Рисунок светом: Freezelight — рисунок светом

Пикассо дал Мили 15 минут на один эксперимент.Он был так очарован результатом … что позировал на протяжении пяти сеансов, спроектировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись … Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры, одну для вида сбоку, другую для вида спереди … Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, кружащиеся в пространстве. Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, он поймал энергичную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот катился над рисунками.

Вы можете увидеть их дальнейшие эксперименты, многие из которых были в цвете, с Пикассо, играющим с рисованием в трехмерном пространстве, здесь.

Мили проделала трюк со многими другими артистами:

В архивах Mili LIFE хранится множество его диковинок. Вот изображение домохозяйки, гладящей одежду, из статьи 9 сентября 1946 года «Об упрощении домашнего хозяйства»:

Вот изображение Мили из содержания:

Просмотр архивов LIFE — это полное путешествие. Я чувствую, что кто-то мог бы написать целую книгу, основываясь исключительно на сопоставлении этих двух изображений и их подписей.(«Сидя на корточках в темноте, Пикассо рисует искаженного пространственного кентавра». «Узор из световых полос показывает, как умелая хозяйка заправляет постель».)

Подробнее о Мили: «Руки в движении» и его книгах: Фотографии и воспоминания , Пикассо в 3-м измерении и Магия Оперы

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет важную роль, наиболее эффективным методом создания трехмерных изображений является понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисованном вами рисунке — независимо от предмета.

И самое захватывающее в этом то, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок, а затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху идет несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим на сфере, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам как художнику описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает квадратную форму — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и полутона .

Highlight — самая светлая часть, из которой свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и будут сливаться с теневой стороной (иногда они могут быть разделены на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет .

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или окружающий свет вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.

Самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темным — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы более подробно рассмотрим на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая светлее по значению из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свои темные» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

История рисования светом | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («стилус», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом». Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — «Рисование света», где источник света может быть виден камерой. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре.Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре. Третья категория — «Живопись света», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой. История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, а его нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей. Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу. Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении.Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Световая фотография, 1914

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих. Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы».Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Вилхо Сетяля: Световая фотография 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. Это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжал свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл собственную фотостудию в Хельсинки, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, исследовавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии и считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Мана Рэя.

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, окрашенного в светлый цвет.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фотографии со вспышкой. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Создание Мили фоторабот, сделанных с помощью фотовспышки, было лишь его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Там Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов, написанных светом. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял фонарик и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Самый известный из этих рисунков известен как «Пикассо рисует кентавра».

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, иллюстрировавшего свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосессиях, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может сделать эти ритуальные скульптуры угрожающими или добрыми, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий вибрационный характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: фотография световой живописи, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов, делая фотографии железной дороги Индианы Харбор-Белт.

Андреас Фейнингер: Фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в США. В 1943 году он стал сотрудником журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Дэвид Поттс: Живопись кинетическим светом

Kinetic Light Painting, также известный как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс был широко известен своей черно-белой фотографией в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что делают доступные цветные пленки ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с пленочной задней крышкой, которая поворачивалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длительной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этого снимка для обложки японского журнала.

Дэвид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно этот эксперимент привел к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие булавочные светильники, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световые рисунки» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Мана Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Яркие торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя светопись весной 1977 года, когда он создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Возможно, он был первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».

 Сьюзан Хиллбранд: Фотография, написанная светом, 1977 
 Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в фото-классе в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмиллиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзен подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж посоветовал «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.
 Жак Пуген: Фотография световой живописи, 1979 
 Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были так хорошо приняты, что он три года подряд был удостоен Федерального гранта прикладного искусства.
 Граффити Грефф # 25
 Граффити Грефф # 11
 Йозеф Седлак: Фотография световой живописи, 1980 
 Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка знаний». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.
 Оценка самопознания 1982
 Оценка самопознания 1983
 Свет демократии # 2 1990
 Истории из подсознания 1992
 Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980 
 Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии световой живописи в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования светом. Она первая женщина-художник по свету и первый художник по свету, создавший «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по рисованию светом в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе направляющих роликов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными световыми картинами, основанными на инсталляциях. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.
 Майк Мандель: фотография световой живописи, 1980 
 Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.
 Камил Варга: Фотография световой живописи, 1983 
 Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».
 Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его образы «Световая живопись» сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Люминография — это здорово, потому что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».
 Осенняя психотерапия и другие переживания # 32
 Альфа
 Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985 
 В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, на улице, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой светографический процесс в своей последней серии световых картин «Лос-Анджелес».
 Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988 
 Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он был скульптором, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его световые картины хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.
 Это развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в этот график работы со светом, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.
 5 простых экспериментов по рисованию светом для начинающих 
 Световое рисование — это фотографическая техника, в которой ручной источник света «рисует» пленку или сенсор вашей камеры. По сути, вы махаете огнями перед камерой и никогда не узнаете, что сделали, пока не закончите, поэтому требуется метод проб и ошибок. Если это звучит весело, ниже вы найдете пять экспериментов по рисованию светом, которые можно начать и закончить примерно за 30 минут.
 Фото Przemek Przezak
 Эта техника была создана в конце 19 века парой врачей, изучающих движение. Они прикрепили свет к людям и животным, сфотографировали их, а затем изучали, как они передвигаются. Ман Рэй был первым художником, использовавшим этот подход, когда он сделал серию автопортретов и написал свою подпись с помощью световой ручки. Позже световые картины фотографа Джона Мили вдохновили Пабло Пикассо, и они вместе создали несколько «световых рисунков» для некоторых культовых портретов.
 Сегодня световая живопись набирает популярность. Поскольку требуется так много экспериментов, немедленная обратная связь с цифровыми камерами делает эту технику намного проще, чем это было раньше с пленкой. Кроме того, выпускается разнообразный ассортимент светодиодных фонарей (спасибо, рейв-культура! :)), и с распространением социальных сетей вы можете быстро вдохновиться, а затем опубликовать свое творение для аудитории. Судя по всему, светопись находится в зачаточном состоянии, и здесь есть много места для уникальных творений.
 Живопись светом — это тоже веселое групповое занятие. Подарите друзьям свет, соберитесь вместе и придумайте идею, а затем сделайте оригинальную фотографию. На самом деле, даже если ваша фотография не является шедевром, у вас может быть классный опыт склеивания.
 Итак, если вы готовы приступить к работе, вот что вам понадобится:
 Камера с ручными настройками
 Источник света (например, фонарик, светящаяся палочка или бенгальский огонь)
 Штатив или плоская поверхность, если вы любитель DIY
 Darkness
 Интересные светодиодные фонари, интервалометр и выносная вспышка помогут вам создавать лучшие картины, но начните с простого.
 Основные этапы создания картины со светом: 
 1. Возьмите свет, фотоаппарат и штатив. 
 2. Наденьте темную одежду и войдите в темную комнату. 
 3. Установите штатив и камеру. 
 4. Установите камеру на:
 Режим: Ручной
 ISO: 100
 Диафрагма: f / 22
 Выдержка: 5 секунд (но вы измените это позже)
 5. Установите себя -таймер не менее двух секунд, а затем встаньте перед камерой и начните рисовать.
 6. Посмотрите на свою фотографию и внесите соответствующие изменения; сделайте еще один снимок. 
 7. Повторение, повторение, повторение. 
 8. Простые эксперименты, приведенные ниже, дадут вам идеи, но вам просто нужно будет изменять выдержку в зависимости от количества света и сложности вашей картины.
 5 экспериментов по рисованию со светом для начинающих: 
 1. Автопортрет 
 Начните с рисования вокруг себя. Здесь можно делать все, что угодно, но если вы хотите создать автопортрет, то постарайтесь показать, кто вы, с помощью света.Если вы новичок в этом, стесняться — это нормально. Но никто не увидит ваши фотографии, если вы этого не хотите, так что вы можете быть немного сумасшедшим.
 Примеры: сделайте себя дьяволом или ангелом. Обрисуйте себя, обведите лицо кругом или нарисуйте большие волнистые линии за спиной.
 2. Напишите 
 Слово граффити означает «писать», поэтому мы могли бы назвать это легким граффити. Но для этого эксперимента вам не нужно покупать аэрозольную краску, выходить из дома или убегать от полицейских.Просто напишите что-нибудь в темноте. Вы можете написать слово, цитату, свое имя или фразу. Подумайте, сколько вы хотите написать, а затем установите соответствующую выдержку.
 Примеры: попробуйте свое любимое слово, имя вашего питомца или сообщение девушке.
 3. Нарисуйте 
 Нарисуйте что-нибудь интересное, может быть, человека, символ или животное. Теперь у вас есть шанс создать собственное произведение искусства в стиле Пабло Пикассо.
 Примеры: нарисуйте звезду, сердце, фигурку, вашего питомца, морду, насекомое или почерпните вдохновение из других световых рисунков.
 4. Наброски 
 Возьмите одну из ваших драгоценностей и осветите ее светом. Сделайте широкую дугу или плотный силуэт. Попробуйте сделать волнистые или прямые линии. Можете ли вы проиллюстрировать «личность» объекта?
 Пример. Возьмите зубную щетку, любимую рубашку, плюшевого мишку или любой предмет, который вы не хотите терять, и сделайте что-нибудь в своем воображении.
 5. Реферат 
 Пора пораниться. Делайте все, что хотите, и называйте это «искусством». :) Попробуйте короткие выдержки и двигайтесь быстро.Или длинные выдержки и супер медленное движение. Встаньте как можно дальше или как можно ближе. Выберите слово или тему и попытайтесь выразить это.
 Дополнительный балл: возьмите портрет друга 
 Если вы амбициозный тип, вот еще одно: убедите друга, члена семьи или соседа по комнате присоединиться к вам в вашей темной комнате и нарисуйте их светлой картиной.
 Если у вас есть полчаса или около того, почему бы не попробовать эти эксперименты по рисованию светом прямо сейчас? Когда вы закончите, пожалуйста, вернитесь сюда и поделитесь тем, что вы узнали, в комментариях ниже.Даже если это всего лишь короткая мысль, мы будем рады услышать от вас. Если у вас есть вопросы, задавайте их, и мы постараемся ответить вам лично!
 История культовой фотографии 
 Автор: Бен Косгроув 
 Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров вылилась в нечто необычное. Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно волнующий ум испанского гения начал гоняться.
 Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на то, чтобы провести один эксперимент. Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры, одну для вида сбоку, а другую для вида спереди. Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».
 Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только они были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых, гипнотических образах Мили.Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.
 Наконец, хотя фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», которая начинается с этой галереи, заслуженно отмечается, многие изображения в этой галерее на самом деле гораздо менее известны, многие из них никогда не публиковались в журналах. Но после всех этих лет они не менее захватывающие, чем знаменитый снимок архетипического творческого гения 20-го века, создавая на лету одновременно мимолетное и прочное произведение искусства.
  Примечание к последнему изображению в галерее:  Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, целиком посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо впал в своего рода безумие знахаря. Он рычит и корчится под маской гориллы, танцует прочь к зеркалу, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому. Пикассо был одним из первых европейских художников, признавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния.”
 Пабло Пикассо светом нарисовал в воздухе кентавра, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо в создании светового рисунка, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, Мили поймала энергичную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот с трудом рассматривал рисунки.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Пабло Пикассо создал фигуру со светом, 1949 год.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 На пляже в Гольф-Жуане в 1968 году Гьон Мили запечатлел Пабло Пикассо, наслаждающегося двумя своими художественными увлечениями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который занимал видное место в большинстве работ художника.
 Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock
 Чертежный светильник | Нулти | Консультанты по световому дизайну 
 В тени и тени 
 Рисование света немного похоже на рисование.Нематериальная, эфемерная сущность; количественная оценка света на бумаге почти сводит его на нет, превращая его в тень — задуманный каламбур — его прежнего «я». Как и время, свет существует для того, чтобы понимать наше окружение. Для этого не обязательно быть разумным само по себе. Следующий пост о положении света в искусстве вдохновлен моим визитом в Национальную галерею, чтобы увидеть подсознательные работы Хоакина Сорольи, человека, получившего заслуженное звание «Мастер света».
 Свет неразрывно связан с искусством; на протяжении веков различные художники стремились контролировать его.Будь то драматическая светотень Караваджо или обманчиво бессмысленные щелчки краски Джексона Поллока, свет творит искусство, искусство. Джеймс Террелл прекрасно это выразил, когда сказал: «Свет — это не столько то, что открывает, но и само по себе откровение». В большинстве успешных произведений искусства свет используется не как средство передачи повествования, а как предмет, как живой объект, который нужно воплотить в реальность, как можно было бы выразить лицо человека или конкретный момент времени.
 Было бы преступлением начинать публикацию о рисовании света, не возвращаясь к 23 апреля 1490 года, дню, когда Леонардо да Винчи начал писать свою книгу, названную просто «Тени и света».Он кропотливо научен в своем стремлении определить свет и тень, уделяя большое внимание оптике и геометрии; но даже в своем обличье ученого да Винчи поэтичен в своем определении света, называя удар света по поверхности ударным воздействием, таким образом придавая ему динамизм. Далее он описывает свет как одну из «духовных сил», в которой «духовное» имеет аристотелевское значение «нематериальное» или «неощутимое», которое теперь понимается как энергия без массы. Тогда даже величайший разум прошлого тысячелетия становится жертвой определения света через определение тени, которое кажется почти несправедливым.При этом да Винчи поднимает вопрос, который будет мучить лучших художников … если все, что можно отобразить на бумаге, — это тень, как мы можем рисовать свет?
 Хотя я не да Винчи или Соролья и, конечно же, не Туррелл, я использую холст и бумагу, чтобы выразить себя. И при этом я держу в глубине души три основных особенности рисования света, которые описаны ниже:
  Объект против поверхности 
 Свет не существует в одном измерении, по крайней мере, в мире искусства.Без поверхности нет света. Без света нет объекта. Нарисовать поверхность легко, ведь благодаря нашему бинокулярному зрению глаз видит в двухмерных плоскостях, расположенных одна за другой. Рисование поверхности — это то, что мы освоили, пещерные жители.
 С другой стороны, рисовать в размерах, которые мы не можем видеть только нашими глазами, сложно, поскольку мы пытаемся визуально визуализировать объект, который следует читать более чем одним смыслом — зрением и осязанием.Именно здесь появляется свет, наделяющий объект мантией аутентичности, которая нужна нашим глазам, чтобы понять три измерения как реальные.
  Неравенство теней 
 Тень определяется в мире физики как отсутствие света. В мире искусства определение не такое простое. Успех произведения искусства зависит от того, как художник передает игру отбрасываемых теней. Важно не только различать отбрасываемую тень и тень формы, но также отличать теплую тень от холодной.Цвет тени в значительной степени не зависит от цвета света, который ее излучает, что еще больше усложняет ситуацию. Общее практическое правило, которому я люблю следовать: холодный свет, теплая тень; теплый свет, холодная тень, но… это верно, только если и объект, и поверхность нейтрального белого цвета. Поэкспериментируйте с вашим источником света, цветом объекта и цветом поверхности для литья — ключ к созданию реальных вещей.
  
  Дневной и рассеянный свет 
 Множественные источники света или удаленный источник света, такой как Солнце, сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах из-за отсутствия драматичности, которую может обеспечить точечный источник.С ними может быть сложнее всего работать, но они также создают наибольшую реалистичность в произведении искусства. Рисование цветов на плоских участках для соответствия рассеянному источнику света зависит от значения и оттенка, а не от тени и оттенка, чтобы установить визуальную иерархию и сделать композиции «реальными». Немного художественной свободы (и под этим я имею в виду преувеличение влияния Солнца или притворство, что ваш рассеянный источник на самом деле направлен), когда наслоение значений и оттенков также может иметь большое значение для правильной передачи света.
 Здесь, в Nulty, мы верим, что рисование света может иметь большое значение, когда дело доходит до понимания света и даже пространственной композиции. Именно по этой причине мы делаем упор на аналоговые зарисовки в сочетании с использованием цифровых методов выражения. Мы проводим семинары для команды (почти) каждую пятницу в качестве коротких перерывов в ежедневной работе с CAD и Dialux. И через эти получасовые занятия дзен исследуйте и действительно выражайте на бумаге, что значит проектировать со светом.
  Работа: Серафина Гогате 
 Фигура в свете — основы рисования 
 Почему-то многие студенты, кажется, испытывают наибольшие трудности с тем, что они называют «затенением». Вероятно, это связано с тем, что не существует такой вещи, как «затенение» в том смысле, в каком они имеют в виду. Термин «моделирование» более точен. Студент хочет добавить тон к контуру, поэтому он, вероятно, добавит много бессмысленных серых и темных оттенков между контурами.
 То, что ложь должна делать с тоном, — это то же самое, что и скульптор.Тень — это тон, который в первую очередь определяется величиной света. У вещей есть то, что мы называем локальными ценностями, что означает, что материал или вещество светлое, серое (или цвет темнее белого) или темный. Представьте их в любом свете, и ценности сохранят свои отношения друг с другом. Например, темный костюм никогда не был бы таким ярким, как плоть, если бы оба были правильно отрисованы.
 При работе с карандашом мы редко пытаемся получить все значения в масштабе, как это было бы с краской. Когда есть яркий свет и сильная тень, мы делаем некоторую свободу действий, но мы предлагаем некоторый тон в освещенных областях темных материалов, создавая тень совсем темно.Для плоти, которая обычно довольно светлая, мы оставляем свет как белую бумагу, потому что карандаш не дает нам того диапазона тонов от светлого до темного, который нужен для рисования. Таким образом, при рисовании карандашом лучшие эффекты получаются, если сильно освещенные области будут очень деликатными при моделировании. Из-за слишком темных эффектов в освещенных областях рисунки выглядят мутными или тяжелыми.
 Когда я работаю карандашом, я стараюсь думать о четырех тонах, начиная с белого, или настолько светлых, насколько вы можете обозначить серый, затем серый, темно-серый и черный.Таким образом, белый цвет представляет собой крайний свет, нежный серый цвет придает некоторую форму освещенным областям, серый становится полутонами, а темный серый и черный зарезервированы для теней.
 Не может быть никакой формулы, потому что у каждого объекта есть свои особые значения, определяемые светом, его направлением, его яркостью и его особым влиянием на местные значения. научитесь различать различия между областями света, полутона и тени и зафиксируйте их.Даже если значения на чертеже не соответствуют действительности, правильное разделение придаст чертежу твердости. Вместо того, чтобы пытаться сопоставить все оттенки серого на фотографии, которую вы используете в качестве копии, просто ищите формы света, полутонов и тени. Иногда в тени есть оттенки, в которых свет переходит в другой цвет; вы также должны их нарисовать, даже если они погружены в более низкий сплошной тон.
 Глупо пытаться имитировать освещение на серьезно нарисованной фигуре. Освещение слишком сложно и сложно угадать.Либо у вас есть фигура, на которой можно рисовать, либо взять хороший фотоматериал. Может быть полезно сначала работать с копии, а потом — с жизни. Идеально было бы записаться на урок рисования по жизни. Большинство классов работают с углем, который даже более гибок, чем карандаш, поскольку его легко стереть. Если вы изучаете фигуру дома, возьмите уголь, угольную бумагу, пластик или замесленную резину, вам также понадобится доска для рисования. Не забывайте не допускать попадания темных и черных тонов в освещенные области, за исключением тех мест, где вы видите акценты тени внутри или рядом с этими областями.Держите длинный конец карандаша или угля, чтобы вы могли использовать кончик для линии, а стороны для тонов.
 Купите несколько хороших книг по рисованию фигур и несколько по анатомии. Если вы много практикуетесь в рисовании натюрморта, вы будете рисовать фигуру намного лучше. Свет есть свет, независимо от того, на что он падает, и он всегда следует форме со светом, полутонами и тенью.
 ‘l \: 1
 fi # ip¿¿f¿e 
 Единственный способ успешно передать характер головы — это понять формы, составляющие конкретного человека. Нет двух одинаковых, поэтому не может быть никакой формулы, кроме конструкции, пропорций и освещения.
 Действительно, мы можем рисовать карикатуры только с помощью линии, но даже в этих шинах формы должны быть видны, поняты и выражены. Вся голова является результатом того, что формы, которые вместе составляют ее массу или массу. Можно несколько преувеличить формы, что и делают карикатуристы, но.Не заблуждайтесь, эти ребята могут делать это только потому, что обладают острым чувством формы. (Мы преувеличиваем некоторые формы в головах на следующих страницах, подчеркивая особенно характерные формы, мы часто получаем нечто большее, чем фотографическое сходство.
 J 11-й, как на рисунке, мы сначала ищем большие формы — форму черепа и лица, а также расположение черт. Тогда мы возьмем достаточно? случайно, чтобы выявить характер. Речь идет не о прослеживании контуров, поскольку большая часть важности заключается в формах внутри контуров, чтобы эти формы существовали, создавали эффект света на них.
 Соник из изображенных здесь голов, возможно, не знаком молодому поколению, но они являются или были всеми персонажами. В их число входят Эйнштейн, Джон Д., Рокфеллер, Флиравн Максим, фон Гин-денбург, Уилл Роджерс, Черчилль и Адольф Менжу. Для нас, художников, эти люди, помимо своих поступков и достижений, представляют собой такие пропорции, пространство, сочетание форм в свете и тени. Если бы мы сместили одну черту любого из этих лиц, например, положили нос одного на лицо другого, весь эффект был бы потерян.Если мы можем видеть формы, но не можем рисовать их в сочетании со всем остальным, мы могли бы с таким же успехом начать продавать яблоки в том, что касается рисования успешных голов людей. Старые мастера, не имевшие фотоаппаратов, измеряли лица и черты штангенциркулем. Некоторым, например Сардженту, удалось научить свои глаза измерять пропорции с большой точностью. У некоторых учеников все получается слишком широким для своего роста; другие делают противоположную ошибку. Даже лучшие художники должны постоянно корректировать пропорции в своих рисунках, когда рисуют с натуры. Но способность делать это со временем приходит с практикой.
 Гораздо более простой и надежный способ увидеть формы — взглянуть на источники света, полутона и тени. Они раскрывают форму, хотя она различается в зависимости от освещения. Отсюда важность выбора простого и легко различимого освещения. Мы должны знать направление источника света на каждом дюйме поверхности. Мельчайший свет от более чем одного источника падает на одну и ту же поверхность, он нарушает последовательность действия света, как мы ее знаем.
 Студийные фотопортреты не слишком хороши для работы, если фотограф действительно не усвоил форму.Проблема обычно в большом количестве источников света и перекрещивающихся эффектах, которые труднее всего воспроизвести на рисунке. Вырезки из киножурналов почти всегда плохие. Такие фотографии также защищены авторским правом и не могут быть использованы ни для чего, кроме практики. Естественно, рисунок любого публичного деятеля должен быть сделан с какой-либо копии. Лучше всего собрать как можно больше вырезок и построить персонажа из всей имеющейся у вас информации. У вас есть право нарисовать свою версию любого публичного персонажа, даже в карикатуре или мультфильме.
No related posts.