Жанр натюрморт: суть, виды, основные поджанры, история, выдающиеся художники. Примеры натюрмортов известных картин

Содержание

Натюрморт жанр изобразительного искусства

Натюрморт (франц. nature morte, буквально — «мёртвая природа»; англ. still live — тихая жизнь) — жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и организованный в единую композицию. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.

          По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.
    Натюрморт окончательно сформировался как самостоятельный жанр живописи в творчестве голландских и фламандских художников 17 века.

      Хотя натюрморт и неподвижная натура, он состоит из предметов, составляющих часть живой, окружающей нас действительности.

Собранные вместе, скромные предметы могут глубоко отражать духовный мир человека со всем многообразием его противоречий и особенностей. Не случайно англичане называют жанр натюрморта «тихой жизнью», где неподвижность — внешнее проявление духовной жизни.
Своеобразие этого жанра заключается в его больших изобразительных возможностях. Через материальную сущность конкретных предметов истинный художник может в образной форме отразить существенные стороны жизни, вкусы и нравы, социальное положение людей, важные исторические события, а иногда и целую эпоху. Через целенаправленный отбор объектов изображения и их трактовку он выражает своё отношение к действительности.

Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистической живописи, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре.
Растения и цветы издревле являлись содержанием многих натюрмортов, вошли неотъемлемой частью в картины крупнейших мастеров живописи.

Один из самых первых цветочный натюрморт выделился в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван Аст, и далее продолжая своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей.
       Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загордные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях
для развития цветоводства.
       Растения и цветы насыщены всевозможными ракурсами, сложной ритмикой и переплетением форм, неожиданными цветовыми нюансами, взаимосвязью цвета и фактурными особенностями.

        Цветы в букете как натура всегда привлекали и привлекают внимание художников, и чем тоньше, взволнованнее, искреннее передана их естественная красота, тем более глубокие чувства вызывает она у зрителей.

С определённой сложностью в изображении букета цветов живописец сталкивается с самого начала работы над этюдом — с композиционным размещением будущего изображения на плоскости холста. В хаотичном, на первый взгляд, нагромождении веток, листьев цветов надо рассмотреть общую массу, силуэт, пространственную структуру, ритмы, колористический строй.
Композиционный центр составит основу в разработке образной структуры натюрморта. Он должен определить наиболее важную в тематическом отношении часть, подчинить ей все второстепенные детали. Центр композиции обусловливает взаимосвязь всех элементов композиции, общий строй натюрморта. Ритм направленных в стороны, вверх и частично вниз элементов растительности создаёт как бы зрительный каркас, который организует изображение и руководит нашим восприятием.

Незаметные, скрытые от взгляда ритмы, придающие изображению пластическую стройность и завершённость, как правило, маскируются такими живыми деталями, как листья и бутоны цветов. Именно эти детали придают изображению живость впечатления и непринуждённость трактовке натюрморта в целом.
Свет, как и цвет, — важный выразительный элемент в композиции натюрморта.

В полную силу пишут те предметы, которые составляют смысловую основу композиции. Как правило, композиционный центр в постановке
высвечивается, оставляя второстепенные планы и детали затемнёнными, как бы поглощёнными тенью.

           В истории натюрморта как самостоятельного жанра художники начиная с 17 века стремились не только составить натюрморт красиво, подобрать к нему интересные предметы и драпировки, но и найти такое освещение, при котором наиболее полно раскрывалась бы идея.
           Во все времена живописцы уделяли свету большое внимание, рассматривая освещённость предметов как образное начало в постановке, способное вызвать у зрителя определённое настроение.
           Понять и почувствовать эмоциональную силу света в натюрморте поможет изучение мастерства голландских художников-реалистов 16 — 17 вв.; Питера Класа, Виллема Геда, Франса Снайдера, в творчестве которых искусство натюрморта получило наивысшее развитие.

Будучи блистательными рисовальщиками и живописцами, «малые голландцы» умели подмечать эстетическую ценность вещи, а через неё передавать такую радость восприятия жизни, что до сих пор вызывают восхищение
любовно написанные ими посуда, фрукты, дичь.

Начиная с середины 19 века на развитие живописи, в том числе натюрморта, начал оказывать влияние французский импрессионизм. Художники стали проявлять больше интереса к среде, в которой находится натюрморт,

т. е. к передаче света, воздуха. игры цветовых и световых пятен на поверхности предметов.
За счёт обогащения световыми эффектами значительно расширились живописные возможности палитры художников.

Как правило, классический натюрморт имеет чёткое пространственное разделение на три плана с ясно выраженным композиционным центром. Передний план отводится мелким предметам дополняющим общий замысел, но не отвлекающим внимание зрителя от главного предмета, являющегося центром композиции (второй план).
Драпировки, расположенные на третьем плане натюрморта, играют роль фона.

На интернет портале Московского художника Якова Пульнова у Вас есть возможность сделать заказ на портрет на заказ по фотографии написанный в классической технике живописи акрилом на холсте или портрет с натуры нарисованный на специальной бумаге в красивой технике сухая кисть, портрет в подарок девушке в графическом исполнении или портрет на заказ выполненный пастелью.

Получить информацию о стоимости на портрет и заказать у художника-портретиста работу Вы можете по эл. почте или телефону. Сроки на выполнение и цена работы зависит от размера картины, выбранной техники исполнения, количества людей на одной работе и поставленной задачи.

Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

8 (909) 626-6833

< Предыдущая		Следующая >

натюрморт — Галерея Art Icon

Натюрморт — один из популярных жанров живописи. Его целью считается отображение предметов, находящихся между собой в определенной логической связи. Он привлекает художников широкими возможностями по цветопостроению полотна и способствует развитию композиционных навыков. Чаще всего натюрморт отображает срезанные цветы, фрукты, кухонную утварь, овощи, процесс приготовления пищи.

Появление жанра

Натюрморт возник в 16-17 веках.

Однако долгое время жанр, вовлекающий нас в мир общения предметов, не был признан искусствоведами и публикой. На тот момент целью живописи, как и других направлений искусства, являлось отображение общественных проблем и идей. Однако благодаря талантливым фламандским и голландским мастерам люди сумели рассмотреть красоту жанра и глубокий философский смысл.

Клара Петерс «Натюрморт с цветами и золотым бокалом»

Официально временем рождения натюрморта считается 17 век. Этот период характеризуется разделением мира духа и вещей, но при этом их синкретизма. При помощи атрибутики создавался образ, предоставляющий зрителю возможность понять и прочувствовать идею полотна. В это время на картинах мастера часто отображали социальные условия жизни. После того как изображение вещи в иносказательном смысле изжило себя, натюрморт переживал кризисные времена.

Возрождение жанра

В связи с неспокойной политической атмосферой в середине 19 века натюрморт становится базой для самовыражения мастеров. В это время восприятие вещей самих по себе теряет сроки, и на первый план выходят какие-то их характеристики или свойства. Именно они становятся новой концептуальной площадкой. Объекты полотен имеют особое значение на философском, культурном, личном, общественном и религиозном уровне. Поднимаемые в полотнах темы вызывают массу разнообразных эмоций у зрителя, позволяя заняться аналитической деятельностью.

Современный этап развития

В первые годы 20 года намечается тенденция по размыванию границ внутри жанра. Натюрморты становятся органичной частью пейзажей, кубических полотен или картин импрессионистов. На сегодняшний день объектами полотен могут выступать общественные уборные или пустые пивные банки. Натюрморт тесно переплетается с другими жанрами, в том числе фотореализмом и поп-артом, в которых особенно прославился Энди Уорхол.

Энди Уорхол «200 однодолларовых купюр»

В России жанр появился в 18 веке. В то время художники отображали на полотнах мир вещей, окружавших человека в повседневной жизни. Часто натюрморты показывали нам море и собранный урожай. 20 век ознаменован расцветом жанра в России. В тот момент он закрепился в живописи. Художники активно экспериментировали с композицией, формой и цветом. В это время появилось много новых идей и образов, которое нашли отражение на полотнах.

В 50-е годы развитие жанра приостановилось. Именно в это время натюрморт окончательно закрепился в искусстве.

НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К.Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Категории комического и трагического не характерны для этого жанра.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Эпоха Возрождения»

Кто автор росписи алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане?

История натюрморта | Мария Иванова-Очерет

История натюрморта

Натюрморт (фр. nature morte — «мертвая природа») — это жанр изобразительного искусства, в котором изображаются окружающие нас предметы, имеющие между собой смысловую связь. Натюрморт передает нам определенные образы и символы окружающего нас мира. Вовлекает нас в мир общения предметов, предоставляя возможность побыть в роли собеседника. Истинный художник организовывает возможность зрителю увидеть тайный смысл окружающих нас предметов.

Первые натюрморты

Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта, жившем в эллинистическую эпоху — греческом живописце Периакосе. В знаменитой «Естественной истории» древнегреческий ученый, писатель и государственный деятель Плиний Старший рассказывает о споре между греческими живописцами Зевксисом и Паррасием: Зевксис столь правдоподобно написал виноградные гроздья, что птицы слетались их клевать. Паррасий же настолько совершенно изобразил занавес в своей мастерской, что сам Зевксис принял его за настоящий.

Кроме того, натюрмортные мотивы как детали композиций, декоративные и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве. Элементы натюрморта входят в древнеримские фрески и мозаики начиная с I в.

Римская мозаика

В восточном искусстве

Применительно к восточному, а именно китайскому и японскому, искусству трудно говорить о натюрморте в классическом понимании. Отчасти с жанром натюрморта сопоставимы произведения так называемого жанра «цветы и птицы», а также отдельные изображения фруктов.

Картина жанра цветы и птицы

«Ранний натюрморт»

Рождение натюрморта как полноценного самостоятельного жанра связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и формированием разветвленной системы жанров. Уже в произведениях итальянских и особенно нидерландских мастеров эпохи Возрождения наблюдаются небывалое внимание к материальному миру. Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа.

Симоне Мартини. Благовещенье

Самостоятельный жанр

Окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи натюрморт в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения.

Францискус Гейсбрехтс, Vanitas

Расцвет жанра

В целом, XVII век в Европе отмечен как век расцвета натюрморта. В этот промежуток были созданы все основные разновидности натюрморта. К тому же, не смотря на принятое в это время символическое наполнение смыслом всех изображаемых предметов, их повседневная красота интересовала художников отнюдь не меньше. Например, в картинах нидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари.

Питер Артсен, Рыночная торговка овощами

Ботаническая точность воспроизведения различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимают фламандца Брейгеля Бархатного не меньше, чем их символика.

Ян Брейгель, Натюрморт с цветами

Разнообразие типов и форм натюрморта, сложившихся в этот период, объясняется активным формированием национальных школ, каждая из которых привносила в жанр что-то своё. Становление итальянского натюрморта в значительной мере определяется реформами Караваджо, излюбленными темами в нём становятся цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь, музыкальные инструменты и книги.

Караваджо, Корзина с фруктами

Традиции караваджизма ощутимы и в испанском натюрморте. Изображения вещей (часто обыденных) в испанском натюрморте отличаются возвышенной строгостью и особой значительностью, как бы отрешённостью от быта.

Томас Йепес, Фрукты из Делфта и две вазы

Но одним из самых ярких национальных школ этого периода остаётся, несомненно, фламандская.
Её развитие связано с именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю искусства Западной Европы: Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта.

