Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Средства художественного изображения: Урок 15. выразительность художественной речи — Русский язык — 11 класс

Содержание

Урок 15. выразительность художественной речи — Русский язык — 11 класс

Русский язык, 11 класс. Урок № 15

Выразительность художественной речи

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Цель данного урока состоит в изучении средств выразительности художественной речи, относящихся к лексике, синтаксису, морфологии и словообразованию.

Задачи урока состоят в том, чтобы: дать вам представление о выразительности художественной речи и выразительных средствах разных языковых уровней; научить вас характеризовать фрагменты прозаических и поэтических художественных текстов с точки зрения использованных изобразительно-выразительных средств разных языковых уровней; научить вас использовать изобразительно-выразительные средства разных языковых уровней

Глоссарий по теме

Аллегория — иносказательное изображение отвлеченного понятия при помощи конкретного, жизненного образа.

Гипербола — чрезмерное преувеличение с целью увеличения образности.

Ирония — употребление слова или выражения в смысле обратном буквальному с целью насмешки.

Литота — чрезмерное преуменьшение с целью увеличения образности.

Метафора — слово или устойчивое выражение, употребленные в переносном значении, для определения предмета или явления на основе какого-либо свойства, аналогии.

Метонимия — слово или выражение, употребленные в переносном значении для определения предмета или явления на основе непосредственной внешней или внутренней связи двух предметов или явлений.

Окказионализм — слово, образованное по непродуктивной модели, используемое только в условиях данного контекста.

Оксюморон — средство стилистической выразительности, состоящее в сочетании контрастных по значению слов.

Олицетворение — приписывание неодушевленным предметам признаков и свойств живых существ.

Синекдоха — разновидность метонимии, основанная на количественном отношении между предметами (часть вместо целого и целое вместо части, единственное число вместо множественного и множественное вместо единственного и др.

).

Сравнение — слово и выражение, содержащее уподобление одного предмета другому.

Троп — оборот речи, в котором слово или выражение употреблено в переносном значении в целях достижения большей художественной выразительности.

Фигура речи — средство выразительности, в основе которого лежит особое построение предложения.

Эпитет — образное определение предмета или явления, подчеркивающее их характерное свойство.

Обязательная литература:

Власенков А. И. Русский язык. 10 — 11 классы: учеб. для общеобразоват. учреждений: базовый уровень / А. И. Власенков, Л.М. Рыбченкова. — М.: Просвещение, 2009 – 287 с.

Дополнительная литература:

  1. Москвин В. П. Русская метафора. Очерк семиотической теории. — Изд. 2, перераб. и доп. — М.: ЛЕНАНД, 2006 – 200 с.;
  2. Розенталь Д.Э., Теленкова М.А. Словарь-справочник лингвистических терминов. Пособие для учителя. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Просвещение, 1985 – 399 с.

Теоретический материал для самостоятельного обучения

В художественной речи используются возможности лексики, синтаксиса, морфологии, словообразования. Выразительные средства лексики, или тропы, основываются на использовании переносных значений слов. К тропам относятся аллегория, гипербола, ирония, литота, метафора, метонимия, олицетворение, оксюморон, синекдоха, сравнение, эпитет. К выразительным средствам синтаксиса (фигурам речи) относятся градация, антитеза, параллелизм, анафора, перифраза, инверсия. Среди выразительных средств морфологии выделяют использование грамматических форм в непрямом значении и преобладание в тексте одной части речи. Окказионализмы и суффиксы субъективной оценки являются выразительными средствами словообразования.

О выразительных средствах синтаксиса, или фигурах речи, мы уже говорили во время урока «Синтаксис и выразительность речи». Напомним, что к ним мы отнесли градацию, антитезу, параллелизм, анафору, перифразу и инверсию. Сейчас же сосредоточимся на тропах — выразительных средствах лексики, а также выразительных средствах морфологии и словообразования.

Согласно Словарю лингвистических терминов Дитмара Эльяшевича Розенталя, «троп — это оборот речи, в котором слово или выражение употреблено в переносном значении в целях достижения большей художественной выразительности.

В основе тропа лежит сопоставление двух понятий, которые представляются нашему сознанию близкими в каком-либо отношении».

Наиболее распространенные виды тропов: аллегория, гипербола, ирония, литота, метафора, метонимия, олицетворение, оксюморон, синекдоха, сравнение, эпитет.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля

Задание 1.

Соотнесите элементы стихотворения М. Ю. Лермонтова «Белеет парус одинокой» и средства выразительности.

Метафора

Синекдоха

Эпитет

Олицетворение

Элементы для подстановки: белеет парус, парус одинокой, в тумане моря, играют волны, ветер свищет.

Решение:

Метафора

Синекдоха

Эпитет

Олицетворение

в тумане моря

белеет парус

парус одинокой

играют волны;

ветер свищет.

Задание 2.

Заполните пропуски в комментарии к поэтическому отрывку:

«В надышанную сирость чайной
Картуз засаленный бредет.
Последняя труба окрайны
О праведности вопиет.»

М. И. Цветаева

В приведенном отрывке из стихотворения «Заводские» Марина Цветаева использует метонимию _____(1)______ и олицетворение _______(2)_________.

Элементы для подстановки:

  1. Картуз бредет.
  2. Труба вопиет.

Решение:

  1. Картуз бредет.
  2. Труба вопиет.

Средства выразительности речи. Таблица

Языковое средство

Вид

Характеристика приёма

Примеры

Аллегория лекс. Изображение отвлечённого понятия через конкретный образ Прекрасен царскосельский сад,
Где льва сразив, почил орел России мощной
На лоне мира и отрад. (лев – Швеция)
                                                   (А. Пушкин)
Аллитерация звук. Один из видов звукописи, повторение в тексте созвучных или одинаковых согласных звуков Свищет ветер, серебряный ветер
В шёлковом шелесте снежного шума…
                                                 (С.Есенин)
Анафора синт. Одинаковое начало нескольких соседних предложений Берегите друг друга,
Добротой согревайте.
Берегите друг друга,
Обижать не давайте.       (О.Высотская)
Антитеза синт. Cопоставление резко контрастных или противоположных понятий и образов для усиления впечатления «Сон и смерть» А.А.Фета, «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского.
Ассонанс звук. Один из видов звукописи, повторение в тексте одинаковых гласных звуков Мело, мело по всей зе
мле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела…                     (Б.Пастернак)
Гипербола лекс. Художественное преувеличение шаровары шириною с Чёрное море (Н.Гоголь)
Градация синт. Расположение слов, выражений по возрастающей (восходящая) или убывающей (нисходящая) значимости Завыл, запел, взлетел под небо камень,
И заволокся дымом весь карьер.                                                (Н.Заболоцкий)
Именительный темы
синт.
Особый вид назывных предложений, называет тему высказывания, которая раскрывается в последующих предложениях Хлеб!.. Что может быть важнее хлеба?!
Инверсия синт. Нарушение прямого порядка слов Роняет лес багряный свой убор,
Сребрит мороз увянувшее поле… (А.Пушкин)
Ирония лекс. Тонкая насмешка, употребление в смысле, противоположном прямому                    Граф Хвостов,
Поэт, любимый небесами,
Уж пел бессмертными стихами
Несчастье Невских берегов…      (А.Пушкин)
Композиционный стык синт. Повторение в начале нового предложения слов из предыдущего предложения, обычно заканчивающих его На заре зорянка запела. Запела и чудом соединила в песне своей все шорохи, шелесты… (Н.Сладков)
Лексический повтор лекс. Повторение в тексте одного и того же слова, словосочетания Вокруг города по низким холмам раскинулись леса, могучие, нетронутые. В лесах попадались большие луговины и глухие озёра с огромными соснами по берегам. Сосны всё время тихонько шумели. (Ю.Казаков)
Литота лекс. Художественное преуменьшение «мальчик с пальчик»
Метафора лекс. Переносное значение слова, основанное на сходстве Сонное озеро города (А.Блок). Сугробов белые телята (Б.Ахмадулина)
Метонимия лекс. Замена одного слова другим на основе смежности двух понятий Сюда по новым им волнам
Все флаги в гости будут к нам. (А.С.Пушкин)
Многосоюзие синт. Намеренное использование повторяющегося союза Там есть и уголь, и уран, и рожь, и виноград.
                                               (В.Инбер)
Окказионализмы лекс. Индивидуальные авторские словообразования …В нашей среде стали укореняться какие-то ошеломляющие нелепости, плоды новорусской
образованщины
. (Г.Смирнов)
Оксюморон синт. Сочетание противоположных по значению слов Туристы в родном городе. (Тэффи)
Олицетворение лекс. Перенесение свойств человека на неодушевлённые предметы Утешится безмолвная печаль,
И резвая задумается радость… (А.С.Пушкин)
Парцелляция синт. Намеренное разделение предложения на значимые в смысловом отношении отрезки Он любил всё красивое. И понимал толк в этом. Красивую песню, стихи, красивых людей. И умных.
Перифраз лекс. Замена слова (словосочетания) описательным оборотом «люди в белых халатах» (врачи), «рыжая плутовка» (лиса)
Риторический вопрос, восклицание, обращение синт. Выражение утверждения в вопросительной форме;
привлечение внимания;
усиление эмоционального воздействия
О Волга! Колыбель моя!
Любил ли кто тебя, как я?      (Н.Некрасов)
Ряды, парное соединение однородных членов синт. Использование однородных членов для большей художественной выразительности текста …Удивительное сочетание простоты и сложности, прозрачности и глубины в пушкинских стихах и прозе. (С.Маршак)
Сарказм лекс. Едкая, язвительная насмешка, один из приёмов сатиры Сарказмом насыщены произведения Свифта, Вольтера, Салтыкова-Щедрина.
Синекдоха лекс. Замена количественных отношений, использование единственного числа вместо множественного Швед, русский колет, рубит, режет… (А.Пушкин)
Синтаксический параллелизм синт. Сходное, параллельное построение фраз, строк Уметь говорить – искусство. Уметь слушать – культура. (Д.Лихачёв)
Сравнение лекс. Сопоставление двух предметов, понятий или состояний, имеющих общий признак Да, есть слова, что жгут, как пламя.                                                   (А. Твардовский)
Умолчание синт. Прерванное высказывание, дающее возможность домысливать, размышлять Баснь эту можно бы и боле пояснить – Да чтоб гусей не раздразнить… (И.А.Крылов)
Эллипсис синт. Сокращение, «пропуск» слов, легко восстанавливаемых по смыслу, что способствует динамичности и сжатости речи. Мы села – в пепел, грады – в прах,
В мечи – серпы и плуги. (В.А.Жуковский)
Эпитет лекс. Образное определение, характеризующее свойство, качество, понятие, явление Но люблю я, весна золотая,
Твой сплошной, чудно смешанный шум…
(Н.Некрасов)
Эпифора синт. Одинаковая концовка нескольких предложений Весну заклинати, зиму провожати.
Рано, рано зиму провожати.

Средства художественной выразительности

ТРОПЫ И СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ.

ТРОПЫ (греч. tropos — поворот, оборот речи) — слова или обороты речи  в переносном, иносказательном значении. Тропы — важный элемент  художественного мышления. Виды тропов: метафора, метонимия, синекдоха, гипербола, литота и др.

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ —  обороты речи, применяемые для усиления экспрессивности (выразительности) высказывания: анафора, эпифора,  эллипс, антитеза, параллелизм, градация, инверсия и др.

            ГИПЕРБОЛА (греч. hyperbole — преувеличение) — разновидность тропа, основанная на преувеличении («реки крови», «море смеха»). Средствами гиперболы автор усиливает нужное впечатление или подчеркивает, что он прославляет, а что высмеивает. Гипербола встречается уже в древнем эпосе у разных народов, в частности в русских былинах.
В русской литре к гиперболе охотно прибегали Н. В. Гоголь, Салтыков-Щедрин и особенно

В. Маяковский («Я», «Наполеон», «150 000 000»). В поэтической речи гипербола часто переплетается с другими художественными средствами (метафоры, олицетворения, сравнения и др.). Противоположность – литота.

