Современный фотопортрет: Современный фотопортрет. Самоучитель для фотографов

Чтобы побороться за возможность представить собственные работы на выставке, ребятам до 18 лет нужно загрузить свои снимки на сайт pokolenie.mts.ru в раздел «Поколение Мира» до 6 октября 2019 года. Мастера «РУСС ПРЕСС ФОТО» отсмотрят все работы и лучшие из них включат в экспозицию, в которую также войдут исторические снимки военных лет. Вместе с тем, жюри выберет одного победителя, который дополнительно получит от МТС поездку в Москву на недельную стажировку с мастерами фоторепортажа.

Подготовиться к фотокроссу и развить навыки репортажной съемки помогут специальные мастер-классы от профессионалов, которые проходят для детей накануне фотокросса. Также для ребят доступна бесплатная обучающая программа по фотонаправлению в онлайне. Список образовательных мероприятий в рамках проекта доступен на сайте «Поколения М».

«Главная идея фотопроекта – запечатлеть современную Россию со всеми ее уникальными культурными, географическими и природными особенностями глазами молодого поколения — «Поколения Мира». С их помощью мы хотим показать тот мир, который стал возможен, благодаря героическим усилиям и жертвам, совершенным прабабушками и прадедушками сегодняшних школьников. Символично, что мы запускаем проект в 2019 году, в восьмидесятую годовщину начала Второй мировой войны, а итоговая выставка будет представлена к 75-летию Победы в 2020 году, который официально объявлен Годом памяти и славы. Мы призываем всех неравнодушных и увлеченных фотографией ребят искать интересные сюжеты, снимать родной город и участвовать в нашем совместном с МТС проекте», — отметил руководитель культурного проекта «РУСС ПРЕСС ФОТО» Василий Прудников.

«Шестой год мы сотрудничаем с культурным проектом «РУСС ПРЕСС ФОТО», мастера которого в рамках нашего проекта «Поколение М» уже открыли по всей стране сотни по-настоящему талантливых молодых фотографов. В этом году мы решили дать ребятам особенное задание, которое позволит им узнать больше об истории родного города, о местах, связанных с Великой Отечественной войной, задуматься о том, какими усилиями создавался современный мир. В рамках проекта мы запускаем бесплатную образовательную программу по фотонаправлению, как в офлайне, так и в онлайне, чтобы развиваться мог каждый ребенок, независимо от места проживания и социального статуса родителей.  Более того, все участники проекта станут частью большого благотворительного движения и своим творчеством смогут помочь тяжелобольным сверстникам», — рассказала руководитель благотворительных программ МТС, лидер проекта «Поколение М» Екатерина Филатова.

Все загруженные на сайт проекта работы, а также «лайки» и репосты в социальных сетях «Поколения М» МТС переведет в настоящие деньги по курсу «1 действие» = «1 рубль» и направит на срочные операции детям.

Современные портреты в фотографии

Обзор

Как и другие традиционные художественные жанры, портретная живопись радикально изменилась с появлением современного искусства. До 1800-х годов портреты обычно изображали внешнее сходство натурщика; они также указывали на его положение в обществе через одежду, обстановку или выбор окружающих предметов. Однако, начиная с конца девятнадцатого века, многие художники отвергали поверхностные впечатления.Они утверждали, что для раскрытия характера человека необходимо показать обычно невидимые элементы, такие как настроение или душевное состояние. Кроме того, художники хотели обратиться к неестественному пространству искусства — плоским холстам, отдельным кускам дерева или камня — так же, как и к естественному пространству натурщика. С 1890-х годов неестественные цвета, искаженные физические особенности и абстрактные или нереалистичные декорации стали отличительными чертами портретной живописи в современной живописи и скульптуре.

Фотографы также изменили сферу портретной живописи вскоре после изобретения медиума в 1839 году.Небольшие недорогие фотографии, такие как tintypes или cartes-de-visite , удовлетворяли широко распространенное стремление к индивидуальному подобию, расширяя клиентуру портретов от богатой элиты до среднего класса. Люди не были заинтересованы в том, чтобы видеть или владеть только собственным портретом. Студии, такие как фирма Альберта С. Саутворта и Джозии Дж. Хауза, основанная в Бостоне в 1843 году, или парижский салон, открытый в 1850-х годах Надаром (Гаспар-Феликс Турнахон), соперничали за фотографирование известных натурщиков, чьи портреты затем продавались. или воспроизведены в печати для массового распространения.Широкое распространение этих портретов создало совершенно современный феномен славы, придавая изображениям политиков, актеров и даже богемных интеллектуалов, таких как поэт и критик Шарль Бодлер, статус иконы.

В начале двадцатого века амбициозные фотографы черпали вдохновение как в передовом авангардном искусстве, так и в коммерческой портретной фотографии.

Ката Кальман , венгр, 1909-1978 гг., Эрнё Вайс, 23-летний заводской рабочий, Будапешт, , 1932 г., серебряно-желатиновая печать, Постоянный фонд покровителей, 2004 г.72,4

15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.

Нан Голдин

Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.

Антон Эго, Рататуй

За последние десятилетия фотографический носитель был пересмотрен и сформирован новыми развивающимися технологиями, а также новыми инновационными форматами.Возможно, самым важным изменением в этом отношении стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.

Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные предметы и композиции.

Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.

Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, которого считали важным в последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «современным фотографом». Но это еще не все. Современные фотографы обычно связаны с миром изобразительного искусства, и, как предположили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление в качестве художника было ключевым в работе многих современных фотографов.

Известные современные фотографы

В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является обширной в истории фотографии.

1. Андреас Гурски (1955 -)

Помимо того, что Гурски известен стремительными продажами и достижением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, запечатлевший современный мир в интригующей форме.Его картины изображают обычные места, которых на самом деле не существует.

Как это?

Конечно, с помощью цифровых манипуляций. Он убирает общие места, чтобы получить личную эстетику или вид на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы в этих общих местах просто его беспокоили.

Не все его картины имеют такой же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.

Если честно, поначалу я не получал много его работ, но время от времени я возвращался к его работам, и в конечном итоге я очень увлекся им. Осмелюсь сказать это, когда смотрю его работы. Я чувствую, что смотрю картины Поллока, но действительно понимаю их. Может быть, некоторые люди понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой, чтобы понять это. Мне очень нравится смотреть его картины, но я их не так часто получаю. С другой стороны, работы Гурски мне удалось довольно хорошо понять.

Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это великолепно.

Андреас Гурски В сети:
— Официальный сайт
— Андреас Гурски на Artsy
— 99 Cent — Самые влиятельные изображения всех времен

Книги Андреаса Гурски:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

2. Энни Лейбовиц (1949 -)

Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовиц на сайте, и не зря она является важным элементом фотографии.Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. Богатство, которое она придала этому периоду времени, — от коммерческой работы до ее самых интимных образов — просто сокровище.

Rolling Stone не был бы таким, если бы не она. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы в истории фотографии под названием «Современное». Всего через 3 года ее назначили главным фотографом журнала.

Работая в Rolling Stone (работа длилась около 13 лет), Лейбовиц стала больше узнавать о других журналах и узнала, что она может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии, начиная с высокой рекламы и масштабно проработанных работ, созданных для крупных клиентов, таких как Disney, или ее самых интимных образов.

