красок, выбранная техника позволила сделать работы художников еще и более долговечными — работы прерафаэлитов сохранились в первозданном виде до наших дней.

• Чистые краски
• Достоверное отображение природы

Отказавшись от «кабинетной живописи» молодые художники начали писать на природе и придавали большое значение тонкой проработке деталей.

«Я хочу рисовать пейзаж, изображая каждую деталь, какую смогу увидеть» (У. Хант)

• Ориентация на искусство Средневековья и Раннего Возрождения
• Использование в качестве моделей родственников, друзей и людей с улицы, а не профессиональных натурщиков.

Для знаменитой картины Данте Россетти «Леди Лилит» позировала малограмотная девушка Фанни Корнфорт. На картине «Юность Девы Марии» изображены мать и сестра художника Данте Россетти. Для картины «Офелия» художник Д.Э. Милле выбрал момент в трагедии Шекспира, когда Офелия бросившись в реку, медленно погружалась в воду и пела обрывки песен. Сначала художник написал живописный речной уголок, а фигуру девушки он писал уже в зимние месяцы. Элизабет Сиддал в роскошном старинном платье проводила многие часы в ванне с теплой водой. В один момент лампы, подогреваемые воду потухли, но девушка на стала жаловаться и серьезно заболела. Впоследствие отец Элизабет Сиддал выслал художнику счет на оплату лечения дочери.

Картинам прерафаэлитов свойственно множество деталей, наделенных определенным смыслом или символом. Например на картине Д.Э. Милле «Офелия» изображено множество цветов. Маргаритки символизируют боль, целомудрие и обманутую любовь, плющ — знак бессмертия и вечного возрождения, ива — символ отвергнутой любви, маки — традиционный символ смерти.

Данте Россетти. Леди Лилит

Д.Г. Россетти. Юность Девы Марии

Д.Э. Милле. Офелия

Если смотреть на творчество прерафаэлитов поверхностно, то первое, что представляется нам при их упоминании, это трагические фигуры рыжеволосых женщин, воплощающих образы известных литературных героинь. Но истинным источником для Братства прерафаэлитов был бунт против эстетических условностей и стремление правдиво и точно изображать действительность.

Основные темы творчества прерафаэлитов:

• медиевизм (история средневековья), король Артур
• культ женской красоты
• творчество Шекспира
• творчество Данте Алигьери
• Иисус Христос
• социальные проблемы

Медиевизм, король Артур в творчестве прерафаэлитов

Работы прерафаэлитов наполнены духовной символикой, отсылающей нас к идеалам рыцарства, христианским добродетелям и подвигам. На фоне морального упадка, царившего в Англии в середине XIX-го века, эти картины выглядели идиллически. Но именно рыцарские сюжеты и образы, по мнению художников Братства, должны были преодолеть упадок и решить социальные проблемы Англии.

Особенно популярны были сюжеты о короле Артуре. Материалы о короле Артуре прерафаэлиты в обилии находили в поэзии А. Теннисона. Излюбленными персонажами картин прерафаэлитов стали Галахад и Элейн, Ланселот и Гвиневра, Артур, Мерлин и Дева Озера.

Д.Г. Россетти. Дева Святого Грааля. 1874

Э. Коли Берн-Джонс. Зачарованный Мерлин. 1877

Д. У. Уотерхаус. Леди из Шалот, 1888

Творчество Шекспира и Данте Алигьери на картинах художников-прерафаэлитов

Чтобы понять смысл некоторых картин прерафаэлитов, необходимо обращаться к их литературной основе. Обращение к тексту позволит более полно раскрыть особенности и закономерности воплощения того или иного образа.

Прерафаэлиты хотели поднять живопись до уровня литературы и поэзии и внести в изобразительное искусство интеллектуальное начало.

Художники прерафаэлиты в своем творчестве очень часто обращались к литературным и историческим сюжетам. И творчество Шекспира и Данте, в литературных произведениях которых так ярко показана драма человеческих отношений — занимает в их живописи особое место. Творцы старались изобразить сцену как можно точнее с исторической точки зрения. Чтобы создать как можно более естественную композицию вокруг основной сцены, они тщательно выписывали фон, наполняя его деталями интерьера или пейзажа. Наполняя картину героями сюжета — они тщательно изучали образцы костюмов и орнаментов в исторических справочниках. Но, несмотря на такую педантичность к изображению внешних деталей, центром композиции всегда оставались человеческие отношения.

Д. У. Уотерхаус. Миранда и Буря

Ф.М. Браун. Ромео и Джульетта. Знаменитая сцена на балконе

Д.Г. Россетти. Видения Данте

Д.Г. Россетти. Любовь Данте

Д.Г. Росстетти. Блаженная Беатриса. 1864-1870

Религиозные и социальные сюжеты в творчестве прерафаэлитов.

«Братство прерафаэлитов» стремилось воскресить традиции религиозной живописи не обращаясь к условным образам католической алтарной картины. Однако, молодые художники не стремились подчеркнуть теологические истины на своих полотнах. Они подходили к Библии как к источнику человеческих драмм. Эти произведения, естественно, не предназначались для оформления церквей и носили скорее литературный и поэтический, чем религиозный смысл.

Со временем, творчество молодых реформаторов стали упрекать за слишком вольные трактовки религиозных сюжетов. На картине Милле «Христос в родительском доме» изображена аскетичная обстановка в доме плотника. На заднем плане — пасущиеся овцы. Спаситель поранил гвоздем ладонь, а Богородица его утешает. Полотно наполнено множеством смыслов: овцы — невинная жертва, кровоточащая рука — знак будущего распятия, чаша с водой, которую несет Иоанн Креститель, — символ Крещения Господня. За то, что Святое Семейство изображено на полотне Миллеса «Христос в родительском доме» в образе обычных людей, критики называли эту картину «Плотницкой мастерской». Королева Виктория хотела лично убедиться в том, что на картине нет богохульства и попросила доставить картину к себе. Художник решил на всякий случай переименовать картину.

Изображая на своих полотнах жизнь обыкновенных людей, прерафаэлиты выявляли морально-этические проблемы современного общества. Часто социальные сюжеты на картинах прерафаэлитова принимают форму религиозных притч.

Д.У. Уотерхаус. Судьба. 1900

Культ женской красоты на полотнах «Братства прерафаэлитов»

На полотнах прерафаэлитов женские образы получили новое развитие. Женственность рассматривалась как неделимое сочетание телесности, притягательности, символичности и духовности одновременно. Особенностью в изображении женщин было одновременное сочетание реалистичности и фантастичности образа. На полотнах молодых художников литературные образы Шекспира, Китса, Чаттертона и других обретали телесность, не теряя при этом своей загадочности. Прерафаэлиты хотели сделать доступным взору тот образ женщины, о котором рассказывает романтическая литература.

Д.Г. Россетти. Прозерпина

Д.У. Уотерхаус. Срывайте розы поскорей. 1909

У. Хант. Изабелла и горшок с базиликом 1868

Первооткрывателем и сподвижником для «Братства прерафаэлитов» стал видный и значимый теоретик искусства Джон Рёскин. В тот момент, когда на молодых художников обрушилась лавина критики, он поддержал художников и морально — написав статью в защиту нового направления в живописи, и материально — купив несколько картин прерафаэлитов.

С мнением Джона Рёскина считались все, поэтому очень скоро полотна талантливых молодых людей становятся популярными. Что же такого особенного нашел маститый теоретик искусства в этих картинах? На полотнах прерафаэлитов Джон Рескин увидел живое и творческое воплощение тех идей, о которых он так много писал в своих трудах:

• проникновение в сущность природы
• внимание к деталям
• неприятие навязанных условностей и канонов
• идеализирование Средневековья и Раннего Возрождения

Знаменитый критик написал несколько статей для «Таймс», где высоко оценил творчество художников. Рескин издал брошюру об этих мастерах, что и послужило поворотным моментом в их судьбе. На академической выставке 1852 года «Наемный пастырь» Ханта и «Офелия» Миллеса были встречены положительно.

Каждый художник прерафаэлит искал свой творческий путь и любви к Средним векам было уже недостаточно, для того, чтобы удержать членов «Братства прерафаэлитов» вместе. Окончательный разлад произошел в 1853 году, когда Милле стал членом Королевской академии, против которой так яростно выступали прерафаэлиты.

В 1856 году Россетти встречается с Уильямом Моррисом, лидером движения Искусств и ремесел, впоследствии оказавшим влияние на становление . У. Моррис вместе с Эдвардом Бёрн-Джонсом становятся учениками Россетти. С этого момента начинается новый этап «Братства прерафаэлитов», основной идеей теперь становится эстетизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения.

Психическое и физическое здоровье Россетти постепенно ухудшается и лидером движения теперь становится Эдвард Берн-Джонс. Создавая работы в духе ранних прерафаэлитов он становится необычайно популярным.

Уильям Моррис становится центральной фигурой в декоративном искусстве XIX-го века, а стиль модерн, одним из источников которого был прерафаэлитизм проникает не только в декоративное искусство, но и в мебель, убранство интерьера, архитектуру, книжный дизайн.

Данте Габриэль Россетти

Был рожден в мелкобуржуазной семье интеллигентов 12 мая 1828. Знаменательным для художника был 1848 год, поскольку на выставке Королевской Академии художеств он познакомился с Уильямом Холменом Хантом. Совместное творчество привело к созданию «Братства прерафаэлитов».
Женился на музе и популярной модели прерафаэлитов Элизабет Сиддал. В период 1854-1862 года был преподавателем в первом муниципальном образовательном заведении где обучалась низшие классы. В 1881 году здоровье художника пошатнулось. Курорт Берчингтон-он-Си стал последним пристанищем художника. Смерть распахнула ему свои объятья 9 апреля 1882 года.

Черты стиля

Характерными чертами стиля Габриэля Россетти стало многоплановая перспектива и детальная проработка каждой части картины. В произведениях автора на передний план выходит духовность и величие человека.

Основные картины

«Юность Девы Марии»;
«Благовещение»;
«Надписи на песке»;
Sir Galahad at the Ruined Chapel;
«Любовь Данте»;
«Блаженная Беатриса»;
«Монна Ванна»;
«Пия де Толомеи»;
«Видение Фьямметты»;
«Пандора»;
«Прозерпина».

Д.Г. Россетти. Венера Вертикордия

Д.Г. Росстетти. Беатриче благослованная

Д.Г. Россетти. Могила короля Артура

Уильям Холман Хант

У.Х. Хант Автопортрет, 1867

Один из основоположников «Братства прерафаэлитов». От остальных художников сообщества отличался своей религиозностью. От рождения имел имя Уильям Хобман Хант, впоследствии самостоятельно заменил его на псевдоним. Известность художнику принесла картина «Свет мира».

Написал автобиографический труд «Прерафаэлитизм», целью которого было оставить точные данные об основании Братства. Бракосочетался с Фанни Во, после смерти которой повторно женился на ее сестре Эдит Алисе. Этот союз принес ему неодобрение со стороны общества.

Черты стиля

Окружающий мир утопает в живописной природе, все детали которой направлены усилить внутреннее состояние образа. Особенностью работ Холмана Ханта стали мягкие переходы полутонов и сочные сочетания красок.

Основные картины

• «Свет мира»;
• «Леди из Шалотта»;
• «Клаудио и Изабелла»;
• The Festival of St. Swithin;
• «Нисхождение благодатного огня»;
• «Козел отпущения»;
• «Тень смерти»;
• «Стук».