            ЛИТОТА (греч. litotes — простота) — троп, противоположный гиперболе; образное выражение, оборот, в котором содержится художественное преуменьшение величины, силы, значения изображаемого предмета пли явления. Литота есть в народных сказках: «мальчик с пальчик», «избушка на курьих ножках», «мужичок с ноготок».
Второе название литоты – мейосис. Противоположность литоте – гипербола.

К литоте часто обращался Н. Гоголь:
«Такой маленький рот, что больше двух кусочков никак не может пропустить» Н. Гоголь

            МЕТАФОРА (греч. metaphora — перенесение) —  троп, скрытое образное сравнение,  перенесение свойств одного предмета или явления на другой на основании  общих признаков («работа кипит», «лес рук», «тёмная личность», «каменное сердце»…). В метафоре, в отличие от

сравнения, слова «как», «словно», «как будто» опущены, но подразумеваются.

                                    Век девятнадцатый, железный,

                                    Воистину жестокий век!

                                    Тобою в мрак ночной, беззвездный

                                    Беспечный брошен человек!

                                                                   А. Блок

Метафоры образуются по принципу олицетворения («вода бежит»), овеществления («стальные нервы»), отвлечения («поле деятельности») и т. д.  В роли метафоры могут выступать различные части речи: глагол, существительное, прилагательное. Метафора придает речи исключительную выразительность:

В каждый гвоздик душистый сирени,
Распевая, вползает пчела…
Вознеслась ты под свод голубой
Над бродячей толпой облаков…

А. Фет

Метафора представляет собой нерасчлененное сравнение, в котором, однако, легко усматриваются оба члена:

Со снопом волос своих овсяных
Отоснилась ты мне навсегда. ..
Покатились глаза собачьи
Золотыми звездами в снег…

С. Есенин

Помимо словесной метафоры, большое распространение в художественном творчестве имеют метафорические образы или развернутые метафоры:

Ах, увял головы моей куст,
Засосал меня песенный плен,
Осужден я на каторге чувств
Вертеть жернова поэм.

С. Есенин

Иногда все произведение целиком представляет собой широкий, развернутый метафорический образ.

            МЕТОНИМИЯ (греч. metonymia — переименование) — троп; замена одного слова или выражения другим на основе близости значений; употребление выражений в переносном смысле («пенящийся бокал» — имеется в виду вино в бокале; «лес шумит» — подразумеваются деревья; и т.п.).

                                  Театр уж полон, ложи блещут;

                                  Партер и кресла, всё кипит…

                                                                       А.С. Пушкин

В метонимии явление или предмет обозначается с помощью других слов и понятий. При этом сохраняются сближающие эти явления признаки или связи; так, когда В. Маяковский говорит о «стальном ораторе, дремлющем в кобуре», то читатель легко угадывает в этом образе метонимическое изображение револьвера. В этом отличие метонимии от метафоры. Представление о понятии в метонимии дается с помощью косвенных признаков или вторичных значений, но именно это и усиливает поэтическую выразительность речи:

Ты вел мечи на пир обильный;

Все пало с шумом пред тобой;
Европа гибла; сон могильный
Носился над ее главой…

А. Пушкин

Здесь метонимия «мечи» — воины. Наиболее распространена метонимия, в которой название профессии заменено названием орудия деятельности:

Когда же берег ада
Навек меня возьмет
Когда навек уснет
Перо, моя отрада…

А. Пушкин

Здесь метонимия «уснет перо».

ПЕРИФРАЗА (греч. periphrasis — окольный оборот, иносказание)   — один из тропов, в котором название предмета, человека, явления заменяется указанием на его признаки, как правило, наиболее характерные, усиливающие изобразительность речи. («царь птиц» вместо «орел», «царь зверей» — вместо «лев»)

            ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ (прозопопея, персонификация) — вид метафоры; перенесение свойств одушевленных предметов на неодушевленные (душа поёт, река играет…).

                                       Колокольчики мои,

                                       Цветики степные!

                                       Что глядите на меня,

                                       Тёмно-голубые?

                                       И о чём звените вы

                                       В день весёлый мая,

                                       Средь некошеной травы

                                      Головой качая?

                                                                А.К. Толстой

            СИНЕКДОХА (греч. synekdoche — соотнесение) — один из тропов, вид метонимии, состоящий в перенесении значения с одного предмета на другой по признаку количественного между ними отношения. Синекдоха — выразительное средство типизации. Наиболее употребительные виды синекдохи:
1) Часть явления называется в значении целого:

А в двери —
бушлаты,
шинели,
тулупы…

В. Маяковский

2) Целое в значении части — Василий Теркин в кулачном поединке с фашистом говорит:

— Ах, ты вон как! Драться каской?
Ну не подлый ли парод!

3) Единственное число в значении общего и даже всеобщего:

Там стонет человек от рабства и цепей…

 М. Лермонтов

И гордый внук славян, и финн…

А. Пушкин

4) Замена числа множеством:

Мильоны вас. Нас — тьмы, и тьмы, и тьмы.

А. Блок

5) Замена родового понятия видовым:

Бьем грошом. Очень хорошо!

В. Маяковский

6) Замена видового понятия родовым:

«Ну что ж, Садись, светило!»

В. Маяковский

            СРАВНЕНИЕ –  слово или выражение, содержащее уподобление одного предмета другому, одной ситуации — другой. («Сильный, как лев», «сказал, как отрезал»…).                                                   Буря мглою небо кроет,

                                   Вихри снежные крутя;

                                   То, как зверь она завоет,

                                   То заплачет, как дитя…

                                                                    А.С. Пушкин

«Как выжженная палами степь, черна стала жизнь Григория» (М. Шолохов). Представление о черноте и мрачности степи и вызывает у читателя то тоскливо-тягостное ощущение, которое соответствует состоянию Григория. Налицо перенесение одного из значений понятия  -«выжженная степь» на другое — внутреннее состояние персонажа. Иногда, для того чтобы сопоставить какие-то явления или понятия, художник прибегает к развернутым сравнениям:

Печален степи вид, где без препон,
Волнуя лишь серебряный ковыль,
Скитается летучий аквилон
И пред собой свободно гонит пыль;
И где кругом, как зорко ни смотри,
Встречает взгляд березы две иль три,
Которые под синеватой мглой
Чернеют вечером в дали пустой.
Так жизнь скучна, когда боренья нет,
В минувшее проникнув, различить
В ней мало дел мы можем, в цвете лет
Она души не будет веселить.
Мне нужно действовать, я каждый день
Бессмертным сделать бы желал, как тень
Великого героя, и понять
Я не могу, что значит отдыхать.

М. Лермонтов

Здесь с помощью развернутого С. Лермонтов передает целую гамму лирических переживаний и размышлений.
Сравнения  обычно соединяется союзами «как», «как будто», «словно», «точно» и т. д. Возможны и бессоюзные сравнения:
«У меня ль молодца кудри — чесаный лен» Н. Некрасов. Здесь союз опущен. Но иногда он и не предполагается:
«Заутра казнь, привычный пир народу» А. Пушкин.
Некоторые формы сравнения строятся описательно и поэтому не соединяются союзами:

И является она
У дверей иль у окна
Ранней звездочки светлее,
Розы утренней свежее.

А. Пушкин

Она мила — скажу меж нами —
Придворных витязей гроза,
И можно с южными звездами
Сравнить, особенно стихами,
Ее черкесские глаза.

А. Пушкин

Особым видом сравнения являются так называемые отрицательные:

Не сияет на нёбе солнце красное,
Не любуются им тучки синие:
То за трапезой сидит во златом венце
Сидит грозный царь Иван Васильевич.

М. Лермонтов

В этом параллельном изображении двух явлений форма отрицания есть одновременно и способ сопоставления и способ перенесения значений.
Особый случай представляют собой используемые в сравнении формы творительного падежа:

Пора, красавица, проснись!
Открой сомкнуты негой взоры,
Навстречу северной Авроры
Звездою севера явись.

А. Пушкин

Я не парю — сижу орлом.

А. Пушкин

Часто встречаются сравнения в форме винительного падежа с предлогом «под»:
«Сергей Платонович… сидел с Атепиным в столовой, оклеенной дорогими, под дуб, обоями…»

 М. Шолохов.

ОБРАЗ —  обобщённое художественное отражение действительности, облечённое в форму конкретного индивидуального явления. Поэты мыслят образами.

                                    Не ветер бушует над бором,

                                     Не с гор побежали ручьи,

                                     Мороз — воевода дозором

                                     Обходит владенья свои.

                                                                  Н.А. Некрасов

            АЛЛЕГОРИЯ (греч. allegoria — иносказание) — конкретное изображение предмета или явления действительности, заменяющее абстрактное понятие или мысль. Зеленая ветка в руках человека издавна являлась аллегорическим изображением мира, молот являлся аллегорией труда и т. д.
Происхождение многих аллегорических образов следует искать в культурных традициях племен, народов, наций: они встречаются на знаменах, гербах, эмблемах и приобретают устойчивый характер.
Многие аллегорические образы восходят к греческой и римской мифологии. Так, образ женщины с завязанными глазами и с весами в руках — богини Фемиды — аллегория правосудия, изображение змеи и чаши — аллегория медицины.
Аллегория как средство усиления поэтической выразительности широко используется в художественной литературе. Она основана на сближении явлений по соотнесенности их существенных сторон, качеств или функций и относится к группе метафорических тропов.

В отличие от метафоры, в аллегории переносное значение выражено фразой, целой мыслью или даже небольшим произведением (басня, притча).

            ГРОТЕСК (франц. grotesque – причудливый, комичный) — изображение людей и явлений в фантастическом, уродливо-комическом виде, основанное на резких контрастах и преувеличениях.

                                    Взъярённый на заседание врываюсь лавиной,

                                    Дикие проклятья дорогой изрыгая.

                                    И вижу: сидят людей половины.

                                    О дьявольщина! Где же половина другая?

                                                                     В. Маяковский

            ИРОНИЯ (греч. eironeia — притворство) — выражение насмешки или лукавства посредством иносказания. Слово или высказывание обретает в контексте речи смысл, противоположный буквальному значению или отрицающий его, ставящий под сомнение.

                                     Слуга влиятельных господ,

                                     С какой отвагой благородной

                                     Громите речью вы свободной

                                     Всех тех, кому зажали рот.

                                                                         Ф.И. Тютчев

            САРКАЗМ (греч. sarkazo, букв. — рву мясо) —  презрительная, язвительная насмешка; высшая степень иронии.

            АССОНАНС (франц. assonance — созвучие или откликаюсь)  —  повторение в строке, строфе или фразе однородных гласных звуков.

                                        О весна без конца и без краю —

                                        Без конца и без краю мечта!

                                                                             А. Блок

            АЛЛИТЕРАЦИЯ (ЗВУКОПИСЬ)  (лат. ad — к, при и littera — буква) —  повторение однородных согласных, придающее стиху особую интонационную выразительность.

                                      Вечер. Взморье. Вздохи ветра.

                                      Величавый возглас волн.

                                      Близко буря. В берег бьется

                                      Чуждый чарам черный челн…

                                                                        К. Бальмонт

            АЛЛЮЗИЯ (от лат. allusio — шутка, намек) — стилистическая фигура, намёк посредством сходнозвучащего слова или упоминания общеизвестного реального факта, исторического события, литературного произведения («слава Герострата»).

            АНАФОРА (греч. anaphora — вынесение) —  повторение начальных слов, строки, строфы или фразы.

Ты и убогая,

                                        Ты и обильная,

                                        Ты и забитая,

                                        Ты и всесильная,

                                        Матушка-Русь!…

                                                                     Н. А. Некрасов

            АНТИТЕЗА ( греч. antithesis – противоречие, противоположение) —        резко выраженное противопоставление понятий или явлений.
                        Ты богат, я очень беден;

                                       Ты прозаик, я поэт;

                                       Ты румян, как маков цвет,

                                       Я, как смерть, и тощ и бледен.

