двадцатилетняя фотокамера на дискетах / Блог компании «Лаборатория Касперского» / Хабр
В 1998 году я безнадежно мечтал про два гаджета: карманный компьютер (с клавиатурой, тогда других почти и не было) и цифровую фотокамеру. Купить ни то, ни другое шансов у меня не было, но был план, и в отношении фотокамеры выбор безусловно был в пользу устройств, пишущих цифровые фотографии на дискеты. Почему? Очень просто: карты памяти были дорогие, а дискеты — вот они, в количествах. Плюс обеспечивалась совместимость с любым компьютером без всяких проводов.Преимущество моего винтажного увлечения в том, что все мечты сбываются, надо лишь немного (лет десять-двадцать) подождать. Недавно я совсем недорого приобрел устройство двадцатилетней давности — цифровую фотокамеру Sony Digital Mavica MVC-FD71 с 0,3-мегапиксельной матрицей и дискетным приводом. Она и в 1998 году была не самым лучшим представителем нового поколения фотоаппаратов, но из 2019 года принципиальной разницы нет. Ожидая что-то совсем непригодное к использованию в современных условиях, я был приятно удивлен.
Дневник коллекционера старых железок я веду в режиме реального времени в Телеграмме. Эта статья также опубликована здесь в формате, совместимом с большинством старых компьютеров (там еще есть чуть больше сэмплов с камеры).
В рекламе из журнала PC Magazine 1999 года Sony предлагает четыре модели фотокамер на дискетах. FD71 — вторая снизу по цене. 700 долларов тех лет — это чуть больше тысячи современных, или стоимость неплохой беззеркальной камеры среднего уровня. На этом сайте к 1998 году отнесены больше 50 моделей цифровых фотокамер, причем примерно за те же деньги можно было купить, например, Casio QV-7000SX с матрицей в 1.3 мегапикселя. Соседняя реклама дает представление о ценах на карты памяти:
Основным средством фотографирования в конце девяностых были пленочные мыльницы, в пользу которых я даже отказался от имевшихся в ассортименте советских фотоаппаратов. На самом деле зря, сейчас исторические фото были бы гораздо качественнее. Фотопленку надо было купить, потом отнести в лабораторию, где тебе ее за деньги проявят и напечатают. Цифровая фотография сулила независимость от фотоларьков и отсутствие дополнительных расходов, мгновенный результат, а кроме того — это был прогресс! 
Вернемся к Sony. Ее я покупал по «нищебродскому» методу. Обычно когда ищещь какую-то конкретную модель, да еще желательно в неплохом состоянии — то даже самый старый хлам обходится сравнительно дорого, а работоспособность устройства все равно никто не гарантирует. Несколько раз я так покупал казалось бы прекрасно сохранившиеся аппараты в коробке с аксессуарами за приличные деньги, и обнаруживал, что они, мягко говоря, далеки от идеала. Поэтому можно поступить по-другому и выбрать самый дешевый лот, и посмотреть что будет. Часто бывает так, что эти копеечные устройства работают лучше, чем дорогие экземпляры.
Это не музейный экспонат, но работает в ней все. Невероятная надежность. Чтобы сэкономить батарею, отдельным переключателем можно было выключить подсветку экрана. Дисплей при этом подсвечивается через специальное окно на верхней кромке, и в солнечную погоду такого естественного освещения хватает (но все равно неудобно). Управление, скажем так, базовое: есть кнопка отключения вспышки, переключатель режимов фотосъемки и воспроизведения, кнопка (ужасных) фотоэффектов (сепия, негативное изображение и подобное). Джойстиком можно зайти в меню, а в режиме съемки им настраивается компенсация экспозиции. Сбоку еще есть переключатель, позволяющий вручную регулировать фокус кольцом на объективе. Ручного управления выдержкой и диафрагмой нет, только через «режимы съемки». По современным меркам не хватает всего: и разрешения, и динамического диапазона, и качества оптики, но фотографии выходят далеко не такие ужасные, как я себе представлял.
Размер файла в стандартном режиме — от 40 до 100 килобайт, и на одну дискету поместится от 10 до 20 фотографий. Опять же, по сравнению с 36 кадрами пленки это нормально, тем более что недостатка в дискетах я не испытывал ни тогда, ни сейчас. Отправляясь в поездку с таким фотоаппаратом вы сами можете решить, сколько снимков вам нужно, и взять соответствующее количество дискет. Но это стандартный режим, а есть еще качественный: фотокамера пишет снимок в несжатом формате BMP. Это, наверное, ближайший аналог современной съемке в RAW. Это — лучшее, что может предложить фотокамера двадцатилетней давности. Как оно по сравнению с современными устройствами? По хорошему, фотокамеру Sony Mavica надо сравнивать со смартфонами. Они почти полностью заменили компактные фотоаппараты, обеспечивают весьма неплохое качество, и стоят примерно столько же (а умеют больше).
Фотография в формате JPEG c оригинальным 43-мегапиксельным разрешением весит 19 мегабайт, для нее одной понадобится 14 дискет. Если снимать в RAW, то дискет нужно уже 29. Дело не только в разрешении, заметен вклад более качественного объектива и полнокадровой матрицы: фото с «мыльницы» с кроп-фактором в районе 10 получается уж слишком плоское. Впрочем, что тут еще можно было ожидать? Хочется сравнить камеры на одном снимке, но это непросто. Sony Digital Mavica ведет свою родословную от видеокамер, поэтому соотношение сторон у снимков (как и разрешение) — телевизионное, 4:3. Современный цифровой фотоаппарат Sony снимает в формате 3:2. Лучше всего сравнивать на каком-то плоском объекте: можно привести разрешение «старой» фотографии к новому и выровнять два фото в фотошопе.
Фотошоп немного исказил перспективу, выравнивая обе фотографии, но все равно разница очень заметная. В обоих случаях использованы только фрагменты кадра. Это примерно как фотографировать Юпитер через телескоп с Земли и с помощью космического аппарата Кассини. Перед вами двадцать лет прогресса в цифровой фотографии!
В контексте конца девяностых Digital Mavica — пусть и не лучший технически, но надежный и вполне удобный в использовании цифровой фотоаппарат. У него десятикратный оптический зум (фото выше — на максимуме), достаточный набор возможностей для повседневной фотосъемки, максимально удобный способ переноса фотографий на компьютер. Можно говорить о том, что даже за похожие деньги уже тогда были экземпляры получше. Но это тогда можно было говорить. Если бы я отправился на машине времени на двадцать лет назад, какой бы цифровой фотоаппарат я выбрал?
Это, например, 12-мегапиксельный Nikon D90 2008 года или первая «народная» полнокадровая зеркалка Canon 5D 2005-го. Даже они по сравнению с современной фототехникой кажутся динозаврами. В конце девяностых я бы наверное снимал на пленку, не мыльницей конечно, а с помощью зеркального фотоаппарата. Или даже «Зенитом» или «Фэд-5В». Кому-то пленка и по сей день кажется привлекательнее цифры, но теперь это уже скорее вопрос вкусовых и творческих предпочтений, а не какого-то реального преимущества. 
Это интересный артефакт конца прошлого века, предвестник нового мира, в котором цифровая фотография — нечто повсеместное и само собой разумеющееся. В некотором смысле бесполезный экспонат, зато, несмотря на сложный механизм дисковода, эта фотокамера вполне может пережить мои современные устройства. По крайней мере уже двадцать лет полет нормальный.Фотоаппарат мгновенной печати: особенности функционирования
Камера мгновенной печати позволяет почти сразу после срабатывания затвора получить распечатанный снимок. Благодаря этой особенности устройство приобрело популярность как в любительских, так и профессиональных съемках. Для ценителей фотокарточек сегодня доступен большой выбор моделей, обладающих разными преимуществами. Объединяет их единый принцип действия. Давайте поговорим подробнее о том, как работает фотоаппарат мгновенной печати.
Получение пленочных фотокарточек осуществляется двумя способами:
- Посредством проявления реактивов фотокартриджа.
Фотоматериал, использующийся в камерах быстрой печати, состоит из защитного, чувствительного и проявительного слоев и является пленкой и бумагой одновременно. В момент съемки происходит экспонирование фотопленки, которая проходит через устройство роликового типа и проявляется после попадания на нее специального раствора. - С помощью специальных кристаллов. В камерах может использоваться пленка специального типа, которая окрашивается в необходимые цвета с помощью кристаллов под воздействием определенной температуры. Технология является более современной и перспективной и носит название ZINK. Снимок, сделанный с ее помощью, не боится влаги, отпечатков пальцев и не теряет своих качественных характеристик со временем.
Фотоматериал, использующийся в камерах быстрой печати, состоит из защитного, чувствительного и проявительного слоев и является пленкой и бумагой одновременно. В момент съемки происходит экспонирование фотопленки, которая проходит через устройство роликового типа и проявляется после попадания на нее специального раствора.Благодаря тому, как работает фотоаппарат мгновенной печати, фотографию можно получить за 30-120 секунд. Также его существенными преимуществами являются малый вес и небольшие габариты.
В японском фотоаппарате мгновенной печати Fujifilm Instax используются фирменные картриджи высокого качества.
Устройства данной линейки, которых на российском рынке уже 11 моделей, позволяют получить отличное фото за счет большого набора функций. В отличие от старых аналоговых моделей цифровые камеры имеют значительно более широкие возможности. Устройства могут работать в разных режимах съемки, приближать далеко расположенные объекты, корректировать экспозицию, осуществлять макросъемку и многое другое. Подробнее о том, как работает конкретная модель фотоаппарата мгновенной печати, можно узнать на сайте производителя или официального дилера.
Приобрести фирменные камеры и картриджи для фотоаппарата мгновенной печати проще всего в интернет-магазине. Формат комплектующих позволяет носить проявленные снимки в бумажнике, использовать в качестве удобных и оригинальных закладок или вешать на холодильник. Для более удобного хранения предусмотрены аккуратные фотоальбомы, позволяющие собрать в одну коллекцию все самые яркие моменты.
Современный панорамный фотоаппарат и его применение
Панорамный фотоаппарат предназначен для получения фотографий с широким охватом снимаемого пространства – панорам.
Панорамы всегда вызывают большой интерес, поскольку они очень выразительны, красивы, часто необычны, создают особый неповторимый эмоциональный фон и ощущение присутствия в кадре. Как же правильно снимать панораму и какой фотоаппарат лучше выбрать для эффектной панорамной съемки?
Начнем с того, что снять панораму можно любым фотоаппаратом, даже самой дешевой цифровой мыльницей. Но панорамный фотоаппарат потому так и называется, что предназначен именно для панорамной фотографии, а значит его конструкция и характеристики специально разработаны и рассчитаны под специфику фиксации максимально широкого угла.
Съемка панорамы компактным цифровым фотоаппаратомПоскольку панорамный фотоаппарат есть далеко не у всех, прежде всего, рассмотрим метод панорамной съемки обычным цифровым фотоаппаратом. Принцип здесь не сложен – надо снять последовательность кадров, поворачивая фотоаппарат в нужном направлении, а потом склеить их каким ни будь доступным способом, например в фотошопе.
Некоторые фотоаппараты имеют встроенные алгоритмы сведения ряда кадров в панораму, и вы сразу можете получить панорамный снимок.
В каком же направлении должен двигаться фотоаппарат? Это зависит от конкретного объекта съемки. Общее правило здесь состоит в том, что движение должно идти по направлению взгляда. Вспомните, как вы рассматриваете пейзаж. Ваш взгляд перемещается вдоль линии горизонта, т. е. горизонтально. Если это высокое здание, то наоборот, вы рассматриваете его по вертикали. Уходящая в перспективу дорога может вызвать любое направление в зависимости от вашего расположения относительно нее.
Также должен двигаться и фотоаппарат. Чаще всего используется горизонтальное перемещение для пейзажа и вертикальное для архитектуры. Для того, чтобы точно выдержать направление рекомендуется снимать со штатива со специальной панорамной штативной головкой, позволяющей точно выставить линию горизонта по уровню.
Таким образом, если у вас есть штатив, то вы устанавливаете на него фотоаппарат, настраиваете штативную головку на поворот в нужном направлении и снимаете последовательность кадров вдоль линии перемещения взгляда.
Если штатива нет, то стараетесь занять максимально устойчивое положение и как можно точнее делаете то же самое с рук.
Чтобы корректно склеить кадры в фоторедакторе, надо чтобы они перекрывались не менее чем на 20 – 30%. Все кадры надо снимать с одной и той же экспозицией, определенной по кадру со средней освещенностью, в ручном режиме. Снимать лучше с вертикальным положением кадра, чтобы охватить большее пространство по вертикали. И ни в коем случае не используйте зум, иначе вообще ничего не получится!
Какие пропорции должна иметь панорама? Известно, что поле зрения человека это примерно 140 — 150° по горизонтали и 40 — 50° по вертикали, т. е. около 1/3, поэтому и панорама с такими пропорциями наиболее гармонично воспринимается взглядом. Можно также сфотографировать панораму и с большим углом по горизонтали и даже круговую 360°. Все зависит от вашего творческого замысла.
Для чего же нужен панорамный фотоаппарат, если все можно и так прекрасно снять даже недорогим компактом? Здесь есть несколько причин.
Во первых, съемка последовательности кадров занимает некоторое время, в течение которого обстановка может измениться, поэтому было бы хорошо снять все кадры одновременно. Во вторых, объектив вносит геометрические искажения, такие, как дисторсия, поэтому при склейке кадров алгоритм пытается подогнать искаженные кадры друг к другу, внося свои собственные дополнительные искажения, а это может привести к некоторой неестественности результирующего панорамного кадра.
Специальный панорамный фотоаппарат лишен этих недостатков. Но реальность сегодняшнего дня такова, что цифровых панорамных фотоаппаратов практически нет, поскольку никто из широко известных мировых брендов цифровые панорамные фотоаппараты доступной ценовой категории не производит, вероятно, по причине не очень высокого спроса.
Была попытка выпустить цифровой панорамный фотоаппарат на Красногорском механическом заводе имени С. А. Зверева совместно с фирмой Silvestri (Италия).
Опытный образец Horizon D-L3 с тремя объективами, одновременно снимающими на 3 матрицы, был изготовлен в 2010 году. Планировался серийный выпуск с 2011 года, но с тех пор так ничего и не сделано, а о дальнейшем развитии этого проекта ничего не известно.
Есть специфические панорамные фотоаппараты типа Throwable Panoramic Ball Camera – фотоаппарат мячик с 36 небольшими цифровыми камерами по всей сфере, позволяющий делать весьма эффектные снимки, например, подбросив его вверх, но это скорее забавная игрушка, которая серийно пока не выпускается.
Ну и наконец, дорогущие монстры, такие как Panoscan MK-3 для съемки круговых панорам и Seitz 6×17”, работающий по принципу сканирования, которым можно сфотографировать панораму с разрешением 160 МПикс. Обе камеры стоят более 40 000$, поэтому рассматривать их как разумное предложение для панорамной фотографии довольно сложно. Если вы конечно не хотите снять панорамный кадр величиной со стену.
Поэтому, как это ни странно, но панорамный фотоаппарат сегодняшнего дня – пленочный!
Пленочный панорамный фотоаппаратСуществует два принципа, на которых действует пленочный панорамный фотоаппарат. Первый заключается в том, что пленка располагается не в плоскости, а по дуге окружности, и объектив перемещается вокруг центра этой окружности, последовательно экспонируя кадр через двигающуюся щель, с помощью изменения ширины которой выставляется выдержка. Такая компоновка позволяет максимально снизить геометрические искажения и получить естественную панораму высочайшего качества. Именно так работают фотоаппараты Горизонт.
Панорамный фотоаппарат второго типа снимает на пленку, расположенную в плоскости, а изображение строится с помощью широкоугольного объектива. Средняя часть кадра вырезается и из нее как раз и получается панорама. Основной недостаток этого типа камер – геометрические искажения широкоугольных объективов, преимущество – отсутствие механики.
