Завален горизонт на фото как понять: «Откуда пошла фраза «горизонт завален»?» – Яндекс.Кью

Содержание

Как правильно располагать горизонт на фотографии. Как исправить заваленный горизонт Как не заваливать горизонт на фотографии

Во время просмотра недавно сделанных фотографий обнаружили, что на некоторых из них завалена линия горизонта? Не спешите удалять кадры: их ещё можно спасти. Для этого вам потребуется лишь установить на ПК фоторедактор и прочесть эту статью. В ней пошагово разберемся, как исправить заваленный горизонт, а также расскажем, как можно вовсе предотвратить его появление на ваших фотографиях.

Причины появления

Заваленный горизонт — частый гость на работах начинающих фотографов. Но профессионалов эта беда тоже не всегда обходит стороной. И дело совсем не в опыте и знаниях: иногда сбой дает сама техника и преподносит фотографу неприятный сюрприз в виде подпорченных кадров.

Бывают случаи, когда «завал горизонта» используется в качестве художественного приема. Он называется голландский (или немецкий) угол: съемка осуществляется снизу вверх, а сам кадр в итоге частично завален на бок. В фотографию этот прием пришел из кинематографа: режиссеры немецких экспрессионистских фильмов часто использовали его для изображения беспокойства и дезориентации героя.

Если это не ваш случай, то постарайтесь всеми средствами предотвратить появление на фото неровного горизонта. В большинство современных моделей фотокамер уже встроена функция-помощник. Например, в Canon 60D она называется «электронный уровень». Также можно использовать сетку «правило третей», которая поможет не только проследить за горизонтом, но и распланировать композицию кадра.

Линию горизонта постарайтесь выбирать осознанно. Если снимаете пейзаж, то заранее определите, на чем хотите сделать акцент: на верхней части снимка или нижней. Фотографии, на которых линия горизонта проходит строго по центру, часто проигрывают кадрам, на которых он сдвинут чуть ниже или выше. Например, здесь сделан акцент на небо:

Если избежать появления дефекта не удалось, то воспользуйтесь фоторедактором. Это очень легко! Вы исправите заваленный горизонт в программе всего за три шага.

Шаг 1. Запустите программу

Для начала скачайте программу с нашего сайта. Это не займет много времени: дистрибутив весит 39 МБ — это в десятки раз меньше, чем фотошоп и другие популярные фоторедакторы. Установка тоже не вызовет никаких проблем: процесс стандартен и займет не более трех минут. После её окончания запустите «ФотоМАСТЕР». Кликните по кнопке «Открыть фото» и загрузите снимок, который хотите отредактировать.

Шаг 2. Исправьте горизонт

Теперь перейдем непосредственно к решению нашей проблемы. Для этого обратимся к разделу «Композиция» и выберем опцию «Геометрия». Фото можно исправить «на глаз», но лучше сразу включить сетку: только так вы сможете внести максимально точные правки. Попробуйте и убедитесь сами!

Выровняйте горизонт, ориентируясь на линию, расположенную ближе к нему. Когда это будет сделано, кликните «Обрезать автоматически» и белые края, появившиеся из-за поворота, исчезнут.

Шаг 3. Сохраните результат

Теперь вы знаете, что значит завален горизонт на фото и как его можно исправить. Осталось лишь сохранить обработанное фото. Его можно оставить на компьютере в любом графическом формате: JPG, BMP, PNG и TIFF. Также «ФотоМАСТЕР» позволяет распечатывать снимки, предварительно детально настраивая этот процесса.

Другие возможности: быстрая обработка любых фото

Если фотографии не хватает четкости, то вы можете продолжить редактирование и повысить ее резкость. В разделе «Улучшения» > «Резкость» передвигайте бегунки по шкалам и следите за изменениями снимка на экране. Абсолютно аналогично можно скорректировать и другие параметры фотоснимка: экспозицию, баланс белого, насыщенность и т.д.

Также в программе есть подборка инструментов для проведения ретуши и улучшения пейзажных снимков. К примеру, с помощью вы усилите глубину кадра и поможете заиграть ему новыми красками.

Как видите, если на фото горизонт завален, то это значит, что нужно воспользоваться редактором и исправить ошибку. В «ФотоМАСТЕРе» вы быстро разберетесь с этой проблемой и выровняете горизонт на любом фото на раз-два!

Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.

Как сделать горизонт ровным

Самый простой способ снимать горизонт ровно, это следить за верхней и нежней стороной в вашем видоискателе. Имеется в виду, глядя на края будущего кадра можно выбрать правильное положение для вашей камеры. Горизонт должен быть параллельным верхней и нижней стороне снимка
Почти всегда в камере есть опция, которая включает сетку в видоискателе, или на экране, следя за этой сеткой, и параллельностью горизонта относительно этой линии можно добиться хорошего результата.
Если вы снимаете со штативов, то важно правильно его настроить. На каждом штативе есть так называемый уровень (в основном, используется строителями) – маленькая зеленая колбочка с водой и маленьким пузырьком. На колбочке есть отметка, и когда пузырек находится на этой отметке, это означает, что прибор находится в положении параллельном поверхности.

А еще такой уровень можно приобрести отдельно, и использовать его, даже не используя штатив. На фото выше показан такой прибор, который устанавливается непосредственно на камеру.

Заключение

Не стоит забывать и о программных продуктах, с помощью которых можно «выровнять» и «повернуть» любое изображение. Это делается очень легко и быстро, не нужно быть очень продвинутым пользователем той, или иной графической программы, что бы найти, как исправить заваленный горизонт.

Это может показаться одним из самых простых действий в фотографии: выравнивание горизонта. Большинство фотографов старается, чтобы горизонт на фотоснимках был прямым, но обычно этому уделяется не особо пристальное внимание. А почему? Ну, потому что выравнивание горизонта — очень простая задача. Не так ли? На практике, однако, выравнивание видимой границы неба с землей требует большей осторожности, чем многие думают.

Вы не можете просто полагаться на «виртуальный горизонт» своей камеры или инструмент автоматического выпрямления при постобработке. Человеческое восприятие уровня горизонта — более сложно. Давайте разберемся по порядку.

Простые случаи

Иногда выравнивание горизонта вовсе не сложно. В ситуациях, когда он полностью ровный, вокруг нет очевидных отвлекающих факторов, например, морских пейзажей или больших полей. В такой ситуации откорректировать линию действительно просто.

Однако простые случаи попадаются намного реже, чем вы думаете. Чаще всего, что-то в снимаемой сцене приведет к тому, что горизонт окажется неровным или изогнутым. В от дельных случаях, возможно, даже не видно четкого горизонта. Эти ситуации делают проблему намного сложнее.

Перцептивный горизонт

Каждая фотография имеет свой перцептивный, или визуально воспринимаемый, горизонт — угол, под которым изображение выглядит ровно.

Перцептивный горизонт не всегда согласуется с реальным горизонтом. Другими словами, — это когда вы используете пузырьковый уровень на верхней части своей камеры, и он говорит, что изображение полностью ровное, но ваши фотографии визуально воспринимаются сильно наклоненными. То же самое можно сказать и о виртуальном горизонте в камере, который уверяет фотографа не верить глазам своим и считать заваливший весь снимок на бок ровной ограничивающей линией.

Причина? Если удаленные объекты на вашей фотографии наклонены, например, как на фотографии ниже, где длинная гряда проходит посредине кадра, они должны функционировать в качестве новой горизонтальной линии. Если это не так, ваше фото не будет выглядеть ровным, независимо от того, насколько хорошо вы выравнивали камеру относительно реального горизонта в снимаемой сцене.

Нужно помнить, что визуально воспринимаемый горизонт не всегда соответствует «технически правильному» горизонту.

Более сложные случаи

Большинство фотографов соглашаются, что когда на фотоснимке присутствует неравномерная холмистая , необходимо наклонять камеру, чтобы изображение выравнивалось. Но у фотографов-пейзажистов возникают ситуации намного сложнее.

Иногда совершенно другие визуальные сигналы могут сделать фото наклонным. Например, снимок ниже красноречиво демонстрирует это, так как горизонт на фотографии ровный, но для многих людей изображение будет иметь сильный наклон.

Вот эта же фотография с наложенной горизонтальной линией. Линия отмечена немного ниже горизонта, чтобы лучшим образом проиллюстрировать все вышесказанного.

Если вы видите четкий наклон в исходном изображении, о чем это говорит? В случае, который мы рассматриваем, ответ располагается на другом уровне фотографии — визуальный горизонт фиксируется по волнам, вымывающимся на берег. Из-за наклонной природы пляжа и эти линии кажутся наклонными. Таким образом получается, что каждый визуальный сигнал на фотографии говорит зрителю о том, что изображение слишком наклонено вправо вниз. Единственная линия, которая кажется плоской, — это сам горизонт, который недостаточно силен, чтобы перевесить все контрпримеры на переднем плане.

Это не единственный случай, когда сложно понять что же выступает истинным горизонтом на снимке. Человеческую визуальную систему легко обмануть, если сделать все правильно. Взгляните на рисунок ниже. Вы видите четкий наклон (верх налево, низ направо).

На самом деле это не так. Данное изображение полностью ровное, но подавляющее большинство людей увидят в нем неоспоримый наклон, так как мозг человека видит по отдельности каждый сегмент и воспринимает его наклонным, что и создает впечатление общей наклоненности.

Приведенный пример ничем не отличается от фотографий. Даже если горизонт в вашей фотографии является технически ровным, соответствующим ориентировочным линиям в программе для постобработки, это вовсе не означает, что линия горизонта и выглядит ровно.

Что можно посоветовать начинающим фотографам? Приспосабливайтесь к визуально воспринимаемому горизонту, так как это лучший способ сделать свои фото интересными для постороннего зрителя.

Какие еще возникают ситуации, влияющие на возможность выровнять горизонт?

Общий неравномерный наклон в снимаемой сцене.
Заметное искажение объектива.
Простое отсутствие горизонта в некоторых изображениях.
Другие обманчивые визуальные линии.

Что вы можете сделать в таких случаях, то есть в большинстве случаев?

Рекомендации следующие: стремиться к передаче визуальной линии горизонта, а не технической. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели ровно, даже если технически ровными они не являются. Чтобы добиться подобного результата, следите внимательно за любыми линиями, которые попадают в ваш кадр. Вполне вероятно, что в вашей композиции есть дерево, которое будет казаться наклонным, или полоски на переднем плане, влияющие на кажущуюся прямолинейность изображения.

Не используйте слепо опцию «автоматического выпрямления» в своем программном обеспечении при постобработке изображения. То же самое касается пузырькового уровня или линий виртуального горизонта в камере. Даже рисование горизонтальной линии на ЖК-экране для выравнивания изображения не будет стопроцентно надежным. И хотя эти методы работают в определенных ситуациях, они определенно не всегда будут соответствовать перцептуальному горизонту.

Еще один совет, который стоит упомянуть: попробуйте зеркально отразить изображение в горизонтальной плоскости при постредактировании. Посмотрев на новую версию, вы увидите фотографию в новом свете, включая потенциальные проблемы с горизонтом, который могли и не заметить изначально.

Отразите фотографию зеркально по горизонтали

Кроме того, стоит периодически пересматривать свои старые фотографии и проверять выглядит ли на них горизонт ровным и горизонтальным. Посмотрев свежим взглядом вы сможете оценить свои усилия и получившуюся работу и понять не стали ли недостатки кочевать из работы в работу.

Достаточно ли этих советов, чтобы все ваши фотографии стали выглядеть ровненькими? По всей видимости, нет. Выравнивание своих снимков в соответствии с визуальным горизонтом, требует некоторого времени и практики для освоения. На самом деле, наверное, стоит признать, что советы не могут помочь всем безусловно. Каждый человек видит мир по-своему. (То, что выглядит абсолютно ровным для вас может показаться наклонным кому-то другому.)

Тем не менее, стоит попробовать. Заваленный горизонт во многих случаях будет свидетельствовать о непрофессионализме или спешке. Неровный горизонт иногда и только иногда выступает в роли фишки и специально задуманного нюанса. А для большинства фотографов ровная, четко горизонтальная линия соединения неба с землей — то, что нужно. Не забывайте об этом, когда собираетесь снимать, например, пейзажную фотографию.

Заваленный горизонт – проблема, знакомая многим. Так называют дефект, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и/или краям напечатанной фотографии. Завалить горизонт может как новичок, так и профессионал с богатым опытом в фотографии, иногда это следствие неаккуратности при фотографировании, а иногда – вынужденная мера.

В фотографии существует специальный термин, который делает заваленный горизонт некоей изюминкой снимка, как бы подразумевая, что «так было задумано». Это называется «немецким углом» (или «голландским», разницы нет) и используется, как художественный прием. Если же так случилось, что горизонт завален, а изначальная задумка фото этого не подразумевала, проблему легко решить, обработав фотографию в Фотошопе. Существуют три довольно простых способа устранения этого дефекта. Разберем подробнее каждый из них.

Способ 1: «Рамка»

Для подробного объяснения способов в нашем случае используется русифицированная версия Фотошопа CS6. Но если у вас другая версия этой программы – не страшно. Описанные способы одинаково подходят большинству версий.

Итак, горизонт параллелен, но появились белые пустые области на изображении, а значит, необходимый эффект не достигнут.

Способ 2: Направляющая

Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел, можно пойти другим путем. Если у вас проблемы с глазомером, и тяжело ориентировать параллель горизонта с параллелью экрана, но вы видите, что дефект есть, воспользуйтесь горизонтальной направляющей (щелчок левой клавишей мышки на линейке, которая расположена наверху, и тащите ее к горизонту).

Если дефект действительно есть, и отклонение таково, что закрыть на него глаза никак нельзя, выделите фотографию целиком (CTRL+A ) и трансформируйте ее (CTRL + T ). Крутите изображение в разные стороны до тех пор, пока горизонт не станет идеально параллелен горизонтали экрана, а достигнув нужного результата, нажмите ENTER .

Далее привычным путем – кадрирование или заливка, которые подробно описаны в первом способе – избавьтесь от незаполненных областей. Просто, быстро, эффективно вы выровняли заваленный горизонт и сделали фотографию идеальной.

Способ 3: «Линейка»

Для перфекционистов, которые не доверяют собственным глазам, существует и третий способ выравнивания заваленного горизонта, который позволяет максимально точно определить угол наклона и довести его до идеально горизонтального состояния автоматическим путем.

Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать вам. Удачи в творчестве!

Очень часто в сети можно встретить расхожую фразу, которой, по мнению многих, можно «раскритиковать» практически любую фотографию: «Горизонт завален!»

– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Да, именно «завал» горизонта всегда выглядит некомфортно и не выразительно. Чаще всего «завал» выглядит, как невнятный, неуверенный наклон, который никак не участвует в композиционном решении кадра. Очень часто подобные кадры могут вообще не иметь никакого композиционного решения и являться просто сканом окружающего пространства. А «красиво» может получиться случайно, из-за совпадения съемочных условий и настроек камеры. Такое иногда бывает.

Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.

Ни для кого не секрет, что вертикальные и особенно горизонтальные линии придают изображению статичности и наполняют сюжет определенным спокойствием. Но далеко не всегда это решение нам подходит, особенно, если мы хотим наполнить снимок динамикой.

Таким образом, именно наклонные линии позволят придать снимку оживленности и создадут ощущение движения в кадре. Естественно, движение ради «движения» кадр тоже не улучшит и это решение должно всегда подкрепляться конкретной идеей, в которой динамика будет являться основой. Это может быть, например, какое-то активное действие в кадре или динамично развивающийся сюжет.

Следует также помнить, что если мы используем наклон в кадре, то он должен быть явным, выразительным и организованным. Ведь именно этим наклон и отличается от завала. Любой наклон — это всегда намеренное действие, а «завал» — самопроизвольное и неконтролируемое. В этом заключается основная разница между этими двумя, на первый взгляд, схожими понятиями.

Подробнее, о вариантах использования этих приемов и практическом их применении, я рассказываю на своих лекциях по композиции в Киевской Школе Фотографии . На этих занятиях мы детально разбираем когда и что уместно, в какую сторону лучше и в каких случаях, а также, самое главное, когда это нужно сделать. Ведь далеко не всегда новый изученный прием может работать с пользой и момент корректности тоже очень важен.

Поэтому, всегда с радостью ждем всех желающих к нам присоединиться и желаем вам прогрессивного творческого роста и новых идей!

Где расположить линию горизонта на фотографии. Как исправить заваленный горизонт

Что нужно знать для того, чтобы не завалить горизонт, фотографируя архитектуру и различные здания.

Фотографируя здания, следует следить за тем, чтобы высокие здания не подвергались искажению, превращаясь в подобия пирамид. Чаще всего начинающие фотографы допускают ошибку при съемке широкоугольными объективами. Они заваливают горизонт, вследствие чего здания становятся похожими на Пизанскую башню.

Чтобы избежать этой ошибки есть четыре способа.

Первый способ — фотографирование объекта с точки, возвышающейся над уровнем земли. Снимать можно из окна, с балкона или крыши здания.

Второй способ — увеличение площади переднего плана. На переднем плане можно расположить какой либо объект. Это может быть обычная лужа или небольшой кустарник, различные предметы и приборы. Эти дополнительные объекты должны гармонично вписываться в общий кадр. Многие знаменитые фотографы пользуются этим приёмом. Можно часто встретить снимки зданий, сделанные с другой стороны дороги или даже с другого берега реки или парка.