Энни Лейбовиц В сети:
— Энни Лейбовиц — Ярмарка тщеславия
— Энни Лейбовиц — Facebook
— Энни Лейбовиц — Первое портфолио

Книги Энни Лейбовиц:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3.Крис Маккоу (1971 -)

Крис Маккоу — американский фотограф, занимающийся фотографией совсем другого типа. Он заканчивает тем, что печатает окончательные результаты с использованием платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать совсем другое, чем он известен сейчас. Он владеет уникальной техникой съемки пейзажей и небоскребов с большой выдержкой.

Его работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым заявлением в современной фотографии.Создав Sunburn, он раздвинул границы аналоговой фотографии. Он использует самодельные массивные широкоформатные камеры для своих фотографий, а некоторые из длинных выдержек длились даже 24 часа.

McCaw также стреляет прямо в просроченную фотобумагу, которая солярится во время выдержки и в конечном итоге загорается при длительной выдержке из-за эффекта, который оказывает оптика при увеличении солнечного света. Результат оставляет свидетельство солнечного следа в тот период времени, когда была установлена ​​экспозиция.

Одна вещь, которая беспокоила фотографию в связи с ее принятием в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз с негативом или цифровым файлом.В случае с изображениями Криса этот критик не является проблемой, потому что каждое изображение полностью уникально.

Chris McCaw В Интернете:
— Официальный веб-сайт
— Chris McCaw — 41 произведение, биография и шоу на Artsy

Книги Криса Маккоу:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4. Синди Шерман (1954 -)

Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.

Ее самая знаковая работа, названная просто «Кадры из фильмов без названия», сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, которые изображают ее в загадочной сцене, которая появляется в кадре из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.

Было сказано, что ее способность олицетворять различные предметы из несуществующих фильмов, приглашать зрителя строить контекст вокруг неподвижного изображения, которое они смотрят.

TIME считал ее кадр из фильма «Без названия № 21» одним из 100 самых влиятельных образов всех времен, потому что с помощью своих фотографий ей удалось манипулировать зрителями, изменив свою индивидуальность, и продемонстрировал, что в фотографии есть место для людей, чтобы они могли быть тем, кем они ». нет, как и некоторые селфи, которые можно легко найти в социальных сетях за границей. Отличный образец поп-арта, если хотите.

Книги Синди Шерман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Дидье Массар (1953 -)

Дидье Массар создает очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них применяет. Его работы считаются скорее живописью с «магическим реализмом», чем фотографией, благодаря воздушному освещению и романтическому чувству иллюзии, которое они имеют.

Подобная работа придает его работе скрупулезный и медленный ритм. Он рисует объект на ранее снятом снимке точно так же, как видит его в уме, и называет каждое изображение «завершением внутреннего воображаемого путешествия».

Посмотреть его работы можно здесь.

Книги Дидье Массара:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6. Франческа Вудман (1958 — 1981)

От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в раннем возрасте 22 лет она создала более 800 изображений, на которых раскрыла свою личность. Ее фотографии были отмечены своим уникальным видением и широким спектром инновационных техник.Они также были предметом обширного критического исследования несколькими академическими организациями.

Ее родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. От них она впервые повлияла на искусство, которое концептуализировало не только ее образ жизни, но и образ мышления.

Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.

Книги Франчески Вудман:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7.Грегори Крюдсон (1962 -)

Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики сцены из фильма, то работа Грегори Крюдсона станет для вас звонком. Работа, которой он стал известен, похоже, позаимствована из научно-фантастического фильма. Общим фактором для субъектов его изображений является тоска на их лицах. Их даже считали простыми пешками в большой театральной игре, построенной по его фотографиям.

Каждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей в повествование, которое на самом деле может выглядеть, а может и не существовать.

Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографической продукцией с точки зрения персонала и логистики. Он создатель фантастики, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и приостановке». Щелкните здесь, чтобы посмотреть несколько его потрясающих изображений.

Книги Грегори Крюдсона:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8.Хендрик Керстенс (1956 -)

Мы не можем отрицать тесную взаимосвязь фотографии и живописи, а также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Скажем, некоторых фотографов вдохновляет то, как великие мастера, особенно голландские, обрабатывали свет.

Хендрик Керстенс был известен своими абсолютно красивыми портретами ее дочери Паулы, имитирующими стиль, который в значительной степени напоминает картины Вермеера и Рембрандта, благодаря схожему освещению и композиции этих знаменитых картин.

Керстен придает современный вид, который кажется актуальным в наше время, добавляя определенные реквизиты к нарядам Паулы. Моя любимая фотография Хендрика — это картина «Сумка», которая во многом напоминает мне Het meisje met de parel из Вермеера, но, честно говоря, я предпочитаю придерживаться картины Керстена, мне она просто нравится.

Вы можете посмотреть больше Керстена здесь.

Книги Хендрика Керстенса:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9.Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение экспонированного времени», потому что его фотографии служат капсулами времени для ряда событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других общих темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.

Его работу можно легко обозначить как главы, так как он работает последовательно и очень дисциплинированно. Возможно, самой ранней прослеживаемой серией в его карьере могут быть «Диорамы», «Похвала теней и портретов», а также «Концептуальные формы и математические модели».Совсем недавно он начал работать в Театрах и Морских пейзажах.

Я думаю, что эти последние два — те, которые мне больше всего понравились, и работа идет примерно так. Для Театра выражение времени переопределяет само себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, и в итоге результат представляет собой пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров — каждое пространство тускло освещено самим фильмом.

«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня очаровывает. Любопытно, что, когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был действительно тронут ею, и я никогда не слышал о Сугимото, наверное, пять лет спустя.

Он работает с широкоформатными фотоаппаратами, придавая своим работам качество, которое правильно и верно говорит о самом времени.

Книги Хироши Сугимото:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

10.Джефф Уолл (1946 -)

Работы Джеффа Уолла помогли определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцена в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции на его картинах всегда хорошо продуманы или заимствованы у классиков, таких как Эдуард Мане.

Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в световые короба. Он сказал, что идея показа подобных изображений пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большую рекламу, установленную на лайтбоксе на автобусной остановке.

Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, — социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, а также гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, изображают обычные и повседневные сцены, но на самом деле являются постановочными. Это один из прекрасных примеров.

Есть и другая сторона Джеффа Уолла — работа, которая радует от цифровых манипуляций, например, «Внезапный порыв ветра», напоминающий знаменитую картину Хокусая.

Книги Джеффа Уолла:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

11.Майкл Вольф (1954 -)

Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистичными документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Как иностранец, он находил удовольствие в вещах, которые не интересовали местные жители.

Когда я натыкаюсь на последовательность, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Я хочу выделить здесь несколько серий Майкла Вольфа.Первый — «Прозрачный город» и «Архитектура плотности», в центре которого находятся большие здания с повторяющимся и симметричным видом внутри городов Азии. И еще один, который лично мне больше всего нравится, поскольку я фотограф в социальных сетях, — это Tokyo Compression, где показаны люди, консервированные в переполненных системах метро Токио.

Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистичного подхода к обществу. Получите у себя целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений, о которых можно подумать.

Книги Майкла Вольфа:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

12. Нан Голдин (1953 -)

Работы Нэн Голдин из так называемой Бостонской школы не могут быть вне этого скромного списка. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии через ее визуальные повествования о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов.Она глубоко вовлечена в определенные социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Особенно известна своими работами, в которых обычно представлены темы, связанные с ЛГБТ, и общественными деятелями.

Глубоко и лично, откровенно и грубо, ее образы — визуальная автобиография, если вам нравится, о ней самой и ее отношении к тем, кто открыл ей свое доверие. Под влиянием модных фотографий Хельмута Ньютона и Гая Бурдена, которые она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами таких художественных фотографов, как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.

В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

Важность фотографии как инструмента осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после того, как ее избили.

Книги Нэн Голдин:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

13. Филип-Лорка ди Корча (1951 -)

Он отошел от стандарта, который был принят в Бостонской школе.Его работы стали ценными для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

Его творчество часто определяют как нечто среднее между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом противопоставлении переписки. Его образы часто воспринимаются как театральные и тщательно построенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене.Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и в случае с Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, который предоставляется на усмотрение зрителя.

Согласно MoMA:

Когда в 1986 году Джон Шарковски, бывший директор Департамента фотографии МоМА, включил художника во вторую итерацию серии выставок «Новая фотография» музея, он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, скрывающие информацию, которую мы ожидаем получить.«Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его стремлению показать больше и меньше рассказать.

Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Здесь вы можете увидеть некоторые из великих произведений Филиппа-Лорки ди Корча.

Книги Филиппа-Лорки ди Корсиа:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

14.Райан МакГинли (1977 -)

Известный как самый молодой художник, когда-либо проводивший полноценную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли делал изображения, которые удостоили его звания «самого важного фотографа в Америке».

Его стиль со временем изменился. Он начал снимать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я считаю совершенно удивительным, поскольку совсем недавно я начал искать более интимные фотографии, которые имеют значение для меня и никого другого.Многие фотографы, которые ищут впечатлений вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку в сторону самого себя.

В последнее время Райан МакГинли создает ранее предвиденные ситуации, которые можно сфотографировать, с той же природой. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, художественных школах и уличных кастингах в городах.

По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?

Моя любимая книга, которая также использовалась в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка».Действительно великолепно. Изображение изображает молодую девушку в жесте, который сразу заставляет меня думать о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть другие изображения с его участием здесь и здесь.

Книги Райана МакГинли:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

15. Ширин Нешат (1957 -)

Живущая в изгнании со своей родины, Ширин Нешат — важная художница, которая занимается вопросами пола, идентичности и политики в странах с мусульманским правлением, а также ее взаимоотношений между личной жизнью и политикой.Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — это произведение, которое стоит посмотреть.

Вы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Гладстон.

Услышать высказывания самой художницы — лучший способ понять цель ее фотографий. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художника в изгнании.

Книги Ширин Нешат:

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Заключение

Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства.Если вы преследуете художественный экспрессионизм через фотографию, не забывайте о значении и концепции, которую будет иметь ваша работа. Написание заявления художника — отличное оправдание вашей работы. И здесь у вас есть несколько отличных примеров, просто нажмите на названия и перейдите в Утверждение.

Следующий список известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.

Что читать дальше:

43 лучших портретных фотографа — известные современные портретные фотографы, которых вы должны знать

Фотографы-портретисты снимают людей, демонстрируя их эмоции и чувства.Современные фотографы-портретисты делают модные портретные фотографии; фотографии незнакомцев, друзей, детей, членов семьи или даже автопортреты. Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом-портретистом, черпайте вдохновение у этих 43 лучших портретистов мира.

Описанные ниже профессионалы — это поколение талантливых художников. Эти великие фотографы-портретисты постоянно получают массу лайков и имеют огромное количество подписчиков по всему миру. Если вы только фотограф-любитель, я настоятельно рекомендую вам проверить профили в социальных сетях этих 43 лучших фотографов-портретистов и вдохновиться их портфолио.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Марк Манн родился в Глазго. Он изучал фотографию в Манчестерском политехническом институте и получил свой первый опыт, помогая модным стрелкам Майлзу Олдриджу и Нику Найту. Три года спустя он переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру фотографа. Вскоре он стал одним из самых популярных фотографов-портретистов, специализирующихся на съемке спортивных состязаний и знаменитостей.

Его портреты можно увидеть на страницах таких печатных изданий, как Billboard, Men’s Health, Spin, Esquire, Fortune и др.В невероятных работах Марка представлены работы ряда известных художников, например, Рианны, Игги Попа, Стиви Уандера, Куин Латифы, Black Eyed Peas и многих других. Недавно он закончил проект «Жизнь человека», посвященный 80-летнему юбилею Esquire. Марк входит в список современных фотографов, которым довелось поработать со многими выдающимися американскими деятелями.

Расположение: Нью-Йорк, Париж, Арль

Несмотря на то, что Петер Линдберг начал свою карьеру коммерческого модного фотографа позже других (когда ему было более 30 лет), ему все же удалось добиться успеха в этой сфере.Своеобразный стиль Петра отличается минимализмом. В его образах модели сняты в студии, на нейтральном фоне, в консервативных нарядах, с просто уложенными волосами и едва заметным макияжем.

Его работы явно навеяны немецкой экспрессионистской школой фотографов 1920-х годов. Узнаваемая и нестареющая внешность, которую он демонстрирует в своих снимках, делает Петра абсолютно известным фотографом-портретистом.

Расположение: Нью-Йорк, США

Терри Ричардсон — один из тех экстравагантных фотографов-портретистов, которые не боятся шокировать публику своими откровенными образами.Подход Терри заключается в съемке известных знаменитостей в обычных повседневных условиях с использованием мгновенных камер.

Он активно фиксирует различные аспекты сексуальности, от реального и имитируемого полового акта до полной наготы. Терри любит экспериментировать с идеей так или иначе вовлечь фотографа в изображение.

Место нахождения: Мюнхен, Германия

Мартину Шоллеру удалось создать совершенно иное восприятие знакомой портретной фотографии.Он широко известен уникальной техникой съемки известных людей с очень близкого расстояния.

Его портретная живопись позволила людям увидеть всемирно известных деятелей с совершенно новой точки зрения. Узнаваемый стиль этого фотографа-портретиста, с одинаковым фоном и освещением во всех его снимках, коренным образом изменил восприятие самых известных людей.

Местоположение: Лима, Перу

Марио Тестино совершил прорыв в области модной фотографии, создав исключительные портреты Мадонны, Кейт Мосс и членов королевской семьи.В своих портретах Марио воссоздает определенные повседневные сцены с участием больших групп людей, чтобы сделать снимок максимально реалистичным.

Его главное достижение — более 40 выставок по всему миру. Когда Марио добился признания в качестве фотографа-портретиста знаменитостей, он решил попробовать свои силы в других ролях, таких как бизнесмен, основатель музея, креативный директор и энтузиаст искусства.

Расположение: Хартфорд, Коннектикут, США

Начиная с 80-х годов Дэвид стал одним из самых известных фотографов-портретистов.Подростком Дэвид работал фотографом у Джеффа Кунса, Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския. Уникальное восприятие Дэвидом поп-культуры и комического гиперболизированного реализма обычно называют «китч-поп-сюрреализмом».

В том, как он преувеличивает цвета, стили и идеи, есть скрытый смысл. Дэвид сфотографировал ведущих звезд современной музыкальной индустрии, таких как Леди Гага, Уитни Хьюстон, Мадонна и Тупак Шакур, а также спортсменов, таких как Лэнс Армстронг и Мухаммед Али.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Примерно 20 лет назад Лоренцо Агиус добился своего первого успеха, создав потрясающие портреты Юэна МакГрегора. Он последовал за этой работой с фотографией Пэтси Кенсит и Лиама Галлахера под одеялом с принтом Юнион Джек для обложки Vanity Fair, и с этим Лоренцо стал одним из самых известных современных фотографов-портретистов. Его работы можно увидеть на стенах Национальной портретной галереи в Лондоне.

