Виды видеосъемки: Типы и стили съемки видео — Tele-kadr.ru

Типы и стили съемки видео — Tele-kadr.ru

На первых порах будет очень полезно овладеть навыками свободного получения телевизионного изображения с устойчивым кадром, резким фокусом, нормальным по виду цветовым балансом и с диапазоном контраста, не выходящим за ограничения, накладываемые ТВ-дисплеем в определенном формате 4:3 или 16:9. На изображении не должно быть шумов, и должна соблюдаться преемственность телесных тонов для одного лица в пределах одного сюжета. Аналогичных целей надо добиваться и при записи аудио. Овладев этими навыками, можно заняться изучением методов использования изображения и звука для достижения определенных съемочных задач.

Психологические приемы рекламы

Почему меняются типы съемки видео

Перед любым новичком в съемочном деле стоят те же трудности, что и перед человеком, не умеющим водить автомобиль и попавшим на учебную трассу. Сначала он будет занят только освоением новых навыков: как управлять камерой, как её фокусировать, устанавливать кадр и добиваться технически правильного изображения.

После «получения прав» наступает понимание того, что снять сюжет можно по-разному.

Технология кино и видеосъемки существует не в вакууме. Есть старые стилистические влияния, современные вариации и новации, рожденные появлением нового съемочного оборудования. Большинство этих факторов влияет на технологию съемки, но практики об этом не думают. С годами стили съемки изменились, и поэтому нетрудно определить, когда была снята та или иная ТВ-программа. «Ретро» всегда популярно в рекламных съемках и часто подсказывает создателям программ основного направления, как использовать «старомодную»

технику съемки, от которой с незапамятных времен отступили.

Съемки в стиле ретро.

Оборудование и техника съемки влияют друг на друга, и многие типы программ были созданы благодаря тому, что была разработана новая аппаратура. «Кухонные» драмы в 60-х стали снимать совершенно по-другому, потому что появился малогабаритный камерный штатив, способный передвигаться среди мебели. Система стабилизации камеры (steadicam) и операторский кран (technocrane) привели к новому взгляду на движение камеры, а ручные камеры изменили вид телевизионных концертов и музыкальных видеоклипов. С приходом новых малогабаритных камер DV-формата появились новые стили в документалистике.

Стабилизация видеосъемок с помощью стедикама.

Создание другой реальности

Для объективного представления «реальности» в новостях, документальных сюжетах и съемках текущих событий используется все та же старая съемочная технология, что и для создания субъективных впечатлений и атмосферы в художественных фильмах. Футбольный матч кажется реальным событием, в то время как съемка музыкального концерта может показаться несколько импрессионистской. В обоих типах съемки

 есть отбор материала и использование визуальных приемов. На съемке футбола используются как крупные планы, так и общие, меняются положение и высота камеры, делаются врезки руководителей команд, болельщиков, повторов с замедленным воспроизведением и тому подобного для придания действию темпа, напряженности и драматичности.

Просмотр судьей замедленного повтора.

Все это направлено на удержание интереса и внимания зрителей. В музыкальных передачах используются те же приемы для интерпретации музыки, но с другими скоростями панорамирования и трансфокации, обусловленными настроением и ритмом музыки. Если же это рекламный ролик, то в этом случае нет предела видеоэффектам, которые пускает в ход режиссер. Все ТВ-съемки в той или иной степени являются интерпретацией события. Степень субъективности получаемого впечатления зависит от

типа программы, для которой проводится съемка.

Разные типы и стили съемок видео

На различия между стилями съемок влияют такие обстоятельства как:

• Цветовая гамма выдержанная в данном видео;
• Жанр фильма, передачи, сюжета и т.д.;
• Стиль и применяемые разновидности видео монтажа;
• Актеры, ведущие, главные лица передачи — их стилистика и манера ведения эфира.
• Место выбранное для съемок тоже накладывает свои ограничения или наоборот дает простор для творчества;
• Используемая техника и бюджет программы.
• Тип съемок — 1. Постановочный (художественный). 2. Репортажный (новостной). 3. Любительский.

Таким образом в зависимости от выше перечисленных условий можно выделить несколько основных и дополнительных стилей видео съемок.

Популярные базовые стили съемки видео:

• Замедленная видеосъёмка — большинство стандартных видеокамер поддерживают такой стиль получения не обычного видео, без использования вспомогательного оборудования. Количество кадров снятых в секунду уменьшается, за счет чего более длительные
  процессы на видео происходят намного быстрее. Например: таяние льда в стакане или вечерний закат солнца. Это осуществляется с помощью электронного затвора видеокамеры.
• Противоположной разновидностью съёмки является — Ускоренная — число кадров снятых в секунду становится больше, чем при стандартной съемке. На видео это выглядит как замедленное движение. Снимается в основном для подробного изучения быстрого действия, или подчеркивания его важности в данном видео.
  Кадр из видео в стиле Slow Motion (ускоренная съемка или замедленное движение).

• Съёмка в невидимых лучах — применяется телеоператорами для получения новых и необычных впечатлений от видео. Это относится к инфракрасным лучам исходящим от солнечного света, благодаря которым есть возможность передать вид перед камерой не таким, как увидел бы их телезритель лично. Что касается ультрафиолетовых и рентгеновских лучей, то они снимаются только для исследования, опытов, изучения и экспериментов.
• При использование дополнительных фильтров видеоэффектов, интересные видеокадры можно снимать и в поляризованном свете. Фильтры помогают убрать лишние блики, для более детальной обработки цели съемки.
• Подводная видеосъёмка — тут пригодится специализированное оборудование. Частичная блокировка солнечного света водой, вынуждает выполнять съемки в светлую ясную погоду и в основном крупными планами. Но в тоже время рассеивающие и преломляющие особенности воды как раз и вызывают любопытство профессиональных операторов.

  Подводная видеосъемка

• Микро и макросъёмка. Микросъемка — это совмещение телекамеры и микроскопа. Используется чаще всего в научных исследованиях. Макросъемку можно чаще встретить на телевизионных экранах — например в передачах о увлекательном мире цветов и насекомых. Для неё потребуется обычная телевизионная камера, её правильная настройка, специальная фокусирующая аппаратура или качественный объектив.
  Макросъемка видео

Дополнительные современные стили видеосъемок, подходящие для музыкальных клипов и любительского типа

• Черно-белая съемка в стиле арт-нуво просторного пейзажа привлечет интерес тех, кто не любит лишнюю мишуру;
• Дорогой футуристический стиль обошелся продюсерам клипа Майкла Джексона в 7 млн. долларов;
• Стиль арт-хаус всегда нацелен на очень узкую аудиторию;
• Рнб-съемка со своими акцентами на роскоши и сексуальности становится отдельным стилем.

Типы видеосъемок

Итак какие виды съёмок видео бывают:

1. Постановочный (художественный) тип — этот вид предполагает обязательную подготовку сценария и места действия. На такую съемку выезжает минимум режиссер, оператор и действующие лица, но в зависимости от объема и задач, они обрастают различного рода помощниками: осветитель (во время обустройства съемочной площадки особое внимание уделяют освещению), звукорежиссер, ассистент оператора по фокусу, второй режиссер, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал. Это же касается и аппаратуры — камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д., появляются на съемках в зависимости от поставленных задач. 
2. Репортажная видеосъемка. Самая часто применяемая при съемках концертов, всевозможных праздников и прочих общественных мероприятий. Здесь не требуется ни каких сценариев, просто включили камеру и снимаем все подряд.  В основном практикуется этот вид съемки в новостных репортажах в том числе и прямых включениях. Чаще всего порядок и концепция сюжета не известна заранее. На съемку приезжает журналист и оператор. Из оборудования используется на камерный свет и штатив, также основной набор аппаратуры для работы со звуком.
3. Любительская видеосъемка. Преимущественно это съемка видео в репортажном стиле, только без наличия профессионального видеооператора и такого же оборудования. Снимается все спонтанно, как повезет. По этим причинам к такому видео меньше всего технических и качественных требований, и поэтому же оно не подходит для телевизионного производства. Но все же этот стиль часто встречается в интернете на видеохостингах и в социальных сетях.

   Любительская видеосъемка

Различные виды видеосъемки

В жизни есть много радостных и счастливых моментов, но для кого-то они длятся мгновения, а для других всю жизнь. Для сохранения приятных воспоминаний и впечатлений вам поможет видеосъемка. Свадебные видеосъемки и других торжественных мероприятий вошли в быт человека с рождения до глубокой старости, позволяя сохранить на память важнейшие события.

Видеосъемка семинаров отличается от других видов видео-документирования информации. Как правило, они проводятся специально нанятыми профессионалами, которые имеют богатый опыт работы. На представительских конференции по меньшей мере работают две камеры, чтобы не беспокоиться о технических неполадках. Качество звука должно быть на высшем уровне, конечно можно заказать недорогой звук, но его качество должно стоять на первостепенном уровне. Все эти тонкости нужно соблюдать в обязательном порядке.

Монтаж – действие подбора изображения или звука, который будет включен в фильм. Лучшим способом снятия качественного является просмотр фильмов. Все спец. Эффекты, которые вы наблюдаете в голливудском кино, создаются лучшими монтажерами.

Собственно, это является главной частью фильма. За один съемочный день собирается огромное количество отснятого материала. Чтобы смонтировать из большого количества дублей целый фильм, требуется профессиональный монтажер.

Съемка видео на камеру – является современной модой, многие видеоблогеры отправляют на популярные видео хостинги. Сейчас, видеокамеры продаются в три раза меньше чем 10 лет назад. Большинством людей полюбилось качество современных телефонов, да и цены на фотоаппараты далеко не дешевые. Для любительской съемки не требуется дорогая камера, особенно если вы будете выкладывать видео в интернет. Также по возможности приобрести штатив, использование хорошего штатива снизит или полностью уберет тряску камеры.

Когда человек снимает на ходу, камера начинает ускользать с рук и дрожать. Если вы хотите иметь хороший звук на записи, требуется купить микрофон для записи звука. Так как встроенный микрофон дает звук низкого качества. Если есть желание, можно приобрести зеленый фон, для того чтобы переместить объекты на другой фон.

Сейчас популярно ходить в фотоателье. Платишь и у тебя уже есть человек с камерой. Нанять его можно на свадьбу, выпускные, дни рождения и прочие мероприятия. Все эти моменты поможет снять фотограф. Важно помнить, что стоимость фотографа на различных мероприятиях может быть разной. Существует детские и семейные фотосъемки.

Одним из самых распространенных заказов поступают на сессии новорожденных. Обычно, такая фотосъемка происходит в кругу семьи или профессиональной студии. Свадебная фотосъемка является ответственным и важным мероприятием. Одним из важных моментов при подготовке является написание тех фотографий, которые должны быть сделаны в процессе фотосъемки. Еще одним фактором хорошей съемки это наличие активного и жизнерадостного человека, который знает гостей и сможет их развеселить и подбодрить их.