Франс Снейдерс, Натюрморт с ведёрком для охлаждения вина

Их картины -это огромные декоративные натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы, кабаньих и оленьих голов, разделанных мясных туш, разнообразных рыб, от самых обычных до редких и экзотических пород. Все, чем богата земля Фландрии, что попадает в сети фламандских рыбаков, горами громоздится на столах и витринах, свисает и падает на тяжелые дубовые прилавки. Сами полотна составляют оригинальный и своеобразный тип натюрморта, получивший наименование «лавка».

Ян Фейт, Добыча

Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт”. Авторами этих произведений были харлемские живописцы Виллем Хеда и Питер Клас.

Виллем Хеда, Натюрморт с ветчиной

Они стали создателями национального натюрморта с изображением накрытых столов, уставленных огромным набором предметов, типичным для семьи голландского бюргера 1630-1640-х годов. Простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, и настроения первого поколения голландских буржуа.

Питер Клас, Натюрморт с фруктами

С развитием академической системы образования возникает учебный или постановочный натюрморт, ставший одним из обязательных элементов обучения. В середине 18 в. возник термин «nature morte», который отразил пренебрежительное отношение к натюрморту со стороны академических кругов, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была «живая натура» (исторический жанр, портрет и др. ). Идеи классицизма отнесли натюрморт к числу «низменных» жанров, однако именно в это время появляются великолепные полотна Ж.Б. Шардена, оживляющего мир «мертвой натуры».

Жан Батист Шарден, Скат

Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине XIX века. Импрессионизм, постимпрессионизм, а также течения изобразительного искусства XX века дали новый толчок в развитии этого жанра. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописное восприятие мира вещей, решают проблемы светоцветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно. Постимпрессионисты разрабатывают сложные проблемы цветового решения картины. Натюрморт становится прежде всего выражением идей и темперамента художника. Также, как и на полотнах XVII века, натюрморт зачастую обладает иносказательным смыслом.

Ренуар, Цветы в вазе

В первые годы XX века происходит не только размывание границ вещей внутри натюрморта, но и в значительной мере размывание границ самого жанра. В распахнутых полотнах Матисса составляющие натюрморт предметы, пронизанные органическими ритмами природы, сливаются с пейзажем или сами превращаются в пейзаж, преодолевая преграду между миром живого и миром неживого.

Матисс, Натюрморт с голубой скатертью

В сконструированных кубистических пейзажах Пикассо «сама природа опредмечивается, приобретает черты сделанности, вещности, пейзаж уподобляется натюрморту».

Пикассо, Ваза с фруктами

В России натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в начале XVIII века. Представление о нём первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века натюрморт, в отличие от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве «низшего» жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.

Хруцкий, Цветы и плоды

Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

Осипов, Васильки

В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.

Натюрморт продолжает развиваться и по сей день. Современная петербургская художница Мария Иванова-Очерет, обращаясь к жанру натюрморта, создаёт сложные композиции включающие в себя не только традиционные для этого жанра букеты цветов или бытовые предметы, но и аллюзии на произведения великих мастеров живописи, таких как Микеланджело, Вермеер, Рембрандт. ..

Мария Иванова-Очерет, Ирисы и рисунки Микеланджело

Благодаря этому натюрморты художницы приобретают многоуровневый подтекст и глубокую символичную наполненность, как бы вступая в диалог с шедеврами мирового искусства.

подготовила искусствовед Ксения Подлипенцева

«Искусство натюрморта» | Библиотека им. Расула Гамзатова

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка «Искусство натюрморта».

Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, в котором изображаются окружающие нас предметы, имеющие между собой смысловую связь. Натюрморт передаёт нам определённые образы и символы окружающего нас мира, вовлекает нас в мир общения предметов, предоставляя возможность побыть в роли собеседника.

Истинный художник организовывает возможность зрителю увидеть тайный смысл окружающих нас предметов. Благодаря великим мастерам этот жанр был признан вполне способным для передачи различных социальных условий, тем самым в нём затрагиваются различные общественные добродетели. С помощью различных атрибутов создавался тот или иной образ, отражающий смысл основной идеи.

Возрождение натюрморта совершается в конце XIX – начале XX столетия. Благодаря своей сюжетной и до некоторой степени смысловой стерильности натюрморт в эти бурные для развития искусства десятилетия оказывается особенно удобным для творческого экспериментирования.

«Становление натюрморта как самостоятельного жанра живописи произошло благодаря творчеству голландских и фламандских художников XVII века. XVII век в Европе отмечен как век расцвета натюрморта. В этот промежуток были созданы все основные разновидности натюрморта.

«Натюрморт занимал видное место и в творчестве французских художников-импрессионистов (Мане, Сезанн, Моне и др.). Они стремились в своих произведениях воплотить первые свежие впечатления от увиденного. Для их натюрмортов, как и вообще для живописи импрессионистов, характерны гармония чистых цветов, воспринятых непосредственно в природе, естественность и жизненная простота композиции.

Одним из лучших мастеров натюрморта был известный французский художник Шарден, сумевший проникнуть в интимную жизнь самых обыденных вещей, приблизить их к зрителю, и этому в большей степени способствует неяркий колорит его картин, глубоко продуманных и идущих от наблюдения жизни, простота и естественность в расстановке предметов.

Обогащённый новыми темами, образами и художественными приёмами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.

В 30—40-е годы XX века это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъём и с этого времени окончательно и твёрдо встаёт вровень с другими жанрами.

Список литературы:

1. Голландский натюрморт XVII века [Текст] / сост. Е. Ю. Фехнер. – М.: Изобразительное искусство, 1981. – 176 с.

2. Дзуффи, Стефано. Большой словарь художников от А до Я [Текст] / С. Дзуффи. – М.: ОМЕГА, 2008. – 512 с.

3. Кузнецов, Ю. Западноевропейский натюрморт [Текст] / Ю. Кузнецов. – Л.: Советский художник, 1966. – 228 с.

4. Мастера натюрморта [Текст] / Авт.-сост. Г. В. Дятлева. – М.: Вече, 2003. – 260 с.

5. Мочалов, Лев Всеволодович. Три века русского натюрморта [Текст]: альбом / Л. В. Мочалов; ред. Н. А. Борисовская. – М.: Белый город, 2015. – 511 с.

6. Натюрморт в европейской живописи XVI – начала XX века [Текст]: выставка картин из музеев СССР и ГДР / ред. Т. В. Кантор. – М.: Советский художник, 1984. – 220 с.

7. Перрюшо, А. Сезанн [Текст] / А. Перрюшо. – М.: Молодая гвардия, 1966. – 368 с.

8. Перрюшо, Арни. Жизнь Сезанна [Текст] / Арни Перрюшо; пер. с фр. К. Г. Богемская. – М.: Радуга, 1991. – 350 с.

9. Энциклопедия живописи [Текст] / ред. Н. А. Борисовская. – М.: [б. и.], 1997. – 800 с.

10. Энциклопедия мировой живописи [Текст] / сост. Т. Г. Петровец, Ю. В. Садомова. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. – 431 с.

Отдел литературы по искусству

Натюрморт как жанр изобразительного искусства. (Краткая характеристика)

Натюрморт в живописи — изображения статичных неживых предметов, объединенных в единый ансамбль. Натюрморт может быть представлен как независимое полотно, но иногда становится частью композиции жанровой сцены или целой картины.

Что такое натюрморт?

Такая живопись выражается в субъективном отношении человека к миру. Это показывает присущее мастеру понимание красоты, которая становится воплощением общественных ценностей и эстетическим идеалом времени. Натюрморт в живописи постепенно трансформировался в отдельный значимый жанр. Этот процесс занял не одну сотню лет, а каждое новое поколение художников понимало полотна и цвет согласно веяниям эпохи.

Роль натюрморта в композиции картины никогда не исчерпывается простой информацией, случайным дополнением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы могут принимать более или менее активное участие в создании композиции или отельного образа, заслоняя ту или иную цель. Натюрморт в живописи как самостоятельный жанр призван достоверно передавать красоту вещей, ежедневно окружающих человека.

Иногда отдельная деталь или элемент вдруг приобретает глубокое значение, получает свой собственный смысл и звучание.

История

Как старый и почитаемый жанр натюрморт в живописи знавал взлеты и головокружительные падения. Суровый, аскетичный и минималистичный помогал создавать бессмертные монументальные обобщенные возвышенно-героические образы. Скульпторы с необычайной выразительностью наслаждались изображением отдельных объектов. Виды натюрморта в живописи и всевозможные классификации зародились в период становления искусствоведения, хотя полотна существовали задолго до написания первого учебника.

Иконописные традиции и натюрморты

В древней русской иконописи большую роль играли те немногие вещи, которые художник осмеливался внести в строгий лаконизм канонических произведений. Они способствуют проявлению всего непосредственного и демонстрируют выражение чувств в работе, посвященной абстрактному или мифологическому сюжету.

Виды натюрморта в живописи существуют отдельно от иконописных произведений, хотя строгий канон и не запрещает изображение некоторых предметов, присущих жанру.

Ренессанс натюрморта

Тем не менее, большую роль играют произведения XV-XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец впервые обратил внимание на мир вокруг себя, стремился определить значение каждого элемента на службе человечества.

Современная живопись, натюрморт как популярный и любимый жанр зародились в период Триченто. Бытовые предметы приобрели определенное благородство и значимость владельца, которому они служили. На больших полотнах натюрморт, как правило, выглядит весьма скромно и неброско — стеклянная банка с водой, серебро изящной вазы или нежные лилии на тонких стеблях чаще ютились в темном углу картины, как бедные и позабытые родственники.

Тем не менее, в образе прекрасных и близких вещей было столько любви в стихотворной форме, что современная живопись, натюрморт и его роль в ней уже несмело проглядывали через прорехи пейзажей и тяжелые портьеры жанровых сцен.

Переломный момент

Субъекты получили реальный элемент в картинах и новое значение в 17-м веке — в эпоху, когда преобладал и доминировал натюрморт с цветами. Живопись такого рода приобрела многочисленных поклонников среди дворянства и духовенства. В сложных композициях с выраженной литературной сюжетной линией сцены получили свое место наряду с главными героями. Анализируя произведения эпохи, легко заметить, что важная роль натюрморта аналогичным образом проявилась в литературе, театре и скульптуре. Вещи начали «действовать» и «жить» в этих работах — их показывали как главных героев, демонстрируя самые лучшие и выгодные стороны предметов.

Объекты искусства, сделанные трудолюбивыми и талантливыми мастерами, несут на себе личностный отпечаток мыслей, желаний, влечений конкретного человека. живопись лучше всех психологических тестов помогают отследить психоэмоциональное состояние и достичь внутренней гармонии и целостности.

Вещи преданно служат человеку, перенимая его восторг предметами быта и вдохновляя владельцев на приобретение новых красивых, изящных мелочей.

Фламандский ренессанс

Живопись гуашью, натюрморт как жанр люди приняли не сразу. История появления, развития и повсеместного внедрения различных идей и принципов служит напоминанием о постоянном развитии мысли. Натюрморт стал известен и вошел в моду в середине 17-го столетия. жанра началась в Нидерландах, яркой и праздничной Фландрии, где сама природа располагает к красоте и веселью.

Живопись гуашью, натюрморты пышным цветом расцвели во времена грандиозных перемен, полнейшей смены политических, общественных и религиозных институтов.

Фландрское течение

Буржуазное направление развития Фландрии стало новинкой и прогрессом для всей Европы. Перемены в политической жизни привели к аналогичным нововведениям в культуре — открывшиеся перед деятелями искусства горизонты теперь не ограничивались религиозными запретами и не поддерживались соответствующими традициями.