Третий способ — постобработка в Фотошопе позволит исправить заваленный горизонт или геометрические искажения, но часто на все 100% исправить кадр не удается. Для предотвращения порчи кадров нужно учиться снимать хорошо с самого начала, а не надеяться на Фотошоп.

Четвертый способ — применение в съемке специальных тилт-шифт объективов. Этот способ подойдет не всем, так как такие объективы стоят не дешево, и они не слишком распространены, однако они позволяют избавиться от геометрических искажений на стадии фотографирования.

При фотографировании городских пейзажей может быть очень полезной функция отображения сетки на экране камеры. Благодаря этой сетке очень просто заметить малейшие отклонения от линии горизонта.

Избегать заваленного горизонта стоит там, где его не должно быть. Именно так, ведь наклон линии горизонта является впечатляющим художественным эффектом, который работает на раскрытие замысла фотографа, однако этим приёмом следует пользоваться аккуратно и обдуманно.

Линия горизонта является важным композиционным элементом фотографии. Если во время экспонирования кадра Ваша фотокамера будет наклонена, то Вы получите кадр с так называемым заваленным горизонтом, когда объекты в кадре как бы заваливаются в сторону. Это одна из наиболее распространенных ошибок начинающих любителей фотографии. Впрочем, заваленный горизонт можно всегда при необходимости выровнять в любом графическом редакторе, хоть и с некоторым ухудшением качества картинки. А вот вопрос, как правильно располагать горизонт в кадре, чтобы сделать снимок наиболее выигрышным для зрителя, кажется, куда более сложным. Неверное расположение горизонта может отвлечь внимание зрителя от наиболее важных и интересных деталей, загубив, тем самым, всю идея фото.

В теории фотографии существует несколько основополагающих правил, одно из которых касается и расположения линии горизонта. Это правило гласит, что нельзя размещать линию горизонта прямо в центре кадра, а лучше расположить ее на расстоянии примерно одной трети от границ снимка. То есть иными словами линию горизонта нужно размещать ближе к низу или верху кадра, ориентируясь по сетке.

Однако, как известно, любое правило имеет свои исключения. Что уж говорить о таком творческом занятии, как фотография. Следование этому правилу далеко не всегда является оптимальным решением. Выбор расположения линии горизонта в кадре (сверху, снизу или посередине) будет зависеть от того, что Вы хотите снять и на что хотите акцентировать основное внимание зрителя. В этой связи можно более подробно остановиться на том, какое расположение горизонта будет предпочтительным в той или иной ситуации:

Горизонт ближе к нижней части кадра

Один из наиболее часто встречающихся и распространённых вариантов расположения линии горизонта– это нижний горизонт. Благодаря размещению горизонта ближе к нижней части фотоизображения, верхняя область снимка становится доминирующей. Она то и притягивает внимание зрителя. Выбор нижнего горизонта выглядит наиболее целесообразным, если Вам требуется уделить большее внимание заднему плану или когда передний план на снимке просто отсутствует.

В пейзажной фотосъемке такой прием часто используется, если фотограф хочет показать зрителю завораживающее по своей красоте небо, потрясающий закат или облака причудливой формы. Не нужно размещать линию горизонта слишком низко, если в верхней области кадра нет ничего, что может заинтересовать зрителя. Это сделает фотографию довольно скучной и не выразительной по своему содержанию. Например, далеко не всегда пустое голубое небо может смотреться интересно и привлекательно, поэтому имеет смысл несколько поднять линию горизонта.

— Линия горизонта ближе к верхней части кадра

Противоположный вариант – когда линия горизонта размещается ближе к верхней границе кадра. Это хорошее решение для тех фотографий, где Вам нужно особо подчеркнуть передний план. Ведь в данном случае доминирующей в композиции уже становится нижняя область фотоизображения. Небо или закат на заднем плане станут лишь дополнением к снимку. Высокий горизонт предпочтителен, когда на переднем плане присутствуют какие-либо интересные объекты или детали, несущие в себе определенную смысловую нагрузку.

Горизонт ближе к верхней части кадра

С верхним и нижним горизонтом необходимо помнить о вертикальных линиях, размещающихся у границ снимка. Это могут быть деревья или архитектурные сооружения. Из-за размещения горизонта эти линии могут получиться вогнутыми по направлению к центру, либо, наоборот, будут выгибаться за границы кадра. Исправить эти возможные недостатки можно в процессе постобработки изображения.

Интересный вариант, который является, как мы уже выяснили, отступлением от общепринятых правил построения композиции. Основная сложность, с которой сталкивается фотограф, размещая линия горизонта по центру кадра – это несбалансированность фотографии, то есть когда одна часть кадра будет визуально «перевешивать» другую. На практике бывает довольно трудно определить правильный баланс фотографии, поэтому такое расположение горизонта следует использовать только в исключительных случаях, когда этого требует общая идея снимка. Например, наиболее выигрышно размещение горизонта посередине будет смотреться на фотографиях с отражением, где изначально гораздо легче получить сбалансированную композицию.

Кроме того, в такой ситуации снимок будет смотреться еще более интересным и привлекательным, если линия горизонта будет прерываться какими-либо объектами, например, идущими от земной поверхности к небу. Это могут быть деревья, столбики, сооружения. За счет них выстроится определенная взаимосвязь между верхней и нижней областью изображения. При использовании центрального расположения следует быть предельно аккуратным: горизонт должен размещаться строго по центру кадра, а не чуть-чуть выше или ниже. В противном случае это усугубит целостное восприятие фотографии. Если Вы решили задуматься о размещении линии горизонта по центру кадра, то помните, что правила композиции вполне можно нарушать, но делать это необходимо обдуманно, взвешивая все за и против.

А можно ли снимать в пейзажной или архитектурной фотографии вообще без горизонта? Например, понятие горизонта при съемке в закрытом помещении, в принципе, само по себе бессмысленно. Разумеется, это возможно и более того во многих случаях вполне оправданно. Зачем разбивать снимок линией горизонта, если голубое небо не способно внести в композицию кадра ничего интересного, лишь визуально утяжелив фотографию. В этой ситуации рекомендуется сосредоточиться на отдельных деталях ландшафта, просто оставив линию горизонта вне кадра.

Итак, выбор размещения линии горизонта целиком зависит от того, что Вы хотите получить и на чем акцентировать основное внимание зрителя. Например, если Вы планируете обратить внимание на яркий передний план, то линию горизонта следует расположить сверху на расстоянии одной трети от границ кадра. Если же хочется сделать акцент на заднем плане, то выбирайте нижний горизонт. В некоторых случаях выгодно использовать центральное расположение, но важно, чтобы отдельные области фотоизображения оказались сбалансированными.

Касательно линии горизонта существует только одна рекомендация, адресованная любителям фотографии. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора, лишний раз подумайте над композицией фотографии и оцените кадр по видоискателю или ЖК-дисплею. Потратьте немного свободного времени на то, чтобы подвигать камеру вверх-вниз и вправо-влево для определения наиболее удачного ракурса и выигрышного положения линии горизонта. Это позволит избежать ошибок, способных испортить впечатление от фотографии. Проблему же заваленного горизонта поможет решить электроника. Благо во многих современных цифровых камерах существует функция электронного уровня для облегчения выравнивания аппарата.

На самом деле вопрос о том, как правильно располагать линию горизонта на снимке, во многом дискуссионный. Все зависит не только от композиционных правил, но еще и от личных предпочтений фотографа, а также от его творческой задумки. Иногда даже фотография с заваленным горизонтом, которая противоречит всем общепринятым правилам композиции, может производить невероятно сильное впечатление на зрителей.

– Горизонт завален! – восклицают восторженные «критики», убежденные в своей правоте. Но всегда ли они правы? Давайте разберемся.

Но не следует путать «завал» с намеренным наклоном, который иногда вводится в кадр и делает снимок более оживленным.

Вопрос о том, где нужно располагать горизонт на снимке, может вызывать разногласия, как с композиционной точки зрения, так и с точки зрения личных предпочтений. Если разместить линию горизонта правильно, то она или сделает композицию лучше, или не будет привлекать к себе внимания. А вот если разместить её неудачно, она может оттягивать внимание зрителя от действительно интересных элементов фотографии.
Одно из основных «правил» о расположении линии горизонта, с которым можно столкнуться во многих письменных источниках, говорит о том, что вам никогда не стоит помещать линию горизонта в центр кадра, лучше оставить её на одной трети от края кадра. Как и в случае с большинством правил, существует много ситуаций, когда на данное правило можно без зазрения совести закрыть глаза, так что вот несколько принципов, которые помогут вам определить в какой части вашей фотографии лучше расположить линию горизонта.

Низкий горизонт

Размещение линии горизонта ближе к нижней части фотографии – это отличный способ подчеркнуть эффектное небо. Оставив горизонт в нижней части кадра, вы делаете верхнюю часть изображения более приоритетной, поэтому в идеале вам нужно, чтобы в ней было что-то, что захватит внимание зрителя. Не размещайте горизонт низко, если на небе нет ничего, потому что в таком случае вы оставите более половины кадра для пустого голубого неба, что не сможет надолго заинтересовать людей, смотрящих на снимок.

Низкий горизонт даёт небу возможность доминировать на фотографии, помогая подчёркнуть движение облаков.

Высокий горизонт

В противоположность сказанному ранее, размещение линии горизонта ближе к верхней части кадра позволяет доминировать нижней части фотографии, что в свою очередь даёт вам возможность выделить детали на переднем плане и провести взгляд зрителя через них к небу.

Пустое небо и передний план, на котором есть много деталей, делают выбор того, где разместить на фотографии горизонт, очень простым.

В обоих из описанных выше случаев, не забывайте об искажении любых вертикальных линий, которые находятся у края кадра (например, деревья, здания). Линии либо окажутся вогнутыми по направлению к центру фотографии, либо будут выгибаться за края, поэтому, возможно, придётся поработать над ними на этапе постобработки.

Горизонт в центре кадра

Это, наверное, самый сложный тип расположения горизонта с точки зрения композиции. Когда линия горизонта находится настолько близко к центру кадра, велика вероятность того, что сцена будет выглядеть несбалансированной. Если вы собираетесь делать подобные снимки, следите за тем, чтобы линия горизонта находилась точно по центру кадра. Если она будет расположена чуть-чуть выше или чуть-чуть ниже, то, скорее всего, будет создаваться впечатление, что вы хотели сделать фотографию с линией горизонта в центре кадра, но не были достаточно аккуратны либо во время работы над композицией, либо при обрезке кадра.
Линия горизонта в центре кадра очень хорошо смотрится на фотографиях с отражением, ведь на подобных снимках изначально очень легко получить сбалансированную композицию.

Расположение линии горизонта в центре может отлично сработать при съёмке отражений.

Также, если кадр будет разделён линией горизонта пополам, желательно следить за тем, чтобы на снимке находилось что-нибудь, что прерывает линию горизонта (идущее от земли к небу). Благодаря этому удастся сохранить связь между двумя половинами фотографии.

Два столбика, прерывающих линию горизонта на данной фотографии, помогают связать небо и передний план, чтобы они не воспринимались как два отдельных элемента.

Без горизонта

В разговоре о размещении линии горизонта стоит упомянуть опцию отсутствия этой самой линии на фотографии. Если небо не добавляет ничего к сцене, которую вы видите перед собой, подумайте над тем, чтобы оставить его вне кадра и сконцентрироваться лишь на деталях ландшафта.

Вы можете вообще убрать линию горизонта со своей фотографии и сконцентрироваться на деталях ландшафта.

Ну, вот, собственно, и все с рассуждениями, которые призваны помочь вам понять, что же вы хотите сфотографировать и где в кадре, исходя из этого, стоит разместить линию горизонта.

Обратите внимание на изображение выше, ошибка фотографа незначительно, но очевидна, когда вы знаете куда смотреть. Крыша здания, немного повалена вниз (но это может быть и по настоящему так, так как здание уже довольно старое). Идем дальше, обратите внимание на место, где вода встречается с сушей, тут уже теряются все сомнения в том, что горизонт на фотографии действительно завален.
Делая этот снимок, я уделяла внимание работе своего нового фильтра, правильно настроенную экспозицию и другие аспекты снимка, и совершенно забыла посмотреть на линию горизонта, на то, насколько она ровная.
Это элементарная ошибка, которую зачастую делают многие фотографы, даже профессиональные. И казалось бы, такая пустяковая деталь, как ошибка на несколько градусов может испортить даже самый удачный снимок.
Разумеется, время от времени хочется поэкспериментировать, держа камеру под различными углами и специально наклонить горизонт в ту, или другую сторону. Тут главное помнить главное правило – либо идеальная линия горизонта, либо очевидный наклон. Немного наклоненный горизонт говорит только о вашей халатности в работе, зрителю очень неудобно, и я бы даже сказала неприятно смотреть на такие «чуть, чуть» недоделанные снимки.

Как сделать горизонт ровным

Заключение

Как не завалить горизонт, фотографируя архитектуру

Что нужно знать для того, чтобы не завалить горизонт, фотографируя архитектуру и различные здания.

Чтобы избежать этой ошибки есть четыре способа.

Первый способ – фотографирование объекта с точки, возвышающейся над уровнем земли. Снимать можно из окна, с балкона или крыши здания.

Второй способ – увеличение площади переднего плана. На переднем плане можно расположить какой либо объект. Это может быть обычная лужа или небольшой кустарник, различные предметы и приборы. Эти дополнительные объекты должны гармонично вписываться в общий кадр. Многие знаменитые фотографы пользуются этим приёмом. Можно часто встретить снимки зданий, сделанные с другой стороны дороги или даже с другого берега реки или парка.

Третий способ – постобработка в Фотошопе позволит исправить заваленный горизонт или геометрические искажения, но часто на все 100% исправить кадр не удается. Для предотвращения порчи кадров нужно учиться снимать хорошо с самого начала, а не надеяться на Фотошоп.

Четвертый способ – применение в съемке специальных тилт-шифт объективов. Этот способ подойдет не всем, так как такие объективы стоят не дешево, и они не слишком распространены, однако они позволяют избавиться от геометрических искажений на стадии фотографирования.

Как исправить завал горизонта на фотографии в фотошопе. Как исправить заваленный горизонт

Выравнивание горизонта кажется одной из простейших задач при работе со снимками. Конечно, большинство фотографов хотят получить прямой горизонт, но этот участок кадра обычно обделен вниманием. А почему он не должен быть обделен? Выровнять горизонт ведь очень просто, не так ли? На практике же может потребоваться намного больше усилий, чем многие могут подумать.

Нельзя просто положиться на «виртуальный горизонт» камеры или «автовыравнивание» в ПО для постобработки, ведь человеческое восприятие уровня горизонта более сложное.

Простые случаи

Иногда не возникает совершенно никаких проблем.

В ситуациях, когда горизонт совершенно плоский и вокруг него в кадре нет очевидных отвлекающих элементов — например, морских пейзажей или широких полей — аккуратно выровнять его не составит проблем.

Конечно, уровень горизонта важен и в таких случаях. Но его намного легче достичь и при этом не требуются какие-то дополнительные шаги. Потребуется внести разве что несколько мелких коррекций направления на этапе постобработки (включая коррекцию потенциальной дисторсии).

Nikon D800E + 24мм f/1.4 @ 24мм, ISO 100, 20 с, f/11.0

Однако, такие простые примеры встречаются реже, чем вам кажется. В большинстве случаев присутствует элемент, который заставляет горизонт выглядеть неровным или искривленным. В некоторых ситуациях выраженного горизонта вообще может не быть. Тогда понадобится совершенно другой подход.

Визуальный горизонт

У каждой фотографии есть так называемый визуальный горизонт — угол, при котором фотография кажется ровной.

В кадре визуальный горизонт не всегда согласуется с действительным. Другими словами, при съемке вы можете пользоваться пузырьковым уровнем и сделать идеально ровный снимок, но все равно будет казаться будто он наклонен. Такая же ситуация происходит с «виртуальным горизонтом» камеры, использование которого может привести к получению неровных фотографий (даже если он работает идеально).

В чем причина? Если отдаленные объекты, например, длинный косогор, проходящий вдоль кадра, расположены под углом, нужно рассматривать их как новый горизонт . Если они неровные, фотография не будет выглядеть ровной, хоть каким бы идеальным ни был реальный горизонт.

Nikon D800E + 105мм f/2.8 @ 105мм, ISO 100, 1/10, f/16.0

Как видите, эта фотография выглядит достаточно ровной. Однако, на отдаленном «горизонте» виден ступенчатый косогор и мне пришлось значительно выпрямлять финальный снимок, чтобы исправить восприятие фотографии. (Другими словами, визуальный горизонт не совпадал с «технически правильным».)

Еще более сложные случаи

В ситуации с неровным холмом большинство людей согласится, что нужно наклонить рамку для получения ровной фотографии. Но зачастую попадаются значительно более сложные задачи.

Иногда определенные визуальные элементы заставляют фотографию выглядеть наклоненной даже, если это не так. Например, горизонт фотографии ниже идеально прямой, но многим покажется, что он сильно наклонен (выше в левой части и ниже в правой):

Nikon D5100 + 18-55мм f/3.5-5.6 @ 32мм, ISO 100, 6 с, f/22.0

Вот точно та же фотография, но с горизонтальной линией. Я нарисовал ее немного ниже горизонта, чтобы всё было максимально очевидно:

Горизонт абсолютно ровный.

Откуда тогда взялся наклон в исходной фотографии?

