Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Рисунки стилизация: Программа «Стилизация в графике, портрет»

Содержание

Стилизация растительных форм | Artisthall

Курс композиции продолжается уникальным авторским заданием — Стилизация растительных форм.

Сразу стоит сказать, что это одно из самых изобразительных и творческих заданий в нашей программе. Перед учеником стоит интересная задача: на основе реального объекта создать стилизованный образ, который сможет заменить реалистичное изображение на символ.

В качестве объекта для стилизации выбраны растения: цветы, листья, ветви, плоды, отдельные фрагменты и группы.

Растительный мир является объектом вдохновения и подражания для художников, архитекторов, дизайнеров на протяжении всего существования декоративного искусства. Начиная с Древнего Египта, где за основу многих орнаментов и архитектурных деталей были взяты цветки лотоса, листья алоэ и пальмовые ветви, до расцвета стиля модерн в конце XIX — начале XX веков, где легко узнаваемые цветы орхидеи, ириса, чертополоха и другие растительные мотивы пронизывали все виды монументального и станкового искусства.

Это демонстрирует, что тема флоры является неисчерпаемой. В каждом художественном стиле, главенствующем в определенный исторический период, находилось место для орнаментов и декоративных элементов на основе растений. Каждая эпоха создавала свои образцы и виды стилизаций, зависящие от окружающей среды и индивидуального авторского вкуса, которые в процессе творческой обработки трансформировались в новый художественный стиль.

Задание стилизация растительных форм — это возможность попробовать на практике то, к чему пришли многие великие художники, взять за основу действительность, приложить талант, свои художественные навыки и создать из этого стиль.

Процесс творения, или в современном аналоге этого слова — креатива, подключает, заставляет работать ранее не используемые области воображения и фантазии. Поиск, создание эскизов будущего стилизованного образа проявляет индивидуальные особенности, предпочтения, формирует собственные взгляд на художественные произведения.

Метод стилизации в декоративном искусстве является прекрасным заданием для развития творческих способностей. Он заключает в себе целый комплекс процессов, необходимых в композиции. Нужно анализировать форму, выявить характерные признаки, провести обобщение или акцентирование отдельных деталей для того, чтобы достигнуть максимальной выразительности образа.

Эта информационная статья дает общее описание задания, а представленные фотографии работ наших учеников демонстрируют результат, полученный в процессе обучения.

Подробную информацию о правилах, методике, этапах выполнения этого задания вы узнаете на наших уроках композиции, записаться на которые можно по телефону: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]

Задания подобного типа, где необходимо взять за основу реальный объект, а затем в своем воображении трансформировать его в новый стилизованный образ, применяются во многих отраслях искусства, архитектуры и дизайна.

Благодаря такой формуле было создано бессчётное множество произведений искусства, архитектуры, одежды, аксессуаров и даже современной техники. Развитие общества, технического прогресса, искусства базируется на том, что человек наблюдает, подражает природе, берет идею, пропускает ее через себя, раскладывает на части, и, в зависимости от гениальности, создает что-то новое. Так и получаются автомобили, самолеты, компьютеры и великие произведения искусства!

Смотрите также:

Как стилизовать готовый фасад кирпичного дома под фахверк? Материалы и рисунки для стилизации?

Фахверк — особая каркасная конструкция, известен с 16 века. Каркас состоит из балак, раскосов, стоек, в виде вертикальных, горизонтальных и диагональных элементов. А промежутки между ними заполняются строительным материалом, в наши дни чаще современными утеплителями, сэндвич-панелями. Хотя можно отделать кирпичом и потом оштукатурить или другим влагостойким материалом. Каркас должен быть виден снаружи, ведь ригеля, балки, раскосы расчленяя стены дома, придают им эффектность, привлекательность.

Но даже уже построенный дом практического из любого материала, можно стилизовать под фахверк. Если дом кирпичный, то стены можно сначала оштукатурить, покрасить и затем сделать раскладку из досок, одинаковой ширины, не менее 15 сантиметров. Если стены остаются без отделки, то раскладка делается по кирпичной стене.

Но сначала на листе нарисовать точный эскиз раскладки для каждой стены, высчитывая размеры, наклоны, углы. Затем рисунок перенести, разметить по всему фасаду. Подготовить доски, нарезать их в соответствии с эскизом, обязательно пронумеровать и прикрепить.

Доски можно состарить при помощи специальных жидкостей или специальной щеткой для браширования, а затем нанести лессирующий состав антисептика с колером. Или отделать дом декоративными досками из полиуретана

Если решили дом стилизовать под фахверк, то заранее ознакомиться с исторически сложившимися рисунками, для определенных форм перекрещивания балок имеется свое название, своя устоявшаяся терминология, несколько из них:

перекрещенные балки, напоминающие латинскую букву «Х» — Андреевский крест,

а напоминающие русскую букву «Ж» — символ защиты от огня,

если косые боковые балки пересекаются посередине, эта конструкция имеет название «Дикий человек»,

если не пересекаются, то эта конструкция называется «Швабская женщина».

принципы и методы :: SYL.ru

Что такое стилизация? Это намеренное упрощение формы для придания ей декоративности. С помощью стилизованных рисунков декорируют предметы ДПИ, а также такие картины могут выступать как самостоятельные художественные произведения. Чаще всего творческие люди берут вдохновение для творчества из природы. Поэтому стилизация дерева является привычной работой для художника. Сегодня мы рассмотрим, кто, где и как ее применяет.

Стилизация деревьев. Графика

Упрощение форм часто используется для создания иллюстраций. Графическая стилизация деревьев – один из приемов, который художник использует для того, чтобы выделить или создать контраст между задним и передним планом. Как же он этого добивается? Дело в том, что деревья играют в рисунках не главную роль, а служат фоном. Поэтому стилизованный задний план создает резкий контраст переднему, на котором изображены главные герои. Обычно в иллюстрациях сочетается декоративность и реалистичность. Например, стилизация дерева будет явной, а вот главный герой картины будет выглядеть реалистично.

Но ведь художники создают не только иллюстрации. Многие рисуют стилизованные картины, которые становятся эскизами для прикладного творчества. Например, изображением на керамической вазе.

Стилизация в живописи

Художники любят декоративность. Она делает рисунки необычными и уникальными. Если выработать свой реалистический стиль письма сложно, то с декоративным проблем не возникнет. Непросвещенному человеку сложно отличить работы И. Левитана от Ф. Васильева. А вот творчество В. Кандинского, с его стилизацией деревьев, кустов, домов и других окружающих человека предметов, не узнать невозможно.

Стилизацию любят детские художники, а также иллюстраторы. Перед этими людьми стоит задача — сделать рисунок ярким, понятным и при этом использовать минимум изобразительных средств. Декоративная живопись с этой задачей справляется превосходно. Современное искусство отдает предпочтение символической и стилизованной живописи. Ведь она открывает перед художником множество возможностей. Зачем реалистично копировать природу, если лучше фотоаппарата с этой задачей все равно никто не справится. Художник же должен пропускать идею через призму фантазии и показывать не существующую реальность, а свое видение.

Стилизация в хенд-мейде

Современный человек любит иллюзию. Благодаря различным материалам сегодня можно сделать стилизацию дерева на любой поверхности. И этим приемом пользуются рукодельницы. Например, девушка хочет сделать шкатулку из фанеры. Но внешний вид изделия получается не слишком привлекательным. Поэтому девушка может сделать стилизацию шкатулки под старое дерево. Так, изделие приобретет налет винтажности. Какими же средствами добиться стилизации? Самый простой способ – это обклеить изделие текстурированной пленкой. Если сделать это аккуратно и загладить все стыки, то будет сложно понять, что на изделии наклеена наклейка. Прорисовать рисунок дерева можно и вручную. Тонкой кисточкой можно повторить характерный узор.

Стилизация в ювелирном искусстве

Золотых дел мастера редко используют изображения реальных предметов. Им ближе декоративные рисунки. Ведь стилизацию деревьев сделать проще, чем вычеканивать на кольце каждый листик. Декоративное искусство для того и предназначено, чтобы украшать жизнь человека предметами, которых в природе не существует. Никто не будет спорить с тем, что цветочки, ветки и фантастические растения, которые распускаются на браслетах, колье, кольцах и сережках, некрасивы только потому, что не слишком похожи на свой реально существующий прототип.

Выполняется стилизация в ювелирном искусстве путем чеканки, ручного моделирования и инкрустации изделия. Сегодня не многие творцы зарабатывают тем, что изготавливают изделия вручную. Кольца, сережки и браслеты отливают на заводах. Но сказать, что такие украшения теряют свою индивидуальность, нельзя. Ведь на фабриках работают профессиональные дизайнеры, которые могут воплотить в жизнь свои самые смелые идеи. Ведь станок имеет больше технических возможностей, чем руки человека.

Стилизация в работе дизайнеров

Как и любые другие художники, люди, которые занимаются созданием логотипов, фирменных стилей и прочих элементов брендинга и декора, используют стилизацию. Она нужна для того, чтобы донести до зрителя информацию в сжатом виде. Например, стилизация хвойных деревьев помогает дизайнерам создавать не только праздничные открытки, но и иконки графических программ. Человек, смотрящий на схематичное изображение наряженной елки, быстро ассоциирует ее с праздником. Благодаря этой способности мозга самостоятельно додумывать ситуацию и обстоятельства дизайнеры с помощью стилизованных изображений могут играть на чувствах людей. Например, любовь изображать сердечком, вкусную еду показывать в виде аппетитного тортика, а живую природу в виде схематичного изображения дерева. Такие знаки легко поместить на визитку, которая является «лицом» компании или конкретного человека.

ДПИ и стилизация

Художники, которые изготавливают предметы быта, пользуются условными изображениями чаще других. Например, на глине невозможно создать полноценную живописную картину, а вот сделать стилизацию под дерево несложно. Стоит только нанести расплывчатые контуры пятен и сделать продольные прожилки. Девушки, которые занимаются изготовлением украшений из пластики или проволоки, тоже используют схематичные рисунки деревьев. Их просто изготовить, да и смотрятся они очень эффектно.

Сегодня модно создавать украшения из природных материалов. Но не всегда все необходимое есть под рукой. Иногда приходится прибегать к стилизации. Листья деревьев, например, можно сделать из бумаги или фоамирана. Несложно представить, что большинство детских творений тоже является стилизацией, ведь реалистичные изображения юные создания начинают рисовать только лет в 10-12.

В мозаике часто используется стилизация деревьев. Ведь выложить из смальты портрет намного труднее, чем «нарисовать» цветными квадратиками условное ветвистое изображение. Тем более цветные листья на фоне голубого неба и зеленой травы всегда выглядят очень эффектно.

Стилизация в текстиле

Издревле одежду украшала вышивка. И мотивом ее были окружающие человека предметы. А жили люди раньше в единении с природой. Поэтому рисунки деревьев и всевозможных растений занимали большую часть тканого полотна. Сегодня изображения природы тоже можно увидеть на одежде. И чаще всего они будут выполнены в стилизованном виде. И это даже несмотря на то, что в наше время есть техническая возможность печатать на одежде фотографии. Людям нравится непосредственность стилизации и уникальный стиль, в котором выполнено изображение.

Рисунки стилизованных деревьев нередко украшают квартиру. Чаще всего они встречаются на наволочках и другом постельном белье.

Батик и стилизация деревьев

Если красками по загрунтованному холсту можно нарисовать реалистичную картину, то сделать это на легком шифоне просто не получится. Поэтому люди и называют батик декоративным, или стилизованным, искусством. Неудивительно, что одним из самых популярных сюжетов, после хаотичных линий, точек и клякс, идет изображение деревьев. Стилизованные сосны, дубы, березы и ели могут украшать как картины, которые висят в рамках на стенах, так и шарфы, которые носят модницы.

Каким же образом стилизованные изображения деревьев наносятся на ткань? Чаще всего это делается двумя способами, которые условно подразделяются на холодный и горячий батик. В первом случае на ткань наносится резерв, который помогает сдерживать краску, не давая ей выходить за контур. А потом на шифон или шелк наносится цветной пигмент. Во втором случае резерв не используется. Краска фиксируется воском, чтобы цвета не смешивались друг с другом. Хотя если изображается дерево, это не имеет большого значения. Листва может сливаться, это совсем ей не повредит.

Проектная работа «Стилизация»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №5»

г. Северодвинск, Архангельской области

 

Выполнила

Мелкова Екатерина,

учащаяся7 Б класса

 

Руководитель:

Беласик Людмила Николаевна,

учитель изобразительного искусства и черчения

 

ВЕДЕНИЕ

Тему проекта я определила еще в 6 классе, когда у нас прошел урок по теме «Стилизация в искусстве»

Стилизация актуальна в настоящее время, стилизованные изображения часто используют в печати на футболках, одежде и сувенирах.

Цель проекта: нарисовать стилизованное изображение животного.

Задачи:

  • Изучить информацию по теме «Стилизация».
  • Выявить особенности данного вида рисования.
  • Разработать эскиз.
  • Выполнить изображение на формате А3.

Методы:

— анализ;

— синтез;

— обобщение.

 

ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Стилизация — упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм — характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизировать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими средствами из основных характерных черт «составляется» картинка.

При стилизации не передается объемно пространственное построение, конечно, художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само «дорисовывает» его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него — незаконченность и лаконизм при этом служат одними из главных средств выразительности.

Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах — здесь наиболее задействована стилизация, как главное средство выражения идеи.

Стилизация может проявляться и в живописи. Ее начали применять в работах художники с середины XX века. Стилизация была известна и в Древней Греции и Древнем Риме. Стилизацию используют современные художники — не зацикливаясь на воспроизведении действительности «документально», они прибегают к упрощению — стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело и Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его «не художником», искусством стилизации тоже нужно владеть.

Стилизация животных — это процесс декоративного оформления, который из обычных животных, например, может сделать ярких, красочных и сказочных персонажей. Здесь опять на помощь приходит фантазия, воображение и импровизация. Декоративная стилизация животных имеет определенные границы. Если необходимо изобразить лису, волка или рыбу, то все эти объекты должны быть узнаваемыми. Обычно стилизация применяется в мультипликации, декоративном оформлении помещений, в иллюстрировании сказок.

Я решила нарисовать стилизованное изображение леопарда. В рисунке я использовала следующие этапы:

·  эскиз в карандаше;

·  заливка  фона;

·  выполнение рисунка гелевой ручкой.

В качестве единицы декоративного элемента – я использовала модуль характеризующий окрас леопарда.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе работы над проектом, я узнала, что стилизация применяется как средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для усиления декоративности.

В ходе развития изобразительного искусства стилизация как творческий метод была известна еще с древних времен. Особого совершенства стилизация достигла в древнегреческих и древнеримских орнаментах, в которых преобладали стилизованные изображения растительного и животного мира рядом с геометрией и узорами.

Главной задачей стилизации является достижение его максимальной выразительности и эмоциональности в ущерб реалистичности и правдивости. Все несущественные детали отбрасываются, а характерные признаки и особенности, отражающие суть акцентируются и выделяются.

Основные общие черты стилизованных объектов и декоративных изображений: лаконичность форм, обобщенность и символичность, красочность и геометричность.

Благодаря полученным знаниям, я могла выполнить стилизованное изображение животного.

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.      http://fb.ru/article/159597/stilizatsiya—eto-chto-takoe-stilizatsiya-v-iskusstve

2.      http://artwwworld.org.ua/Teorija_i_praktika/Kompozicija/Priemy_kompozicii/Stilizacija/ (дата последнего обращения 14.03.2016)

3.      Книги «История изобразительного искусства». Автор Сокольникова Н.М. М. Издательский центр «Академия», 2007.

/data/edu/files/k1464797776.pptx (Проектная работа «Стилизация»)

понятие стилизации | http

ЗАГОЛОВОК.
КЛИКНИТЕ
ДВАЖДЫ.

Стилизация- упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизировать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими средствами из основных характерных черт «составляется» картинка. При стилизации не передается объемно пространственное построение, конечно, художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само «дорисовывает» его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него- незаконченность и лаконизм при этом служат одними из главных средств выразительности. Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах- здесь наиболее задействована стилизация, как главное средство выражения идеи. Стилизация может проявляться и в живописи. Ее начали применять в работах художники с середины XX века. Стилизацию используют современные художники- не зацикливаясь на воспроизведении действительности «документально», они прибегают к упрощению- стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета. Вспомните работы Микеланджело, и вспомните работы Кандинского. Насколько упрощена передача действительности у последнего. Но никто не посмеет назвать его «не художником», искусством слилизации тоже нужно владеть. 

 


Если у вас есть желание научится стилизованору рисунку то начните с простого- попробуйте упростить изображение растения. Но не копируйте работу бругого человека. Чтоб упростить рисунок (или в зависимости от стиля порой даже усложнить) найдите в данном изображении или придмете самые характерные черты по которым он сразу узнается и изобразите его стилизированую копию с этими чертами. Поначалу я могу с усереностью сказать что будет получатся неважно ожнако если подойти к этому с интузиазмом интересом и трудом то все получится.
желаю вам удачи.
 

А теперь поговорим о стилизации побольше 

Мы наблюдаем стилизированые рисунки повсюду: на плакатах этикетках вывесках магазинов и прочих местах. Однако все изображения разные поэтому разберемся в некоторых видах стилизированых рисунков:

 

Стилизация орнамента

Стилизованный орнамент в истории встречается в культурах древнейших цивилизаций и государств — Ассирии, Вавилоне, Персии, Древнем Египте, Древней Греции и Древнем Риме.

При работе с орнаментом нужно обратить внимание на ракурс изображаемого элемента. При статичной композиции не рекомендуется использовать развороты в три четверти, а вот вид сбоку или сверху, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осях будет в самый раз. Динамичная композиция будет выглядеть удачной, если использовать различные ракурсы и наклоны.

При стилизации орнамента особое внимание нужно уделять участкам элемента, где есть изгибы и изломы. Трансформируя объект, работать стоит не только с его размещением, но и с изменением пропорций и размера.

Цвет в стилизации орнаментальных мотивов играет немаловажную роль. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от реального варианта или же задуманный заранее.

Изображение зверей в орнаментальной композиции также должно быть довольно условным. Насыщенность деталями нарушит целостность силуэта и усложнит общее восприятие композиции.

При стилизации орнаментальной композиции объемно-пространственную форму желательно трансформировать в плоскую, при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения и условности.

 

Стилизованный натюрморт

Натюрморт- жанр изобразительного искусства в котором различные предметы объединены в единую группу, но специфика натюрморта такова, что требует от художника особого внимания к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и их пространственных соотношений.

В стилизации натюрморта важна не только условность, присущая всему декоративному искусству, а важно скомпоновать все элементы изображения в едином плане. Цвет, фактура, линия должны быть подчинены одному замыслу.

Построение декоративного натюрморта базируется на выделении одного главного элемента, вокруг которого выстраивается, объединяющая все компоненты композиция. Стилизация может упрощать предметы до символов и силуэтов, а может наоборот за счет усложнения формы и насыщения декоративными деталями создать единый композиционный ансамбль.