Натюрморт как стал флагманом нового искусства, воспевавшего все естественное, яркое и прекрасное. Строгие каноны католицизма более не сдерживали полет фантазии и любознательность живописцев, а потому наряду с искусством начали развиваться наука и технологии.

Обычные бытовые вещи и предметы, ранее считавшиеся низменными и недостойными упоминания, в одночасье вознеслись до объектов пристального изучения. Декоративная живопись, натюрморт и пейзажи стали настоящим зеркалом жизни — повседневного распорядка, рациона, культуры, представлений о прекрасном.

Свойства жанра

Именно отсюда, из сознательного, углубленного изучения окружающего мира развился отдельный жанр бытовой живописи, пейзажа, натюрморта.

Искусство, обретшее определенные каноны в 17-м веке, определило основное качество жанра. Картина, посвященная миру вещей, описывает основные свойства, присущие объектам, которые окружают человека, показывает отношение мастера и его гипотетического современника к тому, что показано, выражает характер и полноту знаний о действительности. Художник обязательно передавал материальное существование вещей, их объем, вес, фактуры, цвета, функциональное назначение предметов быта и их жизненную связь с деятельностью человека.

Задачи и проблемы натюрморта

Декоративная живопись, натюрморт и бытовые сцены впитали в себя новые тенденции эпохи — уход от канонов и одновременное сохранение консервативного натурализма изображения.

Натюрморт революционной эпохи времен полной победы буржуазии отражает уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду простых ремесленников, преклонение перед прекрасными образами красоты.

Сформулированные в 17-м веке проблемы и задачи жанра в целом не обсуждались в европейских школах вплоть до середины 19-го в. Между тем художники постоянно ставили перед собой новые и новые задачи, а не продолжали механически воспроизводить готовые композиционные решения и цветовые схемы.

Современные полотна

Фото натюрмортов для живописи, подготовленных в современных студиях, наглядно демонстрируют разницу между восприятием мира современником и человеком средних веков. Динамика объектов сегодня превосходит все мыслимые пределы, а статика предметов была нормой для того времени. Колористические комбинации 17-го века отличаются яркостью и чистотой цвета. Насыщенные оттенки гармонично вписываются в композицию и подчеркивают задумку и идею художника. Отсутствие любых канонов не лучшим образом повлияло на натюрморты 20-21-го веков, иногда поражающие воображение своей неприглядностью или нарочитой пестротой.

Методы решения проблем натюрморта стремительно меняются каждое десятилетие, способы и техника не успевают за фантазией признанных и не очень мастеров.

Ценность сегодняшних полотен состоит в выражении реальности глазами художников-современников; посредством воплощения на холсте возникают новые миры, которые смогут многое рассказать о своих создателях людям будущего.

Влияние импрессионизма

Следующей вехой истории натюрмортов стал импрессионизм. Вся эволюция направления отразилась на композициях через цвета, технику и понимание пространства. Последние романтики тысячелетия переносили на холст жизнь, как она есть — быстрые, яркие штрихи и выразительные детали стали краеугольными камнями стиля.

Живопись, натюрморты современных художников непременно несут в себе отпечаток вдохновителей-импрессионистов посредством цвета, способов и техник изображения.

Отход от стандартных канонов классицизма — трех планов, центральной композиции и исторических героев — позволил художникам развить собственное восприятие цвета и света, а также доступно и наглядно продемонстрировать свободный полет эмоций зрителям.

Основные задачи импрессионистов — изменение живописной техники и психологического содержания картины. И сегодня, даже зная обстановку той эпохи, трудно найти правильный ответ на вопрос о том, почему импрессионистские пейзажи, такие же радостные и бесхитростные, как стихи, вызывали резкое неприятие и грубые насмешки переборчивых критиков и просвещенной публики.

Импрессионистская живопись не вписалась в рамки общепринятого, поэтому натюрморты и пейзажи воспринимались как что-то вульгарное, недостойное признания наряду с прочими отбросами высокого искусства.

Художественная выставка, ставшая своеобразной миссионерской деятельностью для известных художников того времени, смогла достучаться до сердец и продемонстрировать красоту и изящество Изображения предметов и объектов всеми доступными средствами стали привычным делом даже в стенах грозных заведений, исповедующих одни лишь принципы классического искусства. Триумфальное шествие натюрмортов не прекращается с конца 19-го века, а разнообразие жанров и техник сегодня позволяет не бояться любых экспериментов с цветом, фактурами и материалами.

Введение…………………………………………………………………………….5

Глава 1. Историческая справка жанра «натюрморт»……………………………….6

1.1. История развития натюрморта………………………………………6

1.2. Натюрморт, как жанр живописи…………………………………12

Глава 2. Особенности, пути и средства выбранного жанра……………………..14

2.1. Характеристика выбранного жанра ………………………………..14

2.2. Объекты, изображаемые в натюрморте……………………………….16

2.3. Композиционные особенности натюрморта………………………….18

2.4.Цвет в живописи………………………………………………………..20

Глава 3. Описание техники выбранной для написания постановки…………..24

3.1 История пастели………………………………………………………..24

3.2 Техника рисования пастелью………………………………………….25

Глава 4. Работа над натюрмортом…………………………………………………….28

4.1. Ход работы ……………………………………………………………. 28

Заключение …………………………………………………………………………29

Список использованной литературы ………………………………………………30

Приложение

Введение

Главная задача искусства и живописи – будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимание зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое ведение мира.

Основными требованиями к данной курсовой работе является:

Знакомство с иллюстрациями великих художников прошлого;

Композиционный поиск на основе эскизов;

Поиск композиционного центра;

Конструктивное построение предметов натюрморта;

Передача цвета и материала;

Создание эмоциональной выразительности.

Глава 1.Историческая справка жанра «натюрморт»

1.1. История развития натюрморта

«Натюрморт» — слово французское в буквальном переводе означает “мертвая натура”. По голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven т.е. “тихая жизнь”, на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно “натюрморт ” это общеизвестное и укоренившееся название. Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы. Периоды его развития имели свои исторические предпосылки. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта. В их произведения воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих той или иной эпохе, и индивидуальности отдельных живописцев. Становление натюрморта в Нидерландах ознаменовалось двумя этапами, на первом он мог существовать лишь в виде более или менее самостоятельного изображения на обороте изобразительной плоскости картины, либо в виде аксессуаров на лицевой стороне картины.

Следующим этапом становление жанра натюрморта были произведения, в которых натюрморт и религиозная тема поменялись местами. Изображение неодушевленных предметов выступало как часть активного единого процесса всестороннего овладения человеком реального мира, его художественным осмыслением .

Мощного расцвета он достиг во Фландрии и вошел в историю под названием фламандский натюрморт. Эпоха его расцвета была связана с именами крупнейших художников Фландрии, вошедших в историю ИЗО Западной Европы: Франса Снейдерса и его ученика Яна Фейта. Другая мощная школа натюрморта известна под названием “голландский натюрморт”. Общность исторических судеб народов Голландии и Фландрии и единое в прошлом искусстве, из которых та и другая школа черпали художественный опыт, породили много общих черт в их живописи. Самым перспективным и прогрессивным видом голландского натюрморта был жанр «завтраков» возникший в Харлъме.

В жанре натюрморта (авторами этих произведений были харлемские живописцы Воплем Клас Хеда и Питер Клас) — создали особый тип демократического голландского варианта «завтраков». «Действующими лицами» их натюрмортов стали немногочисленные и, как правило, очень скромные по своему внешнему виду предметы повседневного домашнего быта.

Очень важным достижением харлемских мастеров «завтраков» было открытие роли световоздушной среды и единого тона колорите как главнейших средств передаче богатого разнообразия фактурных качеств вещей и, одновременно, выявление единства предметного мира.

На дальнейшей демократизации жанра натюрморта имело место распространение типа «кухонного натюрморта», как во Фландрии, так и в Голландии. Особенностью этой разновидности при изображении предметов было большое внимание к пространственной характеристике среды. В конце XVII века в голландском натюрморте побеждают декоративные тенденции. Рядом с натюрмортом Голландии и Фландрии немецкий натюрморт XVII века занимает второстепенное место. Успехи немецкого натюрморта XVII века тесно связаны с современным голландским искусством. В немецком натюрморте XVII века сосуществовали почти, не соприкасаясь два направления: натуралистическое и декоративное.

Натюрморт в итальянской живописи был несравненно богаче и полнокровнее немецкого, хотя и не достигал ни мощи фламандского, ни многогранности и глубины голландского. Новый мощный толчок развитию натюрморта в Италии дал Караваджо. Он был одним из первых великих мастеров, который обратился к жанру чистого натюрморта и создал монументальный, пластический образ «мертвой натуры».

Итальянский натюрморт XVII века развивался собственным путем и в итоге приобрел ряд качеств, выделяющих его в ряду других национальных школ.

Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей, что особо ярко проявилось в творчестве испанского мастера Ф. Сурбарана.

С конца XVII века во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Вершиной французского и западноевропейского натюрморта XVII столетия было творчество Ж.Б.С. Шардена. Оно было отмечено строгостью и свободой композиции, тонкость колористических решений. Немного больше уделяли внимание натюрморту романтики. Романтизм не создал оригинальной значительной концепции натюрморта. Главным объектом романтического натюрморта были цветы и охотничьи трофеи.

В XVII веке судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей. Так, например, французский реалист Густав Курбе, сформулировал новую концепцию, определив непосредственное отношение натюрморта с природой, вернув ему этим жизненную силу, сочность и глубину.

Импрессионисты создали свою композицию натюрморта, перенеся на этот жанр принцип пленэра, разработанный ими в области пейзажа. Признав в натюрморте лишь свет и воздух, они превратили предметы в простого носителя свето-воздушных рефлексов .

Новый подъем натюрмортов был связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем, что характерно для творчества П. Сезанна и Ван Гога.

С начала XX века натюрморт становится своего рода творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фомизма А. Матисс и др. идут по пути обостренного выявления эмоциональных, декоративных и экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма Ж. Брак, П. Пикассо и др., используя заложенные в специфике натюрморта художественно-аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Натюрморт привлекает и мастеров других течений.

В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передавать предметный мир. Выписанность и иллюзорность этих натюрмортов дали основание называть их «обманками». Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер. Его подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Во второй половине XIX века натюрморт стал набирать свою смысловую силу, правда, сначала только в сюжетных приделах композиции П. Федотова, В. Петрова, В. Маковского, В. Поленова и других живописцев демократического направления. Натюрморт в жанровых картинах этого круга авторов раскрывал и усиливал социальную направленность их произведений, характеризовал время.

Самостоятельное решение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX веков в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного построения. Стремление расширить возможности изобразительного языка побуждает художников обращаться к традициям древнерусского и народного искусства, культуре Востока, классическому наследию Запада, к достижениям современной французской живописи.

К лучшим образцам этого периода относится импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; точно обыгрывающие историко-бытовой характер вещей произведения художников «Мира искусств» А. Я. Головина и других; остро декоративные П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина, М. С, Саръяна и других живописцев круга «Голубые розы» яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубнового валета» П.П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька, А. В. Лентулова и других.

