Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Современный фотопортрет: Современный фотопортрет. Самоучитель для фотографов

Содержание

Современный фотопортрет: как сделать правильный выбор? | Культура

Съемка на открытом воздухе или, как говорят люди искусства, на пленэре. Съемку на натуре можно предложить тем, кто впервые обратился к профессиональному фотографу и не имеет особого опыта в позировании перед фотокамерой. Естественное освещение помогает раскрепоститься, скрывает мелкие недостатки.

Однако это совсем не означает, что тем, кто имеет опыт фотосъемки, такой вариант противопоказан. Вообще, считается, что естественное освещение — самое удачное.

Поэтому, смело заказывайте съемку на открытом воздухе, такие портреты стоит включить в портфолио.

Съемка в студии. Студийные портреты обязательны для модельного или актерского портфолио, также могут быть частью художественного портфолио. Съемка в студии интересна тем, что позволяет использовать различные схемы света и портретные техники, делая портфолио разнообразнее и интереснее.

Если вы заказываете фотосессию в студии, обязательно воспользуйтесь услугами визажиста. Это качественно улучшит внешний вид лица на портрете, придаст ему ухоженность и здоровый вид.

Съемка дома со студийным оборудованием и фоном позволяет более гибко планировать время съемок, нет необходимости бронировать студию и вносить предоплату. Фотограф приезжает к вам домой с набором студийного света и все происходит, как и в студии с той только разницей, что студия приедет к вам домой.

При желании, фотосессию или портфолио можно дополнить съемкой в интерьере. Это может быть как ваша квартира/дом, так и интерьер кафе, ресторана.

Семейная фотография отлично смотрится в домашней обстановке, среди привычных вещей, конечно, если в интерьере нет ярких цветов и кричащих деталей.

Детей также желательно снимать при естественном освещении, потому что в их жизни нет студийных вспышек и фонов. Самые искренние и красивые портреты детей получаются в знакомой обстановке. Эти снимки наиболее ценны.

Семейный портрет, выполненный в студии, это классическая фотография из семейного альбома. Фотография вообще зарождалась как семейная, вспомните старинные семейные портреты. Детские студийные портреты пригодятся вам для кастингов и отборов, и это просто интересно и красиво.

Сейчас фотостудии предлагают различные виды портретной фотосъемки, но заказчики не всегда понимают, о чем идет речь. Вкратце рассмотрим

основные виды портрета и чем они отличаются.

1. Классический камерный портрет. Уходит корнями к истокам фотографии и классической школы живописи. Это поясной или погрудный портрет, классические схемы света и позы рук, корпуса и головы. Из современных классиков можно назвать Леонида Левита.

2. Концептуальный портрет. В основе — идея, человек предстает в необычном образе, как символ этой идеи.

3. Fashion портрет. Схемы света, позы, которые используются в модельном и шоу-бизнесе. В настоящее время не обязательно быть моделью, чтобы заказать себе фотосессию в стиле Fashion: к вашим услугам стилисты и фотографы, они воплотят в реальность самые необычные мечты.

4. Романтический портрет. Романтический образ, шали, платки… Все для создания образа романтического и нежного.

5. Представительский (имиджевый) портрет. Пожалуй, достаточно новый жанр в фотографическом творчестве, востребованный публичными людьми. Он призван демонстрировать человека «в лучшем свете», подчеркивая все его положительные качества и при этом отражая характер его деятельности, взглядов или убеждения. Чаще всего это поясной портрет. Такой портрет просто необходим каждому известному политику или руководителю компании, по чьим фотографиям люди складывают о нем свое мнение.

6. Корпоративный портрет. Портреты сотрудников компании в студии или на рабочем месте. Для буклетов, постеров, журналов.

7. Жанровый портрет. Портрет человека в привычной для него обстановке или на рабочем месте.

8. Репортажный портрет. Как память о каком-либо событии, человеке. Техника репортажа используется в свадебной фотографии.

9. Натурный портрет. Тот же портрет, но выполненный на открытом воздухе без привлечения искусственных источников света.

Художественное портфолио может сочетать в себе несколько техник. Например, классика, романтический и fashion портреты. И не столь важно, в какой технике выполнен ваш фотопортрет или где проводилась фотосессия. Главное, чтобы фотоснимки вас радовали еще долгое время.

Узнайте от Сергея Гаврилова, как создавать современный фотопортрет

Портрет — это легко. Щелк — и готово! Портрет — чрезвычайно сложный жанр, поэтому его изучением можно (и нужно) заниматься постоянно. Сергей Гаврилов на своем мастер-классе, который прошел 25 октября в арт-пространстве «FotoFaktura», разбирал технологию создания современного фотографического портрета.

В фотопортрете присутствует две составляющие. Первая — эмоциональная. Если фоторабота не оставляет равнодушным зрителя, активно затрагивая его эмоциональность, значит, портрет уже состоялся. Вторая составляющая — эстетическая. Любой фотограф хочет сделать портрет красивым, чтобы он визуально нравился зрителям.

«Таким образом, в фотографическом портрете, — отметил Сергей Гаврилов, — происходит не борьба, но естественное взаимодействие между эмоциональным наполнением и внешней красотой».

Также Сергей Гаврилов сказал, что современный портрет необходимо рассматривать в историческом контексте, в котором он (портрет), собственно, и существует.

Фотографический портрет возник как часть истории искусств и как часть истории фотографии. Любой портрет представляет собой наиболее популярный и интересный жанр для большинства людей. Всем нравится смотреть на изображения людей — знакомых и незнакомых.

Вот эти три составляющих портрета (комплиментарность, эмоциональность, современность) и были рассмотрены Сергеем Гавриловым в рамках мастер-класса — «Современный портрет. От комплиментарного до эмоционального».

Основной вопрос слушателей сводился к тому, как добиться баланса в фотопортрете, чтобы изображение выглядело достойно с точки зрения и современного искусства, и самого фотографа. Чтобы в нем находилась в балансе коммерческая составляющая. Ведь не секрет, что сейчас многие стараются сделать свои работы максимально продаваемыми, в ущерб его другим характеристикам.

«Портретную работу фотограф должен рассматривать через призму и прошлого, и настоящего, — добавляет Сергей Гаврилов, — а также призму искусства в целом».

Прозвучали и технические вопросы, как всегда популярные на любом мастер-классе — свет, настройки камеры, проч. По словам Сергея Гаврилова, техника становится все более совершенной, она облегчает жизнь фотографа, технических ограничений становится все меньше и меньше. Однако для фотографа важные и другие нетехнические аспекты фотографии.

«Чем более человек насмотренный, — говорит Сергей Гаврилов, — чем лучше он знает историю искусств, тем результаты его работы гораздо интереснее. Когда ты ничего не знаешь, ты топчешься на месте и изобретаешь велосипед».

 

Узнать больше про Сергея Гаврилова: https://www.sony.ru/alphapro/photographers/sergej-gavrilov

 Читайте статьи Сергея Гаврилова: «Фотографы обманывают зрителя? Или сложный путь к созданию комплиментарного портрета» и «Глаза не являются ключевым элементом портрета, или Как рассказать о человеке с помощью языка тела».

Фотопортреты на заказ в Москве, цены на изготовление и печать фотопортретов в типографии Гипринт.ру

Фотопортрет – один из видов фотокартин, который печатается на холсте или специальной фотобумаге. Использование дополнительных эффектов печати позволяет создавать работы, которые по своим характеристикам максимально схожи с настоящими картинами, написанными художниками. Благодаря своей универсальности, фотопортреты на заказ пользуются огромной популярностью. Такие изделия могут стать прекрасным подарком себе или близким, а также стильным дополнением практически любых современных интерьеров.

Печать фотопортретов на холсте – особый современный жанр изобразительного искусства, появившийся относительно недавно. Сочетание художественных приёмов живописи и фотографии с передовыми технологиями позволяет создавать картины, которые по своим эстетическим качествам не уступают тем, что написаны красками. Этот стиль современного искусства открывает внушительные возможности:

  • можно воссоздать репродукцию художественного полотна;
  • сделать оригинальный коллаж,
  • стилизовать фотографию под живопись и т.д.

Красивый и качественный портрет, напечатанный на холсте и обрамлённый достойной рамой, станет эксклюзивным презентом и оригинальной деталью интерьера.

Центральная Типография оказывает услуги по изготовлению фотопортретов по фото по самым приемлемым расценкам. Наличие современного цифрового высокоточного оборудования дает возможность осуществлять полный цикл обработки фотографий, начиная от их сканирования или профессиональной коррекции и заканчивая печатью на матовый или глянцевый холст. На всю продукцию цена у нас одна из самых выгодных. Кроме того, такая услуга обойдется вам гораздо ниже стоимости настоящей картины, написанной маслом. 

Изготовление портретов по фото предполагает несколько этапов: начиная от качественной обработки необходимого изображения и заканчивая его переносом на поверхность подходящего тканого полотна. Наши специалисты осуществляют компьютерную обработку выбранной заказчиком фотографии, используя специальные редактирующие программы. Креативный подход, мастерство исполнения и учёт всех пожеланий клиента являются залогом успешно выполнения вашего заказа.

Полученное изображение при помощи инновационного технологического оборудования переносится на холст, передавая всю красоту, насыщенность и особое настроение рисунка. Любая наша печать фотопортрета подразумевает применение высококачественных экологичных красок, которые отличаются особой устойчивостью и не имеют специфического неприятного запаха. Далее живописный холст фиксируется на подрамнике, после чего его обрабатывают особым защитным лаком. По желанию клиента, фотопортреты на холсте могут быть обработаны специальным гелем, который подчеркнет текстуру материала, сделав ее похожей на настоящие «мазки» кисти художника. Для того, чтобы усилить эффект реалистичности вы можете заказать прорисовку отдельных деталей портрета масляными красками. Наша продукция станет прекрасным подарком вам или вашим близким. Кроме того, мы поможем вам выбрать им достойное обрамление.

Преимущества:

  • У нас вы сможете заказать не просто одну фотокартину, а целую фамильную коллекцию портретов родственников, которая останется в вашей семье для других поколений.
  • Фотопечать постеров в любой стилистике позволит украсить ваш интерьер и буквально преобразить его, придав особой индивидуальности и оригинальности.
  • Можно сделать стильные презенты любимым людям в честь праздника: будь то юбилей, свадьба или романтическое свидание.

Центральная Типография предоставляет вам возможность заказать картины по фото в самом высококачественном и эстетичном исполнении. Использование современных материалов и наличие современного высокотехнологичного оборудование позволяет нам оказывать услуги на достойном уровне и в самые короткие сроки.

Не упустите возможность порадовать себя и своих близких людей!

Психологические фотопортреты российских звёзд

25 и 26 февраля 2014 г. (во вторник и среду) состоится открытый бесплатный двухдневный семинар Инструктора Курса Нью-Йоркского Института фотографии Алексея Никишина «Современный психологический портрет».
Для участия нужно лишь зайти 25 февраля на страницу www.disted.ru/seminar и присоединиться к трансляции. Вы сможете лично задать Мастеру свой вопрос, предложить для обсуждения собственные снимки.
Поставьте себе напоминание в мобильный телефон прямо сейчас!

(Всего 9 фото)

Зачем этот семинар?
• Многие думают, что фотографии на обложках российских журналов – яркие примеры современного портрета. Посмотрев историю мировой фотографии, мы поймем, что это нафталин двадцатилетней давности. А что же сейчас востребовано в мире? Каков современный фотопортрет? Разберемся в этом вместе.
• Известно, что для многих фотографов, общение с клиентами или моделью на съемке видится неприступной крепостью. Наш открытый семинар поможет Вам решить эту проблему навсегда, и покажет, как легко найти ключ к любому человеку на съемке.
• Мы знаем, что у многих, не только начинающих фотографов, все фотографии похожи друг на друга или все люди на фотографиях похожи друг на друга. На нашем семинаре Вы узнаете, как находить индивидуальность в каждом человеке и индивидуальность в себе как фотографе, научитесь новым выразительным средствам, которые помогут Вам эту индивидуальность передать на фотографии.
• Многие начинающие фотографы боятся снимать в студии, потому что там много непонятного оборудования. На этом семинаре Вы поймете, что для хорошего портрета не нужно все это устрашающее многообразие.
• У Алексея Никишина есть «Пятьдесят способов улучшить портреты» и он хочет поделиться с Вами этими наработками, чтобы Вы сделали качественный скачок в своей фотографической практике.
• Мы хотим, чтобы Вы увидели, что снимать людей — это легко и интересно.

План открытого и бесплатного семинара:
Первый день:
— Что такое современный психологический портрет?
— Выразительные средства в психологическом портрете.
— Анализ портрета как художественного произведения.
— Просмотр работ студентов.
— Ответы на вопросы.

Второй день:
— Как улучшить свои фотографии с людьми?
— Как находить контакт с моделью и разрушить психологический барьер?
— Просмотр работ студентов.
— Ответы на вопросы.

Это открытый семинар для профессиональных фотографов, снимающих людей — для свадебных, семейных, детских, жанровых, глянцевых и коммерческих фотографов, а также для начинающих фотографов и любителей, желающих снимать естественные, живые, настоящие портреты.

Для посещения просто перейдите по адресу www.disted.ru/seminar 25 и 26 февраля (во вторник и среду) в 20–00 по московскому времени и присоединитесь к трансляции.
Поставьте себе напоминание в мобильный телефон прямо сейчас!

На снимке Алексей Никишин от имени Нью-Йоркского Института фотографии вручает награды лауреатам конкурса «The Best of Russia».
Алексей Никишин – российский мастер современной портретной арт-фотографии. Снимает актеров и музыкантов первой величины. Преподает в МГУ им. М.В.Ломоносова авторский курс лекций «Современная фотография», выступает с лекциями по России и за рубежом. Является Инструктором курса Нью-Йоркского Института фотографии.