С технической стороны, панорамный фотоаппарат используется также, как обычный пленочный. Выставляете экспозицию, наводитесь на объект и нажимаете на спуск. Основная специфика лежит в области компоновки кадра и выбора точки съемки. Например, если установить фотоаппарат не горизонтально, то получится изогнутая линия горизонта с задранными или опущенными краями. Однако эта же особенность позволяет получать необычные кадры, если применять ее грамотно и обдуманно.
Самые доступные панорамные фотоаппараты выпускаются у нас в России на Красногорском заводе. Их работа основана на первом принципе поворотного объектива. Это две модели для 35 мм пленки — Горизонт S3 U-500 и Горизонт S3pro и один профессиональный панорамный фотоаппарат для 61,5 мм пленки Горизонт 205 pc. Эти изделия очень популярны как в нашей стране, так и за ее пределами, в основном благодаря своей невысокой цене и отличному качеству получаемых снимков.
Из панорамных фотоаппаратов зарубежного производства необходимо упомянуть великолепные камеры немецкой компании Nblex, работающие по принципу поворотного объектива, и японский Fujifilm GX617, работающий по принципу широкоугольного объектива.
Это дорогие профессиональные фотоаппараты, позволяющие получать очень высококачественные панорамные снимки.
Таким образом, на сегодняшний день существует два основных способа снять панорамную фотографию. Первый – взять традиционный цифровой фотоаппарат и научиться работать с фоторедакторами для склеивания последовательности кадров в панораму. Второй – использовать пленочный панорамный фотоаппарат для съемки панорам профессионального уровня. Все зависит от вашего желания, опыта и творческих запросов.
Устройство зеркального фотоаппарата
Как устроены цифровые зеркальные фотоаппараты? Большинство из них устройство имеют примерно одинаковое. Это, прежде всего, корпус, собственно камера, на которую крепится фотообъектив. Объектив служит для создания изображения на матрице, а матрица — для записи фотографического изображения. В зеркальных аппаратах съемочный объектив так же передает изображение и в видоискатель. Незеркальные аппараты имеют чуть другую схему.
Изображение на матрицу и изображение в видоискатель чаще всего передается двумя различными объективами. В этом случае объектив для видоискателя маленький и находится над основным объективом. В самых простых аппаратах, так называемых «мыльницах», на экране дисплея отображается изображение, которое непосредственно попадает на матрицу.
Принцип действия фотоаппарата примерно таков: световой поток проходит сквозь объектив и попадает на диафрагму. Диафрагма регулирует количество попавшего в объектив света и пропускает его дальше, на зеркало. Свет отражается от зеркала и попадает в призму, преломляясь через которую доходит до видоискателя, в котором фотограф и видит то, что находится непосредственно перед объективом. К изображению в видоискателе добавляется и другая полезная информация о снимаемом кадре. Что это за информация, ее количество – это зависит от конкретной модели аппарата. Как говорят, от его наворочености.
В собственно момент фотографирования зеркало, входящее в эту механическую конструкцию, поднимается и открывается затвор фотоаппарата.
Именно в этот момент и происходит так называемое экспонирование. Свет попадает на матрицу и создает на ней изображение. После экспонирования затвор закрывается, зеркало опускается на свое место и ваш фотоаппарат готов сделать следующий снимок. Интересно то, что весь этот сложный технологический процесс происходит внутри аппарата за сотые и даже за тысячные доли секунды.
C того дня, как придумали это механическое устройство для фотосъемки, в процесс фотографирования не было внесено ничего принципиально нового. Световой пучок проходит сквозь объектив, масштабируется и попадает на установленный внутри фотоаппарата светочувствительный элемент. Этот принцип одинаков и для пленочных, и для цифровых фотокамер.
В чем заключается различие зеркального и незеркального фотоаппаратов? В чем преимущества зеркалки? Как мы уже сказали, зеркальный аппарат имеет в своей конструкции зеркало, которое позволяет нам в видоискателе видеть точно ту же картинку, что попадает на светочувствительный элемент.
А в чем отличие между зеркальным цифровым и зеркальным пленочным аппаратом? Вот на этом давайте остановимся поподробнее.
- Первым делом следует сказать, что в зеркальном цифровом фотоаппарате использована электронная система записи изображения. Оно записывается на электронную карту памяти. В плёночном же аппарате изображение сохраняется на фотографической плёнке.
- Практически все зеркальные фотокамеры записывают изображение на матрицу, поверхность которой меньше чем площадь кадра в пленочном зеркальном фотоаппарате.
-
Устройство цифрового зеркального фотоаппарата таково, что фотограф может сразу просматривать отснятые кадры. Зеркальный пленочный фотоаппарат такой возможности не предоставляет. Полученное изображение мы можем увидеть на фотоплёнке после некоторой химической её обработки.
- Пленочные зеркалки старых моделей полностью механические. Они не нуждаются в электрическом питании. А современные цифровые зеркальные фотокамеры не могут жить и работать без батареек или аккумуляторных батарей.
- При съемке зеркальной плёночной камерой кадр лучше немного переэкспонировать, а при работе с цифровой камерой — как раз наоборот: недоэкспозиция выгоднее.
- Зеркальные фотоаппараты, не зависимо от того, пленочные они или цифровые, позволяют пользоваться множеством всевозможных аксессуаров: сменные объективы, фотовспышки, пульты дистанционного управления и пр.
Зеркальный пленочный фотоаппарат такой возможности не предоставляет. Полученное изображение мы можем увидеть на фотоплёнке после некоторой химической её обработки.Как устроен современный цифровой зеркальный фотоаппарат.
Давайте для начала рассмотрим его принципиальное устройство. Каждый современный человек сегодня знает, что основная часть любого фотоаппарата – это светонепроницаемая коробка, которую раньше называли камерой-обскурой.
В одной из стенок этой коробки проделано отверстие. На противоположной от отверстия стенке находится светочувствительный сенсор, который называется матрицей. Для того, чтобы создать фотографический снимок, современные фотоаппараты оснащены множеством дополнительных элементов. Основные компоненты конструкции фотокамеры – объектив, затвор и диафрагма.
- Объектив – это оптическая конструкция, состоящая из стеклянных (или, в недорогих моделях пластиковых) линз. Световой поток преломляется, проходя сквозь эти линзы, попадает на матрицу или плёнку, что делает изображение качественным.
- Затвор – это устройство, чаще механическое, которое установлено между объективом и матрицей. Затвор представляет собой непрозрачную плоскость. Эта плоскость открывается и закрывается с огромной скоростью, чем регулирует доступ света на матрицу. Отрезок времени, на который затвор остается открытым, называется выдержка.
-
Диафрагма – это круглое отверстие, которое может менять свой диаметр. Она позволяет дозировать количественное поступление света на матрицу фотокамеры. Диафрагма чаще всего установлена внутри объектива, между его линзами.
Она позволяет дозировать количественное поступление света на матрицу фотокамеры. Диафрагма чаще всего установлена внутри объектива, между его линзами.Ну вот, теперь вы имеете некоторое понятие о современной цифровой зеркальной фотокамере. Теперь давайте изучать это сложнейшее электронно-механическое устройство и принцип его работы более детально. Поговорим о каждом из упомянутых конструктивных элементах поподробнее.
Объектив
Объектив — наиболее важная составляющая любого фотоаппарата. Ему всегда уделяется особое внимание.
Что такое фотографический объектив? Это оптическая система линз, собранная в оправе из металла. Объектив проецирует изображение на плоскость. В цифровом фотоаппарате – на матрицу, в пленочном — на плёнку. Хорошие фотографические объективы должны давать на плёнке или матрице резкое изображение по всей площади кадра, его пропорции должны соответствовать реальным пропорциям объекта съемки.
Современный объектив – изделие достаточно сложное технически. Производство объективов – высокотехнологичное и точное производство. На заводах, выпускающих объективы, каждый из них проверяется индивидуально и очень тщательно. В былые времена, на заре фотографии, в фотоаппаратах в качестве объектива использовалась всего одна собирательная линза. Но такой примитивный объектив имел множество недостатков. Например, изображение получалось резким только в центральной части кадра, по краям оно оставалось нерезким и размытым, прямые линии ближе к границам кадра становились изогнутыми. Путем комбинации, подбора линз в одну цельную оптическую систему ученые со временем научились избегать этих недостатков.
Как выбрать объектив
Ещё на стадии планирования покупки зеркального фотоаппарата необходимо задуматься об объективе. Дело в том, что одна и та же модель фотокамеры при продаже может комплектоваться различными объективами, а может продаваться и вообще без объектива.
Всё зависит от выбора производителя и фирмы-продавца. Обычно покупка фотокамеры в комплекте с объективом обходится несколько дешевле, чем приобретение собственно камеры и объектива раздельно. Но иногда особо придирчивых покупателей предлагаемый комплект по каким либо характеристикам не устраивает.
Для начала рекомендуем выбирать объектив исходя из его универсальности. Проще говоря, это объектив, подходящий для всех видов съемки. От того, как широки будут возможности вашего первого объектива, зависит, как быстро вы поймете на практике, какой ещё объектив вам необходим для тех видов съемки, которым вы будете отдавать приоритет в своей работе. Если вы, например, увлечетесь фотоохотой – то вам будет нужен объектив с большим фокусным расстоянием, если вашей страстью станет съемка портретов – то потребуется объектив, который так и называется – портретный.
Но, даже если у вас и появятся различные объективы, в основном вы будете снимать объективом универсальным.
Специализированные объективы — широкоугольники, длиннофокусники и пр. применяются в повседневной практике достаточно редко. Но, тем не менее, зачастую возникают ситуации, когда без специальных объективов не обойтись. И тогда их применение становится очень даже оправданным.
Все объективы в основном выпускаются со стандартной резьбой, что позволяет легко их заменять на разных моделях фотоаппаратов.
Подведём итог. К приобретению своего первого объектива нужно отнестись достаточно серьезно. В противном случае неудачная дорогостоящая покупка так и останется лежать в ящике вашего стола невостребованной. А ведь универсальный объектив как раз тем и хорош, что использовать его можно во всех случаях жизни. Например, в путешествиях, когда любой лишний вес может оказаться в тягость. А объективы — вещь довольно тяжелая.
Диафрагма
Если присмотреться, внутри объектива можно увидеть несколько лепестков, каждый из которых имеет форму дуги.
Накладываясь один на другой, они образуют круглое отверстие, диаметр которого можно регулировать. Это устройство называется диафрагма. Сам этот термин имеет греческие корни, и буквально означает «перегородка». В английском языке для обозначения диафрагмы употребляется другой термин: «апертура».
Диафрагма – это устройство, которое регулирует количество света, попадаемого на матрицу или плёнку. Изменяя диаметр отверстия диафрагмы, мы меняем соотношение яркостей создаваемого объективом фотографического изображения. Влияет диафрагма и на яркость самого объекта.
Посредством специального довольно сложного механизма лепестки диафрагмы сводятся к центру и отверстие, которое они образуют, уменьшается. При изменении значения диафрагмы на одну ступень, диаметр уменьшается или увеличивается в 1,4 раза. А вот количество света, попадаемого на пленку или матрицу, увеличивается в другой пропорции – в 2 раза.
Зачем нам необходима диафрагма? Почему без неё не обойтись? Для какой цели этот сложный конструктивный узел включен в фотоаппарат? Главное – для регулирования светового потока на матрицу или плёнку.
Например, снимая при ярком освещении целесообразно отверстие диафрагмы сделать поуже. А при недостатке света, естественно, пошире. Но далеко не только для этого нужна диафрагма. Между прочим, по большому счету без нее можно и обойтись. Почему? А вот почему.
Как уже было сказано выше, и диафрагма, и затвор являются своего рода перегородками на пути светового потока, идущего к матрице или плёнке. Диафрагму вместе с выдержкой называют также экспопарой. Например, при одной конкретной съемке диафрагма может быть широко открыта, а выдержка установлена более короткой, а при другой съемке – с точностью до наоборот: выдержка длинная, а отверстие диафрагмы маленькое. Вроде бы, кажется, что значение выдержки и диафрагмы взаимозаменяемы. И та, и другая влияют на количество света, попадаемого на матрицу или плёнку. Но это не совсем так. Точнее, совсем не так. Размер отверстия диафрагмы в первую очередь влияет на глубину резкости, или, как сейчас стали говорить специалисты, глубину резко изображаемого пространства (сокращенно – ГРИП).
А это как раз и является весьма значимым функциональным фактором, позволяющим создавать различные творческие и технические эффекты, при помощи которых фотограф и достигает намеченного результата, поставленной цели съемки.
Не хочется вас загружать различными сложными формулами и определениями. Все равно на данном начальном этапе вы мало что запомните и поймёте. Вам сейчас важно понять и усвоить самое главное. В книжках, справочниках и формулах диафрагма обозначается буквой f. И чем большее число будет стоять около этой буквы, тем меньшим будет диаметр отверстия диафрагмы, которое оно обозначает. Например, как на своем языке говорят фотографы, дырка 2.8 шире, чем дырка 8 или 16. Сейчас в основном самое широкое отверстие диафрагмы – это 2,8 (на старинных объективах можно встретить диафрагму 1, 4). Таким образом, на большинстве современных объективов при значении 2,8 отверстие диафрагмы максимально. То есть, смело можно сказать, что диафрагмы в этом случае попросту нет. Между прочим, некоторые мастера считают, что чем меньше значение диафрагмы, то есть чем больше дырка в объективе, тем интереснее будет кадр, тем красивее будет выглядеть объект.
Многие свадебные фотографы работают именно по этому принципу – как они говорят, «на полной дырке».
Теперь про глубину резкости. На старых объективах даже была нанесена специальная шкала глубины резкости. Принцип тут простой: чем отверстие диафрагмы меньше, тем глубина резкости больше. Измеряется глубина резкости в метрах. Например, при определенной фокусировке на какой то объект и при определенной диафрагме глубина резко изображаемого пространства будет от 1,5 до 5 метров. Несмотря на то, что основным способом управления глубиной резкости является диафрагма, на ГРИП так же влияют и другие параметры: размер матрицы аппарата, фокусное расстояние объектива, которым вы снимаете, расстояние до снимаемого объекта.
Для разных сюжетов и видов съемки глубина резкости нужна так же разная. Как применять глубину резкости на практике? Например, вы фотографируете пейзаж. Тогда смело закрывайте диафрагму, делайте ее отверстие меньше. И вы получите резкое изображение как ближних, так и дальних объектов снимаемого ландшафта.
А если вы решили снять портрет, то фон лучше сделать нерезким, а собственно лицо модели – резким. Как этого добиться? Снимайте с маленькой глубиной резкости, то есть с большим отверстием диафрагмы. В этом случае нерезкость фона как бы оторвет портретируемого от окружающего пространства. С маленькой глубиной резкости хорошо снимать крупным планом цветы, или ещё какие-нибудь объекты небольшого размера. Резкость можно настроить на ближний край цветка. А дальний от фотографа и зрителя край вывести в нерезкость. Это будет очень красиво. За счет маленькой глубины резкости хорошо делать акценты. Зритель сразу понимает, на что автор фотографии хочет обратить его внимание.
Регулировка глубины резко изображаемого пространства – очень важное средство в арсенале фотографа.
В компактных цифровых аппаратах, или каких ещё называют, мыльницах, глубина резкости будет большой при любом положении диафрагмы. Так уж рассчитаны их объективы разработчиками. Это очень мешает реализации многих творческих идей фотографа, но в то же время дает хорошего качества повседневные бытовые снимки для фотолюбителей. Мыльницы ведь и рассчитаны на эту категорию пользователей.
Затвор
Переходим к описанию следующего элемента фотоаппарата — затвору. Для чего они необходим?
Затвор — этот дико сложный механизм, гораздо сложнее, чем механизм диафрагмы. Его можно назвать сердцем любого фотоаппарата. Затвор отмеряет время, на протяжении которого свет действует на матрицу или на фотоплёнку, и происходит собственно процесс экспонирования. Это время, на которое затвор открыт, называется выдержкой. Затвор находится внутри фотокамеры, постороннему взгляду его не видно. Но зато его в зеркальных (как цифровых, так и плёночных) камерах хорошо слышно. Именно он издает тот самый характерный щелчок, ставший символом всей фотографии.
Что же происходит с затвором в момент фотографирования?