В 1920-1930-х годах натюрморт включает и философское осмысление современности в обостренных по композиции произведениях К. С. Петрова-Водкина. Они отличаются своеобразием цветового и перспективного построения. Предметы написаны в них не с одной точки зрения, а с нескольких. Подобный прием построения пространства расширял изобразительные средства художника, помогая передавать формы и объем предметов и способствуя более точному показу их взаимосвязи на плоскости. Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт начала XX века развивался необычайно стремительно: за полтора десятилетия он проходит сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль в становлении искусства нашего века. Никогда ранее не занимал он такого видного места в истории русской живописи.

Натюрморту, если так можно сказать, суждено было стать для многих художников, да и вообще для русской живописи начала XX века своеобразной лаборатории поисков нового живописного языка.

Но, конечно же, менялся и в целом по-своему обогащался не только так называемый формальный язык живописи, но и ее содержание, ее метод, принципы ее образной системы.

Натюрморту этого времени мы обязаны необычайным расширением границ его как изобразительного жанра. Человеческая личность той сложной эпохи раскрывается в нем очень многосторонне. В этом натюрморте зритель не только ощущает специфику того или иного жизненного уклада, но и те неповторимые черты, которые присуще определенной индивидуальности. Глубинная сущность явления окружающего мира раскрывается теперь полнее4.

Понятие прекрасного в натюрморте стало разнообразнее; художник видит богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего примечательного. Неизмеримо расширялся круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.

1.2. Натюрморт, как жанр живописи

В изобразительном искусстве термин «натюрморт» обозначает конкретный жанр живописи, включающий свободное расположение объектов повседневной жизни на столе:

срезанных цветов, особенно, роз,
кухонной утвари,
предметов домашнего хозяйства,
плодов, овощей, фруктов,
продуктов питания,
рыбы,
приготовленной еды.

Термин является прямым переводом голландского слова «Stilleven», которым пользуются с 1656 для описания жанра картин. Ранее такие полотна назывались просто – «Фрукты», «Цветок», «Розы», «Завтрак», «Банкет» или пронк (показной).

В эпоху барокко аллегорические изображения с религиозным подтекстом получило обозначение Ванитас («тщеславие»). Обязательным атрибутом и главным акцентом на картинах был череп.

Виды

Условно натюрморты делятся на четыре основные группы, в том числе:

цветочные;
завтраки или банкеты;
эмоциональные;
символические.

Некоторые работы выполняются для демонстрации технической виртуозности рисования и способности художника или демонстрируют эмоции.

эмоциональные;
роскошные;
полотна-иллюзии.

В известных натюрмортах содержались сложные символические сообщения, выраженные в типе объектов. При изучении состава натюрморта каждый отображаемый элемент являлся символом и вносил в картину определенное значение. В результате, жанр натюрморт, как и пейзаж, обычно не содержит человеческие формы, но способен передавать политическое, нравственное или духовное послание. Хотя сторонники академического изобразительного искусства считают натюрморт простейшим среди пяти основных жанров.

Карикатура в живописи

Символические полотна — это широкая категория любого типа натюрморта с явным религиозным характером. Конкретным примером такой символики является Ванитас живопись, которая процветала между 1620 и 1650 г. и содержала символические образы черепов, свечей, роз, песочных часов, игральных карт, бабочек и других предметов, которые должны напомнить зрителю о быстротечности и тривиальности земной жизни. Символические образы на картинах бывают открыто религиозными – хлеб, вино, вода и другие.

Основные характеристики полотен

Магия натюрмортов состоит в возможности показать собственное восприятие обычных предметов вокруг нас. Особое расположение и изображение предметов с помощью краски, чернил, пастели или любого другого материала придает объектам совершенно новый смысл.

Объекты, выбранные для полотен, имеют особое значение на личном, культурном, социальном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведения изобразительного искусства провоцируют самоанализ и отражение на настроение зрителя. Поэтому изображенные объекты вызывают широкий спектр эмоций, в зависимости от размещения, выбор цвета, освещенности.

Аллегория как жанр в живописи

Предмет в натюрмортах определяется представленными объектами. Исследование символики позволяет проникнуть в смысл картины.
лужат эмоции и события, которая базируется на материальных качествах цвета или текстуры. Темы изящно вплетаются в изображение красивых предметов, но увидеть смысл в рамках одного произведения удается не каждому.

История

Изображение пищи практиковалось в древнем мире, но возродилось в истории искусства как самостоятельный жанр в 16 веке. Независимо от формирования названия жанра, натюрморт активно развивался на севере Европы — в Голландии и Фландрии среди художников конца Северного Возрождения. Появляются школы натюрморта в Неаполе, Испании и Франции.

Исторически сложилось, что натюрморты были пропитаны религиозным и мифологическим смыслом.
К 16 веку общество меняется. Наука и природный мир стали вытеснять религию на картинах.
К середине 19 века естественный мир и розы вышли из моды. В работах живописцев появилась заинтересованность в изучении нашего внутреннего мира, настроения и эмоций.

В 20 веке натюрморты растворились в геометрии. К концу тысячелетия, объекты на картинах стали в движениях поп-арт и фотореализм. Картины сегодня включают безграничный спектр современных объектов — от писсуара до пустых пивных банок.

Религиозная живопись

Натюрморт Северного Возрождения и голландского реализма после 1517 года

Для богатого буржуазного общества Нидерландов характерно материалистическое отображение показного потребления. Но именно в западноевропейской живописи получила свое начало эзотерическая христианская символика и ее сложный язык во времена Средневековья и Возрождения.

Натюрморт стали называть «мертвая природа или натура», а картины содержали упор на неживые символические коннотации. Символика развивалась в абстрактном и метафизическом маньеризме Италии, Испании в 17 веке:

Тромплей или обманка

В 18 веке

Во французской живописи Ж. Б. Шарден (1699-1779) был мастером многих видов натюрморта, от скромных кухонных предметов до неповторимых аллегорий и поэтической передачи эмоций простым расположением плодов и роз. Его работы отличаются реалистичностью за счет игры цвета и художественной передачи освещенности.

Анна Костер (1744-1818) была последовательницей Шардена. Ее работы часто путают с мастером. Но композиции Костер более деликатные и воспроизводят очень странные предметы.
Экстравагантные коллекции кораллов и раковин на каменной полке поражают почти фотографической точностью.

В 19 веке

До середины девятнадцатого века натюрморт считался низшим жанром с ограниченным потенциалом для выражения темы. Философия реализма и чистой живописи Курбе (1819-1877) расценивалось как независимое средство для формы, цвета и краски. Живописцы игнорировали насмешливое отношение к жанру.

Мифологическая живопись

Революция в живописи во главе с Мане, Ренуаром (1841-1919), Сезанном (1839-1906), К. Моне (1840-1926) и Ван Гогом (1853-1890) навсегда закрыла тему этой дискуссии. Поклонники признали, что натюрморт красноречивым, поэтичным, «благородным» жанром изобразительного искусства.

В 20 веке

Неодушевленные предметы в новом натюрморте выражают тайну мира с помощью соответствия между формами и пространством.

Все восхищались тарелкой устриц Мане, черепами и часами Сезанна или вазой с ирисами Ван Гога, как чудесной интерпретацией окружающего мира.

Сезанн рисует яблоко в виде женщины или горы, а Ж. Брака (1882-1963) изображает яблоко как набор перекрывающихся геометрических граней.

Трансформация формы и содержания в чистейшие элементы геометрии, цвета, а также символизм видны в композициях Дж. Кирико (1888-1976) и С. Дали (1904-1989) – это начало 20 века.

Загадочный Дж.Моранди (1890-1964) принес в живопись свой стиль — пластичность с ограниченной палитрой, напоминающую римскую живопись.

Пастораль в живописи

Максимально эксплуатировал жанр Пабло Пикассо (1881-1973), поражая немыслимыми формами и широким спектром стилистических перестановок.

Знаменитый поп-арт Энди Уорхола повседневный объект превращает колоссальный образ.
Художники в 20 веке использовали натюрморт в качестве лаборатории для открытия новых методов и испытывали новые концептуальные идеи. Они делали это в репрезентативных и абстрактных форматах, расширяясь в другие жанры, смешивая живопись со скульптурой, коллажем, фотографией, видео и голограммами, в произведениях, которые относят к натюрмортам. В полотнах сегодня можно видеть различия.

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Для многих привычней немецкий или английский вариант обозначения still life и still leben (тихая жизнь). По-голландски обозначение этого жанра звучит как stilleven то есть «тихая жизнь», на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно «натюрморт» — это общеизвестное и укоренившееся название. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины. В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы. Но если взять в совокупности историю искусств, то первый этап в развитии натюрморта относится к палеолитическому периоду. Можно выделить два основных приема, которые использовали древние художники: натурализм и орнаментальность. Затем эти два течения начинают все больше сближаться, и появляется «полубессознательный» натюрморт, изображение отдельных частей предмета. Подлинный целый предмет можно встретить уже лишь в бронзовом веке. Свой расцвет этот второй этап в развитии натюрморта получает в искусстве Египта. Предметы всегда изображаются изолированными друг от друга. Впервые вводится мотив цветка, тема срезанных растений. В произведениях эгейского искусства появляется соотносительность пропорций. Предметы изображаются в три четверти, скомпонованные группами. Традиции эгейской живописи нашли свое продолжение в греческой культуре. Мы можем судить об этом жанре изобразительного искусства по вазам. Предметы теперь не висят в воздухе, а имеют свое «реальное место» в пространстве: щит, прислонённый к дереву, хламида, перекинутая через ветку — так называемый «висящий» натюрморт. Также в школьных сценках часто изображается «музыкальный» натюрморт. Можно выделить еще один тип греческого натюрморта «антикварный». Художники создают изображения мастерских: куски статуй, пилу, молоток, эскизные пластинки. На греческих вазах почти нельзя встретить изображения цветов и животных.

В средневековом искусстве в результате дробности композиции, разделению живописного полотна на своеобразные регистры предмет становится атрибутом, а не объектом изображения. Большую роль также продолжает играть орнамент, особенно активно используемый в витражах католических соборов. Суровое, напряженно-аскетическое искусство Византии, создавая бессмертные, монументально-обобщенные, возвышенно-героические образы, с необыкновенной выразительностью пользовалось изображениями отдельных предметов.

В древнерусской иконописи также большую роль играли те немногочисленные предметы, которые художник вводил в свои строго канонические произведения. Они вносили непосредственность, жизненность, порой казались открытым выражением чувства в произведении, посвященном отвлеченно — мифологическому сюжету.

Еще большую роль натюрморт играл в картинах художников XV-XVI веков в эпоху Возрождения. Живописец, впервые обративший пристальное внимание на окружающий его мир, стремился указать место, определить ценность каждой вещи, служащей человеку. Предметы обихода приобретали благородство и горделивую значительность их обладателя, того, кому они служили. На больших полотнах натюрморт занимал обычно очень скромное место: стеклянный сосуд с водой, изящная серебреная ваза или нежные белые лилии на тонких стеблях чаще ютились в углу картины. Однако в изображении этих вещей было столько поэтической влюбленности в природу, смысл их так высоко одухотворен, что здесь уже можно увидеть все черты, которые определили в дальнейшем самостоятельное развитие целого жанра.

Предметы, вещественный элемент получили в картинах новое значение в XVII веке — в эпоху развитого натюрмортного жанра. В сложных композициях с литературной фабулой они заняли свое место наряду с другими героями произведения. Анализируя произведения этого времени, можно увидеть какую важную роль стал играть натюрморт в картине. Вещи стали выступать в этих произведениях, как главные действующие лица, показывая, что может достичь художник, посвятив этому роду искусства свое мастерство.

