Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Уорхол работы: Я, Энди Уорхол — официальный сайт выставки

Содержание

Энди Уорхол и русское искусство

Энди Уорхол и русское искусство

сегодня 11:00 – 23:00

25 июня – 24 октября, ежедневно, 11:00-23:00Поделиться

FacebookVKTelegramOK

Впервые 100 знаковых произведений родоначальника поп-арта покажут вместе с работами российских современных художников: от легенд соц-арта Комара и Меламида и Владислава Мамышева-Монро до Павла Пепперштейна и группы RECYCLE. В фокусе выставки не только сам Уорхол и миф вокруг него, но и то, как этот миф повлиял на советское и российское искусство.

Прошло 60 лет после появления уорхоловской «Фабрики», но российское искусство все еще размышляет над темами, поднятыми королем поп-арта. Что такое общество потребления с его армией курьеров и транснациональных сервисов, может ли художник быть брендом и что значит американская поп-культура для русского человека?

В каждом из 9 пространств выставки культовые произведения Уорхола соседствуют с работами российских авторов: шелкография с Мэрилин рядом с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, банка Кэмпбелла с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой. Московский концептуализм Юрия Альберта и Дмитрия Пригова, медгерменевтика Павла Пепперштейна, соц-арт Александра Косолапова, Комара и Меламида, инсталляции RECYCLE GROUP, провокационное искусство Олега Кулика и Тер-Оганьяна — зритель увидит, как непохожие друг на друга художники вышли из одной банки с супом Кэмпбелл.

Работы для российской части кураторам выставки помогали отбирать Александр Боровский, заведующий отделом новейших течений Русского музея и Андрей Ерофеев, куратор выставки «Русский поп-арт» в Третьяковской галерее.

100 работ Уорхола собраны для выставки из частных коллекций: из-за отсутствия межмузейного обмена с США в Санкт-Петербург невозможно привезти шедевры из Музея Уорхола в Питтсбурге.

Зритель увидит как самые ранние произведения художника, например, иллюстрации к книге «В глубине моего сада», с которых началась карьера Уорхола-художника, так и серию из 10 шелкографий с Мао Цзэдуном.

Один из принтов серии, привезенных в Петербург, происходит из самого первого тиража 1972 года. Кроме того в экспозицию войдут уорхоловские полароиды, обложки оформленных им пластинок, а в кинозале покажут его экспериментальные фильмы.

Выставка-исследование собрана в формате аттракциона-лабиринта, где собран весь арсенал поп-арта: розовый мех, диско-шары, флуоресцентные лампы и, серебряная фольга — любимый материал Уорхола. Над архитектурным решением работала Юлия Наполова — основатель бюро PSCulture и автор дизайна выставки «Сесил Битон и культ звезд» в Эрмитаже.

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ:

Анская Екатерина, Артеменко Елена, Бенькович Константин, Бренер Александр, Виноградов Александр, Григ Владимир, Дубосарский Владимир, Заикина Мария, Звездочетов Константин, Зимовцев Эдуард, Зотов Михаил, Исупова Зинаида, Китаева Елена, Комар Виталий, Косолапов Александр, Котельников Олег, Кулик Олег, Лебедев Ростислав, Лихогруд Надежда, Мамышев-Монро Владислав, Медведев-Ма Евгений, Меламид Александр, Намулат Иван, Насыбулова Маяна, Орлов Борис, Парфенов Леонид, Пепперштейн Павел, Полонская Ирина, Пономаренко Виктор, Потапов Владимир, Пригов Дмитрий, Пузенков Георгий, Семёновых Олег, Соков Леонид, Сяйлев Андрей, Тарабцева Анастасия, Тарба Кемал, Тер-Оганьян Авдей, Тобрелутс Ольга, Уранов Денис, Шелковский Игорь, Шорин Дмитрий, Шутов Сергей, Янчур Ната, RECYCLE GROUP

АКЦИЯ! При предъявлении билета на выставку «Энди Уорхол и русское искусство» вы получите 20% на покупку билета на «Hydra» день в день.

КУРАТОРЫ:

Татьяна Звенигородская, Алиса Бульчак

ОРГАНИЗАТОР:

Фонд Артсолус

От банки Campbell’s до банки сгущенки: работы Энди Уорхола в диалоге с русским искусством

В Петербурге открылась выставка «Энди Уорхол и русское искусство», где 100 произведений Уорхола показывают рядом с работами российских художников — от Комара и Меламида до Павла Пепперштейна и группы Recycle. Мы попросили куратора выставки Татьяну Звенигородскую и художников рассказать, как идеи Уорхола проявляются в российском искусстве.

Банки

Татьяна Звенигородская

Банка супа Campbell’s — одно из самых знаменитых произведений короля поп-арта. В 1962 году в галерее Ferus арт-дилера Ирвинга Блума в Лос-Анджелесе Уорхол впервые выставил серию с банками, состоящую из 32 живописных полотен в соответствии с количеством вкусов, доступных в линейке Campbell’s. Выставка произвела эффект разорвавшейся бомбы и вызвала многочисленные споры о том, насколько художник может работать со столь низменными предметами повседневности. Первый показ серии стал поворотным в карьере Уорхола и принес ему славу. Тогда же художник понял, что пора переходить к тиражной печати.

Российский художник Авдей Тер-Оганьян обращается к знаменитым «Банкам супа Кэмпбелл» в рамках проекта «Картины для музея». Еще в 1980-х годах он начал делать копии ключевых работ прославленных художников XX века. Идея была в том, чтобы обогатить коллекции отечественных музеев, лишенные некоторых зарубежных шедевров.

Несмотря на постулированную концепцию, Тер-Оганьян не повторяет работы досконально, а, скорее, творчески их интерпретирует. В период их создания художнику были доступны лишь маленькие репродукции невысокого качества из зарубежных журналов и книг и чаще всего в черно-белом варианте.

В 1990-х мастер сделал еще одну серию, посвященную главным картинам XX столетия, но на этот раз максимально точно воспроизводя оригинал. Он довел идею тиражируемости до кульминации, создав трафареты, по которым любой желающий смог бы повторить для себя знаменитую картину какого‑нибудь прославленного художника. В этом намерение Тер-Оганьяна совпадает с мыслями Энди Уорхола, который говорил, что поп-арт — это искусство для всех.

Дмитрий Шорин

Уорхол в своей работе с супом опирался на массовость этого продукта. Банка Campbell’s была необходимостью и почти единственным дешевым средством для выживания. Поэтому она и приобрела свою популярность и была почти в каждой квартире в Америке.

Сгущенка в СССР также была очень известным продуктом, но достать ее было гораздо сложнее. Эта банка была популярна скорее в своем дефиците. И для каждого ребенка она была розовой, редко воплощаемой мечтой.

Это диалог между квазиэлитарным и повседневным, потреблением и искренним детским восторгом.

Энди Уорхол. «Суп „Кэмпбелл“ томатный», 1968.

1 из 3

Авдей Тер-Оганьян. «Суп „Кэмпбелл“», 1996.

2 из 3

Дмитрий Шорин. «Сгущенка», 2010.

3 из 3

Цветы

Татьяна Звенигородская

Окружающий мир и даже такая прелестная его часть, как клумба с цветами, в оптике Уорхола теряет объем и обращается неким глянцевым, искусственным подобием. А вот цветы Игоря Шелковского хотя выполнены в эстетике, характерной для поп-арта с его обращением к «низкой» культуре и ярким цветам, все же лишены уорхоловского лоска и напоминают, скорее, не рекламу, а русский лубок.

Тему поп-арта природы продолжают пейзажи Владимира Потапова, на уровне материала демонстрирующие мусорный ландшафт нашей эпохи. Голографическая пленка с яркими бликами, по замыслу художника, отсылает к сиянию Фаворского светаФаворский светСогласно текстам Нового Завета, таинственный божественный свет в момент Преображения Иисуса Христа., которое общество заменило на искусственные излучения, дар прогресса и результат поклонения технократическому началу. Подмену одно другим раскрывал и Энди Уорхол, показывая, что за множеством соблазнительных вещей и идей современности скрывается пустота.

Владимир Потапов

В своих работах я использую голографическую пленку, а простыми словами — дешевый упаковочный материал для подарков. Его китчевый блеск и цветные переливы одновременно являются знаком общества потребления и отсылают своей матричной структурой к цифровой  реальности.

Используя этот материал в качестве основы, я создаю сочетание классического поп-арта с классической пейзажной живописью.

Мне нравятся неожиданные сочетания и новые смыслы, которые они дают, когда одно прорастает из другого, где классическая реальность оказывается под сомнением, ее иллюзорность нарушается мерцающей глубиной подарочной обертки.

Энди Уорхол. «Цветы», 1975.

1 из 3

Игорь Шелковский. «Цветы», 2021.

2 из 3

Владимир Потапов. «Лес», 2021.

3 из 3

Мэрилин Монро

Татьяна Звенигородская

Первые портреты голливудской дивы появились в творчестве Уорхола сразу после ее смерти в 1962 году. Неслучайно художник говорил:

«В какой‑то момент я понял, что все, что я делаю, как‑то связано со смертью».

Для шелкографии он использовал коммерческую фотографию актрисы к фильму «Ниагара» 1953 года. Именно там Монро впервые появилась в образе сексапильной блондинки, который потом стал столь востребован среди продюсеров и принес ей славу и любовь миллионов.

Главный русский художник, для которого образ Мэрилин Монро стал одним из основных источников творческого вдохновения, — Владислав Мамышев-Монро. Голливудская дива была любимым образом мастера, своеобразным альтер эго, что отразилось и на фамилии художника. Он перевоплощался в нее для серии «Жизнь замечательных Монро» 1995 года, используя поп-артистскую стратегию работы с архетипическими образами массовой культуры. А до этого Мамышев-Монро примерял маску белокурой кинозвезды в сериале «Смерть замечательных людей», выходившем в 1990–1992 годах на Пиратском телевидении (ПТВ). Этот андеграундный канал стал основой русской видео-арта.

Владислав Мамышев-Монро

«Для меня исключительную ценность представляют фундаментальные качества самой природы моих героев, например различия в акцентах проявления любви (в случаях с Иисусом и Мэрилин) или агрессивная брутальность (у Наполеона и Гитлера) и т. д. Впрочем, даже эти содержательные качества для меня второстепенны, и главными объектами изучения для меня являются геометрические формы этих лиц, своеобразные портретные мандалы, т. е. абсолютно символические значения, за которыми уже давно и автоматически закрепились в сознании миллионов те или иные качества».

(Из интервью Томашу Гланцу для книги «Souostroví Rusko: Ikony postsovětské kultury».)

Энди Уорхол. «Мэрилин Монро», 1967.

1 из 2

Владислав Мамышев-Монро. «Монро», 2005.

2 из 2

Мао

Татьяна Звенигородская

Несмотря на то что Уорхол говорил: «Я так много читал о Китае», с Поднебесной у него связан единственный персонаж — лидер КНР Мао Цзэдун. Портрет одного из самых влиятельных людей XX века Уорхолу предложил сделать арт-дилер Бруно Бишофбергер. Это был период, когда все говорили о Китае в связи с дипломатическим визитом президента Никсона в Пекин в 1972 году.

Изображение, которое Уорхол использовал для своих шелкографий, висело в Китае чуть ли не в каждом доме, распространялось в пропагандистских плакатах и листовках, а также присутствовало на обложке главного издания маоистов, знаменитой «Маленькой красной книги» с цитатами вождя. Ее тираж считается одним из самых больших в мире — опережают его только священные книги мировых религий.

Прямое влияние Уорхола на русских художников демонстрирует работа Александра Косолапова «Горби-Мао», в которой поп-арт накладывается на советскую идеологию и выявляет ее бессмысленность. Художник переехал в Америку в 1975 году, и мир капитализма стал ему знаком уже не понаслышке. Косолапов открыл, что, несмотря на диаметрально противоположные ценности, обе державы используют одинаковые методы воздействия пропаганды на людей, чтобы убедить их в подлинности навязываемых им ценностей. И там и там появляется обещание утопического мира. В одном случае постулируется образ достижимости американской мечты для всех, а во втором — светлой эры коммунизма. Средства первой системы — агрессивная реклама и маркетинг, оружие второй — агитационные плакаты и лозунги. Однако в обоих случаях за громкими словами скрывается пустота.

Энди Уорхол. «Мао», 1982.

1 из 2

Александр Косолапов. «Горби-Мао», 1991.

2 из 2

Подробности по теме

От «Дадуды» до «Грэмми»: как Михаил Горбачев стал героем поп-культуры

От «Дадуды» до «Грэмми»: как Михаил Горбачев стал героем поп-культуры

Десять портретов евреев XX века

Татьяна Звенигородская

Идею создать портреты выдающихся евреев столетия подарил художнику его друг и арт-дилер Рональд Фельдман. За советом насчет конкретных персонажей они обратились к директору галереи при Еврейском центре Вашингтона Сьюзен Моргенштейн. Список героев и героинь должен был охватить самые широкие аспекты культуры, науки, политики, бизнеса и финансов, представив собой пантеон великих. Характерный нюанс: Уорхол настоял, чтобы все деятели были на момент создания серии уже мертвы. В результате, из мира политики представлены судья Верховного суда США Луис Брандес, премьер-министр Израиля Голда Меир. Из сферы кино и музыки — актриса Сара Бернар, комедианты братья Маркс и композитор Джордж Гершвин. Области науки и философии представили Альберт Эйнштейн, Зигмунд Фрейд и Мартин Бубер. Среди литераторов оказались Франц Кафка и Гертруда Стайн.

Уорхол сочетает узнаваемые фотографии знаменитостей с элементами абстракции, призывая взглянуть по-новому на хорошо известных персонажей. Как личности они уже принадлежат прошлому, однако их достижения остаются в контексте современности.

На самом деле Уорхола интересовала не национальность его героев, главной его темой всегда была слава.

Артист с таким увлечением взялся за идею во многом потому, что эти люди были знаменитостями.

Александр Меламид иронично комментирует работу Уорхола серией шелкографий «Десять плохих евреев». Художник берет стандартную формулу списка лучших из лучших, но выбирает исключительно личностей с дурной репутацией.

В числе американских криминальных деятелей — Мейер Лански, создатель крупного игорного бизнеса, известный под прозвищем Бухгалтер Мафии; Багси Сигел, влиятельный в 1930–1940-х годах гангстер, и серийный убийца Дэвид Берковиц. Среди деятелей кровавой советской истории — глава НКВД Генрих Ягода, руководивший созданием ГУЛАГа и распространением сети исправительно-трудовых лагерей; Лазарь Каганович, близкий сподвижник Сталина, чья подпись стоит на 189 документах, по которым были расстреляны более 19 000 людей; Матвей Берман, начальник ГУЛАГ ОГПУ-НКВД, и еще один руководитель ГУЛАГа Нафталий Френкель; политический венгерский деятель Матьяш Ракоши, при котором развернулись масштабные репрессии. Появляются в этом черном списке и женщины. Розалия Землячка считается одной из ответственных за массовые расстрелы в Крыму в годы красного террора, а Юлия Бристигер, полковник госбезопасности, отличилась особой жестокостью в годы репрессий.

Александр Меламид

Я еврей.

Как сказал Борис Слуцкий: «Ношу в себе, как заразу, эту проклятую расу». Во время заразы ищу ее корень: мы из лаборатории, или из эволюции, или от Бога? Поиск ответа продолжается.

Энди Уорхол. Серия «Десять знаменитых евреев XX века», 1980.

1 из 3

Энди Уорхол. «Альберт Эйнштейн», 1980. Из серии «Десять знаменитых евреев XX века».

2 из 3

Александр Меламид. Серия «Десять плохих евреев».

3 из 3

Подробности по теме

Комар и Меламид: что посмотреть на выставке самого известного дуэта художников

Комар и Меламид: что посмотреть на выставке самого известного дуэта художников

В Петербурге откроется масштабная выставка работ Энди Уорхола

Впервые сто знаковых произведений родоначальника поп-арта, сделавшего повтор полноценным художественным приемом, объединят с работами российских современных художников — 25 июня в пространстве «Севкабель порт» в Петербурге открывается масштабная выставка «Энди Уорхол и русское искусство».

Отсутствие межмузейного обмена России с США, к сожалению, не даёт нам возможности увидеть большие шедевры из Музея Уорхола в Питтсбурге, поэтому предстоящая экспозиция собрана из вещей, хранящихся в частных коллекциях. Уорхол в России не впервые — первая его крупная выставка приезжала двадцать один год назад к нам в Эрмитаж, а шесть лет спустя в Третьяковку. Год назад ещё в Москве случился скандала с выставкой «Я, Энди Уорхол», поговаривали, что «царь не настоящий» и подлинность работ вызывала у некоторых «уорхолведов» сомнение.

В Петербурге же экспозиция развернется в девяти пространствах, в каждом из которых культовые произведения Уорхола порой неожиданно соседствуют с работами российских авторов. Где еще можно представить себе уорхоловскую шелкографию Мэрилин Монро рядом с фотографиями Мамышева-Монро в ее образе, знаменитую банку Campbell Soup с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, банкноты с подписью Уорхола рядом с проектом «Новые деньги» Леонида Парфенова? Кураторы выставки Татьяна Звенигородская и Алиса Бульчак из фонла «Артсолус» попытались акцентировать идею экспозиции не только на самого родоначальника поп-арта, обросшего как правдоподобными мифами, так и совершеннейшими выдумками, но и на то, как всё это повлияло на искусство советское и российское. А повлияло сильно — 45 имен русских участников выставки тому подтверждение. Здесь и московский концептуализм Юрия Альберта и Дмитрия Пригова, медгерменевтика Павла Пепперштейна, соц-арт Александра Косолапова, Комара и Меламида, инсталляции Recycle Group, провокационное искусство Олега Кулика и Тер-Оганьяна, Звездочётов, Бренер Котельников, Тобрелутс. В отборе работ куратором помогали заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский и куратор выставки «Русский поп-арт» в Третьяковке Андрей Ерофеев.

Звенигородская справедливо полагает, что Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития отечественного искусства, вернув его, в условиях репрессивной советской культурной политики и изоляции, на площадку актуальных художественных поисков и вытащив из состояния провинциального отставания.

«Уорхол первым понял, что массовое распространение искусства — неважно, «Моны Лизы» или его собственных работ — не уменьшает их значение. Его искусство воспроизводится, подобно компьютерному вирусу, на кофейных стаканчиках, галстуках и плакатах, причем аура работ при этом не улетучивается, а растет. Одно из важнейших достижений Уорхола, о котором другим художникам остается только мечтать: он навсегда захватил контроль над восприятием своих работ. Наверное, это стало возможным потому, что его работам было глубоко безразлично то воздействие, которое они оказывают на публику. Чем сильнее сжимаются вокруг нас бесконечные и бессмысленные визуальные удавки электронных медиа, тем более пророческими нам кажутся бесконечные цепочки Мэрилин, суповых банок и «Джоконд», — пишет о художнике в книге «А только что небо было голубое» немецкий публицист Флориан Иллиес.

Нынешняя выставка-исследование, придуманная в формате лабиринта-аттракциона, как определяют её сами кураторы — попытка осмыслить образ и мифологию художника на российской почве. Вы, кстати, знали, что его настоящее имя Андрей? Теперь знаете. Что касается работ самого Уорхола, из редкостей здесь можно будет увидеть иллюстрации к книге «В глубине моего сада» с которых началась его карьера, серию шелкографий с Мао Цзэдуном, уорхоловские полароиды, обложки оформленных им пластинок и его экспериментальные фильмы. «Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу», — говорил Уорхол. Если бы Энди мог посмотреть на себя в зеркале русского искусства, увидел бы миллион своих отражений.

Выставка продлится до 19 сентября. Организаторы обращают внимание на то, что все посетители обязаны соблюдать меры безопасности: носить маски, выдерживать социальную дистанцию. В случае плохого самочувствия на выставку убедительно просят не приходить.

Самые известные картины Энди Уорхола

6 августа Энди Уорхол, икона поп-арта, отпраздновал бы свое 85-летие. Он оставил глубокий след в истории современного искусства, став одним из основателей нового стиля.

Картины Уорхола сегодня входят в топы самых дорогих произведений искусства, они продаются за десятки миллионов долларов и выставляются в музеях по всему миру . Сегодня мы вспоминаеv самые известные его работы.

«Зелёные бутылки кока-колы»

Впервые об Энди Уорхоле заговорили в 1950 году, когда молодой художник нарисовал удачную рекламу обувной компании. Но настоящий успех пришел к нему после создания картины «Зеленые бутылки кока-колы».

Уорхол быстро понял, что искусством может быть все, что угодно, поэтому он и вложил в свое творчество рекламный бренд, соединив тем самым, массовую культуру потребления и современное искусство.

Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость и не прогадал. «В этой стране грандиозно то, что Америка породила новую традицию потребления — богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. «Президент пьет «Колу, Лиз (Тейлор) пьет «Колу» и только подумай — ты тоже пьешь «Колу», — говорил он.

«Банки супа «Кэмпбелл»

Уорхол не остановился на картине, изображающей газировку. В том же 1962 году художник создает, по его собственному мнению, свою лучшую работу – «Банку супа «Кэмпбелл».

Началось все с одной картины, потом родилась целая серия. Большая банка с открывашкой уже после смерти Уорхола ушла на аукционе за 24 миллиона долларов. Сам же отец поп-арта продавал подобные по 100 долларов, не подозревая, что позже его произведение станет иконой искусства.

Свою страсть к рисованию обыденного Уорхолл объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедая их прямо из банки, не перекладывая в тарелку.

192 однодолларовые купюры

Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости, не смог обойти своим вниманием такую привычную американскому человеку вещь, как однодоллоровая купюра.

Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Это незамысловатое творение было продано за 43,8 миллионов долларов.

Мэрилин Монро

Но, пожалуй, самой главной удачей можно назвать созданный Уорхолом культ Мэрилин Монро. Все началось с открытки, на которой некогда снялась самая желанная блондинка века. Энди Уорхол использовал это фото и поставил его на поток, иконизировав образ самой Монро. Ее изображения в кислотно-ярких тонах до сих пор являются самыми узнаваемыми работами художника.

Ленин

От знаменитостей, которых Энди Уорхол, рисовал в больших количествах, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ является картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому.

Разорившийся олигарх вынужден был продать произведение искусства, чтобы расплатиться с долгами. «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 170 тысяч долларов частному коллекционеру. Картины Уорхола пополняют также дома королевской семьи, многих звезд и ряда мировых музеев.

Подлинник или подделка: почему выставка работ Энди Уорхола в Москве вызвала скандал

Среди закрытых по указу мэра временных выставок оказалась и «Я, Энди Уорхол» в здании Новой Третьяковки. Порядка 200 работ, отобранных итальянским куратором Джанни Меркурио, — формально все, что ожидает увидеть зритель в связи с именем Уорхола, — портреты Мэрилин Монро, Мао и Ленина, изображения банок супа Campbell’s, обложки альбомов группы Velvet Underground, шелкографии с цветами, авариями и сценами казни на электрическом стуле. С момента открытия выставки заговорили о подделках, о неясном происхождении работ. Третьяковка тут же сообщила, что Уорхол «не ее», выставка идет в залах, принадлежащих Союзу художников России, а официальный организатор — АНО «Площадь искусств».

Как только начались упреки, этикетки на выставке заменили более подробными. Оказалось, что большинство работ предоставлены частными коллекционерами или малоизвестными европейскими институциями. Выставка совпала по времени с ретроспективой Уорхола в лондонской Тейт Модерн. Там, в отличие от московского проекта, были представлены работы из питтсбургского музея — «святая святых» наследия Уорхола, где ему отведены семь этажей. В Москве работы из американских собраний показать не смогли, потому что музейного обмена между Россией и США не существует вот уже 10 лет. Впрочем, этикетки с провенансом «из музея Zoya (Словакия)» или «из частной коллекции (Италия)» в Лондоне, как и в Москве, встречались довольно часто. В частности, в вину организаторам ставилась присутствующая в пресс-релизе приписка о том, что «выставка организована совместно с Союзом художников России и в сотрудничестве с The Andy Warhol Museum и The Andy Warhol Foundation». Фонд Уорхола свою причастность к выставке отрицает: «Фонд не предоставлял работы для данной выставки, не является ее спонсором и никак иначе напрямую с ней не связан. Наше агентство ARS предоставило право на репродукцию работ, приписываемых Уорхолу. Политика фонда заключается в том, что он не высказывает публичного мнения о такого рода произведениях».

Организатор выставки Александр Начкебия объясняет это так: «Это стандартный ответ фонда, который является правдой. Фонд лицензирует использование изображений работ художника в коммерческих целях. Чтобы провести выставку, нужна реклама, поэтому мы обратились в фонд и попросили права на использование изображения работы «Мэрилин» в наружной рекламе и получили их через агентство ARS. Мы также обратились в Музей Уорхола, чтобы приобрести обои для выставки и права на видео. Что касается критики, это голословные обвинения, за которыми нет никаких фактов, в них нет смысла. Их источник — анонимные Telegram-каналы, за ними стоят люди, которых невозможно привлечь к ответственности. Вбросив эту информацию, они пропали со сцены. Аутентификацией работ занимался куратор, который собрал прекрасную коллекцию. Все работы подтверждены историей, сертификатами и провенансом. Мы не музей, и, грубо говоря, взять диптих «Мэрилин» из галереи Тейт мы просто не можем. Такие работы путешествуют только между музеями. Наша выставка — образовательная. Ее задача — показать глубину таланта художника, вызвать интерес».

Реклама на Forbes

Кто прав и в чем виноват сам Уорхол

Так на чьей же стороне правда? Для ответа на этот вопрос стоит напомнить, что в 1995–2011 годах работал учрежденный фондом совет по аутентификации произведений Уорхола. За время его существования эксперты отсмотрели более 6500 работ, признав фальшивками порядка 20%. Казалось бы, это должно идти на пользу рынку, но после череды громких судебных разбирательств совет был упразднен, а фонд до сих пор чурается вопросов о подлинности работ Уорхола, отсылая всех интересующихся к каталогу-резоне (научное исследование, включающее все известные произведения художника. — Forbes Life). При этом всего год спустя после закрытия совета Фонд Уорхола объявил о намерении выставить на продажу 20 000 произведений художника в течение ближайших лет. Почти одновременное упразднение совета и выброс на рынок такого массива работ — это шаги, которые заставляют задуматься, какие же интересы на самом деле преследует фонд.

С другой стороны, Уорхол и сам был знатным мистификатором, сознательно стирающим границы между правдой и вымыслом, искусством и конвейерным производством. Сегодня его одновременно считают аналогом индекса Доу-Джонса для всего арт-рынка и самым непредсказуемым в плане стоимости работ автором. На протяжении пяти последних лет жизни художника средняя цена на его работы на торгах составляла порядка $39 240, а в течение пяти лет после его смерти держалась на отметке $86 200 — в два раза больше. Если сравнивать те же периоды (5 лет до и 5 лет после смерти Уорхола) в плане оборота произведений Уорхола на аукционном рынке, то выяснится, что он вырос не в два, а в целых пять раз, достигнув отметки в $3,5 млн. Совсем недавно, в мае этого года Уорхол стал самым продаваемым автором, согласно данным Artnet. И это притом что престижные вечерние торги, на которых его работы обычно продаются за десятки миллионов, были отменены или перенесены. Ситуацию спасли онлайн-аукционы с принтами и фотографиями. Уникальность рынка работ Уорхола в том, что он представлен во всех ценовых сегментах, включая самый низкий, где преобладают тиражные работы. Именно они чаще всего вызывают вопросы.

Тиражность и подлинность: в чем подвох

Уорхол действительно самый подделываемый американский автор. Во многом эту ситуацию еще при жизни художник спровоцировал сам. Следует различать «подлинность» и «тиражность» его работ. Тиражность была неотъемлемой частью художественного метода Уорхола: отдельные произведения создавались сотнями экземпляров. Заимствуя образы массовой культуры и критикуя общество потребления, Уорхол наладил собственный арт-конвейер, создав в 1963 году «Фабрику» — студийное пространство, где, помимо самого художника, трудились его ассистенты, были оборудованы кино- и концертные площадки, а также закрытый клуб для избранных.

Уорхол часто подчеркивал, что значимость самих работ для него вторична, своим главным произведением он, как и Сальвадор Дали, считал легенду о себе, свой образ. Он любил вспоминать о том, как в 1965 году на открытие выставки в Филадельфии было приглашено так много народу, что экспонаты пришлось убрать. Уорхол восхищался этим вернисажем: «Искусства не было, им были мы сами».

Милтон Эстероу, журналист, бывший редактор и издатель ARTNews комментирует эту ситуацию так: «На рынке поддельных принтов сегодня преобладают работы, ошибочно приписываемые Уорхолу. Чаще всего подделки имитируют две наиболее известные лимитированные серии — это портреты Мэрилин Монро и изображения цветов. Оригинальный принт «Мэрилин» может стоить до $300 000. Некоторые дилеры говорят о том, что сегодня поддельных работ Уорхола на рынке больше, чем настоящих. Один из них признается: «Иногда встречаются поразительные подделки, настолько они хороши. Порой я смотрю на работу три-четыре дня, прежде чем понимаю, что с ней что-то не так».

Кто эксперт по Уорхолу

Совет по аутентификации произведений Уорхола из шести экспертов был создан в 1995 году, чтобы обезопасить рынок от подделок и выносить решения по спорным вопросам. Он долгое время считался главным и крайне строгим авторитетом по вопросам подлинности работ Уорхола. Но за время своего существования совет не только не внес ясность в наследие Уорхола, но и породил вереницу громких судебных процессов. Решения выносились в закрытом порядке, а вердикт объявлялся безо всяких объяснений. Проходившему проверку произведению просто присваивалась одна из трех категорий: «A» (работа Энди Уорхола), «B» (работа не Энди Уорхола) или «C» (спорная работа). Маркировки «B» и «С» по факту ставили крест на выставочной и аукционной судьбе произведения. Довольно часто совет мог менять свое решение относительно одной и той же работы, нередко — в течение нескольких месяцев. В результате в 2012 году, после очередного громкого судебного разбирательства, совет был упразднен. Но случаи из его практики позволяют составить представление о том, насколько зыбкие границы между понятиями «подлинник» и «подделка» в творчестве Уорхола.

Один из самых показательных случаев — история с «долларовой» картиной. В дневниках Уорхола есть запись о том, как в апреле 1986 года он был приглашен на вечеринку по случаю дня рождения светского льва и завсегдатая «Фабрики» Сэма Болтона. В качестве подарка художник преподнес имениннику холст, который он заклеил настоящими долларовыми банкнотами и подписал. Впоследствии Болтон продал работу, а новый владелец отнес ее на экспертизу в совет. Там картина получила отметку «B» (работа не Энди Уорхола). Документальные подтверждения и свидетельства очевидцев не произвели впечатления на экспертов совета. Но в случае с «долларовой» работой эксперты в виде исключения согласились дать пояснения. Оказалось, что на банкнотах, приклеенных скотчем, стоит подпись секретаря Казначейства США, который вступил в должность в 1988 году, то есть два года спустя после создания работы. Болтон клятвенно уверял владельца, что не менял банкноты, но делу это не помогло. Картина была отвергнута советом, который принял однозначное решение в извечном вопросе о том, что важнее — концепт или фактическое исполнение.

В истории совета существовали и обратные казусы. Например, в 2005 году Джерард Маланга, работавший ассистентом на «Фабрике», подал в суд на художника Джона Чемберлена, которому принадлежала работа Уорхола «315 Джонов» с изображениями самого Чемберлена. Подлинность картины была подтверждена советом. Однако Маланга утверждал, что выполнил ее не Уорхол, а он сам. Незадолго до начала слушаний по делу стороны в конфиденциальном порядке пришли к мирному соглашению.

Как определить подлинник Уорхола

Главный признак, по которому эксперты судят о подлинности той или иной работы Уорхола, — его подпись. Известно, что со временем менялся не только почерк художника, но и его манера подписи — на одних работах полностью проставлены имя и фамилия, а на других только инициалы; одни подписаны вручную, а другие проштампованы. Сопоставляя эти детали с конкретным временным периодом, можно отсеять порядочную часть грубых фальшивок. Но окончательной гарантии это, разумеется, не дает. В конце концов, все творчество Уорхола — это вопрос о том, что настоящее искусство, а что — нет.

Уорхол любил делать подарки. Мог набросать что-то на клочке бумаги, подписать и подарить понравившемуся юноше. Можно ли считать это рисунком? Безусловно. Получил бы такой артефакт отметку «А» у совета? Вряд ли. Работая со сторонними типографиями, Уорхол получал пробники для утверждения. При этом он нередко расписывался на них по просьбе печатника и даже использовал их в качестве частичной оплаты. Можно ли считать такие вещи законченными работами? Вряд ли. Продаются ли они на рынке? Безусловно.

Адвокат, партнер коллегии адвокатов «Делькредере» Анастасия Тараданкина считает, что подлинность Уорхола не может определяться только по стандартным критериям: «Обычно самыми важными доказательствами при проверке подлинности картины и подтверждения авторства является экспертиза. Но в таких случаях, как с Уорхолом, экспертиз явно недостаточно, ведь и холсты, и краску, используемую им для работ, в отличие от работ старых мастеров, можно легко достать, а технику — повторить. Поэтому особенно важными становятся доказательства провенанса, то есть истории создания и жизни картины, например письма и записи художника и его близкого окружения с упоминанием работы, подтверждения ее экспонирования на выставках, документы, подтверждающие ее хранение в музеях, перепродажи».

Что делать, когда единого эксперта нет

Сейчас, в отсутствие единого оценщика, коллекционеры самостоятельно занимаются поиском экспертов по творчеству Уорхола, вызывающих у них доверие. Чаще всего это люди, которые знали художника лично или профессионально работают с его наследием. Настольной книгой любого эксперта считается каталог-резоне. Принтам посвящено отдельное издание, в котором описано более 1700 работ, напечатанных различным тиражом (чаще всего — порядка 200 экземпляров). При этом простое умножение не даст представления о том, сколько тиражных работ существует на рынке. Этой цифры не назовет ни один специалист. Посвященный живописи, скульптурам и другим работам каталог за 1948–1987 годы насчитывает порядка 15 000 произведений. Этот пятитомник выходил постепенно, с 2010 по 2018 год. Любопытно, что по мере публикации объем аукционных продаж Уорхола существенно снижался. Пик предложения пришелся на 2013 год, когда на торги было выставлено в общей сложности 2300 работ. Тогда в аукционных каталогах под одной обложкой можно было увидеть 15-20 произведений. К 2019 году эта цифра уменьшилась как минимум вдвое. Объем аукционных продаж упал с отметки в $653,7 млн в 2014 году до $228,3 млн в 2019 году. Что касается крупных аукционов, то они полагаются на оценку своих штатных экспертов, отдавая предпочтение лотам с детально описанным провенансом, выставочной и рыночной историй. В случае с Уорхолом популярные маркетинговые формулировки типа «работа, не появлявшаяся на рынке последние 50 лет» практически не используются.

Организаторы выставки в Новой Третьяковке после снятия ограничений по договоренности с площадкой и партнерами планируют продлить ее на два месяца, на которые она оказалась урезана. По словам Александра Начкебии, лендеры работ тоже вошли в положение и согласны с этим решением. Что касается скандала, то он нисколько не мешает знакомству с творчеством художника. Наоборот, чем чаще вы будете задавать себе вопрос, что перед вами — подлинник или подделка, искусство или нет, тем лучше. По крайней мере, Уорхолу бы это точно понравилось.

Уорхол, Бэнкси и Пикассо: самые дорогие тиражные произведения искусства

Уорхол, Бэнкси и Пикассо: самые дорогие тиражные произведения искусства

7 фото

зачем идти на выставку Энди Уорхола в Новой Третьяковке

Оказавшаяся в центре скандала выставка «Я, Энди Уорхол», которая проходит в здании Новой Третьяковки с 25 сентября 2020 года по 10 января 2021 года, конечно, коммерческая. С одной стороны, коммерческая честно: без парка аттракционов, обилия дешевых фотозон, и прочих маркетинг-заигрываний с посетителями. Подобные атрибуты современной «выставки для народа» присутствуют, но сдержанно. С другой стороны — только ленивый не обвинил выставку в нечестности: якобы на ней представлены «подделки» и «копии», а сама выставка — «распечатка с флэшки». Причиной такой реакции стало отсутствие экспликаций — детальных указаний, откуда привезена та или иная работа и в чьей коллекции она содержится. В минувший вторник организаторы добавили экспликации к большинству работ, и теперь факт остается фактом — в Москве проходит масштабная выставка работ самого знаменитого поп-арт художника мира, представлено более 200 экспонатов, выстроены инсталляции, в экспозицию органично вписан мультимедиа-контент Уорхола. 

Редакция «Вашего досуга» разбирается, что можно на выставке «Я, Энди Уорхол» узнать. И почему скандалы о «подлинниках» и «подделках» не сильно должны на впечатления влиять, — скорее всего, «великому Энди» они бы даже понравились.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Одни из самых притягательных изображений на выставке — это красочные портреты Мао Цзедуна и так называемый «Черный Ленин» — изображение советского вождя на черном фоне. У Уорхола есть еще серия портретов Ленина на красном фоне. Портрет Ленина обильно окружен другими работами художника с изображениями серпов и молотов.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол был абсолютно аполитичен. Политика его не интересовала, он не скрывал своих амбиций добиться славы любым путем. Отсюда его тяга к изображению знаменитостей всех мастей. Политики входят в число наиболее узнаваемых и популярных личностей, поэтому Уорхол и обратил на них внимание и создал свои версии их личностей. Сам он отрицал, что является критиком современного ему общества и называл себя выразителем массового вкуса своего времени. Его знаменитые изображения Мао Цзэдуна и Ленина вовсе не говорят о его интересе к учению Мао или идеям Ленина. Это не более чем коммерческие продукты, предназначенные для художественного рынка.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол никогда не высказывался о Ленине, о том, что тот совершил. Его это просто не интересовало. Он не стремился к психологической глубине. В этом же ключе он трактовал и отбираемых для своих портретов людей. В своей книге «Философия Энди Уорхола» он пишет: 

«Моя идея хорошей картины заключается в том, чтобы изображение было узнаваемым и посвящено знаменитой личности».

Это воспринимается как его кредо. И, конечно, Уорхола обуревали собственные амбиции. Широко известно его выражение, что в наше время человек может стать знаменитым за пятнадцать минут. В его портрете Ленина действительно есть что-то от иконы. Но если Уорхол сознательно пришел к этому, то это также не имеет отношения к Ленину, который ничего общего не имел с православной церковью. Более того, он был ее главным врагом.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Портрет Ленина Энди Уорхол писал по хорошо известной фотографии молодого вождя международного пролетариата. На мрачном, черном фоне выделяются бледно-красное лицо и желтые, канареечные и бледно-синие блики на руке, опирающейся на книгу. Портрет чем-то напоминает икону, настолько он лаконичен и суров. Один из художественных критиков назвал этот портрет Ленина «одним из величайших образов поп-арта».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

В детстве Энди заболел хореей Сиденгама — острой ревматической лихорадкой, из-за чего на время оказался прикован к постели. Во время болезни Уорхол много рисовал и собирал картинки известных людей или героев мультфильмов Диснея, вырезанных из газет и журналов. Так началась его любовь к знаменитостям и искусству. 

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

У самого входа на выставку можно рассмотреть гранки журнала Interview. Уорхол обожал знаменитостей и основал легендарный журнал, кажется, только для того, чтобы они имели возможность разговаривать друг с другом чаще. Первые выпуски Уорхол сам раздавал людям на улице: простых горожан он любил не меньше звезд. В первых номерах журнала появились интервью с Джоном Ленноном, Сальвадором Дали, Дэвидом Боуи, Труменом Капоте. Печатная версия журнала просуществовала почти 50 лет и была закрыта в мае этого года.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Также одним из символов выставки являются портреты Мэрилин Монро. Она была для него идеальным сочетанием красоты и чувства юмора, одной из главных женщин его жизни. После ее смерти он создал «Диптих Мэрилин» — символ творчества Уорхола и всего поп-арта. Журнал The Guardian отдал работе третье место в списке «500 выдающихся произведений современного искусства». Изображения Мэрилин, сделанные Уорхолом, называют «Джокондой XX века». Первую работу он выполнил вскоре после ее смерти, а затем сделал многочисленные репринты. Это одновременно возносило ее фото до уровня иконы и низвергало до уровня листовок. Очень дорогих листовок. И так Уорхол поступал со всеми.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Когда Уорхол приобрёл популярность, он начал писать портреты известных личностей. Ему позировали  Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие. Однако при их изображении, художник делал лица звёзд как можно более идеальными. Художник признавался:

«Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол был открытым геем и стал иконой ЛГБТ-сообщества. Несмотря на то, что художник был религиозным человеком и часто появлялся в церкви, это не мешало ему открыто говорить о своей сексуальности. В ранних работах он исследовал мужское тело, составляя целые сборники с эротическими рисунками.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Несмотря на признанный статус квир-иконы, Уорхол никогда не делал каминг-аут в сегодняшнем понимании, не заявлял демонстративно о своей гомосексуальности, однако сделал огромный вклад в гей-кинематограф и был признан gay-community как один из «своих». Между 1963 и 1967 годом Уорхол выпустил около 300 экспериментальных фильмов, шокировавших кинематографическую общественность своей тематикой (как, например, в фильме «Минет» (Blow Job, 1963)), где на экране показывали отнюдь не сам акт, а непроизвольные изменения выражения лица человека, которого ублажают оральным сексом где-то за рамками кадра.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Ни один из любовников Уорхола не упомянут им в дневниках. Единственное явное доказательство его любви к мужчинам было страстное влечение к Труману Капотэ, которому он бесконечно писал письма, пока мать Трумана не попросила его прекратить это. Общественность размышляла о том, кто мог быть любовником Энди Уорхола, но если верить его дневникам, у него никогда их не было. Однажды Уорхол заявил:

«Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. Самое возбуждающее — это если ты влюбляешься в кого-то и никогда не занимаешься с ним сексом. Самое безумное притяжение возникает между двумя противоположностями, которые никогда не сходятся».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Повторяющиеся и тиражируемые изображения Уорхола нередко навевают ассоциации с обоями. На выставке в Музее Уитни на нескольких стенах уже размещали гигантский коллаж-инсталляцию «Коровьи обои». 

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Бруклинская дизайн студия Flavor Paper получила официальное разрешение от Фонда Энди Уорхола на использование картин художника при создании реальных обоев. Как знаковые работы Уорхола, так и фотографии, кадры из фильмов и шелкографические принты были использованы в качестве источника вдохновения.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

На выставке в Москве также инсталляцию «коровьих обоев» воссоздали, за их счет создавая необходимую атмосферу «дома поп-арта».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Другой инсталляцией, которую можно увидеть на московской выставке «Я, Энди Уорхол», стали культовые «Серебрянные облака», которые за полвека существования облетели весь мир. «Серебряные облака» были созданы Энди Уорхолом в 1966 году и считаются одним из первых, высокотехнологичный произведений искусства. Техническое решение облаков придумал друг Уорхола, инженер Билли Клувер. Он вспоминал впоследствии, что изначально Уорхол попросил его придумать светящийся шар. Коллега Клувера предложил использовать материал под названием скотч-пак, он допускал техническую сварку и относительно плохо пропускал гелий, а когда материал показали Уорхолу, он решил сделать из него серебряные облака. Так возникла культовая инсталляция, которая стала символом поп-арт-вечеринок.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Если верить Уорхолу, на протяжении 20 лет он питался одним и тем же: супом Campbell и сэндвичами. А когда ходил в ресторан, заказывал то, чего совсем не хотелось, не мог съесть и просил официанта завернуть с собой. Упакованную еду он оставлял на улице — для бродяг. Это называлось нью-йоркской диетой Энди Уорхола.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Говоришь Уорхол — подразумеваешь бесконечный репринт. История с упаковкой супа Кэмпбелл началась в 1960-м с изображения одной банки и закончилась через два года двумя сотнями картинок. В промежутке был вариант из 32 копий.  Когда Уорхол впервые представил картину, каждое из изображений лежало на полке, как если бы это были настоящие банки в супермаркете. Их количество соответствовало числу вкусов, которые тогда могла предложить компания Кэмпбелл. И каждая картинка обладала своим запахом, который подтверждал название — что на коробке, то и в коробке.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Современники назвали работу с упаковкой супов отражением пошлости и бездуховности культуры массового потребления. В это охотно верится, если не знать, что сам Уорхол был фанатом потребления. И его творчество — гимн потребительской эпохе. Селебрити, политики, деньги, товары — все лишь объекты потребления.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол сам выбирал объекты для тиражирования. Суп Кэмпбелл был дешевым и популярным, особенно в среде бедных людей, откуда вышел и художник. Человек, воспитанный на супах быстрого приготовления, либо сдается, либо протестует. Уорхол дошел до того, что превратил идолов в своего рода суп: многократно повторенный, разжеванный образ быстро готовится, легко продается, с удовольствием потребляется и вызывает привыкание.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Ненасытная жажда потребления — это отчасти следствие нищего детства. Энди родился в многодетной семье иммигрантов, жизнь была непростой. Ребенком он перенес несколько серьезных болезней, из-за которых был вынужден много времени провести в постели. В результате Уорхол вырос мнительным, закомплексованным, боящимся врачей. В юности он перекрасил волосы в седой: он хотел выглядеть, как старик, думать, как старик, и жить, как старик. Но все вышло с точностью до наоборот.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

В свой расцвет поп-арт критиковался за стирание границ между низменным и возвышенным — он эксплуатировал образы рекламы и продуктов потребления, превращая бутылки кока-колы и упаковки из-под кетчупа в дорогостоящие произведения искусства. Уорхол был пионером поп-арта и его иконой. Его мало интересовали критики, зато он обожал потребительскую культуру. Его восхищала идея равенства, которая, как ему казалось, достижима через консюмеризм:

«Что замечательно в нашей стране, так это то, что Америка положила начало традиции, по которой самые богатые потребители покупают в принципе то же самое, что и бедные. Ты смотришь телевизор и видишь кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу. Все кока-колы одинаковы, и все они хороши».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Помимо работ Уорхола выставка на выставке в Москве создано пространство-инсталляция, отсылающее к знаменитой мастерской художника под названием «Фабрика». Мастерская была пристанищем всех звезд и суперзвед Ньй-Йорка: от Боба Дилана и Жан-Мишеля Баския до Сальвадора Дали и Уильяма Берроуза, здесь знакомились друг с другом, творили, принимали наркотики и закатывали вечеринки. Некоторые жили тут днями и неделями.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Свою мастерскую Уорхол организовал по принципу Содома и Гоморры. Вечеринки с алкоголем, наркотиками, оргиями не прекращались. Контора занимала особняк на Манхэттене. Почти все, кто так или иначе сотрудничали с Уорхолом, подсаживались на наркотики разной степени тяжести. Художник делал это специально: низводил людей до уровня животных, наблюдал за ними и в очередной раз демонстрировал, что те, кто считают себя людьми, личностями, таковыми не являются.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Параллельно с вечным «праздником» «Фабрика» производила искусство. Это была и реализация Уорхола, и его пощечина общественному вкусу, которому привычны уникальные арт-произведения, создаваемые долго и мучительно. Уорхол своим тиражированием запустил новый тренд: искусство всегда должно быть на полке, уникальность больше не интересует, даже упаковка может быть шедевром, стоящим тысячи и даже миллионы долларов.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Всю жизнь Энди Уорхол прожил в США. Он родился и вырос в Питтсбурге в семье словацких иммигрантов, а большую часть жизни провел в Нью-Йорке. Здесь он обрел настоящую популярность, здесь появилась его мастерская «Фабрика» и его суперзвезды — свита друзей и подруг, постоянно сопровождавших его повсюду и участвующих в его арт-проектах. 

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Так, в импровизированном пространстве «Фабрики», на выставке в Москве можно увидеть киноработу Уорхола, посвященную любимому городу. За свою карьеру Уорхол снял сотни фильмов: короткометражных, многочасовых, абсурдистских, экспериментальных, коммерчески успешных и ставших культовыми. Среди самых известных: восьмичасовой «Спи», немой «Минет», «Винил» — ремейк «Заводного апельсина» и «Девушки из “Челси”». Последний стал классикой мирового кино.

Уорхол любил Нью-Йорк и все, что связано с его страной: 

«Существуют три вещи, которые для меня всегда красивы: мои старые добрые ботинки, которые не жмут, моя собственная спальня и таможня США, когда я возвращаюсь домой».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Художник одним из первых стал применять трафаретную печать, чтобы выпускать свои картины как можно большим тиражом, чтобы большее количество людей смогли их приобрести, и таким образом превращал их в «коммерческое искусство».

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Большинство работ Уорхола выполнены в технике шелкографии, которая позволяла быстро копировать одно и то же изображение. Именно этим методом были созданы «Банки с супом «Кэмпбелл»» (Уорхол, кстати, говорил в одном из интервью, что это, пожалуй, его любимая работа), «Диптих Мэрилин», «Восемь Элвисов», серия «Смерть и катастрофа» и другие.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Уорхол смог соединить индустрию рекламы и искусство. Шелкография, которую Уорхол стал использовать для создания арт-объектов, позволила реализовать его идею: искусство надо производить массово. Понятия высокого и низкого были нивелированы.

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

Поэтому и развернувшийся вокруг московской выставки скандал о подлинности произведений — не имеет большой ценности и скорее только работает на руку восприятию работ художника. Подлинники со сложной техникой (и написанные рукой художника) на выставке есть. Из 200 представленных экспонатов 160 — непосредственно работы Уорхола (в основном, за минусом фоторабот), а из этих 160-ти 28 — так называемые работы one of a kind.. Как правило, это графика (то, что гарантированно выполнено рукой Уорхола — например, рисунок углем «Серп и молот») либо работы, выполненные в технике шелкографии, затем дописанные вручную акриловой или синтетической полимерной красками — в частности небольшой портрет Мао, а также «Красный» и «Черный Ленины» к которым, собственно, и возникли претензии в анонимном телеграм-канале, как раз относятся к таким работам. Из цикла изображений Мэрилин Монро самая ценная работа — конечно, не полное портфолио, где все фотографируются, а поздняя работа Уорхола, черная Мэрилин, находящаяся слева от портфолио (с алмазным напылением). Она тоже уникальна.

Таким образом, на выставке вы найдете массу шелкографий с культовыми и хрестоматийными изображениями Уорхола. За счет инсталляций неплохо воссоздан контекст. И выставка крайне дружелюбна к тем, кто поверхностно знаком с наследием «Великого Энди». 

Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Источник: эксклюзивно для «Ваш досуг». Автор: Марина Захарова

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

«Ешь, бесись, люби»: как ходить в музей

Inner Emigrant предлагает взглянуть на музеи по-новому.

27 ноября 2019

Эрик Булатов: «Искусство никогда не будет гордиться нашим временем»

Легендарный художник о современной России, «пропагандистском искусстве» и работе с плоскостью и пространством.

7 октября 2020

Главный художник эпохи коронавируса: как мы проснулись внутри картин Эдварда Хоппера

Взгляд на одиночество и отчуждение современной жизни.

28 марта 2020

100 работ Уорхола в петербургском «Севкабеле» показывают, как он повлиял на наше искусство – Москвич Mag

В пространстве «Севкабель Порт» на Васильевском острове открылась масштабная выставка «Энди Уорхол и русское искусство»: организаторы собрали больше ста работ родоначальника поп-арта из частных европейских коллекций, их суммарная страховая оценка превышает 10 млн евро.

Покажут как ранние произведения художника, например «Золотую книгу» 1957 года с изображениями сапожек и туфель, относящуюся ко времени, когда Уорхол работал иллюстратором для глянцевых журналов, так и главные хиты — шелкографии с Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Мао Цзэдуном, а также полароиды, обложки оформленных художником пластинок и его экспериментальный фильм.

Энди Уорхол. Банка с супом «Кэмпбелл»

Энди Уорхол. Мао

Впервые работы Уорхола выставляются вместе с работами российских художников, от Комара и Меламида до Павла Пепперштейна, от Юрия Альберта до Recycle group: шелкография с Мэрилин соседствует с фотографиями Владислава Мамышева-Монро в ее образе, банка супа «Кэмпбелл» — с банкой сгущенки Дмитрия Шорина, а доллары с автографом Уорхола — с проектом «Новые русские деньги» Леонида Парфенова и Елены Китаевой. По замыслу организаторов, выставка должна показать, как советские, а потом и российские художники размышляли над темами, впервые поднятыми королем поп-арта: массовая культура и общество потребления как источники вдохновения, слава и институт селебрити, деньги и художник как бренд.

Дмитрий Шорин. Сгущёнка. 2010

Владислав Мамышев-Монро. Из серии «Любовь Орлова». 1999–2000

Девять залов выставки организованы как аттракцион-лабиринт, где собран весь арсенал поп-арта: розовый мех, диско-шары, флуоресцентные лампы и серебряная фольга. «Путь сквозь лабиринт раскрывает творчество Уорхола с разных сторон, и к финалу внутренний мир Энди предстает без купюр, — говорит архитектор Юлия Наполова, создавшая это экспозиционное пространство. — К самому художнику подобраться было непросто, а на выставке каждый сможет это сделать».

Два вопроса куратору

Татьяна Звенигородская, куратор выставки

В чем, на ваш взгляд, ярче всего проявилось влияние Энди Уорхола на советских, а потом и российских художников?
Энди Уорхол — это явление, которое перевернуло мир искусства. Появились совершено другие принципы, цели и задачи. Уорхол сосредоточил внимание на консьюмеризме, ярко показав подверженность людей рекламе, одержимость роскошным образом жизни, вещами, деньгами и, конечно, погоней за «американской мечтой». При этом темы, которые волновали Уорхола, и в частности тема глобального потребления, с которой он так ярко заявил о себе в 1962 году, создав серию банок супа «Кэмпбелл», были очень далеки от сознания советского художника. Советский след на вещах — особый. Тем более, на «западных» вещах. В самый разгар социализма в СССР этот след всячески уводил типичного советского художника с дороги поп-арта. Тем не менее уже с середины 1960-х непонятный художникам даже прогрессистских взглядов поп-арт стал постепенно внедряться в их сознание. Но не в качестве целостного направления, а скорее как ресурс современного творческого мышления: художники старались отработать авторский взгляд и популярную стратегию самопрезентации себя как творца и своих идей. Пожалуй, в этом и заключается самое сильное влияние Энди Уорхола на современных русских художников, выходцев из Советского Союза — появление нового художественного сознания.

Кого из наших художников можно было бы назвать русским Уорхолом?
На мой взгляд, в российской истории искусств XX века можно назвать только одного художника-реформатора. Это Казимир Малевич и, в частности, его «Черный супрематический квадрат», созданный в 1915 году. Ничего более значимого и масштабного с тех пор с нами не происходило: художник перестал быть просто «кистью», и его творческий путь стала определять философия. Это безусловный символ российской истории искусств, который разделил ее на «до» и «после».

Два вопроса художникам-участникам

Что вас восхищает в Уорхоле?
Владимир Потапов (Москва): Энди Уорхол «перевернул игру», как принято сегодня говорить. Его открытие актуально до сих пор. Массовая культура в условиях сверхпотребительского общества стала эдаким монстром, который пожирает все и отрыгивает звездами, кумирами, успехом и славой! А поп-арт увековечивает это как кунсткамера.

Дмитрий Шорин (Санкт-Петербург): Жизненная энергия и умение собрать вокруг своей депрессивной сути большое количество позитивных творцов.

Какая у вас любимая работа Энди и почему?

Потапов: Любимых произведений нет, но отметил бы его проект «13 самых разыскиваемых преступников», где происходит отождествление селебретис и опасных преступников по способности привлекать внимание СМИ.
Шорин: Трудно определиться с чем-то любимым, когда не понимаешь, где в этом настоящее.

Выставка продлится до 19 сентября.

Наверху: Энди Уорхол. «Мэрилин Монро»; Александр Косолапов. «Горби—Мао». Иллюстрации: art-boutique.online/o-nas/team/tat-yana-zvenigorodskaya, sevcableport.ru

Art — Музей Энди Уорхола

Мы — глобальный ресурс для произведений искусства Уорхола и архивных материалов, и каждый раз, когда вы посещаете музей, вы всегда будете видеть что-то новое.

Коллекция произведений искусства включает 900 картин; около 100 скульптур; около 2000 работ на бумаге; более 1000 опубликованных и уникальных гравюр; 4000 фотографий; 60 игровых фильмов; 200 Тесты экрана ; и более 4000 видеороликов. В коллекции также представлены обои и книги Уорхола.

Некоторые из наиболее заметных произведений искусства включают картины в стиле поп-арт 1960-х годов с изображением потребительских товаров, в том числе банок для супа Кэмпбелла и кока-колы , а также портреты знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди, Мэрилин Монро и Элвис Пресли; Серии 1960-х, такие как Death and Disaster , Mao и реферат Oxidations ; и работы 1980-х годов, в том числе «Тайная вечеря» и картины, созданные совместно с более молодыми художниками, такими как Жан-Мишель Баския и Франческо Клементе.

Рисунки матери Уорхола, Джулии Уорхола, также включены в коллекцию произведений искусства.

Посмотреть работы с избранных прошлых выставок

Семь этажей и метро

Коллекция музея включает в себя работы всего творчества художника — от студенческих работ 1940-х годов до коллабораций 1980-х годов. В нашем семиэтажном музее четыре этажа посвящены постоянно меняющейся коллекции произведений Уорхола, а также есть постоянная галерея фильмов и видео для просмотра отдельных фильмов и видеороликов Уорхола.Один этаж отведен под коллекцию архивов музея, а другой отведен для чередующихся выставок, посвященных глубоким погружениям в коллекцию музея или демонстрации современных художников, которые находят отклик у Уорхола. На первом этаже постоянно показывают Fifteen Minutes Eternal , двадцатиминутный вводный фильм, а на подземном этаже находится образовательная студия Factory и лаборатория консервации музея.

Энди Уорхол | MoMA

Две выставки в 1962 году объявили о драматическом вхождении Энди Уорхола в мир искусства.В июле в галерее Ferus в Лос-Анджелесе он выставил свою ставшую культовой Campbell’s Soup Cans . 32 полотна работы, на каждом из которых изображены различные разновидности 32 супов компании, были выстроены в один ряд на выступе, опоясывающем галерею. «Банки стоят на полках», — сказал позже об инсталляции директор галереи Ирвинг Блюм. «Почему нет?» Картины ознаменовали прорыв для Уорхола, который ранее работал коммерческим иллюстратором: они были одними из его первых работ, основанных на товарах широкого потребления, и одними из первых, в которых использовалось серийное повторение.Хотя он рисовал каждое полотно вручную, казалось, что они созданы механически.

Позже в том же году Уорхол организовал выставку в нью-йоркской Stable Gallery, демонстрируя шелкографию с ровной однородностью, которая стала его фирменным стилем. Шелкография, в то время в основном коммерческая техника, позволяла теоретически бесконечное количество повторов и вариаций выбранной им темы. На выставке были представлены многочисленные портреты легендарной актрисы Мэрилин Монро, недавнее самоубийство которой потрясло американскую популярную культуру.В серии Gold Marilyn Monroe Уорхол увековечил память Монро, поместив ее лицо на расписанный золотом холст, напоминая вид византийской иконы.

Стратегии, почерпнутые из гравюры, включая множественность, зеркальное отображение, передачу и тиражирование, станут центральными и устойчивыми принципами в работе Уорхола. На протяжении 1960-х годов он продолжал изучать мир знаменитостей для своего искусства, создавая образы звезд и общественных деятелей, настолько знакомые, что их часто знали только по имени: Элвис, Джеки и, опять же, Мэрилин.Точно так же его увлечение предметом товарной культуры, о котором говорилось в Campbell’s Soup Cans , могло найти скульптурный аналог в его коробках с шелкографией с этикетками томатного сока Кэмпбелла, мыльниц Brillo и кетчупа Heinz. «Чем больше вы смотрите на одно и то же, тем больше теряется значение и тем лучше и пустее вы чувствуете», — заметил Уорхол. Его серия «Смерть и бедствие», начатая в 1963 году, проверяет это утверждение. В таких работах, как Orange Car Crash Fourteen Times и Electric Chairs , сила повторения делала сцены одновременно банальными и еще более травматичными.

Уорхол был также новаторским и плодовитым режиссером. Его знаменитые кинопробы, сделанные в период с 1964 по 1966 год, состоят из 472 отдельных снятых портретов посетителей его легендарной студии, известной как «Фабрика». Свидетельство его неиссякаемого интереса к портретной живописи, Screen Tests также выдвинули новое определение кинематографического качества с участием непрофессионалов, единственной задачей которых было молчать и сохранять неподвижность на протяжении всего фильма. Другие работы бросили вызов пределам внимания аудитории, например, Empire , восьмичасовой стационарный снимок Эмпайр-стейт-билдинг.Опираясь на целый ряд жанров, Уорхол также снимал полнометражные фильмы по сценариям, которые проникли в андерграундные субкультуры Нью-Йорка и превратили коллекцию художников и неудачников Factory в «суперзвезд».

К 1971 году журнал New York назвал Уорхола «воплощением духа времени», заявив: «Изображения, которые он оставит, будут постоянным рекордом Америки шестидесятых». Он выпустил свой собственный журнал Interview в 1969 году, и в последующие годы он распространился в мире знаменитостей, которого долгое время представлял в своем искусстве.В 1980-х он вернулся к живописи в таких работах, как гигантский Rorschach . Как предполагает Леонардо да Винчи, Благовещение 1473 , он также обратил свое творческое внимание на саму историю искусства.

Через два года после его смерти в 1987 году МоМА провела первую ретроспективу его работ. С тех пор авторитет Уорхола только вырос, поскольку влияние его работ — в их слиянии поп-культуры и изобразительного искусства, в использовании последовательной логики печати и его собственных хитрых манипуляциях со СМИ и самомоделировании — продолжает сказываться. .

Натали Дюпешер, независимый исследователь, 2019

История искусства Энди Уорхола

История искусства Энди Уорхола

Энди Уорхол , один из самых влиятельных лиц в движении поп-арта, навсегда изменил цель искусства, доказав, что искусство может быть кем угодно, от знаменитостей иконопортрет к росписи предметов домашнего обихода. Он начал свою карьеру в то время, когда искусство часто ассоциировалось с реализмом и красивыми объектами, и он цитировал противоположное, привнося красоту в повседневные вещи.

Энди Уорхол родился в 1928 году в Пенсильвании в семье, у которой была общая страсть к рисованию и творчеству. В детстве Уорхол страдал от хореи — неврологического расстройства, поражающего лицо, плечи и бедра, — из-за которого он много дней не ходил в школу. Это часто оставляло Уорхола в одиночестве, чтобы сбежать в свой выдуманный мир, вдохновленный комиксами и фотографиями. С юных лет он наблюдал, как его мама рисует, и использовал искусство как выход своей боли и внутренних мыслей. Его проблемы со здоровьем привели к тому, что он развил уникальное чувство стиля и увлечение маскировкой своего внешнего вида, используя себя как выражение искусства.Он быстро стал узнаваемым благодаря тому, что на протяжении десятилетий менял свою внешность, пробуя новую одежду, парики и макияж. Он относился к своему телу как к личному продолжению своих произведений искусства. Уорхол оставил свой след в мире искусства своей двойственностью: как художник и как бизнесмен. Он был одним из первых художников своего времени, увидевших вопиющий крест, но одновременно столкнувшегося между рекламой и изобразительным искусством, и заново изобрел то, как зрители определяют, что такое искусство.

Хотя Уорхол прочно связан с движением поп-арта, он искренне считал, что искусство не должно определяться временем или концепцией — скорее, искусство должно каждый раз создавать новое чувство и движение.Он поделился этой идеей: «На следующей неделе ты должен быть абстрактным экспрессионистом, или поп-художником, или реалистом, не чувствуя, что ты что-то бросил… Я думаю, это было бы так здорово, иметь возможность сменить стилизаторы. И я думаю, что именно это и произойдет, это будет совершенно новая сцена ». Уорхол всегда умел запечатлеть будущее и изменить взгляды людей на искусство, напоминая нам, что искусство определяется не категорией, а скорее интерпретацией произведения в данный момент.

Кошки по имени Сэм IV.60, Энди Уорхол

1950-е

Во время учебы в Университете Карнеги-Меллона Уорхол изучал графический дизайн, который повлиял на линейность его ранних работ, а также на его раннюю карьеру в рекламе. Один из самых ранних рисунков Уорхола можно найти в статье для журнала Glamour Magazine под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке». Название случайно захватило период, в котором находился Уорхол, делая искусство своей постоянной работой и стремясь к успеху. Он нарисовал простой линейный рисунок женщины, поднимающейся по лестнице, воплотив в себе причудливое чувство, которое преобладает во многих начальных рисунках Уорхола.Его ранние работы часто были вдохновлены его матерью, которая сама была художницей, и заканчивала его рисунки написанными курсивом лозунгами. Одной из его первых тем, которая оставалась постоянной темой в его работах, была обувь. Его первые изображения обуви были небольшими эскизами, в которых были представлены различные стили каблуков и ботинок 1950 года с цитатами, написанными под такими словами, как «Когда я звоню обувью» и «Моя обувь — твоя обувь». В этот период Уорхол усовершенствовал свою технику промокательной линии, в которой он наносил чернила на бумагу и перемещал чернила, пока они еще были влажными.Это также стало началом его техники шелкографии, которая произвела революцию в способах создания и продажи произведений искусства Уорхолом. Тематика этого периода была напрямую основана на совете, который Уорхол получил на раннем этапе от учителя рисования. Учитель поделился противоположным тому, что мы обычно слышим: напомнил Уорхолу рисовать то, что нравится ему, а не другим людям. Она поделилась, что художники должны рисовать только те вещи, которые им нравятся, — заставляя Уорхола рисовать свои любимые повседневные предметы, включая обувь, банки из-под колы и кошек.

Когда я звоню — Портфолио обуви Энди Уорхола

1960-е

В 1960-е годы Уорхол создал некоторые из своих самых знаковых работ и открыл свою дебютную выставку поп-арта. Увлечение Уорхола типичными американскими предметами и фигурами, такими как кока-кола и томатный суп Кэмпбелла, привело к тому, что он представил их своей аудитории в творческой манере. Он пересмотрел представление о том, каким должно быть искусство, создавая ажиотаж, непосредственно основанный на массовой культуре. Говоря о создании банки для супа, Уорхол говорит: «Я ничего не хотел рисовать.Я искал что-то, что было сутью ничего. И консервная банка была тем ». Именно это мышление сделало Уорхола таким впечатляющим художником; он мог взять простой предмет домашнего обихода и полностью повысить его ценность, просто изменив восприятие. Способность Уорхола заставить зрителей относиться к изображению консервных банок с таким же уважением, как и к иконам знаменитостей, реализовала амбиции Уорхола по устранению границ между высокой и низкой культурой. В это время Уорхол также создал свое первое исполнение «Цветочной серии», вскоре после своей «Серии бедствий», создав резкий контраст между двумя сообщениями и настроениями.«Цветы» намекали на невиновность и использовали термин «Сила цветов», который в 1960-х годах часто использовался для обозначения движения ненасилия. На первый взгляд эти работы могут показаться просто декоративным искусством, но Уорхол оставил много смысла в выборе изображения цветов в таком красочном, популярном формате.

Уорхол создал целую культуру вокруг своего искусства, объединив творческих людей через свою студию «Фабрика». Первоначальное расположение The Factory было открыто в 1962 году в Мидтауне Нью-Йорка. Это место также прозвали Серебряной фабрикой, так как оно было покрыто оловянной фольгой и серебряной краской.Фабрика стала известна своими безумными вечеринками и местом творчества художников и музыкантов. Фабрика описывается как «все сферы жизни, от самых красивых людей до других художников, знаменитостей, музыкантов. Это действительно был центр творчества в конце 60-х в Нью-Йорке ».

Уорхол играл с вариациями цвета и композиции одного изображения, чтобы произвести печать ограниченного тиража. Портрет Мэрилин Монро 26 взят из рекламного кадра ее фильма 1953 года «Ниагара».Это портфолио — один из десяти трафаретных снимков на бумаге, выпущенных тиражом по 250 экземпляров. Мэрилин Монро 31 от Энди Уорхола — одна из самых ярких из всех. Цвета воплощают в себе движение поп-арта, основанное Энди Уорхолом.

Также в конце 1960-х Уорхол создал свою культовую серию о Мэрилин Монро, сделав ее первым объектом его техники трафаретной печати. Уорхол чувствовал себя комфортно, повторяя, рассказывая, «чем больше смотришь на одно и то же, тем больше теряется смысл и тем лучше и пустее ты чувствуешь.

1970-е

1970-е оказались гораздо более спокойным временем в жизни Уорхола, частично из-за того, что в конце 60-х в него стреляли, что поставило под угрозу его здоровье и безопасность. За это время Уорхол действительно усилил деловой аспект своего искусства и увеличил число узнаваемых лиц, которых нужно было рисовать. Уорхол также вернулся к своей знаменитой серии цветов, но на этот раз создал их в виде гравюр, которые выглядели более плоскими и вымышленными. Этот причудливый тон оказался одной из самых легких работ, созданных Уорхолом.Уорхол также основал Interview Magazine на рубеже 70-х годов, журнал, который открывал окно в жизнь моделей, музыкантов и художников. Журнал вскоре получил прозвище «Хрустальный шар поп-музыки» и действовал точно так же, как аккаунты знаменитостей в социальных сетях сегодня действуют как более тесное взаимодействие с личной жизнью знаменитостей. Уорхол даже указал на нынешний климат поп-культуры, заявив, что «в будущем каждый станет всемирно известным на 15 минут». Буквально в названии журнала Уорхол брал интервью у культурных деятелей и спрашивал их о чем угодно, от того, что они ели на завтрак, до глубоких, наводящих на размышления вопросов.Для Уорхола это был еще один способ преодолеть разрыв между высокой и низкой культурой.

Цветы — Энди Уорхол

Один из самых известных портретов Мао Цзэдуна, созданный Уорхолом в 1972 году, вызвал споры о политической точке зрения Уорхола. Когда его спросили об этом, Уорхол поделился, что он не встал на сторону партии, и даже однажды пошел голосовать, но слишком испугался, чтобы принять окончательное решение. Он не рассматривал свои политические портреты как заявления, а скорее смотрел на эти фигуры так же, как и на картину домашнего обихода.Это десятилетие также было определено путешествиями по миру для Уорхола, вдохновившими его делать портретные фотографии на поляроид в каждом пункте назначения, а затем забирать их обратно в Нью-Йорк, где он воплощал их в жизнь. Некоторые из его самых известных путешествий вдохновили его обширное портфолио деятелей, в том числе серию «Королева Елизавета», «Евреи 21 века» и «Ленин».

1980-е

К 1980-м годам Уорхол сам стал признанной культурной знаменитостью, ассоциируясь с музыкальными иконами Beatles и известными моделями, включая Мэрилин Монро и Лиз Тейлор.Многие из работ Уорхола последнего десятилетия его работы были заказаны, так как к этому моменту у него уже был особый стиль и аудитория покупателей. Помимо картин и гравюр, еще с 1960-х годов Уорхол был очарован движущимся изображением. Его часто видели с фотоаппаратом, привязанным к шее, и он рассматривал фотографию и видео как следующий шаг в мире искусства. К 1980-м годам он получил возможность сыграть главную роль в своем собственном шоу на MTV «15 минут Энди Уорхола», в котором он взаимодействовал со множеством культурных икон, включая Кита Харинга, Дэвида Хокни и Палому Пикассо.Всего в пяти эпизодах Уорхол смог привлечь 100 гостей, что отразило его огромное количество людей, изображенных на его работах. Уорхол также создал серию автопортретов за год до своей смерти. До этой серии Уорхол избегал показывать свое лицо в своих работах, но на этот раз он осознал, что его собственное лицо теперь тоже стало иконой.

«Искусство — это все, что может сойти с рук» — Энди Уорхол

Энди Уорхол был ведущим поп-артистом, его печально известные суповые банки Уорхола, Мэрилин Монро и Уорхол Флауэрс — одни из самых узнаваемых образов в мире.

Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола

Спустя более двадцати лет после своей смерти Энди Уорхол остается одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве и культуре. Жизнь и работа Уорхола вдохновляют творческих мыслителей всего мира благодаря его непреходящим образам, искусно созданной знаменитости и постоянным исследованиям преданных своему делу ученых. Его влияние как художника намного глубже и больше, чем его одно прозорливое наблюдение о том, что «каждый станет всемирно известным на пятнадцать минут».Его всеядное любопытство привело к огромному объему работы, охватывающей все доступные средства массовой информации и, что наиболее важно, способствовало разрушению границ между высокой и низкой культурой.

Опытный (аналоговый) специалист по социальным сетям, Уорхол использовал свою известность, одно за другим, на статус всемирно признанного бренда. За несколько десятилетий до того, как повсеместно стали полагаться на портативные мультимедийные устройства, он документировал свою повседневную деятельность и взаимодействия с помощью своего дорожного аудиомагнитофона и любимой камеры Minox 35EL.Предваряя гиперсвязи, которые теперь доступны в Интернете, Уорхол запечатлел каждую мельчайшую деталь жизни во всем ее беспорядочном, обычном гламуре и транслировал это через свои работы широкой и восприимчивой аудитории.

Энди, младший из трех детей, родился Эндрю Уорхола 6 августа 1928 года в рабочем районе Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Пораженный в раннем возрасте редким неврологическим расстройством, молодой Энди Уорхол нашел утешение и спасение в виде популярных журналов о знаменитостях и комиксов DC, образы, к которым он вернется спустя годы.Предчувствуя появление множества серебряных париков и невозмутимого поведения в более поздние годы, Энди экспериментировал с изобретением персонажей во время учебы в колледже. Он подписал поздравительные открытки «Андре» и в конечном итоге отказался от «а» в своей фамилии вскоре после переезда в Нью-Йорк и после окончания учебы со степенью в области графического дизайна в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) в 1949 году.

Работа быстро пришла к Уорхолу в Нью-Йорке, городе, который он сделал своим домом и мастерской на всю оставшуюся жизнь.В течение года после приезда Уорхол получил высшие должности в качестве коммерческого художника для множества клиентов, включая Columbia Records, журнал Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue и другие. Он также разработал демонстрационные витрины для универмагов Bonwit Teller и I. Miller. Зарекомендовав себя как признанный художник-график, Уорхол обратился к живописи и рисунку в 1950-х годах, а в 1952 году у него была первая персональная выставка в галерее Хьюго с Пятнадцатью рисунками, основанными на трудах Трумэна Капоте .Когда он повзрослел, в его картинах использовались техники, основанные на фотографии, которые он разработал как коммерческий иллюстратор. Музей современного искусства (среди прочих) обратил на него внимание, и в 1956 году учреждение включило его работы в его первую групповую выставку.

Бурные 1960-е ознаменовали впечатляющее и чрезвычайно плодотворное время в жизни Уорхола. Именно в этот период, вплоть до начала 1970-х годов, были созданы многие из самых знаковых работ Уорхола. Опираясь на зарождающееся движение поп-арта, в котором художники использовали повседневные предметы потребления в качестве предметов, Уорхол начал рисовать легко найденные предметы массового производства, опираясь на свой обширный рекламный фон.Когда его спросили о побуждении рисовать банки с супом Кэмпбелла, Уорхол ответил: «Я не хотел ничего рисовать. Я искал что-то, что было сутью ничего, вот и все ». Скромные консервные банки вскоре займут свое место среди Мэрилин Монро , долларовых знаков , Disasters и Coca Cola Bottles как важнейших образцовых произведений современного искусства.


Работая в окрашенной в серебро и драпированной фольгой студии под названием «Фабрика», расположенной по адресу 231 East 47th Street (его вторая студия с таким названием), Уорхол любил работать в кино и видео.Он снял свои первые фильмы с недавно приобретенной камерой Bolex в 1963 году и начал экспериментировать с видео еще в 1965 году. Считающиеся теперь классикой авангардного кино, ранние фильмы Уорхола включают Sleep (1963), Blow Job (1964), Empire (1963) и Kiss (1963-64). С аншлагами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Каннах, псевдодокументальный фильм « Chelsea Girls » (1966) с разделенным экраном привлек новое внимание к Уорхолу из мира кино.Искусствовед Дэвид Бурдон писал: «В городе ходили слухи, что андеграундный кинотеатр, наконец, нашел свой Sound of Music в Chelsea Girls ». Уорхол снимет около 600 фильмов и около 2500 видеороликов. Среди них — 500 четырехминутных фильмов, которые входят в серию Уорхола « Screen Tests », в которых изображены непоколебимые портреты друзей, коллег и посетителей Фабрики, и все они, по мнению Уорхола, обладают «звездным качеством».

Несмотря на краткий самопровозглашенный уход из живописи после выставки Flowers в Париже, Уорхол продолжал делать скульптуры (в том числе хорошо известные шкатулки с логотипами Brillo и Heinz Ketchup) и фильмы.За это время он также расширил свои интересы в сфере перформанса и музыки, продюсируя передвижной мультимедийный спектакль The Exploding Plastic Inevitable с Velvet Underground и Nico,

.

В 1968 году Уорхол получил почти смертельное огнестрельное ранение от начинающего драматурга и радикального писателя-феминистки Валери Соланас. Стрельба, которая произошла в подъезде Фабрики, навсегда изменила Уорхола. Некоторые указывают на шок от этого события как на фактор его дальнейшего принятия все более отдаленной персоны.Столкновение со смертью вместе с растущим давлением со стороны Налоговой службы (проистекающее из его критической позиции по отношению к президенту Ричарду Никсону), похоже, побудили Уорхола задокументировать свою жизнь до еще более навязчивой степени. Он будет диктовать все действия, в том числе отмечать самые незначительные расходы, и нанимать стажеров и помощников для расшифровки содержания более 3400 аудиокассет. Части этих отчетов были опубликованы посмертно в 1987 году как Дневники Уорхола .

Травматическое покушение на его жизнь, однако, не замедлило его деятельность или его хитрые способности беспрепятственно проникать в мир моды, музыки, СМИ и знаменитостей. Его художественная практика вскоре пересеклась со всеми аспектами массовой культуры, в некоторых случаях задолго до того, как стала по-настоящему популярной. Он стал соучредителем журнала Interview Magazine; появился на телевидении в памятном эпизоде ​​сериала The Love Boat ; нарисовал ранний компьютерный портрет певицы Дебби Гарри; разработал обложки для The Rolling Stones, получившие премию Грэмми; подписал контракт с модельным агентством; предоставил короткометражные фильмы для Saturday Night Live ; и произвел Пятнадцать минут Энди Уорхола и TV Энди Уорхола , его собственные телевизионные программы для MTV и кабельного доступа.Он также развил сильный бизнес по заказу портретов, став очень востребованным за его яркие картины политиков, артистов, спортсменов, писателей, дебютанток и глав государств. Его картины, гравюры, фотографии и рисунки этого времени включают важные серии: Skulls , Guns , Camouflage , Mao и The Last Supper .

Находясь в Милане на открытии выставки «Тайная вечеря» картин, Уорхол пожаловался на сильную боль в правом боку.После того, как он отложил визит в больницу, врачи убедили его обратиться в Нью-Йоркскую больницу для операции на желчном пузыре. 22 февраля 1987 года, выздоравливая после этой рутинной операции, Энди Уорхол скончался. После похорон в Питтсбурге тысячи скорбящих отдали дань уважения на поминальной службе в соборе Святого Патрика на Манхэттене. На службе присутствовали многочисленные единомышленники и поклонники, в том числе художники Рой Лихтенштейн, Кейт Харинг и артистка Лайза Миннелли.Чтения были подготовлены Йоко Оно и сотрудницей и близким другом Factory Бриджид Берлин.

О планах разместить Музей Энди Уорхола в Питтсбурге было объявлено в 1989 году, через два года после основания Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств. Благодаря постоянным усилиям обоих этих институтов Энди Уорхол остается не только замечательной культурной иконой, но и источником вдохновения для новых поколений художников, кураторов, режиссеров, дизайнеров и новаторов в области культуры во всем мире.

Энди Уорхол — Биография | Broad

«У каждого есть своя Америка, а затем у них есть части фантастической Америки, которые, как они думают, существуют, но они не могут видеть». — Энди Уорхол

Энди Уорхол родился в семье Эндрю Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Его родители иммигрировали в Соединенные Штаты и поселились в городе в восточноевропейском анклаве. Мать Уорхола тоже была художницей, и после того, как он переехал в Нью-Йорк в 1949 году, она последовала за ним.Они прожили вместе до ее смерти.

На протяжении 1950-х годов Уорхол работал коммерческим иллюстратором. К началу 1960-х он начал развивать свой культовый стиль поп. Как ведущая фигура поп-арта, Уорхол привнес в изобразительное искусство образы и методы массового коммерциализма, отойдя от абстрактного экспрессионизма, доминирующего движения, пропагандирующего универсальную привлекательность и уникальную марку американской свободы. Работа Уорхола показала другую сторону Америки. Его картины бутылок кока-колы и банок для супа Кэмпбелла подчеркнули широкое признание этих продуктов благодаря привлекательной рекламе.Ранние работы писались вручную, изображения часто выводились из проекции, чтобы создать впечатление механического производства. В 1962 году Уорхол начал создавать шелкографию — среду, которой он больше всего известен.

В то время как рука художника не видна в виде мазков на его фотографиях с шелкографией, выбор Уорхола — содержания, кадрирования, цвета и, в некоторых случаях, манипуляции с фотографическим исходным изображением — является неотъемлемой частью его процесса. Благодаря этому выбору Уорхол обратился к темам знаменитостей, смерти, катастроф и товаров, которые часто воспринимаются как метафора американской культуры.В его портретах знаменитостей и автопортретах некоторые считают религиозные иконы источником вдохновения; Уорхол был католиком и оставался религиозным на протяжении всей своей жизни.

Уорхол был искусно двусмысленен, и его работы интерпретируются как праздничные и критические. От его произведений искусства, от живописи и скульптуры до фильмов, до его студии (Фабрика), которая стала горячей точкой контркультуры 1960-х годов, до своей печально известной персоны знаменитости, Уорхол оказал огромное влияние на протяжении всей своей жизни и его влияние на молодые поколения художников. сложно переоценить.

Энди Уорхол · SFMOMA

Энди Уорхол · SFMOMA

Американский

1928, Питтсбург, Пенсильвания
1987, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Биография

Энди Уорхол, знаковая фигура в искусстве и культуре двадцатого века, родился Эндрю Уорхола, сыне рабочего иммигранта из Словакии. Он изучал коммерческое искусство в Питтсбурге, а затем переехал в Нью-Йорк в 1949 году и начал очень успешную карьеру в качестве иллюстратора рекламы.Десять лет спустя Уорхол начал создавать картины (сначала вручную, позже шелкографии) из изображений, взятых непосредственно из средств массовой информации. В его ассортимент входили потребительские товары (консервные банки Кэмпбелла) и звезды кино (Мэрилин Монро, Элвис Пресли), а также более мрачные аспекты американской культуры, включая расовые беспорядки, автомобильные аварии и электрический стул. Невыразительный стиль живописи Уорхола был отражен его знаменитой плоской монотонной личностью. Одержимость голливудским гламуром вдохновила на серию экспериментальных фильмов, часто манерных по тону и явно гомоэротичных.Фабрика Уорхола — термин, обозначающий как его студию, так и связанную с ней сеть актеров, музыкантов, наркоманов и прихлебателей — стала синонимом богемы 1960-х. Хотя его работа изначально вызывала споры из-за своего очевидного неискусственного статуса, он быстро добился как критического, так и коммерческого успеха. В 1970-х и 1980-х годах знаменитость Уорхола, возможно, затмила его искусство, хотя в этот период он создал несколько новаторских работ. Он умер в 1987 году от осложнений после обычной операции на желчном пузыре.

Увидеть все

Обратите внимание, что расположение произведений искусства может быть изменено, и не все работы доступны для просмотра постоянно. Если вы планируете посетить SFMOMA, чтобы увидеть конкретное произведение искусства, мы рекомендуем вам связаться с нами по адресу [email protected], чтобы подтвердить, что оно будет показано.

Только часть коллекции SFMOMA в настоящее время находится в сети, и представленная здесь информация может быть пересмотрена. Свяжитесь с нами по адресу collections @ sfmoma.org для проверки коллекций и информации об произведениях искусства. Если вы заинтересованы в получении изображения художественного произведения с высоким разрешением для образовательных, научных или публикационных целей, свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Этот ресурс предназначен для использования в образовательных целях, и его содержание не может быть воспроизведено без разрешения. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования для получения дополнительной информации.

Информация об исполнителе

Биография

Очарованный потребительской культурой, средствами массовой информации и славой, Энди Уорхол сам стал одним из самых известных и важных художников двадцатого века.

Сын чехословацких иммигрантов, Эндрю Уорхола вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с 1945 по 1949 год изучал искусство в Технологическом институте Карнеги. Вскоре после окончания учебы он переехал в Нью-Йорк, где сократил свое имя до Энди Уорхола и начал свою деятельность. Работает коммерческим дизайнером и художником по оформлению витрин, получив несколько наград за свой уникальный рекламный дизайн. В то же время он разрабатывал свой собственный стиль живописи, вдохновленный массовой культурой, предметом, который увлекал художника и доминировал во всем его творчестве.К началу 1960-х картины Уорхола с изображением долларовых купюр, банок с супом и кинозвезд закрепили за ним статус основателя поп-арта. Повторение было ключом к работе Уорхола, о чем свидетельствуют его многочисленные повторяющиеся серии, в которые входили цветы, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди Онассис, председатель Мао и другие. Уорхол сознательно придал своей работе механический и безличный характер, который усилился, когда он применил методы шелкографии, чтобы увеличить свое производство. Чтобы еще больше ускорить этот процесс, он нанял большую группу помощников в своей студии, получившей название «Фабрика».«Эта практика блестяще отразила коммерческую, индустриальную экономику эпохи механического воспроизводства.

Уорхол также был популярной и влиятельной фигурой в андеграундном кинодвижении; его документальный подход часто был сосредоточен на банальных и повторяющихся предметах. В 1970-х годах он изменил свои взгляды. возвращение внимания к рисованию портретов известных людей, в основном работающих на заказ. Мягкая личность Уорхола, платиновый парик и публичные заявления, такие как «В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут», олицетворяли андерграундную культуру 1960-х и 1970-е годы.В 1975 году он опубликовал Философия Энди Уорхола . В течение 1980-х Уорхол часто сотрудничал с более молодыми художниками, в том числе с Жан-Мишелем Баския и Франческо Клементе. Его яркая карьера была внезапно прервана в 1987 году, когда он умер от осложнений после операции на желчном пузыре.

[Это отрывок из интерактивного дополнения к видеодиску American Art из Национальной галереи искусств .]

.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Интернет-Магазин Санкт-Петербург (СПБ)