Природа черно белое фото: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d0 bf d1 80 d0 b8 d1 80 d0 be d0 b4 d0 b0

Содержание

Черно-белые фото природы | ФОТОВЫСТАВКА

Черно-белые фото природы что это, один из стилей или как ее нередко относят к одному из жанров фотоискусства? Имеет ли место черно-белое фото в сегодняшнем высокотехнологичном мире? Для одних чб фото ассоциируется с теми временами, когда цветное фото еще не было широко доступно, кому-то оно кажется пережитком. Но это далеко не так. Конечно, первые снимки были монохромные, какова и сама черно-белая фотография. Став одним из видов искусства, черно-белое фото не уступило первенство, когда цветная фотография только появилась. Да и на сегодняшний день доля монохрома и в том числе чб фото довольно велика.

Ну и в силу специфики нашей деятельности будем говорить о черно-белых фото природы. Природная среда нередко сама предлагает монохромные варианты, ну или почти лишенные дополнительных цветов. Оттенки лишь одного цвета составляют кадр в этом случае. Чаще всего такое можно лицезреть по утрам. Иногда в серых тонах, но чаще в бежевых такие фото хорошо переводятся в чб вариант.

Конечно, можно сразу сделать снимок в черно белом режиме, но большинство переводят снимок уже на компьютере. В этом есть ряд преимуществ, когда ручное управление процессом значительно эффективнее.

В нежных утренних снимках важны полутона, плавные переходы, что актуально и для черно-белых фото природы. Но есть и другая крайность, когда на первый план выходит контрастность. Эти оба случая нередко позволяют избавиться от цвета, от чего изображение как минимум не становится хуже, а зачастую лучше. Линии, формы, текстуры становятся важнейшими элементами, когда из фотографии исключается цвет.

Вершина на Катунском хребте. Кучерла. Алтай (8045)

Туманное утро в долине Кучерлы. Алтай (8046)

Каскады реки Шинок. Алтай (8047)

Телецкое озеро. Алтай (8001)

Туман на озере Художников. Ергаки. Саяны (8021)

советы и примеры – ФотоКто

Корни черно-белой фотографии гораздо глубже, чем цветной. Изначально у фотографов не было выбора: все было черно-белым. Но даже сегодня многие фотографы делают выбор в ее пользу, используя возможности постобработки цифровых изображений. Черно-белая фотография изображает мир в особом художественном стиле.

Какая разница между монохромом и цветом? Цветные фотографии привлекают человека визуально, тогда как глядя на черно-белые фотографии, человек стимулируется интеллектуально, потому что не многие люди видят мир таким образом.

Moises Levy

2 Чувствуйте объект съемки

Если вы ходите делать фотографии природы, вы должны сделать этот опыт чем-то личным до того, как начнете снимать. Тщательно выбирайте объект съемки – это то, что сделает ваши фотографии выигрышными. Интересные объекты, вот что делает фотографии интересной, отражает ее суть.

Hengki Koentjoro

3 Представляйте в черно-белом цвете

Попытайтесь игнорировать цвета, изолировать их от своего видения. Приобретение этого навыка поначалу может быть очень непростым, даже профессионалы порой находят это трудным. Оценивайте картину исходя из композиции и объекта, избегайте того, чтобы цвет играл в кадре какую-либо роль, будьте нейтральны в этом отношении.

Rohan

4 Все дело в свете

Свойства света всегда имели феноменальную важность, но очень медленно постигались фотографами. Освойте основные концепции освещения, чтобы делать выдающиеся фотографии необязательно быть профессором физики. Начните с наблюдений того, как свет освещает и обогащает объект. Пейзажная природа очень зависима от света, но постоянные приобретение новых знаний творит чудеса.

Kim Stevens

7 Магия контраста

Черно-белые снимки могут обрести больший визуальный эффект, если вы немного поиграете с контрастом. Некоторые серые тона, при обретении сильного контраста, могут иметь совершенно иной вид. Найдите свой собственный стиль работы с тенями и тонами.

Черно белая природа — 59 фото

Черно белый пейзаж

Ansel Adams фотограф

Черно белые пейзажи природы

Черно белый пейзаж

Черно белые снимки природы

Белая гора в лесу

Черно белый пейзаж

Черно белые фотографии природы

Черно белые картины

Красивые пейзажи

Горизонт чб

Природа цветная и черно белая

Природа в черно белом цвете

Пьер Пеллегрини

Чёрно-белые пейзажи

Цветущий сад в черно белом

Красивый пейзаж черно белый

Черно белый пейзаж

Чёрно-белый океан

Горы Забайкалья чёрно белое

Черно белый пейзаж на рабочий стол

Черно белый пейзаж

Красивый пейзаж черно белый

Черно белое озеро

Пейзаж в черно белых тонах

Пейзаж в черно белом цвете

Пейзаж чб

Красивая природа черно белая

Ергаки, белое озеро

Красивый пейзаж черно белый

Природа в черно белых красках

Озеро Байкал чб

Ансель Адамс (1902-1984)

Пейзаж в черно белом цвете

Долина реки Снейк Ансель Адамс 1942

Природа в чёрно-белых тонах

Пейзаж в черно белом цвете

Природа в черно белом цвете

Черно белый пейзаж

Черно белые пейзажи природы

Красивый пейзаж черно белый

Черно белые картины

Пейзаж ч б

Горы черно белые

Белая природа

Норвежские пейзажи

Природа в черно белом цвете

Лес горы туман

Пейзаж горы

Монохромный пейзаж реки

Река чб

Black and White Photography Tips — Canon YouConnect

Черно-белая фотография

Черно-белая фотография снова возвращается в моду, хотя она никогда не теряла своей актуальности. Почему же она по-прежнему пользуется такой популярностью?

Черно-белая фотография напоминает нам о старых фотографиях, первых фильмах и телепередачах. Черно-белые изображения получаются очень эффектными и позволяют создавать более выразительные образы, подчеркивая форму и оттенки объекта съемки. В некоторых случаях черно-белые снимки оставляют более сильные впечатления, чем аналогичные фотографии в цвете.

Для того чтобы получить более полное представление о создании черно-белых фотографий, ознакомьтесь с данным руководством, в котором будут рассмотрены следующие темы.

Зимние пейзажи
Портреты
Городские пейзажи
Ночная фотосъемка
Использование фильтров
Взгляд на мир в черно-белых тонах
Съемка в формате JPEG и RAW

Зимние пейзажи

Черно-белая фотография — хорошее решение для съемки зимних пейзажей. Как правило, это время года не изобилует яркими красками — вокруг уже нет буйства зелени и лишь немного красных и желтых цветов. Палитра снежного пейзажа уже сама по себе монохромная. Поэтому вы можете уделить особое внимание на своих снимках формам безлиственных деревьев, каменных стен и зданий. Композиция и контрастность становятся ключевыми элементами изображения

Правило третей особенно полезно использовать при построении композиции черно-белых фотографий, когда на снимках нет ярких цветов и оттенков, отвлекающих внимание зрителей. Представьте, что в видоискателе камеры есть сетка — две вертикальные и две горизонтальные линии, пересекающиеся в четырех точках. Постарайтесь скомпоновать кадр так, чтобы основной объект съемки располагался в одной из этих точек пересечения. Это позволит выстроить выигрышную композицию.

Другой прием построения композиции — перспектива, уходящая вдаль. Пример использования такого приема — это фотография дороги, сделанная с верхней точки, или фотография железнодорожных путей, уводящих взгляд за горизонт. Линии дороги или путей создают иллюзию схождения, хотя мы знаем, что они параллельны друг другу. Эти линии привлекают внимание зрителей к фотографии и уводят их взгляд вглубь изображения.

Когда стоит делать выбор в пользу черно-белой фотографии

В определенных ситуациях черно-белая фотография будет наилучшим решением. Ниже приведены примеры, которые мы рекомендуем вам рассмотреть.

Портреты

Черно-белая портретная фотография смотрится действительно выигрышно и интересно. Отчасти это связано с тем, что многие легендарные портреты, созданные за последние сто лет, черно-белые, поэтому такой стиль кажется нам знакомым и привычным. Но это также обусловлено и тем, что монохромные снимки более точно передают характер героев и подчеркивают их индивидуальность. Дополнительное боковое освещение делает фотографию особенно выразительной, создавая сильный контраст между светлыми и темными участками изображения.

Городские пейзажи

Достаточно часто фотографы отдают предпочтение черно-белой фотографии при съемке архитектурных объектов. Это позволяет акцентировать внимание на самой форме зданий. По сравнению с цветной фотографией черно-белые снимки получаются более контрастными, что особенно важно при съемке таких сюжетов. Чаще всего фотографы предпочитают снимать объекты архитектуры ранним утром, не только потому что в это время суток на улицах еще мало машин и людей, но и потому что солнце находится низко над горизонтом. При таком освещении тени на снимке получаются длинными, а шероховатая текстура камней или бетона смотрится эффектно и привлекает внимание зрителя. Простота и строгость черно-белой фотографии добавляет особую выразительность городским пейзажам.

Ночная фотосъемка

Ночные сюжеты получаются одинаково хорошо как на черно-белых, так и на цветных фотографиях. Достаточно часто желтый свет уличных фонарей оживляет снимаемую сцену. В то же время монохромность изображения позволяет сместить акцент на узоры и текстуры, присутствующие на фотографии.

Роль цвета

Достаточно часто для изменения оттенков черно-белых фотографий, снимаемых на пленку, используются специальные фильтры. Желтые и красные фильтры, например, поглощают синий цвет, поэтому небо получается на снимке более темным.

Использование фильтров

Фильтры не только помогают придать фотографии особую выразительность, но и повышают контрастность между белыми облаками и небом. При съемке на все камеры EOS и некоторые модели PowerShot, например PowerShot G1 X III, можно использовать фильтры. Кроме того, различные эффекты фильтров доступны в настройках стиля изображения на цифровых камерах Canon EOS. Вы можете выбрать желтый, красный, оранжевый или зеленый цвет для изменения оттенков монохромного изображения и создания эффекта применения специального фильтра. Для получения более подробной информации обратитесь к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Взгляд на мир в черно-белых тонах

Чтобы создавать черно-белые фотографии, необязательно снимать в монохромном режиме; вы можете делать цветные снимки, затем копировать их и конвертировать изображения в черно-белые фотографии после переноса файлов на компьютер. Но не забывайте, что есть сюжеты, при съемке которых цветные фотографии смотрятся намного более выигрышно, чем черно-белые, и наоборот.

Например, цветная фотография красных цветков на фоне зелени выглядит очень выразительно. Но на черно-белом варианте такой фотографии красный и зеленый цвета получатся одинакового серого оттенка.

Для того чтобы научиться видеть мир в черно-белых оттенках, нужна некоторая практика, но вы можете освоить этот навык быстрее. Вы заметите, что, как правило, при съемке одного и того же объекта уровень контрастности черно-белого изображения должен быть выше, чем уровень контрастности цветного изображения. Снимите одну и ту же сцену или объект дважды, сначала в цветном, а затем в монохромном режиме. Оба изображения можно сравнить прямо на ЖК-экране камеры.

Съемка в формате JPEG и RAW

Изображения можно сохранять в различных форматах. Выбор формата зависит от того, что вы планируете делать с полученными изображениями в дальнейшем.

Мы рекомендуем вести ночную съемку в формате RAW, поскольку такой формат файлов дает больше возможностей для редактирования в Canon Digital Photo Professional (DPP), чем изображения JPEG. Во время съемки в этом формате у вас также нет необходимости использовать функцию шумоподавления при длительной выдержке на камере — вы можете сократить уровень шума в программе DPP.

Большая часть шума удаляется камерой во время сохранения изображения на карте памяти. Однако это занимает столько же времени, сколько было затрачено на экспонирование снимка. Например, если изображение было снято с двухминутной экспозицией, перед тем как вы увидите готовый снимок на экране, пройдет еще две минуты, в течение которых камера будет его обрабатывать. Продолжать съемку в это время вы не сможете.

Объекты съемки

Теперь, когда вы знакомы с техникой ночной съемки, вам нужно выбрать подходящий объект для съемки и подобрать освещение.

Эффектные фотографии получаются сразу же после захода солнца, во время сумерек. В это время небо на горизонте остается освещенным, несмотря на то, что солнце уже зашло. Свет заходящего солнца намного теплее, чем свет солнца в зените, поэтому во время сумерек мы так часто можем наблюдать окрашенное в красивые цвета небо. Практически то же самое мы можем наблюдать на рассвете. Поэтому, если у вас не получается снять объект, когда смеркается, попробуйте встать пораньше. Возможно, снимки с восходящим солнцем будут еще лучше.

Если вы живете в городе, отличным объектом съемки могут стать городские огни. Попробуйте поснимать неоновые огни рекламы, световые инсталляции и горящие окна зданий. Снимайте, используя разные значение экспозиции, и посмотрите, насколько разными получаются фотографии. Еще более интересными получатся снимки, сделанные сразу же после дождя, когда огни города отражаются на мокрых дорогах и в лужицах на тротуарах.

Отлично подходят для съемки и фейерверки. Для съемки следов и отдельных вспышек фейерверка используется длительная выдержка затвора. Установите на камере ручной режим съемки (M), выберите для диафрагмы значение между f/8 и f/16 и для выдержки — от 5 до 10 секунд. Значение выдержки затвора во многом зависит от того, с какой частотой будут возникать в небе отдельные вспышки фейерверка.

Возможно, вы сможете сфокусировать изображение с помощью автофокуса, однако, скорее всего, сделать это в темноте будет очень сложно. Поэтому лучше установить переключатель фокусировки на объективе в режим ручной фокусировки (MF) и выполнить фокусировку на каком-либо предмете, который находится на том же расстоянии от вас, что и фейерверк.

Все цифровые камеры Canon могут создавать изображения в формате JPEG. Такие изображения обрабатываются в камере, при этом все нежелательные данные изображения удаляются. Вы можете открыть файл JPEG с помощью программного обеспечения, поставляемого вместе с камерой Canon, и внести нужные изменения. Например, конвертировать цветное изображение в черно-белое. Но в то же время вы не сможете работать со всеми данными изображения, поэтому внесение некоторых изменений будет невозможно.

Если вам нравится работать с изображениями на компьютере, лучше всего снимать в формате RAW. Все камеры EOS и некоторые модели камер PowerShot могут создавать изображения в формате RAW. Данный формат позволяет сохранить все данные, снятые с помощью камеры, что, в свою очередь, расширяет возможности последующей обработки полученных фотографий. Вы можете применить красный, желтый или зеленый эффект фильтра для повышения контрастности или придать изображению оттенок сепии, синий или фиолетовый оттенок.

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает черно-белую фотографию хорошей? Почему нужно учиться снимать в черно-белом, если можно просто изменить цветовую схему при постобработке? Зачем вообще снимать черно-белое, если яркие цветные фотографии выглядят потрясающе? Для начала ответим на последний вопрос — цветные фотографии бывают скучны. Их яркие цвета могут «цеплять», радовать глаз, но потом Ваши глаза быстро привыкают и понимают, что больше ничего не нужно искать на фото и Вы спешно движетесь дальше. Эффектная черно-белая фотография зависит от формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции и это привлекает зрителя. Без ярких цветов, чтобы привлечь зрителя, фотограф снимающий в ч/б либо овладевает принципами композиции либо гибнет. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить Ваши навыки фотографии. Черно-белая фотография природы — давайте начнем с нее.

Наши глаза видят в цвете

Это правда до некоторой степени. В ярком свете фоторецепторы наших глаз регистрируют цветовую информацию. Но отправьтесь в темное помещение или на ночную прогулку и Ваши фоторецепторы больше не будут видеть цвет, они начинают распознавать контраст, форму и движение. Таким образом мы уже запрограммированы видеть принципы черно-белой фотографии — форма, текстура, линии и контраст.

Форма

Форма хорошо работает, когда на Вашей фотографии есть большой/преобладающий элемент композиции.

Текстура

Текстура формируется контрастом и меняющейся тональностью черного и белого, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры мы находим приятными, например мех. Другие дают противоположный эффект, например, кактусовые иглы.

Линии

Линии «ведут» нас, чтобы наши глаза двигались по созданной автором композиции и мы не «застревали» в одном месте.

Когда я рассматриваю этот снимок, мой взгляд сначала идет по стволу дерева, затем поднимается по ветке, к взгромоздившейся на нее, птице; птица смотрит вправо и это перемещает взгляд к вершине второй ветки справа, откуда он перемещается по этой ветке вниз к основанию, туда, откуда я начинала смотреть и начинается новый круг. Это занимает мгновение, но заставляет зрителя остановиться и посмотреть. Составление «карт движения глаз» — это отличный способ узнать о композиции — посмотрите на Ваши любимые черно-белые снимки и как Вы на них смотрите — на хорошей фотографии Ваш взгляд будет все время перемещаться.

Если линии повторяются, они могут формировать узоры, что может создать текстуру. Прямые или искривленные линии, соединяющиеся вместе, могут создавать формы.

Контраст

Тут наверно не нужно специальных определений. Достаточно сказать, что высококонтрастные изображения дают непростое, может быть суровое впечатление от фотографии. Низкоконтрастные изображения имеют более мягкий эффект — когда нет резких пересечений темного и светлого снимок выглядит более гладким и успокаивающим глаз.

Тональность

Тональность относится к диапазону тонов в изображении — сколько оттенков от безликого черного до бесцветного белого. Снимок с птицей на ветке имеет очень ограниченный тональный диапазон, только черный и белый. Снимок пейзажа выглядит контрастным из-за сопоставления светлых и темных линий, однако на самом деле, он имеет один из самых полных тоновых диапазонов — здесь хорошо представлены оттенки от черного до белого. Количество тонов на Вашем снимке не делает его плохим или хорошим. Это неправда, что хороший черно-белый снимок содержит полный диапазон оттенков. Если Вы понимаете как это работает, то можете «играть» с этим. Это лишь Ваше художественное решение. Ваше представление о том, как должен выглядеть конечный результат — темный и удручающий или мягкий и умиротворяющий.

Композиция

Хорошая композиция важна как для черно-белых фотографий, так и для цветных. Единственное отличие в черно-белом — вместо использования контрастных и/или дополняющих цветов для предания баланса композиции (или дисбаланса, если это наша цель), мы должны использовать вышеупомянутые элементы (форма, текстура, линии, контраст и тональность), чтобы составить композицию для нашего снимка.

Давайте проанализируем фотографию выше. Наши глаза устроены так, что обращают внимание в первую очередь на яркие объекты или острые предметы. В этом случае сломанная мертвая сосна справа и две осины слева, самые яркие объекты снимка, привлекают наш взгляд. Эти формы создают параллельные линии, которые стимулируют наш взгляд двигаться вверх и вниз по каждому стволу. Горизонтальные ветви сосны помогают движению взгляда вправо и влево.

А на этой фотографии все довольно минималистично. Не так много мест где «разгуляться» взгляду. Вверх, вниз по дереву, затем вправо и влево по горизонту. Одна основная форма — одинокая сосна. Огромное пустое небо справа от сосны уравновешивает «вес» дерева с точки зрения композиции. В этом случае, отсутствие других деревьев подразумевает чувство независимости. Или это может показаться одинокой фигурой.

В заключении

Хорошим черно-белым фотографиям не нужны все-все элементы, о которых мы говорили выше. Выбирайте только те элементы, которые подходят для Вашего сюжета. А новичкам в фотоискусстве, я настоятельно рекомендую, начать снимать именно в черно-белом режиме, чтобы не отвлекаться на цвет, а сосредоточиться на композиции.

Удачи!

Share this post

Черно-белое фото. Как научиться видеть в монохромном режиме

Чтобы определить, когда черно-белый является наилучшим вариантом в фотографировании природы, вам нужно научиться видеть свою сцену в черно-белом режиме. Большинство начинающих фотографов делают свои монохромные изображения, экспериментируя с последующей обработкой. Хотя это время от времени и работает, съемка в черно-белом режиме приводит к гораздо лучшим изображениям.

Другими словами, вам нужно ВИДЕТЬ в черно-белом режиме

Поиск контраста

Особенности

В цветной фотографии есть почти неограниченные возможности сопоставить контрастные и дополняющие цвета или обеспечить привлекательный сюжет кричащим тоном. Но в черно-белом цвете вы теряете способность использовать цвет традиционным способом и вместо этого остаетесь только с серыми оттенками. Контраст, а не цвет, является нашим композиционным инструментом.

Большинство из нас видят мир в насыщенном цвете, и в наших глазах или мозгах нет ползунка насыщения, с помощью которого мы можем включать и выключать цвет. Но мы можем тренироваться, чтобы видеть контрасты.

Когда я пишу это, я смотрю в окно на ель в моем дворе. Солнце сияет на слое свежего снега, который выпал за последние несколько дней. Конечности елей задрапированы белым цветом. Глядя на юг, к низкому солнцу, я вижу вспышки идеального белого цвета, где солнечный свет освещает свежий снег . Эти яркие блики резко контрастируют с темными, затененными стволами и открытыми ветвями деревьев. На самом деле, даже в затененных областях разница между снегом и темными иглами заметна.

Поскольку я могу «видеть» эту сцену четко в черно-белом цвете, я могу признать, что изображения, подобные этому, будут хорошо переводиться с цвета в пост обработке.

Я снял эту сцену и сделал быстрое черно-белое преобразование в Lightroom . Вот несколько снимков; первый в цвете, а затем черно-белый.

Это простой пример. Поскольку большинство людей видят, что не хватает многих цветов, снежные деревья были очевидным предметом для черно-белых фото. Однако следующий шаг сложнее.

Цветовая контрастность

У меня была еще одна черно-белая съемка несколько месяцев назад, когда «видеть» в черно-белом режиме было намного сложнее.

