7 фактов о Вальтере Гропиусе • Интерьер+Дизайн
Немецкий архитектор Вальтер Гропиус (18. 05. 1883— 5.07. 1969), наряду с Ле Корбюзье, Мисом ван дер Роэ и Фрэнком Ллойдом Райтом входит в четверку самых известных модернистов ХХ века.
По теме: 10 фактов о Людвиге Мисе ван дер Роэ
Фигура Гропиуса в мировой архитектуре и дизайне огромна, однако реализованных построек не так много. Гропиус прославился в первую очередь как создатель и первый директор школы Баухаус. Вторая его заслуга: перенесение идей модернизма через Атлантику в США, где он активно работал и как преподаватель, и как проектировщик-практик, чем способствовал развитию современного движения.
Его основной вклад — создание мощного идеологического аппарата. Гропуис точно знал, какие проблемы должна решать архитектура, много занимался промышленными постройками. Он был невероятно талантлив в общении с людьми, умел убеждать и вести за собой.
Здание фабрики Фагус, совместно с А.
Гусар Вальтер. Помимо незаконченного архитектурного образования (Мюнхенский технический университет), у Гропиуса было образование военное. С 1904-1905 он обучался в кадетском корпусе гусарского полка, где встретился с холодным приемом и насмешками со стороны молодых аристократов. Гропиус происходил из буржуазной обеспеченной семьи потомственных архитекторов (его дед работал с Карлом Шинкелем). Однако даже для его семьи содержать коня, форму и участвовать в балах оказалось накладно, и карьеру гусара пришлось оставить. Тем не менее до конца жизни Гропиус был отличным наездником, любил кататься на лыжах, играть в теннис и обожал спорт в любых видах.
4 августа 1914 года Гропиус как кадровый военный, был призван на войну. Примечательно, что он одним из первых в самом начале Первой мировой войны получил «Железный крест»: награду введенную еще в 1813 году Императором Фридрихом Вильгельмом III.
Награду он получил за беспримерную отвагу и работу связным, кем он был всю войну. Ему сопутствовала удача: несколько раз он выживал в ситуациях, когда все вокруг погибали. В самом конце войны случилась особо памятная для него битва, во время которой он двое суток пролежал под завалами разбомбленного штаба раненный и размышлял о невозможности прежней жизни. Именно во время войны сформировалась его идея учебного заведения нового типа, реализованная впоследствии в школе Баухауса.
Первая лекция. Известно, что Гропиус плохо и неохотно рисовал (сказывалась травма руки, полученная в юности во время игры в теннис), но был блестящим лектором. Первую публичную лекцию он прочел в Фолькванг музее.Именно там как архитектор он перестраивал интерьеры. Директор музея познакомился с молодым проектровщиком и предложил ему выступить публично. Главная идея первого выступления Гропиуса была вполне революционной: новая архитектурная эстетика может и должна появиться на основе уже существующих сооружений — американских элеваторов, монументальных и величественных.
Знаменитая жена. Первым браком Гропиус был женат на записной венской красавице Альме Малер (урожденной Шиндлер). Познакомились они в 1911 году в санатории. Брак был недолгим, продолжался с 1915 по 1920 годы. Альма считалась самой красивой девушкой Вены: за 17-летней красоткой ухаживал художник Густав Климт, но замуж она вышла за композитора и дирижера Густава Малера. Однако еще при жизни с Малером у Альмы начался роман Вальтером Гропиусом, за которого она вышла замуж после смерти композитора. Параллельно Альма успела завести страстный роман с художником Оскаром Кокошкой, посвятившим впоследствии ей картину «Невеста ветра».
Как учить? Гропиусу принадлежит один из самых эффектных и кратких архитектурных манифестов. Он сформулировал свои взгляды на архитектурное образование в десяти пунктах. К примеру, он считал, что историю архитектуры нужно начинать изучать только на третьем курсе, чтобы «избежать сумятицы и подражательства». Он настаивал на том, чтобы с самого начала приобщать архитектора к строительной практике. Считал недопустимым впервые оказаться на стройке, получив архитектурный диплом. Идеальным количеством студентов архитектурной школы Гропиус видел 100-150 человек. Более крупные учебные заведения по его мнению были бы не эффективны. «Перегруженный работой преподаватель будет потерян для всех. Число учащихся на одного педагога не должно превышать двенадцати-шестнадцати человек».
Гропиус и СССР. В 1932 году Гропиус принял участие во втором этапе конкурса на проект Дворца советов. При создании своего проекта он руководствовался старинным градостроительным правилом Москвы, согласно которому в историческом центре нельзя было строить здания выше Колокольни Ивана Великого. Гропиус предложил создать горизонтальный проект Дворца Советов, и в начале 1933 года лично посетил СССР. В рамках своего визита он прочитал цикл лекций в Ленинграде и с любопытством изучил новую советскую архитектуру. В целом советская архитектура не произвела на него впечатление, но он с теплотой вспоминал проекты Моисея Гинзбурга. Вердикт Гропиуса относительно состояния советской архитектуры было точен: стоящих людей задвинули и происходит что-то непонятное. Вторую свою жену, Илзе Франк, в поездку по СССР Гропиус с собой не взял. Побоялся.
Тотальный театр. Гропиус был дружен с выдающимся театральным режиссером Эрвином Пискатором, авангардистом, коммунистом, развивавшим идеи близкие Всеволоду Мейерхольду. Вместе с Пискатором Гропиус в 1927 году разработал проект Тотального театра. Театр предуматривал трансформирующуюся и подвесную сцену, видимую с любого места. Она могла находиться перед декорациями или быть окружена со все сторон сидениями. Проект «Тотального театра» не был реализован, но широко обсуждался в театральных и архитектурных кругах.
Подарок автолюбителям. Гропиус первым додумался до того, что в автомобиле нужно не только сидеть, но иногда возникает потребность прилечь. Проектируя седан и кабриолет для франкфуртской автомобильной компании Adler (1930-1933), Гропиус придумал сидение, которое трансформируется в лежанку.
Чайный сервиз TAC, Rosenthal Дверная ручка по дизайну Вальтера Гропиуса, 1923
Самая коммерчески успешная модель, выпущенная в мастерских Bauhaus.
Вальтер Гропиус — основатель Баухауза и первопроходец модернизма
Вальтер Гропиус — ключевая фигура в архитектуре 20 века, теоретик модернизма, основатель и главный идейный вдохновитель революционной немецкой школы. Сдержанный и хладнокровный, он терялся на фоне эксцентричных коллег и сумасбродных студентов Баухауза. Неординарность великого архитектора выражалась прежде всего в его работе. Он обладал превосходной способностью находить и воспитывать таланты. Сложно переоценить историческое и социальное значение его идей и проектов в Европе и США за более чем 50 лет творческой деятельности.
Из этой статьи вы узнаете:
- об основных этапах жизни Вальтера Гропиуса;
- каким архитектурным принципам следовал немецкий модернист;
- о самых значимых проектах архитектора;
- интересные факты из его жизни.
Биография
Детство и юность 1883—1907
Вальтер Гропиус родился 18 мая 1883 года в Берлине.
Выбор будущей профессии во многом был предопределен его ближайшим окружением — отец занимался вопросами государственного строительства, а двоюродный прадед был архитектором.
В возрасте 20 лет Вальтер поступает в Мюнхенский технический университет, где он изучает историю архитектуры, дизайн и конструирование. Пробыв в Мюнхене чуть больше года, из-за болезни младшего брата Гропиус возвращается в Берлин, где продолжает учебу в Берлинской высшей технической школе.
Начало карьеры 1908—1914
Целый год Вальтер путешествует по Испании, вдохновляясь местной архитектурой. По возвращении в Берлин архитектор устраивается в архитектурную мастерскую Петера Беренса, основоположника немецкого промышленного дизайна. Именно тогда молодой Гропиус знакомится с Людвигом Мисом ван дер Роэ и Ле Корбюзье. Работая над промышленными объектами, он приобщается к современным методам строительства и использованию новейших материалов. Здесь он заимствует многие идеи, которые позже найдут отражение в будущих проектах архитектора./Walter-Gropius-56458473-crop-58d5e6e53df78c5162ec0f00.jpg)
В 1910 году Гропиус в партнерстве с Адольфом Мейером основывает собственную фирму в Берлине. Тогда же он вступает в Немецкий Веркбунд — союз архитекторов и дизайнеров, выступающих за промышленное массовое производство предметов искусства. Первое время из-за отсутствия крупных заказов архитекторы проектируют серийную мебель, разрабатывают дизайн обоев и транспортных средств.
Первым крупным проектом становится конструирование фабричных корпусов завода «Фагус». Годом позже Гропиус и Майер участвуют в выставке Веркбунда в Кёльне, где они представляют публике «Образцовую фабрику» — административно-фабричный корпус, главной особенностью которого стали лестничные башни-цилиндры из стекла. Новаторское здание имело громкий успех.
«Образцовая фабрика» в Кёльне, 1914В 1914 году стремительная архитектурная карьера Вальтера Гропиуса была резко прервана Первой мировой войной: он четыре года сражался на Западном фронте, был серьезно ранен и чудом избежал смерти.
Гропиус и Баухауз 1918—1928
Война значительно повлияла на теоретические взгляды архитектора.
В Германию Вальтер Гропиус возвращается с осознанием необходимости кардинальных перемен и твердым намерением установить новые границы в архитектуре.
«После такого выплеска жестокости всякий мыслящий человек чувствовал необходимость смены интеллектуальной позиции. И я именно тогда впервые осознал исключительную миссию архитекторов своего поколения»
В 1918 году Гропиус становится директором объединенной Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных и прикладных искусств, которую он вскоре переименовывает в Баухауз. Экспериментальный подход школы, вобравший в себя черты неопластицизма и советского конструктивизма, был изложен в манифесте Гропиуса 1919 года.
Манифест Гропиуса и гравюра художника Лионеля ФейнингераВасилий Кандинский с женой, Георг Мухе, Пауль Клее и Вальтер Гропиус, 1926«Давайте вместе придумывать и создавать новое здание будущего, где все сольется в едином образе: архитектура, скульптура и живопись. Здание, которое вознесется на небеса руками миллионов ремесленников подобно кристальному символу новой грядущей веры»
В первые годы Гропиус уделял большое внимание ручному декоративно-прикладному искусству, индивидуальности и экспрессионизму.
Середина 1920-х годов ознаменовала собой поворотный момент для Баухауза — в эти годы Гропиус берет курс на функциональный, доступный дизайн и промышленное производство, «адаптированное к современному миру машин, радиоприемников и скоростных автомобилей».
С приходом к власти правых политических сил Баухауз подвергается критике, и вскоре школа теряет государственное финансирование. В марте 1925 года Баухауз закрывает свои двери в Веймаре и переезжает в небольшой индустриальный город Дессау. В 1928 году, окончательно потеряв расположение властей Веймара и коллег по школе, Гропиус покидает Баухауз и уезжает в Берлин с целью всецело посвятить себя частной практике.
Период массового жилищного строительства 1926—1932
В своем стремлении к борьбе с дефицитом доступного социального жилья в послевоенный период Вальтер Гропиус работает над крупными жилищными проектами. Правильные геометрические фасады и типовые планировки, характерные для работ этого периода, сам Гропиус позже раскритикует и назовет «проклятием единообразия».
Архитектор активно экспериментирует со сборными бетонными конструкциями. В поселке Дессау-Тёртен по его проекту в три очереди возводятся 370 однотипных жилых домов. Именно он разрабатывает метод строчной застройки жилых кварталов, заключающийся в одинаковой ориентации всех строений. По этой методике Гропиус проектирует поселок Даммершток и жилой квартал Сименсштадт на окраине Берлина. Впоследствии разработки немецкого модерниста окажут значительное влияние на социальное строительство в Германии и странах Восточной Европы.
Посёлок Дессау-Тёртен, 1926—1928 Поселок Даммершток, 1928—1929 Жилой комплекс Сименсштадт, 1929—1934«Каждый взрослый человек должен иметь отдельную комнату, какой бы маленькой она ни была! Максимум света, солнца и воздуха для всех жилищ!»