Затвор представляет собой механическое устройство, включающее в себя одну или две непрозрачные шторки, которые могут быть расположены как горизонтально, так и вертикально.
Именно эти шторки открываются и закрываются, дозируя световой поток. Выдержка измеряется во времени. Чаще всего, это доли секунды. То есть затвор, можно сказать, работает молниеносно. Трудно даже представить себе отрезок времени, составляющий 1/250 или 1/500 долю секунды, не говоря уж о 1/1000 и менее. Но механический затвор имеет предел скорости срабатывания. Тогда каким же образом работают выдержки 15000 и 1/7000 секунды, на которые способна современная фотоаппаратура? Для этих целей инженерами разработан так называемый цифровой затвор. Тут регулировка выдержки осуществляется непосредственно на матрице, электроникой. Происходит это в таком режиме: при нажатии кнопки спуска открываются шторки физического, механического затвора, причем на минимально возможное время, затем на матрицу аппарата от его «электронной начинки» поступает цифровой сигнал, который включает экспонирование матрицы, а спустя какое то время другой сигнал отключает это экспонирование, а затем закрываются шторки и физического затвора.
Величина выдержки зависит от освещенности снимаемого объекта, об общей освещенности в помещении, в котором вы снимаете, от скорости движения объекта или объектов съемки. Выдержку всегда нужно соотносить с диафрагмой.
Если в современном зеркальном цифровом фотоаппарате установлено и работает сразу два затвора, может возникнуть вопрос: а зачем в таком случае нужен тут механический затвор? Ответим. Кроме своей основной функции — отмеривания времени — он так же выполняет функцию защиты матрицы от пыли и грязи. Пыль и грязь наносят ей серьезные повреждения. А ведь матрица – самый дорогой и нежный элемент современного фотоаппарата.
Механизм любого фотоаппарата, будь то плёночного или современного зеркального цифрового фотоаппарата, немыслим без затвора. Но из-за наличия в механическом затворе шторок, в цифровых зеркалках исключена возможность визирования по дисплею. Матрица закрыта этими шторками, и изображение на дисплей передаваться просто не имеет возможности. При нажатии кнопки спуска шторки открываются (за счет или пружин, или электромагнитов), и на матрице происходит формирование изображения. В цифровых аппаратах с несъемной оптикой чаще всего стоит электронный затвор. Проще говоря, матрица сама на время проведения экспонирования включается, и по окончании этого времени отключается. Во время экспонирования и происходит запись изображения. Все остальное время на дисплей выводится сигнал для визирования, или, говоря по-другому, наводки. Преимущества электронного затвора очевидно – он может работать на несравненно более высоких скоростях, чем механический. Но, тем не менее, комбинированный электронно-механический затвор намного лучше.
Несколько слов о вспышке
О фотовспышке поговорим только в общих чертах. Причем, упор сделаем на штатную, встроенную в сам фотоаппарат вспышку, которую иногда весело называют «лягушкой» (потому что она, как лягушка, выпрыгивает из фотоаппарата). Вспышка может работать в нескольких режимах, которые соотносятся с режимами работы самого фотоаппарата.
- Автоматический режим. Вспышка срабатывает (или не срабатывает) автоматически. В этом режиме автоматически же регулируется длительность излучаемого ей светового импульса и его мощность в зависимости от условий освещения, в которых производится съемка. Такой режим удобен тем, что при нём экономится заряд электрической батареи. Но, тем не менее, он не всегда может быть использован. Например, при съемке в контровом свете. Так уж устроен фотоаппарат.
- Принудительный режим фотовспышки. Вспышка будет срабатывать всегда, независимо от уровня освещенности. В этом режиме недоступно регулирование длительности и мощности светового импульса. Как говорят специалисты, вспышка тут полностью использует своё ведущее число. Такой режим работы со вспышкой применим практически во всех случаях съемки, однако и расход энергии батареи тут будет более высоким, чем в предыдущем режиме.
-
Режим медленной синхронизации. При таком режиме скорость срабатывания затвора (проще говоря, выдержка), устанавливается на более продолжительное время, чем длительность светового импульса. Это делается для дополнительной проработки фона и заднего плана снимаемой сцены. Ведь встроенная в фотоаппарат вспышка достаточно слаба и зачастую ее световой поток не достаёт («не добивает») до фона.
- Режим съемки без вспышки. Тут вспышка вообще не срабатывает. Этот режим необходим в тех ситуациях, когда съемка со вспышкой запрещена или в ней нет никакой необходимости, так как условия освещенности вполне благоприятные. А при благоприятном естественном освещении изображение всегда получается намного лучше, естественно передаются цвета объектов, теневые и освещенные его участки.
В более совершенных фотоаппаратах предусмотрены и другие режимы работы вспышки, например эффект устранения «красных глаз». В этом режиме перед основной вспышкой, во время которой срабатывает затвор, производится ещё несколько коротких вспышек. Это сделано для того, чтобы у людей, которых вы фотографируете, рефлекторно сузились зрачки глаз. Ведь что такое «красные глаза»? Не что иное, как отражение яркого света вспышки, проникающего через широко открытые зрачки на глазное дно.
А если зрачки будут узкими, то и отражение сильного света в глазном дне будет практически незаметным. Такой режим нужно применять лишь при съемке людей. В противном случае – это пустая трата не только энергии батарей, но и времени.
Не нужно забывать, что использование штатной, встроенной в аппарат (как иногда называют — бортовой) фотовспышки делает лица людей на снимке довольно плоскими. Происходит это из-за того, что вспышка находится в непосредственной близости к объективу и «бьёт» прямо в лоб снимаемому человеку, лишая его лицо теней. Стало быть, со встроенной вспышкой людей лучше снимать под небольшим углом — чтобы появились хоть какие-то тени на лице. Но и под большим углом снимать тоже не надо — тени будут слишком грубыми и неестественными.
5 легендарных брендов в истории фотографии
Даггеротип, созданный Жозефом Ньепсу, 1826 г.
19 августа 1839 года правительство Франции, купившее патент французского химика и изобретателя Луи Жака Манде Дагера о методе получения отпечатка (дагерротипа), сделало открытие дагерротипа достоянием мировой общественности.
Поэтому именно в этот день во всем мире отмечается Всемирный день фотографии.
Само изобретение принципа получения изображения на светочувствительной пластине из металла принадлежит Жозефу Ньепсу (1822 г.). Однако именно Дагер выписал технологии «путевку в жизнь», продемонстрировав процесс получения дагерротипа на медной пластине, покрытой слоем серебра.
Спустя всего 10 дней после демонстрации технологии Французской академии наук была совершена легендарная сделка и о фотографии узнали во всем мире. К знаменательной дате Sostav.ru решил вспомнить истории брендов, которые внесли наибольший вклад в историю фотографии и обладают культовым статусом до сих пор.
Американская компания Kodak была основана изобретателем Джорджем Истменом и бизнесменом Генри Стронгом. Изобретение Истмена заключалось в особом способе нанесения фотоэмульсии на специальные пластины, а позже и на пленку. В 1885 году в американском городе Рочестере появилась компания Eastman Dry Plate Company, занимавшаяся производством этой пленки.
В том же году название «Kodak» было зарегистрировано как торговая марка. Легенда гласит, что Истман в силу некоторых причин очень любил букву «К», и в тоже самое время хотел, чтобы название его марки было уникальным словом, нигде больше не встречающимся. Началась массовая рекламная компания, основной идей которой была «вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное».
Никогда еще до этого фотография не была так проста и доступна непрофессионалам. Появляется более дешевый фотоаппарат с пленкой на 6 кадров по цене в 1 доллар. При этом стоимость дополнительной пленки для него составляла 15 центов. Добившись признания производимой ей продукции, в 1892 году компания меняет название Eastman Kodak Co.
Во второй половине XX века компания допустила две серьезные ошибки, стоившие ей в итоге значительной части рынка, а после и вовсе приведшие к банкротству. Вначале Kodak упустила момент прихода на рынок японского производителя Fujifilm, который предложил потребителям пленку более высокого качества по низкой цене.
Руководство Kodak было уверено, что потребители все равно будут покупать только её продукцию, полагаясь на бренд. Однако потребители проголосовали рублем, в результате чего японцы сумели отхватить солидную долю рынка фотопленки и фотобумаги.
Но самой серьезной ошибкой стало то, что Kodak проглядела момент появления на рынке цифровых фотокамер. Первые модели их снимали, мягко говоря, отвратительно. Однако ведущие умы того времени понимали, что за этой техникой будущее. Вот только в руководстве Kodak их не было: в то время, как другие производители ставили смелые эксперименты по выпуску цифровых камер, Kodak наращивала объемы выпуска пленки.
В результате, когда она все же приступила к выпуску цифровых камер, мир был уже поделен между Nikon и Canon. К тому же, бренд Kodak ассоциировался у потребителей исключительно с пленкой. В 2006 году Kodak была вынуждена отказаться от выпуска цифровых фотоаппаратов, продав производство сингапурской компании Flextronics. А в 2009 году она отказалась и от выпуска пленки.
Все попытки спасти компанию ни к чему не привели. В январе 2012 года Eastman Kodak была признана банкротом. Хотя бренд Kodak до сих пор остается одним из самых узнаваемых в мире.
История марки Nikon началась в 1917 году, когда три небольшие японские компании — Seisakusho, Iwaki Glass Co и Fujii Lens — объединились в одно производственное предприятие Nippon Kogaku K.K. Её деятельность была целиком и полностью направлена на создание оптики для императорских военно-морских сил.
В качестве одного из ведущих специалистов по разработке оптических приборов был привлечен немецкий инженер Генрих Ахт, уже в 20-м году создавший первый объектив для аэросъемки Nippon Flieger 500mm\f4.5. Кроме военной фототехники, под маркой Nippon производились армейские бинокли, перископы для подводных лодок и подзорные трубы с высочайшим качеством оптики.
Лишь в 1931 году компания смогла представить гражданскую модель фотообъектива. Ею стала фотокамера Anytar 120mm\f4.5 среднего формата, разработанная по классической схеме Tessar.
Что любопытно¸ с 1932 года заказчиками выпускаемых Nippon Kogaku объективов для своих фотоаппаратов Hansa стала компания Canon, не имевшая на тот момент своего собственного производства.
С началом Второй мировой войны Nippon Kogaku K.K. возвращается к производству военной оптики и выпускает продукцию вплоть до капитуляции Германии и Японии, за которой последовал сильнейший кризис. В 1945 году компания, имевшая 19 заводов со штатом в 29 тысяч рабочих, сократила число сотрудников в 20 раз, оставив всего одно предприятие.
С приходом мирного времени компании пришлось перестраиваться, заменяя военную продукцию на более мирную и востребованную оптику — теодолиты, микроскопы, телескопы, фотоаппараты. Тогда же на рынке появился новый бренд — Nikon, который не ассоциировался у потребителя с японской военщиной.
В 80−90х гг. многие ведущие компании, выпускающие фототехнику, вплотную занялись внедрением цифровых технологий. Nikon представила одну из своих первых разработок в 1986 году, а серийный выпуск цифровых фотокамер начала лишь в 1991 году. В 1995 году компания выпускает цифровой фотоаппарат Nikon E2, а в 1999 году — необычайно популярную у профессионалов фотокамеру Nikon D1.
С 2006 года компания полностью переходит на изготовление цифровой фототехники, оставляя лишь по контракту с давним партнером «Cosina» право на изготовление небольших партий пленочных фотоаппаратов. В настоящее время ею производится любая по сложности фототехника — от простых «мыльниц» для новичков до сложнейших профессиональных фотокамер. Это делается для того, чтобы «закрыть» все ниши на рынке.
Недавно мы уже рассказывали историю этого некогда культового бренда, переживающего сегодня не лучшие времена. Цифровизация и промахи менеджмента практически лишили ее рыночной стоимости, а многочисленные попытки вернуть себе позиции каждый раз оборачивались провалом.
Напомним, что Polaroid Corporation была основана в 1937 г. Эдвином Лэндом, гениальным изобретателем, потомком евреев-мигрантов из Российской империи. В 1948 году Polaroid производит революцию на рынке фотоаппаратов: выпускает аппарат, который сразу после съемок выдает готовый снимок.
Технология насколько сильно стала ассоциироваться с брендом, что все все моментальные снимки в следующие полвека называли «полароидными».
Однако, в конце 90-х Polaroid начала погружаться в пучину кризиса: начиналась цифровая эпоха, которую менеджмент компании «проворонил». Потребителей все меньше привлекала моментальная фотография, зато быстро рос интерес к цифровой фототехнике и компьютерным редакторам фотоизображений.
С развитием мобильных технологий, ситуация стала совсем плачевной. Объемы продаж компании снизились до рекордно малых объемов, и в 2008 г. компания объявила себя банкротом, чтобы иметь возможность провести реструктуризацию. К тому моменту она оценивалась в сумму чуть менее полумиллиарда долларов. Однако реструктуризация не помогла — в 2014 г. 65% компании продали инвестфонду за ничтожно малые $70 млн.
Несмотря на проблемы в компании, креатив продолжает оставаться на уровне. Ролик, получивший серебро на Cannes Lions 2015.
youtube.com/embed/q_EiaEmxSUo»/>
Когда самая первая Leica (модель так и называлась — Leica I) была представлена в 1925 году на весенней Лейпцигской ярмарке, то она не сумела привлечь к себе достойного внимания. Миниатюрное устройство по определению не заинтересовало профессиональных фотографов. Эра 35-мм пленки еще только начиналась и производители совершали лишь небольшие шажки в этом направлении.
У истоков легенды фотографии стоял немецкий инженер-метролог Оскар Барнак (Oskar Barnack). Работая в компании Optisches Institut Ernst Leitz (или просто Leitz), он создал ту самую Leica I, которая хотя и не была первой в своем классе, стала первой пригодной к массовому производству 35-мм камерой. Название Leica — сокращения от Leitz Camera («камера Лейтца»).
Самой первой 35-мм камера была модель, представленная в 1908 году компанией Lleo & Omens, но никакого коммерческого успеха не имела, так и оставшись лишь вехой в истории фотографии. Не имела особого успеха первое время и Leica I.
Но лишь некоторое время. Уже через несколько лет эта камера становится своеобразным эталоном для своего класса.
Что именно натолкнуло Барнака на создание камеры использовавшей кинопленку, доподлинно неизвестно. Согласно одной из легенд — высокое качество кинопленок того времени, другая легенда гласит, что инженер сам страстно увлекался киносъемкой, так что появление 35-мм камер не могло пройти мимо его внимания.
Как бы это парадоксально ни звучало сегодня, но камеры Leica завоевали рынок вовсе не благодаря качеству съемки. Нет, модели использующие большие негативы снимали тогда лучше, но зато они были слишком массивными и трудоемкими в использовании. «Лейки» же позволяли быстро и удобно создавать снимки приемлемого качества — в результате они изменили сам подход к фотографии.
Барнак дожил до 1936 года и успел увидеть успех своего детища. Наработки компании (только при жизни инженера было выпущено 15 моделей) стали основой для многих других, впоследствии легендарных, брендов, таких как советский ФЭД и японский Canon.
Камеры Leica тех лет — настоящая музейная ценность, мечта коллекционеров. Многие из них до сих пор бережно хранятся, все еще находясь в рабочем состоянии.
В годы Второй мировой войны основные заказы поступали от сил Вермахта. Модели тех лет выпускались небольшими тиражами и те, что сумели уцелеть, заняли достойные места в частных коллекциях и музеях. История Leica — это история великолепного модельного ряда, каждый из представителей которого считался едва ли не легендарным. «Лейками» пользовались многие знаменитые фотографы и репортеры. Многие знаменитые и по сей день снимки были созданы именно посредством этих камер.
Один из известнейших снимков, сделанных с помощью камеры Leica. Сфотографировал Альберто Корда в 1960 году.
На данный момент, Leica Microsystems состоит из четырех дивизионов, каждый из которых занимает лидирующие позиции в своем направлении: Biosystems Division (подразделение биосистем для гистопатологии), Surgical Division (подразделение оборудования для микрохирургии), Industry Division (подразделение оборудования для индустрии и материаловедения) и Life Science Division (подразделение микроскопии для научных исследований).