Предметы, сделанные умелыми, трудолюбивыми, мудрыми руками, несут на себе отпечаток мыслей, желаний, влечений человека. Они служат ему, радуют его, внушают законное чувство гордости. Недаром мы узнаем о давно исчезнувших с лица земли эпохах по тем черепкам посуды, домашней утвари и ритуальных предметов, которые становятся для археологов разрозненными страницами истории человечества.

Вглядываясь в окружающий мир, проникая пытливым умом в его законы, разгадывая увлекательные тайны жизни, художник все полнее и многостороннее отображает его в своем искусстве. Он не только изображает окружающий его мир, но и передает свое понимание, свое отношение к действительности.

История сложения и развития различных жанров живописи — живое свидетельство неустанной работы человеческого сознания, стремящегося охватить бесконечное многообразие деятельности, эстетически ее осмыслить. Особенно ярко жанр натюрморта проявился в нидерландской живописи проторенессанса. Он все еще является частью интерьера, но при этом любовь художников к детализации создает удивительные маленькие натюрморты: посуда, рабочий стол, обувь, стоящая на полу. Все это изображается с такой же любовью, как и фигуры людей и святых. В Италии натюрморт появляется из декорации. В дальнейшем предмет получает своеобразную самостоятельную активность, становится участником действа. Начиная с проторенессанса предметный мир становится все более реалистичным, иногда даже почти осязаемым. Он перестает быть бутафорией, а становится бытом. В 16 веке художники северного Возрождения начинают обнажать предметы, срывать с них покровы (например, кожу с животных).

Натюрморт — сравнительно молодой жанр. Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке. История развития натюрморта интересна и поучительна. Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи. Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII столетия вступили на путь буржуазного развития. Для Европы того времени это было важным и прогрессивным явлением. Перед искусством открылись новые горизонты. Исторические условия, новые общественные отношения направляли и определяли творческие запросы, изменения в решении стоящих перед живописцем проблем. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденно предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Именно отсюда, из сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа, возник и натюрморт.

Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала характер и полноту познания действительности. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека. Красота и совершенство домашней утвари определялись не только их необходимостью, но и мастерством их создателя. В натюрморте революционной эпохи побеждающей буржуазии отражалось уважение художника к новым формам национальной жизни соотечественников, уважение к труду.

Сформулированные в XVII веке, задачи жанра в общих чертах существовали в европейской школе вплоть до середины XIX века. Однако это не означает, что художники не ставили перед собой новых задач, механически повторяя готовые решения.

На протяжении эпох менялись не только методы и способы живописного решения натюрморта, но накапливался художественный опыт, в процессе становления развивался более сложный и постоянно обогащающийся взгляд на мир.

дипломная работа

Создание творческих ярких акцентов в детской комнате, выполненных в технике батик

Батик — это рисунок, нанесённый особым способом. Речь идет об оригинальном способе украшения ткани путем нанесения узоров растопленным воском, с последующей окраской тех участков полотна, которые оставались незакрытыми…

Технологические особенности выполнения натюрморта в графике

История графики как вида искусств насчитывает уже несколько тысяч лет . Графика — самое древнее из всех изобразительных искусств…

Традиции и новации в искусстве художников импрессионистов

До середины XIX столетия французские живописцы являлись частью системы, испытывая на себе воздействие сложного профессионального института, имевшего отделения по всем основным видам искусства. ..

Художественная культура Франции эпохи классицизма

Чтобы понять, почему это направление в искусстве зародилось и получило такую популярность именно во Франции, обратимся к истории этого государства начала XVII века. После убийства короля Генриха IV в 1610 году официально до 1614 года…

Японская мультипликация

Появление аниме Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками…

Японский минимализм в дизайне

Первые зачатки минимализма в Европе обнаруживаются уже в XVIII веке: в 1777 году величайший немецкий поэт, философ и художник Иоганн Вольфганг Гете воздвиг в саду своего летнего дома в Веймаре своеобразную скульптуру…

Натюрморт как жанр. Кратко

Слово натюрморт произошло от французского словосочетания «nature morte», что дословно означает «неживая природа». Сейчас им обозначают один из жанров изобразительного искусства. Основной отличительной чертой данного жанра является изображение неодушевленных предметов в реальной бытовой обстановке. Возможно также создание композиций из предметов, объединенных художником в том или ином сочетании и в той среде, которую создал художник.

Цветочный натюрморт. Амброзиус Босхарт Старший. 1614 г.

На картине могут быть изображены как реальные предметы, так и их невероятно искаженные варианты. Часто такие искажения в натюрморте носят глубокий внутренний смысл.

Впервые признал натюрморт как самостоятельный жанр живописи и стал в нем работать венецианский мастер Я. де Барбара.

Наибольший расцвет этого жанра приходится на 17 век. Именно в это время натюрморт получает широкое распространение в Европе и приобретает множество приверженцев среди художников.

Одними из самых ярких приверженцев данного жанра становятся фламандцы Ф.Снейдерс и Я.Фейт. Их картины отличаются полнотой форм и выразительностью красок в изображении природы.

Натюрморт. Франс Снейдерс. 1612—1613 гг.

Другими, не менее известными приверженцами, становятся испанские художники Ф.Сурбарана и Х.С.Котана. На их картинах царят строгость и выразительность композиции.

Но особенно изысканы натюрморты, выполненные голландскими художниками П.Клаасом, В.Хедом, В.Калфом и А.Бейереном. Они дают явственно почувствовать атмосферу домашнего уюта.

Своеобразны натюрморты в исполнении матера живописи французского происхождения Ж.Б.Шардена. Композиция его произведений предельно проста. В работах художник воспевает красоту повседневности.

В 19 веке натюрморт стал несколько иным. Художники, работавшие в этом жанре, стали обращаться к социальной тематике, которая находила воплощение в их произведениях.

Ванитас. Пьер Франческо Читтадини. 1681 г.

Особая роль в преобразовании жанра принадлежит художникам из Франции. Известными представителями французской школы были О.Домье, П.Сезанн, В. ван Гог, Э.Мане. Каждый из них внес в жанр натюрморта что-то свое. О.Домье придавал своим натюрмортам острую социальную выразительность. Э.Мане на картинах передавал мельчайшие изменения окружающего мира. П.Сезанн играл цветом, чтобы создать скульптурную объемность изображений. В. ван Гог предложил новый взгляд на обычные предметы, играя цветовыми пятнами на своих полотнах.

В ХХ веке натюрморт обрел новую жизнь. Он становится жанром художественных экспериментов. Художники в своих работах уделяют пристальное внимание исследованию геометрии вещей, находящихся вокруг, стремятся выявить многообразие геометрических форм. Особенно интересны в указанном плане работы П. Пикассо и Ж. Брака, В.Е. Татлина, Л.С. Поповой.

Поделиться ссылкой

Разъяснение

жанров: натюрморт в живописи

В этой статье мы исследуем историю натюрморта с помощью выбора из десяти картин, соответствующих двум ключевым моментам: 17 век ^-й в Нидерландах и 19 ^-й век во Франции. Голландские и фламандские художники в стиле барокко с большим мастерством рисовали натюрморты, иногда с целью передать моральные послания. В конце 19-го, ^{-го и 9000-го века, цветы, фрукты, столы и столовая утварь стали предметами формальных исследований с точки зрения цвета, стиля и композиции французских художников-импрессионистов и постимпрессионистов.}

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это произведение искусства, в котором преобладают неодушевленные предметы, естественные или созданные руками человека. Живописное изображение предметов существует со времен античности, но только в эпоху Возрождения натюрморт возник как самостоятельный жанр. Натюрморт с куропаткой и рукавицами (1504) Якопо де Барбари считается первым в своем роде. Термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven , что буквально означает «тихая жизнь».Эта терминологическая деталь напоминает нам, что этот жанр пережил свой расцвет во время Золотого века Голландии.

Голландские и фламандские натюрморты 17 века

Франс Снейдерс (1579–1657) рисовал классические натюрморты с фруктами и цветами, но наиболее известен как живописец животных из-за его большой способности изображать мех и перья. Он рисовал сцены охоты и боев животных, а также натюрморты, в которых сочетал фрукты, овощи и дичь, или включал в композицию живых животных. Девушка-фрукт — хороший пример роскошного натюрморта фламандского барокко. Помимо своих художественных качеств, эта картина символизирует процветание и богатство.

Снайдерс был сотрудником Рубенса и Якоба Йорданса и был главным художником эрцгерцога Австрии Альберта VII. Его работы также высоко оценили в Испании, где он принял участие в украшении Торре-де-ла-Парада, бывшего охотничьего домика, расположенного недалеко от Королевского дворца Эль-Пардо. Сегодня 28 его работ можно увидеть в Музее Прадо.

Франс Снейдерс, Корзина с фруктами , c. 1633. Музей Прадо, Мадрид, Испания.

Виллем Клас Хеда (1594–1680) и Питер Клас (1597–1661) были голландскими художниками Золотого века, посвятившими себя натюрмортам. Как мы видим на картинках ниже, оба написаны почти монохроматической палитрой сдержанных цветов, уделяли особое внимание текстуре и были мастерами улавливания отражения света на различных объектах. Объекты, на которых влияние света наиболее очевидно, — это стеклянные предметы: roemer (или роммер) — большой стакан, который доминирует в композиции на обеих картинах — и tazza — украшенный серебряный кубок, который появляется на правая часть картины Питера Класа.

Виллем Клас Хеда, Натюрморт с Ремером и часами , 1629. Маурицхейс, Гаага, Нидерланды. Питер Клас, Натюрморт с таззой , 1636. Маурицхейс, Гаага, Нидерланды.
Натюрморт с ветчиной Флориса ван Скутен (1585-1588–1656) вызывает смесь условности и спонтанности. Блюда расписаны с большой технической виртуозностью, а композиция соответствует правилам времени. 17 ^– века. Голландские художники часто изображали сыры сложенными пирамидой, с большими и желтоватыми снизу, а маленькими, темными и более зрелыми сверху. Однако в то же время стол накрывается для неформальной и, возможно, импровизированной трапезы, и еда находится в процессе съедания (см., Например, недавние следы ножа на сыре, найденные внизу пирамида).
В контексте голландской живописи 17 ^-го-го века этот вид натюрморта, изображающий легкие закуски и соблюдающий строгий набор композиционных правил, известен как ontbijtjes , что буквально означает завтрак. Их можно понимать в более общем смысле как изображение закусок или легких блюд, которые нужно принимать в любое время дня.Виллем Клас. Хеда и Питер Клас, чьи работы мы видели выше, также были специалистами по ontbijtjes .
Флорис ван Скутен, Натюрморт с ветчиной , середина 17 века. Лувр, Париж, Франция. © 2003 RMN / Franck Raux.
Таблица десертов — вероятно, самый ранний натюрморт Яна Давидса. де Хем (1606–1684). Это относится к его антверпенскому периоду, куда он переехал в 1635 году после того, как ранее жил в Утрехте и Лейдене. Эта картина больше напоминает роскошную работу Снайдерса, чем суровую ontbijtjes , которую мы только что видели.Помимо разнообразной еды и роскошной посуды, де Хем изображает два музыкальных инструмента: лютню и флейту. Формально эта работа впечатляет точной прорисовкой фактур, искусно написанными световыми эффектами и почти театральной композицией. Как написала Аделина Колланж в своем описании картины для Лувра, это «блестящий синтез голландской точности и фламандского барокко». Кроме того, с точки зрения смысла, он передает сообщение об эфемерном характере чувственных удовольствий.Это отражает символизм, который де Хим усвоил в Лейдене, и делает картину похожей на vanitas , своего рода натюрморт, направленный на передачу моральных посланий о тщетности удовольствия.
Художник-фовист Генри Матисс (1869–1954) написал свою интерпретацию Стол с десертами . Работа выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Это приводит нас к следующему разделу, в котором мы исследуем пять натюрмортов, выполненных французскими художниками-импрессионистами и постимпрессионистами.
Ян Давидс. de Heem, Стол с десертами , 1640. Лувр, Париж, Франция. © 2005 Musée du Louvre / Angèle Dequier.
Французские натюрморты XIX века
За десятилетие с 1860 по 1870 год Анри Фантен-Латур (1836–1904) написал несколько натюрмортов. Он был современником художников, которые позже сформировали группу импрессионистов, но его стиль оставался более академичным. Как мы видим в «Цветы и фрукты на столе» , его композиции часто включали цветы.Многие из его натюрмортов были оценены и проданы в Англии, где он также нашел покровителя в лице богатого коллекционера Эдвина Эдвардса.
Анри Фантен-Латур, Цветы и фрукты на столе , 1865. Музей изящных искусств, Бостон, США.
Бриошь Эдуара Мане (1832–1883), вероятно, была вдохновлена одноименной картиной Жана Симеона Шардена, которую недавно приобрел Лувр. Однако манера письма Мане и использование света делают картину уникальной, подчеркивая мягкую кремовую текстуру знаменитой французской булочки. Эта картина демонстрирует мастерство Мане в жанре, который он считал «пробным камнем художника». Натюрморты составляют примерно пятую часть творчества художника и были ключом к его художественной практике. Как сообщается, он сказал, что художники могут выразить все, что захотят, фруктами, цветами и даже облаками.
Эдуард Мане, Бриошь , 1870. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.
Следующая картина принадлежит основоположнику импрессионизма Клода Моне (1840–1926). Натюрморт с дыней изображает плоды лета и блюда, напоминающие китайский фарфор. Его округлые формы и тщательно продуманная композиция, немного напоминающая « Цветы и фрукты на столе» Фантен-Латура, , очень приятны для органов чувств. С помощью цветов и света эта картина достигает импрессионистической цели — передать реалистичные ощущения. Такое ощущение, что мы можем почувствовать сладость фруктов.
Художественный стиль Моне присутствовал в самых разных сферах его жизни.Прогулка по его дому и садам в Живерни — это все равно что погрузиться в его картины. Он также интересовался кулинарным искусством, изучение рецептов и угощение гостей обедом были для него частью искусства жизни. Среди его гостей были художники Ренуар и Сезанн, а также бывший премьер-министр Жорж Клемансо. Les Carnets de kitchen de Monet — очень информативная и хорошо написанная книга, основанная на его рецептах.
Клод Моне, Натюрморт с дыней , 1872.Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, Португалия. Фото Елкрокояде, Wikimedia Commons.
По мере приближения к 20 ^-му веку мы наблюдаем переход к менее фигуративной живописи. Менее реалистичные формы и композиции характерны для произведений последнего десятилетия 19 — ^{-го —} годов. Соломенная ваза, сахарница и яблоки Поля Сезанна (1839–1906) и Цветы и ваза с фруктами на столе Поля Гогена (1848–1903) являются яркими примерами.Фрукты нарисованы в виде упрощенных округлых форм, а невероятный наклон столов указывает на отклонение от реальной перспективы. Например, в картине Сезанна создается впечатление, что предметы вот-вот упадут. Такие визуальные эффекты были характерны для разных постимпрессионистских стилей.
Поль Сезанн, Соломенная ваза, сахарница и яблоки , 1890–1893. Musée de l’Orangerie, Париж, Франция. © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Эрве Левандовски. Поль Гоген, Цветы и ваза с фруктами на столе , 1894.Музей изящных искусств, Бостон, США.
Позже, уже в 20 ^-м веках, Пабло Пикассо переосмыслил их в кубистической манере. Его Большой натюрморт (1918), , который показывает стол, наклоненный к зрителю, и объекты, основанные на геометрических формах, имеет сходство с работами Сезанна.
Источники
Таблица десертов. Музей Лувр. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Bodegón con sirvienta. Национальный музей Прадо. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Британская энциклопедия. Натюрморт, 2018.
Цветы и ваза с фруктами на столе. Музей изящных искусств. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Цветы и фрукты на столе. Музей изящных искусств. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Musée d’Orsay. Мане. Les natures mortes, 2000.
Natureza-morta. Музей Галуста Гюльбенкяна. Проверено 1 мая 2020 г.
Натюрморт с Ремером и часами. Маурицхейс. Проверено 1 мая 2020 г.
Натюрморт с ветчиной. Музей Лувр. Проверено 1 мая 2020 г.
Натюрморт с Таззой.Маурицхейс. По состоянию на 1 мая 2020 г.
The Brioche. Метрополитен-музей. По состоянию на 1 мая 2020 г.
Vase paillé, sucrier et pommes. Musée de l’Orangerie. Проверено 1 мая 2020 г.
Зинсер М. Очень краткая история натюрморта. Sotheby’s, 2017.
Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.
Натюрморт и как он пережил тысячи лет
Эдуард Мане однажды назвал натюрморт «пробным камнем живописи».«Этот жанр искусства, характеризующийся интересом к неодушевленному, был популярен в разных движениях, культурах и периодах, и такие крупные фигуры, как Поль Сезанн и Пабло Пикассо, разделяли взгляды художников-импрессионистов.
Здесь мы исследуем вековой жанр, прослеживая его историю и смотрим на известные работы, чтобы ответить на вопросы: что такое натюрморты и как они развивались с течением времени?
Натюрморт Определение
Натюрморт (также известный под французским названием « nature morte ») — это произведение, на котором изображены неодушевленные предметы.Обычно эти предметы устанавливаются на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, а также предметы домашнего обихода, такие как стеклянная посуда и текстиль.
Термин «натюрморт» происходит от голландского слова s tilleven , получившего известность в 16 веке. Хотя именно в это время натюрморт получил признание как жанр, его корни уходят в глубь веков.
История
Древнее искусство
Самые ранние известные натюрморты были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры.В древних захоронениях были обнаружены погребальные рисунки с изображением еды, в том числе сельскохозяйственных культур, рыбы и мяса. Самый известный древнеегипетский натюрморт был обнаружен в гробнице Менны , на месте, стены которого были украшены исключительно подробными сценами повседневной жизни.
Натюрморт, найденный в гробнице Менны (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)
Древние греки и римляне также создавали похожие изображения неодушевленных предметов. Хотя они в основном использовали натюрморты для мозаик, они также использовали его для фресок , таких как «Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» , настенная живопись 1-го века из Помпеи.
«Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63–79 гг. Н. Э.) (Фото: Проект Йорка через Wikimedia Commons Public Domain)
Средневековье
В средние века художники приспособили натюрморт для религиозных целей. Помимо включения символических композиций в изображения библейских сцен, они также использовали их для украшения иллюминированных манускриптов. В границах этих книг можно найти такие предметы, как монеты, ракушки и бушели фруктов, в том числе искусно украшенный Часы Екатерины Клевской 15 века.
«Часы Екатерины Клевской» (1440)
Возрождение
Художники Северного Возрождения популяризировали иконографию натюрмортов, выпустив цветочных картин. . Эти произведения обычно демонстрируют красочную флору «из разных стран и даже с разных континентов в одной вазе и в один момент цветения» (Музей искусств Метрополитен) и часто не содержат других сюжетов. Эти картины приобрели известность в начале 17 века, когда художники Северного Возрождения все больше интересовались созданием реалистичных этюдов повседневных предметов.
Ян Брейгель Старший, «Цветы в деревянном сосуде» (1606–1607) (Фото: Google Art Project через Wikimedia Commons Public Domain)
Голландский золотой век. Художники продвинули этот интерес к детальному цветочному искусству еще дальше, создав свои картины vanitas . Картины Vanitas вдохновлены жанром memento mori , латинское название которого переводится как «помни, что ты должен умереть». Подобно memento mori , изображает , , эти части часто сочетают срезанные цветы с такими объектами, как человеческие черепа, тусклые свечи и перевернутые песочные часы, чтобы прокомментировать мимолетную природу жизни.
Однако, в отличие от memento mori art, картины vanitas «также включают другие символы, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, чтобы явно напомнить нам о тщеславии мирских удовольствий и благ» (Тейт).
Питер Клас, «Ванитас — Натюрморт» (1625 г.) (Фото: «Память о Нидерландах» через Wikimedia CommonsPublic Domain)
Современное искусство
Натюрморт оставался популярным элементом во многих направлениях современного искусства. В то время как художники-импрессионисты, такие как Пьер-Огюст Ренуар, баловались этим жанром, он сделал свой главный современный дебют в период постимпрессионизма, когда Винсент Ван Гог использовал вазы для цветов в качестве своего предмета, а Сезанн написал знаменитую серию натюрмортов с яблоками, бутылками вина , и кувшины с водой, покоящиеся на перевернутых столешницах.
Винсент Ван Гог, «Подсолнухи» (1889 г.) (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons (общественное достояние)
Поль Сезанн, Корзина яблок (ок. 1895 г.) (Фото через Wikimedia Commons Public Domain)
Некоторые изображения Сезанна даже отдают дань уважения жанру vanitas , включая черепа.
Поль Сезанн, «Натюрморт с черепом» (ок. 1895-1900) (Фото: Иллюстрация только через Wikimedia Commons Public Domain)
Помимо постимпрессионистов, мастера кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак и пионер поп-арта Рой Лихтенштейн также отдавали предпочтение повседневным предметам, от мисок с фруктами до технологических изобретений.
Жорж Брак, «Натюрморт с метрономом» (1909)
Фотография: Музей искусств Метрополитен через Wikimedia Commons
Современное искусство
Сегодня многие художники вносят современный поворот в вневременную традицию, рисуя натюрморты с изображением современной еды и предметов в гиперреалистичном стиле. Как и предметы, которые их вдохновляют, эти картины высокого разрешения доказывают, что даже самые приземленные предметы можно превратить в шедевры.
Тьялф Спарнай, «Здоровый бутерброд» (2013)
Статьи по теме:
Причудливые диеты знаменитостей, воссозданные как классические натюрморты
Изысканные композиции из цветов и блюд напоминают изящную художественную красоту натюрмортов
Красочные натюрморты, вышивки причудливых комнатных растений и современный дизайн интерьера
Художник дает старым кистям новую жизнь и индивидуальность в образе персонажей в стиле барокко
Натюрморт.Этот классический жанр живописи продолжает жить. Посмотрите наши 10 лучших образцов современного искусства.
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi, Natura Morta, 1956
Итальянский художник Моранди рассматривает свои натюрморты как портреты, а выбранные им предметы домашнего обихода переосмыслены как композиция из фигурных элементов, собрание. В большинстве его натюрмортов используется его знаменитая приглушенная палитра землистых оттенков, что придает объектам и композиции ощущение тепла и скромности. Раскрашенные предметы, часто кувшины и разные горшки, расположены в разговорных кластерах, ощутимо человеческих в их взаимодействиях и в их разделении по поверхности холста.В этом примере композиционное напряжение, создаваемое этими разграничениями, усиливается кувшином, который отворачивается от первого ряда предметов, усложняя ощущение гармонии, ожидаемое от натюрморта. Моранди умело скрывает эти конфликты в рамках, казалось бы, упрощенной композиции. Эти мощные тонкости привели к тому, что Моранди стал считаться одним из самых известных художников двадцатого века и художником, почти полностью связанным с жанром натюрморта, охватывая его, развивая и делая его своим.
Джаспер Джонс
Джаспер Джонс, Окрашенная бронза, 1960
Американский художник Джаспер Джонс вдохнул жизнь в натюрморт середины двадцатого века, и его позиция предвещает появление поп-арта. Хотя Джонс известен прежде всего своими картинами, этот скульптурный взгляд на натюрморт стоичен в своей простоте. Отойдя от живописных условностей, более ассоциируемых с натюрмортами, идентичность этого произведения в его соответствии жанру явно заметна в его честном изображении предмета домашнего обихода.Джонс хорошо известен своим вниманием к американской культуре, как предшествующей, так и перекрывающей движение поп-арта 60-х годов, наиболее известными примерами, возможно, являются его версии американского флага. Эта скульптура отдает дань уважения культовому предмету, так же как традиционный натюрморт, но также и фирменному предмету, характерному для поп-музыки. Натюрморт — это среда с большим антропологическим пониманием, то, что находится на кухонном столе, дает яркое представление о тех, кто будет сидеть вокруг него. Джонс немного юмористичен в этом смысле, скудное предложение двух сортов пива, юмористический портрет — Джонс модернизирует жанр, который по-прежнему имеет большую актуальность в наши дни.
Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud, Buffet, 1972-75, холст, масло
Мы на званом обеде 1970-х, еда холодная, но никого не волнует, потому что она безвкусная, китчурная и смехотворно оформленная. Это мир, в который нас погрузил Уэйн Тибо своим энергичным и жизнерадостным натюрмортом, портретом семидесятых. Аперитивы принимают форму синхронного плавания, симметрия и яркость которых оживляют напряженную композицию картины. В отличие от классического натюрморта, который обрамлял избранные объекты, композиция Тибо выходит за рамки живописной рамки, информируя нас о том, что это обрезанный вид расширенного стола с едой.Тени, отбрасывающие голубоватые лужи на белую скатерть, вызывают чувство нетерпения, как будто прибытие гостей неизбежно. Этот снимок времени, момент ожидания инкапсулирует роль натюрморта, чтобы не только изобразить момент, но и наполнить его тихим чувством важности. В работах Тибо есть правдивость, которая знаменует изобретательную яркость домашнего повара и благотворное излишество дома той эпохи. Тибо использует натюрморт как средство поп-арта в своем повествовании о современной жизни, укрепляя его актуальность.
Marc Quinn
Marc Quinn, Self , 1991 — настоящее время
Сделанный из десяти пинт крови художника, Self Марка Куинна противостоит постепенному процессу старения и его опасному пути к смерти. Затем работа Куинна помещается среди великих vanitas произведений истории искусства. Скульптура отсылает к периоду алкоголизма в жизни художника и связанной с ним зависимости от потребления. Требуя постоянного электричества для поддержания нужной температуры, иначе оно растает, голова Куинна прямо имитирует его зависимость от алкоголя.Голова, хотя и отделена от тела, превращает пространство галереи в морг и тем самым создает темное и безмолвное отражение картины vanitas . Лишенный анекдотических сопровождающих фруктов или посуды, Куинн изображает суть и неизбежное присутствие смерти с абсолютной прямотой. В работе есть тишина, которая кажется умиротворенной и спокойной, а не огорчающей и кровавой. Голова Куинна — это современная ода жанру, в равной степени концептуальная, безмятежная и шокирующая.Подобно традиционным художникам-натюрмортам, которые создавали несколько версий одной и той же сцены, Куинн делает голову каждые пять лет, честно фиксируя процесс старения, используя материалы и технику.
Джозайя МакИлхени
Джозия Макилхени, Модернизм двадцатого века , Зеркальное отражение и бесконечное отражение, 2006, Выдувное зеркальное стекло, структура дисплея, прозрачное зеркало и электрическое освещение
31 1/4 x 188 x 18 3/4 дюйма
Американский скульптор Джозайя Макилхени привносит новую глубину в натюрморт с бесконечным извилистым изгибом отражений, созданных в его зеркальных шкафах.Его выдутые вручную предметы гордо сидят выстроенными рядами, каждый из которых формируется и поглощается бесконечными фабричными линиями, уходящими в бесконечность. Маклени хорошо известен своим выдуванием стекла — практикой, редкость которой наделяет каждый из его предметов чувством ценности. Зеркальная поверхность каждого флакона блистает своим сияющим совершенством. Они сидят как нетронутая щедрость серебра, которую можно использовать для лучшего случая, который никогда не возникает, играя на родстве и домашнем стиле натюрморта, с которым мы знакомы.Хотя скульптура и скульптурна, в футуристической привлекательности этой работы есть что-то цифровое, механизированное или потустороннее. Затем Маклени обнаруживает сдвиг в том, что ценится. Изысканные демонстрации богатства, когда-то состоявшие из омаров и изысканных графинов с вином, теперь демонстрируют технологии и футуристические амбиции. Это современный натюрморт для цифровой эпохи.
Ори Гершт