Кроме того, его работы были в центре внимания на выставке, организованной Британским советом моды в честь их 25-летия в Музее естественной истории. Он также является одним из профессиональных фотографов-портретистов, чьи фотографии использовались во время открытия Канн. Кинофестиваль.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Кеннет Уиллардт начал развивать свои навыки фотографии в Дании, где он родился. Затем он решил попытать счастья в Нью-Йорке и вскоре стал одним из величайших современных фотографов-портретистов. Большинство работ Кеннета посвящено иллюстрации и воплощению восприятия прекрасного.

Его исключительно продуманные сцены, разнообразные сюжеты и тона превращают его портреты в нестареющие и элегантные шедевры.Например, в течение последних 17 лет Кеннет создавал рекламные образы для таких известных косметических брендов, как L’Oréal Paris, Maybelline New York и Garnier Fructis.

Местоположение: Чарльстон, Южная Каролина, Южная Калифорния

Один из самых известных свадебных фотографов, Корбин Гуркин начала свою карьеру, много лет работая в сфере свадебной фотографии. В то время она много путешествовала и даже однажды жила в Италии. Изначально Корбин сосредоточилась на рисовании и живописи, но после посещения фотографических мастерских в штате Мэн искусство фотографии вызвало у нее интерес.

Корбин известен тем, что снимает свадьбы в очень экзотических, но живописных местах, таких как великолепные пляжи Таиланда, вдохновляющие деревни Тосканы, винодельческие районы Калифорнии, сельская местность Ирландии и, конечно же, романтический Париж. Ее изображения постоянно публикуются в таких печатных СМИ, как Harper’s Bazaar, Town & Country, Martha Stewart Weddings и Vogue.

Расположение: Чарльстон, Южная Калифорния, США

Оливия Рэй Джеймс входит в список известных путешествующих свадебных фотографов.В своих картинах она изображает неподдельную красоту реальных событий и ситуаций.

Condé Nast Brides и Harper’s Bazaar по праву назвали Оливию одним из лучших свадебных фотографов в мире. Все ее свадебные снимки выглядят очень по-разному, поскольку она старается подчеркнуть уникальность каждой свадьбы.

Расположение: Филадельфия, Пенсильвания, США

Стив МакКарри — один из самых известных в мире фотографов-портретистов и фотожурналистов.За свою карьеру ему удалось создать невероятное количество изображений, и он не планирует останавливаться.

Его портретную живопись можно охарактеризовать как необъяснимую, поскольку он раздвигает все возможные границы с точки зрения искусства, мировоззрения и мировоззрения.

Расположение: Севеноукс, Кент, Англия

В своих портретах Джимми Нельсон поднимает насущную тему народов, наследие которых находится на грани исчезновения. Как один из ведущих современных фотографов, он известен тем, что выражает сочувствие именно этим народам.

Цель его портретной живописи — привлечь внимание к проблеме исчезновения различных культур в разных частях земного шара.

Расположение: Хойан, Вьетнам

Рехан не только один из самых ярких фотографов-портретистов изобразительного искусства, но ему удается эффективно использовать документальный стиль в своих работах.

Он путешествовал по Индии, Вьетнаму и Кубе, чтобы сделать свои самые выдающиеся портреты. Реан фиксирует подлинное общение между людьми, их реакции, их поведение и их распорядок дня.

Место нахождения: Франция

Этот французский фотограф-портретист широко известен благодаря своим снимкам из Северной Кореи. Что особенного в этом талантливом профессионале? Его неподдельный интерес к разным историям.

На самом деле, он может рассказать вам кое-что о каждом человеке, которого вы видите на его снимках. Обратите внимание на его изображения племен из Намибии и других экзотических стран. Эти образы вызывают действительно сильные эмоции.

Расположение: Мумбаи, Индия

Фэшн-фотограф — известное агентство, базирующееся в Мумбаи.У них есть квалифицированная команда профессионалов с большим опытом организации фэшн-фотосессий. Если вы ищете модных фотографов в Мумбаи, вы быстро найдете эту компанию, так как она известна предоставлением высококачественных услуг.

Команда модных фотографов специализируется на модной, концептуальной, тематической и портретной фотографии. В их портфолио вы найдете множество ярких фотографий. Их модные фотографии имеют фирменный стиль, который отличает их от снимков, сделанных другими фотографами.

Эта компания поможет вам найти лучших моделей и актеров. Он организует отличную модную фотосессию, чтобы показать ваши наряды в лучшем свете.

Расположение: Колорадо-Спрингс, Колорадо

Коннор Хиббс занимается индивидуальной портретной съемкой и обычно делает хедшоты и портреты красоты. Он добавляет в свои работы драматические и стильные штрихи. Коннор считает, что ваш успех во многом зависит от самообразования, поэтому он никогда не упускает возможности изучить новые методы освещения, методы фотографии, освоить инструменты цифровой разработки или редактирования, чтобы превзойти своих конкурентов.Кроме того, он предлагает качественные полиграфические услуги.

Фотограф старается показать каждого человека на снимке уверенно и профессионально, создав образ хорошего сотрудника. Он также снимает гламурные портреты, достойные обложки журнала. Люди, интересующиеся семейными и семейными портретами, также могут обратиться к Коннору Хиббсу, так как он также является известным мастером этого жанра.

Расположение: Уотербери, Коннектикут, США

Если вы смотрите на фотографию какой-нибудь американской знаменитости, политика или представителя высшего общества, скорее всего, она была сделана Анни Лейбовиц.Во-первых, она стала известной в индустрии, когда поработала главным фотографом в журнале Rolling Stones, а затем в Vanity Fair.

Под ее руководством было создано множество обложек Vogue. Ее называли одним из лучших фотографов-портретистов второй половины 20-го века из-за того, что в ее снимках отражалась атмосфера популярной культуры.

Место нахождения: Филиппины

Это один из самых известных фотографов-портретистов в мире.Он любит снимать новые страны и их жителей, а также делать безупречные модные и бьюти-фотосессии.

Учитывая, что в его аккаунте Pbase более 27 миллионов просмотров, могу сказать, что Мэнни Либродо действительно популярен. Один из ведущих фотографов-портретистов, у него более 120 000 подписчиков на его личных страницах и фан-страницах в Facebook. Более того, он был судьей многих международных фотоконкурсов.

Место нахождения: Сан-Франциско, У.С.

U В отличие от многих других профессиональных фотографов-портретистов, Лиза Кристин фотографирует общественные деятели и местных жителей. Как международный фотограф-гуманитарный фотограф, она работает по всему миру.

Ее профессиональная портретная фотография заставляет задуматься о красоте, разнообразии и взаимопомощи. Она создает невероятные визуальные символы и задает важные вопросы через свои работы.

Расположение: Брисбен, Австралия

Как и многие другие известные современные фотографы-портретисты, Дэвид Лазар делает большую часть своих снимков во время путешествий.Он стремится передать реальную жизнь, а также показать уникальную красоту различных культур и мест. Этот странствующий фотограф посещает места с богатыми культурными или исключительными традициями.

Его снимки в настоящее время используются в различных изданиях. Вы можете найти их в журналах, газетах, книгах и журналах, например, в таких известных изданиях, как Lonely Planet, National Geographic, Asian Geographic. 2014 год был самым успешным для этого известного фотографа-портретиста, поскольку он получил награду «Лучший культурный фотограф» от Garuda Airways.

Место нахождения: Чехия

Со своим свежим и интересным взглядом на современное фотоискусство Антонин создал свой собственный, специфический и узнаваемый стиль. Он основан на личном опыте, а не на привилегированном вуайеризме и интимных условностях. Умение показать разных персонажей и показать непреложную правду сделало его одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Его фотографии можно увидеть во многих публикациях на разных языках.

