Свет при фотосъемке: Страница не найдена

7 простых схем света для съемки портретов

“Бабочка”, “Петля”, свет Рембрандта, раздельный свет, контурное, широкое и короткое освещение.

Дэниел Инскип и Рейчел Гулотта, профессиональные фотографы и авторы популярного YouTube-канала о фотографии Mango Street, рассказывают о семи разных техниках постановки света при съемке портретов.

1. Свет “Бабочка”

Световая схема “Бабочка” — одна из самых выгодных постановок света для большинства лиц. Ваша цель — создать тень в форме бабочки под носом модели. Чтобы добиться этого, расположите источник света, направленный на модель, прямо над ней. Это создаст драматические тени под щеками, носом и подбородком.

2. Свет “Петля”

Название этой схемы происходит от круга света на лице модели.

Чтобы добиться такого типа освещения, установите все как для “Бабочки”, затем сместите источник света чуть вправо или влево. Двигайте его до тех пор, пока на противоположной стороне лица не появится тень от носа.

3. Свет Рембрандта

Для этой схемы вам нужно создать световой треугольник на щеке модели. Свет Рембрандта — более драматичный вариант света “Петля”, в котором тень от носа соединяется с тенью на щеке. Чтобы добиться этого, сдвиньте свет еще правее или левее, чем для “Петли” и направьте его под более резким углом.

4. Раздельный свет

Раздельный свет — идеальный способ создать атмосферу таинственности. Постановка проста — нужно разместить свет сбоку от модели, чтобы другая сторона лица оказалась в тени.

5. Контурное освещение

Контурное освещение отлично отделяет модель от фона. Для такой схемы установите источник света за моделью и наклоните его так, чтобы он светил на затылок. Этот источник света должен быть более мощным, чем тот, что освещает лицо спереди — это придаст снимку больше драматичности.

6. Широкое освещение

При таком типе света освещена более широкая часть лица (смотрящая в камеру). При этом более узкая часть, которая находится дальше от камеры, оказывается в тени. Для создания этой схемы разместите источник света справа или слева от модели и наклоните так, чтобы свет падал на лицо. Попросите модель отвернуть корпус от камеры, а лицо наоборот, повернуть к ней.

7. Короткое освещение

Короткое освещение — это противоположность широкого освещения. Для этой схемы попросите модель повернуться корпусом к свету, чтобы широкая часть лица (обращенная к камере) оказалась в тени.

В этих примерах мы использовали постоянный свет для лучшей иллюстративности, но, конечно, вы можете пользоваться и стробами.

как их избежать — Российское фото

Портретное освещение — тонкая наука, в которой много нюансов.

Угол, под которым освещается модель, или ее поза могут кардинально повлиять на то, как она будет выглядеть. Советы британского фотографа Джейка Хикса (Jake Hicks) помогут вам освоить приемы и тонкости освещения при портретной съемке. Его статью для наших читателей перевел участник клуба «Российское фото» Сергей Никитин.

Джейк Хикс (Jake Hicks) — редактор и портретный фотограф Великобритании. Джейк стал известен благодаря интересной цветовой обработке и безупречной работе со светом. В этой статье он поделился советами, как избежать наиболее распространенных ошибок и получить портрет, как у настоящих профи.

Фотография является областью субъективного, и, как в любой другой форме искусства, всегда появятся люди, которые согласятся или не согласятся с тем, что я классифицирую как ошибки. Лекции по истории учат нас, что Берлинская стена пала в 1989 году, математики говорят нам, что 2 + 2 = 4. Я же собираюсь осветить пять ключевых явлений в портретной съемке, которые, как я вижу, многие фотографы считают правильными, а я рассматриваю как неправильные.

Расположение бликов

Первая ошибка определяется точно и просто: очень легко определить, совершили вы ее или нет. Это, конечно же, наличие бликов в глазах модели, создаваемых непосредственным отражением от источника рисующего света.

На фотографии слева в глазах модели блики света едва просматриваются; как результат — глаза выглядят более темными, чем есть на самом деле. Опустив источник рисующего света ниже, мы получим кадр, на котором ясно видно, что освещение не только стало более выгодным, но и добавило яркости глазам.

Получив на портрете подобные участки яркости, вы придаете глазам форму, а без них глаза часто выглядят мертвыми и безжизненными. Например, при создании фильмов путем цифрового редактирования подобные блики убираются, чтобы показать смерть персонажа. Свет в глазах определенно является показателем жизни; таким образом, корректное расположение источника света — выше и слегка впереди головы модели — даст правильное освещение и в глаза попадет свет, который даст им возможность рассказать свою историю вспышками бликов.

Блики должны располагаться, если проводить аналогию со стрелками часов, в позициях 10, 11, 12, 1 и 2 часа. Если блики будут находиться ниже — ниже 9 или 3 часов, — значит, мы совершили следующую ошибку — расположили свет слишком низко.

---

Нижнее освещение

Нижнее освещение — это когда свет падает на модель с нижней относительно камеры точки. Подумайте о фильмах ужасов 1960-х годов: чтобы показать монстров и плохих персонажей, их в то время просто освещали снизу.

Здесь вы можете заметить, что на левом кадре отсутствует заполняющий свет. Это не обязательно означает, что кадр плохой. Но добавив немного света, мы сможем проявить много подробностей, получив картинку, как на правом кадре. Слишком же яркий заполняющий свет снизу даст нам картинку, которую мы наблюдаем в центре.

Причина, по которой такой кадр выглядит плохо, в том, что мы привыкли видеть друг друга при верхнем освещении. На улице солнце светит на нас сверху, когда мы находимся в помещении, свет также падает сверху.

Мы настолько к этому привыкли, что освещение с любой другой точки воспринимается нашим мозгом как что-то неправильное. Это очевидно и мало кто из нас делает подобную ошибку, освещая модель исключительно снизу, но я вижу подобный эффект, когда фотографы решают воспользоваться заполняющим светом: он отбрасывает на лицо модели больше света, чем рисующий. И такое часто происходит среди коммерческих фотографов. Недавно даже корпорация — мировой лидер среди производителей фотокамер — выпустила портрет с подобным нижним освещением! Так что эта ошибка свойственна не только энтузиастам фотодела. К счастью, ее легко исправить: просто убавьте яркость заполняющего света. Для дополнительной безопасности выполните несколько тестовых снимков при различной мощности заполняющего света, а затем рассмотрите результаты и выберите понравившийся, отметив соответствующие параметры мощности. Для удобства сравнения расположите изображения друг рядом с другом, как в примере выше.

Простой маленький софтбокс ниже модели — это все что нужно для небольшого количества заполняющего света.

Совет профи: если вы снимаете группу людей, обращайте внимание на каждого фотографируемого. После снимка мужчины двухметровой высоты для девочки ростом метр шестьдесят необходимо будет соответственно скорректировать яркость рисующего и заполняющего света. Если этого не сделать, то девочка меньшего роста окажется сильнее освещена более близким заполняющим светом и меньше — более дальним рисующим. И угадайте что? Ничего не меняя, вы тем не менее получите кадр с нижним освещением.

---

Потеря объекта, отделение от фона

Это условная ошибка, так как она в большей степени базируется на предпочтениях и вполне уместна для создания различных эффектов, но, как правило, если вы только начинаете работать со светом, старайтесь ее избегать. Эта световая техника заключается в демонстрации фигуры и формы с помощью тени или отсутствия света.

В этих вариантах схема освещения одинакова, единственное различие — как далеко вы, модель и источник света от фона. Вы видите, как на левом изображении модель почти полностью сливается с фоном, но простое попадание света, освещающего модель, на фон мгновенно проявляет фигуру и формы модели.

Если вы фотографируете модель с единственным источником света (как вариант) и она располагается достаточно далеко от фона, то фон стремится стать полной темнотой, такой же, как неосвещенные части модели. Все, что происходит в этом случае, — визуально фон и теневые участки на модели становятся неразличимы друг от друга и глаз зрителя не может понять, где заканчивается объект и начинается фон. Наиболее часто этот эффект приводит к тому, что модель становится визуально больше, чем есть на самом деле.

Это одна из тех техник, где вы не делаете что-то неправильно, но определенно можете сделать лучше. Если у вас только один источник света, то переместитесь вместе с ним и моделью ближе к фону, так, чтобы фон за моделью стал различим — эффект будет очевиден. Эта техника невероятно действенна и впечатляюще влияет на конечный результат.

---

Тени

И снова ошибка, которой временами трудно избежать, но о которой всегда полезно знать. Базовое правило для меня — всегда использовать чистый свет. Чистый свет — это такой свет, который не кричит: «Эй, посмотри на меня, я использую шесть осветительных приборов!», а заставляет восхищаться моделью и ничего более.

Общее правило — объединить участки теней на лице модели. Иногда это относится вовсе не к постановке освещения, а к позе модели. На изображении выше слева тень от носа отделена от тени на щеке. Визуально это увеличивает размер носа. Достаточно просто подвинуть голову модели, чтобы нивелировать этот эффект.

Если вы хотите понять, что же такое чистый свет, посмотрите на работы автофотографов. Съемка машин, возможно, одна из самых сложных дисциплин в нашей области. Если вы расположите свет в неправильном месте, вы мгновенно потеряете безупречное сияние корпуса, чистоту линий и форму. Мастера съемки машин никогда не используют больше источников света, чем это необходимо, но каждый из них выставляется со снайперской точностью. Я видел, как некоторые мастера скрупулезно и долго выставляли свет с единственной целью — схватить блики на колпаках колеса, но не осветить другие поверхности автомобиля. Они действительно очень упорный народ.

У тех из нас, кто занимается съемкой портретов, обычно нет возможности часами расставлять источники света. Но знать, как будет выглядеть хорошо и почему, — полезно. Один способ сделать хорошо — объединить тени. К счастью, это легче, чем кажется, просто наблюдайте. В примере выше для иллюстрации я использовал один источник света. Каждый добавленный в сцену источник должен анализироваться с подобной тщательностью. Одна вещь, в которой портретные фотографы могут противостоять автофотографам, — это то, что модели часто двигаются, но если мы достаточно умны, мы можем использовать это как преимущество.
На левом снимке вы можете видеть, что тень от носа заканчивается, а затем щеку пересекает освещенный участок, после которого снова начинается тень от щеки. Это то, что я называю неряшливым освещением: оно создает больше отвлекающих элементов, чем необходимо. На другом кадре разрыва между тенями носа и щеки нет — получается единая область тени на лице, это и есть чистый свет. Анализируйте каждую дополнительную тень там, где это возможно, двигайте свет и модель, меняйте ее позы.

---

Неудачная подсветка волос

Сперва вы должны понять, зачем нужна подсветка волос. Вы можете использовать ее, чтобы добавить немного сияния волосам, акцентировать их форму или создать явное разделение между фоном и объектом съемки. При должном внимании и тщательности подсветка поможет решить все эти задачи. В большинстве моих работ, если только это не специфический снимок со множеством источников подсветки, моя цель — создать четкое разделение между моделью и фоном. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Легко предугадать, что они будут сливаться. Дополнительная подсветка волос легко решит эту проблему.

Слева — рисующий и заполняющий свет, без подсветки волос. Технически ошибки нет, но немного подсветки для волос добавит дополнительного объема изображению. Когда добавляете подсветку, будьте внимательны, не выносите ее слишком близко вперед, чтобы не создавать нежелательные блики на лице — как на изображении в центре. Немного переместив источник света назад, мы избавимся от бликов, но все еще сохраним подсветку волос.

Ключевой момент для подсветки волос — расположение источника света. В общем случае он должен находиться позади объекта и направляться вперед, по направлению к границе головы. Его следует отдалять ровно настолько, чтобы свет не падал на лицо, кончик носа и губы. Это кажется банальностью, но посмотрите, сколько вокруг снимков, в которых подсветка волос попадает на лицо, создавая ненужную отвлекающую игру света и тени.

Следующий ключевой фактор — это мощность подсветки, и, как правило, я выставляю минимальные значения. Помните, что наша цель — не сказать «посмотри, сколько источников света я использую», а подчеркнуть красоту модели, и в большинстве случаев дополнительные источники света требуют меньшей мощности, чем вы думаете.

Итак, это были типичные ошибки в освещении портретов — они субъективны, и вы всегда можете нарушить правила. Моя позиция — насколько возможно сохранять чистоту и ясность. Добавит ли дополнительный свет какой-то интересный элемент или высветит что-то отвлекающее? Всегда держите это в уме, когда настраиваете каждый осветительный прибор, и все получится!

Оргинал статьи: https://iso.500px.com/5-tips-avoid-common-lighting-mistakes-portrait-photography/

Сайт фотографа: http://jakehicksphotography.com/

Советы по фотосъемке при естественном освещении

Зачастую естественный свет воспринимают как неразделимое понятие. Однако существуют его разновидности. А источники света разделяют по их направлению, а также их положению касательно фотографа и объекта. Еще источники света разделяют по их состоянию.

Рассеянный свет
Такой тип освещения мы можем увидеть во время сумерек, либо в облачную погоду. А в помещениях такой свет можно наблюдать из окон с несолнечной стороны или с помощью плотных занавесок.
С таким типом света работать легче всего, так как нет проблем с настройкой экспозиции, и ее замеры легко провести по любой точке, что освещается. Рассеянный свет равномерно освещает модель или объект, сводит к минимуму утрату деталей в тенях и дает мягкие тени.