Эмиграция и жизнь в Америке 1934—1969
После победы гитлеровского правительства положение Вальтера Гропиуса становится ненадежным. Он никогда не был и не мог быть нацистом: преклоняться было не в его характере, а антисемитская политика властей приводила его в ужас. В поисках хоть какой-то работы, архитектор вступает в Имперскую палату культуры, без членства в которой невозможно было заниматься профессиональной деятельностью. Этот отчаянный шаг не произвёл должного эффекта: зимой 1933 года финансовая ситуация становится настолько бедственной, что ему приходится продать любимый кабриолет и сдать в аренду большую часть квартиры.
Глубоко преданный своей стране, Гропиус до последнего не хочет уезжать из Германии. Но его либеральные взгляды и компрометирующие в глазах Третьего рейха связи делают его слишком заметным и не оставляют ему выбора. В 1934 году архитектор с семьей тайно бежит в Великобританию под предлогом поездки на конференцию в Италию. В Лондоне архитектор работает в составе модернистского бюро Isocon. Единственным крупным английским проектом Гропиуса становится строительство сельской школы в Импингтоне.
Школа в Импингтоне, 1938—1939 Школа в Импингтоне, 1938—1939Опасаясь немецкой оккупации, Гропиус принимает приглашение Гарвардского университета, в 1937 году эмигрирует в Америку и вступает в должность профессора архитектуры.
Вскоре после переезда он берется за проектирование собственного дома в пригороде Линкольна. Здание, ставшее первым образцом «интернационального стиля» в Америке, положит начало модернистскому архитектурному движению.
За несколько лет до ухода на пенсию в 1952 году Гропиус основывает сообщество выпускников Гарварда «The Architects Collaborative», которое станет одним из самых известных архитектурных бюро в мире. В 1969 году, вскоре после получение звания почетного академика, Вальтер Гропиус умирает в возрасте 86 лет. К этому моменту идеи великого немецкого модерниста и его теоретические труды стали прочной базой для архитектуры модернизма во всем мире.
Брошюра The Architects Collaborative Inc. Гропиус (в центре) и архитекторы The Architects Collaborative Вальтер Гропиус в Гарварде, 1952«Кремируйте меня, но не храните пепел.
Не носите траур. Было бы прекрасно, если бы все мои друзья настоящего и прошлого собрались вместе и, как во времена Баухауза, пили, смеялись и любили»
Не носите траур. Было бы прекрасно, если бы все мои друзья настоящего и прошлого собрались вместе и, как во времена Баухауза, пили, смеялись и любили»Личная жизнь
Дисциплина была неотъемлемой частью характера немецкого архитектора: невозмутимость, подтянутый внешний вид, безупречные костюмы и неизменный галстук-бабочка. Вальтер любил танцевать и всегда говорил: «Любовь — это сущность всего».
Гропиус был женат на двух чрезвычайно ярких женщинах. Его первая жена Альма, вдова композитора Густава Малера, согласно распространенному мнению, была самой красивой женщиной Европы, и в то же время самой ветреной. Ей приписывали любовную связь с художниками Густавом Климтом и Оскаром Кокошкой, поэтом Францем Верфелем и другими представителями австрийской богемы. В 1920 году после пяти лет брака Вальтер и Альма развелись. Их единственная дочь Манон умерла от полиомиелита в возрасте 18 лет в 1935 году. Композитор Альбан Берг позже посвятит ей скрипичный концерт «Памяти ангела».
Вторая жена Гропиуса Иза была умной, рассудительной женщиной. Они поженились в 1923, воспитывали приемную дочь Ати и были вместе до самой смерти. Иза ничуть не уступала своему мужу в неординарности. От ее головных уборов ручной работы и статей о моде до страстного увлечения садоводством и экспериментов с фотографией — вся жизнь Изы была искусством. Друзья в шутку называли её «миссис Баухауз» — она безоговорочно верила в школу и всю жизнь отстаивала идеалы своего мужа.
Вальтер и Иза Гропиус, 1923 Вальтер и Иза ГропиусОсновные архитектурные принципы
1. Единство искусства, ремесла, промышленности и архитектуры
Стирая границы между изобразительным и прикладным искусством, синтезируя художественный дизайн и массовое производство, можно достичь единства мира и духа, вернуть утраченную обществом целостность.
В этом и состоит главная задача архитектора.
2. Разрыв с архитектурными традициями прошлого — необходимая мера
Архитектору не следует искать безопасное «убежище» в архитектуре минувших эпох. Новые времена требуют собственных выразительных средств. Опираясь в своих практиках на давно исчезнувшую традицию, невозможно создать великую архитектуру.
«Новые здания должны твориться заново, а не копировать старые»
3. Архитектура не может существовать вне культурно-исторического контекста
Архитектор, признавая влияние индустриализации, должен следовать новым правилам, диктуемым прогрессом общества и науки, и стремиться к созданию новых структур индустриального общества в соответствии с требованиями эпохи.
«Хорошая архитектура должна стать проекцией самой жизни, что подразумевает глубокое владение биологическими, социальными, техническими и художественными вопросами»
4. Общественное благо превыше всего
Архитектор выполняет социальные функции, учитывает потребности общества и несет ответственность за результаты своей творческой деятельности.
5. Здание должно соответствовать конструктивной форме
Отсутствие декоративной маскировки, четкий контраст, единство формы и цвета — основа архитектурного ритма. Архитектор не должен скрывать инженерные решения и конструктивные элементы строения.
6. Духовные интересы не менее важны, чем утилитарные
Философия рационализма и функционализма не отрицает важность эмоционального воздействия архитектуры и дизайна на человека. Архитектор не должен быть равнодушным к социальным факторам и человеческой психологии.
Главные архитектурные проекты
Завод «Фагус»
Архитекторы: Вальтер Гропиус, Адольф Мейер
Место: Альфельд, Германия
Годы постройки: 1911—1925
Материалы: кирпич, стекло, сталь
Фабрика по производству металлических изделий для обувной промышленности «Фагус» — первый крупный проект Вальтера Гропиуса, который стал отправной точкой движения Баухауз и принес архитектору мировую известность. Построенная Гропиусом в соавторстве с Адольфом Мейером фабрика представляет собой комплекс производственных, складских и офисных помещений.
Наибольший интерес представляет трехэтажное офисное здание правильной геометрической формы с плоской крышей. Гропиус не стал возводить наружные несущие стены — вместо этого разместил железобетонные колонны внутри здания. Новаторское решение позволило полностью застеклить фасад и сделать внешние углы конструкции свободными от структурных элементов. Несмотря на кажущуюся невесомость и обилие естественного света, это здание из стекла и стали — решительный шаг в сторону функциональной индустриальной архитектуры.
Дом профессора Ауэрбаха
Архитекторы: Вальтер Гропиус, Адольф Мейер, Альфред Арндт
Место: Йена, Германия
Год постройки: 1924
Материалы: камень, железобетон, стекло, сталь
Дом Ауэрбаха, ставший символом сопротивления изгнанию из Веймара, относится к периоду экспрессионизма в истории Баухауза. Это один из немногих частных домов, спроектированных согласно принципам школы. Все элементы дома находятся в геометрическом соотношении 3:2. Идеальные пропорции Гропиус расценивал как главное условие для достижения гармонии и красоты.
Отличительной особенностью здания является несвойственная Гропиусу цветовая гамма интерьера. Альфред Арндт, студент Баухауза, разработал сложные, почти психоделические, цветовые схемы из 37 оттенков для каждой комнаты в зависимости от освещения и назначения помещения. Арндт не следовал теории контрастности Баухауза, а основывался на идее сложной гармонии цветов.
Комплекс зданий Баухауза в Дессау
Архитекторы: Вальтер Гропиус
Место: Дессау, Германия
Годы постройки: 1925—1926
Материалы: железобетон, стекло, сталь
В вынужденном переезде школы из Веймара Гропиус видел уникальную возможность спроектировать здание, отвечающее всем принципам и философии Баухауза. Большой удачей стало финансирование строительства либеральными властями Дессау.
Архитектурный комплекс состоит из многочисленных и, на первый взгляд, разрозненных элементов, образующих взаимосвязанное асимметричное целое. Кампус, включающий в себя учебные корпуса, мастерские и студенческое общежитие, — это зеркальное отражение междисциплинарной учебной программы, где переходы соединяют здания подобно тому, как Баухауз объединяет промышленность, ремесло и искусство.
С помощью сплошного остекления Гропиус подчеркивает прочную связь архитектуры и внешней среды.
Аспирантский кампус в Гарварде
Архитекторы: Вальтер Гропиус, архитектурное бюро TAC
Место: Кембридж, Массачусетс, США
Годы постройки: 1949—1950
Материалы: железобетон, кирпич, стекло, сталь
Доверить строительство университетских корпусов Гропиусу и его команде молодых архитекторов было смелым решением для такого консервативного учреждения как Гарвард. Аспирантский кампус стал первой современной постройкой университета и ознаменовал смелый отказ от далекого от функционализма традиционного георгианского стиля.
Архитектурный комплекс состоит из восьми асимметрично расположенных зданий, связанных между собой крытыми переходами. Конструкционно кампус напоминает здание Баухауза в Дессау: те же материалы, стеклянные панели, плоские крыши и простая геометрия форм.
Жилой дом в Берлине для выставки «Интербау»
Архитекторы: Вальтер Гропиус, архитектурное бюро TAC
Место: Берлин, Германия
Год постройки: 1956
Материалы: железобетон, сталь, дерево
В 1956 году Вальтер Гропиус ненадолго возвращается в Германию, чтобы принять участие в Международной строительной выставке «Интербау», целью которой было восстановление разрушенных районов Западного Берлина.
Помимо Гропиуса свои проекты представили Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, Алвар Аалто и другие прославленные модернисты.
В качестве прототипа социального жилья Гропиус предлагает девятиэтажное, слегка изогнутое, здание. Расположенные в шахматном порядке балконы декорированы разноцветными акриловыми панелями. Все 67 трехкомнатных апартаментов площадью 71—81 м² имеют свободную планировку. На цокольном этаже размещаются кладовые помещения и прачечная.
Посольство США в Афинах
Архитекторы: Вальтер Гропиус, архитектурное бюро TAC
Место: Афины, Греция
Годы постройки: 1959—1961
Материалы: мрамор, железобетон, стекло, сталь, дерево
Здание американского посольства в Афинах задумывалось как «символ демократии у истоков старых демократических и архитектурных традиций». Гропиус стремился отразить греческую самобытность, не подражая классическим образам, достичь баланса между национальными архитектурными особенностями и принципами современной архитектуры.
Трехэтажное квадратное здание с атриумом в центре органично сочетает в себе современность и традиции.
Гропиус использует характерные для модернистской архитектуры железобетонные конструкции и сплошное остекление. Внешняя бетонная колоннада и фасады облицованы пентелийским мрамором, из которого был построен Парфенон. Перила и декоративные элементы интерьера сделаны греческими ремесленниками из местного грушевого дерева.
Университетский комплекс в Багдаде
Архитекторы: Вальтер Гропиус, архитектурное бюро ТАС
Место: Багдад, Ирак
Годы постройки: 1957—1963 (не завершен)
Материалы: железобетон, кирпич
Комплекс Багдадского университета — самый амбициозный, но так до конца не реализованный утопический проект архитектора. Гропиус не ограничивался проектированием кампуса, а стремился к созданию новой образовательной философии в рамках «тотального университета». Проект был прерван сменой политического режима и обострением ситуации в Ираке.
Гропиус посвятил много времени на изучение восточной культуры, традиций и особенностей менталитета.
Для защиты от жаркого климата использовались инновационные солнцезащитные экраны, системы кондиционирования воздуха, многочисленные бассейны и фонтаны. План кампуса представлял собой сеть радиально расходящихся улиц, вдоль которых ассиметрично располагались здания. Лишь немногое из задуманного удалось достроить: футуристическую мечеть, башню факультета, несколько учебных корпусов и арку под названием «Открытый разум» — символ многоэтнического и полного надежд будущего Ирака.
