10 схем света для студийной фотосъёмки
Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.
Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.
Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.
И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).
Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.
Схема 1
В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.
Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.
Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.
Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.
Схема 2
Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.
При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.
Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.
В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.
Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.
Схема 3
Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.
Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.
В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.
Схема 4
Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.
Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.
Как видите, фон при этом освещён равномерно.
Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.
Схема 5
В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.
Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.
Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.
При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.
Схема 6
В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.
Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.
Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.
Схема 7
Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.
В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.
Схема 8
В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.
Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.
Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.
Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.
Схема 9
Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.
В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.
Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).
Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.
Схема 10
В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.
По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.
Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.
Итоги
Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.
Бэкстейдж
Благодарности
Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.
Команда
Как правильно выставить свет в фотостудии?
Содержание статьи:
Студийная фотосъемка с каждым годом становиться все более востребованной. Неудивительно, так как в фотостудии можно воссоздать любые условия для хорошего фото. Также здесь нет никаких внешних негативных факторов, которые могут испортить снимок. Но в фотостудии создать качественную фотографию тоже не просто. Существует масса нюансов, которые обязательно нужно учитывать.
Даже начинающие фотографы знают, насколько важную роль при создании фотографии играет правильное освещение для фотостудии. Оно может, как подчеркнуть лучшее на фото и сделать шедевральные снимки, так и окончательно испортить вид на первый взгляд идеальной модели. Грамотное освещение практически обеспечивает и гарантирует качественно сделанную фотографию.
Виды освещения в фотостудии
Существует несколько видов освещения в фотостудии. Основные из них:
- Жесткое освещение. Отличается глубокими тенями, делает фото более ярким и насыщенным.
- Мягкое освещение. Отличается отсутствием ярко выраженных теней, равномерно распределяется по всему снимку.
Также выделяют два типа студийного освещения:
- Светотеневое. При таком выборе освещения хорошо выделяется фактура и форма объекта, который будет на снимке. Лучше подходит этот вариант для съемки неодушевленных предметов. Используют для такого эффекта рефлекторы (читайте о них тут) и тубусы.
- Тональное. Не создает резких грубых теней, создается с помощью фотозонтов и софтбоксов. Часто применяется для портретной съемки.
По своему назначению свет в студии может быть рисующий, заполняющий, фоновый и контровый и моделирующий.
Классическая схема построения освещения для фотостудии
Рисующий. Рисующий свет является основным и главным в фотостудии. Как правило, он самый яркий из всех источников. Он отлично выделяет необходимые черты и детали на фотографии. Рисующий свет может быть жестким и мягким. Обычно его располагают спереди объекта и сбоку.
Заполняющий. Этот свет позволяет сделать немного мягче тени, делает фотографию менее насыщенной и контрастной, добавляет нежности и тепла. Заполняющий свет располагают позади основной камеры или рядышком. Такой свет создают с помощью софт-боксов или отражателей.
Фоновый. Этот свет в основном нужен для отделения фона и переднего плана, для создания некого пространства между ними. Фоновый свет придает изображению большую глубину и нужный объем.
Обычно для этого эффекта используют источники жесткого света, которые устанавливают для освещения фона. Также используют шторки, фильтры и т.д.
Контровый. Этот свет существует специально для создания акцентов на нужных деталях или объектах. Благодаря контровому свету, можно подчеркнуть нужную вещь на фото. Часто используется при рекламных съемках. Его расположение меняется в зависимости от того, что именно хочет выделить фотограф.
Моделирующий. Такой свет подсвечивает отдельные участки фотографии, создает необходимые блики.
Основные источники света
Освещение в студии создается многими видами осветительной техники. Основные источники делятся на импульсивные и источники постоянного света.
Импульсивный свет
Это краткосрочные вспышки, используются только в фотографии. Этот источник создает очень мощный импульс света во время съемки. В основном импульсивный свет создается с помощью двух лампочек: одна обычная галогенная не яркого света, а вторая – импульсная, которая ярко освещает объект на фото. Отметим, что применение галогенных ламп возможно только с понижающим трансформатором, о котором читайте тут.
Импульсивные светильники для фотостудии бывают: моноблоки, которые питаются от сети, состоят из блока питания, лампы и накопителя и управления в одном мощном корпусе, и генераторные системы, в которых лампы находятся отдельно от всего и подключаются проводками. Такие системы являются очень удобными для фотостудии, так как можно одновременно настраивать источники света, которые могут находиться в разных, часто труднодоступных местах.
Импульсные источники света для фотостудии
Постоянный свет
Используют его как при создании фотографии, так и при видеосъемке. У него есть свои преимущества, так как фотограф имеет возможность видеть все изображение в постоянном освещении.
Постоянный свет используется крайне редко, так как потребляет огромное количество электроэнергии и несет большое количество тепла в прямом смысле этого слова.
Иногда его используют для создания фото неодушевленных предметов.
Как правило, источниками постоянного света для фотостудии являются лампы накаливания. Также нередко применяются лампы дневного света, однако следует тщательно подходить к их выбору, поскольку в некачественных лампочках наблюдается мигание, которое хоть и не заметно, но может повлиять на фотосъемку. Самым же экономичным вариантом для постоянного света являются светодиодные лампы. Они не только обладают множеством преимуществ в сравнении с аналогами, но и могут легко настраиваться по яркость за счет встроенных диммеров, о которых читайте в этой статье.
В основном в фотостудиях используют импульсивное освещение. Но также существует пассивное световое оборудование. Это комплект освещения для фотостудии, в который входят отражатели (ткань, натянутая на прочный каркас), они сами по себе не являются прямым источником света, но отражают его. Также используют в фотостудии различные насадки, которые формируют свет. Чаще всего для рассеивания света используют такие зонты, которые дают мягкий свет, софтбоксы и октобоксы (отражатели разной формы). Также популярны цветные шторки, которые регулируют мощность вспышки, лайтбоксы, в которых осуществляется съемка и штативы.
Пассивное световое оборудования фотостудии
Как оценить правильность построенной экспозиции освещения
Для получения качественных фотографий нужно правильно построить световую экспозицию. Для оценки расстановки освещения используют такие приборы:
- Экспонометр – показывает свойства диафрагмы и выдержки в импульсных вспышках, не актуальный с переходом на цифровую технику.
- Флэш-метр – показывает соответствие силы ведущей и заполняющей вспышек, работает с импульсным освещением.
- Гистограмма яркости – график яркости с разделением на полутона. С её помощью можно определить, как можно улучшить фотографию.
- Переэкспонирование областей – помогает определить области, на которых слишком много света и по этим данным можно отрегулировать мощность источников света для получения более качественных снимков.
Как выставить свет в фотостудии
Многие профессиональные фотографы считают, что не придумали еще идеальной световой схемы освещения в фотостудии. На сегодняшний день их существуют тысячи разных. Отталкиваясь от основных схем, фотограф сам должен регулировать уровень освещения. Но, все же, существует несколько классических, проверенных временем вариантов того, как ставить свет в фотостудии.
Голливудская
Наиболее распространенная расстановка света в фотостудии при портретных съемках. Она довольно проста, удобна, часто её используют успешно годами, ничего не меняя. Также она подойдет как основа для начинающих фотографов, так как для её воплощения используется небольшое количество техники и не требуется много времени. Отлично подойдет для стандартных фотографий без излишеств.
В голливудской схеме поставки света в фотостудии используют рисующий свет, который устанавливают чуть выше головы и немного сбоку. Угол между человеком, которого снимают, фотоаппаратом и источником света сбоку должен быть 45 градусов. Также используют импульсные осветительные приборы, которые находятся позади фотографа. Мощность этого света должна быть в разы меньше, чем рисующий свет. Нужный уровень мощности определяется экспериментально.
Голливудская схема постановки света
Высокий ключ
В этой световой схеме практически отсутствуют грубые тени, тона, которые используют очень нежные и светлые. Из необходимой техники применяют рисующий свет над камерой и два осветителя фона, которые устанавливают выше по экспозиции, чем предыдущий источник. Они находятся позади модели и направлены исключительно на фон.
Отличительной чертой этого варианта освещения является огромное количество яркого света со всех сторон.
Это отличный выбор для студийных съемок маленьких деток, счастливого семейства, милых животных. Также его часто используют для создания снимков обнаженной натуры.
Схема постановки света «Высокий ключ»
Низкий ключ
Создает необходимую драматическую атмосферу, придает таинственности. При такой световой схеме используют темный фон. Из осветительных приборов включены максимум два источника. Используют контровый акцентирующий свет, который чаще всего установлен сбоку. Такая световая схема часто используется для создания устрашающих сюжетов, например для фильмов ужасов, депрессивных фотографий и отдельных линий оголенного тела.
Правильное и хорошее освещение – залог качественной фотографии. С правильным выбором осветительных приборов даже начинающий фотограф-любитель сможет создать уникальные снимки, которые будут завораживать своей красотой. Особенно это важно при съемке в фотостудии. Качественное освещение поможет создавать шедевры в мире фотографии.
Поделиться ссылкой:
9 схем света для студийной съемки
9 схем света для студийной съемки
Как поставить свет в студии при съемке портрета?
Фотографам нужно знать, как установить источники света, чтобы добиться желаемого эффекта в кадре. Конечно, в студии можно работать интуитивно, экспериментируя и изучая направление светового потока. Но намного проще получить хороший результат, когда у тебя в голове есть готовые решения.
Специально для тебя мы повторили 9 световых схем с 1-3 источниками. Для этого мы использовали приборы и насадки, которые есть в нашей фотостудии.
Смотри световые схемы и вдохновляйся на съемки!
Схема 1
Установите рисующий свет немного левее камеры. Поставьте 2 осветителя по бокам и чуть сзади модели.
Чтобы контровики не влияли на фон, установите между фоном и светильниками белые панели.
Интенсивность освещения фона в этой схеме регулируется с помощью поднятия или опускания рисующего света.
Схема 2
Чтобы добиться белоснежного фона.
Установите рисующий свет рядом с камерой. Направьте контровые источники на фотофон.
Между моноблоками и моделью установите белые панели — это позволит избежать паразитных засветок от фона.
Схема 3
Чтобы получить ярко освещённую модель на тёмном фоне.
Установите источник света справа от модели, а рисующий октобокс — немного левее камеры.
Схема 4
Чтобы фон освещался равномерно.
Схема с одним источником света. Установите рисующий октобокс слева от камеры. По бокам модели поставьте две широкие отражающие панели для заполнения светом.
Схема 5
Чтобы получить градиент на фоне.
Направьте моноблок с рефлектором и сотами на фон и отделите контровой свет от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон. Рисующий октобокс установите сбоку от камеры.
Схема 6
Чтобы добиться равномерного освещения при съемке высокой модели.
Используйте в качестве рисующего и контрового света осветители с длинным стрипбоксом. Установите их по диагонали, чтобы модель оказалась в центре. По бокам модели установите чёрные панели для исключения переотражения.
Схема 7
Чтобы создать драматическое освещение.
Схема с 1 источником света. Установите рисующий свет немного правее камеры выше головы фотографа, направьте его на модель.
Схема 8
Чтобы приглушить освещение фона и обрисовать контур модели.
Установите октобокс и источник со стрипбоксом по диагонали, чтобы модель оказалась в центре. Контровойсвет должен быть достаточно высоко, чтобы подсветить причёску. Для заполнения кадра установите отражатель справа от модели.
Схема 9
Чтобы добиться абсолютно чёрного фона.
Установите рисующий свет с сотами немного правее камеры.
По обеим сторонам от модели установите светопоглощающие панели.
Чтобы модель не сливалась с фоном, осветили его с помощью рефлектора.
Фотограф: Константин Чернов
Модели: София Кирсанова, Елена Жалбе, Юлия Жаворонкова
Снято на Panasonic Lumix DC-S1R.
Источник:
Правила и Нюансы Установки, Примеры
Для установки съемочного освещения можно использовать и недорогие приборы
Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.
Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.
Особенности студийной съемки
Съемочный процесс в действии
Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.
Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.
- Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
- Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
- Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.
Фотостудия в домашних условиях
При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.
Типы освещения в студии
Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.
Разница между мягким и жестким светом
В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.
Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.
Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.
Один и два источника света
- Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.
Совет! В качестве бюджетного источника рисующего света можно использовать солнечный свет из окна, если таковое имеет в вашей студии.
Схема освещения в фотостудии: пример студийной портретной съемки с одним источником света
- Рисующий свет обычно должен обладать большой интенсивностью, чтобы в достаточной степени осветить модель, однако высокая яркость – основная причина жестких теней на лице, что мы уже демонстрировали на одном из фото. Чтобы избежать подобного эффекта его нужно рассеять до нужной степени.
- Сделать это можно при помощи различных рассеивателей (фотозонт на просвет) и софтбоксов, а если речь идет о съемке при естественном освещении, то их роль могут выполнять тучи в пасмурную погоду.
Софтбокс – устройство, в которое помещается источник света: при прохождении через ткань на лицевой стороне, он становится мягким
- Также смягчить свет и направить его на объект съемки под определенным углом можно при помощи отражателей, как это показано на схеме с девушкой выше. Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.