                                                                           А.С. Пушкин

Ты и убогая,
Ты и обильная,
Ты и могучая,
Ты и бессильная…

Н. Некрасов

Так мало пройдено дорог, так много сделано ошибок…

С.Есенин.

Антитеза усиливает эмоциональную окраску речи и подчеркивает высказываемую с ее помощью мысль. Иногда по принципу антитезы построено все произведение

АПОКОПА (греч.apokope – отсечение)  — искусственное укорачивание слова без потери его значения.

                             …Как вдруг из лесу шасть

                                  На них медведь разинул пасть …

                                              А. Н. Крылов

                      Лай, хохот, пенье, свист и хлоп,

                                  Людская молвь и конский топ!

                                                                      А.С. Пушкин

БЕССОЮЗИЕ (асиндетон) – предложение с отсутствием союзов между однородными словами или частями целого. Фигура придающая речи динамичность и насыщенность.

                                       Ночь, улица, фонарь, аптека,

                                       Бессмысленный и тусклый свет.

                                       Живи ещё хоть четверть века —

                                       Всё будет так. Исхода нет.

                                                                       А. Блок

            МНОГОСОЮЗИЕ (полисиндетон) — избыточное повторение союзов, создающее дополнительную интонационную окраску. Противоположная фигура — бессоюзие.

Замедляя речь вынужденными паузами, многосоюзие подчеркивает отдельные слова, усиливает ее выразительность:

И волны теснятся, и мчатся назад,
И снова приходят, и о берег бьют. ..

М. Лермонтов

И скучно и грустно, и некому руку подать…

М.Ю. Лермонтов

            ГРАДАЦИЯ — от лат. gradatio — постепенность) — стилистическая фигура, в которой определения группируются в известном порядке — нарастания или ослабления их эмоционально-смысловой значимости. Градация усиливает эмоциональное звучание стиха:

Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.

С. Есенин

            ИНВЕРСИЯ (лат. inversio — перестановка)  — стилистическая фигура, состоящая в нарушении общепринятой грамматической последовательности речи; перестановка частей фразы придает ей своеобразный выразительный оттенок.

Преданья старины глубокой

                         А.С. Пушкин

Швейцара мимо он стрелой

Взлетел по мраморным ступеням

А. Пушкин

            ОКСЮМОРОН (греч. oxymoron — остроумно-глупое) —  сочетание  контрастных, противоположных по значению слов (живой труп, гигантский карлик, жар холодных числ).

ПАРАЛЛЕЛИЗМ (от греч. parallelos — идущий рядом) — тождественное или сходное расположение элементов речи в смежных частях текста, создающих единый поэтический образ.  

В синем море волны плещут.          

                                    В синем небе звезды блещут.        

                                                                      А. С. Пушкин

Твой ум глубок, что море.

Твой дух высок, что горы.

В. Брюсов

Параллелизм особенно характерен для произведений устного народного творчества (былин, песен, частушек, пословиц) и близких к ним по своим художественным особенностям литературных произведений («Песня про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова, «Кому на Руси жить хорошо» Н. А. Некрасова, «Василий Теркин» А. Т, Твардовского).

Параллелизм может иметь более широкий тематический характер по содержанию, например в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Тучки небесные — вечные странники».

Параллелизм может быть как словесно-образный, так и ритмический, композиционный.

            ПАРЦЕЛЛЯЦИЯ — экспрессивный синтаксический прием интонационного деления предложения на самостоятельные отрезки, графически выделенные как самостоятельные предложения. («И снова. Гулливер. Стоит. Сутулясь» П. Г. Антокольский. «Как обходительна! Добра! Мила! Проста!» Грибоедов.  «Митрофанов усмехнулся, помешал кофе. Сощурился».

 Н. Ильина. «С девушкой он скоро поссорился. И вот из-за чего». Г. Успенский.)

ПЕРЕНОС (франц. enjambement — перешагивание) — несовпадение синтаксического  членения речи и членения на стихи. При переносе синтаксическая пауза внутри стиха или полустишия сильнее, чем в  его конце.

                                 Выходит Пётр. Его глаза

                                 Сияют. Лик его ужасен.

                                 Движенья быстры. Он прекрасен,

                                 Он весь, как божия гроза.

                                                                       А. С. Пушкин

            РИФМА (греч. «rhythmos» — стройность, соразмерность) — разновидность эпифоры; созвучие концов стихотворных строк, создающее ощущение их  единства и родства. Рифма подчёркивает границу между стихами и связывает стихи в строфы.

                       

            ЭЛЛИПСИС (греч. elleipsis — выпадение, опущение)  —  фигура поэтического синтаксиса, основанная на пропуске одного из членов предложения, легко восстанавливаемого по смыслу (чаще всего сказуемого). Этим достигается динамичность и сжатость речи, передается напряженная смена действия. Эллипсис — один из видов умолчания. В художественной речи передаёт взволнованность говорящего или напряженность действия:

Мы села — в пепел, грады — в прах,
В мечи — серпы и плуги.

В. Жуко

День в тёмную ночь влюблён,

                                         В зиму весна влюблена,

                                          Жизнь – в смерть…

                                          А ты?… Ты в меня!

                                                                       Г. Гейне

В лирике встречаются стихотворения, написанные бессказуемными конструкциями, т. е. с широким использованием эллипсиса, например стихотворение А.Фета «Шепот, робкое дыханье…»

            ЭПИТЕТ (греч. epitheton — приложение) —  образное определение,  дающее дополнительную художественную характеристику кому-либо или чему-либо («парус одинокий», «роща золотая»),

слово, определяющее предмет или явление и подчеркивающее какие-либо его свойства, качества или признаки.
Признак, выраженный эпитетом, как бы присоединяется к предмету, обогащая его в смысловом и эмоциональном отношении. Это свойство эпитета и используется при создании художественного образа:

Но люблю я, весна золотая,
Твой сплошной, чудно смешанный шум;
Ты ликуешь, на миг не смолкая,
Как дитя без заботы и дум…

Н. Некрасов

Свойства эпитета проявляются в слове лишь тогда, когда оно сочетается с другим словом, обозначающим предмет или явление. Так в приведенном примере слова «золотая» и «чудно смешанный» приобретают свойства зпитета  в сочетании со словами «весна» и «шум». Возможны эпитеты, которые не только определяют предмет или подчеркивают какие-либо стороны, но и переносят на него с другого предмета или явления (не выраженного непосредственно) новое, дополнительное качество:

И мы тебя, поэт, не разгадали,
Не поняли младенческой печали
В твоих как будто кованых стихах.

В. Брюсов.

Такие эпитеты называют метафорическими. Эпитет подчеркивает в предмете не только присущие ему, но и возможные, мыслимые, перенесенные черты и признаки. В качестве эпитета могут быть использованы различные (значащие) части речи (существительное, прилагательное, глагол).
К особой группе эпитета относятся постоянные эпитеты, которые употребляются только в сочетании с одним определенным словом: «живая вода» или «мертвая вода», «добрый молодец», «борзый конь» и т. д. Постоянные эпитеты характерны для произведений устного народного творчества.

            ЭПИФОРА (греч. epiphora — повторение) — стилистическая фигура, противоположная анафоре: повторение последних слов или фраз. Рифма —  вид эпифоры (повтор последних звуков).

Вот на берег вышли гости,

                                    Царь Салтан зовёт их в  гости…

                                                                         А. С. Пушкин

РИТОРИЧЕСКИЙ ВОПРОС (от греч. rhetor — оратор) — одна из стилистических фигур, такое построение речи, главным образом поэтической, при котором утверждение высказывается в форме вопроса. Риторический вопрос не предполагает ответа, он лишь усиливает эмоциональность высказывания, его выразительность.

РИТОРИЧЕСКОЕ ВОСКЛИЦАНИЕ (от греч. rhetor — оратор) — одна из стилистических фигур, такое построение речи, при котором в форме восклицания утверждается то или иное понятие. Риторическое восклицание звучит эмоционально, с поэтическим воодушевлением и приподнятостью:

Да, так любить, как любит наша кровь
Никто из вас давно не любит!

А. Блок

РИТОРИЧЕСКОЕ ОБРАЩЕНИЕ (от греч. rhetor — оратор) — одна из стилистических фигур. По форме, будучи обращением, риторическое обращение носит условный характер. Оно сообщает поэтической речи нужную авторскую интонацию: торжественность, патетичность, сердечность, иронию и т. д.:

А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов..

М. Лермонтов

УМОЛЧАНИЕ — невысказанность, недоговоренность. Намеренный обрыв высказывания, передающий взволнованность речи и предполагающий, что читатель догадается о высказанном.

Я не люблю, о Русь, твоей несмелой
Тысячелетней рабской нищеты.
Но этот крест, но этот ковшик белый…
Смиренные, родимые черты!

Хотя страшился он сказать,
Нетрудно было б отгадать,
Когда б… но сердце, чем моложе,
Тем боязливее, тем строже…

Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст,

И всё – равно, и всё – едино.

Но если на дороге – куст

Встаёт, особенно – рябина… 

М.И. Цветаева

СТИХОТВОРНЫЕ РАЗМЕРЫ

ЯМБ  — двусложная стопа с ударением на втором слоге

ХОРЕЙ – двусложная стопа с ударением на первом слоге

ДАКТИЛЬ – трехсложная стопа с ударением на первом слоге

АМФИБРАХИЙ – трехсложная стопа с ударением на втором слоге

АНАПЕСТ – трехсложная стопа с ударением на третьем слоге

ПИРРИХИЙ – дополнительная двусложная стопа, состоящая из двух безударных слогов

СПОНДЕЙ – дополнительная стопа, состоящая из двух ударных слогов

РИФМА

абаб – перекрестная, аабб – парная, абба – кольцевая (опоясывающая), аабссб — смешанная

МУЖСКАЯ – ударение падает на последний слог рифмующихся слов

ЖЕНСКАЯ – ударение падает на предпоследний слог рифмующихся слов



Функциональная характеристика языковых средств выразительности

Художественные средства живописи — Искусство

Цвет.  Каждый живой и неживой предмет имеет свой цвет. Также как и цвет, огромную роль играет освещенность. Воздействия цветовой окраски, расположение в пространстве, состояние воздуха влияет на цвет. Красота, которой мы восхищаемся и которую мы любим – красочное богатство действительности, или иначе цвета.

 Художник передает с помощью цвета, цветовых ощущений, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов все разнообразие настроения, чувства. А к ним относиться – радость, ожидание, тревога, грусть, нежность.

Мазок в живописи – след кисти с краской, оставленный художником на холсте, бумаги, картоне. Техника зависит от индивидуальной манеры художника, она очень разнообразна.

Линия и пятно – четкое очертание краской конкретного предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – снежную ель  на фоне дальнего неба. Или холм в темном ночном небе. Линию легче представить, посмотрев на любую картину. Четкие линии очертания тени того или другого предмета, усиливающие чувства грусти или радости.

Цветовой и световой контраст в живописи, примером может служить резко выделяющие светлые и темные отношения пятен, участков картины.

Колорит — система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства. 

Фактура — поверхность красочного слоя произведения живописи: глянцевитая или матовая, слитная или прерывистая, гладкая или неровная.

Композиция  – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. 

Здесь же мы рассмотрим форму и конструкцию (строение) предмета, увидим художественно-выразительные средства – тон, штрих, линия.

Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом.  В упрощенном виде  – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую форму, телевизор – прямоугольник, карнавальная шапочка клоуна  – треугольник.

Конструкция (строение) предметов – основа форы, каркас строения предметов. Конструкция каждого предмета является то или иное геометрическое тело. Геометрические тела – цилиндр, шар, конус, параллелепипед, куб, пирамида. Очень часто рассматривая предмет, мы видим, что он имеет несколько геометрических тел. В рисовании имеет место метода прорисовки, или его чаще называют «сквозняк», когда рисуешь его строение, конструкцию, которые не видны нашему глазу.

