Рисунок света: 10 основных принципов построения света и тени в рисунке – Сей-Хай

10 основных принципов построения света и тени в рисунке – Сей-Хай

В каждой картине или небольшом наброске есть валеры. Мы о них не знаем. Мы не знаем, что это. Но тем не менее они там.

Валер (tonal value) – оттенок тона, определяющий соотношение света и тени в пределах одного цвета. Чем точнее вы передаете различия, тем лучше выглядит ваше произведение. Независимо от того, что вы рисуете – фигуру, натюрморт или пейзаж, – принципы валеров одинаковы.

Светотень – это основа реалистичного рисунка. Поэтому уроки рисования часто начинаются именно с этой темы. В этой статье мы рассмотрим десять главных принципов построения света и тени.

01. Разделяйте свет и тень

Это основа любой работы с тенью. Сначала разделите «семейство света» (light family) и «семейство тени» (shadow family). Семейство света состоит из всех областей, которые непосредственно касаются источника света. Хороший способ проверить это – посмотреть на свой объект со стороны света, увидеть, как свет «касается» его.

Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда относятся все тени и области отраженного света.

02. Используйте шкалу значений

Шкала поможет вам понимать соотношение тонов. Удобнее всего использовать вариант с 9 тонами – здесь есть середина, от которой легче отталкиваться. Такую шкалу несложно сделать самому. Начните с образца 1 (максимально заштрихуйте прямоугольник) и 9 (чистый лист). Затем выведите образец 5 (среднее значение), потом 3 и 7. Добавьте оставшиеся тоны, чтобы завершить шкалу.

03. Рассматривайте относительные значения

Какой квадрат кажется темнее?

Наше восприятие яркости предмета меняется в зависимости от того, что его окружает. В приведенном выше примере показаны два одинаковых квадрата, только на черном и белом фоне. Квадрат на белом кажется темнее, правда?

Такой эффект происходит постоянно, когда мы опираемся на результаты наблюдений.

04. Изучайте эффекты освещения

• Полутона (halftones) – основной свет разделен на полутона, которые темнеют с удалением от источника света.
• Внутренняя тень (core shadow) – тень, которая образуется там, куда не доходит отраженный свет.
• Основная тень (form shadow) – часть предмета в тени.
• Пенумбра или полутень (penumbra)  – мягкий контур вокруг падающей тени.
• Падающая тень (cast shadow) – тень от границы, спроецированная на поверхность.
• Окклюзия (occlusion shadows) – тени, которые возникают там, где две поверхности приближаются друг к другу.
• Отраженный свет (reflected light) – свет, который попадает на основную тень.
• Граница света и тени (terminator) – собственно, граница.
• Основной свет (form light) – часть, которая получает прямой свет.
• Светлое пятно или «зайчик» (highlight) – отражение от источника света. Заметно только на световозращающих материалах.
• Центральный свет (centre light) – область, которая расположена непосрественно перед источником.

05. Не забывайте об отраженном свете

Правильная передача отраженного света дает отличное ощущение объема. Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.

Во-первых, «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов. Светлые материалы отражают свет сильнее, чем темные. Во-вторых, расстояние: чем дальше отраженный свет, тем слабее он влияет на объект.

06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения

Первая самая распространенная ошибка – слишком слабое отражение света (1). Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, и зритель не может нормально понимать изображение. Вторая ошибка – делать светлые полутона слишком темными (2). Кажется, что предмет грязный. Третья ошибка – делать темные полутона слишком светлыми (3). Из-за этого теряется чувство формы.

07. Проведите исследование значений

Если вы запутались в тонах и тенях, нарисуйте отдельный простой набросок (исследование значений). Цель заключается в том, чтобы разбить изображение на четыре-пять групп тонов. Определите самые светлые и самые темные тона, затем найдите два-три тона, которые встречаются чаще других.

08. Проверьте свое понимание

Эксперимент с созданием тени по памяти на новых объектах.

Всегда хорошо проводить эксперименты. Работайте с искусственным и с естественным освещением и обращайте внимание на различия. Попробуйте разные объекты и поверхности. Попробуйте восстановить образы из воображения. Помните все 11 эффектов из совета 4? Успешно избегаете трех распространенных ошибок затенения?

На изображении выше показаны рисунки учеников, которые рисовали голову Джона Азаро по памяти.

09. Попробуйте ограниченный диапазон

Контраст, который встречается в натурном рисунке, очень трудно передать в искусстве.

Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым и самым темным участком. У каждой среды свой диапазон. В природе он неограничен: здесь есть и солнце, и кромешная темнота. Зачастую это очень сложно правильно передать в работе. Поэтому лучшее решение – уменьшить контраст на обоих концах спектра.

10. Используйте образец

Чтобы разобраться, как ложится свет и тень в вашей картине, нарисуйте в углу небольшую сферу. Детально отрисуйте на ней направление света, глубину теней и силу отраженного света. Эта сфера – ваш световод, образец света, который применим ко всем остальным предметам. Чтобы упростить натурную работу, используйте яйцо.

Еще больше советов по рисованию:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Советы для художников: как использовать фотореференсы

Источник

Основные принципы построения света и тени в рисовании поэтапно

В любых набросках и эскизах есть валеры. Это тоновый оттенок, показывающий в диапазоне одного цвета соотношение света и тени. Чем лучше художник передает оттенки тона, тем интереснее выглядит рисунок. Неважно, что вы рисуете – портрет, пейзаж или натюрморт – правила валеры не меняются.

Свет и тень в рисунке основные правила построения

Основа всякого изображения – это светотень. Не зря на первых занятиях по рисованию объясняют именно этот аспект. Эта статься будет посвящена десяти правилам построения светотени.

1. Границы между светом и тенью.

Это основная база работы. Сначала определите границы «семейства тени» и «семейства света». Любая область, куда падает свет – это семейство света. Проверить себя можно, встав у объекта со стороны света и посмотреть, куда «ложится» свет на объекте.

И, соответственно, область, куда свет не падает – это семейство теней. К ним также относятся области, где есть отражающий свет, – рефлекс.

2. Пользуйтесь шкалой значений.

Шкала поможет вам различать различные тона. Если в ней есть 9 тонов – это удобнее всего, т.к. тут есть середина, с которой проще начинать. Вы сами можете ее сделать. Первый прямоугольник заштрихуйте максимально, а девятый последний оставьте чистым. Затем заштрихуйте 5 образец, делая среднее значение, между 1 и 9. Потом штрихуете 3 и 7 образец, увеличивая и уменьшая штриховку, соответственно. Последними штрихуете 2 и 7 прямоугольники, подбирая цвет по соседним образцам.

3. Наблюдайте за окружающими значениями

Как правило, окружение предмета влияет на яркость в нашем восприятии. Если положить предмет одного и того же цвета на черный и на белый фон, то предмет на белом фоне будет казаться темнее, чем на черном фоне. Это стоит учитывать при переносе светотени на бумагу.

4. Эффекты освещения

Не забудьте изучить различные эффекты освещения и как они отображаются на бумаге. Где находится главная тень, а где внутренняя тень. Чем отличается ведущий свет от центрального. Куда падает отраженный свет. Все это необходимо изучить.

5. Отраженный свет

Ощущение объема нам дает верная передача отраженного света. Понимание, что влияет на интенсивность отраженного света, помогает нам изобразить близкое к реальности чувство света. Прежде всего, нужно определить основную яркость предмета, не учитывая сторонние световые эффекты. Сильнее свет отражают светлые материалы, темные хуже. Далее, проверьте расстояние: хуже влияет на предмет тот отраженный свет, который находится дальше всего.

6. Не делайте самых частых ошибок, затеняя предмет

Слишком слабый рефлекс как ошибка встречается у учеников чаще всего. Из-за этого тяжело понять границы полутонов и отраженного света, и смотрящему тяжело правильно воспринимать картинку. Не нужно зарисовывать светлые места слишком темными, может появиться ощущение грязного предмета. И многие ошибаются, делая темные оттенки сделав слишком светлыми, что не дает правильно воспринимать форму предмета.

7. Сделайте исследование оттенков

Если не получается правильно определить тени и тон рисунка, изобразите небольшой эскиз рисунка, и там разбейте набросок на несколько тонов. Посмотрите, где самые светлые и темные места, определите тона, которые используются чаще остальных.

8. Проверяйте свою память

Не забывайте экспериментировать. Пробуйте работать с разным освещением, будь то солнечный свет или падающий свет лампы, ищите различия. Исследуйте разные поверхности и предметы. Старайтесь держать в памяти правила и избегать ошибок, которые были написаны выше.

9. Поставьте рамки в диапазон оттенков

Спектр значений оттенков показывает, насколько широк он между светлыми и темными участками. Например, в природе его не ограничить: существует и полная темнота, и яркий солнечный свет. При работе с рисунком это бывает очень сложно изобразить.  Поэтому, в это случае рекомендуют сделать контраст меньше с обеих сторон диапазона.

10. Образец света

Чтобы понять построение светотени на рисунке, также рекомендуют рисовать рядом небольшую сферу, лучше в виде яйца. На ней отобразите направление света, его отражение, тень, падающую тень. Таким образом вам будет проще передать оттенки света и тень на свой рисунок.

Улучши свои рисунки посредством видения света и тени

В этой статье я дам вам представление об искусстве видения света, тени, отражений и граней.

Очень часто в разных уроках по рисованию свет рассматривают как дополнение к
рисунку, способ создания атмосферы. Довольно просто создаётся
впечатление, что у объекта есть универсальная форма, а затем надлежащим
освещением мы изменяем «настроение» картинки. На самом деле, без света
было бы нечего рисовать! Вы абсолютно слепы, пока не осознаете это.

Как Мы Можем Видеть?

Вы
когда-либо пытались ответить на этот вопрос с точки зрения художника?
Если нет, то вы многое теряете. Всё, что Вы рисуете, является
визуальным представлением; как, например, законы физики описывают
настоящие процессы. И даже больше – то, что мы рисуем, это не
реальность или объективное изображение реальности. Это картинка,
сгенерированная Вашим мозгом, интерпретация сигналов, пойманных
глазами. Следовательно, мир, каковым мы его видим, это лишь
определённое толкование действительности; одно из многих – и не самое
правдивое или самое идеальное из всех существующих. Лишь достаточно
хорошее для выживания нашего вида.

Почему я говорю об этом в
уроке по рисованию? Рисование, как таковое, это искусство затемнения,
освещения и раскраски определённых частей бумаги (или экрана) для
создания иллюзии того, что мы смотрим на что-то настоящее. Иными
словами, художник пытается воссоздать изображение, которое может быть
выдумано нашим мозгом (и это для нас действительно просто, ведь мы
мыслим структурно – нам свойственно искать знакомые фигуры в
абстрактных картинах).

Если картинка похожа на ту, что мы видим в
голове, мы говорим, что она реалистична. Она может быть реалистичной
даже несмотря на отсутствие узнаваемых фигур или контуров: всё, что
нужно чтобы создать нечто, знакомое нашему разуму

– это цвет, свет и тень. Вот хороший пример данного эффекта:

«Зима в лесу», Пётр Олех

Для
создания внушительной картины, схожей с той, что у нас в голове, для
начала нужно понять, как работает при этом мозг. Во время чтения этой
статьи большинство процессов будут очевидны, но Вы наверняка
удивитесь, как тесно наука может быть связана с рисованием. Нам
привычно рассматривать оптику как раздел физики, рисование, в свою
очередь, – как часть метафизического искусства, но в этом мы
ошибаемся: изобразительное искусство является тем, как мы видим
реальность. Чтобы сымитировать действительность, нам нужно знать, что
наш ум воспринимает как
реальное.

Так Что Же Такое «Видение»?

Давайте
вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на объект и отскакивает
к Вашему глазу. Затем этот сигнал обрабатывается мозгом и создаётся
изображение. Это общеизвестно, верно? Но осознаёте ли Вы все
последствия, вытекающие из этого процесса?

Вот
первое и самое важное правило рисования: свет – это единственное, что
мы можем видеть. Это не объект, не цвет, не перспектива, не форма. Мы
видим только лучи света, которые отбиваются от поверхности,
искривляемые последней и нашими глазами. Конечная картинка в нашей
голове, один кадр нескончаемого видео, — это набор всех лучей, которые
задевают сетчатку в тот самый момент. Это изображение может быть
нарушено различиями между свойствами каждого луча – каждый из них
приходит из разных направлений, расстояния и может отражаться многими
другими объектами до Вашего глаза.

Это именно то, что мы делаем,
когда рисуем: мы имитируем ударение лучей о разные поверхности (цвет,
плотность, блеск), расстояние между ними (количество рассеиваемой
составляющей цвета, контраст, грани, перспектива), и мы наверняка не
рисуем вещи, которые ничего не отражают или излучают по отношению к
нашим глазам. Если Вы «добавляете свет» после того, как рисунок почти
закончен, то
всё очень плохо Вы поступаете неправильно: всё на Вашей картинке – это свет.

Что такое Тень?

Простыми
словами, тень – это область, которой не касается направленный свет.
Когда Вы находитесь в тени, это значит, что Вы не можете видеть
источник света. Это очевидно, да?

Длина тени может быть просто определена, если высчитать, где заканчиваются лучи:

Рисование
теней, однако, может быть несколько витиеватым. Давайте рассмотрим
такую ситуацию. У нас есть объект и большой источник света. Интуитивно,
мы бы нарисовали тень вот так:

Но, погодите-ка, эта тень создана лишь одной точкой источника света! А что, если мы выберем другую точку?

Как
можно заметить, только точечный свет создаёт резкую, легко
определяемую тень. Когда источник света больше (более разрознённый),
тень выходит с размытыми, градиентными краями.

Явление,
которое я только что объяснил, ответственно за несколько теней,
создаваемых одним источником света. Этот вид тени более естественен –
поэтому фотографии, сделанные со вспышкой, выглядят так резко и странно.

Хорошо,
это был чисто гипотетический пример. Давайте взглянем на этот процесс
на практике. Вот подставка для моего пера от планшета,
сфотографированная в солнечный день. Видите странную двойную тень?
Посмотрим поближе.

Грубо
говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это
не точечный свет, поэтому у нас нет миловидной, резкой тени, которую
проще всего нарисовать интуитивно. Рисование лучей вот так нас вовсе не
спасает!

Попробуем
нечто иное. Следуя тому, что мы только что выучили, большой,
рассеянный источник света состоит из большого количества точечных
источников света. Если нарисовать лучи вот так, то от этого будет
больше толку:

Преподнося
это более ясно, мы «спрятали» некоторые лучи. Видите? Если бы не эти
рассеянные лучи, то у нас была бы абсолютно нормальная тень!

Нет Видимого Без Света

Но,
погодите, если свет не касается области, то как мы вообще видим
что-либо, находящееся в тени? Как мы видим в пасмурный день, когда всё
пребывает в тени от туч? Этот эффект создаёт
рассеянный свет. Мы поговорим о рассеянном свете больше в этой теме.

Статьи
по рисованию обычно рассматривают направленный свет и отражаемый свет
как нечто абсолютно разное. Там может быть написано, что существует
направленный свет, который делает поверхности яркими, и может появиться
отражаемый свет, который создаёт немножко освещения в области тени.
Вы могли видеть диаграммы, похожие на эту:

Это
не совсем верно, однако. Попросту, всё, что Вы видите, это отражаемый
свет. Если Вы видите что-то, то преимущественно из-за того, что свет
от этого отбился. Вы можете увидеть направленный свет только в том
случае, если Вы смотрите
прямо на источник света. Поэтому диаграмма должна выглядеть как-то так:

Чтобы
это звучало ещё более верно, нам стоит рассмотреть несколько
определений. Луч света, отбивающийся от поверхности, может вести себя
по-разному в зависимости от того, что это за поверхность.

• Когда луч полностью отражается от поверхности под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
• Если
  немного света пронизывает поверхность, то оной может быть отражён
  микростроением поверхности, создавая искажённый угол и производя
  нечёткое изображение. Это называется
  рассеянным (дифузным) отражением.
• Немного света может быть поглощено объектом.
• Если поглощённый луч каким-либо образом «выскальзывает» из поверхности, то он называется проходящим светом.

Теперь давайте сосредоточимся на рассеянном и зеркальном отражениях, так как они очень важны для рисования.

Если
поверхность безупречно гладкая и имеет светоизолирующую
микроструктуру, луч, ударяющийся об неё, будет отражён под таким же
углом. Зеркальное отражение, как видно из названия, создаёт зеркальный
эффект – не только направленный свет отражается идеально, но то же
происходит и с «непрямыми» лучами (выходящими из источника света,
отражающимися от объекта и ударяющимися о поверхность). Почти идеальная
поверхность для полного зеркального отражения это, естественно,
зеркало, но некоторые другие материалы тоже дают хороший эффект (металл
и вода, например).

Пока зеркальное отражение создаёт идеальное
изображение отражённого объекта за счёт соответствующего угла,
рассеяное отражение является куда более интересным. Оно ответственно за
цвет и освещает объект более мягко. Проще говоря, оно не режет глаза,
делая объект видимым.

Материалы обеспечивают разнообразие
факторов отражения. Большинство из них будет рассеивать (или поглощать)
огромную часть света, отбивая лишь малую долю оного посредством
зеркального отражения.Как Вы наверняка догадались, глянцевые
поверхности имеют больший коэффициент зеркального отражения, чем
матовые. Если мы взглянем на предыдущую иллюстрацию ещё раз, то сможем
создать ещё более правдоподобную диаграмму:

При
рассматривании данного изображения, у Вас может создаться
впечатление, что есть только одна точка на блестящей поверхности, где
имеет место быть зеркальное отражение. Но это не совсем верно. Оно
появляется каждый раз, когда свет ударяется о поверхность, но лишь
один зеркальный луч может задевать Ваши глаза в одночасье.

Вы
можете провести простой эксперимент. Создайте источник света
(используйте телефон или лампу) и расположите его так, чтобы он освещал
блестящую поверхность сверху и создавал отражение. Последнее не
обязательно должно быть очень чётким или ярким, просто убедитесь, что
видите его. Теперь сделайте шаг назад, не переставая смотреть на
отражение. Видели, как оно сдвинулось? Чем ближе Вы располагаете
источник света, тем более острым является угол. Увидеть отражение прямо
под источником света не возможно, разве что
Вы будете являться оным.

Как это относится к рисованию? Ну, тут нам поможет правило номер 2. Расположение наблюдателя влияет на затемнение.
Источник света может быть зафиксирован, объект может быть находиться в
том же положении, но каждый наблюдатель будет видеть картину
по-разному. Это очевидно, если думать о перспективе, но мы редко
задумываемся над освещением в таком отношении. Признайтесь себе – Вы
когда-либо вообще думали о зрителе, работая с освещением?

Светотень – Это Количество Видимого

Светотень – это количество информации, получаемой от света.
Мы ещё не говорим о цвете – пока что, наши лучи могут быть лишь
темнее или светлее. 0% светотени (яркость) не содержит информации. Это
не значит, что объект чёрный – мы просто не знаем о нём ничего,
поэтому воспринимаем как чёрный. 100% светотени – это максимальный
объём информации, который мы можем получить в момент времени.
Некоторые объекты отражают много информации, потому для нас они
являются яркими; другие же поглощают большую часть света, ударяющегося
о них, и отражают лишь немного – они кажутся нам тёмными. Как же
тогда перед нами предстают объекты без света? Подсказка: никак.

Эта
интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контрастность –
это разница между точками: чем больше расстояние между ними на шкале
объёма, тем сильнее контраст. Славно, откуда же тогда берутся разные
значения?

Оттенки Серого: Контраст

Взгляните на иллюстрацию ниже. Наблюдатель получает x информации от А, и y от B. Как видите, x значительно длиннее, чем у (х = 3у). Чем больше расстояние, тем больше потеря информации, поэтому в первом случае мы видим В освещённым правильно, в то время как А несколько более блеклое.

Вторая ситуация разнится. Здесь х и у выглядят приблизительно одинаково (х = 1.3у), поэтому они несут похожее (малое) количество информации.

Результат с точки зрения наблюдателя выглядел бы так:

Но,
погодите, почему тогда близкие объекты тёмные, а отдалённые –
светлые? Чем светлее, тем больше информации, помните? А мы только что
сказали о том, что информация теряется по мере возрастания расстояния.

Эта
потеря объяснима. Почему свет от далёких-далёких звёзд достигает
наших глаз без больших искажений, но здания в нескольких милях от нас
теряют детали и контрастность? Это всё из-за атмосферы. Вы видите
более тонкий слой воздуха, когда смотрите вверх, чем глядя вперёд, где
воздух полон частиц. Лучи, направляющиеся к нашим глазам с большого
расстояния, ударяют эти частицы и теряют определённое количество
информации. В то же время, эти частицы могут отразить нечто другое –
преимущественно, голубой окрас неба. В результате, Вы увидите остатки
первоначального сигнала с различными примесями – это будет выглядеть
ярко, но от оригинальной информации не останется почти ни следа и будет
много лишнего.

Давайте
вернёмся к иллюстрации. Если представить потерю информации в виде
градиента, то можно лучше увидеть, почему близким объектам
дозволено выглядеть
тёмными. Также, такое представление позволяет понять визуальное
различие степени затемнения между близкими объектами, и схожесть
значений затемнения у дальних объектов. Теперь очевидно, почему объекты
теряют контрастность при отдалении!

В
этом есть даже больше значения. Наш мозг воспринимает глубину,
высчитывая различия между изображениями, которые видит каждый глаз
отдельно, и с расстоянием эта разница становится всё менее и менее
значительной. В конце-концов, далёкие объекты выглядят плоскими, а
близкие – более трёхмерными.