У. Х. Хант. Козёл отпущения. 1856

У. Х. Хант. Стук

У.Х. Хант. Тень смерти

Джон Эверетт Милле

Д.Э. Милле. Автопортрет

В одиннадцатилетнем возрасте поступил в Королевскую академию художеств (1840 г). Считается самым юным студентом в истории учреждения. К пятнадцати годам проявлял особые навыки работы с кистью. Его работа в академическом стиле «Писарро берёт в плен перуанских инков» была удостоена чести выставляться на летней академической выставке 1846 г.

За произведение «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама» удостоился золотой медали в 1847 г. После знакомство с Данте Габриэль Россетти и Хлманом Хантом вступил в Братство прерафаэлитов. Прославившей его работой стала картина «Офелия», натурщицей для которой была муза прерафаэлитов и будущая жена Д.Г. Россетти Элизабет Сиддал.

В 1855 году Джон Эверетт Милле женился на бывшей жене Джона Рескина Эффи, сразу после ее громкого бракоразводного процесса с последним. С этого времени полностью отходит от «Братства прерафаэлитов» и создает популярные картины в академическом стиле. В 1896 году он был избран президентом Королевской академии художеств, борьба с основными принципами которой была одним из объединяющих начал для художников-прерафаэлитов.

Черты стиля

Выраженными чертами стиля является наследование техника Рафаэля. Перспектива построена на игре света и тени. Художник использовал приглушенную гамму, яркими деталями проводя акценты и создавая атмосферу действия.

Основные картины

• «Писарро берёт в плен перуанских инков»;
• «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама»;
• «Офелия»;
• Cherry Ripe;
• «Смерть Ромео и Джульетты».

Д.Э. Милле. Офелия

Д. Э. Милле. Христос в родительском доме

Д.Э. Милле. Писарро берёт в плен перуанских инков

Мэдокс Браун

Видный представитель прерафаэлитизма, но в братстве не состоял. Поддерживал идеи Габриэля Россетти и Уильяма Морриса. Вместе с последним занимался разработкой дизайна витражей.

Обучался в Академии художеств (г. Брюгге). Перешел в последствии в Гент, после в Антверпен. Известность принесла картина «Казнь Марии Шотландской», написанная в 1840 г. Опирался на романтическое направление художников эпохи Раннего Возрождения. Большинство сюжетов посветил религиозной и духовной тематике.

Черты стиля

В работах художник стремился достичь ясной характеристики сюжета, передачи жизненной правды. Воспроизведение драматичности событий достигается контрастами цветовой гаммы, выразительностью поз.

Основные картины

• «Казнь Марии Шотландской»;
• «Христос, умывающий ноги апостолу Петру»;
• «Прощание с Англией»;
• «Смерть сэра Тристрама».

Ф.М Браун. Ромео и Джульетта. Знаменитая сцена на балконе

Ф.М. Браун. Прощание с Англией

Ф.М. Браун. Труд

Эдвард Бёрн-Джонс

Иллюстратор и живописец, близкий по духу сюжета и подачи к прерафаэлитам. Известен благодаря работе над витражами. Первоначальное образование получил в Школе короля Эдварда.

С 1848 года поступил на дополнительное обучение на вечерние курсы правительственной школы дизайна. С Уильямом Морисом познакомился в стенах Оксфордского университета (1853 г). Вдохновившись идеями Братства бросил богословское направление и занялся углубленным изучением техник рисунка. Свои работы посвящал романтическим легендам Англии.

Черты стиля

Художник отдавал предпочтение акценту на обнаженное мужское тело. Подача перспективы через цветовую гамму создает ощущение плоскостности. Контрастно выраженная игра светотени полностью отсутствует. Упор делается на линии, любимая цветовая гамма золотой и оранжевый спектр.

Основные картины

• «Благовещение»;
• «Зачарованный Мерлин»;
• «Золотая лестница»;
• «Книга цветов»;
• «Любовь среди руин».

Э. Берн-Джонс. Любовь среди руин.

Э. Коли Берн-Джонс. Король Кофетуа и нищенка. 1884

Берн-Джонс. Зачарованный Мерлин

Уильям Моррис

У. Моррис. автопортрет

Английский прозаик, художник, поэт и социалист. Считается крупнейшим представителем второго поколения прерафаэлитов, признанный неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.
Обеспеченная семья смогла дать художнику хорошее образование. На почве увлечения средневековьем и движению трактарианцев подружился с Эдвардом Берн-Джонсом.
Основными сюжетными линиями в картинах У. Морриса была легенда о короле Артуре. Этой идее был посвящен вышедший в 1858 году сборник «Защита Гвиневеры и другие стихи».
С 1859 года жил официальным браком с Джейн Берден. Она стала его моделью для многих картин.

1 октября 2014, 21:15

Кто такие прерафаэлиты? Эти ребята были английскими художниками. В 1848 году несколько художников, учившихся в школах Королевской академии художеств, основали «Братство прерафаэлитов», основной обет которого гласил: изображать материальный мир с предельной достоверностью. До них Британская художественная школа, давшая миру множество великих живописцев, пребывала в определённом застое — парадный портретизм, бытовой сентиментализм, неглубокий пейзажизм — вот и всё, чем может похвастаться Англия к середине 19 века. Данте Габриэль Россетти, Уильям Холмэн Хант и Джон Эверетт Милле решили дать миру новое искусство и выступили против казавшихся незыблемыми канонов живописи.

«Братство прерафаэлитов» {англ. PreRaphaelite Brotherhood, от лат. ргае — «перед», «впереди», итал. Rafael — «Рафаэль» и англ. brotherhood — «братство»).

Уильям Холмен Хант Автопортрет

Данте Габриэль Россетти

Джон Эверетт Милле Автопортрет

Определение «прерафаэлиты» они выбрали, чтобы подчеркнуть противостояние стилю итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти и выразить интерес к творчеству итальянских мастеров Проторенессанса и XV столетия. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли и мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения. Слово «братство» передавало идею закрытого, тайного сообщества, подобного средневековым монашеским орденам.

Все члены «Братства» обратились к искусству готики, где вместо привычной светотени царила игра цветовых плоскостей. Пользуясь яркими красками, они изображали натуру в реалистичной манере, но без рабского следования правилам классической композиции. Своих натурщиков — обыкновенных людей — они писали со скрупулезной точностью, помещая их в естественный антураж. Чтобы ни на йоту не погрешить против природы, прерафаэлиты добивались абсолютной точности в каждой детали, для чего решили писать натуру только на пленэре, т. е. на открытом воздухе. Уже одно это стало революционным шагом вперед, поскольку до них художники работали только в студии.

Художники полагали, что нельзя изображать посторонних людей, поэтому всегда выбирали в качестве моделей друзей или родственников.

Джон Эверетт Милле «Офелия» (1851 — 1852)

В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Милле создавал пейзаж у реки проводя у мольберта по 11 часов в день. Такая приверженность работе объясняется взглядами Милле, который ратовал за утверждение принципов прерафаэлитизма в искусстве. Одна из ключевых идей состояла в том, что природа должна изображаться максимально достоверно, поэтому даже цветы на картине выписаны с ботанической точностью. Образ Офелии художник писал в своей студии после создания пейзажа, что было необычно для тех времён. Пейзажи считались менее важной частью картины, поэтому оставлялись на потом. Моделью стала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, которую Милле заставлял по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Несмотря на то, что ванна подогревалась при помощи ламп, была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась. Её отец пригрозил художнику судом, если тот не возьмет на себя оплату врачебных услуг, и позднее Милле был выслан счет от докторов.

Творчество прерафаэлитов было тесно связано с литературой: с произведениями итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери, английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона, давно забытыми средневековыми легендами и балладами с благородным поклонением прекрасной даме, самоотверженным мужеством рыцарей и мудростью волшебников.

Джон Эверетт Милле «Подружка невесты» (1851 г.)

Джон Эверетт Милле «Марианна» (1851 г.)

Джон Эверетт Милле «Воспоминание о Веласкесе» (1842 г.)

Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэля Россетти (названного в честь Данте Алигьери).

Данте Габриэль Россетти «Возлюбленная» (1865-1866)

Все прерафаэлиты начали писать по белому грунту, получая чистые прозрачные цвета. Этот метод во многом напоминал технику фресковой живописи. Сначала на холст наносилась белая краска и тщательно просушивалась. По ней художник тушью прописывал контуры рисунка. Поверх эскиза наносился тонкий слой белил почти без масла и лишь затем — красочный слой со скрупулезным соблюдением контуров рисунка. Все это требовало необычайной легкости мазка, чтобы краски не смешивались с влажным грунтом. Более того, поверх положенных красок нельзя было наносить новых мазков, не теряя первозданной чистоты тонов (обычно в масляной живописи картина пишется фрагмент за фрагментом, и есть возможность исправить любую ошибку). Этим методом писал Холмэн Хант, часто прибегал к нему и Миллес, однако данная техника требовала такой тщательности в работе, что даже самый прилежный художник не мог создавать больше двух картин в год.

Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.

Данте Габриэль Россетти «Венера»

Данте Габриэль Россетти «Леди Лилит» (1867)

Данте Габриэль Россетти «Пия из Толомеи» (1868)

Джон Уильям Уотерхаус — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.

Уотерхаус «Борей» (1903)

Уотерхаус «Гилас и нимфы» (1869)

Уотерхаус «Леди из Шалот» (1888)

Уотерхаус «Спящая красавица» (1849 — 1917)

Уотерхаус «Офелия» (1910)

Работы единомышленников Братства прерафаэлитов:

Лоуренс Альма-Тадема — был одним из самых богатых художников 19в. Оказал большое влияние на стилистику исторического кинематографа (пышные голливудские постановки режиссёров).

Лоуренс Альма-Тадема «Розы Гелиогабала» (1888)

Лоуренс Альма-Тадема «Весна» (1894)

Лоуренс Альма-Тадема «Каракаллы и Геты» (1909)

В 1853 г. Братство прерафаэлитов распадается. Кроме юного революционного романтического духа и увлечения Средневековьем, мало что объединяло этих людей, и из первых прерафаэлитов только Холман Хант остался верен доктрине Братства. Когда в 1853 году Милле стал членом Королевской академии художеств, Россетти объявил это событие концом Братства. «Круглый стол отныне распущен», — заключает Россетти. Постепенно уходят и остальные члены. Холман Хант, например, уехал на Ближний Восток, сам Россетти вместо пейзажей или религиозных тем заинтересовался литературой и создал много работ по Шекспиру и Данте.

Для тех кто заинтересовался творчеством Прерафаэлитов:

есть художественный телесериал BBC («Отчаянные романтики» 2009) в типичном для этого канала жанре «костюмных исторических фильмов». Звезд в главных ролях здесь нет. Юных бунтарей играют юные актеры, очаровательно выглядящие в сюртуках и с романтическими шевелюрами. Создатели фильма постарались снять не солидную биографию прославленных художников, а историю жизни и любви молодых гениев, проникнутую тем же духом выдумки и творческого вымысла, каким отличалось их собственное искусство.В шесть серий единственного сезона вместили большой кусок их жизни – от встречи Россетти с «идеальной моделью» Элизабет Сиддал до брака Уильяма Морриса с натурщицей Джейн Берден. А также мужскую дружбу, борьбу с реакционным обществом и новые открытия в живописи.

Кто такие прерафаэлиты? — Жизнь замечательных имен — LiveJournal

Вторая половина 19-го века в художественном искусстве ознаменовалась появлением новых художественных тенденций. Эти тенденции выражали, в основном, молодые художники.

Почему новая живопись, ломавшая старые традиции, стала уделом молодых, понятно. Рынок изобразительного искусства был довольно тесен. Молодые художники были плохо известны потенциальным заказчикам. По этой причине они не могли претендовать на получение крупного заказа. Никто не рискнул бы заплатить крупную сумму денег за картину или скульптуру художнику, имя которого ничего не говорит широкой публике. Получался замкнутый круг. В него следовало включаться, кружа в течение многих лет по салонам и выставкам, постепенно обрастая знакомствами или покровителями.

Но был и другой вариант. Разорвать сложившийся порядок вещей, устроить большой скандал (естественно, только среди любителей искусства), стать благодаря этому скандалу известными и создать тем самым свой круг почитателей, готовых оплачивать новое течение в искусстве. Этот вариант более подходил бедным, молодым и нетерпеливым творцам. Переиначивая слова «Коммунистического манифеста», терять им было нечего, а в случае успеха они приобретали новый мир, который бы вращался вокруг них.

По этой причине молодые художники бунтовали против уже установившихся, академических, традиций, пытаясь предложить миру свой, новый, взгляд на мир и манеру изображения этого мира. Надо сказать, что технические предпосылки к этому уже имелись. Среди прочего, 19-й век был веком химии, а одной из важных продукций химической отрасли были красители. Развитие органического синтеза привело к появлению самых разнообразных красителей. Количество красок на палитре художников возросло в разы. Как же не использовать это художественное богатство.

Пожалуй, первый «бунт» молодых художников состоялся в Англии в 1849 году. За год до этого два студента Королевской академии художеств, Холман Хант (William Holman Hunt; 1827 — 1910) и Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti; 1828 — 1882), познакомились на ежегодной академической выставке. Россетти пишет картину «Юность Девы Марии» и Хант помогает ему закончить эту работу, которая была выставлена в 1849 году. Вскоре к друзьям присоединился Джон Эверетт Милле (John Everett Millais; 1829 — 1896). Милле был своеобразным чемпионом среди учащихся Академии. Он стал студентом, когда ему было всего 11 лет.

Троица друзей обнаружила, что они не только любят живопись, но также и считают, что современную им английскую живопись следует вывести из тупика, предложив и новые темы, и новые краски. Целью, к которой необходимо стремиться, юные художники выбрали раннюю итальянскую живопись, простую и искреннюю, какой она была, по их мнению, до появления в ней Рафаэля. Поэтому и свой кружок они назвали Братством прерафаэлитов.

Хант, Милле и Россетти заявили, что они не хотят отвлеченной красоты в изображении природы и людей. Все следует рисовать с натуры, а не по канонам! И круг тем следует расширить. Хватит изображать «образцовые» и достаточно условные мифологические, исторические и религиозные сюжеты!

Кроме того, следуя своему принципу все писать с натуры, прерафаэлиты смело выбирали друзей и родственников в качестве моделей. На картине «Юность Девы Марии» Россетти изобразил своих мать и сестру. На картине «Изабелла» были легко узнаваемые портреты друзей и знакомых Милле. Королеву могли нарисовать с продавщицы, для картины Россетти «Леди Лилит» ему позировала проститутка.

Три первые картины прерафаэлитов, «Юность Девы Марии», «Изабелла» и «Риенци» были выставлены в 1849 году. Зрителям очень понравилась светлые и яркие краски, оживлявшие картины, придававшие им даже несколько необычную контрастность. Это произошло благодаря новой технике живописи, применяемой прерафаэлитам. В то время живописцы наносили на холст контуры картины битумом, а потом закрывали рисунок масляными красками. Из-за этого все изображение получалось темным и мутным. Прерафаэлиты же после того, как намечали на загрунтованном холсте композицию, накладывали на этот рисунок слой белил. Потом промокательной бумагой из белил удаляли масло, после чего по полученному белому слою писали полупрозрачными красками. Картины получались необычайно свежими и яркими. Более того, живопись прерафаэлитов оказалась очень долговечной и до нашего времени дошла практически в первозданном виде.

На всех первых картинах в деталях мебели или архитектуры были спрятаны символы новоорганизованного братства, буквы PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood). Все три выставленные картины молодых художников были удачно проданы Это было хорошее начало, то есть по поговорке — «половина дела».

Но следующая картина, «Благовещение» Россетти, была признана критиками и зрителями возмутительной. Художник нарушил сразу несколько канонов. Картина выглядела слишком по-земному, слишком реалистично. Дева Мария испугана, она отшатывается от ангела, который сообщает ей о том, что ей предстоит. Основным цветом на картине был белый, в то время как было принято цветом Богородицы считать голубой цвет.

Еще одна картина, «Христос в плотницкой мастерской», нарисованная Милле, подбросила новые поленья в костер протестующих критиков. Наглые художники, претенциозный реализм, кощунство – таковы были обвинения. Кстати, одним из обвинителей был Чарльз Диккенс. А все из-за того, что художник изобразил эпизод из детства Иисуса Христа совсем не в возвышенных тонах, а как картинку из реальной жизни. Святое семейство предстало перед зрителями, как обыкновенные труженники. Более того, образцом обстановки комнаты для Милле послужила настоящая плотницкая мастерская, а портретом плотника Иосифа был портрет его отца. Картина вызвала такие споры, что они дошли до королевы Виктории. Она попросила представить картину в Букингемском дворце, чтобы она сама могла составить о ней представление.

Скандал? Скандал!

Но на защиту молодых художников стал весьма влиятельный, хотя и молодой критик Джон Рёскин (John Ruskin; 1819 — 1900). Он отметил, что художники – совсем не безграмотные мазилки, а обладают и мастерством, и необычным взглядом на мир, что не менее важно. По его мнению прерафаэлиты заложили в Англии основы самой благородной художественной школы, которая являлась миру за последние три сотни лет.

Кроме того, Рёскин купил несколько картин Габриэля Россетти, что было для того немалой материальной поддержкой. Он же взял под опеку Милле, которого сразу же оценил, как выдающийся талант.

Благодаря высокой оценке и поддержке Рёскина, к прерафаэлитам пришло признание. Они вошли в моду, их стали покупать. Их охотно выставляют в Королевской академии и даже на Всемирной выставке 1855 года в Париже.

Но признание братства прерафаэлитов стало началом его конца. Постепенно дороги троицы расходятся. В 1853 году Милле стал членом Королевской академии художеств. Холман Хант уехал на Ближний Восток. Россетти начал много и интересно иллюстрировать Шекспира и Данте.

Кружок распался, но новые веяния в английском искусстве подхватили другие художники. В первую очередь, прерафаэлизм оказал влияние на прикладное искусство. Появились интересные образцы мебели, архитектуры, декоративного искусства. В стиле прерафаэлизма, характеризующегося четкостью рисунка и яркой красочности стали оформляться книги и выполняться иллюстрации. Повлияли идеи прерафаэлизма и на английскую архитектуру.

Особенно запоминаются женские портреты, выполненные прерафаэлитами и их последователями. Я, например, впервые узнал о прерафаэлитах, увидев роскошную картину, считающуюся лучшей в творчестве художника Фредерика Лейтона (Frederic Leighton; 1830 — 1896) «Пылающий июнь» («Flaming June»). И хотя Лейтон считается представителем академической живописи, но влияние на него искусства прерафаэлитов несомненно.

Более того, прерафаэлизм считается первым течением в британском искусстве, которое смогло достигнуть мировой славы.

Полезные ссылки:

1. Свободные художники английской «ханжеской эпохи»


2. Прерафаэлиты в Википедии


3. Прерафаэлиты


4. Три редкие картины Россетти


5. Прерафаэлиты


6. Прерафаэлиты в Контакте


7. Прерафаэлиты в Youtube

Новогодний котик арт — 62 фото

Кот арт

Рождественские арты

Рождественский котенок

Хомяк в новогодней шапке

Фурри новый год арт

Новый год живопись

Сноу Кэт

Новогодний котик

Рождественский рыжий кот

Новогодние аватарки

Новогодний кот в снегу

Новогодний черный кот

Котята с блестками

Новогодние коты на рабочий стол

Картина по номерам новый од

Новогодний котик

Котик в новогодней шапочке

Йольский кот живопись Прерафаэлиты

Кот в Рождественском колпаке арт

Зимний кот арт

Новогодние обои с котиками

Новогодние иллюстрации

Кот новый год

Новогодние котята

Красивые мультяшные коты

Коты Воители тыква

Рождественский котенок

Подборка из 62 красивых картинок по теме — Новогодний котик арт. Смотрите онлайн или можете скачать на телефон или компьютер в хорошем качестве совешенно бесплатно. Не забывайте оставить комментарий и посмотреть другие фотографии и изображения высокого качества, например Ночь пиксель арт, Черный рыцарь арт в разделе Красивые арты!

Думаете, вы знаете прерафаэлитов? — Список

1. Они начинали как тайное общество

Голубая мемориальная доска на Гауэр-стрит, 7, посвященная основанию Братства прерафаэлитов
© Дерек Кендалл, English Heritage

Когда Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант, Данте Габриэль Россетти и другие основатели движения впервые начали отмечать свои картины инициалами PRB в 1848 году, они отказались объяснять знак.Однако к 1850 году смысл — «Братство прерафаэлитов» — просочился (возможно, Россетти). Члены общества и филиалы начали объяснять, что они имели в виду под этим, как раз вовремя, чтобы реальное братство в конце концов распалось в начале 1850-х годов.

1 января 1850 года они опубликовали Зародыш: Мысли о природе в поэзии, литературе и искусстве недолговечное периодическое издание, которое провозгласило:

. полное соблюдение
простоты природы; а также привлечь внимание, как вспомогательное средство
, к сравнительно немногим произведениям, которые Искусство
еще создало в этом духе.

2. PRB были радикальными в свое время, и не всем это нравилось

На самом деле большая часть истеблишмента не могла этого вынести. Эти молодые художники стремились перевернуть все, чему художники учили в Королевской академической школе. Эти учения считали художника эпохи Возрождения Рафаэля вершиной художественных достижений, но PRB считала это шаблонным и ретроспективным. Вернувшись к «прерафаэлю» художникам средневековья и раннего Возрождения, они планировали вернуть то, что они считали простотой и правдой в искусстве.Вдохновленные плоскими композициями и мельчайшими деталями этих ранних картин, особенно фресок, они отвергли любую иерархию символов в своих картинах (придавая равный вес фигурам и окружающей их среде). Они рисовали прямо на белом фоне, делая цвета поразительно яркими, и придавали своим формам четкие очертания с небольшими тенями.

В 1850 году Чарльз Диккенс описал изображение Милле Девы Марии в Христе в доме Его родителей как выродившегося типа, который был «ужасен в своем уродстве».

3. Людям они очень нравятся сейчас, правда

« Офелия 1851–2» Джона Эверетта Милле и «Возлюбленная» Данте Габриэля Россетти 1865–6 за последний год совершили международный тур в США, Россию, Японию и Италию, где их вместе видели более 1,1 человека. миллион человек. Офелия неизменно возглавляет список как самая популярная художественная работа на веб-сайте Тейт и самая популярная открытка в магазине.