До настоящего момента компания Leica Microsystems всегда оставалась и остается верна тем самым принципам, которые много лет назад принесли успех основателю компании Эрнсту Ляйтцу. Следование этим принципам привело к появлению выдающихся продуктов от Leitz, таких как первый полный бинокулярный микроскоп, первый сравнительный макроскоп для судебно-медицинской практики и первый флуоресцентный микроскоп.
Один из самых крутых примеров креатива фотокомпаний — к своему столетию Leica собрала лучшие фото в истории.
«Зенит» — советская малоформатная «зеркалка» профессионального уровня, выпускавшаяся Красногорским механическим заводом с 1952 года. Аппарат, сделан на основе дальномерной фотокамеры «Зоркий», производимого заводом с 1949 года, был одним из первых в мире зеркальных фотоаппаратов с пентапризмой. В 1955 году был создан новый аппарат семейства «Зенит» — «Зенит-С», с более продвинутым затвором и синхроконтактом, ставший по настоящему массовым.
Фотоаппараты Красногорского механического завода были востребованы не только в малоразвитых странах, но и в Европе, успешно конкурировали с продукцией известных компаний Германии, Италии, Австрии, Франции и Англии. Огромным спросом и популярностью в мире пользовались «Зениты» серии «Е», модификаций этой камеры насчитывалось около пятнадцати миллионов.
«Зенит» не раз становился лауреатом престижных премий, получал высокие оценки и признание в средствах массовой информации, восторженные отклики от общественности и специалистов. К примеру, в 1979 году популярным английским журналом для фотолюбителей «What camera?» фотоаппарат «Зенит-ЕМ» был признан одним из лучших фотокамер года.
У первых фотоаппаратов «Зенит» и «Зенит-С», выпускавшихся на КМЗ, было зеркало, опускавшееся только при взводе затвора, при этом кадр в видоискателе можно было увидеть лишь при взведенном затворе. Поэтому когда фотографировали этой камерой, требовалось соблюдение правила — снимай не медля, если взвел затвор.
После разработки дальномерных камер таких как «Зоркий-3» и «Зоркий-4», которые были пущены на поток и не уступали лучшим мировым аналогам, на заводе было принято решение и о создании нового фотоаппарата «Зенит». Первоначально ему дали название «Кристалл».
У нового аппарата был сверхпрочный и удобный корпус, изготовленный из алюминиевого сплава в виде одной детали. Литой была и верхняя крышка аппарата, у которой к тому же были очень толстые стенки. Затем в 1962 году фотоаппарат переименовали в «Зенит-3М». От «Кристалла» он отличался лишь не таким монументальным оформлением верхней крышки. Модели третьего семейства «Зенитов» выпускались миллионными тиражами и стали первой продукцией, массово идущей на экспорт. В это же время в Германии была заказана автоматическая линия станков для высокоточной обработки корпусов. Данные технологии использовались до конца 90-х годов.
Успешное третье семейство в середине 60-х годов сменил крупный тяжеловес «Зенит-4», отличающийся громоздкостью и тяжелым весом.
Его основное достоинство — достаточный для того времени диапазон выдержек, а также синхронизация на любой скорости затвора с любыми вспышками, отсутствующая на многих современных аппаратах. Кроме того, «Зенит-4» выпускался со встроенным экспонометром и видоискателем.
Со временем семейство аппаратов «Зенит-Е» стало устаревать, требовалось его улучшение. Задачей разработчиков было недопущение удорожания аппарата и сохранение с трудом налаженного производства. Это ограничивало возможности, поэтому появившиеся «Зенит-ЕМ» и «Зенит-БМ», были достаточно скромными. Это были аппараты с прыгающей или как их еще называли, «моргающей» диафрагмой.
Фотоаппараты «Зенит», вошедшие в историю как самые массовые зеркальные аппараты 20 века, являются гордостью и ярким достижением советской фото — промышленности. Несмотря на то, что в настоящее время «Зенит» утратил массовую популярность, многим фотолюбителям, которые пользуются аппаратом и сегодня, он по-прежнему дорог.
В феврале 2016 года стало известно, что государственная корпорация «Ростех», в структуру которой входит Красногорский механический завод, планирует возродить бренд фотоаппаратов «Зенит».
Возродить производство отечественных фотоаппаратов предложил в 2014 году премьер-министр Дмитрий Медведев, который сам является заядлым фотографом.
Московский эксперт киноиндустрии Павел Морозов помогает ученикам новгородской киношколы создать фильм с нуля
Московский профессионал в киноискусстве Павел Морозов проводит трехдневный мастер-класс для воспитанников детской студии имени Раненко, что работает в киномузее. Задача амбициозная – создать фильм с нуля.
Аля Николаева, учащаяся школы-студии им. Э. Раненко: «Это ребята, которые живут в деревне. Они пошли в поход в лес. И с ними хотел пойти соседский мальчик со своими друзьями. Они его взяли и вместе пошли. Они думали, что от него не будет никакой пользы, а он, оказалось, был полезнее всех их вместе взятых».
Это не пересказ из школьной хрестоматии, а настоящий сценарий для будущего фильма. Его, кстати, Аля Николаева написала сама, буквально за один вечер. Таким было домашнее задание в школе-студии имени Раненко. Приглашённый на несколько дней педагог, сценарист и режиссёр Павел Морозов заверил, познать искусство кино могут даже дети с 12 лет и всего за несколько часов. Главное – освоить базовые принципы.
«Отсутствие навыков – скорее плюс, чем минус. Потому что сегодня есть такая проблема, по крайней мере, в юношеском экранном творчестве: за последние лет 15 было очень много тематических кинофестивалей, и их качество было достаточно низким. Поэтому есть много студий, которые начинали снимать интуитивно, не изучая теорию, не имея никаких базовых знаний, но при этом уже имеют десятки призов», – пояснил сценарист, режиссёр, основатель детской киномастерской «Лучкино» Павел Морозов.
Как считает Павел Морозов, такие случаи дезинформируют и очень расхолаживают будущих киношников.
Всё-таки надо знать основы. Как драматургии – поэтому ребята и писали свои сценарии – так и съемки. Чтобы научить последнему, педагог захватил с собой рюкзак с профессиональным оборудованием. Именно на нём и тренируются новгородские студийцы и по окончании трёхдневного курса, ребята попробуют снять свой фильм.
Корреспондент Анна Окладникова: «С виду это обычный современный фотоаппарат, если не брать во внимание, что его объективу уже около сотни лет. Это нужно для того, чтобы вручную, не используя компьютерную графику, придать изображению ощущение старого кино».
Этот обучающий дайджест Павел Морозов дал уже в 60 городах страны. Результатом его работ стали поступившие в крупные творческие вузы студенты. Поэтому у наших ребят есть такая же возможность. К слову, это и было изначальной целью киношколы имени Эдуарда Раненко.
Директор киномузея Валерий Рубцов: «Завтра они снимут какой-нибудь один хороший, интересный фильм.
Но самое главное – они научатся его делать. И всё-таки по результатам киношколы мы бы хотели, чтобы они не только сняли несколько фильмов, которые нам нужны и всё, а чтобы они и дальше снимали фильмы».
Чей же сценарий возьмут за основу итогового фильма, пока неизвестно. Соответственно, где будут снимать – в школе, библиотеке или в том же лесу – сказать сложно. В любом случае работа должна получиться. Ну а какой она будет – решать зрителю. Если юные киношники, конечно, разрешат. Планы-то у них наполеоновские. Говорят, в будущем уже с полнометражной работой планируют взять «Оскар».
Анна Окладникова
Добавьте НТ в свои источники, чтобы быть в курсе новостей дня.Наша редакция уважает ваши непредвзятые точки зрения. Просим вас проявлять уважение друг к другу, к авторам и героям наших материалов. Оставляйте комментарии в рамках законодательства РФ.
Редакция оставляет за собой право удалять
комментарии, которые, как мы считаем, не соответствуют теме и тону обсуждения, принятому у нас на сайте.
Кроме того, вы можете обсуждать все новости «Новгородского областного телевидения» в официальных группах социальных сетей: Вконтакте, Фейсбук и твиттер
Взгляд на два десятилетия прогресса
Двадцать лет. Они ушли быстро. Я помню, как впервые увидел фотоаппарат с экраном на задней панели на спортивном объекте, а теперь фотоаппарат без него считается винтажным. Однако внешний вид современных фотоаппаратов — это только верхушка айсберга, когда дело касается изменений.
Проведя время с Nikon D1, чтобы создать на нем фрагмент, я действительно открыл мне глаза на то, что это было — сделать снимок в 1999 году и насколько оно изменилось сейчас.Недавно я взял несколько разных фотоаппаратов от разных производителей, чтобы посмотреть, смогу ли я выразить в картинках и словах разницу между ними.
Использование современной камеры похоже на хождение по канату шириной 10 футов с тремя слоями страховочной сетки под ним, чтобы поймать вас при падении. Я не пытаюсь сказать, что создать невероятный образ легко — я говорю, что создать плохой образ сложнее .
Это рост развития, отражающий рост популярных социальных сетей, где обычным явлением стало получение «достаточно хорошей» фотографии с последующим наложением на нее фильтров.Это не означает, что полученное изображение плохое, это просто говорит о том, что усилий на его создание было меньше, чем у фотографов 10–20 лет назад.
Разница между результатами творчества не нова. Достаточно взглянуть на многие, кто критиковал изображения Cartier-Bresson, не зная, насколько сложно их было создать в то время, когда он жил, даже мастером его калибра. Слишком часто мы принимаем как должное ту роскошь, которую приобрели или никогда не знали, без которой когда-то были.
Пытаясь узнать, что изменилось, я вернулся к железнодорожным путям северной Аризоны.
Я хотел создать объект, который упростил бы измерения до и после, поэтому фотографирование грузовых поездов с помощью современных платформ для камер было лучшим способом, которым я мог попытаться сохранить точность сравнения. Не говоря уже о том, что меня расслабляет то, что я нахожусь в лесу, где вы можете услышать эхо приближающегося поезда, грохочущего мне навстречу, прежде чем он появится за поворотом.
Если вы читаете первую статью из этой серии (про Nikon D1), то знаете, что все фотографии были сделаны в дневное время.Это было не случайно, а скорее необходимость, поскольку 20 лет назад камеры вообще не обладали хорошими (или вообще никакими) характеристиками при слабом освещении. Даже мысли о фотографировании в сумерках не подходили для картинки, поскольку все, что выше ISO 400, представляло сбивающий с толку беспорядок шума, который больше походил на абстрактную картину, чем на фотографию. С современными фотоаппаратами дело обстоит иначе.
Nikon D1 1999 года.
Фото Эшли Помрой, лицензия CC BY 3.0По совпадению, в первый день, когда я собирался протестировать новые камеры, меня задержала фотосессия, которая длилась долго.К тому времени, как я завернулся и подъехал к Флагстаффу, солнце уже село, и пошел снег и дождь. Не бояться, так как у меня с собой был Sony a7R III, и слабое освещение не было проблемой… хотя сидеть часами в плохую погоду в ожидании подходящего поезда было неприятно.
Если бы я снимал на D1, я бы никогда не поехал на рельсы в тот вечер, потому что было бы напрасной тратой фотографировать поезд, зная, что нет никаких шансов, что полученное изображение попадет в мое портфолио.
Идея улучшения характеристик сенсора относится не только к характеристикам при слабом освещении, но и к динамическому диапазону в условиях хорошего освещения. На следующий день после сильного дождя на равнинах вокруг Флагстаффа появились спокойные облака и много стоячей воды. Я решил, что буду ездить в поисках отражений, которые можно использовать, чтобы продемонстрировать баланс тени / света и производительность, которые современные камеры дают фотографам.
Вооружившись Nikon D850, я ходил по грязи, раздумывая, какие объективы использовать для изображения.Никого не должно удивлять, что я приземлился на свой верный 24-70mm G для выстрела.
Что поразило меня при использовании D850 по сравнению с D1, так это то, насколько мне не нужно было беспокоиться о точной экспозиции. Хотя я всегда стараюсь попасть в него как можно точнее, я знал, что если я буду больше или меньше на 3 остановки, я буду в полной безопасности.
Этот образ мышления в творчестве не мог быть более отличным от того, как я использовал D1. Со многими из этих изображений мне пришлось выбирать, хочу ли я отказаться от светлых участков или теней, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора.Из 12 изображений, которые я разместил в этой статье, есть сотни, которые не удалось сделать из-за ограничений сенсора в быстро меняющемся свете.
Еще одна область развития камеры с течением времени, которая действительно выделялась для меня, — это общее ощущение автоматических регулировок, выполняемых камерой.
Я не имею в виду автоматическую экспозицию, поскольку я довольно упорный человек, настраивающий вручную. Я заметил гигантский скачок вперед в автоматическом балансе белого.
Раньше у таких камер, как Canon 1D и Nikon D2, был белый пластик.В настоящее время камеры считывают данные с сенсора и прибивают его почти каждый раз. С Nikon D1 мне нужно было найти, какое освещение, по моему мнению, будет существовать для поезда, откинуть металлическую крышку на задней панели, чтобы получить доступ к кнопке WB, а затем набрать его в надежде, что смещения облаков не произойдет. время прибытия локомотива. Хотя у D1 был автоматический баланс белого, он часто был неточным и даже прыгал в зависимости от оттенка проезжающих вагонов.
Как я уже упоминал в начале, с годами сделать плохие фотографии стало все труднее.Если вам нужны доказательства этого, не смотрите дальше камеры своего телефона. Вы, как пользователь, должны очень постараться, чтобы сделать снимок, выходящий за пределы диапазона выдержки.
То же можно сказать и о профессиональных фотоаппаратах. Технология существует, чтобы спасти даже самых безрассудных новичков, тем самым значительно снизив планку входа в это искусство.
Эта «простота использования» наиболее очевидна, когда речь идет о беззеркальных устройствах. Идея знать, что будет делать камера, избавляет от необходимости строить догадки.Там, где я возвращался с 50-60 кадрами на D1 и даже с D850, с беззеркалкой я часто выходил часами и возвращался домой с камерой, которая видела только 5-10 срабатываний затвора в день. Если подумать, это современное достижение — не только упражнение по созданию правильной экспозиции, но и способ уменьшить влияние фотографа на срок службы затвора своей камеры.
В надежде сравнить самые современные платформы с их предками двадцатилетней давности, я взял с собой три беззеркальные системы; Hasselblad X1D, Nikon Z7 и уже упомянутый Sony a7R III.
У каждой системы есть свои плюсы и минусы, но в целом возможность переключения между ними представляла собой простой переход.
Одно из изображений из этой части на самом деле было результатом того, что камера была со мной, когда я увидел свет, который привлек мое внимание. Суть в том, что каждая современная камера имеет достижения, основанные на многолетнем обучении фотографов со всего мира и их опыте.
Это подводит меня к одному аспекту, в котором, как мне кажется, мы не продвинулись за последние 20 лет: лояльность к бренду.За свою карьеру у меня была возможность использовать множество платформ от всех основных производителей камер, и я даже был послом для двоих. Хотя мне нравятся системы, которые я использую, я использую их, зная, что они могут хорошо работать для меня, тогда как другая система больше подходит для другого фотографа.
Это разнообразие оборудования, которое мы используем, следует ценить не меньше, чем разнообразие фотографов, стоящих за объективом. За последние 20 лет фотографическое сообщество упустило из виду тот факт, что те, с кем мы стоим рядом в студии, снимаем рядом в кулуарах или печатаем рядом с Интернетом, — это наши братья и сестры, а не соперники и определенно не враги .
Мой главный вывод из съемки множества платформ, которые у меня есть за последние пару месяцев, и использования камеры ради фотографии и ничего другого, это то, что мы все должны быть благодарны за то, как далеко продвинулись камеры, и вместе радоваться возможностям, которые мы получили. приходится создавать там, где не создавали наши предшественники.
Полное раскрытие информации : Раньше я был представителем Nikon, а в настоящее время являюсь представителем Hasselblad.
Об авторе : Блэр Бантинг — рекламный фотограф из Лос-Анджелеса, Калифорния.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете увидеть больше его работ на его веб-сайте, в блоге, в Facebook и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.