Он снял портреты беспризорных детей Монголии, а также Дэвида Боуи.Он сделал фотографии Ирака для журнала Fortune, а также Деборы Гарри. В любом случае его работы выглядят действительно уникально и профессионально.

Местоположение: Коннектикут, США

Говоря о самых успешных фотографах-портретистах, не могу не упомянуть Джо Макнелли. Он родился в США, но работал примерно в 70 странах.

Его технические навыки считаются отличным примером настоящего профессионализма. Среди его клиентов — генеральные директора, знаменитости, рекламодатели и журналы.В отличие от большинства других великих фотографов-портретистов, он легко работает как в сфере фотожурналистики, так и в рекламе.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Это один из американских фотографов-портретистов с действительно необычным и смешанным фоном. Саша Арутюнова родилась в столице России, затем выросла во Флориде, а сегодня живет в Бруклине.

Она любит снимать портреты, но успешно работает и во многих других жанрах современной фотографии.Например, она любит снимать на сцене профессиональных и любительских артистов.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Монохромные картины Джастина Хогана представляют собой один из самых красивых типов портрета. Фотограф музыкального портрета делает действительно захватывающие снимки.

Они уникальны своей четкостью, качеством и креативностью. Можно даже подумать, что фотографии инсценированы. Но вы обязательно полюбуетесь их красотой. Джастин фотографирует в том же стиле с другим хорошим фотографом-портретистом Родни Греем-младшим.

Расположение: Сингапур

Чжан Цзинна владеет техникой портретной фотографии, которая полезна для создания безупречных модных и красивых изображений. Ее работы публикуются в ведущих мировых журналах, таких как Vogue, Elle и Harper’s Bazaar.

Наряду с этим у нее есть персональные выставки, демонстрирующие красоту людей разных культур и национальностей, их особенности и особенности.

Место нахождения: UK

Бретт Харкнесс работает в самых разных жанрах современной фотографии.Живя в Великобритании, он снимает портреты, фотографии образа жизни и свадьбы, а также снимает интерьеры. Он помогает своим моделям чувствовать себя расслабленными и уверенными.

В результате они выглядят привлекательно и естественно как в студии, так и в различных помещениях. Бретт считает, что одна из лучших идей портретной фотографии — это делать снимки в месте, где человек чувствует себя наиболее комфортно.

Расположение: Атемс, Джорджия, США

Имя Брайана Ингрэма можно увидеть в списке известных фотографов из Джорджии.Переехав в США, он потратил всего четыре года на то, чтобы осваивать советы и секреты портретной фотографии, чтобы создать множество невероятных работ.

Он создал тысячи реалистичных портретов. Он постоянно развивает свои профессиональные навыки как в личной студии, так и за ее пределами.

Место нахождения: Италия

Если вы хотите увидеть профессиональную галерею портретной фотографии, посетите личный сайт Микелы Рива. Вам понравятся отличные модные образы и качественные портреты.Фотограф берет на себя непрерывный художественный и организационный процесс каждой фотосессии для достижения наилучшего результата.

Ее работы концептуальны; у них особое настроение и идея. Более того, она действительно хороша в визуальном повествовании и использует этот навык в своей работе. Можно сказать, что ее личный стиль романтичен и узнаваем.

Расположение: Лос-Анджелес, США

Этот известный фотограф-портретист родом из США. Делая черно-белые снимки, Херб Риттс придает своим работам неповторимость.Он следует принципам классического искусства и позиционирует свои модели в стиле античной скульптуры. Это довольно необычная интерпретация модной и бьюти-фотографии, которая сейчас очень популярна.

Он часто бросает вызов общепринятым аспектам пола, расы и другим социальным проблемам. Его фотографии затрагивают разные темы: от кино, моды и музыки до политики и общества. Этот профессионал предпочитает сочетание сильных форм и чистых линий. Все это вы можете увидеть в его работах.

Место нахождения: Норвегия

Этот талантливый фотограф-портретист родился в Норвегии. Уловив фантастическую красоту родного народа и природы, он прославился на весь мир.

Благодаря экспериментам с молнией и освещением он создает на своих фотографиях необычную атмосферу.

Местоположение: Нью-Йорк, США

История одного из лучших фотографов-портретистов началась в Пуэрто-Рико. Однажды он встретил Марселя Марсо, известного актера пантомимы, который вдохновил его на то, как показать красоту движения.Его карьера фотографа началась в Париже.

В настоящее время Омар З. Роблес делает элегантные и красивые фотографии артистов балета. Однако много лет назад он снимал знаменитостей, спортсменов, художников, политиков и других людей, чтобы развить свой личный стиль как одного из самых талантливых фотографов-портретистов изобразительного искусства.

Место нахождения: Канада

Следующим в нашем списке идет один из редакционных фотографов-портретистов, живущих в Канаде. Главное, что вы должны знать, это то, что она делала фотографии для I-D, Allure, Vogue и других ведущих мировых модных журналов.

Ее работы полны творчества и демонстрируют ее хороший вкус.

Расположение: Лос-Анджелес, США

Американка Оливия Би — один из современных фотографов-портретистов. Свою миссию она понимает в том, чтобы показать очарование и изящество повседневной жизни. Фотограф глубоко интересуется тем, как воспоминания затрагивают людей. И неважно, реальные это факты или просто выдумка.

Оливия Би не хочет становиться одним из самых известных фотографов-портретистов.Цель ее работы — профессиональное изучение разных персонажей.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Многие ведущие фотографы мира стали известными после работы в экзотических странах. Парижанин Клеман Паскаль — один из них, потому что его лучшие кадры были сделаны в Дакаре, Сенегал.

После этого он успешно работал в Париже, Нью-Йорке и Каире. Помимо того, что он один из профессиональных фотографов-портретистов, он также специализируется на документальной фотографии и съемках для индустрии красоты и моды.Его работы публикуются в The New York Times, T Magazine и The WSJ Magazine.

Расположение: Лейпциг, Германия

Если вас интересуют фотографы-портретисты с творческим опытом, обратите внимание на Шарлотту Гримм. Начиная с немецкой художницы, она сейчас входит в число лучших фотографов мира.

Она понимает фотографию не только как фотографирование; Для нее жизненно важно запечатлеть неповторимые моменты и искренние эмоции.Хотя ее фотографии могут показаться мрачными, они передают особое настроение и вдохновение для новых экспериментов.

Место нахождения: UK

Будучи одним из самых известных свадебных фотографов в Великобритании, Александра хорошо фотографирует живые выступления и рекламные выступления групп.

Кроме того, ее также приглашают сделать хедшоты актерам, а также фотографии событий, моды, лукбуков и красоты. Но у нее настоящий талант фотографировать влюбленные пары в лучший день их жизни.

Место нахождения: UK

Говоря о ведущих современных фотографах Великобритании, я хочу упомянуть Шелли Ричмонд. Она часто путешествует по миру, принимая участие в различных международных проектах. Ее страсть — фотографировать людей в их естественной среде, показывая контрасты или гармонию. Шелли любит приключения, поэтому готова ко всем видам коммерческих или частных фотосессий и других проектов.

Национальный парк Пик-Дистрикт в центральной Англии — ее любимое место работы.Его красивая и неповторимая природа дает ей свежий взгляд на портреты и вдохновляет на необычные снимки. Кроме того, она работает в сфере редакционных комиссий, фотосъемки продуктовых брендов и мероприятий.