4. Джон Эверетт Милле был вундеркиндом

Милле, выросший в Джерси, по всей видимости, был исключен из детской в ​​возрасте четырех лет. Однако его растущий талант к рисованию был замечен не только его матерью и мастером рисования в Сент-Хельере, но и видными посетителями острова, которые предложили отвести молодого Милле в школы Королевской академии в Лондоне.Семья переехала в Лондон, когда Милле было девять лет, а к 11 годам он был принят в Королевскую академию как их самый молодой ученик.

Сэр Джон Эверетт Милле, Bt
Офелия 1851–2
Тейт

5.Они были первыми художниками «высокой четкости»

.

Когда телевидение и кино начали снимать в цифровом формате HD, это стало большой головной болью для декораторов и производителей реквизита. На мягкую зернистость пленки и относительно небольшую глубину резкости можно положиться, чтобы бросить теплое сияние на нарисованный фон или на поспешно измененный костюм и не отвлекать слишком много внимания от действия. Цифровое HD, однако, внезапно превратило абсолютно все в кадре в ужасающую фокусировку. Истина заключалась во всех мельчайших подробностях.Так было и с прерафаэлитами. Их обвиняли в использовании новой технологии фотографии для рисования, хотя на самом деле они этого не делали, всегда рисовали из истинного природного источника, часто на открытом воздухе. Однако в их картинах есть то, что куратор Тейт Элисон Смит называет «диссонирующим качеством фокуса — скорее, как фильм высокой четкости, где резкость по всей глубине резкости». Это действительно мешает глазу быстро читать: вы сосредотачиваетесь на лице Офелии, ее руках, ее платье, цветах? Но это также означает, что эти картины не слишком легко раскрывают свои секреты — они выигрывают от долгого взгляда.

6. Лиззи Сиддал не умерла, позировав в ванне для Офелии

Хотя, вероятно, ей это не пошло на пользу. Милле купала ее в ванне с декабря 1851 года до конца марта 1852 года, и обычно они поддерживали тепло, помещая масляные лампы внизу. Однажды лампы погасли. Милле не заметила, а Сиддал не упомянул об этом. Она заболела простудой, которая стоила ее отцу 50 фунтов стерлингов (сегодня более 3000 фунтов стерлингов) по счетам врачей — он отправил счета Милле.

Сиддал на самом деле была музой Россетти, хотя она поддерживала других членов PRB. Их отношения продолжались более десяти лет, с начала 1850-х годов до их несчастливого брака в 1860 году и до ее возможной смерти (возможно, самоубийства) от передозировки лауданума, производного опиума. Именно эта зависимость убила ее случайно или намеренно. Последняя дань уважения Россетти, Беата Беатрикс, изображает голубя, несущего Беатрикс (Лиззи) мак, который, конечно же, стал причиной ее смерти.

7. Данте Габриэль Россетти содержал мини-зоопарк в Челси

В 1862 году Россетти переехал на Чейн-Уок, 16 в Челси, в дом с большим садом, который он превратил в миниатюрный зоопарк. У Россетти были кенгуру и валлаби, броненосцы, енот, канадский сурок и японская саламандра, а также более крупные животные, такие как зебу. Он даже обсудил покупку африканского слона с поставщиком диких животных Чарльзом Джамрахом.Однако его любимым животным был вомбат по имени Топ. Россетти любил посещать вомбатов в Лондонском зоопарке и купил двух в качестве домашних животных в Джамраке. К сожалению, Топ не позаботился о смене декораций, продолжавшейся всего пару месяцев. Россетти набил его чучелом и выставил у входа в дом.

7 прерафаэлитов и их известные произведения

К 1850 году промышленная революция достигла своего пика, совпав с революцией, происходившей в британском искусстве.Прерафаэлиты начали свое движение через Братство прерафаэлитов, основанное в 1848 году. Это была группа из семи художников с тремя ведущими членами: Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриэль Россетти. Все они учились в Королевской академии в Лондоне, где их поощряли копировать форму, цвет и композицию известного художника Рафаэля. Они отвергли устоявшуюся догму Академии и обратились к средневековому искусству, восходящему к временам до Рафаэля.Отсюда и название — прерафаэлиты. Их разделяли интерес к литературе, поэзии и мифологии.

1) Джон Эверетт Милле, 1829-1896 гг. Офелия Джона Эверетта Милле, 1851, через музей Тейт, Лондон

Джон Эверетт Милле был английским художником и иллюстратором, который был одним из основателей и ведущих представителей прерафаэлитов. Он родился в благополучной семье военного среднего достатка. В одиннадцать лет он поступил в Лондонскую Королевскую Академию.В 1848 году Милле вместе со своими однокурсниками Уильямом Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти основал Братство прерафаэлитов. Позже, в 1896 году, Милле был избран президентом Королевской академии, где он преуспел как студент.

Его шедевр Офелия должен был стать одной из самых известных картин в британском искусстве, изменившей пейзажный жанр. Он основан на пьесе Шекспира «Гамлет» и включает сцену смерти Офелии. В нем показан момент после того, как Гамлет убил отца Офелии, и она позволила себе упасть в реку.Милле был первым художником, изобразившим Офелию в процессе утопления. Его моделью была 19-летняя Элизабет Сиддал, которая впоследствии стала женой Россетти. Художник стремился вернуть в живопись натурализм и реалистичность деталей, изображая трагическую героиню, плавающую в воде с поднятыми вверх ладонями.

2) Данте Габриэль Россетти, 1828 — 1882 гг. Сон Данте в день смерти Беатриче. Автор Данте Габриэль Россетти, 1880 г., через национальные музеи Ливерпуля

Названный в честь итальянского поэта Данте Алигьери, Данте Габриэль Россетти родился в Лондоне.Россетти был итальянского происхождения, сын политического беженца из Италии. На протяжении всей своей жизни он был разделен между поэзией и искусством, двумя его страстями. Россетти бросил школу Королевской академии, вместо этого предпочтя учиться у работающих художников. Таким образом, в 1848 году он стал третьим членом-основателем прерафаэлитов. Он и остальные члены братства были против индустриализации и механизации, но склонялись к идеализму.

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Партнер Россетти, Элизабет Сиддал, уже была моделью, связанной с прерафаэлитами.Она стала его музой. Спустя десять лет после ее смерти Россетти написал свою самую большую картину, «Сон Данте в день смерти Беатрис». Данте Габриэль Россетти на протяжении всей своей карьеры вдохновлялся творчеством Алигьери. Тема картины взята из стихотворения Данте Алигьери « La Vita Nuova » («Новая жизнь»). В стихотворении Данте Алигьери мечтает о том, чтобы его возлюбленная Беатрис Портинари привела олицетворенная фигура Любви. Образцом для женщины справа была Мари Спартали Стиллман, великая художница, которую также вдохновляли прерафаэлиты.

3) Уильям Холман Хант, 1827–1910 Пробуждение совести Уильяма Холмана Ханта, 1853, через Музей Тейт, Лондон

Хант рано проявил талант, хотя его родители воспротивились его решению стать художником. В возрасте 22 лет он поступил в Королевскую академию в Лондоне. Во время учебы он подружился с двумя другими прерафаэлитами, Данте Габриэлем Россетти и Джоном Эвереттом Милле. В 19 веке Хант написал очень радикальную картину под названием « Пробуждающаяся совесть». На картине изображена молодая девушка, сидящая на коленях у своего возлюбленного. Кажется, она только что проснулась. Она похожа на женщину в момент искупления. Птица позади нее, пытающаяся вылететь из окна, тоже символизирует ее желание убежать.

В годы викторианской эры в Лондоне секс-работники появлялись в романах и иллюстрациях как маргинальные фигуры. Особенно в среде среднего класса проституция была предметом ожесточенных споров. Пробуждающаяся совесть отражала отношения, которые прерафаэлиты развивали с женщинами из рабочего класса как образцами и любовницами.

4) Форд Мэдокс Браун, 1821 — 1893 Английский осенний полдень, Форд Мэдокс Браун, 1852-1853 гг., Через музей Бирмингема

Форд Мэдокс Браун был одним из первых художников-прерафаэлитов XIX века. Он не был полноправным членом Братства прерафаэлитов, а скорее был близким соратником и поддерживающим старшим братом. Браун родился во Франции в 1821 году и обучался классическому стилю в различных художественных академиях по всей Европе.Позже он переехал в Лондон, где начал карьеру художника, отвергнув все свое формальное образование и свои классические идеалы. Его искусство склонялось к натурализму. Браун привнес в свои работы естественный солнечный свет и довел реализм до крайности.

Прерафаэлиты, включая Джона Эверетта Милле и Уильяма Холмана Ханта, воспользовались расширяющейся железной дорогой, чтобы посетить новые пастбища, открыв пейзажную живопись в новом направлении. Однако Браун не был заинтересован в поездке на паровозе для его пейзажной живописи.Самая необычная картина пейзажа прерафаэлитов — его работа « Английский осенний полдень». Он завершил его за три года, глядя в заднее окно своей квартиры в Хэмпстеде. На этом холсте можно увидеть каждую деталь, которая была видна из этого заднего окна. Непосредственность видения, почти своего рода фотографический процесс — вот что делает эту картину такой поразительной.

5) Эдвард Бёрн-Джонс, 1833 — 1898 гг. «Любовь среди руин» Эдварда Бёрн-Джонса, 1870–183, через Музей Тейт, Лондон

Джонс родился в 1833 году во время промышленной революции. Он был последним из прерафаэлитов.Он не закончил учебу в Оксфордском университете, предпочитая изучать искусство у Россетти. Это было самым близким к формальному обучению искусству. Он был очарован средневековой литературой, историей, легендами и сказками прошлого. Кроме того, его меньше интересовал натурализм, которым были отмечены первые годы существования Братства прерафаэлитов.

Вдохновением для него послужила картина « Любовь среди руин», из стихотворения Роберта Браунинга. На этой картине покойного художника-прерафаэлита изображены двое влюбленных, сидящих среди разрушающихся руин здания.

”И я знаю, тогда как тихий канун

Улыбок, чтобы оставить

Для их складывания весь наш многоголосый флис

В таком мире,

И склоны и перекаты в неприметном сером цвете

Растаял —

Эта девушка с нетерпеливыми глазами и желтыми волосами

ждет меня там

В башне, откуда возничие поймали душу

За воротами,

Когда король посмотрел, куда она смотрит сейчас, запыхавшаяся, немая

Пока я не приду.”

(Браунинг, 1855 г.)

6) Джон Уильям Уотерхаус, 1849-1917 гг. Леди Шалотт Джона Уильяма Уотерхауса, 1888, через Музей Тейт, Лондон

Родившийся в Риме, Джон Уильям Уотерхаус, британские родители, оба были художниками, Уильям и Изабелла Уотерхаус. Уотерхаус был английским художником, на которого повлияло творчество прерафаэлитов. Хотя он работал через несколько лет после Братства прерафаэлитов, он позаимствовал стилистические мотивы, которые позже включил в свои картины.Он также учился в Лондонской королевской академии искусств, как и многие прерафаэлиты. Как и другие прерафаэлиты, Уотерхаус склонялся к средневековым мифам, древнегреческой мифологии и легенде о короле Артуре.