Каждую осень я совершаю паломничество из своего дома на Аляске на полуостров Кенай. В этом году я провел день, изучая лес и горы залива штата Качемак-Бей, через залив от города Гомер. Я поднялся на несколько миль через мокрый лес, создавая образы растущих осенних цветов и туманных гор. Это было море зеленых и желтых цветов, красных бликов, серых и коричневых оттенков. Некоторые сцены были идеальны для цвета, другие – нет.

В мрачном лесу были видны черно-белые изображения. Тусклые желтые, зазубренные листья Клуба Дьявола против приглушенной зелени и коричневого цвета лесного пола были очевидным контрастом, который, как я знал, хорошо переводится в черно-белый.

Другие, такие как бледно-зеленые листья папоротника, были менее контрастны и все же прекрасно переходили в оттенки серого.

Эти папоротники умирали в конце сезона и были в основном тускло-коричневыми. Вид уродливый на самом деле.Однако цвет не имеет значения в черно-белом цвете, а контраст между бледно-коричневыми ветвями и затененным фоном как раз имеет.

Этот пучек папоротников был бледно-зеленым и возвышался над более темным зеленым фоном. Это был снимок, который занял у меня минуту, чтобы «увидеть» его в черно-белом варианте.

Еще один снимок осеннего стебля ярко-красных стеблей, я думал, будет хорошо выглядеть черно-белым, но между яркостью зеленого и красного цвета практически не было контраста. Этот образ работал не так хорошо как в цвете.

Контрастность освещения

Позже в тот же день яркий солнечный свет начал фильтроваться сквозь все более тонкие облака. Это был еще не легкий свет, но он был достаточно ярким, чтобы быть направленным. Солнце проникало сквозь лесной полог в пятнах, освещая и затеняя различные области.

И это привело к третьему варианту для черно-белого: контраст освещения. В различном свете даже одинаковые цвета будут контрастировать в черно-белом режиме.

Дополнительная информация

Следующим шагом будет просмотр большой сцены в черно-белом. Осенью этого года я фотографировал озеро. Это было в начале дня, солнце еще далеко от горизонта, но какой-то затяжной цвет восхода солнца исчез. Большая часть озера, небольшой поднимающийся туман и окружающие горы были в тени. Помимо неба, контраста не было. Не так много для цвета, подумал я, но в черно-белом это, я понял, сработает.

Ужасный свет

Время от времени, при фотографировании в жестком свете, черно-белый может также спасти ситуацию. Несколько лет назад я снимал в Альтиплано Боливии. Я прибыл в середине дня в захватывающий и странный Laguna Colorado. Это было ужасно ярко; безоблачное небо, большая высота, середина дня и в пределах нескольких градусов экватора. Условия освещения не могли быть хуже.

В то время как пейзаж был равномерно пропитан суровым, уродливым светом, был контраст в цветах пустыни.Поляризатор потемнел от неба и удалил наихудший из ярких бликов. Получившееся черно-белое преобразование было, если не совершенным, по крайней мере, лучшим в этой очень плохой ситуации .

Часто путешествующие фотографы оказываются в прекрасных местах в плохие времена, и у нас не всегда есть свобода возвращаться, когда свет лучше. В таких ситуациях рассмотрите черно-белые фотографии. Это вовсе не панацея, но любой неприятный свет часто лучше переводится в монохромный, чем полный цвет.

Ситуация, о которой я говорил выше, не была уникальной в моей поездке по Боливии. Сладкий свет утреннего и вечернего времени длился всего несколько минут в высокой пустыне, быстро заменяемой ярким светом. И все же контрасты в ландшафте спасали много сцен.

Заключение

Если вы можете распознать черно-белый объект в поле, он откроет вам глаза на новые композиции, которые вы, возможно, ранее игнорировали. Черно-белая фотография – это не просто удаление цвета, это способ видеть.

Когда вы выходите на улицу, с помощью своей камеры посмотрите, как цвета и даже оттенки контрастируют друг с другом. Ищите условия освещения, которые вызывают контрастность, и охватывают эти ситуации в виде черно-белой фотографии.

Попробуйте, а затем поделитесь своими результатами в комментариях ниже.

Удачи!

Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions Photography Awards 2019

Международный конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions Photography Awards назвал победителей 2019 года. Лучшим в номинации «Одиночное фото» стал пейзажный снимок «Стихия» швейцарского фотографа Ромена Торне, запечатлевшего первые проблески солнца после снежной бури в Исландии в феврале этого года. Победу в номинации «Серия фотографий» одержала Марина Казакова с работой «Поэтика детства».

Журнал MonoVisions провёл свой конкурс третий год подряд. К участию принимали чёрно-белые фотографии в 12 категориях: «Люди», «Уличная фотография», «Портрет», «Путешествия», «Абстракция», «Архитектура», «Концептуальное фото», «Файн-арт», «Пейзажи», «Дикая природа», «Ню» и «Фотожурналистика». Победителю в номинации «Одиночное фото» досталась премия в размере 2000 долларов; в номинации «Серия фотографий» – 3000 долларов.

Организаторы мероприятия уже объявили о приёме заявок на MonoVisions Photography Awards 2020. Конкурс открыт для фотографов в возрасте не менее 18 лет, имеющих любой уровень подготовки. Его главная цель – найти, признать и вознаградить лучших монохромных фотографов со всего мира. Ниже работы тех, кого чествует MonoVisions Photography Awards в этом году:

1-е место в категории «Абстракция» – «Заборы»

Автор фото: Ромен Торне.

2-е место в категории «Абстракция» – «Сила»

Автор фото: Зигберт Крупа.

3-е место в категории «Абстракция» – «Оборачивание в кокон»

Автор фото: Александр Будаш.

1-е место в категории «Архитектура» – «Мидтаун»

Автор фото: Тревор Мессерсмит.

2-е место в категории «Архитектура» – «Сан-Франциско»

Автор фото: Луи-Филипп Провост.

3-е место в категории «Архитектура» – «Бамбуковый павильон»

Автор фото: Ших-Хунг Янг.

1-е место в категории «Концептуальное фото» – «Выпадение волос»

Автор фото: Майкл Кнудсен.

2-е место в категории «Концептуальное фото» – «Юность»

Автор фото: Ханна Дерецка.

3-е место в категории «Концептуальное фото» – «Зона отдыха»

Автор фото: Мариано Бельмар Торресилья.

1-е место в категории «Файн-арт» – «Прогулки Брута»

Автор фото: Даниэль Кастонгуай.

2-е место в категории «Файн-арт» – «Шепот»

Автор фото: Тифайн Популу Де Ла Форж.

3-е место в категории «Файн-арт» – «Дуб соло»

Автор фото: Хильда Чемпион.

1-е место в категории «Пейзажи» – «Стихия»

Автор фото: Ромен Торне.

2-е место в категории «Пейзажи» – «Свет и тени»

Автор фото: Чен Су.

3-е место в категории «Пейзажи» – «Святилище»

Автор фото: Вики Мюррей.

1-е место в категории «Дикая природа» – «Отражение»

Автор фото: Дарья Хаксли.

2-е место в категории «Дикая природа»

Автор фото: Франциско Негрони.

3-е место в категории «Дикая природа» – «Дикие качели»

Автор фото: Томас Виджаян.

1-е место в категории «Ню» – «Полосатое ню – изгибы и линии»

Автор фото: Кристиан Либран.

2-е место в категории «Ню»

Автор фото: Аркадиуж Акки Куласик.

3-е место в категории «Ню» – «50 способов уходить»

Автор фото: Фидель Комас.

1-е место в категории «Люди» – «Закат»

Автор фото: Хоа Тран Трунг.

2-е место в категории «Люди»

Автор фото: Наталия Мишина.

3-е место в категории «Люди» – «День свадьбы»

Автор фото: Руи Кариа.

1-е место в категории «Фотожурналистика» – «Хочу быть лучшей»

Автор фото: Сергей Куранов.

2-е место в категории «Фотожурналистика» – «Цыгане – люди»

Автор фото: Пьетро Ди Джамбаттиста.

3-е место в категории «Фотожурналистика» – «Играть на свалке»

Автор фото: Марко Кордон.

1-е место в категории «Портрет» – «Майя»

Автор фото: Ханна Дерецка.

2-е место в категории «Портрет» – «Расмус»

Автор фото: Альберт Сёдгорд.

3-е место в категории «Портрет» – «Феба»

Автор фото: Рон Купер.

1-е «Уличное фото» – «Последний рывок»

Автор фото: Али Наджатбахш Эсфахани.

2-е место в категории «Уличное фото» – «Другое направление»

Автор фото: Элиде Катальдо.

3-е место в категории «Уличное фото» – «Дуэль»

Автор фото: Рене Берналь.

1-е место в категории «Путешествия» – «Мама на работе»

Автор фото: Татьяна Гомес.

2-е место в категории «Путешествия» – «Пора спешить домой»

Автор фото: Дэвид Нам Лип Ли.

3-е место в категории «Путешествия» – «Вторжение в природу, бухта Халонг, Вьетнам»

Автор фото: Марко Бейерманн Плаза.

Главный победитель в номинации «Серия фотографий» – «Поэтика детства»

Автор фото: Марина Казакова.

Смотрите также:

Ансель Адамс | Черно-белая фотография

Кем был Ансель Адамс?

Ансель Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был пейзажным фотографом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми изображениями американского Запада. Он помог основать Group f / 64, ассоциацию фотографов, выступающих за «чистую» фотографию, которая предпочитает резкую фокусировку и использование всего тонального диапазона фотографии. Он и Фред Арчер разработали точную систему создания изображений, названную системой зон, метод достижения желаемого конечного отпечатка за счет глубокого технического понимания того, как записывается и развивается тональный диапазон при экспозиции, негативном проявлении и печати.Результирующая ясность и глубина таких изображений характеризовали его фотографию.

Адамс всю жизнь был сторонником защиты окружающей среды, и его фотографическая практика была тесно связана с этой защитой. В 12 лет ему подарили свою первую камеру во время его первого посещения национального парка Йосемити. Свои ранние фотоработы он развил как член Sierra Club. Позже он заключил контракт с Министерством внутренних дел США на фотографирование национальных парков.За свою работу и настойчивую пропагандистскую деятельность, которая помогла расширить систему национальных парков, он был награжден Президентской медалью свободы в 1980 году.

Адамс был ключевым советником при создании отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке. важная веха в обеспечении институциональной легитимности фотографии. Он помог организовать первую фотовыставку для этого отдела, основал фотожурнал Aperture и стал соучредителем Центра творческой фотографии в Университете Аризоны.

Дух влияния

Многие, когда думают или просматривают черно-белую фотографию природы, сразу приходят на ум Анселя Адамса. Начиная с начала 1920-х годов и охватывая свою карьеру следующие 40 с лишним лет, Адамс сфотографировал многие из природных зон, которыми миллионы из нас наслаждаются каждый год и которые большинство из нас, пейзажных фотографов, глубоко ценит, включая Сьерра-Неваду, пустыню на юго-западе и многие из наших национальных парков.

Вопреки движению пикториализма середины 1920-х годов, Ансель начал реалистично фотографировать пейзажи, используя маленькую диафрагму для резкого фокуса и большей глубины резкости, повышенной контрастности и точной экспозиции.Этот вид фотографии оказал прямое влияние на сегодняшнюю фотографию природы. В 1941 году служба национальных парков поручила Адамсу сфотографировать парки. Вот несколько примеров его работ, которые находятся в общественном достоянии в национальных архивах.

Глядя через лес на горы и облака, «Национальный парк Глейшер», Монтана .; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, собранной в 1941–1942 гг. Ансель Адамс — Этот носитель имеется в фондах Управления национальных архивов и документации, каталогизирован под идентификатором Национального архива (NAID) 519863 .

Вид на плато, заснеженные горы на заднем плане, пик Лонг, национальный парк Роки-Маунтин, Колорадо .; Из серии фотографий национальных парков и памятников Анселя Адамса, собранной в 1941–1942 гг. Ансель Адамс — Этот носитель находится в фондах Национального управления архивов и документации, каталогизирован под идентификатором национальных архивов (NAID) 519970 .

Ансель Адамс Титоны и река Снейк (1942) Национальный парк Гранд-Тетон, Вайоминг.Национальное управление архивов и документации, отчеты Службы национальных парков. (79-AAG-1) Ансель Адамс — Этот носитель находится в фондах Управления национальных архивов и документации, каталогизирован под Национальным архивным идентификатором (NAID) 519904 .

Лучшая точка обзора

Как пейзажный фотограф я всегда ищу новые творческие перспективы. Один из моих любимых рассказов Ансела Адамса был «В 1943 году», когда Адамс установил платформу для камеры на его универсале, чтобы обеспечить ему лучшую точку обзора над передним планом и лучший угол для обширного фона.Большинство его пейзажей с того времени было сделано с крыши его автомобиля, а не с вершин, достигнутых труднопроходимыми походами, как в его прежние дни.

Сохранение и забота с самого начала

В 17 лет Адамс присоединился к Sierra Club, группе, посвятившей себя защите диких уголков земли; с 1920 по 1923 год он был нанят в качестве летнего смотрителя в гостевом доме Sierra Club в долине Йосемити, LeConte Memorial Lodge. Он оставался членом на протяжении всей своей жизни и служил директором, как и его жена.Впервые он был избран в совет директоров Sierra Club в 1934 году и проработал в нем 37 лет. Адамс участвовал в ежегодных клубных мероприятиях High Trips, позже стал помощником менеджера и официальным фотографом этих поездок. Ему приписывают несколько первых восхождений в Сьерра-Неваде.

В своей автобиографии Адамс выразил озабоченность потерей связи американцев с природой в ходе индустриализации и эксплуатации природных ресурсов земли. Он заявил: «Все мы знаем трагедию мусорного ведра, жестокие непростительные эрозии почвы, истощение рыбы или дичи и сокращение благородных лесов.И мы знаем, что такие катастрофы иссушают дух людей … Пустыня оттесняется, человек повсюду. Уединения, столь жизненно важного для отдельного человека, почти нигде нет.

В 1968 году он был удостоен Высшей награды Министерства внутренних дел — Премии за службу охраны природы. В 1980 году президент Джимми Картер наградил его Президентской медалью свободы, высшей гражданской наградой страны, за «его усилия по сохранению диких и живописных территорий этой страны как в кино, так и на земле.Привлеченный красотой памятников природы, экологи считают его национальным учреждением.

Моя личная признательность

Интересно, что в детстве и юношестве я выражал свою любовь к искусству через рисунки карандашом и черными чернилами. Я вообще редко создавал произведения любого цвета. Перенесемся в сегодняшний день, и я широко известен своей красочной пейзажной фотографией и редко создаю работы специально для монохромного редактирования. При этом я действительно ценю качественные черно-белые фотографии и чувствую, что часто они могут больше наводить на размышления и иметь более продолжительное влияние на зрителя, чем яркая красочная фотография.В результате я начал создавать несколько собственных черно-белых изображений, которые вы можете просмотреть ниже. Независимо от того, какой вид фотографии вам нравится, вы не можете усомниться в влиянии и дарах, которые Ансель Адамс дал нам через объектив своей камеры.

Современный взгляд на пейзажную фотографию Анселя Адамса

Любой, кто знаком с культовой фотографией Ансела Адамса, знает, что он один из лучших черно-белых пейзажных фотографов в истории.Но даже несмотря на то, что он скончался в 1984 году, его работы по-прежнему ценятся и лелеются во всем мире. Действительно, его черно-белая фотография природы вдохновила миллионы людей посетить наши великие национальные парки в 20-м веке, и многие начинающие творческие люди решили взять в руки камеру, вдохновившись самой пейзажной фотографией Анселя Адамса.

Как современного пейзажного фотографа трудно не сравниться с одним из лучших. И хотя многие из моих работ красочные и яркие, я, как и многие другие, ценю то, что Ансель Адамс сделал для пейзажной фотографии и фотографии в целом.Как и Ансель Адамс, мои черно-белые фотографии рассказывают другую историю, чем мои полноцветные изображения — часто более приглушенные, но столь же стимулирующие и заставляющие задуматься — даже если монохромный вид в конечном итоге содержит меньше информации.

Хотя многие из нас годами ценили пейзажную фотографию Анселя Адамса, правда, что некоторые из его знаковых изображений немного длинны. В конце концов, самые известные его снимки сделаны 80 лет назад. И если фотография — это момент времени, возможно, пришло время посмотреть, что еще есть на свете.Я и другие фотографы, подобные мне, посвятили часть своих творческих работ той же черно-белой фотографии природы, которая делает Анселя Адамса таким первопроходцем, и мы надеемся, что сможем вдохновить других так же, как Ансель Адамс вдохновил нас.

Если вы ищете этот потрясающий экспонат в своем офисе, гостиной или где угодно, где вам нужно дополнительное вдохновение и успокаивающее спокойствие, которое может исходить только от лучших черно-белых пейзажных фотографов, печать Аарона Рида именно для вас.Доступный в динамичном черно-белом цвете, вы можете помочь продолжить родословную и традиции, переданные Анселем Адамсом, через лучшее, что могут дать современные черно-белые пейзажные фотографы.

Fine Art Limited Edition из 100 экземпляров от Аарона Рида

Fine Art Limited Edition из 50 экземпляров от Aaron Reed

Введение в черно-белую фотографию природы

Что делает хорошую черно-белую фотографию, как мне ее делать и почему Стоит ли мне попробовать, когда у меня есть эта изящная предустановка перенасыщения, которая заставляет даже мои самые неубедительные фотографии выглядеть потрясающе ? Сначала отвечу на последний вопрос — ваши чрезмерно резкие, перенасыщенные фотографии воняют.Их яркие цвета могут притягивать взгляд, но затем глаз застревает, понимает, что на картинке больше нечего искать, и поспешно уходит. Когда недавно компания Photography Life рассказала о черно-белой фотографии, мы показали, что она опирается на концепции формы, текстуры, линий, контраста, тональности и композиции, чтобы привлечь внимание зрителя. Без ярких красок, привлекающих внимание зрителей, черно-белый фотограф либо овладевает принципами композиции, либо погибает. Съемка в черно-белом режиме — отличный способ улучшить свои навыки фотографии.

Но мои глаза видят в цвете

В некоторой степени это правда. При ярком свете фоторецепторы «конуса» в вашем глазу регистрируют информацию о цвете. Но идите в темную комнату или на улицу ночью, и тогда ваши «стержневые» фоторецепторы вступят во владение — они более чувствительны при слабом освещении и в первую очередь распознают контраст, форму и движение. Итак, вы уже запрограммированы на то, чтобы видеть эти важные аспекты черно-белых изображений — форму, текстуру, линии и контраст. Это будет легко. Приведем несколько примеров.

Form

NIKON D4S + 80.0-400.0 mm f / 4.5-5.6 @ ISO 1250, 1/250, f / 6.3

А, грандиозный пейзаж в традиционном стиле. Классическая форма Чертова Башня закрепляет эту композицию. Форма или форма, если вы предпочитаете называть это так, хорошо работает, когда на вашей фотографии есть большой / преобладающий элемент композиции. Зритель узнает элемент и нажимает эмоциональную кнопку. Например, допустим, я снимал портрет Долли Партон… но я отвлекся, давайте продолжим.

Текстура

NIKON D7000 + 18.0-300,0 мм f / 3,5-5,6 @ ISO 1600, 1/125, f / 6,3

Текстура формируется путем изменения контраста и тональности в мелком масштабе, а затем повторяется для создания текстуры. Некоторые текстуры нам нравятся, например, кошачий мех. Другие вызывают противоположную реакцию, например иглы для кактусов

NIKON D7000 + 80,0-400,0 мм f / 4,5-5,6 при ISO 250, 1/320, f / 16,0

Линии

NIKON D7000 + 500,0 мм f / 4,0 при ISO 250, 1 / 1250, f / 8.0

Линии заставляют наш взгляд перемещаться по композиции, а не застревать на одном месте. Когда я смотрю на эту простую композицию, мой взгляд сначала упирается в тяжелый толстый ствол дерева, а затем поднимается по ветке к сидящей скопе; скопа смотрит вправо, и это перемещает мой взгляд вверх, к ветке вправо, откуда она спускается по этой ветке к стволу и обратно, где она начала брать еще одну петлю.Это займет всего мгновение. Нанесение на карту движений глаз — отличный способ узнать о композиции. Посмотрите на некоторые из ваших любимых картинок и проследите, как ваш глаз движется по композиции — на хорошей фотографии он продолжает двигаться. На плохой композиции он застревает так же плохо, как законодательный акт в Вашингтоне.

Если линии повторяются, они могут образовывать узоры, а очень регулярный узор может создавать текстуру. Линии или кривые, соединяющиеся вместе, могут создавать формы. Я мог бы болтать о сходящихся линиях, буквах «V» и тому подобном для страниц, но это основа любого практического руководства по композиции.Давайте двигаться дальше.

Контрастность

NIKON D600 + 16,0-35,0 мм f / 4,0 @ ISO 100, 1/200, f / 11,0

Контрастность — нужно ли это определять? Достаточно сказать, что высококонтрастные изображения имеют тенденцию давать резкие, иногда неприятные ощущения, как на ранее снятом кактусе. Низкоконтрастные изображения оказывают более мягкое и мягкое воздействие. Вышеупомянутый снимок из Уэстон-Бич выглядит грубо из-за довольно высококонтрастной визуализации. Сравните это с этим снимком листьев на лесной подстилке в Кентукки.

NIKON D600 + 50.0 мм f / 1.8 @ ISO 1250, 1/30, f / 7.1

Здесь нет резких пересечений светлого и темного — это выглядит более гладким и успокаивающим на мой взгляд.

Тональность

Тональность — это диапазон тонов изображения — количество оттенков серого от безликого черного до безликого белого. Силуэт Osprey имеет очень ограниченный диапазон тонов, только черный и белый. Снимок Уэстон-Бич выглядит контрастно из-за сопоставления светлых и темных линий, однако на самом деле он имеет один из самых полных тональных диапазонов снимков в этом посте с хорошим отображением серых оттенков от черного до белого.Перекрывающиеся листья на самом деле имеют более низкий диапазон тонов, поскольку в основном есть темно-серый и черный цвет и очень мало представлений на белом конце. Это не дефект, это просто художественное решение с моей стороны, как я хочу, чтобы окончательный результат выглядел — хммм немного мрачным и удручающим, возможно, моя команда проиграла в тот день. Часто можно услышать, что хорошая черно-белая фотография содержит полный диапазон оттенков серого от черного черного до бело-белого, но это одно из тех правил, которые, как только вы поймете, как его практиковать, вы можете смело игнорировать.

NIKON D600 + 105,0 мм f / 2,8 @ ISO 1000, 8/10, f / 14,0

В основном черный и почти черный, а также немного белого (вставьте сюда свою шутку из НБА) — где же светло-серое изображение? По моему мнению, не нужно — я копаю это. Что вы думаете?

Композиция

NIKON D810 + 24,0–120,0 мм f / 4,0 @ ISO 640, 1/125, f / 8,0

Хорошая композиция важна как для черно-белой, так и для цветной фотографии. Единственная разница в черном и белом заключается в том, что вместо использования контрастных и / или дополняющих цветов для балансировки наших композиций (или дисбаланса, если это наша цель), мы должны полагаться на вышеуказанные элементы формы, текстуры, линий, контраста и тональности для композиции. наши изображения.Давайте быстро проанализируем снимок выше. Как люди, наши глаза в первую очередь привлекают яркие и острые предметы. В этом случае большая коряга мертвой сосны справа и два ствола осины слева, самые яркие объекты на изображении, притягивают взгляд. Эти знакомые формы создают параллельные линии, побуждающие взгляд двигаться вверх и вниз по каждому стволу. Горизонтальные сухие ветки сосны помогают глазу двигаться слева направо и не застревать на одном из трех стволов. Они также побуждают глаз посетить самое левое, более темное дерево и насладиться текстурой еловой хвои.Есть полный тональный диапазон, но с отягощением к темной стороне — однако глаз не замечает этого (гистограмма), потому что светлые объекты несут в нашем сознании больший психологический вес, чем темные, и уравновешивают композицию. Так бывает и на цветных фотографиях, где теплые тона перевешивают холодные — например, маленькая фигурка в красной куртке может уравновесить огромный синий айсберг.

Хорошо, это довольно загруженный снимок. Пойдем опять сосна, на этот раз живая.

NIKON D810 + 16.0-35.0 мм f / 4,0 @ ISO 64, 1/250, f / 8,0

Это довольно минималистичный. Глазу некуда деться. Вверх и вниз по дереву, затем влево и вправо по высохшему озеру и горизонту, может быть, снова вверх по дереву, а затем прорезать пустое небо к правому краю горизонта. Одна доминирующая форма — одинокая сосна, тянущаяся вверх — уравновешивается… ничем. Ха! Негативное пространство спешит на помощь. Огромное пустое небо справа от сосны уравновешивает «вес» дерева. Да, отрицательное пространство при правильном использовании несет собственный вес.В этом случае отсутствие других деревьев подразумевает чувство независимости от единственной величественной сосны. Или можно было бы увидеть это как одинокую фигуру. Множество интерпретаций этого.

Для работы хороших черно-белых композиций не требуются все перечисленные выше характеристики.

Ваш дубль

Вот несколько примеров снимков, которые вы можете проанализировать с точки зрения формы, текстуры, линий, контраста и тональности. Не стесняйтесь комментировать их. Они тебе нравятся? Какие из них вам подходят, а какие нет? Почему?

NIKON D7000 + 18.0-300,0 мм f / 3,5-5,6 при ISO 320, 1/100, f / 10,0 Canon PowerShot S110 + 5,2-26,0 мм при ISO 80, 1/60, f / 3,5 NIKON D7000 + 80,0-400,0 мм f / 4,5- 5,6 при ISO 250, 1/100, f / 14,0 NIKON D7000 + 80,0-400,0 мм f / 4,5-5,6 при ISO 500, 1/1000, f / 7,1 NIKON D4S + 500,0 мм f / 4,0 при ISO 3200, 1/1000 , f / 5,6

С чего начать черно-белую съемку

Возможно, у вас уже есть файлы изображений, с которыми вы можете попрактиковаться. Любое цветное цифровое изображение можно легко преобразовать в черно-белое (все вышеперечисленное взято из файлов RAW, которые по умолчанию содержат всю информацию о цвете, которую собирает датчик).В Lightroom это так же просто, как выбрать изображение и нажать клавишу «v». Это дает черно-белый рендеринг по умолчанию. Каждый цвет отображается как определенный оттенок серого, но его можно осветлить или затемнить в модуле проявки с помощью ползунков на панели «черно-белое сочетание», или вы можете проверить различные предустановленные черно-белые фильтры и посмотреть на панели предустановок. . Выбирая файл для работы, подумайте о линиях, форме, текстуре и т. Д. — найдите в них сильный файл и попробуйте. Если файл имеет слабые цвета или нарушен баланс белого, тем лучше.В качестве альтернативы вы можете выйти и снять свою цифровую зеркальную камеру в монохромном режиме (например, на моем D810 я могу перейти в меню съемки, выбрать управление изображением и выбрать монохромный). Это позволит отображать ваши снимки в черно-белом режиме на ЖК-дисплее камеры. Если вы снимаете в формате jpeg, информация о цвете будет сброшена. Рекомендую снимать в RAW. Информация о цвете будет сохранена и предоставит больше возможностей для последующей обработки, но вы по-прежнему сможете просматривать превью в камере в черно-белом режиме во время съемки, и это поможет вам составить композицию.Все изображения в этом посте были преобразованы в Lightroom, однако есть много других программ для обработки черно-белых изображений. Silver Efex Pro популярен, и мне нравится, что создаваемый им шум больше похож на старую черно-белую пленку, чем на более цифровой шум постобработки в Lightroom.

Два последних кадра

NIKON D810 + 24,0–120,0 мм f / 4,0 @ ISO 400, 1/250, f / 11,0

Осенние цвета в черном и белом?

NIKON D4S + 80.0-400.0 mm f / 4.5-5.6 @ ISO 500, 1/500, f / 7.1

О, черт возьми!

Чехол для черно-белого

Лагуна, пляж Пфайффер, Биг-Сур, 1974.Когда я впервые переехал в Кармель, у меня не было постоянного места жительства. После расспросов мне рассказали о студенте из Техаса, у которого был коттедж в Биг-Суре, по дороге к Пфайффер-Бич, и он сказал, что я могу остаться в нем, пока ищу фиксированную аренду в Кармеле. Имея ежедневные поездки между ними и Кармелом, я часто вставал рано и ехал на пляж. Во время временного проживания я сделал несколько хороших снимков, и этот снимок остался моим любимым.

Я был постоянным помощником Анселя Адамса в течение пяти лет и эксклюзивным принтером его черно-белых отпечатков Йосемитского специального выпуска в течение более 40 лет, поэтому в моей работе я предпочитаю черно-белое изображение, которое маленький сюрприз для большинства людей в мире фотографии.

В то время как мне нравилось работать в цвете на разных этапах моей карьеры — я работал в студии высококачественной, в основном цветной рекламы в течение трех лет до того, как перешел в Адамс, и управлял своей собственной рекламной студией в течение десятка лет после этого — у меня чтобы признать предпочтение моего монохромного мира.

По самой своей природе черно-белая фотография — это абстракция реальности. Что касается цветной работы, если я не делаю что-то драматическое, вы, вероятно, почувствуете, что что-то «не так», если я покажу вам пейзаж с зеленым небом или портрет с фиолетовой кожей.Существует естественное ожидание «реальности» с цветом.

Однако с помощью черно-белых изображений я могу визуализировать насыщенное голубое небо как нечто легкое и воздушное с небольшим различием между облаками и небом или как что-то глубоко угрюмое, с сильным разделением между облаками и небом. Ни один из этих вариантов не зависит от цвета, и ни один из них не вызовет чувства, что что-то «не так». Это просто интерпретация или более индивидуальный способ выразить чувства или реакцию на сцену.Очень приятно создавать собственную версию реальности вместо того, чтобы придерживаться реальности того, что на самом деле находится перед линзой.

Лед, Отражения, Зеркальное озеро, Йосемити, 1974. Я помогал на январском семинаре в Йосемити, проводившемся Аль Вебером и Оливером Гаглиани, а в свободное время отправился на Зеркальное озеро с парой друзей и нашими камерами. Потратив около 30 минут на борьбу с деталью льда на озере, я двинулся вверх по тропе и был очарован этой сценой.Иногда все становится на свои места.

Работа в черно-белом режиме не должна быть сложной, но требует некоторых размышлений в отношении инструментов и подхода.

«Видеть» черно-белое в цветном мире

Главное соображение заключается в том, что даже если мы работаем над черно-белым изображением, мир перед нашим объективом (и нашими глазами) остается в живых цветах.

Чтобы помочь мне сделать визуальный «скачок» от цветного к черно-белому, я смотрю за пределы цветов сцены и вместо этого смотрю на отношения между этими цветами.Затем я представляю, как я могу управлять этими отношениями с помощью фильтров для создания акцента или фокуса.

Когда я работаю с пленкой, я должен представить себе эффект фильтра, прежде чем спускаю затвор. Фильтр перед линзой осветляет свой собственный цвет, затемняет противоположный цвет и оставляет нейтральные цвета неизменными. Экспозиция должна быть увеличена, чтобы компенсировать плотность фильтра.

Цветовой круг на Рисунке 1 показывает научные отношения основных цветов.Красный противоположен голубому, желтый — синему, а пурпурный — зеленому. Знание этих отношений поможет вам предвидеть эффект фильтра или предположить, какой фильтр даст вам желаемый эффект.

Рис. 1. Этот цветной круг показывает научные отношения основных цветов.

С сильным красным фильтром, например, я могу визуализировать зеленое лиственное растение перед стеной из красноватого песчаника как темное растение на фоне светлой стены с тонкой текстурой, поскольку зеленый почти противоположен красному.Или, с помощью темно-зеленого фильтра, я могу сделать это же растение очень светлым на фоне темной и мрачной стены.

При работе в цифровом формате я делаю снимок в формате RAW, а затем экспериментирую с различными интерпретациями этих отношений, используя элементы управления в Lightroom или Photoshop. Каждым цветом на снимке можно управлять независимо от других цветов, а поскольку перекос выполняется при постобработке, компенсация экспозиции не требуется.

На рисунке 2 показано, как с помощью Photoshop можно имитировать эффект фильтра перед линзой или, играя с разными цветами, можно создать совершенно уникальный эффект.

Рисунок 2. Эффект различных настроек фильтра в Photoshop при преобразовании в черно-белый.

Тональный контроль постобработки

Еще одна свобода от реальности при работе в черно-белом цвете — это возможность резко изменить тональные контрасты и плотности таким образом, чтобы это выглядело естественно и совершенно разумно, но выглядело бы как большая ошибка в цвете. Показательный пример — использование значительного тонального контроля для реализации моей цели с одной из моих самых значительных фотографий, Bridalveil Fall in Storm, Yosemite 1974.

Я управлял фотолабораторией одного из мастерских Адамса в Йосемити, и вся группа совершила поездку по «высокогорью» в день, когда по Йосемити прокатилась случайная гроза. Ветер и дождь прервали поездку.

Возвращаясь в долину Йосемити с несколькими помощниками, я обнаружил удивительный вид на висящие облака и водопад Бридалвейл. Мы резко остановились и потянулись за своим снаряжением. Я настроил камеру 4 × 5, сделал две экспозиции, поменял линзы и затем сделал еще две экспозиции.Так как в моей мастерской была темная комната, я проявил пленку в тот же день и проверил ее контактным способом. Но доказательства были утомительны! У них были все тона, но не мое «настроение».

Рис. 3. Прямая печать исходного негатива (слева) в сравнении с окончательной «визуализированной» печатью (справа) после увеличения контраста и затемнения неба.

Создавая изображение, я испытал глубокое впечатление темной задумчивой бури с тяжелым небом и яркими свисающими облаками. Когда я вернулся домой и сделал свой первый отпечаток, я увеличил контраст облаков и леса на переднем плане и затемнил небо, чтобы добиться того настроения, которое я ощущал на изображении (рис. 3).Успех!

Upshot: Черно-белое изображение, уже являющееся абстракцией от реальности, может передать сцену со значительной драматичностью или тонкими нюансами, не выглядя при этом натянутой или «неправильной». Фотограф отвечает за свою реальность.

Создание черно-белого изображения

Ниже приведены несколько советов по получению наилучшего снимка, будь то цифровая или аналоговая съемка. Принципы фотографии во многом совпадают с пленочными и цифровыми, хотя особенности достижения желаемого черно-белого изображения на разных платформах требуют некоторых уникальных приемов.Когда я собираюсь сделать снимок, я обычно думаю о вещах в следующем порядке:

Состав. Что в первую очередь привлекло меня в этой сцене или предмете? Где лучше всего разместить объектив? Мое относительное положение по отношению к объекту (ам) определяет структуру изображения. Если я сдвинусь немного влево, начнет ли мешать ветка дерева? Если я опущу глаз, столб забора начнет врезаться в главный объект моего изображения? Я сделал несколько снимков, на которых разница в положении линз на дюйм или два может создать или испортить композицию.

Все это делается еще до того, как я достаю камеру, и я часто использую карту кадрирования или руки, чтобы «прослушать» свою композицию. Цитата Марка Твена из его эссе Литературные преступления Фенимора Купера: «Избегайте излишков!» Если в изображении он не нужен, не добавляйте его. Или хотя бы минимизировать это.

Выбор объектива. Единственное, что действительно дает изменение фокусного расстояния, — это изменение кадрирования вашего изображения. Выберите место, а затем выберите фокусное расстояние, обеспечивающее наилучшее кадрирование.Выбор объектива не влияет на структуру объекта изображения — это определяется расположением объектива относительно объекта (объектов). То, что часто приписывают «сжатию линзы», на самом деле является результатом изменения положения линзы в соответствии с линзами с большим фокусным расстоянием. Если положение камеры не перемещается, соотношение элементов в сцене остается неизменным независимо от фокусного расстояния.

Выбор фильтра. Если вы работаете в цифровом формате, большинство эффектов фильтра можно выполнить при постобработке, как описано выше.Исключение составляют фильтры нейтральной плотности (ND) для увеличения времени экспозиции и поляризаторы для затемнения неба или управления отражениями. Фильтр «1A Skylight» отлично справляется с дымкой. При использовании черно-белой пленки или Leica Monochrom, который снимает только черно-белое изображение, перед экспонированием необходимо выбрать цветной фильтр.

Rocks and Mist, Otter Cove, Big Sur, 1980. Я оставил работу Анселя на полную ставку в середине 1979 года, чтобы открыть свою собственную рекламную студию в Сан-Франциско. За пять лет работы в Кармеле я постепенно настолько привык к прекрасному окружению, что стал все реже и реже фотографировать в этом районе, до такой степени, что у меня почти не было фотоаппаратов.(Несколько лет назад я написал сообщение в блоге на эту тему под названием «Слишком близко к дому».) Как ни странно, одним из моих первых заданий было сделать серию плакатов с морскими пейзажами для компании, недавно получившей название Seagate Technology. Планировалось, что должно быть четыре черно-белых плаката, и единственное требование заключалось в том, чтобы они были вертикальными, снятыми на пленку 8 × 10 и были сделаны в районе Санта-Крус-то-Биг-Сур. Я поехал в Кармел-Хайлендз, заехал, чтобы поздороваться с Адамсом, и направился в Биг-Сур. Я остановился в месте, которое я масштабировал последние пять лет, настроил и сделал еще одно из моих любимых изображений.Это был первый плакат — всего в миле к югу от дома Адамса.

В цифровом формате можно сразу увидеть эффект черного и белого. Хотя я предпочитаю снимать только в режиме RAW, если вы настроите камеру на захват как в RAW, так и в JPEG с монохромной настройкой, большинство камер будут отображать JPEG как черно-белое изображение. Если вы хотите предварительно просмотреть эффект фильтра, вы можете поместить фактический фильтр перед объективом, и просмотр изображения покажет этот цветовой эффект.

Воздействие. При использовании цифровых технологий решающий подход — не переэкспонировать основные моменты. Если датчики перегружены, то при постобработке очень мало или вообще ничего не нужно восстанавливать. С размытым белым облаком гораздо труднее жить, чем с пустыми тенями, а глубокие тени часто можно восстановить до удивительной степени.

Гистограмма также сразу скажет вам, сохранили ли вы свои основные моменты. Если гистограмма попала в правую часть окна, уменьшите экспозицию и сделайте еще один снимок.Надеюсь, ваша тема все еще здесь для второй попытки.

В случае с пленкой, как правило, противоположный подход. Единственная вещь, которую невозможно исправить постфактум, — это уязвимость. Требуется научное количество света, чтобы поколебать молекулы серебра, достаточное для того, чтобы что-нибудь могло развиться. Если пленка не пропускает минимальное количество света, нечего печатать или сканировать, просто прозрачная пленка.

Sandstorm, White Spray, Great Sand Dunes, Колорадо, 1997. Через несколько лет после переезда моего бизнеса и семьи в Санта-Фе, Нью-Мексико, мне позвонил арт-директор рекламного агентства в Нью-Йорке и спросил, есть ли у меня какие-нибудь стоковые изображения песчаных бурь.Я ответил, что обычно не был склонен подвергать свое оборудование таким условиям, на что ответил: «Ну что ж, может быть, мы сможем сделать так, чтобы вы посмотрели на него». Я решил принять вызов и отправился посмотреть, смогу ли я найти песчаную бурю. Находясь в Санта-Фе, я был всего в нескольких часах езды от национального парка Великие песчаные дюны на севере и национального памятника Белые пески на юге. Я совершил несколько поездок в оба, но безуспешно. Я попробовал Great Sand Dunes еще раз и наткнулся на полезный грунт, э … песок. Я использовал свою камеру Mamiya RZ67, потому что было бы глупо пытаться использовать широкоформатную камеру.Я вырезал отверстие в углу большого прозрачного пластикового пакета и плотно заклеил отверстие вокруг передней части тубуса объектива и надел красный фильтр Wratten # 25 поверх объектива, чтобы затемнить небо и затемнить песок. Ветер был настолько сильным, что мне пришлось использовать относительно короткую выдержку, и поэтому я не мог использовать очень маленькую диафрагму. Я знал, что с мелким песком и небольшой глубиной резкости ничто не может быть очень резким, поэтому мне приходилось полагаться на сильную композицию и тональность, чтобы сохранить настроение. Агентству понравился снимок, и я целыми днями собирал песок из ушей.И я все еще могу видеть, где были установлены ножки моего штатива — обработанные пескоструйным аппаратом!

В поисках своей музы

Подходит ли вам черно-белая фотография? Только вы можете на это ответить. Существует бесчисленное количество потрясающих цветных изображений, которые были бы утомительны в черно-белых тонах. Если бы National Geographic или НАСА работали только в черно-белом цвете, в этом мире было бы так много всего, о чем мы бы ничего не знали. Если бы цветы и осенние цвета были показаны только в оттенках серого, как это уныло! Я фотографирую, чтобы выразить свои чувства по поводу того, что вижу.Я много фотографирую в цвете, но именно черно-белые позволяют мне выразить реальность очень личным образом.

Самое главное? Веселиться. Прежде чем подносить камеру к глазу, отнеситесь к объекту близко к сердцу. Фотографируете розы? Найдите минутку, чтобы сначала понюхать их.

Более подробную информацию о работах Алана Росса можно найти на сайте alanrossphotography.com.

Первоначально опубликовано 2 января 2018 г.

Черно-белые фотографии природы на продажу

Фотографии изобразительного искусства природы — эстамп, ограниченный тираж

Все наши фотографии природы продаются только ограниченным тиражом.Размер каждой фотографии ограничен 400 отпечатков (независимо от размера). Цена будет расти по мере того, как будет все меньше и меньше доступных количеств. Как только фотография достигнет 400 копий каждого размера, она будет считаться «распроданной» и больше не будет напечатаны. Все наши художественные фотографии имеют цифровую подпись и пронумерованы. Ниже представлены варианты печати доступен, свяжитесь с нами для дальнейшей настройки.

Отпечатки без рамы

Наши фотографии без рамки печатаются на глянцевой бумаге Kodak Endura Professional.Каждый Фотография изобразительного искусства природы печатается на заказ, может быть обрезана или изменена в соответствии с вашими требованиями. Кроме того, мы можем добавить белые или черные рамки к области изображения для облегчения кадрирования.

Металл для готовой к развешивке

Эти металлические отпечатки блестящие и яркие. Технология высокой температуры используется для объединения каждого изображения в металл для невероятной визуальной глубины и яркости.Металлические отпечатки имеют плавающий блок в задняя часть для легкого монтажа на стене. Они легкие и прочные.

Обертки для галерей, готовые к развешиванию

Каждое изображение напечатано на плотном холсте с использованием архивных чернил, защищенных от ультрафиолета, и аккуратно упаковано. вокруг деревянной рамы толщиной 1,5 дюйма. Со сторонами без скоб, плотно подогнанными углами, каждая галерея оборачивается прибывает готов повесить.

Отпечатки в рамке

Каждая фотография напечатана на металле, поэтому искривлений не будет. Затем металлический оттиск помещается в черная матовая деревянная рама с белым бескислотным матом и антибликовым музейным стеклом.

Когда преобразовывать в черно-белое

Я считаю черно-белую фотографию природы очень эмоциональной интерпретацией сцены.Яркие цвета не отвлекают. Это почти похоже на сенсорную депривацию. Когда цвет удаляется, другие чувства включаются сильнее, и вы начинаете осознавать тона, текстуры, формы и узоры. Некоторые изображения преобразуются в черно-белые намного сильнее, чем другие. Ниже приведены несколько советов о том, что искать в файле RAW, чтобы успешно преобразовать его в ч / б.

25% СКИДКА УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ФОТОШОПОВ

Освойте неразрушающий рабочий процесс и специальные методы, используемые профессиональными фотографами для создания потрясающих фотографий природы.

Черно-белая фотография природы: текстуры и контраст

Приглушенные тона

Когда вы думаете, что закат будет потрясающим, но в итоге он окажется плоским, без цвета, именно здесь вы можете сэкономить свое время и переключиться на свой «черно-белый мозг». Я начинаю смотреть на свое окружение в черно-белых тонах. Я ищу самые темные черные и самые яркие белые и пытаюсь найти сцену с сильным контрастом тонов. Эти изображения хорошо конвертируются в черно-белые.

Текстуры

Найдите время, чтобы понаблюдать за текстурами в вашем районе. Есть ли гладкий песок с изгибами? Есть ли на вашем переднем плане грубые зазубренные камни и тонкие облака в небе? Осмотритесь вокруг и обратите внимание на различия в предметах, которых вы можете физически коснуться. Эти небольшие отклонения вызывают интерес к черно-белому изображению.

Черно-белая фотография природы для выделения текстуры облаков.

Узоры

Ищите все, что визуально повторяется.Линии, вырезанные на песке на пляже, полосы на слоистых камнях, листья, упавшие на землю и т. Д. Простые природные узоры могут сделать очень динамичные интимные черно-белые фотографии природы.

Фигуры

Ведущие линии, кривые, треугольники и т. Д.… Ищите эти формы, потому что они являются прочными опорами в пейзажной фотографии. Ищите все, что привлекает внимание к сцене, чтобы визуально изучить ее. Это касается как цветных, так и черно-белых изображений. Это важнейший элемент успеха любой фотографии.

Черно-белая фотография природы для улучшения форм.

Когда сцена знаковая или вневременная

Некоторые места для фотографирования природы просто кричат, чтобы быть в ч / б. Одно из моих любимых мест для этого — Йосемити. Это такое культовое место, которое просто потрясающе преобразовано в черно-белое. Эти гранитные монолиты — классика ностальгии. Сильное черно-белое изображение классически неподвластно времени, и богатые места, такие как Йосемити, относятся к этому жанру.

25% СКИДКА УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ФОТОШОПОВ

Черно-белая фотография природы для создания мрачных фотографий.

Когда вы хотите передать особое настроение

Когда я на съемках, темный и ненастный день заставляет меня чувствовать себя тяжелым и угрюмым. Я хочу, чтобы мои зрители испытали это чувство. Некоторые ощущения лучше передать в Ч / Б, а не в цвете. Темная и бурная картина требует черного и белого. Унылое унылое настроение также сильнее смотрится в черно-белой конверсии. Таким образом, вам просто нужно определить, какие чувства вызывает сцена, поскольку она также определяет ваш выбор постобработки.

Это некоторые из моих советов, когда нужно преобразовать изображение в черно-белое. Мое главное предложение — просто внимательно следить за игрой цвета в сцене. Если это отвлекает или ничего не добавляет, обычно лучше всего подходит черно-белое изображение!

Об авторе Lace Andersen

Lace — штатный фотограф-фрилансер. Она выросла в фермерском городке Темплтон, Калифорния, по специальности «Графические коммуникации». Она начала брать уроки фотографии в 2008 году и обнаружила в себе страсть творить и проводить время на природе.Она прожила 8,5 лет на острове Кауаи и переехала в Юту в конце 2020 года. Когда у нее нет фотоаппарата, вы можете найти ее в походах, кемпингах, скалолазании и занятиях спортом.

Шесть причин, по которым вы должны использовать черно-белую фотографию для пейзажной фотографии

Легко понять, почему так много пейзажных фотографов работают в цвете — это мощно, запоминающе и помогает запечатлеть настроение и атмосферу.

Так почему же некоторые фотографы работают почти исключительно в монохромном режиме?

Отчасти ответ в том, что черно-белое красиво — это полуабстрактный, выразительный и неподвластный времени способ запечатлеть пейзаж.

Работа в черно-белом цвете также может улучшить ваше видение и композиционные навыки и, в конечном итоге, сделать вас лучшим пейзажным фотографом.

Давайте рассмотрим некоторые из этих идей более подробно.

# 1 Черно-белое меняет ваш подход к фотографии

Творцам часто выгодно находиться за пределами их зоны комфорта. Если вы нервничаете по поводу черного и белого, потому что не пробовали его раньше, или просто чувствуете себя более комфортно с тем, что уже знаете, то, возможно, пришло время принять неизвестное и изучить новый навык.

Работа в черно-белом режиме дает вам новый взгляд на мир. Вместо того, чтобы смотреть на цвет сцены и цвет света, вы смотрите на текстуру, форму, линию и взаимодействие между светом и тенью.

Это требует другого мышления и другого взгляда. Даже если вы не собираетесь часто использовать черно-белое изображение, это время от времени поможет вам отточить свои навыки фотографии.

Приведу пример. Что вы видите на фото выше? На первый взгляд, это просто фото водопада.Но приглядитесь, и вы увидите контраст между белой водой и темными скалами.

Это тональный контраст — важный компонент хороших черно-белых изображений. Вот что я имею в виду под другим взглядом. Черно-белый цвет заставляет вас смотреть на сцену в тонах, а не в цвете.

# 2 Черно-белое помогает улучшить композицию

Опасность работы в цвете — и это относится ко всем жанрам фотографии, а не только к пейзажу — заключается в том, что вы можете в конечном итоге полагаться на силу цвета. изображение.Таким образом, цвет может стать своего рода костылем, поддерживая изображения, которые не так сильны, как если бы они были построены на более прочном фундаменте.

Вы не можете сделать это в черно-белом режиме. Сильные черно-белые изображения основаны на основных строительных блоках композиции, таких как текстура, линия, форма, узор, форма, размещение и негативное пространство (в моей книге «Освоение композиции» все эти концепции рассматриваются более подробно).

Если вы научитесь строить композицию на этих элементах, а не только на цвете, это поможет вам создавать более четкие изображения.

Рекомендуем к прочтению: 5 рекомендаций по композиции, которые нужно знать в пейзажной фотографии

Много лет назад я прочитал интервью с американским пейзажным фотографом Дэвидом Мюнчем. Он работает в цвете, но в интервью описал свой стиль как работу в черно-белом цвете с верхним слоем цвета. Это имело смысл. Его цветные изображения прекрасны. Но сила композиции означает, что они будут так же хорошо работать в черно-белом цвете.

Вы обратили внимание на текстуры на фото выше? Бетон на переднем плане и пристань вдалеке сильно текстурированы.Вода и небо очень гладкие. Контраст между текстурированными и гладкими участками — фундаментальная часть композиции. Как только вы узнаете о подобных вещах, вы можете начать использовать их в своих цветных пейзажах.

# 3 Черно-белое изображение позволяет снимать при свете, который не идеален для цветной фотографии.

Цвет и свет идут рука об руку. Лучшие цветные пейзажные фотографии обычно делаются при наиболее ярком освещении. Обычно это означает работу в золотой час или в сумерках.

Работа в черно-белом режиме увеличивает количество рабочих часов в день для пейзажной фотографии. Акцент делается на композиции, а не на качестве света. Свет по-прежнему важен, но если вы найдете правильный объект, вы часто сможете снимать при более ярком свете, чем при цветном.

Это фото было сделано пасмурным пасмурным днем в перерывах между ливневыми дождями. Преобразование фотографии в черно-белое помогло передать драматизм сцены. Этот подход работает для черно-белого изображения, но чтобы получить хорошее цветное фото сцены, вам нужно будет вернуться, когда свет станет более красивым.

# 4 Черно-белая фотография идеально подходит для съемки с длинной выдержкой

Черно-белая фотография с длинной выдержкой стала самостоятельным жанром. Частично это связано с увеличением предложения 10-ступенчатых фильтров нейтральной плотности. Это также намного проще сделать с цифровыми фотоаппаратами, поскольку здесь не учитывается взаимность.

Преимущество фотографии с длительной выдержкой (и это связано с предыдущим пунктом) заключается в том, что вы можете делать это в пасмурные дни, что, вероятно, не принесло бы хороших результатов, если бы вы работали в цвете.Это еще один способ использовать свет, который не подходит для цветного пейзажа.

Рекомендуемая литература: Полное руководство по фотографии с длинной выдержкой

Ранее в этом году я провел некоторое время на севере Испании. В этом регионе есть впечатляющие прибрежные пейзажи, но во время моего пребывания было много пасмурных дней. Работа в черно-белом цвете и использование длинных выдержек отвлекли внимание от тусклого света и вернули текстуру и структуру пейзажа.

# 5 Черно-белая фотография позволяет попробовать инфракрасную фотосъемку

Посмотрим правде в глаза, цветная инфракрасная фотография — это своего рода уловка. Цвета слишком неестественны, чтобы создать какую-либо значимую работу.

Но в черно-белом цвете другое. Белеют листья, растения и трава. Голубое небо становится темным и драматичным. Сдвинулись тона, и вы получили нечто, сильно отличающееся от обычной черно-белой фотографии.

Есть два способа попробовать инфракрасную фотосъемку.Один из них — купить инфракрасный фильтр и использовать его с камерой. Эти фильтры блокируют много света (обычно более десяти ступеней), поэтому вам нужно использовать штатив и длинные выдержки.

Другой — преобразовать камеру в инфракрасный порт. Это не так уж и дорого, и это хороший способ найти новое применение для старой цифровой камеры, которой вы больше не пользуетесь.

Этот снимок был сделан камерой Fujifilm X-Pro 1, преобразованной в инфракрасный порт.

# 6 Чтобы улучшить свои навыки постобработки

Независимо от того, какое программное обеспечение вы предпочитаете использовать для обработки пейзажных фотографий, работа в черно-белом режиме требует изучения новых навыков, а также, возможно, изучения того, как использовать плагин, такой как Silver Efex Pro 2 или Tonality Pro.Любые новые навыки постобработки — полезное дополнение к вашему набору навыков.

В следующий раз, когда у вас будет несколько свободных часов, попробуйте вернуться к старым фотографиям, которые вы изначально обрабатывали в цвете, и взглянуть на них новым взглядом. Выберите те, которые подходят для черно-белых изображений, и преобразуйте их в монохромные. Это интересное упражнение для дождливого дня или зимней ночи, которое побуждает по-новому взглянуть на старую работу.

Это пейзажная фотография, которую я изначально обработал в цвете, а через несколько недель после этого обработал в черно-белом цвете.

Я надеюсь, что идеи в этой статье побудят вас немного поработать черным по белому, особенно если вы никогда не пробовали это раньше. В хорошей черно-белой пейзажной фотографии есть что-то волшебное. Ансель Адамс, конечно же, известен своими черно-белыми работами. Но даже в нашем современном красочном мире есть много известных пейзажных фотографов, которые работают почти исключительно в монохромном режиме.

Примечание редактора: Эндрю в настоящее время предлагает скидку на свою новую электронную книгу «Магия черного и белого».Вы можете получить копию этой вдохновляющей и познавательной электронной книги всего за 10 долларов до полуночи 30 апреля по Гринвичу.

НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ

Руководство по черно-белой пейзажной фотографии

Всякий раз, когда кто-то упоминает черно-белую пейзажную фотографию, я сразу вспоминаю культовые изображения дикой природы Йосемити, сделанные Анселем Адамсом. Возможно, это неудивительно, поскольку я впервые познакомился с творчеством Адамса, когда проходил формальное обучение черно-белой фотографии — и действительно, именно его культовые изображения впервые заставили меня стать пейзажным фотографом.

Ансель Адамс, конечно же, был пленочным фотографом, и большинство его самых известных изображений было снято с помощью широкоформатного оборудования. Он также был хорошо известен за объем работы по постобработке, которую он выполнял над своими изображениями с целью создания идеального отпечатка. Он часами, даже днями, работал в своей фотолаборатории над отпечатками. Даже самая маленькая ошибка заставляла его перезапускать постобработку — в эпоху до Photoshop не было возможности отменить.

Попробуйте использовать разные соотношения сторон для ваших монохромных изображений.Классическое квадратное кадрирование хорошо работало для черно-белых изображений со времен кино.

К счастью, цифровая фотография сделала создание черно-белых изображений гораздо более простым процессом, чем во времена Адамса. Вам больше не нужно изучать сложные процессы для получения негативного изображения или приобретать навыки интенсивной фотолаборатории для получения окончательного отпечатка.

Однако процесс черно-белой съемки — это нечто большее, чем просто преобразование цветных изображений в оттенки серого в Photoshop, и есть несколько простых шагов, которые необходимо выполнить для создания потрясающих монохромных изображений.

Учимся видеть в черно-белом

Безусловно, наиболее важной частью процесса является понимание того, что делает успешное черно-белое изображение. В общем, простота — это ключ к композиции, и изучение того, что исключить из кадра, не менее важно, чем знание того, что включить.

Также может быть полезно рассмотреть текстуру и форму фотографии. Ищите формы, которые нужно включить в вашу композицию, и старайтесь использовать контраст между светлым и темным в своих интересах.

Отсутствие цвета в черно-белом изображении означает, что зритель не ожидает увидеть реалистичную сцену, что дает фотографу гораздо больше творческой свободы на этапе обработки.

Хотя это также применимо и к цветной фотографии, возможно, самым сложным аспектом при съемке монохромных изображений является понимание того, как цвет переводится в черно-белое. Проблема в том, что разные цвета, которые для нашего глаза выглядят совершенно по-разному, на самом деле могут казаться практически идентичными в черном и белом.

Во времена кино было необходимо использовать цветной фильтр, чтобы отделить и усилить контраст между определенными цветами. Например, голубое небо будет отображаться как очень светло-серый в монохромном режиме, и его будет трудно отличить от облаков на небе.

Однако красный фильтр сделает небо очень темно-серым, что сделает контраст между облаками и небом гораздо более резким и приятным для глаз. К счастью, использование цветных фильтров теперь можно воспроизвести либо во время постобработки, либо во время фактического захвата.

Возможно, одна из самых мощных функций использования современной цифровой камеры для черно-белой фотографии заключается в том, что, выбрав стиль монохромного изображения и используя режим Live View на вашей зеркальной фотокамере, вы можете фактически предварительно просмотреть, как цвет в вашем кадре преобразуется в оттенки серого. в вашем последнем кадре.

Изучите стили изображения и параметры jpeg в камере. Этот снимок был сделан в формате jpeg с помощью моей камеры Fujifilm X-T3

. Беззеркальные камеры для этого даже лучше, поскольку изображение, которое вы просматриваете через электронный видоискатель, на самом деле будет монохромным — это лишь одна из причин, по которой я теперь использую исключительно беззеркальные камеры для моя фотография.

При выборе стиля изображения следует помнить, что если вы снимаете на камеру только изображения в формате JPEG, окончательное изображение будет черно-белым, как и ожидалось. Однако, если вы снимаете в формате RAW, окончательное изображение будет цветным.

Цветной необработанный файл, по иронии судьбы, дает вам гораздо больше возможностей для создания потрясающего монохромного изображения на этапе постобработки, поскольку он позволит вам выбрать желаемый цифровой цветной фильтр после захвата, вместо того, чтобы выбирать его перед нажатием кнопки спуска затвора при съемке Только JPEG.Лично я снимаю в формате RAW и JPEG — но это просто потому, что мне нравятся результаты, получаемые в моих камерах Fujifilm.

Технические характеристики

Техническая сторона съемки черно-белого изображения практически идентична съемке обычного цветного снимка. Если вы снимаете только в формате JPEG, я бы порекомендовал вам выставить изображение для светлых участков — даже если это означает, что в темных областях ваших изображений мало или совсем нет информации, поскольку насыщенный черный цвет может быть действительно полезен для черно-белых фотографий пейзажей. .

Самый простой способ выставить светлые участки — использовать точечный замер. Однако, если вы снимаете со штатива, вы можете просто оценить гистограмму. Я бы порекомендовал необработанным стрелкам использовать метод ETTR (выставить справа) и попытаться максимально использовать информацию, которая у них есть в файле, на заключительных этапах постпродакшена.

Подробнее: Общие сведения о различных режимах измерения

Делайте композиции простыми. Меньше — часто больше, особенно при съемке черно-белых пейзажей.

Еще одна вещь, о которой следует помнить во время съемки, заключается в том, что высокий уровень шума ISO при съемке черно-белого изображения может действительно улучшить впечатление от вашего изображения. Это означает, что штатив на самом деле не так необходим, как при съемке цветных изображений — за исключением случаев, когда вы хотите использовать сильные фильтры нейтральной плотности для съемки очень длинных выдержек, что является очень популярной техникой для черно-белой фотографии

Не бойтесь творчески подходить к экспозиции.Если бы это было цветное изображение, я бы попытался восстановить некоторые детали в тенях, однако это испортило бы настроение этого монохромного снимка.

После съемок

Во времена пленки негатив был отправной точкой для вашего окончательного изображения, и во многих отношениях это не изменилось с появлением цифровой фотографии. Стадия редактирования — это момент, когда вы можете дать волю своей творческой стороне.

Прелесть создания монохромного изображения заключается в том, что отсутствие цвета означает, что вы не ограничены обработкой своих изображений в стиле, который кажется реалистичным или естественным, что означает, что вы можете свободно экспериментировать.

Экспериментируйте и наслаждайтесь процессом! Этот снимок был сделан с помощью недорогого объектива-обскуры на беззеркальный фотоаппарат.

Если вы новичок в пост-продакшене, и мысль об использовании Photoshop вас беспокоит, я бы порекомендовал приобрести отдельный фоторедактор, предназначенный исключительно для обработки монохромных изображений.

Логин:
Пароль:

Черно-белые фото природы | ФОТОВЫСТАВКА

советы и примеры – ФотоКто

Черно белая природа — 59 фото

Black and White Photography Tips — Canon YouConnect

Черно-белая фотография

Зимние пейзажи

Когда стоит делать выбор в пользу черно-белой фотографии

Портреты

Городские пейзажи

Ночная фотосъемка

Роль цвета

Использование фильтров

Взгляд на мир в черно-белых тонах

Съемка в формате JPEG и RAW

Объекты съемки

Введение в черно-белую фотографию природы

Наши глаза видят в цвете

Форма

Текстура

Линии

Контраст

Тональность

Композиция

В заключении

Читайте также

Черно-белое фото. Как научиться видеть в монохромном режиме

Другими словами, вам нужно ВИДЕТЬ в черно-белом режиме

Поиск контраста

Особенности

Цветовая контрастность

Контрастность освещения

Дополнительная информация

Ужасный свет

Заключение

Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions Photography Awards 2019

1-е место в категории «Абстракция» – «Заборы»

2-е место в категории «Абстракция» – «Сила»

3-е место в категории «Абстракция» – «Оборачивание в кокон»

1-е место в категории «Архитектура» – «Мидтаун»

2-е место в категории «Архитектура» – «Сан-Франциско»

3-е место в категории «Архитектура» – «Бамбуковый павильон»

1-е место в категории «Концептуальное фото» – «Выпадение волос»

2-е место в категории «Концептуальное фото» – «Юность»

3-е место в категории «Концептуальное фото» – «Зона отдыха»

1-е место в категории «Файн-арт» – «Прогулки Брута»

2-е место в категории «Файн-арт» – «Шепот»

3-е место в категории «Файн-арт» – «Дуб соло»

1-е место в категории «Пейзажи» – «Стихия»

2-е место в категории «Пейзажи» – «Свет и тени»

3-е место в категории «Пейзажи» – «Святилище»

1-е место в категории «Дикая природа» – «Отражение»

2-е место в категории «Дикая природа»

3-е место в категории «Дикая природа» – «Дикие качели»

1-е место в категории «Ню» – «Полосатое ню – изгибы и линии»

2-е место в категории «Ню»

3-е место в категории «Ню» – «50 способов уходить»

1-е место в категории «Люди» – «Закат»

2-е место в категории «Люди»

3-е место в категории «Люди» – «День свадьбы»

1-е место в категории «Фотожурналистика» – «Хочу быть лучшей»

2-е место в категории «Фотожурналистика» – «Цыгане – люди»

3-е место в категории «Фотожурналистика» – «Играть на свалке»

1-е место в категории «Портрет» – «Майя»

2-е место в категории «Портрет» – «Расмус»

3-е место в категории «Портрет» – «Феба»

1-е «Уличное фото» – «Последний рывок»

2-е место в категории «Уличное фото» – «Другое направление»

3-е место в категории «Уличное фото» – «Дуэль»

1-е место в категории «Путешествия» – «Мама на работе»

2-е место в категории «Путешествия» – «Пора спешить домой»

3-е место в категории «Путешествия» – «Вторжение в природу, бухта Халонг, Вьетнам»

Главный победитель в номинации «Серия фотографий» – «Поэтика детства»

Ансель Адамс | Черно-белая фотография

Кем был Ансель Адамс?

Дух влияния

Лучшая точка обзора

Сохранение и забота с самого начала

Моя личная признательность

Введение в черно-белую фотографию природы

Но мои глаза видят в цвете