Световые схемы для съемки: Схемы студийного освещения, работа в фотостудии со светом.

Способов и видов освещения в студии крайне много. Начиная от освещения одним источником, заканчивая использованием нескольких источников вместе с рассеивающими зонтиками и экранами. Хотелось бы начать с основ, именно поэтому в этой статье мы будем говорить об освещении одним источником света.

Хотя этот способ освещения в студийной съемке мало используется фотографами, мы постарались подобрать иллюстрации, как можно более полно отражающие данные световые схемы, даже если при их создании фотографами использовался более чем один источник света.

Теоретически лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце — одиночный источник. Но освещение от одного источника в студии никогда не получаются таким, как при прямом солнечном свете, поскольку в студии лампы расположены всегда очень близко к объекту.

Главный секрет работы с одиночным источником заключается в выделении границы между светом и тенью, которая подчеркивала бы контуры. Ведь если изменить угол падения света всего на несколько градусов, можно изменить ширину лица.

В каждом конкретном случае фотограф может выбирать между жестким и мягким освещением, используя зонтики и рассеиватели. Основное отличие жесткого света от мягкого заключается в градиенте перехода между световыми и теневыми участками. На фотографии с жестким светом тень получилась ярко выраженная, с резкими границами, тогда как на фотографии с мягким светом тень более размытая и переход от светлого участка к темному намного мягче, почти не заметен. Считается, что студийные портреты гораздо лучше получаются при мягком освещении.

При освещении объекта съемки одним источником полезно помнить о законе обратных квадратов: любое изменение расстояния от источника света до объекта съемки приводит к изменению освещенности обратно пропорционально квадрату этого расстояния. Уменьшите расстояние в два раза — освещенность увеличится в четыре раза, увеличите расстояние втрое — освещенность упадет в девять раз. Это справедливо для освещения только точечным источником. При использовании рассеивателя указанная закономерность нарушается, и степень отклонения от нее будет определяться размерами экрана по сравнению с расстоянием от экрана до объекта съемки.

Прямое фронтальное освещение

Когда источник света расположен непосредственно над фотоаппаратом, точно над оптической осью объектива, то возникают довольно резкие тени под подбородком и на заднем плане под волосами. Глаза, однако, освещены хорошо. Заметьте, прямое освещение придает особый блеск волосам. Но есть и большое «но», в этом случае свет не моделирует форму лица, и оно получается довольно широким, с мелкими чертами.

Освещение под углом в 45 градусов

Первостепенная задача такого света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Самостоятельно подобный свет употребляется редко, так как он дает контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей из-за большого интервала яркостей.

Освещение под углом 90 градусов

Чисто боковое освещение резко делит лицо на освещенную и затененную половины. В результате лицо кажется значительно более узким, но теневая сторона выглядит шире, чем освещенная. Этого можно избежать, если задний план сделать очень темным.
Имейте в виду, при таком освещении глаза освещены слабо, а нос удлиняется. Волосы отбрасывают тень на лоб. Начинает все более выделиться структура кожи по направлению к границе раздела света и тени на освещенной стороне.

Освещение сверху

При подсветке сверху источник находится прямо над головой и чуть впереди модели. Нос отбрасывает четкую тень вертикально вниз на губу, глаза оттеняются бровями и лбом, на который в свою очередь падает тень от волос. Четко выявляются скулы. Такая схема может дать хорошие результаты с некоторыми типами лица.

Прямое освещение снизу

При подсветке снизу от источника, расположенного перед моделью на уровне пола, картина производит драматическое и призрачное впечатление. Этот тип освещения никогда не является естественным, если только снимающийся не лежит. Театральное освещение с нижних точек обеспечивает такой же эффект.

Контровое освещение

При подсветке сзади, а именно при расположении источника света точно позади модели и скрытого за ее головой, создается силуэтное изображение. Поток света образует светящийся нимб или ореол на волосах и плечах. Форма позволяет безошибочно узнать портрет, но на лице не будет проработано ни одной детали.

Контровой свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также «отрывает» объект от фона. Чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения.

Освещение под углом 45 градусов с использованием рассеивающего зонтика

Смягченное освещение под углом 45 градусов обычно считается наилучшим для обычной съемки портретов. Чтобы создать такой свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски.

Боковое освещение профиля

Перпендикулярное по отношению к фотоаппарату освещение используется для съемки в полный профиль; при этом освещение может быть прямым или рассеянным. Это определяет резкость лепки контура лица. Глаза получаются полностью освещенными. Чтобы избежать легкой тени со стороны носа, источник света должен быть расположен немного ближе к модели, чем камера. Можно добавить заполняющий свет или освещение волос, чтобы ослабить тень позади головы.

Какие можно использовать способы смягчения света?

— Рассеивание. Просвечивающий предмет, а именно зонт, софтбокс, октабокс или рассеиватель необходимо поместить между объектом съемки и источником света.

— Отражение. Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок. Необходимо учитывать, что при смягчении света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется, и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком незаметней.
Конечно же, освещение несколькими источниками производит куда более интересное впечатление, но об этом мы поговорим в одной из следующих тем. Поэтому, если вы хотите следить за нашими публикациями, то не забывайте подписаться на наш ЖЖ.

При подготовке статьи использовались материалы книги Девида Килпатрика «Свет и освещение». Благодарим за предоставленные иллюстрации Юрия Тимофеева, Павла Рыженкова, Романа Глосса, Анну Куприянову, Анну Матвееву, Геннадия Иванова-Куна, Anna Shakina, Дмитрия Кузнецова, Артёма Янковского.

Не забывайте добавлять наш блог в друзья!

Основные схемы освещения в фуд-фотографии

Все волшебство на фотографиях происходит из-за света. Именно то, каким образом освещена еда во время съемки, отражается на настроении, которое передает фотография. Неправильно подобранный свет делает еду скучной и безжизненной, и, напротив, соблюдение правил освещения объекта сделает ваши фотографии по-настоящему красивыми.

В этой статье я бы хотел остановиться на нескольких, наиболее часто используемых в фуд-фотографии видах световых схем. Попытаюсь излагать свои мысли максимально простым языком — так, что даже человеку, который далек от фотоискусства, все будет понятно. А иллюстрировать этот пост я буду с помощью совершенно обычных фотографий лимона, снятых, кстати сказать, на смартфон. Но не вид еды в данном случае важен, а то, как на лимоне будет «играть» свет и тень.

Думаю, что после прочтения этой статьи вы без труда сможете сами выставлять правильную световую схему, а также научитесь «читать» чужие фотографии, безошибочно определяя где находился источник света. Навык «чтения» фотографий чрезвычайно важен, поскольку позволит вам «подглядывать» за другими фотографами и использовать в своих съемках их интересные световые решения.

Итак, когда фотографы говорят о «световой схеме», то подразумевается в каком месте (или местах) относительно объекта съемки находится источник света. При этом, источником света может быть что угодно — от окна на любимой кухне до профессиональной вспышки в студии.

Схема света № 1

Выше- пример использования базовой схемы света, которая предполагает, что источник света (например, окно), находится сбоку от снимаемого объекта. В данном случае вы можете безошибочно определить, что источник света находится слева от лимона  — это видно по яркому блику на кожуре, а также по тени, которая легла на фотофон справа от фрукта.

Данная световая схема работает в большинстве случаев. Именно используя такой боковой свет можно добиться максимального объема объектов в кадре. Что, в принципе, и требуется, когда фотографируешь еду  — чтобы еда выглядела реалистично, объемно, чтобы ее хотелось взять в руки, потрогать, попробовать.

Однако, бывают случаи, когда при использовании вышеуказанной световой схемы та часть снимаемого объекта, которая находится в тени, выглядит недоэкспонированной, т.е. недостаточно освещенной. Чаще всего это случается, если объектом для съемки выступают темные предметы или еда. Для того, чтобы осветить темную часть, необязательно использовать другой источник света, тем более, что вряд ли на вашей кухне есть два окна, расположенные друг-напротив друга. Слегка осветить теневую область объекта поможет отражатель. Белый отражатель даст мягкий блик и подсветит тень. Отражатель серебристого цвета подсветит объект сильнее, чем белый.

Ниже на второй фотографии — тот же самый лимон, только подсвеченный справа листом белой бумаги формата А4. Хорошо заметно, что правая часть лимона и сама тень под ним выглядят светлее, чем на предыдущем фото:

Конечно,  для съемки можно купить набор отражателей. Но очень часто даже профессиональные фотографы обходятся подручными средствами. Белым отражателем может выступать белая бумага или картон, пенопласт или даже коробка из-под обуви. В качестве серебристого можно использовать зеркало или фольгу.

А вот так выглядит использованный мной отражатель — лист обыкновенной белой бумаги:

В то же время, бывают случаи, когда необходимо наоборот, углубить тени, тем самым усилить ощущение объема на фотографии. Часто это бывает нужно при съемке в так называемом «высоком ключе», когда снимается еда с использованием интенсивного освещения, а также белой или светлой посуды и фонов. В этом случае следует притемнить объект с помощью черных поглощателей света.

Обратите внимание на фото ниже — здесь лимон справа выглядит гораздо темнее чем на всех предыдущих фотографиях:

Причина затемнения лимона в правой части — использование так называемого «черного флага» или поглощателя света, которым, в моем случае, выступил обыкновенный лист черного картона. Вот так это выглядит сверху:

Схема света № 2

Если схема света № 1, описанная выше, очень часто применяется в съемке еды, то световая схема № 2, о которой речь пойдет далее, почти никогда не используется. Здесь источник света находится прямо перед снимаемым объектом. Например, вы снимаете торт, а за вашей спиной  — окно. Или, что еще хуже, вы снимаете, не выключив встроенные в камеру или смартфон вспышку. Результат получается как на фотографии ниже — плоский лимон, отсутствие объема. Ведь именно сочетание света и тени дает объем в кадре. А фронтальный свет освещает лимон равномерно, следовательно, никакого светотеневого рисунка на фрукте не появляется.

Определить, велась ли съемка с фронтальным светом, можно очень просто — по характерному блику на передней части снимаемого объекта. Как вы помните, при съемке с боковым светом блик (т.е. наиболее светлая точка) находится сбоку.

Схема света № 3

Достаточно часто используемой в съемке еды световой схемой является расположение источника света сзади снимаемого объекта (контровой свет). Если мы говорим о съемке с солнечным светом, то фотографируемая еда в данной световой схеме будет находиться на столе между фотографом и окном.

Преимущество съемки с контровым светом в том, что на еде появляется объем, а также красивый блик сверху. Поэтому, очень часто такую схему света используют для съемки напитков. Ну а мой лимон в контровом свете выглядит вот так (обратите внимание на интенсивный блик сверху):

Однако, при съемке с описанной световой схемой, особенно если снимаешь еду в темной посуде, может возникнут одна проблема — передняя часть еды или посуда будут выглядеть слишком темными, порой даже черными. Это и понятно, ведь объект освещается светом сзади и на переднюю часть не попадает. В этом случае нам на выручку приходят белые или серебристые отражатели — поставленные спереди снимаемого объекта, они хорошо подсвечивают его.

Например, посмотрите на фотографию ниже. Как вы наверняка успели заметить, объем на лимоне сохранился, однако передняя часть лимона выглядит светлее, чем на предыдущем фото. Все дело — в белом отражателе, который немного подсветил сам лимон и тень под ним.

Схема света № 4

Наконец, еще одной, тоже весьма часто используемой схемой света, является задней-боковой свет. В этом случае источник света занимает промежуточное положение  — находится чуть сзади и немного сбоку от снимаемого объекта. Благодаря такой схеме, мы получаем красивый блик на объекте сверху, к тому же, передняя часть еды освещена лучше, чем при световой схеме № 3 (когда свет расположен строго сзади). Вот как это выглядит на лимоне:

Конечно, помимо описанных здесь, есть еще и масса других световых схем, особенно если говорить об использовании нескольких источников света. Тем не менее, научившись управляться с этими четырьмя (а по сути — с тремя схемами света, так как схема с фронтальным светом почти не используется), вы будете создавать в кадре волшебство — ваша еда будет выглядеть аппетитнее и ближе к зрителю за счет получения красивого светотеневого рисунка.

Нельзя не сказать и о том, что, снимая еду, следует также следить и за принципами построения композиции, ракурсами, использовании подходящего реквизита для съемки, и многими другими моментами. Всему этому вы можете научиться на курсе по фуд-фотографии, старт которого запланирован на 5 мая. Перейдите по ссылке, чтобы узнать подробности и успеть записаться на курс со скидкой 30 %.

Что такое задний свет в фотографии? 8 простых советов по созданию идеальных фотографий с подсветкой — 2021

Следуйте этим советам, чтобы улучшить свои методы подсветки сзади.

1. Выберите правильные настройки камеры . Первый шаг к созданию фотографии с подсветкой — переключение камеры в ручной режим. Камеры откалиброваны для простой фотосъемки с фронтальным освещением, и часто возникают проблемы с автофокусировкой и настройкой параметров подсветки. Для получения хорошего снимка с контровым светом часто требуется немного переэкспонировать изображение, так как передняя сторона объекта будет темнее, чем область, непосредственно окружающая его.Хорошее место для начала — широкая диафрагма (от f / 2,8 до f / 5,6) и ISO около 100 с выдержкой где-то между 1/100 и 1/640. После того, как вы сделали несколько тестовых фотографий, измените настройки, чтобы добиться желаемого результата. Узнайте больше о выдержке в нашем подробном руководстве здесь.
2. Выберите подходящее время суток . Подсветка лучше всего работает рано утром или поздно днем, когда солнце встает или садится. Это время дня известно как золотой час, потому что солнце находится низко в небе и служит мягким естественным источником света.Если вы снимаете ближе к полудню, солнце будет располагаться прямо над объектом, равномерно рассеивая свет и затрудняя концентрацию света позади объекта.
3. Расположите источник света позади объекта . Выберите положение камеры, при котором источник света находится прямо за объектом. Когда вы смотрите в камеру, свет должен проходить по сторонам объекта, освещенного сзади, но центральный источник света должен быть в основном скрыт.
4. Настройте оборудование .После того, как вы сделали несколько тестовых изображений, вы можете настроить свое оборудование и расположение. Если вы используете солнце для контрового освещения, сильные солнечные лучи позади объекта часто создают нежелательные солнечные блики. Использование бленды объектива или комплекта зонтика для фотосъемки может помочь в борьбе с сильным бликом объектива.
5. Эксперимент с разными углами и положениями . Перемещайтесь и экспериментируйте с разными позициями для стрельбы. Никогда не знаешь, какие ракурсы тебе больше понравятся. Вы захотите предоставить себе пару различных наборов фотографий на выбор при выборе окончательных фотографий после фотосессии.
6. Заполняющая вспышка и заполняющая лампа . При съемке портретов с задней подсветкой использование заполняющей вспышки может добавить дополнительного света к лицу объекта съемки. Таким образом, вы по-прежнему добьетесь желаемого эффекта яркого контрового света, но при этом обеспечите достаточную четкость лица для создания удобного портрета.
7. Используйте точечный измеритель . Точечный замер фокусирует камеру на определенной области кадра и позволяет определить наилучшую экспозицию для этой области. Профессиональные фотографы используют точечный замер при контровом освещении, потому что стандартные показания экспозиции часто недоэкспонируют объект при съемке с контровым светом.
8. Отрегулируйте баланс белого . Умение правильно устанавливать баланс белого на вашей камере — ключ к созданию хороших изображений с контровым светом. Правильный баланс белого сделает цвета на вашем изображении максимально яркими и реалистичными, что затруднительно при съемке с сильным источником света позади основного объекта.

Если вы только начинаете или мечтаете стать профессионалом, фотография требует большой практики и здоровой дозы терпения.Никто не знает этого лучше, чем легендарный фотограф Энни Лейбовиц, десятилетиями осваивающая свое мастерство. На своем первом онлайн-уроке Энни рассказывает, как она работает, чтобы рассказывать историю с помощью своих изображений. Она также дает представление о том, как фотографы должны разрабатывать концепции, работать с объектами, снимать при естественном освещении и воплощать изображения в жизнь в процессе пост-обработки.

Хотите стать лучшим фотографом? Годовое членство MasterClass предоставляет эксклюзивные видео-уроки от профессиональных фотографов, в том числе Энни Лейбовиц и Джимми Чина.

13 фотографов о технике освещения для небольших съемок

Даже профи вынуждены работать в рамках бюджета. Попробуйте эти простые, но недорогие техники, сделанные своими руками, для освещения любой фотосессии.

Неправильное освещение — одна из наиболее частых причин отказа от фото. Даже если все остальное на фотографии безупречно — композиция, цвета, фокус, тема — плохо освещенная фотография просто не будет продаваться. С другой стороны, установка динамического освещения может превратить хорошую фотографию в очень востребованную.

Правильное оборудование — лучший друг студийного фотографа, но вам не нужно тратить тысячи долларов, чтобы создать идеальный момент. По правде говоря, иногда самые простые методы могут дать самые удачные изображения.

Мы спросили тринадцать фотографов со всего мира об их секретах закулисного освещения. Ниже они делятся своими лучшими приемами по созданию недорогого освещения, которое выглядит как миллион долларов.

1. «Если я работаю в помещении, я использую — подождите — лампу визажиста.”

Вагенгейм Елена

Изображение Вагенгейм Елены . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив Canon EF 50mm f / 1.4 USM.

Вагенгейм Елена:

Если я работаю в помещении, я использую — подождите — лампу визажиста. Да, та самая обычная кольцевая лампа, которую визажисты используют при нанесении макияжа. Лампа яркая, но не ослепляющая. Цветовую температуру светодиодной подсветки можно удобно регулировать, лампа легкая и мобильная.Я могу создать необходимое мне освещение, просто перемещая, поднимая или наклоняя его.

2. «Я использую монофонические вспышки и непрерывный светодиодный свет, в зависимости от того, какую съемку я планирую».

Стоккете

Изображение Stokkete . Gear: Камера Hasselblad H5D-40, объектив 80 мм f 2,8. Настройки: Экспозиция 1/800 сек; f6.3; ISO 320.

Стоккет:

Я использую монофонические вспышки и непрерывный светодиодный свет, в зависимости от того, какую съемку я планирую.Легко найти недорогие комплекты с двумя моноблоками и светоотражающей панелью. Вы можете создать множество различных настроек освещения с помощью этого простого оборудования, и это отлично подходит для начинающих.

3. «Наличие двух источников света под рукой может дать вам массу возможностей».

Марен Карузо

Изображение Марен Карузо

Марен Карузо:

Наличие двух жестких фонарей под рукой может дать вам массу возможностей. Отскок или попадание объекта прямо в источник может дать вам совершенно другой вид.Если вы хотите имитировать естественный свет из окна, например, одиночный жесткий свет, отражающийся от белой карты, может сделать это с помощью очень простой настройки.

4. «Когда у меня ограниченный бюджет, я люблю брать с собой маленькое зеркало… и небольшую светодиодную панель».

Лаура Джарриэль

Изображение Laura Jarriel

Лаура Джарриэль:

Когда у меня ограниченный бюджет, я люблю брать с собой небольшое зеркало (размером с лист бумаги) и небольшую светодиодную панель.Зеркало и светодиодная панель позволят вам заполнить тени или выделить определенные точки. Они тоже совсем не дорогие! У меня есть светодиодная панель размером 3 на 5 дюймов и имеет переключатель яркости, позволяющий лучше контролировать количество света, которое она дает.

5. «Для портретов я использую естественный свет из окна и заполняющую вспышку, когда это необходимо».

Джон Андрус

Изображение Джона Андруса . Gear: Камера Nikon D5100, макрообъектив 40 мм f2.8. Настройки: Экспозиция 1/50 сек; f22; ISO 100.

Джон Андрус:

У меня есть лайтбокс из дерева и ткани. Я использую его с небольшими лампами в помещении или выхожу на улицу в солнечный день, чтобы снимать продукты. Просто сделайте деревянную раму и накройте ее тонким белым нейлоном или тканью.

Для портретов я использую естественный свет из окна и заполняющую вспышку, когда это необходимо. Если у вас нет заполняющей вспышки, сделайте или купите дешевый отражатель. Для более агрессивного освещения я использую задний фон и два дешевых белых зонта-отражателя, при этом моя вспышка направлена ​​на зонтик, а зонтик установлен под углом 45 градусов или около того, чтобы отражать свет обратно на мой объект.

6 установок для косметического освещения

Недавно Росселла Ванон провела косметическую съемку, где ей нужно было создать шесть разных образов с красивым освещением, но при этом сохранить постоянное ощущение на всех своих шести снимках. Здесь она объясняет, как ей это удалось.

Идея этой съемки заключалась в том, чтобы создать шесть различных образов макияжа в пастельных тонах и шесть различных настроек освещения, демонстрирующих различные софтбоксы. Создав заранее определенную доску настроения, изображение настроения и макияжа дало мне четкую точку отсчета и помогло убедиться, что результаты соответствуют ей.

Взяв за основу доску настроения, я решила выбрать мягкий и воздушный свет, который подчеркнет женственность модели и макияжа, который мы решили создать. Задача, с которой я столкнулся, заключалась в том, чтобы поддерживать постоянное освещение, пока менялись настройки и инструменты формирования света, и это потребовало некоторого планирования. +

За несколько дней до съемок я сидел за своим столом и планировал все настройки одну за другой, а также порядок, в котором я собирался пройти их во время съемок.Последовательность была ключевой, и для ее достижения мне пришлось постоянно играть с количеством световых единиц и размером модификаторов. Например, использование Beauty Dish для воссоздания освещения, аналогичного 5 ’Octabox, потребовало некоторых уловок и дополнительных световых единиц для достижения тех результатов, к которым я стремился.

На съемочной площадке я потратил время на то, чтобы протестировать и сравнить новые настройки освещения, поскольку они были созданы, чтобы гарантировать одинаковое качество света во всем.

Предварительное планирование каждого изменения позволило нам максимально эффективно использовать время и не тратить слишком много времени на съемку при смене освещения.

Как разработать концепцию

Знание о том, что мы снимаем историю красоты в пастельных тонах, вдохновило меня на то, чтобы сделать укладку мягкой и женственной, а освещение — мягким и воздушным. Пастельные цвета часто используются в косметической фотографии весной / летом и идут рука об руку с более ярким и рассеянным освещением.

Визажист Кристабель и я спланировали шесть бьюти-образов, чтобы все они были в пастельных тонах, но с разными цветами. Это внесло достаточно вариаций в историю красоты, но сохранило сильное ощущение преемственности на протяжении всего сериала.

Шесть осветительных установок сделали то же самое; сохраняя общую мягкость, они менялись по положению и количеству, обеспечивая тонкие изменения, которые добавляли динамические вариации в историю, не отвлекая зрителя и не нарушая серию.

На фотосессиях красоты или моды тема обычно стоит на первом месте. В этой съемке пастельные тона и общее настроение съемки стали основой, вокруг которой все вращалось. Макияж и настроение четко отображались на первой доске настроения, которой обменивались со всей командой, чтобы все знали, в каком направлении будет сниматься.

Освещение в соответствии с основным направлением стиля было тщательно спланировано таким образом, чтобы воссоздать мягкое женственное настроение в лучшем виде, хорошо гармонируя со всеми пастельными тонами.

Шесть установок для косметического освещения

Работать с D2 было очень просто. Смена светоформирующих инструментов и даже их сборка была очень простой и быстрой, а это именно то, что вам нужно, если вы планируете менять несколько инструментов в течение дня.

В ходе съемки мы постоянно перемещали D2 внутрь и из набора, включая и выключая их, непрерывно меняя мощность и положение, и настраивать их каждый раз было так просто — быстро можно было организовать, организовав их в группы из интуитивно понятная задняя панель, а затем с помощью воздушного пульта дистанционного управления легко настраивать мощность каждого по отдельности или нескольких вместе, когда это необходимо.

Установка # 1

Первая установка была самой простой: она состояла из одного RFi 5 ’Octabox, расположенного под углом 45 градусов справа от объекта. Свет от октабокса уже очень мягкий, поэтому для этой установки не нужны были другие устройства для начала. Я добавил полиэтиленовый картон рядом с противоположной стороной модели (белая сторона обращена внутрь), чтобы уловить часть света и отразить его обратно к теневой стороне тела. Тени были очень минимальными, но белый отражатель из пластика создавал ровное, более рассеянное освещение.

Установка # 2

Для этой второй установки я оставил тот же RFi 5 ‘Octabox в качестве основного источника света, все еще под углом 45 градусов, с полибордом, все еще на месте с противоположной стороны, и добавил RFi Softbox 1×3 ближе к задней части с левой стороны модель. Этот новый прибор добавил красивый мягкий свет на волосы или щеку объекта, что внезапно придало установке другой вид с минимальными изменениями, но при этом сохранив качество света точно таким же.

Установка # 3

На этом третьем взгляде поменяли все фары.Основным источником света теперь был софтбокс RFi 3×3 около 30 градусов вокруг правой стороны объекта, с симметричным софтбоксом RFi 2×3 с другой стороны, работающим как заливка. Эта установка создала немного более воздушное и рассеянное освещение, чем один октабокс, но сохранила такое же качество. Белый поликарбонат также был оставлен на месте, чтобы способствовать диффузии. Я выбрал 3×3 и 2×3, так как они достаточно большие инструменты для формирования света, чтобы создать более мягкий свет, чем их меньшие версии.

Настройка # 4

Затем я сохранил основной свет как софтбокс 3×3 и заполняющий свет как софтбокс 2×3 в тех же положениях, что и раньше, и представил софтбокс с полосой 1×3 с сеткой, направленной к спине модели, вокруг ее правой стороны.Этот новый светильник создает очень сфокусированный, но деликатный световой акцент по всей стороне тела, подчеркивая волосы и верхнюю часть тела и создавая еще более воздушное ощущение. Белый полиэтиленовый картон также был удален, потому что недавно установленная подсветка должна была быть обращена к нему и, возможно, создавала слишком много отраженного света.

Настройка # 5

Пятая установка была самым большим изменением и проблемой, поскольку основной свет превратился из софтбокса разных размеров и форм в белую косметичку, которая дает свет совершенно другого качества, чем софтбокс.Чтобы смягчить эффект косметической тарелки, я решил использовать ее в раскладушке, с косметической тарелкой вверху и софтбоксом 2×3 внизу, оба направления направлены в сторону лица объекта съемки. Косметическая тарелка также была прикреплена к диффузору и слегка согнута в одну сторону, чтобы еще больше смягчить ее результат. Поскольку косметическая тарелка позволяла гораздо меньше света проливать на фон, чем предыдущие модификаторы, я добавил софтбокс 3×3 позади объекта, направив на него, чтобы убедиться, что фоновый тон остается постоянным на протяжении всей съемки.Этот квадратный софтбокс создавал достаточно света, чтобы равномерно осветить большую часть фона.

Установка # 6

Последняя установка сохранила раскладушку из белой тарелки красоты и софтбокса 2×3, как и в предыдущей установке, с фоновой подсветкой по-прежнему на месте, но с добавлением небольшого софтбокса RFi 1,3×2, расположенного сразу за объектом с правой стороны боковая сторона. Этот свет с немного большей мощностью создал красивое сияние на волосах и щеке модели.Это была самая сложная установка дня, но также моя любимая.

Модель: Тамина Закжевски
Макияж: Кристабель Драффин
Волосы: Эйдзи Сато
Стиль: Патрис Холл
Ногти: Роксана Кэмпбелл
Помощь при фотосъемке: Джессика Гейтс
Студия: Huddle Studios
Видеооператор: Ричард Уэйкфилд

Советы по освещению на местности

Фотограф / режиссер Моника Мэй снимает самые разные предметы в разных стилях и отмечает: «У меня нет« готовой »настройки освещения, поскольку многое из того, что я снимаю, вдохновлено творчеством, местом.«На съемках Reebok с моделью и представителем Reebok Джиджи Хадид Мэй нужно было снять несколько сцен в помещении, похожем на склад, в Патерсоне, штат Нью-Джерси. Креативщики из рекламного агентства Reebok, Roundhouse, ссылались на изображения из портфолио Мэй, описывая «атмосферный, легкий, воздушный и теплый» вид, который им нужен, поэтому Мэй решила показать свет, струящийся через широкие многослойные окна склада. Зная, что в октябрьский день она не может рассчитывать на яркий солнечный свет, она планировала разместить свет за окнами.Внутри склада она хотела установить освещение, которое позволило бы ей прикрыть движения Хадид и быстро запечатлеть множество вариаций.

В предсветовой день Мэй и ее команда установили стробоскопы снаружи и направили свет в окна. «Однако были времена, когда мне не нужен был сильный нефильтрованный свет» на Хадид или на стене позади нее, — объясняет Мэй. Поэтому ее команда вырезала гели и наклеила их на прозрачное стекло. Затем во время съемки они иногда удаляли гель, чтобы пропустить больше света.Она объясняет: «Таким образом, мы могли бы рассеять стробоскопический свет, проходящий через окна, а также дать нам возможность удалять [гели] между кадрами, если я хочу, чтобы на фон падал более сильный свет».

В помещении она установила две шелковые рамы 20 × 20 футов. За каждым шелком она поместила стробоскоп с белыми зонтиками. Когда рассеянные вспышки находились за камерой, они создавали иллюзию, что где-то в пространстве есть еще одна стена с окнами. У Мэй был дополнительный свет на прокатном стенде или его помощник держал в руках.Подвижные источники света помогли ей быстро снять несколько вариаций, всего лишь с несколькими быстрыми настройками объектива или источников света во время дневной съемки. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную историю.

Изобразительное искусство и изображения с заданиями Холли Андрес насыщены цветами и передают ощущение надвигающейся драмы. Ее установка обычно включает комплект Profoto B1 с двумя или тремя стробоскопами Profoto. Для съемок в помещении она включает софтбокс Chimera Lantern, обычно подвешенный к потолку, который имитирует и дополняет свет, уже имеющийся в комнате.Она поместит источник света под углом 10 или 15 градусов к камере и свет в задней части комнаты, позади объекта съемки. Она также работает с 60-дюймовым параболическим зонтом, набором сеток на стробоскопах Profoto и Cinefoil, когда хочет еще больше сфокусироваться и приглушить свет. Чтобы имитировать сияние телевизора или создать ощущение кошмара, она использует гели, которые создают жуткое сияние.

«Ее освещение очень кинематографичное, и это часть того, что привлекло меня в ней», — говорит Джоди Куон, фото-директор журнала New York .Куон нанял Андреса для съемок «43-дневной модной фотосессии», редакционного выпуска, в котором были представлены женщины — ни одна из которых не является профессиональными моделями — в 15 городах по всей стране. Андрес отправился в путь с помощником и минивэном, полным дизайнерской одежды и фотоаппаратуры. Щелкните здесь, чтобы узнать, что Андрес рассказала PDN о том, как она освещала и выполняла определенные изображения во время поездки, а также о некоторых проблемах, с которыми она сталкивалась в каждом месте.

New York Times поручила Брайану Дербалле сфотографировать одного из героев своей мечты: музыканта Брюса Спрингстина.По его словам, портреты Дербаллы, сделанные в доме Спрингстина в Нью-Джерси, «не были самыми амбициозными» с точки зрения освещения или техники, но он надеялся сделать что-то классическое. «Я хотел иметь возможность смотреть на эти фотографии через 30 или 50 лет и восхищаться ими, а не привязывать их к одному конкретному времени или стилю».

Осознание того, что у него будет совсем немного времени, чтобы сделать три портрета окружающей среды, также повлияло на его выбор источников света, линз и настроек. Дербалла и его помощник осмотрели домашнюю студию звукозаписи Спрингстина и гараж, где он хранит коллекцию старинных автомобилей.Затем Дербалла решил усилить оконный свет в каждой настройке, используя Flashpoint Streaklight 360
и два разных модификатора. «За последний год я сделал множество портретов окружающей среды, и я попытался подчеркнуть тот свет, который там есть», — говорит он. Ему удалось сделать четвертый кадр — Спрингстина, опирающегося на машину, — за 11 минут. Щелкните здесь, чтобы прочитать, что Дербалла рассказал PDN о том, как фанаты Спрингстина отреагировали на изображение, и почему распространение изображения сделало оплату ассистента из его собственного кармана хорошей инвестицией.

Крис Пейти, который научился портретному освещению, помогая Арту Стрейберу и Джо Пульезе, фотографировал группы из 20 или более человек для редакционных и корпоративных клиентов. Он отмечает, что одна из ошибок неопытных фотографов при съемке групп — это размещение источников света слишком близко к земле. «Это помогает понять, с какого направления исходил бы свет, если бы это был естественный красивый свет, и попытаться имитировать это».

Его выбор светильников для групповых портретов зависит от того, снимает ли он на месте или в студии, а также от других факторов.«Я провожу разведку местоположения, чтобы увидеть размер комнаты, мощность, которая у меня есть, и то, как я собираюсь сделать так, чтобы свет выглядел хорошо с минимальными изменениями», — говорит он. Для больших открытых пространств он предпочитает 72-дюймовые октабанки Elinchrom. «У них такое приятное мягкое качество, и они достаточно компактны, [чтобы] я мог их складывать. У них нет глубокого броска, но немного броска, чтобы свет не попадал повсюду. Я могу играть с направлением ». В небольших помещениях, где он хочет контролировать отражение света, он использует большие софтбоксы Chimera с решетками или большие полосы с решетками.«Они пойдут только туда, куда вы их укажете», — говорит он.

При фотографировании групп он часто использует технику, которой научился у Арта Стрейбера, чтобы создать равномерное освещение для всех своих объектов: он расставляет два или более источника света ступенчато и использует технику перышка, проталкивающую свет. Однако, когда он фотографировал актеров фильма Marvel для The Hollywood Reporter, , ему требовалось жесткое драматическое освещение, поэтому он использовал небольшой сфокусированный ключевой свет и немного отраженного света. Несмотря на размер группы, это сработало. Прочтите полное интервью, чтобы узнать почему.

Кадр из серии произведений Эми Луо «До новых встреч», снятый в Тибете. Ло использовала дневной свет, видимый через занавеску, в качестве мотивированного освещения, а затем использовала софтбокс и сетку, чтобы осветить сцену. © Эми Ло

Когда Эми Луо была студенткой Международного центра фотографии, ее инструктор по свету Франк Франка поощрял ее интерес к созданию повествований в рамках одного кадра. Она также прошла семинар с Ричардом Сэндсом, опытным режиссером-постановщиком фильмов, который работал с фотографом Грегори Крюдсоном и такими режиссерами, как Стивен Спилберг.[Примечание: Сэндс также проведет семинар на PhotoPlus Expo.] «Большинство портретных фотографов сосредотачиваются на человеке, а некоторые из них склонны игнорировать сцену», — говорит Луо. Когда Сэндс зажигает, она говорит: «Рик имеет в виду всю сцену и освещает ее, как съемочную площадку».

В своих сериалах изобразительного искусства «До новой встречи» и «Тайные Священные Писания», снятых ею в Тибете, Ло вспомнила путешествие своего деда, поэта и учителя, который четыре года был паломником и «странствующим монахом». Ее путешествия часто приводили ее к отдаленным монастырям или маленьким домам, где свет был ограничен.Она использовала студийное освещение, чтобы запечатлеть кинематографические картины. Путешествуя по сельской местности в арендованном фургоне, Луо взял с собой две головы и стойки Profoto B2, два корпуса камеры и три объектива. Еще у нее было несколько маленьких светодиодов. «Я бы бросила небольшой светодиод на пол или поместила бы их за чьей-нибудь мантией», — объясняет она.

На одной фотографии из серии запечатлены монахи в монастыре. Комната была большой и очень темной, но Ло могла видеть дневной свет через дверной проем — и она решила использовать это в качестве мотивационного освещения, создавая иллюзию, что монах, стоящий у двери, освещен солнечным светом, проникающим в комнату.Она поместила точку с сеткой прямо из кадра слева и направила ее в сторону стоящего рядом монаха. Она также поместила фонарь позади камеры. «Это большой софтбокс, поэтому он покрывает большую часть сцены», — говорит она. Чтобы узнать больше о методах Ло и семейной истории, которая вдохновила ее серию изобразительного искусства, см. Полное интервью.

Джефф Браун смешивал источники света с тех пор, как начал создавать свое профессиональное портфолио. «Когда я впервые начал снимать за пределами колледжа, я мог использовать только то, что мог позаимствовать», — объясняет он.У одного друга был комплект Arri, у другого — стробоскопы. Когда он начал снимать портреты, Браун обнаружил, что ему нравится четкость вольфрамового освещения: «Вольфрам более приятен для кожи». Использование гелей для уравновешивания цветовой температуры его смешанных источников света привело к дальнейшим экспериментам с добавлением цвета. «Использование гелей — это попытка рисовать», — говорит он.

За The New Yorker Браун отправился в Чикаго, чтобы сфотографировать философа и писательницу Марту Нуссбаум. Вместо того, чтобы фотографировать ее в уставленном книгами офисе или за ее столом, Браун сфотографировал Нуссбаума дома, в ее гостиной с видом на озеро Мичиган.Он использовал стробоскоп с теплым гелем, чтобы осветить лицо Нуссбаума, и добавил к стробоскопу Rosco Cinefoil, чтобы предотвратить проливание. Гель на стробоскопе также уравновешивал цветовую температуру лампы Lowel DP 1K tungsten light Brown, используемой для освещения ног Нуссбаум и ковра, на котором она стояла. Он использовал второй стробоскоп без яркого света, чтобы осветить стены и мебель за Нуссбаумом голубоватым светом, и еще один непрерывный свет, чтобы заполнить его.

Известный своей универсальностью, Браун объясняет, как он применяет свой фирменный стиль освещения при фотографировании еды. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную историю.

«Когда я нахожусь на съемочной площадке, мне очень хочется, чтобы все выглядело так, будто совсем не освещено. Это моя цель », — говорит Мелани Асеведо, клиенты которой обращаются к ней за натуралистичностью ее изображений. На съемках для Hush Puppies, которые требовали от нее сфотографировать двух моделей, идущих к камере по тротуару в Бруклине, она хотела получить такую ​​лестную пленку для спины, которую она использовала при фотосессиях для Голубя и других клиентов. Шел небольшой дождь, и небо было серым.В полной версии этой истории она объясняет, как она создала свет, попросив своего помощника поместить отражатель и согревающий гель на стробоскоп в нескольких футах позади моделей. Она выбрала другой свет для заливки. Асеведо добавляет: «Я также смешиваю его с дневным светом, и я также увеличивал экспозицию, чтобы добавить окружение». Читайте полное интервью с Асеведо здесь.

Работая над путешествиями, модой, портретами и автомобилями, Андерс Овергаард использует различные техники и источники света, но его цель всегда — сделать это естественным.«Вы можете испортить хорошо освещенную комнату, если будете делать слишком много», — говорит он. Но он не минималист: он и его команда тащили несколько огней на ледник для съемок Harrod в Исландии, чтобы компенсировать недостаток солнечного света. По его словам, когда место не выглядит подходящим или погода меняется, он должен извлечь максимальную пользу из ситуации.

Выполняя задание снимать курортную одежду для GQ Brazil , Овергаард должен был сфотографировать модель мужского и женского пола на парусной лодке. «Мы решили создать красивую романтическую историю в голубой лагуне недалеко от Майами на крутом паруснике.Мы получили сумасшедший шторм », — вспоминает он. Темные тучи закрыли солнце, ветер взбудоражил неспокойную воду. Сфотографировав пару в каюте лодки, он усилил доступный свет с помощью Kino Flo. Для более эффектного снимка модели-мужчины на палубе с клубящимися серыми облаками позади него Овергаард использовал стратегически расположенную светодиодную панель. «Это мягкий свет, поэтому он похож на солнце за облаком», а не на яркий солнечный свет, — отмечает Овергаард.

«Лодка раскачивалась, везде была вода.Люди заболели морской болезнью », — говорит Овергаард. «Это была одна из самых веселых съемок, потому что она была вдохновлена».

Щелкните здесь, чтобы прочитать объяснение Овергаарда о том, как он осветил большую комнату в казино, чтобы создать «кинематографическую атмосферу» на съемках толпы с Шоном Комбсом, и как он осветил тесный интерьер лимузина для портрета Дины Лохан (мать актрисы Линдси Лохан) за Harper’s Bazaar.

Статьи по теме:

Как выглядеть при дневном свете — в любом месте

Выбор актеров из «Звездных войн: Последние джедаи» для группового портрета

Статьи по теме

© Кайл Александр

1 января 2020 г.
Фотограф говорит, что когда он записался на курсы кинематографии, его целью было «продолжать расти как художник.”
Подробнее»

2 декабря 2019 г.
По заданию по рекламе фуд-фотограф Луиза Хаггер придумала и выполнила натюрморты, GIF-изображения и анимацию для клиента по продаже напитков.
Подробнее »

Фото Александры Гавилле / Макет © The Hollywood Reporter.

28 октября 2019 г.
Александра Гавилле объясняет, как она применила свое чувство прихоти в съемках для обложки The Hollywood Reporter.
Подробнее »

Как правильно использовать переднее освещение (5 советов + примеры)

Переднее освещение — одна из самых простых установок освещения для фотосъемки. Если вы хотите создавать более качественные фотографии, важно научиться использовать направление света в своих интересах.

В этой статье я расскажу о плюсах и минусах использования переднего света и покажу вам некоторые ситуации, когда вы можете творчески использовать его как с искусственным, так и с естественным освещением.

Я также кратко расскажу о других углах освещения, например о задней подсветке и боковом освещении.

Что такое переднее освещение?

Переднее освещение — это когда направление света исходит от камеры перед объектом — вот и все. Звучит просто, правда? Это. Вот почему это один из самых распространенных способов освещения.

Чтобы избежать предсказуемых результатов, профессиональные фотографы, как правило, добавляют сложности, изменяя свет. Это потому, что «передний свет» относится только к направлению света.

Вы можете выбрать между использованием естественного освещения (солнце) или искусственного освещения (вспышки и т. Д.). Кроме того, вы можете использовать прямой свет, если хотите создать глубокие тени, или использовать модификатор света, если вам нужен рассеянный свет для меньшего количества теней.

Вы можете изменить высоту переднего источника света, чтобы изменить направление света и теней.

Только будьте осторожны, чтобы не подниматься над объектом полностью, потому что он перестает быть передним светом и становится верхним освещением — а верхнее освещение больше не является фронтальным — это разновидность бокового освещения.

Другие распространенные углы освещения

Боковое освещение — это именно то, на что похоже — это когда фотограф помещает вспышку или другой источник света на одну сторону камеры.

Если фотографу не нужна глубокая тень, боковой свет можно дополнить отражателем или второстепенным светом с другой стороны.

Подсветка — это когда источник света находится позади объекта. Используя эту схему освещения, вы будете фотографировать теневую сторону.

Создает силуэт или драматическое настроение с резкими тенями на объекте.Эта установка прямо противоположна переднему освещению.

Если вы хотите узнать больше об использовании подсветки, вы можете ознакомиться с нашим руководством здесь.

Плюсы и минусы переднего освещения в фотографии

Плюсы

• Подходит для естественного и искусственного света — независимо от того, используете ли вы солнечный свет или вспышку, передний свет имеет те же плюсы и минусы на ваших фотографиях.
• Простота установки — Передний свет — это просто, потому что вы осветили объект с помощью одной вспышки или источника света.Если это мягкий свет, он равномерно распространяется по всей сцене.
• Подходит для всех объектов — Вы можете использовать переднее освещение для портретов, пейзажной фотографии, натюрморта и другой съемки.

Минусы

• Создает предсказуемые изображения — Все портфолио выигрывают от различных схем освещения, поэтому фотографии могут выглядеть «одинаково», если все, что вы используете в одном стиле.
• Сглаживает сцену. — Освещение помогает создать впечатление трехмерности на двухмерной фотографии.Поскольку передний свет отбрасывает тени на спину объекта, он устраняет контраст, который дает глубину.
• Может быть ослепительным для объекта — в зависимости от яркости вашего источника света передний свет может быть слишком ярким для вашей модели, заставляя их щуриться.

Как использовать переднее освещение: 5 советов

Кредит: Клейтон Банн

Переднее освещение идеально подходит для изображений недвижимости, поскольку оно равномерно освещает весь дом.Вы также избежите проблем с контрастностью, которые обычно заставляют фотографов использовать HDR.

Когда вы снимаете рано утром или поздно вечером, у вас будет мягкий свет — лучшее время зависит от того, в какую сторону обращено здание.

Также вы можете использовать передний свет для пейзажных изображений. Большинство людей стреляют навстречу солнцу в золотой час, потому что хотят создать силуэт или просто поймать восход или заход солнца.

В следующий раз развернитесь так, чтобы солнце оставалось позади камеры и перед объектом — вы увидите, насколько хороших результатов можно добиться с равномерно освещенным объектом.

Кредит: Файзи Али

Изображения, сделанные с использованием переднего света, обычно выглядят плоскими. Однако вы можете создавать драматические изображения, используя жесткий свет спереди и человека или объект, отбрасывающий длинную тень на ваш объект.

Одним из наиболее распространенных примеров является фотография, на которой вы видите тень фотографа, потому что солнечный свет идет из-за камеры. Вы, наверное, когда-то делали один из этих «автопортретов».

Вы можете применить ту же концепцию и отбросить длинные тени любого объекта на ваш объект с очень творческими результатами — как в примере выше.

Предоставлено: Amir Seilsepour

В большинстве профессиональных портретов вы, вероятно, замечали, что в глазах объекта есть отражение света, которое называется бликом.

Когда вы изучаете освещение фотографии, вы начинаете обращать внимание на свет, на то, где он отбрасывает тень и вызывает ли отражение — в конце концов, это то, что делает фотографию трехмерной.

В случае портретной фотографии вы учитесь управлять бликами, потому что это отражение делает глаз объекта более «живым».

Передний свет создает красивый блик. Если вы используете искусственный свет, вы можете изменить положение отражения, изменив высоту источника света.

Также вы можете изменить его форму с помощью различных модификаторов. Софтбокс создает прямоугольный блик, а кольцевой свет создает — ну, кольцо.

Если вы предпочитаете использовать естественное освещение, вы можете сформировать блики, используя оконный свет.

Кредит: Али Пазани

В портретной фотографии есть очень традиционный тип света, называемый освещением бабочки. Он так называется, потому что создает небольшую тень под носом в форме бабочки.

Освещение «бабочка» — это чрезвычайно лестный метод портретного освещения, поскольку он подчеркивает скулы и делает лицо человека стройнее.

Его использовали для фотографирования звезд Голливуда — поэтому его еще называют Paramount light, и его используют большинство фотографов, снимающих красивые или гламурные портреты.

По сути, это передний свет, расположенный относительно высоко — таким образом, свет падает на лицо объекта, создавая небольшие тени под носом, скулами и подбородком.

Чтобы смягчить тени, вы можете отразить свет снизу с помощью панели отражателя или использовать заполняющую вспышку.

Кредит: Kindel Media

Когда имеется более одного источника света, у вас может быть один ключевой свет и два или три заполняющих света — передний свет может быть одним из них .

Например, если вы делаете портрет на полуденном солнце, вы можете использовать встроенную вспышку, чтобы смягчить нелестные тени.

Другой пример, на этот раз с задним светом в качестве ключевого источника, — это когда вы хотите создать силуэт с некоторыми деталями.

Если вы не хотите иметь глубокий темный силуэт, вашим ключевым источником все равно будет небо, но вы можете использовать передний свет, чтобы раскрыть некоторые детали объекта.

Каковы качества переднего освещения?

Передняя подсветка освещает весь объект.Он сглаживает сцену, потому что тени падают на заднюю часть объекта, а также сглаживает поверхности, уменьшая текстуру.

Почему важно переднее освещение?

Это важно, потому что освещает весь объект прямо. Это может быть очень лестно для портретов, потому что недостатки кожи менее заметны.

Какое настроение создает переднее освещение?

Создает мягкое настроение, потому что любые тени, которые он создает, падают на спину объекта.Если вам нужны яркие фотографии, передний свет может быть не лучшим выбором.

Каковы 4 качества светового дизайна?

Четыре качества света, которыми можно управлять: интенсивность, направление, цвет и движение.

Заключительные слова

Надеюсь, эта статья поможет вам в следующий раз, когда вы решите, как осветить фотографию. Освещенная фотография по-разному может привнести в вашу работу разнообразный «внешний вид», превосходя ее по сравнению со всеми другими фотографиями, которые вы сейчас видите в Instagram.

Обратите внимание в следующий раз, когда вы найдете какие-нибудь драматические изображения, чтобы увидеть, как они были освещены — скорее всего, фотограф использовал для их создания какую-то форму передних источников света.

Если у вас есть вопросы или предложения, поделитесь ими в комментариях.

Советы для начинающих по освещению портретной фотографии

Без света, фотография просто не может существовать. Это фундамент, на котором построено каждое фото.

Однако понять, как осветить снимок, так же сложно, как научиться работать с камерой, но многие фотографы часто упускают его из виду.

Нет двух изображений, освещенных одинаково. Свет отражается и отражает от разных поверхностей, создавая уникальные контрасты и цвета — каждый объект индивидуален .

Для портретной фотографии освещение должно быть гибким в зависимости от жанра, объекта или местоположения.

«Может быть, вам нужно другое освещение, когда вы снимаете детей или пожилых людей?»

«А если много снимать на натуре?»

Есть так много вопросов и техник, которые нужно рассмотреть, и по мере развития как освещения, так и оптики, у фотографов никогда не было большего выбора, чтобы помочь реализовать свои творческие амбиции — , насколько это захватывающе ?!

Прежде всего, вам нужно знать , какой вы хотите создать, что, в свою очередь, влияет на настройку вашего выстрела.

Используйте Pinterest, чтобы дать толчок вашему творческому потенциалу для желаемой темы вашей фотосессии. Даже только для портретов мир фотографического освещения предлагает так много возможностей; Важно знать, какой тип света лучше всего подойдет для вашей съемки.

Самая очевидная форма освещения — это естественный свет вокруг вас.

Он прост в использовании — в конце концов, солнце совершенно свободно — и его можно формировать с помощью отражателей или рассеивателей, но это во многом зависит от времени суток.Оптимальное окно съемки — Золотой час. Это примерно через час после восхода солнца или до заката, когда солнце находится в самом низком положении. Снимки, сделанные в золотой час, дают великолепный мягкий свет с золотистыми тонами.

Съемка за пределами Золотого часа может привести к нелестным, резким или неровным теням, если вы не добавите много рассеивания. А когда дело доходит до уличного или внутреннего освещения… это вне вашего контроля.

Искусственный свет дает вам возможность вернуть себе контроль.Вы больше не будете зависеть от определенных часов дня или плохого качества доступного освещения. Устраняя многие из этих проблем, искусственный свет дает вам свободу создавать свой собственный источник света и формировать его так, чтобы он падал точно так, как вы хотите.

Однако инвестировать в искусственное освещение, которое поможет решить эти проблемы, — это всего лишь; вложение .

Не весь (искусственный) свет создается одинаково, и это может быть лабиринт для работы с бесконечными потоками инструментов фотографии, которые подходят вашему стилю.

Некоторые фотографы-портретисты используют искусственное освещение для фотосъемки в дополнение к имеющемуся свету; совмещает эти две вещи вместе для создания естественных, но высококачественных результатов. У вас все еще есть дополнительные расходы на покупку светильника и его ношение с собой, но с развитием аккумуляторных технологий на рынке появилось множество портативных осветительных решений.

В наши дни резервное искусственное освещение не является проблемой, зачем ограничивать свой потенциал только съемкой в ​​течение двух часов в день в течение Золотого часа или часами в Photoshop, корректируя оттенки кожи из-за нелестного эффекта плохого доступного света?

Теперь мы согласились с тем, что искусственное освещение для фотографий предлагает вам как фотографу больше возможностей. Вам нужно решить, какой тип искусственного освещения для фотографий подойдет вашему стилю.Это больше зависит от личных предпочтений и вашего образа.

Основное правило освещения… Жесткость света определяется размером источника света и его удаленностью от объекта: чем ближе источник света, тем мягче его световой поток.

Жесткий свет отбрасывает сильные тени на фон в студии и на лицо модели; хорошо работает с некоторыми стилями, например с классическим эстетическим нуаром. Жесткий свет, как правило, более мощный, чем более мягкий, с возможностью рассеивать свет на большее расстояние, что делает его идеальным для получения более широких портретов в полный рост или подавления солнечного света.

Но с такой мощностью приходит необходимость доработки. Софтбоксы, рассеиватели и отражатели снижают светоотдачу, но для получения хороших результатов необходимы . Что, в свою очередь, увеличивает стоимость, вес и сложность каждой съемки.