Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Произведения пушкина картинки: иллюстрации автора к своим произведениям. Тест.

Содержание

Великие русские оперы на пушкинские сюжеты

Алевтина Бояринцева, 06.06.2017 в 16:13 , количество просмотров: 16503 Теги: статьи , опера , Большой театр, Мариинский театр , Александр Даргомыжский, Александр Пушкин, Николай Римский-Корсаков, Пётр Чайковский , Евгений Онегин, Мазепа, Пиковая дама, Русалка, Сказка о царе Салтане, Сказка о царе Салтане (три музыкальные картинки к опере)

Творчество Александра Сергеевича Пушкина определило характер развития не только русской литературы, но и русской музыки. Достоянием мирового оперного репертуара стали, по меньшей мере, десять «пушкинских» опер. Процесс превращения литературного сочинения в музыкальное не всегда прост, но всегда увлекателен, интересен. Это доказывают истории создания пяти великих русских опер.

Александр Даргомыжский, «Русалка»

Драма «Русалка» была задумана Пушкиным в начале 1826 года, в Михайловском. Вплотную он начал работу над ней в 1829 году, в Петербурге. Сочинение осталось незаконченным, название «Русалка» дано издателями. Есть предположение, что это сочинение Пушкина создавалось под влиянием популярной в первые десятилетия XIX века оперной тетралогии «Днепровская русалка» (музыка Кауэра, Кавоса, Давыдова).

Таким образом, Даргомыжский, обратившись к пушкинскому тексту, вернул историю русалки в музыкальную «стихию».

Композитор приступил к сочинению оперы предположительно в 1848 году. Он признавался, что писал ее для собственного удовольствия, не рассчитывая на интерес публики. Премьера «Русалки» состоялась 4 мая 1856 года в Театре-цирке (Мариинском театре). Даргомыжского огорчала небрежность постановки. Изрядно поношенные костюмы, ветхая бутафория снижали общее впечатление. О финальной сцене композитор писал: «В конце оперы, вместо грациозного плавания живых русалок, влекущих тело утопшего князя, спускаются перпендикулярно две деревянные морские чучелы».

Но публикой «Русалка» была принята тепло. Даргомыжский делился впечатлениями с певицей Любовью Беленицыной-Кармалиной: «Во всех представлениях я имею утешение видеть, как милые мои слушательницы отирают глазки над бедной Наташей и несчастным отцом ее. Признаюсь, я другого успеха и не желаю».

Критик Александр Серов с большим одобрением отзывался об опере Даргомыжского. Он сравнивал ее с «Русланом и Людмилой» Глинки — первой русской оперой на пушкинский сюжет: «Там – волшебная сказка в легком ариостовском роде. Здесь – глубокая сердечная драма между четырьмя лицами с дивным вмешательством мира фантастического». Критик был убежден, что «”Русалка” на весах беспристрастной критики перетянет многие из весьма прославленных оперных произведений».

Петр Чайковский, «Евгений Онегин»

Пушкин приступил к работе над «Евгением Онегиным» в 1823 году. Отдельные главы издавались с 1825. Полностью роман был опубликован в марте 1833 года.

В 1846 году князь Григорий Кугушев сделал инсценировку романа – «драматическое представление в 3 действиях, 4 отделениях, переделанное из романа А.С. Пушкина с сохранением многих стихов его». Музыку к спектаклю написал Алексей Верстовский.

Исследователи обнаружили сходство между инсценировкой Кугушева и либретто оперы «Евгений Онегин», созданным Константином Шиловским для Чайковского.

Обратиться к пушкинскому роману в стихах композитору посоветовала певица Елизавета Лавровская. Чайковский увлекся этой идеей. Он писал: «Я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменяет с лихвой эти недостатки».

Многих удивлял выбор Чайковского. Его брат Анатолий писал: «Я решительно не могу себе представить оперу «Евгений Онегин» и страшно огорчен, что ты избрал этот сюжет».

Новую оперу композитор назвал «лирическими сценами». Он доверил премьеру «Онегина» студентам консерватории: ему хотелось, чтобы исполнители были юными, искренними, непосредственными. Студенческая премьера состоялась 17 марта 1879 года в Малом театре. Публика была в восторге. Тургенев в письме ко Льву Толстому назвал музыку «несомненно замечательной». Изданный вскоре клавир оперы мгновенно раскупили: «лирические сцены» начали исполнять на домашних музыкальных вечерах.

11 января 1881 года «Онегина» поставили в Большом театре, спустя три года – в Мариинке. И хотя в прессе высказывались претензии к либретто, на спектаклях всегда был полный зал. Так же тепло оперу принимали за границей. Чешский композитор Антонин Дворжак писал: «Это музыка, манящая нас к себе и проникающая так глубоко в душу, что ее нельзя забыть».

Петр Чайковский, «Мазепа»

Поэма Пушкина «Полтава» была опубликована в 1829 году. В 1840-х годах появились первые инсценировки поэмы, но они были запрещены цензурой. Вероятная причина запрета – политически неоднозначные коллизии первоисточника. В 1859 году либретто Григория Кугушева для оперы Бориса Фитингофа-Шеля по «Полтаве» было одобрено: оно не имело политической направленности. Опера Фитингофа была названа «Мазепа». Особого успеха сочинение не имело, но критик Александр Серов заметил: «Какой богатейший сюжет для музыкальной драмы!»

В 1875-1876 годах над оперой по «Полтаве» работал композитор и виолончелист Карл Давыдов, но он оставил этот замысел. Чайковский попросил у него либретто «Мазепы», написанное Виктором Буренным. Давыдов с радостью отправил текст.

Сочинять свою оперу Чайковский начал с лирической сцены юной Марии, дочери Кочубея, и стареющего гетмана Мазепы. Постепенно его увлекла и историческая линия – противостояние Кочубея, преданного Петру I, и Мазепы, перешедшего на сторону шведского короля Карла XII.

В мае 1882 года Чайковский писал брату Модесту, что работа над оперой идет с трудом, но «кое-что вышло порядочно». 3 февраля 1884 года в Москве, в Большом театре состоялась премьера «Мазепы». Чайковский был так расстроен холодным, как ему показалось, приемом публики, что 6 февраля не смог присутствовать на петербургской премьере. Позднее он понял, что его волнения были излишни. Он писал Надежде фон Мекк: «Здешняя критика (которая единодушно втоптала в грязь мою бедную оперу) не есть отражение общего мнения и что все-таки и здесь немало людей очень мне сочувственных».

В поэме обезумевшая Мария, словно призрак, склоняется над Мазепой, «грозя перстом», и «скрывается в темноте ночной», оставив героя наедине с его страхами и тоской. У Чайковского последнее появление героини становится трагической кульминацией оперы. Увидев в траве раненого казака Андрея (в поэме этот герой лишь намечен), Мария принимает его за младенца и поет колыбельную.

Музыковед Борис Асафьев писал о финале «Мазепы»: «Невинную, светлую, чистую душу девушки <…> напоили сверхчеловеческими ужасами и испытаниями, довели до безумия, но не смогли исторгнуть из нее вместе с рассудком женскую ласку, женскую привязанность и нежное “бай-бай”».

«Мазепу» Чайковского хорошо приняли во Франции. Ее очень любил композитор Габриэль Форе. Он даже мечтал написать оперу на этот же сюжет. К сожалению, французское прочтение истории трагической любви Марии и Мазепы так и не появилось.

Петр Чайковский, «Пиковая дама»

Повесть «Пиковая дама» была написана Пушкиным осенью 1833 года, впервые издана в 1834. В основе повести – популярная в европейской романтической литературе тема азартной игры и карточных суеверий.

Одна из первых сценических версий «Пиковой дамы» — пьеса Александра Шаховского «Хризомания, или Страсть к деньгам» (1836). Музыку к ней написал Катарин Кавос. Сюжет повести трактован очень свободно. В 1875 году появилась инсценировка Дмитрия Лобанова «Картежник»: в ней Лиза и Герман (не Германн) любят друг друга, в конце пьесы герой закалывается.

При обсуждении дирекцией Императорских театров возможности заказа оперы по пушкинской повести сразу был обговорен перенос действия в XVIII век. В сентябре 1887 года Николай Кленовский, получивший заказ на оперу «Пиковая дама», обратился к Модесту Чайковскому с просьбой написать либретто. Петр Ильич хотя и искал в то время материал для новой оперы, писал брату: «Такой сюжет, как «Пиковая дама», меня не затрагивает». Примерно в то же время Чайковскому было предложено либретто «Капитанской дочки», но и оно композитора не увлекло.

Однако осенью 1889 года, после отказа Кленовского от работы над оперой, дирекция Императорских театров обратилась к Чайковскому с просьбой взяться за «Пиковую даму». Чайковский согласился. Либретто писал Модест Ильич при активном участии композитора. В отличие от повести Лиза в оперном либретто – наследница богатой Графини, Герман влюблен в нее и терзается от того, что она знатна. У Пушкина Лизавета Ивановна выходит замуж за «очень любезного молодого человека», у Чайковского героиня погибает.

Опера была написана весной 1890 года во Флоренции. Композитор настолько вжился в создаваемую оперную историю, что стал бояться появления призрака Графини, а в сцене смерти Германа рыдал. Он писал брату: «Или я ужасно, непростительно ошибаюсь, или «Пиковая Дама» в самом деле будет мой chef-d’oeuvre <шедевр>».

Премьера оперы прошла с большим успехом в Мариинском театре 7 декабря 1890 года.

Николай Римский-Корсаков, «Сказка о царе Салтане»

«Сказка о царе Салтане» датирована Пушкиным 29 августа 1831 года. В ее основе – сказка, записанная поэтом в Михайловском. Первый опыт перенесения «Салтана» на сцену относится к 1888 году, когда цензурой была разрешена к представлению «на народных театрах» пьеса А. Н. Обольянинова по пушкинской сказке.

Обратиться к «Салтану» посоветовал Николаю Римскому-Корсакову критик Владимир Стасов. Композитор уже проявил себя как мастер сказочных, фантастических образов, и неудивительно, что пушкинская сказка его заинтересовала. Подробный план будущей оперы Римский-Корсаков разработал вместе с поэтом и либреттистом Владимиром Бельским зимой 1898-1899 годов. Летом 1899 года опера в 4 действиях (шести картинах) была закончена.

В духе народных представлений композитор предваряет каждую из шести картин и пролог короткой фанфарой труб, как бы зазывающей зрителей.

В пролог оперы введен эпизод, отсутствующий у Пушкина: старшие сестры ворчат на младшую. Нет у Пушкина и большой сцены с маленьким Гвидоном. В завершении «детской» сцены звучит колыбельная: ее тему Римский-Корсаков услышал от няни своих детей.

Премьера оперы состоялась в Товариществе Солодовниковского театра 21 октября 1900 года. Товарищество состояло почти полностью из артистов Частного театра Саввы Мамонтова. (Меценат был арестован, и его коллектив остался без финансового обеспечения). Яркие декорации и эскизы костюмов создавались Михаилом Врубелем. В это же время им была написана картина «Царевна-Лебедь». Супруга художника Надежда Забела-Врубель исполнила на премьере партию Царевны.

Из развернутых оркестровых вступлений к I, II, IV действиям композитор составил сюиту «Картинки к “Сказке о царе Салтане”». Еще до того как опера была поставлена, «Картинки» с успехом исполнялись в концертных программах. После премьеры оперы самостоятельную жизнь получил еще один оркестровый номер – «Полет шмеля».

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Тип

Раздел

Театры и фестивали

Персоналии

Произведения

Автор

реклама

вам может быть интересно

Сказки Пушкина для детей читать полные тексты с картинками

Александр Сергеевич Пушкин внес неоценимый вклад в развитие русской литературы. Это величайший поэт всех времен. Произведения А.С.Пушкина – золотой фонд русской литературы, богатство и гордость русского народа.

Название сказок Пушкина, поэм, стихов хорошо известны не только в России. Весь мир знаком с творчеством великого поэта, драматурга, писателя. Сказку о рыбаке и рыбке слушал и читал в детстве каждый из нас. Да и Сказку о царе Салтане знает не одно поколение русских, да и не только русских людей. А отрывок из поэмы Руслан и Людмила У лукоморья дуб зеленый большинство жителей бывшего СССР знает наизусть до сих пор.

Александр Сергеевич родился в 1799 году. Обучение будущего поэта началось в домашних условиях, благодаря французским гувернерам Пушкин с юных лет отлично говорил по-французски и полюбил книги. Основное обучение проходило в Царскосельском лицее. Именно там начинается творчество великого Пушкина.

Товарищи и учителя первыми знакомятся с его работами. В лицее Александр Сергеевич написал первые строки к поэме «Руслан и Людмила», а закончил её лишь спустя три года.

Несмотря на колкости юного Пушкина, которые испытывали на себе его товарищи, они хорошо отзывались нем. Самым близким другом с вступительных экзаменов и до конца жизни был Иван Иванович Пущин.

Все жизненные этапы, путешествия, мысли и эмоции поэт и драматург отразил в своих трудах. У Александра Сергеевича с его супругой было четверо детей. Потомки величайшего писателя сегодня живут в разных уголках мира.

Зимой 1837 года писатель был смертельно ранен. Поводом для дуэли стала жена Пушкина Наталья Николаевна, которая, по слухам завистников, имела роман с Ж. Дантесом.

Произведения Пушкина – великое наследство русского народа

С работами Александра Сергеевича знаком каждый человек нашей необъятной Родины. В школах посвящают занятия и творческие вечера. В педагогических университетах произведениям Пушкина уделяется особое внимание. В театрах ставятся спектакли, актеры часто со сцены читают стихи и цитируют Александра Сергеевича. Кино экранизирует свое видение творчества гения. Наверное, спектакли и фильмы по мотивам Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях видел каждый из нас, да и мультики Сказка о золотом петушке и Сказка о попе и работнике его Балде всем нам хорошо знакомы.

Герои его произведений стали любимыми для людей разных поколений. И практически каждый может вспомнить строки из поэмы «Руслан и Людмила» или бессмертного романа «Евгений Онегин». Эти огромные произведения в стихах читаются и запоминаются очень легко.

Читатели и книголюбы признаются, что перечитывают его произведения, каждый раз открывают что-то новое. Произведения, не вошедшие в обязательную школьную программу, вызывают не меньший интерес и любовь потомков. Название сказок Пушкина, его романов, поэм и стихов близки и знакомы русскому человеку.

Пушкин для детей

Если иностранцы думают, что творчество Александра Сергеевич входит в сердца русских с прочтением Евгения Онегина, они очень ошибаются. С ранних детских лет родители знакомят своих малышей со сказками Пушкина. Причем не только по книгам. В основу фильмов для детей и мультфильмов советского периода легли сказки Пушкина. Полные названия их оставались такими, какими их задумал автор.

И хотя сегодня детям представлен огромный выбор сказок, мультфильмов и книг, родители и педагоги не забывают о проверенных годами произведениях. Хорошо запоминаются, развивают фантазию и учат добру все сказки Пушкина. Список названий любимых произведений каждый определяет самостоятельно.

Сказки Пушкина

Как и положено автору сказок, Пушкин учит через них самым главным вещам: доброте, терпению и вере в чудеса. Каждая сказка – повод задуматься для взрослого человека.

Сказки Александра Сергеевича отличаются не только яркостью образов и характеров. Главная отличительная черта – гармоничность стихотворной формы. Название сказок Пушкина очень понятны и приоткрывают тайну содержания. Не все современные сказки придерживаются этого принципа, название некоторых остается непонятным даже после прочтения текста.

Вдохновение и сказки

Сказки относятся к расцвету творчества Пушкина. Смысл, закладываемый автором, описание борьбы добра и зла изначально были рассчитаны на взрослых. Но вскоре золотой петушок, золотая рыбка, прекрасная Лебедь, богатыри, белочка и остальные герои и персонажи сказок завоевали детские сердца и прочно обосновались в детской литературе.

Александр Сергеевич Пушкин очень точно подмечал быт, культуру, образы народа и переносил их в свои сказки. Фольклором дышит каждое его творение. В те годы основная передача народной мудрости шла по устному каналу, а писатель смог увековечить русский народный фольклор в своих произведениях. Название сказок Пушкина навсегда останется в сердцах русских людей.

Пушкин в Болдино. Произведения написанные в Болдино, годы посещения Пушкиным Болдино, кратко стихи и жизнь Пушкина в Болдина, картинки

Нижний Новгород и область

Пушкин в Болдино

А.С. Пушкин не только русский писатель, но и мировой. Он оставил после себя современным читателям огромное литературное наследие. Поэт занимает особое место в культурной жизни России. Он создал такие произведения, которые стали символом русской духовной жизни. А. Григорьев пророчески заметил: «Пушкин – наше все: пока единственный полный очерк нашей народной личности»1. Никто так точно не смог подметить тонкости русской души и национальной культуры, как Александр Сергеевич.

Творчество поэта – это стремительное движение, развитие, тесно связанное с его судьбой, с литературной жизнью России. В своих произведениях он запечатлел красоту русской природы, особенности крестьянского быта, широту и многогранность человеческой души. Его творения полны красок, эмоций, переживаний.



Произведения А.С Пушкина восхищали, и будут восхищать еще ни одну сотню лет. Его творения пользуются популярностью даже за пределами нашей страны. Школьники не только читают сказки, повести и романы, но и из года в год заучивают стихотворения, открывая разнообразный творческий мир поэта.

Достаточно большая часть литературных произведений написана им в Нижегородском крае. Удивительной красоты природа, исторические места не могли не оставить в памяти поэта неизгладимых впечатлений. Поэтому целью данной работы является изучение влияния Нижегородской земли на творчество А.С. Пушкина.

Каждое новое поколение, каждая эпоха утверждают свое понимание поэта, писателя, видит в нем современника, его изучают, о нем спорят, его боготворят или отвергают. Но неизменно каждый видит в нем своего Пушкина.

Пушкин в Болдино

Имя Александра Сергеевича Пушкина неразрывно связано с Нижегородской стороной и селом Болдино. В имении он провел 3 осени. Первую свою поездку Александр Сергеевич совершил осенью 1830 года с целью заложить кистеневскую собственность в опекунский совет для получения денег, необходимых для предстоящей свадьбы на Наталье Гончаровой.

Древний предок А С Пушкина, Евстафий Михайлович Пушкин, посол при дворе Ивана Грозного, получил Болдино в поместье — земельное владение, дававшееся дворянам на время службы.

Деду А.С. Пушкина принадлежали довольно крупные земельные владения вокруг Болдина. После его смерти земля была поделена между многочисленными наследниками, и в результате раздробления началось разорение старинного рода. Болдино досталось дяде Пушкина, Василию Львовичу, и отцу, Сергею Львовичу. После смерти Василия Львовича северо-западная часть села со старой барской усадьбой была продана. Отцу Пушкина принадлежала юго-восточная часть Болдина (с барским домом и другими постройками) — 140 крестьянских дворов, более 1000 душ, и село Кистенево.

Отправляясь в родовое имение, Александр Сергеевич не испытывал особого счастья. Он писал Плетневу в Петербург: «Еду в деревню, бог весть, буду ли иметь там время заниматься и душевное спокойствие, без которого ничего не произведешь..» . Но А.С. Пушкин ошибался. Приехав в Болдино, утром же писатель занялся делами. С приказчиком поехали в Кистенево. В Кистенево жили умельцы, изготовлявшие сани и телеги, крестьянки ткали холсты и сукна. Вечером Пушкин разобрал свои бумаги, представил болдинского народного батюшку. Сами собой заиграли озорные строки:

С первого щелка

Прыгнул поп до потолка;

Со второго шелка

Лишился поп языка;

А с третьего щелка

Вышибло ум у старика;

Осмотревшись в Болдине, поэт написал другу: «Теперь мрачные мысли мои порассеялись; приехал в деревню и отдыхаю… Соседей ни души, ездий верхом, сколько душе угодно, пиши дома, сколько вздумается…»2 После напряжения последних лет, литературных схваток, придирок Бенкендорфа, следившего за каждым его шагом, после московских переживаний и размолвок с будущей тёщей, требовавшей от него денег, «положения в обществе», он мог, наконец, вздохнуть свободно: скакал по окрестностям верхом, писал, читал дома в тишине. Он не собирался задерживаться здесь надолго – передоверил свои имущественные хлопоты писарю Петру Кирееву, подписал несколько бумаг – торопился в Москву. Но выехать из Болдина не удалось: надвигалась эпидемия холеры. Вокруг устанавливались карантины.

Поэт задержался здесь на все три осенних месяца. Связи с внешним миром у него почти не было (получил не более 14 писем). Однако вынужденное затворничество способствовало плодотворной работе, что удивляло и самого Пушкина, написавшего П.А. Плетневу: «Скажу тебе (за тайну), что я в Болдине писал, как давно уже не писал…».

«Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости и поискам новых путей.

В болдинском уединении Пушкин передумывал прошедшее. Он размышлял о том, что сильнее: законы ужасного века или высокие порывы души человеческой. И одна за другой рождались трагедии, которые он назвал «маленькими» и которым суждено было стать великими. Это «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы», «Дон Жуан», и т.д. Эти четыре пьесы помогают нам лучше понять те чувства и мысли, которые владели Пушкиным, оказавшимся на три месяца «в глуши, во мраке заточения».

В Болдино он вспоминал свою молодость и былые увлечения, прощался с ними навсегда. Свидетельство тому в его бумагах: листки со строчками стихов «прощанья», «заклинанья», «для берегов отчизны дальной». В этих стихотворения, как и в других, писавшихся в Болдине, Пушкин выразил настроение человека, который с печалью, с душевной мукой вспоминает о прошлом и расстается с ним.

Количество написанного А.С. Пушкиным за три месяца вынужденного затворничества сопоставимо с результатами творческого труда за предшествующее десятилетие. Он создал в Болдине совершенно разноплановые произведения – и по содержанию и по форме. Одними из первых были прозаические «Повести Белкина», параллельно шла работа над шуточно-пародийной поэмой «Домик в Коломне» и последними главами «Евгения Онегина». Болдинская осень принесла «Сказку о попе и работнике его Балде», «Историю села Горюхина». Фон пушкинского воображения – лирическая поэзия: около 30 стихотворений, среди которых такие шедевры, как «Элегия», «Бесы», «Моя родословная», «Заклинание», «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы», «Герой» и т.д.

В мире не было спокойствия. Только что произошла революция во Франции, окончательно скинувшая с трона Бурбонов. Бельгия восстала и отделилась от Голландии. Чуть позже, за несколько дней до отъезда Пушкина из Болдина, начнётся восстание в Варшаве. Обо всех этих событиях думал Пушкин в деревенской тишине. Мысли эти тревожили воображение, заставляли сопоставлять, искать внутренний смысл происходящего. Ночью, во время бессонницы, Пушкин обратился со стихами к самой жизни:

Я понять тебя хочу,

Смысла я в тебе ищу

Во второй раз Пушкин посетил Болдино в октябре 1833, возвращаясь из поездки по Уралу, где собирал материал по истории пугачевского восстания. В Болдине он надеялся привести в порядок собранные материалы и поработать над новыми произведениями. Именно во время второй Болдинской осени Пушкин написал множество стихотворений, «Медного всадника», «Анджело», «Сказку о рыбаке и рыбке» и другие произведения. Именно во время второй Болдинской осени Пушкин написал всем известное стихотворение «Осень»:

«И забываю мир — и в сладкой тишине

Я сладко усыплен моим воображеньем,

И пробуждается поэзия во мне:

Душа стесняется лирическим волненьем,

Трепещет и звучит, и ищет, как во сне,

Излиться, наконец, свободным проявленьем —

И тут ко мне идет незримый рой гостей,

Знакомцы давние, плоды мечты моей.

И мысли в голове волнуются в отваге,

И рифмы легкие навстречу им бегут,

И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,

Минута — и стихи свободно потекут…».

Последний раз Пушкин приехал в Болдино через год, в 1834, в связи со вступлением во владение имением и провел здесь около трех недель. В этот приезд Пушкину пришлось много заниматься хозяйственными делами, что, однако, не помешало ему написать «Сказку о золотом петушке» и подготовить к изданию другие сказки, написанные здесь годом ранее.

Значение Болдинской осени в творчестве Пушкина определятся тем, что большинство написанных произведений – реализация более ранних замыслов поэта и в то же время своеобразный пролог к его творчеству 1830-х гг. Окончание многолетнего труда – романа «Евгений Онегин» — символический итог пушкинского художественного развития 1820-х гг. в творческом поле романа находились многие произведения – стихотворения, поэмы, первые прозаические опыты. «Повести Белкина», в которых А.С.Пушкин попрощался с сюжетами и героями сентиментальной и романтической литературы, стали началом нового, прозаического периода творчества.

Действительно, Болдинская осень оказала существенное влияние на творческий потенциал А.С. Пушкина, заставила многое переосмыслить, реализовать давно задуманное.

А.С. Пушкин и Нижегородский край

Исследователей издавна интересовали места, связанные с пребыванием А.С. Пушкина в Нижегородской губернии. Александр Сергеевич посещал Нижний Новгород, несколько раз побывал в Арзамасе, приезжал в родовое имение Болдино, находящееся на юге Нижегородской области в 39 км от станции Ужовка.

По мнению большинства краеведов, приезжая в Болдино, А. С. Пушкин никак не мог миновать Арзамас. Он побывал в этом городе проездом еще в 1830г как минимум 6 раз, считает пушкинист А. Звенигородский.3 (на пути из Москвы в Болдино – раз, четыре раза, когда дважды пытался прорваться к невесте сквозь холерные карантины, и, наконец, когда уже окончательно выехал в Москву). Хорошо известно, что в 1833 году Пушкин попал в Болдино окольным путем, возвращаясь из Оренбурга через Симбирск. Но обратно он, несомненно, ехал опять через Арзамас. К этим 7 проездам через город можно добавить еще два, когда А С Пушкин посетил Болдино в 1834г.

Следующим пунктом в путешествии А.С. Пушкина в Болдино был Лукоянов. Поэт не раз посещал этот уездный город. К сожалению, здания, где гостил поэт, не сохранились до наших дней. В 20-х числах октября 1830 года А.С. Пушкин приехал в Лукоянов за разрешением на выезд в Москву, куда он не мог отправиться в связи с эпидемией холеры и холерными карантинами на дорогах. Уездный предводитель дворянства В.В. Ульянин отказал ему в выдаче такого разрешения. Получив отказ, Пушкин написал письмо губернатору и предпринял попытку прорваться сквозь холерные карантины без официального разрешения.

Из писем поэта Наталье Гончаровой доподлинно известно, что в знаменитую первую Болдинскую осень в октябре-ноябре 1830 года Пушкин дважды приезжал в Лукоянов. Поэт посещал несколько Лукояновских домов и семей. Это, прежде всего номера И.Т. Агеева. Здание номеров сохранилось до сих пор (улица Пушкина, 326). По преданию, бывал Пушкин и в доме Сыромятниковых, с хозяином которого был хорошо знаком. Дом не сохранился. Зато дожил до наших дней дом Ольги Калашниковой–Ключаревой, дочери болдинского управляющего, с которой связан крепостной роман Пушкина в бытность его в Михайловском.

Болдино заняло исключительное место в мире духовно-нравственных ценностей А.С. Пушкина и как “животворящая святыня” его фамильной истории, и как место его вдохновенных творческих трудов. Здесь создана основная часть пушкинских произведений тридцатых годов.

Кроме того, писатель посетил в период с 2 по 3 сентября 1833г Нижний Новгород. Город встретил поэта полосатым шлагбаумом, деревянной некрашеной пирамидой с двумя губернскими гербами и рядом стоящим мышиного цвета верстовым столбом с надписью на дощечке: «Граница Нижегородского уезда». А. С. Пушкин ехал в Нижний Новгород к губернатору М.П. Бутурлину и задержался в городе, имея определенную цель: ознакомиться с содержанием «пугачевских» дел местного архива.

Для писателя город всегда оставался «отчизной Минина», и потому можно полагать, что поэт задержался в кремле, чтоб осмотреть обелиск – памятник в честь великого гражданина России, о котором так много говорили в столице. Разговоры эти велись потому, что скульптурная группа «Минин и Пожарский», выполненная академиком И.П. Мартосом для Нижнего Новгорода, так и не была установлена на родине героя, а куплена казной, увезена в Москву и там заняла место в центре Красной площади, напротив гостиных рядов.

В Нижнем же Новгороде старанием А. И.Мельникова и И. П. Мартоса был открыт обелиск. Кроме того, А. С. Пушкин восхищался Нижегородской ярмаркой, которая создала в его воображении впечатление «бального разъезда».

Таким образом, Александр Сергеевич был в Нижегородской губернии ни один раз. Многое его здесь восхищало, заставляло задуматься. Не только свои переживания, но и минуты радости, он воплотил в произведениях, которые стали мировыми шедеврами литературы.

Заключение

Хотя А.С. Пушкин за всю свою короткую жизнь провел в Нижегородской губернии не так много времени, но этого было достаточно, чтобы написать здесь столько замечательных произведений, наполненных добротой и душевной теплотой. Каждое произведение, написанное здесь, по-своему уникально. Удивительной красоты природа, исторические места не могли не оставить в памяти поэта неизгладимых впечатлений. Поэтому я с уверенностью могу сказать, что А.С. Пушкин запечатлел в своих произведениях душевные порывы и эмоции, которые возникли под влиянием его пребывания в Нижегородском крае. Именно здесь он реализовал свои ранние замыслы, переосмыслил свой творческий путь.

Безусловно, А.С. Пушкин заслуживает восхищения. Его творчество – неотъемлемая часть нашей культуры, которая будет жить веками, радуя сердца читателей душевными строками. Будут быстротечно меняться события, да и сами люди, но каждый найдет в его произведениях то, что дорого сердцу.
Активный отдых в России, туры для молодежи, походы через горы к морю

Назад в раздел

Главные герои «Сказки о царе Салтане» Пушкина: описание и характеристики

Дети, молодые, взрослые и пожилые – большинство из нас знают множество произведений Александра Сергеевича Пушкина. Одно из наиболее известных, любимых и увлекательных произведений Пушкина является «Сказка о царе Салтане…». Сюжет данного стиха довольно прост для понимания, но очень увлекает. Ребёнок и взрослый, читая это произведение, представляют яркую картинку, где по-своему преображаются действия, по-своему вырисовывается внешность персонажа. Но абсолютно каждый выделяет для себя поступки злые и добрые и, следовательно, плохого и положительного персонажа.

К позитивным героям относятся:

Царь Салтан – государь своего царства. С одной стороны, царь – настоящий воин, мужественный и сильный, который готов сражаться за своё государство. С другой – это добрый персонаж, который имеет мягкий характер. По действиям, которые совершает этот герой, становится понятно, что он незлопамятный и даже простой, наивный персонаж и из-за этого, некоторые читатели могут подумать, что он безвольный царь. На самом же деле, это совершенно не так. Просто из-за своей добродушности, он никак не наказал злобных и коварных сестриц, а наоборот, простил их.

Князь Гвидон – сын царицы и царя Салтана. На протяжении всего стиха проявляет себя как смелого и сильного героя. Свой мужественный характер этот персонаж предпочитает доказывать поступками, а не действиями. Помимо смелости, силы и мужественности он проявляет гостеприимство и целеустремлённость, что очень нравится читателям.

Царевна-лебедь – рассудительная и прекрасная волшебница, сестра 33 морских богатырей и в конце сказки становится женой князя Гвидона. Будучи одним из главных героев, также относится к добрым персонажам, ведь она олицетворяет великодушие, мудрость и честность.

Царица – это одна из первых девиц, с которыми встречается читатель в первых строках сказки. В будущем становиться царицей и матерью прекрасного богатыря. Как и сам царь, она является очень позитивным персонажем, ведь она добрая, честная, терпеливая и добросердечная. Благодаря этим качествам, царица симпатизирует многим читателям.

Негативные герои:

Ткачиха – сестра Царицы и поварихи. Её поступки говорят, что это очень завистливый, злой и негативный персонаж. Помимо этого, она очень обидчива и мстительна, из-за чего и проворачивает коварные действия.

Повариха – сестра ткачихи и Царицы. Как и ткачиха, повариха является плохим персонажем, ведь имеет такие качества, как зависть, злопамятность, коварство и эгоизм.

Сватья баба Бабриха – относится к негативным персонажем, так как имеет такие отрицательные черты характера как ненависть, жесткость и мстительность. Из-за этих качеств, многие читатели её недолюбливают.

Действия, которые совершают положительные и негативные персонажи помогают разобраться читателю в том, что такое добро, а что на самом деле зло, при этом осознавая, что зло всё равно будет наказано, а добро в любом случае победит!

подмосковные усадьбы, где оставил свой след Александр Пушкин

Шестого июня в России отмечают 218 лет со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. В Подмосковье сохранилось немало мест, где не раз бывал основоположник современного русского литературного языка, и они имеют статус архитектурных памятников. О самых интересных местах Московской области, где ступала нога великого русского поэта, читайте в материале портала mosreg.ru.

Шесть загадочных усадеб на юге Подмосковья – туристический маршрут>>

Захарово и Большие Вяземы

Усадебный дом на территории Государственного историко-литературного музея-заповедника А. С. Пушкина.

Источник: Фотобанк Московской области, Сергей Гордеев

Невозможно говорить об Александре Сергеевиче и не упомянуть подмосковные усадьбы Захарово и Вяземы — ведь именно здесь прошло детство поэта. Впечатления, полученные Пушкиным-ребенком в этих местах, сохранились на всю жизнь и нашли отражение в его произведениях.

Усадьба Захарово принадлежала бабушке поэта – Марии Алексеевне Ганнибал. Впервые маленький Саша приехал сюда в мае 1805 года. До самого отъезда будущего поэта в лицей, 1810 году, семейство Пушкиных каждое лето приезжало в усадьбу. И старшие члены семьи, и дети любили бывать в Захарово, только отец Сергей Львович обходил деревни стороной и бывал в усадьбе редко.

В Захарово будущий гений мог наблюдать крестьянский быт, народные обычаи, слышать старинные предания, сказки, песни. Здесь формировались его взгляды на жизнь, здесь он начал писать свои первые стихи. До наших дней они, увы, не сохранились – все свои долицейские произведения Пушкин сжег: гувернер сказал, что они очень плохие.

В двух верстах от усадьбы находилось село Большие Вяземы. Семья ездила туда к обедне, поскольку в Захарово не было церкви. В пушкинские времена село принадлежало князю Борису Владимировичу Голицыну, которого поэт позже изобразил в образе Ленского в «Евгении Онегине» и князя Верейского – в «Дубровском». А его мать – Наталия Петровна Голицына – стала прототипом старой графини в «Пиковой даме», поэтому-то местные жители называют усадебный комплекс в Больших Вяземах «домом Пиковой дамы».

После отъезда 12-летнего Саши в Царскосельский лицей бабушка Мария Алексеевна продала деревушку. Александр Сергеевич приезжал сюда еще один раз в 30-летнем возрасте, когда собрался жениться. Эту поездку мать поэта Надежда Осиповна назвала «сентиментальным путешествием»: «Представь себе, он сделал этим летом сентиментальную поездку в Захарово, совсем один, единственно для того, чтобы увидеть места, где он провел несколько лет своего детства», – писала она дочери Ольге, не понимая его душевного порыва.

Поэт часто воспевал Захарово и Большие Вяземы в своих произведениях. В «Послании к Юдину» шестнадцатилетний Пушкин вспоминает дорогие с детства места:

Мне видится мое селенье. Мое Захарово;

оно с заборами в реке волнистой,

с мостом и рощею тенистой

Зерцалом вод отражено.  

Названия здешних мест он воскрешает в «Борисе Годунове»: хозяйка корчмы, объясняя Григорию Отрепьеву дорогу на Литву, упоминает Захарьево и Хлопино (так называют деревню местные жители; соседняя деревня – Хлюпино), в «Барышне-крестьянке» похожие названия деревень встречаются в рассказе Насти о празднике в Тугилове. Дорогие сердцу Пушкина места также нашли отражение в его романе «Евгений Онегин»: дом в Захарове стал домом Онегина.

Сегодня на территории двух усадеб расположен Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С. Пушкина. С пушкинского времени пейзаж значительно изменился. Однако в парке, где любил гулять маленький Саша, все еще сохранились старые липы, которые видели юного поэта. Иногда в парке можно наблюдать следующую картину: экскурсанты обнимают старые деревья, гладят их кору, целуют. Считается, что это прибавляет сил.

На берегу пруда, разделившего вместе с речками Захарово на крестьянскую и помещичью части, установлен памятник юному Пушкину. Автор – скульптор Хижняк, изобразил поэта 12-летним мальчиком, таким, каким его запомнили эти места.  

Сегодня особый интерес у гостей усадьбы вызывает детская комната Пушкина. Здесь можно увидеть диван, плетеное кресло-качалку, коллекцию бабочек, детское бюро, книжный шкаф со старыми книгами.

Ежегодно в музейном комплексе устраивается множество мероприятий в честь поэта. Проходят Пушкинские чтения, различные творческие вечера. В Больших Вяземах устраивают Пушкинские балы. Экспозиции музея знакомят не только с детством великого поэта, туристы здесь узнают много интересного о взрослой жизни Александра Сергеевича, его корнях, творчестве.

Где находятся 7 старейших церквей Подмосковья>>

Усадьба Архангельское

Источник: Фотобанк Московской области, Роман Калугин

Усадьбу Архангельское, принадлежавшую тогда князю Николаю Борисовичу Юсупову-младшему, Александр Сергеевич посетил уже будучи знаменитым поэтом. Согласно архивным документам, он бывал здесь дважды, весной 1827 года и в конце августа 1830-го. Однако есть источники, которые утверждают, что Пушкин гостил в усадьбе чаще.

В первой поездке Пушкина в Архангельское сопровождал известный любитель и собиратель книг Сергей Александрович Соболевский. Молодые люди отправились верхом по Петербургскому тракту мимо Петровского дворца и Покровского-Стрешнева, миновали древнее село Тушино, затем Павшино, лесом добрались до деревни Воронки и, проскакав через овраг и тенистую рощу, очутились в юсуповской усадьбе, где «просвещенный вельможа екатерининских времен встретил их со всею любезностью гостеприимства».

Роскошная усадьба с чудесным парком и богатейшей библиотекой так поразила Александра Сергеевича, что даже через два года он восторженно вспоминал Архангельское в стихотворении «К вельможе».

В другой раз Пушкин посетил усадьбу вместе с князем Петром Вяземским. Сохранилось документальное свидетельство их поездки – акварель француза Николя де Куртейля. Александра Сергеевича привела в Архангельское необходимость побеседовать с хозяином, которая была связана с публикацией послания Пушкина «К вельможе». Напечатанное в «Литературной газете» 26 мая 1830 года, оно вызвало злой пасквиль Николая Полевого, упрекавшего поэта в чрезмерной лести. Цензора Сергея Глинку, пропустившего в печать статью Полевого, уволили, и Пушкин с Вяземским поехали в Архангельское, чтобы поговорить с князем Юсуповым о возможности хлопотать за него.

В наши дни Архангельское – известный подмосковный музей. В его дворе есть памятник поэту, установленный в 1903 году при Зинаиде Юсуповой, правнучке Николая Борисовича Юсупова. С тех пор аллея, на которой стоит бюст Пушкина называется Пушкинской.

Считается, что этот памятник довольно реалистично отражает внешность поэта. Большинство скульпторов приукрашивали черты его лица, поскольку, по воспоминаниям современников, Пушкин красотой не отличался. Здесь же в Архангельском стоит бюст, похожий на оригинал.

Узнайте про железнодорожный туризм: как путешествовать на электричках в Подмосковье >>

Усадьба Остафьево

Источник: ©, сайт «Википедия»

Подмосковная усадьба Остафьево, бывшее имение князей Вяземских, находится близ Подольска. До наших дней сохранились двухэтажный усадебный дом с коринфским портиком, построенный в 1806 году, и часть старинного парка, пруд.

В Остафьево при Петре Алексеевиче Вяземском приезжали Жуковский, Тургенев, Баратынский, Мицкевич и Пушкин. О нескольких посещениях последнего сохранились документальные свидетельства. О приезде Александра Сергеевича Вяземский делает запись в дневнике 19 декабря 1830 года: «Третьего дни был у нас Пушкин. Он много написал в деревне: привел в порядок 8-ю и 9-ю главу «Онегина», ею и кончает; из 10-й, предполагаемой, читал мне строфы о 1812 годе и следующих…».

Много лет спустя, уже в конце жизни, Вяземский с благодарностью вспоминает все о том же приезде Пушкина в декабре 1830 года: «Уже при последних издыханиях холеры навестил меня в Остафьево Пушкин. Разумеется, не отпустил я его от себя без прочтения всего написанного мною. Он слушал меня с живым сочувствием приятеля и судил о труде моем с авторитетом писателя опытного и критика меткого, строгого и светлого. Вообще более хвалил он, нежели критиковал… День, проведенный у меня Пушкиным, был для меня праздничным днем. Скромный работник, получил я от мастера-хозяина одобрение, то есть лучшую награду за свой труд».

В начале ХХ века Остафьево перешло графу Шереметьеву. При нем в усадебном парке на краю Марсова поля в 1911–1914 годах были установлены памятники Пушкину, Карамзину, Вяземскому и Жуковскому. Бронзовая статуя Пушкина была отлита в Петербурге.

Усадьба Ильинское-Усово: включение в «Императорский маршрут» как импульс к развитию>>

Усадьба Ярополец

Источник: РИАМО

Дворянская усадьба в селе Ярополец под Волоколамском принадлежала теще поэта Наталье Гончаровой. Усадьбу она унаследовала от деда А. Загряжского.

Александр Сергеевич посетил усадьбу дважды. В первый раз Пушкин приехал в Ярополец в августе 1833 года собирать материалы о Пугачеве. 26 августа 1833 года он писал жене о том, что теща «живет очень уединенно в своем разоренном дворце»: «Я нашел в доме старую библиотеку, и Наталья Ивановна позволила выбрать нужные книги. Я отобрал их десятка три, которые к нам и прибудут с варением и наливками. Таким образом, набег мой на Ярополец был вовсе не напрасен».

Второй раз в Яропольце Пушкин был 9–10 октября 1834 года – заехал на один день по пути из Болдина в Петербург. Парадная опочивальня главного дома в память визитов поэта получила название «Пушкинская комната», по преданию, он жил именно в ней.

В 1941 году бывший дом Гончаровых разграбили фашисты. После войны усадьба была реанимирована, в ней помещается теперь дом отдыха. В господском доме был восстановлен интерьер Пушкинской комнаты – единственного помещения, проникнутого духом старого дворца Загряжских-Гончаровых. Деревянную колонну из Пушкинской комнаты обнаружили на чердаке одного из усадебных зданий, и она стала образцом для шести новых колонн.

Сегодня в комнате проходят литературно-музыкальные вечера Пушкинского общества МАИ, приуроченные к дням рождения Пушкина и его жены. А одна из аллей парка названа Пушкинской.

Спецпроект портала mosreg.ru «Туризм в Московской области»>>

Роль художественной детали в сюжете повести «Станционный смотритель» Пушкина А.С.

Точные, запоминающиеся, выразительные детали пейзажей, портретов, интерьеров, как правило, могут многое рассказать о героях, об обстоятельствах их жизни. Но порой художественная деталь перекликается с самим сюжетом произведения. Именно так происходит в повести А. С. Пушкина «Станционный смотритель».

Здесь для нас необычайно важна подробность интерьера — лубочные картинки на стенах домика станционного смотрителя. Картинки эти изображают библейскую притчу о блудном сыне. Попробуем рассмотреть роль этой художественной детали более подробно.

Лубочные картинки в повести имеют двойную функцию. Во-первых, картинки эти выступают как деталь интерьера, то есть являются частью композиции. Во-вторых, они вступают в сложное взаимодействие с сюжетом. Взаимодействие это двояко: мотив притчи о блудном сыне реализуется в самом сюжетном действии, однако реализуется не до конца и, более того, в определенный момент пушкинский сюжет начинает противостоять притче.

Полемичность сюжета «Станционного смотрителя», наличие в нем различных стихий (сентиментальной, романтической) и преодоление их всех Пушкиным было отмечено многими исследователями. «Содержанием этих картинок Пушкин формулирует в нарочито-сочном, немецко-филистерском виде — одно из положений ходячей морали. И этому благочестивому обману он в своем рассказе противопоставляет живую правду», — писал М. Гершензон.

Вспомним сюжет евангельской притчи. Было у одного человека два сына, отец поделил между ними имение. По прошествии некоторого времени младший сын пустился в странствия и растерял имение свое, живя легкомысленно и распутно. Оставив отчий дом, он вынужден был терпеть голод, нужду и лишения. Но сын искренне раскаялся в своем поступке и возвратился к отцу, который простил его: «…сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся».

Теперь возвратимся к сюжету повести. Как и блудный сын в притче, Дуня уезжает из родного дома с проезжим гусаром. Спустя несколько лет, став знатной дамой, героиня вновь приезжает к отцу, и, не застав его в живых, горько плачет на его могиле.

Раскаялась ли героиня в содеянном? Видимо, нет. Да, она плачет об отце и о своей прежней жизни, но она счастлива в настоящем.

Можем ли мы упрекать героиню за ее поступок? Может быть, было бы лучше, если бы она навсегда осталась в маленьком домике смотрителя, вышла замуж за какого-нибудь писаря и продолжала жить тихой, размеренной жизнью? Безусловно, именно об этом мечтал Самсон Вырин, это его представление о жизни, его идеал.

Мир бедного смотрителя ограничен его социальным положением, профессией и домашним очагом. Он добр и бесхитростен, по-русски патриархален, религиозен, искренне любит дочь. Образ смотрителя ассоциируется у нас с сентиментальными повестями.

Но, вместе с тем, в своем сознании Самсон Вырин даже мысли не допускает о том, что дочь его может стремиться совсем к иной жизни, нежели тихое и унылое существование в маленьком домике на станции, оживляемое лишь визитом проезжего. Увидев Дуню в Петербурге, прекрасно одетой, с нежностью смотрящей на Минского, выслушав оправдания гусара и его обещание, он опять-таки не может подумать о благополучном разрешении ситуации. Смотритель не верит Минскому. Мировосприятие Вырина ограничено его жизненным опытом, патриархальной традицией, моралью здравого смысла, наконец, эгоистичностью. Он не верит Минскому, потому что не хочет верить в то, что Дуня может быть счастлива где-то, кроме маленького домика на станции.

Характерно, что здесь Вырин не испытывает той обычной родительской радости, которая возникает у бедного человека, когда «чаду» его достается лучшая доля. В этом безусловный эгоизм его, но одновременно реакция героя подчеркивает и реалистичность повествования: Самсон Вырин «знает» жизнь, он не готов поверить «в сказку».

Образ Минского еще больше раздвигает рамки культурно-литературной традиции. Сама фамилия его указывает на романтического героя. Сюжетная роль Минского напоминает нам о сентиментальной повести, где изображена любовь «неравных», где один из героев «в бедности рожден». Характер же персонажа многогранен, что типично уже для реалистических произведений.

Минский эмоционален, импульсивен, подвержен душевным порывам, легкомыслен. Безусловно, поддавшись чувствам, он ведет себя недостойно, совершенно не задумывается о судьбе бедного смотрителя. Однако гусар чувствует свою вину и искренне просит у смотрителя прощения: «Рад просить у тебя прощения», — «в крайнем замешательстве» говорит он Вырину.

Минский более тонко рассматривает ситуацию, нежели Самсон Вырин. Гусар понимает, что Дуня «отвыкла от прежнего своего состояния», что ни отец, ни дочь — оба не забудут того, что произошло. Он дает смотрителю слово, что дочь его будет счастлива. И Минский держит свое слово — вопреки всем представлениям здравого смысла он женится на бедной девушке. Видимо, для героя были значимы понятия «чести» и «долга», «дворянского слова».

В критике высказывалось мнение, что брак этот стоил Дуне больших душевных усилий, борьбы. В качестве иллюстрации этой мысли приводилось пушкинское замечание о «задумчивости» Минского в комнате Авдотьи Самсоновны. Однако, на наш взгляд, задумчивость эта вполне естественна в его положении. Для любого мужчины женитьба — психологически очень трудный шаг. Минский — привлекательный повеса-гусар, привыкший, очевидно к романам, флирту и т.п. Здесь же он должен не просто решиться на женитьбу, но решиться на мезальянс в глазах света. Психологическая трудность ситуации здесь утраивается для пушкинского героя. И, думается, счастливый финал этой истории определен именно Минским: если бы он не любил Дуню, не захотел жениться на ней, всякая борьба с ее стороны была бы бесплодной.

Наконец, образ Дуни. Это прелестная юная девушка, от природы наделенная живым умом, сообразительностью, воображением, кокетка. Вполне вероятно, что столь сильная любовь отца и постоянное восхищение окружающих вселили в девушку непоколебимую уверенность в своем женском очаровании. Кроме того, это натура сильная, отважная, не отступающая перед неизвестностью Она сумела преодолеть всю двусмысленность своего положения, общественное мнение, возможно, суд толпы. Дуню, пожалуй, можно назвать вполне реалистической героиней.

Таким образом, идейный смысл сюжета «Станционного смотрителя» во многом противоположен смыслу библейской притчи. В отличие от блудного сына, счастье героини не ограничено пространством ее «родимой обители». И в этом плане повесть полемична по отношению к притче.

Нужны иллюстрации к сказке Пушкина о Мертвой царевне и семи богатырях, характер произведения.

В чём отличается Зимнее утро от раны прочитанном стихотворении Зимний вечер и няня? сделайте вывод о том как картины природы в художественном произвед … ении помогают передать эмоциональное состояние человека​

стихотворение Зимнее утро. А какие чувства образы вызывают у вас дела? Что в нарисованном поэтому картинки показалось вам особенно знакомым и близким? … Какие образы людей животных Растения и явлений природы помогают представить яркую картину Зимнее утро?​

очём тарас бульба с 5 по 8 главу? ​

Вот быстро пожалуйста ! Сказали переписать пж хотя бы 100 слов

Как характеризует полковника,с какими чувствами его вспоминает?​

2. Найдите художественные средства. Определите их функцию. [5] Когда Актеон подошел к гроту, туда только что вошла Артемида. Она отдала лук и стрелы … одной из нимфи готовилась к купанью. Нимфы сняли с богини сандалии, волосы завязали узлом, и уже хотели идти к ручью зачерпнуть студеной воды, как у входа в грот показался Актеон. Громко вскрикнули нимфы, увидав входящего Актеона. Они окружили 9 ПРОЕКТ Артемиду, они хотят скрыть ее от взора Смертного. Подобно тому как пурпурным Огнем зажигает облака восходящее солнце, та зарделось краской гнева лицо богини, сверкнули ее очи, и еще прекраснее стала она. ​

1.Расскажи о том, что ты увидел, услышал, читая или слушая поэму М.Шаханова.2.Какие картины ты представил во время чтения?3.Что было самым непонятным … и трудным? Какие вопросы ты хотел бы задать?• Заполни таблицу (первую и вторую графу в начале изучения темы, а третью-в конце).Пожалуйста помогите

краткое содержание сказки Дреби-Дон

Срочно!!! Краткое содержание к книге «Витя Малеев в школе и дома»

Ребятушки…Срочно подскажите пожалуйста,длинное стихотворение Некрасова,на конкурс чтецов…Чтобы смогла уложиться в 4 минуты..

Александр Пушкин: картинки и фото

Опубликовать изображение Сортировать: Недавние — Голоса — Просмотры Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 25

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 14

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 16

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 11

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 11

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 2

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 3

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 17 Голосов: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 0

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 1

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 2

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 8

Добавлено 2 года назад браузером

Просмотры: 6

Добавлено 5 лет назад браузером

Просмотры: 31

Добавлено 5 лет назад браузером

Просмотры: 24

Добавлено 5 лет назад браузером

Просмотры: 15

Добавлено 5 лет назад браузером

Просмотры: 19

Добавлено 11 лет назад юзером jcloud

Просмотры: 559

Добавлено 11 лет назад юзером jcloud

Просмотры: 57

Добавлено 11 лет назад юзером jcloud

Просмотры: 154

Добавлено 11 лет назад юзером jcloud

Просмотры: 122

Добавлено 14 лет назад Алланом и Джейн

Просмотры: 615

Причина удаления изображения Дубликат изображения Нагота Нет изображения предмета или человека в профиле Другая причина (пожалуйста, добавьте объяснение)

Подкаст

Deep Cover — Pushkin Industries

Марихуана, мотоциклы и хаос. Deep Cover — это правдивая история агента ФБР в Детройте, который действует под прикрытием в банду мотоциклистов-преступников и делает серию странных открытий, которые непреднамеренно приводят к вторжению США в чужую страну. Ведет Джейк Халперн, журналист, автор бестселлеров и лауреат Пулитцеровской премии 2018 года.

Персонажи

Deep Cover

Нед Тиммонс — агент ФБР из Детройта, который работает под прикрытием с бандой мотоциклистов вне закона, в конечном итоге раскрывая обширный преступный заговор.Следите за его сетью здесь.

ПОДРОБНЕЕ

Самый последний выпуск

  • Сезон 112/21/2020

    Бонус: сторона предложения

    Джейк разбирается в одной части головоломки, которую он не совсем понял в первом сезоне, но продолжает интриговать его.

    Подробнее

Времена года

  • Сезон 112/21/2020

    Бонус: сторона предложения

    Джейк пытается разгадать одну часть головоломки, которую он не совсем понял в первом сезоне, но продолжает интриговать его.

    Подробнее
  • Сезон 108/31/2020

    9: 1989

    Нед слишком сближается с женским источником. Между тем напряженность между США и Норьегой нарастает.

    Подробнее
  • Сезон 108/17/2020

    7: Медовый месяц закончился

    Это история побега Ли Ритча. Все начинается с того, что его друзья, Томми Ли и Хизер Локлир, посещают Каймановы острова во время медового месяца.

    Подробнее
  • Сезон 108/10/2020

    6: Безмолвный партнер

    Пока Нед находится на Большом Каймане, работая под прикрытием над расследованием Ли Ритча, он слышит разговоры о «генерале», которого иногда называют «Ананасовое лицо».

    Подробнее
  • Сезон 107/27/2020

    4: Джентльмен-контрабандист

    Шайн берет Неда в Бофорт, Северная Каролина, где несколько лет назад была обнаружена заброшенная лодка, полная марихуаны.На местном уровне это дело прекратилось, но Шайн знает об этом все.

    Подробнее
  • Сезон 107/20/2020

    3: Эльдорадо

    Нед делает свой ход на Шайн, заставляя его приготовить чили. Оказывается, Шайн тоже ищет выхода, поскольку попал под подозрение своего босса.

    Подробнее
  • Сезон 107/13/2020

    1: Человек в маске

    Детройтский агент ФБР Нед Тиммонс арестовывает Тоби Андерсона, жестокого преступника, который также считает себя начинающей звездой кантри.

    Подробнее
  • Сезон 106/29/2020

    Представляем Deep Cover

    Марихуана, мотоциклы и хаос. Deep Cover — это правдивая история агента ФБР в Детройте, который действует под прикрытием.

    Подробнее

Сезон 112/21/2020

Бонус: сторона предложения

Джейк вникает в одну часть головоломки, которую он не совсем понял в первом сезоне, но продолжает интриговать его.

Подробнее

На Тверской улице в Москве, в первом ряду от царей до Советского Союза и до путинской России

МОСКВА. Тридцать лет назад Советский Союз перестал существовать.В последний раз флаг был спущен 25 декабря 1991 года. Этот момент до сих пор вызывает серьезные вопросы у наследников СССР: «Кем мы были, как советские, и куда мы идем, как русские?»

Многие ответы можно найти на главной улице Москвы — улице Горького, названной в честь писателя Максима Горького, с 1932 по 1990 год, и переименованной в Тверскую улицу, дань уважения древнему городу Твери, когда Советский Союз был захвачен последней. -газовые реформы.

Это была витрина Советского Союза в светлое будущее, которое должен был принести управляемый Кремлем коммунизм.Здесь обедали сотрудники КГБ, богатые тратили свои рубли, Владимир Ленин произносил речи с балкона, а власти использовали свою силу против одного из самых известных советских диссидентов Александра Солженицына.

Вид на Тверскую улицу с верхнего этажа гостиницы «Националь» в 1980 году и в августе. Изменения улиц на протяжении десятилетий включают в себя сдвиги в повседневной жизни от Советского Союза в 1920-х годах к сегодняшней России. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

В 1990-е годы Тверская олицетворяла излишества быстрых денег постсоветского всеобщего доступа.В последующие годы он был заполнен обнадеживающими продемократическими маршами. И теперь , при президенте Владимире Путине, это символ его мечты возродить Россию как великую державу, заново пережить былую славу и сокрушить любую оппозицию его правлению.

Присоединяйтесь к экскурсии по знаменитой Тверской улице в Москве.

Гостиница «Националь»: там, где зародилась советская власть

Окно номера 107 гостиницы «Националь» выходит на Красную площадь и Кремль. Отсюда открывается прекрасный вид на гробницу Ленина, которая подходила с тех пор, как он был самым известным гостем в номере 107.

Кремль был поврежден во время русской революции 1917 года. В марте 1918 года Ленин и его жена переехали в комнату 107 на семь дней, в результате чего гостиница стала первым домом советского правительства.

Отель «Националь» в Москве, сверху: произведения искусства в стиле соцреализма, которые художникам было приказано перенять в 1930-х годах, до сих пор украшают отель; Елена Позолотина работает в отеле с 1995 года; гостиница с рестораном была построена в 1902 году; «Националь» принимал известных гостей, в том числе советского лидера Владимира Ленина, тогдашнего сенатора.Барак Обама (доктор медицины) и актер Джек Николсон. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post)

The National, построенный в 1902 году в эпоху имперской России, также размещал других советских лидеров, в том числе Льва Троцкого и Феликса Дзержинского, начальника тайной полиции. Советское правительство продолжало использовать это здание как общежитие для официальных партийных делегатов, а в 1919 году оно было переименовано в Первый Дом Советов.

Теперь гости могут остановиться в той же комнате, что и Ленин, примерно за 1300 долларов за ночь.В последние годы отель принимал известных гостей, включая Барака Обаму (когда он был сенатором) и актера Джека Николсона.

История продолжается под рекламой

«Этот отель немного похож на музей», — сказала Елена Позолотина, работающая в «Национале» с 1995 года.

«У нас есть номера с видом на Тверскую улицу, и мы всегда объясняем гостям что это главная улица нашего города », — сказала Позолотина. «Этот уголок Тверской, который мы занимаем, бесценен.»

План Сталина:« Здание движется »

Когда советский лидер Иосиф Сталин потребовал масштабной перестройки Москвы в 1935 году, пришел приказ превратить скромную улицу Горького в широкий внушающий трепет бульвар.

Инженеру Эммануэлю Генделю приходилось перемещать массивные здания, чтобы уступить место другим. Были взорваны церкви и монастыри, вместо них открылись редакции газет и огромный кинотеатр.

Московскую центральную глазную больницу срезали с фундамента, повернули на 97 градусов, подняли домкратом, зацепили за рельсы и отодвинули на 20 ярдов — при этом хирурги работали все время, по крайней мере, так сообщали официальные СМИ в то время.

В 1935 году советский лидер Иосиф Сталин потребовал расширить скромную дорогу, в то время называемую улицей Горького. Здания были перемещены, как показано на этой фотографии 1940-х годов. Сегодня дорога представляет собой широкий бульвар, известный как Тверская улица. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

Дочь Генделя, которой тогда было около восьми лет, гордо стояла у микрофона и объявляла: «Внимание, внимание, здание движется». Татьяна Ястржембская, внучка Генделя и президент благотворительного фонда «Зимний бал» в Москве, вспоминает, что Гендель превозносил коммунизм, но также пользовался наградами элиты.По ее словам, он водил прекрасную машину и всегда приносил семье лучшие торты и конфеты.

Самым большим зданием на улице Горького, которое Гендель переселил, был Саввинский двор. Самым сложным была Моссоветская, или Московская ратуша, с балконом, где Ленин выступал с речами. Здание, бывшую резиденцию московского генерал-губернатора, пришлось перенести вместе с подвалом. Первый этаж представлял собой бальный зал без центральных структурных опор.

Переезд домов на улице Горького в 1940 году, слева направо: механик у пульта управления регулирует подачу электроэнергии во время переезда дома; почтовый работник проезжает мимо переезжающего дома; специалист разматывает телефонный кабель во время переезда здания, чтобы обеспечить бесперебойную связь; Под домом проложено 13 железнодорожных путей, на которые уложено 1200 металлических катков.(Фото РГАКФД)

Умения Генделя использовались по всему СССР — выпрямление башен на древних мечетях в Узбекистане, изобретение средств перетаскивания танков из рек во время Второй мировой войны и консультирование в Московском метрополитене.

Как и многие выдающиеся таланты Советского Союза, Гендель обнаружил, что его свобода ограничена. В 1937 году его бывшая жена была вызвана в службу внутренней разведки КГБ и просила доносить на него. Она отказалась, и он избежал ареста.

Самым крупным перенесенным зданием на улице Горького был Саввинский двор, который на этой фотографии виден за угловым зданием 1938 года, за год до его переселения; теперь он спрятан за No.6 на Тверской улице. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post) Согласно грандиозному плану Иосифа Сталина относительно улицы Горького, мэрию Москвы пришлось перенести вместе с подвалом. Здание изображено в 1986 г. и в сентябре. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

«Я считаю, что его не арестовывали и отправляли в лагеря не потому, что он был уникальным экспертом», — сказала Ястржембская. Вторая мировая война, известная в России как Великая Отечественная война, прервала генеральный план улицы Горького.

Ресторан «Арагви»: прибежище КГБ

В 1930-х годах глава элитной тайной полиции НКВД Лаврентий Берия, один из архитекторов сталинских чисток, приказал построить государственный ресторан. , Арагви, чтобы продемонстрировать еду из своей родной республики Грузии.

Однажды ночью агенты НКВД на нескольких черных машинах спустились в скромную грузинскую столовую в Москве, которую однажды посетил Берия. Агенты приказали поехать с ними шеф-повару Лонгинозу Стаждадзе.Страшный НКВД был предшественником КГБ.

Стаждадзе думал, что его арестовывают, сообщил российским СМИ его сын Леван. Его привели к Берии, который сказал, что договорился с «Хозяином» (Сталиным) о том, что Арагви будет управлять Стаждзе. Стажадзе вырос крестьянином, мальчиком отправили работать на княжескую кухню.

Ресторан «Арагви» был фаворитом тайной полиции после его открытия в 1938 году. Нугзар Небиеридзе был шеф-поваром в Арагви, когда он был возобновлен в 2016 году. (Предоставлено Нугзар Небиеридзе)

Арагви открылся в 1938 году.Только для позолоченного сервиза, напоминания о том, что «советский рай» далеко не справедливый. Цены были астрономическими. Невозможно было получить столик, если швейцар не знал вас, иначе вы могли бы заплатить крупную взятку.

Арагви, дом № 6 Тверская, был любимцем тайной полиции; Государственные чиновники; космонавты и летчики; звезды театра, кино и балета; директора; поэты; мастера шахмат. По общему мнению, Берия обедал в отдельной комнате. Поэт Сергей Михалков сказал, что сочинил текст гимна Советского Союза, сидя в ресторане в 1943 году.

История продолжается под рекламой

Он был приватизирован в 1990-х годах и пережил тяжелые испытания, прежде чем закрылся в 2002 году. Он вновь открылся в 2016 году после реконструкции стоимостью 20 миллионов долларов. Но новый Арагви внезапно закрылся в 2019 году на фоне сообщений о конфликте между его владельцем и управляющими зданиями.

«Вы вкладываете всю свою душу в приготовление пищи», — сказал 59-летний бывший шеф-повар Нугзар Небиеридзе, знаменитый своими хинкали, мясными клецками размером почти с теннисный мяч. Он был опустошен, обнаружив себя безработным.Но открылись другие двери. Сейчас он предпочитает путешествовать, давая мастер-классы по России.

Похороны Сталина: смертельная уличная драка, которой официально не было

6 марта 1953 года, на следующий день после смерти Сталина от инсульта, около 2 миллионов москвичей вышли на улицы. Они надеялись мельком увидеть его тело, усыпанное цветами и лежащее в мраморном Колонном зале возле Красной площади.

Юлия Ревазова, которой тогда было 13 лет, тайком вышла из дома со своим двоюродным братом Валерием, не сказав родителям.Когда они шли к Пушкинской площади, в конце улицы Горького, процессия превратилась в сцену ужаса. Они видели, как падали и топтали людей. Некоторые были разбиты о металлические заборы. Валерий, который был на несколько лет старше, схватил Юлю за руку и вытащил ее из толпы.

В марте 1953 года советские официальные лица, в том числе Никита Хрущев и Лаврентий Берия, последовали за гробом советского лидера Иосифа Сталина во время шествия в Москве. (Портфолио Mondadori / Getty Images)

«Он крепко держал меня за руку и никогда не отпускал, потому что это было чистое безумие», — вспоминала она недавно.«Нам потребовалось четыре или пять часов, чтобы выбраться оттуда. Люди все приходили и приходили. Я даже не мог назвать это колонкой; это была просто неконтролируемая масса людей ».

«У меня все еще есть это чувство — страх перед огромной толпой, — добавила 82-летняя Ревазова. — По сей день, если я вижу огромную группу людей или действительно длинную очередь, я просто перехожу улицу».

Ни Ревазова, ни ее двоюродная сестра не знали о сталинских репрессиях.

«Люди плакали. Я видела, как многие женщины держали платочки, вытирали слезы и плакали », — вспоминала она.«Это психология советского человека. Если выше не будет общей фигуры, будь то Бог или Ленин, жизнь рухнет. Эпоха закончилась, и появился страх. Что мы будем делать без Сталина? »

Чиновники так и не сообщили, сколько человек погибло в тот день. В одобренных Советским Союзом архивных кадрах четырех дней национального траура были показаны только организованные марши и мемориалы.

№ 9: Безжалостный министр культуры

Советский министр культуры, стальная Екатерина Фурцева, получила прозвище Екатерина Третья в честь сильной российской императрицы Екатерины Великой.Фурцева уничтожала писателей, художников и всех, кто бросал вызов советским идеям. Она жила в элитном многоквартирном доме для государственных чиновников 1949 года по адресу № 9 — ультрапрестижный адрес с видом на Кремль.

Фурцева, бывшая ткачиха из небольшого городка, позаботилась о том, чтобы номер 9 был только для сливок партийных чиновников и других знаменитостей, таких как известная советская актриса Наталья Селезнева, ученых, дирижеров и архитекторов.

Под флагом советского лидера Никиты Хрущева Фурцева была единственной женщиной в Политбюро, а позже стала хранительницей культурных ценностей Советского Союза, несмотря на свою провинциальную чувствительность.Однажды она позорно смешала симфонию с оперой, и критики сразу это заметили.

В конце 1940-х строился дом № 9; сегодня в здании расположены квартиры, магазины и офисы. (Фотографии РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

«У нее было мало общего с художественными лидерами своей страны, кроме пристрастия к водке», — написал норвежский художник Виктор Спарре в своей книге 1979 года о репрессиях против диссидентских советских писателей. «Пламя во тьме».

Фурцева была известна тем, что просматривала выступления и объявляла любого, кто даже слегка критиковал советскую политику , антигосударственной.Режиссер Юрий Любимов описал один такой визит в Московский театр на Таганке в 1969 году, когда она появилась в кольцах с бриллиантами и в каракулевом пальто. Она запретила спектакль «Живой», изображающий борьбу хитрого крестьянина против колхозного строя. Она «была в ярости, она продолжала кричать», — сказал он журналу L’Alternative в 1984 году. Она вырвалась наружу, предупредив его, что будет использовать свое влияние «на высшем уровне» против него.

Исключен из партии, а в 1984 году лишен гражданства.Она яростно осудила Солженицына и запретила балетную балетную версию «Кармен» в 1967 году из-за чувственного исполнения прима-балерины Майи Плисецкой и «несоветских» костюмов, которые не закрывали достаточно ног.

«Балет — это сплошная эротика», — сказала она танцовщице. «Нам это чуждо». Но Плисецкая, которую Хрущев однажды назвал лучшей танцовщицей мира, сопротивлялась. Балет продолжился с некоторыми вырезками (костюмы остались) и стал легендой в репертуаре театра.

Фурцева чуть не свалилась со скандала в 1974 году, когда ей было приказано вернуть 80 000 долларов, потраченных на строительство роскошной дачи или загородного дома с использованием государственного труда.Спустя несколько месяцев она умерла.

Где был арестован Солженицын

Лауреат Нобелевской премии Солженицын разоблачил жестокость советской системы по отношению к некоторым из ее самых ярких умов, заключенных в ГУЛАГе или лагерях.

Солженицын получил восемь лет каторжных работ в 1945 году за частную критику Сталина, а затем три года ссылки в Казахстане, в то время советской республике. Его книги были запрещены. После освобождения из ссылки в 1956 году ему разрешили лишь 72 часа навестить дом своей второй жены Натальи по ул. Горького, 12., Кв. 169. Солженицыну пришлось жить за городом.

«Люди знали, что есть лагеря, но не многие, если вообще были, знали, какова жизнь в этих лагерях. И описал это изнутри. Он сам был там, и это шокировало многих », — сказала Наталья Солженицына во время недавнего интервью в квартире, ставшей музеем в 2018 году.

« Многие говорят, что он действительно внес свой вклад в финал. падение Советского Союза ».

Солженицын, скончавшийся в 2008 году, называл Россию «страной удушающих возможностей».Он написал, что всегда можно жить честно. Ложь и зло могут процветать — «но не через меня».

В музее представлены крошечные рукописные копии книг Солженицына, распространяемые тайно; кинонегативы с письмами, переправленными на Запад; и бусы из спрессованного хлеба, которые он использовал для заучивания стихов в тюрьме.

«Он много времени проводил здесь со своими детьми. Мы всегда были очень заняты. И мы просто наслаждались жизнью вместе », — сказала Солженицына. У них было трое сыновей.

№12 по ул. Горького, сверху: Наталья Солженицына жила в квартире много лет, а ее мужу, советскому диссиденту Александру Солженицыну, разрешались только короткие свидания; на сайте теперь находится музей, в котором выставлены связанные с ним предметы, например, негативы с копией написанного им романа; другой экспонат — одежда Солженицына, когда его отправили в ГУЛАГ, и бусы из спрессованного хлеба, которые он использовал для заучивания стихов; В музее представлен письменный стол лауреата Нобелевской премии.(Фото Артура Бондаря для The Washington Post)

Из-за ошибок КГБ, если пара обсуждала что-то деликатное, они писали друг другу записки, а затем уничтожали их. Два агента КГБ обычно устраивались на лестничной клетке этажом выше, еще двое — этажом ниже.

«Советские власти боялись его из-за его популярности среди интеллигенции, писателей, деятелей культуры и интеллигенции».

Ее любимая комната украшена черно-белыми фотографиями диссидентов, отправленных в ГУЛАГ, разветвленную систему принудительных трудовых лагерей Советского Союза.«Он посвящен невидимкам», — сказала она, указывая на друзей.

История продолжается под рекламой

Швеция планировала вручить литературную премию Солженицына 1970 года в квартире на улице Горького, но писатель отклонил тайную церемонию. Шведский журналист в Москве Стиг Фредриксон был контрабандистом Солженицына. Он нес Нобелевскую лекцию Солженицына о плотно свернутой пленке, замаскированной под батарею в транзисторном радиоприемнике, и он возил другие письма на Запад и привозил фотографии, приклеенные к его спине.

«Я чувствовал несправедливость в том, что он был так изолирован и так преследован», — сказал Фредриксон в недавнем интервью. «Я все больше и больше боялся и все больше и больше боялся каждый раз, когда я встречал его».

В 1971 году Советский Союз якобы пытался отравить Солженицына с помощью секретного нервно-паралитического агента, в результате чего он серьезно заболел. Начало 1974 года было напряженным. Прокурор вызвал его в суд. Государственные газеты выступили против него.

Утром 12 февраля 1974 года пара работала в своем кабинете.Днем он гулял со своим пятимесячным сыном Степаном во дворе внизу.

«Он вернулся сюда, и буквально через минуту в дверь раздался звонок. Было восемь человек. Они сразу же разорвали цепь и сели внутрь », — сказала его вдова. «Был прокурор в прокурорской форме, двое мужчин в штатском, остальные были в военной форме. Они сказали ему одеться ».

«Мы обнимались и продолжали обниматься довольно долго», — вспоминает она. «Последнее, что он сказал мне, это заботиться о детях.

Он был депортирован в Западную Германию. Позже пара поселилась в Вермонте и основала фонд помощи писателям-диссидентам, используя гонорары за его книгу «Архипелаг ГУЛАГ». По словам Солженицыной, деньги из фонда до сих пор получают около 1000 человек.

Когда писатель и его жена вернулись в Россию в 1994 году, они путешествовали по стране на поезде. Тысячи людей втиснулись в залы, чтобы услышать его речь.

Солженицын ненавидел шоковую терапию и необузданный капитализм 1990-х годов и предпочитал жесткий национализм Путина.Он умер от сердечной недостаточности в возрасте 89 лет в августе 2008 года, через пять месяцев после президентских выборов, на которых Путин поменялся местами с премьер-министром Дмитрием Медведевым, что критики сочли уловкой, направленной на то, чтобы обойти конституционные ограничения срока полномочий.

№ 6: «Праздники мысли»

За грандиозным сталинским многоквартирным домом на улице Горького, 6 находится богато украшенное здание 1907 года, известное своим фасадом, глазурованной голубой плиткой в ​​стиле модерн, элегантными арками и шпилями в стиле барокко. Когда-то это монастырское общежитие, оно было основным элементом досоветских открыток из Москвы.Но в ноябре 1939 года 26-тысячное здание было поставлено на рельсы и отодвинуто, чтобы расширить улицу.

Лингвисты Лев и Раиса Копелевы жили в кв. 201 на верхнем этаже. Их просторная столовая стала излюбленным пристанищем московской интеллигенции с 1950-х по 1980-е годы.

При реконструкции Тверской улицы дом Саввинское, где кв. 201 был найден, вытеснен во двор и заблокирован этим сталинским многоквартирным домом, показанным в 1966 году и сегодня. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

«Люди все время собирались — поговорить.В этой квартире, как и во многих других кухнях и столовых, за столами, которые чаще всего заполнялись водкой, селедкой и винегретом, происходили застолья мысли », — рассказала Светлана Иванова, дочь Раисы от другого брака, проживавшая в квартире на почти четыре десятилетия.

Солженицын и его коллега-диссидент Иосиф Бродский были друзьями семьи Копелевых, как и многие другие художники, поэты, писатели и ученые, составлявшие костяк советского правозащитного движения 1960-х годов.

Как писатель и диссидент, Копелев отвернулся от коммунистической партии и престижного университетского поста. Бывший узник ГУЛАГа вдохновил персонажа Льва Рубина в романе Солженицына «В круге первом», изображающем судьбу арестованных ученых.

«Квартира была особенным местом для всех. Люди там не боялись высказывать свое мнение по темам, которые в противном случае считались бы рискованными », — сказала Иванова. «В его стенах правил новый, иной дух.

Елисеевский: Ананасы во время голода

Елисеевский магазин № 16 был знаковым на протяжении 120 лет — он родился в царской России, был свидетелем взлета и падения Советского Союза, пережившим войны и бастион в эпоху нехватки и изобилия. Он закрылся в апреле.

Елисеевский пережил тяжелые времена во время пандемии коронавируса, поскольку количество иностранных туристов сократилось, а россияне искали более дешевые альтернативы покупкам в продуктовых магазинах.

В интерьере, напоминающем дворец, с богато украшенного потолка свисают две люстры.Стены украшены позолоченными колоннами. Фасад магазина, выходящий на Тверскую улицу, украшен витражами.

Елисеевский магазин, открывшийся в 1901 году, виден в апреле с несколькими покупателями и несколькими архивными фотографиями, когда он готовился к закрытию как экономическая жертва пандемии коронавируса. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post)

Денис Ромодин, историк из Музея Москвы, сказал, что Елисеевский — одно из двух торговых помещений в Москве с такими дореволюционными интерьерами.Но уровень сохранности Елисеевского сделал его «единственным в своем роде», сказал он.

Здание когда-то принадлежало Зинаиде Волконской, княжне и деятелю русской культуры XIX века. Она переоборудовала дом в литературный салон, среди корифеев которого был величайший поэт России Александр Пушкин.

Петербургский купец Григорий Елисеев открыл рынок в 1901 году. Рынок быстро стал хитом среди русской знати за выбор европейских вин и сыров.

В 1934 году Елисеевский магазин рядом со строящимся домом; в сентябре рынок, ставший знаковым для 120 лет, пустовал, закрывшись в апреле.(Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post) Елисеевский магазин на Тверской улице ночью в 1990-е; Ночной вид сегодня другой. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

Ромодин сказал, что это первый в России магазин с ценниками. До Елисеевского торг был нормой. Кроме того, он был уникальным благодаря наличию инновационных технологий для того времени: холодильников с электроприводом и витрин, которые позволяли хранить товары дольше.

Даже в самые голодные годы Советского Союза, голод 1930-х годов, Елисеевский заготовил ананасы.

«Здесь можно было найти диковинные деликатесы, которые в то время казались очень экзотическими», — сказал Ромодин. «Удивить москвичей винными магазинами уже было невозможно. А вот продуктовый магазин с роскошным интерьером, большой по тем временам, восхищал и восхищал москвичей ».

Первая галерея: проблеск открытости

В 1989 году в пыльном правительственном кабинете на углу Пушкинской площади три молодых художника сбросили десятилетия удушающего государственного контроля и открыли первую в Советском Союзе независимую картинную галерею.

В апреле того же года Евгений Митта и двое однокурсников Айдан Салахова и Александр Якут открыли Первую галерею. В то время Советский Союз открывался под политику, включая гласность, что давало больше возможностей для публичных дебатов и критики.

Художникам было приказано перенять стиль соцреализма в 1934 году, изображая такие сцены, как счастливые колхозники. Экспрессионистское, абстрактное и авангардное искусство было запрещено. С 1970-х годов подпольные художественные выставки были единственным выходом, нарушавшим установленные Советом правила.

Первая галерея, сверху: Евгений Митта, Айдан Салахова и Александр Якут открыли первую в Советском Союзе независимую картинную галерею в 1989 году и привлекли внимание средств массовой информации; Митта работает над картиной, которую выставил в своей галерее; Митта недавно вспоминал, что он «чувствовал, что мы должны сделать что-то новое»; недатированная фотография Митты в его галерее в советское время. (Фото Артура Бондаря для The Washington Post и любезно предоставлено Евгением Миттой)

«Я просто почувствовал, что мы должны сделать что-то новое», — вспоминал 58-летний Митта, который держал в секрете свой интерес к современному экспрессионизму в одной из лучших московских художественных школ в Москве. 1980-е годы.

«В истории искусства ХХ века ничего не происходило, как будто это прекратилось», — сказал он. «Доктрина социалистического реализма была изобретена и распространена среди художников как единственный возможный способ развития картин, фильмов и литературы».

После распада Советского Союза художникам пришлось «научиться выживать, что делать, как работать и зарабатывать на жизнь», — сказал он.

McDonald’s: «Мы не привыкли улыбаться»

В последние годы Советского Союза свирепствовала мания ко всему западному.Estée Lauder открыла первый магазин западных брендов на улице Горького в 1989 году, после встречи с Раисой Горбачевой, женой реформистского советского лидера Михаила Горбачева, в декабре 1988 года.

Открылся первый в Советском Союзе McDonald’s, расположенный напротив Пушкинской площади на улице Горького. 31 января 1990 г. — желто-арочный символ горбачевской перестройки экономических реформ. Позже в том же году открылась Pizza Hut. (В 1998 году Горбачев снялся в рекламе сети пиццерий.)

Карина Погосова и Анна Патрунина работали кассирами в McDonald’s в день открытия.Линия растянулась на несколько кварталов. Офицеры полиции стояли на страже, чтобы все было организовано.

Первый Макдональдс в Советском Союзе открылся в 1990 году, и нетерпеливые клиенты выстраивались в очередь, чтобы войти; Карина Погосова (слева) и Анна Патрунина тогда работали кассирами в ресторане быстрого питания на улице Горького, а сегодня являются руководителями высшего звена компании. (Фотографии Питера Тернли / Corbis / VCG / Getty Images и Артура Бондэра для The Washington Post)

«Атмосфера была чудесной. В первый день мне пришлось весь день улыбаться, и у меня болели мышцы лица », — сказала Патрунина.»Это не шутка. Русские вообще не улыбаются, поэтому мы не привыкли улыбаться вообще, не говоря уже о том, что более восьми часов подряд ».

Погосова и Патрунина были студентами Московского авиационного института, когда узнали, что McDonald’s нанимает сотрудников, из объявления в московской газете. Вопросы интервью включали: «Как быстро вы можете пробежать 100 метров?» Это было сделано для того, чтобы оценить, достаточно ли энергичен для этой работы.

Погосова и Патрунина по-прежнему работают в компании в качестве старшего вице-президента по развитию и франчайзингу и вице-президента по операциям соответственно.

«Я думала, что это мир возможностей, и этот новый мир приближается к нашей стране, поэтому я должна быть в этом новом мире», — сказала Патрунина.

Улыбающийся персонал — не единственный культурный шок для клиентов. Некоторые никогда не пробовали доступные газированные напитки из фонтана. Они не привыкли к еде, которую не ели с посудой. Разноцветные бумажные коробки, в которых привозили Биг-Маки, иногда сохраняли в качестве сувениров.

Макдональдс быстро стал визитной карточкой на улице.

«Я очень хорошо помню, что улица и весь город были очень темными, а Макдональдс был похож на остров света с яркими вывесками», — сказала Погосова. «Улица начала меняться после того, как McDonald’s открыл там свой первый ресторан».

Дикие 90-е и пропавшая балерина

Конец Советского Союза откупорил дикие 1990-е в Москве. Некоторые люди мгновенно заработали состояния, приобретая государственные предприятия по бросовым ценам. Правила писались на лету.Город пульсировал возможностями для тех, у кого есть деньги или кто отчаялся их заполучить.

«На этом было легко напиться», — сказал Алекс Шифрин, бывший рекламный менеджер Saatchi & Saatchi из Канады, который жил в Москве с середины 1990-х до конца 2000-х.

Все это было полностью продемонстрировано в Night Flight, первом ночном клубе Москвы, открытом шведскими менеджерами в 1991 году, в последние месяцы существования Советского Союза, на Тверской, 17. Клуб познакомил московскую элиту модерна с «фейсконтролем» — кто достоин прохождение веревочной линии — и музыкальный декаданс.

История продолжается под рекламой

Фраза «стоя на Тверской» вошла в русский язык, когда улица стала излюбленным местом проституток. К концу 2000-х Night Flight потерял свой блеск. Клубная сцена в Москве переместилась на более крупные и смелые площадки.

Десятилетия назад дом № 17 был известен как здание с танцовщицей: статуя балерины с серпом и молотом, установленная на куполе во время сталинского молниеносного строительного блица.

Статуя балерины с серпом и молотом видна наверху здания № 17 на этой фотографии 1943 года; сегодня танцор пропал. (Фото РГАКФД и Артура Бондаря для The Washington Post)

москвича назвали здание Домом под юбкой.

«Идея заключалась в том, чтобы улица Горького была музеем советского искусства. Скульптуры представляют собой танец социализма », — сказал искусствовед Павел Гнилорыбов. «Балерина была символом свободы женщин и представления о том, что до революции женщины были рабынями.Как будто она поет оду режиму ».

Обвалившиеся статуи снесли к 1958 году. Люди забыли о них. Сейчас группа москвичей, в том числе Гнилорыбов, агитируют за возвращение балерины.

«Это идея, которую мы хотим подарить городу. «Это не политическое», — сказал он. «Это прекрасно.»

Пушкинская площадь: для влюбленных и протестующих

Пушкинская площадь была излюбленным местом Москвы для встреч друзей, влюбленных и политических демонстраций.

В ноябре 1927 года троцкисты, противники Сталина, прошли маршем к 27-му дому Советов на одном конце Тверской улицы, напротив гостиницы «Националь», в рамках одного из последних публичных протестов против советского правителя.

Праздник прощания с зимой на Пушкинской площади в феврале 1987 года. (Игорь Стомахин) Ночной вид 1959 года на Пушкинскую площадь, излюбленное место встреч многих. (РГАКФД)

В декабре 1965 года несколько десятков диссидентов собрались на Пушкинской площади в знак протеста против судебного процесса над двумя писателями.Это стало ежегодным мероприятием. Люди собирались незадолго до 18:00. а в час снимают шляпы на минуту.

В 1987 году диссиденты собирали подписи на Пушкинской площади и в других местах, призывая установить памятник тем, кто был заключен в тюрьму или убит советским государством. Движение превратилось в «Мемориал», ведущую правозащитную группу. «Мемориал» был объявлен «иностранным агентом» в 2016 году в результате широкомасштабных политических репрессий со стороны Путина.

В январе 2018 г. (слева) и в январе 2021 г. (справа) протестующие собрались на Пушкинской площади.(Фото Артура Бондаря для The Washington Post)

В начале этого года на Пушкинской площади прошли акции протеста в поддержку лидера оппозиции Алексея Навального. И именно здесь коммунисты и либералы собрались дождливой сентябрьской ночью, чтобы выразить протест против результатов парламентских выборов 2021 года, которые принесли убедительную победу путинской партии «Единая Россия», несмотря на широко распространенные заявления о фальсификации.

Спустя почти 30 лет после падения СССР путинская Россия несет в себе отголоски историй, пережитых в советские времена: цензура и репрессии возвращаются.В 2020 году Навального отравили нервно-паралитическим веществом, а затем посадили в тюрьму. Многие деятели оппозиции и независимые журналисты покинули страну. Надежда, безрассудство и радость 1990-х угасли. Тверская улица погрузилась в спокойный застой в ожидании следующей главы.

Артур Бондарь участвовал в написании этого отчета.

Об этой истории

Рассказ редактировали Робин Диксон и Брайан Мерфи. Фото и видео Артура Бондаря. Архивные кадры из Российского государственного архива документальных фильмов и фото в Красногорске; Кадры с похорон Иосифа Сталина из архива Мартина Манхоффа любезно предоставлены Дугласом Смитом.Редактирование фотографий Хлои Коулман. Монтаж видео Джейсоном Алдагом. Дизайн и разработка: Ютао Чен. Редактирование дизайна Сюзетт Мойер. Карты Дилана Мориарти. Графическое редактирование Лорен Тирни. Редактирование копий Мелиссы Нго.

Полный путеводитель по Пушкину и Екатерининскому дворцу

История Пушкина

  • После того, как Петр I заложил основы Санкт-Петербурга, он приступил к постройке дворца для своей второй жены Екатерины I.
  • Сарский, как его называли финны, был просто ничем не примечательной деревней.Но уже к 1710 году он начал превращаться в один из величайших городов России.
  • Царицы Елизавета и Екатерина Великие построили в городе столько царских резиденций, что город стал известен как Царское Село (Царская деревня).

Пушкин во времена Императорской России

Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе, картина Э. Лансере, Wikimedia Commons

Глядя на величие Екатерининского дворца и окрестных пушкинских предместьев, вряд ли можно предположить, что все эти богатства когда-то были в руках простого крестьянина.Но именно такой была Екатерина I — или Марфа Скавронская, как ее называли на пшеничных полях родной Польши. Хотя, скорее всего, верно, что Петр Великий передал Екатерине всего современного Пушкина в знак своей любви, Петр также был расчетливым человеком. Он предвидел, что с ростом его любимого Петербурга летом понадобится парадная резиденция для двора вдали от городской жары.

Петр и Екатерина вошли в книги как самый могущественный правящий дуэт в России, но, несмотря на их огромное богатство, они не были изящными.Их первоначальный Екатерининский дворец с «каменными залами с 16 светлыми комнатами» сильно отличался от великолепного огромного дворца, который можно увидеть сегодня. Императрица Елизавета поручила таким великим архитекторам, как Растрелли, превратить сравнительно скромный дворец ее матери, Екатерины I, в сияющий 300-метровый шедевр барокко из лазурного, белого и золотого цветов. То, что когда-то было немногим больше шестнадцати комнатного особняка, теперь имело коридоры, ведущие в 40 государственных квартир и еще 100 частных комнат!

В то время как щедрые вложения Елизаветы превратили Екатерининский дворец в легенду, именно посвящение Екатерины Великой превратило весь Царское Село в королевскую страну чудес.Под ее руководством был построен не менее величественный Александровский дворец, а также китайская деревня и символ русского просвещения — Камеронова галерея.

Знаете ли вы? В Царском Селе открылась первая в России железная дорога общего пользования, соединяющая его с Санкт-Петербургом. Сегодня, несмотря на то, что Императорский вокзал более или менее заброшен, он все еще стоит в нескольких милях от Екатерининского дворца — его потрясающие фрески разрушены.

После буйства этих двух могущественных императриц изменения, внесенные в Царское Село преемственностью унылых царей, были довольно не впечатляющими.За все 200 лет после Екатерины единственным событием, заслуживающим упоминания в Царском Селе, было основание Александром I лицея для обучения потомков российской элиты.

Если бы не Николай II, история Царского Села читалась бы как сказка. Но, увы, тот самый дом, где родился царь Николай II, должен был стать дворцом, в котором его семья должна была отказаться от правления России. Позолоченные ворота превратились в тюремную решетку, которую откроют только один раз, чтобы загнать последних Романовых в поезд, направляющийся в Сибирь.

Знаете ли вы? Царское Село было первым городом в Европе, который был полностью электрифицирован. В 1887 году электростанция зажгла жизнь 120 уличных фонарей, как уникальный пятиъярусный фонарь, который все еще стоит на одной из главных улиц Пушкина.


Пушкин в годы ВОВ

Автомобили, грузовики и даже танки стояли в залах Екатерининского дворца. Безупречные французские сады были преданы забвению. Катящиеся луга английских парков были усыпаны не лютиками и колокольчиками, а бесконечными мотками колючей проволоки.Мародерствующие монголы не могли бы поступить с Пушкиным более варварски, чем нацисты. К концу их оккупации все великолепные дворцы и хозяйственные постройки, кроме одной, были сожжены, взорваны или разбомблены. Бесценные сокровища и кусочки истории России были либо растоптаны, либо украдены.
Как укрытие гестапо, сравнительно невредимым остался только Александровский дворец.

Знаете ли вы? Советы переименовали Царское Село в Детское село после революции.Очевидно, название не подходило для такого грандиозного места, поэтому к столетию со дня смерти Пушкина ему было присвоено нынешнее название — Пушкин.


Что вы можете увидеть в Пушкине сегодня?

Екатерининский дворец:

Фото Сергей Горбачев с сайта Pixabay

Бестолковому туристу простительно то, что он думает, что синий, бело-бронзовый дворец на лугах южного Санкт-Петербурга — это Эрмитаж — это действительно так великолепно.Фасад Екатерининского дворца был настолько богато украшен, что даже Екатерина Великая, прославившаяся своей экстравагантностью, не могла вынести затрат на его содержание. 100 кг чистого золота, которым была позолочена замысловатая лепнина фасада во время славного правления императрицы Елизаветы, были заменены на более приглушенную бронзовую окраску. Но хотя Екатерининский дворец больше не может сиять снаружи, он определенно сияет впечатляющим сиянием изнутри.
Поднимаясь по мраморной лестнице дворца, где золото тронных залов и бальных залов освещает свет сверху, внезапно становится ясным происхождение слова «лестница в небо».


Янтарная комната:

Янтарная комната в 1917 году. Автохромы А. А. Зеста, Wikimedia Commons

Екатерина Великая, возможно, убрала блеск с фасада Екатерининского дворца, но она также императрица, которой мы должны благодарить за самое ослепительное зрелище Пушкина — Янтарную комнату. Когда в 1717 году прусский король подарил Петру Великому янтарные панно, стоящие на каморке, они хранились в комнате в задней части Эрмитажа.При участии Екатерины в качестве благотворительницы янтарные панно были расширены до веса 6 тонн и стали достаточно большими, чтобы заполнить весь зал Екатерининского дворца! Именно в ярком свете свечей и янтаря в этой комнате Кэтрин удовлетворила свое легендарное вожделение, ухаживая за множеством красивых придворных.

Знаете ли вы? Янтарь на момент постройки комнаты был в 12 раз дороже золота!


Екатерининский парк:

Фото Lynn Greyling с сайта Pixabay

Цветущие луга и гектары свежескошенных газонов насыщают воздух Пушкина своим небесным ароматом.На каждом углу каждой исторической улицы ворота и пешеходные дорожки ведут в один грандиозный парк за другим. Хотя все эти парки простираются в захватывающие дух виды, именно Екатерининский парк с его ансамблем широких озер, красивых фонтанов, величественных памятников, романтических мостов и королевских хозяйственных построек, несомненно, является лучшим парком Пушкина. Проплывите по Великому озеру на гондоле, как царские дети, и полюбуйтесь голландскими садами Петра, Турецким каскадом и римскими банями.


Павильон Эрмитаж

Фото Марлы Прусик на Unsplash

Эрмитаж почти всегда ассоциируется с великолепным дворцом на Неве, но на самом деле это слово в первую очередь относится к жилищу отшельника.Окруженный густой листвой дубов и окруженный рвом, Эрмитаж в Екатерининском парке воплощает истинный смысл этого слова. Хотя его стиль может не напоминать стиль убежища скромного отшельника (павильон представляет собой потрясающую миниатюру Екатерининского дворца), каждый аспект его функционального дизайна был создан с целью достижения полной секретности. Императрица была непреклонна, чтобы ни одна служанка не беспокоила ее вечера в Эрмитаже с ее ближайшими доверенными лицами, и для этого она даже построила специальный лифт для обеденных столов, чтобы персонал мог подавать еду на нижнем этаже, а затем поднимите его к банкетам выше!


Александровский дворец:

Фото cmsaccount с сайта Pixabay

Художественный критик Игорь Грабарь однажды написал об Александровском дворце: «Есть дворцы побольше и царственнее, но нет дворца с более красивой архитектурой.«Мягкие желтые и простые коринфские колонны дворца придают ему утонченную красоту, которую ценили такие цари, как Александр I, Николай I, Александр III и особенно Николай II; первое до такой степени, что он сделал его своей официальной резиденцией. С 2015 года дворец закрыт на капитальный ремонт. Тем не менее, парк и окружающие здания по-прежнему открыты, а деревня китайских коттеджей 18-го века, в которой когда-то располагался двор Екатерины II, теперь превратилась в невероятно роскошный отель.


Императорский лицей:

А.С. Пушкин читает свое стихотворение перед Гаврилой Державиным во время экзамена в Царскосельском лицее 8 января 1815 г., картина И. Пепина, 1911 г., Wikimedia Commons

Россияне знают город Пушкин не по открыткам или экскурсионным маршрутам, а по интимным стихам его тезки — Александра Пушкина. Благодаря Александру I, основавшему элитную школу рядом со своим дворцом, Пушкин обучался стихотворному искусству.Наряду с рабочими тетрадями и общежитием молодого Пушкина, в больших аудиториях и мрачных спальнях можно увидеть пронзительные следы других известных учеников школы, таких как Анна Ахматова, Михаил Глинка и Василий Жуковский. Пушкин так любил проводить время в тогдашнем Царском Селе, что вместе со своей новобрачной снял дачу на главной улице города. В его бережно сохранившемся изящном деревянном коттедже (музей-дача Пушкина) посетители могут увидеть кабинет, в котором Пушкин закончил свое величайшее произведение «Евгений Онегин», и открыть для себя среду, вдохновившую его стихи.



Основная информация
Адрес и транспорт:
Пушкин, Санкт-Петербург
Есть несколько способов добраться до Пушкина:
— Поездом от Витебского вокзала до станции Царское Село.
— Автобусом № К287, К342, К347а, К545 или №187 от метро Московский.
— Если вы отправляетесь в частный тур с Express в Россию, вы будете путешествовать на собственном личном автомобиле.

Самое известное стихотворение Александра Пусхина

Александр Пушкин
Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837) — величайший поэт России, и он считается Шекспиром России.То, что Пушкин имел африканские корни от своего прадеда Абрама Ганнибала, начинает становиться общеизвестным.

Одно из самых известных стихотворений Пушкина — «Зимнее утро», которое он написал в 1824 году для женщины.

Зимнее утро
© Перевод на английский Михаил Кнеллер

Холодный мороз и солнце: день чудес!
Но ты, друг мой, еще спишь —
Проснись, красавица моя, время нереально:
Дремлющие глаза, умоляю тебя, расшири
К северной Авроре,
Как будто северная звезда восходит!

Вспомните, прошлой ночью кружился снег,
По небу кружилась дымка,
Луна, как бледная краска,
Выступала желтым сквозь слабые облака.
И вот ты сидел, погруженный в сомнения,
А теперь — взгляни наружу:

Снег под голубоватым небом,
Как величественный ковер лежит,
И при дневном свете переливается.
В лесу мрачно. Сквозь мороз
Зеленоватые ели обнажены;
А подо льдом блестит река.

Помещение освещено янтарным светом.
И лопается, лопается от восторга
Горячая плита все еще гремит в драке.
Пока приятно слышать его стук,
Может быть, нам стоит приказать оседлать
Задорную кобылу в ловкость?

И скользя по утреннему снегу
Дорогой друг, пусть наши заботы уйдут,
И с рьяной кобылой убежим.
Посетим пустые хребты, оттуда,
Лес, который раньше был таким густым
А потом берег, такой дорогой мне.

Подробнее Поэзия здесь

Александр Пушкин: Собрание рассказов

Александр Пушкин Отец русской литературы

Введение в жизнь Пушкина


Сольный концерт стихотворения на русском языке Художница Мария Буйондо, родившаяся в России, показывает, как это звучит по-русски.
она пишет: «Этот видеоролик исследует язык и память времен Советского Союза.
Это произведение о исполнении стихотворения Александра Пушкина. Мне пришлось выучить это стихотворение в первом классе московской школы. Пытаясь прочитать стихотворение, я могу вспомнить только первый стих. Изображение рядом с видео — это зрители. Инсталляция этого произведения представляет собой одноканальное видео, которое обращено к школьной фотографии ».

Пушкинская чернота Морган Джеркинс написал на Bookriot рассказ «Чернота Александра Пушкина».Она пишет: «Пушкин родился в 1799 году, и хотя он был аристократом, но гордился своей Чернотой. В« Евгении Онегине »он пишет:

Пора отбросить очертания унылых берегов моей немилости
,
и там, под твоим полуденным небом,
моя Африка, где вздымаются волны,
, чтобы оплакивать мрачное благоухание России,
земля, где я научился любить и плакать,
земля, где глубоко похоронено мое сердце ».

Крестился ли прадед Пушкина в Вильнюсе?

На его стене висит мемориальная доска, говорящая о том, что в 1705 году, во время Северной войны, здесь крестился Абрам (Ибрагим) Ганнибал, прадед русского поэта Александра Пушкина.

Весной 2011 года в присутствии представителей правительства Вильнюса, представителей интеллигенции, посланников России и Беларуси перед церковью была открыта скульптура местного художника Витаутаса Наливайка — памятник Александру Пушкину и его прадеду Абраму Ганнибалу.

Во время церемонии поклонник истории города Юрий Кобрин заявил, что тем, кто сомневается в том, что Ганнибал действительно крестился в Вильнюсе, следует пойти и почитать книги по истории.Никто из присутствующих не подвергал сомнению утверждение о том, что они стояли на том месте, где 300 лет назад знаменитый африканский придворный Петр Великий начал свою карьеру при дворе России. Позднее не протестовали и историки. В Литве это, кажется, воспринимают как исторический факт. Однако исторические свидетельства намного тоньше, чем можно было бы предположить.

От невольничьего рынка Константинополя до двора Петра Великого

Кем был Аврам Ганнибал? Его происхождение не совсем ясно.Согласно некоторым источникам, он родился в конце семнадцатого века в Абиссинии (Эфиопия) на территории современной Эритреи. Говорят, что он был сыном местного герцога. По другой версии, Ганнибал происходил из султаната Логон, который раньше занимал территорию нынешнего Камеруна и Чада.

Ибрагим и его брат были предположительно похищены и увезены в рабство в Константинополь, где их купил Савва Рагузинский, русский дипломат. Он отправил Ганнибала к русскому императору, любившему экзотические раритеты.Петр Великий воспитал Ганнибала со своими детьми, которые играли и спали в одной комнате.

Авторы, писавшие позже о Ганнибале, не считали его религией. Большинство людей в Эфиопии и Эритрее были православными христианами, хотя в Константинополе Ганнибал мог принять (или был вынужден принять) ислам.

После крещения Ганнибалу было дано христианское имя Аврам. До 1717 года он был камердинером императора, а затем был отправлен изучать артиллерию в Париж.

Абрам Ганнибал сражался в рядах французской армии Людовика XV против испанского короля Филиппа V и дослужился до капитана. В 1722 году, окончив институт, он вернулся в Россию, преподавал математику и даже написал учебник геометрии. После смерти Петра Великого он попал в немилость фактического преемника императора Александра Меншикова и был сослан в Сибирь недалеко от границы с Китаем.

Находясь в Сибири, Ганнибал проектировал крепости и был военным инженером.Благодаря его умениям ему было разрешено вернуться, и в 1742–1752 годах он был назначен суперинтендантом Ревеля (Таллинна). В 1731 году он женился на своей первой жене, гречанке по имени Евдокия Диопер, но это был не счастливый брак. Его второй брак в 1736 году был заключен с эстонкой немкой Кристиной Региной Шёберг, которая родила ему 10 или 11 детей.

У их третьего сына Осипа родилась дочь Надежда Осиповна Ганнибал, мать известного русского поэта Александра Пушкина.

Абрам Ганнибал вышел в отставку в 1762 году и почти два десятилетия спустя, в 1781 году, скончался недалеко от Санкт-Петербурга.Он был человеком многих талантов, но в то же время жестоким помещиком, жестокость которого вынудила многих крестьян покинуть его земли.

Противоречивые сведения о крещении Ганнибала

Как началась история крещения Ганнибала в Вильнюсе? В автобиографии 1742 года Ганнибал не упоминает ни точную дату, ни место своего крещения. В посвящении императрице своего учебника «Геометрия и фортификация» он написал, что крестился в Вильнюсе в 1705 году.Однако есть еще одно письмо, написанное Ганнибалом, в котором он утверждает, что крестился в Москве в 1706 году, вскоре после прибытия из Константинополя.

Дата тоже неоднозначна. Петра Великого в 1707 году не было в Вильнюсе, как писал Пушкин в истории своей семьи. Русский император находился в литовской столице с 15 июля по 1 августа 1705 года и с 26 января по 4 февраля 1708 года. Значит, крещение Ганнибала могло произойти только в те годы.

Пушкин писал, что крестными отцами его прадеда были император Петр Великий и польская королева Кристиана Эберхардина, жена короля Августа II.Но в то время она не могла быть в Вильнюсе, потому что была со своим мужем Августом II в своем дворце в Саксонии. Август II и российский царь не встретились в Вильнюсе. Между тем в 1708 году Петр Великий был занят обороной Гродно и вряд ли мог отвлечься на обряд крещения.

Поэтический вымысел или исторический факт?

Большая часть того, что мы знаем о крещении Ганнибала, взята из писаний его правнука. Пушкин был ребенком романтической эпохи, поэтому он относился к информации о своей родословной как к источнику поэзии, а не истории.Александр Пушкин гордился своим африканским происхождением. Биография, которую он написал о своем прадеде, содержит ряд неподтвержденных фактов. В других произведениях Пушкина о своей семье он говорит, что его предки по отцовской линии были немецкими воинами. Нет никаких исторических источников, подтверждающих это.

Некоторые историки считают, что старая мемориальная доска на церкви Святой Параскевы в Вильнюсе является достаточно убедительным доказательством крещения Ганнибала. Однако спустя столетия после события его поставили на церковь.Церковь стала такой, какой она выглядит сегодня, после реконструкции в 1864 году при генерал-губернаторе Михаиле Муравьеве. Именно тогда на его стену была повешена мемориальная доска.

История о крещении Ганнибала в Вильнюсе, даже без неопровержимых доказательств, стала популярной во второй половине XIX века. Он упоминается в «Путеводителе по Вильнюсу», изданном в 1864 году на русском языке. Позже другие путеводители по городу подтвердили это предположение как факт, в том числе путеводитель Адомаса Юшкявичюса и Юозаса Масейки 1937 года.Гиды советских времен также описывали Вильнюс как место крещения Ганнибала.

Однако неопровержимых источников, подтверждающих эту историю, нет. Дальнейшие исследования в архивах Великой Северной войны в России и Саксонии могут помочь выяснить, является ли крещение Ганнибала в Вильнюсе фактом или легендой. Но это еще предстоит выяснить.

Домининкас Бурба

Big Tech приходит для подкастов

Ник Сиротич
Эта история — часть пакета, посвященного тому, как спасти и оживить журналистику . Остальные статьи читайте здесь . И, если вам нравится то, что вы читаете, примите во внимание, что делает пожертвованием — мы некоммерческая медиа-организация и рассчитываем на поддержку наших читателей .

The Daily — пожалуй, самый успешный новостной продукт самой успешной газеты страны. Каждое утро буднего дня новый выпуск подкаста New York Times появляется на миллионах телефонов. Ведущий Майкл Барбаро, бывший политический репортер Times, , может однажды поговорить с корреспондентом Белого дома Мэгги Хаберман о последней интриге во дворце Трампа, а затем с репортером московского бюро о беспорядках в Беларуси.Шоу — чрезвычайно успешный эксперимент, который каждый день привлекает гораздо более широкую аудиторию, чем первая страница печатной газеты, и приносит большие доходы от рекламы от таких компаний, как BMW, Chanel и Fidelity Insurance. В то время как финансовая жизнеспособность индустрии новостей очень сомнительна (), Daily является обнадеживающим контрпримером.

The Times находится в авангарде более широкого бума подкастинга. Доходы от рекламы подкастов увеличились почти на 50 процентов в прошлом году, по оценке Interactive Advertising Bureau, и, по прогнозам, в этом году превысят 800 миллионов долларов.Региональные газеты, такие как The Atlanta Journal-Конституция , Texas Tribune и Des Moines Register , попали в подкастинг, как и многие онлайн-журналы и общественные радиостанции. В настоящее время Slate получает около половины доходов от своих подкастов. Vox Media расширилась с нескольких шоу в 2017 году до более чем 200 в 2020 году. Ожидается, что выручка от подкастинга в этом году удвоится. «Мы превратились из хобби в стратегию, став важной опорой компании», — говорит Марти Мо, президент Vox Media Studios.

Подкастинг — это также сектор, куда новым и независимым голосам относительно легко проникнуть. Бывшая радиорепортер Эми Вестервельт основала свою собственную сеть Critical Frequency в 2017 году. Всего два года спустя она выиграла ежегодную награду AdWeek . за лучшую сеть подкастов года. Подкастинг также предоставляет пространство для подробных репортажей, что становится все труднее финансировать в других средствах массовой информации. Длинные отчеты о расследованиях технических вопросов можно превратить в пояснительные мини-сериалы, как это сделал BuzzFeed в сентябре, разоблачая роль крупных банков в финансировании терроризма и операций с наркотиками.Сложные темы, такие как сегрегация в школах, могут быть раскопаны с помощью убедительного рассказа, как в подкасте Nice White Parents , New York Times , прослеживающем историю одной бруклинской школы. «Пространство для высококачественного контента и качественной журналистики сокращается по экономическим причинам уже много лет, — говорит Якоб Вайсберг, генеральный директор Pushkin Industries, компании по производству подкастов, которую он основал после многих лет работы в качестве главного редактора Slate. Группа. «Я рассматриваю подкасты как возможность расширить это пространство.”

Доходы от рекламы подкастов увеличились более чем на 40 процентов в прошлом году и, по прогнозам, превысят 800 миллионов долларов в этом году. Подкастингом занимаются региональные газеты, многие интернет-журналы и общественные радиостанции.

Но светлое будущее подкастинга находится под растущей угрозой. Среда находится под угрозой скатывания со стороны монополистических технологических платформ, которые могут стать владельцем и контролировать сам рынок. Обладая этой властью, они могли бы лишить большую часть ценности, создаваемой талантливыми подкастерами, точно так же, как Amazon украла доходы даже многих авторов бестселлеров после того, как стала владеть и контролировать большую часть цифровой инфраструктуры, на которой продаются электронные книги. .

Самое непосредственное вторжение Big Tech — это Spotify, гигант потоковой передачи музыки, который уже предпринял агрессивные шаги, чтобы стать новым привратником подкастов. Он приобрел несколько продюсерских компаний и заключил эксклюзивные сделки с ведущими подкастерами, такими как Джо Роган, требуя, чтобы они удалили свои шоу со всех других платформ. Но за Spotify вырисовываются еще более влиятельные актеры. Его набеги, похоже, привлекли внимание Amazon и Google и, возможно, даже Apple, которая долгое время действовала как пассивный и доброжелательный монополист в отношении распространения подкастов.

В рыночных платформах нет ничего плохого. Проблема возникает, когда рынки попадают под контроль монополистов, которые привыкли использовать платформы в своих интересах за счет всех, кто на них полагается. Недавний отчет подкомитета антимонопольного комитета Палаты представителей о технологических монополиях показывает, как это может выглядеть. В ходе расследования были обнаружены доказательства того, что Amazon использует собираемые данные о сторонних продавцах, которые используют ее онлайн-рынок, чтобы подорвать позиции этих самых продавцов; что Google поставил большой палец на чашу весов, чтобы предложить свои собственные продукты, такие как Chrome и Google Shopping, по сравнению с конкурентами, даже когда его инженеры знали, что эти предложения естественным образом не поднимутся на вершину поиска Google; и что Apple использует свой контроль над рынком приложений для iPhone, чтобы несправедливо облагать налогами, запугивать и играть в фавориты со сторонними разработчиками приложений.

Эти монополистические тенденции уже нанесли ущерб другим творческим отраслям, навязывая обременительные условия музыкантам, разработчикам приложений и авторам книг, а также кражу доходов из газет и журналов. Та же участь может постигнуть подкастинг в ущерб журналистам и, как следствие, демократии. Но еще не поздно. Как ясно из отчета Палаты представителей, правительство подождало, пока ущерб уже будет нанесен, чтобы начать расследование антиконкурентной практики технологических монополий.Подкастинг предлагает политикам шанс искупить свои грехи, используя общественную политику, чтобы не допустить, чтобы подкастинг был поглощен, пока не стало слишком поздно.

Стив Джобс представил всему миру подкасты на Всемирной конференции разработчиков Apple в июне 2005 года. (Термин представляет собой гибрид iPod и трансляции ). Slate была одной из первых медиа-компаний, которые экспериментировали с ним. Они начали с простого чтения статей в микрофон. Они попробовали то, что они назвали «блогами голосовой почты».«Речь шла о поиске новой среды», — сказал мне Вайсберг, бывший руководитель Slate. «Четкой модели дохода не было, но люди, которые создавали их в Slate, любили их делать, а публика любила их, поэтому они продолжали расширяться».

К счастью, Slate и другим подкастерам было относительно легко выпустить свой продукт. Подкасты основывались на «Really Simple Syndication» или RSS-потоках, стандартизированном открытом веб-формате для отправки обновлений на любой веб-сайт. Формат позволил слушателям подписаться на подкасты и автоматически получать новые выпуски, используя любое количество приложений, настроенных для получения RSS-каналов.Однако по большей части люди не слушали какое-либо количество приложений. Они слушали в iTunes, а позже и в приложении Apple для подкастинга, которое было предустановлено на iPhone. Apple разрешила ведущим подкастов бесплатно размещать свои шоу в приложении. По умолчанию Apple стала чем-то вроде доброжелательного старомодного владельца книжного магазина, не взимая с кого-либо плату за размещение продукта, требуя обременительных условий обслуживания и не конкурируя с независимыми авторами с собственными продуктами. Вайсберг описывает непринужденный подход компании как «настоящий подарок» миру подкастинга.

Потребовалось время, но благодаря его широкой доступности — и нескольким блокбастерам, в первую очередь сенсации 2014 года Serial — подкастинг стал популярным. Согласно опросу Edison Research, в 2015 году менее половины американцев были знакомы с подкастами и только 17 процентов слушали их ежемесячно. К началу 2020 года три четверти американцев были знакомы с подкастами, 37 процентов слушали ежемесячно, а 25 процентов слушали один за последнюю неделю. Больше всего впечатляет количество времени, проведенное слушателями.Из тех, кто слушал на прошлой неделе, среднее время, потраченное на прослушивание подкастов, составляет более шести с половиной часов в неделю.

Все это время на слух открыло огромные возможности для рекламы. Бизнесы заработали. Слушатели подкастов слышат, как их любимые ведущие рассказывают о продуктах по несколько минут в каждом выпуске: подписка на услугу чистки зубов, марки, которые можно распечатать дома, программное обеспечение для запуска рассылки по электронной почте. Рекламы, размещаемые ведущими, — это основной способ заработка многих успешных подкастов.Если все сделано хорошо, они не кажутся такими навязчивыми — это просто больше вещей от человека, которого вы выбрали для прослушивания. «Организаторы могут использовать личную связь, которая у них есть с аудиторией», — говорит Дэн Чек, генеральный директор Slate, что делает слушателя более восприимчивым, а рекламу — более эффективной.

Фактически настолько эффективен, что компании готовы платить больше за 1000 слушателей («стоимость за тысячу показов», или CPM в отраслевом терминологии) за рекламу в ведущих подкастах, чем текущая ставка за рекламу Суперкубка в последние годы. .В то время как рекламная индустрия была потрясена сокращением бюджетов во время COVID-19, согласно данным Бюро интерактивной рекламы, бренды в этом году на увеличат свои расходы на подкаст-рекламу на человек.

По большей части, эти деньги пошли самим подкастерам. Рекламодатели заключают сделки с подкастерами напрямую или через одну из нескольких рекламных компаний, которые подбирают бренды для шоу. Множество подкастов приносят дополнительный доход, размещая расширенные выпуски на Patreon или позволяя подписчикам платить за канал без рекламы . Все это выросло без того, чтобы гигантские технологические компании консолидировали рынок и не получили огромного сокращения доходов.

Но это начинает меняться.

Чтобы понять, что может случиться с индустрией подкастинга, полезно понять, что случилось с ранним Голливудом.

В 1940-х годах горстка студий контролировала почти каждую часть процесса создания фильма, от кинотеатров, в которых демонстрировались фильмы, до актеров, которым приходилось подписывать эксклюзивные сделки с одной студией.По контрактам со студией жизнь актеров находилась под постоянным контролем. Актрисам запрещали выходить замуж или заводить детей, например, если это противоречило их образу секс-символа.

Верховный суд положил этому конец. В знаменательном решении 1948 года, United States против Paramount Pictures , суд постановил, что голливудские киностудии больше не могут владеть кинотеатрами, потому что это поставило их в положение, отдавая предпочтение собственным фильмам над фильмами независимых кинематографистов.Это решение в конечном итоге означало, что актеры, сценаристы, режиссеры и другие творческие таланты могли продавать свои услуги на гораздо более широком открытом рынке и больше не были фактически связаны договором с одной из студий той эпохи. Это также означало, что у зрителей был гораздо более широкий выбор фильмов, показываемых в их местном кинотеатре.

Но теперь Spotify выглядит так, будто пытается стать сегодняшней версией Paramount до 1948 года.

Первая подсказка появилась в 2018 году, когда Spotify заключил сделку с актрисой и комиком Эми Шумер на создание оригинального подкаста для платформы, а затем заключил эксклюзивную сделку с рэпером и подкастером Джо Бадденом.Эксклюзивная сделка стала серьезным изменением условий игры. Традиционно все подкасты с некоторой рекламой можно было бесплатно слушать на всех платформах для подкастов. Но на время своего контракта Баддену, который создал свой популярный подкаст о хип-хоп культуре на нескольких платформах, будет запрещено транслировать свое шоу на любой другой платформе для подкастинга.

Подкастинг предоставляет пространство для подробных репортажей, что становится все труднее финансировать в других средствах массовой информации.

Последовала череда эксклюзивных сделок.Spotify заключила соглашения с Vice News, Ким Кардашьян Уэст и продюсерской компанией Барака и Мишель Обамы Higher Ground. Пожалуй, наиболее примечательно то, что компания привлекла Джо Рогана, одного из самых популярных подкастеров в стране. Согласно The Wall Street Journal , компания платит ему более 100 миллионов долларов, чтобы он перенес его шоу на Spotify и удалил его со всех других платформ к концу 2020 года .

Второй признак вертикальной интеграции появился в феврале 2019 года, когда Spotify приобрела две подкаст-компании: Gimlet Media, ведущую компанию, которая создавала популярные шоу Reply All и Homecoming , и Anchor, компанию-разработчика программного обеспечения с инструментами, которые люди могут создавать. собственные подкасты.«Gimlet и Anchor позволят нам стать ведущей платформой для создателей подкастов во всем мире и ведущим производителем подкастов», — написал генеральный директор Spotify Даниэль Эк после закрытия сделок. «Эти приобретения значительно ускорят наш путь к тому, чтобы стать ведущей аудиоплатформой в мире». Затем компания приобрела Parcast, компанию по производству подкастов, специализирующуюся на создании настоящих криминальных подкастов, и Ringer, популярный спортивный веб-сайт и сеть подкастов, являющуюся домом для титульного подкаста Билла Симмонса.

Это означает, что Spotify больше не просто платформа для слушателей, чтобы найти подкасты, и для подкастеров, чтобы найти аудиторию. Это также компания по производству подкастов, которая конкурирует за слушателей с другими подкастами на своей собственной платформе — например, старыми киностудиями, владевшими кинотеатрами, от которых зависели конкурирующие кинопродюсеры. Это серьезно ставит в невыгодное положение независимые компании по производству подкастов, такие как Critical Frequency Эми Вестервельт, которые должны конкурировать с продукцией, поддерживаемой Spotify, которая может распоряжаться гораздо большими ресурсами и потенциально получать инсайдерские льготы, такие как дополнительное продвижение на платформе или более подробные данные об аудитории, чем доступно другим. создатели контента.Точно так же инструменты Anchor могут быть интегрированы непосредственно в приложение Spotify — огромное преимущество, с которым не могут сравниться другие компании, производящие инструменты для подкастов. (Платформа уже протестировала встроенную в приложение кнопку «Создать подкаст», которая перенаправляла пользователей к инструментам Anchor.)

В качестве платформы Spotify также имеет как минимум два основных преимущества при заключении сделок с рекламодателями, что может поставить под угрозу настройку, которая до сих пор работала довольно хорошо для хостов подкастов. Во-первых, в будущем он может предложить брендам более широкую аудиторию для их рекламы, чем может предоставить любая другая подкастинговая компания, с возможностью, скажем, рекламировать свои тысячи спортивных шоу.Это может отвлечь рекламодателей от других подкастинговых компаний. Spotify уже привлекает гораздо более крупных клиентов, чем обычно могут сделать отдельные подкастеры. Omnicom, крупное агентство цифрового маркетинга, подписалось на покупку подкастинга на Spotify на сумму 20 миллионов долларов.

Набеги Spotify, похоже, привлекли внимание Amazon и Google и, возможно, даже Apple, которая долгое время действовала как пассивный и доброжелательный монополист в отношении распространения подкастов.

Во-вторых, и это, возможно, более важно, компания изменила технологию доставки подкастов таким образом, чтобы дать ее рекламе преимущество.Традиционно формат RSS делал подкастинг более устойчивым к рекламе с микро-таргетингом на основе наблюдения — вы не можете много шпионить за кем-то, когда он слушает загруженный файл, и с этой информацией приходилось работать подкастерам. Но как мобильное приложение Spotify может предложить рекламодателям гораздо более детализированную информацию, например, точное местоположение, время, когда пользователи слушают, и даже то, находится ли чей-то телефон в руке или в кармане. Потоковая передача также позволяет компании динамически вставлять рекламу в подкасты во время их воспроизведения, чего не может сделать большинство фирм, занимающихся подкастами, которым приходится предварительно запекать рекламу в подкасты для совместимости с платформами на основе RSS.Наконец, в качестве платформы Spotify также может использовать пользовательские данные, такие как демографическая информация, которую люди вводят для создания учетной записи, или предпочтения и привычки, выявленные при прослушивании музыки, к которым у фирм по подкастам, как правило, нет доступа.

Эти расширенные рекламные возможности являются важной частью предложения Spotify. В январе 2020 года компания анонсировала свою новую технологию «Streaming Ad Insertion», которая будет собирать информацию о слушателях, такую ​​как их возраст, пол, местоположение и тип устройства, и использовать ее для таргетинга на них рекламы, вставленной в режиме реального времени как они транслируют свои подкасты.В июне Verge сообщил, что Spotify сделал эту технологию доступной для 100 шоу Spotify. Еще рано; компания намекнула, что будет и дальше расширять использование этой технологии.

Более сложные возможности

Spotify по таргетингу рекламы и его способность программировать размещение рекламы в подкастах отражают тенденцию, разрушившую бизнес-модель печатной журналистики. Печатные публикации раньше были важными воротами для конкретной аудитории — например, Runner’s World был местом, где, как было известно Nike, можно было привлечь потенциальных покупателей.Так было и в первые дни Интернета, когда рекламодатели покупали место для баннеров напрямую у издателей. Но рост микротаргетинга за последнее десятилетие позволил брендам нацелить свою рекламу на определенную аудиторию, независимо от того, какой веб-сайт или приложение они просматривают. Иными словами, Runner’s World больше не являются главными воротами для аудитории Nike.

Вместо этого шлюзом стали две компании, предоставляющие наиболее подробные данные о физических лицах. Первый — это Google, который отслеживает пользователей по всей своей обширной империи карт, электронной почты, поиска, видео (YouTube) и других ресурсов.Второй — Facebook, чья монополия на социальные сети дает ему непревзойденный запас подробных и конфиденциальных данных о своих пользователях. Преимущество двух компаний в области данных, которое в значительной степени было достигнуто за счет поглощения конкурентов, позволило им доминировать в бизнесе цифровой рекламы и перенаправлять на себя рекламные деньги, которые когда-то финансировали СМИ. В настоящее время Google контролирует 90 процентов рынка рекламных серверов на стороне издателя и, по оценкам, сокращает продажи рекламы, использующей его услуги, на 40 процентов, согласно исследованию Управления по конкуренции и рынку Великобритании.В период с 2018 по 2019 годы на эти две компании в совокупности пришлось 88 процентов прироста долларовой цифровой рекламы.

Таргетированная реклама может сделать то же самое с подкастами. Некоторые в подкастинговом бизнесе уже обеспокоены этим. «Давайте посмотрим на Интернет, лучший и самый последний пример массового рынка, очень разнообразного, зрелого, полностью аналитического средства массовой информации», — отметил Марко Армент, создатель популярного приложения для подкастинга Overcast, в обзоре Columbia Journalism Review . статью после того, как услышали о новом программном обеспечении для отслеживания рекламы в подкастинге.«Как это обернулось для всех вовлеченных сторон? Является ли веб-публикация здоровым бизнесом, сводя к минимуму злоупотребления со стороны потребителей / конфиденциальность? » Конечно, это был риторический вопрос.

Spotify, возможно, и рано начал завоевывать рынок подкастов, но столкнулся с конкуренцией со стороны некоторых грозных конкурентов.

В сентябре The Wall Street Journal сообщил, что Amazon Music расширяет распространение подкастов, позволяя подкастерам добавлять свои каналы на платформу, и планирует выпускать собственные эксклюзивные подкасты, в том числе с DJ Khaled.Он также превращает свою платформу аудиокниг Audible в сеть подкастов с десятками оригинальных эксклюзивных шоу, которые существуют за ежемесячной платой за 7,95 долларов.

У Amazon есть преимущества, которых нет у Spotify. Его динамик Echo является лидером на рынке интеллектуальных динамиков. Каждый раз, когда кто-то просит Alexa воспроизвести подкаст, он автоматически воспроизводится из Amazon Music (если он там доступен). Компания могла бы использовать свое доминирование умных динамиков в подкастинге. Возможности для синергии — или, возможно, для самостоятельной работы — огромны.Кто-то, слушавший подкаст через Amazon Music на своем устройстве Echo, мог услышать рекламу продукта, созданного Amazon и продаваемого на Amazon. Сказав несколько слов Алексе, они могли купить его. При таком взаимодействии Amazon создала бы подкаст, платформу, на которой воспроизводится подкаст, программное обеспечение, вызывающее подкаст, оборудование, на котором воспроизводится подкаст, рекламируемый продукт и рынок, на котором этот продукт продается.

Google также начал выходить на рынок подкастов. Когда вы ищете подкаст в Google, несколько небольших панелей, встроенных высоко в результаты поиска, направляют вас к эпизодам в Google Подкастах.Согласно данным платформы для размещения подкастов Libsyn, этот продукт занимает менее 2% рынка. (Трудно найти твердые цифры доли рынка, но Libsyn публикует долю загрузок, которую получает каждая платформа, для всех слушателей тысяч подкастов, которые она размещает.) И все же поисковая система Google часто показывает ее над более популярными приложениями, такими как Spotify и Прошивальщик. У Google есть еще несколько рычагов, которые он может использовать для расширения охвата своего приложения. Операционная система Android от Google работает примерно на 45% телефонов в США.У Google есть магазин приложений, который используют эти телефоны, Google Play, а также собственная линейка интеллектуальных динамиков Google Home. Компания умеет использовать эти платформы для создания того, что в антимонопольном отчете Палаты представителей было названо «взаимосвязанными монополиями», используя доминирование в секторе A, чтобы дать своим продуктам преимущество в секторе B. В конечном счете, самое большое преимущество Google заключается в его данных. По мере того как подкаст-реклама переходит на модель микротаргетинга в реальном времени, персональные данные станут монетой всего мира, и ни одна компания в мире не знает столько людей, сколько Google.

Технологические компании-монополисты уже лишили доходов других творческих профессионалов, включая музыкантов, разработчиков приложений, авторов книг и журналистов печатных изданий.

Не забывайте Apple, которая, по данным Либсин, привлекает более 60 процентов слушателей подкастов в США. Успех Apple связан не столько с победой над конкурентами в дизайне и удобстве использования, сколько с тем фактом, что он предустановлен на всех iPhone, а уровень удобства, с которым Spotify и другие приложения для подкастов, не могут конкурировать.Остается открытым вопрос, много ли будет делать компания со своей властью. Apple построила свой бренд частично на конфиденциальности, поэтому она не может заниматься агрессивным рекламным бизнесом. Но между наймом Джейка Шапиро, основателя ведущей некоммерческой организации по распространению подкастов, чтобы он возглавил творческое партнерство в Apple Podcasts, и недавним приобретением Scout FM, компании, которая алгоритмически курирует пользовательские плейлисты подкастов, есть сигналы о том, что Apple, возможно, наконец активизируется. свои усилия. Как и Google, он может поворачивать любое количество циферблатов для продвижения своей собственной платформы для подкастов за счет превосходной интеграции с Siri или лучшей совместимости с собственными iPhone от Apple или операционной системой iOS.Его конкуренты полагаются на магазин приложений Apple для распространения, и Apple могла принимать любое количество решений на этой платформе, которые наносили ущерб ее конкурентам. С помощью собственного программного обеспечения — от Safari до приложения Health — Apple может собирать важную личную информацию для рекламодателей. Если Apple вертикально интегрируется и займется производством и рекламой подкастов, как это сделал Spotify, у нее будут очень хорошие возможности для монополизации индустрии подкастинга.

Итак, что будет дальше?

Нетрудно представить сценарий, в котором Spotify станет доминирующим создателем, рекламодателем и распространителем подкастов.Когда люди привыкли находить свои любимые подкасты в одном месте, они вряд ли будут блуждать. Если Spotify сможет предоставить самую большую аудиторию для рекламодателей и систему детального микротаргетинга на основе данных, которые он собирает об этих слушателях, он может выиграть критически важный и самоусиливающийся кусок пирога подкастинга.

Или, возможно, Amazon, Google или Apple выскочат сзади, купив или сокрушив Spotify на пути к доминированию в отрасли.

Наконец, мы также можем оказаться в мире, где Spotify, Amazon, Google и Apple прилагают активные усилия для того, чтобы владеть пространством для подкастинга, и в итоге мы получим несколько огромных компаний-создателей-рекламодателей-дистрибьюторов подкастов.Это могло бы быть лучше, чем все завладеть одним монополистом, но, вероятно, ненамного. Сейчас отрасль в основном разделена по вертикали. Некоторые компании делают подкасты, другие занимаются рекламой, а третьи запускают платформы — и на каждом уровне существует конкуренция. Однако четырехсторонняя олигополия подкастинга Big Tech больше походила бы на голливудскую студийную систему 1940-х годов. В этом мире «если вы хотите создать подкаст, вам нужно будет выбирать между одним из четырех боссов, вместо того, чтобы быть самим себе боссом и продавать его на открытом рынке», — говорит Мэтт Столлер, антимонопольный эксперт Американского проекта экономических свобод.(Столлер был одним из первых, кто написал о консолидации рынка в подкастинге и о том, как это может нанести вред отрасли.) Это может снизить доходы создателей контента — и публикаций, которые от них зависят. Наличие четырех компаний, контролирующих конвейер аудиоконтента, также может затруднить поиск аудитории для новых и независимых авторов.

Смысл антимонопольного законодательства заключается не только в том, чтобы удерживать монополии после того, как они сокрушили своих конкурентов и захватили промышленность. Это также, в первую очередь, для предотвращения вредной консолидации.

Не исключено, что эти опасения окажутся преувеличенными. Многие наблюдатели с оптимизмом смотрят на то, что независимые подкасты или подкасты, созданные небольшими компаниями, всегда найдутся по пути к успеху. Якоб Вайсберг из Pushkin и Дэн Чек из Slate, например, считают, что тот факт, что слушатели, похоже, не возражают против рекламы, читаемой хостами, означает, что рекламодатели будут продолжать платить высокие цены создателям контента, даже если это означает, что их продукты не микротаргетинг. Другие надеются, что инди-подкастеры смогут приносить достаточно денег за счет подписок или дополнительного платного контента на Patreon, чтобы поддерживать себя, если компании, занимающиеся платформами, возьмут на себя продажи рекламы.По крайней мере, некоторые подкастеры, похоже, извлекли правильный урок из упадка цифровых публикаций: зарабатывайте деньги из нескольких разных источников.

Но, как показывает история цифровой рекламы, худшее может случиться. Это означает, что политики должны проявлять инициативу, чтобы поддерживать здоровье рынка подкастов.

К счастью, у правительства есть четкие способы вмешаться. Федеральная торговая комиссия и другие регулирующие органы могут занять позицию, согласно которой платформы, как только они будут обеспечивать необходимую инфраструктуру, должны оставаться платформами — они не могут расширяться до рекламы или создание подкастов, где у них может быть несправедливое преимущество.Регулирующие органы также могут создавать правила, гарантирующие, что создателям подкастов не придется заключать невыгодные сделки, чтобы получить доступ к платформам распространения. В прошлом федеральное правительство создавало такие правила для СМИ. Например, в 1970-х годах Федеральная комиссия по связи издала правила, запрещающие «большой тройке» телевизионных сетей, ABC, CBS и NBC, высасывать прибыль у независимых телепродюсеров.

В конечном итоге эти правила были смягчены, поскольку антимонопольное законодательство в целом разваливалось.Однако за последние пару лет началось возрождение антимонопольного законодательства. По мере того, как Google, Amazon, Facebook и Apple проникали в каждый уголок нашей жизни, защитники и политики вновь открыли для себя политику в области конкуренции как важный оплот против корпоративных монополий. Министерство юстиции, Федеральная торговая комиссия, десятки генеральных прокуроров штатов и регулирующие органы Европейского Союза провели расследования в отношении одной или нескольких из этих компаний в 2020 году. 6 октября подкомитет Палаты представителей опубликовал отчет, в котором говорится, что Apple, Amazon, Google, и Facebook использовали свои платформы, чтобы получить преимущество на новых рынках.Демократы в комитете, составившие отчет, дали Конгрессу конкретные рекомендации, в том числе запретить некоторым доминирующим платформам конкурировать в смежных сферах бизнеса.

Но суть антимонопольного законодательства состоит не только в том, чтобы удерживать монополии после того, как они сокрушили своих конкурентов и захватили промышленность. Это также, в первую очередь, для предотвращения вредной консолидации. Лица, определяющие политику, должны применить идеи из своего отчета к индустрии подкастинга до того, как ситуация ухудшится.Они должны обеспечить структурное разделение внутри отрасли, чтобы платформы, обеспечивающие важную инфраструктуру, не могли разветвляться на создание контента или рекламу в подкастах.

Они должны сделать это сейчас. Подкасты — один из немногих многообещающих способов для средств массовой информации привлечь новую аудиторию, разработать новые журналистские форматы и принести новый доход за ценные репортажи, которые в противном случае недофинансируются и недооцениваются.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)