Рисовать фотошоп: Рисование в Photoshop

Чтобы создать штриховой мазок, вам нужно изменить интервал кончика кисти.

Откройте панель настроек кисти и выберите вкладку формы кончика кисти .

Если вы не видите эту панель, выберите «Окно »> «Настройки кисти».

Отметьте опцию интервала и при необходимости увеличьте ползунок интервала.Вы можете использовать предварительный просмотр кисти ниже или нарисовать на холсте, чтобы увидеть, как это выглядит.

Теперь, когда вы создаете мазок кисти, он будет состоять из отдельных точек, а не из непрерывной линии.

Вы можете рисовать линии от руки или использовать клавишу Shift для создания прямых пунктирных линий!

Изменение цвета линии с помощью инструмента «Кисть»

В отличие от других инструментов, с которыми можно работать с настройками слоя-фигуры, инструмент «Кисть» требует, чтобы вы установили цвет перед рисованием.Цвет, который будет рисовать ваша кисть, основан на вашем активном цвете переднего плана. Вы можете найти свой цвет переднего плана в нижней части панели инструментов.

Чтобы изменить цвет линии, щелкните цвет переднего плана и выберите новый цвет в палитре цветов. Когда все будет хорошо, нажмите ОК.

Теперь начните создавать свои линии с помощью инструмента «Кисть», но теперь с обновленным цветом!

Используя эти три разных метода рисования линий в Photoshop, вы готовы ко всему.Использование нескольких подобных техник поможет получить точный вид, который вы хотите получить с помощью линии. В зависимости от вашей конкретной фотографии один метод может работать лучше, чем другой.

Для общего использования инструмент «Линия» — самый быстрый и простой способ рисовать линии в Photoshop. Поскольку вы просто щелкаете и перетаскиваете, нет ничего проще! Более того, вы можете настроить все аспекты своей линии в любой момент после ее создания.

С другой стороны, инструмент «Перо» позволяет легко изгибать линии или заставлять их следовать вдоль определенного края.Точно так же с помощью инструмента «Кисть» вы можете создать практически любой тип линий, поскольку все они создаются от руки!

Независимо от того, какой инструмент вы используете, одно можно сказать наверняка: теперь вы стали мастером создания линий в Photoshop.

Удачного редактирования!

— Брендан 🙂

Corel Draw против Adobe Photoshop

Corel Draw и Photoshop Какое программное обеспечение лучше Corel Draw или Adobe Photoshop?

Нам часто задают этот вопрос. На самом деле обе программы приведут вас в одно и то же место.Когда дело доходит до программного обеспечения, люди склонны исходить из того, что они знают, поэтому реальный определяющий фактор — это вы.

При выборе программного обеспечения нужно задать себе множество вопросов, например, каков мой бюджет, какие изображения я собираюсь делать и, конечно, насколько сложно будет изучить набор функций программного обеспечения. Другие факторы включают в себя ваш личный набор навыков и послепродажное обучение, которое будет проводить торговый посредник. Будете ли вы сами использовать программу или нанять кого-нибудь для проектирования и производства? Вы только начинаете свой бизнес или это решение о росте магазина?

Adobe Photoshop

Photoshop — это растровая программа, то есть она интерпретирует данные в пикселях.Каждый пиксель имеет ограниченное количество информации и может быть только искажен. . Это называется DPI (точек на дюйм). Photoshop отлично подходит для работы с фотографиями. Он позволяет накладывать изображения друг на друга и работать с каждым слоем независимо. С помощью программного обеспечения легко создавать изображения и манипулировать ими. Эта программа очень популярна среди художников и дизайнеров. Для успешной работы с векторными изображениями вам необходимо использовать Adobe Illustrator, который является сестрой Photoshop и использует те же инструменты.

Corel DRAW

Corel draw — это векторная программа, используемая для создания векторной графики. Это означает, что произведение искусства создано с использованием математических уравнений. Это позволяет увеличивать или уменьшать изображение без потери целостности дизайна. Большинство логотипов создаются в векторных форматах, поэтому их можно масштабировать, чтобы они были маленькими, как визитная карточка, или большими, как на рекламном щите, без пикселизации. Отличие 1: вы можете сделать файл векторной графики любого размера. Цветной блок — это цветной блок.Вы можете взять квадрат размером 1 на 1 и масштабировать его до 1 на 1 фут, и он будет выглядеть точно так же. В Photoshop, если вы создадите квадрат размером 1 на 1 и масштабируете его до 1 фут на 1 фут, вы получите пикселизацию.

Отличие 2: Corel выполняет цветоделение в функции печати программы. Когда вы выбираете этот вариант, он сразу отправляет ВСЕ пластины в программу копирования или на принтер по вашему выбору. Программа позволяет не только разделять цвета CMYK, но и цвета Pantone.

Самая большая разница — художественный контроль.Все творческие эффекты, которые вы видите, созданы в Photoshop. Corel не имеет эффектов. Но когда вы объединяете возможности обоих, вы можете получить красивый рекламный щит с огромным логотипом.

Каждая программа имеет свой собственный набор, позволяющий максимально эффективно использовать ваши работы. Если у вас есть Photoshop, в CS Suite также есть Illustrator для векторных изображений. Если вы используете Corel Draw, комплекты X3 и X4 поставляются с Photo-paint для управления растровыми изображениями. В конце концов, вам предстоит изучить эти два и решить, какой из них больше подходит для ваших нужд.

Как использовать инструмент «Перо» в Photoshop

* Обновлено ноябрь 2020 г. *
Вы здесь, потому что хотите узнать, как использовать инструмент «Перо» в Photoshop. Я преподаю Adobe Photoshop и Illustrator более пятнадцати лет и могу без сомнения сказать, что инструмент «Перо», вероятно, является наиболее опасным инструментом в обеих программах, которого избегают. Хотя вначале это может показаться неприятным инструментом, это очень полезный инструмент, и это руководство по фотошопу поможет вам научиться работать с инструментом «Перо».

Если вам это нужно, вы можете загрузить бесплатную 7-дневную пробную версию Photoshop

Я разбиваю это руководство на легко усваиваемые части. Вот что мы расскажем:

В Photoshop инструмент «Перо» можно использовать для рисования и выделения.

Существует заблуждение, что вы можете создавать векторы только в Adobe Illustrator и что Photoshop позволяет вам работать только с фотографиями или растровой графикой. Но вы МОЖЕТЕ создавать векторы в Photoshop с помощью инструментов Pen и Shape.Щелкните здесь, чтобы узнать больше о разнице между векторной и растровой графикой. Инструменты «Перо» и «Фигура» работают в обеих программах практически одинаково.

Примечание. Все снимки экрана, которые вы видите здесь, взяты из Adobe Photoshop CC, но почти все, что вы здесь читаете, применимо к более старым версиям Photoshop, начиная с нескольких версий. Итак, давайте начнем с использования инструмента для рисования прямых линий.

Рисование прямых линий с помощью инструмента «Перо»

Рисовать прямые линии с помощью инструмента «Перо» очень просто, поэтому мы начнем с этого.Прямые пути создаются простым щелчком кнопки мыши. При первом щелчке вы устанавливаете начальную точку пути. Каждый раз, когда вы щелкаете после этого, между предыдущей и текущей точкой рисуется прямая линия.

Прежде чем использовать инструмент «Перо», будь то для выделения или рисования фигур, нам необходимо настроить параметры на панели параметров.

1 — Нарисуйте путь с помощью инструмента «Перо»

1 — Откройте новый пустой документ в Photoshop. Я создал один размером 1000 x 1000 пикселей и разрешением 72 пикселей на дюйм.

2 — На панели инструментов выберите Pen Tool. Ярлык — это нажать на клавиатуре P .

3 — На панели параметров вверху экрана;

• Выберите «Путь» в первом раскрывающемся списке. (Скоро мы рассмотрим вариант «Форма»)
• Щелкните стрелку для параметра «Параметры геометрии» и убедитесь, что флажок «Резинка» не установлен во всплывающей палитре «Параметры контура».
• Убедитесь, что выбран параметр «Автоматическое добавление / удаление».
• Выберите параметр «Объединить контуры».

Примечание. Если вы очерчиваете объект для выделения или рисуете путь, к которому впоследствии добавляете пиксели, выберите параметр «Путь». Если вы хотите нарисовать векторную фигуру с помощью инструмента «Перо», вы должны выбрать «Фигура». Если вы выберете неправильный, это не конец света, но вы сэкономите несколько шагов, если выберете правильный, прежде чем начать.

При первом выборе инструмента «Перо» перед тем, как рисовать какие-либо точки, рядом с курсором появляется маленький значок «x».Х означает, что вы собираетесь начать рисовать новый путь.

4 — Щелкните один раз на документе, в котором должен начинаться отрезок прямой линии. Не тащить.

5 — Переместите курсор в другую часть документа и щелкните еще раз, чтобы добавить следующую точку. Точки, соединяющие пути, называются опорными точками.

Примечание. Если появляются направляющие линии (они выглядят как дополнительные линии, выходящие из точки привязки), вы случайно перетащили инструмент «Перо» и нарисуете кривую, а не прямую линию. В этом случае выберите Ctrl + Z (Windows) или Cmd + Z (Mac), чтобы отменить действие, и щелкните еще раз.

Обратите внимание, что первая точка привязки, созданная вами при первом щелчке, теперь пустая, а последняя точка привязки — сплошной квадрат.Сплошная точка привязки означает, что она в данный момент выбрана.

6 — Чтобы продолжить создание сегментов прямой линии, просто продолжайте щелкать по документу, в котором вы хотите поставить точку привязки, и Photoshop создаст путь между ними.

Совет. Если вы хотите ограничить угол сегмента до кратного 45 °, удерживайте нажатой клавишу Shift при щелчке мышью.

Путь, который вы видите выше, называется Открытый путь . Это означает, что начальная и конечная точки разные, они не соединяются.Вам не нужно создавать замкнутые контуры каждый раз, когда вы рисуете. Открытые пути идеально подходят для рисования всех типов линий.

Если вы хотите заполнить область цветом, рекомендуется закрыть путь. Чтобы закрыть путь, просто вернитесь к первой созданной точке. Вы увидите маленький кружок рядом с указателем инструмента «Перо», указывающий на то, что путь замкнется правильно.

Как только вы закроете путь, курсор немедленно изменится, показывая, что в следующий раз, когда вы щелкнете по документу, вы начнете совершенно новый путь.

Если вы хотите оставить путь открытым, но затем начать другой новый путь, Ctrl + щелчок (Windows) или Cmd + щелчок (Mac) в любом месте от начерченного пути. Кроме того, вы можете закончить путь, щелкнув любой другой инструмент на панели инструментов.

2 — Добавить и удалить точки привязки

Бывают случаи, когда вы хотите добавить дополнительные точки привязки к своим путям или удалить существующие точки привязки, которые вам не нужны.

Хорошее практическое правило при работе с векторной графикой — использовать как можно меньше опорных точек для получения плавных линий.Это особенно актуально при рисовании изогнутых контуров с помощью инструмента «Перо», который вы вскоре увидите.

Удаление точки привязки на пути

1 — Выберите инструмент Удалить опорную точку на панели инструментов (скрыт под инструментом «Перо»).

2 — Щелкните точку, которую хотите удалить.

Добавление точки привязки на пути

3 — Выберите инструмент «Добавить точку привязки» на панели инструментов.

4 — Щелкните в любом месте отрезка линии с помощью инструмента «Добавить точку привязки».

Часто форма пути может не сильно отличаться после добавления точки к прямому сегменту, но когда вы редактируете точку (мы вернемся к этому в следующей публикации), вы заметите разницу.

Инструмент «Перо для прямого контура» Практика!

Итак, вот как рисовать отрезки прямых, очень просто и ничего страшного. Ключ к использованию инструмента «Перо» — практика, практика, практика.

Создайте новый документ Photoshop и выполните следующие действия:

• Попробуйте нарисовать открытые пути зигзагов.
• Попробуйте нарисовать замкнутые контуры треугольников, прямоугольников, квадратов, многоугольников, звезд и других случайных форм, где первая точка привязки становится конечной точкой.
• Почувствуйте, как заканчиваются пути и начинаются новые. Попробуйте нарисовать все фигуры ниже. Это поможет вам научиться пользоваться пером.

Рисование кривых с помощью инструмента «Перо Photoshop»

В этой части Руководства по использованию инструмента «Перо» вы научитесь рисовать

• плавно изгибающийся открытый путь (easy peasy)
• путь по замкнутому кругу (легкий)
• сложный путь, состоящий из кривых и прямых точек (немного сложнее, но необходимый навык)

Как только вы поймете, как работают кривые, в сочетании с некоторой практикой, вы скоро станете мастером инструмента «Перо»!

Как создаются кривые пути

В отличие от прямых путей, для которых достаточно щелкнуть один раз, затем выбрать место для следующей точки и снова щелкнуть, изогнутые пути создаются путем щелчка и перетаскивания маркеров направления.

При первом щелчке и перетаскивании вы устанавливаете начальную точку для изогнутого пути и, что важно, вы также определяете направление и размер кривой. По мере того, как вы продолжаете добавлять точку и перетаскивать, между предыдущей и текущей точкой рисуется изогнутый путь.

При щелчке и перетаскивании с помощью инструмента «Перо» происходят две вещи.

1 — Якорная точка помещается на монтажную область при нажатии.

2 — Направляющие линии и направляющие точки рисуются при перетаскивании.

Мы используем направляющие линии и точки, чтобы определить направление и форму изогнутого пути, который мы рисуем.