Небоскреб «Пан-Ам-билдинг»
Архитекторы: Вальтер Гропиус, Пьетро Беллуски, Ричард Рот
Место: Нью-Йорк, США
Годы постройки: 1960—1963
Материалы: сталь, железобетон
Небоскреб, принадлежавший компании Pan American Airways, а после выкупленный MetLife Insurance, является самым противоречивым зданием за всю карьеру Вальтера Гропиуса. Многие критиковали архитектора за его градостроительное решение: ненавидимый местными жителями небоскреб перекрыл виды на город вдоль всей Парк-авеню.
На момент окончания строительства «Пан-Ам-билдинг» был крупнейшим офисным зданием в мире. Несмотря на скандальную репутацию, 59-этажный небоскреб Гропиуса пользовался популярностью у арендаторов благодаря расположению в самом центре Манхэттена и удобным планировкам.
Интересные факты
- У Вальтера Гропиуса нет диплома в области архитектуры. Он бросил учебу в Берлинской технической школе, так и не сдав заключительный экзамен.
- Гропиус не умел и не любил рисовать. При выполнении проектов ему приходилось нанимать ассистентов. В 1907 году Вальтер пишет своей матери: «Я не способен начертить даже прямую линию. Я рисую не многим лучше двенадцатилетнего ребенка!»
- Во время своих путешествий по Европе Вальтер несколько раз лично встречался с Антонио Гауди.
- За проявленную отвагу и храбрость на поле боя Гропиус был дважды удостоен высшей офицерской награды — ордена Железного креста.
- Гропиус принимал участие в конкурсе проектов Дворца Советов в Москве, но проиграл советскому архитектору Борису Иофану. Дворец, который планировали возвести на месте разрушенного Храма Христа Спасителя, так и не был построен.
- Вальтер очень любил свою приемную дочь Ати и беспрекословно исполнял все ее желания. Когда девочка попросила личный вход в виде спиральной лестницы и собственную террасу чтобы «спать под звездами» в их доме в Линкольне, любящий отец не смог ей отказать.
- В возрасте 71 года Гропиус совершил кругосветное путешествие и осуществил свою давнюю мечту: навестил своих бывших учеников, разбросанных по свету, и несколько месяцев жил в Японии.
- После смерти Вальтера Гропиуса квартал в окрестностях Берлина, частично построенный по проекту архитектора, переименовали в Гропиусштадт.
Дворец, который планировали возвести на месте разрушенного Храма Христа Спасителя, так и не был построен.Вам могут быть интересны другие статьи Losko про Баухауз:
— Баухауз. История самого смелого учебного заведения ХХ века;
— Less is more: культовые предметы школы Баухауз.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram.
Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.
Вальтер Гропиус «Круг тотальной архитектуры»
Программные тексты одного из главных архитекторов и теоретиков модернизма — первого директора Баухауса Вальтера Гропиуса.
В сборник, составленный самим автором, вошли полтора десятка эссе, в том числе созданные Гропиусом с 1937 по 1952 год, когда он возглавлял факультет архитектуры Гарвардского университета. В целом же книга охватывает более продолжительный период — от блистательных экспериментов эры Баухауса, где он руководил десять лет с момента основания, до послевоенного «интернационального стиля». Примечательно, что эта подборка целиком публиковалась на русском языке еще в 1971 году, по инициативе советского искусствоведа Владимира Таласова.
«Круг тотальной архитектуры» — это теоретические заметки о природе и «археологии» архитектуры, ее историческом контексте и роли в современном автору индустриальном обществе.
Гропиус признается, что понимания собственных задач он достиг лишь после Первой мировой войны, и подразумевало оно создание совершенно новой системы принципов, способных передать дух того времени. «Тому, как прийти к… единству, которое и станет зримым выражением подлинной демократии, посвящена эта книга», — пишет он в предисловии.
Эссе раскрывают новаторский взгляд на архитектуру как на «неотъемлемую часть самой жизни» — вопреки сугубо функциональному или, наоборот, формальному подходам, популярным в разные периоды XX века. Именно такой взгляд Гропиус всю жизнь отстаивал в теоретических работах и реализовал в десятках зданий, построенных по его проектам. Получив признание еще в начале карьеры, а позднее фактически олицетворяя своей деятельностью (наряду с Ле Корбюзье и Мисом ван дер Роэ) архитектуру модернизма, Гропиус, тем не менее, не создает панегирик модернистской эстетике как таковой. Рефреном в его текстах звучит мысль о гуманистической и «подлинно органической архитектуре», которая означает непрестанное обновление и смену парадигм: «Как показывает история, понятие прекрасного менялось в ходе интеллектуального и технического прогресса.
Как только кто-либо заявлял, что нашел “вечную красоту”, он впадал в подражательство и застой. Настоящая традиция есть результат постоянного развития; она должна быть по сути своей динамичной, а не статичной, дабы служить неистощимым стимулом людям».
Об авторе
Вальтер Гропиус (1883–1969) — немецкий архитектор, один из основателей и директор Баухауса. Самостоятельную работу в области архитектуры и дизайна начал в 1910 году и еще до основания Баухауса спроектировал несколько зданий, оказавших большое влияние на архитектуру модернизма, в частности здание обувной фабрики «Фагус» в Альфельде-на-Лайне. Возглавлял школу Баухаус с момента ее основания в Веймаре в 1919 году до 1928 года. С 1926 года Гропиус активно занимался жилищным массовым строительством, в частности спроектировал поселки Дессау-Тёртен (1926–1931) и Даммершток (1928–1929). В 1934 году после нападок национал-социалистов эмигрирует в Англию, а в 1937 году переезжает в США, где преподает в Высшей школе дизайна Гарвардского университета.
В последние годы жизни Гропиус вернулся в Берлин. В 1957 году спроектировал там девятиэтажный жилой квартал Ганзафиртель, считающийся одним из лучших образцов позднего модернизма.
Вальтер Гропиус: архитектура должна быть функциональной | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Вальтер Адольф Георг Гропиус родился в 1883 году. В роду Гропиусов в 18 и 19 веках многие были архитекторами, художниками и педагогами. Например, прадед Вальтера – Мартин Гропиус, известный архитектор эпохи классицизма. Был архитектором и его отец. Его также звали Вальтер. Семья Гропиусов жила в Берлине.
В архитектурном бюро Петера Беренса
После окончания гимназии Гропиус-сын решил продолжить семейное дело. В первые годы 20 века он учился в Высшей технической школе Мюнхена, а позже – в Берлине. Учеба прерывалась образовательными поездками по Испании, Италии, Франции, Англии и Дании.
После завершения учебы Гропиуса приняли на работу в архитектурное бюро Петера Беренса.
Вокруг этого мастера в те годы группировались начинающие талантливые архитекторы, носители прославленных впоследствии имен: достаточно назвать Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ.
Годы работы подмастерьем у Петера Беренса оказались исключительно важными для становления творческой личности Вальтера Гропиуса.
Здесь же, в бюро Петера Беренса, Гропиус впервые познакомился с зарождавшимся в то время промышленным дизайном. Многие специалисты считают Беренса первым архитектором, сосредоточившимся на оформлении промышленных товаров серийного выпуска.
Став одним из ближайших помощников Беренса, Гропиус тоже занялся промышленным дизайном. Он вошел в общество «Веркбунд», объединявшее архитекторов, ремесленников, мастеров прикладного искусства и промышленников. Целью «Веркбунда» было добиться более высокого качества и более эстетичного вида серийных промышленных товаров.
По мнению участников «Веркбунда», современное им искусство отставало от науки и промышленности.
Индивидуализм в творчестве, считали веркбундовцы, приводит к ограничению сферы деятельности и кругозора. Промышленность же, являясь объектом коллективной деятельности, позволяет накапливать значительный и разнообразный опыт.
Новый язык архитектурных форм
Три года проработав в ателье Петера Беренса, в 1910 году Гропиус открыл собственное архитектурное бюро. Первым крупным заказом, полученным им, стал проект здания обувной фабрики «Фагус» в городе Альфельд. В начале ХХ века в архитектуре только начали применять железо, бетон и стекло. Эти новые материалы сильно расширили технические возможности строительства.
Фабричное здание в нижнесаксонском Альфельде явилось утверждением нового языка архитектурных форм. Беренс разработал модель производственно-административного здания с практически сплошь стеклянными стенами. На крыше фабрики находилась крытая терраса для танцев, а позади здания — гаражи.
Гропиус продолжал развивать новый стиль и в своих последующих проектах.
Он считал, что внешний вид здания должен зависеть от его функционального назначения.
Время осмысления пройденного пути
Год спустя Гропиус женился на Альме Малер. Вдова крупнейшего композитора предвоенной эпохи Густава Малера, Альма была одной из первых дам венского света и, без сомнения, весьма одаренной натурой.
Первая мировая война прервала развитие нового архитектурного стиля. Вальтер Гропиус был призван на военную службу и отправлен на западный фронт. После тяжелого ранения он много месяцев провел в госпитале. Этот период стал для него временем осмысления пройденного пути.
Создание «Баухауса»
После окончания войны Гропиус получил приглашение возглавить Высшие школы изобразительного и прикладного искусства в Веймаре. В 1919 году он слил воедино два учебных заведения, и новое учреждение получило название «Государственный Баухаус».
Программа «Баухауса» во многом совпадала с идеями «Веркбунда» и предшествовавшего ему движения Arts and Crafts, то есть «Искусства и ремесла».
Гропиус утверждал, что не машина виновата в том, что труд удешевляется, а товары теряют в качестве, — виноваты люди, не умеющие использовать машины во благо. В трактовке Гропиуса станки – не враг, а наиболее совершенный инструмент в руках мастера.
Целью «Баухауса» было обеспечить производство дешевых, но высококачественных предметов быта, в том числе мебели и автомобилей. Другой задачей была разработка метода строительства массового жилья.
Гропиус собрал в «Баухаусе» яркий преподавательский состав из единомышленников, разделявших его идею единства искусства, ремесла и техники. Здесь работали такие знаменитые авангардисты, как Пауль Клее и Василий Кандинский. Гропиус осуществлял общее наблюдение за занятиями, но при этом оставлял преподавателям значительную свободу действий.
Веймар – Дессау — Берлин
После конфликта с консервативными властями города Веймара в 1925 году Гропиус перевел свою школу в Дессау. Построенное по его проекту здание «Баухауса» в Дессау считается манифестом функциональной архитектуры.
Здание асимметрично, разные его части выполнены из разных материалов, что соответствует назначению тех или иных помещений. Декор практически отсутствует, обнажена конструктивная основа сооружения.
В 1928 году Гропиус передал пост директора школы Хансу Майеру, а сам вместе со своей второй женой Ильзой Франк переехал в Берлин. Там он взялся за решение проблемы строительства дешевого жилья. Гропиус создал несколько прототипов экономичных квартир, которые и сейчас часто используются в Западной Европе. Им был разработан прием так называемой «строчной застройки», при которой стандартные корпуса располагаются параллельными рядами.
Закрытие «Баухауса»
В конце 20-х – начале 30-х годов Гропиус работал в собственном бюро. Он являлся одним из самых авторитетных архитекторов Германии. По его проектам строились жилые и промышленные здания и комплексы по всей стране: например, в Берлине, Кельне, Гамбурге, Дрездене. Он создал проекты театра в Йене, жилого квартала в Буэнос-Айресе.
Кстати, Гропиус участвовал и в архитектурных конкурсах, проводившихся в Советском Союзе. Ему принадлежат проекты театра в Харькове и Дворца Советов в Москве (который должен был быть построен на месте взорванного и в наши дни вновь возведенного храма Христа Спасителя).
С приходом к власти национал-социалистов усилилось давление на архитектора со стороны его противников. Помимо собственно государственной власти, против идей «Баухауса» выступали представители официального искусства, консервативные промышленники, обладатели крупных капиталов. Это был давний и принципиальный конфликт, из-за которого школе и ранее приходилось переезжать из города в город.
В апреле 1933 года «Баухаус» был официально закрыт, а его здание передано партийной молодежной организации.
В эмиграции
«Баухаус» был назван «церковью марксизма», а его участники – группой «еврейско-большевистских» архитекторов. Опасаясь за свою жизнь, Вальтер Гропиус эмигрировал в Англию.
Три года Гропиус прожил в Лондоне.
Он продолжал свою работу как архитектор, сотрудничая с Максвеллом Фраем. Кроме того он занимался научной деятельностью. В Лондоне была написана книга «Новая архитектура и «Баухаус». В 1937 году Гропиус принял приглашение стать профессором Гарвардского университета и переехал в США.
Америка с распростертыми объятиями приняла отвергнутых нацистами архитекторов и художников. Участники «Баухауса» возглавили отделения архитектуры в лучших американских университетах.
В Америке Гропиус получил возможность осуществить свои идеи. Он проектировал многочисленные небоскребы, фабричные здания, рабочие поселки, университеты, школы, театры и многое другое. Вокруг коллег Гропиуса по немецкому «Баухаусу» также образовывались группы архитекторов; создавались, так сказать, «филиалы Баухауса». Например, Ласло Мохой-Надь создал в Чикаго «Новый Баухаус».
С 1946 года Гропиус работал в составе группы ТАС, тем самым подтверждая свои взгляды на искусство вообще и в особенности на архитектуру как на коллективную, а не индивидуальную деятельность.
Работа группы ТАС была весьма плодотворной и распространялась далеко за пределы США. В творческом активе группы – американское посольство в Афинах, Багдадский университет, жилой городок Буков-Рудов под Берлином и ряд других крупных проектов.
Продолжение принципов Гропиуса
Трудно переоценить влияние, которое оказали на американскую и мировую архитектуру идеи «Баухауса». Продолжение принципов Гропиуса и созданного им художественного объединения очевидно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и тому подобных зданий. Идея сочетания в одном лице художника, ремесленника и технолога оказала глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство: от книжной иллюстрации и рекламы до мебели и кухонной утвари.
Гропиус воспитал целое поколение американских архитекторов.
Вальтер Гропиус имел счастье при жизни увидеть воплощение и развитие своих идей. Один из районов Берлина, выстроенный в 60-х годах по его проекту, получил название Гропиусштадт.
Архитектор стал лауреатом многочисленных премий, получил звание почетного доктора несметного числа университетов.
Умер мастер в Бостоне в 1969 году в возрасте 86 лет.
Новатор модульного строительства — Здания модульного дизайна
ВАЛЬТЕР (АДОЛЬФ ГЕОРГ) ГРОПИУС
КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ
18 мая 1883 Берлин 5 июля 1969 Бостон
Немецкий и американский архитектор, учредитель Баухауса
История зарождения модульного строительства
Творческое кредо: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».
Таким знаменитым как Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье, учредитель Баухауса не был. Его талант лежал больше за кулисами.
Вальтер Гропиус — внучатый племянник известного архитектора Мартина Гропиуса. Его родителями были Вальтер Гропиус, который в свое время был тайным советником по вопросам строительства в Германской империи.
В 1903 году Вальтер Гропиус поступил учиться на архитектора в Мюнхене, а позднее в 1906 г.
продолжил учёбу в Берлинской высшей технической школе, которое было прервано в 1908 без получения диплома. В 1907 г. Гропиус приступил к работе в мастерской Петера Беренса, где вместе с ним трудились и другие, позже ставшие знаменитыми, архитекторы: Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1910 г., после трёх лет работы с Беренсом, Гропиус начинает самостоятельную деятельность в качестве дизайнера и архитектора. Его первой значительной архитектурной работой стало здание обувной фабрики «Фагус» в Альфельд-на-Лайне, которую он проектировал вместе с Адольфом Мейером. Это фабричное здание может считаться отправной точкой в его дальнейшей деятельности по развитию архитектуры из стекла и стали, позже названной «архитектурой модернизма», а в 1920-е гг. объединявшейся под общими понятиями «Новое строительство» (Neues Bauen) и «Новая вещественность» («Neue Sachlichkeit»). Здание фабрики «Фагус» в июне 2011 году включено в список Всемирного культурного наследия Юнеско.
Для выставки Немецкого союза ремесленных предприятий (Deutsches Werkbund), проходившей в 1914 г.
в Кёльне, Гропиус с Мейером вместе строят «Образцовую фабрику» (Musterfabrik), которая позже также оказала значительное влияние на современную архитектуру. Особенностью этого строения являются круглые застеклённые башни лестниц, которые позднее, в 1920-х гг, стали популярным художественным элементом у Эриха Мендельзона в его универсальных магазинах.
После Первой мировой войны Гропиус становится основателем «Баухауза». Школа Баухауз (Государственный дом строительства) была образована в Веймаре в 1919 г. в результате объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Хенри ван де Велде Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. В 1919 году Гропиус возглавляет Государственный Баухауз, и направляет свои интересы к изучению возможности индустриального производства.. Гропиус занимает должность директора сначала в Веймаре до 1926 г. и после этого в Дессау. В 1928 г. он передает пост швейцарскому градостроителю Майеру, который был отправлен в отставку по политическим причинам в 1930 г.
С 1926 года Гропиус интенсивно занимается жилищным массовым строительством, решением градостроительных и социальных проблем, выступает за рационализацию строительства. В 1928 году Вальтер Гроппиус, по заданиям известного режиссера Эрвина Пискатора, создал проект универсального театра, своими идеями трансформации оказавшего заметное влияние на дальнейшее проектирование массовых театров нового типа.
В 1934 г. после нападок национал-социалистов на Баухаус, называвших его «церковью марксизма», Гропиус эмигрирует в Англию, а в 1937 г. переезжает в Кембридж в США, где работает профессором архитектуры в «Graduate School of Design» Гарвардского университета.
С 1941 по 1948 годы Гропиус тесно сотрудничает с Конрадом Ваксманном. Они развивают и производят в том числе знаменитый «Упакованный дом». Идея его создания базировалась на принципе массового изготовления модульных конструкций для строительства обычных жилых домов.
В 1946 г. Гропиус основывает группу «The Architects Collaborative, Inc.
» (TAC). Результат работы этой группы — Образовательный центр Гарвардского университета в Кембридже (Graduate Center der Harvard University in Cambridge) (1949/50 гг.).
В последние годы жизни Гропиус возвращается в Берлин, где проектирует девятиэтажный жилой квартал в районе Ганзы в 1957 г. в рамках строительной выставки «Интербау» (нем. Interbau). Вогнутый южный фасад и открытый первый этаж считается типичным примером так называемого позднего модерна. В 1963 г. Гропиус удостаивается звания почётного доктора Свободного университета Берлина.
Именник дня. Вальтер Гропиус — PRAGMATIKA.MEDIA
Уроженец Берлина Вальтер Адольф Георг Гропиус происходил из верхушки среднего класса и был не единственным архитектором в семье. Двоюродным дедом ему приходился архитектор Мартин Гропиус, ученик Карла Фридриха Шинкеля, чьей самой известной работой стал Königliche Kunstgewerbemuseum (Королевский музей прикладного искусства) в Берлине, носящий теперь его имя. В 1908 году после четырех семестров изучения архитектуры в Мюнхене и Берлине Гропиус оставил учебу и присоединился к офису известного архитектора и промышленного дизайнера Питера Беренса, основателя Deutscher Werkbund (Немецкая федерация труда), к которой Гропиус присоединился еще в 1910 г. Среди других участников практики Беренса были Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье: молодой Гропиус работал там с Мисом в одно и то же время, с Корбю возможно тоже, но точных свидетельств этому нет.
Обновленный гропиусовский завод Fagus в Альфельде-на-Лейне. Фото: Carsten Janssen
В том же году Гропиус открыл собственную компанию. Он проектировал мебель, обои, предметы массового производства, кузовы автомобилей и даже тепловоз. В 1911 году Гропиус вместе с Адольфом Мейером работал над проектом Fagus-Werk («Фагус»), фабрики в Нижней Саксонии, городе Альфельд-на-Лейне. Это фабричное здание с его ясной кубической формой и прозрачным фасадом из стали и стекла считается первым примером того, что позже станет известно, как архитектура модернизма. Для выставки Немецкой федерации труда 1914 года в Кельне Гропиус и Адольф Мейер спроектировали прототип завода, который должен был стать еще одним классическим примером модернистской архитектуры.
Вальтер Гропиус в форме немецкого офицера Первой мировой войны
В Первую мировую войну Гропиус служил на Западном фронте и вспоминал это время как самую большую катастрофу.
В 1918 году он присоединился к «Ноябрьской группе» — ассоциации скульпторов, художников-экспрессионистов, композиторов и других деятелей искусства, стремившихся приложить импульсы революции к искусству. С 1919 года Гропиус возглавлял «Совет работников искусств» — радикальную группу архитекторов, художников и скульпторов. Кроме того, он внес вклад в Gläserne Kette или Хрустальную цепочку, — утопические «письма счастья», инициированные Бруно Таутом, в которых содержались призывы к «распаду предыдущих основ» архитектуры и «исчезновению личности» художника.
Многие радикальные идеи, почерпнутые им в то время и легшие в основу его мировоззрения как творца, Гропиус смог воплотить с открытием школы Баухаус. Став после бельгийского художника Анри ван де Вельде директором Великогерцогской саксонской школы декоративно-прикладного искусства в Веймаре (Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule), он переименовал ее в Staatliches Bauhaus Weimar. Идею Баухауса Гропиус изложил в основополагающем «Манифесте» — четырехстраничном буклете со знаменитой гравюрой «Собор социализма» Лионеля Фейнингера на обложке.
Манифест о Баухаусе с гравюрой Фейнингера
Самым инновационным образовательным аспектом новой школы был ее дуалистический подход к обучению в мастерских, возглавляемых мастером (мастером работ) и художником (мастером формы). Работа на основе ремесленного труда понималась как идеальное единство художественного дизайна и материального производства. Дом Зоммерфельда в Берлине считается первым совместным творческим актом, предпринятым в духе Баухауса. Он был спроектирован Вальтером Гропиусом и Адольфом Мейером (1921–1922), а обставлен — предметами мебели, сделанными студентами.
Так теперь выглядит главное здание школы Баухаус в Веймаре. Фото: Tillmann Franz, Bauhaus Verbund
Для Гропиуса Баухаус стал лабораторией искусств, где поддерживались традиционная модель ученик-мастер, но различные дисциплины были взаимосвязаны совершенно по-новому. Результат этого подхода должен был быть обнаружен в духе исследований и экспериментов, которые Гропиус назвал «фундаментальными исследованиями», которые применялись ко всем дисциплинам и их продуктам, от высотных зданий до заварочных чайников.
В самом Веймаре Гропиус оставил мало следов как архитектор и художник. В 1922 году на главном кладбище Веймара был представлен его неоднозначный — памятник «Мартовские павшие» жертвам Капповского путча. Разрушенный национал-социалистами, он был восстановлен после Второй мировой войны. Кабинет директора Баухауса, меблированный самим Гропиусом в 1923–1924 гг., также был реконструирован.
Памятник Павшим в марте, дизайн Вальтера Гропиуса, Веймар, 1921 г.
В 1923 году Гропиус инициировал смену курса в Баухаусе и начал с выставки под девизом «искусство и технология — новое единство». Школа теперь обратилась к промышленным методам производства. В результате влиятельный мастер, художник-экспрессионист и первый директор подготовительного курса Йоханнес Иттен покинул Баухаус. Гропиус назначил его преемником венгерского художника Ласло Мохой-Надя.
Здание школы Баухаус в Дессау, спроектированное и построенное Вальтером Гропиусом. К 100-летию школы его отреставрировали. Фото: Tadashi Okochi
С переездом в промышленный Дессау в 1925 году началась новая эра Баухауса.
В этот период, считающийся его лучшим и наиболее продуктивным, Гропиус спроектировал не только новое здание Баухауса, открытое в 1926 году, но и активно участвовал в разработке ряда крупных жилых проектов и рационализации процесса строительства. В числе зданий, созданных им в Дессау, например дома для профессоров Баухауса, жилой квартал Дессау-Тёртен (1926–1928), серия офисных зданий, включая Бюро по трудоустройству.
Жилой квартал Дессау-Тёртен, 1926-1928 гг. Фото: Bauhaus Dessau Foundation
В 1928 году Гропиус, после неоднозначной реакции местных политиков на деятельность школы Баухаус, передал пост директора швейцарскому архитектору и урбанисту Ханнесу Мейеру, а сам перехал в Берлин, где полностью посвятил себя собственной архитектурной практике и продвижению новой архитектуры. Наиболее важные объекты этого периода включают жилой комплекс Даммерсток в Карлсруэ (1928–1929 гг.) и жилой комплекс Сименсштадт в Берлине (1929–1930 гг.).
Квартал Дессау-Тертен. Наши дни. Фото: Bauhaus Dessau Foundation
В 1934 году Гропиус эмигрировал в Англию, а затем в США в 1937 году, где работал профессором архитектуры в Высшей школе дизайна Гарвардского университета.
Его первым архитектурным проектом в Штатах стал собственный дом в городе Линкольн, Массачусетс. Конструкция дома сочетает в себе незабвенные принципы Баухауса и элементы американского модернизма. Весь интерьер составлен из предметов мебели, созданных учениками Баухауса и его преподавателями, например, Марселем Бреером, тоже иммигрировавшем в США и с которым они долгое время поддерживали отношения.
Дом Вальтера Гропиуса в Линкольне, Массачусетс. Это его первый проект в США.
В 1938 году он совместно с Гербертом Байером организовал выставку «Баухаус 1919–1928» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он даже основал ассоциацию молодых архитекторов The Architects Collaborative (TAC), не преставая верить в важность командной работы, которую он уже успешно внедрил в Баухаусе. Одной из ключевых проектов, созданных Гропиусом в то время, является аспирантура Гарвардского университета в Кембридже (1949–1950).
Gropius House на почтовой американской марке
В последние годы своей жизни Гропиус снова часто работал в Берлине.
В числе прочих проектов он построил девятиэтажный жилой дом в районе Ганзы в 1957 году в рамках выставки Interbau. В 1964–1965 годах разрабатывал планы для Bauhaus Archive в Дармштадте. Он был реализован в измененной форме, но в Берлине с 1976 по 1979 годы, уже после смерти Гропиуса. После ухода с поста директора школы Гропиус посвятил свою жизнь делу признания и распространения идей Баухауса. Когда он умер в 1969 году в Бостоне, Баухаус был столь же знаменит, как и его основатель.
Ридинг-группа «Вальтер Гропиус: первый директор школы «Баухаус»
Ридинг-группа «Вальтер Гропиус: первый директор школы «Баухаус»Лекция
Суббота, 7 декабря 2019
14:00
Центр славянской письменности «Слово»
Искусствовед, теоретик архитектуры Екатерина Петрова расскажет слушателям о том, что писал Вальтер Гропиус об архитектуре ХХ века.
Участники ридинг-группы узнают больше о школе «Баухаус», которая во многом определила развитие архитектуры и искусств на столетие вперед.
Здесь преподавали Василий Кандинский, Пауль Клее, Наум Габо, а руководили школой великие Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ. Тексты Гропиуса раскрывают основополагающие принципы образования в школе и те подходы к формообразованию, которые позволили «Баухаусу» стать одной из главных точек опор для современной архитектуры.
Формат ридинг-группы предполагает коллективную работу по чтению текста, предложенного модератором:
Екатерина Петрова
Искусствовед, теоретик архитектуры, внештатный преподаватель МГУ им. М.В. Ломоносова (кафедра всеобщей истории искусств).
Суббота, 7 декабря 2019
14:00
Центр славянской письменности «Слово»
Количество мест ограничено
50% вместимости зала.
Необходимо пройти электронную регистрацию. Пожалуйста, регистрируйтесь, если точно собираетесь прийти на лекцию, и объективно оценивайте свое состояние здоровья, собираясь на массовые мероприятия. В помещении посетители должны находиться в масках. При входе измеряется температура и может быть отказано в посещении мероприятия при повышенных показателях или отсутствии маски. Мы заботимся о безопасности наших гостей.Вальтер Гропиус | Немецко-американский архитектор
Вальтер Гропиус , полностью Вальтер Адольф Гропиус , (родился 18 мая 1883 года, Берлин, Германия — умер 5 июля 1969 года, Бостон, Массачусетс, США), немецко-американский архитектор и педагог, который, в частности, как директор Баухауса (1919–28) оказал большое влияние на развитие современной архитектуры. Его работы, многие из которых были выполнены в сотрудничестве с другими архитекторами, включали здание школы и корпус преподавателей в Баухаусе (1925–26), Центр выпускников Гарвардского университета и посольство США в Афинах.
Британская викторина
63 вопроса из самых популярных викторин по визуальному искусству «Британники»
Что вы знаете о изобразительном искусстве? Вам нужно будет отличить свой Моне от своего Мане — и многое другое — чтобы ответить на эти вопросы из самых популярных викторин Британики.
Молодежь и раннее обучение
Гропиус, сын отца-архитектора, изучал архитектуру в технических институтах Мюнхена (1903–04) и Берлина – Шарлоттенбург (1905–07).Некоторое время работал в архитектурном бюро в Берлине (1904 г.), прошел военную службу (1904–05 гг.). Еще до окончания школы построил свои первые постройки — коттеджи для сельскохозяйственных рабочих в Померании (1906). В течение года он путешествовал по Италии, Испании и Англии, а в 1907 году он присоединился к офису архитектора Петера Беренса в Берлине.
Гропиус признал, что его работа с Беренсом и проблемы проектирования, которые он решал для немецкой электроэнергетической компании, во многом сформировали его интерес на протяжении всей жизни к прогрессивной архитектуре и взаимосвязи искусств.С тех пор, как он покинул Беренс в 1910 году и до 1914 года, Гропиус развил четкую приверженность и талант к организации и преданность делу продвижения своих идей в области искусства. В 1911 году он стал членом Немецкой лиги труда (Deutscher Werkbund), которая была основана в 1907 году для объединения творческих дизайнеров с производством машин. Гропиус выступал за такие строительные технологии, как сборка деталей и сборка на месте. Как бы он ни принимал неизбежность и ограничения механизации, он чувствовал, что именно художественно подготовленный дизайнер должен «вдохнуть душу в мертвый продукт машины.Он был против подражания, снобизма и догм в искусстве и предостерег от такого чрезмерного упрощения, как представление о том, что функция продукта должна определять его внешний вид.
Растущее интеллектуальное лидерство Гропиуса было дополнено его дизайном двух значительных зданий, оба из которых были выполнены в сотрудничестве с Адольфом Мейером: Fagus Works в Альфельд-ан-дер-Лайне (1911 г.) и модельные офисные и фабричные здания в Кельне (1914 г.) сделано для выставки Werkbund. Завод Fagus, более смелый, чем любые работы Беренса, отмечен большими участками стеклянной стены, разбитой видимыми стальными опорами, причем все сделано с небольшой аффектацией.Кельнские здания были более формальными, некоторые говорят, что на них повлиял американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Вместе эти два здания свидетельствуют о зрелости дизайна Гропиуса до Первой мировой войны.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас Во время той войны Гропиус служил кавалерийским офицером на Западном фронте, был ранен и получил Железный крест за храбрость. В 1915 году он женился на вдове Альме (Шиндлер) Малер, с которой познакомился в 1910 году, когда она была еще замужем за австрийским композитором Густавом Малером.
Их брак во время войны, зависящий от отпуска, осложнился ее романом с немецким писателем Францем Верфелем, и они развелись в 1919 году. Их единственный ребенок, Альма Манон, умерла в 1935 году.
Период Баухауза
Еще до окончания войны город Веймар обратился к Гропиусу за его идеями по художественному образованию. В апреле 1919 года он стал директором Высшей герцогской саксонской школы искусств и ремесел, Великой герцогской Саксонской академии искусств и Великой герцогской саксонской школы искусств, которые были немедленно объединены в Staatliches Bauhaus Weimar («Public Bauhaus Weimar»).Принятие Гропиуса этого назначения было самым решающим шагом в его карьере. Благодаря своему темпераменту в практическом мире искусства, политики и администрации, Гропиус сумел создать жизнеспособный новый подход к образованию в области дизайна, который стал международным прототипом и в конечном итоге вытеснил 200-летнее превосходство французской École des Beaux- Искусство.
Ключевым принципом преподавания Гропиус Баухаус было требование, чтобы архитектор и дизайнер проходили практическое обучение ремеслам, чтобы познакомиться с материалами и процессами.
Хотя программа должна была быть комплексной, бюджетные ограничения позволили открыть только часть ремесленных мастерских. В Веймаре не предлагалось формального изучения архитектуры. Несмотря на ранний принцип Werkbund о соединении искусства с промышленностью, большая часть деятельности была сосредоточена на ремеслах, таких как керамика, ткачество и дизайн витражей. К коллективу присоединились многие художники и скульпторы: Пауль Клее, Лионель Фейнингер, Василий Кандинский, Герхард Маркс, а позже Ласло Мохоли-Надь и Йозеф Альберс — все вместе — потрясающий список художников.
Почему-то преподавание прикладного дизайна художникам не казалось неуместным. В качестве введения в принципы дизайна швейцарский художник и скульптор Йоханнес Иттен разработал начальный курс Vorkurs, , который сам по себе стал наиболее часто копируемым аспектом учебной программы Баухауса. Студенты изучали двух- и трехмерный дизайн с использованием различных простых материалов, таких как проволока, дерево и бумага.
Также были изучены психологические эффекты формы, цвета и текстуры.Хотя его наставники были одаренными, именно настойчивость Гропиуса заставила этот образовательный эксперимент сработать.
Историки расходятся во мнениях относительно характера ранних лет Баухауза. Конечно, в 1919–1922 студентам Баухауза разрешалось выражать субъективные чувства в своем искусстве; индивидуальность и экспрессионизм были не редкостью. Довоенная вера Гропиуса в то, что искусство должно соответствовать экономическому характеру и рациональному порядку современного общества и выражать их, казалось, была погружена в новую веру в то, что величие искусства стоит выше утилитарных соображений.Обратный сдвиг произошел в 1922 году, не без споров; Иттен ушел, и вернулся более рациональный и объективный подход. Индивидуально изготовленные изделия предназначались как прототипы для машинного производства, а некоторые конструкции производились серийно. В них подчеркивались геометрические формы, гладкие поверхности, правильные очертания, основные цвета и современные материалы — все это, на взгляд многих, олицетворяло безличность в искусстве.
Именно эта последняя фаза продукции Баухауза публично признана характеристикой «стиля» Баухауза, хотя сам Гропиус пренебрегал использованием слова «концепция».”
Гропиус видел, что архитектура и дизайн постоянно меняются, всегда связаны с современным миром. Он говорил об обязанности архитектора охватывать всю визуальную среду. Он сам проектировал мебель, вагон и автомобиль. Он подчеркнул жилищное и городское планирование, полезность социологии и необходимость использования групп специалистов.
В 1925 году Баухаус переехал в Дессау с обещанием лучшей финансовой поддержки и побега от растущего антагонизма консервативного веймарского сообщества.В Дессау Гропиус спроектировал здание школы и корпус для преподавателей (1925–26). Сама школа является ключевым памятником современной архитектуры и самым известным зданием Гропиуса. Его динамичная композиция, асимметричный план, гладкие белые стены с горизонтальными окнами и плоская крыша — черты, связанные с так называемым международным стилем 1920-х годов.
Гропиус ушел с поста директора Баухауза в 1928 году, чтобы вернуться к частной практике в качестве архитектора в Берлине. В 1929–30 он спроектировал часть жилой колонии в Берлине-Сименсштадте.Регулярные фасады Гропиуса огромной длины вместе с жесткой ориентацией иллюстрируют чрезмерно интеллектуальное решение с «проклятием единообразия», которое сам Гропиус осуждал в последующие годы.
идейный человек, основавший школу Баухаус
Немецкий архитектор Вальтер Гропиус основал Баухаус в 1919 году. Продолжая нашу серию статей о столетнем юбилее школы, мы рассказываем о человеке, у которого было видение сделать искусство доступным для масс. не просто роскошь избранных.
В часто повторяющейся истории есть что-то поэтическое, что основатель и создатель одной из важнейших школ в истории искусства, дизайна и архитектуры 20-го века не мог нарисовать.
Независимо от того, вызвано ли оно этим конкретным недостатком или большим желанием объединить искусства, сотрудничество — постоянная тема в жизни Вальтера Гропиуса, идейного человека, у которого не всегда были средства для реализации.
Это то, к чему у него был чудесный талант — от оплаты студентам в колледже за завершение своих рисунков до привлечения некоторых из самых мифических персонажей модернизма на свою орбиту.
Это стало основополагающим принципом Баухауза, школы, которая объединила обучение искусству, архитектуре и ремеслу с идеей создания законченных произведений искусства.
Гропиус начал карьеру в офисе Питера Беренса
Гропиус родился в 1883 году в семье богатых берлинцев. Он не был первым Гропиусом, получившим образование в качестве архитектора — его двоюродный дедушка Мартин (1824-1880) также сделал себе имя в отрасли.
Вальтер Гропиус бросил колледж до того, как получил степень.Через год после отъезда, в 1908 году, по рекомендации покровителя авангарда Карла-Эрнста Остенхауса он оказался в офисе архитектора Петера Беренса, основателя ассоциации Deutsche Werkbund.
Гропиус разработал манифест Баухауза в 1919 году. Фотография Луи Хельда, сделанная в 1919 году.
Это подтолкнуло довольно зеленого Гропиуса к миру не только Беренса, но и Людвига Миса ван дер Роэ, который также присоединился к студии в 1908 году ( и с которым у Гропиуса возникнет знаменитое сердечное соперничество) и, возможно, Ле Корбюзье, который присоединился к ним в 1910 году, в год ухода Гропиуса.
Работа Беренса с Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft (AEG) не только для таких зданий, как базовый Машинный зал в Берлине-Моабите, но и для всего, от освещения до стационарных офисных принадлежностей, а также его участие в Werkbund, объединяющем традиционные ремесла в индустриализацию. , без сомнения, сыграли роль во влиянии на общий дух дизайна Баухауза.
Фабрика Fagus основала карьеру Гропиуса
Гропиус покинул студию Беренса в 1910 году, чтобы основать свой собственный офис в Потсдаме-Нойбабельсберге с Адольфом Мейером — еще одно знакомство, сделанное через Беренса.
Несмотря на без сомнения решающую роль Мейера в фирме, Гропиус описал его как «просто офис-менеджера», который сам брал на себя любые публичные роли.
В 1913 году дуэт завершил строительство фабрики Fagus в Альфельде, сделавшей Гропиуса известным как архитектор.
Это была первая из серии работ, которые, как и Беренс, стали результатом тесного сотрудничества с промышленниками, которые более художественно подошли к простым промышленным сводкам.Уже в 1936 году Певзнер хвалил фабрику Fagus за «беспрецедентное чувство открытости и преемственности между внутренним и внешним миром».
Модельная фабрика и офис, спроектированные для первой выставки Werkbund в 1914 году, также были знаком грядущего, объединяя модернизм с более традиционными идеями монументальности.
Практика Гропиуса была приостановлена после начала Первой мировой войны. Но, все еще служа на Западном фронте в 1916 году, он представил Великому Герцогству Тюрингии предложение, в котором изложил свои «рекомендации по созданию школы, которая могла бы обеспечивать художественное руководство промышленностью, торговлей и ремеслами», что могло бы послужить некоторым лет спустя привело к его назначению профессором Веймарской академии изящных искусств) в 1919 году.
Гропиус основал Баухаус в 1919 году
Между окончанием войны и занятием этой преподавательской должности Гропиус стал сотрудничать с несколькими группами, ключевыми для ранней идеи Баухауза: ноябрьской группой художников-экспрессионистов и архитекторов (получивших свое имя из месяца немецкой революции и подготовил работы, направленные на поддержку социалистической революции), Arbeitsrat fur Kunst (Рабочий совет по искусству), основанный Бруно Тау в декабре 1918 года, и серия утопической переписки Glaserne Kette (Стеклянная цепочка) , также инициированный Таутом.
Когда Таут покинул Рабочий совет по искусству, якобы осознав пределы своих утопических идей, Гропиус занял пост председателя в 1919 году, обновив его видение. Как провозглашалось в листовке: «Искусство и люди должны образовать единое целое. Искусство больше не должно быть роскошью для немногих, но должно доставлять удовольствие широким массам. . »
Гропиус основал первую школу Баухаус в Веймаре.
Фото Кристофа ПетрасаМанифест Баухауза будет составлен в том же году, когда Гропиус смог договориться о слиянии Академии изящных искусств с расформированной Школой искусств и ремесел, создав Staatliches Bauhaus в Веймаре.
В манифесте Гропиус изложил цели и принципы школы, заявив, что «Баухаус стремится воссоединить искусство и ремесла — скульптуру, живопись, прикладное искусство и ремесла — как постоянные элементы новой архитектуры».
Руководство Дезина по архитектуре и дизайну Баухауза
В школе не было официального архитектурного факультета до 1927 года, вместо этого ученики наблюдали, как в целом экспериментируют с материалом и формой, с большим упором на интуицию.
Если Баухаус стал синонимом жесткого международного стиля в белых тонах, его первые годы были гораздо более экспрессионистскими.
Гропиус продолжал свою практику, часто нанимая студентов Баухауза, и две работы: Резиденция Зоммерфельд, завершенная в 1921 году, и Мемориал жертвам путча Каппа в Веймаре (на самом деле это тот, который Гропиус нарисовал), завершенный в 1922 году, — как удивительные произведения ручной работы, так и экспрессионизм.
Критика Баухауза вынудила Гропиуса уйти в отставку
Зоммерфилд продолжил линию Гропиуса проектов для промышленников — Адольф Соммерфилд был владельцем и строителем лесопилки и большим сторонником Гропиуса — и был первым настоящим Баухаусом, сотрудничавшим с Йозефом. Альберс проектировал окна, Йост Шмидт — деревянные балки, а Марсель Бройер — мебель.
Некоторые читали эту щедрую демонстрацию ручной работы как реакцию на войну, которая, возможно, пошатнула веру Гропиуса в потенциал технологий — к сожалению, ни резиденция Соммерфилд, ни Веймарский мемориал не переживут вторую мировую войну.
Но вскоре заявление Гропиуса 1919 года «Все мы должны вернуться к ручному труду!» Превратилось в 1924 году в «сознательное возвращение к старому ручному труду было бы… атавистической ошибкой».
Проект Гропиуса школы Баухаус в Дессау был объявлен новой архитектурой.Фото Тадаси Окочи Это было результатом переориентации школы, которая выдвинула стандартизацию и международные цели в современной архитектуре на первый план на Международной выставке архитектуры, организованной Gropius.
Эта смена привела к росту критики школы — по иронии судьбы — со стороны торговых и ремесленных организаций — и резко сократилось финансирование школы, поскольку правые члены Государственного собрания получили большее влияние.
В 1925 году самого Гропиуса попросили уйти в отставку, и в попытке спасти школу начались переговоры об альтернативных местах.Дессау в земле Саксония-Анхальт сделал лучшее предложение и проложил путь для строительства самых известных произведений Гропиуса, самого Баухауза и домов его мастеров в 1926 году, построенных как символы новой архитектуры.
Гропиус покинул Баухаус в 1928 году в руках Ханнеса Майера, а затем Миса, чтобы продолжить свою практику в Берлине. Школа была закрыта в 1932 году из-за усиления политического давления со стороны ультраправых.
Гропиус основал The Architects Collaborative в США
Гропиус изначально был безразличен к захвату власти нацистами.Была надежда, что функциональная эстетика Баухауза может быть средством для самовыражения этого нового режима, и в 1933 году Гропиус вступил в соревнование за новый Рейхсбанк.
Но вскоре стало ясно, что модернизм как эстетический язык этого фашистского режима мало интересовался. С помощью Максвелла Фрая Гропиус под предлогом короткой поездки в Италию бежал в Англию в 1934 году.
Несмотря на предложения о поддержке английского Баухауса, переезд Гропиуса туда не имел большого успеха.Проработав в офисе Фрая, Гропиус переехал в США в 1937 году, был назначен профессором Гарварда, а всего через год стал директором Департамента архитектуры. Именно здесь в 1945 году Гропиус основал компанию The Architects Collaborative (TAC), в которую входили Норман и Джин Флетчер, а также Джон и Сара Харкнесс, и стала одной из самых успешных фирм послевоенного модернизма, разработав впечатляющий список работ, в том числе Six Moon Хилл в Массачусетсе и Гарвардская аспирантура.
Гропиус умер в Бостоне в 1969 году, но TAC продолжал действовать до 1995 года. Его работа, хотя и не всегда несущая печать самого Гропиуса, во многом, как и сам Баухаус, обязана силе, которую он видел в сотрудничестве.
Bauhaus — самая влиятельная школа искусства и дизайна в истории. К столетию со дня основания школы мы создали серию статей, посвященных ключевым фигурам и проектам школы.
Посмотреть всю серию «Баухаус 100» ›
Основная иллюстрация — Веса Саммалисто, дополнительная иллюстрация — Джек Бедфорд.
Манифест Staatliches Bauhaus
Манифест Staatliches Bauhaus Программа Staatliche Bauhaus в Веймаре
Вальтер Гропиус, 1919
Конечная цель всего искусства — строительство! Украшение здания когда-то было главной целью изобразительного искусства, и они считались неотъемлемой частью большого здания.Сегодня они существуют в благодушной изоляции, избавиться от которой могут только целенаправленные совместные усилия всех мастеров. Архитекторы, художники и скульпторы должны по-новому взглянуть и понять составной характер здания, как в целом, так и с точки зрения его частей. Затем их работы вновь наполнятся духом архитектуры, который они потеряли в салонном искусстве.
Старые художественные школы были неспособны создать это единство — да и как они могли, ведь искусству нельзя учить.Они должны вернуться в мастерскую. Этот мир простого рисунка и живописи рисовальщиков и художников-прикладников должен наконец стать миром созидания. Когда молодой человек, который чувствует в себе любовь к творчеству, начинает свою карьеру, как в прошлом, с обучения ремеслу, непродуктивный «художник» больше не будет обречен на несовершенную практику искусства, потому что его навыки теперь сохраняются в мастерство, в котором он может достичь совершенства.
Архитекторы, скульпторы, художники — все мы должны вернуться к мастерству! Ведь не существует такого понятия, как «искусство по профессии».«Между художником и мастером нет существенной разницы. Художник — возвышенный ремесленник. Милосердные небеса в редкие моменты озарения за пределами человеческой воли могут позволить искусству расцвести из рук его рук, но основы мастерства необходимы каждому художнику.
Это первоисточник креативного дизайна.
Итак, давайте создадим новую гильдию мастеров, свободную от разделяющих классовых претензий, которые пытались воздвигнуть гордый барьер между мастерами и художниками! Давайте стремиться, задумывать и создавать новое здание будущего, которое объединит все дисциплины, архитектуру, скульптуру и живопись, и которое однажды поднимется к небесам из миллионов рук мастеров как явный символ грядущей новой веры.
Вальтер Гропиус был немецким архитектором и основателем Staatliches Bauhaus. Он считается одним из первых мастеров современной архитектуры. Баухаус был художественной школой в Германии с 1919 по 1933 год, в которой сочетались ремесла и изобразительное искусство. Он известен междисциплинарным подходом к образованию в области искусства и дизайна. В приведенном выше манифесте Гропиус отстаивал миссию школы — архитектура, скульптура и живопись должны были вернуться к ремеслам.
Этот веб-сайт является инициативой Чикагского музея дизайна, некоммерческой организации, которая обучает, вдохновляет и поощряет инновации через дизайн.
Дизайн окружает нас, как искусство, наука и гуманитарные науки. Это глубоко влияет на наш мир, затрагивая все, от качества нашей жизни до нашего взаимодействия с нашими соседями. Гропиус отстаивал подобные идеи 101 год назад и создал основу для таких людей, как мы, и вы. Сделай что-нибудь!
Stiftung Bauhaus Dessau / Фонд Bauhaus Dessau
Здание было спроектировано основателем Баухауза Вальтером Гропиусом по заказу города Дессау.Планы были составлены в личном кабинете Гропиуса — в Баухаусе не было своего отдела архитектуры до 1927 года. Внутренняя отделка производилась в мастерских Баухауза. Город Дессау профинансировал проект, а также предоставил участок под застройку.
Архитектура за стеклом
Этот дизайн является дальнейшим развитием идеи, которую Gropius реализовал ранее (до Первой мировой войны) при строительстве фабрики Fagus в Альфельд-ан-дер-Лайне. В обоих зданиях стеклянный фасад на несущем каркасе позволяет видеть внутренние работы.
В крыле мастерской в Дессау это дает хороший обзор конструктивных элементов. Конструкция зрительно не усиливает углы здания, что создает впечатление прозрачности. Гропиус спроектировал различные части здания по-разному, последовательно разделив их по функциям. Он расположил крылья асимметрично; Таким образом, вид комплекса можно понять, только перемещаясь по зданию. Центрального обзора нет.
Помещение для студентов и младших магистров
Основными элементами комплекса являются застекленное трехэтажное крыло мастерской, также трехэтажное здание профессионального училища и пятиэтажное здание студии.Флигель мастерской и профессионально-техническое училище соединены двухэтажным мостом, который использовался для административных целей. До 1928 года здесь находился и личный кабинет Гропиуса. Крыло мастерской и здание студии соединены одноэтажным зданием, в котором находится так называемая праздничная зона, состоящая из зрительного зала, сцены и столовой. В здании студии размещались студенты и магистранты в 28 квартирах-студиях, каждая площадью 20 м 2 .
Всемирное культурное наследие ЮНЕСКО
Преимущественно белые фасады комплекса образуют идеальную пленку для темных окон со встроенными стеклами.Внутри конструкция здания выделена разными цветами на несущих и ненесущих элементах. В 1932 году школа дизайна была вынуждена закрыться в результате давления со стороны национал-социалистов, победивших на муниципальных выборах. Во время войны комплекс подвергся бомбардировке, и сначала восстановили повреждения. Здание было внесено в список в 1972 году и впервые отреставрировано. После того, как Баухаус получил статус всемирного наследия ЮНЕСКО, последовали масштабные ремонтные работы.Они были завершены в 2006 году. Тот факт, что он снова стал динамичным центром экспериментального проектирования, исследований и образования, следует зачислить Фонду Баухауса Дессау, который был основан в 1994 году и стремится сохранять, исследовать и передавать выдающиеся наследие Баухауза.
Вальтер Гропиус смелый, но обреченный Баухаус в дизайне деревьев | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW
Малоизвестная история аргентинской резиденции — запутанная, полная политических интриг и заброшенных конструкций.
Это также дает представление о том, как неукоснительно «мастер сотрудничества» Баухауза Вальтер Гропиус работал вплоть до своей смерти, как не боялся использовать чужие идеи и навыки рисования как часть своей методологии совместной работы и почему, несмотря на то, что он был крупным профессионалом недостаток — его неумение рисовать — он считается одним из величайших архитекторов современности.
Бегя из нацистской Германии в 1934 году из-за своей «антигерманской» работы и проведя три года в Великобритании, Гропиус отправился в Кембридж, штат Массачусетс, где ему предложили возглавить Гарвардскую Высшую школу дизайна.Этот шаг определит траекторию современной архитектуры в США. Позже, в возрасте 63 лет, он присоединился к архитектурной фирме The Architects Collaborative (TAC), примыкающей к университетскому городку.
Влияние Гропиуса на оба учреждения несло на себе печать его прошлого Баухауса — революционной многопрофильной школы, которую он основал после Первой мировой войны как оригинальный вклад в модернизм, и развития международного стиля архитектуры.
Это архитектурное наследие, которое, помимо столетия со дня основания школы Баухаус, отмечается в Гарварде в течение июля серией лекций и презентацией почти 200 работ 74 художников.Сериал также затрагивает некоторые другие грандиозные архитектурные проекты Гропиуса.
Подробнее : 100 лет Баухаусу: мифы и недоразумения
Заброшенные проекты
В декабре 1968 года Уильям Рознер, постоянный архитектор и выпускник Массачусетского технологического института (MIT), присоединился к TAC, одному из главные адреса для архитекторов в США в то время. В сотрудничестве с Гропиусом он сразу же приступил к работе над дизайном резиденции посла Германии в аргентинской столице.
Первый проект Резнера в резиденции посла состоял из 16 тонких колонн, но от него отказались.
Но возникли проблемы. План правительства Германии по строительству новой резиденции на Plaza Alemania столкнулся с растущим сопротивлением со стороны мэра Буэнос-Айреса и членов городского совета, которые беспокоились о большом строении, затрудняющем вид на окружающий лесной парк.
Задача Рознера заключалась в том, чтобы разработать малозаметный дизайн, следуя усилиям коллеги, чьи проекты были отложены из-за того, что они были слишком заметными и мешающими.
Его первоначальный проект подземного сооружения с зеленой крышей и фонарями вызвал прохладный отклик у Гропиуса. «Нам не нужен бункер», — вежливо сказал маэстро Рознеру с глубоким немецким акцентом, который он поддерживал на протяжении всей жизни. «Нам нужно поставить дом среди деревьев».
И все же именно аргентинская политика, а не философия дизайна, все больше занимала Гропиуса и в конечном итоге угрожала проекту. И в чем истерзанный в боях архитектор не нуждался в столь позднем возрасте, так это больше политики.
Проблема возникла еще в 1964 году, когда президент Германии Генрих Любке и президент Аргентины Артуро Илья согласились обменять небольшой особняк, принадлежащий правительству Германии, на более крупный и представительный участок на площади Пласа Алемания в районе Палермо в Буэнос-Айресе.
Однако два года спустя Иллиа был свергнут генералом Хуаном Карлосом Онгания в результате военного переворота, и строительство резиденции было приостановлено.
Занят в Багдаде
На фоне политических потрясений аргентинский архитектор Амансио Уильямс обратился к Гропиусу с предложением о партнерстве в резиденции, полагая, что это сотрудничество повысит его шансы на победу в контракте.Гропиус отказался, сославшись на большую рабочую нагрузку и длительные поездки.
В то время он был занят проектированием Багдадского университета, во многом своего самого амбициозного проекта, и своего архива Баухауза в Берлине. Более ранний опыт Гропиуса с военным переворотом в Ираке, возможно, также спровоцировал его сопротивление.
Только после того, как правительство Германии обратилось к нему в 1968 году, он согласился принять эту работу в сотрудничестве с Уильямсом. В ноябре того же года Гропиус и его ближайший соратник Александр Цвиянович провели две недели в Буэнос-Айресе, обдумывая идеи резиденции со своим аргентинским коллегой.
Уильямс (слева), Гропиус и Цвиянович проводили мозговые штурмы в Буэнос-Айресе в течение двух недель
Вернувшись к чертежной доске, Рознер начал проектировать конструкцию, в которой жилые помещения располагались на 16 тонких 10-метровых колоннах, а приемная находится под землей. уровень, чтобы предложить расширенный вид на парк. Это был процесс непрерывных улучшений. Гропиус встречался с Рознером за его столом для 10-15-минутных консультаций примерно раз в неделю в течение четырех месяцев.
«Я подпрыгивал, он садился на мое место, а я становился слева от него», — вспоминает Рознер.«Обычно у него была сигара, и я помню, как стоял в облаках дыма, когда он указывал пальцем на изменения, которые хотел. Он озвучивал свои идеи; никаких рисунков никогда не было».
Архитектурный проект Рознера с видом на главный вход; принятый дизайн включал четыре больших L-образных столба
«Я не могу провести прямую линию»
Это подводит нас к ограниченным навыкам рисования Гропиуса.
Эта слабость уже беспокоила его, когда он работал вместе с Мисом ван дер Роэ и позже Ле Корбюзье на своей первой работе в берлинском офисе новаторского модернистского архитектора Петера Беренса.
В письме к своей матери Мелдине, которое Гропиус передал своему биографу Реджинальду Айзексу, он писал: «Моя полная неспособность рисовать простейшие вещи на бумаге очень обескураживает, и я часто с сожалением смотрю на свою будущую профессию. прямая линия «.
Подробнее: Основные моменты столетия Баухауза
Возможно, по необходимости, в начале своей карьеры он полагался на сотрудничество, которое затем превратил в форму искусства. Это стало основной темой идейного человека, у которого не всегда были средства для реализации.
«Все хотят думать о нем как об одном из величайших дизайнеров мира, но это не так. Он был одним из величайших философов [дизайна]», — однажды прокомментировала Салли Харкнесс, соучредитель TAC.
Гропиусу понравился новый эскиз Рознера, но он настоял на двух существенных изменениях: четыре больших L-образных столба вместо нескольких тонких колонн и облицовка на подземной части здания.
«L-образные колонны были эстетическим вызовом, отражающим архитектурную тенденцию к брутализму того времени.«Я хотел более элегантное, структурное выражение», — вспоминает Рознер.
Идея разместить жилые помещения на деревьях возникла у Уильямса, который спроектировал дом на ручье на лесном участке для своего отца Альберто, известного музыкант и композитор
Снижение темпов
Окончательный проект — результат сотрудничества Уильямса, Гропиуса и Рознера — вызвал ажиотаж в прессе и в кругах архитекторов. Но к тому времени сопротивление развитию Plaza Alemania стало еще более ожесточенным.Импульс еще больше снизился с внезапной смертью Гропиуса в июле 1969 года.
Архитектор TAC Уильям Рознер впервые за десятилетия пересматривает свои проекты резиденции посла
Уильямс активно лоббировал продвижение проекта вместе с Алехандро Агустином Ланусе, который стал нового президента Аргентины в 1971 году, проявившего интерес.
Однако примерно через год правительство Германии отказалось от этого плана, в основном потому, что новому послу Германии Луитпольду Верцу не понравился современный возвышенный дизайн.
На этом закончилось то, что Цвиянович позже назвал «потенциально самым красивым зданием, созданным под руководством покойного профессора Гропиуса».
Выставка «Баухаус и Гарвард» продлится до 28 июля 2019 года в Галерее специальных выставок, Художественные музеи Гарварда, Кембридж, Массачусетс, США.
10 важных фактов о Баухаусе
Он начинался как настоящая школа
В 1919 году Вальтер Гропиус стал директором нового учреждения, Staatliches Bauhaus, также известного как Баухаус, который объединил бывшее Великое Герцогство. Школа искусств и ремесел и Веймарская академия изящных искусств.Несмотря на то, что Гропиус был архитектором, а термин Баухаус буквально переводится как «строительный дом», в школе дизайна не было кафедры архитектуры до 1927 года.
В брошюре к апрельской выставке 1919 года Гропиус заявил, что его цель — «создать новую гильдию мастеров без классовых различий, которые создают высокомерный барьер между мастером и художником.
«Сочетая влияния модернизма, английского движения искусств и ремесел и конструктивизма, Гропиус продвигал идею о том, что дизайн должен служить обществу.10 важных фактов о Баухаусе
Это доказало, что функциональность не должна быть скучной
Основным принципом движения школы Баухаус было «форма следует за функцией». Согласно этой идее, простые, но элегантные геометрические формы были разработаны на основе предполагаемой функции или назначения здания или объекта.Иллюстрируя эту концепцию, фигуры этой шахматной игры, разработанные Йозефом Хартвигом (1923-24), стилизованы, чтобы показать, как каждый из них движется, и его уровень силы.
10 важных фактов о Баухаусе
Он продвигал идею «целостного произведения искусства»
Междисциплинарный подход преподавателей и студентов школы означал, что изобразительное искусство, графический дизайн, архитектура, а также дизайн товаров и мебели все говорили о том, как люди живут в современном мире.
Тем самым они актуализировали концепцию «Gesamtkunstwerk», или законченного произведения искусства. На этом фото интерьер школы Баухаус в Дессау.10 важных фактов о Баухаусе
В него входили несколько влиятельных художников.
Среди учителей школы было много крупных художников. На этой фотографии 1926 года слева направо изображены Йозеф Альберс, Хиннерк Шепер, Георг Мухе, Ласло Мохоли-Надь, Герберт Байер, Йост Шмидт, Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фейнингер, Гунта Штельцль и Оскар. Шлеммер.Ханнес Мейер и Людвиг Мис ван дер Роэ также были директорами школы.
10 важных фактов о Баухаусе
Художники Баухауза провели легендарные костюмированные вечеринки
Хотя Баухаус ассоциируется с минималистическим дизайном, студенты и учителя вложили неожиданное количество энергии в создание сюрреалистических костюмов для вечеринок, как сообщает Фаркас Молнар в его эссе 1925 года «Жизнь в Баухаусе».
Вечеринки начинались как импровизированные мероприятия, но позже были превращены в масштабные постановки, такие как «Триадический балет» Оскара Шлеммера 1922 года (фото).10 важных фактов о Баухаусе
Учреждение несколько раз закрывалось
Политическая напряженность привела к закрытию школ по разным причинам. Базировавшись в Веймаре с 1919 по 1925 год, Баухаус переехал в Дессау (фото). Когда нацисты взяли под контроль городской совет, школа снова закрылась в 1932 году и была вновь открыта в Берлине. Он был окончательно закрыт в апреле 1933 года под давлением нацистского режима, критиковавшего его за производство «дегенеративного искусства».»
10 важных фактов о Баухаусе
Тем не менее, его идеалы распространились по всему миру
Несмотря на то, что школа Баухаус была закрыта, различные члены ее персонала продолжали распространять ее идеалистические концепции после того, как бежали из Германии. Например, многие еврейские архитекторы Школа Баухаус внесла свой вклад в создание Белого города Тель-Авива (фото), где коллекция из 4000 зданий была спроектирована в стиле Баухаус и внесена в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
10 важных фактов о Баухаусе
Он по-прежнему влияет на дизайнеров сегодня
Хотя сегодня люди чаще всего ассоциируют современную, доступную модульную мебель с Ikea, эта концепция родилась не в Швеции, а скорее на основе классических работ дизайнеров Баухауса. На этой фотографии показана трубчатая мебель, разработанная Марселем Брейером и Людвигом Мис ван дер Роэ с 1927 по 1930 год.
10 важных фактов о Баухаусе
Германия запускает свой столетний юбилей Баухауса в 2019 году
В 2019 году школе Баухаус исполняется 100 лет.В крупной праздничной программе Германии участвуют не только три музея, расположенные в бывших школах в Веймаре, Дессау и Берлине (на фото), но и по крайней мере 10 из 16 федеральных земель страны. Ожидайте несколько выставок, мероприятий, публикаций и даже новых музеев.
Автор: Элизабет Гренье
«Сочетая влияния модернизма, английского движения искусств и ремесел и конструктивизма, Гропиус продвигал идею о том, что дизайн должен служить обществу.
Тем самым они актуализировали концепцию «Gesamtkunstwerk», или законченного произведения искусства. На этом фото интерьер школы Баухаус в Дессау.
Вечеринки начинались как импровизированные мероприятия, но позже были превращены в масштабные постановки, такие как «Триадический балет» Оскара Шлеммера 1922 года (фото).
Дом Гропиуса | Историческая Новая Англия
Гропиус использовал традиционные строительные материалы Новой Англии и архитектурные элементы интригующим образом, например, вертикальные обшитые вагонкой стены вестибюля, которые не только функциональны, но и красивы.
Gropius использовал их вертикальную ориентацию, чтобы создать иллюзию высоты, а также практичную поверхность для подвешивания постоянно меняющейся коллекции произведений искусства; дерево — это поверхность, которую легко прибить, исправить и покрасить. Вход — это пример того, как Гропиус интерпретировал центральный вход в колониальный стиль с элементами Баухауса. Этот портик расположен по диагонали, которая естественным образом ведет к входной двери. Стена из стеклоблоков защищает от ветра и дождя, но позволяет свету проникать во входной проход, а также во внутренний холл.Г-жа Гропиус отметила, что ремонт был «сведен к минимуму, потому что дом был очень хорошо построен». Выдержав критику и недоумение по поводу необычного дизайна дома и материалов со стороны товарищей с местного лесного склада, строитель Каспер Дженни из Конкорда был оправдан в глазах своих коллег после того, как дом пережил разрушительный ураган 1938 года с минимальными повреждениями.
Многие светильники в Gropius House были получены из нетрадиционных коммерческих каталогов.
Например, бра для холла заказывали по каталогам отелей.По бокам зеркал в ванных комнатах полухромированные лампочки направляют свет в стороны и отражают свет обратно в зеркала. Это создает приятный свет, в то же время устраняя необходимость в дополнительных осветительных приборах или укрытиях. Вешалка для полотенец была установлена на радиаторе горячей воды для обогрева полотенец, что в 1938 году было идеей, опередившей свое время. В Gropius House четыре ванные комнаты, две на первом этаже и две на втором этаже; все они подключены к одному основному стеку для повышения эффективности и экономии.Все четыре ванные комнаты были расположены в менее заметном северо-западном углу дома, где солнечная энергия и виды не имели значения.
Над белым обеденным столом Formica, разработанным Марселем Брейером, находится потолочный светильник, который использовался в музеях для выделения произведений искусства. Он имеет специальную регулируемую диафрагму, поэтому он освещает только периметр стола.
Этот драматический световой эффект был использован Гропиусами как часть развлекательного репертуара сверкающих блюд, цветочных композиций, отбрасываемых теней и льстивого света.
Гропиус экспериментировал с нетрадиционными материалами, такими как акустическая штукатурка California, которую можно найти на стенах и потолках гостиной и столовой, а также в других местах дома. Очень пористое вещество, которое, к сожалению, со временем «поседело» от своего первоначального белого цвета, оно было нанесено с помощью краскопульта на планку. Его звукопоглощающие характеристики по-прежнему эффективны.
Почти вся мебель в доме была сделана вручную в мастерских Баухауса в Дессау до того, как семья уехала из Германии.Есть несколько заметных исключений, в том числе кресло для матки Saarinen и подставки для ног в виде бабочки Sori Yanagi в гостиной. В 1975 году Исэ приобрел в Германии двухместный диван TECTA в гостиной.
В числе гостей дома и обеденного стола Гропиусов были их друзья из Баухауза и соратники-эмигранты, а также другие известные личности двадцатого века.
Александр Колдер, Джоан Миро, Игорь Стравинский, Генри Мур, Деметри Хадзи и Фрэнк Ллойд Райт — несколько имен в гостевой книге Gropius.
Гропиус по-разному включил философию жизни в гармонии с природой. Большие окна из листового стекла имеют двойное назначение: они визуально выводят на улицу, но также позволяют получать пассивное солнечное излучение. Другая стратегия, которую он использовал, заключалась в том, чтобы позволить дождевой воде с плоской крыши и талому снегу стекать через центральную трубу в сухой колодец. Со временем миссис Гропиус спроектировала свои сады так, чтобы они стали маловодными и неприхотливыми, и в них были включены местные растения. В них не было кондиционера, но использовалась пассивная вентиляция.
Вальтер Гропиус считал, что связь дома с его ландшафтом имеет первостепенное значение, и он спроектировал территорию дома так же тщательно, как и само строение. В 1938 году Гропиусы наслаждались потрясающими видами, потому что дом стоял один на вершине холма, не загороженный деревьями и лесами.
Травяной цоколь, на котором стоит дом, обрамляют каменные стены. Эта «цивилизованная территория» вокруг дома включала лужайку, простирающуюся примерно на двадцать футов вокруг дома, и многолетний сад, который продолжал выступать за ширмой, выходящей на юг.За пределами ухоженного кольца яблоневый сад и луг росли естественным путем. В качестве новых деревьев Гропиусы выбрали сосну обыкновенную, белую сосну, вяз, дуб и американский бук.
Деревянные решетки, простирающиеся с восточной и западной сторон дома и увитые розами и виноградными лозами, обеспечивали уединение и защиту от дороги. Чтобы связать дом с ландшафтом, были посажены такие виноградные лозы, как горько-сладкий, виноград Конкорд и розовая лоза. Целью Гропиусов было создание ландшафта Новой Англии со взрослыми деревьями, каменными стенами и спасенными валунами в качестве фокусных точек.
Сад в японском стиле позади дома был разбит миссис Гропиус в 1957 году после поездки в Азию. Она намеревалась создать профиль с низким горизонтом в саду с азалиями, кизильниками, конфетами и можжевельником, а также использовать красный клен в качестве фокуса под аркой.
Уолтер и Исэ Гропиус считали, что крытая веранда — одна из лучших практических мер Новой Англии по защите окружающей среды. Однако они отметили, что подъезды обычно затемняли внутренние жилые помещения и часто располагались спереди или сбоку от дома.В прошлые десятилетия веранда, выходящая на дорогу, была бы довольно приятной, если бы соседи и нечасто проезжали тихоходные машины. Однако современная жизнь требовала, чтобы крыльцо не заставляло жителей дома терпеть уличный шум. Гропиус адаптировал основную идею, разместив крыльцо перпендикулярно дому, чтобы улавливать каждый доступный ветерок, обеспечить полную конфиденциальность с дороги и затемнить только служебное помещение. Экранированная веранда позволяла жить на открытом воздухе круглый год. Мистер.Гропиус играл там в пинг-понг в зимние месяцы, так как солнце, обращенное на юг и запад, согревало его зимой, а бриз — летом.
По совету миссис Сторроу гараж разместили у подъезда слева от входа. Это было далеко от дома, но было удобно, чтобы свести к минимуму уборку снега зимой.
Он также обеспечивал беспрепятственный обзор основной конструкции. После смерти миссис Сторроу в 1945 году Гропиусы купили дом у ее сына и добавили полтора акра к первоначальным четырем акрам.
Вальтер Гропиус Архитектор | Биография, здания, проекты и факты
Знаменитый архитектор школы Баухаус Вальтер Гропиус родился 18 мая 1883 года в Берлине, Германия. Гропиус был сыном отца-архитектора и изучал архитектуру в техническом институте в Мюнхене с 1903 по 1904 год и в Берлине-Шарлоттенбурге с 1905 по 1907 год. Свое первое здание он построил еще до получения диплома архитектора.
В 1910 году Гропиус основал собственное архитектурное бюро.Вальтер Гропиус считается одним из пионеров современной архитектуры. В первые дни практики Гропиус работал на некоторых фабричных и офисных зданиях. Гропиус продемонстрировал миру свой модернистский подход в статье, которую он опубликовал в 1913 году. В статье он рассказал о развитии промышленных зданий и поддержал свои представления фотографиями заводов и элеваторов.
Практика Гропиуса была приостановлена из-за Первой мировой войны, но позже он получил международное признание благодаря проекту школы Баухаус.Основная идея этой художественной школы начала развиваться еще до окончания войны. Во время войны к Гропиусу обратился город Веймар, и он был назначен директором Великой герцогской саксонской школы искусств и ремесел, Великой герцогской саксонской академии искусств и Великой герцогской саксонской школы искусств, которые в конечном итоге были объединены. как Staatliches Bauhaus Weimar (Общественный Баухаус Веймар). Основными характеристиками, связанными со школой Баухаус, были практические занятия и семинары, предлагаемые институтом.
В 1934 году Гропиус покинул Германию и после коротких визитов в Италию и Великобританию окончательно обосновался в Соединенных Штатах. Там он построил свой собственный дом, следуя принципам школы Баухаус, и в итоге привнес в Соединенные Штаты международный модернизм. Этот дом получил такую известность и в 2000 году был назван Национальным памятником.
После этого Гропиус адаптировал профессию учителя и переехал в Кембридж, штат Массачусетс, и начал преподавать архитектуру в Гарвардской высшей школе дизайна.В 1938 году он стал председателем архитектурного факультета. В конце своего пребывания в должности Гропиус также был членом комитета по посещениям Массачусетского технологического института.
Гропиус твердо верил в командную работу. Свою веру он материализовал и в школе Баухаус. Таким образом, продолжая придерживаться этой веры, в 1946 году он основал ассоциацию молодых архитекторов The Architects Collaborative (TAC). Основным проектом этой фирмы стал Центр аспирантуры Гарвардского университета в Кембридже.
С 1967 по 1968 год Гропиус работал академиком в Национальной академии дизайна. В середине 1969 года в возрасте 86 лет Гропиусу диагностировали болезнь, вызвавшую воспаление его желез. Несмотря на все усилия, в том числе и хирургическое вмешательство, он не выжил и умер во сне 6 июля 1969 года в Бостоне, штат Массачусетс.
Станьте первым комментатором