Классическая схема с тремя источниками света (рисующий, заполняющий, контровой)
- Следующий источник света называется заполняющим (Fill light). Его располагают обычно с другой стороны от рисующего, как это показано на схеме выше. Его назначение – смягчить тени. Яркость этого источника не должна быть большой иначе картинка потеряет в объеме. Также свет должен быть мягким, поэтому применяются отражатели или софтбокс.
- Контровой свет или как еще говорят, акцентирующий – последний из основных. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.
Рисующий свет в комбинации с дополнительными подсветками разных типов
Помимо основы применяются еще два источника света:
Пример фотопортрета с фоновым освещением
- Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
- Моделирующий – его задача создать в композиции определенные акценты, подчеркнуть эффектные блики или смягчить точечно тени. Сам свет является узконаправленным и не очень большой мощности.
Что нужно знать о самом свете
Черно-белая портретная съемка
Мы уже сказали о том, что свет может быть жестким и мягким. В первом случае для изображения характерно наличие резких контрастов, что особенно эффектно смотрится при создании черно-белых снимков, как на примере выше.
При этом фото выходит насыщенным и ярким, без обилия полутонов. Тени получаются резкими, очень глубокими, уходящими в черный цвет, а блики – максимально яркими и выразительными.
- Жесткий свет является настоящим врагом начинающих фотографов, которые не понимают, как его правильно использовать. Источниками света дающими такой эффект является солнце или фотовспышка, направленная непосредственно на модель.
- Также его можно получить при помощи определенных поверхностей отражателей и с насадками типа, тубус, соты и прочие.
Насадка для студийного света типа соты не дает свету рассеиваться по сторонам и делает его направленным
- Мягкий свет – это максимум полутонов и плавные градиенты от света к тени. Такая подсветка не даст ярких бликов, поэтому в сочетании с ним хороша моделирующая подсветка. Не даст он и глубоких теней. Фотографии с таким освещение выглядят очень приятно и красиво, поэтому в портретной съемке применяют чаще всего именно его.
Как создать подобный свет мы вскользь уже говорили. Теперь расскажем чуть подробнее.
- Итак, самым простым способом сделать свет мягче является расположение на его пути некой полупрозрачной преграды, например, через тюль на окне. По этому принципу работают софтбоксы, внутрь которых помещаются лампы или фотовспышки. Цена на такое оборудование невысока, а заказав его из Китая, можно отдать и вовсе смешные деньги.
Совет! Преимуществом студийной съемки является то, что для работы можно использовать постоянные источники света и не тратиться на оборудование, синхронизирующее вспышки и затвор фотоаппарата. Другими словами, засовываем внутрь софтбокса лампу нужной мощности, включаем и радуемся жизни.
Уличная съемка через софтбокс – для работы дополнительно нужен синхронизатор для вспышки
- При желании соорудить нечто подобное можно и своими руками.
Отражатели
- Смягчить свет можно и при помощи отражателей. На фото выше показан их набор. Обратите внимание на разные поверхности – нас интересуют матовые, которые дадут нужный эффект. Металлизированные, наоборот, сделают освещение жестче.
- Также важен цвет отражателя, так как в такой же тон будет окрашиваться подсвечиваемая модель.
- Данные приспособления также не стоят больших денег и могут пригодиться в работе даже в «поле». Если средств нет вообще, то в качестве отражателя подойдет обычная белая стена, натянутая простынь или кусок пенопласта.
Совет! Правильная работа с отражателями содержит множество нюансов, о том, как это правильно делается, расскажет видео в этой статье.
Студийный фотозонт
- Следующим студийным приспособлением является фотозонт. По сути, это все тот же отражатель, однако за счет куполообразной формы свет получается направленным. Отражающая поверхность также может меняться. В некоторых вариантах фотозонты обтягиваются полупрозрачной тканью и работают как софтбоксы.
Данные приспособления и их альтернативы являются обязательными при создании любой студии. Добавьте сюда еще сами источники света (лампы и вспышки) и можно приступать к первым пробам и выставлению световых схем.
Источники света
Освещение студийное, как мы уже выяснили, несколько своеобразное, а для его создания могут применяться источники света разных типов.
Все они делятся на две категории:
Вспышка для фотоаппарата
- Импульсные источники – то есть вспышки, которые применяют только в фотосъемке. Особенностью этого оборудования является то, что они способны на короткое время выдать очень мощный световой поток и ярко осветить объект съемки и некоторое окружающее пространство.
- Недостатком такого источника является то, что фотограф не может видеть результат до того, пока не сделает снимок, то есть он заранее должен представлять, как отразится свет и заполнит экспозицию, что возможно только с опытом.
- К плюсам можно отнести независимость от электрических сетей (не важно для студийной работы) и большую яркость.
Интересно знать! Фотографы никогда не направляют свет от вспышки на модель. Обычно его отражают от окружающих плоскостей (стены, потолок), а в студиях вспышки ставятся в софтбоксы, которые смягчают прямой свет, избавляя от засветов и слишком темных участков.
Постоянные источники света
- Вторым типом являются светильники, дающие постоянный свет. Обычно это достаточно громоздкое оборудование, которое одинаково эффективно подходит как для фото, так и для видеосъемки.
- Источником при этом выступают обычные лампы, которые устанавливаются в софтбоксы на штативах, зонты, прожекторы, моноблоки и прочее.
- Что касается ламп, то подход к их выбору очень важен, так как каждый тип отличается качеством цветопередачи. Выше любого соперника по этому параметру являются лампы накаливания и галогеновые, так как они дают свет за счет температуры, как это делает наше солнце, однако эти источники потребляют много электроэнергии и сильно нагреваются, что подходит не для всякого оборудования.
- Как альтернативу используют качественные люминесцентные и светодиодные лампы – цветопередача немного хуже, но в остальном сплошные плюсы.
Как правильно выставлять свет
Во второй части статьи мы расскажем, какими могут быть схемы студийного освещения. Конечно, про каждую поговорить мы не можем, ведь их существует огромное количество, и опытные мастера фотографии постоянно экспериментируют, стараясь изобрести что-то новое, но несколько интересных вариантов, которые обязан уметь использовать любой серьезный фотограф мы упомянем. Итак, вот короткая, но очень полезная инструкция.
Голливудская схема или «бабочка»
Пример фотографии в стиле «бабочка»
Голливудской данная схема называется потому, что большинство классических снимков кинозвезд для афиш и плакатов делалось именно таким образом. Портрет получается выразительным, при том, что выставить схему очень просто и быстро.
Схематическое расположение освещения
- Для работы вам понадобится лишь два источника света: рисующий и фоновый. Первый устанавливается либо прямо над камерой, либо сбоку от нее на максимально близком расстоянии, как это показано на представленной картинке.
- Обычно используется импульсная вспышка, которую необходимо поместить в софтбокс для получения мягких теней.
- Фоновый свет ставится позади модели в стороне, и направляется под углом около 45 градусов за ее спину. Естественно, смотрим, чтобы прибор не попадал в кадр. Сила освещения должна быть невысокой.
Совет! Тут точной рекомендации дать невозможно, поэтому советуем все испробовать на собственном опыте. Поверьте, оптимальный для себя результат вы найдете очень быстро.
- Сам фон лучше использовать темного цвета, что придаст изображению больше глубины и загадочности.
- Как вариант можно немного усложнить схему и добавить третий, моделирующий источник света, располагая его немного ниже камеры, и направляя на лицо модели снизу. Тут главное не перестараться, так как можно «убить» все тени на лице, что сделает картинку плоской.
Вариант с одним и двумя источниками света
Если у вас в студии есть окно, через которое в помещение поступает достаточное количество естественного света, то, используя светлый фон, можно сделать прекрасный портрет при помощи лишь одного осветительного прибора.
Можно работать и без окна, но тогда картинка будет гораздо темнее
Как видно из представленного фото, фотограф использовал вспышку на стойке, поверх которой установил софтбокс. Источник искусственного света расположился чуть в стороне, чуть ниже головы снимаемого объекта, а поток от него будет направлен на ближайшее плечо модели (немного ниже лица).
Сама модель при этом поворачивается лицом к свету, что позволяет мягко осветить его, получая мягкие тени на обратной стороне.
Вот что получилось в итоге.
Фото от профессионала с одним источником света
Не уходя далеко от только что описанной схемы, давайте немного ее усложним, добавив еще один прожектор в софтбоксе, который нужно расположить точно напротив первого. Он поднимается выше головы и также направляется на модель.
Схема с двумя источниками света
Как вы понимаете, мы добавили контровое освещение, но за счет того, что оно расположено не ниже, а выше объекта, вокруг него не будет создаваться просто ореол, а появятся интересные блики на лице, руке и плече, что значительно добавит фотографии объема.
Усовершенствованная схема сделала снимок живее
Совет! Устанавливая контровой свет, не забывайте, что его мощность всегда должна быть слабее, чем у рисующего.
Если в вашем распоряжении есть только темный фон, то снимая лишь с одним источником света, вы должны понимать, что модель будет сливаться с ним, особенно, если одежда на ней тоже темная. Такие снимки тоже по-своему красивы, но объема в них будет маловато. Вот, посмотрите на следующую фотографию, чтобы в этом убедиться.
Модель буквально сливается с черным фоном
Чтобы отделить объект от фона, что нам нужно сделать? Правильно, либо поставить контровой свет, либо фоновый, либо и тот и другой! А если поставить и заполняющий, то получится классическая трехточечная схема.
Профессиональный портрет: контровой свет в данной схеме отсутствует
Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»
Еще два варианта для создания необычных, красивых и запоминающихся снимков. По сути, это две противоположности. В первом случае вы можете создать нечто похожее на прекрасных ангелов или величественных эльфов в стиле фильма «Властелин колец».
Обилие света на схеме «высокий ключ»
- Постановка света в «высоком ключе» мало чем отличается от голливудской. Лицо модели также освещает один источник света расположенный над камерой или сбоку от нее на близком расстоянии.
«Высокий ключ»
- Разница кроется в фоновом освещении – добавляется второй источник, который тоже ставится под углом 45 градусов к фону, но с другой стороны. При этом интенсивность фонового освещения должна быть на 1-2 ступени по экспозиции выше, чем у рисующего света.
- Сам фон должен быть светлым, чтобы усилить эффект свечения.
В результате мы получает мощный и яркий ореол просвечивающий волосы и дающий красивые блики по бокам снимаемого объекта. Объем в снимке сохраняется за счет более темного лица модели.
«Низкий ключ» — это, наоборот, царство контраста при минимуме света. Нечто подобное мы уже видели при съемке с одним источником света на темном фоне, но там света было достаточно много, что позволяло детально осветить лицо модели.
Съемка в «низком ключе»
Нам же требуется тусклое изображение с четко выраженными основными деталями, то есть минимальное количество света, без риска погрузить все в полную темноту.
- Для такой фотографии характерен максимально глубокий черный цвет фона, а значит, его подсветка применяется крайне редко.
- Подсветка фотографируемой модели выполняется одним источником и корректируется отражателями с металлизированными покрытиями, дающими жесткий свет.
- Подобная съемка больше подходит для фотографии мужчин, так как украшает их лица. В то же время женские облики становятся грубее, что реализуется художниками только в определенных случаях.
Женское фото в «низком ключе»
Световая схема предельно простая.
Схема «низкий ключ»
Основная работа фотографа приходится на выбор интенсивности светового потока и настройку экспозиции в фотокамере. Кстати, про второе стоит говорить отдельно, посвятив этому отдельную статью.
Схема «Рембрандт»
Если вы или ваш клиент хочет создать легкий портрет с частичкой драматизма и некой эпичности, то рембрандтовская схема – это то, что вам нужно.
Такая схема ставится следующим образом:
- Моноблок на штативе подсоединяется к зонтику с серебристой внутренней поверхностью;
- Источник света ставится сбоку от камеры и направляется на модель под углом в 45 градусов;
- Свет на объект должен падать сверху-сбоку, поэтому стойка поднимается примерно на метр выше ее головы;
- С другой стороны устанавливается отражатель, свет от которого направляется на затемненную часть лица модели, с целью слегка выровнять тени.
Классический рембрандтовский портрет считается правильным, если над затемненной скулой у вас получится световое пятно в форме треугольника. Кто рисовал в таком стиле, думаем, рассказывать нет никакой необходимости.
Схема «Ракушка»
Если целью стоит показать каждую деталь на лице, то эта схема то, что надо, так как создает максимально равномерное освещение. Кстати, подобная постановка очень красиво смотрится на свадебных портретах счастливых невест.
Тени на лице модели очень тусклые
Снимок получается довольно плоским, но для портретов в силе «бьюти» именно это и нужно.
Схема очень проста:
Расстановка освещения при схеме «ракушка»
- Два моноблока устанавливаются спереди и с боков от модели на уровне ее лица;
- Источники помещаются в софтбоксы;
- Угол падения света – около 45 градусов;
- Важно чтобы софтбоксы были одинаковыми и отстояли от объекта съемки на одно расстояние;
- Снизу, на уровне пояса, ставится отражатель, который посветит нижнюю часть лица.
Совет! Кстати, отражатель может спокойно держать сама модель, что позволит не использовать лишние стойки.
Вариант с двумя источниками света для стиля «бьюти»
Подобный портрет можно сделать и несколько иначе.