Ярким примером этого является интерпретация

Уотерхаусом стихотворения Альфреда Теннисона о легенде о короле Артуре. В своей самой известной картине « Леди Шалотт», он изображает историю женщины, страдающей от проклятия. Сама картина служит защитой движения прерафаэлитов.На самом деле он нарисовал три разные версии этого персонажа. Этот был основан на стихотворении Альфреда Теннисона, действие которого происходит во времена легендарного короля Артура и средневекового города Камелот. В викторианскую эпоху в Британии эта тема трагической любви была очень распространена среди художников, особенно в стихотворении Теннисона.

7) Фредерик Джордж Стивенс, 1827–1907 Предложение (Маркиз и Гризельда) Фредерика Джорджа Стивенса, 1850, через TateMuseumm, Лондон

Фредерик родился в районе Корнхилл в Лондоне. Он частично учился в университете, а частично у частного репетитора.В 1840-х годах он начал свою карьеру в качестве студента искусств в Королевской академии в Лондоне. Там он встретил Уильяма Холмана Ханта, который попросил его присоединиться к прерафаэлитам. Таким образом, он был одним из первых членов Братства прерафаэлитов, которое работало как художник, так и писатель.

Стивенс также черпал вдохновение во многих средневековых мифах и сказках. Единственная полностью законченная оригинальная картина Стивенса, которая сохранилась до наших дней, — это «Предложение». На него повлияли Кентерберийские рассказы Джеффри Чосера, в частности The Clerk’s Tale . Стивенс начал рисовать работу во время поездки с Уильямом Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти. Они работали над своими холстами на открытом воздухе в Севеноуксе, Англия, где они жили. Стивенс рисовал все, что видел, в типичном для прерафаэлитов стиле. В 1851 году он представил законченную картину на выставку в Королевской академии, но она была отклонена и осталась в его владении.

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка, 1434, Национальная галерея, Лондон

На картине изображена история терпеливой Гризельды и ее неудачного брака с чудовищным дворянином.Стивенс изобразил бедную женщину, пойманную в ловушку бессердечным аристократом, но он перенес их в современную обстановку. На этой картине Стивенс показывает, что на него явно повлиял портрет Арнольфини Яна ван Эйка, картина , которая также вдохновила прерафаэлитов. Прекрасно расписанный интерьер, центральное расположение пары, сцепленные руки в центре композиции, свет, проникающий через окно, и даже поза Гризельды — все это отголоски техники Ван Эйка.

Картины маслом прерафаэлитов — Распродажа

Прерафаэлиты были тайным обществом, основанным в 1848 году семью студентами Королевской академии художеств в Лондоне, которым руководил первый президент академии сэр Джошуа Рейнольдс. Первоначально называлось Братством прерафаэлитов, что означало Братство «до Рафаэля». Группа была против строгих условий, темных цветовых палитр и предопределенных тем Академии и подписывала все картины инициалами PRB, чтобы сохранить анонимность.

Первыми художниками, учредившими группу, были сэр Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриэль Россетти. Вскоре к прерафаэлитам присоединились Томас Вулнер, Фредерик Джордж Стивенс, Джеймс Коллинсон и Уильям Майкл Россетти — единственный, кто был не художником, а начинающим писателем. Одна из целей группы — объединить литературу и искусство. Так, в 1850 году они создают ежемесячный журнал под названием «Зародыш . Мысли о природе в искусстве и литературе». Хотя было продано минимальное количество экземпляров, и это был финансовый провал, журнал был очень хорошо принят критиками.

Прерафаэлиты интересовались древним итальянским искусством средневековья. Они считали, что средневековое искусство было более экспериментальным и свободным, чем в свое время, и часто использовали средневековый роман в качестве темы. Строго преданные природе, эта группа художников рисовала вне дома до прихода импрессионистов. Чтобы изобразить большую яркость, прерафаэлиты готовили холст с белым слоем краски и наносили на него цвет, прежде чем он полностью высохнет.Этот способ живописи светом напоминает раннее Возрождение.

Картина Милле с изображением утопающей Офелии Гамлета была в основном написана в его мастерской, но художник целыми днями проводил на берегу реки, рисуя особую растительность из трагедии Шекспира. В 1850 году Милле показал Христа в Доме своих родителей на летней выставке Королевской академии, и это не было хорошо принято. На картине изображен Иисус в детстве в деревянной мастерской своего отца. В произведении искусства скрыто множество знаков его будущего распятия, например, наиболее заметный знак — разрез на ладони, символизирующий стигматы.Мать Мария стоит на коленях рядом с Иисусом с выражением печали, как будто она чувствовала, что что-то должно произойти. Милле критиковали за богохульство из-за этой работы, но сегодня она считается одной из его величайших картин и шедевром прерафаэлитов.

Чарльз Диккенс обвинил Милле в его жестокой реалистичности, а также обвинил Братство в использовании отвратительных тем, таких как смерть без искусства, проституция и крайняя бедность. Некоторое время после этого все произведения искусства, имевшие какое-либо сходство с прерафаэлитами, даже если художник не входил в группу, считались дурным тоном.

В картине «Последний из Англии», написанной на открытом воздухе, Форд Мэдокс Браун изображает пару, путешествующую в Австралию, чтобы начать новую жизнь. Картина верна идеалам прерафаэлитов, так как вызывает сильные эмоции, а яркость верна облачному дню в океане. Браун претерпел множество различных трансформаций в своем стиле, и хотя он оставался верным Братству на протяжении многих лет, позже он становится краеугольным камнем движения символизма.

В конце 1850-х движение больше не подвергалось презрению, открываясь для новых последователей.В этом втором поколении прерафаэлитов было два ведущих художника: Уильям Моррис, который позже основал движение искусств и ремесел, и сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, первые работы которого были вдохновлены фантазией Россетти. И Бёрн-Джонс, и Россетти любили изображать женщин в средневековой одежде и держащих предметы, символизирующие любовь.

Россетти пишет «Мечту» с женой Уильяма Морриса, Джейн Бердон, в качестве модели. На этой картине она изображает соблазнительную женщину в атласной одежде и, как идеализирует движение прерафаэлитов, в природе.Элизабет Элеонора Сиддал, жена, модель и муза Россетти, которая также является художницей, которая следует идеалам группы. Кроме того, Мария Спартали-Стиллман, ученица Бёрн-Джонса, и ее двоюродная сестра Мария Замбако, скульптор, вдохновляют художников прерафаэлитов.

Другие художники, которые появятся позже, — это Артур Хьюз, которого побудили присоединиться к движению после того, как они увидели Германа, Валентина Принсепа, ученика Дж. Ф. Уоттса, и Джона Уотерхауса, который перенес прерафаэлитов в XX век. Уотерхаус пишет одну из своих самых известных картин «Борей» в 1903 году, все еще в духе идеалов движения.

Несмотря на то, что первоначальное Братство прерафаэлитов просуществовало всего пять лет, его последствия наблюдались до начала века. Прерафаэлит считается самым важным движением британских художников в истории, поскольку он освободился от предопределенных академических шаблонов и заново открыл средневековое искусство и культуру.

© 1st-Art-Gallery.com 2003-2021 — Все права защищены, оригинальное содержание, не копировать без разрешения.

% PDF-1.7 % 23488 0 объект > эндобдж xref 23488 529 0000000016 00000 н. 0000114006 00000 н. 0000114246 00000 н. 0000114308 00000 н. 0000114349 00000 п. 0000114389 00000 п. 0000114874 00000 н. 0000115475 00000 н. 0000115741 00000 н. 0000116035 00000 н. 0000116334 00000 п. 0000116450 00000 н. 0000116491 00000 н. 0000119142 00000 н. 0000119408 00000 н. 0000119703 00000 н. 0000120003 00000 н. 0000120269 00000 н. 0000120628 00000 н. 0000120987 00000 н. 0000121170 00000 н. 0000121265 00000 н. 0000122114 00000 н. 0000122421 00000 н. 0000132317 00000 н. 0000132500 00000 н. 0000132807 00000 н. 0000133073 00000 н. 0000133432 00000 н. 0000133791 00000 н. 0000133974 00000 н. 0000134071 00000 н. 0000134379 00000 н. 0000134562 00000 н. 0000134870 00000 н. 0000135136 00000 н. 0000135495 00000 н. 0000135854 00000 н. 0000136037 00000 н. 0000136133 00000 п. 0000136441 00000 н. 0000136624 00000 н. 0000136932 00000 н. 0000137197 00000 н. 0000137555 00000 н. 0000137913 00000 п. 0000138096 00000 н. 0000138192 00000 н. 0000138500 00000 н. 0000138683 00000 н. 0000138991 00000 н. 0000139257 00000 н. 0000139616 00000 н. 0000139975 00000 н. 0000140158 00000 н. 0000140253 00000 н. 0000140562 00000 н. 0000140745 00000 н. 0000141054 00000 н. 0000141320 00000 н. 0000141678 00000 н. 0000142036 00000 н. 0000142219 00000 н. 0000142316 00000 н. 0000142625 00000 н. 0000142808 00000 н. 0000143117 00000 н. 0000143383 00000 н. 0000143742 00000 н. 0000144101 00000 п. 0000144284 00000 н. 0000144381 00000 п. 0000144690 00000 н. 0000144873 00000 н. 0000145182 00000 н. 0000145448 00000 н. 0000145806 00000 н. 0000146164 00000 н. 0000146347 00000 н. 0000146443 00000 н. 0000146752 00000 н. 0000146935 00000 н. 0000147244 00000 н. 0000147509 00000 н. 0000147879 00000 н. 0000148248 00000 н. 0000148435 00000 н. 0000148543 00000 н. 0000148856 00000 н. 0000149043 00000 н. 0000149356 00000 н. 0000149622 00000 н. 0000149991 00000 н. 0000150360 00000 н. 0000150543 00000 н. 0000150638 00000 н. 0000150946 00000 н. 0000151129 00000 н. 0000151437 00000 н. 0000151678 00000 н. 0000152047 00000 н. 0000152234 00000 н. 0000152341 00000 п. 0000152654 00000 н. 0000152920 00000 н. 0000153289 00000 н. 0000153658 00000 н. 0000153845 00000 н. 0000153954 00000 н. 0000154267 00000 н. 0000154454 00000 н. 0000154767 00000 н. 0000155033 00000 н. 0000155403 00000 н. 0000155773 00000 н. 0000155960 00000 н. 0000156068 00000 н. 0000156382 00000 н. 0000156569 00000 н. 0000156883 00000 н. 0000157149 00000 н. 0000157518 00000 н. 0000157887 00000 н. 0000158074 00000 н. 0000158182 00000 н. 0000158496 00000 н. 0000158683 00000 н. 0000158997 00000 н. 0000159263 00000 н. 0000159633 00000 н. 0000160003 00000 н. 0000160190 00000 п. 0000160297 00000 н. 0000160611 00000 н. 0000160798 00000 н. 0000161112 00000 н. 0000161378 00000 н. 0000161747 00000 н. 0000162116 00000 н. 0000162303 00000 н. 0000162412 00000 н. 0000162726 00000 н. 0000162913 00000 н. 0000163227 00000 н. 0000163493 00000 н. 0000163860 00000 н. 0000164227 00000 н. 0000164414 00000 н. 0000164523 00000 н. 0000164837 00000 н. 0000165024 00000 н. 0000165338 00000 н. 0000165604 00000 н. 0000165974 00000 н. 0000166344 00000 н. 0000166531 00000 н. 0000166639 00000 н. 0000166953 00000 н. 0000167140 00000 н. 0000167454 00000 н. 0000167713 00000 н. 0000168082 00000 н. 0000168451 00000 н. 0000168638 00000 н. 0000168746 00000 н. 0000169059 00000 н. 0000169246 00000 н. 0000169559 00000 н. 0000169825 00000 н. 0000170195 00000 н. 0000170565 00000 н. 0000170752 00000 п. 0000170859 00000 н. 0000171172 00000 н. 0000171359 00000 н. 0000171672 00000 н. 0000171938 00000 н. 0000172305 00000 н. 0000172672 00000 н. 0000172855 00000 н. 0000173162 00000 н. 0000173345 00000 н. 0000173652 00000 н. 0000173918 00000 н. 0000174287 00000 н. 0000174656 00000 н. 0000174843 00000 н. 0000174952 00000 н. 0000175265 00000 н. 0000175452 00000 н. 0000175765 00000 н. 0000176030 00000 н. 0000176396 00000 н. 0000176762 00000 н. 0000176949 00000 н. 0000177057 00000 н. 0000177371 00000 н. 0000177558 00000 н. 0000177872 00000 н. 0000178136 00000 н. 0000178506 00000 н. 0000178876 00000 н. 0000179063 00000 н. 0000179171 00000 н. 0000179485 00000 н. 0000179672 00000 н. 0000179986 00000 н. 0000180252 00000 н. 0000180621 00000 н. 0000180990 00000 н. 0000181177 00000 н. 0000181284 00000 н. 0000181598 00000 н. 0000181785 00000 н. 0000182099 00000 н. 0000182363 00000 н. 0000182732 00000 н. 0000183101 00000 п. 0000183288 00000 н. 0000183397 00000 н. 0000183711 00000 н. 0000183898 00000 н. 0000184212 00000 н. 0000184478 00000 н. 0000184848 00000 н. 0000185218 00000 н. 0000185405 00000 н. 0000185514 00000 н. 0000185828 00000 н. 0000186015 00000 н. 0000186329 00000 н. 0000186570 00000 н. 0000186938 00000 н. 0000187125 00000 н. 0000187233 00000 н. 0000187547 00000 н. 0000187812 00000 н. 0000188182 00000 н. 0000188552 00000 н. 0000188739 00000 н. 0000188849 00000 н. 0000189162 00000 н. 0000189349 00000 н. 0000189662 00000 н. 0000189927 00000 н. 00001

