Сказки пушкина нарисовать карандашом: Как нарисовать сказку Пушкина?

Белка песенки поет (поэтапное рисование) | «Золушка — хобби»

Белка песенки поет,

Да орешки все грызет.

Вы помните, из какой сказки эти слова, которые знает каждый взрослый и ребенок наизусть? Правильно. Это сказка А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане».

Сегодня на уроке мы будем рисовать иллюстрацию к этой знаменитой сказке.

• Лист кладем вертикально. Делим его пополам вспомогательной линией. На карандаш сильно не нажимаем.

• Внизу на расстоянии 2-3 см от края рисуем еще одну линию. Верхнюю половину листа делим еще раз пополам.

• Ель стоит перед дворцом,
  А под ней хрустальный дом.
  Рисуем домик белочке объемный. В нижней части листа рисуем две параллельные линии, которые образуют прямоугольник.

• Третья линия проходит параллельно прямоугольнику и продолжается вверх до середины следующей четверти.

• Правую верхнюю вершину прямоугольника соединяем с верхней точкой линии.

• Рисуем линию параллельную предыдущей. Получилась боковая стенка.

• Рисуем линию параллельную низу домика.

• Рисуем линию параллельную низа боковой стенки. Получаем пол в домике.

• Рисуем еще одну параллельную линию крайней стенки. Получаем еще одну боковую стенку.

• Теперь нам нужно нарисовать крышу. Для этого делим пополам верх домика. Проводим вертикальную линию до верхней линии на листе. Это будет вершина крыши.

• От вершины рисуем грани крыши.

• Украшаем домик. По краю крыши и по нижнему краю домика рисую небольшие полукруги.

• К середине каждого полукруга подрисовываем маленькие капельки.

• Около каждого угла домика рисуем параллельные линии.

• Передние углы и задний правый угол делаем витыми. Левый задний угол пока не прорисовываем.

• Украшаем крышу. От вершины крыши рисуем линии к краям полукругов.

• На  самой вершине рисуем маковку.

• Белка там живет ручная,
  Да затейница какая.
  Вот мы добрались, собственно говоря, до самой белки. Рисуем внутри домика 2 овала– туловище и голову.

• Обозначаем лапы: верхняя в виде фасоли. Нижняя лапа, как бы обрисовывает круг внутри туловища.

• Рисуем большой пышный хвост, который начинаем рисовать примерно от середины спины. Сразу обозначаем белый кончик.

• Рисуем голову. Мордочку слегка заостряем. Голову соединяем с туловищем плавной линией. Обозначаем носик.

• Рисуем белую мордочку, глаз и ушки. На ушках подрисуем кисточки.

• Белка песенки поет,
  Да орешки всё грызёт.
  Дадим белке в верхнюю лапу орех. Поскольку это сказка, то орех может быть достаточно большим.

• Стираем все вспомогательные линии.

• А орешки не простые,
  Все скорлупки золотые
  Ядра чистый изумруд.
  Нарисуем кучу орехов. По низу можно расположить скорлупки. Они будут неправильной формы. А выше ядра круглые.

• Помните, у нас остался один угол, не дорисованный у домика, который спрятался за белкой. Его все таки немного видно. Давайте его дорисуем.

• Белка в домике готова. Но дом в сказке стоит где?  Правильно – под  елью.
  Ель стоит перед дворцом
  а под ней хрустальный дом.
  Рисуем ель. Намечаем расположение веток.

• Прорисовываем еловые иголки. Если вы будите рисовать красками, этот этап можно частично упростить. Иголки не прорисовывать, а лишь слегка наметить. Ветки рисуем не только над домиком, но вокруг и внизу. Домик как бы утопает в еловых ветках.

• Рисунок готов. Осталось его только раскрасить.
• Если вам понравился мой материал ставьте «лайк», и подписывайтесь на канал «Золушка — хобби».

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно для начинающих

Образ дуба сопровождает нас с детства. Во всех сказках он выступает деревом мудрости и силы. А также он часто встречается на разнообразных картинах известных художников. Сегодня мы узнаем как нарисовать дуб, чтобы он получился таким же большим и могучим, как из сказок Александра Пушкина.

 

Необходимые материалы

• бумага, формат А4. Бумагу можно выбрать любую — для печати, черчения или рифленную.
• простой карандаш. Для того, чтобы рисунок получился аккуратным, карандаш должен быть хорошо заточенным. 
• ластик

Вот такой скромный набор необходим для рисования дуба. Самым важным является терпение, ведь сегодня мы с Вами будем разбирать подробное и реалистичное изображение дуба.

 

Как нарисовать у лукоморья дуб зеленый

Перед тем, как Вы начнете работать над дубом, советуем изучить фотографии этого дерева. Проанализируйте фото. Это поможет Вам выявить основные закономерности — дуб это крупное дерево с большой широкой кроной. Крона имеет овальную форму. 

Помните, что набросок мы всегда делаем самым твердым карандашом, аккуратными тонкими линиями, которые будет просто стереть ластиком в случае необходимости. 

Начинаем как всегда с простых форм. Не прорисовываем мелкие детали, ведь может случится, что в момент детального прорисовывания, нарушится построение самого дерева. 

Запомните эти правила и теперь мы можем переходить к работе.

Этап 1

Этот этап является необязательным. Но если Вы только начинаете рисовать, то советуем Вам разметить лист бумаги. Это поможет композиционно-верно расположить дуб, чтобы на бумаге не осталось лишнего свободного места. Такие композиционные ошибки портят внешний вид работы, а даже учебные зарисовки должны быть выполнены в соответствии со всеми правилами.

Этап 2

Приступаем к простым формам. В понимании того, как нарисовать дуб, важно видеть форму дерева. Ствол обозначаем пока простой линией — это условно наша центральная ось. Крона имеет форму сложного многоугольника — верхняя часть кроны похожа на трапецию, нижняя — на прямоугольник.

Этап 3

После этого можем уточнить  формы. Ствол у дуба широкий. В природе не существует прямых линий, поэтому ствол обязательно должен иметь изгиб. Изгиб ствола можно задать произвольно по желанию. 

Смягчаем углы кроны. Объем намечаем неравномерными выступами. Важно не делать их полукруглыми или овальными. Такой процесс рисования дуба сделает рисунок похожим на детский. 

Внутри дерева можем сразу наметить теневые места. 

Этап 4

На этом этапе можно уже переходить к теневому рисунку. Заполняем основные теневые места. В случае необходимости, штрихи можно сделать закругленными, это поможет уже на этапе штриховки придать форму и объем дубу. Тени обозначаем на всей поверхности кроны, таким образом показываем листву, которая спрятана от солнца. 

Этап 5

Последний этап является чистовым. Перед этим этапом лучше немного отдохнуть от рисунка, чтобы увидеть все недостатки и неточности. Исправляем ошибки, которые заметили, затемняем участки в необходимых местах, добавляем деталей, веточек и маленьких листочков.Убираем лишнии линии построения ластиком. 

Дуб из сказок готов, и теперь Вы  можете смело рисовать это дерево в своих пейзажах. 

Нарисовать рисунок моя любимая сказка. Занятие в старшей группе «Моя любимая сказка»: рисуем персонажей и сценки

04.09.2020 Цели: Продолжать знакомить детей с устным народным творчеством, закреплять знания детей о русских народных сказках.
Задачи:

• закрепить знания о сказочно-былинном жанре, особенностях изображения, его назначении;
• развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить в рисунке свой замысел;
• учить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными особенностями;
• учить выбирать материал для изображения, строить композицию из отдельных рисунков к эпизоду из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале занятия я хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
В мире много разных сказок
Грустных и смешных,
Но прожить на свете нам нельзя без них.
В сказке может все случиться,
Наши сказки впереди,
Сказка в двери постучится –
Скажет гостья: «Заходи».
Вот сегодня мы с вами и отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди ещё не умели ни читать, ни писать, а сказки уже рассказывали. А как же их любили слушать, и не только малые ребятишки, но и взрослые. Соберутся вечером на посиделках: потрескивают поленья в печи, тесно в избе, все делом заняты, кто пряжу прядёт, кто вяжет, кто вышивает, а кто и просто сказку слушает. Дошла сказка и до наших дней, потому что рассказывали её из поколения в поколение, передавали из уст в уста. Ваши бабушки рассказывали сказку вашим мамам и папам, ваши мамы — вам, а вы уже своим детям расскажите. Вот так из давних времён и пришла к нам сказка. А какие сказки вы знаете? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А какие это сказки? (Русские народные) А почему они так называются? Ответы: (Придумал и написал народ).

Проводятся дидактические игры «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
– Молодцы!
– Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы. Вот героев этих сказок мы и будем с вами рисовать. Выбранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Посмотрите внимательно на героев сказок и вы увидите, какие они разные. Искусство портрета очень древнее. Художники, когда пишут портрет стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные герои могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. А ведь все мы тоже в своём роде художники. Давайте нарисуем иллюстрации к своим любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забудьте про причёску, украшения, головные уборы. Все мелочи важны. Они тоже говорят о характере героя. Работать надо очень аккуратно и внимательно.
Как вы думаете, какой в сказке конец? Ответы (Всегда счастливый, добро побеждает зло). Правильно! Ну, а теперь за работу.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После занятия преподаватель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают характеры героев, какие они.

В конкурсе приняли участие 72 рисунка. Каждый рисунок был сопровожден рассказом о семье и общим семейным фото. Это интересные, яркие, удивительные рассказы.

Редакция «Правмира» и кураторы проекта «Библиотека любящих родителей и счастливых детей» приняли решение дополнительно наградить восемь участников конкурса книгой сказок «Счастливый принц» с автографом и пожеланиями автора сборника протоиерея Александра Ильяшенко. Об этом на Правмире будет дополнительный материал.

***

«Бременские музыканты» братьев Гримм, «Хорошо с друзьями!»

«У меня большая семья – мама, папа, я и три младшие сестры – Даша, Ира и Глаша. С Дашей мы часто играем и придумываем разные истории, а Ира и Глаша ещё маленькие. Я учусь в интернате. Взрослые нам много читают, сами мы тоже читаем книги. Ещё мы любим смотреть старые сказки-фильмы и мультфильмы по телевизору. Я нарисовал рисунок к моей любимой сказке братьев Гримм «Бременские музыканты». Тоже хочу иметь верных друзей и путешествовать с ними по свету».

Классный руководитель Артёма Юбко Лариса Владимировна , Лужская специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат:

«Артём – ребёнок с особыми возможностями здоровья. Он учится в коррекционной школе. Больше всего на свете он любит рисовать, а ещё лепить и мастерить что-нибудь своими руками. Взрослые помогают ему развить способности».

Баба Яга. По мотивам русских народных сказок

«Этого замечательного жизнерадостного человечка зовут Арина Налитова. Ей 7 лет. Учится она в 1-м классе. Очень любит рисовать. Рисунок написан по мотивам русских народных сказок.

Ариша и сама «была» Бабой Ягой: она играла эту роль в выпускном спектакле в детском садике. Ариша живет с мамой и папой. Мы любим проводить время вместе: гулять, играть и многое другое.
Спасибо за предоставленную возможность участвовать в конкурсе!»

«Волшебное зеркало» по сказке И.В.Вачкова «Сказка о волшебном зеркале»

«Давайте знакомиться! Меня зовут Юля, я учусь в 8 классе, и с раннего детства люблю рисовать. Моя семья небольшая, но очень дружная и творческая. Мы любим принимать участие в разных конкурсах. В прошлом году мы семьей приняли участие и одержали победу в конкурсе «Пасхальный сувенир». Папа выточил из дерева яйца, а мы с мамой их расписали. А еще мы любим путешествовать всей семьей. Это доставляет нам огромную радость. Особенно нам понравилась поездка в Горный Алтай.

И еще несколько слов о том, почему я выбрала эту сказку. Это сказка о девочке, которая получила в дар три зеркала: в одном она видела себя такой, как представляла себя сама, в другом – как видели ее другие люди. А в третьем было отражение того, какая ты есть на самом деле. Сказка заставила меня задуматься о том, кем и какой я должна быть в жизни и какой меня видят окружающие».

«Бабушка Яга», по поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила»

Смольянинов Григорий, 8 лет. Бабушка Яга, по поэме Пушкина Руслан и Людмила

«Немного о нашей дружной семье. Пусть и небольшой, но очень крепкой и веселой. Нас семеро – папа Илья, мама Лиза, старшая дочь Алина, младший сын Гриша. Ещё есть рыбка петушок Петя, кошка Ёська и собака овчарка Шайна. Все очень любят друг друга и не обижают.

Дочь учится на втором курсе института, а сын во втором классе. Мама любит рисовать и творить. А папа у нас Мастер – может сделать все своими руками! Очень любим гулять все вместе, путешествовать по нашему прекрасному городу (и не только), находить новые чудесно-волшебные места. На праздники стараемся делать веселые сюрпризы, открытки и стенгазеты.

А ещё любим играть в разные настольные игры. Это очень весело. Гриша настоящий конструктор и изобретатель. Из конструктора Лего может собрать абсолютно все! А ещё любит мастерить из бумаги. Даже сделал свой кукольный театр с занавесом, сменными декорациями и куклами-марионетками. Он очень добрый и ласковый мальчик. Даже Бабка Ёжка у него получилась совсем не злая, а добрая и уютная!

Гриша очень внимательный и вежливый – помогает и родителям, и сестре. Он занимается в Изостудии, так же в школе плаванья и ходит на борьбу. И дочка у нас замечательная! Она очень долго ходила на танцы (с 4-х лет и до 16 лет). Были успехи, выступали и в нашем городе, и за границей. Она очень милая и хорошая девочка, любит очень своего брата. Умеет быть целеустремленной и собранной, преодолевать собственные слабости. И очень ответственная.

А мы с папой любим друг друга и помогаем нашим деткам, и очень любим проводить время с ними вместе. Собаку нашу мы уже старенькой подобрали на улице, но хозяева так и не отозвались. Так наша старушка осталась с нами. Она очень заботливая и скромная. И очень любит детей. Кошка тоже оказалась случайно. Она смешная и шкодная. А рыбка Петя совсем стеснительный. Высылаем фото нашей семьи. И передаем огромный привет всем участникам конкурса. Не сомневаемся, что все рисунки будут замечательными!»

Русская народная сказка «Снегурочка»

«Я – Аня Полторакова. Я живу в большой семье, у меня есть две сестры: Юля и Настя. Я учусь в школе во втором классе. Мы с сестренками любим играть и рисовать, кататься на коньках, а еще вечерами любим читать книжки и смотреть мультики. А еще мы с Юлей занимаемся танцами. С Рождеством Христовым!»

Алеша Попович

«Меня зовут Миша Елисеев. Мне 9 лет. Я живу в Волгограде.

Нас в семье четверо: мама, папа, я и маленькая сестренка. Мы дружные! Я учусь в 3 классе. Учусь хорошо, на 4 и 5. Люблю читать книги. Сейчас мы в школе проходим русские былины. Мне они нравятся, и я решил нарисовать на конкурс моего любимого богатыря – Алешу Поповича».

Подготовила Тамара Амелина

Калякина Ирина Николаевна
Художественное творчество. Рисование «Моя любимая сказка» в старшей группе

Программное содержание:

Учить передавать в рисунке эпизоды из любимой сказки (рисовать несколько персонажей сказки в определённой обстановке)

Закреплять знания о пропорциях, строении животных.

Активизировать словарь детей

Развивать творческие способности, внимание, воображение, речь

Следить за осанкой детей, соблюдать режим двигательной активности.

Учить оценивать работы товарищей.

Предварительная работа: Чтение и рассматривание иллюстраций русских народных сказок, разучивание стихов о животных.

Оборудование и материалы : Листы формата А4 ,восковые мелки. Графические схемы животных. Иллюстрации сказок. Мольберт и фломастеры.

Ход занятия.

Ребята, к нам сегодня хотел прийти сказочный гость. А кто вы узнаете, если отгадаете мою загадку.

Что за человечек странный

Человечек деревянный?

На земле и под водой,

Ищет ключик золотой,

Всюду нос сует он длинный

Кто же это? (Буратино.)

Да, это он.

Здравствуй, Буратино.

Он очень расстроен и опечален, ему подарили книгу, но в ней нет красивых картинок, иллюстраций и читать эти сказки неинтересно.

О ком говорится в твоих сказках? – о животных.

Про каких животных? А вы отгадайте загадку.

Сама рыжевата

Мордочка плутовата

Ей не надо пирожка

Ей бы скушать петушка. (Лиса)

Какая лиса?

Рыжая, хитрая, плутовка, обманщица.

1коромысло. Ребята, а как мы нарисуем лисичку? (Показ графической схемы.)

Алеша, расскажи, как ты будешь рисовать (в руке воображаемый карандаш, проговаривает и рисует в воздухе).Ребята повторяют движения руки. Молодец. Ответы 2-3детей.

Маленький овал (вытянутая мордочка)– голова

Большой овал – Туловище

Ушки – треугольные

Пушистый большой хвост – капелькой.

Ноги – столбики.

А кого еще можно нарисовать по этой схеме? Правильно волка, хвост у волка будет тоньше и короче чем у лисы. Ноги длиннее.

Показ схемы волка, обсуждение. Ответы детей.

Настя, расскажи, как мы нарисуем волка.

А это кто изображён? — Зайка (схема зайца)

А как вы догадались? – длинные уши, короткий маленький хвост

Таня нарисуй зайца. Проговаривает и рисует в воздухе.

Общее строение животных: голова маленький овал, туловище большой овал.

Особенности у лисы большой пушистый хвост – капелькой. У зайца длинные уши.

В каких сказках живут эти животные?

Колобок, Теремок, Заюшкина избушка, Лисичка со скалочкой, Лисичка и серый волк.

Вот схема медведя. Как, мы его будем рисовать (ответы детей)

Большой овал — туловище

Круг — голова

Полукруг – уши

Овалы – лапы.

Мишка какой? Большой, косолапый.

Буратино, в твоей книге есть эти сказки? Да.

2коромысло.

Сидит в корзине девочка

У мишки за спиной

Он сам, того не ведая,

Несет ее домой.

Как звали девочку? (Маша)

Из какой сказки эта девочка? Маша и медведь. В каких еще сказках встречается нам девочка?

Маша и медведь, Три медведя, Девочка Снегурочка, Лисичка со скалочкой.

Карина, напомни нам, как рисовать девочку. Показ на мольберте цветными фломастерами.

Буратино,- да я вижу, вы много сказок знаете, вы мне поможете сделать мою книгу яркой и красивой с цветными картинками.

Ребята- Да, поможем.

Физминутка. «Буратино»

Буратино потянулся,

Раз — нагнулся,

Два — нагнулся,

Три — нагнулся.

Руки в стороны развел,

Ключик, видно, не нашел.

Чтобы ключик нам достать,

Нужно на носочки встать.

Сели за столы. Посадка

Для буратино нарисуем иллюстрации к сказкам. Каждый рисует свою любимую сказку.

Разминка для пальчиков.

Самостоятельная творческая деятельность детей.

Анализ и обсуждение работ. Рассказ ребят, какую сказку он нарисовал.

Буратино забирает работы, благодарит ребят и уходит.

Публикации по теме:

Конкурсно-игровая программа на День матери в старшей группе «Моя любимая! Моя родная!» Сценарий праздника День матери в старшей группе.

Сценарий праздника День матери в старшей группе «Моя любимая! Моя родная!»

Звучит напевная музыка, дети заходят в зал парами и садятся парами. Ведущая: Добрый день, говорим мы вам! Мы не случайно собрались сегодня.

Девиз стенгазеты «Моя любимая сказка» можно сформулировать так: «Узнавая сказки, познаём друг друга». Детям старшей группы было предложено.

Моя любимая сказка». Конкурс совместных творческих работ родителей и детей. Для чего нужны нам сказки? Что в них ищет человек? Может быть,.

Фотоотчёт Поделки к празднику Осени на тему: «Моя любимая сказка»Провела воспитатель:Ирина Ивановна Бортникова Фотоотчёт Поделки к празднику.

МДОУ детский сад «Золотые зёрнышки». с. Детчино. Воспитатель: Фомина Т. В. Цели: учить детей описывать предмет по памяти по образцу, заданному.

Дети любят слушать сказки. Любят пересказывать сказки. Любят рисовать сказочные сюжеты. Храбрые герои и фантастические существа, загадки и приключения зовут ребят в волшебный мир. Привлекательная для детей тема «Моя любимая сказка» предполагает блок непростых заданий: на рисование фигуры человека или животного, изображение действий.

Подготовка к занятию по рисованию на тему «Моя любимая сказка»

Дети шестого года жизни проявляют старание и фантазируют на занятиях по ИЗО. Рисование на тему «Моя любимая сказка» предполагает изображение персонажей животных. Пропорции и позы человеческого тела ребята будут изучать позже. Цель занятия — передать в рисунке образ и характер сказочного героя.

Впечатления от услышанной сказки дети передают в рисунках

Обучающие задачи направлены на развитие художественных умений детей:

• Совершенствование техники рисования:
  • кистью: рисование линий, мазков, фигур, штриховка кончиком кисти и прорисовка деталей, заливка фона,
  • карандашом: рисование наброска, штриховка с разным нажимом.
• Развитие умения находить, из каких фигур состоит объект.
• Научить рисовать композицию: с учётом размера объектов.
• Развитие чувства цвета: смешивание цветов, получение оттенков.

В старшей группе детям предоставляется право выбор материалов: краски или карандаши

Краски и основа для рисования

• Акварель — для рисования фона.
• Гуашь — для рисования композиции.
• Фломастеры — для обводки контуров рисунка.
• Кисти разной толщины.
• Цветные карандаши, простой — для предварительного наброска.
• Лист формата А4 — плотная белая бумага.

Дети любят фломастеры за их яркость. Дочке на 5-летие подарили большой чемоданчик — каких только цветов и оттенков фломастеров в нём не было. Ребёнок дома рисовал только ими. Летом на дачу взяла чемоданчик с собой. А в сентябре на занятиях расстраивалась. Не потому, что фломастеров в садике нет, но рука отвыкла рисовать карандашом.

Рисовать фломастерами в детском саду допустимо, но основное внимание уделяется техникам рисования красками и карандашом

Техники рисования

• Рисование простым карандашом:
  
• Рисование цветными карандашами:
  • рисование наброска простым карандашом,
• 
  
• Рисование красками:

На занятие «Яички простые и золотые» классические приёмы рисования могут сочетаться с нетрадиционными техниками.

• Закрашивание наброска восковыми карандашами или пастелью.
• Применение монотипии в рисовании фона: отпечатывание красок дополняет фантастической атмосферы рисунку.
• Рисование необычными инструментами: ватными палочками, пластиковой вилкой, губкой, манкой.

Классический рисунок красками можно дополнить точками, например, при помощи ватной палочки

Сочетание с другими видами изобразительной деятельности

Привлечь внимание детей к продуктивному творчеству помогает включение в работу элементов лепки и аппликации. Воспитанники старшей группы самостоятельно планируют, как дополнить рисунок. Например, перья жар-птицы выложить аппликацией из цветной или фольгированной бумаги. Интересная идея выложить пластилиновыми деталями узор на одежде героев или частично фон.

Дети самостоятельно выбирают материалы для аппликации среди запасов бросового и природного материала в творческом уголке:

• крупы и семечки,
• салфетки, ватные шарики и диски,
• бисер, стразы,
• кусочки цветной бумаги, обоев, журналов.

Детализировать рисунок сказочного героя можно при помощи обрывной аппликации

Дифференциация заданий

Потребность в разноуровневых заданиях возникает, когда среди воспитанников педагог выявил детей, обладающих высокими способностями. Талант требует реализации. С обычным заданием одарённый ученик справится быстрее остальных и заскучает.

Примеры усложнённых заданий на занятии «Моя любимая сказка»:

• Детально проработать фон,
• нарисовать объекты второго плана,
• нарисовать элементы народного орнамента на костюме героя,
• нарисовать сценку («Колобок на носу у лисы», например).

Индивидуальные задания по рисованию сказки направлены на поддержание и развитие таланта

Место занятия «Моя любимая сказка» в картотеке по рисованию

Тема «Моя любимая сказка» имеет широкий простор для детского творчества. В детском саду нежелательно давать детям свободные темы для рисования. Программа по изобразительной деятельности Т. С. Комаровой включает занятия «Сказочные домики», «Сказочная птица», «Сказочный сюжет» (по мотивам сказки про лису и зайца). Если тема не конкретизирует объект рисования, воспитатель проводит предварительную работу. На занятиях НОД дети изучают народные и авторские сказки, в театральном уголке разыгрывают по ним сценки, играют с фигурками или масками персонажей.

Таким образом, занятие «Моя любимая сказка» станет итоговой работой: дети выберут, кого из знакомых персонажей изображать.

Без предварительного изучения/повторения с детьми сказок задание «Нарисуй любимую сказку» может поставить ребят в ступор. Как вариант, они начнут рисовать любимых героев, но из фильмов и мультфильмов.

В театральном уголке дети разыгрывают сюжеты сказок, ближе знакомятся с персонажами

Творческое занятие по сказкам может быть частью проектной деятельности.

1. Краткосрочный проект предполагает проведение занятий НОД и по ИЗО, сюжетно-ролевые игры и инсценировки на сказочные сюжеты.
2. Долгосрочный проект реализуется через углублённое изучение темы («Русские народные сказки о животных», «Сказки А. С. Пушкина», «Сказки Ш. Перро»). Организуется поход в детский театр или музей сказок. Активно задействуют родителей: они помогают шить костюмы для постановки сказки, делают декорации, оформляют афишу.

Итоговым мероприятием проекта по сказкам может быть выставка рисунков

В старшей группе детей следует побуждать к коллективной деятельности. Ребята могут составить сюжетные композиции из нескольких персонажей и с богатым вторым планом. Первое занятие по сказкам посвящается индивидуальному рисованию сказочных героев. На втором занятии ребята занимаются композицией.

Детям предлагается самостоятельно продумать последовательность работы, распределить между собой задачи. Воспитатель направляет замысел в нужное русло, подсказывает.

Воспитанники старшей группы активно взаимодействуют друг с другом и творят совместно

Коллективная композиция по рисованию создаётся в несколько этапов:

• тонировка бумажной основы,
• рисование объектов второго плана,
• закрепление индивидуальных рисунков в сюжетное целое.

Традиционно в качестве основы берётся лист ватмана. Мы просим родителей приносить в детских сад остатки обоев. Дети рисуют на обратной стороне рулона, бумага не промокает, а расправляется легче ватмана.

Сюжетная композиция по теме «Сказки» может дополнятся элементами аппликации и пластилинографии

Конспект занятия «Моя любимая сказка» в старшей группе

Занятия по рисованию в старшей группе проводятся в половине дня раз, в неделю. Согласно нормам СанПиН его продолжительность не должна превышать 25 минут. Основные этапы деятельности перемежаются физкультминутками, играми малой и средней подвижности, дыхательной или психогимнастикой. Это здоровьесберегающие технологии, которые помогают сохранить положительный эмоциональных фон в детском коллективе, а также предупредить умственное и физическое перенапряжение.

На занятии по рисованию дети обязательно должны разминаться

Занятие по рисованию выстраивается по схеме:

• Организационный момент — 1 минута.
• Информационно-ознакомительный этап — 4–5 минут.
• Практическая работа:
  • объяснение задания, рассматривание и обсуждение образца — 2–3 минуты,
  • самостоятельная работа детей — 14–16 минут.
• Рефлексия (показ и обсуждение работ/занятия в целом) — 2 минуты.

Показ и обсуждение работ — обязательный этап занятия по рисованию

Занятия для дошкольников должны мотивировать детей к исследованиям, развитию умений и проявлению таланта. Да, дети любят рисовать, но и любимое занятие может наскучить, если оно не увлекает. Поэтому информационно-ознакомительный этап занятия «Моя любимая сказка» рекомендуется направить на мотивацию к созданию рисунков.

Грустно, но факт. Иногда занятия с дошкольниками похожи на сценку из советского фильма «Мачеха»: «Вот тебе краски, вот тебе альбом. Хоть стой, хоть падай!» Помните, педагогическая задача не только объяснить и научить, но и сохранить устойчивый интерес к творчеству.

Заинтересовать детей темой занятия можно, например, просмотром презентации

Таблица: примеры мотивирующего начала занятия

Вариантов мотивирующих форм много. Подбирайте то, что интересно конкретной детской аудитории. Среди детей есть визуалы, аудиалы, кинестетики. Сочетайте разнообразные виды подачи материалы. Одних заинтересуют красочные картинки, другие внимательно будут слушать музыкальную сказку. А кто-то, как моя дочка, захочет потрогать игрушки по мотивам сказки и проиграть с ними сценку.

Появление на занятии сказочного персонажа пробуждает в детях интерес и дарит позитивный настрой

Таблица: конспект НОД по теме «Моя любимая сказка Колобок» в старшей группе

Видео: мультик по мотивам сказки «Колобок»

В качестве мотивирующего начала занятия по рисованию сказки может выступать просмотр мультфильма. Совет: ищите короткие современные мультики, на 2–3 минуты, краткий пересказ — вот что нужно.

Порядок выполнения рисунков

Дети рисуют на тему «Моя любимая сказка» карандашами и красками. На занятии в старшей группе рекомендуется отрабатывать умение делать набросок — классические техники рисования опираются на него.

Поэтапное рисование по мотивам сказки В. Г. Сутеева «Мешок яблок»

1. Рисование карандашного наброска: голова и туловище зайца в виде геометрических фигур.

   Рисование наброска развивает мышление: ребёнок видит формы внутри объекта

2. Штриховка внутри контуров.

   Напоминайте детям, что линии штриховки должны быть в одном направлении

3. Растушёвка. Необязательный этап, но ознакомиться с этим приёмом рисования детям следует.

   Чтобы работа была аккуратной, при растушёвке нельзя выходить пальчиком за границы изображения

4. Прорисовка контуров и мелких деталей. Используется тот же простой карандаш, но рисовать нужно с усиленным нажимом.

   Способность определять необходимую степень нажима на карандаш приходит со временем, важна тренировка

5. Прорисовка деталей: ушки, лицо.

   Зайчик — положительный персонаж сказки, потому и лицо у него доброе

6. Рисование атрибута персонажа. Это может быть усложнённым заданием для одарённых детей.

   На готовом рисунке зайчик изображён с мешком яблок для своих родных

Поэтапное рисование по мотивам сказки Д. Н. Мамина-Сибиряка «Серая Шейка»

1. Карандашный набросок можно сделать для фигуры в движении. Например, Серая Шейка взмахнула крыльями.

   Для наброска фигуры в движении перед глазами ребёнка должна находиться статуэтка в подобной позе или он сам пробует принять такое положение

2. Закрашивание цветными карандашами. Направление штриховки изменяется на различных частях объекта.

   Цветными карандашами закрашивать нужно предельно внимательно: лишнее за контуром не стереть ластиком

3. Обводка простым или чёрным карандашом, дополнение мелкими деталями (перья, глаз).

   Пусть дети обводят рисунок карандашом для практики в силе нажима

4. Цветными карандашами рисуются предметы второго плана. Например, пруд, камыш, берег.

   Цветные карандаши — отличный материал для создания сказочной иллюстрации

Поэтапное рисование по мотивам сказки «Колобок»

1. Тонирование бумаги акварелью — в один цвет.

   Тонировать бумагу модно как кистью, так и губкой — предложите ребёнку выбор инструментов

2. Обозначение земли и неба на листе — провести широкие полосы или отпечатать в технике монотипия по сырой акварели.

   Детали рисуются тонкой кисточкой

Поэтапное рисование по мотивам сказки «Репка»

1. Обозначение на бумаги линии горизонта. Заливка фона — небо и земля. Педагог показывает на примере пейзажных фотографий, что удачно выстраивается композиция, где полоска земли уже небесного пространства.

   Ребятам предстоит подумать, основной ли Репка персонаж сказки

2. Рисование животного персонажа из сказки: собаки, кошки или мышки.
   

   Индивидуализировать задание можно: выбором персонажа и возможностью нарисовать его атрибут. Например, для Жучки — будка, кошке — миска молока, мышке — колосок.

   Таким образом, репка — обязательный объект для сказочной композиции, но располагаться может на втором плане

Фотогалерея: примеры готовых работ

Карандашные рисунки даются детям непросто, но смотрятся они восхитительно Рисование по сказке «Три медведя» развивает у детей чувство пропорции: мишки разных размеров Нарисовать иллюстрацию к сказке — усложнённое задание Работа для выставки или конкурса: есть фон, второй план и детали Дети шестого года жизни увлекаются детализацией фона Рисование персонажей людей или «очеловеченных» животных можно организовать с использованием трафаретов

Видео: «Рисуем с Павликом Колобка из сказки»

Это видео — наглядная демонстрация того, как ребёнок учится воспроизводить образец. Взрослый показывает геометрические фигуры и идеальные элементы. У ребёнка получается похоже, но далеко не так ровно и аккуратно. Помните, детей необходимо хвалить за старание. Их рисунки никогда не будут такими, как схемы и образцы. Но они точно будут уникальны и неповторимы.

Фотогалерея: рисунки в нетрадиционных техниках

Для рисунка по мотивам сказки «Колобок» использована техника пальчиковой живописи и аппликация манкой Рисунок «Гуси-лебеди» нарисован ладошками и пальчиками «Избушку на курьих ножках» нарисовали в технике пуантилизм: точками Рисование тычком при помощи жёсткой кисточки — одна из простых нетрадиционных техник

Урок изобразительного искусства «Иллюстрирование сказки А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане»

Хлопянова Татьяна Витальевна изобразительное искусство

Учитель начальных классов 3 класс

МОУ «СОШ№14»

г. Новомосковска

Тульской области

Тема урока: Иллюстрирование «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина. Рисование сказочных сюжетов (карандаш)

Тип урока: интегрированный.

Метод обучения: аудиовизуальный.

Роль и место темы в курсе: Данный урок входит в раздел «В мире сказок» и является вторым уроком данного раздела.

Данному уроку предшествовала тема (в соответствии с календарно-тематическим планированием): Беседа «Сказка в произведениях русских художников».

За изучаемой на данном уроке темой «Иллюстрирование «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина. Рисование сказочных сюжетов (карандаш)» следует тема: «Иллюстрирование «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина. Рисование сказочных сюжетов (гуашь)»

Формы организации учебной деятельности:

• Групповая

• Фронтальная

Цель урока: Создание карандашного наброска иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина.

ЗАДАЧИ УРОКА	ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ	Организовать поисковую деятельность учащихся для ознакомления с творчеством художников-иллюстраторов. Способствовать проявлению различных видов творчества у детей, умений простейшими средствами передавать основные события сказки, умений находить яркие характеристики музыкальных и художественных образов
ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ	Формирование учащимися умения общаться через работу в группе, умения слушать и корректно оценивать ответы одноклассников. Пробуждение интереса детей к творчеству художников-иллюстраторов.
РАЗВИВАЮЩАЯ	Стимулировать работу учащихся по расширению словаря эмоций; развитию образной речи, развитию умений и навыков работы с разными источниками информации; развития воображения, творческих наклонностей.

Оборудование урока и ресурсное обеспечение:

• Компьютер, мультимедийный проектор.

• Словарь: Толковый словарь русского языка/ С.И.Ожегов; Под ред. Проф. Л.И.Скворцова. – 27-е изд., испр. – М.: ООО «Издательство Оникс», 2010. – 1360 с.

• Изобразительный ряд: иллюстрации И.Я.Билибина, М.А.Куркина, Б.В.Зворыкина, репродукция картины М.А.Врубеля к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина;

• Литературный ряд: отрывки из «Сказки о царе Салтане» А.С.Пушкина.

• Музыкальный ряд: музыка из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» — фрагменты «Три чуда» и «Полет шмеля».

• Программные средства Microsoft Power Point, Microsoft Word.

Особенности урока:

Урок с применением Информационно-коммуникационных технологий. Подходит для любого УМК.

Структура и содержание урока

№	Этапы урока	Деятельность учителя	Деятельность ученика	Форма деятельности
1	Организационный момент	Приветствует учащихся, настраивает на работу.	Выполняют просьбы учителя.	Фронтальная.
2	Постановка темы урока	Вводит в тему урока	Распределяются по группам	Фронтальная.
3	Актуализация знаний.	Задает вопросы по теме	Отвечают на поставленные вопросы	Фронтальная.
4	Решение учебной задачи	Организует работу по теме урока	Решают учебную задачу через работу с подготовленным ранее материалом, с толковым словарём.	Фронтальная Групповая
5	Рефлексия.	Помогает сформулировать выводы, задавая вопросы.	Формулируют выводы.	Подводят итоги.

Ход урока.

1. Организационный момент.

— приветствие класса

— проверка готовности к уроку

— организация рабочего места (класс разделен на группы).

2. Введение в тему урока.

Учитель: Сегодня мы продолжим разговор о сказке, начатый на прошлом уроке. И, как вы знаете, сегодня мы отправляемся в «Сказку о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне-лебеди». Вы заранее разделились на группы. Каждая группа готовила свой материал к уроку. Я думаю, вам будет интересно узнать, что приготовили ваши товарищи. Итак, мы отправляемся в сказку.

3. Актуализация знаний учащихся.

Слайд 2. Александр Михайлович Куркин.

Учитель: Посмотрите на слайд. Это работа Александра Михайловича Куркина.

— Что изобразил художник?

— Художник здесь объединил героев так, что они не мешают друг другу: изображены и богатыри, и царевна в темнице тужит, и ступа у избушки на курьих ножках. Вдали виден чудный остров князя Гвидона. А вот и сам поэт пишет очередную сказку, которую нашептывает ему кот ученый.

— Работа Александра Михайловича Куркина не просто рисунок. Такие рисунки Александр Михайлович сделал к книге. А значит, это иллюстрации к сказке. Посмотрим в словари, что же означает слово «иллюстрация».

Иллюстрация – рисунок, иллюстрирующий текст, т.е. рисунок к тексту.

4. Работа с учебным материалом.

4.1 Анализ произведений изобразительного искусства. Материал по теме – сообщения учащихся с презентацией (подготовлено заранее).

— Каждая из групп выбрала для себя определенные фрагменты сказки, которые проиллюстрировали известные художники. Сегодня мы рассмотрим иллюстрации таких известных мастеров, как Иван Яковлевич Билибин, Александр Михайлович Куркин, Борис Васильевич Зворыкин и Михаил Александрович Врубель.

1 группа (слайд 3): — В 1905 г. была издана «Сказка о царе Салтане», иллюстрированная И.Я.Билибиным. Обложка книги украшена старинным орнаментом, напоминающим узор нарядной старинной парчи. А надпись, сделанная красивым стилизованным шрифтом, гласит: «Труд этот посвящаю русскому композитору Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову». Это не случайно. Овеянный светлыми образами героев, добротой сказки, певучим языком Пушкина русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков пишет оперу «Сказка о царе Салтане».

В своих иллюстрациях Билибин развернул основные эпизоды пушкинской сказки. Одна из лучших иллюстраций – сказочный город (слайд 4).  На него с радостным удивлением взирают князь Гвидон и его мать. А город, действительно, сказочно чудесен. Он расположен на крутом, как пишет поэт, то есть гористом, обрывистом острове, который весь зеленеет травой. Город нарисован яркими красками и вычурными линиями. Его можно долго разглядывать: в нем много церквей, башен, теремов. Художник изображает древнерусский город-кремль, город обнесен каменной стеной с башнями. Вся картина от необыкновенных цветов на переднем плане до ярко-синего неба и белых облаков над красочным городом – радостная, чудесная. По нижнему краю листа идет орнамент, мотив которого напоминает или резьбу по дереву, или старинные вологодские кружева.

Учитель: — Прочтем отрывок о городе.

Дети читают текст сказки.

Д. Вот открыл царевич очи;
Отрясая грезы ночи
И дивясь, перед собой
Видит город он большой,
Стены с частыми зубцами,
И за белыми стенами
Блещут маковки церквей
И святых монастырей.

Релаксация. Физминутка (слайд 5).

— Повторяйте глазами движения шмеля. А теперь закройте глаза и представьте, что вы летите вместе со шмелем.

Учитель: — Сейчас прозвучал музыкальный фрагмент из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» — «Полет шмеля».

Учитель: — О каких трех чудесах рассказывается в сказке?

Дети: — О белке, тридцати трех богатырях и о царевне-лебеди.

Учитель: Чудо первое – белочка. Прочтем, как описывается она в сказке.

Дети: Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница такая!
Белка песенки поет
Да орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра – чистый изумруд;
Слуги белку стерегут,
Служат ей прислугой разной –
И приставлен дьяк приказный
Строгий счет орехам весть…

Учитель: — Значение каких слов непонятно? Найдите их в словаре.

Дети ищут значение слова «дьяк».

Дьяк — (от греч. diakonos — служитель) — начальник и письмоводитель канцелярии разных ведомств в России до 18 в. Руководили работой местных учреждений (съезжие избы) и приказов (начальник приказов или их помощники). Отсюда у Пушкина – дьяк приказный.

Учитель: Слово ребятам второй группы. А вы не только слушайте рассказ, но и музыку — отрывок из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» «Три чуда — белочка».

2 группа (слайд 6): Вот как увидел белочку замечательный и незаслуженно забытый художник-иллюстратор Борис Васильевич Зворыкин в 1925 г. Он превратил иллюстрацию в изысканный многоцветный орнамент. Оформление рамки и оборочные узоры на этой иллюстрации с большой определенностью восходят к традициям средневекового книжного оформления. С поразительным мастерством изобразил художник старинные костюмы, утварь. Борис Васильевич изобретательно, талантливо фантазировал, что и позволяло ему передать особую, праздничную атмосферу сказки. Цвет вместе с тщательной проработкой деталей придает рисунку характер узорчатого ковра.

Учитель: — Чудо второе – богатыри. Прочитаем о них.

Дети:

Каждый день идет там диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснется в скором беге –
И останутся на бреге
Тридцать три богатыря
В чешуе златой горя,
Все красавцы молодые,
Великаны удалые,
Все равны, как на подбор;
Старый дядька Черномор
С ними из моря выходит
И попарно их выводит…

3 группа (слайд 7): Перед вами иллюстрация Александра Михайловича Куркина «Черномор и богатыри», выполненная в стиле палех. И снова музыкальное сопровождение из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» «Три чуда — тридцать три богатыря». Наиболее выразительно художник рисует море. Из моря поднимается отряд богатырей. Во главе их самый старший – дядька Черномор. На всех богатырях кольчуги, шлемы, в руках щиты и копья. Они вооружены, как древние воины. Стройные ряды копий, целым лесом возвышающихся над воинами, подчеркивают могущество отряда. Море с крутыми вздыбившимися волнами «расплескалось в шумном беге». При взгляде на такие волны как будто слышите шум моря.

Учитель: — Чудо третье – царевна-лебедь. Какой ее представил А.С.Пушкин?

Дети: …Да на свете,
Говорят, царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает –
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выступает, будто пава;
Сладку речь-то говорит,
Будто реченька журчит.

4 группа (слайд 8):  Какой же представляли себе царевну-лебедь художники? Посмотрите на доску. Перед вами репродукция картины Михаила Александровича Врубеля, крупнейшего русского художника конца XIX – начала ХХ в. Называется она «Царевна-лебедь». Вы видите сказочную волшебницу, скорее лебедя, чем человека. С картины смотрит на нас вся в белых пушистых перьях черноволосая и темноглазая царевна, какая-то восточная красавица с большими лучистыми глазами, с нежным и печальным лицом, с большой черной косой. Весь тон картины – голубовато-серебристый. А сопровождал показ фрагмент оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» «Три чуда – царевна-лебедь».

4.2. Словесное рисование.

Учитель: Ну а теперь каждая из групп выберет сюжет для своей иллюстрации. Это не обязательно должен быть фрагмент, о котором вы рассказывали.

— Как вы расположите лист для своей иллюстрации и почему?

— Что будет нарисовано и какого размера?

— Что будет главным в вашей иллюстрации, а что будет являться фоном и окружать персонажей?

— Сколько места отведено для изображения земли, неба?

— Вы выбрали интересные композиции к этим сюжетам. Особенно мне нравится, что вы избрали совершенно особые, оригинальные приемы показа характера героев.

4.3. Педагогический рисунок.

— Художники очень тщательно обдумывают формат иллюстраций. Обратите и вы внимание на то, как лучше будет смотреться ваша композиция – в вертикальном или горизонтальном формате. Я выбрала рисунок белочки. Значит, лист я расположу … (вертикально). Правильно, располагаю лист по вертикали. Теперь нужно вспомнить о композиционном расположении главных персонажей сказки – они должны быть расположены в центре вашей работы. Намечаю линию пола ниже середины листа. Определяю размеры и форму домика. Уточняю строение домика. Тут же определяю пропорции белочки. Голова белочки похожа на … (круг), туловище на … (овал), хвост… (овал). Дополняю домик декоративными элементами. Прорисовываю лапки, орешек, мордочку белочки. Украшаю домик дополнительными элементами, рисую рядом горку изумрудов и золотых скорлупок. Вот и все – рисунок закончен.

4.4. Самостоятельная работа учащихся.

— В работе постарайтесь передать не только внешнее сходство изображаемого объекта, но и ваше отношение к нему.

5. Итог урока.

Учитель: Поделитесь своими впечатлениями об уроке, используя для этого предложения:

— Мне стало известно, что…

— Меня особенно привлекло и заинтересовало…

Дети делятся впечатлениями.

— На следующем уроке мы продолжим оформление иллюстрации в красках.

– Сказки Пушкина не оставляют равнодушным никого.

– Какими словами заканчивается сказка?

Дети: Я там был, мед, пиво пил –
И усы лишь обмочил (слайд 9).

 Учитель: Действительно, вновь перечитав сказку Пушкина, мы лишь «обмочили усы», то есть совсем немного прикоснулись к творчеству великого поэта.

Используемые источники

1. богатыри: http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/3/26/596/26596069_1212752730_saltan08.jpg

2. Диск. Сказка в музыке. Музыкальные инструменты и игрушки. Аудиопособие «Слушаем музыку» к программе «Музыкальные шедевры»/Составитель: О.П. Радынова. Производитель: Москва, 2009 г. Формат: МР3

3. Иллюстрации (к слайдам 3,4,6): «Чудный остров. Мать и сын», «Обложка к сказке» И.Я.Билибина 1905 г.; «Белочка» Б.Зворыкина 1925г. – Беседы об искусстве: Пособие для учителей начальных классов. – Москва: Просвещение, 1979 г. – 183с.

4. корабль – http://open.az/uploads/posts/2009-02/1233776838_img-71db1.jpg

5. Рамки – стандартные из коллекции Microsoft offices

6. сказки Пушкина: http://s46.radikal.ru/i113/1006/d2/90687c02d897.jpg

7. царевна-лебедь: http://art.1september.ru/2006/20/no20_75.jpg

8. шмель: http://www.gifpark.su/Gifs/ANIMALS/Bee10.gif

9

Сказка на ночь про Карандаш и Снежинку. Читать и слушать

Сказка про Карандаш и Снежинку, которая не захотела таять — с интересными начинаниями, с неожиданными встречами, увлекательной развязкой. Снежинка, которая стала главной героиней сказки – легкая, грациозная, а еще смелая и находчивая.

Слушать сказку (3мин2сек)

Сказка «Карандаш и Снежинка»
Автор: Ирис Ревю

Жил-был Карандаш. Он очень любил рисовать. Иногда у него получались просто какие-то каляки-маляки. Но вот однажды Карандаш подсмотрел, как Мороз рисует на стекле чудесные белые узоры, и ему тоже захотелось нарисовать что-то красивое и снежное. И он нарисовал снежинки. Снежинки были чудо как хороши — резные, кружевные. Карандаш был очень доволен своей работой.

Со временем снежинки одна прекраснее другой заполнили бумажный альбом.

Как-то раз одна Снежинка, которую Карандаш нарисовал самой первой, оторвалась от альбомного листка и улетела в форточку.

Поначалу Карандаш расстроился, но потом подумал, что любопытную Снежинку не остановить и пожелал ей счастливого пути.

А у Снежинки началась новая жизнь — неизведанная, незнакомая. Подхваченная ветром, она то долго и грациозно порхала, кружилась, то садилась на какую-нибудь ветку и с удовольствием смотрела, как танцуют другие снежинки.

А иногда Снежинка пела песенку, которую придумала сама:

Снежинки, снежинки —
Изящные льдинки,
Чудесные крошки
Летят на ладошки.
Похожи снежинки
На белые мошки —
Порхают, сверкают
Чудесные крошки.

Когда зимнее солнце сияло ярче обычного, некоторые снежинки таяли. И это наводило изящную путешественницу на грустные мысли…

Один раз Снежинка села на варежку девочки Зои. Зоя очень обрадовалась, увидев такое чудо. Снежинка чем-то напомнила ей красивый цветок, и девочка решила её нарисовать. Она достала карандаш, и вдруг Карандаш в руках у девочки ожил и весело сказал:

— Привет, Снежинка! Ведь это я тебя когда-то нарисовал.

Снежинка очень обрадовалась. Ей вдруг захотелось вернуться обратно в альбом. Вы спросите почему? Ей просто не хотелось таять…

Не хочется таять
Веселой Снежинке,
В бумажном альбоме
Нет места грустинке!

Спокойной ночи!

👍 Мышонок и Карандаш. Сказки и картинки Владимира Григорьевича Сутеева 🐱

Сказки » Сказки для самых маленьких. Сказки для малышей с картинками » Мышонок и Карандаш. Сказки и картинки Владимира Григорьевича Сутеева

Порекомендовать к прочтению:

Жил-был на столе у Вовы Карандаш.

Однажды, когда Вова спал, на стол забрался Мышонок. Увидел Карандаш, схватил и потащил к себе в норку.

— Отпусти меня, пожалуйста! — взмолился Карандаш. — Ну зачем я тебе нужен? Я деревянный, и меня нельзя есть.

— Я тебя буду грызть! — сказал Мышонок. — У меня чешутся зубы, и я всё время должен что-нибудь грызть. Вот так! — И Мышонок больно укусил Карандаш.

— Ой, — сказал Карандаш. — Тогда дай мне в последний раз что-нибудь нарисовать, а потом делай что хочешь.

— Так и быть, — согласился Мышонок, — рисуй! Но потом я тебя всё равно изгрызу на мелкие кусочки.

Вздохнул тяжело Карандаш и нарисовал кружок.

— Это сыр? — спросил Мышонок.

— Может быть, и сыр, — сказал Карандаш и нарисовал ещё три маленьких кружочка.

— Ну, конечно, сыр, а это дырочки в нём, — догадался Мышонок.

— Может быть, и дырочки, — согласился Карандаш и нарисовал ещё один большой кружок.

— Это яблоко! — закричал Мышонок.

— Может быть, и яблоко, — сказал Карандаш и нарисовал несколько вот таких длинных кружочков.

— Я знаю, это сардельки! — закричал, облизываясь, Мышонок, — Ну, кончай скорее, у меня ужасно чешутся зубы.

— Подожди минуточку, — сказал Карандаш.

И когда он начал рисовать вот эти уголки, Мышонок закричал:

— Это похоже на ко… Не рисуй больше!

А Карандаш уже нарисовал большие усы…

— Да это настоящая кошка! — пискнул испуганный Мышонок. — Спасите! — и бросился к себе в норку.

С той поры Мышонок оттуда носу не показывал.

 

А Карандаш у Вовы до сих пор живёт, только он стал вот какой маленький.

И ты своим карандашом попробуй нарисовать такую кошку, на страх мышатам.

КОНЕЦ

Поделитесь ссылкой на сказку с друзьями: Поставить книжку к себе на полку
 Распечатать сказку

Читайте также сказки:

Сказка Мышонок и карандаш — Сутеев В.Г. С иллюстрациями автора.

Познавательная сказка, которая не только развлекает читателя, но и учит рисовать! Так мышонок хотел сгрызть карандаш.  Однако карандаш попросил нарисовать последний рисунок и изобразил кошку. Увидев ее, мышонок убежал к себе в норку. В конце автор призывает маленького художника нарисовать кошку…

Мышонок и карандаш читать

Жил-был на столе у Вовы Карандаш.

Однажды, когда Вова спал, на стол забрался Мышонок. Увидел Карандаш, схватил и потащил к себе в норку.

— Отпусти меня, пожалуйста! — взмолился Карандаш. — Ну зачем я тебе нужен? Я деревянный, и меня нельзя есть.

— Я тебя буду грызть! — сказал Мышонок. — У меня чешутся зубы, и я всё время должен что-нибудь грызть. Вот так! — И Мышонок больно укусил Карандаш.

— Ой, — сказал Карандаш. — Тогда дай мне в последний раз что-нибудь нарисовать, а потом делай что хочешь.

— Так и быть, — согласился Мышонок, — рисуй! Но потом я тебя всё равно изгрызу на мелкие кусочки.

Вздохнул тяжело Карандаш и нарисовал кружок.

— Это сыр? — спросил Мышонок.

— Может быть, и сыр, — сказал Карандаш и нарисовал ещё три маленьких кружочка.

— Ну, конечно, сыр, а это дырочки в нём, — догадался Мышонок.

— Может быть, и дырочки, — согласился Карандаш и нарисовал ещё один большой кружок.

— Это яблоко! — закричал Мышонок.

— Может быть, и яблоко, — сказал Карандаш и нарисовал несколько вот таких длинных кружочков.

— Я знаю, это сардельки! — закричал, облизываясь, Мышонок, — Ну, кончай скорее, у меня ужасно чешутся зубы.

— Подожди минуточку, — сказал Карандаш.

И когда он начал рисовать вот эти уголки, Мышонок закричал:

— Это похоже на ко… Не рисуй больше!

А Карандаш уже нарисовал большие усы…

— Да это настоящая кошка! — пискнул испуганный Мышонок. — Спасите! — и бросился к себе в норку.

С той поры Мышонок оттуда носу не показывал. А Карандаш у Вовы до сих пор живёт, только он стал вот какой маленький.

И ты своим карандашом попробуй нарисовать такую кошку, на страх мышатам.

 

(Илл. В.Г.Сутеева)

Пожалуйста, оцените произведение

Подтвердить оценку

Оценка: 4.9 / 5. Количестов оценок: 3238

Помогите сделать материалы на сайте лучше для пользователя!

Напишите причину низкой оценки.

Спасибо за отзыв!

Прочитано 13997 раз(а)

Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками. Рисунок по сказке «Колобок» в старшей группе поэтапно с фото Пошаговый рисунок сказки

Детскую книгу невозможно представить без красочных иллюстраций, которые развивают воображение детей и помогают им представить действия, описанные автором. По сути, иллюстратор является соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, художник делает их визуальными.Художественные центры развития детей широко используют в своей работе метод иллюстрации, что является обязательным этапом в развитии творческих способностей детей.

Начать создание первых иллюстраций рекомендуется с любимых сказок Пушкина. Их образовательную ценность очень сложно переоценить, потому что сказки Пушкина знакомят детей с огромным богатством литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности.Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и яркостью литературных образов.

• Формирование умений передавать выразительность художественного образа через цвет и форму.
• Развитие самостоятельности в выборе сюжетной композиции и техники исполнения.
• Отработка умения разместить сюжетный рисунок на всем листе бумаги, выделить основные элементы и выделить их цветом, игрой света и тени.

• Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
• Закрепление навыков использования различных наглядных материалов: красок, карандашей, восковых мелков и др.
• Нравственное воспитание детей .

Подготовительные работы

Прежде чем приступить к иллюстрированию сказок Пушкина, дети должны как можно глубже окунуться в своеобразный сказочный мир. Подготовительные работы включают в себя следующие этапы:

1. Чтение сказки.
2. Слушание сказки в аудиозаписи.

• Знакомство с иллюстрациями известных художников (Маврина, Конашевича).

1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и работнике его Балде» и др.).

Иллюстрирование — довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться незначительными.

• Выбор участка. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (перевоплощение Царевны-Лебеди, Старика у моря зовут Золотая Рыбка).
• Не переносите сразу изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигурки персонажей и предметы вокруг них на небольших листьях.
• Перед раскрашиванием рисунка выберите базовую цветовую схему, помня, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малыши, которые еще не умеют рисовать, но любят сказки Пушкина, тоже могут участвовать в создании иллюстраций, позволяя раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать в Интернете и распечатать на принтере. Для самых маленьких выбирайте изображения большого размера. Обязательно объясните ребенку, что изображено на картинке, вы даже можете прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

Доброго времени суток всем! Сегодня мы нарисуем сказочного персонажа .

Это будет сонный обитатель уютного дома или подземного жилища, только что разбуженный каким-то пустяком. Очевидно, наш герой не хочет никуда идти, поэтому он неохотно держит свечу, чтобы осветить тьму ночи, а его поза и выражение лица передают его единственное желание — как можно скорее лечь спать.

Шаг 1

Набрасываем фигуру персонажа, на лице отмечаем продольную линию симметрии лица и поперечную линию глаз.Обратите внимание на явно непропорциональную голову и шею, которые слегка наклонены вперед.

Шаг 2

Этот этап будет самым объемным из всего урока. Здесь мы нарисуем несколькими плавными линиями очертания халата сказочного существа, его туфель, а также нарисуем глаза, уши и шапку. Посмотри на свои глаза — они должны быть полузакрытыми на века. Закончите лицо на этом этапе, обрисовав скулы и подбородок.

Шаг 3

Раскрасить лицо сказочного персонажа — довольно интересная задача, на данном этапе мы с ней и займемся.Обратите внимание на черты лица — длинный крючковатый нос, слегка опущенные щеки и флегматически сжатый рот. Здесь мы рисуем внутреннюю часть уха и нарисуем линию, по которой оборачивается халат. Кстати, о халате — не забудьте про воротник и пояс. Завершаем этап проработкой складок ткани ночного колпака.

Шаг 4

Этот этап будет самым простым, здесь мы нарисуем свечу и блюдце в руке нашего сказочного персонажа (кстати, нам нужно придать руке законченный вид).Также нарисуем узел пояса, на котором завязывается халат.

Шаг 5

Вот и все, осталось только нанести тени. Заштрихуйте затененные участки простым карандашом, обращая внимание на свечу, которая является источником света. Будет здорово, если конечный результат будет похож на иллюстрацию из

.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке рисования в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто просят нарисовать отрывки из сказок.Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощение — не проблема. Главное набить руку и оформить все иллюстрации к одной работе в едином стиле.

Характеристики иллюстрации

Самое сложное в иллюстрации — выбрать из работы те части, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминацию и завершение. Но, конечно, можно проиллюстрировать памятный и любимый момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке максимально детально и понятно? Перед созданием эскиза необходимо как минимум дважды прочитать произведение. Первый раз человек знакомится с сюжетом, а второй раз вспоминает детали, которые при первом чтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание при иллюстрировании произведения:

• Внешний вид героев. Прежде чем изобразить героев-антагонистов, нужно вспомнить отличительные особенности их внешности.Родинку на щеке или шрам на лбу необходимо нарисовать, иначе главный герой потеряет индивидуальность.
• Одежда персонажей. Странно, но мало кто помнит описание одежды даже главных героев. Поэтому, прежде чем сесть за чертежный стол, нужно перечитать отрывки, в которых дано описание одежды.
• Интерьер или экстерьер дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или дерева имеет важное значение.Стоит обратить внимание даже на такие мелочи, как шишки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
• Второстепенные персонажи нуждаются в меньшем изображении, но не забывайте, что друзья главных героев должны быть узнаваемыми.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

• карандашом;
• тушь для ресниц;
• с использованием мягких материалов (уголь, пастель и т. Д.))

Решите, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовывать мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше похож на набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать столь же эффективными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно поэтапно нарисовать иллюстрацию сказки.

1. Первым делом нужно набросать понравившийся фрагмент сказки.
2. Второй этап — верстка.Он нужен для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вписывались в ограниченное пространство холста.
3. Следующий этап — проработка деталей. Это ответственная миссия, и если рисунок нарисован детьми, родители должны контролировать этот процесс.
4. Последняя часть — это применение света и тени к формам и объектам. Главное не забывать, что передний план с главными героями должен быть темнее фона.

Иллюстрация красками

Как нарисовать иллюстрацию к сказке красками? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно.Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

• Прежде всего, найдем момент, который нужно проиллюстрировать. Возьмем, к примеру, сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
• Определитесь с внешностью персонажей: у них будут длинные или короткие волосы, будут ли у них курносые носы, какого цвета их глаза. Желательно перечитать описание персонажей сказки.
• Нарисуйте эскиз. Выберите позы, в которых сядут Снежная королева и Кай.
• А теперь самое интересное: продумайте одежду, которую носят главные герои.
• Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Просмотрите сказку, окунитесь в атмосферу холодного дворца, найдите зацепки.
• После того, как эскиз будет готов, перенесите его в окончательную копию. Помните, что краска будет нанесена поверх карандаша. Это важно, если иллюстрация будет выполнена акварелью, поэтому нарисуйте окончательный набросок акварельными карандашами.
• Завершающий этап — окраска.

Комбинированная техника

Если вы хотите рисовать несколькими материалами, вам придется комбинировать несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда краска будет готова, прорисуйте детали и тени тушью. Обратите особое внимание на передний план.Если дети иллюстрируют сказку, то лица героев лучше оставить неокрашенными.

Дуракам везет, а значит, побывать в сказке есть шанс у каждого. Сегодня узнаем как нарисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель несколько раз бросил палку и веревку в местное болото под названием Чистилище и вытащил золотого Лох-Несского чудовища, которое от страха заговорило. Не зная, как спасти свою шкуру, рыба предлагала рыбаку исполнить любые пожелания по его выбору.Поскольку рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старой женой, он был хозяином дома и поэтому пошел расспрашивать жену обо всем.

Старуха приняла старую за старца и сказала: Пусть рыба сделает для них кормушку, а то старая Беха уже совсем потеряла лошадиные силы. Когда корыто внезапно появилось возле дома, женщина поняла, что находится в матрице и может делать все, что душе угодно. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала стать морской королевой, на что рыба показала ей очень неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом.Вот и сказка молодец, а кто послушал — тот конец. Исполнение желаний бывает разным:

• Пробная версия золотой рыбки, исполняющая всего три желания;
• Золотая акула, исполняющая три желания смерти;
• Золотой осьминог хоть и не рыба, но не прочь удовлетворить несколько ваших потребностей;
• Золотое обручальное кольцо — исполняет прихоти исключительно женской части населения, а у мужчин отнимают свободу слова, свободу и деньги;
• Имея золотые руки, можно загадывать желания своими руками из любого доступного материала;
• Золотые зубы помогают стоматологам исполнять свои желания;

Все остальные объекты в этом мире не исполняют желаний.За исключением больших денег. Но это не желание, а покупка. Так что верьте в сказки, берите карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Это будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуем на листе бумаги два круга, изображающих головы рыбака и рыбы. А также покажите линию горизонта.
Шаг второй. Нарисуем рыбу и дедушку.
Шаг третий. Нарисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбе корону, дедушке удочку. Не забывайте про фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более толстой линией. А вот как должно получиться.
Постарайтесь нарисовать побольше таких сказочных персонажей.

Как нарисовать Пушкина 🚩 Пушкин как рисовать 🚩 Рисунок

18 августа 2011

By EasyHow

Самый простой способ нарисовать портрет Пушкина в стиле, характерном для писателя, в виде эскиза на полях.Но если Пушкин нарисовал эти наброски буквально росчерком пера, когда я искал стишок, человек не подготовился, для этого потребуется немного больше времени.

Вам понадобится

• бумага, линейка, карандаш, ластик, кисть, черная краска.

Инструкция

Первое, что нужно сделать — обработка. В правой части лист держится вертикально ровно. Она нарисована перпендикулярно другой прямой, а построены две трапеции, которые имеют одно общее основание.Высота верхней трапеции примерно в два раза выше нижней. Важно, чтобы вершина угла основания трапеции была более острой, чем нижняя.

Чтобы закрасить лоб и нос Пушкина надо с дурацкого угла на вершине трапеции провести линию, которая немного отклонена от наклонной стороны к середине и переходит в острый угол, которым является нос. Им нужно сгладить угол и линию, чтобы очертить ноздрю.Затем необходимо отступить от края носа и нарисовать верхнюю губу, которая займет примерно треть высоты нижней трапеции. Остальные две трети — подбородок.

Примерно на уровне того места, где нос Пушкина идет ко лбу, немного отступив, нужно нарисовать глаз. Две косые черты вверху символизируют верхнее веко. Ниже косой линии одна линия нижних ресниц. Несколькими штрихами можно определить радужную оболочку глаза. На этом же уровне вы должны нарисовать сдвинутую бровь поэта и указать несколько морщин.Не отрывая карандаш от бумаги, нужно нарисовать густые бакенбарды Пушкин , они нарисованы на «дереве» как в детском саду. Линией необходимо отделить зону роста волос от шеи.

Нам просто нужно нарисовать локоны. На лбу они приподняты от завитков. Пушкин гордился своей прической, поэтому нельзя оставлять ее с двумя-тремя локонами.

Теперь нужно удалить лишние карандашные линии и тонкой кистью провести все линии портрета черной краской.Область усов закрасить полностью. Когда краска полностью высохнет, еще раз пройдитесь по выкройке ластиком.

Карандашный рисунок Черномора поэтапно. Рисование из воображения. II. Повторение пройденного материала

Михаил Иванович Глинка. Марш Черномора

Слово «марш» означает «марш». Людям удобнее ходить под музыку. Ритм музыки — очень хороший дирижер.Сами звуки могут управлять движением. И марши есть на все случаи жизни. Вы уже заметили, что музыка марша — это не только аккомпанемент нашим шагам, но и портрет идущих. Движущийся портрет или кинофильм.

По тому, как движется человек или герой сказки, нам становится понятно не только то, как он выглядит, но и то, что у него на душе и чего от него можно ожидать.

Михаил Иванович Глинка написал оперу по сказке поэта Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила».

Сказка начинается со свадьбы Руслана и Людмилы. Киевский князь Светозар выдает свою дочь Людмилу замуж за храброго рыцаря Руслана.

Внезапно веселье прерывается, раздается сильный раскат грома, наступает полная темнота. Гости в страхе замирают на месте … Когда снова становится светло, все с ужасом видят, что Людмила исчезла. Именно волшебник Черномор похитил ее и увез в свой заколдованный замок.

Отважный Руслан отправляется на ее поиски.

К этой опере Глинка написал много красивой музыки. Но, пожалуй, самый известный его отрывок — «Марш Черномора».

Но в творчестве Александра Сергеевича Пушкина есть два Черномора. Один добрый, это дядя Черномор из «Сказки о царе Салтане». А другой — злой волшебник из стихотворения «Руслан и Людмила».

Помните, в опере «Руслан и Людмила» есть огромная голова, которая поет хором, громче всех. Но в этой сказке есть не только голова великана, но и маленький карлик.Это злой волшебник Черномор. И если у головы «самый большой» голос, то у карлика должен быть «самый маленький». Действительно, голос Черномора такой тихий, такой крошечный, что … его совсем не слышно. Этот злой карлик в опере не поет. Он не говорит ни слова. И все же мы получаем представление о том, что это за существо.

Так пишет облик грозного Черномора сам Пушкин.

Тихо, гордо говоря,
Сверкающий обнаженными саблями,
Арапов идет в длинный ряд
Парами, как можно чиннее
И осторожно на подушках
Несет седую бороду
И он входит с важностью позади нее,
Величественно приподняв шею,
Горбатый карлик выходит из двери…

В насмешливых строчках Пушкина воссоздана картина торжественного сказочного шествия.

В опере музыка повествует о карлике — марше, на которое он выходит на сцену. Сначала появляются слуги Черномора с его длинной длинной бородой. Она вся злая Магия, сила гнома и борода в десять раз длиннее, чем у самого Черномора. Карлик еще не появился, но нам уже смешно, под маршем ходит борода. И музыка смеется над Черномором.Вы прямо чувствуете, что карлик изо всех сил пытается казаться огромным, важно надувается, хочет подняться на цыпочки, но ему это не удается. Все вокруг уважительно кланяются ему, но потом, отвернувшись, хихикают. Черномор кричит угрожающе, но вдруг его голос срывается на забавный писк.

С юмором, присущим русскому сказочному фольклору, композитор рисует образ Черномора. Грандиозные «трубные крики» и нежные, кристальные тембры колоколов подчеркивают одновременно чудовищность и комичность злого волшебника.Он бессилен перед властью, всепобеждающей любовью и мужеством человека.

Слушайте марш Черномора. Обратите внимание на то, как это начинается: сначала грозная мелодия привлечет к нам появление Черномора, а затем другая мелодия — высокая и звонкая, в исполнении колоколов — напомнит нам, что этот герой сказочный и нечего бояться. его.

Презентация

Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
Глинка.Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила», mp3;
3. Сопроводительная статья, док.

аннотации других презентаций

«Рисование фигуры человека» — Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разные. Нарисуйте фигуру, напоминающую перевернутое яйцо. Форма носа. Голова. Вертикальная линия — ось симметрии. Глазницы, скулы, контур лица. Разделите часть от линии глаз до подбородка на две части. Заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три потока.Все черты лица разные. Как нарисовать лицо в профиль и на пол-оборота.

«Художники-портретисты» — портрет присутствует во всех видах искусства. Цели и задачи. Левицкий Д.Г. (1735-1822). Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825), русский живописец. Григорий Кириллович. Крамской И.Н. Скульптурный портрет … Брюллов Карл Павлович. Что такое портрет. Портрет. Серов Валентин Александрович. Кипренский Орест Адамович. Репин Илья Ефимович. Тропинин Василий Андреевич. Русские художники-портретисты.

«Карикатура» — Сатирические образы. Народная (фольклорная) картина. Приемы создания сатирических образов. Гротескный реализм в живописи. Разновидности. Иллюстрации Т. Мавриной. Юмористический рисунок. Немецкий гриф. Чаепитие в Мытищах. Карикатура может быть юмористической или сатирической. Юмористический или сатирический портрет. Мультфильм на Игоря Ильинского. Иллюстратор. Блин и Солоха. Юмористический или сатирический рисунок.

«Осенняя ветка» — Липовая ветка. Осенняя ветка … Осень. Лето улетало.Трафареты для листьев. Гербарий. Листья в поле пожелтели. Голубая свежесть капусты. Цветок. Флоксы пурпурные. Простыня. Последовательность рисования ветки. Ветви. Осенний лист … Ветка. Осенний романс. Осенние ветры. Листья.

«Виды с» — Виды скульптур. Архитектура. Урок медиа изобразительного искусства. Графика. Искусство — это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах … Виды декоративно-прикладного искусства. Виды изобразительного искусства … Круглая скульптура. К какому искусству относится рельеф? Пространственно-временные искусства.Пластические виды искусства. Виды живописи. Рисование.

«Виды на пейзаж» — Морской пейзаж … Корабельная роща. Картины Ивана Ивановича Шишкина. Настроение пейзаж. Научите различать типы ландшафта. Урок рисования. Разнообразие природы. Природа пейзажа. Индустриальный пейзаж. Героический пейзаж. Дорога в лесу. Образ свободы. Анализ работ. Пейзаж. Небесная битва. Радуга. Исторический пейзаж. ЯВЛЯЮСЬ. Васнецов. Сельский пейзаж… Проселочная дорога. Озеро. Водный партер в Версальском парке. Пейзаж с руинами.

Тема. «Рисунок по воображению, зрительные и слуховые впечатления от иллюстраций к стихотворению Александра Пушкина« Руслан и Людмила »(фокусник Черномор)».

голов. Для формирования творческого воображения, воображения студентов; познакомить с отрывками из стихотворения А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», отрывок из одноименной оперы М.И. Глинка «Марш Черномора»; закрепить графические навыки и умения; познакомить с профессией иллюстратора и смыслом его творчества.

Оборудование. Магнитофон, записи пения птиц, отрывок из оперы Глинки «Руслан и Людмила», рисунки с изображениями дуба, цепи, кота, русалки, Бабы Яги; портреты А.С. Пушкин, М. Глинка; разные редакции стихотворения А.С. Пушкин «Руслан и Людмила»; принадлежности для рисования.

ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ

I. Организационный момент

Учитель. Проверьте, все ли готово к уроку?

II. Повторение пройденного материала

Запись звуков пения птиц.

W. Представьте, что мы в лесу. Опишите, что вы слышали?

Детский. Поют птицы, прекрасная теплая погода, светит солнышко.

Вт. Молодец! И вот мы неожиданно оказываемся на лесной поляне, и там растет огромный волшебный дуб.

Учитель открывает на доске изображение дуба.

— Этот дуб похож на волшебный?

D. Не очень похоже.

W. Что не хватает, чтобы сделать его волшебным?

Д. Сказочные персонажи: кот, русалка, Баба Яга.

Вт. Хорошо. Посадим русалочку на дуб, повесим цепочку и прикрепим к ней кота.

Учитель прикрепляет перечисленные предметы к рисунку дуба.

— Теперь можно сказать, что дуб волшебный?

D. Да.

W. Посмотрите внимательно и вспомните, какой писатель рассказывал нам об этом дубе?

Д. Александр Сергеевич Пушкин.

Учитель вешает портрет А.С. Пушкин.

W. Кто помнит стихи Пушкина об этом дубе?

Студент читает отрывок:

На берегу моря дуб зеленый;
Золотая цепочка на дубе.
День и ночь кот ученый
Все ходят цепочкой:
Идет направо — начинается песня
Слева — сказку рассказывает.
Есть чудеса: там дьявол бродит,
Русалка сидит на ветках …

— Из какого произведения Пушкина этот отрывок?

D. Этот отрывок из стихотворения «Руслан и Людмила».

W. Кто скажет, почему это стихотворение сказка?

Д. Магии много, есть существа, которых нет в жизни …

W. В лесу подул ветер, и один лист сорвался с ветки. Посмотрим, может листик тоже волшебный, как дуб?

Студент снимает листок и читает строки из стихотворения «Руслан и Людмила»:

Там в облаках на глазах у людей
По лесам, по морям
Колдун несет героя.

Вт. А из какой работы эти строки?

Д. Из поэмы «Руслан и Людмила».

W. О каком колдуне идет речь?

Д. О Черномор.

W. Какой герой?

Д. О Руслане.

III. Знакомство с новым материалом

W. Сегодня в уроке мы поговорим о сказочной поэме А.С. Пушкин «Руслан и Людмила».Кто читал это произведение? Кто смотрел художественный фильм?

Детские ответы.

— Напомню начало сказки. Мы уже прочитали введение, а дальше события разворачиваются так.
Киевский князь Владимир выдал свою дочь Людмилу замуж за храброго рыцаря Руслана. Внезапно веселье прерывается: раздается сильный раскат грома, наступает полная темнота. Когда снова становится светло, все с ужасом видят, что Людмила пропала! Именно злой волшебник Черномор похитил ее и увез в свой заколдованный замок.
Ребята, а как вы себе Черномор?

D. Злой, маленький, бородатый …

W. А теперь послушайте, как его описал Александр Сергеевич Пушкин.

Тихо, гордо говоря,
Сверкает обнаженными саблями,
Арапов длинный ряд идет
Парами, как можно чиннее
И осторожно на подушках
Несет седую бороду;
И он входит с важностью позади нее,
Величественно приподняв шею,
Карлик-горбун на улице:
Его бритая голова,
Покрыта высоким капюшоном,
Борода принадлежала.

Как Пушкин написал нам портрет Черномора?

Д. Со слов.

W. А вот замечательный русский композитор Михаил Иванович Глинка ( портрет на доске открывает ) написал оперу по сюжету этой сказочной поэмы. Кто знает, что такое опера?

D. Это музыкально-театральное произведение, в котором поют артисты.

W. Послушаем отрывок из оперы М.И. Глинка «Руслан и Людмила», которую называют «Маршем Черномора».

Воспитатель включает магнитофон с «Маршем Черномора».

— Итак, некрасивый карлик с длинной бородой хочет понравиться Людмиле: он переодевается в богатую одежду и идет к ней в окружении толпы слуг. Повсюду звучат трубы, возвещая о приближении хозяина замка. Музыка резкая, резкая, резкая. Затем раздаются тихие трепещущие звуки. Они поднимаются все выше и выше и застывают наверху.
Вторая часть марша звучит легко и непринужденно. В оркестре тихо и громко играют колокольчики. Их звучание придает музыке волшебный сказочный характер. Видимо, это великолепный замок Черномор, полный чудесных чудес и сияния. драгоценные камни, которыми он богато украшен.
Нравится ли вам музыка? Каким вы представляли Черномор?

D. Важный, гордый, но трусливый.

W. Как Глинка писал свой портрет?

Д. Со звуками.

W. С помощью чего мы можем изобразить Черномора на уроке рисования?

Д. С помощью красок.

W. Итак, за кого мы сейчас будем играть?

Д. В роли артистов.

W. Как вы думаете, во что должен быть одет волшебник Черномор?

D. В мантии или халате с пайетками, в высокой шапке на голове, в руках волшебная палочка, посох.

Показ иллюстраций из книг.

W. Наши верные друзья, книги, с нами всю жизнь. Ознакомьтесь с этим отличным изданием. Представим на мгновение, что из этой книги исчезли все иллюстрации. Как же однообразно, скучно, невыразительно будет выглядеть такая книга! Книжный дизайн — это сложный бизнес, в котором принимают участие люди разных профессий, но главная роль принадлежит иллюстратору, который делает рисунки для книги.

IV.Творческая работа студентов

W. Теперь вам, как настоящим художникам, предстоит непростая работа. Вы должны нарисовать, как вы представляете себе злого волшебника Черномора. Учтите, что лучшие произведения будут использованы для иллюстрации сказки А.С. Пушкин «Руслан и Людмила». Нарисуйте сначала легкими штрихами карандашом, а потом аккуратно раскрасите. Не забудьте подготовить краски к работе. Мы разместим на выставке самые интересные работы. Начать.

Дети выполняют задание.

V. Инспекция и оценка работ

W. Трудно было выступать художником?

Дети говорят.

— Кто из вас хотел стать иллюстратором, создающим книжные иллюстрации? Скольким из вас понравился ваш рисунок?

Дети отвечают.

— Может, кто-то из вас хотел по-другому нарисовать Черномора? Вы можете сделать это дома и показать свой рисунок в классе.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Пушкина, как поэтапно нарисовать карандашом сказку о царе Салтане.Нарисуем 2 иллюстрации к сказке. Сказка о царе Салтане — это сказка с множеством мультфильмов и фильмов. Это довольно давно, о том, что король встретил королеву, она родила ему сына, когда он был на войне, и послала ему гонца, чтобы он был счастлив. Однако завистники отправили другого гонца, а в письме было написано, что царица родила либо сына, либо дочь, либо невиданное животное. Царь поверил и рассердился. Отправил еще один мессенджер с ответом.Однако те же завистники прислали свои и сказали, что принцессу с ребенком нужно поместить в бочку и бросить в океан. Нарисуем этот эпизод. Затем мы нарисуем второй эпизод, в котором рассказывается о белке, живущей в хрустальном замке, и шкарлупе из золотого ореха.

Итак, начнем с белки и закончим океаном с бочкой, где сидят принцесса с сыном, который растет не по дням, а по часам.

Вот скриншот из советского мультфильма, но мы не будем расписывать всю картину.

Нарисуйте такой домик ровно с помощью линейки. Те. нарисуйте прямоугольник, сверху треугольник, дополните прямоугольник по бокам. Далее снаружи разделяем колонны, рисуем вход и вместо лестницы будет просто спуск, на верхний отсек сядет белка.

Вот готовый рисунок хрустального замка с белкой по сказке Пушкина «Сказание о царе Салатане».

Теперь рисуем эпизод.когда бочка плывет по морю, а там царевна и сын царевича.

Нарисуйте волны на правой стороне листа.

Потом бочка.

Детализируем бочку и проводим линию, потому что часть бочки находится в воде.

Рисуем волну, просто рисуем с кривизной.

Стираем часть ствола под волной и добавляем всплеск, горизонт, волну слева.

Теперь можно закрашивать.

Можно использовать акварель или гуашь.

Иллюстрация к поэме Александра Пушкина «Руслан и Людмила» в смешанной технике для младших школьников … Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс с пошаговыми фото: Колдун несет героя …

Креатив издательство Киностудия «Лукоморье»

Автор: Дарина Пронина 10 лет, учится в «Детской художественной школе им. А.А. Большакова »
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, педагог, МБОУ дополнительного образования детей« Детская художественная школа им. А.А. Большакова ».

Здравствуйте, дорогие гости! Приглашаем вас отправиться в страну, где живут сказки Пушкина. Мы хотим рассказать и показать, как создавалась иллюстрация к отрывку из поэмы «Руслан и Людмила»:

Там в облаках перед людьми
Сквозь леса, через моря
Колдун несет героя;

Александр Сергеевич Пушкин прожил короткую, но очень яркую жизнь и написал много замечательных произведений.Он написал семь сказок и множество стихов. стихи, романы в стихах. Работа А.С. Пушкин поистине объемен и бесценен, о нем знает каждый человек в нашей стране и за рубежом, и его называют великим русским поэтом.

Сказок сочинил
В Лукоморье путь открылся
В страну чудес
Мы с тобой встречаемся.
Да! Пушкин учит нас любить
Дружить, любоваться природой,
А как им не любоваться?

Описание: работу можно выполнять с детьми 7-10 лет.Материал может быть полезен учителям дополнительного образования, учителям и воспитателям, родителям.

Назначение: Данное произведение предназначено для издания электронной книги по сказкам Пушкина.

Задача: Создание иллюстрации к отрывку из стихотворения Александра Пушкина «Лукоморье»

Задания:
— познакомить детей с творчеством иллюстратора и своего рода жанром;
— для повышения навыков комбинирования различных материалов и техник;
— воспитывать устойчивую потребность в общении сказкой.
Краткая справка:
Иллюстрация — рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст.
Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, описанных в книге (ботаническая иллюстрация), отображения пошаговых инструкций в технической документации (техническая).
Растет интерес к сбору оригинальных иллюстраций, используемых в книгах, журналах и плакатах.Многие музейные выставки, журналы и художественные галереи уступают место иллюстраторам прошлого.
В мире изобразительного искусства и художественной критики иллюстраторов обычно ценят больше, чем графических дизайнеров, но меньше, чем художников. Однако в результате растущего интереса к компьютерным играм и комиксам иллюстрация стала очень популярной и прибыльной формой визуального искусства.
Иллюстрация широко используется в журнальном, рекламном и книжном бизнесе. Маленькие изображения могут быстро донести до читателя основную идею текста и выступить в роли наглядного (Материал из Википедии).

Иллюстратор дизайна для печатных изданий. Это может быть разработка дизайна книги, журнала или создание серии тематических иллюстраций к литературному произведению, статье. Помимо того, что иллюстратор должен быть настоящим художником — владеть техникой рисования, работать с разными художественными материалами, создавать уникальные изображения с присущими авторскому стилю чертами — иллюстратор также должен быть хорошим читателем и переводчиком: он должен переводить словесное намерение автора на язык изобразительного искусства.Так что иллюстратор — это больше, чем художник; он соавтор поэта и писателя. Современные иллюстраторы должны уметь рисовать с помощью компьютерных графических программ.

Нам понадобится материалов:
— лист бумаги (формат А3)
— простой карандаш, кисть, стопка, черный фломастер
— пластилин
— гуашь
— стакан для воды

Мастер успеваемость:

Начинаем с предварительного карандашного наброска, выстраиваем композицию. Начинаем рисовать колдуна с головы и бороды, рисуем вытянутый треугольник (бороду) и закругляем его со стороны головы.Нарисуйте лицо, добавьте волосы по бокам головы, у колдуна будет лысина.

Далее приступаем к прорисовке туловища, основа — удлиненная прямоугольная форма от линии плеча.

Сразу же добавляйте линии и детали к костюму.

Добавляем в композицию сову, неотъемлемого спутника колдунов и ведьм. И приступаем к лепке, работаем в технике роспись пластилином, мелкие кусочки пластилина намазываем на поверхность бумаги.

Добавьте яркое оперение сове. Далее работаем над костюмом колдуна, у него будут черные брюки и плащ.

Добавляем седую бороду и волосы, работаем стопкой.

Вторая часть работы над иллюстрацией будет красками, мы рисуем окружающий героя пейзаж.

Облака нарисованы на фоне влажного неба, чтобы они выглядели более реалистично. Рисуем елочки.

Колдун — в русских поверьях чаще всего опытный старик, умеющий колдовать, накладывать чары, общаться с потусторонним миром и существами.Он обладает секретными магическими знаниями и техниками. Колдуны, которые встречаются в деревнях не так часто, как целители и ведьмы, воспринимаются крестьянами как более старые, «сильные» колдуны. Иногда колдун представлен в виде грозного, злого или ужасного, уродливого старика, но он может быть обычным человеком, крестьянином, наделенным способностями к колдовству.

В нашем составе не хватает только героя, но кто они такие герои?

Богатыри — персонажи былин и легенд, отличающиеся большой силой и совершающие подвиги религиозного или патриотического характера.Исторические записи и хроники содержат указания на то, что некоторые из событий, которые превратились в эпосы, действительно имели место. Богатыри стояли на страже России, на заставе.
Илья Муромец — самый известный и святой герой, в то же время самый загадочный герой русского эпоса. Трудно найти в России человека, который бы никогда не слышал об этом славном герое из древнего города Мурома. Большинство людей знают о нем только то, что помнят с детства из 11 былин и сказок, и часто удивляются сложности и неоднозначности этого образа.Ученые разных специальностей борются за разгадку связанных с ним загадок почти два столетия, но секреты все еще остаются. Достоверных сведений о жизни этого святого очень мало. Он происходил из простой крестьянской семьи. В детстве и юности он страдал параличом, но чудесным образом исцелился. До пострига он входил в княжескую дружину и прославился военными подвигами и невиданной силой. Мощи преподобного Илии, покоящегося в Антониевых пещерах, показывают, что для своего времени он действительно имел весьма внушительные размеры и был на голову выше человека среднего роста.
По преданию, в муромских лесах после крещения Руси скрывался первосвященник Перуна Богомил. Он стал предводителем разбойников, громким свистком уничтожавших людей — Соловей-разбойник. Согласно народным преданиям, его убил русский богатырь Илья Муромский, Но эпический герой Илья — преподобный чудотворец, преподобномученик Илия Муромский в Киево-Печерском, мощи которого покоятся в Киево-Печерском монастыре.

Фрагмент карандашного рисунка сказки.Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками

Техника аэрографии довольно сложна и предполагает использование дополнительных материалов. В этом разделе мы расскажем о тех, которые нужны для создания иллюстраций с помощью аэрографа.

Как и любая другая техника рисования, аэрография позволяет получить изображения на поверхности основы. Однако его особенность в том, что

Восемь секретов в чертеже

Восемь секретов, которые позволят вам

научиться мастерски рисовать

1.Правильное построение объектов в космосе

Это умение — основа любого профессионального художника. Он создаст в вашей картине ощущение объемности пространства, что очень важно. Уже он один значительно улучшит ваши картины.

2. Правильный ход

С помощью мазков создается фон для будущего объема форм и предметов — это основная основа. Когда вы научитесь правильно их наносить, все, что вы рисуете, станет более насыщенным и четким.

3. Тональная растяжка карандашом

Еще один секрет мастеров. Когда вы научитесь делать растяжку тона карандашом от простого к сложному, набирать тон карандашами разной мягкости, вы сами удивитесь, насколько реалистичнее станут ваши рисунки.

4. Искусство рисования объемных фигур

Еще один навык, который отличает людей, хорошо умеющих рисовать, от тех, кто не знаком с рисованием. Это умение придавать объем разным по форме предметам, работать со светом и отражением, со своей тенью и полутенью.Эти навыки сделают вашу работу намного лучше.

5. Возможность работы с собственной тенью на фигурах для увеличения объема

Также важно уметь, если вы хотите виртуозно изображать объемные предметы и создавать реалистичные картины.

6. Эффективное построение падающих теней

Тип и форма падающих теней зависит не только от фигуры, отбрасываемой ею, но и от расположения источника света. Овладев этим навыком, вы сможете рисовать падающие тени различных геометрических форм, а также применять эти знания к объектам различной формы.

7. Умение различать предметы по тону

Благодаря этому вы не только сможете показать разницу между предметами и формами, но и обозначить композиционный центр, что очень важно для построения композиции.

8. Навык соблюдения композиции

Но это самое главное знание, которое «оживит» вашу картину и наполнит ее смыслом, заставит зрителя задуматься о том, какое настроение у вас было в момент создания картины, что именно вы хотели сказать зрителю.Знание композиции позволит вам «сказать» с помощью вашей картины то, что вы не можете сказать словами …

… и многие другие навыки и секреты, которыми обладают лучшие художники мира.

Как быстро овладеть необходимыми навыками профессиональных художников?

Конечно, можно поступить в художественную школу. Однако это возможно, если у вас много свободного времени. К сожалению, не каждый может тратить несколько часов в день на дорогу в школу и обратно.

Кроме того, вы можете начать учиться самостоятельно — по книгам.Но это очень медленный и сложный путь, и без профессионального наставника вы будете очень долго учиться, совершая множество ошибок.

Проще всего изучить видеокурс дома. Всего за 46 дней вы сможете научиться рисовать шикарные рисунки в домашних условиях!

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Подробное руководство, которое поможет вам стать художником

Перейти на полную регистрацию и заказать

Учимся писать портреты маслом

Написать портрет своими руками

, получая мощный заряд энергии,

испытывая радость от процесса и гордость за результат!

И я вам в этом помогу — художник-портретист Татьяна Артыкова

• С чего начать работу в масляной живописи?
• Какие краски, кисти и др.использовать?
• Как построить композицию?
• Как правильно передать изображение?
• Как смешивать цвета?
• Этапы создания и доработки портрета;

Получите ответы в видеокурсе: «Картина маслом» Этапы создания «живого» портрета

Что (или кто) будет способствовать процессу обучения?

Без знания визуальной грамотности будет сложно справиться с заданиями. Вам понадобится «переводчик», который поможет облегчить процесс, сделать его максимально интересным, эффективным и быстрым.

Я Татьяна Артыкова, художник-портретист и педагог, выполняю функции «переводчика».

Уже 20 лет занимаюсь портретной работой. И параллельно на живых мастер-классах я делюсь своими знаниями с теми, кто намерен максимально эффективно и быстро овладеть искусством портрета. А теперь мой опыт в формате видео.

Картина маслом портрета

Этапы создания «живого» портрета

Руководство для «новичков» и «продвинутых»

Для кого этот курс?

• для тех, кто в ближайшее время намерен создавать собственные портреты;
• , в котором горит творческое пламя и есть желание разжечь его «круче»;
• , которому нужны четкие рекомендации, чтобы процесс обучения был максимально быстрым, эффективным и интересным!

Напишите свой собственный портрет, используя простые инструкции!

• «Учебник» красивая картинка.Изучаем секреты портретной живописи на примере картины известного мастера портрета;
• «Объект» исследования — красивая девушка, богиня Геба, символ вечной молодости; что вдохновляет на создание красивого образа;
• Поэтапная реализация делает курс максимально понятным, доступным даже для абсолютных новичков;
• Шаг за шагом портрет набирает силу, принося радость в творческий процесс;
• Задача создания максимально точного рисунка изображенного человека решается легко;
• Показывает простую технику выбора желаемых цветов и оттенков;
• Раскрыты основные секреты, позволяющие создать «живой» портрет;
• В дополнительном разделе курса вы увидите, как студенты выполняют задание.Это важно для сравнительного анализа.

Дуракам везет, а значит, побывать в сказке есть шанс у каждого. Сегодня мы узнаем , как нарисовать сказку про рыбака и золотую рыбку! Однажды рыбак-любитель несколько раз бросил палку и веревку в местное болото под названием Чистилище и вытащил золотого Лох-Несского чудовища, которое от страха заговорило. Не зная, как спасти свою шкуру, рыба предлагала рыбаку исполнить любые желания по его выбору.Поскольку рыбак был представителем обычной сельской элиты с небольшим домиком и старой женой, он был хозяином дома и поэтому пошел расспрашивать жену обо всем.

Старуха приняла старую за старца и сказала: Пусть рыба сделает для них кормушку, а то старая Беха уже совсем потеряла лошадиные силы. Когда корыто внезапно появилось возле дома, женщина поняла, что находится в матрице и может делать все, что душе угодно. Так продолжалось до тех пор, пока она не пожелала стать морской королевой, на что рыба показала ей очень неприличный жест хвостом и ушла в неизвестном направлении, оставив старуху с разбитым корытом.Вот и сказка молодец, а кто послушал — тот конец. Исполнение желаний бывает разным:

• Пробная версия золотой рыбки, исполняющая всего три желания;
• Золотая акула, исполняющая три предсмертных желания;
• Золотой осьминог хоть и не рыба, но не прочь удовлетворить несколько ваших потребностей;
• Золотое обручальное кольцо — исполняет прихоти исключительно женской части населения, а у мужчин отнимают свободу слова, воли и денег;
• Имея золотые руки, можно загадывать желания своими руками из любого доступного материала;
• Золотые зубы помогают стоматологам исполнять свои желания;

Все остальные объекты в этом мире желаний не исполняются.За исключением больших денег. Но это не желание, а покупка. Так что верьте в сказки, берите карандаши и попробуйте нарисовать сказку. Это будет весело.

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуем на листе бумаги два круга, обозначающих головы рыбака и рыбы. А также покажите линию горизонта.
Шаг второй. Нарисуем рыбу и дедушку.
Шаг третий. Нарисуем элементы лица.
Шаг четвертый. Добавим рыбе корону, дедушке удочку. Не забывайте про фон.
Шаг пятый. Удалим лишние линии, поправим контуры более толстой линией. А вот как должно получиться.
Постарайтесь нарисовать побольше таких сказочных персонажей.

Задачи: Продолжить знакомство детей с устным народным творчеством, закрепить у детей знания русских народных сказок.
Задания:

• Закрепить знания о жанре сказочного эпоса, особенностях изображения, его назначении;
• развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить свою идею в рисунок;
• научить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными чертами;
• научимся подбирать материал для изображения, строить композицию из отдельных рисунков для эпизода из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Учись по профилю», «Подбирай героев для сказок».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале урока хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
На свете много разных сказок
Грустно и смешно
Но мы не можем жить на свете без них.
В сказке всякое бывает
Впереди наши сказки
Сказка в дверь стучится —
Гость скажет: «Заходи.«
Сегодня мы отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди еще не умели ни читать, ни писать, а сказки уже рассказывали. А как любили их слушать, И не только маленькие дети, но и взрослые. Собираются вечером на посиделки: поленья трескаются в печи, тесновато в избе, все заняты делами, кто прядет пряжу, кто вяжет, кто вышивает, и Кто просто слушает сказку Сказка сохранилась до наших дней, потому что ее рассказывали из поколения в поколение, передавали из уст в уста.Ваши бабушки рассказали сказку вашим мамам и папам, ваши матери вам, а вы уже рассказываете своим детям. Так из древних времен дошла до нас сказка. Какие сказки ты знаешь? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А что это за сказки? (Русский народ) Почему они так называются? Ответы: (Придумано и написано людьми).
Проводятся дидактические игры «Учись по профилю», «Выбери героев для сказок».
— Молодец!
— Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы.Здесь мы будем рисовать героев этих сказок. Избранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Присмотритесь к героям сказок и вы увидите, насколько они разные. Искусство портретной живописи очень древнее. Художники при написании портрета стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные персонажи могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. Но все мы художники по-своему.Нарисуем иллюстрации к любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забывайте о прическах, украшениях, головных уборах. Все мелочи важны. Также они рассказывают о характере героя. Работать нужно очень аккуратно и аккуратно.
Как вы думаете, чем заканчивается сказка? Ответы (Всегда рад, добро побеждает зло). Верно! Что ж, теперь поработаем.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После урока учитель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают, какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают персонажей героев, какие они.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке рисования в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто просят нарисовать отрывки из сказок.Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощение — не проблема. Главное — заполучить и оформить все иллюстрации к одной работе в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрации — выбрать из работы те части, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминацию и завершение. Но, конечно, можно проиллюстрировать памятный и любимый момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке максимально детально и понятно? Перед созданием эскиза необходимо как минимум дважды прочитать произведение. Первый раз человек знакомится с сюжетом, а второй раз вспоминает детали, которые при первом чтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание при иллюстрировании произведения:

• Внешний вид героев. Прежде чем изобразить героев-антагонистов, нужно вспомнить отличительные особенности их внешности.Родинку на щеке или шрам на лбу необходимо нарисовать, иначе главный герой потеряет индивидуальность.
• Одежда персонажей. Странно, но мало кто помнит описание одежды даже главных героев. Поэтому, прежде чем сесть за чертежный стол, нужно перечитать отрывки, в которых дано описание одежды.
• Интерьер или экстерьер дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или дерева очень важно.Стоит обратить внимание даже на такие мелочи, как шишки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
• Второстепенные персонажи нуждаются в меньшем изображении, но не забывайте, что друзья главных героев должны быть узнаваемыми.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

• карандашом;
• тушь для ресниц;
• с использованием мягкого материала (уголь, пастель и т. Д.))

Решите, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовывать мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше похож на набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать столь же эффективными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно поэтапно нарисовать иллюстрацию сказки.

1. Первым делом нужно набросать понравившийся фрагмент сказки.
2. Второй этап — верстка.Он нужен для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вписывались в ограниченное пространство холста.
3. Следующий этап — проработка деталей. Это ответственная миссия, и если рисунок нарисован детьми, родители должны контролировать этот процесс.
4. Последняя часть — это применение света и тени к формам и объектам. Главное не забывать, что передний план с главными героями должен быть темнее фона.

Иллюстрация красками

Как нарисовать иллюстрацию к сказке красками? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно.Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

• Прежде всего, найдем момент, который нужно проиллюстрировать. Возьмем, к примеру, сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
• Определитесь с внешностью персонажей: у них будут длинные или короткие волосы, будут ли у них курносые носы, какого цвета их глаза. Желательно перечитать описание персонажей сказки.
• Нарисуйте эскиз. Выберите позы, в которых сядут Снежная королева и Кай.
• А теперь самое интересное: продумайте одежду, которую носят главные герои.
• Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Посмотрите сказку, окунитесь в атмосферу холодного дворца, найдите зацепки.
• После того, как эскиз будет готов, перенесите его в окончательную копию. Помните, что краска будет нанесена поверх карандаша. Это важно, если иллюстрация будет выполнена акварелью, поэтому нарисуйте окончательный набросок акварельными карандашами.
• Завершающий этап — окраска.

Комбинированная техника

Если вы хотите рисовать несколькими материалами, вам придется комбинировать несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда краска будет готова, прорисуйте детали и тени тушью. Обратите особое внимание на передний план. Если сказка иллюстрирована детьми, лица героев лучше оставить неокрашенными.

Невозможно представить детскую книгу без красочных иллюстраций, развивающих воображение детей и помогающих им представить действия, описанные автором. По сути, иллюстратор является соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, художник делает их визуальными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе метод иллюстрации, что является обязательным этапом в развитии творческих способностей детей.

Начать создание первых иллюстраций рекомендуется с любимых сказок Пушкина. Их образовательную ценность очень сложно переоценить, потому что сказки Пушкина знакомят детей с огромным богатством литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и яркостью литературных образов.

• Формирование умений передавать выразительность художественного образа через цвет и форму.
• Развитие самостоятельности в выборе сюжетной композиции и техники исполнения.
• Отработка умения разместить сюжетный рисунок на всем листе бумаги, выделить основные элементы и выделить их цветом, игрой света и тени.

• Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к работе и персонажам сказки.
• Укрепление навыков использования различных наглядных материалов: красок, карандашей, восковых мелков и т. Д.
• Нравственное воспитание детей .

Подготовительные работы

Прежде чем начинать иллюстрировать сказки Пушкина, дети должны как можно глубже окунуться в своеобразный сказочный мир. Подготовительные работы включают в себя следующие этапы:

1. Чтение сказки.
2. Слушание сказки в аудиозаписи.

• Знакомство с иллюстрациями известных художников (Маврина, Конашевича).

1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и работнике его Балде» и др.).

Иллюстрирование — довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться незначительными.

• Выбор участка. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (перевоплощение Царевны-Лебеди, Старика у моря зовут Золотая Рыбка).
• Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Постарайтесь разместить фигурки персонажей и предметы вокруг них на небольших листочках.
• Перед раскрашиванием рисунка выберите базовую цветовую схему, помня, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малыши, которые еще не умеют рисовать, но любят сказки Пушкина, тоже могут участвовать в создании иллюстраций, позволяя раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать в Интернете и распечатать на принтере.Для самых маленьких выбирайте изображения большого размера. Обязательно объясните ребенку, что изображено на картинке, вы даже можете прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

на дереве, с орехами, ледниковый период

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Пушкина, как нарисовать сказку про царя Салтана карандашом постепенно. Нарисуйте 2 иллюстрации к сказке. Сказка о царе Салтане — это сказка, в которой много мультфильмов и фильмов.Она довольно давно, что король встретил королеву, она родила ему его сына, когда он был на войне и послала ему гонца, так что он был в восторге. Однако на зависть отправился еще один посланник и в письме было написано, что королева родила не посеянное, не дочь, не невиданное зверюшка. Царь поверил и рассердился. Отправил с ответом другого мессенджера. Однако те же завистники прислали свои и сказали, что принцессу с ребенком поместили в бочку и бросили в океан.Вот этот эпизод мы нарисуем. Потом еще рисую второй эпизод, где говорится о протеине, который живет в хрустальном замке, и фурлупе из золотого ореха.

Итак, начнем с белки и конца океана с бочкой, где сидят прини и сын, который растет не по дням, а по часам.

Вот скриншот из советского мультфильма, но мы не будем рисовать всю картину.

Нарисуйте вот такой домик, чтобы он бродил линейкой.Те. Рисуем прямоугольник, поверх него треугольник, стороны соединяем прямоугольником. Далее снаружи отделите колонны, нарисуйте вход и вместо лестницы будет просто спуск, белок сядет на верхний кабинет.

Вот готовый рисунок хрустального замка с белкой по сказке Пушкина «Сказка о царе Саладане».

А теперь нарисуйте эпизод. Когда бочка плывет по морю, а там царевна и сын царевич.

На правой стороне листа нарисуйте волны.

Потом ствол.

Детализируйте бочку и проведите леску, т.к. часть бочки находится в воде.

Рисуем волну, просто кривизну изобразим.

Промываем под волной часть ствола и сдираем брызги, горизонт, волну слева.

Теперь можно рисовать.

Можно использовать акварельные краски или гуашь.

Как нарисовать этого пушистого зверька? Не бойтесь — это не так уж и сложно. Конечно, чтобы изобразить такой правдоподобный протеин, как на фото, нужно быть настоящим мастером. Но начнем с малого!

Главное — смелость и вера в свои силы. Рисуем простых белок, но очень симпатичных. И делать это будет уверенно, шаг за шагом. Я подготовил для вас несколько схем, благодаря которым вы поймете, как легко нарисовать животное. Если поработать по всем схемам, у вас будет целое царство протеина!

Конечно, поначалу ваша белочка будет похожа на странную конструкцию из геометрических фигур.Но именно из нее скоро получится чудесное животное. Поэтому помните: рисовать нужно простым карандашом, он нужен несильно, не сильно нажимая на бумагу — ведь потом нужно будет стереть какие-то вспомогательные линии. Так что желательно, чтобы после этого на них не осталось некрасивых следов.

Можете нарисовать вот такую ​​белую полосу с грибком:

Или вот такой зверек с хитрым взглядом:

Но — серьезный концентрированный протеин, который, наверное, вот-вот прыгнет на другой дерево:

А это веселая белочка на ветке:

Обучение рисованию животных по пошаговым схемам, и вскоре вы научитесь самостоятельно определять необходимые подготовительные этапы.Затем вы можете перерисовать животных, которые вам нравятся, или вообще изобразить их так, как вам подсказывают память и фантазия!

Конечно, вы можете рисовать белок по-разному. Представьте себе животное на ветке, в дупле, с орехами или другой добычей в цепных пальцах. Рисунок может быть схематичным, примитивным или достаточно сложным, правдоподобным, реалистичным. Это зависит от уровня мастерства и возраста художника. Предлагаемые в статье уроки помогут малышам освоить разные варианты рисования белков и выбрать наиболее подходящий для себя способ.

Как нарисовать стильный белок карандашом?

Чтобы нарисовать простую белку с ребенком, нужно взять лист бумаги, ластик, простой и цветной карандаши или фломастеры. Только на первый взгляд кажется, что создание рисунка такого животного — чрезвычайно сложный процесс. Если действовать поэтапно, то все обязательно получится.

Как нарисовать белок клетками?

Самые маленькие могут поглощать белок клетками. Такие уроки позволяют не только получить оригинальный рисунок, но и отлично развить пальцы.Подобный графический диктант можно выполнить и с родителями. Это занятие отлично развивает логику, внимание, совершенство, детское мышление.

Как нарисовать белку на дереве?

Рисунок получится отличным, если изобразить белок сидящим на ветке дерева. Для создания изображения нужно подготовить лист бумаги, мягкий и твердый карандаши. С помощью твердого карандаша вы также можете нарисовать основные, грубые контуры. Софт нужен для добавления деталей и уточнений.

Границы заранее созданных линий не нужно промывать, а только слегка смазывать.

Как нарисовать белку из сказки о царе Салтане?

Вряд ли найдется ребенок, который не знал бы сказку о царе Салтане и ее главной героине, белке. Неудивительно, часто многие малыши мечтают нарисовать животное. Кстати, в школах одна из тем прощального искусства — это как раз произведения Пушкина. Именно поэтому многие дети стремятся изобразить волшебную белку с драгоценными орешками.

Вот и все! Как видите, изобразить милого и забавного лесного зверька можно по-разному, и каждый из них довольно прост.Сдержанные несколько раз, дети смогут отлично нарисовать рисунки белочки.

Видеоуроки

Еще несколько идей, как нарисовать белку, вы можете почерпнуть из видеоуроков.

Постепенное вытягивание белка. Мастер-класс «Белое на елке» с пошаговыми фото. Рисунок бумажным тоном.

Мастер-класс «Белизна на елке» с пошаговыми фото.

Рисунок бумажным тоном.

Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида № 8« Аистенок »Мичуринск
Описание: Данный мастер-класс рассчитан на детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение: Для оформления помещения подарком может служить работа на выставку, конкурс.
Цель: Выполнить рисунок в технике смешанного рисунка.
Задачи:
1. Ознакомить с приемкой использования в чертежной бумаге.
2. Учимся изображать гуашью на листе цветной бумаги брызги, белки, используя разные техники рисования: Создание наброска простым карандашом, печать, олень, печать тампона из пены, рисование кончика кисти.
3.Развивайте умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
4. Воспитание умения замечать и отражать в фигуре особенности строения животного, красоту природы.

Уважаемые коллеги, сегодня я хочу продолжить тему рисования на цветном картоне. Белок красоты обитает в зелени деревьев, поэтому я решила нарисовать его на картоне зелени.

Белка в шубе на меху,
Прыгает и с елки на Ольху,
Кричит на деревьях прыгает,
И в двойных орехах прячется.
Ганиев А.
Где живет белок и что такое еда?
Белки распространены почти во всем мире (за исключением Австралии). Движущееся млекопитающее принадлежит к семейству грызунов.
Это типичный житель русских лесов, настоящая красавица. Дважды в год (весной и осенью) она меняет шубу, чтобы летом втиснуться в ярко-красную шубу,

А зимой это не так заметно в сером утепленном платье.

Обыкновенная белка живет в Дуплс. У многих животных таких домиков несколько. В одной она живет и выводит потомство, а остальные использует как кладовые.

Зимой в спячке не течет, а с желудями и орехами — основной пищей этого грызуна — при простудных заболеваниях достаточно плотно. Так наводит их хозяйственное животное на черный день, прячась в гнездах.
Главный корм таежной красавицы — кедровые орехи и желуди, их меню можно разбавить семенами других шишек, грибами, ягодами и даже птичьими яйцами.
У этого протеина есть одна особенность, которая очень полезна для диких животных — их постоянное желание делать резервы. Белки прячут и закапывают семена и орехи на зиму, а потом … забудьте, где они это спрятали! Дело в том, что их забыли закопать, потом прорастают.
Пазлы
Сидит на ветке, а не птица.
Там рыжий хвост, а не лисица …
(Белочка)
Рыжий зверек
По деревьям прыгают да.
Он живет не на земле,
И на дереве в Дупеле.
(Белка)
Материалы необходимые для работы:
Картон зеленый;
Гуашь, две кисти: пони или протеин №1 и №2;
Двойной стакан для воды
Простой карандаш, палитра, пенный тампон

Зеленый картон положить горизонтально.

Нам понадобится пенный тампон. Смотрим в воде, отжимаем лишнюю воду, набираем желтую гуашь.

Середина листа прокрашена желтой гуашью с помощью поролонового тампона путем корректировки.

Рисуем белку (набросок простым карандашом)
Простым карандашом рисуем ветку дерева внизу листа.

На ветке в центре листа рисуют овал — туловище.

Голова указывает круг.

Кружками изображаем суставы белков передних и задних лап, схематично рисуем лапы.

Белка боли.
Нарисуйте ушки и начните их раскрашивать.

Нарисуйте лапы, голова может быть до боли оранжевой, грудь и нижняя часть головы — желтыми.

Боль в спине, лапах, верхней части хвоста.

Нижняя часть хвоста сделана более темной.

Краска коричневая веточка гуашью.

Конец тонкой кисти наносим штрихами застежку на ушах, туловище, хвосте.

Черный цвет четко прорисовывает глаза, носик, дополнительно твердый. Темно-коричневой краской нарисуйте кору на ветке.

Рисование игл съел.
Набираем зеленую краску на поролоновый тампон и накладываем пломбу на места предполагаемых игл.

Для прорисовки хвои в технике печати воспользуемся небольшим кусочком картона (ширина 2 см) и темно-зеленой гуашью, залитой в крышку от Guachi (можно разбавить на палитре)

To нарисуйте иголки, просушите конец картонного прямоугольника темно-зеленой гуашью и часто нанесите на лист.

Набираем на картоне светло-зеленую гуашь и поверх темных иголок рисуем штамп яркой иглой.

Так что смотри ветки ели. Можно на лапках нарисовать шишку белковой.

Поверх светлых иголок таким же образом нарисуйте темно-зеленые спицы.

Вот такая белочка случилась!

Разместим в рамке.

Теперь вы научитесь рисовать белку простым карандашом. Нам понадобится хотя бы один мягкий карандаш, я использую три: 4Н, 2В и 6Б.Когда искала в интернете фото, чтобы нарисовать белку, наткнулась на белок-альбинос. Я был в шоке, копия моей белой крысы, только с пушистым хвостом, и глазами красные, и лапы такие же. Не поленитесь поинтересуйтесь, наблюдайте в поисках белки, вот крыса и все. Странно, хотя серый совсем не похож на крысу. У меня урок рисования крысы, кто хочет -. Теперь нарисуем серую пушистую белку.

Шаг 1. Рисуем, слегка нажимая на карандаш (сначала рисую сплошным карандашом), прорисовываем в белке голову.Нажмите на картинку, чтобы увеличить.

Шаг 2. Проведите в белке линию спины, лапы и бедра.

Шаг 3. Нарисуйте лапы в белках.

Шаг 4. Нарисуйте огромный хвост и пробивающуюся часть передней лапы.

Шаг 5. Вот основа нашего протеина.

Шаг 6. Болейте в глазу, оставляя белые большие блики. Болят плоды в лапах. Стираем контур спинки и там, где она была, рисуем линиями выступающую друг к другу шерсть.Так же поступаем с бедром и хвостом. На лбу у белочки делаем очень маленькие надрезы. Наносим линии на тело, как на картинке.

Шаг 7. Теперь берем мягкий карандаш и проводим поверх нарисованных новых линий. Посмотрите на картинку, там все видно.

Шаг 8. Берем пальцем или указательным, или средним и размазываем линию, которую нарисовали. Неправильные места оставляем возле глаз и носа. Теперь мягким карандашом проводим по краям, делая более насыщенным.Можно немного добавить мелкие линии на лбу, чуть чуть еле закрасить область под носом, где усы и рот. Рядом с ухом еще может быть где, сложно все слова написать. Затем мы берем ритм и край мазка, так как шерсть была окрашена. Промываем между ушами совсем немного, нос и глаза не трогали, потом, где на щеке — белый участок, на локте в белке, на верхней части бедра — белый участок, чуть-чуть на пузырек и хвост. Все штрихи выполнены в сторону шерсти.Границы этих линий пальцем слегка смажьте, чтобы было более-менее равномерно.

Как поэтапно рисовать персонажей сказок карандашом. Как нарисовать сказку карандашом поэтапно

Посмотрите, как нарисовать иллюстрации к сказкам «Серебряное копыто», «Пряничный человечек», «Коза Дереза», «Золотой ключик» и другие. Научитесь рисовать Деда Мороза, Снегурочку, Бабу Ягу.

Благодаря родителям, воспитателям сказки становятся первыми детскими книжками.Детям будет интересно научиться самостоятельно изображать персонажей любимой сказки или сцен из волшебной сказки.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Серебряное копыто»?

Если вы ищете зимние сказки, Silver Hoof вам подойдет. Посмотрите, как нарисовать сцену из этого интересного рассказа Бажова.

Сначала нарисуйте дом. Нарисуйте две параллельные вертикальные линии, которые вскоре станут углами дома.Вверху нарисуйте две линии, которые превратятся в крышу.

Так как в сказке «Серебряное копыто» зима, нарисуйте на ней крышу и снег. Затем изобразите стены, окна. У одного будут ставни. Объясните детям, зачем нужны эти элементы.

Нарисуйте волнистую линию вокруг дна дома, чтобы показать наличие снега.

На крыше дома будет серебряное копыто козла. Для начала нужно изобразить его схематично. Для этого нарисуйте три слегка неровных круга.Верхний скоро станет головой, второй превратится в перед, а третий в спину животного. Соедините детали, а затем обведите эту диаграмму, чтобы более четко определить характер.

Нарисуйте недостающие детали. Сотрите вспомогательные линии. Не забудьте изобразить одно из передних копыт так, чтобы оно было приподнято. Нарисуйте рога, глаза, уши, нос, ноги с копытами. Нарисуйте точки на крыше дома. Скоро они превратятся в драгоценные камни.

Теперь нам нужно нарисовать деревья.Ведь дом в лесу. Нарисуйте несколько линий, чтобы показать, насколько пушистый снег. Нарисуйте на небе звезды и луну.

Вот как нарисовать карандашом сказку «Серебряное копыто». Если хотите, то раскрасьте свой шедевр. Белой, синей, серой краской нарисуйте сугробы и снег на елях. Тогда вы увидите, где находится тень. За одним из сугробов можно нарисовать девушку, наблюдающую такое чудо. Украсьте дом и персонажей и раскрасьте окружающую обстановку.Картина полная.

Иллюстрации к сказке «Колобок» поэтапно

Покажите своему ребенку, как рисовать персонажей этой истории.

1. Для начала нужно нарисовать круг в левом нижнем углу. Внутри нарисуйте брови, глаза, рот и нос. Это главный герой сказки «Колобок».
2. Справа нарисуйте зайца, но сначала его схематическое изображение. Для этого нарисуйте большой овал, который станет туловищем.
3. Голова грушевидной формы, так как расположена в профиль. Уши, задние лапы, овальный хвост. А передняя лапа состоит из двух маленьких овалов, поэтому видно, что она согнута.
4. На следующем этапе удаляются лишние строки. Затем нанесите на зайца мазки, чтобы показать, какая у него шуба. В некоторых местах оставьте более светлые пятна, чтобы было видно, здесь тени падает меньше.
5. Пряничный человечек желтый. Раскрасьте его таким образом, рот сделайте красным, а румянец обозначьте оранжевым.Можно нарисовать траву и лесной пейзаж.
6. Для следующей иллюстрации к сказке «Колобок» вам нужно сначала изобразить две детали. Верхняя грушевидная с курносым носом, а нижняя овальная.
7. Теперь нарисуйте два круглых ушка вверху и четыре ноги внизу. На третьем этапе нарисуйте черты лица, когти, сотрите лишнее. В конце коричневым карандашом нарисуйте мишку Тедди, а желтым — его животик и внутреннюю часть уха.

На картинке видна следующая иллюстрация к сказке «Колобок».

Изображение начинается с рисования геометрических фигур. Это овал, который скоро превратится в тело. Разместите горизонтально. Чуть выше и левее нарисуйте слегка вытянутый круг, который превратится в мордочку. Для этого добавьте заостренный нос и два треугольных ушка.

Затем нарисуйте хвост и лапы. На третьем этапе нарисуйте грудь, животик, глаза и кончик хвоста. Не забудьте стереть лишние линии. Затем осталось окрасить лисицу в красный цвет, оставив немного белого в области груди, живота и кончика хвоста.И нижнюю часть некоторых лап сделайте темнее.

«Серая шея» — иллюстрации к сказке

Познакомьте детей с этой сказкой. Ведь эта история пробуждает самые лучшие чувства, воспитывает в детях доброту. Нарисовать утку несложно, тем более что этот навык обязательно пригодится малышам в будущем. Ведь иногда нужно будет изобразить эту птицу.

Рисовать поэтапно просто. Сначала вам нужно нарисовать небольшой круг и фигуру, похожую на горизонтально расположенную каплю.Теперь добавьте клюв к голове, как показано слева. Крылышко практически повторяет форму тела. На нем, а также на хвосте нарисуйте ажурный край, чтобы показать, что это перья. Затем нарисуйте ноздри, глазки, сделайте перья на груди более желобчатыми.

На следующем этапе это позволит вам раскрасить эту часть, чтобы вы могли увидеть, что это серая шея утки. Грудь и крыло одного цвета. Нарисуйте оранжевые клюв и лапы, а светло-коричневыми голову и туловище птицы.

Иллюстрация к сказке «Коза Дереза»

Этот навык также пригодится, когда вам нужно нарисовать маму из волшебной сказки. Семеро детей. «Как видите, у этого персонажа голова овальной формы и слегка повернута вниз. Из нее выходит удлиненный треугольник с покатой вершиной.

Так как руки находятся на груди, на данном этапе нужно сделать их овальными. На следующем этапе вы добавите кисти и определите рукава. Нарисуйте нижнюю и верхнюю юбки, фартук.Затем нарисуйте рожки, ушки и основу головного убора. Не забудьте нарисовать копыта.

Как нарисовать Русалочку — пошаговые иллюстрации к сказке

Этот навык обязательно пригодится, когда вы начнете читать ребенку одноименную сказку. Чтобы нарисовать Русалочку, воспользуйтесь представленными пошаговыми фото.

Сначала нарисуйте округлую голову. Чтобы затем сохранить симметрию при рисовании черт лица, нарисуйте вертикальную полосу, но не полностью.На этом этапе нарисуйте шею и тело до талии. На следующем — по ранее проведенной линии изобразите симметрично глаза, а ниже — нос и рот. Нарисуйте хвост. Затем уберите лишние линии и сделайте лицо более выразительным. На хвосте нарисуйте волосы и чешую. Покажите ребенку, как раскрасить русалку, чтобы она выглядела такой яркой.

Как нарисовать сказку «Золотой ключик»?

Это тоже легко сделать. Нарисуйте круглую голову, в том месте, где будет располагаться плечо — маленький кружок.Добавьте руководящие принципы для тела. Этот изгиб поможет создать спину и слегка отведенную ногу. Вторую нарисуйте на небольшом расстоянии.

Нарисуйте шапку для этого персонажа. Чтобы нарисовать Пиноккио дальше, нарисуйте его глаз и ухо. Нарисуйте волосы, похожие на стружку. Одень этого персонажа в шорты и куртку. Дайте ему золотой ключик. Осталось добавить красок, после чего роспись завершена.

Второй персонаж сказки «Золотой ключик» — Карабас Барабас.Чтобы его нарисовать, сначала нарисуйте круглую голову, чуть ниже — мощное туловище. Шею не рисуем, тогда фигура Карабаса Барабаса покажется еще более массивной.

Проведите полукруглую линию вокруг живота, чтобы показать, где заканчивается рубашка и начинаются брюки.

Нарисуйте руки, ноги, затем бороду и лицо этого отрицательного персонажа. Осталось его украсить.

Вот как нарисовать сказку « Золотой ключик ».

Как нарисовать Деда Мороза и Снегурочку поэтапно?

В преддверии новогодних праздников это умение будет очень актуально.Ведь детям в школе наверняка дадут такое задание. Они могут изобразить Деда Мороза и Снегурочку, чтобы сделать открытку и подарить родителям или друзьям.

1. Начнем с Деда Мороза. Нарисуйте узкий треугольник, который скоро превратится в его шубу.
2. Вверху вместо точки нарисуйте полукруг, который скоро превратится в лицо. Посередине проведите вертикальную линию, чтобы черты лица были симметричными. Сверху нарисуйте край шапки и саму себя.Нарисуйте воротник, рукава, посох и бороду.
3. Чтобы нарисовать Деда Мороза дальше, на втором этапе добавьте черты лица, варежки и сделайте его бороду более пушистой. Отметьте места, где будут ботинки и пояс.
4. На третьем рисунке этот персонаж становится все более реалистичным. Покажите, что край шубы пушистый. Для этого нужно в этих местах сделать линии более прерывистыми. Таким же образом измените бороду. Осталось раскрасить одежду Деда Мороза, нарисовать его розовые щеки.Теперь обратимся к образу внучки.
5. Чтобы нарисовать Снегурочку, сначала также нарисуйте треугольник, но вверху вместо острого угла нарисуйте шею, голову и набросайте шляпу. Поскольку лицо внучки Деда Мороза обращено влево, переместите сюда вертикальную линию, что поможет сделать его более симметричным.
6. Затем проведите горизонтальную линию, чтобы увидеть, где будут глаза. Снизу нарисуйте нос и рот. Нарисуйте девушке руки и муфту. Сделайте этот аксессуар более пышным, а также окантовку на шубе и шапке.
7. Нарисуйте прическу, черты лица. Чтобы нарисовать Снегурочку дальше, остается только ее украсить. Обычно эта девушка носит синюю шубу и шапку.

Как нарисовать Бабу Ягу?

Когда ребенок рисует иллюстрацию к сказке, возможно, потребуется изобразить и этого персонажа.

1. Сначала нарисуйте эту бабушку. Круг станет головой, овал — горбатой спиной. Сразу под ней нарисуйте длинную юбку, а вверху нарисуйте крючковатый нос.
2. У бабушки подбородок продолговатый. Это будет видно на втором рисунке. Нарисуйте ей руку, тапочки, глазки, это нужно будет сделать на втором этапе.
3. На третьем рисуем волосы, платок с завязками вверху. Отметьте, где находятся фартук и рукава. На следующем этапе нарисуйте нижний зуб Бабы Яги, нанесите узор на тапочки, наметьте пальцы руки.
4. Осталось украсить этого персонажа. Вы можете нарисовать ступу веником, а также палкой и деревянной тарелкой.

Как нарисовать рыцаря, принцессу — поэтапные иллюстрации к сказке

• Есть волшебные истории, где появляются эти персонажи. Чтобы нарисовать сказку с их участием, начнем с изображения девушки.
• Нарисуйте ее круглую голову, тонкую шею, тело и юбку-колокол. Чтобы изобразить черты лица, сначала нарисуйте направляющие линии.
• Нарисуйте руки и волосы. На следующем этапе добавьте выкройку к платью. Украсть можно луками.Сделайте волосы гуще, а глаза более выразительными.

