Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Уорхол энди: Я, Энди Уорхол — официальный сайт выставки

Содержание

Энди Уорхол — фото, биография, картины, работы, личная жизнь, причина смерти

Биография

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Did Andy’s disease at a young age contribute to his artist genius? Andy was an influential artist who ventured into…

Posted by Ilovewarhol on Friday, October 16, 2015
Энди Уорхол в молодости

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.

Andy Warhol, Campbell’s Soup Can, 1964

Posted by LACMA Los Angeles County Museum of Art on Wednesday, August 6, 2014
Энди Уорхол — «Суп»

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

«I think everybody should banana everybody» -Andy Warhol

Posted by Gwabir on Monday, October 13, 2014
Энди Уорхол — «Банан»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Покушение

В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.

Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.

Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных.

В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Смерть

От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству. 

Marilyn Monroe by Andy Warhol 1981

Posted by Marilyn Monroe «The Mmmm Girl» on Sunday, May 7, 2017
Энди Уорхол — «Мэрилин Монро»

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:

  • «Америка»;
  • «Дневники Энди Уорхола»;
  • «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

ЭНДИ УОРХОЛ — Look At Me

Он стал легендой еще при жизни. Сотни людей мечтали увидеть себя на его холстах, тысячи грезили о знакомстве с ним. Среди них были и те, о ком думал сам Энди. Его, как простого смертного, завораживала мысль о знакомстве со знаменитостями.

Он стал легендой еще при жизни. Сотни людей мечтали увидеть себя на его холстах, тысячи грезили о знакомстве с ним. Среди них были и те, о ком думал сам Энди. Его, как простого смертного, завораживала мысль о знакомстве со знаменитостями.

Сведения о том, когда родился Эндрью Вархола (впоследствии Энди Уорхол), противоречивы.

Разные источники называют разные годы – 1927, 1928 и даже 1930, а также разные даты – 6 августа и 28 сентября. Сам художник отмечал день своего рождения 6 августа. Уорхол родился в США, в городе Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители, Юлия и Ондрей Вархола, происходили из деревни Микова на северо-востоке бывшей Чехословакии. Они эмигрировали в Америку до рождения Энди и двух его старших братьев. Семья рано потеряла отца.

В 1949 г. Эндрью Вархола закончил Технологический институт Карнеги (графический дизайн) с присуждением степени бакалавра искусств. В этом же году отправился в Нью-Йорк, где первые годы занимался графическим оформлением коммерческой рекламы – в основном он выполнял рисунки женской обуви для журналов мод и рекламного приложения «Нью-Йорк Тайме». Работа в коммерческой рекламе принесла Вархоле известность и изменила его имя.В течение своей многолетней карьеры в искусстве Уорхол занимался рисунком, живописью, шелкографией, кино, хэппенингом, дизайном одежды, журналистикой и, как мы сказали бы теперь, культурной антропологией. Азартный и искусный коммуникатор, он стал светской фигурой первой величины и создал огромное паблисити себе, своему делу и своей «свите». Постепенно за ним утвердилась слава «Папы поп-арта».

Непрестанно перемещаясь в разных социальных пространствах и культурных средах, совмещая полярные идеи, техники и знакомства, Уорхол сшивал высокое и низкое, элитарное и массовое, избранное и отвергнутое. Он пытался творчески разрешить конфликт между высоким искусством, массовой культурой и повседневностью. Трудно переоценить его роль в современном искусстве и в изменении статуса поп-арта.

Важным вкладом Уорхола в художественную и светскую жизнь Америки семидесятых стал журнал «inter/VIEW», который задал новый стиль репортажа о новостях культуры и создал особую доверительную манеру проведения интервью, при котором «звезды» опрашивают «звезд». Одним из основных занятий Уорхола была, по его собственному выражению, «регистрация и каталогизация жизни вокруг». Этому посвящены многочисленные тексты, написанные им самостоятельно и в соавторстве, а также составившая огромное наследие коллекция предметов искусства, книг, фото- и кинопленок, вообще всего, что проходило через его руки, – Уорхол бьш страстным собирателем. Большой известностью пользуется изданный посмертно «Дневник», в основу которого легли магнитофонные записи телефонных разговоров Энди Уорхола за несколько лет. Обращаясь к «вечным» вопросам – в чем природа красоты и привлекательности, скуки и страсти, молодости и старости, времени и смерти, – Уорхол старался как можно более аккуратно регистрировать свои впечатления и ощущения. Он проделывал это прилежно и честно, в течение многих лет, что для человека изначально робкого и замкнутого, – каким в действительности бьш Энди, – стало настоящим подвигом.

Умер Энди Уорхол 22 февраля 1987 г. в нью-йоркской больнице от сердечной недостаточности, после успешно проведенной операции по удалению желчного пузыря. Похоронен на территории католической церкви византийского обряда (церковь Св.Духа) в Питтсбурге. Панихиду отслужили 1 апреля 1987 г. в соборе Св. Патрика в Манхеттене. По некоторым сведениям, Уорхол был практикующим католиком.

ЖИВОПИСЬ:

ГРАФИКА:

Первое появление в печати рисунка Андрея Вархолы, подписанного измененным именем – Энди Уорхол. Журнал “Glamour”, август 1949г.

Фотография Элизабет Тейлор, которую Уорхол использовал для серии картин «Лиз».

Фото Энди за работой над серией картин “Campbell’s Soup”. Помогает ему Джерард Маланга.

Фотография Мэрилин Монро, на которой Энди делал пометки для будующих картин.

А вот и сама полученная работа!Техника шелкографии, полотно находится под стеклом, на втором плане декоративная стальная сетка. Рама прокрашена краской под серебро.

ДИЗАЙН:

Энди Уорхол в газетых и журналах:

Журнал «Караван историй», июнь, 1999г.

Газета «Известия», 29 октября 2003г.

статья – «Мастерская художника и подлинность аванггарда», автор – А.Ковалев

Создается впечатление, что личность художника Энди Уорхола популярнее картин художника Энди Уорхола. Он стал легендой еще при жизни. Сотни людей мечтали увидеть себя на его холстах, тысячи грезили о знакомстве с ним. Среди них были и те, о ком думал сам Энди. Его, как простого смертного, завораживала мысль о знакомстве со знаменитостями. Он до конца дней своих оставался «бедным словацким мальчиком», который не мог поверить, что путь в звездный мир открыт для него навсегда. Содержание «Дневников Энди Уорхола» на семьдесят процентов состоит из описания встреч с известными людьми, перечисления имен знаменитостей, обсуждения их жизней, нарядов, мыслей, вкусов… И это нормально, потому что это популярно.

Это POP-ART! И в творчестве, и в жизни…

Энди Уорхол — гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности

Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только

Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

Энди Уорхол (Andy Warhol) биография художника, фото, личная жизнь и его муза

Биография Энди Уорхола

Энди Уорхол – это человек-легенда, художник, перевернувший с ног на голову мир современного искусства. Его работы продаются за миллионы долларов, а художественное наследие высоко оценивается критиками и простыми ценителями искусства всего мира.

В настоящее время имя этого выдающегося мастера стало подлинным символом целого направления, которое обычно принято обозначать термином «поп-арт». Но что же позволило этому выдающемуся американцу добиться столь впечатляющего признания? Понять это можно, только лишь заглянув в прошлое великого художника.

Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола

Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Питтсбург (Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. По наиболее достоверным данным, родиной его семьи являлась Словакия, однако в некоторых источниках можно встретить также упоминания об украинских корнях художника. Энди Уорхол в детстве Родители будущего художника перебрались в США в начале двадцатого века. Отец Энди трудился на угольной шахте, а мама была домохозяйкой.

Любовь к рисованию и изобразительному искусству пришла к нашему Энди еще в раннем детстве. В третьем классе будущий известный художник заболел хореей Сиденгама и около года оставался прикован к постели. Этот синдром поражает мышцы и приводит к неконтролируемым движениям конечностей. В этот период он начал «убивать время», рисуя всевозможные портреты, пейзажи, а также составляя коллажи из старых газетных вырезок.

Энди Уорхол всегда отличался особым видением Весьма примечательно, что уже в те времена Уорхол начал рисовать самые заурядные предметы окружающего мира – зажженные лампы, пачки из-под сигарет, брелки для ключей и многое другое. Впоследствии художник признается, что именно в этот период началось формирование его фирменного стиля, который остался с ним до конца его дней и принес ему огромный успех и славу.

После окончания средней школы Энди поступил в Технологический институт Карнеги-Меллон, где начал изучать графику и основы коммерческой иллюстрации. По сообщениям некоторых авторитетных источников, в институтские годы Энди был одним из самых талантливых учеников в своей группе. Однако успехи в учебе соседствовали с очевидным неумением находить контакт со сверстниками и педагогами.

Биография Энди Уорхола После получения диплома (специальность – графический дизайн) наш молодой Энди перебрался в Нью-Йорк, где получил работу оформителя витрин. В этот период он рисовал рекламные плакаты, праздничные открытки, а также занимался общим декорированием стендов. Некоторое время спустя он начал плодотворно сотрудничать с известными глянцевыми изданиями Harper’s Bazaar и Vogue. Здесь он работал в качестве художника-иллюстратора.

Карьера художника Энди Уорхола

Первый успех пришел к молодому художнику уже в 1950-м году, когда он выгодно использовал художественные кляксы при создании рекламы обуви «И. Миллер». После этого он стал часто получать выгодные контракты. Его гонорары неуклонно росли. Энди Уорхол начинал как иллюстратор В 1952-м году Энди провел свою первую полномасштабную выставку, которая моментально принесла ему огромный успех. В 1956-м году Уорхол был успешно принят в «Клуб художественных редакторов», а уже некоторое время спустя начал создавать свои первые картины, построенные на методе трафаретной печати.

К этому моменту талантливый художник зарабатывал порядка ста тысяч долларов в год, оставаясь по данному показателю одним из самых успешных авторов своего времени.

Работы Энди Уорхол, которые сделала его знаменитым Во второй половине пятидесятых он начал впервые увлекаться фотографией, однако изобразительное искусство все еще оставалось для него превыше всего.

В 1960-м году Энди Уорхол создал дизайн для банок напитка Кока-кола, который принес ему еще несколько крупных чеков. В этот период наш сегодняшний герой начал создавать серию картин о продуктах массовой культуры, которая очень скоро стала его «визитной карточкой».

«Почему это – искусство? Энди Уорхол, «Банки супа “Кэмпбелл”» В период с 1960-го по 1962-й художник представил публике серию произведений с изображенными на них банками супа «Кэмпбелл». После этого последовала серия работ «Зеленые бутылки кока-колы».

Работы начала шестидесятых годов были выставлены в картинной галерее «Stabl» и моментально стали очень популярны. В этот период кто-то называл картины художника отражением культуры массового потребления, а кто-то просто говорил о незаурядном умении художника находить эстетику в обычных вещах.

Стиль Энди Уорхола — «поп-арт», он стал его родоначальником В 1963-м году Энди Уорхол купил старое заброшенное здание в Нью-Йорке и организовал здесь нечто вроде собственной мастерской. Данное место получило название «Фабрика» и очень скоро стало плацдармом для создания и представления работ известного автора. Наняв команду молодых художников, признанный мэтр поручил им воссоздавать свои собственные работы, делая, таким образом, искусство продуктом массового потребления.

В середине шестидесятых годов Уорхол начал увлекаться альтернативными видами искусства. Он создает свои работы из картона, старых банок, пачек из-под порошка. Кроме того, в этот период талантливый автор начал снимать свои первые фильмы.

Фильмы Энди Уорхол подчеркивают бренность времени Однако отнести данные работы к области кинематографа можно было далеко не всегда. В настоящее время короткие кинематографические этюды художника чаще причисляют к сфере все того же альтернативного искусства, так как многие из фильмов мэтра не имели даже четкого сюжета.

Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола

Третьего июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть и долгую операцию, которая все-таки помогла спасти ему жизнь. Оправившись от травм, он отказался давать показания против своей бывшей модели, а потому Валери получила лишь три года колонии. Покушение на Энди Уорхола После покушения Энди Уорхол сильно переменился. Он часто рисовал произведения, так или иначе связанные со смертью. Очень сильно на него повлияла смерть Мерилин Монро, что вылилось в написание его известнейшей картины, посвященной актрисе. Впоследствии работы данного периода будут выделены ценителями искусства в отдельный этап творчества автора. Энди Уорхол, «Мерилин Монро» Служение искусству в жизни художника продолжалось до конца его дней. В 1987-м году великий и непонятный Энди Уорхол скончался во сне от остановки сердца. В тот период ему было пятьдесят восемь лет.

Личная жизнь Энди Уорхола

Долгое время молва приписывала великому художнику роман с его подругой и музой Эди Седжвик. Они были половинками одного целого – одинаково одевались, красили волосы в один и тот же цвет, всюду появлялись вместе. Эди Седжвик и Энди Уорхол Энди и его муза познакомились в 1965 году, когда Эди впервые попала на «Фабрику» художника. Она снялась в нескольких его фильмах и хотя они зачастую не были доступны широкому кругу зрителей, о модели стали чаще писать в прессе. «Я соблазнила Энди Уорхола» (трейлер фильма) Однако данные отношения в один прекрасный момент оборвались по невыясненной причине, предположительно из-за чрезмерного употребления Эди наркотиками.

Энди Уорхол всегда хранил свою личную жизнь в тайне. Хотя большинство исследователей сходятся во мнении, что великий художник был геем, но доподлинно это не известно.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Энди Уорхол «Дневники»

Дневники Энди Уорхола (1928–1987) были впервые опубликованы после его смерти, в 1989 году, под редакцией Пэт Хэкетт, подруги и ассистентки Уорхола, которая в течение более 10 лет занималась записью дневника под его диктовку.

Для публикации дневников художника Хэкетт отобрала самые интересные записи из более чем двадцати тысяч машинописных страниц, датированные периодом с ноября 1976 года и до 17 февраля 1987 года (последняя запись в дневнике была сделана перед госпитализацией Уорхола для проведения операции на желчном пузыре, всего за пять дней до его смерти).

Дневник позволял Энди Уорхолу внимательно рассматривать собственную жизнь, но у него, как пишет Хэкетт во введении, была и более конкретная цель — удовлетворить интерес налоговых инспекторов, которые с 1972 года проводили ежегодную ревизию его бизнеса (сам Уорхол подозревал, что причиной этого интереса был антиниксоновский плакат, который он сделал во время предвыборной кампании 1972 года).

В своем введении Пэт Хэкетт подробно рассказывает о системе работы над дневником. Каждое утро по будням Уорхол звонил ей около 9 утра, описывал свой прошедший день (а в понедельник — пятницу и выходные): куда ездил, с кем встречался, на какие вечеринки ходил — и всегда скрупулезно перечислял все расходы, включая звонки из телефона-автомата за 10 центов. Хэкетт конспектировала разговор, а затем набирала дневник на машинке и несколько раз в месяц приносила отпечатанные листы на «Фабрику», где они хранились в специальных коробках.

Из введения Хэкетт можно узнать об излюбленном распорядке дня Уорхола, о том, как функционировала «Фабрика» в 1970-х и 1980-х годах, о ее главных персонажах — соратниках Уорхола, о журнале Andy Warhol’s Interview, о процессе создания шелкографических портретов — основном источнике дохода Уорхола. Хэкетт пишет и о том, что Уорхол больше всего ценил в людях, чего больше всего боялся, о главных качествах личности самого художника.

Для Уорхола ничто не было слишком несущественным, чтобы доверить это дневнику. Поэтому Хэкетт сократила записи, оставив только то, что, на ее взгляд, наиболее интересно и наилучшим образом говорит о личности Энди. Но при этом в тексте сохранилась живая интонация Уорхола, звучание его собственной речи, с ее порой необычными, неясными и внутренне противоречивыми выражениями. Для понимания дневников часто требуется усилие, как, впрочем, и для понимания живого человека в непосредственном общении. В этом усилии заключается «сущность знакомства с чьим-то дневником: мы наблюдаем за естественным процессом течения жизни человека, пусть при этом порой и недопонимаем происходящее».

Об авторе

Энди Уорхол (1928–1987) — американский художник, кинорежиссер, фотограф, дизайнер и продюсер, один из лидеров поп-арта. В начале 1960-х годов создал программные для поп-арта произведения с изображениями банок «Кока-Колы» и супа «Кэмпбелл». С 1963 года его мастерская «Фабрика» становится одним из главных центров богемной жизни Нью-Йорка. В 1960-е Уорхол снял несколько сотен короткометражных и полнометражных фильмов. В 1969 году Уорхол основал журнал Andy Warhol’s Interview. В рамках совместной программы Музея «Гараж» и издательства Ad Marginem уже выпущены книги Уорхола «Америка» (2013), «Философия Энди Уорхола» (2014), «Дневники» (2015) и «Я стану твоим зеркалом. Избранные инртервью Энди Уорхола. 1962–1987» (2016).

Пэт Хэкетт — американская писательница, киносценарист, журналист и продюсер. Одна из ближайших подруг и ассистенток Энди Уорхола. Соавтор книг «Философия Энди Уорхола» (1975) и «ПОПизм» (1980), а также автор сценария знаменитого фильма Уорхола «Плохой» (1977).

Правила жизни Энди Уорхола | Журнал Esquire.ru

Художник — это человек, которые создает вещи, которые человеку не очень-то и нужны.

С тем, что написано о тебе, не поспоришь.

Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок.

Я схожу с ума, когда у меня нет права выбирать первым. Очень часто я делаю то, что совсем не хочу делать, только потому, что меня мучает зависть — кто-нибудь другой может сделать это вместо меня.

Один критик назвал меня «Само ничто», и это совсем не укрепило меня в ощущении собственного существования. Потом я понял, что само по себе существование ничего не значит, и почувствовал себя лучше.

Ничто — это всегда стильно. Всегда в хорошем вкусе. Ничто идеально — в конце концов, совершенно ничто ему не противоречит. Ничто не утомляет, Ничто не вызывает сексуального отвращения, Ничто не доставляет огорчений. Единственный случай, когда мне хочется быть чем-то, — это когда я еще не на вечеринке, но собираюсь туда пойти.

Я считаю, что нужно жить в одной комнате. В одной пустой комнате, где есть только кровать, поднос и чемодан. Ты можешь делать все что угодно в кровати: есть, спать, думать, заниматься гимнастикой, курить, — а ванная и телефон будут прямо рядом с кроватью.

Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному.

Завязывать знакомство с очередным человеком слишком тяжело, потому что каждый новый человек отнимает у тебя много времени. Единственный способ сохранить немного времени для себя самого — поддерживать себя в таком непривлекательном виде, чтобы никому другому ты не был интересен.

Когда у меня появился первый телевизор, я перестал придавать большое значение близким отношениям с другими людьми.

Любовь может покупаться и продаваться. Одна из суперзвезд постарше плакала каждый раз, когда тот, кого она любила, выгонял ее из своей квартиры, а я всегда говорил ей: «Не беспокойся. Ты когда-нибудь станешь очень знаменитой и сможешь его купить». Так оно и случилось, и теперь она очень счастлива.

Женщин особенно хочется целовать, когда на них нет косметики. Губы Мэрилин целовать не хотелось, но они были очень фотогеничны.

Красавицы на фотографиях отличаются от красавиц во плоти. Должно быть, нелегко быть фотомоделью, потому что хочется выглядеть как на собственной фотографии, но это невозможно.

Я очень нервничаю, когда вижу, что в меня кто-то влюбляется. Каждый раз, когда у меня роман, я так нервничаю, что привожу с собой всех сотрудников моей мастерской. Обычно это пять-шесть человек. Они все заходят за мной, а потом мы идем за ней. Любишь меня — люби и мое окружение.

На самом деле, «красивые» меня не так уж и привлекают. Больше мне нравятся разговорчивые… Разговорчивые люди что-то делают. Красивые — чем-то являются. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются.

Когда я писал автопортрет, я не изобразил свои прыщи, потому что именно так и надо всегда делать. Прыщи — временное состояние, и они совсем не связаны с тем, как ты на самом деле выглядишь. Никогда не изображайте дефекты — им не место на хорошей картине, которая вам нужна.

Существует три вещи, которые для меня всегда красивы: мои старые добрые ботинки, которые не жмут, моя собственная спальня и таможня США, когда я возвращаюсь домой.

Самое красивое в Токио — McDonald’s. Самое красивое в Стокгольме — McDonald’s. Самое красивое во Флоренции — McDonald’s. В Пекине и Москве нет пока ничего красивого.

Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома.

В будущем каждый сможет получить свои 15 минут славы.

Я чаще нарушаю то, что проповедую, чем выполняю.

Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу.

Меня чрезвычайно привлекает мысль перевоплотиться в большое кольцо и красоваться на пальце Лиз Тейлор.

Мне бы хотелось, чтобы моя надгробная плита была пустой. Ни эпитафии, ни имени — разве что надпись «плод воображения».

Энди Уорхол — биография и картины

   Этот человек с непримечательной внешностью и копной белых волос стал настоящим явлением в искусстве XX века. Он превзошел всех своих предшественников, пытавшихся «внедрить искусство в массы». Уорхол попросту сделал искусство частью нашей повседневной жизни, поставив его на полностью коммерческие рельсы, но сохранив индивидуальность и уникальность собственного почерка. К Энди Уорхолу можно относиться по-разному, любить его и ненавидеть, но равнодушным он точно никого не оставляет.

   Родился будущий бунтарь и новатор в 1928 году в США, в Питтсбурге. Его семья была эмигрантами из Австро-Венгерской империи, сейчас эта местность стала частью Словакии. Принадлежали родители Уорхола к малочисленной восточнославянской народности – русинам. Сам Энди был четвертым ребенком в семье и при рождении звался Андрей Вархола. Много лет спустя один из писавших о нем журналистов случайно опустил последнюю букву в его фамилии. Американизированное звучание так понравилось художнику, что он оставил звучный вариант. Так родилась легенда по имени Энди Уорхол.

   История формирования интереса к искусству и появления в голове мальчика странных и необычных идей напрямую связана с пережитыми им болью и страданиями. Учась в третьем классе школы, мальчик заболел тяжелой формой скарлатины, которая осложнилась странным и мучительным заболеванием – пляской святого Витта или хореей Сиденгама. Болезнь сопровождается непроизвольными подергиваниями конечностей и всего тела. В школе мальчика дразнили, и он мучительно тяжело переживал свою неловкость в движениях, стал очень мнительным. Трудное лечение сказалось и на его будущей жизни – в Уорхоле навсегда поселился подсознательный страх перед врачами и любым лечением. Но этот период стал крайне важным для ее становления как будущего художника. Вынужденная неподвижность заставила его заинтересоваться искусством в простейшей его форме – вырезая картинки из журналов и газет, он составлял коллажи. Это серьезнейшим образом сказалось на его творческой манере, сделав ее узнаваемой и уникальной.

   В 1949 году Энди закончил обучение в Технологическом институте Карнеги, получив степень бакалавра изящных искусств в сфере графического дизайна. Это направление лучше всего отвечало стилю Уорхола. Учился он хорошо, но друзей у странного и эксцентричного молодого человека не было.

   После окончания учебы он уезжает жить в Нью-Йорк, где сразу получает заказы на рекламу, создание открыток и оформление витрин. Следующим шагом в его карьере становится приглашение на работу иллюстратором в модные журналы Vogue и Harper’s Bazaar. Уже через год его ждет первый успех после рекламы обуви. Затем Уорхол становится иллюстратором самоучителя испанского языка Маргариты Мадригаль. Он и другие ее книги были очень популярны, прославился и Энди.

   Первая его персональная выставка состоялась в 1962 году. Он перестал считать копейки, так как его труд стал высоко оплачиваться. Успех принес ему добротный дом на Манхэттене и дал возможность экспериментировать с искусством.

   Освоив трафаретную печать и шелкографию, Уорхол создал невероятно популярные и в наши дни портреты знаменитостей, в том числе и звезды первой величины – Мерилин Монро. Он экспериментирует с возможностями графики, создавая изображения с использованием повседневных, обыденных предметов – бутылок Кока-Колы и банок с консервированным супом Кемпбелл. Эти произведения по-разному оценивались критиками и общественностью. Одни считали их обличением бездуховности современного общества потребления, другие признавали банальщиной и признаком дурного вкуса. Как бы то ни было, произведения пережили своего создателя и сделали его иконой поп-арта и концептуального искусства.

   Разбогатев, Энди получает возможность выразить себя в разных направлениях искусства. Его личная студия под названием «Фабрика» становится клубом для разнообразных прогрессивных селебрити того бурного времени, а также средоточием всего концептуального в искусстве Америки. Попасть на «Фабрику» мечтают все, кто стремится что-то значить в этом конкурентном мире.

   В этот же период художник экспериментирует с кино, но его фильмы не интересуют публику, слишком уж они необычны и непонятны для людей.

   В 1968 году Валери Соланас совершает покушение на Уорхола, выстрелив ему в живот три раза. Следствием стала клиническая смерть и многочасовая сложнейшая операция, год в корсете и картины, связанные с темой насилия и смерти. В 1963 году он создает «Катастрофу с тунцом» — яркое отражение его тогдашних настроений. Обвинений Соланас он так и не выдвинул.

   Жизнь и творчество артиста всегда была заполнена экспериментами. Так, в 1979 году он попробовал разрисовать автомобиль для гонок, пользуясь практически чем попало, в том числе и собственными пальцами. Ему был безмерно интересен сам процесс создания необычного произведения.

   Скончался художник после удаления желчного пузыря от остановки сердца, во сне, в 1987 году. Похоронен Энди Уорхол в родном Питтсбурге, а на его родине в Словакии ему поставили памятник как звезде современного искусства.

Энди Уорхол — Смерть, искусство и факты

Энди Уорхол был одним из самых плодовитых и популярных художников своего времени, проявляя как авангардизм, так и высокую коммерческую чувствительность.

Кем был Энди Уорхол?

Энди Уорхол был успешным журналом и иллюстратором рекламы, который стал ведущим художником движений поп-арта 1960-х годов. Он рисковал в самый разнообразные формах искусства, включая исполнительское искусство, кино, видео-инсталляцию и запись, а также спорен размыты границы между изобразительным искусством и господствующей эстетикой. Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке.

Ранняя жизнь

Эндрю Уорхола родился 6 августа 1928 года в окрестностях Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители Уорхола были иммигрантами из Словакии. Его отец, Андрей Уорхола, был строителем, а мать, Джулия Уорхола, была вышивальщицей. Они были набожными византийскими католиками, которые регулярно посещали мессу и сохранили большую часть своей словацкой культуры и наследия, живя в одном из этнических анклавов Питтсбурга в Восточной Европе.

В возрасте восьми лет Уорхол заболел Хореей — также известной как Танец Святого Вита — редкой и иногда смертельной болезнью нервной системы, из-за которой он был прикован к постели на несколько месяцев. Именно в эти месяцы, когда Уорхол лежал в постели, его мать, искусная художница, дала ему первые уроки рисования. Вскоре рисование стало любимым развлечением Уорхола в детстве. Он также был страстным поклонником фильмов, и когда его мать купила ему камеру в возрасте девяти лет, он тоже занялся фотографией, проявив пленку в импровизированной темной комнате, которую он устроил в их подвале.

Уорхол учился в начальной школе Холмса и бесплатно посещал уроки рисования в Институте Карнеги (ныне Художественный музей Карнеги) в Питтсбурге. В 1942 году в возрасте 14 лет Уорхол снова пережил трагедию, когда его отец скончался от желтухи печени. Уорхол был так расстроен, что не смог присутствовать на похоронах своего отца, и все время прятался под кроватью. Отец Уорхола признал артистические таланты своего сына и в своем завещании предписал, чтобы все его сбережения пошли на обучение Уорхола в колледже.В том же году Уорхол поступил в среднюю школу Шенли, а после ее окончания в 1945 году поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), чтобы изучать графический дизайн.

Поп-арт

Окончив колледж со степенью бакалавра изящных искусств в 1949 году, Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника. Также в это время он уронил букву «а» в конце своей фамилии и стал Энди Уорхолом. В сентябре он устроился на работу в журнал Glamour и стал одним из самых успешных коммерческих художников 1950-х годов. Он часто получал награды за свой неповторимый причудливый стиль, используя для создания своих рисунков собственную технику промокших линий и резиновые штампы.

Банки для супа Кэмпбелла

В конце 1950-х годов Уорхол начал уделять больше внимания живописи, а в 1961 году он дебютировал с концепцией «поп-арта» — картин, ориентированных на массовые коммерческие товары. В 1962 году он выставил культовые изображения консервных банок Кэмпбелла. Эти небольшие полотна из повседневных потребительских товаров вызвали большой переполох в мире искусства, впервые вынудив Уорхола и поп-арт в центре внимания страны.

Британский художник Ричард Гамильтон описал поп-арт как «популярный, преходящий, одноразовый, недорогой, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный, крупный бизнес». Как выразился сам Уорхол: «Как только у вас появится« популярность », вы больше никогда не сможете увидеть знак таким же.

На других известных поп-картинах Уорхола были изображены бутылки из-под кока-колы, пылесосы и гамбургеры.

Портреты

Он также рисовал портреты знаменитостей в ярких и ярких цветах; его самые известные предметы — Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мао Цзэ-дун.Когда эти портреты приобрели известность и известность, Уорхол начал получать сотни заказов на создание портретов от светских людей и знаменитостей. Его портрет «Восемь эльфов» в конце концов был перепродан за 100 миллионов долларов в 2008 году, что сделало его одним из самых ценных полотен в мировой истории.

Фабрика

В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию, большой склад, выкрашенный серебром, известный просто как «Фабрика». Фабрика быстро стала одним из главных культурных центров Нью-Йорка, местом проведения роскошных вечеринок, на которые собираются самые богатые светские люди и знаменитости города, в том числе музыкант Лу Рид, который воздал должное дельцам и трансвеститам, которых встретил на Фабрике своим хитом. песня «Walk on the Wild Side», стихи которой содержат описания людей, которые работали в легендарной студии / складе в 60-х, в том числе Холли Вудлон, Кэнди Дарлинг, «Маленький Джо» Даллесандро, «Фея сахарной сливы» Джо Кэмпбелл и Джеки Кертис. (Уорхол был другом Рида и руководил его группой Velvet Underground.)

Уорхол, который явно наслаждался своей знаменитостью, стал постоянным участником печально известных ночных клубов Нью-Йорка, таких как Studio 54 и Max’s Kansas City. Комментируя пристрастие к знаменитостям — его собственное и общественное — Уорхол заметил, что «больше всего на свете людям просто нужны звезды». Он также начал развивать новые направления, опубликовав свою первую книгу Andy Warhol’s Index в 1967 году.

ПОДРОБНЕЕ: Как Энди Уорхол и Халстон преобразовали искусство, моду и студию 54

В 1968 году, однако, успешная карьера Уорхола была почти закончился.3 июня он был застрелен Валери Соланас, начинающей писательницей и радикальной феминисткой. Уорхол был серьезно ранен в результате этого нападения. Соланас появилась в одном из фильмов Уорхола и, как сообщается, была расстроена им из-за его отказа использовать сценарий, который она написала. После стрельбы Соланас был арестован и позже признал себя виновным в преступлении. Уорхол провел недели в больнице Нью-Йорка, восстанавливаясь после травм, и перенес несколько последующих операций. В результате полученных травм ему всю оставшуюся жизнь пришлось носить хирургический корсет.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Узнайте о Валери Соланас, женщине, которая стреляла в Энди Уорхола

Книги и фильмы Уорхола

В 1970-х годах Уорхол продолжал исследовать другие формы СМИ. Он опубликовал такие книги, как The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) и Exposures . Уорхол также активно экспериментировал с видеоартом, сняв более 60 фильмов за свою карьеру. Среди его самых известных фильмов — « сна », в котором поэт Джон Джорно спит шесть часов, и « есть », в котором человек ест гриб в течение 45 минут.

Уорхол также работал в области скульптуры и фотографии, а в 1980-х годах он перешел на телевидение, где транслировал телеканал Энди Уорхола «» и «Пятнадцать минут » Энди Уорхола на MTV.

Смерть

В более поздние годы Уорхол страдал от хронических заболеваний желчного пузыря. 20 февраля 1987 года он был госпитализирован в Нью-Йоркскую больницу, где ему успешно удалили желчный пузырь и, казалось, он выздоравливал. Однако через несколько дней у него возникли осложнения, которые привели к внезапной остановке сердца, и он умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет.Тысячи людей посетили памятник художнику в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке.

Наследие

Загадочная личная жизнь Уорхола была предметом множества споров. Широко распространено мнение, что он был геем, и его искусство часто было пронизано гомоэротическими образами и мотивами. Однако он утверждал, что оставался девственником всю свою жизнь.

Жизнь и творчество Уорхола одновременно высмеивали и прославляли материальность и знаменитость. С одной стороны, его картины с искаженными изображениями брендов и лицами знаменитостей можно рассматривать как критику того, что он считал культурой, одержимой деньгами и знаменитостями. С другой стороны, сосредоточенность Уорхола на потребительских товарах и иконах поп-культуры, а также его собственная тяга к деньгам и славе наводит на мысль о том, что он прославляет те самые аспекты американской культуры, которые критиковались в его работах. Уорхол говорил об этом очевидном противоречии между своей жизнью и работой в своей книге Философия Энди Уорхола , написав, что «зарабатывание денег — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство».

Энди Уорхол | Американский художник

Энди Уорхол , оригинальное имя Эндрю Уорхола , (родился 6 августа 1928 года, Питтсбург, Пенсильвания, U.С. — умер 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк), американский художник и режиссер, инициатор и ведущий представитель движения поп-арта 1960-х годов, массовое производство которого апофеозом предполагаемой банальности коммерческой культуры Соединенных Штатов. Состояния. Искусный публицист, он представил художника как безличную, даже пустую фигуру, которая, тем не менее, является успешной знаменитостью, бизнесменом и социальным альпинистом.

Британская викторина

Художники и художники: факт или вымысел?

Вы думаете, что знаете Фаберже, Моне и Джексона Поллока? Узнайте, как много вы действительно знаете об их жизни, вдохновении и произведениях искусства.

Сын русинов (русинов) иммигрантов из современной восточной Словакии, Уорхол окончил в 1949 году Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге по специальности «графический дизайн». Затем он отправился в Нью-Йорк, где около десяти лет проработал коммерческим иллюстратором.

Уорхол начал рисовать в конце 1950-х годов и получил внезапную известность в 1962 году, когда он выставил картины с банками для супа Кэмпбелла, бутылками от кока-колы и деревянными копиями ящиков для мыла Brillo.К 1963 году он начал массовое производство этих нарочито банальных изображений товаров народного потребления с помощью фотографической шелкографии, а затем начал печатать бесконечные вариации портретов знаменитостей в ярких цветах. Техника шелкографии идеально подходила Уорхолу, поскольку повторяющееся изображение было сведено к безвкусному и бесчеловечному культурному значку, отражающему как предполагаемую пустоту американской материальной культуры, так и эмоциональное невмешательство художника в практику своего искусства. Работы Уорхола поставили его в авангарде зарождающегося в Америке движения поп-арта.

В 60-е годы Уорхол все больше и больше уделял кинопроизводству. Обычно относящиеся к андеграундным фильмам, такие его фильмы, как Девочки из Челси (1966), Ешь (1963), Мой хастлер (1965) и Голубое кино (1969), известны своим изобретательным эротизмом. , бессюжетная скука и непомерная продолжительность (до 25 часов). Среди других фильмов — « Бедная маленькая богатая девочка » (1965) и Lupe (1966), в обоих из которых фигурировала Эди Седжвик.

Flesh

Джо Даллесандро (в центре) в фильме « Flesh » (1968), режиссер Пол Моррисси и продюсер Энди Уорхол.

© Фабрика Фильмов; фотография из частной коллекции Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

В 1968 году Уорхола застрелила и чуть не убила Валери Соланас, одна из множества звезд андеграундного кино и рок-музыки, различных прихлебателей и светских диковинок, которые часто посещали его студию, известную как Фабрика.(Этот инцидент изображен в фильме 1996 года « Я застрелил Энди Уорхола ».) Уорхол к этому времени стал широко известным приверженцем моды и авангардного искусства и сам по себе стал влиятельной знаменитостью. На протяжении 1970-х годов и до самой своей смерти он продолжал выпускать гравюры с изображением политических и голливудских знаменитостей, а также участвовал в широком спектре рекламных иллюстраций и других коммерческих художественных проектов. За его «Философия Энди Уорхола » (1975) последовали « портретов семидесятых» и «Экспозиции Энди Уорхола » (оба 1979 года).

Энди Уорхол (второй слева) и Теннесси Уильямс (крайний справа), 1967.

Джеймс Каваллинес — World Journal Tribune / Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (LC-USZ62-121294)

Работа Уорхола представлена ​​в Музей Энди Уорхола в Питтсбурге. В своем завещании художник постановил, что все его поместье будет использовано для создания основы для «развития изобразительного искусства». Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств был основан в 1987 году.

Энди Уорхол Биография, жизнь и цитаты

Биография Энди Уорхола

Детство

Энди был третьим ребенком, родившимся от родителей-иммигрантов из Чехословакии, Ондрея и Ульи (Юлии) Уорхола в рабочем районе Питтсбурга.У него было два старших брата, Джон и Пол. В детстве Энди был умен и креативен. Его мать, которая сама была художницей-случайным художником, поощряла его творческие наклонности, подарив ему первую камеру в девять лет. Известно, что Уорхол страдал от нервного расстройства, из-за которого он часто не выходил из дома, и в течение этих длительных периодов времени он слушал радио и собирал фотографии кинозвезд вокруг своей кровати. Позже он сказал, что именно это воздействие текущих событий в молодом возрасте сформировало его одержимость поп-культурой и знаменитостями.Когда ему было 14 лет, его отец скончался, оставив семейные деньги на высшее образование для одного из мальчиков. Семья решила, что Энди получит наибольшую выгоду от высшего образования.

Раннее обучение

Окончив среднюю школу в 1945 году в возрасте 16 лет, Уорхол поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), где получил формальную подготовку по графическому дизайну. Вскоре после окончания учебы, в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк, где работал коммерческим иллюстратором.Его первым проектом была статья «Успех — это работа в Нью-Йорке» для журнала Glamour . На протяжении 1950-х годов Уорхол продолжал свою успешную карьеру в коммерческой иллюстрации, работая в нескольких известных журналах, таких как Vogue , Harper’s Bazaar и The New Yorker . Он также производил рекламу и витрины для местных розничных продавцов в Нью-Йорке. Его работа с I. Miller & Sons, за которую особенно обратили внимание его причудливая реклама с пятнами, принесла ему некоторую местную известность и даже выиграла несколько наград от Клуба арт-директоров и Американского института графических искусств.

В начале 1950-х Энди сократил свое имя с Уорхола до Уорхола и решил проявить себя как серьезный художник. Его опыт и знания в области коммерческого искусства в сочетании с его погружением в американскую популярную культуру повлияли на его самые заметные работы. В 1952 году он представил пятнадцати рисунков по произведениям Трумэна Капоте на своей первой индивидуальной выставке в галерее Хьюго в Нью-Йорке. Выставляя свои работы в нескольких залах Нью-Йорка, он, прежде всего, выставлялся в Музее современного искусства, где он участвовал в своей первой групповой выставке в 1956 году.Уорхол обратил внимание на новых начинающих художников, очень восхищаясь работами Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса, которые вдохновили его на расширение собственных художественных экспериментов.

В 1960 году Уорхол начал использовать в своих картинах рекламу и комиксы. Эти работы, примеры раннего поп-арта, характеризовались более выразительными и живописными стилями, которые включали четко узнаваемые мазки и находились под слабым влиянием абстрактного экспрессионизма. Однако последующие работы, такие как его Brillo Boxes (1964), ознаменовали бы прямой бунт против абстрактного экспрессионизма, почти полностью удалив любые доказательства руки художника.

Период зрелости

В сентябре 1960 года, после переезда в особняк на Лексингтон-авеню, 1342, в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, он начал свой самый плодотворный период. Из-за того, что в его предыдущей квартире, где он жил со своей матерью, не было выделенного места для студии, у него теперь было много места для работы. В 1962 году он предложил Департаменту недвижимости 150 долларов в месяц за аренду соседнего устаревшего пожарного дома на Восточной 87 -й улице . Ему было предоставлено разрешение, и он использовал это пространство вместе со своим пространством на Лексингтон-авеню до 1964 года.

Продолжая тему рекламы и комиксов, его картины в начале 1960-х годов были основаны в основном на иллюстрированных изображениях из печатных СМИ и графическом дизайне. Для создания своих крупномасштабных графических полотен Уорхол использовал непрозрачный проектор, чтобы увеличивать изображения на большом полотне на стене. Затем, работая от руки, он обводил изображение краской прямо на холсте, без рисования карандашом под ним. В результате работы Уорхола начала 1961 года в целом более живописны.

В конце 1961 года Уорхол начал работу над своей картиной «Банки с супом Кэмпбелла ». В этой серии использовалось множество различных техник, но большинство из них были созданы путем проецирования исходных изображений на холст, прорисовки их карандашом и последующего нанесения краски. Таким образом Уорхол удалил большинство следов руки художника.

В 1962 году Уорхол начал исследовать шелкографию. Этот процесс трафарета включал перенос изображения на пористый экран, а затем нанесение краски или чернил резиновым ракелем. Это означало еще одно средство рисования, убирая следы его руки; Подобно процессам трафарета, которые он использовал для создания изображений Campbell’s Soup Can , это также позволило ему многократно повторить мотив на одном и том же изображении, создавая серийное изображение, наводящее на мысль о массовом производстве. Часто он сначала устанавливал слой цветов, который дополнял трафаретное изображение после его нанесения.

Его первые шелкографии были основаны на лицевой и оборотной сторонах долларовых банкнот, и он продолжил создавать несколько серий изображений различных потребительских товаров и коммерческих предметов, используя этот метод.Он изобразил этикетки для транспортировки и транспортировки, бутылки от Coca-Cola, этикетки для кофейных банок, этикетки для коробок Brillo Soap, крышки для спичечных коробок и автомобили. С осени 1962 года он также начал производить фотошелкография, которая заключалась в переносе фотографического изображения на пористую шелкографию. Его первым был Baseball (1962), а в последующих часто использовались банальные или шокирующие образы, заимствованные из бульварных газетных фотографий автокатастроф и бунтов за гражданские права, денег и потребительских товаров для дома.

В 1964 году Уорхол переехал на 231 East 47 th Street, назвав его «Фабрикой». Достигнув к этому моменту умеренного успеха как художника, он смог нанять нескольких помощников, которые помогали ему выполнять свою работу. Это стало поворотным моментом в его карьере. Теперь с помощью своих помощников он мог более решительно убирать руку с холста и создавать повторяющиеся массовые изображения, которые казались бы бессмысленными и вызывали вопрос: «Что делает искусство искусством?» Эта идея была впервые предложена Марселем Дюшаном, которым восхищался Уорхол.

Уорхол всю жизнь был очарован Голливудом, что подтверждается серией культовых изображений таких знаменитостей, как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Он также расширил свою среду инсталляций, особенно в Stable Gallery в Нью-Йорке в 1964 году, копируя коробки Brillo в их реальном размере, а затем печатая их этикетки на блоках из фанеры.

Желая продолжить исследование различных сред, Уорхол начал экспериментировать с фильмом в 1963 году.Два года спустя, после поездки в Париж на выставку своих работ, он объявил, что уходит из живописи, чтобы сосредоточиться исключительно на кино. Хотя он никогда полностью не реализовал это намерение, он все же продюсировал множество фильмов, в большинстве из которых снимались те, кого он называл Уорхолстарз, эксцентричная и эклектичная группа друзей, которые часто бывали на Фабрике и были известны своим нетрадиционным образом жизни.

В период с 1963 по 1976 год он создал около 600 фильмов продолжительностью от нескольких минут до 24 часов.Он также разработал проект под названием The Exploding Plastic Inevitable , или EPI, в 1967 году. EPI был мультимедийным продуктом, сочетающим рок-группу Velvet Underground с проекциями кино, света и танца, кульминацией которых стал чувственный опыт перформанса. . Уорхол также самостоятельно издавал книги художника с 1950-х годов, но его первая массовая книга, Andy Warhol’s Index , была опубликована в 1967 году. Позже он опубликовал несколько других книг и вместе со своим другом Джерардом Маланга основал Interview Magazine в 1969 г.Журнал посвящен знаменитостям и выпускается до сих пор.

После покушения на его жизнь в 1968 году, совершенного знакомой и радикальной феминисткой Валери Соланас, он решил дистанцироваться от своего нетрадиционного окружения. Это ознаменовало конец фабричной сцены 1960-х годов. Впоследствии Уорхол стал искать друзей в высшем обществе Нью-Йорка, и на протяжении большей части 1970-х его работа состояла из заказных портретов, взятых из печатных фотографий Polaroid. Наиболее заметным исключением из этого правила является его знаменитая серия Mao , сделанная как комментарий к визиту президента Ричарда Никсона в Китай.Из-за отсутствия гламура и коммерческой привлекательности его ранних портретов критики считали Уорхола проституцией его художественного таланта и рассматривали этот более поздний период как период упадка. Однако Уорхол видел в финансовом успехе важную цель. К этому моменту он сделал успешный переход от коммерческого художника к бизнес-художнику.

Поздние годы и смерть

В конце 1970-х и 1980-х годах Уорхол вернулся к живописи и создал произведения, часто граничащие с абстракцией. Его серия Oxidation Painting , созданная при мочеиспускании на холст, покрытый медной краской, перекликалась с непосредственностью абстрактных экспрессионистов и сыростью капельных картин Джексона Поллока.К 1980-м годам Уорхол восстановил большую часть своей критической известности, отчасти благодаря сотрудничеству с Жан-Мишелем Баския и Франческо Клементе, двумя гораздо более молодыми и передовыми художниками. И в последние годы жизни Уорхола он обратился к религиозным предметам; его версия «Тайной вечери » Леонардо да Винчи особенно известна. В этих произведениях Уорхол соединил священное и непочтительное, сопоставив увеличенные логотипы брендов с изображениями Христа и его апостолов.

Уорхол скончался 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет, после перенесенных послеоперационных осложнений в результате обычной операции на желчном пузыре. Он был похоронен в своем родном городе Питтсбурге. Его поминальная служба прошла в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке, и на ней присутствовало более 2000 человек.

Наследие Энди Уорхола

Энди Уорхол был одним из самых влиятельных художников второй половины 20-го, 90-х, 170-х, века, создавая одни из самых узнаваемых образов из когда-либо созданных.Бросая вызов идеалистическим воззрениям и личным эмоциям, передаваемым абстракцией, Уорхол использовал популярную культуру и коммерческие процессы для создания работ, которые нравились широкой публике. Он был одним из отцов-основателей движения поп-арт, расширившего идеи Дюшана, бросив вызов самому определению искусства. Его художественные риски и постоянные эксперименты с предметами и средствами массовой информации сделали его пионером практически во всех формах изобразительного искусства. Его нетрадиционное чувство стиля и окружение знаменитостей помогли ему достичь статуса мегазвезды, к которому он стремился.

Завещание Уорхола предписывало, чтобы его поместье финансировало Фонд Уорхола по развитию изобразительного искусства, который впоследствии был создан позже в том же году. Благодаря совместным усилиям Фонда изобразительных искусств Энди Уорхола, музеев Карнеги в Питтсбурге, Института Карнеги и Центра искусств Диа в 1994 году в Питтсбурге, штат Пенсильвания, был открыт музей Уорхола, в котором хранится большая коллекция работ Уорхола.

Информация об исполнителе

Биография

Очарованный потребительской культурой, средствами массовой информации и славой, Энди Уорхол сам стал одним из самых известных и важных художников двадцатого века.

Сын чехословацких иммигрантов, Эндрю Уорхола вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с 1945 по 1949 год изучал искусство в Технологическом институте Карнеги. Вскоре после окончания учебы он переехал в Нью-Йорк, где сократил свое имя до Энди Уорхола и начал Работает коммерческим дизайнером и художником витрин, получив несколько наград за свой уникальный рекламный дизайн. В то же время он разрабатывал свой собственный стиль живописи, вдохновленный массовой культурой, предметом, который увлекал художника и доминировал во всем его творчестве. К началу 1960-х годов картины Уорхола с долларовыми купюрами, банками с супом и кинозвездами закрепили за ним статус основателя поп-арта. Повторение было ключом к работе Уорхола, о чем свидетельствуют его многочисленные повторяющиеся серии, в которые входили цветы, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди Онассис и председатель Мао, среди прочих. Уорхол сознательно придал своей работе механический и безличный характер, который усилился, когда он применил методы шелкографии для увеличения своего производства. Чтобы еще больше ускорить этот процесс, он нанял большую группу помощников в своей студии, получившей название «Фабрика».«Эта практика блестяще отразила коммерческую, индустриальную экономику эпохи механического воспроизводства.

Уорхол был также популярной и влиятельной фигурой в андеграундном кинодвижении; его документальный подход часто был сосредоточен на банальных и повторяющихся предметах. В 1970-х он изменил свои взгляды. возвращение внимания к рисованию портретов известных людей, в основном работающих на заказ. Мягкая личность Уорхола, платиновый парик и публичные заявления, такие как «В будущем все будут всемирно известны за 15 минут», олицетворяли андерграундную культуру 1960-х и 1970-е годы.В 1975 году он опубликовал Философия Энди Уорхола . В течение 1980-х Уорхол часто сотрудничал с более молодыми художниками, в том числе с Жан-Мишелем Баския и Франческо Клементе. Его яркая карьера внезапно оборвалась в 1987 году, когда он умер от осложнений после операции на желчном пузыре.

[Это отрывок из интерактивного дополнения к видеодиску American Art из Национальной галереи искусств .]

Энди Уорхол · SFMOMA

Энди Уорхол · SFMOMA SFMOMA в настоящее время закрыта.Посетите страницу обновлений COVID-19 для получения дополнительной информации.

Американский

1928, Питтсбург, Пенсильвания
1987, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Биография

Энди Уорхол, культовая фигура в искусстве и культуре двадцатого века, родился Эндрю Уорхола, сыном рабочего иммигранта из Словакии. Он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем переехал в Нью-Йорк в 1949 году и начал очень успешную карьеру в качестве иллюстратора рекламы.Десять лет спустя Уорхол начал создавать картины (сначала вручную, позже шелкографии) из изображений, взятых непосредственно из средств массовой информации. В его ассортимент входили потребительские товары (консервные банки Кэмпбелла) и звезды кино (Мэрилин Монро, Элвис Пресли), а также более мрачные аспекты американской культуры, включая расовые беспорядки, автомобильные аварии и электрический стул. Невыразительный стиль живописи Уорхола был отражен его знаменитой плоской монотонной личностью. Одержимость голливудским гламуром вдохновила на серию экспериментальных фильмов, часто манерных по тону и явно гомоэротичных.Фабрика Уорхола — термин, обозначающий его студию и связанную с ней сеть актеров, музыкантов, наркоманов и прихлебателей — стала синонимом богемы 1960-х. Хотя его работы изначально вызывали споры из-за своего очевидного неискусственного статуса, он быстро добился как критического, так и коммерческого успеха. В 1970-х и 1980-х годах знаменитость Уорхола, возможно, затмила его искусство, хотя в этот период он создал несколько новаторских работ. Он умер в 1987 году от осложнений после обычной операции на желчном пузыре.

Увидеть все

Обратите внимание, что расположение произведений искусства может быть изменено, и не все работы доступны для просмотра постоянно. Если вы планируете посетить SFMOMA, чтобы увидеть конкретное произведение искусства, мы рекомендуем вам связаться с нами по адресу [email protected], чтобы подтвердить, что оно будет показано.

Только часть коллекции SFMOMA в настоящее время находится в сети, и представленная здесь информация может быть изменена. Свяжитесь с нами по адресу collections @ sfmoma.org для проверки коллекций и информации об произведениях искусства. Если вы заинтересованы в получении изображения художественного произведения с высоким разрешением для образовательных, научных или публикационных целей, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Этот ресурс предназначен для использования в образовательных целях, и его содержание не может быть воспроизведено без разрешения. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования для получения дополнительной информации.

Энди Уорхол и Эди Седжвик: короткий, горячий и полностью обреченный роман

Это были одни из величайших романов 1960-х годов.Золотая пара поп-арта, даже если серебро было их фирменным цветом. Ромео и Джульетта с изломом. Энди Уорхол и Эди Седжвик. Эти двое были противоположностями. Фактически, были радикально, диаметрально, почти яростно противостояли. Так как же могло быть притяжение между ними, кроме непреодолимого? Она была красавицей для его зверя, принцессой для его нищего, эксгибиционисткой для его вуайеристки. Кроме того, они, конечно же, были представителями противоположного пола, что должно было сделать их спаривание еще более неизбежным, но это было, ну, наоборот, поскольку он предпочитал то же самое. Поскольку препятствия для гетеросексуальных союзов идут, гомосексуальный импульс имеет большое значение. Однако Эди обошла это стороной, без проблем, потому что она интуитивно понимала, что веселость Энди была случайной. Фундаментальным был нарциссизм Энди. Нет, фундаментальным был разочарованный нарциссизм Энди. Он был мальчиком, которому не нравилось то, что он видел, когда смотрел в бассейн, и, таким образом, был обречен на постоянное состояние невыполненного желания. Метод соблазнения Эди заключался в том, чтобы взять ее темные волосы до плеч, отрезать их, осветлить до металлического оттенка блонд, чтобы он подходил к его парику, и одеться в полосатые рубашки с вырезом лодочкой, которые стали его униформой.Другими словами, превратить себя в отражение своей мечты. Наконец-то — о, восторг! о, экстаз! — его самолюбие было вознаграждено.

Пока не было. Взаимная одержимость Энди и Эди платиной продлилась не один календарный год. В 1965 году она сыграла главную роль в 10 фильмах, плюс-минус. (Энди не мог заставить себя быть достаточно организованным для фильмографии, не изобилующей дырями и вопросительными знаками.) Их последний официальный фильм, Lupe, , выпущенный более полувека назад, в 1966 году, начался, когда Энди предложил писателю Роберту Heide единственная директива: «Я хочу что-нибудь, где Эди кончает жизнь самоубийством в конце.Эта фраза, произнесенная его обычным невозмутимым, бесстрастным тоном, пугает, как мог бы сказать злодей из триллера Хичкока, один из тех безупречно аморальных джентльменов-монстров. Или было бы, если бы под морозом не было жары, страсти, которая тлела, прежде чем загореться, обернулась фатальной.

Любовь явно пошла не так. Однако сначала все пошло правильно. Энди и Эди познакомились 26 марта 1965 года на дне рождения Теннесси Уильямса. Встреча была организована, а не случайна, устроена ведущим, продюсером фильма Лестером Перски.Перски знал, что Энди на охоте. «Малышка Джейн» Хольцер была девушкой года 1964 года, но год изменился, а значит, и девочка должна. Перски тоже знал, в точности как Энди. Когда Энди увидел Эди, ногу в гипсе (несколько месяцев назад она проехала на красном и набрала Porsche своего отца, «Как два человека вышли из этой машины живыми?» — выдохнул заголовок под газетной фотографией крушения). с волосами в улье, он был похож на мультипликационного персонажа, на которого уронили сейф, маленькие звездочки и щебечущие птички танцуют вокруг его головы.Перски сказал писательнице Джин Штайн, соавтору с Джорджем Плимптоном книги « Эди: девушка по-американски, »: «[Энди] втянул воздух и… . . сказал: «О, она такая милая», заставляя каждую букву звучать как целый слог ».

Эди тоже потеряла сознание.

МОДУЛЬНАЯ ПАРА
Седжвик и Уорхол в 1965 году.

Фотография Дэвида МакКейба.

Эди, до этого момента

Ей был 21 год, она была седьмой из восьми детей в клане, который, по словам Энди, прошел весь путь назад к Паломникам.«Ветви генеалогического древа были так густо заросли плодами, что удивительно, что они не сломались: Роберт Седжвик, первый генерал-майор колонии Массачусетского залива; Уильям Эллери, подписавший Декларацию независимости; Эфраим Уильямс, благотворитель и тезка колледжа Уильямс. За исключением некоторых случаев. Седжвики, возможно, были прославлены, но они также были обеспокоены: гипомания — унаследованная черта наряду с клювым носом. И никто не был обеспокоен больше, чем отец Эди, потрясающе красивый (с клювым носом, по крайней мере, через поколение) Френсис.

Фрэнсис переехал из Гротона в Гарвард, он стал членом эксклюзивного клуба Порселлиан. Дальше карьера в банковском деле, сначала только нервный срыв. Он выздоравливал в доме школьного приятеля Шарля де Фореста, сына председателя правления Southern Pacific Railroad, ухаживая за младшей сестрой Чарльза Алисой и в конце концов женившись на ней.

Хотя оба родителя Эди были выходцами с Востока, к тому времени, когда она появилась в 1943 году, они переехали на запад. Она выросла на ранчо площадью 3000 акров в Санта-Барбаре, причем изолированно, поскольку, по мнению Фрэнсиса, даже местные дворяне был сброд.Хотя Фрэнсис иногда тыкал корову, его наклонности были в основном артистическими. Он рисовал, лепил, лепил из бронзы большие статуи всадников и генералов. Не заботясь о «папе», он настаивал на том, чтобы его дети называли его «Пушистиком», хотя он не был жестоким и сукиным сыном, его сексуальное высокомерие и чувство привилегии казалось безграничным. Эди говорил людям, что ей было семь, когда делал свой первый (отклоненный) пас.

Подростком Эди застала Фрэнсиса, занимающегося сексом с женщиной, а не с ее матерью.Он дал ей пощечину, сказал, что она не видела того, что видела… «Ты ничего не знаешь. Ты ненормальный », — и попросил врача прописать транквилизаторы. Ее отправили в Сильвер-Хилл, психиатрическую больницу в Коннектикуте. Были приступы анорексии и булимии. В 20 она потеряет девственность, забеременеет. Последовал аборт. Вскоре после этого она отправилась в Кембридж, штат Массачусетс, чтобы учиться у своей двоюродной сестры, художницы Лили Сааринен, и провела всю зиму, лепя единственную лошадь. Сааринен сказал Штайну: «Молодые девушки действительно любят лошадей.Замечательно иметь великое, сильное существо, которым ты можешь управлять. . . возможно, так, как она хотела бы контролировать своего отца ». Эди, казалось, уже знала о своей трагической судьбе. Фотограф и общественный деятель Фредерик Эберштадт: «Картер Берден [наследник Вандербильта] был в Гарварде, когда там была Эди. Он сказал, что каждый парень, которого он знал, пытался спасти ее от нее самой ». А за год до вечеринки Лестера Перски два ее брата покончили жизнь самоубийством, один однозначно, другой двусмысленно.25-летняя Минти повесилась, влюбившись в мужчину. Затем, 10 месяцев спустя, 31-летний Бобби, страдающий психической нестабильностью, врезался на мотоцикле в автобус, мчась по свету на Восьмой авеню. (Страшно, он разбил свой Харлей в ту же ночь, когда Эди разбила Порше Фрэнсиса.) На нем не было шлема.

Энди, до этого момента

Ему было 36 лет, родился Эндрю Уорхола, младший из четырех в семье иммигрантов в рабочем Питтсбурге, хотя на самом деле в словацкой деревне, расположенной в рабочем Питтсбурге, то есть он вырос как в Америке, так и за ее пределами. Его отец, который умер, когда ему было 13 лет, работал на угольных шахтах; его мать убирала дома. Болезненный ребенок, к тому же неженатый ребенок, он проводил время за рисованием картинок и чтением киножурналов. Его ценным достоянием был глянцевый подписанный, его имя с ошибкой — «Эндрю Уорхола» — от Ширли Темпл. После окончания Технологического института Карнеги в 1949 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы начать свою карьеру. К 1960 году он был одним из самых успешных и высокооплачиваемых коммерческих художников города. Тем не менее, кем он хотел быть, было хорошо.

Седжвик в Санта-Барбаре, середина 1940-х годов.

Из семейного альбома Седжвик / Girl On Fire © 2006, Agita Productions Inc.

В то время на арт-сцене доминировали абстрактные экспрессионисты, пьяные, упрямые, упрямые и очень серьезные люди. для которого акт творения был больше агонией, чем экстазом. Представляем тонкого, застенчивого Энди с его искусством, которое казалось не просто безыскусным, а неискусственным, неискусственным, анти-искусством: цветные рисунки Дика Трейси и Попая, иллюстрированная реклама средств для коррекции носа и уборщиков кукурузы. Ab-Exers не хотели участвовать в нем или в нем. Даже его поклонник, Джаспер Джонс, и любовник Джонса, Роберт Раушенберг, пост-эб-эксеры с чувством поп-музыки, держались на расстоянии. Раненый Энди спросил общего друга Эмиля де Антонио, почему он не нравится Джонсу и Раушенбергу. Энди вспоминает прямой ответ де Антонио в Popism, — мемуарах, написанных им в соавторстве с Пэтом Хакеттом: «Вы слишком крутые, и это их расстраивает. . . . [И] вы коммерческий художник ».

Если бы это был голливудский фильм, а не реальная жизнь, Энди, чувствительный неудачник, восторжествовал бы над хулиганами и хулиганами, неверующими, которые насмехались и насмехались, обращались с ним как с грязью и шуткой.Но в реальной жизни Энди во многих отношениях был голливудским фильмом. (Есть ли в Америке 20-го века более архетипическая история превращения из грязи в богатство, от никуда и везде, чем у него? Я имею в виду, кроме истории Мэрилин и Элвиса?) Так вот и случилось.

Но сначала Энди понадобилась галерея. И тут появляется Ирвинг Блюм, совладелец компании Ferus в Лос-Анджелесе. Вспоминает Блюм: «Энди тогда жил в маленьком доме на Лексингтон-авеню со своей матерью. Я пошел к нему, и на полу было три картины в виде консервных банок.Я посмотрел на картины. А над ними была фотография Мэрилин Монро, которая выглядела так, будто ее вырвали из какого-то журнала с кинозвездами и прикололи к стене. Я спросил его, есть ли у него галерея. Он сказал: «Нет». И я сказал: «А как насчет того, чтобы показать картины на консервных банках в Лос-Анджелесе?» Он был очень взволнован этим предложением, но остановился. Я очень хорошо знал, что он хочет открыть галерею в Нью-Йорке, поэтому взял его за руку и, подумав о Мэрилин, сказал: «Энди, кинозвезды. В галерею заходят кинозвезды ». И как только я это сказал, он сказал:« Давай.’»

Эти двое были противоположностями. Она была красавицей для его зверя, принцессой для его нищего, эксгибиционисткой для его вуайеристки.

Шоу Campbell’s Soup Can произвело бы фурор, если бы не деньги, Джон Копланс, соучредитель Artforum, назвал банки «величайшим прорывом в искусстве со времен реди-мейдов Марселя Дюшана». На следующий день после его закрытия, 5 августа 1962 года, Мэрилин Монро получила передозировку барбитуратов в своем доме в Брентвуде, всего в нескольких милях от Феруса.Энди немедленно принялся за работу, сделав более 20 шелкографических картин Мэрилин на основе той фотографии, которую Блюм увидел у себя на стене, кадра из триллера 1953 года « Ниагара». Мэрилин Диптих была революционной. С его помощью Энди вышел за рамки объективирования Мэрилин, что было тем, что все делали с ней все это время, чтобы показать, что она стала настоящим объектом, ее лицо не отличается от банки супа Кэмпбелла, что это, то, что она была продукт, бренд.

Эди была седьмой из восьми детей в клане, который уехал в Энди. слова благоговения: «вплоть до паломников.»

Портреты были естественным métier Энди. (Мэрилин не было бы одиноким. У них были бы Трой, Уорренс и Натали.) И когда он начал экспериментировать с кинопроизводством в 1963 году, он все еще не уходил от портретов. Напротив, он проникал глубже, добавляя еще одно измерение — время. Снова Блюм: «Я помню, как Энди сказал:« Я только что закончил фильм. Хочешь его посмотреть? »Фильм пошел. Это были два человека, которых я знал, Марисоль и Роберт Индиана. Их губы соприкасались.И я сидел, сидел, сидел, сидел, но не было движения. Я сказал себе: «Это все равно, что он почему-то называет кино». И тогда Марисоль моргнула. И это было, ааа!

Норма Джин Седжвик

Но вернемся к партии Перского.

Прежде чем Энди посмотрел на Эди и увидел Энди, Энди посмотрел на Эди и увидел Мэрилин. (Чтобы еще больше усложнить ситуацию: Энди также посмотрел на Энди и увидел Мэрилин. Фактически, можно утверждать, что вся его личность была данью ей — или ее копией. Волосы, очевидно, были блондинки, так что блондинка это была карикатура на блондинку и голос куклы.Было также и умное-немое умение. Когда появились обнаженные фотографии Мэрилин, и репортер спросил ее, действительно ли у нее ничего не было во время съемок, она сказала: «У меня было радио». Этот ответ, забавный, но тревожный — она ​​была серьезна или шутила, дергая себя за ногу или нашу? — могла быть образцом и идеалом, к которому Энди стремился всю оставшуюся жизнь. ) Физическое сходство между Мэрилин и Эди было поразительным, правда? ‘t-miss: глаза, которые стали шире, шире, шире; улыбки, которые хлынули; кожа, которая светилась бледно, жемчужно.И на всякий случай, если ты это пропустишь, Эди нарисовала родинку на щеке. Затем было эмоциональное сходство, смесь наивности и хитрости, нужды и самообладания, невинности и эротизма. А также сияние и урон. «Я видел, что у нее было больше проблем, чем у кого-либо из тех, кого я когда-либо встречал», — сказал Энди, описывая свое первое впечатление об Эди в «Философии Энди Уорхола» . «Так красиво, но так больно. Я был очень заинтригован ». Его интерес, конечно, вызывала не только красота, но и болезнь, болезнь придавала красоте напряжение и настойчивость, которых в противном случае ей могло бы не хватить.У Мэрилин и Эди тоже была общая способность вызывать реакцию практически от всего, имеющего Y-хромосому. Мэрилин, по словам кинокритика Полин Кель, «заводила даже гомосексуалистов». А Дэнни Филдс, близкий друг Эди, свидетельствует: «Быть ​​геем никогда не было препятствием для любви к Эди Седжвик. Она заставляла всех чувствовать себя волосатыми. Было ясно, что она женщина, а ты мужчина, и если ты гей, то не всегда так уверен, кто ты ».

Распутывая Энди Уорхола | Житель Нью-Йорка

Жизнь Энди Уорхола может быть задокументирована лучше, чем жизнь любого другого художника в мировой истории.Это потому, что примерно каждые несколько дней он складывал все вещи на своем столе в ящик для хранения, датировал его, подписывал «TC» — сокращенно от «капсулы времени» — и затем сохранял его вместе со всеми предыдущими TC. , в специальном месте в его мастерской. В результате, у нас есть свои окурки кино билет, его вырезки из газет, его ковбойские сапоги, его париков, его коллекция зубных форм, его коллекция порнографии, бесчисленные Polaroids он взял людей в бесчисленных партий он пошел to- вы называете это. У нас есть копии счетов, которые он отправил, а также счетов, которые он получил от все более раздраженных кредиторов, в том числе один (« PAY UP YOU BLOWHARD ») от Джузеппе Росси, врача, который в 1968 году спас ему жизнь после того, как женщина, которая почувствовала, что она был недостаточно показан в его фильмах, пришел однажды к нему в студию и застрелил его. Я слышал, в одной коробке есть еще кусок торта, на тарелке. Он хранил не только материальные предметы. По возможности, он записывал свои телефонные разговоры на пленку, а иногда заставлял помощника печатать их. Он верил в силу банального. Эта вера явилась источником картин в стиле поп-арт — консервных банок Кэмпбелла, картонных коробок Brillo — которые сделали его знаменитым в шестидесятые годы и изменили вкусы Америки в искусстве.

После смерти Уорхола в 1987 году в его родном городе Питтсбурге был открыт музей, посвященный его творчеству.Капсулы времени — шестьсот десять штук — были отправлены туда и выстроены в ряд на металлических стеллажах, готовые для человека, который переработает их содержимое в достойно богатую биографию. Семь лет назад он прибыл: Блейк Гопник, в прошлом ведущий арт-критик Washington Post . (Его брат, Адам, пишет для этого журнала.) Гопник фантастически основательный; Книга состоит из девятисот страниц, не считая семи тысяч примечаний, доступных в электронной версии или в Интернете. Но вы не унываете, потому что гопник — яркий летописец. Вот небольшой отрывок из его описания ремонтных работ, которые доктор Росси проделал с внутренностями Уорхола после стрельбы в 1968 году. Хирург обнаружил

два отверстия в дуге мышцы диафрагмы, пробитые справа и слева, когда пуля прошла через тело Уорхола; пищевод отделен от желудка, так что пища и желудочная кислота выливаются снизу; печень, левая доля которой была раздроблена и кровоточила, а селезенка полностью разрушена и пролила больше крови, чем любой другой орган.Пуля также прорезала рваную дыру в кишечнике Уорхола, выпустив фекалии и повысив вероятность смертельного заражения.

Читая это, я чувствовал себя так, как будто мне самому делали операцию.

Уорхол родился в Питтсбурге в 1928 году, младший из трех сыновей Андрея и Джулии Уорхол, которые иммигрировали в Соединенные Штаты из небольшой деревни на территории современной Словакии. Горожане были карпато-русинами, славянами, а семья — византийскими католиками. (Уорхол, будучи взрослым, время от времени ходил на мессу.«В церковь приятно ходить», — сказал он.) Славяне пользовались большим спросом в Питтсбурге с его сталелитейными заводами, потому что они, по общему мнению, были готовы выполнять любую работу за любую плату. В результате они также были самой популярной этнической группой в городе. Андрей был чернорабочим; Юля прислуга. Когда у нее не было достаточно работы, она ходила от двери к двери, часто с сыновьями на буксире, продавая декоративные цветы, сделанные из нарезанных банок персика. Андрей умер в 1942 году. Двое старших мальчиков бросили школу и устроились на работу на полную ставку.Энди остался в школе. Большую часть своей юности его ценила семья. Когда Уорхолы приобрели новую камеру Baby Brownie Special ($ 1,25), он сразу же взял ее в руки и никогда не отпускал. Его братья построили ему темную комнату в подвале. Кроме того, он влюбился в фильмы; он сказал, что хочет зарабатывать на жизнь просмотром фильмов. Это был необычный жизненный план для мальчика его происхождения, но Джулия сэкономила девять долларов — девять дней заработной платы за уборку дома — чтобы купить ему проектор. Он показывал мультфильмы Микки Мауса на стене в квартире.

Уорхол любил называть себя самоучкой, что широко распространено. Фактически, он поступил в превосходный художественный колледж, Технологический институт Карнеги, где несколько его учителей признали его таланты и сохранили работы, которые он им передал, что было редкостью. В тот момент, когда он закончил школу, в 1949 году, он упаковал свои вещи в бумажный пакет и сел на ночную борзую, направлявшуюся в Нью-Йорк. Ему было двадцать.

Уорхол жил в нескольких субарендных домах, в которых обычно жили тараканы, в то время как пытался проникнуть в коммерческую иллюстрацию.Однажды, когда он показывал образцы своих работ главному редактору Harper’s Bazaar , из его портфеля выползло насекомое, к его огорчению. Редактору стало его так жалко, что она дала ему задание. Уорхол не стеснялся. В Музее современного искусства он подошел к сотруднику и предложил ему разработать рождественские открытки для сувенирного магазина. (Он получил работу.) Друг вспомнил, как видел его в книжном магазине, когда он просматривал корзины с пластинками, чтобы увидеть, какие лейблы выпускают самые интересные обложки.Потом пошел домой и позвонил арт-директорам. «Он был похож на маленький чешский танк», — сказал другой друг.

Многие люди, которые встречались с ним в те годы и позже, находили его странным — «странным маленьким чудаком», по словам одного из них. Он был откровенно гомосексуалистом, и в начале пятидесятых это было достаточно странно. Он любил рисовать обнаженных мальчиков, их соски и промежность были усеяны сердечками, словно нежные поцелуи. Если бы он встретил мужчину, который ему нравился, он мог бы сказать, что ему нравится фотографировать пенисы, и будет ли этот мужчина возражать? «Нет, конечно, нет», — ответил один хладнокровный британский куратор.«Для чего вы собираетесь их использовать?» «О, я еще не знаю, — сказал Уорхол. «Я просто фотографирую». Мужчина расстегнул молнию.

Через три года после того, как Уорхол приехал в Нью-Йорк, его мать появилась на пороге его дома. Она объяснила одному из его друзей: «Я приехала сюда, чтобы позаботиться о моем Энди, а когда он поправится, я пойду домой». Она оставалась там почти двадцать лет. В доме была большая вонючая коллекция сиамских кошек. В какой-то момент их, как сообщается, было семнадцать, в основном по имени Сэм. (Но Джулия, указывая пальцем, могла бы представить их по отдельности: «Это хороший Сэм, это плохой Сэм, это тупой Сэм.. Из-за кошек и проблемы с алкоголем Джулии в последние годы Уорхол, похоже, не решался познакомить ее со своими друзьями. С другой стороны, один бойфренд сказал, что, по его мнению, Уорхол был благодарен за ее присутствие, потому что это дало ему повод не заниматься сексом. Он объяснил гостю, что не хочет шуметь в спальне, пока его мать находится в пределах слышимости.

Мультфильм Джека Зиглера

Уорхол утверждал, что был девственником до двадцати пяти лет, и некоторые люди сказали бы, что это не удивительно.Всю жизнь его мучила внешность. У него была ужасная кожа, не только прыщи, но и то, что, кажется, было нарушением распределения пигмента, так что его цвет лица здесь был светлее, а там темнее. Еще у него был выпуклый нос, по крайней мере, он так думал, и ему сделали пластику носа. К тридцати годам он потерял большую часть волос. После этого он каждое утро наклеивал парик на кожу головы. Его самым знаменитым париком был серебряный парик, который он обычно носил так, чтобы прядь его каштановых волос выглядывала у шеи.Эти трудности плохо сказались на его сексуальной жизни, и многие говорили, что он плохо себя чувствует в постели. По его словам, секс был «грязным и неприятным». Он делал это с вами один или два раза, и все. Гопник, как и его практика, также приводит конкурирующие доказательства: «Через несколько лет Уорхол перенес операцию по поводу анальных бородавок и слезы, а десять лет спустя он принимал пенициллин от венерического заболевания». Друг и соратник Уорхола Тейлор Мид сказал, что Уорхол «дует как сумасшедший».

Уорхол постоянно лгал, почти для развлечения.Он солгал о своем возрасте даже своему врачу. Он рассказал Who’s Who , что родился в Кливленде в семье «фон Уорхол». (Он променял Уорхола на Уорхола вскоре после прибытия в Нью-Йорк.) Он произнес нежный шепотливый голос, в который он мог затем бросить небольшую гранату. Если кто-то спросит, как он себя чувствует, он может сказать: «Я в порядке», а затем, подойдя ближе, добавить: «Но у меня диарея». Некоторые считали его глупым. Не те, кто его хорошо знал. «Уорхол только притворяется тупым», — сказал друг.«Он невероятно аналитический, интеллектуальный и проницательный».

Его коммерческой специальностью были рисунки для рекламы женской одежды, прежде всего обуви. В 1955 году высококлассная сапожница И. Миллер заключила с ним контракт на работу на сумму не менее двенадцати тысяч долларов в год — большие деньги в то время. Он также оформлял витрины, особенно для Бонвит Теллер. Но он уже смотрел дальше этого: он хотел быть художником галереи. Учителя и одноклассники из Carnegie Tech обеспечили некоторые связи, а гей-сообщество Манхэттена предоставило еще больше.У него также было несколько особых крестных отцов, которых он привлекал, кажется, его обаянием (не все считали его мерзким) и его энергией. Возможно, его самым важным проводником был Эмиль де Антонио, агент художников, который знакомил его со всеми; он знал Джона Кейджа, которого уважал Уорхол, и многих коллекционеров. («Я устроил небольшую вечеринку для ужасно богатой женщины, которую я знал, — вспоминал де Антонио, — и я подавал только марихуану и Дом Периньон, а Энди составлял прекрасное меню на французском».) Еще одним полезным человеком был Иван Карп, режиссер галереи Лео Кастелли, самого престижного арт-рынка Манхэттена.Через Карпа Уорхол в конце концов познакомился с Генри Гельдзахлером, помощником куратора в Метрополитен-музее, чьей задачей было выяснить, кто такие новые горячие художники, и рассказать кураторам.

В пятидесятые годы в Соединенных Штатах уже был карман концептуального искусства, но звездными художниками были абстрактные экспрессионисты, прежде всего Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, с их трудными каплями и импасто. По пятам Ab Exes были молодые Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, отчасти концептуальный, отчасти живописный и переходящий в «поп», стиль, который использовал образы из массовой культуры — комиксы, фильмы, рекламу — и принял легкий, игривый тон, полная противоположность тяжелой работе абстрактных экспрессионистов. Уорхол тоже интересовался этим популярным делом и манерой, и его раздражало, что другие люди, как он это видел, крадут на него марш. Согласно известной истории, однажды вечером он жаловался на это друзьям и спросил, может ли кто-нибудь вспомнить изображения поп-культуры, которые никто другой не использовал. Художник по имени Мюриэль Лэтоу сказала, что у нее есть предложение, но она хочет заранее пятьдесят долларов, прежде чем она его раскроет. Бесстыдный Уорхол сел и выписал чек. Затем Латов сказал: «Вы должны найти что-то, что будет узнаваемо почти всем.. . что-то вроде банки супа Кэмпбелла «.

Гопник называет это «моментом эврики» Уорхола, и для изощренности книги характерно то, что важнейшую, зародышевую идею поп-арта Уорхола следует без извинений приписать кому-то, кроме Уорхола. Часто художники, которых хвалят за рождение нового тренда, являются не настоящими создателями, а теми, кто сделал тренд привлекательным для широкой публики. Уорхол обладал таким же даром последнего, как и первого; Гопник называет его «Великая Губка». В любом случае, на следующий день после того, как Латоу поделилась с ним своей маленькой мозговой бомбой, Уорхол (или его мать, в другой версии) пошел в супермаркет Finast через улицу и пришел домой с одной банкой всех видов супа Кэмпбелла, которые там продаются. . К следующему, 1962 году, он выпустил «Банки для супа Кэмпбелла» — монтаж всех тридцати двух разновидностей. Сегодня эта картина висит в Музее современного искусства — «Обнаженная, спускающаяся по лестнице поп-движения», как сказал Генри Гельдзалер. Это и пощечина, и большая радость: такая свежая, такая дерзкая, такая красная и белая, такая уверенная, что она покрывает все виды супов в мире, от Pepper Pot до Scotch Broth.

В быстрой последовательности за супами Кэмпбелла последовали другие, теперь уже известные поп-картины Уорхола: «Зеленые бутылки от кока-колы» (1962), «192 однодолларовых купюры» (1962), «Коробка для мыльниц Brillo» (1964), Мэрилин Монро и Элизабет Тейлорс, Марлон Брандос и Элвисы. Для некоторых вы можете легко составить фоновое повествование. «Диптих Мэрилин», состоящий из пятидесяти шелковых ширм Монро, переходящих от ярких цветов к спектрально-черно-белым, был выставлен сразу после ее смерти. Но я не вижу никакой истории, скрывающейся за Лиз Тейлор или Элвисами, или, если уж на то пошло, панно с двадцатью четырьмя статуями Свободы (1962) или тридцатью Мона Лизой (1963).Все эти дамы, не говоря уже об Элвисе и Брандо, были звездами, и Уорхол с детства до дня своей смерти был очарован знаменитостями.

Вскоре он сам стал знаменитостью, хотя и необычной. Когда ему было за тридцать, в телеинтервью он прославился тем, что прикрывал губы двумя пальцами и говорил что-то вроде «эээ» или «эм», но не более того, когда вращались камеры. (Вы можете увидеть это на YouTube. Это неудобно смотреть.) На интервью в прямом эфире он часто брал с собой Джерарда Малангу, который работал с ним, и говорил: «Почему бы вам не задать несколько вопросов моему помощнику Джерри Маланге? Он написал много моих картин.В этом была доля правды. Из перечисленных выше работ все, кроме «Банок с супом Кэмпбелла» 1962 года, были шелковыми экранами, обычно основанными на фотографиях, сделанных кем-то другим и сделанных с Маланга, держащим ракель. С 1963 по 1972 год — период, когда он делал большую часть своего поп-арта — Уорхол не создавал рисованных работ.

Параллельно с иконоборчеством Уорхола по поводу авторства была определенная холодность по отношению к своим подданным. «Для художника с репутацией любителя звезд на протяжении всей жизни, — пишет Гопник, — Уорхол на протяжении всей жизни обладал умением создавать произведения искусства, которые подчеркивали их недостатки и пустоту.«Вероятно, самые важные обсуждения работы Уорхола — это книги и эссе, которые философ Артур Данто писал о нем с середины шестидесятых годов. Это не совсем художественная критика. Их сфера применения шире. Данто говорит, что работа Уорхола, опровергнув утверждения модернизма о том, что живопись должна быть связана с природой живописи, освободила ее, чтобы она пошла своим путем, в то время как искусствоведы остались в классе и спорили. Данто не говорит, что ему нравились работы Уорхола, но я думаю, что любил. Мне жаль, что ему понравилась коробка Brillo — она ​​послужила названием его книги «За гранью коробки Brillo» — больше, чем консервные банки Кэмпбелла, но ему, вероятно, понравилась ирония в том, что коробка Brillo, увековеченная Уорхолом, была разработана абстрактным экспрессионистом. Художник Джеймс Харви зарабатывает деньги на стороне.Ab Exes смотрели на Уорхола с ненавистью. На вечеринке в конце шестидесятых пьяный де Кунинг сказал Уорхолу: «Ты убийца искусства, ты убийца красоты, ты даже убийца смеха».

Уорхол не убивал смех — он был бы менее известен, если бы сделал это, — но его юмор приглушен и невозмутим. В 1964 году он произвел серию из девяти шелкографий с изображением лица Жаклин Кеннеди, основанную на фотографиях в прессе: один, на котором она была запечатлена в знаменитой шляпе для пилюль прямо перед Дж. был застрелен; второй, когда Линдон Джонсон приводился к присяге в самолете, возвращающемся в Вашингтон; третий на похоронах Кеннеди.В этих произведениях не было ничего откровенно насмешливого. Но в 1964 году, когда в общественном сознании тело Кеннеди еще не было холодным, они подняли вопрос: что говорил Уорхол? Зрители могли спросить то же самое из его более ранней серии «Смерть и катастрофы» (1962-65), созданной на основе фотографий окровавленных трупов, свисающих из разбитых машин, искалеченных тел людей, прыгнувших насмерть, электрического стула, на котором Этель и Юлиус Розенберги, осужденные за шпионаж в пользу Советского Союза, были казнены и так далее. Подобно банкам с супом, шелковые ширмы часто весело размножались и, как Мэрилин и Лиз Тейлорс, покрывались смывками ярких цветов: синего, красного, фиолетового, желтого.

В том же году, что и «Девять Джеки», Уорхол представил шелковые ширмы своих «Цветов» — больших кляксовых цветов гибискуса на фоне травянистого поля. Они были похожи на обои или, как предполагает Гопник, на ткань одежды Marimekko. В любом случае они были чем-то, что, в отличие от изображения электрического стула, можно было бы повесить над диваном в гостиной.Это было то, для чего они, по-видимому, были созданы, потому что Уорхол (или Маланга) выпустил более четырехсот пятидесяти штук в разных версиях — разных размеров, разных цветов, если использовать вдохновенное слово гопников, — и они продавались как горячие пирожки. Уорхол утверждал, что гордится ими. Если не ошибаюсь, гопник ему не верит. Он цитирует Уорхола, объявившего в следующем году о том, что он ушел в отставку как художник. «Цветы», как пишет Гопник, были «в значительной степени его последними заметными картинами в стиле поп-арт». Но, как автор не прямо говорит, а неоднократно подразумевает, они также были в значительной степени последними известными картинами Уорхола.«Я ненавижу картины», — сказал он репортеру в 1966 году, добавив: «Вот почему я начал снимать фильмы».

Свой первый фильм он снял в 1963 году. Названный «Сон», он длился пять с половиной часов, и все, что в нем было показано, это его парень, Джон Джорно, спит. В следующем году он продолжил это с «Империей», восьмичасовым ночным эпизодом Эмпайр-стейт-билдинг, снятым из окна соседнего здания «Тайм-Лайф». После этого, до середины семидесятых, он снял множество фильмов, некоторые из которых были чистыми и суровыми, как «Сон» и «Империя», а другие, такие как «Девочки Челси» и «Одинокие ковбои», неуклюжие и смешные, и грязные, с трансвеститами, сидящими без дела и облизывающими бананы, или с людьми, ведущими медлительные разговоры о сексе или занимающихся сексом.

Но фильмы — это не просто фильмы. Они были кинематографическим крылом того, что к тому времени превратилось в целую «сцену». В 1964 году Уорхол переместил свою профессиональную штаб-квартиру в огромное пространство, которое он назвал Фабрикой (до его переезда в нем располагалась шляпная фабрика), на Сорок седьмой Восточной улице, к западу от Организации Объединенных Наций. Место было грязным, но друг Уорхола Билли Нейм (урожденный Билли Линич, но Линич было имя, верно? Так почему бы просто не пойти по имени?) Переехал с группой товарищей по скорости и преобразил пространство с помощью фольги и аэрозольной краски. , так что в конце концов каждая поверхность была серебряной.

Подобно тому, как фильмы Уорхола были не просто фильмами, Фабрика была не просто местом, где производились вещи. Это также была демонстрация для определенной группы людей, которые собрались вокруг Уорхола. Билли Нэйм был одним из них; Жерар Маланга другой. Также важна была Ундина (Роберт Оливо), дикая и злобная. Самым известным посторонним была Эди Седжвик, симпатичная и довольно несчастная богатая девушка, которая в черных трико и дорогих свитерах часто ходила на прогулки Уорхола в качестве его «свидания» и платила по счетам. Эти и некоторые другие были суперзвездами Уорхола, как он их называл.

В 1966 году он также стал менеджером прото-панк-рок-группы Velvet Underground, инкубатория Лу Рида, Джона Кейла и других, малоизвестных на тот момент. Один из ее участников описал типичное шоу: «Некоторые моряки или что-то в этом роде были в аудитории из пяти человек, и мы что-то сыграли, и они сказали:« Сыграй это еще раз, и мы трахнем тебя до чертиков ». опять таки.» «Нашей целью было расстроить людей, — сказал один из основателей группы, — заставить их рвать.Уорхол мало разбирался в музыке, и он и Velvets расстались менее чем через год. («Всегда оставляйте их желать меньшего», — сказал Уорхол.) Но какое-то время показы фильмов и выступления Уорхола — в частности, «Взрывающийся пластик неизбежен» и «★★★★» — были мультимедийными событиями, в которых суперзвезды прыгали вокруг бессистемная мода на диссонирующие мелодии Бархата, в то время как два или более фильма проецировались бок о бок или, действительно, в наложении.

Вряд ли нужно говорить о том, что здесь были замешаны наркотики, и этот факт, дополненный воспоминаниями соратников Уорхола, способствовал созданию его портрета как своего рода Мефистофеля, соблазняющего своих юных друзей на гибель.Ключевая история — история Фредди Херко, участника постмодернистской танцевальной сцены Вест-Виллидж шестидесятых. Однажды, через некоторое время после того, как он перестал слоняться по Фабрике, Герко принял ванну с пеной, и немного ЛСД, в квартире друга, некоторое время танцевал обнаженным, а затем, под звуки «Коронационной мессы» Моцарта, бросился сам. из окна. Когда ему сообщили о смерти Герко, Уорхол сказал, что сожалеет о том, что не был там, чтобы снимать падение.

Эта история снискала ему прочную репутацию среди столь мыслящих людей как бесчувственный человек, своего рода урод — образ, усиленный его картинами с суповыми банками и электрическими стульями.Холодное сердце, холодное искусство. Гопник не говорит, верит он отчету или нет, но заключает, что если это правда, то он говорит не только о желании Уорхола шокировать, но и о его предполагаемом недостатке чувств. Он также отмечает, что Уорхол не раз использовал эту шутку. Когда его отношения с Эди Седжвик подходили к концу — она ​​сбежала с Бобом Диланом — он сказал другу: «Как вы думаете, когда Эди покончит жизнь самоубийством? Надеюсь, она сообщит нам об этом, и мы сможем снять это ». Если это было неприятно, это также было ясно: шесть лет спустя Седжвик умер от передозировки барбитуратов.Уорхол также применил шутку к себе, сказав, что он всегда сожалел о том, что в 1968 году там никого не было, чтобы снимать, как его застрелили.

3 июня 1968 года Валери Соланас вышла из лифта Фабрики. Она была местным чудаком, основательницей и единственным членом феминистской организации, которую она назвала SCUM , Общество разрезания мужчин. Также она, по-видимому, страдала острым психическим расстройством. Ранее она несколько раз приходила в студию Уорхола, и он снял ее в фильме о сексуальной эксплуатации «Я, мужчина» в 1967 году.Она чувствовала, что ему следовало больше использовать ее, и это было причиной ее визита. Войдя в студию, она несколько раз выстрелила в Уорхола, а также всадила пулю в его друга, который был в гостях. Затем она развернулась и вошла в лифт. Через несколько часов на Таймс-сквер она сказала растерянному полицейскому: «Меня разыскивает полиция. Я дитя цветов. Он слишком сильно контролировал мою жизнь ». (Она получила три года. «Вы получаете больше за кражу машины», — сказал Лу Рид.) Тем временем скорая помощь отвезла Уорхола в больницу Колумбуса, где его положили на стол для доктора.Услуги Росси. Его мать, вызванная одним из его соратников, стояла в вестибюле и молилась за своего «хорошего религиозного мальчика». Врачи сделали ей успокоительное и отвезли домой. После операции Уорхол пробыл в больнице два месяца, ел конфеты, разговаривал по телефону и пытался управлять студией издалека.

Гопник описывает нападение Соланаса как разделительную линию между «до» и «после» Уорхола. Он медленно избавлялся от своего дурного окружения, или они, чувствуя себя менее ценными, уходили от него. У него появились более увлекательные друзья, такие как Ли Радзивилл и Мик Джаггер. Он купил имение в Монтоке и шоколадно-коричневый роллс. В 1969 году он основал Interview , издание, которое рекламировалось как посвященное кино (первоначальное название было inter / VIEW: A Monthly Film Journal ), но вскоре стало журналом о знаменитостях. По-видимому, он не часто работал над этим — один из первых редакторов сказал, что никогда не читал его, пока принтер не доставил его, — но это помогло привлечь клиентов к другому отделу его деятельности, изготовлению шелкографических портретов друзей, покровителей , и различные громкие имена: Деннис Хоппер, Доминик де Менил, Джанни Версаче, шах Ирана, Крис Эверт, Долли Партон, Имельда Маркос.

Видеть столкновение Уорхола со смертью как водоразделом имеет очевидную повествовательную привлекательность, но, судя по свидетельствам хроники Гопника, «после» наступило некоторое время. Как и большинство поп-картин Уорхола, подавляющее большинство его фильмов было снято менее чем за пять лет. Потом, кажется, ему стало скучно. Он выставил несколько работ в манере своего героя и друга Марселя Дюшана, который, демонстрируя подписанный писсуар, в 1917 году, более или менее изобрел концептуальное искусство, «смею сказать, что это не искусство». .В 1972 году в Финч-колледже в Нью-Йорке Уорхол сделал свой «пылесос»: он пропылесосил кусок ковра в художественной галерее колледжа, подписал мешок для пыли, поставил его на пьедестал и отправился домой. Но, как отмечает Гопник, «там, где писсуар Дюшана включал в себя преобразование банального в искусство, хотя бы по словам художника, обновление Уорхола включало в себя полное исключение преобразований, чтобы сама банальность, оставленная делать свое банальное дело, могла считаться как высокое искусство ».

«Позвольте мне просто проверить свою электронную почту, сообщения, пропущенные звонки, Instagram, Facebook, Twitter, WhatsApp, мой кредитный рейтинг, мой гороскоп, результаты последнего личностного теста S.& P., Dow, новости, эта статья о милых собаках и погоде, а потом мы можем идти ».

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)