Главное в натюрморте, в том числе и стилизованном — уравновешенность. Динамика в композиции стилизованного натюрморта создается из форм с острыми углами, наклонных линий, ярких контрастов, а также не лишним будет применение членения плоскости на неравные части.

При создании статических и симметричных натюрмортов лучше использовать формы со строгими очертаниями, спокойных нежных цветов и неярких контрастов. При необходимости можно расчленить плоскость на равные части.

При работе со стилизованным натюрмортом необходимо сосредоточить внимание на пластике форм, их выразительности, декоративности, не забывая при этом о принципах построения, заботясь о правильном размещении предметов на плоскости.

Цвет в натюрморте может использоваться как с учетом натурального цвета, так и условно, соответственно с замыслом художника.

 

Стилизованный пейзаж

Исторические корни стилизованного пейзажа уходят вглубь веков. Мы можем их встретить в настенных росписях и декоративно-прикладных изделиях ремесленников Древней Руси. В более позднее время стилизацию к пейзажу широко применяли как в декоративном искусстве, так и в станковой живописи.

В творчестве известных мастеров XIX-XX вв. стилизованный декоративный пейзаж занимал видное место, благодаря чему в наше время этот жанр отличается разнообразием стилей и художественных направлений.

Очень показателен в плане стилизации японский пейзаж XIX века.

В отличии от живописного пейзажа, в стилизованном пейзаже отсутствует воздушная и линейная перспектива и все элементы переднего и заднего планов изображаются одинаково четкими.

Декор в пейзаже может использоваться как в большей, так и в меньшей степени. Композиция может быть достаточно насыщенна деталями или же акцентирована лишь на некоторых участках форм, которые желательно выделить.

В основном декоративный пейзаж строится на упрощении деталей и акцентировании характерных линий и очертаний. Возможно и количественное изменение изображаемых объектов. Если этого требует замысел художника.

В стилизованном пейзаже цвет используется также как в орнаментах и натюрмортах. Либо соответствует реальному, либо замыслу автора.

 

Стилизованный портрет

Стилизация портрета может использоваться на основании натуры, а так же в частично или полностью вымышленном портрете. Крайний случай стилизации представляют абстрактные портреты и изображения фигур.

На первом этапе стилизации делается портретный набросок с большей или меньшей степенью деталировки черт лица. Если стилизация ограничивается портретным наброском, то возникает упрощенный стилизованный портрет. Главным отличием здесь является отсутствия второстепенных деталей лица и одежды, которые нужны не для портретного сходства, а нужны лишь для расширенного описания.

Портрет с утрированными характерными чертами и особенностями модели, так называемый шарж, так же можно считать стилизованным портретом.

В искусстве анимации и мультипликации также широко применяется стилизованный портрет.

Кроме того, стилизацией в портретном жанре можно считать подражание художественному направлению (течению, стилю) либо стилю определенного художника.

В живописи авангарда художники стилизовали портреты, доводя изображения до абсолютной абстракции.

 

Цвет в стилизации

Декоративное стилизованное изображение с использованием натуры часто подсказывают или задают цветовую гамму. Но в то же время любая стилизованная композиция должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Поэтому декоративной стилизации особенно свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета.

Цвет каждого отдельного объекта декоративной композиции, как и ее общую гамму, нужно переосмысливать и преобразовывать для подчеркивания и усиления стилизационного эффекта, таким образом делая цвет одним из важных изобразительных средств стилизации.

В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным).

Для беспредметной абстракции правильный и точный выбор колорита особенно важен, так как в таких композициях основной задачей цвета — передача эмоциональных состояний и настроений.

 

Итак подитожим:
Стилизация это упрощение изображения выполненная в определенном стиле однако ее можно различать по придмету срилизации. Но у каждого художника свой стиль выполнения работ по которому он узнаваем (но не стоит в это углублятся там все очень сложно). Стилизация прекрасный вид графики и живописи что использовался еще пищерными людми. Желаю вам найти свой стиль и радовать мир своими художествами. Удачи.

Реализм и стилизация: методы и подходы

Kim Aava – 3d artist, которая специализируется на окружении. Сегодня она поделится своими размышлениями на тему подходов к созданию реализма и стилизации.

Перевод статьи с портала 80 level

Вступление

Kim Aava изучала трёхмерное искусство в Campus Gotland (Швеция). Во время учёбы она работала над “The Solus Project” в Futuregames, затем её пригласили на проект “Horizon: Zero Dawn at Guerrilla” в Амстердаме, а сейчас начала работать в VR-студии Fast Travel Games. Поскольку за время работы она успела поработать в разных жанрах – как в реализме, так и в стилизации, Kim есть чем поделится на данный момент.

Реализм и стилизация

Что мы имеем в виду, когда говорим о реализме? Это может показаться довольно очевидным, но реализм должен имитировать жизнь. Ваш объект не обязательно должен существовать в реальном мире, но он должен выглядеть реально. Реализм сегодня отличается от того, который был 10 лет назад в индустрии.
Хороший пример – игра “Uncharted”. Сравнив игру 2007 года и выпущенную в 2017 году, вы можете увидеть, как визуальное и техническое качество сильно отличается.
Главный герой слишком не детализирован. Примерами деталей, которые были улучшены, являются кожа, морщины и одежда. 10 лет назад PBR не существовало, а сегодня это неотъемлемая составляющая игровых проектов. То, что мы считаем реалистичным сегодня, не будет актуально через 10 лет. И все же мы продолжаем говорить, что он никогда не выглядел лучше, и в будущем будет трудно сделать его более реалистичным.

На картинке выше вы видите некоторые игры, которые были выпущены совсем недавно, которые считаются реалистичными. Что их делает такими? Можно даже утверждать, что такой тип графики – это улучшенный реализм. Имеется в виду, что цвета, свет и атмосфера более яркие и имеют отличную погоду и освещенность по сравнению с тем, что вы увидите в своей повседневной жизни в аналогичной среде. Как с фильмами и фотографиями, пост-процесс делает картинку более привлекательной, атмосферной и чувственной.

Стилизация также изменилась в наши дни. С ней вы можете более свободно играть с фигурами и цветам, преувеличивать или удалять детали, чтобы улучшить внешний вид. В реализме мы сразу заподозрим, что такого объекта не может существовать.
Можно смело утверждать, что реализм – это тоже своего рода стилизация сама и ничто не является действительно реалистичным, а изготовлено, чтобы казаться реалистичным в рамках сегодняшних технологических ограничений.

Вызов для стилизации

Задача стилизации заключается в том, чтобы передавать объекты с меньшим количеством деталей и акцентом на цвет и форму. Она может включать упрощение линий, цвета, деталей поверхности, функциональности и отношения к другим объектам в сцене. Вы ведь видели березу в реальной жизни. Как бы выглядела стилизованная береза? Это будет сильно различаться в зависимости от нужного стиля и художника.
Стилизация чаще всего используется для описания художественного стиля, который обладает более мультяшными чертами, чем полуреалистичный стиль, который обычно скорее соответствует реализму в деталях. Поскольку стилизованная графика очень разнообразна, нет единого набора руководящих принципов. Его можно лишь образно разделить на две категории: чрезмерно преувеличенная стилизация и минималистическая стилизация.

Преувеличенная стилизация – это игра в форме и силуэте, основное внимание уделяется более крупным деталям и формам. В этом стиле вы преувеличиваете форму объекта или удаляете часть, в зависимости от важности того, что должен передать объект. Примеры такой стилистики: “Ratchet”, “Clank” и “Overwatch”.

Выше приведен пример, который объясняет мыслительный процесс, когда вам нужно выбрать, нужно ли подчеркивать объект или удалить его. Приведенный выше пример – это электрический столб. Объект состоит из деревянных балок и эти детали важны. Кроме того, он имеет небольшие цилиндрические изоляторы (отмечены красным). Чтобы иметь возможность проводить ток, важно ли оставить изоляторы? Важно ли рассказать историю об объекте или это выглядит глупо в данном контексте? Это все вопросы, которые необходимо задать себе, рассматривая рефы во время создания.
Также важно удаленность объекта от персонажа. Если он находится достаточно далеко, нету смысла моделить все тонкости. Вам стоит продумать лишь силуэт объекта.
Минималистическая стилизация относительно простая. Она характерна небольшим количеством деталей как по цвету, так и по форме вы пытаетесь передать цель объекта и его функцию. Он обычно лишен всех средней и мелкой детализации, не имеет карт нормалей и использует только diffuse map. На приведенном рисунке показаны примеры: Firewatch и The Journey. Вы можете видеть, что земля – песок, хотя это всего лишь однородный коричнево-оранжевый цвет. Вы также можете увидеть гору на фоне, которая лишь благодаря силуэту выглядит как гора.

Скульптинг

Для стилизации и реализма всё начинается с анализа референсов. Давайте начнем с анализа простого объекта, такого как мандарин. Мандарин – довольно простой объект без сложного силуэта, поэтому является хорошей отправной точкой при анализе объекта, прежде чем перейти к более сложным объектам.
При взгляде на исходное изображение, художница старается сначала искать более крупные фигуры, затем средние, мелкие и микроструктурные детали. Каковы характеристики этого объекта? Определение характеристик помогает в создании реалистичного внешнего вида и стилизации. Подчеркнув требуемые детали, вы сможете воссоздать их, чтобы имитировать реальность, но также вы должны знать, какие детали могут быть улучшены или изменены при стилизации.