- Расположите основной источник света немного выше модели и прямо перед ней. Удобно использовать стойку «журавль», чтобы она не мешала фотографу.
- Поместите источник в октобокс.
- Снизу, прямо на полу поставьте второй свет в стрипбокс. Свет от него направляется вверх на лицо модели, как показано на фото выше. Как вариант можно задействовать рефлектор.
Бьюти-стиль
Вот что получается в результате. Думаем, такому снимку в своей коллекции будет рада абсолютно любая девушка.
На этом, пожалуй, закончим наш экскурс в мир студийного света. Как видите, освещение фотостудии – дело не такое уж и сложное, но требующее наличия оборудования и, естественно, знаний и авторского видения. Изучайте, пробуйте себя, и у вас обязательно получится. Главное – это терпение и труд! Всего хорошего!
5 схем света для фотостудии
Учебник Правильный свет для фото на документыЗачем нужны световые схемы
Для новичков одна из самых сложных вещей в работе фотографа – правильная постановка света. От того, каким образом установлен источник освещения, зависит стиль и качество снимка. При этом варианты схем различаются в зависимости от того, снимаете вы на улице, в профессиональных условиях или в квартире под лампой. В этой статье мы коснёмся только тех схем света, которые используют в студиях. Они подойдут для любого типа съемок и потребуют только базового оборудования.
Содержание
Основные схемы света для фотосъёмки в студии
Существует довольно много видов освещения для профессиональной съемки. Если вы подумываете открыть фотосалон и начать карьеру фотографа — запомните сначала несколько основных схем студийного света, при которых вы добьётесь хорошего результата в практически любых условиях. Оборудование можно купить самое простое: софтбокс, вспышка, устройство для поддержки прожектора и циклорама для создания красивого заднего фона.
Схема 1. Рембрандт
Поместите вспышку с серебряным зонтиком под углом 45 градусов к модели на высоте 180 см. Это создаст сильный, жесткий, прямой свет сбоку и сверху, который называется ключевым. Чтобы выровнять освещение, установите отражатель сбоку от модели. Так вы отразите свет на теневую сторону. На лице модели должен образоваться небольшой треугольник света, как на примере ниже.
Пример освещения Рембрандта и расположение источников светаСхема 2. Грейферное
Такой свет для фото отлично подходит для снимков в жанре beauty, поскольку хорошо демонстрирует детали одежды или макияжа. Добиться эффекта довольно легко — все, что нужно сделать, это разместить два софтбокса по обе стороны от объекта под одним углом на равном расстоянии. Установите одинаковую мощность для каждого источника. Попробуйте расположить отражатель под уровнем подбородка – можете попросить об этом модель. Это отразит свет на лицо.
Грейферный вид освещения и расстановка приборовСхема 3. Широкое
Для этой техники поместите источники света справа или слева от объекта и наклоните к модели. Цель состоит в том, чтобы широкая сторона лица (которая находится ближе к камере и хорошо видна) была покрыта светом, а другая находилась в тени. Это наиболее простой вариант, который легко повторить, поэтому применять его можно даже при съемке фото или видео на телефон.
Схема и пример использования широкого освещенияТехника применяется при создании женских и мужских портретов в стиле высокий ключ. Как понятно из названия, такой вид визуально расширяет контуры, поэтому лучше не использовать его для круглого лица.
Схема 4. Короткое
Такой свет в студии – прямая противоположность предыдущему варианту. При коротком освещении акцентируется узкая (дальняя) сторона лица, тогда как ближняя находится в тени. Добиться этого можно, двигая источник света в противоположную от модели сторону.
Фото, сделанное при коротком типе освещения, и направление светаДанный стиль применяется для создания темных портретов в низком ключе. Такое освещение визуально сужает широкие лица и делает контуры более скульптурными.
Схема 5. Cзади
Чтобы добавить драматизма, разместите на световом приборе дополнительный аксессуар, например, соты или снут. Разместите главный источник освещения позади, направив его на камеру, чтобы он освещал модель сзади. Это отличный способ добавить и глубины.
Подача света сзадиСхема подходит для съемки людей сидя или в полный рост на темном или сером фоне, так как позволяет отделить фигуру человека от заднего плана, подсветить её.
Оптимальный вариант света для фото на документы
Рассмотренные выше варианты более подходят для творческой фотосъемки, а также для beauty и glamour снимков. Однако нередко фотостудии оказывают услуги по созданию простых портретных фотографий для документов, например, паспорта или визы. При создании таких снимков нужно придерживаться строгих правил, поэтому используйте классические схемы расстановки.
- Поместите модель на 0,8 м от фонового задника и поверните зонты по направлению к объекту фотосъемки на 45 градусов. Для добавления глубины в снимок разместите зонтики сверху над головой объекта приблизительно на расстоянии 0,8 м.
- Этот вариант требует двух световых приборов. Первый, рисующий-заполняющий источник, разместите под углом 30 градусов и на расстоянии к объекту съемки 2 метра. Второй – контровой свет, нужно установить на той же диагонали на 1,5 метра вдали от клиента. Таким образом первый источник придаст объём, а второй отделит модель от фона.
При съёмке фотографий на документы основная цель – создать ясный четкий портрет и избежать теней на лице. Этого можно достичь при помощи рисующего света с добавлением заполняющего источника с обеих сторон модели. Не забудьте выставить постоянный свет, если хотите добиться эффекта мягкого фона, и смягчите вспышки при помощи отражателей.
Лучшая программа для создания фото на документ
К сожалению не существует какого-то одного уникального формата для снимков на различные документы. Поэтому для фотоателье критически важно иметь специальную программу, в базе которой забиты все необходимые шаблоны — это значительно сэкономит время и увеличит производительность. А ведь многие студии получают основной доход за счёт съёмки на паспорта и визы.
Лучшим выбором для владельцев фотоателье будет программа «Фото на Документы». Также она подойдёт и тем, кто хочет сэкономить время и оформлять снимки в домашних условиях и своими руками, не обращаясь к профессионалам. Приложение отличается удобным, понятным интерфейсом на русском языке и включает в себя продвинутый фоторедактор. Это также будет полезно, если вы предлагаете услуги ретуши, но не умеете ретушировать фотографии в фотошопе.
Программа Фото на Документы автоматизирует оформление снимков для госбумагОформить фото в программе предельно просто – вам даже не требуется знать правила оформления, так как программа включает в себя автоматические функции и встроенные пресеты.
1. Скачайте программу для создания документов на ПК и установите софт, дважды кликнув на дистрибутив.
2. Откройте программу и загрузите фотографию. Для этого воспользуйтесь проводником в левой колонке. Также вы можете создать снимок через веб-камеру или подключенное устройство.
3. В левой панели программы выберите страну и тип документа. Приложение само разметит изображение.
4. Чтобы сменить фон или отредактировать портрет, раскройте вкладку «Обработка».
5. Распечатайте макет, кликнув «Печать». Вы также можете сохранить проект как цифровой файл, если будете подавать документы в режиме онлайн.
Заключение
Осваивая нюансы профессиональной фотографии, имейте в виду, что расстановка света в студии зависит от цели фотосъемки. Пробуйте экспериментировать с постановкой приборов и не бойтесь применять разные стили. А для облегчения своей работы обратитесь к удобному софту для обрезки и обработки снимков. Существуют также и онлайн сервисы, которые помогают подбирать оптимальные схемы для разного типа фотосъемок, будь то семейная фотосессия или натюрмор, однако у них есть ряд минусов: маленькая скорость, зависимость от интернета, ограниченный функционал. Стационарная программа, такая как Фото на документы, куда практичнее. Скачайте её бесплатно, и сможете быстро производить обработку и ретушь снимков, а также оформлять их на документы и даже заменять на них одежду!
Кирилл Гривенюк про свет и световые схемы
Для непосвященного человека студийный свет является загадочной материей, о которой не принято говорить всуе. Для профессионала это инструмент, такой же, как краски и кисти художника. Фотограф способен создать картину из света и тени, простым передвижением софитов или играя мощностью ламп. Говорят, что свет, это отсутствие тьмы, а нам иногда кажется, что свет – это возможность увидеть то, что прячется в тени. Какими видами освещения пользуется фотограф, чтобы проявить кадр и отсечь лишнее?
Кирилл Гривенюк работает в ProStudio асистентом фотографа, гаффером и фотографом.
1 декабря этого года Кирилл отметил 4 года работы у нас, чему мы очень рады. Спасибо, что ты с нами!
При подготовке этого материала мы попросили Кирилла рассказать кто такой гафер?
Что он делает? Для чего нужен в студии?
«Гаффер — это главный специалист по освещению. С помощью гаффера происходит расстановка всего освещения в кадре, включая подсветку, локальное освещение и многое другое, что касается схемы световых потоков и акцентов», — рассказал Кирилл.
Фотостудия ProStudio оборудована профессиональным студийным светом не только всех перечисленных видов, но и гораздо большими возможностями. Это позволяет нашим мастерам работать в любом жанре фотоискусства, а также смешивать стили и направления, получая неожиданные интересные результаты.
Рисующий свет
Это свет приборов направленного освещения. Основная задача: получить на предметах, фигурах, лицах героев светотеневой рисунок. Рисующий свет, разделяя свет и тень на объекте, хорошо показывает объем, форму, фактуру. При помощи приборов рисующего света в нашем павильоне ProStudio мы создаем самые разные эффекты, подчеркивая необходимые нюансы.
Кирилл Гривенюк: «Так же, часто применяется основной рисующий верхний, для проявления фактуры на мужских портретах и создания драматического эффекта ( свет Рембрандт Да Винчи), нижний для фон портретов, использование для фешн-портретов — это все при условии фронтального заполнения. Рисующий нижний, обязательное заполнение фронтальное или вернее от фотографа, над моделью. И наоборот, если рисующий верхний то заполняющий фронтальный либо нижний».
Заполняющий свет
Представляет собой общее равномерное освещение. Его интенсивность, обычно, на 2-3 ступени меньше, чем у рисующего света. Данный вид освещения предназначен для смягчения светотеневого рисунка фотографии и делает менее глубокими тени.
Для заполняющего света можно использовать: софт-боксы, светоотражающие панели, light-панели/ диски. Расположение заполняющего света стандартно: фронтально или рядом с фотокамерой, спереди по диагонали. Более продвинутая версия: верхнее расположение светового источника, что дает имитацию солнца или ламп в помещении и дополняется нижним источником для смягчения определенных участков.
Моделирующий свет
Такой вид освещения применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей. Направо узкие пучки света на фигуру или лицо модели, предмета, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема. Такой вид освещения применяется для подсветки глаз, световой акцент на украшения, локоны, очки, дополнительные декорации.
Фоновый свет или Back light:
Используется чтобы подсветить фон, на котором изображен объят фотосъемки. Такой вид света может равномерным и неравномерным.
Фоновый свет выполняет 2 задачи. Создание дополнительной пространственной глубины фотоснимка, отделяя объект от фона, и освещение фона, подчеркивая его фактуру и цвет. Для фонового света применяются источники жесткого света. Они формируют световое пятно фиксированной формы и размера или равномерно освещают фон.
Контурный свет или акцентирующий
Данный вид освещения выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части. Для того, чтобы получить линию светового контура, источник акцентирующего освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Для регулировки толщины линии светового контура ы увеличиваем или уменьшаем интенсивность освещения. С помощью такого света подчёркивается фактура волос, одежды и пр.
Ниже представлены 3 световые схемы которыми чаще всего пользуются в студии:
Первая схема: использующийся вид света в студии под Рембрандта или Да Винчи. Мягкая грань. Не жесткий треугольник, более научный свет.
Что для этого нужно:
- 1 софтбокс, справа либо слева, под углом 45 градусов
- Отражатель либо лампа для заполнения.
Такой вид съемки используется для индивидуальных фотосессий, например: модельные тесты. Так же такой свет используется в lookbook. Задний фон может быть серым либо белым.
Вторая схема:
- Окта.
- 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
- Задник — серый.
Третья схема:
Более продвинутый вариант расстановки света. Это используется больше для рекламных кампейнов.
- Окта ставиться вверху. Высветляем макушку у модели, чтобы сделать фотографию более правдоподобной.
- Рисующий свет: софт-бокс либо тарелка.
- 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
- Задник — световое пятно в виде градиента.Это делается для глубины фона.
В итоге у нас получается окта рисующий, заполнение снизу.
Или можно использовать еще 2 источника света для подсветки фона.
5 схем студийного освещения | Медиашкола
Всем любителям фотографии рано или поздно захочется попробовать себя в роли студийного фотографа. Ведь так много крутых кадров можно сделать в четырёх стенах, используя разные тематики, наряды, атрибуты и прочее. Но если вы читали статью и знаете об оборудовании, которое вас ждёт, то придя в студию в первый раз, у вас возникнет вопрос: «А как поставить источники света?»
Впишите в поисковик «схемы расстановки света в фотостудии» и используйте понравившуюся вам.
Если не хотите использовать найденные схемы, то придумайте свою или соберите одну из нескольких. Есть основные схемы. Они в большинстве случаев просты в установке и понимании света, а также не требуют много техники. Большую часть этих схем можно собрать из домашней яркой лампы вместо вспышки и большого белого листа в качестве отражателя или вам хватит лишь одного окна, которое, в свою очередь, породило стиль Микеланджело.