Обзор Nikon Z50 | TechRadar
Компания Nikon впечатляюще дебютировала в мире беззеркальных полнокадровых камер, представив Nikon Z6, универсальную камеру, которая в настоящее время занимает первое место в нашем списке лучших камер .
И теперь он пытается повторить трюк с камерами APS-C, создав более изящный и удобный для любителей хобби Nikon Z50.
Что такое камеры APS-C? Этот формат сенсора стал доминирующим на заре создания зеркальных фотокамер и используется в камерах, которые располагаются ниже полнокадровых моделей. Эти сенсоры меньше полнокадровых и называются форматом DX от Nikon, эти сенсоры представлены в более компактных и доступных корпусах, которые отлично подходят для путешествий.
Не то чтобы Nikon Z50 мал для камеры APS-C. Возможно, думая о тех, кто откажется от своих зеркальных фотокамер, Nikon сделал упор на удобство управления за счет очень маленького корпуса, который является визитной карточкой таких камер, как Fujifilm X-T30.
Центральным элементом Z50 является использование того же крепления Z, которое дебютировало в Z7 и Z6. Это означает, что вы можете использовать все существующие объективы, которые уже были объявлены для серии Z, а также существующие объективы с байонетом F (DSLR) через дополнительный адаптер.
Тем не менее, были специально созданы две линзы для формата DX, к которым со временем присоединится множество других.
Эти объективы представляют собой объектив «блинчик» 16-50 мм f / 3,5-5,6, который входит в стандартный комплект, и телеобъектив 50-250 мм, который вы можете купить отдельно или как часть комплекта сдвоенных объективов по отличной цене с Z50.
Nikon Z50: Характеристики
- То же Z-крепление, что и у Nikon Z6 / Z7
- Электронный видоискатель и наклоняемый сенсорный экран
- Датчик APS-C (формат DX) 20,9 МП
В основе Z50 лежит датчик 20,9 МП, к которому присоединен процессор Expeed 6 (тот же механизм, что и в Nikon Z6 / Z7. Хотя у него такое же количество пикселей, как у зеркалки Nikon D500, нам сказали, что это не тот датчик.Механизм Expeed помогает облегчить такие функции, как запись видео 4K, а также собственный диапазон ISO, который начинается с ISO 50 и достигает максимума при ISO 25600.
Nikon Z50: основные характеристики
Датчик: 20,9MP APS -C (формат DX) датчик
Обработчик изображения: Expeed 6
Точки автофокусировки: 209 точек
Диапазон ISO: 100–51200
Видео: 4K UHD до 30 кадров в секунду
Макс.серийная серия: 11 кадров в секунду
Возможности подключения: Wi-Fi, Bluetooth
Также к группе Z6 присоединяется та же гибридная система автофокусировки с 209 точками автофокусировки на сенсоре, которые покрывают примерно 90% кадра и обещают обеспечить резкость от края до края. .Для съемки при слабом освещении обещана чувствительность до -4EV, а также есть автофокусировка с обнаружением глаз, которая пригодится при фотографировании людей; Однако, в отличие от моделей Sony с аналогичными характеристиками, AF Animal Eye отсутствует.
Для компоновки изображений у вас есть на выбор 0,39-дюймовый электронный видоискатель с разрешением 2360 тыс.
Точек (который меньше и имеет меньшее разрешение, чем у Z6 / Z7) или 3,2-дюймовый наклонный ЖК-экран TFT , чувствительный к прикосновениям. В отличие от Z6 / Z7, вы можете наклонить его вперед от нижнего шарнира, что делает его полезным для селфи, но в меньшей степени для крепления камеры к штативу.
Возможность съемки видео 4K сейчас довольно стандартна для большинства камер, и Z50 включает это с доступной частотой кадров до 30 кадров в секунду.
Для передачи файлов на смартфон есть встроенный Wi-Fi и Bluetooth, которые работают с приложением Nikon SnapBridge. Также есть порт micro USB для зарядки в камере, что означает, что вы можете восстановить ее заряд с помощью портативного внешнего аккумулятора, хотя, к сожалению, это не все более распространенный тип подключения USB-C.
И последнее, что стоит упомянуть, это то, что эта камера принимает карты SD в свой единственный слот для карт, а не формат XQD, используемый Z6 / Z7.Это хорошая новость для тех, у кого уже есть стопка SD-карт, и для кошельков тех, у кого их нет, поскольку этот формат намного дешевле, чем XQD.
Nikon Z50: Сборка и обслуживание
- Как при использовании миниатюрного Nikon Z6 / Z7
- Хороший баланс кнопок и циферблатов
- Отсутствует джойстик
Место Z50 рядом с его полнокадровыми собратьями, Z6 и Z7, и вы определенно можете увидеть семейное сходство.Та же компоновка, расположение видоискателя и расположение кнопок, только в более компактной рамке.
Использование камеры с новым «блинным» объективом Nikkor 16-50mm f / 3.5-5.6 обеспечивает очень аккуратную в целом упаковку; он не совсем удобен для карманов, но он определенно намного удобнее помещается в меньшие сумки, чем его полнокадровый эквивалент.
Однако некоторые элементы управления были удалены для экономии места. Вы не найдете ЖК-дисплей на верхней панели и джойстика на задней панели камеры.Первое мы не упустили слишком много, но джойстик для изменения точки автофокусировки был бы очень кстати.
В отличие от некоторых конкурирующих камер, вы не можете продолжать использовать сенсорный экран во время работы с видоискателем, и это может действительно замедлить процесс выбора соответствующей точки автофокусировки, так как вам придется работать с гораздо более медленными клавишами направления; хотя это не конец света.
(Изображение предоставлено: Future)Положительным моментом является то, что имеющиеся кнопки не кажутся слишком тесными, несмотря на то, что они выполнены в меньшем форм-факторе.Рукоятка также хорошо выражена, что делает ее удобной для использования в течение длительного времени. Некоторые из отсутствующих функций кнопок были заменены опциями «виртуального» сенсорного экрана, такими как опция увеличения и кнопка отображения.
В верхней части камеры находится диск выбора режимов с переключателем, который позволяет сразу переходить к видеосъемке и снова к фотографиям. Также в верхней части камеры находятся специальная кнопка записи видео, кнопка ISO и кнопка компенсации экспозиции.
Хотя электронный видоискатель Z50 не совсем соответствует стандартам его полнокадровых собратьев — не то, что вы ожидали бы, — он остается очень удобным, и если вы никогда не использовали один из полных -рамные модели, вы также гораздо реже заметите снижение качества. Наклонный экран также хорош: новая опция, направленная вперед, полезна для селфи и записи видео, хотя некоторые будут разочарованы тем, что вы не можете легко использовать его, когда камера установлена на штативе.
(Изображение предоставлено: Будущее)Nikon Z50: Производительность
- Та же система автофокусировки, что и Z6, 209 точек, покрывающих 90% кадра
- Срок службы батареи на 300 снимков
- Автофокусировка с отслеживанием взгляда
В Nikon Z50 используется та же система автофокусировки, что и в Z6, с впечатляющим массивом из 209 точек, обеспечивающим 90% охват кадра.
В большинстве ситуаций камера способна быстро и легко захватывать объекты, и лишь изредка выбирает не тот объект для захвата, если оставить ее в автоматическом выборе зоны АФ.
Переключение на одноточечную автофокусировку позволяет выбрать собственную точку автофокусировки. Только в условиях особенно низкой освещенности перед тем, как система зафиксируется на объекте, требуется немного времени, но ложное подтверждение фокусировки отображается редко.
Для движущихся объектов вы можете переключиться на AF-C и включить непрерывную частоту кадров. Как мы видели с Z6 и Z7, хотя камера хорошо работает, когда объект довольно предсказуем, способность следить за чем-то, что движется не слишком хаотично, это не на том же уровне, что Sony достигла с камерами. как A9 и даже Sony A6500 из линейки APS-C.
(Изображение предоставлено: Future)Если вы любите фотографировать спортивные состязания и боевые действия, эта камера, вероятно, не для вас. Но для случайных движущихся объектов, таких как домашние животные и дети, он справляется достаточно хорошо.
Довольно досадно, что с Z50 совместимы только более медленные SD-карты UHS-I. Хотя возможна съемка со скоростью до 11 кадров в секунду, использование этих карт означает, что буфер заполняется довольно быстро.
Однако, если вы просто снимаете несколько секунд тут и там, это не так уж и проблематично.
Автофокусировка по глазам отлично справляется с обнаружением глаза объекта в кадре и отслеживанием его движения, даже когда лицо движется. Опять же, эта камера, вероятно, не будет широко использоваться профессиональными фотографами-портретистами, но для тех, кто делает семейные снимки, такая функция может оказаться бесценной.
Новый аккумулятор EN-EL25 для Z50 обещает 300 зарядов аккумулятора. Хотя это не самый щедрый рейтинг на рынке, цифра 300 является консервативной оценкой, и на практике вы должны обнаружить, что, по крайней мере, этого хватает на целый день средней стрельбы.Однако, если вы любите снимать много видео 4K, возможно, стоит купить дополнительную батарею.
Nikon Z50: качество изображения
- Хороший уровень детализации, несмотря на датчик кадрирования
- Яркие цвета
- Некоторая потеря деталей при высоких значениях ISO
Несмотря на меньший размер датчика и более низкое разрешение, чем у Z6 и Z7, Nikon Z50 производит изображения с прекрасным общим впечатлением от деталей.
При просмотре пикселей на 100% вы, вероятно, заметите, что детализация не так хороша, как в 45.7MP Nikon Z7, но по цене и уровню вы не ожидаете, что это произойдет — кроме того, не так много энтузиастов и любителей будут внимательно изучать свои изображения.
Цвета, воспроизводимые датчиком, великолепны, выглядят реалистично, при этом имеют хорошее количество яркости и насыщенности, универсальная настройка замера очень хорошо справляется с оценкой экспозиции для получения сбалансированных результатов в различных условий съемки.
Точно так же автоматическая настройка баланса белого хорошо справляется с различными условиями освещения, возможно, лишь слегка допуская желтоватые тона при работе с источниками искусственного освещения.
При слабом освещении, с меньшим по размеру сенсором, Z50 не справляется так хорошо, как полнокадровые камеры NIkon серии Z, но по-прежнему демонстрирует хорошие характеристики.Лучше всего оставить настройку ISO на ISO 6400 или ниже, так как при ISO 12800 и выше вы можете увидеть заметное сглаживание и некоторый шум при просмотре изображений в формате A4; вы можете обойтись более высокими ISO, если вы только собираетесь поделиться или распечатать изображение меньшего размера.
Verdict
Как и его старшие братья, Z6 и Z7, Nikon Z50 чертовски нравится. Это ни в коем случае не идеальная камера, но это долгожданное дополнение к этому, по общему признанию, многолюдному рынку.
Если вы уже являетесь поклонником марки Nikon — возможно, у вас уже есть одна из ее зеркальных фотокамер — и подумываете о переходе на беззеркальные камеры, это особенно заманчивое предложение.
Z50 также является отличным вариантом для тех, кто ищет свою первую «подходящую» камеру, предоставляя вам многие из преимуществ Z6 / Z7 без такой высокой цены.
Конструкция и управление особенно привлекательны, поскольку Z50 по сути является миниатюрной версией тех превосходных полнокадровых моделей.Глубокий захват и хорошее расположение кнопок делают его удобным и быстрым в использовании в большинстве ситуаций, хотя отсутствие джойстика замедляет выбор точки автофокусировки при работе с видоискателем.
Кстати, видоискатель, хотя и меньше и имеет меньшее разрешение, чем у Z6 и Z7, по-прежнему очень удобен и удобен в использовании — и если вы никогда не использовали полнокадровую модель серии Z, вы вряд ли почувствуете, что упускаете. Он также находится на одном уровне с камерами конкурирующих брендов, которые тесно конкурируют с Z50, такими как Fujifilm X-T30, в котором используется аналогичный 0.Устройство с диагональю 39 дюймов, 2360 тыс. Точек.
Наклонять экран удобно, но тот факт, что он наклоняется снизу камеры, означает, что вы не можете использовать его со штативом.
Это нормально для селфи, но гораздо менее полезно для тех, кто собирается использовать камеру для видеоблога.
Говоря о конкурентах, у Nikon есть тяжелая работа, чтобы убедить плавающих избирателей выбрать Z50, а не популярные камеры Fujifilm серии X или линейку Sony Alpha. Несмотря на то, что такое же крепление Z, как и у его полнокадровых собратьев, означает, что Z50 совместим с множеством полезных объективов, он еще не может конкурировать с диапазоном и разнообразием, доступным в других местах.
Тем не менее, Z50 имеет преимущество над своими конкурентами в двух областях. Одна из них — ценность, особенно если вы покупаете комплект с двумя линзами по очень привлекательной цене. Другой момент — это управление, которое особенно заметно, если сравнить его с менее эргономичными камерами Alpha от Sony.
Z50 — фантастическая первая попытка Nikon выйти на рынок беззеркальных камер формата APS-C. Это показывает, что компания стремится продолжать развитие в этой области, и, возможно, является еще одним гвоздем в крышку гроба для зеркалок, по крайней мере, на уровне любителей.
Это не идеальная камера, но она очень хорошая, и она будет становиться только лучше по мере падения цены и появления большего количества объективов.
Конкурс
(Изображение предоставлено: Будущее)Одним из ближайших конкурентов Z50 является красиво оформленный Fujifilm X-T30. Это также включает в себя датчик APS-C, отличный видоискатель и множество регуляторов и кнопок, и трудно выбрать между ними. Что касается доступного диапазона объективов, Fujifilm — явный победитель, но Nikon наступает ему на пятки, и на предстоящий год запланировано множество запусков объективов.
История современной камеры — Часть 1
Автор: digiDirect
Эта статья является первой в этой серии. Часть 2 выйдет позже.
Как и многие современные электронные устройства, фотоаппарат и искусство фотографии имеют увлекательную историю и эволюцию. Сегодня люди используют камеры каждый день, чтобы делать селфи, снимать своих домашних животных и многое другое, но трудно представить, какое влияние оказала первая камера, когда она появилась в конце 19 века.
За время своего непродолжительного развития камера претерпела значительные улучшения — от огромных коробок с размытыми изображениями до мощной, умной и современной камеры.
Так как же все началось? Кто изобрел самую первую камеру и как со временем она превратилась в современную камеру? Что ж, пристегнитесь и наслаждайтесь историей, которая началась еще в 330 году до нашей эры! Прочтите и узнайте, как технологии изменились за десятилетия и как они вдохновили на создание современных фотоаппаратов и фотографии.
Камеры прошли долгий путь от своих самых ранних форм
Аристотель описал феномен поведения света при прохождении через маленькую дырочку в своих трудах около 330 г.C. Ссылки на эту идею также можно найти в китайской литературе, датируемой V веком до нашей эры.
Ибн аль-Хайтан, арабский ученый, живший между 945 и 1040 годами, исследовал это явление более подробно. Он известен как первый человек, изучавший оптику и зрение, что привело к изобретению первой камеры.
Его изобретение, камера-обскура, было грубой демонстрацией того, как свет и изображения могут проецироваться и увеличиваться на плоской поверхности.
Термин камера-обскура в переводе с латыни означает «темная комната» — это была затемненная комната с небольшим отверстием для проникновения света.Когда свет проходил через маленькое отверстие, на противоположной стене формировалось перевернутое изображение. Гораздо позже, в 16 веке, все это было миниатюризировано в компактную переносную коробку, оснащенную зеркалом, которое переворачивало перевернутое изображение вверх. Это стало известно как камера-обскура.
Камера-обскура, которая позже превратилась в миниатюрную камеру-обскуру
К началу 1700-х годов, благодаря новому искусству создания тонких линз, родился волшебный фонарь, следуя принципам камеры-обскуры.Это был примитивный проектор, который в основном использовался для развлечения публики в цирках и шоу.
Первая фотография Только в 1727 году Йохан Генрих Шульце обнаружил, что соли серебра чувствительны к свету.
Он провел первые эксперименты, которые показали необратимые изменения некоторых солей серебра под воздействием света. Возможно, он этого не знал, но он только что открыл фундаментальный принцип фотопленки.
Было сделано много попыток сделать фотоснимки.Большой прорыв произошел в середине 1820-х годов, когда французскому изобретателю Жозефу Нисефору Ньепсу удалось сделать первое постоянное неподвижное изображение — первую фотографию. Джозеф использовал пластины из хлористого серебра, чтобы сделать первые фотографии. Для каждой фотографии требовалось не менее 8 часов выдержки; это могло быть причиной того, что изображения были такими размытыми и не в фокусе. Его самая старая из сохранившихся фотографий «Вид из окна в Ле Гра» хранится в Техасском университете, США.
Первой фотографией был «Вид из окна в Ле Гра», сделанный Жозефом Нисефором Ньепсом
Позже Джозеф стал партнером другого изобретателя-единомышленника, Луи Дагера, который сократил время воздействия до нескольких минут.
Дагер создал процесс разработки дагерротипа, который стал первым коммерчески успешным фотографическим процессом в середине 1800-х годов.
В 1870-х годах появился менее дорогой фотографический процесс. Пластины для эмульсии или влажные пластины были подобны пластинам для дагеротипа, но использовали другие соли железа и серебра, которые имели гораздо более короткое время воздействия — 2–3 секунды и давали лучшие результаты. На большинстве фотографий, сделанных во время Гражданской войны в США, использовались мокрые тарелки.
Единственным недостатком было то, что каждую пластину нужно было готовить за несколько минут до использования, так как эмульсия быстро высыхала. В то время камеры были огромными машинами, которые стояли на штативах и имели небольшую «темную комнату» для подготовки пластин.
Сухие чашки, не требующие предварительной подготовки, были представлены в конце 1870-х годов. Сухие пластины еще больше уменьшили время экспозиции и привели к разработке первого механического затвора.
Размер камеры тоже уменьшился до портативного. Это повысило удобство и свободу фотографирования.К концу 1800-х годов камера, как мы ее знаем, начала обретать форму.
Гибкая рулонная фотопленка была разработана в конце 1800-х годов как замена сухим пластинам. Фотопленка стала важной вехой, которая полностью произвела революцию в дизайне фотоаппаратов и развитии фотографии. Пленка еще больше уменьшила размер камеры и сделала фотосъемку более удобной и простой. Благодаря фотопленке Kodak смогла разработать и продать первую коммерческую камеру в 1888 году.
Первая коммерческая камера была произведена Kodak в 1888 году и выглядела иначе, чем сегодняшние камеры.
Вместе с пленочной технологией появилась идея негативных и позитивных отпечатков. Негативные впечатления были результатом проявления и очистки экспонированной пленки. Каждый негативный отпечаток можно было дублировать в позитивные копии, которые напоминали современные фотопринты.
Сами фотографические отпечатки эволюционировали в течение 1900-х годов от черно-белых отпечатков до красочных и долговечных фотопринтов.Kodak и другие фотографические компании были первопроходцами в развитии пленочной фотографии на протяжении 20 века.
За это время камера тоже заработала свои электронные полосы. Был установлен двигатель, который разматывал пленку после каждого кадра и перематывал ее в катушку при полном использовании. Стандартная вспышка для электронных фотоаппаратов также была изобретена в начале 20 века. Раньше фотоаппараты использовали магниевые лампы и взрывную силу в качестве фотографических вспышек. Электронная вспышка обеспечила синхронизацию вспышки и использование батарей.
SLR и управление изображением SLR означает однообъективный зеркальный. Сегодня зеркальная камера чаще всего рассматривается как цифровая зеркальная фотокамера с буквой «D», что означает «цифровой». В ней есть съемный объектив, который можно заменить аналогичным объективом с различными параметрами изображения.
В 1935 году Leica представила первую имеющуюся в продаже 35-мм зеркальную фотокамеру — рефлекторный корпус PLOOT. Несмотря на то, что это не зеркальная фотокамера в том виде, в каком мы ее знаем сегодня — рефлексоискатель необходимо было установить на дальномерной камере, чтобы приблизиться к зеркальной фотокамере, — она считается одной из первых массовых зеркальных фотокамер.
Leica PLOOT представляла собой зеркальный зеркальный корпус, который позволял адаптировать зеркальные камеры во что-то похожее на SLR
Конкуренция в этой области принесла отличные продукты, особенно для индустрии профессиональной фотографии. Это означало, что объектив больше не ограничивал производительность камеры; новый объектив может дать вашей камере новый диапазон, качество изображения и другие варианты.
Подробнее об этом в нашей следующей статье во второй части!
Заключение Камера прошла долгий путь с момента ее зарождения в качестве камеры-обскуры, чтобы стать интеллектуальным и мощным устройством, которым она является сейчас.
Сегодня существует впечатляющий диапазон камер: от простых карманных персональных фотоаппаратов до носимых камер, таких как GoPro, и профессиональных инструментов, таких как Nikon D5.
Фотографии сохраняют воспоминания, доставляют радость и радость, а также помогают визуализировать и продвигать новости и истории со всего мира. Только представьте, сколько бы вы, наверное, не увидели, если бы не фотографии. Фотографии говорят тысячу слов, но современные камеры выходят за рамки этого; просмотр фотографий и обмен ими стали опытом и даже выражением искусства.Все это благодаря изобретателям и пионерам, которые на протяжении многих лет неустанно трудились, чтобы воплотить в жизнь камеру, которую мы знаем.
Если вы хотите приобрести современную цифровую камеру, вы обратились по адресу. Просмотрите каталог digiDirect с качественной, тщательно подобранной продукцией от некоторых из самых известных мировых производителей. Мы также предлагаем аксессуары для фотографий, такие как объективы, фонари, стабилизаторы, микрофоны, фильтры и сумки для переноски.
Свяжитесь с командой digiDirect, если вам нужна помощь в поиске того, что вам нужно, или в выборе подходящих продуктов.
Неужели современные камеры портят фотографию, потому что они слишком сложны?
Современные камеры способны на многое, но будет ли когда-нибудь простая современная камера?
Одна из простых радостей жизни — загрузить рулон пленки в камеру и снимать фотографии без звуковых сигналов, гудков, экранов, сложных меню или сообщений об ошибках, мигающих в ваших глазах. Современные камеры фантастичны и могут на многое, но один фотограф Майк Джонсон задал вопрос, который вызвал большой отклик в его блоге.Майк спросил, будет ли когда-нибудь простая в использовании современная камера, способная вернуть простые радости съемки. Поговорим об этом после перерыва.
В недавнем сообщении в своем блоге «Интернет-фотограф» Майк Джонстон лихорадочно рассказывает о своих трех десятилетиях работы в окопах для фотографов.
Недавно он посмотрел на современные камеры, такие как предстоящий Fujifilm X-T4, и не мог не подумать, что потребность в простой в использовании цифровой камере, подобной старой 35-мм пленочной камере, никогда не исчезла.
Майк быстро признает поражение в своем стремлении к такой камере. «Никто и никогда не собирается делать простой, но качественный цифровой фотоаппарат, похожий на простой пленочный фотоаппарат. Он не соответствует ни маркетинговым, ни коммерческим требованиям сегодняшних бизнес-моделей ». Это утверждение в основном верно, хотя можно утверждать, что Leica приблизилась к M10-D . Онлайн-фотограф продолжает заявлять, как будет выглядеть его идеальная, простая, современная камера.
Камера Майка будет не слишком тяжелым полнокадровым эквивалентом, в котором используются только объективы с ручной фокусировкой. Единственными элементами управления были бы спуск затвора, шкала выдержки на полной и половинной ступенях с настройкой «A», шкала ISO с шестью значениями ISO с полной ступенью (100, 200, 400, 800, 1600 и 3200), и диск компенсации экспозиции (также с полной и половинной остановкой).
Диафрагма будет регулироваться через кольца диафрагмы на самих линзах. Что касается видоискателя, то он должен быть большим, обеспечивать как минимум 96% покрытие и не отображать никакой информации, кроме гистограммы и индикатора фокусировки, который мигает при достижении фокусировки.
Что касается других элементов управления камерой, Майк хотел бы видеть кнопку предварительного просмотра глубины резкости, кнопку снятия объектива и небольшой ЖК-дисплей (например, верхний экран на EOS R) со счетчиком оставшейся выдержки и индикатор заряда аккумулятора. Майк также хотел бы, чтобы был только один слот для карт, без просмотра ЖК-дисплея, и камера будет снимать только в формате RAW, без JPEGS. Камера также не должна иметь никаких функций видео, имитации пленки, режимов автофокусировки, Wi-Fi, GPS, и должен быть только один экран меню, который, как я предполагаю, можно было бы просматривать в видоискателе, поскольку нет ЖК-дисплея.
На сегодняшний день я могу вспомнить три или четыре современных камеры, которые пытались приглушить ситуацию. Это Fujifilm X-Pro 3 (и это с большой натяжкой), Leica M10-D, Kickstarter Yashica Y35 и, как упоминалось в статье для онлайн-фотографов, Nikon Df , который должен был быть камера для «чистой фотографии». Все эти камеры пытались вернуть фокус фотографии, но далеко не в той степени, которую хотят Майк и другие, выросшие на пленочных камерах.
К сожалению, мы живем в эпоху, когда потребители сегодня хотят, чтобы «все вещи» и кухонная раковина были упакованы в камеры. Как бы хорошо ни звучал идеальный, простой, современный фотоаппарат, этого никогда не произойдет. Число людей, которые захотят взять такую камеру, невелико, и она, вероятно, будет дорогой.
Olympus нуждается в серьезном пользовательском интерфейсе и вмешательстве в меню. Я согласен с мнением Майка по поводу того, что камеры слишком сложны, и я думаю, что производители могли бы упростить использование своих камер.
Погружение в меню не только отвлекает от процесса фотографирования, но и раздражает ваших клиентов, когда вы находитесь на 17 страницах глубоко в системе меню.
Должна быть какая-то золотая середина, и я уверен, что сильные мира сего в этих компаниях, производящих камеры, найдут дизайнеров и инженеров по программному обеспечению, которые смогут разрабатывать пользовательские интерфейсы, для расшифровки которых не требуется степень. Современные камеры, конечно, не портят фотографию; Множество функций, которые Майк хотел бы удалить, делают фотографию совершенно увлекательной и приятной.Но иногда все может немного расстраивать. Но прямо сейчас, если вы хотите вновь пережить радости прошлогодней фотографии, возьмите винтажную пленочную камеру, несколько великолепных винтажных объективов с ручной фокусировкой и несколько рулонов пленки. Это вернет вам улыбку и снова сделает фотографию интересной.
СвязанныеОбъективы 7Artisans придают классический вид вашей современной камере
Насколько сложно быть практически новой компанией по производству объективов в современном цифровом мире? Думаю, это непросто.
К счастью, у вас есть доступ к Интернету в качестве маркетингового инструмента, но вы также выходите на конкурентную арену, чтобы бороться за продажи с несколькими компаниями, которым более 100 лет и которые имеют страстных и преданных приверженцев бренда в качестве своих клиентов. Представляем 7Artisans — настоящий стартап в мире производителей линз. Многие «небрендовые» производители существуют уже несколько десятилетий, делая линзы того или иного сорта вне поля зрения фотографических журналов, но 7Artisans появились летом 2015 года.
Фотографии © Тодд Воренкамп, если не указано иное
Компания Shenzen 7Artisans Photoelectric Technology Co., Ltd. была создана группой китайских энтузиастов фотографии, имеющих разный опыт в оптике, производстве и тратящих слишком много денег на камеры с красными точками на них. После долгого процесса разработки был выпущен фотообъектив 7Artisans Photoelectric 50mm f / 1.1 для Leica M. В результате долгого процесса создания компании многие члены команды ушли, оставив только 7 первоначальных энтузиастов, поэтому компания названа в честь этих мастеров.
С такими известными брендами, как Nikon, Canon, Sony (Minolta), FUJIFILM и Leica на полках в B&H SuperStore, фотографу требуется решительный шаг в поисках объектива, произведенного компанией, которая еще не прославилась. свой пятый день рождения. Но с некоторыми линзами, оцененными примерно как дешевый ужин на двоих в Нью-Йорке, бренд 7Artisans порождает любопытство. Как только вы выберете один из объективов, вы поймете, что эти семь мастеров из Шэньчжэня, Китай, очень постарались создать качественный фотографический опыт.Все линзы на ощупь великолепны. Металлический корпус, демпфирующие кольца фокусировки и кольца диафрагмы (обычно без щелчка) гладкие и точные.
7Artisans 50mm f / 1.1 при f / 8 и широкоэкранный, специализирующийся на объективах формата APS-C и Micro Four Thirds, есть несколько предложений для Sony E, FUJIFILM X, Canon EF-M, а также Panasonic и Olympus Micro Крепления Four Thirds. Для любителей полнокадровых беззеркальных камер 7Artisans предлагает полнокадровый объектив Sony E и несколько вариантов с байонетом M.
Чтобы познакомиться с этим относительным новичком в мире оптики, я взял на прогулку три объектива 7Artisans — фотоэлектрический 50 мм f / 1,1 с байонетом M с адаптером FUJIFILM Leica M на FUJIFILM X и собственный фотоэлектрический объектив FUJIFILM-X 55 мм. f / 1,4 и фотоэлектрические 35 мм f / 1,2 объективы.
50mm f / 1.1 — тяжелый объектив с чудовищной максимальной диафрагмой. Он неплохо сбалансирован с Fujifilm X-T3, но, вероятно, лучше с дальномером Leica. При диафрагме f / 1,1 объектив дает легкое мягкое свечение окружающему миру, как Nikon 50mm f / 1.2, но немного четче. Как и ожидалось, глубина резкости очень тонкая. Опускаясь вниз, объектив становится более резким и более чем способен снимать великолепные изображения. При диафрагме f / 1,1 вы можете направить объектив на солнце и получить уникальные блики, в том числе закрученную радугу, которая будет сочетаться с закрученным боке. Мне хотелось, чтобы он сфокусировался ближе, чем его минимальное расстояние в 2,3 фута.
Тем не менее, объектив было приятно держать и использовать.
и ведущий подкаста B&H Photo Podcast Аллан Вейц, который снимал практически все объективы, которые когда-либо были созданы, по уши влюбился в этот объектив, пошел и купил свой, и сказал это о своем новом Photoelectric 50mm f / 1.1: «За исключением Nikon 50mm f / 1.2 NIKKOR AI-S (тот же объектив, над которым ушел Тодд) и моего Nikon Micro-NIKKOR 55mm f / 2.8, я никогда не был большим поклонником« обычных »объективов. Однако 7Artisan Photoelectric 50mm f / 1.1 заставил меня остановиться и сказать «Ооооооо» после первых нескольких кадров. На широко открытых фотографиях создается великолепный туман. Остановитесь на f / 2, и центр кадра станет четче. От F / 2 до f / 5,6 — это самое приятное место, но даже при диафрагме f / 11 вы получаете четкие детали с легкими намёками на «завихрение» к углам кадра.Мне очень нравится этот объектив ».
Аллан Вайц Объективы с оригинальным байонетом FUJIFILM-X были значительно легче, чем их товарищи с байонетом M, но оба сохраняли ощущение качества, которого вы не видите в современных автофокусных объективах. Photoelectric 55mm f / 1.4 — прекрасный объектив с отличной возможностью фокусировки с близкого расстояния. Если вы не хотите «разориться» на 50 мм f / 1,1, этот объектив станет отличной заменой. И Photoelectric 35mm f / 1.2 — фантастический «нормальный» объектив для снимков APS-C с большим, чем у большинства, f / 1.2 максимальная диафрагма. Сам объектив почти идентичен по размеру более старой классической Leica 35mm f / 2 Summicron, но объектив 7Artisans открывает зияющую до f / 1.2.
Я не снимаю видео, поэтому кольца диафрагмы без щелчка теряются для меня, и я быстро сожалею о том, что мне приходится снимать камеру с глаза и вращать ее на себя, чтобы проверить свою диафрагму, а не просто подсчитывать щелчки на другие ручные линзы. Новый объектив Photoelectric 28mm f / 1.4 для байонета Leica M имеет щелочную диафрагму — может быть, это новая тенденция для 7Artisans? (Интересно, может ли кто-нибудь разработать кольцо диафрагмы, которое позволяет вам выбирать между 1 щелчком / остановкой, 2 щелчками / остановкой или без щелчков / стоп.
