Прерафаэлиты — романтики викторианской Англии
Прерафаэлиты — это объединившаяся в братство группа художников, поэтов и искусствоведов. Своими задачами они считали обновление художественных традиций и противостояние застойному академизму, который царствовал в Британии середины XIX века. В этом начинании прерафаэлиты достигли успеха: именно их творчество ассоциируется сейчас с викторианским искусством.
Прерафаэлиты, по мнению многих искусствоведов, открывают эпоху модерна в живописи, почти на поколение опережая французских импрессионистов. Нет сомнений, что они оказали сильное влияние на символистов. Их убеждения были близки Уильяму Моррису (William Morris), совершившему революцию в дизайне. В литературе идеалами этого течения вдохновлялся молодой Джон Толкин (John Ronald Reuel Tolkien), в музыке — Клод Дебюсси (Claude Debussy).
Начало Братства прерафаэлитов и его идеи
Прерафаэлиты организовали союз в 1848 году. Изначально в него входили семеро человек, включая важных для дальнейшей истории троих живописцев. Это были: главный идейный вдохновитель Братства Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti), хорошо подкованный теоретически Уильям Хант (William Hunt) и невероятно талантливый Джон Милле (John Millais). Старшему из них был 21 год.
Главные идеи прерафаэлитов отражены в названии союза. Они считали академизм лицемерным и искусственным. Его истоки видели в маньеризме, которому, в свою очередь, проложил дорогу «шаблонный» Рафаэль Санти (Raffaello Santi). Лишь более раннее искусство Кватроченто — яркое и сложное — считалось свободным и искренним. В нем прерафаэлиты черпали вдохновение, став мостом между произведениями старых мастеров и современностью.
Вот четыре основных принципа Братства, сформулированных поэтом Уильямом Майклом Россетти (William Michael Rossetti):
- быть искренними;
- изучать природу и уметь точно изображать ее;
- избегать влияния шаблонного искусства и сочувствовать лишь чистым и сердечным образцам прошлого;
- изо всех сил стараться создавать действительно хорошие картины, скульптуры и стихи.
Изначально в идеалах прерафаэлитов крылось некоторое противоречие. С одной стороны, их вдохновляло полное духовности и благородства Средневековье, традиции которого еще были сильны в эпоху Кватроченто. С другой стороны, изучение природы подразумевало реализм, чуждый мастерам до Высокого Возрождения. Это противоречие привело к тому, что постепенно художники разделились на два лагеря. Хант и Милле стали больше развивать реалистичный подход, а Россетти и его последователи Моррис и Эдвард Берн-Джонс (Edward Burne-Jones) сделали акцент на средневековую культуру.
Распад прерафаэлитов
Изначально прерафаэлиты планировали выставлять свои произведения инкогнито под аббревиатурой PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood). Впервые это обозначение появилось на картине Россетти «Юность Девы Марии», выставленной в 1850 году и получившей сдержанно-благоприятные отзывы. Скандал разгорелся после выставления работы Милле «Христос в родительском доме», которую многие сочли кощунственной. Чарльз Диккенс (Charles Dickens) писал, что Мария на этом полотне уродлива, а Святое семейство похоже на алкоголиков из трущоб.
У нового течения нашелся и влиятельный защитник — известный искусствовед и критик Джон Рескин (John Ruskin). И все же холодный в целом прием положил начало распаду Братства. Кто-то ушел из него, другие не смогли договориться о замене. Полностью союз распадается в 1853 году и на этом завершается «Золотой век» прерафаэлитов, но их течение выходит далеко за эти рамки. Художники продолжали развивать прежние идеи в той или иной форме, а последователи у них появлялись вплоть до начала XX века.
Самые известные художники-прерафаэлиты
Помимо первых членов Братства, специалисты причисляют к этому течению более 30 имен и еще у такого же количества живописцев находят заметные признаки влияния прерафаэлитов. Вот несколько наиболее ярких мастеров, которые вспоминаются в связи с этим союзом.
Данте Габриэль Россетти
Этот художник, названный в честь великого автора «Божественной комедии», родился в большой и талантливой семье итальянского происхождения. Его отец бы преподавателем Королевского колледжа, брат — поэтом, сестра — автором книги о Данте, еще одна сестра — поэтессой. В 1850 году Россетти встречает свою «Беатриче» — Элизабет Сиддал (Elizabeth Siddal), которая станет его музой и женой. Она изображена на многих картинах мужа, а также на знаменитом шедевре Милле «Офелия».
Уильям Холмен Хант
Для Ханта путь в искусство был непростым: он родился бедной семье и работал с 12 лет, уделяя рисунку лишь свободное время. Но уже с 16 лет он начинает зарабатывать копиями картин и заказными портретами, а затем поступает в Академию художеств и знакомится с Россетти и Милле. Он единственный из троих читал труды Рескина, чьи идеи оказались созвучными молодым художникам. Хант — самый религиозный прерафаэлит, для его творчества характерны духовные поиски.
Джон Эверетт Милле
Этот невероятно талантливый художник прославился еще в детстве: он единственный за всю историю, кто смог поступить в Королевскую Академию художеств в возрасте 11 лет. Пятнадцатилетним он уже писал работы того же уровня, что и зрелые академисты. Милле в период участия в Братстве близко сходится с Рескиным и гостит у него. Результатом стал развод Рескина с женой Эффи и ее свадьба с молодым живописцем.
Семья была счастливой и большой, но для ее содержания Милле со временем стал ценить в творчестве скорее престиж и доходы, чем идейное содержание. Уже в 1853 году он становится академиком, что возмутило друзей-прерафаэлитов. В дальнейшем он пишет преимущественно заказные портреты и сентиментальные сцены с детьми. Рескин называл это невероятным и беспрецедентным падением, хотя он, конечно, не был беспристрастным.
Эдвард Берн-Джонс
Это представитель молодого поколения прерафаэлитов — ученик Россетти и близкий друг Морриса. Берн-Джонс достиг редкого мастерства в работе с цветом и создании различных художественных эффектов. Например, он писал высокие картины на досках с тонкой вертикальной фактурой, что создавало образ старинного гобелена. Краску он умел накладывать так, что складывалось впечатление работы по золоту или серебру. Берн-Джонс прославился и как мастер декоративно-прикладного искусства. Он создавал витражи для компании Морриса.
Наследие прерафаэлитов продолжало влиять на умы вплоть до Первой Мировой войны. В суровое послевоенное время их творчество стали считать слишком сентиментальным и оторванным от реальности. Но уже в 1960-е интерес к Братству возрождается. Большие выставки проводятся регулярно, собирая множество посетителей и в XXI веке.
Столь значительное влияние легко объяснимо: произведения прерафаэлитов, действительно, близки к совершенству. Это редкий случай, когда художники в равной степени уделяли внимание и линии, которая считалась главной у академистов, и цвету, который один был значим для импрессионистов. Многие мастера были прекрасными рисовальщиками и оставили, помимо живописи, блестяще исполненную графику. А их роскошные краски и в наши дни остаются неиссякаемым источником вдохновения для художников, фотографов и дизайнеров.
На сайте Very Important Lot удобно выбирать и приобретать произведения искусства европейских и русских мастеров. В онлайн-каталогах встречаются картины, близкие по стилю к творчеству прерафаэлитов и относящиеся к другим значительным течениям в живописи.
В живописи Англии главенствующее положение сохранила академическая школа. Неглубокие, слащавые, с надуманными сюжетами работы членов лондонской Королевской академии искусств пользовались большой популярностью у невзыскательной викторианской публики. Однако на протяжении второй половины XIX столетия академия не дала ни одного интересного художника.
Наиболее ярким явлением той эпохи стало творчество «Братства прерафаэлитов» — первого в истории английской живописи объединения художников.
Тогда же в Англии работал один из самых независимых и своеобразных художников XIX в. — Джеймс Уистлер. Его творческие поиски, как и у прерафаэлитов, были направлены против академизма; он пытался отобразить на холсте непосредственное восприятие окружающего мира.
К концу века и неоклассицизм, и академическая живопись, и поиски образов в искусстве Средневековья и Возрождения исчерпали себя. В двери стучалось новое, XX столетие — век художников-революционеров и безграничных творческих экспериментов.
ПРЕРАФАЭЛИТЫ
В 1849 г. три английских живописца выставили на суд публики картины, подписанные монограммой «PRB». Полотна были столь же таинственны, сколь необычны. В залах Королевской академии искусств среди привычных парадных портретов, сентиментальных бытовых сценок и скучных мифологических композиций две картины: «Риенци» и «Изабелла» — притягивали взор яркими красками и странными сюжетами.
Отдельно, в галерее Портланд на углу Гайд-парка, была выставлена ещё одна работа — «Юность Марии».
Вскоре тайна монограммы открылась: это был символ творческого объединения художников — «Братства прерафаэлитов» {англ. PreRaphaelite Brotherhood, от лат. ргае — «перед», «впереди», итал. Rafael — «Рафаэль» и англ. brotherhood — «братство»).
История «Братства» началась в 1848 г., когда познакомились студенты школы Королевской академии Уильям Холмен Хант (1827— 1910), Данте Габриэл Россетти (1828-1882) и Джон Эверетт Миллес (1829—1896). Им не нравились система академического образования, модные живописцы и консервативные вкусы викторианского общества. Молодые художники не хотели изображать людей и природу отвлечённо красивыми, а события — далёкими от действительности, и, наконец, им надоела условность официальных мифологических, исторических и религиозных произведений.
Осенью того же года было основано «Братство прерафаэлитов». Определение «прерафаэлиты» они выбрали, чтобы подчеркнуть противостояние стилю итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти и выразить интерес к творчеству итальянских мастеров.
Проторенессанса и XV столетия. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли и мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения. Слово «братство» передавало идею закрытого, тайного сообщества, подобного средневековым монашеским орденам. Увлечение Средневековьем заставило прерафаэлитов изменить отношение и к декоративно-прикладному искусству, противопоставив бездушным изделиям промышленного производства высокое качество вещей, сделанных ими вручную.
Эти идеи члены «Братства» изложили в статьях, рассказах и поэмах, которые они публиковали в своём журнале «Росток». Благодаря ему к концу 1850 г. о прерафаэлитах знали не только в академии, но и за её пределами.
Вскоре к прерафаэлитам присоединились художник Джеймс Коллинсон (1825—1881), скульптор Томас Вулнер (1825—1892), а также Фредерик Джордж Стивенс (1829—1907) и брат Данте Габриэла Уильям Майкл Россетти (1829—1919). Двое последних позднее стали писателями и художественными критиками. Прерафаэлиты отказались от академических принципов работы и считали, что всё необходимо писать с натуры. Художники полагали, что нельзя изображать посторонних людей, поэтому всегда выбирали в качестве моделей друзей или родственников. Они внесли изменения и в традиционную технику живописи: использовали чистые цвета, писали без подмалёвка по сырому белому грунту. На загрунтованном холсте прерафаэлиты намечали композицию, наносили слой белил и убирали из него масло промокательной бумагой, а затем писали поверх белил полупрозрачными красками. Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.
Воспринимая христианство как духовное начало, возвышающее искусство, прерафаэлиты обратились к сюжетам из жизни Иисуса Христа и Девы Марии. В 1850 г. Данте Габриэл Россетти выставил полотно «Ессе ancilla domini» (лат. «Слуга Господня», 1850 г.), на котором изобразил Благовещение. В пустой комнате на узком ложе, прижавшись к стене и потупив взор, сидит юная Мария. Перед Ней стоит прекрасный архангел, о небесном происхождении которого говорят нимб над головой и язычки пламени под ногами. В правой руке у Гавриила белая лилия, к ней прикован заворожённый взгляд Марии, левой рукой архангел посылает Ей весть — поток Божественной, животворящей энергии. Над его рукой парит голубь — символ Святого Духа. Перед ложем Марии — станок с уже вышитой на алой ткани лилией. Работа не понравилась публике: художника обвинили в подражании старым итальянским мастерам.
Одновременно Миллес показал на выставке Королевской академии работу «Христос в доме Своих родителей» (1850 г.). Он изобразил эпизод из детства Иисуса Христа и сопроводил его словами из Ветхого Завета: «Ему скажут: „Отчего же на руках у тебя рубцы?». И он ответит: „Оттого, что меня били в доме любящих меня»». Художник хотел представить эту сцену совершенно реальной: писал стружки в плотничьей мастерской, фигуру Иосифа — с плотника, его голову — с головы своего отца.
На переднем плане картины рядом с плотницким столом стоит на коленях Дева Мария. Она с состраданием и любовью смотрит на Сына. Мальчик, жалуясь, показывает Ей рану на руке. За столом Иосиф занят работой со своими помощниками, на полу валяются свежие стружки, за дверью в загоне толпится стадо овец. Сцена залита ярким солнечным светом и воспринимается совершенно естественно. Полотно Миллеса вызвало яростную критику: современников раздражало, что он изображает Святое Семейство как простых людей. Художник изменил название картины, она стала называться «Плотницкая мастерская».
Творчество прерафаэлитов было тесно связано с литературой: с произведениями итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери, английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона, давно забытыми средневековыми легендами и балладами с благородным поклонением прекрасной даме, самоотверженным мужеством рыцарей и мудростью волшебников. Многие из этих сюжетов нашли отражение на полотнах молодых художников.
Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэла Россетти (названного в честь Данте Алигьери). В 1855— 1860 гг. он создал в технике акварели ряд работ, лучшей из которых стала «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры» (1857 г.). Георгий обнимает возлюбленную, его волосы и доспехи отливают золотом. Сабра, приникнув к плечу рыцаря, отрезает золотыми ножницами локон своих волос. Влюблённых окружают кусты роз. За ними стоят ангелы, ударяющие золотыми молоточками в золотые колокольчики. Данте Габриэл Россетти создал прекрасную сказку о вечной и всепобеждающей любви.
По-иному — торжественно и печально — воплощает литературный сюжет Миллес на картине «Офелия», созданной в 1852 г. В зеленоватой воде среди водорослей плывёт тело утонувшей Офелии. Её парчовое платье намокло и отяжелело, лицо бледно, руки безжизненно застыли и уже не могут удержать букет цветов. Воду и окружающие её заросли художник написал с натуры, а Офелию — с Элизабет Сиддел, будущей жены Данте Габриэла Россетти, нарядив девушку в старинное платье из антикварной лавки и уложив её в ванну с водой.
В 1853 г. первый период в истории «Братства прерафаэлитов» закончился. Миллес не выдержал постоянной критики и стал членом Королевской академии искусств. Данте Габриэл Россетти объявил это событие концом «Братства». Постепенно его покинули остальные друзья. Вулнер уехал в Австралию, Хант отправился на Ближний Восток искать места, описанные в Ветхом Завете.
Новый этап в движении прерафаэлитов начался со знакомства Данте Габриэла Россетти и двух студентов Оксфордского университета — Уильяма Морриса (1834—1896) и Эдуарда Берн-Джонса (1833 — 1898).
В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в.) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г.). Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. С этого момента прерафаэлиты стали для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти — кумиром. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству.
В 1857 г. Данте Габриэл Россетти вместе с другими мастерами (в их числе был Моррис) расписал стены одного из новых зданий в Оксфорде сценами из книги «Смерть Артура» (14б9 г., издана в 1485 г.) английского писателя Томаса Мэлори.
Под влиянием этой работы Моррис написал полотно «Королева Гиневра» (1858 г.), изобразив в роли жены короля Артура свою будущую жену Джейн Бёрден. Он и Данте Габриэл Россетти много раз рисовали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой они так восхищались.
Данте Габриэл Россетти оказал сильное воздействие и на творчество Берн-Джонса. Одна из первых работ мастера — акварель «Сидония фон Борк» (18б0 г.). Её сюжет взят из книги немецкого писателя первой половины XIX в. Вильгельма Мейнхольда «Сидония фон Борк. Монастырская колдунья», очень популярной в кругу прерафаэлитов. Книга повествовала о жестокой колдунье, чья необычайная красота делала мужчин несчастными. Художник изобразил Сидонию замышляющей новое преступление. Одетая в великолепное платье девушка с пышными золотистыми волосами судорожно сжимает висящее на шее украшение. Её взгляд полон холодной ненависти, а фигура выражает непреклонную решимость.
Берн-Джонс возглавил движение прерафаэлитов в 70-х гг., когда Данте Габриэл Россетти начал болеть и почти перестал заниматься живописью. Яркий пример зрелого творчества художника — полотно «Зеркало Венеры» (1898 г.). Прекрасные девушки, похожие друг на друга, в одеждах, напоминающих античные, глядят в ровное зеркало пруда. Они заворожены собственной красотой и ничего больше не замечают. Их окружает холмистый пейзаж, навеянный итальянской живописью XV в. В последние годы жизни Берн-Джонс также обратился к легендам об Артуре. Самой важной картиной художник считал «Последний сон короля Артура в Аваллоне» (1881— 1898 гг.). Аваллоном в кельтской мифологии называют «остров блаженных», потусторонний мир, чаще всего помещавшийся на далёких «западных островах». По преданию, на Аваллон был перенесён смертельно раненный в сражении Артур. Берн-джонсовское полотно так и осталось незаконченным.
В 1890 г. Моррис организовал издательство, в котором вместе с Берн-Джонсом напечатал несколько книг. Опираясь на традиции средневековых переписчиков, Моррис, так же как и английский график Уильям Блейк, попробовал найти единый стиль оформления страницы книги, её титульного листа и переплёта. Лучшим изданием Морриса стали «Кентерберийские рассказы» английского поэта Джефри Чосера. От этой книги веет ожившим Средневековьем: поля украшены вьющимися растениями, текст оживляют заставки-миниатюры и орнаментированные заглавные буквы.
«Кентерберийские рассказы» вышли в год смерти Уильяма Морриса. Через два года не стало Эдуарда Берн-Джонса. История движения прерафаэлитов закончилась. Наступило XX столетие, мастерам которого они оставили большое наследство благодаря возвышенной вере в искусство и творческим достижениям, изменившим отношение общества и художников к живописи, оформлению книги и декоративно-прикладному искусству.
Вторая половина 19-го века в художественном искусстве ознаменовалась появлением новых художественных тенденций. Эти тенденции выражали, в основном, молодые художники.Почему новая живопись, ломавшая старые традиции, стала уделом молодых, понятно. Рынок изобразительного искусства был довольно тесен. Молодые художники были плохо известны потенциальным заказчикам. По этой причине они не могли претендовать на получение крупного заказа. Никто не рискнул бы заплатить крупную сумму денег за картину или скульптуру художнику, имя которого ничего не говорит широкой публике. Получался замкнутый круг. В него следовало включаться, кружа в течение многих лет по салонам и выставкам, постепенно обрастая знакомствами или покровителями.
Но был и другой вариант. Разорвать сложившийся порядок вещей, устроить большой скандал (естественно, только среди любителей искусства), стать благодаря этому скандалу известными и создать тем самым свой круг почитателей, готовых оплачивать новое течение в искусстве. Этот вариант более подходил бедным, молодым и нетерпеливым творцам. Переиначивая слова «Коммунистического манифеста», терять им было нечего, а в случае успеха они приобретали новый мир, который бы вращался вокруг них.
По этой причине молодые художники бунтовали против уже установившихся, академических, традиций, пытаясь предложить миру свой, новый, взгляд на мир и манеру изображения этого мира. Надо сказать, что технические предпосылки к этому уже имелись. Среди прочего, 19-й век был веком химии, а одной из важных продукций химической отрасли были красители. Развитие органического синтеза привело к появлению самых разнообразных красителей. Количество красок на палитре художников возросло в разы. Как же не использовать это художественное богатство.
Пожалуй, первый «бунт» молодых художников состоялся в Англии в 1849 году. За год до этого два студента Королевской академии художеств, Холман Хант (William Holman Hunt; 1827 — 1910) и Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti; 1828 — 1882), познакомились на ежегодной академической выставке. Россетти пишет картину «Юность Девы Марии» и Хант помогает ему закончить эту работу, которая была выставлена в 1849 году. Вскоре к друзьям присоединился Джон Эверетт Милле (John Everett Millais; 1829 — 1896). Милле был своеобразным чемпионом среди учащихся Академии. Он стал студентом, когда ему было всего 11 лет.
Троица друзей обнаружила, что они не только любят живопись, но также и считают, что современную им английскую живопись следует вывести из тупика, предложив и новые темы, и новые краски. Целью, к которой необходимо стремиться, юные художники выбрали раннюю итальянскую живопись, простую и искреннюю, какой она была, по их мнению, до появления в ней Рафаэля. Поэтому и свой кружок они назвали Братством прерафаэлитов.
Хант, Милле и Россетти заявили, что они не хотят отвлеченной красоты в изображении природы и людей. Все следует рисовать с натуры, а не по канонам! И круг тем следует расширить. Хватит изображать «образцовые» и достаточно условные мифологические, исторические и религиозные сюжеты!
Кроме того, следуя своему принципу все писать с натуры, прерафаэлиты смело выбирали друзей и родственников в качестве моделей. На картине «Юность Девы Марии» Россетти изобразил своих мать и сестру. На картине «Изабелла» были легко узнаваемые портреты друзей и знакомых Милле. Королеву могли нарисовать с продавщицы, для картины Россетти «Леди Лилит» ему позировала проститутка.
Три первые картины прерафаэлитов, «Юность Девы Марии», «Изабелла» и «Риенци» были выставлены в 1849 году. Зрителям очень понравилась светлые и яркие краски, оживлявшие картины, придававшие им даже несколько необычную контрастность. Это произошло благодаря новой технике живописи, применяемой прерафаэлитам. В то время живописцы наносили на холст контуры картины битумом, а потом закрывали рисунок масляными красками. Из-за этого все изображение получалось темным и мутным. Прерафаэлиты же после того, как намечали на загрунтованном холсте композицию, накладывали на этот рисунок слой белил. Потом промокательной бумагой из белил удаляли масло, после чего по полученному белому слою писали полупрозрачными красками. Картины получались необычайно свежими и яркими. Более того, живопись прерафаэлитов оказалась очень долговечной и до нашего времени дошла практически в первозданном виде.
На всех первых картинах в деталях мебели или архитектуры были спрятаны символы новоорганизованного братства, буквы PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood). Все три выставленные картины молодых художников были удачно проданы Это было хорошее начало, то есть по поговорке — «половина дела».
Но следующая картина, «Благовещение» Россетти, была признана критиками и зрителями возмутительной. Художник нарушил сразу несколько канонов. Картина выглядела слишком по-земному, слишком реалистично. Дева Мария испугана, она отшатывается от ангела, который сообщает ей о том, что ей предстоит. Основным цветом на картине был белый, в то время как было принято цветом Богородицы считать голубой цвет.
Еще одна картина, «Христос в плотницкой мастерской», нарисованная Милле, подбросила новые поленья в костер протестующих критиков. Наглые художники, претенциозный реализм, кощунство – таковы были обвинения. Кстати, одним из обвинителей был Чарльз Диккенс. А все из-за того, что художник изобразил эпизод из детства Иисуса Христа совсем не в возвышенных тонах, а как картинку из реальной жизни. Святое семейство предстало перед зрителями, как обыкновенные труженники. Более того, образцом обстановки комнаты для Милле послужила настоящая плотницкая мастерская, а портретом плотника Иосифа был портрет его отца. Картина вызвала такие споры, что они дошли до королевы Виктории. Она попросила представить картину в Букингемском дворце, чтобы она сама могла составить о ней представление.
Скандал? Скандал!
Но на защиту молодых художников стал весьма влиятельный, хотя и молодой критик Джон Рёскин (John Ruskin; 1819 — 1900). Он отметил, что художники – совсем не безграмотные мазилки, а обладают и мастерством, и необычным взглядом на мир, что не менее важно. По его мнению прерафаэлиты заложили в Англии основы самой благородной художественной школы, которая являлась миру за последние три сотни лет.
Кроме того, Рёскин купил несколько картин Габриэля Россетти, что было для того немалой материальной поддержкой. Он же взял под опеку Милле, которого сразу же оценил, как выдающийся талант.
Благодаря высокой оценке и поддержке Рёскина, к прерафаэлитам пришло признание. Они вошли в моду, их стали покупать. Их охотно выставляют в Королевской академии и даже на Всемирной выставке 1855 года в Париже.
Но признание братства прерафаэлитов стало началом его конца. Постепенно дороги троицы расходятся. В 1853 году Милле стал членом Королевской академии художеств. Холман Хант уехал на Ближний Восток. Россетти начал много и интересно иллюстрировать Шекспира и Данте.
Кружок распался, но новые веяния в английском искусстве подхватили другие художники. В первую очередь, прерафаэлизм оказал влияние на прикладное искусство. Появились интересные образцы мебели, архитектуры, декоративного искусства. В стиле прерафаэлизма, характеризующегося четкостью рисунка и яркой красочности стали оформляться книги и выполняться иллюстрации. Повлияли идеи прерафаэлизма и на английскую архитектуру.
Особенно запоминаются женские портреты, выполненные прерафаэлитами и их последователями. Я, например, впервые узнал о прерафаэлитах, увидев роскошную картину, считающуюся лучшей в творчестве художника Фредерика Лейтона (Frederic Leighton; 1830 — 1896) «Пылающий июнь» («Flaming June»). И хотя Лейтон считается представителем академической живописи, но влияние на него искусства прерафаэлитов несомненно.
Более того, прерафаэлизм считается первым течением в британском искусстве, которое смогло достигнуть мировой славы.
Полезные ссылки:- Свободные художники английской «ханжеской эпохи»
- Прерафаэлиты в Википедии
- Прерафаэлиты
- Три редкие картины Россетти
- Прерафаэлиты
- Прерафаэлиты в Контакте
- Прерафаэлиты в Youtube
«Минуточку, пропустите, посторонитесь!» — раздалось из толпы, и в следующую секунду рядом с Миллесом появились двое молодых людей: невысокий смуглый юноша с темными кудрями и мощный бородач, взиравший на толпу с высокомерием, свойственным молодости. Данте Габриэль Россетти — так звали кудрявого юношу — пламенно возразил студенту с газетой:
— Придет время, и ты будешь гордиться тем, что имел честь стоять рядом с этим великим человеком! — Юноша ткнул пальцем в Миллеса, румянец которого уже успел смениться угрожающей бледностью и испариной.
— О, ничуть не сомневаюсь, Габриэль, — со снисходительной улыбкой ответил студент. — У меня иногда случаются ночные кошмары. Думаю, ты только что описал один из грядущих.
Ответ студента потонул в хохоте окружающих. Через минуту толпа рассосалась. Первым заговорил Миллес.
— Может, Диккенс прав? В конце концов, мы идем против всех канонов…
— В этом и смысл! — тут же вспылил Россетти. — Люди ослепли! Им подавай опухшего Христа, лежащего в колыбели, сотканной из небесных цветов. Взбодрись, Малыш. Давай перечисли мне принципы братства.
— Нужно иметь гениальные идеи, — забубнил Миллес, уставившись на висящую неподалеку сельскую пастораль с овечками. — Нужно пристально изучать природу, чтобы уметь изображать ее. Нужно брать в расчет все, что было в искусстве серьезного, и отбрасывать все карикатурное. Ну и, самое главное, создавать истинные произведения искусства.
— Думаю, после сегодняшнего происшествия нам необходимо расширить кодекс на один пункт, — мрачно добавил Хант. — Не подпускать Диккенса к нашим картинам.
— Тс-с, всем молчать, Рёскин идет! — Россетти нервно поправил выцветший шарф.
Джон Рёскин был одним из самых уважаемых художественных критиков. Будучи немногим старше прерафаэлитов, он тем не менее уже успел создать себе репутацию и приобрести известность. Обычно одного его слова хватало для того, чтобы уничтожить художника, и для того, чтобы возвысить. Теперь его внимания удостоились прерафаэлиты.
— Кхм… Хм… — Первые звуки, которые критик издал после нескольких минут изучения картины, ни о чем не говорили молодым художникам. Впрочем, как и выражение его лица, совершенно непроницаемое. Первым, как и обычно, не выдержал Россетти.
— Мистер Рёскин, обратите внимание на кровь поранившегося Христа. Весьма натуральная, не правда ли? Это настоящая кровь художника, так он хотел добиться достоверности.
В ответ тишина. Критик рассматривал полотно еще несколько минут. Затем развернулся и двинулся по направлению к двери. Миллес, обретший было надежду, совсем сник. И тут Рёскин повернулся и громко произнес:
— Это совершенно новое направление в живописи, чистое и правдивое. Возможно, именно оно задаст характер английского искусства на ближайшие три века. Пожалуй, именно так я напишу в «Таймс».
Стоило Рёскину неспешной походкой выйти из галереи, как ее своды огласили возгласы ликующих художников.
— Я говорил, Малыш, ему понравится! У нас есть Рёскин! — Габриэль, забывшись от восторга, запрыгивал на отбивавшегося Ханта. Миллес не мог перестать улыбаться.
— Срочно идем праздновать! — В доли секунды Россетти поменял выражение лица с ликующего на жалостливое: — Только я опять на мели. Не угостите стаканом джина?..
Счастливые друзья вышли из галереи. Их ждала новая, лучшая жизнь, которую в данный момент символизировала таверна за углом.
Откуда у прерафаэлитов ноги растут
Появление на свет Братства прерафаэлитов (The Pre-Raphaelite Brotherhood) вызвало в художественной среде недовольство. Впрочем, что еще могут вызывать молодые люди, открыто заявляющие своим учителям, что живопись находится в глубочайшем кризисе?
Все члены крошечного братства — обычно в нем состояло от трех до семи человек — обязались подписывать свои работы аббревиатурой PRB. Лондонская публика тут же стала упражняться в остроумии, расшифровывая ее. Наиболее популярными вариантами были толкования «Please Ring the Bell» («Пожалуйста, звоните в колокольчик») и «Penis Rather Better» («Пенис куда лучше»). Второй вариант был навеян неумеренным образом жизни прерафаэлитов.
Кто такие прерафаэлиты? Эти ребята были английскими художниками. В 1848 году несколько художников, учившихся в школах Королевской академии художеств, основали «Братство прерафаэлитов», основной обет которого гласил: изображать материальный мир с предельной достоверностью. До них Британская художественная школа, давшая миру множество великих живописцев, пребывала в определённом застое — парадный портретизм, бытовой сентиментализм, неглубокий пейзажизм — вот и всё, чем может похвастаться Англия к середине 19 века. Данте Габриэль Россетти, Уильям Холмэн Хант и Джон Эверетт Милле решили дать миру новое искусство и выступили против казавшихся незыблемыми канонов живописи.
«Братство прерафаэлитов» {англ. PreRaphaelite Brotherhood, от лат. ргае — «перед», «впереди», итал. Rafael — «Рафаэль» и англ. brotherhood — «братство»).
Уильям Холмен Хант Автопортрет
Данте Габриэль Россетти
Джон Эверетт Милле Автопортрет
Определение «прерафаэлиты» они выбрали, чтобы подчеркнуть противостояние стилю итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти и выразить интерес к творчеству итальянских мастеров Проторенессанса и XV столетия. В этой эпохе их привлекали «наивное простодушие», а также истинная духовность и глубокое религиозное чувство. Романтики по своей сути, прерафаэлиты открыли и мир образов средневековой английской литературы, ставшей для них постоянным источником вдохновения. Слово «братство» передавало идею закрытого, тайного сообщества, подобного средневековым монашеским орденам.
Все члены «Братства» обратились к искусству готики, где вместо привычной светотени царила игра цветовых плоскостей. Пользуясь яркими красками, они изображали натуру в реалистичной манере, но без рабского следования правилам классической композиции. Своих натурщиков — обыкновенных людей — они писали со скрупулезной точностью, помещая их в естественный антураж. Чтобы ни на йоту не погрешить против природы, прерафаэлиты добивались абсолютной точности в каждой детали, для чего решили писать натуру только на пленэре, т. е. на открытом воздухе. Уже одно это стало революционным шагом вперед, поскольку до них художники работали только в студии.
Художники полагали, что нельзя изображать посторонних людей, поэтому всегда выбирали в качестве моделей друзей или родственников.
Джон Эверетт Милле «Офелия» (1851 — 1852)
В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Милле создавал пейзаж у реки проводя у мольберта по 11 часов в день. Такая приверженность работе объясняется взглядами Милле, который ратовал за утверждение принципов прерафаэлитизма в искусстве. Одна из ключевых идей состояла в том, что природа должна изображаться максимально достоверно, поэтому даже цветы на картине выписаны с ботанической точностью. Образ Офелии художник писал в своей студии после создания пейзажа, что было необычно для тех времён. Пейзажи считались менее важной частью картины, поэтому оставлялись на потом. Моделью стала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, которую Милле заставлял по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Несмотря на то, что ванна подогревалась при помощи ламп, была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась. Её отец пригрозил художнику судом, если тот не возьмет на себя оплату врачебных услуг, и позднее Милле был выслан счет от докторов.
Творчество прерафаэлитов было тесно связано с литературой: с произведениями итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери, английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона, давно забытыми средневековыми легендами и балладами с благородным поклонением прекрасной даме, самоотверженным мужеством рыцарей и мудростью волшебников.
Джон Эверетт Милле «Подружка невесты» (1851 г.)
Джон Эверетт Милле «Марианна» (1851 г.)
Джон Эверетт Милле «Воспоминание о Веласкесе» (1842 г.)
Наиболее тонкое и своеобразное воплощение эти темы получили у Данте Габриэля Россетти (названного в честь Данте Алигьери).
Данте Габриэль Россетти «Возлюбленная» (1865-1866)
Все прерафаэлиты начали писать по белому грунту, получая чистые прозрачные цвета. Этот метод во многом напоминал технику фресковой живописи. Сначала на холст наносилась белая краска и тщательно просушивалась. По ней художник тушью прописывал контуры рисунка. Поверх эскиза наносился тонкий слой белил почти без масла и лишь затем — красочный слой со скрупулезным соблюдением контуров рисунка. Все это требовало необычайной легкости мазка, чтобы краски не смешивались с влажным грунтом. Более того, поверх положенных красок нельзя было наносить новых мазков, не теряя первозданной чистоты тонов (обычно в масляной живописи картина пишется фрагмент за фрагментом, и есть возможность исправить любую ошибку). Этим методом писал Холмэн Хант, часто прибегал к нему и Миллес, однако данная техника требовала такой тщательности в работе, что даже самый прилежный художник не мог создавать больше двух картин в год.
Выбранная техника позволила добиться ярких, свежих тонов и оказалась такой долговечной, что их работы сохранились в первозданном виде до наших дней.
Данте Габриэль Россетти «Венера»
Данте Габриэль Россетти «Леди Лилит» (1867)
Данте Габриэль Россетти «Пия из Толомеи» (1868)
Джон Уильям Уотерхаус — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые заимствовал из мифологии и литературы.
Уотерхаус «Борей» (1903)
Уотерхаус «Гилас и нимфы» (1869)
Уотерхаус «Леди из Шалот» (1888)
Уотерхаус «Спящая красавица» (1849 — 1917)
Уотерхаус «Офелия» (1910)
Работы единомышленников Братства прерафаэлитов:
Лоуренс Альма-Тадема — был одним из самых богатых художников 19в. Оказал большое влияние на стилистику исторического кинематографа (пышные голливудские постановки режиссёров).
Лоуренс Альма-Тадема «Розы Гелиогабала» (1888)
Лоуренс Альма-Тадема «Весна» (1894)
Лоуренс Альма-Тадема «Каракаллы и Геты» (1909)
В 1853 г. Братство прерафаэлитов распадается. Кроме юного революционного романтического духа и увлечения Средневековьем, мало что объединяло этих людей, и из первых прерафаэлитов только Холман Хант остался верен доктрине Братства. Когда в 1853 году Милле стал членом Королевской академии художеств, Россетти объявил это событие концом Братства. «Круглый стол отныне распущен», — заключает Россетти. Постепенно уходят и остальные члены. Холман Хант, например, уехал на Ближний Восток, сам Россетти вместо пейзажей или религиозных тем заинтересовался литературой и создал много работ по Шекспиру и Данте.
Для тех кто заинтересовался творчеством Прерафаэлитов:
есть художественный телесериал BBC ( «Отчаянные романтики» 2009) в типичном для этого канала жанре «костюмных исторических фильмов». Звезд в главных ролях здесь нет. Юных бунтарей играют юные актеры, очаровательно выглядящие в сюртуках и с романтическими шевелюрами. Создатели фильма постарались снять не солидную биографию прославленных художников, а историю жизни и любви молодых гениев, проникнутую тем же духом выдумки и творческого вымысла, каким отличалось их собственное искусство.В шесть серий единственного сезона вместили большой кусок их жизни – от встречи Россетти с «идеальной моделью» Элизабет Сиддал до брака Уильяма Морриса с натурщицей Джейн Берден. А также мужскую дружбу, борьбу с реакционным обществом и новые открытия в живописи.
.
Прерафаэлиты — это… Что такое Прерафаэлиты?
(Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.)
(от лат. prae – перед и Рафаэль), английские художники и писатели второй пол. 19 в., ставившие целью возрождение «искренности» и «наивной религиозности» искусства «до Рафаэля» (то есть художников Средних веков и Раннего Возрождения). Предшественниками прерафаэлитов были «назарейцы» в Германии, ставившие перед собой сходные задачи и создавшие подобие средневекового братства. Братство Прерафаэлитов (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood) возникло в Лондоне в 1848 г. В своих ранних работах художники использовали вместо подписей аббревиатуру РВ. Главные участники братства (Уильям Холмен Хант, Джон Эверетт Миллес, Данте Габриэль Россетти) выступили против академизма, корни которого они видели в искусстве Высокого Ренессанса. Стремясь воспроизвести манеру итальянских художников Раннего Возрождения, художники делали этюды с натуры, воспроизводя цвета максимально ярко и отчётливо на влажном белом грунте.
Д. Г. Россетти. «Благовещение». 1850 г. Галерея Тейт. Лондон
Прерафаэлиты провозгласили принцип верности Природе. Персонажи их картин имеют прототипы среди реальных людей, пейзажные зарисовки сделаны с натуры. Д. Г. Россетти почти во всех произведениях изображал свою возлюбленную Элизабет Сиддал, продолжая, подобно средневековому рыцарю, хранить верность своей любви и воспевать красоту прекрасной дамы и после её безвременной смерти («Beata Beatrix», 1863—64; «Синее шёлковое платье», 1866). В стремлении к реализму и максимально возможной правдивости прерафаэлиты увеличили размеры полотен, чтобы писать человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину. В своих первых работах они обращались к библейским сюжетам, многие из которых носили в их толковании морализаторский характер («Светоч мира», 1853, и «Неверный пастух», 1851, У. Х. Ханта; «Благовещение» Д. Г. Россетти, 1850).
Э. К. Бёрн-Джонс. «Золотая лестница». Ок. 1880 г. Галерея Тейт. Лондон
В выборе поэтических («Госпожа Шарлотта» Ханта на сюжет стихотворения А. Теннисона, 1886–1905; «Сон Данте» Россетти, 1870—71), легендарных («Дама печали» Россети, ок. 1875 г.) и религиозных сюжетов прерафаэлиты видели способ противостоять современному искусству. Их ранние произведения («Лоренцо и Изабелла» Миллеса, 1848; «Детство Марии» Россетти, 1849) были встречены с интересом. Но уже через год их творчество подверглось жёсткой критике; в частности, писатель Ч. Диккенс обвинял Миллеса в излишнем реализме, т. к. художник использовал в качестве модели для образа св. Иосифа («Иисус в родительском доме», 1849—50) простого плотника. В защиту прерафаэлитов выступил художественный критик Джон Рёскин, автор знаменитой серии книг «Современные художники».
Д. Г. Россетти. «Грёзы наяву». 1880 г. Музей Виктории и Альберта. Лондон
Братство прекратило своё существование ок. 1853 г. Хант единственный среди прерафаэлитов сохранил на всю жизнь верность возвышенным целям и идеалам братства. Россетти и Миллес пошли другими путями, выбирая сюжеты из истории Средневековья и пьес У. Шекспира, популярные в эпоху романтизма («Офелия» Миллеса, 1852). Миллес позднее возглавил Королевскую академию. Поэтические и живописные образы Россетти стали источником вдохновения для «младших прерафаэлитов», объединившихся вокруг художника в кон. 1850-х гг. (У. Моррис, Э. Бёрн-Джонс, У. Крейн, Дж. Ф. Уотс и др.). Их картины отличает орнаментальная декоративность, изысканность линий, мистическая усложнённость образного строя. У. Моррис, помимо занятий живописью, стремился воссоздать традиционные ремёсла в противовес обезличенному машинному производству, внести красоту в повседневный быт. Для этого он организовал художественно-промышленные мастерские.
Дж. Э. Миллес. «Офелия». 1852 г. Галерея Тейт. Лондон
Творчество прерафаэлитов ощутимо повлияло на многих художников и стало предвестием символизма в литературе (У. Патер, О. Уайльд) и изобразительном искусстве (О. Бёрдсли, Г. Моро и др.), способствовало сложению стилистики модерна.
(Источник: «Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия.» Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2007.)
С 1850-х годов в Англии начало развиваться новое направление в поэзии и живописи. Оно получило название «прерафаэлиты». В этой статье представлены основные идеи художественного сообщества, тематика творческой деятельности, картины прерафаэлитов с названиями.
Кто такие прерафаэлиты?
Стремясь уйти от надоевших академических традиций и реалистичной эстетики викторианской эпохи, группа художников создала собственное направление в искусстве. Оно проникло практически во все сферы жизни, формировало особенности поведения и общения своих создателей. И направление искусства, и его представители-живописцы носили одно и то же название — прерафаэлиты. Картины их демонстрировали духовное родство с эпохой раннего Возрождения. Собственно, и название братства говорит само за себя. Живописцев интересовали творцы, работавшие до расцвета Рафаэля и Микеланджело. Среди них — Беллини, Перуджино, Анжелико.
Направление развивалось на протяжении второй половины 19 века.
Возникновение
До 1850-х годов все английское искусство находилось под крылом Королевской академии художеств. Ее президент сэр Джошуа Рейнольдс, как и любой другой представитель официального учреждения, неохотно принимал нововведения и не поощрял эксперименты своих учеников.
В конце концов, такие тесные рамки заставили нескольких живописцев со схожими взглядами на искусство в целом объединиться в братство. Первыми его представителями стали Холман Хант и Данте Россетти. Они познакомились на выставке в академии и в ходе беседы поняли, что их взгляды во многом схожи.
Россетти писал в это время картину «Юность Девы Марии», и Хант помог ему завершить ее не делом, но словом. Уже в 1849 году полотно красовалось на выставке. Молодые люди сошлись во мнении, что современная английская живопись переживает не лучший период в своей истории. Чтобы как-то оживить этот вид искусства, необходимо было вернуться к доакадемическим истокам, к простоте и чувственности.
Основные представители
Первоначально братство прерафаэлитов, картины которых вдохнули новую жизнь в британскую культуру, состояло из семи человек.
1. Холман Хант. Прожил длинную жизнь, оставаясь верным своим взглядам на искусство до самой смерти. Он стал автором нескольких изданий, повествующих о членах братства и описывающих картины прерафаэлитов. Среди известных полотен самого живописца — «Тень смерти» (религиозная картина, изображающая Иисуса), «Изабелла и горшок с базиликом» (по мотивам поэмы Джона Китса), «Козел отпущения» (написана на основе библейских сказаний).
2. Джон Милле. Известен как самый молодой ученик академии искусств, ставший впоследствии ее президентом. Джон после продолжительной работы в стиле прерафаэлитов отрекся от братства. Чтобы прокормить семью, он стал писать портреты на заказ и преуспел в этом. Самые примечательные работы — «Христос в родительском доме» (религиозная картина, наполненная символами будущей жизни и смерти Христа), «Офелия» (написана на основе эпизода из «Гамлета»), «Мыльные пузыри» (полотно позднего периода творчества, прославилось как реклама мыла).
3. Данте Россетти. Картины наполнены культом красоты и эротизма женщины. Его жена Элизабет стала главной музой живописца. Ее смерть подкосила Данте. Он положил ей в гроб все свои рукописи со стихами, но через несколько лет, придя в себя, добился эксгумации и забрал их из могилы. Известные работы: «Блаженная Беатриса» (изображена жена Данте, находящаяся между жизнью и смертью), «Прозерпина» (древнеримская богиня с гранатом в руках), «Вероника Веронезе» (символичное полотно, отражающее процесс творчества).
4. Майкл Россетти. Брат Данте, который тоже учился в академии. Но в итоге выбрал для себя путь критика и писателя. Картины прерафаэлитов неоднократно подвергались его разбору. Являлся биографом своего брата. Сформулировал основные концепции направления.
5. Томас Вулнер. Был скульптором и поэтом. В своем раннем творчестве поддерживал идеи прерафаэлитов, обращался к природе и учитывал незначительные детали. Публиковал свои стихи в журнале братства, но потом отошел от их общих идей и сконцентрировался на классических формах.
6. Фредерик Стивенс. Художник и искусствовед. Довольно рано разочаровался в своем таланте живописца и сосредоточился на критике. Считал своей миссией объяснить публике цели братства и прославлять картины прерафаэлитов. Сохранилось несколько его полотен: «Маркиз и Гризельда», «Мать и дитя», «Смерть короля Артура».
7. Джеймс Коллинсон. Был верующим человеком, поэтому писал картины на религиозные тематики. Покинул сообщество после того как картину Милле в прессе раскритиковали и назвали богохульной. Среди его работ — «Святое семейство», «Отречение Елизаветы Венгерской», «Сестры».
Прерафаэлиты, картины которых вызывали много споров, имели ряд единомышленников. Они не входили в братство, но придерживались основных идей. Среди них — художник Л. Альма-Тадема, дизайнер Ф. М. Браун, живописец У. Деверелл, вышивальщица М. Моррис, иллюстратор А. Хьюз и другие.
Критика на начальном этапе
Первоначально картины прерафаэлитов были встречены критиками довольно тепло. Они были как глоток свежего воздуха. Однако ситуация накалилась после представления в свете нескольких религиозных картин, написанных в несоответствии с канонами.
В частности, картина «Христос в родительском доме» кисти Милле. На полотне изображена аскетичная обстановка, сарай, возле которого пасется отара овец. Богородица стоит на коленях перед маленьким Иисусом, который поранил ладонь гвоздем. Милле наполнил эту картину символами. Кровоточащая рука — знак будущего распятия, чаша с водой, которую несет Иоанн Креститель, — символ Крещения Господня, голубь, сидящий на лестнице, отождествляется со Святым духом, овцы — с невинной жертвой.
Критики назвали эту картину богохульной. Газета «Таймс» окрестила полотно бунтом в искусстве. Другие, указывая на сравнение святого семейства с простым людом, характеризовали произведение Милле как возмутительное и омерзительное.
Картина Россетти «Благовещение» также подверглась нападкам. Живописец отступил от библейских канонов, одев Богородицу в белые одежды. На полотне она изображена испуганной. Критик Ф. Стоун сравнил творчество прерафаэлитов с бесполезной археологией.
Кто знает, как сложилась бы судьба братства, если бы на его стороне не выступил критик Джон Рёскин, с мнением которого считались все.
Влияние авторитетной особы
Джон Рёскин был историком искусств и написал не одну научную работу, прежде чем познакомился с творчеством прерафаэлитов. Каково было его удивление, когда он понял, что все мысли и идеи, отраженные в его статьях, нашли свое место на холстах братства.
Рёскин ратовал за проникновение в сущность природы, внимание к деталям, отстранение от навязанных канонов и изображение сцен такими, какими они должны быть. Все это включала в себя и программа прерафаэлитов.
Критик написал несколько статей для «Таймс», где высоко оценил творчество художников. Он купил некоторые их картины, поддержав творцов и морально, и финансово. Рёскину нравилась новая и необычная манера письма картины маслом. Прерафаэлиты впоследствии создали несколько портретов своего защитника и покровителя.
Сюжеты картин
Изначально художники обращались исключительно к евангельским сюжетам, ориентируясь на опыт творцов раннего Ренессанса. Они не стремились исполнить картину по церковным канонам. Главной целью было перенесение философской мысли на холст. Именно поэтому полотна прерафаэлитов так детализированы и символичны.
«Юность Девы Марии» Россетти вполне соответствовала запросам викторианской эпохи. На ней была изображена скромная девушка под присмотром своей матери. Обычно ее изображали читающей, Данте же вложил в руки Девы иголку. Она вышивала на полотне лилию — символ чистоты и непорочности. Три цветка на стебле — Отец и Сын и Святой дух. Листья пальмы и терн с шипами — радости и горести Марии. В картине нет бессмысленных предметов, цветов и действий — все призвано указать на философский смысл.
Чуть позже художники-прерафаэлиты, картины которых привлекали общественное внимание, стали обращаться к темам людского неравенства («Леди Лилит»), эксплуатации женщин («Проснувшаяся стыдливость»), эмиграции («Прощание с Англией»).
Немаловажную роль в творчестве братства играли картины по мотивам произведений английских поэтов и писателей. Живописцев вдохновляли сочинения Шекспира, Китса, а также итальянца Данте Алигьери.
Женские образы
Тематика картин с женскими персонажами у прерафаэлитов довольно разнообразна. Едины они были лишь в одном — на их полотнах царила женская красота. Дамы изображались неизменно прекрасными, спокойными, с ноткой таинственности. Сюжеты встречаются разные: проклятье, смерть, безответная любовь, душевная чистота.
Довольно часто поднимается тема супружеской неверности, где женщина выставляется в неблаговидном свете. Разумеется, она несет жестокую кару за свой поступок.
Женщины зачастую поддаются соблазну и сладострастию в картинах прерафаэлитов («Прозерпина»). Но есть и обратный сюжет, где мужчина является виновником падения женщины (как в картинах «Марианна», «Проснувшаяся стыдливость»).
Натурщицы
В основном натурщицами для своих картин художники выбирали близких и родных. Россетти часто писал с мамы и сестры («Юность Девы Марии»), но прибегал также к услугам своей любовницы Фанни («Лукреция Боржия»). Пока была жива Элизабет, его любимая жена, женские образы приобретали ее лицо.
Эффи Грей, жена Милле и экс-супруга Рёскина, запечатлена на картине «Приказ об освобождении» и портретах кисти Джона.
Энни Миллер, невеста Ханта, позировала почти всем художникам братства. Она изображена на полотнах «Елена Троянская», «Проснувшаяся стыдливость», «Женщина в желтом».
Пейзажи
Пейзажи писали только некоторые художники этого направления. Они вышли из стен кабинетов и работали на пленэре. Это помогало живописцам уловить все до последней детали, их картины становились совершенными.
Часами проводили время прерафаэлиты на природе, дабы не упустить ни одну мелочь. Эта работа требовала титанического терпения и способности к созиданию. Вероятно, из-за особенностей программы направления пейзаж не приобрел такого распространения, как другие жанры.
Наиболее полно отражены принципы рисования природы в картинах Ханта «Английские берега» и Милле «Осенние листья».
Распад
После нескольких успешных выставок братство прерафаэлитов начало разваливаться. Объединяющей их любви к Средним векам было недостаточно. Каждый искал свой путь. Один лишь Хант остался верен принципам этого направления до конца.
Определенность наступила в 1853 году, когда Милле получил членство Королевской академии. Братство распалось окончательно. Некоторые отошли от живописи на долгое время (например, Россетти занялся сочинительством).
Несмотря на фактическое прекращение существования, прерафаэлиты как направление действовали еще какое-то время. Однако манера написания картин и общие принципы несколько исказились.
Поздние прерафаэлиты
К художникам, представляющим поздний этап течения, относят Симеона Соломона (работы отражали суть движения эстетизма и гомосексуальные мотивы), Эвелин де Морган (писала на мифологические темы, например, «Ариадна на Наксосе»), иллюстратора Генри Форда.
Есть еще ряд художников, на которых повлияли картины прерафаэлитов. Фотографии некоторых из них нередко появлялись в британской прессе. Это Софи Андерсон, Фрэнк Дикси, Джон Годвард, Эдмунд Лейтон и прочие.
Значение
Прерафаэлитизм называют чуть ли не первым художественным направлением Англии, которое прославилось на весь мир. У каждого критика или обывателя есть свое собственное мнение и право на оценку творчества живописцев. Несомненно только одно — это течение проникло во все сферы жизни общества.
Сейчас многое переосмысливается. Пишутся новые научные труды, например, «Прерафаэлиты. Жизнь и творчество в 500 картинах». Кто-то приходит к мысли, что представители этого направления стали предшественниками символистов. Кто-то говорит о влиянии прерафаэлитов на хиппи и даже Джона Толкина.
Полотна художников выставлены в ведущих музеях Британии. Вопреки сложившемуся мнению, картины прерафаэлитов в Эрмитаже не хранятся. Выставка полотен впервые была показана в России в 2008 году в Третьяковской галерее.
прерафаэлитов — арт-термин | Тейт
Сэр Джон Эверетт Милле, Bt Офелия 1851-2
Тейт
Название «Прерафаэлитовское братство» относится к противостоянию группировок продвижению королевской академии мастера эпохи Возрождения Рафаэля.Они также восстали против банальности чрезвычайно популярной жанровой живописи времени.
Вдохновленные теориями Джона Раскина, который призывал художников «идти на природу», они верили в искусство серьезных предметов, обработанных с максимальной реалистичностью. Их основные темы изначально были религиозными, но они также использовали предметы из литературы и поэзии, особенно те, которые касаются любви и смерти. Они также исследовали современные социальные проблемы.
Его основными членами были Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти.После первоначального сильного противостояния прерафаэлиты стали очень влиятельными со второй фазой движения примерно с 1860 года, вдохновленной, в частности, работой Россетти, которая внесла большой вклад в символику
,Кто такие прерафаэлиты? — Кто они?
Pre-Raph-e-что?
Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, Bt Любовь и Пилигрим 1896-7
Тейт
Мы знаем, что это сложное имя для произношения.Попробуйте это так: Pre-raf-e-light. Понял? Большой!
Прерафаэлиты были группой художников в викторианскую эпоху. Они считали, что искусство должно быть как можно ближе к реальному миру. Думайте об этом так. Если вы нарисовали парк, парк, который вы нарисовали, должен показать парк таким, каким вы его видите. Это означает, что вы не можете покрасить траву в синий цвет, если знаете, что она зеленая.
Тогда большинство людей считали, что лучшим художником всех времен был итальянский художник Рафаэль. Возможно, вы видели его картины в таких известных местах, как Ватикан в Риме.Рафаэль писал почти за 400 лет до прерафаэлитов. Ему нравилось создавать эпические религиозные картины жизни Иисуса. Рафаэль представлял эти сцены очень красивыми. Прерафаэлиты этого не любили и хотели нарисовать то, что знали. Вот как они получили свое имя. Это буквально означает до Рафаэля.
Звучит очень скучно…
Сэр Джон Эверетт Милле, Bt Офелия 1851-2
Тейт
Они не были! Прерафаэлиты хотели бросить вызов тому, что искусство считалось хорошим искусством.Они вызвали настоящий скандал. Когда люди видели их картины, они были в ужасе. Они использовали яркие цвета, чтобы их картины выделялись. Они были как новая группа мальчиков, которую твои родители не хотели бы, чтобы ты слушал. Они даже называли себя Братством прерафаэлитов и встречались тайно.
Они все еще воображали сцены, которые они рисовали. Они просто старались не делать их слишком нереальными. Они также черпали вдохновение из фантазий и историй. Джон Эверетт Милле нарисовал Офелию , которую вы, возможно, знаете как персонаж из пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет ».Поток на картине похож на поток, который можно увидеть на прогулке. Милле подумал, что это так важно, что решил нарисовать берег реки, прежде чем нарисовать Офелию. Он провел пять месяцев, рисуя реку, иногда сидя одиннадцать часов за один день!
Кто был в братстве?
Эдвард Бёрн-Джонс Роуз Бауэр 1866-1890 гг., Фонд коллекции Фаррингдона
В братстве было много известных художников, которых вы, возможно, знаете.Среди них Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант и Эдвард Бёрн-Джонс. (У большинства из них были очень длинные шикарные имена). Россетти также нравилось рисовать фигуры из греческих мифов. Бёрн-Джонс любил рисовать сказки, такие как Спящая красавица . Они сделали настройки этих историй очень реалистичными.
Многие прерафаэлиты любили рисовать женщин. У них была очень бледная кожа и обычно длинные рыжие волосы. Это то, что они видели красивым. Сегодня мы знаем, что есть много других видов красоты.Некоторые из этих женщин были также успешными художниками. Оглядываясь назад, некоторые любят называть их сестра прерафаэлитов. Одной из самых известных моделей была женщина по имени Элизабет Сиддал. Она девушка, которую вы видите в Офелия . Она была художником и поэтом.
Что я могу видеть на их картинах?
Уильям Холман Хант Пробуждение Совести 1853
Тейт
Видеть картину прерафаэлитов — это все равно, что смотреть телевизор 4K с высоким разрешением.Детали невероятные, а цвета действительно яркие. Прерафаэлиты любили сосредотачиваться на мелких деталях и добавлять символы. Взгляните на картину Ханта «Пробуждение совести» . В картине так много маленьких предметов, которые воплощают ее в жизнь. На ней изображена женщина, поднимающаяся с колен любовника. Сцена вокруг нее показывает, как она себя чувствует. Вы видите кота, который поймал птицу? Вы видели забытую перчатку на полу или свободную нить?
Обнаружив все эти маленькие детали, вы сможете лучше понять картину.Думайте об этом как о загадке, которую прерафаэлиты хотели, чтобы вы решили. Попробуйте нарисовать свою фотографию множеством разных символов, которые показывают, кто вы есть. Вы можете нарисовать книгу, если вам нравится читать, или кошку, если вы любите животных. Спросите свою семью или друзей, могут ли они увидеть, что каждый из этих символов говорит о вас.
Прерафаэлитов — Британская библиотека
Д-р Дина Роу представляет уникальную группу художников, поэтов и дизайнеров, известных как прерафаэлиты, наметив их формирование и развитие с 1850-х годов до конца 19-го века.
La Ghirlandata Данте Габриэль Россетти
На картине Данте Габриэля Россетти La Ghirlandata (1873) изображены женщины, играющие на музыкальных инструментах, как это делали многие его картины.
Посмотреть изображения с этого товара (1) Условия использования © Библиотека изображений Де Агостини
При поддержке © Библиотека изображений Де Агостини
Прерафаэлиты были рыхлым и мешковатым собранием викторианских поэтов, художников, иллюстраторов и дизайнеров, чье владение продолжалось с 1848 года до рубежа веков.Черпая вдохновение в изобразительном искусстве и литературе, их работе в привилегированной атмосфере и настроении, а не в повествовании, фокусируясь на средневековых предметах, художественном самоанализе, женской красоте, сексуальном вожделении и измененных состояниях сознания. В вызывающей оппозиции утилитарному духу, который сформировал доминирующую идеологию середины столетия, прерафаэлиты помогли популяризировать понятие «искусство ради искусства». Вообще лишенный политического преимущества, которое характеризовало большую часть викторианского искусства и литературы, работы прерафаэлитов, тем не менее, включали элементы реализма 19-го века в его внимании к деталям и в его пристальном наблюдении за миром природы.
Движимый, как сказал Оскар Уайльд, «тремя вещами, которые английская публика никогда не прощает: молодость, власть и энтузиазм», прерафаэлитизм оказался парадоксальным образом между ностальгией по прошлому и волнением по поводу будущего. [1] Разногласия 19-го века по поводу того, было ли их искусство дальновидным или регрессивным, создали прецедент для нынешних критических дебатов о том, в какой степени их работа должна считаться «авангардной».
Пробуждение Совести Уильяма Холмана Ханта
Как типично для многих произведений прерафаэлитов, произведение Уильяма Холмана Ханта «« Пробуждение совести » (1853) демонстрирует дотошное внимание к деталям и полно символики.
Посмотреть изображения с этого товара (1) Условия использования © Tate
Проводится © Tate
Прерафаэлитов Братство
Прерафаэлитизм начался в 1848 году, когда группа из семи молодых художников объединилась против того, что они считали искусственным и манерным подходом к живописи, преподаваемым в Лондонской Королевской академии художеств.Они называли себя «Братство прерафаэлитов» (PRB), имя, которое ссылалось на их предпочтение искусству позднего средневековья и раннего ренессанса, которое пришло «до Рафаэля». Художниками были: Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Джеймс Коллинсон и Фредерик Джордж Стивенс. Не художниками были скульптор Томас Вулнер и секретарь Братства Уильям Майкл Россетти, брат Данте Габриэля Россетти. Вдохновленные работами старых мастеров, таких как Ван Эйк, Мемлинг, Мантенья, Джотто и Фра Анджелико, и следуя программе «правда к природе», художники выступали за возвращение к простоте и искренности сюжета и стиля, найденных в более раннем возраст.Их цели были расплывчаты и противоречивы, даже парадоксальны, чего можно было ожидать только от молодежного движения, состоящего из сильных людей, которые стремились модернизировать искусство путем возрождения практики Средневековья.
Голубой шкаф Данте Габриэль Россетти
Голубой шкаф (1857) Данте Габриэля Россетти является ярким примером использования прерафаэлитами средневековых образов.
Посмотреть изображения с этого товара (1) Условия использования © Библиотека изображений Де Агостини
При поддержке © Библиотека изображений Де Агостини
Характеризуется сплюснутой перспективой, резкими очертаниями, яркими цветами и пристальным вниманием к деталям, которые попирают классические условности симметрии, пропорций и тщательно контролируются chiaroscuro , ранние картины PRB на религиозные темы, такие как Преобразованная британская семья Ханта ‘, Миллис Христос в Доме его родителей и «Росце» Ecce Ancilla Domini (1850) шокировали критиков гиперреализмом, который, как считается, расходится с изображением священных событий.Выставка Королевской академии 1850 года открыла то, что останется антагонистическими отношениями между критиками истеблишмента и прерафаэлитами. Критики были особенно встревожены намеками Трактарианства и Ромишнеса [2] , которые они обнаружили в детальном, церковном символизме картины Милле. Кроме того, они были в ужасе от богохульного изображения художника Христа-ребенка как рыжего члена неидеализированной семьи рабочего класса. Картины Ханта и Милле намекали на разрушение общественного порядка, вызывающего беспокойство в период, когда недавние революции в Европе угрожали распространиться на Великобританию.
Христос в доме его родителей Джон Эверетт Милле
Христос Джона Эверетта Милле года в доме его родителей (1849-50) потряс критиков, когда он впервые был выставлен в Королевской академии в 1850 году.
Посмотреть изображения с этого товара (1) Условия использования © Библиотека изображений Де Агостини
При поддержке © Библиотека изображений Де Агостини
Ecce Ancilla Domini! ( Благовещение ) Данте Габриэль Россетти
Подобно тому, как Христос Милле в доме 2626 года в доме его родителей, Ecce Ancilla Domini (1850) Данте Габриэля Россетти вызвал резкое мнение критиков в отношении описания религиозного субъекта.Его сестра, поэт Кристина Россетти, была образцом для Мэри, верно.
Посмотреть изображения с этого товара (1) Условия использования © Tate
Проводится © Tate
Несмотря на то, что «Братство» в прессе оскорблялось такими известными людьми, как Чарльз Диккенс, который обнаружил в картине Миллеса «самые низкие глубины того, что является подлым, отвратительным, отвратительным и отвратительным» [3] , с 1851 г. художников энергично защищали критик и прерафаэлитовый покровитель Джон Раскин, от которого Modern Painters I & II (1843, 1846) Хант позже утверждал, что группа пришла к своим представлениям о важности правдивого представления природы.
Обзор выставки Королевской академии 1850 г.
Чудовищный обзор работ прерафаэлитов, представленных на выставке Королевской академии 1850 года.
Посмотреть изображения с этого товара (2)Условия использования Public Domain
Литература всегда была так же важна, как и изобразительное искусство для прерафаэлитов; их картины часто вдохновлены сюжетами из Библии, средневековых романсов, артурских легенд, Овидия, Чосера и Шекспира.Тем не менее, в их отношении к современной поэзии, что их авангардный дух, бесспорно, очевидно. В 1848 году Россетти и Холман Хант составили список «Бессмертных», или художественных героев, в который вошли не только канонические писатели, такие как Гомер, Данте Алигьери и Боккаччо, но также недавние предшественники и современники, такие как Байрон, Китс, Шелли, Лонгфелло Эмерсон, По, Теннисон, Элизабет Барретт-Браунинг, Роберт Браунинг и Теккерей.
Офелия Джон Эверетт Милле
Офелия (1851-52) Джона Эверетта Милле, вдохновленная шекспировским Гамлетом .Прерафаэлиты восхищались Шекспиром и были в их списке «Бессмертных».
Посмотреть изображения с этого товара (1) Условия использования © De Agnosti Picture Library
При поддержке © De Agostini Picture Library
Страсть прерафаэлитов к современному письму была отражена в журнале PRB The Germ (1850), который содержал не только картины, но также обзоры, очерки и оригинальные стихи.Заинтересованный в красоте и звучании языка, прерафаэлитский стих экспериментировал с такими формами, как баллада, лирика и драматический монолог. Germ выжил только в четырех выпусках, но это экспериментальное периодическое издание является важным предшественником модернистского «маленького журнала». Его стремление исследовать взаимодействие между словами и изображениями создает прецедент для последующих громких прерафаэлитских проектов; Иллюстрации Россетти, Милле и Ханта к изданию стихов Теннисона принесли дух сотрудничества и новую респектабельность коммерческому искусству книжной иллюстрации. [4]
Прерафаэлитовый журнал, Зародыш
Обложка журнала Прерафаэлитов. The Germ , 1850, в котором изложено видение группы и включены произведения искусства, поэзия и сочинения.
Посмотреть изображения с этого товара (7)Условия использования Public Domain
Моксонское иллюстрированное издание стихотворений Теннисона
Иллюстрация Уильяма Холмена Ханта к «Леди Шалотт» из моксонского издания «Поэмы Теннисона» , 1857.Позже Хант превратил изображение в картину.
Посмотреть изображения с этого товара (6)Условия использования Public Domain
Несмотря на то, что его цели были «серьезными и искренними», PRB был основан в духе капризного мужского товарищества, которое выражалось в шутках, ночных курениях и полуночных прогулках по улицам Лондона и садам развлечений.Тем не менее, нельзя забывать о формировании женского присутствия в первые годы существования группы. Модель художника и жена Россетти Элизабет Элеонора Сиддал не только позировали для многих произведений прерафаэлитов, но и сами производили их. Под покровительством Раскина она писала, рисовала и писала стихи. Среди других женщин-художников, связанных с прерафаэлитами, — фотограф Джулия Маргарет Кэмерон и художники Роза Бретт, Барбара Ли Смит, Анна Мэри Ховитт и Мария Спартали Стиллман. Среди значительных прерафаэлитских женских моделей: Энни Миллер, Фанни Корнфорт, Джейн Моррис и Мари Самбако и другие.Сестра Данте Габриэль Россетти, Кристина, была единственной женщиной, опубликовавшей группу, написавшей стихи к «Росток » (1850). Ее сонет «В мастерской художника» (1856) прозвучал с осторожностью и предупредил об опасности прерафаэлитского поклонения женской музы. Кристина Россетти станет одним из величайших поэтов своего возраста.
Записная книжка Кристины Россетти (двое из шести), 18 декабря 1856–29 июня 1858 года
Копия рукописи «В мастерской художника» Кристины Россетти, скопированная в одну из ее тетрадей, 1856.Комментарий к женской музыке, стихотворение оставалось неопубликованным в течение ее жизни.
Посмотреть изображения с этого товара (68)Условия использования Public Domain
Второй этап прерафаэлизма
Прерафаэлитизм пережил роспуск Братства в начале 1850-х годов, когда в 1857 году студенты Оксфорда Уильям Моррис и Эдвард Берн-Джонс объединились с Данте Габриэлем Россетти и художниками Артуром Хьюзом, Валентином Принсепом и другими, чтобы украсить дискуссионный зал Оксфордского союза Артуром. фрески.В Лондоне Берн-Джонс, Россетти, Раскин, Принсеп и художник Форд Мэдокс Браун проводили уроки рисования в Колледже трудящихся, христианском социалистическом институте, который стремился предоставить рабочим доступ к гуманитарному образованию. Эти приключения возвращают ветер в паруса движения прерафаэлитов; В 1861 году Форд Мэдокс Браун и архитектор Филип Уэбб (в числе прочих) присоединились к Моррису, Берн-Джонсу и Россетти, основав фирму по декоративному искусству, которая стала бы Morris & Co. возродил ручное ремесло и старые техники, чтобы подчеркнуть уникальные качества и красоту натуральных материалов, открыв Движение искусств и ремесел.
Литературный успех и противоречие
Важные литературные события этого периода включали в себя сборник стихов Уильяма Морриса «Защита Гиневры» (1858) и « Современная любовь» Джорджа Мередита (1862), скандальный сонет о распаде брака. Сборник стихов Кристины Россетти, Гоблинский рынок (1862), был первым безоговорочным литературным успехом прерафаэлитов. Иллюстрированный ее братом Данте Габриэлем в стиле, который станет широко имитироваться, это было также знаковое издание с точки зрения викторианской книжной иллюстрации.Критическая реакция на стихотворений и баллад Алжернона Чарльза Суинберна 1866 г. , темы которых включали в себя некрофилию, садомазохизм и богохульство, заставила издателя отозвать том. Отстаивал сначала прерафаэлиты, а затем и эстеты плавник-де-siècle , противоречивые идеи Суинберны о предназначении поэзии эволюционировали в эстетическую философию, повышенной художественного качество над моральным, политическим или социальным содержанием.
Последующие этапы и влияние прерафаэлизма
стихотворений Данте Габриэля Россетти, 1870 вызвали критическую ярость Роберта Бьюкенена.Его изнурительный обзор, озаглавленный «Плотская школа поэзии», подверг критике прерафаэлитовскую поэзию за ее эротизм, средневековье и общее восстание против культурных норм. [5] Именно качества, поднятые Бьюкененом, привлекли влиятельного критика Уолтера Патера, который вступил во владение от Джона Раскина как защитника прерафаэлитов. Очерки Патера, восхваляющие искусство и поэзию Морриса и Россетти, станут плодотворными произведениями эстетизма. Они были перепечатаны в различных версиях и изданиях с 1868 по конец 1880-х годов, в том числе Оценка: с эссе о стиле (1889).Протоэстетические качества были также очевидны в картинах прерафаэлитов 1870-х и 1880-х годов, в которых фигурировали яркие, чувственные фигуры в повествовательно неоднозначных ситуациях. Примеры включают в себя Россетти и Астарта Сирийская (1877) и «Дневной сон» (1880) и Берн-Джонса «Laus Veneris » (1875) и «Золотая лестница » (1880), которые предвосхитили искусство символистов.
В течение 1880-х годов Движение искусств и ремесел праздновало природные формы, ремесленное мастерство и сотрудничество сообщило Моррису развивающийся социализм.В публикациях, лекциях и обращениях к бастующим рабочим он призывал к социальной революции, утверждая, что промышленный капитализм эксплуатировал рабочих, отчуждая их от их работы и друг от друга. В 1884 году Моррис основал Социалистическую лигу и стал редактором ее журнала «Содружество », где первоначально был сериализован его утопический роман « Вести из ниоткуда» (1890). В романе представлена постреволюционная Англия, которая вернулась к простоте доиндустриальной эпохи, когда классовые различия были отменены, а человечество воссоединено с миром природы.Сегодня этот роман рассматривается как основополагающий текст экологического движения.
Новости Уильяма Морриса из ниоткуда
Новости из ниоткуда Уильяма Морриса, 1890. Иллюстрация фронтиспис изображает социалистический идеал свободы, равенства и братства во всем мире.
Посмотреть изображения с этого товара (3)Условия использования Public Domain
Изучение взаимодействия слова, изображения и дизайна оставалось предметом озабоченности позднего прерафаэлизма.В 1891 году Уильям Моррис основал Kelmscott Press, где он разработал и изготовил прекрасно иллюстрированные книги. Главным достижением прессы было « произведений Джеффри Чосера » (1896), иллюстрированное Эдвардом Берн-Джонсом. Литературный прерафаэлитизм нашел новых поклонников у эстетов и декадентов, таких как Оскар Уайльд, Обри Бердсли, Артур Саймонс и Эрнест Доусон. Дух The Germ информировал журналы, такие как The Yellow Book (1894-7) и The Savoy (1896), публикации, в которых были представлены работы Йейтса, Бердсли, Саймонса, Уолтера Сикерта и Джозефа Конрада.
Книга 50 рисунков Обри Бердсли
Дизайн обложки Обри Бердсли для журнала The Savoy , перепечатанный здесь в 1897 году. Эстеты и декаденты находились под сильным влиянием прерафаэлизма.
Посмотреть изображения с этого товара (12)Условия использования Public Domain
Хотя необычайное количество негативной критики, которую они привлекли (и все еще привлекают), может заставить нас думать иначе, важно помнить, что прерафаэлиты были не только мечтателями, но и новаторами.Хотя прерафаэлиты были частью сложного и протанского движения, они были объединены в своем отказе признать границы между литературой и изобразительным искусством, их настойчивостью экспериментировать с материалом, формой и техникой и их неудержимым, неуважительным духом в эпоху, которая ценила соответствие ,
Сноски
[1] Оскар Уайльд, «Английский ренессанс искусства», «Очерки и лекции» Оскара Уайльда (Лондон: Метуэн, 1908), с.120.
[2] Трактаризм вырос из Оксфордского движения (1833-41), которое, среди прочего, выступало за восстановление религиозных ритуалов, давно оставленных Англиканской церковью.Его взгляды были расценены как неприятно сочувствующие католицизму.
[3] Чарльз Диккенс, «Старые лампы для новых», «Домашние слова», 12 (15 июня 1850 г.), с.12.
[4] «Моксонское иллюстрированное издание» стихотворений Теннисона «» (Лондон: Моксон, 1857).
[5] Роберт Бьюкенен, «Плотская школа поэзии: мистер Д. Г. Россетти», впервые опубликованная в «Современное обозрение» , 18 (август-ноябрь 1871 г.).
- Автор Дина Роу
- Д-р Дина Роу является старшим преподавателем литературы XIX века в Оксфордском университете Брукса.Она специализируется на викторианской поэзии, особенно поэзии прерафаэлитов, и планирует книгу о взаимодействии литературных и изобразительных искусств в искусстве прерафаэлитов.
Братство прерафаэлитов | Britannica
Братство прерафаэлитов , группа молодых британских художников, объединившихся в 1848 году в ответ на то, что они считали невообразимой и искусственной исторической живописью Королевской академии и которая якобы стремилась выразить новую моральную серьезность и искренность в своих работах. Они были вдохновлены итальянским искусством XIV и XV веков, и их принятие имени прерафаэлитов выражало их восхищение тем, что они рассматривали как прямое и несложное изображение природы, характерное для итальянской живописи до Высокого Ренессанса и, в частности, до время Рафаэля.Хотя активная жизнь Братства длилась не совсем пять лет, его влияние на живопись в Британии и, в конечном счете, на декоративное искусство и дизайн интерьера, было глубоким.
Россетти, Данте Габриэль: Беата Беатрикс Беата Беатрикс , холст, масло Данте Габриэль Россетти, 1872; в художественном институте чикаго. Коллекция Чарльза Л. Хатчинсона, 1925 г. 722 / Фотография © Чикагский художественный институт Охота и Джон Эверетт Милле, все в возрасте до 25 лет.Художник Джеймс Коллинсон, художник и критик Ф.Г. Стивенс, скульптор Томас Вулнер и критик Уильям Майкл Россетти (брат Данте Габриэля) присоединились к ним по приглашению. Художники Уильям Дайс и Форд Мэдокс Браун, которые частично выступали в качестве наставников для молодых людей, пришли, чтобы приспособить свои собственные работы к стилю прерафаэлитов.Братство немедленно начало производить очень убедительные и важные работы. Их картины религиозных и средневековых предметов стремились возродить глубокое религиозное чувство и наивную, неукрашенную непосредственность флорентийской и сиенской живописи 15-го века.Стиль, который развили Хант и Милле, отличался резким и ярким освещением, чистой атмосферой и почти фотографическим воспроизведением мельчайших деталей. Они также часто вводили частную поэтическую символику в свои представления о библейских сюжетах и средневековых литературных темах. Работы Россетти отличались от других своей более таинственной эстетикой и общим отсутствием у художника интереса к копированию точного вида предметов в природе. Жизнеспособность и свежесть видения — самые замечательные качества этих ранних прерафаэлитских картин.
Некоторые из основателей анонимно выставили свои первые работы, подписав свои картины монограммой PRB. Когда их личность и молодость были обнаружены в 1850 году, романист Чарльз Диккенс, среди прочих, подверг резкой критике их работы не только за игнорирование академических идеалов красоты, но и за явное неуважение к религиозным темам с бескомпромиссным реализмом. Тем не менее, ведущий искусствовед Джон Раскин решительно защищал искусство прерафаэлитов, и члены группы никогда не оставались без покровителей.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодняК 1854 году члены Братства прерафаэлитов пошли своим путем, но их стиль оказал широкое влияние и приобрел много последователей в 1850-х и начале 60-х годов. В конце 1850-х Данте Габриэль Россетти связался с младшими художниками Эдвардом Берн-Джонсом и Уильямом Моррисом и приблизился к чувственному и почти мистическому романтизму. Милле, самый технически одаренный художник группы, стал академическим успехом.Одна только Хант преследовала тот же стиль на протяжении большей части своей карьеры и оставалась верной принципам прерафаэлитов. Прерафаэлитизм на его более поздней стадии воплощается в картинах Берн-Джонса, характеризующихся палитрой, украшенной драгоценными камнями, изящно утонченными фигурами, а также очень изобретательными предметами и обстановками.
Опубликовано в Разное
- Можно ли есть хурму при грудном вскармливании: польза, вред и правила употребления
- Поза для сна новорожденного: рекомендации Комаровского и педиатров
- Во сколько месяцев можно сажать ребенка в ходунки: рекомендации и противопоказания
- Как помочь грудничку избавиться от газиков: эффективные способы и советы
Станьте первым комментатором