Как выбрать камеру для видео: фотокамера или видеокамера?

Мы живем в такое время, когда для получения фотографий хорошего качества фотографий не обязательно использовать фотокамеры самого последнего поколения. Соответственно, продажи цифровых фотокамер не растут. Поэтому важной составляющей успеха фотокамеры становится грамотно реализованная функция видеосъемки.

Кроме того, в фотографии при небольшом вложении средств давно доступно большинство классических техник фотосъемки. В то же время появляются новые устройства, значительно расширяющие возможности видео- и киносъемки: как пример можно привести электронные стабилизаторы и квадрокоптеры.

Итак, с одной стороны, функция видеосъемки в фотоаппаратах становится все более и более актуальной. С другой стороны — остаются “классические” видеокамеры, которые никуда не собираются исчезать.

Что же выбрать для видеосъемки? На этот вопрос мы попытаемся ответить в нашей статье.

Фотоаппараты

Начнем с того, что фотоаппараты “приспособлены” для максимальной детализации изображения. Даже на компактных фотоаппаратах разрешение фотосъемки больше 20 мегапикселей, то есть более 5000 точек по горизонтали. Максимальное разрешение видео на современных любительских устройствах — 4K, то есть 3840 × 2160 (при соотношении сторон 16:9).

Однако, для видеосъемки далеко не всегда используется вся площадь матрицы фотоаппарата. Так, для многих разочарованием был тот факт, что недавно вышедший Canon EOS 5D Mark IV использует для видеозаписи часть матрицы кроп-фактор при этом составляет 1,64×, из-за чего не только ухудшается качество изображения, но и меняется угол обзора всей оптики.

Зеркальная фотокамера Canon EOS 5D Mark IV

Лучшие характеристики видеосъемки имеют беззеркальные камеры Sony. Так, модели Sony A7R II и A7S II снимают видео 4K без искусственных ограничений и имеют полнокадровую матрицу с отличными характеристиками.

Беззеркальная фотокамера Sony A7S II

Итак, топовые фотокамеры имеют большой размер цифровой матрицы. Это означает, что для изображения с них характерна малая глубина резкости.

Что касается специализированных устройств видеосъемки, то они не менее разнообразны. Первое, что приходит в голову — привести строгую классификацию видеокамер. Однако, мы пойдем по другому пути — рассмотрим конкретные примеры, а затем выберем критерии, по которым нужно приобретать то или иное устройство. Итак, рассмотрим, что предлагают различные производители.

Canon

Эта фирма выпускает широкий ассортимент устройств: от видеокамер начального уровня до кинокамер. Но наибольшую часть составляют репортажные видеокамеры.

Например, Canon XF305 имеет 18-кратный оптический зум, три небольших матрицы разрешением 2.07 мегапикселя.

Canon XF305

Запись видео в формате MPEG-2 говорит о том, что файлы, получаемые с помощью этой камеры, предназначены для постобработки. При этом, эти камеры могут выдавать несжатый видеопоток, несколько таких камер может быть подключено к одному устройству записи, имеются XLR-разъемы для записи звукового сигнала. Настройки камеры позволяют также выбирать любую частоту кадров от 12 до 50. Таким образом, мы видим устройство, предназначенное. в том числе, для прямых видеотрансляций.

Другой характерный пример — Canon EOS C500. Эта камера имеет матрицу формата Super 35mm: у этого названия явно прослеживается связь с названием популярной кинопленки. И действительно, матрица здесь рассчитана на ту же оптику, на которую снимались фильмы для кинотеатров. То есть, это камера с большим, даже по меркам фототехники, размером матрицы. Очевидно, камера, собственно, и предназначена для съемки кино.

Canon EOS C500

Эффективное разрешение этой модели — 4096 x 2160, то есть картинка оказывается даже более вытянутой по горизонтали, чем у 16:9, что еще раз подтверждает назначение устройства (съемка для показа на большом широком экране кинотеатра).

Canon EOS C500 использует сменную оптику системы Canon EF. Это позволяет использовать как обычные объективы от зеркальных камер, так и специализированную кинооптику.

Неким промежуточным вариантом является камера Canon XC15.

Canon XC15

Она записывает в 4K (правда, 16:9), но имеет фиксированный объектив с 10-кратным зумом и дюймовую матрицу, как в компактных фотоаппаратах и беззеркалках. Пожалуй, Canon XC15 лучше всего подойдет тем, кто не собирается снимать кино, но хочет получить лучшее качество, чем на репортажных камерах, типа Canon XF305.

Sony

Камеры этого производителя также представлены в широком ассортименте, Sony давно завоевала рынок телевизионного оборудования (вспомним формат Betacam) и сильно напирает на киносъемочную нишу.

Sony выпускает огромное количество репортажных камер типа вышеприведенной Canon XF305, и даже более “навороченные” модели. Не будем их перечислять, так как одна подобная модель уже нам известна, и в рамках обзора интересны более оригинальные устройства, чем эти утилитарные “рабочие лошадки”.

Среди всего многообразия видеокамер Sony, например, обращает на себя внимание камера Sony PXW-FS7, которая имеет матрицу формата Super 35mm, использует объективы Sony E, но в то же время обладает эргономикой, приближенной к репортажным камерам.

Sony PXW-FS7

Сам производитель позиционирует её как идеальную камеру для документальной съемки, и с ним можно согласиться. Недостатком, пожалуй является только отсутствие широкого парка видеообъективов под эту систему.

Blackmagic

Этот производитель уже менее известен в широких кругах, так как производит только видеооборудование и программное обеспечение для видеообработки.

В частности, можно отметить камеру Blackmagic Pocket Cinema Camera, которая совместима с объективами Micro Four Thirds, и имеет матрицу размера 12,48мм x 7,02мм “киношного” формата Super 16mm (узкая, любительская кинопленка).

Blackmagic Pocket Cinema Camera

Её можно назвать самой компактной кинокамерой в мире, так как она имеет форм-фактор типичной беззеркальной камеры. Впрочем, и размер матрицы здесь таков, что Питер Джексон вряд ли будет её использовать.

Флагманом производителя является “монстр” Blackmagic URSA. Производитель называет эту камеру революционной: и действительно, она по-своему уникальна.

Blackmagic URSA

Дело в том, что эта камера имеет сменный модуль, включающий матрицу и крепление объектива. Таким образом, на одном экземпляре устройства могут использоваться различные стандарты киносъемки и системы оптики.

Так, один модуль позволяет использовать объективы Canon EF, в то время как другой — использует стандарт Arri PL, наиболее распространенный в киносъемочном оборудовании. Цель же использования разных размеров матрицы — “подстройка” под разные форматы кинопроизводства.

Red

Компания дебютировала в 2007 году с камерой Red One, сразу став одним из первопроходцев цифровой киносъемки.

Камеры этого производителя сделаны по модульному принципу: крепления и разъемы для них являются съемными, и приобретаются по желанию пользователя. Без всего этого обвеса они похожи на металлическую коробку с крепление под объектив. Разрешение на топовой камере Red WEAPON 8K, как можно понять из названия, составляет около 8000 точек по горизонтали, то есть 35 мегапикселей (и да, они используются при видеосъемке). Это в четыре раза больше, чем у 4K.

Red WEAPON 8K

Единственный недостаток этих камер — высокая цена, но никто не ожидает низкой стоимости для оборудования для съемки блокбастеров.

Общие рекомендации и критерии выбора

Приведенная выше информация о различных видеокамерах, конечно, не является исчерпывающей, но дает представление об общей картине на рынке.

Итак, первое от чего стоит отталкиваться в выборе — это бюджет. Это очевидно, так как разброс цен здесь очень высок.

Второе — тип съемки. Если это постановочная съемка, можно использовать камеры с большой матрицей, ручной фокусировкой. При разумном бюджете — это фотоаппарат со сменной оптикой, при неограниченном — специализированные кинокамеры.

Для репортажной съемки или трансляций лучше использовать, соответственно, репортажные видеокамеры и телевизионные камеры (здесь, конечно, бюджетных решений нет).

Однако, сейчас существует и даже является коммерчески успешной любительская видеожурналистика. Это всевозможные видеоблоги, обзоры, тест драйвы, публикуемые в интернете, в основном, на Youtube. Здесь, могут использоваться фотокамеры со сменной оптикой, но вполне подойдут и решения с фиксированным объективом и достаточным размером матрицы. Например, даже, компактная карманная камера Sony CyberShot DSC-RX100 M4.

Компактная фотокамера Sony CyberShot DSC-RX100 M4

Третий критерий выбора видеокамеры — формат видео. Как правило, специализированные видеокамеры выдают файлы, приспособленные для постобработки, а в серьезных случаях запись идет на внешний рекордер. Если видео записывается для публикации в интернете, и оно будет сжато, не планируется цветокоррекция — достаточно “обычных” кодеков XAVC, MPEG-4 и так далее. В этом случае видео можно сразу посмотреть на компьютере и выложить на YouTube, в соцсети.

Выводы

Отвечая на вопрос, поставленный в заголовке статьи, можно сказать, что фотокамеры могут стать полноценной заменой видеокамеры в нескольких случаях:

• вам не нужны специфические стандарты, применяемые в киносъемке и на телевидении
• вам не нужны сверхвысокие разрешения видеосъемки
• вы можете обойтись фотографическими объективами

Отметим, что фотокамеры имеют небольшую стоимость, по сравнению с видеокамерами с сопоставимым размером матрицы.

Стоит обратить пристальное внимание на то что объективы, применяемые для фотосъемки могут иметь следующие недостатки:

1. Focus Breathing — “дыхание фокуса”. Это явление, когда с изменением дистанции фокусировки меняется угол обзора (даже если выбранное фокусное расстояние стоит на одном значении).
2. Необходимость каждый раз фокусироваться заново при изменении фокусного расстояния.

При фотосъемке эти нюансы не так важны, но для профессионалов-операторов являются критическими.

Этих недостатков лишена специализированная оптика для видеосъемки — но она стоит в разы, а то и на порядки дороже фотографической.

Из этого всего следует простой вывод — если ваши ресурсы позволяют, а задача определена, лучше всего использовать ту технику, которая рассчитана на эту задачу. В то же время, современные фотоаппараты являются универсальным комбайном, который позволяет делать многое, но при определенных ограничениях. За одну и ту же цену, фотоаппараты на голову превосходят видеокамеры по качеству картинки.

Проанализируйте вместе с Александром Дориновым становление оператора

о съемке экстремальных видов спорта, о спорте, об искусстве, о здоровье

Александр Доринов

О том, с чего начинается экстремальная съемка

Съемка экстремальных видов спорта неразрывно связана с занятиями спортом. Не важно, как фотограф/оператор начал снимать. Либо он пришел в фотографию/видео из спорта, либо, начав снимать, решил заниматься спортом. Однако чаще всего фотографами и операторами становятся бывшие спортсмены. В то же время я знаю несколько людей, которые очень неплохо снимают экстрим и при этом никогда не катались на досках. Конечно, это исключение. В скейтбординге и сноубординге есть несколько моментов, которые человеку со стороны очень сложно понять. Нередко я вижу, как работают операторы с телевидения, и огорчаюсь. Они не знают, как вести камеру за райдером, не понимают фазы вращения доски, не видят основных точек съемки. В таких случаях оператору лучше всего обратиться к профессиональному спортсмену, который объяснит, как правильно построить кадр.

Без названия. Из серии «Russian skaters in California». США, 2017. ILCE-7SM2, SEL-1635Z, 1/250 c, f/4, ISO 400, f=35 мм

О становлении экстремального фотографа/оператора

Как правило, все происходит довольно естественно. Подростки катаются на досках, общаются между собой, посещают соревнования, учат новые трюки. В тусовке всегда находится человек, у которого есть желание снимать все, что происходит с командой. Со временем к нему приходит понимание, как создавать видео, накапливается опыт. Появляется желание двигаться дальше. Наконец, наступает момент, когда ему приходится сделать выбор, чему отдать предпочтение — катанию или видеосъемке. Лично я в свое время выбрал видеосъемку, но при этом катание из моей жизни не ушло и постоянно пересекается с профессией.

О целях и задачах

На данный момент у меня нет цели достичь успехов в спорте. Я занимаюсь этим для собственного развития. Примерно до 25 лет были спортивные амбиции, я много участвовал в соревнованиях и занимал призовые места. Мне захотелось доказать что-то окружающим и себе. Со временем понял, что для участия в соревнованиях нужно уделять катанию все свободное время. Прыгать на ступени и перила. И я сделал выбор в пользу более техничного катания. Что касается съемок, то стал больше задумываться, что хочу сказать людям посредством своих работ. Стал более тщательно продумывать проекты: уделять им больше времени, делать раскадровки, работать над деталями.

Без названия. Из серии «Russian skaters in California». США, 2017. ILCE-7SM2, SEL-P28135G, 1/800 c, f/14, ISO 250, f=57 мм

О спорте и здоровье

Любая съемка экшн-спорта, будь то скейтбординг или серфинг, связана с риском, как для райдера, так и для оператора. Соответственно, если ты хочешь работать в сложных условиях, нужно находиться в хорошей физической форме. Важно попадать в те же места, где находится райдер, будь то проезд в горах или волна на океане. Порой оператору приходится добираться до места съемки с доской, штативом и тяжелым рюкзаком. А потом еще несколько часов ждать, пока идет подготовка к съемкам. Сами съемки могут длиться в течение всего светового дня. Но оно того стоит! Поэтому нужно постоянно поддерживать себя в хорошей физической форме. Все райдеры помимо катания ежедневно занимаются спортом — делают зарядку, ходят в спортивный зал, прыгают на батуте. Также важно уделять внимание питанию и витаминам, которые повышают устойчивость и укрепляют здоровье. Например, я для поддержания суставов и связок периодически принимаю препарат глюкозамин хондроитин.

Без названия. Из серии «Russian skaters in California». США, 2017. ILCE-7SM2, SEL-P28135G, 1/500 c, f/6.3, ISO 400, f=105 мм

О природе экстрима

Профессиональные райдеры и операторы всегда ищут необычные уголки природы для создания уникальных проектов. Порой важна не сложность трюка, а то, как сам трюк, даже самый простой, раскрывает красоту места. В городе тоже важно найти красивое здание или ступени, выстроить правильно кадр. Способность оператора увидеть необычное в городской архитектуре позволяет получить оригинальные кадры. Очень важно экспериментировать с сюжетом, искать другие ракурсы. Вообще я всегда стараюсь прислушиваться к своему внутреннему голосу. Даже если покажется, что звучит бредово, не останавливайтесь — вдруг получится.

О риске

В большинстве съемочных ситуаций я готов рисковать. Например, во время съемки фильма «Поворот» были моменты, связанные с угрозой схода лавины, или когда мы сильно замерзали. Но все понимали, что так и должно быть, мы находились в диких условиях ради общего дела. В таких ситуациях очень важно держаться до конца, чтобы снять нужный материал.

Съемки в backcountry постоянно подразумевают работу вне трасс. Нередко съемка даже одного трюка может занять целый день, когда важно не упустить дневные часы. Могут возникнуть проблемы с охранниками. Перед съемками райдеру очень важно настроиться, оценить сложность трюка и быть уверенным в себе. В такой ситуации остальным участникам команды важно поддержать его, проявить командный дух. Например, во время сноуборд-съемок трамплины строит вся команда, без поблажек.

Риск в этой индустрии оправдан. Однако некоторые вещи, которые я делал по молодости, сегодня уже не стал бы повторять. Всегда старайтесь доверять себе, но четко понимайте, что когда ситуация становится опасной, лучше остановится. Оценивайте свои силы, не старайтесь прыгнуть выше головы. И запомните самое главное. Какой бы сложной вам ни казалась ситуация, если вы подойдете к ее решению максимально обдуманно, то все получится. На моей практике самые неприятные ситуации возникали именно по глупости, по причине неправильной оценки обстановки.

Без названия. Из серии «Russian skaters in California». США, 2017. ILCE-7SM2, SEL-P28135G, 1/640 c, f/6.3, ISO 100, f=92 мм

Alpha-советы:

1. Если вы хотите снимать экстремальные виды спорта, прежде всего изучить их историю, технику исполнения трюков.

2. Держите себя в хорошей физической форме.

3. Если вы хотите развития в любимом виде спорта, занимайтесь им постоянно.

4. На съемках старайтесь экспериментировать и искать что-то новое.

похожие статьи

Видеосъемка ваших мероприятий | EDUGET

Съемочная группа EDUGET предоставляет такие услуги:

• видеосъемка образовательных и бизнес-мероприятий;
• монтаж образовательных материалов (курсов, семинаров, тренингов) – как записанных съемочной группой EDUGET, так и предоставленных заказчиком;
• организация онлайн-трансляции образовательных мероприятий;
• съемка и монтаж рекламных роликов и другой видеопродукции.

Съемочная группа использует современное профессиональное оборудование и создает видео в full HD

Вид услуги	Описание	Цена (грн/час)
Съемка в телестудии	Стоимость ролика зависит от множества факторов: сложности съемки, гонораров актеров, наличия дополнительного оборудования, аренды помещения или студии и др. Для данного вида услуг цена определяется индивидуально.	от 5750
Съемка любой сложности на профессиональном оборудовании	Съемка проходит в офисе EDUGET. Идея и сценарий видео обсуждаются и согласовываются с режиссером. На съемке работают звукорежиссер, оператор, режиссер, монтажер и редактор. Съемка с разных ракурсов, разноплановая, выставляется свет, фон и место съемки могут меняться. После съемки материал проходит полный монтаж с наложением звуковой дорожки и графики. В этом варианте также возможен выезд за территорию EDUGET для съемки, в таком случае к цене прибавляются транспортные расходы для съемочной команды.	3040
Простая съемка курсов на профессиональном оборудовании	Вы самостоятельно готовите материалы для съемки, пишете свой сценарий и планируете, сколько видео и с каким фоновым оформлением вы хотите. Съемка проходит в офисе EDUGET при участии наших звукорежиссера и оператора на профессиональном оборудовании, вы сами управляете процессом съемки. Видео пишется с одного ракурса, статично, свет и фон выставляются один раз. После съемки материал проходит полный монтаж, с наложением звуковой дорожки и простой графики при необходимости. Мы передаем вам смонтированный готовый материал.	1720
Съемка на вебкамеру	Вы записываете видео самостоятельно, в офисе EDUGET на вебкамеру в отдельном помещении, мы оказываем вам техническую поддержку при съемке видео и работе с аппаратурой и по окончании съемки отдаем видео вам.	400
Монтаж	Вы предоставляете видео и другие материалы для монтажа (презентации, фотографии, звуковые дорожки, музыкальное оформление), мы монтируем видео, вставляем графику (титры, перебивки), накладываем картинки и звук по вашему желанию.	320
Звукозапись и/или обработка аудио	Мы записываем для вас аудиодорожку без съемки видео.	320

Для партнеров платформы EDUGET действуют скидки от 30 до 50% (в том случае, когда видео записывается для размещения на платформе EDUGET).Обратите внимание, что услуги дизайнера, гримера и транспортные расходы рассчитываются индивидуально и оплачиваются дополнительно. Кроме того, мы пишем сценарий: разрабатываем концепцию и структуру видеоролика на основе задачи и полученных от вас исходных материалов. Цена данной услуги определяется индивидуально.

Как начать работу?

Чтобы начать работать с EDUGET, пожалуйста, свяжитесь с нами удобным для вас способом.
Клиент-сервис:
 
 
Пишите в любое время:
Email: welcome@eduget. com

Виды видеосъемкиtravelnews24.ru — Новости со всего света — travelnews24.ru

Для развития и поддержки бизнеса многие предприниматели прибегают к видеомаркетингу своей деятельности.

Для того чтобы видеоконтент был качественным, ярким и приносил хороший доход, нужно посетить сайт http://sirikvideo.ru, где профессиональные специалисты окажут услуги по выполнению видеосъемки.

Современное видео представляет собой неотъемлемую часть ведения и продвижения бизнеса. Даже если проект деятельности только рассматривается, уже следует его зафиксировать в должном формате, чтобы наглядно видеть будущее развитие выбранной деятельности.

Предприниматели крупного и среднего бизнеса предусматривают реализацию своих возможностей посредством телевидения. А для ведения переговоров с партнерами предлагают к просмотру специальные видеоролики.

Видеоконтенты воспроизводятся при помощи мониторов в офисе, на выставках, конференциях. Помимо таких возможностей, предлагаются видеотрансляции в режиме онлайн с проводимых мероприятий.

Что касается малого бизнеса, то и он не остается в стороне. Часто видеоматериалы добавляются на сайты, в социальные сети. Вставляют ролики на сайты бесплатных объявлений типа «Авито».

Помимо разных предпринимательских бизнес направлений. И физические лица пользуются услугами профессиональной видеосъемки. Ими создаются ролики, которые можно расположить на каналах сети интернет.

Виды видеороликов

Коммерческие видеоконтенты могут носить разный характер:

• Коммерческое видео.
• Видео образовательного направления.
• Развлекательная видеосъемка.
• Видео, как носитель информации.

Видео коммерческого плана сопряжено с корпоративным применением. Как правило, такой контент предлагается людям делового мира. Это могут быть:

• партнеры по бизнесу;
• инвесторы;
• потенциальные клиенты;
• представители государственных структур;
• конкуренты.

Условно такой видеоматериал разделяется на видеорекламу, корпоративный видеоматериал, видеоролик о товаре и пр. Для снятия каждого видеоматериала применяются разные способы съемки, которые зависят от принципа выбранных действий.