К недостаткам его можно отнести низкую контрастность, из-за чего объект на снимке может выглядеть плоско. Но все же исход работы зависит только от того, какое настроение вы хотите придать снимку, и от основной цели. Используйте такой тип освещения при съемке кадров с тщательно подобранными всеми деталями.

Делать фотографии на улице при таком освещении сложнее, так как его сложнее контролировать. Снимая у окна, можно работать как с мягким боковым светом, так и с фронтальным.
Фотографировать можно и на ISO 400, только выбрав правильное экспонирование. Еще при естественном освещении хорошо снимать в интерьере.

Жесткий солнечный свет
Жесткий солнечный свет возникает, когда солнце близко или уже находится в зените. В это время многие фотографы отказываются делать снимки. Однако, при всей сложности работы с жестким светом, так как он создает резкие тени, и теряются детали, а также совершенно не ясно как его мерить, хорошие фотографии создать все-таки можно.

У данного типа освещение есть тоже преимущества. Он помогает поделить кадр на слои и придать больший ему объем. И таким образом можно создать весьма увлекательные эффекты, к примеру, расположив объект или модель фотосъемки в одной плоскости вместе с фоном, изображение будет очень графичным. К тому же, при помощи такого освещения создаются контрастные фэшн-кадры.

Как пример работы с таким светом можно назвать студийную «бабочку», что используют при фотосъемке «гламура». Над головой модели (за камерой) располагают источник света. То же самое происходит и когда солнце в зените. Снимая портреты, резкие тени хорошо будут подчеркивать линии подбородка и скулы модели.

При работе с жестким солнечным светом замеры делайте по свету, но только не в случаях использования его как контровую подсветку. Снимайте на коротких выдержках, а так же при низком ISO и без широкой диафрагмы.

Для корректировки негативных сторон при жестком освещении попробуйте воспользоваться отражателем, чтобы подсветить тени. Более эффективно будет справляться с этим больший отражатель. Вытянуть тени на маленькой площади поможет отражатель 50-60 см в диаметре.

Фотографируя портреты, чтобы под глазами у модели не было теней, попросите ее немного поднять к источнику света голову. Этим правилом можно пользоваться как при жестком свете, так и при других видах освещения, например при рассеянном.

Мало кто из людей сможет посмотреть на солнце, чтобы не прищурится и не прослезиться. Попросите свою модель приподнять голову и закрыть глаза, а сами выберите подходящий ракурс, сфокусируйтесь и на счет «три» модель должна открыть глаза, а вы сфотографировать.

Солнечный свет на рассвете или закате
Данный тип освещения любит большая часть фотографов. Такой свет наблюдается на улице в промежутке: за час до заката солнца и через час после его восхода. Поскольку солнце находится низко над горизонтом, то его цвета весьма теплые и золотистые, а в кадре все оттенки приобретают насыщенный и яркий вид. При таком освещении тени мягкие, более длинные и хорошо ложатся. Снимки получаются объемными, теплыми и насыщенными.

Только этот свет может подходить не для всех целей. А трудности в работе с ним могут возникать при замере экспозиции, так как возможно появление пересветов. Замерять экспозицию лучше будет по теням, а далее по светам, и выбрать среднее. От желаемого вами результата, то ли это глубокие тени, то ли подборка деталей, зависит зона для замера экспозиции. ISO при таком освещении, также стоит выбирать низким, только можно немного больше расширить диафрагму.

Немного о контровом свете
Если источник света расположен либо напротив камеры, либо сзади объекта съемки, возникает контровое освещение. Получить такое освещение можно работая с источником направленного света. Это весьма любопытный тип освещения, он помогает создавать кадры «с настроением».

В работе с таким светом сложно будет подобрать экспопару, необходимо сразу определить то, какой эффект вы хотите видеть на фото.
Лучше и точнее передать настроение и сделать завораживающим снимок поможет вам естественный свет!

Схемы света для портретной студийной фотосъемки

В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.

Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.
Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.

В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом. В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света — это норма.

Первая схема.

Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне. Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.

Вторая схема.

Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.

Третья схема.

Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева. Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.

Четвертая схема.

Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.
Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель. Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.

Пятая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.

Шестая схема.

Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном. Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.

Седьмая схема.

Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени. Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.

Восьмая схема.

Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света — 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.

Девятая схема.

Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом. Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.
Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами. Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.

Десятая схема.

Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие — это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.

Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много. Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.

Copyright by TakeFoto.ru

На основе материалов с сайта: photokubik.com

Обустройство студии для фото и видеосъемки: постоянный свет

Фото: bhphotovideo.com

Хотя у фотографов сегодня есть много вариантов освещения для своей студии, постоянный свет – самое удобное и логичное решение для новичков, а также для тех, кто кроме фотографий также собирается снимать видео.

Что такое постоянное освещение? Это любой осветительный прибор, который остается включенным в течение длительных промежутков времени. Это может быть настольная лампа, верхний свет или даже фонарик. С точки зрения фотографии, постоянный свет – это постоянно включенный искусственный источник освещения, который мы используем во время съемки, чтобы обеспечить нужный нам световой рисунок. При этом вы можете использовать его с различными модификаторами.

Другой тип освещения – импульсный. Он активизируется на короткий период времени, когда фотограф делает кадр. Вспышка срабатывает, когда вы спускаете затвор, быстро освещая объект, а затем выключается. Источники импульсного света, как и постоянного, также могут использоваться с различными модификаторами.

Плюсы и минусы постоянного освещения

Начинающим студийным фотографам лучше использовать постоянный свет, чтобы сразу видеть эффекты освещения.

Плюсы постоянного освещения:

• Вы сразу видите эффект освещения.
• Подходит и для фото, и для видео.
• Невысокая стоимость базовых наборов.

Перемещая осветительный прибор вокруг объекта, можно увидеть, как будет выглядеть получившееся изображение. Непрерывный свет также полезен при съемке маленьких детей или людей, которые часто моргают – он обеспечивает более расслабленную обстановку, не производя внезапных и сильных вспышек света.

Другим важным преимуществом является то, что постоянный свет подходит для видеосъемки. Поэтому если вы планируете снимать в своей студии не только фотографии, но и видеоролики, вам нужен именно постоянный источник освещения.

Наконец, базовый комплект постоянного освещения выйдет дешевле, чем базовый комплект импульсного света (речь идет только о базовых комплектах, стоимость в расчете на мощность у импульсного освещения ниже – об этом мы расскажем далее).

Также ряд фотографов считает качество постоянного света более приятным, хотя это очень субъективный момент.

Все эти факторы делают постоянное освещение отличным вариантом для начинающих фотографов, а также для тех, кто снимает и фото, и видео.

Фото: adorama.com

Однако у постоянного света есть ряд своих недостатков.

Недостатки постоянного освещения (по сравнению с импульсным):

• Мощность.
• Для большинства приборов требуется постоянный источник питания.
• У некоторых типов приборов возможен сильный нагрев.
• Невозможность «заморозить» движение объекта съемки.

Во-первых, базовые комплекты постоянного света обычно недостаточно мощные. И, в целом, импульсные источники дают больше световой мощности, чем постоянные при одинаковой стоимости и/или при одинаковом размере. Поэтому постоянный источник освещения той же мощности, что и импульсный, при прочих равных будет стоить дороже.

Во-вторых, постоянный свет требует постоянного источника питания, а следовательно обычно такие устройства работают от сети. Светодиодные источники постоянного освещения совершенствуются, и некоторые из них уже могут работать от батареи, но обычно это касается не очень мощных устройств. Таким образом, для работы на открытом воздухе в большинстве случаев лучше подходит импульсный свет, питающийся от батареи.

Также постоянный свет выделяет больше тепла (из-за того, что работает постоянно), и лампы могут нагреваться, что может создавать дискомфорт для моделей. Из-за перегрева лампы могут отключаться и перегорать. Все это, в первую очередь, касается галогенных ламп (об этом чуть ниже), однако стоит держать данный факт в уме.

Наконец, постоянный свет не сможет «заморозить» движение, также эффективно как вспышка. Вам понадобится достаточно мощный источник, чтобы осветить сцену настолько, чтобы вы могли использовать короткую выдержку в районе 1/1000 для «заморозки» движения – с источником импульсного света сделать это будет проще.

Для предметной съемки и фотографий любых статичных объектов это не будет иметь особого значения, так как вам не нужно использовать выдержки, останавливающие движение. В целом же, и импульсный, и постоянный свет подходят для любого типа фотографии (но только постоянный свет подходит для видео), кроме, конечно, жанров, связанных с объектами, которые не получится осветить самостоятельно – спорт, пейзажи и дикая природа. Конечно, если в приоритете у вас мощность (например, если вы хотите пересилить дневной свет) и портативность, то лучше выбрать импульсный источник. Для остальных задач подойдет и постоянный свет.

Мощность

На силу освещения светового прибора влияет его мощность – чем она больше, тем сильнее вы сможете осветить объект. При этом точно предугадать сколько света получишь от конкретного источника бывает не так просто – некоторые компании измеряют мощность в ваттах, другие – в люменах. Они также используют разные расстояния для своих тестов, поэтому обычно цифры в описании дают лишь общее представление. Поэтому лучшим вариантом узнать насколько хорошо светит тот или иной прибор – посмотреть на его работу вживую или найти фото/видеообзор.

Надо отметить, что в плане мощности не всегда больше – значит лучше. Бывают ситуации, когда вам не нужно много света. Например, если вы находитесь в достаточно темном помещении и не хотите все пересветить, вам нужна меньшая мощность. Так что не стоит сразу покупать самый большой и мощный осветитель, особенно если вы работаете в помещении небольшого размера.

Фото: hypop.com.au

Из-за меньшей мощности постоянного света, иногда вам может понадобиться съемка на более длинных выдержках (чтобы не задирать ISO). Тогда для получения более резкого изображения может также потребоваться штатив.

Цветовая температура и индекс цветопередачи

Все источники света можно измерить по цветовой температуре на основе шкалы Кельвина, диапазон которой для практического применения обычно составляет от 1000К до 10000K. Чем меньше это число, тем теплее цвет (1000К – свет свечи) и чем выше число, тем холоднее цвет (10000К – светло-голубое небо).

Изображение: altie.ru

Индекс цветопередачи (CRI) – еще один важный показатель при выборе освещения. Он измеряет способность источника света точно отображать цвета освещаемых объектов в сравнении с идеальным или естественным источником света. Чем выше число, тем более точные цвета вы получите в ваших изображениях. Для более точной цветопередачи выбирайте источники с CRI 90 или выше.

Типы постоянного освещения

Галогенное освещение – одно из наиболее бюджетных вариантов освещения для студии. Это лампы накаливания, которые создают приятный, теплый оттенок на объекте съемки. При этом такие лампы достаточно сильно нагреваются, поэтому при их использовании стоит проявлять особую осмотрительность. Также это ведет к тому, что для мощных источников нужно использовать специальные жаростойкие модификаторы света.

Для предметной съемки небольших объектов можно выбрать галогенный осветитель FST F-002, оснащенный лампочкой мощностью 50 Вт. Осветитель создает направленный луч теплого света (3200 К), а благодаря компактному размеру его легко перемещать вокруг предмета съемки.

Галогенный осветитель Falcon Eyes QL-500BW

Для более крупных объектов подойдет галогенный осветитель Falcon Eyes QL-500BW мощностью 500Вт.

Флюоресцентные (люминесцентные) осветители – отличная альтернатива галогенным лампам. Они больше соответствуют дневному освещению по индексу цветопередачи и намного холоднее по цветовой температуре. Также по сравнению с галогенными лампами они характеризуются меньшим энергопотреблением и нагревом. По сравнению же со светодиодными лампами, о которых мы поговорим ниже, у флюоресцентных источников в среднем более низкий индекс цветопередачи.

Комплект флюоресцентного света Raylab Solar 2

Флюоресцентные лампы входят в комплект постоянного света Raylab Solar 2: два осветительных прибора мощностью 85Вт и цветовой температурой 5600К вместе с быстрораскладывающимися софтбоксами и стойками. Чуть подробнее о комплектах из нескольких источников и дополнительных аксессуарах мы поговорим ниже.

Светодиодные (LED) источники также обеспечивают холодный свет, при этом они более компактные по сравнению с флюорисцентными и галогенными лампами. Многие современные модели также имеют регулировку цветовой температуры и интенсивности. Светодиодные источники характеризуются низким энергопотреблением, они пожаробезопасны и не требуют использования специальных модификаторов. Главный минус таких устройств – за мощные источники придется хорошо заплатить.

Настольный светодиодный осветитель для предметной съемки Raylab F002

В качестве компактного источника постоянного света для предметной съемки хорошо зарекомендовал себя Raylab F002. Его мощности хватит для съемки небольших и средних предметов, а высота в 24 см оптимальна для правильного позиционирования. Встроенные ножки позволяют надежно расположить устройство на столе или другой поверхности. А благодаря компактному размеру в сложенном состоянии осветитель удобно хранить и транспортировать.

Светодиодный Осветитель Raylab RL-100 Sunlight 5600K

Более мощный осветитель Raylab RL-100 Sunlight 5600K обеспечивает световой поток, эквивалентный 500Вт лампе накаливания – до 1000 люменов на дистанции в полметра, а его индекс цветопередачи свыше 95. Благодаря байонету Bowens S с устройством можно использовать практически любые модификаторы – софтбоксы, зонты и портретные тарелки. На корпусе присутствует диммер, позволяющий изменять мощность света, благодаря чему осветитель подойдет для различных помещений и условий. Это универсальный осветительный прибор, который подойдет для широкого круга задач как в фото, так и в видеосъемке.

Светодиодный осветитель Raylab RL-0618

В качестве интересной альтернативы для портретной съемки в небольшой студии и для съемки видеоблогов можно рассмотреть кольцевой осветитель Raylab RL-0618. Такая форма позволяет получить равномерное освещение без лишних теней, ровные тона кожи и красивый эффект ореола в глазах модели. Мощность устройства составляет 48Вт, что обеспечивает световой поток в 5280 люменов при индексе цветопередачи свыше 95. В данном осветителе 224 светодиода работают с «теплой» температурой 3200К и еще 224 с «холодной» 5600К. В комплекте поставляется зеркало, что будет особенно удобно для видеоблогеров.

Лампа закреплена на подвижной опоре: она может свободно вращаться и наклоняться под нужным углом. Небольшой вес и размеры делают эту модель не только отличным стационарным осветителем для домашней студии, но и неплохим вариантом для выездной съемки – в комплект входит удобный чехол. Устройство работает как от сети, так и от аккумуляторов.

Комплекты освещения

Перед покупкой студийного освещения нужно определить, сколько источников света вам нужно.

Количество источников определяется тем, как вы хотите осветить объект и фон. Для более драматичного освещения вы можете обойтись всего одним источником света, используя складной отражатель для отражения света от основного источника, чтобы заполнить тени.

Набор из двух источников света будет хорошей отправной точкой – один источник будет рисующим, а второй источник можно использовать по-разному, например, как заполняющий, фоновый или контурный.

Идея в том, чтобы начать с одного источника и постепенно добавлять к нему дополнительные. Чем больше источников света вы добавите, тем более ярким будет ваше изображение. На яркость также будет влиять расположение и интенсивность источников.

Комплект постоянного флюоресцентного света Raylab Solar 3B

Даже три осветителя дадут достаточно много вариантов для креативного использования света. В комплект постоянного света Raylab Solar 3B входит три флюоресцентных прибора, в каждом из которых по пять 32-ваттных ламп. В комплекте также три софтбокса – они хорошо передают рассеянный свет и позволяют регулировать степень рассеивания в зависимости от ваших задач. С жесткостью света можно играть, используя софтбоксы с одним или двумя рассеивателями или вообще без них. Подробнее о софтбоксах и других световых модификаторах можно почитать в статье, посвященной управлению светом.

Универсальность данному набору добавляет наличие не только двух стоек для крепления источников, но и одного журавля. Журавль позволяет устанавливать третий источник под любым углом, в том числе и сверху. Главным же минусом всех подобных комплектов является сложность в транспортировке, поэтому они лучше подходят для стационарного использования.

Итоги

Фото: diyphotography.net

Для обустройства вашей студии очень удобным вариантом является постоянный свет. Он особенно хорош для новичков, которые хотят разобраться как освещение влияет на объект съемки: вы сразу видите, каким будет ваш снимок. Также такие осветители удобны для тех, кто кроме фотографий снимает еще и видеоролики (в том числе, для видеоблогеров).

Разные типы постоянного освещения имеют разную цветовую температуру – традиционные галогенные более теплую, а флюоресцентные – более холодную. Светодиодные лампы обычно также работают в более холодном спектре, но некоторые новые модели имеют функцию настройки цветовой температуры.

В целом, галогенное освещение самое бюджетное, но такие лампы могут сильно нагреваться. Флюоресцентные лампы греются не так сильно, но их индекс цветопередачи, в среднем, ниже чем у светодиодов. Светодиодные источники экономны и не нагреваются, однако они дороже, а мощность светового потока в более дешевых моделях ниже, чем в галогенных лампах.

При выборе осветителя важно обратить внимание на индекс цветопередачи – он должен быть 90 или выше.

Хорошим началом для студии будет комплект из двух источников освещения – один рисующий и один дополнительный. Далее источники можно добавлять, исходя из ваших задач и задумок.

А пользовались ли вы постоянным светом для фото или видеосъемки? Мы будем рады услышать о вашем опыте в комментариях.

Учимся контролировать освещение

В новой серии рубрики «Снимай как профессионал» мы детально рассмотрели такую сторону фотографического искусства, как освещение и рассказали, как получить более сбалансированные и красивые снимки. Вы узнаете о характере и структуре света и о том, как качество освещения влияет на качество фотографий.

В фотографии свет является чем-то большим, чем просто физическим явлением — это ключ ко всему: к внешнему виду, настроению, атмосфере. От направления потока света будет зависеть восприятие предметов в кадре, их форма и текстура. А цвет и жесткость света способны полностью изменить фотографию.

Свет – одна из самых важных составляющих фотографии, в этом уроке мы разберемся, как простые приемы и техники могут гарантированно улучшить качество ваших фотографий.

Также вы узнаете, как изменять характер и контрастность освещения с использованием рассеивателей и рефлекторов. Вы поймете, что нет ничего сложного в освоении техник освещения.

Понимание характера света

Существует три основных характеристики света, от которых зависит вид фотографии: направление света, его цвет и то, насколько он жесткий или мягкий.

Распознать жесткий свет проще по теням, чем по светлым областям. Резкий, прямой свет дает хорошо очерченные и глубокие тени, в то время как границы теней от более рассеянного света кажутся мягкими и не такими четкими.

Положение теневых участков говорит о том, где находится источник света. Тени, как нам известно, лежат по противоположную сторону от предмета относительно потока света.

Положение источников света

Немаловажную роль играет размер источника света, от него зависит насколько свет мягкий или наоборот жесткий. Маленький источник создает жесткий и направленный свет, в то время как от большого источника свет исходит мягкий.

Но жесткость света зависит не только от размера источника, но еще и от расстояния от него до объекта съемки. Прекрасным примером служит Солнце. Само по себе Солнце имеет огромный размер, но оно находится настолько далеко от нас, что относительно объекта съемки превращается в крошечный источник света.

Направление светового потока и тени, им создаваемые, будут влиять на текстуру и форму объекта съемки. Свет, направленный со стороны камеры или из-за нее, создаст плоское освещение и образует тени непосредственно за объектом съемки. Такой тип освещения подойдет, если вы преследуете цель захватить на фотографии мелкие детали, но тогда вы не сможете в полной мере отобразить текстуру и форму предмета.

Куда более интересные результаты вы получите, расположив источник света по одну сторону от объекта съемки. Такое освещение называется боковым. С его помощью образуются тени на противоположной к источнику света стороне объекта, тени прорисовывают контур и делают более явной текстуру.

Фотографируя в полдень на открытом воздухе, вы столкнетесь с освещением, направленным сверху вниз (так как Солнце в это время достигает своего наивысшей точки). При таком направлении света зачастую получаются не самые лучшие результаты, особенно это касается портретной фотографии: глаза модели окажутся в тени, также тени лягут под носом и подбородком.

Как влияет баланс белого на освещение

Наряду с направлением света и его жесткостью на вид фотографий и их настроение влияет окраска света, исходящего от источника. Это изменение света известно, как цветовая температура. Ваша камера обладает настройками баланса белого для её коррекции.

Цветовая температура света измеряется по шкале Кельвина. Чем ниже цветовая температура, тем больше красного будет в окраске света, а при более высокой температуре преобладает синий цвет.

Настройки баланса белого необходимы, чтобы прийти к наиболее натуральным цветам. Однако, заведомо выставляя неправильный баланс, вы можете сделать фотографию теплее или холоднее.

Как взять свет под контроль

Имея в арсенале основную технику, вы можете начать экспериментировать с различными установками света. Устанавливайте источник света в различных позициях относительно объекта съемки и следите за тем, как та или иная позиция отражается на образе и восприятии объекта. Чтобы избежать смазывания вследствие тряски, фотографируйте на коротких выдержках, для этого вам придется установить большое значение ISO около 800-1600.

Передний свет

Установив источник света непосредственно за камерой, и направив его на объект съемки, вы получите плоский свет. Точно такой же эффект вы получите при съемке в условиях солнечного света, встав спиной к солнцу, или же используя встроенную вспышку.

Боковой свет

Сместив источник света относительно объекта в сторону, вы получите куда более интересные результаты, так как такой свет сделает более явными очертания и текстуру.

Задний свет

Установка источника за предметом съемки даст совершенно иной результат. Такой свет подсветит объект со всех сторон, тем самым создав контур. Такой тип освещения помогает создать атмосферные снимки.

Несколько простых способов улучшить освещение для ваших фотографий

В этом разделе мы рассмотрим несколько простых и доступных способов, которые помогут вам улучшить свет на ваших фотографиях.

Конечно, контролировать свет при съемке пейзажей невозможно, но если мы снимаем портреты, предметы или крупные планы на фоне пейзажа, то почему бы и не внести свою лепту в формирование света.

Существует множество различных способов, при помощи которых вы можете контролировать освещение, а особенно в условиях направленного, жесткого света.

Как мы объясняли ранее, чтобы получить мягкий, рассеянный свет, необходимо использовать источник света с поверхностью в разы больше поверхности предмета съемки. Если переместить источник света ближе к снимаемому объекту, то свет будет мягче, но зачастую осуществить подобное перемещение сложно или вовсе невозможно.

Без использования рассеивателя

Если вы фотографируете небольшой объект при солнечном свете, то воспользуйтесь рассеивателем; его необходимо установить на пути светового потока. Он рассеит свет, сделав тени более мягкими.

Не обязательно пользоваться дорогостоящим оборудованием, этого эффекта можно достичь, воспользовавшись подручными средствами: например, двумя склеенными листами бумаги или же куском белой ткани.

С использованием рассеивателя

Используйте рефлектор, чтобы заполнить тени.

Без использования рефлектора

Также смягчить контраст в условиях яркого солнечного света поможет использование рефлектора или отражателя. Свет, попадая на поверхность рефлектора, отражается и подсвечивает теневые участки.

В отличие от рассеивателя, рефлектор не смягчает свет, а лишь сглаживает контраст между светлыми и теневыми зонами.

Расположите диск отражателя против источника света и затем подберите правильный угол, чтобы наиболее выгодно подсветить объект.

С использованием рефлектора

Сегодня можно найти множество бюджетных рефлекторов самых разных размеров, также различаются они цветом покрытия и материалом. Например, белые матовые отражатели дают мягкий свет, а глянцевые поверхности, обладающие большей отражающей способностью, соответственно производят более резкий свет. Золотой рефлектор сделает тени более теплыми.

Используйте вспышку

Альтернативным методом подсветки теневых зон в условиях направленного солнечного света является использование вспышки.

Для объектов, находящихся вблизи камеры, для этой цели прекрасно подойдет и встроенная вспышка. Но если объект находится на расстоянии больше двух метров, то в таком случае необходимо использовать более мощный осветительный прибор.

Простой способ избавиться от глубоких теней

Включите TTL режим управления фотовспышкой

Встроенная функция TTL поможет вам в создании заполняющего света. Если вы пользуетесь внешней вспышкой, то убедитесь, что она работает в режиме TTL.

Проверьте экспозицию

Сделайте пробный снимок, чтобы убедиться в том, что мощности вспышки хватает для того, чтобы осветить предмет съемки. Если объект по-прежнему плохо освещен, подойдите ближе.

Уменьшите мощность вспышки

Если объект съемки получается слишком ярким относительно фона, тогда вы можете воспользоваться функцией компенсации мощности вспышки для более естественного результата. Установите отрицательное значение, например, -1.

Как максимально использовать естественное освещение

В этом подразделе мы поговорим о естественном освещении и о том, как максимально его использовать.

Во время съемки пейзажей или зданий не представляется возможным как-либо контролировать свет, здесь все целиком и полностью зависит от матушки-природы.

Так или иначе, вы можете выбирать направление света, меняя ракурс съемки. Также в зависимости от времени суток и погодных условий вы можете получить совершенно разные результаты.

Классикой жанра для съемки сценических образов является так называемый золотой час. Так называют небольшой отрезок времени сразу после рассвета и перед закатом. В этот час Солнце находится низко, и свет получается боковым.

Обратите внимание, что чем ниже садится Солнце, тем ниже становится цветовая температура и тем теплее получаются фотографии.

Фотографируем против света

Одним из наиболее ярких и впечатляющих эффектов, которые можно создать, играя со светом, является контровая подсветка. Фотографии при таком освещении приобретают особенный вид.

Располагая источник света позади объекта съемки, вы можете пойти двумя путями: установить экспозицию, беря за основу задний план фотографии, в таком случае на снимке вы получите недоэкспонированный объект съемки в виде силуэта. Второй вариант – проэкспонировать снимаемый объект, тогда вы получите засвеченный фон, который создаст эффект фотографии в высоком ключе.

Снимая при контровом свете, старайтесь не смотреть через видоискатель непосредственно на Солнце. Для компоновки кадра пользуйтесь режимом Live View.

Конечно, каждому из вас удавалось увидеть собственными глазами живописный закат, но часто ли при этом с вами оказывался фотоаппарат? Если вы можете ответить “часто”, считайте, что вы везунчик.

Залогом успешной фотографии в условиях естественного освещения является предварительное планирование, ознакомление с прогнозом погоды и знание особенностей света, которые зависят от положения Солнца на небе.

Предсказываем поведение естественного света

Конечно, старомодные способы  никто не отменял, вы, при желании, можете пользоваться солнечным компасом и картами. Но существует множество специальных приложений для гаджетов, которые справляются с этой задачей и экономят ваше время, например,  Photographer’s Ephemeris или Sunseeker.

Подобные приложения позволят вам отслеживать положение Солнца в любое время и в любом месте. Но не забывайте и об изменчивых погодных условиях, заранее узнавайте, будет ли в день съемки облачно или солнечно.

Сравниваем левую и правую фотографии: Выбирайте сами, при каком свете фотографировать. На первом снимке свет контровой, на втором источник света расположен за фотографом.

Верхний снимок был сделан сразу после рассвета, свет здесь боковой, а цвета теплые. Нижняя фотография была сделана 30 минутами позднее. Обратите внимание, как изменилась цветовая температура: снимок значительно холоднее предыдущего.

Фотографируем при контровом направленном свете

Для снимков, сделанных в условиях контрового света, жизненно важна правильная экспозиция.

Избегайте бликов

Избавиться от бликов поможет бленда, накручиваемая на объектив фотоаппарата. Если и бленда не помогает, то защитить объектив от потоков света можно, прикрыв его рукой или куском бумаги.

Экспозиция для съемки силуэтов

Чтобы акцентировать внимание на заднем плане, а основной предмет в кадре изобразить в виде силуэта, воспользуйтесь функцией компенсации экспозиции. Как правило, даже значения -1 бывает вполне достаточно для создания эффекта силуэта.

Экспонируем объект съемки

Если вы хотите более детально отобразить предмет, находящийся на переднем плане фотографии, то вам придется увеличить экспозицию. Для этого опять же можно воспользоваться компенсацией экспозиции, но на этот раз приведите ее к значению +1. Если фотография получается слишком темной, то увеличьте значение до +2.

Фотография в условиях слабого освещения

В этом подразделе мы рассмотрим самые полезные настройки для фотографии в условиях слабого освещения.

Снимать при плохом уровне освещенности сложно, приходится сталкиваться со многими трудностями. Возьмем  к примеру съемку в плохо освещенном здании или во время сумерек или ночью.

Получить правильную экспозицию, фотографируя в автоматическом режиме, трудно, да и, пожалуй, невозможно. Используйте ручной режим.

При таких условиях также возникают проблемы с фокусировкой и балансом белого, однако, результат оправдает все ваши усилия сполна.

Экспозиция при слабом освещении

При съемке в условиях недостаточной освещенности вы непременно столкнетесь с проблемами с экспозицией, а особенно если вы используете один из режимов с автоматическим замером экспозиции.

Переключившись в ручной режим, вы получите более предсказуемые результаты.

Если объект съемки по большей части содержит темные тона, то вероятнее всего в автоматическом режиме фотоаппарат переэкспонирует кадр. Особенно это будет заметно в теневых областях, которые будут отображены слишком детально.

Чтобы верно оценить экспозицию, сделайте пробный снимок и проверьте гистограмму. Если в левой части графика присутствует промежуток, то значит снимок переэкспонирован, а значит, вам необходимо либо уменьшить значение ISO, либо сделать короче выдержку или же прикрыть диафрагму.

Когда дело доходит до съемки в условиях плохой освещенности, у вас есть несколько вариантов развития событий. Это зависит от того, в каких целях вам необходимо использовать короткую выдержку: если вы хотите запечатлеть какой-либо быстрый процесс, то без короткой выдержки не обойтись, но если у вас есть возможность воспользоваться штативом, чтобы избежать тряски камеры, и сюжет фотографии позволяет воспользоваться длинной выдержкой, то почему бы и нет?

В зависимости от выдержки изменяйте и значение ISO. В условиях низкой освещенности и при коротких выдержках устанавливайте значение ISO не меньше 800. С длинными выдержками можно уменьшить ISO до 200, это обеспечит лучшее качество фотографии.

Фотографируем в сумерках и в абсолютной темноте

Сумерки

Мягкий и холодный свет, характерный для небольшого промежутка времени перед рассветом и сразу после заката создает великолепные условия для съемки.

Фотографировать стоит пока на небе еще остаются различимые цвета и детали, это значит, что вам не придется выставлять очень длинные выдержки.

Большая часть света  в это время будет отражаться от неба, поэтому тона будут преобладать холодные, а сам свет будет мягким и рассеянным.  Уровень освещенности во время сумерек низкий,  это время прекрасно подходит для освоения техник с использованием длинных выдержек. Не забывайте о штативе и методах дистанционного спуска затвора.

Ночные пейзажи

Для освещения в темное время суток существует множество интересных и красивых методов, начиная от света, исходящего от фонарных столбов или оживленных дорог и заканчивая Лунным светом.

Смесь ярких огней ночного города и глубоких теней – что может быть лучше?

Подавляйте шум

Не забывайте во время съемки на длинных выдержках в темное время суток включать функцию подавления шума на вашей фотокамере. Как правило, эта функция работает при выдержках длиннее 5 секунд.

Как фотографировать с рук в условиях плохой освещенности

На фотографии ниже мы показали настройки для съемки с рук в условиях низкого уровня освещенности

Устанавливаем ISO

Установите большое значение ISO, не меньше 800, затем сделайте тестовый снимок с выдержкой, необходимой для корректной экспозиции. Если выдержка по-прежнему слишком долгая и фотографии получаются смазанными, то увеличьте ISO до 1600 или даже 3200 и уменьшите длину выдержки.

Сохраняйте фотокамеру неподвижной

Если ваша камера или объектив имеют функцию стабилизации изображения, то непременно ею воспользуйтесь, чтобы избежать смазываний из-за тряски фотоаппарата. Но не рассчитывайте, что размытия из-за движения предметов в кадре также будут уменьшены.

Фокусировка

Если вы прибегаете к автофокусу, то убедитесь, что вы выбрали центральную точку фокусировки. На большинстве фотокамер она дает наиболее точные результаты при условии плохого освещения.

Как справиться с трудными условиями освещения при помощи вспышки

В последнем разделе этого урока мы разберем некоторые техники, которые помогут вам контролировать освещение при помощи вспышки.

Фотография сделана с использованием встроенной вспышки

В отличие от других источников света, работая с которыми вы сразу можете видеть эффект от специального оборудования, например, рассеивателей и рефлекторов, со вспышкой дело обстоит сложнее. Вы не увидите результата, пока не сделаете снимок.

Не стоит бояться вспышки, особенно, если вы знаете, как на фотографию влияет направление естественного света.

Свет от любой вспышки будет несколько жестче, чем свет, исходящий, например,от лампы для чтения. По этой причине необходимо сделать хотя бы несколько тестовых снимков с вашим оборудованием. Но, тем не менее, основные законы направления света и его качественных изменений остаются такими же, вне зависимости от используемых источников света.

Фотография сделана с использованием внешней вспышки

Результаты, которые вы получите, если наведете вспышку прямо на предмет съемки, гарантированно оттолкнут вас от такого метода освещения. В этом случае вспышка выступает в качестве крошечного, точечного источника света, который образует резкий, жесткий и высококонтрастный свет.

Такой свет следует смягчить и сделать поверхность источника больше по сравнению со снимаемым объектом.

Сделайте свет от вспышки мягче

Существует ряд специальных аксессуаров, которые помогут вам сделать свет от вспышки мягче. Для начала выделим софтбоксы и зонты, которые смягчают свет и делают площадь источника света значительно больше.

Далее стоит обратить внимание на специальные рассеиватели, крепящиеся непосредственно на встроенную вспышку. Такой рассеиватель распространяет свет по помещению, свет отражается о поверхности комнаты и освещает объект.

Помните, что именно от размера источника света относительно предмета съемки зависит то, какими качествами будет обладать свет: будет ли он жестким или мягким для конкретного предмета.

Даже используя софтбокс или зонт, помните об этом: чем дальше источник от предмета, тем жестче свет, чем ближе, тем свет мягче.

И чем дальше вы перемещаете источник света относительно предмета съемки, тем больше необходим рассеиватель.

Внешняя вспышка

Для большего контроля над освещением, конечно, лучше использовать внешнюю вспышку, а не встроенную.

Как пользоваться беспроводным триггером

Установите вспышку

Большинство ресиверов имеет специальное крепление для штатива, поэтому для удобства его можно прикрепить к обычному штативу. Если вам необходим мягкий свет, то  следует также установить рассеиватель для вспышки или софтбокс.

Определите мощность вспышки

Переведите вспышку в ручной режим работы, а затем воспользуйтесь функцией контроля мощности вспышки, установив мощность, соответствующую расстоянию от объекта съемки до вспышки.

Проверьте экспозицию

Затем сделайте несколько пробных снимков, чтобы отрегулировать экспозицию. Если снимок получается засвеченным, то уменьшите отверстие диафрагмы и наоборот, увеличьте, если фотографии слишком темные.

Автор: crutter

Основные схемы света в студийной съемке.

Теория фотографии

Виды освещения:

Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок. Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч. б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.

Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.

Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.

Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.

Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.

Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.

Основные схемы света в студийной съемке

1. Бабочка

В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.

2. Живописный свет

Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.

3. Треугольник

Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.

4. Теневой и светотональный полуоборот

При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.

5. Модуляция

Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.

6. Контровый свет

Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.

7. Каминный свет

В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.

8. Высокий и низкий ключ

Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.

Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.

9. Рефлексный свет

Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. С двух сторон от модели устанавливаем по источнику света, направленных в отражающую поверхность, например, зонт. Необходимо добиться такого положение приборов, чтобы при отражении свет равномерно заполнял лицо модели, не оставляя теневых рисунков. В качестве отражающей поверхности можно использовать и строительную изоляцию с серебристой поверхностью, растянутой полукругом вокруг лица модели. С двух сторон устанавливаются источники света (желательно стрипы) с одинаковой мощностью. Стрипы желательно повернуть таким образом, чтобы в глазах они отражались не как два отдельных источника света, а образовывали дугу, это смотрится более естественно.

10. Лобовое освещение

Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях учитывая особенности лица модели подобная схема света может стать выигрышной.

Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.

© Митронина Елена

www.mitru.ru
Контекстный товар:

---

---

В начало  ::: В библиотеку :::

---

10 советов по съемке фотографий на iPhone при разном освещении

Свет — один из наиболее важных элементов, которые следует учитывать при фотосъемке. Действительно отличный снимок может быть испорчен, если плохое освещение. Съемка с помощью iPhone при разном освещении — это все о том, чтобы научить глаз распознавать, как доступный свет повлияет на сцену. В этом уроке вы узнаете о различных видах света, доступных днем ​​и вечером, и узнаете, как лучше всего использовать этот свет при фотосъемке на iPhone в помещении и на улице.

Почему свет так важен?

Фотография можно рассматривать как «живопись светом». Слово фотография происходит от греческих корней: «фото» означает «свет», а «граф» — «рисунок». Без света не было бы фотографии.

Есть много разных типов света, и от этого зависит, как получатся ваши фотографии. Съемка одной и той же сцены или объекта в разное время дня приведет к совершенно разным результатам, одни лучше, чем другие.

Очень важно знать, какой свет лучше всего подходит для определенных типов фотографий, включая портреты, закаты, силуэты и пейзажи, потому что ваши глаза не видят то же, что и ваша камера. То, что вам нравится, может не так хорошо смотреться в видоискателе камеры.

Советы, приведенные в этой статье, помогут вам распознать свойства различных типов естественного света в разное время дня и в разных погодных условиях.Вы также узнаете, как использовать различные типы внутреннего освещения, например оконный свет и искусственные источники света.

К концу урока вы будете знать, как работать с широким спектром условий освещения, чтобы вы всегда могли делать невероятные фотографии, независимо от того, в каком свете вы снимаете.

1. Capture The Magic Of Golden Hour

Золотой час считается волшебным временем дня из-за удивительного цвета и качества света. Золотые часы наступают примерно через час после восхода солнца и за час до захода солнца.

Когда солнце находится низко в небе, световые лучи фильтруются через атмосферные частицы, производя теплый объемный свет, который заставляет кого угодно и что угодно выглядеть красиво.

Большинство фотографов предпочитают снимать в это время суток, так как это действительно идеальный свет. Почти все, что вы решите сфотографировать, будет прекрасно смотреться в таком свете. Это мое любимое время суток для любых фотографий.

Золотой час — идеальное время дня для портретных фотографий, поскольку свет очень хорошо освещает объект.Оттенки кожи кажутся теплыми и мягкими, без резких теней.

Нелестные тени на лице — обычная проблема при съемке на полном солнце, поэтому дождаться золотого часа — гораздо лучший вариант для портретной фотографии.

В золотой час вы сможете использовать низкое солнце для создания мягких бликов или длинных теней на ваших фотографиях. Пейзажи особенно красивы в золотой час.

2. Используйте холодный синий час

Синий час — это время суток, которое наступает примерно за 20–30 минут до восхода солнца и такое же время после захода солнца.Это очень короткий промежуток времени, и его немного сложнее снимать, чем в золотой час, из-за меньшего количества света.

Цвет света в синий час сильно отличается от цвета золотого часа, потому что солнце больше не видно над горизонтом. В синий час цвет света может быть любым — от красивой эфирной лаванды до люминесцентно-синего.

Из-за недостаточного освещения в это время дня ваши фотографии могут получиться немного зернистыми. Небольшая зернистость — не обязательно плохо, но слишком зернистые фотографии не будут выглядеть хорошо.

При слабом освещении фотоаппарат должен использовать более длинную выдержку, что может привести к размытым фотографиям. Если у вас трясется камера, используйте штатив iPhone, чтобы закрепить iPhone.

Лучшими фотографиями при таком свете часто становятся городские пейзажи, потому что огни светятся мягким желтым, что создает красивый контраст с прекрасным мягким синим.

Я сделал это фото в синий час, используя приложение Slow Shutter, чтобы запечатлеть огни светлячков у себя во дворе.Уличный свет помог осветить сцену и создал приятное теплое сияние.

Этот портрет моей дочери был сделан в синий час. Я расположил ее так, чтобы она смотрела на самую яркую часть сцены, чтобы ее лицо было освещено. Это красиво контрастирует с более темными областями, которые находятся в полной тени.

Если вы делаете пейзажные фотографии, когда сливаются синий и золотой час, вы можете запечатлеть слабое оранжевое свечение солнца на горизонте и получить особенно красивую фотографию.Теплый оранжевый цвет дополняет темно-синий цвет остального неба.

3. Используйте яркий прямой солнечный свет в ваших интересах

Яркий прямой солнечный свет обычно не лучший свет для фотографии. Яркое солнце может вызвать проблемы с передержкой и может отбрасывать резкие, нелестные тени на объект.

Однако это не означает, что вам не следует фотографировать в это время дня, поскольку вы действительно можете получить отличные результаты при съемке на ярком солнце.

Эта фотография моей дочери, танцующей в поле, была сделана в самое яркое время дня.Яркий свет означает, что ваша камера будет использовать короткую выдержку, что отлично подходит для стоп-кадра движения вашего объекта при съемке боевых действий.

Иногда тени, создаваемые ярким солнцем, могут испортить фотографию, но в других случаях вы можете воспользоваться ими. Попробуйте делать фотографии, в которых используются глубокие длинные тени, создаваемые ярким солнечным светом. Вы можете получить действительно забавные и впечатляющие результаты.

В общем, не рекомендуется снимать прямо на ярком солнце, однако этот метод может дать некоторые интересные результаты, такие как блики объектива, как показано на изображении выше.

Просто наведите объектив в направлении солнца и немного поверните камеру, чтобы изменить угол съемки, пока не получите желаемое количество бликов.

Другой прием при съемке при ярком свете — это изменение перспективы. Вместо того, чтобы снимать этот желтый цветок сверху, я опустился на землю и выстрелил вверх, чтобы цветы были освещены солнцем сзади.

Посмотрите, как яркий свет подчеркивает текстуру лепестков и листьев.Это также отличный прием, если у вас возникают проблемы с отбрасыванием собственной тени на объект при съемке сверху.

Если вы потратите время, чтобы поэкспериментировать с разными углами съемки и вручную отрегулировать экспозицию в приложении камеры, вы действительно можете использовать яркий свет, чтобы подчеркнуть формы, линии, текстуры и узоры на объектах.

Наконец, если ваш объект можно перемещать, при съемке при ярком солнечном свете также стоит обратить внимание на тенистые или частично затененные места.Это особенно полезно при портретной съемке, так как это позволит избежать косоглазия глаз и резких теней на лице, что часто случается под прямыми солнечными лучами.

4. Максимально используйте пасмурную облачность

Мои дети любят помогать мне фотографировать, когда небо пасмурно или, возможно, идет дождь. Мы хватаемся за зонтик и надеемся на хороший дождь и, может быть, на лужу, в которой можно плескаться.

Не бойтесь ненастной погоды. Пасмурный или дождливый день часто является идеальной погодой для фотографирования.В зависимости от облачности свет может быть ярким и рассеянным, низким и приглушенным или темным и драматичным.

Пасмурное небо обычно идеально подходит для любого вида фотографии, от портретов до пейзажей и макроснимков цветов.

Используя терминологию фотографии, пасмурное небо считается природным «софтбоксом». Облака действуют как рассеиватель, смягчая солнечный свет над облаками. Это устраняет все проблемы, которые могут возникнуть при ярком солнечном свете, такие как резкие тени, проблемы с экспозицией и косоглазие.

5. Снимайте красивый рассеянный свет в тумане и тумане

Туман и туман — мои любимые виды света и атмосферы при съемке. Туман и туман обычно возникают в утренние и поздние вечерние часы возле водоемов.

Свет, рассеянный сквозь туман и туман, невероятно красив и сюрреалистичен. Хотя цвет ненасыщенный и часто серый, он может сделать любую фотографию мрачной и запоминающейся.

При съемке в тумане внимательно устанавливайте фокусировку.Обычно лучше всего сфокусироваться на объекте на переднем плане, например на деревьях на берегу реки. Просто нажмите на экран, чтобы сфокусироваться на определенной области.

Туман и туман могут обмануть настройки экспозиции вашей камеры, поэтому после установки фокуса проведите вверх или вниз по экрану, чтобы вручную настроить экспозицию, пока яркость не станет правильной.

При слабом освещении ваша камера должна использовать более длинную выдержку, чтобы пропустить достаточно света для правильной экспозиции изображения, поэтому вы можете получить размытые фотографии, если переместите iPhone во время экспонирования.Постарайтесь по возможности оставаться неподвижным или используйте штатив, чтобы зафиксировать камеру.

Еще одна удивительная фотография, которую можно сделать в такую ​​погоду, — это солнце, сияющее сквозь туман. При таком свете солнце создает на вашем изображении потрясающие лучи света, которые создают поистине волшебное ощущение. Вы можете использовать деревья в сцене, чтобы при необходимости заблокировать часть яркого солнечного света.

Пейзажи, силуэты и другие снимки природы прекрасно улучшаются в присутствии тумана.Съемка в тумане и тумане требует некоторой практики, но как только вы освоите это, свет в такую ​​погоду позволит вам делать захватывающие снимки на свой iPhone.

6. Используйте оконный свет для съемки в помещении

Конечно, вы не всегда можете фотографировать на открытом воздухе, поэтому знание того, как использовать доступный свет при съемке дома или в других помещениях, является важным навыком, который нужно освоить.

В дневное время наиболее очевидным источником света для внутренней фотографии является оконный свет. Оконный свет создает прекрасный вид света для портретной и натюрмортной фотографии, предоставляя множество вариантов фотографирования.

Направленный свет из окна может освещать часть объекта, создавая глубокие тени на другой части сцены. Силуэты или частичные силуэты можно легко получить, поместив объект перед окном и выставив яркую часть сцены.

Одежду и волосы можно подсвечивать оконным светом сзади, создавая чудесные цвета с мягким, мечтательным ощущением.

Окна с восточной или западной экспозицией будут предлагать лучший мягко рассеянный свет в течение дня, но вы также можете использовать яркий свет через окно, выходящее на юг, для отбрасывания интересных теней на объект.

7. Используйте искусственный свет ночью

Бывают моменты, когда естественного света в вашей сцене мало или совсем нет, например, когда вы снимаете ночью или в помещении в темный пасмурный день. В таких ситуациях нам необходимо осветить объекты искусственными источниками света.

Есть так много творческих способов использования искусственного света, например, настольные лампы, фонарики, свечи, автомобильные фары, уличные фонари или даже iPad и iPhone.

Это фото моего сына было сделано ночью возле уличного фонаря. Этот источник света обеспечил интересный направленный свет, который осветил основные черты его лица.

Эта фотография была сделана прямо у моей двери с использованием света крыльца, а также яркого снега, усиливающего освещение сцены.

Имейте в виду, что искусственный свет, будь то лампа накаливания, флуоресцентный или светодиодный, обычно бывает разной цветовой температуры. Некоторые источники света излучают теплый оранжевый цвет, тогда как другие — более холодный синий или даже зеленоватый цвет.

Иногда эти цветовые оттенки могут усилить атмосферу фотографии, но в других случаях вы можете удалить их или уменьшить их, используя приложения для настройки цветовой температуры или баланса белого.

Этот снимок моего сына в бассейне был сделан ночью с использованием только освещения бассейна. Я использовал приложение Snapseed, чтобы сделать фотографию ярче, а также настроить насыщенность цвета и баланс белого.

Хотя с искусственным светом работать сложнее, чем с естественным, существуют бесконечные творческие возможности, которые помогут вам создавать невероятные фотографии на iPhone, даже когда темно. Возможно, вам придется поэкспериментировать с таким светом, но оно того стоит, чтобы увидеть, каких великолепных эффектов вы можете достичь.

8. Осветите объект спереди

Теперь, когда вы познакомились с различными видами света, вам нужно знать, как направление света повлияет на ваши фотографии.Свет может исходить с любого направления, но для фотографии мы обсудим переднее, заднее и боковое освещение.

Передний свет — это когда источник света освещает объект спереди. Поэтому свет будет позади вас как фотографа.

При переднем освещении ваш объект обычно будет равномерно освещен, без теней. Переднее освещение подходит для портретной фотографии, когда вы хотите, чтобы лицо человека было полностью освещено.

Если вы делаете портретную фотографию, помните, что яркий солнечный свет заставит ваш объект щуриться, поэтому, если возможно, переместитесь в область полутени, где окружающий свет все еще может достигать вашего объекта.

9. Задний свет для вашего объекта

Задний свет — это место, где источник света освещает объект сзади. В этом случае свет будет перед вами как фотографом. Съемка прямо на свет создает совершенно другой эффект, чем съемка со светом позади вас.

Одна из основных причин, по которой вы хотели бы использовать заднее освещение, — это создание фотографии силуэта, на которой ваш объект выглядит как темный контур на ярком фоне.

Чтобы создать силуэт, убедитесь, что позади объекта есть сильный источник света, например солнце. Затем установите экспозицию таким образом, чтобы самая яркая часть сцены, например небо, была правильно экспонирована. Это обеспечит отображение основного объекта в виде темного силуэта на более ярком фоне.

Если вы хотите, чтобы вокруг объекта был красивый теплый свет, вам нужно использовать заднее освещение. В фотографии мы называем эти светящиеся края «рамочным освещением».Это замечательный метод, позволяющий выделить объект съемки с помощью света.

Заднее освещение также является направлением света, которое вызывает блики линз. Чтобы создать блики от объектива, снимайте на солнце и поэкспериментируйте, держа камеру под немного разными углами к солнцу, пока блики не появятся там, где вы хотите.

Если вы используете подсветку с полупрозрачными объектами, такими как цветы или листья, свет будет светить сквозь них, открывая текстуру и детали, которые в противном случае не были бы зафиксированы вашей камерой.

10. Использование бокового освещения

Боковое освещение — это место, где источник света освещает одну сторону объекта, а другая сторона находится в тени. Это направление света прекрасно подходит для портретов, потому что оно подчеркивает черты лица, а также создает глубину и объем изображения.

Простой способ бокового освещения вашего объекта — это разместить его рядом с окном, чтобы одна сторона освещалась светом, проходящим через окно, а другая сторона не имела источника света и поэтому появлялась в тени.

Боковое освещение — одно из наиболее интересных направлений использования света. Он отлично подходит для выделения контуров, текстуры, теней и глубины объекта. Это также придает изображению удивительную таинственность, заставляя зрителя задуматься о том, что скрывается в тени.

Как получить хорошее освещение для селфи дома

Эта статья изначально была опубликована на тему «Апарт-терапия» и была написана Бритни Морган. Перед повторной публикацией в него были внесены незначительные правки.

Что бы вы ни говорили о селфи — некоторые люди их любят, некоторые ненавидят, а некоторые думают, что они важная часть заботы о себе. Люди фотографировали себя задолго до того, как слово «селфи» было добавлено в словарь в 2013 году, и я говорю не только о темных временах зернистых, чрезмерно контрастных, плохо расположенных под углом селфи Myspace. С момента изобретения фотоаппарата люди снимали автопортреты, а до этого заказывали нарисованные портреты самих себя.

Поскольку телефоны с камерой постоянно развиваются, а приложения для редактирования фотографий и обмена, такие как Instagram, берут верх, ясно одно: селфи — это легкодоступная форма искусства, которая навсегда останется, так что вы также можете узнать, как правильно их использовать. И независимо от того, собираетесь ли вы пойти на глупость или серьезно, одним из важнейших факторов, способствующих созданию идеального селфи, является освещение, которого вы легко можете добиться дома, воспользовавшись этими советами профессиональных фотографов.

Чем больше, тем лучше

Когда дело доходит до освещения для фотографий, чем больше, тем лучше.По словам фотографа-портретиста Сары Слободы, большая рассеянная поверхность — в отличие от маленькой оголенной лампочки — идеально подходит для селфи. Слобода, которая буквально написала книгу о селфи (ее книга «Как сделать лучшие селфи» доступна на Amazon), также предложила приобрести в магазине фотоаппаратов складной отражатель, если вы действительно хотите улучшить свою игру в селфи — поскольку он складной, Когда он не используется, его можно убрать, чтобы он не повлиял на ваш интерьер. Для освещения, которое хорошо фотографирует и хорошо смотрится в вашем доме, попробуйте использовать длинные цилиндрические абажуры.

Держите свет на уровне глаз

Чтобы показать свое лучшее лицо, ваше освещение должно быть на вашем уровне. По словам Слободы, вы хотите, чтобы источник света шел с уровня глаз, потому что это наиболее лестно для лиц. «Освещение даже немного сверху может создавать круги под глазами, а снизу заставляет вас выглядеть так, как будто вы в фильме ужасов», — сказала Слобода. Ее совет? Думайте о своем лице как о вертикальной линии и убедитесь, что поверхность вашего источника света параллельна ей.

Смотрите в лицо своему источнику света

Держите освещение на уровне глаз, вы также должны быть уверены, что смотрите в правильном направлении, когда делаете селфи, чтобы максимально использовать свет. Свадебный фотограф Меринда Эдмондс предложила повернуться лицом к свету и убедиться, что свет направлен к вашему носу. Затем слегка поверните камеру вниз и сделайте щелчок.

Учитывайте свой фон

Фон также может повлиять на ваши фотографии. Например, если у вас белые стены или белая плитка, входящий свет будет отражаться обратно в ваше лицо, но если вокруг вас будут яркие цвета, такие как синий, красный или зеленый, эти цвета оставят цвет на вашем лице, который вы можете не нравится, по словам Эдмондса.Помните об этом, прежде чем делать селфи — если у вас есть комната с более мягкими цветами, в которой вы можете делать снимки, это, вероятно, лучший выбор.

Воспользуйтесь преимуществами естественного света

Оба фотографа согласны: всегда лучше всего использовать мягкий и рассеянный естественный свет. Если у вас есть окно, пропускающее непрямой свет (прямой свет не годится для фотографий), смотрите в окно при съемке селфи — это создаст ту параллельную линию, которую предложила Слобода, и это лестно для всех людей.Эдмондс также посоветовал стоять на выступе, если вы находитесь на улице, чтобы естественный свет отражался прямо на вашем лице.

Если вы хотите проявить немного больше творчества со своим освещением для селфи, Слобода предложила попробовать частичное боковое освещение, которое является классической настройкой портретного освещения. Вы можете создать освещение «Рембрандта» (как художник), наклонив лицо в ту или иную сторону — вы поймете, что это правильно, когда увидите отчетливый треугольник света на щеке на теневой стороне лица.

Качество камеры имеет значение

Вы, наверное, заметили разницу в качестве фотографий, сделанных реальной камерой, основной камерой вашего телефона по умолчанию и фронтальной камерой вашего телефона. По словам Эдмондса, плохое качество фронтальной камеры можно компенсировать хорошим освещением, поскольку оно снижает зернистость. Она также сказала, что вы должны обязательно протереть переднюю камеру перед тем, как делать селфи — пот и макияж могут помешать и снизить четкость и четкость ваших изображений.

Если вы готовы принять вызов, методом проб и ошибок вы можете делать селфи и портреты с помощью настоящей камеры или камеры заднего вида, как предложила Слобода, поскольку это позволит получить более четкое изображение. С другой стороны, если вам нужно более мягкое селфи, ваша фронтальная камера подойдет — по словам Слободы, более низкое качество вашей фронтальной камеры может скрыть недостатки и изъяны, такие как линии и пятна.

Связано: Очевидно, все хотят селфи с Хиллари Клинтон

Проверьте это:

Полное руководство по изучению фотографии: освещение для начинающих

Резюме: Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают «письмо светом».«Чтобы по-настоящему управлять своей фотографией, вы должны понимать свет и то, как он работает. Но уловить освещение немного сложнее, чем научиться управлять вашими камерами — оно отскакивает от одних объектов, проходя через другие, создает большие или небольшие тени и даже влияет на цвета изображения.

В этом руководстве для начинающих вы узнаете:

• Как положение источника света влияет на фотографию
• Как создать приятное освещение и тени
• Как разные условия освещения и источники меняют цвета на изображении — и как это исправить
• Как использовать базовые концепции для большего контроля над естественным и искусственным освещением

Даже самая дорогая камера ничего не стоит в совершенно темной комнате.

Фотография возникла в результате химической реакции, которая происходила при попадании света на определенные материалы, и хотя камеры внутри наших смартфонов прошли долгий путь от первых камер размером с комнату, суть фотографии осталась прежней: свет. Снимаете ли вы на пленку или в цифровом формате, вы не можете ничего снимать без света.

Способ захвата света внутри фотографии оказывает драматическое влияние на окончательное изображение — поэтому профессиональный фотограф может снимать потрясающие изображения с помощью игрушечной камеры.Итак, что нужно знать новичкам, чтобы использовать невероятную силу света? Освоение фотографии осветительных существ с пониманием трех концепций: положения, силы и цвета.

Настройка освещения для фотосессии: роль позиции

Представьте, что вы снова оказались в этой совершенно темной комнате, но теперь зажигаете свечу. Расположение свечи по отношению к объекту, который вы снимаете, играет решающую роль в общем виде окончательного изображения. В фотографии иногда вы можете переместить этот источник света, а иногда вам нужно переместить объект, чтобы изменить положение света.

Переднее освещение или размещение объекта так, чтобы свет находился прямо перед человеком или объектом, выявляет детали. Почему? Когда свет направлен прямо вперед, тени падают за объект, поэтому на изображении нет теней, скрывающих какие-либо детали. Фронтальное освещение снимать проще всего, однако иногда оно выглядит довольно плоским или скучным.

Боковое освещение или размещение источника света или объекта таким образом, чтобы свет падал сбоку, борется со скучным видом переднего освещения, создавая тени и глубину. Боковое освещение по-прежнему снимать довольно просто — просто нужно быть осторожным и смотреть, как падают тени. Боковое освещение не обязательно должно быть под углом 90 градусов, и даже незначительные изменения могут изменить способ падения тени. При съемке с боковым освещением следите за тем, как падают тени — небольшие изменения положения объекта могут создать более интересные или лестные тени.

Подсветка — самая сложная из всех — действуйте осторожно. Без модификатора света или понимания ручного режима вы получите силуэт. Новичкам часто лучше избегать сценариев подсветки сзади, например, когда вы помещаете объект прямо перед окном. Однако не игнорируйте это слишком долго — когда вы освоитесь в ручном режиме, подсветка может создавать впечатляющие изображения. При контровом свете кажется, что светятся многие вещи — например, листья и цветы.Подсветка также дает портретам красивый вид и почти эффект ореола.

Когда свет падает на объект сзади, все тени света находятся перед ним, что превращает объект в темный силуэт. Однако, используя ручные режимы, вы можете настроить экспозицию так, чтобы объект был правильно экспонирован. Это оставит фон переэкспонированным, но иногда это создает изящный эффект, например:

— Фото Hillary K Photography ( www.hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Видите, как сзади молодоженов полностью переэкспонирован фон? Чтобы предотвратить переэкспонирование фона, рефлектор или вспышка перед объектом могут обеспечить более равномерную экспозицию, сохраняя при этом светимость сзади объекта, например:

— Фото: Hillary K Photography ( www. hillarykphoto.com ) и используется с разрешения

Положение, в котором находится свет, определяет, где падают тени — и хотя невозможно переместить солнце, перемещение объекта (или использование мобильного источника света, такого как вспышка вне камеры) дает фотографам возможность выбрать, где именно эти тени Осень.

Основы освещения в фотографии: мягкий свет против. Жесткий свет

При изменении положения источника света по отношению к объекту меняется место падения тени, но насколько светлые или темные эти тени? Здесь в игру вступают источник света и любые его модификаторы.

Жесткий источник света создает тени с минимальным переходом между светлыми и темными участками изображения. В то время как жесткий свет относится к переходу между светлым и темным, а не к тому, насколько глубоки тени, жесткий свет часто (но не всегда) связан с созданием более глубоких и темных теней.Жесткий свет получает плохую репутацию — например, при неправильном использовании жесткий свет создает темные тени под глазами на портрете. Но жесткий свет имеет тенденцию создавать более контрастное изображение. Жесткий свет можно комбинировать с положением источника света, чтобы избежать теневых глаз и создать драматизм внутри портрета.

Мягкий свет, с другой стороны, имеет гораздо более тонкий переход между светлыми и темными областями изображения. Съемка с мягким светом менее драматична, но более плавные тени предотвращают потерю деталей в темных областях изображения.При съемке портрета жесткий свет имеет тенденцию подчеркивать недостатки кожи, в то время как мягкий свет имеет тенденцию немного лучше маскировать недостатки. Мягкий свет похож на передний свет направления света — это отличная отправная точка для новичков, потому что с ним легче работать.

Так что же делает источник света жестким или мягким? Большие источники света производят мягкий свет, а меньшие источники света создают резкие тени. Только представьте, что вы держите фонарик под вашим лицом, рассказывая страшные истории у костра — жуткость исходит от светлых и темных областей без перехода между ними. Вспышки камеры без модификатора создают жесткий свет, потому что они являются небольшими источниками света.

Но расстояние также играет роль. Близкие источники света более мягкие, в то время как удаленные источники света создают более резкий переход между светом и темнотой. При съемке портрета рядом с окном, съемка рядом с окном создаст мягкий свет, а перемещение объекта в противоположную сторону комнаты создаст более жесткие тени.

Солнце — большой источник света, но оно так далеко, что становится жестким источником света.Снимая в середине дня при безоблачном небе, вы получите темные жесткие тени.

Однако в пасмурный день то же самое солнце излучает мягкий свет. Почему? Облака рассеивают свет или распространяют его на большую площадь, а увеличение размера света делает его более мягким. Вот почему многие фотографы любят пасмурные дни — с мягким светом легко работать.

Облака — не единственные рассеиватели — для источников света, таких как вспышки и студийные стробоскопы, также можно использовать рассеиватели. Белый зонт, помещенный между источником света и объектом, называемый зонтом со сквозным отверстием, смягчает свет.Софтбоксы — это еще одна форма рассеивателей, и некоторые из них даже достаточно малы, чтобы использовать их со вспышкой на камере. Отражение источника света также смягчает его — например, отражение горячей вспышки от потолка или белой стены. Использование софтбокса со вспышкой или снятие вспышки с камеры и установка ее на подставку с зонтом позволяет фотографам использовать небольшой жесткий источник света и создавать мягкое освещение.

При совместном использовании направление и мягкость света можно использовать для создания различных эффектов и настроения на фотографии.Жесткое боковое освещение создает много драматизма, а мягкое переднее освещение создает более мягкое настроение.

Цветовая температура: шкала Кельвина

Лампочка может показаться нашим глазам белой, но на самом деле свет бывает разных цветов. Солнце на закате излучает оранжевый свет. Люминесцентная лампа создает другой цвет света, чем лампа накаливания.

Баланс белого камеры автоматически корректирует изображение, чтобы белые объекты на фотографии оставались белыми при различных источниках света.Большинство камер имеют режим автоматического баланса белого, а также параметры, названные в честь различных типов источников света, таких как тень и лампа накаливания. Ручной баланс белого позволяет сделать снимок белого объекта, после чего камера определит баланс белого по этому изображению. Однако ручной баланс белого не обеспечивает такого контроля, как шкала Кельвина.

Регулировка баланса белого по шкале Кельвина эквивалентна ручному режиму экспозиции — она ​​дает фотографам полный контроль над балансом белого.Тень часто устанавливается на 7500K, дневной свет — около 5500K, а закат — 2500K.

Точный баланс белого означает, что объекты, которые белые в реальной жизни, также являются белыми на изображении, но «точный» не всегда подходит для фотографии. Использование шкалы Кельвина для смещения баланса белого в сторону более оранжевого создает ощущение тепла на изображении, создавая вид, похожий на съемку на закате. С другой стороны, настройка баланса белого в сторону синего цвета создает более холодный вид, что часто используется для создания мрачного настроения на фотографии.Фотографы-пленщики часто использовали фильтры для нагрева и охлаждения для создания этих эффектов, но цифровая фотография позволяет легко настроить баланс белого в камере (или при публикации).

Баланс белого также является одной из причин, по которой многие фотографы снимают файлы RAW вместо JPEG — с файлом RAW настроить баланс белого так же просто, как использовать ползунок Lightroom. Сделать это прямо в камере проще, но редактирование в сообщении с файлом RAW упрощает исправление ошибок баланса белого. Файлы RAW также позволяют легко удалить зеленый или фиолетовый оттенок.

Помимо использования баланса белого для создания сбалансированного изображения, теплого или холодного, фотографы также могут проявить творческий подход к источнику света с помощью гелей для вспышки. Эти цветные детали помещаются поверх вспышки и создают разноцветные огни — как огни на танцполе. Поскольку цвет помогает создать настроение на фотографии, использование гелей может стать интересным способом поэкспериментировать с цветом света.

Без света нет фотографии — а без понимания света невозможно стать великим фотографом.Начните просто с того, что научитесь распознавать мягкий свет, а также переднее и боковое освещение — с этими типами света легко работать, и они отлично подходят для начинающих. По мере того, как вы продвигаетесь и узнаете, как изменять свет, затем переходите к экспериментам с жестким светом и задней подсветкой — их может быть сложнее сделать правильно, но они могут создавать довольно драматические изображения.

Как делать хорошие снимки: свет позади вас

Этот пост является частью нерегулярной серии статей о том, как улучшить свои фотографии с помощью уже имеющейся у вас камеры.Вы можете прочитать введение к серии в этом посте вопросов и ответов (просто прокрутите вниз до третьего вопроса).

Одна из первых вещей, которую я понял, когда впервые начал серьезно относиться к фотографии, было то, что наличие большого количества света — не единственный ключ к получению хороших снимков. Количество и качество света, конечно, важны, но также важно подумать о , где свет по отношению к камере.

Как правило (хотя, конечно, есть исключения!), Лучше всего размещать источник света позади себя, чтобы он освещал объект.

Это правда, когда вы фотографируете людей (это новорожденный ребенок моей подруги. Разве у нее не восхитительны волосы?).

Или изображения предметов.

Хотите узнать, как этого НЕ делать? (Я сделал плохой снимок только для вас!) На следующем фото оконный свет был позади Зои, так что он освещал ее затылок. Что было бы здорово, если бы не то, что я не фотографировал ее затылок.

Кстати, вот почему лучше делать снимки, когда солнце не находится прямо над головой.Когда солнце находится прямо над вами, очевидно, что невозможно попасть в положение, при котором свет будет позади вас. Однако когда солнце встает или садится и опускается ниже в небе, довольно легко направить свет позади себя.

В начале я упоминал, что есть исключения из этого правила, и я расскажу об этом подробнее в другом посте. Вкратце, однако, иногда неплохо поместить объект перед источником света. Это называется подсветкой, и она полезна, если вы хотите создать силуэт.

И иногда от этого у людей волосы выглядят действительно красиво (видите красивые пряди на другой стороне головы Зои?).

Но это немного сложнее, чем переднее освещение, которое я пропагандировал в этом посте, поэтому, если ваша камера и навыки ограничены, вы, скорее всего, получите хорошие результаты, удерживая свет позади себя (я делаю у меня прекрасная камера, и я все равно снимаю с освещением позади меня по крайней мере 75% времени!).

Итак, в следующий раз, когда вы будете готовы сделать снимок, выясните, откуда исходит свет (окно, солнце, лампа), и встаньте спиной к свету.Это ничего не стоит и изменит ваши фотографии.

____________________

Вас также могут заинтересовать другие сообщения из этой серии:

Как использовать внешний свет

Начало работы

5 советов по освещению для улучшения вашей фотографии

Фотография — это игра со светом и тенью. То, как вы осветите объект, определит ваши результаты. Использование правильной фотографической техники, безусловно, может иметь большое значение для ваших фотографий.Даже если вы не профессиональный фотограф и используете камеру только по выходным, вы все равно хотите делать лучшие снимки. Вот несколько способов освещения, которые помогут вам улучшить качество ваших фотографий.

Фото Олли Хенце; ISO 100, f / 16,0, выдержка 1/40 секунды.

1. Используйте широкий источник света

Чем шире источник света, тем мягче выходит из него свет. Широкий источник света отбрасывает меньше теней и подавляет текстуру объекта.Аксессуары для узкого освещения, такие как вспышки и люминесцентные лампы, делают наоборот. Вы должны расширить эти источники, отражая их свет через отражатель или рассеиватель, например софтбокс или зонт. Использование широкого источника света особенно удобно при съемке портретов.

Фото Северина Саджина; ISO 400, f / 8,0, выдержка 1/60 секунды.

2. Поместите источник света ближе к объекту

Чем дальше находится источник света, тем сильнее свет падает на объект. Это потому, что, когда источник находится ближе к вам, он кажется расширенным, тогда как при удалении ширина уменьшается, тем самым становясь уже.Поставьте объект съемки ближе к расширенному источнику света, чтобы источник света освещал объект равномерно и естественно.

3. Разумно используйте переднее освещение

Известно, что переднее освещение подавляет текстуру вашего переднего плана, тем самым ослабляя ее. Таким образом, переднее освещение может быть хорошим вариантом для портретной съемки, так как поможет скрыть шрамы и пятна на лице объекта съемки. Однако для пейзажной фотографии вместо фронтального освещения желательно выбрать боковое освещение, которое подчеркнет фактуру камней, песка, кирпичей, коры деревьев и т. Д.

Фото Кристиана Коллинза; ISO 100, f / 6,3, выдержка 1/20 секунды.

4. Добавьте тени для создания трехмерного изображения

Тени — это не всегда плохо. При разумном использовании тени могут помочь вам придать фотографиям объемный вид, тем самым спроецируя объект съемки в космос, а не на плоскую поверхность. Трехмерный вид, создаваемый тенями, делает ваши фотографии реалистичными.

Фото Tuncay; ISO 400, f / 8,0, выдержка 1/80 секунды.

5. При съемке учитывайте цветовую температуру

Хотя свет выглядит белым, он имеет цвет. Это определяется не нашими глазами, а датчиками наших камер, которые фиксируют цветовой оттенок. Во время съемки всегда помните об этом цвете, чтобы не испортить ни одной важной возможности. Ранним утром и ближе к вечеру солнечный свет имеет теплый оттенок, а в полдень — голубоватый.

Фото ZEROZLIN; ISO 100, f / 1,2, выдержка 1/2500 секунды.

Лампы из вольфрама излучают желтый свет, а люминесцентные лампы излучают голубоватый свет. Если вам не нужен цветовой оттенок, нейтрализуйте его с помощью регулятора баланса белого камеры.

Экспериментируйте со своим студийным осветительным оборудованием, чтобы узнать больше секретов, которые улучшат ваши фотографии.

Об авторе:
Эта статья написана Тэнни Джонс из компании Photo Studio Supplies, которая предоставляет аксессуары для освещения. Оборудование для фотостудий.

6 шагов к лучшим фотографиям

Естественное освещение может быть вашим лучшим другом или злейшим врагом при фотосъемке продуктов. Прибейте его, и результаты будут говорить сами за себя. Совершите ошибку, и никакое редактирование не спасет фотографию от плохого освещения.

Настройки освещения и камеры определяют результат всей съемки еще до ее начала, поэтому твердое понимание основ освещения поможет вам создавать потрясающие фотографии продуктов, которые вы можете использовать на своем веб-сайте и в маркетинговых мероприятиях.

Для большинства продавцов маловероятно, что у вас будет доступ к фотостудии и всему оборудованию, необходимому для съемки профессиональных фотографий продуктов. Итак, в этом посте мы рассмотрим, как вы можете справиться с естественным освещением своими руками и создавать красивые фотографии с помощью смартфона или камеры профессионального уровня.

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

1. Найдите подходящие условия освещения

Самая важная часть любой настройки фотосъемки — это освещение, и к тому же его сложнее всего сделать правильно.

На самом деле нет быстрого решения или универсального решения. Для разных продуктов потребуется разное освещение, и вам решать, что лучше всего подходит для ваших продуктов. Как только вы разберетесь с основами, придется методом проб и ошибок найти идеальную формулу.Мы сосредоточимся на естественном освещении.

Естественное освещение через окно — идеальное решение по нескольким причинам. Прежде всего, каждый имеет доступ к окну. Во-вторых, естественное освещение, проникающее через окно, имеет одно направление. Это создает естественные тени, создавая трехмерный эффект, добавляя текстуру вашему продукту, оживляя его.

При съемке рядом с окном вы хотите снимать в самый яркий день. Взгляните на погоду. Это полный солнечный день или пасмурный день? Возможно, вам не нужен полный солнечный свет для достижения желаемого образа.Здесь в игру вступает практика и определение того, какой вид вы предпочитаете. Как вы можете видеть ниже, съемка при естественном освещении может существенно повлиять на светлые и темные участки вашей фотографии.

2. Обвязка естественного освещения

Для получения идеально четких изображений необходимо отличное естественное освещение. Управляя тенями, создаваемыми естественным светом, вы можете добавить интересный элемент к фотографиям вашего продукта.

Но одна из самых предсказуемых особенностей матери-природы — это то, что она непредсказуема, и поэтому естественное освещение тоже часто меняется от одной минуты к другой. Вы должны быть готовы к любым неожиданностям.

Поскольку солнце меняется и движется в течение дня, это влияет на то, как естественный свет проникает через окно. Найти лучший свет для фотосъемки продуктов и в лучшие времена может быть непросто. Следите за тем, как меняется свет в течение дня, чтобы понять, когда лучше всего подходит это конкретное место.

Есть три термина, которые вы должны знать при освещении объекта естественным освещением:

• Фронтальное освещение — это когда непрямой естественный свет попадает на продукт прямо.
• Подсветка — это когда он попадает в объект сзади.
• Боковое освещение — это когда свет идет с любой стороны продукта.

Какой бы угол освещения вы ни предпочли, важно отметить, что каждый из них отбрасывает тень на противоположной стороне.

Чтобы начать использовать естественный свет, поставьте стол или стул рядом с большим окном и прислоните к стене подметание (большая белая простыня). Это обеспечит как раз правильное сочетание хорошего освещения и мягких теней.Уловка состоит в том, чтобы избегать попадания прямых солнечных лучей, так как это приведет к темным и неприглядным теням.

Если солнце слишком сильное, не нужно полностью отказываться от фотосессии. Вместо этого поднесите тонкий белый лист, известный как диффузор, к окну, чтобы рассеять и смягчить свет, чтобы создать менее резкий эффект. Любой ценой избегайте жесткого света, так как он часто делает цвета более насыщенными и выделяет даже самые незначительные недостатки, невидимые невооруженным глазом.

Как использовать отражатель для заливки тени

Если солнце внезапно решает спрятаться за облаками, из-за чего уровень естественного света падает, убедитесь, что у вас есть под рукой отражатель, который отражает и усиливает свет, заполняя тени.Отражателем может быть белый пенопласт или любой белый экран. Вы можете купить белые пенопласты практически в любом магазине товаров для рукоделия или купить отражатель на Amazon.

Без достаточного естественного света тени от складок на этой куртке выделяются.

Если вы впервые используете отражатель, вы можете контролировать количество отраженного естественного света, перемещая отражатель дальше или ближе к изделию. Использование белой поверхности помогает отражать естественный солнечный свет обратно на продукт.

При использовании рефлектора складки становятся менее заметными, поскольку тени заполняются естественным светом.

Наблюдайте, откуда исходит свет, и отражайте его в противоположном направлении. Вы должны снимать прямо рядом с источником света под углом 90 градусов, а затем отражать этот свет обратно на объект. Это даст вашему изображению как можно больше света, а также устранит как можно больше теней.

Для снимков фотомоделей я всегда держу окно справа, а отражатель — слева.Это помогает отразить свет в места, где света было мало или совсем не было, что придает фотографии более мягкий вид.

Не бойтесь экспериментировать с углом отражателя, чтобы найти правильный баланс между тенями и освещением. При съемке продукта с задней подсветкой попробуйте разместить отражатель перед продуктом, чтобы естественный свет мог отражаться на него.

Продукты с боковой подсветкой могут создавать особенно резкие тени, поэтому убедитесь, что у вас под рукой надежный отражатель, позволяющий свету отражаться от теней и смягчать их.

3. Настройте фон вашего продукта

При съемке продуктовой фотографии вам понадобится открытое пространство для установки фона: еще один важный элемент для получения отличных фотографий при естественном освещении.

Фон всегда должен быть белым, так как белый цвет отражает естественный свет на продукт, что приводит к равномерному освещению фотографии. Белый фон особенно полезен в процессе редактирования, так как он значительно упрощает удаление фона.

При съемке небольших продуктов вы можете снимать либо на столе, приклеив большой лист белой бумаги к стене позади продукта. Или вы можете придвинуть стул к стене под большим окном. Приклейте скотчем или прикрепите большой лист белой бумаги к верху стула или к стене, в зависимости от того, под каким углом вы хотите снимать.

Если вы снимаете большие объекты, купите рулон белых обоев и приклейте к стене несколько длинных полос. Вы даже можете использовать большой белый лист, а об остальном позаботится сила тяжести.

Как видите, я снимаю на фоне белой стены, оставляя достаточно места для отражателя и камеры. Я использовал прочный кусок белой бумаги и согнул его, придав ему слегка изогнутую форму. Это помогает сделать фон бесшовным и позволяет свету отражаться на продукте.

Чтобы закрепить бумагу, я зажал ее пружинными зажимами из местного хозяйственного магазина. Если у вас нет зажимов, вы всегда можете просто приклеить бумагу к стене и приклеить нижнюю часть к земле, создавая небольшой изгиб на бумаге.

Очень важно обезопасить свой фон, чтобы в процессе фотосъемки ничего не двигалось. Это помогает добиться стабильных результатов; даже самое маленькое изменение повлияет на отражения и тени.

4. Изучите камеру под разными углами

С помощью фотографий продукта вам необходимо визуально ответить на любые вопросы, которые не полностью объясняются в описании продукта. Вот почему так важно иметь разные ракурсы.

Предоставьте клиентам как можно больше разных точек зрения, чтобы продемонстрировать ключевые особенности вашего продукта.Конечная цель — сфотографировать ваш продукт со всех сторон, чтобы покупатели могли видеть его на 360 градусов. Обеспечение всестороннего обзора значительно увлекательнее, поскольку вы визуально предоставляете дополнительную информацию о продукте, помогая клиентам представить себя, использующими или носящими ваш продукт.

Делая снимки продуктов с разных ракурсов, вы также добавите в свои фотографии немного характера и творчества. Как показывает практика, изображение вашего главного героя должно представлять ваш продукт с высоты птичьего полета. Рекомендуется иметь до 12 дополнительных вспомогательных изображений, выделяющих наиболее важные функции.

Если вы не уверены, какие функции следует использовать, сосредоточьтесь на функциях, которые демонстрируют качество вашего продукта. Снимите крупным планом ткань, детали принта, фактуру или даже ваши изделия, которые используются. Обязательно выделите более подробные элементы вашего продукта, которые клиенты могут захотеть изучить.

Тем, кто только начинает заниматься фотографией продуктов, настоятельно рекомендуется перемещать продукт, а не перемещать камеру. . Держите камеру и штатив в одном месте и меняйте угол наклона продукта вместо того, чтобы перемещать камеру. Каждый раз держите продукт примерно в одном и том же месте, просто меняя его положение. Это означает, что все ваши финальные снимки будут оформлены одинаково. И вы сохраните единообразие, уменьшив количество пост-редактирования фотографий.

Для тех, у кого немного больше опыта или даже у тех, у кого очень устойчивая рука, вы можете поиграть с разными углами съемки без штатива. Попробуйте снимать продукт сверху, а не прямо перед ним.Съемка сверху позволяет включить в фотографию больше объектов. Это особенно полезно, когда вы хотите продемонстрировать линейку продуктов или фотографию в контексте. Или почему бы не попробовать снимать с низкого ракурса, чтобы продукт выглядел больше?

Это основные ракурсы, о которых вам следует знать и с которыми вы должны экспериментировать во время фотосессии:

• Уровень глаз : Показывает продукт именно таким, каким мы его видим на самом деле. Это рекомендуется для вашего образа героя.
• Высокий угол : показывает продукт сверху, как если бы вы смотрели на него под углом.
• Низкий угол : показывает продукт снизу, как если бы вы смотрели на него снизу вверх.
• Bird’s Eye : показывает товар прямо сверху, как будто вы стоите над ним.
• Наклонно : показывает товар сбоку, как если бы вы смотрели на него сбоку.

5. Используйте ручные настройки камеры

Прелесть использования профессиональной камеры для съемки в том, что вы можете управлять каждым аспектом фотографии с помощью различных настроек.Но прежде чем вы даже приступите к настройке, вам нужно настроить штатив. Использование штатива необходимо для получения максимальной отдачи от настроек камеры. Для тех, у кого нет штатива, подойдет стопка книг.

Штатив необходим, потому что он обеспечивает устойчивость и сводит к минимуму малейшие движения, которые могут испортить отличный снимок. Я бы порекомендовал вам убедиться, что ваш штатив соответствует снимаемому продукту, так как это упрощает настройку параметров при съемке фотографий.

Для достижения наилучших результатов я рекомендую всегда снимать в ручном режиме.Освоение ручного режима позволяет вам адаптироваться к вашей среде, будь то на улице или в помещении в студии, и снимать первоклассные фотографии в различных условиях освещения.

Съемка в ручном режиме дает вам возможность контролировать все настройки, не беспокоясь об использовании неправильных автоматических настроек, таких как вспышка. Основные настройки, которые вы должны освоить, чтобы максимально использовать естественное освещение:

• Диафрагма
• ISO
• Баланс белого
• Выдержка

Диафрагма

Сначала посмотрим на диафрагму.Я бы рекомендовал вам использовать более высокое значение диафрагмы, потому что это помогает держать каждую деталь в фокусе. Я предпочитаю снимать в диапазоне от f / 8 до f / 14, поскольку это позволяет удерживать весь продукт в фокусе без потери слишком большого количества света.

Если вы хотите убедиться, что весь продукт в фокусе, используйте настройку выше f / 12. Некоторые камеры могут быть не такими высокими, поэтому просто используйте самые высокие настройки. В конечном итоге, чем выше диафрагма, тем четче будет окончательный снимок.

ISO

Теперь давайте перейдем к ISO. Настройка ISO управляет реакцией камеры на свет. Чем ниже ISO, тем менее чувствительна камера к свету и тем выше качество изображения. Но когда значение ISO слишком велико, изображения начинают выглядеть зернистыми или пиксельными. При съемке в темноте требуется более высокое значение ISO, но цель состоит в том, чтобы найти хороший баланс между улучшением освещения и качеством изображения.

Как только вы выберете правильную настройку ISO в соответствии с вашим окружением, вы получите красивые четкие фотографии продуктов.В моей студии отличное естественное освещение, поэтому я обычно придерживаюсь ISO 300-500 в зависимости от погоды на улице. В особенно пасмурный день я увеличиваю ISO, чтобы согреть сенсоры, а затем настраиваю его, пока изображение не станет красивым и чистым.

Баланс белого

Выбор правильного баланса белого будет означать, что ваша камера точно настраивается в соответствии с цветом вашего продукта в сочетании с освещением. Для начинающих вы, вероятно, захотите использовать настройку автоматического баланса белого, чтобы камера автоматически выбирала правильную настройку в соответствии с освещением.

Как только вы станете более уверенным в настройках камеры, я предлагаю вам вручную выбрать настройку баланса белого, которая наиболее точно отражает то, что вы видите. Цель состоит в том, чтобы добиться максимального соответствия между тем, что вы видите в видоискателе камеры, и вашими глазами. Несмотря на то, что это огромный усилитель естественного освещения, к нему нужно привыкнуть и отрегулировать.

Внезапное увеличение количества солнечного света или даже особенно резкого солнечного света может привести к переэкспонированию изображений.Переэкспонированное изображение сложно исправить при редактировании после фотографии, особенно если вы используете бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий, поскольку детали не достаточно четкие из-за резкого освещения. Следуйте приведенным выше советам по использованию естественного света, и у вас не будет проблем с этим.

Выдержка

Когда вы установили диафрагму, ISO и баланс белого, вы, наконец, можете установить выдержку. Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым при съемке фотографий.Более длинные выдержки помогают камере улавливать больше света, что делает фотографию красивой и четкой.

Мой главный совет, чтобы максимально использовать выдержку и все настройки камеры, — это использовать штатив. Устойчивость камеры позволяет всем настройкам согласованно работать, оставляя внутренний экспонометр камеры делать свою работу, в результате чего фотографии товаров становятся идеальными.

Ручные настройки камеры смартфона

Нельзя отрицать, что профессиональная камера — идеальное решение для фотосъемки продуктов.Но не позволяйте этому сдерживать вас. Технологии смартфонов развиваются из года в год, и большинство из них имеют отличные встроенные камеры. По крайней мере, вы можете сделать несколько фотографий хорошего качества, а остальные оставить на редактирование.

Несколько основных советов при съемке фотографий продуктов на смартфон:

• Избегайте функции масштабирования, так как это значительно снижает качество изображения
• Избегайте размытых фотографий, купив штатив для смартфона
• Избегайте селфи-камеры, так как передняя камера не так хороша с задней камерой
• Не используйте вспышку, так как это переэкспонирует фотографию и исказит цвета
• Избегайте отвлекающего или темного фона, всегда снимайте на простом белом фоне
• Избегайте чрезмерного редактирования, поскольку это снижает качество фотографии, только незначительные корректировки

Многочисленные приложения могут помочь вам получить результаты, аналогичные цифровой зеркальной камере. Я часто рекомендую Lightroom CC. В этом приложении вы можете управлять такими настройками, как формат файла, выбирая между JPEG и DNG. DNG предоставляет больше информации об изображении и позволяет создавать фото лучшего качества. Обратной стороной использования DNG является то, что он занимает больше места на вашем устройстве.

Другими факторами, которые вы можете настроить, являются соотношение сторон, таймер, сетки и уровни, а также отсечение светлых участков, которое показывает вам, что именно переэкспонировано на изображении. После того, как вы сделали изображения, вы можете настроить цвет, экспозицию, тон и контраст в Lightroom CC.

Я рекомендую вам загрузить Lightroom CC на свой рабочий стол, чтобы вы могли синхронизировать свои фотографии между настольным компьютером и мобильным приложением. Я предпочитаю редактировать фотографии в настольной версии, так как у меня экран побольше, и я могу лучше понять, что нужно исправить.

6. Сфотографируйте свои продукты

Теперь, когда у вас все настроено, пора начинать фотографировать. Несомненно, вам придется корректировать вещи на протяжении всей съемки, но практика делает все идеально.Развлекайтесь и используйте свое творчество. Делайте много фотографий под разными углами, отмечая, какие настройки вы использовали и что они создали.

Найдите время между разными ракурсами, чтобы просмотреть изображения, чтобы увидеть, нужно ли вам изменить какие-либо настройки. Если у вас есть время, я бы посоветовал вам загружать их на свой ноутбук или компьютер на протяжении всей съемки, чтобы вы могли подойти поближе и лично. После того, как вы выбрали лучшие фотографии, самое время редактировать.

Чтобы узнать больше об основах редактирования фотографий, ознакомьтесь с этим разделом Руководства по фотографии товаров DIY Shopify.

Об авторе: Рэйчел Джейкобс (Rachel Jacobs) — руководитель отдела контента и партнерских отношений в Pixc, ведущей службе оптимизации продуктов электронной коммерции. Pixc превращает обычные фотографии товаров в профессиональные изображения, предназначенные для увеличения конверсии.

11 удивительных советов по съемке фотографий при прямом солнечном свете

Фотографировать под прямыми солнечными лучами часто похоже на масло и воду, верно? Для многих начинающих и даже опытных фотографов прямой солнечный свет является запретом при съемке, и они часто его избегают.

Фактически, один из первых советов, которые кто-то может дать вам при съемке под прямым солнечным светом, — это , а не .

, фото Флориана Форстера

То есть, если вы можете избегать фотографирования в то время, когда солнце наиболее яркое, то, возможно, вам стоит. Например, если вы можете переместить объект в тень, вы можете легко избежать высокой контрастности, неправильных светов, сильных теней, перенасыщенных цветов или бликов от линз.Обычно это проблемы, которые возникают, когда вы фотографируете под прямым светом или лучами солнца.

Однако бывают случаи, когда это просто неизбежно и вам нужно снимать при ярком, ярком дневном свете. Возможно, семья на пляже или у вас есть клиент, который хочет снимать на улице в полдень. Как ты собираешься это делать?

Вот несколько советов по съемке отличных фотографий при прямом солнечном свете:

1. Создайте свой собственный оттенок

Еще один способ избежать попадания прямых солнечных лучей — создать собственную тень.Если вы не можете переместить объект в затененную область, вы можете просто создать его. Вы можете использовать зонтик, большой картон или что-нибудь еще, что может отбрасывать тень на объект и блокировать яркий солнечный свет.

2. Двигайтесь!

Если вы не можете переместить объект, возможно, вам стоит переместиться самостоятельно, чтобы сделать более качественные снимки. Изменение вашего положения позволит вам изменить угол, под которым свет падает на ваш объект. Это также может позволить вам получить более качественную фотографию, представив объект в другой перспективе.Например, вместо того, чтобы снимать объект в лоб, вы можете приседать ниже и стрелять вверх. Или вы можете найти платформу и сбить ее. Кроме того, вы можете перемещать объект и пробовать снимать под разными углами.

3. Подождите

Иногда просто подождите, пока немного зайдет солнце, и ваши снимки будут творится чудеса. Вот почему великолепны фотографии, сделанные на закате или восходе солнца. Вы не только избежите попадания солнечного света прямо над головой, но и получите потрясающие цвета.

Если есть облака над головой, вы можете подождать, пока они не закроют солнце еще немного. Придется стрелять быстро или надеяться, что облака останутся там очень долго.

4. Используйте заполняющую вспышку

Заполняющая вспышка очень полезна, если на объектах есть сильные тени или если объект недоэкспонирован. Обычно это происходит, когда ваша камера думает, что для фотографии достаточно света, и впоследствии недоэкспонирует объект, в конечном итоге получая его силуэты с очень ярким фоном.

Так что же вы делаете?

Самый простой способ избежать этого — снимать со вспышкой. Использование заполняющей вспышки позволит вам «залить» темные участки светом. Заполняющая вспышка увеличивает количество прямых солнечных лучей на фотографии, так что более темные тени освещаются, а объекты не выглядят недоэкспонированными.

Это также полезно для устранения теней, создаваемых носом, шляпой или солнцезащитным козырьком вашего объекта, если он или она их носит.

5. Отразите свет

Если вы не хотите использовать заполняющую вспышку или этого недостаточно для достаточного освещения ваших объектов, вам может понадобиться отражатель, чтобы сделать то же самое.

Есть два фильтра, которые помогут укротить прямой солнечный свет. Один — это фильтр нейтральной плотности, который уменьшает количество света, попадающий в вашу камеру, а другой — поляризационный фильтр, который делает то же самое. Поляризационный фильтр также может уменьшить отражения и помочь вам лучше контролировать цвета на фотографии.

7. Используйте бленду объектива

Некоторые из более дорогих камер, доступных сейчас, поставляются с блендой. Используйте его, чтобы уменьшить блики на линзах.Если у вас нет бленды объектива, вы можете создать ее из простого картона и скотча. Или вы можете просто прикрыть линзу рукой от света!

8. Правильно измеряйте количество ударов

Замер кадра при прямом солнечном свете может быть очень трудным. Вы можете измерить объект, чтобы убедиться, что он достаточно экспонирован. Сделайте несколько пробных снимков и проверьте их, чтобы внести некоторые изменения.

Хорошая идея, когда дело доходит до замера во время полуденной фотосессии, — это использовать точечный замер, а затем выбирать главный объект.Или вы можете попытаться найти среднюю точку, где-нибудь не слишком яркую и не слишком темную, и использовать ее для измерения. Это гарантирует, что каждый элемент вашей фотографии будет достаточно ярким.

Хотя вы, вероятно, сможете редактировать свои фотографии позже, вы все равно захотите поэкспериментировать с различными настройками баланса белого, чтобы увидеть, какие из них подходят для ваших фотографий.

10. Избегайте крупных планов. Широкий вместо

Съемка объектов с близкого расстояния под прямыми солнечными лучами — это приглашение к неприятностям.Тени будут более выраженными, и, возможно, использование заполняющей вспышки не сделает снимок лучше. Как можно шире снимайте под полуденным солнцем.

11. Ищите силуэты

Когда мы говорим «за силуэтами», мы имеем в виду сдаться? Не совсем.

Силуэты очень драматичны или очень загадочны, если вы все сделаете правильно. Если вы не можете сделать отличные снимки объектов под прямыми солнечными лучами, то, возможно, вам удастся получить силуэт объекта.

Чтобы сделать силуэт, вам нужно установить экспозицию камеры на самую яркую часть сцены, и это должен быть фон, а не объект съемки.

Убедитесь, что силуэт очень четкий. Если вы снимаете силуэт человека, то нет смысла заставлять его или ее носить сумку или что-то такое, что только добавит беспорядка вырисовываемой фигуре. Еще один совет при съемке силуэтов людей — снимайте их профили.