Что видят и чего не видят дети в куклах Монстр Хай Текст научной статьи по специальности «Психологические науки»
Е. О. Смирнова, И. А. Орлова, М. В. Соколова, С. Ю. Смирнова
Что видят и чего не видят дети в куклах Монстр Хай
Смирнова Елена Олеговна — доктор психологических наук, профессор, руководитель Московского городского центра психолого-педагогической экспертизы игр и игрушек при МГППУ (г. Москва, Россия)
Орлова Ирина Александровна — педагог-психолог Московского городского центра психолого-педагогической экспертизы игр и игрушек при МГППУ (г. Москва, Россия) Соколова Мария Владимировна — кандидат психологических наук, специалист по методической работе Московского городского центра психолого-педагогической экспертизы игр и игрушек при МГППУ (г. Москва, Россия)
Смирнова Светлана Юрьевна — педагог-психолог Московского городского центра психолого-педагогической экспертизы игр и игрушек при МГППУ (г.
В последние несколько лет одной из самых популярных и спорных игрушек являются куклы Монстр Хай. Авторы статьи на материале конкретного эмпирического исследования пытаются выяснить, какова причина популярности данных кукол, что видят и чего не видят в них дети, как воспринимают и как оценивают этих кукол современные дети и их родители и как играют с такими куклами девочки дошкольного и младшего школьного возраста. В исследовании участвовали 245 родителей и 50 девочек двух возрастных групп: 6-7 и 8-9 лет. Взрослые заполняли анкету, в которой оценивали основные качества этих кукол. С детьми организовывалась индивидуальная беседа, в которой каждой девочке задавались те же вопросы. Анализировались также рисунки детей, изображающие данных кукол, и игра с ними. Оценки детей и взрослых разных качеств кукол позволили зафиксировать явный конфликт поколений: то, что детям кажется прекрасным, взрослые воспринимают как уродливое и безобразное.
Ключевые слова: образные игрушки, куклы Монстр Хай, оценка качеств кукол, детский рисунок, сюжетная игра, страшные игрушки, культурные коды, этические и эстетические представления.
What Children See and What They Fail to See In Monster High Dolls E. O. Smirnova, I. A. Orlova, M. V. Sokolova, S. Yu. Smirnova, Centre «Play and toys» of Moscow City University of Psychology and Education (Moscow, Russia) The last few years have seen Monster High dolls become one of the most popular and controversial toys.
Куклы Монстр Хай в последнее время стали предметом жарких дискуссий. Эти игрушки вызывают совершенно полярные мнения — от удивления и восхищения до ужаса и отвращения. В адрес этих кукол неоднократно поступали возмущенные реплики родителей с требованиями их немедленного запрета. Многие родители полагают, что куклы Монстр Хай пугают и невротизируют детей, что они провоцируют агрессивность, погружают детей в тематику загробного мира, навязывая тему смерти и пр. Судьба этих кукол обсуждалась на совместном заседании министерства торговли и образования, они стали своеобразным символом современной игрушки, который удивляет одних и ужасает других. Обостренное внимание и аффективное отношение к этим куклам побуждает рассмотреть их подробнее.
Характеристика кукол Монстр Хай (МХ)
Остановимся на характеристике этих кукол и описании их внешнего вида.
Куклы имеют оптимальный размер (25 см) и прекрасные технические характеристики: их
Столь противоречивая характеристика кукол МХ вызывает ряд вопросов, требующих специального исследования. Какова причина популярности данных кукол? Что видят и чего не видят дети в этих куклах? Как воспринимают и как оценивают этих кукол современные дети и их родители? Как дети играют с куклами МХ? Знакомы ли современные дети с историей и «мистической сущностью» данных кукол и как отражается эта история в их игре?
Учитывая остроту дискуссий, развернувшихся вокруг этих кукол, мы попытались ответить на эти вопросы в своем исследовании.
Задачи и методика исследования
В исследовании участвовали 245 родителей и 50 детей двух возрастных групп — старшие дошкольники (6-7 лет) и младшие школьники (8-9 лет). К исследованию привлекались только девочки, поскольку куклы МХ позиционируются как игрушки для девочек. Мальчики, в отличие от девочек, как правило, не проявляли никакого интереса к данным куклам и отказывались обсуждать их качества.
Отношение к куклам МХ выявлялось с помощью опроса. Взрослые (родители дошкольников и младших школьников) заполняли ан-
кету, в которой отмечали, нравятся ли им эти куклы и что именно им нравится (или не нравится). Кроме того, родителей просили оценить основные качества этих кукол по 7-балльной шкале, т.е. насколько они красивые, страшные, добрые, умные и смешные.
Для выявления особенностей восприятия данных кукол после беседы девочек просили нарисовать куклу МХ, а затем выбрать подходящие для нее игровые сюжеты, т.е. сказать, для каких игр эти куклы более всего подходят.
После этого двум девочкам предлагалось выбрать, с какими куклами они предпочитают играть — с обычными современными куклами или с МХ. После такого выбора девочкам предлагалось поиграть с предпочитаемыми куклами, как они хотят.
Все показатели игры с выбранными игрушками фиксировались в специальном протоколе.
В результате получилось следующее.
Сравнительный анализ отношения взрослых и детей к куклам МХ
Результаты опроса однозначно показали, что куклы МХ вызывают существенные расхождения в отношении к ним детей и взрослых. Большинство опрошенных родителей (82%) ответили, что им эти куклы не нравятся. Только 13% выразили им одобрение. При этом некоторые родители (5%) затруднились как-либо оценить их и ответили, что «главное, чтобы они нравились ребенку».
Практически всем детям (90 %) эти куклы нравятся, и они предпочитают их другим игрушкам.
Очень многим родителям (39%) не нравится сама идея происхождения этих персонажей, связанная, на их взгляд, с темами монстров и покойников: «Они делают зло и смерть привлекательными», «Они из загробного мира», «Зачем детям играть с трупами» и пр. При этом большинство взрослых (74%) не знают историю этих кукол, которая мало связана с этими темами. Они не смотрели мультфильм и реагируют на само название этих кукол («монстры»), на их необычный внешний вид (шрамы, клыки), неестественный цвет кожи и пр.
Отношение взрослых к внешности этих кукол весьма неоднозначно. На вопрос «что вам
нравится в этих куклах» многие родители (44%) ответили «внешность». Родители отмечали «их необычный образ», «они стильные», «модные, современные». При этом на вопрос «что вам не нравится в этих куклах» родители (61 %) также отвечали «внешность», отмечая что они «страшные», «уродливые», «вульгарные», «ужасные» и пр. Таким образом, можно видеть, что оценка внешности достаточно субъективна и зависит от изначальных установок человека.
К привлекательным качествам этих кукол родители относят креативность персонажей, их сказочность, необычность, яркость, «дух смелости и авантюризма», стильность, индивидуальный характер каждого персонажа, хорошее качество исполнения («шарнирность»), удачный размер. Однако, гораздо больше и чаще родители называют отрицательные характеристики кукол МХ. Среди них «неестественная агрессия», «искаженные пропорции тела», «страшная худоба», «слишком яркий, вульгарный макияж», «похожи на мертвецов», «пошлая одежда, прививающая дурной вкус», «подчеркнутая сексуальность», «похожи на проституток» и пр. Это что касается внешности.
Посмотрим, как оценивают взрослые и дети характер кукол МХ, т.е. их доброту, ум, красоту и пр. Выяснилось, что оценки родителей и детей почти по всем шкалам противоположные. Максимальные различия получены по шкале интеллекта: 70% родителей считают их «глупыми», а дети высоко оценивают их интеллектуальные способности и считают их «умными» (79%). Аналогичным образом оценивается красота этих кукол. 78% родителей считает их «некрасивыми», у детей преобладает противоположная оценка — подавляющее большинство детей (95%) считают эти куклы очень красивыми и ставят им высший балл за красоту. Интересные различия получились по шкале «устрашающие — совсем не страшные». 57% родителей считают кукол «страшными, пугающими», в то время как более половины детей (53%) говорят, что эти куклы «совсем не страшные».
На вопрос, злые ли МХ или добрые, были получены неоднозначные ответы. Многие девочки сомневались в их доброте и выбирали средние значения («немного злые», «не совсем добрые»). В отличие от этого, подавляющее большинство родителей считает эти куклы совсем не добрыми и скорее злыми.
По шкале «не смешные-смешные» мнения девочек разного возраста разделились. Многие дошкольницы и взрослые полагают, что куклы МХ совсем не смешные, в то время как боль-
шинство школьниц считают их очень даже забавными (78%).
Таким образом, родители считают, кукол МХ глупыми, злыми, некрасивыми, а дети ровно наоборот умными, красивыми и совсем не злыми.
Интересно, что все девочки — и школьницы и дошкольницы — знают, что куклы МХ по непонятным для них причинам не нравятся их родителям. Следует отметить, что среди наших респондентов только 26% имеют дома таких кукол, а у 74% их нет.
Почти все они говорили о том, что родители не покупают им таких кукол и не разрешают в них играть, потому что считают их плохими. Некоторые жаловались, что им запрещают смотреть мультфильм. При этом сами девочки мечтают о таких куклах. И родители прекрасно об этом знают.
На вопрос: «Как вы думаете, почему детям нравятся эти куклы» взрослые давали разные объяснения. Наиболее распространенный ответ (37%) связан с модой и распространенностью этих кукол: «Потому что есть у подруг», «Из-за моды, повсеместного увлечения», «Всегда хочется то, что есть у других», «Поддается влиянию сверстников» и пр. Значительная часть родителей (32%) объясняет привлекательность кукол МХ рекламой и удачным маркетингом: «Дети — жертвы рекламы», «Массовая популяризация», «Агрессивная реклама», «Они часто мелькают на ТВ» и т.д. В качестве причины популярности кукол МХ отмечается также их яркая, необычная внешность (26%): «Яркие, привлекательные, множество аксессуаров», «Необычные, Барби надоела, в ней нет ничего сказочного, волшебного», «Выглядят крутыми, неформальными, протестующими подростками». 31% родителей объясняют привлекательность кукол их идеей и связью с мультфильмом: «Навязаны современной мультипликацией», «Дети любят страшилки», «Дети любят игрушки из мультфильмов», «Дают ребенку представление о том, что люди разные». Только 8% наших респондентов не знают и не могут понять, почему эти куклы так нравятся детям. Но тот факт, что детям эти куклы нравятся, не отрицает никто.
Таким образом, в отношении к куклам МХ можно зафиксировать явный конфликт поколений. То, что кажется прекрасным нашим детям, взрослые воспринимают как уродливое и безобразное.
Попытаемся подробнее рассмотреть, что видят и чего не видят в этих куклах дети.
Рис. 1
Рис. 2
Рис. 3
Рис. 4
Что видят и чего не видят дети в этих куклах
Как мы заметили, куклы МХ очень привлекательны для девочек — как дошкольного, так и младшего школьного возраста. На вопрос «почему хочется играть именно с этими кукла-
ми» все без исключения отвечают: «Потому что они красивые!». Для взрослых такой ответ кажется странным: что может быть красивого в кукле с искаженными человеческими пропорциями, с кожей зеленого или фиолетового цвета, с кошачьими ушами, клыками, шрамами? Почему же девочки воспринимают этих кукол как красоток? Особенности восприятия и представления детей лучше всего открываются в рисунках. Известно, что дети (особенно в дошкольном возрасте) рисуют не то, что они видят, а то, что они думают о тех или иных предметах и персонажах.
Детям предлагалось нарисовать, используя любые цветные карандаши, любую куклу МХ -ту, которая нравится, или ту, которая есть дома, или ту, которую они видят перед собой, либо придумать свою куклу.
Следует отметить, что рисунки девочек дошкольного и младшего школьного возраста существенно отличались.
Дошкольницы, как правило, пытались изобразить симпатичных девочек (рис. 7, 8), прекрасных принцесс (рис. 3), некоторые дополняли рисунки букетом цветов или короной на голове (рис. 6). Цветовая гамма очень разнообразна и чаще всего не совпадает с цветами в одежде кукол МХ. Только 3 ребенка показали в своих рисунках необычный цвет кожи кукол (рис. 1, 4, 5), остальные же раскрашивали только одежду и волосы, либо использовали бежевый и розовый карандаши, приближенные к цвету кожи человека. Отвечая на вопрос «Почему ты считаешь МХ красивыми?», девочки говорили, что им очень нравятся волосы, глаза, платья. Это они и пытались отразить в своих рисунках. Многие куклы на картинках имеют длинные волосы и почти все подчеркнуто выраженные глаза. Большинство дошкольниц (60%) нарисовали их веселыми, с широкой улыбкой и добрым взглядом. На остальных рисунках куклы выглядят более серьезными, но совсем не страшными.
Куклы на рисунках совершенно не похожи на девочек из мультфильма МХ, хотя около половины опрошенных детей (48%) видели этот мультик. Некоторые дошкольницы, рисуя, придумывали сюжет. «Она собирается на день рождения, вот у нее цветы», «Наряжается, чтобы пойти гулять с подружками». Ни одна из историй не была связана с мультфильмом. Таким образом, ни внешний вид большинства кукол на рисунках, ни цветовая гамма, ни рассказы девочек о том, что они изображают, не перекликается с сюжетом мультфильма.
Лишь две девочки решили перерисовать куклу, глядя на образец (рис. 1, 2). Только 5 дошкольниц из 25 выделили в своих рисунках отличительные особенности МХ (шрамы на ногах, руках, лице, протез вместо ноги, отсутствующая кисть руки, клыки, аксессуары с черепами). Одна девочка, ранее не знакомая с этими куклами, нарисовала одноглазую принцессу с клыками в пышном платье, прокомментировав, что именно так выглядят монстры (рис. 3).
Проанализировав рисунки дошкольниц, можно говорить, что для всех МХ являются привлекательными персонажами. Даже те девочки, которые раньше не играли с куклами МХ, рисовали с удовольствием, не испытывая затруднений. Интересно, что дошкольницы не обращают внимания на характерные особенности внешности этих кукол, даже как будто игнорируют те детали образа МХ, которые сразу бросаются в глаза взрослым, на которых акцентируют внимание девочки более старшего возраста. Для дошкольниц эти куклы просто красивые, интересные, но мало отличаются от других кукол и девочек. Рисуя, они как бы примеряют на себя образ МХ. Многие говорили о том, что хотели бы такие же красивые волосы, большие глаза и яркие наряды с модными аксессуарами. Некоторые девочки обращали внимание на стройную фигуру, тонкую талию и длинные ноги, выражали желание в будущем выглядеть так же, при этом нисколько не замечая неестественных пропорций.
Таким образом, куклы МХ являются для них как бы эталоном красоты. Слова «монстры», «вампиры» и пр. не несут для них того отрицательного значения, как для взрослых. Монстры ассоциируются с силой, энергией, необыкновенными способностями.
Несколько иначе выглядели рисунки девочек младшего школьного возраста. Во-первых, большинство девочек отказались рисовать куклу, ссылаясь на свои низкие художественные способности. Это в принципе характерно для девочек старше 7-8 лет, которые начинают критично оценивать свои возможности.
Рисунки школьниц можно назвать более «реалистичными» и детализированными. Они рисовали «с модели» — конкретную куклу, которую они ставили перед собой (рис. 9). Девочки по многу раз сверяли свой рисунок с реальной куклой, с присущими ей особенностями: выражением лица, мелкими деталями костюмов и украшений (рис. 10), ушами, клыками, особенным цветом кожи (рис. 11), с пропорциями тела — тонкой талией, с прогибом спины и пр.
Рис. 7
Рис. 8
Рис. 10
Выбор куклы тоже не был случайным — у каждой девочки был свой любимый персонаж, который они пытались изобразить.
Изображая кукол, школьницы выражали свое восхищение их модными нарядами, строй-
ными фигурами, длинными ногами, некоторые сообщали, что хотели бы иметь такие же наряды, глаза, ноги, но при этом сохранить свой естественный цвет кожи. Хотя некоторые представляли, как бы они выглядели, если бы вдруг изменили облик и сменили цвет кожи и стали фиолетовыми или зелеными, с рогами и копытами, например, что давало простор фантазии и веселью. «Интересно, если бы я стала зеленой и вместо ушей у меня были бы листья, меня, наверное бы, не пустили в мою школу и пришлось бы искать школу для зеленых девочек», «Я бы хотела, чтобы у меня выросли кошачьи уши и хвост, но на время, не навсегда». Их совсем не смущали ни цвет тела и лица у кукол-призраков («они же волшебные, они могут быть любого цвета»), ни наличие рогов и хвостов («ну, это у них от родственников, они же не обычные девочки, а монстры»). В отличие от дошкольниц, девочки школьного возраста замечали эти особенности и изображали их на рисунках, воспринимая эти странности как «волшебное», необычное, сказочное. Сравнивая кукол МХ с Барби и отмечая определенное сходство, практически все девочки утверждали, что куклы МХ интереснее и «круче», потому что «они необычные». Большинство девочек хотели бы обладать такими же волшебными силами, как монстры. Им нравится странная история про монстров, но сами они не хотели бы быть похожи на кукол МХ, а просто быть красивыми и интересными девушками в будущем.
Игра девочек с куклами МХ
Напомним, что в нашей работе девочкам предлагались на выбор две пары кукол — обычных и кукол МХ. Детей спрашивали, с какими куклами они предпочитают играть. После такого выбора девочкам предлагалось поиграть с предпочитаемыми куклами, как они хотят. Следует отметить, что практически все дети выбрали для игры кукол МХ.
Рассмотрим, как играют девочки дошкольного и младшего школьного возраста с выбранными куклами. Кроме кукол, для игры предлагались маркеры игрового пространства и предметы оперирования (предметы-заместители, блоки для постройки домиков, ткани разных цветов и размеров, ленты, стеклянные камушки, ракушки). Эти материалы можно было использовать для создания игрового пространства и «обустройства кукольной жизни». Однако, эти возможности использовались достаточно редко.
Внешность, одежда и технические характеристики данных кукол оказались настолько интересными, что многие девочки долго рассматривали и выясняли их возможности. Девочки крутили кукол, придавали им разные выразительные позы, пробовали на устойчивость. Куклы в их руках принимали различные позы, часто садились на шпагат, меняли туалеты. Особый интерес вызвали волосы, их цвет и качество, и возможность делать разные прически. Эти действия совершались без какого-либо сюжета или воображаемой ситуации. Девочки охотно обсуждали особенности и достоинства своих кукол — «Смотри, какая у нее нога, это как протез!», «У нее самое модное платье -последняя модель», «А у моей сумочка вот какая». Сюжеты иногда начинались, но были короткими, фрагментарными, часто обрывались. Необычная подвижность и пластичность кукол, а также их одежда приковывали внимание детей и побуждали к манипуляциям.
Игры дошкольниц (6-7 лет) и девочек младшего школьного возраста (7-9 лет) существенно различались. Большинство дошкольниц играли с куклами МХ как с обычными куколками — кормили, причесывали, укладывали спать и пр. Эти действия были формальными и фрагментарными. Связных историй и развернутых сюжетов практически не встречалось. Договорившись играть, например, в пикник или в дочки-матери и построив игровое пространство, они быстро возвращались к манипуляциям с куклами.Технические характеристики и яркая внешность кукол как бы диктовали характер действий, и дети не могли противостоять им.
Опрос показал, что среди 6-7-летних девочек около половины (48%) знакомы с мультфильмом, однако, они мало что в нем поняли. Никто не смог объяснить и воспроизвести в игре события сериала, куклы МХ привлекали их не своей историей, а скорей всего рекламой, необычным внешним видом и популярностью.
У девочек 8-9 лет развернутые сюжеты наблюдались чаще. Здесь встречались игры в вечеринки, в учебу в школе монстров, в подружек, в путешествия и пр. В особенности стимулировало сюжет появление мужского персонажа, который сразу давал простор девчоночьей фантазии — начинались игры в романы, «любовные треугольники», свадьбу и пр. Встречались также отдельные игры с явно эротическим содержанием. Нужно отметить, что качество игры у разных девочек зависело от конкретных обстоятельств — от уровня развития игровой де-
Рис.12
ятельности и фантазии детей, от реальных отношений с партнером по игре и от знакомства с «первоисточником», т.е. с мультсериалом. В беседе выяснилось, что многие девочки не играют с МХ, а только коллекционируют их дома.
Выяснилось также, что большинство школьниц (95%) смотрели мультсериал, а некоторые играли в компьютерные игры по сюжету мультфильма (около 40%). Им знакомы сюжеты многих серий, характеры персонажей и подробности их отношений. Если кто-то из девочек был не в курсе, ее осведомленная подруга охотно пересказывала содержание фильма и подробности жизни персонажей. Наблюдения показали, что у старших девочек знакомство с мультфильмом оказывает большое влияние на длительность и развернутость игры. Сюжет мультфильма давал материал для игровых сюжетов и предложений, например:
• «Давай они будут учиться во втором классе нашей школы, они же на 2 курсе в школе монстров!»;
• «Мы будем готовить волшебное зелье, как в мультике»;
• «Давай они как будто поссорились, а потом помирились».
Наблюдения показали, что в основном девочки воспроизводят две сюжетные линии мультфильма:
• учеба в школе монстров, которая находит свое отражение в игре в школу (реальную или волшебную), игры в волшебство и превращения;
• отношения между подругами — дружба, ссоры, вечеринки, любовь, ревность и любовные треугольники в играх с разнополыми персонажами.
Нетрудно видеть, что эти сюжеты наиболее близки к личному опыту девочек школьного возраста, который они отражают в игре.
Заключение
Итак, на основании нашей работы можно с уверенностью сказать, что куклы МХ не пугают детей, не провоцируют агрессивность и конечно не погружают детей в тематику загробного мира. Как и со всякой другой куклой, дети проигрывают то, что для них важно и понятно. Это может свидетельствовать о том, что содержание игры зависит не столько от игрушки, сколько от социокультурного контекста жизни ребенка, от тех отношений, в которые погружен ребенок.
Куклы МХ, безусловно, привлекательны для
детей. Они нравятся своей оригинальностью, яркой нестандартной внешностью, нарушением привычных стереотипов, необыкновенной пластичностью. Вместе с тем, куклы Монстр Хай — далеко не лучший материал для детской игры. В силу своих избыточных технических характеристик и необычных аксессуаров они провоцируют детей на манипулирование и эксплуатацию их технических возможностей. Куклы настолько привлекательны своими внешними качествами, что закрывают возможности для осмысленного сюжета. Поэтому данную игрушку можно считать «закрытой» (Смирнова Е. О., Салмина Н.Г. Филиппова И.В., Шеина Е.Г., 2008). Слишком яркая внешность и большие технические возможности этих кукол привлекают слишком много внимания и отвлекают от создания воображаемой ситуации, которая составляет основную суть сюжетной игры.
Но главная опасность этих кукол заключается в том образе, который они несут детям.
Куклы Монстр Хай (как и подобные им куклы-монстры) можно было бы отнести к так называемым «страшным» игрушкам (Смирнова Е.О., Абдулаева Е.А., 2006). Куклы, изображающие «страшных» персонажей (Баба Яга, Кощей Бессмертный, Дракон и пр.) являются традиционными персонажами детской субкультуры, создающими «вызов» для положительных героев и стимулирующими проигрывание сказочных сюжетов (Эльконинова Л.И., 2000). Их образ узнаваем и однозначно является носителем зла, которое, будучи воплощенным в виде игрушки, перестает быть страшным. В игре такое зло и страх перед ним легко преодолевается, что имеет психотерапевтическую функцию, связанную с переживанием страха и последующим его преодолением. Материальное выражение или опредмечивание страха, придание ему конкретного пугающего образа: фантастических кровожадных животных или проявлений таинственного потустороннего мира в виде всевозможной нечести, становится средством овладения страхом, инструментом его преодоления. В результате страшное становится смешным, происходит своеобразное смеховое ин-версирование страшной тематики (Смирнова Е.О., Романова А.Л., 2013).
Функция страшной игрушки в современном обществе, по-видимому, другая. Она связана с потребностью уйти от скуки обыденной жизни. Страшная игрушка, как и фильм, позволяют почувствовать неизведанное, пережить эмоциональную встряску. И именно с этим, вероят-
но, связана столь активная эксплуатация этой тематики в современной массовой культуре. Вместе с тем, следует отметить современную тенденцию к изначальному обесцениванию страшного. Характерное для постмодернистского искусства «закавычивание», использование образов страшного исключительно как цитат и реплик — сегодня один из популярных ходов маркетинга самой разной продукции, в том числе предназначенной для детей.
В случае с куклами Монстр Хай психологическое содержание, отражающее человеческие страхи смерти и насилия, подается ребенку сразу в инверсированном, достаточно привлекательном виде. Взяв за основу характеров игрушек эстетику безобразного и пугающего, дизайнеры добавляют новые элементы — модные наряды и макияж, современные интересы и занятия. В результате этого пугающие создания (монстры, зомби, вампиры и пр.) перестают быть страшными и превращаются в по-своему милых и привлекательных героев.
В результате не происходит распознания зла и его проживания. Вместо этого, зло и его образы воспринимаются как забавные, ничего не значащие формы. Юмор послания (дочь Франкенштейна — вегетарианка) также остается непонятым — дети чаще всего не в состоянии его считывать, поскольку он построен на сложной игре с культурными стереотипами. В результате такие игрушки не являются ни страшными, ни смешными. Это лишь способ развлечения.
Классический постмодернистский прием, направленный на нарушение культурных кодов, приводит к размыванию этических и эстетических представлений. Монстры, которые в традиционном сознании выступают как чудовища, страшилища, становятся для детей весьма привлекательными персонажами (некоторые дети даже высказывали желание «Хочу стать монстром»). Если внешность этих кукол воспринимается взрослыми как уродливая, вызывающе неприличная, то дети видят в них красивых, стильных и модных девочек. Проблема в том, что куклы как раз и закладывают в сознании детей образ человека и представление о красоте. То, к чему школьники и подростки относятся отстраненно, с юмором, дошкольники воспринимают совершенно серьезно. Старший дошкольный возраст — это период интенсивного становления этических и эстетических представлений, когда ребенок начинает понимать, что хорошо, что плохо, что красиво, что уродливо. Образная игрушка, как и персо-
нажи художественных произведений, является одним из средств формирования таких представлений (Якобсон С.Г., 1984). Куклы Монстр Хай создают у дошкольников образ девушки, эпатирующей привычные представления, сосредоточенной на своей внешней привлекательности, на своих фантазийных, экстраординарных способностях и на демонстрации этого окружающим. Именно такой образ человека закладывают в сознании дошкольников куклы Монстр Хай. В размывании этических и эстетических норм и заключается, по-видимому, главная опасность данных игрушек. ■
Литература
1. Веракса А.Н. Возможности игрового пространства в познавательной деятельности ребенка-дошкольника // Современное дошкольное образование. Теория и практика. —
2012. — №1. — С. 59-65.
2. Кудрявцев В.Т. Игра и развитие воображения ребенка: взгляд с позиций культурно-исторической психологии // Современное дошкольное образование. Теория и практика. -2011. — №1. — С. 32-43.
3. Смирнова Е.О., Абдулаева ЕА. Куклы нашего времени // Вестник практической психологии образования. — 2006. — №2. — С. 81-85.
4. Смирнова Е.О., Романова А.Л. Смешное и страшное в современной детской субкультуре // Культурно-историческая психология. —
2013. — №2. — С. 81-87.
5. Смирнова Е.О., Салмина Н.Г. Филиппова И.В.,ШеинаЕ.Г. Психолого-педагогические основания экспертизы игрушек // Вопросы психологии, 2008, №1. — С. 16-25.
6. Собкин В.С., Казначеева К.Н. Игра ребенка-дошкольника глазами родителей // Современное дошкольное образование. Теория и практика. — 2011. — №2.
7. Эльконинова Л.И. О предметности детской игры // Вестник Московского университета. Сер. 14. Психология. — 2000. -№2. — С. 50-65.
8. Якобсон С.Г. Психологические проблемы этического развития детей. — М: Педагогика, 1984, 283 с.
9. Singer E. (2015). Play and playfulness in early childhood education and care. Psychology in Russia: State of the Art, 8(2), 27-35.
10. Sobkin V.S., Skobeltsina K.N. (2015). Shared activities of parents with their preschool children during family pastime. Psychology in Russia: State of the Art, 8(2), 52-60.
Статья поступила в редакцию 11.01.201 6 г.
Самые страшные куклы в мире
Почему старые страшные куклы становятся любимыми игрушками у некоторых детей? Девочки и мальчики с удовольствием с ними общаются, доверяют свои секреты. Психологи объясняют феноменальную привязанность некоторых дошкольников к куклам-монстрам, вампирам, злым сказочным персонажам возможностью преодолеть внутренние страхи, выплеснуть агрессию и негатив.
Уродливые зомби, привидения, вампиры существовали во все времена, с некоторыми из них связаны легенды, тайны и суеверия. Люди до сих пор верят, что у этих кукол есть душа.
Marybel
Мэрибел одной из первых получила статус самой ужасной куклы. Американские производители выпустили недружелюбную игрушку в 1959 году. В комплекте к ней шли костыли, бинты, повязки из гипса, другой инвентарь.
Лицо у игрушки было симпатичным – смущал инвентарь, хотя современных детей таким набором не удивишь. Мэрибел понравилась детям, а вскоре взрослые начали называть ее идущей на поправку.
Эрвин
У Marybel есть современный аналог – Эрвин. Она одета в больничный халат, скрывающий молнию. Молния расстегивается вдоль всего живота и открывает юным исследователям внутренние органы.
Их расположение соответствует расположению человеческих органов и систем, правда, сердце, почки, печень, легкие Эрвин сделаны из плюша.
При желании ребенок может извлечь любой из них, рассмотреть и поставить на место. Сложнее с кишками – сложить их так, чтобы они не вываливались из брюшной полости Эрвин, проблематично.
Безымянная мисс
Среди самых некрасивых кукол есть нетрадиционные игрушки, задумывавшиеся для привлечения внимания к социальным проблемам. Торговая марка Hasbro выпустила мисс без имени еще в 1965 году. Дизайнеры создали образ-вызов, противопоставив его гламурной Барби.
Босая сирота с красными воспаленными глазами одета в рубище, едва прикрывающее спину. Она протягивает ладонь к покупателям – просит милостыню. У нее нет шкафов, заполненных одеждой, собственных домов и автомобилей, как у Барби.
Задумка удалась – Безымянная мисс привлекла внимание и покорила маленьких покупательниц во всем мире.
Недоношенный ребёнок
Новорожденный в боксе – живот вздут, глаза закрыты, в носу трубки, к маленькому тельцу подключен аппарат искусственного дыхания. Страшная кукла выглядит реалистично – как живая, за что благотворительные организации в свое время раскритиковали ее.
Производитель, представивший ее еще в прошлом веке, объяснял выпуск необычной игрушки благими намерениями – для психологической помощи родителям, потерявшим новорожденного малыша. Компания утверждала, что искусственный младенец помогает справиться с горем и пережить самые тяжелые первые месяцы.
На кукол-реборнов, имитирующих младенцев, стабильно высокий спрос, поэтому их выпускают не только крупные компании, а и частные лица по индивидуальному заказу.
Куклы Шейна Эрина
Сесилия, Гортензия, Анабель – он наделяет их звучными именами и пугающей внешностью. Столь необычное сочетание подчеркивает гротеск его творчества.
Зомби, мумии, привидения с пустыми глазницами вместо глаз, окровавленными телами, клыками, перекошенными лицами, созданные художником Шейном Эрином выставляются в лучших галереях Америки, Германии, Великобритании, Дании и другие стран. Автор самых страшных кукол в мире называет их никогда не существовавшими историческими экспонатами. По словам Эрина, между ним и необычными куклами существует невидимая связь, а у каждой игрушки есть душа.
В коллекции мастера зомби, скелеты, привидения, призраки и монстры. К монстрам у создателя особенная страсть – он создает их с детства и находит красоту в том, что окружающим кажется ужасающим.
Аннабель
Аннабель своей популярностью обязана фильму «Заклятие», но мало кто знает, что она существовала в действительности – в 1970 году с ней происходили странные вещи.
Настоящая Аннабель – тряпичная игрушка, подаренная подругам Донне и Энджи. Вскоре девушки начали замечать, что кукла меняет позы, а когда увидели на ее одежде кровь, испугались всерьез. Странности продолжались, но когда пострадал друг девушек, они обратились за помощью к парапсихологам.
Специалисты по потусторонним силам сообщили Донне и Энджи, что в игрушку вселился злой дух. С тех пор Аннабель считается самой опасной куклой. Она находится в витрине под стеклом с надписью «Не открывать».
Роберт
Еще одна «проклятая игрушка» хранится в отдельно стоящем стеклянном шкафу в галерее Мартело во Флориде. За стеклом на деревянном стуле сидит тряпичный матрос метровой высоты. Внутри он набит опилками, краска на лице и теле потрескалась от времени.
С историей Роберта связано много мистических событий, поэтому он и сегодня наводит ужас на людей. Игрушечный матрос принадлежал художнику Юджину Отто – его подарила горничная, когда Юджину было 4 года. Говорили, что горничная владела магией Вуду и подарком решила отомстить мальчику за непослушание.
Очевидцы событий 1903 года вспоминали, что с появлением Роберта в доме начали происходить странные вещи: опрокидывалась мебель, разбивались окна и посуда, по ночам слышался адский смех.
Мистическая кукла находилась в доме Отто до его смерти в 1974 году, после чего вдова поместила ее на чердак. Там Роберт провел еще 20 лет. К тому времени в доме художника уже жила другая семья, а игрушечный матрос продолжал опрокидывать мебель и пугать ребенка по ночам.
Девочка, живущая в доме, жаловалась родителям, что огромная игрушка угрожает ей и самостоятельно ходит по комнатам. Поверили взрослые детским рассказам или нет, неизвестно, но от Роберта они избавились – передали галерее, в которой он сейчас находится.
Бизнес-аккаунт дня по версии «Реального времени» — Реальное время
«Реальное время» запускает спецпроект о примечательных предпринимательских инициативах татарстанцев
Национальные традиции народов России стали источником вдохновения в творческом начинании жительницы Казани Алины Ермолаевой. Например, татарские костюмы оказались ключевой темой ее бизнес-проекта. В своей «Студии волшебных особенных игрушек» она создает татарские куклы из натуральных тканей. У Алины уже есть своя аудитория — ее куклы были частью программы на чемпионате по гимнастике и подарком для редактора отдела моды британского Vogue Сары Харрис. Но как рассказать о своем товаре как можно большему количеству людей и чем привлечь новых клиентов? По просьбе «Реального времени» практикующие эсэмэмщики изучили страницы мастера и дали рекомендации, как добиться большего успеха в продвижении своего дела.
Бизнес начинается с декрета
Алина Ермолаева училась на филолога, учителя русского языка и литературы. Но, по ее словам, любовь к творчеству и дизайну взяла вверх и она прошла курсы компьютерного дизайна. Сейчас работает веб-редактором в журнале «Казань» и ведет свой небольшой бизнес по продаже собственноручно изготовленных игрушек.
По словам Алины, она с детства интересовалась всякими видами рукоделия (бисероплетением, вышивкой, декупажем и т. д.). Шить она начала с появлением ребенка. Именно для сына изготавливала свои первые игрушки — улиток.
— Как и многие, кто сейчас из хобби сделал бизнес, во время декретного отпуска пыталась найти себе дело, чтобы и за ребенком следить, и чтобы дни не проходили одинаково. Тогда и начала шить, причем не кукол, а зверушек, так как у меня сын. Потом перешла на кукол, наверное, сказывается потребность, что мне еще дочки не хватает, — смеется Алина.
Изначально местная предпринимательница выходила со своими куклами на ярмарки, а затем у нее постепенно сформировалась база постоянных клиентов, которые заказывали изделия через интернет. «Сейчас я все меньше и меньше выхожу на ярмарки, это также связано с коронавирусом, не хочется посещать людные места», — отметила Алина.
«Весь аккаунт должен быть интуитивно понятен. «Инстаграм» — онлайн-витрина»
«Витриной», где представлено многообразие изготавливаемых жительницей Казани игрушек, служит в первую очередь ее Instagram-аккаунт. Изучив по нашей просьбе страничку Алины, специалист по коммуникациям и связям с общественностью, эксперт по продвижению в «Инстаграм» Анна Акинина дала несколько советов предпринимательнице, как улучшить аккаунт.
- Первое. Это название аккаунта, поисковая строка и шапка профиля. Чем проще будет в написании логин, тем лучше. У героини не самый симпатичный и рабочий вариант @svoi_igrushki, но вполне имеет право быть, — считает Анна.
Далее рекомендации по оформлению аккаунта, в него можно внести некоторые корректировки:
- поисковая строка. Это те ключевые слова, по которым ваш бизнес найдут в поисковике «Инстаграма». Соответственно, там не должно быть ничего лишнего. Например, ИГРУШКИ РУЧНОЙ РАБОТЫ | Казань. Если вы небольшая студия или только выходите на рынок, название студии в поисковой строке не имеет смысла писать. Можно опустить его в описание;
- шапка профиля или био. Тут хочется структурировать информацию и отразить важные моменты. Смайлов здесь должно быть особенно в меру.
Что касается текста и ряда выражений в объявлениях, также есть замечания. Часть деталей можно опустить — важнее указать другие:
- слово «эксклюзивно» в сетях сильно обесценено и ни о чем не говорит потенциальному заказчику;
- «душа» и «волшебство» — слишком абстрактные и субъективные понятия. Как вы с любовью относитесь к делу, всегда можно отразить через контент;
- напишите про условия доставки. Сейчас это особенно важно. Обязательно нужно обозначить, как сделать заказ — в директ, WA, по телефону или как-то еще. В контактах лучше обозначить номер телефона, а не электронную почту.
Второй блок советов касается фото- и видеоконтента аккаунта:
- визуал. «Инстаграм», несмотря на свою многофункциональность, по-прежнему остается сетью про красивые фотографии. Особенно если дело касается продажи кукол и игрушек;
- качественные фотографии — это основа основ. Посмотрите аккаунты конкурентов, отметьте себе интересные композиции, посмотрите в «Пинтерест» референсы. Сейчас с возможностями смартфона и интуитивными приложениями по обработке фотографий нет необходимости в профессиональной съемке;
- добавьте видеообзоры, процессы создания игрушек;
- персонализируйте страничку. Добавляйте себя, свои эмоции. У героини это неплохо получается. Соцсети — это про жизнь и эмоции. Когда мы видим живого человека — уровень доверия повышается.
В-третьих, важно правильно расставить акценты:
- рубрикатор и актуальные истории (хайлайтсы). Весь аккаунт должен быть интуитивно понятен. «Инстаграм» — онлайн-витрина. Внимание в интернете удерживать сложно. Человек должен в пару кликов понять, что продают и как сделать заказ;
- вынесите в «Актуальное» ключевые позиции и отзывы;
- если сделать стильные «заглушки» на хайлайтсы, аккаунт будет смотреться более «ухоженным». Даже если это будут просто цвета, которые преобладают в аккаунте. Сейчас это такой негласный тренд, потому что всем надоели некрасивые иконки. Это тоже доступно и бесплатно.
В-четвертых, правильные хештеги и обратная связь с клиентом:
- хештеги — не панацея и не являются важным элементом в продвижении. Не нужно ставить нерелевантные хештеги. Под куклой не должно быть хештега #блондинка. В высокочастотных хештегах типа #казань #доброеутро тоже нет никакого смысла. Выберите несколько релевантных своему бизнесу хештегов и периодически ставьте их под текстом в посте;
- хештеги также отлично выполняют навигационную функцию внутри блога. Можно, например, объединить #КуклыВНациональныхКостюмах и прочее;
- а еще лучше для этих целей подключить недавно появившуюся опцию — рубрикатор в настройках аккаунта и объединить все посты из ленты в нужные рубрики;
- самые важные советы — предоставляйте качественный товар/услугу, следите за обратной связью, подходите с креативом к ведению аккаунта. «Инстаграм» — большая, быстро меняющаяся и очень конкурентная площадка. Иногда здесь нет шансов второй раз произвести первое впечатление.
«Хочется внести свою лепту в развитие чего-то народного, родного»
По словам Алины, национальная тематика в последнее время стала привлекать казанцев, у которых проснулся интерес к родной культуре, и туристов, которые хотят привезти домой сувенир или игрушку для ребенка. «Меня это радует, и хочется внести свою лепту в развитие чего-то народного, родного. Поэтому в последнее время делаю упор на национальные куклы. Как говорится, спрос рождает предложение», — отметила предпринимательница.
Среди причин изготовления кукол в национальных костюмах, Алина обратила внимание и на психологический аспект этих игрушек: исследования психологов показали, что маленькие девочки не хотят прижимать к груди кукол-барби, у них не вырабатывается материнский инстинкт. «Текстильные куклы в длинной одежде добрее, нежнее и какую-то женственность формируют», — считает мастер.
Куклы у покупателей пользуются большей популярностью, нежели игрушки-звери, отмечает Алина. Для коллекционирования, по ее словам, их приобретают редко: продукция ориентирована в большей степени на игры детей или на подарки.
Алине приходилось и изготавливать серию однотипных кукол для мероприятий, и шить работы по индивидуальному заказу. Например, однажды она шила дракончика по рисунку ребенка. «Может быть, не так красиво, зато ребенок видит, что игрушка сделана по его эскизу, чтобы он вдохновился и начал рисовать еще больше и больше», — рассказала Алина.
Куклы Алины пользуются пользуются популярностью не только среди жителей Казани и россиян. Однажды ей заказали портретную куклу, которая предназначалась в подарок редактору отдела моды британского Vogue Сары Харрис. Подарочная кукла явно пришлась по душе новой хозяйке.
Игрушка, изготовленная Алиной, участвовала и в чемпионате по гимнастике. Эксклюзивную куклу размером примерно в 55 см она сшила на заказ специально для юной гимнастки. Игрушка стала частью программы девочки, с которой та выступала на соревновании.
Цену определяет время
Для своих изделий Алина выбирает исключительно натуральные ткани, преимущественно хлопок. Предпринимательница изготавливает игрушки с заботой о детях, ведь именно на них в первую очередь ориентирован ее товар: краски использует водостойкие и совершенно не прибегает к помощи клея. Порой все детали игрушки выполнены исключительно из ниток, в том числе лицо куклы.
Себестоимость игрушек, по словам предпринимательницы, небольшая, так как они небольшого размера. «Тут больше оценивается время. Куклы не делают под копирку, они все разные, в какой-то степени каждая лучше предыдущей, так как учитываешь нюансы, улучшаешь, украшаешь», — рассказала Алина о формировании цен на свои изделия. Игрушки себя окупают, отметила она.
На стоимость товара влияет также его сложность. Индивидуальные заказы (например, кукла-балерина) обходятся дороже, так как под каждую такую игрушку отдельно делается выкройка и закупаются необходимые материалы, рассказала Алина. За время существования своего бизнеса она продала не менее 100 изделий.
И если бы не изготовление кукол в народных костюмах, Алина не отступила бы от национальной тематики в своем творчестве и занялась бы созданием татарских украшений. В будущем, возможно, она расширит ими свой ассортимент.
Коронакризис и пандемия в целом, по словам предпринимательницы, негативно на бизнесе не сказались. На ярмарке «Печэн базары», в которой она приняла участие после снятия ограничений, Алина обратила внимание, что население «изголодалось» по таким событиям, а спрос стал ничуть не меньше, а наоборот, вырос.
Предпринимательница рассказала, что за время самоизоляции научилась продавать свои товары в интернете. Сейчас с ее изделиями можно ознакомиться на «Авито» и на странице в Instagram. Продвижением товаров Алина не занимается. По ее словам, у нее есть постоянные клиенты, а новые по большей части приходят по их рекомендациям. Куклы Алины представлены также в магазине «Дуслар» и галерее «Окно».
Татьяна Демина
Бизнес ТатарстанСамые популярные куклы современности / фото 2021
В этом году американка Barbie (ее полное имя — Барбара Миллисент Робертс) отмечает свой 55-ый День рождения. Однако, возраст не сказывается на популярности этой куклы. Ее образ по-прежнему волнует сердца девочек 3 — 14 лет по всему миру, коллекционеров со стажем, и, конечно, сотен женщин, проделывающих десятки операций, и манипуляций с макияжем, чтобы хоть немного приблизиться к «кукольным» параметрам красоты.
В личном гардеробе Barbie есть наряды от Карла Лагерфельда, Стеллы МакКартни, Коко Шанель и других именитых кутюрье, а под венец с Кеном она шла, конечно, в платье от Vera Wang.
Платье от Vera Wang
Бренд Herve Leger by Max Azria также представил 2 платья, созданных для куклы Barbie. Наряды произведены по всем канонам и с соблюдением технологий бренда в фирменном ателье, где создаются дизайнерские коллекции.
Кстати, существует версия, согласно которой, прообразом Барби послужила героиня эротических комиксов, олицетворение леди-вамп Билд Лилли с безупречной фигурой и ярким макияжем.
Одна из самых популярных кукол из другой оперы — тряпичная и философская Тильда. Главные приметы — маленький рельефный рот, близко посаженные глаза, тонированное тело и длинные-предлинные ноги.
В отличие от худышки и горожанки Барби — провинциалка Тильда всегда пухленькая, кругленькая и очень аппетитная. Родилась эта игрушка в руках норвежского графического дизайнера Тоне Финнангер в 1999 году. Еще одна особенность — Тильду редко покупают. Чаще заботливые мамы делают ее своими руками изо льна или сатина с наполнителем с сушеными ароматическими травами и эфирными маслами. В помощь рукодельницам уже выпущены сотни книг, где можно найти кукольные выкройки.
Первые игрушки, которые смогли конкурировать с блондинкой Барби по популярности — Bratz. Отличие кукол Bratz от Барби в том, что их создатели решили сделать кукол максимально похожими на реальных детей и подростков. Они красят волосы в разные цвета, ходят в школу, капризничают и хулиганят. Неслучайно в переводе с американского слэнга Brat означает «озорной ребенок».
Первую куклу серии — смуглую зеленоглазую Жасмин — сделали похожей на дочку основателя компании MGA Entertaitment, выпускающей игрушку. С появлением Bratz в 2001 году королеве красоты пришлось потесниться — продажи Barbie упали на 30% в США и на 18% во всем мире.
В начале 20 века куклы Kathe Kruse совершили революцию в области детской игрушки. Свое имя они получили по имени создательницы — немецкого дизайнера, феминистки, заядлой театралки и многодетной мамы Кэти Крузе. Легендарная первая кукла — тряпичная, набитая песком и с головой-картошкой — так сильно понравилась дочкам Кэти, что те не расставались с ней до тех пор, пока картошка не сгнила. Тогда в качестве долгоиграющей замены мама взяла гипсовую копию головки Христа и даже выставила свое творение на международной выставке кукол. Успех был обеспечен — игрушка отвечала всем принципам европейского представления об идеальных «подружках»: красивая, надежная, безопасная, экологически чистая. Что примечательно — кукольный гардероб напрямую пересекается с коллекциями модной детской одежды, также выходящими под брендом Kathe Kruse.
Ещё одно легендарное создание Mattel и «лицо» современной кукольной индустрии — популярная коллекция игрушек Монстер Хай. В основе линейки лежит история о мистической школе, в которой учатся дети легендарной «нечисти»: дочки и сыновья графа Дракулы, Мумии, Франкенштейна и других. Каждая героиня Monster High ведет личный дневник, обладает неповторимым стилем и домашним животным, таким же необычным, как и они сами. Среди «страшно красивых» кукол немало любительниц одежды haute couture.
Рейтинг самых популярных кукол на планете будет не полным без кукол-головастиков Блайз, покоривших западных коллекционеров. Впервые Блайз были выпущены для продажи в 1972 году, но тогда эта малышка была снята с производства, — ее чрезмерно большую голову дети и взрослые посчитали уродством.
«Второе рождение» Блайз пережила в 1997 году благодаря американскому продюсеру Джине Гарант, которая взяла ее в заграничное турне в качестве модели, а позже выпустила альбом фотографий.
В 2002 году кукла привлекла внимание производителей и ретро-игрушку триумфально перезапустили. Вот тогда Блайз стала хитом продаж. Как считают эксперты, секрет успеха 28-сантиметровой малышки заключается в ее глазах — стоит потянуть за специальную ниточку, кукла начнет моргать и цвет изменится в палитре: от голубого до розового.
Одни из самых стильных и дорогостоящих кукольных созданий на сегодняшний день — любимицы Сури Круз и детей четы Джоли-Питт — игрушечная коллекция ограниченного тиража Fashion Royalty дизайнера Джейсона Ву.
Стоимость пластиковых созданий, размером чуть больше Барби, может достигать $2000. Самые популярные куклы из серии — модницы Вероника и Адель, которые, как и их юные обладательницы, следят не только за последними коллекциями одежды, но и смелыми подиумными прическами.
как называются их серии, обзор популярных персонажей, их описание и истории появления
Самые красивые куклы, представленные в нашей статье, наверняка поразят ваше воображение. Сегодня их делают из самых разных материалов, благодаря чему на них просто невозможно насмотреться. Любопытно, что куклы пользуются большой популярностью не только среди детей, но и среди взрослых.
Оказывается, ежегодно появляется все больше сообществ, где люди могут показывать свои модели кукол, или же торговать ими. Далее мы рассмотрим самые красивые куклы, выполненные из дерева, фарфора, ткани и разных видов пластика.
Краснощекие матрешки
О матрешках, которые начали изготавливать еще в 19 веке, известно во всем мире. Они являются символом русской культуры. Недаром, когда иностранцы приезжают в Россию, они часто приобретают в качестве сувениров именно деревянные матрешки.
Эти куклы делаются обычно из березы, липы или ольхи. После этого заготовки расписываются яркими красками. В конечном счете, они приобретают внешность девушек с большими красивыми глазами и красными щеками.
Внутри самой большой матрешки может находиться от 3 до 20 подобных кукол. Интересен факт, что самая вместительная матрешка на сегодняшний день состоит из 72 кукол.
В наше время можно купить портретные матрешки, на которых изображены лица политиков, артистов или мультипликационных персонажей.
Куклы Ичимацу с Японии
Знаете ли вы, что японцы с глубокой древности любили дарить друг другу куклы? Наиболее распространенными из них стали куклы Ичимацу, олицетворяющие основных героинь литературы.
Подобные подарки не используют для игр, поскольку они в первую очередь представляют собой произведения искусства.
Интересен факт, что раньше красивые куклы Ичимацу использовались для того, чтобы обучать девушек правильному одеванию кимоно. Сегодня японцы украшают ими свой интерьер.
Топ-модель Барби
Барби можно по праву считать самой популярной и красивой куклой в мире. В 2019 г. исполнилось ровно 60 лет с того момента, когда была изготовлена первая кукла Барби. С того времени ее внешний облик практически не изменился.
У нее длинные белые волосы, красивые голубые глаза и осиная талия. Стоит отметить, что в последнее время в адрес куклы Барби появляется все больше критики. Это связано с тем, что девочки, стремясь быть похожими на любимую куклу, начинают худеть.
В результате это нередко приводит к анорексии и другим негативным последствием. Тем не менее, эта кукла по-прежнему остается одной из самых красивых и популярных.
Уникальные творения рук Ларисы Исаевой
Известная мастерица Лариса Исаева создает куклы неповторимой красоты. При этом она изготавливает игрушки по индивидуальному заказу каждого клиента.
В качестве материала Лариса использует полимерную глину, проволоку и материю. Интересен факт, что все суставы ее кукол имеют шарнирные соединения, что делает их движения максимально реалистичными.
Женщина уделяет особое внимание мельчайшим деталям. Она аккуратно выписывает все части лица и создает миниатюрные украшения.
Ее героини часто взяты из фольклора разных народов.
Куклы Исаевой являются настоящими шедеврами, которые могут украсить интерьер любой комнаты.
Украинская мотанка
На Украине одними из самых красивых кукол, выполненных вручную, являются куклы-мотанки. Когда-то люди верили, что они помогают оградить дом от несчастий, однако сегодня они играют роль красивого украшения.
Главной отличительной чертой мотанок считается отсутствие лица, но это совершенно не портит их облик. Каждая кукла по-своему уникальна и красива.
Тильда из Швеции – оригинальное украшение интерьера
В последнее время все большую популярность приобретают тряпочные куклы. Подобные игрушки можно изготовить из подручных средств в домашних условиях.
Автором Тильды является шведская дизайнер Тони Финнангер. Однажды ей пришло в голову сшить забавную куклу из остатков разных материй. На тот момент женщина и подумать не могла, что ее куклы приобретут огромную популярность во всем мире.
Сегодня можно купить книги с подробными инструкциями по изготовлению Тильд. Более того на прилавках магазинов для рукоделия вы обязательно найдете красивые миниатюрные украшения для кукол, которые сделают их еще более привлекательными.
Фарфоровые красавицы Марины Бычковой
Куклы Марины Бычковой отличаются нереальной красотой. Они выполнены из фарфора или полиуретана. Все части тела игрушки, даже самые маленькие, расписаны вручную. Кроме этого детали кукол имеют шарнирные соединения, что делает их невероятно подвижными.
Сегодня Бычкова проживает в Канаде, где продолжает заниматься любимой работой. Стоит отметить, что ее куклам присущи длинные волосы и множество мелких украшений.
Реборн – кукольные младенцы
Куклы Реборн – это самые красивые пупсы в мире. Интересен факт, что до 2012 г. их изготавливали исключительно для частных коллекций.
Куклы выполнены из высококачественных и натуральных материалов, в связи с чем они стоят сотни долларов. Любопытно, что в каждой упаковке находится документ, в котором указан рост, вес и дата рождения пупса.
Куклы Bratz
Одними из самых красивых игрушек в мире можно назвать кукол Bratz. Их производили на протяжении 15 лет, и только в 2016 г. перестали изготавливать.
Эти куклы были одеты в модную одежду и имели длинные волосы. Каждая из них обладала большими глазами и пухлыми губами.
Героини Саша, Хлоя, Жасмин и Джейд стали ключевыми персонажами мультипликационного сериала. Кроме этого, было выпущено множество сопутствующей продукции, которая в считанные минуты раскупалась с прилавков магазинов.
Сегодня они по-прежнему не теряют своей популярности у девочек.
Фарфоровые куклы из Франции
Еще в 19 веке во Франции было модно дарить красивые фарфоровые куклы. Им были присущи пухлые черты лица и элегантные платья, впрочем, как и сегодня.
В современном мире подобные игрушки используются в качестве украшений. У коллекционеров можно увидеть сотни фарфоровых кукол, каждая из которых имеет свои особенности.
Цена таких игрушек довольно высока, поэтому позволить их себе могут далеко не все. Как правило красивые фарфоровые куклы изготавливаются под заказ, что позволяет учесть пожелания каждого клиента.
Американские малышки от Дианы Эффнер
Автором одних из самых красивых кукол в мире, достигающих в длину 33 см, является умелица из США Диана Эффнер. Изначально она изготавливала их для девочек из детского дома.
В 1990 г. женщина основала свою компанию по производству кукол, роспись которых легла на плечи ее подруги Джери Урибе.
С тех пор производство американских малышек больше не прекращалось. Сегодня многие девочки мечтают обладать этими красивыми куклами.
Кукла Фикон – конкурентка Барби
Чем-то похожая на Барби кукла Фикон имеет множество модных нарядов. Детям доставляет огромное удовольствие переодевать свою куклу в те или иные костюмы. Кроме этого Фикон можно менять прически, что позволяет коренным образом изменять ее образ.
Стоит заметить, что эти красивые куклы выпускаются в ограниченном тираже фирмой «Ficondoll». Чаще всего они выполнены из полиуретана. Части тела соединены шарнирами. Как правило данные куклы имеют длинные волосы и ярко выраженный макияж.
Источник: https://interesnyefakty.org/samye-krasivye-kukly/
Самые известные куклы
Barbie — кукла, которая недавно праздновала свою 50-ю годовщину. Она — реальный образ стиля жизни, который стал тенденцией. Первые Barbie были сделанны в 1959 и с тех пор приобрели огромную популярность. Что кукла известна везде — это всем понятно, но она ещё и единственная кукла, которая имеет так много различных типов. Вид кукол Barbie был изменен за эти годы, начиная с цвета волос и кожи, до миллиметров ее талии и груди. Вплоть до конца 1990-х Barbie имели фигуру супермодели, но многочисленные жалобы на то, что девочкам преподносятся нездоровые представления об эталоне женской фигуры, привело к изменениям в ее пропорциях: талия стала шире и грудь была уменьшена.
Bratz — первые куклы, которые смогли конкурировать с популярностью Barbie. Mattel (фирма-создатель) поддерживал лидирующую марку, продавая куклы и сопутствующие товары. Данные на 2005 год показали, что продажи кукол Barbie упали на 30% в Соединенных Штатах, и на 18% во всем мире. И это было связано с популярностью кукол Bratz.
Куклы Муклы — очень необычные куклы, созданные русским проектировщиком Полиной Волошиной. Куклы делаются из силикона и пластмассы. Одежду и сопутствующие товары также делает команда Полины. Они напоминают леди с экзотическими и острыми, но в то же время очень сексуальными, лицами.
Каждая имеет уникальный стиль. Еще один отличительный признак Муклы — — каждая кукла имеет собственную историю. Единственная общая черта этих историй — то, что они — дочери очень богатых людей, обычно политиков, и были посланы, чтобы учиться в очень дорогих частных школах.
В каждой истории есть что-то мистическое.
Матрёшка говорит сама за себя. Это русская народная кукла, каждый иностранец понимает, что это самый популярный из всех русских сувениров.
Матрёшка -деревянная кукла без конкретных частей тела – она не имеет рук или ног – голова гладко переходит в туловище, которое лишь представляет иллюзию тела. Она обычно одевается в яркое цветное платье. Более традиционные матрешки были одеты в русские народные костюмы с платком на голове.
Секрет матрёшки в том, что внутри у неё есть ещё одна кукла, а внутри этой — ещё одна и так далее. Число кукол внутри меняется от 5 до 12, но это не предел.
Уродливые куклы (Ugly) — плюшевые игрушки. Их создали два проектировщика — Давид Хорват и Сан Ким. Первые «Уродливые куклы» были распроданы в один день в магазине в Лос-Анджелесе. Так началось их массовое производство.
Сейчас есть свыше 20 видов и не только плюшевых.
Фарфоровые куклы — это, как правило, куклы для взрослых. Нет, конечно, они были сделаны для детей, и их очень любили маленькие девочки. Но в настоящее время огромный интерес к этим куклам наблюдается в основном со стороны коллекционеров. Они по-настоящему любят их и воспринимают как членов семьи.
Все куклы, созданные примерно до 1930 года, считаются антиквариатом. Есть много факторов, которые влияют на стоимость фарфоровых кукол. Внешний вид фарфоровых кукол во многом определяет их цену.
У фарфоровых кукол лицо должно быть ярким, даже окраска тела играет большую роль.
Bobblehead куклы — являются классическими куклами для коллекционирования. Им по крайней мере уже 150 лет.
Голова такой куклы часто негабаритных размеров по сравнению с ее телом.
В 1920-е годы баскетболист Нью-Йорк Никс был сделан в виде такой куклы, и это вызвало новый интерес коллекционеров.
Однако в 1930-е годы интерес снова ослаб, и с этого момента до 1950 года их производили в очень ограниченном количестве. Современные bobblehead появились в 1950 году.
Среди них можно увидеть героев мультфильмов, звезд спорта или кинозвезд или же просто животных.
Куклы «Американские девочки»
«Американские девочки» занимают особое место в американской истории. Каждой кукле соответствует целая серия книг, написанных о ней. Книги эти написаны с точки зрения 9-летней девочки, проживающей в тот или иной исторический период времени (куклы выглядят 9-11-летней девочкой). В книгах затрагиваются такие исторические темы, как детский труд, расизм, война и многие другие. Первые три куклы — Молли, Кирстен и Саманта. Затем было создано еще 15 типов, которые отличались цветом кожи, глаз и волос. Их часто дарят на день рождения девочкам.
«Вуду» — это мощная мистическая практика, берущая свое начало в Африке. Вуду означает «Дух Божий». Но эти Куклы Вуду сделаны не для того, чтобы контролировать других, а для того чтобы сосредоточить свою энергию позитивном русле. Они начали распространяться с африканского континента в другие части мира.
Вуду не является формой черной магии. Когда в Африке были эпидемии инфекционных заболеваний, целители должны были лечить, не касаясь заболевших. Они произносили заклинания в куклы Вуду, которые использовались для того, чтобы прогнать болезнь. Кукла Вуду используется для представления духа конкретного человека.
Вы можете обратиться к кукле с просьбой изменить его отношение, воздействуя на человека в соответствии с вашими желаниями.
Каждый цвет означает различные эмоции или чувства:
- Красный — Энергия
- Желтый — Деньги
- Зеленый — Спокойствие
- Синий — Любовь
- Пурпурный — Духовность
- Черный — Боль (Помощь от боли) / Целительство / Отражение отрицательной энергии
- Белый — Позитивная энергия / Хорошая карма
- Розовый — Смерть
В настоящее время Куклы Вуду используются главным образом для развлечения или просто как брелок.
Бумажные куклы — это куклы, которые вырезались из бумаги. Сама кукла является лишь телом, одетым в нижнее белье. Одежда, как правило, находилась в журналах с вкладкой. Куклы, с несколькими вариантами одежды, находились на одном листе бумаги, их можно было легко вырезать ножницами. В основном бумажные куклы были самыми недорогими игрушками в течение 200 лет. В Европе, особенно Франции, первые бумажные куклы были сделаны в середине 1700. Они были предназначены для развлечения взрослых, принадлежащих к светскому обществу.
Позже бумажные куклы вновь обрели популярность среди детей младшего возраста.
Источник: https://ucrazy.ru/foto/1275455498-samye-izvestnye-kukly.html
Самые популярные куклы современности
В этом году американка Barbie (ее полное имя — Барбара Миллисент Робертс) отмечает свой 55-ый День рождения. Однако, возраст не сказывается на популярности этой куклы.
Ее образ по-прежнему волнует сердца девочек 3 — 14 лет по всему миру, коллекционеров со стажем, и, конечно, сотен женщин, проделывающих десятки операций, и манипуляций с макияжем, чтобы хоть немного приблизиться к «кукольным» параметрам красоты.
В личном гардеробе Barbie есть наряды от Карла Лагерфельда, Стеллы МакКартни, Коко Шанель и других именитых кутюрье, а под венец с Кеном она шла, конечно, в платье от Vera Wang.
Платье от Vera Wang
Бренд Herve Leger by Max Azria также представил 2 платья, созданных для куклы Barbie. Наряды произведены по всем канонам и с соблюдением технологий бренда в фирменном ателье, где создаются дизайнерские коллекции.
Кстати, существует версия, согласно которой, прообразом Барби послужила героиня эротических комиксов, олицетворение леди-вамп Билд Лилли с безупречной фигурой и ярким макияжем.
Одна из самых популярных кукол из другой оперы — тряпичная и философская Тильда. Главные приметы — маленький рельефный рот, близко посаженные глаза, тонированное тело и длинные-предлинные ноги.
В отличие от худышки и горожанки Барби — провинциалка Тильда всегда пухленькая, кругленькая и очень аппетитная. Родилась эта игрушка в руках норвежского графического дизайнера Тоне Финнангер в 1999 году.
Еще одна особенность — Тильду редко покупают. Чаще заботливые мамы делают ее своими руками изо льна или сатина с наполнителем с сушеными ароматическими травами и эфирными маслами.
В помощь рукодельницам уже выпущены сотни книг, где можно найти кукольные выкройки.
Первые игрушки, которые смогли конкурировать с блондинкой Барби по популярности — Bratz. Отличие кукол Bratz от Барби в том, что их создатели решили сделать кукол максимально похожими на реальных детей и подростков. Они красят волосы в разные цвета, ходят в школу, капризничают и хулиганят. Неслучайно в переводе с американского слэнга Brat означает «озорной ребенок».
Первую куклу серии — смуглую зеленоглазую Жасмин — сделали похожей на дочку основателя компании MGA Entertaitment, выпускающей игрушку. С появлением Bratz в 2001 году королеве красоты пришлось потесниться — продажи Barbie упали на 30% в США и на 18% во всем мире.
В начале 20 века куклы Kathe Kruse совершили революцию в области детской игрушки. Свое имя они получили по имени создательницы — немецкого дизайнера, феминистки, заядлой театралки и многодетной мамы Кэти Крузе.
Легендарная первая кукла — тряпичная, набитая песком и с головой-картошкой — так сильно понравилась дочкам Кэти, что те не расставались с ней до тех пор, пока картошка не сгнила.
Тогда в качестве долгоиграющей замены мама взяла гипсовую копию головки Христа и даже выставила свое творение на международной выставке кукол.
Успех был обеспечен — игрушка отвечала всем принципам европейского представления об идеальных «подружках»: красивая, надежная, безопасная, экологически чистая. Что примечательно — кукольный гардероб напрямую пересекается с коллекциями модной детской одежды, также выходящими под брендом Kathe Kruse.
Ещё одно легендарное создание Mattel и «лицо» современной кукольной индустрии — популярная коллекция игрушек Монстер Хай.
В основе линейки лежит история о мистической школе, в которой учатся дети легендарной «нечисти»: дочки и сыновья графа Дракулы, Мумии, Франкенштейна и других.
Каждая героиня Monster High ведет личный дневник, обладает неповторимым стилем и домашним животным, таким же необычным, как и они сами. Среди «страшно красивых» кукол немало любительниц одежды haute couture.
Рейтинг самых популярных кукол на планете будет не полным без кукол-головастиков Блайз, покоривших западных коллекционеров. Впервые Блайз были выпущены для продажи в 1972 году, но тогда эта малышка была снята с производства, — ее чрезмерно большую голову дети и взрослые посчитали уродством.
«Второе рождение» Блайз пережила в 1997 году благодаря американскому продюсеру Джине Гарант, которая взяла ее в заграничное турне в качестве модели, а позже выпустила альбом фотографий.
В 2002 году кукла привлекла внимание производителей и ретро-игрушку триумфально перезапустили. Вот тогда Блайз стала хитом продаж. Как считают эксперты, секрет успеха 28-сантиметровой малышки заключается в ее глазах — стоит потянуть за специальную ниточку, кукла начнет моргать и цвет изменится в палитре: от голубого до розового.
Одни из самых стильных и дорогостоящих кукольных созданий на сегодняшний день — любимицы Сури Круз и детей четы Джоли-Питт — игрушечная коллекция ограниченного тиража Fashion Royalty дизайнера Джейсона Ву.
Стоимость пластиковых созданий, размером чуть больше Барби, может достигать $2000. Самые популярные куклы из серии — модницы Вероника и Адель, которые, как и их юные обладательницы, следят не только за последними коллекциями одежды, но и смелыми подиумными прическами.
Источник: http://vev.ru/blogs/samye-populyarnye-kukly-sovremennosti.html
Enchantimals: полный список персонажей
Enchantimals — линия кукол от Mattel, 2017. Куклы представляют собой образы различных животных, идут в комплекте с питомцами. Встречайте полный (и постоянно обновляемый) список персонажей данной серии!
Мир Enchantimals — заколдованное место, расположенное глубоко в лесу. Уникальные героини берегут леса, имеют особые отношения с животными, которых они защищают.
В коллекции постоянно появляются новые герои, новые игровые наборы, которые дополняют игру. Позже в линии также появились крошки-насекомые (линия кукол-фигурок Парк лепестков).
Каждая 6-дюймовая кукла (около 15 см) имеет сходство с животным, она носит соответствующий наряд с яркими цветами, забавными деталями. Животное-питомец соответствует своей хозяйке.
Лемур. Larissa Lemur & Ringlet.
Фламинго. Fanci Flamingo & Swash
Hedda Hippo & Lake (бегемотики)
Tadley Tiger & Kitty (белый тигр)
Slow-down Salon, игровой набор с куклой-ленивцем Sela Sloth & Treebody.
Smilin Dentist, игровой набор с куклой-крокодилом Andie Alligator & Marshy.
Redward Rooster & Cluck (петух)
Ciesta Cat & Climber (кошка)
Коровки Enchantimals: Cambrie Cow & Ricotta.
Источник: https://www.toybytoy.com/smalldoll/Enchantimals-full-list-of-characters
Самые красивые куклы в мире
«Куда уходит детство? В какие города? И как найти нам средство, чтоб вновь попасть туда?». А ведь есть такое средство и это куклы…
В детстве мы очень любим разные игры, забавы и, конечно же, игрушки. А королевой всех игрушек по праву является красавица кукла! Вырастая, нам кажется, что куклы остаются в прошлом, но это совершенно не так, ведь разные куклы сопровождают нас всю нашу жизнь. Некоторые приносят нам удачу, некоторые оберегают от бед и неудач, а некоторые просто согревают и радуют душу своей красотой.
Разнообразие кукол по всему миру удивляет, поражает и восхищает начиная от материала, размеров и своего предназначения. А какая же она самая красивая кукла в мире? Вам интересно? Вот и нам тоже, так давайте вместе и узнаем… Мы уже немного приоткрыли эту завесу. Своими впечатлениями мы с вами сейчас и поделимся.
Куклы, которыми играть нельзя
Страна восходящего солнца — красочная Япония славится своими древними традициями, которые яростно соблюдаются и по сей день. Одной из таких традиций — это дарить куклы на все случаи жизни, но не простые куклы, а те, которые изображают героинь японской литературы и поэзии и не в простой день, а именно в праздник кукол, который проходит в марте.
Куклы Ичимацу — девочки в красивых кимоно создавались прежде всего для обучения искусству одевания кимоно. Посмотрите, на эту красоту, разве не шедевры мирового кукольного искусства?
Но самое интересное, что этими куклами играть нельзя. Их прячут за семью замками и достают за пару дней до праздника кукол и после него тоже прячут до следующего года. Существует легенда, что эти куклы помогали незамужним девушкам выйти удачно замуж и родить детей. Вот так вот. Берем на заметку!
Сударыня Матрёшка
Кто же не помнит любимую всеми барышню Матрёшку? Эта деревянная складная кукла является визитной карточкой суровой, красочной и многогранной России.
Именно она символизирует собой истинную, красивую российскую женщину в красном сарафане и платке, с пышными формами и здоровым румянцем на лице. Как правило, Матрёшка состоит из двух половин делается из дерева и вмещает в себе до пяти маленьких своих копий. А особая роспись яркими акриловыми красками делает её очень красивой.
Талантливый мастер из Екатеринбурга
Ещё одними представителями самых красивых кукол России являются авторские текстильные куклы чудо-мастера из Екатеринбурга Ларисы Исаевой. Её куклы, это персонажи из народного фольклора, песен, сказок, легенд, мифов разных стран мира.
А какие на них красивые наряды! Нельзя отвести глаз. Хочется отметить, что весь процесс создания этих прелестных кукол полностью ручной до самых мелочей, от чего и зависит цена, которая того стоит. Посмотрите сами.
Куклы для взрослых от Марины Бычковой
А вы знали о том, что существуют куклы для взрослых? И это правда. Делает их тоже российский мастер-кукольник Марина Бычкова. Весь процесс от начала и до конца мастер делает сама. И это не только костюмы и украшения, но и лепка фигуры и лица, а это уже называется скульптурой.
Правду говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Вы только посмотрите на эту утончённость и грациозность! Эта божественная красота, в которой, совершенно нет ни единого намёка на пошлость или неприличие удивляет и поражает.
Украинские куклы-обереги
Украина также чтит свои древние традиции, о чём и говорит живая до сегодняшнего дня традиция изготовления кукол-оберегов ручной работы, появившихся ещё в трипольской культуре под названием — мотанки. Название идёт от способа их создания. Несмотря на то что у этих кукол нет лица, они очень милые и красивые.
Каждая кукла-мотанка приурочена к определённому событию и символизирует определённый жизненный процесс, например, свадьбу или рождение ребёнка. В основном все куклы в традиционном стиле, но бывают и исключения. По легенде эти куклы оберегают своих хозяев от бед и несчастий.
Куклы-младенцы Реборн
Вы только посмотрите на этих милашек?! Да их и куклами-то трудно назвать, это ведь настоящие розовощёкие младенцы, сладко посапывающие в своих кроватках.
Сначала такие куклы изготавливались скорее как коллекционные экземпляры и только в 2002 году, благодаря своей большой популярности их стали продавать и обычным покупателям.
Примечательно, что в каждой новой коробке с куклой Реборн обязательно находится свидетельство, в котором указана дата рождения куклы, её рост и вес. Создаётся впечатление, что речь идёт не об игрушке, а о живом ребёнке. При изготовлении Реборнов используют самые качественные материалы — настоящие волосы, винил, ткани и многое другое.
Эти куклы не из дешёвых, поэтому их редко покупают детям, большинство таких кукол уходит в частные коллекции или их приобретают взрослые для себя, ведь так приятно снова ощутить такое чудо на руках.
Длинноногая шведка по имени Тильда
Шведская художница и дизайнер Тони Финнангер стала известной после того, как придумала и сшила свою первую тряпичную куклу. Мастерица придумала ей забавное имя — Тильда. Эти куклы не поражают взгляд своим изяществом и пышностью наряда, но с их обаянием вряд ли может сравниться любая другая тряпичная кукла.
Эту куклу можно сшить и в домашних условиях, достаточно лишь запастись нужными материалами и пройти парочку мастер-классов. Пусть в первый раз не всё получится, зато вы с полной уверенностью сможете сказать своим друзьям, что они видят созданную вами куклу.
Фарфоровые красавицы
Фарфоровые куклы знамениты своим изяществом и красочностью нарядов, обаятельными лицами и очаровательными глазами.
Ещё в 19 веке французы преподносили фарфоровых красавиц детям, и на праздники и просто так. Но в старые времена фарфоровыми куклами не принято было играть, да и сегодня они используются чаще всего как декор интерьера или для пополнения частной коллекции.
Редакции most-beauty уже захотелось приобрести такую красавицу.
В большинстве случаев фарфоровые куклы изготавливаются на заказ, а это значит, что такая кукла будет в единственном экземпляре. Также практикуется и массовое производство фарфоровых кукол, отчего конечно страдает их качество, зато цена таких кукол гораздо доступней, чем у коллекционных кукол из фарфора.
Несравненная красотка Барби
Барби уже на протяжении более 60 лет остаётся самой популярной и востребованной куклой в мире. Внешность этой грациозной куклы за всё года её существования почти не изменилась, а вот стиль Барби всегда был безупречен.
Фирма Mattel выпускала кукол Барби разных профессий и национальностей, за свою долгую жизнь кукла побывала врачом, стюардессой, бизнес-леди, рок-звездой, пожарным, учительницей, военным лётчиком и даже русалкой.
И сегодня кукла Барби не сбрасывает обороты, а только становится всё более популярной среди девочек. По данным мировой статистики, Барби — самая продаваемая кукла на планете.
Живые куклы-марионетки
Одним из самых интересных и необычных видов кукол являются, так сказать, живые куклы, а именно марионетки. Они тоже бывают очень разнообразными, авторскими и необычайно красивыми.
Среди них смешные клоуны Арлекино, герои народных сказок, например, красавицы принцессы, султаны и лесные зверушки.
У каждой куклы есть свой характер и темперамент, которым их наделяет их хозяин, который ими управляет.
Чудо-куколки от Дианы Эффнер
Именно куколки, ведь американский мастер Диана Эффнер знаменита своей коллекцией маленьких 33 сантиметровых куколок, которые, полностью сделаны из винила и расписаны вручную её помощницей по имени Джери Урибе.
Свои первые куклы талантливый мастер делала девочкам из приюта, в котором работала. В свои куклы Диана вкладывает теплоту, нежность и любовь, и это видно лишь взглянув на них первый раз.
Куклы Фикон — иконы моды и стиля
Ещё одна конкурентка красавицы Барби, стильная и грациозная то ли кукла, то ли живая девушка по имени Фикон. Вы слышали о ней когда-нибудь? Мы тоже нет.
Но, увидев её впервые, очень об этом пожалели. Красавицы куклы очень похожи на настоящих моделей, со своим немаленьким гардеробом, париками и аксессуарами. Интересная особенность этих кукол, это то, что благодаря своим нарядам и сменным причёскам они способны менять образы до неузнаваемости. От прелестной интеллигентной леди до борзой, но не менее милой рокерши.
Красивые ведьмочки Монстр-Хай
В нашем понимании ведьмы не очень красивые и милые существа, которые вызывали ужас и страх у нас в детстве, а и назвать девушку ведьмой не самый приятный комплимент. Но известные куклы из популярного мультсериала опровергают это мнение.
Оказывается, ведьмочки могут тоже быть очень милыми и обаятельными. Несмотря на некую таинственность и мрачность, у этих магических барышень есть свой стиль, образ и изюминка. Вы только посмотрите на их интересный и совсем нестрашный макияж и яркие нотки в гардеробе. Разве их можно боятся? Нет, только восхищаться…
Красота — страшная сила, о чём и говорят Куклы Блайз
Рейтинг самых популярных кукол в мире будет неполным, не будь в нём этих очаровательных кукол-головастиков Блайз. Впервые эти куклы были произведены для продажи в 1972 году, но тогда эта малышка была снята с производства, потому как её непропорционально большую голову взрослые и дети посчитали уродством.
Непревзойдённый Ноэль Круз и его куклы селебрити
Филиппинский талантливый художник Ноэль Круз (Noel Cruz) из обычных кукол Барби делает удивительно похожие копии знаменитостей. Нет, он не делает их с самого начала беря за основу лишь голый образ, а переделывает с уже существующих кукол. Это можно сравнить со своего рода пластической хирургией.
Ещё одним шедевром кукольного ремесла, которое начиналось как обычное хобби, являются куклы талантливого мастера из России Анны Зуевой.
Эти удивительные создания своей оригинальностью и необычностью заполонили сердца поклонников кукол со всего мира.
Эти изысканные куколки создаются только в одном экземпляре и считаются сугубо коллекционными, а для их создания мастер использует только качественные материалы, такие как акрил, паперклей и текстиль.
Авторские куклы Натальи Побединой поражают своей нежностью, изобилием красок, женственностью, изысканностью и некой нескромностью в своём образе. Это некие участницы кабаре или дамы из высшего общества удручённые опытом, но от этого не менее элегантные и утончённые.
Отдельно художница сотворила чудесную подборку кукол в виде русалок, которые удивительно хороши и привлекательны посмотрите сами и полюбуйтесь этой красотой.
А также в её коллекции часто встречаются куклы в виде милых негритят неожиданно, необычно, но так мило, не правда ли?
Удивительно милые, изумительно изысканные, искренние и позитивные куклы получаются у мастера Анны Фадеевой. Глядя на её творения, так и хочется улыбнуться в ответ. А уж пройти мимо этих нежных рыжеволосых созданий просто невозможно. Мне хочется назвать этих созданий не иначе, как дамами Прованса, настоящими леди и аристократками.
А вот куклы Ольги Егупец не излучают нежность и женственность, они наоборот натуральны, смешны, разнообразны; как люди вокруг нас. Автор не стесняется показать все недостатки женской фигуры или несоответственность принятым идеалам красоты.
Красной нитью в её творчестве проходит красивая старость, но от этого её куклы наоборот приобретают всё большую популярность, ведь в тренде сейчас натуральность и индивидуальность, а непохожесть на всех в почёте. Многие называют куклы Ольги некими карикатурами.
И пускай, ведь этот жанр тоже имеет право на существование. Тем более такие красивые и милые экземпляры.
Фантастические куклы от Александры Худяковой просто восхищают, они просто космические, волшебные, сказочно-мистические, но в то же время очень женственны и утончённы. Ещё они очень завораживающие. Фантазии, таланту и терпению мастера можно только поаплодировать и позавидовать.
Одними из самых популярных игровых кукол для девочек во всём мире считаются германские куклы Готц. И это неудивительно, ведь разрабатывают их самые лучшие мастера кукольника со всего мира. Здесь качество и красота — это одно и то же, и эти куклы просто идеальны, как и всё что сделано в Германии.
Источник: https://most-beauty.ru/drugoe/samye-krasivye-kukly-v-mire.html
10 самых знаменитых кукол мира
Матрешка — далеко не единственная кукла, ставшая национальным символом. Большинство ее иностранных «коллег» старше лет на 300, хотя есть и молодые последователи. «Огонек» рассказывает о куклах, которые покорили мир
Арлекин, прежде чем из него сделали узнаваемую во всем мире куклу, был известным персонажем итальянского театра масок XVI века. Изначально простофиля и шут Арлекин был одет в костюм, напоминающий крестьянские лохмотья.
Однако со временем, когда образ начали тиражировать, его приодели. Костюм стал пестрым, заплаты на ткани превратились в яркие ромбы.
Пару веков спустя Арлекин уже стал полноценной куклой, более того — одним из главных сувениров Италии.
Петрушка. Эта кукла — классический образец перчаточной куклы — известна в России с XVII века. Свои Петрушки есть и в Европе: в Италии — Пульчинелла, во Франции — Полишинель, в Англии — Панч.
Петрушка — не просто кукла, это театральный персонаж, который своей популярностью обязан представлениям на ярмарках. Известные классические сюжеты, которые разыгрывали «петрушечники»: сцена с невестой, обучение Петрушки солдатской службе, лечение Петрушки.
Кто не знает: у Петрушки есть и полное имя — Петр Иванович Уксусов (это имя упоминается как раз в одной из сценок).
Кукла вуду
Назначение этой тряпичной игрушки — самое мистическое: считается, что с ее помощью можно воздействовать на человека.
Есть версия, что на территории Бенина африканцы занимались этим еще тысячу лет назад, но более популярна версия о том, что кукла появилась на Гаити в XVII-XVIII веках вместе с массовым завозом рабов из Африки. В США и на Кубе ее чаще называют «сантерия».
Что касается Европы, то во многих странах сегодня нарасхват штучная продукция — куклы вуду приобретают для «расправ» над неверным возлюбленным или чересчур строгим начальником.
Кокэси
Кукла кокэси родом из Тохоку, что на северо-востоке Японии, достойна особого внимания.
Уже в начале XVII века она пользовалась изрядной популярностью у заезжих гостей: считалось, что эти куклы обладали магическими свойствами, приносили удачу и исполняли желания. Сегодня известно 11 видов кокэси (у каждой из них — свое имя).
Но тип неизменен — цилиндрическое тело и голова. Ручек и ножек у куклы нет. Считается, что именно этот тип вдохновил русских умельцев на создание матрешки в конце XIX столетия.
Дарума
Еще одна знаменитая японская кукла, которую тоже считают прототипом матрешки. Помимо того, что у нее нет ни рук, ни ног, она еще округлой формы и яркой — обычно красной — расцветки.
Точная дата рождения не установлена — считается, что поточный выпуск дарумы совпал с началом XVII века. А вот названа она была в честь основателя дзэн-буддизма — Дарумы. По легенде, он девять лет своей жизни провел в медитации, после чего у него отнялись ноги.
Сегодня дарума помогает исполнять желание — на новый год на кукле пишут свое имя и загадывают желание.
Бумажная кукла
Первые куклы из бумаги с гардеробом, который также нужно вырезать, появились в Европе в середине XVIII века, а чуть позже и в Америке. Пресса тогда писала, что куклы помогут маленьким девочкам «проявить хороший или дурной вкус в одежде или прическе».
Особенно славились английские бумажные куклы, чьи создатели прорисовывали самых мелких деталей костюма.
Американцы, напротив, сделали куклу максимально доступной — компания McLoughlin Brothers в середине XIX века продавала кукол по минимальным ценам и огромными тиражами.
Пиноккио
Эта деревянная кукла родилась в 1883 году после выхода в свет книги итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».
Главный герой — деревянный мальчик с постоянно растущим от вранья носом — моментально зажил собственной жизнью. В его честь открывали рестораны, детские клубы и, само собой, выпускали деревянных кукол.
Сегодня их можно найти по всему миру, но особенно популярен Пиноккио во Флоренции, где родился и умер автор сказки.
Баблхэд
Эти куклы-статуэтки с непропорционально большой головой появились в конце XIX века, но на поток их производство поставили лишь в 20-е годы XX века американцы. Куклы были из папье-маше и изображали легендарных бейсболистов.
Затем баблхэдов стали выпускать в пластмассе, расширив ассортимент: там были видные актеры, певцы, герои мультфильмов и даже политики.
Из последних наиболее заметными стали баблхэды английской королевы, премьер-министра Путина, президента Обамы и основателя компании Apple — Джобса.
Барби
Культовая для всех маленьких (и не очень) девочек кукла была придумана в 1959-м в США, в штате Висконсин. «Мама» куклы — Рут Хэндлер — была стенографисткой компании Mattel.
Она хотела сделать идеальную женщину, а за основу взяла образ героини эротических немецких комиксов Лили (начало 1950-х годов). За время своего существования кукла принесла своей создательнице свыше 2 млрд долларов.
Из национального символа Барби давно стала наднациональным — считается, что каждые 1-8 секунд в разных уголках мира кто-нибудь покупает Барби.
Беби Борн
В конце 1980-х создатель этого пластмассового младенца, австралиец Виктор Пракас, хотел одного: «Чтобы она помогла девочке почувствовать себя маленькой мамой». Идею перекупила и довела до совершенства известная немецкая компания Zapf Creation.
Теперь кукла действительно требует усилий и денег, которые дают представление о тех, которые придется потратить на живого ребенка. Беби Борн умеет плакать, смеяться, есть и ходить в туалет.
Еда, одежда, обувь, подгузники и прочие аксессуары всегда в наличии — разумеется, за отдельную плату.
Источник: https://www.kommersant.ru/doc/1663570
Елена Фанайлова обсуждает со своими гостями значение Барби и других кукол в жизни детей и взрослых
Елена Фанайлова: Свобода в Клубе «Квартира 44». Барби и другие куклы. Кукле Барби 9 марта исполнилось 50 лет. Казалось бы, почтенный возраст, однако кукла Барби, во всех ее ипостасях, до сих пор одна из самых популярных, если не самая популярная кукла в мире. За свою «жизнь» Барби была не только простой девочкой или светлым образом для девочек-подростков, она перебывала медсестрой, балериной, ветеринаром, стоматологом, даже стюардессой, военным летчиком, офицером полиции, пожарным и была даже кандидатом в президенты Америки. И последний, по-моему, вариант Барби – она выступила в роли Ангелы Меркель. Или Ангела выступила в роли куклы Барби… В общем, довольно экстравагантны разные ее ипостаси. Но и обычные тоже. Барби проходила такой путь, который, наверное, проходили все женщины с конца 1950-ых. И об этом подробнее, я полагаю, расскажет писатель Линор Горалик, автор книги «Полая женщина. Мир Барби изнутри и снаружи».
За нашим столом – издатель этой книги, главный редактор Издательства «Новое литературное обозрение» Ирина Прохорова, главный технолог компании, производящей кукол, которые совсем не похожи на Барби, — это компания «Mooqla», Радислав Гайдук и Ирина Мызина, директор и хозяйка Кукольной галереи «ВахтановЪ».
Для начала мы поговорим о личном отношении каждого из вас к кукле Барби. Но я попросила поговорить об этом художника Дмитрия Цветкова, который не смог к нам сегодня присоединиться, и я с ним разговаривала по телефону. Вот он рассказывает, как он относится к Барби. А они с Линор делали выставочный проект, посвященный Барби.
Дмитрий, вы разделяете всеобщее увлечение куклой Барби, такую «барбиманию», если можно так сказать, которая 50 лет существует на Западе, и вот теперь существует в России?
Дмитрий Цветков: Разделяю. Единственное, я не считаю Барби куклой. На самом деле, Барби – это целая эпоха, это история. И Барби – это некоторый момент недосягаемой мечты. Мне кажется, что у девушки сложилось все в этой жизни, то есть – бассейны, одежды, бойфренды, дома и так далее, и так далее. То есть, в моем представлении, это никак не является куклой. Я могу согласиться, что это кукла, если сказать, что такой же игрушкой может являться, скажем, автомобиль или мотоцикл – вот это из этой серии.
Елена Фанайлова: Но все-таки по цене это несовместимые предметы.
Дмитрий Цветков: Дело в том, что, с одной стороны, это по цене несовместимо, но по тому, что она являет вот в голове, это даже больше, чем автомобиль или мотоцикл. То есть это реально огромнейший мир. И что вы имеете в виду – по цене? Если учесть, что куклу Барби, действительно, можно купить за 15 долларов, но, с другой стороны, то количество диетических продуктов, фитнес-клубов, голоданий и всего прочего, что тратится, чтобы быть похожим… То есть никто из шоферов не собирается быть похожим на автомобиль «Volvo». Но гигантское количество девочек очень хотят быть похожими на куклу Барби и тратят на это колоссальнейшие деньги, силы, время и все прочее.
Елена Фанайлова: А в вашей семье когда-нибудь была кукла Барби? Вы покупали ее для своих детей?
Дмитрий Цветков: Конечно, да. Я вез первую свою куклу Барби для дочери из Соединенных Штатов. Это было лет 15 назад. Я накупил кучу одежды, я накупил кучу всяких аксессуаров. И когда я приехал, то теща всплеснула руками и сказала: «Елки-палки, у меня за всю жизнь не было столько одежды, сколько ты привез для куклы Барби!». Конечно, вез.
Елена Фанайлова: Вот однако сейчас вы с Линор Горалик делаете проект под названием «Анти-Барби». Я правильно понимаю?
Дмитрий Цветков: Нет, это не «анти-Барби». Мы хороним куклу Барби. Потому что у девушки в жизни все состоялось. И единственное, чего не хватает – это роскошных, прекраснейших, очень помпезных похорон. Поэтому мы делаем роскошнейшие гробы, то есть целые аксессуары. Мы решаем, наконец, что если у нее есть бассейн, то иногда она должна утонуть, если у нее есть автомобиль, то кто-то из кукол Барби должен когда-то разбиться. И поэтому мы предлагаем гигантский совершенно проект «Смерть Барби и похороны Барби». И для меня это очень серьезно. То есть, конечно, отчасти я в это играю, но игры мои необычайно серьезны для меня.
Елена Фанайлова: Вот так художник Дмитрий Цветков относится к кукле Барби.
А теперь давайте поговорим о вашем личном отношении к кукле и к тому, что мы услышали от Димы.
Ирина Прохорова: Я с большим интересом послушала мнение Дмитрия Цветкова, замечательного художника, с которым мы много сотрудничаем. И я бы хотела прокомментировать, при большом уважении к нему. Мне кажется, что здесь очень любопытный конфликт, прослеживающийся в его высказываниях. Во-первых, это поколенческий конфликт, который, прежде всего, связан с представлением о том, во что должно играть ребенку и что такое игрушка. И я бы сказала, что я не первый раз слышу от людей, скажем, моего поколения и старше, что «вот эти бездуховные Барби, а вот мы в тряпочки играли, зато сколько было фантазий».
Елена Фанайлова: Но ведь Дмитрий Цветков… Есть очень показательная вещь: первая поездка в Америку – и он везет дочери именно куклу Барби. То есть это еще и некий фетиш советского времени.
Ирина Прохорова: Ну, детей мы любим. И я бы сказала так, что, конечно, если любимая дочь просит Барби, то ей купят Барби, несомненно. Но мне кажется, что здесь, действительно, очень сложный психологический ряд. Мне кажется, что это разные представления: что должно быть игрушкой и к чему игрушка должна звать, то есть предназначение игрушки для ребенка. И здесь, я бы сказал, водораздел колоссальный между младшим поколением и старшим поколением. А особенно тем поколением, которое жило при советской власти. И в этом смысле идея ограничения бедности, «духовности», которому противопоставляется некоторое общество потребления, оно все сказывается как раз в системе представлений о детских игрушках.
А во-вторых, мне кажется, это тоже отчасти поколенческое представление. Потому что Барби символизирует, легитимирует идею успеха. И успеха не только в плане метафизического, но и вполне материального. Это символ какой-то другой жизни, и прежде всего, для женщины – это моделирование другого мира. И вообще идея, что все может состояться, что это успешность, это даже, простите, материальное благополучие. И более того, это огромный спектр возможностей, прежде всего, для женщины: она может быть и тем, и сем, и третьим, и четвертым, и пятым. И может быть, я не стала бы сейчас это все комментировать, но мне кажется, что очень важен сам ее облик, который невероятно привлекает и в то же время раздражает. А мне кажется, что в этом облике как раз есть большой элемент некоторой неосознанной религиозности. Я поясню некоторым образом. Потому что мое впечатление от Барби, которая мне страшно всегда нравилась, и когда, естественно, я ее купила дочке в конце 1980-ых, как только они появились, первое, что я подумала: «Эх, черт, жалко, что в моем детстве не было такой куклы!». Я играла вместе с дочерью невероятным образом. И потом я все время на нее смотрела и думала, что в ее облике меня так поражает. Все-таки я как-то историк культуры, ко всему прочему. И я вдруг вспомнила, когда уже стало возможным ездить за границу, — на этих мадонн, стоящих у дорог, в католических странах. И в некотором смысле это опопсовевшая Мадонна. Это вытянутое тело, эти черты лица – неестественные пропорции. В некотором смысле она символизирует некое ангелическое, вполне традиционное представление о женщине. Все девочки хотят быть принцессами в свое время, отчасти почти ангелами. И вот здесь удивительное столкновение очень разных тенденций в этих куклах, которое будоражит разные поколения. Даже неприятие – это свидетельство успеха, мы понимаем. Потому что она не оставляет равнодушным. А отсюда, я думаю, и феномен успеха в течение 50 лет.
Елена Фанайлова: Я здесь не могу не прокомментировать сразу. Дело в том, что создатель, то есть «мама», можно сказать, куклы Барби, которая, собственно говоря, придумала ее для своей дочери, Рут Хэндлер, человек из компании «Mattel», у которой до сих пор права на куклу Барби, она использовала образ немецкой проститутки по имени Лилит. И когда я думаю обо всей этой истории, она мне, честно говоря, напоминает библейскую историю про Лилит и Еву, про грешный прообраз первой женщины на Земле. Вот даже такие ассоциации приходят в голову.
И давайте послушаем Радислава Гайдука, который, как я знаю, Барби не любит. Или я неправа?
Радислав Гайдук: Вы знаете, я прокомментировал бы эту ситуацию так. В целом Барби для меня, как объект эстетики, не представляет особого интереса. Ну, просто предмет. Я не могу сказать, что он вызывает у меня какие-то вообще эмоции. Но я хочу все-таки компанию «Mattel» похвалить. Почему? Потому что они молодцы, они создали очень удачный коммерческий проект. Это во-первых. Мало того, что они заработали много денег, что замечательно, конечно, они умеют уже долгое время правильно поддерживать к нему интерес. В целом, конечно, похоже на типичную американскую индустрию и правила ведения финансовой игры – обновление, но какая-то сюжетная линия, и финансовая, и маркетинг, она прослеживается. Это как «fast food» — простое, понятное, доступное. И вот это их успех. И мне кажется, что есть чему поучиться. А вся та истерия, которая на сегодняшний день развернулась в массовых кругах: кто-то очень сильно любит, кто-то не любит, — это, по-моему, уже дань моды. Сейчас принято кого-то любить, кого-то не любить. И вот лично для меня, прежде всего, Барби – это пример для подражания в плане бизнеса, есть чему у людей поучиться.
Елена Фанайлова: А эстетически она вам совсем не нравится?
Радислав Гайдук: Ну, у меня ребенок – мальчик, сын. И я с ними так тесно не контактировал. По работе мне приходилось их видеть. Ну, опять же с технической точки зрения я вижу, что там пластмассы столько же, сколько, например, в десяти пластиковых бутылках, ну, интерес такой же технический, не эстетический абсолютно.
Елена Фанайлова: Поняла, Радислав.
Ирина Мызина: Я просто про мальчиков хочу вам сказать. Вы знаете, что очень многие модельеры известные как раз свои первые платья, свои первые шедевры шили именно на Барби. И Барби для очень многих художников, на мой взгляд, гениальных художников-кукольников – это тоже была первая кукла, с которой все начиналось. И я тоже очень спокойно отношусь к Барби, учитывая то, что вся моя жизнь проходит с куклами, в общем-то. Но я считаю, что если можно было бы вручить Нобелевскую премию, то я бы вручила ее Барби и Рут Хэндлер. Потому что она создала то, что переживет всех нас и останется на тысячелетия – это именно образ Барби.
Елена Фанайлова: Ира, вы думаете, именно на тысячелетия?
Ирина Мызина: Абсолютно точно. Я в этом абсолютно уверена. И то, что вот мы сейчас с вами сидим и обсуждаем эту тему, — это просто подтверждает именно это. Понимаете, мы с вами не обсуждаем какую-то другую куклу, мы с вами не обсуждаем какой-то другой арт-объект, а мы обсуждаем именно куклу Барби, которая «живет» уже 50 лет. А вы знаете, что сделала правильно Рут Хэндлер? Она отдала выбор своей дочери. Она не прислушалась к мнению взрослых, которые были против этой куклы изначально, а она прислушалась к мнению своей дочери. Это дочка выбрала именно этот образ. Когда она принесла опытные экземпляры, она показала своей дочери это. И дочка это выбрала. А взрослые женщины, они сразу сказали «нет!» этой кукле.
Елена Фанайлова: Потому что она была слишком вызывающая?
Ирина Мызина: Конечно. И Ирина тоже правильно сказала, что это именно конфликт поколений: девочки хотят быть такими, а женщины воспринимают эту куклу, ну, простите, может быть, даже в какой-то мере как соперницу.
Елена Фанайлова: Безусловно. Потому что она вызывающе эротична, у нее слишком большие глаза, слишком тонкая талия, слишком крупный бюст.
Ирина Мызина: А мы все идем на поводу у наших детей. Вот и все.
Елена Фанайлова: То есть покупаем?
Ирина Мызина: Да-да.
Елена Фанайлова: А у вас была когда-то кукла Барби?
Ирина Мызина: У меня лично никогда ее не было. У моей дочери есть. И я тоже покупаю своей дочери Барби. Их не так много. И в принципе, я ничего против не имею, когда дети играют в Барби. Я против того, чтобы жизнь становилась такой, как у Барби.
Елена Фанайлова: Линор Горалик, пожалуйста. Барби в вашей жизни.
Линор Горалик: У меня ее никогда не было. И я не испытываю к ней никакого интереса как к игрушке. Но как, во-первых, культурный и, во-вторых, маркетинговый феномен она меня завораживает. И собственно, я…
Елена Фанайлова: …поэтому написала книгу.
Линор Горалик: Не совсем поэтому, но в том числе и поэтому написала книгу, да. Для меня это, конечно, скорее, про историю человечества после Второй мировой войны, чем про историю игрушек.
Елена Фанайлова: Да?! Но все-таки я бы не писала книгу, если бы меня объект не манил или не отталкивал. Вот эмоциональное какое-то отношение есть к этому персонажу?
Линор Горалик: Вы знаете, я долго думала и вспомнила эту мысль, когда Дима Цветков говорил про то, что он привез дочке Барби и накупил к ней одежек. Привез дочке Барби – это делали все, потому что девочки их очень хотели. Но накупил к ней одежек – это уже другая история. Безусловно, Диму, как художника, и художника, который состоит в удивительных отношениях с цветом, это не могло не заворожить. И я думаю, что вообще мой интерес к Барби, ну, если и персонализирован как-то, то это интерес вот к этому цветовому безумию. Вот это я страшно люблю. И на полки с ними могу пялиться часами. Но я бы, даже ребенком, наверное, ей, как игрушкой (в моем детстве, неизвестно, каким бы оно было, если бы у меня была Барби, потому что это был бы другой мир), не интересовалась. Она для меня не объект влечения. Она как раз для меня, вопреки тому, что говорили коллеги, эстетически ценный объект.
Ирина Прохорова: Действительно, мы еще ведь можем пять часов обсуждать этот прекрасный объект, поэтому я согласна с Ириной, что был найден какой-то поразительный символ нашего времени, который, видимо, таким символом и останется. Может быть, потом даже просто объектом исследования историков, но, тем не менее, важно. Хочу подчеркнуть, что все-таки она возникла на стыке 1950-ых и 1960-ых годов, до очень резкого перелома, в общем, «культурной революции», какой угодно, по всему миру, во всяком случае, западноевропейскому миру. И недаром, я думаю, поэтому она символизирует некоторые очень серьезные изменения, которые происходят в обществе. Во-первых, представление о детстве как таковом. И мы понимаем, что революционное представление о детстве как самоценности хотя и начиналось с конца XVIII века, но все-таки именно после войны приобрело такие масштабы. И функции детства, достоинство детства, чем занимаются дети, интерес к детской психологии и так далее – это возникает ровно тогда. Мы уж не говорим о демократизации жизни, которая позволила такой кукле появиться. И мы уж не говорим о «сексуальной революции», потому что, действительно, она казалась, и до сих пор кажется вызывающей, потому что она показывает девочкам, что, в общем-то, они будущие женщины, со своими эротическими коннотациями, что было совершенно недопустимо, скажем, в нашем детстве. Я помню этих лупоглазых кукол на одно лицо, только разные одежды, в общем, без всяких признаков чего бы то ни было. В этом смысле она, действительно, поразительный феномен.
И хочу сказать вот что. Очень любопытно, почему гнев народный выпадает на Барби, и все начинают рассказывать, почему вредно в нее играть (те, кто противники), какие она нездоровые чувства порождает у мальчиков и девочек. Удивительно, что, например, есть легитимные игры, которые не воспринимаются… Ну, например, мальчики бегают с автоматами – и это считается нормальным. Никто не говорит, что это выражает агрессию, что это создает облик мужчины, исключительно рассчитанный под милитаристское общество. То есть вот есть в культуре привычное зло, которое, вообще-то, злом не рассматривается. И не считается, что это корежит детей, например. А вот Барби, если на нее посмотрели, ну, все пойдут, видимо, насиловать мгновенно. И вот это очень любопытно – неотрефлектированность культурных кодов, культурных традиций, которые, на самом деле, не пересматривают радикально, во что дети играют. И вот, действительно, узаконенное мужское насилие в играх, оно считается фактом воспитания настоящего мужчины, хотя тут можно поспорить. И нельзя даже сказать, что она уж такая эротичная, что просто вызывает какие-то нездоровые интересы, а некоторая тактильность и другое отношение к бытию вызывает невероятную реакцию общества. Вот здесь, мне кажется, очень любопытное столкновение разных, что называется, ментальностей.
Елена Фанайлова: Я хочу у Радислава Гайдука спросить как у отца мальчиков. Что вы думаете о том, что сказала Ира? Игры, в которые играют мальчики, и игры, в которые играют девочки, и игрушки, которыми они играют, что они означают? Вот ваши парни во что играют?
Радислав Гайдук: Вы знаете, мы живем в интересное время. И если долгое время, буквально тысячелетия у нас дети играли предметно, в принципе, то мы сейчас уже переходим к новому миру, и дети начинают играть виртуально.
Елена Фанайлова: Компьютер?
Радислав Гайдук: Да. И когда мой мальчик познакомился с ним так или иначе, для него предметные вещи, они потеряли всякий интерес. И единственное, что я стараюсь делать – я стараюсь, чтобы этот мир не был для него основным, то есть как-то все-таки прививать ему интересы к простым, доступным вещам, окружающим нас в нашем мире.
Но я хотел бы вот о чем вам напомнить. Был интересный феномен в отношении мальчиков. Вот мы говорим о куклах. И вот почему я это помню — у меня был маленький брат. И этот феномен захлестнул всю нашу страну. Это была жуткая популярность Человека-Паука. Вышел коммерческий проект, он захлестнул, и что удивительно, он держится уже долгие годы. И эта аудитория была рассчитана уже на мальчиков от 3-х и до 12 лет. Это были костюмы, игрушки, комиксы, фильмы, мультики – все что хотите. И маркетинг, он рассчитан не только на аудиторию девочек, и для мальчиков, для детей создают какие-то проекты, которые вполне удачно умудряются существовать. И мне кажется, что Человек-Паук, в принципе, еще довольно долго способен существовать.
Елена Фанайлова: Спасибо, Радислав Гайдук.
И я бы хотела Линор Горалик прослушать с ее версией: мальчиковые игры, игры девочек. Ведь создали же для Барби партнера – создали Кена. Но он как-то не был таким популярным, насколько я понимаю.
Линор Горалик: Мы все-таки должны все время помнить, когда мы говорим про Барби, что мы говорим про игрушку, которая началась не просто 50 лет назад. Я хочу сказать важную вещь, я не могу удержаться. Ей не 50 лет, ей 66 лет. Когда Барби появилась ровно 50 лет назад, 9 марта 1959 года, ей было 16. Поэтому перестаньте вводить народ в заблуждение. Когда все это начиналось… это начиналось не просто 50 лет назад, это начиналось в момент фантастического и с тех пор, по-моему, не повторившегося перелома эпох. Конец 1950-ых в Америке – это время, не похожее ни на одно время на свете. Барби, что очень важно, разрабатывалась с 1956-го по 1959 годы, и в 1956 году Барби была последней дебютанткой, если кто понимает. Дебютантки – это были девушки, которых в Англии, по-моему, в 17, а в Соединенных Штатах в 16, а это были девочки из аристократических семей, представляли высшему обществу: в Англии – королеве, в Штатах – просто высшему обществу. Барби была последней дебютанткой. Она была девочкой из эпохи, которая никогда не повторится. «Дебютантка» — в этот год это уже было ругательным словом. Потому что параллельно с этим существовало понятие «тинейджеров» и было понятие «тинейджер, борющийся за свою свободу». Она была существом из прошедшего времени. И сам тот факт, что она сумела сделать этот прорыв в новое время и жить в этом новом времени, — это то, что делает ее для меня таким интересным маркетинговым феноменом.
Но когда ее создавали для девочек, Хэндлер пыталась удержать в голове сразу две идеи. Первая – вот у нее на глазах рождается субкультура совершенно новых девочек – тинейджеров. И первая Барби называлась «Барби тинейджер-фотомодель». Слово «тинейджер» тогда звучало, как если бы сегодня на коммерческом продукте было написано «ЭМО». Это апеллировало к целевой аудитории очень, я бы даже сказала, манипулятивным, бессовестным образом. Но в то же время и ее наряды, и образ жизни, который ей приписывался, — это еще был образ жизни девочки из хорошей семьи. И Хэндлер сумела, таким образом, вот этот сложный баланс соблюсти, потому что если бы она не соблюла его, то его бы не приняли ни дети, ни родители. Родители были против, как все знают. Заставляли их эту куклу покупать девочки с самого начала. И девочки были в восторге ровно от того, что она была образом всего того, чем они хотят стать. Она была тинейджер-фотомодель. Это были два самых «cool» слова на свете для них в этот момент. И собственно, для девочек она и остается идеальным объектом ролевых проекций. Барби – та девочка, которую в классе все ненавидят и перед которой все преклоняются. Она так и осталась во многих смыслах этой девочкой. И по-прежнему эти девочки всегда и у своих сверстниц, и у младших девочек возбуждают одновременно отторжение и интерес. В Барби ровно так и играют.
Елена Фанайлова: Я хочу Ирину Мызину спросить. А возможен ли какой-то аналог? Вот вы долгое время занимаетесь куклами. Существует ли какая-то кукла, которая могла бы соперничать с Барби хотя бы по одному из тех показателей, которые мы перечислили?
Ирина Мызина: На мой взгляд, практически нет. Это уже или повторение, или попытаться что-то… ну, очень многие как раз пытаются что-то противопоставить ей, оторвав ей руки или сделать ее некрасивой какой-то. Думаю, что нет. Потому что правильно было замечено, что в Барби как раз воплотился тот образ красоты, к которому мы, наверное, привыкли и который мы хотим видеть все равно. Несмотря на все наше страшное время и появление очень большого количества других кукол такого же размера, в общем-то… Здесь очень правильно еще был подобран именно размер этой куклы, которая кладется в рюкзачок или в сумочку, или в кармашек и берется на прогулку. И сейчас много таких кукол. Очень многие фирмы пытаются противопоставить себя Барби, и наши российские. И есть удачные, на мой взгляд, эксперименты. Но опять же все равно это – эксперименты. Уже ничего нового не создадут. Я очень спокойна к Барби, но я просто приклоняюсь перед тем, как человек смог… может быть, да, он воспользовался уже неким готовым образом, не сам сел и нарисовал это, ну, не важно, но человек это сделал. И 66 лет, 50 лет активной жизни, и еще 50 будут.
Елена Фанайлова: И давайте мы сейчас послушаем клинического психолога Оксану Старостину, которая выступает со своей версией того, почему девочки любят куклу Барби, почему девочки вообще любят кукол и почему люди играют в куклы.
Оксана, что представляют собой куклы в детском мире, в мире девочек?
Оксана Старостина: Тут, конечно, можно очень относительно ответить. С одной стороны – точно, а с другой стороны – относительно. Относительность здесь задается возрастом девочек. Девочки разного возраста играют в разные куклы. Девочка 2-х, 3-х, 5-ти или 10-летняя – это будут разные куклы. Но что остается неизменным? Игра с чем бы то ни было, ну, в том числе и с куклами, — это некая возможность, наиболее доступная для ребенка, и имманентно ему выражать свои фантазии, и осмысливать свой опыт. В этом смысле куклы для девочки, если речь идет именно о куклах, именно о куклах-девушках, чаще всего те игры, которые с помощью кукол разыгрываются, — это игры про семью и про разных принцесс – это очень частый сюжет, хотя, конечно, есть и разные другие сюжеты. Известно ведь, например, то, что касается куклы Барби, некая философия создания именно этой куклы, создан некий перфекционистский образ, идеальный, прекрасный. И действительно, это образ некой принцессы: подростка-принцессы, очень молодой девушки-принцессы. И конечно, в глазах девочки принцессы несут очень много важных, волнующих, очень притягательных качеств – это и необыкновенные дары и внешние, и внутренние, необыкновенная красота и необыкновенные отношения, которые есть у принцесс, — отношения и с какими-то другими персонажами, и вообще с разными объектами. И это, конечно, пленяет.
Елена Фанайлова: А почему некоторые люди не прекращают играть в куклы, когда они взрослеют?
Оксана Старостина: Вы имеете в виду – коллекционируют, собирают их?
Елена Фанайлова: Ну да.
Оксана Старостина: Ну, вообще куклы – это очень важный символ. Ведь люди собирают очень разных кукол и вообще разные игрушки, разные предметы. Если сказать о том, символом в основном чего является кукла, — чего-то, что связано с какими-то очень ранними переживаниями, детскими переживаниями. По большей части эти переживания бессознательные. И если человек уже достаточно зрелый, взрослый испытывает интерес к тем или иным игрушкам, ну и к куклам в том числе, и коллекционирует, мы можем увидеть, какие разные это коллекции. Коллекционирует ли человек мишек с заплатками или слоников, или каких-то очень дорогих, эксклюзивных кукол. Так или иначе, следовательно, есть определенные переживания и очень сложные конфигурации переживаний, образов, фантазий, которые, конечно же, родом из детства, но которые реализуются в этом собирании, которые для человека крайне важны, и поддерживаются вот такой внешней деятельностью.
Елена Фанайлова: Кстати говоря, необязательно даже собирать кукол. У меня есть приятели, товарищи, у которых есть одна кукла, но вот эта одна кукла для него (или для нее) чрезвычайно важна.
Оксана Старостина: Да, конечно. Я сказала только об одной форме обращаться с игрушками, но есть достаточно много людей, которые не выбрасывают, хранят ряд детских игрушек. И конечно же, это особый смысл, память, которыми эти игрушки наделены, ну, очень сильно мотивируют на то, чтобы эти вещи сохранять.
Елена Фанайлова: Известно про девочек и про девушек, и про женщин, что общество позволяет им играть в куклы. И если у женщины есть кукла, то, мол, в этом нет ничего удивительного. Но я знаю мужчин, которые любят кукол. У меня, например, есть приятель, у которого есть кукла Кен, и она стоит у него на рабочем столе. Очень часто мужчины покупают кукол детям, но мне кажется, что в этом есть какое-то их персональное пристрастие к куклам.
Оксана Старостина: Вы совершенно правы. Очень часто взрослые, даже когда они покупают куклы своим детям, ориентируются не столько на то, что хочет ребенок, а скорее, на то, что вызывает у него самого очень большой интерес и желание эту вещь приобрести.
Елена Фанайлова: Почему взрослые люди не перестают любить игрушки? Почему они не перестают любить игру как таковую?
Оксана Старостина: Наверное, я тоже бы не стала так обобщать. Есть достаточно много людей, взрослых людей, родителей, которым крайне сложно играть и поддерживать детские игры. Которые не то что не любят этого, а скорее, для того, чтобы играть по-настоящему взрослому человеку, играть вместе с ребенком, для этого нужно иметь прямой доступ к собственным детским переживаниям, причем каким-то очень приятным, связанным с игрой, и иметь возможность (если не по-научному выражаться) в каком-то смысле впадать в детство и получать от этих переживаний и импульсов удовольствие. И не все взрослые готовы к этому, и далеко не у всех это получается, не все от этого удовольствие получают. Но есть люди, у которых, действительно, здорово получается играть. И есть профессии, которые очень часто связаны с игрой. Ну, допустим, профессия детского психотерапевта – это то, что апеллирует к желанию и способности играть вместе с детьми, причем играть подолгу, много часов в день иногда и получать от этого удовольствие, конечно же.
Елена Фанайлова: Вот так считает Оксана Старостина.
И давайте поговорим о том, почему люди продолжают играть в куклы, и о том, что мы услышали от Оксаны.
Ирина Прохорова: Я бы хотела просто немножко продолжить разговор по поводу того, возможны ли новые какие-то символы, которыми представляется Барби.
Елена Фанайлова: Это то, о чем Ирина Мызина сказала.
Ирина Прохорова: Да, то, о чем Ирина говорила. На самом деле, они существуют, но только они не антропологического плана. Скажем, невероятная любовь к динозаврам, которая возникла параллельно, — в некотором смысле это еще одна модель. И как раз вот это противопоставление прекрасного и ужасного, которое становится, в общем-то, прекрасными, и дети ходят с бесконечными этими чудовищами, и страшно их обожают, — это тоже любопытный феномен, который тоже чаще всего у взрослых вызывает отторжение, а особенно вначале. Ну, еще смиряются с тем, что «ну, ладно, хотя бы познавательно». Хотя с точки зрения традиционных представлений о том, что в них должны играть, тоже странные, вообще-то, игрушки. Но очень хорошо отражают опять очередной очень сильный слом поколенческий.
И я хотела бы сказать, уже комментируя высказывание психолога. И тут же я хочу сослаться на Линор, у которой есть прекрасная статья, и которая, я знаю, будет читать лекции о новом представлении, о водоразделе детского и взрослого, так сказать, о феномене «кидалтов», как бы взрослых людей, которые, типа Питеров Пенов, не хотят взрослеть. И в этом смысле не то чтобы они не взрослые, а то, что, наконец, культура дошла до того, что признала, что во взрослом человеке детство остается составной частью, и что, в общем-то, можно играть в игрушки, в слоников и солдатиков, но при этом быть абсолютно взрослым и ответственным человеком. А не нужно муштровать себя, вытравливая вот эту игровую натуру человека. И я, например, к этому отношусь очень сочувственно, потому что мне кажется, что это дальнейший, может быть, процесс гуманизации общества, когда за людьми признается способность к милым чудачествам, слабостям и так далее. Но при этом никак не исчезает идея социальной ответственности и прочих всяких вещей. То есть снятие вот этого милитаристского представления об обществе, а особенно о мужской его части, где мужчине и плакать нельзя, и то нельзя, и в игрушки он не должен играть, будучи взрослым, и вообще должен быть таким мачо, орангутангом, на все готовым. И вообще это изменение каких-то гендерных представлений.
Кстати, появление куклы Барби… Хочу заметить, что было революционным. Ведь девочки всегда должны были играть (и предполагалось) в дочки-матери. Вот раньше этих кукол традиционных, их надо было возить в колясочках. И вдруг появляется кукла, которая, в общем, не мать будущая. Она сама по себе самоценная, красивая, молодая девушка. Вот ролевые какие-то функции в обществе для женщины, они вдруг сильно изменились. В этом смысле мне кажется, и это важный момент, что, видимо, в жизни взрослых людей игрушки начинают занимать значительно большее место, официально большее место, чем это раньше допускалось. И я думаю, что, может быть, отсюда и невероятный взрыв этой индустрии детской. И хочу заметить, что по моим интересным наблюдениям, в начале 1990-ых годов, как только на наш рынок хлынули импортные игрушки и получили доступ к разнообразию, я, например, наблюдала бесконечные сцены взрослых дядей с мощными шеями, явно выросшими не в уютных особнячках, а видимо, вышедшие из низов общества, которые тискали часами плюшевые игрушки и просто гыгыкали и радовались, как малые дети. И в этом смысле, мне кажется, это настолько сильный терапевтический позитивный момент, что, в общем, ну, хорошо, давайте играть сколько можем. Я бы так сказала.
Елена Фанайлова: Я хочу обратиться к Радиславу Гайдуку. Вот меня, конечно, очень интересует тема мужчин и игрушек. А вы можете как-то прокомментировать то, что мы обсуждали с Оксаной Старостиной, как мужчины играют в игрушки, собственно говоря, как они покупают игрушки, для кого они это делают – для себя или для детей? Что это за игрушки, куклы ли это? Что это?
Радислав Гайдук: Я хочу сразу признаться в том, что я немножко подготовился к этому вопросу заранее, как школьник, первоклассник. Мне помогла одна известная коллекционерша Елена Петрова. Она провела опрос среди своих друзей, подруг профессиональных кукольниц, которые собирают разного рода кукол. Она провела опрос на тему: «Какие же больше нравятся куклы вашим знакомым мужчинам? Вашим мужьям, братьям, отцам, детям и так далее». И опрос показал очень интересный результат. Я буду, может быть, оперировать процентами не очень сильно.
На первом месте у мужчин в симпатии оказались куклы BJD – это японские шарнирные куклы, которые имеют технические сложности. Они представляют собой, может быть, еще интерес как конструктор. У них анатомическая подвижность – подвижны кисти, стопы. То есть они повторяют анатомическое строение человека и имеют точно такую же подвижность. Поэтому, может быть, мужчин привлекает сразу вот этот вопрос какой-то их изюминки с точки зрения техники, как искусства.
Елена Фанайлова: А эти куклы, они мальчики или девочки? Или они разные?
Радислав Гайдук: Они бывают абсолютно любыми. Но, как правило, они японские, корейские. И они… Вот была одежда женская и мужская, а стала унисекс. Так и у них. У них становятся мальчики, очень часто выпускаются эти куклы, у которых уже не очень понятно, где там черта — все-таки это мальчик или девочка. Все очень кавайные, красивые. На них сильное влияние оказало искусство аниме. И они, на самом деле, очень красивые, эти куклы. И они оказались у мужчин на первом месте. То есть приблизительно 25 процентов. То есть четверть опрошенных ответили, что, да, им больше всего нравятся эти куклы.
На втором месте оказались японцы. У японцев есть прекрасные куклы, которые в Японии, на их рынке, наверное, они обгоняют Барби по-своему. Это куклы Момоко. Они оказались очень популярны и у нас. Они очень трогательные. Они абсолютно барбиобразные, такого же размера, с такой же подвижностью… даже, наверное, большая подвижность, они шарнирные тоже. У них истории очень похожи – у них есть дома, друзья, одежда, разные парики, еще что-то. Но вот они очень сильно завоевали сердца мужчин. И видимо, вот чем. Вот я смотрел на них – они очень трогательные. Они как девочки-подростки, как дочка 12-13 лет, которую хочется жалеть и оберегать.
Елена Фанайлова: Лолиты, подсказывает Ирина Прохорова.
Радислав Гайдук: Да-да, наверное, такая скрытая форма. Все читали Набокова. И эти куклы получили 22 процента у нас среди опрошенных.
На третьем месте, страшно сказать, и это самые, наверное, прекрасные куклы – мужчины выбрали «куклы никакие». Они никаких не любят кукол и ни в каком виде. То есть 12 процентов опрошенных сказали: «Никаких кукол мы не любим, не можем на них смотреть, никаких эмоций они не вызывают».
На четвертом месте у нас оказались куклы – это Тоннеры, это американцы. И приблизительно рядом с ними идут куклы FR – это «Fashion Royalty». Куклы, которые имеют направление… ну, может быть, Линор Горалик прокомментирует, она лучше в них разбирается, наверняка. Уже по названию видно, это куклы, направленные на высокую моду, представляющие собой какие-то современные, модные тенденции. Они высокомерные по-своему, может быть. И вот мужчинам это понравилось.
И давайте вернемся к Барби. Барби у нас получила 2 процента, разделив такой же 2-процентный порог с куклами пупсами-младенцами обычными, советскими. То есть они не смогли дальше вырваться. Я не буду всех кукол перечислять, но вот это то, что рассказали нам наши друзья-кукольники. При этом я сразу сделаю уточнение: опрос производился, скажем так, или результаты учитывались только в том случае, если мужчине не говорили, сколько кукла стоит. Если мужчине сказать, сколько стоит кукла, то он отреагирует в большинстве случаев очень неправильно. Он скажет: «Не надо мне ее даже показывать! Я не хочу знать, что ты купила на такую сумму». Потому что это уже приближается к истории «кукольный бриллиант». «А зачем это нужно?». То есть, на самом деле, мужчины к ним очень трепетно относятся, но им нельзя говорить, сколько эта кукла стоит.
Ирина Мызина: Я просто еще хочу сказать по поводу некоторой статистики, которую нам сейчас привел Радислав. Это все очень специфические куклы, о которых надо знать. Опрос проводился именно среди кукольников, которые «живут» в этой теме. И Роберт Тоннер, куклы которого стоят от 500 долларов и выше, и вот эти все японские куклы – о них надо знать. И тогда можно уже как-то их сопоставить с той же Барби. И конечно, Барби проиграет. Потому что здесь уже есть некая эстетика, здесь есть посылка к искусству, к арту, как к арт-объекту, к кукле – именно как к арт-объекту. Это уже совершенно другая ступень, совершенно другой уровень, к которому надо подойти. А если мы возьмем обыкновенного прохожего, который проходит по улице Никитская, и спросим: «Знаете ли вы куклы Тоннера или Барби?», — конечно, они ответят вам: «Барби». Или Человек-Паук, правильно. Кстати, это тоже, конечно, феномен очень сильный, именно мужская кукла. Но все, о чем сказали, — это уже другие куклы. И именно надо отдать должное мужчинам, что они могут это оценить — именно другие куклы, именно художественные куклы. И по статистике за 12 лет работы профессионально в галерее, я могу вам сказать, что основные покупатели художественных кукол – это мужчины. Неважно, кому они покупают, но это мужчины. И они очень серьезно подходят к выбору, даже если это подарок, даже если она дорого стоит, но они очень серьезно подходят.
Елена Фанайлова: Ира, а они объясняют это как-то?
Ирина Мызина: Да, конечно. Потому что правильно опять же, если это «бриллиант», то ты должен понимать, за что ты платишь деньги, ты должен понять. И если мужчина покупает себе в коллекцию, а у нас есть очень серьезные мужчины политики и бизнесмены, у которых потрясающие коллекции кукол, и они покупают характер, историю, они покупают свою силу, они должны это увидеть. Они никогда не купят куклу, от которой ничего не идет, которая среднестатистическая. Они всегда купят или эмоцию… вот чем-то должна их цеплять эта кукла обязательно.
Линор Горалик: Я смотрю на статистику, которую только что нам озвучил Радислав, и думаю, что в ней видна еще одна интересная тенденция. Мужчины предпочитают тех кукол, которые не слишком маркированы как девичьи или бабьи. Я смотрю не на первые, а на последние места, и на последних местах идет Барби, которая считается девчоночьей, пупсы, с которыми вообще все абсолютно понятно. Короче говоря, если смотреть на статистику — не чего больше всего, а чего меньше всего, то она, конечно, составлена по тому, чем мужчина может интересоваться без чувства, что это угрожает его маскулинности. Я должна сказать, что даже интерес… с BJD все понятно, и это очень правильно — она почти робот. С куклами шарнирными японскими, которые стоят на первом месте в опросе, который нам описал Радислав, — они почти робот. И там этот интерес оправдывается интересом к техническому. Когда речь идет про Момоко, они, как и большинство персонажей аниме, вообще не маркированы как женская игрушка. Они – часть некоторого мира, не имеющего гендерной привязки, за исключением определенных жанров. И даже когда речь идет о куклах марки «Tonner» или о куклах марки «Fashion Royalty», про которые Радислав правильно заметил, что они несколько надменные и интересуются модой, — это то, что он каждый день в каждом баре видит на «Fashion TV». Они в этих же позах, с этой же постановкой плеч и в этих же одеждах. Фактически здесь отобраны мужчинами те вещи, которые и так им разрешают. И это довольно забавная история, мне так кажется.
Елена Фанайлова: Но мне кажется, что вот в этом выборе мы как раз имеем дело с тем типом смены красоты, о котором заговорила Ирина Мызина, и эту тему продолжила Ирина Прохорова. Собственно говоря, компания «Mooqla», которую представляет Радислав Гайдук, как главный ее технолог, мне кажется, что это как раз люди, которые занялись поиском нового типа красоты. Ведь это куклы, которые, скорее, отсылают к молодежной субкультуре готов и эмо, это какие-то немножко анорексичные куклы, это куклы с какой-то немножко мрачной историей. Так? Я правильно понимаю?
Радислав Гайдук: Давайте я начну не совсем с нашей компании, а начну немножко с другого. Вот когда пытаешься войти профессионально в какую-то сферу деятельности, то ты выходишь из массовой культуры и попадаешь в узкую культуру. Например, музыка. У нас есть массовая музыка, допустим, то, что звучит на радио, мы ее называем «попса», а есть профессиональная музыка. Так и в куклах. Есть массовые куклы – это Барби. И как только вы сворачиваете в мир кукольников-профессионалов, то вы попадаете в совершенно другой мир, в который Барби-то, оказывается, не вписалась абсолютно. Это совершенно другая кукла. И вы попадаете в мир, и там (вот Ирина вам может потом рассказать, наверняка, она больше знает) есть очень много жанров. Есть куклы-арт, полностью сделанные вручную, это единичный экземпляр, который передал настроение художника, он закрепляет его, и продается в единственном экземпляре. Есть куклы, которые исключительно игровые, шарнирные, какие-то ограниченные серии. И это уже своего рода история такая: кому что больше нравится.
Поэтому когда здесь в России появился некоторый творческий союз людей, одним из соавторов которого была Полина Волошина, она решила делать тех кукол, которые ей были интересны. Она была знакома с современным искусством, окунулась в мир кукол, посмотрела и выбрала, что ей интересна кукла шарнирная, ей интересна кукла необычная. И этот проект не имел никакого маркетинга. То есть, по сути, мы – неправильный коммерческий проект или, как я говорю, правильный, но не коммерческий проект. Мы стараемся передавать настроение. И Полина сделала кукол, похожих на обычных людей. Мы любим своих детей, жен, у каждого есть свои недостатки асимметричные. И мы сделали таких же кукол. Вот, например, куклы BJD, они же полностью моделируются на компьютере. Там лицо – абсолютная симметрия, там можно линейкой мерить. Там все очень точно, все очень красиво. У нас лепка лица вручную идет, и передается не только настроение Полины, но и какие-то неуловимые черты, которые присущи обычным людям. То есть иногда непонятно, кукла улыбается или она грустит. И вот это настроение очень многим понравилось. Очень многим понравилось, что кукла, она вот не такая недоступная, как, мы видим, Барби, что она абсолютно идеальная, такой эталон, а она – как обычный человек, простая, доступная, со своим настроением. Нам одна известная писательница написала интересные истории, что у каждой куклы свой характер, и этот характер тоже непростой, как и у людей. И вы знаете, очень многие это полюбили. Пришли клиенты, которые говорили: «Вот нам не нравилось, что у всех все розовое и сладкое. Мы хотели соли и перца. Нам хотелось чего-то другого, чего-то простого, то, что мы видим рядом с собой».
Линор Горалик: Я хочу добавить про «Mooqla», за которой я наблюдаю с момента ее возникновения, что в ее привлекательности есть еще один важный момент. У «Mooqla» девочки с тяжелыми характерами, от них можно ждать чего угодно. И как объект для проекции взрослого человека они куда более комфортны, чем любая идеализированная персона. Потому что если ты уже знаешь, что это существо может быть плохим, то ты можешь позволить себе и играть в него как в плохого, не чувствовать себя идиотом. Это касается и женщин-покупателей, и мужчин-покупателей. Она дает больше пространства воображения без чувства вины.
Елена Фанайлова: То есть это все-таки куклы для взрослых людей?
Линор Горалик: Мне кажется, что да, но это не значит, что… Слово «взрослый», оно очень сложное. Бывают взрослые люди в 10 лет, для которых «Mooqla» должна быть некоторого рода отдушиной от разных других игрушек.
Ирина Мызина: Вот правильно сказали, что все-таки «Mooqla» — это для взрослых людей. Я не соглашусь все-таки про 10 лет. Давайте будем говорить все-таки о неком подростковом возрасте. Вот для 13 лет – да, может быть. Вот она как раз увидит ту самую плохую девчонку, отличница, и сможет в нее поиграть. Но все-таки это кукла взрослая. Это для взрослого понимания, именно для той самой игры, которая нам, взрослым, уже заказана, уже нельзя, мы уже не можем поиграть. А вот именно в эту историю, которая к каждой кукле прилагается, прочитав ее и проиграв с этой куклой, мы можем поиграть в это. И я бы тоже не сказала, что это был неправильный коммерческий проект. Опять же я смотрю с точки зрения и размера, и гардероба, и истории – это все очень правильно, все это выстроено и подано правильно. Так что я бы отдала должное. Я не могу сказать, что я большая поклонница кукол «Mooqla», все-таки они для меня, несмотря на то, что они такие разные, но они для меня одинаковые. Я люблю индивидуальности.
Елена Фанайлова: А Барби более разная, если сравнивать?
Ирина Мызина: Нет. Я поэтому тоже ее не люблю. Она тоже для меня одинаковая. Несмотря на то, что она может быть и стюардессой, и милиционером, она для меня одинаковая. Я люблю именно кукол в единственном экземпляре. И в моей коллекции… я могла себе позволить купить куклу Барби за 1,5 тысячи долларов, например, очень ограниченного тиража, но я в свою коллекцию ее не куплю. Я эти 1,5 тысячи долларов потрачу на Люсию Фридеричи, например, американскую художницу, у которой потрясающая красота в уродстве или наоборот. Но она будет в единственном экземпляре, и она будет трогать и заводить, и совершенно по-другому я буду с ней играть.
Ирина Прохорова: Я просто хотела бы сказать, что, как раз слушая коллег, и по-моему, совершенно замечательную и интересную информацию, я для себя много нового вынесла, я просто думаю о том, что, действительно, очень интересно, когда мы говорим о революциях в искусстве, о каких-то сменах жанров, об эстетических предпочтениях, что, собственно, сейчас речь идет о том, что интерес вообще к материальной культуре, который возрождается в последнее время, он просто преображает вот этот мир кукол. Которые, действительно, уже переходят в грань прикладного искусства, грубо говоря. Вот недаром тот же Дмитрий Цветков, с которого мы начали, да, вот он делает какие-то потрясающие арт-объекты, ну, фактически из материала кукол – вот все эти мягкие, чудесные игрушки вышитые и все прочие вещи – играя все время с этими жанрами. Что в этом смысле из такого педагогического объекта, каким долго рассматривались куклы в жизни детей, это как бы проникновение мира искусства, собственно, и в детскую область, вполне сознательную, и легитимация кукол как предмет искусства во взрослом мире. Вот мне кажется, что это очень интересный феномен, который, может быть, мы не совсем осознаем, как меняются границы самого искусства, и что становится реальным искусством в нашей жизни. И в этом смысле мне кажется, что куклы имеют такой мощный позитивный заряд, потому что они все-таки тактильны, они создают вот это ощущение причастности к искусству. И в этом смысле приобщение детей, собственно, действительно, к миру искусства, играя в эти куклы, преобразуя их и так далее.
Елена Фанайлова: Мне кажется, что уже пора подводить итоги нашей программы. И я бы хотела, чтобы каждый выступил с какой-то заключительной речью.
Ирина Мызина: Вы знаете, я хочу сказать о том, что в куклы надо играть и куклы надо любить. И здесь неважно — «Mooqla», Барби или какая-то кукла в единственном экземпляре. Вот мы сегодня затронули наши воспоминания, и я очень хорошо помню, когда в 1990 году я ехала в метро и в своих руках держала бегемота. Я стояла в «Доме игрушки» шесть часов, чтобы купить этого бегемота. Я убежала с какой-то лекции, еще что-то и простояла шесть часов. И я очень хорошо помню лица людей, которые сидели и смотрели на меня. Вот этот ужасный, серый вагон, он светился только из-за одного какого-то обыкновенного, советского бегемота. Они смотрели не на меня, счастливую и довольную, а они смотрели на этого бегемота. Кукла несет позитив, любая кукла, даже тот же Человек-Паук, даже тот же динозавр. Она несет позитив. И люди должны играть, мужчины, женщины, бабушки, дедушки. Мы, родители, мы взрослые слишком, мы должны окунуться в это детство. И кукла будет и должна быть. Вот что я хочу сказать. Надо играть.
Радислав Гайдук: Я бы хотел добавить, что когда я столкнулся с миром кукол, я тоже не очень понимал, для чего все это надо. А поработав какое-то время, я заметил, что очень многие люди обретают в кукле какое-то душевное равновесие, они получают то, чего они не могут получить в этой жизни. И если это есть, ну, пускай оно будет. Это гораздо лучше, чем люди будут ходить серые, несчастные, загруженные своими проблемами. И если они могут это получить так просто, так доступно, то пускай будут замечательные куклы – Барби, не Барби, Тоннеры, Момоки, которые дарят людям простую радость.
Линор Горалик: Если я правильно помню, почти ни одно животное в мире, ни один животный вид не признает в изображении представителя своего вида. Если показать собаке рисунок собаки, то она не видит собаку. Мы удивительные существа, которым если показать образ человека, мы видим человека, мы воспринимаем его как человека, мы атрибутируем ему черты и характер человека, мы его читаем как человека. Вот мне кажется, что пока это работает, мир кукол будет захватывающим пространством.
Ирина Прохорова: Я готова согласиться со всеми предыдущими ораторами. И тут уже почти и сказать-то нечего… Просто я пытаюсь каждый раз оспаривать тезисы, которые, так или иначе, возникают, которые начинаются со слов «наше страшное время». Честно говоря, знали мы эпохи и куда более страшные. И мне кажется, что как раз наше время, при всех проблемах, которые стоят, дает какой-то невероятный шанс человеку быть счастливым. В некотором смысле как-то вдруг мы дожили до того, что человек имеет право на счастье, что вот уже и в Конституции записывается почти что. И я бы сказала, что куклы – это часть вот той области, которая связана со счастьем. Человек долго бился за идею приватности, личной жизни, как некоторой самоценности, бились за детство, как особого периода жизни. И в этом смысле счастье вот этого радостного состояния, которое есть творческое и креативное начало, фактически мы бьемся за то, чтобы быть художниками в жизни. И в общем, скорее, мы добиваемся этого. Я бы сказала, что, действительно, куклы – это прекрасно, и хорошо, что теперь люди могут не стыдиться, ни мужчины, ни женщины, ни старые, ни малые, покупать их, играть с ними, и это считается нормой. Вот за такое творческое отношение к норме и к счастью!
Смотрите 20 самых страшных советских мультфильмов
Накануне Хэллоуина самое время вспоминать всевозможные страшилки. Особенно такие, которые пугали вас в детстве — в те славные годы, когда о возрастной классификации никто и слыхом не слыхал. Сегодня, впрочем, это тоже мало что меняет: все наводящие ужас представители советской анимации из нашей подборки маркированы максимум 6+ (в случае, если рейтинг не присвоен, обычно подразумевается 0+). То есть да, вы официально можете смотреть их с детьми. Очень смелыми и психически устойчивыми — это уже рекомендация от нас.
Напомним, что страх — очень индивидуальное чувство. Кого-то в детстве пугал «Ёжик в тумане» или «Первобытная история» про Штушу-Кутушу, но эти мультики в нашу подборку не попали, они слишком добры и светлы. Встречайте весь мрак и фантасмагоричные ужасы советской анимации, после которых хочется завернуться в плед и обнять любимого ми-ми-мишку.
13 настольных игр на Хэллоуин
10 лучших мультфильмов к Хэллоуину
Нарядите своего ребёнка клоуном из «Оно»: 26 идей детских костюмов на Хэллоуин
Ещё больше классных костюмов: 13 страшно-смешных видеоликов с идеями
Детский макияж на Хэллоуин: 7 простых и интересных идей
Мнения родителей о Хэллоуине: за и против
1977, 0+
В этом мультфильме прекрасно решительно всё. Баба Яга — настоящий маньяк, превратила двух мальчиков в деревья, которые стонут и плачут. Отважная мать ребят устроилась в работницы к злодейке, но, чтобы спасти детей, ей приходится действовать весьма жестокими способами. Пугающая рисовка, жуткий зубастый медведь и шикарная по актёрской игре озвучка делают эту экранизацию сказки Шварца ещё более страшненькой.
Источник: Мультфильмы / Кино для детей. Золотая коллекция
«Премудрый пескарь»
1979, 0+
Рекомендуется к просмотру тем детям (и взрослым!), которые мечтают спрятаться от проблем, внешнего мира с его рисками и бесконечно сидеть дома. Главный герой данного опуса поступил именно так — засел в своей подводной норе. Да так эффективно, что даже медаль получил — «за незаметную премудрую жизнь». В общем, сатирическая сказка Салтыкова-Щедрина здесь заиграла особенно густыми чёрными красками, да и все эти рыбы с их глазами и зубами оставляют гнетущее впечатление.
Источник: Мультики студии Союзмультфильм
«Северная сказка»
1979, 0+
Если ваш ребёнок иногда намеренно вас обижает, рекомендуем посмотреть с ним «Северную сказку». В этом мультфильме вы не найдёте каких-то жутких образов или пугающей атмосферы, но менее страшным он от этого не становится. История про мать, с которой нехорошо обошлись её дети, стабильно шокирует концовкой, бьёт по затаённым страхам и качественно способствует налаживанию детско-родительских отношений.
Источник: GLOBAL DIGITAL PUBLISHING
«Его жена курица»
1979, 0+
Обычная советская квартира, синий мужчина, куриная женщина и ребёнок — гигантская личинка с человеческой головой. В общем, это всё одновременно омерзительно, жутко и пугающе. И ещё здесь зарыто немало метафорических смыслов и прочей заумности, но это не так важно, потому что уже от видеоряда с его пятнистыми образами вам гарантированы мурашки.
Источник: Евгений Храмов
«Цветок папоротника»
1979, 6+
Гоголь — наш признанный мастер жанра «хоррор», поэтому неудивительно, что анимационные экранизации его сочинений проходят по тому же разряду. В «Цветке Папоротника» все слагаемые ужаса на месте: безысходный сюжет с чертями и мистикой, неуютная глазу рисовка, диссонантная музыка. Впрочем, существенно испугает он скорее ребёнка, чем взрослого. Последним для усиления эффекта можем порекомендовать ещё один мультфильм по рассказу Гоголя — «Вий». Считается одним из самых мрачных воплощений знаменитой повести на экране.
Источник: Добрые мультфильмы
«Страшная история»
1979, рейтинг не присвоен
На фоне остальных пунктов мультфильм самый добрый и милый, но мы его всё же включили в подборку, и вот почему: это великолепная поучительная страшилка для детей лет до пяти. Мультфильм проходится по самым скрытым детским страхам, подсознательным и сильным. И делает это в обрамлении классической страшной истории, рассказываемой на ночь, и в исполнении милых зверюшек. Да ещё и с правильной моралью в конце — в общем, малышам очень советуем.
Источник: Мультики студии Союзмультфильм
«Большой Тылль»
1980, рейтинг не присвоен
Но вернёмся к леденящим душу образам и трагическим историям. Это действительно страшный эстонский мультфильм про великана. Здесь обильно льётся кровь, отрубают головы, умирают важные герои (читай — все), всё это в мрачных красных тонах и под выносящую остатки смелости музыку. А на самом деле этот фольклорный европейский герой добрый и защищает людей.
Мультфильму отсыпали немало фестивальных наград, что характерно.
Источник: Psychedelicon
«Халиф-аист»
1981, 6+
Если предыдущие мультфильмы вы ещё могли так или иначе пропустить в своем детстве, то с «Халифом-аистом» знакомы почти все нынешние родители — данная экранизация сказки Гауфа была в своё время жутко популярной. И самой по себе жуткой. Вспоминайте: это мрачная безысходность бытия аистом, коварный колдун с таинственным порошком за пазухой и волшебное слово «Мутабор», которое и вслух произносить-то было страшно.
Источник: Мультики студии Союзмультфильм
«Будет ласковый дождь»
1984, рейтинг не присвоен
«Будет ласковый дождь, будет запах земли, щебет юрких стрижей от зари до зари» — так нежно начинается короткое стихотворение Сары Тисдейл, по мотивам которого Рэй Бредбери написал рассказ, по мотивам которого был нарисован данный мультфильм. И всё потому, что образ робота, заботящегося о доме, в котором уже никто не живет, действительно наводит ужас. Горстки пепла, что остались от жильцов после ядерной катастрофы — это лучшая постапокалиптика, которую мы заслужили.
Источник: trombman
«Бескрылый гусёнок»
1987, рейтинг не присвоен
Добро пожаловать в полный неизбежности мультфильм по мотивам чукотской сказки. Лаконичная «наскальная» рисовка, пугающее шуршащее звуковое сопровождение, удачно дополненное народным северным пением, и жестокая история про гусёнка, который попал в подземный мир (читай — ад). Заживо. Приятного просмотра!
Источник: Свердловская киностудия на RVISION
«Белая цапля»
1987, 0+
Продолжаем страшную птичью тему. Этот кукольный мультфильм повествует о юной принцессе-моднице, по велению которой ради стильного украшения была убита цапля. Вслед инфанте потянулся народ, занявшийся прицельным геноцидом прекрасных птиц. Кстати, возникает уместный вопрос — зачем убивать цаплю, если требующийся для головного убора хохолок вырастает заново и его можно просто срезать? Но обычно у зрителей нет эмоциональных сил думать об этом — на фоне печальной концовки мультфильма как-то не до того.
Источник: Ольга Рукавичникова
«Диалог. Крот и яйцо»
1987, 6+
Отмечен как для взрослых, но официальный рейтинг именно таков — 6+. Это предельно короткий и очень, очень страшный мультфильм. Слепой крот, мудрый птенец внутри яйца и их проникновенный философский диалог о бренности мира. Его даже пересматривать тяжело — это пять концентрированных минут, после которых хочется залезть под одеяло и больше никогда не вспоминать об увиденном.
Источник: Мультики студии Союзмультфильм
«Перевал»
1988, 0+
Полная и неотвратимая психоделика, созданная на основе легендарных произведений — рассказа Кира Булычева и стихотворения Саши Черного. Про горстку людей, влачащих жалкое безысходное существование на необитаемой планете после крушения космического корабля. Ах да, ещё прилетают другие космонавты, решившие в соответствии с приказом уничтожить все следы пребывания землян на планете. Классика детской литературы, между прочим! Крайне мрачно нарисованная и атмосферно озвученная.
Источник: Мультики студии Союзмультфильм
«Келе»
1988, рейтинг не присвоен
Снова чукотская сказка. И ещё более жуткая, чем про гусенка. Здесь монстр-людоед похищает двух девочек, чтобы съесть. Малышки сбегают, а в процессе погони от неминуемой гибели придумывают, как изобретательно избавиться от отвратительного чудовища. Всё это, конечно, под нагоняющую ужас чукотскую музыку и в стильной монохромной анимации.
Источник: Мультики студии Союзмультфильм
«Медвежуть»
1988, 0+
Тема кошмарных сновидений крайне богата на сочные мерзкие образы и пугающую атмосферу. Здесь сюрреалистичные кошмары снятся медведю, и это зрелище только для крепких нервами и сильных духом. Про какой-то сюжет даже рассказывать бессмысленно — просто скажем, что там много животных, и с ними творится неведомое.
Источник: Мультики студии Союзмультфильм
«Наваждение»
1989, 0+
Добрый пластилиновый мультфильм, пронизанный отборным безумием с первых до последних кадров. Вряд ли вы выдержите этот воплощенный ужас больше пяти минут, но, если досмотрите до конца, вас ждет ещё и трагичная жуткая концовка. Кстати, это экранизация поучительной украинской сказки «Болтливая баба», которой вся эта пластилиновая стилистика и мрачное исполнение добавляют изрядный градус сумасшествия.
Источник: Добрые Мультфильмы
«Доктор Бартек и Смерть»
1989, 0+
По названию уже можно сделать правильные выводы, и да, вы всё верно поняли. Это не мультик, а визуализированный страшный сон, пропитанный тьмой, ужасом и хаосом. Входит в сборники вроде «Золотая коллекция мультфильмов», основан на польской сказке и рассказывает про человека, наделённого даром видеть отпущенный больным срок. Финал — полная эпичной эмоциональности драма о борьбе героя со Смертью.
Источник: Мультфильмы / Кино для детей. Золотая коллекция
«Слева направо»
1989, рейтинг не присвоен
Голодный щенок видит кошмары, а мы — вместе с ним. Сюрреализм, жуть и безумные образы, которые, по слухам, создавались пациентами психиатрической больницы. Идеальное объяснение термину «фрустрация» — здесь абсолютный обман ожиданий ползёт под ручку с капитальным расстройством замыслов. До дрожи странно и страшно.
Источник: LazyDragonn
«Медведь липовая нога»
1990, 0+
Под данным заголовком существует две анимационных ленты советских времен — и здесь речь именно о той, что вышла в 1990-м году. Одноименный мультик 1984-го года — просто милая детская сказочка, а здесь у нас тьма, насилие и медведь на костыле, чья белоглазая морда ещё долго будет вам вспоминаться после просмотра мультфильма.
«Вампиры Геоны»
1991, 0+
Снова ужас незнакомой планеты, на этот раз — клыкастый. Сам мультфильм нагоняет тоску, образы монстров достаточно мерзкие, а место в подборке этой ленте обеспечили Чак Норрис, Сильвестр Сталлоне и Арнольд Шварцнеггер, с которых официально срисовали героев мультика. Нет, это не шутка! Для желающих предусмотрена вторая часть, также здесь уместно будет вспомнить двухсерийную «Амбу» — не менее страшный и фантасмагоричный мультик про сложности освоения других планет.
Источник: DiversantRU
Бонус для взрослых
Все предыдущие мультфильмы вы можете посмотреть с детьми. Если они решатся, конечно. В качестве приятного бонуса мы решили добавить три анимационные ленты строго для взрослых. Зато весело! И вы окончательно убедитесь, что советские мультипликаторы знали толк в устрашениях.
«Колобок»1990, рейтинг не присвоен
Просто «Колобок», пересказанный для взрослых. Музыку вы узнаете, а вот свежий взгляд на сюжет, воплощённый в на редкость неприятной рисовке, вас обязательно впечатлит.
Источник: Ukranima
«Гипнэротомахия»
1992, 0+
И снова — кошмарные сновидения, которые в работе студии «Пилот» принимают особенно яркий привкус безумия. Сны видят пес, женщина и мужчина, а зрители остаются с вопросом «что я сейчас видел и какие вещества принимали авторы».
Источник: LockedPig
«Потец»
1992, рейтинг не присвоен
Завершаемся с самым трагичным и страшным мультфильмом всего советского народа. Это экранизация одноименного стихотворения Александра Введенского. Трое сыновей ведут разговор с отцом, в ходе которого узнают значение слова «потец». Спойлер: это холодный пот, выделяющийся на лбу умершего человека. Предупреждение: страшные сны после просмотра данного мультфильма — очень частое явление.
Источник: Елена Мулика
Пугающего вам просмотра!
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать самые интересные подборки мультфильмов.
Другие статьи по теме:
15 мультфильмов, которые нужно посмотреть каждой девочке до 12 лет
17 самых ожидаемых мультфильмов 2020 года
Friday Flick — Уродливые куклы | Bunjil Place
Friday Flick — Уродливые куклы
Пятница фильм — уродливые куклы
Возьмите семью, попробуйте вкусные закуски в нашем летнем кафе и присоединяйтесь к нам в веселом семейном кино под звездами!
Наслаждайтесь специальным просмотром анимаций, созданных в классах домашней студии анимации библиотеки из 5.30.00 до начала художественного фильма в 18.00 на БОЛЬШОМ экране.
Забронируйте место всего за $ 5,00 и получите один из следующих предметов из нашего праздничного моноблока по прибытии:
- Любой горячий напиток (чай, кофе, горячий шоколад)
- Любые безалкогольные напитки в бутылках
- Choc Top
Гости также могут предварительно заказать различные блюда во время бронирования, в том числе:
- Fish n Chip Dinner — Рыба в кляре, чипсы, тартар и лимон — 14 $.50
- Chicken n Chips — Панированная курица, чипсы и томатный соус — 13,50 $
- Сырное ассорти — Местные сыры, фрукты, паста и лавош — 18,50 $
- Вегетарианская тарелка — овощные палочки, соусы, оливки и турецкий хлеб — 18,50 $ (2 порции)
- Блюдо для закусок — вяленое мясо, маринованные овощи, сыр и турецкий хлеб — 22,50 $ (2 порции)
Дополнительная еда и напитки также будут доступны для покупки на протяжении всего фильма.
Важная информация о COVID, которую вы должны знать перед возвращением в Bunjil Place
В необыкновенном городке Угливилль празднуют необычность, странность уникальна, а красота — в глазах смотрящего.
Путешествуя на другую сторону горы, Мокси и ее друзья из UglyDoll открывают для себя Совершенство — город, где все больше обычных кукол проходят обучение, прежде чем отправиться в реальный мир, чтобы найти любовь ребенка.Вскоре Уродливые куклы узнают, что значит отличаться от других, — в конечном итоге понимают, что им не обязательно быть идеальными, чтобы быть фантастически потрясающими.
Эта анимированная музыкальная приключенческая комедия CGI заставит вас смеяться, плакать и искать красоту внутри.
Эта пленка имеет рейтинг G за мягкое воздействие.
Посмотрите подборку Friday Flick в этом месяце:
Будьте в курсе того, что происходит у нас дома, подписавшись на нашу рассылку новостей.
Для получения общей информации о билетах и кассах (включая условия продажи) см. Нашу страницу с информацией об услугах по продаже билетов.
Для бронирования специальных возможностей отправьте электронное письмо по адресу [email protected] или по телефону 03 9709 9700 с 9:00 до 17:00 (с понедельника по субботу).
Самая уродливая кукла в магазине Автор: Мишель Льюсен
5 мая 2014 г.
Самая уродливая кукла в магазине
Как кукла 1984 года преподала мне урок на прошлой неделе.
Я ходил взад и вперед по проходу, пристально глядя на коробку за коробкой.Через каждое целлофановое окно на меня смотрело обнадеживающее лицо, которое тихо умоляло: «Я! Мне! Выбери меня!»
Я был в таком стрессе, насколько мог бы быть восьмилетний ребенок, разрываясь между тем, у кого голубые глаза и светлые косички, и тем, у кого каштановые волосы, ямочки и зеленые глаза. Я не мог поверить, что этот день настал. Я собиралась стать мамочкой!
Это был 1984 год, и, чтобы отпраздновать свой восьмой день рождения, я усыновил малыша с капустного поля.
Это было серьезное дело. Вы знаете, дети из Cabbage Patch Kids были не просто куклами.Это были сироты, которым нужны мамочки (они должны были быть сиротами, выращенными на грядке капусты, что было немного странно, но подробности…)
Я почувствовал всю тяжесть этой огромной ответственности на своих маленьких плечах. Как я собирался выбрать правильный ?! О, агония нерешительности. Вариантов и комбинаций было бесконечное — ямочки на одной щеке или на обеих, светлые волосы в хвост или косички, зеленые, серые или голубые глаза. Это было бы решение эпических масштабов.
Сузив свой выбор до симпатичной блондинки и симпатичной брюнетки, я решил пройти еще один круг и очистить свой разум.
Вот когда я увидел Единого.
В нижнем ряду, в слегка помятом ящике, который, честно говоря, видел лучшие дни, был самый жалкий ребенок с капустного поля, который только можно вообразить. Вместо розового платья с оборками на этой кукле был пресный коричневый спортивный костюм. Шерстяная шапка соскользнула с лица бедного Ребенка Капустного поля, так что был виден только его рот. На его ногах были самые уродливые, самые простые не совсем белые туфли из когда-либо созданных. Всегда.
«Та самая». — сказал я, указывая на коробку.
Моя мать выглядела сбитой с толку, когда ее глаза проследили за моим протянутым пальцем.Зачем ее маленькой девочке покупать то, что должно было быть наименее привлекательной куклой в магазине?
«Ты уверен, Миши?», — осторожно спросила она.
Я торжественно кивнул. Я был уверен. Я осторожно отнесла коробку к прилавку, серьезно относясь к этому церемониальному ритуалу, который перенесет меня через мост к раннему материнству.
Когда она заплатила за куклу, моя мама спросила: «Что заставило тебя выбрать этого ребенка, Миши?»
Со слезами на глазах, блестящими в уголках глаз, я объяснил: «Они сироты! Это самая уродливая из всех, и если бы я не усыновил ее, она бы ВСЕГДА была бы одна в приюте! »
О, я могу вам сказать, это была жертва.Я не был счастлив. Я действительно, очень, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотела, чтобы ребенок с капустной лужайкой был в праздничном платье и модных туфлях, но моя совесть не позволяла мне. Я бы не смогла оставить эту жалкую осиротевшую куклу. Меня заставляет улыбнуться осознание того, что я был мягкотелым даже тогда. Я сплотился за проигравшей (пластиковой и неодушевленной, какой бы она ни была).
Мы даже не дождались возвращения домой, как я вскрыл коробку, чтобы как следует познакомиться со своей «дочерью». Я успешно изменила свое мышление и отбросила мысли о куклах в красивых вечерних платьях.Теперь я отчаянно пытался снять с нее шляпу и выяснить, была ли она блондинкой, брюнеткой или, может быть, даже рыжей? На автостоянке магазина игрушек я открыла долгожданную посылку. Отбросив коробку в сторону, я блаженно прижала новорожденного к груди и вдохнула фирменный аромат Cabbage Patch Kid. Затем я взяла шапку и сорвала ее.
Резкий вдох. Писк. Глоток. Ах.
Мой. Дочь. Было. Лысый.
Сдерживая рыдания и внутренне скорбя о часах парикмахерской, которые я мгновенно потерял, я посмотрела своему лысому ребенку в глаза.Я тут же решил, что я ее Мать и что я буду любить ее, несмотря ни на что. В конце концов, в этом-то и дело с материнством, не так ли? Безусловная любовь.
Волшебное время пришло. Пришло время узнать ее имя. Я смотрела рекламу по телевизору, где симпатичные маленькие девочки открывали свидетельства о рождении детей из Cabbage Patch Kids и радостно объявляли, что они матери Вероники Джанин! Ширли Франсин! Марджори Вайолет! Липкими пальцами я осторожно открыла конверт и достала чрезвычайно официальное свидетельство о рождении.Мои глаза медленно просматривали информацию.
Нет!
Не может быть!
Моя дочь была моим сыном. Теперь я была матерью мальчику.
«Безусловная любовь… безусловная любовь…» Я повторила свою мантру, чтобы любить своего ребенка, несмотря ни на что. Я БЫ безоговорочно любил своего сына. Каково же было его имя? Я продолжал читать.
В самом деле? В САМОМ ДЕЛЕ? Я прочитал имя дизайнера. С уважением, Ксавье Робертс, когда вы создавали Cabbage Patch Kids, вы серьезно решили, что есть ребенок, который будет безумно счастлив стать матерью лысого мальчика по имени Гораций Кливс? H O R A C E.
Это был моральный перекресток в моей юной жизни. Пришлось позвонить восьмилетней Мишель.
Гораций Кливс и я сидели вместе, глаза смотрели друг на друга, солнечный свет отражался от его пахнущей пудрой лысой макушке. Я обратила внимание на отвратительные туфли, уродливый спортивный костюм, отсутствие ямок, карие глаза и твердый пластик, в котором должны были быть воспоминания о моментах прически.
Мое сердце растаяло. Я любила его.
Гораций, мой лысый, кареглазый, без ямочек, стилистически сложный сын, никогда не покидал меня после этого.Я защищал его, когда девушки были злыми, я позволял ему выражать свою женскую сторону, когда он хотел носить платья с рюшами, и я целовал и целовал эту твердую, блестящую голову.
Затем однажды пришла еще одна маленькая девочка, и Горация снова удочерили. Мне было немного грустно, но пора. Я перешел от целования лысой головы Горация к тренировкам поцеловать подушку. Медленно, медленно я рос.
Мне сейчас 38 лет.
Тридцать лет со дня Горация. И вот я стою перед похожим перекрестком.
Каждый день я сталкиваюсь с собственной лысеющей головой в зеркале, поскольку облысение захватывает все мои волосы.
Как и мне восемь лет, я несчастен. Мне не нравится то, что я вижу. Нисколько. Слезы наворачиваются на уголки моих глаз, когда я смотрю на то место, где свет падает на меня из множества лысин на моей голове. Я чувствую знакомое искушение плакать и кричать на этого великого Xavier Roberts In The Sky, что ЭТО НЕ ЧЕСТНО.
Затем я смотрю в карие глаза в зеркале, и они смотрят на меня.Я обращаю внимание на отсутствие ямочек и пустоту, где теперь остались только воспоминания о косах. И я понимаю, что люблю эту несовершенную женщину в зеркале. Безоговорочно. Она не самая красивая и не самая лучшая одетая. Она не может похвастаться высшей славой. Но я люблю ее, несмотря ни на что. Я должен. Она все, что у меня есть.
Может быть, когда он создал простого, кареглазого, без ямочек, лысого мальчика из Капустного поля по имени Гораций Кливс, Ксавье Робертс все-таки знал, что он делает.
человек делятся самыми уродливыми вещами, которые у них есть
Пожалуйста, прекратите покупать этих явно преследуемых кукол.ПОЖАЛУЙСТА.
Кажется, каждый божий день из воздуха появляется какой-нибудь новый проклятый предмет.
Будь то ужасающая попытка восковых фигур знаменитостей или очередная невероятно неудачная реставрация произведений искусства, эти проклятые предметы появляются повсюду. Но, к сожалению для всех, комик Гай Келли активно решил, что его преследуют, попросив своих подписчиков в Twitter поделиться самыми уродливыми вещами, которые у них есть.
«Что-то настолько мерзкое и ужасное, что от этого невозможно избавиться, потому что вы знаете, что никогда больше не будете владеть чем-то более ужасным», — попросил он.
Верно, Twitter. Пожалуйста, ответьте / процитируйте это с изображением САМОЙ УЖЕСТВЕННОЙ ВЕЩИ, ПРИНАДЛЕЖАЩЕЙ ВАМ.
Что-то настолько гнусное и ужасное, что от этого невозможно избавиться, потому что вы знаете, что никогда больше не будете владеть чем-то таким ужасным.
— Сенатор Бизон Сексорн и Наклз, III (@Brainmage) 3 февраля 2020 г.
Итак, люди исполнили желание Гая и начали делиться своими уродливыми предметами, начиная от статуэток и заканчивая картинами и даже лампами. Но по какой-то причине эти предметы, хотя и были поистине уродливыми, были прокляты сильнее всего остального.
Например, @nimbus_nought поделился фотографией фигурки, которую он нашел в доме своей бабушки, убирая его. И честно? Маленькая фарфоровая кукла с измученным лицом, играющая на гитаре, определенно обладает душой 73-летнего сапожника, который обидел не ту ведьму, запертую внутри.
Это одна из вещей, которые моя мама настояла у меня лично, когда мы расчищали дом моей бабушки. Понятия не имею, что это pic.twitter.com/QoAEzXrIiA
— Рыжая (@nimbus_nought) 3 февраля 2020 г.
Затем @lucyayrton повысила уровень защиты и познакомила нас со своим «злым панцирным котом», который похож на то, что вы видите в углу своей комнаты, когда у вас сонный паралич.Кошка, которая, как следует из названия, полностью сделана из панцирей, даже выглядит так, будто у нее маленькие усики Гитлера. Я сказал тебе, проклятый.
Мы называем его «злой панцирный кот», и в нем есть тема. pic.twitter.com/z3McrovYgZ
— Люси Айртон (@lucyayrton) 3 февраля 2020 г.
Люди также использовали возможность поделиться проклятыми картинами, которые они вешают в своих домах. В каждой картине, которая, вероятно, является второй по проклятию средой, известной человеку, есть жуткие элементы, такие как младенцы из радужных пузырей и тающие дети.Совершенно нормальное предметное искусство.
Я действительно люблю эту картину, но также могу понять ее безобразие. Это был подарок ко Дню матери от моей мамочки, которая попросила своего коллегу нарисовать портрет моей дочери в «стиле Энди Уорхола»
Моя дочь не похожа на это, чтобы было ясно. Но я люблю эту вещь! pic.twitter.com/XA0DpgAOdz
— EMF (@EmiMarFly) 3 февраля 2020 г.
Ой, теперь все могут сдаться, я выигрываю pic.twitter.com/T3o4SG9nok
— Королева ящериц (@ragbonehair) 3 февраля 2020 г.
Эта картина шириной около 3 футов висит над диваном в моей гостиной.pic.twitter.com/WArpgfTNQr
— Николь Аттеркоп (@LadyAttercop) 3 февраля 2020 г.
Прежде всего, все фигурки и марионетки, которыми люди начали делиться, были на сегодняшний день худшими из всех. От банок с маринованными «людьми» до безглазых кукол в старых вязанных крючком чепчиках — каждая кукла обладает убийственным качеством.
Банка «маринованных людей» pic.twitter.com/2HpxsucVay
— Mere (@zunderwhelmed) 3 февраля 2020 г.
Моя MIL владеет этим, но у нее нет твиттера (и нет вкуса), она «наблюдает» за тем, как вы используете картинку в туалете.twitter.com/WwLlHWOhRw
— Сиукси Хелливелл (@Siouxs_Aitch) 3 февраля 2020 г.
Я делал это в классе фарфора в детстве (это лепка, я не лепил, и мне помогали). Мне нравится, насколько это смешно и жутко. Я планирую сделать фальшивый суккулент, чтобы в него прилепилось. Кроме того, если вы присмотритесь, глаза выглядят так, как будто они тают pic.twitter.com/UK4eCDcmqt
— suchFinanceWow — Comissions open (@ChronicFinance) 3 февраля 2020 г.
Проклятая кукла рис.twitter.com/Pfx1gp24i4
— Луи Стоуэлл (@Louiestowell) 3 февраля 2020 г.
Знакомьтесь, Джинджер. Сейчас она живет в шкафу. Ее сделала для нее тетя моей жены, тетя позже умерла. Когда моя жена в 5 лет укусила лицо, из него стало сочиться черное вещество. Все ее друзья детства боятся этого. pic.twitter.com/FIJLrmPkvL
— Гиза. (@romfordgeeza) 3 февраля 2020 г.
Однако на все запросы Гая ответили отрицательно благодаря @josierustle.После того, как твит Гая начал привлекать внимание, Джози объяснила, что у ее бабушки и дедушки были «ужасные персонажи в стиле Панч и Джуди , сделанные из настоящих когтей омара».
Вернувшись в дом бабушки и дедушки, она сделала несколько снимков странных персонажей, которые были именно такими, как она описывала: ужасными. Ужасно красиво. Подвешенные куском проволоки, приклеенной к оранжевой ракушке, мальчики-омары просто болтаются с неугрожающей аурой. Красиво, честно.
видя, как люди, кажется, проверяют вышеупомянутый твит, вот картинка плохих парней.twitter.com/DT9lj46gBV
— джози 💛🤍💜🖤 (@josierustle) 3 февраля 2020 г.
11 (непреднамеренно) страшные винтажные куклы, от которых у вас ползет мурашек
- Перемотка назад
Эти куклы 60-х и 70-х годов — это то, из чего сделаны кошмары.
1. PeachY & Her Puppets
Посмотрите на этих марионеток, в них хранятся души детей, которым она принадлежала раньше.
Теперь посмотрите на это лицо, вы знаете, что кукла думает: «Скоро, скоро ты станешь одной из моих марионеток!»
2. Крошечная Дюймовочка
Через ebay.comКукла с глазами, которые пронзят тебя и пронзят твою душу.
3. Делаем лица дерзкой куклой
Дерзкая кукла, которая позволяет принимать ужасающие позы.
4. Кукла протеста хиппи
Через shinegallery.comЯ аплодировал гендерному нейтралитету кукол, но из-за отсутствия штанов и жуткого лица мне стало не по себе.
5. Little Winking Herby Hippy
Через ebay.comЭто все круто, пока эта кукла не начинает сама подмигивать глубокой ночью, наблюдая, как ты спишь.
7. Паршивая кукла
Я думаю, эти жуткие куклы должны были стать источником вдохновения для The Hills Have Eyes .
9. Ребенок смеется много
Через бананаспиль.blogspot.comМаленькая Подмигивающая Херби Хиппи может наблюдать за вами, пока вы спите, но Детский смех убьет вас! И при этом она будет смеяться.
10. Мерзкая уродливая кукла-тролль
Через etsy.comWTF ?! Эта кукла прямо из кошмаров Гильермо дель Торо.
11. Маленькая мисс без имени
У этой куклы определенно есть темное прошлое, о котором она нам не рассказывает.Она выросла в подвале? Она жила в заброшенном психиатрическом доме? Или это все уловка, чтобы заставить кого-нибудь отвезти ее домой, чтобы она могла убить их?
Путешествие в ностальгию
Совершите путешествие по переулку памяти, которое заставит вас почувствовать ностальгию AF
Официальное обсуждение: UglyDolls [SPOILERS]: фильмы
Опрос
Если вы смотрели фильм, пожалуйста, оцените его на этот опрос.
Если вы не смотрели фильм, но хотели бы увидеть результаты опроса нажмите здесь.
Рейтинги
Щелкните здесь , чтобы увидеть рейтинги фильмов 2019 года
Щелкните здесь , чтобы увидеть рейтинги по каждому проведенному опросу
Резюме:
В очаровательно отличном городке Угливилле, «странное» празднуется, «странное» — особенное, а красота воспринимается как нечто большее, чем просто кажется на первый взгляд. Здесь свободолюбивая Мокси и ее друзья UglyDoll живут каждый день в вихре блаженства, позволяя своим странным флагам развеваться, празднуя жизнь и ее бесконечные возможности.Ее любопытство ко всему заставляет ее задуматься, есть ли что-нибудь — что-нибудь — на другой стороне горы, которая приютилась в Угливилле. Мокси собирает группу своих самых близких друзей и отправляется на поиски того, что находится на другой стороне. Они открывают для себя другой мир — Совершенство — город, где обычные куклы обучаются протоколам перед выпуском и отправляются в «реальный» мир, чтобы найти любовь ребенка.
Режиссер:
Келли Эсбери
Сценаристы:
Сценарий Элисон Пек
на основе персонажей Дэвида Хорват, Сан-Мин Ким
В ролях:
- Кларксон в роли Мокси
Джанель Моне в роли Мэнди
Ник Джонас в роли Луи «Лу»
Блейк Шелтон в роли Быка
Питбуль в роли Гадкого пса
Ванда Сайкс в роли Уэйджа Ван Лихом в роли Счастливой летучей мыши
Габриэль Иглесиас в роли Бабо
Эмма Робертс в роли Веджхеда
Бебе Рекса в роли Вторника
Чарли XCX в роли Китти
Лиззо
Лиззо Лиззо Т в роли Пегги
Лора Николь Харрисон в роли Джонтрона
Джейн Линч в роли Сканна r
Келли Эсбери в роли тарабарщины
Натали Мартинес в роли Меган
Стивен Зимпел в роли Майкла
Энрике Сантос в роли Нолана
Роб Риггл в роли экспозиции Роберт Швенот Новое поступление
Афи Экулона в качестве лотка
Жак Колимон в роли Спорко
Тухлые помидоры: 31%
Metacritic: 39/100
After Credits Scene? №
Все предыдущие официальные обсуждения можно найти на r / Discussionarchive
Фугглеры, уродливые мягкие игрушки, вот-вот станут новой одержимостью вашего ребенка
В соответствии с великой традицией Garbage Pail Kids появляется Fugglers, причудливая линейка мягких игрушек, созданных специально для того, чтобы быть уродливыми.Игрушки, чьи лица может любить только ребенок, уже стали огромным хитом в Великобритании, но в этом году они вот-вот взорвутся в США.
Fuggler — это чемодан из «Забавного уродливого монстра», и 50 доступных коллекционных персонажей соответствуют их названию. У всех у них странно косые или пуговичные глаза, часто несовпадающие друг с другом, и зубы, которые из милосердия указывают на отсутствие ортодонтии.
Каждый Fuggler поставляется с сертификатом усыновления, в котором Fuggler помечен как «озорной» и «неправильно понят» и содержится предупреждение новому владельцу «усыновлять на свой страх и риск».«Вы даже можете зарегистрировать своего Fuggler онлайн, с возможностью« неохотно согласиться позволить людям Fugglers присылать мне электронные письма, полные ерунды ».
Это необычное чувство юмора — отличительная черта бренда Fuggler, который начался около восьми лет назад в магазине Etsy, cathairandteeth (сейчас закрыт), которым управляет женщина, известная просто как миссис МакГеттрик. Фуглеры родились, когда миссис МакГеттрик купила на eBay набор искусственных зубов и прикрепила их к сделанной ею чучеле. Оказалось, что на такие чудовища существует большой спрос, и игрушки Spin Master в конечном итоге приобрели концепцию и начали массовое производство кукол.
Оригинальные фуглеры ручной работы, вероятно, станут ценными коллекционными предметами, поскольку игрушки станут международным явлением, но новые фугглеры вызовут на лицах ваших детей взгляды радости и / или отвращения, которые будут поистине бесценными. Куклы от девяти до двенадцати дюймов сейчас доступны только в магазинах. Вы можете приобрести его по цене от 14,99 до 24,99 долларов в магазинах Target, GameStop, Hot Topic и специализированных магазинах. Не волнуйтесь: несмотря на кажущуюся противоположность, фуглеры не кусаются.
Купить сейчас $ 15
Каждый продукт на сайте Fatherly выбирается нашими редакторами, писателями и экспертами независимо друг от друга. Если вы перейдете по ссылке на нашем сайте и что-то купите, мы можем заработать партнерскую комиссию.
Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.
Спасибо за подписку!
Карикатура на Голливога — Анти-черные изображения — Музей Джима Кроу
Голливог (первоначально называвшийся Голливогг) — наименее известный из основных анти-черных карикатуры в США.Голливоги — гротескные существа, 1 с очень темной, часто угольно-черной кожей, большими глазами с белой ободкой, красный или белый клоун губы и распущенные вьющиеся волосы. 2 Обычно это мужчина, одетый в пиджак, брюки, галстук-бабочку и воротник-стойку. в сочетании красного, белого, синего, а иногда и желтого цветов. Голливог имидж, популярный в Англии и других странах Европы, встречается на самых разных предметах, в том числе открытки, банки для варенья, пресс-папье, броши, кошельки, флаконы для духов, деревянные пазлы, ноты, обои, керамика, украшения, поздравительные открытки, часы и куклы.В течение последних четырех десятилетий европейцы обсуждали, является ли Голливог привлекательным значок или расистский символ.
Голливог начал свою жизнь как персонаж сборника рассказов, созданный Флоренс Кейт Аптон. Аптон родился в 1873 году во Флашинге, штат Нью-Йорк, в семье англичан, которые эмигрировали. в США в 1870 году. Она была второй из четырех детей.Когда Аптон был четырнадцати лет, ее отец умер, и вскоре после этого семья вернулась в Англию. Несколько лет она оттачивала свои навыки художника. Не в состоянии позволить себе художественную школу, Аптон проиллюстрировала свою детскую книгу в надежде собрать деньги на обучение.
В 1895 году в Лондоне была опубликована ее книга под названием « Приключения двух голландских кукол ».Аптон нарисовала иллюстрации, а ее мать, Берта Аптон, написал сопроводительный стих. Главными героями книги были две голландские куклы Пег. и Сара Джейн, и Голливогг. История начинается с Пег и Сары Джейн на в игрушечном магазине, наткнувшись на «ужасное зрелище, самого черного гнома». Немного черный «гном» носил ярко-красные брюки, красный галстук-бабочку на белой рубашке с высоким воротником, и синее пальто с ласточкиным хвостом.Он был карикатурой на американских темнокожих менестрелей. — по сути, карикатура на карикатуру. Она назвала его Голливоггом.
The Golliwogg был основан на кукле Чёрного менестреля, с которой Аптон играл в качестве маленького ребенок в Нью-Йорке. К безымянной тогда «кукле негритянского менестреля» грубо отнеслись дети Аптона. Аптон вспоминал: «Сидя на цветочном горшке в саду, его Доброе лицо было мишенью для резиновых мячей…, игра заключается в том, чтобы сбить его с ног. Мне больно теперь думать об этих тряпичных ножках, позорно летящих над его головой, однако это было очень давно, и до того, как он стал личностью … Мы знали, что он было уродливо! »(Джонсон).
Персонаж Аптона, Голливогг, как и тряпичная кукла, вдохновившая его, был уродливым.Он был часто рисуют лапами, а не руками и ногами. У него было угольно-черное лицо, толстые губы, широко раскрытые глаза и скопление длинных непослушных волос. 3 Он был помесью черного менестреля размером с карлика и животного. Появление было искажено и пугающе (МакГрегор, стр. 125).
Уродливое маленькое творение Флоренс Аптон было воспринято английской публикой. Приключения двух голландских кукол был чрезвычайно популярен в Англии, и Голливогг стал национальной звездой. Секунда тираж книги был переименован в Приключения двух голландских кукол и голливогга . В течение следующих четырнадцати лет Берта и Флоренс Аптон создали еще двенадцать книг. с участием Голливогга и его приключений, путешествий по таким «экзотическим» местам, как Африка. и Северный полюс в сопровождении своих друзей, Голландских кукол («История Голливога», п.д.). В этих книгах Аптоны ставили Golliwogg на первое место в каждом названии.
Аптоны не владели авторскими правами на Голливогг, и изображение стало общественным достоянием. Имя Голливогга было изменено на Голливог, и он стал обычным персонажем страны игрушек. в детских книгах. Аптон Голливогг был авантюрным и иногда глупым, но, в основном галантный и «милый», хотя и некрасивый.Позднее голливоги часто недобрый, подлый и даже более отвратительный.
Самыми ранними куклами Голливог были тряпичные куклы, сделанные родителями для своих детей. Много тысячи были сделаны. В начале двадцатого века многие известные производители кукол начала производство кукол Golliwog. Основными производителями Golliwog были Steiff, Schuco, и Левин, все три немецкие компании, и Мерриритт и Динс, оба из Great Британия.Компания Steiff — самый известный производитель кукол Голливог. В 1908 году Штайфф стала первой компанией, которая начала массовое производство и распространение кукол Голливог. Сегодня эти Ранние куклы Steiff продаются по цене от 10 000 до 15 000 долларов за штуку, что делает их самыми дорогими Предметы коллекционирования Golliwog. Некоторые Steiff Golliwogs были особенно оскорбительными, например, в 1970-х они создали голливога, похожего на шерстистую гориллу.В 1995 г. к 100-летию создания Голливога Штайф изготовила две куклы Голливога, включая первую девушку компании Golliwog.
James Robertson & Sons, британский производитель джемов и консервов, начал использовать Golliwog в качестве торговой марки в начале 1900-х годов. Согласно рекламному литературы, именно в Соединенных Штатах, незадолго до Первой мировой войны, Джон Робертсон (сын владельца) впервые столкнулся с куклой Голли.Он видел сельских детей, играющих с маленькими черными тряпичными куклами с белыми глазами. Детские куклы сделали мамы от выброшенных черных юбок и блузок. Джон Робертсон утверждал, что дети назвал куклы «Голли» как неправильное произношение «Долли». Он вернулся в англию с именем и изображением Голли.
К 1910 году Голли появился на этикетках продукции Робертсона, прайс-листах и рекламе. материал.Его привлекательность привела к чрезвычайно популярной кампании рассылки по почте: в обмен на купоны на мармелад, брошки, присланные Робертсоном (также называемые булавками или значками) голли, занимающихся различными видами спорта. Первой брошей стала Golly Golfer 1928 года («Голли. Через историю, «нет данных»). В 1932 году была выпущена серия значков с фруктами (с наложенными на них головами Голли). на ягоды). В 1939 году сняли с производства популярную серию брошей. поскольку металл был нужен для военных действий, 4 , но к 1946 году Голли вернулся.В 1999 году представитель Робертсона сказал: «Он все еще очень популярный. Каждый год мы получаем более 340 000 запросов на значки Golly. С 1910 г. мы разослали более 20 миллионов »(Кларк). Робертсон Голли также появились на карандашах, схемах для вязания, игральных картах, фартуках и детском серебре. наборы.
Подвесные цепочкиRobertson были представлены в 1956 году, и вскоре после этого дизайн всех Робертсон Голлис превратился из Старого Голли с выпученными глазами на настоящего Голли с глаза смотрят налево.Слова «Золотой клочок» были сняты с его жилета, его глаза выпрямились, а улыбка стала шире («И еще кое-что: история», н.о.).
В первой половине двадцатого века кукла Голливог была любимым детским мягкая игрушка в Европе. Только мишка Тедди превзошел Голливога по популярности.Небольшой дети спали со своими черными куклами. Многие белые европейцы до сих пор говорят с ностальгией сентиментальность о голли детства. Сэр Кеннет Кларк, известный историк искусства, утверждал, что Голливоги его детства были «образцами рыцарства, гораздо более убедительнее, чем неубедительные рыцари из легенды о короле Артуре »(Johnson, n.d., п. 3). Французский композитор Клод Дебюсси был так очарован Голливогами в своей книги дочери, что одна часть его Children’s Corner Suite называется «Прогулка Голливога» (Johnson, n.д., п. 3). Голливог был смесь храбрости, авантюрности и любви — для белых детей.
В 1960-е годы отношения между черными и белыми в Англии часто характеризовались конфликтом. Этот расовый антагонизм был вызван многими факторами, в том числе: прибытием увеличения числа цветных иммигрантов; нежелание меньшинств приспосабливаться себя к старым образцам расового и этнического подчинения; и страх среди много белых, что Англия теряла свой национальный характер.Британская культура также была под влиянием образов — часто жестоких — расовых конфликтов, происходящих в Соединенных Штатах Состояния.
В этом климате кукла Голливога и другие эмблемы Голливога считались символами. расовой нечувствительности. Многие книги, содержащие Golliwogs, были изъяты из публичного доступа. библиотеки, а производство кукол Голливог сократилось из-за спроса на Голливог. уменьшилось.Многие предметы с изображениями Голливога были уничтожены. Несмотря на много критики, Компания James Robertson & Sons не отказалась от использования Golliwog в качестве талисмана. В Камденский комитет по связям с общественностью провел сбор петиций для отправки компании Робертсон. Национальный комитет по борьбе с расизмом в детской книге также публично раскритиковал использование Робертсоном Голли в своей рекламе. Другие организации призвал к бойкоту продукции Робертсона; тем не менее, компания продолжила использовать Golliwog в качестве товарного знака во многих странах, включая Великобританию, хотя он был удален из упаковки Робертсона в Соединенных Штатах, Канаде и Гонконг.
Во многом кампания по запрету Голливогов была похожа на американскую кампанию против Черное самбо . В обоих случаях расовые меньшинства и симпатизирующие им белые утверждали, что эти изображения унижали негров и ранили психику детей из числа меньшинств. Организации гражданских прав возглавил обе кампании, и белые гражданские и политические лидеры в конечном итоге присоединились к усилиям запретить оскорбительные карикатуры.В кампании против Голливога многие британские парламентарии публично раскритиковали имидж Голливога как расистские, в том числе Тони Бенн, Ширли Уильямс и Дэвид Оуэн (МакГрегор, 1992, стр.29).
Утверждение, что голливоги являются расистами, подтверждено литературными изображениями писателей. такие как Энид Блайтон. В отличие от Флоренс Аптон, Голливоги Блайтона часто были грубыми, озорные, эльфийские злодеи.В книге Блайтона « Here Comes Noddy Again » (1951) Голливог просит героя о помощи, а затем угоняет его машину. Блайтон, один из наиболее плодовитые европейские писатели включили Голливогов во многие рассказы, но она только написал три книги в основном о голливогах: «Три голливога» (1944), «Гордый голливог» (1951) и «Голливог ворчал » (1955). Ее изображения Голливогов, по современным стандартам, нечувствительны к расовой принадлежности.Отрывок из «Трех голливогов» является иллюстративным:
Однажды три смелых голливога, Голли, Вогги и Ниггер, решили прогуляться. к шмелю обыкновенному. Голли был не совсем готов, поэтому Вогги и Ниггер сказали, что будут начать без него, и Голли догонит их, как только сможет. Так пошло Вуги и Ниггер, взявшись за руки, весело поют свою любимую песню — которая, как вы Можно догадаться, было Ten Little Nigger Boys .(стр.51)
Десять негров — это название детского стихотворения, которое прославляет смерть, иногда на музыку. десяти чернокожих детей, одного за другим. Три голливога было переиздано совсем недавно, в 1968 году, и он все еще содержал вышеупомянутый отрывок. Десять маленьких негров 5 было также названием романа Агаты Кристи 1939 года, на обложке которого был изображен Голливог. линчевали, висели на петле.
Репутация и популярность Голливога также пострадали от связи с слово wog . По-видимому, происходит от слова Golliwog, 6 wog — это английское оскорбление темнокожих людей, особенно Среднего и Дальнего Востока. иностранцы. Во время Второй мировой войны слово wog использовалось британской армией в Северной Африке, в основном как ругательство против темнокожих. Арабы.В 1960-х годах горцы Аргайл и Сазерленд, один из самых известных полков в британской армии носил брошь Робертсона за каждого убитого араба («И есть еще кое-что: Боже», без даты). После войны слово «вог» стало более распространенным оскорблением. против людей с коричневой кожей. В качестве расового эпитета он сопоставим с nigger или spic , хотя его использование выходит за рамки какой-либо отдельной этнической группы. Темнокожие люди в Англию, Германию и Австралию насмешливо называют вогами. 7 В 2000 году британский полицейский был уволен за обращение к своему азиатскому коллеге. как чучело («Британский полицейский», 2000). Связь вога с расовыми меньшинствами также встречается со словом wog-box , которое на жаргоне означает большую портативную музыкальную шкатулку, европейский аналог бластера ghetto . Вог-бокс также называют «портфелем третьего мира» (Грин, 1984, стр. 309).
Некоторые сторонники Голливога пытались дистанцироваться от паразита вог, бросая это от слова golliwog .Джеймс Робертсон и сыновья, например, всегда называл своего голливога «Голли». В конце 1980-х, когда кампания против Голливога достигла своего апогея, многие мелкие производители голливогов начали использовать названия Голли или Голли вместо Голливог. Неудивительно, что слова Голливог, Голли и Голли теперь используются как расовые. описательные термины, хотя они не так унизительны, как wog .
Golliwog — расовое оскорбление в Германии, Англии, Ирландии, Греции и Австралии. Интересно, его иногда применяют как к темнокожим, так и к темнокожим людям. Голливог — также распространенное название черных домашних животных, особенно собак, в европейских странах. — аж негр когда-то было популярным как домашнее имя. Golliwog также было оригинальным названием рок-группы. Криденс Клируотер Возрождение.Иногда исполнялась песня «Кареглазая девочка» (не мелодия Ван Моррисона), одетых в белое афро. Это не означает, что они были расистов, только чтобы показать, что голливоги были частью — хотя и небольшой — в американском культура («Краткая история», н.д.).
В 1995 году Golliwog отпраздновал свое 100-летие.Предметы коллекционирования Golliwog, которые всегда имел лояльных последователей, снова бум на вторичном рынке. Эта популярность продолжается и сегодня, о чем свидетельствуют многочисленные интернет-аукционы eBay и Yahoo, а также присутствие нескольких международных организаций Golliwog. Точка зрения сторонников Голливога можно найти на веб-сайте Международного клуба коллекционеров голливогов www.teddybears.com/golliwog/direct.html. Многие коллекционеры, в первую очередь, хотя и не исключительно белые, утверждают, что антиголливог движение представляет собой худшую политкорректность.Они утверждают, что Голливог просто кукла, и что оригинальное творение Флоренс Аптон не было расистским, намеренно или непреднамеренно — это напоминает утверждения о Little Black Sambo Хелен Баннерман (Прочтите эссе Picaninny Caricature на этом веб-сайте для более глубокого обсуждения Little Black Sambo ).
Критики Голливога начали новую атаку.Они пытаются получить изображение удалены из всех недавно издаваемых детских книг, и они пытаются заставить бизнес не использовать Golliwog в качестве товарного знака. Черный тринидадский писатель Даркус Хоу, сказал: «Англичане [белые] люди никогда не сдаются. Голливоги ушли, и им следует остаться. Они апеллируют к настроениям белых англичан и будут делать это до скончания веков ». Джерри Герман из Рабочей группы против расизма в детских ресурсах цитировался в «Голос». , черная газета, говорит: «Я считаю ужасным, что любая организация в этом день и возраст могут породить все, что могло бы ознаменовать голливога.Это наступление Карикатура на черных людей »(Кларк, 1999).
The Golliwog был создан в эпоху расизма. Он был нарисован карикатурой на менестреля. — что само по себе представляло собой унизительный образ чернокожих. Есть расовые стереотипы черных людей в книгах Флоренс Аптон, в том числе Приключения двух голландских кукол — например, черный менестрель, играющий на банджо на странице 45.Похоже, что Голливог было еще одним выражением расовой нечувствительности Аптона. Конечно, позже Golliwogs часто отражали негативные представления о чернокожих — ворах, негодяях, некомпетентных. Нет никаких сомнений в том, что слова, связанные с Голливогом — Голли, Голли, Вог, и сам Голливог — часто используются как расовые оскорбления. Наконец, возрождение интерес к Голливогу не проявляется в первую очередь среди детей, но вместо этого среди взрослых одни испытывают ностальгию, другие — финансовые интересы.
© Д-р Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
ноябрь 2000 г.
Отредактировано 2012 г.
1 Прилагательное гротеск , конечно, отражает субъективное суждение; тем не менее, Словарь английского языка «Американское наследие» (2011) определяет Голливога как «куклу, вылепленную в гротескной карикатуре на чернокожего мужчины.»
2 Словарь немецкого языка нового колледжа Лангеншайдта (Brough & Messinger, 1995, стр. 283) содержит ссылку на golliwog: gol-li-wog (g) 1. Gro’teske schwarze Puppe; 2. рис. Vogelscheuche ‘f (Человек). Английский перевод это: 1. гротескная черная кукла; 2. рис. чучело ‘(человек). Спасибо Марианне Хайдеманн за перевод определения.
3 Это описание взято из MacGregor (1992, стр. 124). МакГрегор — один из немногих ученые предлагают тщательное изучение голливогов.
4 Флоренс Аптон пожертвовала свои оригинальные рисунки Голливоггса на публичный аукцион в поддержку Британские военные усилия Второй мировой войны.
5 Позже название было изменено на Ten Little Indians , а затем на And Then There Were None .Все книги по-прежнему доступны на вторичном рынке.
6 Есть некоторые предположения, что wog является аббревиатурой от одного из следующих: Western Восточный джентльмен, достойный восточный джентльмен, хитрый восточный джентльмен, замечательный Восточный джентльмен, или работающий на государственной службе. Многочисленные вариации и Отсутствие подтверждающих данных позволяет предположить, что вог не было аббревиатурой.См. Wilton (2007).
7 Wog также является сленгом для небританцев и используется против французов и даже против датчан. Иногда он употребляется с самодовольным, покровительственным тоном голоса, а не с рычанием. который обычно сопровождает использование негров, спика и других расовых этнофаулизмов. Wog — это одновременно этническое оскорбление и расовый эпитет.
Список литературы
Словарь английского языка американского наследия (2011 г.). Houghton Mifflin Издательская компания «Харкорт». Получено с http://ahdictionary.com/.
И даже больше: Голли не является политкорректным (н.о.). Golly Corner Веб-сайт .Получено с http://www.gollycorner.co.uk/.
И даже больше: История Голли (без даты). Golly Corner Веб-сайт . Получено с http://www.gollycorner.co.uk/.
Блайтон, Э. (1955). Голливог проворчал . Лестер, Англия: Brockhampton Press.
Блайтон, Э.(1951). Снова идет Нодди . Лондон: Sampson Low, Marston & Co., Ltd.
Блайтон, Э. (1951). Гордый голливог . Лестер, Англия: Brockhampton Press.
Блайтон, Э. (1944). Три голливога . Лондон: Джордж Ньюнес.
Краткая история CCR.(нет данных). Получено с http://home1.swipnet.se/~w-17068/sida4.htm.
Британский полицейский уволен за расистское высказывание по историческому делу (4 июля 2000 г.). Таймс оф Индия .
Бро, С. и Мессинджер, Х. (1995). Новый немецкий словарь колледжа Лангеншайдта . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Лангеншайдт.
Кристи, А.(1939). Десять маленьких негров . Лондон: Коллинз.
Кларк, Дж. (1999, 22 июня). Наконец-то липкий конец для Голли? Ежедневная почта .
Голли в истории. (нет данных). Получено с http://www.angelfire.com/wi/golly/aghist.htm.
История Голливога. (нет данных). Получено с http: // www.golliwogg.co.uk/history.htm.
Грин, Дж. (1984). Словарь современного сленга . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Штайн и Дэй, 1984.
Джонсон, Д. Б. (нет данных). Голливоги Набокова: Лоди читает по-английски 1899–1909. Получено из http://www.libraries.psu.edu/nabokov/dbjgo1.htm.
МакГрегор Р.М. (1992). Голливог: Невинная кукла как символ расизма. В Данне, С. Р. (ред.), Реклама и популярная культура: исследования разнообразия и многогранности . Боулинг-Грин, Огайо: Популярная пресса государственного университета Боулинг-Грин.
Аптон Б. и Аптон Ф. К. (1895). Приключения двух голландских кукол и голливога . Лондон: Longmans, Green & Co.
Уилтон, Д.
Станьте первым комментатором