1. Свет Ре́мбрандта
Схема названа в честь голландского художника и крупнейшего представителя золотого века голландской живописи. Он был последователем Караваджо Микеланджело. Караваджо писал свои полотна на чердаке, где было одно единственное маленькое круглое окошко под самой крышей, откуда поступал дневной свет. Это окно называлось «бычий глаз». Именно под этот поток света Караваджо ставил своих моделей. «Бычий глаз» — прототип жёсткого источника света.
Как видим на примере, свет исходит сбоку и немного попадает на тёмную часть лица, образуя треугольник Рембрандта.
Для данного вида освещения достаточно одного источника света. Свет устанавливается под углом 45° к модели. Отражатель позволит подсветить тени и избежать их излишней глубины: для этого он устанавливается с противоположной стороны от света и поворачивается на 45°.
Опираясь на схему «Рембрандтовский свет», вы можете создавать интересные художественные фотографии.
2. Раздельный свет
Он делит лицо модели на две части — одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъёмки мужского портрета.
Используя схему разделительного света, можно разделить лицо так, что глаз в тёмной стороне будет не виден, как на фотографии выше, или же сделать разделение чуть слабее, тогда оба глаза будут видны, пример приведён ниже.
Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90° от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку. Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо, и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке глаза. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щёку, значит, схема уже нарушена.
3. Петля
При освещении типа «петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30–45° от камеры.
Если источник установить слишком высоко, то тени станут некрасивыми, а в глазах не будет бликов.
4. Бабочка
Схема «бабочка» также может варьироваться от более тёмного подсвета к более светлому.
Название этой схемы говорит само за себя: при данном освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается также выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съёмки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.
Для «бабочки» рисующий источник света необходимо поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели. Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения подходит людям с выраженными скулами и худым лицом. С круглым и полным лицом подходит освещение «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жёсткого света как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.
5. Полуоборот
Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а скорее тип. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.
Есть два типа полуоборота: световой и теневой.
Теневой полуоборот
Это тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращённая на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.
Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объёмной. Теневой полуоборот можно использовать для съёмки большинства людей.
Световой полуоборот
При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица, которая смотрит в камеру, освещена основным источником света. Таким образом, освещённой оказывается большая площадь лица, а в тени остаётся меньшая. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съёмки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдёт для освещения моделей с полным или круглым лицом.
Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру.
Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.
Мы привели примеры только нескольких схем. Вообще их существует бескрайнее количество, да и вы сами можете придумывать схемы.
Без практического опыта никуда, так что идите пробовать. Творческих успехов!
Автор статьи: Андрей Никитин
Источники и используемые иллюстрации:
1. 6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф
2. Схемы освещения в портрете — классическая (рембрандтовская) схема освещения
3. Strobox.com
Как настроить фотостудию
У вас есть фото-бизнес и вы хотите перейти на новый уровень? Лучшие компании всегда ищут способы совершенствоваться и внедряют более эффективные процессы для получения большей прибыли.
Создание собственной фотостудии — значительные инвестиции. Если вы находитесь на той стадии, когда ваш бизнес определяет индивидуальность вашего бренда, то эта статья для вас. В нем объясняется, как создать собственную фотостудию, которая затем предоставит вам полный контроль над процессом вашей фотосъемки.Кроме того, это также избавляет вас от больших затрат, которые вы несете при подготовке к съемке в арендованной профессиональной студии. Peerspace взимает 100 долларов в час за аренду студии, в то время как в других местах может взиматься плата в несколько сотен долларов.
Наличие собственной студии освобождает ваше воображение от стандартных настроек и позволяет выделиться среди конкурентов. В этой статье мы расскажем обо всем, что вам нужно знать, чтобы построить свою первую фотостудию.
Советы по созданию домашней фотостудии
Где должна быть расположена ваша фотостудия?
Решение, где построить студию, зависит от вашего списка клиентов.Если вы фотограф-портретист, клиентура которого состоит из местных семей, то вам подойдет местечко. Однако, если вы в основном занимаетесь продуктовой или модной фотографией, вашему бизнесу лучше расположить недалеко от центра города.
Затраты наStudio также могут быть сдерживающим фактором. Стоимость офисных помещений обратно пропорциональна удаленности вашей студии от коммерческого центра города. Возможно, вы сможете приобрести более значительную территорию с большим количеством парковок и открытыми видами за меньшие деньги на окраине города.Если вам абсолютно необходимо быть в центре города, вы можете изучить вариант проживания и работы вне дома. Вы также должны включить в стоимость студии стоимость страховки. Если вы ограничены в средствах и ограниченном бюджете, подумайте о том, чтобы превратить свою жилую зону в домашнюю фотостудию
.Рекомендуется провести разведку местоположений и выяснить преобладающую арендную плату в предполагаемых местоположениях студий. Убедитесь, что ваши расходы на транспорт и расширение также учтены. Вы должны оценить потенциальный доход, который вы можете получить с профессиональной студией.Изучите другие ставки, взимаемые другими фотографами в вашей области, и попытайтесь оценить ценность студии для вашей работы.
Будьте предельно честны в своей самооценке и не бойтесь спрашивать мнение своих коллег. Если вам не хватает качества своей работы, вам следует сначала поработать над заполнением пробелов в ваших наборах навыков.
Вопросы дизайна интерьера
После того, как вы определились с местом для своей фотостудии, вам следует перейти к оценке затрат на ремонт и реконструкцию, которые потребуются для этого места.Оцените области, в которых вы специализируетесь, и рассмотрите имеющееся у вас физическое пространство.
« Пространство разного размера применяется к разным типам домашних фотостудий. А это означает, что вам нужно заранее измерить свое пространство и жанр студийной фотографии (размер объектов). » ~ Дилан Ю , Katebackdrop
Подробнее: Сколько места нужно для фотостудии?
Для эффективного использования имеющегося пространства необходимо выделить области для выполнения определенных работ.Фотографам-портретистам понадобится место для экрана, рабочего стола, картотеки для распечаток, мебели, журналов и игрушек. Последние три пункта помогут произвести хорошее впечатление на ваших клиентов. Они также помогут создать позитивную атмосферу для вашего фотографического портфолио.
Фуд-фотографы, с другой стороны, могут потребовать стол и стулья вместе с кухонной зоной. Продуктовым фотографам понадобятся сувениры и безделушки в качестве реквизита для фотографий.
Цвет стен должен поддерживать те фотоэффекты, которые вы больше всего предпочитаете для своей камеры. Мягкие цвета, такие как белый, являются отличным выбором, если вы хотите лучше отражать свет и отбивать тени. Обратите внимание, что матовая поверхность лучше глянцевой, если вы хотите контролировать блики.
Используйте гладкий деревянный или мраморный пол, потому что вам придется часто перемещать стойки. Такие полы также придадут элегантный вид фотостудии вашей мечты.
Пустые места и голые стены, где будут сидеть ваши клиенты, — большое НЕТ. Помните, что вы продаете только то, что можете показать. Так что подумайте о том, чтобы заполнить зону ожидания распечатанными образцами своих лучших работ.
Осветительное оборудование
Правильное освещение чрезвычайно важно для передачи правильного сообщения о бренде. Продуктовым фотографам, снимающим украшения, спортивные аксессуары, одежду или снаряжение, необходимо запечатлеть УТП объекта. Расположение источника света создает светлые и темные пятна, которые придают портрету огромную силу.Вы даже можете изменить естественные цвета и настроение, чтобы подчеркнуть особенности объекта.
Вы можете использовать естественный солнечный свет в своих интересах, установив окна, выходящие на север и юг. Такое расположение предоставит вашей студии свободный доступ к солнцу в течение дня. К сожалению, дневной свет непостоянен, а пасмурные дни заставят использовать искусственные источники света.
Светодиодные лампы
Мягкий естественный свет отлично подходит для фотосъемки на открытом воздухе, но студийные фотографии не обходятся без постоянного источника искусственного света.Для управления искусственным освещением вам потребуется подходящее осветительное оборудование. Постоянный и непрерывный свет можно надежно получить менее чем за 20 долларов с помощью современных светодиодных ламп. Совместите их с цветными фильтрами и световыми полосами, сделанными своими руками, чтобы получить впечатляющую цветовую гамму. Они идеально подходят для настольной фотографии, в том числе для съемки еды и неподвижных предметов.
Вспышки Speedlight
Для фотосъемки со вспышкой вам понадобятся вспышки или стробоскопические лампы (также известные как стробоскопы). Оба этих источника света создают короткие яркие вспышки, которые наделяют объект съемки характером.Они служат для защиты от солнца и создания интенсивных глубоких теней. Начинающие фотографы могут получить приличные комплекты Speedlight менее чем за 150 долларов в комплекте с беспроводным триггером, студийным софтбоксом, полупрозрачным белым зонтом и вспышкой. Популярные варианты базовых комплектов стробоскопов включают Neewer и Flashpoint.
Стробоскопы
Разница между вспышками и стробоскопами заключается главным образом в количестве света, который каждая из них может излучать. Вспышки Speedlight — это легкие портативные устройства, которые можно использовать как на улице, так и в камере.
Моноблоки могут обеспечить концентрированную мощность до 1000 Вт. У них есть преимущество в более широком диапазоне доступных вспомогательных модификаторов света. Они отлично подходят для использования с восьмиугольными, параболическими диффузорами и диффузорами софтбокса и позволяют лучше контролировать управление светом. Стробоскопы, как правило, довольно дороги, обычно они превышают 500 долларов за высококлассные модели.
Светильники Френеля используют линзы с последовательными концентрическими кольцами, каждое из которых изгибает проходящий свет таким образом, что в результате образуется единый мощный луч света.Эти фонари подходят для дистанционной съемки реквизита в товарной фотографии.
Светильники с линзами Френеляотлично подходят для освещения темных комнат, но к тому же они дороже. Подумайте об использовании ламп Френеля, если ваше вознаграждение покрывает дополнительные расходы.
Многие современные зеркальные или беззеркальные камеры имеют собственные встроенные вспышки. Однако вы можете потерять мобильность и гибкость с прикрепленными фонариками. Чтобы узнать больше о том, как освещение может работать на ваших фотографиях, щелкните здесь.
Модификаторы
Модификатор света — это часть оборудования, которая контролирует направление и распространение света, прежде чем он достигнет объекта. Полный луч нелестно детализирует текстуру и тон кожи. Он также создает жесткие тени, которые добавляют контраст к вашему изображению. Вот почему вам нужно что-то, чтобы рассеивать яркий свет.
Модификаторыбывают трех разновидностей:
- Зонты : Существуют полупрозрачные зонты для фотосъемки, которые обеспечивают мягкий белый свет.Используйте их для равномерно освещенных изображений. Светоотражающие зонты имеют блестящие поверхности, обращенные к свету, которые обеспечивают более равномерное отражение. Они отлично подходят для портретов и рекламной графики. Также можно найти промежуточные варианты для экспериментов.
- Софтбоксы : если вы хотите выделить свою модель без освещения фона, софтбоксы — более разумный вариант. Это зонты прямоугольной или восьмиугольной формы с рассеивающим покрытием, которые распространяют мягкий свет на меньшую площадь, чем зонтик.
- Холсты : Зонты и софтбоксы имеют ограниченное движение, фокусировку и портативность. Холсты — это плоские проходные экраны, которые могут обеспечить более точную фокусировку для мягкого света. Большинство профессиональных фотографов захотят использовать их для качественной работы.
Фотографам-портретистам иногда требуется Beauty Dish , чтобы получить мягкий контраст на лице путем выравнивания затененных и освещенных участков. Это маленькие круглые диффузоры, которые направляют свет на лицо модели.
Типы фильтров для объективов фотоаппаратов и зачем они нужны
Фильтрыпозволяют скорректировать цветовое искажение естественного света, скорректировать экспозицию и добавить эффект безвкусной фотографии.
Фильтры нейтральной плотности или фильтры нейтральной плотности похожи на темные очки, которые ограничивают количество света, попадающего в камеру, без изменения цвета. Когда выдержка низкая, широкая диафрагма приводит к тому, что в камеру попадает меньше света, из-за чего движущиеся объекты на фотографии выглядят размытыми.Этот эффект помогает зрителю отличить движущуюся воду, автомобили, дым и т. Д. От неподвижных частей изображения.
Точно так же вы можете использовать фильтры нейтральной плотности при ярком солнечном свете в пейзажной фотографии, чтобы сфокусироваться на отдельных элементах.
Поляризационные фильтры пропускают свет только определенной поляризации. Эти фильтры используются для уменьшения отражений от глянцевых поверхностей, воды или стекла.
Цветные фильтры часто используются для изменения эффекта тепла или охлаждения естественных цветов в окружающей среде.
Доступны специальные фильтры, заменяющие зум-объектив, вводя визуальные и другие специальные эффекты.
Настройка идеального фона
Фоны для фотографий не только привносят контекстуальную элегантность в ваши изображения, но также помогают контролировать отражение света и экспозицию. Вы можете придать фотографии гламурную атмосферу, просто заправив фон нужным цветом. Чтобы обеспечить правильную текстуру, освещение и цветовую температуру, вам понадобятся искусственные экраны в качестве фона.