00000 н. 0000190667 00000 н. 0000190854 00000 н. 0000190963 00000 н. 0000191276 00000 н. 0000191463 00000 н. 0000191776 00000 н. 0000192042 00000 н. 0000192412 00000 н. 0000192782 00000 н. 0000192969 00000 н. 0000193078 00000 н. 0000193391 00000 н. 0000193578 00000 н. 0000193891 00000 н. 0000194157 00000 н. 0000194524 00000 н. 0000194891 00000 н. 0000195074 00000 н. 0000195382 00000 н. 0000195565 00000 н. 0000195873 00000 н. 0000196139 00000 н. 0000196507 00000 н. 0000196875 00000 н. 0000197062 00000 н. 0000197172 00000 н. 0000197486 00000 н. 0000197673 00000 н. 0000197987 00000 н. 0000198253 00000 н. 0000198623 00000 н. 0000198993 00000 н. 0000199180 00000 н. 0000199290 00000 н. 0000199604 00000 н. 0000199791 00000 н. 0000200105 00000 н. 0000200371 00000 н. 0000200741 00000 н. 0000201111 00000 н. 0000201298 00000 н. 0000201407 00000 н. 0000201721 00000 н. 0000201908 00000 н. 0000202222 00000 н. 0000202488 00000 н. 0000202857 00000 н. 0000203226 00000 н. 0000203413 00000 н. 0000203524 00000 н. 0000203839 00000 н. 0000204026 00000 н. 0000204341 00000 п. 0000204607 00000 н. 0000204969 00000 н. 0000205330 00000 н. 0000205517 00000 н. 0000205628 00000 н. 0000205943 00000 н. 0000206130 00000 н. 0000206445 00000 н. 0000206710 00000 н. 0000207080 00000 н. 0000207450 00000 н. 0000207637 00000 н. 0000207747 00000 н. 0000208061 00000 н. 0000208248 00000 н. 0000208562 00000 н. 0000208828 00000 н. 0000209198 00000 н. 0000209568 00000 н. 0000209755 00000 н. 0000209864 00000 н. 0000210177 00000 п. 0000210364 00000 н. 0000210677 00000 н. 0000210942 00000 н. 0000211311 00000 п. 0000211680 00000 н. 0000211867 00000 н. 0000211975 00000 н. 0000212289 00000 н. 0000212476 00000 н. 0000212790 00000 н. 0000213056 00000 н. 0000213426 00000 п. 0000213796 00000 н. 0000213983 00000 н. 0000214091 00000 н. 0000214405 00000 н. 0000214592 00000 н. 0000214906 00000 н. 0000215172 00000 н. 0000215542 00000 н. 0000215912 00000 н. 0000216099 00000 н. 0000216209 00000 н. 0000216523 00000 н. 0000216710 00000 н. 0000217024 00000 н. 0000217290 00000 н. 0000217659 00000 н. 0000218028 00000 н. 0000218211 00000 н. 0000218519 00000 н. 0000218702 00000 н. 0000219010 00000 н. 0000219276 00000 н. 0000219644 00000 н. 0000220012 00000 н. 0000220199 00000 н. 0000220308 00000 н. 0000220623 00000 н. 0000220810 00000 н. 0000221125 00000 н. 0000221391 00000 н. 0000221761 00000 н. 0000222131 00000 п. 0000222318 00000 н. 0000222426 00000 н. 0000222741 00000 н. 0000222928 00000 н. 0000223243 00000 н. 0000223509 00000 н. 0000223879 00000 п. 0000224249 00000 н. 0000224436 00000 н. 0000224546 00000 н. 0000224861 00000 н. 0000225048 00000 н. 0000225363 00000 н. 0000225629 00000 н. 0000225997 00000 н. 0000226365 00000 н. 0000226552 00000 н. 0000226662 00000 н. 0000226977 00000 н. 0000227164 00000 н. 0000227479 00000 н. 0000227745 00000 н. 0000228112 00000 н. 0000228479 00000 н. 0000228666 00000 н. 0000228775 00000 н. 0000229090 00000 н. 0000229277 00000 н. 0000229592 00000 н. 0000229858 00000 н. 0000230228 00000 п. 0000230598 00000 н. 0000230785 00000 н. 0000230894 00000 н. 0000231208 00000 н. 0000231395 00000 н. 0000231709 00000 н. 0000231975 00000 н. 0000232345 00000 н. 0000232715 00000 н. 0000232902 00000 н. 0000233010 00000 н. 0000233324 00000 н. 0000233511 00000 п. 0000233825 00000 н. 0000234091 00000 н. 0000234461 00000 п. 0000234830 00000 н. 0000235017 00000 н. 0000235125 00000 н. 0000235439 00000 н. 0000235626 00000 н. 0000235940 00000 н. 0000236206 00000 н. 0000236576 00000 н. 0000236946 00000 н. 0000237133 00000 н. 0000237243 00000 н. 0000237557 00000 н. 0000237744 00000 н. 0000238058 00000 н. 0000238322 00000 н. 0000238692 00000 н. 0000239062 00000 н. 0000239249 00000 н. 0000239358 00000 п. 0000239673 00000 н. 0000239860 00000 н. 0000240175 00000 н. 0000240436 00000 н. 0000240795 00000 н. 0000241154 00000 н. 0000241337 00000 н. 0000241645 00000 н. 0000241828 00000 н. 0000242136 00000 н. 0000242390 00000 н. 0000242558 00000 н. 0000242810 00000 н. 0000243074 00000 н. 0000243732 00000 н. 0000243811 00000 н. 0000244229 00000 н. 0000244660 00000 н. 0000244786 00000 н. 0000245136 00000 н. 0000245824 00000 н. 0000246679 00000 н. 0000247018 00000 н. 0000247848 00000 н. 0000248617 00000 н. 0000249355 00000 н. 0000249805 00000 н. 0000250564 00000 н. 0000250961 00000 н. 0000251041 00000 н. 0000251096 00000 н. 0000251176 00000 н. 0000251256 00000 н. 0000251332 00000 н. 0000251408 00000 н. 0000251487 00000 н. 0000251566 00000 н. 0000251621 00000 н. 0000251700 00000 н. 0000251779 00000 п. 0000251859 00000 н. 0000251939 00000 н. 0000252004 00000 н. 0000252084 00000 н. 0000252149 00000 н. 0000252229 00000 н. 0000252309 00000 н. 0000252374 00000 н. 0000252439 00000 н. 0000252519 00000 н. 0000252598 00000 н. 0000252677 00000 н. 0000252757 00000 н. 0000252836 00000 н. 0000252901 00000 н. 0000252980 00000 н. 0000253059 00000 н. 0000253139 00000 н. 0000253219 00000 н. 0000253299 00000 н. 0000253379 00000 н. 0000253444 00000 н. 0000253509 00000 н. 0000253574 00000 н. 0000253654 00000 н. 0000253719 00000 н. 0000253799 00000 н. 0000253879 00000 н. 0000253959 00000 н. 0000254039 00000 н. 0000254119 00000 н. 0000254199 00000 н. 0000254279 00000 н. 0000254344 00000 п. 0000254424 00000 н. 0000254489 00000 н. 0000254569 00000 н. 0000254649 00000 н. 0000254714 00000 н. 0000254794 00000 н. 0000254874 00000 н. 0000254915 00000 н. 0000254995 00000 н. 0000275333 00000 п. 0000275413 00000 н. 0000275493 00000 п. 0000275558 00000 н. 0000275623 00000 н. 0000275703 00000 п. 0000278328 00000 н. 0000278638 00000 н. 0000279002 00000 н. 0000281263 00000 н. 0000281582 00000 н. 0000281947 00000 н. 0000287451 00000 н. 0000496068 00000 н. 0000010876 00000 п. трейлер ] / Назад 15135141 >> startxref 0 %% EOF 24016 0 объект > поток h [S ޙ v!

Женщины, стоящие за братством прерафаэлитов | Умные новости

Надин Дахер и Лили Кацман

Женщины прерафаэлитского сестричества вошли в историю как муз.Несмотря на то, что они сами по себе художники, их помнят как символы, а не как создателей красоты. Сейчас выставка в Национальной портретной галерее в Лондоне дает этим давно забытым фигурам отдельное пространство, делясь своими историями через произведения искусства, стихи и вышивки.

В центре внимания «Сестер прерафаэлит» до 26 января — 12 женщин — среди прочих, в список входят Кристина Россетти, Эффи Милле и Элизабет Сиддал — и их вклад в рассказ о Братстве прерафаэлитов, в котором преобладают мужчины. кружок художников, работавших с 1850 по 1900 годы.Шоу опирается на невидимые работы как из государственных, так и из частных коллекций по всему миру, чтобы изменить восприятие этих людей как творческих художников и поэтов, которые выступали за рассказывание своих собственных историй, а не просто объективированных муз.

«Посетители видят собственное искусство этих женщин и их роль как сотрудников и деловых партнеров, а не только как любовниц и жен», — пишет Хелен Льюис из Atlantic . «Подписи восстанавливают имена лиц, умиротворенно смотрящих с открыток и плакатов.”