Расположение: Белфаст, Северная Ирландия

Некоторых профессиональных фотографов-портретистов вдохновляют рассказы и древние истории. Одна из них — Хелен Уорнер, которая интересуется мифами и легендами Северной Ирландии.

В ее работах также можно увидеть яркое сверхъестественное и любовь к ирландскому пейзажу.Она успешно экспериментирует с разными материалами и реквизитом, создавая фантастические и эмоциональные картины. Кажется, они находятся на границе мечты и реальности.

Место нахождения: Мюнхен, Германия

Этот знаменитый фотограф-портретист из Германии окончил Академию изящных искусств в Сараево. Затем Нина Масич работала графическим дизайнером и начала фотографировать.

Сейчас она успешный фэшн-фотограф, портретист и бьюти-фотограф, а также ретушер высокого класса.Она работает на фрилансе и очень любит свою профессию.

Расположение: Перуджа, Италия

Алессио Альби — не один из обычных фотографов-портретистов. Он умелый и талантливый профессионал, который в каждом кадре создает особое настроение и атмосферу.

Его портфолио полно примеров идеальной портретной фотографии. Вы можете увидеть простые и изысканные, но интригующие кадры. Модели там не просто красивые лица. Каждый из них рассказывает историю любви или одиночества, надежды или сожаления, страха или нежности.

Местоположение: Нью-Йорк, США

Джеймс Уайт окончил Художественный институт в Чикаго. Затем он переехал в Италию, где изучил технические особенности фотоискусства. Джеймс решил сделать карьеру модного фотографа и уехал в Нью-Йорк. Там он реализовал себя в сфере профессиональной портретной фотографии, работая со знаменитостями.

Джеймса идеально отражает то, за чем гонится Голливуд — красота, сексуальная привлекательность и чистая похоть.Слава одного из самых выдающихся фотографов-портретистов достигла даже таких авторитетных изданий, как Picture Magazine, Digital Photography Monthly, American and French Photo, Black & White и других.

Расположение: Манчестер, Англия

Главные герои фотографий Ли Джеффриса — бездомные. Он один из фотографов-портретистов, которые пытались запечатлеть в своих глазах хоть немного надежды и веры. В результате получаются действительно трогательные и душераздирающие фотографии.

Вы должны знать, что у многих талантливых фотографов из этого списка нет качественного оборудования и множества аксессуаров. Поэтому не стоит покупать самую дорогую камеру, чтобы создать один из лучших веб-сайтов, посвященных фотографии. Вместо профессионального освещения можно использовать естественный свет. Это бесплатно. Вместо того, чтобы мечтать о лучшей камере в мире, вы можете развивать свои навыки с уже имеющимся у вас устройством.

43. Майкл Боулз

Место нахождения: Лондон, Великобритания

Майкл Боулз (также известный как Микки) — профессиональный фотограф, имеющий обширный опыт в модной, знаменитой и рекламной фотографии, которую он предоставляет клиентам высокого профиля.

Это десять лучших портретных фотографов сегодня

Когда впервые появился в 1839 году способ фотографии , он навсегда изменил традицию портретной фотографии. Этот совершенно новый язык для захвата изображения человека позволил кому угодно сделать портретный снимок, привилегия, которая ранее была предоставлена ​​только богатым. С ранними дагерротипами и cartes-de-visite, портретная фотография вскоре заменила нарисованный портрет и стала мощным средством самопрезентации.Первоначально следуя правилам рисованного портрета, фотографический портрет вскоре превратился из простого изображения социального статуса человека в более документальную форму, которая в конечном итоге привела к тому, что фотографический портрет и сама фотография стали законной формой художественного выражения.

Портретная фотография прошла долгий путь с тех пор, теперь стал более сложным и разнообразным жанром . Множество фотографов сейчас экспериментируют с жанром, всегда находя новые способы интерпретации изображения человеческого изображения и способствуя исследованию и трансформации жанра.Сегодняшние фотографические портреты с многочисленными возможностями для глубины, сочувствия и экспериментов отображают времена и контекст, в которых мы живем, наряду с изображением человека. От до , от более традиционных и документальных до более экспериментальных или полностью абстрактных, портреты запечатлевают людей, их моменты, выражения и состояние души.

Экспериментируя и играя с идеей человеческого портрета, многие современные фотографы сегодня продолжают раздвигать границы этого жанра.Разные по стилю, подходу, предмету и пониманию, их фотографии передают красоту этой вечной классики и передают множество эмоций и разных миров. Представляем вам список из лучших фотографов-портретистов сегодня!

Совет редакции: ЛИЦА: Фотография и искусство портрета Стивена Бивера и Пола Фукуа

Как однажды написал Цицерон: «Лицо — это изображение ума, а глаза — его интерпретатор.«При создании портрета и запечатлении личности нужно учитывать множество вещей. Авторы Faces показывают нам, как совместить личность с освещением, позой и композицией. Эта книга глубоко погружается в искусство портретной живописи, обогащенное деталями, которые могут помочь любому фотографу создать эффектный образ. Это комплексный обзор объекта, в котором представлены потрясающие изображения в сочетании со схемой освещения и описанием того, почему был выбран этот тип изображения. Авторы также идут дальше, показывая вам некоторые из самых известных портретов и способы получения этих портретов.

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Ари Маркопулос — фотограф с улицы

Ари Маркопулос — фотограф из Амстердама, который в течение 30 лет снимал интимную жизнь человек, живущих на грани . Его предметы варьируются от художников и музыкантов до сноубордистов и скейтбордистов. Сначала он начал работать ассистентом Энди Уорхола в Нью-Йорке, он застрелил всех, от Жана-Мишеля Баския до Beastie Boys.Его игривые портреты представляют собой драматический взгляд на повседневную жизнь , а его хроники различных субкультур сделали его одним из ключевых художественных документалистов американской жизни и культуры. С уникальным и грубым стилем, который несет эстетику lo-fi улицы , работы Маркопулоса — песчаных и ярких графических . Его портреты демонстрируют чуткий подход к культуре, которую он пытается одновременно изображать и формировать.

Избранные изображения: Ари Маркопулос, 1981, via daily.artspace.com; Ари Маркопулос, через cnnctd.com

Латойя Руби Фрейзер — фотограф, исследующий социальную несправедливость

Латоя Руби Фрейзер — фотограф, который использует свои фотографии как автобиографий , чтобы запечатлеть социальное неравенство и исторические изменения. Изучая идентичностей места, расы и семьи, ее работа представляет собой сочетание автопортрета и социального повествования. В ее знаменитом сериале «Понятие семьи» изображены она, ее мать и бабушка в ее родном городе Брэддок, который сильно пострадал от демографического спада .Сопоставляя потребительский капитализм и проблем трудящихся , ее работа представляет собой исследование неравенства, расизма, деиндустриализации и социальной несправедливости. Необработанные портреты ее семьи и друзей в интимные моменты раскрывают уязвимость и уязвимость , представленные честно.

Избранные изображения: Латоя Руби Фрейзер — Рон Джуд и Гийом Симоно, 2013, через mocp.org

Салли Манн — влиятельный фотограф

Салли Манн — американский фотограф, наиболее известный своими интимными портретами своей семьи, маленьких детей и мужа.Вызывая споры в то время, ее работы были очень влиятельными для поколений молодых фотографов. Сериал затрагивает обычных моментов их повседневной жизни и исследует различных тем, включая смерть и культурные представления о сексуальности. Эти интимные фотографии, сделанные в ее летнем лесном доме в Вирджинии, исследуют борьбу между детской зависимостью и потребностью в автономии. Ее работы были предметом многочисленных ретроспектив, а ее фотокнига Immediate Family была объявлена ​​ одной из величайших книг по фотографии нашего времени.

Избранные изображения: Салли Манн — Семейные фотографии, через sallymann.com

Хендрик Керстенс — фотограф, воссоздающий голландские картины XVII века

Хендрик Керстенс — голландский фотограф-самоучка, главным объектом которого является его дочь Паула . С первоначальной идеей запечатлеть моменты ее детства, Керстенс вскоре спроецировал на нее свои интересы голландских художников 17 века . Вскоре он начал делать больше портретов, относящихся к этой эпохе, увлеченный их изображением повседневной жизни .Паула часто одета анахронично и фотографируется на сплошном темном или светлом фоне. Его фотографии создают ощущение неподвижности, уравновешенности и присутствия, фиксируя физических и психологических изменений Паулы с течением времени. Он часто использует необычный домашний реквизит и головные уборы , создавая визуальный поворот и погружая зрителя в атмосферу.

Избранные изображения: Слева: Хендрик Керстенс — Загар, 2001, через 1stdibs.com / Справа: Хендрик Керстенс — Ткани, 2015, через sultangallery.com

Дэнни Лайон — настоящий документалист

Дэнни Лайон — один из самых важных американских фотографов за последние полвека, который погрузился в задокументированный объект с социальной справедливостью в качестве своей главной заботы. Движимый страстью к социальным изменениям , он полностью погрузился в культуры, которые он задокументировал. Его самая известная серия — это байкеров , в которых участвовали четыре года, проведенные в качестве члена Чикагского мотоциклетного клуба Outlaw и «Разговор с мертвыми» как подробный обзор тюрем Техаса .На его интимных портретах мужчины и женщины изображены в виде человек , откровенно документирующих их борьбу и контекст, в котором они живут. Он выпустил семи фотокниг , в которых представлены его серии фотографий, а также тексты из различных источников, таких как интервью, письма или художественная литература.

Избранные изображения: Дэнни Лайон — Спарки и Ковбой, 1965, через artblogsa.com; Дэнни Лион — забег в День памяти, через americansuburbx.com

Синди Шерман — мастер маскировки

Синди Шерман — фотограф, обыгрывающая идею портрета и чья работа часто связана с социальной критикой .Как мастер маскировки, она звезда своих собственных фотографий , но утверждает, что они не автобиографичны. Впервые она представила свой новый бренд автопортретов серией кадров Untitled Film , где она воспроизвела женских клише поп-культуры 20-го века. Часто исследуя роли женщин в истории и обществе, ее фотографии изображают широкий спектр общих женских социальных ролей или личностей. Большинство ее работ «без названия», оставляя зрителю пространство для интерпретации повествования и сообщения.В этой игре из ролевых игр она подчеркивает мощную технику макияжа и костюмов и исследует сексуальное желание, и доминирование, , а также создание самоидентификации как массового обмана.

Избранные изображения: Слева: Синди Шерман — Без названия # 153, 1985, через phaidon.com / Справа: Синди Шерман — Без названия # 199A, через afmuseet.no

Нан Голдинг — Королева субкультур

Нан Голдинг — американский фотограф, в работе которого часто используются тем, изображения или изображения общественных деятелей, связанных с ЛГБТ.Впервые она вышла на сцену в 1986 году со своим знаменитым сериалом Баллада о сексуальной зависимости, — мощным произведением, в котором рассказывается о субкультуре сильных наркотиков в Нью-Йорке, которой она принимала. Она известна своими яркими цветными фотографиями, которые приглашают зрителя копнуть глубже. Ее фотографии отражают ее бескомпромиссную манеру и стиль и откровенно изображают людей и их жизнь. Она участвовала в многочисленных совместных проектах, и ее работы были предметом нескольких ретроспектив.

Избранные изображения: Нэн Голдин — Дитер с тюльпанами, через stillang.com; Нан Голдин — Френч Крис у въезда, через clampart.com; Нан Голдин — Джимми Полетт + Таббу! в ванной, 1991, через sammulung-goetz.de

Ринеке Дейкстра — Современный взгляд на традиционный жанр

Ринеке Дейкстра (Rineke Dijkstra) — фотограф из Дука, выполнивший сложную работу, которая представляет современный подход к жанру портретной живописи. Ее работы обычно создаются сериями, и ее объекты часто показаны лицом к камере на минимальном фоне.После того, как голландская газета получила заказ на создание летней серии, эта работа привела к ее всемирно известной серии Пляжных портретов , на которой изображены полноразмерных цветных фотографий подростков на пляже. Ее крупномасштабные портреты напоминают голландскую живопись 17-го века и часто изображают отдельных сообществ людей . Ее субъектов варьируются от подростков и клабберов до солдат и недавно родивших женщин. Ее работы были предметом многочисленных персональных выставок, и в 2012 году она была удостоена почетного членства Королевского фотографического общества.

Показанное изображение: Слева: Ринеке Дейкстра — Саския, Хардервейк, 1994, через tate.org.uk / Справа: Ринеке Дейкстра — Спортзал, Санкт-Петербург, 2014, через pinterest.com

Филипп-Лорка ди Корча — кинематографический фотограф

Филип-Лорка ди Корсиа — американский фотограф, который использует как цифровые, так и поляроидные камеры для создания разнообразных портретов, охватывающих документальных и постановочных изображений . Создавая повествовательную смесь правды и вымысла, его фотографии имеют и неоднозначный характер, и наполнены психологическим напряжением .Таким образом, он играет с народным представлением об истине и репрезентацией реальности. Кинематографическое ощущение его фотографий и целенаправленно открытое повествование делают его фотографии эстетически соблазнительными . Несмотря на то, что он часто ставит свои сцены, аутентичность его предметов относится к документальному портретному подходу. Одна из его самых известных работ — Hustler , серия, созданная во время опустошения и отчаяния во время пандемии СПИДа в конце 1980-х и 90-х годах.

Избранные изображения: Филип-Лорка ди Корча — Брент Бут, reddit.com; Филип-Лорка ди Корча — Айк Коул, 38 лет, cascade-collective.tumblr.com

Ларри Финк — Документирование социальных классов в Америке

Ларри Финк — американский фотограф, который фотографирует людей в социальных ситуациях более 45 лет. Самопровозглашенный марксистский , его самая известная работа — это Social Graces , серия, изображающая богатых манхэттенцев и их общественные мероприятия в отличие от мира рабочего класса из сельской Пенсильвании.Исследование социального класса дало возможность взглянуть на реальных людей и их человеческие жизни. Его фотографии прекрасно исследуют жесты, улыбки, взгляды, морщины, проблемы и заботы людей, запечатлевая напряжение между публичной идентичностью и внутренней эмоциональной психикой. Его работы выставлялись по всему миру и входят в различные публикации и книги по истории фотографии.

Популярные изображения: Ларри Финк — Книги, loeildelaphotographie.com; Ларри Финк — Бокс, через artandcommerce.com

Человек есть существительное: Современная портретная фотография: Галерея портретного общества

© Лоис Билефельд

Сегодняшний пост будет посвящен второй половине «Человек есть существительное» , двойной выставки между The Dean Jensen Gallery и Portrait Society Gallery , которые расположены в Милуоки, штат Висконсин. Если у вас не было возможности увидеть первую часть, сделайте паузу на одну короткую секунду и прыгните здесь . Человек — это существительное — выставка о современном фотопортрете, разговор, безусловно, обширный. Куратором работы, представленной сегодня, являлась Дебра Бремер , директор и куратор галереи Портретного общества.

Ориентируясь в первую очередь на местных художников, Дебра рассматривает современный портрет и заставляет задуматься о нашем самосознании по этому поводу. Дебра говорит: «Портрет больше не является предсказуемым утилитарным изображением.С социальными сетями и камерами сотовых телефонов, обеспечивающими непрерывные средства рендеринга изображений и выразительности «себя и других», мир искусства также шагнул в сторону экспериментов. Существует повышенное понимание того, как фотографические портреты могут стать не просто самоисследованием, но социально-политическим и культурным дискурсом. Постоянно расширяющаяся роль портретной живописи теперь превращается в средство исследования, размышления, исследования и анализа. Том Бамбергер «» в своих работах 1980-х годов рассматривает среднюю Америку, преимущественно пригородный пейзаж, где нет событий.Однако сцены освещены таким образом, что их содержание погружается в вневременную кинематографическую пустоту, как приземленную, так и зловещую. Лоис Билефельд Работы всегда носят социологический характер, ища своего рода истину в разнообразии нашего существования, а не в рекламируемых идеалах и нормах. Окрестности — это серия фотографий людей, сделанных в сумерках, когда некая атмосферная магия спускается и меняет наше видение вещей. Как и работы Бамбергера, места безопасны и предсказуемы — районы вокруг домов людей — и все же в этих декорациях и портретах есть ощущение загадочности и интриги.”

Также в экспозицию включен видеоролик Теда Брусубардиса . Это четырехканальное видео, установленное на трех стенах, зажатое между двумя дирижерами, при этом хор Брусубардис в первом ряду исполняет латышское хоровое произведение. Музыка пугающе прекрасна, и в том, что кажется нормальным исполнением, становится много слоев, когда хор учится, а дирижеры состоят из членов семьи артиста.

«Человек есть существительное: современная портретная фотография» продлится до 18 марта.

© Лоис Билефельд

© Лоис Билефельд

© Лоис Билефельд

Лоис Билефельд — фотограф, недавно вернувшаяся из 10-недельной резиденции в Люксембурге, которая была награждена Художественным музеем Висконсина. Она получила степень бакалавра фотографии в Рочестерском технологическом институте и жила в Нью-Йорке с 2003 по 2010 год, когда вернулась в свой родной штат Висконсин. Она делит свое время между изобразительным искусством и коммерческой фотографией.Большая часть ее работ носит социологический характер, исследуя различные типы людей в их частной сфере. В этом новом произведении люди и семьи ночью в тщательно отобранных местах по соседству. Это ее третья выставка в портретном обществе. В ее предыдущем крупном проекте «Андрогинность» были представлены портреты андрогинных людей, а также видео и звуковая инсталляция, поставленные в полностью построенной ванной комнате. Билефельд был получателем индивидуальной стипендии Мэри Л. Ноль.

© Том Бамбергер, Без названия ( Папа) , 1984

© Tom Bamberger, Untitled (g rilling) , 1986

© Том Бамбергер, без названия , 1980-е годы

© Том Бамбергер, Без названия (Дети) , 1991

Том Бамбергер , бывший хранитель фотографий Художественного музея Милуоки и один из самых известных художников города, представит группу работ 1980-х годов. Снимки были сделаны при студийном освещении, 35-миллиметровой камере и необычной очень медленной пленке — на десять ступеней медленнее, чем самый медленный и самый резкий коммерческий фильм того времени.Фильм официально назывался SO 424, «Пленка для лазерной записи». Для достижения непрерывного тонового эффекта требовалась особая химия. Бамбергер создал увеличитель источника Point Light, чтобы сохранить детали. Разрешение было во много раз выше, чем у обычных кинофильмов. Бамбергер говорит: «Мне было неинтересно выглядеть старомодным. Я просто хотел, чтобы поверхность, детали фотографии казались твердыми, как мрамор ».

Его работы включены во многие публичные коллекции, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско; Художественный институт Чикаго; и Музей изящных искусств, Хьюстон.

Пачель Галву от Теда Брусубардиса на Vimeo.

© Тед Брусубардис, кадр из ПАСЕЛ ГАЛВУ (Поднимите голову), Размышления дирижера, 2015

© Тед Брусубардис, кадр из ПАСЕЛ ГАЛВУ (Поднимите голову), Размышления дирижера, 2015

© Тед Брусубардис, кадр из ПАСЕЛ ГАЛВУ (Поднимите голову), Размышления дирижера, 2015

Тед Брусубардис — ударник, артист и композитор по образованию.Он получил степень бакалавра иностранных дел от UWM в области экономики, искусства и технологий. В своих мультимедийных произведениях он использует формальные элементы звукового дизайна, документального кино и музыкальной композиции. Его работа изображает исследование идентичности через построенные нарративы. Искусство Брусубардиса было представлено на местном и национальном уровнях, в том числе в Институте искусства и дизайна Милуоки, Центре искусств Уокерс-Пойнт и колледже Уиттиер в Лос-Анджелесе.

Запрещается воспроизводить сообщения на Lenscratch без разрешения сотрудников Lenscratch и фотографа.

10 современных портретных фотографов, которые должен знать каждый новичок

Я предполагаю, что если вы занимаетесь портретной фотографией, профессионально или ради личной радости, вы знаете великих фотографов этого жанра. Такие имена, как Дайан Арбус, Ман Рэй, Ева Арнольд или Ирвинг Пенн, должны, по крайней мере, вызывать восхищение, если не вызывают мурашек по коже.

С учетом сказанного, я составил список из 10 удивительных фотографов-портретистов, которых, по моему мнению, должен изучать каждый любитель и профессионал.Конечно, не только они заслуживают внимания. У всех есть свои фавориты, и одна из составляющих личной эволюции — изменение предпочтений с годами. Поэтому не обижайтесь, если вашего любимого фотографа-портретиста нет в этом списке. Однако следующие десять человек снова и снова подтверждали, что они действительно являются иконами портретной фотографии, и их работа, вероятно, вдохновит многие грядущие поколения. Они здесь.

10. Джо МакНелли

МакНелли оказал большое влияние на сегодняшнее поколение фотографов-стробистов, и он продолжает оставаться одним из самых популярных и уважаемых фотографов-портретистов в мире.Его долгая карьера помогла ему создать потрясающее портфолио, которое должен изучить любой фотограф-портретист, который хочет научиться делать потрясающие портреты в окружающей среде.

© Джо МакНелли

Более подробную информацию о работах МакНелли можно найти здесь

9. Антон Корбайн

Г-н Корбин — фотограф, музыкальное видео и кинорежиссер. Он отвечает за некоторые из самых знаковых образов в музыке, в том числе за визуальный выход Depeche Mode. Он также поставил «Американца», где Джордж Клуни играет, вероятно, одну из лучших своих ролей.

Depeche Mode, сфотографировано Антоном Корбайном

Более подробную информацию о работах Антона Корбайна можно найти здесь.

8. Марк Селигер

Селигер — живая легенда, он написал множество культовых голливудских портретов. Его стиль нетрадиционен, и часто то, как актеры позируют ему, заставляет задуматься. Излишне говорить, что лучшая часть его портфолио — это настоящая конфета для глаз.

Джефф Бриджес © Марк Селигер.

Подробнее о работах Селигера можно узнать здесь.

7. Джим Фискус

Его стиль довольно легко определить, как и его фотографии. Вы, наверное, видели их в кампаниях по продвижению ваших любимых телешоу.