Основываясь на этом анализе, внизу создано два варианта этого объекта. Вы можете видеть, как форма всё ещё овальная, но немного неравномерная, поскольку это органические форма. У мандарины в стиле реализма есть поры сверху, где ветвь касается корня (зеленая вершина мандарина). Микродетали помогают ему получить неровную текстуру, которая делает ее грубой. Для стилизованного фрукта художница сохранила несколько пор и увеличила их, это также поможет сделать его менее похожим на оранжевый помидор, который не имеет деталей поверхности и более глянцевый. Вам нужно будет найти общие фигуры и детали, которые убедят игрока в том, какой тип объекта они видят, независимо от стиля, который вы используете.

Силуэт

Это очень важный аспект для любого объекта, как для простых объектов, таких как мандарин, так и для более сложной формы, такой как деревянный пень или персонаж. Объект должен быть узнаваем.
Можете сравнить сами – реалистичный деревянный пень и стилизованный. Вы можете увидеть подход к форме, силуэту и деталям при работе с разными стилями. Для стилизованного подхода была выбрана преувеличенная стилизация.

В скульптуре художница разделяет различные уровни детализации. Порядок такой: силуэт и большие формы, мелкие детали и детали микроповерхности.

Силуэт и большие детали. Определение силуэта объекта является самым важным, когда вы начинаете скульптить. Глядя на большие пропорции, силуэт и общую форму, существует небольшая разница между реалистичным и стилизованным объектом. Реалистичный пень имеет в некоторых областях более органичный вид, особенно в нижней части добавлено больше прямых линий. При скульптуре большой формы и силуэта важно сделать объект узнаваемым и просто работать с формой. Кроме того, вы можете легко корректировать и настраивать силуэт, прежде чем погрузиться в детали. Начиная с деталей, будет сложно исправлять общую форму.

Средняя детализация – это те детали, которые влияют на силуэт, но не создают базовую форму, как видно из приведенного выше примера. В этом примере средние детали – это сколы на вершине пня. Важно подумать о том, как произошёл раскол, когда остальная часть ствола дерева была сорвана. Если бы верхнюю часть отпилили, то она выглядела ровно с небольшими сколами по краям.
Расщепление и неравномерность присутствуют как в реалистичном, так и в стилизованном объекте, но во втором случае они сведены к минимуму и упрощены, чтобы избежать шума. Реалистичный имеет более мелкую зубчатость, чтобы имитировать вид реального пня.

Мелкая детализация. Эти детали не меняют общую форму и силуэт, но они формируют характеристики и поверхность объекта. Кора является характерной чертой дерева, она может присутствовать или нет. Посмотрите на сучёк на рисунке сверху. В данном случае он никак не влияет на силуэт. Подумайте, в результате чего он образовался, как это влияет на форму реального объекта. Форма стилизованного сучка напрямую связана с стилистикой коры и упрощена в сравнении с реализмом.

Выше – крупный план деревянных колец. Они показывают возраст дерева, видя, что пень довольно толстый, можно предположить, что дерево довольно старое, поэтому добавляем количество, которое имеет смысл для него. В стилизации это сложнее показать, поскольку добавление большого количества колец сделает поверхность слишком шумной и зернистой. Для стилизованного были оставлены меньшие кольца.

Микроповерхность.Это самые подробные детали объекта. Вы должны убедится, что вы уже прошли все остальные этапы, так как после этого будет очень сложно вернуться, например, на этап силуэта и править его.

В общем, детали микроповерхности – это добавление шума, таких как зернистость коры, поверхность ржавчины, небольшие трещины и т. д. Такие шумы мы добавляем исключительно для реалистичных объектов, стилизация в них не нуждается. В этом случае могут быть добавлены трещины и сколы, но они должны быть утрированы и увеличены.
В качестве окончательного сравнения ниже представлены нормали двух пней.

Текстуринг

У стилизованного объекта, меньше деталей и более крупные формы, что подразумевает, что его легче текстурить. Старые hand paint техники требовали прорисовки света и тени вручную, чтобы не использовать normal и specular. Добавление света и тени в диффузном цвете было необходимо из-за технических ограничений. Благодаря PBR, мы можем облегчит себе жизнь в этих двух стилистиках. Для карты цвета в стилизации вы можете улучшить детали, добавить блики и трещины в текстуре, чтобы подчеркнуть глубину.

На рисунке выше изображена окончательная текстура. В финальных сетках нет специального шейдера, они используют только Albedo, Normal, Gloss, Specular и Ambient Occlusion.

Вышеуказанный рендеринг демонстрирует тот же деревянный пень, но только с Albedo и неосвещенным материалом. Большинство средних, малых и микроповерхностных деталей видны только при освещением сцены. Ниже приведены карты альбедо как для стилизованного, так и для реалистичного деревянного пня для сравнения.

Художница использует карту curvature примерно на 5% и накладывает коричневым цветом, чтобы добавить немного грязи в щели, выделяя дополнительную глубину в сетке.


На двух приведенных выше рисунках показаны одни и те же объекты при различном освещении. Добавленный коричневый цвет в трещинах не влияет на тени, хотя он улучшает детали коры при скучных условиях освещения.

Выводы

Перед стартом убедитесь, что вы нашли достаточно референсов, проанализируйте их. Продумайте большие, средние, мелкие и микроповерностные детали. Это не менее важно, независимо от стиля. Это будет полезно на протяжении всего творческого процесса, поскольку вы уже определились с планом действий, уменьшив прерывание рабочего процесса и проанализируя детали, которые вы, возможно, не замечали до этого. Для стилизованного проекта важно также установить делаете вы преувеличенную или минималистичную стилизацию. Решения в стиле влияют на силуэт, а также на то, как вы будете прорабатывать детали.
В качестве окончательного вывода помните, что нет правильных способов создания. Важно лишь, насколько успешно вам удалось передать суть объектов.

Читайте новости первыми на нашем канале в Telegram

Журналист: Simply_Better

ИСТОЧНИК

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Ланщикова Г.А.1, Скрипникова Е.В.2

1Кандидат педагогических наук, 2Кандидат педагогических наук, Омский государственный педагогический университет, факультет искусств

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ

Аннотация

В статье раскрыта специфика формально-композиционного принципа трансформации и стилизации в изобразительном искусстве и дизайне, дан обстоятельный анализ этих двух принципов. Описаны этапы выполнения задания на трансформацию дерева, начиная с теоретического осмысления объекта, заканчивая его художественно-образным воплощением. В статье подчеркивается особая важность этих композиционных методов в художественной практике различных областей творческой деятельности человека, необходимость их использования в создании выразительного художественного образа.

Ключевые слова: трансформация, стилизация, композиция, формообразование.

Lanshchikova G.A.1, Skripnikova E.V.2

1PhD in Pedagogy, 2PhD in Pedagogy, Omsk State Pedagogical University, Faculty of Art

TRANSFORMATION AND STYLIZATION IN ARTISTIC COMPOSITIONAL FORM CREATION

Abstract

In this article we disclosed different characteristics of formal and compositional principle of transformation and stylization in art and design, we gave the detailed analysis of these two aspects. We described the phases of realization of the exercise on the wood transformation, starting from the theoretical understanding of the object, ending with its artistic embodiment. Here we accentuate the importance of these compositional methods especially in practice of different areas of theoretical human activity, the necessity of its applying to create the impressing art form.

Keywords: transformation, stylization, composition, form creating.

Тема трансформации и стилизации в художественном образовании – одна из важнейших и интереснейших. В практическом курсе формальной композиции она играет одну из ключевых ролей, поскольку в ней с наибольшей отчетливостью выражаются художественные принципы композиционной организации изобразительного материала.

В современном мире широко представлены средства обработки изображений в компьютерной графике: графические редакторы для работы с растровой и векторной графикой. Наличие инструментов трансформации рисунка позволяет выполнять вращение, масштабирование, искривление и зеркальное отображение, также можно пользоваться различными фильтрами. Дизайнеры нередко прибегают к помощи механических электронных средств. Но на стадии обучения трансформированию более приемлемым методом является рисунок «от руки».

Трансформация (от позднелат. transformatio – превращение) – это преобразование формы, вида и существенных свойств объекта.

В дизайне и декоративно-прикладном искусстве трансформацию определяют как изменение, преобразование, переработку природных форм. Это один из приемов визуальной организации образного выражения, абстрагирования, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета, а несущественные детали мысленно отбрасываются. При трансформировании формы используют гиперболизацию, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, элементов, вытягивание, округление, подчеркивание угловатости и т.д.

Декоративная переработка может заключаться в изменении абриса предмета, превращении объемной формы в плоскостную, добавлении деталей, насыщении формы орнаментом, упрощение либо усложнение конструкции, выделении силуэта, представлении формы в необычном контексте, изменении реального цвета и т.п. В результате изобразительный мотив может приобрести символичность, орнаментальность.

Художественная трансформация не должна сводиться к простому украшательству, форма должна быть связана со средой, подчеркиваться, выявляя назначение предмета, отвечать принципу тектоничности, выстраивания системы связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Следует учитывать закономерности визуального восприятия формы, пропорций, плоскостности или объемности, контрастности, фона и др. Более простая по силуэту форма, к примеру, читается быстрее; более характерным является изображение головы в профиль, а руки – в таком ракурсе, чтобы были видны все пальцы.

Обычно при работе над формой одновременно применяют и трансформацию и стилизацию, поскольку один прием дополняет другой и работает на развитие основной пластической идеи, темы. Иногда эти два понятия отождествляют. Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Трансформация же означает большую степень преобразования формы в изображения, утрирование, как, например, в шаржах.

Следует сказать, что термин «стилизация» также применяют, определяя подражание какому-либо стилю, направлению, использование его черт. В этом случае стилизацию можно назвать внешней, поверхностной, не имеющей индивидуального характера.

Стилизовать, преобразовывать форму можно по собственному признаку (длинношеий жираф) и по привнесенному свойству (мудрая сова). В первом случае используется, как правило, «изобразительный» путь обобщения, а во втором – «неизобразительный»: ассоциативный, основанный на наблюдении и жизненном опыте.

В качестве объекта для трансформации могут выступать не только натурные зарисовки, но и, также, детские рисунки или фотографии.

Для практической проработки формально-композиционных принципов трансформации и стилизации необходимо брать не какой-либо конкретный предмет, а общее понятие: дерево, птица, растение, животное и т.п. Так, если, например, темой работы является «дерево», то подразумевается не какое-нибудь конкретное дерево: ель, береза, дуб, а дерево как понятие, которое требуется проанализировать во всей полноте его содержания.

Опираясь на вышеизложенное, можно выделить условно этапы выполнения задания на творческую переработку для студентов.

1 этап. Подготовительный. Анализ предметного содержания и теоретическое осмысление объекта. Выявление системно-структурной характеристики анализируемого понятия. Выделив необходимые элементы, их системообразующие связи, следует описать более подробно свойства и характеристики объекта в целом и каждый элемент в частности (по собственному или заданному свойству). Можно изначально сделать это описание в устной или письменной форме, сформировать замысел.

2 этап. Стилизация. Абстрагирование, уход от внешнего подражания, от стереотипа, связанного с этим понятием. Выявление наиболее типичных черт объекта; отказ от всего случайного, поверхностного, от стереотипа формы за счет раскрытия содержания общего понятия, анализ смысловых частей, необходимых для творческого обобщения. Выбор основного системообразующего начала. Выявление главных конструктивных частей: крона, ствол, корни. Далее, в зависимости от замысла, возможен отказ от одной из этих частей, например, корней.

Процесс, стилизации должен осуществляться не только на основе внешне воспринимаемого признака, но и по внутреннему свойству, который может даже не наблюдаться визуально. Такие свойства дерева как стройность, гибкость, колючесть воспринимаются непосредственно и, в процессе стилизации, не представят трудной задачи для студента. В случае же создания образа на основе «внутренних» свойств, таких как высокомерность, колкость, болезненность, стилизация приобретает большую сложность.

Выбрав для работы определенные признаки и свойства, обучающийся определяет необходимый комплекс выразительных средств для формально-образного изображения.

3 этап. Трансформация. Дальнейшее выявление образа через заострение наиболее характерных черт, привнесение необходимых элементов. Трактовка природных мотивов может производиться в линеарном решении, пятновом, в том числе точечном, линеарно-пятновом. Линия может быть ломанной, жесткой, а может быть и плавной, округлой. Пятно может всецело или частично заполнять форму.

Можно использовать разнообразные стили работы – фольклорные, фантазийные.

На основании выделенного свойства объекта производится графическая трансформация важнейших структурных элементов, с одним формообразующим началом, для дерева это – корневая система, ствол, ветви, крона. Этот прием должен привести к целостности композиционного образа на основе доминирующего признака.

Общее формообразующее начало способно подчинить в итоговой композиции масштаб, пластику, ритм, пространство и другие характеристики изображаемого объекта. Только при этом условии достигается необходимый уровень художественной выразительности.

Практика использования принципа стилизации в разнообразных областях художественной деятельности, таких как живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство показывает, что в его основе может лежать не только определенное свойство или признак. Стилизация может осуществляться и на базе одного элемента. Такой процесс стилизации будет более лаконичным, приведет к созданию почти условного образа, когда предмет еще прочитывается, или когда практически не прочитывается, трансформируясь в формальный знак.

Именно для образов сильной трансформации требуется тонкое чувство меры, чтобы образная структура воспринималась естественно и органично, не утрачивая выразительности и различимости.

Литература

  1. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов. -3-е изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 312 с.
  2. Крючкова К.К. Композиция в дизайне. Организация плоскости. Формирование знаков: учеб.-метод. пособие. – К-н-А.: Жук, 2009. – 425 с.
  3. Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб. пособие. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 190 с.
  4. О.Л. Голубева .Основы композиции: учеб. пособие. – М.: Изобразительное искусство, 2008. – 143 с.

References

  1. Dagldijan K.T. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -3-e izd. – Rostov n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
  2. Krjuchkova K.K. Kompozicija v dizajne. Organizacija ploskosti. Formirovanie znakov: ucheb.-metod. posobie. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 s.
  3. Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i zhivopis’: ot realisticheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie. – Rostov n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
  4. O.L. Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. – M.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. – 143 s.

7 профессиональных советов по созданию стилизованного искусства

Дэйв дает совет, как стать великим в стилизованном искусстве.

Мы догнали Дэйва Нила после его блестящей лекции по стилизации на отраслевых семинарах в этом году. Иллюстратор и концепт-художник разработал персонажей для игр и издательского дела, а также для анимированной рекламы, такой как эта реклама Aquafresh и блестящая реклама бюстгальтера Triumph в стиле Диснея.

У Дэйва очень стилизованный трехмерный вид своей работы, но он непреклонен: вы должны знать правила рисования, прежде чем нарушать их.(Для некоторых рекомендаций по набору художественных правил, которые трудно усвоить, см. Наш пост о том, как использовать ракурс в искусстве.)

За многие годы работы художником он совершил множество ошибок, например, бесцельно рисовал без учиться на нем, становиться ленивым, не обращать внимания на проблемы, возникающие в его иллюстрациях, и покупаться на плохие советы.

Исходя из этого, он понял, что именно вам нужно узнать, чтобы создавать уникальных, интересных персонажей. По его словам, как и в случае с музыкой, для создания новых жанров нужны основы.Эти основы: форма, структура и пропорции.

01. Изучите основы. но в большинстве случаев это не так. У вас ДОЛЖНА быть основа в реализме, прежде чем вы сможете создавать персонажей, которые нереалистичны, но все еще существуют как убедительные существа.

Как можно заставить рыбу выглядеть круто, если вы даже не можете нарисовать реалистичную рыбу? Если рисунок кажется неправильным, это обычно неправильная форма.Форма означает разбиение всего на формы.

Разрежьте своего персонажа на кусочки размером с укус, чтобы проверить правильность и соразмерность структуры

Знание — сила: структура

Структура — это анатомия того, что вы рисуете — будь то животное или предмет — знайте как он построен! мышцы, кости, кожа, мех / ствол, корни, ветви, листья — все это части структуры.

Убедитесь, что у вас нет пробелов в знаниях — знайте как можно больше технических вещей, чтобы все стало интуитивно понятно.Дело не только в знании основных правил искусства, но и в том, как их применять и по-настоящему понимать.

Как только вы узнаете, как устроено животное, вы можете выбирать дизайн, не беспокоясь о логистике. Это сделает вашу работу наилучшей для ее цели.

Помните: если вы хотите продвинуть внешний вид вещей, вам нужно знать, как это устроено, чтобы стилизация была правдоподобной.

Дэйв советует использовать сетки при рисовании, чтобы гарантировать, что вы сохраняете все формально и структурно правильными.Это также помогает с перспективой

Совет: используйте сетки (также удобно для перспективы)

Получите правильную форму, используя сетки или помещая все в более простые формы — например, прямоугольник или треугольник — попробуйте найти способ упростить эскиз . Используйте эти геометрические элементы, чтобы проверить, когда что-то не так, это в основном сокращает вашу иллюстрацию до небольших управляемых частей.

См. В 3D: пропорции

Перспектива невероятно важна.Дэйв советует думать обо всем в 2D, как в 3D — это особенно важно для художников-концептуалистов, но также поможет вам реализовать свои пропорции.

Если вы не можете рисовать примитивы (квадраты, круги и т. Д.) Разной сложности и под разными углами, даже не утруждайтесь переходом к действительно сложным формам и формам.

Создания и персонажи Дэйва трехмерны — их можно легко преобразовать в анимацию и представить в разных ракурсах

Правильная перспектива

Перспектива — хороший пример пропорций.Это оказывает огромное влияние на все, например, на расположение глаз — и если вы еще не прибили его, когда вы доводите рисунок до крайности, чтобы стилизовать его (например, милые глаза в стиле аниме), он не будет смотрите правильно, если ваша точка зрения неверна.

Делайте это весело: рисуйте коробки в виде персонажей с глазами, чтобы практиковать примитивы

Например, с головами симметрия является ключевым моментом, поэтому убедитесь, что вы делаете заметки во время рисования. Что, если перевернуть рисунок? Это все еще выглядит правильно? Если нет — возможно, симметрия отключена.

Ракурс — сложная для понимания концепция, поэтому, опять же, возьмитесь за нее в простейшей форме — используйте квадраты и квадраты, превращайте их в персонажей, чтобы развлечься, и располагайте их в разной степени.

Коробку легко найти в реальной жизни, и вы можете преобразовать эти простые формы в более сложные. Большинство животных и предметов на самом деле состоят из множества более простых форм.

02. Справочная информация и исследования необходимы

Дэйв советует вам не копировать вслепую, смотреть глубже и анализировать то, что вы рисуете, спрашивайте: как это построено?

Используйте ссылку для добавления сложных деталей к вашим чертежам.Изучите как можно больше анатомии и исследуйте реальную жизнь. Дэйв всю жизнь рисует в зоопарке — но ему очень помогает то, что он знает анатомию животных под кожей — он советует вам не слепо копировать, а смотреть глубже.

Знание того, как движется каждая кость и как каждая мышца сидит, помогает его иллюстрациям и действительно воплощает их в жизнь. Тогда у вас будет несколько вариантов, основанных на решениях, а не ограниченных пробелом в навыках.

Большинство животных устроены одинаково, поэтому, когда у вас есть эти общие концепции, такие как основы анатомии человека, вы можете заполнить пробелы и применить их, адаптируя структуру для создания стиля.

Если вы хотите творить из воображения, все возвращается к структуре и форме — знайте это, и это станет понятным только в том случае, если вы проведете свое исследование и воспользуетесь множеством ссылок. Возможно, вы слышали это миллион раз в художественной школе, но рисование жизни бесценно!

03. Устраняйте свои ошибки

Не скрывайте неряшливые линии краской — убедитесь, что вы ловко конкурентоспособны и умеете осваивать стилизованные линии.

Определите свои недостатки. Вы ужасны в руках? Вы просто не верите в позы действий? Изучите их! У каждого художника есть свои слабые места.Мы все могли бы почивать на лаврах и продолжать рисовать то же самое, что вы умеете, снова и снова, но вы никогда не вырастете и никогда не научитесь.

Проанализируйте все, что вы рисуете, разбейте на структуру и подумайте, зачем вы рисуете то, что рисуете.

Никогда не знаешь, какой будет следующая работа, и всегда окупается возможность расширить свои навыки. Беритесь за то, что вам нелегко, продолжайте делать это, но не перегружайте себя. На то, чтобы по-настоящему овладеть тем, что у вас плохо получается, могут потребоваться месяцы или даже годы, но позвольте себе это время.

04. Практика ведет к совершенству!

Это один из экспериментов Дэйва: он советует всем художникам экспериментировать с разными техниками и средствами.

Наряду с решением проблем, которые вам кажутся трудными, совершенствуйте навыки, которые вы уже знаете.

Можете ли вы нарисовать привлекательные линии? Практикуйте свою ловкость, чтобы стать настоящим мастером иллюстрации. Плохая маркировка может убить хорошую форму, поэтому важно, чтобы вы правильно ее сделали. Попробуйте разные стили чернил, убедитесь, что у вас получается аккуратная штриховка.

Ваши рисунки должны хорошо читаться, не закрашивая их — в то время как краска может скрыть неряшливые линейные рисунки, вы не хотите полагаться на это как на костыль. Ваша рука должна быть в состоянии делать именно то, о чем думает ваш ум, координация ваших рук, глаз и разума очень важна.

05. Не верьте всем советам

Большинство советов, которые вы слышите, являются отличными советами, но они не обязательно сработают для вас. Убедитесь, что вы принимаете все с долей скепсиса.

Никто не знает, что сработает для вас, кроме вас.Прислушивайтесь к советам, но относитесь к ним скептически — это может не сработать для вас!

Мы не все работаем одинаково — мы все находим разные способы учиться. Вы должны понять, как вы учитесь и разницу между изучением и пониманием. Знайте, почему вы принимаете решения.

Спросите себя: что помогает информации проникать в ваш мозг?

Вам нужно посмотреть 2D справочник, вы учитесь по книгам? Может Pinterest помочь? Возможно, вам нужен учебник по YouTube или урок из реальной жизни? Может быть, вам нужно учиться в зоопарке, узнать больше технических, научных фактов и информации.

Вам нужно перейти на этап, на котором вы интуитивно используете основы и сможете разбить каждого персонажа на его структурную основу. Найдите свой собственный путь и заставьте его работать на вас!

06. Принимайте сигналы от других

Знайте, что вам нравится, и, как выразился Дейв, «встаньте на плечи гигантов». Дэйв настаивает, что вы можете многому научиться у других профессионалов, получить влияние не только от одного

. Познайте себя и будьте самоуверенны. Знайте, что вам нравится, и изучайте то, что вам нравится! Практикуйте это, возьмите то, что вам нравится, и смешайте это в своем собственном стиле.

Погрузитесь в реальный мир и встаньте на плечи гигантов, — советует Дэйв. Украдите все, что вам нравится, и добавьте свой штрих. Спросите, какие элементы вам нравятся больше всего, почему вам нравится тот или иной художник, и используйте это, чтобы подпитывать свое воображение.

Вместо того, чтобы копировать, ваше искусство должно стать гибридом множества влияний — точно так же, как музыканты выбирают разных артистов, чтобы вдохновлять своих, брать аспекты от каждого любимого артиста и пытаться включить это в свой собственный стиль.

07.Всегда есть чему поучиться

Дэйв говорит, что не следует делать одно и то же снова и снова, даже если у вас это хорошо получается. Напрягите себя и никогда не переставайте учиться

Не делайте одно и то же снова и снова. Не используйте стиль как костыль, если не знаете своих пропорций.

Рисуйте из воображения, экспериментируйте и спрашивайте себя, почему. Почему ты нарушаешь правила? Чувство? Имейте свое мнение, развивайте хорошую дизайнерскую интуицию, прививая себе хорошие привычки, чтобы все основы стали вашей второй натурой и никогда не ленитесь.

Прежде всего, никогда не будьте слишком строги к себе — сам Дэйв признает, что он все еще учится и пытается избавиться от вредных привычек, даже будучи профессионалом. Повеселись!

Нравится? Прочтите эти …

8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с

стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock

Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны.И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.

Существует неисчислимое стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт. Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие работают хорошо, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.

Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки.Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу. Например, Леонардо да Винчи может быть известен по Мона Лиза , но он также был известен тем, что заполнял сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.

Если вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.

Различные типы стилей рисования

Рисование линии

Стоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock

В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов. Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.

Дудлинг

ПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур

Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, — это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.

Мультфильм

Стоковые фотографии от Gil C / Shutterstock

Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура — это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, а также классический Дисней. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.

Пуантилизм

ПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек

Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными, когда зрители понимают, что точки, а не линии, использовались при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.

Фотореализм / гиперреализм

Для художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри цветным карандашом рисует на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.

Архитектурный

ПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей

Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.

анаморфотный

Другой технический стиль — трехмерные рисунки, требующие мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.

Мода

Фотографии от доктора Блэка / Shutterstock

Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные вытянутые фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.

Научитесь рисовать перья с помощью этого пошагового руководства

Научитесь рисовать человеческие руки с помощью этого «удобного» пошагового руководства

Научитесь идеально рисовать любимую модель Feline двумя разными способами

Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику

Статьи по теме:

Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Как рисовать выразительные лица

Введение

Магдалена Прошовска, или просто Магда Проски, — популярный художник, известный своими стилизованными, привлекательными портретами и иллюстрациями.Она работает старшим концепт-художником в немецкой студии Ubisoft, в настоящее время полностью вовлеченной в разработку игры «The Settlers». Она объединяет свою любовь к повествованию и созданию мира в выразительных иллюстрациях с реалистичными персонажами в центре. Магдалена — цифровой художник-самоучка, часто выступает на местных мероприятиях и является приглашенным преподавателем в университетах игрового искусства в Кельне и Дюссельдорфе в Германии.

Портфолио: https://www.artstation.com/magdaproski

Головка строительная

Лицо — один из самых сложных объектов для рисования.Он полон неровностей и впадин, как и любой другой размерный объект, но лицо также рассказывает истории, вызывает эмоции и создает иллюзию того, что реальный человек смотрит на зрителя с плоского двухмерного холста. В современном мире мы привыкли видеть фотографии людей на каждом углу. Представьте себе времена, когда фотографии не существовало — какое невероятное переживание было увидеть нарисованный портрет человека!

Существует столько же способов построить человеческую голову, сколько художников.Голова и лицо сделаны из двух материалов: твердый и неподвижный костный череп с мягкими и гибкими мышцами и жиром. Череп можно упростить до трех геометрических фигур: удлиненной сферы, коробки и полуцилиндра.

Выучите форму черепа наизусть, если хотите улучшить свои портретные навыки. Эта часть головы неизменна и одинакова для всех. Если вы можете построить правильно выглядящий череп, вы можете стилизовать лицо любым возможным способом и всегда делать так, чтобы оно выглядело правдоподобно.В черепе всего одна подвижная часть — челюсть. Имеет довольно гибкий шарнир; Помимо открывания и закрывания рта, он также может двигаться в стороны, вперед и назад! Попробуйте прикусить или скрипеть зубами, чтобы понять, что я имею в виду.

Чтобы все это стало возможным, наш челюстной сустав стал особенным. Когда вы открываете рот, точка поворота (центр вращения) не неподвижна, а вся ваша челюсть немного сдвигается вперед! Положите палец на щеку так, чтобы чувствовать кость.Теперь откройте и закройте рот, чтобы заметить движение челюсти вперед и назад. Теперь вы знаете, почему при рисовании человека с открытым ртом нужно сдвигать подбородок вперед, если вы хотите добиться правдоподобного вида.

Размеры лица

Череп очень важен для основного строения лица, но реальное подобие человека заключается в форме мягких тканей, прикрепленных к кости. Как упоминалось ранее, череп покрыт слоями мускулов и жира.Некоторые участки довольно тонкие, поэтому вы можете легко увидеть форму черепа под ними. Другие области довольно толстые и будут сильно двигаться с другими выражениями лица.

Зеленый узор на лице показывает области, где кожа наиболее тонкая, и вы легко можете почувствовать кость под ней. Эти области лица покрыты очень тонкими мышцами и небольшим количеством жира, что приводит к минимальным изменениям формы. Такие места, как щеки, губы и кожа вокруг глаз, могут сильно менять форму в зависимости от выражения лица.Стоит отметить, что мы все еще можем наблюдать поверхностные изменения на зеленых участках из-за растяжения или морщин кожи.

После изучения черепа вторая важная вещь, которую нужно помнить, — это сферическая форма лица. Лицо — это не плоская плоскость, которая движется в пространстве. Следует иметь в виду, что все элементы расположены на круглой поверхности головы.

Выражения лица

Улыбаясь, вы не только приподнимаете уголки губ.За выражением лица следует каскад мышечных движений, чтобы создать настоящую улыбку на всем вашем лице. Брови, форма глаз, крылья носа, форма рта и многое другое — все будет двигаться в зависимости от выражаемой эмоции.

Наблюдайте за своими друзьями и корчите разные лица в зеркале, чтобы внимательно изучить, как разные люди создают эмоции, используя свои лица. Вы быстро улучшитесь, и ваши нарисованные персонажи станут более правдоподобными, чем когда-либо прежде!

1- Нейтральный, 2- Радость, 3- Печаль, 4- Шок, 5- Страх, 6- Гнев, 7-Отвращение

На рисунке выше показаны упрощенные базовые эмоции с направлениями движения мышц (зеленые стрелки) и образованием морщин (синие линии).Если вы хотите, чтобы ваши персонажи выглядели молодо, не предлагайте морщины черными линиями, так как чем больше морщин вы рисуете на лице, тем старше / уродливее будет выглядеть персонаж. Вместо этого обратите внимание на изящную форму глаз, бровей и рта, поскольку они обладают огромным спектром возможных движений.

Движение глаз и бровей

Люди часто называют глаза «окнами души». Действительно, глаза — чрезвычайно выразительная черта лица.Сами по себе глаза могут сказать вам, улыбается человек, испуган или зол! Глаз окружен множеством групп мышц. Веки можно широко раскрыть, чтобы показать всю радужную оболочку, или можно сузить область вокруг глаз, чтобы прищурить глаза и создать морщины. Сами по себе брови имеют отдельные группы мышц, которые притягивают внешний и внутренний концы — вот почему брови могут изгибаться вверх и вниз и создавать волнообразную форму! Дополнительные специальные мышцы могут стянуть обе брови над переносицей.

Обратите внимание на изображение выше. Это всего лишь несколько примеров возможных выражений глаз, связанных с эмоциями. J1, J2 и J3 выражают радость. Бровь нейтральная или слегка приподнятая. Что наиболее важно, когда мы улыбаемся, внешние уголки глаз прищуриваются и приподнимаются к щекам. Прищуривание делает реальную разницу между честной или фальшивой улыбкой.

A1, A2 и A3 — выражение гнева или отвращения.Здесь тяжелую работу выполняют мышцы над переносицей. Они стягивают брови вниз и вместе, образуя множество морщин между бровями и на переносице.

F1, F2 и F3 выражают шок и страх. Это единственное выражение, когда вы хотите показать всю радужку, не перекрывающуюся веками. Разная форма бровей заставляет широко открытые глаза выражать разные эмоции, от удивления до ужаса.

Движение рта

Губы окружены множеством групп мышц, что придает им бесконечную форму.Это позволяет нам не только выражать эмоции, но и издавать разнообразные звуки. Ниже вы найдете лишь несколько примеров, характерных для выражения радости, страха и гнева. Рисуя рот, помните, что при разделении зубов необходимо опустить подбородок. Верхняя губа может закатиться и показать зубы с тонким изгибом, как на улыбке S2 и S3, или с более агрессивной линией, чтобы выразить гнев и отвращение (G1, G2 и G3).

Вы когда-нибудь задумывались, почему уголки рта обозначены небольшой изогнутой линией? Угол рта включает узел (N), к которому прикреплено множество мышц.См. Диаграмму S1. Узел представляет собой сферическую форму, создающую небольшую кривую (тень) в углу рта.

Мышцы рта могут работать несимметрично. Вы можете улыбаться только одним уголком рта. Посмотрите в зеркало, сколько лиц вы можете сделать!

Движение носа

Нос — неотъемлемая часть эмоций, но при правильном обращении он может придать лицу тонкое, но важное выражение.Обратите внимание, что ноздри тянутся вместе со ртом в N4. Когда вы глубоко вдыхаете, ноздри открываются шире. Это может создать интенсивный вид вашего персонажа, как в N5. Когда мы злимся или испытываем отвращение, мы морщим нос, как в N2 и N3.

N1 — нейтральный, N2 — отвращение, N3 — гневное отвращение, N4 — шокирован, N5 — интенсивный

В заключение этого введения о рисовании черт лица не бойтесь экспериментировать, смешивать разные эмоции и создавать уникальные выражения для ваших персонажей.Самое главное, наблюдайте с натуры! Зеркало — незаменимый инструмент для любого художника по персонажам.

Создание иллюстраций, ориентированных на выражение эмоций

Понимание основ дает вам неограниченный потенциал для стилизации ваших персонажей. Вернемся к началу этого урока, где я показал вам базовую геометрическую конструкцию. Изменение пропорций этих элементов позволяет нам создавать стилизованные и правдоподобные лица.

Работа с простыми геометрическими фигурами также помогает контролировать наклон головы в перспективе.Я выбрал симпатичного персонажа с большими глазами и круглым лицом. Я увеличил размер средней коробки и сделал полуцилиндр короче. На следующем этапе я рисую череп, соответствующий этим пропорциям, а поверх него — анфас.

Для искренней улыбки я не забываю приподнять брови и перекрыть нижнее веко щекой. Обратите внимание, как вытянутый рот приподнимает щеку и делает форму более круглой.

Определение стилизации по Merriam-Webster

стилизовать | \ ˈStī (-ə) -ˌlīz \

переходный глагол

: для соответствия традиционному стилю конкретно : для представления или дизайна в соответствии со стилем или стилистическим образцом, а не в соответствии с природой или традициями

Как создать эффективные чертежи магазина: Руководство UR по производству: искусство, наука и инженерия: Университет Рочестера

Как создать эффективные чертежи магазина

Попросить кого-то сделать что-то для вас — значит точно поделиться множеством деталей и чертежами магазина. это общепризнанная система.В этой статье будут рассмотрены основные принципы, которые вы должны знать, чтобы помочь вам эффективно использовать возможности на территории кампуса и за его пределами для типичных студенческих проектов. Рисунок, соответствующий этим советам, может быть понят большинством людей, хотя они упрощены по сравнению с системой общих размеров и допусков, которая используется в профессиональном мире для профессиональных нужд.

Дайте нам 30 секунд подумать о том, что мы сделали сегодня!


Pen & Paper и CAD

Рабочие чертежи, сделанные вручную, могут быть очень эффективными, особенно если вы умеете иллюстрировать глубину.Но даже если вы можете рисовать только примерно в 2D, сделанные вручную рисунки — это полезные заметки для создания очень простых деталей и демонстрации руководителю магазина, что вы хотите, чтобы ваша часть выполняла, когда вы запрашиваете их мнение. Если вам никогда не нужно выходить за рамки этого, ничего страшного.

Если у вас сложная деталь или вам нужно изготовить много разных деталей (или вы хотите приобрести профессиональные навыки), стоит потратить несколько часов на изучение базового использования программы автоматизированного проектирования. Эти программы позволяют очень быстро создавать и редактировать чистые чертежи, а их чертежи и модели легко делиться с товарищами по команде и изготовителями.Университет Рочестера предоставляет ряд программ САПР на школьных компьютерах, дополнительную информацию см. В разделе «Ресурсы по изготовлению».

Вверх ↑


Виды и их расположение

Чертеж состоит из нескольких иллюстраций детали с разных точек зрения, называемых «видами». Сумма информации, представленной во всех представлениях, должна полностью описывать функции и их расположение.

Представление этой информации на нескольких представлениях поможет сделать ваши размеры и допуски очевидными, хотя распределение значений по слишком большому количеству представлений затрудняет поиск чего-то конкретного.Делайте то, что кажется вам подходящим балансом, и получите мнение менеджера вашего учреждения.

Аксонометрические виды

Изометрические / диметрические / триметрические виды показывают сразу большинство элементов детали и дают изготовителю четкое представление о всей детали. Рекомендуется включить в чертеж один аксонометрический вид. Задавать размеры на этом виде не рекомендуется как из-за его сложности, так и из-за того, что воспринимаемый размер объекта искажен по глубине (эффект, называемый «ракурсом»).

Ортогональная проекция

Большинство деталей лучше всего понять, если проиллюстрировать их с помощью перспектив, повернутых на 90 ° друг относительно друга, видов спереди / слева / справа / сверху / снизу. Помогает то, что эта система универсальна. Выбор перспективы детали должен быть передним — это вопрос того, что сделает четкий рисунок.

Наиболее интуитивно понятный шаблон представления ортогональной проекции в виде набора видов — это показать вид спереди в центре, ограниченный другими видами, как если бы вы катили деталь по столу.Ось каждого вида должна совпадать с осями вида спереди.

Виды в разрезе

Вид в разрезе:

Вы также можете комбинировать ортогональные виды и виды в разрезе, просто заменив ортогональный вид на вид в разрезе или поместив вид в разрезе рядом с соответствующим ортогональным видом.

Сборочные чертежи

Если вы просите изготовителя изготовить несколько частей системы, демонстрация того, как эти части сочетаются друг с другом, поможет ему определить эффективный процесс изготовления.Изготовитель также может проверить работоспособность деталей, убедившись, что они подходят друг другу, и может выполнить за вас сложные процессы сборки. На сборочных чертежах обычно используются виды в разобранном виде и виды в разрезе.

Наверх ↑


Четкое обозначение размеров

Четко представленная информация понимается правильно и быстро. Указание размеров и местоположения элементов с помощью нескольких основных правил поможет свести к минимуму ошибки и сократить время производителя.

Укажите расстояния двусторонними стрелками, параллельными длине. Вы можете уменьшить беспорядок, указав размеры вдали от вида чертежа, используя выносные линии, чтобы уточнить, на какой элемент ссылается.

  • Укажите размер на чертеже только один раз. Повторяющиеся указания могут сбивать с толку, их можно интерпретировать как указание на две разные функции.
  • Постарайтесь уместить все размеры объекта на одном виде — идите на компромисс, чтобы избежать беспорядка.
  • Не позволяйте размерным линиям пересекать другие линии.Это затрудняет интерпретацию размеров.

Обозначения углов выполнены в аналогичном стиле.

Отверстия должны быть обозначены однонаправленной стрелкой рядом с различными спецификациями, описывающими важные характеристики отверстия.

  • Диаметр отверстия
  • Глубина отверстия или показатель того, что он проходит через весь корпус (THRU)
  • Форма дна отверстия
  • Тип резьбы в отверстии, если оно резьбовое

Вы можете указать размеры набора повторяющихся отверстий с единым указанием путем добавления к нему количества отверстий, к которым он применяется, т.е.е. «<Количество отверстий> X <Технические характеристики>». Обратите внимание, что на самом деле это может быть нечеткий стиль, если на чертеже есть разные отверстия с одинаковым диаметром.

Вверх ↑


Применение допусков, также известное как «Проектирование вокруг реальности»

Никакой производственный процесс не может дать вам именно тот размер, который вы хотите, только что-то в пределах диапазона значений, который мы называем допуском размера. В каждой машине есть ошибка (которая начиналась как ошибка в машинах, производящих машины), и менее точная работа часто оказывается более быстрой.Хороший чертеж является неполным без указания того, какая вариабельность каждого размера элемента приемлема для вас, что зависит от того, что вам нужно для выполнения этого элемента.

Основные показатели допусков

Указания допусков располагаются рядом с размером или перечислены в другом месте на странице, если они относятся к размерам чертежа в целом — установка общего допуска означает, что вам нужно только указать исключительные допуски рядом с размерами , что уменьшает беспорядок. Существует три основных способа сообщения о допуске:

  • Как вариант относительно идеального размера.1,0 «+/- 0,1» означает, что приемлемо значение от 0,9 до 1,1 дюйма. 2,54 «+,05» означает, что допустимы 2,54–2,59 дюйма.
  • В качестве диапазона допустимых размеров, например От 0,9 до 1,1 дюйма
  • В качестве максимального или минимального размера, например .9 «MIN или 1.0» MAX

То, как вы указываете толерантность, зависит от личного или организационного стиля, если он соответствует тому, что вы хотите. Важно то, что вы последовательны, чтобы ваши рисунки легко читались.

Примеры индикации допуска

Допуски длины

Максимальная и минимальная допустимая длина элемента полностью зависит от функции, и существует слишком много возможных функций, чтобы перечислить здесь.Поговорите с менеджером объекта о том, какие допуски подойдут для ваших нужд — они также смогут сказать вам, какие допуски реалистичны для их оборудования.

Несколько примеров, чтобы дать вам представление о допусках по длине:

  • Большинство производителей-любителей могут сказать, если что-то составляет +/- 0,5 дюйма в пределах определенной длины, которая составляет менее 1 фута, и все производственные процессы могут изменить деталь с большей точностью, чем это. Более широкие допуски не сэкономят время на изготовление (опять же, при условии, что длина шкалы <1 фута).
  • +/- .01 «может получить любой студент, использующий фрезу. Надежное изготовление деталей с точностью +/- .005» возможно с некоторой практикой.
  • Профессиональные производители университетских городков и студенты с большим опытом работы в механическом цехе обычно хорошо справляются с +/-. 001 «и, возможно, +/-. 0005».
  • Машинисты и высокоточные предприятия еще могут добиться большей точности. У URnano есть специализированное оборудование, которое может достигать микронной и нанометровой точности.
Допуски отверстий

Отверстия могут быть спроектированы таким образом, чтобы валы устанавливались свободно или плотно, и получение желаемой посадки означает поддержание диаметра отверстия в соответствующем диапазоне значений.

Типы посадок на валы и их соответствующие допуски

Размеры сквозных отверстий для плотных и свободных посадок с резьбовыми валами

Допуски наложения

Если положение элемента B зависит от положения элемента A, истинное Допуск в положении элемента B — это СУММА допусков положения элемента A и B. Это называется накоплением допусков, и это быстро испортит ваши чертежи деталей, если вы не примете это во внимание. Даже если вы учитываете это, наложение заставляет ваши функции иметь более жесткие допуски.Самый простой способ справиться с наложением — избежать этого, сделав все размеры зависимыми от одних и тех же объектов (использование базы данных — простой и настоятельно рекомендуемый метод).

Наверх ↑

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Нереально, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов.Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

АКЦИОНЕРНАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват земной атмосферы с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, нацелен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, стабильность на свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОКО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

КАНВАС

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

ОБРАБОТКА

Метод изготовления керамических изделий или скульптур из глиняных рулонов, которые сглаживаются вместе, образуя стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки являются временными и по окончании выставки демонтируются.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

КРОССОВКА

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое якобы выступало против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Спланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация природных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для нанесения линий на твердую поверхность, такую ​​как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвинуться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации вне помещений.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКАЗАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, делая упор на скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на жестких, так и на гибких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при нагревании до температуры стекловывается, образуя тонкий, обычно цветной слой стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ КРАЙКА

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

ОТДЕЛКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для поступления на выставки и конкурсы, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

HUE

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

Условно «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ИЛЛЮМИНАЦИЯ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных принципа: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

LITHOGRAPHY — LITHOGRAPH

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Бронзовое литье ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII веков, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к вытянутым фигурам.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представленная заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

СРЕДНЯЯ

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20-го века, в котором художественные элементы визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором задействовано более одной среды — например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, которая опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, очень напоминающее формы в мире природы.

синоним изобразительного.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, показывающее связь с природой в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ ПЕРЕКРЫТИЯ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый позади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых содержащие свинец пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Стилизация модной фигуры — Рисунок фигуры

Под термином стилизация понимается преувеличение строения тела, сводящее его к нескольким существенным чертам.

Существуют различные способы стилизации фигуры, и один из них — увеличить высоту модели на одну или две единицы измерения.

Первый способ

Как вы увидите на двух диаграммах, пропорции остались неизменными во всех случаях, то есть анатомия фигуры осталась прежней, в то время как длина конечностей и основных частей тела была изменена,

Диаграмма выше была увеличена на полторы единицы измерения, а диаграмма на противоположной странице увеличена на две.

Голова примерно таких же размеров, плечи немного шире по отношению к тазу, шея слегка удлинена. Грудь также была расширена, а тазовая область укорочена.

Талия уменьшена в размерах, конечности удлинены, сохранены пропорции верхней части тела. Стопы явно повторяют длину тела.

Второй способ

Здесь, ниже, поза стала еще более абстрактной, уменьшив фигуру до нескольких основных линий, которые преувеличивают структуру.

Полученный рисунок очень похож на контур, но представляет больше энергии и жизненной силы.

Третий способ

Еще одна система для получения убедительной модной тарелки — это уменьшение реальной фигуры без увеличения ее роста с сохранением ее основных пропорций.

На диаграмме четко показаны вариации, которые есть у wc.

duced. Мы сделали талию тоньше, а также бок, лобок был приподнят, ноги и руки стали такими же длинными, но тоньше, шея стала тоньше, а голова и ступни остались прежними.

как не должна выглядеть модная тарелка

Теперь, когда мы создали правильную основу для дизайна модной тарелки, давайте подробно проанализируем ошибки, которые могут быть сделаны, когда дело доходит до личной интерпретации

В этом отношении уместно вести подборку поз, используемых профессиональными модельерами; это будет чрезвычайно полезно для практики копирования и для примеров интерпретации.

Когда ноги слишком длинные по сравнению с остальным телом, трудно определить точную высоту головы.Короткая или узкая верхняя часть тела мешает четкости линии.

Когда шея очень длинная, а голова слишком мала по сравнению с остальным телом, получается эффект жирафа.

Большие и неуклюжие ступни отягощают фигуру, но если вы все же хотите их нарисовать, ограничьтесь только стилем casual.

Слишком широкие или слишком узкие плечи мешают носке.

Слишком узкая талия мешает четкости линии талии.

Слишком статичные, расслабленные или обычные позы делают модную тарелку деревянной и тусклой. Слишком наглядные художественные приемы бесполезны на стадии планирования, даже если они приятны в исполнении. Помните, что вы модельеры, а не иллюстраторы, поэтому ваша задача — максимально подробно и быстро продумать коллекцию.

Множественные позы с фиксированной верхней частью тела

Предложите вам использовать только несколько ключевых поз и трансформировать их, как мы показываем вам на иллюстрациях в этой главе.Примите простую и яркую модную позу, такую ​​как изображенная на схеме.

Часто модельер, отправляясь в путь, думает, что он должен запомнить столько позиций, которые он может использовать в своих проектах, и это создает у некоторых людей настоящий кризис памяти. Для упрощения первоначальной работы мы

Удерживая верхнюю часть тела неподвижной, двигайте только руками и ногами модели. Если вы хотите, вы можете двигать головой: вы получите из одного положения различные модные пластинки, изображенные в разных положениях.

Используя эту технику множественных поз с фиксированной верхней частью тела, вы получите различные модные пластинки из нескольких основных исходных положений.

Читать дальше: Focus Techniques

Была ли эта статья полезной?

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *