Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Рисунок светом: Freezelight — рисунок светом

Содержание

Freezelight — рисунок светом

Что может быть прекраснее, чем застывшие на фотографии световые линии! Многие хотят научиться делать такие снимки, но получается, увы, не у всех.

Часто всех останавливает лень. Ну конечно, думают неопытные, нужно искать огромное помещение без единой щелочки в стенах, чтобы создать полную темноту, а где такое бомбоубежище найдешь.  Да и помощники наверняка будут нужны, и аппаратура специальная…  Короче, не до этого сейчас, потом, потом… Как время будет…

Фотосъемка световых линий  называется фризлайт (freezelight). Вы не поверите, фризлайт легко освоить самому, одному и дома. И не потребуется вам никакая посторонняя помощь. Стоит только начать. У многих это может получиться даже с первого раза.  Попробуем прямо сегодня? Перечислим основные этапы подготовки, а здесь основны съемки фризлайта.

  1. За дело. Что нам потребуется? Ну, само собой разумеется, источник света, фонарь. И не какой-то супер навороченный и дорогой, а самый обыкновенный, например LED-фонарик, купленный в газетном ларьке за углом.  Можно использовать налобный фонарик для туристов. У него выпуклое стекло. А это придаст световым линиям на вашем снимке дополнительный объем. Ещё нам потребуется крепление. Проще говоря, то, на что мы будем наш источник света подвешивать. Одни рекомендуют нитку, но всё же тонкий шнурок лучше. Почему? Да потому, что на шнурке фонарик будет колебаться более плавно, медленно, в ритме вальса. А если подвесить наш источник света на тонкую нитку, то он будет дергаться как сумасшедший.
  2. Крепить шнурок к фонарю, естественно, нужно с противоположной стороны светового луча…
  3. Третье, что нам будет необходимо – пульт дистанционного управления камерой или, на худой конец, тросик. Эти аксессуары помогут нам избавиться  от совсем не нужной нам шевелёнки на фотографии. Но, впрочем, можно обойтись и таймером. Ничего особо страшного не произойдет.
  4. Для того, чтобы амплитуда колебаний нашего источника света была правильной, хорошо бы пристроить к нему некое подобие стабилизатора, как это делается на ракетах или самолётах.  Но если вы взяли фонарик туриста, о котором мы говорили чуть выше, то стабилизатор вам не потребуется. Его роль сыграет та штука, с помощью которой он крепится к голове путешественника. Ну, а теперь – поехали!
  5. Фонарик нужно подвесить к потолку. Скотч, изолента, гвоздик в потолок, клей «Момент» — это на ваше усмотрение. Как фантазия подскажет. Но проще простого подвесить ваш источник света на главный источник  света в вашей комнате —  на люстру или какой другой светильник… А для этого можно воспользоваться даже обычной бельевой прищепкой. И люстру не испортите, и вращения фонарика будут плавными.
  6. Теперь крепим нашу камеру на штатив, опускаем его в самое низкое положение, и направляем аппарат объективом строго вверх. Таким образом, источник света у нас оказывается четко по центру объектива, а фотоаппарат строго перпендикулярен этому висящему светильнику.
  7. Настраиваем фотокамеру. Фокусировка – автоматическая. Диафрагма – или f /11 или f /16. Почему так? Для потому, чтобы линии всегда были в фокусе. Многие советуют применять широкоугольный объектив. Но если такового нет —  ну и не надо. Снимайте китовым 18-55, всё будет прекрасно. Выдержку можно ставить разную, сами попробуете и так, и сяк. Ведь фонарики не у всех одинаково светят. Но лучше поставить выдержку секунд 20…

Ну вот, все подготовительные хлопоты позади, начинаем снимать. Лучше это делать, сами понимаете, в темное время суток. Шторы плотно закрыть, телевизор отключить, домашним приказать оставаться на кухне, дабы лишний свет не проникал вместе с женой и тёщей в ваш съемочный павильон.

Запускаем нашу конструкцию. Фонарик вращается, затвор камеры открыт. Всё работает. Если движения фонарика замедляются, можно его чуть подтолкнуть пару раз. Бывает, что источник света в своем плавном танце выбьется из ритма. Ничего страшного, Это даже интересно будет выглядеть на снимке.

Есть тут один нюанс, одна сложность. Снять всё это нужно так, чтобы на фотографии было бы незаметно то место, где фонарик начинал свое движение и где он его заканчивал. Но, сделав несколько дублей, вы настроитесь на это,  и всё у вас получится. Финальным моментом съемки будет момент, когда фонарик  будет находиться в месте, в котором он появляется чаще всего. При этом яркая точка не будет видна на вашем шедевре.

Шедевров вам. И побольше. Пробуйте, и всё будет хорошо, всё у вас получится.

как отличить оригинал от подделки

Световой планшет “Рисуй светом” находится под пристальным вниманием мошенников: китайцы постоянно выпускают подделки.

 

Копии не только плохого качества, но и потенциально опасны для вашего здоровья: неизвестно, какое светящееся вещество используют китайские мошенники – в составе может быть и фосфор, и сера, и токсичный диметилсульфон.

 

Мы официальные представители кировского бренда “Рисуй светом” (Freeze Light) и уверены в своей продукции. У нас часто спрашивают, как отличить оригинал светового планшета “Рисуй светом” от подделки, поэтому мы подготовили статью-обзор. Используйте наши советы, чтобы отличить подделку и сберечь свои деньги и здоровье.

 

Компания «Рисуй светом» полностью перешла на марку  “Freeze Light”

В конце 2017 года популярность световых планшетов стала такой огромной, что наборы для рисования в темноте заказывали даже за рубежом. В связи с этим компания сертифицировала свои товары для экспорта и вышла на зарубежный рынок. По правилам, название экспортных товаров не может быть на русском языке, поэтому марка сменила название на “Freeze Light” – эта надпись и красуется на коробках с планшетами. Большинство подделок до сих пор выпускают с подписью бренда “Рисуй светом”.

 

 

Тонкая коробка

При получении светового планшета, сразу обратите внимание на коробку. Оригинальная коробка тонкая и длинная (не шире одного см). На торцах можно найти всю информацию о составе, сертификации и адресе производителя. Толщина коробки поддельного планшета примерно 2 см, сделана из самого дешевого картона.

 

 

Упаковка

Упаковка оригинала “Рисуй светом” (Freeze Light) сделана из плотного картона, каждое слово и рисунок выверены, нет ошибок в грамматике. Вы можете найти:

  • штрих-код;
  • адрес производителя;
  • инструкцию к использованию;
  • информацию об ограничении по возрасту (3+) и сертификации.

Мошенники не указали свой адрес, криво перерисовали наш дизайн и не могут дать информацию о составе и безопасности своего продукта – а безопасен ли он вообще?

 

 

Безопасность 3+

Кировский производитель сертифицировал свои планшеты, подтвердив безопасность игрушки для детей от 3 лет. Китайские подделки не смогли получить такой класс безопасности, поэтому их маркировка 6+

 

 

Подарок внутри

Вместе с планшетом в комплекте волшебный подарок – маленькие звездочки-наклейки. У подделки нет подарка, хоть об этом и написано на коробке, даже два раза.

Пластиковый надежный планшет

Мы вырезаем планшет из безопасного пластика, после чего пропитываем его фотолюминисцентным веществом. Подделка “Рисуй светом” сделана из простой картонки, на которую наклеен световой слой. Картонка мнется, рвется, размокает от воды и затирается по краям. Китайская копия не пригодна для долгого использования. Оригинал “Рисуй светом” – это пластиковая доска, которая не боится воды и морозов, не ломается и не выцветает. Срок службы нашего планшета – столетия.

 

 

 

Трафареты

В коробку с планшетом мы кладем трафареты из плотного пластика. В некоторых наборах для рисования в темноте есть даже многомерные трафареты. Китайские подделки сделаны из очень тонкого картона и легко порвутся при неосторожном движении.

 

 

Комплектация

В комплекте оригинала светового планшета “Рисуй светом” вы найдете:

  • книжку с инструкцией и рисунками;
  • планшет для рисования;
  • трафареты;
  • световой маркер;
  • мини-сертификат;
  • небольшой сюрприз;

В китайской подделке нет книжечки с обучением, а из сюрпризов только токсичная поверхность планшета с неизвестным составом.

 

Покупая копию, вы берете одноразовую игрушку, картонку, которая не продержится и месяц. Оригинальный планшет из пластика не вызывает аллергии, безопасен и долговечен – его можно передавать детям и внукам, только менять в фонарике батарейку. Заботьтесь о своих деньгах – заказывайте у официального представителя “Freeze Light” г. Киров.

 

Купите оригинальный световой планшет “Рисуй светом”

здесь

 

 

Фризлайт: искусство рисования светом | Статьи компании МДМ-Лайт

Световое граффити, световая анимация, люминография, светопись – все это суть одного названия, которое становится все более популярным и в нашей стране. Фризлайт (от англ. Freeze Light – застывший свет) позволяет создавать настоящие произведения искусства, рисунки светом, запечатлев его с помощью фотоаппарата на длинной выдержке. Одно очень важное условие: в рисунках не должно быть никакой компьютерной обработки, хотя первое, что возникает в голове при взгляде на произведения фризлайтеров, это слово «фотошоп». Тем не менее, спешим вас заверить – настоящая светопись обработку снимков в графических редакторах не приемлет.

Немаловажно также добавить, что фризлайт – это осознанное получение определенного образа, а не случайный экспромт типа «а вот дай-ка я крутану фонариком, сниму это на фотоаппарат и посмотрю, что из этого выйдет». Неважно, рисуете вы пейзажную зарисовку или портретную композицию, любая абстракция должна нести в себе некий смысл. Непосредственно световой рисунок и другие детали картины должны быть взаимосвязаны.

Пикассо и все, все, все…

Можно сказать, что сегодня фризлайт – уже вполне сформировавшееся полноценное направление в современном искусстве, объединяющее живопись и фотографию. Несмотря на относительную новизну, этот вид искусства имеет довольно солидный возраст. Достаточно сказать, что к его развитию некогда приложил свою гениальную руку не абы кто, а сам Пабло Пикассо. Правда, стоит отметить, что по сравнению с работами современных люминографов опыты маститого художника кажутся детскими каракулями. Попробуйте, например, угадать, что пытался изобразить Мастер на фото. 1 (правильный ответ вы узнаете в конце статьи).

Знакомство Пикассо с понятием пространственного рисунка (space drawing), как первоначально называлось новое направление, произошло еще в 1949 году, когда к нему в мастерскую приехал внештатный фотограф журнала»LIFE» Гийон Мили (Gjon Mili). Он показал художнику кадры, на которых были запечатлены конькобежцы с закрепленными на ботинках коньков маленькими фонариками. Рисунок световых следов так впечатлил Пикассо, что он решил попробовать создать свою световую картину. Результат этого первого опыта как раз и заснят на фото. Считается, что это первая осмысленная, хотя и далеко не совершенная работа в стиле light-граффити.

Как заморозить свет?

Итак, как же все-таки создаются световые граффити? Суть сводится к следующему. Любой отблеск света, попадая на светочувствительную матрицу фотоаппарата или пленку, оставляет на ней след в виде цветового пятна. Если затвор фотокамеры открыт достаточно долго, а светящийся объект движется, он оставит на фотографии след в виде линии, повторяющей траекторию движения. Соответственно, для получения FreezeLight рисунков нам нужен источник света (это может быть светодиодная лампа, фонарик, свеча или даже спичка), темнота (чем темнее фон, тем четче будет рисунок) и фотоаппарат с длинной выдержкой (5-30 секунд). Ах, да! Еще, конечно же, пространственно-художественное воображение и фантазия, без которых трудно получить произведение искусства, даже если вы занимаетесь фотографией с пеленок.

Впрочем, для создания простейших люминографических работ достаточно знать три основных параметра фотосъемки. Это выдержка, светочувствительность (ISO) и диафрагма. Выдержкой называется то время, за которое затвор фотокамеры открывается, принимает изображение и закрывается. Чем больше выдержка, тем больше простор для творчества.

Диафрагма – устройство, ограничивающее количество света, которое попадает на матрицу (пленку). В данном случае можно говорить о так называемом фоновом свете. Если, к примеру, вы снимаете ночью или в темном помещении при сильно закрытой диафрагме, вы получите абсолютно черный фон за рисунком. Открывая диафрагму, вы впускаете в свою картину второй и даже третий план. Рисуя в достаточно освещенном месте, диафрагму, как правило, закрывают сильнее, чтобы изображение было более контрастным. От значения диафрагмы зависит также четкость световых линий. При значениях диафрагмы 18-22 светящиеся огни получатся на снимке в виде звездочек, а при значении до 4-х приобретут вид расплывчатых пятен.

Со светочувствительностью матрицы фотоаппарата (международный стандарт ISO) все одновременно и сложно и просто. Значение ISO влияет на уровень яркости. Для фиксации светового рисунка на матрице или пленке требуется определенное количество световой энергии на единицу площади. Высокая светочувствительность помогает улавливать малейший световой блик, так что логично было бы предположить, что при съемке в темноте нужны камеры с максимально высоким значением ISO (оно может достигать 1600 единиц и даже больше). Однако на деле все не так, ведь усиливая восприимчивость матрицы к световому сигналу, мы усиливаем и шумы, которые становятся намного заметнее на готовом фото. Поэтому для создания работ в технике фризлайта рекомендуется использовать диапазон значений от 50 до 200, придерживаясь ориентировочно золотого стандарта – среднего показателя ISO, равного 100.

Как видим, значение настроек фотоаппарата сильно зависит от условий съемки и их приходится выставлять вручную, поэтому, собираясь освоить искусство рисования светом, выбирайте камеры с функцией ручного режима – М (manual). И еще одно условие: чтобы получить качественное световое граффити, нужно обеспечить полную неподвижность камеры. Используйте для этого штатив или любую неподвижную опору.

Не светом единым

Ну, а теперь от скучной теории перейдем к самому интересному – выбору источников света для люминографии. Как мы уже сказали, чтобы нарисовать фризлайт-рисунок, можно использовать абсолютно любой источник света: зажигалку, обычную лампочку на проводе, светодиодный фонарь или светодиодную ленту – каждый из них даст свой, неповторимый рисунок света. Особенно впечатляющие картины получаются при использовании светодиодной rgb ленты, которая позволяет получать всевозможные оттенки цвета. Но и простые лампы накаливания или люминесцентные трубки также не остаются без внимания. Опытные фризлайтеры одновременно могут задействовать сразу несколько различных источников света, создавая довольно монументальные, сложные «полотна». Впрочем, все это вопрос опыта и практики. Так что секрет создания эффектных световых рисунков один – больше рисовать и познавать природу света.

Отправьте нам заявку и получите проект освещения бесплатно

Мы на выгодных условиях сотрудничаем с архитекторами и дизайнерами, сетевыми магазинами, строительными и девелоперскими компаниями, проектными организациями и дилерами. Свяжитесь с нами, и мы обсудим детали сотрудничества на особых условиях



Спасибо, мы получили Ваше
обращение и перезвоним в
ближайшее время!

В рабочий день среднее время
ожидания не превышает 15 минут

Отправка заявки завершилась неудачей, пожалуйста, повторите попытку позднее


Понравилась статья? Поделитесь ей с друзьями!

Твитнуть

Поделиться

Плюсануть

Поделиться

Запинить

Теги: ART

рисуем светом 6 основных правил — Российское фото

Чем можно рисовать? Пожалуй, любой человек способен перечислить несколько десятков вариантов, от самых очевидных до весьма экзотических. Но немногие предложат рисовать… светом по матрице фотоаппарата. Между тем, сегодня это весьма популярный вид искусства, расположившийся на стыке живописи и фотографии и получивший название фризлайт (дословно — «замороженный свет»).

Заключается фризлайт в следующем: в фотоаппарате выставляется длинная (от пяти секунд) выдержка, после чего в темноте каким-нибудь точечным источником света (или несколькими) перед объективом рисуется картина. В результате на снимке получается рисунок из полос света. При правильном подходе он может быть крайне эффектным, что доказывают многочисленные работы в этом стиле.

Фризлайт сам по себе не очень сложен, но все же имеет несколько особенностей, о которых мы и расскажем ниже.


1. Рисуйте разными цветами

Для фризлайта можно, строго говоря, использовать любой стабильный источник света (то есть свеча подойдет не очень хорошо), но самые лучшие работы получаются при использовании разных цветов, и чем более необычными они будут, тем лучше. Учитывайте только, что с полутонами могут возникнуть проблемы — их будет трудно отличить друг от друга, так что лучше выбирать насыщенные цвета. Цветные лазеры не рекомендуются — они могут повредить камеру.


2. Используйте штатив

Чтобы рисунок получился именно таким, какой бы вам хотелось, камера должна быть неподвижна, ведь съемка ведется на длинной выдержке, а значит, в противном случае неизбежно смазывание, и рисунок будет полностью испорчен. Соответственно, необходим штатив или хотя бы книжная полка, стол или любой другой предмет, способный обеспечить камере неподвижность в течение всей съемки.


3. Обеспечивайте полную темноту

Это может показаться банальным, но любые посторонние источники света повлияют на итоговый рисунок вплоть до того, что попросту испортят его. Поэтому на улице лучше снимать вдали от фонарей, а дома — в закрытой комнате с зашторенными окнами или без окон вообще. Аналогично и с одеждой — она должна быть темной, поскольку из-за светлой одежды и тем более одежды со светоотражающими элементами в кадре будет видно вас.


4. Тренируйтесь

Во фризлайте крайне важна практика, потому что с первого раза едва ли получится даже обыкновенный смайлик, не то что сложный рисунок. Плюс большинство начинающих фризлайтеров первое время не обладает необходимым уровнем пространственного воображения, а значит, нужно тренировать и его. Поэтому необходимо не только каждую картину начинать с двух-трех пробных попыток, но и просто тренироваться как можно чаще.


5. Планируйте рисунок заранее

Это особенно актуально, если предполагается сложный рисунок, в том числе и в случае, когда участников более одного. Необходимо предварительно рассчитать движения каждого и сделать метки (только позаботьтесь о том, чтобы их было видно в темноте, но не видно на снимке). Отработайте примерные движения сперва на свету, чтобы было проще контролировать воображаемую ось симметрии (в темноте она станет одним из главных ваших ориентиров).


6. Отражения добавляют эффектности

Советуем начинать рисовать от земли или какой-либо другой поверхности, чтобы на снимке получились отражения. Это, во-первых, визуально придаст вашему рисунку объем и сделает его более эффектным, а во-вторых, подтвердит его подлинность (поскольку воспроизвести такой).

как Smart-ISO Pro снимает реалистичные HDR изображения – Samsung Newsroom Россия

Запечатлеть с помощью наших смартфонов потрясающие виды и пейзажи, с которыми мы каждый день сталкиваемся, часто может быть трудно. Изображения могут отличаться от того, что мы видим собственными глазами: затененные участки получаются слишком темными, небо становится слишком ярким, или наоборот, тусклым, а тонкие детали могут становиться нечеткими и теряться на фоне общей картины.

 

Динамический диапазон, который определяет самые яркие и темные части кадра, является ключом к созданию красочных изображений на вашем смартфоне. Однако даже самые лучшие доступные сегодня цифровые камеры не могут соответствовать динамическому диапазону человеческого глаза.

 

Чтобы максимально увеличить динамический диапазон камер смартфонов, инженеры Samsung разработали инновационное решение с расширенным динамическим диапазоном (HDR) для мобильных датчиков изображения – Smart-ISO Pro.

 

 

 

Как датчики изображения улавливают свет

 

Чтобы понять, как Smart-ISO Pro создает яркие динамические изображения, важно разобраться, как датчики изображения улавливают свет и как работает светочувствительность датчика.

 

В цифровой фотографии коэффициент преобразования определяет светочувствительность датчика изображения и используется для преобразования света в напряжение. При съемке в условиях низкой освещенности детали в темных областях могут быть потеряны, если коэффициент преобразования слишком низкий. Напротив, датчик изображения может быть не в состоянии сохранить достаточную информацию о цвете, если коэффициент преобразования в более яркой среде слишком высок.

 

Большинство мобильных датчиков изображения имеют фиксированный коэффициент преобразования. Это усложняет смартфонам съемку высококачественных фотографий в различных условиях освещения. В этом случае проблема может стать еще более заметной в условиях смешанного освещения с экстремальными расхождениями, – например, портреты с задней подсветкой.

 

Профессиональная фотография стала ближе

 

Чтобы камеры смартфонов могли передавать четкие изображения даже в различных условиях освещения, Samsung разработала технологию Smart-ISO для своих датчиков изображения. Это решение оснащает датчики изображения двумя уровнями усиления преобразования и режимом высокого и низкого ISO, что позволяет камере выбирать оптимальные настройки в зависимости от окружающей среды.

 

При слабом освещении режим высокого ISO преобразует свет в напряжение с более высоким коэффициентом, чтобы наиболее полно передать детализацию в тени при одновременном снижении шума. Режим низкого ISO также максимизирует емкость каждого отдельного пикселя, чтобы предотвратить перенасыщение и улучшить цветопередачу в более ярких частях кадра.

 

После разработки Smart-ISO инженеры Samsung начали изучать способы объединения двух уровней усиления преобразования в одном датчике изображения для улучшения динамического диапазона. Результатом стал Smart-ISO Pro, которое позволяет датчику изображения делать одну фотографию HDR с преимуществами режимов высокого и низкого ISO.

 

Когда камера смартфона делает снимок, Smart-ISO Pro сначала преобразует информацию о освещении сцены в сигнал напряжения в режимах высокого и низкого ISO соответственно. Затем искусственный интеллект объединяет результаты работы двух режимов вместе, чтобы создать изображение с высоким динамическим диапазоном. Это позволяет датчику изображения выявлять детализацию более темных областей, сохранять естественный цвет светлых областей и в конечном итоге создавать реалистичные изображения.

 

Взрыв цвета

 

Сила технологии Smart-ISO Pro выходит за рамки ее способности точно захватывать контрастные светлые и затемненные области. Благодаря поддержке 12-битной глубины цвета технология также обеспечивает беспрецедентную точность цветопередачи. Пиксели в датчиках изображения записывают информацию о цвете в виде двоичных цифр, также известных как биты. Чем больше бит на пиксель, тем больше цветов может воспроизводить датчик.

 

Объединив информацию из двух 10-битных изображений вместе, Smart-ISO Pro может передать более 687 миллиардов цветов, что в 10 раз больше, чем одно 10-битное изображение. При съемке в профессиональном режиме смартфона 12-битные изображения HDR могут быть сохранены в формате RAW, что дает пользователям больше возможностей при настройке экспозиции, баланса белого, цвета и других параметров в профессиональных фоторедакторах.

 

Интеграция Smart-ISO Pro в датчики изображения ISOCELL от Samsung – это еще один способ компании предоставить пользователям профессиональные решения для мобильной фотографии. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть бескомпромиссную технологию Smart-ISO Pro в действии.

 

Рисунок светом. Выпуск 5: rashap — LiveJournal

Здравствуйте -) Продолжаем рубрику по разбору света в фотографиях.
Я буквально на днях ВЫСТАВЛЯЛ ЭТО ФОТО и просил попытаться проанализировать количество источников света в нем.
Еще можно посмотреть ОТВЕТЫ ВКОНТАКТЕ на тот же вопрос.

Задача была очень сложная, никто правильно не ответил, но некоторые варианты были очень разумны и близки к истине.
К слову, у меня вопрос — давать ли такие тесты перед последующими выпусками данной рубрики, вам интересно поломать голову?

Итак, сегодня разбираем фото с мастеркласса в Киеве.
Весь свет был постоянный, семинар проводился при поддержке дилера Дедолайт в Украине.

Получившееся фото:

Параметры съемки:

ISO 640, F 1.4, 1/80

Схема освещения:

Всего 10 источников линзового постоянного света, плюс отражение от зеркала на столе, плюс 3 свечи.
Все приборы оснащены диммерами, яркость света регулировалась, естественно, на глаз. потому далее пишу просто типы приборов по их максимальной мощности.

Примерно так это выглядело в реальности:

Зачем так много источников.
По сути весь кайф линзового света в том, что им можно задавать точечные, выверенные подсветки сюжетных элементов в композиции фотографии. Расставлять акценты, создавать, если хотите, «скульптурный свет».
Конечно же понятию «скульптурный свет» должна соответствовать обстановка и логика снимка. О этом вообще можно смело писать отдельную статью.
Если бы у нас в кадре светило солнце, то мы бы не получили право на подобную работу со светом, будучи вынужденными толкаться от двух естественных источников света — солнца и отражения солнца.
Но внутри помещения, тем паче вечернего, мы вполне оправданно получаем возможность строить нео-нуарное освещение и при этом сохранять естественность рисунка.

Разбираем схему поэтапно:

Изначальные условия.

Практически полная темнота.

Осветитель №1

Это квадратная светодиодная панель с диммером и регулировкой цветовой температуры.
Называется Tecpro Tp-loni-bi50.

Стоит она между стеной и сервантом, от объектива скрыта задней крышкой серванта.
По сути она дает общую засветку задней части интерьера, вы это можете видеть на фотографии:

Свечи.

На картинке ниже вы видите, сколько света в кадре дают свечи.
Особой роли они не играют, лишь слегка подсвечивая стол и еще в меньшей степени диван.

Причем на фото горит 6 свечей, а в конечном варианте снимка мы оставили всего 3.

Осветитель №2

Линзовый прибор Dedolight мощностью 150 Вт со шторками, который с нескольких метров освещает часть стойки с бутылками:

Ниже вы можете видеть изменение света при надетом цветном оранжевом фильтре:

Осветитель №3

Линзовый прибор Dedolight мощностью 650 Вт, он светит внутрь серванта под углом.

В чем хитрость. Дело в том, что боковые стенки серванта и передняя стенка — стеклянные. А вот задняя стенка — это зеркало.

А потому мы так расположили прибор, чтобы он подсвечивал боковые и задние части предметов в серванте и его же передней дверцы. Эти светящиеся части отражаются в зеркале — и, соответственно, видны в кадре.

Осветитель №9

На этом кадре вы уже можете видеть модель, пока она освещена только рефлексами.
Ниже возле столика на полу вы можете видеть свет от еще одного бокового источника — это прибор на 150 Вт с широкоугольной насадкой и шторками.

Осветитель №4

Прибор 150 Вт со шторками. Он стоит высоко на стойке и светит сзади-сбоку, давая блик по голове модели, блик на колене, а также частично освещает зеркало на столе и дает блик на полу за столом:

Ниже вы можете видеть эффект от цветных фильтров на этом источнике. Сначала надели желтый, затем оранжевый.

Осветители №5 и №6

Осветитель номер 5 вычисляется легко и мне страно, что его почти никто не назвал — это точечный прибор — накамерная лампа Дедолайт со шторками, которая светит сзади-сбоку в бокал.
Почти любая текстура, в том числе стекло и, конечно, жидкость в бокале — нуждаются в жестких задних подсветках.

А вот осветитель 6 угадать было практически нереально. Слишком специфический свет.
Посмотрите внимательно на область глаз на фотографии. Там появляется еле заметный, слегка растушеванный рефлекс.
На самом деле технически это не рефлекс, а блик. Но весь его кайф в том, что этот блик выглядит как бы случайным слабым рефлексом.

Делается это Прибором на 150 Вт с проекционной насадкой и с хитрым стеклянным фильтром, одетым на эту насадку.

Выглядит этот фильтр (DPEYESET) так:

Эффект от этих источников смотрим на картинке ниже:

Осветитель №7

Это прибор 650 Вт со шторами, который точечно светит на маленький кусочек стола и выхватывает бликами блестящий кувшин и подсвечник. Горизонтальную поверхность стола он практически вообще не высвечивает, потому что у нее отражающая способность намного ниже, чем, например, у блестящего металлического кувшина:

Осветитель №8

Это зеркало на столе. Просто мы изменили его расположение и угол наклона.
Мы разместили зеркало так, чтобы в него попадал свет из источника №4, а уже отраженный свет из зеркала падает на лицо модели ниже глаз:

Осветители №9 и 10

Прибор №9 у нас работал уже давно. Но теперь мы разместили перед ним круглый стеклянный аквариум.
Жесткий свет через искажающее стекло нередко дает очень интересные блики. В данном случае эффект хорошо виден на полу перед и под столиком.

Прибор №10 — это источник 150 Вт со шторками, издалека светит на нижний ряд бутылок в шкафу через красный фильтр.
На итоговой фотографии дает красноватый рефлекс в левом нижнем углу кадра:

Осветитель №11

Прибор 150 Вт со шторками, который находится ровно за головой. Он слегка подсвечивает в контру волосы модели, отделяя визуально ее голову от шкафа.

Изменение прибора №5

На прибор, светящий на бокал, мы надели красный фильтр, чтобы смягчить эффект. Иначе слишком «отрывалась» рука с бокалом, получалась реклама спиртного.

Ну и, собственно, исходник получившейся фотографии:

И конечный результат. Вы можете видеть, что фото фактически целиком было построено непосредственно на съемке, оно вообще не обрабатывалосьв ФШ по свету, весь фотошоп — это одна кривая Curves в несколько точек.

Чтобы вам было проще разобраться, я на общем снимке отметил источники света теми же номерами, что и на схеме:

Ну и еще собрал поэтапный флеш, чтобы были лучше понятны изменения света при включении каждого источника.
К сожалению, мы в процессе съемки немного изменяли ракурс и кадрирование, так что меняются планы, это мешает восприятию.
Я постарась в будущем учесть этот факт при создании данной рубрики и делать поэтапные снимки без изменения положения камеры, чтобы материал был удобнее и нагляднее.

На этом все на сегодня. Если вам понравился материал, ваше «Спасибо» не будет лишним -)



Кому хочется купить хороший свет со скидкой, у меня есть договоренности с дилерами Dedolight, Broncolor, Elinchrome. Обращайтесь в личку или Вконтакте.
Последнее интересное в блоге:
— Фотографии, сделанные на мастерклассах
— Стыдно
— Я показываю вас. Переписка
— Из чего состоит модельное портфолио
— Разбор полетов (40). Аутомазохизм.
— Про модельный бизнес в России
— Про количество фотографий со съемки
— Какие у меня кастрюли. Советы по выбору фототехники
Я Вконтакте, на Фейсбуке, в Твиттере
Приглашаю: НОВАЯ ПРОГРАММА мастерклассов. КРАСНОДАР (5-8 декабря), КАЛИНИНГРАД (17-18 декабря), ЯРОСЛАВЛЬ (21-22 декабря), МУРМАНСК (25-26 января), ЕКАТЕРИНБУРГ (30 января — 2 февраля).
Подробности ЗДЕСЬ.

Рисунок светом

Наш университет – особое место. Здесь не только учат и учатся, исследуют, работают. Здесь каждый может найти что-то и для души. Cвой уголок есть и у художников – у тех, кто следует за своей мечтой постичь все тайны прекрасного.

09.12.2015 815

Наш университет – особое место. Здесь не только учат и учатся, исследуют, работают. Здесь каждый может найти что-то и для души. Кто-то пишет стихи, кто-то поёт в хоровом коллективе, интеллектуалы сражаются, атлеты тягают железо… Есть свой уголок и у художников – у тех, кто следует за своей мечтой постичь все тайны прекрасного.

Под самой крышей, в одном из непарадных подъездов корпуса D, каждую субботу открывает свои двери студия Сергея Владимировича ЛЕОНОВА. Здесь изучают живопись, рисунок, дизайн, фотографию. Заглянем сюда и мы. Небольшая, но светлая комната с тремя арочными окнами, за ними – липы и башенка первого корпуса ЛЭТИ. По стенам – стеллажи с художественными альбомами, на столах – гипсовые торсы и головы, батареи стеклянных и керамических сосудов, муляжи фруктов и овощей, повсюду – последние работы учителя и студийцев: зарисовки городских видов, натюрморты, портреты.

Во время занятия – не протолкнуться. Группа новичков изучает принципы построения светотени на простейших геометрических фигурах. Несколько человек рисуют портреты. Старожилы студии пишут маслом классический натюрморт – драпировка, ваза, фрукты. То тут, то там раздаётся голос Сергея Владимировича:

– Куда оранжевый? Нужно беречь цвет, чтобы потом было чем ударить!

– Садись ближе к натуре! Используй карандаш, как инструмент, чтобы увидеть пропорции.

– Свет тёплый – тень холодная, свет холодный – тень тёплая, запомни!

Эта картина не меняется вот уже много лет. Творческий центр был открыт в рамках факультета общественных профессий в далёком 1976-м. Здесь учились будущие инженеры. Сегодня в студии занимаются люди разных возрастов и специальностей. Для кого-то художественное творчество становится профессией, а для кого-то – остаётся любимым хобби. За время её существования «художественную прививку» получили более 1000 человек.

Послушаем самих студийцев.

Мария РЯБИКОВА, выпускница ЛЭТИ 1998 г.:

– Я пришла в студию в 1992-м. Увидела объявление на листочке о том, что в 3-м корпусе, в помещении женсовета проходят занятия. Принесла свою акварельную работу «Лилии в вазе», тщательно вырисованную, без фона, с разными ошибками, которых я тогда не видела. Сергей Владимирович весело сказал: «Ну… понятно!». И усадил рисовать то ли куб, то ли шар. Потом я перешла к призмам, цилиндрам, чайникам, гипсовым глазам и ушам. Потом стала рисовать портреты с натуры. С.В. говорил, что работать надо быстро, не ждать от натуры, что она будет идеально позировать, не двигаясь. Спустя годы я оказалась в другой студии и обнаружила, что рисую точнее и быстрее, чем другие ученики.

С.В. умеет создать особенную атмосферу – доброжелательную, созидательную. В студии рисуют, пишут, и при этом шутят, общаются, делают перерывы на чай с угощениями, которые сами ученики и приносят… Обсуждают работы, фотографии, рассматривают художественные альбомы и слушают комментарии, рассказы, советы учителя.

Мы часто ходили на пленэры, передружились и общаемся долгие годы, хотя сейчас уже нет времени ходить в студию – у многих из нас подрастают дети, и, между прочим, некоторые из них ходят в художественные школы.

Алексей МЕДИМНОВ, выпускник ФПБЭИ, к.т.н.:

– Я ходил в студию много лет, потом был перерыв. Вот уже полтора года снова занимаюсь. Занятия живописью доставляют мне огромное удовольствие, а в жизни нужно заниматься тем, что тебе нравится. К тому же мест, где в центре всего – личность учителя, сейчас уже почти не осталось. Тем ценнее для нас студия.

Светлана ХОЛОДНЯК, окончила ФАВТ в 1991 г.:

Сергей Владимирович – прекрасный художник и потрясающий учитель! А ведь не каждый, умеющий хорошо делать свое дело, способен доходчиво передать знания другим. У него свой метод художественной дедукции: от общего – к частному, от простого – к сложному, от «скелета» – к наполнению. Вроде ничего такого заумного и не говорит, а всё становится на свои места! Порой добавит яркое словцо, и запоминаешь урок навсегда. А один его мазок на наших работах чего стоит!

С его помощью я от уровня начинающего «рисователя» добралась до поступления в художественный вуз. Пришла поступать в институт, а там – акварель…. А я этот материал в руки-то не брала. Что делать? Да бежать к Сергею Владимировичу! Он велел слёзы утереть, а дальше напомнил: «Света, ты прекрасно знаешь основы ведения реалистической работы, владеешь базой! А материал – ну какая разница? Если ты понимаешь, какой должен быть результат – ты его добьёшься».

И вот уже обход. Огромный зал, где развешаны работы. Студенты кучкой жмутся в уголок, ожидая появления комиссии. Решительным вихрем в дверях появляется профессор живописи с «сопровождением». Он словно коршун делает прицельный круг по залу, внезапно делает остановку и громогласно изрекает:«Чьё???».

– Моё.

– Откуда? «Серуха» (художественное училище им. Серова)?

– Нет.

– «Репа» (художественная школа при АХ им. Репина)?

– Нет.

– Хм?!?!??!

– Студия Сергея Леонова!

– Отлично. Работы – в фонд.

После той истории прошло много лет. И теперь я уже точно могу сказать, что мне никто не смог дать больше, чем Сергей Владимирович! Он – мой главный Учитель!

Артур КАРИМОВ, аспирант второго года обучения ФКТИ:

– Я пришёл сюда на пятом курсе после статьи в «Электрике». И очень жалею, что не узнал о студии раньше! Пришёл затем, чтобы улучшить технику рисования, освоить жанр портрета. Попутно увлёкся историей искусств, много читаю…Уже могу экскурсии друзьям по Эрмитажу проводить. Постепенно пристрастился к масляной живописи, купил краски, этюдник. Сейчас в свободное время пишу. А наличие регулярных занятий позволяет мне это дело не забрасывать.

Настя ФОМИЧЁВА, окончила ЛЭТИ в 2003 г.:

– Здесь мы находим общение, которого сейчас так мало. А ещё с нами навсегда остаётся тяга к творчеству.

Евгений ФИЛИППЕНКО – в студии уже 15 лет:

– В ЛЭТИ я провёл больше времени, чем в том месте, где официально учился. В то время Сергей Владимирович преподавал графический дизайн у нас в университете профсоюзов и рассказал о студии. Что касается рисунка и живописи в их классическом исполнении, собственно, почти всему здесь я и научился.

Антон РУМЯНЦЕВ, выпускник ЛЭТИ 2004 г.:

– В детстве у меня была любимая книга «Рисунок. Учебник для архитекторов». Поступив в 99-м на ФЭА, мечту рисовать не забросил. В студии я с октября того же года. Тогда занятия шли три раза в неделю, и мы ходили сюда, как на работу. Рисовать я научился сполна. Но главное, нам было интересно вместе. В студии бесчисленное количество историй: ребята начинают заниматься, потом приводят своих друзей, братьев, сестёр,… детей и внуков. Сергей Владимирович готов учить каждого, кто готов учиться. Вот такая большая и дружная семья!

Для многих и многих лэтишников студия действительно стала настоящим домом, где они могут отдохнуть душой, развить в себе творческие способности и навыки и обрести новых друзей. Как известно, занятия изобразительным творчеством развивают в человеке чувство стиля, художественный вкус, пространственное мышление. Нарисовав несколько сотен набросков лиц, фигур, этюдов речек, парков, цветов, учишься внимательнее смотреть на людей, природу, видеть прекрасное в самых незначительных, казалось бы, будничных картинках нашей жизни. И насколько же это обогащает человека!

Важно отметить, что занятия для студийцев – абсолютно бесплатны. Бескорыстно занимается любимым делом и Сергей Владимирович. Это, конечно, благородно. Особенно если учесть, какую важную функцию выполняет студия. Сотни молодых людей получили здесь уроки красоты, добра и терпимости. Так может, стоит помочь студии не только помещением, но и хотя бы минимальным финансированием. Средства пойдут на благое дело, например, организацию выставок, более качественное наполнение занятий. А главное, студия могла бы принять больше новых слушателей.

Материал подготовлен корреспондентом газеты «Электрик» Дарьей Андрюшиной

 

Прийти на занятия может любой желающий. 
Творческий центр работает  по субботам с 14.00. Ауд. Д503.


Рисунок со светом — Остин Клеон


История гласит, что когда фотограф Гьон Мили посетил студию Пикассо в 1949 году, он показал художнику эти сделанные им в 1945 году фотографии Кэрол Линн, катающейся на коньках с фонариками, встроенными в ее ботинки:

Мили предложила Пикассо рисовать с фонариком в затемненной комнате. Что произошло дальше, как подробно описано в LIFE , 30 января 1950 г .:

.

Пикассо дал Мили 15 минут на один эксперимент.Он был так очарован результатом … что позировал на протяжении пяти сеансов, спроектировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись … Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры, одну для вида сбоку, другую для вида спереди … Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, кружащиеся в пространстве. Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, он поймал энергичную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот катился над рисунками.

Вы можете увидеть их дальнейшие эксперименты, многие из которых были в цвете, с Пикассо, играющим с рисованием в трехмерном пространстве, здесь.

Мили проделала трюк со многими другими артистами:

Анри Матисс, скульптор Генри Мур и скрипач Яша Хейфец

В архивах Mili LIFE хранится множество его диковинок. Вот изображение домохозяйки, гладящей одежду, из статьи 9 сентября 1946 года «Об упрощении домашнего хозяйства»:

Вот изображение Мили из содержания:

Просмотр архивов LIFE — это полное путешествие. Я чувствую, что кто-то мог бы написать целую книгу, основываясь исключительно на сопоставлении этих двух изображений и их подписей.(«Сидя на корточках в темноте, Пикассо рисует искаженного пространственного кентавра». «Узор из световых полос показывает, как умелая хозяйка заправляет постель».)

Подробнее о Мили: «Руки в движении» и его книгах: Фотографии и воспоминания , Пикассо в 3-м измерении и Магия Оперы

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет важную роль, наиболее эффективным методом создания трехмерных изображений является понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисованном вами рисунке — независимо от предмета.

И самое захватывающее в этом то, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисования ) мы изучаем теорию, рисунок, а затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху идет несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим на сфере, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам как художнику описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает квадратную форму — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и полутона .

Highlight — самая светлая часть, из которой свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и будут сливаться с теневой стороной (иногда они могут быть разделены на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет .

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или окружающий свет вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.

Самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темным — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы более подробно рассмотрим на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая светлее по значению из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свои темные» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

История рисования светом | Световая живопись Фотография

Фотография происходит от греческих слов фос («свет») и graphis («стилус», «кисть») или graphí, вместе они означают «рисование светом». Фотографию световой живописи можно разделить на 3 основные категории. Первый — «Рисование света», где источник света может быть виден камерой. Во время длительной выдержки художник использует этот источник света для рисования или создания дизайна в кадре.Вторая категория — это кинетическая световая живопись, для этой техники световой живописи источники света в сцене обычно остаются неподвижными, в то время как сама камера перемещается во время длительной выдержки для создания цвета и дизайна в кадре. Третья категория — «Живопись света», где художник использует портативные источники света для выборочного освещения частей сцены во время фотографии с большой выдержкой. История, приведенная ниже, определяет многих пионеров световой фотографии. Если вы знаете кого-то, кого следует включить в список, а его нет, отправьте нам электронное письмо.

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени: Живопись светом 1889

Этьен-Жюль Марей и Жорж Демени впервые встретились, когда Демени записался на курс физиологии, который преподавал Марей. Вскоре они стали близкими соратниками. Вместе они разработали программу исследований, которая должна была привести к созданию «Физиологической станции», которая открылась в 1882 году в Булонском лесу. Марей и Демени разработали несколько фотографических приемов для изучения движений всего, от людей до лошадей.

В 1889 году Демени прикрепил лампы накаливания к суставам ассистента и создал первую известную фотографию световой живописи «Патологическая прогулка спереди».

Этьен-Жюль Марей также был первым, кто написал, используя фотографию с большой выдержкой, как показано на этом изображении ниже. Мы можем считать это первым световым письмом, хотя Марей не использовал источник света для рисования текста, вместо этого он использовал белый шар на конце черной палочки на черном фоне, используя отраженный свет от белой поверхности шара для оставляют следы на изображении.Возможно также первое использование отраженного света и движения для создания изображения!

Фрэнк Гилбрет: Световая фотография, 1914

В 1914 году Фрэнк Гилбрет вместе со своей женой Лилиан Моллер Гилбрет использовал маленькие фонари и открытый затвор камеры, чтобы отслеживать движения производственных и конторских рабочих. Гилбреты создавали эти световые картины не в качестве художественного произведения; вместо этого они изучали то, что они называли «упрощением работы».Семья Гилбретов разрабатывала способы увеличения производительности сотрудников и упрощения их работы. Посмотреть оригинальные фильмы Гилбрета можно ЗДЕСЬ.

Циклограф

Исследование упрощения работы

Вилхо Сетяля: Световая фотография 1928

Финский пионер фотографии Вилхо Сетяля начал экспериментировать с фотографией в возрасте 14 лет с пленочной камерой 9 × 12.В 1927 году Вилхо приобрел новую «кинематографическую пленочную камеру» и начал исследовать область «творческой фотографии». Эти исследования привели к изображению, которое вы видите здесь, известному как «Электрическая люстра» 1928 года. Электрическая люстра может быть первой картиной с кинетическим светом. Это означает, что свет в сцене остается неподвижным, а камера перемещается для создания дизайна во время длительной выдержки. Сетяля продолжал свои творческие поиски и, в конце концов, в 1932 году открыл собственную фотостудию в Хельсинки, где работал профессиональным фотографом до 1945 года.Вилхо также помог немецкому производителю камер Leica разработать линзы после «определения точного влияния диафрагмы объектива на диапазон резкости изображения и гравировки шкалы глубины резкости на камере Leica».

Ман Рэй: фотография световой живописи, 1935 год

Первым художником, исследовавшим технику световой живописи, был Ман Рэй. Ман Рэй был наиболее известен своими авангардными фотографиями. Он работал в нескольких различных медиа и прежде всего считал себя художником.Вклад Ман Рэя в светографию вошел в его серию «Написание космоса». В 1935 году Ман Рэй установил фотоаппарат для создания автопортрета. Он открыл затвор фотоаппарата и с помощью маленького фонарика нарисовал в воздухе серию завихрений и линий. Случайные круги и завитки — все эти фотографии и считались такими, пока в 2009 году фотограф по имени Эллен Кэри не поднесла зеркало к работе и не обнаружила, что кажущийся случайным световой рисунок на самом деле был подписью Мана Рэя.

Пробел

Пробел

Винн Баллок: легкие абстракции, конец 1930-х годов

В конце 1930-х годов фотограф Винн Баллок работал над серией «Световые абстракции». Это была серия, в которой Винн использовал отраженный, проходящий и преломленный свет в качестве предмета своих изображений. Ниже приведено первое известное изображение спирографа, окрашенного в светлый цвет.

Гьон Мили: фотография световой живописи, 1930-1940-е годы

Следующим в списке художников по свету идет Гьон Мили.Гьон Мили родился в Албании и приехал в Соединенные Штаты в 1923 году. Гьон получил образование инженера и был фотографом-самоучкой. В середине 1930-х годов Мили, работая с Гарольдом Юджином Эдгертоном из Массачусетского технологического института (MIT), впервые применил фотографии со вспышкой. Гьон использовал стробоскопический свет, чтобы запечатлеть движение всего, от танцоров до жонглеров за одну экспозицию. Его приемы фотовспышки до сих пор широко используются в световой фотографии. Мили использовал эту технику для изучения движений танцоров, музыкантов и фигуристов.

Обнаженная нисходящая лестница

Агент ФБР Дель Брайс

Создание Мили фоторабот, сделанных с помощью фотовспышки, было лишь его первым подарком миру световой живописи. В 1940-х Гьон прикрепил маленькие фонари к ботинкам конькобежцев, затем открыл затвор камеры и создал то, что стало источником вдохновения для некоторых из самых известных когда-либо созданных изображений световой живописи.

Фигуристка Кэрол Линн

Фигуристка Кэрол Линн

В 1949 году, когда Гьон Мили работал в журнале Life Magazine, его послали сфотографировать Пабло Пикассо в его доме на юге Франции.Там Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов, написанных светом. Пабло сразу воодушевился, Пикассо взял фонарик и начал рисовать в воздухе. Мили установил камеру и сделал снимки. Эта короткая встреча привела к тому, что впоследствии стало известно как Световые Рисунки Пабло Пикассо. Самый известный из этих рисунков известен как «Пикассо рисует кентавра».

Пикассо рисует кентавра
Все освещено

Анри Матисс: Фотография световой живописи 1949

Это единственное известное изображение Анри Матисса, создающего световую картину. Как и Пикассо, Анри Матисс также познакомился с формой светового рисования Гьоном Мили.

Барбара Морган: фотография световой живописи, 1940

Барбара Брукс Джонсон родилась 8 июля 1900 года в США. В 1923 году она окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где изучала фигуративный рисунок и живопись. В 1925 году Барбара вышла замуж за Уилларда Д. Моргана, писателя, иллюстрировавшего свои статьи фотографиями. Барбара начала помогать Уилларду в его фотосессиях, однако она продолжала рисовать, рассматривая фотографию только как способ документирования, а не как художественную среду. В 1935 году с двумя маленькими детьми она искала способ стать мамой и художницей.Фотографируя суданский символ плодородия и тотемную маску из Кот-д’Ивуара, Барбара обнаружила, что она может сделать эти ритуальные скульптуры угрожающими или добрыми, просто управляя освещением. Это было ее входом в представление фотографии как художественного средства. Затем она научилась работать в темной комнате и начала фотографировать танцоров. В 1940 году в своем непрекращающемся стремлении сделать больше с фотографией Морган «начала ощущать всепроникающий вибрационный характер световой энергии как партнера физической и духовной энергии танца и как главный двигатель фотографического процесса.«Внезапно я решил отдать дань уважения свету и создать ритмичный световой дизайн для обложки книги». Она создавала световые рисунки с помощью камеры с открытыми ставнями в своей затемненной студии.

Джек Делано: фотография световой живописи, 1943

В 1943 году Джек Делано, фотограф Управления безопасности фермы, использовал технику рисования светом с медленным затвором, чтобы запечатлеть движение железнодорожных рабочих и железнодорожных вагонов, делая фотографии железной дороги Индианы Харбор-Белт.

Железнодорожник Санта-Фе

Железнодорожный вокзал Санта-Фе

Андреас Фейнингер: Фотография световой живописи, 1949

В феврале 1949 года другой фотограф журнала Life Magazine сделал несколько фотографий световой живописи. В 1939 году фотограф Андреас Фейнингер иммигрировал в США. В 1943 году он стал сотрудником журнала Life Magazine, а в 1949 году Андреас был на задании в Анакостии, штат Мэриленд. Фейнингер установил камеру на штатив, открыл затвор и сделал световые фотографии взлета и посадки вертолетов.

Сикорский 3

Сикорский

Дэвид Поттс: Живопись кинетическим светом

Kinetic Light Painting, также известный как Camera Painting, — это процесс перемещения самой камеры для создания рисунка в кадре во время фотографии с длинной выдержкой, источники света в сцене обычно остаются неподвижными (хотя это и не обязательно). Дэвид Поттс был широко известен своей черно-белой фотографией в документальном стиле, когда начал создавать свои красочные работы.Дэвид сказал: «Очень просто. Я хотел узнать, что делают доступные цветные пленки ». Эти работы немного предшествуют элегантным колористическим композициям легендарных фотографов LIFE, таких как Эрнст Хаас. На своей фотографии 1953 года Поттс превращает знакомую достопримечательность Лондона в крутящуюся цветную мандалу. «У меня была камера обзора Linhof 5 × 4, которую я купил у Макса Дюпена, с пленочной задней крышкой, которая поворачивалась на 360 градусов. Я просто хотел посмотреть, что будет делать [с Пикадилли-Серкус] при использовании движений камеры — переворачивания пленки во время длительной выдержки.”(Источник)

Жорж Матье: 1957

Жорж Матье — французский художник, завоевавший международную репутацию в 1950-х годах как абстрактный экспрессионист. В 1957 году Джордж был в Токио, Япония, и использовал световую живопись для создания этого снимка для обложки японского журнала.

Дэвид Лебе: Легкие рисунки, 1976

В 1969 году фотограф Дэвид Лебе начал экспериментировать с камерами-обскурами. Именно этот эксперимент привел к его открытию, что фотография не должна просто фиксировать мгновение во времени, а может запечатлеть целое событие.В 1976 году Дэвид искал побег из своей маленькой захламленной квартиры в Филадельфии, поэтому он выключил свет. В темноте Дэвид мог представить себе большие пространства, которые он желал. Он открыл затвор фотоаппарата и начал работу над первой из своей серии световых рисунков. Эти первые изображения были автопортретами, на которых Дэвид использовал маленькие булавочные светильники, чтобы очертить собственное тело.

Эрик Сталлер: Фотография световой живописи, 1976

Эрика Сталлера можно назвать отцом светового граффити или светового рисунка в его современном виде.Сталлер родился в 1947 году в Нью-Йорке. Он изучал архитектуру в Мичиганском университете и получил степень бакалавра в 1971 году. К концу своего пребывания в UOM Эрик начал создавать скульптуры и произведения искусства. С 1976 по 1980 год Сталлер бродил по темным улицам Нью-Йорка, создавая светлые фотографии.

Лента на Ганноверской улице

Серия «Световые рисунки» Эрика может стать самой первой из когда-либо созданных фотографий светового искусства.Можно утверждать, что серия «Космическое письмо» Мана Рэя была первыми произведениями светового искусства, но нет никаких сомнений в том, что такие изображения Сталлера, как «Световые трубки», «Счастливая улица» и «Яркие торсы», вызывают элементы перформанса. Серия «Световые рисунки» Эрика — одна из самых влиятельных на сегодняшний день работ о художниках по свету.

Световые трубки

Счастливая улица (индекс

) —

Техниколор Торсы

Дин Чемберлен: фотография световой живописи, 1977

Дин Чемберлен — отец световой фотографии в ее современном виде.Он первый художник, посвятивший все свои работы световому искусству. Дин учился в Рочестерском технологическом институте, когда он открыл для себя светопись весной 1977 года, когда он создал свою первую световую картину «Полиэтиленовые мешки на шезлонге»

Дин учился на третьем курсе колледжа, он экспериментировал и изо всех сил пытался найти свое призвание. Дин говорит, что ему казалось, что его одноклассники «вышибают его из воды» своей работой.Так было до тех пор, пока Дин не разработал одну особую роль в кино. В тот момент, когда Дин увидел свое первое световое изображение, он понял, что нашел то, что искал. С этого момента Дин делал только световые изображения. Возможно, он был первым человеком, который на самом деле назвал то, что он делал, «Живопись света».


 

Сьюзан Хиллбранд: Фотография, написанная светом, 1977

Сьюзан Хиллбранд начала рисовать светом в 1977 году. Она была в фото-классе в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (где она получила степень бакалавра искусств в области 2D-искусства), когда ее инструктор Джерри Макмиллиан поручил создать необычный автопортрет.Сьюзен подбрасывала некоторые идеи, когда ее муж посоветовал «вам попробовать очертить свое тело с помощью света». Это утверждение породило идею о первом «фонарике» Сьюзен, который станет страстью на всю жизнь.

Жак Пуген: Фотография световой живописи, 1979

Фотограф-пейзажист Жак Пуген родился в Булле, Швейцария, в 1972 году переехал в Цюрих, чтобы стать фотографом. В 1979 году он начал работу над своей серией световых картин «Graffiti greffés».Жак продолжал работать над своими световыми картинами до 1982 года. «Graffiti greffés» широко выставлялись и публиковались на международном уровне. Работы Пугина по свету были так хорошо приняты, что он три года подряд был удостоен Федерального гранта прикладного искусства.

Граффити Грефф # 25

Граффити Грефф # 11

Йозеф Седлак: Фотография световой живописи, 1980

Фотограф Йозеф Седлак родился в 1958 году в Братиславе, Словакия.Седлак начал свою световую живопись в 1980 году с серии «Kurz sebapoznania». Kurz sebapoznania в переводе на английский означает «самооценка знаний». Он входит в группу художников, занимающихся постановочной фотографией, которые в 1980-х годах представляли Словакию на международной арене.

Оценка самопознания 1982

Оценка самопознания 1983

Свет демократии # 2 1990

Истории из подсознания 1992

Вики ДаСильва: фотография световой живописи, 1980

Вики ДаСильва начала создавать свои фотографии световой живописи в 1980 году, когда училась в колледже.На ее творчество сильно повлияли Джоан Джонас и Ричард Серра; художники, с которыми она работала в ранние годы. Вики имеет честь обладать несколькими титулами в области рисования светом. Она первая женщина-художник по свету и первый художник по свету, создавший «Текстовое световое граффити». В 1986 году Вики была в поездке по рисованию светом в Париж, где познакомилась со своим мужем Антонио ДаСильва. Антонио был электриком, и она искала способ использовать люминесцентные лампы в своей работе, они вместе начали рисовать светом в 1988 году.Это был также год (1988), когда Вики начала прикреплять люминесцентные лампы к системе направляющих роликов. Она известна своими легкими граффити, а также своими сложными световыми картинами, основанными на инсталляциях. Вики также создает ручные рисунки и рисунки, которые она называет «Световое граффити». Вики живет в Пенсильвании и продолжает создавать световые фотографии.

Майк Мандель: фотография световой живописи, 1980

Непосредственно вдохновленный хроноциклографами Гилбрета и созданный усилиями его отцов, направленными на то, чтобы «хорошо провести время», Майк Мандель отправился в 10-летнее путешествие, начавшееся в 1980 году, создавая исследования эффективности или повседневной жизни.Изображения Майка «были созданы как сатира, исследуя повседневные жизненные задачи, которые не нужно анализировать ради эффективности». Щелкните здесь, чтобы прочитать интервью LPP с Майком Манделем.

Камил Варга: Фотография световой живописи, 1983

Камил Варга называет свою световую фотографию «Люминография» и описывает ее как «рисование светом на светочувствительном материале». Он начал световую живопись или «Люминографию» в 1983 году, когда создал одну из своих первых картин «Пути света».

Камил создал большой объем работ за несколько десятилетий. Его образы «Световая живопись» сосредоточены на человеческой форме. Камил так говорит о своем выборе медиума: «Люминография — это здорово, потому что вам не нужна студия, вы можете спокойно практиковаться дома. Просто комната, в которой царит полная темнота ».

Осенняя психотерапия и другие переживания # 32

Альфа

Джон Хескет: Фотография световой живописи, 1985

В 1985 году художник Джон Хескет взял фотоаппарат на задний двор и начал работу над своей первой серией световых картин «Домашняя жизнь».Предметом этого сериала были предметы его повседневной домашней жизни. Джон так говорит о серии: «До того, как я начал работать с этой работой, меня интересовало, как черно-белые записи красного, зеленого и синего цветов создают полноцветное изображение. Пока изображение было разделено, я рисовал краской царапины на каждой черно-белой записи, прежде чем собирать их на цветной пленке, используя фильтры RGB. Создание цветов с помощью черного мелка или краски было интенсивным, познавательным, но очень трудоемким процессом, от 3 до 6 месяцев на изображение.Я также чувствовал себя графическим вместо фотографического. Однажды ночью я взял фотоаппарат и фильтры, которые я использовал, чтобы собрать свои рисунки на пленку, на улице, на заднем дворе, и направил их на статую и кактус. На следующий день я увидел этот фильм и дорогу впереди ». Джон использует цветные фильтры в своей работе, где он отделяет один цвет от попадания в камеру, пока он пишет свет. Хескет живет в Анахайме, штат Калифорния, и продолжает исследовать свой светографический процесс в своей последней серии световых картин «Лос-Анджелес».

Токихиро Сато: фотография световой живописи, 1988

Токихиро Сато родился в 1957 году в Сакате, Ямагата, Япония. Его серия «Световая живопись» Фото-Дыхание — самая известная его работа. Фото-дыхание состоит из двух подмножеств: «Дыхание света» и «Дыхание теней». Сато снимает камерой 8 × 10, и его выдержки могут длиться до трех часов. Он был скульптором, но обнаружил, что фотография лучше соответствует его желаниям. Токихиро получил степень магистра в Токийском национальном университете.Его световые картины хранятся по всему миру в государственных и частных музеях, включая Гуггенхайм в Нью-Йорке и Музей современного искусства в Сайтаме, Япония. В настоящее время он является профессором Токийского университета искусств и продолжает работать над своими световыми образами.

Это развивающаяся хронология истории светографической фотографии. Если вам известен какой-либо другой художник, которого следует включить в этот график работы со светом, свяжитесь с нами.Чтобы посмотреть список художников, которые в настоящее время раздвигают границы световой фотографии, пожалуйста, просмотрите раздел представленных художников на сайте здесь.

5 простых экспериментов по рисованию светом для начинающих

Световое рисование — это фотографическая техника, в которой ручной источник света «рисует» пленку или сенсор вашей камеры. По сути, вы махаете огнями перед камерой и никогда не узнаете, что сделали, пока не закончите, поэтому требуется метод проб и ошибок. Если это звучит весело, ниже вы найдете пять экспериментов по рисованию светом, которые можно начать и закончить примерно за 30 минут.

Фото Przemek Przezak

Эта техника была создана в конце 19 века парой врачей, изучающих движение. Они прикрепили свет к людям и животным, сфотографировали их, а затем изучали, как они передвигаются. Ман Рэй был первым художником, использовавшим этот подход, когда он сделал серию автопортретов и написал свою подпись с помощью световой ручки. Позже световые картины фотографа Джона Мили вдохновили Пабло Пикассо, и они вместе создали несколько «световых рисунков» для некоторых культовых портретов.

Сегодня световая живопись набирает популярность. Поскольку требуется так много экспериментов, немедленная обратная связь с цифровыми камерами делает эту технику намного проще, чем это было раньше с пленкой. Кроме того, выпускается разнообразный ассортимент светодиодных фонарей (спасибо, рейв-культура! :)), и с распространением социальных сетей вы можете быстро вдохновиться, а затем опубликовать свое творение для аудитории. Судя по всему, светопись находится в зачаточном состоянии, и здесь есть много места для уникальных творений.

Живопись светом — это тоже веселое групповое занятие. Подарите друзьям свет, соберитесь вместе и придумайте идею, а затем сделайте оригинальную фотографию. На самом деле, даже если ваша фотография не является шедевром, у вас может быть классный опыт склеивания.

Итак, если вы готовы приступить к работе, вот что вам понадобится:

  • Камера с ручными настройками
  • Источник света (например, фонарик, светящаяся палочка или бенгальский огонь)
  • Штатив или плоская поверхность, если вы любитель DIY
  • Darkness

Интересные светодиодные фонари, интервалометр и выносная вспышка помогут вам создавать лучшие картины, но начните с простого.

Основные этапы создания картины со светом:

1. Возьмите свет, фотоаппарат и штатив.
2. Наденьте темную одежду и войдите в темную комнату.
3. Установите штатив и камеру.
4. Установите камеру на:

  • Режим: Ручной
  • ISO: 100
  • Диафрагма: f / 22
  • Выдержка: 5 секунд (но вы измените это позже)

5. Установите себя -таймер не менее двух секунд, а затем встаньте перед камерой и начните рисовать.
6. Посмотрите на свою фотографию и внесите соответствующие изменения; сделайте еще один снимок.
7. Повторение, повторение, повторение.
8. Простые эксперименты, приведенные ниже, дадут вам идеи, но вам просто нужно будет изменять выдержку в зависимости от количества света и сложности вашей картины.

5 экспериментов по рисованию со светом для начинающих:

1. Автопортрет

Начните с рисования вокруг себя. Здесь можно делать все, что угодно, но если вы хотите создать автопортрет, то постарайтесь показать, кто вы, с помощью света.Если вы новичок в этом, стесняться — это нормально. Но никто не увидит ваши фотографии, если вы этого не хотите, так что вы можете быть немного сумасшедшим.

Примеры: сделайте себя дьяволом или ангелом. Обрисуйте себя, обведите лицо кругом или нарисуйте большие волнистые линии за спиной.

2. Напишите

Слово граффити означает «писать», поэтому мы могли бы назвать это легким граффити. Но для этого эксперимента вам не нужно покупать аэрозольную краску, выходить из дома или убегать от полицейских.Просто напишите что-нибудь в темноте. Вы можете написать слово, цитату, свое имя или фразу. Подумайте, сколько вы хотите написать, а затем установите соответствующую выдержку.

Примеры: попробуйте свое любимое слово, имя вашего питомца или сообщение девушке.

3. Нарисуйте

Нарисуйте что-нибудь интересное, может быть, человека, символ или животное. Теперь у вас есть шанс создать собственное произведение искусства в стиле Пабло Пикассо.

Примеры: нарисуйте звезду, сердце, фигурку, вашего питомца, морду, насекомое или почерпните вдохновение из других световых рисунков.

4. Наброски

Возьмите одну из ваших драгоценностей и осветите ее светом. Сделайте широкую дугу или плотный силуэт. Попробуйте сделать волнистые или прямые линии. Можете ли вы проиллюстрировать «личность» объекта?

Пример. Возьмите зубную щетку, любимую рубашку, плюшевого мишку или любой предмет, который вы не хотите терять, и сделайте что-нибудь в своем воображении.

5. Реферат

Пора пораниться. Делайте все, что хотите, и называйте это «искусством». :) Попробуйте короткие выдержки и двигайтесь быстро.Или длинные выдержки и супер медленное движение. Встаньте как можно дальше или как можно ближе. Выберите слово или тему и попытайтесь выразить это.

Дополнительный балл: возьмите портрет друга

Если вы амбициозный тип, вот еще одно: убедите друга, члена семьи или соседа по комнате присоединиться к вам в вашей темной комнате и нарисуйте их светлой картиной.

Если у вас есть полчаса или около того, почему бы не попробовать эти эксперименты по рисованию светом прямо сейчас? Когда вы закончите, пожалуйста, вернитесь сюда и поделитесь тем, что вы узнали, в комментариях ниже.Даже если это всего лишь короткая мысль, мы будем рады услышать от вас. Если у вас есть вопросы, задавайте их, и мы постараемся ответить вам лично!

История культовой фотографии

Автор: Бен Косгроув

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров вылилась в нечто необычное. Мили показал Пикассо некоторые из его фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно волнующий ум испанского гения начал гоняться.

Журнал LIFE «Пикассо» тогда писал: «Мили дала 15 минут на то, чтобы провести один эксперимент. Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал снимки в затемненной комнате, используя две камеры, одну для вида сбоку, а другую для вида спереди. Оставив ставни открытыми, он поймал световые полосы, циркулирующие в пространстве ».

Эта серия фотографий, с тех пор известная как «световые рисунки» Пикассо, была сделана с помощью небольшого электрического света в затемненной комнате; По сути, образы исчезли, как только они были созданы, и все же они все еще живут шесть десятилетий спустя в игривых, гипнотических образах Мили.Многие из них также были выставлены в начале 1950 года на выставке в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Наконец, хотя фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», которая начинается с этой галереи, заслуженно отмечается, многие изображения в этой галерее на самом деле гораздо менее известны, многие из них никогда не публиковались в журналах. Но после всех этих лет они не менее захватывающие, чем знаменитый снимок архетипического творческого гения 20-го века, создавая на лету одновременно мимолетное и прочное произведение искусства.

Примечание к последнему изображению в галерее: Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, целиком посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо впал в своего рода безумие знахаря. Он рычит и корчится под маской гориллы, танцует прочь к зеркалу, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому. Пикассо был одним из первых европейских художников, признавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния.”

Пабло Пикассо светом нарисовал в воздухе кентавра, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо в создании светового рисунка, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Включив проблесковый маячок длительностью 1/10 000 секунды, Мили поймала энергичную, подвижную фигуру Пикассо, когда тот с трудом рассматривал рисунки.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Пабло Пикассо создал фигуру со светом, 1949 год.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

На пляже в Гольф-Жуане в 1968 году Гьон Мили запечатлел Пабло Пикассо, наслаждающегося двумя своими художественными увлечениями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который занимал видное место в большинстве работ художника.

Gjon Mili Коллекция изображений LIFE Picture / Shutterstock

Чертежный светильник | Нулти | Консультанты по световому дизайну

В тени и тени

Рисование света немного похоже на рисование.Нематериальная, эфемерная сущность; количественная оценка света на бумаге почти сводит его на нет, превращая его в тень — задуманный каламбур — его прежнего «я». Как и время, свет существует для того, чтобы понимать наше окружение. Для этого не обязательно быть разумным само по себе. Следующий пост о положении света в искусстве вдохновлен моим визитом в Национальную галерею, чтобы увидеть подсознательные работы Хоакина Сорольи, человека, получившего заслуженное звание «Мастер света».

Свет неразрывно связан с искусством; на протяжении веков различные художники стремились контролировать его.Будь то драматическая светотень Караваджо или обманчиво бессмысленные щелчки краски Джексона Поллока, свет творит искусство, искусство. Джеймс Террелл прекрасно это выразил, когда сказал: «Свет — это не столько то, что открывает, но и само по себе откровение». В большинстве успешных произведений искусства свет используется не как средство передачи повествования, а как предмет, как живой объект, который нужно воплотить в реальность, как можно было бы выразить лицо человека или конкретный момент времени.

Было бы преступлением начинать публикацию о рисовании света, не возвращаясь к 23 апреля 1490 года, дню, когда Леонардо да Винчи начал писать свою книгу, названную просто «Тени и света».Он кропотливо научен в своем стремлении определить свет и тень, уделяя большое внимание оптике и геометрии; но даже в своем обличье ученого да Винчи поэтичен в своем определении света, называя удар света по поверхности ударным воздействием, таким образом придавая ему динамизм. Далее он описывает свет как одну из «духовных сил», в которой «духовное» имеет аристотелевское значение «нематериальное» или «неощутимое», которое теперь понимается как энергия без массы. Тогда даже величайший разум прошлого тысячелетия становится жертвой определения света через определение тени, которое кажется почти несправедливым.При этом да Винчи поднимает вопрос, который будет мучить лучших художников … если все, что можно отобразить на бумаге, — это тень, как мы можем рисовать свет?

Хотя я не да Винчи или Соролья и, конечно же, не Туррелл, я использую холст и бумагу, чтобы выразить себя. И при этом я держу в глубине души три основных особенности рисования света, которые описаны ниже:

Объект против поверхности

Свет не существует в одном измерении, по крайней мере, в мире искусства.Без поверхности нет света. Без света нет объекта. Нарисовать поверхность легко, ведь благодаря нашему бинокулярному зрению глаз видит в двухмерных плоскостях, расположенных одна за другой. Рисование поверхности — это то, что мы освоили, пещерные жители.

С другой стороны, рисовать в размерах, которые мы не можем видеть только нашими глазами, сложно, поскольку мы пытаемся визуально визуализировать объект, который следует читать более чем одним смыслом — зрением и осязанием.Именно здесь появляется свет, наделяющий объект мантией аутентичности, которая нужна нашим глазам, чтобы понять три измерения как реальные.

Неравенство теней

Тень определяется в мире физики как отсутствие света. В мире искусства определение не такое простое. Успех произведения искусства зависит от того, как художник передает игру отбрасываемых теней. Важно не только различать отбрасываемую тень и тень формы, но также отличать теплую тень от холодной.Цвет тени в значительной степени не зависит от цвета света, который ее излучает, что еще больше усложняет ситуацию. Общее практическое правило, которому я люблю следовать: холодный свет, теплая тень; теплый свет, холодная тень, но… это верно, только если и объект, и поверхность нейтрального белого цвета. Поэкспериментируйте с вашим источником света, цветом объекта и цветом поверхности для литья — ключ к созданию реальных вещей.

Дневной и рассеянный свет

Множественные источники света или удаленный источник света, такой как Солнце, сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах из-за отсутствия драматичности, которую может обеспечить точечный источник.С ними может быть сложнее всего работать, но они также создают наибольшую реалистичность в произведении искусства. Рисование цветов на плоских участках для соответствия рассеянному источнику света зависит от значения и оттенка, а не от тени и оттенка, чтобы установить визуальную иерархию и сделать композиции «реальными». Немного художественной свободы (и под этим я имею в виду преувеличение влияния Солнца или притворство, что ваш рассеянный источник на самом деле направлен), когда наслоение значений и оттенков также может иметь большое значение для правильной передачи света.

Здесь, в Nulty, мы верим, что рисование света может иметь большое значение, когда дело доходит до понимания света и даже пространственной композиции. Именно по этой причине мы делаем упор на аналоговые зарисовки в сочетании с использованием цифровых методов выражения. Мы проводим семинары для команды (почти) каждую пятницу в качестве коротких перерывов в ежедневной работе с CAD и Dialux. И через эти получасовые занятия дзен исследуйте и действительно выражайте на бумаге, что значит проектировать со светом.

Работа: Серафина Гогате

Фигура в свете — основы рисования

Почему-то многие студенты, кажется, испытывают наибольшие трудности с тем, что они называют «затенением». Вероятно, это связано с тем, что не существует такой вещи, как «затенение» в том смысле, в каком они имеют в виду. Термин «моделирование» более точен. Студент хочет добавить тон к контуру, поэтому он, вероятно, добавит много бессмысленных серых и темных оттенков между контурами.

То, что ложь должна делать с тоном, — это то же самое, что и скульптор.Тень — это тон, который в первую очередь определяется величиной света. У вещей есть то, что мы называем локальными ценностями, что означает, что материал или вещество светлое, серое (или цвет темнее белого) или темный. Представьте их в любом свете, и ценности сохранят свои отношения друг с другом. Например, темный костюм никогда не был бы таким ярким, как плоть, если бы оба были правильно отрисованы.

При работе с карандашом мы редко пытаемся получить все значения в масштабе, как это было бы с краской. Когда есть яркий свет и сильная тень, мы делаем некоторую свободу действий, но мы предлагаем некоторый тон в освещенных областях темных материалов, создавая тень совсем темно.Для плоти, которая обычно довольно светлая, мы оставляем свет как белую бумагу, потому что карандаш не дает нам того диапазона тонов от светлого до темного, который нужен для рисования. Таким образом, при рисовании карандашом лучшие эффекты получаются, если сильно освещенные области будут очень деликатными при моделировании. Из-за слишком темных эффектов в освещенных областях рисунки выглядят мутными или тяжелыми.

Когда я работаю карандашом, я стараюсь думать о четырех тонах, начиная с белого, или настолько светлых, насколько вы можете обозначить серый, затем серый, темно-серый и черный.Таким образом, белый цвет представляет собой крайний свет, нежный серый цвет придает некоторую форму освещенным областям, серый становится полутонами, а темный серый и черный зарезервированы для теней.

Не может быть никакой формулы, потому что у каждого объекта есть свои особые значения, определяемые светом, его направлением, его яркостью и его особым влиянием на местные значения. научитесь различать различия между областями света, полутона и тени и зафиксируйте их.Даже если значения на чертеже не соответствуют действительности, правильное разделение придаст чертежу твердости. Вместо того, чтобы пытаться сопоставить все оттенки серого на фотографии, которую вы используете в качестве копии, просто ищите формы света, полутонов и тени. Иногда в тени есть оттенки, в которых свет переходит в другой цвет; вы также должны их нарисовать, даже если они погружены в более низкий сплошной тон.

Глупо пытаться имитировать освещение на серьезно нарисованной фигуре. Освещение слишком сложно и сложно угадать.Либо у вас есть фигура, на которой можно рисовать, либо взять хороший фотоматериал. Может быть полезно сначала работать с копии, а потом — с жизни. Идеально было бы записаться на урок рисования по жизни. Большинство классов работают с углем, который даже более гибок, чем карандаш, поскольку его легко стереть. Если вы изучаете фигуру дома, возьмите уголь, угольную бумагу, пластик или замесленную резину, вам также понадобится доска для рисования. Не забывайте не допускать попадания темных и черных тонов в освещенные области, за исключением тех мест, где вы видите акценты тени внутри или рядом с этими областями.Держите длинный конец карандаша или угля, чтобы вы могли использовать кончик для линии, а стороны для тонов.

Купите несколько хороших книг по рисованию фигур и несколько по анатомии. Если вы много практикуетесь в рисовании натюрморта, вы будете рисовать фигуру намного лучше. Свет есть свет, независимо от того, на что он падает, и он всегда следует форме со светом, полутонами и тенью.

‘l \: 1

fi # ip¿¿f¿e

Единственный способ успешно передать характер головы — это понять формы, составляющие конкретного человека. Нет двух одинаковых, поэтому не может быть никакой формулы, кроме конструкции, пропорций и освещения.

Действительно, мы можем рисовать карикатуры только с помощью линии, но даже в этих шинах формы должны быть видны, поняты и выражены. Вся голова является результатом того, что формы, которые вместе составляют ее массу или массу. Можно несколько преувеличить формы, что и делают карикатуристы, но.Не заблуждайтесь, эти ребята могут делать это только потому, что обладают острым чувством формы. (Мы преувеличиваем некоторые формы в головах на следующих страницах, подчеркивая особенно характерные формы, мы часто получаем нечто большее, чем фотографическое сходство.

J 11-й, как на рисунке, мы сначала ищем большие формы — форму черепа и лица, а также расположение черт. Тогда мы возьмем достаточно? случайно, чтобы выявить характер. Речь идет не о прослеживании контуров, поскольку большая часть важности заключается в формах внутри контуров, чтобы эти формы существовали, создавали эффект света на них.

Соник из изображенных здесь голов, возможно, не знаком молодому поколению, но они являются или были всеми персонажами. В их число входят Эйнштейн, Джон Д., Рокфеллер, Флиравн Максим, фон Гин-денбург, Уилл Роджерс, Черчилль и Адольф Менжу. Для нас, художников, эти люди, помимо своих поступков и достижений, представляют собой такие пропорции, пространство, сочетание форм в свете и тени. Если бы мы сместили одну черту любого из этих лиц, например, положили нос одного на лицо другого, весь эффект был бы потерян.Если мы можем видеть формы, но не можем рисовать их в сочетании со всем остальным, мы могли бы с таким же успехом начать продавать яблоки в том, что касается рисования успешных голов людей. Старые мастера, не имевшие фотоаппаратов, измеряли лица и черты штангенциркулем. Некоторым, например Сардженту, удалось научить свои глаза измерять пропорции с большой точностью. У некоторых учеников все получается слишком широким для своего роста; другие делают противоположную ошибку. Даже лучшие художники должны постоянно корректировать пропорции в своих рисунках, когда рисуют с натуры. Но способность делать это со временем приходит с практикой.

Гораздо более простой и надежный способ увидеть формы — взглянуть на источники света, полутона и тени. Они раскрывают форму, хотя она различается в зависимости от освещения. Отсюда важность выбора простого и легко различимого освещения. Мы должны знать направление источника света на каждом дюйме поверхности. Мельчайший свет от более чем одного источника падает на одну и ту же поверхность, он нарушает последовательность действия света, как мы ее знаем.

Студийные фотопортреты не слишком хороши для работы, если фотограф действительно не усвоил форму.Проблема обычно в большом количестве источников света и перекрещивающихся эффектах, которые труднее всего воспроизвести на рисунке. Вырезки из киножурналов почти всегда плохие. Такие фотографии также защищены авторским правом и не могут быть использованы ни для чего, кроме практики. Естественно, рисунок любого публичного деятеля должен быть сделан с какой-либо копии. Лучше всего собрать как можно больше вырезок и построить персонажа из всей имеющейся у вас информации. У вас есть право нарисовать свою версию любого публичного персонажа, даже в карикатуре или мультфильме.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)