Доступные на рынке фоны для фотографий изготавливаются из бумаги, ткани или винила. Варианты тканевого фона: муслин, холст или бархат. Печатный холст служит отличной заменой натуральному камню, воде или небу. Другие искусственные принты удобно изображать на муслиновом фоне. Бархат можно использовать в ситуациях, когда нужно изобразить величавую роскошь и экстравагантность.
Бесшовная бумага достаточно хорошо справляется с окрашенной стеной, а также является наиболее экономичным вариантом.Вы можете легко изменить или свернуть бесшовные бумажные фоны со складных подставок или настенных креплений. Не забудьте купить держатели, зажимы и зажимы, чтобы эти экраны оставались на месте.
Винил — еще один простой в использовании материал для фона, который легко чистить и не мнется. Вы можете поэкспериментировать с различными цветами, текстурами, принтами, художественным фоном и т. Д., Чтобы добавить творчества в свою съемку.
Вы также можете использовать напольные панели из винила для имитации старинных деревянных панелей или кирпичных стен.Они создают потрясающие фоны для портретной фотографии, фотосъемки новорожденных и семейной фотографии.
Спасение ваших световых стоек от повреждений
Как творческий фотограф, вам придется постоянно перемещать источники света, чтобы запечатлеть виды сбоку и усилить тени. Но когда вы их катите, вы или ваши модели можете нащупать и споткнуться о световые стойки.
Светодиодные лампыстоят дорого, и вам не нужно постоянно менять лампы после каждой фотосессии.Следовательно, вам необходимо закрепить свои световые стойки с помощью подходящего веса. Мешки с песком — лучший и наименее дорогой способ укрепить осветительное оборудование. Вы можете купить высокопрочные мешки с песком всего за 16 долларов за штуку. Как вариант, создайте свои собственные маленькие самодельные гири, наполнив старые мешки неабразивными песчинками.
Специальные товары для портретной фотографии, фотографии новорожденных, натюрморта и фотографии продуктов
Наличие одной или двух плюшевых игрушек может быть невероятно полезным, когда вы пытаетесь уговорить новорожденного принять позу для фотосессии.Лук для волос, одеяла и мягкие подушки также станут отличным реквизитом в фотографии новорожденных.
Фотографы-портретисты считают, что простой деревянный стул позволяет запечатлеть множество привлекательных углов их объекта. Это также заставляет модель оставаться абсолютно неподвижной, пока вы экспериментируете с освещением и цветами.
Фотографам-натюрмортам часто нужен реквизит, чтобы привнести в изображение элемент художественного контраста. Продуктовым фотографам нужны аналогичные творческие методы, чтобы передать послание бренда.Следовательно, шкаф с наиболее часто используемым реквизитом для фотографий может помочь вам сделать превосходные фотографии.
Запасные части: адаптеры и аккумуляторы
Наличие ряда адаптеров и аккумуляторов не только поможет вам сэкономить студийное время, но и позволит сосредоточить вашу энергию на ваших лучших творческих усилиях. Слишком часто фотографы пренебрегают хранением дополнительных батарей в инвентаре, что приводит к нарушению графика работы клиентов. Это производит плохое впечатление. В конечном итоге это может нанести ущерб вашей репутации фотографа.
Полы, мебель, шкафы для хранения
От того, как выглядят ваши полы, зависит качество отражения ваших фотографий. Отражение света от пола в гараже практически невозможно. Если вы можете себе это позволить, выберите элегантные деревянные или мраморные панели. Однако чистый гранитный пол с отражением при слабом освещении — достойная альтернатива, если у вас уже есть сильное освещение.
В качестве альтернативы можно использовать листовой виниловый пол, чтобы придать ему вид элегантного деревянного пола или мрамора. Идея в том, чтобы ваша фотография приобрела изысканность стильного интерьера, не прожигая дырки в кармане.
Модем с компьютером: действительно ли это нужно?
Возможность мгновенно просматривать и редактировать изображения в Adobe Photoshop или Lightroom очень удобна. Но факт в том, что планшет или смартфон будут одинаково хороши, учитывая сегодняшние технологические скачки, связанные с малым форм-фактором.
Вам не обязательно нужен Apple iMac или Dell XPS для создания впечатляющих фотографий. Вам действительно нужна приличная вычислительная мощность. Следовательно, бюджетные варианты, такие как Microsoft Surface Book 2, отлично справятся с осветлением, прожиганием и тонированием в реальном времени.
Сколько я должен потратить?
Сумма денег, которую вы должны потратить на свою фотостудию, зависит от уровня ваших навыков, а не от вашего бюджета. У вас должен быть убедительный план расширения вашего фотографического бизнеса. Вы также должны иметь возможность перенести расширение наборов навыков на поддающееся проверке распознавание.
Составьте список своих расходов в порядке их важности. Затем перечислите свои источники дохода. Если вы занимаетесь фотографией в качестве хобби или отдыха, тогда вам стоит свести вложения в студию к минимуму.
Как добиться признания моей работы?
Разместите свою работу в социальных сетях, таких как 500px или Instagram. Предложите короткое, но увлекательное описание. Убедитесь, что вы добавили теги для типа фотографии, на которой вы специализируетесь. Для начала вы можете попросить своих друзей, знакомых и клиентов ставить лайки на ваши посты с изображениями. Через некоторое время вы сможете получить должное признание, как только люди обнаружат вашу работу.
Кроме того, вы можете добиться признания своей работы, просто создав цифровой дом для своего фото-портфолио.Преимущество владения собственным веб-сайтом с портфолио заключается в том, что вы получаете больший контроль над организацией и представлением своих лучших работ. Веб-сайт также превосходит с точки зрения SEO и обнаружения в Интернете. С точки зрения маркетинга вашего бренда веб-адрес намного лучше, чем учетная запись в социальной сети.
Заключение
Создание фотостудии поможет вашему бизнесу процветать, сократит расходы на аренду и даст вам полный контроль над процессом фотосъемки. Однако не стоит ожидать, что ваша студия автоматически увеличит клиентскую базу.
Для увеличения клиентского пула вам необходимо продвигать свой бизнес. ВЫ можете сделать это, сосредоточившись на том, как вы представляете свое портфолио в Интернете. Вы можете запечатлеть как можно больше, создав в Интернете привлекательное портфолио фотографий. Здесь вы можете удобно загружать, систематизировать, защищать и продавать свою работу с помощью полностью вашей собственной цифровой платформы.
Помимо большего контроля, вы также можете избежать накладных расходов и ненужных хлопот при управлении вашими фотоклиентами.Pixpa позволяет автоматизировать загрузку галереи, покупку, печать и прямую доставку с единой платформы.
Выбирайте собственные потрясающие темы, пишите увлеченные блоги, собирайте электронные письма клиентов, внедряйте клиентские формы на своем сайте и многое другое. Начните 15-дневную БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Pixpa сегодня.
Лучшие советы для идеальной фотографии продукта Настройка освещения
Продуктовая фотография — это прибыльная, интересная и востребованная сфера фотографии.Использование студии для фотосъемки продукта означает, что вы полностью контролируете освещение.
Вот наше руководство по освещению для фотосъемки продуктов!
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
Убедитесь, что цвета реалистичны и избегайте отражений
Многие продукты на фотографиях очень светоотражающие.Ювелирные изделия, бутылки, стекло и многое другое сложно сфотографировать.
Отражающие поверхности будут раздражающим образом отражать свет. Они мешают вашей настройке освещения и вызывают тени. Вы не хотите, чтобы отражение вашего снаряжения или света отвлекало! Нет ничего хуже великолепного изумрудного кольца с отражением объектива фотоаппарата в центре.
Обратите внимание на отражения! Приготовьтесь перемещать фары сотнями способов, пока не найдете идеальную конфигурацию. В противном случае вы будете сидеть в монтажной, удаляя все эти надоедливые детали.
Другой проблемой является обеспечение реалистичности цветов вашего продукта. Точные цвета очень важны в любой фотографии продукта.
Многие клиенты покупают товары в зависимости от цветов, представленных на ваших изображениях. Вы не хотите разочарованных клиентов, если продукты, которые они получают, не подходят.
У всех экранов разная калибровка цвета. Цвета различаются на телефоне, телевизоре или ноутбуке. Но есть еще базовая линия.
Убедитесь, что вы используете лампы и вспышки / стробоскопы с истинно белым оттенком, исходящим от них. Обычно это обозначается как «лампа для фотографий». Настоящий белый свет не вызывает каких-либо цветовых оттенков. У вас не будет таких оттенков, как синий или зеленый флуоресцентного или оранжевый теплый свет. В результате будут более правильные цвета.
Используйте подходящие студийные светильники
Освещение может испортить или испортить фотографии вашего продукта. Существует три основных типа студийного света: флуоресцентный, светодиодный и вольфрамовый.
Люминесцентные лампы энергоэффективны, но обладают низкой светоотдачей. Обычно это около 60–100 Вт. Лампочки доступны, дешевы и легко заменяются. Но они могут подкрашивать так, как вам может не понравиться.
Светодиодные лампыочень энергоэффективны и выделяют очень мало тепла. Они состоят из множества маленьких «светоизлучающих диодов» (СИД) и обычно служат долго. Моя кольцевая подсветка состоит из светодиодов.
Вольфрамовые лампы обеспечивают максимальную мощность, но при этом выделяют много тепла.Замена лампочек стоит недорого. Они могут изменить цветовую температуру, если вы настроите уровни яркости. Все мои софтбоксы непрерывного света вольфрамовые.
Я предпочитаю кольцевой свет или софтбокс постоянного света для фотографии в электронной коммерции. Это потому, что мне нравится видеть сцену в процессе ее настройки, а не использовать непрерывную вспышку. Вы также можете придумать, как таким способом легче вырезать отражения.
Если вы ищете нечто большее, чем кольцевой свет, вам понадобится в среднем три лампы для софтбокса.Как минимум один верхний светильник и два боковых фонаря!
Мои любимые формы — квадрат или прямоугольник для источников света, падающих на уровне высоты объекта. Я использую восьмиугольный свет для потолочных аранжировок.
Вам всегда захочется рассеять студийный свет. Это гарантирует, что свет равномерно распространяется по вашему продукту и вокруг него. Это хороший способ избежать горячих точек (переэкспонированных пятен на изображении). Горячие точки нелестны, и их трудно ретушировать.Рассеянный свет также лучше подходит для баланса белого, чем прожектор.
Бренды, которые очень популярны в области студийного освещения, — это Westcott Lighting и Neewer. Между ними существует разница в цене. Весткотт дороже, чем Нивер.
По моему опыту,Neewer ломался много раз. Но они такие недорогие, что я обычно покупаю их оптом. Westcott более прочный, но может быть немного громоздче в обращении.
Используйте простые инструменты, чтобы улучшить фотографию вашего продукта
Есть несколько простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы осветить вашу продукцию еще лучше.Вы можете использовать белый гипсокартон или картон, чтобы немного ослабить свет и смягчить тени.
Нет диффузора? Белый лист работает очень хорошо.
Нужно сделать студию светом в сжатые сроки или в сжатые сроки? Возьмите обычную лампу, добавьте вольфрамовую лампу и накиньте на наконечник лист, чтобы он рассеял свет!
Штативыпредназначены не только для освещения — используйте их и для камеры. Это упрощает настройку освещения. Это также гарантирует, что ваши фотографии всегда будут прямыми.
Чтобы снимать со студийным светом, не нужна модная студия. Только обычная стена, столешница или даже бумага, прикрепленная к перекладине, могут дать профессиональные результаты.
Найдите идеальное расположение освещения
Ключ к студийному освещению продукта — убедиться, что объект выделяется на фоне и достаточно яркий. Вам нужно поэкспериментировать и найти время, чтобы найти то, что работает для вашего конкретного продукта.
Намерения студийной съемки различаются.Это может быть для электронной коммерции, такой как Amazon или eBay, или как редакционная статья для веб-сайта. Некоторые параметры освещения будут зависеть от выставочной площадки. Но есть общие настройки, которые всегда хорошо работают.
Вот несколько распространенных схем освещения для фотографирования продуктов. Они также хорошо работают на человеческих моделях.
Кольцевой светильник (один свет) для яркого переднего освещения
Кольцевые лампы освещают каждую часть объекта и отделяют их от фона.Обычно фотографы устанавливают свет перед объектом съемки. Это всегда кажется очевидным выбором.
По большей части так и есть. Но вы должны помнить, что кольцевые светильники очень яркие и, как правило, не имеют рассеивателя.
Лучше всего расположить кольцевую лампу на достаточном расстоянии от объекта съемки спереди. Чем дальше вы вернетесь, тем мягче станет свет. Это будет не так резко, как прожектор. Затем вы стреляете через центр кольцевого света.
Кольцевые светильники хороши для фотосъемки продуктов, но имейте в виду, что снимать ярко окрашенные продукты сложнее. Это потому, что они могут вызвать много размытых бликов. Попробуйте недоэкспонировать на несколько ступеней.
