10 схем света для студийной фотосъёмки
Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.
Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.
Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.
И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).
Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.
Схема 1
 |  |
В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.
Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.
Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон — только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.
Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.
Схема 2
 |  |
Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.
При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.
Чтобы избежать паразитных засветок от фона, мы использовали стандартные рефлекторы. Между моноблоками и моделью установили белые панели.
В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.
Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.
Схема 3
 |  |
Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.
Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.
В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.
Схема 4
 |  |
Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита — моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.
Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.
Как видите, фон при этом освещён равномерно.
Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился — достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.
Схема 5
 |  |
В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.
Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.
При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.
Схема 6
 |  |
В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.
Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.
Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.
Схема 7
 |  |
Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.
В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.
Схема 8
 |  |
В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.
Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.
Для заполнения кадра добавили отражатели справа от модели.
Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.
Схема 9
 |  |
Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.
В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.
Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).
Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.
Схема 10
 |  |
В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.
По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.
Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.
Итоги
Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.
Бэкстейдж
Благодарности
Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru, эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.
Команда
Интересная это все-таки тема – съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования… Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему. Вот и мы решили в своей фотошколе dphotoworld.net не «изобретать велосипед» и пополним эту коллекцию. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.
Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.
Виды источников света
Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет, выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.
Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом. Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.
Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.
Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.
Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.
Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.
Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.
При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.
«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.
Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон – светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»
А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.
Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.
Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.
Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.
С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.
Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.
Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.
Оборудование для павильонной фотосъемки
При павильонной фотосъёмке используются различные источники света. О импульсных осветителях мы уже рассказали вам в первом уроке курса студийной фотографии. Какое же еще есть оборудование для студии?
К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:
— Зонты – это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.
— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности «портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект «портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.
— Рефлекторы. Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке – это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.
— Софт-боксы. Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.
Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы — это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.
— Тубусы и соты. Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты – это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.
— Источники постоянного света. Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.
— Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.
— Другое оборудование. Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).
Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.
Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.
Примеры постановки света при съемке в студии
Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.
1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения
Вариант 1: 3 источника импульсного света — 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.
Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади — надобности в заполняющем свете нет.
Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету — теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в «высоком ключе».
Вариант 2: 3 источника импульсного света — окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.
Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.
Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и «играет». Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более «вкусной».
2. Схема освещения с 2-я источниками
Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.
Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.
3. Съемка с параболическим зонтом
Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.
На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.
Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.
Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.
4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков
Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.
Схема 1. В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.
Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.
Схема 2: Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.
5. Схема освещения на черном фоне
Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.
Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.
Схема наглядно показывает, как получить контрастный рисунок двумя источниками жесткого света. Очень часто такое освещение используют в коллажах рекламных плакатов или киноафиш. Акцентирующий свет можно получить с помощью прожекторной насадки или тубуса, а мощность источника должна быть на пол ступени больше мощности рисующего.
Схема света 1: Два источника импульсного света – портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.
Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.
Тубус с сотами – насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.
Схема 2: На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.
Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.
6. Схема света из двух источников с цветным фильтром
Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.
Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.
На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.
В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!
Сегодня большой популярностью пользуется студийная фотосъемка. С развитием цифровых технологий любой человек может купить современный фотоаппарат и делать качественные снимки. Вместе с тем, они все равно ни в какое сравнение не пойдут с теми фотографиями, которые можно получить в фотостудии.
Для того чтобы фотосъемка получилась хорошей, необходимо правильно организовать схему искусственного освещения в помещении. Иначе при плохом свете фото могут получиться некачественными. Организовать фотостудию можно практически в любом помещении, в том числе и дома. Как организовать фотосъемку при искусственном свете, а также какие схемы организации световой подачи здесь применимы, расскажет наша статья.
Особенности студии
Фотографии, которые сделаны при искусственном освещении в помещении, будут качественнее, чем те, которые были сделаны на улице. Это связано с преимуществами фотостудии. Здесь можно:
- создать с помощью осветительных приборов оптимальный уровень освещения;
- воссоздать, используя разные схемы для искусственного освещения, любые условия для получения отличного фото;
- для студийного освещения можно использовать дополнительные осветительные приборы с целью оформления определенной композиции.
Обратите внимание! Все эти моменты легко воплощаются в любой комнате дома.
Оформление фотостудии
Но для того чтобы сделать качественное освещение в фотостудии, необходимо учитывать ряд нюансов, связанных с расстановкой дополнительных светильников. Если этого не сделать, то при плохом уровне освещения фото будут получаться не такими, как хотелось бы. Особенно это важно в ситуации, когда вы делаете студийную съемку у себя дома.
Освещение студии
Любой фотограф, даже начинающий, знает, как важно для качественной фотосъемки организовать правильное освещение. С помощью света можно подчеркнуть красоту фотографий или, наоборот, окончательно испортить их. Поэтому пери организации искусственного типа подсветки таких помещений следует знать, какие виды освещения здесь применимы.
В фотостудии можно организовать пять видов подсветки, которые различаются по назначению:
- рисующий. Это самый главный вид. Зачастую он располагается под необходимым углом спереди фотографирующегося объекта. Она ставится немного выше головы человека;
Рисующий свет
- фоновый. Применяется для отделения модели от имеющегося фона. С его помощью создается эффект наличия пространства позади человека;
Фоновый свет
- заполняющий. Он располагается фронтально или вблизи камеры. Позволяет смягчить светотеневой рисунок, а также делает более глубокими тени. Для создания заполняющего света используют софт-бокс;
Заполняющий свет
- акцентирующий или контровой. Позволяет подчеркнуть определенный участок фотоснимка (силуэт человека, его одежду или прическу и т.д.) Часто используется в рекламной съемке.
- моделирующий. С его помощью на фотографии создаются специальные блики.
Моделирующий и контровой свет
Сочетая разные варианты света, можно создать настоящий фото шедевр.
Дома для фотостудии создается два варианта освещения по «мягкости»:
- жесткое. В помещении с помощью такой подсветки можно сделать глубокие тени, а само фото получится более насыщенным и ярким;
- мягкое. Для такого типа освещения характерно отсутствие ярко выраженных теней. Свет здесь равномерно распределяется по всей поверхности фото.
Эти два варианта подсветки являются основными и обязательными для организации фотостудии, хоть дома, хоть в съемном помещении. Но кроме них для студийного освещения можно использовать и иные варианты подсветки:
- светотеневое. С его помощью выделяют фактуру и форму объектов, которые будут присутствовать на снимке;
Обратите внимание! Стеновая подсветка лучше всего подходит для снимков неодушевленных предметов.
- тональное. Здесь будут отсутствовать грубые тени. Подобный эффект достигается благодаря применению софтбоксов и фотозонтов. Используется для портретной съемки.
С помощью таких вариантов освещения можно с легкостью организовать собственную фотостудию даже у себя дома.
Источники света
Источники света для студии
Для создания нужного вида освещения в фотостудии, организованной дома, нужно использовать специальные источники света. С их помощью будут формироваться необходимые схемы съемки в помещении фотостудии.
По своему характеру действия все они делятся на две главных разновидности:
- импульсивные. Имеют вид краткосрочных вспышек. Применяются только во время фотографирования. Такой источник создает мощный импульс света. Он формируется из двух лампочек: обычной галогеновой и импульсной;
Обратите внимание! При использовании галогенных ламп нужно применять понижающий трансформатор.
- постоянные. Применяется при фотографировании и видеосъемке. Дают постоянный свет, что позволяет оценить будущее изображение до момента начала съемки. Такие приборы используются не все время, так как требуют большого количества электроэнергии.
В качестве источников света можно использовать:
- обычные лампы;
- галогеновые лампочки;
- светодиодные лампы. Это самый экономичный вариант.
Кроме всего этого, чтобы создать студию дома, вам понадобятся дополнительные насадки на фотоаппарат, зонты, октобоксы и софтбоксы (отражатели), цветные шторы, штативы и т.д.
Выставляем свет
Голливудская схема
Свет в фотостудии, для создания нужного нам светового потока, выставляют определенным образом. Для этого используют специальные схемы. Но многие фотографы считают, что не существует идеальной универсальной схемы, которая бы подошла под большинство позиций.
На сегодняшний день существует огромное разнообразие различных схем. Фотограф, отталкиваясь от выбранной схемы, должен самостоятельно отрегулировать световой поток.
К классическим схемам, которые чаще всего применяются при студийной фотосъемке, можно отнести такие варианты организации:
- «голливудская» схема. Это самая распространенная схема для студий. Она используется в портретной съемке. Организуется очень быстро и просто. С ее помощью можно создавать фотографии без излишеств. Здесь угол между моделью, источником света и фотоаппаратом должен составлять 45 градусов. Для создания светового потока следует использовать светильники импульсного типа. Их размещают сзади фотографа. При этом мощность излучаемого света должна быть меньше рисующего типа освещения. Поэтому она определяется экспериментальным путем;
Обратите внимание! Голливудская схема часто используется начинающими фотографами.
- схема «высокий ключ». Здесь будут отсутствовать грубые тени, а тона получаются светлые и нежные. В этой схеме используют рисующий свет и два осветителя для фона. Их устанавливают выше, чем предыдущий источник, по экспозиции. Осветители следует размещать позади модели, а направлять их нужно только на фон;
Обратите внимание! Из-за нежных тонов такая схема подойдет для фотографирования маленьких детей, семейств и животных. Кроме этого данная схема отлично подходит для съемок обнаженной натуры.
Схема «высокий ключ»
- схема «Низкий ключ». Позволяет создать драматическую атмосферу и придать фотографии таинственности. В данной ситуации следует использовать темный фон. В качестве источника света берут только два светильника и акцентирующий свет, установленный сбоку.
Схем «Низкий ключ»
Эти схемы наиболее часто применяются как профессионалами, так и любителями. На их основе можно создать и другие схемы для искусственного освещения студии.
Оценка правильности экспозиции
Экспонометр
Чтобы фотография получилась качественной и красивой, необходимо правильно выстроить экспозицию освещения при использовании разнообразных схем. Для этого следует использовать следующие специальные аппараты:
- экспонометр. Это прибор отображает свойства диафрагмы, а также выдержки при наличии импульсных вспышек. Экспонометр в последнее время используется все реже, так как при переходе на цифровую технику стал неактуальным;
- флэш-метр. Данный прибор отражает соответствие в силе заполняющей и ведущей вспышек. Он работает при использовании импульсного освещения.
Флэш-метр
Кроме этого может применяться гистограмма яркости. Это график, который отражает яркость с разделением ее на полутона. Благодаря такой гистограмме можно оценить возможности улучшения фотографии.
Заключение
Как видим, при создании схемы освещения для фотостудии в домашних условиях или в съемном помещении, нужно учитывать многие нюансы. Особенно важно здесь не только правильно расставить осветительные приборы, но и обеспечить оптимальный уровень освещенности модели, в зависимости от стоящих перед фотографом требований.
Организовав фотостудию по всем правилам, вы сможете делать в ней шедевральные фотографии, которые будут настоящими произведениями искусства!
16 схем света для фотосъемки
Морис Mc Дафф (Студия McMomo), из канадской ассоциации фотографов QuebecPhotos, представляет подборку из 16 фотографий сделанных по разным схемам освещения, сопровождающихся кратким описанием используемого оборудования.
Световая схема № 1
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Один источник света с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Волосы подсвечиваются сверху
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
Световая схема № 2
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F6, 7 @ ISO 100
2. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
3. Серебряный отражатель рядом с моделью
Световая схема № 3
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2. Софтбокс ± 5,6 F
3. Один свет с диффузором, чтобы уменьшить тень от модели на фоне
Световая схема № 4
1. 60 дюймовый серебряный зонтик, высота 9 футов. Значение F8 при 100 ISO
2. Белая панель
Световая схема № 5
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F11 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значения ± F16
4. Белый отражатель рядом с моделью
Световая схема № 6
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F8 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F13
4. Серебряный отражатель рядом с моделью
5. вентилятор
Световая схема № 7
1. Портретная тарелка . Значение F11 при 100 ISO
Световая схема № 8
1. Стрип софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Софтбокс. Значение F 5,6 при 100 ISO
3 и 4. Вспышка с красным фильтром, направленная на фон снизу
5. картон
6. Белый экран из бумаги приподнят над полом.
Световая схема № 9
Зеркало на полу
1. Два совмещенных софтбокса слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16
4. картон
Световая схема № 10
Фон с облаками, бумажный зонтик
1. Софтбокс, значение F 9,5 при 100 ISO
2. Низкий строб за зонтиком
Световая схема № 11
1. Софтбокс. Значение F11 при 100 ISO
2. Картон
Световая схема № 12
1. Софтбокс. Значение F8 при 100 ISO
2. Строб со шторками и сотами, сетка 20 градусов, различная интенсивность
3. Белый отражатель
Световая схема № 13
Оргстекло на полу
1. Приподнятый софтбокс. Значение F 9,5 при 100 ISO
2. Серебряный отражатель
3. Диффузор
4. Картон под вспышкой
Световая схема № 14
1. Софтбокс слева. Значение F 9,5 при ISO 100
2. Стрип софтбокс ± 5,6 F
3. Приподнятый строб со шторками и 20 градусной сеткой, направлен на фон, низкая интенсивность.
Световая схема № 15
1. Один софтбокс горизонтально направлен на модель. Значение F 7,1 при ISO 100
2 и 3. Свет со шторками 8 футов высотой, значение ± F16
Световая схема № 16
1. Один софтбокс. Значение F 11 при ISO 100
2. Строб со шторками и красным гелем, установлен на полу, значение F22
Источник: http://www.fotopunto.com/explained_lighting_schemes
Вольный перевод: Тютюников Павел
Свет в фотостудии. Урок 1
Многие начинающие фотографы делают свои первые шаги с помощь фотографий в естественных условиях. Здесь природа сама расставляет акценты, выставляет свет, а фотографу остается лишь увидеть картинку и словить момент. В студийный работах таких «подсказок» мало. Необходимо самостоятельно продумывать образ, расставлять объекты и выставлять свет. При этом оборудование фотостудий может отличаться по мощности, количеству и световым эффектами. В этой статье мы хотим рассказать о некоторых особенностях расстановки света в фотостудии и его использовании.
Почти любая фотостудия имеет в своем арсенале белый фон. Он позволяет делать портретные и предметные фотографии. Это самый распространенный вид работы фотографов: фото для документов, фотокаталоги для интренет-магазинов, рекламные работы и т. д. При этом, чтобы получить изображение на чистом белом фоне не достаточного просто цвета самого фона. Без правильного освещения он получится с серым оттенком. Для этого фотографы используют дополнительный источник света для фона — софт-бокс (лайт-бокс), дающий мягкий рассеивающий свет. И для того, чтобы на фотографии фон казался чисто белым, необходимо его засветить — сделать освещение фона немного ярче освещения самого объекта.
Однако во время профессиональной работы используются более сложные правила расстановки света в фотостудии. Основным показателем здесь является экспозиция — количество света, получаемого светочувствительным элементом; иными словами — насколько кадр наполнен светом. Экспозицию можно изменять с помощью выдержки и диафрагмы объектива. При этом определить «на глаз» правильность расстановки осветительных приборов в студии, подобрать необходимую выдержку и раскрытие диафрагмы очень сложно. Тем более что понятие «правильной экспозиции» для каждого кадра будет свое. В таких случаях профессионалы доверяют свои измерения экпонометру или флэшметру — специальной измерительной технике, позволяющей правильно выставить диафрагму и выдержку, определить яркость, контраст для каждой отдельной фотографии.
Перед началом фотосессии необходимо заранее продумать схему расстановки осветительных приборов, высоту их расположения и возможные фильтры. Далее пошагово выставляются все необходимые осветительные приборы:
Рисующий свет — это основной источник освещения в схеме постановки света. Именно он прорисовывает основные объемы объекта, отсюда и название. В англоязычном мире этот свет называют «key light», т. е. ключевой свет. Источник рисующего света обычно бывает один, и он самый мощный по сравнению с остальными. В качестве рисующего света классически используют боковой или верхний свет.
Заполняющий свет — свет, который используется для равномерного освещения всей сцены. Его обычно применяют либо для подсветки теней, либо для общего выравнивания освещенности в кадре, чтобы получить возможность нормально проэкспонировать снимок при желаемых значениях выдержки и диафрагмы.
Моделирующий свет применяется для создания акцентов (подчеркивания бликов) или же смягчения отдельных теней на объекте съемки. Обычно моделирующий свет является узконаправленным, а его мощность устанавливается так, чтобы не перебивать основной светотеневой рисунок.
Контровой свет (его еще называют контурным) создается при помощи источника, расположенной за моделью. Обычно он используется для отделения модели от фона, для создания акцентов и художественной подсветки контуров фигуры. В классической портретной съемке контровой свет направляют либо сзади, либо сзади под углом (из-за плеча). Схемы с использованием контрового света — наиболее красивые. Контровая подсветка эффектно смотрится в мужских портретах, а также интересно смотрится для подсветки пышной прически у девушек. Кстати, именно благодаря контровому свету снимки, сделанные на закате, кажутся такими волшебными!
Фоновый свет — как можно догадаться из названия, он используется для подсветки фона. Дело в том, что из-за расстояния между фоном и моделью при использовании, например, одного источника освещения, фон оказывается затемненным. Это не значит, что его обязательно нужно подсвечивать, иногда фоновый свет не используют именно для создания такого эффекта глубины пространства. Свет на фон направляют либо точечно (создают световое пятно сзади модели), либо равномерно (одинаково освещают всю поверхность фона), либо создают мягкий градиентный переход.
Иногда фотографы использую Выравнивающий свет, он нужен для равновесия Рисующему и по яркости находится между Заполняющим и Рисующим.
Конечно же, одновременное использование всех типов освещения в студии нецелесообразно и зачастую приводит к откровенной каше на фотоснимке. На практике бывает вполне достаточно использование схем с одним, двумя или тремя источниками освещения, которые с успехом позволяют выполнить все творческие задачи.
На следующих уроках мы рассмотрим различные схемы освещения, начиная от самой простой, но при этом одной из самых эффектных схем, схемы с одним источником освещения, до сложных, которые позволяют правильно фотографировать обнаженное тело и многофигурные композиции.
Источник: http://photonews.ru
Схемы света для портретной студийной фотосъемки
В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.
Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.
Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.
В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом. В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света — это норма.
Первая схема.
Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне. Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.
Вторая схема.
Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.
Третья схема.
Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева. Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.
Четвертая схема.
Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.
Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель. Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.
Пятая схема.
Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.
Шестая схема.
Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном. Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.
Седьмая схема.
Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени. Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.
Восьмая схема.
Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света — 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.
Девятая схема.
Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом. Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.
Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами. Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.
Десятая схема.
Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие — это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.
Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много. Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.
Copyright by TakeFoto.ru
На основе материалов с сайта: photokubik.com
6 световых схем для съемки портрета
В классическом портрете есть несколько вещей, которые нужно держать под контролем и думать о том, как сделать наиболее выигрышный портрет модели, показав ее с наилучшей стороны. Это соотношение освещенности, светотеневой рисунок, тип лица и угол зрения. Я предлагаю вам познакомиться с этими базовыми понятиями, так как, чтобы нарушать правила, нужно их знать. Однако, если вы хорошо изучите и будете применять эти знания на практике, это поможет вам снимать портреты людей значительно лучше. Эта статья посвящена световым схемам: что это такое и почему это важно знать и использовать. Возможно в будущем, в других статьях, если вам понравится, я расскажу и о других слагаемых хорошего фотопортрета.
Светотеневой рисунок я определяю, как игру света и тени на лице, создающую различные формы. Проще говоря, это форма теней на лице. Существует четыре основных световых схемы для портрета:
- Боковое освещение
- Петлевое освещение или схема «петля»
- Схема рембрандтовского света
- Схема «бабочка»
Есть также понятия широкого и короткого света, это скорее стиль освещения и он может комбинироваться с большинством схем, приведенных выше. Давайте рассмотрим каждую схему в отдельности
1. Боковой свет
Боковой свет разбивает лицо на две равные части, одна из которых освещена, а другая находится в тени. Он часто используется для создания драматических портретов, таких как портрет музыканта или художника. Такой свет больше подходит для мужских портретов и, как правило, для женских применяется редко. Однако, имейте ввиду, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому я предлагаю вам использовать полученную информацию в качестве отправной точки или ориентира. Пока вы не уверены в своих знаниях, лучше действовать так, как предлагают классические руководства.
Для достижения эффекта бокового света нужно просто поставить источник света под углом 90 градусов слева или справа от модели, иногда даже чуть позади головы. Размещение и положение источника света будет зависеть от лица человека. Смотрите, как свет ложится на лицо, и передвигайте источник. При правильной постановке бокового света в глазу на теневой стороне лица должен быть блик. Если при этом не удается избавиться от попадания света на щеку, вполне возможно, что данный тип лица не подходит для бокового света.
Примечание: любая световая схема может использоваться при любом повороте головы (анфас, когда видны оба уха, лицо в ¾, или даже профиль). Просто имейте ввиду, что положение источника света должно изменяться в соответствии с поворотом головы, для поддержания нужного светотеневого рисунка.
Что же такое «блик»?
Обратите внимание, что на фотографии выше в глазах ребенка есть отражения источника света. Они имеют вид небольших белых пятнышек, но если посмотреть ближе, мы можем увидеть форму источника, который я использовал при съемке этого портрета.
Посмотрите, ведь на самом деле это яркое пятно представляет собой шестиугольник с темным центром? Это небольшой шестиугольный софтбокс на моей вспышке Canon, который я использовал для съемки.
Это и есть «блик». Без бликов глаза кажутся темными и безжизненными. Вы должны убедиться, что блик есть хотя бы в одном глазу модели, чтобы снимок оживился. Обратите внимание, что блик также осветляет радужку и в целом делает глаза ярче. Это усиливает ощущение жизни и придает им блеск.
2. Петлевое освещение
Петлевое освещение создает небольшую тень от носа на щеке. Чтобы получить такое освещение, нужно поставить источник немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от камеры (зависит от лица человека, для правильной постановки любой схемы нужно учиться читать лица людей).
Посмотрите на эту фотографию, чтобы увидеть, как падает тень, и на левой стороне вы также сможете увидеть небольшую тень от носа. В петлевой схеме тень от носа не должна слишком заходить на щеку, тем более не должна смыкаться с тенью от щеки. Старайтесь, чтобы тень была небольшая и смотрела немного вниз, но имейте ввиду, что если источник поднят слишком высоко, тени могут выглядеть странно, а также могут пропасть блики в глазах. Петлевая схема, по всей видимости, самая популярная, так как легко создается и подходит большинству людей.
На этой диаграмме черный фон представляет задний план с деревьями. Солнечный свет идет из- за деревьев сзади, но они полностью в тени. Белый отражатель, расположенный слева от камеры, отражает свет обратно на лица фотографируемых. Подбирая расположение отражателя, можно изменять освещение лиц людей. Петлевое освещение достигается его расположением примерно на 30-45 градусов от камеры. Отражатель также должен располагаться чуть выше уровня их глаз, чтобы тень от носа ложилась слегка вниз, к углу рта. Одна из распространенных ошибок у начинающих – это низкое расположение отражателя и его наклон. В результате лицо и нос подсвечиваются снизу, что выглядит некрасиво.
3. Рембрандтовский свет
Схема называется рембрандтовской, потому что на картинах Рембрандта часто встречается такой тип освещения, что можно увидеть на его автопортрете выше. Рембрандтовское освещение определяется наличием светового треугольника на щеке. В отличие от петлевого света, где тень от носа и щеки не смыкается, здесь они сливаются вместе, что и создает на теневой стороне светлый треугольник на щеке под глазом. Для создания правильной схемы следует убедиться, что в глазу на теневой стороне присутствует блик от источника света, иначе глаза будут «мертвыми», без приятного блеска. Рембрандтовское освещение более драматично, так как подобный светотеневой рисунок создает более беспокойное настроение портрета. Используйте его соответствующим образом.
Для создания рембрандтовского освещения необходимо, чтобы модель находилась немного в стороне от света. Источник должен находиться выше верхней части головы так, чтобы тень от носа падала на щеку. Не каждое лицо подходит для этой схемы. Если оно имеет высокие или выдающиеся скулы, возможно, схема будет работать. Если же у модели маленький нос или плоская переносица, такого освещения может быть трудно достичь. Опять же, помните, что вы не должны делать именно эту схему именно с этой моделью. Выбирайте то, что подчеркнет достоинства модели и представит ее наиболее выгодным образом. Тогда освещение сработает как надо. Если вы используете окно как источник света, и свет от окна падает на пол, возможно вам придется закрыть нижнюю часть окна с помощью гобо или панели, чтобы достичь этого типа освещения.
4. Схема «бабочка»
Эта схема метко названа «бабочкой» по форме тени от носа, которая создается. если источник света поместить сверху и прямо за камерой. В основном при этой схеме фотограф находится под источником света. Схема «бабочка» часто используется для съемки гламура, выгодно подчеркивая скулы модели. Также она походит для съемки людей старшего возраста, так как в отличие от других схем меньше подчеркивает морщины.
Схема «бабочка» создается источником света прямо за камерой и немного выше глаз или головы, в зависимости от типа лица. Иногда схему дополняют отражателем прямо под подбородком, модель даже может держать его сама. Эта схема подходит моделям с красивыми скулами и узким лицом. Круглое или широкое лицо будет лучше смотреться при схеме петля или даже боковом свете. Эту схему сложнее создать с помощью света от окна или отражателя. Часто, чтобы сделать тени более выраженными, необходим более мощный и направленный источник света, такой как солнце или вспышка.
5. Широкое освещение
Широкое освещение является не столько шаблоном или схемой, сколько стилем или разновидностью. Любая из следующих схем может быть выполнена с широким или коротким светом: петля, Рембрандт, боковой свет.
Широким называется освещение, когда лицо человека слегка повернуто и освещается сторона лица, которая находится ближе к камере. По площади освещенная сторона получается больше, чем теневая. Широкое освещение иногда используется для портретов в стиле высокий ключ. Этот тип освещения делает лицо человека шире (отсюда и название) и может использоваться для моделей с узким лицом, чтобы визуально сделать его шире. Большинство людей однако, хотят выглядеть стройнее, а не шире, поэтому данное освещение лучше не использовать для широких и круглых лиц.
Чтобы создать широкое освещение, лицо необходимо повернуть от источника света. Обратите внимание, что освещается ближняя к камере сторона лица, а тень падает на дальнюю сторону. Проще говоря, широкий свет освещает большую часть лица, которую мы видим.
6. Короткое освещение
Короткое освещение является противоположностью широкому. Как можно увидеть на снимке выше, при коротком свете в тени находится сторона лица, обращенная к камере (широкая), а освещается дальняя от камеры (узкая). Этот тип освещения часто используется для низкого ключа или темных портретов. Он делает лицо более объемным, скульптурным, визуально сужает широкое лицо, что нравится большинству людей.
Для этой схемы лицо должно быть обращено к источнику света. Обратите внимание, что при этом освещается сторона лица, обращенная от камеры, а тень падает на обращенную к камере сторону. Проще говоря, при коротком освещении большая часть лица, которую мы видим, находится в тени.
Собираем все вместе
Как только вы научитесь распознавать и создавать каждую из схем освещения, учитесь применять их в различных ситуациях. Изучая лица людей, вы узнаете, какая схема освещения лучше подойдет данного конкретного человека, чтобы создать в портрете настроение и показать человека наилучшим образом. Если человек имеет круглое лицо и хочет казаться стройнее, то его следует освещать иначе, чем человека, который хочет сделать драматичный снимок. Когда вы знаете все схемы, умеете управлять качеством света, его направлением и соотношением, то сможете справиться с любой задачей съемки.
Конечно, гораздо проще изменять освещение, передвигая источник. Однако, если источником является солнце или окно, их особо не подвигаешь. Здесь вместо перемещения источника нужно менять положение модели или предмета, вращать их по отношению к свету. Или изменить расположение камеры. Таким образом, если вы не можете переместить источник света, нужно перемещаться самому и перемещать объект съемки.
Практические упражнения
Выберите себе объект для съемки (лучше всего человека, а не вашу собаку) и практикуйтесь в создании каждой из схем освещения. которые мы разбирали:
- Бабочка
- Петля
- Рембрандт
- Боковой свет
Помните о том, что есть также широкое и короткое освещение и применяйте его для различных типов лиц моделей, где это необходимо. Не беспокойтесь об остальных аспектах (соотношение света и тени, заполняющий свет и т.д.), на данный момент сконцентрируйтесь на получении хорошего рисунка. Используйте свет от окна, торшер без абажура или солнце, то есть такой источник, с которым вы сможете видеть, как ложится свет и тень на лицо. Я предлагаю вам сначала не использовать вспышку, так как у вас еще недостаточно опыта, чтобы представить себе результат до того, как сделана фотография. Это может затруднить ваше обучение.
Также лучше начинать работать с лицом, обращенным прямо к камере, без поворотов (кроме практики создания широкого и короткого освещения).
Покажите нам свои результаты и пишите о проблемах, с которыми вы столкнулись. Я постараюсь помочь вам их решить, чтобы и вы, и другие не допустили подобных ошибок в следующий раз.
Автор: Darlene Hildebrandt
Добавьте индивидуальный вид к любой фотографии с помощью этого пакета из 120 легких наложений. Просто перетащите любой из этих элементов в ваш редактор изображений.
Хотите добавить индивидуальный, органичный вид на ваши фотографии? Мы создали пакет из 120 бесплатных световых элементов, которые вы можете использовать в любом проекте. Органически запечатленные в студии, эти отражения естественного света могут радикально изменить внешний вид любой фотографии.
Эти бесплатные световые оверлеи просты в использовании — они разработаны для совместимости с перетаскиванием практически любой программой для редактирования фотографий.Вот посмотрите на эти 120 бесплатных оверлеев в действии.
Что такое легкие оверлеи?
Легкие оверлеи — это файлы изображений, предназначенные для нанесения поверх фотографий. Этот пакет из 120 бесплатных световых оверлеев включает прозрачные файлы PNG для легкого использования с помощью перетаскивания.
Мы запечатлели эти наложения света в студии с помощью различных источников света, отражающего и преломляющего стекла и профессиональной камеры. Мы посылали свет через различные типы стеклянных предметов в камеру, что создавало отражения от объектива.
Наша команда затем обработала изображения искажения линзы и боке в эти 120 свободных наложений света. Используя различные цветовые температуры и источники света, мы смогли создать совершенно уникальные наложения света, которые можно наложить на фотографии, чтобы добавить глубину или создать более сюрреалистический вид.
Подпишитесь, чтобы получить следующую бесплатную игру Shutterstock прямо в ваш почтовый ящик.
Спасибо за регистрацию!
Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.
скачать 120 бесплатных Light Overlays
Чтобы загрузить эти бесплатные ресурсы, просто нажмите на кнопку ниже. Чтобы узнать, как их использовать, обязательно ознакомьтесь с приведенным ниже руководством с пошаговыми инструкциями.
Кроме того, убедитесь, что вы получили следующую бесплатную в своем почтовом ящике, подписавшись на наш список рассылки выше. Скачивая, вы соглашаетесь не перепродавать и не распространять эти бесплатные ресурсы.
Загрузить сейчас
Как использовать 120 свободных световых элементов
Не знаете, как использовать эти бесплатные активы? Мы собрали этот полезный учебник, чтобы показать вам, как легко перетаскивать эти легкие наложения в Adobe Photoshop и Shutterstock Editor.
120 файлов PNG совместимы практически со всеми основными программами для редактирования фотографий. Каждое наложение уже включает прозрачность, поэтому нет необходимости выделять какие-либо цвета. Просто отрегулируйте режимы наложения и непрозрачность для лучшего вида.
Adobe Photoshop
Чтобы использовать эти бесплатные наложения света в Adobe Photoshop, просто откройте изображение и перетащите наложения. (Если вы хотите использовать плагин Shutterstock для Adobe Creative Cloud, упомянутый в видео, вы можете скачать плагин здесь.)
Шаг первый: Откройте изображение в Adobe Photoshop
Просто откройте любую фотографию в Adobe Photoshop или добавьте фотографию на свой холст с помощью плагина Shutterstock для Adobe Creative Cloud.
Шаг второй: перетащите любой из оверлеев на холст
Откройте папку, содержащую 120 свободных световых оверлеев. Найдите наложение, которое вы хотите использовать, а затем перетащите его в свой проект Photoshop.
Шаг третий: масштабируйте оверлей до размера холста
Отрегулируйте размер наложения с помощью инструмента преобразования.Сочетания клавиш:
- Mac: Command + T
- ПК: Control + T
Удерживайте нажатой клавишу Shift, регулируя размер наложения, чтобы поддерживать одинаковый размер шкалы.
Переместите оверлей в нужное место на холсте.
Шаг четвертый: изменение режима наложения оверлея
Для лучшего вида настройте режим наложения наложения. В приведенном выше учебном видео по Shutterstock показано использование режимов смешивания Screen и Add .
Шаг пятый: добавьте больше оверлеев по своему вкусу и сохраните свое изображение
Продолжайте добавлять наложения, пока не получите желаемый вид. Затем просто сохраните и экспортируйте свою фотографию.
Если вы использовали плагин Shutterstock, просто войдите в свою учетную запись Shutterstock и лицензируйте изображение для замены предварительного просмотра с водяным знаком.
Готово
Редактор Shutterstock
Чтобы использовать эти бесплатные наложения света в редакторе Shutterstock, щелкните вкладку «Редактор» на панели навигации выше или посетите сайт Shutterstock.ком / редактор. Откройте или найдите фотографию, затем перетащите накладки в браузер.
Шаг первый: Откройте редактор Shutterstock и установите размер холста
Шаг второй: Найдите и импортируйте фотографию, загрузите свою или попробуйте использовать шаблон
Шаг третий: перетащите любой оверлей на холст или используйте кнопку «Загрузить»
Шаг четвертый: отрегулируйте размер и непрозрачность наложения
Шаг пятый: Лицензия и загрузка изображения
Если вы использовали свою собственную фотографию, просто нажмите кнопку Скачать.Если вы использовали изображение Shutterstock, просто нажмите кнопку Загрузить, чтобы лицензировать изображение. Выберите свой план Shutterstock, затем нажмите Сохранить.
Готово
Бонус: больше свободных элементов и активов
Ищете больше бесплатных вещей? Проверьте эти обзоры с тысячами бесплатных активов и инструментов. Если вам нужно больше бесплатных изображений, посмотрите нашу библиотеку изображений и фотографий.
Хотите больше халявы? Подпишитесь, чтобы получить следующий отправленный прямо на ваш почтовый ящик.
Подпишитесь, чтобы получить следующую бесплатную игру Shutterstock прямо в ваш почтовый ящик.
Спасибо за регистрацию!
Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.
,Световая композиция для семейного портрета
Я думаю, что вам безопаснее просто использовать один вивитар для освещения отказов потолка и, возможно, другойдля отражения от соседней белой стены или зонтика. Вам понадобится ASA от 400 до
для определения глубины резкости, используя f8-f11. Если вы закроете основной источник света, вы получите
неравномерного падения света. Я понимаю, что вы хотите максимизировать мощность, но я бы немного уменьшил расстояние
. Используйте настройку «М» только на вивитарах.Перейти на полную мощность.
Если бы вы могли положить белую простыню на пол, это может помочь немного. Вы можете поэкспериментировать
с техникой отскока строба от белого потолка, а также отразить строб от
белого простыня, положенного на ковер на расстоянии не менее 6 ‘от предметов, и предпочтительно, если ткань пола
наклонена под небольшим углом вверх на камеру, вниз в положении их ног. Строб
, вероятно, должен был бы висеть на потолке, чтобы работать лучше, поскольку он указывает на ткань пола
.Этот отскок ткани для пола сотрет темноту под подбородками и другими морщинами. Этот
может работать, если у вас есть только один ряд людей. Если у вас 2 ряда, у вас есть проблема с
, чтобы эта ткань для пола «видела» людей в последнем ряду. Возможно, вы могли бы использовать кушетку в качестве опоры
, чтобы наклонить эту ткань для пола; или использовать пару стульев. Вам не нужно совершенство
здесь. Убедитесь, что вы используете солнцезащитный козырек на вашей камере.
Если у вас есть какие-либо сомнения по поводу мощности, используйте пленку ASA 800. Вы потеряете 2 f стопов мощности на
отскок.Это означает, что ваши 100ws единицы за штуку дают вам 200ws вперед без отказов.
С отскоком у вас есть 50ws, что составляет GN 56 для F5.6 при 10 ‘с пленкой ASA 100. Итак,
для f8, вам действительно нужна пленка ASA 400, которая даст вам 2 f остановки для f11. Затем,
, вы хотите оценить его на уровне 250 ASA, что снижает вашу оценку на 1/2 стопа для f-стопа f9,5
. Учитывая, что отскок от пола, вероятно, не будет совершенным и эффективным, я думаю, что вы потянете
. вернуться к F8 в ASA 400.Если ваш потолок не белый или не совсем белый, вы можете как-то накрыть его
белой бумагой, например, мясной бумагой. Вы также можете просто использовать свой зонт.
Я думаю, что вам лучше использовать это «освещение бабочки», чем использовать освещение, которое
будет создавать тени. «Бабочка освещения» более лестно для пожилых женщин.
Вы можете просто отразить этот свет от белой панели. Отражайте свет в верхней части панели
и отражайте свет в нижней части белой панели, пока вы смотрите сквозь отверстие в
в середине.Сфотографируйся немного выше группы. Это де-акцент подбородка
и показать яркие глаза. Это также наклонит плоскость фокусировки объектива в ваших интересах, чтобы получить более
более четких снимков с многорядной группой. Вы можете использовать умеренный 35 мм объектив, но не
шире. Положите высоких людей в тыл, как правило. Тем не менее, у вас мало людей, чтобы организовать, поэтому
вы можете быть творческими.
Ткань на полу придаст их лицам приятный блеск под гребнем бровей. Если вы снимаете
слишком низко, вы сделаете их слишком сильными и чопорными; как обложка альбома хип-хоп CD
.
Вы можете просто использовать вивитары в качестве основного и заполнить в голом режиме. Тем не менее, линия тени
будет четкой.
Как настроить домашнюю фотостудию
Хотя вы можете снимать портреты практически в любом месте, наличие собственной домашней фотостудии может облегчить управление освещением, фоном и стилем ваших изображений.
Мысль о создании домашней студии с освещением может показаться пугающей перспективой. Но расслабьтесь, студийная вспышка — это не черное искусство, а просто сочетание основных принципов освещения и навыков работы с камерой, а нужный вам комплект стал намного дешевле и проще в использовании. И все зависит от вас, какой комплект вы покупаете и сколько тратите.Вы можете сойти с рук, используя большую полистирольную доску в качестве отражателя, или раскошелиться на софтбокс почти в натуральную величину.
Предполагая, что вы хотите сэкономить, лучше всего начать с флеш-комплекта домашней студии. Такой комплект предлагает ряд преимуществ. Во-первых, это дает вам контроль над экспозицией. Высокая мощность вспышки означает, что вы можете использовать более низкие значения ISO и, следовательно, создавать изображения с меньшим уровнем шума.
Во-вторых, студийный комплект вспышки эффективно дает вам контроль над глубиной резкости, так как увеличение или уменьшение мощности позволяет открывать или закрывать диафрагму.
Самым большим преимуществом, однако, является контроль, который дает вам студийная вспышка за качеством света. Вы можете выбрать, будет ли он рассеянным или резким, широко распространенным или узким лучом, и вы можете выбрать его излучение под любым углом.
Студийные принадлежности
Прекрасная новость в том, что так много студийного комплекта доступно для использования дома по доступной цене. Единственным недостатком является то, что может быть трудно выяснить, какой бит делает что. Вот некоторые общие студийные вещи, с объяснением того, что они делают…
Изображение 1 из 71.Головка вспышки
Также известная как стробоскоп, головки вспышки обычно идут в паре, когда вы покупаете домашнюю студийную вспышку. Головки вспышки обычно имеют встроенный свет моделирования, который постоянно включен, поэтому вы можете видеть, где падают тени. Большинство из них имеют переключаемый «ведомый», позволяющий запускать одну вспышку другой, поэтому вам нужно только подключить камеру к одной из головок.
Изображение 2 из 72. Подставки для освещения
Студийная вспышка предназначена для позиционирования источника света вдали от камеры, поэтому подставки имеют решающее значение.Они поддерживают головки вспышки, что означает, что они могут быть расположены на правильном расстоянии и под углом к объекту.
Изображение 3 из 73. Софтбокс
Это огромный диффузор, который устанавливается непосредственно на головку вспышки. Он закрыт внутренними отражающими поверхностями, поэтому свет может выходить только через рассеивающую панель спереди, которая рассеивает и смягчает свет, падающий на объект.
Изображение 4 из 74. Snoot и соты
Snoot делает противоположность софтбоксу, концентрируя и уменьшая распространение света, падающего на объект.Он монтируется на головку вспышки как отражатель / рассеиватель, но имеет очень узкое отверстие для выхода света, создавая эффект прожектора. Сота вписывается в снук или отражатель / разлив и сужает луч света дальше.
Изображение 5 из 75. Отражатель
Отражает рассеянный свет назад к теневым областям модели. Используйте обычный белый, чтобы избежать цветовых оттенков. Также рассмотрите один с поглотителем света (черный!) На спине, чтобы помочь получить высококонтрастный вид.
Изображение 6 из 76. Фон
Большинство фонов выпускаются в виде рулона бумаги. Они доступны в различных размерах и цветах. Вам понадобятся опорные стойки и шест, чтобы держать фон на месте. Если у вас его нет, попробуйте большой лист или кусок ткани. Черный бархат — отличный выбор, он обладает светопоглощающими свойствами и дает хороший насыщенный черный цвет.
Изображение 7 из 77. Модель
Если у вас нет друга или члена семьи, которого вы хотите сфотографировать, вы часто можете найти желающих моделей через сетевые веб-сайты, такие как Model Mayhem и PurplePort.Новые модели стремятся создавать свои портфолио и повышать свой опыт, поэтому вы обычно можете прийти к взаимоприемлемым договоренностям — за небольшую плату или обменять свое время в обмен на использование ваших фотографий.
Как включить вспышку?
Традиционно головки вспышки срабатывают путем подключения кабеля, называемого шнуром ПК, между вспышкой и камерой. При нажатии кнопки спуска затвора сигнал поступает от камеры на вспышку и срабатывает. В современном методе используется беспроводной или инфракрасный передатчик, установленный на башмаке с приемником, подключенным к головке вспышки.Сигнал проходит между камерой и вспышкой без кабелей. Это гораздо лучший способ работы, так как нет кабеля, чтобы споткнуться, чтобы ограничить ваше движение. Некоторые комплекты домашних студийных вспышек поставляются в комплекте со своим собственным триггером вспышки.
Контрольный список перед съемкой
Перед прибытием няни убедитесь, что ваша студийная зона настроена идеально, а настройки камеры оптимизированы для студийной съемки. Отключите все вольфрамовые / флуоресцентные лампы, поскольку они влияют на экспозицию и баланс белого.Примите те же меры предосторожности для дневного света, закрыв все шторы / жалюзи и двери. Разместите огни в нужное положение и уберите кабели.
Установите камеру в режим ручной экспозиции. Для лучшей начальной точки используйте экспозицию 1/125 сек при f / 8 — выдержка снижает риск сотрясения камеры, а диафрагма предотвращает попадание окружающего света на кадр.
Помните, что камеры имеют максимальную выдержку, которую они допускают при использовании вспышки.
Помните, что камеры имеют максимальную выдержку, которую они допускают при использовании вспышки — ее иногда называют «x-sync».Если при съемке со вспышкой вы используете выдержку быстрее, чем x-sync, затвор начинает закрываться до того, как вспышка полностью осветит объект, и вы получите черную полосу на изображении. Большинство камер предлагают x-синхронизацию около 1/250 секунд, но 1/125 секунд — самый безопасный вариант, если вы не хотите копать руководство по вашей камере.
Конечно, вам также нужно работать при минимальном значении ISO для достижения максимального качества и использовать предустановку Flash для баланса белого. Снимайте в исходном формате файлов вашей камеры для гибкости редактирования и выбирайте покадровую съемку, а не самую быструю настройку режима накопителя — это сократит количество потерянных кадров, поскольку для зарядки головок вспышки требуется время.
Шаг за шагом: освоите основы
Изображение 1 из 61. Подготовка к работе
Типичный комплект домашней студии включает в себя две головки, подставки и модификаторы. Вспышка срабатывает либо с помощью кабеля синхронизации, либо с помощью беспроводных триггеров. Как только головки встанут на свои стойки, подключите кабель синхронизации к одному источнику света и установите другой на подчиненный, чтобы он отключался при обнаружении первой вспышки.
Изображение 2 из 62. Регулировка мощности
Большинство студийных головок имеют элемент управления, который позволяет увеличивать или уменьшать мощность.На этой головке Элинхрома это число от 2 до 6. Каждая цифра — это разность стопов. Вы также можете изменить расстояние между светом и объектом — вдвое расстояние увеличивает силу света в четыре раза.
Изображение 3 из 63. Прикрепите модификатор
Для контроля качества и распространения света студийные светильники могут быть оснащены различными модификаторами и аксессуарами, такими как софтбокс и зонт, которые вы можете увидеть здесь. Свет моделирования — постоянная лампочка рядом с лампочкой-вспышкой — даст вам представление об эффектах каждого модификатора.
Изображение 4 из 64. Поэкспериментируйте с экспозицией
В ручном режиме установите ISO на 100, диафрагму на f / 8 и выдержку затвора на самую быструю скорость синхронизации вспышки (обычно 1/200 с). Сделайте пробный снимок. Если он слишком слабый, уменьшите мощность вспышки, увеличьте число f или отодвиньте свет дальше. Если слишком темно, сделай наоборот.
Изображение 5 из 65. Подвести баланс
С двумя огнями, все зависит от соотношения между ними. Включите один свет — мы использовали софтбокс сверху — и выставьте для него.Это твой ключ. Теперь выключите его и включите другой свет — зонт снизу здесь. Стремитесь к одной или двум остановкам недоэкспонирования. Это ваш Fill.
Изображение 6 из 66. Удар ярких бликов
Мы можем получить свежий образ в высоком ключе с помощью всего двух лампочек. Здесь один софтбокс освещает лицо, а зонт — под углом. Зонт срабатывает с большей мощностью, чем софтбокс, поэтому он уносит задний план. Немного отраженного света создает приятную подсветку вдоль щеки.
Быстрый совет: Для таких крупных планов, как наш основной снимок, держите ваши светильники плотно, чтобы они были за рамой. Это увеличивает их размер по отношению к лицу и заполняет тени.
,Как создать свою собственную фотостудию
от Waseem Abbas 7 марта 2016 г.
Хотите иметь свою собственную сказочную фотостудию, но у вас ограниченный бюджет? Чтобы получить лучшие снимки, иногда необходимо иметь профессиональную фотостудию. В этой статье мы покажем вам, как создать собственную фотостудию у себя дома.
Настройка собственной фотостудии
Вы можете подумать, что вам придется подождать, пока вы добьетесь успеха, прежде чем сможете получить хорошую настройку фотостудии.В конце концов, аренда профессиональной студии может быть довольно дорогой, если вы новый фотограф, тем более что вы все еще пытаетесь развить свой бизнес в сфере фотографии.
Однако есть способ создать собственную студию с ограниченным бюджетом в вашем собственном доме.
Вот 4 вещи, которые вам нужно начать, чтобы построить свою домашнюю фотостудию…
1. Очистить пространство
Первое, что вам нужно сделать, — это найти место для вашей фотостудии и очистить его.Это может быть неиспользуемая комната в вашем доме, комната для гостей или даже ваш гараж.
Итак, насколько большой должна быть ваша комната? Что ж, если вы хотите делать снимки всего тела, или если вам нужно использовать широкоугольный объектив, волосы или отражатели, то вам понадобится как можно больше места как по ширине, так и по высоте.
(Изображение с помощью Photo Life.)
Однако, если вы собираетесь делать только натюрморт, выстрелы в голову или макрофотографию, вы можете уйти с гораздо меньшим пространством.
(Изображение из мира цифровых камер.)
2. Добавьте источники света
Вам нужно купить искусственное освещение для вашей фотостудии. Профессиональное освещение может стоить от 200 до 800 долларов. Тем не менее, вам не нужно тратить столько, если вы создаете свой собственный свет.
Ниже описано, как собрать комплект из трех точек освещения из предметов, которые вы можете найти в местном магазине бытовой техники менее чем за 100 долларов США:
Если в вашем помещении есть естественное освещение, вы также можете использовать его.Особенно хорошо работает окно на южную или северную сторону.
Для получения более подробных инструкций прочитайте наше руководство по всему, что вам нужно знать о фотографическом освещении.
И не забывайте: у вашей зеркальной камеры есть встроенная вспышка, которую можно использовать для портретов!
3. Создание красивых фонов
Знаете ли вы, что создание фонов — это простое и увлекательное занятие «Сделай сам»? Вы можете сэкономить деньги, делая свои собственные фоны из использованных или оставшихся материалов.
Первое, что вам нужно сделать, это установить карниз на потолке или высоко на стене.
Затем повесьте несколько занавесок или ткани разных цветов и при необходимости поменяйте их, чтобы получить желаемый вид.
(Изображение с помощью Photo Life.)
Вы также можете разместить на своей стене красочные рисунки для создания более уникального фона для портретов.
Если вы не хотите создавать свои собственные фоны, мы рекомендуем получить белый муслиновый фон (их можно найти всего за 20 долларов), а затем настроить снимки в Photoshop.
4.Добавляйте веселья с помощью реквизита
Поскольку ваш бюджет ограничен, иногда фотографии, сделанные в домашней студии, могут начать выглядеть очень похожими. Однако добавление некоторых реквизитов может оживить ваши портреты и выделить их.
Покупка вашего реквизита в магазине может очень быстро израсходовать ваш бюджет. Но если вы мыслите нестандартно, вы можете найти реквизит по всему дому … Отброшенный кошелек вашей мамы, старый плюшевый мишка вашей сестры, пустая рамка для фотографий или почти любой использованный предмет в вашем доме могут стать опорой.
(Изображение с помощью Pinterest.)
Вы также можете создавать свои собственные реквизиты из материалов из ремесленного магазина, например, этот дополнительный шарик:
Мы рекомендуем менять реквизит в зависимости от сезона и праздников, как Рождество и Новый год, так что ваши постоянные клиенты будут хотеть возвращаться снова и снова.
5. Приобретите принтер
Большинству фотографов требуются дни или даже недели для изготовления своих отпечатков. Но если у вас есть собственный принтер, вы можете мгновенно печатать отпечатки и действительно «удивить» своих клиентов.
Используйте часть сэкономленных на накладных расходах денег на покупку принтера. Вы даже можете заставить свой принтер окупать себя, предлагая делать отпечатки для других фотографов по справедливой цене.
(Фото: Epson.)
Вот 10 лучших фотопринтеров 2016 года.
6. Импровизация зоны ожидания
Это может показаться небольшой деталью, но наличие зоны ожидания может действительно помочь сделать ваш клиенты довольны и комфортны до и после съемки.
Вам даже не нужна специальная комната для этого.Вы можете использовать свой сад, выход или балкон, чтобы ваши клиенты могли дождаться своей очереди или дождаться, когда будут сделаны их отпечатки.
Добавьте места для сидения и тумбочку с журналами, чтобы занять их.
(изображение от Centsational Girl.)
Вы также можете использовать эту область для встреч со своими клиентами, поэтому не забудьте также выделить место для вас, чтобы сесть.
Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как создать собственную фотостудию для привлечения большего количества клиентов и развития вашего фотографического бизнеса.Вы также можете проверить, сколько стоит начать бизнес фотографии.
Следуйте за нами в Facebook и Twitter, чтобы получить больше полезных руководств по фотографии.
Используя WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?
Галерея Envira помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.
Опубликовано в Разное
- Мягкая бестеневая схема освещения: Свет сверху на человека. Тонкостях построения красивой схемы студийного света
- Кто такой великий человек: Великий человек (1956) — Всё о фильме, отзывы, рецензии
- Диафрагма у фотоаппарата: Диафрагма в фотоаппарате — Советы «Ракурс.бай»
- Черно белые фото парней: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d1 8b d0 b9 d0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 b1 d0 be d1 80 d0 be d0 b4 d1 8b: стоковые фото, изображения
Станьте первым комментатором