Организатором данного открытого семинара является компания «Дистанционное Обучение», эксклюзивный провайдер курса New York Insti­tute of Pho­tog­ra­phy на русском языке.

Следующий открытый двухдневный семинар проведет Дмитрий Федотов, международный свадебный фотограф, входящий в WORLD TOP 20 INTERNATIONAL BY WEDDING PHOTOGRAPHY.

Подробности о предстоящих бесплатный семинарах от NYIP – на сайте www.disted.ru

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Фотопортреты и фотокартины — Типография Иркут

Фотопортреты и фотокартины

Фотопортрет – один из видов фотокартин, который печатается на холсте или специальной фотобумаге.  Благодаря своей уникальности фотопортреты на заказ пользуются огромной популярностью. Они могут стать прекрасным подарком себе или близким, а также стильным дополнением практически к любому современному интерьеру.

Печать фотопортретов на холсте – особый современный вид изобразительного искусства, появившийся относительно недавно. Этот стиль современного искусства открывает следующие возможности:

  • можно сделать репродукцию любого художественного полотна, воссоздав в точности каждый мазок художника;
  • сделать креативный коллаж,
  • оформить фотографию под живопись;
  • и многое другое.

Качественный портрет, напечатанный на холсте, станет хорошим подарком или эксклюзивным акцентом в Вашем интерьере.

Наши дизайнеры смогут обеспечить Вам профессиональную коррекцию портрета или эксклюзивную разработку дизайн-макета.

У нас вы сможете заказать не просто одну фотокартину, а целую фамильную коллекцию портретов родственников, которая останется в вашей семье для других поколений.

Фотопечать постеров в любой стилистике позволит украсить ваш интерьер и буквально преобразить его, придав особой индивидуальности и оригинальности.

Использование фотографий, стилизованных под картины, в оформлении интерьера сегодня является довольно актуальным. Оригиналы картин художников имеют довольно высокую стоимость, поэтому оптимальным вариантом станет изготовление фотокартины на заказ. Таким способом можно не только быстро обновить привычный интерьер, но и запечатлеть на холсте памятные моменты или живописные места.

Создание фотокартины начинается с выбора качественной фотографии, которую подвергают обработке и коррекции. Затем изображение переносится на хлопковый холст или фактурную бумагу. При этом размер картины можно увеличить настолько, насколько позволяют исходные параметры цифрового фото.

Использование всех возможностей фотоплоттера, который печатает пигментными чернилами, позволяет создать удивительно реалистичное изображение. Такое произведение современного полиграфического искусства не поблекнет со временем, сохраняя яркость красок на протяжении долгих лет.

Типография «ИРКУТ» предлагает создание фотокартин и фотопортретов форматом А1+ (максимальная ширина – 610 мм, длина – до 30 м), а тираж может составлять от 1 шт. до 100 и более. Печать фотокартины из фотографий в единственном экземпляре – это уникальный шанс стать владельцем эксклюзивной и стильной вещи, которая принесет массу положительных эмоций.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО:

  • Дизайнерская обработка фотокартины или фотопортрета – стоимость рассчитывается индивидуально

Выставка Моисея Наппельбаума открылась в Музее современной истории России

Фотограф создал уникальную манеру студийного фотопортрета.

В Музее современной истории России проходит выставка работ фотографа Моисея Наппельбаума. На его снимках – деятели культуры и науки, военные и политики. В 1918 году он создал первый официальный фотопортрет Ленина. Маргарита Масленникова продолжит.

Имя Моисея Соломоновича Наппельбаума стало известно после того, как в журнале «Солнце России» напечатали его работу – фотопортрет Бехтерева. Он создал собственную манеру исполнения студийного фотопортрета. В основе – особые приемы работы со светом, что позволяло создавать простой и в то же время яркий, иногда полный драматизма образ.

«Не зря Наппельбаума сравнивают с Рембрандтом, потому что он никогда напрямую не старался людей высвечивать. И мне очень нравится его техника. Это даже нынешнему поколению молодых фотографов очень интересно, когда человек не в темноте и не в свете, он входит в свет», – рассказал фотограф, куратор Виктор Горячев.

Создатели выставки делают акцент не только на портреты известных личностей. Наппельбаум снимал и обычных людей. Никому не отказывал. Когда человек входил в кадр, фотограф старался угадать по чертам его лица род деятельности, выявить наиболее интересные стороны. В итоге Наппельбаум создал невероятное количество фотографий.

Большинство фотографий на этой выставке были отсканированы. Отсканированы и напечатаны со стеклянных пластин из семейного архива Наппельбаума. Над некоторыми из них пришлось поработать очень долго из-за того, что они были сделаны в так называемом «низком ключе». Например, чтобы появился этот портрет Григория Козинцева ушло около 5 часов.

Он долго работал на два города – Москву и Петроград. После эвакуации – решил жить в Москве. Чтобы творить уже в своей квартире и успевать проводить время с внуком – вспоминает Эрик Наппельбаум.

«Ему было 76, а мне было 9 лет. Мы вполне общались, и я вчера со своим старым приятелем разговаривал по телефону из Америки, и он говорил мне: «А помнишь, как дед нас всех повел в зоопарк?», – я не могу забыть такой выдающийся момент моей жизни», – отметил Эрик Наппельбаум.

Моисей Наппельбаум совершил в портретной фотографии настоящий переворот. Он уходил от шаблонов, работал с одним источником света, делал «темные снимки», вручную ретушировал свои работы. «О том, как снимать, а некого снимать» знаменитый мастер описал в своей книге «От ремесла к искусству», которая теперь является учебником для каждого начинающего фотографа.

Приморские школьники создадут фотопортрет современного Поколения Мира | ОБЩЕСТВО

МТС и «РУСС ПРЕСС ФОТО» запускают масштабный фотопроект в рамках благотворительного проекта «Поколение М». Профессиональные фотографы помогут детям всей страны за одни сутки запечатлеть современную мирную жизнь. Лучшие снимки лягут в основу фотовыставки «Поколение Мира», которая пройдет в 2020 году и будет посвящена 75-летию Победы.

Благотворительный проект «Поколение М» от МТС приглашает детей и подростков на общероссийский фотокросс, чтобы сделать фотографический «слепок» современной России: от Владивостока до Калининграда. Ребятам предстоит за одни сутки 28 сентября с 00:00 до 23:59 создать яркие и живые кадры, раскрывающие одну из сторон современной жизни региона: лица, традиции, пейзажи, культурные особенности, технологии и инновации, профессии.

Чтобы побороться за возможность представить собственные работы на выставке, ребятам до 18 лет нужно загрузить свои снимки на сайт pokolenie.mts.ru в раздел «Поколение Мира» до 6 октября 2019 года. Мастера «РУСС ПРЕСС ФОТО» отсмотрят все работы и лучшие из них включат в экспозицию, в которую также войдут исторические снимки военных лет. Вместе с тем, жюри выберет одного победителя, который дополнительно получит от МТС поездку в Москву на недельную стажировку с мастерами фоторепортажа.

Подготовиться к фотокроссу и развить навыки репортажной съемки помогут специальные мастер-классы от профессионалов, которые проходят для детей накануне фотокросса. Также для ребят доступна бесплатная обучающая программа по фотонаправлению в онлайне. Список образовательных мероприятий в рамках проекта доступен на сайте «Поколения М».

«Главная идея фотопроекта – запечатлеть современную Россию со всеми ее уникальными культурными, географическими и природными особенностями глазами молодого поколения — «Поколения Мира». С их помощью мы хотим показать тот мир, который стал возможен, благодаря героическим усилиям и жертвам, совершенным прабабушками и прадедушками сегодняшних школьников. Символично, что мы запускаем проект в 2019 году, в восьмидесятую годовщину начала Второй мировой войны, а итоговая выставка будет представлена к 75-летию Победы в 2020 году, который официально объявлен Годом памяти и славы. Мы призываем всех неравнодушных и увлеченных фотографией ребят искать интересные сюжеты, снимать родной город и участвовать в нашем совместном с МТС проекте», — отметил руководитель культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО» Василий Прудников.

«Шестой год мы сотрудничаем с культурным проектом «РУСС ПРЕСС ФОТО», мастера которого в рамках нашего проекта «Поколение М» уже открыли по всей стране сотни по-настоящему талантливых молодых фотографов. В этом году мы решили дать ребятам особенное задание, которое позволит им узнать больше об истории родного города, о местах, связанных с Великой Отечественной войной, задуматься о том, какими усилиями создавался современный мир. В рамках проекта мы запускаем бесплатную образовательную программу по фотонаправлению, как в офлайне, так и в онлайне, чтобы развиваться мог каждый ребенок, независимо от места проживания и социального статуса родителей.  Более того, все участники проекта станут частью большого благотворительного движения и своим творчеством смогут помочь тяжелобольным сверстникам», — рассказала руководитель благотворительных программ МТС, лидер проекта «Поколение М» Екатерина Филатова.

Все загруженные на сайт проекта работы, а также «лайки» и репосты в социальных сетях «Поколения М» МТС переведет в настоящие деньги по курсу «1 действие» = «1 рубль» и направит на срочные операции детям.

Современные портреты в фотографии

Обзор

Как и другие традиционные художественные жанры, портретная живопись радикально изменилась с появлением современного искусства. До 1800-х годов портреты обычно изображали внешнее сходство натурщика; они также указывали на его положение в обществе через одежду, обстановку или выбор окружающих предметов. Однако, начиная с конца девятнадцатого века, многие художники отвергали поверхностные впечатления.Они утверждали, что для раскрытия характера человека необходимо показать обычно невидимые элементы, такие как настроение или душевное состояние. Кроме того, художники хотели обратиться к неестественному пространству искусства — плоским холстам, отдельным кускам дерева или камня — так же, как и к естественному пространству натурщика. С 1890-х годов неестественные цвета, искаженные физические особенности и абстрактные или нереалистичные декорации стали отличительными чертами портретной живописи в современной живописи и скульптуре.

Фотографы также изменили сферу портретной живописи вскоре после изобретения медиума в 1839 году.Небольшие недорогие фотографии, такие как tintypes или cartes-de-visite , удовлетворяли широко распространенное стремление к индивидуальному подобию, расширяя клиентуру портретов от богатой элиты до среднего класса. Люди не были заинтересованы в том, чтобы видеть или владеть только собственным портретом. Студии, такие как фирма Альберта С. Саутворта и Джозии Дж. Хауза, основанная в Бостоне в 1843 году, или парижский салон, открытый в 1850-х годах Надаром (Гаспар-Феликс Турнахон), соперничали за фотографирование известных натурщиков, чьи портреты затем продавались. или воспроизведены в печати для массового распространения.Широкое распространение этих портретов создало совершенно современный феномен славы, придавая изображениям политиков, актеров и даже богемных интеллектуалов, таких как поэт и критик Шарль Бодлер, статус иконы.

В начале двадцатого века амбициозные фотографы черпали вдохновение как в передовом авангардном искусстве, так и в коммерческой портретной фотографии.

Ката Кальман , венгр, 1909-1978 гг., Эрнё Вайс, 23-летний заводской рабочий, Будапешт, , 1932 г., серебряно-желатиновая печать, Постоянный фонд покровителей, 2004 г.72,4

15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.

Нан Голдин

Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.

Антон Эго, Рататуй

За последние десятилетия фотографический носитель был пересмотрен и сформирован новыми развивающимися технологиями, а также новыми инновационными форматами.Возможно, самым важным изменением в этом отношении стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.

Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные предметы и композиции.

Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.

Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, которого считали важным в последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «современным фотографом». Но это еще не все. Современные фотографы обычно связаны с миром изобразительного искусства, и, как предположили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление в качестве художника было ключевым в работе многих современных фотографов.

Известные современные фотографы

В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является обширной в истории фотографии.

1. Андреас Гурски (1955 -)

Помимо того, что Гурски известен стремительными продажами и достижением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, запечатлевший современный мир в интригующей форме.Его картины изображают обычные места, которых на самом деле не существует.

Как это?

Конечно, с помощью цифровых манипуляций. Он убирает общие места, чтобы получить личную эстетику или вид на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы в этих общих местах просто его беспокоили.

© Андреас Гурски

Не все его картины имеют такой же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.

Если честно, поначалу я не получал много его работ, но время от времени я возвращался к его работам, и в конечном итоге я очень увлекся им. Осмелюсь сказать это, когда смотрю его работы. Я чувствую, что смотрю картины Поллока, но действительно понимаю их. Может быть, некоторые люди понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой, чтобы понять это. Мне очень нравится смотреть его картины, но я их не так часто получаю. С другой стороны, работы Гурски мне удалось довольно хорошо понять.

Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это великолепно.

© Андреас Гурски

Андреас Гурски В сети:
— Официальный сайт
— Андреас Гурски на Artsy
— 99 Cent — Самые влиятельные изображения всех времен

Книги Андреаса Гурски:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

2. Энни Лейбовиц (1949 -)

Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовиц на сайте, и не зря она является важным элементом фотографии.Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. Богатство, которое она придала этому периоду времени, — от коммерческой работы до ее самых интимных образов — просто сокровище.

© Энни Лейбовиц Журнал

Rolling Stone не был бы таким, если бы не она. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы в истории фотографии под названием «Современное». Всего через 3 года ее назначили главным фотографом журнала.

Работая в Rolling Stone (работа длилась около 13 лет), Лейбовиц стала больше узнавать о других журналах и узнала, что она может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии, начиная с высокой рекламы и масштабно проработанных работ, созданных для крупных клиентов, таких как Disney, или ее самых интимных образов.

© Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц В сети:
— Энни Лейбовиц — Ярмарка тщеславия
— Энни Лейбовиц — Facebook
— Энни Лейбовиц — Первое портфолио

Книги Энни Лейбовиц:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3.Крис Маккоу (1971 -)

Крис Маккоу — американский фотограф, занимающийся фотографией совсем другого типа. Он заканчивает тем, что печатает окончательные результаты с использованием платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать совсем другое, чем он известен сейчас. Он владеет уникальной техникой съемки пейзажей и небоскребов с большой выдержкой.

© Крис МакКоу

Его работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым заявлением в современной фотографии.Создав Sunburn, он раздвинул границы аналоговой фотографии. Он использует самодельные массивные широкоформатные камеры для своих фотографий, а некоторые из длинных выдержек длились даже 24 часа.

McCaw также стреляет прямо в просроченную фотобумагу, которая солярится во время выдержки и в конечном итоге загорается при длительной выдержке из-за эффекта, который оказывает оптика при увеличении солнечного света. Результат оставляет свидетельство солнечного следа в тот период времени, когда была установлена ​​экспозиция.

Одна вещь, которая беспокоила фотографию в связи с ее принятием в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз с негативом или цифровым файлом.В случае с изображениями Криса этот критик не является проблемой, потому что каждое изображение полностью уникально.

© Крис МакКоу

Chris McCaw В Интернете:
— Официальный веб-сайт
— Chris McCaw — 41 произведение, биография и шоу на Artsy

Книги Криса Маккоу:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4. Синди Шерман (1954 -)

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.

© Синди Шерман

Ее самая знаковая работа, названная просто «Кадры из фильмов без названия», сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, которые изображают ее в загадочной сцене, которая появляется в кадре из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.

© Синди Шерман

Было сказано, что ее способность олицетворять различные предметы из несуществующих фильмов, приглашать зрителя строить контекст вокруг неподвижного изображения, которое они смотрят.

Журнал

TIME считал ее кадр из фильма «Без названия № 21» одним из 100 самых влиятельных образов всех времен, потому что с помощью своих фотографий ей удалось манипулировать зрителями, изменив свою индивидуальность, и продемонстрировал, что в фотографии есть место для людей, чтобы они могли быть тем, кем они ». нет, как и некоторые селфи, которые можно легко найти в социальных сетях за границей. Отличный образец поп-арта, если хотите.

© Синди Шерман — Кадр из фильма без названия # 21
Книги Синди Шерман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Дидье Массар (1953 -)

Дидье Массар создает очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них применяет. Его работы считаются скорее живописью с «магическим реализмом», чем фотографией, благодаря воздушному освещению и романтическому чувству иллюзии, которое они имеют.

© Дидье Массар

Подобная работа придает его работе скрупулезный и медленный ритм. Он рисует объект на ранее снятом снимке точно так же, как видит его в уме, и называет каждое изображение «завершением внутреннего воображаемого путешествия».

Посмотреть его работы можно здесь.

© Дидье Массар
Книги Дидье Массара:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6. Франческа Вудман (1958 — 1981)

От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в раннем возрасте 22 лет она создала более 800 изображений, на которых раскрыла свою личность. Ее фотографии были отмечены своим уникальным видением и широким спектром инновационных техник.Они также были предметом обширного критического исследования несколькими академическими организациями.

© Франческа Вудман

Ее родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. От них она впервые повлияла на искусство, которое концептуализировало не только ее образ жизни, но и образ мышления.

Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.

© Франческа Вудман
Книги Франчески Вудман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7.Грегори Крюдсон (1962 -)

Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики сцены из фильма, то работа Грегори Крюдсона станет для вас звонком. Работа, которой он стал известен, похоже, позаимствована из научно-фантастического фильма. Общим фактором для субъектов его изображений является тоска на их лицах. Их даже считали простыми пешками в большой театральной игре, построенной по его фотографиям.

© Грегори Крюдсон

Каждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей в повествование, которое на самом деле может выглядеть, а может и не существовать.

Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографической продукцией с точки зрения персонала и логистики. Он создатель фантастики, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и приостановке». Щелкните здесь, чтобы посмотреть несколько его потрясающих изображений.

© Грегори Крюдсон
Книги Грегори Крюдсона:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8.Хендрик Керстенс (1956 -)

Мы не можем отрицать тесную взаимосвязь фотографии и живописи, а также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Скажем, некоторых фотографов вдохновляет то, как великие мастера, особенно голландские, обрабатывали свет.

© Хендрик Керстенс

Хендрик Керстенс был известен своими абсолютно красивыми портретами ее дочери Паулы, имитирующими стиль, который в значительной степени напоминает картины Вермеера и Рембрандта, благодаря схожему освещению и композиции этих знаменитых картин.

© Хендрик Керстенс

Керстен придает современный вид, который кажется актуальным в наше время, добавляя определенные реквизиты к нарядам Паулы. Моя любимая фотография Хендрика — это картина «Сумка», которая во многом напоминает мне Het meisje met de parel из Вермеера, но, честно говоря, я предпочитаю придерживаться картины Керстена, мне она просто нравится.

Вы можете посмотреть больше Керстена здесь.

Книги Хендрика Керстенса:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9.Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение экспонированного времени», потому что его фотографии служат капсулами времени для ряда событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других общих темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.

© Хироши Сугимото

Его работу можно легко обозначить как главы, так как он работает последовательно и очень дисциплинированно. Возможно, самой ранней прослеживаемой серией в его карьере могут быть «Диорамы», «Похвала теней и портретов», а также «Концептуальные формы и математические модели».Совсем недавно он начал работать в Театрах и Морских пейзажах.

Я думаю, что эти последние два — те, которые мне больше всего понравились, и работа идет примерно так. Для Театра выражение времени переопределяет само себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, и в итоге результат представляет собой пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров — каждое пространство тускло освещено самим фильмом.

© Хироши Сугимото

«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня очаровывает. Любопытно, что, когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был действительно тронут ею, и я никогда не слышал о Сугимото, наверное, пять лет спустя.

© Хироши Сугимото

Он работает с широкоформатными фотоаппаратами, придавая своим работам качество, которое правильно и верно говорит о самом времени.

Книги Хироши Сугимото:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

10.Джефф Уолл (1946 -)

Работы Джеффа Уолла помогли определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцена в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции на его картинах всегда хорошо продуманы или заимствованы у классиков, таких как Эдуард Мане.

© Джефф Уолл

Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в световые короба. Он сказал, что идея показа подобных изображений пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большую рекламу, установленную на лайтбоксе на автобусной остановке.

Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, — социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, а также гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, изображают обычные и повседневные сцены, но на самом деле являются постановочными. Это один из прекрасных примеров.

Есть и другая сторона Джеффа Уолла — работа, которая радует от цифровых манипуляций, например, «Внезапный порыв ветра», напоминающий знаменитую картину Хокусая.

© Джефф Уолл
Книги Джеффа Уолла:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

11.Майкл Вольф (1954 -)

Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистичными документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Как иностранец, он находил удовольствие в вещах, которые не интересовали местные жители.

© Майкл Вольф

Когда я натыкаюсь на последовательность, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Я хочу выделить здесь несколько серий Майкла Вольфа.Первый — «Прозрачный город» и «Архитектура плотности», в центре которого находятся большие здания с повторяющимся и симметричным видом внутри городов Азии. И еще один, который лично мне больше всего нравится, поскольку я фотограф в социальных сетях, — это Tokyo Compression, где показаны люди, консервированные в переполненных системах метро Токио.

Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистичного подхода к обществу. Получите у себя целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений, о которых можно подумать.

© Майкл Вольф
Книги Майкла Вольфа:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

12. Нан Голдин (1953 -)

Работы Нэн Голдин из так называемой Бостонской школы не могут быть вне этого скромного списка. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии через ее визуальные повествования о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов.Она глубоко вовлечена в определенные социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Особенно известна своими работами, в которых обычно представлены темы, связанные с ЛГБТ, и общественными деятелями.

© Нан Голдин

Глубоко и лично, откровенно и грубо, ее образы — визуальная автобиография, если вам нравится, о ней самой и ее отношении к тем, кто открыл ей свое доверие. Под влиянием модных фотографий Хельмута Ньютона и Гая Бурдена, которые она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами таких художественных фотографов, как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.

В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

© Нан Голдин

Важность фотографии как инструмента осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после того, как ее избили.

Книги Нэн Голдин:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

13. Филип-Лорка ди Корча (1951 -)

Он отошел от стандарта, который был принят в Бостонской школе.Его работы стали ценными для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

© Филип-Лорка ди Корча

Его творчество часто определяют как нечто среднее между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом противопоставлении переписки. Его образы часто воспринимаются как театральные и тщательно построенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене.Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и в случае с Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, который предоставляется на усмотрение зрителя.

Согласно MoMA:

Когда в 1986 году Джон Шарковски, бывший директор Департамента фотографии МоМА, включил художника во вторую итерацию серии выставок «Новая фотография» музея, он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, скрывающие информацию, которую мы ожидаем получить.«Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его стремлению показать больше и меньше рассказать.

© Филип-Лорка ди Корча

Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Здесь вы можете увидеть некоторые из великих произведений Филиппа-Лорки ди Корча.

Книги Филиппа-Лорки ди Корсиа:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

14.Райан МакГинли (1977 -)

Известный как самый молодой художник, когда-либо проводивший полноценную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли делал изображения, которые удостоили его звания «самого важного фотографа в Америке».

© Райан МакГинли

Его стиль со временем изменился. Он начал снимать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я считаю совершенно удивительным, поскольку совсем недавно я начал искать более интимные фотографии, которые имеют значение для меня и никого другого.Многие фотографы, которые ищут впечатлений вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку в сторону самого себя.

В последнее время Райан МакГинли создает ранее предвиденные ситуации, которые можно сфотографировать, с той же природой. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, художественных школах и уличных кастингах в городах.

По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?

Моя любимая книга, которая также использовалась в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка».Действительно великолепно. Изображение изображает молодую девушку в жесте, который сразу заставляет меня думать о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть другие изображения с его участием здесь и здесь.

© Райан МакГинли
Книги Райана МакГинли:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

15. Ширин Нешат (1957 -)

Живущая в изгнании со своей родины, Ширин Нешат — важная художница, которая занимается вопросами пола, идентичности и политики в странах с мусульманским правлением, а также ее взаимоотношений между личной жизнью и политикой.Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — это произведение, которое стоит посмотреть.

© Ширин Нешат

Вы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Гладстон.

Услышать высказывания самой художницы — лучший способ понять цель ее фотографий. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художника в изгнании.

© Ширин Нешат
Книги Ширин Нешат:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Заключение

Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства.Если вы преследуете художественный экспрессионизм через фотографию, не забывайте о значении и концепции, которую будет иметь ваша работа. Написание заявления художника — отличное оправдание вашей работы. И здесь у вас есть несколько отличных примеров, просто нажмите на названия и перейдите в Утверждение.

Следующий список известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.

Что читать дальше:

43 лучших портретных фотографа — известные современные портретные фотографы, которых вы должны знать

Фотографы-портретисты снимают людей, демонстрируя их эмоции и чувства.Современные фотографы-портретисты делают модные портретные фотографии; фотографии незнакомцев, друзей, детей, членов семьи или даже автопортреты. Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом-портретистом, черпайте вдохновение у этих 43 лучших портретистов мира.

Описанные ниже профессионалы — это поколение талантливых художников. Эти великие фотографы-портретисты постоянно получают массу лайков и имеют огромное количество подписчиков по всему миру. Если вы только фотограф-любитель, я настоятельно рекомендую вам проверить профили в социальных сетях этих 43 лучших фотографов-портретистов и вдохновиться их портфолио.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Марк Манн родился в Глазго. Он изучал фотографию в Манчестерском политехническом институте и получил свой первый опыт, помогая модным стрелкам Майлзу Олдриджу и Нику Найту. Три года спустя он переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру фотографа. Вскоре он стал одним из самых популярных фотографов-портретистов, специализирующихся на съемке спортивных состязаний и знаменитостей.

Его портреты можно увидеть на страницах таких печатных изданий, как Billboard, Men’s Health, Spin, Esquire, Fortune и др.В невероятных работах Марка представлены работы ряда известных художников, например, Рианны, Игги Попа, Стиви Уандера, Куин Латифы, Black Eyed Peas и многих других. Недавно он закончил проект «Жизнь человека», посвященный 80-летнему юбилею Esquire. Марк входит в список современных фотографов, которым довелось поработать со многими выдающимися американскими деятелями.

Расположение: Нью-Йорк, Париж, Арль

Несмотря на то, что Петер Линдберг начал свою карьеру коммерческого модного фотографа позже других (когда ему было более 30 лет), ему все же удалось добиться успеха в этой сфере.Своеобразный стиль Петра отличается минимализмом. В его образах модели сняты в студии, на нейтральном фоне, в консервативных нарядах, с просто уложенными волосами и едва заметным макияжем.

Его работы явно навеяны немецкой экспрессионистской школой фотографов 1920-х годов. Узнаваемая и нестареющая внешность, которую он демонстрирует в своих снимках, делает Петра абсолютно известным фотографом-портретистом.

Расположение: Нью-Йорк, США

Терри Ричардсон — один из тех экстравагантных фотографов-портретистов, которые не боятся шокировать публику своими откровенными образами.Подход Терри заключается в съемке известных знаменитостей в обычных повседневных условиях с использованием мгновенных камер.

Он активно фиксирует различные аспекты сексуальности, от реального и имитируемого полового акта до полной наготы. Терри любит экспериментировать с идеей так или иначе вовлечь фотографа в изображение.

Место нахождения: Мюнхен, Германия

Мартину Шоллеру удалось создать совершенно иное восприятие знакомой портретной фотографии.Он широко известен уникальной техникой съемки известных людей с очень близкого расстояния.

Его портретная живопись позволила людям увидеть всемирно известных деятелей с совершенно новой точки зрения. Узнаваемый стиль этого фотографа-портретиста, с одинаковым фоном и освещением во всех его снимках, коренным образом изменил восприятие самых известных людей.

Местоположение: Лима, Перу

Марио Тестино совершил прорыв в области модной фотографии, создав исключительные портреты Мадонны, Кейт Мосс и членов королевской семьи.В своих портретах Марио воссоздает определенные повседневные сцены с участием больших групп людей, чтобы сделать снимок максимально реалистичным.

Его главное достижение — более 40 выставок по всему миру. Когда Марио добился признания в качестве фотографа-портретиста знаменитостей, он решил попробовать свои силы в других ролях, таких как бизнесмен, основатель музея, креативный директор и энтузиаст искусства.

Расположение: Хартфорд, Коннектикут, США

Начиная с 80-х годов Дэвид стал одним из самых известных фотографов-портретистов.Подростком Дэвид работал фотографом у Джеффа Кунса, Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския. Уникальное восприятие Дэвидом поп-культуры и комического гиперболизированного реализма обычно называют «китч-поп-сюрреализмом».

В том, как он преувеличивает цвета, стили и идеи, есть скрытый смысл. Дэвид сфотографировал ведущих звезд современной музыкальной индустрии, таких как Леди Гага, Уитни Хьюстон, Мадонна и Тупак Шакур, а также спортсменов, таких как Лэнс Армстронг и Мухаммед Али.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Примерно 20 лет назад Лоренцо Агиус добился своего первого успеха, создав потрясающие портреты Юэна МакГрегора. Он последовал за этой работой с фотографией Пэтси Кенсит и Лиама Галлахера под одеялом с принтом Юнион Джек для обложки Vanity Fair, и с этим Лоренцо стал одним из самых известных современных фотографов-портретистов. Его работы можно увидеть на стенах Национальной портретной галереи в Лондоне.

Кроме того, его работы были в центре внимания на выставке, организованной Британским советом моды в честь их 25-летия в Музее естественной истории. Он также является одним из профессиональных фотографов-портретистов, чьи фотографии использовались во время открытия Канн. Кинофестиваль.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Кеннет Уиллардт начал развивать свои навыки фотографии в Дании, где он родился. Затем он решил попытать счастья в Нью-Йорке и вскоре стал одним из величайших современных фотографов-портретистов. Большинство работ Кеннета посвящено иллюстрации и воплощению восприятия прекрасного.

Его исключительно продуманные сцены, разнообразные сюжеты и тона превращают его портреты в нестареющие и элегантные шедевры.Например, в течение последних 17 лет Кеннет создавал рекламные образы для таких известных косметических брендов, как L’Oréal Paris, Maybelline New York и Garnier Fructis.

Местоположение: Чарльстон, Южная Каролина, Южная Калифорния

Один из самых известных свадебных фотографов, Корбин Гуркин начала свою карьеру, много лет работая в сфере свадебной фотографии. В то время она много путешествовала и даже однажды жила в Италии. Изначально Корбин сосредоточилась на рисовании и живописи, но после посещения фотографических мастерских в штате Мэн искусство фотографии вызвало у нее интерес.

Корбин известен тем, что снимает свадьбы в очень экзотических, но живописных местах, таких как великолепные пляжи Таиланда, вдохновляющие деревни Тосканы, винодельческие районы Калифорнии, сельская местность Ирландии и, конечно же, романтический Париж. Ее изображения постоянно публикуются в таких печатных СМИ, как Harper’s Bazaar, Town & Country, Martha Stewart Weddings и Vogue.

Расположение: Чарльстон, Южная Калифорния, США

Оливия Рэй Джеймс входит в список известных путешествующих свадебных фотографов.В своих картинах она изображает неподдельную красоту реальных событий и ситуаций.

Condé Nast Brides и Harper’s Bazaar по праву назвали Оливию одним из лучших свадебных фотографов в мире. Все ее свадебные снимки выглядят очень по-разному, поскольку она старается подчеркнуть уникальность каждой свадьбы.

Расположение: Филадельфия, Пенсильвания, США

Стив МакКарри — один из самых известных в мире фотографов-портретистов и фотожурналистов.За свою карьеру ему удалось создать невероятное количество изображений, и он не планирует останавливаться.

Его портретную живопись можно охарактеризовать как необъяснимую, поскольку он раздвигает все возможные границы с точки зрения искусства, мировоззрения и мировоззрения.

Расположение: Севеноукс, Кент, Англия

В своих портретах Джимми Нельсон поднимает насущную тему народов, наследие которых находится на грани исчезновения. Как один из ведущих современных фотографов, он известен тем, что выражает сочувствие именно этим народам.

Цель его портретной живописи — привлечь внимание к проблеме исчезновения различных культур в разных частях земного шара.

Расположение: Хойан, Вьетнам

Рехан не только один из самых ярких фотографов-портретистов изобразительного искусства, но ему удается эффективно использовать документальный стиль в своих работах.

Он путешествовал по Индии, Вьетнаму и Кубе, чтобы сделать свои самые выдающиеся портреты. Реан фиксирует подлинное общение между людьми, их реакции, их поведение и их распорядок дня.

Место нахождения: Франция

Этот французский фотограф-портретист широко известен благодаря своим снимкам из Северной Кореи. Что особенного в этом талантливом профессионале? Его неподдельный интерес к разным историям.

На самом деле, он может рассказать вам кое-что о каждом человеке, которого вы видите на его снимках. Обратите внимание на его изображения племен из Намибии и других экзотических стран. Эти образы вызывают действительно сильные эмоции.

Расположение: Мумбаи, Индия

Фэшн-фотограф — известное агентство, базирующееся в Мумбаи.У них есть квалифицированная команда профессионалов с большим опытом организации фэшн-фотосессий. Если вы ищете модных фотографов в Мумбаи, вы быстро найдете эту компанию, так как она известна предоставлением высококачественных услуг.

Команда модных фотографов специализируется на модной, концептуальной, тематической и портретной фотографии. В их портфолио вы найдете множество ярких фотографий. Их модные фотографии имеют фирменный стиль, который отличает их от снимков, сделанных другими фотографами.

Эта компания поможет вам найти лучших моделей и актеров. Он организует отличную модную фотосессию, чтобы показать ваши наряды в лучшем свете.

Расположение: Колорадо-Спрингс, Колорадо

Коннор Хиббс занимается индивидуальной портретной съемкой и обычно делает хедшоты и портреты красоты. Он добавляет в свои работы драматические и стильные штрихи. Коннор считает, что ваш успех во многом зависит от самообразования, поэтому он никогда не упускает возможности изучить новые методы освещения, методы фотографии, освоить инструменты цифровой разработки или редактирования, чтобы превзойти своих конкурентов.Кроме того, он предлагает качественные полиграфические услуги.

Фотограф старается показать каждого человека на снимке уверенно и профессионально, создав образ хорошего сотрудника. Он также снимает гламурные портреты, достойные обложки журнала. Люди, интересующиеся семейными и семейными портретами, также могут обратиться к Коннору Хиббсу, так как он также является известным мастером этого жанра.

Расположение: Уотербери, Коннектикут, США

Если вы смотрите на фотографию какой-нибудь американской знаменитости, политика или представителя высшего общества, скорее всего, она была сделана Анни Лейбовиц.Во-первых, она стала известной в индустрии, когда поработала главным фотографом в журнале Rolling Stones, а затем в Vanity Fair.

Под ее руководством было создано множество обложек Vogue. Ее называли одним из лучших фотографов-портретистов второй половины 20-го века из-за того, что в ее снимках отражалась атмосфера популярной культуры.

Место нахождения: Филиппины

Это один из самых известных фотографов-портретистов в мире.Он любит снимать новые страны и их жителей, а также делать безупречные модные и бьюти-фотосессии.

Учитывая, что в его аккаунте Pbase более 27 миллионов просмотров, могу сказать, что Мэнни Либродо действительно популярен. Один из ведущих фотографов-портретистов, у него более 120 000 подписчиков на его личных страницах и фан-страницах в Facebook. Более того, он был судьей многих международных фотоконкурсов.

Место нахождения: Сан-Франциско, У.С.

U В отличие от многих других профессиональных фотографов-портретистов, Лиза Кристин фотографирует общественные деятели и местных жителей. Как международный фотограф-гуманитарный фотограф, она работает по всему миру.

Ее профессиональная портретная фотография заставляет задуматься о красоте, разнообразии и взаимопомощи. Она создает невероятные визуальные символы и задает важные вопросы через свои работы.

Расположение: Брисбен, Австралия

Как и многие другие известные современные фотографы-портретисты, Дэвид Лазар делает большую часть своих снимков во время путешествий.Он стремится передать реальную жизнь, а также показать уникальную красоту различных культур и мест. Этот странствующий фотограф посещает места с богатыми культурными или исключительными традициями.

Его снимки в настоящее время используются в различных изданиях. Вы можете найти их в журналах, газетах, книгах и журналах, например, в таких известных изданиях, как Lonely Planet, National Geographic, Asian Geographic. 2014 год был самым успешным для этого известного фотографа-портретиста, поскольку он получил награду «Лучший культурный фотограф» от Garuda Airways.

Место нахождения: Чехия

Со своим свежим и интересным взглядом на современное фотоискусство Антонин создал свой собственный, специфический и узнаваемый стиль. Он основан на личном опыте, а не на привилегированном вуайеризме и интимных условностях. Умение показать разных персонажей и показать непреложную правду сделало его одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Его фотографии можно увидеть во многих публикациях на разных языках.

Он снял портреты беспризорных детей Монголии, а также Дэвида Боуи.Он сделал фотографии Ирака для журнала Fortune, а также Деборы Гарри. В любом случае его работы выглядят действительно уникально и профессионально.

Местоположение: Коннектикут, США

Говоря о самых успешных фотографах-портретистах, не могу не упомянуть Джо Макнелли. Он родился в США, но работал примерно в 70 странах.

Его технические навыки считаются отличным примером настоящего профессионализма. Среди его клиентов — генеральные директора, знаменитости, рекламодатели и журналы.В отличие от большинства других великих фотографов-портретистов, он легко работает как в сфере фотожурналистики, так и в рекламе.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Это один из американских фотографов-портретистов с действительно необычным и смешанным фоном. Саша Арутюнова родилась в столице России, затем выросла во Флориде, а сегодня живет в Бруклине.

Она любит снимать портреты, но успешно работает и во многих других жанрах современной фотографии.Например, она любит снимать на сцене профессиональных и любительских артистов.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Монохромные картины Джастина Хогана представляют собой один из самых красивых типов портрета. Фотограф музыкального портрета делает действительно захватывающие снимки.

Они уникальны своей четкостью, качеством и креативностью. Можно даже подумать, что фотографии инсценированы. Но вы обязательно полюбуетесь их красотой. Джастин фотографирует в том же стиле с другим хорошим фотографом-портретистом Родни Греем-младшим.

Расположение: Сингапур

Чжан Цзинна владеет техникой портретной фотографии, которая полезна для создания безупречных модных и красивых изображений. Ее работы публикуются в ведущих мировых журналах, таких как Vogue, Elle и Harper’s Bazaar.

Наряду с этим у нее есть персональные выставки, демонстрирующие красоту людей разных культур и национальностей, их особенности и особенности.

Место нахождения: UK

Бретт Харкнесс работает в самых разных жанрах современной фотографии.Живя в Великобритании, он снимает портреты, фотографии образа жизни и свадьбы, а также снимает интерьеры. Он помогает своим моделям чувствовать себя расслабленными и уверенными.

В результате они выглядят привлекательно и естественно как в студии, так и в различных помещениях. Бретт считает, что одна из лучших идей портретной фотографии — это делать снимки в месте, где человек чувствует себя наиболее комфортно.

Расположение: Атемс, Джорджия, США

Имя Брайана Ингрэма можно увидеть в списке известных фотографов из Джорджии.Переехав в США, он потратил всего четыре года на то, чтобы осваивать советы и секреты портретной фотографии, чтобы создать множество невероятных работ.

Он создал тысячи реалистичных портретов. Он постоянно развивает свои профессиональные навыки как в личной студии, так и за ее пределами.

Место нахождения: Италия

Если вы хотите увидеть профессиональную галерею портретной фотографии, посетите личный сайт Микелы Рива. Вам понравятся отличные модные образы и качественные портреты.Фотограф берет на себя непрерывный художественный и организационный процесс каждой фотосессии для достижения наилучшего результата.

Ее работы концептуальны; у них особое настроение и идея. Более того, она действительно хороша в визуальном повествовании и использует этот навык в своей работе. Можно сказать, что ее личный стиль романтичен и узнаваем.

Расположение: Лос-Анджелес, США

Этот известный фотограф-портретист родом из США. Делая черно-белые снимки, Херб Риттс придает своим работам неповторимость.Он следует принципам классического искусства и позиционирует свои модели в стиле античной скульптуры. Это довольно необычная интерпретация модной и бьюти-фотографии, которая сейчас очень популярна.

Он часто бросает вызов общепринятым аспектам пола, расы и другим социальным проблемам. Его фотографии затрагивают разные темы: от кино, моды и музыки до политики и общества. Этот профессионал предпочитает сочетание сильных форм и чистых линий. Все это вы можете увидеть в его работах.

Место нахождения: Норвегия

Этот талантливый фотограф-портретист родился в Норвегии. Уловив фантастическую красоту родного народа и природы, он прославился на весь мир.

Благодаря экспериментам с молнией и освещением он создает на своих фотографиях необычную атмосферу.

Местоположение: Нью-Йорк, США

История одного из лучших фотографов-портретистов началась в Пуэрто-Рико. Однажды он встретил Марселя Марсо, известного актера пантомимы, который вдохновил его на то, как показать красоту движения.Его карьера фотографа началась в Париже.