Грани
(контуры) – это побочный эффект надлежащего освещения на картинке.
Если Ваша картина выглядит плоско и нужно рисовать контуры, чтобы дать
понять, что за фигура изображена, то Вы рисуете не так, как следует.
Линии должны появляться сами по себе, как рамки между двумя разными
значениями затемнения; они полностью основываются на контрасте.

Если Вы используете одну и ту же степень затемнения на двух объектах, то они будут выглядеть слитно.

Искусство Наложения Тени

После
всей этой кучи теории у Вас должно сложиться довольно хорошее
представление о том, что действительно происходит, когда Вы рисуете.
Теперь давайте потолкуем о практике.

3D Иллюзия

Наибольшая
проблема с затенением – это создание 3D эффекта на плоском листе
бумаги. Тем не менее, это ничем не отличается от трёхмерного рисования!
Художник может очень неплохо продвинуться, избегая этой проблемы,
фокусируя своё внимание на полностью мультипликационном стиле, но, в
конечном счёте, если он хочет прогресса, то рано или поздно придётся
столкнуться со своим заклятым врагом: перспективой.

Казалось бы,
что общего у перспективы и затенения? Больше, чем можно подумать
навскидку. Перспектива – это орудие, позволяющее рисовать трёхмерные
объекты в 2D, не делая их визуально плоскими. Так речь о 3D, свет
сталкивается с ними по-разному, создавая световые блики и тени.

Давайте немножко поэкспериментируем. Попробуйте наложить тень на объект ниже, используя источник света:

И это будет выглядеть примерно так:

Выглядит довольно плоско, не правда ли? Больше похоже на градиент, наложенный на двухмерную поверхность.

Теперь давайте попробуем затенить вот этот объект:

Вот так должен выглядеть Ваш рисунок теперь:

Совсем
другое дело! Объект выглядит трёхмерным, несмотря на то, что мы
добавили простые и плоские тени. Как это работает? У первого объекта
видима лишь одна стенка, потому зрителю кажется, что здесь действительно
всего-навсего одна плоская стенка, и ничего более. У второго объекта
есть три стенки, а мы знаем, что двухмерные объекты не могут иметь
трёх граней. Набросок казался нам трёхмерным, поэтому было довольно
просто изобразить части, которых свет может или не может касаться.

Посему
в следующий раз, когда Вам нужно будет приготовить набросок для
рисования, не рисуйте его штрихами или замкнутыми линиями. Нам не нужны
линии, нам нужны трёхмерные фигуры! Стройте свои объекты, используя
фигуры в перспективе – заставляйте формы проявлять себя. Если Вы всё
правильно преподнесёте, то Ваш объект будет выглядеть трёхмерно, а
расставлять тени станет на удивление просто.

Как
только простейшее, плоское наложение тени будет выполнено, можете
подкорректировать его, но не добавляйте никаких деталей до этого!
Простейшее затенение определяет освещение и позволяет Вам держать всё в
строгой последовательности.

Терминология

Давайте рассмотрим терминологию, что пригодится нам во время обсуждения света и тени.

• Полный свет – это область перед источником света.
• Световой блик – это место, откуда зеркальное отражение попадает к Вашему глазу. Это самая светлая точка на фигуре.
• Полусвет – это постепенно затухающий по направлению к терминатору полный свет.
• Терминатор – это мнимая линия между светом и тенью. Она может быть резкой и отчётливой или мягкой и размытой.
• Основная тень – это область, обращённая в противоположную сторону от источника света и, соответственно, не освещаемая ним.
• Отражённый свет – это рассеянное отражение, задевающее основную тень. Он никогда не ярче полного света.
• Отбрасываемая тень – это область, изолированная от источника света объектом.

Это может казаться довольно очевидным, но основной урок, который вы должны изъять из этого: чем сильнее свет, тем более чёткой является линия, отделяющая освещённую часть объекта от тени. Следовательно, наличие отчётливо видимого терминатора свидетельствует о присутствии некого искусственного источника света.

Трёхточечное Освещение

Как
только Вы осознаете, что представляет из себя видимое, фотография не
будет выглядеть так отлично от рисунка. Фотографы знают, что свет
создаёт изображение, и используют это для внесения нужных корректив.
Сегодня популярно утверждение, что многие фотографии слишком
«отфотошоплены», но правда в том, что сами фотографы редко воспринимают
фотографию такой, какова она есть. Они знают о поведении света и
используют его, чтобы создать более приятную глазу картинку; по этой
причине наличие дорогостоящей камеры по кудесничеству не превращает
человека в профессионального фотографа.

Можно использовать два разных подхода, подбирая освещение для Вашего рисунка:

• Сымитировать естественное, располагая свет так, как он должен был бы падать.
• «Поиграть со светом», создавая вспомогательное освещение, чтобы преподнести нечто настолько привлекательным, насколько возможно.

Первый подход поможет создать эффект реализма, а другой же – усовершенствовать
естественное. Это то же, что противопоставлять воина в старой,
щербатой броне с булавой с прекрасной эльфийкой в блестящих
непрактичных доспехах, держащей магическое оружие. Очень просто понять,
что в реальности увидеть куда более вероятно, но что более
привлекательно и приятно глазу? Решать Вам, но помните, что с подходом
нужно определиться
до рисования, а не во время него, и не менять его просто потому, что что-то пошло не так.

Для
уточнения, всё зависит от стилистики освещения, а не от объекта.
Можно использовать реалистичное освещение для единорога или дракона,
но с таким же успехом можно «облагородить» истомленного воина. Игра со
светом подразумевает расположение источников света именно там, где
они должны быть для подчёркивания очертаний мускулов или блеска
доспехов. В реальной жизни такое встретить довольно сложно, и объекты
сливаются с общей картиной. Поэтому, мне хочется предложить
использовать естественный метод для пейзажей, а «подчёркивающий» — для
персонажей, однако смешение стилей может помочь создать ещё более
интересные эффекты.

Реалистичное расположение теней может быть
изучено лишь обозревая естество. Не используйте рисунки других или
даже фотографии, потому что на них могут быть использованы «обманные
манёвры», а Вы того даже не заметите. Просто оглянитесь вокруг, и
помните о том, что всё видимое – это свет. Определите местоположение
зеркального и рассеянного отражений, рассмотрите тени и создайте свои
собственные правила для них. Тем не менее, не забывайте, что люди
могут уделять больше внимания к деталям на фотографии или рисунке, чем
в реальной жизни. Образы проще «впитывать», так как они несут в себе
какой-то однозначный смысл и на них можно концентрироваться. В
результате, Вашу картину будут сравнивать с другими изображениями, а
не с реальностью.

Если Вы выберете другой подход, то есть
небольшой трюк, который я могу Вам показать. Фотографы называют его
«трёхточечным освещением», хотя Вы можете использовать и двухточечный
метод для более естественного эффекта.

Начнём с простого объекта. Расположим этого плюшевого медведя в определённое пространство с отдалённым, слабым светом.

Давайте
поставим сильный источник света прямо напротив передней части
медведя. Используйте его для того, чтобы добавить основное освещение и
затенение, и смешать тени. Этот мощный источник света известен как
основной свет.

Чтобы
«вытащить» плюшевого мишку из темноты, давайте поместим его на
бесконечную плоскость. Последняя тоже будет задета источником света и,
как следствие, появится отбрасываемая тень. Так как лучи, задевающие
плоскость, рассеянные, то все они тоже отразятся на медведе. Также есть
тонкий слой темноты под игрушкой – он называется
щелевой тенью и появляется каждый раз, когда объект не сливается с землёй.

Поместим
плюшевого медведя в угол комнаты. В этот раз лучи света задевают и
стены, что вызывает много диффузных отражений повсюду. Следовательно,
самые тёмные части игрушки немного освещаются (не так ярко, как
посредством прямого света, однако) и контрастность уравновешивается.

Что,
если мы уберём стены и добавим вместо этого плотную атмосферу? Свет
будет разрозненным и всё ещё будет присутствовать рассеянное отражение.
Последнее или мягкий свет, исходящий слева или справа от основного
света, называется
заполняющим светом и
используется, чтобы перекрыть слишком тёмные тени. Если Вы
остановитесь на этом моменте, то у Вас уже будет двухточечное
освещение, которое свойственно в природе, где солнце – это основной
свет, а рассеянное отражение от неба создаёт заполняющий свет.

Мы можем добавить третью «точку» к этому, крайний свет.
Это заднее освещение, обычно располагаемое так, что объект изолирует
большую часть света из поля зрения наблюдателя. Лучи, обтекающие объект,
создают чётко видимое ребро, отделяя объект от заднего плана.

Крайний
свет не должен обязательно создавать узкий «ободок». Его функция
состоит в том, чтобы край резко выделялся, потому относительно него
можно использовать любое направление и чёткость.

Ещё
одна подсказка: даже если Вы не рисуете задний план, нарисуйте объект
как если бы у него было какое-нибудь окружение. Во время рисования в
цифровом формате, Вы даже можете создать «поддельный» задний план на
другом слое с беспорядочными клочками света и тени, которые помогут Вам
рассчитать, что должно затрагивать объект.

Выводы

Свет
формирует всё, что мы видим. Он постоянно задевает наши глаза,
предоставляя информацию об окружающей среде. Это основной источник
любого изображения, и он должен рассматривать как единственная вещь,
которую мы можем нарисовать. Если Вы хотите рисовать реалистично –
забудьте о линиях, общеизвестных фигурах – воспринимайте их как нечто
невидимое, залитое светом. Прекратите разделять искусство и науку – без
оптики мы не видели бы ничего, и мы бы ничего не могли
нарисовать.
Сейчас может показаться, что всё написанное – просто куча теории, но
оглянитесь, и поймёте, что она применяется повсеместно. Начните
пользоваться этим!

Эта статья концентрировала Ваше внимание на значимости, но это лишь часть всех тех удивительных вещей, которые свет делает по отношению к нашим глазам.

Следите за обновлениями, скоро будет вторая часть, посвященная цвету в рисовании!

Рисование и живопись: Свет.

СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОК — сочетание светлых и темных участков внутри кадра, образуется сочетанием пятен разной плотности. Может восприниматься зрителем как гармоничное или дисгармоничное. 

Освещение бывает направленным, рассеянным и комбинированным.

Освещение является простым, если свет имеет одно направление, и сложным, если он идет по нескольким направлениям, от двух и более источников.

Лучи, падающие на поверхность объекта под углом больше 45°, дают прямое освещение, а под меньшим — косое.

Косое освещение подчёркивает форму предметов и хорошо выявляет их детали. Его разновидностью является скользящее освещение, когда угол падения на поверхность объекта близок к нулю градусов. Скользящее освещение особенно чётко выявляет фактуру объекта. Для смягчения контраста при скользящем освещении дают дополнительное прямое освещение объекта съёмки, но от более слабого источника света, чем источник скользящего освещения.

Изображение на снимке имеет объём, но форма объекта из-за глубоких теней обычно выявляется не полностью.

Рассеянный свет создаёт солнце, закрытое облаками. Такое же освещение создаёт электролампа из молочного и матового стекла в рефлекторе с матированной поверхностью или с рассеивающим экраном перед источником света. Рассеянный свет даёт мягкое освещение, отчего фотографии получаются малоконтрастными.

Свет в природе. Зрительные впечатления, которые вызывает у нас один и тот же наблюдаемый объект, далеко не всегда одинаковы: они во многом зависят от характера освещения, при котором ведется наблюдение. Поэтому фотографу недостаточно знать, что объект освещен и хорошо виден. Он должен уметь оценить качественную сторону освещения, понять, как падает световой поток, какова форма образовавшейся светотени, каковы сложившиеся контрасты и пр.

Глаз человека приспосабливается к световым условиям, видит одинаково хорошо при очень ярком свете и при низкой освещенности (конечно, в известных пределах). Но впечатления от наблюдаемой картины природы при этом будут различными. Яркий солнечный свет радует человека, сумерки вызывают ощущение покоя, темнота настораживает и т. д. Восприятие это, разумеется, очень индивидуально. Но остается объективной истина, что свет, характер освещения преобразуют картину действительности и влияют на настроение, вызываемое этой картиной у человека.

Для зрительских оценок пейзажа, происходящего действия, жанровой сценки важен не только уровень освещенности. Впечатления во многом определяются еще и соотношением яркостей. Глаз оценивает яркости как неодинаковые, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10 процентов. Понятно, что, если этих различий в яркостях нет, если все детали объекта будут одинаково белыми, серыми или черными, глаз перестанет их различать, детали сольются в общую массу и станет невозможно оценить объемную и контурную форму фигур и предметов.

Контрастные соотношения светов и теней складываются в отчетливый рисунок, порой даже напоминающий графические построения. Пластические светотональные переходы обрисовывают объемы и пространства. Полон своеобразия рисунок, возникающий при мягком бестеневом освещении.

Характер освещения объекта зависит от источника света (солнце, луна, свет, рассеянный атмосферой), от его положения по отношению к объекту, от состояния облачности. Яркости, возникающие на наблюдаемом объекте, определяются двумя величинами: отражательной способностью освещаемых поверхностей (их цветом и фактурой) и характеристиками падающего на поверхность света (его силой, спектральным составом, направлением падения лучей).

Как видите, названо много переменных величин: источники света, интенсивность светового излучения, спектральный состав, направление световых лучей, цвет, фактура освещаемого объекта и пр. Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях этих элементов. В темном помещении, куда проникает тонкий луч солнечного света, образуется эффектный световой рисунок, возникают высокие контрасты светотени, складывается общая низкая тональность. В погожий день под деревьями образуются кружевные тени. Дождливой осенью мягкий рассеянный свет пасмурного дня подчеркивает пастельные тона пейзажа. Ранней весной снег искрится, блестит вода, тени становятся прозрачными…

Таким образом, жизнь предлагает множество вариантов освещения. Но, к сожалению, начинающий фотограф еще не может оценить всех возможностей световых рисунков и поначалу относится к свету как к фактору, обеспечивающему нормальные технические условия съемки: объект освещен, уровень освещенности позволяет получить правильно экспонированный негатив, и, следовательно, можно снимать.

Действительно, на выбранном для съемки объекте чаще всего есть уровень освещенности, позволяющий проэкспонировать пленку, а предметы, составляющие объект, имеют самые различные яркости, поскольку они разнообразны по цветам и повернуты к источнику света под различными углами. В этих условиях при точной наводке на резкость и правильном расчете экспозиции фотоизображение обязательно получится. Но каким оно будет? По свету — случайным, иногда удачным по рисунку светотени, но чаще с неопределенным световым решением и лишь грамотным технически.

Очень важно разобраться подробно в назначении света в фотографической практике и уяснить, как же должен относиться фотограф к выбору или созданию светового рисунка кадра.

Фотоснимок рисуется светом. Слово «фотография» примелькалось, его первоначальный смысл нередко забывается, а ведь в буквальном переводе оно означает светопись. Это прекрасное слово как нельзя более точно передает смысл процесса получения фотографического изображения. Оно действительно «написано светом», образуется в результате фотохимического воздействия световой энергии на светочувствительный эмульсионный слой, покрывающий фотопленку, фотопластинку, фотобумагу.

Это, так сказать, технический смысл термина. Но есть в нем и художественный смысл. По аналогии с живописью (аналогия эта, разумеется, очень относительна и касается лишь понимания художественных задач) мы будем понимать светопись как художественный (иногда живописный, иногда графический) способ изображения действительности во всем ее разнообразии, живости и красоте. И пусть в черно-белой фотографии это будет гамма ахроматических тонов, умелое использование освещения сделает живописными и по-своему красочными черно-белые фотоизображения.

Источники света на натурных съемках. Несомненно, что весьма распространенным в практике фотографии является дневное освещение, которое часто называют натурным освещением, или естественным освещением. Главный источник света здесь солнце, даже если съемка ведется в пасмурную погоду и солнечный свет достигает объекта съемки лишь будучи рассеянным плотным слоем облаков.

При безоблачном небе солнце посылает на землю мощный поток параллельных лучей, и на освещенных предметах образуются гамма светотональных переходов, богатый световой рисунок. Это та своеобразная палитра красок, если можно так сказать применительно к черно-белой фотографии, с которой будет работать фотограф. Мы можем систематизировать эти «краски». Со стороны источника света на освещаемом предмете образуются высокие яркости — света. С противоположной стороны возникают тени, которые принято называть собственными тенями. И сам освещаемый предмет отбрасывает на окружающие его поверхности или другие предметы тень, которую называют падающей тенью. В свою очередь и окружающие предмет поверхности отбрасывают встречный поток отраженного рассеянного света. Этот поток не силен и мало что прибавляет к освещенным частям предмета. Но в тени отраженный свет виден достаточно хорошо, он высветляет теневые участки. Эту подсветку тени называют рефлексом. Поверхности, ограничивающие объем предмета, обращены к свету под различными углами, поэтому одни из них выглядят темнее, другие светлее. Так появляются не только тени, а еще и полутени — мягкие переходы от ярких светов к глубоким теням. А в тех местах, где упавший луч света отразился от освещаемой поверхности под углом зеркального отражения, возникают блики.

Наверное, многие из вас пробовали снимать также и при луне, поздно вечером. Значит, вы обратили внимание на то, что формы и раскладка светотени при лунном свете совпадают со светотеневым рисунком от света солнца. И тем не менее эти эффекты освещения сильно отличаются друг от друга за счет других характеристик. Их различие сказывается прежде всего в величинах освещенностей, несравненно более низких при ночном освещении. Ночью сильно повышаются контрасты светотени. И если днем в тенях легко различаются тональные переходы, то ночью тени становятся более однотонными, лишаются деталировки.

На натуре немало встречается также источников искусственного освещения. Фотографы нередко включают их в кадр как элементы общей композиции. Это могут быть фонари, освещенные витрины, огни реклам или праздничного салюта, костер на берегу реки и многое другое. Необычайно живописен эффект освещения раннего вечера, когда еще имеется небольшое количество дневного света и уже зажигаются вечерние огни. Это время суток особенно благоприятно для съемок. На объекте присутствует рассеянный свет в минимальном количестве, и это позволяет получить снимки с тонкой проработкой деталей в тенях. В то же время зажженные огни обусловливают высокий контраст светового рисунка. Изображение получается одновременно и тонким по тональным переходам и ярким по «краскам».

В более позднее время эта тонкость тонального рисунка начинает пропадать вместе с окончательным исчезновением остатков дневного рассеянного света. Появляются еще более высокие контрасты, связанные с большим интервалом яркостей вечернего и ночного городского пейзажа. Зачастую общий тон снимка становится совершенно черным, а световые пятна, резко контрастирующие с этим фоном, рассыпаются по всему полю кадра. Изображение при этом получается пестрым из-за отсутствия промежуточного серого тона, который мог бы связать эти пятна в общий рисунок.

Рассеянный свет неба. Мы не можем, говоря строго, считать этот свет неба одним из источников натурного освещения. Это ведь не излучение, а лишь результат многократного отражения солнечных лучей в атмосфере. Но роль рассеянного света в общем характере натурного освещения настолько велика, что о нем иногда говорят как о своеобразном источнике освещения.

Часть солнечных лучей рассеивается в земной атмосфере и доходит до поверхности земли в виде общего потока мягкого ненаправленного света, освещающего все поверхности предметов — как те, на которые падают прямые солнечные лучи, так и находящиеся в тени. Более всего эта подсветка ощущается в теневых участках объекта. И если от положения солнца зависит рисунок светотени, то количество рассеянного атмосферой света определяет контрасты светотени.

Дневное освещение может дать и очень мягкий рисунок светотени и очень контрастный, поскольку количество рассеянного света меняется в зависимости от состояния неба. Чистое безоблачное небо посылает на землю наименьшее количество света. Облака являются своеобразными отражателями и повышают количество рассеянного света на освещаемом объекте. Контрасты светотени при облачном небе смягчаются. И если небо сплошь затянуто легким полупрозрачным слоем облаков, объект съемки насыщается заполняющим светом предельно, и рисунок теней тогда еле намечается.

Отраженный свет. Картина дневного освещения была бы неполной, если бы к направленному солнечному свету и рассеянному свету неба мы не добавили еще свет, отраженный наземными предметами и включающийся в общее освещение объекта. В ряде случаев это освещение достигает значительной величины, как, например, при съемках на снегу, на берегу моря, в песках, вблизи светлоокрашенной стены и пр. На морском берегу, например, экспонометрический расчет дает более короткие выдержки, чем на лесной опушке. Если речь идет о съемке на юге, то уменьшение выдержек может быть объяснено увеличением яркости солнечного света. Но с этим же явлением фотограф встречается и на берегах северных морей. Следовательно, на экспозиционный расчет влияет увеличение общего рассеянного света: его посылает на объект не только открытое небо, но еще и мощный отражатель — поверхность моря.

Направление солнечного света. Световой рисунок кадра зависит от многих причин. Постараемся возможно подробнее остановиться на каждой из них.

Известно, что направление лучей солнечного света меняется с течением времени дня. Если фотоаппарат установить на штативе, выбрать кадр и делать снимки, например, через каждые три часа, то эта серия даст полную картину изменения характера освещения и светового рисунка на объекте съемки. Начинающему фотографу полезно сделать такую серию снимков, она даст наглядный урок для изучения возможностей освещения. Кадры, снятые при фронтальном освещении или при различных вариантах бокового и контрового света, покажут фотографу, какой из всех световых рисунков более других выявляет объемы и пространства, передает характерные особенности пейзажа.

Но, разумеется, далеко не всегда есть возможность такого длительного пребывания на съемке, да оно и необязательно. Ведь речь идет о направлении падения солнечных лучей относительно направления съемки. Значит, меняя точку установки фотоаппарата и направление, в котором объектив смотрит на объект, можно найти и фронтальный свет и различные варианты бокового и контрового света, выявляющие фактуры, объемные формы, пространственное положение фигур и предметов.