Джон Эверетт Милле, Софи Грей, , 1856 г. Предоставлено Национальной галереей / Частные коллекции. Данте Габриэль Россетти, Голубая беседка , 1865 Фонд Генри Барбера, Институт изящных искусств Барбера, Бирмингемский университет

В 1848 году тогдашние студенты Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Джон Эверетт Милле основали Братство прерафаэлитов в противовес более традиционному искусству, поддерживаемому Королевской академией.Первоначальные основатели, все из которых были моложе 25 лет, вскоре пригласили четырех других мужчин-художников, скульпторов и критиков присоединиться к их тайному обществу. Члены категорически отвергли продвижение Академией мастера эпохи Возрождения Рафаэля, а также жанровой живописи, популярной в то время.

Согласно Британской энциклопедии, работа Братства сосредоточена на религиозных и средневековых темах. Натуралистические творения молодых художников, написанные с максимальной реалистичностью и вдохновленные флорентийскими и сиенскими картинами XV века, были наполнены красивыми женщинами.Загадочные инициалы «PRB» появляются в нижнем углу произведений ранних прерафаэлитов.

Проще говоря, «Братство» было клубом мальчиков, из которого умышленно исключались женщины.

«Хотя его цели были« серьезными и искренними », — объясняет Дина Роу, старший преподаватель Британского университета Оксфорд Брукс. вечерние курения и полуночные прогулки по улицам и садам Лондона.”

Модели Братства, которые часто выступали в роли любовников художников, обычно были в центре их творений. Но некоторые, такие как Сиддал , , использовали свои, казалось бы, пассивные роли моделей, чтобы финансировать свою артистическую карьеру вместе со своими элитными мужьями.

Эвелин Де Морган, Ночь и сон , 1878 г. Коллекция Де Моргана, любезно предоставлена ​​Фондом Де Моргана

Сиддал входит в число женщин-прерафаэлиток, запятнанных историей.Она начала заниматься модельным бизнесом не для того, чтобы привлечь внимание мужчин, а для того, чтобы профинансировать собственную художественную практику. Первоначально работая неполный рабочий день в магазине головных уборов своих родителей, одновременно работая моделью, Сиддал приобрела беспрецедентную популярность в кругу прерафаэлитов, а ее внешность стала символом женской красоты.

Лежащая неподвижно, с бледным нежным лицом, окруженным огненным ореолом рыжих волос. , Сиддал является героем одной из самых известных картин движения — « Офелия » Милле.После успеха этого произведения Сиддал, возможно, стал лицом движения прерафаэлитов. Позже она вышла замуж за художника и члена Братства Данте Габриэля Россетти, который, по словам Люсинды Хоксли, рисовал ее «тысячи» раз.

Данте Габриэль Россетти, Прозерпина, , 1877 г. Предоставлено Национальной художественной галереей / Частные коллекции.

Творческий путь Сиддала был намного шире, чем считалось ранее.Как видно на выставке, она создала картины с архетипическими качествами прерафаэлитов, включая подробные средневековые сцены и точные фигуры. Она писала захватывающие стихи, опираясь на свой опыт наркозависимости, неверного мужа и мертворожденной дочери, но не дожила до того, чтобы увидеть их в печати; стихи были опубликованы только после ее смерти в 1862 году.

«Отнюдь не пассивные манекены, […] эти женщины активно помогали формировать движение прерафаэлитов в том виде, в каком мы его знаем», — говорится в заявлении куратора Ян Марш.«Пришло время признать их свободу действий и изучить их вклад».

Выставка, которую Льюис назвал «разоблачающей», включает больше примеров изображений Братством своих 12 предметов, чем работ самих художников-женщин. Эта динамика предлагает посетителям резкий контраст: можно увидеть интерпретацию моделей Братством рядом с работами, которые видят в них нечто большее, чем муз.

Уильям Холман Хант, Il Dolce far Niente , 1866 г. Частная коллекция, © Grant Ford Ltd

Сестра прерафаэлитов, которая, возможно, лучше всего иллюстрирует эту дихотомию, — Джейн Моррис.С ее пухлыми губами и сильным лицом Моррис привлекла внимание нескольких мужчин прерафаэлитов, стремящихся запечатлеть ее красоту с помощью искусства. Тем не менее, это был портрет, нарисованный другой женщиной, Эвелин Де Морган в 1904 году, который изобразил более аутентичную версию женской красоты Морриса, показывая ее фирменные волосы цвета воронова крыла, седеющие с возрастом.

Во многих отношениях работу, выполненную этими женщинами, можно рассматривать как редкий акт феминизма для того времени. Проливая свет на этих объективированных женщин, «Сестры прерафаэлитки» дают посетителям возможность получить целостное представление о новаторских сестринских отношениях.

«Недостаточно просто добавить несколько женщин в канон прерафаэлитов», — пишет Элизабет Претеджон в книге « Искусство прерафаэлитов» . «Вместо этого, это вопрос написания совершенно новой и другой истории о прерафаэлитизме — истории, в которой действия женщин больше не являются случайными, но необходимы для сюжета».

« Сестры-прерафаэлиты » можно будет увидеть в Национальной галерее в Лондоне до 26 января.

Джоанна Бойс Уэллс, Ты птица Божья , 1861 г. Предоставлено Национальной художественной галереей / Частные коллекции. Изобразительное искусство История искусства Художники Искусство Британские писатели Выставки Экспонаты Лондон Художники Рисование Поэзия Женская история

Рекомендованные видео

История, философия прерафаэлитов

Джон Милле Иоанна Эверетт Милле (1829-96), без серьезной серьезности Ханта цели, или пылкое воображение Россетти, было более блестящим исполнителем чем то и другое, и в нескольких картинах, написанных в начале пятидесятых годов, наиболее полно удовлетворяющее выражение идеалов прерафаэлитов.»Лоренцо и Изабелла »1848 года (написана, когда ему было всего 18 лет), была удивительной произведение, наполненное характером в головах и тонко написанное, но в нем есть такие недостатки, как робость и неловкость, которые исчезли в его позднее масла прерафаэлитов. Его технические способности как художника позволили ему, чтобы произвести огромное количество работы, несмотря на разработку метода прерафаэлитов, и его простота в руках была такова, что редко бывает доказательством того, что он старался испортить эффект его картин.»Фердинанд и Ариэль »,« Мариана в рвом усадьбе »,« Возвращение » голубя в ковчег »,« Побег еретика »,« Плотницкая мастерская »и« Слепая девушка »- вот лишь некоторые из фотографии прерафаэлитского периода, показывающие его необычайную технику. подарки. «Плотницкая мастерская» была, пожалуй, лучшая религиозная картина в период, когда такие сюжеты рисовал, но редко обладал творческой проницательностью и творческой силой, чтобы поднимите их с уровня иллюстраций до самостоятельных произведений искусства.Он написан с прямой наивностью и свежестью взгляда, которые незабываемо, а неподвижность фигур сочетается с резкостью Осознание всей сцены производит эффект истинно религиозного трепета. «Слепая девочка» может занять его место. Предмет объективно лечили, и его пафос позволял без навязчиво говорить за себя. Ни одна из картинок не драматична, но в каждую вложен самый простой предмет. со странно трогательным значением чисто законными способами. В начале шестидесятых годов Милле постепенно отказался от метода прерафаэлитов ради более широкого лечения, которое, вероятно, чем-то задолжал Веласкесу, но чьей простоты видения и справедливости ценностей он так и не достиг. В своих более поздних работах он был немногим более чем членом викторианской популярной школу анекдотов, хотя до конца жизни показывал высокое мастерство рук, отличавшее его в детстве.»The Северо-Западный проход »,« Говори, говори »,« Пузыри ». (с которого был воспроизведен известный плакат) и «Спелая вишня», типичны для его более поздних работ. Также он писал портреты и пейзажи. которые были простыми записями с натуры, достойными восхищения, но без большая разница в воображении или дизайне. Самый блестящий студент из Королевской академии в детстве, он умер как ее президент в 1896 году, но фотографии его ранней зрелости, вероятно, сохранят его память когда его академические отличия забыты. Данте Габриэль Россети Габриэль Шарль Данте Россетти (1828-82) был самым творческим из всех прерафаэлитов, и его яркая жизнь и работа рассматривается отдельно. Пожалуйста, см. Данте Габриэль Россетти. Прочие члены Братства Остальные братья прерафаэлиты произвели мало работ, представляющих какой-либо художественный интерес, но многие художники, не входящие в братство переняли их манеру, да и мало кто из их современников в Англии их мировоззрение совершенно не влияло.Их яркий цвет и высокий тональность тона стала общей в английской живописи конца девятнадцатого века. века, а их точный рисунок и обработка оказал самое благотворное влияние на других художников. Прямое влияние движение разделено на два отдельных потока, один из которых берет свое начало в работа Ханта и Милле, другая работа Россетти. Первое способствовал свежему и бесхитростному натурализму, второй привел к рост школы художников, чьи цели были не натуралистическими, а декоративными.Было естественно, что молодые художники того времени охотнее всего поддаться обаянию прерафаэлитов, но некоторые из художников старшего возраста были также пострадали, среди них Форд Мэдокс Браун, Уильям Дайс и Дж. Ф. Льюис. Форд Мэдокс Коричневый из этих фордов Мэдокс Браун (1821-93) был наиболее тесно связан с братством. Получив образование на континенте, его самые ранние работы совершенно не похожи на те, что были у него. Прерафаэлиты и отражают различные континентальные моды того времени.В 1845 году он познакомился с немецкими прерафаэлитами Корнелием. и Овербек, и их работа оказала на него значительное влияние на некоторые время. В это время он, как и прерафаэлиты, искал новую пути и постепенно двигаясь в том же направлении, что и они, как видно портретом, который он назвал «Современный Гольбейн». Через Россетти, который пришел к нему на недолго будучи учеником, он, возможно, оказал некоторое влияние на английских прерафаэлитов, но он не был, как иногда говорят, настоящим основателем движения; и только в 1852 году он полностью перенял их методы в «The Последний из Англии »(Художественная галерея Бирмингема).Это картина и «Работа», теперь в художественной галерее Манчестера, полностью натуралистичны по замыслу и обладают всеми характеристиками прерафаэлитов. Оба — чудеса терпения казни и переполнены литературным смыслом, но они переполнены по количеству инцидентов, представленных, чтобы прояснить это значение. Гораздо прекраснее «Христос, омывающий Петра». Ноги »(Национальная галерея). Тесно сплоченная и ритмичная по композиции, у него сверкающее богатство цветов, которое может соперничать с цветом Россетти, в то время как весь предмет задуман с подлинно поэтической проницательностью.Это в каждом почувствовать шедевр. В нескольких других работах он попытался полностью правдивое воссоздание реальной сцены, но большая часть его более поздних работ отражает романтическая фантазия Россетти. К концу жизни его естественно тонкое чувство формы уменьшилось, его рисование стало слабым, и четкость его прикосновений была потеряна. Заказ на украшение Манчестер Таун Зал с настенными росписями пришел слишком поздно, чтобы он в полной мере оценил его, и серия картин, которые он произвел, хотя и интересная по замыслу, не обладают прекрасными художественными качествами таких ранних работ, как его мультфильм для декора стен «Обретение тела Гарольда».В В своих лучших проявлениях он был одним из самых выдающихся викторианских художников, и безусловно, заслужил большего признания, чем получил при жизни. Уильям Дайс Уильям Дайс (1806-64), человек намного старше чем молодые прерафаэлиты, но показал в своих более поздних работах близкое родство с их. Как и Форд Мэдокс Браун, на него сначала повлияли немецкие Прерафаэлиты, которые если не очень великие художники, то хотя бы ценили достоинства итальянского Возрождения пятнадцатого века искусство в то время, когда мастера шестнадцатого и семнадцатого веков в одиночку вообще восхищались.Дайс основывал свою работу на этих мастерах, его рисунок был точным и нежным, его цвет был ясным, прохладным и плавным. продолжался, но только в более поздней жизни его работы показали близость и детально изучил английских прерафаэлитов. Эта фаза его работ хорошо представлен восхитительным и довольно причудливым «Пегуэллом» Бухта »(Национальная галерея), написанная в 1858 году, наиболее тщательно изученная пейзаж с фигурами. Дж.F. Lewis JF Lewis (1805-76) может быть отнесен к прерафаэлитам только по счету яркого цвета и высокой отделки его масляной живописи, за ее эмоциональную атмосфера совсем другая. Свой стиль он развил совершенно самостоятельно. и был нацелен на еще более высокий результат, чем прерафаэлиты. Его картины, в основном из жизни в Испании и Египте, не имеют особых различий в дизайне или рисования, но как записи почти фотографической точности они вызывают значительный интерес, и их яркий солнечный цвет дает им некоторая эстетическая привлекательность.«Сиеста» (Национальная галерея) и «Lilium Auratum», оба великолепные по цвету, представляют его в своих лучших проявлениях как художник маслом. Также он много писал акварелью. в тонко выполненной технике окраски тела, наводящей на размышления об обращении средневековых миниатюристов, но совершенно непохожих на них по духу, а именно иллюстраций к книге путешествий. Как таковые, они достойны восхищения. Малый прерафаэлит Художники Из более молодых художников, принявших методы прерафаэлитов, это только можно упомянуть несколько.Их было много. Уолтер Хауэлл Деверелл (1827-54), друг Россетти, нарисовал несколько необычных картин раньше его ранняя смерть от чахотки. Они личные, как по зачатию и техника. Его обработка была менее детальной, а его краска более более широко, чем у других художников-прерафаэлитов, но он умер слишком рано, чтобы его личность могла полностью развиться. Один из самых успешных художников ассоциированных с идиомой прерафаэлитов, был лорд Фредерик Лейтон (1830-1896), хотя его предметы были гораздо более классическими. чем традиционные.Он также олицетворял кредо «искусство ради искусства». движения английского эстетизма XIX века. Другой, более романтичный, живописец исторических и литературных произведений в целом прерафаэлитов манера была Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917), чей Леди Шалотт (1888, Коллекция Тейт) — одна из самых популярных картин любого 19 века. Английский художник. Чарльз Олстон Коллинз (1828-73), Артур Хьюз (1832-1915), У.Л. Виндус (1823-1907), ирландский художник Уильям Бертон (1816-1900) и Фредерик Сэндис (1832-1904) — все были произведены интересная работа в прерафаэлитской манере. «Апрельская любовь», Артура Хьюза, одна из самых успешных картин школа, восхитительна по цвету и нежнейшая в исполнении. В его живописи деталей листвы он равен Милле, и превосходит общий уровень его работы в воображении. Хьюз произвел другие деликатесные работы и очарование, но по большей части это не совсем на этом уровне.Фредерик Сэндис был особенно сильным и энергичным рисовальщиком и дизайнером, который был в своих лучших проявлениях в книжной иллюстрации. Его картины маслом на романтические сюжеты. слишком часто были жесткими и металлическими по исполнению и неприятными по цвету. Несмотря на очевидные и почти непреодолимые трудности несколько художников применил методы прерафаэлитов к чистому ландшафту. Дж. В. Инчболд (1830-88) и Джордж Бойс (1826-96), акварелист немалого очарования, оба сделали это, как и Джон Бретт (1830–1902), художник-маринист.Бретт был одним из первых сторонников прерафаэлитизма, и в замысловатый фон «Камнедробителя» нарисовал то, что был практически чистым пейзажем. Затем последовал «Валь д’Аоста», чудо терпения, и его более поздние панорамные морские части, безусловно, обязаны что-то для прерафаэлитов в их высокой отделке и ярком цвете. Другие последователи прерафаэлитского натурализма на некоторых фотографиях были сэр Ноэль Патон (1821-1901), сэр Уильям Феттс Дуглас (1822-91), Джеймс Арчер (1823-1904), У.Белл Скотт (1811-90), Томас Седдон (1821-56), Р. Б. Мартино (1826-69), Г. Д. Лесли (1835-1921), Г. А. Стори (1834-1919), и Байам Шоу (1872-1919). Сэр Эдвард Бёрн-Джонс (1833-98) был написан далеко самый важный из художников, чьи работы произошли от Россетти а не от прерафаэлитизма в строгом смысле слова. С ним было тесно ассоциировал дизайнер Уильям Моррис, который, хотя и написал несколько картин, оказал большое влияние об английском искусстве через его декоративные работы, его сочинения и его лекции. Бёрн-Джонс Эдвард Бёрн-Джонс (1833-98), сын небольшого мастера из Бирмингема, изначально предназначался для церкви, и рисовать не стал до тех пор, пока ему было двадцать три года. Еще будучи студентами Оксфорда, он и Уильям Моррис был увлечен искусством при виде некоего прерафаэлита. фотографий. Оба отказались от своей первоначальной карьеры, и Бёрн-Джонс занялся живопись под руководством Россетти.У него не было предыдущей подготовки, но по совету Россетти сразу же приступил к созданию оригинальной работы. в обстоятельства это был, вероятно, самый разумный ход, но определенные слабости в его творчестве, особенно плохое понимание твердой формы, к его отсутствию тщательной подготовки, и они упорствовали до конца его жизнь. В своей самой ранней работе Бёрн-Джонс идентифицировал себя как можно более полно. с Россетти как по теме, так и по лечению.Но даже в таких ранних акварелях как «Клара Ван Борк» и «Сидония Ван Борк» — разные личность можно различить под маскировкой Россеттиана. Этот период длился недолго, и по мере развития его собственной личности влияние Россетти была заменена картинами некоторых итальянских художников, особенно Боттичелли, Микеланджело и Мантенья. Его действительно выдающимся даром был абстрактный линейный узор, подарок, который позволит его работе выжить больше, чем у нескольких других.В этом В связи с тем, что Бёрн-Джонс принадлежал к кельтским корням, наводит на размышления, потому что это было из кельтского искусство, которое изначально было заложено в английской средневековой традиции линейного узора. передана. По своей природе Бёрн-Джонс был приспособлен для перевозки декоративных работ в больших масштабах, но в Англии у него не было возможности, которые были бы ему предложены, если бы он был французом. Несколько схем настенного декора для частного дома и серии мозаик для американской протестантской церкви в Риме представляют большую часть его декоративных работают кроме витражей.Его название сейчас в основном ассоциируется с окнами, выполненными фирмой Морриса. and Co., которая была создана его другом Уильямом Моррисом для выполнения декоративные работы всех видов, в соответствии с принципами Движение декоративно-прикладного искусства (1862-1914 гг.). Некоторые из его мультфильмов для них являются одними из лучших его работ, например, «Распятие», созданное для церкви Св. Филиппа, Бирмингем, и теперь в Музее Виктории и Альберта, но они почти всегда разочаровывает в стекле.Неудача Морриса в стекле удивительна его гения в большинстве художественных ремесел, которые он практиковал, и о его страстном восхищении стеклом средневековья. Прерафаэлит Последователи Ряд других художников были вдохновлены работами Россетти и Бёрн-Джонс, среди них Уолтер Крейн (1845-1915), Симеон Соломон (1840-1905), и Спенсер Стэнхоуп (1829–1908). Ни один из них не был прерафаэлитом в первоначальный смысл слова, использованный Хантом и Милле.Их цели были преимущественно декоративными, а не натуралистическими, а работы Россетти это единственная связь между ними и оригинальным движением. В другом смысле их по праву можно назвать прерафаэлитами, поскольку большинство из них проявляют вдохновение художников, живших до Рафаэля. Прерафаэлитизм был важнейшим художественным движением Викторианской эпохи. возраст в Англии. Это движение уже несколько лет не в моде, но его влияние на английское искусство еще не исчерпано.От него произошел возобновление интереса к декоративным ремеслам которые помогли основать такие общества, как Общество искусств и ремесел и Гильдии работников искусства, и поднял уровень декоративного искусства повсюду Англия. Это остановило стремительный упадок английской живописи, проявившийся в первые годы девятнадцатого века и вдохновение прерафаэлитов все еще можно увидеть в работах многих английских художников современной школы, бок о бок с элементами, полученными из зарубежных источников.(За влияние романтического искусства по живописи в Германии см .: Немецкий Искусство 19 века.) Бёрн-Джонс, в частности, для всех томных. изящество его фигур, теперь столь немодных, было в том, что он настаивал на абстрактные элементы живописи, предшественник современного искусства.

Prettejohn, Elizabeth: 9780691070575: Amazon.com: Books

Несмотря на то, что прерафаэлиты всегда вызывали споры в художественных кругах, они также всегда были чрезвычайно популярны среди посетителей музеев.Это доступное новое исследование дает наиболее полное представление о движении на сегодняшний день. Это показывает нам, почему полтора века спустя искусство прерафаэлитов сохраняет способность очаровывать, преследовать и часто шокировать своих зрителей.

Называя себя Братством прерафаэлитов, Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле и Уильям Холман Хант выступили с изложением идей, которые произвели революцию в художественной практике в викторианской Англии. Критикуя шаблонные работы Королевской академии, эти художники считали, что живопись была направлена ​​неверно со времен Рафаэля.Они и художники, которые присоединились к ним, включая Уильяма Майкла Россетти, Джеймса Коллинсона и Фредерика Джорджа Стивенса, создали яркие работы, представляющие природу и литературные темы в свежих деталях и цветах. Группа, которую многие считали еретической и часто упрекали за недостаток изящества в составе, распалась всего через несколько лет. И все же его художники и идеалы оставались влиятельными; его работы, которыми очень восхищаются.

В этой богато иллюстрированной книге Элизабет Претеджон поднимает новые провокационные вопросы о социальной и художественной идентичности группы.Было ли это первым авангардным движением в современном искусстве? Какую роль в братстве прерафаэлитов играли женщины? Как отношения между художниками и моделями повлияли на картины? Автор также анализирует технику, выявляя отличительные черты этих художников и оценивая степень существования группового стиля. И она рассматривает, как искусство прерафаэлитов отреагировало и прокомментировало свое время и место в мире, характеризующемся религиозными и политическими противоречиями, новой научной заботой о точном наблюдении, появлением психологии и изменением отношения к сексуальности и женщинам.

Это первая крупная публикация о движении прерафаэлитов за более чем пятнадцать лет. Этот изысканный том объединяет результаты недавних исследований в всеобъемлющий и актуальный обзор. Он включает в себя более двухсот цветных репродукций, в том числе работы, которые сразу узнаются как шедевры прерафаэлитов, а также менее известные картины, которые расширяют нашу оценку этого значительного художественного отклонения.

.