Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Сюрреализм девушка: Женщина в сюрреализме — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

Содержание

Обои 2560×1600 девушки сюрреализм (27 обоев) на рабочий стол

+ 1920×1080 — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, 1920×1080 + аниме — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, аниме + бабочки — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, бабочки + вода — (4) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, вода + воздушные шары — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, воздушные шары + город — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, город + горы — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, горы + готические — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, готические + грустные — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, грустные + деревья — (3) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, деревья + дома — (4) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, дома + дороги — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, дороги + еда — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, еда + животные — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, животные + игрушки — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, игрушки + известные люди — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, известные люди + интерьер — (3) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, интерьер + кино — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, кино + корабли — (2) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, корабли + лес — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, лес + луна — (2) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, луна + море — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, море + мосты — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, мосты + мужчины — (2) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, мужчины + музыка — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, музыка + небо — (14) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, небо + новый год — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, новый год + ночь — (5) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, ночь + огонь — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, огонь + подводные — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, подводные + предметы — (11) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, предметы + природа — (11) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, природа + птицы — (5) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, птицы + ретушь — (4) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, ретушь + рисунки — (8) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, рисунки + руки — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, руки + рыбы — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, рыбы + солнце — (2) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, солнце + тату — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, тату + техника — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, техника + фэнтези — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, фэнтези + цветы — (3) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, цветы + черепа — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, черепа + черно-белые — (1) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, черно-белые + широкоформатные — (26) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, широкоформатные + эротические — (3) обои 2560×1600, девушки, сюрреализм, эротические

Обои горы девушки сюрреализм (27 обоев) на рабочий стол

+ 1280×1024 — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, 1280×1024 + 1280×800 — (4) обои горы, девушки, сюрреализм, 1280×800 + 1280×960 — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, 1280×960 + 1366×768 — (3) обои горы, девушки, сюрреализм, 1366×768 + 1680×1050 — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, 1680×1050 + 1680×1260 — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, 1680×1260 + 1920×1080 — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, 1920×1080 + 1920×1200 — (5) обои горы, девушки, сюрреализм, 1920×1200 + 1920×1440 — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, 1920×1440 + 2000×1333 — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, 2000×1333 + 2048×1536 — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, 2048×1536 + 2560×1600 — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, 2560×1600 + 3200×1200 — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, 3200×1200 + 3d графика — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, 3d графика + 4590×3060 — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, 4590×3060 + бабочки — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, бабочки + вода — (10) обои горы, девушки, сюрреализм, вода + воздушные шары — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, воздушные шары + готические — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, готические + деревья — (9) обои горы, девушки, сюрреализм, деревья + дома — (4) обои горы, девушки, сюрреализм, дома + еда — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, еда + корабли — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, корабли + лес — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, лес + луна — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, луна + любовь — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, любовь + море — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, море + мосты — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, мосты + мужчины — (3) обои горы, девушки, сюрреализм, мужчины + небо — (21) обои горы, девушки, сюрреализм, небо + ночь — (2) обои горы, девушки, сюрреализм, ночь + огонь — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, огонь + подводные — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, подводные + праздники — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, праздники + предметы — (6) обои горы, девушки, сюрреализм, предметы + природа — (15) обои горы, девушки, сюрреализм, природа + птицы — (6) обои горы, девушки, сюрреализм, птицы + ретушь — (5) обои горы, девушки, сюрреализм, ретушь + рисунки — (5) обои горы, девушки, сюрреализм, рисунки + рыбы — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, рыбы + самолеты — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, самолеты + снег — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, снег + солнце — (3) обои горы, девушки, сюрреализм, солнце + туман — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, туман + фразы — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, фразы + фэнтези — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, фэнтези + цветы — (5) обои горы, девушки, сюрреализм, цветы + черепа — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, черепа + черно-белые — (1) обои горы, девушки, сюрреализм, черно-белые + широкоформатные — (20) обои горы, девушки, сюрреализм, широкоформатные + эротические — (3) обои горы, девушки, сюрреализм, эротические

подборка лучших работ отечественных фотографов

Вы видите на фотографии или картине удивительные вещи, которые разбивают все ваши представления о реальности. Вы восхищаетесь фантазии автора. Что это? Этот стиль называется сюрреализм. 

Что такое сюрреализм?

Термин переводится с французского языка, как «сверхреализм». То, что выходит за рамки реализма – изображения мира таким, какой он есть на самом деле. Сюрреализм не признает никаких рамок вообще. Все, что придумал художник – смело переносится на полотно.
 
Стиль возник в начале ХХ столетия во Франции. Художники задумались над вопросом – что такое правда и где ее искать? И решили: то, что мы видим вокруг – ненастоящее. А правда спрятана внутри человека, в его подсознании. Логикой невозможно понять мир, а значит, нужно обращаться к интуиции. И так появился сюрреализм.
 
Интересно, что зарождаться сюрреализм начал еще в эпоху Средневековья – в творчестве Иеронима Босха. Слыша слово «Средневековье», мы обычно представляем что-то темное и скучное, но гляньте на картину Босха – здесь яркие цвета и удивительные персонажи, в «действиях» которых не найти логики.


 
Самый знаменитый сюрреалист – Сальвадор Дали. Он был сюрреалистом во всем – и в искусстве, и в повседневной жизни. Его образ отлично дополнял творчество. Кстати, именно Дали придумал дизайн логотипа конфеты «Чупа-Чупс».
 

«Культовая» картина Дали – «Постоянство памяти»:

Также достойны восхищения работы Рене Магритта. Слово, которым можно описать его творчество – загадочность. Посмотрите на эту картину. Она называется «Империя света». На первый взгляд – обычный пейзаж, но если присмотреться… Дом и деревья погружены в ночь, но небо над ними – дневное, ясное. Озеро, которое должно отражать дневное небо – отражает небо ночное и свет фонаря. Магритт соединил в картине две реальности.

 

Сюрреализм в фотографии 

Фотография уже давно стала не только способом запечатлеть важный момент, но и настоящим искусством. Поэтому, в фотографии развиваются все возможные стили. Сюрреализм – не исключение.
 
Первым фотографом-сюрреалистом был Филипп Халсман. Он сделал серию фото под названием «Прыжок». Всего в серии – 200 фотографий, на которых знаменитые люди как будто парят в воздухе. Халсман пояснил идею так: когда человек прыгает – он полностью отдается прыжку, а значит, не думает о себе и том, как он выглядит. Значит, в такой момент человек – настоящий.
 

Сказка Олега Опришко

Можно ли назвать сюрреализм – фантастикой? Конечно! Ведь в сюрреализме возможно все. Фотограф Олег Опришко создает сказочные фотосюжеты.
 
Фотограф сам рисует эскизы к своим фотографиям. Потом заглядывает на блошиные рынки в поисках старинных предметов, которые подойдут для фото.
 
Например, здесь девушка шьет на машинке сизое поле мягкой травы. Поле уходит в даль, у «ткани» нет ни начала, ни конца.


 
А вот часы и механизмы, от которых веет стариной. Здесь мы видим тот же вопрос, который поднимал Сальвадор Дали – время и память.


 
Иллюзии – это то, что очень ценят сюрреалисты. Игра с размерами – частый прием. Девушка держит факел. И только внимательно присмотревшись, мы замечаем, что это спички.


 
А здесь змеи на первый взгляд кажутся обычными украшениями.


 
Красочный дождь. Или дождь из красок. Героиня фото только что заметила необычные цвета дождя и опустила зонт, чтобы лучше почувствовать… Не понять – ведь сюрреализм обращается именно к чувствам.
 

Здесь девушка – как листок, который спустился с дерева, чтобы поговорить. Она парит в воздухе. Такая легкая, кажется, еще мгновение – и ее унесет ветром…

 

Мир Михаила Батрака

Михаил Батрак говорит, что его фотографии сочетают традицию западного, европейского ума и восточной чувствительности. Ум здесь – это умение построить композицию фото. Найти предметы, которые были бы абсолютно разными, но в то же время красиво сочетались на одной фотографии.
 
Михаил увлекается буддизмом и медитацией, поэтому его фото – настолько спокойные. Синяя цветовая гамма дарит умиротворение. Стихии, с которыми работает фотограф – воздух и вода. Воздух означает легкость и непредсказуемость сюрреализма, а вода – это текучесть, изменчивость. На сюрреалистических фото все как будто течет, все в движении, даже когда предметы спокойно стоят на столе. Кажется, что еще миг – и они взлетят в воздух, поменяются местами или просто исчезнут… Смысл стекла – в его прозрачности. Мы можем смотреть через стекло так же, как через фото сюрреалиста – и видеть мир по-своему, по-новому.


 
Цель сюрреализма – преодолеть контроль разума. Когда разум спит – тогда в каждом из нас просыпается творец, ведь творчество – это то, что выходит за рамки привычного. Именно поэтому любимая тема сюрреалистов – сон. Сны – это тоже творчество и полет фантазии. Человек спит – а вокруг него рождается вселенная. Небо и земля здесь едины – облака плавно переходят в снег.


 
На этой фотографии соединяются три мира: мир ребенка, взрослого и наш мир – реальность зрителя. Ребенок держит огонек в банке, что это – может, центр всех миров, тепло, вдохновение, которое хочет освободиться? Все возможно, ведь искусство сюрреализма можно понимать по-разному, при этом каждое понимание будет правильным.


 
Невесомость. Слоны то ли парят в облаках, которые и сверху, и снизу, то ли плывут в тумане… Решать вам.


 
Скрипка за чашечкой чая. Кто сказал, что музыкальный инструмент не может вести себя, как человек? Непредсказуемость сочетаний – еще одна важная черта сюрреализма.


 
Два моря – спокойное и буйное. Рамка как будто приглашает почувствовать буйство стихии. Это дверь в другой мир, которая приглашает нас в путешествие. И кто-то за кадром цепляет палочками облака…


 
Мистика – это то, что всегда привлекало сюрреалистов. На фоне обычного пейзажа, фантастический предмет (или человек?) выглядит особенно впечатляюще.


 
Фантазируйте и вдохновляйтесь!

Современный сюрреализм — Сюрреализм картины художника

Современный сюрреализм, не только в живописи но и в искусстве в целом, заметно развивается. Появилось большое количество художников и фотографов — мастеров компьютерной обработки изображений. Остаётся только надеяться, что с приходом технологий мы не утратим что-то особенно ценное, то что могли предложить нам в своих полотнах мастера 20 века.

Картины в современном сюрреализме

Изобразительное искусство, находится в постоянном развитии. На что влияет множество политических, экономических факторов. Сегодня в обществе регулярно возникают иные способы самовыражения, а так же улучшаются уже имеющиеся и заброшенные направления. Работы художников написанные в жанре сюрреализма содержат особенную, фантастическую вселенную, полную выдуманных объектов, странные явления и связи между ними. Все эти загадочные композиции, конечно, привлекают внимание зрителей, давая им возможность погрузиться в удивительный и странный мир авторов картин.

Видео обзор картин современных художников

Художники что владели этим стилем, искали музу в своём подсознании, на задворках собственных мыслей, после чего переносили всё на холст, тем самым создавая умопомрачительные иллюстрации, в которых было место и вымыслу и реальности. Такой полёт фантазии, вероятно, можно объяснить снами художников, ведь по словам Фрейда: «Во время сна, мозг находится в полном покое, а разумом управляет подсознание».

Известно, что часто сюрреалисты работали над своими композициями, пребывая в состоянии наркотического либо алкогольного опьянения, это затуманивало их мысли и помогало проникнуть глубже, в подсознание. Рискуя здоровьем таким образом, они регулярно пытались избежать обыденности, а значит быть свободными от повседневной рутины, по итогу это помогало дарить причудливые и странные, но от этого не менее красивые работы людям. Между прочим, цена этих работ на сегодняшний день, в среднем, измеряется десятками тысяч, а то и миллионов, долларов.

Сюрреализм в живописи 20 — 21 века

Сегодня у искусства огромное количество разнообразных направлений, и конечно у каждого из них есть свои особенности. Самым влиятельным из направлений на период с 20 по 21 век приходится сюрреализм. Художники-сюрреалисты искали способы, как интерпретировать мир, получая вдохновение из снов и подсознания. Такие решения вдохнули во многих дизайнеров желание работать по тому же принципу. Бесспорно это новое и современное искусство, однако по своей концепции оно не уходило от  наиболее известной темы — природы. Идеи для иллюстраций на эту тему художники брали из множества источников. Это могла быть наука, к примеру анатомия, либо инновационные технологические решения, такие как фотокарточки, да и в целом любые направления искусства. Исходя из всего этого в сюрреализме этого времени развился биоморфизм, что оказало огромное влияние на дизайн. Отныне разные технические предметы начали создаваться с использованием вида представителей флоры и фауны.

Сюрреализм пусть и не смог решить проблемы современного искусства, однако сильно подтолкнул к осознанию мироздания. Сальвадор Дали пытался создавать удивительные и необыкновенные вещи. Исходил он из того, что наш мир слишком механичный и ему просто необходима фантастика. Он считал что люди могут сделать вымысел реальностью. Сейчас искусство целиком и полностью зависит от современных технологий. Всё это значит, что влияние цивилизации неизбежно. Получается, с уверенностью можно сказать, что рост прогресса современных технологий очень сильно поменяет эту культуру. Каким теперь будет современное творчество — остаётся только догадываться.

Примеры художников — представителей современного сюрреализма

В данный момент сюрреализм продолжает своё развитие. Иллюстрации мастеров, работающих в этом стиле, точно притягивают восхищенные взгляды, этим явно стоит полюбоваться.

Американская художница Отем Де Форест

Отличным примером современных картин в стиле сюрреализма являются работы принадлежащие девушке Отем де Форест, она любит активно экспериментировать с необычными для неё приемами в рисовании. К примеру, одна из её иллюстраций отображает динамику огня, используя живые корни растений а где-то мячи свободно скачущие по дороге.

Польский художник Рафал Ольбински

Озадачивающие образы этого виртуоза вводят в ступор, пленят своей красотой и заставляют задуматься над смыслом. Рафал Ольбиньский изображал сюрреалистические плакаты к представлениям оперы, и картины, созданные для пояснения статей о моральных ценностях.

Сербская художница Ивана Цивич

Цикл сюрреалистических картин под названием «The Rooms of Water» принадлежит художнице, чье имя Ивана Цивич. В своих работах она рассказывает о событиях, которые происходят в замкнутых пространствах, где мы проживаем. Это общественные или частные места, но все они выглядят так реалистично… Настолько, что к некоторым хочется лично прикоснуться рукой. Стены воспринимаемые зрителем как предметы декораций, в её полу-сюрреалистических и изредка наполовину реалистических иллюстрациях становятся предметами восхищения.

Польский художник Войтек Сьюдмак

Работы этого художника выполнены в стиле фантастического реализма. Невооруженным глазом видно сходство с композициями Сальвадора Дали. Картины полны статичных символов, облик которых застыл в многозначительности.

Подводя итоги

Цифровое искусство вдохнуло новую жизнь в сюрреализм в начале девяностых. Люди работающие с дизайном отныне используют растянутые предметы в своих композициях, импровизируют с формами, играют с текстурами и накладывают одно на другое. Сюрреалисты современности, как в живописи так и в культуре, рассказывают своей публике о собственных страхах и сомнениях, ведь они должны уделять большое внимание переживаниям человека и скоротечности его жизни. Совершенно любая работа в этом стиле будто предлагает нам найти разгадку какой-либо тайны, ведь смысл её скрыт за тонной иллюзий.

ПОДПИШИСЬ, СЮРРЕАЛИСТ!

Сюрреализм в фотошопе. Девушка в паутине. | Pixelbox.ru — Дополнения и уроки по Фотошопу

В этом уроке мы будем использовать различные изображения, стили, кисти, регуляторы и режимы наложения. Отличный урок по фотошопу для тех, кто любит создавать собственные композиции и коллажи в стиле сюрреализма.

Для начала скачайте следующие материалы для урока:

 

 

Создаем новый документ размером 1000 на 1430 пикселей. И помещаем туда текстуру, я выбрал какую указал на картинке. Берем конечно же из скаченного набора.

 

Над слоем с гранжевой текстурой (фон) создаем корректирующие слои:

Черное и белое (Непрозрачность 70%)

Уровни

Создайте новый слов поверх остальных и используя гранжевую кисть нанесите дополнительные штрихи.

Теперь будем работать с персонажем, а именно с фотографией девушки. Вырежьте её и вставьте поверх всех остальных слоев.

Сотрите все лишнее, снизу сделайте плавный прозрачный переход — для этого можно использовать маску и градиент черного цвета.

Создайте корректирующие слои — проследите чтобы они были clipping mas — чтобы действовали только на слой ниже. Для этого внизу есть специальная кнопка.

Черное и белое

Уровни

После этих манипуляций изображение с девушкой примет нужный оттенок.

Создайте новый слой поверх остальных и используя кисть из наборов добавьте трещин на руки девушки. Режим смешивания — Перекрытие (Overlay)

Это предаст драматизма для изображения.

Используя кисти нарисуйте дополнительные волосы.

Теперь используйте кисти с дымом чтобы нарисовать черное облако вокруг девушки.

Так выглядит намного интереснее и креативнее!

Вы также скачивали кисти с паутиной, самое время их применить. Отличное место для паутины это вокруг головы.

Используя мягкий ластик, с небольшим нажимом, можно подзатереть ненужные участки паутины.

Осталось закатать в белую паутину саму девушку. Для этого используйте кисти из стандартого набора Фотошопа.

Настройте непрозрачность 30%.

Теперь рисуйте паутину вокруг тела и рук.

А также рисуйте паутинки к земле от тела.

Теперь мы немного подретушируем изображение. Используйте инструмент Палец.

Настройте инструмент как у меня:

Теперь с помощью него уплотните немного паутину.

И конечно же осталось добавить цвета. Для этого добавьте следующий корректирующий слой:

Выборочная коррекция цвета

Красные цвета

Белые

Нейтральные

Черные

Добавьте маску слоя на этот корректирующий слой. Повторите её изображение как у меня. Т.е. черные цветом мы скрываем действие этого на изображение.

Теперь добавим слой с Кривыми.

И маску слоя для него:

Добавьте слой Сочность.

После этого работа будет завершена.

Автор перевода — Александр, pixelbox.ru

Если вы нашли ошибку/опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Образ женщины и сюрреализм. Hannah Yata

Ханна Ята (Hannah Yata) современная американская художница воспитанная в фундаменталистской христианской семье. С детства ей внушили набор идей, которые она будет нести всю жизнь и всю жизнь будет бороться с ними. Эти идеи и перманентная борьба стали причиной появления элементов сюрреализма и, своего рода, беспокойства, которое отчетливо заметно в ее произведениях, которые, чаще всего, посвящены женщине, идеям счастья и бессмертия, стыда и скромности, беззаботности и разума, надежды и осуждения, свободы и ее отсутствие.

Чувствуя себя изолированной среди людей из-за религиозных убеждений своей семьи, она также чувствовала, что не смогла бы принять другую культуру.

Женская фигура преобладает в ее работе, так как она наиболее легко сочетается с ее внутренним миром, и потому, что она любит играть с определенными условностями художественных и социальных вопросов, окружающих женщину. Живопись всегда был ее каналом, через который художница транслировала свои мысли, иллюстрировала идеи, общалась с другими людьми и «документировала» различные этапы своей жизни. Ханна работает как художник с тех пор, как получила степень бакалавра в Университете Джорджии.

«Я люблю работать с женской формой. Образ женщины воплощает очень многое с точки зрения фигуративности и символики. Она незаменима при визуализации таких вещей, как природа, угнетение, красота, любовь, эмоции, сексуальность — этот список можно продолжать до бесконечности, есть бесчисленное количество слоев и граней, которые можно почерпнуть из образа женщины. Я подхожу к идее создания женственности в своих сюрреалистических картинах, добавляя в него собственный опыт взросления как женщина, трудностей и борьбы с преградами, которые мне пришлось преодолеть и, конечно же, это не могло не отразиться в моих работах. Психология того, как женщины изображаются в современной живописи и СМИ, была усилена, переосмыслена и представлена в моей работе».

Образ женщины и сюрреализм. Hannah Yata






















девушка, белый, платье, серый, Иллюстрация слона, путешествовать, Слон, Ребенок, маленькая девочка, сюрреализм

девушка, белый, платье, серый, Иллюстрация слона, путешествовать, Слон, Ребенок, маленькая девочка, сюрреализмPublic Domain

Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

Ключевые слова фото

  • девушка
  • белый
  • платье
  • серый
  • Иллюстрация слона
  • путешествовать
  • Слон
  • Ребенок
  • маленькая девочка
  • сюрреализм
  • психология
  • мечта
  • фотограф
  • воды
  • одно животное
  • Темы животных
  • Млекопитающее
  • море
  • на открытом воздухе
  • Дикая природа животных
  • Размышления
  • Животные в дикая природа
  • небо
  • один человек
  • природа
  • Стоящий
  • настоящие люди
  • Красота в природе
  • Позвоночный
  • полная длина
  • Образ жизни
  • земельные участки
  • досуг
  • закат солнца
  • женщины
Выберите разрешение и скачайте это фото

PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

  • 1366×768
  • 1920×1080
  • 1440×900
  • 1600×900
  • 1280×800
  • 1024×768
  • 1280×1024
  • 1536×864
  • 1680×1050
  • 1280×720
  • 1360×768
  • 2560×1440
  • 2560×1080
  • 1920×1200
  • 1280×768
  • 800×600
  • 3840×2160
  • 4096×2304
  • 5120×2880
  • 2880×1800
  • 2560×1600

Mobile(iPhone, Android):

  • 320×480
  • 640×960
  • 640×1136
  • 750×1334
  • 1242×2208
  • 1125×2436
  • 1242×2688
  • 828×1792
  • 720×1280
  • 1080×1920
  • 480×854
  • 480×800
  • 540×960
  • 600×1024
  • 800×1280
  • 1440×2560
  • 320×480

Tablet(iPad, Android):

  • 1024×768
  • 2048×1536
  • 2224×1668
  • 2388×1668
  • 2732×2048
  • 2736×1824
  • 2048×1536
  • 1024×600
  • 1600×1200
  • 2160×1440

Семь художников-женщин, разрушивших сюрреализм

Несмотря на то, что история прославляет мужчин-сюрреалистов, именно женщины придали движению его поистине концептуальный заряд

В 1924 году французский художник Андре Бретон ввел термин сюрреализм в своем Манифесте сюрреализма как: «психический автоматизм в его чистом виде, с помощью которого предлагается выразить — устно, посредством письменного слова или любым другим способом». — фактическое функционирование мысли. «Это определение хорошо послужило движению, особенно потому, что оно было наводнено людьми, которые могли свободно думать, вести себя и выражать это автоматически в своих подсознательных переживаниях, состояниях сновидений и внутренних мирах.Но для женщин, которые всего 30 лет назад были диагностированы психоаналитиком Зигмундом Фрейдом как истеричные из-за выражения любого необычного психического поведения, определение сюрреализма приобрело собственное критическое значение — это был способ выразить женскую психику так, как никогда раньше. .

Женщины олицетворяли сюрреализм новым типом самосознания, которого не могли достичь их коллеги-мужчины. Их интуитивное выражение превратило движение из чего-то совершенно оторванного от реальности в глубоко личное исследование человеческих эмоций, личных травм, подсознания, женской сексуальности и идентичности через призму фантазии.Поскольку многие женщины-сюрреалисты привыкли изображать муз для своих коллег-мужчин, вернув себе роль творцов, женщины смогли диктовать, как должны быть представлены их тела, и, таким образом, освободили женское тело от гнетущего мужского взгляда. Благодаря их работе, которая часто свирепствовала с сексуальным желанием, тело было восстановлено силой и субъективностью. Преодолев угнетение их психического состояния в прошлом, сюрреализм позволил женщинам свободно выражать свое подсознание.

«Люди говорят о сюрреализме как о художественном движении, таком как абстрактный экспрессионизм или импрессионизм.Сюрреализм — это философское движение »- Доротея Таннинг

Несмотря на то, что женщины привнесли совершенно новый смысл в сюрреализм, их работы в значительной степени не фигурировали в истории до недавних лет, когда многие женщины-сюрреалисты привлекали внимание на ретроспективных выставках. Прямо сейчас в Лондоне американская сюрреалистка Доротея Таннинг сосредоточила внимание в галерее Тейт Модерн, представив ретроспективу более 100 фантастических картин, скульптур и произведений художницы за ее 70-летнюю карьеру.Как видно из шоу, Таннинг сыграла ключевую роль в привнесении нефильтрованного сексуального заряда в сюрреализм, а ее работы позволили ей исследовать свою личность, освобожденную от социальных и гендерных построений. «Люди говорят о сюрреализме как о художественном движении, таком как абстрактный экспрессионизм или импрессионизм», — сказал однажды Таннинг. «Сюрреализм — это философское движение».

Важно отметить, что Таннинг также был ярым сторонником идеи о том, что женщины-художницы не должны канонизироваться по своему полу.«Женщины-художницы. Нет такой вещи — или человека, — однажды заявил Таннинг. «Это такое же противоречие в терминах, как« человек-художник »или« художник-слон », — добавила она. «Вы можете быть женщиной или художником, но один дан как данность, а другой — это вы».

В том же духе ниже мы исследуем, как семь художников вышли за рамки своих гендерных построений, чтобы изменить всю историю сюрреализма.

«Eine Kleine Nachtmusik», 1943 г. Доротея Таннинг через Pinterest

DOROTHEA TANNING

Родившаяся в городе Гейлсбург, штат Иллинойс, в 1910 году в семье швейцарских мигрантов, в возрасте 16 лет Таннинг устроилась помощником в свою местную библиотеку: должность, которая пробудила в ней глубокую страсть к творчеству, подтолкнув ее переехать в Чикаго и учился в Чикагской художественной академии в 1930 году.Пять лет спустя Таннинг переехала в Нью-Йорк, где работала иллюстратором рекламы для Macy’s, пока не начала карьеру художника в 1940-х годах.

Таннинг познакомился с сюрреализмом в 1936 году после посещения новаторской выставки MoMA Fantastic Art, Dada, Surrealism , в которую вошли работы Макса Эрнста, Марселя Дюшана, Рене Магритта и многих других. Пораженная психической свободой шоу, она заявила в своем дневнике в автобиографии Между жизнями: Художник и ее мир, : «Здесь, в музее, происходит настоящий взрыв, который меня трясет по пятам.Вот бесконечно многогранный мир, которого я, должно быть, ждал. Вот безграничный простор ВОЗМОЖНОСТИ, перспектива, имеющая лишь от случая к случаю отношение к рисованию на поверхности ».

«Здесь, в музее, настоящий взрыв, который меня раскачивает на каблуках. Вот бесконечно многогранный мир, которого я, должно быть, ждала »- Доротея Таннинг

В 1942 году Таннинг написала «День рождения» — автопортрет, открывший ей путь в сюрреализм. Наполненное сексуальной энергией, изображение демонстрирует грубое выражение женской сексуальности: стоит Таннинг с растрепанными волосами, невозмутимой обнаженной грудью и дико взъерошенной юбкой, материалы которой напоминают корни деревьев.Слева от фигуры — бесконечная спираль открытых дверей, а перед ней фантастический лемур с крыльями. В том же году, когда был снят «День рождения», сюрреалист Макс Эрнст посетил дом Таннинга по указанию своей жены Пегги Гуггенхайм пойти и выбрать работу для ее предстоящего шоу Exhibition, 31 Women Artists . Как и весь остальной мир, Эрснт был очарован «Днем Рождения» и выбрал его для шоу.

В «Дне рождения» мы находим начало символики, которая характеризует всю карьеру Таннинга, включая понятия возрождения, сексуальности и отсылки к «Алисе в стране чудес» Льюиса Кэролла, обозначенные в бесконечном спиральном дверном проеме картины.Алиса была одной из любимых героинь Таннинг. К 1950-м годам картины Таннинга стали более абстрактными и сфокусировались на человеческих формах. «Я не понимаю, почему нельзя быть абсолютно очарованным человеческим телом…», — однажды заявил Таннинг. «Мы проходим жизнь в этом чудесном конверте. Почему бы не признать это и не попытаться сказать что-нибудь об этом? Что я пытаюсь сказать об этом, так это трансформация ».

К 1960-м годам она перешла к созданию телесных скульптур из ткани. Художница дожила до 102 лет, и ее последним творением был сборник стихов под названием Coming to That , который был опубликован в возрасте 101 года.

«День рождения», 1942 г. Доротея Таннинг через Pinterest

МЕРЕТ ОППЕНХЕЙМ

Когда рожденная в Берлине сюрреалистка Мерет Оппенгейм была подростком, ее отец-психоаналитик рекомендовал ей записывать свои сны — ключевая практика сюрреалистического творчества и процесс, который продолжался на протяжении всей карьеры скульптора.

В 18 лет Оппенгейм переехала в Париж, чтобы учиться в Académie de la Grande Chaumière, где вскоре подружилась с известными сюрреалистами, такими как Альберто Джакометти и Пабло Пикассо.В 19 лет она показала свои работы вместе с этими художниками и снялась обнаженной для Ман Рэя. К 23 годам Оппенгейм впечатляюще провела свое первое персональное шоу, на котором многие называли ее мистером Оппенгеймом из-за присущей этому движению мужественности. Говорят, что Оппенгейм убедила этих сюрреалистов вступить в клуб только для мальчиков — до нее женщины не допускались.

Сюрреальность Оппенгейма была вызвана осознанием того, как женщины рассматривались в обществе в 1930-е годы, и она использовала свое искусство как комментарий к этому опыту.Ее работы превозносились в юмористических и эротических тонах, которые всегда подчеркивались критикой этого угнетения. Чтобы бросить вызов принудительным гендерным ролям, Оппенгейм обычно включала бытовую символику в свои скульптурные работы. Возьмем, к примеру, ее «Объект» (1936).

Скульптура началась как шутка за обедом в Париже с другими сюрреалистами Дорой Маар и Пабло Пикассо. Дуэт заметил браслет с меховой подкладкой, который носит Оппенгейм, и пошутил (сюрреалистично), что все может быть покрыто мехом.«Даже эта чашка с блюдцем», — ответил Оппенгейм. Ее воображение вспыхнуло, и она сделала именно это, накрыв чашку и блюдце коричневым мехом, разрушив предназначенную для общества функцию объекта. Делая это, Оппенгейм подрывает логику и рациональность, которые общество навязывает домашним объектам и встроенным гендерным структурам, которые с ними связаны. «Объект» сейчас считается одним из самых важных сюрреалистических объектов на сегодняшний день, поскольку он отстаивает сюрреалистическую идею о том, что, когда мирские объекты представлены нелогичным образом, они могут бросить вызов разуму.

«Объект», 1936 г. Мерет Оппенгейм через Pinterest

CLAUDE CAHUN

Член-основатель сюрреалиста Андре Бретон однажды назвал французско-еврейского фотографа Клода Кахуна «одним из самых любопытных духов нашего времени» — и он был прав. Любопытство Кахун воплотилось в том, как она использовала сюрреализм для изучения собственной гендерной идентичности. С камерой в руке Кахун соединил сюрреалистические тенденции и фотографию для окончательного визуального исследования гендерной текучести и подсознания в начале 1920-х годов.«Под этой маской — еще одна маска», — гласит одна из ее самых известных цитат. «Я никогда не закончу удалять все эти лица».

В 1932 году Каун вступил в Ассоциацию революционных писателей и художников в Париже и вскоре встретился с Бретоном. Затем она начала более тесно сотрудничать с движением, создавая сюрреалистические тексты и выставляя свои фотографии с группой. В 1934 году она даже написала открытое письмо под названием Les Paris Sont Ouvres (Парижи открыты или ставки сделаны), которое продемонстрировало ее позицию против формалистических и пропагандистских форм искусства, поскольку она клялась в любви к сюрреализму.

Сюрреализм Кахун проявляется в том, как она разрушила реализм фотографии, подавив его сверхъестественным символизмом. Один из наиболее часто используемых символов Кахуна — это символ подсознательного «двойника», где Кахун странным образом появляется дважды в одном и том же образе, чтобы исследовать изменчивость своей личности. Другой сюрреалистический подход заключается в использовании Кагуном фотомонтажа — ключевой сюрреалистической техники, которая включает коллажирование символов. Две стороны ее сюрреализма сошлись в ее коллаже «Aveux non Avenus» (1930), который был сделан, когда Кахун был на пике своего сюрреализма.Фотомонтаж сюрреалистической символики, такой как глаза, пространство и животные, создает мир сказочного пейзажа, отражающий внутреннюю реальность Кахуна. Если вы присмотритесь, то в увеличительном стекле мы увидим отражение одного из ее автопортретов «Que Me Veux-Tu» (1929), на котором два Кауна стояли бок о бок, сделанное для изучения ее двойного личность и подсознательный «двойник».

«Aveux non Avenus», 1930 Клод Кахун через Pinterest

LEONORA FINI

Аргентинская художница Леонора Фини была героиней сюрреалистической эротики.Она спасла его от фетишизации мужчин, нарисовав сильных и могущественных женщин (или андрогинных персонажей), которые были украшены фетишистскими символами, такими как резина, корсет и тугая шнуровка, рядом с мифическими фигурами, такими как сфинксы, оборотни и ведьмы. Ее работы, которые часто были основаны на сексуальных экспериментах и ​​бунтах, показали, что сексуальная подрывная деятельность является источником огромной силы.

В то время как другими сюрреалистами двигало автоматическое мышление и творчество, Фини двигало необитаемое сексуальное желание.Она обычно играла роли, используя маски и мужскую одежду, и была одной из немногих женщин, создавших работы по произведениям фетишиста 19 века маркиза де Сада (от которого происходит слово садомазохизм). С полной реальностью, воплощенной в сексуальной свободе, это прямое воскрешение выражается в таких произведениях, как «Femme en Armue II» Фини (1938), где французский писатель-преступник Жан Жене изображен в образе женщины, зашнурованной в резиновом корсете и перчатках. Конечная деталь, в которой Фини визуализирует резину, и то, как они действуют как броня запрещенного творчества, демонстрируют пристрастие Фини к сексу как форме спасителя.

Ее влияние на сюрреализм также заметно в том, как она реконструировала мужской сюрреалистический канон в своих работах. В то время как мужественность гордилась работой мужчин-сюрреалистов как сильных и могущественных, Фини делает мужчин своими покорными, изображая их в пассивных, похожих на сон состояниях, часто по зову женщин-героинь. Мы видим это в ее картине 1942 года «Женщина, сидящая на обнаженном мужчине».

«Femme en Armue II», 1938 Леонор Фини, Pinterest

ЛИ МИЛЛЕР

Американский фотограф Ли Миллер произвел революцию в сюрреалистической фотографии, особенно в ее отношении к моде.Начав свою карьеру в качестве модели в Нью-Йорке для Vogue в 1920-х годах, она переехала в Париж, где занялась модной и художественной фотографией.

Находясь в Париже, Миллер встретил Ман Рэя и вскоре стал его учеником, любовником и музой, участвуя в сюрреалистических кругах с такими художниками, как Пикассо и Жан Кокто. Именно здесь она основала свою собственную фотостудию, часто выполняя задания Рэя до такой степени, что многие из фотографий, сделанных в 1930-х годах, которые приписывались Рэю, были фактически сделаны Миллером.Но в то время как история обычно называла Миллера музой перед художником, Миллер всегда была врожденным сюрреалистом в своих собственных достоинствах.

Психологическая глубина и эмоциональная свобода произведений Миллера были прямым следствием ее богемного образа жизни, который освободил ее от того, чего от нее ожидали как от женщины в 30-40-е годы. Она работала, владела собственной студией, свободно путешествовала и даже была корреспондентом военной фотографии British Vogue . Она проецировала свое сюрреалистическое видение на все, что она делала, особенно на ее модную фотографию, где она сопоставляла традиционный модный символизм с неожиданными декорациями и настройками, чтобы разрушить рациональность, особенно когда такая иррациональность была необходима для понимания турбулентности ее времен в первом и втором мире. войны.

Сюрреалистическое влияние Миллера на Рэя просачивается через такие образы, как «Обнаженная, наклоненная вперед» Миллера 1930 года. Дуэт разделяет стиль черно-белого минимализма, но в отличие от изображений Рэя, которые имеют тенденцию эротизировать женскую форму, взгляд Миллера освобождает тело — ее обнаженные тела являются важным восстановлением женского тела от фетишизации и объективации мужского взгляда.

Помимо обнаженной натуры, сюрреализм Миллер проходит через ее работу в качестве фотокорреспондента Vogue во время Второй мировой войны, где она смешала фоторепортаж и сюрреализм, чтобы создать провокационные образы.«Ее фотографии вывели людей из зоны комфорта», — сказал однажды газете New York Times Марк Хаворт-Бут, куратор выставки V&A «Искусство Ли Миллера » в 2007 году. «В сердце у нее был кусок льда. Она очень близко подошла к вещам … Вот в чем разница — Ли был готов шокировать ».

ЛЕОНОРА КАРРИНГТОН

Английский сюрреалист Леонора Кэррингтон оказал наибольшее влияние на движение, когда она пересмотрела его символику, взяв из детства, когда она росла на ферме, а также кельтские фольклорные сказки, которые ее ирландская няня читала ей.Ее небесные, сказочные работы включают в себя ее детские воспоминания, а также отсылки к психоаналитику Карлу Юнгу, средневековой алхимии и картинам эпохи Возрождения.

В отличие от пассивного объекта, которым женщины стали в мужском сюрреализме, женщины, нарисованные Кэррингтон, были смелыми, сильными и закрепленными в мифическом статусе, как она рисовала на основе своих реальных друзей и отношений с женщинами. Она также часто рисовала фигуры в виде полуживотных-получеловеческих фигур, чтобы исследовать связь человечества с миром природы.В ее «Автопортрете» 1938 года Кэррингтон сидит в комнате, окруженной мифическими лошадьми. Положение Кэррингтона в брюках на изображении является символом восстания против гендерных норм той эпохи, когда женщинам было уместно носить платья и юбки. Лошадь рассматривалась в сюрреализме, особенно используемая Сальвадором Дали, как символ агрессивного гедонизма, бессознательного желания и сексуального потенциала. Лошадь была символом на протяжении всего творчества Кэррингтон, в том числе ее картины 1954 года «Эль Джуглар», одной из ее самых известных работ, в которой изображен цирк-сказочный пейзаж с лошадьми, личными отсылками и мифическими существами.

Находясь в Париже в 1930-х годах, Кэррингтон подружился с коллегой-сюрреалистом Ремедиос Варо, и их дружба стала вечным символом силы женского единства перед лицом присущего сюрреализму женоненавистничества. В 1940-х годах дуэт избежал последствий Второй мировой войны, переехав в Мексику, где они проводили время, озорно создавая сложные вечеринки с фантастическими костюмами, придумывая алхимические рецепты, рисуя и писая. Поскольку посторонние подвергались остракизму со стороны мексиканской арт-сцены, единство дуэта было ключом к их выживанию и творческому самовыражению.

«Автопортрет», 1938 Леонора Кэррингтон через Pinterest

ДОРА МААР

Из-за гендерного канона истории искусства Дора Маар чаще всего известна как «темная муза» Пикассо, так как на протяжении 10 лет она была героем многих его картин и его любовницей. Однако история не признает, что Маар — один из самых влиятельных фотографов сюрреалистического движения за то, как она овладела своим внутренним видением. Благодаря своей камере и уникальной способности использовать сюрреалистический символизм, Маар передала свой подсознательный мир с полной сюрреалистичностью.

Маар использовала в своих изображениях символы, общие для движения, такие как ракушки, спирали, волосы и тени, но всегда с темным оттенком, намекающим на сверхъестественное состояние человеческого подсознания. Ее фотография «Pere Ubu» 1936 года была проникнута таким сюрреализмом, что стала эмблемой движения после того, как в том же году была показана на лондонской Международной выставке сюрреалистов . Она была одной из немногих женщин-участниц, наряду с Дали, Магриттом, Эрнстом и другими.

Маар также была мастером фотомонтажа, который видел, как она помещает повседневные обыденные предметы в ожидаемую обстановку.Например, один из ее первых фотомонтажей «Без названия» (1934) центрирует человеческую руку, которая, кажется, выползает из раковины, на фоне неба, как если бы изображение было взято из космоса. Руки были ключевым символом сюрреалистического движения из-за того, как они представляют человеческую связь с плотью, фетишами, болью и удовольствием, а также автоматизм, который приходит с ощущением этих переживаний. Помимо фотомонтажа, Маар также задокументировала сюрреалистическое движение, сделав портреты художников, которые ее окружали.

«Без названия», 1934 г. Дора Маар через Pinterest

Доротея Таннинг работает в галерее Тейт Модерн до 9 июня 2019 г. Подробнее см. Здесь

Другая история искусства: забытые женщины сюрреализма | Искусство для продажи

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»).Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование сайта

Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, выгружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта в целом или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзером-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.

Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайте сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения Сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без вашего уведомления, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
  • выдача себя за другое лицо;
  • Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы закон или постановление любого города, штата, национального или международного права или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
  • Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или гласность другого лица;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление привилегией «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, приглашение себя несколько раз и под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещено нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
  • Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, вызывающим ненависть, расовым или этническим оскорблением, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или является в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском Контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
обеспечивают пользовательский контент, который пренебрежительно нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, раздатчиков, представительства и филиалы.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Взаимоотношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и цену Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую ​​информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.

Товаров в наличии на сайте

Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, как устные, так и письменные, считаются любой такой гарантией, гарантией или заявлением.

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Для некоторых лотов аукциона надбавка покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (это будет указано на странице аукциона, и заявитель будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу, и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов для аукционов; Нет заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету любого продавца или покупателя или компьютера, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕСУЩЕСТВЛЕНИЯ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМУ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ КАКИЕ-ЛИБО ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: СРОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЙ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНЫЙ, ДОЛЖЕН ОКАЗАТЬ Существенное влияние на его расчет с должником «.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДНАЗНАЧЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕТСЯ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ КОНТРАКТА ИЛИ ДЕЙСТВИЯ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩАЯСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ Иным образом), возникшую из условий или использования вами сайта В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С ПОТЕРЬЮ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит государственным и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если указанная цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ТРАФИКА В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВА ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫЕ СЛУЖБЫ KI , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие из или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи с адресом электронной почты, указанным во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Фантастические женщины сюрреализма

Таинственное существо, желаемое существо, богиня, дьяволица, кукла, фетиш и муза. Женщины были центральным предметом сюрреалистического искусства и мужских сюрреалистических фантазий, которые доминировали в этом жанре. Известные художники этого движения, в том числе Рене Магритт, Жоан Миро, Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Ганс Беллмер, часто изображали идеализированные, фрагментированные или гротескные и вызывающие женские тела как объекты страха и эротического желания.Это может быть отчасти связано с увлечением сюрреалистов фрейдистскими психоаналитическими теориями. После того, как Андре Бретон обосновал философские основы сюрреализма и опубликовал серию сюрреалистических манифестов, начиная с 1924 года, женщины постепенно установили тесные связи с ведущими писателями и художниками группы в качестве муз, моделей, любовников, компаньонов, а затем и активных исполнителей. В 1930-х годах женщины, присоединившиеся к кругам сюрреалистов, начали подвергать сомнению свое собственное отражение, говоря о более активных участках в поисках отличной модели женской и художественной идентичности.

Леонора Каррингтон, Автопортрет, ок. 1938

Fantastic Women , текущая совместная выставка Schirn Kunsthalle, Франкфурт, в сотрудничестве с Музеем современного искусства Луизианы в Дании, чествует женщин-художников со всего мира, которые были связаны с движением сюрреалистов. «Вездесущность женского тела в сюрреалистическом искусстве поставила перед женщинами-художниками задачу вырасти с помощью собственных способов видения и мышления из пассивного объекта в действующего субъекта», — пишет куратор выставки Ингрид Пфайффер в прилагаемой к изданию публикации. шоу.На выставке также представлены работы менее известных художников, таких как Элис Рахон, Эйлин Агар, Кей Сейдж и Ителл Колкухун, а также работы более известных и знаковых деятелей культуры, таких как Фрида Кало, Мерет Оппенгейм, Леонора Кэррингтон и Доротея Таннинг. Выставка охватывает широкий спектр стилей и предметов, охватывающих более 260 картин, рисунков, фотографий, коллажей, скульптур и фильмов 34 художников из 11 стран.

Доротея Таннинг, Voltage, 1942

Многие из самых известных женщин-сюрреалистов стали участниками движения благодаря своим личным отношениям.Мерет Оппенгейм и Ли Миллер работали с Ман Рэем, а также создавали свои собственные сюрреалистические работы. Леонора Каррингтон и Доротея Таннинг увлеклись сюрреализмом через Макса Эрнста и Ремедиос Варо через поэта-сюрреалиста Бенджамина Перет. Женщины-сюрреалисты, как правило, были моложе своих коллег-мужчин, поначалу находясь в рабстве перед ними, и благодаря своего рода эмансипации к независимости продолжили создавать многие из своих основных работ в 1940-х и 1950-х годах. Хотя группа сюрреалистов продолжала организовывать выставки до 1960-х годов и была распущена только в 1969 году, многие историко-художественные обозреватели утверждали, что сюрреализм исчез с окончанием Второй мировой войны.Этот взгляд на самом деле является частью вины за недостаточное внимание к художницам, которые процветали после общего и несколько неуместного консенсуса относительно того, что составляло время расцвета движения.

Доротея Таннинг, день рождения, 1942 год

Новая модель женской и артистической идентичности

Женщины-сюрреалисты восставали против ролевого поведения, специфичного для пола, и часто представляли себя с поразительно андрогинными чертами лица или в необычных ролях или маскировках. Французский художник Клод Кахун наиболее известен своими автопортретами в самых разных образах.Уже в 1920-х годах она разработала фотографии, а также несколько фотомонтажей. Ее актуальная серия автопортретов, посвященных гендерным ролям, долгое время оставалась практически неизвестной.

Клод Кахун, Автопортрет, 1927

Художник по происхождению из Аргентины Леонор Фини была художницей-самоучкой, чье провокационное искусство и жизнерадостный характер быстро привлекли к ней внимание в мире искусства Парижа. Она поменяла гендерные роли, предоставив своим женщинам-объектам беспрецедентное сексуальное мастерство и свободу воли, в то время как мужчин часто изображали пассивными.Ее сильные женские персонажи часто мистические и гибридные, наполовину люди, наполовину мифологические существа, женщины с решительным взглядом, часто защищающие, заботящиеся о мужчинах и показывающие, ведущие их вперед. Помимо картин, она создала множество сцен и костюмов для оперы, балета, театра и кино, а также организовывала собственные выставки.

Леонор Фини, хтонское божество, наблюдающее за сном молодого человека, 1946 Леонор Фини, Dans la tour, 1952

Мексика как место изгнания

1939 год знаменует собой важный год в истории сюрреализма, поскольку именно в этот год Фрида Кало выставлялась в Париже в рамках групповой выставки Mexique .Годом ранее Андре Бретон и французская художница Жаклин Ламба совершили поездку в Мексику, где познакомились с Кало и ее мужем, художником Диего Риверой. Хотя Кало и Ривера никогда официально не были частью сюрреалистических кругов, они часто ассоциируются с сюрреализмом из-за их склонности к поиску импульсов из подсознания и снов, а также из-за богатого символизма их работ. «Они думали, что я сюрреалист, но я не был», — сказала Кало. «Я никогда не рисовала сны. Я нарисовал свою реальность.

Фрида Кало, Раненый олень, 1946

В Париже Кало также познакомили с французской поэтессой и художницей Алисой Рахон, а также с испанским художником Ремедиос Варо. Две женщины позже поселились в Мексике со своими мужьями. Все более банальное переселение европейских изгнанников в культурную среду Мехико 1930-х и 1940-х годов вдохнуло новую жизнь в жизнь этих кругов. В 1940-х годах Леонора Каррингтон также эмигрировала в Мексику и подружилась с Ремедиос Варо, ее интеллектуальным и духовным родственником.Хотя Кэррингтон и Варо поделились предметами, основанными на Вселенной, сверхъестественном, алхимии и астрологии, они по-разному интерпретируют эти темы в своих работах.

Леонора Каррингтон, Портрет покойной мисс Партридж, 1947 Ремедиос Варо, портной, 1957

Политические размышления

Фотография предоставила женщинам-сюрреалистам множество возможностей искажать и подвергать сомнению представление реальности посредством ретуширования, последующей окраски, монтажа и экстремальных экспозиций. Эмила Медкова, центральный член послевоенной группы чешских сюрреалистов, сосредоточилась на иррациональности городской среды, находя метафоры угнетенной послевоенной Центральной Европы.

Эмила Медкова, Каскад волос, 1949

Бельгийская художница-сюрреалист Джейн Гравероль дополнительно использовала технику коллажа, чтобы сопоставить конфликтующие элементы, и подверг критике традиционные структуры, такие как патриархальная, империалистическая модель общества. Для художника-сюрреалиста не было ничего необычного в том, что он также был откровенно политическим. Среди женщин-сюрреалистов фотография служила средством отстаивания политизированной позиции, чаще всего в образах, пропитанных социальной критикой. Работы Доры Маар постоянно отражали современные события, бросая вызов представлению о современной женщине, и, как уличный фотограф, она часто изображала тех, кто оказался в нищете из-за Великой депрессии.

Джейн Граверол, Избиение младенцев, 1967

Некоторые художницы были связаны с сюрреализмом лишь на короткое время, и их вклад в движение, по-видимому, ограничен коротким периодом времени. После ее случайного повторного открытия фотографической техники соляризации и непродолжительного изучения сюрреалистических перспектив Ли Миллер, например, начала новую карьеру фотожурналиста и военного фотографа. Шейла Легге на несколько месяцев погрузилась в практику сюрреализма.В день открытия Международной выставки сюрреалистов в Лондоне в 1936 году она оделась в образе сюрреалистического фантома, выступающего перед Трафальгарскими львами и камерой Клода Кахуна, ее голова была полностью скрыта цветочной композицией.

Ли Миллер, Портрет космоса, 1937 Шейла Легге, спектакль на Трафальгарской площади, 1936 год

Выдающиеся женщины-художницы сюрреалистического движения

Группа сюрреалистов, основанная в 1924 году писателем и поэтом Андре Бретоном, состояла из художников, выбранных Бретоном.Однако идеи движения, которые были сосредоточены на раскрытии подсознания с помощью таких упражнений, как автоматическое рисование, не были доведены до немногих избранных, которых Бретон капризно предпочитал или избегал. Его влияние было во всем мире, и его самые сильные опорные пункты находились в Мексике, Соединенных Штатах, Европе и Северной Африке.

Из-за репутации сюрреализма как мужской дисциплины, художницы-художницы часто вычеркиваются из его истории. Тем не менее, работа этих пяти женщин-художников переворачивает традиционное повествование о фокусировке сюрреализма на объективизации женского тела, и их участие в движении является свидетельством того факта, что сюрреалистический этос был более обширным, чем предполагалось ранее.

Леонор Фини

Леонор Фини родилась в Аргентине в 1907 году, но юность провела в Триесте, Италия, после того, как ее мать сбежала из несчастливого брака с отцом Фини. Повзрослев, Фини хорошо познакомился с группой сюрреалистов в Париже, подружившись с такими фигурами, как Макс Эрнст и Доротея Таннинг. Ее работы были выставлены в 1937 году в знаменитой выставке MoMA «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм».

Фини увлекла идея андрогина, с которым она отождествлялась.Ее образ жизни соответствовал ее нетрадиционному подходу к гендерным вопросам, поскольку она жила в menage-à-trois с двумя мужчинами более сорока лет. Летом она проводила лето в захудалом замке на Корсике, где устраивала изысканные костюмированные вечеринки, на которые ее гости планировали месяцами.

Леонор Фини с одной из своих картин. Фрэнсис Апестеги / Getty Images

В работах Фини часто фигурируют главные герои женского пола. Она иллюстрировала эротическую фантастику и создавала костюмы для пьес своих друзей.Она также разрабатывала свои собственные костюмы для светских мероприятий. Ее часто чрезмерно запредельный образ был сфотографирован некоторыми из самых известных фотографов той эпохи, в том числе Карлом ван Фехтеном.

Возможно, самым большим коммерческим успехом Фини стала разработка флакона для духов Эльзы Скиапарелли «Shocking». Бутылка была сделана так, чтобы выглядеть обнаженным торсом женщины; дизайн копировали десятилетиями.

Доротея Таннинг

Доротея Таннинг родилась в 1911 году и выросла в Гейлсберге, штат Иллинойс, в семье шведских иммигрантов.Задыханный строгим детством, юный Таннинг сбежал в литературу, познакомившись с миром европейского искусства и литературы по книгам.

Уверенная в том, что ей суждено стать художницей, Таннинг бросила Чикагский институт искусств в пользу жизни в Нью-Йорке. Картина MoMA 1937 года «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм» закрепила ее приверженность сюрреализму. Лишь несколько лет спустя она сблизилась с некоторыми из ключевых персонажей, когда многие переехали в Нью-Йорк, спасаясь от растущей враждебности в Европе из-за Второй мировой войны.

Портрет Доротеи Таннинг, 1955 год. Архивы Майкла Окс / Getty Images

Во время посещения студии Таннинга от имени галереи его жены Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» Макс Эрнст встретил Таннинг и был впечатлен ее работами. Они стали верными друзьями и в конце концов поженились в 1946 году, после того как Эрнст развелся с Гуггенхаймом. Пара переехала в Седону, штат Аризона, и жила среди других сюрреалистов.

Результативность загара была разной, поскольку ее карьера длилась около восьмидесяти лет.Хотя она, пожалуй, наиболее известна своими картинами, Таннинг также обратилась к дизайну костюмов, скульптуре, прозе и поэзии. У нее есть большой объем работ, состоящих из плюшевых гуманоидных скульптур, которые она, как известно, использовала в инсталляциях на протяжении 1970-х годов. Она умерла в 2012 году в возрасте 101 года.

Леонора Каррингтон

Леонора Каррингтон родилась в Соединенном Королевстве в 1917 году. Некоторое время она посещала художественную школу Челси, затем перешла в лондонскую Академию изящных искусств Озенфант.Она познакомилась с Максом Эрнстом, когда ей было чуть больше двадцати, и вскоре переехала с ним на юг Франции. Эрнст был арестован французскими властями как «враждебный инопланетянин», а позже — нацистами за создание «дегенеративного» искусства. У Кэррингтона случился нервный срыв, и он был госпитализирован в приют в Испании.

Единственным средством ее спасения было выйти замуж, поэтому она вышла замуж за мексиканского дипломата и уехала в Соединенные Штаты, где воссоединилась со многими сюрреалистами в изгнании в Нью-Йорке. Вскоре она переехала в Мексику, где помогла основать Женское освободительное движение и в конечном итоге провела остаток своей жизни.

Работа Кэррингтона сосредоточена на символах мистицизма и колдовства и часто имеет дело со значительными повторяющимися образами. Кэррингтон также писала художественную литературу, в том числе The Hearing Trumpet (1976), по которой она наиболее известна.

Скульптура Леоноры Каррингтон в Мехико.

Мерет Оппенгейм

Швейцарская художница Мерет Оппенгейм родилась в Берлине в 1913 году. С началом Первой мировой войны ее семья переехала в Швейцарию, где она начала изучать искусство до переезда в Париж.Именно в Париже она познакомилась с кружком сюрреалистов. Она знала Андре Бретона, на короткое время имела романтические отношения с Максом Эрнстом и работала моделью для фотографий Ман Рэя.

Оппенгейм была наиболее известна своей сборной скульптурой, в которой собраны разрозненные найденные объекты, чтобы подчеркнуть точку зрения. Она наиболее известна своим Déjeuner en Fourrure , также называемым Objet , чашкой с меховой подкладкой, которая была выставлена ​​на выставке MoMA «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм» и, как сообщается, была первым дополнением к коллекции Музея современного искусства. Современное искусство женщины. Objet стал иконой сюрреалистического движения, и, хотя он принес славу Оппенгейму, его успех часто затмевает другие ее обширные работы, в том числе живопись, скульптуру и ювелирные изделия.

Несмотря на то, что ей помешал ранний успех Objet , Оппенгейм снова начала работать в 1950-х годах, спустя несколько десятилетий. Ее работы ˜ были предметом многочисленных ретроспектив по всему миру. Работы Оппенгейма, часто затрагивающие темы женской сексуальности, остаются важным критерием для понимания сюрреализма в целом.

Дора Маар

Дора Маар была французским фотографом-сюрреалистом. Она, пожалуй, наиболее известна своей фотографией Père Ubu , крупным планом броненосца, который стал культовым изображением сюрреализма после того, как был выставлен на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне.

Карьера Маар была омрачена ее отношениями с Пабло Пикассо, который использовал ее в качестве музы и модели для многих своих картин (в первую очередь своей серии «Плачущая женщина»).Пикассо убедил Маар закрыть свою фотостудию, что фактически положило конец ее карьере, поскольку она не смогла восстановить свою былую репутацию. Однако значительная ретроспектива работ Маара откроется в галерее Тейт Модерн осенью 2019 года.

Фотографии Доры Маар ее возлюбленного Пабло Пикассо. Getty Images

Источники

  • Александрийский С. Сюрреалистическое искусство . Лондон: Темза и Гудзон; 2007.
  • Блумберг Н. Мерет Оппенгейм.Британская энциклопедия. https://www.britannica.com/biography/Meret-Oppenheim.
  • Кроуфорд А. Взгляд назад на художницу Дору Маар. Смитсоновский институт. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/pro_art_article-180968395/. Опубликовано 2018.
  • Леонора Кэррингтон: Национальный музей женщин в искусстве. Nmwa.org. https://nmwa.org/explore/artist-profiles/leonora-carrington.
  • Мерет Оппенгейм: Национальный музей женщин в искусстве. Nmwa.орг. https://nmwa.org/explore/artist-profiles/meret-oppenheim.

10 женщин-сюрреалистов, которых вы должны знать

Если мы обратимся к некоторым учебникам истории, они были просто любовниками, женами и музами. Сюрреалистическое движение определяется философскими, революционными личностями, населявшими его, и многие хотели бы заставить нас поверить в то, что все они были мужчинами. В этом обзоре венгерской художницы Джудит Рейгл, написанном основателем сюрреалиста Андре Бретоном, суммируется проблема покровительственного отношения движения к художницам: «Кажется настолько маловероятным, что мчащийся вперед корабль может управляться женской рукой, что должна быть какая-то совершенно исключительная сила. Предполагается, что помогает вести его.«Сюрреалисты стремились освободить бессознательное, создавая сказочные, нелогичные сцены. Видимо внутренний мир женщины никогда не казался таким устрашающим. Продолжая рассказ о женщинах в серии художественных движений, в которых доминируют мужчины (части 1, 2 и 3), вот некоторые отправные точки о десяти женщинах-сюрреалистах, которых вы должны знать.

Леонора Каррингтон

«У меня не было времени быть чьей-то музой… Я была слишком занята, восставая против своей семьи и училась быть художником», — однажды написала британская сюрреалистка Леонора Каррингтон.Ее увлечение художественным движением начала 19 века началось задолго до встречи с ее возлюбленным, художником Максом Эрнстом. Их отношения стали для нее большим источником боли после того, как он бежал от нацистов, оставив ее. Это вызвало душевный срыв, опыт которого она воплотила в своем романе « Вниз, ». Но вклад Кэррингтона в сюрреализм не имеет ничего общего с Эрнстом. Одной из ее первых крупных сюрреалистических работ была картина «Гостиница рассветной лошади » 1938 года — темный автопортрет.Лошади и животные появляются на протяжении всей ее работы в качестве стражей и магов. Годом ранее она участвовала в Международной выставке сюрреализма в Galerie des Beaux Arts в Париже. Кэррингтон нашла дом в Мексике, где ее считают «национальным достоянием». The Guardian пишет:

Леонора ненавидела то, что она называла «чрезмерной интеллектуализацией» своей работы. Она считала, что его интерпретация находится в глазу и уме смотрящего, и с этой целью она сопротивлялась всем попыткам заставить ее объяснить или проанализировать то, что она нарисовала или вылепила.Как и она, работа была забавной, остроумной, кривой и мудрой. Как и она, он был вопрошающим, изучающим, тревожным и сложным.

Леонор Фини

«Она великолепна, тревожна, загадочна, ужасна и сострадательна. Она Леонор Фини; живописец сюрреализма, иллюстратор книг, театральный художник, писатель. . . . Ее искусство — это трещина в зеркале, край уравнения, мечта огромной важности, наполовину усвоенная при пробуждении, смысл которой растворяется с дневным светом », — писала Кэтрин Стайлс Маклеод об аргентинской художнице в 1986 году.Любопытная и непокорная студентка, которая изучала анатомию, рисуя трупы в моргах Италии, Фини никогда не теряла своей способности провоцировать. Ее эротические кошачьи картины, расположенные в странных мирах и наполненные могущественными женщинами, возвышающимися над пейзажем, незабываемы. «Я бью его, преследую, пытаюсь заставить его подчиняться мне. Затем в своем непослушании он формирует то, что мне нравится », — однажды сказала она о своем подходе. Фини создавала декорации и костюмы для балета и оперы. Она также создала дизайн флакона для самого продаваемого аромата Эльзы Скиапарелли Shocking! .

Доротея Таннинг

Художница-самоучка, ставшая ведущей фигурой среди сюрреалистов во время и после Второй мировой войны, Доротея Таннинг была художницей, поэтессой и художником-декоратором. Она заинтересовалась этим движением после того, как в 1936 году увидела выставку «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм » в Музее современного искусства. Она присоединилась к нью-йоркским сюрреалистам, которые часто посещали галерею Жюльена Леви и руководствовались Андре Бретоном Ивом Танги. Ее картины пустынных пейзажей снов со временем становились все более абстрактными.В конце концов Таннинг нашел любовь к своему коллеге-сюрреалисту Максу Эрнсту (он впервые влюбился в ее автопортрет 1942 года , день рождения , на фото). Его карьера часто затмевала ее собственную — по крайней мере, в Америке. Тем не менее, Таннинг в то время не видела различия между мужчинами и женщинами-сюрреалистами — и ей надоело относиться к категории просто «женщин-художников»:

Мне нечего сказать. Я написал десятки заявлений, я написал жестокие письма разным серьезным людям, которые хотят включить меня в эту категорию, и я просто не могу больше об этом говорить.Я вовсе не против женщин. Я против этих сбитых с толку людей. . . . Женщины-художницы. Нет такой вещи — или человека. Это такое же противоречие в терминах, как «мужчина-художник» или «художник-слон». Вы можете быть женщиной, а можете быть художником; но один дан, а другой — вы.

Méret Oppenheim

Швейцарская художница известна своим появлением в качестве модели в работах Ман Рэя и своим странным меховым набором для чайной чашки, Le Déjeuner en fourrure 1936 года, 1936 г. ) .Это был один из множества «объектов», исследующих вопросы пола и сексуальности (см .: Ma gouvernante, My Nurse, mein Kindermädchen , пара женских туфель на блюде, скрученная, как индейка). Тафтинговая сборка стала символом движения после показа на выставке «Фантастическое искусство , дада, сюрреализм » в Музее современного искусства в 30-х годах. В то время ей было всего 22 года, и давление славы создало множество личных проблем. MoMA пишет:

Возвращение Оппенгейма в Базель в 1937 году ознаменовало начало периода личного и художественного кризиса, во время которого она работала только порциями и разрушила большую часть своей продукции.В 1939 году она приняла участие в выставке фантастической мебели с Леонор Фини, Максом Эрнстом и другими в Galerie René Drouin в Париже. Когда она снова начала работать в 1950-х годах, она сделала много работ на основе более ранних эскизов и идей. В 1956 году она разработала костюмы и декорации для постановки Даниэля Спёрри по пьесе Пикассо Le Désir attribé par la queue в Берне, а в 1959 году она создала скандальный объект Cannibal Feast для открытия последней Международной выставки сюрреалистов в г. Париж.Скульптура включала живую обнаженную модель, разложенную на столе и покрытую едой, и подвергалась критике за изображение женщины как объекта потребления; Оппенгейм настаивал на том, что работа была задумана как обряд весеннего плодородия как для мужчин, так и для женщин. В 1983 году Оппенгейм спроектировал вызывающий споры Tour-fontaine в Берне (Waisenhausplatz), высокую бетонную колонну, обернутую гирляндой из травы над небольшим водотоком. Ее скульптура Spiral (1971) была установлена ​​на горе Сент-Женевьев в Париже в 1985 году.

Ремедиос Варо

Американские галереи и музеи уделяют ей мало внимания, но большая ретроспектива в Национальном музее женщин и искусств в 2000 году представила фантастические работы Ремедиос Варо новой аудитории. Неудовлетворенная ее академическим художественным образованием, Варо нашла утешение в барселонском авангарде, а затем и в сюрреалистах в Париже, спасаясь от гражданской войны в Испании вместе с мужем и поэтом Бенджамином Перетом. SF Weekly пишет:

Ее причудливые аллегории — реки, текущие из бокалов, трубадуры, играющие музыку на прядях женских волос, мужские пальто, превращающиеся в лодки, — часто увлекаются темами изоляции и заключения.Неудивительно, учитывая, что испанский анархист бежал из Европы до начала Второй мировой войны. Хотя Варо не собирался этого делать, Мехико стал ее домом на всю жизнь. И хотя ее сильнейшее художественное влияние оставалось ее опекой французских сюрреалистов, таких как Андре Бретон, именно в Мексике она углубилась в исследования алхимии и сакральной геометрии, которые отличали ее работы. Во время ее внезапной смерти в возрасте 54 лет Варо была чрезвычайно популярна в сообществе изгнанников, но, несмотря на ее изобретательный и вдохновенный труд, она странным образом отсутствует в историях искусства.

Ли Миллер

Миллер начал свой путь в мир искусства как модель. Она стала музой, любовницей и сотрудницей Мана Рэя (к сожалению, ее вклад часто не упоминался), основав свою успешную фотостудию и активно участвуя в выставках с сюрреалистами. Юмористический оттенок ее творчества все еще проявляется в работе Миллера в качестве внештатного фотографа для Vogue и военного корреспондента (одной из немногих женщин-фотожурналистов в то время).Женщины в пожарных масках во время войны в Лондоне становятся странными существами наготове на ее фотографии 1944 года (на фото).

Кей Сейдж

Получив формальное образование в Америке и Риме, Кей Сейдж оставила комфортный брак с итальянским дворянином, чтобы продолжить свою карьеру художника. Она переехала в Париж. Посещение международной выставки сюрреалистов в Galerie des Beaux Arts в 1938 году оставило ее трепет (особенно резонансными были работы Джорджо де Кирико), и ее живопись обрела совершенно новую жизнь.Ее архитектурные образы раскрывают общие сюрреалистические элементы, но работы «пропитаны аурой очищенной формы и чувством неподвижности и надвигающейся гибели, которых больше нигде в сюрреализме нет». Ее богатство было камнем преткновения среди сюрреалистов, таких как Бретон, которые отвергли ее. Она вышла замуж за художника Ива Танги, но некоторые источники описывают их отношения как непостоянные. Она была опустошена его смертью в 1955 году и почти отказалась от своей работы, стремясь сохранить его в глазах общественности. Она покончила жизнь самоубийством в 1963 году, но оставила после себя небольшое наследие в виде поэзии и картин.

Лола Альварес Браво

«Долорес (Лола) Альварес Браво была одной из первых профессиональных женщин-фотографов Мексики, документировавших повседневную жизнь Мексики и изображавших множество международных лидеров». Ее работы на удивление современны (например, это изображение Рут Ривера Марин, дочери Диего Риверы и Гваделупе Марин). «Я думаю, что Лола была замечательным фотографом, особенно с учетом всех проблем, с которыми она столкнулась», — заявила в прошлом году писательница Элизабет Феррер. «Были художницы, но женщины должны были работать не на улице, а в мастерской.Но вид фотографий, которые делались в то время, предполагал более широкий публичный доступ, и тот факт, что она это сделала, показал ее невероятную силу и желание фотографировать мир вокруг нее ».

Эйлин Агар

В этом интервью у британской художницы-сюрреалиста и модистки Эйлин Агар есть масса замечательных комментариев, чьи работы «полны воображаемой игривости».

В те дни мужчины думали о женщинах просто как о муз, они никогда не думали, что могут что-то сделать для себя, и меня всегда удивляло, как они впустили меня на выставку 1936 года, но…

Вы чувствовали, что они восприняли вас так же серьезно, как и других мужчин?

Да, понимаете, потому что я сделал то, чего они никогда раньше не видели.Я сделал «Квадригу», и знаете, какая это? Он снят с головы Силены в Парфеноне, и я повернул внутренности этих голов, если вы видели это, вы знаете, на что это похоже. Абсолютно другой.

Было бы неплохо для ленты, если бы вы ее описали.

Да! И это было совершенно фантастично, и они никогда не видели ничего подобного. А они: «Ну, нам это нужно». А это значило, что я должен это показать, понимаете. И, конечно же, я была самой молодой англичанкой в ​​шоу.Я думаю, это была жена Бретона, и он даже не видел ее работ, она была слишком напугана, она хранила их в шкафу или что-то в этом роде, пока кто-то не сказал: «Вы знаете, что она очень хороший художник. . » Он сказал: «Я никогда не видел ничего, что она рисовала». Это потрясающе, не правда ли, это просто безумие. Подумать об этом сейчас!

И чувствовали ли вы какой-либо союз с кем-то вроде нее просто потому, что вы были женщинами, или нет?

Да нет, не помню. Я просто помню ее, нет, это были в основном мужчины, которые окружали меня, понимаете, и говорили со мной и тому подобное, и они были так удивлены, потому что это были почти все мужчины.

Сильвия Фейн

Мы выделили Сильвию Фейн в прошлом году во время ее недавней ретроспективы Surreal Nature в нашей колонке «Выбор персонала».

Сильвия Фейн, одна из недооцененных женщин-сюрреалистов, проводит персональную выставку, охватывающую последние 70 лет. Surreal Nature в галерее Krowswork, которая открывается в январе, также представит ее недавние картины — космические, естественные формы (даже силы), которые составляют мечтательные пейзажи со скрытыми фигурами (многие из которых представляют ее мужа, который недавно скончался).Роберт Байер снял короткий документальный фильм о жизни и творчестве 94-летней художницы [она все еще работает и сегодня], и это воодушевляет.

Женщины-сюрреалисты снова появляются в двух потрясающих шоу

Некоторые из лучших картин сюрреализма были созданы в Мексике в 1940-х и 1950-х годах женщинами. Доказательством этого являются две поразительные выставки: «Сюрреализм в Мексике», обзор в галереях Ди Донна и всплывающая выставка, представленная нам галереей Венди Норрис из Сан-Франциско, обзор работ гениальных людей. Британо-мексиканская художница и писательница Леонора Каррингтон.

Эти шоу вряд ли исчерпывают свои сюжеты, но они достаточно сконцентрированы и вместе представляют больше мексиканского сюрреализма, чем мы видели здесь за некоторое время. Они находятся всего в нескольких кварталах на Мэдисон-авеню в восхитительно разных местах. Светящиеся готические картины Кэррингтона представлены в просторном, почти голом белом кубе, который, кажется, усиливает магические, часто замаскированные существа и окрашенную атмосферу на картинах. Кульминацией шоу являются шесть скульптурных масок, которые Кэррингтон разработала в 1976 году для ее никогда не выпускавшейся пьесы «Opus Siniestrus: История последнего яйца».”

[Прочтите обзоры других выставок, которые скоро закрываются: Нэнси Сперо в MoMA PS1 и Зоя Черкасская в Форте Гансеворт .]

В Ди Донне работы 18 художников, в том числе пять картин и расписная скульптура Каррингтона и семь работ испано-мексиканской художницы Ремедиос Варо, ее хорошего друга и стилистического соотечественника, показаны на фоне красных стен и темного дерева, от которых все мерцает.

Тщательная хронология Эрин О’Нил в каталоге Ди Донны прослеживает сложную историю сюрреализма в Мексике.Многие молодые художники страны, как и художники из других частей Европы и Латинской Америки, перебрались в Париж в конце 1920-х — 30-х годах. Французская столица была полна сюрреализма и его заразительного акцента на подсознании, мечтах, поразительных сопоставлениях и общем потустороннем.

С приближением Второй мировой войны многие художники перебрались в Мексику или вернулись в нее, где жизнь была относительно дешевой, а границы страны открыты, особенно по сравнению с Соединенными Штатами.Вдобавок сюрреалистический ум может быть ошеломлен разнообразием климата и топографии Мексики, а также слоями культур, от наших дней до доколумбовых. Андре Бретон, верховный жрец сюрреализма, сказал об этом во время четырехмесячного визита в 1938 году.

Леонора Каррингтон прибыла в Мексику в 1942 году и оставалась там до своей смерти, в возрасте 94 лет, в 2011 году. Она временно вышла замуж за мексиканского дипломата, чтобы сбежать из Европы. , оставив после себя жизнь, уже полную приключений. Она инстинктивно восстала против своей богатой аристократической семьи, была полна решимости рисовать и писать и нашла внутреннего сюрреализма, когда она посетила «Первую международную выставку сюрреалистов» в Лондоне в 1936 году.К тому времени она была погружена в мифы и фантазии, начиная с народных сказок, которые ей рассказали ее мать и няня-ирландка. Ее также выгнали из двух известных римско-католических школ-интернатов; отправлены в оконные школы Флоренции и Парижа, где в изобилии были картины всех видов (но особенно раннего Возрождения); и предстал перед судом, попутно получая строгие навыки рисования.

В июне 1937 года на ужине в честь сюрреалиста Макса Эрнста 20-летний Кэррингтон и 46-летний почетный гость мгновенно влюбились друг в друга и вскоре вместе сбежали, сначала в Корнуолл на лето. , затем в Париж и, наконец, на юг Франции.Там они купили разрушающийся фермерский дом, который они отремонтировали, встраивая скульптуры в стены, в то время как искусство Кэррингтона быстро развивалось. Когда в 1939 году Эрнст, родившийся в Германии, был заключен в тюрьму как вражеский инопланетянин, у Кэррингтон случился нервный срыв, и ее родители устроили так, чтобы их обезумевшая дочь была помещена в приют в Испании, где она пробыла три года, перенесла электрошоковую терапию, прошла курс лечения. роман с врачом и умела рисовать.

Первые две картины на выставке Кэррингтона дают некоторое представление о ее страданиях, воображении и таланте; Оба они маленькие, но так полны соблазнов, что трудно понять, на что смотреть в первую очередь.В «Внизу» (1940) преобладают персонажи в роскошных костюмах и масках, богатые цвета и нервная, изысканная манера письма. Расположенный в темном строгом саду, он показывает Кэррингтон и белую лошадь, ее альтер-эго, приближающихся к обитательницам приюта, которые откидываются, как арабские женщины Делакруа. В «Спальне в саду», написанной после того, как она добралась до Нью-Йорка в 1941 году, мы находим серолицую художницу, выглядящую слегка невменяемой, едущей на лошадке-качалке, смотрящей на красную птицу, которая является альтер-эго Эрнста (вскоре он женится на Пегги Гуггенхайм) с Мягко эротично выглядящая кровать с балдахином на заднем плане.

Отсюда искусство Кэррингтона взрывается во всех направлениях. Маски сливаются с носителями, создавая гибридных существ, подобных тем, что проводят ритуалы в «Вечерней конференции» (1949), или бледно-зеленому цветку бабочки в «И тогда мы видели дочь Минотавра» (1953). Воображаемые настройки, персонажи и палитра меняются с каждым холстом. Здесь впервые показана гуашь выветрившегося медно-зеленого цвета под названием «Женщины совести», в которой Адам и Ева переделаны в египетские женские фигуры (одна черная, одна белая).Источник для известного плаката той эпохи, он отражает активность Кэррингтон (она была основательницей женского освободительного движения в Мексике 1970-х годов) и ее веру в то, что Земля — ​​это женская сущность, разрушаемая в первую очередь действиями мужчин.

В Di Donna «Сюрреализм в Мексике» противопоставляет искусство Кэррингтона матрице дружбы и творчества, которая поддерживала его. Среди его небольших, похожих на драгоценные камни работ, есть картина Фриды Кало «Выживший» (1938), в которой воин из доколумбовой керамики охраняет пустую равнину с разрушенными каменными воротами вдали — небольшая картина, окруженная сложной жестяной рамой.Обмен между Кэррингтоном и Ремедиос Варо дополняется картинами Гюнтера Герцо, мексиканского сюрреалиста, который увековечил свой круг в «Днях улицы Габино Барреда» (Портрет Леоноры Каррингтон, Ремедиос Варо, Бенджамина Перет, Эстебана Франсеса и Автопортрет). ”

Работы Варо могут включать в себя потрясающе изысканные текстуры, от струящегося звездного ночного неба до своеобразных укрытий из дерева.

И здесь она, как правило, сосредотачивается на одной фигуре и деятельности, как в «Исследовании истоков реки Ориноко», в котором хорошо одетый исследователь перемещается на маленькой красной, похожей на одежду лодке, находя один источник внутри маленькая деревянная хижина, где вода льется из кубка на столике.

В Ди Донна есть много других достопримечательностей. Портрет-рисунок Бретона Диего Риверы, сделанный во время его поездки в Мексику в 1938 году; работы Вольфганга Паалена и Гордона Онслоу Форда, в том числе двух эмигрантов, и захватывающие постановочные фотографии Лолы Альварес Браво и Кати Хорны, беженки из Венгрии.

Малоизвестная французско-мексиканская художница Алиса Рахон представлена ​​великолепным ансамблем из перьев, камней и раковины улитки и «Кукурузный фестиваль» 1954 года — большой ликующей абстракцией.Похоже, что ни один другой художник — европейский, мексиканский или американский — ничего не делал в то время.

Если Нью-Йорку повезет, он увидит больше работ Рахона, Варо, Кэррингтона и их попутчиков. Сюрреализм, самое доступное из направлений современного искусства, до сих пор хранит свои секреты.


Леонора Кэррингтон: История последнего яйца

До 29 июня в галерее Венди Норрис, 926 Мэдисон-авеню, Манхэттен; gallerywendinorris.com.

Сюрреализм в Мексике

До 29 июня в галерее Ди Донна, 744 Мэдисон авеню, Манхэттен; дидонна.com.

«СЮРРЕАЛЬНЫЕ ОБЪЕКТЫ: как женщины-сюрреалисты вернули себе свои тела?» Кейт Шилдс. | Кейт Шилдс

(Эссе о гендере и модернизме, написанное в первый год моей степени изящных искусств.)

«Объект» 1936 Мерет Оппенгейм

Искусство насыщено впечатлениями и интерпретациями женщин тело, в частности женское обнаженное тело. Несмотря на продолжающееся признание в обществе женского тела как предмета потребления, использование женской формы, когда она представлена ​​самими женщинами, все еще может вызывать споры.
Когда мы смотрим на период модернизма в искусстве (1860–1960), мы видим множество изменений в культуре и обществе, и мы можем конкретно посмотреть, как постепенная эмансипация женщин повлияла на различные движения в искусстве.
Сюрреалисты при любой возможности вызывали споры, но, несмотря на все свое анти-истеблишментское мышление, они оставались на удивление традиционными в своем обращении с женскими телами и гендерной наследственностью. Многие женщины-сюрреалисты использовали свое собственное тело, чтобы выразить идеи через свои работы и вернуть то, что в конечном итоге принадлежит им.

Сюрреализм — это движение, возникшее в основном между 1924 и 1945 годами, которое было распространено в Европе, а также в Латинской Америке и Соединенных Штатах. Французский поэт Андре Бретон так определил это в своем «Манифесте сюрреализма» 1924 года:

«чистый психический автоматизм, с помощью которого он призван выражать… истинную функцию мысли. Мысль, продиктованная без всякого контроля со стороны разума и вне всяких эстетических или моральных забот … Сюрреализм основан на вере в высшую реальность определенных форм ассоциаций, которыми до сих пор пренебрегали, во всемогущество сновидений.’
Бретон А., 1924. Манифест сюрреализма. Манифесты сюрреализма , 15 .

Словарь просто говорит:

«имеющий дезориентирующие галлюцинаторные свойства сна;
нереально; фантастика: ’

Повторяющиеся темы снов и бессознательных мыслей сюрреализма означали, что часто визуальные идеи необходимо было передать зрителю через узнаваемый источник; т.е. фигура. В сюрреализме это часто женская фигура, и ее можно увидеть во многих самых узнаваемых произведениях сюрреалистов.
Женщин часто можно увидеть в сюрреалистических произведениях без головы — они не могут видеть, их единственная цель — — быть увиденными.

Художники-мужчины, такие как Сальвадор Дали, Ман Рэй и Ханс Беллмер, все использовали женское тело в своих работах: Дали использовал образ своей жены Галы, превращая ее тело в лестницу, удлиняя ее конечности и удаляя ее голову. Ман Рэй объединил тело Кики де Монпарнас с музыкальным инструментом и уменьшил женское тело до набора «частей» — техника, доведенная до крайности скульптором и фотографом Гансом Беллмером, который буквально воссоздал опушенные женские тела в новые и гротескные фигуры.Хотя «Куклы» Беллмера можно рассматривать как отказ от нацистских идеалов «идеальной» формы, это также явное использование мужчиной-сюрреалистом, обезличивающим женское тело, чтобы передать сюрреалистическую идею.
Если использование тела было не более чем способом визуализации сюрреалистической идеи, почему было использовано именно женское, а не мужское тело?
Согласно Ричарду Истону, в статье « Канонические криминализации: гомосексуальность, история искусства, сюрреализм и отвращение» есть свидетельства того, что многие сюрреалисты-мужчины были яростными гомофобами, что могло бы объяснить, почему мужская форма никогда не использовалась для передать визуальные идеи.
Процитировав транскрипции сюрреалистических дискуссий, Истон заявляет, что:
«Андре Бретон является примером широко распространенного социального отношения к гомосексуализму в нашей культуре, отношения, которое жестоко подавляет и стирает гомосексуалистов. Он был одержимым антигомосексуалистом и отказывался включать тему гомосексуализма в сюрреалистические исследования на основании его моральной неправильности ».
Истон Р., 1992. Канонические криминализации: гомосексуальность, история искусства, сюрреализм и отвращение. различий: журнал феминистских культурных исследований , 4 (3), стр.133–176.

Несмотря на очевидные прогрессивные и революционные взгляды сюрреализма на секс и сексуальность, попросту говоря, сюрреалисты-мужчины не хотели смотреть или визуально исследовать мужскую форму. Их собственные тела каким-то образом не имели отношения к их идеям.
Мужчинам-сюрреалистам женщины казались более близкими к природе и более созвучными их воображению и состоянию сна, часто называемым « femme-enfant» , и эта идея наиболее ярко раскрыта в «Надже». второй роман Андре Бретона (1928), повествующий о коротком романе писателя с молодой женщиной.Он одержим ее сюрреалистическим видением мира и полагается на ежедневные встречи с ней, чтобы стать ближе к таким видениям.
История начинается словами « Кто я?» , и на протяжении всей книги становится все более и более очевидным, что Бретон действительно использует Надю как способ увидеть больше себя. Как только Надя демистифицирует себя, она перестает интересовать Бретонца.

Теперь интересно оглянуться на работы многих художников-женщин того периода, чьи работы включают элементы автопортрета и использование женской формы.
Если мы оглянемся на 1924 год, когда зародился сюрреализм, многие женщины все еще не могли голосовать. Во Франции большинство женщин не могли голосовать вплоть до 1945 года, и поэтому, пока женщины становились частью сюрреалистического движения в качестве моделей, жен, любовниц и машинисток, их все еще не воспринимали всерьез как художников.

В 2009 году в Манчестерской художественной галерее открылась выставка «Ангелы анархии : женщины-художницы и сюрреализм» . В этой ретроспективной выставке участвовали три поколения женщин-сюрреалистов.Есть столько же способов, которыми некоторые из этих художников использовали свое тело в своих работах, сколько есть женщин-сюрреалистов, но мы можем рассмотреть три, в частности: Ли Миллер, Фриду Кало и Мерет Оппенгейм.

Американский фотограф Ли Миллер (1907–1977) работала фотомоделью и моделью для других художников, а также использовала себя в качестве модели для многих своих собственных фоторабот. На Миллера интересно смотреть: как в автопортрете, так и в фотографиях Ман Рэя она, кажется, одинаково отвечает за камеру.Миллер определенно не взял на себя роль пассивной модели, несмотря на то, что Ман Рэй фотографировал ее:

«Она непознаваема, и это сводит его с ума. Ман Рэй обращается с Миллер иначе, чем с другими натурщиками, разрезая ее на части, анатомируя ее. Тем не менее, как персонаж греческого мифа, Миллер становится не столько женщиной, сколько объектом с каждым порезом ножа Рэя. По прошествии лет вы чувствуете растущее отчаяние по поводу его нарезки ».
Дарвент Чарльз. 2003 Independent (онлайн):

Миллер вернула себе тело, сфотографировав себя? Или она отвлекала мужской взгляд, используя свой собственный опыт в качестве модели? На двух ярких фотографиях Миллера 1929 года « Натюрморт — ампутированная грудь на пластине » мы ощущаем жуткое чувство юмора и неприятие груди как желаемого объекта.Патрисия Аллмер пишет:
«Эти мощные образы являются абсолютным неприятием, радикальным отказом от мужского взгляда; они подрывают и отрицают традиционные представления художников-мужчин о груди как о желаемых объектах. Вместо этого грудь буквально подается и возвращается мужскому взору как больное, мертвое мясо … »

Allmer, P., 2009. Ангелы анархии: женщины-художники и сюрреализм .

Буквальное удаление частей тела — еще один способ, которым многие женщины-сюрреалисты отвергают использование своих тел в качестве объектов; в «Автопортрете с коротко остриженными волосами» Фриды Хало художница изображает себя сидящей на стуле в мужском костюме с ножницами в руке, только что отрезав все свои длинные волосы.Волосы — особенно волосы женщины — символически использовались в искусстве и рассказывании историй на протяжении всей истории, и здесь Кало агрессивно удаляет их. Стрижка волос похожа на ампутацию — отстранение себя от «красивого». Сопроводительная цитата к картине «Послушайте, если я любил вас, то только из-за ваших волос. Теперь, когда у тебя нет волос, я больше не люблю тебя », — говорит нам , хотя она и осознала, насколько важны ее волосы для других, только она может их удалить.Сегодня акт короткой стрижки женщины все еще может быть встречен реакцией шока и даже гнева.
Мы не можем не вспомнить историю Рапунцель: известная своими длинными красивыми волосами, она должна отрезать себе косы, чтобы спуститься по ним с высокой башни и освободиться.

Идея «свободы» и то, что она может означать для художников-женщин, была поддержана Мерет Оппенгейм в речи 1975 года: «Никто не дает вам свободы: вы должны ее взять».

Элис Махон в «Ангелах анархии» пишет, что:
«в искусстве Мерет Оппенгейм мы находим сопоставимое отрицание фиксированных представлений о женственности как пассивном объекте желания.’

Аллмер, Патрисия. 2009. Ангелы анархии: женщины-художницы и сюрреализм .

Мерет Оппенгейм, швейцарская художница, которая рано завоевала признание сюрреалистов благодаря ее печально известному «Объекту» (1936), часто высказывалась об идее, лежащей в основе этого произведения. Она утверждала, что «объект» — это чисто сюрреалистический объект, а грубая и чрезмерная феминизация произведения (что «меховая чаша» является прямым отражением женских гениталий) — неверное толкование. Возникает вопрос: если бы «Объект» был создан художником-мужчиной, разве он был бы (неправильно) истолкован аналогичным образом?
Интересно, что Оппенгейм не считала себя феминисткой, хотя открыто говорила о роли женщин в искусстве.В интервью 1984 г. с Робертом Дж. Белтоном Оппенгейм сказал:

«Проблема в том, что у мужчин всегда было , а было женщин. Женщины не богини, не феи, не сфинксы. Все это проекции мужчин. И мужчины не являются проекциями женщин ».
Коуз, М.А. и Рааберг, Г.Г., 1991. Сюрреализм и женщины . MIT Press.

В отличие от того, как мы видели Ли Миллер, сфотографированную мужчинами-сюрреалистами, Оппенгейм не признавала изображения себя другими как свою собственную работу.В интервью Белтона 1984 года тема андрогинности обсуждается в связи с использованием женщин в качестве «муз», и Оппенгейм, спрашивая, как она относится к изображению Ман Рэя ее печатного станка, отвечает: «Я не знаю. . Это была работа Ман Рэя … он был боссом ». Как мы можем сказать, что Оппенгейм вернула себе тело благодаря собственной работе, когда у нее были такие сложные и временами проблематичные идеи относительно использования ее собственного тела другими?
Оппенгейм явно держала свою работу отдельно.
Хотя мы должны признать и уважать ее сильное желание, чтобы ее считали художницей, а не художницей, не является ли пол Оппенгейм неотъемлемой частью ее творчества? Ее отрицание представлений о женщинах как о «богинях, фее и сфинксах» действительно заставляет нас думать, что традиционные гендерные роли, навязываемые женщинам, раздражают Оппенгейм.Фигуры редко появляются в ее работах, преимущественно объектно-ориентированные, что придает им церебральное ощущение, почти выходящее за рамки гендера.

В то время как другие женщины-сюрреалисты использовали свое собственное тело в своей работе, чтобы ниспровергнуть и бросить вызов гендерным ролям, ранее назначенным им, Оппенгейм почти полностью удалила гендер из своей работы — радикальный шаг и (возможно, по иронии судьбы, учитывая ее позицию по этому поводу) глубоко феминистский.

Идея о том, что женщины «восстанавливают» свое тело, существует и сегодня, и все еще есть много доказательств того, что женские тела по-прежнему им не принадлежат: идеализированное женское тело используется для продажи товаров, женщин-знаменитостей » пресса и общественность раздирают тела, и во многих странах существуют разногласия по поводу абортов, контрацепции, калечащих операций на женских половых органах и браков по договоренности, а также по многим аспектам культуры изнасилования.(т.е. идея о том, что женщины «заслуживают» того, чтобы их тела использовали в своих интересах, исходя из того, как они одеваются, ведут себя или говорят.)
Мы рассмотрели лишь некоторые из способов, которыми конкретная группа художников — женщин-сюрреалистов — восстановили свои тела своей работой.
Можно сказать, что Ли Миллер могла использовать свой опыт фотомодели, чтобы доминировать над любым образом, частью которого она стала, и использовать свое тело для выражения своих собственных идей. Сила ее идей была еще раз доказана, когда в начале 1940-х Миллер продолжила работать внештатным модным фотографом для журнала Vogue, а в 1944 году стала, возможно, одной из немногих женщин-фотографов-военных, которые освещали передовые позиции войны. в Европе.
Фрида Кало смогла преодолеть многие проблемы со здоровьем, возникшие в результате автокатастрофы в юном возрасте, с помощью автопортрета. Несмотря на то, что большую часть своей жизни она была прикована к постели и изолирована, она смогла вырваться из клетки своего тела, нарисовав выразительные и часто тревожные образы своих внутренних мыслей — ее печали из-за того, что она не может иметь детей, и ее бурных отношений с ней. неверный муж. Обладая физическими недостатками, из-за которых она испытывала физическую боль, она смогла направить то, что многие называют «непобедимым духом», и выразить боль, печаль и радость непоколебимо честным образом, используя свое неприкрытое женское тело.Вместо того, чтобы использовать безликие женские фигуры, рисуя ее собственный образ, мы сталкиваемся лицом к лицу с реальностью самих художников.
Мерет Оппенгейм, несмотря на постоянные дискуссии о феминистском искусстве, можно сказать, что она активно пыталась избегать любого понятия пола в своей работе. Это само по себе можно рассматривать как еще один способ, с помощью которого художница-сюрреалист вернула свое тело во время движения искусства, в котором доминировали мужчины, — исследуя андрогинность.
Ранее мы видели женскую форму, так часто используемую художниками-мужчинами как «сюрреалистический объект», мы начинаем видеть изображения самих себя художницами-женщинами одновременно, чтобы увидеть более широкую картину, которая, возможно, могла бы быть более верной первоначальным идеалам искусства.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)