В нашем случае ответ кроется в других линиях — волнах, омывающих берег. Из-за уклона пляжа волны кажутся скошенными. Поэтому получается так, что практически все визуальные направляющие указывают на то, что справа есть сильный наклон вниз. Единственная ровная линия — сам горизонт, который недостаточно визуально выделяется, чтобы перевесить контрпримеры на переднем плане.

Это не единственный случай, когда ровный горизонт может казаться нарушителем. При правильном подходе, визуальное восприятие человека очень легко обмануть. В качестве примера, посмотрите на фигуру ниже. Ясно видно, что она наклонена (левая сторона задрана вверх, а правая опущена вниз):

На самом деле всё не так. Эта фигура абсолютно ровная. Однако, большинству людей кажется, будто она расположена под углом, поскольку на локальном уровне мозг видит, как наклонен каждый элемент, и делает вывод, что общая фигура тоже неровная. Если закрасить все линии одним цветом и добавить направляющие, становится понятно, что на самом деле квадрат не наклонен:

Точно такая же ситуация с фотографиями. Даже если горизонт фотографии технически правильный (при сравнении его с горизонтальной линией, нарисованной в специальном ПО), это не значит, что он выглядит плоским. Определенные визуальные элементы могут так или иначе его исказить. Снова, опирайтесь на визуальный горизонт, так как это — лучший способ придать фотографии ощущение ровности.

Что можно сделать?

Есть элементы, которые препятствуют получению фотографии с идеально ровным горизонтом:

Неровный склон в кадре
Заметная дисторсия объектива
Простое отсутствие горизонта на некоторых фотографиях
Другие обманчивые перцептивные элементы

Что делать в таких, то есть почти во всех, случаях?

Я советую работать с визуальным горизонтом. Чаще всего фотографии должны выглядеть ровным, даже если с технической точки зрения это не так.

Для этого обращайте внимание на любые визуальные подсказки в кадре. Может это дерево, которое выглядит наклоненным? Или на переднем плане есть линии, влияющие на восприятие горизонта?

Не стоит слепо доверять функции «автовыравнивания» в вашей программе для постобработки, пузырьковому уровню и встроенному виртуальному горизонту камеры. Даже ровная линия вдоль горизонта не всегда срабатывает. Хоть эти техники и работают в определенных ситуациях, они совершенно бесполезны при коррекции визуального горизонта.

Есть еще один совет, о котором я хотел бы рассказать: во время постобработки горизонтально отразите фотографию. Глядя на зеркальную версию, вы по-новому увидите снимок и заметите потенциальные проблемы с горизонтом, которые до этого были не видны.

Зеркально отразите фотографию по горизонтали.

Помимо этого, я советую время от времени пересматривать старые фотографии и обращать внимание, до сих пор ли их горизонт кажется ровным. Таким образом, вы сможете окинуть свои работы свежим взглядом, не привыкая к ним и не начиная упускать недостатки.

Выводы

Достаточно ли этих советов, чтобы все фотографии выглядели ровными? По всей вероятности, нет. Выравнивание снимков и работа с визуальным горизонтом требует времени и практики. Я могу поспорить с заявлением, что никто не может полностью овладеть этой техникой, так как каждый человек воспринимает мир по-своему. (То, что для одного выглядит совершенно прямым, другому покажется неровным.)

Тем не менее, стоит попробовать. Во многих случаях неровный горизонт создает ощущение отсутствия профессионализма или спешки. Иногда этот эффект добавляется умышленно, тем самым сводя на нет суть этой статьи! Однако, большинство фотографов все же стараются получить прямой горизонт. Если вы тоже к ним относитесь, надеюсь, что мои советы вам помогут!

В этом простом уроке для начинающих фотошоперов рассматриваются 2 простых способа выравнивания горизонта на фотографии.

Линия горизонта присутствует далеко не на каждом пейзажном снимке, а в помещении это понятие вообще бессмысленно. Но термин «завален горизонт» применяют для обозначения любого явно видимого на фотографии перекоса.

Если камера в момент съемки находилась не строго горизонтально, а под каким-то углом, то кажется, что вертикальные объекты как бы заваливаются в сторону. Объекты, которые просто обязаны быть горизонтальными, наклонены под каким-то углом. Например, поверхность воды в аквариуме всегда горизонтальна, цепь, к которой подвешен тяжелый светильник, всегда вертикальна. О таких недостатках на фотографиях говорят, что заметен «завал горизонта».

Иногда такое искажение это специальный художественный прием, но чаще – погрешность, требующая исправления.

Программа Photoshop предоставляет различные возможности устранения перекоса фотографии, рассмотрим два самых простых способа выравнивания горизонта.

Откройте изображение в фотошопе. На фотографии явно видно, что линия горизонта, где море переходит в небо, скошена.

1 способ.

Выровнять фотографию можно простым поворотом на нужный угол. Чтобы не поворачивать наугад, воспользуйтесь инструментом Направляющая. Зацепите курсором верхнюю линейку и тяните ее вниз (если линеек нет, включите их View (Вид) > Rulers (Линейки)). Линейка, конечно же, останется на месте, а за курсором потянется горизонтальная направляющая какого-нибудь яркого цвета.

Дотяните ее до линии горизонта. Она покажет, как должен быть расположен горизонт.

В открытом документе есть только один слой — фоновый. Чтобы его можно было поворачивать, кликните на нем 2 раза в панели Layers (Слои) или сделайте дубликат этого слоя и работайте в этой копии.

Нажмите комбинацию Ctrl+T или выполните команду Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация)> Rotate (Поворот) и поверните картинку так, чтобы горизонт выровнялся относительно направляющей.

По краям появились небольшие области фона. Их надо обрезать. Выберите инструмент Crop (Рамка) в панели инструментов Photoshop и обрежьте края. .

Результат:

2 способ.

Этот способ выравнивания горизонта еще проще. Выберите инструмент Crop (Рамка или Кадрирование) в панели инструментов Photoshop и произвольно выделите рамкой часть изображения так, чтобы нижняя граница рамки оказалась близко к линии горизонта.

Указатель мыши в углах выделенной области принимает вид изогнутой стрелки, значит рамку можно поворачивать. Поверните рамку до совпадения нижней границы рамки с линией горизонта.

Этот угол поворота больше не изменяйте. Растягивайте рамку за середины сторон до краев холста, но не за его пределы. Если вы хотите сохранить пропорции изображения, нажмите и удерживайте клавишу Shift.

Доброго всем времени суток, мои дорогие друзья и гости моего блога. Скажите пожалуйста, вы когда-нибудь заваливали горизонт на фотографиях, что она смотрелась криво? Ну бывает такое, и смотрится это очень некрасиво. Но сегодня я покажу вам, как в фотошопе выровнять горизонт разными способами.

За основу я возьму такое изображени, и на нем покажу два простых способа выравнивания горизонта.

Этим способам я пользовался изначально, поэтому про него я расскажу в первую очередь.

Как видите, всё быстро, легко и просто. Но на самом деле есть второй способ, о котором я узнал сравнительно недавно, но который мне понравился даже больше, чем первый вариант, и поэтому сейчас я использую только его.

Линейка

При работе я пользовался редактором Adobe Photoshop CC 2015, но в других ранних или поздних версиях, все работает также.

Если вдруг что-то непонятно, то специально для вас я подготовил видео. Надеюсь, что после его просмотра никаких вопросов не останется.

Выравниваем горизонт на фото онлайн

Естественно, далеко не у всех установлен нужный нам графический редактор. Неважно по каким причинам его у вас может не быть (лень скачивать, слабый комп, мало места и т.д.). Но это же не означает, что теперь вы должны смотреть фото с заваленным горизонтом. Не переживайте, я покажу вам пару способов как это исправить без фотошопа.

Вообще, я изначально надеялся на Pixel Editor, который по своей сути является онлайн аналогом фотошопа с его инструментами, панелями и слоями. Но, к сожалению, нужных функций, таких как поворот или рамка, там обнаружено не было, поэтому придется делать всё с помощью других решений. Но Слава Богу они есть.

Editor Photo

Editor Photo — это отличный бесплатный онлайн редактор фото, который не обладает гигантским набором функций, но выровнять горизонт может очень легко.

Pixenate

Еще один довольно неплохой онлайн редактор изображений, который хоть и не обладает широким выбором функций, но зато кривоту исправляет очень достойно и всего в пару кликов. Единственный минус, что сервис поддерживает только английски и испанский языки. Но поверьте, знание языков вам здесь не понадобится.

Croper

Ну и напоследок я хотел бы рассказать еще об одном онлайн редакторе, который многие называют онлайн фотошопом. Но тем, кто его так называет, нужно язык оторвать за такое сравнение, естественно образно говоря. Как редактор он очень простой, набор функций очень скудный, и даже исправлять горизонт немного геморройно. Но тем не менее он это умеет, а значит достоен, чтобы внести его в наши сегодняшние способы…

Зайдите на сайт croper.ru , выберите меню «Файлы» — «Загрузить с диска» . После этого жмем на кнопку «Выбрать файл» и ищем его у себя на компьютере. В завершении нужно будет нажать на кнопку «Загрузить» .
Делее, выбираем в меню «Операции» пункт «Редактировать» — «Повернуть» . Вас должно будет перекинуть в отдельное окно.
И вот теперь начинается самая жесть. Здесь нет визуального поворота, поэтому придется примерно определять, на сколько градусов нам нужно развернуть изображение. Например, я вижу, что мне нжно сместить картинку влево, и я так думаю, что градусов на 5-10. Попробую поставить 5 и нажаить «Налево» .
Есть! Вроде попал, но если вдруг у вас не получилось, то вы можете дальше прицеливаться. Очень геморройно.
А теперь идем в меню «Операции» — «Редактировать» , только на сей раз выбираем пункт «Обрезать» . Вот, в чем еще неудобство. Нам приходится пользоваться двумя инструментами вместо одного, хотя в фотошопе, с помощью кадрирования всё делается сразу.
Во вновь открывшейся странице нам нужно будет тянуть за уголки визуальной рамки, чтобы картика была без белых областей. После этого жмем на кнопку «Применить» .

Как видите, исправить совсем заваленный горизонт — это очень просто, причем не обязательно при этом использовать фотошоп. Но я всё равно всегда пользуюсь именно фотошопом. Для меня он удобнее и интереснее, да и приноровился я уже делать подобные вещи через него, хотя многие со мной не согласятся. Кстати, напишите в комментариях, какой способ вам понравился больше.

Ну а если вы хотите изучить фотошоп с полного нуля или дотянуть свои знания до отличного результата, то рекомендую вам посмотреть этот замечательный видеокурс . Все разложено по полочкам, никакой воды, всё только по делу, а рассказано и показано с таким интересом, что вы просто не сможете оторваться! В общем очень рекомендую.

С уважением, Дмитрий Костин.

Заваленный горизонт – проблема, знакомая многим. Так называют деффект, при котором горизонт на изображении не параллелен горизонтали экрана и/или краям напечатанной фотографии. Завалить горизонт может как новичок, так и профессионал с богатым опытом в фотографии, иногда это следствие неаккуратности при фотографировании, а иногда – вынужденная мера.

Также, в фотографии существует специальный термин, который делает заваленный горизонт некоей изюминкой фотографии, как бы подразумевая, что «так было задумано». Это называется «немецким углом» (или «голландским», разницы нет) и используется как художественный прием нечасто. Если же так случилось, что горизонт завален, а изначальная задумка фото этого не подразумевала, проблему легко решить, обработав фотографию в Фотошопе.

Существуют три довольно простых способа, чтобы устранить этот дефект. Разберем подробнее каждый из них.

Итак, откроем фотографию, которую необходимо изменить.

Далее обратим внимание на панель инструментов, которая находится в левой части экрана, там нам необходимо выбрать функцию «Crop Tool» . Если у вас русифицированная версия, это также может называться «Инструмент рамка» . Если вам удобнее пользоваться клавишами быстрого вызова, то эту функцию вы можете открыть, нажав клавишу «С» .

Выделите всю фотографию целиком, перетащите курсор на край фотографии. Далее необходимо вращать рамку таким образом, чтобы горизонтальная сторона (не важно, верхняя или нижняя) вошла в параллель с горизонтом на изображении. Когда необходимая параллель достигнута, можно отпустить левую клавишу мыши и зафиксировать фотографию двойным кликом (либо, вы можете сделать это клавишей «ENTER».

Итак, горизонт параллелен, но появились белые пустые области на изображении, а значит необходимый эффект не достигнут.

Продолжаем работу. Вы можете либо кадрировать (обрезать) фотографию, используя ту же функцию «Crop Tool» , либо дорисовать недостающие области.

В этом вам поможет «Magic Wand Tool» (или «Волшебная палочка» в версии с русификатором), которую вы также найдете на панели инструментов. Клавиша, используемая для быстрого вызова этой функции — «W» (удостоверьтесь, что вы не забыли переключиться на английскую раскладку).

Этим инструментом выделяем белые области, предварительно зажав SHIFT .

Расширяем границы выделенных областей примерно на 15-20 пикселей, используя следующие команды: «Select — Modify — Expand» («Выделение — Модификация — Расширить») .

Для заливки используем команды Edit — Fill (Редактирование — Заливка ), выбрав «Content-Aware» («С учетом содержимого» ) и нажимаем «ОК» .

Финальный штрих — CTRL+D . Наслаждаемся результатом, для достижения которого нам потребовалось не больше 3 минут.

Второй способ

Если по каким-то причинам первый способ вам не подошел – можно пойти другим путем. Если у вас проблемы с глазомером, и вам тяжело ориентировать параллель горизонта с параллелью экрана, но вы видите, что дефект есть, воспользуйтесь горизонтальной линией (щелчок левой клавишей мышки на линейке, которая расположена наверху, и тащите ее к горизонту).

Далее привычным путем – кадрирование или заливка, которые подробно описаны в первом способе – избавьтесь от незаполненных областей.
Просто, быстро, эффективно вы выровняли заваленный горизонт и сделали фотографию идеальной.

Третий способ

Воспользуемся инструментом «Линейка» — «Analysis — Ruler Tool» («Анализ — Инструмент Линейка» ), с помощью которого произведем выделение линии горизонта (также подойдет для выравнивания любого недостаточно горизонтального, или недостаточно вертикального предмета, на ваш взгляд), который и будет ориентиром для изменения изображения.

Этими простыми действиями мы сможем точно замерить угол наклона.

Далее с помощью действий «Image — Image Rotation — Arbitrary» («Изображение — Вращение изображения — Произвольно» ) предлагаем Фотошопу повернуть изображение на произвольный угол, на что он предлагает произвести наклон на тот угол, который был замерен (с точностью до градуса).

Соглашаемся с предложенной опцией, нажав ОК . Происходит автоматический поворот фотографии, который исключает малейшую погрешность.

Проблема заваленного горизонта вновь решена менее чем за 3 минуты.

Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать Вам. Удачи в творчестве!

25.01.2017 28.01.2018

Добрый день, дорогие посетители сайта Pixelbox!

Завал горизонта – это изъян фотографии при котором линия горизонта расположена не прямо, а под наклоном. Завал горизонта используют как художественный прием для придания картине или фотографии трагизма, движения и динамики. Если же завал горизонта получился случайно и не несет в себе никакого посыла, то стоит исправить недочет.

Завал горизонта может получиться как у начинающего фотографа, так и у профессионалов, в этом нет ничего страшного, завал горизонта легко исправить в программе . Давайте же узнаем, как выровнять горизонт в фотошопе. Я вам покажу два способа, как это сделать – легкий и более сложный.

В этом уроке вы научитесь:

Два способа как выровнять горизонт в фотошопе
Как удалить лишнее с фотографии после выравнивания

Как выровнять горизонт в фотошопе (1 способ)

Открываем фото с заваленным горизонтом в фотошопе (Ctrl + O).

Переходим в меню Фильтр-Коррекция дисторсии (Filter-Lens Correction):

Откроется следующее окно, в котором выбираем второй сверху инструмент, Выпрямление :

При помощи мыши проводим линию, соприкасающуюся с горизонтом. На рисунке ниже линия отмечена красным:

Когда линия готова, отпускаем клавишу мышки. Вуаля!

Заваленный горизонт выровняли в несколько кликов мышью!

Как выровнять горизонт в фотошопе (2 способ)

Второй способ более трудоемкий, но все же имеет право на жизнь.

Активируем инструмент Линейка (Ruler Tool), I .

Снова проводим линию, соприкасаясь горизонта, присутствующего на фото:

И нажимаем кнопку «Выровнять слой»:

Результат:

Как видите, в отличии от первого способа на краях фото появились пустые области. Их необходимо либо обрезать, либо дорисовать. Если оставить так, после сохранения участки, обозначенные в документе в виде «шахматной доски» на изображении, будут уметь сплошной белый цвет.

Обрезаем лишнюю часть изображения после выравнивания горизонта

Чтобы обрезать пустые области, активируйте инструмент Рамка (Crop Tool), горячая клавиша вызова инструмента – C .

Потянув за стрелочки внутрь изображения, уберите пустые области и нажмите «галочку» для подтверждения действий:

Результат:

Зарисовываем пустые области при помощи инструмента Штамп

В случае, если вам не хочется менять размер изображения, что происходит при кадрировании, можно воспользоваться инструментом Штамп (Stamp Tool). Горячая клавиша вызова инструмента – S .

Зажимаем клавишу Alt на клавиатуре и берем образец с фото, переносим этот образец на пустую область, кликаем клавишей мышки, как бы прикрепляя участок на новое место. Проходимся по всех пустых участках, при необходимости меняем размер кисти в верхней панели настроек инструмента

Образцы берем часто, следим, чтобы не было повторов. Окончательный результат после работы инструментом Штамп :

Вот вы и узнали, как легко и просто, за 5 минут, выровнять горизонт и получить качественную фотографию. Делайте свои фото еще привлекательнее и не переживайте, если они не получились с первого кадра.

Завал горизонта| Как выровнять горизонт в фотошопе и лайтрум

Добрый день, дорогие посетители сайта Pixelbox!

Завал горизонта может получиться как у начинающего фотографа, так и у профессионалов, в этом нет ничего страшного, завал горизонта легко исправить в программе фотошоп. Давайте же узнаем, как выровнять горизонт в фотошопе. Я вам покажу два способа, как это сделать – легкий и более сложный.

В этом уроке вы научитесь:

Два способа как выровнять горизонт в фотошопе
Как удалить лишнее с фотографии после выравнивания

Метод 1: работа с рамкой

Смотрите также: “Как сделать (наложить) дым в Фотошопе: пошаговая инструкция”

Для начала нам нужно выбрать фотографию с заваленным горизонтом, над которой мы будем работать.
На основной панели инструментов слева выбираем инструмент “Рамка“. Также можно обратиться к этой группе инструментов при помощи клавиши “С” на клавиатуре.
После выбора инструмента “Рамка” изображение будет автоматически полностью выделено. Чтобы изменить угол горизонта:
зажав левую левую кнопку мыши начинаем поворачивать изображение до достижения нужного результата – параллельности линии горизонта с любой из горизонтальных линий на фотографии;
отслеживать угол поворота можно на появляющемся при вращении счетчике градусов, но это необязательно – все можно сделать на глаз.
Как видим, область изображения, которая должна попасть в кадр, после поворота сильно уменьшилась. Чтобы исправить ситуацию, растягиваем границы выделения в нужные стороны, увеличивая площадь фотографии в кадре (на свое усмотрение).
Подтверждаем изменения, нажав клавишу Enter или два раза кликнув по области выделения. В итоге мы получаем фотографию с ровным горизонтом, но с большими белыми областями, которые не позволяют использовать ее по назначению.
Чтобы удалить белые области, воспользуемся “Волшебной палочкой“, расположенной также на основной панели инструментов слева. Данный инструмент поможет нам качественно заполнить недостающие фрагменты фотографии. Для доступа к данной группе инструментов можно также использовать горячую клавишу “W” (при выбранной английской раскладке клавиатуры).
Удерживая клавишу SHIFT на клавиатуре при помощи щелчков левой кнопкой мыши выделяем незаполненные области.
Теперь нужно расширить границы полученного выделения, чтобы они заходили на части реального снимка. Для этого выбираем инструмент “Расширить”, расположенный в группе “Модификация” в меню “Выделение“.
В появившемся небольшом окошке настраиваем область расширения – достаточно будет 15 пикселей. Жмем ОК.
Теперь нужно залить выделенные области, причем в качестве фона заливки будем использовать фрагменты самого изображения. Выбираем инструмент “Выполнить заливку“, расположенный в меню “Редактирование“.
В окне настроек инструмента в пункте “Содержание” выбираем из выпадающего списка строку “С учетом содержимого“, после чего щелкаем ОК.
В результате, выделенные области заполняются фрагментами реального изображения.
Осталось только снять выделение, используя комбинацию клавиш CTRL+D.

Поправляем пропорции

После работы с инструментом «Перспектива»

часто предметы теряют свои пропорции. Они могут становиться уже, шире, выше и длиннее. Чтобы исправить это нам понадобится инструмент
«Масштаб».
Работают все инструменты искажения в Гимпе одинаково: узлы и модальное окно, но в у масштаба есть еще и иконка цепочки между параметрами «Ширина»

и
«Высота».
Эта иконка отвечает за сохранения пропорций.

Если разъединить цепочку, то пропорции изображения при масштабировании сохраняться не будут (можно растянуть или сжать картинку). В обычном случае это недопустимо, но сейчас нам именно это и нужно.

Измените высоту или ширину фотографии.

Метод 2: использование направляющей линии

Описанный выше метод очень удобен и подходит практически для любых пользователей. Но если Вам сложно оценить уровень “заваленности” горизонта на глаз, можно это сделать, придерживаясь алгоритма, приведенного ниже.

Сначала проверяем, включен ли в настройках программы Фотошоп режим отображения горизонтальных и вертикальных линеек в основном окне программы (меню “Просмотр“). Если пункт “Линейки” отмечен галочкой, то все в порядке – переходим к дальнейшим шагам. Если же нет – щелкаем по данному пункту идем дальше.
Создаем горизонтальную направляющую. Для этого кликаем левой кнопкой мыши на верхней линейке и зажав кнопку тащим голубую линию примерно на уровень горизонта, где он должен быть после исправления.
Как мы видим, здесь явное отклонение, поэтому:
переводим выделенное изображение в режим свободной трансформации, нажав сочетание клавиш CTRL+T;
перемещаем курсор в свободную область над выделением до появления характерного значка сругленного угла, оканчивающегося стрелками;
жмем левую кнопку мыши и, зажав ее, начинаем поворачивать изображение до достижения желаемого результата;
жмем на клавиатуре клавишу Enter или дважды кликаем левой кнопкой мыши по области выделения.
Избавляемся от незаполненных областей, используя описанный в первом разделе план действий.

Данный метод, как и описанный выше, позволяет быстро и просто выровнять заваленный горизонт, используя уже более четкий и строго горизонтальный ориентир – направляющую линию.

Как выровнять горизонт в фотошопе (2 способ)

Второй способ более трудоемкий, но все же имеет право на жизнь.

Активируем инструмент Линейка (Ruler Tool), горячая клавиша вызова инструмента – I.

Снова проводим линию, соприкасаясь горизонта, присутствующего на фото:

И нажимаем кнопку «Выровнять слой»:

Обрезаем лишнюю часть изображения после выравнивания горизонта

Зарисовываем пустые области при помощи инструмента Штамп

Post Views:

Метод 3: применение линейки

Смотрите также: “Как сделать свою печать в Фотошопе”

Чтобы достигнутый эффект был максимально близок к идеалу, можно выровнять заваленный горизонт при помощи специальных инструментов, позволяющих определить угол наклона с точностью до десятых долей градуса и выровнять горизонт ровно на этот угол в полуавтоматическом режиме.

Выбираем инструмент “Линейка“, расположенный в группе “Анализ” (меню “Изображение“).
“Линейка” позволит точно определить угол наклона горизонта. Для этого, зажав левую кнопку мыши тянем указатель от нижней левой точки горизонта до верхней правой. В итоге мы получим линию наклона, величина угла которого автоматически будет скопирована в буфер обмена.
Чтобы повернуть изображение на измеренный угол, выбираем инструмент “Произвольно“, расположенный в группе “Вращение изображения” меню “Изображение“.
В открывшемся окне настроек уже проставлено значение величины угла наклона заваленного горизонта. Проверяем направление вращения – по часовой или против часовой стрелки и жмем ОК.
Фотография автоматически повернется на заданный угол, и мы получим идеально ровную линию горизонта.
Проблема заваленного горизонта снова быстро и эффективно решена. Остается только избавиться от незаполненных областей, используя уже хорошо знакомый метод, который мы расписали ранее.

Фотоэффекты и фотофильтры

Трудно представить мир фотографии без возможности превратить фото из цветного в черно-белое, обработать его фильтром сепия или сделать виньетирование. Для творческой обработки у нас также есть эффект пикселизации.

Создавайте винтажные фотографии с помощью эффекта ретро, используйте Tilt-Shift эффект, чтобы превратить пейзажные снимки в «игрушечные» или же акцентируйте внимание зрителя на центральной области изображения с помощью эффекта виньетирования.

Простые случаи

Иногда не возникает совершенно никаких проблем.

Nikon D800E + 24мм f/1.4 @ 24мм, ISO 100, 20 с, f/11.0

Что можно сделать?

Есть элементы, которые препятствуют получению фотографии с идеально ровным горизонтом:

Неровный склон в кадре
Заметная дисторсия объектива
Простое отсутствие горизонта на некоторых фотографиях
Другие обманчивые перцептивные элементы

Что делать в таких, то есть почти во всех, случаях?

Зеркально отразите фотографию по горизонтали.

Выводы

25.01.2017 28.01.2018

Добрый день, дорогие посетители сайта Pixelbox!

Завал горизонта может получиться как у начинающего фотографа, так и у профессионалов, в этом нет ничего страшного, завал горизонта легко исправить в программе

. Давайте же узнаем, как выровнять горизонт в фотошопе. Я вам покажу два способа, как это сделать – легкий и более сложный.

В этом уроке вы научитесь:

Два способа как выровнять горизонт в фотошопе
Как удалить лишнее с фотографии после выравнивания

Как выровнять горизонт в фотошопе cs6

Выравнивание горизонта

Способ 1: «Рамка»

Откроем фотографию, которую необходимо изменить.

Далее обратим внимание на панель инструментов, которая находится в левой части экрана — там нам необходимо выбрать функцию «Crop Tool». Если у вас русифицированная версия, это также может называться «Инструмент рамка». Если вам удобнее пользоваться клавишами быстрого вызова, эту функцию вы можете открыть, нажав клавишу «С».

Выделите всю фотографию целиком, перетащите курсор на край фотографии. Далее необходимо вращать рамку таким образом, чтобы горизонтальная сторона (не важно, верхняя или нижняя) вошла в параллель с горизонтом на изображении. Когда необходимая параллель достигнута, можно отпустить левую кнопку мыши и зафиксировать фотографию двойным кликом (либо вы можете сделать это клавишей ENTER).

«Crop Tool»

Этим инструментом выделяем белые области, предварительно зажав SHIFT.

Выставляем значение (15 пикселей).

Для заливки используем команду Edit — Fill (Редактирование — Заливка).

Выбираем «Content-Aware» ( «С учетом содержимого») и нажимаем «ОК».

Финальный шаг — снимаем выделение клавишами CTRL+D. Наслаждаемся результатом, для достижения которого нам потребовалось не больше 3 минут.

Способ 2: Направляющая

Если дефект действительно есть, и отклонение таково, что закрыть на него глаза никак нельзя, выделите фотографию целиком (CTRL+A) и трансформируйте ее (CTRL + T). Крутите изображение в разные стороны до тех пор, пока горизонт не станет идеально параллелен горизонтали экрана, а достигнув нужного результата, нажмите ENTER.

Способ 3: «Линейка»

«Линейка»

«Analysis — Ruler Tool»

«Анализ — Инструмент Линейка»

Этими простыми действиями мы сможем точно замерить угол наклона. Результат будет автоматически помещен в буфер программы.

Далее с помощью действий «Image — Image Rotation — Arbitrary» («Изображение — Вращение изображения — Произвольно») «говорим» Фотошопу повернуть изображение на произвольный угол.

В поле ввода будет автоматически подставлено значение из буфера с точностью до градуса.

Соглашаемся с предложенной опцией, нажав ОК. Происходит автоматический поворот фотографии, который исключает малейшую погрешность.

Проблема заваленного горизонта вновь решена, остается только избавиться от лишних областей.

Все эти способы имеют право на жизнь. Каким именно пользоваться, решать вам. Удачи в творчестве!

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Добрый день, дорогие посетители сайта Pixelbox!

В этом уроке вы научитесь:

Два способа как выровнять горизонт в фотошопе
Как удалить лишнее с фотографии после выравнивания

Как выровнять горизонт в фотошопе (1 способ)

Открываем фото с заваленным горизонтом в фотошопе (Ctrl + O).

Переходим в меню Фильтр-Коррекция дисторсии (Filter-Lens Correction):

Откроется следующее окно, в котором выбираем второй сверху инструмент, Выпрямление:

При помощи мыши проводим линию, соприкасающуюся с горизонтом. На рисунке ниже линия отмечена красным:

Когда линия готова, отпускаем клавишу мышки. Вуаля!

Заваленный горизонт выровняли в несколько кликов мышью!

Как выровнять горизонт в фотошопе (2 способ)

Второй способ более трудоемкий, но все же имеет право на жизнь.

Активируем инструмент Линейка (Ruler Tool), горячая клавиша вызова инструмента – I.

Снова проводим линию, соприкасаясь горизонта, присутствующего на фото:

И нажимаем кнопку «Выровнять слой»:

Обрезаем лишнюю часть изображения после выравнивания горизонта

Зарисовываем пустые области при помощи инструмента Штамп

За основу я возьму такое изображени, и на нем покажу два простых способа выравнивания горизонта.

Рамка

Этим способам я пользовался изначально, поэтому про него я расскажу в первую очередь.

Возьмите направляющую с верхней шкалы линейки и опустите ее куда-нибудь на центр. Горизонтальная направляющая и будет нашим ориентиром правильного поворота.
Теперь выберите «Свободное трансформирование» (CTRL+T), и зажав за любой уголок, начинайте вертеть изображение, пока линия горизонта не будет параллельна нашей направляющей. Как видите, у нас всё получилось как нужно, но теперь осталась лишняя прозрачная область, которую нам нужно будет убрать.
Берем инструмент «Рамка» и аккуратно выделяем только область фотографии, при этом прозрачные участки в область кадрирования попасть не должны. Сделали? Тогда смело жмите Enter.

Линейка

Возьмите инструмент «Линейка» , только не тот, который отображает шкалу, а тот, что находится в одной группе с инструментом «Пипетка». И теперь начинайте обычным способом чертить линию, параллельную горизонту. Найдите какой-нибудь ориентир, чтобы было удобнее, например я возьму за такой ориентир мост и буду чертить линию параллельно ему.
Теперь идем в меню «Изображение» — «Вращение изображения» — «Произвольно» .
Там мы увидим, что нам уже предлагают повернуть картинку на определенное число градусов. Всё это благодаря тому, что мы поставили линейку под неправильным углом. Ничего не меняем и нажимаем ОК. Как видите, теперь всё нормализовалось. Благодаря нашим действиям, линия выпрямилась, а вместе с ней выпрямилась и наша картинка.
Ну и последним штрихом мы опять же берем Рамку и кадрируем изображение, избавляясь от прозрачных областей.

При работе я пользовался редактором Adobe Photoshop CC 2015, но в других ранних или поздних версиях, все работает также.

Выравниваем горизонт на фото онлайн

Editor Photo

Зайдите на сайт editor.pho.to и нажмите на кнопку «Начать редактирование» . После этого вам нужно будет сделать выбор, откуда загрузить фото: с компьютера или с фейсбука. Я выбираю компьютер.
Как только фото загрузится, выберите инструмент «Поворот» на панели и начинайте двигать ползунок в нужную сторону, чтобы сделать фотографию правильной.
Если у вас не получается определить ровность (такое бывает из-за того, что темная область мешается), то старайтесь ориентироваться по сетке, а точнее по ближайшей горизонтальной линии на ней. Я думаю, что проблем возникнуть не должно.
Когда все сделали, нажмите на кнопку «Применить» , после чего изображение станет ровным. При этом страдает некоторая часть картинки, поэтому убедитесь, что эта часть с каждого края не сильно для вас важна.

Сохранить изображение после этого можно двумя способами:

Нажать на кнопку «Сохранить и поделиться» . Этот способ самый оптимальный, так как здесь вы сможете выбрать качество, размер и формат, а также выбрать, что сделать с фотографией — скачать или опубликовать в социальных сетях.
Просто навести на изображение, нажать правой кнопкой мыши и выбрать уже знакомый всем пункт «Сохранить картинку как» .

Pixenate

Croper

Зайдите на сайт croper.ru , выберите меню «Файлы» — «Загрузить с диска» . После этого жмем на кнопку «Выбрать файл» и ищем его у себя на компьютере. В завершении нужно будет нажать на кнопку «Загрузить» .
Делее, выбираем в меню «Операции» пункт «Редактировать» — «Повернуть» . Вас должно будет перекинуть в отдельное окно.
И вот теперь начинается самая жесть. Здесь нет визуального поворота, поэтому придется примерно определять, на сколько градусов нам нужно развернуть изображение. Например, я вижу, что мне нжно сместить картинку влево, и я так думаю, что градусов на 5-10. Попробую поставить 5 и нажаить «Налево» .
Есть! Вроде попал, но если вдруг у вас не получилось, то вы можете дальше прицеливаться. Очень геморройно.
А теперь идем в меню «Операции» — «Редактировать» , только на сей раз выбираем пункт «Обрезать» . Вот, в чем еще неудобство. Нам приходится пользоваться двумя инструментами вместо одного, хотя в фотошопе, с помощью кадрирования всё делается сразу.
Во вновь открывшейся странице нам нужно будет тянуть за уголки визуальной рамки, чтобы картика была без белых областей. После этого жмем на кнопку «Применить» .

Вот и всё. Остается только сохранить наш результат, нажав на меню «Файлы» и выбрав нужный пункт.

Ну вот в принципе и все, что я на сегодня хотел вам рассказать про то, как в фотошопе выровнять горизонт. Надеюсь, что моя сегодняшняя статья была для вас полезной и вы не забудете подписаться на обновления моего блога, а также поделиться материалами статьи в социальных сетях. Удачи вам. Пока-пока!

Выравнивание горизонта

Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.

Иногда такое искажение это специальный художественный прием, но чаще – погрешность, требующая исправления.

