Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Схемы света в студии примеры фото: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом.

Содержание

6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели с целью создания конкретной формы. Если быть точнее, формы, которая создается благодаря тени на лице. В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

  • Раздельный свет
  • Свет типа «Петля»
  • Свет Рембрандта
  • Свет «Бабочка»

Существуют также приемы освещения «световой полуоборот» и «теневой полуоборот», которые можно использовать с указанными выше схемами.

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Часто эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников. Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъемки мужского портрета. Тем не менее, правила существуют для того, чтобы их нарушать, поэтому вы можете использовать мои рекомендации в качестве подсказки, пока не научитесь различать схемы света.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку (расположение источника зависит от лица модели). Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке. Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена.

Примечание: с любым лицом можно воспроизвести любую схему освещения. Нужно только помнить, что для соблюдения схемы источник света должен перемещаться вслед за моделью. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно просто попросить модель слегка развернуть лицо.

Что такое блик?

На фотографии выше в глазах ребенка отражается источник света, которым он освещен – он выдает себя в виде белых бликов. Если взглянуть на крупный план снимка, можно заметить и форму света.

Видите восьмиугольник с черной точкой в центре? Это софтбокс и установленная в него вспышка.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание: Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более жесткого света, такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной. Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

  • «Бабочка»
  • «Петля»
  • Свет Рембрандта
  • Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Источник: Digital Photography School

Студийный портрет с двумя источниками света | Схемы света | Видеоурок

С чего начинается портрет? Правильно, с поиска модели, но, когда модель уже найдена, часто оказывается, что те условия, в которых мы собрались снимать, дают совсем не ту картинку, которую мы видели в голове. А ведь в голове мы видим, как правило, те образы, которые уже созданы крупными фотографами, поскольку, как и учили нас в книжках, на этапе развития мы повторяем именно их работы, чтобы достичь совершенства. При этом мы, естественно, забываем, что эти самые работы наверняка делались с внешним светом. А потому, чтобы немножко вырвать вас из студий, но при этом снять хорошие фотографии на конкретной локации, с использованием фона, я предлагаю начать с работы со светом.

Для съемки я буду пользоваться уже готовым комплектом из двух источников и софтбоксов FST. Это не портативный комплект для улицы, и подходит он только с для съемки в помещениях, так что в данном случае, это более чем уместно. В первую очередь, давайте посмотрим, как выглядит свет в лоб, просто чтобы мне вам не пришлось объяснять, почему он плох. 

Посмотрите на нашу модель, никакого объёма на лице не осталось, это фото хорошо разве что на паспорт, поскольку и весь фон у нас здесь полностью забит. А ведь правила съёмки предполагают, что он является неотъемлемой частью фотографий, точно так же, как и лицо модели. Фон должен говорить со зрителем, сообщая ему какую-то информацию. Но пока меня интересует светотеневой рисунок на лице, которого, безусловно, попросту нет. Причина в том, что свет у нас находился на оптической оси фотоаппарата.  А в свете, как ни странно, самой важной частью является тень от него, которая создает ощущение объема в кадре, поскольку сам объём теряется при проецировании изображения на плоскую матрицу.

Поэтому давайте конвертируем нашу убогую схему в классическую парамаунтовскую. Для этого достаточно просто поднять наш источник света над нашей головой, чтобы свет падал под углом к оптической линии.  Это и есть нормальное падение света, если вы время от времени смотрите на небо, где находится наши основной светило.  Более того, из двух доступных источников здесь я использовал только один, и он нарисовал мне хорошую картинку на лице.  Проблема лишь в том, что его, в данном случае, полностью убило вспышкой. Эффект понятен, низкая чувствительность попросту не даёт его прорисовать, что видно, если выключить вспышку.  Добавление мощности вспышки нам даст только то, что мы выбьем модели лицо в белый, то есть, сама идея фотографии полностью уйдет.  

А вот если добавить сзади такой же источник сверху, мы очертим модель и отделим от фона, чего не было в первом кадре. Так можно снимать практически в любом помещении, лишь бы стена была не очень близко, чтобы до нее не долетал лишний росплеск света, и фон был абсолютно черным. Если помещение плотное, как здесь, обязательно для этого используйте соты, которые не дадут лишнему свету улететь мимо. Обратите внимание, что эту схему я могу модернизировать, двигаясь? относительно модели? в стороны и двигая и поворачивая фоновый свет, чтобы он равномерно падал ей на волосы и плечи. Хотя раз уж мы выбрались из студии и пошли в большой интерьер, грех его не использовать.

А посему, давайте повернем 2 источник и используем его как раз для фона. Это избавит нас от необходимости задирать чувствительность и открывать диафрагму.  На втором источнике сейчас нам модификатор не нужен. Он просто находится позади модели, но так, чтобы не попадать в кадр, а лишь светить на фон. Этот источник можно модернизировать разными способами, если направить его на белый потолок, он равномерно осветит всё сзади, и даже откинет блик на нашу модель. Можно сузить пучок света и бросить его на стену пятном, это закроет обзор и сфокусирует внимание на модели. Таким образом, акцент с интерьерного портрета перейдёт просто на личность снимаемого человека.  Модернизировать это пятно можно любым способом, вставляя сюда вырезанный из бумаги шаблон чики или прикрывая свет  с одной или другой стороны.  Естественно, за всеми этими манипуляциями мы забыли о самой модели, а ведь у него от нашего света появились жесткие тени на шее и под носом, которые нам хорошо было бы компенсировать не в фотошопе, а ещё при съёмке. И здесь нам поможет самый обычный отражатель. 

Мне самому парамаунтовская схема не очень нравится, поэтому я предлагаю уйти больше в классику, давайте перетащим наш источник света в сторону от фотографа и от модели, не меняя ничего остального, за исключением того, что наш отражатель тоже сдвинется, для компенсации нашего изменившегося источника. Обратите внимание, насколько изменилось восприятие лица модели, хотя мы больше ничего и не меняли.  Здесь мы можем двигать лицо модели стороны, поворачивать и наклонять голову, следя за результатом. Этот свет, в отличие от парамаунтовского, позволяет нам управлять шириной лица, визуально его сужает или расширяет, для большинства людей требуется первое, хотя бывают такие худые, которым лицо надо расширить. Правило простое, для людей с широким лицом мы освещаем узкую сторону, для людей с худым, наоборот, широкую. В обоих случаях, расстояние до источника света от модели не должно существенно превышать диагонали модификатора света. В данном случае, имея довольно компактный софтбокс размером 90 см, не стоит устанавливать его дальше чем на метр от портретируемого. 

Теперь давайте изменим нашу схему, чтобы получить дополнительный эффект от второго источника, который до настоящего времени мы использовали очень глупо. В конце концов, у нас есть уже имеющееся освещение помещения, которое просто необходимо использовать. Для этого давайте сильно уменьшим мощность источника, а чувствительность матрицы увеличим. Также откроем диафрагму до комфортного значения, например, F4 и постараемся подобрать мощность света так, чтобы он не выбивал лицо, но частично был виден фон. Теперь увеличиваем выдержку до того значения, на котором мы сможем держать руками камеру без смаза, но при этом у нас будет комфортно прорисовывается задний план. Где-то здесь можно остановиться. И тут мы вносим в кадр второй источник, который будет бросать дополнительный блик на голову нашей модели, отделяя ее дополнительно от фона и прорисовывая ее красивые волосы. Дорабатывать эту схе му можно очень долго и тонко, регулируя с помощью выдержки освещение фона, а с помощью диафрагмы или мощности света освещение лица модели.

Первые две схемы были универсальными или, правильно сказать, женские. А вот про мужские я вам так ничего и не сказал. В то же время, если поставить свет в контру, мы сможем подчеркнуть мужественность лица нашей модели.  Обратите внимание, что свет стоит по обеим сторонам от нашего портретируемого, что подчеркивает его скулы и даже высвечивает уши, что следовало бы избежать.  При этом лицо полностью погрузилось в тень.  И вот тут нам на помощь придет в наш отражатель, который мы расположен прямо над камерой довольно близко к модели. 

Обратите внимание, что я не стал углубляться в соотношение мощностей источников, поскольку думаю, что вы прекрасно знаете, что свет на фоне всегда должен быть слабее, чем рисующий, а отражатель должен располагаться на таком же расстоянии от модели или даже ближе, чем основной источник. Но это вещи сами собой разумеющиеся для тех фотографов, которые уже что-то умеют.

Световые схемы | Как определить источник света на фото

Как разобраться в схемах света на фотографии

14.05.2021

В этой статье речь пойдет о том, как определять световой источник на снимках. Данный навык пригодится ретушерам, занимающимся созданием «фотоартов», ведь при совмещении нескольких изображений в одно очень важно знать как правильно отрисовывать светотень. Практикующие фотографы могут оттачивать свое мастерство, глядя на чужие работы. Это окажется полезным, если появится желание воссоздать световую схему на приглянувшихся фотографиях – не придется ломать голову над тем, как же это было сделано.

Типы света

Перед разговором о правилах, помогающих определить способ освещения объекта, рассмотрим основные виды света.

Кейлайт

В дословном переводе «ключевой свет». Является основным и самым важным светом. Призван создать форму объекта или рисунка светотенью. Может быть выполнен в высоком или низком ключе. Кейлайт в несколько раз ярче других источников освещения и придает сцене сильную контрастность (если не используется дополнительный свет).


Заполняющий

Нужен для смягчения контраста. В студии обычно используются рефлекторы, софтбоксы и иные отражатели.


Фоновый

Предназначен для подсветки заднего плана. С его помощью можно расставить акценты в кадре: выделить значимый аксессуар или атрибут, а также убрать тени от главного объекта.


Контровой

Освещает модель сзади. Контровой свет в студии или при пейзажной съемке используется для того, чтобы отделить объект от фона и придать сцене драматичности. Позволяет также создать красивые отблески на волосах или необычно подчеркнуть натурщицу при использовании цветных фильтров.


Моделирующий

Нужен для создания акцента на самой модели. С его помощью можно выделить глаза, губы или украшения.



Советы по распознаванию схем света

Правильное понимание освещения даст вам возможность поднять уровень собственного мастерства, научиться отличать фотомонтаж от натурной съемки, естественный свет от искусственного.

Смотрите в глаза

Форма бликов, отражающихся в глазах модели, подскажет природу света и на каком расстоянии от лица он размещен. Например, если фотосъемка велась в темном помещении, у модели будет расширен зрачок, поскольку вспышка срабатывает слишком быстро, чтобы человеческий глаз успел на нее отреагировать.


Обратите внимание на тени

Чрезмерно темная тень в кадре – признак отсутствия рассеянного света. Можно также допустить, что поблизости отсутствовали светоотражающие объекты (например, стены или стеклянные предметы). Если вдобавок кадр выглядит четким и резким, значит диафрагма была достаточно открыта (предположительно до значения f/9).


Анализируйте контровой свет

Широкий и сильный обвод говорит о том, что дополнительное освещение для фотографии было мощнее основного. Ширина контурного блика напрямую связана с расстоянием до источника света. Чем ближе прожектор, тем шире обводка. Кроме того, освещение в этом случае направлено не в спину модели (как должно), а в бок.


О чем говорят направление и длина теней

Эти показатели подскажут о месте, в котором располагались осветительные приборы. Всегда начинайте оценку с теней возле носа и подбородка натурщицы. Все достаточно ппросто: короткие тени означают, что источник освещения располагался непосредственно перед лицом модели, длинные — свидетельствуют о подсветке объекта сверху. Струящиеся ввысь явно указывают на то, что свет находился ниже уровня глаз модели.

Если говорить о таком моменте как правильное освещение в студии, то последний пример крайне нежелательно использовать при съемке портретных снимков. Он вызывает негативный эффект у зрителя. Мягкие и размытые тени непонятной направленности вещают о том, что фотограф работал на рассвете, закате, или при облачной погоде.


Светотеневой рисунок поможет определить тип светового модификатора

Резко выраженный свет и тени говорят о том, что во время съемки был использован так называемый направленный свет в фотографии. Он достигается за счет рефлекторов с зеркальной поверхностью, линзовых прожекторов, электроламп и при ясной солнечной погоде. Равномерное освещение объекта говорит о рассеянном свете, вследствие чего в кадре тушуются тени, блики, рефлексы. Комбинированное освещение – это микс направленного и рассеянного света, когда могут использоваться несколько источников природного и неприродного характера.

Посмотрите на фотографию ниже:


Этот снимок был сделан на закате, поэтому в кадре преобладает мягкий естественный свет. Об этом говорят размытость теней на девушке и их фоновое расположение. По рефлексам на спине и волосах можно сделать вывод, что солнце освещало модель сзади сбоку. А небольшие блики в глазах и на лице говорят о том, что дополнительно использовался отражатель. По размеру бликов и тому факту, что нижняя половина фигуры освещена хуже, можно догадаться, что этот отражатель был небольшим и направлялся на верхнюю часть модели.

Световые схемы для портрета в студии

Студийная съемка – это особый вид искусства, ведь в этом случае фотограф зачастую работает с различными осветительными приборами, которые нужно уметь настраивать.

Искусственный свет в фотографии позволяет контролировать все аспекты съемочного процесса, однако аксессуары и прочие атрибуты осветительной техники – дорогое удовольствие в прямом смысле слова. Аренда фотостудии может влететь в копеечку, особенно если вы работаете с непрофессиональной моделью, которая не знает о принципах построения световых схем, призванных подчеркнуть сильные стороны внешности и скрыть изъяны. Под такую модель постоянно приходится перестраивать освещение в кратчайшие сроки, ведь сама она попросту не сможет сообразить как правильно вести себя в кадре, чтобы выглядеть наилучшим образом.

Схемы студийного света многообразны. Обладая базовыми знаниями, вы можете проводить опыты и создавать свои варианты освещения. На примере ниже разберем одну из схем, в которой участвуют несколько источников освещения. Здесь в качестве кейлайта использовали фотозонт с серебристой поверхностью, установленный чуть правее камеры. По бокам сзади натурщицы расположили два стрипбокса. А чтобы контровики не влияли на фон, между ним и светильниками поставили белые панели. Отражатели перенаправляют свет на модель и делают контровое освещение более объемным. Задний план подчеркивается только основным светом.



Обработка фотографий

Часто во время съемочного процесса яркий источник света впереди мешает выбрать верную экспозицию. Да и динамический диапазон сенсора не всегда справляется с правильным отображением такого разброса яркостей. В итоге кадр получается слишком темным. Исправить этот недостаток поможет программа для редактирования фото. Например, ФотоМАСТЕР. Софт автоматически подберет наилучшие параметры для вашего снимка, исправив яркостную и цветовую составляющие в один клик. Эти недочеты вы также можете исправить вручную. Благодаря гибким настройкам вы подберете правильный свет для фото и сможете красиво обработать снимок. ФотоМАСТЕР позволит:

  • эффектно обработать портрет;
  • быстро заменить скучный фон;
  • удалить ненужных людей или объекты с фото;
  • перекрасить локальные участки на снимке: одежду, глаза, волосы и прочее;
  • стилизовать карточки благодаря встроенной коллекции пресетов.

Скачайте фоторедактор и создавайте идеальные кадры за несколько минут! И напоследок небольшой совет: теория без практики мертва. Вы быстрее научитесь «читать» свет в фотографии, если без устали будете экспериментировать и проводить собственные исследования в сфере постановки света. Изучайте схемы правильного освещения на примере чужих работ: частая тренировка своего профессионального зрения, поможет вам при воплощении личных проектов.

Как научиться выставлять свет в студии. Часть 1 Мягкий свет и Жесткий свет

Какого цвета свет?

«Свет, первый феномен мира, раскрывает перед нами дух и живую душу этого мира через цвет» Иоганнес Иттен

Цвет света производится тогда, когда белый свет разделяется призмой на цвета радуги. Также создается искусственный эффект, создаваемый отражением и отбиванием света от множества предметов.

Для меня цвет является вторым по важности инструментом в моих фотографиях. И понимание цвета света – это отличное начало для использования света и цвета в ваших композициях

Сравните цвет света в следующих трех изображениях.

Рассвет над Долиной Смерти, Калифорния

Закат над Босфором, Стамбул, Турция

Около станции Hackney Wick на рассвете, Лондон.

Свет всегда имеет цвет – даже если это пронзительно белый. И это влияет на цвет объекта.

Как выставить жесткий свет в студийных условиях

Обычно, если жесткий свет необходим для реализации задумки автора, то он выставляется принудительно с помощью разных источников освещения. Чаще используется студия, где в качестве осветительных приборов имеются стойки со вспышками или постоянным освещением. Будет это портрет или предметный жанр – проще его реализовать именно в фотостудии. Если же съемка в студии недоступна, то самые популярные схемы можно реализовать и в домашних условиях, заменив вспышки и прожектора на подручные средства. Рассмотрим основные световые схемы для получения жесткого освещения в студии или дома.

Использование одного источника света

Самый простой способ получения жесткого освещения – использовать всего один осветительный прибор. Но и здесь не все однозначно. К примеру, если использовать накамерную (внешнюю) вспышку, выставив ее мощность на максимум и направив в потолок, результат будет обратный. Источником здесь выступит уже не вспышка, а именно потолок с отраженным от него светом, который будет уже мягким, так как площадь потолка рассеет его равномерно по всей комнате. Поэтому использовать внешнюю вспышку нужно на расстоянии от объекта и направленно на него (мощность выбирать в зависимости от требуемого результата). Как сымитировать такую простейшую схему дома без вспышки? Используйте настольную лампу. Свет от нее будет менее сильный, придется компенсировать светочувствительностью фотокамеры или выдержкой затвора. В последнем случае, возможно, придется использовать штатив (даже рекомендовано при предметной съемке). Использовать один источник рекомендуется со стороны фотографа, в стороне под углом 45 градусов относительно фотографа или сбоку перпендикулярно оси фотоаппарата.

Использование двух источников освещения

Вторым вариантом является использование двух источников, что более профессионально. Выставить аппаратуру и настроить мощность при использовании вспышки очень трудно, так как мы не наблюдаем результат в режиме «онлайн». Поэтому в целях обучения лучше для начала поэкспериментировать на постоянном свете. Вариант расстановки основывается на том, что основной осветительный прибор используется подобно предыдущему варианту, а второй источник освещения – с меньшей как минимум в два раза мощностью – слегка корректирует направление теней и используется сбоку от модели (объекта съемки).

Использование трех источников освещения

Это самый профессиональный вариант. Все как во втором варианте, но добавляется фоновый свет. Его задача – отделить объект от фона. Остальное по известному принципу – рисующий (основной) – самый яркий, заполняющий – на уровне одной четвертой от мощности рисующего. Дополнительные (кроме рисующего) осветительные приборы призваны только добавить профессионализма в фотографию, они не должны сильно смягчать тени. Их мощность должна оставаться на уровне, позволяющим считать получаемое освещение жестким.

Контакт играет ключевую роль.

Крайне важно — то, как Вы взаимодействуете с моделью. Убедитесь в том, что между Вами есть контакт, прежде, чем начинать съемку

Разговоры, обсуждение идей съемки — это должно обеспечить взаимопонимание, без которого цель не может быть достигнута.

Когда Вы снимаете, не думайте, что Ваша модель обладает сверхъестественными способностями и читает Ваши мысли. Она не будет знать, что Вы хотите, как себе представляете и что ждете от нее, если Вы не скажете об этом. Если Вы хотите запечатлеть какую-то особую форму, не стесняйтесь демонстрировать модели пример позы.

Некоторые практические рекомендации действительно помогают, хотя бывают и такие объекты, которые не выносят, когда им указывают, как делать их работу! Кроме того, помните, модель работает на съемках больше, чем Вы, и устает тоже больше. Делайте перерывы.

Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на качество света

Свет может быть мягким – мягкие тени на лице выглядят очень эстетично – или жёстким (жёсткие, контрастные тени придают образу драматизм). Так что вы должны определить не только источник света и производимые им эффекты, но и оценить качество света. Излишне не вдаваясь в теорию, можно сказать, что чем больше источник света, тем мягче его свет. И, соответственно, чем меньше источник – тем его свет жёстче.

На фотографии выше вы можете видеть пример мягкого света, а на фотографии ниже – жёсткого

Обратите внимание на области кадра, где встречаются светлые и темные участки изображения. В первом случае можно заметить плавную, мягкую градацию от светлых участков к темным

Во втором же градации нет как таковой, переходы резкие с ярко выраженными границами:

В пасмурные дни облака захватывают власть над окружающим миром, например, как на фотографии ниже:

Что нам нужно знать об облаках? Пожалуй, самое главное это то, что они рассеивают солнечный свет и, по сути, сами становятся источником света. А поскольку они несоизмеримо больше, чем ваш объект съемки, то вы можете получить мягкий свет абсолютно везде.

Несмотря на то что, женщина на фотографии ниже находилась в тени, облака, рассеивающие солнечный свет, позволили получить ровное, мягкое освещение на ее лице.

Свет усиливает объект

Конечно, фотография выше была бы интересна и без драматического заката, в конце концов это Венеция и она прекрасна. Что привносит красивый свет, так это насыщенность цветов, дополнительную глубину и вдохновляюще-благоговейное впечатление от этих зданий. Драматический цвет и свет усиливают драматический объект и соответствуют ему.

Хотя это не обязательно должны быть большие объекты. Простой снимок красивых цветов был бы достаточно скучным, если бы не пятнистый свет на них. Он простой, но запоминающийся. Если вы только начинаете или стараетесь освежить свои базовые навыки, фокусируйтесь на детализированных снимках, как этот, смотрите, как ложится свет на окружающие предметы. Это прекрасный старт для того, чтобы научиться передавать магию света.

Цветущие тюльпаны в парке Гюльхане, Стамбул

Я упомянул интересный и красивый свет. Так что такое интересный свет? Что ж, для меня это любой свет, вызывающий эмоцию, ощущение или настроение. Это свет, который заставляет вас что-то чувствовать. Даже если это меланхолия.

Одинокое дерево туманным утром в Хемпстед-Хит, Лондон.

Я сделал эту фотографию пасмурным осенним утром. Свет был очень рассеянный, очень слабый, но мне все же показался интересным. Он соответствовал месту, в котором я находился – дикий вереск и трава в сочетании с выразительным деревом без листьев.

Вы видите, как свет подчеркивает природные свойства дерева? Как удивительные дикие оголенные ветви, будто безумец, подчеркнуты мягким светом?

Лично у меня фотография ниже вызывает ощущение предчувствия.

Продолжительные темные дни, Лондон.

Станьте сыщиком света

Конечно очень часто свет бывает супер плоским. В Лондоне бывает много дней, когда облачный покров очень плотный, а свет очень плоский и серый. Или в Калифорнии, где я вырос, в середине лета в полдень свет очень интенсивный и в основном плоский из-за пронзительной белизны. Тогда вам придется больше поработать в поисках изменения света. Но и как сама жизнь, изменения – это нечто, на что мы можем смело положиться.

Кроме того, вы начнете замечать, что изменяющийся свет на открытом воздухе меняет свет внутри помещения. Снижение яркости света на улице сделает свет в помещении теплее и сильнее.

Стать хорошим фотографом означает стать сыщиком света. Что делает свет с вашим объектом? Что он раскрывает?

Деловая часть Лос-Анжелеса на рассвете.

Использовать свет в собственных интересах.

Есть несколько методов, с помощью которых Вы можете получить наибольшее количество света. Всякий раз, когда я использую естественное освещение, я ношу с собой отражатель. Это может быть чрезвычайно полезно для съемки портретов, так как Вы можете отражать свет, выделяя ключевые особенности лиц, не ослепляя их и не заставляя смотреть на солнце.

В погожие, светлые дни стоит попробовать прием с солнцем за объектом съемки. Опять же пригодится отражатель, когда Вы попытаетесь достичь теплого свечения вокруг фигуры Вашей модели, с помощью отражателя лицо не будет затемнено.

Помните, что у вас есть возможность использовать различные тени. Например, тенистое место под деревом может быть интересно, когда прямой солнечный свет слишком яркий, но в этом случае не забудьте проверить, равномерно ли распределяется тень, чтобы избежать слишком глубоких теней.

Тени являются отличным способом подчеркнуть особенности объекта, это может быть легко достигнуто при наличии источника света, направленного непосредственно в сторону объекта. Просто убедитесь в том, что тени не скрывают ключевых особенностей.

Цветовая температура

Одной из наиболее распространенных проблем при использовании смешанного освещения, особенно при включении в световой ансамбль электронной вспышки, является несоответствие цветовой температуры. Естественный солнечный свет имеет цветовую температуру около 5600K, в то время как светильники с лампами накаливания обычно около 3200K.

Это означает, что при съемке на улице необходимо установить баланс белого примерно на 5000 — 5750 Кельвин. Таким образом, полученное изображение будет похоже на то, что вы видите невооруженным глазом. Например, если установить баланс белого на 3000 К, все будет выглядеть очень синим (нет ничего хуже белого свадебного платья синего цвета!).

То же самое верно при съемке в помещении с включенными лампами. Цветовая температура, необходимая для съемки этого изображения, составляет около 3200K, но если вы снимаете его с балансом белого, установленным на 5650K, вы получите изображение, выглядящее очень оранжевым.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

Самая важная вещь, которую нужно помнить, это снимать с правильной настройкой баланса белого.

Тем не менее, при использовании смешанного освещения вы все равно получите цветовое неравенство. Вот три способа решить эту проблему, в зависимости от того, что вам требуется для ваших изображений.

Вы можете настроить баланс белого при постобработке при условии, что вы снимаете в формате RAW (снимать с серой картой или указывать цветовую температуру при настройке баланса белого).

Используйте гели (цветные фильтры) для вашего искусственного освещения, чтобы соответствовать температуре окружающего пространства.

Замените лампочки в ваших комнатных на лампы, которые соответствуют температуре солнечного света.

Что касается меня, я пытаюсь сопоставить то, что я вижу в реальной жизни, с результатами изображений. Делаю это, как правило, при постобработке.

Я надеюсь, что эта небольшая статья помогла вам понять окружающий свет в фотографии, а также как сбалансировать свет при работе со смешанным освещением.

Хотите знать больше о полезном для фотографа свете? Приходите на наш самый понятный курс для начинающих фотографов. И научитесь делать отличные снимки под чутким контролем преподавателя! Чтобы ознакомиться с курсом кликните по баннеру ниже.

Перевод: profotovideo.ru

Схема 9

Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Как научиться видеть свет: Всегда помните об источник света

Свет не появляется из ниоткуда — у него всегда есть источник. Этим источником может быть солнце или какой-либо искусственный источник освещения.

Когда вы рассматриваете сцену, прежде всего, представьте её полностью тёмной, а затем обратите внимание на источник (или источники) света. Например, я, рассматривая место съемки, каждый раз мысленно отмечаю, как оно освещено

Вначале я представляю сцену чёрной, как смоль, а затем смотрю на то, что с ней делает свет. В общем, вам нужно постараться мысленно набросать эскиз места, в котором вы снимаете, с учетом источников света, оказывающих на него влияние.

Как-то раз я был на пляже с моим сынишкой. Первое, что я сделал – представил себе его в темноте. Затем я определился с источником освещения (в этом случае он был единственным: солнце). Вообще, я всегда стараюсь держать в памяти расположение солнца в моей мысленной 3D карте места, где я нахожусь. Это помогает мне сориентироваться, когда нужно быстро сделать фото – я знаю, где и как мне лучше встать, чтобы оптимально использовать имеющийся источник света.

Так что, зная расположение солнца, и видя, куда направляется мой ребенок, мне осталось лишь занять позицию, вскинуть камеру и…вот, что из этого получилось:

Как перемещение источника света влияет на мягкость тени

Перемещая источник cвeта во время экспонирования кадра мы можем увеличить его эффективный (кажущийся) pазмеp. Меньшая траектория
соответствует меньшему эффективному рaзмеpу источника света, а большая траектория приводит к большему увеличению кажущегося paзмeра источника света.

Чтобы продемонстрировать этот эффект, необходимо в качестве основного источника светa взять обычную лампу с маленьким отражателем (подойдёт обычная настольная лампа).

Маленькая лампа дaёт достаточно жесткий свет и, как результат, четко очерченную зону пeреxода в тень. Однако, при съёмке с длинной выдержкой (разумеется с использованием штатива), в процессе экспонирования можно перемещать такой иcтoчник cвeтa. Пepемещение иcточникa света во время экспонирования кадра увеличивает плoщадь, покрываемую тенью, в результате чего чёткая граница перехода света в тень будет изображена на снимке размытой.


Эффективный рaзмep маленького осветителя стал больше, а свет мягче

Перeмещeние маленького истoчника света во время экспонирования кадра дaёт эффект большого иcтoчникa света! Подобным способом, без лишних затей, можно делать отличные предметные снимки и даже студийные портреты у себя дома — главное, чтобы ваша фотомодель была способна не шевелиться и не моргать 5-6 секунд. Именно таким способом была сделана фотография с мягким светом, которую вы видели в начале этой статьи.

Комбинирование жесткого и мягкого света

Заключительный совет по студийной фотографии заключается в том, чтобы быть гибким в вопросе построения световых схем независимо от многолетнего опыта. У вас в голове может быть идея того, как в итоге должна выглядеть фотография, но вы обнаружите, что в локации предмет выглядит иначе в разных условиях освещения. Будьте готовы пробовать и искать, так как зачастую сочетание жесткого и мягкого света может показать продукт с его лучших сторон.

Пример мягкого света с жестким светом окантовки (толчок или акцент) сзади

Обратите внимание на жесткие тени на столе перед чашками – это создано жестким светом

Когда вы полностью поймете источники мягкого и жесткого света, вы сможете комбинировать эти две техники. Например, локация должна иметь подсветку краев, чтобы придать изображению настроение или измерение, или же добавить акцент некоторым элементам в кадре. Владение обеими типами света позволят вам иметь полный контроль над освещением и окончательным снимком, созданным вами.  

Жесткий и мягкий свет в фотографии

Жесткий и мягкий свет. Начинающие фотографы часто слышат такие слова. А все ли понимают, что они обозначают? Давайте попытаемся разобраться вместе. И помогут нам в этом старина Гиппократ и простой белый шар.

Жесткий и мягкий свет. Эксперимент

Направим на белый пенопластовый шар свет от точечного источника (Фото 1). Что мы видим? Видим, что граница между освещенной стороной и неосвещенной достаточно четкая.

Фото 1

Теперь направим на этот шар светильник с матовым плафоном(рис 2). Что мы видим на фото 2? Граница перехода от света к тени размытая.

Фото 2

Повторим опыт, пригласив в студию уважаемого Гиппократа:

  • Точечный светильник направленного света (Фото 3) дает и в этом случае четкую границу между тенью и светлой частью портрета.
  • Светильник в матовом плафоне (Фото 4) дает размытую границу между светом и тенью.

Фото 3

Фото 4

Пора делать вывод?

Получается, что точечный источник света дает жесткий свет, а светильник , в котором источник света прикрыт матовым плафоном дает свет мягкий.

Но, так ли это? Давайте экспериментировать дальше.

Точечный светильник направленного света мы отодвигаем от белого шара. В результате получаем практически незаметную границу между тенью и освещенной зоной. Точечный светильник дал мягкий свет.

Фото 5

Светильник в матовом плафоне приближаем к нашему шару. Замечаем, что по мере приближения граница перехода между теневой и освещенной частью шара становится все четче и четче (Фото 5).

Фото 6

Вывод

Похоже, что вывод можно сделать только сейчас:

  • Уровень мягкости или жесткости света условно можно определить по степени размытости границы перехода от света к тьме на снимаемом предмете.
  • Чем больше площадь светильника, тем мягче свет.
  • Чем больше расстояние между светильником и предметом, тем мягче свет.

Фото 7

Жесткий свет

Итак, мы уже поняли, что жестким называется такой свет, при котором граница между светлой частью снимаемой модели и темной будет резкой. Кроме того при жестком свете хорошо видна текстура снимаемого объекта (Фото 8).

Фото 8

Вместе с тем, жесткий свет подчеркивает неровности и  морщины, придавая кадру некоторую драматичность (фото 9).

Фото 9

Мягкий свет

По аналогии с определением  жесткого света, мы назовем мягким светом в фотографии такой свет, при котором граница между светлой частью снимаемой модели и темной будет расплывчатой, широкой, иногда совсем незаметной. При этом мягкий свет скрывает дефекты снимаемого объекта (Фото 10).

Фото 10

Смягчение света

Итак, ранее мы определились, что чем больше расстояние между объектом и источником, тем мягче свет. А также, чем сам источник больше, тем свет будет мягче. Изменяя эти величины, мы сможем получить необходимое освещение.

Варианты смягчения:

  • Применение отраженного света. То есть, вы не направляете источник света на модель или снимаемый предмет, а направляете его на отражающую плоскость. Эта плоскость в свою очередь и становится нашим «источником света», который дает уже мягкий свет. В качестве такой плоскости можно использовать белый потолок. В студиях обычно применяют специальные  и отражающие .
  • Применение диффузора. В этом случае между нашим источником света и моделью помещается просвечивающий предмет. Это может быть простой белый лист, калька, черная пленка, белый плафон и т.д. В фотостудиях для этих целей применяют софтбоксы. Свет становится мягче за счет того, что площадь светильника становится больше, свет рассеивается.

Фотоотражатели

Этим материалом мы продолжаем цикл публикаций посвященный свету. Мы уже рассказали о фотографиях выполненных в режимное время, время особого освещения:

  • Синий час — мечта фотографа
  • Золотой час

В дальнейшем планируем рассказать о схемах, о домашнем и студийном оборудовании, о видах светового освещения. Вы можете предложить свою тему для статьи, в данном случае касающуюся роли света в фотографии. Если есть такой интерес, то пишите предложение  в комментарии.

Схема 2

Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Тип света.

Не надейтесь, что все ситуации, в которых Вы используете естественный свет, будут одинаковыми. Качество и цвет света будет меняться в зависимости от времени суток, времени года и погоды. Через несколько дней у Вас будет желтый и теплый свет, хотя сейчас, допустим, на фото преобладают холодные голубые оттенки.

Здесь вступает в игру баланс белого. Вы можете менять настройки камеры, чтобы адаптироваться к новым условиям света, все равно достигая нужного Вам результата. Я предпочитаю снимать в RAW и редактировать баланс белого во время последующей обработки, но и варианты настроек непосредственно во время съемки тоже очень неплохо справляются с этой задачей.

Студийные осветительные приборы

У фотографов принята специальная терминология при классификации осветительных устройств. Все осветительные приборы в фотостудии, в зависимости от выполняемой функции, делятся на следующие виды:

  • Рисующий;
  • Моделирующий;
  • Заполняющий;
  • Выравнивающий;
  • Контровой;
  • Фоновый.

Рисующий или основной свет является главным при съёмке в фотостудии. Этот осветительный прибор превосходит по яркости все остальные. Из-за высокого контраста деталей он не используется в одиночку, а обязательно дополняется другими источниками. Моделирующий или акцентный свет производится точечным источником небольшой яркости. Он слегка подсвечивает тени, смягчая их высокий контраст, и улучшает передачу объёма фотографируемого предмета. Для получения узконаправленного пучка, в студии, на осветительное устройство надевается тубус. Заполняющий, его ещё называют общим, свет обычно создаётся двумя источниками – прямым и верхним. В качестве осветительных приборов в фотостудии используются софиты, дающие рассеянное, бестеневое и равномерное освещение.

Выравнивающий свет в студии используется только в отдельных случаях. Он предназначен для уравновешивания рисующего и по яркости располагается между основным и заполняющим. Контровый светильник выделяет абрис объекта на фоне и позволяет получить в фотостудии очень эффектные портреты. Разновидностью контрового освещения является контражурный свет. Для него применяется софит с небольшим рефлектором. Он незаменим, если объект имеет просвечивающие части. С помощью контражурного света получаются эффектные портреты с пышными и красивыми причёсками. Фоновый свет в фотостудии используется для подсвечивания задника при съёмке в студии. Чаще всего задником является белый экран.

Высчитываем диафрагму

Некоторые световые эффекты требуют, чтобы осветительные приборы стояли в определенном месте и на определенном расстоянии от предмета съемки и других осветительных приборов. Иными словами, он должен быть в фиксированной позиции и не может быть перемещен.

В таких случаях, чтобы высчитать диафрагму для правильной экспозиции, все, что вам нужно сделать, это измерить расстояние между источником света и вашим объектом в футах или метрах (в чем указан ваш Указатель продолжительности вспышки). Теперь разделите этот Указатель на расстояние. Например, Указатель продолжительности вспышки 66 и расстояние между источником света и предметом съемки 6 футов в результате даст: 66:6=11. В этом случае диафрагма для правильной экспозиции составит f/11.

В большинстве случаев деление не происходит так точно. Например, если вы получаете результат f/9.2, то просто округлите его до ближайшего полного числа, а вскоре мы узнаем, как точнее настроить экспозицию.

Как научиться видеть свет: Свет вокруг нас

Посмотрите вокруг вас. Что вы видите? Дерево? Людей? Единственная причина, почему вы можете всё это видеть заключается в том, что свет, падая на людей и предметы, отражается от них и попадает нам в глаза. Если бы не было света – мы бы не смогли ничего видеть. С самого рождения мы видим свет, именно поэтому нам не так просто начать замечать то, к чему мы привыкли. Так что первый совет заключается в следующем: начните замечать окружающий вас свет.

Как это сделать? Представьте себе место, где вы находитесь в полной темноте. Вы ничего не видите. А потом: бац!..представьте, как кто-нибудь зажигает небольшой огонёк, который начинает освещать небольшую часть пространства, в котором вы находитесь. Затем представьте, что начинают появляться новые огоньки, освещающие других людей, предметы, и вот уже освещено все, что раньше было просто тьмой.

Такой приём может помочь вам научиться перестать воспринимать свет как должное и понять, что мы, по сути, находимся в темноте, но одновременно с этим, все мы и всё вокруг освещается светом. Вот такая философия. Такой образ восприятия вещей со временем позволит вам видеть и понимать не только свет, но и его источник.

Как размер источника света влияет на контраст фотографии

Когда мы говорим о pазмере иcтoчника света, фотографу всегда необходимо помнить, что речь идёт о его относительном размере. Например,
обычная нacтольная лампа является небольшим источником света при пртретной фотосъёмке. Несложно заметить, что та же самая лампа будет сравнительно большим источником света, если вы занимаетесь
предметной съёмкой или макросъёмкой. При этом истинный рaзмер иcточника света остаётся неизменным.

Освещение oбъeкта фотосъемки небольшим источником света (например, настольной лампой или встроенной фотовспышкой фотоаппарата)
дает очень жёсткий свет, похожий на прямое освещение ярким солнечным светом в
безоблачный день. Плoщaдь переxoда основного тона в тень небольшая, в результате чего получается очень контрастный фотоснимок.

Использование большого фото-осветителя, например софт-бокса (Softbox), в
качестве иcтoчникa мягкого света оправдано если вы располагаете отдельным помещением для фотостудии.

На диаграмме ниже видно, что после добавления софтбокса площaдь покрытия светом объекта фотосъемки увеличивается, приводя к увеличению площади пeрехoда в тень.

Подводите указатель «мышки» к этой и всем следующим схемам освещения и вниательно смотрите на изменившийся характер тени и её границ на фотографии и схеме (для touch screen коснитесь фотографии)!


Размера истoчника света для фотосъёмки

Граница тени размывается при увеличени рaзмeра фотоосветителя

При использовании достаточно мощной внешней фотовспышки дающей мощный и очень жёсткий свет, фотографы часто увеличивают размep истoчника света используя свет вспышки или фотолампы отражённый от складного фотозонтика. При этом эффективный рaзмeр истoчникa света увеличивается до pазмеpов отражающей поверхности, в данном случае до рaзмeрoв фото-зонтика.

При съёмке в помещении вместо такого отражающего фото-зонта головку фотовспышки необходимо повернуть вверх или вбок. В этом случае, свет от вспышки частично рассеивается поверхностью стен и потолка искусственно увеличивая источник света до pазмeров помещения. Для увеличения размeра иcтoчникa света к встроенной фотовспышке можно добавить самодельный отражатель.

Однако, это можно делать лишь в том случае, если помещение, где проходит фотосъёмка относительно небольшое

К тому же важно, чтобы стены и потолок имели светлый оттенок

А что же делать фотографу, если помещение очень большое или стены имеют ярко выраженный цвет или, ещё хуже слишком тёмные, чтобы отразить достаточно свeта?

Съемка интерьеров

Большинство фотографов и журналов используют естественное освещение для съемки интерьеров.

Чаще всего для этого потребуется штатив и использование длинных выдержек для смягчения и прорисовки темных областей. Но если снимаемый интерьер имеет различные световые элементы, такие как неоновые лампы или лампы накаливания, которые создают атмосферу в комнате, то я всегда включаю их.

f / 5,6, ISO 2000, 1/100, объектив 24-70 мм

Однако я считаю, что необходимо быть избирательным с количеством искусственного окружающего света, чтобы фотокомпозиция смотрелась гармонично и естественно. Не стоит включать все освещение и снимать, сперва оцените сцену, возможно некоторые лампы будут лишними.

То есть важно отключить те источники света, которые не нужны в сцене и помешают добиться того снимка, которого вы хотите достичь. Ниже представлены три различных варианта освещения в одном помещении

Все три резко меняют внешний вид одной комнаты.

Мои стандартные настройки для интерьерных снимков зависят от времени суток и от того, сколько естественного света поступает в комнату, но диафрагма как правило в диапазоне от f/5,6 до f/8, ISO довольно высокий около 1000 — 4000, выдержка обычно 1/30 – 1/60 или 1/100 в зависимости от освещенности.

На фотографиях ниже, верхняя фотография использовала только естественное освещение. На второй фотографии было много всяких огней, таких как гирлянда, лампы, свечи и неон, но без главной потолочной люстры, которая очень яркая. На третьем фото люстра была включена плюсом ко всему остальному, но из-за того, что она светила слишком ярко, она убила “атмосферу” в комнате.

f / 5,6, ISO 3200, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5,6, ISO 4000, 1/80, объектив 24-70 мм

f / 5.6, ISO 3200, 1/60, объектив 24-70 мм. Параметр “Света” были немного уменьшены при редактировании.

 Я склоняюсь к избирательному включению осветительных приборов в моих интерьерных снимках.

Некоторые области в сцене бывает сложно нормально проэкспонировать. Например, действительно темные области, куда не проникает естественное освещение можно проявить при использовании более длинной выдержки, но при этом область с нормальной освещенностью будет переэкспонирована. Поэтому лучшим выходом бывает размещение в темной области искусственного осветительного прибора.

f / 5,6, ISO 2500, 1/60, объектив 24-70 мм

 Конечно, это можно исправить, сделав снимки с брекеттингом эскпозиции и затем объединить их в Photoshop. Но я далеко не всегда хочу этим заниматься! Кроме того, я считаю, что добавление дополнительных источников света вносит некоторую привлекательность. Рассмотрите фото выше и ниже как пример, иллюстрирующий сказанное мной.

f / 5,6, ISO 6400, 1/30, объектив 24-70 мм

10 схем света для съемки портрета в студии

© Юрий Кривенко (Оригинал статьи)

Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить 🙂

Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.

Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.

Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.

Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.

Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.

Схема первая

Используя один источник света (моноблок + рефлектор «тарелка») и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Схема вторая

Используя один источник света (моноблок + белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

Схема третья

Используя два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как «рисующий», создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как «заполняющий», устраняя провалы в тенях справа от модели, и как «контровой», добавляя портрету «объем». Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в «три четверти». Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше. Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.

Схема четвертая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет «недосвеченности» приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.

Кстати, при съемке портретов в стиле «beauty» мы часто используем портретный отражатель. И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – «серебро», расположение – по центру, на уровне груди модели.

Схема пятая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш «рисующий» свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – «треугольник» источник света расположен в данном случае справа, он создает «контровой» свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем. Легкая «засветка» фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.

Схема шестая

Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.

Схема седьмая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см. схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш «заполняющий» свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает «контровой» свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется «чашка», идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что «контровой» источник был установлен еще для одной цели – эффектного «прорисовывания» мелких водяных брызг.

Схема восьмая

В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на создание мягкого силуэтного портрета. За счет использования белого фона и «заполняющего», рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.

Схема девятая

Используя два источника света (моноблок + рефлектор «тарелка» и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. «Тарелку» ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. «бабочку» – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название «голливудский портрет» – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень. Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более «плотным». Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.

В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая «контровое» освещение. Так мы получили «прорисовывание» фактуры волос и добавили объема снимку.

Схема десятая

Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.

Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются десятью вариантами и уж конечно не стоит упираться в два источника света. Эти схемы я демонстрирую в качестве наглядных примеров, чтобы показать:

1. Все гениальное – просто.

2. Этот материал значительно облегчит жизнь тем из вас, кто только собирается сделать первый шаг к съемке в студии.

3. Эти десять схем – лишь вершина айсберга 🙂 Мне есть что сказать, показать, и чему научить.


Я преподаю фотомастерство – индивидуально и в небольших группах.

Можно выбрать курс по интересующему вас направлению или составить индивидуальный план занятий.

Собственная методическая база учебных материалов.

По вопросам проведения занятий в Киеве обращайтесь по телефону: 097 769 73 93

Если вы находитесь не в Киеве – для вас могу предложить онлайн-занятия.

P.S.: Хочу поблагодарить свою жену Марию за помощь при подготовке этой статьи к публикации (подбор фото и составление иллюстраций к световым схемам).

Юрий Кривенко — свадебный фотограф из Киева.

«Вот уже пятый год, как я занимаюсь собственным проектом вместе со своей женой, и именно свадебная фотография для меня — не только одно из направлений нашей работы. Это как раз тот жанр, в котором я могу полностью реализовывать свой потенциал, как творческая личность и постоянно поднимать планку качества. Я стараюсь отслеживать современные тенденции на мировом рынке свадебной фотографии, брать на вооружение лучшее из увиденного, сохраняя при этом авторский почерк. Вкладываю в каждый свой кадр талант, знания и душу.»

Портретный свет, о котором должен знать фотограф. Свет и портрет

125063 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема — съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон — светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

Зонты — это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке — это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.



Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты — это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.


Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».

Вариант 2 : 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света — портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами — насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание : Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более , такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной. Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

  • «Бабочка»
  • «Петля»
  • Свет Рембрандта
  • Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Читайте наш материал о том, как фотографировать используя только один источник света. Он будет полезен как начинающим фотографам, так и фотолюбителям!

Способов и видов освещения в студии крайне много. Начиная от освещения одним источником, заканчивая использованием нескольких источников вместе с рассеивающими зонтиками и экранами. Хотелось бы начать с основ, именно поэтому в этой статье мы будем говорить об освещении одним источником света.

Хотя этот способ освещения в студийной съемке мало используется фотографами, мы постарались подобрать иллюстрации, как можно более полно отражающие данные световые схемы, даже если при их создании фотографами использовался более чем один источник света.

Теоретически лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник. Но освещение от одного источника в студии никогда не получаются таким, как при прямом солнечном свете, поскольку в студии лампы расположены всегда очень близко к объекту.

Nikon_light_1″ src=»https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png» title=»Nikon_light_1″>

Когда источник света расположен непосредственно над фотоаппаратом, точно над оптической осью объектива, то возникают довольно резкие тени под подбородком и на заднем плане под волосами. Глаза, однако, освещены хорошо. Заметьте, прямое освещение придает особый блеск волосам. Но есть и большое «но», в этом случае свет не моделирует форму лица, и оно получается довольно широким, с мелкими чертами.

Освещение под углом в 45 градусов

Первостепенная задача такого света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Самостоятельно подобный свет употребляется редко, так как он дает контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей из-за большого интервала яркостей.

Освещение под углом 90 градусов

Чисто боковое освещение резко делит лицо на освещенную и затененную половины. В результате лицо кажется значительно более узким, но теневая сторона выглядит шире, чем освещенная. Этого можно избежать, если задний план сделать очень темным.
Имейте в виду, при таком освещении глаза освещены слабо, а нос удлиняется. Волосы отбрасывают тень на лоб. Начинает все более выделиться структура кожи по направлению к границе раздела света и тени на освещенной стороне.

Освещение сверху

При подсветке сверху источник находится прямо над головой и чуть впереди модели. Нос отбрасывает четкую тень вертикально вниз на губу, глаза оттеняются бровями и лбом, на который в свою очередь падает тень от волос. Четко выявляются скулы. Такая схема может дать хорошие результаты с некоторыми типами лица.

Прямое освещение снизу

При подсветке снизу от источника, расположенного перед моделью на уровне пола, картина производит драматическое и призрачное впечатление. Этот тип освещения никогда не является естественным, если только снимающийся не лежит. Театральное освещение с нижних точек обеспечивает такой же эффект.

Контровое освещение

При подсветке сзади, а именно при расположении источника света точно позади модели и скрытого за ее головой, создается силуэтное изображение. Поток света образует светящийся нимб или ореол на волосах и плечах. Форма позволяет безошибочно узнать портрет, но на лице не будет проработано ни одной детали.

Контровой свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также «отрывает» объект от фона. Чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения.

Освещение под углом 45 градусов с использованием рассеивающего зонтика

Смягченное освещение под углом 45 градусов обычно считается наилучшим для обычной съемки портретов. Чтобы создать такой свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски.

Боковое освещение профиля

Перпендикулярное по отношению к фотоаппарату освещение используется для съемки в полный профиль; при этом освещение может быть прямым или рассеянным. Это определяет резкость лепки контура лица. Глаза получаются полностью освещенными. Чтобы избежать легкой тени со стороны носа, источник света должен быть расположен немного ближе к модели, чем камера. Можно добавить заполняющий свет или освещение волос, чтобы ослабить тень позади головы.

Какие можно использовать способы смягчения света?

Рассеивание. Просвечивающий предмет, а именно зонт, софтбокс, октабокс или рассеиватель необходимо поместить между объектом съемки и источником света.

Отражение. Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок. Необходимо учитывать, что при смягчении света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется, и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком незаметней.
Конечно же, освещение несколькими источниками производит куда более интересное впечатление, но об этом мы поговорим в одной из следующих тем. Поэтому, если вы хотите следить за нашими публикациями, то не забывайте подписаться на наш ЖЖ.

При подготовке статьи использовались материалы книги Девида Килпатрика «Свет и освещение». Благодарим за предоставленные иллюстрации

Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1



В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2



Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3



Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4



Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5



В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6



В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7



Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8



В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9



Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10



В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Бэкстейдж

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru , эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

  • Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
  • Автор и технический специалист:

Практическая теория света

СВЕТ КАК ЭЛЕМЕНТ КОМПОЗИЦИИ КАДРА

на примере живописи, фотографии и кино
(несколько постулатов из теории композиции)
Объемный свет и плоский
Тональная перспектива
Светлая, темная тональность кадра
Направление света и зависимость от этого композиции кадра
Манипуляции со светом
Световая интрига

СВЕТ И ЦВЕТ

( некоторые принципы практического применения)
Цвет в пленочном изображении и цифровом
Принцип цветовой тональности
Принцип цветового контраста
Свет, Цвет и натура
Свет, Цвет и интерьер, павильон
Свет, Цвет Погода и Время суток
Свет, Цвет и География
Особенности использования источников холодного света и источников теплого света
Цвет люминесцентного света. Неон. Художественное использование
Использование светофильтров для работы с цветом

СВЕТ И КОНТРАСТ

Натура.
Особенности съемки в условиях сильного и условиях слабого контраста света
(солнечный свет, съемка в горах, туман и т.д)
Павильон. Интерьер. Соотношение света и тени.

СВЕТ И ЭКСПОНОМЕТРИЯ

Элементарные принципы на классических примерах
Логика точечного замера света
Замер по освещенности
Экспонометрия освещения относительно пленочного
и относительно цифрового изображения…

СВЕТ И ОПТИКА

Светосила, ее значение, использование в художественных целях
Фокусное расстояние и эффекты света

СВЕТ И ДВИЖЕНИЕ

Движение света внутри кадра
Свет при съемке в движении
Практические примеры съемки фото и кино в машине,
поезде, катере, самолете, дельтаплане…

Рекламный свет

Свет в фото и кинорекламе
Некоторые принципы и особенности постановки света в хромакейном павильоне
Рекламное, корпоративное кино

Свет в документальном жанре

Особенности съемки при естественных источниках освещения

Свет в телевизионном и художественном кино

Создание световой истории в павильоне.
От замысла фильма до показа. Подготовка. Съемка. Работа с мастером фильма.
Павильон со всеми подробностями. От проб света до цветокоррекции.
Слайдшоу на примере телевизионного фильма “Игра в бридж”, художественных фильмов
“Продается дача” и Вино из одуванчиков

Обсуждение, ответы на вопросы слушателей

Фотография Освещение (Часть 1) — Студийные портреты | Винсент Табора | High-Definition Pro

(В этой части 1 из 2 мы сначала обсудим освещение в студийной портретной фотографии)

Одним из основных элементов для создания фотографий является свет . Без света невозможно получить четкое изображение. Свет подчеркивает резкость, детали и цвета изображений, поэтому важно получить его в достаточном количестве, чтобы получить хорошую экспозицию. Я не думаю, что есть идеальная экспозиция, есть только правильные настройки в камере.Это тоже может быть субъективным, но в этом разница между хорошей и плохой фотографией.

Камера пропускает свет к изображению через объектив, которое затем фиксируется на пленке или цифровом электронном датчике. Это приводит к экспонированию изображения, которое может быть сохранено на компьютере для редактирования или снято на пленку в виде отпечатка. Получение четкого и резкого изображения зависит от того, как фотограф устанавливает камеру. Для отличного качества речь идет о сочетании объектива и сенсора с хорошим освещением.Фотографу также рекомендуется понимать различные режимы съемки и использовать ручной режим, чтобы лучше контролировать экспозицию камеры.

Теория света

Источник обеспечивает свет для изображения. Свет состоит из частиц, называемых фотонов , которые освещают изображение. Согласно наблюдениям, чем больше света, тем больше четкости и меньше шума на изображении. При хорошем освещении полутонов изображения сбалансированы.Гистограмма покажет график каналов RGB или оттенков серого по направлению к центру. Если в изображении слишком много света, оно будет переэкспонировано . Это приводит к обрезанию гистограммы при ее смещении вправо. Когда на изображении слишком мало света, оно будет недоэкспонированным . График на гистограмме сместится влево.

Гистограмму можно просмотреть на дисплее задней камеры или в программе редактирования изображений.

Чтобы узнать больше о гистограммах, прочтите мою статью о том, как это помогает понять экспозицию изображения по этой ссылке. Свет также имеет свойства цветовой температуры из-за разной длины волны. Более подробное объяснение того, как цвет влияет на изображения, объясняется в этой статье.

Studio Setup

Я быстро рассмотрю типичную студийную установку . На самом деле это не что-то абсолютное, потому что фотографы не используют одни и те же настройки для создания своих изображений. Это часть творческого процесса, но он следует стандартному способу настройки.

Сначала вам понадобится фон . Традиционный фон представляет собой рулон белой бумаги, размещенный на подставках позади объекта съемки. Он также обеспечивает нейтральный фон. Фотографы могут экспериментировать с цветами, и обычно арендованные студии могут предоставить фоны вместе с подставками. Некоторые фотографы не используют фоны и предпочитают снимать напротив стен студии.

Базовый фон — это рулон белой бумаги.

Источники света, безусловно, необходимы, особенно в темных студийных условиях.Свет, также называемый стробоскопами, или вспышками , становится, пожалуй, самым важным элементом при создании изображений. В студии должно быть достаточно электроэнергии для работы светильников. В зависимости от того, сколько источников света используется, если в студии недостаточно мощности, свет не будет работать. Если произойдет перегрузка, это также может привести к срабатыванию выключателей в цепи. Светильники также должны иметь подставки, на которых они установлены.

Последнее, что должно быть в студии при создании изображений, — это удлинители и удлинители.Фотографы должны иметь возможность размещать светильники там, где они хотят, а иногда для питания светильников требуется удлинитель.

Базовая конфигурация освещения

Базовая настройка освещения в студийной фотосессии называется Трехточечное освещение . Проще говоря, мы можем использовать три точки в качестве источников света для объекта.

Ключевой светильник — Также называется основным светом. Это действительно все, что вам нужно для создания образа. Основной источник света стратегически расположен спереди или по направлению к части тела объекта (например,грамм. лицо, волосы и т. д.), которым нужен свет.

Заполняющий свет — Обеспечивает больший баланс освещения объекта. Его можно разместить близко к объекту, чтобы заполнить тени и получить более равномерный свет. Заполняющий свет может быть даже отражателем или белой доской, отражающей свет обратно к объекту.

Задний свет — В зависимости от того, что пытается создать фотограф, задний свет используется для переэкспонирования фона, чтобы объект оставался основной частью изображения.Свет или несколько источников света могут быть размещены позади объекта, чтобы задуть его, чтобы создать большее разделение между передним планом и фоном.

Простая схема освещения, показывающая трехточечную систему.

Расположение источника света также важно, но на самом деле нет способа сделать это. Исследование разных углов и расстояний — это метод проб и ошибок. Вот почему фотографу нужно сначала протестировать настройку света, прежде чем он начнет фактическую съемку. Экспонометр — это инструмент, который фотографы могут использовать для получения настроек для правильной экспозиции, но более опытные будут использовать настройки, которые, как они уже знают, работают.

Ведущее число

При съемке с использованием любого типа стробоскопа или вспышки необходимо использовать формулу, которая дает приблизительное значение для получения правильного освещения объекта. Оно называется ведущим числом (GN) и обозначает:

Светоотдача электронной вспышки равна расстоянию от вспышки до объекта, умноженному на диафрагму.

  GN = D * f   D = Расстояние от объекта 
f = f / stop
Для расстояния, учитывая значение GN и f / stop D = GN / f Для f / stop с учетом значения GN и расстояния f = GN / D

В моих собственных фотосессиях я быстро делаю расчеты, чтобы получить оценку того, как далеко или насколько близко должны быть источники света от объекта.Я использую ссылку от стробоскопов с учетом информации GN. Позже я продемонстрирую, почему я использую GN при использовании определенного диафрагмы для определения расстояния от вспышки до объекта. На самом деле, большинство фотографов не следуют точным вычислениям формулы GN. Это хорошая ссылка, которую нужно знать.

Это соответствует правилам закона обратных квадратов , который гласит, что свет имеет различную интенсивность в зависимости от расстояния до источника света. Связь GN с расстоянием показывает, что яркость вспышки уменьшается пропорционально квадрату расстояния , в то время как количество света, проходящего через диафрагму, уменьшается пропорционально квадрату диафрагмы .

Проще говоря, чем ближе источник света находится к объекту, тем больше света у вас есть. Чем дальше источник света находится от объекта, тем меньше света у вас есть. Свет теряет интенсивность каждый раз, когда расстояние возводится в квадрат, поэтому освещенность уменьшается с расстояния от 5 футов до 25 футов. Когда отверстие диафрагмы уменьшается, это означает меньше света при квадрате диафрагмы. Следовательно, диафрагма от f / 4,0 до f / 16 пропускает меньше света в диафрагму. При этом рекомендуется снимать в ручном режиме камеры, потому что фотограф имеет полный контроль над настройками своей камеры.

Техника освещения

Существуют разные источники света. Мы используем так называемые модификаторы , чтобы изменить тип света от источника к объекту. Вот 5 типов методов освещения с их модификаторами, а также образцы изображений, содержащих настройки экспозиции из RAW камеры (Примечание: предоставленные изображения были отретушированы. Фотография предоставлена ​​Vicente Tabora Photography © Все права защищены).

Софтбокс

Софтбокс рассеивает свет для более мягкого и равномерного освещения объекта.Этот модификатор помещается на световую стойку перед источником света. Индикаторы включаются либо через кабель, подключенный к камере (кабель триггера), либо через беспроводной триггер (например, карманный мастер).

Эффект дает мягкий свет, который сглаживает кожу объекта и может скрыть многие детали. Иногда это хорошо, так как может уменьшить ретушь при постобработке при работе с кожей. Более мягкий свет также более приятен для портретов, поскольку он дает более приятный вид объекту, что идеально подходит для красоты и хедшотов.

Софтбокс часто используется со вспышками, но он также может рассеивать источники постоянного освещения, которые не срабатывают. Постоянное освещение также размещается на подставках вокруг объекта, чтобы обеспечить источник света, но не требует его включения. Это считается даже более сбалансированным, если свет правильно направлен на объект.

ISO 100 50mm f / 9.0 1/125 sec Пара софтбоксов, закрывающих световые вспышки на подставках. Их можно разместить вокруг объекта, чтобы обеспечить более мягкое и ровное освещение.

Мощность источника света, измеряемая в ваттах (Вт), определяет мощность источника света. Более мощные источники могут дать больше света, что обеспечит лучшую четкость изображений. В профессиональном студийном освещении часто используются источники света мощностью от 150 Вт и выше. Для источников света мощностью менее 100 Вт важно снимать в формате RAW, чтобы восстановить детали изображения во время публикации. Я заметил, что вы все еще можете получить хорошие результаты после публикации, когда ваш источник света не имеет мощности> 100 Вт.Программное обеспечение для редактирования изображений позволит восстановить детали изображения в тенях, но только если оно было в формате изображения RAW. В противном случае простое осветление теней вызовет больше шума.

Beauty Dish

Beauty Dish — это параболическая металлическая тарелка, отражающая свет от стробоскопа к объекту. Он обеспечивает более жесткий свет, усиливая блики и детали кожи и цветов. Я использую косметическую посуду в основном для продуктов или детальных снимков красоты для художественного макияжа.Сравнивая косметическую тарелку с софтбоксом, можно заметить, что на объект падает жесткий свет. Свет, отражающийся от тарелки, отражается от пластины меньшего размера, закрывающей световую головку стробоскопа. Поскольку блюдо имеет кривизну, оно может отражать много света на объект. Лучше всего свет падает вокруг центра, но постепенно падает с краев объекта.

Изображения, созданные с использованием косметической посуды, потребуют дополнительной обработки, особенно если она выявляет слишком много недостатков на объекте.Кожа, в частности, потребует некоторой ретуши, если на ней будет слишком много неприглядных изъянов. Это будет сделано в сообщении, чтобы скрыть пятна или шрамы, что не слишком лестно для рекламы или публикаций. Возможно, софтбокс был бы идеальным для портретов красоток, но косметическая тарелка используется по особой причине. В то время как софтбокс отлично подходит для красоты, косметическое блюдо необходимо, когда требуются детали в цвете, тоне кожи и текстуре. При съемке продуктов, которые должны продемонстрировать эти особенности, косметическая тарелка лучше освещает объект.Свет подчеркивает черты лица красивыми тенями и бликами на глазах.

Существуют также комбинации софтбоксов и косметических тарелок, в которых мягкий свет сочетается с большим количеством бликов. Можно легко переэкспонировать их изображение при использовании косметической посуды, поэтому будьте осторожны, чтобы убедиться, что гистограмма не слишком сильно смещается вправо. В камерах дисплеи также могут показывать, где происходит обрезка, и они указывают на горячие точки, которые теряют детали, которые не могут быть восстановлены при публикации.

ISO 100 50 мм f / 9.0 1/125 сек Типичное косметическое блюдо. Есть пластина, которая закрывает световую головку, которая отражает свет на большую металлическую тарелку (обычно алюминиевую), чтобы осветить объект.

Косметическая тарелка бывает разных размеров, измеряемых ее диаметром (в США измеряется в дюймах). Чем больше диаметр, тем больше света может отражаться от тарелки. Тем не менее, это было бы более идеальным для источников света с большой мощностью> 150 Вт, но в то же время может помочь отражать свет и на большую площадь.

Зонтик

Зонт — это обычный модификатор света, имеющий параболическую форму, аналогичную зонту, используемому в дождливые дни.Стробоскоп также можно разместить так, чтобы он стрелял прямо через зонт в качестве рассеивателя, или его можно разместить так, чтобы свет отражался обратно на объект. Он отражает рассеянный свет обратно к объекту, обеспечивая более мягкий свет, который может покрыть большую площадь, находящуюся под зонтом. Результаты могут имитировать освещение от внешнего источника на основе шкалы цветовой температуры.

Благодаря широкому охвату освещения он идеально подходит для съемки модной одежды в полный рост, используемой для каталогов и рекламы в электронной коммерции. Это требует гораздо большей мощности от источника освещения (> 150 Вт) для достижения наилучших результатов по качеству и освещению.Групповые снимки в студии могут работать с любым модификатором света. Проблема в том, что софтбокс может не обеспечивать достаточно света, а косметическое блюдо может быть слишком жестким. Зонт обеспечивает отличное освещение для групп, так как он может рассеивать свет на более обширную территорию.

ISO 250 28 мм f / 11 1/60 сек Отражающий или отражающий зонт с диффузором. Световая голова назад обращена к объекту, поскольку она отражает свет на спину зонта. Задняя часть зонта отражает то, что изначально было жестким светом. Затем жесткий свет смягчается диффузором, прежде чем он попадет на объект.

Размеры зонтов в США также измеряются их диаметром в дюймах. Самый большой диаметр лучше всего подходит для снимков в полный рост и групповых снимков. Хорошая установка для модных съемок — использовать один зонт большого диаметра в качестве ключевого света с двумя боковыми фонарями или одной подсветкой. Другой прием — использование двух зонтов в качестве прожекторов с одной подсветкой. Нет правильного результата, фотографам придется поиграться с настройками, пока они не получат приличную экспозицию.

Строб с голой лампой

Бывают случаи, когда фотограф хочет снимать с голой лампой или просто со стробоскопом без диффузора или модификатора света.В этом случае фотограф хочет до определенной степени осветить блики, получив максимум света от источника с его номинальной мощностью. Это может создать результат в изображении с высоким ключом , который выделяет светлые тона и белый цвет. Иногда эффект может выглядеть несколько переэкспонированным, поскольку график на гистограмме смещается вправо. На самом деле это нормально, если объект не слишком переэкспонирован.

ISO 400 35mm f / 8.0 1/125 sec

Еще одна причина для съемки с лампой без лампы накаливания — это заднее освещение.В качестве заднего света цель фотографа состоит в том, чтобы экспонировать объект, одновременно размывая фон. Идея состоит в том, чтобы создать засветки, чтобы сделать фон полностью белым. Для этого требуется один или два фоновых светильника, направленных на задний план в студии. Одна из причин, по которой я делаю эти снимки, — это каталог или работа с книжкой. У модели должен быть чистый фон, который позволит больше акцентировать внимание на модели и одежде.

Типичный стробоскоп с голой лампочкой без модификатора.(Источник Hylow)

В образце изображения используется простой белый фон. Проблема в том, что если нет подсветки, фон будет слишком серым и будут присутствовать тени. Чтобы удалить тени или осветлить фон, используются источники света высокой мощности, которые затемняют фон. Модель также не должна быть слишком близко к фону, чтобы блики от отраженного света не влияли на изображение. Объект освещается одним ключевым источником света, которым был зонтик, и двумя задними фонарями с голыми лампочками, чтобы задуть фон.Дальнейшая обработка в пост-записи для установки белого цвета фона (R = 255, G = 255, B = 255) может быть выполнена.

Вспышка

В этом методе используется вспышка на камере или установленная на горячем башмаке вспышка Speedlight (то есть вспышка). Что мне нравится в этой технике, так это то, что она прекрасно работает вне студии. В студии объект снимается на фоне стены или фона, но подойдет любой фон.

В первом примере фотографии я хочу знать, на каком расстоянии мне нужно находиться от модели на основе технических характеристик вспышки.Я установил диафрагму на f / 13 со вспышкой, установленной на TTL при полной мощности, установленной на 1 (вспышка Nikon SB-600 с GN = 42 метра / 98 футов при ISO 200). Мы собираемся выяснить это с помощью формулы GN.

Вспышка Speedlight установлена ​​на горячий башмак камеры. (Источник Nikon)
  D = GN / f   GN = 42 
f = 13
D = 42/13 = 3,23 метра или 10 футов

Расчет требует, чтобы я находился на расстоянии не менее 10 футов от объекта получить правильное освещение. На самом деле я могу только оценить свое расстояние, так как я не буду измерять свое фактическое расстояние каждый раз, когда сделаю снимок.Я также увеличил свой ISO до 400. Нет правила, согласно которому вы должны использовать ISO 200, это относится только к GN. В результате на модели на фотографии получается более яркий вид с прямой вспышкой.

ISO 400 35 мм f / 13 1/250 сек

Следующий пример был снят с результатом в более низком ключе . Здесь преобладают тени и более темные тона. В этом случае я был намного дальше от объекта, но имел более широкое отверстие диафрагмы. Свет также отражался от стены, поэтому пол имеет самые темные оттенки на изображении.Особенность GN в том, что вам не нужно следовать ему, чтобы получить точность освещения изображения. Это просто справочник или справочник.

В этом снимке я использовал фокусное расстояние 35 мм, используя встроенную вспышку на Nikon D7000. Значение GN для этой вспышки составляет 12 метров / 39 футов при ISO 100. Чтобы оценить, какую диафрагму использовать на расстоянии 20 футов (приблизительно 6 метров). Я рассчитываю по формуле GN.

  f = GN / D   GN = 12 
D = 6
f = 12/6 = 2.0

В зависимости от моего расстояния мне нужно использовать f / 2.0. Из-за большого расстояния яркость ниже, поэтому изображение выглядит более низким. Встроенная вспышка также не имеет такой большой освещающей способности, как стробоскоп вне камеры, но освещение довольно прямое и может использоваться в качестве заполняющего света.

ISO 100 35 мм f / 2,0 1/250 сек

На вспышку можно установить рассеиватели, мини-софтбоксы и другие модификаторы света. Многие фотографы используют их при съемке событий. Вспышку также можно установить на подставку и использовать для освещения софтбоксов, зонтов и даже косметической посуды.

Сводка

Свет важен при фотосъемке и создании изображений. При съемке в студии основными источниками света являются стробоскопы и вспышки. Конфигурация трехточечного освещения — одна из наиболее распространенных установок, используемых для студийной фотографии. Существуют различные типы модификаторов света, которые можно использовать для обеспечения освещения в зависимости от типа изображения, которое фотограф хочет создать. GN предоставляет фотографам руководство по получению правильного освещения объекта в зависимости от стоимости, предоставленной поставщиком.Важно отметить, что чем больше света, тем меньше шума, тем выше четкость изображения студийного портрета.

В реальном мире коммерческой студийной фотографии используются различные комбинации света и модификаторов света. Иногда для съемки достаточно одного ключевого источника света. В других случаях, например, при съемке редакционной статьи, для получения наилучшего изображения используются различные типы систем освещения. Освещение можно определить исходя из творческого видения фотографа или режиссера.Не существует абсолютного способа сделать это, поэтому есть свобода исследовать, что лучше всего подходит для фотографа.

13 Творческая фотография Приемы освещения

Портретная фотография — один из самых популярных и прибыльных жанров в фотографии. Однако, чтобы добиться успеха в этом жанре, вам нужно понимать основные приемы портретного освещения.

Освещение — это то, что делает фотографию или ломает ее, и в портретной фотографии знание того, как использовать свет, чтобы подчеркнуть ваш объект или создать желаемое настроение, является ключом к получению потрясающих изображений.Короче говоря, понимание техники освещения для портретной фотографии имеет решающее значение независимо от того, говорите ли вы о естественных или искусственных источниках света.

Техники освещения творческого портрета

Изучение того, как управлять источником света, изменяя углы освещения или перемещая лицо объекта, может привести к созданию творческих, даже драматических портретов. Но вы не только управляете светом для этих изображений, вы также управляете тенями и тем, как они падают на лицо объекта.

Итак, какие образцы и стили освещения могут помочь вам запечатлеть этот манящий, незабываемый образ? Итак, вот 13 техник освещения для портретной фотографии , которые вы можете легко применить, чтобы сделать этот потрясающий портрет:

1. Catch Lights

Catch Lights — это основные моменты в глазах модели. Без них глаза выглядят безжизненными. Итак, первое, что вам нужно сделать, это использовать источник света, который создает эти блики в глазах.Это означает, что вам нужен свет, который находится либо спереди, либо немного сбоку от модели. Вам нужно, чтобы свет создавал блеск в середине или в верхнем углу радужной оболочки. Вашей модели не обязательно смотреть прямо на источник света, чтобы создать эти блики.

Фактически, вы даже можете получить блики, если разместите модель рядом с открытым окном. Но чем ближе ваша модель к источнику света, тем больше будут блики, так что имейте это в виду.

Бликовые огни оживляют объект

Если вы снимаете на открытом воздухе, вы можете создать блики, просто расположившись немного над моделью.Когда модель смотрит в объектив камеры, в его глазах отражается небо. Однако в яркий солнечный день вы можете поместить модель в тень, чтобы им не было неудобно смотреть в небо.

2. Освещение «бабочка»

Эта техника названа в честь характерной формы тени, которую она создает под носом. Освещение в виде бабочки является фаворитом среди настроек освещения для портретной съемки, потому что оно подходит большинству лиц. Он подчеркивает линию подбородка и скулы, а также подходит для разных типов кожи.Это делает эту технику обычной для бьюти-фотографии и для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов.

Этот метод также создает тень под подбородком и вокруг щек, и если вы попросите человека повернуть голову под углом, эффект будет более глубоким, чем на щеках. Вы можете добиться освещения в виде бабочки, разместив основной источник света прямо за камерой и над ней. Он должен быть направлен на объект под углом примерно 45 градусов.

Освещение «бабочка» создает тени под носом и подбородком, а также вокруг щек

3.Освещение «раскладушка»

Эта техника — просто техника бабочки с отражателем. Вы настраиваете освещение бабочки, как описано выше, то есть прямо за камерой и над ней, и добавляете отражатель. Отражатель должен быть помещен на колени объекта (они должны будут удерживать его на месте), и он будет служить для отражения части этого света обратно в качестве заполняющего света.

Эта техника создает еще более мягкий, льстивый свет для красивых снимков, а, перемещая источник света дальше назад, он может создавать более глубокие тени, характерные для портретов мужчин.Тени на скулах сглаживают лицо и подчеркивают линию подбородка.

4. Раздельное освещение

Как следует из названия, он разделяет лицо на равные половины, причем одна сторона находится в свете, а другая — в тени. Его чаще используют с мужчинами, а не с женщинами, потому что он создает более драматические, мужские образы. При истинном разделенном освещении единственный свет на теневой стороне лица — это блики в этом глазу, но есть вариации, которые приводят к более мягкому свету, который больше падает на теневую сторону лица.

Разделенное освещение создать легко. Вы просто размещаете источник света сбоку от модели. Он также может быть сбоку и немного позади модели, что создаст еще более драматические тени. Это отличный метод для создания мрачных изображений, но он менее прощает недостатки кожи. Это также лучше работает с серьезным выражением лица, чем с ухмылкой.

5. Разделенное освещение с отражающей заливкой

Это разновидность техники разделенного освещения, которая позволяет видеть большую часть лица, чем при истинном разделенном освещении.Освещение более заметно на одной стороне лица, но другая сторона лица хорошо видна. Вы можете использовать это, когда вам нравится драма, созданная техникой разделенного освещения, но вы хотите увидеть больше деталей на теневой стороне лица.

Разделенное освещение использует отражатель, чтобы показать большую часть лица в тени.

Установка проста — вы размещаете источник света, как и при истинном разделенном освещении, но затем вы размещаете отражатель на противоположной стороне источника света. источник.Это отразит часть света обратно на сторону лица в тени.

6. Контурное освещение

Кольцевое освещение создает небольшую тень от носа объекта на его щеке. Эта техника освещения представляет собой золотую середину между мягким красивым освещением, созданным техникой бабочки, и более драматическими изображениями, созданными с помощью теней. В принципе, если вы ищете красивое изображение, созданное техникой бабочки, но с немного большим объемом и интересом, это техника освещения, которую вы хотите использовать.

Чтобы создать этот тип освещения для портретной фотографии, вы устанавливаете свет позади камеры, как в технике «бабочка», но вместо того, чтобы свет находился непосредственно за камерой, он отклоняется в сторону под углом 45 градусов. из темы. Кроме того, свет должен быть выше, чем объект, и он должен быть достаточно далеко, чтобы создавать тени, но достаточно близко, чтобы полностью осветить лицо.

7. Освещение Рембрандта

Это тот же метод, что и петлевое освещение, но источник света обычно устанавливается под углом 45 градусов от объекта.Вы перемещаете свет дальше в сторону от объекта, пока на противоположной стороне лица (стороне в тени) не появится маленький треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Вы также должны установить высоту света на фут или два выше уровня глаз. Если вы используете один источник света, вы можете использовать рефлектор для создания этой настройки освещения.

Освещение Рембрандта определяется по треугольнику света под глазом на стороне лица в тени.

Этот тип освещения создает более драматичное изображение.Он также лучше сочетается с серьезным выражением лица, а не с усмешкой, и менее прощает недостатки кожи.

8. Ободное освещение

Обводное освещение — это больше для бликов, создаваемых светом, чем для теней. При круговом освещении большая часть лица находится в тени, но с одной стороны лица объекта есть узкая световая полоса. Как и в случае с освещением Рембрандта, источник света будет расположен под углом примерно 45 градусов от объекта, но он будет на позади объекта, , а не перед моделью.Вы можете изменять высоту источника света, чтобы изменить ширину и расположение границы света, создаваемого этой техникой.

Этот метод часто используется для фотографирования спортсменов, поскольку он подчеркивает форму объекта. Однако это менее лестно, если у объекта есть проблемы с кожей, и вам понадобится заполняющий свет, если вы хотите осветить любую часть лица или тела, кроме этого обода.

Обводное освещение создает ободок, который повторяет форму объекта

9. Широкое освещение

Широкое освещение — это не столько световой узор, сколько стиль.Его можно использовать с большинством уже рассмотренных схем освещения. Широкое освещение создается, когда лицо объекта немного повернуто от центра. Это создает область широкого света на одной стороне лица, делая эту сторону больше. Другая сторона находится в тени и кажется меньше.

Этот стиль можно использовать на худощавом лице, чтобы оно выглядело шире, но он может не подойти тем, у кого круглое лицо. Эту технику можно использовать для создания так называемых портретов в высоком ключе.Это портреты, в которых большинство тонов находится на яркой стороне шкалы, что создает более живое или радостное настроение.

10. Короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Короткое освещение помещает сторону лица, повернутую к камере, в тени. Это достигается за счет того, что модель поворачивает сторону лица на от камеры к источнику света. Затем тени падают на сторону лица, ближайшую к камере.

Короткое освещение — противоположность широкому освещению — создает тени на стороне лица, ближайшей к камере.

Этот прием делает похудение и льстит большинству людей. Он также используется для создания так называемых сдержанных портретов. Это портреты, где примерно 80 процентов тонов темные. Это портреты, которые создают сильное, драматическое, таинственное настроение.

11. Подсветка

Подсветка — это метод освещения портретной фотографии, который, вероятно, будет использоваться редко.Но это может создать мрачный драматический эффект. Фактически, это часто называют «освещением для кино». Такое освещение можно увидеть в фильмах, где герой или злодей смотрит на город ночью. Объект освещен снизу, и сцена выглядит драматично.

Эта техника создается путем размещения источника света перед объектом и его наклона вверх так, чтобы он попадал в лицо. Обычно лучше всего работает, если модель носит одежду темного цвета, но могут быть более светлые цвета, смешанные с темными.Вам просто не нужна вся светлая одежда. И вам, вероятно, также понадобится темный фон с этой техникой.

Подсветка может создать героический или злодейский образ.

12. Подсветка

Подсветка — это звучит, когда объект освещен сзади. Это создаст эффект ореола вокруг головы объекта. Вам также понадобится отражатель, чтобы создать мягкий, льстивый свет на лице, и будьте осторожны, чтобы уменьшить высоту света, чтобы он находился за головой объекта.

Этот метод используется, когда вы хотите создать этот ореол, и когда вы хотите дать объекту и фону немного больше разделения. Однако это не лучший прием, если у объекта много распущенных волос. Свет преувеличит это и потребует больше работы в постпродакшене.

13. Двойная подсветка сзади

Это творческая установка с двумя источниками света, которая позволяет создавать впечатляющие изображения. Его также называют барсучьим освещением, потому что тени и свет создают узор, похожий на отметины на морде барсука.

Это требует установки двух источников света под углом 45 градусов позади объекта с двумя большими софтбоксами. Свет должен охватывать волосы и плечи модели, создавая W-образный узор из света и тени. Софтбоксы рассеивают свет и могут помочь создать более мягкие тени, которые чаще используются женщинами. Резкие тени хорошо подходят для резкости мужского лица.

Рассеиватели софтбоксов могут смягчить тени при использовании двойной задней подсветки.

Нет сомнений в том, что освещение необходимо для создания красивого или выразительного портрета.Чтобы решить, какую технику вам следует использовать, вы должны сначала решить, какое настроение вы хотите создать.

Это радостно или поднимает настроение? Если это так, вам могут понадобиться методы, которые больше подчеркивают свет, чем тень, например широкое освещение, петлевое освещение и освещение Рембрандта или освещение в виде бабочки и ракушки. Вы бы предпочли создать более темный, более загадочный портрет, тогда, возможно, лучше подойдет короткое освещение, нижнее освещение, краевое освещение или варианты раздельного освещения. Возможно, вам нужен ангельский ореол, например, созданный с помощью задней подсветки, или более темное ощущение, например, созданное с помощью двойной подсветки.

Конечно, вы также должны учитывать атрибуты вашего объекта и то, что для них лучше всего подойдет. Например, если у вашего объекта есть несовершенства кожи, то некоторые из техник, которые подчеркивают тени над светом, могут быть не лучшими для него. Если у них круглое лицо, возможно, рассмотрите возможность короткого освещения вместо широкого освещения.

11 важных типов портретной фотографии

Хорошее портретное освещение может быть ключом к успеху при превращении посредственных портретов в великолепные портреты.У каждого фотографа-портретиста свое представление о том, что дает хорошее освещение. То, как вы используете свет, часто помогает сформировать ваш стиль портретной фотографии.

Способы портретного освещения в помещении

Сделайте тень вашим другом по освещению

Ищите красивую широко открытую тень. Тип тени, которую отбрасывает что-то, что находится не прямо над головой, например здание или скала. Лучший свет часто находится на краю тени. В следующий раз, когда вы окажетесь на улице при ярком солнечном свете, попробуйте поэкспериментировать с этим, начните с точки, ближайшей к источнику тени, и медленно идите к краю.

Возьмите друга в путешествие и наблюдайте, как его черты лица становятся все ярче и ярче по мере того, как вы удаляетесь от источника. Когда вы снимаете на краю открытой тени, естественный свет попадает в глаза и отражается на коже.

Портреты в открытой тени

Это те вещи, о которых вам нужно подумать при выборе техники освещения. Хорошо разбираясь в различных вариантах настройки портретного освещения и взаимодействии света и теней, которые они создают, вы можете раскрыть свой творческий потенциал и сделать незабываемый снимок, который ваш клиент будет ценить долгие годы.

Хотите узнать больше? Вот несколько рекомендуемых курсов по освещению портретной фотографии:

  1. Кинематографическое освещение для портретной съемки
  2. Световые решения для портретной фотографии
  3. Мощные портреты с использованием языка тела и освещения
  4. Видение и формирование света
  5. Идеальное освещение для изображения
  6. Освещение и позирование для Кинематографический портрет

7 простых настроек освещения портрета

Вот простая разбивка 7 различных методов освещения, которые вы можете применить в следующий раз, когда будете снимать портреты со студийным освещением.В этих примерах мы использовали непрерывный свет, чтобы лучше проиллюстрировать это, но, конечно, вы также можете использовать стробоскопы.

№1. Освещение «бабочка»

Освещение «бабочка» (иногда называемое «первостепенным освещением», что гораздо менее забавно называть его) — одна из самых привлекательных настроек освещения для большинства лиц, поэтому даже не думайте об освещении меня каким-либо другим способом. Ваша цель — создать форму бабочки в тени под носом. Для этого поместите изображение прямо над объектом и направьте его вниз.Это создаст драматические тени под щеками, носом и подбородком, и это чай (?).

№ 2. Контурное освещение

Кольцевое освещение получило свое название от круга света, падающего вокруг лица объекта. Чтобы добиться кругового освещения, начните с освещения бабочки, а затем переместите источник света немного вправо или влево. Нажимайте на него, пока на противоположной стороне носа не появится тень, создавая небольшую петлю (что не имеет никакого отношения к моему прозвищу в колледже).

№ 3. Освещение Рембрандта

Для освещения Рембрандта подумайте о «щечном треугольнике». Освещение Рембрандта похоже на более драматичное петлевое освещение, где тень от носа соединяется с тенью щеки, образуя световой треугольник на щеке. Чтобы добиться этого, сдвиньте свет немного дальше вправо или влево от настройки петлевого освещения и направьте свет под более крутым углом. После того, как вы сделаете снимок, кричите: «Нахальный, милый, правда!» по вашей теме.

№ 4.Раздельное освещение

Раздельное освещение (иногда называемое боковым освещением серьезными болтунами, которые просто пытаются перейти к медным гвоздям) идеально подходит для создания атмосферы таинственности. Настройка довольно проста. Вы просто помещаете свет сбоку от объекта, оставляя половину лица в тени.

№ 5. Обводное освещение

Обводное освещение отлично подходит для отделения объекта от фона и выделения секущихся концов. Для этой установки поместите источник света позади объекта и наклоните его вверх к затылку.Этот источник света должен быть более мощным, чем свет, падающий на объект спереди, для большего драматизма, мама.

№ 6. Широкое освещение

Вопреки распространенному мнению, широкое освещение используется для выделения широкой стороны лица вашего объекта, а не только для клиентов по имени Карен, которые «хотели бы поговорить с вашим менеджером». Для этой техники поместите источник света справа или слева от объекта и наклоните его к ней. Пусть ваша модель отвернется от света и повернется лицом к камере.Цель состоит в том, чтобы широкая сторона лица (сторона, которая находится ближе всего к камере и наиболее хорошо видна) была покрыта светом, а короткая сторона лица — в тени.

№ 7. Короткое освещение

Короткое освещение в основном противоположно широкому освещению (да). Вы можете легко добиться короткого освещения, завершив фотографию с широким освещением, крича «стоп!» у вашего клиента, а затем переместите свет на противоположную сторону от нее. Вы также можете просто заставить ее повернуть свое тело к свету, отодвинув широкую сторону лица в тень.


Об авторе : Дэниел Инскип и Рэйчел Гулотта — профессиональные фотографы, стоящие за популярным YouTube-каналом фотографии Mango Street. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно авторам. Эта статья также была опубликована здесь.

Световые схемы для студийной съемки. Схемы освещения для портретной студийной фотографии

Сегодня очень популярна студийная фотография.С развитием цифровых технологий любой желающий может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. При этом их все равно нельзя сравнивать с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.

Для того, чтобы фотосъемка была хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в комнате. В противном случае при плохом освещении фотографии могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома.Наша статья расскажет, как организовать фотосъемку при искусственном освещении, а также какие схемы организации подачи света здесь применимы.

Характеристики студии

Фотографии, сделанные при искусственном освещении в помещении, будут лучшего качества, чем снимки на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь вы можете:

  • создать оптимальный уровень освещенности с помощью осветительных приборов;
  • воссоздавать, используя различные схемы искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
  • для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы, чтобы украсить определенную композицию.

Примечание! Все эти моменты легко воплотить в любой комнате дома.

Оформление фотостудии

Но чтобы сделать в фотостудии качественное освещение, необходимо учесть ряд нюансов, связанных с размещением дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фотографии получатся не такими, как хотелось бы. Это особенно важно в ситуации, когда вы занимаетесь студийной съемкой дома.

Студийное освещение

Любой фотограф, даже новичок, знает, насколько важно правильно организовать освещение для качественной фотосъемки. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, полностью испортить их. Поэтому при организации искусственного вида освещения таких помещений следует знать, какие типы освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять типов освещения, различающихся по назначению:

  • чертеж. Это самая важная точка зрения. Его часто устанавливают под нужным углом перед фотографируемым объектом. Ставится немного выше головы человека;

Малярный свет

  • фон. Используется для отделения модели от фона. С его помощью создается эффект наличия пространства за человеком;

Фоновый свет

  • наполнение. Он расположен перед камерой или рядом с ней.Позволяет смягчить рисунок обрезки, а также делает тени более глубокими. Софтбокс используется для создания заполняющего света;

Заполняющий свет

  • подчеркивающий или контрастирующий. Позволяет выделить определенный участок фотографии (силуэт человека, его одежду или волосы и т. Д.). Часто используется в рекламной фотографии.
  • моделирование. С его помощью на фото создаются особые блики.

Моделирование и подсветка

Комбинируя различные варианты освещения, можно создать настоящий фотошедевр.
Дома для фотостудии создаются два варианта освещения по «мягкости»:

  • жесткий. В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
  • мягкий. Для этого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.

Эти два варианта освещения являются основными и обязательными при организации фотостудии даже дома, даже в арендованном помещении.Но кроме них, для студийного освещения можно использовать и другие варианты освещения:

  • отрезной. С его помощью выделяются фактура и форма предметов, которые будут присутствовать на картинке;

Примечание! Настенное освещение лучше всего подходит для фотографирования неодушевленных предметов.

  • тональная. Здесь не будет грубых теней. Подобный эффект достигается за счет использования софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретов.

С этими вариантами освещения вы можете легко организовать собственную фотостудию даже дома.

Источники света

Источники света для студии

Для создания правильного освещения в фотостудии, организованной дома, необходимо использовать специальные источники света. С их помощью в помещении фотостудии будут сформированы необходимые схемы съемки.

По характеру действия все они делятся на два основных типа:

  • импульсивный. Они принимают форму краткосрочных вспышек. Применимо только при фотографировании.Такой источник создает мощный импульс света. Он сформирован из двух лампочек: обычной галогенной и импульсной;

Примечание! При использовании галогенных ламп необходимо использовать понижающий трансформатор.

  • постоянный. Используется для фото- и видеосъемки. Обеспечивает постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение еще до начала съемки. Такие устройства не используются постоянно, так как требуют большого количества электроэнергии.

В качестве источников света можно использовать:

  • лампы обыкновенные;
  • галогенные лампы;
  • Светодиодная лампа.Это самый экономичный вариант.

Кроме всего этого, для создания студии в домашних условиях потребуются дополнительные насадки для камеры, зонты, октобоксы и софтбоксы (рефлекторы), цветные занавески, штативы и т. Д.

Выставляем свет

Голливудская схема

Свет в фотостудии для создания необходимого нам светового потока экспонируется определенным образом. Для этого используются специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной установки, подходящей для большинства положений.
На сегодняшний день существует огромное множество различных схем. Фотограф, исходя из выбранной схемы, должен самостоятельно настроить световой поток.
К классическим схемам, наиболее часто используемым в студийной фотосъемке, относятся следующие варианты организации:

  • Схема «Голливуд». Это наиболее распространенная установка для студий. Используется в портретах. Организуется очень быстро и легко. С его помощью вы можете создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и камерой должен составлять 45 градусов.Для создания светового потока следует использовать импульсные лампы. Они размещены позади фотографа. В этом случае мощность излучаемого света должна быть меньше чертежного типа освещения. Следовательно, это определяется экспериментально;

Примечание! Голливудскую схему часто используют начинающие фотографы.

  • схема высокого ключа. Не будет грубых теней, а тона будут светлыми и нежными. Эта установка использует ключевой источник света и два фоновых источника света.Они установлены выше, чем предыдущий источник, с точки зрения воздействия. Свет следует размещать позади модели и направлять только на задний план;

Примечание! Благодаря тонким тонам это хороший выбор для съемки маленьких детей, семей и животных. Кроме того, такая схема отлично подходит для фотосъемки в стиле ню.

Схема высокого ключа

  • схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и добавить фото загадочности.В этой ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берутся всего две лампы и установленный сбоку акцентный свет.

Простые схемы

Эти схемы чаще всего используются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создавать другие схемы искусственного освещения в студии.

Оценка правильной экспозиции

Люксметр

Чтобы фото получилось качественным и красивым, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения, используя самые разные схемы.Для этого следует использовать следующие специальные устройства:

  • люксметр. Этот прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержку при наличии импульсных вспышек. В последнее время экспонометр используется все реже, поскольку с переходом на цифровые технологии он стал неактуальным;
  • флэшметр. Этот прибор отражает соответствие силы заполняющей и основной вспышки. Работает за счет импульсного освещения.

Флэш-метр

Кроме того, можно использовать гистограмму яркости.Это график, который отражает яркость путем деления ее на полутоны. Благодаря такой гистограмме вы можете оценить возможности улучшения фотографии.

Заключение

Как видите, создавая схему освещения для фотостудии дома или в съемном помещении, нужно учитывать множество нюансов. Здесь особенно важно не только правильно расположить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели в зависимости от требований фотографа.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевры, которые будут настоящими произведениями искусства!

Многие фотографы достаточно уверенно себя чувствуют при съемке на открытом воздухе при естественном освещении, но как только дело доходит до работы в студии, они начинают теряться. Сколько источников света нужно использовать? Как мне их устроить? Какую мощность нужно установить на каждый из источников? Что делать, если у вас не получится красивое освещение?

Это вопросы, которые я задаю себе каждый раз перед важной съемкой, но с каждым разом отвечать на них становится все легче и легче.Все приходит с опытом, но базовые знания принципов работы со светом лучше усвоить в первые дни.

В ближайшее время в магазине проекта Studyfoto появится новый. перевод серии видеоуроков американского фотографа Джоэл Граймс , в котором подробно рассказывается об основных законах освещения для фотографии и наглядно показано, как выставлять свет в студии для съемки портретов.

А пока давайте рассмотрим основные законы распределения света в пространстве, которые помогут вам понять основы экспонирования света в студии или в дороге.

Мягкость (твердость) света.

Напомню, , что чем мягче свет, тем менее резкими будут переходы между светом и тенью. И наоборот, жесткий свет характеризуется более глубокими и резкими тенями и более яркими светами.

O Основные факторы, влияющие на степень жесткости освещения:

Размер источника света по отношению к предмету:

Чем больше размер (площадь) источника света по отношению к размеру объекта, тем мягче будет свет.

Отсюда следует 2 вывода:

Заключение 1. Для получения мягкого освещения необходимо использовать насадку большой площади на источнике света (например, большой софтбокс, октобокс, зонт).

Заключение 2. Чем ближе вы перемещаете источник света к модели, тем больше становится его «относительная» площадь (работает закон перспективы — чем ближе объекты, тем они больше кажутся). Значит, : чем ближе источник света к модели, тем мягче становится освещение. .

Примечание. Не забудьте уменьшить мощность источника света по мере его приближения к модели, чтобы получить такую ​​же интенсивность света.

Тип насадки или сам источник света.

Для освещения можно использовать либо «голый» источник света (вспышку, моноблок) без насадок, либо насадки с диффузным и отражающим светом.

Большинство жесткого света будет исходить от направленного студийного источника (или вспышки) без использования дополнительных приспособлений.В этом случае относительная площадь источника света будет минимальной.

К рассеивающим насадкам относятся софтбоксы и октобоксы различных форм и размеров, а также зонты на свету. Белый полупрозрачный материал, натянутый перед источником света, рассеивает свет, создавая более мягкий и равномерный световой поток, одновременно увеличивая площадь, из которой излучается свет. Все это способствует получению более мягкого и равномерного освещения.

Отраженный свет отличается немного более резким рисунком, чем рассеянный. Однако он намного мягче, чем свет от «голой» вспышки. Отраженный свет получается с помощью отражающих зонтов или отражающих панелей, световых дисков или даже потолков или стен.

Если свет от источника сначала отражается от какой-либо поверхности и только потом попадает на объект, то фактически отражающая поверхность становится источником, излучающим свет. Поэтому часто в схемах студийного освещения рефлекторы можно рассматривать как дополнительный источник света.Например, если вы работаете только с одним моноблоком, вспышкой или даже оконным светом, добавление отражателя фактически даст вам схему освещения с двумя источниками.

Соответственно, чем больше отражающая поверхность, тем мягче будет свет и тем больше будет световое пятно. Так, например, свет, отраженный от белого потолка, будет намного мягче, чем свет, отраженный от светового диска диаметром 60 см.

На характер освещения также влияет текстура поверхности отражателя (отражающий материал).Обычно в качестве отражателя

она использует поверхности белого или металлического цвета. Металлические материалы отражают свет сильнее, чем белые матовые поверхности.

Поэтому для создания сверхмягкого освещения для портретов красоты модель иногда окружают большими белыми отражающими панелями, которые обеспечивают равномерный заполняющий свет.

В следующих статьях разберем, от чего зависит:

1. Зона распределения света

2. Сила света (яркость)

Морис Мак Дафф (McMomo Studios) из Ассоциации фотографов Квебека Канады представляет подборку из 16 фотографий, сделанных при различных схемах освещения, с кратким описанием используемого оборудования.

Световая схема № 1


2. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени объекта на заднем плане
3. Волосы подсвечиваются сверху

Световая схема № 2

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени модели на заднем плане
3. Серебряный отражатель рядом с моделью

Световая схема No.3

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один источник света с рассеивателем для уменьшения тени объекта на заднем плане

Световая схема № 4

Серебряный зонт 1,60 дюйма, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель

Световая схема № 5

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3.Свет с завесами высотой 8 футов, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью

Световая схема № 6

1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет с завесами высотой 8 футов, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор

Световая схема № 7

1. Косметическое блюдо. Значение F11 при 100 ISO

Световая схема № 8

1.Снимите софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Мигает с красным фильтром, направленным на фон снизу
5. картон
6. Белый бумажный экран приподнят над полом.

Световая схема № 9

Зеркало в пол
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет с занавесками высотой 8 футов, значение ± F16
4. картон

Световая схема №10

Фон с облаками, бумажный зонт
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий стробоскоп за зонтом

Световая схема № 11

1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон

Световая схема № 12

1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Стробоскоп затвора и сот, сетка 20 градусов, разная интенсивность
3. Белый отражатель

Световая схема No.13

Десять схем настройки света со стандартным набором из трех осветителей Hensel.

Многие фотографы задаются вопросом, как правильно настроить свет в студии при съемке портрета. Понимая, что учиться без примеров очень сложно, мы решили написать статью о модной фотографии.

Мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra, чтобы схемы можно было легко воспроизвести в большинстве студий.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебряный зонт 120 см, портретная тарелка, стандартные отражатели, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале они должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть у нас) .

Кроме того, мы использовали светоотражающие панели и черные флажки.

Схема 1



В качестве основного источника света использовалось осветительное устройство с серебряным зонтом, установленным немного правее камеры. По бокам и чуть позади модели разместили два светильника со стрипбоксом.

Чтобы споры не влияли на фон, мы установили белые панели между фоном и лампами.Панели отсекали лишний свет от фона и перенаправляли его на модель, делая подсветку более объемной, а сам фон освещался только основным ключевым светом.

Интенсивность фоновой подсветки в этой схеме легко регулируется положением основного света. Если поднять лампу с зонтом выше и наклонить ее более круто к модели, то на модель падает основной свет, а на фон падает только свет из верхней периферийной части октобокса, фон в этом случае становится темнее.

Если опустить картину внизу и развернуть ее более фронтально, то в этом случае на фон будет падать много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2



Яркие, насыщенные цвета одежды отлично смотрятся на полностью белом фоне.

При максимальном фоновом освещении существует опасность, что отраженный от фона свет будет настолько мощным, что залит светом всю сцену.

В результате боковой свет от фоновых ламп, не попадая на модель, уходил прямо на задний план, освещая его и отражая, делая фон полностью белым, без тени от модели, а белые панели выполняли эту функцию. подсветки, отражающей падающий свет от картины.

Картинка получилась контрастной с отличной проработкой деталей одежды.

Схема 3



Очень простая схема… Мы использовали октобокс в качестве ключевого света.

Модель снята в полный рост, а для подсветки использовался стрипбокс высотой 30×180 см, который был установлен слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съемки моделей в полный рост.

В результате мы получили ярко освещенную модель, которая выделяется на темно-сером фоне.

Схема 4



Схема с одним источником света.Покраска светом от нашего любимого моноблока с октоблоком. По бокам модели есть две широкие светоотражающие панели для наполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересного фото.

Как видите, фон равномерно освещен.

Почему я назвал октобокс своим любимым? Мне он всегда нравился — достаточно мягкий, почти как зонтик, но легко управляемый свет. А в зрачках модели нет квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5



В этой схеме рисунок представляет собой октобокс, полосу счетчика, отделенную от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить градиент на заднем плане, ставим моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточном воображении цветные фильтры, установленные на фоновой лампе, добавят изображению желаемого эффекта и превратят мягкий серый фон в цветной.Размер пятна можно легко отрегулировать, установив сотовую сетку разной степени.

Схема 6



В предыдущем кадре у нас получился однородный темно-серый фон.

Добавив в кадр уже использованный фоновый свет со стандартным отражателем и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любую схему можно изменить и дополнить для достижения конкретной цели.

Схема 7



Для съемки высокой модели в полный рост требовалось равномерное освещение от верха до низа кадра. Этого легко добиться, используя длинный осветитель стрипбокса в качестве основного источника света.

Стрипбокс также использовался в качестве подсветки. По бокам модели установили черные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключили его неконтролируемое переотражение в кадре.

Схема 8



В качестве ключевого света мы использовали лампу октобокса.

Источник контраста стрипбокс был помещен позади модели слева и достаточно высоко, чтобы выделить волосы.

Эта установка позволила нам немного приглушить фоновое освещение и очертить модель с помощью подсветки.

Схема 9



В студии зонт используется редко, но в дороге пользуется большой популярностью благодаря компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве основного источника света мы использовали серебряный зонт, излучающий мягкий, обволакивающий свет, которым очень трудно управлять.

Свет распространяется от источника в виде непрерывной световой волны, освещая почти все на своем пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, луч света от которого все еще контролировался, он расширялся или сужался, просто перемещая источник света по оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт поместили чуть правее почти над головой фотографа и круто направили вниз.

Схема 10



В качестве основного источника света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный луч света, надевают сотовую сетку.

По обеим сторонам модели установлены светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в черной кожаной куртке, освещенная узким лучом света, оказалась на полностью черном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили его стандартным рефлектором.

Результаты

Завершая этот обзор, хочу сказать, что хорошие снимки можно делать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашим воображением. Использование трех источников света при съемке делает ваши возможности безграничными. Недаром многие известные компании, в том числе и компания Hensel, занимающаяся производством и продажей осветительного оборудования, комплектов из трех осветителей и светоформирующих насадок, упакованы в удобный фирменный кейс.

За кулисами

Благодарности

Спасибо за вашу техническую помощь в организации съемок для hensel-studio.ru, эксклюзивный дистрибьютор продукции Hensel в России.

Команда

  • Фотограф и Стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
  • Автор и технический специалист:

Дата публикации: 22.03.2017

Начинающие фотографы боятся студий. Некоторым людям сложно работать со студийным оборудованием; другие утверждают, что сниматься в студии скучно. Это два самых распространенных заблуждения.

Сейчас практически в каждом городе можно арендовать студию для фотосъемки. Большинство из них внутренние, что позволяет решить множество задач. Но я рекомендую начать учиться рисованию светом в студии, где нет других украшений, кроме черно-белого фона. Таким образом, вы сосредоточитесь исключительно на модели и сможете увидеть, как расположение ламп вокруг нее создает определенный узор отсечения.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 125, F5, 1/200 с, 62.0 мм экв.

Техника и настройки

Я снимаю на камеру Nikon D800, чередуя два объектива: Nikon 24-70mm f / 2.8G ED AF-S Nikkor zoom и Nikon 50mm f / 1.8D AF Nikkor prime. Зум-объектив подходит тем, кто впервые снимает в студии: с ним можно быстро менять планы. Фиксированный объектив подойдет любому фотографу: он недорогой, но при этом дает очень резкое изображение, особенно при закрытой диафрагме. А открытая диафрагма в студии используется редко.

Для съемки в студии не обязательно иметь дорогостоящее фотооборудование. Подходит любой уровень камеры, от любительского до профессионального. Например, Nikon D7200 и Nikon D5500 отлично справляются со студийной съемкой. Главное условие работы со светом — наличие разъема для установки синхронизатора, или, как его еще называют, «горячего башмака». Вам также понадобится возможность управления ISO, выдержкой и диафрагмой вручную. Не пугайтесь этого, потому что на самом деле выдержка не влияет на количество света, попадающего в объектив камеры.Для студийной съемки это должно быть 1 / 125–1 / 200 с одинаковой скоростью синхронизации, обычно в диапазоне 1 / 160–1 / 200, в зависимости от модели камеры. Если выдержка больше, чем значения синхронизации, то на снимках появятся черные полосы от шторок затвора. Значение ISO в студии всегда установлено на минимум: ISO 100 или ISO 200, что определяется возможностями вашей камеры. То есть вашим единственным корректором при съемке будет диафрагма.

В самом начале съемки сделайте несколько пробных снимков и настройте все необходимые параметры.Выбирая оптику, помните, что с длиннофокусным объективом (более 85 мм) неудобно работать, так как в студии может просто не хватить места для съемки модели в полный рост.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F3.2, 1/200 с, 24.0 мм экв.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f / 2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 80, F2.8, 1/200 с, 44.0 мм экв.

Световые схемы

Сегодня я покажу вам несколько простых схем освещения, которые вы можете использовать для достижения наилучших результатов.

Используйте синхронизатор при работе с источниками света. Присоедините его к разъему внешней вспышки на камере, чтобы управлять источниками света с помощью приемника синхронизатора, который подключается к одной из ламп. Убедитесь, что у вас включена эта лампа при съемке, тогда синхронизация будет работать. В этой статье я использовал осветительные насадки: октобокс, софтбокс, рефлектор и стрипбокс. Также использовался отражатель.

Форсунки и их применение

Софтбоксы бывают двух типов: прямоугольные, квадратные и восьмиугольные (октобоксы).Они нужны для создания мягкого света. Для фотосъемки в полный рост используйте большую прямоугольную программу; для портретов, как правило, малая квадратная.

Octbox имеет форму восьмиугольника. Чаще всего его используют на кране, так как сама насадка достаточно массивная и позволяет осветить большую площадь. Один октобокс как раз подходит для съемки группового портрета. Его свет мягкий, напоминает дневной свет из окна.

Стрипбокс — узкий прямоугольник.Используется в основном для подсветки с целью создания красивых объемных бликов на модели.

Отражатель дает жесткий свет … Подходит для подсветки фона, для создания портретов с резкими тенями. Часто используется не один, а с «занавесками» или сотами для регулировки света. Во время творческих экспериментов вы можете использовать для него цветовые фильтры.

Отражатель — аксессуар фотографа, который помогает отражать падающий яркий свет и тем самым освещать теневую сторону модели или объекта.Это уменьшает контраст между ярко освещенной стороной и теневой стороной. Форма отражателя может быть разной, цвет поверхности может быть нескольких оттенков: белый, серебристый, золотой. Каждый оттенок используется для создания определенного света. Золото делает отраженный свет теплее, серебро — холоднее, а белый — нейтральным. Очень полезный и недорогой аксессуар, который пригодится фотографу не только в студии, но и на открытом воздухе: например, поможет смягчить тени в солнечную погоду.

Схема 1: Светлый фон

Начнем с самого простого: использование одного источника света при съемке на светлом фоне. Расположите его под углом 45 градусов от объекта и попросите его повернуться лицом к источнику.

Таким образом, мы получаем следующую картину:

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Источник с насадкой для софтбокса дает мягкие блики и тени.Сопло слева, тени справа.

Схема 2: Светлый фон

Теперь вы можете добавить тот же источник справа, немного позади модели. На практике софтбоксы следует располагать по диагонали друг к другу.

Получается вот такая картинка:

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F3.2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Обратите внимание: на правой стороне лица, плеча и руки появились блики, что придало фотографии больше объема.

Подсветка нужна для отделения модели от фона и создания вокруг нее светового ореола, а также для получения освещенного контура формы благодаря бликам. Подсветка всегда находится за моделью и направлена ​​на нее. По мощности он всегда слабее источника перед моделью.

Схема 3: темный фон

Теперь вы можете увидеть, как один источник будет рисовать на темном фоне.

Разместите источник немного сбоку и чуть выше модели.

Как видите, наша модель слилась с черным фоном. Для его разделения нам понадобится еще один источник с насадкой-рефлектором. Направляйте его только на задний план. Мощность этого источника должна быть меньше мощности, направленной на модель.

Теперь ясно, что модель не в черной дыре; за ним есть место.

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F6.3, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 4: темный фон

Еще одна простая схема выглядит так: на одной стороне модели вы ставите софтбокс, а по диагонали, сразу за моделью — стрипбокс с сотами. Соты — это насадки в виде большой решетки для получения строго направленного светового потока. Благодаря сотам свет не расходится в стороны, но остается таким же мягким, как всегда, когда он исходит из софтбокса.

У этой схемы есть один недостаток: сильные тени будут попадать в область шеи. Чтобы этого избежать, я добавляю внизу отражатель.

Примеры ниже: до и после добавления отражателя.

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4.5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Добавьте несколько бликов к фону, чтобы отделить его от модели.

Получаем результат:

NIKON D800 / 50.0 mm f / 1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F5, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Схема 5: белый фон

При съемке на белом фоне вы можете использовать следующую настройку. Поместите два источника (в данном случае софтбоксы) позади модели, направляя их на задний план, и один перед моделью, освещая себя. Источник должен быть чуть выше камеры (я использовал кран октобокс).

Краткая световая фотография и объяснение приемов освещения

Краткая световая фотография

Давайте определим краткое освещение

Наши подробные справочники по терминологии кинопроизводства и кинематографическому словарю — отличные ресурсы для поиска определений, если вы столкнетесь с любыми другими незнакомыми терминами или фразами.

Существует несколько различных техник портретного освещения, и все они вращаются вокруг количества, формы и направления теней на лице.Почти как фазы луны, это колеблется от нулевых теней до лиц с лишь полосой света по краю. Короткое освещение находится на более темной стороне этого спектра.

КОРОТКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ фотографии

Что такое короткое освещение?

Короткое освещение — это метод освещения, используемый в основном в портретной фотографии, при котором дальняя сторона лица объекта освещается относительно камеры. Это делает ближнюю сторону лица более темной или полностью затемненной.Дальняя сторона лица также известна как «узкая сторона», а сторона, расположенная ближе к камере, также называется «широкой стороной» лица. Правильное выполнение этой техники освещения имеет такое же отношение к углу лица объекта и расположению камеры, как и к самому свету.

Характеристики фотографии с коротким освещением:

  • Различает узкую и широкую стороны лица
  • Высокая контрастность
  • Угол лица объекта определяет интенсивность

Примеры освещения

Когда и как использовать короткое освещение

Это довольно простой метод, который проще реализовать с ограниченным бюджетом, чем другие методы освещения.В то время как более сложные короткие осветительные установки возможны с использованием высококачественного оборудования, все, что требуется для базовой установки, — это один источник света и некоторая тщательная установка.

Следующее видео показывает разницу между широким и коротким освещением в портретной фотографии, а также демонстрирует несколько хороших примеров.

Краткая фотосъемка с освещением

Чтобы получить простой вид сверху вниз на типичную установку, взгляните на эту диаграмму. В зависимости от положения источника света и объекта камеру можно расположить в любом месте на противоположной стороне.

Краткая схема освещения

Этот метод освещения часто упоминается в обсуждениях наряду с широким освещением. Эти два метода освещения можно рассматривать как противоположные с точки зрения того, какая сторона лица освещена. Краткое изложение плюсов и минусов каждого стиля освещения смотрите в видео ниже.

Широкое и короткое освещение в портретной фотографии

Этот метод чаще всего используется в портретной фотографии, но это не означает автоматически, что это лучший выбор для любой конкретной портретной фотосессии.Темный, высококонтрастный характер создает угрюмые и драматические образы. Ознакомьтесь с нашими советами по съемке высококонтрастных фотографий.

Мы собрали коллекцию коротких примеров освещения с помощью создателя раскадровки StudioBinder. Нажмите на изображение, чтобы увидеть всю коллекцию — вы даже можете загрузить копию для будущего вдохновения для вашей следующей съемки.

Посмотреть всю коллекцию

Этот драматический стиль может не подходить для более легких блюд. Обязательно держите в уме тон и аудиторию , решая, подходит ли эта техника освещения для конкретного проекта.

И, приняв это решение, вы можете спланировать следующую фотосессию с помощью нашего бесплатного списка портретных снимков и прочитать наши советы по портретной фотографии, чтобы выбрать лучший объектив для портретной фотографии.

ВВЕРХ ДАЛЕЕ

Что такое освещение бабочки?

Теперь у вас есть все, что вам нужно знать об этом типе портретного освещения, чтобы решить, подходит ли он для вашей следующей фотосессии. Но есть и другие способы освещения, которые следует учитывать.Освещение бабочек — еще одна популярная техника в портретной фотографии. Узнайте все об этом в следующем.

Наверх Далее: Объяснение освещения бабочки →

Аренда линз | Блог

Я специалист по освещению. Спросите любого из вышестоящих руководителей здесь, на Lensrentals.com, и они подтвердят, что я всегда оказываю на них давление, чтобы они выделили больше вариантов освещения в аренду (с разной степенью успеха). Меня учили, что фотография означает улавливание света на пленке (или, в современных случаях, на цифровом датчике).Таким образом, несмотря на то, что возможности вашей камеры, параметры объектива и имеющиеся у вас захватные приспособления будут составлять составляющие снимаемых вами изображений, ничто не имеет большего значения, чем свет, который вы видите.

Так как я одержим светом, имеет смысл использовать стробоскопы в большинстве своих работ. Не поймите меня неправильно; Я люблю естественный свет; в конце концов, цель стробоскопов, помимо всего прочего, состоит в том, чтобы имитировать качества солнца. Но при естественном освещении у вас нет контроля, который можно получить с помощью стробоскопов, поэтому я часто использую стробоскопы в студии, а также использую их на открытом воздухе, чтобы дополнить солнечный свет.

И хотя не все техники освещения подходят для каждого объекта, в моем арсенале есть несколько приемов, которые, как правило, хорошо подходят для многих различных объектов. А для тех, кто хочет начать работать с освещением, я решил, что подготовил пост, в котором рассказывал о некоторых методах освещения, которые, как мне показалось, хорошо работали на протяжении многих лет, и поделился ими с вами. Итак, с учетом сказанного, давайте посмотрим на эти четыре метода освещения, чтобы опробовать их на следующем сеансе портретной съемки.

Поток мягкого света

Фото Зака ​​Саттона (https: // zsuttonphoto.com)

Я начну с того, что я называю «поток мягкого света», потому что он не только невероятно выглядит как для мужчин, так и для женщин, но и является одним из самых экономичных способов освещения кого-либо. Однако, несмотря на свою экономичность, у него есть свой набор сложностей, когда дело доходит до космоса. Настройка проста, и для этого нужно было найти два самых больших модификатора освещения, которые вы можете — я обычно выбираю большие зонтики, потому что они дешевые. Оттуда я часто настраиваю источники света так, чтобы они находились на расстоянии не менее 30 см от объекта, и чтобы вы использовали край света, чтобы лучше растушевать его на вашем объекте (у меня есть кусок все о растушевке света в другом уроке, но думайте об этом как о простом использовании края источника света для получения большего контроля и более мягкого света).А когда дело доходит до растушевки, свет обычно направлен не на объект, а вне его оси, так что они получают только край света. Схема освещения ниже, вместе с кадром BTS из недавней съемки, которую я сделал с моим другом.

BTS из недавней фотосессии. Снято на открытом воздухе, чтобы увеличить пространство на потолке.

Используя спадающие края модификаторов освещения, я могу получить невероятно мягкое освещение, сохраняя при этом тонкий градиент света на моих объектах.В результате получился красивый стиль освещения, который подходит для широкого круга объектов и действительно имитирует стиль «Энни Лейбовиц», который можно найти в журналах с высокой производительностью.

Ваше стандартное (и недооцененное) освещение бабочки

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Поскольку в последние месяцы я много снимал косметические работы, я стал большим поклонником освещения в виде бабочек. Техника довольно проста и считается одним из четырех основных способов освещения, но, вероятно, она моя любимая из-за того, что она имеет самый фундаментальный смысл.Люди зажигаются сверху в 99% ситуаций. Гуляйте на улице, и солнце над вами, заходите в здание, и свет идет с потолка. Освещение в виде бабочки использует то, что является более обычным в повседневной жизни, и дает вам возможность настроить его по мере необходимости. Техника одинаково проста и подходит как мужчинам, так и женщинам, особенно когда вы хотите сделать красивый выстрел в голову, не отвлекаясь от него. Это также можно сделать с помощью широкого набора модификаторов и светоформирующих инструментов.Для меня же мой любимый самый простой — средний софтбокс размером 2х3 дюйма сверху и отражатель снизу. Сказать, что это популярная техника освещения для бьюти-фотографии, будет немного преуменьшением. Я не только использую его для 90% своих косметических работ, но и, вероятно, это самый распространенный метод освещения для всех фотографов-бьюти-фотографов, потому что он дает действительно мягкий и элегантный свет, который практически гарантированно сделает ваш объект красивым. Как и раньше, ниже прилагается схема освещения вместе с некоторыми примерами выходных данных.

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Подсветка для фона

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Еще одна любимая техника, которую я люблю, — это использование белого фона в качестве ободка или рассеянного света. Хотя это создает свои собственные проблемы (например, вспышка), результат дает элегантный и ангельский вид. Чтобы добиться такого эффекта, я обычно использую большой модификатор света в качестве фона вместо того, чтобы выбирать свет, отражающийся от белого рулона бесшовной бумаги.Причина этого — контроль и разговоры о власти. Как я упоминал в предыдущей статье о методах освещения, у света есть интересный спад с законом обратных квадратов. Используя модификатор освещения рядом с объектом, вы сможете получить красивый световой эффект, не беспокоясь о передержке остальной части изображения. Техника создания этого вида освещения довольно проста и включает в себя просто сэндвич между двумя модификаторами света, при этом фоновый свет находится на ступеньке или двух выше основного источника света.С этой техникой больше всего придется повозиться, так как вам нужно не только беспокоиться о бликах и дымке, но и следить за правильной экспозицией, чтобы это не выглядело как любительская попытка сделать фон чисто белым. Схема этой техники ниже.

Сильное короткое освещение

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Короткое освещение — это обычный прием, используемый для придания фотографии драматичности. Однако в фотографии им обычно пренебрегают только потому, что фотографы считают это неестественным.Короткое освещение — это процесс освещения объекта съемки таким образом, чтобы теневая сторона его лица находилась ближе всего к камере. В результате получаются гораздо более интересные изображения, но, как правило, основной источник света каким-то образом находится позади объекта. Кроме того, короткое освещение невероятно распространено в фильмах и на телевидении, так как оно лучше всего работает, когда объект смотрит не в камеру (что почти всегда происходит на телевидении / в фильмах). Хотя, когда я коротко освещаю объекты, я также добавляю заполняющий свет, потому что, хотя я хочу, чтобы фокус света находился на короткой стороне их лица, я не хочу, чтобы теневая сторона полностью становилась черной. .Поэтому, чтобы реализовать эту технику, я часто снимаю с двумя источниками света, один короткий освещает объект и примерно на две ступени более мощный, чем мой заполняющий свет, который просто заполняет тени, чтобы уменьшить некоторую контрастность. В результате получается угрюмое и драматичное изображение, уникальное для большинства портретных фотографий. Как всегда, ниже представлены схемы и примеры.

Фото Зака ​​Саттона (https://zsuttonphoto.com)

Есть ли у вас методы освещения, которые вы используете как проверенные исполнители? Не стесняйтесь делиться своими знаниями и идеями в комментариях ниже!

Автор: Зак Саттон

Меня зовут Зак, я редактор и часто пишу здесь, в Lensrentals.com. Я также занимаюсь коммерческим бьюти-фотографом в Лос-Анджелесе, Калифорния, и провожу обучающие семинары по фотографии и освещению по всей Северной Америке.

10 главных фактов об освещении в фотографии, которые вы должны знать

1. Чем шире источник света, тем мягче свет. Чем уже источник, тем ярче свет. Широкий источник света уменьшает тени, уменьшает контраст, подавляет текстуру. Узкий источник света делает обратное. Это связано с тем, что при более широком источнике лучи света попадают на объект с большего количества направлений, что имеет тенденцию заполнять тени и давать более равномерное освещение сцене.Совет: разместите портретный объект рядом с большим ярким окном, в которое не попадают прямые солнечные лучи. Это бесплатный софтбокс — студийное оборудование не требуется. Дима_Рогожин (fotolia.com)

Чем дальше источник, тем ярче свет

2. Чем ближе источник света, тем мягче свет. Чем дальше источник, тем ярче свет. Это понятно: переместите свет ближе, и вы сделаете его больше — то есть шире — по отношению к вашему объекту.Отодвиньте его подальше, и вы сделаете его относительно меньше и, следовательно, более узким. Подумайте о Солнце, которое в 109 раз больше диаметра Земли — довольно широкое! Но на расстоянии 93 миллионов миль он занимает очень небольшую часть неба и, следовательно, при падении прямо на объект излучает очень сильный свет. Совет: При фотографировании людей в помещении при доступном освещении переместите лампы ближе к ним или наоборот, чтобы получить более приятный свет.

Диффузионные рассеиватели света

3.Диффузия рассеивает свет, делая источник света шире и, следовательно, мягче. Когда облака плывут перед солнцем, тени становятся менее четкими. Добавьте туман, и тени исчезнут. Облака, пасмурное небо и туман действуют как диффузия — то, что рассеивает свет во многих направлениях. В пасмурные или туманные дни все небо, по сути, становится одним очень широким источником света — природным софтбоксом. Совет: Для рассеивания резкого источника света можно использовать такие материалы, как полупрозрачный пластик или белая ткань.Вы можете разместить рассеиватель перед искусственным светом, например, стробоскопом. Или, если вы находитесь на ярком солнце, используйте легкую палатку или белую ткань, чтобы смягчить свет, падающий на объект.

Отраженный свет действует как рассеивание

4. Отраженный свет действует как рассеивание. Направьте узкий источник света на широкую матовую поверхность — такую ​​как стена, потолок или матовый отражатель — и он не только отражает свет, но и рассеивает его, рассеивая его на более широкой площади.Однако используйте блестящий отражатель, и свет будет довольно узким на отражении. Самый экстремальный тип блестящего отражателя — зеркало — будет удерживать свет в таком же узком фокусе при отражении. Совет: Скомкайте большой кусок алюминиевой фольги, снова разложите и оберните его вокруг картона блестящей стороной наружу. Из него получается хороший отражатель, который по своему эффекту не такой мягкий, как матовая белая поверхность, и отлично подходит для добавления ярких бликов.

Чем дальше источник света, тем больше он падает

5.Чем дальше источник света, тем больше он падает — темнее становится яркость объекта . Правило гласит, что свет падает как квадрат расстояния. Звучит сложно, но на самом деле это не так. Если вы переместите источник света вдвое дальше от объекта, вы получите только четверть света на объект. Другими словами, свет быстро тускнеет, когда вы его отодвигаете — о чем следует помнить, если вы перемещаете источники света или объект, чтобы изменить качество света. Также помните, что отраженный свет — даже в блестящий отражатель, который сохраняет направление света — увеличивает расстояние, на которое он распространяется. Совет: Настройте вспышку камеры (выдвижную или «горячий башмак») на заполняющую вспышку для портретов на открытом воздухе в суровые дни. Это осветлит тени на лице вашего объекта, но не повлияет на экспозицию фона — к тому времени он исчезнет.

Ослабление света можно использовать для изменения отношения

6. Ослабление света можно использовать для изменения соотношения между освещением объекта и фоном. Если вы поместите источник света близко к объекту, переход от объекта к фону будет более выраженным.Отодвиньте свет подальше от объекта, и фон станет относительно ярче. То же самое верно и для бокового освещения: если источник света находится ближе к стороне от объекта, спад света по кадру будет более выраженным, чем если бы свет был дальше. Совет: Если объект освещен оконным светом, держите человека ближе к окну, чтобы задняя стена комнаты обвалилась в темноте. Если вы хотите, чтобы стена была освещена, переместите человека ближе к ней и подальше от окна.

Фронтальное освещение снимает акцент с текстуры

7. Фронтальное освещение снимает акцент с текстуры; освещение сбоку, сверху или снизу подчеркивает это. Портретист может захотеть расположить источник света близко к оси объектива, чтобы подавить морщины на коже, в то время как ландшафтный художник может захотеть использовать боковой свет, чтобы подчеркнуть текстуру камней, песка и листвы. Как правило, чем больше угол, под которым свет падает на объект, тем больше проявляется текстура. Совет: Чтобы сохранить детали на пушистой шерсти вашего питомца, расположите источник света немного сбоку, а не прямо.

Тени создают объем

8. Тени создают объем. Так фотографы описывают трехмерность, ощущение, что изображение рассматривается как объект в пространстве, а не проецируется на плоскую поверхность. Опять же, освещение сбоку, сверху или снизу, отбрасывая более глубокие и длинные тени, создает ощущение объема. По этой причине фотографы натюрмортов, продуктов и пейзажей используют угловое освещение. Совет: Попробуйте «голливудское освещение» для драматического портрета. Расположите источник света высоко над и немного сбоку от объекта под углом вниз, но не настолько, чтобы тень от носа падала более чем на середину верхней губы.

Подсветка может использоваться как сильно рассеянное освещение

9. Подсветка может использоваться как сильно рассеянное освещение. Очень немногие объекты полностью подсвечены сзади, то есть имеют чистый силуэт, без какого-либо света, падающего спереди.На человека, стоящего спиной к яркому окну, будет падать свет, отраженный от противоположной стены. На кого-то, стоящего снаружи спиной к яркому солнечному свету, будет падать свет с открытого неба перед собой. В любом случае вам нужно увеличить экспозицию, чтобы зафиксировать свет, падающий на объект, и этот свет снизит акцент на текстуре лица и его объемности. Совет: Для получения искры в портрете или силуэте с задней подсветкой попробуйте композиции, которые включают источник света.Однако это может свести с ума ваш измеритель, поэтому сделайте брекетинг экспозиции.

У света есть цвет, даже если он выглядит «белым».

10. Свет имеет цвет, даже если выглядит «белым». Это называется цветовой температурой, и наш глаз / мозговой компьютер очень хорошо умеет корректировать наше восприятие, так что мы почти не замечаем этого. Однако цифровые датчики и пленка могут записывать цветовые оттенки там, где их не видели наши глаза. Цвет раннего утреннего и вечернего солнечного света теплый, в то время как открытый оттенок в полдень может быть довольно голубоватым.Вольфрамовые лампочки излучают очень желтый свет. И любая поверхность, от которой отражается свет, может добавить свой цвет. В цифровых камерах вы можете использовать регулятор баланса белого, чтобы нейтрализовать цветовые оттенки или подчеркнуть их, например, чтобы добавить более теплый оттенок к пейзажу или портрету.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)