Ори Гершт, Новые заказы, Evertime 01 , 2018. и Ори Гершт, Lilium Candidum D01 , 2018.
Традиционный натюрморт был предназначен для того, чтобы запечатлеть момент времени, незамеченный или отвергнутый в его общности, Гершт переворачивает его с ног на голову, используя камеру, чтобы запечатлеть моменты настолько динамичные и взрывные, что они кажутся невооруженным глазом лишь размытым пятном. Гершт стреляет из пневматической винтовки в свои фотографируемые объекты, ловя момент, когда они разлетаются на мелкие кусочки. Использование цветов Герштом восходит к классическим натюрмортам, а также к находящимся под угрозой исчезновения цветам его родной страны, Израиля, материала для него, чтобы исследовать идеологические и мифологические повествования, сосредоточенные вокруг идеи родины.Гершт использует традиционную пассивность и застой натюрморта как стиль, из которого вырастает политическая и рефлексивная мысль. Используя историю искусства для воплощения своих современных представлений о том, чем является и чем может быть натюрморт, Гершт отдает дань уважения великим мастерам, создавшим такой почитаемый стиль, и с поразительным эффектом переносит свои работы в двадцать первый век.
Mat Collishaw
Mat Collishaw, Last Meal on Death Row, Velma Barfield, 2012
Мрачный, но интимный взгляд Мэта Коллишоу на натюрморт с черным юмором отдает дань жанру vanitas . Снимая выбранную последнюю трапезу заключенных, приговоренных к смертной казни, перед их казнью, Коллишоу использует возможности натюрморта, чтобы каким-то образом передать отсутствующий объект, создавая портрет через историю, которую рассказывают аксессуары. В их нежной честности есть что-то почти навязчивое в произведениях, почти портрет человека, так мучительно и сознательно приближающегося к концу своей жизни. Подгонка традиционных фламандских или испанских старых мастеров на первый взгляд забавна, но размышления о жалких обстоятельствах вызывают у зрителя чувство рефлексивной вины.Из трех аспектов, составляющих vanitas, тщетность удовольствия выделяется наиболее ярко; бессмысленность возможности выбрать последний прием пищи по сравнению с символическим жестом, который он представляет; конфликт, который Коллишоу почти не разрешает в своем призрачном сериале. Вся жизнь сокамерников сводится к этому последнему банальному унижению — безнадежный пафос, присутствующий в этих натюрмортах, неизбежен и преследует.
Эдмунд де Ваал
Эдмунд де Ваал, дыхание, II , 2013, 416 фарфоровых сосудов в корпусе из алюминия и плексигласа
Искусство Эдмунда де Ваала наполнено его культовыми фарфоровыми сосудами, деликатность которых освящает его титул мастера гончара.Его работы напоминают Мондриана и многие другие образцы модернистской сетки, но одновременно отдают дань уважения натюрмортам скромного объекта. Чистая, приглушенная цветовая палитра также напоминает Моранди. Художественная чувствительность Де Ваала наполняет его сосуды иллюзорной невесомостью, деликатными в их уверенном и успокаивающем присутствии. Холодные белые и приглушенные тона фарфоровых горшков придают такое же значение пространству между каждым предметом, как и сами предметы ручной работы.Этот акцент на отсутствии напоминает Рэйчел Уайтрид, чьи работы привлекают внимание к невостребованному пространству с помощью больших и необычных актеров. Дыхательный аппарат De Waal работает с тем же эффектом. Пространства действуют как паузы, делая полки с горшками похожими на страницу с пунктирным текстом. Де Ваал превращает натюрморт и знакомые предметы, которые он использует, в большую линейную композицию, возвещающую художественные влияния из диапазона модернизма с особым намеком на минимализм.
Соответствующие источников, чтобы узнать больше