Каковы же возможности и ограничения каждого из названных направлений падения основного светового потока?

Фронтальный свет. Свет, падающий на объект спереди, со стороны фотоаппарата. принято называть фронтальным. Большинство примеров показывает, что это чаще всего неблагоприятные для съемки условия освещения: выразительный световой рисунок в этих случаях отсутствует, нет необходимой градации светов и теней, объемные формы и пространства на снимках передаются плохо, рисунок становится плоским, тени от предметов падают назад и скрываются за самими фигурами и предметами, следовательно, со стороны фотоаппарата тени не видны.

Соответственно и пространство при фронтальном освещении очерчивается очень вяло, поскольку предметы, находящиеся на разных расстояниях от точки съемки, освещены в этом случае одинаково ярко и передаются тонами, близкими по светлоте, что скрадывает расстояния, разделяющие предметы; ничто не указывает на распределение фигур в пространстве, и детали изображения воспринимаются как находящиеся в непосредственной близости друг к другу.

Равнозначное по силе и контрасту тонов изображение всех без исключения деталей объекта съемки приводит к излишней пестроте фотоснимка, перегруженности его подробностями.

 Все эти обстоятельства дают достаточные основания для того, чтобы признать фронтальное освещение в большинстве случаев нежелательным. В практической работе такого света по возможности следует избегать, если только фронтальный свет не является хорошо продуманным способом решить особые изобразительные задачи, специально поставленные фотографом. Что это за случаи съемки?Фронтальным освещением можно воспользоваться, если фотограф задался целью передать собственные тона объекта, не изменяя их световым рисунком, т. е. яркими светами или глубокими тенями. Тогда изображение получается очень тонким, нежным, как иногда говорят, пастельным. Но, разумеется, такой эффект достигается далеко не всегда и только в особых случаях. Здесь есть важное требование к самому объекту съемки; он должен быть собранным в тоне: либо состоять из близких по светлоте тонов, либо из небольшого количества контрастирующих тонов (например, черного и белого без промежуточных серых). Вот тогда при обязательной совершенной технике фотографических процессов можно получить изображение, подобное фото 72 (Э.Даулбаев «Этюд в белом тоне»). Гипсовая модель освещалась только одним источником света — мягким широким пучком, направленным точно от фотоаппарата и с той же высоты, на которой была установлена модель. Второй источник освещал белый фон. Его яркость несколько больше яркости модели, и фигура отделяется от фона легким теневым контуром.Боковой свет. Световой рисунок, образующийся на объекте при падении основного потока солнечных лучей с бокового направления, дает более интересную и живописную светотень и освобождает снимок от многих недостатков, вызванных фронтальным освещением. Фото 46, выполненное при боковом освещении, показывает, что отчетливая светотень становится организующим началом распределения тонов в кадре. Снимок освобождается от излишней пестроты, так как значительная часть деталей объекта оказывается в тени и многие подробности передаются на снимке уже не с той активностью, с которой рисуются детали, ярко освещенные.

Чередование светов и теней, освещенных и затененных участков, дает представление о пространственной протяженности объекта съемки, и снимок теряет плоскостной рисунок, который часто портит изображение, сделанное при фронтальном освещении. Боковой свет очерчивает объемы и рельефы, более отчетливо передает фактуры поверхностей и предметов. Поэтому боковое направление света, пожалуй, является самым распространенным при фотосъемках и во многих случаях дает очень хороший результат.

На фото 46 использован боковой свет, падающий на объект перпендикулярно направлению оптической оси объектива. Но существует множество вариантов бокового освещения: передне-боковое, задне-боковое и пр. Вся эта группа световых рисунков обеспечивает хороший результат и имеет главными признаками отчетливо видимую в кадре светотень.Контровой свет. Контр… Против… При съемке фото 47 солнце находилось против объектива фотоаппарата, его лучи падали навстречу направлению съемки. Каков результат такого освещения?

Предметы, составляющие объект съемки, при контровом освещении обращены к аппарату своей теневой стороной, в кадре преобладают тени, и снимок приобретает низкую, темную тональность. Изображение становится еще более собранным в тоне, если сравнивать его с кадрами, сделанными при боковом освещении, так как световые блики занимают относительно небольшие площади. Пестрота и перегруженность снимка деталями здесь, как правило, исчезают совершенно.

Пространство при контровом освещении передается как за счет нарастания светлоты тонов в глубине, так и за счет хорошей проработки воздушной среды.

Контровой свет четко очерчивает контурную форму фигур и предметов. Но их объемы передаются менее убедительно, чем при боковом освещении. Так же хорошо при контровом свете получаются шероховатые, глянцевые и зеркальные фактуры. На фото 47, например, убедительно передана рыхлая фактура снега, его выпуклости ясно вырисованы бликами, контрастирующими с общим темным тоном теневых участков. В глубине кадра вся снежная поверхность блестит в лучах контрового света.На фото 57 живописно переданы фактура воды, линейные очертания волн, снимок насыщен солнечным сиянием.

Съемка при рассеянном свете. Общее рассеянное освещение объекта создает одинаковую освещенность по всему полю кадра. Изображение на светочувствительном слое возникает только за счет разницы собственных тонов и цветов предметов и фигур и, следовательно, за счет различных яркостей отдельных участков объекта съемки.

 Если объект съемки состоит из большого количества цветов и тонов, если они размещены в кадре произвольно и в случайных сочетаниях, хорошего результата общее рассеянное освещение не даст. Снимок получится пестрым, перегруженным деталями, изображение будет напоминать то, которое возникает при фронтальном свете.

Вместе с тем при общем рассеянном освещении могут быть получены очень интересные и живописные изображения, но организующим началом в этом случае должно явиться гармоничное сочетание цветов и тонов самого объекта съемки. Фотограф должен уметь выбрать соответствующие пейзажные мотивы и выявить их тональные особенности с помощью рассеянного света и других приемов съемки, обработкой снятого материала, а также и позитивным процессом.

 Например, на фото 73 (Б.Кудояров «На Неве») мы видим почти однотонный объект съемки, таким его сделал легкий туман, поднимающийся над Невой. Тональная собранность снимка заложена в самом объекте съемки. Общий рассеянный свет помогает выявить нежные сочетания тонов пейзажа, обусловливает общую светлую тональность снимка. Фотограф усилил найденный эффект следующими приемами: при съемке увеличил расчетную продолжительность выдержки в два раза; негативную пленку проявлял 15 мин вместо 12 мин; при печати установил точную выдержку (по ступенчатой пробе), а проявил позитив несколько короче нормы — 1,5 мин вместо 2 мин. В результате получилась мягкая тональная гамма и общая светлая тональность снимка.При рассеянном свете могут быть достигнуты и другие результаты, но и они будут обусловлены светами и тонами объекта съемки. Например,фото 74 (В.Яковлев «Ледоход на Москве-реке») построено на высоких контрастах: темные тона воды сопоставляются с белыми тонами снега и глубины кадра, затянутой легкой дымкой. Фотограф нашел такую точку съемки, что на первом плане оказались самые контрастные тональные сочетания, а в глубине кадра контрасты смягчились. Подобное сопоставление тонов выявляет пространственную протяженность объекта съемки, делает изображение многоплановым.

Сочетание направленного и рассеянного света. Чаще всего на натуре съемка ведется в таких условиях освещения, когда направленный солнечный свет сочетается с рассеянным светом неба. От направления солнечных лучей зависит форма светотени и ее раскладка: от количества рассеянного света зависят контрасты светотени.

Необходимо обратить внимание на различный спектральный состав прямого солнечного света и рассеянного света неба. Их разноцветность следует учитывать при работе со светофильтрами. Известно, что цвет рассеянного света неба — голубой, привычен для нас и белый дневной свет.

Голубой цвет рассеянного света заметно обнаруживает себя в теневых участках, особенно если эти участки нейтральны по цвету. В первую же прогулку на лыжах присмотритесь к теням на снегу: они имеют хорошо выраженный голубоватый цвет. Особенно это заметно весной, когда синева неба становится удивительно яркой. Теневые участки освещены только рассеянным светом неба, а он — синий или голубой, в зависимости от состояния атмосферы. Отсюда — и голубизна теней.

Теперь о влиянии светофильтров на светотеневой рисунок снимка. Желтые светофильтры, как известно, задерживают значительную часть сине-фиолетовых лучей и потому широко используются для снижения на снимке яркости неба и для получения более выразительного и четкого рисунка облаков. Но следует помнить, что одновременно светофильтр задерживает и голубые лучи подсветки теней. Таким образом, тени станут более темными, а общий контраст изображения повысится. Это особенно заметно при съемке зимнего пейзажа с четко выраженными тенями на снегу.

Теми же причинами объясняется общее потемнение снежной поверхности в кадре, сделанном с оранжевым или красным светофильтром. Снежная поверхность имеет достаточно крупнозернистую структуру, и в мельчайших углублениях образуются микро тени, тоже голубоватые, голубые или синие. Светофильтр задерживает эти синие или голубые лучи, тени на снимке темнеют, и снег теряет присущую ему белизну. В ряде случаев он становится похожим на песок.

Изменение характера натурного освещения с течением времени дня. Известно, что с течением времени дня меняется положение солнца по отношению к снимаемому объекту, а следовательно, и рисунок светотени. Изменяются направление падения теней, их формы, контрасты, соотношения тонов в кадре, общая тональность изображения. И если относиться к световому и тональному рисунку как к средствам художественно-живописного решения снимка, то намечаются пути исследования возможностей освещения — изучение рисунка и тональности кадров, полученных в разное время дня.

Все съемочное время суток можно разделить на несколько периодов, каждый из которых имеет свои световые особенности и дает возможность получить своеобразный колорит снимка.

Сумеречное освещение. Чтобы познакомиться с этим интересным световым эффектом, придется встать очень рано, пока солнце еще не поднялось над горизонтом. В это время прямой солнечный свет на объекте отсутствует и освещенности образуются лишь за счет света, рассеянного земной атмосферой. Мягкий рассеянный свет… Низкая, приглушенная гамма тонов…

Освещенности при сумеречном освещении очень невелики. Но зато небо становится достаточно ярким фоном для затемненных наземных предметов. Так возникают силуэтные или полусилуэтные рисунки изображения, привлекающие своей собранностью в тоне, своеобразным строгим колоритом.

 А вот и пример: фото 75 сделано в 5 ч утра в сентябре. В это время еще темно, но на востоке небо слегка светлеет. Наземные предметы — краны — еще не освещены и темными силуэтами выступают на чуть более светлом фоне. Пленка «Фото-90» позволяет получить это силуэтное изображение при выдержке 1/60 с (диафрагма 4). Экспозиция рассчитывается по освещенным участкам неба.

И согласитесь, стоило подняться так рано! Период сумеречного освещения дает возможность получить низкую, темную тональность снимка, лаконичное и стройное изображение. Тема «Заслуженный отдых» (автор Л.Фомичев) получает выразительное решение.

Но ведь сумеречное освещение бывает не только в ранние предутренние часы. Солнце уходит за горизонт после заката, вечером, и по логике вещей картина освещения в это время должна совпадать с утренней, поскольку углы стояния солнца и отражения его лучей в слоях атмосферы одни и те же.

По существу, так оно и есть. Утренние и вечерние сумерки в этом смысле мало отличаются одни от других. И все же их световой рисунок неодинаков. Существенное влияние на него оказывает состояние атмосферы. Утром воздух чист и прозрачен, в ясную погоду чист и прозрачен небосвод. На снимке такое небо передается достаточно светлой тональностью. Воздух в вечернее время больше задымлен и запылен, и силуэты наземных предметов тонут в полупрозрачной дымке. Вечерний закат богат красками и часто сопровождается причудливым рисунком облаков, расцвеченных лучами солнца, уже скрывшегося за горизонтом. Все эти обстоятельства вносят существенные изменения в световую картину, и красочный закат не повторяет впечатлений нежного утреннего восхода. Так что если вы хотите оценить и использовать для съемок все разнообразие красок сумеречного освещения, вам придется встать очень рано утром и выйти, как говорят художники, на пленэр с первыми лучами рассвета.

Эффектное освещение. Но вот солнце поднялось над горизонтом (или опустилось к горизонту). Его лучи коснулись наземных предметов, расцветили их бликами и тенями. Причем, прежде всего, осветились вертикальные поверхности, а горизонтальные все еще находятся в тени, теперь уже подсвеченной несколько большим количеством рассеянного света неба. Возникает отчетливый светотеневой рисунок, образуются броские световые эффекты.

Период эффектного освещения довольно короток. Солнце поднимается над горизонтом и опускается к нему довольно быстро. И скоро эффектное утреннее освещение с длинными косыми тенями и легкой туманной дымкой уступает место обычному устойчивому по времени нормальному освещению. И, тем не менее, этот короткий период (угол стояния солнца не выше 15 град.) следует как можно шире использовать для фотосъемки, так как рисунок светотени в это время постоянно меняется, меняется и световой баланс соотношения и контрасты светотени, что дает возможность получить самые разнообразные и очень выразительные по свету фотографические картины.

Контрасты светотени в период эффектного освещения относительно невысоки. Путь солнечных лучей в атмосфере достаточно длинен, и, следовательно, количество рассеянного атмосферой света велико. Тени получают хорошую подсветку. В то же время и прямые лучи солнца значительно ослабляются атмосферой. Кроме того, утром и вечером над землей часто поднимается легкая туманная дымка, тоже смягчающая контрасты и входящая сама по себе выразительным компонентом в фотографическую картину.

Пример съемки в период эффектного освещения — фото 47.

Нормальное освещение. Нормальным мы называем освещение, чаще всего используемое в процессе съемок. Когда солнце поднялось над горизонтом до 15 градусов, световая картина приобретает достаточно устойчивые характеристики и в течение долгого времени принципиальным изменениям не подвергается, вплоть до высоты стояния солнца 60 градусов.

В течение всего этого времени на объекте имеется выразительная светотень, в достаточной мере смягченная рассеянным светом неба. Тени постепенно становятся более короткими, но светотеневой рисунок остается живописным и выразительным, хорошо очерчивает объемы, выявляет фактуры и пространственные положения предметов и фигур.

Пример съемки в период нормального освещения — фото 45, 71.

Зенит. Мы неоднократно убеждались, что при положении солнца в зените вести съемку сложно. Прямой солнечный свет падает в это время на объект съемки почти вертикально, тени очень коротки, а их контрасты высоки.

Контрасты светотени при зенитном освещении возрастают в связи с тем, что путь солнечных лучей в атмосфере в это время относительно короток. В результате прямой солнечный свет мало ослабляется при прохождении воздушного слоя и создает на освещаемых поверхностях чрезвычайно высокие яркости. В то же время и количество рассеянного света снижается, поскольку на своем коротком пути в атмосфере световые лучи меньше подвергаются рассеянию.

Резко меняется баланс освещения вертикальных и горизонтальных поверхностей объекта. Первые из них освещены значительно меньше, чем вторые. И снова возникают контрасты светового рисунка. Само небо тоже приобретает повышенную яркость, и из-за белесоватого тона ее не удается снизить даже с помощью светофильтров. Словом, при съемке в этот период времени трудно ожидать живописных снимков, и, если возможно, съемку лучше отложить.

 Итак, характер освещения на натуре зависит, прежде всего, от двух важных обстоятельств — высоты стояния солнца над горизонтом и направления падения световых лучей на объект. Позже мы еще поговорим о состоянии атмосферы, воздушных дымках, характере рисунка облаков на небе и других факторах, влияющих на световой рисунок. Но уже и разобранные световые условия дают достаточное представление о многообразии эффектов освещения в природе. Столь же разнообразными по световым решениям должны стать и фотографические снимки.

Три снимка (фото 76, а, б, в), выполненных в разное время дня (в 10,15 и 18 ч), наглядно показывают, как меняются соотношения яркостей и общая тональность снимка в зависимости от характера освещения. Мягкий утренний свет постепенно сменяется сочным светотеневым рисунком периода нормального освещения, который позже уступает место высоким контрастам и низкой тональности предвечернего освещения. Изменение светового рисунка повлекло за собой изменение экспозиционного режима: снимки сделаны последовательно с выдержками 1/200, 1/100 и 1/60 с (пленка «Фото-65», диафрагма 5,6). Съемка велась объективом «Таир-3».

Из всего сказанного следует важный вывод: свет является активным и гибким средством создания живописного снимка и при съемке должен использоваться всесторонне. С помощью света передаются пространство, объемы и контуры фигур и предметов, рельефы и фактуры поверхностей. С помощью света решаются художественные задачи, он насыщает снимки настроением. Конечная цель этой творческой работы — создание художественных фотокартин.

Освещение в рисунке — сложные предметы из простых

Видео урок: Почему многие сложные предметы состоят из простых, конспект:

1. Форму некоторых предметов, которые на первый взгляд кажутся сложными, можно легко понять, если заметить, что их форма на самом деле складывается из простых геометрических форм: шара, цилиндра, конуса, пирамиды, куба, параллепипеда (кирпич), тора (бублик).

2. Понимая это, легко понять почему освещение на предмете именно такое, а не другое: по сути, это освещение на отдельных простых формах и переходах между ними.

3. Рассуждая о том, под каким углом находится к источнику света данный участок поверхности предмета, можно понять, почему на нём именно такое освещение, и как оно будет, если переместить источник света, или сместить предмет.

4. Поэтому, набив руку на изображении базовых форм, вы получаете мощный навык для правильного изображения освещения. Например, в свое время, мой учитель дал нам задание нарисовать 10-20 раз спичечных коробков и кубиков в разных положениях, штуки 3-4 шарика и остальных фигур штуки по две. Освещение на плоской поверхности хорошо тренируется на сложенной гармошкой бумаге и кухонных досках (по разному повернутых к источнику света), а также простых фигурках оригами.
5. НО! Надо понимать, что не все предметы можно легко свести к базовым формам. Яркий пример – человеческое тело, тут голым взглядом и наскоком сложно чего-то добиться. Есть риск либо чрезмерно упростить форму, либо, просто перерисовывая тени, “поломать” её.

Дополнительная информация

2*  Вы уже знаете, как освещаются простые предметы (из части 2). Благодаря этому становится легко изобразить освещение не только на простом предмете, но даже на сложном, даже не глядя на него (по воображению), или нарисовать такое освещение, как будто свет светит на предмет с другой, нужной вам, стороны. Более того, если вы понимаете конструкцию предмета, становится возможно представить у себя в голове, как он будет выглядеть, если его повернуть другим боком (“с другого ракурса”), и нарисовать его в другом, нужном вам положении.
3* Поскольку освещение базовых форм тоже можно объяснить при помощи набора плоских поверхностей, то использование разбиения сложных предметов на базовые формы является всего лишь приемом, упрощающим задачу, до той, на которую вы уже знаете ответ. Но можно было бы рассуждать, начиная с поверхности и не используя никаких базовых форм.
Плюс, конечно, надо не забывать, что в жизни источников освещения может быть несколько, об это подробнее в следующих видео, но суть в том, что их освещение “складывается”. Также окружающие предметы могут перекрывать путь свету, или отражать его.
4* Задание с досками не такое простое, если у них есть ручка с дыркой. Цель в том, что доска это один из первых реальных объектов, которые получится рисовать осознанно. Там и перспективу надо учитывать, и понимание того, что даже плоские объекты имеют толщину, и то, что поворачивая ее под разными углами к свету она освещена по разному. Но зато оно интереснее, чем рисовать абстрактные вещи.
5* Тут уже приходится от наблюдения поверхности предмета переходить к изучению его конструкции в буквальном смысле: надо понять как устроен предмет внутри, из каких частей он состоит, чтобы суметь по-настоящему убедительно передать его внешний вид. Это значит, что можно попытаться изобразить его, просто пытаясь скопировать тени и свет, но, во-первых, из-за отсутствия осмысленности в действиях, свет и тень будут переданы не идеально точно, а, во-вторых, художником не будут подчеркнуты или сглажены некоторые моменты, что из-за ограничений материала приведет к тому, что для натренированного взгляда картина будет выглядеть “не живой”, “фальшивкой”, “не убедительной”. К тому же, будет сложно нарисовать предмет так, чтобы он соответствовал замыслу, идее картины, так как придется довольстоваться освещением и ракурсом, которые есть в природе.

Дополнительные материалы

*пробная версия, надо будет раздобыть гипсовые фигуры и снять получше, но идею можно уловить уже сейчас, хотя фигуры немного просвечивают (отсюда светлая область в нижнем углу темной стороны на первом фото), и это плохо

Куб

Перемещаем лампу над кубом:

Теперь перемещаем лампу в горизонтальной плоскости:

Заметьте, как резко утемнится верхняя плоскость куба, если опустить лампочку (выпуклая неровность бумаги, хотя и станет в целом темнее, так и останется на стороне, повернутой к лампе светлее, чем на стороне отвернувшейся от лампы):

Лампа светит практически в торец куба, поэтому разница между светлостью боковых граней почти незаметна:

 Но если сместить лампу немного влево, то разница появляется:

А теперь проведем лампочку в горизонтальной плоскости, но позади куба:

Заметьте, как от небольшого изменения высоты лампочки меняется длинна падающей тени:

*Чтобы понять форму тени достаточно вспомнить, что она образуется из-за перекрытия предметом потока света, и то, что свет летает по прямым.

Призма

Проводим лампу в вертикальной плоскости:

Проведем лампочку в горизонтальной плоскости стола. При этом отметим, что грань, повернутая к свету самая светлая:

Вот на этом фото видно, что свет на призме чуть светлее бумаги на столе, хотя они сделаны из одного материала. Всё дело в угле поворота к источнику освещения:

 А теперь поставим лампочку за призмой:

 

Цилиндр

Проведем лампу в вертикальной плоскости:

В горизонтальной:

Крышечка цилиндра немного вогнутая, так как я его клеил из бумаги. Заметьте, что на той части “загиба”, которая повернута к лампе – свет, а на той, что отвернута – тень. Опять все дело в повороте поверхности к источнику света:

А теперь в проведем лампу за цилиндром. Обратите внимание, тут, смотря только на фото лампочки, не очень понятно, где именно в пространстве находится лампочка (например, ниже или выше), но по расположению теней на цилиндре и падающей тени легко это вычислить.

Шар

 

 Кстати, заметьте, что можно понять где будет самое светлое пятно на плоскости, проведя прямую линию от лампочки, так как у нее направленный свет (световой поток от источника ограничен плафоном):

В плоскости перед шаром:

В плоскости за шаром:

Вот. Короче говоря, хотя сначала кажется, что свет на предметах получается непонятно как, можно довольно быстро это понять и рисовать освещение из головы.

К списку уроков

Рисунки светом от фотографа Rod Evans

фотограф: Rod Evans

Если вы считаете, что рисование светом на фотокамерах помимо Olympus — это так же просто, как вращение освещенного объекта вокруг неподвижного объекта, подумайте еще раз. Фотограф Род Эванс (Rod Evans) долгие годы занимается такой фотографией. Его конек – это светография, техника фотографии, основанная на съёмке в темноте и экспонировании сюжета при помощи перемещаемых вручную источников освещения на длительной выдержке.

фотограф: Rod Evans

Что важно, так это то, что светящиеся объекты и следы от них могут использоваться в качестве части сюжета или для освещения других предметов в поле зрения фотоаппарата. Для создания своих «картин», у Рода уходит много времени и основное время занимает планирование и постпродакшен, в дополнение к усилиям на натуре, чтобы получить четкое, красочное изображение, написанное светом.

В этой статье Род расскажет нам об оборудовании, которое он использует для своего творчества, многое из которого ему приходится создавать самому с нуля. Но и это не самое сложное в его работе. Часто, фотограф создает свои «рисунки» на фоне Млечного Пути.

фотограф: Rod Evans

Расскажите немного о себе Род.

На самом деле у меня заболевание ОКР (обсессивно-компульсивное расстройство — это психическое заболевание, при котором у человека появляются навязчивые мысли и компульсивные действия.), когда дело доходит до правильного решения, если мы говорим о том, какое внимание я уделяю к деталям в моих фотографиях.

Светографикой или светописью я начал заниматься давно, но по-настоящему увлекся ею примерно в 2015 году, во время прогулки. Я был восхищен ночным небом после остановки на обочине дороги во время своего путешествия. И с тех пор, катаюсь по стране и рисую свои картины.

фотограф: Rod Evans

Вы используете знакомые всем, а также совершенно необычные инструменты для создания своих фотографий. Расскажите подробнее о своем оборудовании.

Мои самые полезные игрушки для камеры — это дистанционный спуск затвора; триггер Yongnuo RF605C и мое последнее дополнение, система Hama DCCS, которая великолепна, поскольку позволяет мне управлять камерой на расстоянии до 150 м. Оба пульта дистанционного управления отлично подходят для рисования светом, особенно когда я застрял один на вершине водопада и не могу продолжать бегать вниз, чтобы проверить изображение на задней панели камеры.

фотограф: Rod Evans

Основное фотооборудование, которое я использую постоянно:

• Камера Canon 650D / T4i
• Камера Canon 750D / T6i
• Объектив Canon EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM
• Триггер Yongnuo RF605C
• Триггерная система Hama DCSS
• Камеры Insta360 ONE X, ONE X2 и ONE R 360
• Штативы Weifeng WF-6663A
• Черная оптоволоконная щетка
• Светодиодный зонт
• Портретный сканер
• LightPainter — фонарик Ryu’s Lightworks ”Edition
• Fotorgear Magilight
• Fiberflies Pixelwhip
• Самодельная световая флейта (в основном труба ПВХ с прорезанными в ней дырочками)
• Цветные гели
• Бенгальские огни
• Акриловые тубы
• Прозрачное оптоволокно
• Скотч, изолента
• Много батарей
• Светящиеся в темноте пластиковые звезды для обозначения позиций на земле в темноте.
• Странные пластиковые безделушки (можно найти в долларовых магазинах), которые я использую на концах трубок.

фотограф: Rod Evans

Вы бы могли больше рассказать о себе и о том, как вы попали в фотографию.

Я 44-летний учитель начальной школы, который в настоящее время проживает на севере Нового Южного Уэльса, Австралия. В 2013 году мне по учебе понадобилась камера и я приобрел свою первую зеркалку, в первую очередь для видеосъемки, но, когда в 2015 году я переехал в северный Новый Южный Уэльс, я нашел новое применение своей камере. Однажды ночью я ехал по тихой проселочной дороге, когда заметил, что небо было чистым, поэтому подумал, что остановлюсь и посмотрю, смогу ли я заметить Млечный Путь. Я выскочил из машины, и вот он, раскинувшийся на западном ночном небе.

фотограф: Rod Evans

К счастью, у меня в машине была зеркалка Canon, поэтому я установил ее на штатив в лужайке, покрытой травой, и сделал свой первый снимок Млечного Пути. С этого момента меня зацепило. Сначала я в основном занимался пейзажной и астрофотографией, а затем однажды ночью я объединился с моей подругой Кэролайн Фишер, которая показала мне, как использовать стальную вату на улице возле своего дома. Это был мой первый набег на рисование светом с длинной выдержкой, а вскоре это переросло в мое основное направление в фотографии на последние 4 года.

фотограф: Rod Evans

Мне очень нравится рисование светом, потому что оно позволяет мне выйти из-за камеры и находиться перед объективом, где я могу дать волю своему творчеству. Кроме диплома по экрану и медиа, у меня действительно не было формального образования в области фотографии. По сути, я учился сам, просто просматривая обучающие материалы на YouTube и экспериментируя.

фотограф: Rod Evans

В чем секрет получения такого четкого изображения? Просите испытуемого не дышать в течение 30 секунд, просто шучу? Шутки в сторону, сколько дублей нужно было, чтобы получить это потрясающее изображение?

Мои световые съемки обычно занимают от 1 до 2 часов. В течение этого времени я обычно пробую различные формы и узоры, используя разные инструменты для рисования светом, и я буду продолжать рисовать светом пока я не получу нужный снимок, которым я останусь доволен. Как только я его получу, я могу собрать вещи и отправиться домой.

Рисование светом с моделями может быть трудным занятием, особенно когда вам нужно, чтобы они оставались неподвижными (от 10 до 60 секунд, в зависимости от обстоятельств). Есть несколько разных способов осветить модель для рисования светом; иногда я использую вспышку с задней шторкой, чтобы осветить объект; в других случаях я заставляю их стоять на всем протяжении экспозиции и в конце закрашивать все факелом. Недавно я использовал портретный сканер (от Light Painting Brushes), чтобы осветить модель. Этот инструмент великолепен, так как мне нужно осветить модель всего на пару секунд, и они обычно получаются очень резкими.

фотограф: Rod Evans

Правило 500 и правило NPF играет важную роль при расчете снимков, сделанных на открытом воздухе, или экспозиция объекта имеет приоритет над звездами?

Когда я впервые купил свой объектив 10-18 мм, я использовал правило 500, чтобы вычислить, что при съемке на 10 мм я могу получить максимум 30 секунд выдержки, прежде чем звезды начнут разлетаться. Я никогда не использовал правило NPF. При световой живописи некоторые экспозиции могут длиться до 10 минут, что (в сочетании с астрофотографией), очевидно, даст длинные звездные следы. Этого нельзя избежать при съемке с одной экспозицией, но один из способов борьбы со звездными следами — это оставить все как есть и смешать две экспозиции; сделайте хороший чистый снимок звезд, а затем смешайте его со снимком переднего плана с помощью Photoshop. Раньше я делал смешивание, но в целом я не против, чтобы на моих изображениях с подсветкой были звездные следы.

фотограф: Rod Evans

Я вижу в ваших работах много цветочных узоров и завитков. Когда вы отправляетесь в такие места, какие факторы заставляют вас решать, какие формы рисовать?

За последние несколько лет я практиковал множество спиральных форм и сферических сфер, поскольку считаю, что их легко изготовить (с использованием цветных акриловых трубок), и мне нравится, как они выглядят. Я ожидаю, что многим зрителям надоест видеть, как я все время делаю шары и спирали, но время от времени я разветвляюсь и пробую новые формы.

Иногда я выбираю форму, соответствующую определенному месту. После того, как я отработал и освоил нужную форму (и получил изображение, которое мне нужно), я обычно делаю шар или спираль в этом месте просто потому, что могу. Я часто просматриваю свои старые фотографии, сделанные много лет назад, и обнаруживаю формы, которые я создал, которые вышли довольно хорошо и которые я не посещал с тех пор, поэтому хорошо вернуться и напомнить себе о том, что я пробовал и что я мог возможно, когда-нибудь повторить.

фотограф: Rod Evans

Наверное, найдутся скептики, которые скажут, что такое изображение не является однократной экспозицией. Как вы справляетесь с критикой и сомнениями подобного рода, когда дело касается вашей работы?

За последние несколько лет один или два человека поставили под сомнение, является ли мой снимок однократной экспозицией, но обычно большинство людей просто верят мне, когда я говорю об этом. Я очень честно и открыто предоставляю техническую информацию в своих сообщениях в социальных сетях; если изображение составное, я сообщу об этом людям.

Иногда я направляю людей к своим урокам, где они действительно могут увидеть, как я создаю свои формы для рисования светом. При совмещении световой живописи и астро источник света, используемый с инструментом, должен быть довольно тусклым, чтобы не переэкспонировать изображение (из-за высокого ISO, необходимого для захвата звезд). Думаю, некоторые скептики не могут понять способности инструментов, которые я использую для рисования светом. Ну что ж, я изо всех сил пытаюсь объяснить свою установку; если они мне не верят, то в этом их проблема. Я знаю, что это разовое воздействие, поэтому меня это устраивает.

фотограф: Rod Evans

Расскажите нам о некоторых из ваших любимых (фотографических) приложений, которые помогают вам спланировать такие съемки. Сколько обычно требуется подготовки для создания такого изображения и сколько времени уходит на постобработку?

Многие люди используют PhotoPills, но на самом деле я использую приложение для Android под названием PlanIt Pro, которое очень похоже на PhotoPills. Я в основном использую PlanIt, чтобы найти, где луна собирается взойти и где мне нужно быть, чтобы запечатлеть ее над определенным ориентиром, или где мне нужно быть, чтобы запечатлеть Млечный Путь над определенным местом, таким как глухая прямая проселочная дорога или каменистая местность.

Мои световые картины и астрофотографии обычно требуют некоторого редактирования, чтобы увеличить экспозицию и четкость Млечного Пути. Иногда я использую инструмент клонирования или лечебную кисть, чтобы удалить пятна или слегка размытые пятна, где вы можете видеть меня в середине шара, но обычно световой рисунок не трогается.

фотограф: Rod Evans

Цвета, которые производят световые трубки, полностью под вашим контролем. Но что происходит, когда небо и галактики не оказываются такими яркими, как вы надеялись? Как лучше всего справиться с такими сценариями?

Иногда цвет трубки действительно может отбрасывать цвет на все изображение (особенно неба). Я всегда устанавливаю в своей зеркальной фотокамере автоматический баланс белого, так как обычно настраиваю баланс цвета и белого на посте. Я провожу довольно много времени, редактируя свои световые изображения.

фотограф: Rod Evans

Я никогда раньше не слышал, чтобы кто-нибудь использовал противозачаточные средства для световой картины. Как тебе это удалось? Расскажите нам о своем любимом снимке, сделанном с помощью одного из этих средств.

Однажды ночью я сидел дома, пытаясь понять, как я могу прикрепить лед к факелу и использовать его для рисования светом. На следующий день я пошел на работу и рассказал коллеге о проблеме, с которой я столкнулся, и он предложил использовать презерватив, чтобы сдержать лед. Гений! Я пошел домой, наполнил презерватив водой и сунула его в морозилку. Несколько ночей спустя небо было чистым, поэтому я завернул ледяной презерватив в полотенце, поместил его в холодильник и поехал со всей возможной скоростью (около 30 минут езды) до одного из моих любимых пляжных мест, каменный бассейн у моря. Добравшись до места, я быстро прикрепил ледяной презерватив к оранжевой акриловой трубке и сделал несколько снимков под Млечным путем; два, которые мне больше всего понравились, были шар и спиралевидная форма растения. Примерно через полчаса лед в презервативе растаял (из-за окружающей температуры и / или тепла от фонарика), и все. Игра закончена. На самом деле у меня в морозилке все еще есть презерватив; он сидит там уже больше года. Я, наверное, должен пойти и сделать еще несколько фотографий с ним.

фотограф: Rod Evans

Вы один из тех, кто делает изрядное количество 360-градусных изображений. Есть ли планы когда-нибудь совместить это со световой живописью?

Я сделал несколько 360-градусных изображений световой живописи, особенно вокруг двора дома, в котором я жил несколько лет назад (там было темное небо и великолепный вид на Млечный Путь). Один из этих кадров был создан благодаря стальной вате. Это изображение было получено на камеру Insta360 в 2019 году и использовано для продвижения их камеры One X.

фотограф: Rod Evans

Вы также часто останавливаетесь в палатках, чтобы увидеть эти прекрасные места после того, как закончите со снимками? Насколько важно для вас оставаться на ночевку под открытым небом, когда дело касается вдохновения?

Раньше я ночевал в каких-то местах, но обычно я не останавливаюсь, потому что на самом деле я живу в пределах получаса езды от всех этих удивительных мест, так что я могу пойти на съемку, а затем вернуться домой и лечь спать. Хотя я люблю кемпинг (и иногда скучаю по нему). Может быть, мне пора на время отключиться от сети.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

фотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evansфотограф: Rod Evans

[instagram.com/rod.evans.visual], [redbubble.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube                   

comments powered by HyperComments

Выбор положения источника света Линейное построение границ света и тени

Оглавление

Классическим положением источника света является положение, когда свет направляется из верхнего левого угла под углом в 75 градусов к плоскости, на которой находится натюрморт. В учебном рисунке источник света находится в «классическом» положении не для всех рисующих. Это зависит от выбранной вами позиции по отношению к натюрморту; а на позицию, в свою очередь, повлияла выбранная вами композиция — таким образом, надо придерживаться натуры.

С приобретением умения и понимания объема (а освещение является еще одним приемом для выявления объема предметов натюрморта) придет и определенная свобода в выборе освещения натюрморта. Тогда вы сами будете корректировать источник освещения в своих рисунках. Свет, в отличие от линии, — это не абстракция, а материя.

Как освещаются предметы натюрморта? Поток света, движущийся от источника к предмету, попадает на предмет и освещает его. Та часть или сторона предмета, на которую попал свет, будет светлой, а другая часть или сторона предмета, на которую не попал свет, будет темной. Это будет тень, причем тень собственная.

Но только двумя этими понятиями объема предмета не передать. В категоричных, на первый взгляд, отношениях света и тени имеется много нюансов. Интенсивность света на освещенной части предмета не одинакова, она зависит от положения каждой части относительно источника освещения. Чем сильнее луч света упирается в поверхность предмета, тем она светлее. Самым светлым местом на освещенной части является блик. Там, где луч как бы скользит по поверхности, — всегда темнее, это полутон.

Сделаем вывод: светлая часть предмета состоит из тона, полутона и блика. Собственная тень тоже имеет нюанс — это рефлекс, то есть более светлая (за счет отраженного от окружающих освещенных предметов света) часть собственной тени. Есть также тень падающая — это тень, отбрасываемая одним предметом на другой. Тень падающая всегда темнее тени собственной. Между светом и тенью находится граница, которая называется светотенью, она темнее тени собственной.

Светотень. Это одно из самых важных понятий основ рисунка после понятия о трехмерности пространства (к тому же, это и самые связанные между собой понятия). Светотень и блик у предмета появляются там, где форма меняет свое направление в пространстве по отношению к источнику света. Это границы трехмерного пространства, и если вы рисуете объемный предмет в пространстве, то вам без этих границ не обойтись. Два года практических занятий уходит на формирование пространственного мышления, на то, чтобы увидеть эти границы. Роль таких границ в конструктивной части рисунка очень велика.

Итак, освещение является приемом для выявления объема. Постройте падающие тени; постройте границы света и тени на таких предметах, как шар, цилиндр, конус (куб, шестигранная призма, пирамида уже имеют эти границы — они совпадают с гранями).

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается

---

Мы редко бываем в полной темноте. Даже в наших кроватях ночью нам ускользает полная темнота. Лунный свет проникает сквозь окна. Наши электронные устройства мигают и светятся. Легко забыть, что свет вторгается в исконную тьму. Свет требует энергии; темнота по умолчанию. А при рисовании белый лист бумаги представляет собой ослепляющий свет. Мы затемняем почти каждую часть объекта, пока страница не будет покрыта множеством оттенков.Белыми остаются только самые яркие участки. Этот распространенный метод затенения инвертирует естественное состояние темноты и может помешать ученику понять, как на самом деле действует свет. Тень — это отсутствие, недостаток света. Тень не имеет массы, скорости или каких-либо других физических характеристик. С другой стороны, свет — это активная, измеримая субстанция. Свет состоит из крошечных элементарных частиц, называемых фотонами. Фотоны исходят из источника света и освещают любой объект или поверхность на своем пути.Так как же художнику успешно передать реалистичное ощущение света при рисовании? Белым карандашом на черной бумаге. Наслаждайтесь этим уроком рисования от художника и инструктора Брента Эвистона и нажмите здесь, чтобы перейти к его онлайн-курсу по Основы рисования фигур , доступному уже сейчас!

Рисование светом

Рисование белым карандашом на черной бумаге имитирует рисунок самим светом. Белые частицы пигмента на черном листе бумаги действуют как фотоны в черной как смоль комнате.Этот процесс дает вам интуитивное ощущение того, как фотоны освещают каждый объект и поверхность на своем пути и оставляют все остальное в тени. Использовать белый карандаш в первый раз сложно, потому что желание рисовать тени очень сильное. Большинство студентов обычно сильнее нажимают на карандаш для более темных значений и уменьшают давление для более светлых значений. Однако при рисовании белым карандашом все наоборот. Чем сильнее вы будете настаивать, тем легче будут ваши ценности. Шкала значений поможет вам подготовить руки и разум к рисованию света и оставлению темных теней.С учетом сказанного, прежде чем пытаться рисовать сложные формы, такие как фигуры или пейзажи, я рекомендую сначала нарисовать базовый объем.

Освоение техники белого карандаша

В следующей демонстрации я покажу вам шаги, которые я использую при рисовании на черной бумаге. Моим объектом будет яйцо, освещенное одним источником света. Я привел схему освещения ниже (рис. 1), чтобы вы могли ссылаться на нее во время этого процесса. Рисунок 1 Что вам понадобится: Я рисую на бумаге Black Canson Mi-Tientes белым карандашом Derwent Drawing Pencil.У меня также есть ластик для мягкого удаления пигмента, а также ластик из белого пластика для полного удаления пигмента. А теперь приступим.

1. Мантра рисования

фигура 2 У меня есть мантра, о которой я всегда помню. За два десятилетия преподавания я, без сомнения, произнес это тысячи раз. Мои ученики сообщают, что они слышат мой голос в своей голове, повторяющий эту фразу во время рисования: От большого к маленькому. От общего к конкретному. От простого к сложному. Эта поговорка работает как для рисования, так и для жизни.Итак, в этом упражнении, помня об этой мантре, я начинаю с рисования основной формы яйца, отбрасываемой тени и линии завершения, которая отделяет освещенную часть яйца от части, оставшейся в тени. Одна из самых распространенных ошибок, которые делают студенты, — это попытки визуализировать свет и тень до того, как они точно нарисовали эти обманчиво простые элементы. Этот базовый каркас послужит основой для построения объекта рисунка с использованием света. Убедившись, что форма, размер, форма и расположение этих элементов правильные, я перехожу к процессу освещения.

2. Да будет свет

Рисунок 3 На изображении выше (рис. 3) я нанесла легкий слой пигмента на ту часть яйца, на которую попадает прямой свет. Единственный источник света расположен над яйцом и справа от него. Поэтому верхняя правая часть яйца ярко освещена и постепенно тускнеет по мере приближения к линии прекращения. Я также увеличил яркость светлых участков, чтобы установить верхнюю границу светового спектра. Выделение — единственное место, где я буду нажимать карандашом до предела яркости.Наконец, я положил световое одеяло на поверхность, на которой покоится яйцо, оставив тень, отбрасываемую яйцом, в темноте. Это четкое разделение между светом и тенью необходимо поддерживать, поскольку мы добавляем тонкости и сложности схеме освещения.

3. Работа над тенями

Рисунок 4 Тень по определению — это любая область, на которую не падает прямой свет. Но большинство теней действительно содержат отраженный или рассеянный свет. Этот факт легко упустить, заштриховывая на белой бумаге. На финальном рисунке (рис. 4) я добавил света в тени.Обратите внимание на темную полосу тени прямо под линией завершения. Это называется основной тенью, и это самое темное значение на самом яйце. Однако он не совсем черный. Он наиболее темный слева и слегка светлеет справа по мере приближения к источнику света. Свет усиливается под основной тенью, около дна яйца. Это связано с тем, что свет рикошетом отскакивает от поверхности, на которой находится яйцо, и отражается обратно вверх, мягко освещая дно яйца. Эта область называется отраженным светом.Несмотря на количество получаемого отраженного света, технически это тень, потому что на нее не попадает прямой свет. Отраженный свет также помогает осветлить правую часть основной тени. Под яйцом находится часть отбрасываемой тени, называемая тенью окклюзии, что означает, что это единственная часть этого рисунка, которая полностью лишена белого карандаша. Свет не может найти эту область тени, и бумага остается полностью черной. Теперь посмотрите на дальний левый край отбрасываемой тени.Вы можете увидеть небольшое количество света, смягчающего края отбрасываемой тени. Края, расположенные ближе всего к яйцу, более резкие, но по мере того, как отбрасываемая тень удаляется от яйца, край становится более мягким и рассеянным. С этого момента в процессе рисования значения можно уточнять до тех пор, пока не будут достигнуты желаемые уровни детализации и реализма.

4. Работа от простого к сложному

Когда вы приобретете опыт и уверенность в работе с белым пигментом на черной поверхности, вы сможете усложнять свои объекты.Например, на рисунке этой женской фигуры (рис. 5) я использовал высококонтрастный стиль штриховки, где видны все штриховки. Получившаяся фигура, кажется, соткана из световых прядей. Я намеренно оставил многие части фигуры незавершенными, создав иллюзию формы, появляющейся из темноты. Рисунок 5. Большинство рисунков, которые я создаю, как для выставки, так и для удовольствия, нарисованы темным пигментом на белой бумаге. Однако, когда я хочу изучить свет, я рисую на черной бумаге и визуализирую свет белым карандашом.Понимание света и успешное его изображение — важнейший навык, которым должен овладеть каждый художник-репрезентант. Это также обязательное условие для работы с цветом. Наблюдать, как освещенная форма медленно появляется из темноты страницы, — это глубокий опыт рисования, который позволяет вам получить глубокое понимание законов и логики света так, как это не может сделать затемняющие тени на белой бумаге.

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Рисование всегда было страстью Брента Эвистона, а также его основным средством выражения.Он преподает рисунок более 20 лет в студиях, музеях, галереях и школах по всей Калифорнии. В 2016 году он начал адаптировать свои востребованные уроки рисования в студии для создания серии онлайн-курсов по рисованию и рисованию фигур. Его видеокурсы по рисованию прошли тысячи студентов более чем в 90 странах. Хотите опробовать некоторые техники рисования фигур Эвистон? Возьмите его Основы рисования фигур , который включает в себя все, что вам нужно знать о жестах, форме, анатомии и форме.Это мастер-класс, который может стать вашим в одно мгновение! Получите этот онлайн-курс прямо сейчас!

The Ultimate Guide — Improve Drawing

A3 LED Tracing Pad

Drawing Light pad — полезная и простая технология, с помощью которой вы можете ускорить прорисовку основных пропорций и деталей изображения, которое вы пытаетесь нарисовать.

В качестве альтернативы, световые панели могут рисовать простые контуры изображений, которые художникам-любителям сложно нарисовать.

Как правило, при выборе световой панели для покупки вам необходимо учитывать следующие ключевые особенности для обеспечения качества продукта:

• Размер экрана и рабочая область
• Источник питания и длина кабеля
• Регулируемая яркость
• Толщина и вес экрана
• Цветовая температура

В этом посте будут представлены лучшие доступные в настоящее время световые панели для рисования с подробным описанием отдельных устройств.

Некоторые задачи рисования будут выполняться быстрее, если вы используете световой короб, чтобы нарисовать изображение на бумаге. Но прежде чем вы сначала прыгнете на ноги, вы захотите узнать, как они используются и какие из них лучше подходят для вашего рисунка.

Световой стол для рисования

Выбор лучшего светового короба для отслеживания или рисования

Светодиодные пластины для отслеживания

Хорошая новость заключается в том, что световые столы с годами стали намного лучше. В этих столах используется светодиодная технология, которая заменяет стандартные лампочки, люминесцентные лампы и устаревшие световые нити.

Многие световые короба для рисования обеспечивают более высокую яркость и лучшее освещение за бумагой для рисования.

Еще одним преимуществом является то, что функция светового короба позволяет отслеживать изображения на многих других поверхностях, помимо бумаги.

Выбор светового короба для рисования будет более доступным, если разобраться в функциях и преимуществах качественного продукта.

В зависимости от ваших потребностей, размер световой панели также будет учитываться, и, кроме того, ваш общий бюджет может повлиять на модель, которая лучше всего подходит для вас.

Если вы много занимаетесь трассировкой, световой короб пригодится гораздо чаще, чем вы предполагали.

Это не только экономит время, но и достижения световых технологий позволят вам получить более чистые линии с меньшим временем очистки.

Помимо того, что они достаточно портативны, чтобы их можно было положить в рюкзак или сумку, они должны быть достаточно легкими, чтобы их можно было носить куда угодно. Давайте рассмотрим другие подходящие функции, которые дадут вам много размышлений, прежде чем вы начнете покупать отличный световой короб.

Чертеж светового короба для отслеживания

В те времена, когда лайтбоксы делались из самодельных массивных и неуклюжих деревянных рамок, они имели тенденцию нагреваться от источника света внутри них.

Даже с небольшими люминесцентными светильниками их использование через полчаса станет кошмаром! Многие компетентные мастера DIY, которые сделали своего собственного светового мальчика, установили компьютерные вентиляторы, чтобы охладить внутреннюю часть.

Помогло, но все равно ужасно работать поверх рабочей поверхности.

Мальчик, как все изменилось! Теперь, когда светодиодные фонари расширили световой аспект копировальных подушек, проблемы с нагревом также были устранены.

Это означает, что если вы много занимаетесь трассировкой днем, вам не придется беспокоиться о перегреве.

Вы заметите, что толщина бумаги, на которой вы проводите рисование, также значительно улучшится. Даже с акварельной бумагой вы все равно сможете рисовать линии на бумаге!

Можно ли рисовать на световой панели?

Если вы любите рисовать посреди ночи или просто хотите лучше видеть детали, световой короб идеально подходит для набросков или рисования.

Световая панель просто освещала ваш рисунок сзади, давая вам освещенную поверхность, чтобы увидеть, что вы нарисовали.

Также приятно увидеть эффект отражения света. Поверхность ваших рук будет отражать свет обратно на бумагу и позволит вам видеть, где находится кончик карандаша.

Таким образом, ваши руки не будут выделяться из-за верхнего света над вами. Яркость стандартных светильников для рисования также сведена к минимуму.

Многие из новейших световых коробов имеют регулируемую регулировку яркости, поэтому вы можете увеличивать и уменьшать мощность в зависимости от толщины бумаги или проблем с яркостью.

Некоторые проекты для рисования более удобны при контровом освещении, поэтому вы можете менять местами изображения случайным образом или просто рисовать от руки.

Как использовать световые столы для отслеживания?

Художник и иллюстратор Стив Митчелл использует световые подушечки двух размеров при создании рисунков разных масштабов.

В частности, Митчелл сосредотачивается на конкретных методах трассировки, которые он использовал, работая иллюстратором.

Перенос осуществляется из альбомов для рисования, а фотокопии являются предпочтительным методом для создания удачных эскизов и их дальнейшей разработки с помощью световой панели.

Митчелл объясняет на своем канале, что копии можно создавать в различных масштабах и быстро добавлять к рисункам и композициям, используя световой короб для быстрого рисования изображений.

В зависимости от потребностей художника, световой стол используется для точного рисования и трассировки. Он также используется для многофункциональных трюков рисования, которые со временем усвоит большинство художников.

У каждого художника есть свой «читерский» трюк, который позволяет быстрее завершить серию рисунков. Использование светового стола или блокнота для рисования просто ускоряет работу, если вам нужно сделать множество изображений, которые повторяются снова и снова.

Повторение — не единственная причина, по которой вы будете использовать световой стол; Я использовал цветные прозрачные пленки для копий фотографий, которые отлично работают.

Даже из тонких вырезок из журналов получаются отличные прозрачные пленки, если вам что-то нравится в изображении.

Насколько мне известно, Disney Tweeners, художники, которые заполняют анимацию по рисункам, предоставленным их руководителями анимации, позволят художникам использовать световые столы для ускорения анимации с помощью этого метода.

Пока анимация течет, исправления легко исправить.И хотя они больше не используют этот метод, некоторые традиционалисты, которые все еще рисуют кальку, будут использовать подобные уловки.

Какие световые панели лучше всего?

Без сомнения, звуковые пэды обладают множеством функций. Под этим я подразумеваю, что они должны дать вам больше возможностей скопировать что-то более легкое, чем рисовать это от руки.

Цена всегда будет проблемой, но, к счастью, светодиодные световые короба за эти годы существенно упали в цене.

Будут известные бренды, которым всем есть что предложить, но всегда будет сводиться к незначительным проблемам, таким как размер и портативность.

Ищите световой короб со стеклянными краями, отполированными или запечатанными мощным пламенем. Вы можете получить по-настоящему неприятный кусок, похожий на вырезанный из бумаги, на руке, если выберете световой короб более дешевой модели.

Хорошая модель не всегда будет иметь стеклянную поверхность, поэтому никогда не выбирайте устройство с дешевой пластиковой поверхностью, так как они могут поцарапаться и прослужат недолго.Согласно Huion, ведущему производителю технологии световых подушек Акриловая панель имеет на 20% большую прозрачность, чем традиционное стекло . Так что следите за практическими вопросами, например, насколько хорошо он построен и насколько ярким он может стать.

Вам также необходимо регулировать яркость, поэтому также необходимо, насколько быстро вы сможете отрегулировать яркость. Не каждый светодиодный светильник будет иметь правильную цветовую температуру, поэтому эта функция также должна быть в вашем списке основных потребностей.

Как выбрать лайтбокс

USB / литиевая батарея

Связанные сообщения:

Как выбрать лайтбокс

Когда вы думаете о функциях, световые панели теперь предлагают множество из них.В отличие от старых лайтбоксов, у вас был только переключатель включения / выключения.

Эти новые светодиодные панели практически используют инновационные функции домашнего Wi-Fi (не совсем), но приближаются к этому моменту. Вот самые важные функции вашего светового короба, которые помогут вам сэкономить время и деньги.

• Размер

Световые короба обычно доступны для покупки в диапазоне размеров, которые будут достаточно большими для среды, которую вы любите использовать.

Имейте в виду, что чем больше световой короб, тем выше будет стоимость в соответствии со многими другими функциями, которые вы хотите добавить.

Даже если у вас большой световой короб, вес не будет проблемой, если вы используете его на столе. Но могут возникнуть проблемы, если вы решите положить его себе на колени.

Я рекомендую приобрести регулируемый поддон для ноутбука, который позволяет рисовать в постели или на диване. Нажмите, чтобы посмотреть цену на Amazon.

Во многих из них есть держатель для компьютерной мыши, который можно использовать как держатель для карандашей и принадлежностей для рисования.

Он также идеально подходит для установки на стол, так что вы можете получить нужный угол и вам не придется слишком сильно наклоняться над своими рисунками.Просто убедитесь, что ваш световой короб подходит для держателя ноутбука по габаритным размерам.

• Блок питания

Все световые панели имеют блок питания, который подключается к розетке, но удлинитель не помешает, если вы по какой-то причине не сидите рядом с розеткой.

Я не вижу причин, по которым вы хотели бы иметь беспроводную версию с литий-ионными батареями.

Это хорошая мысль, но по сути бесполезна, если вы не находитесь рядом с источником питания, если батарея начинает разряжаться.

Заряд аккумулятора также является проблемой, поскольку более яркий светодиодный индикатор увеличивает срок службы аккумулятора. Вместо 12 часов автономной работы вы можете получить 4-5 часов при ярком свете.

Эти модели не дороже вашего светового короба, но будут тяжелее из-за внутренней батареи. Имейте это в виду, если вы решите отправиться в поход или поход с беспроводным световым коробом, который весит почти 3 фунта или более…

• Яркость и яркость

Экран с низким уровнем излучения без мерцания

Яркость светодиода светового короба составляет абсолютно невероятно, но вы хотите полностью контролировать эти настройки яркости.

Что касается яркости, вы хотите выбрать модель, которая дает вам 1500-3000 люкс. Если вы не знакомы с Lux, , эта таблица расскажет вам все, что вам нужно знать о том, как это работает . Что касается яркости, это регулируемый уровень яркости.

Вам нужно иметь несколько вариантов регулировки яркости в зависимости от используемой бумаги.

Не выбирайте модель с какой-либо настройкой сенсорного экрана, поэтому элемент управления должен находиться сбоку от светового бокса для немедленной настройки.

Выбирайте комфортные элементы управления, к которым вы можете дотянуться прямо сейчас. Если вам придется возиться, через некоторое время будет неприятно, если вы купите лайтбокс со слишком большим количеством необычных элементов управления.

• Качество сборки

Вы не ошибетесь, выбрав профессиональный бренд, если это часть вашей карьеры, но когда вы только начинаете, каков стандарт качества сборки?

Ненавижу звучать как побитая пластинка, но нельзя доверять более дешевым импортным моделям, которые звучат как бренды известных марок.

Это нормально для бумаги и художественных принадлежностей в крайнем случае, но не жертвуйте своей безопасностью ради чего-то, что может быть потенциальной опасностью на работе!

Обратите внимание на маркировку безопасности на световом коробе, например, в списке CE или UL, поскольку элементы, в которых используются светодиоды, могут так же быстро загореться.

Это не шутка, что увидеть, как светодиодные продукты загорелись, часто бывает проблемой при импорте рождественских гирлянд и других светодиодных гаджетов.

Также обратите внимание на прочную конструкцию с использованием качественных материалов и прочного формованного пластика.Используя профессиональные световые накладки, вы можете использовать их рекомендации для сравнения качества более дешевых моделей.

• Цветовая температура

Будет ли иметь значение цветовая температура, когда дело касается светового короба? Тебе лучше поверить, что так и будет! Для любого светового короба необходимо знать, где установлен уровень Кельвина.

Кельвин — это не регулировка яркости, а естественный свет, который мы видим каждый день. Он может варьироваться от теплого солнечного света до яркого полуденного света над головой. Если вы хотите иметь полный контроль, вам нужна настройка освещения в диапазоне от 5500 до 6500 Кельвинов.

Если вы действительно хотите иметь профессиональный контроль, который дает вам регулируемый диапазон цветовой температуры, вам понадобится 3000-6200 Кельвинов.

Это будет дороже, но диапазон условий освещения будет изменяться от света в гостиной до яркого уличного света.

Если ваш световой короб не имеет настройки контроля температуры, не тратьте деньги зря! Это одна хорошая вещь, которую я могу сказать о светодиодной технологии, которая полностью меняет правила игры.

Лучший светодиодный световой короб для покупки?

Как выбрать светодиодный световой короб с соотношением цены и качества? Что ж, вот где я дам вам отличный обзор некоторых из этих удобных предложений брендов лайтбоксов.

Все они предлагают что-то особенное, поэтому вы можете получить четкое представление о том, что они включают и где их можно найти.

Поскольку светодиодный световой короб будет удобен для выполнения определенных работ, имейте в виду, что вы можете регулярно использовать его в любой день недели.

На мой взгляд, если вы хотите иметь самый универсальный светодиодный световой короб с наилучшим соотношением цены и качества, то это световые площадки Huion.

Все преимущества его использования в качестве проекционного экрана для изображений с компьютера — это то, почему вам необходимо улучшить свои навыки рисования.

Поскольку они более продвинуты, чем другие лайтбоксы, вам будет проще выбирать рисунки, изображения, татуировки и реальные изображения, которые не требуют прозрачных изображений для размещения на экране. Не забудьте их проверить!

Huion Light Pad

Портативные световые площадки Huion — лучший выбор многих художников, когда они решают использовать световую площадку для облегчения своих рисунков.

Руководство художника по лучшему световому коробу для трассировки

В этом информативном видео иллюстратор и художник Шу Рейнер объясняет, почему прокладки Huion Light помогают при рисовании.

Он выделяет основные моменты: легкая ультратонкая конструкция светодиодной панели и диммируемые переключатели.

При последовательном рисовании множества рисунков формата A4 световая панель позволяет Райнеру быстро рисовать и улучшать свою работу.

Huion LED Light Pad

Лучшая световая панель для трассировки в целом

• Качество сборки премиум
• Яркость 4050 люкс
• Просторная рабочая зона
• Кабель питания может быть длиннее

Портативные осветительные панели Huion — основной выбор многих художников когда они принимают решение использовать световую панель для облегчения своих рисунков.

Световые короба Huion обладают значительным преимуществом, поскольку все они вмещают стандартную бумагу формата А4. Щелкните здесь, чтобы посетить Huion и просмотреть полный ассортимент световых подушек.

Некоторые модели имеют длину от 12 дюймов до 8 дюймов в ширину, но другие модели включают 16,9 на 12,2 дюйма.

Самым значительным преимуществом является то, что эти световые панели питаются от вашего ноутбука или ПК. Регуляторы яркости также плавные, поэтому вы получаете отличный контроль постепенного затухания, а не резкие и неуклюжие изменения света.

Вы также можете использовать эту световую панель как монитор, и изображения могут отображаться на экране! Будут возможны даже рентгеновские снимки, поэтому возможность рисовать самые разные изображения даст вам больше свободы, чем когда-либо прежде.

Всего у них 7 моделей по цене от 45 до 125 долларов. Каждая модель имеет функции управления. Эти световые панели также запоминают последнюю настройку яркости, которую вы использовали в последний раз.

Пластина дневного света

Лучшая пластина дневного света

• Переключатель диммирования
• Светодиод яркого дневного света
• A3 Рабочая зона с подсветкой
• Адаптер переменного тока в комплекте

Пластинчатый световой короб дневного света поставляется из Великобритании и имеет отличное качество для художников от начинающих до профессионалов. Нажмите здесь, чтобы посмотреть цену на Amazon.

Они несут только три варианта для лайтбоксов, которые имеют тот же размер, что и первые два. Пластины дневного света 1 и 2 имеют размер 9 дюймов на 12 дюймов, а пластины дневного света 3 — 18 дюймов на 23 дюйма.

Они полностью регулируются и имеют управление памятью, но не могут быть подключены к компьютеру.

Не имеет регулируемой цветовой температуры и имеет фиксированное значение 6000K. Более крупная пластина дневного света имеет немного более яркую люмен, но по сути такая же, как и два стандартных размера A4.

Тонкий дизайн делает его идеальным для начинающих художников, желающих выполнять трассировку и проекты, связанные с искусством, где трассировка на бумаге имеет важное значение. Он также отлично подходит для многих тканей. Они созданы для того, чтобы быть прочными, поэтому их можно будет брать с собой куда угодно.

Agptek Ultra Thin Light Pad

AGPTEK Light Pad

Premium A3 Ultra Thin Light Pad

• A3 LED Light
• Трехуровневая регулировка яркости
• Портативный размер и вес
• USB / кабель и адаптер

Теперь мы переходим на европейский лайтбокс с очень профессиональными опциями, доступными от AGPtek light pads. Щелкните здесь, чтобы просмотреть ультратонкую световую панель AGPTek на Amazon.

Они предлагают 11 различных моделей размером от A4 до 14,6 на 18,5 дюймов. Поскольку они поступают из Европы, им потребуется электрический адаптер, который подходит к вашей розетке, если вы собираетесь подключить его к электросети.

Подключение к источнику питания через USB

Преимущество в том, что они могут быть подключены к вашему ПК или ноутбуку в качестве источника питания.

Он не может подключиться к вашему компьютеру для показа изображений, что не страшно, если вы хотите отследить.Каждая из этих моделей предлагает 3 настройки освещения, которые мгновенно изменяют яркость.

Они также очень легкие, что делает их очень портативными для путешествующих студентов. Цены также очень удобны для студентов, что делает любую модель, которую они предлагают, выгодной для размера выбранного вами лайтбокса.

Альтернативные светодиодные световые короба

Таблица информации:

Прокрутите вправо при просмотре на мобильном устройстве

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Урок рисования — Теория света и тени

---

Теория света и тени © Sheri Lynn Boyer Doty

Все иллюстрации к теории света и тени принадлежат Шери Доти для картины Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света. Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вы должны понять значение контраста света и темноты в создании визуально правдоподобной картины или рисунка.

Значение — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.

Йоханнес Иттен писал: «Контраст между светом и тьмой — одно из самых выразительных и важных средств композиции». Ценностный контраст можно встретить как в красочных, так и в нецветных художественных визуализациях ». Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, что означает отсутствие цвета. Все тона, имеющие некоторый цвет, называются хроматическими. Исследуя искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, текстуре линий и форме.Все эти элементы должны иметь некоторую контрастность, чтобы оставаться видимыми.

Простая шкала значений показывает отношения «фигура-фон»

Фигура-фон — это состояние, при котором фоновый тон или оттенок изменяет визуальное воздействие фигуры, лежащей на нем. Один и тот же оттенок или значение кажутся разными в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором они размещены. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми при размещении на контрастных основаниях.Каждый из них повлияет на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет воспринято зрителем. Большинство людей испытывают трудности с восприятием отношений между фигурой и фоном. Когда одна и та же фигура среднего тона помещается на различный светлый и темный фон, она будет восприниматься как другое значение. Пример: когда средний серый цвет помещен на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда средний серый тон помещается на фоне аналогичного значения, контраст минимален.Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-разному, когда его помещают на фон с контрастными значениями.

Светотень

Value описывает объем и глубину пространства. В Европе художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем в отличие от художников Средневековья или «Темных веков». Люди эпохи Возрождения считали свой период эпохой разума и возрождения художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения создали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут означать глубину и объем.Слово Chiaroscuro — это комбинация двух итальянских слов, которые означают светлый и темный. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный)) Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля была одной из художественных стратегий, используемых при изучении кьяроскуро в эпоху Возрождения. (Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля подробно рассматривается в разделе «Гармония объективных цветов». ».)

Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.

Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений стоимости — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности.Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света. Сферическая поверхность демонстрирует это как равномерный переход тона от светлого к темному. Отбрасываемая тень создается, когда источник света загораживается сферой. Угловая поверхность показывает внезапный контраст света и тьмы.

«Интуитивное пространство» — это всего лишь уловка, которую художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.

«Интуитивное пространство» — это просто иллюзорное пространство, созданное с помощью художественных методов, чтобы обмануть зрителя, чтобы он увидел глубину, объем и массу на двумерной поверхности.Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двухмерной плоскости. Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».

Light Logic относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Легкая логика — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новый рисунок на правой стороне мозга»

Световая логика и визуализация трехмерных объектов на двумерной поверхности.

Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.

Источник света и тени

Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, затемнение и отбрасывает тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. Когда присутствует несколько источников света, светлые и темные тона меняются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.

Два вида теней

Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.

Тень

Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень — это не сплошная форма, она различается по тону и значению. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем светлее и мягче и менее четко очерченными становятся ее края.

Тень формы

Тень формы — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенного к источнику света.Тень формы имеет более мягкие, менее четкие края, чем отбрасываемая тень. Формы тени — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины. Изменения в тенях формы требуют внимательного наблюдения — квинтинг на субъекте, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения ценностей более ясными.

Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях

Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее светлой стороны объекта, а светлая сторона «всегда» светлее темной стороны.Установление определенной светлой стороны и темной стороны заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета. Используйте этот простой трюк, чтобы сделать ваши работы более реалистичными, отделив светлые тона, избегая путаницы между фигурой и фоном.

СВЕТЛАЯ СТОРОНА ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ

Выделите

Самое светлое пятно или полоса — это место, где свет падает на объект точно по середине светлой стороны между краем тени и краем объекта. Блики могут быть блестящими и четкими на стеклянной или металлической поверхности или нечеткими и приглушенными на матовой или текстурированной поверхности.

Светлые средние тона

Обратите внимание, чтобы избежать путаницы, «всегда» держите значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне. И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Средние тона по обе стороны от ценностных отношений сбивают взгляд художника с толку.

Темная сторона в трех частях

Тень формы в трех частях

«Край тени» или «тень ядра»

Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне.Основное или самое темное значение сливается со средними тонами от края тени на круглых объектах.

Темный средний тон

Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник не понимает света и тени, рендеринг становится менее понятным.

Отраженный свет

Если окрашиваемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее. Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины сидит на цветной поверхности. Если отраженный свет отклоняется.

Отражение теней

Когда источник света блокируется объектом, он отбрасывает тень.Длина и форма отбрасываемой тени зависит от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (например, от солнца поздно днем ​​или ранним вечером), а короткие тени отбрасываются сверху (как от полуденного солнца). Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы отбрасывающего ее объекта и от того, насколько близко к объекту находится источник.

ОТЛИТЬ ТЕНЬ НА ТРИ ЧАСТИ

Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, взят из описаний теней в астрономии.Умбра, полутень и антумбра — это три различных названия, данные для описания теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, где объект лишь частично закрывает свет. Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее заметным образом.

Источник света, отбрасываемые тени и ось

Отвергнутые тени Сфера

Куб

Цилиндр и конус

Подробнее о Cast Shadows

Слишком много сложных теней может сбивать с толку.Такие объекты можно визуализировать, размыв края.

Дневной свет и тени

Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете. Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать путаницы в тенях. На характер тени влияет погода, солнечный, лунный или искусственный свет.

Несколько источников света или неопределенный источник света

Множественные источники света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения художники, такие как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней. Неопределенный источник света вызывает ощущение ограниченного пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это ощущение ограниченного пространства проложило путь для «непредставительного» использования значений и цвета.

Картина Мане «Железная дорога» демонстрирует ценностный контраст в композиции, но ощущение неглубокого пространства подчеркивается отсутствием единственного источника света.

Объекты имеют светлые, средние или темные значения

Объекты бывают светлыми, средними или темными. Чтобы ваше изображение было более правдоподобным, вы должны учитывать светлый или темный оттенок каждого объекта. Перед визуализацией деталей заблокируйте значения характеристик каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.

Ценностные схемы и настроение

Вы создаете чувство настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда значение контрастности ограничивается небольшим диапазоном тональных вариаций, результатом становится преуменьшение и спокойствие. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светового потока. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «средней тональности».

И «Низкий ключ» относится к схеме оттенков темного цвета по всей поверхности. Резкий контраст значений вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драму или конфликт.Чрезвычайный ценностный контраст в ценовой схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризмом».

Тенебризм — Жестокая светотень

В 17 веке группа художников ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру кьяроскуро. Тенебризм сделал ценность инструментом сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение, или эмоциональный экспрессионизм.Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданные места освещения создает необычные и особые эффекты. Этот стиль сегодня используют фотографы.

Аналитическое исследование светотени в современном искусстве

Использование светотени для создания азарта и интереса к композиции — это современная концепция. Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах показывает непреходящую важность кьяроскуро в искусстве.

Notan

Notan — японское слово, означающее «темно-светлый». Принцип Notan — это взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древним китайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными изображениями одной черной и одной белой фигур, вращающихся вокруг центральной точки. Положительные и отрицательные стороны составляют единое целое через единство противоположностей, которые равны и неразделимы. В Notan противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.

«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта — или, проще говоря, создать дизайн ». Notan Принципы дизайна Dark-Light, Дорр Ботвелл и Марлис Мэйфилд

Лао-Цзы написал стихотворение, в котором для меня просто изложена сущность нотана:

Тридцать спиц встречаются в ступице, но пустое пространство между ними составляет сущность колеса.

Горшки вылеплены из глины, но пустое пространство внутри них составляет сущность горшка.

Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри них составляет сущность дома.

Принцип: Материя представляет собой полезность. Нематериальная сущность вещей.

Поэма взята из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», пересмотренное издание
Базовый курс в Баухаусе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13

Значение как образец

Контролируемое неглубокое пространство иллюстрируют ранние кубисты, такие как Пикассо и Брак.Их картины взяты из реалистичных предметов и абстрагируются в единые плоские тональные плоскости. Самолеты закрашены индивидуально с полу-иллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость принимает значение характеристики в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем шаблона значений. Это создает тщательно продуманную двухмерную картину светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект благодаря характеристикам приближающихся и удаляющихся ценностей.

Декоративные эффекты контраста света и тьмы

Художники, использующие декоративные эффекты контраста света и тьмы, полностью игнорируют использование традиционных инструментов световой логики. Когда появляются световые эффекты, это часто связано с общим дизайном произведения искусства.

Композиционные функции стоимости

Сегодня большинство художников используют ценность как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных паттернов, создании настроения и создании пространственного единства.Эффективность произведения искусства или дизайна во многом зависит от использования ценности.

Ресурсные материалы : Идеи для этого раздела основывались на моем собственном опыте, образовании и наблюдениях; «Основные перспективы для художников» Кейт Уэст; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books 1988; «Основы рисования», изданная редакцией Parramon Ediciones из образовательной серии Barron’s 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, перепечатано Дувром в 1972 году; Основы искусства Теория и практика — Второе издание WM.C. Brown Company, Publishers / Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning

Шери Линн Бойер Доти CPSA-Биография

Шери Доти в 1972 году получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Экспериментировав с непредставительными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысли профессора Элвина Гиттонса.Он и профессора, у которых она училась, подчеркивали сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где преподает изобразительное искусство и дизайн.

Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных шоу, включая награды за покупки и постоянные приобретения музеев. Sanford Corporation использовала ее произведения для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери — член-учредитель и член Американского общества цветных карандашей [C.P.S.A.].

Работы Шери были опубликованы во многих книгах, в том числе «Энциклопедия методов цветного карандаша», изданная Quarto Publishing, Лондон, Англия; «Большая часть серии лучших цветных карандашей» от Rockport Publishers, «Креативные методы цветного карандаша» от Rockport Publishers, «Креативные портреты цветным карандашом», написанные работами Кри. включены издательства Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting от North Light Books, Dear Sisters от Covenant Communications Inc.Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.

Люди, как известно, говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни своим предметам — одаренным талантом». Поскольку Шери выражает не только сходство с клиентами, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть распечатки и поздравительные открытки на рынке.

Шери говорит:

«Профессора искусства, у которых я учился, заставляли нас рисовать и раскрашивать по живым моделям и этюдам« на открытом воздухе », а не по фотографиям.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем то, что изображено на фотографии. Я рад богатому обучению, полученному от моих учителей. Я женился на фотографии и живом этюде, чтобы создать свои картины. Я беру свои фотографии в качестве справочного материала, используя множество способов воссоздать то, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения как художника.

«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху — это желание, настойчивость и решительность. Но больше всего я полагаюсь на влияние Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что пишу, я чувствую Его помощь и руководство ».

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать больше о ней.

Для чего нужен световой короб на чертеже и зачем его использовать!

Если вы хотите быстро улучшить свои работы, вы должны узнать, что такое световой короб и почему вы должны использовать его для рисования! Световой короб также называется световым столом, когда используется вся поверхность, и очень полезен для отслеживания чертежей.

Для чего нужен световой короб на чертеже? Световой короб — это коробка со стеклянной (или пластиковой) поверхностью, под которой находится источник света. Эта коробка очень полезна художникам, квилтерам и даже аниматорам для отслеживания своего искусства.

Если вы просто ищете лучшие световые короба для вашего бюджета, посмотрите мои рекомендуемые световые короба, страница !

Но почему именно вам следует использовать световой короб и как его использовать? Давайте рассмотрим это.

Зачем использовать световой короб для рисования

Световые короба могут очень быстро улучшить процесс рисования и позволить вам делать меньше ошибок.

Световой короб не только помогает отследить изображение, чтобы вы могли сделать новую копию и уточнить его, но также улучшает вашу мышечную память . И это касается не только рисования.

Фактически, многие художники каллиграфии и надписи склонны использовать световые короба, чтобы улучшить свою работу и отточить ее мелкие детали снова и снова.

Световые короба также очень удобны для детей, поскольку маленькому ребенку намного проще научиться рисовать, проводя поверх предыдущего рисунка.Не только это, но и их уверенность в себе повысится, пока они развлекаются. Настоящая беспроигрышная ситуация.

Как использовать световой короб

Световые короба довольно просты и удобны в использовании.

В настоящее время они могут поставляться с некоторыми дополнительными функциями, такими как способность приглушать и увеличивать яркость света одним нажатием кнопки. Но общие функции остались прежними.

Итак, вот как вы используете световой короб:

1. Сначала проверьте верхнюю часть стеклянной или пластиковой поверхности и убедитесь, что на ней нет дополнительной пленки или покрытия.Некоторые световые короба включают в себя защитный экран , который необходимо снять перед его использованием.
2. Подключите! Большинство световых коробов подключаются либо к электрической розетке, либо через USB-кабель к вашему компьютеру. Подключите световой короб там, где это имеет смысл. О, и еще есть несколько переносных световых коробов. Таким образом, вам не нужно будет ни к чему подключать их во время работы.
3. Включите. Теперь это зависит от каждого отдельного светового короба, у некоторых даже нет переключателя, и они просто включаются, вставляя их в розетку.У других есть простой переключатель включения / выключения, который вы можете нажать, так что нажмите его.
4. Поместите свой базовый чертеж сверху коробки. Сначала вам нужно нанести рисунок, который вы хотите обвести, на сам световой короб. У некоторых световых коробов есть дополнительная стеклянная или пластиковая поверхность, под которую вы можете положить базовый рисунок, и он нелегко соскользнет. Используйте его, если он есть в вашем световом коробе.
5. (опционально) Измените функционал по своему вкусу! Как я уже сказал, у некоторых световых коробов есть дополнительные функции, такие как способность уменьшать силу света .Так что изменяйте настройки, пока они вам не понравятся.
6. Положите лист бумаги поверх чертежа. Это будет то место, где вы начнете рисовать.
7. (необязательно) Некоторые световые короба включают держатели для бумаги , чтобы бумага не соскальзывала во время рисования. Если в вашем световом боксе он есть, обязательно его наденьте! Если нет, вы можете оставить его как есть или обмотать края лентой, чтобы рисунок оставался на месте, но не забудьте очистить его позже.

Использование светового короба — обман?

Позвольте мне прояснить, что использование световых коробов НЕ является обманом.Это может быть важной частью процесса рисования, и художники использовали их годами.

Отслеживание так давно ассоциируется с читерством, что это даже не смешно!

Фактически, трассировка — это просто метод, который поможет вам быстрее улучшить свои работы. Когда вы используете световой короб, это просто упрощает весь процесс отслеживания. Вы даже учитесь, используя один. Повторяя и улучшая рисунок, который вы делали раньше.

Вы просто копируете его, повторяете и исправляете ошибки, которые вы делали раньше.Не только это, но и использование светового короба очень полезно при рисовании. Например, вы делаете набросок карандашом. В большинстве случаев набросок получается беспорядочным или страница становится нечеткой. Но если вы хотите нарисовать эту работу чернилами и сделать ее чистым конечным продуктом, вы используете световой короб, чтобы заново обвести эскиз, а затем рисовать его.

То же самое и с аниматорами. Анимация — это очень сложно! И изменения от кадра к кадру должны быть идеальными. Вот почему часто используют световой короб или другие материалы для трассировки, чтобы вы могли видеть предыдущий кадр, работая над новым.

Световой короб — это такой же инструмент, как карандаши и ручки. А если этого требует ваша работа или облегчает вам задачу, воспользуйтесь ею!

Рисование светового короба «Сделай сам»

Я понимаю, что иногда гораздо дешевле (и веселее) создать свой собственный световой короб, поэтому вот пошаговое руководство о том, как вы можете создать свой собственный световой короб!

Но перед этим позвольте мне сказать, что есть удивительные световые короба, которые вы можете купить и которые стоят довольно недорого. Например, PicturePerfect 9 ”x13” стоит около 24 $ ~ (щелкните, чтобы узнать цену на Amazon), и это потрясающий световой короб.Регулируемый свет и даже держатель для бумаги, супер здорово!

В любом случае, если это выходит за рамки вашего бюджета или вы просто хотите сделать это самостоятельно, то вот как вы можете сделать свой собственный световой короб для рисования.

1. Получите прозрачный контейнер . Подойдет все, что угодно, пока оно ясно наверху. Контейнеры для хранения обычно очень хорошо работают с этим, поскольку они прозрачны и имеют прямоугольную форму.
2. Положите в контейнер переносных фонарей или лампочек! Вам понадобится источник света, чтобы вы могли видеть сквозь исходный рисунок.Я рекомендую несколько светильников, подобных этим, от SOAIY, так как они очень просты в использовании.
3. Готово! Просто включите свет, закройте контейнер, положите сверху базовый рисунок, а затем лист бумаги, чтобы вы могли его обвести.

Что можно сделать со световым коробом

Со световым коробом можно сделать множество вещей, вам не нужно просто отслеживать предыдущий рисунок!

На самом деле, есть много веселых занятий, которые подходят и для детей, и которые помогают им стать лучшими художниками, весело проводя время.

1. Нарисуйте листьев и растений! Вместо того, чтобы использовать базовый рисунок для обводки, вы можете использовать небольшие растения и листья в качестве основы. Нарисуйте их формы, очертания и мелкие детали.
2. Рисуйте пальцами. Попробуйте рисовать пальцами для разнообразия, вы можете получить базовый рисунок и посмотреть, насколько иначе будет выглядеть общий рисунок, если вы будете использовать пальцы! Для этого используйте акварель или тушь.
3. Практика каллиграфии и рукописного письма. Световые короба — прекрасные инструменты для художников, которые любят рисовать каллиграфию и писать надписи от руки. Если вы хотите попрактиковаться в работе, положите ниже лист с буквами, которые вы хотите практиковать, и сделайте все возможное. Так ваши письма улучшатся намного быстрее.
4. Раскраски изображений. Если у вас уже есть нарисованные изображения, но вы хотите попробовать разные стили раскраски или сделать задание «раскрасьте это изображение» для своих детей, вам будет очень полезен световой короб. Просто возьмите базовый рисунок, обведите контур изображения и получайте удовольствие, раскрашивая его! Это также очень полезно, если вы хотите практиковать новые стили и техники.
5. Используйте его для квилтинга! Я, честно говоря, не очень разбираюсь в квилтинге, но если вы хотите узнать больше, посмотрите видео ниже, где Энн Батлер использует LightPad PRO1200 для выполнения точечного квилтинга.

Есть много возможностей, которые можно сделать с помощью светового короба, и я уверен, что не рассмотрел их все!

Если вы хотите начать с более дешевого светового короба, я рекомендую тот, о котором я говорил ранее, от PicturePerfect (проверьте его на Amazon)

Или, если вы хотите увидеть несколько других световых коробов, и какой из них является лучше всего, ознакомьтесь с на моей странице рекомендуемых световых коробов !

Связанные вопросы

Почему в фотографии используются световые короба? Эти типы световых коробов, о которых мы говорили в этой статье, не совсем те, которые используются для фотографии! Для фотографии лайтбоксы — это небольшие участки, которые очень хорошо освещены, поэтому на фотографиях почти нет теней.Фотографы используют их для высококачественных фотографий продуктов и многого другого.

Можно ли использовать световой короб для квилтинга? Да! Как я уже говорил в разделе «Что делать со световым коробом», световой короб может быть очень удобен для квилтинга.

Вернуться к блогу

7 лучших ламп для рисования 2021

Плохое освещение рабочего стола может нанести вред вашему зрению и испортить ваши работы. Вашим глазам приходится прилагать дополнительные усилия, чтобы сфокусироваться на объектах при тусклом свете, что вызывает сильное напряжение глаз и усталость.Поэтому качественная лампа для рабочего стола изменит всю игру. Некоторые лампы созданы специально для рисования, что предлагает прекрасные услуги художникам, читателям книг и вообще всем.

Наш выбор Хороший выбор Не пропустите Также учтите

Verilux SmartLight Светодиодная настольная лампа полного спектра с регулируемой яркостью, гибкой гусиной шеей и…

Светодиодная настольная лампа с сенсорным управлением Поворотный рычаг Ремесленная лампа для чтения Золотая портативная рабочая лампа с регулируемой яркостью …

Светодиодная настольная лампа BenQ eReading / поворотный кронштейн / стол для ухода за глазами / офисная лампа / отсутствие бликов / регулировка и затемнение…

Lightblade 1500S by Lumiy (Series 2) Светодиодная настольная лампа с лучшей в своем классе яркостью при 1500 люкс и …

Наш выбор

Verilux SmartLight Светодиодная настольная лампа полного спектра с регулируемой яркостью, гибкой гусиной шеей и…

Хороший выбор

Светодиодная настольная лампа с сенсорным управлением Поворотный рычаг Ремесленная лампа для чтения Золотая портативная рабочая лампа с регулируемой яркостью…

Не пропустите

Светодиодная настольная лампа BenQ eReading / поворотный кронштейн / стол для ухода за глазами / офисная лампа / отсутствие бликов / регулировка и затемнение…

Также учтите

Lightblade 1500S от Lumiy (Series 2) Светодиодная настольная лампа с лучшей в своем классе яркостью — 1500 люкс и…

Светильники для рисования во многом отличаются от обычных ламп. Например, светильники для художников можно сгибать, что позволяет им сгибать их в любом положении во время работы. Эти лампы позволяют сосредоточиться на мельчайших деталях с их ярким, но безопасным светом.Кроме того, эти лампы не являются ни слишком яркими, ни слишком тусклыми; вместо этого у них идеальная яркость. К тому же лампы для художников компактны и не занимают много места на столе. Ниже представлены 7 лучших ламп для розыгрыша 2021 года.

Верхние лампы для рисования

1. TaoTronics TT-DL050

TaoTronics TT-DL050 должен быть первым продуктом в нашем списке благодаря своим удивительным характеристикам и прочному металлическому корпусу. Лучшее в этой лампе для рисования — это то, что она использует светодиодные лампы в качестве источника света.Это означает, что эта лампа имеет долгий срок службы и не требует значительного обслуживания. Еще одна гениальная технология, которую он использует, — это технология HyperAir, позволяющая заряжать ваши гаджеты.

Художники очень разборчивы в вещах; Эта светодиодная лампа разработана в соответствии со вкусом художника. Его минималистичный дизайн из матового металла делает ваш стол более элегантным, чем раньше. Кроме того, металлический корпус делает его прочным и долговечным. Таким образом, вы должны сделать вложение один раз и долгие годы наслаждаться ярко освещенными столами для рисования.Кроме того, его головка лампы полностью изгибается, что обеспечивает исключительное удобство при рисовании.

Кроме того, эта лампа также позволяет заряжать смартфон, чтобы ваши гаджеты всегда были заряжены. Он поставляется с шестью уровнями яркости, чтобы вы могли выбрать уровень яркости, который вам удобен. Лампа имеет сенсорную панель управления и таймер, что упрощает ее использование. И последнее, но не менее важное: лампа очень приятна для глаз, не давая им переутомиться.

Плюсы

• Технология HyperAir
• Шесть уровней яркости
• Регулируемые позиции
• Прочный и элегантный дизайн

TaoTronics — это хорошо зарекомендовавший себя бренд, известный своей высококачественной электроникой.Эта лампа — их флагманский продукт, который ярко освещает ваш чертежный стол, создавая комфортную рабочую атмосферу. Он оснащен технологией HyperAir, которая позволяет заряжать смартфоны в любое время, что делает его лучшими лампами для рисования 2021 года.

2. Лампа с поворотным рычагом, светодиодная настольная лампа

Следующая на очереди эта супер-минималистичная лампа с некоторыми удивительными функциями, которые не только улучшат ваши впечатления от искусства, но и украсят ваш чертежный стол. Что нам больше всего понравилось в этой настольной лампе, так это то, что ее можно плотно прижать к столу.Да, он не двигается и остается на месте, обеспечивая беспроблемную работу. Кроме того, его положение можно регулировать, что очень хорошо сочетается с его функцией зажима.

Поставляется с гибким поворотным рычагом, который можно отрегулировать в трех различных положениях в соответствии с вашими предпочтениями. Он имеет длинный источник света, который освещает весь ваш стол, чтобы сделать рабочую сферу удобной. Вдобавок к этому эта лампа излучает свет через светодиодный источник света, который приятен для ваших глаз.Он излучает немерцающий и неслепящий свет, защищая глаза от напряжения и усталости.

Это еще не все; вы также можете настроить цветовую температуру света от 3000K до 5500K, чтобы пользователь мог выбирать в соответствии со своими предпочтениями. Прежде всего, лампа имеет длительный срок службы и потребляет на 80 процентов меньше энергии, чем другие лампы. Он прочный и прочный, поскольку изготовлен из авиационного алюминия. Наконец, эта лампа компактна, потому что вы можете прикрепить ее прямо к краю стола.

Плюсы

• Прочный алюминиевый корпус
• Светодиодный источник света
• Длительный срок службы лампы
• Регулируемая цветовая температура

Минусы

• Кому-то не хватает яркости

Если вы ищете простую, но прочную настольную лампу для рисования, которая плотно прижимается к вашему столу, то лампа с поворотным кронштейном — ваш путь. В качестве источника света в нем используются светодиодные лампы, что означает долгий срок службы и низкие эксплуатационные расходы.Кроме того, он имеет прочный алюминиевый корпус, который придает серьезный и стильный вид. Наконец, он полностью регулируется, что сделает этот рисунок вашей лучшей покупкой.

3. Настольная светодиодная лампа Verilux SmartLight Full Spectrum

Следующей лучшей лампой для рисования 2021 года должна стать настольная лампа полного спектра, имитирующая естественный дневной свет. Эта лампа лучше всего подходит для чтения, рисования или выполнения всего, что требует вашего внимания и яркого света. Он улучшает визуальную четкость благодаря своей яркости и возможности настройки.Кроме того, в этой лампе в качестве источника света используются светодиодные лампы, а значит, она прослужит вам долго.

Вы можете полностью настроить яркость этой лампы, поскольку она предлагает 8 уровней яркости, поэтому вы можете выбрать тот, который вам удобнее. Кроме того, вы можете выбрать одну из трех цветовых температур, что позволит сделать еще больше персонализации. Эта лампа поставляется с портом для зарядки, так что да, вы избавлены от путаницы кабелей, поскольку она перезаряжаемая.

Кроме того, он имеет современный дизайн с гибкой стойкой, которую можно регулировать по высоте.Кроме того, излучаемый им свет похож на естественный дневной свет, а это значит, что он не повредит вашим глазам. Кроме того, он занимает мало места; поэтому вы можете отрегулировать его в небольшом пространстве. И последнее, но не менее важное: он универсален: помимо работы, вы также можете использовать его как настольную лампу.

Плюсы

• Доступный
• регулируемый
• Регулируемая яркость
• Имитирует естественный дневной свет

Умный светильник

Verilux решит все проблемы с освещением вашего рабочего стола.Это замечательный продукт, который можно добавить к вашему рабочему столу, потому что он имитирует естественный дневной свет, чтобы сделать вашу работу максимально комфортной. Эта лампа также позволяет регулировать ее яркость для идеального рисования. К тому же лампа долговечна, что при таком ценнике просто потрясающе.

4. Металлическая настольная лампа LEPOWER

Далее идет эта красивая металлическая настольная лампа для рисования в традиционном стиле, которая с самого начала обладает некоторыми удивительными функциями.Прежде всего, его можно использовать для самых разных целей. Например, вы можете положить это на прикроватный столик и наслаждаться чтением книги любимого автора поздно вечером. Кроме того, вы можете поставить лампу на свой чертежный / рабочий стол для максимальной яркости.

Теперь, когда мы переходим к дизайну и особенностям, этот архитектурный светильник имеет потрясающий дизайн, эстетически приятный для глаз. Он изготовлен из высококачественного металла с прочным основанием, что позволяет ему оставаться на одном месте. Вы также можете закрепить лампу на столе для более надежного захвата и безопасности.Кроме того, у этой лампы есть гусиная шея, положение которой можно отрегулировать в соответствии с вашими предпочтениями.

Единственное, что может оттолкнуть его, — это то, что он не идет с лампочкой, но это не имеет большого значения для нас, и мы уверены, что не будет для многих других. Вы можете удобно установить светодиодную лампу 4W-6W или энергосберегающую лампу 8W-16W в соответствии с вашими предпочтениями. В общем, это одна из лучших ламп для рисования, которая с помощью регулируемого кронштейна передает точный рисунок.

Плюсы

• Регулируемый рычаг
• Может зажиматься
• Изготовлен из высококачественного металла
• Классический дизайн

Минусы

• Без лампы

Настольная лампа LEPOWER станет вашим помощником в ваших чертежных проектах. Он попадает в категорию лучших ламп для рисования 2021 года из-за множества функций, которыми он обладает. Во-первых, у него красивый металлический корпус, который подчеркивает традиционный внешний вид.У него есть регулируемый рычаг, позволяющий перемещать голову рядом с рабочей зоной или дальше от нее. Кроме того, он изготовлен из высококачественного металла, что не только делает его красивым, но и обеспечивает долговечность.

5. Настольная светодиодная лампа / качели BenQ

Эта супер классная лампа для рисования — все, что вам нужно для рабочего стола. Он может похвастаться супер элегантным дизайном с инновационными технологиями и конструкцией поворотного рычага. Особенность, которая сразу привлекла наше внимание, — его изогнутая головка, которая ярко освещает весь ваш стол под широким углом.Кроме того, он поставляется с полностью регулируемым рычагом с шаровыми шарнирами, что позволяет вам иметь более четкий рисунок.

В дополнение к этому, лампа поставляется с ручкой, которая позволяет настраивать различные параметры. Например, вы можете в любое время настроить яркость и цветовую температуру в соответствии с вашими предпочтениями. Это позволяет создать идеальные условия для рисования, чтобы добавить идеальные детали к вашим работам. Также кронштейн гибкий, что позволяет приближать или приближать свет.

Еще одной особенностью этой лампы для рисования является то, что она автоматически определяет температуру окружающей среды, чтобы уменьшить яркость, если окружающая среда ярко освещена.В отличие от других обычных ламп для рисования, настольная светодиодная лампа BenQ излучает комфортный немерцающий свет, предотвращающий напряжение глаз. Он излучает не слепящий успокаивающий свет, создавая комфортную рабочую среду.

Плюсы

• Современный дизайн
• Неслепящий свет
• Регулируемая яркость и цветовая температура
• Регулируемый рычаг

Минусы

• Некоторые люди сталкивались с проблемами при включении / выключении сенсорного экрана.

В целом, эта элегантная настольная лампа во многих отношениях улучшит ваш чертежный стол. Он предлагает множество вариантов использования; например, вы можете использовать его для чтения, рисования, создания произведений искусства или электронного чтения. Он излучает неослепляющий и свободный свет от светодиодного источника света, который успокаивает ваши глаза. Вдобавок ко всему, он излучает свет под широкими углами благодаря своей изогнутой головке, а это все, что вам нужно.

6. Настольная светодиодная лампа от Omnilights

Следующей из наших лучших ламп для обзора рисунков является эта изящная лампа от Omnilights, которая воплотилась в мечты художника.Его красивый металлический цвет украшает ваш рабочий стол и позволяет лучше рисовать. В качестве источника света используются светодиодные лампы; поэтому вам не нужно сильно беспокоиться о том, что они со временем потускнеют.

Лампа имеет различное назначение; например, вы можете использовать его для освещения своего чтения, рисования, рабочего стола, прикроватных кроватей и так далее. Он поставляется с гибкой гусиной шеей, высоту и угол наклона которой можно регулировать в соответствии с вашими предпочтениями. Благодаря более тяжелому основанию он остается прочным на любой поверхности, так что вы можете без проблем рисовать.

Лампа имеет сенсорную панель управления, что обеспечивает удобство использования. Вы можете включить его одним касанием. Кроме того, он имеет три уровня затемнения и регулируемую цветовую температуру до 6500K. Таким образом, он не только создает идеальную атмосферу для работы и рисования, но и позволяет приглушить освещение в комнате, чтобы чувствовать себя уютно. Вдобавок к этому лампа излучает неслепящий и немерцающий свет, чтобы всегда заботиться о ваших глазах.

Плюсы

• Красивый современный дизайн
• Тяжелая основа для устойчивости
• Регулируемая гусиная шея
• Изогнутая головка

В целом, лампа демонстрирует изящный современный вид, который украсит любое пространство, в которое вы решите ее поставить.Он использует светодиоды в качестве источника света, установленного в изогнутой головке, которая освещает весь стол. Кроме того, лампы имеют регулируемую яркость и цветовую температуру, чтобы создать идеальную среду для рисования. Наконец, он сделан из пластика, но, тем не менее, долговечен.

7. Lightblade 1500S от Lumiy

Эта невероятная настольная лампа меняет правила игры благодаря яркому свету и современному дизайну. Если вы любитель минимализма, то эта лампа станет вашим лучшим выбором.У него приятный черный цвет, который увеличивает ваше рабочее пространство. Он излучает удивительно яркий свет, создавая комфортные условия для вашей работы, не менее благоприятные для ваших глаз.

Компания утверждает, что индекс цвета лампы составляет 93 CRI, что делает ее близкой к естественному свету. Таким образом, свет, который он излучает, мягче воздействует на ваши глаза и предотвращает их повреждение из-за плохого освещения. Кроме того, он позволяет выбирать между более холодной и более теплой цветовой температурой в соответствии с вашими требованиями во время работы.

Кроме того, лампа не требует особого обслуживания и имеет длительный срок службы, поскольку в качестве источника света используются светодиоды. Кроме того, он оснащен вращающейся во всех направлениях головкой, которую вы можете регулировать в соответствии с вашими требованиями. Хотя цена на лампу высока, в будущем она сэкономит вам много энергии, поскольку работает от солнечной энергии. Наконец, у него есть сенсорная панель управления, обеспечивающая большое удобство.

Плюсы

• прочный
• На солнечной энергии
• Сенсорная панель управления
• Современный дизайн

В целом, эта лампа станет прекрасным дополнением к вашему рабочему месту, поскольку она имеет красивый современный дизайн и обладает некоторыми удивительными качествами.Например, лампа работает на солнечной энергии; следовательно, это экономит вашу энергию. Кроме того, он имеет регулируемую яркость и цветовую температуру, что позволяет сделать его более персонализированным. Наконец, он оснащен сенсорной панелью управления, которая обеспечивает большое удобство.

Руководство по покупке лучшей лампы для рисования

Может показаться, что выбрать светильник для художественной студии легко, но вы поймете, что это не так просто, как кажется, когда приступите к работе. Вы должны смотреть на конкретные вещи, которые имеют большое значение.Как известно, студийные лампы для художников и дизайнеров не похожи на обычные лампы. От традиционных светильников они отличаются множеством особенностей. Поэтому перед покупкой лампы для рисования нужно обратить внимание на некоторые особенности. Ниже перечислены некоторые функции, на которые следует обратить внимание.

Яркость

В лампе для рисования в первую очередь следует учитывать ее яркость. Прежде чем покупать лампу для художественной студии, убедитесь, что она достаточно яркая, чтобы вам было удобно работать.Яркость вашей лампы должна позволять вам видеть мельчайшие детали, не напрягая глаза. Кроме того, большая яркость делает вещи невидимыми. Поэтому всегда следует выбирать правильное количество яркости. Многие лампы имеют регулируемую яркость, что позволяет работать в идеальных условиях освещения.

Размер

Для вашего художественного или рабочего стола вам нужно сосредоточиться на размере вашей лампы. Причина в том, что ваш рабочий стол уже занят творчеством.Поэтому вам следует искать лампу, которая имеет небольшую площадь и не занимает много рабочего места. Однако, если вы выберете лампу для своей студии, вы можете выбрать лампы большего размера.

Цветовая температура

Цветовая температура означает, насколько теплый или холодный оттенок имеет свет лампы. Более теплые огни имеют тенденцию быть более желтоватыми или оранжевыми по тону; однако холодный свет имеет тенденцию быть ярко-белым с синими оттенками. Цветовая температура измеряется в кельвинах и может находиться в диапазоне от 1000 до 10 000 К.Если лампа имеет значение цветовой температуры менее 4000K, это будет более теплый свет.

Однако лампа с цветовой температурой более 4500K будет иметь прохладную температуру. Выбор цветовой температуры зависит от индивидуальных предпочтений. Более теплый свет успокаивает глаза и создает уютную атмосферу на рабочем месте. С другой стороны, холодные фонари обеспечивают точность и точность, но в некоторой степени могут вызвать утомление глаз.

Выбор источника света

Обычно лампы имеют светодиодные или люминесцентные лампы.Опять же, выбор источника света в лампе зависит от предпочтений пользователя, но в настоящее время светодиодные лампы широко используются из-за их длительного срока службы. Кроме того, светодиодные фонари не вредят окружающей среде, и они не нагреваются после чрезмерного использования. С другой стороны, лампы накаливания или люминесцентные лампы более энергоемкие, нагреваются и имеют более короткий срок службы.

Дизайн и надежность

Если говорить о дизайне, то сегодня лампы для рисования бывают разных дизайнов и конструкций.Вы можете легко выбрать любой дизайн, который идеально соответствует тематике вашей студии или рабочего стола. В настоящее время дизайн светильников для рисования минималистичен и идеально подходит для вашей художественной студии. Еще нужно быть уверенным в долговечности лампы. Отдыхая, вы можете выбирать между светильниками в традиционном или современном стиле.

Часто задаваемые вопросы

Источник img: warisanlighting.com

Какое лучшее освещение для рисования?

В идеале, цветовая температура вашей лампы не должна быть слишком высокой или более холодной.Вместо этого она должна быть около 5000K для создания идеальных условий освещения для вашего рабочего стола или студии. Лампы 5000K имитируют естественный солнечный свет и создают идеальную рабочую атмосферу. Все, что меньше или больше, может вызвать утомление глаз.

Светодиодные настольные лампы хороши?

Светодиодные настольные лампы

с годами стали популярными благодаря их долгому сроку службы и низкому техническому обслуживанию. Люди предпочитают светодиодные лампы люминесцентным лампам или лампам накаливания, потому что светодиоды безвредны для окружающей среды.Кроме того, светодиоды не нагреваются, в то время как люминесцентные лампы имеют тенденцию нагреваться после долгого использования.

На что следует обратить внимание перед покупкой настольной лампы?

Есть несколько вещей, на которые нужно обратить внимание перед покупкой настольной лампы, чтобы получить хорошее впечатление. Например, поищите лампы, излучающие яркий свет, приятный для глаз. Свет, который он дает, должен сделать рисунок и произведение искусства видимыми. Кроме того, лампа должна иметь регулируемое положение, что сделает рисование более удобным и удобным.

Последние мысли

Лампы для рисования обеспечивают комфортную и яркую среду для ваших работ; это также избавляет ваши глаза от перенапряжения. Плохое освещение для вашего чертежного стола не только испортит ваши работы, но и нанесет вред вашему зрению. Поэтому стоит покупать качественную лампу для рабочего или чертежного стола. Мы перечислили некоторые из лучших ламп для розыгрыша 2021 года, из которых мы выбрали эти три.

TaoTronics TT-DL050, за его технологию HyperAir и элегантный дизайн с таким большим количеством персонализации.

Лампа с поворотным рычагом, светодиодная настольная лампа, отличается долгим сроком службы, прочным алюминиевым корпусом и регулируемой цветовой температурой.

Светодиодная настольная лампа / качели BenQ за изогнутую головку, современный дизайн и антибликовое освещение.

В целом, лампа с нужной яркостью улучшает качество вашей работы и общее впечатление от рисования. В современных лампах используются передовые технологии, которые продлевают срок их службы и делают их полезными для здоровья глаз. Упомянутые выше продукты обещают все эти факторы и предлагают расширенные возможности рисования.

Посмотрите также на эти лампы:

Освойте свет для рисования с помощью этих 4 лучших советов

Возможно, вы видели затененные шары, которые использовали художники. Эти шары помогают художнику правильно нарисовать свет на изображении. Иногда легко забыть, откуда исходит свет, особенно на большом изображении с большим количеством элементов, которое требует увеличения для работы.

Размещение одного из этих шаров рядом с изображением означает, что вам всегда будут напоминать, откуда исходит свет — если, конечно, вы не забываете ссылаться на него!

Вы также можете использовать мяч в качестве палитры для выбора нужных цветов каждый раз или даже использовать его как основу для начала рисования в некоторых случаях.

Чтобы создать один из этих шаров, вам просто нужно использовать круговое выделение, чтобы создать круг, заполнить его основным цветом, а затем добавить источники света с помощью инструмента «Градиент» или кисти, если необходимо.

Вы можете (и должны) также добавить любой вторичный источник света или нарисовать свет на шаре в соответствии с материалом, который вы собираетесь рисовать.

01. Яичная голова!

Поскольку я рисую портрет, у которого основная форма головы похожа на шар, я собираюсь использовать шар в качестве основы для головы персонажа.

Конечно, вы не всегда можете это сделать, но если сюжет подходит для рисования, это может быть хорошим началом. Я просто копирую мяч и деформирую его с помощью инструмента Transform.

02. Доверяйте своим источникам

Затем я применяю различные элементы к базе. Свет и тень указывают на объем элементов, поэтому важно сделать это правильно с первого раза.

Я начинаю добавлять дополнительные объемы к основанию, следуя простой логике: элементы, направленные вверх, будут отражать верхний источник света, а элементы, направленные вниз, — нет.

03. Базовое освещение

Я представляю больше деталей, цветовых вариаций, дополнительных объемов и информации, проверяя мяч, чтобы увидеть, все ли имеет правильную яркость.

Легко забыть о базовом освещении, когда вы увлечены процессом рисования. На изображении может быть много интересных деталей, но при неправильном освещении ничего не получится.

04. Зеркальное и диффузное

Некоторые материалы имеют зеркальное отражение, как зеркало, в то время как другие являются диффузными (скажем, камень), но у большинства из них есть и то, и другое.Хорошо отразить это на вашем эталонном шаре.

Эта статья впервые появилась в ImagineFX , выпуск 114.

Нравится? Прочтите эти …

Джим Дайн: Рисование с помощью света

Этот пост был создан Линдси Тайн, аспирантом Шермана Фэйрчайлда по сохранению бумаги.

Джим Дайн (р. 1935) Глиптотек рисует углем на майларе. 17 х 13 дюймов (43,2 х 33 см) Обещанный дар художника библиотеке и музею Моргана.Фотография любезно предоставлена ​​галереей Pace. © 2009 Джим Дайн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Джим Дайн был вдохновлен поездкой в ​​1984 году в Глиптотеку в Мюнхене, чтобы создать серию фигуративных рисунков, основанных на греческих и римских древностях; в конечном итоге они будут функционировать как позитивные прозрачные пленки при производстве гелиогравюр оттисков (helio — «свет»; gravure — «гравюра») для его книги ограниченного тиража Glyptotek , 1988. Из-за конечной функции этих рисунков, Dine использовались материалы, которые либо блокировали, либо пропускали свет, и, таким образом, было ограничено использование непрозрачных черных материалов на полупрозрачных опорах.За две зимы с 1987 по 1988 год в студии в Венеции, Италия, Дайн создал таким образом сорок рисунков, работая с фотографическими репродукциями античных скульптур. Эти рисунки составляют его работу, известную как Glyptotek Drawings .

Сравнение полупрозрачных и непрозрачных

«Рисунки посвящены свету, как и техника их переноса на пластины».

— Обед, 22 декабря 2010 г.

Свет был важным фактором в выборе материалов Дайном, который помогал ему покупать материалы в местных магазинах товаров для искусства.Способность света проходить через рисунки во многом зависела от типа опоры, поэтому главным критерием Дайна была степень прозрачности. Для выполнения этого требования компания Dine использовала три разные категории опор: прозрачные пластиковые листы, матовые пластиковые листы и полупрозрачную бумагу. Дайн утверждает, что не отдавал предпочтения одному типу поддержки перед другим; однако более половины рисунков были выполнены на листах матового пластика и только три — на прозрачном пластике.

Рисунок 1: Рисунок Glyptotek [9] с метками обрезки, указывающими, как рисунок должен быть перенесен на печатную форму.

Размер каждого рисунка был второстепенным фактором при выборе опор Dine. Зная, что он хочет создать печатную книгу и что чертежи будут перенесены на печатную форму в реальном размере, все чертежи должны были иметь одинаковые размеры. Эти рисунки имеют размер от 8 до 26 дюймов в высоту и от 10 до 20 дюймов в ширину. В пределах этих размеров на некоторых рисунках есть линии обрезки или отметки, указывающие, какая часть рисунка должна быть перенесена на печатную форму (рис. 1).В других случаях рисунки были грубо обрезаны до желаемых размеров, а по краю все еще видны случайные линии обрезки.

Чтобы заблокировать прохождение света через полупрозрачные опоры, Дайн создал непрозрачные рисунки, используя только черный носитель. Работа с черным цветом позволила ему создавать рисунки с двойной функцией: рисунки, которые можно было рассматривать в отраженном свете, а также рисунки, которые можно было использовать в качестве прозрачных пленок. Обедайте избранными материалами, с которыми он был знаком, что позволяет ему делать интуитивный выбор в процессе работы, основанный на многолетнем опыте.Когда его спросили о выборе материала для каждого рисунка, Дайн ответил: «Я так готовлю». ^я

Создание слоев

Дайн начинал каждый рисунок углем или литографическим мелком , которым он манипулировал пальцами (рис. 2) и замешанным ластиком, чтобы создать тонкие градации. На бумаге и матовых пластиковых подставках Дайн использовал виноград и прессованный уголь в качестве исходного материала для рисования. Однако, когда он работал над прозрачной пластиковой подложкой, Дайну требовался более липкий материал для рисования, который прилипал бы к очень гладкой поверхности и позволял бы манипулировать им позже.Для этого Дайн решил использовать мягкие литографические мелки. На нескольких рисунках Дайн создал угли, похожие на жидкость. Он добился этого эффекта, нанеся слой спрея-фиксатора и пальцем манипулируя древесным углем, прежде чем фиксатор высохнет. Чтобы создать большие области размазанного угля, Дайн сначала нанес уголь на эту область, а затем обработал его, чтобы создать непрерывный тон. Свидетельство этого метода работы видно в нижнем левом углу Glyptotek Drawing [9], где можно увидеть текстуру непосредственно нанесенного угля в отличие от обработанной тональной области (рис. 3).

Рис. 2: Деталь отпечатков пальцев Дайна на манипулированном углем в Glyptotek Drawing [11].

Рисунок 3: Деталь рисунка Glyptotek [9], показывающая текстуру непосредственно нанесенного угля слева, в отличие от обработанной тональной области справа.

Рисунок 4: Чертеж Glyptotek [36]

После того, как начальный рисунок углем или мелком был завершен, были созданы последующие слои черного материала и закреплены спреем для фиксации по мере необходимости.Эти последующие слои могли появиться в виде большего количества угля или мелка, или Dine, возможно, решил использовать один или несколько различных материалов, включая пастель, графит, маркер, аэрозольную краску, тушь или эмалевую краску. Чтобы следить за их развитием, рисунки периодически прикрепляли или приклеивали к стене. В конечном итоге этот метод работы привел к получению сильно обработанных поверхностей, которые эффективно блокировали прохождение света.

В Glyptotek Drawing [36] Дайн создал непрозрачный черный фон, используя последовательные слои медиа, что еще больше подчеркивает расчлененную голову на рисунке (рисунок 4).Сначала голова была нарисована углем и сильно покрыта спреем-фиксатором. Затем Дайн использовал аэрозольную краску, чтобы заблокировать большую часть фона. Хотя аэрозольная краска была эффективной для создания непрозрачного слоя, она не позволяла контролю следовать контурам головы без нанесения капель краски поверх рисунка углем. Чтобы заполнить области, непосредственно окружающие голову, и другие области, где аэрозольная краска была полупрозрачной, Дайн использовал эмалевую краску, нанесенную кистью, а затем литографический мелок и уголь, чтобы заполнить любые оставшиеся полупрозрачные пятна после высыхания краски.

В результате получился живой, многослойный непрозрачный черный фон. При использовании в качестве прозрачной пленки свет мог проходить через рисунок головы углем к краям опоры, где фон оставался прозрачным. В печатной форме живой черный фон становится почти плоским, давая лишь малейший намек на переливы исходного рисунка.

Дайн работал горизонтально поверх множества официальных документов, чтобы видеть, что он создает.Работа таким образом привела к появлению четких рисунков поглаживания на многих окончательных рисунках. На некоторых рисунках виден грубый узор, в то время как на других есть узор из миниатюрных расположенных в шахматном порядке точек, каждая из которых имеет диаметр примерно один миллиметр, или может быть тонкий линейный узор, похожий на текстуру уложенной бумаги (рис. ). Шаблоны не относятся к конкретной опоре. Фактически, все узоры появляются на каждой опоре, иногда два на одном рисунке. Таким образом, выкройки связаны исключительно с белой бумагой Dine, используемой под каждым рисунком (рис. 6).

Рис. 5: Примеры трех различных рисунков фроттажа на этих рисунках: грубый рисунок на чертеже Glyptotek [7] (фрагмент) слева; точечный узор в Glyptotek Drawing [13] (деталь) в центре; и линейный узор в Glyptotek Drawing [17] (фрагмент) справа.

Рис. 6. Один и тот же рисунок пенообразования виден на чертежах, размещенных на разных опорах. Например, грубый узор виден на чертеже Glyptotek [7] (деталь) на матовом пластиковом листе слева, а также на чертеже Glyptotek [8] (деталь) на бумаге справа.

В Glyptotek Drawing [7] грубый узор проявляется как в позитивном, когда Дайн применял уголь и пастель, так и в негативном, когда Дайн вычитал медиа (рисунок 7). Это говорит о том, что рисунок был проработан от начала до конца на одной и той же поверхности за один сеанс рисования. На других рисунках присутствуют либо два рисунка, либо только участки рисунка, содержащие рисунок, что демонстрирует, что Дайн изменил белую бумагу под рисунком, возможно, в течение нескольких сеансов рисования.

Другие узоры на некоторых из этих рисунков исходят не от опор, а от нанесенных узорчатых поверхностей. В Glyptotek Drawing [34] ромбовидный узор, напоминающий проволочную сетку, можно увидеть как в положительном, так и в отрицательном виде (рис. 8). Дайн использовал сетку на этом чертеже для применения медиа, удаления медиа и манипулирования им. На других рисунках узоры не были полностью преднамеренными. В Glyptotek Drawings [21] и [31] есть второй тип ромбовидного узора, который, как подтвердил Дайн, является отпечатком обуви (рис. 9), и предположил, что он, должно быть, наступил на эти рисунки. ^II

Рис. 7: Деталь грубого негатива на чертеже Glyptotek [7].

Рис. 8: Проволочная сетка Dine, используемая для манипулирования медиа, видна в положительном и отрицательном аспектах на этой детали чертежа Glyptotek [34].

Рисунок 9: Деталь отпечатка обуви на чертеже Glyptotek [21].

Несмотря на то, что этот узор был непреднамеренным, отпечаток остался на чертеже и перенесен на печатную форму. Эти отпечатки обуви, наряду с отпечатками пальцев, пятнами, слезами, волосками и каплями от жидкой среды и сильно нанесенного фиксатора, раскрывают методы работы Dine и становятся частью истории Glyptotek Drawings и, в конечном итоге, переносятся на отпечатки.

Освещение чертежей ⁱⁱⁱ

Было необходимо, чтобы свет проникал в многослойные рисунки, чтобы получить блики на окончательных отпечатках. Дайн разработал инновационные субтрактивные методы удаления носителей, используя ластики, наждачную бумагу, ножи, бритвенные лезвия и скребок для глубокой печати для создания пустот. Таким образом, свет, проходящий через эти отрицательные пространства, стал средством рисования Дайна.

На всех рисунках сохранились свидетельства того, что Дайн использовал ластики для вычитания слоев рыхлого носителя, будь то тонкое выделение или большая область вычитания с видимыми оставшимися крошками ластика (рис. 10).Крошки, оставшиеся на рисунках, прикрепляются последующими слоями фиксатора и воспроизводятся в печатном виде в виде абстрактного тонального рисунка. Тональный узор не был намерением Дайна, когда он оставлял эти крошки на рисунках, но вместо этого, как размышлял Дайн, «[я] просто оставил свои следы». ^iv

После того, как на поверхность был нанесен слой фиксатора, использование ластиков стало ограниченным. Чтобы создать блики в областях с неподвижной рыхлой средой или в областях с жидкой средой, Дайн использовал более агрессивные методы вычитания.Наждачная бумага позволила Дайну создавать большие области бликов, оставляя после себя мелкие царапины на поверхности рисунка в качестве доказательства ее использования (рис. 11). Использование ножа, лезвия бритвы или скребка позволило Dine более точную линейную очистку, которая могла быть шире или тоньше в зависимости от угла наклона инструмента (рис. 12).

Рис. 10: Деталь прилипших крошек ластика на чертеже Glyptotek [2].

Рис. 11: Мелкие царапины от наждачной бумаги Dine можно увидеть на этой детали рисунка Glyptotek [33].

Рис. 12: Линейная царапина кажется шире или тоньше в зависимости от угла наклона инструмента; деталь рисунка глиптотека [6] слева показывает более широкую царапину, в то время как деталь рисунка глиптотека [36] справа показывает более тонкую царапину.

Носитель вычитания не является уникальным для этой серии, а, скорее, является постоянным элементом Dine при создании рисунков. В прошлом Дайн описывал рисунок как «нечто, что вы … вырезаете … из бумаги, а не кладете сверху.« ^v Этот метод работы обычно предусматривает использование толстых упругих опор. В Glyptotek Drawings основным критерием Дайна для опор была прозрачность, которая ограничивала их толщину. При использовании этих методов вычитания на бумажных опорах Дайн работал более аккуратно, чтобы Пластиковые опоры, однако, позволили Дайну быть более агрессивными в чистке, удаляя с поверхности тонкие кусочки пластика или, на некоторых чертежах, прорезая опоры (рис. 13).

Рис. 13: Тонкие кусочки пластика, удаленные для создания бликов на чертеже Glyptotek [14], на этой детали все еще частично прикреплены к опоре.

Чертежи на печатные формы

Перед запуском Glyptotek Drawings , Дайн связался с главным принтером Куртом Зейном в Вене, чтобы определить, какой процесс будет использован для преобразования его рисунков в отпечатки. Это был бы первый официальный проект, над которым Дайн и Зейн работали вместе. Вместе они решили, что создание гелиогравюр с использованием рисунков в качестве прозрачных пленок лучше всего отразит тонкие нюансы рисунков, которые Дайн планировал сделать.Это обсуждение, таким образом, повлияло на выбор материала Дайном, как описано выше.

Когда Дайн завершил все сорок рисунков, он передал их Зейну, чтобы он перенес их на медные печатные формы и напечатал на белой бумаге для печати Zerkall LITHO. Гелиогравюра — это процесс глубокой печати , в котором традиционно используется свет в сочетании с положительной прозрачностью фотопленки с непрерывным тоном для создания кислотоустойчивой желатиновой основы для переноса на медную печатную форму.Чтобы создать эту основу, прозрачную пленку помещают на светочувствительный слой желатина и подвергают воздействию источника света, содержащего ультрафиолет. Участки желатина, которые подвергаются воздействию света, затвердевают пропорционально количеству света, проникающего через прозрачность, что делает эти участки желатина менее растворимыми и более кислотоустойчивыми. Этот слой желатина затем прикрепляют к пластине, приготовленной с зерном акватинты . Затем пластина помещается в серию растворов хлорида железа , используемых для травления поверхности меди и переноса изображения с прозрачной пленки на печатную форму.

Рис. 14: Рисунок глиптотека [2] слева с соответствующим отпечатком гелиогравюры справа.

В случае отпечатков, увиденных в Glyptotek , Glyptotek Drawings использовались вместо положительной прозрачной фотопленки. Гелиогравюра, выполненная таким образом, часто называется прямой гравюры ^vi , так как этап, на котором рисунок должен быть сфотографирован для получения положительной прозрачности, исключается, что делает процесс более прямым.Чтобы получить печатные изображения, которые были наиболее резкими и точными представлениями рисунков Дайна, рисунки были помещены лицевой стороной вниз поверх слоя желатина. В результате отпечатки гелиогравюры являются точными копиями рисунков, за исключением того, что они являются зеркальным отображением друг друга (рис. 14). Важно отметить, что небольшое количество отпечатков не являются точными копиями, так как Дайн иногда работал с краской drypoint непосредственно на печатных формах, чтобы внести незначительные корректировки. Тем не менее, эти отпечатки в первую очередь считаются гелиогравюрами.

Рисунки на прозрачной пленке

Glyptotek Drawings — это пример, в котором конечная цель создания книги гравюр определяла материалы и методы художника. Используя материалы, которые были легко доступны, и полагаясь на свою интуицию, полученную в результате многолетней работы с материалами для рисования, живописи и гравюры, Дайн смог адаптировать свои методы работы к этой новой задаче. В каталоге первой выставки, которая включала эти гелиогравюрные гравюры, Jim Dine: Youth and the Maiden and Related Works , в Graphische Sammlung Albertina, Вена, 1989, говорилось, что рисунки были уничтожены, когда изображения были перенесены на печатные формы. .Рисунки впоследствии появились в 1990 году на выставке Jim Dine: Glyptotek Drawings в Художественном музее Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури, показывая, что в конце концов Дайн создал два произведения искусства: напечатанные изображения в Glyptotek и серия из сорока рисунков, которые, помимо предназначенной для них промежуточной функции печати, составляют законченное произведение искусства Glyptotek Drawings .

Глоссарий терминов

Зерно Aquatint: Общий узор, который наносится на печатную форму для воспроизведения тона в печатной форме.Это достигается путем нанесения тонкого слоя асфальтовой или канифольной пыли на поверхность печатной формы. Под воздействием кислоты пустоты вокруг этих частиц травятся, образуя серию углублений, удерживающих чернила.

Древесный уголь: Черная среда для рисования, являющаяся побочным углеродным продуктом обожженной древесины или других органических материалов. Древесный уголь для рисования обычно продается двух видов: древесный или виноградный уголь — обугленные веточки дерева или виноградной лозы — и прессованный древесный уголь — измельченный древесный уголь, спрессованный в форму палочки с небольшим количеством связующего вещества или без него.Древесный или виноградный уголь имеет тенденцию иметь коричневый оттенок, в то время как прессованный древесный уголь имеет более плотный черный оттенок.

Drypoint: Техника глубокой печати, при которой углубленные линии создаются непосредственно на печатной форме с помощью острых металлических инструментов. При печати линии с сухой точкой имеют отчетливый мягкий вид.

Эмалевая краска: Глянцевая, быстросохнущая краска, которая может иметь связующее на масляной или смоляной основе.

Etch: Химическое удаление металла с печатной формы с помощью кислотного раствора, такого как хлорид железа.

Хлорид железа: Кислый раствор, полученный растворением хлорида железа (III) (FeCl3) в воде. При использовании для создания форм для глубокой печати хлорид железа разъедает или травит открытые участки металлической печатной формы, создавая углубления для удерживания краски.

Графит: Природный серебристо-черный материал для рисования, представляющий собой аллотропную форму углерода. Графит смешивают с глиной, чтобы получить различные твердости, которые используются в качестве грифелей для карандашей или палочек для рисования.

Гелиогравюра: Процесс глубокой печати, также известный как photogravure . Традиционно в этом процессе используется свет в сочетании с позитивной прозрачностью фотопленки с непрерывным тоном для создания кислотоустойчивого желатинового основания на медной печатной форме. Чтобы создать эту основу, прозрачную пленку помещают на светочувствительный слой желатина и подвергают воздействию источника света, содержащего ультрафиолет. Участки желатина, подверженные воздействию света, затвердевают пропорционально количеству света, проникающего через прозрачность, что делает эти участки желатина менее растворимыми и более кислотоустойчивыми.Этот слой желатина затем прикрепляют к пластине, приготовленной с зерном акватинты. Затем пластина помещается в серию растворов хлорида железа, используемых для травления поверхности меди, чтобы перенести изображение с прозрачности на печатную форму. В случае гелиогравюрных отпечатков в Dine Glyptotek в качестве позитивных прозрачных пленок использовались рисунки Glyptotek Drawings . Устранение положительной прозрачности фотопленки часто называют прямой глубокой печатью .

Индия Чернила: Современные водостойкие черные чернила, содержащие пигмент сажи, шеллак и эмульгатор буры.

Глубокая печать: Категория процессов печати, в которых изображение создается за счет утопленных линий или текстурированных областей под поверхностью металлической пластины. Эти углубления могут быть получены путем удаления металла вручную или путем химического удаления кислоты. Для печати изображения на пластину наносят чернила и протирают, оставляя чернила только в углублениях, а затем печатают на влажном листе бумаги с помощью печатного станка.Характерно, что печатная краска приподнята над поверхностью бумаги, и на отпечатке часто присутствует знак пластины. Глубокая печать включает гравировку, сухую иглу, меццо-тинт, травление, акватинту и гелиогравюру.

Скребок для глубокой печати: Трехсторонний стальной инструмент, используемый для удаления нежелательных линий или заусенцев с пластин для глубокой печати.

Резинка с резинкой: Мягкая податливая резинка, сделанная из резины, масла, абразивов и запатентованных ингредиентов.

Мелок для литографии: Черная жирная палочка, используемая для рисования непосредственно на литографическом камне или пластине.Литографические мелки содержат воск, твердый жир, мыло, натуральную смолу и черный пигмент в различных пропорциях, обеспечивающих твердость от пяти до семи. Мелки бывают в виде квадратных палочек длиной примерно два дюйма, или те же ингредиенты можно отлить в стержни и обернуть бумагой для создания литографических карандашей.

Маркер: Инструмент для рисования с волоконным наконечником, к которому постоянная подача чернил подается из прикрепленного резервуара.

Пастель: Мягкая ручка для рисования, изготовленная из тонко измельченных натуральных или синтетических пигментов, смешанных с небольшим количеством водорастворимого связующего и наполнителя.

Спрей-фиксатор: Прозрачная акриловая смола, наносимая в виде тумана на произведение искусства с целью удержания рыхлой среды. Коммерческие фиксаторы продаются в аэрозольных баллончиках.

Аэрозольная краска: Жидкая краска, которая наносится на основу в виде тумана. Коммерческие аэрозольные краски продаются в аэрозольных баллончиках.

Банкноты

(i) Беседа с Джимом Дайном в библиотеке и музее Моргана 22 декабря 2010 г.

(ii) Беседа с Джимом Дайном в библиотеке и музее Моргана 22 декабря 2010 г.

(iii) Когда его спросили о его методах вычитания, Дайн сказал, что он использовал скребок для глубокой печати, чтобы «осветить рисунок». Беседа с Джимом Дайном в библиотеке и музее Моргана 22 декабря 2010 г.

(iv) Беседа с Джимом Дайном в библиотеке и музее Моргана 22 декабря 2010 г.

(v) Цитируется в книге Джудит Броди «Манера речи» у Джудит Броди и Джима Дайна. Рисунки Джима Дайна. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2004. стр. 17.

(vi) Прямая глубокая печать — это термин, использованный Дэвидом Морриш и Марлен МакКаллум, Фотогравюра на медных пластинах: демистификация процесса. Нью-Йорк: Focal Press, 2003. стр. 148-149. См. Также: Sacilotto, Deli. Фотографические методы печати. Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications, 1982. С. 108-109.

Источники

Броди, Джудит и Джим Дайн. Рисунки Джима Дайна. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная галерея искусств, 2004.

КАМЕО: Интернет-энциклопедия консервации и художественных материалов. Бостон: Музей изящных искусств. www.cameo.mfa.org/index.asp.

Карпентер, Элизабет. Джим Дайн Принтс, 1985–2000: Резюме каталога. Миннеаполис, штат Миннесота: Институт искусств Миннеаполиса, 2002.

Dine, Jim. Джим Дайн в Der Glyptothek. München: Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, 1990.

Дайн, Джим, личные беседы и переписка, декабрь 2010 г. — март 2011 г.

Дайн, Джим, Рут Файн и Стивен Флейшман. Джим Дайн: рисунок из глиптотек. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, совместно с Центром искусств Мэдисон, Висконсин, 1993.

Дайн, Джим и Дени М. И. МакГенри. Джим Дайн: Рисунки глиптотек. Канзас-Сити, Миссури: Художественный музей Нельсона-Аткинса, 1990.

Дайн, Джим, Барбара Уолли и Курт Зейн. Я и Зейн: офорты и ксилография 1987–1996, напечатано Куртом Зейном. Salzburg: Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst, 1997.

Ellis, Margaret Holben, and M. Brigitte Yeh. «Категории носителей для рисования на основе воска», Информационный бюллетень WAAC. Том 19, № 3 (сентябрь 1997 г.).

Майер, Ральф и Стивен Шиэн. Справочник художника по материалам и методам, 4-е изд. Нью-Йорк: Viking Press, 1981.

Медиа и методы создания произведений искусства на бумаге. Нью-Йорк: Центр сохранения, Институт изящных искусств, Нью-Йоркский университет, июль 1999 года.

Морриш, Дэвид и Марлен МакКаллум. Фотогравюра на медных пластинах: демистификация процесса. Нью-Йорк: Focal Press, 2003.

Оберхубер, Конрад и Джим Дайн. Джим Дайн: Юность и дева. Лондон: Waddington Graphics, 1988.

Росс, Джон, Клэр Романо и Тим Росс. Полноценный гравер: методы, традиции, инновации. Нью-Йорк: Free Press, 1990.

Sacilotto, Deli. Фотографические методы печати. Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications, 1982.

«Очистка поверхности: ластиковые материалы», гл. 14 в Каталоге по сохранению бумаги, 8-е изд. Вашингтон, округ Колумбия: AIC / BPG, 1992.

Тайн, Линдси «Джим Дайн: Рисование со светом». 50.2 (2012): 211-230. Распечатать.

Zein, Kurt, Werkstatt für handgedruckte Originalgraphik. Личная переписка, март 2011 г.

Этот пост был создан в связи с выставкой Jim Dine: The Glyptotek Drawings , представленной с 20 мая по 4 сентября 2011 года, организованной Elliott Zooey Martin, Департамент современного и современного рисунка.Версия эссе опубликована в Master Drawings 50.2 (2012): 211-230.

.

No related posts.