6 бесплатных сервисов с крутыми эффектами
Чтобы сделать арт из фото, необязательно заказывать портрет у художника. В онлайн-редакторах есть фильтры, которые превращают обычные снимки в произведение искусства: скетч, абстракцию, мультфильм и т. д. Это бесплатно, быстро и так же эффектно.
Выбираем фото: 4 правила, чтобы не испортить результат
Программы для арт-обработки снимков работают по такому алгоритму:
- Вы загружаете кадр в систему.
- Ждете, когда сервис распознает лицо. Выбираете фильтр – система накладывает его на фото.
- Меняете параметры изображения: насыщенность фильтра, яркость, контраст, цвета.
- Скачиваете готовую картину на ПК или телефон.
Чтобы портрет получился, найдите подходящую фотографию:
- Без лишних теней на лице. Сервис закрасит их соответствующим тоном. На коже останутся ненужные пятна, которые испортят картину. Выбирайте дневной свет в качестве освещения: соответствующая лампа либо мягкий свет из окна.
- Фон. Выбирайте по возможности контрастный и однотонный, чтобы лицо не сливалось с задним планом.
- Ракурс. Эффектнее смотрятся фото, где есть небольшой наклон головы и распущенные волосы. Однако и прямой ракурс тоже подойдет.
- Качество. Исходный снимок должен быть максимально качественным. Иначе эффект будет не таким выраженным.
Бесплатные онлайн-редакторы для создания арт-фотографий
Веб-сервисы подходят для работы на компьютере. Если обработку нужно запустить с телефона, используйте мобильные приложения.
Fotoramio
Fotoramio – полноценный редактор фотографий с массой инструментов. Арт-фильтры – лишь один из них. Сервис удобный и интуитивно понятный. Только самих фильтров не так много, как хотелось бы. Тем не менее, выбор есть: комиксы, аниме, абстракция, кубизм, граффити, сюрреализм и т. д.
Прямо через сервис можно опубликовать готовый кадр на своей странице в Twitter. Можно настроить фильтр под свое фото: уменьшить либо увеличить его насыщенность.
Как обработать фотографию в Fotoramio:
- Откройте редактор. Нажмите на иконку в виде стрелки, чтобы загрузить свое селфи в сервис. Запустится «Проводник Windows».
- Найдите снимок на жестком диске ПК. Выделите его левой кнопкой мыши. Нажмите «Открыть».
- На панели снизу выберите подходящий эффект.
- Подождите, пока сервис обработает фото. Оцените результат. При желании выберите другой стиль либо измените насыщенность фильтра с помощью ползунка под фото.
- Нажмите «Сохранить» на верхней панели, чтобы скачать готовый арт на компьютер.
- Выберите формат изображения (jpg или png), качество картинки. В текстовом поле введите название файла. Нажмите на зеленую кнопку со стрелкой. Фото загрузится на ПК.
- Если хотите опубликовать фото в своем Твиттере, нажмите «Поделиться». Введите комментарий и кликните «Отправить в Twitter».
- Введите логин и пароль от своей страницы в Твиттере и подтвердите публикацию.
LunaPic
LunaPic – фоторедактор с широким функционалом. Но на английском языке. Плюс в том, что арт-фильтров здесь больше, чем в Fotoramio. Есть стилизации под известных художников, рисунки карандашом, граффити и прочие эффекты.
К статичной картине можно добавить анимацию. Тогда это получится gif-картинка. Есть возможность сохранить цветовые оттенки оригинала. На случай если вам не нравится цветовое решение фильтра.
Пошаговая инструкция, как работать в редакторе:
- Откройте сервис. Нажмите «File», в меню выберите «Upload Image», если нужно загрузить фото с ПК.
- Нажмите «Выберите файл». В «Проводнике Windows» найдите снимок, выделите его левой кнопкой мыши и кликните «Открыть».
- Подождите, пока загрузка фото завершится.
- Если фотография есть в интернете, выберите в меню «File» пункт «Open from URL». Вставьте ссылку на нее в специальном поле. Нажмите «Go».
- Нажмите на раздел «Art» на панели инструментов сверху.
- Выберите подходящий стиль: известные произведения искусства («Famous Art Works»), Пикассо («Picasso»), рисунок карандашом («Pen»), звезды («Stars») и т. д.
- Подождите, пока сервис обработает фото. Оцените результат. Если не нравится, выберите другой эффект – теперь все фильтры отображены на панели вверху.
- Чтобы картинка стала подвижной, поставьте галочку «Animate». Страница перезагрузится, и вы увидите, что статичный рисунок превратился в gif-анимацию.
- Если вы хотите сохранить цветовую гамму оригинального фото, поставьте галочку «Keep Your Colors». Изменения сохранятся, когда страница сервиса перезапустится.
- При необходимости убавьте насыщенность фильтра с помощью ползунка над фото. Кликните «Adjust», чтобы применить изменения.
- Чтобы скачать готовый арт, нажмите «File». В меню выберите первый пункт «Save Image».
- Укажите формат, в котором файл должен быть сохранен: png, jpg, gif, pdf и т. д. Нажмите на соответствующую ссылку формата («Save as…») – фото загрузится на компьютер. Также артом можно поделиться в Facebook, Twitter, Pinterest, Imgur, Google Photos. Выберите сервис и нажмите на соответствующую ссылку «Share».
Popartstudio
Popartstudio нельзя назвать фоторедактором в полном смысле этого слова. Здесь доступны только фильтры. Однако сами эффекты можно точечно настраивать: менять цвета, стиль зарисовки (линии или точки, например) и т. д.
Есть меню для смены языка: русский, немецкий, английский и другие.
Как работать в веб-сервисе:
- Откройте редактор. Измените язык интерфейса: нажмите на выпадающее меню вверху. Выберите русский язык.
- Нажмите на понравившийся вам эффект.
- Кликните по кнопке «Выберите файл». В «Проводнике» найдите фото, хранящееся на ПК. Нажмите «Загружать».
- Сервис загрузит и сразу обработает фотографию.
- Оцените результат. При необходимости настройте параметры фото. Для каждого фильтра они свои. Например, в эффекте «Гравировка» можно поменять цвет фона, уровень прозрачности. Также есть возможность выбрать стиль прорисовки: штрихи, линии, круги. Для применения эффектов нажимайте «Обновить».
- Когда результаты обработки вас полностью устроят, нажмите «Применить».
- Если эффект вам не понравился, вернитесь на страницу со списком фильтров и выберите новый. Для этого нажмите на один из разделов на верхней панели: «Поп-арт», «Избранное», «Энди Уорхол». Повторно загружать фото не нужно – оно уже будет в системе.
- Чтобы скачать фото на компьютер, нажмите на картинку правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение как…».
- Выберите папку на жестком диске и подтвердите скачивание арта.
У сервиса есть свое приложение для Android. Функционал у него шире, чем у веб-сервиса: больше инструментов для настройки яркости, контраста и резкости; стикеры и возможность добавлять текст.
Как пользоваться мобильной программой:
- Скачайте и установите Pop Art Studio Pro через магазин Play Market.
- Запустите приложение. Нажмите на иконку в виде папки, если у вас уже есть готовое фото, либо сделайте моментальный снимок с помощью кнопки в виде камеры.
- Выберите готовый кадр из галереи.
- На нижней панели найдите раздел «Pop Art».
- Выберите стиль.
- Оцените результат. Чтобы настроить картинку, нажмите на выбранный стиль снова.
- Измените цвет, контраст. Нажмите «ОК».
- Когда результат вас устроит, кликните по трем точкам в правом верхнем углу. Нажмите «Save».
- Выберите формат изображения. Нажмите «ОК». Картинка сохранится в галерее.
Мобильные приложения для создания арт-фотографий
Минус веб-сервисов для ПК – нужно загружать уже готовое фото. В мобильных приложениях можно сделать моментальный снимок и тут же его обработать.
Deep Art Effects
У программы есть платный и бесплатный вариант. У второго ограниченный функционал: большая часть фильтров недоступна. Но те эффекты, что есть, можно настроить под себя: контраст, интенсивность, яркость и т. д.
Подписка стоит от 25$ до 199$ в зависимости от периода (3, 6, 12 месяцев либо разовая покупка навсегда). У сервиса есть и веб-версия, но она полностью платная.
Как пользоваться приложением:
- Установите программу через Google Play Market или App Store.
- Запустите сервис, разрешите ему доступ к фото и видео на вашем смартфоне.
- Выберите одну из кнопок «Сделать фото» или «Использовать изображение из галереи».
- Если выбрали галерею, найдите нужное фото в списке.
- На нижней панели включите понравившийся стиль. Подождите, пока сервис обработает фото.
- Для настройки изображения кликните по выбранному стилю еще раз.
- При желании измените интенсивность фильтра, яркость, контраст и оттенок. Нажмите «Применить».
- Для сохранения готового арта кликните по дискете. В нижней части экрана появится уведомление о том, что работа сохранена в папке Deep Art Effects.
- Если хотите поделиться фото через мессенджер или соц. сеть, нажмите на иконку справа от дискеты и выберите программу, с помощью которой нужно опубликовать рисунок.
Art Filter
Удобное приложение на русском языке с приятным дизайном интерфейса. Перед обработкой можно выбрать масштаб и наклон фото. Есть платная и бесплатная версии. Бесплатного варианта вполне хватит для качественной обработки снимков.
Другие плюсы приложения:
- Большое количество бесплатных фильтров.
- Возможность тонко обработать фотографию: экспозиция, яркость, контраст, насыщенность, резкость, гамма, теплота, виньетирование и т. д.
Как пользоваться приложением:
- Запустите приложение и сразу разрешите ему использовать камеру и галерею.
- Сделайте моментальный снимок либо нажмите «Галерея», если у вас уже есть готовый кадр.
- Выберите снимок из галереи.
- Настройте ориентацию фото и масштаб. Нажмите на галочку справа вверху.
- Выберите фильтр на нижней панели.
- Если нужно немного изменить результат обработки, кликните по иконке с ползунками.
- Настройте цвет, яркость, насыщенность, экспозицию. Для сохранения нажмите на галочку.
- Чтобы скачать готовый арт, тапните по иконке со стрелкой.
- Для скачивания снимка в галерею нажмите Save. Либо поделитесь портретом с друзьями: через Facebook, Instagram или WhatsApp.
Avatoon
Эта программа отличается от всех остальных. Она создает не просто картинку, а целый виртуальный образ, похожий на вас. Для него можно подбирать одежду, позы, макияж.
Результаты работы можно скачивать в виде тематических наклеек. За каждый стикер нужно платить внутренней валютой – баллами. Их начисляют за создание новых персонажей. Чем больше аватаров создадите, тем больше стикеров сможете скачать. Таким образом, это не просто редактор, а целая игра.
Приложением можно пользоваться бесплатно. Но есть и платная подписка, которая дает некоторые преимущества:
- неограниченное число аватаров;
- отсутствие рекламы;
- большее количество наклеек.
Как пользоваться программой:
- Установите приложение через Play Market или App Store.
- Запустите программу и выберите пол.
- Нажмите «Распознавание лица».
- Разрешите приложению доступ к камере. Нажмите на иконку с пейзажем слева внизу, чтобы сразу перейти в галерею. Если у вас нет готового фото, сделайте моментальный снимок.
- Разрешите программе использовать файлы из галереи.
- Выберите фото из списка.
- Нажмите «Создать». Подождите, пока искусственный интеллект распознает лицо и создаст мультяшный персонаж, похожий на вас.
- Оцените результат. Если персонаж не сильно понравился, измените точечно некоторые элементы портрета: форму лица, носа, губ, бровей; цвет волос и глаз. Добавьте шляпу и/или очки, чтобы завершить образ. В конце нажмите «Сохранить».
- На домашнем экране появится ваш виртуальный персонаж. При желании поменяйте ему одежду, сделайте макияж или прическу – соответствующие кнопки находятся на панели справа.
- Чтобы скачать готовую картинку, нажмите «Позы» на панели сбоку. Выберите позу и кликните «Сохранить». Либо укажите соц. сеть/мессенджер, с помощью которого нужно опубликовать/отправить картинку.
- Чтобы скачать персонаж в виде стикера, нажмите на иконку со смайлом на нижней панели. Выберите наклейку, которая вам по душе.
- Нажмите «Активировать». С вашего внутреннего счета снимется указанное количество баллов.
- Кликните «Сохранить». Изображение загрузится в галерею. Либо поделитесь артом через Instagram, Facebook, Snapchat или WhatsApp.
Превратить фото в рисунок можно за считанные минуты. Если собираетесь обрабатывать снимки на компьютере, выбирайте веб-сервисы, если на телефоне – мобильные программы. К одному фото подходят не все фильтры: многое зависит от цветовой гаммы оригинала и ракурса фотографии. Поэтому пробуйте разные эффекты, чтобы найти подходящее решение.
Как сделать арт фотографии онлайн. Как сделать арт из фото в Adobe Photoshop
Возможно вы давно хотели научиться рисовать красиво на своем компьютере. На сегодняшний день программ в Интернете для этого очень много. Одни лучше подходят для детей, где есть несколько кистей и множество красок, другие – для профессиональной обработки фотографий, третьи – для созданий 3D персонажей. Какую выбрать программу для рисования артов на своем ПК? В этой статье я опишу лучший софт для вас.
Программа ArtRage была создана специально для создания реалистичных арт рисунков при помощи кисти на компьютере. Различные инструменты для создания рисунка лежат на палитре и доступны по щелчку мыши. Среди них: акварель (Watercolor), масло (Oil), мастихин (Palette Knife), валик (Paint Roller), карандаш (Pencil), перо (Ink Pen), аэрограф (Airbrush), это очень удобно. Исходя из того, какой инструмент выбран, вам доступны его настройки (сухость, сила нажатия и т.д.). Все свойства выбранного инструмента вы также можете наблюдать перед собой и выбрать, например, размер мазка, который необходимо применить.
Редактор отлично подойдет для тех, кто хочет научиться писать картины акварелью, маслом, пастелью и другими художественными техниками. Для пользователей предоставляется 2 версии редактора: Studio и Studio Pro.
«Про» версия имеет много дополнительных и передовых функций. В ней доступны совместимый с Photoshop фильтр, скриптовая запись картины, блокировка изменения прозрачности улучшений и слоев и т.д. Версии редактора ArtRage доступна по ссылке https://www.artrage.com/artrage-4/ . При создании картинок в этой программе конечное изображение получается настолько качественным, что кажется его создавали в специальной художественной студии.
Pixia — простая растровая графическая утилита для рисования артов на компьютере
Несмотря на небольшие размеры, программа Pixia создана для рисования артов на компьютере и делает это очень хорошо. Это происходит потому, что она наделена множеством функций, которые в других программах этого уровня отсутствуют. Редактор считается облегченной версией полноценного графического редактора. Каждую кисть можно настроить по своему усмотрению, можно использовать различные графические объекты в качестве кисти.
Скачать редактор Pixia вы можете по ссылке http://www.ne.jp/asahi/mighty/knight/download.html . Распространяется он бесплатно, создан японским программистом Исао Маруока.
Его особенностью является подключаемые плагины, которые можно найти в сети. Таким образом его функционал можно наращивать, добавляя некоторые фильтры с Photoshop. Программа проста в освоении, имеет приятный и понятный интерфейс. Здесь вы можете создать любой графический файл в 10240 x 10240 пикселей. Разработчик утверждает, что Pixia может обрабатывать столько слоев, сколько вместит ваша оперативная память.
Inkspace — программа для создания художественных иллюстраций
Inkspace – это бесплатный векторный редактор с открытым исходным кодом. Он был специально создан для редактирования графики SVG. Программа оснащена большим арсеналом инструментов, имеет большой функционал и является одним из самых популярных программ для рисования и редактирования векторной графики. Многие веб-разработчики недооценивают векторную графику, хотя преимущества ее лежат на поверхности:
Чтобы скачать редактор, перейдите по ссылке https://inkscape.org/ru/download/windows/ . Если вы хотите научиться работать с графикой в фоторедакторе Inkspace, то стоит больше применять именно практику. Программа позволяет пользователю совершать преобразование всех растровых изображений в векторное. Умеет работать со слоями, контурами, текстом. Позволяет использовать различные геометрические фигуры, редактировать и поворачивать их.
Artweaver — редактор с фильтрами и эффектами на Windows
Если вы решили найти программу для того, чтобы нарисовать арт на своем компьютере, то Artweaver был создан специально для вас. Этот редактор ориентирован специально на профессионалов и любителей, которые имеют предоставление о программном обеспечении вроде Photoshop, Corel Painter. Для художника здесь есть все подходящие инструменты – кисть, карандаш, мел, различные краски, аэрограф. Каждый проект вы можете завершить в художественном стиле, добавив разные фильтры, шум, размытие. Каждый незаконченный рисунок в фотошопе можно доделать в Artweaver. Если вас заинтересовал этот редактор, то вы можете испытать его, скачав по ссылке https://www.artweaver.de/de/download .
Преимущества перед другими программами:
Недостатки:
- Редактор является разработкой немецких специалистов, поэтому по умолчанию стоит немецкий язык, можно изменить на английский. Чтобы установить русский, необходимо самостоятельно устанавливать файл.
- Нет поддержки слоев для форматов – PNG, JPEG, GIF, BMP.
- После первой версии программа становится условно-бесплатной.
Paint — многофункциональная и простая программа, чтобы нарисовать красочный арт
Очень популярный графический редактор Paint пережил множество версий операционной системы Windows, с которой поставлялся в комплекте. Фоторедактор вошел и в последнюю версию ОС, но практически не изменился. Он имеет все те же всем привычные инструменты – карандаш, заливку, палитру, лупу, ластик и различные кисти. Самым главным преимуществом приложением является его простота. На выбор художника программа имеет 9 различных кистей и КЗС-цветовую модель, чего вполне хватит для создания полноценной картины. Размер каждого инструмента при рисовании артов можно уменьшить или увеличить. Не поддерживает работу со слоями и прозрачностью.
Используем карандаш в Microsoft — Paint
Gimp — фоторедактор поможет в иллюстрировании арт изображений
Gimp – это мой любимый редактор, который расположен в одной «весовой категории» с таким графическим гигантом как Adobe Photoshop. Но в отличие от него имеет значительно меньший размер. Гимп направлен на работу с растровыми изображениями, частично поддерживает векторную графику.
Gimp многоцелевая программа, которую используют не только для рисования красивых артов и на компьютере, но и для полноценной корректировки фотографии. Фильтры и инструменты помогут улучшить насыщенность, цветовой баланс, убрать различные искажения изображения, изменить перспективу, редактировать заваленный горизонт, кадрировать, удалять дефекты, «оживлять» затуманенную детализацию и многое другое.
Скачайте редактор на русскоязычном сайте – http://gimp.ru/download/gimp/ .
При запуске графического редактора вы увидите три раздельных окна, каждый из них может изменять свой размер, их можно растягивать или уменьшать. Редактор для рисования арт изображений можно настроить по своему вкусу. На выбор художника множество различного вида кистей, а каждую из них можно редактировать. Выберите подходящую и начните работу в программе Gimp.
Привет всем, в этом мануале я расскажу как делать подобные артыЧто требуется:
1)Adobe Photoshop cs6, скачать можно
2)Прямые руки
3)Фотография с которой будем работать
Начнём:
Шаг первый: выбор фотографии. Фотография должна быть в разрешении 800×600 минимум, чтобы можно было качественно обработать. Я буду использовать эту фотографию
Шаг второй: создаём новый прозрачный слой Shift+Ctrl+N
Шаг третий: начнём обводку лица. Выбираем обычную кисть: размер 1, жёсткость 100%, цвет чёрный.
Ставим точку в том месте с которого начнём обводить.
Зажимаем SHIFT и ставим второю точку, между этими точками будет проведена прямая линия, поэтому смотрите, чтобы линия проходила по контуру того места, которое обводим. Должно получиться так:Шаг четвёртый: начинаем заливку.
Выбираем инструмент ЗАЛИВКА, выбираем нужную часть фотографии, нажимаем ALT, появляется пипетка, затем заливаем выбранную область. Получитcя должно так:Обводить фоновые объекты или нет, решайте сами, я не стал этого делать.
Шаг пятый: Тут наступает самый сложный выбор, как вы будете рисовать лицо, если хотите максимальной приближённости к реальной фотографии, то вернитесь к 3 шагу и обведите губы и нос.
Или же можно сделать части лица при помощи простых линий, я буду делать так. Получиться должно так: (цвет кожи изменил, так как не понравился).Теперь выбор за вами, можно оставить чёрные линии, а можно закрасить их, и подчеркнуть подбородок более тёмным цветом кожи.
Наш арт готов, сохраняем картинку, хвалимся друзьям.
Особо не старался, так как устал.
Надеюсь статья была полезной;D
Но всё же он предлагает вам довольно обширную программу для редактирования изображений в онлайн, возможно, самый простой, но весьма функциональный. Объединив в себе традиционные простые функции редактирования и фильтры с передовыми инструментами, такими как интеллектуальное перекрашивание(вкладка Дополнительно), цветовая кривая и др. редактор FotoFlex позволяет пользователям создавать, корректирвоать, улучшать и в конечном счёте преобразовывать фотографии и изображения практически из любой точки с доступом в Интернет. Редактор также предлагает широкий спектр улучшений, шрифтов и специальных эффектов.
Также FotoFlex имеет такие функции как поворот, измерение размера и его обрезка, повороты, рисование, стирание, заливка. После того как вы загрузите фотографию для редактирования вы увидите простой интерфейс на вкладке основное: Автоматическое исправление, Исправить эффект красных глаз, Обрезать, Изменить размер. Программа имеет широкий спектр эффектов, таких как размытые контуры,чёрно-белая фотография, эффект комикса, по-арт, трафарет и много других.
В отличие программы этот редактор упрощён и имеет некоторые эффекты, пользуясь которыми не нужно быть профессионалами в редактировании фотографий.
Эффекты в один клик
Эта фотография показывает как вы можете сделать эффект фотографии в один клик в разных стилях и в стиле поп-арт. И это только два из более чем 20 эффектов — пикселизация, прибор ночного видения, живопись, размыть контуры, старая фотография, насыщенность и многое другое!
Вставить лицо
Данная функция находится во вкладке Оформление, используя её вы можете вставить своё лицо или лицо своего друга в отверстие на другом фото.
В один клик вы можете «пририсовать» своё лицо к другой фотографии из предложенного ассортимента (культурист, долларовая купюра и несколько вариантов знаменитостей). Вы можете изменить размер и наклон лица, чтобы оно уместилось в новом фото. Эта опция содержит мало шаблонов для использования, но она удивительно проста в использовании!
Давайте ещё разберём как исправить эффект красных глаз или изменить цвет глаз с помощью этого фоторедктора
1. Сначала нужно добавить фотографию, на которой удалим «красные глаза». Нажмите на кнопку Добавть изображение и загрузите фото.
Перейдите в папку с в фотографией, которую вы хотели бы изменить, и дважды щелкните на неё. Фото загрузится FotoFlexer, и она станет доступна для редактирования.
2. Перейдите на вкладку «Основное» в верхней части экрана, а затем нажмите кнопку «Исправить эффект красных глаз».
Если вы хотите узнать как изменить цвет глаз, то перейдите к шагу 4.
3. После того как вы нажали кнопу «Исправить эффект красных глаз» вам просто нужно будет щёлкнуть в центр каждого глаза и нажать кнопку «Готово».
На фото видно как будет выглядеть глаза после применения данной функции. Всего пару кликов и красных глаз больше нет!
4. Загрузите нужную фотографию и перейдите на вкладку Дополнительно в верхней правой части редактора и нажмите кнопку Индивидуальное перекрашивание.
5.
Появится такое окно. Увеличьте масштаб фото, передвигая ползунок вправо, чтобы было удобней изменять цвет. Под опцией Вид нажмите на стрелочки и выберите «Обработанное» установите размер кисти, который вам нужен и желаемый цвет. Больше ничего менять не нужно.
Нами были рассмотрены самые распространенные приложения, выступающие в роли полноценных комплексов для рисования, а также обработки разнообразных изображений.
Какую программу для рисования на графическом планшете или редактор на ПК выберете вы, зависит от конкретно ваших целей.
Corel Painter высоко оценят специалисты по цифровой графике. Это лучший выбор, когда вы хотите скачать рисовалку на компьютер для работы с планшетом. Именитый разработчик предлагает развитый, но довольно сложный продукт. Чтобы научиться использовать все преимущества пакета, придется потратить немало времени. А если вам также хочется научиться работать в векторе — придется перейти на более функциональный инструмент от того же разработчика — CorelDRAW.
Autodesk SketchBook Pro – качественная программа создания рисунков для всех категорий пользователей. Позволяет как производить обработку графики, так и создавать крутые арты, комиксы, срисовки с чистого листа. Доступный интерфейс на русском станет приятным бонусом, но чтобы работать с утилитой на высшем уровне, желательно задуматься над приобретением профессионального монитора с хорошей передачей цветов.
Krita не менее функциональна. Художники рисуют в ней как постеры, так и целые комиксы. Приложение бесплатное, имеет открытый исходных код и подходит для всех современных операционных систем. Однако новичкам будет немного сложно освоить его. Если не боитесь трудностей и готовы потратить время — пробуйте, и вы получите действительно функциональный инструмент.
Adobe Photoshop позволит вам применять целый спектр разнообразных эффектов и фильтров. Создание изображений, покажется весьма комфортным и достаточно простым. Вы сможете насладиться доступным русскоязычным интерфейсом и большим количеством обучающих видеоуроков и материалов в интернете.
Работа с Tux Paint, направлена на качественное обучение неопытных пользователей. Интерфейс утилиты, будет удобным для любого пользователя, а наличие звуковых и анимационных эффектов, привлечет внимание детской аудитории, чьи родители желают обучить ребенка мастерству рисования на компьютере.
Paint.NET принесет множество положительных впечатлений, движок программы способен запоминать всю пользовательскую активность и возвращать не один десяток совершенных действий, исключая присутствующие ошибки, допущенные в процессе редактирования и применения всевозможных эффектов. При помощи Пейнт эффективно редактируется векторная графика.
Pixbuilder Studio отличается высокими показателями работоспособности, остальные утилиты из вышеприведенной подборки, демонстрируют более низкую скорость запуска и открытия изображений. Программа содержит богатый функционал профессионального уровня и доступна для загрузки на абсолютно бесплатной основе.
Любители разнообразных кисточек, оценят программу Artweaver Free, которая обладает массой полезных фильтров и эффектов. Стоит отметить, что приложение позволяет создавать собственные кисти, что станет затруднительным для конкурентов.
Paint Tool SAI — серьёзная утилита, разработанная для профессиональных художников и дизайнеров, позволяющая создавать потрясающие иллюстрации, а также цифровые картины. Утилита поддерживает планшеты, наделяя творческие натуры всеми необходимыми ресурсами для художественной деятельности. Более того, некоторые студии используют SAI как программу для рисования мультиков. Уж больно хороши её функции.
Graffiti Studio сложно сравнивать с полноценными пейнтерами и даже рисовалками для детей, поскольку цель этого приложения — развлечь пользователя. Вы сможете осуществить подростковую мечту и почувствовать себя мастером уличных граффити. Правда, ассортимент инструментов скудный — только маркер да баллончики, но огромный выбор цветов и оттенков, толщин линии будет значительным плюсом.
Также в обзор не попали замечательные программы MyPaint, Medibang Paint, SmoothDraw, Affinity Designer, встроенный в Виндовс графический редактор Paint и редактор растровой графики Inkscape. Их подробные описания вы всегда можете найти на нашем сайте.
Всем доброго дня!
Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами.
Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аваторку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.
И так, приступим к делу — к созданию арта.
Примечание : чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп). В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ☺) …
Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами
Pho.to
Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:
- в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
- в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
- в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).
Пользоваться сервисом крайне просто:
- выбираете сначала эффект, который вам понравился;
- загружаете свое фото;
- и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!
Как изменилось фото: было — стало (слева на право)
Photomania.net
Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт). Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.
Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему выглядит очень реалистично ☺.
Еще один интересный арт // Photomania.net
PhotoFaceFun.com
Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.
Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).
Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!
Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.
Примечание : если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, конвертируйте ее в другой формат. Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало все работать в норме!
ФотоФания
Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.
Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!
Примеры обработки показаны ниже.
Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).
Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж — . Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).
На сим прощаюсь. Всем удачи!
Дополнения приветствуются…
Сделать арт из фото онлайн. Как самому сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе? Приложение делать арты
Привет всем, в этом мануале я расскажу как делать подобные артыЧто требуется:
1)Adobe Photoshop cs6, скачать можно
2)Прямые руки
3)Фотография с которой будем работать
Начнём:
Шаг первый: выбор фотографии. Фотография должна быть в разрешении 800×600 минимум, чтобы можно было качественно обработать. Я буду использовать эту фотографию
Шаг второй: создаём новый прозрачный слой Shift+Ctrl+N
Шаг третий: начнём обводку лица. Выбираем обычную кисть: размер 1, жёсткость 100%, цвет чёрный.
Ставим точку в том месте с которого начнём обводить.
Зажимаем SHIFT и ставим второю точку, между этими точками будет проведена прямая линия, поэтому смотрите, чтобы линия проходила по контуру того места, которое обводим. Должно получиться так:Шаг четвёртый: начинаем заливку.
Выбираем инструмент ЗАЛИВКА, выбираем нужную часть фотографии, нажимаем ALT, появляется пипетка, затем заливаем выбранную область. Получитcя должно так:Обводить фоновые объекты или нет, решайте сами, я не стал этого делать.
Шаг пятый: Тут наступает самый сложный выбор, как вы будете рисовать лицо, если хотите максимальной приближённости к реальной фотографии, то вернитесь к 3 шагу и обведите губы и нос.
Или же можно сделать части лица при помощи простых линий, я буду делать так. Получиться должно так: (цвет кожи изменил, так как не понравился).Теперь выбор за вами, можно оставить чёрные линии, а можно закрасить их, и подчеркнуть подбородок более тёмным цветом кожи.
Наш арт готов, сохраняем картинку, хвалимся друзьям.
Особо не старался, так как устал.
Надеюсь статья была полезной;D
Популярность мобильных приложений «Prisma», «Mlvch», «Ultrapop» и других аналогичных программ, использующих нейросети для трансформации пользовательских фото в художественные картины популярных стилей прошлого, инспирирует разработчиков на создание сетевых инструментов, способных выполнять схожие операции. В данном материале я представлю вниманию читателя онлайн-сервисы, позволяющие сделать арт из фото, перечислю их особенности и расскажу, как с ними работать.
Сервисы, позволяющие получить арт из картинки, довольно просты, удобны в работе, работа с ними интуитивно-понятна, и не создаст каких-либо проблем даже у новичка.
Алгоритм работы с указанными ресурсами выглядит следующим образом: вы переходите на ресурс, выбираете шаблон того, как должно выглядеть ваше фото после трансформации. В зависимости от специфики сайта представлены шаблоны различных художественных стилей и работ известных художников – импрессионизм, экспрессионизм, поп-арт, минимализм, Дали, Пикассо, Кандинский и др.
После выбора стиля вам предлагают загрузить ваше фото на ресурс с помощью кнопки «Upload» (Загрузить). После загрузки выбираете поле для обработки вашего изображения (всё фото или его часть), затем жмёте на кнопку запуска процесса трансформации изображения, и через несколько секунд получаете результат.
Если качество вас устроило, тогда жмёте на «Сохранить» (Save, Download) и загружаете картинку к себе на ПК.
Лучшие онлайн-сервисы, чтобы сделать арт из фото
Рассмотрим список сервисов для создания рисунка из фото в режиме онлайн.
Popartstudio.nl — студия поп-арт эффектов
Нидерландский сервис popartstudio.nl предлагает вам трансформировать ваши фото в изображения стиля поп-арт. В частности, в духе работ известного художника Энди Уорхола. Механизм работы с сервисом стандартен для инструментов данной направленности, при этом указанный ресурс оставляет небольшой логотип внизу трансформированного изображения.
Funny.pho.to переведёт фото в нарисованную картину
Данный сервис funny.pho.to предлагает превратить ваше фото в настоящий художественный арт-шедевр всего за пару кликов. Последовательность операций шаблонна для сервисов данного плана:
Ru.photofacefun.com поможет сделать фотомонтаж
Данный онлайн-сервис обладает абсолютно простым инструментарием для трансформации вашего фото в арт. Для этого выполните следующее:
Lunapic.com трансформирует картинку в арт
Англоязычный сервис lunapic.com позволит вам сделать арт из множества представленных на сервисе шаблонов. При этом он обладает рядом приятных особенностей: с помощью полоски регулирования можно отследить все произведённые изменения, вы можете просмотреть анимацию изменений, а также использовать разнообразный инструментарий графического редактора (строка инструментов слева).
Для работы с сервисом выполните следующее:
Snapstouch.com онлайн-редактор преобразования фото в эскиз
Простой англоязычный сервис snapstouch.com позволяет превратить ваше фото в изображение, нарисованное карандашом или красками, обозначить контуры объекта на рисунке, выполнить ряд других похожих эффектов.
Чтобы воспользоваться возможностями данного сервиса выполните следующее:
Заключение
В данном материале мной было описано создание арт из фотоснимка в режиме онлайн, и какие сетевые сервисы нам в этом помогут. Среди перечисленных мной ресурсов неплохие результаты показывают ресурсы popartstudio.nl и lunapic.com, рекомендую воспользоваться их функционалом для превращения ваших лучших фото в прекрасные образцы изобразительного искусства.
Всем доброго дня!
Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами.
Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аваторку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.
И так, приступим к делу — к созданию арта.
Примечание : чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп). В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ☺) …
Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами
Pho.to
Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:
- в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр.;
- в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
- в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).
Пользоваться сервисом крайне просто:
- выбираете сначала эффект, который вам понравился;
- загружаете свое фото;
- и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!
Как изменилось фото: было — стало (слева на право)
Photomania.net
Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт). Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.
Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему выглядит очень реалистично ☺.
Еще один интересный арт // Photomania.net
PhotoFaceFun.com
Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т.д.
Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).
Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!
Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.
Примечание : если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, конвертируйте ее в другой формат. Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало все работать в норме!
ФотоФания
Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.
Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!
Примеры обработки показаны ниже.
Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).
Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж — . Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).
На сим прощаюсь. Всем удачи!
Дополнения приветствуются…
Жанр: Иллюстрации
В данном уроке я хотела бы объяснить новичкам (или же людям, которые «пришли» из других программ) принципы работы в программе Adobe Photoshop на примере создания обыкновенного портрета (͡° ͜ʖ ͡°) Длинный урок.
1. Начало работы
Итак. Вот перед нами окно Photoshop. Человек, который впервые видит это, чаще всего просто не знает, с чего начать. Я выделила основные инструменты, с которыми предстоит работать в данной программе. 1. То, что вызывает проблемы у большинства новичков в пользовании данной программы. Человек просто не знает, как смешивать цвета, когда кисть идет одним сплошным жирным цветом. Чтобы избежать нервотрепки на эту тему, тыкаем на выделенные кнопочки. Они отвечают за нажим и интенсивность цвета. Так же можно играть непрозрачностью для удобства рисования. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 3. Инструмент кисть. 4. Ластик. 6. Отсылка к пункту номер три. В окне, которое появляется, если нажать на стрелку, можно менять размер кисти и саму кисть. В соседнем правом окне можно изменить настройки кисти. (Окна появляются лишь в том случае, если активен инструмент «Кисть») 2. Здесь всё просто и понятно. Слои, как они есть. Создать слой и удалить слой. Сразу скажу, что если вы будете рисовать на фоне, то уже не сможете ничего рисовать под ним, поскольку фон залит белым цветом по-умолчанию, в отличии от начального фона в SAI, который, в принципе, прозрачный. 5. Поворот листа, лупа и палитра. 7. Пипетка. Не подумайте, она не для того, чтобы тырить цвета с фоток. Она вызывается клавишей левый alt и благодаря ей можно смешивать цвета, накладывая слои цвета поверх основы. Гм. Тавтология получается.
2. Нажим и интенсивность цвета
Пример того, как работают кнопки под цифрой 1 в первом пункте.
3. Скетч
Чтобы начать рисовать, обязательно создаём новый слой. Выбираем удобную вам кисть. Я нарисовала простой скетч-портрет для показа.
4. Основа
Создадим второй слой под первым. На нем накидываем основные цвета.
5. Оттенки
На том же слое поверх рисуем блики, тени, добавляем различные цвета, чтобы рисунок выглядел объёмнее и интереснее.
6. Смешивание цветов
Здесь возвращаемся к использованию пипетки и кисти. Принцип прост: жмем alt и мажем. Жмем и мажем. Многие вам скажут, что от кисти ничего не зависит. Так вот, на деле это совсем не так. В зависимости от выбора кисти ваш предмет будет различной формы и сглаженности.
7. Придача формы
Если вы еще не устали листать похожие друг на друга картинки, то мы продолжаем. Создаём новый слой над скетчем. Начинаем мазать-мазать-мазать цветом сверху, пока не добиваемся приятного глазу результата. Степень проработки зависит от вашей лени и времени `v`
8. О режимах наложения и обтравочной маске
Мы подошли к тому этапу, когда хотим подредактировать свою работу. Но как? Давайте разберемся. В фотошопе есть такая штука, как режимы наложения. Кнопка, отвечающая за режимы наложения, находится прямо над слоями и на ней по-умолчанию стоит значение «Обычные». Чтобы открыть окно, нужно нажать на него левой кнопкой мыши и выбрать любой режим тем же нажатием ЛКМ. Помимо этого, есть в фотошопе такая вещь, как обтравочная маска. Вызывается она нажатием правой кнопки мыши на слое (Чтобы случайно не превратить часть рисунка в обтравочную маску, создайте новый слой и кликните ПКМ на нём). Что нам даёт обтравочная маска? По сути это аналог «Прикрепления слоя», с которым наверняка знакомы пользователи SAI. Обтравочная маска ограничивает область рисования с целого листа до нарисованного на предыдущем слое. Если создать обтравочную маску над другой обтравочной маской, они будут действовать на слой, к которому прикреплена первая маска. То есть, если мы рисуем примером нашего портрета, то маска будет действовать только на последний слой, где мы дорабатывали рисунок. Нехорошо получается. Однако, не используя маски, мы будем закрашивать все слои, что есть ниже. Ой! Мы замазали фон!
9. Выделения цветом при помощи режимов наложения
Чтобы подчеркнуть особые места на рисунке, показать свет или просто наложить сверху градиент для «симпатичности» мы можем использовать те же режимы наложения. На рисунке я отметила те места, куда может падать свет. Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Используя инструмент кисть, нанесём белый цвет на выделенные места. Пусть для примера я и использовала пятиминутный скетч, но даже по нему можно заметить, что появляется некое ощущение объёма и атмосферы.
10. Градиент и режимы наложения
Создадим новый слой со значением «Мягкий свет». Чтобы использовать градиент, вы должны выбрать кнопку, которая находится под «Ластиком» и провести прямую линию на рисунке. Есть различные виды градиентов, но пока мы рассмотрим только вид по-умолчанию. Если вы не выбирали градиент из меню, которое автоматически появляется во второй верхней панели и открывается кликом по стрелочке, то градиент будет соответственен цветам вашей палитры. Если первый цвет у вас розовый, а другой синий, то и градиент у вас будет розово-синим. Градиент может быть только одного, постепенно растворяющегося, цвета. Чтобы изменить структуру и цвет градиента (например, в том случае, если вы всё же выбрали образец из меню), открываем всё тоже меню образцов градиента. Первые два градиента соответственны цветам вашей палитры. Первый — двухцветный, а второй — полупрозрачный. Проводим линию градиента на слое со значением «мягкий свет». Кажется, наш рисунок стал немного теплее =)
11. Немного о кривых
Хм. Давайте нарисуем зайчика. В какой-то момент вы решили, что он получился слишком бледным. Не стоит пугаться, это можно исправить. В моём случае окно «Коррекция» располагается над окном «Слои». Если этого окна у вас нет, нажмите левой кнопкой мыши на пункт «Окно» в самой верхней панели и выберите пункт «Коррекция». Вы можете выбрать любой значок на панели и поэкспериментировать. Для примера я возьму «Кривые». Поставим случайное значение наших двух точек и наш зайчик станет гораздо ярче! Вы можете брать на кривой и более двух точек, хотя в основном вам потребуются только эти две.
12. Последние шаги
И вот, когда наше изображение почти готово, мы можем подредактировать цвет, чтобы придать рисунку атмосферы, легкости и т.д. и т.п. Играемся с яркостью и контрастом. Создаём новый слой со значением, допустим, «Мягкий свет» и отмечаем цветом нужные вам места `v` Вот и всё! Наш портрет готов. P.S. Большое спасибо Vornava за исправления, подсказки и указания на очепятки =)
Этот Photoshop урок познакомит вас с очень известным направлением в изобразительном искусстве как Поп-арт.
Рядом с поп-артом стоит имя Andy Warhol, который был и художником, и фотографом, и кинорежиссером, и издателем.
Именно он в середине 20 века создавал уникальные картины-коллажи из совершенно неожиданных вещей — от изображений консервных банок до столь гламурных коллажей с Элвисом Пресли и Мэрлин Монро.
Этот стиль стал невероятно популярным в то время, благодаря чему начало появляться бесчисленное количество иммитаций творчества этого художника.
Потому что создавать картинки в стиле Поп-арт очень просто, особенно, если вы владеете программой Photoshop.
Техника, о которой мы хотим вам рассказать заключается в том, что сначала делается черно-белый трафарет на основе исходного рисунка. А затем части этого рисунка раскрашиваются в очень яркие цвета в разных вариациях.
Любой портрет можно превратить в поп-арт рисунок, но особенно для этого подойдет фото с четкими границами.
Желательно, чтобы человек на фото смотрел прямо в объектив камеры.
1. Ниже показан процесс вырезания мальчика с родного фона и размещение его на новом. Для нас важно, чтобы мальчик и фон размещались на разных слоях.
Чтобы быстро убрать однотонный фон используйте инструмент — волшебная палочка , если фон разноцветный, то возьмите инструмент — Перо
2. Скорее всего Вы уже заметили, что изображения в стиле поп-арт славятся очень высокой контрастностью.
Последующие шаги удалят много мелких деталей, поэтому вам не стоит быть слишком аккуратным по ходу работы.
Разместите яркий фоновый слой прямо под рабочим слоем (с мальчиком).
3. Чтобы сделать высоко-контрастное изображение, то сначала убедитесь в том, что вы находитесь на слое с вырезанным мальчиком и выберите в меню Image > Adjustment > Threshold .
Передвиньте ползунок так, чтобы изображение содержало достаточо теней, чтобы все главные формы и черты сохранились.
4. Грубо выделите каждую часть изображения, которую вы позже будете раскрашивать.
Нажимайте Alt + Ctrl + J чтобы каждую часть копировать на отдельный слой. Назовите каждый новый слой. Поменяйте режим смешивания каждому слою на Multiply , и нажмите OK.
5. По очереди активизируйте каждый слой в палитре слоев.
Для каждого нажимайте Ctrl + клик
по окошку слоя и переходите в меню Edit > Fill
.
Кликните на строчке Use, там выйдет окошко, где вы сможете выбрать строчку Color . Благодаря чему появится палитра цветов, где вы можете на свой вкус подобрать яркий насыщенный цвет, чтобы закрасить какую-нибудь часть изображения.
6. В окне «Стили слоя» (Layer Style , появляется если дважды щелкнуть по слою) выберите стиль Color Overlay (заливка цветом) и поменяйте там blending mode (режим смешивания слоев) на Color . Выберите яркий цвет и нажмите OK.
7. Когда вы повторите эти шаги для каждого отдельного участка изображения, то вы увидите, что перед вами настоящий шедевр в стиле поп-арт.
8. Сохраните этот файл в формате фотошоп (.psd) и сделайте копии слоев, где вы делали колорирование. У вас в панели слоев каждый участок закрашен в определенный цвет. Теперь очень просто можно заменить цвет участка, использую функцию Hue/Saturation (Ctrl +U).
В конце можно скомбинировать все варианты в одно большое изображение.
Такое комбинирование различных вариантов одного и того же изображения очень характерно для стиля 60-х годов Поп-арта.
Как конвертировать мои фотографии с эффектом Портрет в стиле поп-арт бесплатно онлайн?
Il легче чем ты думаешь дать вашим фотографиям портретный эффект Поп-арт хорошо известный Фактически, вы можете сделать это онлайн и без установки каких-либо дополнительных программ. Есть много способов применить этот результат к вашим фотографиям, поэтому вам просто нужно изучить тот, который вы считаете наиболее подходящим, и применить его на практике. — вы даже можете попробовать несколько!
В Befunky
Чтобы использовать этот онлайн-инструмент и придать вашим фотографиям портретный эффект По искусству, вы должны получить доступ к странице BeFunky en нажав здесь. Когда вы откроете соответствующее окно, вам нужно будет найти и выбрать кнопка синий «Начинать» , который вы получите в правом верхнем углу экрана.
После его выбора откроется окно с доступными параметрами редактирования, из которых вам нужно будет выбрать первый или тот, который говорит «Редактировать фото» .
Теперь вы должны выбрать фотографию, которую хотите отредактировать, это из файлов вашего ПК, чтобы иметь возможность выбрать режим. «Применить эффекты» прямо в окне веб-инструментов, которое появится посередине страницы.
Вам нужно перетащить скользящую полосу символов под названием «Избранные эффекты» пока вы не получите специальную кнопку для портретного эффекта «Поп-арт». Затем вам нужно будет выбрать фильтр, который вы хотите применить, где вы также можете внести любые корректировки или исправления, которые, по вашему мнению, актуальны, пока вы не будете удовлетворены результатом.
Наконец, не забудьте нажать » Применять «Чтобы изменения вступили в силу и включились» Регистрация Чтобы все спасти.
Эффект портрета в стиле поп-арт с помощью FotoFlexer
Это еще один веб-сайт, на котором вы можете редактировать свои фотографии или изображения, поэтому сначала вам нужно выполнить поиск » FotoFlexer »В вашем браузере и перейдите на его официальную страницу.
Внутри вам просто нужно нажать зеленоватую кнопку с надписью «Открыть редактор «Чтобы открыть этот элемент, в котором появится окно с параметрами редактирования, т. Е.» Открыть фото «Или «Создать новое» , вы должны выбрать первый для редактирования.
Выберите изображение, к которому вы хотите применить портретный эффект в стиле поп-арт, и откройте его, затем выберите из эффектов «Поп-арт», который вы хотите использовать. В конце сборки не забудьте нажать на индикатор » Регистрация «, Чтобы дать имя вашему изображению, а также выбрать формат и сохранить.
Convertimage.es
Еще один отличный вариант для достижения эффекта поп-арта — использовать этот веб-сайт, хотя он гораздо более ограничен, чем предыдущие, но отлично справляется с этим эффектом.
Начнем с перехода на страницу «Convertimage.es» и выберите вкладку «Художественные онлайн-эффекты» на верхний пояс. Это действие откроет раскрывающееся меню, в котором вы можете выбрать режим создания поп-арта.
Следующие шаги будут подробно описаны в новом окне. Во-первых, необходимо выбрать формат, в котором будет создано ваше новое изображение, из которого вы можете выбрать несколько, например JPG, PNG, TIF, и даже сохранить тот, который находится с фотографией.
Следующий шаг — «Выберите файл», Кнопка, с помощью которой вы можете выбрать изображение, которое вы хотите изменить, из элементов на вашем компьютере.
Теперь вы должны перетащить соответствующую кнопку, чтобы принять «Условия эксплуатации» et щелчок из «Отправить это изображение», вам также придется подождать, пока он загрузится.
В появившемся окне обновления вам будет предложено выбрать между различными режимами применения эффекта поп-арта, поэтому вам нужно будет выбрать тот, который вы хотите, прежде чем нажимать кнопку » Представлять .
Завершите процесс создания, нажав на опцию «Загрузить изображение», вы легко получите его на своем компьютере. Но будьте осторожны! Это будет доступно только в течение 15 минут.
Арты и иллюстрации на заказ — Freelance.Ru
Арты и иллюстрации на заказ — Freelance.Ru — ФрилансерыДля полной функциональности этого сайта необходимо включить JavaScript.
Каталог фрилансеров
Красивые арты и иллюстрации для ваших проектов. Иллюстрирование книг. Оригинальные иллюстрации для сайтов. Комиксы, аэрография, граффити и многое другое.
Выбери своего ТОП исполнителя
Фрилансеры
Арт / Иллюстрации / АнимацияMonika Zain
Monika_FreelancerЯ работаю так, как хотела бы, чтобы работали со мной!
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Рисунки и иллюстрации
- Фотография
- Ретушь/коллаж
- Фотохудожник
- …
Звезды в образе святых (Digital art)
Digital art (Fatalism style)
Цифровые рисунки, арты, иллюстрации
Главный Комиксар
komiksar20 см!.. и это только карандаш! [email protected]
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Рисунки и иллюстрации
- Комиксы
- Веб разработка
- Дизайн сайтов
- …
Мое кредо:
Виктор Федоров
victoriusпроизводство видеороликов, видеореклама, видеомонтаж, 3d, вектор
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- 3D графика
- 3D Графика/Анимация
- Рисунки и иллюстрации
- Видео
- …
Мое кредо:
3d модель+текстуры+рендер
3d модель+текстуры+рендер
3d модель+текстуры+рендер
Елена Жеребцова
OzaraМастер добрых дел
- Краснодар
- Работ в портфолио: 34
- Отзывы: 32 0
- Использовала:
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- 2д графика
- Графический дизайн
- Векторная графика
- Дизайн упаковки/этикетки
- …
Перс
барсик
комикс плакат
Евгения Савина
evasavinaМастер-фломастер
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Графический дизайн
- Дизайн упаковки/этикетки
- Рисунки и иллюстрации
- Векторная графика
- …
Мое кредо:
Логотип онлайн-магазина товаров для беременных
Персонажи и упаковка на детскую эко-пастилу
Заставки для детского приложения «Сказки на ночь»
Мария Птицына
birdmarryТворчество — это бизнес
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Рисунки и иллюстрации
- Графический дизайн
- Векторная графика
Мое кредо:
Иллюстрация Instagram в стиле «Пираты карибского моря»
Календарь для компании INTELLEX
Комикс
Roman Shumov
shumovromanЭффектное воплощение идей!
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Рисунки и иллюстрации
Мое кредо:
Натуральная свежесть
Безграничная уверенность
Создаем невероятное
Иллюстрация Бабушка в саду.
Абстракция «Колокольчики»
Дизайн персонажа «вешалка»
Настасья Евдокимова
Evdokimova_NЖду новых и интересных проектов [email protected]
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- 2D персонажи
- Рисунки и иллюстрации
- Hand made (ручная работа)
Мое кредо:
Зомби бабули
Серия принтов с известными памятниками и скульптурами
Итоги 2020
конец февраля, детали
иллюстрированная упаковка свечей
пуансеттия
Роман Шиблёв
vergiliumdum spiro spero
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Графический дизайн
- Логотипы
- Векторная графика
- Баннеры
- …
theMizaru
МСК
Луноход
Егор Хабаров
GoshaxabВам понравится
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Рисунки и иллюстрации
- Видео
- Видеомонтаж
Robo-Hunter
Киберпанк
Обложка книги «Меняющая миры»
Татьяна Заякина
free120891- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Рисунки и иллюстрации
- Графический дизайн
- Дизайн упаковки/этикетки
- Пиксел-арт/Иконки
- …
Юлия Лисняк
mamagНет предела совершенству
- Краснодар
- Работ в портфолио: 37
- Отзывы: 12 0
- Использовала:
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- 2D персонажи
- 2д графика
- Графический дизайн
- Интерфейсы для игр
- …
Девушка
Персонаж
Портрет по фото
Каролина Былькова
bylkovakarolinaКачество — лучший критерий!
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Рисунки и иллюстрации
- Графический дизайн
- Логотипы
- Веб разработка
- …
VINTAGE STYLE
Упаковка «Фруктовые чипсы»
Добрая Фея Дизайна
kuzmina_zhКаждый проект уникален и делать его надо с душой
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- 2D персонажи
- Рисунки и иллюстрации
- Веб разработка
- Дизайн сайтов
- …
Мое кредо:
Иллюстрация
Логотип
Рисунки/Иллюстрация
Илья Романов
morisarto- Арт / Иллюстрации / Анимация
- 2D анимация
- 2D персонажи
- 2д графика
- Графический дизайн
- …
Принт на коробку для пиццы
персонаж для игры и уровень
Ель гато локо
Мария
MaryHiхудожественное конструирование
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Рисунки и иллюстрации
- Графический дизайн
- Логотипы
- Векторная графика
- …
Armen Rafayelyan
armenpaint- Арт / Иллюстрации / Анимация
- 3D графика
- 3D Визуализация
- 3D моделирование
- Бытовые услуги / Обучение
- …
Мое кредо:
кольцо льва
Ring Lion
Кольцо
Андрей Колобов
madmultНе оплачиваемых тестовых заданий не делаю.
- Арт / Иллюстрации / Анимация
- Графический дизайн
- Векторная графика
- Архитектура / Интерьер / Экстерьер
- Промышленный дизайн
- …
алиса
зелёный
селезнёв
Арты и иллюстрации на заказ — Freelance.Ru
Нужны качественные арты для игр, соцсетей или в подарок? Или может, вам требуются иллюстрации для сайта, книги или журнала?
Вы можете обратиться за помощью к фрилансерам из этого каталога. Тут представлены талантливые художники, сотрудничать с которыми вы можете удаленно, по удобному графику.
Предложите сотрудничество напрямую кому-то из них или откройте проект. Это бесплатно!
Картины и портреты в стиле поп арт на заказ
Картины и портреты в стиле поп-арт от Photostena.ru
Поп-арт – это направление в искусстве, которое возникло в 50-60-х годах, но на сегодняшний день пользуется большой популярностью. Поп-арт портреты и картины на холсте – это отличное стильное решение, которое позволит сделать интерьер индивидуальным, ярким, выразительным. Студия дизайна стен Photostena в Москве предлагает возможность создания уникальных поп-арт картин по вашим фотографиям.
Мы в течение одного дня после получения заказа выполним печать на холсте в технике поп-арт. Прислав нам свои фотографии, вы получите в итоге роскошную картину, в которой ваш облик будет показан стилизованно в соответствии с популярным направлением. В чем особенности стиля поп-арт?
- Поп-арт – это стиль, который призван удивлять. Портреты и картины на холсте, выполненные в технике поп-арта, выглядят экспрессивно, выразительно, ярко.
- Поп-арт – это настоящее буйство эмоций и энергии. В картинах этого стиля активно используются всевозможные яркие, радужные оттенки, неоновые цвета.
- Можно выбрать преобладающий цвет изображения, который будет выступать основой картины.
- Еще одна черта стиля – повторяющиеся одинаковые изображения. Вы можете заказать у нас такую картину, составленную из размноженной одной фотографии. Такая картина-коллаж будет выглядеть эффектно, если грамотно подобрать ее под интерьер.
Стиль поп-арт в современности представляется нам как некая стилизация, позволяющая придать картинам и фотографиям необычный колорит. Простое фото становится эксклюзивным, загадочным и очень выразительным.
Недорогие Поп-Арт картины и портреты на заказ в Москве
Наша студия дизайна оказывает услуги печати картин и постеров в стиле поп-арт на заказ. Оформите предварительную заявку у нас на сайте, и в течение 15 минут наш дизайнер позвонит вам, чтобы определиться с деталями и рассчитать цену. Стоимость создания уникальной картины по вашим фотографиям очень доступна.
- Напечатаем картину за 1 день после получения заказа.
- Используем натуральный холст высокого качества и современное высокоточное оборудование для печати.
- Собственная производственная база позволяет сделать цену доступной
Делаем из фото ПОП-АРТ коллаж
Вы можете сделать попарт портрет или плакат на компьютере своими руками. Работу можно выполнить с помощью онлайн-сервиса или специального программного обеспечения. Первый вариант позволит быстро оформить коллаж и не требует установки софта на устройство. Однако веб-ресурсы обладают рядом ограничений:
- зависимость от качества интернет-соединения;
- невозможность настроить параметры снимка и изменить шаблон;
- экспорт только в одном формате;
- отсутствие опций для коррекции вывода – размера и разрешения. Из-за этого такой фотоколлаж нельзя будет распечатать.
Вы также можете воспользоваться программами на ПК. Самый известный вариант: Adobe Photoshop. Он позволит работать со слоями и вывести результат в подходящем формате. Однако Фотошоп отличается сложным интерфейсом и предлагает большое количество инструментов, ненужных начинающему пользователю.
Оптимальным решением будет программа ФотоКОЛЛАЖ. Она предлагает удобное меню на русском языке и работает на всех версиях Windows. Софт позволяет производить фотомонтаж, использовать готовые шаблоны коллажей, применять к фото эффекты и экспортировать материал в популярном формате. Также приложение содержит галерею клипартов, рамок, масок и стилей текста.
Вы можете сделать поп-арт коллаж из фото за считанные минуты. Для этого вам необходимо установить фоторедактор на компьютер. Скачивание программы ФотоКОЛЛАЖ бесплатно. После завершения загрузки запустите файл и пройдите стандартные этапы инсталляции. Откройте фоторедактор и следуйте инструкции.
Шаг 1. Создайте проект и загрузите фотоснимок
В стартовом меню нажмите «Новый проект». Вы можете выбрать чистый лист, шаблоны страниц или коллажей. Для наглядного оформления работы в стиле pop art будем использовать пустой проект.
Создайте новый проект в программе
Затем нужно выбрать формат. Если вы хотите создать плакат и повесить его на стену, укажите размер А2, А3 или А4. Для отправки работы в соцсетях можно выбрать форматы фото или монитора. Также у вас есть возможность ввести значения самостоятельно. Например, если вы хотите выложить пост в Инстаграм, установите ширину и высоту 1080х1080 пикселей. Для печати выберите минимальное разрешение 300dpi.
Также укажите ориентацию страницы — альбомную или книжную
В левой части интерфейса представлены разделы для редактирования макета. Для добавления снимка кликните на категорию «Фотографии» и укажите папку.
Перетащите нужный кадр на холст
Вы можете настроить масштаб снимка, потянув за углы рамки. Также вы способны повернуть картинку, отразить по горизонтали и вертикали. Для этого воспользуйтесь инструментами на верхней панели.
Настройте положение фото на холсте, используя выделенные инструменты
Шаг 2. Отделите объект от фона
Чтобы сделать фото в стиле поп-арт, похожее на знаменитый портрет Уорхола, необходимо удалить задний план у исходного изображения. Для этого воспользуйтесь инструментом «Вырезать объект», который расположен на верхней панели интерфейса.
Вы можете применить разные формы обрезки: самостоятельно выделить человека или использовать «Волшебную палочку». Первый вариант позволяет полностью контролировать процесс и добиться точного результата. Чтобы создать иллюзию вырезки из журналов, то можно обозначить объект прямыми линиями по краю фигуры.
После завершения выделения нажмите «Скрыть фон».
Вы можете размыть границы, чтобы скрыть резкие или неровные края
У вас есть возможность обрезать картинку, чтобы она была подходящего размера. Для этого выберите соответствующий инструмент на верхней панели. Для портрета в стиле поп-арт коллажа подойдет квадратное кадрирование.
Опция выделена красным цветом
После этого выделите кадр и кликните по нему правой кнопкой мыши. Скопируйте слой и вставьте его еще три раза в макет. Разместите четыре фото так, как это делают художники pop art – симметрично, стык в стык.
Пример расположения фото на коллаже в стиле поп-арт
Шаг 3. Примените фильтр в стиле поп-арт
Фоторедактор для поп-арт проектов позволит выполнить обработку с помощью нескольких фильтров. С их помощью вы сможете перекрасить снимок с яркие оттенки в стиле работ Уорхола.
Выделите кадр и перейдите в раздел «Эффекты и рамки» > «Фильтры». Здесь вы можете использовать несколько пресетов для создания эффекта поп-арт. Перетащите наиболее подходящий стиль на снимок или дважды кликнете левой кнопкой мыши.
- Колоризация. Фильтр накладывает на снимок яркий оттенок, сохраняя на тонированной версии снимка полутона для более «естественного» контраста. Вы можете выбрать готовый вариант оформления или настроить параметры самостоятельно. В «Расширенной настройке» можно изменить оттенок колоризации, установить степень насыщенности и освещенности. В качестве цвета идеально подойдут синий, розовый или желтый. Степень насыщенности лучше выставить на максимум так как pop art отличается глубокими яркими цветами. Освещенность следует немного понизить.
- Оттенки. Фильтр производит инверсию цветов, заменяя холодные оттенки на тёплые и наоборот, а также позволяет перекрашивать снимок, максимально сохраняя контрастность и освещенность исходника. Для стиля поп-арт характерны яркие, порой неестественные оттенки, поэтому синяя кожа на портрете не должна вас не пугать. Главное – гармоничность общей композиции.
- Монохромный. Фильтр заливает всё фото двумя выбранными цветами, делая исходное изображение максимально «плоским», будто оно напечатано в старой газете. Для поп-арт коллажа – это, пожалуй, лучший способ обработки, но он требует аккуратности. Вам необходимо выбрать два оттенка: основной – который заменит светлые участки фото, и дополнительный – в который перекрасятся тени. Цвета могут быть любыми, главное, чтобы основной был светлее дополнительного. Также в окне вы найдете ползунок для настройки уровня отображения выбранных оттенков. Передвиньте ползунок в левую сторону, чтобы основного цвета было больше и, соответственно, снимок был светлее, в правую сторону – чтобы сильнее отображался дополнительный тон.
Пример колоризации
Использование опции «Оттенки»
Применение фильтра «Монохромный»
Затем повторите обработку поп-арт фильтром с каждым изображением. Экспериментируйте с разными цветами, чтобы портрет более походил на работы Уорхола и других художников.
Лучше всего выбрать яркие оттенки
Вы также можете улучшить качество снимка с помощью базовых настроек: яркости, контрастности, насыщенности. Для их коррекции дважды кликните по кадру. Также в новом окне у вас есть возможность создать контур или тень, что тоже хорошо сочетается с поп-арт стилистикой – цветная обводка по краям создает иллюзию журнальной вырезки или комикса.
Настройте базовые свойства изображения в указанном окне программы
Шаг 4. Создайте фон
В качестве фонового изображения для всего проекта можно установить картинку из галереи или с ПК, однотонный цвет или градиент. Опция доступна в разделе «Фон».
Старайтесь, чтобы фон выглядел контрастно и гармонично
Чтобы совсем приблизить свой проект к знаменитому поп-арт портрету Мэрилин Монро, попробуйте создать цветную подложку под каждую копию своего фото на коллаже. Для этого перейдите в категорию «Текст и украшения» > «Фигуры».
Перетащите на холст прямоугольник и разместите его на холсте
Затем измените уровень отображения слоя с фигурой, для этого нажмите на кнопку «Ниже всех». Для изменения цвета и контура прямоугольника дважды кликните по нему.
С помощью указанных кнопок переместите фоновую подложку под основное фото
Скопируйте объект и разместите его под другими картинками.
Установите разные цвета для каждого прямоугольника
Шаг 5. Экспортируйте результат
После того, как обработка фото в стиле поп-арт будет завершена, сохраните проект. Это позволит вам с дальнейшем возвращаться к обработке этого снимка для реализации новых идей и использовать его в качестве шаблона для будущих макетов. При сохранении в качестве картинки вам будут доступны все популярные форматы: JPEG, PNG, BMP, TIFF, GIF, а также PDF.
Или зажмите комбинацию клавиш Shift+Ctrl+S
10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства
Эти бесплатные сайты для создания цифрового искусства варьируются от простых веб-приложений для дошкольников до сложного программного обеспечения для продвинутых студентов, преподавателей и профессионалов. Хотя некоторые из них могут служить важными цифровыми инструментами для учебных программ по искусству в классе или в Интернете, все они интересны для изучения и экспериментов.
Получайте последние новости edtech на свой почтовый ящик:
10 лучших бесплатных сайтов для создания цифрового искусства
- Bomomo
Простой и невероятно увлекательный сайт для рисования.Экспериментируя со своей компьютерной мышью, дети узнают, как 20 безымянных инструментов и множество вращающихся кругов могут помочь им создавать произведения искусства. Осторожно: вызывает легкое привыкание. - GIPHY
Несложный интерфейс GIPHY позволит пользователям создавать оригинальные GIF-файлы за считанные минуты. Сайт также предлагает библиотеку GIF-файлов для изучения и загрузки. Несмотря на то, что GIPHY не нацелен на образование K12, он предоставляет надежные принципы сообщества по поддержанию дружелюбной, уважительной среды, свободной от материалов сексуального или насильственного характера. - JacksonPollack.org
Супер простой и увлекательный цифровой холст, который позволяет пользователям сразу же начать рисовать в стиле Джексона Поллака. Сайт, созданный греческим художником Милтосом Манетасом, не содержит инструкций, поэтому дети могут экспериментировать, чтобы узнать правила рисования с помощью мыши или трекпада. - KRITA
Труд любви, KRITA — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи с открытым исходным кодом для Windows, Mac OSX и Linux, основное внимание в котором уделяется иллюстрации, концептуальному искусству, матовой окраске, текстурам, комиксам и анимации. .Эта полноценная сложная цифровая программа предоставляет полную документацию, а активное сообщество пользователей поддерживает совместное использование и совместную работу. Отлично подходит для студентов, изучающих искусство, преподавателей и профессионалов. - Make Beliefs Comix
Сайт для создания комиксов с нежной, радостной атмосферой. Создатель Билл Циммерман размещает на сайте множество ресурсов, в том числе инструменты для учителей и планы уроков, дневник комиксов о коронавирусе, ESOL / помощь в обучении грамоте, разделы с особыми потребностями и многое другое.Детям с любым уровнем художественного таланта понравится создавать свои собственные комиксы.►Лучшие инструменты для учителей
►15 сайтов для поиска изображений и картинок для образования
►Ручное обучение в STEAM в удаленном мире - Pixilart
Pixilart — бесплатный сайт для создания и обмена цифровыми произведениями искусства. ретро пиксельная графика, как графика старых видеоигр. Сайт позиционирует себя как безопасную социальную платформу для всех возрастов, а рисунки проверяются перед публикацией.Студенты могут превратить свои работы в плакаты, футболки, кружки и другие товары. - Sketchpad
Впечатляющий бесплатный сайт, предлагающий обширные цифровые инструменты для создания, экспорта и обмена цифровыми картинами и рисунками. Посетители сайта могут выбирать из множества стилей, эффектов и градиентов, а в Руководстве пользователя содержатся четкие инструкции по созданию и управлению изображениями. Для учителей и студентов загрузка для Mac и ПК бесплатна. - Sumo Paint
Основанная как доступная онлайн-альтернатива Photoshop, Sumo Paint предлагает базовый бесплатный план, а также профессиональные и образовательные планы.Интуитивно понятный, хорошо организованный интерфейс позволяет сразу же приступить к созданию произведений искусства. Пользователи также могут ознакомиться с десятками кратких видеоуроков с практическими рекомендациями. - Театр игрушек
Прекрасно подходит для детей preK-6, художественный раздел этого сайта включает в себя множество простых инструментов для создания произведений искусства, включая Spiral Art, Animation Station, Cube 3D block play и многие другие. Бонус: обширная коллекция обучающих игр Toy Theatre. - Vectr
Это бесплатное программное обеспечение для работы с векторной графикой предоставляет уроки, учебные пособия и даже сочетания клавиш.Подумайте об оптимизированном, упрощенном Adobe Illustrator с шестью базовыми инструментами плюс слои и возможностью импортировать и экспортировать файл в формате jpg, png или svg. Замечательная функция совместной работы — это ссылка для обмена в реальном времени, которая позволяет друзьям наблюдать за тем, как вы создаете и редактируете произведения искусства.
Explore — Галерея Pixel Art
- Дом
- галерея
- Комиксы
- Вызовов
- Начать рисование
- Начать рисование
- Дом
- галерея
- Цифровое искусство
- Вызовов
- Группы
- Конкурсы
- Онлайн
- Комиксы
- Палитры
- Запросы
- Форумы
- маг.
- Учебники
- Темы
- События
- Помощь
- О
- Связаться с нами
- Мобильное приложение
- Родители и учителя
- Политика конфиденциальности
- Условия эксплуатации
- Поиск заказа в магазине
- Авторское право 2021 Pixilart, LLC
- Исследовать
- Темы
- Выделено
- В тренде
- Популярный
- Выбор персонала
- Рекомендуемые
Картинка дня
[[БОЛЬШОЙ ВЫСТРЕЛ]]
Сейчас в тренде Выделенное искусство Выбор персоналаИскусство темы
Показать большеПопулярные комиксы
Показать большеЦифровое искусство
Показать большеСоздайте онлайн-портфолио художника Веб-сайт мгновенно
Выведите свой сайт на новый уровень.Убедитесь, что он соответствует лучшим веб-сайтам-портфолио, следуя этим трем советам:
Ключевое значение имеет курирование
Вы не можете просто согласиться на какие-либо старые работы. Вы должны быть осторожны, решая, какие произведения изобразительного искусства продемонстрировать на веб-сайте вашего портфолио. Как мы уже говорили, они должны подчеркивать ваши навыки и ваш голос как артиста.
Помимо выбора лучших работ, вам также следует хорошо подумать о том, как вы будете организовывать свои галереи. Не забывайте выбирать самые яркие изображения для вашей домашней страницы и изображений заголовков — они должны быть достаточно интригующими, чтобы привлекать посетителей в вашу галерею и продолжать изучать ваше портфолио.Стремитесь к качеству, а не количеству, и выберите только несколько своих лучших фотографий для каждой галереи.
Если вы художник, у которого за плечами не так много выставок, ваше портфолио, скорее всего, представляет собой знакомство большинства людей с вами и вашими работами. Убедитесь, что вы покорили их с первого впечатления.
Практика минимализма
Одна из самых распространенных ошибок, которые делают художники при создании портфолио — забывают, когда нужно редактировать. Часто молодые художники делают все возможное, чтобы произвести впечатление на посетителей.Но на самом деле перегруженность вашего сайта слишком большим количеством фотографий, описаний и элементов дизайна просто создает для посетителей информационную перегрузку.
Не подавляя свое творческое видение, постарайтесь создать связное, простое и элегантное портфолио, которое побудит посетителей остаться и изучить его. Это означает выбор шаблона, который дополняет ваш художественный стиль, простую и понятную навигацию по сайту, а также создание кратких, прямых и точных подписей.
Убедитесь, что ваш сайт оптимизирован и адаптивен
Как бы вы ни старались не загружать изображения с низким разрешением, которые выглядят мутными и пиксельными, вы также не хотите утомлять посетителей вашего сайта огромными файлами, которые занимают целую вечность. нагрузка.Вот совет: используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы уменьшить размер файлов без ущерба для их качества.
Не забудьте выбрать конструктор веб-сайтов, который также поставляется с адаптивными шаблонами для мобильных устройств. Это шаблоны, которые автоматически подстраиваются под разные размеры экрана, чтобы ваше портфолио можно было просматривать на любом устройстве, будь то ноутбук, планшет или мобильный телефон.
6 лучших платформ для публикации вашего цифрового искусства в Интернете
Если вы ищете место для размещения своего портфолио цифрового искусства или просто хотите поделиться своими последними работами, может быть сложно выбрать веб-сайт для загрузки.Или, по крайней мере, это определенно больше, чем раньше, теперь, когда арт-сайты не кипятят с таким волнением, как раньше.
Вы знаете, что у каждого сайта есть свои плюсы и минусы, но сложно понять, что это такое, если вы не создадите учетную запись и не убедитесь в этом сами. Не волнуйтесь, если у вас нет на это времени — мы вас поддержим. Вот веб-сайты, которые мы рекомендуем для обмена цифровым искусством, и причины, по которым вы можете их рассмотреть.
Если вы были в то время, когда онлайн-арт-сцена была до смешного активна, велика вероятность, что на ваш художественный стиль каким-то образом повлияли аниме и / или манга.Тогда культура отаку начала медленно проникать в основные СМИ, и Pixiv — отличный дом для художников, попадающих в эту категорию.
Pixiv начинался как небольшое онлайн-сообщество, базирующееся в Японии, но с тех пор превратилось в сайт с более чем 50 миллионами художников со всего мира. Его часто хвалят за «лучшее» искусство в целом по сравнению с другими платформами для обмена произведениями искусства. Возможно, это связано с тем, что большинство профессиональных японских иллюстраторов выбирают Pixiv в качестве своего портфолио.
Раньше сайт был печально известен своей беспорядочной навигацией и настройкой галереи. Пользователи сети с юмором узнали, что сайт по-прежнему набирает обороты, даже когда пользоваться им было головной болью. С тех пор большая часть старого переполненного дизайна Pixiv была заменена более гладким интерфейсом, поэтому сейчас не на что жаловаться.
Популярность ArtStation пришлась на идеальное время с ростом индустрии видеоигр.Это потому, что сайт в основном ориентирован на креативщиков, интересующихся видеоиграми и анимацией фильмов (хотя он приветствует художников всех мастей). Крупные компании из этих отраслей нередко ищут новых сотрудников на ArtStation.
Тем не менее, ArtStation определенно больше платформа, чем сообщество. У вас гораздо больше шансов наладить деловые связи, чем завязать онлайн-дружбу по принципу « проехаться или умереть ». Это нарушает правила для многих художников, особенно если вы из тех, кто полагается на обратную связь.
Но вы не можете отрицать, что у ArtStation обычно есть контент, который нужно доставить всякий раз, когда возникает новая тенденция в искусстве (например, когда она пыталась попасть в повальное увлечение NFT). Он очень усердно работает, чтобы стать «новым» DeviantArt; выдающаяся платформа, на которой должны быть все художники.
DeviantArt — это во многом платформа, которую вы бы назвали «старый верный». Цифровые художники, которые были на сцене более пяти лет, вероятно, в тот или иной момент были на DeviantArt.В нем есть все, что вам нужно: место для демонстрации ваших работ, обширная потенциальная аудитория, комиссионные функции и социальные пространства.
DeviantArt существует с 2000 года и является отправной точкой для многих крупнейших современных иллюстраторов, таких как Юэ Ван (сакимичан), Вэньцин Ян (юумей) и Лоис Ван Баарле (лоиш). К сожалению, сайт, вероятно, больше не в состоянии продвигать новых художников к этим высотам.
По теме: стоит ли загружать мобильное приложение DeviantArt?
У сайта по-прежнему огромная база пользователей, но вовлеченности не так много, как раньше.Большинство извращенцев в наши дни кажутся молчаливыми, прячущимися, поэтому DeviantArt больше не считается «платформой для обмена искусством». Он по-прежнему очень полезен, но он отчаянно нуждается в обновлении, которое состоит не только из ребрендинга (который он сделал после того, как был приобретен Wix в 2017 году).
Artfol официально запущен в апреле 2021 года, что делает его самой молодой платформой в этом списке. Artfol имел честь увидеть, где платформы до того, как он потерпел неудачу, и был разработан с помощью большого количества отзывов пользователей, так что он правильно понимает то, что многие другие «стремящиеся стать новым стандартом» платформы ошибаются.
DeviantArt и ArtStation в прошлом подвергались критике за то, что на своих первых страницах изображали одних и тех же художников, и, вероятно, именно поэтому Artfol решила полностью отказаться от «сложных алгоритмов». Он обещает, что все его пользователи будут иметь равные возможности быть увиденными.
Artfol также сохраняет личные показатели в секрете (только вы можете видеть количество лайков) и предлагает забавные испытания в приложении. К сожалению, в настоящее время он ограничен мобильным приложением, которое из-за внезапного притока новых пользователей работает довольно медленно.Это должно скоро измениться, но только время покажет.
Скачать: Artfol для Android | iOS (доступны бесплатные покупки в приложении)
Behance для сайтов обмена произведениями искусства — то же самое, что LinkedIn для социальных сетей. Он менее подходит для любителей и создан для тех, кто хочет заниматься цифровым искусством как профессией. Есть канал Discover, который вы можете просмотреть, и даже специальные места для поиска работы и прямых трансляций.
Прокрутка веб-сайта поначалу может показаться пугающей, поскольку у Behance нет недостатка в талантливых людях. Но это также означает, что это действительно хорошее место для получения конструктивной критики — и это лучшая его часть. Когда художники не борются за одинаковые возможности трудоустройства, они помогают друг другу совершенствоваться.
Платформа принадлежит никому иному, как крупному творческому технологическому конгломерату Adobe. К счастью, это не означает, что вам нужна подписка Creative Cloud для использования Behance.Однако вам нужно будет создать Adobe ID.
Instagram — неуверенная запись в этом списке. Несомненно, это может сделать ваше имя и искусство доступными, если вы знаете, как максимально увеличить свое присутствие, но такой подвиг намного сложнее, чем на любой другой платформе.
Почему? Что ж, Instagram приветствует изображения и видео самых разных вещей. Есть, конечно, художники, но есть и куча фотографий из повседневной жизни людей.Это как если бы вы были традиционным художником и решили повесить свою работу посреди торгового центра, а не музея. Потребители здесь по причинам, не связанным с искусством.
Тем не менее, хэштеги в Instagram более эффективны, чем некоторые ожидают. Например, #artistsoninstagram и #artoftheday — отличные теги, которые можно использовать, когда вы не уверены, хотите ли вы пометить конкретную тему, инструмент или технику.
Скачать: Instagram для Android | iOS (доступны бесплатные покупки в приложении)
Поделитесь своим цифровым искусством со всем миром
При выборе арт-сайта нужно учесть многое.Каким искусством вы делитесь? С кем вы хотите этим поделиться? Вы хотели создать подписчиков или найти сообщество и получить очень интерактивный опыт?
Это те вопросы, которые вам нужно задать, прежде чем сделать свой выбор (или выбор — никто не сказал, что вы должны ограничивать себя!).
Как создавать цифровое искусство: 8 основных советов для начинающихЕсли вы только начали увлекаться цифровым искусством, помните об этих советах.
Читать далее
Об авторе Джессибель Гарсия (Опубликовано 268 статей)В большинстве случаев вы можете найти Джессибель свернувшейся калачиком под утяжеленным одеялом в уютной квартире в Канаде.Она писатель-фрилансер, любит цифровое искусство, видеоигры и готическую моду.
Более От Джессибель ГарсияПодпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!
Нажмите здесь, чтобы подписаться
12+ бесплатных онлайн-генераторов произведений искусства для детей (и родителей тоже!)
Автор: DullesMoms, июнь 2017 г.
Пусть ваши дети проявят творческий подход без беспорядка! Ознакомьтесь с этими бесплатными онлайн-генераторами произведений искусства (загрузка не требуется), где дети могут исследовать и создавать множество различных видов искусства!
Шелк
Wow! Одним движением мыши создается красивый плавный шелковый узор!
Sesame Street Art Maker
Больше, чем онлайн-рисование, рисование и многое другое — проявите творческий подход и приготовьте пиццу или украсьте праздничный торт!
Scrap Coloring
Больше, чем просто сайт, позволяющий раскрашивать изображения — дети могут раскрашивать десятками и десятками узоров!
Нарисуйте человечка из палки
Серьезно крутой сайт, где даже самый маленький ребенок может нарисовать человечка из палки и посмотреть, как тот оживает в интерактивном эпизоде, который они выбирают.
Создайте свое дикое существо
В нью-йоркском зоопарке и аквариуме есть забавный сайт, где дети могут в цифровом виде создавать человека и добавлять характеристики насекомых, животных и рептилий!
Это Sand
Определенно для детей старшего возраста, это заняло у меня минуту и несколько щелчков мышью, чтобы разобраться. Но как только я это сделал, он быстро стал фаворитом. Дети могут создавать песчаные пейзажи, складывая разноцветный песок в любой узор по своему выбору.
ABCYa
Простой в использовании сайт, дети могут рисовать, раскрашивать, раскрашивать или штамповать на виртуальном холсте несколькими щелчками мыши.
Color With Leo
Изучите смешивание цветов, портретные забавы, рисование и многое другое с молодым Леонардо да Винчи.
Театр игрушек
Театр игрушек позволяет вам выбирать из более чем 40 генераторов изображений, включая несколько действительно крутых генераторов снежинок, анимации, зеркальное изображение и многое другое!
Bomono
Щелчок здесь и щелчок там создает движущееся искусство!
Curious Corner
Curious Corner, детский образовательный сайт, созданный Институтом искусств Чикаго, предлагает рассказы, парные игры и секцию игр с искусством.Дети создают портреты, корнельские шкатулки и маски.
Flaming Text
Создайте логотип или украсьте свое имя — этот инструмент для создания цифрового искусства интуитивно понятен и подходит для всех возрастов!
Family Echo
Какой классный способ построить генеалогическое древо! Дети лучше поймут, как все общаются в этом встроенном мной интерактивном генераторе!
Генератор облака слов
Этот классный генератор облака слов позволяет вам создавать удивительные произведения искусства, уникальные для вас!
Make Beliefs Comix
После нескольких щелчков мышью вы создадите свои собственные комиксы с перетаскиванием мышью!
Важный отказ от ответственности: эта возможность предоставлена из общедоступного источника и может быть изменена и / или отменена, которые могут не быть отражены выше.Всегда звоните, чтобы подтвердить, прежде чем участвовать.
Как продавать искусство в Интернете в 2021 году: полное руководство
Когда я окончил художественную школу, я освоил теорию цвета, технику кисти и композицию, но ничего не знал о бизнесе. Как я могу продавать искусство в Интернете? Как бы я продвигал себя? Какие шаги мне нужно было предпринять, чтобы продать свое искусство? Как я должен оценивать свою работу и сколько я буду взимать за доставку? В то время инструментов и каналов для распространения и продажи собственного искусства в Интернете практически не существовало.
За свою первую неделю работы художником я усвоил тяжелый урок: чтобы добиться успеха в искусстве, нужно также преуспеть в бизнесе.
Голодный художник — умирающий образ. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам.
Сегодня голодающий художник — умирающий образ. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам. Хотя представительство галереи или агента по-прежнему является отличным способом охватить более широкую аудиторию, корпоративных клиентов или покупателей с более глубокими карманами, в этом больше нет необходимости для того, чтобы добиться успеха как работающий художник.
Для галеристов и кураторов изменение в том, как мы покупаем и продаем за последние два десятилетия, позволило этим компаниям представлять больше художников и расширять продажи доступных художественных репродукций в Интернете для охвата более широкой аудитории во всем мире.
Как продавать искусство в Интернете
BurstНезависимо от того, являетесь ли вы создателем или куратором и хотите зарабатывать деньги на продаже произведений искусства в Интернете, это руководство по продаже произведений искусства в Интернете и личное руководство для вас. Мы консультировались с экспертами и успешными художниками за советом по всему, что вам нужно знать для продажи своего искусства, от маркетинга до ценообразования и доставки.Вы также можете использовать это руководство, чтобы узнать, как продавать свои фотографии в Интернете как произведения искусства.
Познакомьтесь с экспертами в области искусства
Мы связались с экспертами в мире искусства — двумя художниками и галеристом, которые активно зарабатывают на жизнь продажей произведений искусства в Интернете, и спросили: «Как вы продаете искусство в Интернете?» среди прочего. В этом руководстве по продаже собственных произведений искусства их анекдоты станут практическими и действенными советами для любого творческого предпринимателя.
Кот Сето, владелец и художник, Ferme à Papier
Ferme à PapierКэт Сето — художник и писатель, основатель Ferme à Papier, студии и бутика в Сан-Франциско, представляющих уникальные товары от независимых дизайнеров Западного побережья.Ее канцелярские товары были опубликованы во многих публикациях, и она установила партнерские отношения с такими брендами, как Anthropologie и Gap. Перед пандемией Кэт закрыла розничное подразделение своего бизнеса, чтобы переориентировать деятельность и найти новое место. Недавние преступления на почве ненависти, направленные против сообщества AAPI (американцев азиатского происхождения и жителей островов Тихого океана), повлияли на ее потребность в переменах. «Я решила, что я нахожусь в то время и в моем бизнесе, где мои коллекции должны отражать темы, которые важны для меня и окружающих», — говорит она.
Мария Камар, художник, Hatecopy
HatecopyОбратите внимание на нашего следующего эксперта, особенно если вы хотите узнать, как лучше всего продавать картины в Интернете. Мария Камар, наиболее известная под псевдонимом Hatecopy, оставила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на искусстве, когда ее картины в стиле поп-арт начали вспыхивать в Instagram. Успех пришел не в одночасье. «Я работала по контракту кое-где, — говорит Мария. «Когда вы начинаете, вы не зарабатываете ноль долларов». Однако ее постоянная работа научила ее деловым навыкам, которые были критически важны для продажи ее собственных произведений искусства, продвижения вперед и продвижения себя как художника.Теперь она работает полный рабочий день над своим искусством, продавая свои собственные работы в различных форматах, от репродукций до печатной продукции. В 2017 году она также опубликовала книгу Trust No Aunty .
Кен Харман, куратор и галерист
Artistaday / Spoke ArtКен Харман — человек, стоящий за империей искусства, в которую входят Spoke Art, Hashimoto Contemporary и издательская компания Paragon Books. Вместе эти компании представляют многих мировых художников через физические галереи, онлайн-магазины и всплывающие выставки.В отличие от Марии, у Кена не было возможности медленно переходить на новый уровень. Когда ему не удалось обеспечить временное всплывающее окно для организованного шоу, он подписал двухлетний договор аренды помещения. «У меня действительно не было других вариантов», — говорит он. «Я только что нажал на курок».
Что для вас правильно: продавать собственное искусство или продавать работы других художников?
Есть два способа продать свое искусство: создавать или курировать. Кэт построила свою карьеру, создавая и продавая свои собственные работы, а также представляя работы других в своем бутике.Какой из них вам подходит? Давайте рассмотрим в этом руководстве два способа продажи произведений искусства в Интернете.
Художница Келси Беккет в своей студии. Spoke ArtКак художник, вы являетесь создателем, создающим оригинальные произведения искусства и / или репродукции оригиналов и продающим напрямую своим клиентам или косвенно через галерею, розничного партнера или агента. Художникам никогда не было так просто продавать напрямую: новые инструменты для авторов появляются каждый день. В зависимости от вашего стиля и среды, выберите канал продаж, по которому тусуется желаемая аудитория.Это, пожалуй, самый простой способ продавать искусство в Интернете для многих.
Мария управляет собственным интернет-магазином, где продает гравюры и товары, устраняя посредников и сохраняя низкие затраты. Но она также опирается на отношения с опытными галереями для выставления и продажи собственных работ. Если вы учитесь продавать свои работы, обратите внимание, что галереи могут представить ваши работы новой аудитории. У них также может быть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогут продвигать, выставлять, обрабатывать и отправлять произведения искусства.
Викарий
Галереи могут представить вашу работу новой аудитории и расширить охват. Spoke ArtЕсли вы лично не художник, но у вас большой глаз и любовь к миру искусства, вы все равно можете участвовать в игре по продаже произведений искусства в качестве куратора. Некоторые художники могут не интересоваться маркетингом или поиском наилучшего способа продажи произведений искусства в Интернете и вместо этого полагаются на галеристов, кураторов и розничных партнеров для решения этого аспекта бизнеса. Как партнер художников, вы получаете процент от продажной цены в обмен на свои бизнес-знания и услуги.
Есть несколько способов работать с художниками, чтобы выяснить, как лучше всего продавать искусство в Интернете для вас — будь то продажа оригиналов или отпечатков или лицензирование произведений, которые будут напечатаны на товарах или использованы в публикациях. «Большинство галерей предлагают стандартную для отрасли 50% -ную консигнацию оригинального искусства», — говорит Кен. «Художник предоставляет работы, мы делаем все возможное, чтобы их продать». Spoke также управляет собственной типографией, где продает ограниченным тиражом работы художников, которых представляет, предлагая своим поклонникам широкий диапазон цен.
Какое искусство продавать: оригиналы или репродукции?
Как художник, вы можете продавать свои работы, репродукции этих работ или и то, и другое. Лучший способ продавать искусство в Интернете будет зависеть от характера вашего искусства и выбранной вами среды. Художники, использующие классические материалы и продающие по высокой цене, могут предпочесть продавать только оригиналы, например, в то время как цифровое искусство, которое можно воспроизвести без потери качества, отлично подходит для гравюр и товаров. Однако у большинства произведений искусства, созданных на 2D-носителях, есть несколько вариантов увеличения продаж одной работы.
🎨 При выборе наилучшего способа продажи своего искусства в Интернете рассмотрите следующие варианты:
- Оригинальное искусство (Примечание: вы можете продавать как оригинальные произведения искусства, так и репродукции одной и той же работы).
- Отпечатки ограниченного или открытого выпуска (в рамке, без рамки или отпечатки на холсте)
- Цифровые загрузки (обои для рабочего стола, шаблоны, домашняя печать и т. Д.)
- Произведение на заказ , сделанное на заказ по запросу клиента или по заказу компании (Примечание: как правило, это искусство будет единственным в своем роде и не будет продаваться повторно в качестве репродукции.)
- Товар (ваше искусство напечатано на шляпах, кружках, футболках, эмалированных булавках, поздравительных открытках, канцелярских принадлежностях и т. Д.)
- Повторяющиеся отпечатки на ткани , оберточной бумаге или обоях
- Лицензирование работы с другими брендами или публикациями (отлично подходит для иллюстраторов и фотографов)
- Сотрудничество с брендами (ограниченная коллекция продается в магазине бренда-партнера)
Некоторые материалы, такие как скульптура, труднее воспроизвести или использовать для изготовления товаров — вы можете рассмотреть другой путь, если хотите, чтобы самый простой способ продавать искусство в Интернете. Но для тех, кого невозможно сканировать и распечатать, все еще есть способы получить дополнительный доход от одного дизайна. Например, глиняные изделия могут использовать одну и ту же форму для создания одинаковых деталей, а 3D-дизайн можно создавать снова и снова с помощью 3D-принтера.
Репродукции произведений искусства: открытая или ограниченная серия?
Изображение искусства на футболках, кружках или репродукциях означает, что одно произведение может приносить плоды бесконечно долго.Если вы ищете, как продавать произведения искусства в виде принтов, есть свои плюсы и минусы. Вы можете продавать неограниченное количество продуктов (также известное как открытое издание). Однако некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают модель ограниченного выпуска, когда вы продаете свое искусство (выпущено только определенное количество отпечатков) для многих работ, которые они представляют.
Эффект очень похож на эффект ограниченного по времени предложения: создание ощущения дефицита и срочности — отличная маркетинговая стратегия. Для Кена, однако, решение ограничить тиражи идет глубже.«Мы очень много работаем, чтобы найти вещи, которые можно продать особенным. К особенным вещам нужно относиться так, как будто они особенные », — говорит он. Хотя Spoke может зарабатывать больше денег, продавая печатные издания в виде открытого издания, выбор их ограничения увеличивает ценность искусства.
Однако уLimited Edition есть свои недостатки. «Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость», — говорит Кен, имея в виду, что предметы ограниченного выпуска могут продаваться по завышенным ценам на вторичном рынке (например, кроссовки с ограниченным тиражом) из-за высокого спроса.Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничит количество определенных отпечатков на одного покупателя. Он также составил черный список известных реселлеров. «Всегда первоочередной задачей является обеспечение того, чтобы настоящие фанаты на самом деле могли получать то, что мы продаем, — говорит Кен.
Как вы печатаете искусство и выбираете принтеры?
Выбор подходящих материалов для печати, технологии или партнера для вашего искусства — важный шаг в этом процессе. Ferme à PapierПонимание того, как продавать свои произведения искусства, сводится к хорошему общению с принтером, будь то струйный принтер дома или компания, которая выполняет эту задачу за вас.Есть несколько вариантов, от DIY до полностью автоматизированных, которые помогут вам продавать художественные принты и другие товары вашей аудитории.
Печать своими руками
Можно начать продавать свои собственные произведения искусства, создавая качественные отпечатки самостоятельно с помощью высококачественной бумаги, чернил и принтера для домашнего офиса. Как начинающий художник, этот метод может снизить затраты, но это не тот путь, который подходит, если вы хотите знать, как продавать свое искусство устойчиво, чтобы вы могли масштабироваться с течением времени. «Вначале я распечатывала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат», — говорит Мария.«В какой-то момент объем стал настолько большим, что у меня не было времени на рисование. Я проводил все свои дни за доставкой и в пути ». Этот метод обычно ограничивается продажей художественных репродукций на бумаге, но некоторые специализированные принтеры могут позволить вам печатать на холсте, бумаге или ткани, разработанной специально для этой цели.
Использование типографии
Местная типография или компания, занимающаяся печатью через Интернет, может массово воспроизвести вашу работу и даже предложить оптовые скидки, если вы печатаете много одного и того же произведения.Это может быть лучший способ продавать искусство в Интернете, если у вас есть небольшой каталог всего из нескольких работ, которые вы продаете постоянно, и у вас есть бюджет для покупки инвентаря заранее. При таком способе продажи произведений искусства в Интернете вы по-прежнему будете нести ответственность за свою упаковку и доставку.
Важно, чтобы мы были последними парами глаз, которые проверяют, упаковывают и отправляют продукт нашим клиентам.
Cat Seto, Ferme à Papier
Хотя модель печати по запросу для индивидуальных клиентов и заказов — лучший способ продавать свои произведения искусства через Интернет для Cat, она часто печатает большие партии для выпусков коллекций.В любом случае отпечатки сначала поступают в ее студию, а не отправляются напрямую заказчику. «Важно, чтобы мы были последними парами глаз, которые проверяют, упаковывают и отправляют продукт нашим клиентам», — говорит она.
Работа с доверенным принтером и запрос образцов могут гарантировать, что ваша работа будет воспроизведена с уважением к оригиналу. HatecopyПечать по запросу
Печать по запросу — это самый удобный и универсальный вариант и, возможно, самый простой способ продавать искусство в Интернете, особенно если вы планируете продавать свои работы, напечатанные на товарах, таких как футболки или кепки.Компании, занимающиеся печатью по запросу, обычно интегрируются с вашим интернет-магазином и позволяют загружать свои дизайны, которые затем распечатываются и отправляются непосредственно каждому покупателю, когда вы получаете заказ. Это отличный вариант, если вы хотите знать, как продавать произведения искусства с ограниченным бюджетом, так как предварительные вложения незначительны, и нет необходимости покупать оборудование или инвентарь.
Когда количество заказов превысило ее возможности для печати и отправки работ, Мария перешла на использование компании, занимающейся печатью по запросу. «Все, что мне нужно сделать, это загрузить и позволить ему делать всю работу за меня», — говорит она.«Теперь я могу сосредоточиться на создании произведений искусства и общении с людьми».
💡 Совет . Прежде чем вы начнете продавать собственное произведение таким образом, запросите у принтера образцы, чтобы вы могли проверить цвета и качество отпечатка. Это особенно важно, если распечатанные изделия будут отправляться напрямую вашим клиентам.
Как вы фотографируете и сканируете произведения искусства?
BurstЧеткое и точное фотографирование и представление ваших продуктов важно для любого онлайн-бизнеса.Не имея возможности почувствовать продукт, покупатели должны лучше всего понимать, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений. Продажа произведений искусства в Интернете — не исключение.
«Если у вас плохое представление о вашей работе или изображение не отражает ее точно, вам будет труднее продать ее», — говорит Кен. Или вам придется иметь дело с недовольными покупателями и обрабатывать возвраты.
Фотография продукта, когда вы продаете свое искусство, немного сложнее, чем другие продукты, и базовая настройка освещения может по-прежнему вызывать блики или искажения цвета.Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки больших работ или произведений искусства с трехмерными или глянцевыми элементами.
Фотографии образа жизни, на которых изображены ваши продукты или искусство в пространстве или сцене, помогают вдохновить ваших клиентов и показать масштаб. HatecopyЕсли у вас плохое представление о вашей работе или изображение не отражает ее в точности, вам будет труднее продать ее.
Кен Харман, Spoke Art
Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии.Несмотря на то, что на его предприятии есть установка для фотосъемки произведений искусства, многие художники отправляют свои работы в Spoke в виде отсканированных изображений, потому что им в любом случае нужен цифровой файл для их собственных архивов. «Самый экономичный способ сделать это — приобрести настольный сканер, отсканировать работу по частям и сшить ее в цифровом виде», — говорит он. «Если у вас есть изделие с глянцевым покрытием или смолой, это немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это довольно просто».
Если вы продаете товары или другие товары с изображением вашего искусства, применяются общие правила фотографии товаров.Делайте четкие снимки под разными углами, а также снимайте с увеличением, чтобы показать текстуру и детализацию. Фотографии стиля жизни (ваш продукт в сцене) отлично подходят для вашей домашней страницы и социальных сетей и помогают показать масштаб. Компании, занимающиеся печатью по запросу, часто предоставляют изображения-макеты, которые можно использовать на страницах продуктов вместо или в дополнение к фотографии.
📚 Подробнее:
Как вы строите свой бренд как художник или арт-куратор?
BurstКак художник, который учится продавать свои работы, ваш бренд может развиваться как естественное продолжение вашего искусства.Выбранный вами стиль и среда определят вас как художника, и вы, естественно, привлечете поклонников и покупателей только на этом основании. Однако есть много решений, которые вам нужно будет принять сознательно, когда вы начнете думать о себе как о бизнесе, а также как о художнике.
Поскольку искусство — это личное, а иногда и эмоциональное приобретение, ваша история как художника может повлиять на чье-то решение о покупке. А другие бизнес-активы, такие как упаковка и дизайн сайта, должны отражать или дополнять визуальную эстетику самой работы.
🎨 Если вы заинтересованы в продаже своих произведений искусства, задайте себе следующий вопрос:
- Вы создаете и продаете искусство под своим именем, псевдонимом или торговой маркой?
- Какова история вашего бренда? Сколько из вашей личной истории вы расскажете?
- У вас есть миссия, ценности или цель, о которых вы хотите сообщить через свой бренд?
- Каково визуальное направление бренда, помимо искусства? Какой тон вашего общения?
- Какие элементы брендинга вам нужны? Даже не обладая навыками графического дизайна, вы можете создать логотип с помощью бесплатных инструментов.
Ответ на эти вопросы поможет вам составить набор руководящих принципов бренда, которые будут определять многие из ваших решений в будущем: брендинг, дизайн веб-сайта, маркетинговые материалы и т. Д. Если вы в конечном итоге масштабируете свой бизнес, эти рекомендации помогут вам сохранить бренд. последовательность при делегировании задач сотрудникам или другим партнерам.
Я считаю, что в сотрудничестве важно не только оставаться верным своему бренду, но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тем, с кем вы сотрудничаете.
Cat Seto, Ferme à Papier
Для Кэт самые близкие ее сердцу причины являются центральными для ее бренда. Хотя в настоящее время она переориентируется на работу над темами, которые поддерживают сообщество AAPI, это не первый раз, когда она заявляет о своей работе. Ferme à Papier запустила коллекцию Saving Faces, в которой рассказывается об историях женщин и недостаточно представленных групп.
Причины, близкие сердцу Кэт, занимают центральное место в ее бренде. Ferme à PapierЦенности бренда Cat влияют на типы проектов, которые она выполняет с брендами и клиентами.«В сотрудничестве, я думаю, важно не только оставаться верным своему бренду, — говорит она, — но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тем, с кем вы сотрудничаете».
📚 Подробнее:
Как вы устанавливаете цены на свое искусство?
Устанавливая розничную цену на искусство, учитывайте более субъективные аспекты, такие как ценность, спрос и популярность искусства или художника. Ferme à PapierКак продавать искусство в Интернете и зарабатывать на этом деньги? Заработать на жизнь как работающий художник можно, если вы знаете, как ценить и оценивать свою работу.Ценообразование на искусство сложно, потому что оно не обязательно точно вписывается в типичные стратегии ценообразования.
Цена оригинала арт
Лучший способ продавать искусство в Интернете и лично — это приносить прибыль, и вы должны соответственно оценивать свое искусство. Если вы только начинаете экспериментировать с тем, как продавать свое искусство, и у вас нет широко известного в мире искусства имени, вы можете начать с простой формулы для определения цены на свое оригинальное искусство: ваши временные и трудовые затраты + материальные затраты и прочие расходы + ваша наценка (прибыль).Для этого метода вам нужно будет назначить себе почасовую оплату труда. Художники обычно недооценивают свое время и труд, особенно вначале.
Знание того, что означают ваши продукты и чем вы не хотите идти на компромисс, является ключевыми составляющими при принятии решений о ценообразовании.
Cat Seto, Ferme à Papier
Если приведенная выше формула не работает, то ценность искусства является субъективной и не обязательно зависит от конкретных деталей, таких как стоимость материалов или рабочее время.Известные художники могут получить экспоненциально больше за произведение, стоимость создания которого примерно такая же, как у нового художника. Проверьте рынок, чтобы сравнить свои цены с ценами аналогичных художников на аналогичных уровнях и соответствующим образом скорректировать их.
Помните, что если вы продаете через галерею, этот бизнес обычно берет половину окончательной продажной цены. Обычно вы можете работать с галеристами, которые являются экспертами в области оценки произведений искусства и ценообразования, чтобы установить цену, которая будет иметь смысл для вас, галереи и рынка.
Расценки на репродукции
Продажа художественных репродукций или других типов репродукций может осуществляться по более простой формуле ценообразования: стоимость печати + ваши затраты на продажу и сбыт репродукции + ваша наценка. Ваша наценка может быть в масштабе в зависимости от того, продаете ли вы печатные издания открытым или ограниченным тиражом.
«Знание того, что означают ваши продукты и что вы не готовы идти на компромисс, являются ключевыми компонентами при принятии решений о ценообразовании, — говорит Кэт. Для нее печать на экологически чистой бумаге была обязательной, даже несмотря на то, что это привело бы к увеличению материальных затрат и, в конечном итоге, розничной цены.Об этих решениях важно сообщить покупателю, особенно если ваши цены выше средних.
📚 Подробнее:
Как вы продаете искусство в Интернете в собственном интернет-магазине?
Spoke ArtЛучший способ продавать свои произведения искусства в Интернете — через собственный интернет-магазин. Во-первых, потратьте несколько минут на создание своего магазина. На этом этапе вы можете настроить его в качестве пробной версии и поработать с ним в течение двух недель, прежде чем совершить фиксацию. Вы уже проделали большую работу, если вы установили правила бренда, цены и бизнес-модель (оригиналы, принты или товары) — это просто сборка.
Начните продавать искусство в Интернете и попробуйте Shopify бесплатно в течение 14 дней
Дизайн и тематика магазина
При создании интернет-магазина произведений искусства выберите тему Shopify, которая позволит вашему искусству дышать — большие изображения и много белого / негативного пространства. Темы похожи на шаблоны, на которых вы строите, накладывая слои на свои собственные изображения и копии, а также настраивая цвета и макет в соответствии с вашим бизнесом.
🎨 Некоторые из наших тематических подборок для продажи произведений искусства в Интернете:
- Повествование (бесплатно) — это тема для рассказчиков, позволяющая вашему артисту быть в центре внимания.
- Editions ($) — это воздушная тема, которая дает смелым произведениям искусства ту передышку, которой они заслуживают.
- Калифорния ($$) — это чистая тема, которая позволяет вашему искусству стать звездой. Отлично подходит для больших коллекций.
- Highlight ($$) — это смелая тема с функциями слайд-шоу и параллакс-прокрутки, которые отлично подходят для визуальных рассказчиков.
- Artisan ($$) — идеальная тема для художников, которые продают работы и заказы.
Анатомия страницы отличного продукта. Spoke Art
Shopify — это самый простой способ продавать искусство в Интернете.Он разработан таким образом, чтобы любой мог создать собственный интернет-магазин без каких-либо навыков программирования или дизайна. Однако, если вы хотите еще больше настроить свою тему, чтобы она соответствовала вашему бизнесу, подумайте о найме эксперта Shopify, который поможет вам с дизайном или разработкой.
📚 Подробнее:
Приложения для художественных магазинов
Shopify App Store наполнен приложениями, которые подключаются непосредственно к вашему интернет-магазину, чтобы решить определенные проблемы, добавить уникальные функции и помочь вам управлять вашим магазином без усилий, позволяя вам сосредоточиться на творческих аспектах бизнеса.
🎨 Предложения приложений, которые помогут продавать ваше искусство в Интернете:
- Приложения для печати по запросу. Если вы продаете свои произведения искусства в виде распечаток и товаров, такие приложения, как Creativehub, Printful или Printify, могут синхронизироваться с вашим магазином, исключая бремя доставки и выполнения работ.
- Галерея приложений. Приложение, такое как POWR Image Gallery, может отображать прошлые или отсутствующие работы, служить портфолио или полным каталогом ваших работ для галерей или брендов, желающих сотрудничать с вами.
- Приложения для социального маркетинга. Как создатель, вы можете склоняться к визуальным платформам социальных сетей, таким как Instagram, чтобы продвигать свои продукты и создавать аудиторию. Поддерживайте актуальность контента сайта с помощью такого приложения, как Instafeed, которое переносит изображения из Instagram в галерею на вашем сайте.
- Приложения на странице продукта . Если вы предлагаете конкретное произведение искусства с перекрывающимися параметрами (размер, рамка или отсутствие рамки, тип бумаги и т. Д.), Используйте такое приложение, как Bold Product Options, для наложения вариантов элементов.
📚 Подробнее:
Где можно продавать свои работы в Интернете?
EtsyКакое место лучше всего для продажи произведений искусства в Интернете? Помимо вашего собственного интернет-магазина, это место, где ваш идеальный покупатель уже проводит время. Например, если вы собрали подписчиков в определенном социальном канале, это может быть отличным местом для начала.
Где продавать свои работы в Интернете:
- Интернет-магазины , такие как Etsy или eBay, могут подключаться непосредственно к вашему Интернет-магазину, что позволяет синхронизировать продажи и охватить более широкую аудиторию.
- Социальные каналы продаж позволяют продавать напрямую фанатам, которые уже подписаны на вас на предпочитаемых ими платформах. Создавайте настраиваемые витрины в Facebook и Instagram, которые интегрируются с вашим магазином Shopify.
- Оптовые продажи в других интернет-бутиках и галереях. Вы можете просматривать оптовые рынки, такие как Handshake, чтобы найти совместимых розничных продавцов, которые хотят продавать ваше искусство.
Кэт теперь продает свои работы по нескольким каналам, но она предупреждает, что начинать нужно медленно, если вы только учитесь продавать произведения искусства.«Наличие множества возможностей стало эволюцией того, что сначала начиналось как оптовый бизнес», — говорит она. В то время как ее розничный канал временно приостановлен, теперь она занимается продажами напрямую клиентам и работает над индивидуальными проектами для клиентов и брендов в дополнение к своему оптовому бизнесу. «Если бы я попыталась уравновесить все это с самого начала», — говорит она. «Я считаю, что был бы поражен».
Выставки, всплывающие окна и офлайн-мероприятия в галерее по продаже произведений искусства
BurstКак продавать свои произведения искусства можно не только в Интернете — вы также можете продавать их в розницу.Поскольку Мария часто работает в традиционных средах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде. «Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы проводим выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я реальный человек, обладающий техническими навыками, который может создавать картины и крупномасштабные инсталляции», — говорит она. Артисты также могут общаться с поклонниками и находить новую аудиторию, работая офлайн. Вы можете использовать личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.
🎨 При продаже собственных произведений искусства учитывайте следующее:
- Партнер с галереей для выставки работ.
- Загляните на местных арт-рынков и мероприятий и установите одноразовый или полупостоянный киоск.
- Отправляйте или продавайте оптом в розничных магазинах произведений искусства, подарков или товаров повседневного спроса или создайте небольшое всплывающее окно в существующем магазине.
- Откройте свою студию для публики , когда вы запустите свой веб-сайт, или соблюдайте определенные еженедельные часы работы студии, чтобы пригласить поклонников в свой процесс.
- Управляйте всплывающим магазином (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы).
- «Одолжить» или передать работу для декора развивающимся предприятиям розничной торговли, например, кафе, в обмен на выставку.
До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он баловался всплывающими окнами как средством заработать себе репутацию галериста и подтвердить бизнес-идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса. По словам Кен, для тех, кто продает оригинальные работы, очень важен личный опыт. «Очень редко можно найти успешную художественную галерею, работающую исключительно в Интернете.”
Однако развитие технологий, таких как 3D и AR для интернет-магазинов, и ускорение развития цифровых технологий, вызванное пандемией, могут означать большие изменения в мире искусства в будущем. Важно следить за потребительскими тенденциями, пока вы учитесь продавать свое искусство и развивать свой бизнес.
Можете ли вы работать с галереями, чтобы продать свое искусство?
Да, вы можете работать с галереями, чтобы продавать свои работы от вашего имени. Если вас не интересует, как продавать свои работы самостоятельно, и вместо этого вы предпочитаете, чтобы ваше искусство было представлено в галерее или даже в дополнение к продаже отпечатков на вашем собственном сайте, есть несколько правил, которые можно и нельзя:
✅ DO проверьте аккаунты галереи в социальных сетях.«Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может заставить вас задуматься», — говорит Кен. Галерея должна быть в состоянии предоставить вам более широкую экспозицию, чем вы можете получить сами.
❌ НЕ подходите к галерее через социальные сети. «Вы будете удивлены, как много людей попытаются отправить нам сообщение через Facebook Messenger или отметят нас в сообщениях в Instagram и попросят нас посмотреть их работы», — говорит Кен. «Несмотря на то, что социальные сети являются для нас основным направлением деятельности, это просто не очень профессиональный способ восприятия, если вы художник.”
✅ DO исследуйте и связывайтесь только с теми галереями, которые представляют работы в соответствии с вашим собственным стилем. «Нельзя продавать уличное искусство тем, кто коллекционирует импрессионизм, — говорит Кен.
❌ НЕ жертвуйте качеством ради количества. «Это расстраивает, когда художник, который надеется привлечь наше внимание, отмечает нас и 20 других галерей в одном посте». Выберите несколько лучших галерей, с которыми вы хотите работать больше всего, и отправьте каждой из них индивидуальный охват.
✅ СДЕЛАТЬ домашнее задание.«Найдите имя директора или куратора галереи», — говорит Кен. «Возможность персонализировать электронную почту — отличный первый шаг в этом процессе».
Как вы продвигаете свой художественный магазин?
Многие художники, такие как Мария, начали с социальных сетей, как лучший способ продавать искусство в Интернете, прежде чем открывать магазин и монетизировать свои работы. Канал, на котором вы вначале набирали наибольшую популярность, — это естественное место, где в первую очередь можно потратить свою энергию и деньги на маркетинг.
🎨 Больше идей для привлечения посетителей на ваш сайт и увеличения продаж:
- Запуск платных рекламных кампаний на таких платформах, как Google или Facebook.
- Инвестируйте в органические социальные сети , создавая единообразный контент и часто взаимодействуя с фанатами и арт-сообществами.
- Запускайте конкурсы или предлагайте эксклюзивные скидки подписчикам в социальных сетях (бонус: используйте их, чтобы создать свой список адресов электронной почты).
- Обратитесь к влиятельным лицам и нажмите при запуске своего сайта или новой коллекции.По мере увеличения масштабов вы можете выбрать аутсорсинг в PR-фирме.
- Используйте контент-маркетинг для увеличения органического трафика. Используйте свой опыт для создания контента, посвященного искусству, практическим рекомендациям, закулисьям и т. Д., В блогах, видеоблогах или подкастах.
- Узнайте о поисковой оптимизации , которая поможет сделать ваш магазин более заметным.
- Увеличьте охват с помощью офлайн-маркетинга . Участвуйте в художественных выставках и ярмарках или работайте с галереей, чтобы охватить новую, более широкую аудиторию.
📚 Подробнее:
Как вы упаковываете и отправляете произведения искусства?
BurstПоскольку искусство визуально, вы должны обращать внимание на мельчайшие детали, вплоть до того, как ваше искусство упаковано и отправлено. Искусство, которое прибывает в неповрежденном виде, — это самый минимум — дайте вашим клиентам впечатления, которые соответствуют качеству и вниманию, которое вы вкладываете в свою работу. Поскольку искусство может быть хрупким, следуйте этим рекомендациям, чтобы ваша работа была доставлена в целости и сохранности.
DIY доставка арт
Если вы отправляете оригинальные произведения искусства или предпочитаете отправлять гравюры и холсты самостоятельно, а не через полиграфическую компанию, примите особые меры предосторожности при упаковке.Отпечатки большего размера и плакаты лучше всего пересылать в картонных почтовых тубах, а отпечатки меньшего размера — в жестких картонных почтовых конвертах. Используйте пергамин (водо- и жиростойкую бумагу) или прозрачные целлофановые рукава для защиты отпечатков внутри упаковки. Помните: лучший способ продать свои произведения искусства в Интернете — это убедиться, что они прибывают как минимум в отличном состоянии.
Доставка дорогих и негабаритных оригинальных произведений искусства
Работы и холсты в рамах требуют дополнительных мер предосторожности — это, конечно, не самый простой способ продажи произведений искусства в Интернете с точки зрения доставки.Магазины упаковочных материалов предлагают упаковочные и транспортировочные материалы, такие как картонные уголки и специальные размеры коробок, разработанные специально для произведений искусства.
Если вы отправляете оригинальную работу в галерею или коллекционеру произведений искусства, есть способы сократить расходы. «Стоимость доставки негабаритной картины, натянутой на холст, может быть довольно значительной, — говорит Кен. «Иногда мы растягиваем холст, скатываем его в трубу и отправляем таким образом, что резко снижает расходы на транспортировку. Затем мы можем растянуть холст локально.”
Прямая доставка искусства с печатью по запросу
Самый простой способ управлять доставкой — не управлять ею вообще. Если вы решите продавать только печатные издания или рекламную продукцию, ваш партнер по печати по запросу может управлять печатью, выполнением заказа и доставкой. Они могут получить доступ к выгодным тарифам на доставку благодаря объемам и партнерским отношениям с перевозчиками.
Страхование доставки изобразительного искусства
Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как утерянную или поврежденную посылку заменить невозможно.Многие стандартные перевозчики предлагают базовую страховку для большинства пакетов, и если вы продаете свои произведения искусства, вам следует изучить конкретные дополнительные расходы на покрытие и ограничения страховых предложений каждого перевозчика.
Если вы продаете собственное произведение искусства по высокой цене, Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы. «Доставка чего-либо стоимостью более тысячи долларов определенно непросто», — говорит он и предлагает художникам рассмотреть возможность использования частной транспортной компании или перевозчика, специализирующегося на обработке произведений искусства, несмотря на более высокие затраты.
📚 Подробнее:
Вопросы плагиата и защиты авторских прав при продаже искусства
Художница Вторник Бассен вела войну с подражателями — крупными сетевыми магазинами, которые украли ее оригинальные проекты, — наняв юриста и представив ее историю в средствах массовой информации. Однако и Мария, и Кен говорят, что подражатели и плагиат — это просто неудачная реальность ведения бизнеса. Мария подала в суд только один раз, прежде чем изменила свою точку зрения. «В конце концов, мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться это делать», — говорит она.«Если кто-то копирует меня, им придется сесть и в конечном итоге научиться самостоятельно, потому что рано или поздно у них закончатся идеи».
Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня.
Мария Камар, Hatecopy
Мария воспринимает подражателей Hatecopy как признак того, что она что-то понимает. «Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня», — говорит она. больше не обижен и не обеспокоен этим.”
Для галерей, которые представляют нескольких художников и продают искусство в Интернете, сайты-подражатели являются постоянной проблемой. «У нас действительно есть проблема с различными интернет-сайтами, которые занимаются контрабандой того, что мы делаем», — говорит Кен. «К сожалению, так устроен мир. Мы делаем все, что в наших силах, но это случается ».
Хотя подражание может быть реальностью, художники и компании имеют возможность обратиться в суд и должны проконсультироваться с юристом по авторскому праву, чтобы защитить интеллектуальную собственность до того, как произойдет нарушение.
Художник как предприниматель
Художник Кэт Сето в своем доме. Ferme à PapierДля многих предпринимателей лучший способ продавать искусство в Интернете — из того места, которое у вас уже есть, а не из обширного склада или привлекательной витрины. Кэт начала свой арт-бизнес из запасной спальни. Будь то подвал, кухонный стол или комната для гостей, он может работать как стартовая площадка. На этом этапе вашего бизнеса вы будете носить все «шляпы»: создателя, маркетолога, упаковщика, грузоотправителя, веб-дизайнера и представителя службы поддержки клиентов.
Кэт описывает это время в своем собственном путешествии как худощавую и скромную. «Это дало мне уверенность в том, что я знаю все аспекты моего бизнеса изнутри и снаружи, — говорит она, — включая его сильные и слабые стороны».
Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, но именно сочетание того и другого действительно делает бренд успешным.
Мария Камар, Hatecopy
Восприятие себя как предпринимателя с самого начала будет иметь решающее значение для вашего успеха.Вы можете споткнуться как творческий человек, пытаясь изучить бизнес-аспекты, но в конечном итоге они помогут вам расти и масштабироваться. В конце концов, вы можете делегировать и автоматизировать, что позволит вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего: на создании красивых вещей.
«Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, но именно сочетание того и другого действительно создает успешный бренд», — говорит Мария. «Я одержим этой гармонией».
Художественная иллюстрация Пита Райана
Продажа искусства онлайн FAQ
Как лучше всего продавать искусство в Интернете?
Лучший способ продавать искусство в Интернете — создать собственный сайт электронной коммерции с такой платформой, как Shopify.Вы также можете продавать свои работы на рынке ремесел и произведений искусства, например Etsy, или в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook Shops. Узнайте, где ваши целевые клиенты любят делать покупки, чтобы найти лучшее место для продажи вашего искусства в Интернете.
Выгодно ли продавать искусство в Интернете?
Да, продажа произведений искусства в Интернете может быть прибыльной, если вы целенаправленно используете свои стратегии ценообразования и маркетинга. Продажа произведений искусства в Интернете стала более доступной благодаря таким платформам, как Etsy и Facebook, которые позволяют осуществлять электронную коммерцию.Примечание. Когда вы продаете в собственном интернет-магазине, построенном на такой платформе, как Shopify, вам не нужно платить комиссию за торговую площадку.
Как я могу продавать свои оригинальные произведения искусства в Интернете?
Продажа оригинальных произведений искусства в Интернете по-прежнему возможна через ваш собственный фирменный веб-сайт. Цена на оригинальные произведения искусства будет намного выше, поэтому важно, чтобы у ваших работ была сильная, лояльная аудитория. Диверсификация каналов продаж, например работа с галереей, поможет вам расширить свое присутствие как художника.
Какое искусство продается больше всего?
Это сложный вопрос, потому что искусство очень широко и субъективно. Продажа отпечатков ваших работ может быть очень прибыльной, потому что вы можете продолжать получать доход от одного экземпляра. Более низкие цены (по сравнению с оригинальными произведениями искусства) означают, что вы, вероятно, сможете продать больше. Кураторы должны следить за тенденциями в искусстве и дизайне, чтобы понимать, что покупают коллекционеры и потенциальные клиенты, а затем работать с художниками, которые имеют высокий потенциал успеха. Как создатель, вы должны опираться на стиль, который у вас получается лучше всего, и строить оттуда последователей.Пять советов по привлечению внимания в Интернете
Сайты обмена произведениями искусства и социальные сети — это места, где вы можете бесплатно публиковать и публиковать свои работы в Интернете. Многие люди видят ваше искусство, получают комментарии и лайки. Вы можете общаться с другими артистами или фанатами и стремиться стать профессиональным художником, привлекая внимание к вашей работе людей в индустрии, например продюсеров комиксов.
Давайте сначала узнаем о некоторых веб-сайтах социальных сетей.
Какие социальные сети наиболее популярны среди художников?
Поскольку большинство людей, посещающих такие сайты сообществ, интересуются иллюстрациями и комиксами, вам следует выбрать сайт, который вам больше всего подходит.
Некоторые известные услуги включают следующее.
DeviantArt
DeviantArt — одно из самых известных и популярных арт-сообществ с пользователями со всего мира. Он ориентирован на сообщество, с функциями блога, подробными профилями и расширенными инструментами комментирования для общения с другими художниками.Вы также можете увидеть широкий спектр художественных стилей, техник и инструментов.
https://www.deviantart.com/
ArtStation
ArtStation — это арт-сообщество иллюстраторов, концепт-художников и аниматоров. Вы можете создать портфолио на сайте, включая знания о программном обеспечении и прошлый опыт работы, и легко отсортировать свои работы по художественным категориям, включая 2D или 3D. ArtStation тяготеет к профессиональным художникам, предлагая доску вакансий, рынок и дополнительный платный профиль.
https://www.artstation.com/
Instagram
Несмотря на то, что они не предназначены для художественного сообщества, многие художники публикуют свои работы в Instagram. Instagram с более чем 1 миллиардом активных пользователей в месяц — хорошее место, чтобы попытаться создать большую базу заинтересованных поклонников. Тем не менее, может быть сложно выделиться как новый аккаунт, поэтому частые публикации являются обязательными.
https://www.instagram.com/
Behance
Behance — удобный сайт-портфолио со всеми жанрами искусства, с функциями для систематизации и публикации ваших работ.Вы можете получать просмотры, используя теги и категории для своего искусства, и создавать чистое портфолио с произведениями искусства, размещенными в отдельных галереях.
https://www.behance.net/
pixiv
Pixiv — самое популярное арт-сообщество в Японии с миллионами пользователей в месяц. Он популярен среди художников в стиле манга, в том числе профессиональных художников манги и иллюстраторов. Pixiv предлагает возможность расширить круг своих подписчиков и пообщаться с профессионалами отрасли.
https: // www.pixiv.net/
Количество пользователей имеет важное значение, но также важен тип пользователей. Вам следует попробовать сравнить разные арт-сообщества, а затем постепенно сосредоточиться на тех, которые вам больше всего подходят.
Каковы преимущества быть замеченным?
В большинстве арт-сообществ люди могут оставлять лайки, оценивать работы или писать комментарии.
Чем больше у вас лайков и чем больше у вас подписчиков, тем большему количеству людей вы можете продемонстрировать свою работу.Вы также можете поделиться советами и мнениями с другими художниками, чтобы улучшить свои навыки.
Другие профессионалы отрасли, например продюсеры и редакторы, могут получить о вас положительное впечатление из социальных сетей. Наличие большого количества подписчиков может привести к такой работе, как книги, игры, анимация и так далее.
Даже если вы не заинтересованы в коммерческой работе, то, что вас заметят, может побудить вас рисовать больше.
Пять советов, как привлечь внимание
Итак, как вас могут заметить на сайте арт-сообщества? Мы познакомим вас с пятью важными советами.
1. Не будь критиком! Поддержите своих коллег-художников.
Если вы дискредитируете работы других художников или критикуете их, многие люди пострадают, в том числе те, кто прочитает комментарий. Это может помешать им взглянуть на ваши рисунки.
Даже если вы считаете, что ваша критика верна, художник на принимающей стороне может быть недоволен этим. Если вы хотите дать совет, обязательно подумайте о том, что они будут чувствовать. Выбирайте слова с умом и никогда не будьте резкими.
2. Постить последовательно
В социальных сетях художников будет ежедневно поступать много заявок. Постоянное размещение своих работ — обычно самый эффективный способ не отставать. Это также позволит вам постепенно набирать подписчиков и положительные комментарии.
Ни один художник не станет известным благодаря одной работе. Только регулярно и регулярно публикуя сообщения, вы можете получить поддерживающих подписчиков и лайков.
3. Не сдавайтесь.
Многие люди будут по-разному оценивать вашу работу. Некоторым это может понравиться, а другие будут критиковать. Некоторые критические замечания могут быть совершенно неуместными, а некоторые люди могут даже оставлять недобрые комментарии. Это то, через что проходит каждый создатель, и художники не исключение.
Иногда люди могут не понимать ваше искусство. В других случаях они могут оставить оскорбительные замечания. Такие люди могут удерживать вас от рисования, но это не должно быть поводом для отказа.
По мере того, как вы публикуете сообщения, вы найдете поклонников, которые любят и поддерживают ваши работы. Игнорируйте недобрые замечания и принимайте комплименты близко к сердцу. Постарайтесь сохранить позитивный настрой.
4. Хвалите других художников
Найдите сильные стороны других художников и похвалите их. Посмотрите на работы других художников и поддержите их положительными комментариями и лайками.
Никто не чувствует себя обиженным на слова признательности. Эти художники могут даже ответить вам благодарностью, посмотрев на ваши работы и поддерживая вас лайками или комментариями.Вы также должны проявлять уважение к артистам, которыми вы восхищаетесь. Это может увеличить ваши шансы получить от них совет, например, что нужно улучшить и какие привычки нужно исправить.
5. Завершить каждую работу
Иногда можно увидеть незаконченные работы и наброски в арт-сообществах.
Грубый стиль — это хорошо, но публикация только незаконченной работы не может быть хорошей вещью. Необработанные стили популярных художников тщательно продуманы и по-своему завершены.
Никогда не знаешь, кто может взглянуть на твою работу. Это может увидеть даже тот, кто может изменить вашу жизнь, например профессионалы отрасли. Если вы публикуете только незаконченные работы, вы можете упустить этот шанс. Обязательно размещайте готовые работы, демонстрирующие ваши навыки.
Если вы настроите завершать все созданные вами произведения искусства, а не только размещать их, это может помочь вам подтолкнуть себя и улучшить свои художественные навыки.
Уважайте свое интернет-сообщество
Эти пять подсказок имеют одно общее сообщение; уважайте свое сообщество!
Быть художником временами может быть одиноко.Однако не забывайте, что вы связаны со многими людьми благодаря созданию и распространению произведений искусства. Доброта и уважение к сообществу создадут вам хорошую репутацию и помогут вас заметили.
Если вы сможете стать популярным в социальных сетях, у вас есть хорошие шансы стать популярным художником в арт-индустрии.
Станьте первым комментатором