В настоящее время Омар З. Роблес делает элегантные и красивые фотографии артистов балета. Однако много лет назад он снимал знаменитостей, спортсменов, художников, политиков и других людей, чтобы развить свой личный стиль как одного из самых талантливых фотографов-портретистов изобразительного искусства.

Место нахождения: Канада

Следующим в нашем списке идет один из редакционных фотографов-портретистов, живущих в Канаде. Главное, что вы должны знать, это то, что она делала фотографии для I-D, Allure, Vogue и других ведущих мировых модных журналов.

Ее работы полны творчества и демонстрируют ее хороший вкус.

Расположение: Лос-Анджелес, США

Американка Оливия Би — один из современных фотографов-портретистов. Свою миссию она понимает в том, чтобы показать очарование и изящество повседневной жизни. Фотограф глубоко интересуется тем, как воспоминания затрагивают людей. И неважно, реальные это факты или просто выдумка.

Оливия Би не хочет становиться одним из самых известных фотографов-портретистов.Цель ее работы — профессиональное изучение разных персонажей.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Многие ведущие фотографы мира стали известными после работы в экзотических странах. Парижанин Клеман Паскаль — один из них, потому что его лучшие кадры были сделаны в Дакаре, Сенегал.

После этого он успешно работал в Париже, Нью-Йорке и Каире. Помимо того, что он один из профессиональных фотографов-портретистов, он также специализируется на документальной фотографии и съемках для индустрии красоты и моды.Его работы публикуются в The New York Times, T Magazine и The WSJ Magazine.

Расположение: Лейпциг, Германия

Если вас интересуют фотографы-портретисты с творческим опытом, обратите внимание на Шарлотту Гримм. Начиная с немецкой художницы, она сейчас входит в число лучших фотографов мира.

Она понимает фотографию не только как фотографирование; Для нее жизненно важно запечатлеть неповторимые моменты и искренние эмоции.Хотя ее фотографии могут показаться мрачными, они передают особое настроение и вдохновение для новых экспериментов.

Место нахождения: UK

Будучи одним из самых известных свадебных фотографов в Великобритании, Александра хорошо фотографирует живые выступления и рекламные выступления групп.

Кроме того, ее также приглашают сделать хедшоты актерам, а также фотографии событий, моды, лукбуков и красоты. Но у нее настоящий талант фотографировать влюбленные пары в лучший день их жизни.

Место нахождения: UK

Говоря о ведущих современных фотографах Великобритании, я хочу упомянуть Шелли Ричмонд. Она часто путешествует по миру, принимая участие в различных международных проектах. Ее страсть — фотографировать людей в их естественной среде, показывая контрасты или гармонию. Шелли любит приключения, поэтому готова ко всем видам коммерческих или частных фотосессий и других проектов.

Национальный парк Пик-Дистрикт в центральной Англии — ее любимое место работы.Его красивая и неповторимая природа дает ей свежий взгляд на портреты и вдохновляет на необычные снимки. Кроме того, она работает в сфере редакционных комиссий, фотосъемки продуктовых брендов и мероприятий.

Расположение: Белфаст, Северная Ирландия

Некоторых профессиональных фотографов-портретистов вдохновляют рассказы и древние истории. Одна из них — Хелен Уорнер, которая интересуется мифами и легендами Северной Ирландии.

В ее работах также можно увидеть яркое сверхъестественное и любовь к ирландскому пейзажу.Она успешно экспериментирует с разными материалами и реквизитом, создавая фантастические и эмоциональные картины. Кажется, они находятся на границе мечты и реальности.

Место нахождения: Мюнхен, Германия

Этот знаменитый фотограф-портретист из Германии окончил Академию изящных искусств в Сараево. Затем Нина Масич работала графическим дизайнером и начала фотографировать.

Сейчас она успешный фэшн-фотограф, портретист и бьюти-фотограф, а также ретушер высокого класса.Она работает на фрилансе и очень любит свою профессию.

Расположение: Перуджа, Италия

Алессио Альби — не один из обычных фотографов-портретистов. Он умелый и талантливый профессионал, который в каждом кадре создает особое настроение и атмосферу.

Его портфолио полно примеров идеальной портретной фотографии. Вы можете увидеть простые и изысканные, но интригующие кадры. Модели там не просто красивые лица. Каждый из них рассказывает историю любви или одиночества, надежды или сожаления, страха или нежности.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Джеймс Уайт окончил Художественный институт в Чикаго. Затем он переехал в Италию, где изучил технические особенности фотоискусства. Джеймс решил сделать карьеру модного фотографа и уехал в Нью-Йорк. Там он реализовал себя в сфере профессиональной портретной фотографии, работая со знаменитостями.

Образ

Джеймса идеально отражает то, за чем гонится Голливуд — красота, сексуальная привлекательность и чистая похоть.Слава одного из самых выдающихся фотографов-портретистов достигла даже таких авторитетных изданий, как Picture Magazine, Digital Photography Monthly, American and French Photo, Black & White и других.

Расположение: Манчестер, Англия

Главные герои фотографий Ли Джеффриса — бездомные. Он один из фотографов-портретистов, которые пытались запечатлеть в своих глазах хоть немного надежды и веры. В результате получаются действительно трогательные и душераздирающие фотографии.

Вы должны знать, что у многих талантливых фотографов из этого списка нет качественного оборудования и множества аксессуаров. Поэтому не стоит покупать самую дорогую камеру, чтобы создать один из лучших веб-сайтов, посвященных фотографии. Вместо профессионального освещения можно использовать естественный свет. Это бесплатно. Вместо того, чтобы мечтать о лучшей камере в мире, вы можете развивать свои навыки с уже имеющимся у вас устройством.

43. Майкл Боулз

Место нахождения: Лондон, Великобритания

Майкл Боулз (также известный как Микки) — профессиональный фотограф, имеющий обширный опыт в модной, знаменитой и рекламной фотографии, которую он предоставляет клиентам высокого профиля.

Это десять лучших портретных фотографов сегодня

Когда впервые появился в 1839 году способ фотографии , он навсегда изменил традицию портретной фотографии. Этот совершенно новый язык для захвата изображения человека позволил кому угодно сделать портретный снимок, привилегия, которая ранее была предоставлена ​​только богатым. С ранними дагерротипами и cartes-de-visite, портретная фотография вскоре заменила нарисованный портрет и стала мощным средством самопрезентации.Первоначально следуя правилам рисованного портрета, фотографический портрет вскоре превратился из простого изображения социального статуса человека в более документальную форму, которая в конечном итоге привела к тому, что фотографический портрет и сама фотография стали законной формой художественного выражения.

Портретная фотография прошла долгий путь с тех пор, теперь стал более сложным и разнообразным жанром . Множество фотографов сейчас экспериментируют с жанром, всегда находя новые способы интерпретации изображения человеческого изображения и способствуя исследованию и трансформации жанра.Сегодняшние фотографические портреты с многочисленными возможностями для глубины, сочувствия и экспериментов отображают времена и контекст, в которых мы живем, наряду с изображением человека. От до , от более традиционных и документальных до более экспериментальных или полностью абстрактных, портреты запечатлевают людей, их моменты, выражения и состояние души.

Экспериментируя и играя с идеей человеческого портрета, многие современные фотографы сегодня продолжают раздвигать границы этого жанра.Разные по стилю, подходу, предмету и пониманию, их фотографии передают красоту этой вечной классики и передают множество эмоций и разных миров. Представляем вам список из лучших фотографов-портретистов сегодня!

Совет редакции: ЛИЦА: Фотография и искусство портрета Стивена Бивера и Пола Фукуа

Как однажды написал Цицерон: «Лицо — это изображение ума, а глаза — его интерпретатор.«При создании портрета и запечатлении личности нужно учитывать множество вещей. Авторы Faces показывают нам, как совместить личность с освещением, позой и композицией. Эта книга глубоко погружается в искусство портретной живописи, обогащенное деталями, которые могут помочь любому фотографу создать эффектный образ. Это комплексный обзор объекта, в котором представлены потрясающие изображения в сочетании со схемой освещения и описанием того, почему был выбран этот тип изображения. Авторы также идут дальше, показывая вам некоторые из самых известных портретов и способы получения этих портретов.

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Ари Маркопулос — фотограф с улицы

Ари Маркопулос — фотограф из Амстердама, который в течение 30 лет снимал интимную жизнь человек, живущих на грани . Его предметы варьируются от художников и музыкантов до сноубордистов и скейтбордистов. Сначала он начал работать ассистентом Энди Уорхола в Нью-Йорке, он застрелил всех, от Жана-Мишеля Баския до Beastie Boys.Его игривые портреты представляют собой драматический взгляд на повседневную жизнь , а его хроники различных субкультур сделали его одним из ключевых художественных документалистов американской жизни и культуры. С уникальным и грубым стилем, который несет эстетику lo-fi улицы , работы Маркопулоса — песчаных и ярких графических . Его портреты демонстрируют чуткий подход к культуре, которую он пытается одновременно изображать и формировать.

Избранные изображения: Ари Маркопулос, 1981, via daily.artspace.com; Ари Маркопулос, через cnnctd.com

Латойя Руби Фрейзер — фотограф, исследующий социальную несправедливость

Латоя Руби Фрейзер — фотограф, который использует свои фотографии как автобиографий , чтобы запечатлеть социальное неравенство и исторические изменения. Изучая идентичностей места, расы и семьи, ее работа представляет собой сочетание автопортрета и социального повествования. В ее знаменитом сериале «Понятие семьи» изображены она, ее мать и бабушка в ее родном городе Брэддок, который сильно пострадал от демографического спада .Сопоставляя потребительский капитализм и проблем трудящихся , ее работа представляет собой исследование неравенства, расизма, деиндустриализации и социальной несправедливости. Необработанные портреты ее семьи и друзей в интимные моменты раскрывают уязвимость и уязвимость , представленные честно.

Избранные изображения: Латоя Руби Фрейзер — Рон Джуд и Гийом Симоно, 2013, через mocp.org

Салли Манн — влиятельный фотограф

Салли Манн — американский фотограф, наиболее известный своими интимными портретами своей семьи, маленьких детей и мужа.Вызывая споры в то время, ее работы были очень влиятельными для поколений молодых фотографов. Сериал затрагивает обычных моментов их повседневной жизни и исследует различных тем, включая смерть и культурные представления о сексуальности. Эти интимные фотографии, сделанные в ее летнем лесном доме в Вирджинии, исследуют борьбу между детской зависимостью и потребностью в автономии. Ее работы были предметом многочисленных ретроспектив, а ее фотокнига Immediate Family была объявлена ​​ одной из величайших книг по фотографии нашего времени.

Избранные изображения: Салли Манн — Семейные фотографии, через sallymann.com

Хендрик Керстенс — фотограф, воссоздающий голландские картины XVII века

Хендрик Керстенс — голландский фотограф-самоучка, главным объектом которого является его дочь Паула . С первоначальной идеей запечатлеть моменты ее детства, Керстенс вскоре спроецировал на нее свои интересы голландских художников 17 века . Вскоре он начал делать больше портретов, относящихся к этой эпохе, увлеченный их изображением повседневной жизни .Паула часто одета анахронично и фотографируется на сплошном темном или светлом фоне. Его фотографии создают ощущение неподвижности, уравновешенности и присутствия, фиксируя физических и психологических изменений Паулы с течением времени. Он часто использует необычный домашний реквизит и головные уборы , создавая визуальный поворот и погружая зрителя в атмосферу.

Избранные изображения: Слева: Хендрик Керстенс — Загар, 2001, через 1stdibs.com / Справа: Хендрик Керстенс — Ткани, 2015, через sultangallery.com

Дэнни Лайон — настоящий документалист

Дэнни Лайон — один из самых важных американских фотографов за последние полвека, который погрузился в задокументированный объект с социальной справедливостью в качестве своей главной заботы. Движимый страстью к социальным изменениям , он полностью погрузился в культуры, которые он задокументировал. Его самая известная серия — это байкеров , в которых участвовали четыре года, проведенные в качестве члена Чикагского мотоциклетного клуба Outlaw и «Разговор с мертвыми» как подробный обзор тюрем Техаса .На его интимных портретах мужчины и женщины изображены в виде человек , откровенно документирующих их борьбу и контекст, в котором они живут. Он выпустил семи фотокниг , в которых представлены его серии фотографий, а также тексты из различных источников, таких как интервью, письма или художественная литература.

Избранные изображения: Дэнни Лайон — Спарки и Ковбой, 1965, через artblogsa.com; Дэнни Лион — забег в День памяти, через americansuburbx.com

Синди Шерман — мастер маскировки

Синди Шерман — фотограф, обыгрывающая идею портрета и чья работа часто связана с социальной критикой .Как мастер маскировки, она звезда своих собственных фотографий , но утверждает, что они не автобиографичны. Впервые она представила свой новый бренд автопортретов серией кадров Untitled Film , где она воспроизвела женских клише поп-культуры 20-го века. Часто исследуя роли женщин в истории и обществе, ее фотографии изображают широкий спектр общих женских социальных ролей или личностей. Большинство ее работ «без названия», оставляя зрителю пространство для интерпретации повествования и сообщения.В этой игре из ролевых игр она подчеркивает мощную технику макияжа и костюмов и исследует сексуальное желание, и доминирование, , а также создание самоидентификации как массового обмана.

Избранные изображения: Слева: Синди Шерман — Без названия # 153, 1985, через phaidon.com / Справа: Синди Шерман — Без названия # 199A, через afmuseet.no

Нан Голдинг — Королева субкультур

Нан Голдинг — американский фотограф, в работе которого часто используются тем, изображения или изображения общественных деятелей, связанных с ЛГБТ.Впервые она вышла на сцену в 1986 году со своим знаменитым сериалом Баллада о сексуальной зависимости, — мощным произведением, в котором рассказывается о субкультуре сильных наркотиков в Нью-Йорке, которой она принимала. Она известна своими яркими цветными фотографиями, которые приглашают зрителя копнуть глубже. Ее фотографии отражают ее бескомпромиссную манеру и стиль и откровенно изображают людей и их жизнь. Она участвовала в многочисленных совместных проектах, и ее работы были предметом нескольких ретроспектив.

Избранные изображения: Нэн Голдин — Дитер с тюльпанами, через stillang.com; Нан Голдин — Френч Крис у въезда, через clampart.com; Нан Голдин — Джимми Полетт + Таббу! в ванной, 1991, через sammulung-goetz.de

Ринеке Дейкстра — Современный взгляд на традиционный жанр

Ринеке Дейкстра (Rineke Dijkstra) — фотограф из Дука, выполнивший сложную работу, которая представляет современный подход к жанру портретной живописи. Ее работы обычно создаются сериями, и ее объекты часто показаны лицом к камере на минимальном фоне.После того, как голландская газета получила заказ на создание летней серии, эта работа привела к ее всемирно известной серии Пляжных портретов , на которой изображены полноразмерных цветных фотографий подростков на пляже. Ее крупномасштабные портреты напоминают голландскую живопись 17-го века и часто изображают отдельных сообществ людей . Ее субъектов варьируются от подростков и клабберов до солдат и недавно родивших женщин. Ее работы были предметом многочисленных персональных выставок, и в 2012 году она была удостоена почетного членства Королевского фотографического общества.

Показанное изображение: Слева: Ринеке Дейкстра — Саския, Хардервейк, 1994, через tate.org.uk / Справа: Ринеке Дейкстра — Спортзал, Санкт-Петербург, 2014, через pinterest.com

Филипп-Лорка ди Корча — кинематографический фотограф

Филип-Лорка ди Корсиа — американский фотограф, который использует как цифровые, так и поляроидные камеры для создания разнообразных портретов, охватывающих документальных и постановочных изображений . Создавая повествовательную смесь правды и вымысла, его фотографии имеют и неоднозначный характер, и наполнены психологическим напряжением .Таким образом, он играет с народным представлением об истине и репрезентацией реальности. Кинематографическое ощущение его фотографий и целенаправленно открытое повествование делают его фотографии эстетически соблазнительными . Несмотря на то, что он часто ставит свои сцены, аутентичность его предметов относится к документальному портретному подходу. Одна из его самых известных работ — Hustler , серия, созданная во время опустошения и отчаяния во время пандемии СПИДа в конце 1980-х и 90-х годах.

Избранные изображения: Филип-Лорка ди Корча — Брент Бут, reddit.com; Филип-Лорка ди Корча — Айк Коул, 38 лет, cascade-collective.tumblr.com

Ларри Финк — Документирование социальных классов в Америке

Ларри Финк — американский фотограф, который фотографирует людей в социальных ситуациях более 45 лет. Самопровозглашенный марксистский , его самая известная работа — это Social Graces , серия, изображающая богатых манхэттенцев и их общественные мероприятия в отличие от мира рабочего класса из сельской Пенсильвании.Исследование социального класса дало возможность взглянуть на реальных людей и их человеческие жизни. Его фотографии прекрасно исследуют жесты, улыбки, взгляды, морщины, проблемы и заботы людей, запечатлевая напряжение между публичной идентичностью и внутренней эмоциональной психикой. Его работы выставлялись по всему миру и входят в различные публикации и книги по истории фотографии.

Популярные изображения: Ларри Финк — Книги, loeildelaphotographie.com; Ларри Финк — Бокс, через artandcommerce.com

Человек есть существительное: Современная портретная фотография: Галерея портретного общества

© Лоис Билефельд

Сегодняшний пост будет посвящен второй половине «Человек есть существительное» , двойной выставки между The Dean Jensen Gallery и Portrait Society Gallery , которые расположены в Милуоки, штат Висконсин. Если у вас не было возможности увидеть первую часть, сделайте паузу на одну короткую секунду и прыгните здесь . Человек — это существительное — выставка о современном фотопортрете, разговор, безусловно, обширный. Куратором работы, представленной сегодня, являлась Дебра Бремер , директор и куратор галереи Портретного общества.

Ориентируясь в первую очередь на местных художников, Дебра рассматривает современный портрет и заставляет задуматься о нашем самосознании по этому поводу. Дебра говорит: «Портрет больше не является предсказуемым утилитарным изображением.С социальными сетями и камерами сотовых телефонов, обеспечивающими непрерывные средства рендеринга изображений и выразительности «себя и других», мир искусства также шагнул в сторону экспериментов. Существует повышенное понимание того, как фотографические портреты могут стать не просто самоисследованием, но социально-политическим и культурным дискурсом. Постоянно расширяющаяся роль портретной живописи теперь превращается в средство исследования, размышления, исследования и анализа. Том Бамбергер «» в своих работах 1980-х годов рассматривает среднюю Америку, преимущественно пригородный пейзаж, где нет событий.Однако сцены освещены таким образом, что их содержание погружается в вневременную кинематографическую пустоту, как приземленную, так и зловещую. Лоис Билефельд Работы всегда носят социологический характер, ища своего рода истину в разнообразии нашего существования, а не в рекламируемых идеалах и нормах. Окрестности — это серия фотографий людей, сделанных в сумерках, когда некая атмосферная магия спускается и меняет наше видение вещей. Как и работы Бамбергера, места безопасны и предсказуемы — районы вокруг домов людей — и все же в этих декорациях и портретах есть ощущение загадочности и интриги.”

Также в экспозицию включен видеоролик Теда Брусубардиса . Это четырехканальное видео, установленное на трех стенах, зажатое между двумя дирижерами, при этом хор Брусубардис в первом ряду исполняет латышское хоровое произведение. Музыка пугающе прекрасна, и в том, что кажется нормальным исполнением, становится много слоев, когда хор учится, а дирижеры состоят из членов семьи артиста.

«Человек есть существительное: современная портретная фотография» продлится до 18 марта.

© Лоис Билефельд

© Лоис Билефельд

© Лоис Билефельд

Лоис Билефельд — фотограф, недавно вернувшаяся из 10-недельной резиденции в Люксембурге, которая была награждена Художественным музеем Висконсина. Она получила степень бакалавра фотографии в Рочестерском технологическом институте и жила в Нью-Йорке с 2003 по 2010 год, когда вернулась в свой родной штат Висконсин. Она делит свое время между изобразительным искусством и коммерческой фотографией.Большая часть ее работ носит социологический характер, исследуя различные типы людей в их частной сфере. В этом новом произведении люди и семьи ночью в тщательно отобранных местах по соседству. Это ее третья выставка в портретном обществе. В ее предыдущем крупном проекте «Андрогинность» были представлены портреты андрогинных людей, а также видео и звуковая инсталляция, поставленные в полностью построенной ванной комнате. Билефельд был получателем индивидуальной стипендии Мэри Л. Ноль.

© Том Бамбергер, Без названия ( Папа) , 1984

© Tom Bamberger, Untitled (g rilling) , 1986

© Том Бамбергер, без названия , 1980-е годы

© Том Бамбергер, Без названия (Дети) , 1991

Том Бамбергер , бывший хранитель фотографий Художественного музея Милуоки и один из самых известных художников города, представит группу работ 1980-х годов. Снимки были сделаны при студийном освещении, 35-миллиметровой камере и необычной очень медленной пленке — на десять ступеней медленнее, чем самый медленный и самый резкий коммерческий фильм того времени.Фильм официально назывался SO 424, «Пленка для лазерной записи». Для достижения непрерывного тонового эффекта требовалась особая химия. Бамбергер создал увеличитель источника Point Light, чтобы сохранить детали. Разрешение было во много раз выше, чем у обычных кинофильмов. Бамбергер говорит: «Мне было неинтересно выглядеть старомодным. Я просто хотел, чтобы поверхность, детали фотографии казались твердыми, как мрамор ».

Его работы включены во многие публичные коллекции, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Художественный институт Чикаго; и Музей изящных искусств, Хьюстон.

Пачель Галву от Теда Брусубардиса на Vimeo.

© Тед Брусубардис, кадр из ПАСЕЛ ГАЛВУ (Поднимите голову), Размышления дирижера, 2015

© Тед Брусубардис, кадр из ПАСЕЛ ГАЛВУ (Поднимите голову), Размышления дирижера, 2015

© Тед Брусубардис, кадр из ПАСЕЛ ГАЛВУ (Поднимите голову), Размышления дирижера, 2015

Тед Брусубардис — ударник, артист и композитор по образованию.Он получил степень бакалавра иностранных дел от UWM в области экономики, искусства и технологий. В своих мультимедийных произведениях он использует формальные элементы звукового дизайна, документального кино и музыкальной композиции. Его работа изображает исследование идентичности через построенные нарративы. Искусство Брусубардиса было представлено на местном и национальном уровнях, в том числе в Институте искусства и дизайна Милуоки, Центре искусств Уокерс-Пойнт и колледже Уиттиер в Лос-Анджелесе.

Запрещается воспроизводить сообщения на Lenscratch без разрешения сотрудников Lenscratch и фотографа.

10 современных портретных фотографов, которые должен знать каждый новичок

Я предполагаю, что если вы занимаетесь портретной фотографией, профессионально или ради личной радости, вы знаете великих фотографов этого жанра. Такие имена, как Дайан Арбус, Ман Рэй, Ева Арнольд или Ирвинг Пенн, должны, по крайней мере, вызывать восхищение, если не вызывают мурашек по коже.

С учетом сказанного, я составил список из 10 удивительных фотографов-портретистов, которых, по моему мнению, должен изучать каждый любитель и профессионал.Конечно, не только они заслуживают внимания. У всех есть свои фавориты, и одна из составляющих личной эволюции — изменение предпочтений с годами. Поэтому не обижайтесь, если вашего любимого фотографа-портретиста нет в этом списке. Однако следующие десять человек снова и снова подтверждали, что они действительно являются иконами портретной фотографии, и их работа, вероятно, вдохновит многие грядущие поколения. Они здесь.

10. Джо МакНелли

МакНелли оказал большое влияние на сегодняшнее поколение фотографов-стробистов, и он продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых фотографов-портретистов в мире.Его долгая карьера помогла ему создать потрясающее портфолио, которое должен изучить любой фотограф-портретист, который хочет научиться делать потрясающие портреты в окружающей среде.

© Джо МакНелли

Более подробную информацию о работах МакНелли можно найти здесь

9. Антон Корбайн

Г-н Корбин — фотограф, музыкальное видео и кинорежиссер. Он отвечает за некоторые из самых знаковых образов в музыке, в том числе за визуальный выход Depeche Mode. Он также поставил «Американца», где Джордж Клуни играет, вероятно, одну из лучших своих ролей.

Depeche Mode, сфотографировано Антоном Корбайном

Более подробную информацию о работах Антона Корбайна можно найти здесь.

8. Марк Селигер

Селигер — живая легенда, он написал множество культовых голливудских портретов. Его стиль нетрадиционен, и часто то, как актеры позируют ему, заставляет задуматься. Излишне говорить, что лучшая часть его портфолио — это настоящая конфета для глаз.

Джефф Бриджес © Марк Селигер.

Подробнее о работах Селигера можно узнать здесь.

7. Джим Фискус

Его стиль довольно легко определить, как и его фотографии. Вы, наверное, видели их в кампаниях по продвижению ваших любимых телешоу.

`

© Джим Фискус

Подробнее о работах Фискуса можно узнать здесь.

6. Эухенио Рекуенко

Работы Рекуенко рассказывают множество историй. Он элегантный, темный и красивый. Его единственное в своем роде видение выделяется как в его фотографиях, так и в фильмах.

© Eugenio Recuenco

Подробнее о работе Recuenco можно узнать здесь

5.Dave Hill

Если вам нравится креативное освещение, вы наверняка слышали о «образе Дэйва Хилла». Стиль этого парня настолько силен, что многие фотографы пытаются скопировать его, причем одни с большим успехом, чем другие. В отличие от многих, «секретом» его успеха является техника освещения. Использование семи вспышек одновременно, каждая из которых играет точную роль, — не редкость в его съемках.

Крис Браун, фото © Дэйв Хилл

Больше работ Дэйва Хилла можно посмотреть здесь.

4. Джои Лоуренс

Джои — один из самых молодых классных фотографов. Его работы очень разнообразны: от удивительных портретов гигантов, таких как Роберт Де Ниро, до местных племен в джунглях, о которых вы никогда не слышали. Он также из тех, кто берет студийный свет с октобоксом и снимает его посреди реки.

© Джои Лоуренс

Более подробную информацию о работах Лоуренса можно найти здесь.

3. Энни Лейбовиц

Ей не нужны презентации.Энни — один из самых влиятельных фотографов, которые когда-либо жили. Период.

Анджелина Джоли, фотография © Annie Leibovitz

Она также из тех фотографов, которым не нужен веб-сайт или нет.

2. Платон

Платон — человек, перед камерой которого были многочисленные мировые лидеры. Думаю, одно это сделало бы его потрясающим. Но больше всего говорит его работа. Ему удалось запечатлеть мировых лидеров в удивительных позах, и у него есть талант выявлять выразительные выражения всех своих моделей.

Кристофер Уокен, фотограф © Платон

Подробнее о работах Платона можно узнать здесь

  1. Майкл Мюллер

Мюллер — из тех фотографов, с которыми я бы взял пиво и собрал ему мозги. Как и большинство фотографов в этом списке, он общался с бесчисленным множеством знаменитостей, но особенным его делает уникальный подход. Он часто помещает своих испытуемых в такое положение, которое вы обычно не можете себе представить, но в то же время считает, что они — его вторая натура.Да, и помимо его невероятных портретных работ, он также делает подводные фотографии белых акул, используя гигантские вспышки.

.

Джон Хэмм, фото © Майкл Мюллер

Больше работ Мюллера можно посмотреть здесь.

Также прочтите: 41 ПРИЧИНА, ПОЧЕМУ НЕ НУЖНО НАЗНАЧАТЬ С ФОТОГРАФОМ

Рекомендуемая литература:

12 известных портретных фотографов из истории, которые вам нужно знать

Если вам нравится делать (или даже смотреть) фотографии люди, я настоятельно рекомендую вам потратить время на обучение у известных в истории портретных фотографов, которые были мастерами своего дела .Лучшие из лучших, самых знаковых и знаменитых фотографов-портретистов в истории — это гуру, о которых вам нужно знать и изучать.

Этюд известных фотографов-портретистов

А что это за значки? Спросите любого профессионального фотографа-портретиста, и вы, вероятно, получите другой список. Но многие имена пересекаются и появляются в каждом списке.

Итак, это мой список. Он состоит из нескольких мастеров портретной фотографии, которые повлияли на меня в моей карьере и чьими работами я восхищаюсь.

Есть много других, и у вас могут быть разные имена. Прочитав эту статью, оставьте комментарий ниже и расскажите мне, какие известные исторические фотографы-портретисты попали в ваш список и почему.

# 1 Юсуф Карш (1908-2002)

Автопортрет Юсуфа Карша (с одним из его изображений, Джорджии О’Киф, на заднем плане)

Юсуф Карш, армяно-канадский фотограф, вероятно, САМЫЙ известный фотограф-портретист в истории. Я был бы удивлен, если бы вы хотя бы не слышали его имени.Его также называют Карш Оттавский,

.

Не путать со своим братом Малаком Каршем (который также был великим фотографом), Юсуф Карш был известен своими портретами политиков, членов королевской семьи и знаменитостей.

Чтобы дать вам представление о том, КАК многих известных людей он сфотографировал и насколько он знаменит, подумайте об этом. В 2000 году международное издание Who’s Who составило список 100 самых известных людей прошлого века. Карш сфотографировал 51 из них , и он сам тоже был в списке (единственный канадец, который сделал снимок)!

Вот лишь небольшой список некоторых людей, которых он фотографировал за свою выдающуюся карьеру, и это лишь верхушка айсберга:

  • Уинстон Черчилль
  • Королева Елизавета II (и как принцесса, так и королевская семья)
  • Эрнест Хеммингуэй
  • Альберт Эйнштейн
  • Мухаммед Али
  • Элеонора Рузвельт
  • Генри Форд
  • Хеллен Келлер
  • Элизабет Тейлор
  • Уолт Дисней
  • Джон Ф.Кеннеди
  • Пикассо
  • Несколько разных Пап
  • Мартин Лютер Кинг
  • Леонид Брежнев
  • Фидель Кастро
  • Мать Тереза ​​
  • Как и многие другие известные ученые, мировые лидеры, актеры, фотографы, художники, танцоры и др.

В Канаде мы ТАК гордились возможностью называть его канадцем, мы поставили ему печать после его смерти в 2002 году. Он также был удостоен высшей награды в этой стране как кавалер Ордена Канады.

  • карш-марка

  • карш-марка-инкасса

Вы уловили идею? Известный!

Два приведенных выше портрета Черчилля и Хеммингуэя — его самые знаковые изображения. Я призываю вас провести небольшое исследование образа Черчилля и узнать, как он получил теперь знаменитое хмурое изображение.

«Есть краткий момент, когда все, что есть в уме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его поведении.Настал момент для записи ». Юсуф Карш

Узнайте больше о Карше на официальном сайте karsh.org (управляемом его имением) или купите книгу его работ на Amazon. Есть из чего выбирать, и каждый стоит иметь как издание журнального столика в твердом переплете, у меня их три! Внимательно следите за магазинами подержанных книг и хватайте все, что есть на нем.

# 2 Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Генри Гершель Хэй Кэмерон. Этот файл был подарен Wikimedia Commons в рамках проекта Музея искусств Метрополитен.

Следующей в моем списке я поставил Джулию Маргарет Кэмерон, потому что она создавала портреты задолго до того, как родилось большинство других людей из этого списка.

Она была пионером в этой области, что для женщины того времени было поистине исключительным.

Она получила фотоаппарат позже, в 48 лет, и начала фотографировать как хобби. Она фотографировала людей, которых знала и с которыми была знакома (которые случайно оказались философами, писателями, поэтами и изобретателями — например, Чарльз Дарвин), и всех, кого она могла убедить сесть за нее.

Поскольку она никогда не хотела открывать и вести коммерческую студию (, здесь для вас урок, ), она разработала совершенно уникальный стиль, противоположный портретным фотографам той эпохи. Таким образом, ее работа была раскритикована ее коллегами как не в фокусе и низкое качество.

Но, глядя на ее работы через историческую линзу, вы можете увидеть их значение и послание, которое она пыталась передать своими изображениями.

У них ощущение почти неземного, ренессансного.Ее изображения рассказывают историю.

«Я считаю, что… мои первые успехи в моих расфокусированных фотографиях были случайностью. То есть, когда я фокусировался и подходил к чему-то, что, на мой взгляд, было очень красивым, я останавливался на этом вместо того, чтобы навинтить объектив для более четкого фокуса, на котором настаивают все другие фотографы ». Джулия Маргарет Кэмерон

Начните знакомство с Джулии Маргарет Кэмерон на веб-сайте музея МЕТ и расширяйте его.У MoMa есть хорошая коллекция ее изображений, которые вы также можете просмотреть в Интернете.

# 3 Ирвинг Пенн (1917-2009)

Фотограф Ирвинг Пенн рассматривает полосу пленочных негативов.

Ирвинг Пенн, один из величайших фотографов 20 века, был ведущим фотографом Vogue более 60 лет. Он известен своими образами в модной индустрии и личной работой.

Примечание: Вот вам еще один урок. Если вы работающий профессиональный фотограф, выполняющий заказную работу, всегда имейте свои личные проекты.Это поможет сохранить вашу страсть к фотографии, а также сохранить рассудок.

Простота его портретов (часто простой фон) позволяет объекту выделяться, а его личность и характер — на переднем плане. Глядя на два изображения выше, вы когда-нибудь догадались, что они сделаны одним и тем же фотографом?

«Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, это эффективно ». Ирвинг Пенн

Хорошая фотография — это фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее. Одним словом, это эффективно, — Ирвинг Пенн, фотограф Click To Tweet Обратите внимание на сходство всех его групповых фотографий. Он позиционировал манекенщиц, байкеров, музыкантов и людей из далеких стран одинаково. Возможно, он делал заявление о наших различиях, в то же время показывая, насколько мы все похожи.

Начните свое исследование на официальном сайте Фонда Ирвинга Пенна в галерее портретов. Но я также предлагаю вам посмотреть его работы в сфере моды и путешествий, а также поискать в Интернете несколько книг о его опубликованных работах.

# 4 Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, чья работа состоит из интимных черно-белых портретов. Ее работа захватывающая, часто преследующая или тревожная, и она делает заявление.

Она лучше всех известна своими культовыми портретами маргинализированных людей, находящихся на периферии общества.

Ее цель состояла в том, чтобы нормализовать людей в таких группах, как сообщество ЛГБТК +, стриптизерши, артисты карнавалов (тогда называемые шоу уродов), нудисты, пожилые люди и все, кто отличался от стандартов, установленных обществом как «нормальных».

Она опередила свое время как фотограф. К сожалению, поскольку она страдала депрессией и сама никогда не чувствовала себя подходящей, она покончила с собой в возрасте 48 лет.

«Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал.” Дайан Арбус

Я считаю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал — Дайан Арбус, фотограф Click To Tweet

Вы можете немного почитать о ней в Artnet, я не могу найти ни официального сайта, ни страницы. Так что после этого вам нужно будет копать самостоятельно.

# 5 Джордж Харрелл (1904–1992)

Этот баннер с официального сайта говорит само за себя.

Джордж Харрелл был американским фотографом, наиболее известным своими портретами голливудских кинозвезд 1930-х и 1940-х годов.Его образы драматичны с резким контрастным освещением и в то же время гламурны.

На самом деле он учился на художника, но решил, что предпочитает фотографию как средство художественного выражения. Он начал свою карьеру в Голливуде в качестве официального фотографа MGM в 1930 году.

«Все так просто — мне никто не верит… ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы стреляете ». Джордж Харрелл.

Все так просто — никто мне не верит … ты принимаешь позу, потом зажигаешь. Затем вы шутите и получаете какое-то действие в выражениях. Затем вы снимаете — Джордж Харрелл, фотограф Click To Tweet

Посетите официальный веб-сайт Джорджа Харрелла, чтобы увидеть другие его изображения. Есть также несколько книг с его работами — если вы решите купить одну, вы не будете разочарованы, и если вы оставите ее на журнальном столике, это станет началом разговора.

# 6 Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

Портрет Джеймса Ван дер Зи — Ирвинг Пенн.Фотографы-портретисты часто фотографировали друг друга, и это отличное отражение.

Джеймс Ван дер Зи задокументировал Гарлемский ренессанс 1920-х и 1930-х годов своими портретами афроамериканских семей среднего класса и знаменитостей, включая певицу Мэми Смит, активиста / издателя Маркуса Гарви и танцора Билла «Боджанглс» Робинсона.

Он также задокументировал каждую свою фотографию своей подписью и датой, что теперь имеет историческую ценность.

Большинство его портретов, созданных в его студии, можно считать стандартной коммерческой фотографией, но они дают нам представление о жизни в Гарлеме того времени и о людях, которые там жили.

Я нахожу его изображения неотразимыми, и в них есть простая элегантность, которая заставляет меня хотеть узнать больше о людях перед его объективом.

«Трудно заставить камеру видеть это так, как видите вы. Иногда у вас все получается именно так, как вы хотите, а когда вы смотрите в камеру, у вас нет баланса. Главное, чтобы камера видела это так, как вы ее видите ». Джеймс Ван Дер Зи

Образец его работ и насыщенные черно-белые тона в его изображениях.Он часто использовал реквизит, например, плюшевую мебель, и даже создавал костюмы для своих подданных.

Я не могу найти официальный сайт его работ, но вы можете начать поиск с этой коллекции и посмотреть, что еще вы можете найти.

# 7 Арнольд Ньюман (1918-2006)

Портрет Ньюмана с широкоформатной камерой обзора, которую он использовал.

В отличие от предыдущего фотографа, Арнольд Ньюман специализировался на портретах, сделанных на месте, чтобы рассказать историю о предмете. Многие считают его пионером такой фотографии.

Многие из его портретных героев состояли из художников, писателей и других фотографов (включая Анселя Адамса ниже).

Его открыл Альфред Штиглиц (если вы не знаете его имени, узнайте и о нем!). Он много раз фотографировал Пикассо и Джорджию О’Киф (одного из моих самых любимых художников), а также Энди Уорхола.

Слева вверху: художник Пабло Пикассо; справа вверху: Джорджия О’Киф (этот портрет подходит, потому что он очень напоминает ее собственные картины).Слева внизу: архитектор Фрэнк Ллойд Райт; справа внизу: композитор Леонард Берштейн. Фотограф Ансель Адамс, портрет работы Арнольда Ньюмана.

Одно из самых известных изображений Ньюмана — нацистский промышленник Альфред Крупп.

За тем, как еврейский фотограф пришел, чтобы сфотографировать человека, который участвовал в пытках и смерти многих еврейских заключенных, существует целая история. НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы прочитать об этом и посмотреть видеоклип, в котором сам Ньюман рассказывает об этом опыте.

На этом портрете нациста Альфреда Круппа Арнольд Ньюман аккуратно разместил объект, поставил его и добавил освещение, чтобы он выглядел особенно злобно.Его форма своего рода месть. ЭТО, насколько мощной может быть фотография!

«Многие фотографы думают, что, купив лучшую камеру, они смогут делать более качественные фотографии. Лучшая камера вам не поможет, если у вас нет ничего в голове или сердце ». Арнольд Ньюман

Многие фотографы думают, что если они купят лучшую камеру, они смогут делать более качественные снимки. Лучшая камера ничего не сделает для вас, если у вас нет ничего в голове или сердце, — Арнольд Ньюман, фотограф

Я не мог бы сказать лучше этого.Фактически, я написал о том, что вам нужно делать, чтобы стать лучшим фотографом: 5 советов по созданию более интересных фотографий (обратите внимание на №1).

Другой из его культовых портретов — музыкант Игорь Стравинский.

Я нашел контактный лист ниже (это отпечаток, сделанный прямо с листа негативов для их предварительного просмотра, аналогично просмотру эскизов в Lightroom сейчас), и подумал, что интересно посмотреть, какое изображение он выбрал и как он его обрезал, а также окончательную версию. .

Посетите официальный сайт фотографии Арнольда Ньюмана, чтобы увидеть больше его портретов.Или найдите одну из многих книг, наполненных его работами, загляните в свою местную библиотеку или магазин подержанных книг. Я часто нахожу спрятанные сокровища, такие как книги на журнальном столике, в крошечных отверстиях в стенах магазинов.

# 8 Херб Ритц (1952-2002)

Американский модный фотограф из Лос-Анджелеса Херб Риттс был известен своими работами с моделями, музыкантами и политиками 1980-х и 1990-х годов.

Он прославился после того, как образы друга Ричарда Гира (внизу слева вверху на коллаже), который в то время был начинающим актером, привлекли внимание и сделали его знаменитым фотографом.

Он фотографировал Мадонну, Боба Дилана, Брюса Боуи, Тину Тернер, Диззи Гиллеспи, Принца, Майкла Джексона, Элтона Джона, Стинга, Пола Маккартни, Брюса Спрингстина и многих других. И это всего лишь музыкальный мир!

Добавьте в свою модную работу с Синди Кроуфорд, Наоми, Эль, Кейт Мосс, а также с такими лидерами, как Далай-лама, Нельсон Мандела, Билл Клинтон и Рональд Рейган, и Риттс сравнивает с великим Юсуфом Каршем по шкале знаменитостей. сфотографировал.

К сожалению, он умер в возрасте 50 лет от пневмонии из-за осложнений, вызванных СПИДом.

Работа, которую он оставил, — его наследие.

Среди коллекции также есть серия черно-белых изображений обнаженной натуры в изобразительном искусстве (как на изображении выше), которые представляют собой потрясающие снимки человеческого тела с чистыми линиями и твердыми формами. Я позволю тебе самостоятельно найти самые рискованные!

«Всегда приятно знать, что в любом уголке любой комнаты или любого места, где вы находитесь, вы можете сделать фотографию, которая вам понравится.” Херб Риттс

« Через два часа от того места, где я живу, вы увидите горы и пустыню как место. Мне нравятся природные элементы, которые переходят в свет, текстуру, форму и тень ». Херб Риттс

Мне пришлось поделиться двумя приведенными выше цитатами Ритца, потому что я люблю первую, а вторая применима прямо сейчас, когда я нахожусь рядом с домом.

Просмотрите галерею на официальном сайте Херба Ритца, чтобы увидеть больше работ его жизни.

# 9 Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон, автопортрет.

Ричард Аведон был американским портретистом и модным фотографом.

Он регулярно писал статьи для Harper’s Bazaar, Vogue и был первым штатным фотографом The New Yorker. Также он был известен своей определяющей бренд работой с Calvin Klein, Revlon и Versace.

Впервые я узнал об Аведоне, когда учился в колледже и занимался фотографией.

Один из моих инструкторов познакомил меня с его работой, и я был поражен простотой и яркостью его изображений.Его модные образы часто включают движение (например, приведенное ниже), что придает ему неповторимый стиль.

Большая часть его работ также черно-белая, снятая с помощью широкоформатной камеры (как на портрете Арнольда Ньюмана выше).

На изображениях Дженис Джоплин ниже вы можете увидеть край пленки, которую он использовал, негатив размером 8 × 10 дюймов (да, дюймов), который давал невероятно подробные и четкие изображения. Это добавляет еще один уникальный элемент к его стилю и еще один уровень простоты.

ПРИМЕЧАНИЕ: Здесь для вас есть еще один урок. Обратите внимание, сколько раз я упомянул слово «простота». Это НЕ случайность. Часто самые простые изображения, свободные от беспорядка и путаницы, являются самыми мощными .

Однажды я имел удовольствие увидеть некоторые из его оригинальных гравюр в Нью-Йорке, в музее MET. Когда я путешествую по выставке фотографий, я стараюсь ее увидеть. Я благодарен за то, что увидел работы многих мастеров, в том числе и этого.

Изображения и отпечатки были не только ОГРОМНЫМИ (более 60 дюймов), они завораживали. Наблюдение за невероятными деталями его портретов и их почти натуральной природой оживляло его героев.

Его фотографии простых людей, живущих на западе США, ходят легенды — они стали экспонатом и книгой под названием « На американском Западе » и стали одной из моих любимых книг по фотографии!

Это всего лишь подборка изображений, созданных Аведоном для этого проекта. За 5 лет он сфотографировал более 800 человек, в том числе карнавальных рабочих, шахтеров, домохозяек, рабочих ранчо, бродяг, игроков, девушек из бара — он сосредоточился на трудолюбивых людях, которые выполняли незаметную работу и вели необычный образ жизни.

Если вам когда-нибудь представится возможность увидеть какое-либо из этих произведений лично, в широкоформатной печатной версии — сделайте это! Даже если вам нужно проехать несколько часов, чтобы добраться туда, просто сделайте это. То же касается и других фотографов из этого списка.

Это одно из самых известных образов Аведона. Но у него было много!

«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую». Ричард Аведон

«И если проходит день, а я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться.Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной ». Ричард Аведон

И если проходит день, когда я не занимаюсь чем-то связанным с фотографией, это как если бы я пренебрегал чем-то важным для моего существования, как если бы я забыл проснуться. Я знаю, что случайность того, что я стал фотографом, сделала мою жизнь возможной — Ричард Аведон, фотограф Click To Tweet

Я могу понять обе эти цитаты, а вы ?!

Я слышал, как это описывают, и, возможно, даже сказал это сам, — но когда человек ЯВЛЯЕТСЯ фотографом, а не просто фотографирует, это значит есть, дышать, спать и фотографировать во сне.

Посетите веб-сайт Фонда Ричарда Аведона, чтобы увидеть больше его изображений. Есть даже приложение Avedon для iOS!

# 10 Филипп Халсман (1906-1979)

Автопортрет Филиппа и Ивонн Халсман.

Автопортрет Филиппа Халсмана и его жены Ивонн, который вы видите здесь (справа), в значительной степени резюмирует это. Это был человек с большим воображением и чувством юмора, которое он часто использовал в своих фотографиях с легендарными результатами.

Он известен своими портретами людей в прыжке и 37-летним сотрудничеством с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.

Халсман сказал об их совместной работе: «Создание изображений, которых не существовало, кроме как в нашем воображении. Когда мне требовался яркий главный герой для одной из моих безумных идей, Дали любезно соглашался. Всякий раз, когда Дали думал о фотографии, настолько странной, что ее казалось невозможным произвести, я пытался найти решение ».

Одним из их самых известных совместных проектов было создание изображения, представленного ниже.

Им потребовалось 28 попыток, чтобы выстрелить. Он был вдохновлен картиной художника Led Atomica, которая появляется в правой части изображения, висящей в воздухе, как сам Дали, стулом, его мольбертом, брызгами воды и тремя кошками.НЕТ легкого подвига — имейте в виду, что это было сделано на ОДНОМ кадре пленки — не было Photoshop!

Дали Атомикус от Филиппа Халсмана. Несколько из 28 кадров и попыток, которые потребовались для создания окончательного изображения.

Еще одно сложное изображение, над созданием которого мы работали, — это изображение ниже под названием «Voluptus Mors» («Сладострастная смерть»).

Это портрет Дали, поставленный рядом с человеческим черепом, состоящим из семи обнаженных женских фигур. Только на то, чтобы поставить модели на место, потребовалось более трех часов.Подробнее обо всей фотосессии читайте здесь.

Подход Халсмана к фотографированию людей был определенно уникальным и, возможно, даже немного странным.

Однако, если вы посмотрите на любую из картин или произведений Дали, вы увидите, что в них есть то же чувство сюрреализма. Но я уверен, что фотосессия с Халсманом НИКОГДА не была скучной!

«Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в основном направлено на прыжок, и маска падает, так что появляется реальный человек.В прыжке субъект внезапным всплеском энергии преодолевает гравитацию. Он не может одновременно управлять своим выражением лица, мускулами лица и конечностей. Маска падает. Настоящее я становится видимым. Достаточно просто сделать снимок на камеру ». Филипп Халсман

Некоторые прыгающие портреты Халсмана.

Еще одним человеком, с которым он работал много раз, был Альфред Хичкок.

Я лично вижу связь Халсмана с ним и Дали.Все они казались единомышленниками, и работа, которую они создали вместе, демонстрирует свое единство.

«В своей серьезной работе я стремлюсь к сути вещей и к целям, которые, возможно, недостижимы. С другой стороны, все юмористическое привлекает меня, а ребячество ведет меня ко всем легкомысленным начинаниям ». Филипп Халсман

Я рекомендую вам увидеть больше портретов Халсмана и прочитать о том, как он создавал свои уникальные творческие шедевры.Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую книгу «Халсман за работой». Это закулисный взгляд на этого человека и его работы, написанный и сфотографированный его женой Ивонн.

# 11 Мартин Чамби (1891–1973)

Автопортрет Мартина Чамби, держащего негатив одного из своих изображений на стеклянной пластине размером 8 × 10 дюймов.

Я только недавно открыл для себя работы Мартина Чамби и полностью очарован его образами.

Я должен признать, что потратил довольно много часов на изучение этой статьи и поиски множества разных кроличьих нор, и я сам кое-что узнал, а также обнаружил несколько менее известных драгоценных камней, таких как Chambi и Van Der Zee выше.

Мартин Херонимо Чамби Хименас родился в Пуно, Перу, в семье, говорящей на языке кечуа. Он был одним из первых крупных фотографов из числа коренных народов Латинской Америки. Он известен документальной ценностью его изображений жителей Перу, особенно сельской местности и Анд. Через свою портретную студию в Куско он сфотографировал многих выдающихся людей этой области, а также коренных жителей и множество автопортретов, в том числе приведенный выше.

Я думаю, что одна из причин, по которой меня так привлекают его изображения, заключается в том, что многие сцены и люди, которые он запечатлел, похожи на многие из моих собственных изображений, сделанных в Перу.Поразительно, как мало изменилось за более чем 100 лет в некоторых сельских районах и даже в самом городе Куско.

Для меня это замечательно, и это только увеличивает ценность портретных фотографий Чамби как историческое значение. Скажите, видите ли вы большую разницу в людях между фотографиями Чамби, сделанными 100 лет назад, и моими снимками последнего десятилетия.

Портреты перуанского народа чамби, ок. 1920-1940. Некоторые из моих снимков перуанцев, 2007.

Он также фотографировал Мачу-Пикчу и продавал свои пейзажи в виде открыток (впервые для Куско в ту эпоху).Его изображения Куско показывают его удивительное использование света. Так что, хотя эта статья посвящена портрету, стоит отметить и другие его изображения.

Мартин Чамби, сцены из Перу (слева Куско, справа Мачу-Пичу). У меня есть очень похожие изображения тех же мест, сделанные 100 лет спустя! Мотоциклист в Куско, Мартин Чамби. Мотоциклы, сфотографированные в Куско Дарлин, 2007 г. Некоторые из студийных портретов Чамби. Обратите внимание на разнообразие предметов!

Я ПОЛНОСТЬЮ влюблен в это изображение.

Мне в нем все нравится.

Я знаю, как он создал этот образ (это было сделано с помощью широкоформатной камеры), и это очень эффективно. Для меня это многое говорит о перуанской жизни и семьях. Сколько поколений вы видите на этом изображении? Это вне времени!

Еще одна типичная сцена, которую все еще можно увидеть в Перу. Семья фермеров, выращивающих картофель, фото Мартина Чамби.

Начните с галереи деревенских портретов на официальной площади Мартина Чамби. Веб-сайт в основном на испанском языке, но вам не нужно говорить на этом языке, чтобы понимать изображения.Затем прочтите о том, как недавно, в ноябре 2019 года, Чамби был объявлен Перу национальным культурным наследием. Подробнее НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.

«Desde su estudio en Cusco, Martín Chambi no solo capturó su realidad: se convirtió en un genuino generador de cultura mucho más allá de la anécdota de ser el primer fotógrafo indígena de la historyia». Оскар Колорадо Нейтс

«Примерный перевод: Мартин Чамби из своей студии в Куско не только запечатлел свою реальность: он стал подлинным генератором культуры, выходящей далеко за рамки анекдота о том, что он был первым фотографом из числа коренных народов в истории.” Оскар Колорадо Нейтс

«Мой отец был очарован светом». Юлия Чамби

Джулия Чамби — дочь Мартина, работа которой была признана после его смерти.

Чамби за работой над портретами в Куско. Да, похоже, они рисуют, это та ретушь, которую я делал раньше (маленькой кисточкой и красителями на отпечатках). А если серьезно, насколько круто это фото ?!

# 12 Эдвард С. Кертис (1868-1952)

Эдвард С.Автопортрет Кертиса около 1889 года.

Эдвард Шериф Кертис был американским фотографом и этнологом, который сосредоточился на американском Западе (за много десятилетий до того, как сфотографировал Аведон), и особенно на коренных народах этой области. Его работы сыграли важную роль в представлении этих людей как исчезающей расы.

Начиная с рубежа веков, он сфотографировал более 80 племенных групп, от инуитов на севере до народа хопи на юго-западе. Он стал известен как «Ловец теней» и создал портреты многих известных коренных народов того времени, включая Джеронимо, Красное Облако, вождя Джозефа и многих других.

Джеронимо портрет Эдварда С. Кертиса.

Он использовал широкоформатную камеру обзора, типичную для того периода времени, и процесс, называемый фотографией, а также тонирование сепией, чтобы придать своим изображениям характерную коричневую окраску.

Одна из его целей заключалась в том, чтобы максимально подробно описать традиционный образ жизни его подданных. Итак, в дополнение к своим более чем 40 000 изображений, он также делал аудиозаписи, проводил интервью и делал письменные заметки, чтобы сохранить это наследие.

Таким образом, его работы важны не только как изображения, но и как исторические документы.

«Я хочу, чтобы они [американские индейцы] жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть ». Эдвард С. Кертис

Я хочу, чтобы они (американские индейцы) жили вечно. Это такая большая мечта, что я не могу ее увидеть, — Эдвард С. Кертис, фотограф Click To Tweet

Посмотрите другие его удивительные портреты на сайте галереи Эдварда С. Кертиса. Книга, ставшая кульминацией его работы, The North American Indian , представляет собой крупную коллекцию фотографического и исторического значения.Это в моем собственном списке желаний!

Заключение

Что ж, если вы все еще здесь, слава богу, молодец! Надеюсь, вам понравится узнавать больше об этих удивительных фотографах и их работе так же, как и мне.

Обучение фотографии — это непрерывный процесс, это путешествие, а не пункт назначения. Иногда, чтобы более уверенно двигаться в собственное будущее, необходимо окунуться в прошлое. Чему вы научились у этих знаковых фотографов-портретистов в истории? Если вы посмотрите, здесь много уроков!

Ура,

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)