Для решения различных вариантов видеосъемок лучше обращаться в специальную компанию, чтобы видеоконтенты отображали реальную действительность бизнес направления или других мероприятий.

Поделитесь интересной новостью: Продолжить чтение: Продолжить чтение:

Какие бываю видеоролики? Категории существующего видеоконтента.

Прежде всего, не стоит воспринимать мнение автора как незыблемое правило. Все, о чем написано в статье, является всего лишь личным мнением, сформировавшимся в следствии нескольких лет работы в индустрии. Не более того.

 

———————————————————————————————————————————————-

 

Несмотря на давно существующий, огромный рынок видеопроизводства, определить четкую структуру и хоть как-то разобраться в разнообразии существующих видов видеороликов, клипов, различных рекламных роликов и документальных фильмов, становится подчас невозможно. Каждый производитель видеоконтента, начиная от гигантских videoprodaction и заканчивая маленькими студиями, где подчас работает не более трех человек, предлагает свою структуру и свое видение существующих типов. И зачастую, креативные директора или продюсеры просто копируют то, что видят на конкурирующих ресурсах и особо не беспокоятся. Что в свою очередь вносит некую долю сумятицы в сознание как участников рынка, так и клиентов. Предлагаю разобраться в данном вопросе и хоть как-то определиться с возможной структурой.

 

Прежде всего, разберемся с терминологией:

Продающее видео, он же продающий видеоролик, он же продающий видеоконтент. Многие воспринимают этот термин слишком буквально, мол «ролик рассказывает о каком-то товаре (услуге) и его задача привлечь внимание зрителя». Бесспорно, привлечь внимание зрителя — это задача номер 1! Но, что же продает подобный видеоролик? Он продает идею. Идею, которую необходимо донести до потенциального потребителя этой идеи. И совершенно не важно что это за идея — реклама часов или же предвыборный ролик кандидата в депутаты, который рассказывает о всех благих делах, которые он совершил за последние годы. Главное, что продающий ролик «продает», так это нужную идею — нужному потребителю. Если идея прошла и попала в цель, то ролик удался и его можно назвать продающим, а если нет — стоит задуматься о смене видеопродакшена, создавшего этот видеоконтент.

Видеоконтент — любое видео. Видеоконтентом можно назвать любой видеоролик: музыкальный клип, рекламный ролик, документальный фильм или же просто какую-нибудь графическую заставку.

Вернемся к теме статьи. Любой видеоконтент можно разделить на пять категорий — по типу информационного и эмоционального посыла (категории идеи, которую необходимо «продать» зрителю).

 

I. Презентационный видеоконтент (презентационные видеоролики)

Презентационный видеоконтент (презентационный видеоролик) — наиболее распространенный тип видеороликов. Их задача рассказать о продукте, услуге, явлении, феномене и т.д. То есть, превалирует задача презентации. В эту категорию могут входить как классический рекламный ролик, в которых рассказывается о хорактеристиках и достоинствах того или иного продукта, так и фильм о компании (корпоративный фильм), в которых рассказывается о продуктах, которые производит это предприятие.

 

II. Имиджевый видеоконтент (имиджевые видеоролики)

Задача имиджевого видеоконтента продать идею, пораждающую в сознании зрителя определенный эмоциональный отклик. Такой вид контента ничего не рекламирует, и может вовсе ни о чем не рассказывать, а должен создать определенный имидж главной темы, имидж компании, имидж человека, имидж продукта. Улавливаете разницу? В качестве примера имиджевого ролика можно привести Ролик о выставке самураев. В этом фильме, ничего не рекламируется и даже ничего не говорится о выставке. Но ролик погружает в определенную атмосферу и, после его просмотра, в сознании зрителя появляется определенное отношение к выставке. Еще один пример — ролик художника Александры Пятницкой. Видеоролик не рассказывает о картинах художника, не рассказывает о том, в каких галереях Москвы можно посмотреть её работы, а создает у зрителя определенный эмоциональный отклик — создает имидж героини. Разумеется, если идея (посыл имиджевого ролика) вызвал у зрителя эмоциональный отклик, зритель обязательно перейдет по ссылке, расположенной под видео, чтобы узнать больше по этой теме.

 

III. Обучающий видеоконтент (обучающие видеоролики)

Не нужно быть гением, что бы понять какая задача стоит при создании обучающего видеоконтента — научить зрителя некой процедуре, поведению в определенных условиях или же обозначить правила пользование неким механизмом. Нужно уточнить, что обучающие фильмы могут быть как постановочные, так и графические — выполненные средствами компьютерной графики.

IV. Вирусный видеоконтент (вирусные видеоролики)

Задача вирусного видеоролика — привлечь внимание. Положительное или отрицательное настроение — это дело второе. Прежде всего «вирус» должен зацепить зрителя. А после того, как зритель заинтересуется, «мягкой лапой» дать ему больше информации, направив в нужную сторону. Например при помощи ссылки на сайт, размещенной под роликом. Почему этот вид видеоконтента получил такое неприветливое название? Подобный ролик, действительно действует на зрителя как вирус, а в качестве симптома можно назвать желание зрителя распространить его далее и «заразить» другого. Говоря простым языком, если вирусный ролик удался, то после просмотра зритель обязательно захочет им поделиться посредством социальных сетей или же просто — отправив ссылку другу. Среди многих рекламщиков, существует ошибочное мнение, что «вирус» должен быть эпатажным, с элементами эротики или же легкого насилия. Это, якобы, привлекает больше внимание зрителя. Я не берусь оспаривать тот факт, что по статистике «голые сиськи» привлекают большую аудиторию, но содержание ролика не должно противоречить концепции продукта или как-то его дискредитировать. Вирусный ролик — это всего лишь трамплин для последующей рекламной компании. Вирусный ролик ради вирусного ролика — потеря денег клиента. Еще одно заблуждение, которое свойственно некоторым представителям рекламного видеосообщества — это определение вирусного ролика как видео снятого максимально просто, дешево и желательно на мобильный. Повторюсь, если для вирусного ролика правильно использовать мобильный, то нужно использовать его, а если согласно концепции нужно снимать на кинокамеру, то нужно снимать на кинокамеру. Снять на мобильник не может быть самоцелью!! Цель создать ролик, который будет работать на определенную аудиторию, а уж какие инструменты для этого понадобятся решать команде видеопроизводства. Пример классического вирусного видеоролика компании Apple, с баснословным по тем временам бюджетом. А вот еще один пример «вируса», но чуть подешевле — Вирусный ролик мыла LUX. А вот еще один вариант вирусного ролика — BMW.

Наша студия осуществляет производство вирусных роликов и сейчас в работе находится интересный проект — серия вирусных роликов для спортивного клуба рукопашного боя. Первые ролики появятся в начале следующего года.

 

V. Социальные видеоролики

Думаю, что здесь вопросов возникнуть не должно. Задача социального видеоролика — рассказать, визуально продемонстрировать или предложить пути решения некой социальной тематики. Причем не прорекламировать какую-то услуги, а показать проблематику и мельком заявить о себе. Но, первостепенная задача социальных роликов — показать (рассказать) о социальном явлении как таковом. Вот хороший пример социального ролика. Или вот ролик компании Colgate.

 

VI. Видео Арт

Самая интересная категория. В ней не существует правил и определений. Охарактеризовать это направление можно как удачное сочетании изображения, звука и возможного сюжета. Как правило подобного рода видеоконтент создается не с целью заработка, не с целью привлечь внимание и даже не с целью осветить какую-нибудь социальную проблематику, а скорее — чистое творчество. Пример видеоролика в категории Видео Арт: «Out of Time», «Girl and the sea». Недостатком наличия подобного видеоконтента является то, что Видео Арт не к чему не обязывает и не имеет никаких правил, а следовательно можно бесконтрольно создавать видеорлики не претендующие на наличие вкуса. Проще говоря — можно творить все что хочешь и ничего тебе за это не будет. В эту категорию я бы включил фильмы, которые относятся к так называемым «Фестивальным». То есть картины созданные не для проката (заработка), а именно как явление современного киноискусства.

 

Ну что же? После того как мы разобрали все существующие варианты видеоконтента, Мы подходим к главному вопросу — как использовать эту информацию? Прежде всего хочу заметить, что редко встречаются ролики, которые можно отнести только к одной категории. Это как с типами темперамента в психологии (холерик, сангвиник, флегматик и меланхолик). В человеке есть четко выраженный (доминантный) тип поведения, но при этом в определенной пропорции ему свойственны и другие категории темперамента. Но, основной только один! Так и в производстве видеороликов — основная задача только одна. Соответственно категория, в которой создается ролик, тоже одна. И все средства должны быть направлены именно на воплощение этой идеи. Все остальное — это возможное, но второстепенное. То есть, если задача стоит — снять видеоролик, который будет направлен на создание определенного имиджа, то не стоит туда добавлять элемент «вируса». Еще одна ошибка — попытка запихнуть все в один «сундук» (все в один видеоролик). В этом случаи информация (основной посыл) будет размыта и видеоконтент станет не эффективным, но это тема другой статьи.))

Разумеется, существуют варианты видео, который совмещает в себе несколько категорий, но это очень сложный вариант, который требует от исполнителей большого мастерства. Вот пример удачного симбиоза — «Вирусно-социальный ролик».

 

Статья изрядно разрослась и пора подводить итог. Существует шесть возможных категорий видеоконтента, которые позволяют отнести то или иное видео к определенному типу, в соответствии с основным посылом, превалирующим в этом видеоролике. Но, есть одно важное но! Вряд ли кто-нибудь из потенциальных заказчиков, если решит заказать видеоролик, захочет разбираться в разделе, состоящем из подобных пяти категорий, что бы найти пример видео, подходящее под его задачу.  Как известно, время — самый ценный из существующих ресурсов. Посему мы распределили видео, созданное студией CINEMATIC, на конкретные, осязаемые категории например: РЕКЛАМНЫЕ РОЛИКИ, ОТЧЕТНЫЕ РОЛИКИ, ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ, УЧЕБНЫЕ ФИЛЬМЫ, а также МУЗЫКАЛЬНЫЕ КЛИПЫ. И при этом решили сохранить некоторые общие, фундаментальные категории: ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЕ РОЛИКИ, ИМИДЖЕВЫЕ РОЛИКИ и ВИДЕО АРТ. При этом, при поступлении от клиента очередного запроса на производство видеороликов, мы четко должны представлять в какую категорию отнести тот или иной ролик, в зависимости от основной идеи, которую необходимо донести до зрителя. Именно от категории идеи следует отталкиваться при создании очередного видеотворения! Не забывайте об этом.

 

Facebook Вконтакте Instagram twitter YouTube Смотреть все новости

——————————————————————————————

<Александр>

Креативный директор. Студия CINEMATIC.

примеров и различий — Reel Designer

Сказать, что онлайн-видео популярно, — ничего не сказать. С 6 миллиардами часов просмотра YouTube в месяц и в среднем 40 минут просмотра на сеанс на человека, YouTube является бесспорным королем онлайн-видео . Все формы онлайн-видео; документальные фильмы, новости, рекламные ролики, обучающие видео и развлекательные видео постоянно развиваются.

По мере того, как средняя продолжительность концентрации внимания продолжает сокращаться благодаря малоразмерным медиа, подходящим для Facebook, Twitter и Reddit, способы производства видео развиваются, чтобы не отставать от поведения потребителей при просмотре.

Почему онлайн-видео так хорошо работает

Сложные идеи очень хорошо работают с онлайн-видео. Были бы образовательные видео «идеи, достойные распространения» TED, пользовались бы таким успехом, если бы тот же контент был просто опубликован в журнальной статье? Конечно, нет, уже есть отличный контент, публикуемый в печати, но он редко становится таким «вирусным», как некоторые видео TED. Видеосреда обладает реальной способностью «зацепить» зрителей и эмоционально вовлечь их.Задача видеопродюсера как рассказчика — передать идеи — и их ценность — легко усваиваемым и эффективным способом, который оказывает положительное влияние.

Есть пять основных классов видео; они варьируются от развлечения до принуждения человека к действию. Профессиональные организации, предприниматели и предприятия любого размера адаптируют способы использования видео. Еще не так давно онлайн-видео представляли собой развлекательные ролики с низким разрешением или новостные ролики. Но поскольку видео является лучшим средством передачи идей, его популярность продолжает расти пропорционально его легкости доступа и высокому качеству.

Video — это не просто сообщение; вместо этого видео отображает смысл — видео — это окончательное шоу и рассказ. Успешное видео прорезает технологии, все время передавая сообщения в качестве развлечения по всему миру, круглосуточно. Вот пять основных типов видео с пояснениями и примерами:

1. Обучающие видео

Обучающие видео — отличные примеры концепций преподавания и обучения.Поскольку видео использует первичные чувства зрения и звука, использование видео в образовании позволяет легче усвоить концепции и лучше запоминать их, чем чтение со страницы! Это стало возможным благодаря моделям «мультимодального обучения» и «теории двойного кодирования», которые показали, что одновременное общение с визуальными эффектами и звука значительно улучшит понимание и удержание новых идей.

И с возможностью показать концепцию, хотя использование монтажного кадра демонстрации в полевых условиях позволяет зрителю по-настоящему понять концепции, которые демонстрируются и обсуждаются.

Обучающие видео выходят за рамки простого информирования зрителя — эти видео глубже раскрывают «почему» такие-то и такие-то важные вещи в дополнение к просто «что». Например, обучающее видео по обучению подводному плаванию с аквалангом объяснит причину , почему вы не должны задерживать дыхание при всплытии на поверхность, вместо того, чтобы просто сказать «не задерживайте дыхание» без объяснения причин. Это «почему» очень важно, так как оно обеспечивает реальное понимание аудитории. Прелесть обучающих видео в том, как они могут легко делиться сложными идеями и правильно «обучать» учащихся, с пониманием того, что даже часто позволяет преодолеть языковые барьеры.

Примеры обучающих видео

• Удаленное онлайн-обучение в классе
• Онлайн-курсы с видеоуроками (MooC)
• Обучающие видео
• Студенческие видео «Покажи и расскажи»
• Информационные видео вебинаров
• Видеоуроки серии
• Анимированные пояснительные видеоролики

2.

Рекламные ролики

Рекламные видеоролики стали исключительно популярными благодаря удобству быстрого беспроводного Интернета, мощным мобильным устройствам и компаниям, осознающим, что они могут себе позволить и использовать видео в своем маркетинге.Этот стиль видео быстро адаптировался к привычкам современного зрителя; короткие видеоролики, релевантная информация, привлекательный стиль и доступные зрителям, которые будут заинтересованы в просмотре, а затем, в идеале, поделиться видео в своих социальных сетях!

Важное различие состоит в том, что рекламные ролики — это , а не рекламных ролика, как мы видим в рекламных паузах на телевидении. В случае с рекламным видео выбор для просмотра остается за зрителем. Человеку интересно посмотреть, предложит ли видео решение его проблемы, и он нажимает кнопку воспроизведения.Таким образом, рекламные видеоролики предлагают ценность заранее. А если этого не произойдет, зритель может прекратить просмотр в любой момент, в отличие от телевизионной или онлайн-видеообъявлений, которые навязчиво воспроизводятся без контроля со стороны зрителя.

Рекламные видео отличаются от обучающих и образовательных тем, что они нацелены на очень конкретного зрителя и говорят об их потребностях, затем предлагают решение и завершают «призывом к действию», призывая зрителя к действию. Обладая искусством убеждения и взаимопонимания, подобно опытному продавцу, зритель в идеале почувствует, что видео имеет ценность — и это их выбор, если он откликнется на призыв к действию.Принятие мер: лайк в соцсетях, публикация или покупка — общие цели для маркетологов рекламных видео.

Примеры рекламных видео:

• Видео с говорящей головой
• Корпоративные видео
• Видео с отзывами
• Презентационные видео
• Объясняющие видео
• Видео о кадрах
• Распаковка видео
• Демонстрационные видео продукции
• Видео тура по недвижимости
• Видео событий
• Презентационные видео
• Keynote Slideshow Видео презентации
• Рекламные ролики
• сравнительные видео
• Бесплатное видео
• Видео с обзором продукта
• Видео объявления
• Видео назначения

3.

Информационные видео

Это самые упрощенные типы видео — вырезанная и сухая информация, представленная как можно более сжато. Представьте, что ведущий новостей доставляет текущие новости с коротким звуковым фрагментом и быстро переходит к следующему сюжету. В этих видеороликах рассказывается, «что» по теме, но они не углубляются, поэтому вопрос «почему» часто остается в значительной степени неисследованным (как показывают хорошие образовательные или рекламные видеоролики).

Журналистика — хороший пример чисто информационного видео.Новости и информационные видеоролики дают вам звуковое сопровождение и обзор новостных событий, как если бы вы были прямо там, на месте. Не нужно представлять, что может происходить… Вы можете увидеть это и услышать сами. Поскольку все смартфоны оснащены камерой HD или 4K с возможностью видео, сбор новостей теперь находится в руках простых людей. Вместо телевизионной станции с продюсером, оператором камеры и интервьюером один человек может записывать, загружать или транслировать видео в реальном времени из любого места и в любое время.

Примеры информационных видео:

• Телевизионные выпуски новостей
• Интервью, видео с вопросами и ответами
• Интернет-сайты новостей с потоковым видео
• Отрывки новостей, публикуемых в социальных сетях (Facebook, Twitter и т. Д.)
• Объявления о государственных услугах (PSA)

4.Документальные фильмы (и видео)

Определение документального фильма: « документальный кинофильм , предназначенный для документирования некоторого аспекта реальности, в первую очередь для целей обучения, образования или ведения исторических записей». (Википедия). Имейте в виду, что большинство документальных фильмов в настоящее время в основном снимается в цифровом формате, а не на целлулоидных фильмах, но слово «фильм» — это возврат к жанру, а не к среде, и это нормально.

Документальные фильмы, как правило, представляют собой смесь развлечений и распространения информации и очень популярны. Есть три основных типа документальных фильмов; наблюдательный (или Cinéma vérité) в основном без какого-либо повествования, продвигающий процесс вперед, совместный, такой как знаменитый режиссер Майкл Мур в качестве персонажа, принимающего участие в событиях, которые мы наблюдаем, и поясняющий, с рассказчиком в основном объясняющим, а события, как мы часы. Есть еще жанры документальных фильмов, ну смотрите на этом сайте: alexburtonjournal.blogspot.ca

Примеры документальных жанров:

• Поэтические документальные фильмы
• Документальные фильмы о наблюдениях
• Рефлексивные документальные фильмы
• Перформативные документальные фильмы
• Разъяснительные документальные фильмы
• Документальные фильмы с участием

5. Развлекательные видео

Наконец, самое интересное, развлекательные видео просто для развлечения.Здесь нет предела, и многие из предыдущих примеров видео также могут подпадать под категорию развлечений, так что это не сложная категория. Развлекательные видео могут различаться по объему, жанру и назначению. Видео на Netflix, онлайн-фильмы, звезды видео на YouTube, видеоклипы и многое другое — все это относится к сфере развлечений.

Примеры развлекательных видео:

• Музыкальные клипы
• Видео путешествия
• Видео для автомобильных энтузиастов
• Свадебные видео
• Комедийные шоу
• Звезды канала YouTube
• реалити-шоу
• Фильмы (Голливуд и др.)
• Драматические сериалы
• Потоковые службы (Netflix, Amazon Prime, HULU и т. Д.)
• Solid Media (DVD и Blu-Ray)

Сходства и различия типов видео

Существует так много разновидностей видео, так много пересечений и перекрытий, что комбинации и списки, казалось бы, могут продолжаться бесконечно.Приведенные выше списки помогают выделить основные жанры видео. Далее о различиях и сходстве между ключевыми жанрами. Во-первых, отличия…

Различия между жанрами видео

Большинство типов видео, за исключением развлекательных, если не всех видео, имеют предвзятость и цель — убедить и побудить зрителя к действию. Рекламные видеоролики требуют призыва к действию, где в видеоролике четко указывается, какой следующий шаг должен предпринять зритель для достижения предлагаемого результата.

Хотя каждый стиль видео имеет определенную степень пристрастия к обсуждаемой проблеме, именно рекламное видео следует определенной формуле, чтобы убедить зрителя принять меры в конце. Вся цель рекламного видео — убедить зрителя изменить мнение или поведение, тогда как информационные и обучающие ролики более пассивны.

Общие черты различных типов видео

Все типы видео преследуют цель поделиться историей или знаниями с аудиторией, поэтому в этом отношении они являются самым основным типом видео: информационным.Все видеоролики имеют в виду целевую аудиторию, независимо от того, сужена ли она до возраста, языка, пола или политических взглядов, аудитория была выбрана, когда имело место планирование объема с творческим брифом. Развлечение также является фактором на определенном уровне — если видео не привлекает, зритель просто не «услышит» сообщение, что сделает видео бесполезным. Видео больше не могут быть скучными из-за короткого промежутка времени.

Наконец, всегда помните, каждое видео имеет предвзятость — даже самый, казалось бы, беспристрастный документальный фильм сделал конкретный выбор, какие видеоклипы оставить, а какие отредактировать, формируя сообщение, которое получает конечный зритель.

типов снимков камерой и ракурсов для кинопроизводства — PolarPro

3. Через плечо

Снимок через плечо чаще всего используется в кино, когда два или более персонажа разговаривают друг с другом в разговоре. Этот тип снимка используется для определения того, куда смотрит каждый персонаж в сцене, и чаще всего создается при среднем или крупном плане. Этот тип кадра также можно использовать, чтобы указать зрителю, что определенный персонаж в фильме видит то, что другие персонажи еще не видели.Например, играя с глубиной резкости в своей сцене, вы можете привлечь внимание зрителя к чему-то вдалеке, свидетелем которого является персонаж из первых рук. В этом случае будет использоваться большая глубина резкости, в результате чего передний план будет размытым, а фон — в фокусе.

4. Птичий глаз

Снимок с высоты птичьего полета или снимок с высоты птичьего полета — это когда камера расположена наверху, над головой и фиксирует действие, происходящее внизу.В наши дни такие снимки чаще всего делаются с помощью дрона, чтобы иметь возможность получить полное представление о том, что происходит внизу. В различных типах кинематографических работ кадры с высоты птичьего полета используются как установочные кадры, чтобы показать контекст фильма, в дополнение к использованию в качестве переходных кадров, чтобы показать, что именно происходит в обстановке с высоты птичьего полета. . Эти типы кадров обычно используются в фильмах, где место каждой сцены играет ключевую роль в повествовании.Однако, несмотря на возможность сделать такой снимок с помощью дрона, можно также сделать снимок с высоты птичьего полета с вершины строения или здания, например моста или небоскреба.

5. Голландский угол / наклон

Голландский ракурс / наклон — это скорее стилистический подход к кинематографии. Чтобы выполнить это, вы должны наклонить камеру в одну сторону, в результате чего рамка будет неровной. Этот тип ракурса камеры используется в основном для создания драматического эффекта в фильме и может вызвать ряд различных эмоций.Голландский ракурс может усилить психологический стресс и напряжение, что, в свою очередь, создает кинематографическую среду, которая создает напряжение и чувство острых ощущений. Кроме того, съемка сцены в этом ракурсе может вызвать у зрителей чувство дезориентации, беспокойства, а иногда даже чувство опьянения.

Эти продвинутые снимки камеры или ракурсы используются в фильме для передачи эффекта или эмоции, а не для демонстрации ощущения пространства. Перед съемкой кинематографисты составят свой список кадров, чтобы спланировать, как следует снимать каждую сцену своего фильма.Режиссируя свой следующий кинематографический шедевр, обязательно добавьте несколько из этих ракурсов, чтобы помочь передать идею вашего повествования.

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не столько веду блог в WordStream. Я не был в длительной поездке (рыдания) и не провел последние восемь недель в спокойном созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы это использовать).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работал над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно снимал и редактировал много видео (следите за обновлениями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят усилить свой видеомаркетинг, но сказать, что это может напугать, было бы преуменьшением. Когда нужно думать о многом — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — барьеры для входа могут быть высокими. К счастью, цена на приличное оборудование и программное обеспечение для постпроизводства значительно упала за последние 10 лет, что делает сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и производству маркетинговых видео, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по производству маркетинговых видео.

Маркетинговые видеоролики: предварительная подготовка

1. Создайте раскадровку и / или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики появляются не просто так — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы даже подумаете о о подготовке оборудования для камеры, подумайте о том, чтобы объединить раскадровку и сценарий съемки. Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки похож на сценарий для вашего видео.

Раскадровки для фильма «Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле рисовать его совсем не обязательно. Вы можете использовать серию фотографий в качестве раскадровки или даже наброски или фигурки — что проще всего. Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем приступить к съемкам.

Помните — чем больше времени вы тратите на планирование своего маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что впоследствии вы потеряете отснятый материал.

2. Подготовьте докладчиков или участников интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или участники заранее знают, чего от них ждут, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. Вы должны иметь хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете к вам, и ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, постарайтесь не позволять докладчикам запоминать страницы за страницами сценария — они, вероятно, не актеры, и вопрос об этом может вызвать больше беспокойства (и ошибок), чем дать им немного свободы.

3. Знайте, какие видеоматериалы B-Roll вам нужны

Планируете перемежать кадры, на которых усердно работает ваша команда, в свое видео или урезать от ведущего другие кадры? Тогда вам понадобится то, что профессионалы видеографии называют видеоматериалом B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, не относящиеся к вашей основной теме. Если вы снимаете поясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, видеоролик B-roll может включать кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид вашего офиса.

Какие бы видеоматериалы вам ни понадобились, разберитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, в которых вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — слишком много би-роллов не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужно снять что-то, что было бы сложно или невозможно снять самому, например, аэрофотоснимки или кадры из экзотических мест, вы всегда можете использовать стандартные видеоролики B-roll. В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материалов отличное.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Состав , так что важны, и он заслуживает отдельного поста. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — это правильный термин для обозначения кадра и постановки кадра, или «композиции». Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — организован и расположен в кадре.

4. Используйте правило третей

Каждый раз, когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (которые известны как «опорные точки»)? Этот прием используется для привлечения внимания к основным достопримечательностям кадра.Взгляд зрителя естественным образом будет стремиться к верхней левой точке привязки, и многие люди будут задерживаться на этой области дольше, чем на других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной интересующей области в кадре — в в данном примере лицо объекта.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и, хотя она может показаться не такой уж замечательной, подобная компоновка кадра облегчает глазу «чтение» и дает в целом гораздо более эстетичный снимок.Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей можно применить практически к любому типу снимка, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий является отличным ориентиром для определения того, где должна быть линия горизонта ваших снимков экстерьера и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого кадра, поскольку использование нижней из двух линий приведет к тому, что в кадре будет слишком много пустого неба.Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому воспринимайте это как рекомендацию, а не как жесткое «правило».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Как бы вы ни выбрали композицию кадра, помните о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим отличным руководством по линиям, форме, отрицательному пространству и другим техникам композиции.

Маркетинговые видеоролики: Освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете до некоторой степени скорректировать яркость и контраст изображения при постобработке (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление при публикации» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным освещением

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру.Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (° K):

.

Опять же, это сложная тема, и ее можно легко посвятить отдельному посту, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разными цветовыми температурами приведет к неравномерному освещению кадра.

Допустим, вы снимаете поясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали помещение с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам.В основном комната освещена люминесцентными лампами, но есть проблема — большое окно, через которое проникает много естественного дневного света.

Если вы разместите объект слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — люминесцентного верхнего света с температурой около 4500 ° K и дневного света с температурой около 5600 ° K. Такой конфликт бывает трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный.Если вы снимаете в помещении, избегайте помещений с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал вашему снимку.

6. Установите баланс белого камеры вручную

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разные температуры, нам нужно учитывать эти диапазоны температур, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который, по сути, сообщает камере, как выглядит «настоящий белый» в окружающей среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет голубой оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого снимка справа был установлен правильно, сохраняя истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать ее вручную. Это позволяет не полагаться на камеру для получения правильно сбалансированного по цвету кадра. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если изменение цвета в приведенном выше примере является тем эффектом, которого вы пытаетесь достичь, снимите кадр с правильным балансом белого и настройте цвет на этапе пост-обработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта.

7. Избегайте «внимания» к своему объекту

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, не следует размещать объект в ярких лужах прямого света. Интенсивные основные источники света могут снизить яркость и контрастность вашего снимка и вызвать неприятные отражения на вашем объекте.Существует множество различных техник освещения, каждый из которых можно использовать для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не просто направляйте ее на объект — убедитесь, что ваш снимок равномерно освещен, и используйте отражатель и / или рассеиватель, чтобы минимизировать резкое точечное освещение или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видео в Vimeo Video School.

8. Проверьте акустику места съемок

Перед тем, как начать съемку, проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть эхо? Если да, попробуйте найти другое место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком на этапе пост-обработки, но даже слабое эхо может стать кошмаром, от которого нужно полностью избавиться.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но, эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно помните об акустике вашего местоположения, когда ищете возможные места для съемок.Позже это избавит вас от головной боли.

9. Сделайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и меньше всего вам нужно, чтобы у вас был только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам страховочную сетку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволит вам редактировать окончательную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, на всякий случай сделай еще один.

Маркетинговые видео: постпродакшн

Прежде чем мы углубимся в мои советы по монтажу, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для редактирования.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который я использовал для редактирования почти десять лет. В этой удивительно надежной программе редактирования есть все необходимое для создания маркетинговых видеороликов профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), а это означает, что барьеры для входа были значительно снижены, даже для небольших предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является комплексным профессиональным набором для редактирования, он также на удивление удобен в использовании, а ресурсы обучения и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe просто потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — прекрасный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, простота, с которой вы можете легко перемещаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, сама по себе делает эту программу более сильной.

10. Приведите в порядок свои зажимы перед тем, как начать сборку черновой резки

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки входа и выхода для каждого клипа, уменьшая их длину за счет удаления пауз, хихиканья и фальстарта.

Совместное редактирование финального эпизода с использованием обрезанных клипов намного проще, чем корректировка каждого отдельного клипа на лету.

11. Всегда режьте «в действии»

При редактировании кадра, в котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет ваш объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, перейдите к кадру, на котором объект открывает дверь в тот самый момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может выглядеть неприятно и отвлекать зрителя. Возможно, вам даже не придется беспокоиться об этом, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой пропил перед тем, как решать какие-либо проблемы со сроками

Когда у вас есть все клипы, которые вам нужно импортировать в программу редактирования, самое время начать собирать черновой вариант вашего маркетингового видео.

Редактирование эпизода может быстро усложниться, поэтому приводите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, примерно установите клипы на свои места. Нет смысла мучиться из-за проблем с точным временем, пока ваше видео уже не обретает форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео требуют большей работы.

13. Не переусердствуйте с переходами и эффектами

Если вы не делаете пародийное видео по «Звездным войнам» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте переходы радиального вытеснения — или вытеснение звездой, или любые другие пресеты «сумасшедшего» эффекта, которые идут с программное обеспечение для редактирования. Чем больше внимания будет уделяться вашим переходам и редактированию, тем дешевле и любительски будет выглядеть ваше видео (и тем не менее, мы, , все еще , прощаем за это Джорджа Лукаса).

Если необходимо, используйте простые кроссфейды для перехода от одного кадра к другому. Пусть говорит ваш контент, а не ваше программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не для каждого видео требуется фоновая музыка, но если вы решили, что это нужно для вашего, будьте осторожны с выбором.Например, вы, вероятно, не ожидали услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите особое внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, на большую часть музыки распространяются строгие ограничения авторских прав, из-за которых вы можете попасть в серьезную проблему с законом, если вы не будете играть по правилам.

Помните: звукозаписывающая компания не заботится о том, что вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком маркетинговом видео.Это простое и ясное нарушение авторских прав, которое может привести к дорогостоящему судебному разбирательству, поэтому действуйте осторожно и проявляйте осторожность.

СОВЕТ: Есть несколько сайтов, которые предлагают бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые произведения, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в проекте Public Domain Information Project, а также просмотреть список исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, в Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете все исправить в пост-продакшн

Пакеты редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, необычайно мощны и позволяют добиться многого с вашими видео, но они не волшебство.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео могут быть решены на этапе пост-обработки. Иногда у вас просто не получается скорректировать яркость или контрастность кадра так, как вам нужно, или вам не удастся выделить голос одного человека в комнате, заполненной сотнями людей.Да, может стать возможным при наличии достаточного количества времени и навыков, но пост-продакшн следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам некоторые идеи о ловушках, которых вы можете избежать, когда придет время создавать свои собственные маркетинговые видео.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или что-то еще, связанное с видео, дайте мне знать в комментариях — я постараюсь ответить на них.

Удачной съемки!

10 типов фотоаппаратов

Повествование фильма опирается на очень много движущихся частей, которые продвигают его вперед. И хотя сценарии, актерская игра и режиссура являются главными приоритетами на этапах планирования, композиция сцены — это один из часто упускаемых из виду приемов, которые можно использовать для привлечения зрителей.

Ниже представлены 10 снимков с камеры, которые запечатлевают ваших персонажей и оживляют сцены. Их использование в нужное время поможет заинтересовать ваших зрителей, снимаете ли вы художественный фильм, рекламный видеоролик или даже снимаете анимацию.

Мы организовали этот список от самых широких до самых близких. Прокрутите, чтобы узнать их все.

1. Сверхширокий снимок

Этот снимок камеры обычно представляет собой «установочный снимок», который определяет местоположение вашей сцены. Эти снимки напоминают нам, где мы , физически находимся , так что держите это в заднем кармане для переключения местоположения.

2. Очень широкий план

В очень широком кадре местоположение все еще очень важно, но объект также будет несколько виден. Это отличный способ контекстуализировать ваших персонажей в их окружении.

3. Общий план

Широкие снимки также известны как длинные снимки или полные снимки. Эти кадры делают более равным акцент на вашем объекте и его окружении. Ваш персонаж должен занимать как можно большую часть кадра, но при этом комфортно вписываться в декорации.

4. Средний план

Середина кадра делает шаг ближе к объекту.Эта композиция показывает язык тела, жесты и индивидуальность — все о них. В этом кадре мы хотим видеть меньше окружения и больше деталей о реальном человеке.

5. Два выстрела

Подобно среднему кадру, два кадра включают в себя два объекта вместо одного. Оба имеют равный вес сцены в кадре (как вы можете видеть в примере выше). Их язык тела и расстояние между ними помогают передать их отношения.

6. Средний план

Между кадром и крупным планом средний крупный план дает больше деталей, но мы все еще видим некоторый язык тела. Обычно на среднем крупном плане объект изображается с плеч вверх.

7. Крупный план

При съемке крупным планом фокусируется часть объекта (обычно лицо) или объект. Таким образом, выражение лица вашего персонажа становится центральным, и зрители могут легко прочитать их эмоциональные реакции.

8. Крайний крупный план

Экстремальный крупный план — это именно то, на что это похоже — камера показывает как можно больше деталей. Крайний крупный план также привносит определенную интенсивность в вашу сцену. Вы можете использовать его для комедийного облегчения, напряжения и усиления эмоций.

9. Устрел через плечо

Эти снимки с камеры создают объект, выглядывающий из-за плеча человека, с которым он взаимодействует.Они наиболее сильны в сценах, когда два человека ведут разговор или страстную борьбу (см. Выше).

10. Выстрел от первого лица

И, наконец, снимок от первого лица показывает перспективу персонажа от первого лица. Обычно кадры снимаются так, как будто камера — это глаза объекта.

16 типов снимков и ракурсов (Видеогид 2020)

Вам иногда кажется, что ваше видение фильма теряется при переводе? Это может быть неприятно, но его можно избежать (или, по крайней мере, свести к минимуму).Прежде чем вы перейдете к более продвинутым видеопереходам или аниматике, твердое понимание основ раскадровки поможет вам пройти долгий путь.

Обладая практическими знаниями в области съемки камерой, ракурсов и перспективных приемов, вы будете на правильном пути к созданию удобных для чтения раскадровок, которые передают ваше видение так, как вы его задумали. С этой целью мы собрали вместе 16 движений камеры и типов снимков, чтобы расширить ваш словарный запас по раскадровке.

Получите это руководство в виде плаката

Загрузите копию этого руководства в виде бесплатного PDF-файла для печати.

…или встроить на свой сайт

Вставьте это изображение на свой сайт

boords.com/boords-camera-anglesthumbnail.jpg’ alt = ‘Визуальное руководство по перемещению камеры’ />

Визуальное руководство по перемещению камеры

Основная камера перемещается

Включая в свои снимки различные движения камеры, вы можете добавить более глубокое ощущение визуального интереса.Совместите это со стратегическим подходом к обмену сообщениями, и вы отправитесь на скачки. Как и при выборе кадра кадра, будьте осторожны при выборе наиболее подходящего движения камеры. Эффект от каждого движения может значительно различаться по ощущениям зрителя.

Вот некоторые из любимых движений камеры, которые стоит принять во внимание:

Zoom

Вероятно, самый известный ход камеры, масштабирование создает впечатление движения ближе или дальше от объекта.Его можно эффективно использовать для увеличения определенной точки фокусировки в кадре, но другие движения, такие как тележка, являются более естественным способом показать движение. Хотя быстрое масштабирование может помочь добавить ощущение драмы и энергии при правильном использовании, избегайте чрезмерного использования масштабирования в качестве движения по умолчанию.

Также, если вы делаете раскадровку, Boords имеет встроенные индикаторы для масштабирования (а также множество других распространенных движений камеры). Просто нажмите Вставить движение камеры в редакторе изображений:

Сковорода

Панорамирование — это когда камера перемещается горизонтально с одной стороны на другую по центральной оси.Это вращательное движение, при котором камера остается на месте, но ее направление меняется. Его можно использовать, чтобы следовать за движущимся персонажем или чтобы больше уместить в кадре, например, для панорамирования ландшафта, чтобы создать ощущение места.

Делаем раскадровку? Покажите себе немного любви и используйте наши встроенные индикаторы съемки камеры.

Наклон

Наклон похож на панорамирование в том, что камера удерживается в неподвижном положении, но в отличие от панорамирования (которое смотрит из стороны в сторону) наклон фокусируется на движениях вверх и вниз. Использование наклона помогает уместить больше в одном кадре. Медленный наклон вверх может быть очень эффективным для того, чтобы объект казался больше или значительнее, тогда как наклон вниз дает противоположный эффект.

Dolly

Снимок тележки — это когда вся камера установлена ​​на дорожке и перемещается к объекту или от объекта. В отличие от снимка с увеличением, мир вокруг объекта движется вместе с камерой. Тележка создает иллюзию того, что зритель идет к объекту, и может быть отличным способом создать между ними чувство близости.

Грузовик

Подобно доллингу, грузовик включает в себя перемещение всей камеры вдоль фиксированной точки, но движение идет из стороны в сторону, а не внутрь и наружу. Его часто используют, чтобы проследить за действиями персонажей. Установка камеры на дорожку плавного движения поможет устранить любые рывки камеры.

Чтобы добавить индикатор грузовика в Boords, просто выберите Pan right из меню Camera Movements в редакторе изображений:

Пьедестал

Пьедестал (также известный как штанга вверх / вниз или удлинитель вверх / вниз) предполагает перемещение камеры вверх или вниз по отношению к объекту. Он отличается от наклона тем, что поднимается или опускается вся камера, а не только угол наклона камеры. Снимок с пьедестала можно использовать для кадрирования высокого или высокого объекта (например, здания), сохраняя при этом кадрирование на уровне глаз зрителя.

Сверхбыстрая онлайн-раскадровка с встроенными индикаторами типа кадра. Серьезно, тебе это понравится. Разведчики честь.

Типы кадров для раскадровки

Существует множество способов кадрирования объекта в кадре, которые могут варьироваться от демонстрации всего тела до сосредоточения на более мелких деталях, таких как глаза.При выборе наиболее подходящего кадра вам нужно помнить о послании, которое вы пытаетесь передать своей аудитории.

Вот некоторые из наиболее распространенных типов снимков и способы их использования:

Установочный выстрел

Часто включаемый в начало сцены, установочный кадр помогает создать атмосферу и может дать нам понять, что должно произойти. Обычно он представляет собой общий план и указывает, где (а иногда и когда) происходит сцена.

Полный кадр

Полный кадр, как следует из названия, показывает все тело объекта с головы до пят. В этом кадре больше внимания уделяется движениям и жестам персонажа, а не его душевному состоянию.

Средний выстрел

Также известный как ¾ снимок, средний план обычно показывает объект с колен вверх. Это позволяет зрителю видеть фоновое окружение и жесты персонажа, находясь при этом достаточно близко, чтобы уловить их эмоции.

Получите это руководство в виде плаката

Загрузите копию этого руководства в виде бесплатного PDF-файла для печати.

… или встроить на свой сайт

Вставьте это изображение на свой сайт

Визуальное руководство по перемещению камеры

Крупным планом

При съемке с близкого расстояния голова / лицо объекта занимают большую часть кадра и, следовательно, позволяют его реакциям и эмоциям определять сцену. Предмет становится основным фокусом и помогает аудитории установить личную связь, не отвлекаясь на фоновые помехи.

Экстремально близкий выстрел

Снимок с очень близкого расстояния настолько близок, что видна только одна конкретная деталь, например глаза или рот человека. Из-за неестественно близкого характера кадра его следует использовать экономно, но при правильном использовании ECS может быть невероятно эффективным для добавления драматичности в сцену. Это позволяет зрителю видеть детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными, и действительно может усилить эмоции, которые испытывает объект.

Выстрел вверх

Снимок вверх делается на уровне ниже уровня глаз объекта и создает впечатление, что зритель смотрит на него с более низкой точки зрения. Этот тип снимка может создать впечатление, что объект в некотором роде мощный, героический или даже опасный.

Выстрел вниз

Снимок вниз, в отличие от снимка вверх, делается сверху уровня глаз объекта и может сделать объект уязвимым или бессильным.

Выстрел через плечо

Этот тип снимка делается из-за плеча другого персонажа и обычно кадрирует объект на среднем или близком расстоянии. Это особенно эффективно в сценах группового разговора и помогает установить, какие персонажи разговаривают друг с другом.

Как лучше всего спланировать свой фильм? Конечно, с раскадровкой. Так уж получилось, что Boords — лучшая программа для раскадровки на основе веб.

Два выстрела

Два кадра представляют двух персонажей вместе в одном кадре.Это естественный способ познакомить обоих людей, и с его помощью можно пролить свет на их отношения друг с другом. Различные варианты двух кадров могут применяться для передачи разных сообщений о персонажах. Например, когда персонажи расположены рядом друг с другом, может создаться впечатление, что они занимают одинаковое положение в сцене.

Снимок с точки зрения

Снимок с точки зрения, также известный как снимок от первого лица, представляет собой угол, который показывает, на что смотрит персонаж. Этот тип снимка позволяет зрителю взглянуть на персонажа и начать понимать его душевное состояние на более личном уровне.

Применение этого к раскадровке

Хотя изображение часто состоит из тысячи слов, точность использования вашего языка может действительно иметь значение, когда дело доходит до раскадровки. Сделайте это простым, но конкретным, и вы будете на пути к блестящей аниматике и не только.

Какие кадры вам нравятся больше всего? Вы когда-нибудь сталкивались с тем, что идеи терялись при переводе? Расскажите о них в комментариях.

Знакомство с различными типами пленки

Миллионы людей во всем мире снимали домашнее видео и любительские фильмы на 8-миллиметровую пленку в течение 20-го века, и многие профессиональные и любительские кинематографисты продолжают использовать 8-миллиметровую пленку по сей день. Для домашних кинематографистов и любителей цифровое видео давно заменило пленку как предпочтительный носитель для съемки свадеб и семейных событий. Многие семьи сейчас используют услуги передачи 8 мм на DVD, чтобы перенести свои старые домашние фильмы в более надежный и адаптируемый формат хранения.

Есть много домашних фильмов для передачи.В период своего расцвета домашнее кино и киноиндустрия продавали американцам миллионы фотоаппаратов. Чтобы немного понять, как конвертировать 8-миллиметровую пленку в DVD, полезно узнать больше о различных типах пленки, которая использовалась в прошлом для записи дней рождения, семейных воссоединений и других важных моментов.

Обычная 8-миллиметровая пленка

Обычная 8-миллиметровая пленка является прародительницей большинства современных пленок. Она была разработана Eastman Kodak в 1930-х годах и послужила менее дорогой заменой предыдущей привилегированной 16-миллиметровой пленки.Regular 8 продавался в катушках с пленкой 16 мм. Однако у пленки было вдвое больше перфорации по краям и у традиционной пленки толщиной 16 мм. Фильм дважды проходил через камеры. На первом проходе пленка экспонировалась на половину ширины; на втором пленка переворачивается и экспонируется с другой стороны. Когда пленка проявляется, процессор разрезает ее пополам, в результате чего получается два отрезка 8-миллиметровой пленки.

Обычные 8-миллиметровые пленочные камеры обычно имеют размер апертуры камеры 3.68 x 4,88 мм. Площадь кадра составляет 17,96 кв. Мм, соотношение сторон — 1,33,1. Обычная 8-миллиметровая пленка имеет полезную площадь кадра 16: 9 13,4 кв. Мм. Нормальная частота кадров для обычной 8-миллиметровой пленки составляет 16 кадров в секунду.

Regular 8 в основном сняли с производства в 1990-х годах, но некоторые пленки все еще производятся в Чешской Республике.

Пленка Super 8

Пленка Super 8, вероятно, является той пленкой, которую признает большинство. Пленка Super 8 была представлена ​​в середине 60-х годов и очень помогла оживить рынок домашнего кино.Пленка Super 8 была дешевле и проще в использовании, чем Regular 8, и сделала домашнее кино доступным для поколения американцев. Пленка Super 8, упакованная в пластиковые картриджи, легко загружалась в камеры, и у нее было меньше проблем с застреванием, чем у старых форматов.

TSuper 8 пленочные камеры обычно имели размер апертуры 4,22 на 5,63 мм. Площадь кадра — 23,76 кв. Мм, соотношение сторон — 1,33,1. Полезная площадь кадра 16: 9 составила 17,83 кв. Мм. Нормальная частота кадров составляла от 18 до 24 кадров в секунду.

Eastman Kodak добилась большого успеха с пленкой Super 8, и позже она и другие компании выпустили множество вариаций популярного формата пленки.

Super 8 Color Reversal Film

Цветная обратная пленка — это форма пленки, которая создает позитивное изображение на прозрачной основе. Этот тип пленки позволяет получать прозрачные или диспозитивные пленки, в отличие от негативов и отпечатков, получаемых с помощью других типов пленок. Пленка с обращением цвета обычно используется в фотографии, но также использовалась в кинофильмах, ярким примером которой является пленка с обращением цветов Super 8.

Цветная обратная пленка была мерой экономии на момент ее внедрения, поскольку она устранила необходимость использования негативной пленки, которая требовала использования дополнительной пленки и обработки для создания готового продукта. Благодаря более низким затратам и простоте обработки, обратная пленка Super 8 Color Reversal Film была предпочтительной пленкой для многих начинающих энтузиастов кино в период своего расцвета.

Цветная негативная пленка Super 8

Цветная негативная пленка Super 8 была нововведением в области пленки Super 8.У этой формы пленки был обратный цвет: красные области выглядели синими, зеленые — пурпурными и т. Д. Этот формат пленки обычно имел меньший контраст, но больший динамический диапазон, чем позитивные изображения. После обработки этот тип пленки обычно имеет больший контраст. Динамический диапазон этого формата пленки был его ключевым преимуществом.

Пленка 35 мм

Некоторые потребители, возможно, решили отказаться от пленки Super 8 в пользу пленки более высокого качества, вложив средства в 35-мм пленку и камеры. 35-миллиметровая пленка исторически была предпочтительной пленкой для высококачественной рекламы, телевидения и кино.Даже после цифровой революции многие кинематографисты продолжают использовать 35-мм пленку. Фактически, этот фильм переживает возрождение, поскольку многие режиссеры отказываются от цифровой кинематографии в пользу традиционного кино. Пленка 35 мм имеет ряд преимуществ, включая разрешение, глубину резкости и угол обзора.

Пленка 16 мм

Некоторые домашние фильмы могли быть сняты на пленку 16 мм. Эта кинопленка более экономична, чем 35-миллиметровая пленка, и в середине 20-го века использовалась для создания многих образовательных или менее бюджетных развлекательных фильмов.Пленка формата Super 16mm была довольно популярна в 1970-х годах. Этот вариант 16-миллиметровой пленки был разработан шведским кинематографистом и использует пленку с одной звездочкой. Он более экономичен с точки зрения места для камеры и обеспечивает расширенную область изображения и более широкое соотношение сторон, чем стандартная 16-миллиметровая пленка.

Как и 35-миллиметровая пленка, 16-миллиметровая пленка переживает своего рода возрождение по мере развития технологий, позволяющих сделать этот формат пленки конкурентоспособным по сравнению с цифровыми форматами в отношении качества изображения. Ряд телевизионных драм, в том числе «Ходячие мертвецы» и «Огни ночной пятницы», снят на 16-мм пленку.

Различия типов пленок

Если вы думаете, что у вас есть пленки Regular 8 или Super 8, посмотрите на отверстия в перфорациях. Обычные 8-миллиметровые отверстия больше и почти квадратные, а супер 8-миллиметровые отверстия удлиненные. При преобразовании домашних фильмов в цифровой формат для вас и обрабатывающей компании, с которой вы работаете, важно определить, на какой кинопленке были сняты ваши видеоматериалы. Для разных пленок могут потребоваться разные методы обработки для успешного перехода от пленки к цифровой.

Для определения других типов пленки может потребоваться более профессиональный опыт. Вам может помочь местный киномагазин, или вы можете поискать изображения в Интернете, чтобы найти фильм, который соответствует вашему.

Зачем переходить на цифровой

Перевод домашних фильмов в цифровой формат поможет вам сохранить их. Пленка со временем стареет и может быть легко повреждена. DVD-диски и электронные устройства хранения более надежны и помогут вам сохранить эти важные вехи в истории вашей семьи для потомков.DVD-диски и цифровые фильмы также легко копировать, что позволяет создавать множество копий семейных фильмов, которыми можно поделиться с близкими. Облачное хранилище повышает безопасность и удобство доступа к вашим любимым фильмам.

Владельцам домашних фильмов 8 мм, желающим перевести их в цифровой формат, может помочь Just8mm.com. Just8mm конвертирует заказные пленки Super 8 и 8mm в DVD и цифровые форматы с 2002 года. За десять лет работы компании Just8mm перевел на DVD более 43 миллионов футов 8-миллиметровой пленки. Помимо перевода фильмов клиентов на DVD или в цифровой формат, компания также архивирует их фильмы, обеспечивая дополнительную защиту от потери.

Запатентованный процесс передачи Just8mm.com создает передачи без потери качества изображения. Фактически, этот процесс иногда улучшает качество изображения клиентских пленок, поскольку специалисты Just8mm могут осветлить затемненные области пленки и улучшить изображение. Процесс выполняется быстро — время обработки Just8mm.com обычно составляет шесть рабочих дней с момента получения заказа до отправки готового продукта обратно.

Преобразование клиентских фильмов Super 8 и 8 мм в DVD

Понимание снимков камерой в пленке

Снимки крупным планом.
При макросъемке лицо объекта заполняет кадр. Итальянский режиссер Серджио Леоне прославился в 1960-х годах благодаря экстремальным крупным планам в своих «спагетти-вестернах». Известные сейчас как итальянские снимки , они заполняли кадр только глазами или ртом объекта, усиливая напряжение в моменты, предшествующие насилию.

Снимки крупным планом позволяют ярко выразить эмоции. «Чем ближе вы подходите, тем больше зритель отождествляет себя с персонажем», — говорит писатель и режиссер Дэвид Эндрю Столер. «Если вы действительно хотите, чтобы они почувствовали что-то экстремальное, тогда вам следует подойти очень близко».

Классический ход камеры — , вставляемый внутрь . «Если вы хотите, чтобы зритель сопереживал или понимал глубину персонажа, вы можете медленно продвигаться к этому персонажу — увеличивать его в кадре», — говорит Столер.«Это сближает зрителя с этим персонажем». Напротив, выталкивающий подчеркивает изоляцию персонажа. «Вы увеличиваете окружающий мир и расстояние между зрителем и объектом», — говорит Столер. Эти типы движущихся кадров обычно требуют тележки, кливера или стедикама.

Вставки или вставки — это снимки крупным планом, позволяющие запечатлеть мелкие детали, такие как руки или ноги объекта. Если персонаж смотрит текст на своем телефоне, режиссер может захотеть сделать снимок экрана телефона крупным планом. Врезка , , противоположная врезке, перескакивает с объекта на что-то еще, например, от испуганного выражения лица актера до лающей собаки или от мяча, пересекающего линию ворот, до фанатов, приветствующих на трибунах. . Подобный сбор снимков может быть полезен для совместного редактирования нескольких дублей одной и той же сцены.

Снимки с точки зрения.
В кадре с точкой обзора или POV камера метафорически находится внутри головы объекта, видя мир его глазами.Изображая перспективу персонажа, камера может перемещаться любым способом, которым может двигаться объект. Эти кадры могут быть интенсивными и потенциально вызывающими тошноту для аудитории (подумайте о POV, снятом шлемами, установленными на GoPro). Но они также могут способствовать впечатляющему повествованию, поскольку отражают непосредственность пережитого опыта.

Ракурсы и то, что они сообщают.

Угол, под которым вы снимаете, и расстояние от камеры до земли всегда должны быть осознанным выбором.

No related posts.