Силуэт в изобразительном искусстве (графическая техника) – это вид графического изображения предмета. Это однотонное, плоскостное  изображение предмета. Обычно силуэты рисуют тушью на светлом фоне, ил на черном фоне белилами, либо вырезают из темной или светлой бумаге фигуру, и приклеивают на лист другого тона.

Композиция в изобразительной графике – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. Композицию представляют в круге, в квадрате, овале, в прямоугольнике.


Выразительные средства живописи, последовательность выполнения тематической композиции, художник, предварительно делает эскизы, этюды, рисунки, наброски, создает тем самым картину. 

Художественные средства в литературе

Что такое художественные средства

Художественные средства играют большую роль в написании литературных произведений. Они помогают автору наделять описываемые явления определенными специфическими чертами, дать им более качественную оценку. Они делают стихотворение, повесть или рассказ более выразительным, представляя собой способ художественно описать предмет или явление, дать их красочное определение.

К основным художественно-выразительным средствам в литературе относятся тропы.

Замечание 1

Под тропами понимают слова и словосочетания, которые употребляются в переносном значении. При этом поисходит сопоставление двух явлений, которые имеют общие признаки, таким образом, одно явление как бы описывает другое.

Тропы как изобразительно-выразительные средства языка помогают разнообразить писательскую речь, они придают новые оттенки предметам и явлениям, дают более точную оценку.

Тропы в свою очередь можно поделить на сложные и простые. К простым относят эпитет и сравнения.

Эпитет

Цель использования эпитета — охарактеризовать, определить и пояснить какое-то свойство некого предмета или явления. Эпитет всегда сочетается с другим словом и переносит на него свои признаки. Примеры эпитетов: золотой луч, янтарный мед, печальная звезда.

Эпитеты можно классифицировать по следующим признакам:

  • По способу обозначения признака эпитеты могут быть метафорические и метонимические
  • По семантическому параметру изобразительности они могут подразделяться на цветовые, оценочные, оценочные
  • По функции эпитет делятся на изобразительные и лирические
  • По структуре они могут быть простыми и сложными
  • По степени освоенности они могут быть общеязыковыми и индивидуально-авторскими * По степени связи с определенным словом эпитеты подразделяются на свободные и устойчивые
  • По стилю эпитеты могут быть разговорными, газетными, книжными, народными

Сравнение

Использование сравнения дает автору возможность описать некое явление с помощью сравнения его с другим явлением, имеющим схожие характеристики. Сравнение может быть выражено следующими средствами:

  • Союзами (словно, как будто и др.)
  • Творительным падежом
  • С помощью слов похожий, подобный
  • Отрицанием
  • Сравнительная степень прилагательного или наречия

При разборе литературного произведения для наглядности можно заполнить таблицу, выписав, что с чем сравнивается.

Сложные художественные средства выразительности

К сложным средствам художественной выразительности относят:

  • Аллегорию
  • Гиперболу
  • Литоты
  • Метафора
  • Метонимия
  • Синекдоха
  • Перефраз
  • Дисфемизм
  • Олицетворение
  • Сарказм
  • Ирония
  • Эвфемизм

Аллегория – это художественная интерпретация идей с помощью образа или диалога. Чаще всего использование аллегории можно встретить в стихах и притчах. Корнями аллергия уходит в мифологию, интерес к ней начал проявляться, начиная с народного творчества, так же она часто используется в изобразительном искусстве. Аллегория обычно бывает выражена обобщенными понятиями. Писатель может представлять такие понятия как война, мир, любовь живыми существами.

Под гиперболой понимают художественные средства, которые придают понятию намеренное преувеличение. Целью гиперболы является усиление выразительности некоторого нужного качества. Гипербола редко встречается одна, часто она используется с другими средствами художественной выразительности, в частности можно встретить такие приемы как гиперболическое сравнение или гиперболическая метафора. Среди писателей особенно любили прибегать к гиперболе Н. Гоголь, В. Маяковский, Э. По.

Противоположностью гиперболе является литота, это средство преднамеренного приуменьшения. Литота намеренно уменьшает некую характеристику предмета или явления, например, «силы как у комара». По структуре литота может являть метафорой, сравнением или эпитетом.

Слово или выражение, употребляемое в переносном значении для сравнения с другим предметом по общему признаку, называется метафорой. Этот термин ввел еще во времена Античности Аристотель. Когда мы говорим о метафоре, мы понимает перенесение смысла с одного слова на другое. Можно сказать, что метафора состоит из четырех компонентов:

  • Контекст
  • Объект внутри контекста
  • Функциональный процесс
  • Приложение этого процесса к реальным ситуациям

Метафора делится на диафору и эпифору. Диафора – это контрастная метафора. А эпифора — это стёртая метафора.

Метонимия — это средство художественной выразительности, в котором одно слов заменяет другое на основе связи между этими предметами, например, «все флаги в гости к нам». Слово, которое заменяет основной предмет, употребляется в переносном значении. Метонимия имеет несколько разновидностей:

  • Индивидуально-авторская
  • Общеязыковая
  • Общепоэтическая
  • Общегазетная
  • Индивидуально-творческая

Еще одно популярное средство выразительности — это синекдоха. Под этим термином подразумевают перенос общего названия на частное, например, «Всё спит — и человек, и зверь, и птица», синекдоха — это разновидность метонимии.

Перифраз — это непрямое описание объекта с выделением определенного признака, например, «солнце русской поэзии» (о Пушкине).

Укажем, по каким признакам в целом можно классифицировать прием перифраза:

  • По способу образования (метафорические и метонимические)
  • По частотности употребления (авторские и общеязыковые)
  • По наличии перифразийного слова (зависимые и самостоятельные)

Дисфемизм – это один из видов тропа, под которым понимают грубое обозначение нейтрального понятия для придания ему негативной окраски, например, «бошка» вместо «голова».

Эвфемизм является противоположностью дисфемизма, то есть это процесс замены грубого слова нейтральным, например, «допрос с пристрастием» вместо пытки.

Олицетворение — это наделение неодушевленных предметов признаками и свойствами одушевлённых, например, «зима ждала, ждала природа».

Еще один часто используемый художественный прием — это сарказм.

Замечание 2

Сарказм представляет собой вид сатиры, который предполагает язвительную насмешку, содержит негативную окраску, указывает на недостатки

Сарказм ведет борьбу с негативными явлениями с помощью их высмеивания.

Ирония — это прием, в котором истинный смысл не называется, а произносится завуалировано.

Ирония может иметь несколько форм: прямая, антиирония, постирония, ироническое мировоззрение, самооирония, сократова ирония.

Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 1

Итак, вы купили фотокамеру и разобрались, как она работает. Но снимки почему-то получаются скучными, остаются понятными только вам, собирают мало лайков в социальных сетях… Как быть? Конечно, можно обвинять злую судьбу и тайно завидовать более популярным фотографам, можно всё время покупать дорогие объективы в надежде на то, что они будут снимать лучше старых. Но это, как вы понимаете, совершенно неконструктивно. Мой опыт подсказывает, что хороший кадр — это техника на 5% и творчество на 95%. Поэтому лучше немного отвлечься от мира фототехники и посмотреть в сторону творческих аспектов фотографии.

Эта статья преследует лишь одну цель — мотивировать обладателей фотокамер на творчество. Приведённые советы помогут вам развить креативный подход к фотосъёмке и делать более выразительные кадры. Статья не претендует на всеобъемлемость и энциклопедичность, но будет полезна практикующим фотографам. В качестве более глубокой теоретической базы хочется посоветовать читателю книги Л.П. Дыко «Основы композиции в фотографии» и А.И. Лапина «Фотография как…». Мы же дадим простые советы, которые каждый фотограф сможет применить в своём деле. Также отметим, что они актуальны для любого жанра.

1. Сюжет. Как перестать делать скучные фотографии?

Что делает любую картинку эффектной? Конечно же, её сюжет. Красивое освещение, резкость, обработка и всё остальное, с чем так носятся начинающие фотографы, — суета сует. Нет ничего важнее сюжета. Игнорирование этого очевидного факта заставляет фотографов снимать пусть очень качественные и резкие, но скучные, унылые, никому не интересные фотографии.

Доказать важность сюжета очень легко — зайдите на любой сайт (или страничку в социальной сети) с забавными картинками (например, в группу Prophotos. ru в Facebook — помимо прочего, там публикуются и фотоподборки) и посмотрите, что делает эти картинки смешными, шокирующими, вдохновляющими.

«Но ведь, например, пейзаж — это всего лишь фотки природы! Какой там может быть сюжет?» — спросит иной читатель. Тут-то и оно: в любом хорошем пейзаже тоже есть сюжет. Простейший и банальнейший пример — восход или закат солнца. Сюжетом может стать любое интересное состояние природы, задача фотографа — застать и показать его на фото. Гроза, осенний листопад, туман, удивительные сочетания размеров и форм, отношения человека и природы — всё это примеры сюжетов для пейзажа.

Похожая ситуация и с портретной фотографией. Чем отличается выразительный портрет от фотографии на паспорт? Нет, не сложным освещением, а прежде всего сюжетом. Настроение, мимика, эмоции вашего героя — всё это сюжет. Думаю, о его важности в репортажной фотографии вообще говорить не стоит.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
«В поиске интересных сюжетов»

Вся сложная и дорогая техника со всеми этими выдержками, экспозициями, штативами, объективами, брекетингами и прочим придумана не на радость техногикам, а для того, чтобы мы, фотографы, могли должным образом запечатлеть всё самое интересное! Если вы нашли какой-то красивый сюжет, но «камера не смогла передать всё его великолепие» — это первый признак того, что вам нужно подтянуть технические фотонавыки и, возможно, сменить аппаратуру на более совершенную.

То же самое можно сказать и о композиции. Её правила придуманы не для того, чтобы вы всегда помещали главный объект строго по правилу третей или какому-нибудь правилу треугольника. Скучный кадр останется скучным, даже будучи верно скомпонованным. Композиция нужна для того, чтобы вы, пользуясь её инструментами, смогли донести сюжет до зрителя. В каком бы жанре вы ни снимали, первым делом ищите, продумывайте и планируйте истории, которые будете рассказывать! Помните, что сюжет должен быть ясен и понятен не только вам, но и зрителю. Поэтому старайтесь не брать в кадр лишние, отвлекающие, не относящиеся к нему детали (так называемый фотографический мусор).

Сравним два кадра.

Уверен, этот вариант снимка вы изучали дольше. Ведь на нём не просто палатка под сосной, а небольшая история об уютном вечере на берегу водоёма с костром.

В конце этого параграфа хотелось бы предостеречь читателя от ещё одной ловушки. Не ставьте перед собой преграды в виде жанровых ограничений. Например: «Я снимаю строго пейзажи, а поэтому людей, животных и следов цивилизации на моих фото быть не должно». Подобные ограничения допустимы в коммерческой фотографии, они связаны с назначением ваших снимков и целями заказчика: если вам дано задание снять модельные тесты, значит, от вас будут ждать именно их. В творческой фотографии такие ограничения неуместны. Если вы видите примечательный сюжет, какая разница, будет ли он укладываться в рамки того или иного жанра? Жмите на кнопку скорее!

Вы можете скрестить пейзаж с репортажем или портретом — всё в ваших руках. Всем известно, что самые выдающиеся произведения искусства создаются именно на стыке жанров. К тому же любая фотосерия должна состоять из кадров как минимум разноплановых: где-то уместен общий пейзажный план, а где-то будет лучше снять выразительную деталь крупным планом.