Если ребенок рисует, то он может «одеть» принцессу по своему усмотрению. Ведь девушки очень любят придумывать наряды.

Осталось изобразить корону, веер и можно приступать к рисованию рыцаря.

Нарисуйте две фигуры, которые станут его боеприпасами. Верхний прямоугольник — это шлем. На следующем рисунке вы можете увидеть, что вам нужно закончить рисовать руку и ноги. Постепенно добавляйте все новые и новые штрихи.Нарисуйте накладки на колени и локти. Осталось украсить этого героя и порадоваться тому, как быстро вам удалось нарисовать рыцаря.

Мультфильмы часто делают по мотивам сказок. Это касается и следующего героя.

Как нарисовать Винни Пуха поэтапно?

Нарисуйте овал. Он будет повторять фигуру этого персонажа. Разделите его пополам горизонтальной линией. Сверху нарисуйте полукруг, прямо под ним нарисуйте два глаза и нос.Также нарисуйте здесь характерный узор, которым вы потом будете отмечать места вокруг глаз. Нарисуйте ушки, лапки.

Вот как нарисовать иллюстрацию к этой сказке карандашом поэтапно. Вы можете увидеть, что нужно выделить простым карандашом, а какие области оставить белыми.

Заниматься этим видом творчества очень интересно. Вы можете добавить к рисункам другие особенности, нарисовать героев волшебных историй на фоне леса, дворца.

Посмотрите, как нарисовать иллюстрацию к сказке «Царевна-лягушка».

А если вам нужно нарисовать героев сказки «Репа», то смотрите второй мастер-класс.

Задачи: продолжить знакомство детей с устным народным творчеством, закрепить у детей знания русских народных сказок.
Задания:

• Закрепить знания о жанре сказочного эпоса, особенностях изображения, его назначении;
• развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить свою идею в рисунок;
• научить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными чертами;
• научимся подбирать материал для изображения, строить композицию из отдельных рисунков для эпизода из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Учись по профилю», «Подбирай героев для сказок».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале урока хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
На свете много разных сказок
Грустно и смешно
Но мы не можем жить на свете без них.
В сказке всякое бывает
Впереди наши сказки
Сказка в дверь стучится —
Гость скажет: «Заходи.«
Сегодня мы отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди еще не умели ни читать, ни писать, а сказки уже рассказывали. А как любили их слушать, И не только маленькие дети, но и взрослые. Собираются вечером на посиделках: поленья трескаются в печи, тесновато в избе, все заняты делами, кто прядет пряжу, кто вяжет, кто вышивает, и Кто просто слушает сказку Сказка сохранилась до наших дней, потому что ее рассказывали из поколения в поколение, передавали из уст в уста.Ваши бабушки рассказали сказку вашим мамам и папам, ваши матери вам, а вы уже рассказываете своим детям. Так из древних времен дошла до нас сказка. Какие сказки ты знаешь? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А что это за сказки? (Русский народ) Почему они так называются? Ответы: (Придумано и написано людьми).
Проводятся дидактические игры «Учись по профилю», «Выбери героев для сказок».
— Молодец!
— Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы.Здесь мы будем рисовать героев этих сказок. Избранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Присмотритесь к героям сказок и вы увидите, насколько они разные. Искусство портретной живописи очень древнее. Художники при написании портрета стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные персонажи могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. Но все мы художники по-своему.Нарисуем иллюстрации к любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забывайте о прическах, украшениях, головных уборах. Все мелочи важны. Также они рассказывают о характере героя. Работать надо очень аккуратно и аккуратно.
Как вы думаете, чем заканчивается сказка? Ответы (Всегда рад, добро побеждает зло). Верно! Что ж, теперь поработаем.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После урока учитель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают, какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают персонажей героев, какие они.

Как нарисовать сказку?

Нарисовать или проиллюстрировать сказку — задача не из легких. Ведь на картинке чаще всего нужно изобразить сразу несколько персонажей, установить соответствующий фон и нарисовать окружающие предметы.Сама картина должна быть яркой и красочной, чтобы передавать атмосферу сказки.

Чтобы нарисовать любимую сказку, достаточно изобразить всех ее персонажей на заднем плане. Например, если речь идет о сказке «Колобок», то можно нарисовать самого колобка, волка, зайца, медведя и лису на фоне лесной поляны. Каждый, кто взглянет на эту иллюстрацию, сразу поймет, о какой сказке идет речь.Но можно нарисовать и отдельный фрагмент сюжета: пучок выпрыгивает из окна Бабы и Деда и убегает по тропинке; пряничный человечек сидит на носу лисе и поет песню и т. д.

По вышеуказанному принципу можно нарисовать сказку «Колобок» или любую другую — нужно лишь проявить фантазию. Кроме того, если вы хотите сделать иллюстрацию к сказке «Приключения Буратино», рекомендуем вам прочитать нашу статью.

Этапы рисования иллюстраций к сказке

Допустим, вам нужно нарисовать сказку «Золотая рыбка».Для этого одним из подходящих моментов в сказке является тот, в который старик поймал Золотую Рыбку и держит ее в руках. Чтобы при ознакомлении с картинкой сразу стало понятно, что это иллюстрация к задуманной сказке, обязательно в качестве фона нарисовать море.

Итак, пошаговое рисование иллюстрации карандашом выглядит следующим образом:

Еще одну технику рисования иллюстраций к этой сказке вы можете узнать из нашей следующей статьи :.

Чтобы поэтапно нарисовать сказку, как русскую, так и зарубежную, главное — придумать идею рисунка, то есть нужно знать содержание композиции.

Невозможно представить детскую книгу без красочных иллюстраций, развивающих воображение детей и помогающих им представить действия, описанные автором. По сути, иллюстратор является соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, то художник делает их визуальными.Художественные центры развития детей широко используют в своей работе метод иллюстрации, что является обязательным этапом в развитии творческих способностей детей.

Начать создание первых иллюстраций рекомендуется с любимых сказок Пушкина. Их образовательную ценность очень сложно переоценить, потому что сказки Пушкина знакомят детей с огромным богатством литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности.Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и яркостью литературных образов.

• Формирование умений передавать выразительность художественного образа через цвет и форму.
• Развитие самостоятельности в выборе сюжетной композиции и техники исполнения.
• Отработка умения разместить сюжетный рисунок на всем листе бумаги, выделить основные элементы и выделить их цветом, игрой света и тени.

• Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к работе и персонажам сказки.
• Развитие навыков использования различных наглядных материалов: красок, карандашей, восковых мелков и др.
• Нравственное воспитание детей .

Подготовительные работы

Прежде чем приступить к иллюстрированию сказок Пушкина, детям следует как можно глубже окунуться в своеобразный сказочный мир.Подготовительные работы включают в себя следующие этапы:

1. Чтение сказки.
2. Слушание сказки в аудиозаписи.

• Знакомство с иллюстрациями известных художников (Маврина, Конашевича).

1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и работнике его Балде» и др.).

Иллюстрирование — довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться незначительными.

• Выбор участка. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (перевоплощение Царевны-Лебеди, Старика у моря зовут Золотая Рыбка).
• Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Постарайтесь разместить фигурки персонажей и предметы вокруг них на небольших листочках.
• Перед раскрашиванием рисунка выберите базовую цветовую схему, помня, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малыши, которые еще не умеют рисовать, но любят сказки Пушкина, тоже могут участвовать в создании иллюстраций, позволяя раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать в Интернете и распечатать на принтере. Для самых маленьких выбирайте изображения большого размера. Обязательно объясните ребенку, что изображено на картинке, вы даже можете прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

Мастер-класс рисования по сказке «Колобок».

Непосредственно образовательная деятельность по наглядной деятельности для детей старшего дошкольного возраста.

Задача: Научить детей рисовать сюжет из сказки
Задачи:
Совершенствовать технику использования кисти, передавать характерные черты предмета;
Использовать элементы декоративной росписи;
Для закрепления умения хорошо позиционировать изображения на листе;
Развивать эстетическое восприятие, воображение.
Подготовительная работа:
Чтение и разыгрывание сказки «Колобок»;
Беседа о прочитанном сюжете;
Рассмотрение картинок, иллюстраций;
Подготовить место работы: закрепить листы бумаги на столе скотчем; подготовить краски и инструменты.

Оборудование: Краски гуашевые, листы бумаги белого или голубого цвета А-4, кисти №6, №2, банки с водой, палитра, салфетки, скотч.

Содержание задания:
Воспитатель предлагает детям отгадывать загадки:
Царапают по коробке,
По дну сметают,
У него розовая сторона
Он забавный …
( Пряничный человечек)
Этот рыжий обманщик
Пряничный человечек ловко его съел.
(Fox)
Молодец! Вспомним сказку «Колобок», чем она закончилась?

На опушке леса
Встретил рыжую лисицу.
— Здравствуйте, рыжая лисица,
Хочешь, чтобы я спела, сестра?
И булочка снова запела.

Привет сладкая булочка.
Ты хорошо поешь, мой друг.
Только я уже стар
Я оглох на ухо
Сядь ты мне на язык
И спой еще раз.

Так и булочка сделала.
Он залез ей на язык
И я снова собирался петь.
Не успел открыть рот
Как лиса попала в живот.
Лисица не послушала его,
И взяла, и съела.

Сегодня мы нарисуем сюжет из сказки «Колобок». Момент, когда лиса держит на носу колобка, а он поет свою песню. Осматриваем изображение, анализируем.

Порядок исполнения:
Наша лисица будет ярко-оранжевой. Для этого смешиваем на палитре оранжевую и красную краски.
Нарисуйте круг немного выше середины листа толстой кистью.

Вытяните треугольный носик, начиная с нижней части морды.

Рисуем сарафан, по форме он треугольный. От головы вытягиваем линии вниз в стороны, соединяем волнистой линией, закрашиваем.

Теперь рисуем пушистый длинный хвост, он красиво изгибается.

Передние лапы.

Задние лапы. Сначала нарисуйте под сарафаном два овала.

Потом ноги подтягиваем вверх, они напоминают капельку.

Пока сохнет наша лисичка, нарисуем булочку. Он желтого цвета и сидит на носу лисы.

Дайте колобку подсохнуть и закрасьте фон голубой гуашью. Сугробы в виде волны и тонкая кисть из снежинок. Дальнейшее рисование продолжаем рисовать кистью №2.

Анимируем наших персонажей белой краской. Размечаем глазки, украшаем сарафан и шубу из лисы, используя точки, капельки, волнистые и прямые линии.

Заканчиваем рисовать черной гуашью глаза героев, реснички лисьего носа, заметки.

Рисуем носик и горлышко булочки.

Итак, наш сюжет из сказки «Колобок» готов.

Ребята, как вы думаете, мог ли у сказки другой конец и булочка осталась жить и жить? Дети фантазируют … Воспитатель зачитывает продолжение сказки «Колобок».

Пряничный человечек. Продолжение.
Ты хорошо знаешь
Веселый пряничный человечек ??
Он убежал от всех зверей,
Но от лисы я не смог.

Он был хвастуном и весельчак
И песни громко пел,
С хитрой рыжей лисой
Мне все удалось!

Прыгнул очень высоко
Схватил лису за хвост
И так, он далеко убежал,
Не все так просто!

Очень давно он
Кувырок
Но вдруг — лес кончился,
И вот — там чудесный домик!

Теперь в нем живут пироги,
Сладости, торты, крендели,
Печенье, имбирные пряники, пирожные
А с ними — смелая булочка!

Все лесные люди ходят к ним
В воскресенье пошла гулять
И булочка им песни пела
И угощал меня вареньем!

Вот такая лисичка в красной шубе на белом фоне, а это рыжая лисица на голубом фоне.

Сказочный мир А.С. Пушкина в иллюстрациях И.Я. Билибин. Иллюстрации к русским сказкам (билибин И.) Художник билибин иллюстрации к сказкам

От методических советов к учебнику Литература. 5 класс.
Поскольку пятиклассники редко обращают внимание на имена иллюстраторов, мы просим их прочитать имена художников, чьи иллюстрации включены в учебник. Было бы неплохо принести на урок несколько иллюстрированных сборников русских сказок.Как правило, больше всего детям нравятся иллюстрации Ивана Билибина. Дети говорят, что этот художник лучше всего передает загадку и древность русской народной сказки.

БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ (1876-1942), русский художник. Родился 4 (16) августа 1876 г. в селе Тарховка (под Петербургом) в семье военного врача. Учился в школе А. Ажбе в Мюнхене (1898), а также у И. Репина в школе-мастерской М.К. Тенишева (1898-1900). Он жил в основном в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, был активным членом ассоциации «Мир искусства». Отправившись по заданию этнографического отдела Русского музея в поездку по северным губерниям (1902–1904), он испытал большое влияние средневекового деревянного зодчества, а также крестьянского художественного фольклора. Свои впечатления он выразил не только в образах, но и в ряде статей (Народное искусство Русского Севера, 1904 г. и др.). Большое влияние на него оказала традиционная японская резьба по дереву.

Создание циклов оформления изданий сказок с 1899 г. (Василиса Прекрасная, Сестра Аленушка и брат Иванушка, Финист Ясный Сокол, Царевна Лягушка и др., в том числе сказки Пушкина о царе Салтане и золотом петушке) разработал — в технике рисования тушью, выделенной акварели — особый «билибинский стиль» оформления книг, продолжающий традиции древнерусского орнамента. Однако, несмотря на свой художественный «национализм», мастер придерживался либерально-антимонархических настроений, ярко выраженных в его революционных карикатурах 1905–1906 годов (опубликованных в журналах «Боги» и «Адский пост»). С 1904 года успешно занимался сценографией (в том числе на предприятии С.П. Дягилев).

Летом 1899 года Билибин уехал в село Егны Тверской губернии, чтобы лично увидеть густые леса, прозрачные реки, деревянные избы, послушать сказки и песни. Впечатления от недавней выставки Виктора Васнецова ожили в воображении. Художник Иван Билибин стал иллюстрировать русские народные сказки из собрания Афанасьева. А осенью того же года Экспедиция по заготовке государственных бумаг (Гознак) начала издавать серию сказок с билибинскими рисунками.

За 4 года Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Белая утка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке» , «Перо финиста Ясн-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу малогабаритных широкоформатных тетрадей. Книги Билибина с самого начала отличались рисунком, яркой декоративностью. Билибин не создавал отдельных иллюстраций, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнамент, шрифт — все стилизовал под старинный манускрипт.

Названия сказок выполнены славянской письменностью. Чтобы прочитать его, вы должны внимательно посмотреть на замысловатый рисунок букв. Как и многие художники-графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полуустав. Билибин рисует одинаковую обложку для всех шести книг, на которых изображены русские сказочные персонажи: три богатыря, птица Сирин, Змей-Горыныч, избушка Бабы Яги. Все иллюстрации страниц окружены орнаментальными рамками, как окна в деревенском стиле с резными наличниками.Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрация с Красным всадником (солнце) в окружении цветов, а Черный всадник (ночь) в окружении мифических птиц с человеческими головами. Изображение избы Бабы Яги окружено рамкой с поганками (что еще могло быть рядом с Бабой Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки.Из подлинных украшений и деталей он создал полуреальный, полуфантастический мир.

Поэтому при подготовке вопросов по иллюстрациям можно задать:

• Что вы видите в орнаменте иллюстрации?
• Какую роль играет орнамент и как он соотносится с изображением?

Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной особенностью тогдашнего искусства. Это вышивка скатертей, полотенец, расписной деревянной и фаянсовой посуды, домиков с резными наличниками и лоскутными одеялами.В иллюстрациях Билибин использовал эскизы крестьянских построек, утвари и одежды, сделанные в селе Егны.

• Какие предметы быта и постройки, характерные для крестьянского быта, вы видите на иллюстрациях?
• Как художник показывает нам, как жили наши предки?

От методических советов к учебнику Литература. 5 класс. Сказка «Царевна-лягушка»

Иллюстрации Билибина, обрамленные растительным орнаментом, очень точно отражают содержание сказки.Мы видим детали костюмов героев, выражение лиц удивленных бояр и даже узор на кокошниках невесток. Васнецов в своей картине не останавливается на деталях, но прекрасно передает движение Василисы, задор музыкантов, которые словно топают ногами в такт танцевальной песне. Можно догадаться, что музыка, под которую танцует Василиса, веселая, озорная. Когда смотришь на эту картину, чувствуешь себя персонажем сказки.

Задания по иллюстрациям к «Царевне-лягушке»

Студенты работают с иллюстрациями И. Билибина, определяют, какой эпизод иллюстрировал художник, какая из иллюстраций наиболее точно передает волшебный мир сказки, характеры героев, определяют, чем иллюстрации И. Билибина отличаются от картин на сказочный сюжет ВМ Васнецов. Так дети осваивают сравнительный анализ иллюстраций и рисунков, приобретают навыки сопоставления образов литературных героев с изображениями, созданными художниками.

Задания к сказке «Василиса Прекрасная»

Рассмотрим иллюстрации И.Ю. Билибина к сказке «Василиса Прекрасная». Совместите их с соответствующими подписями из текста.

Какие приметы сказки вы заметили, читая «Василису Прекрасную»?

Как иллюстрации И.Ю. Билибина передают волшебный мир сказки?

Рассмотрим иллюстрацию И.Я. Билибина к финальному эпизоду сказки «Василиса Прекрасная».Опишите внешность Василисы. Совпадает ли ваше представление о героине с тем, как ее изобразил художник?

Рассмотрим иллюстрацию с Бабой Ягой. Как вы представляли себе эту волшебницу?

Иллюстрации к сказкам А.С. Пушкин

Страсть Билибина к древнерусскому искусству отразилась в иллюстрациях к сказкам Пушкина, которые он создал после поездки на Север в 1905–1908 годах. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина.

Особого блеска и изобретательности Билибин добивается в иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкин. Роскошные королевские покои полностью покрыты узорами, картинами, орнаментами. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, которое существует в особом иллюзорном мире и вот-вот исчезнет.

А вот рисунок, на котором король принимает судостроителей.На переднем плане король восседает на троне, и гости преклоняются перед ним. Мы можем их всех увидеть. Финальная сцена застолья: перед нами царские покои, в центре стол, накрытый вышитой скатертью. За столом сидит вся королевская семья.

В акварели, иллюстрирующей прием Салтана корабелов, пространство «сцены» перспективно уходит в глубину, а на переднем плане царь со свитой торжественно восседает на троне.Гости преклоняются перед ним торжественным поклоном. Они идут справа налево, одна за другой, чтобы не столько царю, сколько нам было бы удобно на них смотреть, они переходят к середине сцены. Их парча, бархатные наряды, крупный орнамент из драгоценных тканей превращают передний план в своего рода движущийся ковер.

Еще более театральна иллюстрация к финальной сцене застолья. Его центром является плоскость плиточного пола королевской трапезной. Стрельцы с камышами стоят сходящимися по глубине рядами.Фон закрывает вышитая скатерть, стол, за которым сидит вся королевская семья. Обращает на себя внимание только боярин, сидящий на полу и играющий с кошкой. Возможно, это образ рассказчика, завершающего сказку традиционным финалом.

Я был там: милая, пил пиво —
А он только усы намочил.)

», автор живописных и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в России. русская версия стиля модерн.

Кто не читал сказок с его великолепными иллюстрациями? Работы мастера — это погружение в мир детства, сказок, былин. Он создал свой собственный мир, настолько отличный от окружающей среды, что позволяет вам уединиться в своей фантазии и следовать за героями в опасных и захватывающих путешествиях.

В 1895-1898 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств.

В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене.Именно здесь изучению рисунка придавалось особое значение, и у студентов развивалась способность находить индивидуальный художественный стиль.

Находясь в Мюнхене, 22-летний Билибин знакомится с традициями европейской живописи:

В Старой Пинакотеке — с произведениями классиков: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаэля.

В Новой Пинакотеке — с современными тенденциями, в частности с символикой Арнольда Бёклина и Франца Штука

Увиденное было очень своевременным для начинающего художника.Именно в школе Ашбе Билибин освоил корпоративную линию и графические приемы. Сначала он набросал набросок на бумаге, прояснил композицию во всех деталях на кальке, затем перевел его на ватман, после чего столбчатой ​​кистью с обрезанным концом провел чернилами четкий контур проволоки над карандашом. Рисунок.

На развитие Билибина как книжной графики повлияли и другие западные букмекеры: Уильям Морис, который одним из первых отразил гармоничную архитектуру книги, синтез литературы, графики и типографики, а также его «Красивая книга»;

Диаграммы Уолтера Крейна и Обри Бердсли;

Изогнутые линии в стиле модерн, вдохновленные Чарльзом Рикетсом и Чарльзом Шенноном;

Выразительная игра черных и белых пятен Феликса Валлоттона; резкость Томаса Гейне; Кружевные строчки от Генриха Фогелера.

А также заметно влияние (как и на представителей стиля модерн в целом) японской гравюры 17-19 веков, откуда оттенки заливки, контуры, изометрия пространства; Рисуются древнерусские иконы и византийская живопись.

Несколько лет (1898-1900) учился у Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900-1904) у Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

Во время учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, где молодой человек устроил Репину, была выставка Виктора Васнецова, писавшего в уникальной романтической манере на темы русских мифов и сказок. Зрителями выставки были многие наши художники, прославившиеся в будущем. Среди них был Билибин Иван Яковлевич. Работы Васнецова поразили студента в самое сердце, он позже признавался, что видел здесь то, к чему бессознательно тосковал и к чему стремилась его душа.

В.Васнецов Три богатыря

Жил в основном в Петербурге. После образования художественное объединение «Мир искусства» становится активным членом.

Групповой портрет художников общества «Мир искусства» Кустодиев

Вот что пишет о Билибине один из его соратников по объединению «Мир искусства» Мстислав Добужинский:

«Он был забавным, остроумным собеседником (заикался, что придавало его шуткам особый шарм) и обладал талантом, особенно под действием вина, писать комические помпезные оды Ломоносову.Он происходил из известной петербургской купеческой семьи и очень гордился своими двумя портретами предков, сделанными самим Левицким: один — молодого купца, другой — бородатого купца с медалью. Сам Билибин носил русскую бороду а-ля мужик и однажды на пари прогуливался по Невскому в лаптях и в высокой фетровой гречневой шапочке … »

Так что с чувством юмора и харизмой заказывайте)

Сам Билибин в молодости как-то сказал:

»Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не буду похож на художников в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов.Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин, Орловский, Бонн, Мейсонье и им подобные. Если я не выполню это обещание, я поеду в заграничный лагерь, пусть отрежут мне правую руку и отправят ее алкоголизированной в Медицинскую академию! «

Эпоха рубежа веков -> конец 19 — начало 20 века -> Серебряный век русской культуры -> стиль модерн -> объединение и журнал «Мир искусства», к которому Билибин был близок.

Эта приблизительная схема подводит нас к творческому методу художника. Билибин оказался в нужное время в нужном месте в нужное время.

Русский модерн (европейские аналоги: модерн во Франции, сецессион в Австрии, модерн в Германии, стиль Орта в Бельгии, новый стиль в Англии и др.) Органично сочетается в поиске новых, современных форм с обращением к национальному. культурно-исторические источники. Характерными чертами модерна являются эстетизация среды, декоративная детализация и орнамент, ориентация на массовость культуры, стиль наполнен поэтикой символизма.

Модерн оказал фундаментальное влияние на искусство Билибина. Мастерство, которым обладал художник, предметы, которые он любил и использовал, были полностью актуальны и современны в этот период по двум основным причинам.

Во-первых, тяготение современности (точнее одного из направлений, были и другие) к народному эпосу, сказкам, былинам как источникам сюжетов и сюжетов, и формальное переосмысление наследия Древней Руси, языческого искусства и народного творчества. .

А во-вторых, выход на совершенно новый эстетический высший уровень таких направлений искусства, как книжная графика и сценография.Также нужно было синтезировать, создать ансамбль из книги и театра. Этим с 1898 года занимается ассоциация и журнал «Мир искусства».

Большинство родившихся в СССР начали постигать этот мир с русских сказок «Василиса Прекрасная», «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Марья Моревна», «Перо Финиста-Ясна Сокол», «Белая утка», «Царевна-лягушка». Почти каждый ребенок знал сказки Александра Сергеевича Пушкина — «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о царе Салтане», «Сказку о золотом петушке».

Первые книги с яркими красивыми иллюстрациями художников открывают ребенку окно в мир живых образов, в мир фантастики. Маленький ребенок эмоционально реагирует, когда видит красочные иллюстрации, он прижимает к себе книгу, гладит рукой изображение на картинке, разговаривает с нарисованным художником персонажем, как если бы он был живым.

Это колоссальная сила воздействия графики на ребенка.Он специфичен, доступен, понятен дошкольникам и оказывает на них колоссальное воспитательное воздействие. Б.М. Теплов, характеризуя особенности восприятия произведений искусства, пишет, что если научное наблюдение иногда называют «мысленным восприятием», то восприятие искусства бывает «эмоциональным».

Психологи, искусствоведы, педагоги отметили своеобразие восприятия детьми графических образов: тяготение к красочному рисунку, с возрастом все больше отдают предпочтение реальным цветам, то же отмечается и в отношении требований детей к реалистичным формам изображений. .

В старшем дошкольном возрасте дети отрицательно относятся к условностям формы. Восприятие произведений графики может достигать разной степени сложности и полноты. Во многом это зависит от подготовленности человека, от характера его эстетического опыта, круга интересов, психологического состояния. Но больше всего это зависит от самого произведения искусства, его художественного содержания, идеи. Чувства, которые он выражает.

Сказки читали родители, бабушки и дедушки из детских книжек с картинками.И мы знали наизусть каждую сказку и каждую картинку в любимой книге. Картинки из книжек со сказками были одними из первых наших образов, которые мы впитали естественно, как ребенок. Так же, как на этих картинках, мы тогда представили Василису Прекрасную.

И большая часть этих картин принадлежала кисти Ивана Яковлевича Билибина. Вы представляете, какое влияние оказал этот художник на наше мировоззрение, наше восприятие русских мифов, былин и сказок? Между тем этим иллюстрациям более ста лет.

Иллюстрируя сказки и былины с 1899 г. («Василиса Прекрасная», «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., Сказки Пушкина о царе Салтане и золотом петушке), Иван Билибин создал в технике туши. , тонированная акварелью, собственный «билибинский стиль» книжного оформления, основанный на мотивах народной вышивки, народные гравюры, резьба по дереву, старинные русские миниатюры.

Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью среди детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, которая оставалась в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также своеобразная трактовка Билибином эпических и сказочных образов позволили говорить об особом билибинском стиле.

Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Книги Билибина похожи на расписные коробки.Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

«Строгая, чисто графическая […] дисциплина, — подчеркивал художник, — обращает внимание не только на рисунок и различие в силе отдельных пятен, но и на линию, на ее характер, на направление. потока ряда соседних линий, к их скольжению по форме и, таким образом, чтобы подчеркнуть, объяснить и раскрыть эту форму с этими сознательными линиями, обтекающими и охватывающими ее.Эти линии иногда можно сравнить с плотно прилегающей тканью, где нити или полосы принимают направление, которое им диктуется данной формой. «

И.Я. Билибин разработал систему графических приемов, которая позволила объединить иллюстрации и дизайн в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Специфические черты билибинского стиля: красота узорного узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Художник стремился к ансамблевому решению. Он подчеркнул плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным разделением пространства на планы и сочетанием разных точек зрения в композиции.

Иван Яковлевич иллюстрировал сказки так, что детям кажется, будто они отправляются вместе с героями сказки в опасные и увлекательные приключения. Все известные нам сказки созданы с особым пониманием народного духа и поэзии.

Интерес к древнерусскому искусству возник в 20-30-х годах 19 века. В последующие десятилетия организовывались экспедиции по изучению памятников допетровского зодчества, издавались альбомы старинной русской одежды, орнамента, народной гравюры. Но большинство ученых подошли к художественному наследию Древней Руси только с этнографических и археологических позиций. Поверхностное понимание его эстетической ценности характерно для псевдорусского стиля, получившего широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве второй половины XIX века.В 1880-е — 1890-е годы В. Васнецова и других художников Мамонтовского кружка, национальные искания которых отличались большей оригинальностью и творческой оригинальностью, в 1880–1890-е гг. Воспринимали по-новому. Слова Билибина следует адресовать этим художникам:

«Совсем недавно, как и Америка, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью. Но даже под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что первый моментальный порыв открывших его вполне понятен: вернуть! вернуться! »

Мечта художников конца XIX — начала ХХ века о возрождении высокой культуры прошлого, о создании на ее основе нового «большого стиля» была утопичной, но обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами. , способствовало развитию его «не станковых» типов, долгое время считавшихся второстепенными.в частности театральные декорации и книжный дизайн. Неслучайно именно в кругу Мамонта начали складываться новые принципы декоративной росписи. Неслучайно эти же мастера, постоянно контактировавшие с произведениями древнерусского искусства, были увлечены идеей возрождения старинных ремесел.

Книга и театр оказались теми областями, где искусство напрямую служило удовлетворению современных социальных потребностей и где в то же время стилистические приемы прошлых веков нашли наиболее естественное применение, где можно было достичь синтеза, который оставался недостижимым. в других видах художественного творчества.

В 1899 году Билибин случайно попадает в село Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации в более позднем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».

В 1902, 1903 и 1904 годах Билибин посетил Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда был направлен этнографическим отделом Музея Александра III для изучения деревянного зодчества.

В 1899–1902 гг. Российская экспедиция по заготовке государственных бумаг выпустила серию книг, снабженных прекрасными иллюстрациями к народным сказкам… Были графические изображения к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая утка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многие другие. Автор рисунков — Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрации к народным сказкам Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, сформировалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. Художник страстно хотел познать и изучить духовную составляющую своего народа, его поэтику и быт.Билибин привез из поездок коллекцию работ народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

Результатом его впечатлений стали публицистические произведения и научные отчеты по народному искусству, архитектуре и национальному костюму. Еще более плодотворным результатом этих путешествий стали оригинальные работы Билибина, раскрывающие страсть мастера к графике и особый стиль. В Билибине жили два выдающихся таланта — исследователь и художник, и один дар подпитывал другой.Иван Яковлевич с особой тщательностью проработал детали, не позволяя сфальсифицировать себя в одной строчке.

Народное искусство подарило мастеру и некоторые техники: орнаментальные и популярные принты для украшения художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, проявившейся в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастеру удалось создать атмосферу волшебства и загадочной красоты.В этом он очень близок по духу творческому объединению «Мир искусства». Все они были связаны интересом к культуре прошлого, к соблазнительным чарам старины.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работе над театральными постановками. Помимо «сказочного» стиля с древнерусскими орнаментальными мотивами, в театре Зимина в Москве стоит постановка оперы «Золотой петушок» по проекту Билибина в 1909 году.

В духе французской мистерии он представил «Чудо святого Феофила» (1907 г.), воссоздающий средневековую религиозную драму; Испания XVII века вдохновила костюмы на драму Лопе де Вега «Источник овец», на драму Кальдерона «Чистилище Святого Патрика» — театральную постановку «Старого театра» 1911 года. Юмористическая карикатура на ту же Испанию исходит от Федора. Водевиль Сологуба «Честь и месть» в постановке Билибина в 1909 году.

Заставки, концовки, обложки и другие произведения Билибина можно найти в журналах начала ХХ века «Мир искусства», «Золотое руно», а также в изданиях Росевника и Московского издательства.

В эмиграции

21 февраля 1920 года Билибин был эвакуирован из Новороссийска на пароходе «Саратов». Из-за наличия на борту больных пароход не выгрузил людей в

году.

Билибин Иван Яковлевич — русский живописец, автор множества живописных, графических рисунков и ярких иллюстраций к русским народным сказкам, легендам и былинам. Кроме того, он занимался оформлением театральных постановок. Иллюстрации к сказкам Ивана Билибина особенно уникальны и красочны, ведь они созданы в уникальной манере.

Путь к творчеству

Затем он уехал в Мюнхен, где учился в студии популярного тогда художника Антона Ашбе. По окончании школы вернулся на родину, в любимый Петербург, где продолжил обучение живописи у самого Ильи Ефимовича Репина.

Выражение «Русская народная сказка» — без сомнения — рождает страшную и страшную Бабу Ягу в ступе, прекрасных Василису и Ивана-царевича в фантазиях и человеческих представлениях.

Да, это, безусловно, так, потому что они родились и запечатлелись в памяти многих поколений, благодаря воображению, творчеству и художественному мастерству русского живописца — Ивана Яковлевича Билибина. Все без исключения его картины проникнуты духом модернизма и любовью к своей земле, ее культуре, ритуалам и легендам.

За свою недолгую жизнь Иван Билибин создал множество картин, но среди них, конечно же, самые известные произведения, которые ценятся во всем мире.Ниже представлены самые известные картины-иллюстрации Билибина к сказкам и былинам.

«Иван-царевич и Жар-птица» (1899), к сказке «Иван-царевич и Серый волк»

Настоящая магия — это Жар-птица, не похожая ни на одну другую. Именно эту птицу Иван-царевич успевает понаблюдать и схватить за хвост (на удачу). Но все равно поймать его не удается, в руке остается только перо дивной птицы. Этот холст объединяет осязаемые образы и важные идеи, наполняя картину большим смыслом.

«Василиса Прекрасная выходит из дома Бабы Яги» (1899), к сказке «Василиса Прекрасная»

Картина отражает совершенно другую сторону злой Бабы Яги, которая, несмотря на свой вспыльчивый характер, все же помогает прекрасной Василисе в ее повседневных трудах и проблемах. Картина имеет большое количество ярких красок, к тому же пропорционально представлено единство человека с матерью-природой.

«Баба Яга» (1900), к сказке «Василиса Прекрасная»

На этом снимке образ злой Бабы Яги изображен в ступе, которая летит над самой землей.Этот образ свидетельствует о приземленных убеждениях людей того времени. Кроме того, образ старой Яги символичен, ведь она держит в руке метлу, с которой в то время были связаны многие верования русского народа.

«Жил-был царь» (1900), к сказке «Царевна-лягушка»

Русский царь — это русская душа. Вся сцена наполнена яркими красками и украшена множеством оттенков, что создает приятную внутреннюю гармонию.

«Иван-царевич молодец и три его сестры» (1901), к сказке «Марья Моревна»

Невооруженным глазом видно, что художник создавал это полотно, опираясь на древнерусские рукописи. В результате получилась прекрасная картина, которая продолжает радовать современников своей красотой.

«Сестра Аленушка и брат Иванушка» (1901), к одноименной сказке

Здесь все начинается с красоты земли Русской.Пейзаж, природа, растительный и животный мир — на этом полотне изображен весь ансамбль, на фоне которого брат и сестра, главные герои сюжета сказки. Таким образом мастер выражает свою любовь к родной стране, ее природе, истории и культуре.

«Волга со свитой» (1903), к былине «Волга»

Центральным сюжетом этого полотна была русская жизнь в древности и борьба русского народа за право быть свободным.Декоративное богатство поражает и остается актуальным даже сегодня.

«В течение всего разговора он стоял за оградой» (1904 г.), к «Сказке о царе Салтане»

Иллюстрация к сказке показывает индивидуальность и непохожесть стиля Билибина на работы других авторов. Царь Салтан наделен индивидуальными качествами, приятным нравом и особой душой. Картина поражает обилием орнаментов и старинных русских узоров, украшающих даже самые мелкие участки полотна.

«Звездочет перед Дадоном» (1906), к «Сказке о золотом петушке»

Сложная сюжетная композиция со своим характером и особым колоритом иллюстраций. Заметно, что каждая деталь проработана художником, поэтому уникальна и неповторима. Все герои картины ярко выражены, что делает полотно намного естественнее.

«Стрелок перед королем и свита» (1919), к сказке «Иди туда — не знаю куда»

Настоящий русский сюжет, ярко отражающий всю глубину русской души, культуру русского народа, его традиции и устои того времени.Это полотно наполнено огромным количеством цветов, благодаря чему оно выглядит как единое целое.

Все иллюстрации Ивана Билибина без исключения наполнены смыслом и уникальной графикой, имеют свою структуру и особое настроение. Из настоящих и настоящих орнаментов, а также детализированных мелочей художник создал наполовину реальный, наполовину вымышленный мир … Помимо вышеперечисленных иллюстраций, замечательный русский художник Билибин Иван Яковлевич также создал огромное количество различных иллюстраций к сказкам. Великой Руси и ее былины.

6 июня поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина отметили его день рождения. Сегодня мы хотим показать вам иллюстрации к сказкам писателя, сделанные замечательным русским художником Иван Яковлевич Билибин … Конечно, кому-то это имя известно с детства. Тем приятнее будет смотреть на рисунки, которые когда-то любили.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) сделал иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Перо Финиста-Ясны Сокол», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестра Аленушка и брат. Иванушка »,« Белая утка », к сказкам А.С. Пушкина -« Сказка о царе Салтане »(1904–1905),« Сказка о золотом петушке »(1906–1907),« Сказка о рыбаке и Рыба »(1939) и многие другие.

Художник разработал систему графических приемов, которая позволила объединить иллюстрации и дизайн в одном стиле, подчинив их плоскостям книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Билибин стремился для ансамблевого решения.Он подчеркнул плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным разделением пространства на планы и сочетанием разных точек зрения в композиции.

Одной из значительных работ Билибина стали иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина. Иван Яковлевич первым проиллюстрировал это. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девушек. На улице ночь, светит луна, король спешит на крыльцо, падая в снег.В этой сцене нет ничего фантастического. И все же дух сказки присутствует. Изба настоящая, крестьянская, с маленькими окнами, шикарной верандой. А вдали — шатровая церковь. В XVII в. такие церкви строились по всей России. И шуба короля настоящая. Такие шубы в древности шили из бархата и парчи, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии.

Эта сказка с разноцветными картинами из древнерусской жизни дала богатую пищу билибинской фантазии.С удивительным мастерством и большими знаниями художник изобразил старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды сказки Пушкина.

Однако между листами серии заметны разные источники укладки. Иллюстрация Салтана, смотрящего в светлую комнату, эмоциональна и напоминает зимние пейзажи И.Я. Билибин с натуры. Сцены приема гостей и застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.

Иллюстрация с бочкой, плывущей по морю, напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусика Хокусай.

Кацусики Хокусай. Ксилография «Большая волна у Канагавы». 1823-1829 гг.

Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин напоминал работу гравера. Набросав набросок на бумаге, он во всех деталях уточнил композицию на кальке, а затем перевел на ватман.После этого, используя кисть Колинского с обрезанным концом, уподобив его резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку. В зрелый период творчества Билибин отказался от пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иван Твердая рука».

В иллюстрациях И.Я. Билибина 1900-1910 гг. Композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа.Большие фигуры появляются в величавых застывших позах. Условное разделение пространства на планы и совмещение в одной композиции разных точек зрения позволяет сохранить плоскостность. Полностью пропадает освещение, цвет становится более условным, неокрашенная поверхность бумаги приобретает важную роль, усложняется способ обозначения контурной линии, добавляется строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от народных эстампов к принципам древнерусской живописи: цвета стали звучнее и насыщеннее, но границы между ними теперь обозначены не знаком. контур из черной проволоки, но утолщением в тон и тонкой цветной линией.Краски кажутся блестящими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и рассказчик, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны.7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина

1. Художник-юрист

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим учился живописи в рисовальную школу Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а потом еще 6 лет был учеником И.Е. Репин. В 1898 году Билибин видит «Героев» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца своей жизни. За изысканность этого стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».

2. Художник-сказочник

Практически каждый россиянин знает иллюстрации Билибина из сказок, которые ему читали по ночам в детстве.Между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией государственных бумаг. После этого в том же издательстве вышли сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал набросок на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел его на ватман. После этого с помощью колинской кисти с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин даже работал в сфере рекламы. На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге когда-то находилось Акционерное общество «Новобаварский пивоваренный и медовый комбинат». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картинки.Кроме того, художником были созданы плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серия к 300-летию Дома Романовых) и около 30 открыток для Общины Святой Евгении. Позднее Билибин рисовал открытки для российских издательств в России. Париж и Берлин.

4. Двуглавый орел

Такой же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдика Билибина. Художник написал его после Февральской революции как герб Временного правительства.Выглядит птица сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без королевских регалий и с опущенными крыльями; По кругу нанесены надпись «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические изображения Билибин передал фабрике «Гознак».

5. Театральный художник

Первым опытом сценографии Билибина стал оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге.Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блестящие декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старинную гравюру, народную гравюру, народное искусство. Билибин был настоящим знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника плетения, орнамент и все, что создавало национальный колорит народа.

6. Художник и церковь

У Билибина также есть работы, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в помещении клиники, устроенной российскими врачами. Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона».В качестве иллюстратора он создал обложку устава и печатный эскиз для общества. Его след есть и в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в чешской столице.

7 возвращение на родину и смерть

Со временем Билибин примирился с советской властью. Он спроектировал советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на лодке в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем образовательном учреждении России… В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения об эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Они не бегут из осажденной крепости, они ее защищают», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращается к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

.