3 — Нарисуйте изогнутый контур с помощью инструмента «Перо»

Начнем с рисования плавной изогнутой линии.

1 — Выберите инструмент «Перо» ( P ) на панели инструментов.

2 — Выберите режим Path на панели параметров в верхней части экрана.

3 — Щелкните один раз, чтобы поставить первую точку привязки.

4 — Переместите указатель вправо от первой точки привязки, затем щелкните и перетащите вверх и вправо. Это создает небольшую кривую на пути, и, как вы можете видеть, две ручки появляются по обе стороны от второй точки привязки. Это маркеры направления и управляющие направлением кривой и размером кривой.

5 — Добавьте еще одну точку правее, щелкните и перетащите вниз.Теперь вы должны увидеть приятный пологий волнообразный путь.

6 — Добавьте еще одну точку справа и растяните по горизонтали.

7 — Чтобы закончить рисование пути, просто нажмите Ctrl + Click (Windows) / Cmd + Click (Mac). Обратите внимание, как изменяется курсор инструмента «Перо» и появляется небольшая звездочка. Это означает, что когда вы снова начнете рисовать, вы начнете новый путь.

4 — Нарисуйте контур замкнутого круга с помощью Pen Tool

Замкнутый векторный контур — это просто путь, в котором первая точка привязки совпадает с последней точкой вектора, например круг, прямоугольник, звезда.Нарисуем круг.

1. Выберите инструмент «Перо» ( P ) на панели инструментов.
2. Выберите режим Путь на панели параметров вверху экрана.
3. Щелкните, удерживайте и перетащите указатель инструмента «Перо» вверх. В этом примере мы создаем восходящую кривую.
   

Точка привязки появляется там, где вы впервые щелкнули, и две направляющие линии проходят над и под точкой привязки.

4. Продолжите кривую, щелкнув, чтобы добавить новую точку привязки, и, удерживая, перетаскивая вниз.
   
   

Если вы допустили ошибку во время рисования, выберите Правка> Отменить новую точку привязки или нажмите Ctrl + Z (Windows) или Cmd + Z (Mac ), чтобы отменить последнюю точку, которую вы нарисовали, и повторите попытку. .

5. Наведите указатель мыши на первую опорную точку и обратите внимание, как под курсором инструмента «Перо» появляется маленький кружок. Это означает, что если вы нажмете на первую точку, вы закроете путь. Так что продолжайте и нажмите на точку.
   

Теперь ваш путь закрыт, и у вас должен быть почти идеальный круг или, по крайней мере, правильный путь в форме эллипса.Неважно, будет ли оно немного яйцевидным :).

Помните, что вы хотите использовать как можно меньше опорных точек, чтобы получить плавные кривые при рисовании с помощью инструмента «Перо».

Совет: если вы удерживаете Shift при щелчке и перетаскивании, вы ограничиваете наклон направляющей линии с шагом 45 °.

5 — Объедините изогнутые и прямые сегменты контура с помощью Pen Tool

Теперь мы нарисуем пути, в которых прямые угловые точки сочетаются с изогнутыми или гладкими точками, но сначала дадим краткое объяснение направленных линий.

Изогнутые точки привязки имеют линии направления, расположенные напротив друг друга, на расстоянии 180 ° друг от друга.

Угловые (или прямые) точки либо не имеют направляющих линий, либо имеют только одну направляющую линию, либо две направляющие линии, расположенные под углом, отличным от 180 °. (Я знаю, это немного сбивает с толку!)

Вероятно, самая сложная часть рисования с помощью Pen Tool в Photoshop — это соединение двух кривых в угловой точке. Если вы можете это сделать, вы можете рисовать пером любого типа.

В этом упражнении мы нарисуем путь ниже.

1. Выберите инструмент «Перо» или нажмите P на клавиатуре.
2. Мы начинаем с прямого сегмента, что очень просто, поэтому щелкните один раз для начальной точки (не перетаскивайте), а затем щелкните еще раз, чтобы поставить второй якорь.
   
3. Теперь мы входим в кривую. Наведите указатель на вторую точку привязки и удерживайте нажатой Alt (Windows) или Option (Mac), курсор изменится, чтобы отобразить то, что выглядит как перевернутая буква «v».Это означает, что вы собираетесь преобразовать точку из прямой в изогнутую.
   
4. Щелкните в той же точке и потяните вверх одним движением, чтобы начать кривую.
   
5. Затем щелкните и потяните вниз, чтобы создать следующую точку привязки и завершить начатую кривую.
   
   

Теперь нам нужна еще одна кривая. Однако вы обнаружите, что если просто щелкнуть и перетащить новую точку, кривая пойдет вниз в неправильном направлении. (Посмотрите еще раз на путь, который мы пытаемся создать выше точки 1).

6. Чтобы этого не произошло и наша кривая снова пошла вверх, нам нужно начать новую кривую, удерживая Alt / Option + щелкнув на последней опорной точке. Вы снова увидите маленькую перевернутую букву «v». Это в основном сбрасывает изогнутую точку в прямую.
   
7. Нажмите на опорную точку еще раз и перетащите вверх, чтобы создать вторую кривую, идущую вверх. Это будет выглядеть так, как будто вы перетащили новый дескриптор поверх предыдущего.
   
8. Добавьте новую опорную точку и потяните вниз, чтобы закончить вторую кривую.
   
9. Повторите шаги 6, 7 и 8, чтобы создать третью «восходящую» кривую.
   
10. Чтобы закончить, нам нужно преобразовать изогнутую точку в прямую. Еще раз, удерживая нажатой клавишу Alt / Option , щелкните один раз на последней точке привязки.
    
11. Щелкните еще раз, чтобы поставить последнюю точку привязки. Теперь у вас должен получиться такой путь;
    
12. Ctrl / Cmd + щелкните в любом месте, чтобы завершить путь.

Теперь вы успешно соединили прямые и изогнутые сегменты контура, нарисованного с помощью инструмента «Перо».Это самая сложная часть рисования с помощью Pen Tool и та, с которой вам нужно больше всего практиковаться.

Конечно, можно еще многое узнать об инструменте «Перо», но на этом этапе много практики, объединяющей прямые сегменты и кривые, очень быстро превратит вас в мастера инструмента «Перо».

Больше практики с инструментом «Перо»!

Действительно хороший способ попрактиковаться в совмещении кривых и прямых точек с помощью инструмента «Перо» — это попытаться нарисовать контуры букв.Начните с простых, таких как I и Z, затем попробуйте строчные буквы T, S, P и так далее. Я даю это упражнение своим классам, и они считают его полезным. Не волнуйтесь, если ваши реплики не идеальны на этом этапе, главное — попробовать что-нибудь.

Надеюсь, вы нашли этот урок о том, как рисовать прямые контуры и кривые с помощью Pen Tool в Photoshop, полезным. Следующий навык, который нам нужно изучить в отношении рисования путей, — это как редактировать наши точки и пути. Это отдельное руководство, которое вы можете прочитать здесь.

Буду очень признателен, если вы поделитесь этим постом. Спасибо! 🙂

Загрузить бесплатную 7-дневную пробную версию Photoshop

Получите бесплатную распечатываемую шпаргалку панели инструментов Photoshop

Подпишитесь сейчас, чтобы получить бесплатный печатный плакат со всеми инструментами Photoshop и их сочетаниями клавиш.

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку, и загрузите шпаргалку панели инструментов Photoshop.

Adobe Удаление Photoshop Sketch и Illustrator Draw из App Store в июле

Adobe на этой неделе напомнила клиентам, что его приложения Photoshop Sketch и Illustrator Draw больше не будут доступны для загрузки на iOS и Android с 19 июля. Adobe планирует прекратить поддержку этих приложений. для существующих пользователей 10 января 2022 г.

В документе поддержки Adobe сообщила, что пользователи могут легко перейти на ее приложение Fresco, в котором сочетаются многие инструменты рисования и рисования Photoshop Sketch и Illustrator Draw.Все проекты, созданные в Illustrator Draw и Photoshop Sketch, будут автоматически перенесены в Fresco после того, как пользователь войдет в приложение со своим адресом электронной почты Adobe ID.

Существующие пользователи могут продолжать использовать Photoshop Sketch и Illustrator Draw после 19 июля, при этом все иллюстрации и проекты остаются доступными, но Adobe заявила, что не будет добавлять никаких новых функций или обновлений в приложения после их прекращения.

Adobe Fresco впервые была запущена на iPad в 2019 году и расширена до iPhone в прошлом году.Приложение доступно бесплатно в App Store, а премиум-функции доступны за 9,99 долларов США.

Связанные истории

Adobe выпускает новые функции для приложений Creative Cloud с началом Adobe MAX 2021

Adobe ежегодно проводит ежегодную конференцию MAX, чтобы представить новые функции для своих приложений Creative Cloud, и в этом году Adobe представит обновления для Photoshop, Illustrator, Lightroom и другие. Фотошоп На настольном компьютере Photoshop получает улучшенный инструмент выбора объекта, который позволяет пользователям наводить курсор на изображение, которое они хотят выбрать, а затем выполнять выделение одним щелчком мыши….

Adobe MAX 2021 Бесплатно для всех, регистрация уже открыта

Каждый год Adobe проводит мероприятие под названием Adobe MAX, посвященное новым выпускам программного обеспечения Adobe для профессионалов в области дизайна и рекламы. Adobe MAX обычно является личным мероприятием, но, как и в случае с мероприятием 2020 года, презентация Adobe MAX 2021 года снова будет цифровой. Adobe MAX 2021 будет проходить со вторника, 26 октября, по четверг, 28 октября, и это будет бесплатное мероприятие для всех, кто хочет …

Adobe Updates Illustrator, InDesign и Lightroom Classic для работы на M1. Mac

Компания Adobe объявила о выпуске основных обновлений своего программного пакета Creative Cloud.В частности, его приложения Illustrator, InDesign и Lightroom Classic теперь изначально работают на Mac с чипом M1, что приводит к более высокой производительности. По данным Adobe, приложения Creative Cloud в среднем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией. Дополнительно …

Adobe удаляет «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store 21 июня

После многих лет пренебрежения Adobe удаляет свои бесплатные приложения «Photoshop Mix» и «Photoshop Fix» из App Store на 21 июня 2021 г.Adobe сделала это объявление в обновлении своей страницы часто задаваемых вопросов для каждого из приложений. На страницах Adobe сообщает, что оба приложения будут удалены из App Store 21 июня, и советует пользователям, которые использовали эти приложения, перейти на использование «Фоторедактора Photoshop Express», который …

сделок: экономия 40% по годовой подписке Adobe Creative Cloud (359,88 долларов США за первый год)

Adobe Creative Cloud для частных лиц поступает в продажу на этой неделе в США, Мексике и Канаде, предлагая 40% скидку на первый год использования подписки.Это предложение действительно только для новых подписчиков и заканчивается в пятницу, 30 апреля. Примечание. MacRumors является аффилированным партнером Adobe. Когда вы нажимаете ссылку и совершаете покупку, мы можем получить небольшой платеж, который поможет нам сохранить …

Adobe обновляет Premiere Pro для работы на компьютерах Mac M1

Сегодня Adobe объявила об обновлении своего популярного приложения для редактирования видео Premiere Pro с встроенной поддержкой компьютеров Mac на базе процессора M1, включая базовый 13-дюймовый MacBook Pro, MacBook Air, 24-дюймовый iMac и Mac mini.По данным Adobe, приложения Creative Cloud, такие как Premiere Pro, в среднем работают более чем на 80% быстрее на Mac M1 по сравнению с Mac с идентичной конфигурацией на базе Intel. Adobe планирует …

Приложения и игры, использующие новую функцию SharePlay iOS 15.1

Сегодня Apple представила iOS 15.1, iPadOS 15.1 и tvOS 15.1, все из которых добавляют поддержку SharePlay. SharePlay разработан, чтобы позволить людям делать больше с друзьями и семьей через FaceTime, например смотреть фильмы или слушать музыку. Поддержка SharePlay доступна для Apple Music, приложения Apple TV и Fitness + в дополнение к возможности демонстрации экрана, но она может даже больше…

Adobe Photoshop, Illustrator и Fresco Gain Новые функции для совместной работы

Сегодня Adobe обновила свои приложения Photoshop, Illustrator и Fresco Creative Cloud, чтобы представить новую функцию «Приглашение для редактирования», которая позволяет выполнять асинхронное редактирование между соавторами на всех устройствах включая настольный компьютер, iPad и iPhone. Несколько соавторов могут редактировать один общий облачный документ по одному после сохранения файлов .PSD или .AI в виде облачных документов. Общие облачные документы …

Adobe Illustrator теперь доступен для Apple Silicon в бета-версии

Менее чем через месяц после выпуска Adobe Photoshop для кремния Apple и более чем через три месяца после выпуска Adobe Premiere Pro, Premiere Rush и Audition for Apple в бета-версии Adobe начала тестирование Illustrator на новейшей архитектуре микросхем Apple. Adobe выпустила первую бета-версию Illustrator для кремния Apple в конце прошлой недели, заявив, что многие «основные функции» Illustrator …

Научитесь рисовать и раскрашивать в Photoshop | Шивон Туми,

1.01. Добро пожаловать на курс: Привет, я Сифон и добро пожаловать на этот курс о том, как рисовать и раскрашивать в цифровом формате. Этот курс посвящен демистификации процесса рисования в Photoshop или любом другом цифровом приложении. Это означает, что вам не нужно отталкивать пустой холст или думать, что вы не умеете рисовать. Или даже думая, что цифровые инструменты слишком сложны. Я разработал курс специально, чтобы показать вам методы и инструменты, которые каждый день используют профессиональные художники для создания потрясающих произведений искусства.На самом деле они очень просты и понятны, если вы знаете, как их использовать. Это те же самые инструменты и методы, которые я использовал более 15 лет как иллюстратор, художник и профессионал в области анимации. С 2007 года я работал художником-оформителем, создавая фоновые рисунки, концепт-арты, дизайн реквизита и даже персонажей для анимационных студий в Дублине и Ванкувере. Я думаю, что отчасти причина того, что я добился такого успеха в качестве фонового художника, на самом деле сводится к тому факту, что у меня был действительно хороший руководитель, который наставлял меня с самого начала.Он показал мне некоторые техники и процессы, которые были такими простыми, но такими эффективными. Однако я бы никогда не разобрался в них самостоятельно. Вот что я хочу сделать сегодня. Я хочу поделиться с вами некоторыми из этих техник, которые я изучил, которые я сделал частью своего процесса, и, надеюсь, вы сможете сделать то же самое. Я структурировал уроки в этом курсе так, чтобы они могли постепенно развиваться. Я собираюсь начать с того, чтобы показать вам, как рисовать динамичные, быстрые и уверенные линии в Photoshop, и дам вам несколько приемов, как отточить свои навыки рисования, двигаясь вперед.Затем я покажу вам, как сразу приступить к рисованию от очень, очень грубой работы с линиями до полировки линии очистки. После этого мы погрузимся в цвет, и я покажу вам, как рисовать в Photoshop. Кроме того, я дам вам несколько советов о том, как эффективно добавить световые эффекты затененной текстуры к вашим работам. На этом этапе я также поделюсь с вами техникой, которую я использую каждый день, когда я работаю профессионально, и это действительно простой и легкий метод, позволяющий быстро и эффективно пройти через всю картину.Затем я закончу кратким обзором основных моментов содержания курса, чтобы дать вам небольшой обзор того, что мы рассмотрели, а также указать вместе с вами, что, по моему мнению, будет основными выводами из всего курса. . Так что в следующие несколько часов вы не только изучите новые навыки, но и узнаете, как еще больше расширить свои творческие границы. Не могу дождаться, чтобы увидеть, какие удивительные произведения искусства вы создадите. Давайте начнем. Увидимся на следующем уроке. 2. 02. Установка: Чтобы начать работу с этим курсом, нам понадобится Photoshop или другое подобное программное обеспечение для цифровой живописи.Вам ни в коем случае не обязательно иметь Photoshop, есть альтернативы Photoshop, которые вы можете скачать бесплатно, такие как GIMP или Sketchbook от Autodesk. Если вы не хотите устанавливать Photoshop или пока не хотите платить за лицензию, это не проблема. Вы можете использовать один из этих бесплатных вариантов и просто следовать его указаниям. Все, что я собираюсь осветить в этом курсе, применимо точно так же. Но Photoshop для меня — это самое надежное приложение для рисования и рисования или создания произведений искусства, а также это отраслевой стандарт во всем.По этой причине я обычно рекомендую студентам скачать Photoshop. Он основан на подписке, поэтому вы можете платить ежемесячно. Если в какой-то момент вы почувствуете, что не используете его или он вам не подходит, вы можете просто отказаться от подписки. Почему бы не скачать бесплатную пробную версию? Таким образом, вы можете увидеть, на что это похоже, проверить это на себе, не обязавшись платить за всю подписку. Я думаю, что они позволят вам использовать его около недели. Вы, безусловно, можете сделать это и сразу же приступить к изучению этого курса.Еще одна вещь, которая нам понадобится сегодня для этого курса, — это планшет для рисования. Я предполагаю, что вам будет на что обратить внимание; планшет и стилус. Я использую Wacom Intuos Pro. Очевидно, что это один из самых дорогих планшетов, но вы можете получить более дешевые альтернативы. Опять же, вам не нужно тратить кучу денег, если вы только начинаете и экспериментируете и тестируете [неразборчиво]. Загляните в Интернет и посмотрите, сможете ли вы подобрать более дешевую альтернативу. Но помните, что с более дешевыми планшетами они могут быть не такими точными или хорошими, как более дорогие.Но, по крайней мере, вы это почувствуете и сразу же начнете рисовать и раскрашивать. Если вы хотите проверить планшеты Wacom, просто зайдите на wacom.com, и вы сможете увидеть весь спектр продуктов, которые у них есть, и выбрать для себя. Причина, по которой я настаиваю на том, чтобы у нас был планшет для рисования для этого курса, заключается в том, что я хочу научить вас рисовать и рисовать очень выразительными линиями, очень быстрыми жестами, а вы действительно не можете сделать это с помощью мыши. Лучше всего приобрести перо и планшет.Помимо программного обеспечения и оборудования, это действительно все, что вам нужно. Может быть, блокнот для записи быстрых клавиш, которые я собираюсь вызвать. Тогда все. Мы готовы приступить к работе. В следующем уроке я поделюсь с вами пятью лучшими советами по Photoshop в том, что касается рисования и рисования. 3. 03. Мои главные советы по Photoshop: изучение новых советов по Photoshop всегда облегчает жизнь, а рабочий процесс — намного быстрее. Надеюсь, вам понравятся эти пять советов, которые, на мой взгляд, необходимы для рисования и рисования в Photoshop.Совет № 1, отмените. Это может показаться немного глупым, чтобы давать подсказку, но для тех из вас, кто только начинает, размышление о том, чтобы отменить что-то, выводит вашу работу на совершенно новый уровень, потому что вы никогда не будете бояться экспериментировать снова. В Photoshop обычная команда или Alt + Z отменит только последнее действие, которое вы сделали, поэтому вам нужно нажать Command + Alt + Z, и это позволит вам отменить многие действия. Но если вы сделали так много ошибок или хотите вернуться к более раннему этапу в своем документе, вы можете использовать эту панель истории и вернуться во времени, щелкнув название действия, которое вы хотите получить. вернуться к без необходимости выполнять все последующие действия.Вы также можете вернуться в самое начало документа, когда впервые открыли его. Это действительно удобно, если, например, вы допустили множество ошибок, а затем сохранили свою работу, что я делал много раз. Все, что я делаю, это просто возвращаюсь в самое начальное состояние документа и сохраняю его заново с другим именем. Совет № 2: просматривайте свои работы в разных режимах просмотра. Нажмите F на клавиатуре, и вы сможете переключаться между тремя различными режимами экрана во время работы.Первый режим экрана — стандартный вид, второй позволяет просматривать в полноэкранном режиме, но при этом панель меню и панель инструментов остаются по бокам. Кроме того, в этом режиме вы также можете нажать клавишу пробела, и это вызовет ручной инструмент, который позволяет вам панорамировать холст. Обычно я работаю в этом режиме. Третий режим убирает весь беспорядок по бокам. Этот отлично подходит для просмотра готовых произведений искусства в максимальном масштабе. Совет № 3: познакомьтесь с инструментом преобразования.Вероятно, это один из инструментов, которые я использую чаще всего помимо инструмента «Кисть и перо». Я постоянно нажимаю Command + T на клавиатуре, чтобы вращать, наклонять или масштабировать элементы своего рисунка. Это очень стандартная операция, но вы обнаружите, что очень часто ею пользуетесь, когда находитесь в своем рабочем процессе. Хорошая идея — поэкспериментировать с ним и научиться пользоваться им по-настоящему комфортно. Познакомьтесь с инструментом «Лассо». Этот обновляется с помощью инструмента преобразования. Использую постоянно. Удерживая Shift и L, вы можете переключаться между обычным многоугольным и магнитным лассо.Но, честно говоря, я редко использую магнитный, если не работаю над фотографией или чем-то в этом роде. Для рисования и раскрашивания я обычно использую только обычный или многоугольный. Вот действительно полезный совет: если вы выбираете область рисунка с помощью обычного лассо, вы можете удерживать Alt на клавиатуре, и это задействует многоугольное лассо, и вы, возможно, можете выбрать очень сложные области, затем отпустить Alt и вернитесь к обычному, чтобы завершить свой выбор. Из 5 моих лучших советов по рисованию и раскрашиванию это загрузить набор текстурных кистей.В наши дни существует бесчисленное множество бесплатных ресурсов для загрузки в Интернете, и вы окажете себе огромную услугу, купив действительно хороший набор больших текстурных кистей. Теперь, во что бы то ни стало, вам не нужны текстурные кисти. Некоторые художники могут быть пуристами и сказать: «Ну, вы должны быть в состоянии создать всю картину с помощью только одной кисти с мягкими краями», что нормально, но эти текстурные кисти позволят вам очень быстро создать действительно хороший эффект в вашей картине, очень качественно. Проведите небольшое исследование в Интернете и посмотрите, есть ли там кисть, которая вам нравится.Это мой список советов. Далее мы собираемся начать рисовать и исследовать динамические линии. 4. 04. Рисование динамических линий: перейдите в Photoshop и нажмите «Создать». Теперь в этом меню вы можете выбрать холст любого размера, который вам нравится. Но я обычно выбираю A4 только потому, что это тот размер, к которому я привык. Это ваш стандарт, закон или упражнение. Вы можете нажать «А4». Делаю ориентацию альбомной. Это снова просто личное предпочтение, вам не нужно покупать какие-либо средства, но если вы хотите, следуйте за мной, продолжайте и делайте это, а затем нажмите «Создать».Первое, что я всегда делаю, это создаю новый слой, чтобы не рисовать на этом заблокированном фоновом слое. Просто спуститесь к нижней части вкладки «Слои» на нашей панели и щелкните этот значок здесь, чтобы создать новый слой. Теперь мы готовы к работе. Если вы перейдете сюда слева, инструменты с левой стороны, это то место, где находится кисть, поэтому вы можете либо щелкнуть значок кисти, либо нажать «B» на клавиатуре. Это тоже поднимет этот вопрос. Наверху находятся свойства инструмента. Нажатие на эту стрелку покажет все различные свойства, такие как размер кисти или если вы хотите перейти на другую кисть.Прямо сейчас я буду работать только с одной из стандартных кистей Photoshop с резкими краями. Размер примерно 20-25 пикселей. Поэтому мы дважды щелкаем по нему. По сути, я хочу, чтобы вы просто начали рисовать и перемещать перо по планшету и привыкли к ощущению того, как оно работает, переходя от очень-очень светлых линий к довольно темным, просто регулируя давление пера. Я хочу, чтобы вы сейчас заметили, как именно вы переносите боль. Проверьте, не снимаете ли вы его с запястья.Другими словами, проверьте, опираются ли ваши локоть и предплечье на стол. Посмотрите, не двигаете ли вы рукой по планшету, когда делаете отметки. Если это так, я хочу, чтобы вы начали рисовать совсем другим способом. Возьмите локоть и двигайте ручкой, как будто локоть направляет всю вашу руку. Поначалу это может показаться немного странным, но это поможет сохранить ваше запястье устойчиво и значительно улучшит качество ваших линий. Вы сможете делать гораздо более плавные и более уверенные штрихи, если будете держать запястье и предплечье неподвижно.Как только вы сделаете это какое-то время, мы можем перейти от простого перемещения пера. Я собираюсь продолжить, и я собираюсь открыть тренировочные листы, которые я оставил для вас в папке ресурсов. Первый — это соединение точек. Этот урок на самом деле посвящен тому, чтобы вы быстро научились рисовать уверенные линии. Просто скопируйте то, что я здесь делаю, соединяя точки. Очевидно, вы переходите с одной стороны на другую. Но цель упражнения — получить как можно более чистую и прямую линию.На самом деле не имеет значения, попали вы в противоположную точку или нет. Я имею в виду, дело не в этом. Дело в том, чтобы получить чистые, быстрые, уверенные линии. Обязательно пренебрегайте второй точкой и не делайте этого, очевидно, стремитесь туда, куда вы идете, но не слишком переживайте, переходя от одной двери к другой. Попробуйте и посмотрите, сможете ли вы сделать эти чистые, быстрые, уверенные линии. Делайте это некоторое время, пока не привыкнете. Не забудьте взять локоть и развернуть руку широким движением в том направлении, в котором вы хотите, чтобы линия проходила.Теперь я пойду дальше. Хватит линий, я собираюсь выделить несколько кругов и квадратов. Опять же, идея состоит в том, чтобы рисовать быстрые, плавные и уверенные линии. Необязательно начинать с одной точки и добиваться того, чтобы вы попали в эту точку. Полагаю, не в этом проблема. Вы можете выйти за пределы начальной и конечной точки, особенно когда рисуете квадраты. Вы должны выработать привычку выполнять эти упражнения почти каждый день. Представьте себе музыканта, разогревающегося. Просто начните свой день с этих разминок.Или, если вы хотите сделать перерыв в течение дня, сделайте пару страниц из линий и кругов. Я обещаю вам, что это действительно улучшит вашу линейную работу в кратчайшие сроки. Вы обязательно это заметите. Лично я считаю, что один секрет динамического рисования как для цифровых носителей, так и для традиционного карандаша на бумаге очень прост. Ваши первые отметки должны быть очень большими и очень грубыми. Другими словами, не начинайте рисовать детали и доводить законченные линии до совершенства. Сделайте свой первый набросок очень грубым и схематичным, но с уверенностью и динамичностью линий.5. 05. Сетки перспективы: Следующее, над чем я собираюсь работать, это рисование по сетке перспективы. Это еще одно ежедневное упражнение, которое значительно улучшит качество вашей лески и вашу уверенность, если вы будете практиковать ее снова и снова. Это сетка из одной точки, и эта линия здесь показывает, где находится линия вашего глаза. Теперь ее часто называют линией горизонта. Но в основном это ваша точка зрения или точка зрения зрителей. Когда вы смотрите в этом направлении, все линии, которые удаляются от вас, сходятся на этой линии горизонта, и вы работаете с этой сеткой, используя ее для рисования объектов, находящихся в перспективе.В этом уроке я просто покажу вам, как рисовать коробки. Если вы раньше не работали с этой группой, рекомендуется сначала нарисовать основу, а затем определить, какой высоты вы хотите, чтобы ваша коробка была, а затем вы можете рисовать сверху. Теперь двухточечная сетка немного отличается, потому что нет двух точек схода. Но принципы те же самые. Линия горизонта по-прежнему представляет высоту вашей точки обзора. Выше вы, по сути, смотрите на объекты и все, что под ними, вы, по сути, смотрите на них сверху вниз, если это имеет смысл.Это может быть немного техническим, но на данный момент важно только то, что вы понимаете это с точки зрения рисования, и способ сделать это — просто нарисовать как можно больше на этой сетке и действительно научиться рисовать в перспективе, не получая рабски привязанной к жесткому качеству сетки. Помните, что на данном этапе вы стремитесь улучшить качество линий, а не свои навыки технического рисования, и, насколько я понимаю, на самом деле гораздо лучше рисовать уверенные динамические линии, чем иметь точный угол и угол линии. совершенно правильно.Надеюсь, это имеет для вас смысл. Я оставил обе эти сетки в пакете ресурсов, и я рекомендую вам просто потренироваться с ними рисовать коробки, воображаемые города или все, что вы хотите рисовать на этих сетках снова и снова, и научитесь комфортно работать с быстрой динамикой. линий. Вы увидите огромное улучшение, если будете продолжать это делать. Чтобы противодействовать этому очень жесткому способу рисования, я стараюсь рисовать как можно больше от руки, и лучший способ сделать это — просто осмотреться прямо сейчас, в этот самый момент и выбрать объект для рисования.Даже не думайте об этом слишком много и не пытайтесь нарисовать его идеально точно. Просто постарайтесь запечатлеть грубую форму контура очень рыхлыми отметками. Если вы усложняете задачу рисовать таким образом по 10-15 минут в день, вы действительно можете развить свои навыки, и рисование страницы с обычными повседневными объектами, подобными этому, — отличный способ применить эти скучные упражнения к чему-то гораздо более свободному. и многое другое. Кроме того, здесь вы можете начать наблюдать за формами и сопоставить свои отметки с тем, что вы на самом деле наблюдаете.В следующем уроке я проведу вас через шаги, которые я прохожу каждый раз, когда рисую от начала до конца. 6. 06. Рисование от грубого до полированного: в этом видео я собираюсь поделиться с вами процессом поэтапного создания рисунка от очень грубых, схематичных линий, вплоть до полированной, очищенной линии. . Если вы хотите следовать за мной, вы можете открыть этот документ под названием Lion, который я оставил в папке ресурсов. В противном случае, если вы хотите поработать над своим собственным рисунком и применить шаги, которые я здесь описываю, это совершенно нормально.Если вы работаете с этим документом, есть заблокированный фоновый слой. Сама фотография находится на этом слое, который также заблокирован. Я собираюсь рисовать на этом слое выше. С правой стороны я скопирую строку сюда. Просто убедитесь, что у вас выбран этот слой. Затем вы можете открыть свойства кисти и убедиться, что у вас выбрана красивая кисть с мягкими краями. Я собираюсь снизить непрозрачность примерно до 68 или 70 процентов. Я делаю это для того, чтобы сделать большие жесты и не слишком беспокоиться о деталях на этом этапе.Первое, что я всегда делаю, это просто пытаюсь ощутить объем того, что рисую. Попробуйте разбить то, что вы рисуете, на самые простые формы. Намного легче понять форму, если подумать о ней в этих основных формах. Я не буду беспокоиться о деталях. Я не буду беспокоиться о том, правильны ли мои пропорции на этом этапе или правильный ли размер. А как насчет того, чтобы просто сделать отметки на бумаге? Это всегда должно быть вашим первым шагом.Теперь я вернусь к своим слоям. Я собираюсь снизить уровень рисования примерно до 70 процентов. Затем я создам новый слой над ним. Сейчас я просто собираюсь повторить этот процесс. На этом этапе у вас может возникнуть соблазн вдаваться в подробности и начать улучшать вещи, но я хочу, чтобы вы какое-то время держали это очень расплывчатым и схематичным. Так что продолжай так работать. Это отнюдь не идеально. Я имею в виду, что я уже вижу, что этот рисунок, вероятно, слишком большой, но я просто собираюсь продолжить точно так же, и просто продолжу использовать эту очень большую жестовую кисть.Возвращаясь на мгновение к моему стеку слоев, на этом этапе у меня есть два очень грубых слоя, которые я называю фоновыми рисунками. Что я собираюсь сделать, так это выбрать оба этих слоя и объединить их вместе. Теперь сам этот слой, я собираюсь снизить непрозрачность примерно до 70 процентов и создать новый слой над ним. Теперь я нарисую поверх этого слоя. В этой части я собираюсь использовать кисть с жесткими краями. Вероятно, уменьшите размер примерно до 20. Я все равно буду держать непрозрачность низкой. Возможно, сработает около 60 или даже 50 процентов.С помощью кисти с твердыми краями вы можете начать выделять детали. Я собираюсь держать его в свободном состоянии, но вы можете начать немного улучшать свой рисунок, следуя этим большим знакам жестов внизу. Я просто возьму линии для моего нижнего рисунка, где, как мне кажется, форма более четкая. Я собираюсь выделить для себя некоторые ориентиры и попытаться немного лучше понять контур. Я уже вижу, что мои пропорции не совсем правильные. Нос и рот не в правильном положении, но на самом деле я буду продолжать работать над этим.Может, в следующих частях начну исправлять. Как и раньше, этот процесс с жесткой кромкой можно повторять сколько угодно раз. Думаю, я собираюсь сделать еще пару слоев с этой волнистой волнистой линией. Потому что, как вы видите, я чувствую, что не совсем понимаю размер и пропорции морды льва. На этом этапе, пока он еще грубый, я могу внести любые изменения, которые мне нравятся. Я могу стирать вещи и просто перемещать их. Если вы сейчас посмотрите на слои, вы увидите все разные слои, над которыми я работал.Первый, это были очень грубые начальные отметки, которые я делал, кисть с очень мягкими краями, затем волнистая линия и кисть с твердыми краями. Затем у меня есть еще одна часть, над которой я все еще работал довольно грубо, но я начинал вносить исправления в рисунок. Затем у меня есть последняя грубая часть, где линия становится чище и четче, но, на мой взгляд, она все еще очень грубая. Теперь я собираюсь сделать слой поверх этого и, надеюсь, займусь моей последней очищенной линией. Пришло время получить как можно более подробную информацию.Теперь вы действительно можете проработать эти области с очень мелкими деталями и действительно выбрать отметки, над которыми хотите работать. Если вы дали себе эти предыдущие этапы работы очень и очень грубо на всем протяжении. Теперь, когда вы увеличиваете масштаб и начинаете рисовать эти очень детализированные области, вам есть над чем поработать. У вас есть основа, так что вы не собираетесь очень часто сбиваться с пути, если вы увеличиваете масштаб и рисуете детали сразу же, когда вы снова уменьшаете масштаб своих рисунков повсюду.Но поскольку у вас есть основной грубый слой под ним, увеличивать масштаб и рисовать детали очень легко. Вы всегда будете точно знать, где находитесь на чертеже. В такой работе очень много смысла. Я использую этот метод подхода к любому рисунку почти все время, когда сажусь, чтобы сделать подобное произведение искусства. Это очень интуитивно понятный способ рисования, и это отличный способ избежать композиционных ошибок. Я собираюсь посоветовать вам использовать этот метод снова и снова на нескольких разных рисунках и по-настоящему справиться с рабочим процессом, переходя от очень грубых отметин, которые почти не имеют смысла, и отчасти похоже на скульптуру, действительно трескающуюся. прочь, пока не дойдете до изысканной и чистой финальной линии.7. 07. Управление слоями: Прежде чем двигаться дальше, я хочу поговорить о том, чтобы держать вашу работу в порядке, чтобы все не начинало усложняться. Для этого вам необходимо правильно организовать ваши слои. Все может очень быстро усложниться, когда вы начинаете создавать свою композицию и слои краски. Взгляните на этот фон. Это яркий пример того, как быстро вы можете закончить с кучей безымянных слоев, подобных этому, shape 145, копия 13. Хорошо, это немного чрезмерно и немного смущает.Убедитесь, что этого не происходит. Причина, по которой вы хотите, чтобы все было организовано в стеке слоев, заключается в том, что, когда дело доходит до рисования и рисования, слои являются, безусловно, самой важной функцией любой цифровой программы. Более того, я бы сказал, чем инструменты или эффекты, которые вы можете применить. Вы увидите это в действии позже, когда я покажу вам, как добавить текстуру, блики и затенение к областям с плоским цветом. Вот мой подход к организации ваших слоев. Прежде всего, убедитесь, что когда у вас выбран «Инструмент перемещения», этот автоматический выбор отмечен здесь, в свойствах.Затем убедитесь, что он установлен на слой, а не на группу. Таким образом, вы можете просто нажать на любую часть холста и переместить элемент. Кроме того, слой этого конкретного элемента будет выделен в стеке слоев, чтобы вы точно знали, где все находится в данный момент. При создании рисунка или картины вам не нужно наносить каждый мазок кисти на отдельный слой. Но если вы используете много слоев, удобно будет либо назвать каждый из них, либо сгруппировать их и назвать эту группу.По крайней мере, я просто создаю папку с именем основного элемента в качестве имени этой папки. Тогда в этой папке может быть много слоев, которые не обязательно помечены. Как я показал вам ранее в рисовании линий, вы также можете использовать слои для создания рисунка и играть с непрозрачностью. Разделение слоев позволит вам вернуться и внести изменения только в части вашего рисунка или перемещать объекты. Если вас устраивает то, как выглядит произведение, вы можете во что бы то ни стало сгладить слои или объединить выбранное количество слоев.Просто удерживайте Shift, чтобы выбрать несколько слоев. Затем, если вы щелкните правой кнопкой мыши, вы можете выбрать «Объединить слои», и это сведет все, что вы выбрали, в один слой. Также есть возможность объединить один слой со слоем под ним. Или вы можете объединить видимые изображения, а также сгладить изображение. Это тоже вариант. Для рисования и раскрашивания просто используйте множество слоев, группируйте их, называя их и при необходимости выравнивая. Далее я собираюсь взглянуть на второй важный компонент цифрового искусства после слоев, а именно на вашу цветовую палитру.Увидимся на следующем уроке. 8. 08. Цвет: поскольку что-то вроде Photoshop позволяет вам использовать миллионы и миллионы цветов, любую цветовую комбинацию, которая вам нравится, любой оттенок, любую насыщенность, это может быть немного подавляющим, а иногда концепция теории цвета может быть немного устрашающе. В этом уроке я просто немного демистифицирую весь процесс и покажу вам, как быстро и легко применить цвет к вашему произведению или как изменить настройки насыщенности оттенка, и как очень легко перемещаться по цветным окнам.Самый быстрый и простой способ вызвать свои варианты цвета — это подойти сюда и дважды щелкнуть квадрат. Откроется палитра цветов. По сути, вы можете перетащить этот инструмент выбора по всему спектру цветов и выбрать тот, который вам нравится. Теперь ваша палитра цветов может выглядеть не так, как моя, потому что я отключил отображение насыщенности любого цвета. Это также может быть под H, что означает оттенок, B для яркости, а затем эти три, RGB представляет цвета для разрешения экрана.Но мне нравится, когда мой установлен на S. Это просто личное предпочтение. Я привык работать с ним в такой настройке. Если я выберу, скажем, этот цвет, я могу просто перетащить этот ползунок вверх и вниз, чтобы повлиять на насыщенность, и поэтому для меня это самый простой способ. Вы заметите, что здесь внизу есть ряд цифр. Это называется шестнадцатеричным кодом. Это конкретное число, которое относится к каждому отдельному цвету, доступному вам. Если вы измените палитру цветов на другую область спектра, вы получите там другое число.Очевидно, это может быть очень удобно, потому что, если у вас есть точный шестнадцатеричный код, вы можете выбрать точный цвет. Но то, что я нахожу в Photoshop как художник и иллюстратор, заключается в том, что я не использую шестнадцатеричные коды так часто, как использую свой глаз для выбора цветов. Я просто указываю вам это сейчас, чтобы вы не слишком беспокоились об использовании шестнадцатеричного кода или пытались думать, я должен сопоставить ту же самую последовательность чисел с моими цветами. Там, где это может быть очень полезно в графическом дизайне или в других формах цифрового искусства для рисования и рисования, и особенно в том, как я пытаюсь научить вас рисовать и раскрашивать, я бы посоветовал вам просто взглянуть на свои цвета и узнать разница между очень насыщенным цветом и очень ненасыщенным цветом.Теперь, если вы нажмете G на клавиатуре, появится инструмент ведра, который также можно найти здесь, слева, и нажав на свой холст, который затем применит цвет ко всему холсту. Ваш цвет переднего плана установлен. Этот квадрат под ним представляет цвет фона, и для рисования я обычно использую его как удобный способ переключения между двумя цветами. Если я рисую, скажем, этим зеленым цветом, мне нужен синий, но я не хочу полностью терять этот зеленый цвет, я просто переключаюсь на цвет фона, получаю синий.Скажите так, и теперь я могу работать с синим цветом. Но если мне нужно вернуться к зеленому, это тоже для меня. Теперь, скорее всего, вы будете применять цвет к своим произведениям одним из трех способов. Либо сделав выделение, и используя инструмент «ведро», нажмите цвет в центре. Или используя инструмент «Кисть» и просто нанося цвет мазками кисти, или используя один из множества векторных инструментов Photoshop, таких как инструмент «Форма» или инструмент «Перо». В течение следующих нескольких уроков курса я собираюсь более подробно описать каждый из этих способов применения цвета.Очевидно, что у каждого из них есть свои причуды и свои уникальные возможности, поэтому я собираюсь распаковать все это для вас и показать вам лучший и наиболее эффективный способ использования этих инструментов. В следующем видео я собираюсь начать с демонстрации вам некоторых техник рисования с помощью кисти. 9. 09. Техника рисования кистью. В этом уроке я расскажу об основах рисования в Photoshop, показав вам несколько техник кисти. На самом деле есть только три или четыре, которые вы будете использовать снова и снова, когда рисуете.Я собираюсь использовать эту фотографию в качестве основы для картины, и я собираюсь поработать с этой стороной холста на новом слое. Первое, что я сделаю, это вряд ли нарисую контур основной формы. Это с помощью маленькой кисти с жесткими краями. Я просто хочу выделить общую форму в качестве отправной точки для этой картины. Я не собираюсь слишком беспокоиться о деталях или делать все правильно. Когда у меня это будет, я выберу мягкую круглую кисть и немного уменьшу непрозрачность.Я увеличу размер, потому что на этом этапе хочу сделать довольно большие отметки. Первый проход в картине всегда сводится к уменьшению больших участков цвета. Я собираюсь сначала выбрать цвет на фотографии, чтобы убедиться, что у меня правильные общие тона. Для этого я использую этот инструмент «пипетка», поэтому просто нажимайте «i» на клавиатуре в любое время, когда вы хотите вызвать пипетку или палитру цветов, и вы можете просто выбрать цвет, который загрузит его в свою кисть, и вы готовы к работе.Просто с помощью кисти с очень мягкими краями я работаю и убираю весь цвет. Затем, когда я буду достаточно доволен этим, для некоторых более детализированных областей я снова переключусь на кисть с твердыми краями. Просто помните, что с помощью кисти с жесткими краями вы можете уменьшить размер. Для областей, которые кажутся очень четко очерченными, такими как тональные изменения или детали текстуры пера, здесь очень удобна кисть с твердыми краями. Но на этом этапе я все еще работаю грубо и очень деликатно, я не хочу сейчас слишком сильно вдаваться в следы кисти.Я сделал общий первый проход. Следующая техника, которую я хочу показать вам, — это смешивание цветов с помощью мазков кисти. Это можно сделать, чередуя кисть и инструмент для глаз. Я просто покажу вам, что я имею в виду. Позвольте мне быстро перейти к новому холсту. Скажем, например, у вас есть два таких цвета. Вы можете растушевать их, используя кисть с мягкими краями с низкой непрозрачностью. Затем нажмите «i» на клавиатуре, чтобы вызвать инструмент выбора цвета. Теперь вы можете попробовать новый цвет, который вы только что сделали, и нажать «b» на клавиатуре, чтобы вернуться и раскрасить его.Снова выберите новый цвет и нанесите больше мазков. Вы также можете задействовать инструмент «Пипетка», нажав Alt на клавиатуре, когда у вас есть инструмент «Кисть». Это вызовет пипетку, отпустите Alt, и вы вернетесь в режим кисти. Это гораздо более быстрый и эффективный способ рисования и выбора цвета на ходу, оставаясь в режиме кисти. Я собираюсь проработать это сейчас, всю эту картину, используя технику переключения между кистью и палитрой цветов и смешивания цветов.Я также могу пробовать цвета своей фотографии в том же рабочем процессе. То же самое и с веткой, на которой сидит эта птица. Здесь у меня два разных цвета. Я могу смешать оба цвета по краям, чтобы получились средние тона. Это в основном способ, которым я собираюсь проработать всю эту картину с точки зрения птицы, просто переключаясь обратно на кисть с жесткими краями, когда мне нужно определить что-то вроде глаза или клюва, и использовать палитру цветов, чтобы смешать мои цвета. . Это очень простые техники, но они позволяют постепенно наращивать рисунок, что мне нравится.Они также позволяют закрашивать области, где, возможно, вы допустили ошибку или понимаете, что вам это не очень нравится. Это действительно хороший, интуитивно понятный и естественный подход к рисованию. Я считаю, что это позволяет вам быть более креативным, потому что вы рисуете на ходу. Хорошо, в следующий раз, когда я дойду до этого момента в рисовании, я собираюсь использовать свою третью технику, которую хочу вам показать, а именно использование ластика в качестве кисти. Ластик в Photoshop в основном построен как кисть, поэтому вы можете использовать любую форму кисти, которая вам нравится.Я собираюсь использовать кисть меньшего размера с жесткими краями, просто стирая нечеткие или размытые края по всему периметру картины, придавая ей красивый, четкий, чистый край. Для этой техники вам нужно использовать быстрые уверенные отметки. Здесь вам пригодятся ваши упражнения по рисованию из предыдущего урока. Последняя техника, которую я хочу показать вам в этом уроке, — это как переворачивать кисть. Скажем, например, я хотел добавить абстрактный зеленый фон. Что ж, если бы я выбрал такую ​​текстурную кисть и применил ее к фону под птицей, это могло бы выглядеть как резиновый штамп на всем протяжении всего объекта.Что я делаю, так это щелкаю правой кнопкой мыши в любом месте холста, и это быстро вызывает свойства кисти, с которой я работаю, и я просто перетаскиваю направление кисти, чтобы оно указывало в другом направлении, и тогда вы получаете полностью разная форма кисти. Когда вы кладете его поверх предыдущей кисти, он начинает выглядеть намного естественнее. Вы можете экспериментировать с этим стилем, используя любое количество кистей. Это хорошая вещь в абстрактном фоне. Это не обязательно должно быть точно.Здесь я просто пытаюсь создать впечатление деревьев и листьев. Это моя последняя картина, сделанная и очищенная от пыли. Думаю, это заняло у меня около получаса или 40 минут, от начала до конца. Я оставил это изображение в пакете ресурсов. Надеюсь, вам понравится экспериментировать с этим. Мы пробуем использовать технику рисования, которую я здесь рассмотрел. Поработайте над этим как можно больше и, пожалуйста, разместите свои работы в разделе обсуждения. Я хотел бы увидеть это и дать вам отзыв, если хотите. Далее я покажу вам, как рисовать с помощью инструмента лассо.10. 10. Рисование с помощью лассо. В этом уроке я расскажу о том, что для меня является основой моего рабочего процесса и рабочей практики, которую я использую каждый день как иллюстратор или дизайнер. По сути, это очень простая техника для перемещения по всему холсту и быстрого и очень эффективного прохождения всей картины. Давайте начнем. Что я делаю, так это использую инструмент лассо, чтобы сначала выделить или определить область, в которую я хочу добавить цвет, а затем закрасить эту выбранную область. Это означает, что я по сути рисую лассо.Это дает мне действительно чистую и четко очерченную область. Получить точные формы очень легко. Я люблю рисовать и рисовать таким образом, и особенно для Photoshop, это действительно хороший рабочий процесс. Теперь есть несколько вещей, которые вам нужно знать об лассо, чтобы получить максимальную отдачу от инструмента и применять его так, как я вам здесь показываю. Позвольте мне сначала остановиться на этих моментах. Прежде всего, подойдите к инструменту лассо и выберите обычный. На холсте вы можете нарисовать область выделения от руки, но вам нужно держать перо на планшете и удерживать его задействованным до конца.Когда вы отпустите ее, выделение автоматически закроется, и это будет ваша активная область. Теперь вы можете рисовать кистью внутри этой области, и только эта область будет закрашена на холсте. Теперь, если вы должны были сделать выбор и отпустить до того, как дойдете до конца, произойдет то, что он просто вернется к началу. Иногда это может быть полезно. Вы можете использовать это в своих интересах. С помощью многоугольного инструмента вам нужно вернуться к началу и закрыть область, или вы можете просто дважды нажать в любой точке, и выбор вернется в исходную точку.После того, как вы сделали выделение, если вам нужно что-то добавить к нему, просто удерживайте Shift и начните рисовать снова, и это добавится к текущему выделению. Точно так же, если вам нужно вычесть, все, что вам нужно сделать, это просто удерживать Alt и вытянуть ту часть, которую вы хотите удалить. Вместо того, чтобы снимать выделение и перерисовывать свой выбор, вы можете легко вносить изменения на ходу. Чтобы перемещать свой выбор, вы можете просто использовать клавиши со стрелками на клавиатуре. Это подтолкнет ваш выбор, так что вы не сможете сильно его переместить, если не удерживаете Shift и клавиши со стрелками.Вы не можете просто делать большие шаги. Но если вы хотите трансформировать свое выделение, вам нужно сначала добавить цвет к выделению. И, наконец, последний момент, который, как мне кажется, важно знать в отношении этого инструмента, заключается в том, что вы всегда можете сделать выделение, а затем закрасить его снаружи, подойдя сюда, чтобы выбрать и выбрав «Инверсия». При использовании этого инструмента для рисования он позволяет вам использовать действительно большие кисти и рисовать с большими жестами, при этом сохраняя идеально определенную область.Это очень красивый и контролируемый способ рисования холста. 11. 11. Использование ведра и кисти. В этом классе рассматривается шаг 2 того, о чем я говорил как о моем процессе в качестве иллюстратора и художника фона. Ранее в предыдущем видео я объяснял, как можно легко использовать инструмент «Лассо» для выделения областей и добавления однородного цвета. Что ж, в этом классе я собираюсь заставить вас начать добавлять блики, текстуры, затенение в области цвета, используя ту же технику. Результат действительно эффективный. Это очень просто, это то, что я называю техникой «ведро и кисть».Вы удивитесь, насколько легко можно быстро перемещать весь холст. В этом примере я просто нарисую дерево. Я собираюсь использовать инструмент Лассо. Прежде всего, используя очень маленькие волнистые формы, просто нарисуйте то, как, я думаю, будут выглядеть листья дерева. Затем я выберу зеленый цвет и залью его зеленым цветом. Теперь я собираюсь создать под ним новый слой и просто нарисую ствол дерева. Я использую инструмент «Лассо». Я использую комбинацию многоугольного и обычного лассо, переходя от одного к другому.Просто удерживайте Alt, чтобы получить инструмент Polygonal Lasso Tool. Я не собираюсь особо беспокоиться о форме ветвей, просто чтобы дать вам представление. Позвольте мне выбрать цвет ствола дерева. Я нажимаю G на клавиатуре и заливаю эту форму. Я только что отменил выделение, потому что хочу вам кое-что показать, каждый раз, когда у вас есть элемент на слое, и вы хотите выбрать края этого элемента, вместо использования инструмента лассо вы можете подойти сюда и удерживайте Option на Mac или Command на ПК, а затем щелкните миниатюру этого слоя.Это сделает содержимое слоя активным выделением. Теперь вы, очевидно, можете просто оставить свой выбор активным после того, как вы использовали ведро, но в этом случае я просто хотел показать вам, что делать, если вы еще не выбрали его. Теперь я перейду к своим кистям и выберу красивую текстурированную кисть. Под текстурированным я подразумеваю тот, у которого есть узор. Для этого подходят некоторые стандартные кисти Photoshop, но они могут быть довольно маленькими. Как я предлагал ранее в этом курсе, вы также можете поискать в Интернете пакет хороших текстурных кистей и добавить их в свою коллекцию кистей.Затем я собираюсь взять образец основного цвета, сначала щелкнув поле цвета переднего плана, чтобы открыть это окно. Идея в том, что текстура будет компенсировать базовые цвета. Я собираюсь выбрать для этого другой цвет, но я просто слегка закрашу выделение. Некоторым людям нравится сохранять непрозрачность текстурированных кистей как можно ниже, поэтому это позволяет им наращивать эффект с каждым последующим мазком кисти. Это нормально. Теперь я собираюсь добавить немного более светлых тонов в самую верхушку дерева.Просто немного измените мой оттенок и насыщенность и измените цвета. Затем слегка проведите кистью по краям выделения. Хорошо. Затем я сделаю то же самое с затененными частями. Так что для противоположного края листьев я просто выберу более темный цвет и закрашу кистью по краю вот так. То же самое и со стволом дерева. Вы можете просто выбрать форму ствола дерева. На этот раз возьмем другую кисть, может, мы просто выберем эту. Более светлый цвет и аккуратно и осторожно проведите кистью по краям, чтобы создать представление или впечатление, что с этой стороны дерева идет свет.Так эффективно, я добавляю текстуру, тени и блики одновременно с этим процессом. Я думаю, что причина того, что мне так нравится этот процесс, заключается в том, что он сочетает в себе рисунок и живопись. Это не похоже на то, что вы отделяете свой рисунок от своей живописи. Потому что с лассо вы, по сути, рисуете. Вы рисуете свою форму, а затем, используя технику кисти, рисуете внутри нее. Так что это очень крутой подход к работе. Еще одна причина, по которой мне это так нравится, заключается в том, что с помощью лассо вы можете вернуться и нарисовать фигуры в детали.Скажем, я хотел добавить эффект листьев или чего-то подобного на дереве, я просто нарисую очень свободные, округлые формы, подобные этой. Опять же, используя текстурную кисть, просто слегка прикоснитесь к краям. Это сразу дает нам эффект, что это листья на дереве. Как вы можете видеть на стволе дерева, я не создавал новый слой над базовым слоем. Я только что рисовал прямо на этом слое. Так что вы можете сделать это во что бы то ни стало, если хотите. Я просто собираюсь закончить ствол дерева, добавив его по бокам вот так, пробуя свои цвета.Это ни в коем случае не хорошее дерево. Я не говорю, что это дерево — прекрасное произведение искусства. Но вы определенно можете видеть, что это превращается из смываемой работы во что-то, что выглядит намного более визуализированным, намного более твердым с помощью этой очень простой техники, заключающейся в простом нанесении кистей текстуры и использовании инструмента Лассо для определения ваших краев. 12. 12. Рисование с помощью инструмента «Перо». До сих пор я рассматривал рисование и раскрашивание кистями, используя инструмент «Лассо» и инструмент «Ковш», а также показал вам, как добавить текстуру и затенение.Мы почти подошли к концу курса, и мне нужно осветить еще один важный аспект Photoshop, и тогда у вас будет полностью сформированная идея освоения цифровой живописи. В этом классе я сосредоточусь на инструменте «Перо». В Photoshop есть несколько векторных функций для создания иллюстраций, таких как эти инструменты фигур. Однако, когда вы их используете, вам обязательно нужно каким-то образом редактировать их, чтобы изменить форму, потому что вы никогда не будете просто рисовать круги и квадраты. Я считаю, что вместо того, чтобы использовать их, я всегда сразу перехожу к инструменту «Перо».Щелкните по обычному инструменту «Перо», а затем просто убедитесь, что ваши свойства такие же, как у меня здесь. Убедитесь, что для этого параметра установлено значение «Форма», а не «Путь», что ваша заливка активна и что через этот квадрат обводки проходит красная линия, что означает, что он не активен, он выключен. Затем просто щелкните несколько раз вокруг холста. Когда вы создаете фигуру, цвет появляется автоматически. Каждый из этих щелчков создает точку привязки. Затем, чтобы полностью закрыть форму, просто вернитесь к самой первой точке привязки, которую вы установили, вы увидите, как всплывает этот маленький круглый кружок, нажмите на точку привязки, и теперь ваша форма полностью закрыта.Чтобы заставить эти точки изгибаться или редактировать их каким-либо образом, вернитесь на панель инструментов, нажмите и удерживайте здесь, а теперь выберите самый последний вариант, который является точкой привязки преобразования. Затем вам просто нужно щелкнуть и перетащить на точку. Эти линии, которые я здесь рисую, называются ручками, и, если хотите, вы можете даже перетащить одну из них больше, чем другую, чтобы повлиять на кривую. Если вы хотите полностью переместить точку, просто удерживайте «Option» на Mac, «Control» на ПК, щелкните и перетащите точку в новое положение или в любое другое место.Это нормально, но на самом деле проще создавать кривые, когда вы рисуете форму. Позвольте мне показать вам, как вы это делаете. Вы просто щелкаете и перетаскиваете фигуру. Вы можете использовать ручку от руки, но я считаю, что это создает слишком много точек привязки и для меня это слишком беспорядочно. Мне нравится контролировать количество точек привязки, которое я хочу, чтобы редактировать было проще. Давайте быстро рассмотрим другие варианты этого инструмента. Если вы хотите вычесть любую из этих точек, перейдите к «Удалить точку привязки», нажмите на нее, а затем подойдите и просто нажмите на точку, которую вы хотите убрать.Затем, чтобы добавить дополнительную точку привязки, вернитесь сюда и нажмите «Добавить привязку», а затем щелкните путь, на котором вы хотите разместить новую точку. Обычно я просто удерживаю «Option» и перетаскиваю ручки, чтобы изменить кривую, или, если мне вообще не нужна кривая, просто щелкаю по точке, и ручки убираются. Также следует отметить, что всякий раз, когда вы используете инструмент «Перо» таким образом, он автоматически создает фигуру на новом отдельном слое, как вы можете видеть здесь. На миниатюре есть этот маленький векторный значок в правом нижнем углу, чтобы указать, что этот слой является векторным.Другими словами, когда это такая форма, вы не можете рисовать на ней или выбирать какую-либо часть для удаления, потому что, как вы видите, вы получаете сообщение об ошибке, в котором говорится, что она не редактируется. Все, что вы можете сделать на этом этапе, — это изменить или отредактировать опорные точки, а также изменить или отредактировать цвет. Чтобы изменить цвет, просто дважды щелкните миниатюру, это всплывает окно и выберите новый цвет. Но как только вы довольны формой и хотите начать ее редактирование, например, добавление мазков кисти или удаление ее частей, вам нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по слою и выбрать «Растрировать слой».Теперь, не вдаваясь в технические подробности, вы превратили векторную фигуру в растровое изображение. На самом деле разница между векторным и растровым изображениями, вероятно, достаточна для самостоятельного изучения всего курса. Поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь, просто чтобы вы знали, что с точки зрения рисования и раскраски вам действительно нужно знать, как работать как с векторными фигурами, так и с растровыми изображениями точно так же, как я изложено до сих пор. На следующем уроке я покажу вам, как все это объединяется в картину.Я собираюсь провести вас через процесс использования инструмента «Перо» и инструмента «Кисть» вместе, чтобы создать действительно красивый живописный эффект. 13. 13. Применение пера и кисти, часть 1: Как вы знаете, я стараюсь делать свои черновые рисунки очень грубыми, и этот набросок здесь ничем не отличается. Но меня не беспокоит набросок, потому что конечный продукт будет просто краской без каких-либо штриховых рисунков. Я хочу пошагово провести вас через полностью нарисованный фон и показать вам весь свой процесс от начала до конца.Давайте начнем. Первое, что я собираюсь сделать, это добавить несколько цветов для неба. На новом слое я собираюсь использовать инструмент Marquee Tool и выделить простой прямоугольник. Обычно я использую инструмент ведро, чтобы заполнить это, но на этот раз я собираюсь использовать ведро градиента. Вы можете изменить цвет градиента, дважды щелкнув здесь, а затем дважды щелкнув этот маркер, если вы хотите изменить этот цвет, или левый маркер, если вы хотите изменить этот цвет. Два верхних маркера изменят непрозрачность.Затем просто щелкните и перетащите инструмент в том направлении, в котором вы хотите, чтобы градиент шел, поэтому я хочу, чтобы он шел сверху вниз. Затем я перейду прямо к инструменту «Перо» и начну создавать формы для холмов, щелкая и перетаскивая вот так. Если я хочу создать кривую, изогнутую с одной стороны и под прямым углом с другой, просто нажмите на их точку, удерживая нажатой клавишу Alt. Это сделает ваш путь изогнутым с одной стороны и прямым с другой. Затем я просто меняю цвета по ходу.Я не собираюсь слишком беспокоиться о своих цветах в данный момент. На данный момент цвета не имеют большого значения. Я просто сосредотачиваюсь на формировании форм и композиций, и я всегда могу отрегулировать цветовое наслаждение, потому что я рисую с помощью инструмента «Перо», а это означает, что я могу легко просто дважды щелкнуть значок и изменить цвет. Это мои холмы на заднем плане. Теперь я выберу базовый цвет для земли. Опять же, подойдет что-то слегка зеленое. Я просто прикоснусь к центру обычным ведром, возможно, поменяю зелень, которая будет выглядеть синей, и теперь я могу перемещать и настраивать вещи, если мне нужно.Я могу изменить форму холмов. Это, опять же, еще одна очень удобная функция инструмента «Перо». Вы можете не только менять цвет столько раз, сколько захотите, но и просто настраивать его форму после того, как нарисовали, что очень удобно. Я просто спущу сюда реку, идущую вот так. Я, вероятно, поставлю камни над рекой, так что мне не нужно точно задавать форму реки на данном этапе. Я пока просто поставлю камни и хочу, чтобы они были над рекой или около того. Просто перетащите мои слои вверх, выберите коричневый цвет.Теперь, если я выключу рисунок, вы увидите, что основные элементы присутствуют, и теперь я могу продолжить работу над деталями. Было бы неплохо начать именовать и группировать ваши слои с самого начала, чтобы вы не забредали на эту ужасную территорию с миллионами безымянных слоев. Я просто собираюсь немного поработать прямо сейчас, а потом, по крайней мере, я начал делать попытки навести порядок. Я щелкнул миниатюру холма с левой стороны и создал слой над ним, и теперь я собираюсь просто выбрать кисть с очень текстурой и нанести несколько отметин и немного краски поверх нее. и таким образом согреться.Я всегда могу закрасить это, поэтому не собираюсь сейчас особо суетиться. На заднем холме я сделаю то же самое и, возможно, просто выберу другую кисть. Мне всегда нравится работать поверх слоя с фигурой просто потому, что это позволяет мне вернуться и изменить базовый цвет, если я хочу, или изменить базовую форму, как вы видели ранее. Пока я занимаюсь этим, я собираюсь добавить намек на блики на вершинах этих холмов, чтобы задать тон. Я хочу создать впечатление бликов на вершине холма.Возможно, для этого еще слишком рано, но я думаю, что это поможет мне найти правильные тона для всей пьесы, если я смогу заполнить ее сейчас. Розовый, вероятно, будет очень хорошо сочетаться с зеленым, так что я могу пойти в этом направлении. Хотя у меня нет определенной палитры для работы, это очень хороший интуитивный подход к цвету. Это будет мой процесс для остальной части рисунка, просто чтобы найти форму в моем стеке слоев, создать новый слой над ним и добавить текстуру и цвет поверх него.Поскольку у меня низкая непрозрачность, краски действительно хорошо взаимодействуют с нижним цветом, и это позволяет вам просто очень медленно наращивать тона и значения. Вернемся к моему рисунку. Как видите, мне еще нужно заняться деревьями и горами. Я думаю, что выберу это дерево переднего плана в качестве основного дерева, и мне действительно нужна стилизованная версия дерева. Я не собираюсь ничего слишком реалистичного, потому что весь внешний вид этой картины немного вымышлен, поэтому просто обычная сосна, и я, вероятно, буду использовать ее в качестве основного дерева, а затем продублирую для остальных. .Я покажу вам, как я это делаю через мгновение, но позвольте мне просто поместить это в свои горы на заднем плане. Я использую овал, потому что опять же, я хочу добиться очень стилизованного вида. Просто перетащите овальный инструмент вниз и немного измените его размер. Очевидно, вам не нужно делать овальные горы. Вы можете сделать любую форму, какую захотите. На самом деле, это видео просто о процессе и технике, поэтому не стесняйтесь создавать любые формы, которые вам нравятся. А теперь я зайду на дерево. Итак, я создам новый слой над зеленым и начну рисовать с настоящими грубыми текстурами, добавляя блики по краям.Я просто экспериментирую с любым количеством кистей разных форм, потому что вы никогда не знаете, какая форма кисти даст вам желаемую текстуру. Попробуйте их, и этот, похоже, может хорошо сработать. Вы также можете изменить направление формы кисти, чтобы еще больше рандомизировать формы и отметки. Теперь я собираюсь сгруппировать все эти слои вместе и назову эту группу, дерево, хорошо, и продублирую его, а затем я могу объединить эту группу. Теперь у меня все дерево только на одном слое.Как видите, я могу просто взять его, масштабировать, трансформировать и перемещать. Если вы дублируете элементы своего рисунка, попробуйте перевернуть их по горизонтали, чтобы они не выглядели клонированными. Вы всегда можете вернуться и просто изменить цвета или мазки кисти на дублированном фрагменте. Это также помогает сделать его немного отличным от других. Позвольте мне сгруппировать всех этих ребят в одну папку, и я назову это левыми деревьями.Для далеких лесных деревьев на заднем плане я буду очень стилизован и просто использую простую форму, например, треугольник, дублирую ее столько раз, и у вас есть небольшой лес, а до этого стек слоев стал слишком громоздким, позвольте мне сгруппировать все эти формы вместе в папку, а затем просто продублировать эту папку еще раз, перетащить ее, и у меня есть еще больший лес. Теперь, в какой-то момент, я собираюсь объединить все эти формы вместе. Но пока, пока я работаю над композицией, удобно держать их отдельно, чтобы я мог перемещать их вот так.Пора поработать над этими фоновыми горами. Мне действительно нравится, как цвета этой части сочетаются друг с другом, поэтому я не собираюсь слишком сильно отклоняться, и поскольку розовый в градиенте неба выглядит так красиво, я просто добавлю немного этого на эти горы как своего рода изюминка, чтобы произвести впечатление, говорят, что сейчас восход солнца, восходящее солнце и оно проливает этот прекрасный рассветный свет на те горы позади. Не забудьте нанести более темные тона на противоположную сторону бликов, чтобы определить форму и очертания.Я делаю эти мазки очень жесткими, очень легкими. Я вообще почти не нажимаю на планшет. Это помогает мне постепенно наращивать тон, потому что я не собираюсь действовать слишком жестко. Что ж, это первая часть картины. Я собираюсь разделить это на два урока, поэтому следуйте за мной в следующем уроке, и мы закончим эту картину и доведем ее до полностью отрендеренного и завершенного вида. 14. 14. Применение пера и кисти, Часть 2: С возвращением. Давайте продолжим эту картину. Мне нужно отсортировать реку, поэтому я хочу придать ей больше текстуры и сделать так, чтобы она выглядела так, как будто она имеет небольшую глубину, прямо сейчас она выглядит очень плоской, поэтому я собираюсь поработать над этим для какое-то время.Теперь получение подъема воды, особенно в этом стиле, действительно связано с методом проб и ошибок. Возможно, если я выберу края реки, я смогу добавить бликов или затенения по краям. Я сделал выбор здесь, но я выбрал внутреннюю часть реки. Я собираюсь подойти, чтобы выбрать инверсию, и это сделает выделенными края реки, а затем, если я перетащу свой цвет немного темнее, я могу добавить. Это тот случай, когда мне кажется, что я не совсем понимаю, вы можете видеть, что я здесь действительно экспериментирую.Я могу в конечном итоге стереть всю эту текстуру реки и тени и просто попробовать еще раз, потому что это немного сложно. Но именно поэтому хранение всего на отдельных слоях действительно окупается, в конце концов, это не имеет большого значения, если я удалю эти текстуры и начну заново. Думаю, я попробую выделить несколько бликов на оборотной стороне, но здесь могут быть блестки, ближе к спине. Это, вероятно, хорошая вещь, чтобы показать вам, что я борюсь с рекой, потому что это действительно указывает на тот факт, что всякий раз, когда вы создаете какое-либо произведение искусства, у вас должна быть ссылка, вы должны смотреть на что-то и черпать вдохновение и ссылка оттуда.Это очень отличается от простого копирования, но, как вы можете видеть здесь, я пытаюсь сделать реку из головы, и это не работает. Позвольте мне продолжить, и я вернусь к этому через некоторое время, я собираюсь добавить несколько бликов на деревья на заднем плане. Прежде всего, я объединяю их в одну форму, выбираю цвет подсветки и с помощью кисти с мягким краем очень осторожно прокрашиваю по верху, и вы видите, что это может дать вам довольно хороший эффект. Затем я могу просто перетащить дерево с левой стороны на правую, чтобы немного сбалансировать композицию.Используйте инструмент преобразования и масштабирования, чтобы настроить формы. Вы должны быть очень осторожны, чтобы не суетиться из-за чего-то слишком много, и вы могли бы настраивать форму, размер и ориентацию снова и снова. Но в конце концов, в какой-то момент вам придется пойти дальше, наша композиция в порядке, она работает, так что давайте двигаться дальше. Позвольте мне снова заняться рекой. Я чувствую, что у меня был небольшой перерыв, поэтому я могу вернуться. Опять же, это края, которые, как мне кажется, нужно определить так сильно, чтобы придать ему немного глубины, поэтому, возможно, нужны блики по краю, где вода встречается с сушей.Я сейчас перейду саму реку с кистью. Но я могу просто выделить реку, выбрать инверсию этого слоя текстуры, а затем удалить ее. Что я собираюсь сделать сейчас, так это добавить тени под белыми бликами. Думаю, может быть, мне нужно создать впечатление, будто камни уходят под воду. Если это так, они были бы немного темнее, так что что-то в этом роде, а затем с помощью моего инструмента ластика я просто немного откину его и вернусь с инструментом кисти, где мне нужно определить его как немного больше.Выглядит лучше. Я думаю, это определенно лучше. Я собираюсь вернуться к бликам, но на этот раз вместо кисти с мягкими краями я собираюсь использовать кисть с жесткими краями, и она начинает выглядеть намного лучше, она намного лучше вписывается во всю композицию и да, это блестящая шайба, выглядит неплохо. Что дальше? Сгруппируйте эти горы вместе по одному и назовите эту папку горами. На самом деле, вы можете видеть, что у меня все не так уж плохо с моим стеком слоев. У меня все красиво, аккуратно, папки и небо здесь.Я думаю, что последние пару шагов, которые я хочу сделать с этой картиной, — это просто добавить те штрихи, которые поднимут ее. Одна из вещей, которые мне нравятся с чем-то вроде этого, — это добавить слой, очень похожий на большую кисть, большую кисть с мягкими краями, и просто перетащите ее, и вы увидите эффект, который это дает. Когда я сказал, что мгновенно дает вам ощущение туманной атмосферы, а для пейзажей это похоже на один из тех последних штрихов, которые вы делаете на картине, которая действительно может сделать ее яркой, действительно хорошей.Я мог бы переместить это и найти лучшее место для этого, этот туманный слой. Может быть, за этим холмом выглядывать, и тогда это дает еще большее расстояние между этим холмом средней земли и далекими горами на заднем плане. Фактически, вы даже можете продублировать этот слой снова, этот слой с туманом, и поместить его между двумя горами. Посмотрим, работает ли это. Иногда это работает, иногда слишком много, и вам нужно просто оставить это, но да, я думаю, что это может сработать. Я уменьшу непрозрачность слоя и просто немного трансформирую его, чтобы он стал более тонким.Я назову этот слой туманом, я назову этот слой туманом, и я думаю, что это еще не конец. Думаю, я почти закончил с этим. На слое с небом я создам несколько фигур выделения, как это, чтобы создать впечатление облака. Я не хочу рисовать облака, но я хочу придать градиенту немного больше, немного разбив его. Эта картина, вероятно, закончена, но есть еще одна вещь, которую я хочу добавить, последний штрих, если хотите, потому что я думаю, что это сделает ее действительно красивой, и это всего лишь малейший намек на водопад.Не пугайтесь, когда я говорю «водопад», я не собираюсь входить и рисовать водопад. Что я собираюсь сделать, это действительно просто. Опять же, это еще один очень простой прием. Дай посмотреть, я выберу настоящую за горой, самую далекую гору. На новом слое я просто проведу линию. Это всего лишь один мазок, один мазок кисти. Затем я собираюсь выбрать его, нажать «T» на клавиатуре и немного наклонить его, чтобы он стал больше внизу и тоньше вверху, и получился водопад.Вы видите, как это просто? Это одна из тех вещей, которые вы можете просто добавить в конце, и внезапно вся картина начинает выглядеть намного лучше. Я не могу думать ни о чем другом, что я собираюсь делать по этому поводу. Может быть, на реке я просто добавлю еще один слой тумана на реку. Я скажу, что это тире. Я думаю, что это готово, я думаю, что все готово, выглядит отлично, все мои слои хорошо организованы. Если вы последовали за мной и наблюдали пошагово, я действительно надеюсь, что сделал шаги настолько ясными, насколько мог.Я действительно надеюсь, что у вас есть что-то из этого и вы можете попробовать, потому что я хотел бы увидеть ваши работы. Я собираюсь оставить набросок в папке с ресурсами и, пожалуйста, возьмите его и используйте его, чтобы посмотреть, как закончится ваш процесс рисования. 15. 15. Дополнительные параметры слоя: Прежде чем я полностью закончу курс, я хочу показать вам некоторые дополнительные параметры слоя, которые могут оказаться полезными. Это параметры, которые доступны вам для управления цветами и изображениями непосредственно из стека слоев.Это мощные способы создать эффект, а также создать общий вид. Первый метод заключается в том, как рисовать на изображении, не изменяя при этом само изображение. Это называется неразрушающим редактированием и выполняется с помощью маски. Например, на этой птице, если я наложу такую ​​маску, а затем закрашу здесь черным, вы увидите, что пиксели, казалось, были стерты, но на самом деле они все еще находятся в изображении птицы. Если я рисую где-нибудь белым, я раскрываю это изображение. Второй аспект слоев, который полезно знать, — это обтравочные маски.Обычно я использую обтравочные маски точно так же, как инструмент выделения, который я показал вам ранее для выделения при рисовании. Они оба делают одно и то же. Но я просто хотел показать вам, чтобы, если вы когда-нибудь столкнетесь с этим, вы знали, что это такое. Например, если я хочу добавить текстуру к этим ящикам, я могу рисовать на новом слое над ним и использовать действительно большие жесты кисти, подобные этому. Затем вернитесь к слою, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите Clipping Mask. Это обрезает иллюстрацию этого верхнего слоя на слое ниже.Вы также можете добавить корректировку прямо в стек слоев, щелкнув этот крошечный значок здесь. Я бы сказал, просто поиграйте с этими вариантами и посмотрите, что они могут сделать. Но в демонстрационных целях, допустим, я хотел изменить оттенок или насыщенность ящиков. Хорошо, я нажму на это, и тогда выскочит это окно. Здесь, не слишком усложняя задачу, я могу просто использовать ползунок для регулировки оттенка. Как видите, корректировка на самом деле влияет на все слои ниже этого.Что вам нужно сделать, так это просто создать ту обтравочную маску, которую я вам только что показал, и теперь корректировка влияет только на ящики. Лично я считаю, что все эти дополнительные параметры слоя не нужны для моего процесса, из-за того, как я рисую и рисую. Я полностью уверен, что вы можете создавать точные цвета, которые хотите, по ходу работы, и вы можете управлять областями, которые вы хотите закрасить, более простыми способами, как я показал вам ранее. Единственное, что я считаю полезным, хотя и в небольшой степени, это не большое, большое дело, но может оказаться очень полезным, — это режимы наложения Photoshop.Вы найдете все режимы наложения здесь, в этом раскрывающемся меню. В режимах наложения на верхний слой, если хотите, влияют цвета нижележащего слоя. Это то, что я буду делать только в самом конце картины, потому что это может быть действительно хорошим способом объединить все цвета, которые вы собрали вместе в своей картине. Под этим я подразумеваю то, что вы можете сделать, например, целый слой, скажем, красного цвета, поверх своей работы, а затем установить для этого слоя что-то вроде оттенка, и мгновенно это придаст всей картине совершенно другой вид.Затем вы можете поиграть с непрозрачностью и посмотреть, может быть, это последний штрих, который вы хотите, или вы можете попробовать наложение или умножение, что бы ни выглядело хорошо, независимо от того, какой вид вы хотите достичь. Очень приятно добавить темный цвет, например, к этому фону и настроить его на умножение. Затем нажмите E для ластика и убедитесь, что вы выбрали кисть с мягкими краями. Затем круговыми движениями сотрите центральную часть и немного уменьшите непрозрачность. Это создает очень красивую виньетку, которая отлично подходит для таких мрачных ночных сцен.Поиграйте с режимами наложения, посмотрите, как работает каждый из них, и поэкспериментируйте. Не слишком увлекайтесь их сложностью. В конце концов, чем проще ваш рабочий процесс и ваш подход, тем больше у вас будет места для творчества, хотите верьте, хотите нет. 16. 15. Резюме: Что ж, молодцы, что так далеко зашли в курс. Вы действительно дожили до конца. Я так рад, что вы записались и что вы так далеко зашли со мной. Я действительно надеюсь, что вам понравилось это и что вы получили что-то из этого, что вы можете взять и вывести свои работы и свою художественную практику на новый уровень в цифровом искусстве.Прежде чем я подведу итоги, я хочу выделить, на мой взгляд, главные выводы из всего содержания, которое мы рассмотрели. Номер 1, практикуй свою метку. Я знаю, что упражнения по рисованию, вероятно, были очень скучными, но работа над этими навыками действительно улучшила мою работу с линиями и помогла мне вывести мой рисунок на гораздо лучший уровень. Вы обнаружите, что чем быстрее и увереннее вы рисуете, тем больше у вас шансов задействовать свои собственные выразительные и естественные способности рисовать. Номер 2: всегда начинайте с грубых и очень, очень светлых, а затем постепенно переходите к более темным отметкам и наращивайте свои тона.Вы не только избежите композиционных ошибок, но и получите более сильную готовую работу, потому что в нее будут вложены несколько слоев работы, которые всегда каким-то образом проявляются в готовом продукте. Номер 3: нарисуйте с помощью инструмента «Лассо», а затем используйте краску, чтобы заполнить эти области. Не пытайтесь рисовать эти формы кистью, тогда вы можете добавить текстуры и тени. То же самое можно сделать с помощью инструмента «Перо». Все дело в том, чтобы сначала уменьшить плоские цвета, а затем создать тона и текстуры.Когда дело доходит до рисования, приучите себя к цвету глаз и подбирайте цвета в соответствии с тем, что подсказывает вам ваша интуиция. Я не говорю, что используйте цвета, которые не обязательно присутствуют на образце, на который вы смотрите, но доверяйте себе и доверяйте своему инстинкту цвета. Наконец, старайтесь рисовать каждый день. Это может быть по памяти или по ссылке, но зарисовка в день — отличная практика. Мне нужно следовать этому совету, но если вы хотите поделиться своими ежедневными набросками в области обсуждения, я бы хотел их увидеть, и тогда, возможно, я тоже смогу почерпнуть из них вдохновение.В конце концов, мне осталось сказать огромное спасибо за то, что вы здесь. Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть какие-либо вопросы относительно любого материала, охватываемого этим курсом, или если у вас есть какие-либо вопросы в целом о вашей работе, с которыми, по вашему мнению, я мог бы помочь. Я с нетерпением жду возможности оставаться с вами на связи и видеть, как ваша работа набирает обороты.

Рисование векторных и пиксельных форм в Photoshop CS6

История двух форм

Поскольку в следующем уроке я расскажу обо всем, что нам нужно знать о рисовании векторных фигур, я сэкономлю нам немного времени, начав с документа, который я уже создал.Здесь мы видим простой документ, содержащий две одинаковые фигуры. Хотя в настоящий момент они кажутся одинаковыми, на самом деле они очень разные. Фигура слева — это векторная фигура, а фигура справа сделана из пикселей:

Векторная фигура слева и пиксельная фигура справа.

Если мы посмотрим на мою панель Layers , мы увидим, что каждая форма находится на своем собственном слое. Я пошел дальше и переименовал слои, чтобы упростить задачу. Пиксельная фигура находится на верхнем слое «Pixel shape», а векторная фигура находится на слое с умным названием «Vector shape» под ней:

Панель «Слои», отображающая векторные и пиксельные формы на отдельных слоях.

Определение слоя формы

Даже если бы я не переименовал их, все равно был бы простой способ определить, какой слой содержит векторную форму, и это найти небольшой значок формы в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя . Этот значок говорит нам, что это слой формы , а не обычный пиксельный слой:

Слои формы легко идентифицируются по маленькому значку в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра.

Масштабирование векторной формы

Как я уже упоминал, на данный момент обе формы выглядят одинаково, но давайте посмотрим, что произойдет, когда мы их масштабируем.Начну с векторной формы. Во-первых, мне нужно выбрать его, поэтому я нажимаю на слой «Векторная фигура» на панели «Слои»:

Выбор векторной формы.

Чтобы масштабировать векторную фигуру, я перейду к меню Edit в строке меню в верхней части экрана и выберу Free Transform Path :

Идем в Edit> Free Transform Path.

Это поместит блок Free Transform и ручки вокруг векторной формы слева:

Вокруг векторной формы появится поле «Свободное преобразование».

Я хочу убедиться, что масштабирую обе формы до одинакового размера, поэтому вместо того, чтобы вручную перетаскивать маркеры Free Transform, я перейду к панели параметров в верхней части экрана и изменю Width ( W ) и Высота ( H ) значения формы до 10%:

Установка ширины и высоты векторной формы на 10%.

Я нажму Введите (Win) / Верните (Mac) на моей клавиатуре, чтобы принять новый размер, и теперь векторная фигура слева намного меньше:

Размер векторной формы теперь составляет 10% от размера пикселя.

Давайте посмотрим, что произойдет, если я снова масштабирую векторную фигуру до ее исходного размера. Вместо того, чтобы вернуться в меню Edit вверху экрана и выбрать Free Transform Path , на этот раз я воспользуюсь более быстрым сочетанием клавиш, Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac). Это поместит тот же блок Free Transform и ручки вокруг векторной формы:

Нажатие Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac), чтобы быстро выбрать Free Transform Path.

Поскольку я уменьшил фигуру, уменьшив ее до 10%, я увеличу ее до исходного размера, установив значения Width и Height на панели параметров на 1000% :

Установка ширины и высоты векторной формы на 1000%.

Я снова нажму Введите (Win) / Верните (Mac) на моей клавиатуре, чтобы принять его, и теперь векторной формы возвращается исходный размер. Обратите внимание, что даже несмотря на то, что я уменьшил его, а затем увеличил, векторная форма по-прежнему выглядит как новая.Его края остаются такими же четкими и резкими, как и были изначально:

Векторная фигура слева сохраняет четкие, резкие края даже после масштабирования.

Плагин шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде [ ads-basics-middle ]

Масштабирование формы пикселя

Давайте попробуем то же самое с формой пикселя справа. Сначала я выберу его, щелкнув слой «Форма пикселя» на панели «Слои»:

Выбор формы пикселя.

Выбрав слой формы пикселя, я перейду к меню Edit вверху экрана и выберу Free Transform:

Идем в Edit> Free Transform.

Свободное преобразование и путь свободного преобразования

Обратите внимание, что на этот раз команда называется «Свободное преобразование», а не «Свободное преобразование». Путь . Мы рассмотрим пути в другом уроке, но, по сути, векторная фигура состоит из двух частей; основной контур фигуры, известный как путь , и цвет, которым заполнен контур (путь).Когда мы редактируем или масштабируем векторную фигуру, мы действительно редактируем и масштабируем контур контура. Вот почему, когда у меня был выбран слой с векторной фигурой, команда называлась Free Transform Path. Теперь, когда у меня выбран нормальный слой пикселей, мы редактируем пиксели, а не контуры, и поэтому имя команды изменилось на просто «Свободное преобразование». Опять же, позже мы рассмотрим пути более подробно.

Это поместит рамку свободного преобразования вокруг формы пикселя справа:

Окно «Свободное преобразование» появляется вокруг формы пикселя.

Так же, как я сделал с векторной формой, я уменьшу размер пикселя, установив Width и Height на 10% на панели параметров:

Установка ширины и высоты формы пикселя на 10%.

Я нажму Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, чтобы принять его, и теперь форма пикселя намного меньше. Все идет нормально. Даже после масштабирования формы пикселя до 10% он выглядит таким же резким, как и изначально, и мы до сих пор не увидели никакой разницы между векторной формой и формой пикселя:

Форма пикселя после масштабирования до 10%.

А теперь настоящее испытание. Что произойдет, если я снова масштабирую фигуру пикселя до исходного размера? Я нажимаю Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac) на клавиатуре, чтобы быстро выбрать команду Free Transform и, чтобы масштабировать форму пикселя, я установил ширину . и Высота на панели параметров до 1000% :

Масштабирование формы пикселя до исходного размера.

Я нажимаю Enter (Win) / Return (Mac), чтобы принять его и закрыть команду Free Transform.И теперь становится очевидной разница между векторными и пиксельными формами. Несмотря на то, что я масштабировал обе формы на одинаковую величину, и обе формы сохранили свои четкие края при уменьшении размера, пиксельная форма не могла справиться с увеличением масштаба. Его некогда острые края теперь кажутся мягкими, размытыми и блочными:

Векторная форма сохранилась нетронутой после увеличения. Форма пикселя? Не так много.

Давайте увеличим масштаб, чтобы рассмотреть подробнее. Причина, по которой края формы пикселя теперь выглядят намного хуже, заключается в том, что, когда я уменьшил его до 10% от исходного размера, Photoshop пришлось отбросить 90% пикселей, составляющих исходную форму.Было бы хорошо , если бы мне не нужно было масштабировать обратно. Photoshop не может волшебным образом воссоздать пиксели, поэтому, когда я увеличил его, все, что смог сделать Photoshop, — это взять оставшиеся пиксели и сделать их больше. Вот почему мы действительно можем видеть ступенчатый эффект по краю фигуры. Это края отдельных пикселей. Они выглядят мягкими и размытыми, потому что именно это происходит с пикселями, когда мы их увеличиваем. Чем больше мы их увеличиваем, тем они становятся мягче. С другой стороны, векторные фигуры не имеют этой проблемы.Это просто точки, соединенные линиями и кривыми, и мы можем изменять их размер, сколько захотим, без потери качества:

Крупный план краев векторной и пиксельной формы.

Как мы видели в этом уроке, векторные фигуры и формы пикселей могут выглядеть одинаково, когда мы их сначала рисуем, и оба выглядят так же хорошо при уменьшении до меньшего размера. Но когда нам нужно масштабировать их больше, векторные фигуры буквально имеют преимущество. Это верно не только при просмотре их на экране, но и при печати.Как и в случае с цифровыми фотографиями, фигура, нарисованная с помощью пикселей, зависит от разрешения , что означает, что ее можно напечатать только настолько большого размера, чтобы она не стала выглядеть мягкой и тусклой, как мы видели в приведенном выше примере. С другой стороны, векторная фигура — , не зависящая от разрешения . Его можно напечатать любого размера, даже размером с рекламный щит, и он всегда будет выглядеть четким, чистым и качественным, как новый.

Куда идти дальше …

Векторные фигуры имеют и другие преимущества, которые делают их более гибкими для работы, чем пиксели, но прежде чем мы забегаем слишком далеко вперед, давайте научимся рисовать векторные фигуры в Photoshop CS6! Посетите наш раздел «Основы Photoshop», чтобы узнать больше о Photoshop!

Лучшие наборы кистей для рисования и рисования

Adobe Photoshop — безусловно, самая популярная программа для рисования.Он поставляется с множеством предварительно упакованных кистей, и в Интернете есть множество руководств, которые помогут любому научиться.

Но даже с горой бесплатных руководств и руководств по рисованию в Photoshop вы все равно можете почувствовать себя немного не в своей тарелке. Полезно попрактиковаться, но иногда вы можете захотеть попробовать и новые кисти.

Цифровые художники по всему миру публикуют свои наборы кистей в Интернете. Некоторые из них бесплатны, некоторые за небольшую плату, но есть огромного количества кистей PS, созданных специально для художников.

И я подберу все лучшие варианты прямо здесь, чтобы вы могли их просмотреть. Неважно, хотите ли вы нарисовать карандашные метки в своей цифровой работе или нарисовать дополнительные текстуры в своих концептуальных частях — здесь есть кисть для любых целей под солнцем.

1. Кисти AaronGriffinArt

Получите эти кисти

Для начала — действительно уникальный набор от AaronGriffinArt, посвященный работе в Photoshop.

Эти кисти по-прежнему привлекают много внимания комментариями, появившимися совсем недавно, даже несмотря на то, что пакет был опубликован много лет назад.Поговорим о качестве.

Все эти кисти используются в работах Аарона, поэтому вы можете почувствовать, как они будут выглядеть, просто бегло просматривая его рисунки.

2. Пак Сакимичан

Получите эти кисти

Вот еще один набор, который может вам понравиться, он тоже немного устарел, но все еще очень актуален сегодня.

Кисти предоставлены Сакимичаном на DeviantArt, и с ними очень легко работать. Всего здесь 54 кисти, предлагающие различные кисти с разбрызгиванием, брызгами и обычными кистями.

И этот пакет был разработан с учетом совместимости, поэтому он должен работать во всех версиях Photoshop, начиная с CS3.

3. Кисти для настоящих карандашей

Получите эти кисти

Ах, кисточки для карандашей. Они привносят ощущение традиционного рисунка прямо в ваше цифровое искусство.

Если вам нужен простой набор с карандашными пометками, обратите внимание на этот от Соенанды. Совершенно бесплатный и довольно маленький, но он поставляется с несколькими кистями, имитирующими разные уровни мягкости, и даже одной для механического грифеля.

В целом хороший стартовый пакет для получения более традиционных знаков в вашем искусстве.

4. Кисть для карандашей PS

Получите эти кисти

Итак, это еще один набор карандашей, предназначенный для художников более продвинутого и среднего уровня. Вы по-прежнему можете проделать ту же работу из набора выше, но я предпочитаю этот только для более реалистичных текстур.

Он поставляется с пакетом предварительного просмотра, и есть даже инструкции по установке кистей прямо в описании.

Если вы никогда раньше не использовали нестандартные кисти, эти инструкции вам очень помогут. А если вы больше знакомы с традиционной работой, вы с удовольствием попробуете их.

5. Угольные кисти (всего 7)

Получите эти кисти

Между графитовыми и угольными карандашами большая разница. Они оставляют очень разные отметины, ощущаются совершенно по-разному и имеют разную степень качества материала.

Не так уж много художников увлекаются углем, если только они не занимаются традиционными работами.С учетом сказанного, уголь может отлично смотреться на цифровой работе!

И этот набор кистей дает вам все, чтобы начать работу с древесным углем, не покупая его. Таким образом, вы можете попробовать цифровую работу и увидеть, каково это — рисовать, используя настоящий виноградный уголь.

6. Реалистичная кисть для угля

Получите эти кисти

Еще один набор кистей для угля на всякий случай, этот от пользователя DeviantArt WojtekFus.

Оба пакета абсолютно бесплатны и предназначены для всех современных версий Photoshop.Так что я не думаю, что у кого-то должны возникнуть проблемы с их установкой.

Самой большой проблемой будет научиться воспроизводить это ощущение реалистичности в цифровой работе, чтобы создать правдоподобный стиль, как если бы вы работали в традиционной среде.

7. Пакет Sylar113

Получите эти кисти

Теперь этот набор определенно в моем списке фаворитов, потому что он содержит , так много разнообразия для цифровых произведений искусства.

Creator Sylar113 впервые выпустил этот пакет несколько лет назад, и он по-прежнему актуален сегодня.Вы найдете более 70 кистей с разными предустановками и стилями.

Некоторые из них даже объединены из других бесплатных пакетов для создания одной «мега-компиляции» цифровых кистей для художников. Конечно, хороший стартовый пакет или что-то, с чем можно поэкспериментировать в своей работе.

8. Pearlpencil Winter 2012

Получите эти кисти

В этом наборе есть всего понемногу: от меловых линий до отметок двойным карандашом.

Его сила заключается в общем стиле каждой кисти, что означает, что вы можете форматировать конечный результат любым удобным для вас способом.Есть несколько невероятно крутых вещей, которые вы можете сделать, изменив настройки на панели кистей PS.

Что мне больше всего нравится в этом наборе: возможность настроить конечный результат так, чтобы он выглядел великолепно и соответствовал вашим потребностям.

9. Чернильные кисти Mateu7

Получите эти кисти

Как я мог писать о кистях Photoshop и не упоминать о туши?

В этом бесплатном наборе вы найдете 10 пользовательских кистей для рисования, созданных Mateu7 на DeviantArt. Эти рисунки на самом деле сильно различаются от очень рыхлых и пятнистых до более прямых или даже рассеянных пятен.

Чернила могут принимать самые разные формы, поэтому разнообразие в этом наборе может быть таким полезным. Специально для художников, предпочитающих работать тушью.

10. Набор кистей для концепт-арта

Получите эти кисти

Вы знали, что в этом списке будет хотя бы один набор концепт-артов. И позвольте мне сказать, что это круто.