Если вы обнаружите, что кольцевого света недостаточно, вы можете использовать верхний свет для дополнительного заполнения.
Верхний светильник (One Light) для Moody Shots
Довольно много восьмиугольных софтбоксов поставляются с регулируемой головкой. Они позволяют наклонять свет вниз.Соедините это с высоким штативом, и у вас есть настройка верхнего освещения.
Отлично подходит для мрачных снимков темных товаров. Вы можете создать резкий и даже неоднозначный образ. Я часто вижу, как это расположение используется для винных бутылок высокого класса.
Прямой передний свет (One Light) — подходящая настройка освещения
Переднее освещение — это единственная осветительная установка, которую обычно используют почти все. Если вы все сделаете правильно, это может быть очень лестно. Но при таком расположении нужно помнить о нескольких вещах.
Между объектом и фоном будет небольшое расстояние. Убедитесь, что фон не слишком загроможден.
Если вы не контролируете фон, попробуйте использовать светосильный объектив и установить его на очень низкое значение диафрагмы. Мне лично нравится диафрагма 1,8 для такого типа освещения.
Когда вы устанавливаете передний свет, убедитесь, что вы держите его на уровне глаз с фотографируемым объектом. Освещение может быть немного ярким.
Попробуйте уменьшить яркость и увеличить экспозицию (комбинация ISO + выдержка) на одну или две ступени.
Если ваш продукт светоотражающий, эта настройка вам не подойдет. Если только вы не хотите убрать отражение света во время постобработки. Хорошее решение для светоотражающих изделий — использовать приведенные ниже схемы.
Настройка равномерного освещения для отражающих продуктов (два источника света)
В центре отражения могут быть проблематичными. Это можно исправить, если взять два источника света и разместить их под углом к объекту.
Используя два источника света, вы получаете равномерное освещение объекта.Разместив их под углом к сторонам, вы сможете устранить неприятные блики.
Эта настройка может нуждаться в некоторой настройке в зависимости от размера и формы продуктов. Это легко сделать с помощью непрерывного освещения, при котором вы можете видеть, как движение влияет на ваш кадр.
Полный охват (три источника света) для захвата всех деталей
Что делать, если у вас есть неотражающие товары, которые нужно освещать со всех сторон? Вы можете стремиться к полному покрытию.
Это очень логичное использование трех источников света. Это гарантирует, что все углы вашего объекта фотографии будут хорошо освещены. Но будьте осторожны с этой настройкой.
Некоторые изделия могут выглядеть очень плоскими. В зависимости от формы вашего продукта вам нужно, чтобы все фары располагались спереди или по два сбоку.
Треугольник (три источника света) для выделения формы
Как следует из названия, треугольник выполнен в форме треугольника. Этот вид освещения очень популярен среди фотографов-портретистов.
Также хорошо подходит для натюрмортов и фотографий продуктов. Вы равномерно освещаете свой продукт спереди.
Позвольте немного контрового света от задних углов, чтобы помочь изолировать объект от фона. Это позволяет создавать очень красивый и заметный трехмерный вид.
Благодаря такой настройке продукты не выглядят плоскими ни в каком качестве. Это очень редакционная договоренность, вы найдете этот вид применимым ко всем товарам.
Настройка разделения (три источника света) для разделения фона
Вы все время обнаруживаете, что продукты слишком сильно сливаются с фоном? Вы можете изменить конфигурацию треугольника и создать другое расположение.
Единственное различие между треугольником и разделением состоит в том, что фоновая подсветка направлена на стену, а не на заднюю часть изделия. Это создает приятный световой оттенок, который отбрасывает объект вперед.
Бонус: используйте естественный свет для мягкого, равномерного освещения
Нет студийного света? Без проблем! Иногда окно может также привести к отличным фотографиям продукта.
Используйте легкие занавески, чтобы рассеять свет. Воспользуйтесь мягкостью оконного света.
Если вы планируете ехать по этому маршруту, постарайтесь не стрелять, когда солнце слишком высоко. Это может сделать ваши фотографии переэкспонированными. Старайтесь фотографировать, когда солнце опускается или начинает опускаться. Вы обнаружите, что освещение намного более равномерное.
Заключение
Итак, какое освещение лучше всего для товарной фотографии? Честно говоря, большая часть освещения продуктов — это эксперименты. Для разных продуктов потребуется разное освещение. Приобретите студийное освещение и начните экспериментировать с различными аранжировками! Найдите время, чтобы узнать, что работает в вашем сценарии.
Хотите научиться снимать потрясающие изображения? Попробуйте наш курс фотографии Wow Factor сегодня!
Хотите больше? Попробуйте наш курс товарной фотографии
Вы хотите овладеть основами товарной фотографии, чтобы делать привлекательные фотографии, которые выделяются и продаются?
Вам не нужно модное оборудование или дорогостоящее обучение, чтобы делать привлекательные фотографии продуктов… все, что вам нужно, — это немного вдохновения и несколько профессиональных приемов.
Если вы хотите делать привлекательные фотографии продуктов… Вам обязательно нужно прочитать «Продукты в фокусе»:
Сделайте студию у себя дома
Хотите создать фотостудию своими руками? Тот, который доступен по цене, но дает отличные результаты?
Не смотрите дальше.
Потому что в этой статье вы узнаете, как построить идеальную фотостудию своими руками. Сначала я объясню, как создать фотостудию для товарной фотографии. Затем я покажу вам, как создать фотостудию для портретной фотографии.
Хороший звук?
Приступим.
Создание фотостудии «сделай сам» для товарной фотографии: материалы
Если вы планируете делать фотографии продукта, вам понадобится всего несколько ключевых элементов, чтобы создать идеальную фотостудию своими руками.
Во-первых, вам понадобится хорошее пространство . Достаточно места для стола, по крайней мере, на несколько футов впереди, чтобы вы могли свободно маневрировать.
Во-вторых, вам понадобится источник освещения . Я рекомендую окно (и чем оно больше, тем лучше). Это даст вам достаточно света, чтобы сделать любую фотографию продукта, которая вам нравится, хотя вы будете ограничены погодой. Окно, выходящее на север или юг, как правило, работает лучше всего, потому что оно избегает попадания прямых солнечных лучей, но любое окно подойдет.
В качестве альтернативы можно использовать источник искусственного освещения. Если у вас есть деньги, лучше всего подойдут выносные вспышки и стробоскопы. Но если вы предпочитаете ограниченный бюджет, подойдут и маленькие лампы.
В-третьих, вам понадобится белый фон . Вы можете использовать для этого листы, но они, как правило, остаются постоянно мятыми, что делает постобработку более трудоемкой. Вот почему я рекомендую бесшовную белую бумагу. Бумага должна быть шире, чем самый большой продукт, который вы планируете снимать в своей студии.Если вы не знаете, какой размер выбрать, лучше всего подойдет бумага шириной 50 дюймов.
В-четвертых, вам понадобится складной стол . Он должен быть достаточно маленьким, чтобы поместиться в вашей студии, но в остальном размер не имеет значения.
В-пятых, вам понадобится изолента и хомуты . Они предназначены для крепления фона к потолку, стене или столу.
В-шестых, вам понадобится белая доска . Это может быть пенопласт или просто толстый картон.Он должен быть больше, чем ваш самый большой продукт.
Наконец, вам понадобится камера и штатив . Я рекомендую зеркалку начального уровня или беззеркальную камеру. Штатив должен быть достаточно высоким, чтобы подниматься как минимум на два фута над столом (и чем больше высота, тем лучше, если штатив регулируется).
Связанное сообщение: Лучшие объективы для товарной фотографии
Как создать фотостудию для фотографии продукции: пошаговое руководство
А теперь самое время перейти к самому интересному:
Собственно создание фотостудии своими руками!
Вот что вы делаете.
Шаг 1: Установите складной столик у окна
Все продуктовые фотостудии начинаются с того, где разместить продукт.
И вы хотите, чтобы он располагался у окна, чтобы внутрь проникал хороший свет.
Расположите стол так, чтобы можно было стрелять параллельно окну. То есть, когда настройка завершена и вы действительно фотографируете продукт, оконный свет должен попадать на продукт сбоку.
Шаг 2. Приклейте бесшовную бумагу изолентой к потолку и закрепите ее на столе
Бесшовная бумага станет вашим фоном, поэтому вам нужно, чтобы он был надежно оформлен.
Убедитесь, что бумага расположена на позади места, где будет находиться ваш объект. Затем раскатайте примерно 10 футов бумаги.
Начните с приклеивания верхней части бумаги к потолку с помощью воздуховода. Затем дайте ему стечь на стол, где вы должны зажать его. Бумага должна изгибаться под вашим продуктом, поперек стола, а затем спускаться к полу.
Шаг 3: Поместите белую доску напротив окна
Белая доска будет действовать как отражатель, добавляя некоторый заполняющий свет на другую сторону вашего продукта.
Так что вы должны положить его напротив окна, рядом с тем местом, где будет стоять ваш продукт.
Убедитесь, что белая доска больше, чем ваш самый большой продукт, потому что вы хотите, чтобы она производила сильное впечатление.
Чтобы подпереть белую доску, вы можете использовать плоские подставки для книг или придумать что-нибудь свое. Важно, чтобы белая доска полностью открывала неосвещенную сторону вашего продукта.
Шаг 4. Установите продукт между доской и окном и начните снимать.
Последнее, что нужно сделать, — это позиционировать свой продукт.Убедитесь, что вы тщательно очистили его перед съемкой; избавьтесь от всей грязи, сажи и пятен.
Установите продукт между окном и отражателем, убедившись, что он хорошо освещен с обеих сторон.
Тогда возьмите штатив и камеру…
… и приступаем к съемке!
Связанное сообщение: Советы по фотографии продукта, которые необходимо знать
Создание фотостудии своими руками для портретной фотографии: материалы
Студия портретной фотографии «сделай сам» — это немного сложнее, чем фотостудия «сделай сам», но это все же выполнимо!
Вот что вам понадобится:
Большое пространство , достаточно большое, чтобы сделать снимки всего тела ваших моделей.Если есть возможность, выделите для этого целую комнату.
Задников для ваших сцен. Самый простой фон — это белая стена, но вы также можете использовать простые листы, яркие листы, деревянные доски (которые вы можете раскрасить самостоятельно, используя губку для создания текстуры) или грубую ткань (которую вы можете раскрасить). Если вы решите пойти по пути рисования, вам понадобятся краски, валик и губки для рисования. Я рекомендую купить несколько образцов банок с краской в вашем местном хозяйственном магазине; это дешево, но должно дать вам более чем достаточно краски для создания фона.
Трубы ПВХ для создания каркаса. Это для подвешивания фонов и позволяет быстро менять фон.
Подсветка для создания профессионально выглядящих портретов. Вы можете полагаться на оконный свет, но это серьезно ограничит вашу съемку, поскольку вы не сможете работать в темный день, а также не сможете работать рано утром или поздно вечером. Если вы решите пойти по пути искусственного освещения, наиболее популярными вариантами являются выносные вспышки или стробоскопы.
Небольшой табурет для ваших моделей.
Зажимы для подвешивания фонов на раму.
Отражатель для отраженного света. Для этого можно использовать белый лист, белый картон или просто купить дешевый отражатель.
Связанное сообщение: Потрясающая портретная фотография — полное руководство (в 2021 году)
Как создать фотостудию для портретной фотографии: пошаговое руководство
Пришло время поделиться шагами по созданию идеальной портретной фотостудии.
Если вы застряли, не волнуйтесь. Просто помните, что вы можете создавать свои собственные альтернативы этой настройке. Есть несколько способов создать отличную фотостудию своими руками!
Шаг 1. Освободите свое пространство, чтобы на нем не было всего, кроме самого необходимого
В идеале в вашей фотостудии должны быть только белые стены и паркетный пол. Если у вас есть коврики, снимите их. Если у вас есть ковровое покрытие, будьте осторожны при съемке, потому что ковровое покрытие на фотографиях выглядит неважно.
Шаг 2. Создайте фоны
Если вы приобрели простыни для фонов, вы можете пропустить этот шаг. Но если вы сами делаете фоны, самое время разбить краски.
Я рекомендую нанести слой краски по всему фону. Затем промокните губкой, создавая пятна текстуры. Если хотите, можете нанести на ткань губку более светлых или темных тонов.
Если вы красите дерево, сначала нанесите слой грунтовки.Затем следуйте инструкциям, которые я дал выше.
Шаг 3. Соберите рамку для задника и добавьте задник.
Тем из вас, кто использует тканевый фон, вам понадобится способ удерживать фон во время съемки моделей.
Рекомендую собрать каркас из труб ПВХ. Если у вас много места, вы можете создать раму в форме куба (примерно по форме и размеру холодильника). Это даст вам очень стабильный метод подвешивания фонов.
Если пространство ограничено, вы можете выбрать прямоугольную раму, которая выглядит как дверной проем.
Когда фон будет готов, закрепите его на раме. Он должен упасть на пол.
Шаг 4. Настройте освещение и отражатель.
Ваше особое расположение света зависит от ваших потребностей как фотографа-портретиста. Но я рекомендую вам начать с ключевого источника света, расположенного под углом 45 градусов от объекта и направленного сверху вниз.Если вы используете оконный свет, то оно должно располагаться так: перпендикулярно объективу камеры, а свет направлен параллельно фону.
Если у вас есть дополнительные источники света, вы можете поместить их на противоположной стороне объекта в качестве заполняющего света. Если у вас нет дополнительных источников света, это хорошее место для вашего отражателя. Он будет отражать свет на более темную сторону вашего объекта.
Шаг 5. Подготовьте место для вашей модели
Установите табурет напротив задника, чтобы вашей модели было где сесть.
Также можно добавить диван или мягкое кресло. Это сделает вашу студию более профессиональной и комфортной.
Что бы ни случилось, убедитесь, что территория чистая и организованная. Ничто так не говорит о непрофессионализме, как грязное рабочее место.
Связанное сообщение: Лучшие объективы для портретной фотографии в 2021 году [Полное руководство]
Сделайте фотостудию своими руками у себя дома: заключение
Теперь вы точно знаете, что вам нужно для создания фотостудии своими руками.
И, что самое главное, это не обязательно должно быть дорого!
Но вот последний шаг:
Приобретите товар или модель…
… и приступаем к съемке!
Используйте свою домашнюю студию!
Похожие сообщения:
- Джеймс Демпси
Джеймс Демпси — профессиональный макро-фотограф и фотограф природы из Анн-Арбора, штат Мичиган; его работы публикуются в Интернете, от Школы цифровой фотографии до PetaPixel.
Основы студийного освещения
Основы студийного освещенияСтудийное освещение должно быть настроено аналогично студийному фотографу. Для больший контроль, используйте источники света для освещения сцены.
При освещении студийной установки важно драматическое освещение. Создавать драматическое освещение за счет создания большого контраста. Это означает, что темно области так же важны, как и светлые области.Драматическое освещение требует ряд источников света, расположенных таким образом, чтобы создать очень легкий и очень темные участки.
В самой простой схеме студийного освещения используется ключевой свет (1), заливка свет (2) и задний свет (3). Это наиболее распространенное расположение освещения. для отдельных персонажей и объектов в студии. Трехточечная установка сразу даст хорошие результаты и является отличной отправной точкой для создание спецэффектов. Точечные светильники полезны, потому что вы можете контролировать их направление и горячая точка, чтобы придать сцене драматизм.
Камера Уголок
Настройки освещения всегда зависят от угла наклона камеры к объекту. Рекомендуется начинать освещение с выбора ракурса камеры. Использовать Камера или NamedView команды для настройки положения и угла обзора камеры. Это поможет определить положение огней.
Базовая установка для трех источников света
Базовая установка студийного освещения включает три источника света, основной светильник, заполняющий свет и подсветка.
Ключевой светильник
Ключевой свет — это доминирующий свет в сцене. Настроение задает, задает направление, показывает размер и текстуру и создает самые темные тени. Ключевой свет обычно устанавливается от 30 до 45 градусов в сторону и над объектом в зависимости от тематики.
Чем ближе ключевой свет к камере, тем меньше моделирования и текстуры. он производит. Ключевой источник света обычно находится выше объектива и отбрасывает тени. вниз.Поскольку ключевой свет перемещается в сторону, трехмерное качество объекта увеличивается. В классической портретной съемке ключевой свет установлен под углом примерно 45 градусов между объектом и камерой и достаточно высоко, чтобы отбрасывать тени, но не настолько, чтобы объект глаза в тени.
Если основной источник света мягкий, может потребоваться небольшое заполнение или его полное отсутствие. Это также базовое решение для освещения небольших студийных установок.
Тень от основного источника света будет видна на объекте.В изображения лиц, это часто проявляется как сильная тень, отбрасываемая носом.
Заполняющий свет
Заполняющий свет помещается прямо над линзой на противоположной стороне от ключевой свет. Его цель — уменьшить контраст и выделить детали. в тени, имитируя свет, отраженный от близлежащих объектов. Ключ свет и заполняющий свет могут иметь одинаковую интенсивность для получения низкоконтрастного результата, но основной свет обычно ярче и жестче, чем заполняющий свет.Заполняющий свет — это вторичный свет в сцене. Он не должен вводить больше темных теней в сцене.
На иллюстрации обратите внимание, что тень слева от носа а по левой стороне светлее и мягче, чем изображение с только ключевой свет.
Подсветка
Эффект задней подсветки неуловим, но может определять края объектов в сцену и добавьте глубины, не позволяя объектам сливаться с фоном.Подсветка обычно размещается позади и над объектом и направлена в сторону камеры.
Эффективность подсветки частично зависит от отражательной способности освещаемых поверхностей.
На иллюстрации свет в верхней части плеч помогает отделить объект на заднем плане. Подсветка также смягчает тени и осветляет поверхность, на которой находится объект.
Свет Качества
Изображения могут быть созданы с точными тенями, светами и отражениями, но без надлежащего освещения цель выстрела будет пропущена.Когда настраивая освещение, продумывайте цель. Изображения хорошо работают, если они жирный, графический и простой. Слишком много бликов в стеклянной посуде или тени от объектов может добавить ненужной сложности к сцене и отвлекать его суть.
Некоторые из качеств, которые следует учитывать, включают:
Диапазон контрастности сцены
Глубина сцены (ее трехмерная качество)
Отделение объектов от фон
Должно ли быть освещение жесткий из мягкого
Должно ли быть освещение теплый или холодный цвет
Диапазон контрастности
Диапазон контрастности — это разница между самым ярким и самым темным области с деталями в данной сцене.Человеческий глаз способен справиться с гораздо большим диапазоном контрастности, чем у пленки, и может локально компенсировать чтобы увидеть детали в крайних областях. Этот эффект можно увидеть на снимках снято в солнечный день.
Обычно светлая сторона слишком яркая или темная сторона слишком яркая. темно, но у вас не было проблем с просмотром деталей как в темноте, так и в свете области. Диапазон контрастности слишком велик для записи на пленку. Этот также верно и для визуализированных изображений, поскольку существует ограничение на цвета, которые компьютер может отображать.
Изображение с более низкой контрастностью не позволяет скрыть детали в светлых участках. или теневые области.
Трехмерный Качество
Для представления трех измерений в двухмерном пространстве требуется иллюзия глубины. Непрозрачный объект, освещенный сбоку, подразумевает глубину, потому что есть яркая светлая сторона и более темная темная сторона. Коробка, показывающая три стороны будут иметь больший размер, если каждая сторона имеет разное значение.Часто верхняя плоскость будет самой яркой, потому что обычно идет свет. сверху в реальных жизненных ситуациях.
Отделение от фона
Чтобы товар появлялся со страницы, в дополнение к трехмерному качество и использование полного диапазона контрастности, должно быть хорошее разделение. То есть края нашего объекта должны быть решительно светлее или темнее. чем фон. Без разделения объект сливается с фоном.
На иллюстрации выделение в верхней части объекта помогает отделить это из фона
Тень объекта иногда может способствовать разделению, а иногда объекты для слияния с фоном. Подсветка может облегчить разделение путем создания ярких краев вокруг объекта.
Жесткий или мягкий свет
Один из способов классифицировать свет — жесткий (прямой) или мягкий (рассеянный).
Жесткий свет отбрасывает четко очерченную тень с резкими краями.
Рассеянный свет отбрасывает мягкую, иногда неразличимую тень.
Рассеянный свет часто дает более привлекательное изображение, чем жесткий свет из-за его мягких теней. Чем больше свет и тем ближе он к предмету, тем он мягче. Большой мягкий свет может имитировать свет из окна.
Рассеянное освещение хорошо подходит для темных пластиковых предметов, поскольку оно создает широкую подсветку, которая помогает определить форму черного блестящего объекты.
При освещении студийной обстановки важно драматическое и высококонтрастное освещение. Это означает, что темные участки так же важны, как и светлые. Драматический для освещения требуется несколько источников света, расположенных таким образом, чтобы создавать свет и темные участки.
Техника освещения для фотографии в целом такая же, как и при освещении. для рендеринга, поэтому хорошее место для начала обучения — одна из многих книг на тему фотографического освещения.
Flamingo nXt с предустановленным освещением схемы, которые помогут вам приступить к освещению вашей модели. Настройки на продвинутом вкладки оптимизированы для каждого метода освещения.
Что такое трехточечное освещение? Узнайте о технике освещения и советах по выбору лучших настроек трехточечного освещения — 2021
Что такое трехточечное освещение? Узнайте о технике освещения и советах по лучшим настройкам трехточечного освещения — 2021 — MasterClassЧтобы отправить запросы на помощь или оставить отзыв о доступности, обратитесь в службу поддержки @ masterclass.com.
Трехточечное освещение — это стандартная форма профессионального освещения при видеопроизводстве и фотосъемке. Он предполагает использование трех источников света, размещенных в трех разных положениях. Играя с размером, расстоянием, интенсивностью и положением этих источников света, включая их угол наклона, можно управлять тем, как свет и тень падают на объект, создавая различное настроение.
Что такое трехточечное освещение?
Трехточечное освещение — это традиционный метод освещения объекта в сцене с источниками света с трех разных позиций.Есть три типа источников света: ключевой свет, заполняющий свет и фоновая подсветка.
- Ключевой светильник . Это основной и самый яркий источник света в трехточечной системе освещения. Это дает сцене ее общую экспозицию. Кинематографисты обычно размещают этот основной источник света немного сбоку от камеры и спереди от объекта на световой стойке под углом 45 градусов к камере, что создает тени на противоположной стороне лица объекта, придавая ему объем. и глубина.Основной свет создает настроение сцены. В зависимости от его положения и дополнительных источников света, используемых в общем освещении, он может создавать изображение в высоком ключе (равномерное, мягко освещенное и атмосферно оптимистичное) или изображение в сдержанном ключе (высокая контрастность, глубокие тени и очень мрачное).
- Заполняющий свет : Отражая ключевой свет на противоположной стороне камеры, заполняющий свет буквально заполняет тени, которые основной свет создает на объекте, выделяя детали в темноте.Как правило, этот вторичный свет менее яркий, чем основной, и операторы управляют общим ощущением своих снимков в зависимости от того, насколько они затемняют или осветляют заполняющий свет. Тусклый заполняющий свет с высоким коэффициентом заполнения создает высококонтрастную тень типа «фильм-нуар», в то время как более яркий свет с более низким, более сбалансированным соотношением дает объекту более ровный вид. Второй источник света не всегда является светом: это может быть отражатель, отражающая карта, стена или что-то еще, что отражает свет на объект, чтобы заполнить тени.Наполняющий свет вместе с основным светом определяет настроение сцены.
- Подсветка : Третий источник в этой технике освещения, подсветка (также известная как «крайний свет» или «свет для волос») освещает объект сзади, завершая настройку света. Это создает ободок света или контур вокруг головы, который отталкивает объект от фона и дает ощущение глубины. Как правило, операторы размещают фоновую подсветку непосредственно за объектом или достаточно высоко, чтобы выйти за пределы кадра, напротив основного источника света и направлять его на затылок.
Как используется трехточечное освещение?
Не существует определенной формулы для использования трехточечного освещения. Это часто зависит от сцены, предмета и общего настроения, которое кинематографист или фотограф хочет вызвать.
- Хорошее освещение создает более интересное и динамичное изображение, в котором объект виден с большей размерностью и где оператор имеет больший контроль над тенями.
- Настройка освещения помогает придать размерность персонажам.Трехточечное освещение также помогает сформировать объект, чтобы выделить лучшие или худшие из них.
- Поместив подсветку мягких клавиш немного смещенной от центра с коэффициентом заполнения 2: 1, оператор создает мягкий, льстивый вид, который также имеет тенденцию скрывать пятна на коже, когда снимаемыми людьми являются люди. Такое мягкое освещение называется «освещение в высоком ключе» и создает оптимистичное, жизнерадостное, юное, легкое и воздушное настроение, характерное для ситкомов и комедий.
- Если кинематографист выбирает более высокий коэффициент заполнения, например 8: 1, ключевой свет отбрасывает тени с резкими краями, которые резко контрастируют со светом.Это «сдержанное освещение», которое создает драматическое, таинственное, тревожное и отчуждающее настроение и может отображать ряд глубоких отрицательных эмоций. Таким образом, он часто встречается в мрачных драмах, триллерах, фильмах ужасов и нуарах.
Что такое четырехточечное освещение?
Четырехточечное освещение использует дополнительный «фоновый свет» для освещения того, что находится позади объекта. В отличие от задней подсветки, которая создает кольцо или контур объекта, фоновая подсветка освещает элементы фона, такие как стены или открытый пейзаж.
- Кинематографисты используют эту технику для устранения теней, отбрасываемых элементами переднего плана на фон, или для привлечения внимания к фону.
- Четвертый свет также помогает камере придать объекту глубины.
- Чтобы добиться такого эффекта, оператор помещает фоновый свет позади объекта, либо низко от земли, либо на высокой решетке, обращенный к элементам фона, таким как стены или открытый пейзаж.
5 советов по настройке трехточечного освещения
Есть несколько ключевых компонентов для успешной настройки трехточечного освещения и создания безупречного профессионального видео.
- Определите «мотивацию» вашего света. Прежде чем приступить к настройке осветительного комплекта, вы должны точно знать, какой внешний вид вы хотите добиться и почему. Настройки освещения никогда не бывают случайными. Источник света в вашей сцене должен иметь смысл в зависимости от среды, в которой существуют ваши персонажи. Это пасмурное небо? Заход солнца? Темный переулок? После того, как вы установили мотивацию, вы можете приступить к размещению и настройке светового комплекта для достижения этого эффекта. (Вам также может понадобиться «немотивированный» свет.В ужасе неестественный свет создает ощущение того, что что-то не так, и тревожит зрителей. Вы все равно должны установить это заранее.)
- Учтите размер источника света и расстояние . Размер источника света относительно размера объекта определяет, насколько «жесткими» (резкие, отчетливые края) или «мягкими» (гладкие, размытые края) будут ваши тени. Источник света меньшего размера создает более четкие и четкие края, а источник большего размера смягчает тени. В студийном освещении, если вам нужен более мягкий вид, вы размещаете модификаторы увеличения, такие как зонт, софтбокс или другое рассеивание между источником света и объектом.Из-за этого условия относительного размера расстояние от источника света до объекта также будет влиять на мягкость тени. Если вы поместите источник ближе к объекту, тени будут более мягкими. Тени будут более жесткими, если вы отодвинете от них свет, уменьшив относительный размер объекта.
- Учитывайте интенсивность вашего источника света . «Яркость» — это мера интенсивности источника света. Вы измеряете его в люменах с помощью люксметра. С помощью светодиодных ламп, люминесцентных ламп и ламп накаливания вы управляете выходной интенсивностью, которая влияет на внешний вид вашей сцены.Более яркий свет создаст более резкие края и тени.
- Обдумайте положение ваших источников света . Где вы размещаете источники света относительно вашего объекта, и камера определяет, где падают тени. Это снова относится к разумному созданию окружающей среды — если ваш основной источник света представляет солнце, он должен точно отражать угол и высоту этого источника. То, как вы размещаете заливку и подсветку, влияет на то, будут ли в вашей сцене глубокие угрюмые тени или оптимистичный, ровный свет.
- Проверьте свою установку . После того, как вы определили мотивацию ваших источников света, их размер, расстояние, интенсивность и положение, настройте все так, чтобы вы могли точно видеть, как все источники света работают вместе, и является ли их эффект именно таким, каким вы его планировали. Если это не так, вносите коррективы, пока все не станет идеальным.
Узнайте больше о методах создания фильмов в мастер-классе Дэвида Линча.
Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получать на свой почтовый ящик лучшие советы Хелен Миррен по актерскому мастерству и многое другое.
Наши курсы по искусству и развлечениям
Рекомендуемый инструктор мастер-классов
Дэвид Линч
Дэвид Линч обучает своему нетрадиционному процессу воплощения дальновидных идей в кино и других формах искусства.
Познакомьтесь с классомКогда и как использовать эти 8 типов освещения для фотосъемки
Еще будучи маленькой девочкой, задолго до того, как у меня появился интерес к фотографии, я любила наблюдать, как солнечный свет падает на землю и населяющие ее строения.
Мне больше всего понравился свет после грозы и то, как он освещает только что политую траву с этими глубокими серо-голубыми грозовыми облаками на заднем плане. По сей день я все еще люблю этот свет.
Так что для меня не удивительно, что 30 с лишним лет спустя в моей фотографии появился сильный динамический свет. Но есть много видов света. Некоторые из них я использую не так часто, как другие, но важно знать их назначение.
Я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы погрузиться в некоторые из наиболее часто упоминаемых типов освещения, все из которых могут быть достигнуты с помощью естественного света или фотосъемки со вспышкой.
1. Плоский свет
Когда ваш источник света направлен прямо на объект, это плоское освещение. Плоское освещение на лице будет означать, что ваш объект хорошо освещен, и вы не сможете увидеть тени на его лице.
Это не очень желаемый вид портретов, так как вам нужны тени, чтобы оживить объект. Однако есть обстоятельства, когда это выгодно. Поскольку тени могут подчеркивать недостатки и текстуры, плоское освещение полезно при фотографировании младенцев с неделями кожи с угревой сыпью, подростков с сильными прыщиками и пожилых людей, которые не уверены в своих морщинах.Если у вас есть фотография, которая выделяет характер и индивидуальность, вы также можете получить плоский свет на вашем объекте.
2. Широкий свет
При широком освещении (тип бокового освещения) лицо вашего объекта находится под углом, и наиболее хорошо освещенная сторона лица находится ближе всего к камере, а тень падает на заднюю сторону лица. Этот тип света может сделать лицо более полным, поэтому он идеально подходит для людей с очень узким лицом.
3. Короткий свет
Другой тип бокового освещения, короткий свет противоположен широкому свету, поскольку лицо находится под углом, а тень падает на сторону лица, ближайшую к камере.Этот тип света хорошо подходит для истончения лица и подходит большинству людей.
Следует помнить, что тени подчеркивают текстуры и недостатки. Хотя широкий свет — прекрасный способ подчеркнуть веснушки, он также поможет скрыть такие недостатки, как прыщи и шрамы.
Важно знать, что ваш объект думает об этих недостатках, чтобы вы знали, следует ли скрывать их с помощью другого типа освещения или они не возражают, если вы демонстрируете их с помощью короткого света.
4. Разделенный свет
Разделенное освещение — это еще один тип бокового освещения, но он определяется как свет, падающий на объект сбоку под углом 90 градусов.
Вы можете легко распознать разделенное освещение на изображении по тому, что половина объекта освещена, а другая половина находится в тени. Если говорить конкретно о лице, вы увидите линию тени прямо посередине лба, носа и подбородка.
Разделенное освещение, как правило, делает ваш объект жестким и мужественным, поэтому при выборе этого типа освещения вы действительно хотите учитывать его.
5. Подсветка
Подсветка — это свет, который исходит из-за объекта. Это обычно видно на фотографиях из любимого золотого часа, когда солнце находится низко над горизонтом и начинает садиться, но это можно сделать в любое время дня.
Источники задней подсветки могут включать окно позади объекта съемки в середине дня или вспышку, размещенную сзади с помощью цветного геля для чего-то забавного.
Каким бы красивым ни был задний свет, он имеет свои проблемы, которые могут включать в себя нечеткость и нечеткость объекта.Из-за этого мне нравится делать несколько вещей…
Полу-силуэт:Один из моих любимых способов использования подсветки — позволить свету едва проникать в кадр. При этом получается красивое свечение, которое создает приятный контраст с темным фоном. В этой ситуации я часто выставляю объект темнее, чем обычно, чтобы усилить контраст и создать ощущение тепла и расслабления в изображении.
Отражатель:Иногда мне нужна сильная дымка, которая возникает из-за того, что солнце тепло заполняет кадр, но терять четкость на лице моего объекта — бесполезно.Чтобы бороться с потерей четкости, я использую отражатель, чтобы вернуть часть солнечного света на объект съемки.
При использовании отражателя поместите его напротив источника света, а затем отрегулируйте угол, чтобы направить свет именно туда, куда вы хотите. Вы также можете переместить отражатель ближе к объекту, чтобы свет был ярче, и подальше от объекта, чтобы получить более мягкий свет.
Лучшие 10 фотостудий в аренду в Окленде, Калифорния
Meg R.
Современные апартаменты в пентхаусе середины века с патио на крыше
Отличное пространство! Супер чистый, легкий доступ.Хозяин был очень любезным. Идеально подходит для моей фотосессии
Джесс Р.
Студия с циклорамой и оборудованием для фото / видеопроектов
добрых, быстрых и полезных, как всегда. Помещение удобное, хорошо оборудованное и имеет все необходимое для фотосессии. Все очень доступно организовано. Все как рекламируется и лучше … Читать дальше
Maximilian W.
Cricket Ranch Bohemian Oasis Vintage Spanish Pool Home с Мустангом и частным двором
было много мест, где можно было сделать самые разные фотографии.Я даже не смог использовать все доступные места за 4 часа, которые мы забронировали, потому что их было так много. Моя группа и я прекрасно провели время, делая здесь нашу фотосессию, и мы не можем дождаться … Читать дальше
Michelle T.
Royal Velvet / Baroque Luxury / Great Gatsby Space
быстро вернулся. Очень понравилась деталь. Жаль, что я не забронировал его более чем на 4 часа. У меня был день контента, чтобы собрать вместе несколько моделей и друзей-фотографов , чтобы сделать допинг-контент, поскольку эта пандемия отменяла для нас все, и, к счастью, нашла это место по отличной цене.Ее помощник … Читать дальше
Тайлер ..
Универсальная студия с собственным двориком
Прекрасно провели время! Я смог снять видео в космосе именно таким, каким мы его себе представляли. Пространство такое, как выглядит на фотографиях, и хозяин был очень любезен со всеми нашими потребностями. Еще раз спасибо за чудесное гостеприимство … Читать дальше
Xi S.
ДОСТУПНАЯ Циклорама шириной 46 футов БЕЛЫЙ / Зеленый экран / Открытое исследование стены из красного кирпича / система поддержки фона
был там для фотосессии мебели.Место очень просторное, больше, чем мы думали! У них была большая погрузочная площадка, куда мы могли втащить наш грузовик и погрузить всю мебель. И это было прямо напротив белой циклорамы. Говоря об этом, благодаря огромному … Читать дальше
Кристина С.
Просторная, доступная и солнечная фотостудия в Вильямсбурге 1200sf с West Light
даже бесплатно. Он помог нам со всем, что нам нужно. Это просторная студия, укомплектованная всем необходимым оборудованием для фотосессии и видеосъемки! Большое спасибо, Ксави Определенно рекомендую это место Энн домовладелец… Читать дальше
Ivy R.
Urban Downtown Studio for Photo / Video Production
Всегда приятно находиться в этом месте с Катей, ведущей съемки нашего бренда. Это идеальное место для студийной фотографии и видеосъемки. Катя очень любезна, пространство хорошо оборудовано светом, декорациями и реквизитом. Настоятельно рекомендовал бы его другим брендам … Подробнее
Andre C.
DAYLIGHT PHOTO STUDIO — Modern LUXURY Loft w / EXPOSED BRICK
Очень хорошее расположение и место для фотосессии
Sanaz G.
Великолепный светлый переоборудованный склад и частный сад
Пространство Брет потрясающее, есть много возможностей для мини-фотосессии — у нас есть много отличных снимков, и с ней приятно работать … Подробнее
Claudine A.
Солнечный пентхаус в крыше в DTLA с угловым видом
Нам очень понравилось это место. Это было точно так же, как на фотографиях, и Фейт был отличным, отзывчивым хозяином. Помещение было удобным и достаточно просторным для съемок нашего фильма группой из 9 человек.Я определенно забронирую это место еще раз … Подробнее
Yun K.
Очаровательная квартира в испанском стиле в старинном стиле в самом сердце Голливуда
У нас был отличный опыт съемки в Голливудской квартире Стефана. Это было точно так же, как на фотографиях, и хозяева сделали весь процесс очень простым … Читать дальше
Tiana F.
Исторический роскошный дом с современной чувственностью и множеством драматизма
Роскошный дом с красивым декором и историческим шармом. Это было идеальное место для нашей фотосессии.Каждая комната была декорирована и обставлена, что позволило нам сосредоточиться на съемках. Хозяин был очень добрым и приятным. Она также была очень любезна с нашими потребностями. Мы определенно забронируем … Читать дальше
Terrence L.
Уникальная студия с центральным расположением, естественным освещением и 12-футовыми потолками
10/10 рекомендуют пространство и общение владельца. Спасибо, что разрешили нам использовать ваше пространство для фотосессии
Bethany E.
Невероятные виды, беседка, бассейн и бар!
Отличное расположение! Место идеально подходило для нашей фотосессии, и Алекс был очень любезен.Настоятельно рекомендуется
Dedric R.
Современное пространство для любого случая
Это пространство отлично подошло для нашей фотосессии! Его было легко найти, чисто, тихо, и у нас было много места для работы. Лидия — отличный хозяин, она позаботилась о том, чтобы все прошло гладко, даже когда нам нужно было дополнительное время. Я очень рекомендую вам бронировать у нее, потому что … Читать дальше
Louise H.
Magical Feel: Pool House 50-х годов с винтажным 1966 Airstream.
Это потрясающее место, мы использовали его для фотосессии, оно было действительно гостеприимным, и я обязательно вернусь
Мари Ф.
Современный таунхаус с естественным освещением
Кларенс был замечательным, любезным, любезным хозяином, и его пространство было прекрасным! Это было абсолютно идеально для нашей съемки, и мы получили несколько потрясающих фотографий! Я бы абсолютно забронировал это место снова … Подробнее
Shoshana B.
Яркое и шикарное креативное пространство в аптауне Окленда
Прекрасное место для фотографии. Я использовал его для съемки в помещении во время ливня. Хозяин был очень любезным и внимательным. она даже помогла мне во время фотосессии с освещением и развлечением ребенка, которого я снимал… Читать дальше
Исмаэль О.
Бальная студия.
Станьте первым комментатором