)
Если вы посмотрите на предложения 7Artisans, вы увидите объективы, которые действительно практически для любого бюджета доступны по выгодной цене. Большинство фотографов первая реакция на низкие цены: не очень хорошо. Что ж, 7Artisans меняет эту парадигму благодаря своим хорошо сконструированным корпусам линз, оптике с многослойным покрытием и безупречной механике. Если вы ищете подарок для любимого фотографа, у объектива 7Artisans есть много плюсов и он понравится художественной стороне вашего любимого журавля. Или, если вы фотограф и хотите испытать опыт ретро-механической съемки при ограниченном бюджете, объектив 7Artisans станет качественным компаньоном для вашей любимой камеры.Также следите за новостями B&H Explora, потому что до нас доходили слухи о новых захватывающих релизах от 7Artisans, которые скоро появятся!
Как работают цифровые фотоаппараты?
Криса Вудфорда. Последнее изменение: 1 ноября 2020 г.
Цифровые фотоаппараты дают совершенно новый
смысл идеи рисования цифрами.
В отличие от пленочных фотоаппаратов старого образца, они захватывают и записывают изображения
окружающий мир с помощью цифровых технологий. Другими словами, они хранят
фотографии не как узоры тьмы и света, а как длинные цепочки чисел.У этого есть много преимуществ:
дает нам мгновенные фотографии, позволяет редактировать наши изображения и
упрощает нам обмен фотографиями с помощью мобильных телефонов (мобильных
телефоны), электронную почту и веб-сайты.
Фото: типичный недорогой цифровой фотоаппарат. Круг — это линза; прямоугольник над ним — ксеноновая лампа-вспышка. Вы можете увидеть, как эта камера выглядит внутри, на фото ниже на этой странице.
Как работают обычные пленочные фотоаппараты
Фото: пленочный фотоаппарат старого образца с конца
1980-е годы.Пленка загружается в катушку справа и перематывается на другую.
катушка слева, по пути проходящая перед линзой. Когда ты
сделай фото, затвор позволяет
свет попадает из линзы и экспонирует пленку.
Это все очень похоже на XIX век по сравнению с цифровой фотографией!
Если у вас есть камера старого образца, вы поймете, что она бесполезна без одного жизненно важного оборудования: пленки . Пленка — это длинная катушка из гибкого пластика, покрытого специальными химикатами (на основе соединений серебра) чувствительные к свету.Чтобы свет не испортил пленку, ее заворачивают внутрь жесткой, светонепроницаемый пластиковый цилиндр — вещь, которую вы вставляете в фотоаппарат.
Если вы хотите сделать снимок пленочной камерой, вам нужно нажать кнопку кнопка. Это приводит в действие механизм, называемый затвором, который делает отверстие (диафрагма) на короткое время открывается в передней части камеры, позволяя свет проникает через линзу (толстый кусок стекло или пластик установлен спереди). Свет вызывает реакции в химикаты на пленке, таким образом сохраняя изображение перед вами.
Это не
однако это конец процесса. Когда фильм заполнен, ты
нужно отнести в аптеку (аптеку), чтобы это было
развитый.
Обычно это включает размещение пленки в огромном
автоматическая проявочная машина. Машина открывает фильм
контейнер, вытаскивает пленку и окунает ее в другие химические вещества.
чтобы ваши фотографии появились. Этот процесс превращает фильм в серию
«негативных» картинок — призрачных перевернутых версий
то, что вы на самом деле видели. На негативе черные области выглядят светлыми и
наоборот, и все цвета тоже выглядят странно, потому что негатив
хранит их как противоположности.Как только машина произведет
негативы, он использует их для печати (готовых версий) ваших
фото.
Если вы хотите сделать только одну или две фотографии, все это может быть немного неприятность. Большинство людей теряют фотографии просто чтобы «закончить фильм». Часто приходится ждать несколько дней на проявку пленки и распечатки ( готовые фотографии) вернулся к вам. Неудивительно, что цифровая фотография стала очень популярной, потому что она решает все эти проблемы одним махом.
(Кстати, если вы хотите узнать больше о пленочных фотоаппаратах и традиционной фотографии,
см.
нашу основную статью о том, как работают пленочные фотоаппараты.)
Как работают цифровые фотоаппараты
Фото: типичный датчик изображения. Зеленый прямоугольник в центре (размером с ноготь) — это светочувствительная часть; золотые провода, идущие от него, подключают его к цепи камеры.
Цифровые фотоаппараты очень похожи на обычные пленочные фотоаппараты, но работают в совершенно другой способ.Когда вы нажимаете кнопку, чтобы взять сфотографировать цифровым фотоаппаратом, апертура открывается в передней части камера и свет проходит через объектив. Пока что как пленочный фотоаппарат. Однако с этого момента все по-другому. Нет пленки в цифровом камера. Вместо этого есть кусок электронное оборудование, которое улавливает падающие световые лучи и превращает их в электрические сигналы. Этот детектор света бывает двух типов: с зарядовой связью. устройство (CCD) или CMOS датчик изображения .
Если вы когда-нибудь смотрели на экран телевизора, закройте
вверх, вы заметите, что изображение состоит из миллионов крошечных
цветные точки или квадраты называются пикселей .
ЖК-экраны ноутбуков также создают изображения с помощью пикселей, хотя они
часто слишком мал, чтобы увидеть. На экране телевизора или компьютера,
электронное оборудование включает и выключает все эти цветные пиксели
очень быстро. Свет от экрана попадает в ваши глаза и
мозг обманом заставляет увидеть большую движущуюся картинку.
В цифровом фотоаппарате происходит прямо противоположное. Свет от объект, который вы фотографируете, увеличивается в объектив камеры. Этот входящий «Картинка» попадает на чип датчика изображения, который разбивает ее на миллионы пикселей. Датчик измеряет цвет и яркость каждого пикселя. и сохраняет его как число. Ваша цифровая фотография эффективно чрезвычайно длинная строка чисел, описывающая точные детали каждого содержащегося в нем пикселя. Вы можете узнать больше о том, как датчик изображения создает цифровое изображение в нашем статья о веб-камерах.
Как в цифровых камерах используются цифровые технологии
После того, как изображение сохранено в числовой форме, вы можете делать все, что угодно.
с этим. Подключите цифровую камеру к компьютеру, и вы сможете
скачать сделанные вами изображения и загрузить их в такие программы, как PhotoShop
чтобы отредактировать их или оживить. Или вы можете загружать их на веб-сайты, отправлять по электронной почте друзьям и т. Д.
на. Это возможно, потому что ваши фотографии хранятся в цифровом формате.
формат и всевозможные другие цифровые гаджеты — от
MP3-плееры iPod на
от мобильных телефонов и компьютеров до фотопринтеров — используйте цифровые
технологии тоже.Цифровой — это своего рода язык, на котором все электронные
гаджеты «говорят» сегодня.
Фото: Цифровые фотоаппараты намного удобнее чем пленочные камеры. Вы можете сразу увидеть, как изображение будет выглядеть на ЖК-дисплее. экран на спине. Если с вашей картинкой не все в порядке, вы можете просто удалить ее и попробовать опять таки. Вы не можете сделать это с пленочной камерой. Цифровые камеры означают фотографы могут быть более креативными и экспериментальными.
Если вы откроете цифровую фотографию в программе рисования (редактирования изображений),
вы можете изменить его разными способами.
Такая программа работает
изменяя числа, представляющие каждый пиксель изображения. Так,
если вы нажмете на элемент управления, который сделает изображение на 20 процентов ярче,
программа по очереди перебирает все числа для каждого пикселя и
увеличивает их на 20 процентов. Если вы зеркально отразите изображение (переверните его
по горизонтали), программа меняет последовательность чисел на обратную.
магазины, поэтому они работают в противоположном направлении. Что вы видите на
Экран — это изображение, изменяющееся по мере того, как вы редактируете или манипулируете им. Но что
вы не видите, меняет ли программа рисования все числа в
фон.
Некоторые из этих методов редактирования изображений встроены в более сложные
цифровые фотоаппараты. У вас может быть камера с оптическим зумом и
цифровой зум. Оптический зум означает, что объектив перемещается внутрь и наружу.
для увеличения или уменьшения входящего изображения при попадании на ПЗС-матрицу. А
цифровой зум означает, что микрочип внутри камеры взрывает
входящее изображение без фактического перемещения объектива.
Таким образом, как и при приближении к телевизору, качество изображения ухудшается.
Короче говоря, оптическое увеличение делает изображения больше и такими же четкими, но
цифровое масштабирование делает изображения больше и более размытыми.
Почему цифровые камеры сжимают изображения
Представьте на мгновение, что вы — ПЗС- или КМОП-датчик изображения. Выгляни в окно и попробуй
выяснить, как бы вы могли хранить детали вида, который вы видите.
Во-первых, вам нужно разделить изображение на сетку квадратов.
Итак, вам нужно будет нарисовать воображаемую сетку поверх окна.
Затем вам нужно будет измерить цвет и яркость каждого
пиксель в сетке. Наконец, вам придется написать все эти
измерения вниз как числа.Если вы измерили цвет и
яркость для шести миллионов пикселей и записал оба значения как
чисел, вы получите строку из миллионов чисел — просто чтобы
хранить одну фотографию! Вот почему качественные цифровые изображения часто
создавать огромные файлы на вашем компьютере.
Каждого может быть несколько
размером в мегабайты (миллионы символов).
Чтобы обойти это, цифровые фотоаппараты, компьютеры и другие цифровые устройства
используйте технику под названием сжатие . Сжатие — это математический трюк
это включает сжатие цифровых фотографий
поэтому их можно хранить с меньшим количеством номеров и меньшим объемом памяти.Одна из популярных форм сжатия называется JPG (произносится как J-PEG, что
расшифровывается как Joint
Photographic Experts Group имени ученых и математиков
кто придумал идею). JPG известен как «с потерями»
сжатие, потому что, когда фотографии сжимаются таким образом, некоторые
информация потеряна и не может быть восстановлена. JPG высокого разрешения
использовать много места в памяти и выглядеть очень четко; использование JPG низкого разрешения
гораздо меньше места и выглядят более размытыми. Вы можете узнать больше о
сжатие в нашей статье о MP3
игроков.
Большинство цифровых фотоаппаратов имеют настройки, позволяющие делать снимки с более высоким или более высоким разрешением.
более низкие разрешения. Если вы выберете высокое разрешение, камера сможет
хранить на карте памяти меньше изображений, но
они намного лучшего качества. Выберите низкое разрешение, и вы получите больше изображений, но
качество не будет таким хорошим. Изображения с низким разрешением сохраняются с большим сжатием.
Превращение обычных фотографий в цифровые
Есть способ превратить фотографии с обычной пленочной камеры в цифровые фотографии — путем их сканирования.Сканер — это часть компьютера оборудование, похожее на небольшой копировальный аппарат но работает как цифровая камера. Когда вы помещаете фотографии в сканер, свет сканирует поперек них, превращая их в строки пикселей и, таким образом, в цифровые изображения, которые вы можете просматривать на своем компьютере.
Что такое «беззеркальные» фотоаппараты?
Фактически существует четыре различных типа цифровых фотоаппаратов. Самый простой, известный как наведи и стреляй, , имеет объектив
для захвата света (который может увеличивать или уменьшать масштаб), датчик изображения для преобразования светового рисунка в цифровую форму и ЖК-экран на задней панели для просмотра фотографий.
На противоположном конце спектра камеры DSLR (Digital Single Lens Reflex) выглядят как традиционные профессиональные пленочные камеры и имеют внутри движущееся откидное зеркало, позволяющее просматривать точную картинку, которую вы собираетесь снимать через объектив ( для объяснения того, как работает SLR, смотрите нашу статью о пленочных камерах). Самая последняя инновация, беззеркальные цифровые фотоаппараты , представляет собой своего рода гибрид этих двух конструкций: они отказываются от
система шарнирных зеркал в пользу ЖК-видоискателя с более высоким разрешением, установленного ближе к датчику изображения, что делает их меньше, легче, быстрее и тише.Наконец, есть смартфонов с камерами , которые напоминают модели наведения и снимают, но не имеют таких функций, как оптический зум.
Как цифровые фотоаппараты соотносятся с камерами смартфонов?
Из того, что я сказал до сих пор, вы можете видеть, что цифровые камеры — замечательная вещь, если вы
сравнивая их со старыми пленочными фотоаппаратами.
Благодаря превосходному ультрасовременному изображению
датчиков, на самом деле нет веских причин (кроме ностальгического предпочтения
аналоговая технология) для использования пленки.Вас простят за то, что вы думаете, что продажи цифровых фотоаппаратов будут
взрывается в результате, но вы ошибаетесь. За последние несколько лет,
продажи цифровых фотоаппаратов падают одновременно с двузначным числом
с массовым ростом количества смартфонов и планшетов (которые сейчас продаются
более
чем 1,5 миллиарда каждый год). Посетите сайт обмена фотографиями, например
Flickr, и вы обнаружите, что самые популярные «камеры» на самом деле
телефоны: в сентябре 2019 г., когда я обновляю эту статью,
Все пять лучших камер Flickr
айфоны.Есть ли веская причина владеть автономным цифровым
камеры больше или теперь можно все делать с камерой телефона?
Фото: плюсы и минусы цифровых фотоаппаратов и смартфонов резюмированы на трех фотографиях. Даже цифровые камеры типа «наведи и снимай», такие как мой старый Canon Ixus, имеют большие, лучшие телескопические линзы (вверху) и сенсоры по сравнению с таковыми в лучших камерах для смартфонов, таких как мой новый LG (в центре).
Но смартфоны, несомненно, имеют хорошие возможности подключения, и их экраны больше, лучше и четче (внизу).Здесь вы можете увидеть огромный экран моего смартфона, изображенный на превью фотографии на крошечном экране Canon.
Датчики и экраны
Сделайте шаг назад на десять лет, и не будет никакого сравнения между
грубые и неуклюжие снимки камер на мобильных телефонах и даже на самых
посредственные компактные цифровые фотоаппараты. В то время как цифровые устройства хвастались
постоянно растущее число мегапикселей, мобильные телефоны сделали грубые снимки
немного лучше, чем у обычной веб-камеры (1
Мегапиксель или меньше было обычным явлением).Теперь все изменилось.
Цифровая камера Canon Ixus / Powershot 10-летней давности, которую я обычно использую, имеет разрешение 7,1 мегапикселя, то есть
отлично подходит почти для всего, что я когда-либо хотел
делать. Мой новый смартфон LG имеет разрешение 13 мегапикселей, что
(по крайней мере теоретически) звучит так, будто он должен быть вдвое лучше.
Но ждать! «Мегапиксели» — это маркетинговая уловка, вводящая в заблуждение: действительно важен размер и качество самих датчиков изображения. Как правило, чем больше датчик, тем лучше снимки.Сравнивая необработанные технические данные, Canon Ixus заявляет о ПЗС-матрицах размером 1 / 2,5 дюйма. в то время как LG имеет 1 / 3,06-дюймовую CMOS (более новый, несколько иной тип сенсорного чипа). Что на самом деле означают эти числа? Измерения сенсора основаны на бесполезной запутанной математике, которую я не собираюсь здесь объяснять, и Вы можете поверить в то, что обе эти камеры имеют крошечные сенсоры, примерно вдвое меньше мизинца (менее 5 мм в каждом направлении), хотя сенсор Canon значительно больше. Digital Ixus, хотя на восемь лет старше, чем смартфон LG, и имеет вдвое меньше «мегапикселей», имеет значительно больший сенсорный чип, который, вероятно, превзойдет LG, особенно в условиях низкой освещенности.
Canon также набирает очков на лучше, телескопический объектив.
(технически оценено 5,8–17,4 мм, что эквивалентно 35–105 мм) — лучшего качества и телескопической при загрузке — которая может снимать все с бесконечного расстояния
пейзажи и макро-снимки пауков и мух крупным планом. Но у меня есть
загрузить свои фотографии в компьютер, чтобы понять, насколько они хороши или плохи
потому что у Canon есть только крошечный 6-сантиметровый (2,5-дюймовый) ЖК-экран.
LG более чем в два раза лучше по диагонали экрана — 14 см (5.5 дюймов) «монитор».
По оценкам Canon, экран Ixus имеет 230 000 пикселей, а LG
может похвастаться четырехъядерным HD (2560 × 1440 пикселей), что примерно в шестнадцать раз больше.
Возможно, я не смогу делать более качественные снимки с помощью LG, но, по крайней мере, я могу мгновенно оценить и оценить их на экране, не уступающем HD-телевизору (хотя и карманного размера).
Имейте в виду, что мой Canon — это всего лишь компактный компакт, так что это не совсем
справедливое сравнение того, чего можно достичь с помощью действительно хорошей цифровой камеры и действительно хорошего смартфона.
Мой LG лучше всех камер для смартфонов, но Ixus далеко не так хорош
как лучшие цифровые фотоаппараты. Профессиональная зеркальная фотокамера будет иметь датчик , намного больший, чем у смартфона — до 3,6 см × 2,4 см, поэтому она сможет захватывать действительно мелкие детали даже при самом низком уровне освещенности.
У него также был бы больший и лучший экран и лучшие (сменные) линзы.
Фото: это крупный план камеры внутри LG (со снятой крышкой).Что ты смотришь А вот и объектив: чип датчика изображения находится прямо под ним. (Если неясно, я указываю на красную ручку.)
Социальные сети
Конечно, где камеры смартфонов действительно забивают, так это в «смартфонах».
отдел: по сути, это компьютеры, которые можно легко достать из кармана.
портативный и всегда в сети. Так что не только у вас больше шансов
делать случайные фотографии (потому что у вас всегда есть камера), но
вы можете мгновенно загрузить свои снимки в Instagram с метким названием,
Facebook или Twitter.
И это настоящая причина, по которой смартфон
камеры превзошли цифровые модели старой школы: сама фотография
изменен с цифрового эквивалента дагерротипа XIX века
(сам по себе возврат к портретным картинам старых) к чему-то
более непринужденный, немедленный и, конечно же, социальный . Для
цели Facebook или Twitter, часто просматриваемые на мобильных устройствах с маленьким экраном
устройств, вам не нужно больше пары мегапикселей, самое большее.
(Убедитесь в этом сами, загрузив изображение в высоком разрешении из Instagram или
Flickr, и редко бывает больше пары сотен
размер в килобайтах и не более 1000 мегапикселей в каждом измерении,
Всего меньше одного мегапикселя.) Даже лучше
сайты обмена фотографиями, такие как Instagram и Flickr, большинство людей будут
никогда не просматривайте свои фотографии в многомегапиксельном разрешении:
они просто не поместились бы на экране. Таким образом, даже если ваш смартфон не имеет большого количества мегапикселей, он
не имеет значения: большинство людей листают ваши фотографии на своих смартфоны не заметят — или не позаботятся.
Социальные сети — значит никогда не иметь
сказать, что вам жаль, что вы забыли свою зеркалку и у вас был только iPhone!
Дополнения для смартфонов
Теперь совершенно верно, что фотографии, сделанные на первоклассном Canon или Nikon DSLR превзойдут, без сомнения, снимки даже с лучшие смартфоны, но часто потому, что это не равное сравнение.Часто сравниваем хорошие любительские фото снятые на смартфон, в блестящие профессиональные фотографии, снятые с Зеркалки. Сколько из того, что мы видим, — это камера … и сколько глаз фотографа? Иногда трудно разделить два вещи
Профессионалы могут добиться потрясающих результатов со смартфонами, но и любители могут
с небольшой дополнительной помощью. Одним из недостатков камер смартфонов является отсутствие
ручное управление (обычно даже меньше, чем у базового компактного
цифровая камера).В определенной степени это можно обойти,
с помощью дополнительных приложений, которые дают вам гораздо больший контроль над
неудобные старые настройки, такие как ISO, диафрагма, выдержка и баланс белого.
(Найдите в своем любимом магазине приложений такие ключевые слова, как «профессиональная фотография»
или «ручная фотография».) Вы также можете добавить к смартфону объективы, чтобы обойти недостатки
объектив с фиксированным фокусным расстоянием (хотя тут ничего не поделаешь)
о крошечном датчике изображения худшего качества). Как только ваши фотографии будут
надежно закреплены, есть множество приложений для редактирования фотографий для смартфонов, в том числе уменьшенное,
бесплатная версия PhotoShop, которая поможет вам ретушировать любительскую
«посеять уши» в профессиональные «шелковые кошельки».«
Так зачем все же покупать цифровые?
Поскольку сейчас у многих людей есть смартфоны, реальный вопрос
нужна ли вам еще и цифровая камера. Очень трудно увидеть
аргумент в пользу компактности «наведи и стреляй»: для социальных сетей
щелкает, большинство из нас может обойтись своими телефонами. Для этого сайта я использую много макросов
фотографии — крупные планы схем и механических частей — с моим Ixus, которые я не мог
захватить с LG, так что я не собираюсь прыгать с корабля в ближайшее время.
Если вы хотите делать фотографии профессионального качества, сравнивать между собой смартфоны и зеркалки.Первоклассная зеркалка дает изображение лучшего качества датчик (до 50 раз больше, чем в смартфон) и гораздо лучший объектив: эти две принципиально важные вещи делают «сырое» изображение от зеркалки намного лучше. Добавьте все эти неудобные инструкции управления у вас есть на DSLR, и вы сможете снимать далеко больший диапазон фотографий при гораздо более широком диапазоне освещения условия. Если вы действительно заботитесь о качестве своих фотографий, мгновенная загрузка на сайты обмена может быть менее важной соображение: вы хотите просматривать свои фотографии на большом мониторе, ретушируйте их и делитесь ими только тогда, когда будете счастливы.Сказав что теперь вы можете покупать гибридные цифровые камеры со встроенным Wi-Fi, которые предлагают удобство мгновенного обмена, аналогичное смартфонам. И из Конечно, ничто не мешает носить с собой смартфон и зеркалку если вы действительно хотите получить лучшее из обоих миров!
Краткая история фотографии
Artwork: Оригинальная цифровая камера, изобретенная в 1970-х годах Стивеном Сассоном, немного напоминала старый.
видеокамеру и нужен был отдельный монитор воспроизведения. Сначала (вверху) вы сделали фотографии с помощью камеры (синяя), которая использовала ПЗС-матрицу для записи их на магнитную ленту (красная).Позже (внизу), когда вы вернулись домой, вы достали ленту, вставили ее в компьютер (оранжевый) и просмотрели сделанные вами снимки на мониторе компьютера или телевизоре (зеленый). Изображение из патента США 4 131919: Электронный фотоаппарат Гарета А. Ллойда, Стивена Дж. Сассона любезно предоставлено Бюро по патентам и товарным знакам США.
- 4 век до нашей эры: Китайцы изобрели камеру-обскуру (затемненная комната с дырой в шторах, которая проецирует изображение внешнего мира на дальнюю стену).
- Конец 1700-х: Томас Веджвуд (1771–1805) и сэр Хэмфри Дэви (1778–1829),
Двое английских ученых провели первые эксперименты, пытаясь записать изображения на светочувствительную бумагу.Их фото не было
постоянный: они стали черными, если не хранились постоянно в темном месте.
- 1827: французский Джозеф Нисефор Ньепс (1765–1833) сделал первый в мире фотографии. Его метод не годился для портретов людей, потому что затвор камеры приходилось оставлять открытым на восемь часов.
- 1839: Французский художник сцены из оперного театра Луи Дагер (1787–1851) объявил об изобретении фотографий на серебряных пластинах, которые стали известны как дагерротипы.
- 1839: Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877) изобрел фотографический негативный процесс.
- 1851: Британский художник и фотограф Фредерик Скотт Арчер (1813–1857) изобрел способ делать резкие фотографии на влажных стеклянных пластинах.
- 1870-е: Британский врач Доктор Ричард Мэддокс (1816–1902) разработал способ фотографирования с использованием сухих пластин и желатина.
- 1883: американский изобретатель Джордж Истман (1854–1932) изобрел современную фотопленку.
- 1888: Джордж Истман выпустил свою простую в использовании камеру Kodak. Его девизом было: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное».
- 1947: Эдвин Лэнд (1909–1991) изобрел мгновенную поляроидную камеру.
- 1963: Эдвин Лэнд изобрел цветную поляроидную камеру.
- 1975: Американский инженер-электрик Стивен Сассон вместе с Гаретом Ллойдом из Eastman Kodak изобрел первую электронную камеру на основе ПЗС.
- 1990-е: Цифровые фотоаппараты начали становиться популярными, постепенно делая пленочные фотоаппараты устаревшими.
- 2000-е: Современные мобильные телефоны со встроенными цифровыми камерами начали делать автономные цифровые камеры ненужными для повседневной фотосъемки.
_z4.jpg)
Его девизом было: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное».Почему мы любим современные камеры в стиле ретро
Когда компания Nikon анонсировала полнокадровую цифровую камеру Nikon Df в стиле ретро с большими металлическими дисками и кольцами управления, заменяющими крошечные переключатели и поверхностные кнопки, у меня буквально перехватило дыхание. Если оставить в стороне, то здесь была камера, которая могла найти отклик у серьезных фотографов, которые хотят полностью контролировать свою камеру (а не наоборот).
Как и у Olympus Pen, Panasonic GX8 и Fujifilm X-T10, четкие линии, резкие края и большие элементы управления Df напоминают лучшие камеры времен славы кино в 1980-х и 1990-х годах. Они являются частью тенденции «ретро-стиля», которая, по словам неподражаемого Йоги Берра, является «снова и снова дежавю».
Так что же такое «ретро-стиль» и это просто маркетинговый трюк или он предлагает что-то важное для фотографов?
Прикосновение к стилю
Перед лицом почти ежедневного выпуска новых камер — каждая с более крупными сенсорами, лучшим видео и более быстрой обработкой — некоторые фотографы чувствуют усталость от будущего, и именно здесь ретро начинает находить свою нишу.Ретро — это ностальгия, будь то дизайн камеры, одежда или возрождение виниловых пластинок. Это о будущем, окутанном знакомыми отголосками прошлого.
Ретро-фотоаппараты напоминают старые семейные фотоаппараты или, возможно, тот первый фотоаппарат, с которого начинается наша любовь к фотографии.
Для молодых фотографов тенденция ретро — это способ приобщиться к корням фотографии, к тому, что можно рассматривать как более «аутентичную» фотографию.
Olympus OM-D — хороший пример ретро-дизайна в современной камере.OM-D имеет такие же квадратные линии и корпус с пентапризмой, что и очень популярные зеркальные камеры OM, которые Olympus производила 35 лет назад. Но помимо дизайна, OM-D работает как современный цифровой.
Признак мастерства
Дизайн и форма цифровых фотоаппаратов возникли у зеркальных фотоаппаратов с автофокусировкой 1990-х годов. Сравнивая Nikon F5 1996 года с моделью Nikon D1 на 2,7 МП 1999 года, легко увидеть источник закругленных краев D1, дисплея верхней панели и абстрактных кнопок. Со временем, когда автоматизация увеличилась, элементы управления исчезли с тел и объективов, пока некоторые камеры не стали иметь только маленькие шкалы, которые устанавливали камеру в АВТО или не в АВТО.
Эти полностью автоматизированные камеры могут оскорбить тех, кто идентифицирует себя как фотограф.
Для многих из нас, когда камера находится в режиме АВТО, стрелок просто работает как штатив.
Ретро-камера — противоядие от всего этого. Его характерный стиль с большими циферблатами и кольцами управления объективами позволяет быстро идентифицировать владельца как серьезного фотографа; фотограф, знающий свое ремесло. Они говорят о компетенции фотографа и его понимании света, экспозиции и всех других знаний, из которых состоит фотография.
Физические связи
Первые 150 лет своего существования фотография была исключительно физическим умением руки / глаза. При съемке использовался глаз для кадрирования изображения, в то время как рука фокусировала объектив и устанавливала элементы управления экспозицией. Была тактильная связь с камерой. Вы могли почувствовать хлопок зеркала SLR, вы могли услышать шум затвора и вы могли почувствовать движение пленки по мере продвижения или перемотки.
Одна из моих учителей так сильно относилась к этому физическому аспекту фотографии, что поручила нам каждый вечер по часу играть с элементами управления нашими камерами.
Это была ее версия фортепианных упражнений для пяти пальцев.
Ретро-камеры с большими ручками управления и кольцами мне удобнее, чем камеры с плоскими кнопками и сенсорными экранами. И нет ничего более обнадеживающего, чем точные щелчки на циферблате и изогнутые упоры, которые с меньшей вероятностью могут быть случайно изменены, чем поверхностные кнопки.
Роман с рамкой
Ретро — это романтично, и, как хороший роман, оно связано с поиском индивидуальности и страсти.Подобно возрождению виниловых пластинок, вызванному «миллениалами», рожденными после предполагаемой смерти пластинок, он отвергает универсальную автоматизацию цифровой эры. Возможно, это причина того, что старые камеры с двумя объективами, старые дальномеры и временная графика Speed Graphic часто появляются в модной рекламе парфюмерии и одежды, ориентированной на молодых потребителей.
Есть два типа ретро-фотоаппаратов; ретро рефлекс и ретро дальномер.
К зеркальным камерам относятся Olympus OM-D EM-10, Pentax K-1, Fujifilm X-T10 и Nikon Df.Дальномеры включают Fujifilm X30, X70, X100 и X-Pro2, Panasonic GX8, Olympus Pen F и, конечно же, Leica M-D (тип 262).
Мечта минималистов, M-D выглядит и функционирует как традиционная пленочная камера серии M. Органы управления диафрагмой, выдержкой и фокусировкой устанавливаются вручную, а в M-D нет заднего ЖК-дисплея. Leica описывает камеру TYP262 за 6000 долларов (только корпус) как камеру для «чистого фотографа, желающего насладиться преданностью Leica своему наследию.”
Контроль, контроль, контроль
Камеры ретро-дизайна обычно имеют большие ручные регуляторы и кольца. Рецензенты часто говорят о размерах сенсоров или скорости серийной съемки и с удовольствием указывают на преимущества более обычных камер перед конкретной ретро-моделью. Но в каком-то смысле это сравнение яблок и апельсинов. Ретро-камеры предназначены для доступа к элементам управления и не предназначены для одних и тех же фотографов.
Если ваша главная задача как фотографа — это контроль над съемкой, а не обработка изображений при постобработке, то ретро-камеры — это серьезный инструмент, который вам следует рассмотреть.Например, я использовал Fujifilm X30 в течение нескольких лет, и мне особенно нравятся его большие шкалы компенсации экспозиции на верхней панели.
Какой бы продвинутой ни была автоматизированная система экспонирования, она понятия не имеет, что видит. Хотя автоэкспозиция в целом работает, она может легко упустить правильную экспозицию в сложных условиях освещения. С Fujifilm X30 или новее X100 я могу легко регулировать экспозицию пальцем на циферблате, кадрируя изображение в видоискателе.
Вот еще один пример: в портретной съемке важно, чтобы глаза объекта были четко сфокусированы.При съемке портретов с малой диафрагмой и широкой диафрагмой системы автофокусировки часто пропускают и фокусируются на носу. Простая в использовании система ручной оптической фокусировки, подобная той, что используется в X-Pro2, решает эту проблему и упрощает получение острых глаз.
Чувство связи
Я принимаю решения, используя тонкие настройки, основанные на моем опыте и на основе моих знаний. Что камера фиксирует изображение и мало что еще меняет сам фотографический опыт. Некоторые фотографы говорят, что камеры в ретро-стиле дают им ощущение связи (или восстановления связи) с изображениями, чего они не испытывают с автоматическими камерами.
Будущее камер в стиле ретро, естественно, будет зависеть от динамики рынка и потребительского спроса. Но если судить по последним моделям, я с нетерпением жду появления все большего количества этих стильных камер, управляемых фотографом, в будущем.
.
Станьте первым комментатором