Между прочим, такая «мультиформатность» требует от фотографа дополнительных навыков: нужна гибкость, умение работать быстро и настраивать аппаратуру в соответствии с ситуацией. Поэтому же я не рекомендую собирать комплект фототехники под определённый жанр. Например, сугубо под портрет: идти на съёмку лишь со светосильным портретником типа Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor. Даже на обычной портретной съёмке будут моменты, когда пригодится широкоугольник или хотя бы штатник. Лучше добиваться универсальности, поэтому, наряду с пейзажным объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor, в моей фотосумке всегда находится и светосильный фикс (вроде Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor) — на случай съёмки портретов, крупных планов, создания размытого фона и тому подобного.

2. Свет

Именно благодаря свету и тени мы можем оценить объёмы предметов на плоскости фотографии. Самые мощные (но при этом совершенно неуправляемые) световые инструменты находятся в руках матушки-природы: солнце и луна, облака, рельеф местности, время суток. Со всем этим придётся иметь дело фотографу, желающему снимать на улице.

Эффектное освещение может стать частью сюжета. О том, что такое режимное время написано множество статей, и, пожалуй, каждый фотограф знает, что это такое. Если вкратце, это временной отрезок около часа до заката и час после него плюс то же самое утром: час до рассвета и час после него. Разумеется, временные рамки режимного времени крайне размыты и слово «час» здесь дано лишь в качестве примерного ориентира.

Как правило, в режимное время действительно получаются самые выразительные кадры. Обычно человек, только взявший в руки фотоаппарат, даже не представляет, насколько лучше будут выглядеть кадры, сделанные в этот временной промежуток. Попробуйте поснимать вечером или рано утром! Многие мои ученики были страшно благодарны лишь за то, что я им посоветовал поснимать на рассвете. Вместо того чтобы искать на фотоаппарате кнопку «сделать красиво», запланируйте следующую съёмку на режимное время.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Рассветное освещение всё делает лучше. Даже эта заурядная московская улица смотрится симпатично благодаря ему. А ещё в 5 утра нет пробок!

Разумеется, режимный свет не панацея. Вам также придётся искать цепляющие сюжеты, да и самим светом нужно распорядиться грамотно. К тому же даже режимное время не всегда радует хорошим светом: его могут закрыть тучи на небе, рельеф местности, дома. Кроме режимного времени, существует масса других вариантов получения выразительного освещения. Самый простой и доступный — освещение от окна. Мягкий боковой свет, исходящий от окон, тоже позволит делать отличные снимки не только утром или вечером, но и днём.

3. Игра на контрастах: сравнение, противопоставление

Этот приём тоже относится к работе с сюжетом снимка, просто хотелось бы выделить его отдельно. Сравнение, «конфликт» на фото могут быть интересны вашему зрителю. Маленькое и большое, ровное и изогнутое, грубое и нежное, чёрное и белое — покажите в кадре игру противоположностей! Разумеется, чтобы запечатлеть подобное, фотограф должен сначала увидеть это (что требует некоторого опыта).

Nikon D810 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor
Известное место в Москве — храм Николая Чудотворца у Тверской заставы, который с двух сторон теснят деловые здания. Какие сравнения и противопоставления на этом снимке видит читатель? Напишите об этом в комментариях.

Одно из самых простых противопоставлений в пейзажной фотографии — сравнение большого и маленького. Проблема многих видовых снимков в том, что зритель не чувствует на картинке масштаба сцены. Грубо говоря, на фото скала высотой в 5 метров и гора в 5000 метров могут выглядеть почти одинаково. Нам же важно дать понять, что открывающаяся панорама действительно грандиозна. Для этого можно поместить в кадр предмет, чьи масштабы зритель способен оценить: человека или животное, постройку, на худой конец, дерево.

Сравнивать можно не только в пейзаже. Старость и молодость, богатство и бедность, женственность и мужество — вот только несколько примеров противопоставления для портретной фотографии. Многие известные фотографы — мастера сравнений, взять хотя бы Элиотта Эрвитта со знаменитой фотографией «Белые и цветные».

«Белые и цветные», Элиотт Эрвит
Как вы думаете, что сравнивает автор на этом фото? Какие детали заставляют нас почувствовать противопоставление на нём?

4.

Использование перспективы

Фотография — это плоская картинка, проекция трёхмерного мира. Тем не менее зрителю нравится погружаться в 3D, чувствовать объёмность кадра. Как создать на двухмерном изображении иллюзию объёма? С помощью перспективы. Тема работы с перспективой заслуживает если не отдельной книги, то как минимум отдельной большой статьи. Здесь мы её коснёмся лишь вскользь, дав, прежде всего, не теоретические знания, а практические советы.

Начнём с того, что в фотографии используется несколько видов перспективы. Самая простая и знакомая всем — линейная. Это визуальное изменение размеров объектов по мере их удаления от наблюдателя. Лучше всего видно линейную перспективу тогда, когда в кадре есть уходящие вдаль линии. Классический пример: параллельные рельсы, удаляясь, сходятся в одну точку. Ищите в своих кадрах такие линии. Они позволят зрителю почувствовать объём, а заодно ведут его взгляд за собой вглубь кадра.

Сколько читатель насчитает в этой статье фотопримеров с ярко выраженной линейной перспективой? Их довольно много! Ведь используется этот приём очень и очень часто. Вот ещё один кадр:

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Второй вид перспективы — тональная (воздушная). Да, в живописи тональная и воздушная перспектива — два отдельных вида: один отвечает за искажение цветов по мере удаления объекта от наблюдателя, другой — за уменьшение контраста и чёткости. Но в фотографии одно без другого не может существовать, ведь именно толща воздуха, дымка ответственны за изменение цветов и контраста. Поэтому их почти всегда объединяют в один вид и применяют как цельный изобразительный приём. Тональная (воздушная) перспектива, как и линейная, используется для того, чтобы подчеркнуть объём, трёхмерность пространства на фотографии.

Пример тональной (воздушной) перспективы на фото. Чем дальше от нас — тем ниже контраст объектов. Взгляните на горные хребты.

Тональная (воздушная) и линейная перспектива — мощные инструменты фотографа. Но прежде чем бросаться снимать дорожки, уходящие вдаль, и далёкие горные вершины, важно понимать, что лишь одна перспектива не вытянет на себе скучный кадр. Поэтому используйте перспективу вместе с другими художественными приёмами!

5. Работаем с многоплановой композицией

Передний и средний план, фон — эти определения знают все. Если вы способны понять, где на вашем снимке фон, а где передний план, значит вы вполне можете создавать многоплановые композиции! Классический пример создания такой композиции в пейзаже: разместите на переднем плане растения (цветы), чуть дальше, на среднем плане, какой-нибудь домик, а на заднем пусть будут горы.

Многоплановые кадры нравятся зрителям: всегда есть что изучить взглядом. Мало того, благодаря интересному сочетанию планов можно показать какой-то сюжет, конфликт, историю. Создать многоплановую композицию проще, чем вы думаете! Просто не бросайтесь снимать красивый пейзаж прямо с той точки, где вы стоите. Поищите передний план, способный дополнить композицию, ваш сюжет. Им вполне могут стать цветы, деревья, красивые камни и прочее. На передний план вы можете поставить человека или животное. При этом важно помнить, что создать многоплановую композицию — не значит нагромоздить в кадр побольше всего. Планы не должны перегораживать, перебивать друг друга, они должны быть связаны общим сюжетом, идеей снимка.

Как работа с передним планом может сказаться на сюжете снимка? Например, так. У меня множество похожих фото северного сияния с другим передним планом: камнями, цветами, скалами. Но многим зрителям нравится именно этот снимок. Передний план в виде лодки (пусть она не совсем резка: сказались волны и съёмка на длинной выдержке — какое это имеет значение?) получился жизненным и понятным каждому. Он заставляет чувствовать зрителя сопричастность (пожалуй, каждый рыбак катался на лодке «Прогресс», изображённой на фото). Этого не происходит, когда в качестве переднего плана выступают случайные камни или цветы.

6. Точка съемки

Знаете ли вы, что человек, как и фотокамера, видит мир не трёхмерным, а лишь как его двухмерную проекцию на сетчатке глаза? Что мы делаем с предметом, чтобы получше его рассмотреть, узнать о его свойствах в трёхмерном пространстве? Крутим в руках. Тот же трюк с фотографией провернуть не получится. Только вы как автор сможете выбрать, с какой стороны показать тот или иной объект своему зрителю. Пользуйтесь этой возможностью!

Зачастую именно выгодная точка съёмки будет решать, удачный снимок получится или нет. С помощью выбранного ракурса мы можем показать объём предмета (например, показав его не «в лоб», а вполоборота). Помните, оригинальная точка съёмки — это не только съёмка с нижней или верхней точки. Ищите такие ракурсы, с которых ваш сюжет наилучшим образом будет показан зрителю.

Nikon D610 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Только благодаря выбранному ракурсу видна стена из кустарника. Если отойти от неё хотя бы на метр, она «рассыпется»: превратится в отдельные, ничем не примечательные кусты возле трамвайных путей. Для съёмки я использовал телеобъектив Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor. Он позволил сжать перспективу на фото. В том числе, он сжал промежутки между кустами, которые были заметны даже с такого ракурса при съёмке на широкоугольную оптику.

Это лишь первая часть статьи. Оставайтесь с нами: подписывайтесь на странички журнала Prophotos.ru в соцсетях, чтобы не пропустить окончание статьи!

Выразительные средства языка (таблица с примерами)

ТерминыЗначениеПримеры

Антонимы,

кон­текст­ные антонимы

Слова, про­ти­во­по­лож­ные по значению.

Контекстные анто­ни­мы — имен­но в кон­тек­сте они явля­ют­ся про­ти­во­по­лож­ны­ми. Вне кон­тек­ста эта про­ти­во­по­лож­ность теряется.

Волна и камень, сти­хи и про­за, лёд и пла­мень… (А. Пушкин.)

Синонимы,

кон­текст­ные синонимы

Слова, близ­кие по значению.

Контекстные сино­ни­мы — имен­но в кон­тек­сте они явля­ют­ся близ­ки­ми. Вне кон­тек­ста бли­зость теряется.

Желать — хотеть, иметь охо­ту, стре­мить­ся, меч-тать, жаж­дать, алкать
ОмонимыСлова, зву­ча­щие оди­на­ко­во, но име­ю­щие раз­ные значения. Колено — сустав, соеди­ня­ю­щий бед­ро и голень; пас­саж в пении птиц
ОмографыРазные сло­ва, сов­пав­шие по напи­са­нию, но не по произношению.За́мок (дво­рец) – замо́к (на две­ри), му́ка (муче­ние) – мука́ (про­дукт)
ПаронимыБлизкие по зву­ча­нию, но раз­лич­ные по зна­че­нию слова.Геройский — геро­и­че­ский, двой­ной — двой­ствен­ный, дей­ствен­ный — действительный
Слова в пере­нос­ном значенииВ отли­чие от пря­мо­го зна­че­ния сло­ва, сти­ли­сти­че­ски ней­траль­но­го, лишён­но­го образ­но­сти, пере­нос­ное — образ­ное, сти­ли­сти­че­ски окрашенное.Меч пра­во­су­дия, море света
ДиалектизмыСлово или обо­рот, быту­ю­щие в опре­де­лён­ной мест­но­сти и упо­треб­ля­е­мые в речи жите­ля­ми этой местности.Драники, шанеж­ки, буряки
ЖаргонизмыСлова и выра­же­ния, нахо­дя­щи­е­ся за пре­де­ла­ми лите­ра­тур­ной нор­мы, при­над­ле­жа­щие какому-нибудь жар­го­ну — раз­но­вид­но­сти речи, упо­треб­ля­ю­щей­ся людь­ми, объ­еди­нён­ны­ми общ­но­стью инте­ре­сов, при­вы­чек, занятий. Голова — арбуз, гло­бус, кастрю­ля, кор­зи­на, тыква…
ПрофессионализмыСлова, упо­треб­ля­ю­щи­е­ся людь­ми одной профессии.Камбуз, боц­ман, аква­рель, мольберт
ТерминыСлова, пред­на­зна­чен­ные для обо­зна­че­ния спе­ци­аль­ных поня­тий нау­ки, тех­ни­ки и прочие.Грамматика, хирур­ги­че­ский, оптика
Книжная лек­си­каСлова, харак­тер­ные для пись­мен­ной речи и име­ю­щие осо­бен­ную сти­ли­сти­че­скую окраску.Бессмертие, сти­мул, превалировать…
Просторечная лек­си­каСлова, раз­го­вор­но­го упо­треб­ле­ния, отли­ча­ю­щи­е­ся неко­то­рой гру­бо­ва­то­стью, сни­жен­но­го характера.

Болван, вер­ти­хвост­ка, вихлять

 

 

Неологизмы

Новые сло­ва, воз­ни­ка­ю­щие для обо­зна­че­ния новых поня­тий, толь­ко что воз­ник­ших. Возникают и инди­ви­ду­аль­ные автор­ские неологизмы . Будет буря — мы поспорим
И пому­же­ству­ем с ней.
Устаревшие сло­ва (арха­из­мы)Слова, вытес­нен­ные из совре­мен­но­го язы­ка дру­ги­ми, обо­зна­ча­ю­щи­ми те же понятия.

 

Изрядный — отлич­ный, рачи­тель­ный — забот­ли­вый, чуже­стра­нец — иностранец
ЗаимствованныеСлова, пере­не­сён­ные из сло­ва дру­гих языков.Парламент, сенат, депу­тат, консенсус

Фразеологизмы

Устойчивые соче­та­ния слов, посто­ян­ные по сво­е­му зна­че­нию, соста­ву и струк­ту­ре, вос­про­из­во­ди­мые в речи в каче­стве целых лек­си­че­ских единиц.Кривить душой — лице­ме­рить, бить баклу­ши — без­дель­ни­чать, на ско­рую руку — быстро

Репрезентативное, абстрактное и нерепрезентативное искусство

Ключевые моменты

Живопись, скульптура и другие виды искусства можно разделить на категории репрезентативных (иногда также называемых фигуративным искусством, хотя оно не всегда содержит фигуры), абстрактных и нерепрезентативных произведений искусства. Репрезентативное искусство описывает произведения искусства, особенно картины и скульптуры, которые явно получены из источников реальных объектов и, следовательно, по определению представляют что-то с сильными визуальными отсылками к реальному миру.Большинство, но не все, абстрактное искусство основано на образах из реального мира. Самая «крайняя» форма абстрактного искусства не связана с видимым миром и известна как непредставительная.

  • Изобразительное искусство или изобразительное искусство представляет объекты или события в реальном мире, обычно выглядящие легко узнаваемыми. Например, картина с кошкой очень похожа на кошку — совершенно очевидно, что изображает художник.
  • Романтизм, импрессионизм и экспрессионизм способствовали появлению абстрактного искусства в девятнадцатом веке, поскольку художники стали меньше интересоваться изображением вещей такими, как они существуют на самом деле. Абстрактное искусство существует в континууме, от в некоторой степени до репрезентативной работы, до работ, которые настолько далеки от своего реального внешнего вида, что почти невозможно легко различить, что изображается. Абстрактное искусство всегда связано с чем-то визуальным из реального мира.
  • Работа, в которой ничего не изображено из реального мира (фигуры, пейзажи, животные и т. Д.), Называется нерепрезентативной . Нерепрезентативное искусство может просто изображать формы, цвета, линии и т. Д., но может также выражать невидимые вещи — например, эмоции или чувства.

Johann Anton Eismann, Meerhaven . 17 в. Работа находится в свободном доступе

На этом образном или репрезентативном произведении семнадцатого века изображены легко узнаваемые объекты — корабли, люди и здания. Но художественная независимость была продвинута в девятнадцатом веке, что привело к появлению абстрактного искусства. Три движения, которые в значительной степени способствовали их развитию, — это романтизм, импрессионизм и экспрессионизм.

Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве. Абстракция существует вдоль континуума; абстрактное искусство может формально относиться к композициям, которые получены (или абстрагированы) из фигуративного или другого природного источника. (Некоторые люди также используют этот термин для обозначения непредставительного (беспредметного) искусства, которое не происходит от фигур или объектов. Однако в этом классе мы не используем термин абстрактный, как этот ). Пикассо — известный художник. который использовал абстракцию во многих своих картинах и скульптурах: фигуры часто бывают упрощенными, искаженными, преувеличенными или геометрическими.

Пабло Пикассо, Девушка перед зеркалом , 1932, MOMA
Фото Шэрон Моллерус CC BY

Даже искусство, стремящееся к высшей степени правдоподобия (точности и правдивости), можно назвать абстрактным, по крайней мере теоретически, поскольку идеальное изображение, вероятно, будет чрезвычайно неуловимым. Произведения искусства, которые позволяют себе вольности, например, изменяя цвет и форму таким образом, чтобы бросаться в глаза, можно назвать частично абстрактными.

Робер Делоне, Le Premier Disque , 1913.Работа находится в свободном доступе

Работа

Делоне является ярким примером раннего нерепрезентативного искусства, не имеющего никаких следов отсылок к чему-либо узнаваемому из реального мира. Например, в искусстве, не связанном с репрезентацией, вряд ли можно найти упоминания о натуралистических объектах.

Изобразительное искусство и нерепрезентативное искусство почти исключают друг друга. Но изобразительное (или реалистическое) искусство часто содержит частичную абстракцию. Как видите, эти термины немного сбивают с толку, но постарайтесь понять основные определения репрезентативного, абстрактного и нерепрезентативного.

Что такое искусство? | Безграничная история искусства

Что такое искусство?

Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Цели обучения

Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Взаимодействие между принципами и элементами искусства дает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
  • Принципы искусства включают: движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
  • К элементам арта относятся: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и строка .
  • Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
  • С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.
Ключевые термины
  • Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.

Что такое искусство?

Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.

Самыми старыми задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации.Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом визуальном искусстве, таком как живопись.

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и со временем изменилось, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества.Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.

Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные руководящие принципы для его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или способом создания.Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.

Искусство часто рассматривается через взаимодействие принципов , и элементов искусства. Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорцию и узор . Элементы включают в себя текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку .Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.

Ecce Homo , Караваджо, 1605 : Это образец живописи в стиле барокко.

Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.

Что делает искусство?

Основная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.

Цели обучения

Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
  • Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
  • С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
  • Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.
Ключевые термины
  • состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
  • изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
  • эстетический : Имеет отношение к художественному воздействию или внешнему виду.

Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.

Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое.Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.

Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетической и дизайнерской ценности повседневным предметам.

Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии. Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.

Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством. В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.

Что значит искусство?

Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.

Цели обучения

Оцените смысл искусства

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Смысл искусства часто разделяется членами данного общества и зависит от культурного контекста.
  • Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
  • Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, в исследовании и оценке формальных элементов ради самих себя или в том, чтобы служить репрезентацией.
  • Искусство, в самом простом смысле, — это форма общения и означает все, что задумал художник.
Ключевые термины
  • мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.

Значение искусства часто имеет культурную специфику, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций.Его цель также может казаться несуществующей.

Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры». Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество разрабатывает для себя среду для самовыражения и интерпретации.

Хелен Франкенталер, 1956 : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в ​​1956 году.

Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.

Что делает искусство красивым?

«Красота» с точки зрения искусства — это взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для органов чувств.

Цели обучения

Дайте определение «эстетике» и «красоте» в их отношении к искусству.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
  • Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
  • Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
  • Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
  • Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — это самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
  • Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.
Ключевые термины
  • эстетика : Раздел философии, занимающийся природой искусства, вкусом, а также созданием и признанием красоты.
  • интуитивный : Спонтанный, не требующий осознанного мышления; легко понять или уловить инстинктом.

То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Однако существует базовый человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для чувств.

Эстетическое искусство

Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), в то время как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.

Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.

Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.

Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 годы :

Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.

Искусство и человеческие эмоции

Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.

Кто такой художник?

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.

Цели обучения

Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
  • В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
  • Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
  • Европейские академии XVI века официально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
  • В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.
Ключевые термины
  • муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
  • Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
  • изобразительное искусство : Чисто эстетические искусства, такие как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленных или функциональных искусств, таких как инженерное дело или плотничество.

Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.

В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.

Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание стихов и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства в низком социальном отношении, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.

В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основное» и «второстепенное» искусство восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, в котором основное внимание уделялось интеллектуальным навыкам художника, а не ручным навыкам мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного использования, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальной стимуляцией.

В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans возникли вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.

Энди Уорхол , Campbell’s Soup Cans , 1962 : Энди Уорхол Campbell’s Soup Cans стал представителем движения поп-арта.

Репрезентативная теория искусства: определение и характеристики — видео и стенограмма урока

Репрезентативная теория

По сути, репрезентативная теория утверждает, что фундаментальное, определяющее качество искусства — это способность уловить некоторые аспекты реальности.Короче говоря, если это не отражение чего-то реально существующего, то это не искусство. Это означает, что искусство можно определить, прежде всего, как расширение человеческого восприятия; это способ отразить способы, которыми разум воспринимает и понимает реальность. Это отличает репрезентативную теорию от других идеологий, таких как экспрессивная теория, которая рассматривает фундаментальную роль искусства как выражения эмоций.

Корни теории репрезентации восходят к Древней Греции, когда теория подражания была основой художественных принципов.Согласно древним грекам, определяющая роль искусства — подражать природе в ее наиболее совершенных формах, поэтому все в греческой скульптуре так невероятно (и, возможно, удручающе) красивы.

Позднее теоретики пересмотрят теорию подражания, утверждая, что цель искусства — не строго подражать природе, а представлять ее в любой форме. Репрезентативная теория была важной частью западного искусства с момента падения Рима, после которого искусство на какое-то время стало менее натуралистичным.Прямое подражание реальности в искусстве рассматривалось как акт высокомерия — попытка человека воссоздать творение Бога. Однако с помощью небольших абстракций художники все еще могли без кощунства изображать реальность.

Для этих и более поздних теоретиков искусство должно представлять реальность, но может делать это множеством способов. Художники могут сосредоточиться на уродливом, ужасном и даже на вещах, которые нельзя увидеть физически. Прекрасный пример — это изображение Бога. Хотя Бога нельзя увидеть, фигура Бога или присутствие Бога — один из самых распространенных мотивов западного искусства.Работа искусства состоит не в том, чтобы прямо имитировать внешний вид Бога, поскольку Бога нельзя увидеть, а в том, чтобы найти способы представления божественности.

Примеры в искусстве

Теорию интересно обсуждать, но она совершенно бесполезна, если мы не знаем, как ее применять. Итак, давайте посмотрим, как выглядит репрезентативная теория с точки зрения реальных произведений искусства. Давайте начнем с нескольких простых примеров: «Давид » Микеланджело и «Христос » Перуджино, дающий ключи Петру. Оба эти произведения относятся к эпохе итальянского Возрождения и возродили преданность древних греков и римлян идеализированной и гармоничной реальности.Скульптура Микеланджело вылеплена в божественных пропорциях человеческого тела, а картина Перуджино — шедевр линейной перспективы.

Давид Микеланджело и Христос, дающий ключи Петру Перуджино

В теории репрезентации мы можем определить их как искусство, потому что художники представляли реальность как в трехмерной, так и в двухмерной формах. Это чисто натуралистические подражания природе? Нет, все слишком идеально, но они действительно представляют способы, которыми мы воспринимаем и понимаем реальность с точки зрения того, что мы видим, и того, как геометрическое совершенство обращается к человеческому глазу и мозгу.Согласно репрезентативной теории, в этом истинная цель и цель искусства.

Кувшинки Клода Моне

Теперь сравните это с Клода Моне Кувшинки . Моне известен своей ролью художника-импрессиониста, который размыл линии до более высоких степеней абстракции. Итак, что думают по этому поводу теоретики репрезентации? В принципе, им это нравится. Опять же, репрезентативная теория не рассматривает искусство как чисто подражательное.Искусство должно быть сосредоточено на том, как мы воспринимаем и представляем реальность, и именно этим занимается Моне. Он использует искусство, чтобы запечатлеть и изобразить единый момент, застывший во времени. Это чистое исследование восприятия, особенно с акцентом на свет.

Современные примеры

Хорошо, что же произойдет, когда мы перейдем в 20-й век и расцвет современного чисто абстрактного искусства? Может ли репрезентативная теория объяснить работы Кандинского, Дюшана, Поллока или Ротко, которые создали великие произведения искусства?

Импровизация 31, Василий Кандинский

Для этого мы должны обратиться к нео-репрезентативной теории, адаптации репрезентативной теории, подходящей для современной эпохи. В нео-репрезентативной теории искусство остается искусством, если оно о чем-то. По этому определению беспредметные рефераты Поллока можно интерпретировать как рассказывающие о процессе и методе создания искусства. Именно это представлено в Lavender Mist или No. 5, 1948 .

Более того, некоторые теоретики репрезентации фактически рассматривают абстрактное искусство как чистое выражение своей идеологии. В конце концов, какова основная цель абстрактного искусства? Оно состоит в том, чтобы разбить искусство на его основные ценности — форму, линии и цвет.Это все элементы восприятия, самые чистые и фундаментальные способы, с помощью которых мы можем переживать и представлять реальность. Так что для теоретиков представления философия все еще актуальна. Абстрактное искусство по-прежнему остается искусством, и не только потому, что они знают его, когда видят его.

Краткое содержание урока

У теоретиков искусства есть много способов определить цель и качества настоящего искусства. В теории репрезентации искусство определяется его способностью представлять реальность. Это не означает, что искусство всегда должно имитировать реальность, но оно должно в той или иной форме (даже посредством абстракции) изображать реальность.Таким образом, фундаментальные отношения между людьми и искусством — это отношения восприятия, а не эмоции. Это о том, как мы понимаем реальность, а не только о том, как мы к ней относимся. Вот откуда ты знаешь искусство.

Теория двойного содержания художественного представления в JSTOR

Информация журнала

Основанный в 1942 году Американским обществом эстетиков, The Journal of Aesthetics and Art Criticism публикует текущие исследовательские статьи, специальные выпуски и своевременные рецензии на книги по эстетике и искусству.Термин «эстетика» в этой связи понимается как включающий все исследования искусств и связанных с ними видов опыта с философской, научной или другой теоретической точки зрения. «Искусство» понимается в широком смысле и включает не только традиционные формы. таких как музыка, литература, театр, живопись, архитектура, скульптура и танцы, но также и более свежие дополнения, такие как фильмы, фотографии, земляные работы, исполнительское искусство, а также ремесла, декоративно-прикладное искусство, цифровое и электронное производство и различные аспекты массовой культуры.

Информация для издателя

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование. Наши основные направления деятельности производят научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и реализовывать их чаяния. Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печати и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS.Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа. Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

Blackboard Tutorials — Создание художественного представления Wiki

  • Этот значок указывает, что ваша вики имеет простой формат Blackboard.

  • Щелкните заголовок Wiki

  • Щелкните «Create Wiki Page» , чтобы создать новую страницу wiki.

  • Вы выберете «Редактировать содержимое вики» , чтобы начать добавлять текст, изображения или мультимедиа прямо на эту страницу вики.

или

Вы можете создать свое художественное представление с помощью рисования, раскрашивания, написания стихотворения, создания коллажа, создания видео и т. Д. Просмотрите возможные инструменты, которые вы можете использовать для художественного самовыражения с помощью изобразительного искусства, музыки. , медиа-презентация, поэзия, аудио- или видео-драматическая презентация, танцевальное видео и т. д.Вы можете сделать цифровую фотографию графического изображения или коллажа, созданного вручную. Вы можете вставить свое художественное изображение прямо в вики или ввести и вставить дополнительную графику, чтобы отразить свое творческое выражение того, что значит быть учеником. См. Главу 2 вашего интегрирующего учебника по искусству.

Создайте художественное представление или поэтическую метафору для понимания. Включите краткое письменное описание вашего художественного самовыражения.

    • Визуальное искусство — перевод идей в визуальное представление и / или визуальные метафоры того, что значит быть учеником

    • Музыка — работает со звуком для представления идей, эмоций или событий с помощью тонов и ритма

    • Поэзия — превратите идеи в стихотворение, выражающее вашу метафору того, что значит быть учеником

    • Другие возможные художественные представления — видео, танец, скульптура, фотография, коллаж, драма, мобильный телефон, лоскутное одеяло и т. Д.

    • Не забудьте свою цифровую камеру. Вы можете создать что-то на практике без компьютера, а затем отправить фотографию!

Идеи по инструментам, которые вы, возможно, захотите использовать для этого проекта, см. В разделе «Изобразительное и исполнительское искусство 4 Обучение» — https://sites.google.com/site/vpa4learning/

Другие возможные ресурсы для цифровых технологий Искусство, презентация или ворд-арт

  • Glogster — Poster Yourself — http: // www.glogster.com. Вам понадобится учетная запись, но вы можете выбрать бесплатную «личную» опцию . Вы можете подключиться к Facebook. Вы можете загружать изображения из своих собственных Picasa, Flickr, Google, Photobucket и т. Д. Или использовать их графическую галерею. Перетаскивайте изображения, вставляйте видео YouTube или Vimeo, добавляйте собственное аудио и т. Д. Вы можете сохранить блог, добавить теги, установить уровень конфиденциальности и скопировать ссылку, чтобы поделиться ею в своей вики. Учебники — http://www.atomiclearning.com/glogster или http: //www.slideshare.net / District30 / glog-presentation

  • Voice Thread — http://voicethread.com/ (также доступно в виде приложения) Добавить аудио, загрузить графику или презентацию PowerPoint, добавить закадровый текст и т. д. Руководства Voicethread — http://voicethread.com/ voicethread.com/support/guides/ или http://voicethread.com/media/misc/IntroductionToVoiceThread.mov

  • Word Art или облака тегов — https://sites.google.com/site/studentspresent/word- or-tag-clouds

  • PowerPoint — Вы можете написать свое стихотворение и добавить визуальные эффекты на простой слайд PowerPoint.Вы можете сохранить слайд как рисунок, используя сохранение в формате GIF или JPEG. Вставьте графику в свою вики.

  • Prezi — http://www.prezi.com Видеоуроки — https://sites.google.com/site/studentspresent/prezi

  • Picasa — Попробуйте создать фотоколлаж или фильм из своих фотографий. Поддержка Google — http://support.google.com/picasa/topic/1689865?hl=ru&ref_topic=1689803 Другие руководства https://sites.google.com/site/tutor4teachers/picasa-tutorials

Метафоры в Поэзия

Glogster Пример:

Значение в нерепрезентативном искусстве

Нерепрезентативное искусство относится к композициям, которые ни в какой степени не полагаются на репрезентацию или мимесизацию.Абстрактное искусство, нефигуративное искусство, необъективное искусство и непредставительное искусство — это родственные термины, которые указывают на отклонение от реальности в изображении образов в искусстве. Смысл в искусстве непредставления очень субъективен, и его трудно определить. Мы можем сосредоточиться на элементах произведения искусства (форме, форме, линии, цвете, пространстве и текстуре) с точки зрения эстетической ценности работы, но означает, что всегда будет личным для зрителя, если только художник не сделал заявление о своих намерениях.

В целом, мы можем рассматривать нерепрезентативное искусство как личное выражение субъективного опыта художника. Некоторые движения описывают свои намерения как цель вызвать у зрителя настроение или эмоции. Хороший пример — экспрессионисты начала 20 века, которые стремились представить мир исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажая его для эмоционального эффекта.

Нерепрезентативное искусство часто использовалось художниками как средство духовного самовыражения.Василий Кандинский, русский художник, гравер и теоретик искусства, является одним из самых известных художников 20-го века и обычно считается первым крупным художником современного абстрактного искусства. Будучи ранним модернистом в поисках новых способов визуального выражения и духовного выражения, он теоретизировал (как и современные оккультисты и теософы), что чистая визуальная абстракция имеет следствие вибраций со звуком и музыкой. Он утверждал, что чистая абстракция может выражать чистую духовность.

Василий Кандинский,

Композиция VII , 1913

Кандинский признан отцом современного абстрактного искусства 20 века.

Искусство Пита Мондриана также было связано с его духовными и философскими исследованиями. В 1908 году он заинтересовался теософским движением, начатым Еленой Петровной Блаватской, которая считала, что можно достичь более глубокого знания природы, чем то, которое дается эмпирическими средствами, и большая часть работ Мондриана до конца его жизни была вдохновлена его поиск этого духовного знания.

искусство как представление

Искусство обычно представляет какой-то аспект или аспекты мира, но что аспекты, и в какой степени? Продвигается модернизм оригинальность и постмодернизм полностью отказывается от мимесиса.Прочтите этот раздел, чтобы оценить сыгранную роль по средствам или жанрам, проблемы, первоначально обозначенные греками, и разница между иллюстрацией концепций и их воплощением.

Введение

Что бы оно ни делало, искусство должно представлять что-то из внешнего мира. Этим чем-то, конечно, не может быть весь мир, но мы часто чувствуем, что представленная часть должна быть понятной, запоминающейся и важной. нам.Даже абстрактное искусство, музыка и современная живопись связаны с эмоциями, и должен каким-то образом представить их заново. А если представительство, то верность, правда какая то. «Жизнь не такая» — серьезная критика. пьесы или романа. {1}

Плато и реальность

Но сколько жизни должно представлять искусство? То, что воспитывает нас в моральном — истины, — сказал Платон. Дети (т.е. мальчики) должны были учиться у великих поэтов и драматурги наизусть, соответственно, жестами и чувствами через образное отождествление со своими частями.Таким образом они получат истинную перспективу в мире — истинное существо для Платона, равно как и для Аристотеля, , а не вопросы мнения. Платон утверждал, что за изменчивой внешностью вещей стоит заложить вечные Формы, из которых все, что мы постигаем нашими чувствами несовершенные копии. Только интеллект и скрупулезная мораль будут руководить к истине, и Платон в «Республике» разъясняет, как они должны быть усиленным государством и отдельными людьми.{2}

Идеальное состояние Платона нам кажется безрадостным, но сравнения с тоталитарным режимы перестарались. Ни один диктатор не пережил бы строгого образования и обучение Платона, предусмотренное для его Стражей, и беззаконная свобода Платона уже слишком много испытал на собственном опыте. Но его взгляд на искусство, безусловно, ограничительный. Зло может быть изображено в драме только для того, чтобы осудить его, а затем не так уж часто. Живопись и скульптура требуют знаний, но это всего лишь знание внешнего вида, позволяющее изобразительному искусству копировать только то, что было уже убогие копии истинных Форм.И музыка должна быть социально ответственной. В самом деле, все искусства должны служить более важной цели, а именно научить нас любить. «красота» — термин, который у греков включал в себя штраф и почет.

Означает ли это тотальный государственный контроль? Не в современном смысле. Штат его люди или, по крайней мере, его Стражи, которые получили строгое образование и обучен самоотверженному управлению. Власть не слепая, а скорее непрекращающееся применение образованного мышления и морального суждения.И нет это самовоспроизводящийся, так как Стражи выбираются по заслугам и постоянно оценен. Но последнее слово остается за Стражами. Поэты — могущественные силы для нравственного воспитания, и не следует допускать проституции их подарки в дешевой сатире или сенсации. Они могут быть божественно вдохновлены — а Платон пишет изнутри, исходя из личных знаний — но их заявления сами по себе не гарантируют истину. Искусство не самодостаточно погоня, ни даже верное представление мира, а только отражение нравственной красоты.

Аристотель и Мимесис

Аристотель (384-322 до н.э.) был более систематическим и приземленным. Все искусства имеют свои собственные техники и рациональные принципы, и это достигается благодаря мастерство в том, что художник / мастер воплощает в жизнь свои концепции. Да, искусства копируют природу, но их изображения полнее и разнообразнее. значимого, чем природа дает нам в чистом виде. В этом их сила. Мы делаем поэтому нет необходимости настаивать на какой-то моральной цели искусства, которое, таким образом, свободно представлять все виды вещей настоящего, прошлого, воображаемых или институционально необходимых.Правильность в поэзии — это не то, что правильность оценивается по другим признакам, например по политике. или мораль. Задача художника — создать возможных мира, которые аудитория поймет и оценит многое, как «реальный» мир снаружи. Художественное произведение должно быть внутренне непротиворечивым и внешне приемлемым. {3}

Форма и содержание не могут быть полностью разделены. У пьес должно быть начало, середина и конец, потому что сама жизнь имеет эти особенности, но они также должны имеют большее значение, которое наделяет индивидуальное представление с более глубоким человеческим смыслом.Где Платон критиковал поэзию за очарование чувства, Аристотель хвалит его за катарсис и здоровый психологический остаток средств. И в создании, и в восприятии искусство — это способ понимания, и так цивилизационное влияние.

Жанр и Ожидания

Как мир представлен нам в искусстве, но не через соответствующую среду? Масла, акварель, гуашь и др. — каждый художник знает, как сделать выбор. контролирует, что он может добиться успеха, как в предмете, так и в том, как он предпочитает представлять свои особенности.Одинаково в литературе жанр, который смесь стиля и тематики, устанавливает определенные правила обращения. {4} Серьезный литературный роман — это не помешательство, например, а читатели смущаться и злиться, если нарушаются условности. Нам не следует хочу сказать, что все литературные произведения написаны по формулам, но профессиональные писатели признают, что большая часть рассказов — это разработка небольшого количество тем.{5} В части литературы — всех категорий, от бульварных комментариев до загадочной поэзии — помогает нам увидеть и понять мира, это понимание окрашено и до некоторой степени организовано ожиданиями и предрассудками огромной массы читающей публики.

Что же тогда такое «настоящая жизнь»? Возможно то, что мы неформально описываем себе и друзья. Но это описание не лишено своих ожиданий и правильных формы.Пряжа, которую мы прядем в пабе, сильно отличается от нашего утверждения. в ложе для свидетелей. А когда речь несет дополнительную нагрузку — развитие персонажа и сюжета в романе, например — очень сложно требуются навыки. Авторы и актеры в поисках кажущегося естественное, свежее и неизбежное действительно давно поняли, что такое стилистика и социология сейчас открывают свои двери. {6} Самые нехитрые выражения делают использование сложной сети вербальных навыков и социальных ожиданий.Ни в ни в искусстве, ни в реальной жизни нет простой «естественности», а только знакомство рожденный практикой.

Индивидуальный вклад

Делает ли это художника просто переупаковщиком старых вещей в светлых тонах? обертывания нынешних причуд? Коммерческий писатель должен быть очень осведомлен сдвигов в общественной озабоченности, и в каждом курсе журналистики будут перечислены углы, которые нужно постоянно учитывать.Но писать не совсем сделано на заказ, и, конечно же, не путем детализации обычных контрольных списков. Наклонный становится важным позже, как инструмент для анализа, когда письмо не будет гель, или требует изменения формы для другого рынка. Более того, для написания чтобы быть убедительным, обычно нужен личный элемент, что-то писатель верит и делает свое собственное. Письменные интеллектуальные трущобы для отраслевой газеты или женского журнала немедленно обнаруживается читательская аудитория, если редактор не добавил статью первым.{7} Эвен Витгенштейн, обычно не считался популярным писателем, считал, что нужно «философствовать с всем телом », и критиковал безболезненное жонглирование словами в аргументы, созданные независимо от их автора. {8}

То, что безошибочных рецептов успеха не существует, очевидно для всех, кто работал в сфере искусства, от сценариста до медиа-магната. Книги, фильмы, ситкомы постоянно анализируются с точки зрения рыночной привлекательности, но хитом застает всех врасплох.Ожидалось, что работа будет успешной, но не , а хорошо. Одна маленькая особенность зацепила общественный интерес, и вещь снежная. Или работа упала в пустующую нишу, неузнаваемая в то время. Или это был художник, работающий в рамках текущих условностей, кто обнаружил, что его собственные проблемы, честно изображенные, были также и заботами более широких кругов сообщество. Ошибочность теории художественно-литературных видов, говорит Бенедетто Кроче, начинается, когда мы пытаемся вывести выражение из концепции.Каждое оригинальное произведение искусства расстроили идеи некоторых критиков, которые были вынуждены расширить их использование срока. {9}

Против Прилив: модернизм

Не все писатели консультировались с рынком. Некоторые действительно сделали очень напротив, создавая настолько разные работы, что все установленные соглашения стиль и предмет, казалось, брошены на ветер. Авангард ценится оригинальность превыше всего, и ревностно оберегали свою работу от признания нечестивым большинством.{10} модернизм был высокоразвитым, и хотя предполагал знакомство с великими произведениями прошлого она сознательно стремилась опрокинуть традиционные ценности. Изобразительное искусство не служить обществу, а самолюбование маленьких, но престижных клики. В модернистской литературе был нарушен синтаксис и заменены сюжет и характер. мифом и психоанализом. Как логическое продолжение «искусства ради искусства» Модернизм явно опирался на себя, ища существования вне времени и контекст, без четкой границы между публичным и частным миром.Жанр границы были сдвинуты, а автономия обеспечена фрагментацией и монтажом. {11}

Как он стал таким успешным? Путем безжалостной саморекламы своего практикующие. Большая часть финансовой поддержки поступила от богатых покровителей, особенно женщин, а затем из небольших журналов, у которых было имя делать. Но истеблишмент был враждебен десятилетиями, пока не объединились иконоборчество. с интересами молодежи, бегущей от ограничений и лицемерия их старших.{12} После этого в 30-40-е годы прозелитизм проводилась учебными заведениями, в частности Оксбриджем и Университеты Лиги плюща, где он все еще господствует.

Hermetic View: постмодернизм

Будучи авангардом, модернизм всегда должен был двигаться дальше. Уже освобожден от любая обязанность говорить правду или даже представлять внешний мир, искусство заглядывало в извилистые пути собственных мыслительных процессов, наконец, чтобы усомниться в собственном статусе.{13} Искусство было не репрезентативным, а отражающее зеркало кодов, которые нужно было расшифровать. И не только каждая форма искусства имеет свои характерные коды, но каждый художник слегка их воспроизвел. иначе: язык Сезанна не был языком Матисса. {14} Но постструктуралисты пошел намного дальше. Слова относятся только к себе, сказал Деррида, и нет окончательной интерпретации, только бесконечная цепочка откладывания. Художника не существует, заявил Барт, и смысл текстов — это просто то, что читатели предпочитают читать в них.{15}

Что из этого делать? Во-первых, это контраргументы литературный истеблишмент, который напал на самовлюбленную риторику этих смелых теоретиков, показывая, что многие не понимали власти цитируется. {16} Тогда есть работа англо-американских философских школ — Куайн, Сирл, Дэвидсон, — которые признают трудности в установлении истины и смысла, но не находите это аргументом для того, чтобы обмануть все рассуждения.{17} А еще марксистский писатели, которые видят, что больное общество отражается в больной литературе: фрагментарно, отчуждение, разочарование. С устранением общей цели человек боролся найти причины существования. Смысл жизни просочился из политики и общественная жизнь, ища скупое убежище в частном мире непонятных мысли и материальный расход. {18}

Эта и другие страницы теоретического раздела собраны в бесплатная электронная книга в формате pdf под названием «Предпосылки к теории литературы».Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу загрузки.

Список литературы

1. Глава 6 книги Освальда Ханфлинга «Философская эстетика: введение» (1992).
2. С. 239-250 в Hanfling 1992 и Стивен Холливелл Платон в Дэвиде. Cooper’s A Companion to Aesthetics (1995). Также CJ Rowe’s Plato: Философы в контексте (1984).
3. pp. 250-262 в Hanfling 1992, и Стивен Холливелл Аристотель в Купере 1995.
4. Эндрю Харрисон Жанр в Купере 1995.
5. Маргрет Герати Путеводитель романиста (1995).
6. Мик Шорт (ред.) Чтение, анализ и преподавание литературы (1988) и Пол Коннертон Как общества помнят (1989).
7. Главы 2 и 3 книги Барри Тернера The Writer’s Companion (1996).
8. Глава 7 книги Э. Хеллера Путешествие художника в интерьер (1965).
9. Глава 4 книги Бенедетто Кроче «Эстетика » (1907).
10. Р. Поджиоли Теория авангарда (1968).
11. Обширная литература. См .: «Модернизм в поэзии » Райнера Эмига: мотивация. Структуры и пределы (1995) и Модернист Доу Фоккема и Эльруда Ибша Догадки: мейнстрим в европейской литературе 1910-1940 гг. (1987).
12. Саймонс, Дж. Создатели нового: революция в литературе 1912-39 гг. (1987).
13. «Поворот в постмодерн» Ихаба Хассана : очерки теории постмодерна и Культура (1987), имеющая обширную библиографию.
14. «Языки искусства» Нельсона Гудмана: подход к теории символов (1976).
15. Глава 10 Hanfling 1992. Также деконструкция Кристофера Норриса : Теория и практика .(1982), структурализм Дж. Старрока и с тех пор: От Леви-Строса до Деррида. (1984), Глава 8 Бернарда Бергонци Exploding English (1990), Raman Seldon’s A Reader’s Guide to Contemporary Литературная теория (1985), а также работы, перечисленные на стр. 65 книги Венделла Харриса. Литературное значение (1996).
16. Roger Scruton’s The Politics of Culture and other Essays (1981), Глава 11 книги Джорджа Уотсона Литературные критики (1986) и Дж.ГРАММ. Merquior’s Из Праги в Париж (1986).
17. Главы 5 и 6 книги Роджера Скратона «Современная философия » (1996), Главы 4 и 7 книги Андерса Ведберга История философии: Том 3: От Больцано до Витгенштейна, (1984), глава 2 книги Сибил Вольфрам Философская логика: введение (1989) и Саймона Блэкберна Распространение слова: основы философии языка (1984).
18. Алекса Каллиноса против постмодернизма: марксистская критика (1989).

Интернет Ресурсы

1. Искусство и эпистемология. Сара Э. Уорт. 2003. http://www.iep.utm.edu/a/art-ep.htm. Беспредметное знание в искусстве.
2. Платон о риторике и поэзии. Чарльз Грисволд. Декабрь 2003 г. http://plato.stanford.edu/entries/plato-rhetoric/. Подробный счет.
3.Аристотель (384-322 до н.э.) Поэтика. Джо Сакс. 2001. http://www.iep.utm.edu/a/aris-poe.htm. Хорошее отношение к поэзии как к подражанию.
4. Джордж Сантаяна. Герман Сааткамп. Февраль 2002 г. http://plato.stanford.edu/entries/santayana/. Знание как погружение в жизнь, а не из рассуждений.
5. Ханс-Георг Гадамер. Джефф Малпас. Март 2003 г. http://plato.stanford.edu/entries/gadamer/. Искусство как совокупность опыта.
6. Свиные отбивные и ананасы.Терри Иглтон. Октябрь 2003 г. http://www.lrb.co.uk/v25/n20/eagl01_.html. Рецензия на Мимесис: представление реальности в западной литературе Эрих Ауэрбах.
7. Искусство и познание: мимесис против авангарда. Мишель Мардер Камхи. Январь 2003 г. http://www.aristos.org/aris-03/art&cog.htm. Важность мимесиса в истинном искусстве.
8. Мимесис и эстетический опыт. Р. Кронк. 1996. http: //www.westland.сеть / венеция / искусство / cronk / mimesis.htm. Одно из нескольких интересных очерков на этом сайте.
9. Руководство по теории литературы. Майкл Гроден и Мартин Крейсвирт.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *