Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Рисовать фотошоп: Рисование в Photoshop

Содержание

Как нарисовать в Фотошопе простейшие фигуры

Программа Adobe Photoshop широко используется для работы с изображениями, предоставляя действительно широкий спектр возможностей. Большинство пользователей применяют Фотошоп для ретуши фото, но, помимо этого, программа позволяет создавать: рисунки, картины, графику — разной степени сложности. В Photoshop имеется несколько инструментов, предназначенных для создания рисунков. Первым делом необходимо научиться рисовать простейшие элементы вроде треугольников, линий, эллипсов и прочего, так как они используются очень часто при создании разного рода рисунков. В этой статье подробно рассмотрим, как нарисовать в Фотошопе простейшие фигуры. Давайте разбираться. Поехали!

Постигаем азы компьютерной графики

Открыв Adobe Photoshop, обратите внимание на панель инструментов. Чтобы перейти к фигурам, кликните мышкой по иконке в виде прямоугольника. В выплывающем окне вы увидите следующие инструменты:

  • «Прямоугольник»;
  • «Прямоугольник со скруглёнными углами»;
  • «Эллипс»;
  • «Многоугольник»;
  • «Линия»;
  • «Произвольная фигура».

Редактор предлагает несколько классических и произвольных форм

Всего существует три режима рисования:

  1. Создаётся новая фигура, для которой можно сделать слой-заливку или векторную маску.
  2. Создаётся контур фигуры и закрашивается каким-либо цветом.
  3. Пиксельный режим. В этом случае изображения получаются растровыми, а не векторными.

Для каждой выбранной фигуры задаются геометрические параметры, иначе говоря — пропорции. Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите соответствующий инструмент, установите необходимые настройки контуров и цвет заливки. А теперь просто установите курсор в той точке листа, с которой хотите начать рисовать. Зажав левую кнопку мыши, растягивайте прямоугольник так, как нужно.

Нет ничего проще, чем провести линию. Для этого применяется одноимённый инструмент.

Для круга используйте клавишу Shift либо меню дополнительных настроек

Перейдём к тому, как нарисовать круг в Фотошопе. Здесь всё происходит аналогичным образом. Выберите инструмент «Эллипс», определитесь с цветом и толщиной контура. Если вы хотите получить круг, а не эллипс, зажмите на клавиатуре клавишу «Shift» либо установите «окружность» в разделе геометрических параметров.

Рисуем красивую композицию стандартными средствами

Теперь давайте разберёмся, как нарисовать треугольник в Фотошопе. В этом случае всё не так очевидно, но при этом нисколько не сложнее. Всё, что нужно — выбрать «Многоугольники» и в маленьком окошке «Sides» задайте количество углов. Соответственно, чтобы получить треугольник, впишите цифру «3». Дальше всё делается точно так же, как в предыдущих случаях. При помощи инструмента «Многоугольник» можно получить фигуру с любым количеством углов. Если необходимо получить прямоугольный треугольник, нарисуйте квадрат, а затем отсеките половину по диагонали.

Стрелки в начале или конце можно задать в свойствах инструмента

Рассмотрим, как нарисовать стрелку в Photoshop. Сделать это можно двумя способами. Первый заключается в том, что нужно выбрать инструмент «Линия», затем в окне параметров отметить, с какой стороны линии будет находится стрелка (в начале, либо в конце), далее нужно задать толщину стрелки в пикселях. Поставьте курсор в нужную точку и начните растягивать линию мышкой. Второй способ — выберите «Произвольная фигура». На верхней панели есть таблица с шаблонами, среди них есть и стрелка.

Шаблоны, идущие в обычной комплектации приложения

Теперь вы знаете, как добавить простейшие геометрические фигуры в Photoshop. Как вы можете убедиться нет ничего проще. Пишите в комментариях была ли полезной для вас эта статья и задавайте любые интересующие вопросы по рассмотренной теме.

Как в Фотошопе нарисовать прямую линию

Каждый специалист по Photoshop’у сталкивается с прямыми линиями. Этот инструмент используется довольно часто и без него нельзя обойтись, особенно если вы рисуете какие-либо фигуры.

В этой статье мы подробно расскажем и покажем как нарисовать прямую линию в Фотошопе CC и CS6 (метод подойдет для всех версий программы).

Способов для реализации будет четыре. Изучаем и выбираем самый удобный для вас.

Метод №1 – “старый”

Вся суть этого метода в том, что мы сможем создать лишь вертикальные и горизонтальные прямые. Все банально и просто.

Начнем. Для начала нужно отобразить линейки, если их нет в проекте. Сделать это можно горячими клавишами – CTRL+R. Или же переходим в меню “Просмотр” и выбираем “Линейки”.

После появления линеек. Просто кликаем на область линейки и тянем ее. Тут вы уже сами выбирайте, какую тянуть – горизонтальную или вертикальную. Мы возьмем для примера вертикальную. См. скриншот ниже:

Затем необходимо взять любой на ваш вкус инструмент для того, чтобы нарисовать линию. Мы выберем карандаш и проведем линию прям по прямой, которую мы протянули от линейки.

Но сперва, чтобы добиться прилипания линии к прямой от линейки, мы зайдем в “Просмотр”, кликнем “Привязать к…” и выберем “Направляющим”.

Спокойно рисуем линию. Должно получится плюс-минус так:

Метод №2 – “эффективный”

Этот метод наверное один из самых популярных, т.к. позволяет достаточно быстро провести прямую линию, не используя вспомогательные функции.

Как это работает? Кликаем на любое место хоста карандашом или любым другим инструментом и, зажав кнопку “SHIFT” тянем ее до конечной точки, которую для себя выделили. Смотрите скриншот ниже:

Метод №3 – “с помощью вектора”

Чтобы создать прямую линию с помощью вектора, нам нужно выбрать инструмент “Линия”.

Чтобы применить индивидуальные настройки, нужно перейти к верхнему меню, после выбора инструмента. В настройках можно выбрать цвет линии, установить параметры обводки и самое главное – толщину самой линии. Смотрим скриншот ниже:

Можно рисовать линию. Весьма удобный метод и отличный результат:

Имейте ввиду, что если зажать клавишу SHIFT, то программа даст нам провести лишь вертикальную, горизонтальную и линию под углом 45 градусов.

Метод №4 – обычный

Данный метод позволяет нарисовать лишь горизонтальную и вертикальную линию с фиксированной толщиной в 1 пикс. Главное отличие от предыдущих способов в том, что линия будет проходить через весь холст. Индивидуальные настройки не доступны.

Приступим. Нужно взять инструмент под названием «Область (вертикальная строка)» или «Область (горизонтальная строка)» на выбор. Мы выберем область с горизонтальной строкой.

Примечание! Этот метод не доступен для Photoshop CC и работает только в версиях CS.

Затем нужно поставить точку на холсте. Программа в автоматическом режиме создаст выделение с шириной в 1 пикс.

После нам остается нажать на горячие клавиши SHIFT+F5, чтобы выбрать цвет линии. Или щелкаем правой кнопкой мыши и выбираем “Выполнить заливку”. Там, где “Использовать: цвет фона” меняем на “Использовать: основной цвет”. Тогда линия будет такого же цвета, как и тот, что выбран в основной палитре цветов.

Остается убрать «марширующих муравьев» с помощью комбинации CTRL+D.

Теперь вы знаете все о том, как нарисовать прямую линию в Photoshop.

До встречи в наших других уроках.

Как легко и быстро рисовать в программе Фотошоп

Начнем с того, что существует миллион разных способов рисования в Фотошопе. Эта программа – просто манна небесная для иллюстратора, потому что ее возможности неограниченны, и каждый может найти в ней что-то для себя и выработать свою технику и свой неповторимый стиль. Но сегодня я покажу вам один из самых простых и незамысловатых способов. Это видео подойдет для новичков, как база, на которую потом можно будет уже наслаивать  что-то свое.

Дело в том, что многие боятся начать рисовать в Фотошопе, думая, что это все слишком сложно, что программа слишком большая, и у них уйдет куча времени на ее постижение. Но вам совсем не обязательно знать все, чтоб начать. Рисовать в Фотошопе можно научиться за один день.

Что вам для этого понадобиться?

  • Компьютер с программой Фотошоп
  • Графический планшет. Рисовать мышкой крайне неудобно.

Что вам нужно знать о программе?

  • Как открыть новый документ
  • Что такое “слои”, и как открывать новый слой
  • Где “кисточки”, и как менять их прозрачность и размер

И все! Для начала этого достаточно. Это, и еще всякое полезное подробненько смотрите в видео – нажимайте:

Опять же, это всего-навсего один из способов. Очень рекомендую “поиграться” с кисточками и  слоями. Понажимайте все возможные функции и посмотрите, что получится. Не ожидайте особых шедевров в первый, второй, и даже третий раз. Постарайтесь просто получать удовольствие от процесса и экспериментов. Постепенно у вас начнет получаться что-то интересненькое.

Если вам интересно что-то еще – пишите в комментариях. Постепенно постараюсь ответить на все вопросы. И если вы уже рисуете в Фотошопе – делитесь своими техниками и всяким полезным в тех же комментариях. Давайте поможем новичкам! И репост, как всегда, приветствуется!

* * *

Еще больше полезных советов вы можете узнать из моих видео-уроков:

1) Дизайн Персонажа. Как создавать неповторимые образы – это онлайн-эфир о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер.

2) Портфолио Иллюстратора. Как показать свой талант – здесь вы узнаете, что должно быть в вашем портфолио, чтобы на вас обратили внимание. Что привлекает издателей и потенциальных клиентов. Советы и примеры удачных портфолио.

3) Полный список моих видео-уроков здесь.

Доступ к урокам вы получаете сразу после оплаты и он сохраняется навсегда 😉 .

 

Поделиться с друзьями:

Учебник. Инструменты рисования в Adobe Photoshop.

Инструменты рисования в Adobe Photoshop

Основными инструментами рисования в Adobe Photoshop являются Pencil/Карандаш и Brush/Кисть. Инструмент Pencil/Карандаш предназначен для рисования произвольных линий с жесткими границами, а инструмент Brush/Кисть — для рисования линий с мягкими границами. При рисовании инструментом Brush/Кисть можно создать четкую или размытую линию, однако она всегда будет немного мягкой, поскольку ее края смешиваются с фоном. С помощью же инструмента Pencil/Карандаш линии всегда получаются с резкими краями, так как взаимодействие с фоном отсутствует.

Оба эти инструмента на панели инструментов занимают одну ячейку, отображается же всегда пиктограмма последнего выбранного инструмента. Для того чтобы выбрать другой инструмент, необходимо нажать правой кнопкой мыши на стрелке рядом с данной пиктограммой и выбрать нужный инструмент из всплывающего меню. Так же всплывающее меню может быть вызвано на экран, если нажать на пиктограмму и удерживать ее нажатой некоторое время.

Для того чтобы нарисовать произвольную линию с помощью инструмента Pencil/Карандаш или Brush/Кисть, необходимо:

  • Шаг 1. Выбрать инструмент на панели инструментов.
  • Шаг 2. Задать цвет, которым будут рисоваться линии.
  • Шаг 3. Задать параметры для выбранного инструмента на панели Options.
  • Шаг 4. Подвести курсор к открытому в редакторе изображению.
  • Шаг 5. Нажать левую кнопку мыши и, продолжая удерживать кнопку нажатой, переместить курсор по изображению.

Основная часть параметров, задаваемых для инструментов Pencil/Карандаш и Brush/Кисть на панели Options, одинаковые, но есть небольшие различия.

    Brush. Параметр Brush отображает текущую форму и текущий размер кисти. Для того чтобы изменить форму и размер кисти, необходимо:

    • нажать левой кнопкой мыши на треугольной стрелке, чтобы открыть выпадающую палитру;
    • в этой палитре задать размер и жесткость кисти или выбрать форму кисти из предлагаемого набора.

    Данную палитру также можно вызвать щелчком правой кнопки мыши в любой точке окна изображения.
    Кроме этого форма и размер кисти могут быть заданы через палитру Brushes, для отображения которой достаточно нажать клавишу или воспользоваться командой Window — Brushes.

    Mode. Параметр Mode позволяет изменять режимы наложения кисти. Данные режимы определяют, как цвета, применяемые инструментами, будут влиять на цвета уже присутствующие на изображении.

    Opacity. Параметр Opacity определяет непрозрачность цвета, которым рисуется линия. Для задания значения параметра можно либо ввести число от 1 до 100 в поле ввода данного параметра, либо щелкнуть на кнопке с треугольной стрелкой и переместить ползунок. Чем меньше значение параметра Opacity, тем интенсивнее цвет инструмента смешивается с существующими цветами изображения.

    Auto Eraser. Параметр Auto Eraser на панели Options отображается только для инструмента Pencil/Карандаш. При установленном флажке Auto Eraser инструмент Pencil/Карандаш рисует фоновым цветом в областях с основным цветом и наоборот: при рисовании по области, занятой основным цветом, инструмент замещает его на фоновый, а если штрих начинается из области, не занятой основным цветом, то инструмент использует основной цвет в качестве рисующего.

    Flow. Значение параметра Flow определяет непрозрачность каждой точки цвета, наносимой с помощью инструмента. При наложении новой точки на уже существующую, точка цвета становится более непрозрачной. Данный параметр может быть задан только для инструмента Brush/Кисть.

    Airbrush. Опция Airbrush также может быть задана только для инструмента Brush/Кисть. При нажатой кнопке Airbrush инструмент Brush/Кисть начинает рисовать с имитацией разбрызгивания краски по краям линии.

Инструменты Pencil/Карандаш и Brush/Кисть могут быть использованы для рисования не только линий произвольной формы, но и для рисования прямых. Для того чтобы с помощью данных инструментов нарисовать прямую линию (вертикальную или горизонтальную), необходимо нажать клавишу SHIFT и, продолжая удерживать клавишу нажатой, начать перемещать курсор мыши в вертикальном или горизонтальном направлении.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Как рисовать градиенты с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop

Рисование градиентов в фотошопе

Создание нового документа

Давайте начнем с создания нового документа Photoshop. Для этого я зайду в меню « Файл» в строке меню в верхней части экрана и выберу « Новый» :

Идем в Файл> Новый.

Это открывает диалоговое окно New. Для этого урока я установлю ширину моего документа на 1200 пикселей и высоту на 800 пикселей. Нет особой причины, по которой я использую этот размер, поэтому, если вы работаете вместе со мной и думаете о другом размере, не стесняйтесь использовать его. Я оставлю для параметра « Разрешение» значение по умолчанию, равное 72 пикселям / дюйм , и буду следить за тем, чтобы для параметра «

Содержимое фона» было установлено значение « Белый» . Я нажму OK, когда закончу, чтобы закрыть диалоговое окно, после чего на экране появится новый белый документ:

Новое диалоговое окно.

Выбор инструмента Градиент

Инструмент « Градиент» в Photoshop находится на панели «Инструменты» в левой части экрана. Я выберу его, нажав на его значок. Вы также можете выбрать инструмент Градиент, просто нажав клавишу G на клавиатуре:

Выбор инструмента «Градиент» на панели «Инструменты».

Выбор градиента

С выбранным инструментом Gradient, следующее, что нам нужно сделать, это выбрать градиент, и есть несколько способов сделать это. Одним из них является открытие

градиентного выбора в Photoshop ; другой — открыв большой редактор градиентов . Разница между ними заключается в том, что Gradient Picker просто позволяет нам выбирать из готовых предустановленных градиентов, а в Gradient Editor, как следует из его названия, мы можем редактировать и настраивать наши собственные градиенты. В этом уроке мы сосредоточимся на самом Gradient Picker. Мы узнаем все о редакторе градиентов в следующем уроке.

Если вы просто хотите выбрать один из предустановленных градиентов в Photoshop или тот, который вы ранее создали самостоятельно и сохранили в качестве пользовательской предустановки (опять же, мы узнаем, как это сделать в следующем уроке), нажмите на маленький

стрелка справа от панели предварительного просмотра градиента на панели параметров. Убедитесь, что вы щелкаете по самой стрелке, а не на панели предварительного просмотра (при нажатии на панель предварительного просмотра откроется редактор градиентов, и мы пока не хотим идти туда):

Нажмите на стрелку, чтобы открыть градиент.

При нажатии на стрелку открывается окно выбора градиента с миниатюрами всех предустановленных градиентов, которые мы можем выбрать. Чтобы выбрать градиент, нажмите на его миниатюру, затем нажмите

Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре или щелкните любое пустое место на панели параметров, чтобы закрыть средство выбора градиента . Вы также можете дважды щелкнуть по миниатюре, которая выберет градиент и закроется в градиенте:

Выбор градиента.

Загрузка больше градиентов

По умолчанию доступно только небольшое количество предустановленных градиентов, но в Photoshop есть и другие наборы градиентов , из которых мы можем выбирать. Все, что нам нужно сделать, это загрузить их. Для этого нажмите на значок шестеренки в правом верхнем углу:

Нажав на значок шестеренки в градиенте.

Если вы заглянете в нижнюю половину появившегося меню, то увидите список дополнительных наборов градиентов, каждый из которых основан на определенной теме, например цветовые гармонии, металлы, пастель и т. Д. Если вы фотограф, то градиенты нейтральной плотности и фотографического тонирования особенно полезны:

Другие наборы градиентов, которые мы можем выбрать.

Чтобы загрузить любой из наборов, нажмите на его имя в списке. Я нажал на набор фотографического тонирования. Фотошоп спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты на новые. Если вы нажмете «Добавить» , а не заменять исходные градиенты, они просто добавят новые под оригиналами. Как мы увидим через некоторое время, восстановить оригиналы очень просто, поэтому я нажму

OK, чтобы заменить их набором Photographic Toning:

Нажмите OK, чтобы заменить исходные градиенты новым набором.

И теперь мы видим в Gradient Picker, что оригинальные градиенты были заменены градиентами фотографического тонирования. Чтобы узнать больше о наборе Photographic Toning и о том, как его использовать, ознакомьтесь с нашим полным руководством по настройкам Photographic Toning :

Оригинальные градиенты были заменены новым набором.

Восстановление градиентов по умолчанию

Чтобы сосредоточиться на основах, мы пока будем придерживаться исходных градиентов по умолчанию. Чтобы восстановить их, нажмите еще раз на значок шестеренки

в окне выбора градиента:

Нажав на значок шестеренки.

Затем выберите « Сбросить градиенты» из меню:

Выбор «Сбросить градиенты».

Фотошоп спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты значениями по умолчанию. Нажмите ОК :

Замена текущих градиентов на значения по умолчанию.

А теперь вернемся к оригиналам:

Градиенты по умолчанию были восстановлены.

Передний план к фоновому градиенту

Прежде чем мы научимся рисовать градиенты, давайте быстро рассмотрим один конкретный градиент — градиент от переднего плана до фона . Это тот, который Photoshop выбирает для нас по умолчанию, но вы также можете выбрать его вручную, если вам нужно, нажав на его эскиз (первый слева, верхний ряд):

Выбор градиента переднего плана к фону.

Как вы уже догадались, градиент от переднего плана к фону получает свои цвета от цветов переднего плана и фона. Вы можете видеть текущие цвета переднего плана и фона в образцах цветов в нижней части панели «Инструменты». Образец в верхнем левом углу показывает цвет переднего плана , а образец в нижнем правом — цвет фона . По умолчанию цвет переднего плана установлен на черный, а цвет фона на белый :

Текущие цвета переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).

Так как он основан на ваших текущих цветах переднего плана и фона, градиент от переднего плана к фону является самым простым из всех настраиваемых градиентов и часто оказывается наиболее полезным. Давайте использовать его, чтобы помочь нам узнать, как на самом деле нарисовать градиент, и по пути мы увидим, как легко изменить его цвета на то, что нам нужно!

Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент»

Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop так же просто, как нажатие и перетаскивание мышью. Просто щелкните в своем документе, чтобы установить начальную точку для градиента, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите курсор от начальной точки туда, где вы хотите, чтобы градиент закончился. При перетаскивании вы увидите только тонкую линию, указывающую направление градиента. Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop завершает градиент и рисует его выбранными цветами.

Например, я нажму на левую сторону документа, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащу на правую сторону. Обратите внимание, что пока все, что мы можем видеть, это тонкая линия между начальной точкой и конечной точкой. Если вы хотите упростить рисование идеально горизонтального градиента, нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании, что ограничит угол, под которым вы можете перетаскивать. Только помните , не ждать , пока после того, как вы отпустили кнопку мыши , прежде чем отпустить клавишу Shift , или она не будет работать:

Нажатие и перетаскивание (с нажатой кнопкой мыши) с одной стороны документа на другую.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент. Так как мой цвет переднего плана был установлен на черный, а цвет фона — белый, я получаю градиент от черного к белому:

Photoshop рисует градиент, когда вы отпустите кнопку мыши.

Поменять цвета

Вы можете изменить цвета в вашем градиенте, выбрав опцию Reverse на панели параметров:

Выбор «Обратный» в панели параметров.

С выбранным обратным, если я рисую точно такой же градиент, мы видим, что на этот раз цвета появляются на противоположных сторонах, с белым слева и черным справа. Это удобная функция, но просто уберите галочку с опции Reverse, когда закончите, иначе следующие нарисованные градиенты также будут изменены на противоположные:

Тот же градиент, что и раньше, но с перевернутыми цветами.

Конечно, градиенты не должны работать горизонтально, как это. Они могут бежать в любом направлении, которое вы выберете. Я нарисую еще один градиент, на этот раз сверху вниз. Обратите внимание, что мне не нужно отменять или удалять мой существующий градиент. Фотошоп просто заменит текущий градиент на новый. Я нажму на верхнюю часть моего документа, затем удерживаю кнопку мыши нажатой и тяну вниз вниз. Так же , как с рисовании горизонтального градиента, это гораздо легче сделать вертикальный градиент , если нажать и удерживать Shift , ключ , как вы перетаскиваете, убедившись , что не нужно ждать после того, как вы отпустили кнопку мыши , прежде чем отпустить клавишу Shift. Здесь мы снова видим только тонкий контур:

Нажмите и перетащите вертикальный градиент сверху вниз.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop завершает градиент, заменяя исходный горизонтальный градиентом вертикальный градиент от черного к белому:

Новый черно-белый вертикальный градиент.

Изменение цветов градиента по умолчанию

Поскольку градиент по умолчанию получает свои цвета от текущих цветов переднего плана и фона, все, что нам нужно сделать, чтобы изменить цвета градиента, — это выбрать разные цвета для переднего плана и фона. Например, я выберу другой цвет переднего плана, щелкнув образец цвета переднего плана на панели «Инструменты» (тот, который в настоящее время имеет черный цвет):

Нажав образец цвета переднего плана.

Это открывает палитру цветов Photoshop . Я выберу красный для моего нового цвета переднего плана, затем я нажму OK, чтобы закрыть из палитры цветов:

Выбор красного цвета для нового цвета переднего плана.

Затем я изменю свой цвет фона, щелкнув его образец цвета (тот, который в настоящее время заполнен белым):

Нажав образец цвета фона.

Это еще раз открывает палитру цветов. Я поменяю цвет фона с белого на ярко-желтый, затем я в порядке, чтобы закрыть окно выбора цвета:

Выбор желтого цвета для нового цвета фона.

Обратите внимание, что образцы цветов обновлены, чтобы показать новые цвета, которые я выбрал для переднего плана и фона:

Образцы обновлены новыми цветами.

Панель предварительного просмотра градиента на панели параметров также обновилась, чтобы показать, как будут выглядеть новые цвета градиента:

Панель предварительного просмотра градиента всегда показывает текущие цвета градиента.

Я нарисую градиент, на этот раз по диагонали, щелкнув в левом нижнем углу документа и перетащив в верхний правый угол. Опять же, нет необходимости отменять или удалять предыдущий градиент. Фотошоп заменит его новым:

Рисование нового градиента от левого нижнего до правого верхнего угла документа.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент от красного до желтого по диагонали через документ:

Новый красный или желтый диагональный градиент.

Сброс цветов переднего плана и фона

Обратите внимание, что если я открою свой Gradient Picker на панели параметров, миниатюра градиента переднего плана к фону также показывает мои новые красный и желтый цвета:

Обновленная миниатюра «Передний план — фон» в палитре «Градиент».

Вы можете в любое время изменить цвета для этого градиента, щелкнув образцы цветов переднего плана и / или фона на панели параметров и выбрав разные цвета. Но если вам нужно быстро вернуть цвета к значениям по умолчанию, сделав цвет переднего плана черным и цвет фона белым , просто нажмите букву D (подумайте «D» для «по умолчанию») на клавиатуре. Вы увидите, что образцы на панели «Инструменты» вернутся к стандартному черно-белому цвету:

Образцы переднего плана и фона были сброшены.

И вы увидите, что и панель предварительного просмотра градиента на панели параметров, и миниатюра градиента переднего плана к фону в средстве выбора градиента снова показывают цвета по умолчанию:

Теперь все вернулось к тому, что было изначально.

Рисование градиента на собственном слое

Если мы посмотрим на мою панель «Слои» , то увидим, что до этого момента я рисовал свои градиенты непосредственно на фоновом слое :

Панель «Слои», показывающая градиент на фоновом слое.

Рисование на фоновом слое может подойти для наших целей, но гораздо лучший способ работы в Photoshop — использовать слои и размещать каждый элемент в нашем документе на отдельном слое. Для этого я сначала уберу свой градиент, поднявшись в меню « Правка» в верхней части экрана и выбрав « Заполнить» :

Собираюсь Правка> Заполнить.

Когда откроется диалоговое окно «Заливка», я установлю для параметра « Содержимое» вверху значение « Белый» , затем нажмите « ОК» . Это заполняет фоновый слой белым цветом:

Диалоговое окно Fill.

Затем я добавлю новый слой для моего градиента, нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на моей клавиатуре и щелкнув значок « Новый слой» в нижней части панели «Слои»:

Нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac), одновременно нажимая значок «Новый слой».

При добавлении клавиши Alt (Win) / Option (Mac) при нажатии значка «Новый слой» Photoshop сначала открывает диалоговое окно « Новый слой », в котором мы можем назвать слой до его добавления. Я назову свой слой «Градиент», затем я нажму OK :

Диалоговое окно Новый слой.

Photoshop добавляет новый пустой слой с именем «Градиент» над фоновым слоем. Теперь я могу нарисовать свой градиент на этом новом слое и отделить его от всего остального (хотя «все остальное» в данном случае на самом деле является просто фоновым слоем, но это все еще хорошая привычка рабочего процесса, чтобы войти в него):

Теперь у меня есть отдельный слой для моего градиента.

Переходная зона

Когда дело доходит до рисования градиентов, очень важно понимать, что имеет значение не только направление, в котором вы перетаскиваете; расстояние между вашими исходными и конечными точками , также имеет значение.

Причина в том, что то, что вы на самом деле рисуете с помощью инструмента «Градиент», вместе с направлением градиента, является областью перехода между цветами. Расстояние, которое вы перетаскиваете от начальной точки до конечной, определяет размер области перехода. Более длинные расстояния обеспечат более плавные переходы, а более короткие расстояния — более резкие переходы.

Чтобы показать вам, что я имею в виду, я буду использовать градиент переднего плана к фону с черным и белым по умолчанию. Сначала я нарисую градиент слева направо, начиная с левого края документа и заканчивая у правого края. Область между моими начальными и конечными точками станет областью перехода между моими двумя цветами (в данном случае, черным и белым):

Рисование градиента с широкой областью перехода.

Я отпущу кнопку мыши, чтобы позволить Photoshop нарисовать градиент, и поскольку между моей начальной и конечной точками был такой большой разрыв, мы видим плавный, очень постепенный переход между черным слева и белым справа:

Градиент с постепенным переходом между цветами.

Я отменим градиент, просто чтобы было легче его увидеть, зайдя в меню « Правка» в верхней части экрана и выбрав « Отменить градиент» . Я также мог бы нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре:

Собираюсь Правка> Отменить градиент.

На этот раз я нарисую градиент в том же направлении (слева направо), но с гораздо меньшим промежутком между моей начальной и конечной точками:

Рисование градиента с узкой переходной областью.

Когда я отпускаю кнопку мыши, мы видим, что, хотя этот градиент был нарисован в том же направлении, что и предыдущий, переход между черным слева и белым справа намного более внезапен и резок. Как мы видим, расстояние между вашей начальной и конечной точками столь же важно, как и направление, когда дело доходит до общего вида градиента:

Аналогичный градиент, но с гораздо меньшей площадью перехода.

Прежде чем мы продолжим, давайте посмотрим на мою панель «Слои», где мы видим, что, поскольку я добавил новый слой ранее, мой градиент теперь рисуется на отдельном слое «Градиент», а не на слое фона. Опять же, это не большая проблема в этом случае, но если вы привыкнете хранить все на отдельном слое, вам будет намного проще работать с Photoshop:

Теперь градиент располагается на собственном слое над фоновым слоем.

Передний план к прозрачному градиенту

До сих пор мы рассматривали в основном градиент от переднего плана к фону в Photoshop, но часто очень полезным является градиент от переднего плана к прозрачному , на который стоит обратить внимание, поскольку он ведет себя немного иначе, чем другие. Я выберу его из окна выбора градиента, дважды щелкнув по его миниатюре. Вы найдете его рядом с миниатюрой «Передний план — фон»:

Выбор переднего плана для прозрачного градиента.

Градиент «Передний план к прозрачному» аналогичен градиенту «Передний план к фону» в том смысле, что он получает свой цвет от текущего цвета переднего плана , что означает, что вы можете легко изменить его, выбрав другой цвет переднего плана. Что делает его особенным, так это то, что второго цвета нет. Вместо этого он переходит от одного цвета к прозрачности.

Я отменю свой текущий градиент, зайдя в меню « Правка» и выбрав « Отменить градиент» . Затем я выберу цвет, щелкнув образец цвета переднего плана на панели «Инструменты». На данный момент установлено черное:

Нажав образец цвета переднего плана.

Когда откроется палитра цветов, я выберу фиолетовый, затем нажму OK:

Выбор пурпурного цвета в качестве нового цвета переднего плана.

Теперь, когда мой цвет переднего плана установлен на фиолетовый, мы видим на панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, что я буду рисовать градиент от фиолетового до прозрачного ( рисунок в шахматной доске, который вы можете видеть за фиолетовым, показывает, как Photoshop представляет прозрачность):

Теперь градиент переходит от фиолетового к прозрачному.

Я нарисую вертикальный градиент от верхней части моего документа до центра:

Рисование вертикального переднего плана к прозрачному градиенту вниз через верхнюю половину документа.

Когда я отпускаю кнопку мыши, кажется, что я нарисовал базовый градиент от фиолетового до белого. Однако белый цвет, который мы видим, на самом деле из фонового слоя ниже градиента. Это не часть самого градиента:

Фиолетовый от градиента, но белый от фона под ним.

Чтобы доказать это, я временно отключу фоновый слой, щелкнув его значок видимости (значок глазного яблока) на панели «Слои»:

Отключение фонового слоя.

Это скрывает белый фон в документе, показывая только сам градиент, и теперь мы можем ясно видеть, что это действительно градиент от фиолетового до прозрачного. Опять же, шаблон шахматной доски — это то, как Photoshop представляет прозрачность:

Фактический градиент от фиолетового до прозрачного.

Другая причина, по которой градиент от переднего плана к прозрачному отличается от других, заключается в том, что Photoshop не перезаписывает предыдущий градиент переднего плана на прозрачный, если поверх него нарисовать еще один. Вместо этого он просто добавляет новый градиент к оригиналу. Я нарисую второй передний план с прозрачным градиентом, на этот раз от нижней части документа до центра:

Добавление второго переднего плана к прозрачному градиенту.

Я отпущу свою кнопку мыши, и вместо того, чтобы перезаписывать мой исходный градиент, Photoshop добавляет ко мне второй. Если бы я нарисовал третий или четвертый градиент (возможно, один слева, а другой справа), он бы добавил и те:

Градиенты переднего плана и прозрачного были объединены.

Я снова включу фоновый слой в документе, щелкнув еще раз по значку его видимости :

Включение фонового слоя.

И теперь мы возвращаемся к тому, что выглядит как градиент от фиолетового к белому (фиолетовому), хотя мы знаем, что белый цвет — это просто фоновый слой, показывающий сквозь прозрачность:

Тот же градиент с включенным фоновым слоем.

Опция прозрачности

Градиент от переднего плана к прозрачному в Photoshop отлично подходит для таких вещей, как затемнение краев фотографии или затемнение неба на изображении, чтобы выделить больше деталей (что мы увидим в следующем руководстве). Но чтобы часть прозрачности работала, вам нужно убедиться, что на панели параметров выбран параметр Прозрачность :

Убедитесь, что прозрачность включена при рисовании градиента, который использует прозрачность.

Если параметр «Прозрачность» отключен при рисовании градиента «Передний план» в «Прозрачный», все, что вам в итоге нужно будет сделать, — это заполнить слой или выделение выбранным цветом «Переднего плана»:

Если параметр «Прозрачность» отключен, Photoshop не может нарисовать прозрачную часть градиента.

Черный, Белый Градиент

Мы не будем проходить через каждый градиент, который мы можем выбрать в Photoshop (поскольку вы можете легко сделать это самостоятельно), но если вам нужно нарисовать градиент от черного к белому, и ваши цвета переднего плана и фона в настоящее время установлены на что-то другое чем черный и белый, просто захватить черный, белый градиент от градиента Picker (третий эскиз с левой стороны , верхний ряд). В отличие от градиента переднего плана к фону, градиент черного и белого всегда будет рисовать градиент от черного к белому независимо от ваших текущих цветов переднего плана и фона:

Черно-белый градиент миниатюры.

Градиентные стили

До сих пор мы видели примеры градиентов, которые переходят по прямой линии от начальной точки к конечной точке. Этот тип градиента известен как линейный градиент, но на самом деле это всего лишь один из пяти различных стилей градиента, которые мы можем выбрать в Photoshop.

Если вы посмотрите справа от панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, вы увидите пять значков стиля градиента . Начиная слева, у нас есть Линейный , Радиальный , Угловой , Отраженный и Алмазный :

Значки линейного, радиального, углового, отраженного и алмазного градиента.

Давайте посмотрим, что может сделать каждый из этих стилей градиента. Я нажму несколько раз на клавиатуре Ctrl + Alt + Z (Победа) / Command + Option + Z (Mac), чтобы отменить мои предыдущие шаги, пока не вернусь к просмотру только белого документа. Затем я переключусь обратно на градиент переднего плана на фон , выбрав его в окне выбора градиента:

Выбор градиента переднего плана к фону.

Я буду нажимать букву D на клавиатуре, чтобы сбросить цвета переднего плана и фона обратно на черный и белый. Затем, чтобы было интересно, я поменяю цвет фона с белого на светло-синий:

Мои последние цвета переднего плана и фона.

линейный

Стиль градиента по умолчанию в Photoshop — « Линейный» , но вы можете выбрать его вручную, если вам нужно, нажав на первый значок слева:

Выбор стиля линейного градиента.

Мы уже видели несколько примеров линейного стиля, который рисует градиент от начальной точки до конечной точки по прямой линии в зависимости от направления, в котором вы перетащили. Выбор Reverse на панели параметров поменяет порядок цветов:

Пример стандартного линейного градиента.

радиальный

Radial стиль (вторая иконка слева) нарисует круговой градиент в направлении от начальной точки:

Выбор стиля радиального градиента.

Я отменю свой линейный градиент, нажав клавиши Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре. Чтобы нарисовать радиальный градиент, я нажму в центре моего документа, чтобы установить начальную точку, а затем потяну к краю наружу:

Рисование радиального градиента от центра документа.

Я отпущу кнопку мыши, и здесь мы увидим, как выглядит радиальный градиент. Он начинается с моего цвета переднего плана (черный) в моей начальной точке в центре и движется наружу во всех направлениях, когда он переходит в мой цвет фона (синий):

Радиальный градиент.

Если бы я выбрал опцию « Обратный» на панели параметров, цвета поменялись местами, начиная с синего в центре и переходя по кругу наружу в черный:

Тот же радиальный градиент с перевернутыми цветами.

Угол

Стиль Angle (средняя иконка) — это то, где вещи начинают становиться интересными (хотя, возможно, не такими полезными):

Выбор стиля углового градиента.

Так же, как стиль Radial, стиль Angle также использует вашу начальную точку в качестве центра градиента. Но вместо того, чтобы двигаться наружу во всех направлениях, он оборачивается вокруг начальной точки против часовой стрелки. Я еще раз нажму Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре, чтобы отменить мой последний градиент. Затем я нарисую градиент в стиле угла так же, как и радиальный градиент, щелкнув по центру документа, чтобы установить начальную точку, а затем уведя ее от себя:

Рисование углового градиента от центра.

Вот как выглядит стиль угла, когда я отпускаю кнопку мыши. Как и во всех стилях градиента в Фотошопе, выбор «Инвертировать» на панели параметров даст вам тот же результат, но с заменой цветов:

Стиль угла оборачивает градиент вокруг вашей начальной точки против часовой стрелки.

отраженный

Стиль « Отраженный» (четвертый значок слева) очень похож на стандартный линейный стиль, но он идет еще дальше, беря все с одной стороны вашей начальной точки и отражая ее с другой стороны:

Выбор стиля отраженного градиента.

Здесь я щелкаю в центре документа, чтобы установить начальную точку, а затем перетаскиваю вверх:

Рисование градиента в отраженном стиле.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует стандартный линейный градиент в верхней части моего документа между начальной и конечной точками, но затем отражает его в нижней половине, чтобы создать отражение:

Градиент отраженного стиля.

Вот как будет выглядеть отраженный градиент с обращенными цветами:

Градиент в отраженном стиле с реверсом, выбранным на панели параметров.

ромб

Наконец, стиль градиента с бриллиантами переходит наружу от вашей начальной точки, аналогично стилю Radial, за исключением того, что он создает форму ромба:

Выбор стиля градиента бриллианта.

Я еще раз щелкну в центре моего документа, чтобы установить начальную точку, а затем уйду от нее:

Рисование градиента в стиле ромба из центра.

Когда я отпускаю кнопку мыши, мы получаем интересную форму ромба:

Градиент в алмазном стиле.

В этом случае, я думаю, что ромбовидная форма выглядит лучше с обращенными цветами, но, конечно, это будет зависеть от цветов, которые вы выбрали для градиента, и от того, как он используется в вашем дизайне нашего макета:

Алмазный градиент с обращенными цветами.

Вариант дизеринга

Последний вариант, который мы должны рассмотреть на панели параметров, — это сглаживание . С выбранным Dither, Photoshop будет смешивать немного шума с вашими градиентами, чтобы помочь сгладить переходы между цветами. Это помогает уменьшить полосы (видимые линии, которые образуются между цветами, когда переходы не являются достаточно гладкими). Опция Dither включена по умолчанию, и вы обычно хотите оставить ее выбранной:

Параметр «Сглаживание» помогает уменьшить уродливые полосы между цветами.

Параметры режима и прозрачности

На панели параметров есть несколько других параметров инструмента «Градиент», которые мы сохраним для другого учебника, поскольку они выходят за рамки базовых. Как опция Mode (сокращение от Blend Mode), так и опция Opacity влияют на то, как градиент будет сливаться с исходным содержимым слоя. Если вы знакомы с режимами наложения слоев, режимы наложения градиентов работают примерно так же, а параметр непрозрачности градиента работает так же, как параметр «Непрозрачность» на панели «Слои» . В большинстве случаев вы захотите оставить для них значения по умолчанию, но, опять же, мы подробно рассмотрим эти два параметра в их отдельном учебном пособии:

Опции режима и непрозрачности.

Рисование линии в Photoshop

Создаём прямую линию инструментом «Линия» (Line Tool)

Другой способом рисования является использование инструмента «Линия» (Line Tool), доступного на инструментальной панели Photoshop:

Эта линия является векторной формой (Vector Shape), так что в последствии Вы можете легко изменить её форму, цвет и размер без потери качества. Вы также можете использовать клавишу Shift для построения горизонтальных, вертикальных и направленных под углом 45° линий:

Ломаная, прямая и кривая линия с помощью «Пера» (Pen Tool)

Третий иp распространённых способов создания лини — использование универсального инструмента «Перо» (Pen Tool):

Сначала необходимо переключить «Перо» на режим «Контур» (Paths), этот переключатель находится на панели параметров в верхнем левом углу окна программы. Затем кликните в том месте, где должна начинаться линия, это будет начальная точка, потом добавьте вторую точку и т.д.
То же самое правило действует и при нажатии клавиши Shift:

Давайте выполним несложную практическую работу. Сначала выберите инструмент «Кисть», задайте диаметр 3 пикселя,жёсткость 100%, цвет — чёрный.
Затем возьмите «Перо», выберите режим «Контур» и нарисуйте линию с помощью двух точек. Вы можете увидеть созданный контур на панели слоёв во вкладке «Контур» (Path), там наша линия будет добавлена в качестве рабочего контура (Work Path).

Но контур, созданный «Пером», это всего-лишь вспомогательный объект, и при сохранении картинки отображён не будет. Для того, чтобы визуализировать контур, нам следует выполнить его обводку.
При активном инструменте «Перо», кликните правой клавишей мыши по контуру в документе. Откроется контекстное меню, где нажмите на строку «Выполнить обводку контура» (Stroke Path):

Откроется новое окно, где выберите пункт «Кисть» (Brush) и нажмите ОК. Обводка толщиной в 3 пикселя появится:

Эту операцию лучше всего производить на новом прозрачном слое.

Теперь Вы можете удалить контур, созданный пером, либо каким-либо образом изменить его геометрию, обводка повторит все изменения.

Как рисовать ярких персонажей в Photoshop

Популярный художник Aaron Blaise рассказывает, как рисовать в Photoshop динамичных персонажей, используя при этом традиционное мышление.

В этом уроке Aaron Blaise объяснит, как он создает реалистичных персонажей и как использует различные референсы в процессе.

1. Создаем набросок

Заливаем документ серым цветом, что позволит более аккуратно расставить светлые и темные акценты. Создаем новый слой поверх серого фона и называем его Черновой набросок. На данном этапе рисуем свободно, не зацикливаясь на деталях. Обозначаем основные пропорции и черты персонажа.

2. Детализируем набросок

Понижаем уровень Непрозрачности наброска до примерно 30% и создаем новый слой, который называем Улучшенный набросок. Теперь прорисовываем детали – например, морщинки, складки, нос.

Эта стадия очень важна, так как получившийся набросок будет являться образцом (шаблоном) для дальнейшего процесса рисования.

3. Наносим основные цвета

Основной цвет – тот, который имеет наш персонаж изначально, без воздействия на него света или тени. Создаем новый слой под слоями с рисунком и называем его Основной цвет. На этой стадии автор использует кисть крупного размера, напоминающую натуральную кисть. Автор начинает с зеленого цвета, так как он является доминирующим цветом. Небрежно наносим зеленый цвет на персонажа.

Далее, прибавляем и другие цвета для разнообразия. На данном этапе также можно работать быстро, четко и не задумываясь о деталях. Время экспериментировать! Полученный рисунок будет являться основой для дальнейшего раскрашивания.

4. Создаем первый слой с тенями

Создаем новый слой поверх всех остальных, называем его Тени. Устанавливаем режим наложения Умножение. Это позволит основному цвету быть видимым сквозь слой с тенями. Начинаем набрасывать тени выбранным холодным цветом среднего тона.

На этом этапе также можно все делать быстро, однако будьте аккуратными.

5. Рисуем прямое освещение

Далее, создаем новый слой поверх остальных и называем его Прямое Освещение. На этом этапе очень важно помнить температуру цветов. Автор использует холодный нейтральный цвет для изображения теней, однако для световых бликов – более теплые и чистые цвета.

Начинаем рисовать на более светлых участках, куда падает свет на персонажа. Используем при этом теплые зеленые и желтые оттенки. Мы видим, что наш персонаж уже начинает обретать форму!

6. Обозначаем отражаемый свет

Создаем новый слой под слоем Прямого освещения и назовем его Отраженный Свет, затем выберем цвет, который чуть теплее и ярче, чем окружающий его цвет тени.

Ключевой фактор здесь – осторожность и тонкость: рисуем аккуратно.

7. Обозначаем световые блики

Создаем новый слой и называем его Световые блики. Открываем Палитру цветов (Color Picker), выбираем какой-нибудь светлый цвет и значительно повышаем его яркость. Затем рисуем непосредственно световые блики там, где это нужно. Также автор добавляет свечение по краям и более глубокие тени.

8. Создаем осенний задний фон

Далее создаем новый слой под всеми остальными слоями и называем его Задний фон. Используя натуральную кисть, очень быстро начинаем набрасывать задний фон “осенними” цветами, которые выгодно контрастируют с зеленым персонажем.

Задний фон рисуем более темными оттенками, чтобы персонаж лучше выделялся. Затем нажимаем Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу (Filter>Blur>Gaussian Blur) и устанавливаем размытие на 25 пикселей.

9. Используем фото-референсы

Текстура кожи слона поможет создать классную кожу для нашего персонажа! Выбираем небольшую секцию с помощью инструмента Лассо, перетаскиваем на нашу иллюстрацию и понижаем уровень Непрозрачности до 30%. Затем нажимаем Изображение – Коррекция – Экспозиция (Image> Adjustments>Exposure), увеличиваем значение Гамма и корректируем значение Экспозиция для увеличения контраста. Таким образом, настраиваем эти настройки наряду с уровнем Непрозрачности до тех пор, пока текстура не впишется идеально в наш рисунок.

10. Устанавливаем текстуру нашему персонажу

Далее заходим в Редактирование – Свободное трансформирование (Edit>Free Transform), меняем размер текстуры и затем выбираем Редактирование – Трансформация – Искривление (Edit> Transform>Warp). Теперь можно сформировать текстуру для того, чтобы она подошла по своей форме нашему персонажу.

А далее автор просто повторяет этапы 8 и 9 для создания мозаики текстур на персонаже. Автор экспериментирует с разнообразием текстур – здесь он использует и кожу слона, и поверхность листьев растений.

11. Добавляем световые блики на текстуры

По окончанию данного этапа текстура должна смотреться как часть персонажа, то есть полностью слиться с ним воедино. Создаем новый слой поверх всех остальных и называем его Световые блики на текстурах. Затем выбираем изящную тонкую кисть и начинаем рисовать световые блики поверх текстур, там, куда падает свет.

12. Рисуем пятнышки на коже персонажа

Создаем слой под слоем “Световые блики на текстурах” и называем его “Пятна”. Устанавливаем этот слой на режиме наложения Умножение.

Теперь, используя средние тона зеленых и красных, аккуратно начинаем прорисовывать пятнышки и полоски на коже персонажа. Это сделает его более интересным и, кроме того, поможет обозначит форму тела.

13. Рисуем элементы на переднем плане

Создаем новый слой поверх остальных и начинаем свободно рисовать листья и ветки на переднем плане. И так как все это будет размытым, то нет необходимости старательно прорисовывать все детали. Тем не менее, автор тщательно создает эти элементы, используя несколько слоев.

Когда мы все нарисовали, соединяем все слои и заходим в Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу. Устанавливаем размытие на 35 пикселей. Это придаст изображению приятную глубину.

14. Финальные штрихи

Копируем все слои с персонажем и соединяем их в один слой. Затем делаем невидимыми все изначальные отдельные слои. Выбираем инструмент Размытие (Blur tool) и настройку Кисти-аэрографа (Airbrush setting).Устанавливаем примерно до 300 пикселей и до 50%.

Теперь начинаем размывать те участки на слоях с персонажем, которые мы хотим сделать вне фокуса. Это делается для того, чтобы привлечь зрителя к основной части рисунка – в данном случае, к лицу персонажа. А также это придаст рисунку некий фотографический вид. Наконец, выравниваем изображение и регулируем экспозицию и насыщенность, чтобы рисунок выглядел ярким и красивым.

Перевод: Inna Sobchuk
Оригинал: creativebloq.com

Как рисовать линии в Photoshop

Чтобы нарисовать линию в Photoshop, вы можете использовать множество различных инструментов. В зависимости от типа линии, которую вы хотите создать, некоторые параметры могут оказаться более полезными, чем другие. Три лучших варианта создания линий — это инструмент «Линия», «Перо» или «Кисть».

Инструмент «Линия» — это самый простой способ создавать прямые линии в Photoshop. Доступ к нему можно получить с помощью инструментов формы (U), и его легко настроить с помощью параметров обводки и цветовой заливки.Выбрав инструмент «Линия», просто растяните холст, чтобы создать новую линию.

Теперь это только верхушка айсберга с помощью инструмента «Линия» и создания линий в Photoshop. Давайте подробнее рассмотрим этот инструмент, а также другие варианты, которые есть в вашем распоряжении.

3 способа рисования линий в Photoshop

1. Инструмент «Линия»

Инструмент «Линия» — один из инструментов создания фигур, доступных в Photoshop.Он работает путем создания очень тонкого прямоугольника, а затем с помощью регулировки обводки для увеличения ширины. Он очень прост в использовании и является одним из лучших способов создания прямых линий в Photoshop.

С помощью инструмента «Линия» можно создавать изогнутые линии, но их сложнее настроить. Инструмент «Линия» не следует по контуру, его можно изогнуть, только деформируя слой.

Давайте рассмотрим различные способы использования инструмента «Линия» в Photoshop.

Как использовать инструмент «Линия»

Инструмент «Линия» можно найти в настройках формы, нажав U на клавиатуре.Сначала вы можете не увидеть инструмент линии, так как он будет скрыт другой настройкой формы. Чтобы получить к нему доступ, нажмите и удерживайте значок настройки формы, чтобы открыть инструмент настройки линии.

Выбрав инструмент «Линия», перед созданием линии необходимо выполнить несколько настроек. Посмотрев на панель настроек инструмента в верхней части окна, убедитесь, что для вашего режима установлено значение «Форма».

Затем щелкните поле цвета обводки, чтобы выбрать желаемый цвет для линии.

Затем установите ширину обводки, чтобы задать толщину линии. Если вы не уверены, начните с обводки от 15 до 25 пикселей. Это всегда можно изменить позже!

Пришло время провести черту. Щелкните и перетащите в любое место на холсте, чтобы начать рисование. Чем дальше вы перемещаете курсор, тем длиннее будет ваша линия.

Когда вы будете счастливы, отпустите, и ваша линия будет добавлена ​​к своему собственному слою формы.Успех!

Регулировка толщины линейного инструмента

После рисования линии вы можете отрегулировать толщину. Прелесть инструмента линии в том, что все легко корректируется постфактум.

Убедитесь, что ваш линейный слой выбран, выберите инструмент «Линия» ( U ) и перейдите к настройке ширины штриха .

Введите новое значение ширины штриха и нажмите клавишу ВВОД. Ваша линия мгновенно изменится по толщине.

Инструмент изменения цвета линии

В отличие от других инструментов формы, настройка цвета заливки не влияет на цвет инструмента линии. Вместо этого вам нужно изменить цвет обводки .

Чтобы изменить цвет, еще раз выберите слой линии и убедитесь, что инструмент линии активен, нажав U.

Щелкните поле цвета обводки и выберите новый цвет для линии.

Как создать пунктирные или пунктирные линии с помощью инструмента «Линия»

По умолчанию инструмент «Линия» создает сплошные цветные линии.Если вы предпочитаете пунктирную или пунктирную линию, вы можете изменить это с помощью типа обводки.

Рядом с настройкой обводки есть предварительный просмотр вашей линии. Щелчок по этому окну покажет вариант для пунктирной или пунктирной линии. Щелкните любой из них, чтобы выбрать его.

В зависимости от размера вашей линии вам может потребоваться отрегулировать интервал и размер штрихов. В нижней части панели параметров обводки щелкните «Дополнительные параметры».

В окне параметров обводки убедитесь, что « пунктирная линия» не отмечена. отключена, или выберите один из предустановленных параметров.

Чтобы отрегулировать ширину каждого штриха и промежутка между ними, введите значения для штрихов и промежутков.

Размер черты определяет, как долго будет выглядеть каждая отдельная черта.

Разрыв устанавливает, насколько далеко разбросаны штрихи.

Вы можете дополнительно настроить свою линию и ее края, также используя параметры выравнивания.

Когда все будет хорошо, нажмите ОК, и работа будет завершена!

Как построить изогнутые линии с помощью инструмента «Линия»

Поскольку инструмент линии работает путем создания тонкого прямоугольника, невозможно изогнуть инструмент линии во время рисования линии.Вместо этого вы должны использовать регулировку деформации.

Выбрав линейный слой, нажмите Command + T (Mac) или Control + T (ПК), чтобы получить доступ к настройкам преобразования. Затем щелкните значок режима деформации на верхней панели настроек.

Отсюда вы можете щелкнуть и перетащить любую часть вашей линии, чтобы изогнуть ее по своему желанию. Проще всего это сделать вручную, но вы можете выбрать один из нескольких предустановленных параметров.

Чтобы выбрать предустановленную настройку кривой, выберите любой из параметров в раскрывающемся меню типа деформации.Это может быть полезно в качестве отправной точки для корректировки деформации!

Инструмент «Линия» — один из самых простых способов рисования линий в Photoshop. Поскольку он выполняет большую часть работы за вас, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все исправить или получить идеальные настройки. Постфактум все можно быстро отрегулировать, что делает это одним из лучших способов построения линий!

Единственным недостатком этого инструмента является то, что он не очень хорошо подходит для создания линий вдоль определенной формы или края.Вот где действительно сияет следующий инструмент в списке!

2. Инструмент «Перо»

Перо — один из самых универсальных инструментов Photoshop. Его можно использовать для создания выделений, контуров и даже рисования линий. Поскольку этот инструмент дает вам точный контроль над тем, куда идет ваш путь, это лучший способ проявить творческий подход к формам линий. Если вы хотите нарисовать волну, молнию или простую прямую линию, инструмент «Перо» поможет вам в этом.

Как рисовать линии с помощью инструмента «Перо»

Инструмент «Перо» можно найти на панели инструментов или нажав P на клавиатуре.

Убедитесь, что для вашего режима пера установлено значение «Форма». превратит контур пера в линию.

Затем измените цвет заливки на прозрачный, представленный белым прямоугольником с красной линией через него.

Теперь выберите цвет обводки , чтобы выбрать цвет вашей линии. Как и в случае с инструментом «Линия», этот цвет можно изменить позже, так что не о чем беспокоиться!

Установите размер штриха в соответствии с толщиной нужной линии.Если вы не уверены, лучше всего начинать с 25px .

Приведя все настройки в порядок, щелкните в любом месте холста, чтобы создать новые точки привязки. Эти точки привязки контролируют ваш путь при установке начальной и конечной точки вашей линии.

При создании опорных точек щелкните и перетащите, чтобы изогнуть контур пера. Это, в свою очередь, изогнет линию, которую вы рисуете.

Продолжайте создавать новые опорные точки, чтобы сформировать линию с помощью инструмента «Перо»!

Как рисовать прямые линии с помощью инструмента «Перо»

Рисовать прямые линии с помощью Pen Tool довольно просто, поскольку Photoshop автоматически создает прямые линии между каждой опорной точкой.

С учетом сказанного, вы можете удерживать Shift при создании опорных точек, чтобы убедиться, что каждая линия идеально прямая по горизонтали или вертикали.

Независимо от того, где находится ваша мышь, этот ярлык будет размещать опорные точки только прямыми линиями по горизонтали или вертикали от вашей начальной опорной точки.

Делайте более толстые линии с помощью Pen Tool

Так как толщина обводки создает линию, это то, что нужно отрегулировать, чтобы сделать линию более толстой.

Выделив слой с линиями, щелкните значение обводки и при необходимости увеличьте или уменьшите его.

Теперь ваша леска будет толще!

Как рисовать пунктирные линии с помощью инструмента «Перо»

Как и в случае с инструментом «Линия», с помощью инструмента «Перо» можно создать пунктирную линию с помощью параметра «Тип штриха».

Щелкните раскрывающееся окно типа штриха, чтобы отобразить предустановку пунктирной или пунктирной линии. Выберите тип, который вы хотите создать.

Для дальнейшей настройки внешнего вида пунктирных линий перейдите на панель «Дополнительные параметры», как мы это делали на первом шаге.

Инструмент «Перо» — еще один простой способ рисования линий в Photoshop. Изменив его режим с контура на форму, вы можете легко настроить параметры обводки линии. Подобно инструменту линии, это упрощает настройку. Все необходимое можно найти в верхней панели настроек. Никаких дополнительных кнопок или обходных путей не требуется!

3.Кисть

Большим преимуществом использования кисти для рисования линий является то, что он кажется гораздо более естественным, чем любой другой метод. Как рисование на листе бумаги, инструмент кисти работает, рисуя мазок на холсте. Вы можете нарисовать любую фигуру или линию с помощью этого инструмента, так как у вас есть полный контроль с помощью мыши.

С учетом сказанного, не каждый мазок кисти выполняется так же, как кисть. В зависимости от настроек кисти или формы кончика вы можете значительно изменить вид каждого мазка.Возможности безграничны благодаря параметрам растушевки краев, настройки сглаживания, режимов наложения или формы кончиков. Особенно когда дело доходит до создания линий, инструмент кисти легко настраивается.

Как использовать кисть

Чтобы создать линию с помощью инструмента «Кисть», возьмите инструмент «Кисть», нажав B , или найдите его на панели инструментов.

Подойдя к настройкам кисти, выберите размер (толщину мазка) и жесткость кисти.Чтобы создать сплошную линию, убедитесь, что ваша твердость установлена ​​на 100%. Это создаст красивую резкую грань для мазков кисти.

Затем убедитесь, что для непрозрачности и потока установлено значение 100%.

Чтобы линии выглядели максимально четкими, увеличьте кисть сглаживания до 100% . Smoothing поможет сгладить любые неровности в мазках кисти. Таким образом, вы всегда будете получать безупречные мазки и линии!

Расставив настройки по порядку, создайте новый слой , чтобы наносить мазки кистью.Выделив новый слой, щелкните и перетащите на холст, чтобы создать линию.

Перемещая курсор в нужной форме, вы можете создать практически любую нужную линию с помощью инструмента «Кисть».

Рисование прямых линий кистью

Поскольку мазки кистью рисуются от руки, нарисовать идеально прямые линии может быть сложно. К счастью, есть простой способ решить эту проблему.

Удерживая , удерживая shift и создав новый мазок кисти, вы сможете рисовать только по прямой линии.

Рисование пунктирных линий с помощью инструмента «Кисть»

Чтобы создать штриховой мазок, вам нужно изменить интервал кончика кисти.

Откройте панель настроек кисти и выберите вкладку формы кончика кисти .

Если вы не видите эту панель, выберите «Окно »> «Настройки кисти».

Отметьте опцию интервала и при необходимости увеличьте ползунок интервала.Вы можете использовать предварительный просмотр кисти ниже или нарисовать на холсте, чтобы увидеть, как это выглядит.

Теперь, когда вы создаете мазок кисти, он будет состоять из отдельных точек, а не из непрерывной линии.

Вы можете рисовать линии от руки или использовать клавишу Shift для создания прямых пунктирных линий!

Изменение цвета линии с помощью инструмента «Кисть»

В отличие от других инструментов, с которыми можно работать с настройками слоя-фигуры, инструмент «Кисть» требует, чтобы вы установили цвет перед рисованием.Цвет, который будет рисовать ваша кисть, основан на вашем активном цвете переднего плана. Вы можете найти свой цвет переднего плана в нижней части панели инструментов.

Чтобы изменить цвет линии, щелкните цвет переднего плана и выберите новый цвет в палитре цветов. Когда все будет хорошо, нажмите ОК.

Теперь начните создавать свои линии с помощью инструмента «Кисть», но теперь с обновленным цветом!

Используя эти три разных метода рисования линий в Photoshop, вы готовы ко всему.Использование нескольких подобных техник поможет получить точный вид, который вы хотите получить с помощью линии. В зависимости от вашей конкретной фотографии один метод может работать лучше, чем другой.

Для общего использования инструмент «Линия» — самый быстрый и простой способ рисовать линии в Photoshop. Поскольку вы просто щелкаете и перетаскиваете, нет ничего проще! Более того, вы можете настроить все аспекты своей линии в любой момент после ее создания.

С другой стороны, инструмент «Перо» позволяет легко изгибать линии или заставлять их следовать вдоль определенного края.Точно так же с помощью инструмента «Кисть» вы можете создать практически любой тип линий, поскольку все они создаются от руки!

Независимо от того, какой инструмент вы используете, одно можно сказать наверняка: теперь вы стали мастером создания линий в Photoshop.

Удачного редактирования!

— Брендан 🙂

Corel Draw против Adobe Photoshop

Corel Draw и Photoshop Какое программное обеспечение лучше Corel Draw или Adobe Photoshop?

Нам часто задают этот вопрос. На самом деле обе программы приведут вас в одно и то же место.Когда дело доходит до программного обеспечения, люди склонны исходить из того, что они знают, поэтому реальный определяющий фактор — это вы.

При выборе программного обеспечения нужно задать себе множество вопросов, например, каков мой бюджет, какие изображения я собираюсь делать и, конечно, насколько сложно будет изучить набор функций программного обеспечения. Другие факторы включают в себя ваш личный набор навыков и послепродажное обучение, которое будет проводить торговый посредник. Будете ли вы сами использовать программу или нанять кого-нибудь для проектирования и производства? Вы только начинаете свой бизнес или это решение о росте магазина?

Adobe Photoshop

Photoshop — это растровая программа, то есть она интерпретирует данные в пикселях.Каждый пиксель имеет ограниченное количество информации и может быть только искажен. . Это называется DPI (точек на дюйм). Photoshop отлично подходит для работы с фотографиями. Он позволяет накладывать изображения друг на друга и работать с каждым слоем независимо. С помощью программного обеспечения легко создавать изображения и манипулировать ими. Эта программа очень популярна среди художников и дизайнеров. Для успешной работы с векторными изображениями вам необходимо использовать Adobe Illustrator, который является сестрой Photoshop и использует те же инструменты.

Corel DRAW

Corel draw — это векторная программа, используемая для создания векторной графики. Это означает, что произведение искусства создано с использованием математических уравнений. Это позволяет увеличивать или уменьшать изображение без потери целостности дизайна. Большинство логотипов создаются в векторных форматах, поэтому их можно масштабировать, чтобы они были маленькими, как визитная карточка, или большими, как на рекламном щите, без пикселизации. Отличие 1: вы можете сделать файл векторной графики любого размера. Цветной блок — это цветной блок.Вы можете взять квадрат размером 1 на 1 и масштабировать его до 1 на 1 фут, и он будет выглядеть точно так же. В Photoshop, если вы создадите квадрат размером 1 на 1 и масштабируете его до 1 фут на 1 фут, вы получите пикселизацию.

Отличие 2: Corel выполняет цветоделение в функции печати программы. Когда вы выбираете этот вариант, он сразу отправляет ВСЕ пластины в программу копирования или на принтер по вашему выбору. Программа позволяет не только разделять цвета CMYK, но и цвета Pantone.

Самая большая разница — художественный контроль.Все творческие эффекты, которые вы видите, созданы в Photoshop. Corel не имеет эффектов. Но когда вы объединяете возможности обоих, вы можете получить красивый рекламный щит с огромным логотипом.

Каждая программа имеет свой собственный набор, позволяющий максимально эффективно использовать ваши работы. Если у вас есть Photoshop, в CS Suite также есть Illustrator для векторных изображений. Если вы используете Corel Draw, комплекты X3 и X4 поставляются с Photo-paint для управления растровыми изображениями. В конце концов, вам предстоит изучить эти два и решить, какой из них больше подходит для ваших нужд.

Как использовать инструмент «Перо» в Photoshop

* Обновлено ноябрь 2020 г. *
Вы здесь, потому что хотите узнать, как использовать инструмент «Перо» в Photoshop. Я преподаю Adobe Photoshop и Illustrator более пятнадцати лет и могу без сомнения сказать, что инструмент «Перо», вероятно, является наиболее опасным инструментом в обеих программах, которого избегают. Хотя вначале это может показаться неприятным инструментом, это очень полезный инструмент, и это руководство по фотошопу поможет вам научиться работать с инструментом «Перо».

Если вам это нужно, вы можете загрузить бесплатную 7-дневную пробную версию Photoshop

Я разбиваю это руководство на легко усваиваемые части. Вот что мы расскажем:

В Photoshop инструмент «Перо» можно использовать для рисования и выделения.

Существует заблуждение, что вы можете создавать векторы только в Adobe Illustrator и что Photoshop позволяет вам работать только с фотографиями или растровой графикой. Но вы МОЖЕТЕ создавать векторы в Photoshop с помощью инструментов Pen и Shape.Щелкните здесь, чтобы узнать больше о разнице между векторной и растровой графикой. Инструменты «Перо» и «Фигура» работают в обеих программах практически одинаково.

Примечание. Все снимки экрана, которые вы видите здесь, взяты из Adobe Photoshop CC, но почти все, что вы здесь читаете, применимо к более старым версиям Photoshop, начиная с нескольких версий. Итак, давайте начнем с использования инструмента для рисования прямых линий.

Рисование прямых линий с помощью инструмента «Перо»

Рисовать прямые линии с помощью инструмента «Перо» очень просто, поэтому мы начнем с этого.Прямые пути создаются простым щелчком кнопки мыши. При первом щелчке вы устанавливаете начальную точку пути. Каждый раз, когда вы щелкаете после этого, между предыдущей и текущей точкой рисуется прямая линия.

Прежде чем использовать инструмент «Перо», будь то для выделения или рисования фигур, нам необходимо настроить параметры на панели параметров.

1 — Нарисуйте путь с помощью инструмента «Перо»

1 — Откройте новый пустой документ в Photoshop. Я создал один размером 1000 x 1000 пикселей и разрешением 72 пикселей на дюйм.

2 — На панели инструментов выберите Pen Tool. Ярлык — это нажать на клавиатуре P .

3 — На панели параметров вверху экрана;

  • Выберите «Путь» в первом раскрывающемся списке. (Скоро мы рассмотрим вариант «Форма»)
  • Щелкните стрелку для параметра «Параметры геометрии» и убедитесь, что флажок «Резинка» не установлен во всплывающей палитре «Параметры контура».
  • Убедитесь, что выбран параметр «Автоматическое добавление / удаление».
  • Выберите параметр «Объединить контуры».

Примечание. Если вы очерчиваете объект для выделения или рисуете путь, к которому впоследствии добавляете пиксели, выберите параметр «Путь». Если вы хотите нарисовать векторную фигуру с помощью инструмента «Перо», вы должны выбрать «Фигура». Если вы выберете неправильный, это не конец света, но вы сэкономите несколько шагов, если выберете правильный, прежде чем начать.

При первом выборе инструмента «Перо» перед тем, как рисовать какие-либо точки, рядом с курсором появляется маленький значок «x».Х означает, что вы собираетесь начать рисовать новый путь.


Важно обращать внимание на маленькие символы, которые появляются рядом с курсором инструмента «Перо», потому что они говорят вам, как перо будет себя вести.

4 — Щелкните один раз на документе, в котором должен начинаться отрезок прямой линии. Не тащить.

5 — Переместите курсор в другую часть документа и щелкните еще раз, чтобы добавить следующую точку. Точки, соединяющие пути, называются опорными точками.

Примечание. Если появляются направляющие линии (они выглядят как дополнительные линии, выходящие из точки привязки), вы случайно перетащили инструмент «Перо» и нарисуете кривую, а не прямую линию. В этом случае выберите Ctrl + Z (Windows) или Cmd + Z (Mac), чтобы отменить действие, и щелкните еще раз.

Обратите внимание, что первая точка привязки, созданная вами при первом щелчке, теперь пустая, а последняя точка привязки — сплошной квадрат.Сплошная точка привязки означает, что она в данный момент выбрана.

6 — Чтобы продолжить создание сегментов прямой линии, просто продолжайте щелкать по документу, в котором вы хотите поставить точку привязки, и Photoshop создаст путь между ними.

Совет. Если вы хотите ограничить угол сегмента до кратного 45 °, удерживайте нажатой клавишу Shift при щелчке мышью.

Путь, который вы видите выше, называется Открытый путь . Это означает, что начальная и конечная точки разные, они не соединяются.Вам не нужно создавать замкнутые контуры каждый раз, когда вы рисуете. Открытые пути идеально подходят для рисования всех типов линий.

Если вы хотите заполнить область цветом, рекомендуется закрыть путь. Чтобы закрыть путь, просто вернитесь к первой созданной точке. Вы увидите маленький кружок рядом с указателем инструмента «Перо», указывающий на то, что путь замкнется правильно.

Как только вы закроете путь, курсор немедленно изменится, показывая, что в следующий раз, когда вы щелкнете по документу, вы начнете совершенно новый путь.

Если вы хотите оставить путь открытым, но затем начать другой новый путь, Ctrl + щелчок (Windows) или Cmd + щелчок (Mac) в любом месте от начерченного пути. Кроме того, вы можете закончить путь, щелкнув любой другой инструмент на панели инструментов.

2 — Добавить и удалить точки привязки

Бывают случаи, когда вы хотите добавить дополнительные точки привязки к своим путям или удалить существующие точки привязки, которые вам не нужны.

Хорошее практическое правило при работе с векторной графикой — использовать как можно меньше опорных точек для получения плавных линий.Это особенно актуально при рисовании изогнутых контуров с помощью инструмента «Перо», который вы вскоре увидите.

Удаление точки привязки на пути

1 — Выберите инструмент Удалить опорную точку на панели инструментов (скрыт под инструментом «Перо»).

2 — Щелкните точку, которую хотите удалить.

Добавление точки привязки на пути

3 — Выберите инструмент «Добавить точку привязки» на панели инструментов.

4 — Щелкните в любом месте отрезка линии с помощью инструмента «Добавить точку привязки».

Часто форма пути может не сильно отличаться после добавления точки к прямому сегменту, но когда вы редактируете точку (мы вернемся к этому в следующей публикации), вы заметите разницу.

Инструмент «Перо для прямого контура» Практика!

Итак, вот как рисовать отрезки прямых, очень просто и ничего страшного. Ключ к использованию инструмента «Перо» — практика, практика, практика.

Создайте новый документ Photoshop и выполните следующие действия:

  • Попробуйте нарисовать открытые пути зигзагов.
  • Попробуйте нарисовать замкнутые контуры треугольников, прямоугольников, квадратов, многоугольников, звезд и других случайных форм, где первая точка привязки становится конечной точкой.
  • Почувствуйте, как заканчиваются пути и начинаются новые. Попробуйте нарисовать все фигуры ниже. Это поможет вам научиться пользоваться пером.

Рисование кривых с помощью инструмента «Перо Photoshop»

В этой части Руководства по использованию инструмента «Перо» вы научитесь рисовать

  • плавно изгибающийся открытый путь (easy peasy)
  • путь по замкнутому кругу (легкий)
  • сложный путь, состоящий из кривых и прямых точек (немного сложнее, но необходимый навык)

Как только вы поймете, как работают кривые, в сочетании с некоторой практикой, вы скоро станете мастером инструмента «Перо»!

Как создаются кривые пути

В отличие от прямых путей, для которых достаточно щелкнуть один раз, затем выбрать место для следующей точки и снова щелкнуть, изогнутые пути создаются путем щелчка и перетаскивания маркеров направления.

При первом щелчке и перетаскивании вы устанавливаете начальную точку для изогнутого пути и, что важно, вы также определяете направление и размер кривой. По мере того, как вы продолжаете добавлять точку и перетаскивать, между предыдущей и текущей точкой рисуется изогнутый путь.

При щелчке и перетаскивании с помощью инструмента «Перо» происходят две вещи.

1 — Якорная точка помещается на монтажную область при нажатии.

2 — Направляющие линии и направляющие точки рисуются при перетаскивании.

Мы используем направляющие линии и точки, чтобы определить направление и форму изогнутого пути, который мы рисуем.

3 — Нарисуйте изогнутый контур с помощью инструмента «Перо»

Начнем с рисования плавной изогнутой линии.

1 — Выберите инструмент «Перо» ( P ) на панели инструментов.

2 — Выберите режим Path на панели параметров в верхней части экрана.


Опять же, обратите внимание, что мы могли бы использовать здесь режим формы, но в этом режиме Photoshop заполняет контур цветом, когда вы начинаете рисовать, и это может сбивать с толку, где находятся ваши опорные точки.О рисовании фигур мы поговорим в другом посте.

3 — Щелкните один раз, чтобы поставить первую точку привязки.

4 — Переместите указатель вправо от первой точки привязки, затем щелкните и перетащите вверх и вправо. Это создает небольшую кривую на пути, и, как вы можете видеть, две ручки появляются по обе стороны от второй точки привязки. Это маркеры направления и управляющие направлением кривой и размером кривой.

5 — Добавьте еще одну точку правее, щелкните и перетащите вниз.Теперь вы должны увидеть приятный пологий волнообразный путь.

6 — Добавьте еще одну точку справа и растяните по горизонтали.

7 — Чтобы закончить рисование пути, просто нажмите Ctrl + Click (Windows) / Cmd + Click (Mac). Обратите внимание, как изменяется курсор инструмента «Перо» и появляется небольшая звездочка. Это означает, что когда вы снова начнете рисовать, вы начнете новый путь.

4 — Нарисуйте контур замкнутого круга с помощью Pen Tool

Замкнутый векторный контур — это просто путь, в котором первая точка привязки совпадает с последней точкой вектора, например круг, прямоугольник, звезда.Нарисуем круг.

  1. Выберите инструмент «Перо» ( P ) на панели инструментов.
  2. Выберите режим Путь на панели параметров вверху экрана.
  3. Щелкните, удерживайте и перетащите указатель инструмента «Перо» вверх. В этом примере мы создаем восходящую кривую.

Точка привязки появляется там, где вы впервые щелкнули, и две направляющие линии проходят над и под точкой привязки.

  1. Продолжите кривую, щелкнув, чтобы добавить новую точку привязки, и, удерживая, перетаскивая вниз.

Если вы допустили ошибку во время рисования, выберите Правка> Отменить новую точку привязки или нажмите Ctrl + Z (Windows) или Cmd + Z (Mac ), чтобы отменить последнюю точку, которую вы нарисовали, и повторите попытку. .

  1. Наведите указатель мыши на первую опорную точку и обратите внимание, как под курсором инструмента «Перо» появляется маленький кружок. Это означает, что если вы нажмете на первую точку, вы закроете путь. Так что продолжайте и нажмите на точку.

Теперь ваш путь закрыт, и у вас должен быть почти идеальный круг или, по крайней мере, правильный путь в форме эллипса.Неважно, будет ли оно немного яйцевидным :).

Помните, что вы хотите использовать как можно меньше опорных точек, чтобы получить плавные кривые при рисовании с помощью инструмента «Перо».

Совет: если вы удерживаете Shift при щелчке и перетаскивании, вы ограничиваете наклон направляющей линии с шагом 45 °.

5 — Объедините изогнутые и прямые сегменты контура с помощью Pen Tool

Теперь мы нарисуем пути, в которых прямые угловые точки сочетаются с изогнутыми или гладкими точками, но сначала дадим краткое объяснение направленных линий.

Изогнутые точки привязки имеют линии направления, расположенные напротив друг друга, на расстоянии 180 ° друг от друга.

Угловые (или прямые) точки либо не имеют направляющих линий, либо имеют только одну направляющую линию, либо две направляющие линии, расположенные под углом, отличным от 180 °. (Я знаю, это немного сбивает с толку!)

Вероятно, самая сложная часть рисования с помощью Pen Tool в Photoshop — это соединение двух кривых в угловой точке. Если вы можете это сделать, вы можете рисовать пером любого типа.

В этом упражнении мы нарисуем путь ниже.

  1. Выберите инструмент «Перо» или нажмите P на клавиатуре.
  2. Мы начинаем с прямого сегмента, что очень просто, поэтому щелкните один раз для начальной точки (не перетаскивайте), а затем щелкните еще раз, чтобы поставить второй якорь.
  3. Теперь мы входим в кривую. Наведите указатель на вторую точку привязки и удерживайте нажатой Alt (Windows) или Option (Mac), курсор изменится, чтобы отобразить то, что выглядит как перевернутая буква «v».Это означает, что вы собираетесь преобразовать точку из прямой в изогнутую.
  4. Щелкните в той же точке и потяните вверх одним движением, чтобы начать кривую.
  5. Затем щелкните и потяните вниз, чтобы создать следующую точку привязки и завершить начатую кривую.

Теперь нам нужна еще одна кривая. Однако вы обнаружите, что если просто щелкнуть и перетащить новую точку, кривая пойдет вниз в неправильном направлении. (Посмотрите еще раз на путь, который мы пытаемся создать выше точки 1).

  1. Чтобы этого не произошло и наша кривая снова пошла вверх, нам нужно начать новую кривую, удерживая Alt / Option + щелкнув на последней опорной точке. Вы снова увидите маленькую перевернутую букву «v». Это в основном сбрасывает изогнутую точку в прямую.
  2. Нажмите на опорную точку еще раз и перетащите вверх, чтобы создать вторую кривую, идущую вверх. Это будет выглядеть так, как будто вы перетащили новый дескриптор поверх предыдущего.
  3. Добавьте новую опорную точку и потяните вниз, чтобы закончить вторую кривую.
  4. Повторите шаги 6, 7 и 8, чтобы создать третью «восходящую» кривую.
  5. Чтобы закончить, нам нужно преобразовать изогнутую точку в прямую. Еще раз, удерживая нажатой клавишу Alt / Option , щелкните один раз на последней точке привязки.
  6. Щелкните еще раз, чтобы поставить последнюю точку привязки. Теперь у вас должен получиться такой путь;
  7. Ctrl / Cmd + щелкните в любом месте, чтобы завершить путь.

Теперь вы успешно соединили прямые и изогнутые сегменты контура, нарисованного с помощью инструмента «Перо».Это самая сложная часть рисования с помощью Pen Tool и та, с которой вам нужно больше всего практиковаться.

Конечно, можно еще многое узнать об инструменте «Перо», но на этом этапе много практики, объединяющей прямые сегменты и кривые, очень быстро превратит вас в мастера инструмента «Перо».

Больше практики с инструментом «Перо»!

Действительно хороший способ попрактиковаться в совмещении кривых и прямых точек с помощью инструмента «Перо» — это попытаться нарисовать контуры букв.Начните с простых, таких как I и Z, затем попробуйте строчные буквы T, S, P и так далее. Я даю это упражнение своим классам, и они считают его полезным. Не волнуйтесь, если ваши реплики не идеальны на этом этапе, главное — попробовать что-нибудь.

Надеюсь, вы нашли этот урок о том, как рисовать прямые контуры и кривые с помощью Pen Tool в Photoshop, полезным. Следующий навык, который нам нужно изучить в отношении рисования путей, — это как редактировать наши точки и пути. Это отдельное руководство, которое вы можете прочитать здесь.

Буду очень признателен, если вы поделитесь этим постом. Спасибо! 🙂

Загрузить бесплатную 7-дневную пробную версию Photoshop

Получите бесплатную распечатываемую шпаргалку панели инструментов Photoshop

Подпишитесь сейчас, чтобы получить бесплатный печатный плакат со всеми инструментами Photoshop и их сочетаниями клавиш.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку, и загрузите шпаргалку панели инструментов Photoshop.

Adobe Удаление Photoshop Sketch и Illustrator Draw из App Store в июле

Adobe на этой неделе напомнила клиентам, что его приложения Photoshop Sketch и Illustrator Draw больше не будут доступны для загрузки на iOS и Android с 19 июля. Adobe планирует прекратить поддержку этих приложений. для существующих пользователей 10 января 2022 г.


В документе поддержки Adobe сообщила, что пользователи могут легко перейти на ее приложение Fresco, в котором сочетаются многие инструменты рисования и рисования Photoshop Sketch и Illustrator Draw.Все проекты, созданные в Illustrator Draw и Photoshop Sketch, будут автоматически перенесены в Fresco после того, как пользователь войдет в приложение со своим адресом электронной почты Adobe ID.

Существующие пользователи могут продолжать использовать Photoshop Sketch и Illustrator Draw после 19 июля, при этом все иллюстрации и проекты остаются доступными, но Adobe заявила, что не будет добавлять никаких новых функций или обновлений в приложения после их прекращения.

Adobe Fresco впервые была запущена на iPad в 2019 году и расширена до iPhone в прошлом году.Приложение доступно бесплатно в App Store, а премиум-функции доступны за 9,99 долларов США.

Связанные истории

Adobe выпускает новые функции для приложений Creative Cloud с началом Adobe MAX 2021

Adobe ежегодно проводит ежегодную конференцию MAX, чтобы представить новые функции для своих приложений Creative Cloud, и в этом году Adobe представит обновления для Photoshop, Illustrator, Lightroom и другие. Фотошоп На настольном компьютере Photoshop получает улучшенный инструмент выбора объекта, который позволяет пользователям наводить курсор на изображение, которое они хотят выбрать, а затем выполнять выделение одним щелчком мыши….

Adobe MAX 2021 Бесплатно для всех, регистрация уже открыта

Каждый год Adobe проводит мероприятие под названием Adobe MAX, посвященное новым выпускам программного обеспечения Adobe для профессионалов в области дизайна и рекламы. Adobe MAX обычно является личным мероприятием, но, как и в случае с мероприятием 2020 года, презентация Adobe MAX 2021 года снова будет цифровой. Adobe MAX 2021 будет проходить со вторника, 26 октября, по четверг, 28 октября, и это будет бесплатное мероприятие для всех, кто хочет …

Adobe Updates Illustrator, InDesign и Lightroom Classic для работы на M1. Mac

Компания Adobe объявила о выпуске основных обновлений своего программного пакета Creative Cloud.В частности, его приложения Illustrator, InDesign и Lightroom Classic теперь изначально работают на Mac с чипом M1, что приводит к более высокой производительности. По данным Adobe, приложения Creative Cloud в среднем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией. Дополнительно …

Adobe удаляет «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store 21 июня

После многих лет пренебрежения Adobe удаляет свои бесплатные приложения «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store на 21 июня 2021 г.Adobe сделала это объявление в обновлении своей страницы часто задаваемых вопросов для каждого из приложений. На страницах Adobe сообщает, что оба приложения будут удалены из App Store 21 июня, и советует пользователям, которые использовали эти приложения, перейти на использование «Фоторедактора Photoshop Express», который …

сделок: экономия 40% по годовой подписке Adobe Creative Cloud (359,88 долларов США за первый год)

Adobe Creative Cloud для частных лиц поступает в продажу на этой неделе в США, Мексике и Канаде, предлагая 40% скидку на первый год использования подписки.Это предложение действительно только для новых подписчиков и заканчивается в пятницу, 30 апреля. Примечание. MacRumors является аффилированным партнером Adobe. Когда вы нажимаете ссылку и совершаете покупку, мы можем получить небольшой платеж, который поможет нам сохранить …

Adobe обновляет Premiere Pro для работы на компьютерах Mac M1

Сегодня Adobe объявила об обновлении своего популярного приложения для редактирования видео Premiere Pro с встроенной поддержкой компьютеров Mac на базе процессора M1, включая базовый 13-дюймовый MacBook Pro, MacBook Air, 24-дюймовый iMac и Mac mini.По данным Adobe, приложения Creative Cloud, такие как Premiere Pro, в среднем работают более чем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией на базе Intel. Adobe планирует …

Приложения и игры, использующие новую функцию SharePlay iOS 15.1

Сегодня Apple представила iOS 15.1, iPadOS 15.1 и tvOS 15.1, все из которых добавляют поддержку SharePlay. SharePlay разработан, чтобы позволить людям делать больше с друзьями и семьей через FaceTime, например смотреть фильмы или слушать музыку. Поддержка SharePlay доступна для Apple Music, приложения Apple TV и Fitness + в дополнение к возможности демонстрации экрана, но она может даже больше…

Adobe Photoshop, Illustrator и Fresco Gain Новые функции для совместной работы

Сегодня Adobe обновила свои приложения Photoshop, Illustrator и Fresco Creative Cloud, чтобы представить новую функцию «Приглашение для редактирования», которая позволяет выполнять асинхронное редактирование между соавторами на всех устройствах включая настольный компьютер, iPad и iPhone. Несколько соавторов могут редактировать один общий облачный документ по одному после сохранения файлов .PSD или .AI в виде облачных документов. Общие облачные документы …

Adobe Illustrator теперь доступен для Apple Silicon в бета-версии

Менее чем через месяц после выпуска Adobe Photoshop для кремния Apple и более чем через три месяца после выпуска Adobe Premiere Pro, Premiere Rush и Audition for Apple в бета-версии Adobe начала тестирование Illustrator на новейшей архитектуре микросхем Apple. Adobe выпустила первую бета-версию Illustrator для кремния Apple в конце прошлой недели, заявив, что многие «основные функции» Illustrator …

Научитесь рисовать и раскрашивать в Photoshop | Шивон Туми,

стенограмма

1.01. Добро пожаловать на курс: Привет, я Сифон и добро пожаловать на этот курс о том, как рисовать и раскрашивать в цифровом формате. Этот курс посвящен демистификации процесса рисования в Photoshop или любом другом цифровом приложении. Это означает, что вам не нужно отталкивать пустой холст или думать, что вы не умеете рисовать. Или даже думая, что цифровые инструменты слишком сложны. Я разработал курс специально, чтобы показать вам методы и инструменты, которые каждый день используют профессиональные художники для создания потрясающих произведений искусства.На самом деле они очень просты и понятны, если вы знаете, как их использовать. Это те же самые инструменты и методы, которые я использовал более 15 лет как иллюстратор, художник и профессионал в области анимации. С 2007 года я работал художником-оформителем, создавая фоновые рисунки, концепт-арты, дизайн реквизита и даже персонажей для анимационных студий в Дублине и Ванкувере. Я думаю, что отчасти причина того, что я добился такого успеха в качестве фонового художника, на самом деле сводится к тому факту, что у меня был действительно хороший руководитель, который наставлял меня с самого начала.Он показал мне некоторые техники и процессы, которые были такими простыми, но такими эффективными. Однако я бы никогда не разобрался в них самостоятельно. Вот что я хочу сделать сегодня. Я хочу поделиться с вами некоторыми из этих техник, которые я изучил, которые я сделал частью своего процесса, и, надеюсь, вы сможете сделать то же самое. Я структурировал уроки в этом курсе так, чтобы они могли постепенно развиваться. Я собираюсь начать с того, чтобы показать вам, как рисовать динамичные, быстрые и уверенные линии в Photoshop, и дам вам несколько приемов, как отточить свои навыки рисования, двигаясь вперед.Затем я покажу вам, как сразу приступить к рисованию от очень, очень грубой работы с линиями до полировки линии очистки. После этого мы погрузимся в цвет, и я покажу вам, как рисовать в Photoshop. Кроме того, я дам вам несколько советов о том, как эффективно добавить световые эффекты затененной текстуры к вашим работам. На этом этапе я также поделюсь с вами техникой, которую я использую каждый день, когда я работаю профессионально, и это действительно простой и легкий метод, позволяющий быстро и эффективно пройти через всю картину.Затем я закончу кратким обзором основных моментов содержания курса, чтобы дать вам небольшой обзор того, что мы рассмотрели, а также указать вместе с вами, что, по моему мнению, будет основными выводами из всего курса. . Так что в следующие несколько часов вы не только изучите новые навыки, но и узнаете, как еще больше расширить свои творческие границы. Не могу дождаться, чтобы увидеть, какие удивительные произведения искусства вы создадите. Давайте начнем. Увидимся на следующем уроке. 2. 02. Установка: Чтобы начать работу с этим курсом, нам понадобится Photoshop или другое подобное программное обеспечение для цифровой живописи.Вам ни в коем случае не обязательно иметь Photoshop, есть альтернативы Photoshop, которые вы можете скачать бесплатно, такие как GIMP или Sketchbook от Autodesk. Если вы не хотите устанавливать Photoshop или пока не хотите платить за лицензию, это не проблема. Вы можете использовать один из этих бесплатных вариантов и просто следовать его указаниям. Все, что я собираюсь осветить в этом курсе, применимо точно так же. Но Photoshop для меня — это самое надежное приложение для рисования и рисования или создания произведений искусства, а также это отраслевой стандарт во всем.По этой причине я обычно рекомендую студентам скачать Photoshop. Он основан на подписке, поэтому вы можете платить ежемесячно. Если в какой-то момент вы почувствуете, что не используете его или он вам не подходит, вы можете просто отказаться от подписки. Почему бы не скачать бесплатную пробную версию? Таким образом, вы можете увидеть, на что это похоже, проверить это на себе, не обязавшись платить за всю подписку. Я думаю, что они позволят вам использовать его около недели. Вы, безусловно, можете сделать это и сразу же приступить к изучению этого курса.Еще одна вещь, которая нам понадобится сегодня для этого курса, — это планшет для рисования. Я предполагаю, что вам будет на что обратить внимание; планшет и стилус. Я использую Wacom Intuos Pro. Очевидно, что это один из самых дорогих планшетов, но вы можете получить более дешевые альтернативы. Опять же, вам не нужно тратить кучу денег, если вы только начинаете и экспериментируете и тестируете [неразборчиво]. Загляните в Интернет и посмотрите, сможете ли вы подобрать более дешевую альтернативу. Но помните, что с более дешевыми планшетами они могут быть не такими точными или хорошими, как более дорогие.Но, по крайней мере, вы это почувствуете и сразу же начнете рисовать и раскрашивать. Если вы хотите проверить планшеты Wacom, просто зайдите на wacom.com, и вы сможете увидеть весь спектр продуктов, которые у них есть, и выбрать для себя. Причина, по которой я настаиваю на том, чтобы у нас был планшет для рисования для этого курса, заключается в том, что я хочу научить вас рисовать и рисовать очень выразительными линиями, очень быстрыми жестами, а вы действительно не можете сделать это с помощью мыши. Лучше всего приобрести перо и планшет.Помимо программного обеспечения и оборудования, это действительно все, что вам нужно. Может быть, блокнот для записи быстрых клавиш, которые я собираюсь вызвать. Тогда все. Мы готовы приступить к работе. В следующем уроке я поделюсь с вами пятью лучшими советами по Photoshop в том, что касается рисования и рисования. 3. 03. Мои главные советы по Photoshop: изучение новых советов по Photoshop всегда облегчает жизнь, а рабочий процесс — намного быстрее. Надеюсь, вам понравятся эти пять советов, которые, на мой взгляд, необходимы для рисования и рисования в Photoshop.Совет № 1, отмените. Это может показаться немного глупым, чтобы давать подсказку, но для тех из вас, кто только начинает, размышление о том, чтобы отменить что-то, выводит вашу работу на совершенно новый уровень, потому что вы никогда не будете бояться экспериментировать снова. В Photoshop обычная команда или Alt + Z отменит только последнее действие, которое вы сделали, поэтому вам нужно нажать Command + Alt + Z, и это позволит вам отменить многие действия. Но если вы сделали так много ошибок или хотите вернуться к более раннему этапу в своем документе, вы можете использовать эту панель истории и вернуться во времени, щелкнув название действия, которое вы хотите получить. вернуться к без необходимости выполнять все последующие действия.Вы также можете вернуться в самое начало документа, когда впервые открыли его. Это действительно удобно, если, например, вы допустили множество ошибок, а затем сохранили свою работу, что я делал много раз. Все, что я делаю, это просто возвращаюсь в самое начальное состояние документа и сохраняю его заново с другим именем. Совет № 2: просматривайте свои работы в разных режимах просмотра. Нажмите F на клавиатуре, и вы сможете переключаться между тремя различными режимами экрана во время работы.Первый режим экрана — стандартный вид, второй позволяет просматривать в полноэкранном режиме, но при этом панель меню и панель инструментов остаются по бокам. Кроме того, в этом режиме вы также можете нажать клавишу пробела, и это вызовет ручной инструмент, который позволяет вам панорамировать холст. Обычно я работаю в этом режиме. Третий режим убирает весь беспорядок по бокам. Этот отлично подходит для просмотра готовых произведений искусства в максимальном масштабе. Совет № 3: познакомьтесь с инструментом преобразования.Вероятно, это один из инструментов, которые я использую чаще всего помимо инструмента «Кисть и перо». Я постоянно нажимаю Command + T на клавиатуре, чтобы вращать, наклонять или масштабировать элементы своего рисунка. Это очень стандартная операция, но вы обнаружите, что очень часто ею пользуетесь, когда находитесь в своем рабочем процессе. Хорошая идея — поэкспериментировать с ним и научиться пользоваться им по-настоящему комфортно. Познакомьтесь с инструментом «Лассо». Этот обновляется с помощью инструмента преобразования. Использую постоянно. Удерживая Shift и L, вы можете переключаться между обычным многоугольным и магнитным лассо.Но, честно говоря, я редко использую магнитный, если не работаю над фотографией или чем-то в этом роде. Для рисования и раскрашивания я обычно использую только обычный или многоугольный. Вот действительно полезный совет: если вы выбираете область рисунка с помощью обычного лассо, вы можете удерживать Alt на клавиатуре, и это задействует многоугольное лассо, и вы, возможно, можете выбрать очень сложные области, затем отпустить Alt и вернитесь к обычному, чтобы завершить свой выбор. Из 5 моих лучших советов по рисованию и раскрашиванию это загрузить набор текстурных кистей.В наши дни существует бесчисленное множество бесплатных ресурсов для загрузки в Интернете, и вы окажете себе огромную услугу, купив действительно хороший набор больших текстурных кистей. Теперь, во что бы то ни стало, вам не нужны текстурные кисти. Некоторые художники могут быть пуристами и сказать: «Ну, вы должны быть в состоянии создать всю картину с помощью только одной кисти с мягкими краями», что нормально, но эти текстурные кисти позволят вам очень быстро создать действительно хороший эффект в вашей картине, очень качественно. Проведите небольшое исследование в Интернете и посмотрите, есть ли там кисть, которая вам нравится.Это мой список советов. Далее мы собираемся начать рисовать и исследовать динамические линии. 4. 04. Рисование динамических линий: перейдите в Photoshop и нажмите «Создать». Теперь в этом меню вы можете выбрать холст любого размера, который вам нравится. Но я обычно выбираю A4 только потому, что это тот размер, к которому я привык. Это ваш стандарт, закон или упражнение. Вы можете нажать «А4». Делаю ориентацию альбомной. Это снова просто личное предпочтение, вам не нужно покупать какие-либо средства, но если вы хотите, следуйте за мной, продолжайте и делайте это, а затем нажмите «Создать».Первое, что я всегда делаю, это создаю новый слой, чтобы не рисовать на этом заблокированном фоновом слое. Просто спуститесь к нижней части вкладки «Слои» на нашей панели и щелкните этот значок здесь, чтобы создать новый слой. Теперь мы готовы к работе. Если вы перейдете сюда слева, инструменты с левой стороны, это то место, где находится кисть, поэтому вы можете либо щелкнуть значок кисти, либо нажать «B» на клавиатуре. Это тоже поднимет этот вопрос. Наверху находятся свойства инструмента. Нажатие на эту стрелку покажет все различные свойства, такие как размер кисти или если вы хотите перейти на другую кисть.Прямо сейчас я буду работать только с одной из стандартных кистей Photoshop с резкими краями. Размер примерно 20-25 пикселей. Поэтому мы дважды щелкаем по нему. По сути, я хочу, чтобы вы просто начали рисовать и перемещать перо по планшету и привыкли к ощущению того, как оно работает, переходя от очень-очень светлых линий к довольно темным, просто регулируя давление пера. Я хочу, чтобы вы сейчас заметили, как именно вы переносите боль. Проверьте, не снимаете ли вы его с запястья.Другими словами, проверьте, опираются ли ваши локоть и предплечье на стол. Посмотрите, не двигаете ли вы рукой по планшету, когда делаете отметки. Если это так, я хочу, чтобы вы начали рисовать совсем другим способом. Возьмите локоть и двигайте ручкой, как будто локоть направляет всю вашу руку. Поначалу это может показаться немного странным, но это поможет сохранить ваше запястье устойчиво и значительно улучшит качество ваших линий. Вы сможете делать гораздо более плавные и более уверенные штрихи, если будете держать запястье и предплечье неподвижно.Как только вы сделаете это какое-то время, мы можем перейти от простого перемещения пера. Я собираюсь продолжить, и я собираюсь открыть тренировочные листы, которые я оставил для вас в папке ресурсов. Первый — это соединение точек. Этот урок на самом деле посвящен тому, чтобы вы быстро научились рисовать уверенные линии. Просто скопируйте то, что я здесь делаю, соединяя точки. Очевидно, вы переходите с одной стороны на другую. Но цель упражнения — получить как можно более чистую и прямую линию.На самом деле не имеет значения, попали вы в противоположную точку или нет. Я имею в виду, дело не в этом. Дело в том, чтобы получить чистые, быстрые, уверенные линии. Обязательно пренебрегайте второй точкой и не делайте этого, очевидно, стремитесь туда, куда вы идете, но не слишком переживайте, переходя от одной двери к другой. Попробуйте и посмотрите, сможете ли вы сделать эти чистые, быстрые, уверенные линии. Делайте это некоторое время, пока не привыкнете. Не забудьте взять локоть и развернуть руку широким движением в том направлении, в котором вы хотите, чтобы линия проходила.Теперь я пойду дальше. Хватит линий, я собираюсь выделить несколько кругов и квадратов. Опять же, идея состоит в том, чтобы рисовать быстрые, плавные и уверенные линии. Необязательно начинать с одной точки и добиваться того, чтобы вы попали в эту точку. Полагаю, не в этом проблема. Вы можете выйти за пределы начальной и конечной точки, особенно когда рисуете квадраты. Вы должны выработать привычку выполнять эти упражнения почти каждый день. Представьте себе музыканта, разогревающегося. Просто начните свой день с этих разминок.Или, если вы хотите сделать перерыв в течение дня, сделайте пару страниц из линий и кругов. Я обещаю вам, что это действительно улучшит вашу линейную работу в кратчайшие сроки. Вы обязательно это заметите. Лично я считаю, что один секрет динамического рисования как для цифровых носителей, так и для традиционного карандаша на бумаге очень прост. Ваши первые отметки должны быть очень большими и очень грубыми. Другими словами, не начинайте рисовать детали и доводить законченные линии до совершенства. Сделайте свой первый набросок очень грубым и схематичным, но с уверенностью и динамичностью линий.5. 05. Сетки перспективы: Следующее, над чем я собираюсь работать, это рисование по сетке перспективы. Это еще одно ежедневное упражнение, которое значительно улучшит качество вашей лески и вашу уверенность, если вы будете практиковать ее снова и снова. Это сетка из одной точки, и эта линия здесь показывает, где находится линия вашего глаза. Теперь ее часто называют линией горизонта. Но в основном это ваша точка зрения или точка зрения зрителей. Когда вы смотрите в этом направлении, все линии, которые удаляются от вас, сходятся на этой линии горизонта, и вы работаете с этой сеткой, используя ее для рисования объектов, находящихся в перспективе.В этом уроке я просто покажу вам, как рисовать коробки. Если вы раньше не работали с этой группой, рекомендуется сначала нарисовать основу, а затем определить, какой высоты вы хотите, чтобы ваша коробка была, а затем вы можете рисовать сверху. Теперь двухточечная сетка немного отличается, потому что нет двух точек схода. Но принципы те же самые. Линия горизонта по-прежнему представляет высоту вашей точки обзора. Выше вы, по сути, смотрите на объекты и все, что под ними, вы, по сути, смотрите на них сверху вниз, если это имеет смысл.Это может быть немного техническим, но на данный момент важно только то, что вы понимаете это с точки зрения рисования, и способ сделать это — просто нарисовать как можно больше на этой сетке и действительно научиться рисовать в перспективе, не получая рабски привязанной к жесткому качеству сетки. Помните, что на данном этапе вы стремитесь улучшить качество линий, а не свои навыки технического рисования, и, насколько я понимаю, на самом деле гораздо лучше рисовать уверенные динамические линии, чем иметь точный угол и угол линии. совершенно правильно.Надеюсь, это имеет для вас смысл. Я оставил обе эти сетки в пакете ресурсов, и я рекомендую вам просто потренироваться с ними рисовать коробки, воображаемые города или все, что вы хотите рисовать на этих сетках снова и снова, и научитесь комфортно работать с быстрой динамикой. линий. Вы увидите огромное улучшение, если будете продолжать это делать. Чтобы противодействовать этому очень жесткому способу рисования, я стараюсь рисовать как можно больше от руки, и лучший способ сделать это — просто осмотреться прямо сейчас, в этот самый момент и выбрать объект для рисования.Даже не думайте об этом слишком много и не пытайтесь нарисовать его идеально точно. Просто постарайтесь запечатлеть грубую форму контура очень рыхлыми отметками. Если вы усложняете задачу рисовать таким образом по 10-15 минут в день, вы действительно можете развить свои навыки, и рисование страницы с обычными повседневными объектами, подобными этому, — отличный способ применить эти скучные упражнения к чему-то гораздо более свободному. и многое другое. Кроме того, здесь вы можете начать наблюдать за формами и сопоставить свои отметки с тем, что вы на самом деле наблюдаете.В следующем уроке я проведу вас через шаги, которые я прохожу каждый раз, когда рисую от начала до конца. 6. 06. Рисование от грубого до полированного: в этом видео я собираюсь поделиться с вами процессом поэтапного создания рисунка от очень грубых, схематичных линий, вплоть до полированной, очищенной линии. . Если вы хотите следовать за мной, вы можете открыть этот документ под названием Lion, который я оставил в папке ресурсов. В противном случае, если вы хотите поработать над своим собственным рисунком и применить шаги, которые я здесь описываю, это совершенно нормально.Если вы работаете с этим документом, есть заблокированный фоновый слой. Сама фотография находится на этом слое, который также заблокирован. Я собираюсь рисовать на этом слое выше. С правой стороны я скопирую строку сюда. Просто убедитесь, что у вас выбран этот слой. Затем вы можете открыть свойства кисти и убедиться, что у вас выбрана красивая кисть с мягкими краями. Я собираюсь снизить непрозрачность примерно до 68 или 70 процентов. Я делаю это для того, чтобы сделать большие жесты и не слишком беспокоиться о деталях на этом этапе.Первое, что я всегда делаю, это просто пытаюсь ощутить объем того, что рисую. Попробуйте разбить то, что вы рисуете, на самые простые формы. Намного легче понять форму, если подумать о ней в этих основных формах. Я не буду беспокоиться о деталях. Я не буду беспокоиться о том, правильны ли мои пропорции на этом этапе или правильный ли размер. А как насчет того, чтобы просто сделать отметки на бумаге? Это всегда должно быть вашим первым шагом.Теперь я вернусь к своим слоям. Я собираюсь снизить уровень рисования примерно до 70 процентов. Затем я создам новый слой над ним. Сейчас я просто собираюсь повторить этот процесс. На этом этапе у вас может возникнуть соблазн вдаваться в подробности и начать улучшать вещи, но я хочу, чтобы вы какое-то время держали это очень расплывчатым и схематичным. Так что продолжай так работать. Это отнюдь не идеально. Я имею в виду, что я уже вижу, что этот рисунок, вероятно, слишком большой, но я просто собираюсь продолжить точно так же, и просто продолжу использовать эту очень большую жестовую кисть.Возвращаясь на мгновение к моему стеку слоев, на этом этапе у меня есть два очень грубых слоя, которые я называю фоновыми рисунками. Что я собираюсь сделать, так это выбрать оба этих слоя и объединить их вместе. Теперь сам этот слой, я собираюсь снизить непрозрачность примерно до 70 процентов и создать новый слой над ним. Теперь я нарисую поверх этого слоя. В этой части я собираюсь использовать кисть с жесткими краями. Вероятно, уменьшите размер примерно до 20. Я все равно буду держать непрозрачность низкой. Возможно, сработает около 60 или даже 50 процентов.С помощью кисти с твердыми краями вы можете начать выделять детали. Я собираюсь держать его в свободном состоянии, но вы можете начать немного улучшать свой рисунок, следуя этим большим знакам жестов внизу. Я просто возьму линии для моего нижнего рисунка, где, как мне кажется, форма более четкая. Я собираюсь выделить для себя некоторые ориентиры и попытаться немного лучше понять контур. Я уже вижу, что мои пропорции не совсем правильные. Нос и рот не в правильном положении, но на самом деле я буду продолжать работать над этим.Может, в следующих частях начну исправлять. Как и раньше, этот процесс с жесткой кромкой можно повторять сколько угодно раз. Думаю, я собираюсь сделать еще пару слоев с этой волнистой волнистой линией. Потому что, как вы видите, я чувствую, что не совсем понимаю размер и пропорции морды льва. На этом этапе, пока он еще грубый, я могу внести любые изменения, которые мне нравятся. Я могу стирать вещи и просто перемещать их. Если вы сейчас посмотрите на слои, вы увидите все разные слои, над которыми я работал.Первый, это были очень грубые начальные отметки, которые я делал, кисть с очень мягкими краями, затем волнистая линия и кисть с твердыми краями. Затем у меня есть еще одна часть, над которой я все еще работал довольно грубо, но я начинал вносить исправления в рисунок. Затем у меня есть последняя грубая часть, где линия становится чище и четче, но, на мой взгляд, она все еще очень грубая. Теперь я собираюсь сделать слой поверх этого и, надеюсь, займусь моей последней очищенной линией. Пришло время получить как можно более подробную информацию.Теперь вы действительно можете проработать эти области с очень мелкими деталями и действительно выбрать отметки, над которыми хотите работать. Если вы дали себе эти предыдущие этапы работы очень и очень грубо на всем протяжении. Теперь, когда вы увеличиваете масштаб и начинаете рисовать эти очень детализированные области, вам есть над чем поработать. У вас есть основа, так что вы не собираетесь очень часто сбиваться с пути, если вы увеличиваете масштаб и рисуете детали сразу же, когда вы снова уменьшаете масштаб своих рисунков повсюду.Но поскольку у вас есть основной грубый слой под ним, увеличивать масштаб и рисовать детали очень легко. Вы всегда будете точно знать, где находитесь на чертеже. В такой работе очень много смысла. Я использую этот метод подхода к любому рисунку почти все время, когда сажусь, чтобы сделать подобное произведение искусства. Это очень интуитивно понятный способ рисования, и это отличный способ избежать композиционных ошибок. Я собираюсь посоветовать вам использовать этот метод снова и снова на нескольких разных рисунках и по-настоящему справиться с рабочим процессом, переходя от очень грубых отметин, которые почти не имеют смысла, и отчасти похоже на скульптуру, действительно трескающуюся. прочь, пока не дойдете до изысканной и чистой финальной линии.7. 07. Управление слоями: Прежде чем двигаться дальше, я хочу поговорить о том, чтобы держать вашу работу в порядке, чтобы все не начинало усложняться. Для этого вам необходимо правильно организовать ваши слои. Все может очень быстро усложниться, когда вы начинаете создавать свою композицию и слои краски. Взгляните на этот фон. Это яркий пример того, как быстро вы можете закончить с кучей безымянных слоев, подобных этому, shape 145, копия 13. Хорошо, это немного чрезмерно и немного смущает.Убедитесь, что этого не происходит. Причина, по которой вы хотите, чтобы все было организовано в стеке слоев, заключается в том, что, когда дело доходит до рисования и рисования, слои являются, безусловно, самой важной функцией любой цифровой программы. Более того, я бы сказал, чем инструменты или эффекты, которые вы можете применить. Вы увидите это в действии позже, когда я покажу вам, как добавить текстуру, блики и затенение к областям с плоским цветом. Вот мой подход к организации ваших слоев. Прежде всего, убедитесь, что когда у вас выбран «Инструмент перемещения», этот автоматический выбор отмечен здесь, в свойствах.Затем убедитесь, что он установлен на слой, а не на группу. Таким образом, вы можете просто нажать на любую часть холста и переместить элемент. Кроме того, слой этого конкретного элемента будет выделен в стеке слоев, чтобы вы точно знали, где все находится в данный момент. При создании рисунка или картины вам не нужно наносить каждый мазок кисти на отдельный слой. Но если вы используете много слоев, удобно будет либо назвать каждый из них, либо сгруппировать их и назвать эту группу.По крайней мере, я просто создаю папку с именем основного элемента в качестве имени этой папки. Тогда в этой папке может быть много слоев, которые не обязательно помечены. Как я показал вам ранее в рисовании линий, вы также можете использовать слои для создания рисунка и играть с непрозрачностью. Разделение слоев позволит вам вернуться и внести изменения только в части вашего рисунка или перемещать объекты. Если вас устраивает то, как выглядит произведение, вы можете во что бы то ни стало сгладить слои или объединить выбранное количество слоев.Просто удерживайте Shift, чтобы выбрать несколько слоев. Затем, если вы щелкните правой кнопкой мыши, вы можете выбрать «Объединить слои», и это сведет все, что вы выбрали, в один слой. Также есть возможность объединить один слой со слоем под ним. Или вы можете объединить видимые изображения, а также сгладить изображение. Это тоже вариант. Для рисования и раскрашивания просто используйте множество слоев, группируйте их, называя их и при необходимости выравнивая. Далее я собираюсь взглянуть на второй важный компонент цифрового искусства после слоев, а именно на вашу цветовую палитру.Увидимся на следующем уроке. 8. 08. Цвет: поскольку что-то вроде Photoshop позволяет вам использовать миллионы и миллионы цветов, любую цветовую комбинацию, которая вам нравится, любой оттенок, любую насыщенность, это может быть немного подавляющим, а иногда концепция теории цвета может быть немного устрашающе. В этом уроке я просто немного демистифицирую весь процесс и покажу вам, как быстро и легко применить цвет к вашему произведению или как изменить настройки насыщенности оттенка, и как очень легко перемещаться по цветным окнам.Самый быстрый и простой способ вызвать свои варианты цвета — это подойти сюда и дважды щелкнуть квадрат. Откроется палитра цветов. По сути, вы можете перетащить этот инструмент выбора по всему спектру цветов и выбрать тот, который вам нравится. Теперь ваша палитра цветов может выглядеть не так, как моя, потому что я отключил отображение насыщенности любого цвета. Это также может быть под H, что означает оттенок, B для яркости, а затем эти три, RGB представляет цвета для разрешения экрана.Но мне нравится, когда мой установлен на S. Это просто личное предпочтение. Я привык работать с ним в такой настройке. Если я выберу, скажем, этот цвет, я могу просто перетащить этот ползунок вверх и вниз, чтобы повлиять на насыщенность, и поэтому для меня это самый простой способ. Вы заметите, что здесь внизу есть ряд цифр. Это называется шестнадцатеричным кодом. Это конкретное число, которое относится к каждому отдельному цвету, доступному вам. Если вы измените палитру цветов на другую область спектра, вы получите там другое число.Очевидно, это может быть очень удобно, потому что, если у вас есть точный шестнадцатеричный код, вы можете выбрать точный цвет. Но то, что я нахожу в Photoshop как художник и иллюстратор, заключается в том, что я не использую шестнадцатеричные коды так часто, как использую свой глаз для выбора цветов. Я просто указываю вам это сейчас, чтобы вы не слишком беспокоились об использовании шестнадцатеричного кода или пытались думать, я должен сопоставить ту же самую последовательность чисел с моими цветами. Там, где это может быть очень полезно в графическом дизайне или в других формах цифрового искусства для рисования и рисования, и особенно в том, как я пытаюсь научить вас рисовать и раскрашивать, я бы посоветовал вам просто взглянуть на свои цвета и узнать разница между очень насыщенным цветом и очень ненасыщенным цветом.Теперь, если вы нажмете G на клавиатуре, появится инструмент ведра, который также можно найти здесь, слева, и нажав на свой холст, который затем применит цвет ко всему холсту. Ваш цвет переднего плана установлен. Этот квадрат под ним представляет цвет фона, и для рисования я обычно использую его как удобный способ переключения между двумя цветами. Если я рисую, скажем, этим зеленым цветом, мне нужен синий, но я не хочу полностью терять этот зеленый цвет, я просто переключаюсь на цвет фона, получаю синий.Скажите так, и теперь я могу работать с синим цветом. Но если мне нужно вернуться к зеленому, это тоже для меня. Теперь, скорее всего, вы будете применять цвет к своим произведениям одним из трех способов. Либо сделав выделение, и используя инструмент «ведро», нажмите цвет в центре. Или используя инструмент «Кисть» и просто нанося цвет мазками кисти, или используя один из множества векторных инструментов Photoshop, таких как инструмент «Форма» или инструмент «Перо». В течение следующих нескольких уроков курса я собираюсь более подробно описать каждый из этих способов применения цвета.Очевидно, что у каждого из них есть свои причуды и свои уникальные возможности, поэтому я собираюсь распаковать все это для вас и показать вам лучший и наиболее эффективный способ использования этих инструментов. В следующем видео я собираюсь начать с демонстрации вам некоторых техник рисования с помощью кисти. 9. 09. Техника рисования кистью. В этом уроке я расскажу об основах рисования в Photoshop, показав вам несколько техник кисти. На самом деле есть только три или четыре, которые вы будете использовать снова и снова, когда рисуете.Я собираюсь использовать эту фотографию в качестве основы для картины, и я собираюсь поработать с этой стороной холста на новом слое. Первое, что я сделаю, это вряд ли нарисую контур основной формы. Это с помощью маленькой кисти с жесткими краями. Я просто хочу выделить общую форму в качестве отправной точки для этой картины. Я не собираюсь слишком беспокоиться о деталях или делать все правильно. Когда у меня это будет, я выберу мягкую круглую кисть и немного уменьшу непрозрачность.Я увеличу размер, потому что на этом этапе хочу сделать довольно большие отметки. Первый проход в картине всегда сводится к уменьшению больших участков цвета. Я собираюсь сначала выбрать цвет на фотографии, чтобы убедиться, что у меня правильные общие тона. Для этого я использую этот инструмент «пипетка», поэтому просто нажимайте «i» на клавиатуре в любое время, когда вы хотите вызвать пипетку или палитру цветов, и вы можете просто выбрать цвет, который загрузит его в свою кисть, и вы готовы к работе.Просто с помощью кисти с очень мягкими краями я работаю и убираю весь цвет. Затем, когда я буду достаточно доволен этим, для некоторых более детализированных областей я снова переключусь на кисть с твердыми краями. Просто помните, что с помощью кисти с жесткими краями вы можете уменьшить размер. Для областей, которые кажутся очень четко очерченными, такими как тональные изменения или детали текстуры пера, здесь очень удобна кисть с твердыми краями. Но на этом этапе я все еще работаю грубо и очень деликатно, я не хочу сейчас слишком сильно вдаваться в следы кисти.Я сделал общий первый проход. Следующая техника, которую я хочу показать вам, — это смешивание цветов с помощью мазков кисти. Это можно сделать, чередуя кисть и инструмент для глаз. Я просто покажу вам, что я имею в виду. Позвольте мне быстро перейти к новому холсту. Скажем, например, у вас есть два таких цвета. Вы можете растушевать их, используя кисть с мягкими краями с низкой непрозрачностью. Затем нажмите «i» на клавиатуре, чтобы вызвать инструмент выбора цвета. Теперь вы можете попробовать новый цвет, который вы только что сделали, и нажать «b» на клавиатуре, чтобы вернуться и раскрасить его.Снова выберите новый цвет и нанесите больше мазков. Вы также можете задействовать инструмент «Пипетка», нажав Alt на клавиатуре, когда у вас есть инструмент «Кисть». Это вызовет пипетку, отпустите Alt, и вы вернетесь в режим кисти. Это гораздо более быстрый и эффективный способ рисования и выбора цвета на ходу, оставаясь в режиме кисти. Я собираюсь проработать это сейчас, всю эту картину, используя технику переключения между кистью и палитрой цветов и смешивания цветов.Я также могу пробовать цвета своей фотографии в том же рабочем процессе. То же самое и с веткой, на которой сидит эта птица. Здесь у меня два разных цвета. Я могу смешать оба цвета по краям, чтобы получились средние тона. Это в основном способ, которым я собираюсь проработать всю эту картину с точки зрения птицы, просто переключаясь обратно на кисть с жесткими краями, когда мне нужно определить что-то вроде глаза или клюва, и использовать палитру цветов, чтобы смешать мои цвета. . Это очень простые техники, но они позволяют постепенно наращивать рисунок, что мне нравится.Они также позволяют закрашивать области, где, возможно, вы допустили ошибку или понимаете, что вам это не очень нравится. Это действительно хороший, интуитивно понятный и естественный подход к рисованию. Я считаю, что это позволяет вам быть более креативным, потому что вы рисуете на ходу. Хорошо, в следующий раз, когда я дойду до этого момента в рисовании, я собираюсь использовать свою третью технику, которую хочу вам показать, а именно использование ластика в качестве кисти. Ластик в Photoshop в основном построен как кисть, поэтому вы можете использовать любую форму кисти, которая вам нравится.Я собираюсь использовать кисть меньшего размера с жесткими краями, просто стирая нечеткие или размытые края по всему периметру картины, придавая ей красивый, четкий, чистый край. Для этой техники вам нужно использовать быстрые уверенные отметки. Здесь вам пригодятся ваши упражнения по рисованию из предыдущего урока. Последняя техника, которую я хочу показать вам в этом уроке, — это как переворачивать кисть. Скажем, например, я хотел добавить абстрактный зеленый фон. Что ж, если бы я выбрал такую ​​текстурную кисть и применил ее к фону под птицей, это могло бы выглядеть как резиновый штамп на всем протяжении всего объекта.Что я делаю, так это щелкаю правой кнопкой мыши в любом месте холста, и это быстро вызывает свойства кисти, с которой я работаю, и я просто перетаскиваю направление кисти, чтобы оно указывало в другом направлении, и тогда вы получаете полностью разная форма кисти. Когда вы кладете его поверх предыдущей кисти, он начинает выглядеть намного естественнее. Вы можете экспериментировать с этим стилем, используя любое количество кистей. Это хорошая вещь в абстрактном фоне. Это не обязательно должно быть точно.Здесь я просто пытаюсь создать впечатление деревьев и листьев. Это моя последняя картина, сделанная и очищенная от пыли. Думаю, это заняло у меня около получаса или 40 минут, от начала до конца. Я оставил это изображение в пакете ресурсов. Надеюсь, вам понравится экспериментировать с этим. Мы пробуем использовать технику рисования, которую я здесь рассмотрел. Поработайте над этим как можно больше и, пожалуйста, разместите свои работы в разделе обсуждения. Я хотел бы увидеть это и дать вам отзыв, если хотите. Далее я покажу вам, как рисовать с помощью инструмента лассо.10. 10. Рисование с помощью лассо. В этом уроке я расскажу о том, что для меня является основой моего рабочего процесса и рабочей практики, которую я использую каждый день как иллюстратор или дизайнер. По сути, это очень простая техника для перемещения по всему холсту и быстрого и очень эффективного прохождения всей картины. Давайте начнем. Что я делаю, так это использую инструмент лассо, чтобы сначала выделить или определить область, в которую я хочу добавить цвет, а затем закрасить эту выбранную область. Это означает, что я по сути рисую лассо.Это дает мне действительно чистую и четко очерченную область. Получить точные формы очень легко. Я люблю рисовать и рисовать таким образом, и особенно для Photoshop, это действительно хороший рабочий процесс. Теперь есть несколько вещей, которые вам нужно знать об лассо, чтобы получить максимальную отдачу от инструмента и применять его так, как я вам здесь показываю. Позвольте мне сначала остановиться на этих моментах. Прежде всего, подойдите к инструменту лассо и выберите обычный. На холсте вы можете нарисовать область выделения от руки, но вам нужно держать перо на планшете и удерживать его задействованным до конца.Когда вы отпустите ее, выделение автоматически закроется, и это будет ваша активная область. Теперь вы можете рисовать кистью внутри этой области, и только эта область будет закрашена на холсте. Теперь, если вы должны были сделать выбор и отпустить до того, как дойдете до конца, произойдет то, что он просто вернется к началу. Иногда это может быть полезно. Вы можете использовать это в своих интересах. С помощью многоугольного инструмента вам нужно вернуться к началу и закрыть область, или вы можете просто дважды нажать в любой точке, и выбор вернется в исходную точку.После того, как вы сделали выделение, если вам нужно что-то добавить к нему, просто удерживайте Shift и начните рисовать снова, и это добавится к текущему выделению. Точно так же, если вам нужно вычесть, все, что вам нужно сделать, это просто удерживать Alt и вытянуть ту часть, которую вы хотите удалить. Вместо того, чтобы снимать выделение и перерисовывать свой выбор, вы можете легко вносить изменения на ходу. Чтобы перемещать свой выбор, вы можете просто использовать клавиши со стрелками на клавиатуре. Это подтолкнет ваш выбор, так что вы не сможете сильно его переместить, если не удерживаете Shift и клавиши со стрелками.Вы не можете просто делать большие шаги. Но если вы хотите трансформировать свое выделение, вам нужно сначала добавить цвет к выделению. И, наконец, последний момент, который, как мне кажется, важно знать в отношении этого инструмента, заключается в том, что вы всегда можете сделать выделение, а затем закрасить его снаружи, подойдя сюда, чтобы выбрать и выбрав «Инверсия». При использовании этого инструмента для рисования он позволяет вам использовать действительно большие кисти и рисовать с большими жестами, при этом сохраняя идеально определенную область.Это очень красивый и контролируемый способ рисования холста. 11. 11. Использование ведра и кисти. В этом классе рассматривается шаг 2 того, о чем я говорил как о моем процессе в качестве иллюстратора и художника фона. Ранее в предыдущем видео я объяснял, как можно легко использовать инструмент «Лассо» для выделения областей и добавления однородного цвета. Что ж, в этом классе я собираюсь заставить вас начать добавлять блики, текстуры, затенение в области цвета, используя ту же технику. Результат действительно эффективный. Это очень просто, это то, что я называю техникой «ведро и кисть».Вы удивитесь, насколько легко можно быстро перемещать весь холст. В этом примере я просто нарисую дерево. Я собираюсь использовать инструмент Лассо. Прежде всего, используя очень маленькие волнистые формы, просто нарисуйте то, как, я думаю, будут выглядеть листья дерева. Затем я выберу зеленый цвет и залью его зеленым цветом. Теперь я собираюсь создать под ним новый слой и просто нарисую ствол дерева. Я использую инструмент «Лассо». Я использую комбинацию многоугольного и обычного лассо, переходя от одного к другому.Просто удерживайте Alt, чтобы получить инструмент Polygonal Lasso Tool. Я не собираюсь особо беспокоиться о форме ветвей, просто чтобы дать вам представление. Позвольте мне выбрать цвет ствола дерева. Я нажимаю G на клавиатуре и заливаю эту форму. Я только что отменил выделение, потому что хочу вам кое-что показать, каждый раз, когда у вас есть элемент на слое, и вы хотите выбрать края этого элемента, вместо использования инструмента лассо вы можете подойти сюда и удерживайте Option на Mac или Command на ПК, а затем щелкните миниатюру этого слоя.Это сделает содержимое слоя активным выделением. Теперь вы, очевидно, можете просто оставить свой выбор активным после того, как вы использовали ведро, но в этом случае я просто хотел показать вам, что делать, если вы еще не выбрали его. Теперь я перейду к своим кистям и выберу красивую текстурированную кисть. Под текстурированным я подразумеваю тот, у которого есть узор. Для этого подходят некоторые стандартные кисти Photoshop, но они могут быть довольно маленькими. Как я предлагал ранее в этом курсе, вы также можете поискать в Интернете пакет хороших текстурных кистей и добавить их в свою коллекцию кистей.Затем я собираюсь взять образец основного цвета, сначала щелкнув поле цвета переднего плана, чтобы открыть это окно. Идея в том, что текстура будет компенсировать базовые цвета. Я собираюсь выбрать для этого другой цвет, но я просто слегка закрашу выделение. Некоторым людям нравится сохранять непрозрачность текстурированных кистей как можно ниже, поэтому это позволяет им наращивать эффект с каждым последующим мазком кисти. Это нормально. Теперь я собираюсь добавить немного более светлых тонов в самую верхушку дерева.Просто немного измените мой оттенок и насыщенность и измените цвета. Затем слегка проведите кистью по краям выделения. Хорошо. Затем я сделаю то же самое с затененными частями. Так что для противоположного края листьев я просто выберу более темный цвет и закрашу кистью по краю вот так. То же самое и со стволом дерева. Вы можете просто выбрать форму ствола дерева. На этот раз возьмем другую кисть, может, мы просто выберем эту. Более светлый цвет и аккуратно и осторожно проведите кистью по краям, чтобы создать представление или впечатление, что с этой стороны дерева идет свет.Так эффективно, я добавляю текстуру, тени и блики одновременно с этим процессом. Я думаю, что причина того, что мне так нравится этот процесс, заключается в том, что он сочетает в себе рисунок и живопись. Это не похоже на то, что вы отделяете свой рисунок от своей живописи. Потому что с лассо вы, по сути, рисуете. Вы рисуете свою форму, а затем, используя технику кисти, рисуете внутри нее. Так что это очень крутой подход к работе. Еще одна причина, по которой мне это так нравится, заключается в том, что с помощью лассо вы можете вернуться и нарисовать фигуры в детали.Скажем, я хотел добавить эффект листьев или чего-то подобного на дереве, я просто нарисую очень свободные, округлые формы, подобные этой. Опять же, используя текстурную кисть, просто слегка прикоснитесь к краям. Это сразу дает нам эффект, что это листья на дереве. Как вы можете видеть на стволе дерева, я не создавал новый слой над базовым слоем. Я только что рисовал прямо на этом слое. Так что вы можете сделать это во что бы то ни стало, если хотите. Я просто собираюсь закончить ствол дерева, добавив его по бокам вот так, пробуя свои цвета.Это ни в коем случае не хорошее дерево. Я не говорю, что это дерево — прекрасное произведение искусства. Но вы определенно можете видеть, что это превращается из смываемой работы во что-то, что выглядит намного более визуализированным, намного более твердым с помощью этой очень простой техники, заключающейся в простом нанесении кистей текстуры и использовании инструмента Лассо для определения ваших краев. 12. 12. Рисование с помощью инструмента «Перо». До сих пор я рассматривал рисование и раскрашивание кистями, используя инструмент «Лассо» и инструмент «Ковш», а также показал вам, как добавить текстуру и затенение.Мы почти подошли к концу курса, и мне нужно осветить еще один важный аспект Photoshop, и тогда у вас будет полностью сформированная идея освоения цифровой живописи. В этом классе я сосредоточусь на инструменте «Перо». В Photoshop есть несколько векторных функций для создания иллюстраций, таких как эти инструменты фигур. Однако, когда вы их используете, вам обязательно нужно каким-то образом редактировать их, чтобы изменить форму, потому что вы никогда не будете просто рисовать круги и квадраты. Я считаю, что вместо того, чтобы использовать их, я всегда сразу перехожу к инструменту «Перо».Щелкните по обычному инструменту «Перо», а затем просто убедитесь, что ваши свойства такие же, как у меня здесь. Убедитесь, что для этого параметра установлено значение «Форма», а не «Путь», что ваша заливка активна и что через этот квадрат обводки проходит красная линия, что означает, что он не активен, он выключен. Затем просто щелкните несколько раз вокруг холста. Когда вы создаете фигуру, цвет появляется автоматически. Каждый из этих щелчков создает точку привязки. Затем, чтобы полностью закрыть форму, просто вернитесь к самой первой точке привязки, которую вы установили, вы увидите, как всплывает этот маленький круглый кружок, нажмите на точку привязки, и теперь ваша форма полностью закрыта.Чтобы заставить эти точки изгибаться или редактировать их каким-либо образом, вернитесь на панель инструментов, нажмите и удерживайте здесь, а теперь выберите самый последний вариант, который является точкой привязки преобразования. Затем вам просто нужно щелкнуть и перетащить на точку. Эти линии, которые я здесь рисую, называются ручками, и, если хотите, вы можете даже перетащить одну из них больше, чем другую, чтобы повлиять на кривую. Если вы хотите полностью переместить точку, просто удерживайте «Option» на Mac, «Control» на ПК, щелкните и перетащите точку в новое положение или в любое другое место.Это нормально, но на самом деле проще создавать кривые, когда вы рисуете форму. Позвольте мне показать вам, как вы это делаете. Вы просто щелкаете и перетаскиваете фигуру. Вы можете использовать ручку от руки, но я считаю, что это создает слишком много точек привязки и для меня это слишком беспорядочно. Мне нравится контролировать количество точек привязки, которое я хочу, чтобы редактировать было проще. Давайте быстро рассмотрим другие варианты этого инструмента. Если вы хотите вычесть любую из этих точек, перейдите к «Удалить точку привязки», нажмите на нее, а затем подойдите и просто нажмите на точку, которую вы хотите убрать.Затем, чтобы добавить дополнительную точку привязки, вернитесь сюда и нажмите «Добавить привязку», а затем щелкните путь, на котором вы хотите разместить новую точку. Обычно я просто удерживаю «Option» и перетаскиваю ручки, чтобы изменить кривую, или, если мне вообще не нужна кривая, просто щелкаю по точке, и ручки убираются. Также следует отметить, что всякий раз, когда вы используете инструмент «Перо» таким образом, он автоматически создает фигуру на новом отдельном слое, как вы можете видеть здесь. На миниатюре есть этот маленький векторный значок в правом нижнем углу, чтобы указать, что этот слой является векторным.Другими словами, когда это такая форма, вы не можете рисовать на ней или выбирать какую-либо часть для удаления, потому что, как вы видите, вы получаете сообщение об ошибке, в котором говорится, что она не редактируется. Все, что вы можете сделать на этом этапе, — это изменить или отредактировать опорные точки, а также изменить или отредактировать цвет. Чтобы изменить цвет, просто дважды щелкните миниатюру, это всплывает окно и выберите новый цвет. Но как только вы довольны формой и хотите начать ее редактирование, например, добавление мазков кисти или удаление ее частей, вам нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по слою и выбрать «Растрировать слой».Теперь, не вдаваясь в технические подробности, вы превратили векторную фигуру в растровое изображение. На самом деле разница между векторным и растровым изображениями, вероятно, достаточна для самостоятельного изучения всего курса. Поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь, просто чтобы вы знали, что с точки зрения рисования и раскраски вам действительно нужно знать, как работать как с векторными фигурами, так и с растровыми изображениями точно так же, как я изложено до сих пор. На следующем уроке я покажу вам, как все это объединяется в картину.Я собираюсь провести вас через процесс использования инструмента «Перо» и инструмента «Кисть» вместе, чтобы создать действительно красивый живописный эффект. 13. 13. Применение пера и кисти, часть 1: Как вы знаете, я стараюсь делать свои черновые рисунки очень грубыми, и этот набросок здесь ничем не отличается. Но меня не беспокоит набросок, потому что конечный продукт будет просто краской без каких-либо штриховых рисунков. Я хочу пошагово провести вас через полностью нарисованный фон и показать вам весь свой процесс от начала до конца.Давайте начнем. Первое, что я собираюсь сделать, это добавить несколько цветов для неба. На новом слое я собираюсь использовать инструмент Marquee Tool и выделить простой прямоугольник. Обычно я использую инструмент ведро, чтобы заполнить это, но на этот раз я собираюсь использовать ведро градиента. Вы можете изменить цвет градиента, дважды щелкнув здесь, а затем дважды щелкнув этот маркер, если вы хотите изменить этот цвет, или левый маркер, если вы хотите изменить этот цвет. Два верхних маркера изменят непрозрачность.Затем просто щелкните и перетащите инструмент в том направлении, в котором вы хотите, чтобы градиент шел, поэтому я хочу, чтобы он шел сверху вниз. Затем я перейду прямо к инструменту «Перо» и начну создавать формы для холмов, щелкая и перетаскивая вот так. Если я хочу создать кривую, изогнутую с одной стороны и под прямым углом с другой, просто нажмите на их точку, удерживая нажатой клавишу Alt. Это сделает ваш путь изогнутым с одной стороны и прямым с другой. Затем я просто меняю цвета по ходу.Я не собираюсь слишком беспокоиться о своих цветах в данный момент. На данный момент цвета не имеют большого значения. Я просто сосредотачиваюсь на формировании форм и композиций, и я всегда могу отрегулировать цветовое наслаждение, потому что я рисую с помощью инструмента «Перо», а это означает, что я могу легко просто дважды щелкнуть значок и изменить цвет. Это мои холмы на заднем плане. Теперь я выберу базовый цвет для земли. Опять же, подойдет что-то слегка зеленое. Я просто прикоснусь к центру обычным ведром, возможно, поменяю зелень, которая будет выглядеть синей, и теперь я могу перемещать и настраивать вещи, если мне нужно.Я могу изменить форму холмов. Это, опять же, еще одна очень удобная функция инструмента «Перо». Вы можете не только менять цвет столько раз, сколько захотите, но и просто настраивать его форму после того, как нарисовали, что очень удобно. Я просто спущу сюда реку, идущую вот так. Я, вероятно, поставлю камни над рекой, так что мне не нужно точно задавать форму реки на данном этапе. Я пока просто поставлю камни и хочу, чтобы они были над рекой или около того. Просто перетащите мои слои вверх, выберите коричневый цвет.Теперь, если я выключу рисунок, вы увидите, что основные элементы присутствуют, и теперь я могу продолжить работу над деталями. Было бы неплохо начать именовать и группировать ваши слои с самого начала, чтобы вы не забредали на эту ужасную территорию с миллионами безымянных слоев. Я просто собираюсь немного поработать прямо сейчас, а потом, по крайней мере, я начал делать попытки навести порядок. Я щелкнул миниатюру холма с левой стороны и создал слой над ним, и теперь я собираюсь просто выбрать кисть с очень текстурой и нанести несколько отметин и немного краски поверх нее. и таким образом согреться.Я всегда могу закрасить это, поэтому не собираюсь сейчас особо суетиться. На заднем холме я сделаю то же самое и, возможно, просто выберу другую кисть. Мне всегда нравится работать поверх слоя с фигурой просто потому, что это позволяет мне вернуться и изменить базовый цвет, если я хочу, или изменить базовую форму, как вы видели ранее. Пока я занимаюсь этим, я собираюсь добавить намек на блики на вершинах этих холмов, чтобы задать тон. Я хочу создать впечатление бликов на вершине холма.Возможно, для этого еще слишком рано, но я думаю, что это поможет мне найти правильные тона для всей пьесы, если я смогу заполнить ее сейчас. Розовый, вероятно, будет очень хорошо сочетаться с зеленым, так что я могу пойти в этом направлении. Хотя у меня нет определенной палитры для работы, это очень хороший интуитивный подход к цвету. Это будет мой процесс для остальной части рисунка, просто чтобы найти форму в моем стеке слоев, создать новый слой над ним и добавить текстуру и цвет поверх него.Поскольку у меня низкая непрозрачность, краски действительно хорошо взаимодействуют с нижним цветом, и это позволяет вам просто очень медленно наращивать тона и значения. Вернемся к моему рисунку. Как видите, мне еще нужно заняться деревьями и горами. Я думаю, что выберу это дерево переднего плана в качестве основного дерева, и мне действительно нужна стилизованная версия дерева. Я не собираюсь ничего слишком реалистичного, потому что весь внешний вид этой картины немного вымышлен, поэтому просто обычная сосна, и я, вероятно, буду использовать ее в качестве основного дерева, а затем продублирую для остальных. .Я покажу вам, как я это делаю через мгновение, но позвольте мне просто поместить это в свои горы на заднем плане. Я использую овал, потому что опять же, я хочу добиться очень стилизованного вида. Просто перетащите овальный инструмент вниз и немного измените его размер. Очевидно, вам не нужно делать овальные горы. Вы можете сделать любую форму, какую захотите. На самом деле, это видео просто о процессе и технике, поэтому не стесняйтесь создавать любые формы, которые вам нравятся. А теперь я зайду на дерево. Итак, я создам новый слой над зеленым и начну рисовать с настоящими грубыми текстурами, добавляя блики по краям.Я просто экспериментирую с любым количеством кистей разных форм, потому что вы никогда не знаете, какая форма кисти даст вам желаемую текстуру. Попробуйте их, и этот, похоже, может хорошо сработать. Вы также можете изменить направление формы кисти, чтобы еще больше рандомизировать формы и отметки. Теперь я собираюсь сгруппировать все эти слои вместе и назову эту группу, дерево, хорошо, и продублирую его, а затем я могу объединить эту группу. Теперь у меня все дерево только на одном слое.Как видите, я могу просто взять его, масштабировать, трансформировать и перемещать. Если вы дублируете элементы своего рисунка, попробуйте перевернуть их по горизонтали, чтобы они не выглядели клонированными. Вы всегда можете вернуться и просто изменить цвета или мазки кисти на дублированном фрагменте. Это также помогает сделать его немного отличным от других. Позвольте мне сгруппировать всех этих ребят в одну папку, и я назову это левыми деревьями.Для далеких лесных деревьев на заднем плане я буду очень стилизован и просто использую простую форму, например, треугольник, дублирую ее столько раз, и у вас есть небольшой лес, а до этого стек слоев стал слишком громоздким, позвольте мне сгруппировать все эти формы вместе в папку, а затем просто продублировать эту папку еще раз, перетащить ее, и у меня есть еще больший лес. Теперь, в какой-то момент, я собираюсь объединить все эти формы вместе. Но пока, пока я работаю над композицией, удобно держать их отдельно, чтобы я мог перемещать их вот так.Пора поработать над этими фоновыми горами. Мне действительно нравится, как цвета этой части сочетаются друг с другом, поэтому я не собираюсь слишком сильно отклоняться, и поскольку розовый в градиенте неба выглядит так красиво, я просто добавлю немного этого на эти горы как своего рода изюминка, чтобы произвести впечатление, говорят, что сейчас восход солнца, восходящее солнце и оно проливает этот прекрасный рассветный свет на те горы позади. Не забудьте нанести более темные тона на противоположную сторону бликов, чтобы определить форму и очертания.Я делаю эти мазки очень жесткими, очень легкими. Я вообще почти не нажимаю на планшет. Это помогает мне постепенно наращивать тон, потому что я не собираюсь действовать слишком жестко. Что ж, это первая часть картины. Я собираюсь разделить это на два урока, поэтому следуйте за мной в следующем уроке, и мы закончим эту картину и доведем ее до полностью отрендеренного и завершенного вида. 14. 14. Применение пера и кисти, Часть 2: С возвращением. Давайте продолжим эту картину. Мне нужно отсортировать реку, поэтому я хочу придать ей больше текстуры и сделать так, чтобы она выглядела так, как будто она имеет небольшую глубину, прямо сейчас она выглядит очень плоской, поэтому я собираюсь поработать над этим для какое-то время.Теперь получение подъема воды, особенно в этом стиле, действительно связано с методом проб и ошибок. Возможно, если я выберу края реки, я смогу добавить бликов или затенения по краям. Я сделал выбор здесь, но я выбрал внутреннюю часть реки. Я собираюсь подойти, чтобы выбрать инверсию, и это сделает выделенными края реки, а затем, если я перетащу свой цвет немного темнее, я могу добавить. Это тот случай, когда мне кажется, что я не совсем понимаю, вы можете видеть, что я здесь действительно экспериментирую.Я могу в конечном итоге стереть всю эту текстуру реки и тени и просто попробовать еще раз, потому что это немного сложно. Но именно поэтому хранение всего на отдельных слоях действительно окупается, в конце концов, это не имеет большого значения, если я удалю эти текстуры и начну заново. Думаю, я попробую выделить несколько бликов на оборотной стороне, но здесь могут быть блестки, ближе к спине. Это, вероятно, хорошая вещь, чтобы показать вам, что я борюсь с рекой, потому что это действительно указывает на тот факт, что всякий раз, когда вы создаете какое-либо произведение искусства, у вас должна быть ссылка, вы должны смотреть на что-то и черпать вдохновение и ссылка оттуда.Это очень отличается от простого копирования, но, как вы можете видеть здесь, я пытаюсь сделать реку из головы, и это не работает. Позвольте мне продолжить, и я вернусь к этому через некоторое время, я собираюсь добавить несколько бликов на деревья на заднем плане. Прежде всего, я объединяю их в одну форму, выбираю цвет подсветки и с помощью кисти с мягким краем очень осторожно прокрашиваю по верху, и вы видите, что это может дать вам довольно хороший эффект. Затем я могу просто перетащить дерево с левой стороны на правую, чтобы немного сбалансировать композицию.Используйте инструмент преобразования и масштабирования, чтобы настроить формы. Вы должны быть очень осторожны, чтобы не суетиться из-за чего-то слишком много, и вы могли бы настраивать форму, размер и ориентацию снова и снова. Но в конце концов, в какой-то момент вам придется пойти дальше, наша композиция в порядке, она работает, так что давайте двигаться дальше. Позвольте мне снова заняться рекой. Я чувствую, что у меня был небольшой перерыв, поэтому я могу вернуться. Опять же, это края, которые, как мне кажется, нужно определить так сильно, чтобы придать ему немного глубины, поэтому, возможно, нужны блики по краю, где вода встречается с сушей.Я сейчас перейду саму реку с кистью. Но я могу просто выделить реку, выбрать инверсию этого слоя текстуры, а затем удалить ее. Что я собираюсь сделать сейчас, так это добавить тени под белыми бликами. Думаю, может быть, мне нужно создать впечатление, будто камни уходят под воду. Если это так, они были бы немного темнее, так что что-то в этом роде, а затем с помощью моего инструмента ластика я просто немного откину его и вернусь с инструментом кисти, где мне нужно определить его как немного больше.Выглядит лучше. Я думаю, это определенно лучше. Я собираюсь вернуться к бликам, но на этот раз вместо кисти с мягкими краями я собираюсь использовать кисть с жесткими краями, и она начинает выглядеть намного лучше, она намного лучше вписывается во всю композицию и да, это блестящая шайба, выглядит неплохо. Что дальше? Сгруппируйте эти горы вместе по одному и назовите эту папку горами. На самом деле, вы можете видеть, что у меня все не так уж плохо с моим стеком слоев. У меня все красиво, аккуратно, папки и небо здесь.Я думаю, что последние пару шагов, которые я хочу сделать с этой картиной, — это просто добавить те штрихи, которые поднимут ее. Одна из вещей, которые мне нравятся с чем-то вроде этого, — это добавить слой, очень похожий на большую кисть, большую кисть с мягкими краями, и просто перетащите ее, и вы увидите эффект, который это дает. Когда я сказал, что мгновенно дает вам ощущение туманной атмосферы, а для пейзажей это похоже на один из тех последних штрихов, которые вы делаете на картине, которая действительно может сделать ее яркой, действительно хорошей.Я мог бы переместить это и найти лучшее место для этого, этот туманный слой. Может быть, за этим холмом выглядывать, и тогда это дает еще большее расстояние между этим холмом средней земли и далекими горами на заднем плане. Фактически, вы даже можете продублировать этот слой снова, этот слой с туманом, и поместить его между двумя горами. Посмотрим, работает ли это. Иногда это работает, иногда слишком много, и вам нужно просто оставить это, но да, я думаю, что это может сработать. Я уменьшу непрозрачность слоя и просто немного трансформирую его, чтобы он стал более тонким.Я назову этот слой туманом, я назову этот слой туманом, и я думаю, что это еще не конец. Думаю, я почти закончил с этим. На слое с небом я создам несколько фигур выделения, как это, чтобы создать впечатление облака. Я не хочу рисовать облака, но я хочу придать градиенту немного больше, немного разбив его. Эта картина, вероятно, закончена, но есть еще одна вещь, которую я хочу добавить, последний штрих, если хотите, потому что я думаю, что это сделает ее действительно красивой, и это всего лишь малейший намек на водопад.Не пугайтесь, когда я говорю «водопад», я не собираюсь входить и рисовать водопад. Что я собираюсь сделать, это действительно просто. Опять же, это еще один очень простой прием. Дай посмотреть, я выберу настоящую за горой, самую далекую гору. На новом слое я просто проведу линию. Это всего лишь один мазок, один мазок кисти. Затем я собираюсь выбрать его, нажать «T» на клавиатуре и немного наклонить его, чтобы он стал больше внизу и тоньше вверху, и получился водопад.Вы видите, как это просто? Это одна из тех вещей, которые вы можете просто добавить в конце, и внезапно вся картина начинает выглядеть намного лучше. Я не могу думать ни о чем другом, что я собираюсь делать по этому поводу. Может быть, на реке я просто добавлю еще один слой тумана на реку. Я скажу, что это тире. Я думаю, что это готово, я думаю, что все готово, выглядит отлично, все мои слои хорошо организованы. Если вы последовали за мной и наблюдали пошагово, я действительно надеюсь, что сделал шаги настолько ясными, насколько мог.Я действительно надеюсь, что у вас есть что-то из этого и вы можете попробовать, потому что я хотел бы увидеть ваши работы. Я собираюсь оставить набросок в папке с ресурсами и, пожалуйста, возьмите его и используйте его, чтобы посмотреть, как закончится ваш процесс рисования. 15. 15. Дополнительные параметры слоя: Прежде чем я полностью закончу курс, я хочу показать вам некоторые дополнительные параметры слоя, которые могут оказаться полезными. Это параметры, которые доступны вам для управления цветами и изображениями непосредственно из стека слоев.Это мощные способы создать эффект, а также создать общий вид. Первый метод заключается в том, как рисовать на изображении, не изменяя при этом само изображение. Это называется неразрушающим редактированием и выполняется с помощью маски. Например, на этой птице, если я наложу такую ​​маску, а затем закрашу здесь черным, вы увидите, что пиксели, казалось, были стерты, но на самом деле они все еще находятся в изображении птицы. Если я рисую где-нибудь белым, я раскрываю это изображение. Второй аспект слоев, который полезно знать, — это обтравочные маски.Обычно я использую обтравочные маски точно так же, как инструмент выделения, который я показал вам ранее для выделения при рисовании. Они оба делают одно и то же. Но я просто хотел показать вам, чтобы, если вы когда-нибудь столкнетесь с этим, вы знали, что это такое. Например, если я хочу добавить текстуру к этим ящикам, я могу рисовать на новом слое над ним и использовать действительно большие жесты кисти, подобные этому. Затем вернитесь к слою, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Clipping Mask. Это обрезает иллюстрацию этого верхнего слоя на слое ниже.Вы также можете добавить корректировку прямо в стек слоев, щелкнув этот крошечный значок здесь. Я бы сказал, просто поиграйте с этими вариантами и посмотрите, что они могут сделать. Но в демонстрационных целях, допустим, я хотел изменить оттенок или насыщенность ящиков. Хорошо, я нажму на это, и тогда выскочит это окно. Здесь, не слишком усложняя задачу, я могу просто использовать ползунок для регулировки оттенка. Как видите, корректировка на самом деле влияет на все слои ниже этого.Что вам нужно сделать, так это просто создать ту обтравочную маску, которую я вам только что показал, и теперь корректировка влияет только на ящики. Лично я считаю, что все эти дополнительные параметры слоя не нужны для моего процесса, из-за того, как я рисую и рисую. Я полностью уверен, что вы можете создавать точные цвета, которые хотите, по ходу работы, и вы можете управлять областями, которые вы хотите закрасить, более простыми способами, как я показал вам ранее. Единственное, что я считаю полезным, хотя и в небольшой степени, это не большое, большое дело, но может оказаться очень полезным, — это режимы наложения Photoshop.Вы найдете все режимы наложения здесь, в этом раскрывающемся меню. В режимах наложения на верхний слой, если хотите, влияют цвета нижележащего слоя. Это то, что я буду делать только в самом конце картины, потому что это может быть действительно хорошим способом объединить все цвета, которые вы собрали вместе в своей картине. Под этим я подразумеваю то, что вы можете сделать, например, целый слой, скажем, красного цвета, поверх своей работы, а затем установить для этого слоя что-то вроде оттенка, и мгновенно это придаст всей картине совершенно другой вид.Затем вы можете поиграть с непрозрачностью и посмотреть, может быть, это последний штрих, который вы хотите, или вы можете попробовать наложение или умножение, что бы ни выглядело хорошо, независимо от того, какой вид вы хотите достичь. Очень приятно добавить темный цвет, например, к этому фону и настроить его на умножение. Затем нажмите E для ластика и убедитесь, что вы выбрали кисть с мягкими краями. Затем круговыми движениями сотрите центральную часть и немного уменьшите непрозрачность. Это создает очень красивую виньетку, которая отлично подходит для таких мрачных ночных сцен.Поиграйте с режимами наложения, посмотрите, как работает каждый из них, и поэкспериментируйте. Не слишком увлекайтесь их сложностью. В конце концов, чем проще ваш рабочий процесс и ваш подход, тем больше у вас будет места для творчества, хотите верьте, хотите нет. 16. 15. Резюме: Что ж, молодцы, что так далеко зашли в курс. Вы действительно дожили до конца. Я так рад, что вы записались и что вы так далеко зашли со мной. Я действительно надеюсь, что вам понравилось это и что вы получили что-то из этого, что вы можете взять и вывести свои работы и свою художественную практику на новый уровень в цифровом искусстве.Прежде чем я подведу итоги, я хочу выделить, на мой взгляд, главные выводы из всего содержания, которое мы рассмотрели. Номер 1, практикуй свою метку. Я знаю, что упражнения по рисованию, вероятно, были очень скучными, но работа над этими навыками действительно улучшила мою работу с линиями и помогла мне вывести мой рисунок на гораздо лучший уровень. Вы обнаружите, что чем быстрее и увереннее вы рисуете, тем больше у вас шансов задействовать свои собственные выразительные и естественные способности рисовать. Номер 2: всегда начинайте с грубых и очень, очень светлых, а затем постепенно переходите к более темным отметкам и наращивайте свои тона.Вы не только избежите композиционных ошибок, но и получите более сильную готовую работу, потому что в нее будут вложены несколько слоев работы, которые всегда каким-то образом проявляются в готовом продукте. Номер 3: нарисуйте с помощью инструмента «Лассо», а затем используйте краску, чтобы заполнить эти области. Не пытайтесь рисовать эти формы кистью, тогда вы можете добавить текстуры и тени. То же самое можно сделать с помощью инструмента «Перо». Все дело в том, чтобы сначала уменьшить плоские цвета, а затем создать тона и текстуры.Когда дело доходит до рисования, приучите себя к цвету глаз и подбирайте цвета в соответствии с тем, что подсказывает вам ваша интуиция. Я не говорю, что используйте цвета, которые не обязательно присутствуют на образце, на который вы смотрите, но доверяйте себе и доверяйте своему инстинкту цвета. Наконец, старайтесь рисовать каждый день. Это может быть по памяти или по ссылке, но зарисовка в день — отличная практика. Мне нужно следовать этому совету, но если вы хотите поделиться своими ежедневными набросками в области обсуждения, я бы хотел их увидеть, и тогда, возможно, я тоже смогу почерпнуть из них вдохновение.В конце концов, мне осталось сказать огромное спасибо за то, что вы здесь. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы относительно любого материала, охватываемого этим курсом, или если у вас есть какие-либо вопросы в целом о вашей работе, с которыми, по вашему мнению, я мог бы помочь. Я с нетерпением жду возможности оставаться с вами на связи и видеть, как ваша работа набирает обороты.

Рисование векторных и пиксельных форм в Photoshop CS6

История двух форм

Поскольку в следующем уроке я расскажу обо всем, что нам нужно знать о рисовании векторных фигур, я сэкономлю нам немного времени, начав с документа, который я уже создал.Здесь мы видим простой документ, содержащий две одинаковые фигуры. Хотя в настоящий момент они кажутся одинаковыми, на самом деле они очень разные. Фигура слева — это векторная фигура, а фигура справа сделана из пикселей:

Векторная фигура слева и пиксельная фигура справа.

Если мы посмотрим на мою панель Layers , мы увидим, что каждая форма находится на своем собственном слое. Я пошел дальше и переименовал слои, чтобы упростить задачу. Пиксельная фигура находится на верхнем слое «Pixel shape», а векторная фигура находится на слое с умным названием «Vector shape» под ней:

Панель «Слои», отображающая векторные и пиксельные формы на отдельных слоях.

Определение слоя формы

Даже если бы я не переименовал их, все равно был бы простой способ определить, какой слой содержит векторную форму, и это найти небольшой значок формы в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя . Этот значок говорит нам, что это слой формы , а не обычный пиксельный слой:

Слои формы легко идентифицируются по маленькому значку в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра.

Масштабирование векторной формы

Как я уже упоминал, на данный момент обе формы выглядят одинаково, но давайте посмотрим, что произойдет, когда мы их масштабируем.Начну с векторной формы. Во-первых, мне нужно выбрать его, поэтому я нажимаю на слой «Векторная фигура» на панели «Слои»:

Выбор векторной формы.

Чтобы масштабировать векторную фигуру, я перейду к меню Edit в строке меню в верхней части экрана и выберу Free Transform Path :

Идем в Edit> Free Transform Path.

Это поместит блок Free Transform и ручки вокруг векторной формы слева:

Вокруг векторной формы появится поле «Свободное преобразование».

Я хочу убедиться, что масштабирую обе формы до одинакового размера, поэтому вместо того, чтобы вручную перетаскивать маркеры Free Transform, я перейду к панели параметров в верхней части экрана и изменю Width ( W ) и Высота ( H ) значения формы до 10%:

Установка ширины и высоты векторной формы на 10%.

Я нажму Введите (Win) / Верните (Mac) на моей клавиатуре, чтобы принять новый размер, и теперь векторная фигура слева намного меньше:

Размер векторной формы теперь составляет 10% от размера пикселя.

Давайте посмотрим, что произойдет, если я снова масштабирую векторную фигуру до ее исходного размера. Вместо того, чтобы вернуться в меню Edit вверху экрана и выбрать Free Transform Path , на этот раз я воспользуюсь более быстрым сочетанием клавиш, Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac). Это поместит тот же блок Free Transform и ручки вокруг векторной формы:

Нажатие Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac), чтобы быстро выбрать Free Transform Path.

Поскольку я уменьшил фигуру, уменьшив ее до 10%, я увеличу ее до исходного размера, установив значения Width и Height на панели параметров на 1000% :

Установка ширины и высоты векторной формы на 1000%.

Я снова нажму Введите (Win) / Верните (Mac) на моей клавиатуре, чтобы принять его, и теперь векторной формы возвращается исходный размер. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что я уменьшил его, а затем увеличил, векторная форма по-прежнему выглядит как новая.Его края остаются такими же четкими и резкими, как и были изначально:

Векторная фигура слева сохраняет четкие, резкие края даже после масштабирования.

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде [ ads-basics-middle ]

Масштабирование формы пикселя

Давайте попробуем то же самое с формой пикселя справа. Сначала я выберу его, щелкнув слой «Форма пикселя» на панели «Слои»:

Выбор формы пикселя.

Выбрав слой формы пикселя, я перейду к меню Edit вверху экрана и выберу Free Transform:

Идем в Edit> Free Transform.

Свободное преобразование и путь свободного преобразования

Обратите внимание, что на этот раз команда называется «Свободное преобразование», а не «Свободное преобразование». Путь . Мы рассмотрим пути в другом уроке, но, по сути, векторная фигура состоит из двух частей; основной контур фигуры, известный как путь , и цвет, которым заполнен контур (путь).Когда мы редактируем или масштабируем векторную фигуру, мы действительно редактируем и масштабируем контур контура. Вот почему, когда у меня был выбран слой с векторной фигурой, команда называлась Free Transform Path. Теперь, когда у меня выбран нормальный слой пикселей, мы редактируем пиксели, а не контуры, и поэтому имя команды изменилось на просто «Свободное преобразование». Опять же, позже мы рассмотрим пути более подробно.

Это поместит рамку свободного преобразования вокруг формы пикселя справа:

Окно «Свободное преобразование» появляется вокруг формы пикселя.

Так же, как я сделал с векторной формой, я уменьшу размер пикселя, установив Width и Height на 10% на панели параметров:

Установка ширины и высоты формы пикселя на 10%.

Я нажму Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы принять его, и теперь форма пикселя намного меньше. Все идет нормально. Даже после масштабирования формы пикселя до 10% он выглядит таким же резким, как и изначально, и мы до сих пор не увидели никакой разницы между векторной формой и формой пикселя:

Форма пикселя после масштабирования до 10%.

А теперь настоящее испытание. Что произойдет, если я снова масштабирую фигуру пикселя до исходного размера? Я нажимаю Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac) на клавиатуре, чтобы быстро выбрать команду Free Transform и, чтобы масштабировать форму пикселя, я установил ширину . и Высота на панели параметров до 1000% :

Масштабирование формы пикселя до исходного размера.

Я нажимаю Enter (Win) / Return (Mac), чтобы принять его и закрыть команду Free Transform.И теперь становится очевидной разница между векторными и пиксельными формами. Несмотря на то, что я масштабировал обе формы на одинаковую величину, и обе формы сохранили свои четкие края при уменьшении размера, пиксельная форма не могла справиться с увеличением масштаба. Его некогда острые края теперь кажутся мягкими, размытыми и блочными:

Векторная форма сохранилась нетронутой после увеличения. Форма пикселя? Не так много.

Давайте увеличим масштаб, чтобы рассмотреть подробнее. Причина, по которой края формы пикселя теперь выглядят намного хуже, заключается в том, что, когда я уменьшил его до 10% от исходного размера, Photoshop пришлось отбросить 90% пикселей, составляющих исходную форму.Было бы хорошо , если бы мне не нужно было масштабировать обратно. Photoshop не может волшебным образом воссоздать пиксели, поэтому, когда я увеличил его, все, что смог сделать Photoshop, — это взять оставшиеся пиксели и сделать их больше. Вот почему мы действительно можем видеть ступенчатый эффект по краю фигуры. Это края отдельных пикселей. Они выглядят мягкими и размытыми, потому что именно это происходит с пикселями, когда мы их увеличиваем. Чем больше мы их увеличиваем, тем они становятся мягче. С другой стороны, векторные фигуры не имеют этой проблемы.Это просто точки, соединенные линиями и кривыми, и мы можем изменять их размер, сколько захотим, без потери качества:

Крупный план краев векторной и пиксельной формы.

Как мы видели в этом уроке, векторные фигуры и формы пикселей могут выглядеть одинаково, когда мы их сначала рисуем, и оба выглядят так же хорошо при уменьшении до меньшего размера. Но когда нам нужно масштабировать их больше, векторные фигуры буквально имеют преимущество. Это верно не только при просмотре их на экране, но и при печати.Как и в случае с цифровыми фотографиями, фигура, нарисованная с помощью пикселей, зависит от разрешения , что означает, что ее можно напечатать только настолько большого размера, чтобы она не стала выглядеть мягкой и тусклой, как мы видели в приведенном выше примере. С другой стороны, векторная фигура — , не зависящая от разрешения . Его можно напечатать любого размера, даже размером с рекламный щит, и он всегда будет выглядеть четким, чистым и качественным, как новый.

Куда идти дальше …

Векторные фигуры имеют и другие преимущества, которые делают их более гибкими для работы, чем пиксели, но прежде чем мы забегаем слишком далеко вперед, давайте научимся рисовать векторные фигуры в Photoshop CS6! Посетите наш раздел «Основы Photoshop», чтобы узнать больше о Photoshop!

Лучшие наборы кистей для рисования и рисования

Источник изображения

Adobe Photoshop — безусловно, самая популярная программа для рисования.Он поставляется с множеством предварительно упакованных кистей, и в Интернете есть множество руководств, которые помогут любому научиться.

Но даже с горой бесплатных руководств и руководств по рисованию в Photoshop вы все равно можете почувствовать себя немного не в своей тарелке. Полезно попрактиковаться, но иногда вы можете захотеть попробовать и новые кисти.

Цифровые художники по всему миру публикуют свои наборы кистей в Интернете. Некоторые из них бесплатны, некоторые за небольшую плату, но есть огромного количества кистей PS, созданных специально для художников.

И я подберу все лучшие варианты прямо здесь, чтобы вы могли их просмотреть. Неважно, хотите ли вы нарисовать карандашные метки в своей цифровой работе или нарисовать дополнительные текстуры в своих концептуальных частях — здесь есть кисть для любых целей под солнцем.

1. Кисти AaronGriffinArt

Получите эти кисти

Для начала — действительно уникальный набор от AaronGriffinArt, посвященный работе в Photoshop.

Эти кисти по-прежнему привлекают много внимания комментариями, появившимися совсем недавно, даже несмотря на то, что пакет был опубликован много лет назад.Поговорим о качестве.

Все эти кисти используются в работах Аарона, поэтому вы можете почувствовать, как они будут выглядеть, просто бегло просматривая его рисунки.

2. Пак Сакимичан

Получите эти кисти

Вот еще один набор, который может вам понравиться, он тоже немного устарел, но все еще очень актуален сегодня.

Кисти предоставлены Сакимичаном на DeviantArt, и с ними очень легко работать. Всего здесь 54 кисти, предлагающие различные кисти с разбрызгиванием, брызгами и обычными кистями.

И этот пакет был разработан с учетом совместимости, поэтому он должен работать во всех версиях Photoshop, начиная с CS3.

3. Кисти для настоящих карандашей

Получите эти кисти

Ах, кисточки для карандашей. Они привносят ощущение традиционного рисунка прямо в ваше цифровое искусство.

Если вам нужен простой набор с карандашными пометками, обратите внимание на этот от Соенанды. Совершенно бесплатный и довольно маленький, но он поставляется с несколькими кистями, имитирующими разные уровни мягкости, и даже одной для механического грифеля.

В целом хороший стартовый пакет для получения более традиционных знаков в вашем искусстве.

4. Кисть для карандашей PS

Получите эти кисти

Итак, это еще один набор карандашей, предназначенный для художников более продвинутого и среднего уровня. Вы по-прежнему можете проделать ту же работу из набора выше, но я предпочитаю этот только для более реалистичных текстур.

Он поставляется с пакетом предварительного просмотра, и есть даже инструкции по установке кистей прямо в описании.

Если вы никогда раньше не использовали нестандартные кисти, эти инструкции вам очень помогут. А если вы больше знакомы с традиционной работой, вы с удовольствием попробуете их.

5. Угольные кисти (всего 7)

Получите эти кисти

Между графитовыми и угольными карандашами большая разница. Они оставляют очень разные отметины, ощущаются совершенно по-разному и имеют разную степень качества материала.

Не так уж много художников увлекаются углем, если только они не занимаются традиционными работами.С учетом сказанного, уголь может отлично смотреться на цифровой работе!

И этот набор кистей дает вам все, чтобы начать работу с древесным углем, не покупая его. Таким образом, вы можете попробовать цифровую работу и увидеть, каково это — рисовать, используя настоящий виноградный уголь.

6. Реалистичная кисть для угля

Получите эти кисти

Еще один набор кистей для угля на всякий случай, этот от пользователя DeviantArt WojtekFus.

Оба пакета абсолютно бесплатны и предназначены для всех современных версий Photoshop.Так что я не думаю, что у кого-то должны возникнуть проблемы с их установкой.

Самой большой проблемой будет научиться воспроизводить это ощущение реалистичности в цифровой работе, чтобы создать правдоподобный стиль, как если бы вы работали в традиционной среде.

7. Пакет Sylar113

Получите эти кисти

Теперь этот набор определенно в моем списке фаворитов, потому что он содержит , так много разнообразия для цифровых произведений искусства.

Creator Sylar113 впервые выпустил этот пакет несколько лет назад, и он по-прежнему актуален сегодня.Вы найдете более 70 кистей с разными предустановками и стилями.

Некоторые из них даже объединены из других бесплатных пакетов для создания одной «мега-компиляции» цифровых кистей для художников. Конечно, хороший стартовый пакет или что-то, с чем можно поэкспериментировать в своей работе.

8. Pearlpencil Winter 2012

Получите эти кисти

В этом наборе есть всего понемногу: от меловых линий до отметок двойным карандашом.

Его сила заключается в общем стиле каждой кисти, что означает, что вы можете форматировать конечный результат любым удобным для вас способом.Есть несколько невероятно крутых вещей, которые вы можете сделать, изменив настройки на панели кистей PS.

Что мне больше всего нравится в этом наборе: возможность настроить конечный результат так, чтобы он выглядел великолепно и соответствовал вашим потребностям.

9. Чернильные кисти Mateu7

Получите эти кисти

Как я мог писать о кистях Photoshop и не упоминать о туши?

В этом бесплатном наборе вы найдете 10 пользовательских кистей для рисования, созданных Mateu7 на DeviantArt. Эти рисунки на самом деле сильно различаются от очень рыхлых и пятнистых до более прямых или даже рассеянных пятен.

Чернила могут принимать самые разные формы, поэтому разнообразие в этом наборе может быть таким полезным. Специально для художников, предпочитающих работать тушью.

10. Набор кистей для концепт-арта

Получите эти кисти

Вы знали, что в этом списке будет хотя бы один набор концепт-артов. И позвольте мне сказать, что это круто.

Пользователь

DA SoldatNordsken выпустил этот пакет в качестве бесплатного подарка на своем веб-сайте Evenant.com.

Для получения пакета требуется электронная почта, но это совершенно бесплатно, и вы всегда можете отказаться от рассылки сразу после этого.

Внутри пакета огромная библиотека кистей для листвы, снега, атмосферных эффектов и многого другого.

Это кисти профессионального качества, которые действительно могут помочь вам в создании концепт-арта профессионального уровня. Стоит проверить, если вам интересно.

11. Кисти окружения

Получите эти кисти

Для другого связанного пакета вы можете проверить эту среду, установленную пользователем DA TheEchoDragon.

Опять же, их можно использовать строго для концепт-арта, но также можно использовать для рисования фона или дизайна макета.

В конце концов, кисти, которые у вас есть, никогда не смогут заменить плохой набор навыков. Вы всегда должны стремиться улучшить свою цифровую работу на практике.

С учетом сказанного, если вы хотите много работать с окружением, стоит попробовать этот пакет.

12. Набор кистей Loish

Получите эти кисти

К настоящему времени почти каждый цифровой художник должен знать о Лоиш. Она широко известная художница из Нидерландов с огромным количеством подписчиков в Интернете (не зря!)

Несколько лет назад она выпустила этот специальный набор кистей со всеми кистями, которые она использует в своей работе.Теперь это практически незаменимый продукт для всех, кто хочет подражать ее стилю.

Лоиш делает несколько действительно хороших вещей, и если вы не знакомы с ее работами, обязательно загляните в ее Instagram и посмотрите, что вы думаете.

13. Щетки TsaoShin

Получите эти кисти

Несмотря на то, что этот пакет довольно мал, он достаточно велик, чтобы справиться с некоторыми проектами цифровой живописи и сделать их очень чистыми.

TsaoShin выпустил этот набор из 4 кистей в качестве «основных кистей», которые используются в их работах.Он полностью разработан для Photoshop и должен поддерживать все основные версии, начиная с CS5.

Возможно, вы ищете что-то более разнообразное, но если вы не хотите загромождать свою палитру кистей, эти 4 будут очень хорошим дополнением. О, и они совершенно бесплатны.

14. Набор кистей для цветных карандашей

Получите эти кисти

Кисти на заказ в стиле цветных карандашей. Кажется, это хорошая идея, но мне было довольно сложно найти такие наборы.

К счастью, я наткнулся на бесплатный набор, любезно предоставленный Brusheezy и создателем Джереми Шоу. Вы можете скачать эти кисти и использовать их по своему усмотрению, при условии указания авторства для какой-либо коммерческой работы.

Brusheezy включает подробную информацию о каждой лицензии для своих наборов кистей, поэтому, если вы когда-либо не уверены, что что-то бесплатно, просто найдите ссылку «Сведения о лицензии» на странице.

15. Art Pack 1

Получите эти кисти

Я большой поклонник Gumroad во всем, что связано с искусством.Учебники, видео-демонстрации, кисти, плагины, все.

И этот набор от Sparth не разочаровывает 30 нестандартными кистями, специально созданными для всех форм цифровой живописи. Я считаю, что они лучше всего работают с реалистичными картинами, такими как концепт-арт или картины с фотографиями.

Единственный минус здесь — ценник. Это действительно кажется немного крутым для той суммы, которую вы получаете, хотя качество довольно высокое, поэтому, если вам нравятся эти стили, оно того стоит.

16.Базовый набор цифровых красок

Получите эти кисти

Не весь контент на Gumroad имеет ценник. Этот набор кистей является одним из таких примеров со стоимостью загрузки по умолчанию 0 долларов (хотя вы можете давать чаевые).

Создатель

ramstudioscomics выпустил этот набор кистей онлайн бесплатно, поскольку это был их , самый первый набор , когда они только начинали рисовать в цифровом виде. Это делает его отличным выбором для новичков, которые не решаются работать с настройками Photoshop по умолчанию.

Здесь есть понемногу всего: от эффектов мела до комических кистей, текстуры волос и меха, кистей для смешивания, всего, что вы можете пожелать.

17. Основы Photoshop

Получите эти кисти

Вот еще один отличный бесплатный набор, разработанный специально для современных художников Photoshop.

Поставляется с 22 наборами кистей, адаптированными для Photoshop CS6 и CC. Внутри вы найдете огромную коллекцию кистей, слишком много, чтобы перечислять здесь, но вы можете увидеть полный список на странице Gumroad.

Большинство этих кистей пытаются скопировать текстуры, такие как карандаши, акварель, масло, пастель и даже некоторые кисти для раскадровки и веб-комиксов.

18. Чернила и тональные сигналы

Получите эти кисти

Цифровые тона чернил — классическая текстура для комиксов. Если вы пытаетесь добиться аналогичного вида в своем произведении искусства, этот набор стоит приобрести.

Он стоит мизерную цену в 1 доллар, так что стоит потраченных денег, если вы много работаете с комиксами. Внутри вы найдете более 40 кистей, из которых 31 — скринтоновая.

Остальные включают чернила и технические ручки для создания собственных комиксов или манги.Безусловно, мощный пакет для художников, которые хотят создавать свои собственные манги с нуля.

19. Большой набор из 50 штук

Получите эти кисти

Огромный набор из 50 кистей, созданных для Photoshop CC.

Это, пожалуй, один из самых больших и технических наборов кистей в этом списке с множеством смешанных текстур. Камни, кора деревьев, трава, облака — есть всего понемногу, что вы ожидаете найти в подробном наборе кистей. .

Существует также несколько кистей для растушевки и растушевки, которые можно использовать, чтобы изменить стиль своей работы и придать ей безупречный вид.

20. Щетки Ahmed Aldoori PS

Получите эти кисти

Художник Ахмед Алдури опубликовал эти бесплатные кисти на Gumroad в качестве дополнения к своему каналу YouTube.

Это художник, у которого так много невероятных руководств и видео по рисованию в Интернете, все в очень специфическом стиле, который хорошо работает в цифровой форме.

Если вы знакомы с работами Алдури, я настоятельно рекомендую этот набор кистей. Или даже если вы не знакомы и просто хотите попробовать, почему бы и нет? В конце концов, это бесплатно.

21. Натуральные материалы для рисования и рисования

Получите эти кисти

Возвращаясь к более традиционным средствам массовой информации, мы получили бесплатный набор кистей, разработанный Кристин Гарнер.

Для этого вы можете получить немного любого материала: карандаши, маркеры, масла, пастель, гуашь и многое другое.

Кроме того, этот файл ABR был разработан для Photoshop CS3, поэтому он должен работать и в каждой новой версии.

22. Набор кистей для чернил Shiyoon

Получите эти кисти

Что касается чернильных кистей, я думаю, что этот набор может занять первое место.

Дизайнер персонажей Disney Шиюн Ким опубликовал эти кисти на своей странице в Gumroad как пример того, что возможно при правильном наборе. Это действительно по более высокой цене в 10 долларов, но вы получаете несколько нестандартных чернильных кистей, которые идеально подходят для художников-аниматоров.

На самом деле, почти любой цифровой художник мог бы найти применение в этих кистях. Тем не менее, по этой цене я рекомендую его специально для всех, кто хочет копировать стиль Шиюн.

23.Кисти для фотошопа Nwain

Получите эти кисти

Вы можете знать (а можете и не знать) о веб-комиксе Nwain. Это онлайн-комикс, созданный с использованием анимационных эффектов и довольно хороших композиций.

Ну, этот бесплатный набор кистей принадлежит создателю Террана Клифф, который хотел бесплатно выпустить их для арт-сообщества.

Все они созданы для Photoshop, и это полный набор, используемый для каждого комикса из серии Nwain. Отличный подарок для художников и очень ценный для всех, кто хочет создать свой собственный веб-комикс.

24. 1000+ Manga Brush Megapack

Получите эти кисти

Я мог бы продолжать и продолжать об этом наборе кистей, но я думаю, что изображения говорят сами за себя.

Набор

по цене 25 долларов. Этот набор включает более тысячи кистей , созданных исключительно для Adobe Photoshop. Поговорим о внимании к деталям!

Этот набор специально разработан как кисти для манги и аниме, поэтому они отлично подходят для художников, которые часто работают в этом художественном стиле.

25. Предустановленные кисти Кейла Аткинсона № 1

Получите эти кисти

Кейл Аткинсон — художник и иллюстратор с очень уникальным стилем. Это должен быть один из моих любимых стилей, и его работа действительно живет собственной жизнью.

Что ж, если вы когда-нибудь хотели увидеть, как он это делает, теперь вы можете это сделать с помощью этого бесплатного набора кистей с предустановленными инструментами.

Они работают немного иначе, чем обычные кисти, и вам следует узнать о предустановках инструментов, если вы не знакомы.Но они невероятно эффективны для цифровых изображений, и пакет на 100% бесплатен на всю жизнь.

26. Кисти для рисования Дрю Грина

Получите эти кисти

Заинтересованы в создании собственных веб-комиксов, раскадровок или глупых мультфильмов?

Что ж, если вы хотите рисовать забавные вещи, вам нужны кисти, соответствующие этому стилю.

Появляется Дрю Грин и его удивительный набор мультяшных кистей. Это действительно стоит 6 долларов, но вы получаете несколько очень уникальных кистей, которые кажутся смесью традиционных средств и кистей для цифровой живописи.

Inside — это набор из 27 оригинальных кистей и 10 бонусных кистей, предназначенных для работы в Photoshop CS4 или выше. Проверьте это и посмотрите, что вы думаете.

27. Карандаши для фотошопа

Получите эти кисти

Вы можете найти много удобных ассетов на Cubebrush. Это тщательно подобранный арт-рынок, где художники могут размещать свои работы в Интернете по фиксированной цене.

Это означает, что существует гораздо больший выбор, но также и большая волатильность в ценах.Некоторое время я искал здесь лучшие кисти, и одна из моих любимых — это набор кистей для карандашей за 2 доллара.

Он разработан с и более чем 80 кистями, созданы для Photoshop CC.

Идеально подходит для более простой работы с карандашом или просто для отработки навыков цифровой анимации, например раскадровки, дизайна персонажей или черновых набросков.

28. Кисти для перфекционистов RM

Получите эти кисти

Вот набор, который стоит гораздо дороже, но он также предназначен как для дизайнеров, так и для художников , использующих Photoshop.

Inside — это набор файлов ABR и TPL с кистями практически для всего: акварели, маркеров, масла, аэрографов и т. Д.

Все они были профессионально настроены для работы с цифровыми планшетами и должны особенно хорошо работать с Wacoms. Но если вы не можете оправдать цену, не беспокойтесь: в этом посте есть множество бесплатных альтернатив.

29. Кисти Essential CS5

Получите эти кисти

Хотя название этого набора может показаться старым пользователям, кисти замечательно подходят для новых версий Photoshop.

В конце концов: цифровая живопись мало что изменится, независимо от того, какое программное обеспечение вы выберете.

В этом наборе вы найдете более 100 кистей, разбитых на категории, такие как растушевка, набросок, краска, тушь и многие другие.

Стоит проверить и посмотреть, сможете ли вы использовать их в какой-либо будущей работе.

30. Кисти для маркеров

Получите эти кисти

Когда дело доходит до арт-маркеров, я всегда был поклонником Copics. Они обеспечивают высочайшее качество цвета и самый длительный срок хранения, а также просто «ощущаются» как художественные маркеры.

Это именно то, что вы найдете в этом пакете кистей Photoshop, созданных на основе рисунков маркеров.

Они призваны максимально имитировать маркеры на бумаге, при этом работая в цифровом формате. Эти кисти поддерживают Photoshop CS5 и выше и поставляются с огромным количеством в одном наборе.

Plus они продаются по цене всего 2 доллара, так что это не так уж плохо, если вы ищете реалистичные кисти для художественных маркеров.

31. Кисти для шариковых ручек

Получите эти кисти

Вот еще один очень специфический инструмент для рисования, ставший цифровым.

Я знаю, что многие художники любят работать шариковыми ручками. Они придают ощущение солидности и уровень темноты, которых вы просто не найдете в других средствах рисования.

Если вы хотите привнести это ощущение в свою цифровую работу, ознакомьтесь с этим набором кистей для шариковых ручек, созданных для пользователей Photoshop.

Это принадлежит Дэвиду Шмеллингу, тому же художнику, который создал кисти для маркеров выше. Так что цена и качество здесь схожи.

32.Наброски для Photoshop

Получите эти кисти

Создание эскизов — это очень личное упражнение, и к качеству линий легко проявить особую осторожность. Это означает, что вам действительно понадобятся отличные кисти, если вы много рисуете в цифровом виде.

Я поклонник множества бесплатных наборов, перечисленных ранее, но если вы хотите перейти на премиум-уровень, обратите внимание на этот набор кистей, ориентированный на наброски.

Это разработано MaCaLabs, и это одна из немногих кистей, которая поставляется с файлом предустановок инструментов. Это означает, что вы можете загрузить кисти и , изменив настройки давления по умолчанию, чтобы они работали именно так, как задумал художник.

33. Щетки для меха, волос и травы

.

Получите эти кисти

Есть веская причина рисовать собственные текстуры самостоятельно. Такие вещи, как мех и волосы, могут получиться лучше, если вы будете работать с ними по частям.

Тем не менее, многие художники предпочли бы пользовательских текстурных кистей , чтобы сэкономить время и силы.

Вот где на помощь приходит этот замечательный набор кистей.

Внутри вы найдете 52 кисти, каждая из которых предназначена для создания реалистичной травы, пушистого меха и реалистичных волос.Не говоря уже о том, что каждая кисть имеет высокое разрешение, поэтому их размер можно изменить до 5000 пикселей, и при этом они будут выглядеть потрясающе.

34. Акварель, нарисованная вручную (180+ кистей)

Получите эти кисти

Найти качественные акварельные кисти может быть непросто. Обычно их объединяют с другими кистями в «большие пакеты», перечисленные ранее.

Однако, если вам просто нужен эксклюзивный набор акварельных кистей, обратите внимание на этот набор от Favete Art.

Он поставляется с более 180 кистями, все созданы вручную, и все они созданы для клонирования эффектов акварели на цифровом экране. Безусловно, один из лучших наборов в этом списке, если вы большой поклонник акварельных текстур.

35. RM Акварель 2018

Получите эти кисти

Думаю, стоит добавить в список еще один потрясающий набор акварелей, на всякий случай, если вам нужно немного разнообразия.

В этом профессиональном пакете акварелей вы найдете как файл ABR с кистями, так и файл TPL для предустановок инструментов.Этот набор действительно стоит немного выше, чем тот, что указан выше, однако я также вижу, что этот набор обновляется из года в год с новыми кистями и новыми пресетами.

Опять же, стоит проверить, нравится ли вам текстура акварели. Может быть, не для всех, но, безусловно, очень хороший набор кистей для художников.

36. Натуральное масло RM 2018

Получите эти кисти

Переходя к масляным кистям, вам может понравиться набор от того же создателя Романа Мелентьева.

Опять же, это часть его набора «профессиональных кистей», и он обновляется с новыми настройками каждый год. Это означает, что вам, вероятно, также понадобится новейшая версия Photoshop при обновлении, однако многие наборы кистей имеют обратную совместимость, поэтому вы всегда можете запросить дополнительную информацию у создателя.

В этом пакете вы найдете множество пользовательских стилей масляных кистей. Щетина, мягкие кисти, сухие кисти, некоторые простые стили и многие стили текстур.

Многие из них могут даже работать для концепт-артов, если вы предпочитаете более реалистичный стиль.

37. Кисти для базового масла

Получите эти кисти

Большинство художников предпочитают использовать более дешевые (или бесплатные) кисти, когда это возможно.

Так что, если вам нужен более дешевый набор масляных кистей, обратите внимание на этот набор от Гжегожа Рутковски.

Он стоит всего 5 долларов, и в нем есть из чего выбрать. Не говоря уже о том, что стиль безупречен для рисования, точно так же, как масло в ваших цифровых работах.

Даже некоторые из перечисленных ранее бесплатных масляных кистей не могут обеспечить такой уровень детализации.Так что я думаю, что это того стоит, если вы хотите создавать в Photoshop работы масляными красками.

38. Четыре набора функций + полезности

Получите эти кисти

В этом наборе из 4 кистей вы фактически получите несколько разных кистей, все сгруппированных вместе, а также несколько дополнительных функций для загрузки.

По моим подсчетам, существует более 40 различных кистей, а также бесплатных видеоруководств о том, как ими рисовать. Ни в одном другом наборе кистей нет таких вкусностей!

Вы также найдете готовые работы в формате PSD и готовые изображения в формате JPEG.Таким образом, вы можете точно увидеть, что могут делать эти кисти, как художник рисует их, используя слои, и даже следить за тем, чтобы самостоятельно создать такое же произведение искусства.

Это действительно дороже — 30 долларов, но за все, что вы получаете, я бы сказал, что это все еще довольно выгодно.

39. Кисти Pennydoth’s Marble Texture Brushes

Получите эти кисти

Если вы рисуете много каменных или мраморных интерьеров, вам понравятся эти 3 текстурные кисти, которые включают мелкую, среднюю и большую текстуры мрамора.

Конечно, вы также можете проявить творческий подход и использовать их для чего-то совершенно другого. Тем более, что текстуры действительно классные сами по себе.

Используйте эти кисти, чтобы добавить механизм и зернистость в свои концепт-арты или рисунки из комиксов. И думайте об этом как о другом способе затенения или выделения вашей работы, или даже попробуйте наслоить цвета, чтобы получить больше размерности. Поиграйте!

40. Портретные кисти (всего 16)

Получите эти кисти

Иногда для работы с цифровыми изображениями действительно нужны специализированные инструменты.

Эти 16 кистей — идеальные инструменты для рисования реалистичных или стилизованных портретов, если это то, на чем вы специализируетесь (или хотите).

Здесь вы найдете удивительные вещи для рисования, раскраски и текстурирования практически всего на лицах ваших собратьев: кожи, глаз, волос, губ, а также для добавления идеальных небольших тонких деталей, чтобы сделать ваши работы яркими.

Если вы вообще заинтересованы в рисовании портретов в Photoshop, обязательно взгляните на этот потрясающий набор кистей.

41. Кисти CHEAT (полный набор)

Получите эти кисти

Ладно, это просто поразит вас.

Эти кисти в основном представляют собой штампов типовых мужских и женских головок в различных ракурсах и позах.

Это означает, что вы можете просто щелкнуть и БАМ. У тебя есть голова.

Довольно круто, правда?

Их также можно модифицировать, чтобы они соответствовали вашему стилю.

Я уверен, что вы можете придумать все варианты использования этого рюкзака.Но эти кисти, очевидно, великолепны для быстрого рендеринга людей в ваших сценах или для быстрого создания костюмов, поэтому вам не придется возиться с рисованием лиц и голов, если вы не хотите.

Они также хороши, если вам нужно сразу много людей в быстрой сцене, например, с раскадровкой.

42. Кисти для комиксов / манги (100 набор)

Получите эти кисти

Одна из самых важных, но упускаемых из виду частей комиксов и манги — это серых тонов и все текстуры, которые могут быть вместе с ними.

В этом пакете вы найдете 100 кистей для затенения и быстрого рендеринга серых тонов с разными значениями и текстурами, независимо от того, любите ли вы классические точки и штриховку или хотите что-то новое. Подумайте, как текстуры битого стекла, прямые повторяющиеся линии или даже узоры из листьев.

Затенение часто является наиболее трудоемкой и наименее интересной частью рисования собственных комиксов. Этот пакет может сэкономить вам серьезное время, чтобы помочь быстрее воплотить ваши идеи на экране.

43.Мелирование глаз и губ

Получите эти кисти

Добавление бликов к глазам и губам — это быстрый, но простой способ сделать ваши работы действительно выделяющимися.

Сэкономьте еще больше времени с этим набором кистей, который позволяет добавлять влажные глянцевые блики за секунды.

Вы можете использовать это для портретов людей, существ и даже животных, чтобы добавить жизни и интереса к любому портрету.

Не пренебрегайте самыми важными частями ваших портретов и изображений персонажей!

44.RM дым и огонь FX

Получите эти кисти

Вот еще один замечательный набор кистей, который экономит время.

Этот набор позволит вам быстро нарисовать все виды огня, дыма, пара и облаков, что идеально подходит, если вы изображаете пылающий ад или просто добавляете несколько струй костра в пейзажную картину.

Подумайте о возможностях.

Вы можете мгновенно добавить пар в котелок, облака в небо, сигаретный дым в рисунок персонажа… Я мог бы продолжить, но вы поняли.

В этом вся прелесть таких наборов кистей. Они позволяют вам легко включать элементы, о которых вы, возможно, не беспокоились в противном случае.

45. Набор кистей для органических материалов

.

Получите эти кисти

Это идеальный набор кистей для рисования реалистичных животных, фантастических существ и людей.

Здесь вы найдете всевозможные кисти для создания органических форм, текстурирования кожи и добавления деталей, таких как вены, сухожилия, волосы и многое другое.

Если вы делаете много концепт-артов существ, обязательно проверьте это и попробуйте.

Кисти такого типа могут придать вашей работе совершенно новый уровень жизни и реализма!

46. Набор кистей SephirothArt vol.4

Получите эти кисти

Это коллекция любимых кистей одного художника.

Мне нравятся такие пакеты, потому что они, как правило, действительно всеобъемлющие и содержат практически все, что вам нужно для создания вашей лучшей работы, или, по крайней мере, много разнообразия в вашей работе.

Если вам нравится то, что вы видите здесь, и вы хотите попробовать воспроизвести некоторые из этих работ, обязательно возьмите этот набор!

Вы найдете множество различных кистей для рисования и текстурирования, которые помогут вам при рисовании на улице, раскрашивании людей, затенении объектов или выделении мультфильмов.Взглянем!

47. Набор кистей для создания органической формы

.

Получите эти кисти

Иногда самая сложная часть рисования органических форм — заставить их выглядеть органично , а не спланированными или тщательно прорисованными (как они есть на самом деле).

Этот набор из более чем 30 кистей поможет вам быстро и легко создавать естественные органические формы.

Здесь вы найдете кисти с различными текстурами и качествами линий, а также многие из них, которые идеально подходят для визуализации определенных видов форм и объектов.

Этот пакет идеально подходит для художников, которые рисуют множество пейзажей, растений, существ и менее осязаемые предметы, такие как дым и облака.

Наслаждайтесь!

48. Наборы кистей для игрового искусства

Получите эти кисти

Давайте будем реальными: игровое искусство огромно. И этот пакет специально разработан, чтобы помочь вам создавать потрясающие игровые арты, концепт-арты и иллюстрации для ваших собственных или других проектов.

Эти ресурсы особенно хороши для создания персонажей и костюмов.

Внутри вы найдете 37 кистей и инструментов для смешивания с предустановками.

Обратите внимание, что все эти инструменты были созданы профессионалами индустрии из Gunship Revolution, художественной студии, которая работала с такими компаниями, как Disney, Mattel, Fox, Warner Brothers и многими другими.

49. Кисти Грега Рутковски

Получите эти кисти

Это огромный пакет из 209 кистей и 17 кистей-миксеров, которых достаточно, чтобы начать работу в Photoshop или добавить новый уровень инноваций и веселья в свои рисунки Photoshop.

Новые наборы кистей — отличный способ изменить ситуацию и развить свои художественные навыки.

Здесь много всего разнообразия, так что у вас будет возможность довольно быстро опробовать много нового. И, возможно, даже найти лучшие способы делать то, что вы уже делали в Photoshop в течение многих лет.

50. 74 Кисти для брызг ручной работы

Получите эти кисти

Ничто так не добавляет текстуре, зернистости и причудливости произведению искусства, как небольшие брызги краски.

Этот набор из 74 кистей для брызг был создан с использованием настоящих акриловых чернил на бумаге , поэтому он невероятно реалистичен, но при этом ощущается цифровым.

Здесь вы найдете все, от толстых крупных чернильных брызг до легких маленьких брызг. И все, что между ними.

Существуют текстуры для имитации брызг от разных кистей и даже из разных источников.

Используйте их, чтобы добавить немного крови к сцене битвы или забавную текстуру к вашей графике. Просто поезжай в город, я разрешаю тебе!

51. Кисти Sumi-e Версия 2

Получите эти кисти

Этот набор кистей прекрасно имитирует внешний вид туши суми, а также то, как они растекаются и даже растекаются по бумаге.

Используйте их, чтобы добавить капризности вашему концептуальному арту или иллюстрациям.

Забавный совет: поиграйте с непрозрачностью, чтобы создать впечатление разбавленных чернил.

52. Винтажные ксилографии

Получите эти кисти

Здесь вы получите 50 уникальных кистей, напоминающих старинные гравюры на дереве.

Используйте их, чтобы добавить царапины, потертости, старомодности любому произведению цифрового искусства.

Эти кисти были сделаны из настоящих чернил, бумаги и деревянных блоков, поэтому они действительно очень похожи на настоящие.

Это быстрый способ создать немного гранжа и драмы в вашей следующей цифровой картине.

И вы сразу влюбитесь в этот набор кистей.

53. Кисти для рисования в Photoshop

Получите эти кисти

Итак, этот набор состоит из 12 кистей, которые идеально подходят для рисования мультфильмов, иллюстраций и эскизов. Немного мала, но дело не всегда в количестве; даже одна хорошая кисть может изменить весь ваш рабочий процесс.

Эти кисти имитируют все виды ручек и маркеров для разных качеств линий и настроения, чтобы усилить тему ваших рисунков.

Вы найдете инструменты для тонких, плавных линий, а также жирных, царапающих линий (и всего остального, о чем вы только можете придумать).

54. Кисти для воды

Получите эти кисти

Рисование вручную воды может быть очень сложным и трудоемким занятием.

Так что возьмите этот набор кистей, чтобы мгновенно создавать брызги, пузыри, капли, брызги, туман и практически любую другую форму воды, о которой вы можете думать в своих рисунках и концепт-артах.

Этот набор незаменим для сцен с водоемами, пузырьками, дождем, интерьерами или где-либо еще, где может присутствовать вода (что, честно говоря, вообще любая сцена).

В этом наборе 43 водные кисти с высоким разрешением. И вы, вероятно, будете использовать их постоянно.

55. Splatter FX (100 кистей)

Получите эти кисти

У вас никогда не может быть слишком много кистей для брызг, верно?

В этом наборе из 100 уникальных кистей с брызгами вы найдете всевозможные большие текстуры, а также мелкие брызги с возможностью изменять размер кисти практически до любого разрешения.

И он поставляется со всеми видами непрозрачности и узоров, с которыми можно поиграть.

Вы можете добавить несколько жирных капель чернил на свой кусок или покрыть все тонким туманом.

Применение этих кистей безгранично, и ими очень весело пользоваться.

56. Манга Shonen Pack

Получите эти кисти

В доме есть художники манги? Что ж, этот пакет содержит более 500 кистей и скринтонов, которые предназначены для рисования реалистичной манги в японском стиле.

В этом наборе вы найдете огромное разнообразие линий, текстур, тонов, узоров и многого другого, и это может оказаться единственным набором кистей, который вы используете.

В нем действительно есть все необходимое для создания потрясающих японских произведений искусства и множество новых забавных кистей для экспериментов. Кто знает, возможно, вы найдете несколько новых фаворитов и добавите совершенно новый элемент в свой стиль.

Кстати, когда вы покупаете этот набор, вы также получаете купон на обновление до более чем 1500 мегапакетов кистей. Если вы спросите меня, это кричащая сделка.

57. RH Инструменты BlendPaint

Получите эти кисти

Итак, этот набор кистей микшера призван воспроизвести бесшовную и интуитивно понятную работу старых кистей Painter, но для Photoshop!

Художник Рико Холмс потратил время на создание идеальных кистей для микширования, так что, как только вы начнете, вам не придется ничего настраивать, чтобы получить плавное, красивое смешивание цветов, которое вы ищете.

58. Кисти туманностей

Получите эти кисти

Эти 16 великолепных кистей позволяют мгновенно рисовать потрясающие космические сцены, добавляя туманности, галактики и всевозможные другие космические объекты.

Эти кисти также имеют сверхвысокое разрешение, поэтому вы можете увеличить одну меньшую часть любой кисти, чтобы использовать ее в качестве фона, текстуры или просто добавить звездочки и космическую пыль к части.

Это наверняка весело. Особенно, если вы увлекаетесь рисованием космоса и небесных тел.

59. Вуши

Получите эти кисти

Эти кисти — именно то, на что они похожи: «свист» или широкие живописные мазки, которые добавляют веселья и причуды вашим деталям в Photoshop.

Вы получите 16 кистей с высоким разрешением, которые можно использовать для создания всевозможных забавных текстур и форм в своих рисунках.

Эти кисти настолько забавны, что вы можете даже захотеть создать несколько произведений искусства, используя только эти кисти, просто чтобы поиграть и посмотреть, что получится.

60. Кисти Scifi

Получите эти кисти

Вот еще один суперполезный чит-пак, в который вы можете влюбиться.

Вы получите или более 540 кистей , которые позволят вам создавать сложные научно-фантастические механизмы за секунды.

Всего за несколько щелчков мышью вы получите потрясающий корабль, транспортное средство, оружие или любую другую машину, которая может вам понадобиться… полностью укомплектованную кнопками, винтами и переключателями.

Это отличный ресурс для того, чтобы придумывать новые научно-технические материалы или добавлять технологии в научно-фантастические сцены с другим фокусом.

61. Кисти для разбрызгивания чернил

Получите эти кисти

Это набор кистей с брызгами для быстрого добавления цвета, текстуры и ощущения чернил / акварели любому объекту, который вы создаете в Photoshop.

Добавьте их в свои произведения искусства, чтобы добавить глубины и движения без лишних усилий.

Также попробуйте поиграть с непрозрачностью для еще лучшего наложения. Или используйте кисти прямо из коробки, чтобы придать вашим иллюстрациям больше глубины и цвета.

62.Листва и трава

Получите эти кисти

Трава, листья и кусты — большая часть работ по окраске окружающей среды.

Но для рисования вручную требуется целая вечность, а некоторые текстуры просто не справляются с этим.

Если вы чувствуете себя застрявшим, попробуйте этот пакет из более чем 60 кистей + настроек, чтобы быстро добавить участки естественной травы и листвы к вашим пейзажам.

Отлично подходит для быстрой окраски, а также для работы над длинными законченными концептуальными работами.

Вы найдете кисти для более тонких, более характерных зеленых насаждений, а также высокодетализированные и живописные кисти для рисования растений крупным планом.

63. Счастливый пакет

Получите эти кисти

Этот набор снабдит вас 25 радикальными кистями, чтобы добавить улыбки в ваши сеансы рисования.

Вы получите один удобный инструмент для аэрографии и несколько десятков других текстурных кистей для визуализации фона и атмосферы, теней и света, а также для добавления шероховатых текстур.

Вы, вероятно, будете использовать эти кисти постоянно, потому что они чрезвычайно универсальны, и могут найти место практически в любой цифровой живописи.

В конечном счете, это хороший базовый пакет текстур, который покрывает большинство ваших баз в концептуальном искусстве Photoshop и скоростной живописи.

64. Набор фигурок Дехарме

Получите эти кисти

Если вы много рисуете фигуры, то этот набор кистей доставит вам долгий-долгий путь.

Вы получите все необходимое для рисования, раскрашивания, смешивания и добавления деталей к вашим рисункам в стиле живописи, акрила или масла.

Внутри вы можете найти более 40 кистей для цифровых рисунков + картин, а также некоторые специализированные кисти для деталей лица, таких как ресницы, губы и даже волосы на лице.

Этот пакет очень полезен для всех, кто рисует много фигур, портретов или концептуальных рисунков персонажей.

65. Окрашенные кисти в стиле гранж (всего 60)

Получите эти кисти

Не бывает слишком большого количества гранжевых текстурных кистей.

Этот набор идеально подходит для добавления всевозможных текстур к вашему концепт-арту.

Здесь вы получите широкий выбор текстур, от действительно мелкозернистой текстуры до гораздо более «крупных» штампов.

Добавьте эти текстуры на свои рисунки зданий, машин, пейзажей и даже костюмов. Вы также можете использовать их, чтобы почти мгновенно добавить атмосферу и мрачное настроение своему произведению.

66. Кисти для носа (150+ Всего)

Получите эти кисти

Это набор кистей, о котором вы даже не подозревали.

Обычно мы думаем о глазах как о самой сложной части портрета, но второе место занимает нос.

Этот массивный набор из более чем 150 кистей позволяет мгновенно нанести нос на свой эскиз, концептуальный рисунок или мультфильм.

Как это круто?

Вы найдете множество щеток для носа для людей и животных, и они определенно подойдут для фантастических существ.

Этот набор идеально подходит, если вы не хотите тратить много времени, беспокоясь о лице на рисунках персонажей или мультфильмов. Это позволяет практически пропустить часть носа и перейти к более творческим частям произведения.

67. Набор кистей Matt’s Art

Получите эти кисти

Этот замечательный, но всеобъемлющий набор кистей содержит более 100 кистей для имитации различных сред, таких как карандаш, ручка, пастель, акварель, уголь, акриловые или масляные краски.

Вы также получите несколько бонусных кистей для добавления камней, деревьев, облаков и листвы.

Как будто этого было недостаточно, вы также получите множество кистей с текстурами и брызгами, так что этот набор действительно разнообразный и действительно большой.

Если вы не хотите возиться с чит-кистями или действительно специализированными наборами кистей, то прекрасно сработает , независимо от того, создаете ли вы цифровые картины, концепт-арт, мангу или раскадровки.

68. Капли краски Капли капельки

Получите эти кисти

Я должен сказать, что этот набор кистей получил награду за самое смешное имя во всем этом списке.

И он отлично подходит для добавления забавных капель краски или чернил на вашу работу.

Поиграйте с непрозрачностью, чтобы добавить атмосферную текстуру вашим предметам, или используйте эти кисти, чтобы добавить немного причудливости и цвета в графический дизайн.

Это действительно простой специализированный набор кистей с множеством практических применений. Так что это хорошо, если вам нужно в спешке изменить настроение вашего произведения.

69. Универсальный набор кистей

.

Получите эти кисти

Этот набор кистей — именно то, о чем говорит название: невероятно универсальный набор кистей с множеством различных качеств мазков.

Используйте их для наброска, раскраски, затенения и выделения всего произведения искусства.

Или используйте их с другими кистями для создания динамичного портрета, пейзажа или любого другого предмета, который вам подходит.

70. Стартовый пакет для Photoshop

Получите эти кисти

Создатель и основатель Cubebrush Марк Брюне выпустил на рынок свои собственные наборы кистей Photoshop, и они чертовски хороши.

Это более дешевый пакет, созданный специально для новичков, только начинающих заниматься цифровой живописью, или художников, переходящих с другой программы на Photoshop.

Внутри вы найдете 14 кистей, которые охватывают весь спектр от рисования до рисования и всего, что между ними. Так что по цене 3 доллара он действительно может многое предложить.

Однако, если вы новичок в Photoshop, я предлагаю начать с бесплатных кистей, сначала . Привыкайте к панели кистей и к использованию программного обеспечения, а затем беспокойтесь об оплате за наборы кистей премиум-класса.

71. Кисти PS для продвинутых художников

Получите эти кисти

С другой стороны, у нас есть усовершенствованный набор кистей, также разработанный Марком.

В этом комплекте 25 различных кистей, и они разработаны с гораздо более сложными деталями. Если вы уже чувствуете себя комфортно, раскрашивая собственных персонажей или окружение с нуля, тогда вам будет комфортно работать с этим пакетом.

Здесь найдется что-то для любого предмета, от щеток для кожи до тканей и обычных щеток для пыли / рассеивания.

Но не думайте, что вам нужен профессиональный уровень художественного опыта, прежде чем начать это делать. Кто угодно может работать с этими кистями и быстро начать рисовать; но вам понадобится опыт работы в области цифровой живописи и общие художественные навыки, чтобы действительно создавать работы профессионального уровня.

72. Кисти для дизайна персонажей

Получите эти кисти

Photoshop — лучшая программа для создания собственных персонажей.

Да, вы всегда можете использовать кисти по умолчанию и работать с тем, что у вас есть. Но почему бы не начать с набора, адаптированного к процессу создания персонажей?

Я не могу придумать лучшего ресурса, чем этот массивный набор кистей 315+ , полный множества разных стилей. Есть кисти для рисования, раскадровки, рисования манги, набросков, масла, пастели, всего.

Полный список кистей можно найти на странице продукта, так что ознакомьтесь с ним и посмотрите, сможете ли вы использовать их в своей работе.

Я знаю, что это большой список, поэтому он может показаться огромным. Но вы всегда можете начать с беглого просмотра списка, чтобы проверить любые кисти, которые вам бросаются в глаза.

Старайтесь не скачивать тонну сразу, так как вы, скорее всего, потратите время на прыжки между всем остальным. Лучше тестировать по одному набору кистей за раз, пока не найдете то, что вам действительно нравится.


.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)