Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Световые схемы для съемки: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом.

Содержание

Самая простая и эффективная световая схема для съемки портретов

Уверен, что я не единственный, кто делал портрет с помощью одного источника света и отражателя, держа последний в одной руке, а камеру – в другой. Вы знаете эту сцену; супербыстрая и простая схема «ракушка» с источником света просто над глазами модели и отражатель под линией подбородка, который дает необходимый свет для заполнения теней.

 

 

Вы управляете отражателем одной рукой, пытаясь отбить необходимое количество света, приближаетесь, отдаляетесь, машете, подпрыгиваете и сгибаете эту штуковину вокруг основного источника, пытаясь выглядеть профессионально. Каков результат? Для меня результат таков, что когда я загружаю фотографии в компьютер для просмотра, обнаруживаю, что на половине снимков видна часть отражателя внизу кадра! Это плохо.

Некоторое время назад я экспериментировал с отражателем, отбивая свет в снимок от двух источником, размещенных по бокам модели и направленных в сторону камеры.

Отражатель был закреплен на стойке, а я буквально держал камеру так, что видоискатель был прижат к отражателю, и делал фотографии с помощью благословенного автофокуса, потому что не мог смотреть через объектив.

Затем меня осенило «Была — не была!», и я вырезал элементарное отверстие в центре отражателя и теперь мог видеть, что происходит в кадре.

В конечном итоге я изменил источник света – поставив большой софтбокс позади модели, позволив отражателю быть и главным источником, и заполняющим светом одновременно. В действительности эта простейшая схема производит такой выгодный свет, что может считаться самой дешевой из схем освещения, похожих на световое кольцо.

 

 

Шаг первый

Возьмите дешевый отражатель подходящего размера. Тот, что я использовал здесь, в диаметре имеет 32 дюйма/80 см. Меньший размер я бы не использовал, так как хочу отбить так много света, сколько возможно. Мне повезло, что отражатель с одной стороны серебристый, а с другой – белый. Это означает, что я могу использовать серебристую сторону для создания более контрастного вида, но также повернуть на белую, чтобы заполнение было мягким. Определенно избегайте золотистого, если не хотите, чтобы этот цвет отразился в изображение.

 

 

Шаг второй

Запаситесь некоторыми простыми инструментами, такими как канцелярский нож, толстая ручка, чем-то круглым, что можно обвести (я использовал моток изоленты) и каким-то ковриком или толстым картоном, на котором можно резать, чтобы заодно не вырезать дыру размером с печенье из вашего линолеума!

 

 

Шаг третий

Надеюсь, вы нашли подходящий предмет, чтобы обрисовать и вырезать отверстие в середине отражателя. Очевидно, что оно должно быть немного больше диаметра вашего самого большого объектива. Я использовал моток изоленты, но небольшая банка тоже подойдет. В действительности я мог бы найти что-то побольше и вырезать отверстие большего диаметра, чтобы стать подальше с длинным объективом и все еще иметь возможность снимать через него без попадания фрагментов отражателя в кадр.

 

 

 

Шаг четвертый

Теперь, когда вы выбрали подходящий диаметр, время вырезать отверстие. Стоит отметить, что я выбрал центр отражателя «на глаз». Я на самом деле думал о том, чтобы разместить отверстие не в центре, чтобы во время съемки его можно было вращать и регулировать количество света, идущего сверху или снизу. Вероятно, стоит поэкспериментировать с этим, но для данных снимков я сделал отверстие посредине. Подложите под низ коврик или картон и режьте строго по отмеченной линии.

 

 

 

Шаг пятый

Вот и все, вы практически закончили! Все, что остается сделать, это установить источник света. У меня был большой софтбокс, размещенный позади модели, ну, и отражатель на стойке перед ней. На самом деле вам даже не нужно его подвешивать, его достаточно легко удерживать одной рукой. Кроме того, ваш объектив продет в отверстие, так что отражатель не попадет в кадр.

Посмотрите на снимки, которые я сделал буквально за считанные минуты, я был искренне потрясен тем, как прекрасно ложится свет.

 

 

Причина в том, что наш единственный источник света окутывает модель и, отражаясь, создает впечатление, что свет идет отовсюду.

Свет софтбокса льется вокруг модели, делая ее визуально более худой (особенно это заметно при малой глубине резкости), а затем отражается на ее лицо от большого относительно лица источника. Отраженный свет исходит отовсюду равномерно, поэтому освещает лицо мягко, как световое кольцо.

 

Ключевые моменты, о которых нужно помнить
  1. Используйте серебристый или белый отражатель достаточно большого размера, чтобы покрыть снимок половины тела модели. Размер 80см/32дюйма подойдет для начала.
  2. Вырежьте отверстие в центре отражателя в соответствии с диаметром вашего самого большого объектива.
  3. Не вырезайте отверстие на ковре.
  4. Отраженный свет является вашим основным светом. Чтобы настроить экспозицию этого света, вы должны перемещаться вперед или назад, пока не найдете правильное расположение. 5.Используйте фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить нежелательную мощность вспышки, и снимайте на такой широкой диафрагме, как позволит вам объектив.

 

 

Вы, наверное, заметили, что все эти фотографии были сделаны с малой глубиной резкости, что работает особенно хорошо для данной схемы света. Я смог снимать на большой диафрагме со вспышкой в 500w, так как имел в распоряжении фильтр нейтральной плотности. Большинство студийных вспышек очень мощные, и порой очень трудно фотографировать с широкой диафрагмой, но используя фильтр, вы уменьшаете количество света, проходящего через объектив, и можете получить прекрасные фотографии на f1.8, f2 и т.д. У меня был фильтр ND 0.6, который блокирует 2 полных шага поступающего света. Если вы используете студийную вспышку и хотите поработать с более быстрыми объективами для достижения такого эффекта, то фильтр нейтральной плотности будет разумным приобретением.

Вместо фильтров для объектива вы можете приобрести гели нейтральной плотности для вспышки. Это даст вам больше гибкости с индивидуальными источниками света, чем уменьшение количества света, попадающего в объектив.

 

 

 

 

 Автор: Jake Hicks

Перевод: Татьяна Сапрыкина

6 световых схем для съемки портрета

В классическом портрете есть несколько вещей, которые нужно держать под контролем и думать о том, как сделать наиболее выигрышный портрет модели, показав ее с наилучшей стороны. Это соотношение освещенности, светотеневой рисунок, тип лица и угол зрения. Я предлагаю вам познакомиться с этими базовыми понятиями, так как, чтобы нарушать правила, нужно их знать. Однако, если вы хорошо изучите и будете применять эти знания на практике, это поможет вам снимать портреты людей значительно лучше. Эта статья посвящена световым схемам: что это такое и почему это важно знать и использовать. Возможно в будущем, в других статьях, если вам понравится, я расскажу и о других слагаемых хорошего фотопортрета.

Светотеневой рисунок я определяю, как игру света и тени на лице, создающую различные формы. Проще говоря, это форма теней на лице. Существует четыре основных световых схемы для портрета:

  • Боковое освещение
  • Петлевое освещение или схема «петля»
  • Схема рембрандтовского света
  • Схема «бабочка»

Есть также понятия широкого и короткого света, это скорее стиль освещения и он может комбинироваться с большинством схем, приведенных выше. Давайте рассмотрим каждую схему в отдельности

1. Боковой свет

Боковой свет разбивает лицо на две равные части, одна из которых освещена, а другая находится в тени. Он часто используется для создания драматических портретов, таких как портрет музыканта или художника. Такой свет больше подходит для мужских портретов и, как правило, для женских применяется редко. Однако,  имейте ввиду, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому я предлагаю вам использовать полученную информацию в качестве отправной точки или ориентира. Пока вы не уверены в своих знаниях, лучше действовать так, как предлагают классические руководства.

Для достижения эффекта бокового света нужно просто поставить источник света под углом 90 градусов слева или справа от модели, иногда даже чуть позади головы. Размещение и положение источника света будет зависеть от лица человека. Смотрите, как свет ложится на лицо, и передвигайте источник. При правильной постановке бокового света в глазу на теневой стороне лица должен быть блик. Если при этом не удается избавиться от попадания света на щеку, вполне возможно, что данный тип лица не подходит для бокового света.

Примечание: любая световая схема может использоваться при любом повороте головы (анфас, когда видны оба уха, лицо в ¾, или даже профиль). Просто имейте ввиду, что положение источника света должно изменяться в соответствии с поворотом головы, для поддержания нужного светотеневого рисунка.

Что же такое «блик»?

Обратите внимание, что на фотографии выше в глазах ребенка есть отражения источника света. Они имеют вид небольших белых пятнышек, но если посмотреть ближе, мы можем увидеть форму источника, который я использовал при съемке этого портрета.

Посмотрите, ведь на самом деле это яркое пятно представляет собой шестиугольник с темным центром? Это небольшой шестиугольный софтбокс на моей вспышке Canon, который я использовал для съемки.

Это и есть «блик». Без бликов глаза кажутся темными и безжизненными. Вы должны убедиться, что блик есть хотя бы в одном глазу модели, чтобы снимок оживился. Обратите внимание, что блик также осветляет радужку и в целом делает глаза ярче. Это усиливает ощущение жизни и придает им блеск.

2. Петлевое освещение

Петлевое освещение создает небольшую тень от носа на щеке. Чтобы получить такое освещение, нужно поставить источник немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от камеры (зависит от лица человека, для правильной постановки любой схемы нужно учиться читать лица людей).

Посмотрите на эту фотографию, чтобы увидеть, как падает тень, и на левой стороне вы также сможете увидеть небольшую тень от носа. В петлевой схеме тень от носа не должна слишком заходить на щеку, тем более не должна смыкаться с тенью от щеки. Старайтесь, чтобы тень была небольшая и смотрела немного вниз, но имейте ввиду, что если источник поднят слишком высоко, тени могут выглядеть странно, а также могут пропасть блики в глазах. Петлевая схема, по всей видимости, самая популярная, так как легко создается и подходит большинству людей.

На этой диаграмме черный фон представляет задний план с деревьями. Солнечный свет идет из- за деревьев сзади, но они полностью в тени. Белый отражатель, расположенный слева от камеры, отражает свет обратно на лица фотографируемых. Подбирая расположение отражателя, можно изменять освещение лиц людей. Петлевое освещение достигается его расположением примерно на 30-45 градусов от камеры. Отражатель также должен располагаться чуть выше уровня их глаз, чтобы тень от носа ложилась слегка вниз, к углу рта. Одна из распространенных ошибок у начинающих – это низкое расположение отражателя и его наклон. В результате лицо и нос подсвечиваются снизу, что выглядит некрасиво.

3. Рембрандтовский свет

Схема называется рембрандтовской, потому что на картинах Рембрандта часто встречается такой тип освещения, что можно увидеть на его автопортрете выше. Рембрандтовское освещение определяется наличием светового треугольника на щеке. В отличие от петлевого света, где тень от носа и щеки не смыкается, здесь они сливаются вместе, что и создает на теневой стороне светлый треугольник на щеке под глазом. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовское освещение более драматично, так как подобный светотеневой рисунок создает более беспокойное настроение портрета. Используйте его соответствующим образом.

Для создания рембрандтовского освещения необходимо, чтобы модель находилась немного в стороне от света. Источник должен находиться выше верхней части головы так, чтобы тень от носа падала на щеку. Не каждое лицо подходит для этой схемы. Если оно имеет высокие или выдающиеся скулы, возможно, схема будет работать. Если же у модели маленький нос или плоская переносица, такого освещения может быть трудно достичь. Опять же, помните, что вы не должны делать именно эту схему именно с этой моделью. Выбирайте то, что подчеркнет достоинства модели и представит ее наиболее выгодным образом. Тогда освещение сработает как надо. Если вы используете окно как источник света, и свет от окна падает на пол, возможно вам придется закрыть нижнюю часть окна с помощью гобо или панели, чтобы достичь этого типа освещения.

4. Схема «бабочка»

Эта схема метко названа «бабочкой» по форме тени от носа, которая создается. если источник света поместить сверху и прямо за камерой. В основном при этой схеме фотограф находится под источником света. Схема «бабочка» часто используется для съемки гламура, выгодно подчеркивая скулы модели. Также она походит для съемки людей старшего возраста, так как в отличие от других схем меньше подчеркивает морщины.

Схема «бабочка» создается источником света прямо за камерой и немного выше глаз или головы, в зависимости от типа лица. Иногда схему дополняют отражателем прямо под подбородком, модель даже может держать его сама. Эта схема подходит моделям с красивыми скулами и узким лицом. Круглое или широкое лицо будет лучше смотреться при схеме петля или даже боковом свете. Эту схему сложнее создать с помощью света от окна или отражателя. Часто, чтобы сделать тени более выраженными, необходим более мощный и направленный источник света, такой как солнце или вспышка.

5. Широкое освещение

Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.

Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.

Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.

6. Короткое освещение

Короткое освещение является противоположностью широкому. Как можно увидеть на снимке выше, при коротком свете в тени находится сторона лица, обращенная к камере (широкая), а освещается дальняя от камеры (узкая). Этот тип освещения часто используется для низкого ключа или темных портретов. Он делает лицо более объемным, скульптурным, визуально сужает широкое лицо, что нравится большинству людей.

Для этой схемы лицо должно быть обращено к источнику света. Обратите внимание, что при этом освещается сторона лица, обращенная от камеры, а тень падает на обращенную к камере сторону. Проще говоря, при коротком освещении большая часть лица, которую мы видим, находится в тени.

Собираем все вместе

Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.

Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник.  Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению  к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.

Практические упражнения

Выберите себе объект для съемки (лучше всего человека, а не вашу собаку) и практикуйтесь в создании каждой из схем освещения. которые мы разбирали:

  1. Бабочка
  2. Петля
  3. Рембрандт
  4. Боковой свет

Помните о том, что есть также широкое и короткое освещение и применяйте его для различных типов лиц моделей, где это необходимо. Не беспокойтесь об остальных аспектах (соотношение света и тени, заполняющий свет и т.д.), на данный момент сконцентрируйтесь на получении хорошего рисунка. Используйте свет от окна, торшер без абажура или солнце, то есть такой источник, с которым вы сможете видеть, как ложится свет и тень на лицо. Я предлагаю вам сначала не использовать вспышку, так как у вас еще недостаточно опыта, чтобы представить себе результат до того, как сделана фотография. Это может затруднить ваше обучение.

Также лучше начинать работать с лицом, обращенным прямо к камере, без поворотов (кроме практики создания широкого и короткого освещения).

Покажите нам свои результаты и пишите о проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам их решить, чтобы и вы, и другие не допустили подобных ошибок в следующий раз.

Автор: Darlene Hildebrandt

Мягкий свет в каталожной съемке

Здравствуйте! В этой статье я хотел бы поговорить о таком распространенном виде съемок как каталоги. С одной стороны, освещение в подобных съемках кажется простым и несложным, но с другой стороны есть некоторые важные особенности, на которые необходимо обращать внимание, чтобы картинка получилась по-настоящему качественной. На мой взгляд, можно выделить следующие аспекты:

  • Равномерное освещение на модели
  • Объем на снимке
  • Возможность модели перемещаться при позировании
  • Возможность съемки с высокой интенсивностью

Итак, давайте по порядку. Съемка каталога подразумевает достаточно интенсивный процесс, в котором вам необходимо за ограниченное время отснять большое количество луков. Зачастую, получается так, что времени на изменение освещения под каждый лук просто нет. Это стоит учесть при первоначальном планировании освещения в кадре. При съемке одежды очень важно чтобы модель была освещена равномерно, так как заметные изменения экспозиции будут сильно влиять на восприятие одежды, и даже могут исказить цвета, что может быть очень критично для заказчика.

Правильное сочетание бликов, теней и рефлексов всегда создают картинку объемной и привлекательной для глаз, что в свою очередь делает ее более выгодной в рекламных целях. При планировании освещения относительно контраста Вы должны учесть, что он не должен сильно отличаться для светлых и темных одежд. Казалось бы, что контраст можно добавить и при последующей обработке, но это может привезти к искажениям цвета одежды, да и обработка большого количества снимков процесс не быстрый, так что лучше сэкономить время при съемке.

Красиво и сложно выставленный свет часто “запирает” модель в определенной позе, и “разваливается” при смещении ее даже на шаг в сторону. А это очень сильно ограничивает возможности позирования и усложняет съемочный процесс. Не забывайте, что луков будет много, и разнообразие поз очень важно.

Опытные модели, как правило, достаточно часто и легко меняют позу, и вам необходимо успеть снять тот самый момент с первого дубля, чтобы поза была максимально живой и естественной. Однако, при съемке на большой мощности (максимальной и близкой к ней), приборы имеют свойство перезаряжаться не моментально, что порой может замедлить интенсивность съемки, либо даже привести к техническому браку, в котором один из приборов сработал не на необходимой мощности, либо не сработал вовсе. Для этого, при выставлении света стоит правильно подобрать насадки и мощность, которая позволит избежать таких неприятных ситуаций.

Так же, хочу добавить, что далеко не всегда студия, в которой приходится работать обладает большим выбором светоформирующих насадок, но всегда есть “стандартный набор” из большого софт бокса и стандартного рефлектора, который, при правильном использовании, позволит вам добиться прекрасного результата. Да и усложнять световую схему, использую “все что есть” в студии не стоит.

Теперь, о световой схеме, которая подошла мне для данной съемки. Я использовал 2 прибора HENSEL EXPERT D 500. В качестве рисующего света я использовал SOFTBOX HENSEL 120 X 180 слева от модели. Он был поднят на высоту около 2,5 метров, сдвинут практически на одну линию с моделью на расстоянии около 1,7-2 метра и повернут от фона примерно так, как показано на схеме. Это позволило мне получить равномерный блик на модели и ограничить влияние освещения на фон.

HENSEL EXPERT D 500 HENSEL EXPERT D 500HENSEL SOFTBOX 120 X 180

Для выравнивания освещения на модели и заполнения теней я использовал HENSEL 12″-REFLECTOR, стоящий за моей спиной, и направленный назад и слегка вверх и влево от камеры, что позволило “положить” свет больше на правую (менее освещенную часть модели). Подобный ход позволил мне получить очень мягкое и рассеянное освещение, добиться которого я мог бы только используя очень большую (около 2,5 метров в диаметре) насадку.

HENSEL 12″-REFLECTOR

Подобное световое решение позволило получить равномерное и в меру контрастное освещение, что позволило моделям достаточно комфортно двигаться при позировании.

Очень важным моментом в создании освещения в сцене всегда являются расстояния от источника света до объекта — помните, что чем ближе свет, тем он мягче и контрастнее, и наоборот. Так же, чем ближе свет, тем он интенсивнее.

Относительно близкое расположение рисующего света (а соответственно и его высокая интенсивность) позволило мне выставить не нем небольшую мощность. Заполняющий свет был так же на невысокой мощности, так как 12″- HENSEL REFLECTOR обладает очень высоким коэффициентом отдачи света.

Таким образом оба прибора были выставлены на небольшую мощность, что позволило мне вести очень интенсивную съемку и быть уверенным, что свет перезарядиться быстро. Так же, небольшая мощность всегда несет в себе приятный бонус в виде короткого импульса, при котором вероятность получить смаз очень мала.

Автор фото: Павел Молчанов. molchanovphoto.ru

Так же важно обратить внимание на следующие подводные камни:

  • При использование отраженного света от всего помещения стоит быть осторожными, ведь если в помещении есть ярко окрашенные участки, то свет, отразившись от них, так же окраситься.
  • При съемке в большом помещение интенсивность отраженного света будет меньше, что повлечет за собой увеличение мощности, и как следствие увеличение времени перезарядки. В такой ситуации использование подобного света может быть нецелесообразно.
  • При съемке в студии с темными стенами/потолком/полом так же придется ощутимо увеличивать мощность заполняющего света, если хочется чтобы он был отражен от помещения.

Автор статьи — амбассадор Hensel, рекламный фотограф Павел Молчанов
Гильдия рекламных фотографов

comments powered by HyperComments

Как снять бизнес-портрет | Фотостудия Москва

Сегодня мы рассмотрим 2 световых схемы для съёмки бизнес-портрета.

Схема 1.

Это простейшая схема всего с одним источником света. К слову, для большинства задач в портретной съёмке достаточно 1-2 приборов, а остальные если и используются, то работают по фону на заднем плане.

Итак, сама схема (рис. 1):

Рис. 1. Схема с одним источником

Модель ставим рядом с серой стеной настолько близко, чтобы отбрасывать на неё тень. Тень нам нужна для создания объёма в кадре.

Стену можно заменить на бумажный фон, это не имеет никакого значения. Для бизнес-портретов чаще всего используют нейтральные цвета фона. Но, конечно, всё зависит и от поставленной задачи.

Единственный источник с октобоксом диаметром 140 см. располагаем выше головы модели и сбоку от камеры.

С теневой стороны рядом с моделью ставим чёрный флаг, чтобы усилить тени на модели и убрать возможные отражения от светлых стен студии.

 

Рис. 2. Бэкстейдж схемы №1

Настройки камеры и объектива: выдержка 1/160, диафрагма f/9, чувствительность iso 400.

Настройки источников света: рисующий октобокс Hensel — мощность 7.6.

Рис. 3. Полученный исходник

 

Схема 2.

В этой схеме модель стоит на белой циклораме. В нашем случае использовалась угловая циклорама зала Milk, но это не принципиальный момент — прямая циклорама тоже подойдет (рис. 3):

Рис. 4. Схема с двумя источниками

Расстояние до фона определяем исходя из стоящих перед нами задач. Чем ближе к фону, тем он светлее; чем дальше, тем, соответственно, темнее, и будет бОльшая глубина в кадре.

По свету мы используем все тот же октобокс 140 см. в качестве рисующего света и добавляем стрипбокс 140 х 30 см. с сотами как лёгкий контровой. Его располагаем со стороны рисующего источника — так свет будет более гармоничен. Октобокс у нас работает сверху почти от камеры, но всё же чуть-чуть справа. При этом контровой заносим справа от модели по камере.

Соты на стрипбоксе нам нужны, чтобы сузить световой поток, не засвечивать ненужные участки заднего плана и избежать засветки в объектив камеры.

Для усиления контраста с левой стороны от модели добавляем черный флаг.

Рис. 5. Бэкстейдж схемы №2

Настройки камеры и объектива: выдержка 1/160, диафрагма f/8, чувствительность iso 200.

Настройки источников света: рисующий октобокс Hensel — мощность 7.5, контровой стрипбокс Hensel — мощность 6.5.

Рис. 6. Полученный исходник

Эти простые, но очень эффективные схемы света позволяют снимать как мужские, так и женские бизнес-портреты и не только. Надеемся, что они вам помогут в начале вашего длинного и успешного пути коммерческого фотографа. Приходите к нам в зал Milk для реализации подобных схем и заказов.

Автор: @kirillovphotography

Фотографии зала Milk

3 актуальных схемы освещения для детской фотосъемки

Не все схемы освещения для взрослых портретов подходят для детской фотосъемки. Первая задача фотографа при съемке ребенка — создать приятный мягкий свет для портрета. Другой проблемой также является природная активность детей, которая сводит на нет все усилия фотографа по созданию успешной схемы освещения. Какие схемы, все-таки, могут помочь вам передать невинность ребенка и его непосредственность, одновременно не слишком ограничивая его в движении? Приведенные ниже примеры помогут вам решить эти задачи.

Немного основ

При студийной фотосъемке фотограф обладает огромным количеством вариантов световых схем для создания «совершенного света». Но в основе каждой обычно лежит использование трех или четырех источников света: рисующего, заполняющего, отражателя (в качестве дополнительного заполняющего света) и контрового (для подсветки фона или волос модели).

  • Рисующий свет создает основной светотеневой рисунок на лице модели. Одним из самых простых способов управления рисующим светом является изменение местоположения большого софтбокса относительно модели. Это позволяет получить «залитое» мягким светом съемочное пространство и одновременно не беспокоиться о правильном положении малыша.
  • Заполняющий свет используется для того, чтобы высветить создаваемые рисующим светом тени на лице вашей модели. В качестве его источника может выступать или второй прибор искусственного освещения, или отражатель установленный напротив источника рисующего света. При использовании отдельного источника заполняющего света возможно использование дополнительных отражателей совместно с ним. Этот прием часто применяют для более качественного заполнения теней по всей фигуре модели или для того, чтобы создать блики в глазах.
  • Держите отражатель под рукой или закрепите его на стойке-«журавле» для большего удобства. Недорогой и простой отражатель можно сделать из сэндвич-панели (ПВХ-лист). Панель нужного размера можно приобрести или вырезать самостоятельно. Соединив два листа под углом (в виде буквы «V»), получаем большой отражатель, который может стоять самостоятельно и хорошо рассеивать свет. Его можно так же использовать в качестве простого фона, если ребенок заберется внутрь.

От выбора освещения зависит, как будет выглядеть снимаемая вами сцена. Вам решать. Искусственное освещение даст четкий и яркий рисунок. Естественное – сделает снимок «теплым» и мягким.

Три простых схемы освещения

Итак, ниже приведем несколько простых схем освещения для съемки портрета в комнате с одним окном.

Схема А. В этой схеме использован большой софтбокс (рисующий свет), отражатель из сэндвич-панелей размером 120х240 см (заполняющий свет) и источник контрового света (см. рис). Схема обеспечивает чистый светотеневой рисунок. Мягкие тени приятно подчеркнут объем. Хорошо подходит для съемки детей, которых трудно удержать на месте. (прим. Окно затемнено и не влияет на освещение)

Схема В. В этой схеме в качестве рисующего источника света используется свет от окна (можно применить дополнительно видеосвет),  для заполнения теней применяются V-образный отражатель из сэндвич-панелей и отражатель. Световой рисунок получаемый при использовании этой схемы немного мягче и теплее, чем в схеме А. Кроме того, эта схема позволяет снимать в скоростном режиме, и вы не пропустите ни малейшей эмоции на лице ребенка.

Схема С. В этой схеме  в качестве рисующего света совместно используют свет от окна (смягченный занавеской) и большой софтбокс для получения фотографии в высоком ключе. Заполняющий свет исходит от большого (1,2х2,4 метра) V-образного отражателя помещенного справа от модели. Также используется отражатель и источник, освещающий фон. В целом, эта схема позволяет создать яркий и привлекательный рисунок высокого контраста, с хорошо проработанной фактурой и минимальными тенями. Единственный ее недостаток в том, что у модели становится меньше свободы для перемещения.

А какими схемами для фотосъемки детей пользуетесь вы? Поделитесь с коллегами в комментариях!

Съемка с помощью одного источника света: nikonofficial — LiveJournal

Читайте наш материал о том, как фотографировать используя только один источник света. Он будет полезен как начинающим фотографам, так и фотолюбителям!

Способов и видов освещения в студии крайне много. Начиная от освещения одним источником, заканчивая использованием нескольких источников вместе с рассеивающими зонтиками и экранами. Хотелось бы начать с основ, именно поэтому в этой статье мы будем говорить об освещении одним источником света.

Хотя этот способ освещения в студийной съемке мало используется фотографами, мы постарались подобрать иллюстрации, как можно более полно отражающие данные световые схемы, даже если при их создании фотографами использовался более чем один источник света.

Теоретически лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник. Но освещение от одного источника в студии никогда не получаются таким, как при прямом солнечном свете, поскольку в студии лампы расположены всегда очень близко к объекту.

Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая подчеркивала бы контуры. Ведь если изменить угол падения света всего на несколько градусов, можно изменить ширину лица.

В каждом конкретном случае фотограф может выбирать между жестким и мягким освещением, используя зонтики и рассеиватели. Основное отличие жесткого света от мягкого заключается в градиенте перехода между световыми и теневыми участками. На фотографии с жестким светом тень получилась ярко выраженная, с резкими границами, тогда как на фотографии с мягким светом тень более размытая и переход от светлого участка к темному намного мягче, почти не заметен. Считается, что студийные портреты гораздо лучше получаются при мягком освещении.

При освещении объекта съемки одним источником полезно помнить о законе обратных квадратов: любое изменение расстояния от источника света до объекта съемки приводит к изменению освещенности обратно пропорционально квадрату этого расстояния. Уменьшите расстояние в два раза — освещенность увеличится в четыре раза, увеличите расстояние втрое — освещенность упадет в девять раз. Это справедливо для освещения только точечным источником. При использовании рассеивателя указанная закономерность нарушается, и степень отклонения от нее будет определяться размерами экрана по сравнению с расстоянием от экрана до объекта съемки.

Прямое фронтальное освещение

Когда источник света расположен непосредственно над фотоаппаратом, точно над оптической осью объектива, то возникают довольно резкие тени под подбородком и на заднем плане под волосами. Глаза, однако, освещены хорошо. Заметьте, прямое освещение придает особый блеск волосам. Но есть и большое «но», в этом случае свет не моделирует форму лица, и оно получается довольно широким, с мелкими чертами.

Освещение под углом в 45 градусов

Первостепенная задача такого света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Самостоятельно подобный свет употребляется редко, так как он дает контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей из-за большого интервала яркостей.

Освещение под углом 90 градусов

Чисто боковое освещение резко делит лицо на освещенную и затененную половины. В результате лицо кажется значительно более узким, но теневая сторона выглядит шире, чем освещенная. Этого можно избежать, если задний план сделать очень темным.
Имейте в виду, при таком освещении глаза освещены слабо, а нос удлиняется. Волосы отбрасывают тень на лоб. Начинает все более выделиться структура кожи по направлению к границе раздела света и тени на освещенной стороне.

Освещение сверху

При подсветке сверху источник находится прямо над головой и чуть впереди модели. Нос отбрасывает четкую тень вертикально вниз на губу, глаза оттеняются бровями и лбом, на который в свою очередь падает тень от волос. Четко выявляются скулы. Такая схема может дать хорошие результаты с некоторыми типами лица.

Прямое освещение снизу

При подсветке снизу от источника, расположенного перед моделью на уровне пола, картина производит драматическое и призрачное впечатление. Этот тип освещения никогда не является естественным, если только снимающийся не лежит. Театральное освещение с нижних точек обеспечивает такой же эффект.

Контровое освещение

При подсветке сзади, а именно при расположении источника света точно позади модели и скрытого за ее головой, создается силуэтное изображение. Поток света образует светящийся нимб или ореол на волосах и плечах. Форма позволяет безошибочно узнать портрет, но на лице не будет проработано ни одной детали.

Контровой свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также «отрывает» объект от фона. Чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения.

Освещение под углом 45 градусов с использованием рассеивающего зонтика

Смягченное освещение под углом 45 градусов обычно считается наилучшим для обычной съемки портретов. Чтобы создать такой свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски.

Боковое освещение профиля

Перпендикулярное по отношению к фотоаппарату освещение используется для съемки в полный профиль; при этом освещение может быть прямым или рассеянным. Это определяет резкость лепки контура лица. Глаза получаются полностью освещенными. Чтобы избежать легкой тени со стороны носа, источник света должен быть расположен немного ближе к модели, чем камера. Можно добавить заполняющий свет или освещение волос, чтобы ослабить тень позади головы.

Какие можно использовать способы смягчения света?

Рассеивание. Просвечивающий предмет, а именно зонт, софтбокс, октабокс или рассеиватель необходимо поместить между объектом съемки и источником света.

Отражение. Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок. Необходимо учитывать, что при смягчении света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется, и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком незаметней.
Конечно же, освещение несколькими источниками производит куда более интересное впечатление, но об этом мы поговорим в одной из следующих тем. Поэтому, если вы хотите следить за нашими публикациями, то не забывайте подписаться на наш ЖЖ.

При подготовке статьи использовались материалы книги Девида Килпатрика «Свет и освещение». Благодарим за предоставленные иллюстрации Юрия Тимофеева, Павла Рыженкова, Романа Глосса, Анну Куприянову, Анну Матвееву, Геннадия Иванова-Куна, Anna Shakina, Дмитрия Кузнецова, Артёма Янковского.

Не забывайте добавлять наш блог в друзья!

Основные схемы освещения в фуд-фотографии

Все волшебство на фотографиях происходит из-за света. Именно то, каким образом освещена еда во время съемки, отражается на настроении, которое передает фотография. Неправильно подобранный свет делает еду скучной и безжизненной, и, напротив, соблюдение правил освещения объекта сделает ваши фотографии по-настоящему красивыми.

В этой статье я бы хотел остановиться на нескольких, наиболее часто используемых в фуд-фотографии видах световых схем. Попытаюсь излагать свои мысли максимально простым языком — так, что даже человеку, который далек от фотоискусства, все будет понятно. А иллюстрировать этот пост я буду с помощью совершенно обычных фотографий лимона, снятых, кстати сказать, на смартфон. Но не вид еды в данном случае важен, а то, как на лимоне будет «играть» свет и тень.

Думаю, что после прочтения этой статьи вы без труда сможете сами выставлять правильную световую схему, а также научитесь «читать» чужие фотографии, безошибочно определяя где находился источник света. Навык «чтения» фотографий чрезвычайно важен, поскольку позволит вам «подглядывать» за другими фотографами и использовать в своих съемках их интересные световые решения.

Итак, когда фотографы говорят о «световой схеме», то подразумевается в каком месте (или местах) относительно объекта съемки находится источник света. При этом, источником света может быть что угодно — от окна на любимой кухне до профессиональной вспышки в студии.

Схема света № 1

Выше- пример использования базовой схемы света, которая предполагает, что источник света (например, окно), находится сбоку от снимаемого объекта. В данном случае вы можете безошибочно определить, что источник света находится слева от лимона  — это видно по яркому блику на кожуре, а также по тени, которая легла на фотофон справа от фрукта.

Данная световая схема работает в большинстве случаев. Именно используя такой боковой свет можно добиться максимального объема объектов в кадре. Что, в принципе, и требуется, когда фотографируешь еду  — чтобы еда выглядела реалистично, объемно, чтобы ее хотелось взять в руки, потрогать, попробовать.

Однако, бывают случаи, когда при использовании вышеуказанной световой схемы та часть снимаемого объекта, которая находится в тени, выглядит недоэкспонированной, т.е. недостаточно освещенной. Чаще всего это случается, если объектом для съемки выступают темные предметы или еда. Для того, чтобы осветить темную часть, необязательно использовать другой источник света, тем более, что вряд ли на вашей кухне есть два окна, расположенные друг-напротив друга. Слегка осветить теневую область объекта поможет отражатель. Белый отражатель даст мягкий блик и подсветит тень. Отражатель серебристого цвета подсветит объект сильнее, чем белый.

Ниже на второй фотографии — тот же самый лимон, только подсвеченный справа листом белой бумаги формата А4. Хорошо заметно, что правая часть лимона и сама тень под ним выглядят светлее, чем на предыдущем фото:

 

Конечно,  для съемки можно купить набор отражателей. Но очень часто даже профессиональные фотографы обходятся подручными средствами. Белым отражателем может выступать белая бумага или картон, пенопласт или даже коробка из-под обуви. В качестве серебристого можно использовать зеркало или фольгу.

А вот так выглядит использованный мной отражатель — лист обыкновенной белой бумаги:

В то же время, бывают случаи, когда необходимо наоборот, углубить тени, тем самым усилить ощущение объема на фотографии. Часто это бывает нужно при съемке в так называемом «высоком ключе», когда снимается еда с использованием интенсивного освещения, а также белой или светлой посуды и фонов. В этом случае следует притемнить объект с помощью черных поглощателей света.

Обратите внимание на фото ниже — здесь лимон справа выглядит гораздо темнее чем на всех предыдущих фотографиях:

Причина затемнения лимона в правой части — использование так называемого «черного флага» или поглощателя света, которым, в моем случае, выступил обыкновенный лист черного картона. Вот так это выглядит сверху:

Схема света № 2

Если схема света № 1, описанная выше, очень часто применяется в съемке еды, то световая схема № 2, о которой речь пойдет далее, почти никогда не используется. Здесь источник света находится прямо перед снимаемым объектом. Например, вы снимаете торт, а за вашей спиной  — окно. Или, что еще хуже, вы снимаете, не выключив встроенные в камеру или смартфон вспышку. Результат получается как на фотографии ниже — плоский лимон, отсутствие объема. Ведь именно сочетание света и тени дает объем в кадре. А фронтальный свет освещает лимон равномерно, следовательно, никакого светотеневого рисунка на фрукте не появляется.

Определить, велась ли съемка с фронтальным светом, можно очень просто — по характерному блику на передней части снимаемого объекта. Как вы помните, при съемке с боковым светом блик (т.е. наиболее светлая точка) находится сбоку.

Схема света № 3

Достаточно часто используемой в съемке еды световой схемой является расположение источника света сзади снимаемого объекта (контровой свет). Если мы говорим о съемке с солнечным светом, то фотографируемая еда в данной световой схеме будет находиться на столе между фотографом и окном.

Преимущество съемки с контровым светом в том, что на еде появляется объем, а также красивый блик сверху. Поэтому, очень часто такую схему света используют для съемки напитков. Ну а мой лимон в контровом свете выглядит вот так (обратите внимание на интенсивный блик сверху):

Однако, при съемке с описанной световой схемой, особенно если снимаешь еду в темной посуде, может возникнут одна проблема — передняя часть еды или посуда будут выглядеть слишком темными, порой даже черными. Это и понятно, ведь объект освещается светом сзади и на переднюю часть не попадает. В этом случае нам на выручку приходят белые или серебристые отражатели — поставленные спереди снимаемого объекта, они хорошо подсвечивают его.

Например, посмотрите на фотографию ниже. Как вы наверняка успели заметить, объем на лимоне сохранился, однако передняя часть лимона выглядит светлее, чем на предыдущем фото. Все дело — в белом отражателе, который немного подсветил сам лимон и тень под ним.

Схема света № 4

Наконец, еще одной, тоже весьма часто используемой схемой света, является задней-боковой свет. В этом случае источник света занимает промежуточное положение  — находится чуть сзади и немного сбоку от снимаемого объекта. Благодаря такой схеме, мы получаем красивый блик на объекте сверху, к тому же, передняя часть еды освещена лучше, чем при световой схеме № 3 (когда свет расположен строго сзади). Вот как это выглядит на лимоне:

Конечно, помимо описанных здесь, есть еще и масса других световых схем, особенно если говорить об использовании нескольких источников света. Тем не менее, научившись управляться с этими четырьмя (а по сути — с тремя схемами света, так как схема с фронтальным светом почти не используется), вы будете создавать в кадре волшебство — ваша еда будет выглядеть аппетитнее и ближе к зрителю за счет получения красивого светотеневого рисунка.

Нельзя не сказать и о том, что, снимая еду, следует также следить и за принципами построения композиции, ракурсами, использовании подходящего реквизита для съемки, и многими другими моментами. Всему этому вы можете научиться на курсе по фуд-фотографии, старт которого запланирован на 5 мая. Перейдите по ссылке, чтобы узнать подробности и успеть записаться на курс со скидкой 30 %.

Что такое задний свет в фотографии? 8 простых советов по созданию идеальных фотографий с подсветкой — 2021

Следуйте этим советам, чтобы улучшить свои методы подсветки сзади.

  1. Выберите правильные настройки камеры . Первый шаг к созданию фотографии с подсветкой — переключение камеры в ручной режим. Камеры откалиброваны для простой фотосъемки с фронтальным освещением, и часто возникают проблемы с автофокусировкой и настройкой параметров подсветки. Для получения хорошего снимка с контровым светом часто требуется немного переэкспонировать изображение, так как передняя сторона объекта будет темнее, чем область, непосредственно окружающая его.Хорошее место для начала — широкая диафрагма (от f / 2,8 до f / 5,6) и ISO около 100 с выдержкой где-то между 1/100 и 1/640. После того, как вы сделали несколько тестовых фотографий, измените настройки, чтобы добиться желаемого результата. Узнайте больше о выдержке в нашем подробном руководстве здесь.
  2. Выберите подходящее время суток . Подсветка лучше всего работает рано утром или поздно днем, когда солнце встает или садится. Это время дня известно как золотой час, потому что солнце находится низко в небе и служит мягким естественным источником света.Если вы снимаете ближе к полудню, солнце будет располагаться прямо над объектом, равномерно рассеивая свет и затрудняя концентрацию света позади объекта.
  3. Расположите источник света позади объекта . Выберите положение камеры, при котором источник света находится прямо за объектом. Когда вы смотрите в камеру, свет должен проходить по сторонам объекта, освещенного сзади, но центральный источник света должен быть в основном скрыт.
  4. Настройте оборудование .После того, как вы сделали несколько тестовых изображений, вы можете настроить свое оборудование и расположение. Если вы используете солнце для контрового освещения, сильные солнечные лучи позади объекта часто создают нежелательные солнечные блики. Использование бленды объектива или комплекта зонтика для фотосъемки может помочь в борьбе с сильным бликом объектива.
  5. Эксперимент с разными углами и положениями . Перемещайтесь и экспериментируйте с разными позициями для стрельбы. Никогда не знаешь, какие ракурсы тебе больше понравятся. Вы захотите предоставить себе пару различных наборов фотографий на выбор при выборе окончательных фотографий после фотосессии.
  6. Заполняющая вспышка и заполняющая лампа . При съемке портретов с задней подсветкой использование заполняющей вспышки может добавить дополнительного света к лицу объекта съемки. Таким образом, вы по-прежнему добьетесь желаемого эффекта яркого контрового света, но при этом обеспечите достаточную четкость лица для создания удобного портрета.
  7. Используйте точечный измеритель . Точечный замер фокусирует камеру на определенной области кадра и позволяет определить наилучшую экспозицию для этой области. Профессиональные фотографы используют точечный замер при контровом освещении, потому что стандартные показания экспозиции часто недоэкспонируют объект при съемке с контровым светом.
  8. Отрегулируйте баланс белого . Умение правильно устанавливать баланс белого на вашей камере — ключ к созданию хороших изображений с контровым светом. Правильный баланс белого сделает цвета на вашем изображении максимально яркими и реалистичными, что затруднительно при съемке с сильным источником света позади основного объекта.

Если вы только начинаете или мечтаете стать профессионалом, фотография требует большой практики и здоровой дозы терпения.Никто не знает этого лучше, чем легендарный фотограф Энни Лейбовиц, десятилетиями осваивающая свое мастерство. На своем первом онлайн-уроке Энни рассказывает, как она работает, чтобы рассказывать историю с помощью своих изображений. Она также дает представление о том, как фотографы должны разрабатывать концепции, работать с объектами, снимать при естественном освещении и воплощать изображения в жизнь в процессе пост-обработки.

Хотите стать лучшим фотографом? Годовое членство MasterClass предоставляет эксклюзивные видео-уроки от профессиональных фотографов, в том числе Энни Лейбовиц и Джимми Чина.

13 фотографов о технике освещения для небольших съемок

Даже профи вынуждены работать в рамках бюджета. Попробуйте эти простые, но недорогие техники, сделанные своими руками, для освещения любой фотосессии.

Неправильное освещение — одна из наиболее частых причин отказа от фото. Даже если все остальное на фотографии безупречно — композиция, цвета, фокус, тема — плохо освещенная фотография просто не будет продаваться. С другой стороны, установка динамического освещения может превратить хорошую фотографию в очень востребованную.

Правильное оборудование — лучший друг студийного фотографа, но вам не нужно тратить тысячи долларов, чтобы создать идеальный момент. По правде говоря, иногда самые простые методы могут дать самые удачные изображения.

Мы спросили тринадцать фотографов со всего мира об их секретах закулисного освещения. Ниже они делятся своими лучшими приемами по созданию недорогого освещения, которое выглядит как миллион долларов.

1. «Если я работаю в помещении, я использую — подождите — лампу визажиста.”

Вагенгейм Елена

Изображение Вагенгейм Елены . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF 50mm f / 1.4 USM.

Вагенгейм Елена:

Если я работаю в помещении, я использую — подождите — лампу визажиста. Да, та самая обычная кольцевая лампа, которую визажисты используют при нанесении макияжа. Лампа яркая, но не ослепляющая. Цветовую температуру светодиодной подсветки можно удобно регулировать, лампа легкая и мобильная.Я могу создать необходимое мне освещение, просто перемещая, поднимая или наклоняя его.

2. «Я использую монофонические вспышки и непрерывный светодиодный свет, в зависимости от того, какую съемку я планирую».

Стоккете

Изображение Stokkete . Gear: Камера Hasselblad H5D-40, объектив 80 мм f 2,8. Настройки: Экспозиция 1/800 сек; f6.3; ISO 320.

Стоккет:

Я использую монофонические вспышки и непрерывный светодиодный свет, в зависимости от того, какую съемку я планирую.Легко найти недорогие комплекты с двумя моноблоками и светоотражающей панелью. Вы можете создать множество различных настроек освещения с помощью этого простого оборудования, и это отлично подходит для начинающих.

3. «Наличие двух источников света под рукой может дать вам массу возможностей».

Марен Карузо

Изображение Марен Карузо

Марен Карузо:

Наличие двух жестких фонарей под рукой может дать вам массу возможностей. Отскок или попадание объекта прямо в источник может дать вам совершенно другой вид.Если вы хотите имитировать естественный свет из окна, например, одиночный жесткий свет, отражающийся от белой карты, может сделать это с помощью очень простой настройки.

4. «Когда у меня ограниченный бюджет, я люблю брать с собой маленькое зеркало… и небольшую светодиодную панель».

Лаура Джарриэль

Изображение Laura Jarriel

Лаура Джарриэль:

Когда у меня ограниченный бюджет, я люблю брать с собой небольшое зеркало (размером с лист бумаги) и небольшую светодиодную панель.Зеркало и светодиодная панель позволят вам заполнить тени или выделить определенные точки. Они тоже совсем не дорогие! У меня есть светодиодная панель размером 3 на 5 дюймов и имеет переключатель яркости, позволяющий лучше контролировать количество света, которое она дает.

5. «Для портретов я использую естественный свет из окна и заполняющую вспышку, когда это необходимо».

Джон Андрус

Изображение Джона Андруса . Gear: Камера Nikon D5100, макрообъектив 40 мм f2.8. Настройки: Экспозиция 1/50 сек; f22; ISO 100.

Джон Андрус:

У меня есть лайтбокс из дерева и ткани. Я использую его с небольшими лампами в помещении или выхожу на улицу в солнечный день, чтобы снимать продукты. Просто сделайте деревянную раму и накройте ее тонким белым нейлоном или тканью.

Для портретов я использую естественный свет из окна и заполняющую вспышку, когда это необходимо. Если у вас нет заполняющей вспышки, сделайте или купите дешевый отражатель. Для более агрессивного освещения я использую задний фон и два дешевых белых зонта-отражателя, при этом моя вспышка направлена ​​на зонтик, а зонтик установлен под углом 45 градусов или около того, чтобы отражать свет обратно на мой объект.

6 установок для косметического освещения

Недавно Росселла Ванон провела косметическую съемку, где ей нужно было создать шесть разных образов с красивым освещением, но при этом сохранить постоянное ощущение на всех своих шести снимках. Здесь она объясняет, как ей это удалось.

Идея этой съемки заключалась в том, чтобы создать шесть различных образов макияжа в пастельных тонах и шесть различных настроек освещения, демонстрирующих различные софтбоксы. Создав заранее определенную доску настроения, изображение настроения и макияжа дало мне четкую точку отсчета и помогло убедиться, что результаты соответствуют ей.

Взяв за основу доску настроения, я решила выбрать мягкий и воздушный свет, который подчеркнет женственность модели и макияжа, который мы решили создать. Задача, с которой я столкнулся, заключалась в том, чтобы поддерживать постоянное освещение, пока менялись настройки и инструменты формирования света, и это потребовало некоторого планирования. +

За несколько дней до съемок я сидел за своим столом и планировал все настройки одну за другой, а также порядок, в котором я собирался пройти их во время съемок.Последовательность была ключевой, и для ее достижения мне пришлось постоянно играть с количеством световых единиц и размером модификаторов. Например, использование Beauty Dish для воссоздания освещения, аналогичного 5 ’Octabox, потребовало некоторых уловок и дополнительных световых единиц для достижения тех результатов, к которым я стремился.

На съемочной площадке я потратил время на то, чтобы протестировать и сравнить новые настройки освещения, поскольку они были созданы, чтобы гарантировать одинаковое качество света во всем.

Предварительное планирование каждого изменения позволило нам максимально эффективно использовать время и не тратить слишком много времени на съемку при смене освещения.

Как разработать концепцию

Знание о том, что мы снимаем историю красоты в пастельных тонах, вдохновило меня на то, чтобы сделать укладку мягкой и женственной, а освещение — мягким и воздушным. Пастельные цвета часто используются в косметической фотографии весной / летом и идут рука об руку с более ярким и рассеянным освещением.

Визажист Кристабель и я спланировали шесть бьюти-образов, чтобы все они были в пастельных тонах, но с разными цветами. Это внесло достаточно вариаций в историю красоты, но сохранило сильное ощущение преемственности на протяжении всего сериала.

Шесть осветительных установок сделали то же самое; сохраняя общую мягкость, они менялись по положению и количеству, обеспечивая тонкие изменения, которые добавляли динамические вариации в историю, не отвлекая зрителя и не нарушая серию.

На фотосессиях красоты или моды тема обычно стоит на первом месте. В этой съемке пастельные тона и общее настроение съемки стали основой, вокруг которой все вращалось. Макияж и настроение четко отображались на первой доске настроения, которой обменивались со всей командой, чтобы все знали, в каком направлении будет сниматься.

Освещение в соответствии с основным направлением стиля было тщательно спланировано таким образом, чтобы воссоздать мягкое женственное настроение в лучшем виде, хорошо гармонируя со всеми пастельными тонами.

Шесть установок для косметического освещения

Работать с D2 было очень просто. Смена светоформирующих инструментов и даже их сборка была очень простой и быстрой, а это именно то, что вам нужно, если вы планируете менять несколько инструментов в течение дня.

В ходе съемки мы постоянно перемещали D2 внутрь и из набора, включая и выключая их, непрерывно меняя мощность и положение, и настраивать их каждый раз было так просто — быстро можно было организовать, организовав их в группы из интуитивно понятная задняя панель, а затем с помощью воздушного пульта дистанционного управления легко настраивать мощность каждого по отдельности или нескольких вместе, когда это необходимо.

Установка # 1

Первая установка была самой простой: она состояла из одного RFi 5 ’Octabox, расположенного под углом 45 градусов справа от объекта. Свет от октабокса уже очень мягкий, поэтому для этой установки не нужны были другие устройства для начала. Я добавил полиэтиленовый картон рядом с противоположной стороной модели (белая сторона обращена внутрь), чтобы уловить часть света и отразить его обратно к теневой стороне тела. Тени были очень минимальными, но белый отражатель из пластика создавал ровное, более рассеянное освещение.

Установка # 2

Для этой второй установки я оставил тот же RFi 5 ‘Octabox в качестве основного источника света, все еще под углом 45 градусов, с полибордом, все еще на месте с противоположной стороны, и добавил RFi Softbox 1×3 ближе к задней части с левой стороны модель. Этот новый прибор добавил красивый мягкий свет на волосы или щеку объекта, что внезапно придало установке другой вид с минимальными изменениями, но при этом сохранив качество света точно таким же.

Установка # 3

На этом третьем взгляде поменяли все фары.Основным источником света теперь был софтбокс RFi 3×3 около 30 градусов вокруг правой стороны объекта, с симметричным софтбоксом RFi 2×3 с другой стороны, работающим как заливка. Эта установка создала немного более воздушное и рассеянное освещение, чем один октабокс, но сохранила такое же качество. Белый поликарбонат также был оставлен на месте, чтобы способствовать диффузии. Я выбрал 3×3 и 2×3, так как они достаточно большие инструменты для формирования света, чтобы создать более мягкий свет, чем их меньшие версии.

Настройка # 4

Затем я сохранил основной свет как софтбокс 3×3 и заполняющий свет как софтбокс 2×3 в тех же положениях, что и раньше, и представил софтбокс с полосой 1×3 с сеткой, направленной к спине модели, вокруг ее правой стороны.Этот новый светильник создает очень сфокусированный, но деликатный световой акцент по всей стороне тела, подчеркивая волосы и верхнюю часть тела и создавая еще более воздушное ощущение. Белый полиэтиленовый картон также был удален, потому что недавно установленная подсветка должна была быть обращена к нему и, возможно, создавала слишком много отраженного света.

Настройка # 5

Пятая установка была самым большим изменением и проблемой, поскольку основной свет превратился из софтбокса разных размеров и форм в белую косметичку, которая дает свет совершенно другого качества, чем софтбокс.Чтобы смягчить эффект косметической тарелки, я решил использовать ее в раскладушке, с косметической тарелкой вверху и софтбоксом 2×3 внизу, оба направления направлены в сторону лица объекта съемки. Косметическая тарелка также была прикреплена к диффузору и слегка согнута в одну сторону, чтобы еще больше смягчить ее результат. Поскольку косметическая тарелка позволяла гораздо меньше света проливать на фон, чем предыдущие модификаторы, я добавил софтбокс 3×3 позади объекта, направив на него, чтобы убедиться, что фоновый тон остается постоянным на протяжении всей съемки.Этот квадратный софтбокс создавал достаточно света, чтобы равномерно осветить большую часть фона.

Установка # 6

Последняя установка сохранила раскладушку из белой тарелки красоты и софтбокса 2×3, как и в предыдущей установке, с фоновой подсветкой по-прежнему на месте, но с добавлением небольшого софтбокса RFi 1,3×2, расположенного сразу за объектом с правой стороны боковая сторона. Этот свет с немного большей мощностью создал красивое сияние на волосах и щеке модели.Это была самая сложная установка дня, но также моя любимая.

Модель: Тамина Закжевски
Макияж: Кристабель Драффин
Волосы: Эйдзи Сато
Стиль: Патрис Холл
Ногти: Роксана Кэмпбелл
Помощь при фотосъемке: Джессика Гейтс
Студия: Huddle Studios
Видеооператор: Ричард Уэйкфилд

Советы по освещению на местности

Фотограф / режиссер Моника Мэй снимает самые разные предметы в разных стилях и отмечает: «У меня нет« готовой »настройки освещения, поскольку многое из того, что я снимаю, вдохновлено творчеством, местом.«На съемках Reebok с моделью и представителем Reebok Джиджи Хадид Мэй нужно было снять несколько сцен в помещении, похожем на склад, в Патерсоне, штат Нью-Джерси. Креативщики из рекламного агентства Reebok, Roundhouse, ссылались на изображения из портфолио Мэй, описывая «атмосферный, легкий, воздушный и теплый» вид, который им нужен, поэтому Мэй решила показать свет, струящийся через широкие многослойные окна склада. Зная, что в октябрьский день она не может рассчитывать на яркий солнечный свет, она планировала разместить свет за окнами.Внутри склада она хотела установить освещение, которое позволило бы ей прикрыть движения Хадид и быстро запечатлеть множество вариаций.

В предсветовой день Мэй и ее команда установили стробоскопы снаружи и направили свет в окна. «Однако были времена, когда мне не нужен был сильный нефильтрованный свет» на Хадид или на стене позади нее, — объясняет Мэй. Поэтому ее команда вырезала гели и наклеила их на прозрачное стекло. Затем во время съемки они иногда удаляли гель, чтобы пропустить больше света.Она объясняет: «Таким образом, мы могли бы рассеять стробоскопический свет, проходящий через окна, а также дать нам возможность удалять [гели] между кадрами, если я хочу, чтобы на фон падал более сильный свет».

В помещении она установила две шелковые рамы 20 × 20 футов. За каждым шелком она поместила стробоскоп с белыми зонтиками. Когда рассеянные вспышки находились за камерой, они создавали иллюзию, что где-то в пространстве есть еще одна стена с окнами. У Мэй был дополнительный свет на прокатном стенде или его помощник держал в руках.Подвижные источники света помогли ей быстро снять несколько вариаций, всего лишь с несколькими быстрыми настройками объектива или источников света во время дневной съемки. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную историю.

Изобразительное искусство и изображения с заданиями Холли Андрес насыщены цветами и передают ощущение надвигающейся драмы. Ее установка обычно включает комплект Profoto B1 с двумя или тремя стробоскопами Profoto. Для съемок в помещении она включает софтбокс Chimera Lantern, обычно подвешенный к потолку, который имитирует и дополняет свет, уже имеющийся в комнате.Она поместит источник света под углом 10 или 15 градусов к камере и свет в задней части комнаты, позади объекта съемки. Она также работает с 60-дюймовым параболическим зонтом, набором сеток на стробоскопах Profoto и Cinefoil, когда хочет еще больше сфокусироваться и приглушить свет. Чтобы имитировать сияние телевизора или создать ощущение кошмара, она использует гели, которые создают жуткое сияние.

«Ее освещение очень кинематографичное, и это часть того, что привлекло меня в ней», — говорит Джоди Куон, фото-директор журнала New York .Куон нанял Андреса для съемок «43-дневной модной фотосессии», редакционного выпуска, в котором были представлены женщины — ни одна из которых не является профессиональными моделями — в 15 городах по всей стране. Андрес отправился в путь с помощником и минивэном, полным дизайнерской одежды и фотоаппаратуры. Щелкните здесь, чтобы узнать, что Андрес рассказала PDN о том, как она освещала и выполняла определенные изображения во время поездки, а также о некоторых проблемах, с которыми она сталкивалась в каждом месте.

New York Times поручила Брайану Дербалле сфотографировать одного из героев своей мечты: музыканта Брюса Спрингстина.По его словам, портреты Дербаллы, сделанные в доме Спрингстина в Нью-Джерси, «не были самыми амбициозными» с точки зрения освещения или техники, но он надеялся сделать что-то классическое. «Я хотел иметь возможность смотреть на эти фотографии через 30 или 50 лет и восхищаться ими, а не привязывать их к одному конкретному времени или стилю».

Осознание того, что у него будет совсем немного времени, чтобы сделать три портрета окружающей среды, также повлияло на его выбор источников света, линз и настроек. Дербалла и его помощник осмотрели домашнюю студию звукозаписи Спрингстина и гараж, где он хранит коллекцию старинных автомобилей.Затем Дербалла решил усилить оконный свет в каждой настройке, используя Flashpoint Streaklight 360
и два разных модификатора. «За последний год я сделал множество портретов окружающей среды, и я попытался подчеркнуть тот свет, который там есть», — говорит он. Ему удалось сделать четвертый кадр — Спрингстина, опирающегося на машину, — за 11 минут. Щелкните здесь, чтобы прочитать, что Дербалла рассказал PDN о том, как фанаты Спрингстина отреагировали на изображение, и почему распространение изображения сделало оплату ассистента из его собственного кармана хорошей инвестицией.

Крис Пейти, который научился портретному освещению, помогая Арту Стрейберу и Джо Пульезе, фотографировал группы из 20 или более человек для редакционных и корпоративных клиентов. Он отмечает, что одна из ошибок неопытных фотографов при съемке групп — это размещение источников света слишком близко к земле. «Это помогает понять, с какого направления исходил бы свет, если бы это был естественный красивый свет, и попытаться имитировать это».

Его выбор светильников для групповых портретов зависит от того, снимает ли он на месте или в студии, а также от других факторов.«Я провожу разведку местоположения, чтобы увидеть размер комнаты, мощность, которая у меня есть, и то, как я собираюсь сделать так, чтобы свет выглядел хорошо с минимальными изменениями», — говорит он. Для больших открытых пространств он предпочитает 72-дюймовые октабанки Elinchrom. «У них такое приятное мягкое качество, и они достаточно компактны, [чтобы] я мог их складывать. У них нет глубокого броска, но немного броска, чтобы свет не попадал повсюду. Я могу играть с направлением ». В небольших помещениях, где он хочет контролировать отражение света, он использует большие софтбоксы Chimera с решетками или большие полосы с решетками.«Они пойдут только туда, куда вы их укажете», — говорит он.

При фотографировании групп он часто использует технику, которой научился у Арта Стрейбера, чтобы создать равномерное освещение для всех своих объектов: он расставляет два или более источника света ступенчато и использует технику перышка, проталкивающую свет. Однако, когда он фотографировал актеров фильма Marvel для The Hollywood Reporter, , ему требовалось жесткое драматическое освещение, поэтому он использовал небольшой сфокусированный ключевой свет и немного отраженного света. Несмотря на размер группы, это сработало. Прочтите полное интервью, чтобы узнать почему.

Кадр из серии произведений Эми Луо «До новых встреч», снятый в Тибете. Ло использовала дневной свет, видимый через занавеску, в качестве мотивированного освещения, а затем использовала софтбокс и сетку, чтобы осветить сцену. © Эми Ло

Когда Эми Луо была студенткой Международного центра фотографии, ее инструктор по свету Франк Франка поощрял ее интерес к созданию повествований в рамках одного кадра. Она также прошла семинар с Ричардом Сэндсом, опытным режиссером-постановщиком фильмов, который работал с фотографом Грегори Крюдсоном и такими режиссерами, как Стивен Спилберг.[Примечание: Сэндс также проведет семинар на PhotoPlus Expo.] «Большинство портретных фотографов сосредотачиваются на человеке, а некоторые из них склонны игнорировать сцену», — говорит Луо. Когда Сэндс зажигает, она говорит: «Рик имеет в виду всю сцену и освещает ее, как съемочную площадку».

В своих сериалах изобразительного искусства «До новой встречи» и «Тайные Священные Писания», снятых ею в Тибете, Ло вспомнила путешествие своего деда, поэта и учителя, который четыре года был паломником и «странствующим монахом». Ее путешествия часто приводили ее к отдаленным монастырям или маленьким домам, где свет был ограничен.Она использовала студийное освещение, чтобы запечатлеть кинематографические картины. Путешествуя по сельской местности в арендованном фургоне, Луо взял с собой две головы и стойки Profoto B2, два корпуса камеры и три объектива. Еще у нее было несколько маленьких светодиодов. «Я бы бросила небольшой светодиод на пол или поместила бы их за чьей-нибудь мантией», — объясняет она.

На одной фотографии из серии запечатлены монахи в монастыре. Комната была большой и очень темной, но Ло могла видеть дневной свет через дверной проем — и она решила использовать это в качестве мотивационного освещения, создавая иллюзию, что монах, стоящий у двери, освещен солнечным светом, проникающим в комнату.Она поместила точку с сеткой прямо из кадра слева и направила ее в сторону стоящего рядом монаха. Она также поместила фонарь позади камеры. «Это большой софтбокс, поэтому он покрывает большую часть сцены», — говорит она. Чтобы узнать больше о методах Ло и семейной истории, которая вдохновила ее серию изобразительного искусства, см. Полное интервью.

Джефф Браун смешивал источники света с тех пор, как начал создавать свое профессиональное портфолио. «Когда я впервые начал снимать за пределами колледжа, я мог использовать только то, что мог позаимствовать», — объясняет он.У одного друга был комплект Arri, у другого — стробоскопы. Когда он начал снимать портреты, Браун обнаружил, что ему нравится четкость вольфрамового освещения: «Вольфрам более приятен для кожи». Использование гелей для уравновешивания цветовой температуры его смешанных источников света привело к дальнейшим экспериментам с добавлением цвета. «Использование гелей — это попытка рисовать», — говорит он.

За The New Yorker Браун отправился в Чикаго, чтобы сфотографировать философа и писательницу Марту Нуссбаум. Вместо того, чтобы фотографировать ее в уставленном книгами офисе или за ее столом, Браун сфотографировал Нуссбаума дома, в ее гостиной с видом на озеро Мичиган.Он использовал стробоскоп с теплым гелем, чтобы осветить лицо Нуссбаума, и добавил к стробоскопу Rosco Cinefoil, чтобы предотвратить проливание. Гель на стробоскопе также уравновешивал цветовую температуру лампы Lowel DP 1K tungsten light Brown, используемой для освещения ног Нуссбаум и ковра, на котором она стояла. Он использовал второй стробоскоп без яркого света, чтобы осветить стены и мебель за Нуссбаумом голубоватым светом, и еще один непрерывный свет, чтобы заполнить его.

Известный своей универсальностью, Браун объясняет, как он применяет свой фирменный стиль освещения при фотографировании еды. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную историю.

«Когда я нахожусь на съемочной площадке, мне очень хочется, чтобы все выглядело так, будто совсем не освещено. Это моя цель », — говорит Мелани Асеведо, клиенты которой обращаются к ней за натуралистичностью ее изображений. На съемках для Hush Puppies, которые требовали от нее сфотографировать двух моделей, идущих к камере по тротуару в Бруклине, она хотела получить такую ​​лестную пленку для спины, которую она использовала при фотосессиях для Голубя и других клиентов. Шел небольшой дождь, и небо было серым.В полной версии этой истории она объясняет, как она создала свет, попросив своего помощника поместить отражатель и согревающий гель на стробоскоп в нескольких футах позади моделей. Она выбрала другой свет для заливки. Асеведо добавляет: «Я также смешиваю его с дневным светом, и я также увеличивал экспозицию, чтобы добавить окружение». Читайте полное интервью с Асеведо здесь.

Работая над путешествиями, модой, портретами и автомобилями, Андерс Овергаард использует различные техники и источники света, но его цель всегда — сделать это естественным.«Вы можете испортить хорошо освещенную комнату, если будете делать слишком много», — говорит он. Но он не минималист: он и его команда тащили несколько огней на ледник для съемок Harrod в Исландии, чтобы компенсировать недостаток солнечного света. По его словам, когда место не выглядит подходящим или погода меняется, он должен извлечь максимальную пользу из ситуации.

Выполняя задание снимать курортную одежду для GQ Brazil , Овергаард должен был сфотографировать модель мужского и женского пола на парусной лодке. «Мы решили создать красивую романтическую историю в голубой лагуне недалеко от Майами на крутом паруснике.Мы получили сумасшедший шторм », — вспоминает он. Темные тучи закрыли солнце, ветер взбудоражил неспокойную воду. Сфотографировав пару в каюте лодки, он усилил доступный свет с помощью Kino Flo. Для более эффектного снимка модели-мужчины на палубе с клубящимися серыми облаками позади него Овергаард использовал стратегически расположенную светодиодную панель. «Это мягкий свет, поэтому он похож на солнце за облаком», а не на яркий солнечный свет, — отмечает Овергаард.

«Лодка раскачивалась, везде была вода.Люди заболели морской болезнью », — говорит Овергаард. «Это была одна из самых веселых съемок, потому что она была вдохновлена».

Щелкните здесь, чтобы прочитать объяснение Овергаарда о том, как он осветил большую комнату в казино, чтобы создать «кинематографическую атмосферу» на съемках толпы с Шоном Комбсом, и как он осветил тесный интерьер лимузина для портрета Дины Лохан (мать актрисы Линдси Лохан) за Harper’s Bazaar.

Статьи по теме:

Как выглядеть при дневном свете — в любом месте

Выбор актеров из «Звездных войн: Последние джедаи» для группового портрета

Статьи по теме

© Кайл Александр

Техника освещения

1 января 2020 г.
Фотограф говорит, что когда он записался на курсы кинематографии, его целью было «продолжать расти как художник.”
Подробнее»

Реклама

2 декабря 2019 г.
По заданию по рекламе фуд-фотограф Луиза Хаггер придумала и выполнила натюрморты, GIF-изображения и анимацию для клиента по продаже напитков.
Подробнее »

Фото Александры Гавилле / Макет © The Hollywood Reporter.

Редакционная фотография

28 октября 2019 г.
Александра Гавилле объясняет, как она применила свое чувство прихоти в съемках для обложки The Hollywood Reporter.
Подробнее »

Как правильно использовать переднее освещение (5 советов + примеры)

Переднее освещение — одна из самых простых установок освещения для фотосъемки. Если вы хотите создавать более качественные фотографии, важно научиться использовать направление света в своих интересах.

В этой статье я расскажу о плюсах и минусах использования переднего света и покажу вам некоторые ситуации, когда вы можете творчески использовать его как с искусственным, так и с естественным освещением.

Я также кратко расскажу о других углах освещения, например о задней подсветке и боковом освещении.

Что такое переднее освещение?

Переднее освещение — это когда направление света исходит от камеры перед объектом — вот и все. Звучит просто, правда? Это. Вот почему это один из самых распространенных способов освещения.

Чтобы избежать предсказуемых результатов, профессиональные фотографы, как правило, добавляют сложности, изменяя свет. Это потому, что «передний свет» относится только к направлению света.

Вы можете выбрать между использованием естественного освещения (солнце) или искусственного освещения (вспышки и т. Д.). Кроме того, вы можете использовать прямой свет, если хотите создать глубокие тени, или использовать модификатор света, если вам нужен рассеянный свет для меньшего количества теней.

Вы можете изменить высоту переднего источника света, чтобы изменить направление света и теней.

Только будьте осторожны, чтобы не подниматься над объектом полностью, потому что он перестает быть передним светом и становится верхним освещением — а верхнее освещение больше не является фронтальным — это разновидность бокового освещения.

Другие распространенные углы освещения

Боковое освещение — это именно то, на что похоже — это когда фотограф помещает вспышку или другой источник света на одну сторону камеры.

Если фотографу не нужна глубокая тень, боковой свет можно дополнить отражателем или второстепенным светом с другой стороны.

Подсветка — это когда источник света находится позади объекта. Используя эту схему освещения, вы будете фотографировать теневую сторону.

Создает силуэт или драматическое настроение с резкими тенями на объекте.Эта установка прямо противоположна переднему освещению.

Если вы хотите узнать больше об использовании подсветки, вы можете ознакомиться с нашим руководством здесь.

Плюсы и минусы переднего освещения в фотографии

Плюсы

  • Подходит для естественного и искусственного света — независимо от того, используете ли вы солнечный свет или вспышку, передний свет имеет те же плюсы и минусы на ваших фотографиях.
  • Простота установки — Передний свет — это просто, потому что вы осветили объект с помощью одной вспышки или источника света.Если это мягкий свет, он равномерно распространяется по всей сцене.
  • Подходит для всех объектов — Вы можете использовать переднее освещение для портретов, пейзажной фотографии, натюрморта и другой съемки.

Минусы

  • Создает предсказуемые изображения — Все портфолио выигрывают от различных схем освещения, поэтому фотографии могут выглядеть «одинаково», если все, что вы используете в одном стиле.
  • Сглаживает сцену. — Освещение помогает создать впечатление трехмерности на двухмерной фотографии.Поскольку передний свет отбрасывает тени на спину объекта, он устраняет контраст, который дает глубину.
  • Может быть ослепительным для объекта — в зависимости от яркости вашего источника света передний свет может быть слишком ярким для вашей модели, заставляя их щуриться.

Как использовать переднее освещение: 5 советов

1. Используйте переднее освещение для съемки недвижимости и пейзажей

Кредит: Клейтон Банн

Переднее освещение идеально подходит для изображений недвижимости, поскольку оно равномерно освещает весь дом.Вы также избежите проблем с контрастностью, которые обычно заставляют фотографов использовать HDR.

Когда вы снимаете рано утром или поздно вечером, у вас будет мягкий свет — лучшее время зависит от того, в какую сторону обращено здание.

Также вы можете использовать передний свет для пейзажных изображений. Большинство людей стреляют навстречу солнцу в золотой час, потому что хотят создать силуэт или просто поймать восход или заход солнца.

В следующий раз развернитесь так, чтобы солнце оставалось позади камеры и перед объектом — вы увидите, насколько хороших результатов можно добиться с равномерно освещенным объектом.

2. Отбрасывать тень

Кредит: Файзи Али

Изображения, сделанные с использованием переднего света, обычно выглядят плоскими. Однако вы можете создавать драматические изображения, используя жесткий свет спереди и человека или объект, отбрасывающий длинную тень на ваш объект.

Одним из наиболее распространенных примеров является фотография, на которой вы видите тень фотографа, потому что солнечный свет идет из-за камеры. Вы, наверное, когда-то делали один из этих «автопортретов».

Вы можете применить ту же концепцию и отбросить длинные тени любого объекта на ваш объект с очень творческими результатами — как в примере выше.

3. Создайте блики

Предоставлено: Amir Seilsepour

В большинстве профессиональных портретов вы, вероятно, замечали, что в глазах объекта есть отражение света, которое называется бликом.

Когда вы изучаете освещение фотографии, вы начинаете обращать внимание на свет, на то, где он отбрасывает тень и вызывает ли отражение — в конце концов, это то, что делает фотографию трехмерной.

В случае портретной фотографии вы учитесь управлять бликами, потому что это отражение делает глаз объекта более «живым».

Передний свет создает красивый блик. Если вы используете искусственный свет, вы можете изменить положение отражения, изменив высоту источника света.

Также вы можете изменить его форму с помощью различных модификаторов. Софтбокс создает прямоугольный блик, а кольцевой свет создает — ну, кольцо.

Если вы предпочитаете использовать естественное освещение, вы можете сформировать блики, используя оконный свет.

4. Свет бабочки

Кредит: Али Пазани

В портретной фотографии есть очень традиционный тип света, называемый освещением бабочки. Он так называется, потому что создает небольшую тень под носом в форме бабочки.

Освещение «бабочка» — это чрезвычайно лестный метод портретного освещения, поскольку он подчеркивает скулы и делает лицо человека стройнее.

Его использовали для фотографирования звезд Голливуда — поэтому его еще называют Paramount light, и его используют большинство фотографов, снимающих красивые или гламурные портреты.

По сути, это передний свет, расположенный относительно высоко — таким образом, свет падает на лицо объекта, создавая небольшие тени под носом, скулами и подбородком.

Чтобы смягчить тени, вы можете отразить свет снизу с помощью панели отражателя или использовать заполняющую вспышку.

5. Используйте передний свет в качестве заполняющего света

Кредит: Kindel Media

Когда имеется более одного источника света, у вас может быть один ключевой свет и два или три заполняющих света — передний свет может быть одним из них .

Например, если вы делаете портрет на полуденном солнце, вы можете использовать встроенную вспышку, чтобы смягчить нелестные тени.

Другой пример, на этот раз с задним светом в качестве ключевого источника, — это когда вы хотите создать силуэт с некоторыми деталями.

Если вы не хотите иметь глубокий темный силуэт, вашим ключевым источником все равно будет небо, но вы можете использовать передний свет, чтобы раскрыть некоторые детали объекта.

Часто задаваемые вопросы о переднем освещении

Каковы качества переднего освещения?

Передняя подсветка освещает весь объект.Он сглаживает сцену, потому что тени падают на заднюю часть объекта, а также сглаживает поверхности, уменьшая текстуру.

Почему важно переднее освещение?

Это важно, потому что освещает весь объект прямо. Это может быть очень лестно для портретов, потому что недостатки кожи менее заметны.

Какое настроение создает переднее освещение?

Создает мягкое настроение, потому что любые тени, которые он создает, падают на спину объекта.Если вам нужны яркие фотографии, передний свет может быть не лучшим выбором.

Каковы 4 качества светового дизайна?

Четыре качества света, которыми можно управлять: интенсивность, направление, цвет и движение.

Заключительные слова

Надеюсь, эта статья поможет вам в следующий раз, когда вы решите, как осветить фотографию. Освещенная фотография по-разному может привнести в вашу работу разнообразный «внешний вид», превосходя ее по сравнению со всеми другими фотографиями, которые вы сейчас видите в Instagram.

Обратите внимание в следующий раз, когда вы найдете какие-нибудь драматические изображения, чтобы увидеть, как они были освещены — скорее всего, фотограф использовал для их создания какую-то форму передних источников света.

Если у вас есть вопросы или предложения, поделитесь ими в комментариях.

Советы для начинающих по освещению портретной фотографии

Без света, фотография просто не может существовать. Это фундамент, на котором построено каждое фото.

Однако понять, как осветить снимок, так же сложно, как научиться работать с камерой, но многие фотографы часто упускают его из виду.

Нет двух изображений, освещенных одинаково. Свет отражается и отражает от разных поверхностей, создавая уникальные контрасты и цвета — каждый объект индивидуален .

Свет отражается от поверхностей вокруг, включая модификаторы, такие как зонтики. Фото Джейсона Ланье.

Для портретной фотографии освещение должно быть гибким в зависимости от жанра, объекта или местоположения.

«Может быть, вам нужно другое освещение, когда вы снимаете детей или пожилых людей?»

«А если много снимать на натуре?»

Есть так много вопросов и техник, которые нужно рассмотреть, и по мере развития как освещения, так и оптики, у фотографов никогда не было большего выбора, чтобы помочь реализовать свои творческие амбиции — , насколько это захватывающе ?!

Прежде всего, вам нужно знать , какой вы хотите создать, что, в свою очередь, влияет на настройку вашего выстрела.

Используйте Pinterest, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу для желаемой темы вашей фотосессии. Даже только для портретов мир фотографического освещения предлагает так много возможностей; Важно знать, какой тип света лучше всего подойдет для вашей съемки.

Самая очевидная форма освещения — это естественный свет вокруг вас.

Он прост в использовании — в конце концов, солнце совершенно свободно — и его можно формировать с помощью отражателей или рассеивателей, но это во многом зависит от времени суток.Оптимальное окно съемки — Золотой час. Это примерно через час после восхода солнца или до заката, когда солнце находится в самом низком положении. Снимки, сделанные в золотой час, дают великолепный мягкий свет с золотистыми тонами.

Съемка за пределами Золотого часа может привести к нелестным, резким или неровным теням, если вы не добавите много рассеивания. А когда дело доходит до уличного или внутреннего освещения… это вне вашего контроля.

Искусственный свет дает вам возможность вернуть себе контроль.Вы больше не будете зависеть от определенных часов дня или плохого качества доступного освещения. Устраняя многие из этих проблем, искусственный свет дает вам свободу создавать свой собственный источник света и формировать его так, чтобы он падал точно так, как вы хотите.

Однако инвестировать в искусственное освещение, которое поможет решить эти проблемы, — это всего лишь; вложение .

Не весь (искусственный) свет создается одинаково, и это может быть лабиринт для работы с бесконечными потоками инструментов фотографии, которые подходят вашему стилю.

Некоторые фотографы-портретисты используют искусственное освещение для фотосъемки в дополнение к имеющемуся свету; совмещает эти две вещи вместе для создания естественных, но высококачественных результатов. У вас все еще есть дополнительные расходы на покупку светильника и его ношение с собой, но с развитием аккумуляторных технологий на рынке появилось множество портативных осветительных решений.

В наши дни резервное искусственное освещение не является проблемой, зачем ограничивать свой потенциал только съемкой в ​​течение двух часов в день в течение Золотого часа или часами в Photoshop, корректируя оттенки кожи из-за нелестного эффекта плохого доступного света?

Теперь мы согласились с тем, что искусственное освещение для фотографий предлагает вам как фотографу больше возможностей. Вам нужно решить, какой тип искусственного освещения для фотографий подойдет вашему стилю.Это больше зависит от личных предпочтений и вашего образа.

Основное правило освещения… Жесткость света определяется размером источника света и его удаленностью от объекта: чем ближе источник света, тем мягче его световой поток.

Жесткий свет отбрасывает сильные тени на фон в студии и на лицо модели; хорошо работает с некоторыми стилями, например с классическим эстетическим нуаром. Жесткий свет, как правило, более мощный, чем более мягкий, с возможностью рассеивать свет на большее расстояние, что делает его идеальным для получения более широких портретов в полный рост или подавления солнечного света.

Но с такой мощностью приходит необходимость доработки. Софтбоксы, рассеиватели и отражатели снижают светоотдачу, но для получения хороших результатов необходимы . Что, в свою очередь, увеличивает стоимость, вес и сложность каждой съемки.

Классический нуар, снятый Петером Мюллером

Хотя часто менее мощный, мягкий свет отлично подходит для портретов, в частности, потому что он сводит к минимуму вероятность появления горячих точек и создает наиболее приятные тона кожи.Мягкий ключевой свет отбрасывает почти неразличимых теней на фон и не подчеркивает текстуру, например морщины на более зрелых предметах, или складки на одежде.

В конечном счете, вы должны спросить себя, как вы хотите работать со светом и каковы ваши приоритеты. Жизнеспособно ли, как с финансовой, так и с физической точки зрения, снимать с большим количеством оборудования, позволяющего модифицировать жесткий свет? Или вы можете работать с немного меньшей мощностью, чтобы получить мягкий свет без усилий?

Хотя многие могут связать непрерывное освещение с кинопроизводством, оно становится все более популярным и для освещения фотографии.Это упрощает фотографический процесс; делая его более доступным для новичков и тех, у кого мало времени.

Непрерывное освещение позволяет «снимать то, что вы видите», и это действительно очень просто.

Вам не нужно постоянно делать пробные снимки, чтобы увидеть, куда упадет свет вспышки. Вместо этого вы можете изменять настройки, пока не будете довольны результатом. Часто при съемке портретов вам просто не нужна дополнительная мощность, которую дает вспышка, и вы можете свободно перемещать и настраивать свою модель без необходимости повторной калибровки настройки.

Конечно, непрерывный свет подходит не для каждой съемки. Иногда вам нужно запечатлеть движение, и лучший способ сделать это — использовать мощную вспышку. Вы не можете предварительно просмотреть, как это будет выглядеть, перед съемкой, но стробоскоп высокой интенсивности может заслонить солнце или обеспечить достаточно света, чтобы заморозить действие.

Но выбирать придется не всегда!

Запатентованная светодиодная технология

Rotolight предлагает комбинированную функциональность для лучшего из обоих миров.Благодаря вспышке High-Speed ​​Sync и постоянной мощности это избавляет от необходимости покупать две настройки освещения и выбирать между мощностью или практичностью — ваше освещение на ваших условиях.

Узнайте, что Джейсон Ланье говорит о нашей отмеченной наградами NEO 2, здесь.

После того, как вы определились, какой вид света вы хотите использовать, вы можете начать думать о том, в какое оборудование вы хотите инвестировать.Это сводится к трем основным параметрам: стробоскопы, вспышки и светодиоды.

Стробоскопы и вспышки предлагают вам традиционный подход к фотографии со вспышкой, который предлагает мощный, но надежный выход. Однако оба они различаются по выходной мощности и портативности.

Стробоскопы

Стробоскопы обычно используются в студии. Их огромная мощность фантастична для равномерного освещения объекта, но их размер ограничивает их использование только в помещении.Мало того, что они тяжелые и требуют мощного источника питания , стробоскопы никогда не могут быть сняты «голой лампочкой» из-за их чрезвычайно жесткой выходной мощности, требующей серьезной модификации. И то, и другое превращает стробоскопы в кошмар для чего угодно, кроме студийного использования.

Вспышки Вспышки Speedlight

обеспечивают портативность, недоступную для стробоскопов, и, что еще лучше, часто могут питаться от простых батареек AA.

Конечно, вспышки меняют портативность на мощность , поэтому они не могут обеспечить такой же уровень выходной мощности, как стробоскопы.Хотя свет по-прежнему жесткий, как стробоскоп, вы можете отражать свет от потолка или отражать карты.

Модификаторы большего размера по-прежнему возможны, но не являются необходимостью, как для стробоскопов. Вспышки Speedlight — фантастическое решение, поскольку они устанавливаются на камеру, а это означает, что многие фотографы используют вспышки для освещения свадеб или мероприятий.

Светодиод Светодиодное освещение для фотосъемки

появляется уже давно и обеспечивает все больше функциональных возможностей, чем традиционные вспышки.

Хотя они часто не такие мощные, вы можете снимать светодиоды без ламп без каких-либо модификаторов и при этом получать довольно мягкий, приятный свет. Светодиодное освещение обеспечивает непрерывный световой поток, и многие люди используют фразы «непрерывный» и «светодиодный» как синонимы, что может сбивать с толку.

Светодиоды Rotolight, тем не менее, предлагают как непрерывный выход, так и вспышку High-Speed ​​Sync, но мы вернемся к этому через минуту.

В отличие от стробоскопов и вспышек, у вас будет возможность изменять яркость и цветовую температуру в соответствии с вашими потребностями.Как со вспышками, так и со вспышками, вы не сможете изменить это без использования гелей, и даже в этом случае это не настоящее искусство.

Светодиодное освещение для фотосъемки

Rotolight позволяет регулировать цветовую температуру от 3150 до 6300K , но это может отличаться от других производителей светодиодов. Светодиоды также очень эффективно расходуют свою мощность и не нагреваются при использовании, что делает их безопасными и быстрыми в использовании.

Высококачественные светодиоды также обеспечивают превосходную точность цветопередачи с индексом цветопередачи 96 или выше.Благодаря универсальности светодиодных ламп и быстрому развитию технологий, они неуклонно становятся будущим освещения как для видео, так и для фотографий.

Фотография позволяет рассказать историю.

Когда вы находитесь на месте, вы можете использовать то, что вас окружает, чтобы ваш объект стал частью декорации, а создавал больше интриги . Изображение ниже было снято Джейсоном Ланье на заброшенном плавучем маяке на Темзе в один из самых ярких дней британского лета.Удивительно уникальное место, предлагающее множество творческих возможностей.

Снято с заброшенного плавучего маяка Джейсоном Ланье

Интерес здесь вызывает то, как модель погружена в набор; сочетая цепи с ее одеждой и проблемным фоном корабля, чтобы создать интригу. Зритель задается вопросом: кто она и какова ее роль на корабле? Для чего нужны цепи?

Любопытная, почти задумчивая эмоция на ее лице также добавляет к истории .

Хорошее освещение для фотографии — это одно, но хороший портрет — это гораздо больше. Хорошая фотография захватывает что-то привлекательное, а — визуально привлекательное .

На примере этого минималистичного портрета профессионального фотографа Петера Мюллера вы видите, как симметрия дверного проема обрамляет его объект, чтобы привлечь к ней внимание зрителя.

Этот снимок Петера Мюллера творчески создает объект в дверном проеме

Совершенно белый цвет традиционного греческого здания, контрастирующий с синим дверным проемом и ярким фушиа на джемпере модели, придает образу современный вид.При освещении с помощью Rotolight AEOS в непрерывном режиме, Питер использовал свое фотографическое освещение, чтобы выставить тени на стене и создать чистый холст для своей модели. Добавляя яркий солнечный свет, чтобы равномерно осветить ее лицо и избежать резких теней. В результате получился естественный, но лестный портрет.

Вы бы не стали носить сарафан, когда по колено в снегу, и не надели бы джинсы и футболку на свадьбу. , так зачем же так одевать свою модель?

Если ваша модель не полностью погружена в сцену, то как вы можете ожидать, что зритель будет таким? Джейсон Ланье подчеркивает творческий стиль, соответствующий выбранному им месту съемок.Приведенное ниже изображение взято из съемки, вдохновленной фильмом Тима Бертона Corpse Bride в старой часовне в Фицровии, Лондон.

Стиль в жуткой съемке «Трупа невесты» Джейсона Ланье действительно добавляет атмосферы

Костюмы были недорогими, большая часть нарядов была куплена у онлайн-поставщиков маскарадных костюмов, но они творит чудеса, добавляя сюжета к изображению.

Многим фотографам-любителям не хватает средств на уникальные локации или драматические костюмы, , но учтите основы здесь.

Сплоченная цветовая палитра, подчеркивающая настроение и гармонирующая с окружающей средой. Синий и серый цвета костюма Лоуренса сочетаются с призрачным, жутким светом, создаваемым светодиодами Rotolight вокруг часовни, и контрастирующими глубокими тенями.

Итак, у вас есть комплект, ваше местоположение и ваше видение — отлично!

Освоив фотографическое освещение, вы сможете использовать ряд техник, чтобы воплотить это видение в жизнь.Существует бесконечное количество способов, которыми освещение может передать эмоции, но давайте рассмотрим лишь некоторые из них.

Говорят, глаза — зеркало души, и в фотографии, безусловно, могут.

Особенно при съемке крупным планом студийных портретов, где вы, возможно, выбрали более простой подход с использованием костюмов или реквизита, все внимание сосредоточено на объекте и, в частности, на его глазах.

Круглые блики в глазах актрисы Джиллиан Андерсон выглядят естественно и льстиво.Застрелен Марком Манном.

Этот снимок актрисы Джиллиан Андерсон, сделанный известным фотографом Марком Манном, вызывает интерес благодаря задумчивому взгляду Джиллиан. Используя круговой свет, такой как Rotolight Anova PRO 2, вы можете создать естественные блики в глазах объекта, которые имитируют естественные источники света, такие как солнце.

И даже на съемках интимного портрета, сделанного послом Sony Europe Imaging Терри Доннелли и американским фотографом Джошем Эдстедтом, глаза — главный фокус, подчеркнутый чрезвычайно малой глубиной резкости, помогающей создать связь. со зрителем.

Два интимных портрета с малой глубиной резкости Джоша Эдстедта (слева) и Терри Доннелли (справа)

Преимущество использования искусственного освещения для фотосъемки заключается в том, что вы можете получить удар по глазам, чтобы привлечь внимание . Дополнительный свет заставляет зрачки модели сужаться и открывать большую часть радужной оболочки; подчеркивая знойное выражение лица невесты и невинность молодой женщины.

Как говорит всемирно известный фотограф-портретист и знаменитость Грег Горман: « — столько же истории есть в том, что вы не видите ». Грег очень осторожно использует освещение для фотосъемки, чтобы создать резкий контраст между светом и тенями на изображении.

Более сильные тени на изображении Грега справа создают более резкую эстетику, синонимичную тайне и интриге. Грег часто использует эту технику в своей личной работе с фотографиями обнаженной натуры; тени падают таким образом, что они не оставляют все открытым, и, по словам Грега, , «оставляя несколько вопросов без ответа» .

Эти снимки Терри Доннелли (слева) и Грега Гормана (справа) используют свет и тень для создания совершенно разных тонов

С другой стороны, изображение невесты Терри оставляет задний план переэкспонированным, а тени мягкими; создавая ангельский, более романтичный образ.

Освещение для фотографий не обязательно должно включать только свет, некоторые модификаторы и все.

Light прекрасно сочетается с множеством разных вещей, одна из самых распространенных — призмы, которые создают художественные узоры на вашем изображении.Как на изображении ниже, сделанном фотохудожником Жаном Нуаром.

Художественный фотограф Жан Нуар использует такие вещи, как призмы, для создания уникальных эффектов в своих портретах

Но Жан не просто играет с призмами, он также использует различные текстуры для создания уникальных световых эффектов, таких как сетка и проволока на мягкости кожи объекта. Используя непрерывный световой поток, Жан может контролировать, какие части лица освещаются; ориентирован в первую очередь на глаза , скулы и любой реквизит, например стекло внизу.

Использование текстур в своих кадрах позволяет Жану Нуару добиваться поразительных результатов.

Когда каждая съемка проходит в одной студии и под таким близким углом, использование текстур, таких как вода или стекло, может сделать каждый снимок таким же красивым, как один, но при этом удивительно уникальным.

Многие из этих предметов легко найти дома: стакан с кухни, вода из-под крана, капающая на прозрачную стеклянную или пластиковую поверхность, зеркало в ванной… Возможности безграничны!

Итак, теперь вы увидели, какие типы освещения могут предложить ваши снимки. Вам решать, что лучше всего соответствует вашему предпочтительному стилю съемки.Творчество не должно быть дорогим, и нет правильного или неправильного ответа — единственный предел — ваше воображение!

Хотите узнать больше? Приходите на один из наших семинаров «Введение в портретную съемку», чтобы на практике продемонстрировать, как светодиодное освещение Rotolight может улучшить ваши снимки.

Эти закадровые фотографии показывают, как фотографы используют освещение, чтобы сделать идеальный снимок

«Свет делает фотографию. Примите свет.Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ». — Джордж Истман, изобретатель камеры Kodak.

Вьетнамский сайт фотографии 1PX.VN собрал серию изображений , демонстрирующих, как профессиональные фотографы используют творческие методы освещения и реквизит для создания захватывающих снимков. Ознакомьтесь с ними ниже.

1.

2.

Коринна Гиссеманн Фотография

3.

Kraff Studio

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

Ник Фанчер Фотография

14.

Юлия Кузьменко Фотография

15.

Ник Фанчер Фотография

16.

Юлия Кузьменко Фотография

17.

Юлия Кузьменко Фотография

18.

Ник Фанчер Фотография

19.

Ник Фанчер Фотография

20.

Ник Фанчер Фотография

21.

Ник Фанчер Фотография

22.

Ник Фанчер Фотография

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

Эль-Рей Фотография

36.

37.

Питер Нгуен | Фотография

38.

39.

40.

41.

Коринна Гиссеманн Фотография

42.

Коринна Гиссеманн Фотография

43.

44.

45.

46.

Мэтт Селби Фотография

47.

Раймонд Перкинс

48.

49.

50.

Коринна Гиссеманн Фотография

51.

Ник Фанчер Фотография

52.

Коринна Гиссеманн Фотография

53.

Коринна Гиссеманн Фотография

54.

Kraff Studio

55.

Kraff Studio

56.

Kraff Studio

57.

Юлия Кузьменко Фотография

58.

Юлия Кузьменко Фотография

59.

Трён Хоанг Лан

60.

Сяхрин Йен Зайни

61.

Эль-Рей Фотография

62.

Эль-Рей Фотография

63.

Эль-Рей Фотография

64.

Эль-Рей Фотография

65.

Эль-Рей Фотография

66.

D ’Third I Photography

67.

Фотография Сандару Саранджая

Поделитесь этим постом с другом-фотографом и выскажите свое мнение в комментариях ниже. Авторы изображений без указаний неизвестны. Если ваша работа находится в этом списке, вы можете запросить авторство здесь.


Не пропустите:

  • Японский художник создает удивительные миниатюрные диорамы каждый день в течение 10 лет
  • Audi нанимает фотографа, чтобы снять свой спортивный автомобиль стоимостью 200000 долларов, вместо этого он использует игрушечную машинку за 40 долларов
  • Пожилые люди смотрят на свои молодые размышления в этом Серия красивых фотографий Тома Хасси
  • Эти закадровые фотографии показывают, как фотографы делают идеальный снимок
  • Помните графического дизайнера, который проверял запросы Photoshop? Он вернулся!
  • Художник использует вырезки из бумаги, чтобы полностью преобразовать известные достопримечательности в нечто иное
.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)