1 способ.

Дотяните ее до линии горизонта. Она покажет, как должен быть расположен горизонт.

По краям появились небольшие области фона. Их надо обрезать. Выберите инструмент Crop (Рамка) в панели инструментов Photoshop и обрежьте края. Как обрезать края фотографии.

Результат:

2 способ.

Нажмите Enter для завершения поворота и обрезки.

Эти простые способы повернуть изображение и выровнять горизонт пригодятся для исправления любых фотографий, где допущен перекос и объекты выглядят неестественно.

12 фото-клише, которых следует избегать

Мы все хотим шикарных фотографий. Но иногда мы направляем наши усилия в глупое русло. Клише — бесконечно повторяющиеся мотивы и подходы — улавливают нас в ловушку простого визуального снисхождения и заставляют создавать фотографии, которые на первый взгляд могут выглядеть красиво, но в остальном неинтересны. Какие это клише и как их избежать?

В этом мире есть места, которые фотографировали столько раз, что фотографу должно быть практически стыдно направить на них камеру.Я имею в виду не только Эйфелеву башню, но и Тадж-Махал, лондонский Тауэрский мост и Пизанскую башню (те «забавные» картинки, на которых вы их поддерживаете). Фотографии из этих и других подобных мест ничего не говорят, кроме «Я был здесь и знаю, как нажать на спусковой крючок».

Как можно улучшить ситуацию? Купите и отправьте открытки — вот для чего они нужны! Или сделайте достойные открытки фотографии в менее заметных частях туристических направлений.

Все фотографируют классику. Но вы можете отправиться и сделать фотографии, достойные открытки, и в менее посещаемых местах.Как безлюдный пляж с заброшенной детской площадкой.
Canon EOS 1000D, EF-S 18–55 мм f / 3,5–5,6, 1/500 с, f / 7,1, ISO 100, фокусное расстояние 18 мм

Resist the Sunset

Это может быть самым большим фотографическим клише из всех. Теплый оранжево-красный цвет неба действует на фотографов, как полная луна на оборотня. Он приносит зло, и это больно. Если вы не хотите просыпаться голым и беззащитным после такого заката, попробуйте думать о природе света, а не о самом закате.

Понаблюдайте, как вы можете применить его к другим предметам. И привнесите в свои фотографии легкую атмосферу раннего вечера.

Это первые несколько результатов поиска по запросу «закат» в Картинках Google. Вы точно не найдете здесь большого разнообразия.
Достаточно зернистости пленки и матовой поверхности
С тех пор, как появился Instagram, монтажные кадры с обрезанными черными и белыми изображениями, обесцвечиванием и низкой контрастностью распространяются как вирус. Естественно, нет ничего плохого в том, чтобы искать вдохновение для редактирования фотографий в цветах и исполнении старых фотографий с пленки.Проблема возникает, когда вы идете неверным путем и переусердствуете.
Низкоконтрастный матовый вид больше характерен для низкокачественных пленочных фотографий, и они часто возникают в результате проявления плохо экспонированных негативов.
В цифровой фотографии переборщение с таким редактированием может лишить вас деталей, ярких цветов и контраста и оставить все это как дешевый фильтр Instagram. А когда вы распечатываете такую отредактированную фотографию? Выглядит скучно и безвкусно. Так что освободитесь от упаковки и черпайте вдохновение из высококачественных фотографий.
Первое изображение имеет матовую обработку с имитацией зернистости пленки. Во втором — обычные правки контраста, света и теней. С первого взгляда видно, как на первой фотографии все работает вместе, и фотография в целом оказывает меньшее влияние.
Sony A7, Sony FE 35mm f / 2.8 ZA, 1/200 с, f / 11, ISO 400, фокусное расстояние 35 мм
Не работайте ч / б только для того, чтобы «заниматься искусством»
Было время, когда черно-белое было единственным вариантом. Фотографы тогда не сталкивались с таким мучительным выбором между оттенками цвета и оттенками серого.И для некоторых из них это определенно было хорошо.
Я здесь не веду кампанию против черно-белых; он по-прежнему занимает свое место в нашем цифровом мире. Но многие фотографы страдают иллюзией, что создание черно-белых фотографий превращает их в произведения искусства.
Или они могут погрузиться в еще более неуклюжие правки, например, выборочное обесцвечивание почти всего на изображении залитой дождем улицы… всего, кроме красного зонтика. (Но сейчас это может быть не в моде. Будем надеяться.)
Черно-белые преобразования часто портят фотографии. Часто они полностью скрывают некоторые их части. А это вообще мало общего с искусством. Чтобы узнать о тонкостях использования черного и белого, прочитайте нашу статью «Как определить, когда черное и белое правильно?»
На неотредактированном фото видно, что это в основном скучная запись про двух человек, идущих пешком. Жесткое черно-белое редактирование просто пытается скрыть это с помощью высокой контрастности и виньетирования.
Sony A7, Sony FE 35 мм f / 2.8 ZA, 1/320 с, f / 8, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм
Не будь еще одним инстаграм-индивидуалистом
В последние несколько лет наблюдается рост блогеров и инстаграммистов, считающих себя путешественниками и авантюристами (а не туристами). И все же их фотографический стиль мало отличается от почтовых снимков Эйфелевой башни.
Матовые правки — почти постоянная часть их репертуара. На их фотографиях тоже видно одно и то же.
Если вы немного понаблюдаете за этой темой, то обязательно вспомните волну фотографий с человеком, стоящим на вершине горы и завороженно смотрящим на пейзаж (в неуместно модном наряде).После десяти таких профилей сложно отличить одного «путешественника» от другого. Вы даже можете начать сомневаться, являются ли эти пиковые приключения столь же интенсивными, сколь и точно организованными.
Моя рекомендация? Отправляясь в путешествие, помните, что иногда лучше получать удовольствие от путешествий, чем делать снимки для мимолетных лайков в социальных сетях.
Типичная фотография из путешествия в Instagram от Chelseakauai. Практически из каждого такого профиля открывается чудесный вид с вершины на пейзаж.
Попрощайтесь с зеркальными селфи
Вы чувствуете себя фотографом? Тогда вам определенно не нужно использовать фотографию себя с дорогой камерой перед зеркалом в качестве аватарки.
Люди все равно поймут, что вы, вероятно, владеете, любите и используете довольно хорошее оборудование. А пока вы не хотите делать то же самое, что и все остальные.
Попробуйте задействовать клетки своего мозга и вместо этого сделать творческий автопортрет. Такой, который действительно что-то говорит о вас и ваших способностях.
Canon EOS 1000D, EF 50mm f / 1.8 II, 1/80 с, f / 2.2, ISO 800, фокусное расстояние 50 мм Классическое зеркальное селфи можно превратить в более изысканный портрет. Вы можете придумать более интересные способы использования зеркала, чем просто использовать его для отражения вашей камеры.
Sony A7, Sony FE 50 мм f / 1,8, 1/200 с, f / 3,2, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм
Не полагайтесь только на боке
Селфи-фотографы — не единственные, кто помешан на своем снаряжении. Есть также немалая группа людей, которые купят любой объектив по любой цене, если он пообещает им множество красивых пузырей боке.Затем они попытаются завалить вас фотографиями, демонстрирующими эту техническую возможность.
Кого волнует, что на этих фотографиях мало что можно увидеть, кроме боке?
Что ж, стоит.
И вам определенно не должно быть стыдно, что у вас нет такого объектива. Вкладывайте свои усилия в композицию и содержание ваших фотографий, а не в войну технологий.
С такими фотографиями вы можете в конечном итоге задаться вопросом, была ли цель изобразить объект или просто показать, на что способна широко открытая диафрагма.
Sony A7, FE 35mm f / 1.4 ZA, 1/100 s, f / 1.4, ISO 100, фокусное расстояние 35 мм
Уличные фотографии не о фотографировании бездомных
Если бы мне пришлось выбрать наименее симпатичное клише, распространенное среди уличных фотографов, это были бы снимки бездомных нищих. В конце концов, это можно воспринять как использование их несчастных и незавидных ситуаций.
Фотографии маленьких детей, бегающих по пыльным улицам бедных стран, где фотограф с большой камерой снимает масштабную сцену, можно рассматривать точно так же.
Если все, что вы хотите сделать с такими фотографиями, — это улучшить свое портфолио, то сделайте шаг назад. Это огромное клише, к тому же сомнительное с этической точки зрения.
Вместо того, чтобы искать неглубокие объекты, подумайте о том, что действительно стоит сфотографировать на улице, а что другие могут упустить из виду.
Больше никаких улиц с каплями дождя
Еще одна банальная тема в уличной фотографии. В конце концов, не так уж приятно бегать под дождем и пытаться запечатлеть подлинную ситуацию.И ваша камера может намокнуть! Итак, вы могли понять — как насчет того, чтобы сфотографировать это через окно? И немного ностальгии по каплям, стекающим по стеклу, и оставлять улицу размытой?
Более мудрые души будут знать, что это неправильный путь. Это повторяется столько раз, что ничего нового из этого не выйдет. Так что либо возьмите водонепроницаемые куртки для себя и камеры и выходите на улицу, либо дождитесь окончания дождя.
Один из многих вариантов оконного стекла, покрытого дождем.Независимо от того, насколько видна улица за окном, это почти всегда дает вам клише.
Canon EOS 1000D, EF-S 18–55 мм f / 3,5–5,6, 1/50 с, f / 6,3, ISO 100, фокусное расстояние 55 мм
Не переусердствуйте с HDR
Об этом написано так много, что здесь мало что можно сказать. HDR — это метод, с которым легко зайти слишком далеко. Тогда вы получите фотографию, которая сразу бросается в глаза… но по неправильным причинам. Его чрезмерная детализация и усиленная насыщенность могут вскоре вызвать у вас в висках пульсацию.
Вот правило: даже немного может быть слишком много.
Хотя это не настоящее изображение HDR, это плохая его имитация. Чрезмерный контраст, резкость и насыщенность указывают на то, что это плохо обработанное изображение.
Canon EOS 1000D, EF-S 18–55 мм f / 3,5–5,6, 1/200 с, f / 7,1, ISO 200, фокусное расстояние 34 мм
Наклонный горизонт не поможет при съемке изображения
У вас, вероятно, иногда возникало ощущение, что то, что вы видите в видоискателе, немного скучно. И жаждал как-то привнести в это жизнь, игривость и действие.Если у вас возникла идея немного наклонить горизонт, выбросьте эту идею из головы. Если, конечно, вы не хотите, чтобы люди сворачивали шеи, пытаясь увидеть вашу фотографию.
Часто используется для концертных фотографий и портретов. Группа стоит или сидит под странным углом, и на них сложно смотреть.
Эта картинка не слишком наклонена, но все же вам захочется наклонить голову, чтобы выпрямить ее.
Sony A7, Sony FE 35mm f / 2.8 ZA, 1/100 s, f / 2.8, ISO 400, фокусное расстояние 35 мм
Не подписывайте свои изображения яркими водяными знаками
На поиск фирменного стиля, который позволит вашим фотографиям выделяться на расстоянии, могут уйти годы.Но использование яркого водяного знака с кричащим шрифтом не приблизит вашу аудиторию.
Вы можете возразить, что он нужен для защиты ваших фотографий от кражи. Но водяные знаки не обязательно предотвратят кражу фотографии в Интернете. Так что упростите жизнь своим зрителям и позвольте им насладиться вашими фотографиями во всей красе.
Почти бесконечный список
Я определенно мог бы продолжить называть больше фотографических клише. Например, свадебные фотографии — это отдельная глава, равно как и фотографии беременных и тщательно подобранные фотографии детей.
В фотографиях из фотобанка
часто встречаются клише, как и в фотографиях еды (особенно кофе с латте-артом).
Итак, если есть клише, которое вас беспокоит, и мы пропустили его в этой статье, не стесняйтесь упоминать его в комментариях.
Глоссарий 69 основных фотографических терминов
Вы сбиты с толку или запутались в терминологии фотографии? Вы хотите говорить «фотограф», как профессионалы?
Вот о чем эта статья.
Я рассмотрю некоторые из наиболее распространенных технических терминов в фотографии, а также несколько менее распространенных сленгов и жаргона фотографов. К концу, я обещаю, вы лучше овладеете языком. Вы даже сможете поговорить с опытным профессионалом и постоять за себя!
Приступим.
Основные термины в фотографии
Это термины фотографии, которые вы найдете в руководстве по эксплуатации камеры и в большинстве учебных пособий для начинающих:
Диафрагма — регулируемое отверстие в линзе, через которое свет проходит на пленку или цифровой датчик.Диафрагма измеряется в диафрагмах. Мне нравится сравнивать его с вашим зрачком, который открывается и закрывается, чтобы пропускать больше или меньше света в ваш глаз, в зависимости от уровня яркости комнаты.
Брекетинг — Съемка серии изображений с разной экспозицией. Вы можете увидеть настройку на вашей камере, которая говорит AEB (автоматический брекетинг экспозиции). Брекетинг часто используется при создании HDR-изображений или в сложных условиях освещения, когда вам может понадобиться диапазон экспозиции от светлого до темного.
Bulb — настройка «B» на вашей камере, при которой затвор остается открытым до тех пор, пока нажата кнопка или спусковой тросик (дистанционный спусковой крючок).
DSLR — Цифровая однообъективная зеркальная камера. Любая цифровая камера со сменными объективами, в которой изображение просматривается через зеркало и призму, а изображение снимается непосредственно через объектив. В видоискателе вы видите то, что видит объектив.
EV — Значение экспозиции; это число, которое представляет различные комбинации диафрагмы и выдержки, которые могут создавать одинаковый эффект экспозиции.
Коррекция экспозиции — Изменение выдержки или диафрагмы относительно рекомендованной камерой экспозиции для создания определенного эффекта или устранения проблем с экспозицией. Ваша камера распознает свет, отражающийся от объекта, и рассчитана на средний серый цвет. Таким образом, при фотографировании объекта, который светлее или темнее 18% серого, вы можете использовать эту настройку, чтобы указать камере правильную экспозицию (путем набора — или + компенсации экспозиции).
Экспозиция — Общее количество света, попадающего на цифровой датчик.Это определяется диафрагмой, выдержкой и ISO.
Диафрагма — мера отверстия диафрагмы в объективе, определяемая делением фокусного расстояния объектива на диаметр диафрагмы. Последовательность f-ступеней представляет собой кратные квадратного корня из 2 (1,4): 1, 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22 и т. Д. Хотя эти числа довольно загадочны, убедитесь, что помните, что на каждом шаге вдвое больше света. Знайте это, и вы выиграли половину битвы.
ISO — показывает чувствительность цифрового датчика камеры к свету.Чем меньше число (ISO 100), тем меньше светочувствительность; чем выше число (ISO 3200), тем выше светочувствительность. Более высокий ISO позволяет снимать в условиях низкой освещенности.
Скорость затвора — время, в течение которого затвор остается открытым во время экспозиции. Скорость затвора контролирует появление движения. Используйте короткую выдержку (например, 1/2000 с), чтобы заморозить движение, или медленную выдержку (например, 1/30 с или больше), чтобы размыть движущиеся объекты.
Объектив с переменным фокусным расстоянием — Любой объектив с переменным фокусным расстоянием, например объектив 24–70 мм или 18–55 мм.Обычно вы увеличиваете или уменьшаете масштаб, поворачивая тубус объектива.
Объектив с постоянным фокусным расстоянием или фиксированный объектив — Любой объектив без увеличения и с заданным фокусным расстоянием, например отличный 50-миллиметровый объектив.
Дистанционный спусковой крючок или спусковой крючок с цифровым тросиком — Устройство, позволяющее производить выстрел из камеры без нажатия кнопки спуска затвора или касания камеры. Помогает устранить движение камеры при длительных выдержках.
Макрообъектив — Объектив, который фокусирует очень близко к объекту, поэтому вы можете снимать очень подробные увеличенные изображения.
«Обычный» объектив — Обычно объектив 50 мм (на полнокадровой камере). Этот объектив очень похож на то, что видит человеческий глаз. Если у вас есть камера с кроп-сенсором, «нормальный» объектив будет ближе к 35 мм.
Телеобъектив — Обеспечивает более узкое поле зрения, чем обычный объектив (т. Е. Позволяет получать более увеличенные изображения). Обычно от 70 мм до 300 мм. Супертелеобъектив обычно имеет длину 300 мм или больше.
Широкоугольный объектив — Объектив с более широким полем обзора, чем у обычного объектива.Обычно ширина от более 10 мм до менее 50 мм. В зависимости от фокусного расстояния может также наблюдаться краевое искажение (например, в сверхширокоугольных объективах).
Объектив со сдвигом и наклоном — Объектив со специальным эффектом. Позволяет перестроить плоскость фокуса (наклон). Позволяет регулировать размещение объекта в кадре без наклона камеры, тем самым предотвращая схождение (сдвиг) параллельных линий. Популярный объектив для архитектурных и пейзажных фотографов, который все чаще используется портретными фотографами для создания уникального стилизованного образа.
Разрешение камеры — размеры, которые может снимать сенсор вашей камеры, выражены в мегапикселях. Это не единственный фактор качества изображения, но чем больше разрешение, тем большие отпечатки вы можете получить без значительной потери качества (вообще говоря).
JPEG против RAW — два разных типа файлов изображений. Большинство камер имеют возможность снимать в формате JPEG и RAW. Если вы выберете JPEG, камера снимет файл RAW, обработает его, используя стиль изображения, выбранный в меню, сохранит его как JPEG и отклонит версию RAW.Если вы выберете RAW, полученный файл будет больше, содержать больше информации и потребует программного обеспечения для обработки. Это дает вам — фотографу — больше контроля над окончательным видом изображения.
Полнокадровая матрица и матрица кадрирования / APS-C — Размер полнокадровой матрицы примерно равен 35-мм пленке. Большинство линз создают круг света, достаточно большой, чтобы покрыть область сенсора 35 мм. Но в камере с кроп-сенсором физический размер сенсора меньше; он захватывает только часть всего изображения, проецируемого объективом, эффективно обрезая часть кадра.Общие кроп-факторы — 1,5x и 1,6x, поэтому, если вы используете объектив 50 мм на камере APS-C, он предлагает эквивалент фокусного расстояния 75 мм.
Режимы камеры — Есть четыре стандартных режима камеры. В автоматическом режиме настройки выбираются без ввода данных пользователем. Ручной режим позволяет пользователю управлять ISO, выдержкой и диафрагмой. Режим приоритета выдержки позволяет пользователю выбирать ISO и выдержку, в то время как камера выбирает диафрагму. Режим приоритета диафрагмы позволяет пользователю выбирать ISO и диафрагму, в то время как камера выбирает выдержку.Программный режим позволяет пользователю выбирать ISO, в то время как камера выбирает диафрагму и выдержку.
Термины по освещению и портретной фотографии
Окружающий свет — Также называется доступным светом. Окружающий свет появляется в сцене без добавления модификаторов вспышки или света. Это может быть дневной свет или искусственный свет, например, вольфрамовые или люминесцентные лампы.
Основной свет или основной свет — Основной источник света для фотографии.Это может быть солнце, студийный стробоскоп, вспышка, отражатель или что-то еще. Это источник, который создает узор света на объекте с наибольшей интенсивностью.
Заполняющий свет — Источник света, вторичный по отношению к ключевому свету. Используется для «заливки» теней. Может производиться со вспышкой, рефлектором или студийным стробоскопом.
Схема освещения — способ, которым свет падает на лицо объекта (например, под углом 45 градусов).
Коэффициент освещения — Сравнение интенсивности (яркости) основного света и заполняющего света.Другими словами: разница между освещенной и теневой сторонами лица объекта.
Измеритель падающего света — портативное устройство, которое измеряет количество света, падающего на объект. Счетчик падающего света не обманывается диапазоном яркости объекта, в то время как измеритель отражения в камере можно обмануть (что приводит к передержке и недоэкспонированию).
Speedlight — небольшая переносная вспышка, которую можно прикрепить к горячему башмаку камеры или установить отдельно при дистанционной активации.
Отражатель — Устройство, используемое для отражения света (обычно обратно к объекту). Это может быть специализированный отражатель заводского изготовления (рекомендую приобрести 5-в-1) или кусок белого картона.
Люксметр — Устройство, измеряющее количество света в сцене. Практически все современные камеры имеют встроенный экспонометр, хотя он использует показания отражения (см. Запись о измерителе падающего света выше).
Выносной триггер вспышки — Устройство, используемое для включения вспышек вне камеры.
Субтрактивное освещение — Удаление света для создания более темного вида. Часто для этого нужно держать рефлектор или непрозрачную панель над головой объекта, чтобы блокировать свет сверху и открывать глубокие тени для век, вызванные верхним освещением. Также можно использовать черный отражатель напротив основного источника света для создания более глубокой тени (т. Е. По существу отражения черного на объект вместо света).
Жесткий свет — Резкий или нерассеянный свет, например, создаваемый ярким солнечный свет, небольшая вспышка или встроенная вспышка.Создает резкие тени с четко определенными краями, контрастом и текстурой (при использовании под углом к объекту). Подчеркивает текстуру, линии и морщины. Часто используется для создания более драматичного портрета.
Мягкий свет — Рассеянный свет, например, от облачного неба, окна, выходящего на север без прямого света, или большого студийного софтбокса. Этот тип света создает мягкие тени с мягкими краями, меньшим контрастом и меньшей текстурой. Мягкий свет обычно предпочитают большинство свадебных и портретных фотографов, потому что он льстит объекту съемки.
Перенос края — Как быстро тени края переходят от темных к светлым. При резком свете переход края очень четкий и резкий (почти четкая линия). При мягком освещении передача краев становится более тонкой — почти незаметной — поскольку она постепенно меняется от темной к светлой.
Flash sync — Синхронизация срабатывания электронной вспышки и выдержки. Вам нужно знать, с какой выдержкой синхронизируется ваша камера; в противном случае, если вы используете слишком короткую выдержку, вы можете получить частично освещенное изображение.Для большинства камер скорость синхронизации составляет около 1/200 с.
Сленг и жаргон фотографии
Вот еще несколько более сложных терминов в фотографии (включая какой-то дурацкий жаргон и сленг!). Ознакомьтесь с этой терминологией, чтобы уверенно разговаривать с профессионалами.
Fast glass — относится к объективу с очень большой максимальной диафрагмой (например, f / 1,8 или f / 1,2). Объектив «светосильный», потому что позволяет снимать с короткой выдержкой.
Chimping — жаргонный термин, обозначающий взгляд в заднюю часть камеры после каждого изображения. Имеет негативный оттенок; Если вы chimp , вы тратите слишком много времени на просмотр изображений на камеру и мало времени на съемку.
Боке — Нефокусные размытые участки фона изображения. Чаще всего боке возникает, когда на заднем плане находятся небольшие источники света.
Глубина резкости (DOF или DoF) — Расстояние между ближайшими и самыми дальними объектами сцены, которые оказываются в фокусе.Управляется многими факторами, включая диафрагму, фокусное расстояние объектива и расстояние до объекта.
Гиперфокальное расстояние — фокусное расстояние, обеспечивающее максимальную глубину резкости для определенной диафрагмы и фокусного расстояния. Старые объективы с постоянным фокусным расстоянием часто имеют отметки гиперфокального расстояния, чтобы помочь найти это место для оптимальной глубины резкости. С помощью современных линз можно рассчитать гиперфокальное расстояние, но для этого потребуется немного больше работы и калькулятор гиперфокального расстояния.
Gobo — что-то, что используется для блокировки попадания нежелательного или рассеянного света на объект.Часто темная сторона отражателя используется как гобо.
Scrim — полупрозрачное устройство, используемое для рассеивания и смягчения света. Может быть рефлектор с полупрозрачной панелью. Холсты можно сделать очень большими и закрепить на месте для создания тени даже под прямыми солнечными лучами.
Задержка затвора — Небольшая задержка с момента нажатия кнопки спуска затвора до момента фактического открытия затвора. В зеркальных и беззеркальных камерах задержка срабатывания затвора минимальна и почти незаметна.В камерах меньшего размера наведи и снимай задержка более выражена (и может привести к пропуску снимков быстро движущихся объектов).
Хроматическая аберрация — Цветная окантовка, которая может появляться в областях изображения, где темнота встречается со светом (например, край здания на фоне неба). CA в значительной степени корректируется с помощью Photoshop, Lightroom и большинства других программ для редактирования.
Синхронизация по задней шторке — Синхронизация по задней шторке срабатывает в конце экспозиции. По умолчанию большинство камер настроены на синхронизацию по передней шторке (т.е.е., если срабатывает вспышка, это происходит в начале экспозиции). При съемке движущегося объекта синхронизация по передней шторке помещает любое размытие в движении перед объектом, тогда как синхронизация по задней шторке помещает размытие на позади объекта . Ни то, ни другое не является неправильным; это зависит от желаемого эффекта.
Дрожание камеры — Когда камера перемещается во время экспозиции и создает размытие.
Блики линз — рассеянный свет, создающий на изображении дымку, круги или другие артефакты.Некоторые фотографы действительно хотят использовать блики от линз; они размещают свои камеры так, чтобы создать блики и использовать их как композиционный элемент.
Кельвин — Абсолютное измерение цветовой температуры. Меньшие числа представляют более теплые цвета, такие как оранжевый (вольфрамовый свет), а более высокие числа — более холодные (синие). Поиграйте с цветовой температурой для создания различных эффектов.
Фильтр нейтральной плотности — Подставка для фильтра нейтральной плотности . Это фильтр, который устанавливается перед объективом и блокирует часть света, попадающего в камеру.Часто используется пейзажными фотографами для увеличения выдержки при съемке водопадов и ручьев при дневном свете.
Панорамирование — Акт использования длинной выдержки и перемещения камеры в том же направлении, что и движущийся объект. Создает художественный размытый фон.
Остановка — Закрытие диафрагмы до меньшего (например, переход с f / 5,6 на f / 8).
TTL и ETTL — TTL означает через линзу ; это относится к системе замера экспозиции вспышки.Вспышка излучает свет, пока не будет выключена датчиком камеры. ETTL означает оценочный сквозной замер . Он запускает «предварительную вспышку» для оценки и расчета потерянного света, затем компенсирует и срабатывает основную вспышку. Это происходит так быстро, что вы не видите двух вспышек.
Photog — Сокращение от «фотограф». Что-то профи часто называют друг друга.
Стекло — Линза. Например, «Какое стекло у вас есть?»
Золотой час — Также называется «волшебный час».«Это час или два прямо перед закатом и сразу после восхода солнца. Солнце низко над горизонтом, и это оптимальное время для фотосъемки.
Распылите и молитесь — Сделайте как можно больше изображений во время молитвы, чтобы получить что-то хорошее.
Раздувание — Изображение без деталей в белых областях.
Обрезанный — либо размытые области (вверху), либо темные тени без деталей.
Схватка и ухмылка — Быстрая фотосессия на мероприятии или постановке с двумя людьми, пожимающими руки.Большинство фотографов-портретистов и фотографов на мероприятиях вынуждены снимать их на каком-то этапе своей карьеры.
Селфи — Автопортрет.
SOOC — Прямо вне камеры; изображение без постобработки.
Пыльные кролики — Темные пятна, появляющиеся на изображении из-за частиц пыли на цифровом датчике.
Pixel peeper — Тот, кто тратит слишком много времени на просмотр изображений, увеличенных в Photoshop.
Nifty 50 — объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм.Здорово иметь!
ACR — Adobe Camera Raw. Программа для редактирования, поставляемая вместе с Photoshop.
Вспышка и перетаскивание — Метод использования длинной выдержки в сочетании со вспышкой для захвата большего количества окружающего света пропорционально мощности вспышки.
Wide open — Использование объектива с максимальной диафрагмой (например, f / 1,8).
Терминология фотографии: заключительные слова
Уф! Это был длинный список из .Если вы зашли так далеко, поздравляю; вы умеете использовать термины фотографии как профессионал.
Так что выходите и начните практиковать свою терминологию в фотографии. Обязательно получайте удовольствие!
Теперь к вам:
С какими фотографическими терминами вы не согласны? У вас есть еще какие-либо термины, которые я должен добавить в этот список? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!
Цифровая фотография: Освещение
/ ru / цифровая фотография / знакомство с камерой / контент /
Освещение
Фотография сделана при естественном освещении
Ранее мы говорили о том, как ваша камера использует выдержку и диафрагму, чтобы контролировать, сколько света достигает сенсора.Однако эти настройки — только часть уравнения; другая часть — это собственное освещение. Освещение может исходить от солнца , вспышки вашей камеры , лампы или потолочного светильника . Направление, яркость и цвет освещения могут существенно повлиять на внешний вид ваших фотографий.
Основы освещения
На любой фотографии свет падает на объект определенным образом, создавая светлых участков, (светлые области) и теней, (темные области).Света и тени создают контраст , что может помочь сделать фотографию более интересной, но также может создать проблемы в некоторых ситуациях. Например, если вы снимаете портрет, вы, вероятно, не хотите, чтобы лицо вашего объекта было закрыто тенью или заслонено резким светом. Обычно вам нужен баланс из светлых участков и теней, чтобы черты вашего объекта были четко видны.
Баланс белого
Камеры фиксируют цвета в соответствии с доступным освещением, и их можно изменить, регулируя цветовую температуру. Баланс белого позволяет настраивать и балансировать цвета RGB (красный, зеленый и синий) с черным и белым.

На фотографии ниже на лице объекта есть блики и тени, но они выглядят естественно и не слишком сильно.
Фотография с хорошим балансом света и тени
С другой стороны, если вы хотите получить эффектное фото, вам может потребоваться больше контраста. На фотографии ниже фотограф использовал темные тени, чтобы придать фотографии художественный вид.
Использование теней для художественного эффекта
Фотографии на улице
Если вы фотографируете на улице днем, вашим основным источником света обычно будет солнце. В зависимости от времени суток и погоды солнце может придать вашим фотографиям разнообразия «взглядов . » Конечно, хорошие моменты для фотосъемки могут случиться в любое время суток, поэтому вы можете не дождаться идеальный свет. Если вы знаете, как свет может повлиять на ваши фотографии, вы сможете внести изменения, чтобы получить наилучшие результаты.
Высококонтрастные ситуации
В яркие солнечные дни солнце позади объекта съемки может привести к тому, что объект будет выглядеть слишком темным. Это связано с тем, что контрастность слишком высока для точного захвата вашей камерой, поэтому она регулирует экспозицию, чтобы затемнить всю фотографию. Если это произойдет, попробуйте найти угол, где фон не будет таким ярким.
Фотография с солнцем за объектами Фотография с солнцем по бокам от испытуемых.
Многие фотографы используют вспышку в солнечные дни, чтобы уменьшить нежелательные тени.Это известно как заполняющая вспышка , потому что она «заполняет» тени дополнительным светом. Используйте заполняющую вспышку только тогда, когда вы замечаете проблемные тени; в других случаях вспышка может ухудшить качество фотографии.
Золотой час
Многие фотографы считают, что их фотографии выглядят лучше всего, когда они сделаны незадолго до захода солнца или сразу после его восхода. Это обычно известно как «золотой час» . Поскольку солнце находится ниже в небе, оно создает более длинных и мягких теней .Эти тени могут добавить контраст к вашим фотографиям, сохраняя при этом мягкий приятный вид. Кроме того, солнечный свет имеет более золотистый цвет, что добавляет тепла вашим фотографиям.
На фотографии ниже на лице объекта есть блики и тени, но они не слишком резкие.
«Золотой час»
Полдень
Примерно в середине дня солнце находится выше в небе, поэтому оно освещает объект съемки. Это может создать темные тени и яркие блики, которые могут придать вашим фотографиям более резкий вид .Если вы фотографируете людей, их глаза могут быть полностью в тени. Иногда вы можете уменьшить эти тени, включив вспышку камеры, хотя это не сработает, если ваш объект находится слишком далеко. Вы также можете попросить вашего объекта взглянуть по-другому, чтобы попытаться уменьшить тени.
На фотографии ниже вы можете видеть яркие блики на лбу модели, в то время как ее глаза и рот в основном затенены.
Полдень
Пасмурная погода и сумерки
Самый мягкий свет возникает, когда солнце закрыто облаками или когда оно находится прямо за горизонтом.Поскольку свет мягкий, ваша камера сможет уловить детали, которые в противном случае могли бы быть закрыты тенями. Это также может быть отличным временем для фотографирования цветов и других ярких предметов.
На фотографии ниже освещение лица очень равномерное, без резких бликов или темных теней.
Облачная погода
Интерьерные фото
Фото в помещении
Для внутренней фотографии источники света могут включать ламп , потолочные светильники , солнечный свет через окно и вспышку вашей камеры.Это дает вам больше гибкости, так как вы можете перемещать огни, включать и выключать их, чтобы управлять направлением и яркостью освещения.
Как правило, чем больше у вас света, тем лучше получаются ваши фотографии. Однако вам также нужно подумать о качестве света, поскольку некоторые типы света более приятны, чем другие.
Вспышка вашей камеры
У вас может возникнуть соблазн использовать вспышку для всех ваших фотографий в помещении, но снимки, сделанные со вспышкой, часто имеют темные тени и яркие блики, которые могут быть резкими и нелестными .Вы можете попробовать выключить вспышку и поработать с другими лампами, которые у вас есть. Вы можете снова включить вспышку, если обнаружите, что ваши снимки не получаются.
На фотографиях ниже левый снимок был сделан со вспышкой камеры, поэтому позади объекта появляются резкие тени. Правый снимок был сделан без вспышки, что придает снимку более естественный вид.
Фотография сделана со вспышкой Фотография сделана без вспышки
Советы по внутреннему освещению
В профессиональной студийной фотографии обычно используется основной источник света (часто называемый ключевым светом ), который расположен сбоку, но все еще находится впереди объекта.Также может быть второй источник света, называемый заполняющим светом , который расположен с другой стороны объекта, чтобы помочь уменьшить тени. Иногда фотограф использует и другие источники света. Такой тип освещения обычно стоит сотни или даже тысячи долларов.
Профессиональная настройка освещения
Если вы не профессиональный фотограф, у вас, вероятно, нет таких источников света. Однако, если у вас есть лампы или солнечное окно, вы все равно можете расположить объект, чтобы максимально использовать имеющийся у вас свет.Вот несколько советов, которые помогут вам сделать более качественные фотографии в помещении:
Естественный свет сбоку
Избегайте попадания солнечного окна позади объекта съемки. Это может сделать фон слишком ярким, из-за чего объект будет выглядеть слишком темным. Попробуйте переместить объект или камеру так, чтобы солнечный свет падал на объект сбоку или под углом 45 градусов.
Попробуйте выключить потолочное освещение и использовать одну или две лампы в качестве источника света. Если у вас две лампы, поместите по одной с каждой стороны объекта, чтобы она действовала как основной и заполняющий свет.Помните, ваша камера может регулировать выдержку и диафрагму, чтобы пропускать больше света, поэтому изображение не обязательно будет слишком темным.
Используйте штатив. Если освещение не идеальное, штатив поможет предотвратить размытие фотографий.
Попробуйте использовать сюжетный режим Праздник / в помещении. Этот режим разработан для условий низкой освещенности.
Если вам необходимо использовать вспышку, отодвиньте объект подальше от стены. Это поможет уменьшить темные тени позади объекта.
Эксперимент. Самое замечательное в цифровых камерах заключается в том, что вы можете просмотреть фотографию сразу после того, как сделаете ее, а затем внести коррективы. Попробуйте переснять фотографию с другим освещением и посмотрите, какая версия выглядит лучше всего.
/ ru / digitalphotography / computing-your-shot / content /
Простые правила создания идеальных пейзажей
25 марта 2013 г. · Билл Джонс
Когда вы готовитесь начать снимать живописные пейзажи, легко отвлечься или ошеломить.Это может привести к тому, что вы будете переоценивать свою цифровую фотографию до такой степени, что не сможете сделать правильный снимок. Однако, если вы будете следовать нескольким основным правилам, вы обнаружите, что каждый раз, отправляясь в поход по пейзажам, вы получаете правильное захватывающее изображение. Вот несколько полезных и простых правил, которым нужно следовать, если вы хотите сделать правильную пейзажную фотографию.
Первое, что вам нужно запомнить, — это терпение. Имейте в виду, что поиск идеального ракурса и кадра для следующего изображения может занять некоторое время.Не теряйте терпения, если не найдете правильный угол с самого начала. Имейте в виду, что природа, которую вы фотографируете, никуда не денется и не будет нервничать, как люди, которые снимают ее. У вас есть все необходимое для того, чтобы сделать снимок. Если вы чувствуете, что теряете терпение, просто сделайте глубокий вдох и попробуйте другой угол.
Правила пейзажной фотографии
Чтобы начать свое путешествие, вам необходимо знать некоторые основные правила пейзажной и цифровой фотографии.Соблюдение этих правил даст вам гораздо больше возможностей для получения идеального изображения каждый раз. Следует запомнить девять правил, и они действительно помогут вам.

Morning Haze в Oconaluftee Дэйв Аллен
1. Первое правило состоит в том, что невозможно получить идеальный снимок, просто нажав кнопку спуска затвора. Вы должны быть готовы сделать множество снимков и не удивляться, если потребуется несколько снимков, чтобы получить тот, который вам действительно нужен. Поскольку природа постоянно меняется, вам, возможно, придется попробовать различные настройки экспозиции, разные углы и различные варианты кадрирования.
2. Второе правило должно быть простым. В природе происходит так много всего, что довольно легко получить загруженный или многолюдный образ. Вместо этого вам нужно научиться выделять все ненужные элементы в рамку. Сосредоточьтесь только на самых важных элементах рисунка и сделайте его простым. На самом деле это хорошее правило для всей цифровой фотографии, а не только для пейзажей.
3. Умейте искать линии. В пейзаже и ландшафте повсюду линии, например, на горизонте, или линиях гор и холмов, или даже линии забора.Имейте в виду, что все линии, которым вы хотите следовать, должны вести взгляд к центральной точке изображения.
4. Вам нужен один центральный объект. На изображении может быть слишком много точек, и это может сбивать с толку. Вместо этого вам нужно выбрать один естественный объект и сосредоточиться на нем. Это привлечет внимание зрителя к лучшему изображению.
5. Важно понимать правило третей для любого пейзажного изображения. Правило третей — это простой способ разбить изображение на три области: вертикальные или горизонтальные.Чтобы создать более привлекательное изображение, вы захотите использовать это правило третей для размещения фокусного объекта. Поместите объект на одну из тех воображаемых линий, которые разбивают изображение так, чтобы объект был немного смещен по центру. Это создаст более драматичный и приятный образ.

Пейзаж Тосканы Йенс Ферстерра
6. При выборе пейзажной фотографии всегда полезно правильно кадрировать изображение. Это просто означает использование естественных элементов для создания некой рамки на изображении.
7. Аналогично кадрированию, вам нужно будет учитывать баланс. Другими словами, несбалансированное изображение может выглядеть нечетким или нечетким. Если у вас есть большое дерево с правой стороны изображения и ничего слева, это создаст несбалансированное изображение. Постарайтесь найти натуральные элементы, которые одновременно обрамляют изображение и хорошо его уравновешивают.
8. Будьте осторожны с цветами. Вы обнаружите, что многие объекты в природе на самом деле будут иметь похожие оттенки и цвета. Они могут сливаться вместе, и это создаст плоское или запутанное изображение.Убедитесь, что элементы вашего изображения отчетливы и легко различимы для зрителя.
9. Ищите интересные текстуры. Самое замечательное в природе то, что существует так много разных текстур. Вы можете легко создавать визуально поразительные изображения, используя различные текстуры для разделения элементов изображения, которое вы создаете.
Следуя этим правилам, вам будет намного проще упростить изображение, которое вы хотите сделать, и создать идеальную композицию.Теперь вы, должно быть, думаете: «А где мне взять такую цифровую фотографию?» Это правда, что есть так много вариантов. Что делает пейзажную фотографию лучшей? Вы можете обнаружить, что со временем вы начнете искать свои собственные возможности, но вот несколько основных идей, которые помогут вам начать.
Выбор правильного места для пейзажной фотографии
Как упоминалось выше, существует множество различных замечательных мест для цифровой фотосъемки пейзажей. На самом деле существует так много вариантов, что вы можете быть ошеломлены.Как новичок, вы можете начать с некоторых очевидных вариантов, а потом всегда сможете поискать свои собственные идеи. Вот несколько очень хороших мест для начала вашей пейзажной цифровой фотографии.
— Горы и предгорья
— Океаны, пляжи, водные пути
— Подходящее время дня: закаты, сумерки, восходы и рассвет
— Подходящее время года: смена времен года

Туманные слои в море золота Rohit Chawla
Пейзажи создают образы, которые были популярны на протяжении многих лет.Вы также можете создавать потрясающие пейзажные цифровые фотографии. Все, что вам нужно знать, это как создать красиво оформленное изображение с помощью некоторых простых правил пейзажной фотографии. Затем все, что вам нужно сделать, это выбрать правильное место для снимков. Обладая этой информацией, вы можете выйти в мир и начать свое путешествие в мир цифровой фотографии.
Что такое эстетика в фотографии? Все, что вам нужно для понимания
Последнее обновление 8 августа 2020 г.
Я помню, как впервые купил свою зеркалку Canon Rebel T5i и начал фотографировать.В основном я использовал его для путешествий во время путешествий за границу в таких странах, как Куба, Колумбия и Исландия.
Меня немного ошеломили все функции камеры. Я понятия не имел, как им пользоваться, не говоря уже о эстетической фотографии. Я потратил около 50 долларов на групповое занятие в классе по основам работы с зеркальной камерой и никогда не оглядывался назад.
После использования моей цифровой зеркальной камеры для новичков для съемки фотографий я редактировал их в Lightroom. В то время я считал себя компетентным в постобработке изображений.Я быстро сообразил, переварил фотографии насыщенностью и контрастом. Я был ребенком в кафе-мороженом, заливал мороженое слишком большим количеством начинки. Фотографии не сохранили своего естественного трепета . И, мальчик, я должен был выучить и исправить это.
Но главная причина, по которой я купил камеру и занялся фотографией как хобби, заключалась в том, что мне представлялись волшебные пейзажные фотографии, особенно фотография HDR. Я подумал: Я тоже могу это сделать .
Сегодня фотография важна, и это больше, чем просто наводить и снимать.Это предполагает создание эстетики фотографии. Но эта практика применима не только к профессиональным фотографам. Любители цифровых зеркальных фотоаппаратов или даже телефонов с камерой прилагают все усилия, чтобы сделать изображение достойным того, чтобы им поделиться.
Эстетические приемы
Композиция
Instagram
Фоторедакторы
Заключение
Что такое эстетика в фотографии?
Проще говоря, эстетика в фотографии означает, что изображение выглядит изящным или приятным.Но это еще не все. Эстетичный образ заставляет задуматься и вызывает умиление. Ум не только просматривает фотографии, но и останавливается, и восхищается.
Конечно, каждый смотрит на фотографию по-своему. Клише «красота в глазах смотрящего» здесь остается верным. Люди просматривают, анализируют и интерпретируют изображения в соответствии со своими стандартами. Можно даже сказать, что у людей есть предрасположенность к тому, что считается прекрасным, исходя из прошлого опыта.
Некоторые люди предпочитают черно-белые (монохромные) фотографии, а другие любят красочные и яркие изображения.Разные жанры фотографии — это хорошо. Это делает увлекательным занятие и профессию. Кроме того, это дает фотографам широкие возможности для того, чтобы что-то запечатлеть, при этом поле не становится тусклым.
Зачем заботиться об эстетике?
Вопреки тому, что говорят некоторые, фотография — это искусство. Его нужно ценить благодаря работе фотографов. Но для того, чтобы это произошло, конечный продукт должен быть привлекательным для блуждающих глаз. Есть еще один раздел фотографии, который называется изобразительное искусство.
Эстетика применяется не только в фотографии, она встречается каждый день в жизни человека: архитектура, еда, моделирование, природа, садоводство, автомобили и т. Д.
Не пытаясь достичь красоты, мы застряли бы в доисторических временах, без стандартов. У всех нас есть модный стиль, мы стараемся, чтобы наши дома выглядели опрятно, и готовим пищу особым образом, чтобы ее было приятно поесть. Хотя это может быть неправильно, даже собеседование предполагает, что участники будут одеваться определенным образом.Я не говорю, что нам нужна недосягаемая красота, а что-то скромное.
Как применять методы эстетической фотографии
Если вы хотите сделать привлекательный снимок, следует учитывать несколько вещей, например оборудование и композицию.
Я расскажу о некоторых критических факторах, влияющих на эстетику фотографии. Но, как я упоминал ранее, люди по-разному воспринимают фотографии. Не всем понравятся ваши изображения. И это нормально, потому что вы больше цените искусство, когда люди действительно любят ваши фотографии.
Оборудование
Невозможно сделать снимок без фотоаппарата и объектива. Практически у каждого в развитой стране есть фотоаппарат. Обычно это смартфон.
Камерные телефоны прошли долгий путь с тех пор, как были представлены публике около 20 лет назад. Их мобильность и удобство делают их устройством номер один для фотографирования. И да, делать эстетические фотографии на iPhone или Android более чем возможно.
Есть профессиональные фотографы, которые используют исключительно смартфоны, главным образом потому, что это их ниша и точка фокусировки на рынке.
Я не хочу отказываться от прекрасного инструмента, которым является телефон с камерой, но у него есть ограничения. Это ограничение в основном связано с размером датчика изображения, который влияет на качество изображения и сохраняемые данные изображения. Качество изображения важно, когда вы выполняете постобработку в редакторе изображений, увеличиваете изображение для отображения в Интернете или печатаете. И хотя к смартфону можно прикрепить зум-объектив, само собой разумеется, что этот объектив уступает стандартным системным объективам камеры.
Если вы увлекаетесь фотографией, вам все равно будет лучше с камерой и объективом начального уровня, чем со смартфоном.Если вы хотите перейти на новый уровень, полнокадровая камера предоставит вам лучшие эстетические изображения.
Линзы для фотоаппаратов играют жизненно важную роль.
Если вы хотите фотографировать пейзажи, вам понадобится широкоугольный объектив . Эти линзы могут захватывать расширенную область слева направо вдоль горизонта.
Телеобъектив потребуется для съемки дикой природы, активных видов спорта и любых объектов на расстоянии.
Если вы любите фотографировать насекомых или делать что-либо крупным планом, вам понадобится макрообъектив .Но иногда вы можете обойтись без линз со стандартным зумом, в зависимости от того, насколько бесконечно малые вы хотите снимать.
И напоследок об оборудовании, фотоаппарат настолько хорош, насколько хорош его фотограф . Нет необходимости тратить деньги на камеру и объектив, если это выходит за рамки вашего бюджета.
Тема
Что ты снимаешь?
У каждого снимаемого изображения есть цель. Рассказать историю. Чтобы изменить настроение.
Объект фотографии — фокус .Именно на нем глаза должны быть сосредоточены больше всего. Как фотограф вы хотите скомпоновать изображение так, чтобы привлечь внимание.
Каждому изображению нужен объект: человек, еда, горы, закат и т. Д.
Изображение без объекта блеклое. В этом нет смысла. Например, если вы фотографируете только голубое небо, действительно ли это изображение будет восхищать человека? Достаточно ли эстетично, чтобы поделиться в социальных сетях? Возможно нет.
Бывают ситуации, когда люди фотографируют только голубое небо, возможно, с несколькими облаками или что-то без объекта.Такой случай может быть для стоковых фотографий или использования изображения как части составного изображения.
В рассказе также может быть несколько предметов; или один основной предмет с несколькими незаметными предметами. Этот навык в фотографии используется, чтобы рассказать историю или заставить зрителя понять, что происходит.
Освещение
Необходимо учитывать освещение или экспозицию сцены.
На неприятных фотографиях с плохим освещением есть недоэкспонированные или переэкспонированные области. Типичная ситуация, подобная этой, возникает в сумеречные часы — когда солнце встает или садится — часто солнце выдувается или тени слишком темные.К счастью, это часто можно исправить при постобработке.
Фокус
Расплывчатые изображения — распространенная проблема в фотографии. Это происходит по нескольким причинам, включая плохое оборудование, дрожание рук, движущийся объект, расфокусировку и т. Д.
Как правило, камера может фокусироваться только на определенной области: перпендикулярной плоскости перед ней. Но область фокусировки можно расширить, отрегулировав фокусное расстояние и диафрагму.
Убедитесь, что ваш объект всегда в фокусе.Для привлечения внимания зрителя используется малая глубина резкости. Это делает объект в фокусе, а все остальное — размытым. Этого можно добиться, используя широкую диафрагму и увеличенный зум-объектив.
Подобно корректировке экспозиции при постобработке, резкость изображения можно отрегулировать в программном обеспечении постобработки, таком как Topaz Sharpen AI. Кроме того, вы можете сделать части изображения размытыми. В Photoshop и Topaz Studio есть отличные инструменты размытия.
Цвета
Яркие цвета делают фотографию эстетичной.Они привлекают к этому внимание, потому что люди привыкли игнорировать естественные цвета или темные оттенки, такие как белый, черный, темно-синий и т. Д.
Камеры не всегда могут правильно передать насыщенность цветов. Поэтому мы должны исправить это в посте. Будьте осторожны при настройке насыщенности в программе для редактирования фотографий. Новички и опытные фотографы добавляют слишком много насыщенности. Изображение будет выглядеть приготовленным. Это была одна из моих проблем.
Программное обеспечение, которое исключительно хорошо выполняет цветокоррекцию, — это Capture One.Вы можете прочитать мой обзор, чтобы узнать больше.
К сожалению, некоторые люди страдают дальтонизмом, что также известно как нарушение цветового зрения. Это снижает способность видеть цвет или различия в цвете. 1 из 12 мужчин страдает дальтонизмом, а среди женщин — 1 из 200. Объяснять, как они видят жизнь и фотографию, не в моих силах. Но вы можете посмотреть это видео, чтобы узнать больше.
Черное и белое
Монохромная фотография изначально была техническим ограничением. Но сейчас эстетическая черно-белая фотография — это жанр.
Но почему люди тяготеют к этой технике, когда фотографируют или демонстрируют конечное изображение без цвета.
Что ж, что касается предыдущего раздела, это будет лучше для людей с дальтонизмом.
Но причин для эстетической черно-белой фотографии больше. Цвет может отвлекать. Удаление делает акцент на предмете и настроении изображения. Естественный свет может казаться более ярким без цвета. Тени источают мрачные вибрации.В них чувствуется классика. Формы на изображении более заметны.
Черно-белая фотография по-прежнему актуальна. Даже самые известные фотографы в истории — живые или мертвые — фотографируют только без цвета.
Композиция
Композиция в эстетической фотографии — важный аспект, который часто определяет фотографию. Так обрамляется изображение до нажатия кнопки спуска затвора.
Есть несколько очевидных ситуаций, когда у вас есть общее представление о композиции.Например, когда вы фотографируете закат, в большинстве случаев вам не нужно, чтобы горизонт находился в верхних 10% изображения.
Понимание правил композиции поможет вам делать более увлекательные фотографии.
Симметрия и ее недопущение
Стратегия начинающего фотографа заключается в симметричной компоновке изображения: по центру объекта. Хотя поначалу это кажется разумным и работает с портретами, ему обычно не хватает азарта.
Лучше всего сделать изображение асимметричным.Это добавляет немного загадочности.
Правило третей
Правило третей может быть наиболее распространенной композицией. Его легко запомнить, он помогает нарушить симметрию и его легко использовать для широкоугольных фотографий. Многие камеры также отображают сетку по правилу третей в видоискателе.
Идея состоит в том, чтобы разбить фотографию на 9 прямоугольников равного размера, используя 4 линии. Вы размещаете объект (ы) вдоль линий или пересечений. Место размещения не обязательно должно быть точным. Для пейзажной фотографии горизонт размещается на одной из горизонтальных линий.
Ведущие строки
Ведущие линии помогают глазам следить за сюжетом изображения. По этой причине его еще можно назвать ведущими глазами.
Линии есть повсюду в нашем мире. Дороги, тропы, здания и лестницы имеют направляющие линии. Часто вы фотографируете направляющие линии, даже не осознавая этого. Но вы должны следить за ними и добавлять их в свой арсенал.
Треугольник
Подобно линиям в нашем мире, существует множество форм, включая треугольники.
Композиция треугольников формируется естественным путем или путем прочесывания линий через точки интереса.
Треугольная композиция дает глазам несколько областей или объектов для блуждания.
Правило шансов
Правило шансов в фотографии гласит, что на изображении должно быть нечетное количество объектов. Это противоположно тому, чтобы иметь четное количество предметов, что визуально менее привлекательно.
Я думаю, что правила расчета вероятностей привлекательны, потому что в некоторых ситуациях будет центральный субъект.В то время как с четным числом не может быть предмета в центре. Примером этого в природе является медведица с двумя медвежатами.
Золотое сечение
Теперь перейдем к более сложной композиции. Представляю вам золотое сечение (золотая спираль, золотая середина, золотое сечение). Его легко визуализировать или увидеть на фотографии, но есть математическое уравнение.
Позвольте мне попытаться объяснить золотое сечение в терминах непрофессионала.
Золотое сечение, также известное как спираль Фибоначчи, названная в честь математика Леонарда Фибоначчи и рядов Фибоначчи, представляет собой отношение 1 к 1.618 или a / b = (a + b) / a = 1,618.
Золотое сечение встречается в биологии естественным образом, и некоторые фотографы считают его лучшим методом композиции.
Сетка фи используется для визуализации золотого сечения. Сетка похожа на правило третей.
Вы также можете посмотреть это видео, чтобы узнать больше о золотом сечении и о том, как оно рассчитывается.
Перспектива
Композиция и перспектива работают вместе, чтобы повлиять на восприятие изображения зрителем.
Перспектива определяется как пространственные отношения между объектами на изображении или нашей точкой зрения.
Известный пример перспективы — люди, держащие Пизанскую башню.
Редакционные фото
Для редакционных фотографий не требуются следующие приемы композиции. В основном они используются для подтверждения или визуализации новостей. Пока история четко изображена на изображении, привлекательность фотографии не имеет большого значения.
Фотожурналисты могут использовать композицию или другие эстетические приемы, чтобы сделать фотографии более приятными, но это не обязательно.
Эстетические фотографии Instagram
Раньше я часто публиковал сообщения в Instagram, особенно во время моих длительных путешествий по Латинской Америке и Юго-Восточной Азии. Но с тех пор я стараюсь тратить меньше времени на просмотр своего смартфона и каналов социальных сетей. Кроме того, у меня есть другие работы, которые заставляют меня часто публиковать сообщения.
Основная причина, по которой пользователи хотят, чтобы их профиль, фотографии и истории в Instagram были эстетичными, — это получение большего количества подписчиков и повышение вовлеченности.
Как сделать ваш Instagram эстетичным
Начнем с изображения вашего профиля в Instagram. Фотография должна соответствовать остальной части вашего профиля по цвету и настроению. Если учетная запись является бизнес-учетной записью, вы можете отобразить логотип бренда. В противном случае было бы достаточно изображения лица.
Изображение профиля также должно быть обрезано соответствующим образом, чтобы пользователи могли легко идентифицировать изображение.
Что еще более важно, изображение профиля должно относиться к вашей недавней трансляции.Если вы публикуете фотографии зимой, не делайте летних аватаров.
Фотографии в Instagram занимают больше всего места в вашем профиле. Вы захотите публиковать изображения одинакового цвета и стиля. Если у вас нет аккаунта о еде, начните публиковать пейзажные фотографии. Держите это устойчиво. Многие влиятельные лица придерживаются одного или двух фильтров, чтобы сохранить эстетику профиля в Instagram.
Также рекомендуется использовать один и тот же стиль подсветки.Он более восприимчив к потенциальным подписчикам.
Что касается историй в Instagram, то можно обойтись последовательностью. Это связано с тем, что истории требуют, чтобы пользователи нажимали на них, прежде чем они были просмотрены. Конечно, вы не хотите отходить от своего первоначального стиля. Вы по-прежнему хотите делиться историями о том, почему пользователи подписались на вас.
Если вы хотите сделать еще один шаг вперед и создать последовательные и эстетичные истории из Instagram, я рекомендую использовать шаблоны Photoshop PSD, специально созданные для них.Они стоят денег, но иногда доступны бесплатно. Вам понадобится компьютер с установленным Photoshop CC.
Многие инстаграммеры используют Lightroom для редактирования фотографий. Lightroom также имеет предустановки, которые вы можете установить в своем мобильном приложении без компьютера.
Идеи эстетических селфи
Теперь мы отходим от профессиональной фотографии и переходим к эгоистичной тенденции селфи. С изобретением фронтальной камеры на смартфоне пользователи могут фотографировать себя без посторонней помощи.
Некоторые правила композиции все еще могут применяться к селфи. Если бы вы делали селфи с группой друзей, вам подошло бы правило шансов.
Вот несколько эстетических идей для селфи, достойных Instagram:
Обеспечьте частичное попадание прямых солнечных лучей на лицо.
Не переусердствуйте с безвкусными смайликами или ретушью лица.
Используйте подставку, например жевательную резинку или леденец.
По возможности избегайте вспышки.
Покажите улыбку.
Используйте лучший угол.
Уберите отвлекающие объекты с фона.
Не переусердствуйте с редактированием селфи.
Постарайтесь сохранить единый стиль или тему.
Не теряй моментально, выставив средний палец.
Для красивых селфи в зеркале не закрывайте лицо, если только вы не хотите быть загадочным или скрыть свою личность в Tinder.
Кроме того, обратите внимание на эти позы для селфи в зеркале.
Самый важный совет — не делайте селфи с дикой природой в так называемых заповедниках или зоопарках для освещения в социальных сетях, особенно животных, находящихся под угрозой исчезновения.Это не помогает делу и способствует неустойчивому туризму дикой природы. Уважайте причину.
Теперь, когда у вас есть лучшее представление о том, как делать эстетические фотографии себя, не стоит слишком беспокоиться о них — это того не стоит.
Эстетические фоторедакторы
Если вы ищете красивый фоторедактор, его нетрудно найти. Многие программы для редактирования изображений более чем способны создавать красивые фотографии.
Некоторым приложениям для редактирования изображений потребуется время для изучения, другие могут быть легко использованы новичком.
Вот список фоторедакторов для настольных ПК и ноутбуков, которые могут создавать великолепные изображения:
Capture One
Lightroom
Photoshop
Luminar
Topaz Studio 2
ON1 Photo Raw
Вот некоторые эстетические приложения для редактирования фотографий для вашего устройства iOS или Android:
Lightroom Mobile
Photoshop Express
Canva
Snapseed — Android / iOS
VSCO
Prisma
Bazaart
Facetune
Photo Lab
iOS Filterra
Для создания эстетической фотографии иногда нужно оказаться в нужном месте и в нужном месте.Но большинству из нас приходится серьезно поработать над своим фотографическим процессом. Будь то бодрствование всю ночь, чтобы сделать идеальный снимок нашей галактики, или игра с ракурсами, чтобы убедиться, что перспектива правильная, это требует времени, практики и самоотверженности.
Ваши фотографии не всех вдохновят. Это нормально. Даже фотоконкурсы имеют субъективные правила и судят о том, что приемлемо и эстетично.
Я упомянул множество правил или советов, как получить эту изысканную фотографию.Но самое важное правило — нарушать их — и экспериментировать.
Как делать световые следы
Основы настройки камеры для съемки дороги и легких трасс.
Независимо от того, снимаете ли вы пленкой или цифровой камерой, знание того, как отрегулировать стандартные настройки камеры, такие как ISO, диафрагма и выдержка, очень важно для съемки световых следов. Прежде чем планировать съемку, узнайте, как работают все настройки.
ISO — это мера светочувствительности цифрового датчика на зеркальных или беззеркальных камерах.Чем выше ISO, тем больше света улавливает камера. Большинство стандартных цифровых зеркальных фотоаппаратов имеют настройки ISO в диапазоне от ISO 100 до ISO 1600, в то время как другие камеры могут иметь даже более высокие значения ISO. Старайтесь держать ISO как можно ниже, используя длинную выдержку, чтобы собрать больше света для компенсации.
Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры остается открытым, чтобы свет проходил через объектив к датчику камеры. Выдержка составляет от тысячных долей секунды до многих секунд или минут.Для фотосъемки со световым следом предпочтительны более длинные выдержки, от 5 до 60 секунд, поэтому вы можете запечатлеть движение света в кадре полностью.
Диафрагма определяет, сколько света ваш объектив пропускает в камеру. И на пленочных, и на цифровых камерах диафрагма также называется диафрагмой и маркируется на камерах с такими измерениями, как f / 8 или f / 22. Подходящая установка диафрагмы для светлых следов обычно составляет около f / 16.
Ручной режим идеально подходит для съемки легких следов.Возможность изменять или манипулировать ISO, диафрагмой или выдержкой в соответствии со съемкой в вашем месте имеет важное значение для фотографирования световых следов.
Функции автоспуска доступны на большинстве цифровых зеркальных фотоаппаратов. Настройки выдержки и диафрагмы для съемки световых следов позволяют свету попадать в камеру на более длительные периоды времени. Любой удар или сотрясение камеры приведет к расплывчатому изображению. Используйте функцию автоспуска, чтобы избежать этого, или используйте спуск затвора — устройство для удаленного запуска затвора.
Bulb mode — это когда вы нажимаете кнопку спуска затвора столько, сколько хотите, чтобы затвор оставался открытым. Вы можете попробовать этот метод захвата световых следов, особенно когда движущиеся объекты со светом постоянно проходят через вашу точку обзора, но это может привести к размытию фона из-за движения камеры, недодержки или передержки.
Объедините настройки камеры для получения наилучшего изображения светового следа.
Когда вы лучше поймете взаимосвязь и взаимодействие между ISO, выдержкой и диафрагмой (f-ступени), вы сможете поиграть с каждой функцией, чтобы получить лучший снимок с выбранной вами точки обзора.
Помните, чем темнее ваше окружение, тем больше света вы хотите уловить. Съемка с более высоким ISO с более длинными выдержками и более широкими настройками диафрагмы позволит пропускать достаточно света через ваш объектив, чтобы создать видимый световой след. Начните с ISO 800, выдержки не менее пяти секунд и диафрагмы f / 8. Продолжайте настраивать или экспериментировать с настройками, чтобы получить желаемый снимок светового следа.
Forza Horizon 4 Руководство по фоторежиму: расположение, настройки, советы
Forza Horizon 4 была признана одной из самых красивых игр, когда-либо выпущенных на Xbox One.Даже сейчас, более двух лет спустя, поклонники по-прежнему наслаждаются великолепной графикой благодаря встроенному фоторежиму, так что вот наше руководство, как получить максимум от фоторежима Fh5.
Forza Horizon 4 кажется неудержимым. Спустя чуть более двух лет после даты выхода игра по-прежнему привлекает миллионы игроков и имеет огромную онлайн-фанатскую базу. Благодаря природе открытого мира игроки могут выбирать из сотен автомобилей в игре, настраивать их по своему вкусу и исследовать миниатюрную версию Англии.
Естественно, это привело к потрясающим игровым декорациям. Horizon 4 — одна из самых красивых гоночных игр, которые когда-либо видели. Forza даже ежемесячно проводит фотоконкурс на своих форумах Forza Community Board.
К счастью, Playground Games воспользовались этим и включили любимый фанатами фоторежим в Forza Horizon 4. Хотя он может показаться ошеломляющим для начинающих пользователей, мы собрали полное руководство по созданию цифровых произведений искусства в фоторежиме.
Настройки фоторежима по умолчанию в Forza очень плоские, поэтому у нас есть предложения, как сделать фотографии в игре более естественными.
Настройки камеры для фоторежима Forza Horizon 4
Чтобы получить доступ к фоторежиму в Forza Horizon, игроки могут нажать стрелку вверх на D-pad в любое время во время вождения.
Это вызовет ряд настроек, которые можно изменить, от экспозиции до выдержки, диафрагмы и цветовых режимов. Обычные фотографы могут выбирать из множества предустановок, но те, кому нравится «Forzatography», захотят настроить свои собственные настройки вручную.
Настройки по умолчанию очень плоские и нереалистичные, но с некоторыми базовыми изменениями можно сделать фотографии Forza Horizon потрясающе реалистичными.
Выдержка
Это можно изменить в зависимости от ситуации, которую вы «фотографируете» — движущимся автомобилям потребуется более высокая скорость затвора, чтобы показать движение, в то время как статичные автомобили не затрагиваются этим ползунком.
Используя ползунок диафрагмы, игроки могут выделить мелкие детали на автомобилях, такие как знаковый значок на Ferrari F40.
Диафрагма
Используется для управления «спадом» изображения, с настройкой диафрагмы можно поиграть, чтобы получить желаемую глубину резкости изображения, размыть или показать столько фона, сколько вы пожелаете. Для реалистичности изображения мы обнаружили, что установка диафрагмы в районе 10-20% дает хороший результат.
Экспозиция, контраст и цвет
Это, пожалуй, самые личные слайдеры. Экспозиция контролирует яркость изображения, а ползунки контрастности и цвета говорят сами за себя.
По умолчанию изображение имеет недостаточный контраст и слишком много цветов. Мы обнаружили, что для реалистичности подходит значение контрастности 45–60, а цветовой диапазон 45–50, в зависимости от создаваемой атмосферы.
Другие настройки
Остальные настройки менее важны. Режим фокусировки зависит от вашего стиля съемки, и лучше всего поэкспериментировать, чтобы найти свои предпочтения. Форма боке управляет формой бликов на изображении, в то время как сепия, виньетка и температура используются для управления «теплотой» и драматизмом изображения.
Уменьшение масштаба до 0,5x на этой дрейфующей фотографии добавило дополнительного драматизма и подчеркнуло движение машины.
Советы по фотографии в Forza Horizon 4
После того, как вы определились с настройками, вы должны применить их к своей фотографии.
Хотя стиль — вещь очень индивидуальная, у нас есть несколько советов и приемов, которые помогут сделать ваши фотографии более реалистичными.
Выбор настройки масштабирования — важная часть общей эстетики фотографий. Для более реалистичного изображения увеличьте масштаб до 1.5x дает хороший результат, похожий на тот, который дает реальный 50-миллиметровый объектив. Для съемки драматических сцен или подчеркивания скорости / движения уменьшение до 0,5x добавит вашим изображениям больше действия.
Знай свой автомобиль
Информация об автомобиле, который вы снимаете, является еще одним большим подспорьем, когда дело доходит до создания реалистичных изображений в Forza Horizon 4. Например, Ferrari F40 имеет решетчатую крышку палубы, которая прозрачна для демонстрации двигателя. Выделение ключевых мелких деталей, таких как эта, поможет вашим «фотографиям» выделиться.
Знание мелких деталей об автомобиле, который вы фотографируете, — ключ к выделению вашей работы.
Подумайте о свете
Как и в случае с реальной фотографией, внутриигровая фотография требует правильного освещения в Forza Horizon. Поскольку цикл день / ночь постоянно меняется, то, что может сделать изображение скучным днем, может выглядеть потрясающе ночью.
Лучшие фото локации Forza Horizon 4
Местоположение, Местоположение, Местоположение. Хотя это клише, это также правда. Автомобиль может быть потрясающим, но если местоположение не подходит, изображение не будет таким хорошим, как вы могли бы надеяться.
К счастью, фотографировать в Forza намного проще, чем искать места в реальном мире. Вот список самых популярных мест для фотографий в Forza Horizon 4:
.
Артурс Сит
Центр Эдинбурга (отлично подходит для ночных снимков)
Эмблсайд Виллидж
Стоящие камни в Astmoor
Райлард, к северу от Лейкхерстского леса
Взлетно-посадочная полоса Гриндейл
Broadway Village (отлично подходит для классических автомобилей)
Неоновый туннель на фестивале Horizon
Неоновый туннель на фестивале Horizon Festival отлично подходит для создания абстрактных фотографий.
Как делать фото интерьера в Forza Horizon 4
Как ни досадно, если у вас нет автомобиля с откидным верхом, нет возможности получить доступ к салону во время игры.
Однако это можно сделать через ForzaVista. После того, как вы «сели» в автомобиль по вашему выбору, просто нажмите X, чтобы получить доступ к Forza Vista, находясь в выставочном зале, и тогда вы сможете открыть двери автомобиля.
Кабриолеты идеально подходят для съемки деталей интерьера, но есть и другие способы сделать это.
Вы можете не только открывать двери, но и на некоторых моделях полностью доступен моторный отсек.Например, на Porsche 911 GT2 RS игроки могут открыть капот и увидеть двигатель во всей красе, идеально подходящий для фотографирования.
Итак, это все, что вам нужно знать, чтобы делать лучшие фотографии в Forza Horizon 4! Обязательно поиграйте со всеми различными настройками, а также опробуйте кучу разных локаций, чтобы вы могли найти именно то, что вам подходит, и даже можете наткнуться на некоторые абсолютные жемчужины.
No related posts.

Логин:
Пароль: