Рисуем в фотошопе для начинающих: 225+ уроки Photoshop для начинающих от профессионалов

• Brush Tool/Инструмент «Кисть». Размер, плотность и форму кисти можно изменять.

Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.

• Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.

• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура». По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.

• Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
• Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
• Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
• Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
• Line Tool/Инструмент «Линия»
• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»

• Eraser Tool/Инструмент «Ластик» удаляет части изображения.

В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.

Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть».

Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.

Жёсткая кисть

Кисть с листьями

Кисть-распылитель

Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.

Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.

Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.

Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем

Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой». После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.

Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!

Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.

Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.

В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование».

Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.

Рекомендуем изучить комбинации горячих клавиш, чтобы изменять параметры в процессе рисования:

• уменьшение размера кисти: [
• увеличение размера кисти: ]
• уменьшение жёсткости кисти: {
• увеличение жёсткости кисти: }
• переключение на предыдущую кисть: ,
• переключение на следующую кисть: .
• переключение на первую кисть: <
• переключение на последнюю кисть: >
• поменять цвета местами: X
• установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D

Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.

Как научиться рисовать в фотошопе с нуля

В предыдущих трёх уроках мы говорили об обработке уже готовых изображений. В этой и следующих четырёх статьях речь пойдёт о средствах создания собственных рисунков с нуля — инструментах рисования, которых в Photoshop предостаточно.

Сегодня я расскажу об инструментах группы . Всего их четыре.

• Кисть. Имитирует рисование настоящей кистью. Вы можете менять её размер, цвет, форму.
• Карандаш. Пожалуй, самый понятный инструмент группы, потому что карандашом в реальной жизни точно пользовался каждый. Если контуры нарисованных кистью линий размыты, то линии карандаша имеют чётко очерченные края.
• Замена цвета. Перекрашивает уже нарисованные объекты. Благодаря ему вы легко можете сменить цвет уже находящегося на рисунке элемента.
• Микс-кисть. Новый инструмент, тоже имитирующий кисть, но с ним вы можете смешивать цвета на холсте и на самой кисти, задавать влажность краски и т. д.

Теперь разберём подробнее. Создайте новый документ Photoshop с белым фоном и экспериментируйте с инструментами: рисование — процесс полезный, интересный и никому не повредит. Чтобы отобразить инструменты, щёлкните на значке два раза левой или один раз правой кнопкой мыши.

Кисть

Если вы хоть раз рисовали кистью (а вы ведь рисовали), то смысл инструмента вам объяснять не нужно. После его активации вы сможете рисовать, проводя по холсту указателем с зажатой кнопкой мыши.

Взгляните на панель параметров: все настройки кисти, как и любого другого инструмента, находятся там.

Щелчок на значке откроет доступ к настройкам кисти. Здесь можно выбрать кисть из уже готового набора или создать собственный шаблон. Вы можете задать форму, размер, жёсткость и угол наклона инструмента.

Но в полной мере насладиться настройками можно, выполнив команду Окно -> Кисть главного меню Photoshop.

В левой части окна расположены вкладки-флажки, позволяющие настраивать, включать и отключать те или иные свойства кисти.

• Форма отпечатка кисти. Открытая по умолчанию вкладка, на которой находятся уже рассмотренные нами параметры.
• Динамика формы. С помощью элементов этой вкладки можно настроить, как будут изменяться свойства кисти непосредственно в процессе рисования.
• Рисование. Ползунок рассеивания позволяет менять плотность и ширину создаваемых линий. Счетчик устанавливает количество рассеиваемых элементов — чем больше значение, тем «гуще» рисует кисть. Колебания счетчика позволяют элементам разбрызгиваться неравномерно. Если установить флажок Обе оси , то краска будет распыляться ещё и по горизонтали.

• Текстура. Здесь можно выбрать узор рисунка и настроить его. В частности, задать яркость, контрастность и глубину красок.

• Двойная кисть. К основной кисти вы можете добавить ещё одну, настройки которой и задаются на этой вкладке.

• Динамика цвета. Настройки изменения цвета с течением времени: цветовой тон, насыщенность, яркость, чистота.

• Передача. Позволяет установить динамическое изменение насыщенности и прозрачности.

• Положение кисти. Настройки определяют, как виртуальная рука держит кисть. В частности, вы можете установить подходящий угол наклона, поворот и нажим.

• Шум. Это флажок, установкой которого вы добавите шум к следу кисти.
• Влажные края. Добавляет краски по краям отпечатка кисти, создавая эффект рисования акварелью. Инструмент не имеет окна настроек.

• Накладка. Установка флажка создаёт эффект разбрызгивания краски из баллончика. Чем дольше вы держите кнопку мыши нажатой, тем эффект сильней.
• Сглаживание. По умолчанию флажок установлен. Снимите его, если хотите, чтобы очертания рисуемых линий стали более чёткими и резкими.
• Защита текстуры. Установите этот флажок если хотите, чтобы текстура, заданная в настройках выбранной кисти по умолчанию, не подменяла установленную вами.

Этих настроек должно хватить буквально «на все случаи жизни». Поэкспериментируйте, чтобы понять их практическое применение.

Карандаш

Выбрав этот инструмент, вы можете создавать резкие, чёткие, тонкие линии, как будто рисуете обычным карандашом. Параметры инструмента совпадают с параметрами кисти, даже окно настроек будет тем же ( Окно -> Кисть ).

На панели параметров помимо значка, открывающего окно набора шаблонов, есть ещё несколько элементов.

• . Кнопка полезна, если для рисования вы используете не мышку, а графический планшет. Когда она нажата, прозрачность регулируется силой нажатия пера: чем слабей вы давите, тем прозрачней линия.
• . Нажмите кнопку, чтобы рисовать по основному цвету цветом фона (по умолчанию происходит наоборот).
• . Ещё один инструмент, который используется во время рисования при помощи графического планшета. Когда она нажата, сила нажима будет зависеть от вашей руки с пером, а не от установленных значений.

Замена цвета

Инструмент позволяет перекрашивать уже созданные объекты, причём обилие настроек даёт возможность сделать это максимально качественно, с сохранением текстур. Изменить значения можно либо на панели параметров, либо в окне, для открытия которого служит команда главного меню программы Изображение -> Коррекция -> Заменить цвет .

Микс-кисть

От уже рассмотренной обычной кисти этот инструмент отличается тем, что позволяет смешивать цвет кисти с уже имеющимся на рисунке цветом, добиваясь более тонкой обработки изображения. Настройки приктически идентичны параметрам обычной кисти, а о ней мы уже говорили.

На этом урок окончен, и я предлагаю вам перейти к следующему, из следующего которого вы узнаете, как очень быстро создавать ровные геометрические фигуры.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 12 ноября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы будем рисовать абстрактный фон с закрученными элементами.

Благодаря всего нескольким довольно простым шагам, мы получим фантастический абстрактный фон, который сможем «раскрасить» в разнообразные оттенки.

Сначала мы создадим новый квадратный документ, создадим градиент от белого к черному и при помощи инструмента Градиент зальем им фон.

Затем мы применим к фоновому слою фильтры Волна и Полярные координаты.

Далее создадим дубликат фонового слоя, повернем его на 90 градусов по часовой стрелке и применим фильтр Скручивание.

В завершение мы изменим оттенок нашего необычного фона.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 08 ноября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Как рисовать паутину

А зачем рисовать паутину?

Кому, может, для Хэллоуина или для иной какой готики, а нам для развития умений в фотошопе.

Паутина представляет собой замечательно красивый и при этом простой радиальный узор.

Разберем пошагово как рисовать паутину.

Сначала мы зальем фоновый слой черным цветом и при помощи инструмента Многоугольник нарисуем фигуру.

Затем при помощи стилей слоя добавим к фигуре обводку, создадим несколько копий слоя с фигурой и уменьшим каждый дубликат.

Далее при помощи инструмента Линия нарисуем линию, продублируем слой и повернем каждый дубликат слоя на 30 градусов.

Потом мы изменим форму будущей паутины, откроем фотографию из папки с исходниками и поместим в документ с фотографией слой с паутиной.

В завершение мы тонируем (изменим цвет) фотографии, затемним и усилим контраст, а также при помощи инструмента Кисть нарисуем росу и применим к слою с росой стили слоя.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 18 октября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы разберемся как добавить дождь на фото двумя способами.

Простым – при помощи кистей, и посложнее – с помощью фильтров Шум, Размытие в движении и т.п.

Оба способа легкие и быстрые, выберите тот, который подходит вам лучше всего.

Чтобы добавить дождь при помощи готовых кистей, мы откроем фото из папки с исходниками, загрузим набор кистей с каплями дождя и на пустом слое нарисуем дождь с помощью инструмента Кисть.

При желании мы можем уменьшить непрозрачность слоя с ливнем, чтобы ослабить эффект.

Для второго способа мы сначала создадим новый пустой слой и зальем его черным цветом.

Затем добавим к этому слою фильтр Шум, увеличим слой на 400% и преобразуем слой с шумом в смарт-объект.

Далее добавим к слою, залитому черным цветом фильтр Размытие в движении и корректирующий слой Уровни.

В завершение мы научимся редактировать настройки фильтров, примененных к смарт-объекту и дублируем слои с дождем, чтобы усилить эффект.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 27 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Зимние обои

Самое холодное время года – Зима, пора метелей и жгучих морозов.

Одновременно, зима для большинства является любимой порой года.

Ведь зима – это время веселья и праздников, люди встречают долгожданный Новый год, Рождество, Старый Новый год.

В этом уроке мы будем рисовать зимние обои.

Создайте себе свою сказку.

Сначала мы создадим фон – зальем фоновый слой цветом, при помощи инструмента Кисть нарисуем пятна разного цвета, применим к слою с пятнами два фильтра размытия (Размытие по Гауссу и Размытие в движении) и с помощью инструмента Осветлитель добавим неоднородности фону.

Затем мы при помощи фильтра Текстуризатор добавим текстуру к изображению.

Далее с помощью инструмента Прямолинейное лассо создадим треугольное выделение, зальем его цветом и применим стили слоя, образовав тем самым холмы.

В завершение мы с помощью инструмента Кисть нарисуем снег.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 20 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

А Вы когда-нибудь задумывались о том, насколько удивительна и необыкновенна наша планета?

Конечно, среди всей этой бешеной круговерти нашей жизни, под непрекращающимся грузом ежедневных забот и проблем сложно просто остановиться и найти время на то, чтобы просто восхититься таким чудесным и единственным в своем роде миром — планетой Земля.

В новом уроке «Рисуем планету земля» нарисуйте свою уникальную планету.

В уроке вы научитесь пользоваться инструментами Заливка, Градиент, Перемещение и Овальная область, фильтрами Размытие по Гауссу, Сферизация, Пластика, Рябь, Волна, Блик, Шум, узнаете, как работать с выделением и загружать градиенты, как использовать стили слоя, режимы наложения слоев, корректирующие слои, обтравочные маски и многое другое.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 13 сентября 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Сегодня мы нарисуем с нуля мяч для гольфа.

Мяч для игры в гольф нарисовать не так-то просто, как может показаться на первый взгляд.

Вся поверхность мяча для гольфа покрыта своеобразной текстурой, которая представляет собой что-то вроде выемок.

Мы будем использовать стандартные инструменты и фильтры фотошопа и в результате получим реалистичный результат.

Сначала мы зальем фоновый слой черным цветом, при помощи направляющих определим центр холста и с помощью инструмента Эллипс создадим круг.

Затем при помощи стилей слоя добавим объема кругу и при помощи инструмента Многоугольник нарисуем шестиугольник.

Далее дублируем слои с шестиугольником и заполним ими холст, добавим образовавшейся текстуре с ячеек сферическую форму и применим стили слоя, чтобы имитировать вогнутую форму ячеек.

В завершении мы создадим тень от мячика – образуем овальное выделение, зальем его черным цветом, размоем при помощи фильтра Размытие по Гауссу и с помощью маски слоя и инструмента Градиент сделаем тень плотнее у основания и прозрачнее по краям.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 16 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Яркий фон

Сегодня мы будем рисовать яркий фон.

Такой фон вы сможете использовать при создании обоев для рабочего стола, плакатов, открыток и т.п.

Сначала мы при помощи фильтров Облака, Меццо-тинто и Размытие в движении создадим фон.

Затем с помощью инструмента Градиент добавим цвет к фону.

Далее создадим виньетку и добавим белую полосу.

В завершение мы установим шрифт из папки с исходниками и напишем текст.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 09 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

нарисовать горящую спичку

Сегодня мы разберемся с тем, как нарисовать горящую спичку в фотошопе.

В уроке научимся создавать реалистичный огонь.

Сначала мы при помощи стилей слоя Наложение градиента и инструмента Кисть создадим фон.

Затем с помощью инструмента Прямоугольная область создадим основу спички и зальем выделение градиентом.

Далее при помощи инструмента Кисть нарисуем головку спички и повернем спичку.

В завершение мы нарисуем пламя огня с помощью Кисти, размоем его и при помощи инструмента Палец изменим форму пламени.

Автор: Ольга Максимчук (Princypessa). Дата публикации: 06 августа 2019 . Категория: Уроки рисования в фотошопе.

Фон линии

Сегодня мы будем создавать простой фон линии.

Такой фон Вы сможете использовать в качестве обоев рабочего стола, как фон для фото или открытки и т.п.

Сначала мы создадим фон при помощи инструмента Градиент.

Затем с помощью инструмента Карандаш нарисуем линии, применим к ним фильтры Волна и Размытие в движении, создадим несколько копий слоя с линиями и сольем их в один.

Далее к копии слоя с линиями мы снова применим фильтр Размытие в движении, только с другими параметрами, создадим копии слоя, сольем слои в один и при помощи стилей слоя изменим оттенок линий.

В завершение мы зальем пустой слой цветом и с помощью изменения режима наложения слоя тонируем изображение.

Эта сборка включает в себя 45 видео уроков по рисованию в Adobe Photoshop для тех, кто решил пройти весь тернистый пусть рисования с нуля и до успешной карьеры в сфере digital art.

И знаете в чем главное преимущество этих уроков? Вы не просто научитесь рисовать, вы получите достаточное количество знаний, чтобы в будущем стать перспективным цифровым художником. Потому что рисование — это не врожденные таланты, это набор навыков, доступных для развития каждому.

Уроки фотошоп рисования имеют определенную структуру наслаивания теории с практическими примерами. Начальный этап обучения сосредоточит ваше внимание на базе основных теоретических понятий, типа пространственное воображение, теория светотени, форма, композиция, а также работа с интерфейсом программы Adobe Photoshop. Со второй половины видео курса, автор обучения на практике показывает как использовать теорию, какие фишки и секреты рисования упрощают жизнь графическим иллюстраторам. Будут разобраны разные тематические направления и даны советы по техническому оснащению.

Смотрите так же:

Оглавление

• Урок 1 Как нарисовать куклу вуду;
• Урок 2 Как нарисовать пень;
• Урок 3 Как нарисовать супер патронуса;
• Урок 4 Как нарисовать игровую локацию;
• Урок 5 Как нарисовать робокота;
• Урок 6 Как нарисовать простого персонажа;
• Урок 7 Как нарисовать глаз дракона;
• Урок 8 Как рисовать магический камень;
• Урок 9Как рисовать котенка-акробата;
• Урок 10 Как рисовать каменную статую;
• Урок 11 Как рисовать божью коровку;
• Урок 12 Как нарисовать монстрика для начинающих;
• Урок 13 Как нарисовать рыбку Немо;
• Урок 14 Как нарисовать цифровой рисунок — мост;
• Урок 15 Как нарисовать цифровой рисунок — бульдог;
• Урок 16 Как нарисовать в лягушку;
• Урок 17 Как нарисовать локацию в цифровой графике;
• Урок 18 Как нарисовать панду ;
• Урок 19Как нарисовать добрую мумию;
• Урок 20Как нарисовать весенний пейзаж;
• Урок 21 Как нарисовать сову;
• Урок 22 Как нарисовать каменного голема;
• Урок 23 Как нарисовать лису;
• Урок 24Как нарисовать цветок;
• Урок 25 Как нарисовать забавного пса;
• Урок 26 Как нарисовать бумажный самолет;
• Урок 27 Как нарисовать дракона;
• Урок 28 Как нарисовать пейзаж;
• Урок 29 Как нарисовать атмосферный дирижабль;
• Урок 30 Как нарисовать водопады;
• Урок 31 Как нарисовать медвежонка;
• Урок 32 Как нарисовать феникс;
• Урок 33 Как нарисовать дракончика;
• Урок 34 Как нарисовать дорисовать картинку;
• Урок 35 Как нарисовать меч;
• Урок 36 Как нарисовать сказочный дом;
• Урок 37 Как нарисовать собаку-рыцаря;
• Урок 38 Как нарисовать магические порталы;
• Урок 39 Как нарисовать сказочное дерево;
• Урок 40 Разбор ДЗ по перспективе;
• Урок 41 Как нарисовать кошку;
• Урок 42 Как нарисовать мыша-авантюриста;
• Урок 43 Как нарисовать персонажа;
• Урок 44 Как нарисовать пейзаж;
• Урок 45 Как нарисовать пейзаж;

Урок 1

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

• какой формат планшета выбрать для рисования?
• какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
• мышка или перо? что удобней?
• что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
• что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Уроки цифрового рисования для начинающих: бесплатные видео по рисованию в Photoshop

Как начать рисовать на компьютере с помощью Adobe Photoshop? Сколько времени придется потратить для перехода с обычного традиционного рисунка на цифровой? Насколько сложно освоить диджитал-арт и что необходимо для успешного старта?

На сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН собраны видео уроки с ответами на все вопросы начинающих цифровых художников. Обучающие ролики помогут освоить программу и научат создавать собственные картинки на любую тематику, от пейзажа и абстракций до любимых персонажей и портретов.

Как освоить диджитал-рисунок с нуля

Виталия Котенко считают гуру цифрового рисунка. В его портфолио – работа арт-директором в WarGaming, разработка VR-AR проектов. На online-стриме зрители узнают секреты и фишки диджитал-арта. Все, что нужно — компьютер или планшет, чтобы повторять за ментором и рисовать в режиме реального времени.

Основы рисования

Любая картина, написанная традиционным путем с помощью красок и карандашей или нарисованная на компьютере, подчиняется художественным законам. В обоих случаях правила одинаковы:

1. форма,ракурс,перспектива 
2. светотень 
3. композиция 
4. золотое сечение 
5. цветовое решение.

Как начать рисовать цифровые иллюстрации

Оказывается, создать любой 2D арт в фотошопе можно даже не имея опыта пользования программой в прошлом. В первый же день после установки Adobe Photoshop реально получить результат в виде картинки. Видео гайд поможет разобраться с основными инструментами и создать первую работу в течение нескольких часов.

Знакомство с программой

Первое, что потребуется от новичка, — изучить художественные возможности фотошопа: познакомиться с интерфейсом, изучить основные операции. Все новое лучше постигать сразу экспериментальным путем, узнавать на практике. В данном случае – на примере редакции рисунка, сделанного тушью на бумаге.

Цифровая живопись

Фотошоп — самая популярная программа для рисования среди профессиональных CG художников. Необходимый минимум для любителей и начинающих профессионалов включает настройки кистей, приемы колористики (смешивания красок), изучение возможных техник (например, «масло» или «акварель» и т.п.). Также понадобится посвятить достаточно времени поиску авторского стиля, источников идей и сфер применения.

Как смешивать цвета

Смешивание цветов — важный навык для художника, поскольку прием может значительно улучшить рисунок. Использование сложной световой гаммы делает арт более естественным и интересным. Видео урок научит плавно смешивать цвета в программе и использовать инструмент «палец». В результате новички смогут получить из простой базовой гаммы любые нужные оттенки, от пастельных до глубоких тонов.

Лучшая техника

Художники часто используют в работе микс-технику. Автор видео подробно разбирает процесс, делится фишками и рассказывает о плюсах и минусах. Освоение методики позволяет скомбинировать лучшие приемы и получить собственную, уникальную манеру письма. Конечно, авторский почерк придется поискать, некоторое время подражая и копируя чужие работы. Но лучше поменьше задерживаться в статусе «плагиатчика» и стремиться к мастерству. 

Инструмент «кисти»

Кисть — главный инструмент любого художника, даже цифрового. В последнем случае имеет место определенная специфика. Новичку понадобится освоить информацию об основных видах, настройках, загрузках, создании и сохранении кистей. Есть и специфические хитрости в использовании, которые полезно будет узнать на старте.

Рисование портрета по фото

В фоторедакторах существует фильтр, преобразующий фотографию в написанное маслом художественное полотно. С помощью Photoshop трюк можно провернуть в обратном направлении: сделать иллюстрацию на основе фотоснимка. Обычно фокус исполняют с портретами. Для исходника подойдет любое фото в хорошем качестве, снятое на профессиональный фотоаппарат или камеру телефона.

Персонажное рисование

Один из популярнейших жанров диджитал-рисунка – персонажный. Рисовать героев известных мультфильмов и выдумывать собственных мультяшек забавно и даже полезно. Занятие активирует воображение и творческую фантазию, прокачивает навыки визуализации и копирования. На канале Pixel огромное количество роликов по изображению существующих и выдуманных персонажей, каждый найдет мастер-класс по душе.

Рисуем локацию

Пейзаж – неотъемлемая часть иллюстрации. Может дополнять рисунок в качестве фона или быть самостоятельным артом. Особенно популярен в сфере компьютерных игр, где необходимо тщательно продумать и прорисовать экстерьер, окружающую обстановку. 

Показателем профессионально сделанной иллюстрации служит гармоничное построение, детализация и редактирование, хорошие читабельность силуэта и передача объема. 

Смотрите также:

Семь ошибок начинающего Photoshop художника | by PFY (Твой фотошоп)

Вы рисуете потому, что вам хочется. Вот так просто. Даже если ваши способности пока ограничены, вы не хотите ограничивать себя — ведь у вас столько идей! Сегодня вы рисуете сражение дракона с роботом, завтра вы работаете над пейзажем. Позже вы хотите попрактиковаться в перспективе, чтобы нарисовать целый город. Вы постоянно ощущаете громадный прилив вдохновения, и это потрясающее чувство…если бы только рука вас слушалась…

Рисование — это не какой-то один навык. Даже, несмотря на то, что каждый рисунок состоит из линий, которые создаются при помощи идентичных движений руки, самое важное это то, что происходит в голове в этот момент. А процесс, происходящий в голове, для каждого рисунка будет разным.

Задумайтесь: в чем разница между письмом и рисованием, чисто технически? Разве первое это не рисование букв? Забудьте на минутку про инструмент; вы можете рисовать шариковой ручкой и писать карандашом. Получается, что если вы умеете писать, то вы уже умеете рисовать! Более того, у вас даже уже есть свой собственный стиль!

Разница заключается в намерениях, а не в результате. Для работы с разными намерениями — разными целями — предназначаются разные части мозга. В написанном слове может быть столько же линий, сколько и в нарисованной лошади, но для вашего мозга это два совершенно разных процесса.

Например, рисование животных обычно касается «ощущения» пропорций тела. Ваша задача состоит только в том, чтобы преобразовать это ощущение в линии. С другой стороны, рисование города требует математического мышления. Стоит сделать одну из линий слишком короткой или исказить угол и все будет испорчено. А вот в рисовании пейзажа, возможно, линии даже не главное в данном случае, вам лучше обратить внимание на свет и тень, и попытаться воссоздать их на бумаге при помощи штриховых линий.

Пытаясь нарисовать все, что приходит вам в голову, вы, сами того не зная, создаете себе лишние трудности. Вы можете нарисовать милого котенка, но это не значит, что вы должны без проблем нарисовать для него фон, а построение тела человека для вашего мозга может очень сильно отличаться от построения космического корабля!

Рисуя в различных направлениях, вы улучшаете свой «общий навык рисования» (В). Этот навык огромен, так как включает себя рисование всего-всего, и поэтому он растет очень медленно. Вместо того, чтобы пытаться развить его на 100%, сконцентрируйтесь на улучшении навыков поменьше (А). Например, приблизиться к 100% в рисовании котят намного проще!

Вам необходимо решить, что вы хотите уметь рисовать. Вместо того, что смешивать латинские и китайские символы и удивляться, почему получается какая-то бессмыслица, сконцентрируйтесь на чем-то одном. Не перескакивайте с одной темы на другую просто потому, что у вас такое настроение.

Старайтесь развиваться в одном направлении единовременно, и самое важное — не рассматривайте свои рисунки, как индикаторы вашего «общего навыка рисования». Если вы классно рисуете машины, никто не скажет, что вы плохой художник только потому, что вы не можете нарисовать льва!

Вы видели множество собак в своей жизни, и нет никаких сомнений, что вы знаете, как они выглядят! Правда, дело в том, что ваша рука не понимает, что вы ей говорите. Вы пытаетесь нарисовать лапы, а они получаются очень странными, и совсем не такими, как в жизни. Но вы-то знаете, какими они должны получиться, так почему ничего не выходит?

Вы пробуете еще и еще. Каждый раз лапы выходят по-разному, но ни один из этих рисунков не выглядит так, как вы представляли. Эх, как было здорово, если бы вы были талантливы! Но, очевидно, что это не про вас, и все, что вам остается — это лучше стараться…

Вы не знаете, как должны выглядеть лапы. Если бы вы знали, вы бы так их и нарисовали. Что, не верите? Ну, давайте, опишите их в мельчайших деталях. Нет-нет, не рисуйте их. Я понимаю, что вам очень хочется, но подождите немного. Представьте, что вы их уже нарисовали. Что вы видите? Опишите их!

В большинстве случаев вы обнаружите, что сказать об объекте, который вы хотите нарисовать, вы можете очень и очень немного. У вас есть ощущение, что вы можете нарисовать все детально, но, неожиданно вы понимаете, что даже не можете сказать, где находятся эти детали. Ну да, голова носорога большая и у нее есть рог…или два рога? Маленькие глазки…где-то на лице…и рот…где он?

Чем больше вы задаете себе вопросов об объекте, тем лучше вы будете понимать, почему что-то выходит не так. На самом деле, вы не очень-то хорошо знаете, что вы пытаетесь нарисовать. Вы сможете понять, то ли это, что вы хотели изобразить только тогда, когда рисунок будет перед вами. Поэтому вы пытаетесь снова и снова. Каждый раз перед вами оказывается новая картинка, и вы пытаетесь понять, так ли вы это представляли…но это совсем не значит, что вы хоть на шаг приблизились к своему видению. Вы играете в угадайку!

На самом деле, вы точно не знаете, где должны быть глаза. Вы только можете сказать, выглядит ли хорошо готовый рисунок

Конечно, существует небольшой шанс, что, в конце концов, вы угадаете верную комбинацию линий, но зачем это нужно? Просто чтобы доказать себе, что вы можете рисовать по воображению без какой-либо помощи? Если это и есть ваша цель — ладно, стремитесь к ней, но не перекладывайте свои неудачи на недостаток таланта. Вы выбрали играть в эту игру на самом сложном из возможных уровней, так что не плачьте, если выиграть трудно.

Чтобы нарисовать что-то по воображению, для начала, вам нужно создать для этого мысленный рецепт. Недостаточно того, что вы «помните, как выглядит собака», вам необходима иная форма воспоминаний, дабы вы смогли удачно преобразовать ее в линии. Это сродни тому, чтобы пытаться воссоздать рецепт блюда по фотографии, не зная ингредиентов — задача окажется практически невозможной, если в готовке вы новичок.

Изображение в вашей голове примерно следующее: «четыре ноги, прикрепленных к телу, длинная шея, вытянутая морда, хвост из волос, копыта». Это вся информация, необходимая для того, чтобы распознать лошадь на рисунке, но ее недостаточно для того, чтобы нарисовать ее реалистично. Это описание детских каракуль!

Мысленный рецепт — это нечто более детализированное. В нем есть пропорции между ногами торсом, информация о том, где именно сгибаются ноги, и какой в этом месте находится сустав. Там содержится непросто информация о том, что тело лошади покрыто шерстью, но также и о том, в каком направлении лежит эта шерсть. Вся эта информация в вашей голове должна выглядеть примерно вот так:

Есть три способа получить такой рецепт:

• Нарисовать один и тот же объект несколько раз, используя разные источники и ваш разум начнет искать более простые пути рисования, чтобы процесс с каждым разом ускорялся.
• Проанализировать несколько источников этого объекта, и создать настоящий рецепт (лист с отсылками), и рисовать по нему до тех пор, пока вы его не запомните.
• Найти готовый хороший лист с отсылками и рисовать по нему до тех пор, пока вы его не запомните (Вот тут будьте осторожны! Если вы не создавали рецепт сами, то существует риск повторения ошибок автора.)

Прежде, чем вы начнете рисовать, убедитесь, что вы знаете рецепт. Если вы его не знаете и знать не хотите, просто смотрите на источник в процессе и сверяйтесь. Это не жульничество! Конечно, здорово рисовать что-то по памяти, но для этого необходимо, чтобы это что-то было в памяти!

Рисование — навык непростой, и вы это знаете. Вы пытаетесь набросать дракона и каждые две минуты сталкиваетесь с очередной проблемой. Проблемы накапливаются, но вы продолжаете рисовать — ничего, вот добавите цвет, и никто и не заметит, что что-то не так. Да и поздно уже останавливаться, после стольких часов работы!

Говоря в целом, вы пытаетесь украсить нечто сломанное. Даже если вначале рисунок выглядит хорошо, сейчас вы явно делаете что-то не так. Не притворяйтесь, что эти проблемы можно исправить цветом, вряд ли это так. Если нога сгибается неправильно, и у вас не получается это исправить, зачем пытаться завершить рисунок? Даже если вы покроете его золотом, это не исправит анатомический кошмар!

Поза изначально была провальная, но я отказывалась в это верить. Моя работа, 2010 год

Если вы видите, что что-то в процессе рисования пошло не так — остановитесь. Не важно, сколько времени вы уже потратили на создание этого рисунка — вы все еще можете сэкономить некоторое время, если остановитесь прямо сейчас. В большинстве случаев, вы потратите меньше сил, если попробуете нарисовать что-либо с нуля, нежели если вы будете пытаться исправить рисунок снова и снова.

Если вы переживаете, что у вас не получится нарисовать что-то настолько же крутое снова, это указывает на большую проблему, чем эта неправильно согнутая нога. Вы не уверены в своих способностях, что означает, что вам стоит попрактиковаться, прежде чем тратить часы на одну работу. Можно понять, что вы хотите показать другим, как вы хороши, но правда в том, что на данный момент это не так. Не пытайтесь скрыть эту правду, притворяясь, что вы не совершили ошибку, а лучше попытайтесь понять, как не совершить ее в следующий раз.

Вы не только обязательно завершаете каждый начатый рисунок, вы еще и всегда в обязательном порядке выкладываете его в социальные сети, дабы его увидели ваши друзья и фанаты. И не важно, что это произведение искусства, набросок или процесс изучения чего-то — вы всем делитесь. У вас просто так заведено.

Вообще, это кажется чем-то безобидным. Проблема лежит глубже. Когда вы понимаете, что рисунок, над которым вы работаете, кто-то увидит, вы автоматически пытаетесь подстроиться под нужды и желания этого кого-то. Рисунок должен быть идеальным! И так как вы выкладываете в сеть каждый свой рисунок, вам нельзя совершать ошибок, никогда.

Ошибки — это естественный побочный эффект в процессе освоения чего-то нового. Если вы хотите их избегать, то лучший способ — это вовсе ничего не пробовать. Это то, что может произойти с вами, если вы выкладываете каждый рисунок: даже заполняя страницу в блокноте набросками рук, вы выбираете только те позы, в которых вы уверенны. Страшно представить, что будет, если ваши фанаты увидят плохой рисунок!

Если публика всегда наблюдает за каждым вашим шагом — это делает вас менее подверженным риску. Если существует шанс, что вы можете проиграть, лучше всего не играть вовсе, и притворяться, что вы могли бы выиграть, если бы захотели. Вы упускаете возможность узнать что-то новое, так как слишком боитесь, что другие увидят вашу неудачу!

Существует два способа. Первый — это рисовать для себя. Делитесь только теми рисунками, которые вам больше всего нравятся, а наброски оставляйте для себя. При изучении новой темы не думайте о том, как классно было бы показать другим страницы, заполненные набросками («Смотрите, какой я сегодня продуктивный!»). Подсознательно это заставляет вас стараться сильнее и делает менее открытым к экспериментам. И вообще, изучение нужно не чтобы хвастаться, а чтобы научиться чему-то новому!

Если вам все-таки хочется похвастаться своей продуктивностью, то лучше всего комбинировать наброски в большие рисунки так, чтобы неудачные эксперименты не были особо заметны.

Второй способ — это…расслабиться. Научитесь спокойно жить с мыслью, что другие могут увидеть ваши ошибки. Гордитесь своими недостатками и позвольте себе сделать что-то плохо. Уж лучше делиться всеми своими рисунками, плохими и хорошими, нежели рисовать только то, что вы точно знаете, будет выглядеть хорошо.

Когда вы новичок, каждый рисунок кажется священным. Вы что-то начали, а затем вы обязаны закончить это, и поделиться своей работой со всем миром. Так не должно быть! Давайте, попробуйте! Набросайте что-то, а затем выбросьте, вот так вот просто. Это не последний рисунок в вашей жизни, и не лучший рисунок, который вы когда-либо нарисуете. Чем больше вам нравится ваш рисунок, тем сложнее вам будет учиться и меняться.

Ошибок не избежать. Не притворяйтесь, будто бы вы никогда не нарисуете ничего плохо. Позвольте себе это, а затем найдите ошибки, и разберитесь, что вы можете сделать, чтобы избежать их в следующий раз. Рисуйте, чтобы становиться лучше, а не ради похвалы.

Возможно, вы не лучший художник на свете, но есть несколько вещей, в которых вы достаточно хороши. Например, людям нравится, как вы рисуете пони. Каждый раз, когда вы выкладываете рисунок пони, вы получаете кучу позитивных комментариев, очень уж хорош рисунок. Раньше вы рисовали и другие вещи, но никто на них не реагировал, и вы перестали.

Конечно же, вам нравится, когда вас хвалят, и то, что вы хотите создать рисунок, который всем понравится абсолютно естественно. Проблемы возникает тогда, когда эта необходимость становится патологической, вы не можете создать что-то еще из-за боязни, что рисунок не воспримут позитивно.

В дополнение ко всему, вы становитесь рабом публики. Ваши нужды и желания не имеют значения, вы должны удовлетворить зрителя. В ответ вы получаете похвалу, но разве не было бы лучше, если бы вас хвалили за что-то, что вы сами решили нарисовать?

Фан-арт — это здорово, но убедитесь, что это не единственное, что вам можно рисовать

Слушайте свое сердце! Если вам нравятся пони — отлично, но не рисуйте их только потому, что вам кажется, что это единственное, что зритель хочет увидеть. Если вы хотите, чтобы у вашего творчества были фанаты, не у стиля/объекта рисунков, вы должны рисовать то, что хочется вам. Фан-арт — это хороший способ привлечь внимание, но это не должно становиться единственным способ удерживания аудитории.

И порой лучше иметь несколько истинных фанатов, чем прислуживать дюжинам тех, кого вы на самом деле не волнуете.

У вас множество идей, но вы обнаруживаете, что не можете начать рисунок. Вы закрываете глаза на эту проблему, используя наброски и базы других художников, и иногда вы используете фото, чтобы создать собственный набросок, попросту переведя его линии.

Если вы рисуете ради забавы — нет проблем, но если вы хотите стать хорошим художником, это ни к чему вас не приведет. Расставлять мебель по дому это совсем не то же самое, что его строить, и вы не можете называть себя строителем, если вы просто поставили диван в гостиную. Аналогично вы, на деле, не совсем художник, если все, что вы можете — это завершить чью-то работу.

И дело не только в определениях. Начать рисунок сложнее всего, и вы никогда не научитесь это делать, просто избегая эту часть. Люди, которые создали для вас наброски, сначала научились этому. Вы тоже можете это сделать, если только перестанете полагаться на легкие решения.

Худшая версия этого «греха» — это когда вы переводите линии и используете базу, но притворяетесь, что не делаете этого. Это как проехать на автобусе до финишной черты забега. Даже если все вас хвалят, истина от этого не меняется — вы не умеете рисовать, как бы хорошо ваши рисунки не выглядели.

Дело не в результате, а в процессе, который к нему ведет.

Решение очень простое: чтобы развиваться, делайте то, что сложно. Если вам слишком сложно, это значит, что вы еще этого не можете, однако если процесс станет легче, это будет означать, что вы растете. Избегание сложностей обратно этому процессу — очень некомфортно к ним возвращаться, если вы уже привыкли эту сложность избегать.

Вы можете воображать, что талант все облегчает, и оправдывать подобное жульничество, но на деле это все ваша лень. Люди тратят долгие часы в попытках научиться рисовать, а вы просто говорите, «У меня нет таланта, так что я должен…помочь себе, дабы создать что-то».

Если вы хотите стать хорошим художником, измените свой образ мышления, и начните усердно работать. Если вы хотите только похвалы, даже если она фальшива, тогда…почему вы вообще это читаете?

Вы знаете, что ваши рисунки не идеальны, но они неплохи. Вам нравится, когда люди ценят то время, что вы проводите за демонстрацией своих работ, но если кто-то делает противоположное, в вас закипает обида. Как смеют они указывать вам на ваши промахи? Это ваш рисунок, и вам уж точно виднее, как он должен выглядеть!

Для начала, парочка определений:

• Факт — есть истина для всех, основанная на объективных свойствах («вода влажная»)
• Мнение — есть истина для некоторых людей, основанная на субъективных свойствах («розы красивые»)

Люди, комментирующие ваши работы, попросту высказывают свое мнение. «Так красиво!» — это не факт, потому что не все с этим согласятся. Это утверждение не определяет вашу работу, как красивую, и никаким образом ее не меняет. Все, что оно означает — это то, что человеку понравилась ваша работа.

Аналогично, когда кто-то говорит «Ты не умеешь рисовать» — это их мнение. Это не значит, что вы не умеете рисовать (согласно некому объективному стандарту), а значит только то, что этот человек невысокого мнения о ваших способностях. Их мнение не меняет истины!

Проблема в том, что люди склонны все упрощать, чтобы думать и реагировать быстрее. Факт — это то, с чем все согласны, но «все» может быть упрощено до «все, кого я знаю». А потом, если вы спросите 10 человек, каждый из них окажется способен создать «факт» утверждением своего мнения!

Если смотреть на это подобным образом, каждое мнение, с которым вы сталкиваетесь очень опасно. Иногда лучше просто полностью остановить их («Без комментариев, пожалуйста, я просто учусь»). Но тогда вы не получите и позитивных комментариев, а значит, не узнаете, хорош ли ваш рисунок! Есть два способа решения этой проблемы:

• Рисуйте идеально, дабы получать только позитивные мнения
• Рисуйте не идеально, а затем говорите, что каждое негативное мнение неверно

Первый способ, на самом деле, невозможен — вы никогда не удовлетворите всех (но вы можете симулировать эту ситуацию, тщательно выбирая тех, кому вы покажете свой рисунок). А второй просто нечестный — это если бы вы сказали «Только те, кто согласен со мной, правы».

Позвольте мнениям быть тем, чем они являются на самом деле — утверждением о личных чувствах. Если вам не нравятся помидоры, вы не обязаны никому объяснять, почему; вам попросту не нравится их вкус. То, что они вам не нравятся, не делает их плохими, однако фермер может и расстроиться.

У всех есть право на то, чтобы ваши рисунки им не нравились, также как и вам необязательно восхищаться Мона Лизой. Кто-то говорит, что ваш рисунок плох? Отлично! Они правы настолько же, насколько и те, кто говорит, что он хорош. Реагируйте на все одинаково. Однако, есть определенные объективные стандарты, опираясь на которые вы можете утверждать факты.

Мы отделяем одни вещи от других создавая для них определения. Если что-то не совпадает с определением — это либо ненормальная версия этого предмета, либо попросту не этот предмет. Если вы столкнетесь с птицей, которая не откладывает яйца — значит, это не птица. Если вы увидите лошадь с крыльями — значит, это не лошадь. Но лошадь, у которой колени согнуты в обратную сторону — это все еще лошадь, просто ненормальная.

Слева направо: кот, ненормальный кот и не кот. Вы не можете винить кого-то в том, что они заметили, что ваш кот выглядит ненормально!

Это значит, что если кто-то скажет «У волков лапы длиннее», они утверждают факт, а не мнение. Крики «Это мой стиль!» не изменят того факта, что у «ваших» волков лапы короче, чем у настоящих. Это правда. Людям может это не понравиться (мнение), но человек, обращающий внимание на правду, попросту прав, и все тут.

Факты не могут быть плохими или хорошими и только ваше мнение о них делает их таковыми. Ваша злость на них попросту означает, что вам бы хотелось, чтобы было иначе. Например, если кто-то говорит, что ваш медведь не выглядит, как настоящий медведь (потому что он ходит на пальцах, как собака), и вы злитесь — на самом деле вы злитесь на свою неспособность нарисовать реалистичного медведя. И, повторюсь, вы думаете, что человек, который произносит факт вслух и создает его, а посему вы направляете свою злость на них.

Если вы хотите стать лучшим художником, вам необходимо быть более открытым к критике. Это просто слова о вашей работе, и не более того. Вы можете игнорировать их, или использовать их для того, чтобы стать лучше. Спросите комментатора, почему он считает, что ваш медведь непохож на настоящего? И что вам следует сделать, чтобы медведь стал более реалистичным?

Зачастую ваши комментаторы видят больше, чем вы сами. Прислушайтесь к фактам, учитесь у них, и применяйте то, чему они вас научат к вашим работам. Со временем таких комментариев будет меньше, потому что все меньше и меньше будет тех вещей, которые нужно улучшить! Не притворяйтесь, что у вас и так все хорошо, иначе это никогда не станет истиной.

Рисование кажется обманчиво простым, и наше неверное представление этого процесса может с легкостью стать препятствием на пути к нашему улучшению. Я надеюсь, что больше эти семь грехов не будут стоять на вашем пути!

PFY

уроков Photoshop — Как использовать Photoshop для начинающих

Основы Photoshop

Следующие уроки призваны помочь новичкам познакомиться с Photoshop. Photoshop — чрезвычайно сложная программа, которая может быть ошеломляющей, если вы только начинаете. Уроки здесь охватывают только основы и предполагают, что вы начинаете с нулевым опытом. Уроки были записаны с использованием CS4. Photoshop был обновлен с момента выпуска этой версии, но процессы, по сути, остались прежними.

Если вы хотите изучить основы Photoshop с точки зрения традиционного художника, я создал курс, который вам поможет. В этом курсе используется самая последняя версия Photoshop (Creative Cloud) и рассматриваются общие способы использования программы, которую может использовать традиционный художник.

Вы можете ознакомиться с курсом здесь …

Как пользоваться кистью

Когда большинство людей думают об Adobe Photoshop, они думают о фотографиях.Однако Adobe Photoshop — это мощная программа для обработки изображений, которую можно использовать для рисования и рисования.

Когда вы только начинаете работать с Adobe Photoshop и не уверены в том, что делаете, начало работы может быть пугающим. Мне кажется, что для любого новичка логичнее всего начать с кисти. Кисть — самый простой инструмент для нанесения отметок. Инструмент «Кисть» также является одним из самых универсальных инструментов в палитре инструментов. У вас есть возможность изменить обводку, прозрачность, цвет, текстуру и многие другие аспекты метки.Вы даже можете сделать свою кисть в Photoshop. Соедините все возможности инструмента кисти с цифровым планшетом, и вы «катитесь».

Инструмент «Кисть» в Photoshop можно использовать для создания эффектов, напоминающих настоящие картины и рисунки. Фактически, многие традиционные художники, особенно иллюстраторы, перешли на компьютер. Это просто из-за универсальности инструментов Photoshop и других программ цифровой живописи.

Освоение кисти — первый шаг к изучению и освоению Adobe Photoshop.Как только вы освоитесь с кистью, другие инструменты, похоже, встанут на свои места намного легче. Нет инструмента более интуитивно понятного, чем кисть.

Как создавать собственные кисти

Иногда возникает необходимость создать собственную кисть в Adobe Photoshop. Это может быть потому, что вам нужно повторить объект. В этом случае специальная кисть сэкономит вам массу времени. Просто создайте эту кисть и разложите столько копий вашего изображения на холсте, сколько хотите.И сделать это очень быстро. Или, возможно, вы ищете конкретную текстуру, которую нельзя найти в кистях по умолчанию или в каких-либо наборах кистей, которые вы можете скачать в Интернете.

Знание того, как создать собственную кисть в Photoshop, — это базовый навык, который должен знать любой дизайнер. К счастью, создать свою кисть довольно просто. Итак, вот как это сделать …

Сначала вам нужно будет открыть изображение, создать изображение (или форму) или текст в новом документе Photoshop. Выберите область, чтобы определить область кисти.Перейдите в «редактировать» -> «определить предварительную установку кисти». Назовите свою кисть и все.

К вашей новой кисти применимы все стандартные функции, такие как непрозрачность и растекание. Вы также можете редактировать кисть как обычно. Проявите творческий подход и посмотрите, сколько разных способов можно использовать эту функцию.

Photoshop — это гораздо больше, чем программа для редактирования фотографий. Это мощная программа для разработки рисунков и картин, похожих на те, что созданы с помощью традиционных средств массовой информации.

Однако, чтобы добиться успеха, помимо мыши, клавиатуры и монитора требуется дополнительное оборудование. Чтобы в полной мере использовать все возможности, художнику понадобится планшет со стилусом для создания по-настоящему изысканного цифрового рисунка или живописи. Хорошая новость заключается в том, что это оборудование довольно недорогое, особенно по сравнению с тем, что можно потратить на традиционные носители. Качественные вводные планшеты начинаются примерно с 70 долларов. И теперь, когда Photoshop доступен по доступной подписке, больше нет ценового барьера, мешающего традиционным художникам перейти на него.

Оборудование для цифрового рисования и живописи

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Художникам доступны различные графические планшеты. Как и большинство вещей, они сильно различаются по качеству и цене. По моему опыту, лучшую линейку планшетов производит Wacom. Они обеспечивают исключительный отклик и чувствительность даже при использовании вводных таблеток.

The Bamboo Tablet — Планшет Bamboo от Wacom разработан для начинающих. Но даже по доступной цене в этом планшете есть много возможностей. У меня есть этот планшет, и я использую его со своим ноутбуком, когда я в пути. Он обеспечивает подходящую поверхность для рисования и довольно приятный на ощупь. Он также довольно прочен и пережил несколько полетов по пересеченной местности. Но, как и со всеми внешними планшетами, к этому нужно привыкнуть. После многих лет наблюдения за развитием ваших линий на поверхности с помощью традиционного рисунка, некоторым может быть трудно наносить отметки и смотреть, как они появляются на экране перед вами.

Планшет Intuos — Планшет Intuos, также производимый Wacom, выглядит более естественным, чем Bamboo. Он также включает в себя больше функций и программируемые кнопки. Конечно, все это имеет свою цену. Intuos немного дороже, чем Bamboo. Считается профессиональным планшетом. Если вы только начинаете, я лично считаю, что Bamboo сделает все, что вам нужно.

Cintiq — Cintiq — идеальный инструмент для цифровых художников.Несмотря на гладкий экран, отметки выглядят очень естественно. Чувствительность стилуса к нажатию не имеет себе равных, и ничто не сравнится с нанесением отметок «прямо на экране». Его можно назвать под разными углами, чтобы создать ощущение, будто вы рисуете или рисуете на мольберте. Его даже можно наклонять, чтобы соответствовать углу наклона вашей руки. Из представленных здесь вариантов он намного дороже. Учитывая, сколько мы тратим на художественные материалы в течение нескольких лет, Cintiq может окупить ваши инвестиции. Я использую свой Cintiq каждый божий день, и оно того стоило.Если вы знаете, что цифровое искусство — это ваш носитель, я бы посоветовал инвестировать в Cintiq.

Традиционные кисти для Photoshop

Существует множество стандартных кистей Photoshop, которые подходят для рисования и раскрашивания. Однако многие художники и программисты создали дополнительные кисти, которые ведут себя и оставляют отметки, как традиционные средства массовой информации. Эти наборы кистей легко добавляются в библиотеку кистей Photoshop.

Кайл Вебстер, художник по цифровым технологиям, создал самый естественный набор доступных кистей.Его кисти используются цифровыми художниками по всему миру, и их можно найти в библиотеках кистей художников Disney, Marvel Comics, Sony Pictures и Dreamworks.

Кисти Кайла теперь поставляются с Adobe Photoshop.

Рисунок с мелкой линией

Художник использует все средства рисования и живописи. Например, мы можем наклонять графитовый карандаш, чтобы делать разные отметки. Карандаш со временем тускнеет, что также может привести к эстетичному нанесению пометок.Однако в цифровом формате кончик карандаша остается острым. Линия остается в порядке. Это гораздо больше, чем вы ожидаете, рисуя механическим карандашом.

По этой причине способ развития вашего цифрового рисунка может отличаться от того, что вы ожидаете от традиционных носителей.

Поскольку в этом примере линии оставались прекрасными, мне пришлось использовать линию для определения значения в чертеже. Это потребовало использования перекрестной штриховки вместо простой регулировки давления на полутуповатый карандаш.

Чтобы раскрыть ценность и форму объекта на портрете, линии пересекались бесчисленное количество раз. Чем больше линий было нарисовано, тем темнее становилось значение.

Когда линии используются для проявления ценности, как в рисовании пером и тушью, нам необходимо учитывать форму объекта. Линии должны обтекать контуры формы. Эти линии называются поперечными контурными линиями. Они не только помогают развить диапазон ценностей, но и при правильном использовании могут передать форму предмета.

Как рисовать мышью

В течение многих лет, когда я хотел создать рисунок в Adobe Photoshop, я использовал мышь. С тех пор я поменял мышь на планшет. Однако понимание того, как рисовать мышью, важно для любого пользователя Photoshop. Что еще более важно, понимание мыслительного процесса, лежащего в основе рисования с помощью мыши, даст вам представление о том, как работает Photoshop. Это поможет вам лучше понять, как работать со слоями, и поможет вам, когда вам нужно будет решать проблемы в процессе.В конце концов, Photoshop — это программа, которую вы должны решать в процессе работы.

В этой демонстрации я покажу вам, как нарисовать сферу, используя только мышь. Это может показаться сложной задачей, но на самом деле это не так уж сложно. Просто убедитесь, что вы используете инструменты в полной мере. Используйте кисть, как аэрограф, с проверкой непрозрачности (около 25%) и растекания (около 30%).

Обычно для этого рисунка лучше подходит кисть большего размера. Также не забудьте выделить круглую область, когда рисуете блики и тени на сфере.

Инструменты выделения, ведро с краской и градиенты

Инструменты выделения — это наиболее часто используемые инструменты в Adobe Photoshop. Они сообщают компьютеру, где вы хотите работать, а чего избегать. Их можно использовать для рисования, вырезания и вставки, редактирования и корректировки и многого другого. Понимание того, какой инструмент выделения подходит для вашей задачи, является ключом к правильному использованию инструментов выделения.

Ведро с краской — относительно простой в использовании и понятный инструмент.Это довольно просто использовать. Инструмент градиента находится вместе с ведром с краской, и его немного сложнее реализовать.

Как создать металлический текст

Иногда вам нужно добавить немного шика к некоторым изображениям в Adobe Photoshop. Большинство эффектов, которые вы видите, достигается за счет эффектов слоев. Создание металлического текста ничем не отличается.

Поэкспериментируйте с разными шрифтами, градиентами и освещением, чтобы создавать различные типы текста.

Как создать отражение и тень текста

Есть бесчисленное множество эффектов, которые вы можете создать с помощью текста в Photoshop. Играя с различными эффектами слоя, можно действительно сделать некоторые интересные вещи. Вы можете легко добавить внешнее свечение, внутреннее свечение, добавить фаску или обводку вокруг букв с помощью эффектов слоя. Но также очень легко вывести текст на следующий уровень, добавив под ним отражение или тень.

Начните с создания текста.Я решил поместить этот текст на серый фон, чтобы создать некоторый контраст. Я также добавил несколько эффектов слоя (скос, тиснение и внешнее свечение). Перейдите в палитру слоев и щелкните правой кнопкой мыши текстовый слой. Выберите «Дублировать слой». Перетащите дублированный слой под исходный текстовый слой. Зайдите в «Редактировать». Выберите «Преобразовать» -> «Отразить по вертикали». Когда вы это сделаете, ваш текст перевернется. Далее вы создадите маску слоя. Для этого вернитесь к палитре слоев. Нажмите кнопку «добавить маску слоя» внизу.Затем выберите инструмент «Градиент». Убедитесь, что ваш градиент настроен на переход от белого к черному. Проведите градиент по отраженным буквам. Затем перейдите к палитре слоев и отрегулируйте непрозрачность слоя, чтобы отражение выглядело естественно.

Вот как должен выглядеть эффект.

Теперь мы посмотрим, как создать эффект тени под текстом.

Опять же, вы начнете с написания текста.В данном случае я использовал эффект слоя «Bevel and Emboss». Дублируйте текстовый слой и вытяните дублированный текст под исходный текст. Если вы добавили к тексту какие-либо эффекты, вам придется их удалить. Вам также нужно будет «растрировать» тип, чтобы отредактировать его. Для этого перейдите в «Слой» -> «Растрировать» -> «Тип». Теперь раскрасьте текст в цвет вашей тени с помощью ведра с краской. Перейдите в «Правка» -> «Трансформировать» -> «Перспектива». Возьмите уголок и потяните до нужной формы. Теперь создайте маску слоя, как мы сделали с отражением, и ваша тень готова.

Микрография — это техника древнего искусства, имеющая ближневосточное происхождение. Микрография — это процесс создания изображений с помощью слов или текста — текстового изображения. Микрография может быть создана с помощью различных средств массовой информации. Обычно используются перо, чернила и графит. Регулируя количество чернил или графита, изображение может появляться сквозь текст. При использовании линии регулировка качества линии может создать иллюзию изменения значения.

Микрография очень легко создается в Adobe Photoshop CS4.Возьмите любое изображение, которое вы хотите преобразовать в текст, и перенесите его в Adobe Photoshop CS4. Дублируйте слой. Затем перейдите в изображение-> настройки-> порог. Сдвиньте ползунок, чтобы настроить пороговый эффект. Создайте новый слой и наберите текст черным мелким шрифтом. Обязательно закройте весь документ черным текстом. Растеризуйте тип, выбрав слой-> растеризовать-> тип. Переходим на пороговый слой. Выберите белые области с помощью волшебной палочки. (Убедитесь, что смежный прямоугольник не отмечен) Перейдите к слою с черным текстом и сотрите все.Будет удален только черный текст в белых областях.

Теперь вам просто нужно повторить эти шаги с белым текстом. Но прежде чем вы это сделаете, добавьте серый слой, создав новый слой. Перейдите к выбору-> все. Используйте ведерко, чтобы заполнить фон серым. Переместите этот слой за черный текстовый слой, но поверх порогового слоя. Создайте новый слой поверх серого слоя и введите белый текст, чтобы покрыть весь документ. Растеризуйте шрифт. Переходим на пороговый слой.На этот раз выделите черные области с помощью волшебной палочки. Перейдите на слой с белым текстом и сотрите все. Теперь у вас есть изображение, состоящее из текста.

Как создать обтравочную маску

Используя обтравочные маски в Adobe Photoshop, вы можете быстро и легко создавать интересные эффекты. Обтравочная маска делает именно то, что предлагает. Обтравочная маска позволяет маскировать эффекты, такие как изображение, просвечивающее текст. Обтравочная маска достигается за счет использования двух слоев в документе фотошопа.Нижний слой из двух действует как маскирующий агент. Эффекты маскирования не должны ограничиваться только текстом. Вы можете проявить изобретательность и так же легко применить их к любой форме или другому эффекту.

Сначала выберите изображение, которое вы хотите использовать. На новом слое введите текст (либо нарисуйте, либо импортируйте фигуру). Если вы используете текст, выберите шрифт, обеспечивающий максимальную экспозицию изображения. Преобразуйте текст, чтобы он соответствовал изображению. Щелкните правой кнопкой мыши фоновый слой и продублируйте слой.Вытяните слой копии фона в верхнюю часть порядка слоев. Перейдите в «слой» -> «создать обтравочную маску». Скройте фоновый слой, и ваша обтравочная маска должна быть видна. Вы по-прежнему можете редактировать текст на текстовом слое, а также изображение на слое обтравочной маски.

Как использовать выборочный цвет

Создание изображения с некоторыми черными и белыми областями, выделенными цветом, называется «выборочный цвет». Вот как это работает …

Начните с изображения, которое вы хотите использовать.Дублируйте фоновый слой, щелкнув правой кнопкой мыши на слое. Выберите «Изображение» -> «Коррекция» -> «Обесцветить», чтобы убрать цвет с дублированного слоя. Затем выберите «добавить маску слоя» на палитре слоев. Используйте мягкую кисть с непрозрачностью 80%, чтобы закрасить области, которые вы хотите покрасить, черным цветом. Если вы ошиблись, можете покрасить белым, чтобы обесцветить. Подумайте о теории цвета, поэтому не забудьте выделить цвета, которые имеют смысл для создания художественного образа.

Поп-арт портреты в фотошопе

Большинство из нас знакомо с искусством Роя Лихтенштейна.Лихтенштейн был американским поп-художником, создававшим комические большие картины. Я всегда был большим поклонником его работ. Недавно я наткнулся на отличный урок по созданию изображения, вдохновленного Лихтенштейном, из фотографий с помощью Photoshop.

Вот как выглядит мой готовый продукт …

Заключение

Приведенные выше уроки должны научить вас работать с Photoshop, но они лишь поверхностно описывают, что возможно с этой программой. Многие традиционные художники теперь используют Photoshop как часть своего рабочего процесса.Фактически, пользуйтесь программой каждый день. Вы можете изучить все техники, которые я использую для создания традиционного искусства, в курсе «Основы Photoshop для художников».

Больше уроков, которые вам понравятся …

Рисование контуров с помощью инструмента «Перо» в учебнике Photoshop

Кажется, что одна из наиболее востребованных и недостаточно объясненных вещей — использование инструмента «Перо» в Photoshop.

Инструмент «Перо» очень мощный и точный. При наличии небольшого ноу-хау и практики он станет вашим союзником на всю оставшуюся карьеру.

Шаг 1 Объяснение векторов и путей

Как вы знаете, Photoshop в первую очередь известен своей способностью манипулировать пикселями, теми крошечными строительными блоками, которые соединяются так плотно, что кажется, что они образуют гладкое изображение, обычно цифровую фотографию. Но Photoshop также удобен с другим важным семейством строительных блоков компьютерной графики: маленькими человечками, называемыми векторами.

Посмотрите это в действии: извлечение фотографий с помощью инструмента «Перо»; видеоурок.

Векторы — это линии, кривизна, толщина и длина которых определяются математическими формулами. Вам не нужно знать математику; все сделано за тебя. Если вам нужна форма, подобная кругу, ваша задача — просто нарисовать круг; Photoshop определяет центральную точку и радиус для создания круга. На этом этапе вы можете указать цвет круга, толщину линии и т. Д.

Может показаться странным найти инструменты для рисования векторных изображений в таких программах, как Photoshop; векторный рисунок обычно ассоциируется с очень разными программами, такими как Illustrator и Freehand. Photoshop не может создавать векторные документы целиком.Он использует векторные элементы и хранит их в слоях и контурах и . Но будьте благодарны за то, что Photoshop предлагает эту функцию; он может пригодиться в ряде ситуаций. Чаще всего векторы используются для вырезания чего-либо из фона фотографии. Посмотрите на машину, для ее вырезания использовались векторы.

Инструмент «Перо» отлично подходит для таких задач вырезания из-за четкой, управляемой и многоразовой природы векторов.

В других случаях вы можете предпочесть векторные инструменты Photoshop для большого плаката, потому что вы можете создать его маленького размера, а затем масштабировать без потери качества.Векторы отлично подходят, когда вам нужно много раз менять дизайн, потому что вы не получаете деградации каждый раз, когда что-то меняете. Векторы также отлично подходят для текстовых и тяжелых дизайнов, таких как открытки, потому что края будут четкими и четкими.

В Photoshop (и других программах Adobe) математическое имя линий, определяющих векторы, — кривые Безье.

Они названы в честь своего французского создателя Пьера Безье, который придумал хитрый способ заставить нарисованные компьютером линии подчиняться своей воле.Направление и угол кривой Безье определяются положением маленьких опорных точек , которые лежат поблизости

Вот все различные части, составляющие кривую. Путь — это серия соединенных вместе кривых.
Обратите внимание, когда вы щелкаете точку, она меняет цвет и становится черной. Это называется «заполнено или выделено», теперь вы можете изменить эту часть пути.

Рисование с помощью инструмента «Перо»

Когда дело доходит до создания контура с нуля, инструмент «Перо» является наиболее распространенным вариантом.Этот инструмент может показаться вам знакомым. Это потому, что он почти идентичен инструменту «Перо» в других приложениях Adobe, таких как Illustrator, Indesign и Flash.
К сожалению, это не очень естественный процесс, особенно для тех, кто вырос, рисовая маркерами или мелками. Это потому, что, в отличие от карандаша, вы создаете форму с помощью точек и ручек. Вы не просто рисуете на странице, вам нужно добавлять точки и манипулировать ими, чтобы создавать свои формы. Инструмент «Перо» — это способ добавления этих точек, а способ перетаскивания инструмента при создании точек определяет их внешний вид.
Помните, чем меньше точек, тем плавнее будет путь. Представьте, что одним движением вы перемещаете карандаш, чтобы получить плавную кривую. Если вы попытаетесь получить ту же самую кривую с большим количеством коротких штрихов, вы получите не такую ​​гладкую кривую — и это то, что вы получите, если добавите слишком много точек на путь.

Совет. Вы можете обнаружить, что создание дорожек похоже на поедание спагетти: вы не можете остановить их, чтобы они соскользнули с тарелки. Чтобы остановить добавление к вашему пути, удерживайте клавишу Ctrl / Cmd и щелкните в любом месте окна документа.Теперь путь завершен.

Вот краткое изложение нескольких распространенных форм линий / кривых, которые вы, возможно, захотите создать, и способы их создания. Освоив эти основные формы, вы сможете рисовать с помощью пера практически все.

Шаг 2 Прямые линии

Нарисовать прямую линию легко, вы можете использовать инструмент «Линия» или инструмент «Перо».

Выберите инструмент «Перо» на панели инструментов.

Выберите параметр рисования на панели параметров, чтобы нарисовать контур, слой-фигуру или пиксели заливки.

Щелкните один раз, чтобы отметить начальную точку, затем щелкните, удерживая Ctrl, Cmd-щелчок) в другом месте (без перетаскивания), чтобы отметить конечную точку. Прямая линия соединяет точки.

Вы также можете продолжать нажимать, чтобы продолжать добавлять отрезки прямых линий — например, чтобы создать неправильную замкнутую форму прямой линии. Просто не забудьте нажать Ctrl + щелчок) в точке, где вы хотите, чтобы добавление строки закончилось.
3 Curved Paths

Выбор инструмента «Перо» позволит вам легко рисовать контуры.Выбор другого типа пера приведет к другому поведению.

Кривые сложнее прямых, но они приходят с практикой.
Ключ заключается в перетаскивании после размещения каждой точки. То есть, когда вы создаете точку, не просто нажимайте; вместо этого щелкните и перетащите в том направлении, в котором вы хотите, чтобы ваша кривая двигалась. Чем дальше вы перетаскиваете, тем больше будет дуга между текущей точкой и следующей, которую вы создаете.
Вот несколько основных кривых. Как только вы освоите их, вы будете готовы рисовать практически любую форму.

Шаг 4 U-образные кривые

Создайте простую U-образную кривую. Чем дальше вы перетаскиваете, тем больше будет кривая.

Чтобы создать U-образную кривую:
1. Перетащите вниз.
При перетаскивании вы заметите, что создаются две ручки. Эти ручки определяют, насколько острой будет кривая и в каком направлении вы хотите нарисовать кривую.

2. Переместите указатель вправо параллельно первой точке, которую вы отметили; щелкните и перетащите вверх.
Щелкните и перетащите вверх, и вы увидите создаваемую U-образную кривую.Кривая идет в том направлении, в котором вы перетаскиваете. Не волнуйтесь, если он не идеален; вы можете изменить любую кривую.

Шаг 5 Простые S-образные кривые

Создание простой S-образной кривой. Обратите внимание, что при изменении угла перетаскивания форма кривой также изменяется.

S-образная кривая лишь немного сложнее:
1. Перетащите влево.
Создаются маркеры направления.
2. Поместите указатель под первой точкой. Снова перетащите влево.

Обратите внимание на нечеткую S-образную кривую.Изменяя угол перетаскивания, вы меняете форму кривой.

Шаг 6 Комплексные S-образные кривые

Комплексные S-образные кривые. Плавные рыхлые кривые легко создаются с помощью инструмента «Перо».

Пусть вас не вводит в заблуждение название; сложную S-образную кривую действительно легко создать. Он называется сложным, потому что включает в себя три точки вместо двух. В предыдущих примерах было всего две точки, которые контролировали всю кривую. Больший контроль доступен с добавлением третьей точки.

1. Выберите начальную точку; перетащите влево.
Создаются маркеры направления.

2. Поместите указатель под первой точкой и перетащите вправо.

Итак, вы создаете U-образную кривую, как описано выше.

3. Переместите указатель под вторую точку и снова перетащите влево. Теперь вы создаете эквивалент двух U-образных кривых в разных направлениях. Это S-образная кривая.

4. Удерживая клавишу Ctrl, щелкните в стороне от контура, чтобы остановить рисование.

Шаг 7 Кривые M

Кривая M немного сложнее, потому что в ней используется новый инструмент: инструмент «Преобразовать точку». Инструмент точки преобразования находится под инструментом «Перо» на панели инструментов, как показано на шаге 3.

1 От начальной точки перетащите вверх.
Вы создаете маркер направления.
2. Двигайтесь вправо и параллельно, перетаскивайте вниз.
Вы сейчас создаете перевернутую U-образную кривую.
3. Теперь сложная часть: удерживая клавишу Alt (Option), перетащите вверх.
Вы сейчас не рисуете кривую; вы меняете маркер направления для следующей кривой . Инструмент «Перо» работает следующим образом. Сначала вы определяете направление с помощью ручки направления (начальное перетаскивание мыши). Следующий щелчок фактически рисует кривую в зависимости от направления первого и второго перетаскивания. Если вам нужна резкая кривая (называемая выступом), вам необходимо сначала изменить направление ручки, не затрагивая ранее нарисованную кривую. Инструмент «Преобразовать точку» — такой инструмент для этой задачи.Клавиша Alt (Option) — это быстрый способ временно выбрать инструмент «Преобразовать точку».

1. Поместите указатель справа от второй точки и потяните вниз

Вы только что нарисовали М-образную кривую.

1. Удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните ( c-щелчок) вдали от контура, чтобы остановить рисование.

Совет. Удерживая нажатой клавишу Ctrl (c) на клавиатуре, вы можете перетащить любую точку в новое положение.

Шаг 8 Закрытый путь

Закрытый путь.X отмечает начальную / конечную точку. Чтобы помочь в создании кривых, вы можете отобразить сетку в меню «Вид»> «Показать».

Пути, описанные до сих пор, представляют собой открытых, путей, то есть они не являются полностью замкнутыми формами. Это просто линии, поэтому вы не можете использовать их для выделения областей изображения или заливки их сплошными цветами (если только вы не используете метод рисования с помощью слоя формы.)

Замкнутый контур, с другой стороны. рука, может быть заполнена цветом, фактурой или узорами.Его можно превратить в выделение для использования на изображении. Возможно, вы хотите применить корректировку или фильтр к изолированной части изображения. Для этого вам понадобится закрытый путь. В честь вашей новой любви к изгибам, вот как создать замкнутый путь.

1. Повторите шаги для кривой M.
Следуйте указаниям в предыдущем примере, чтобы добраться до точки кривой в форме М. Пока не отменяйте выбор.

2. Щелкните, чтобы добавить точку под тремя другими точками.
В середине начинает формироваться форма сердца.

3. Наконец, наведите указатель мыши на первую созданную точку, не нажимая.
Рядом с указателем появится маленький кружок. Он сообщает вам, что ваша мышь находится над начальной начальной точкой. Щелкните круг, чтобы замкнуть путь и образовать замкнутый контур.

4 Щелкните точку, чтобы закрыть путь и завершить свое сердце.
Инструмент «Перо» автоматически прекращает рисование по завершении замкнутого контура. Теперь вы можете выбрать контур из палитры «Контуры» и преобразовать его в выделение, экспортировать в Illustrator или сохранить для дальнейшего использования.

Совет: попробуйте включить сетку, чтобы рисовать контуры: Вид-> Показать-> Сетка.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ

Инструмент «Перо» предлагает два варианта изменения поведения на панели параметров:

Автоматическое добавление / удаление. Если этот параметр включен, при наведении указателя мыши на путь, не щелкая мышью, отображается знак «+», означающий, что здесь можно добавить точку, щелкнув. Если вы укажете на существующую точку, вы увидите знак -, означающий, что если вы щелкните здесь, вы удалите существующую точку.

Вариант с резиновой лентой. Если вы включите эту опцию, кривые начинают формироваться при перемещении курсора по экрану — своего рода предварительный просмотр формы в реальном времени, которую вы получите при следующем щелчке. Это полезное руководство для создания путей. Это находится под параметром «Геометрия» на панели параметров.

Надеюсь, эта небольшая пробежка по инструменту «Перо» вам поможет.

Новый курс Колина Смита

Прекратите бороться с выбором.Узнайте, как выделять и вырезать что угодно: людей, волосы, деревья, сложные формы и даже прозрачность.
Узнайте, как получить идеальные края без ореолов и неровностей. Колин покажет вам, как именно на 18 уроках.
Все изображения включены, чтобы вы могли следить за ними.
Вы сможете выделить и вырезать все, что угодно: быстрее и чище.

Подробнее здесь

Ознакомьтесь с игрой Безье.

Эта бесплатная онлайн-игра поможет вам развить свои навыки работы с пером.

Базовый рисунок с помощью Pen Tool

Photoshop — это не только для фотографий. В этом уроке мы рассмотрим способность Photoshop создавать векторную графику с помощью инструмента «Перо».

Обучение рисованию с помощью Pen Tool — один из тех уроков, который не очень длинный, но требует некоторой практики и, как и большинство вещей с Photoshop, лучше всего демонстрируется визуально. Обязательно посмотрите видео, чтобы понять, как это работает, и используйте приведенный ниже текст для справки.Если вы хотите посмотреть на конечный продукт, вы можете скачать мой рисунок Кристины. Это файл Photoshop CS5, поэтому вам понадобится версия CS5, чтобы его можно было открыть.

Итак, приступим!

Знакомство с инструментом «Перо»

Инструмент «Перо» в Photoshop очень мощный, но может быть обманчивым. Когда вы думаете о ручке, вы думаете о том, чтобы надавить на нее и нарисовать ею плавную метку. Обычно вы не думаете о ручке как об инструменте, который создает точки на бумаге и автоматически соединяет их определенным образом в зависимости от ряда факторов.Вы этого не сделаете, потому что перо не может этого сделать в действительности, но это именно то, что оно делает в Photoshop. Хотя это может показаться немного странным, это очень мощный и полезный метод рисования векторной графики.

Инструмент «Перо» — это на самом деле множество инструментов в одном, и мы рассмотрим, как использовать большинство из них при рисовании. Основная операция инструмента «Перо» заключается в щелчке по холсту Photoshop, чтобы появились точки. Эти точки будут соединены линиями и начнут создавать форму. Если вы удерживаете клавишу Shift перед созданием точки, это обеспечит прямую линию или идеальный угол в 45 градусов (в зависимости от того, где вы попытаетесь разместить следующую точку).Это хорошо для рисования простых грубых форм, но если нам нужны кривые и более уникальные формы, нам нужно проделать немного больше работы.

G / O Media может получить комиссию

Начните с создания точки на холсте с помощью Pen Tool. Теперь создайте вторую точку, но не отпускайте. Удерживайте и перетащите, и вы увидите, как начинает появляться кривая. Удерживая нажатой клавишу Shift, вы получите идеальные углы и получите более ровную кривую (если вы этого хотите). Когда вы создаете точки таким образом, вы увидите две линии, вылетающие из точки.Каждая из этих линий имеет шарики на конце, и если вы перетащите эти шарики, это повлияет на одну сторону кривой. Одна линия уже должна касаться кривой, а другая — нет. Линия, не касающаяся кривой, будет влиять на следующую точку, которую вы укажете. Вы можете изменить его немедленно, удерживая клавишу выбора, пока вы все еще перетаскиваете кривую в нужное положение. Если вы хотите изменить его после завершения построения кривой, вы также можете удерживать клавишу выбора, щелкнуть по мячу в конце линии и перетащить этот мяч в нужное место.Чем длиннее линия, тем более жестким она будет на следующей кривой. Угол, который он создает, также окажет сильное влияние на кривую. Меньшие углы помогут вам создать более четкие края. Более широкие углы помогут вам создать более округлые. Попробуйте понять, как все работает, и обязательно посмотрите видео, чтобы увидеть демонстрацию. Вы гораздо быстрее возьмете его в руки с помощью Pen Tool, наблюдая за ним в действии.

Если вам не удается заставить инструмент «Перо» делать то, что вы хотите, вам может помочь сетка.Вы можете включить сетку, перейдя в меню «Просмотр» и выбрав «Сетка» в подменю «Показать». (Команда «Mac» и «Control» в Windows тоже подойдут.) Сетка может значительно упростить просмотр того, что вы делаете, и привязку к нужным точкам. Попробуйте использовать его, когда рисуете легкую форму, например, сердце. Сетка упрощает рисование таких фигур.

Практика, практика, практика

Поначалу сложно освоить Pen Tool, потому что это неудобно, так что вам придется попрактиковаться.Самый простой способ попрактиковаться — это обводить фотографии. Силуэты — отличная отправная точка, потому что вы имеете дело только с одним цветом. Как только вы научитесь рисовать мазки и форму так, как хотите, вы можете переходить к созданию более сложных рисунков, подобных тому, который был создан в видео, посвященном этому уроку.

На сегодня все. Завтра мы рассмотрим веб-дизайн и верстку, а затем в пятницу подведем итоги, подведем итоги, ваши следующие шаги в обучении Photoshop и какие замечательные онлайн- и офлайн-ресурсы есть в вашем распоряжении.

Вы можете связаться с Адамом Дачисом, автором этого сообщения, по адресу [email protected]. Вы также можете подписаться на него в Twitter и Facebook.

Советы для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могли возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткую информацию обо всем, что вам нужно знать перед началом работы.(Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, который помогает вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую вы предпочитаете.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с дисплеем, вращающимся на 360 градусов, и поставляется с пером S Pen, которое чувствительно к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. Большинство платных программ имеют бесплатную пробную версию, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-либо после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и характеристик, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Wacom Intuos с Bluetooth, хотя и немного дороже, бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5. Прочее

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

• Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2 800 долларов США
• Графический планшет … От 100 до 2000 иен США
• Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
• Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Photoshop для начинающих: рисование и раскраска с помощью слоев Учебное пособие | Бенджамин Халсолл

1. Введение в класс: Привет. Меня зовут Бен Хаусхолд, и это второй курс из серии курсов по инструментам цифровой студии, нацеленных на художников и дизайнеров, желающих освоить основы работы с Adobe Photo Shop.Мы собираемся изучить доступные вам инструменты для рисования и рисования, а также познакомимся с некоторыми возможностями Photoshopped. Когда дело доходит до рисования и затенения слоями, мы хотим скорректировать или изменить наши рисунки. Возможность создания слоев дает большую свободу творчества. Так что спасибо, что посетили курс, и я надеюсь, что вы записались. И я с нетерпением жду ваших вопросов о проектах, которые вы публикуете в пути. 2. Знакомство с инструментами, параметрами и панелями кисти. Хорошо, давайте начнем с кистей.Итак, в Siri мы рассмотрим, как мы можем работать с кистями, чтобы создавать красивые линейные рисунки, и здесь будет рассмотрено множество различных техник. Они будут действительно полезны на протяжении всей вашей работы с кадром. Итак, на самом деле, мы раскрываем основы работы с кистями при рисовании Лейнарта с помощью кистей. Но многие из этих навыков и техник перейдут в ретушь в другие области Photoshopped, которые вы собираетесь использовать в будущем. Итак, давайте начнем с создания документа, с которым мы будем работать в первую очередь.Итак, мы перейдем к файлу, и все в порядке, мы собираемся создать документ формата Letter, основанный на американской бумаге, который мы можем настроить — 8,5 на 11, а затем повернуть его для магазина. Или мы можем просто перевернуть их здесь до 11 на 8,5. Хорошо, будет 300 dp i o k. Что даст ему довольно высокое разрешение. Мы оставим цвета. RGB на заднем плане будет белым. Хорошо, давайте для этого нажмем ОК. Хорошо, поэтому вы можете увидеть, как вы просматриваете наше изображение на 16,7% здесь. Мы просто сделаем нулевую команду, чтобы подогнать ее под экран.Давайте сначала посмотрим на кисти. На данный момент у нас выбран инструмент перемещения. Мы собираемся перейти к инструменту кисти. Сейчас же. Мы не собираемся рассматривать пенто или замену цвета для всех инструментов микшера в этой серии. Мы действительно собираемся заняться инструментом «Кисть», и есть много отличной работы, которую вы можете получить, просто используя инструмент «Кисть». И в этом инструменте есть целый набор опций, которые будут как бы покрыты. Итак, после того, как вы выбрали инструмент «Кисть», пока у вас здесь выделено черно-белое изображение внизу, вы можете начать рисовать.Итак, давайте просто отменим эту команду и посоветовали отменить ее, а теперь просто посмотрим на параметры, которые у нас есть в инструменте кисти. Итак, как только мы выбрали инструмент кисти, у нас есть несколько параметров, которые появляются здесь, на панели параметров. Я уже настроил эту кисть на работу на 50%. Итак, мы будем смотреть на процент близких к емкости. И как вы можете использовать это, чтобы создать приятные детали на ваших кистях. Итак, если мы пойдем здесь слева направо, у нас есть предустановки инструмента кисти, которые мы не будем рассматривать в первую очередь.Здесь. Мы собираемся в основном смотреть на эту панель кистей, где мы можем выбрать несколько различных кистей. Хорошо, от основных кистей с большим количеством растушевок на них, более жестких кистей, а затем двух кистей, которые реагируют на перьевой планшет и перьевой планшет, не обязательно для этого класса, но это будет полезно. И, конечно же, если вы начнете более продвинутую работу с кистями или рисованием и фотоателье, тогда карандаш станет бесценным. Хорошо, мы просто отскочим назад на одну из обычных кистей, а затем, если мы щелкнем прямо здесь, переключим панель кистей.Итак, как только мы щелкнем здесь, мы фактически поднимем панель кистей на нашей панели здесь. Итак, теперь у нас есть намного больше вариантов кистей, и мы перейдем к этим поздним Trans. Мы идем. Но вы можете видеть, что у нас есть такие вещи, как динамическая форма, рассеивающая текстура. И мы действительно могли бы сделать наши собственные кисти. Хорошо, у нас есть наборы кистей, которые мы можем использовать, и это те же самые наборы кистей, которые вы можете увидеть здесь, в этом списке. Хорошо, за исключением того, что мы видим мазок этой кисти, когда смотрим на него.Хорошо, мы можем сделать что-нибудь на этих панелях, например, увеличить размер кисти, хорошо. А затем на панели параметров вверху мы можем изменить режим, в котором рисование с помощью этой кисти будет контролировать способ, которым кисти реагируют на один сквозной слой, а не через параметр режима. Здесь. То, что мы будем использовать, — это способность, позволяющая нам создавать текстуру в наших рисунках. А также, будете ли вы использовать пасту, когда мы использовали бритву, чтобы мы могли создать текстуру и на ней? Таким образом, бритва — это еще один инструмент, который будет довольно активно использоваться в будущем, как кисть для резкости.Мы можем видеть примерно половину нашей панели инструментов с левой стороны, так что те инструменты, которые будут использовать, также будут много работать с панелью слоев. Хорошо, мы настроим нашу доктрину с количеством по-разному: один для линии, заполненной одним человеком, а затем еще несколько разных слоев, в зависимости от того, как вы собираетесь подходить к своему рисунку. Хорошо, на самом деле одно из преимуществ использования слоев заключается в том, что вы можете хранить вещи отдельно, чтобы у вас был рисунок со слоями, что означает, что вы можете поднимать разные его части.И мы увидим, как это может работать, когда мы получим некоторые детали рисунка и работы, которую мы делаем. Хорошо, вот инструменты, которые мы используем. Пошли. Ознакомьтесь с некоторыми основными функциями работы с инструментом «Кисть». 3. Нарисуйте куб — начните с линии и тени. Итак, мы собираемся познакомить вас с основными инструментами кисти, просто нарисовав простой Q. Хорошо, давайте рассмотрим панели, как мы делаем некоторые из настройте, а затем нарисуйте простую форму куба, а затем перейдите к тому, чтобы подумать о том, как мы можем стать более продвинутыми без рисования или набросков и наслоения нашего документа с фотографиями.Итак, мы перейдем прямо к инструменту кисти здесь, и мы собираемся выбрать одну из этих первых кистей здесь. В конечном итоге мы перейдем к некоторым из этих более сложных кистей, но пока остановимся на простой кисти. Мы собираемся снизить жесткость этой кисти примерно до 60-70%. Ладно, это в основном означает, что у него слегка зазубренный край. Итак, если вы посмотрите на эти кисти, полностью белая кисть здесь имеет твердость 100%, Митч, что означает, что у нее очень мало растушевок по краям.Это не будет гладкой кистью. Итак, мы сохраним эти 70 изнасилований, и мы сохраним размер около 25 пикселей для этого документа, и это даст нам хороший размер толстой кисти, и мы, вероятно, поиграем с этим и изменим этот размер, когда мы продолжать. Хорошо, теперь я нарисовал несколько линий на своей странице. Следующий инструмент, который мне понадобится, будет стерт. Ох, ладно. Итак, мы перейдем к инструменту массивов. И моя бритва настроена как одна из таких текстурных опций, что означает, что когда я делаю рейз, я оставляю небольшие следы на линии, за которой я, что мне вроде как нравится. , поэтому, если я затем перейду, я также использую пасту, чтобы сделать то же самое.Поэтому, когда я встретил рейз, мне потребовалось несколько попыток попасть на гонку, и вы можете видеть, что, когда я поднимаю эту линию, это также оставляет небольшой след. Итак, возьмем кисть, у нас есть кисть. Это жесткость — 24% размера пикселя, вероятно, где-то между 15 и 25. Хорошо. А потом мы просто нарисуем здесь, прежде всего, красивую линию горизонта. Энди, я собираюсь уменьшить непрозрачность моей кисти примерно до 70 изнасилований, и ладно. А потом, когда я делаю это, моя фраза становится немного первой.Хранить. Я не слишком беспокоюсь о том, чтобы сделать беспорядок, потому что я могу быстро схватиться за палец, как бритва, и тогда просто устану от этого состава. Хорошо, я оставлю эту линию горизонта там. Сейчас мы рисуем только в фоновом слое, сейчас мы собираемся двигаться дальше и говорить о том, как мы рисуем на разных слоях кисти. Ладно, вернемся к кисти. У вас нарисованы волосы на средней линии горизонта, а затем мы просто возьмемся за кончик кисти, который вы можете видеть в моей линии, чтобы получить немного один ключ.Моя горизонтальная линия хороша. Моя вертикальная линия немного шаткая, и я покажу вам трюк. Teoh поработай над этим для себя. Я просто набросаю здесь очень простой куб. Выходи. Хорошо. И вы можете видеть, что рисование по вертикали получается не очень хорошо. Момент в порядке. Итак, базовая Куба немного запутана по краям, но схватила бритву, поговорила, и мы здесь просто убираем некоторые края. Хорошо, так что мы просто собираемся полностью вывести часть этого за неделю. Некоторая часть беспорядка, который я здесь создал, может также удалить часть линии горизонта, которая была у нас посередине.Хорошо, поэтому я использую ярлык B для кисти в сокращении для бритвы, чтобы быстро переключаться между ними. Хорошо? И вы заметите, что по мере работы с кистями становится все больше и больше сокращений. Хорошо, поэтому некоторые сокращения, которые я использую, когда я работаю с кистями, 1-й 1 — это зум-палец. Итак, команда «плюс» или «элемент управления» на ПК для увеличения и команда «минус» или «минус» на ПК для увеличения или уменьшения масштаба, ОК, а затем следующий полезный инструмент. И именно здесь я могу привести в порядок эти вертикальные линии — поворотный унитаз.Поэтому, если я нажму на клавиатуре, я могу повернуть холст. Тогда последний инструмент этого раздела — пространство. Bartsch позволяет мне переставлять камеры в любом месте, так что теперь я могу переставить их здесь, нажать «Вкл» и начать рисовать здесь. И я рисую таким образом, чтобы эта линия хорошо замедлялась. Хорошо, так что вы можете видеть здесь, что я работаю над разрушением, оставляя след любви, как вы упомянули позади. Хорошо, я снова нажму, а затем вращаю. Просто приведите в порядок эту линию, и вы почувствуете, как работать с кистями под разными углами.Хорошо, давайте снова повернем это. Мы собираемся добавить сюда немного тени. Итак, давайте перейдем к нашему обзору кистей. Давайте немного увеличим его размер в раскрывающемся списке непрозрачности. Скажем, где-то около 1920 центов, это было бы хорошо. А теперь мы можем отбросить тень от этого ящика. Хорошо, теперь, вы знаете, это как «зажать и продолжать рисовать». Я не получаю это удвоение из-за тени. Ладно, иногда вы избегаете длинных кистей, потому что тогда вы сохраняете такую ​​гладкую тень, примерно указывающую, где будут падать наши тени, и нам, вероятно, нужно будет подумать о том, как движется свет.Итак, это первый урок рисования. Неужели ему теперь нужно подумать о том, где ваш свет на самом деле падает от этого ребенка? Знаешь, я собираюсь снизить мощность этой войны в прошлый раз и просто переместить ее сюда, попробуйте сделать все это за один раз так что вы можете видеть, даже если я шевелю кистью, как сумасшедший. Я все еще сохраняю этот приятный плоский цвет, когда в конце концов раскрашиваю. Хорошо. Снова правильно. Схватил бритву. Энди, теперь у нас есть. Ах, мило. Это не так грубо и готово, но вы можете видеть, как начинаете использовать кисть на гонке.Это будет вместе, чтобы на самом деле раскрасить эту коробку, хорошо? 4. Топ 5 горячих клавиш для рисования: Хорошо, мы собираемся сделать здесь новый документ. Мы просто переходим к файлу new, сохраняя его размер с белым фоном. Хорошо, этот конкретный урок посвящен коротким путям. Итак, мы выполнили команду «плюс» и «минус», чтобы увеличить масштаб нашего документа. Хорошо, мы упомянули ротатор для поворота нашего холста haute, который находится на клавиатуре. Мы только что немного потянули эту сумму строки, что действительно полезно, когда красный цвет вверх.Мы можем сбросить это представление здесь. Хорошо. А затем к инструментам кисти. Итак, у нас есть кисть. Выбран короткий путь для захвата кисти. И если мы будем рисовать им, то он выровняется. В зависимости от того, какую емкость мы настроили, она будет оплачиваться на этом конкретном счетчике. Хорошо, мы можем изменить прозрачность с помощью коротких сокращений. Хорошо, так что один — 10%. Два — 20%. 3. Это 4 40. И так до тех пор, пока мы не получим восемь, девять и ноль, что составляет 100%. Итак, вы можете видеть, что мы можем быстро переключаться между разными возможностями.Хорошо, давайте удалим это. Итак, выберите всю команду a, а затем нажмите клавишу Backspace delete и выберите белый цвет из нашего списка. Хорошо. И следующий короткий путь — квадратные скобки на клавиатуре. Итак, если вы посмотрите налево от Enter и чуть ниже клавиш плюс и минус, вы увидите две квадратные скобки на клавиатуре. А если вы нажмете правую, кисть станет больше. А если щелкнуть левой, кисть станет меньше. Один из самых полезных ярлыков при работе с кистью.Хорошо, давайте снова удалим это. Так что потренируйтесь попрактиковаться, увеличивая и уменьшая кисть с помощью квадратных скобок, чтобы мы могли перейти от маленькой кисти к большой кисти, просто используя короткие отрезки. И мы также можем перейти от кисти с емкостью 10% и так далее, пока не получим кисть со 100%. Итак, эти ярлыки действительно полезны. И тогда для массивов ярлыки будут такими же. Так что, если мы, Таппи, сразу перескочим к бритве с Лучами, мы сможем увеличить размер с помощью квадратных скобок.Хорошо. Действительно приятно и полезно, когда вы пытаетесь детально проработать свои картины или рисунки. А также, если непрозрачность массивов, которые у нас есть, такие же короткие, от 10 с нулем, равным 100%, где мы бы подняли все на единицу, равную 10%. Где бы стирать постепенно и иметь возможность работать над рисунком. Ладно, вот те короткие пути, которые я бы порекомендовал, действительно вроде как узнать, когда вы работаете и рисуете в Photoshopped. 5. Использование слоев для рисования и рисования: Хорошо, теперь давайте познакомимся с работой со слоями для ваших рисунков.Хорошо. Итак, по сути, если вы оставите, вы рисуете отдельные слои. Вы можете сохранять контроль над различными элементами, которые рисуются красивыми способами. Итак, по сути, основы для этого — использовать один слой в качестве фона. Значит, вы этого не трогали. Так что у вас всегда будет красивый фон кампуса, который иногда можно заменить текстурированным фоном. Другой, который вы получите, — это увольнение с вашей линии. Так что, если вы используете базовую линию, значит, у вас будет еще один слой. Хорошо? Итак, для любой тени или тени, и мы действительно говорим о работе с черным и белым в данном конкретном случае.Но затем, когда вы перейдете к работе с цветом, у вас, вероятно, будет много-много разных слоев для ваших цветов. Итак, в основном, на данный момент мы собираемся сделать пару вещей. Теперь фоновый слой в вашем документе будет заблокирован. Хорошо, на нем есть замок, который называется фоновым слоем, но на самом деле вы все равно можете его редактировать, поэтому мы не можем заблокировать его полностью. Итак, что мы будем делать, что кажется немного назад, мы собираемся разблокировать его, хорошо? Чтобы сделать его нулевым слоем, затем мы снова заблокируем его.Хорошо, это означает, что мы не можем рисовать на нем, потому что он заблокирован. Хорошо, кроме того факта, что это называется нулевым слоем, он выглядит так же, как фоновый слой, но это просто означает, что мы не можем с ним связываться. Нам всегда нужен красивый чистый фон для наших рисунков. Итак, следующий слой, который мы собираемся сделать, мы щелкнем по новой лаборатории внизу здесь, и вы увидите, что у нас там шахматная доска, что означает, что она прозрачная. Хорошо, слой — это линии? Думаю, я закрою линию, слой один, на случай, если мы перейдем к работе с более чем одной линией, оставшейся.Хорошо. А затем мы создадим еще один слой, которого нам пока не хватает. Хорошо. И тогда один из слоев, который у вас может быть в конечном итоге, будет цветным слоем, и у вас может получиться много цветных слоев, но на данный момент у вас, вероятно, будет только один. Хорошо, если вы начнете работать с цветом, мы удалим это на время, потому что мы просто будем работать со слоем линии и ощущением от него. Итак, давайте возьмем линейный слой, а затем приведем быстрый пример. Итак, мы возьмем кисть.Хорошо, Энди, мы сделаем его маленького размера. Хорошо? Мы можем перетащить его сюда. Мы можем щелкнуть правой кнопкой мыши на нашем холсте и изменить размер. Есть мои любимые. Мы можем использовать квадратные скобки для увеличения или уменьшения размера. Щетка. Это приспособление к экрану. Хорошо, мы должны приготовить чистку. И для этого конкретного примера мы нарисуем цилиндр. Так что мы просто убедимся, что здесь выбран черный цвет, хорошо? И мы собираемся нарисовать красивую линию горизонта. На самом деле, у нас здесь слишком толстая кисть.Так что мы немного бросим это и возьмемся за бритву до упора. Просто сократите это прямо сейчас. Хорошо, давайте просто нарисуем линию горизонта, хорошо? А потом, по сторонам моего сенатора, я поверну свои камеры, хорошо? И просто рисуем, кроме того, здесь, а затем мы нарисуем верхние четыре цилиндра. Тренируйся до конца. Давайте просто уменьшим емкость нашей кисти, а затем мы будем рисовать в верхних четырех цилиндрах, продолжая работать до тех пор, пока мы не уменьшим емкость нашей кисти. Хорошо, я понимаю, что квадратные скобки увеличивают и уменьшают размер моей кисти.Мы просто пытаемся поднять верх над другим, заставляя эту линию хорошо скользить. Мы можем удалить эту линию горизонта посередине здесь, обменять пространство, переместить кампус, а затем просто нарисовать это красиво. Вы можете видеть, что я могу съесть эту линию, чтобы в конечном итоге получить удовольствие от плавного течения. Хорошо, теперь давайте нарисуем дно. Какой центр? Таким образом, мы можем нарисовать нижнюю часть всего дна. Намного легче добиться красивого плавного обтекания края, нарисовав все это целиком, а затем мы сможем это стереть.Просто потренируйтесь, и я отправлю его вверх ногами Хорошо, так что просто пощупайте здесь эту дыру, и этого достаточно, что нам нужно для нашего основного линейного слоя. Итак, теперь давайте посмотрим на теневую полосу. Так что, если мы перейдем к нашему чувству, они на самом деле я заблокирую линию здесь. Затем мы уменьшим масштаб. Я собираюсь поработать над тенью. Вот здесь свет идет от света слева. Итак, свет идет сюда, чтобы поговорить о правах, хорошо. А затем создадим тень на заднем плане. Хорошо? Так что, если у нас есть кисть или они собираются сделать ее красивой и большой, хорошо, мы еще немного опустим ваше прошлое.Я напишу «Ненавижу этого парня», а потом я просто начну упорно прятаться в тени. Такого рода накапливаются на правой стороне, что хорошо, поэтому я только что перешагнул через край самого цилиндра. Потому что теперь я знаю, что когда я делаю рейз, и это хорошая вещь в работе со слоями, я не буду гоняться за этой линией фона. Хорошо? Так что я могу работать со своей тенью независимо от этой линии. Хорошо, так что если кто-то когда-либо рисовал, вы не знаете, что, извлекая этот инструмент, этот настоящий инструмент массивов, я имею в виду и стирая, вы в конечном итоге поймаете немного самой линии.Но здесь мы можем этого избежать, что отчасти приятно. Я хватаю скорость бритвы здесь, а затем просто прорабатываю некоторые из них, они являются последовательностью, которая у меня есть. Хорошо. Хорошо. Теперь вы можете видеть, что у меня есть отдельная тень для этого слоя. Хорошо, это краткий обзор использования некоторых слоев, которые мы собираемся использовать, когда мы продолжим рисовать. 6. Выделение для дублирования и создания узора: Хорошо, теперь я хочу поговорить об использовании выделения для нашего рисунка. Хорошо, есть несколько разных вещей, которые мы можем сделать с выделением и инструментами выделения.Я говорю о нашем прямоугольном знаке. Это продлится немного. Любой инструмент, который у нас есть, мы можем использовать в нашем чертеже. Итак, давайте взглянем на некоторые из тех различных техник, которые мы можем использовать. Хорошо, во-первых, я просто проведу довольно индивидуальную линию, но я хочу сделать много из них. Итак, возьмем прямоугольник. Марк Ито. Хорошо. У меня есть настроенные слои, поэтому у меня есть один заблокированный слой на заднем плане, который будет моим слоем бумаги. Затем я рисую здесь, на линейном слое, в положение «Хорошо», поэтому я взял свой прямоугольник.Маркита, я сделал выбор. Теперь я собираюсь вернуться к движению пальца ноги, удерживая кнопку «ОК», а затем перетащить это так, что я могу снова перетащить, и я снова могу пить. Так что я держу дыру, а затем отпускаю ее после каждого перетаскивания. ОК? И вы можете видеть, что мы начинаем с пальца ноги, заканчиваем интересным, перекрывающимся узором. Итак, у нас были наши линии, которые на 80% должны были сделать это. Давайте закроем этого мэра сейчас, это небольшая разница. Он перейдет на первый линейный слой. Мы возьмем кисть, а затем просто нарисуем где-нибудь примерно от центра для моего ящика Squiggle.Ладно, переходим к отборочному туру. Хорошо, прямоугольник, он выберет это. А затем мы перейдем к редактированию, трансформации и повороту. Хорошо, я помещаю сюда свой маркер поворота. Итак, точка вверх, а затем я просто не делаю крошечный поворот и не войду, хорошо? А потом я пойду редактировать, трансформировать и снова, хорошо? И он будет вращаться, теперь ему нужен короткий путь. Хорошо, я делаю команду cult option, shift, и он будет его вращать, но он будет дублировать его, когда он вращает его. Это означает, что теперь, когда эти сочетания клавиш зажаты, вы можете видеть, что он вращается вокруг той же точки.Если я продолжу, это превратит то, что было просто завитушкой, в очень крутой план. На самом деле, здесь я совершил ошибку. Не сделали мои камеры достаточно большими. Но я уверен, что вы не совершите такой же ошибки. И в конце концов мы будем вращать фоны, начиная ослаблять де. Выбери это, Онда. Теперь у нас есть идеальный образец. Хорошо, теперь вращение, которое я сделал, не делилось на 360, поэтому у нас есть последнее небольшое пузырение строк. Но мы можем вычислить это математически. Так что давайте просто пройдемся через это еще разИтак, если мы создадим новый слой, Итак, линейный слой для трех, и я перетащил нас наверх, хорошо? А затем возьмем кисть. Мы будем рисовать примерно от середины. Маленькая лодка-молния. Хорошо. А теперь мы выберем это. Хорошо, перейдите к редактированию, трансформации и повороту, чтобы переместить точку вращения на этот конец линии, а затем мы повернем ее на 5%. Итак, 5% разделятся на 360. Итак, мы получим, ммм, или даже образец, когда мы создаем повторение. Хорошо, он заканчивается дважды.Затем удерживайте. Сдвиньте старую команду и неповрежденную E, и вы получите этот шаблон, который повторяется. Хорошо, потому что они сделали это с помощью выделения, а не просто повернули сам слой. У нас нет повторения слоя, мы могли бы все это обернуть в один слой. Что вы можете обнаружить, если сначала не сделаете выбор, так это то, что вы получите много-много слоев, появляющихся в вашем документе Foot Shop. Но вы снова видите, что у нас получается такой красивый круговой узор, и вы можете поэкспериментировать с ним.Хорошо, это еще один метод работы с выделениями. Хорошо, давайте закроем его, и мы сделаем слоеный пирог из новой строки. Вся эта линия, четвертый слой. Хорошо, на этот раз мы возьмем инструмент эллиптической области. Мы просто удерживаем Shift, пока строим идеальный круг. Ладно, если не зажать Shift, попадешь в губы. Это не пропорционально. Если зажать Shift, получится идеальный круг. Хорошо, так что мы просто опустим инструмент кисть. И теперь, когда у нас это выделено, если мы просто возьмем кисть там, вы увидите, что мы рисуем внутри этой формы.Хорошо? Так что просто рисуя эти линии поперек, я могу инвертировать этот выбор. Итак, если я выберу инверсию, я поверну холст. Так что просто нажмите клавишу r. Немного уменьшите масштаб. Теперь я снова возьму кисть и перетащу несколько линий сюда. Хорошо? Итак, вы можете видеть, что я замаскировал обратную сторону того, что изначально маскировал, когда играл с частичным. Хорошо, теперь у меня получается хорошая игра с линиями, работающими друг против друга, и я могу наращивать, чтобы я мог сделать новый выбор, снова взять тур по кистям, а затем на этот раз мы пройдем этот путь, чтобы мы перейдите, чтобы выбрать Inverse.Мы увеличим размер этой кисти и сможем создать. Просто повеселитесь, создавая таким образом слои с помощью кисти. Хорошо? И, конечно же, мы можем использовать бритву. Итак, если мы возьмем бритвенный инструмент, возьмем новое выделение, мы возьмем инструмент поднять, дадим ему оценку Лауры, а затем мы можем создать здесь раздел, так что вам не нужно иметь идеальный рисунок пальца ноги с ним в магазин. Вы можете использовать некоторые из этих приемов и техник, когда на самом деле работаете над слоем на ногах, массой вещей и получением хороших эффектов.Давай попробуем еще раз. Мы также можем перемещать выделения. Итак, если у нас есть один из инструментов выделения, выбран любой инструмент выделения, когда у вас есть выделение, и вы можете просто переместить его. Это означает, что вы можете играть и строить абстрактные паттерны, которые начали создаваться здесь, и мы можем их нарастить друг против друга. Хорошо, это краткий обзор использования выделений для поворота и создания узоров. Teoh дублирует и перемещает узоры, а затем также маскирует области изображения, чтобы нарастить узоры внутри этого изображения.Итак, давайте продолжим и взглянем на пару вещей. 7. Установите фотографию в качестве фона для трассировки: Хорошо, давайте создадим новый документ для этого примера. Итак, мы перейдем к файлу new, мы снова создадим документ формата letter. А затем на этот раз мы на самом деле поместим в изображение, которое мы собираемся использовать в качестве ориентира для работы с пальцами ног или для отслеживания от них. Хорошо, поэтому, если мы перейдем к файлу на месте встроенного, хорошо, мы возьмем это изображение, разместим его так, чтобы при его размещении изображение сохранялось в исходном размере, когда вы разместили его, фактически создается как смарт-объект.Так что мы просто нажмем Enter здесь. Что мы собираемся сделать, так это отбросить это изображение, чтобы мы не видели его так часто. Теперь одна вещь, которую многие из нас будут использовать, когда фон их создателей — это вернуть его либо к очень светлому, либо к светло-голубому. Хорошо, это вроде нейтрально и работает против изображения, которое вы рисуете. Ладно, это ненасыщенная эмиссия. Но я покажу вам, как это можно пропитать. Хорошо, я перейду к корректирующему слою здесь. Мы собираемся использовать корректирующий слой насыщенности оттенка.Хорошо? Мы собираемся снизить насыщенность. Выберем раскраску. Хорошо? Мы просто слегка прикоснемся к ее голубой палатке. Хорошо. А затем мы увеличим яркость этого изображения. Хорошо, ты можешь посмотреть здесь. Мы все еще можем видеть изображение, достаточно деталей, чтобы мы могли рисовать поверх него. Но он будет достаточно светлым, чтобы мы действительно могли видеть линии, которые работали и создавались. Итак, как только мы создали эти слои, теперь мы можем заблокировать эти слои. Хорошо? Так что я помогу переключиться на пониженную передачу.И просто удача. Эти два слоя означают, что я не могу их случайно нарисовать. Ну типа того. Хорошо, давайте создадим новую линию слоя 01 Хорошо. А затем также создал бы еще один слой, Фил 01 Хорошо, один слой для линии на одной жизни заливки. Мы начнем со слоя с линиями, а затем просто начнем использовать некоторые из техник, которые мы рассмотрели в предыдущих примерах, чтобы фактически приступить к построению. Красивая линия поверх этого каско. Хорошо, вы должны выбрать череп коровы для своего рисунка, но это приятно.Хорошее изображение, потому что на нем есть области, на которые хорошо падает свет. Когда мы начинаем работать над цветом этого изображения, мы можем начать изучать, как свет падает на объект и как мы можем использовать это в наших рисунках, а затем, в конечном итоге, в картинах, чтобы создавать красивые изображения. Хорошо, теперь все действительно для тебя. Мы рассмотрели основы того, как вы можете использовать инструменты для магазина. И теперь мы действительно хотим просто начать рисовать, настроить кисть лидером и начать использовать эти инструменты, чтобы на самом деле начать рисовать и проработать некоторые детали в этом.Этот рисунок здесь. Хорошо, давай. Исследовательская работа. Изображение в вашей задаче — нарисовать это изображение, используя методы, которые мы рассмотрели до этого момента в этом классе. И я действительно с нетерпением жду результатов, которые вы получите

Как использовать Pen Tool в Photoshop? Complete Tutorial

В Photoshop есть несколько инструментов выделения, но инструмент «Перо» — единственный инструмент, который дает очень четкое и четкое выделение без размытых линий или мягких краев, поскольку инструмент «Перо» использует «векторную технологию».

Итак, если вы хотите вырезать какой-либо объект с чистыми острыми краями, вы должны иметь некоторые знания об инструменте «Перо». Итак, начнем с этого.

Вот мое изображение, и я хочу вырезать это солнцезащитное стекло с помощью «Pen Tool».

Итак, сначала выберите инструмент «Перо» на панели инструментов. Мы можем видеть разные типы перьев, но сейчас я использую этот первый инструмент «Перо».

Когда вы начинаете рисовать контур с помощью инструмента «Перо», я предлагаю вам начинать его с любой угловой точки объекта.и взять очень мало контрольных точек.

Теперь щелкните и перетащите его, вы увидите движущийся маркер контрольной точки, он изгибает путь, как вы видите. мы можем правильно установить наш путь с помощью этого дескриптора.

Теперь щелкните и перетащите для следующей контрольной точки и согните ее ручку таким образом, чтобы установить ее правильно.

Здесь видно, что путь выходит за пределы линии bcz при рисовании предыдущей контрольной точки, которую мы изогнули. поэтому, чтобы решить эту проблему, просто удерживайте клавишу alt и щелкните последнюю контрольную точку, прежде чем создавать новую.Он снимет ручку и позволит вам правильно нарисовать путь.

Продолжайте рисовать путь вот так.

Это панель пути. Здесь вы можете увидеть путь, который вы нарисовали раньше. Просто дважды щелкните по нему и сохраните.

Вот путь, который я создал ранее. щелкните по нему и увидите в нижней части панели пути значок, называемый «загрузить путь как выделение», щелкнув по нему, вы можете преобразовать путь в выделенный.

Итак, теперь выберите слой и нажмите CTRL + J, чтобы создать новый слой выбранной части.

Вот я хочу вырезать это отверстие как следует на пути. Поэтому мне нужно перейти на панель контуров и снова выбрать мой путь и увидеть здесь, в параметрах «Поиск пути», я должен выбрать «вычесть переднюю форму».

Теперь нарисуйте путь на краю этого отверстия. И выберите его и удалите.

Позвольте мне увеличить здесь.

Здесь вы можете видеть, что края объекта все еще очень резкие. Они не размыты.

Таким образом, с помощью инструмента «Перо» вы можете получить очень чистое, резкое и точное извлечение, больше, чем любая другая техника извлечения в Photoshop, поскольку она соответствует векторной технологии.

Руководств — Adobe Photoshop — Цифровое искусство

Добавьте тепла, мягкости, текстуры и глубины векторному рисунку с помощью любимых техник Ари Лилоана.

Формы пончиков являются ключевыми в этом руководстве Элисон Джардин.

Создайте модный графический портрет из фотографии с помощью Photoshop и Illustrator.

Используйте искусственное 3D-моделирование и текстурирование в Photoshop для создания ярких низкополигональных изображений в винтажном стиле.

Узнайте, как создавать палящие плакаты или футболки, воспользовавшись практическими советами экспертов по трафаретной печати Waste.

Погрузитесь в грязь с помощью настраиваемых кистей Photoshop с чернилами и великолепных техник фотомонтажа.

Вот привлекательный эффект для украшения вашей графики в Photoshop — превратите любой текст или фигуру в стекло, используя несколько простых настроек рамки и тиснения.

Узнайте, как вырезать изображение и удалить фон с фотографии в Photoshop в этом пошаговом руководстве.

Photoshop открывает мир чудес, когда дело доходит до изменения фотографии.Вот руководство для новичков о том, как добавить друзей, членов семьи, знаменитостей — или кого-либо еще — на фотографию, на которой их не было.

Эффект рассеивания не только выглядит круто, но и легко достигается. Мы покажем вам, как сделать так, чтобы объект вашей фотографии выглядел так, как будто он распадается. Все, что вам понадобится, это Photoshop CC, несколько кистей и немного творчества.

В этом уроке Photoshop Такумер Хомма применяет традиционные художественные принципы для создания цифровой живописи робота-меха.

Кервин Бриссо придает спортивной иллюстрации футуристический научно-фантастический образ

Кервин Бриссо шаг за шагом показывает, как он превратил линии в ретро-футуристическое произведение искусства в Photoshop, используя эффекты свечения, созданные с помощью корректирующих слоев и стилей слоев.

Иллюстратор Тим МакДонах показывает, как можно использовать Photoshop, чтобы добавить цвета и глубины вашим рисункам, написанным чернилами.

Создайте эффект холода и холода, идеально подходящий для сезонных проектов.

Сачин Тенг подробно описывает методы, которые он использует для смешивания контрастных компонентов, которые являются гладкими и чистыми, с зернистыми и органическими — с визуально поразительными результатами.

Изучите элегантную технику кисти для создания очаровательных произведений искусства.

Ади Гилберт объясняет, как рисованное искусство можно улучшить цифровыми методами для создания красиво оформленных иллюстраций.

В этом уроке Photoshop Тигз Райс покажет вам, как использовать новый инструмент Curvature Pen из Photoshop CC 2018 — и как получить от него максимальную отдачу.

Узнайте, как создавать абстрактные формы и добавлять яркие клубные цвета, чтобы создавать привлекательные визуальные эффекты EDM.