10 лучших современных натюрмортов
МоМА на натюрмортах
Определение натюрморта
Натюрморт (от голландского stilleven ) — это картина, на которой изображены неодушевленные предметы повседневного обихода, будь то природные предметы (цветы, еда, вино, мертвая рыба, дичь и т. Д.).) или промышленные товары (книги, бутылки, посуда и т. д.). Глоссарий музея Тейт формулирует это очень лаконично, определяя предмет натюрморта как «все, что не движется или мертво». По-французски натюрморт называется nature morte (буквально «мертвая природа»).
Натюрморт может быть реалистичным или абстрактным, в зависимости от конкретного времени и культуры, в которой он был создан, а также от конкретного стиля художника. Натюрморт — популярный жанр, потому что художник полностью контролирует сюжет картины, освещение и контекст.Художник может использовать натюрморт символически или аллегорически, чтобы выразить идею, или формально, чтобы изучить композицию, элементы и принципы искусства.
История
Хотя картины с предметами существовали со времен Древнего Египта и Греции, натюрморты как уникальная форма искусства возникли в пост-ренессансном западном искусстве. В Древнем Египте люди рисовали предметы и еду в гробницах и храмах в качестве подношений богам и умершим для наслаждения в загробной жизни.Эти картины были плоскими графическими изображениями их предметов, типичными для египетской живописи. Древние греки также использовали натюрморты в своих вазах, настенных росписях и мозаиках. Эти картины, показывающие блики и тени, были более реалистичными, чем египетские, хотя и не точными с точки зрения перспективы.
Натюрморт стал самостоятельной формой искусства в 16 веке. Панно венецианского художника Якопо де Барбари (1440–1516), выставленное сейчас в Старой пинакотеке в Мюнхене, многие историки считают первым настоящим натюрморт. На картине, выполненной в 1504 году, изображена мертвая куропатка и пара железных перчаток или рукавиц.
Согласно документальному фильму BBC «Яблоки, груши и краски: как нарисовать натюрморт (живопись)», «Корзина фруктов» Караваджо, написанная в 1597 году, признана первой крупной работой западного жанра натюрморта.
Расцвет натюрморта пришелся на Голландию 17 века. Такие художники, как Ян Брейгель, Питер Клаус и другие, рисовали роскошные, детализированные и реалистичные изображения цветочных букетов и столов, уставленных роскошными вазами с фруктами и дичью.Эти картины прославляли времена года и отражали научный интерес той эпохи к миру природы. Они также служили символами статуса и пользовались большим спросом. Многие художники продавали свои работы через аукционы.
Символизм
Традиционно многие предметы в натюрмортах выбирались из-за их религиозного или символического значения, хотя этот символизм иногда ускользает от современных зрителей. Например, срезанные цветы или кусок разлагающегося плода символизировали смертность.Черепа, песочные часы, часы и свечи предупреждали зрителей, что жизнь коротка. Эти преследуемые смертью картины известны как memento mori, — латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть».
Memento mori Картины тесно связаны с натюрмортами vanitas, которые включают символы земных удовольствий и материальные блага, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, которые не имеют большой ценности по сравнению со славой загробной жизни. Термин vanitas происходит от утверждения в начале Книги Экклезиаста, в котором выражается тщетность человеческой деятельности: «Суетность сует! Все суета.»
Но не во всех натюрмортах присутствует символика. Французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн (1839–1906), пожалуй, самый известный художник, изображающий яблоки, просто благодаря использованию цвета, формы и перспективы. «Натюрморт с яблоками» Сезанна (1895-98) написан не реалистично, как если бы он был виден с одной точки зрения. Скорее, это похоже на объединение различных взглядов. Благодаря исследованию способов восприятия работы Сезанна послужили предшественником кубизма и абстракции.
Натюрморт — история жанра — BOCCONI STUDENTS ARTS SOCIETY
«Я думаю, что для настоящего художника нет ничего труднее, чем нарисовать розу, потому что, прежде чем он сможет это сделать, он должен сначала забыть все розы, которые когда-либо были нарисованы». — Анри Матисс
Картина : Натюрморт с голубой скатертью , Анри Матисс, 1906, холст, масло, Эрмитаж
По определению, натюрморт — это произведение искусства, представляющее собой расположение предметов (обычно фруктов, цветов и различных видов посуды).Первые натюрморты были найдены внутри древних египетских гробниц, где они изображались в религиозных целях. Их предмет был настолько прост, что их почти не считали искусством вплоть до 16 века, когда они стали важным шагом в карьере любого художника. С тех пор к натюрмортам вернулись бесчисленные художники, и этот жанр содержит одни из самых известных картин в мире.
Простота этой живописной композиции делает ее одной из самых узнаваемых, но также вызывает вопрос: как натюрморт стал таким заметным стилем? Как может простое изображение обычных предметов создать такое изобилие произведений? Мы рассмотрим истоки этого движения, чтобы попытаться понять, почему этот стиль так привлекателен как для зрителей, так и для художников.
Натюрморт начинался с простого изображения еды, нарисованной внутри гробниц богатых египтян: считалось, что в загробной жизни эта еда станет реальной и может быть съедена мертвыми. Эти картины имели очень утилитарную цель и не предназначались для того, чтобы их видели, а просто для точного отображения действительности. Таким образом, они предполагали ограниченное художественное участие.
Натюрморт возродился в Древней Греции, где он действительно начал приобретать декоративный оттенок; все еще не считаясь искусством. Обычно его рисовали на вазах, но, следовательно, это было ограничено кулинарной сферой, и его можно было увидеть только на кухне или во время еды. Он приобрел статус скромного бытового убранства, так как его сюжет «лишен благородства» и считался слишком вульгарным.
В римские времена, о чем свидетельствуют мозаики, найденные в Помпеях или Геркулануме, натюрморт окончательно утвердился как форма искусства. Его все еще относили к украшению провинциальных домов, вероятно, из-за истории греческого художественного влияния, но простота изображенных сцен подтолкнула художников к экспериментам с реализмом с целью создания максимально реалистичных изображений.Возникла одна из главных характеристик натюрморта — trompe-l’oeil .
Останки римских времен также демонстрируют появление еще одного из наиболее важных аспектов натюрморта: его связи со смертностью. Присутствие черепа на многих из этих натюрмортов вместе с надписью Omnia mors aequat (Смерть делает всех равными) стало бы повторяющейся темой, которую мы называем vanitas , или «тщетность жизни».
Vanitas — это особый тип натюрморта, который, вероятно, возник независимо от искусства, связанного с едой, которое можно найти на греческих вазах.Фактически, он по своей природе более тесно связан с египетской интерпретацией натюрморта, который был неразрывно связан со смертью. Поскольку натюрморт по определению лишен какого-либо живого предмета, неудивительно, что он стал эмблемой смерти и начал нести тяжелый символический смысл, который в основном снова появлялся в эпоху Возрождения.
Хотя натюрморты были непопулярны в средние века, когда основная художественная продукция была религиозной, они продолжались, особенно с помощью иконографии и миниатюрных иллюстраций, которые освещали рукописи.Их возрождение действительно произошло в эпоху Возрождения, наряду с открытием других античных искусств. Хотя отчасти именно эта одержимость античным искусством сделала натюрморты обязательными для начинающих художников, это изменение статуса также было связано с растущим интересом к науке, в частности, к научной иллюстрации. Природные объекты стали цениться как отдельные объекты изучения, помимо каких-либо религиозных или мифологических ассоциаций. Натюрморт был включен в голландскую живопись в раннем Возрождении и в конечном итоге распространился из Антверпена в Италию, где стал знаком художественных школ и доказательством мастерства в художественном сообществе.
Именно эти многочисленные факторы: простота, банальность, смертность и вневременность, как это ни парадоксально, создают сложность натюрморта. Специфика жанра подталкивает художников к пределу возможностей, поскольку они стремятся создать оригинальные работы, которые будут узнаваемы среди сотен. Наконец, что, возможно, наиболее важно, натюрморт представляет собой эфемерность одного художника, передаваемую в потомство через вневременность его работ.
— Виктуар Монциольс
Gefotogreafeerd in lijst, achter glas op zaal.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Натюрморт | Национальные галереи Шотландии
Картина, рисунок или фотография, изображающие неодушевленные предметы быта. Хотя этот жанр существует с древних времен, он был популяризирован в Голландии после эпохи Возрождения в шестнадцатом веке и продолжает изучаться в наше время.
Ранние натюрморты
Жанр натюрморта существует тысячи лет и продолжает развиваться по сей день.Некоторые из самых ранних примеров натюрмортов были созданы в пятнадцатом веке до нашей эры древними египтянами, обнаружены в древних захоронениях как погребальные рисунки, изображающие мясо, рыбу и зерно, которые будут перенесены в загробную жизнь или принесены в качестве подношений богам. В Древней Греции и Риме похожие сюжеты появлялись на фресках и мозаиках с узорами, называемых «эмблемами», которые служили символами процветания и богатства в домах высших слоев общества. По мере того, как жанр натюрморта развивался на протяжении веков, он стал тесно переплетаться с религиозной символикой, где неодушевленные предметы часто иллюстрировались рядом со священными текстами и рукописями.
Натюрморт в стиле Северного Возрождения
Считается, что итальянский художник раннего Возрождения Якопо де Барбари создал первый натюрморт панно в 1504 году, но только в семнадцатом веке в Северной Европе этот жанр полностью утвердился. Термин «натюрморт» произошел от голландского слова «stilleven», где голландские и фламандские художники изображали различные предметы, включая мертвую дичь, мясо, хлеб и декадентские цветущие вазы с цветами. Художники обнаружили, что в этом, казалось бы, простом предмете они могут продемонстрировать удивительный набор виртуозных навыков, запечатлевая широкий спектр поверхностей и текстур, а также свет, форму и пространство.Некоторые из наиболее ярких и ярких примеров были сделаны Яном Брейгелем и Яном ван Хюйсумом.
В это время и в голландский золотой век семнадцатого и восемнадцатого веков жанр vanitas был популярен среди художников, сложный предмет, в котором художники могли сочетать религиозную иконографию с различными символами memento mori, такими как горящие свечи, сушение фруктов и т. цветы и черепа, а также символы удовольствия, такие как вино, еда и книги, отсылающие к поверхностным и мимолетным «суетам» повседневной жизни.Такие картины имели огромное влияние по всей Европе, схожая идея появилась в работах шотландских художников Уильяма Гоу Фергюсона и Ричарда Уэйтта. Во Франции цветочная живопись была популярной темой в восемнадцатом веке, примером которой являются картины Жана-Батиста Симеона Шардена.
Испанские Бодегоны
В Испании предметы натюрморта также появились в период Возрождения, когда художники подняли то, что когда-то считалось скромным, низшим предметом, до тех же рангов, что и библейская или повествовательная живопись, благодаря ярким цветам, вниманию к деталям и драматическому освещению.Термин «бодегон» (по-испански «кладовая или таверна») был принят, чтобы описать популярность изображения съедобных предметов, таких как груды фруктов, рыбы, яиц, хлеба или диких птиц рядом с предметами и посудой, включая блестящие кухонные инструменты, тканые сумки, прозрачные банки и книги. Такой широкий спектр предметов стал для художников чрезвычайно сложной платформой для демонстрации своих талантов. Многие художники, такие как Диего Веласкес, стремились отметить важность предметов повседневного обихода и честных работников, связанных с ними, как видно из его Old Woman Cooking Eggs , 1618, в котором жанры натюрморта и портрета объединены в одно изображение.
Натюрморт с девятнадцатого по двадцать первый век
На протяжении девятнадцатого и двадцатого веков художники продолжали исследовать натюрморты в различных стилях. Художники-реалисты, импрессионисты и постимпрессионисты исследовали способы придания веса и содержания обычным предметам повседневной жизни, чтобы превозносить простоту и честность, а не пышность и церемонию, как это видно в мрачных, задумчивых этюдах Эдуарда Мане и щедрых работах Уильяма Йорка Макгрегора из Глазго. Овощной киоск Овощной киоск, 1884.
К концу девятнадцатого века натюрморт стал скорее фоном, на котором художники могли исследовать аспекты стилизации, преувеличения и абстракции. Шотландский колорист Фрэнсис Кэмпбелл Буало Каделл провел яркие, плоские исследования студийных аранжировок под влиянием восточных гравюр, в то время как тщательные исследования фруктов Полом Сезанном разбили простой предмет на серию сложных граненых геометрических плоскостей. В двадцатом веке Пабло Пикассо и Жорж Брак приблизили блочные геометрические мазки Сезанна к абстракции; простые натюрморты в приглушенных тонах давали им больше свободы для исследования формальных и пространственных искажений, как это видно на Гитаре Пикассо , ставшей газом, флаконом (Гитара, газовая струя и бутылка) , 1913. Позже Пикассо расширил жанр натюрморта в трех измерениях с помощью своих сборных скульптур.
Итальянский художник Джорджо Моранди большую часть своей карьеры посвятил живописи двадцатого века элегантно, урезав этюды бутылок и банок, упростив их почти до минимализма, которые ближе к абстракции подошли к концу его жизни в 1960-х, как видно на Natura Morta (Натюрморт), 1962. На протяжении 1960-х годов художники-поп-художники изображали простые повседневные предметы как отражение растущей потребительской и материалистической культуры, такие как знаменитые суповые банки Энди Уорхола Кэмпбелла, а также стол Ричарда Гамильтона 1964 года.Художники-фотореалисты запечатлели, казалось бы, банальные предметы со знанием, невозмутимым стилем, уделяя особое внимание деталям и, как Веласкес, возводя скромные предметы в статус изобразительного искусства.
Современные примеры
В современном искусстве натюрморты продолжают пользоваться популярностью, особенно в живописи и фотографии. Как и в случае с художниками прошлого, изображение повседневных предметов часто наполнено символизмом или концептуальным содержанием. Фотореалистичные картины Одри Флэк возродили жанр vanitas для нового поколения, включив в него предметы из современной жизни, в то время как Роберт Терриен переделал обычные предметы домашнего обихода в виде фотографий, гравюр и скульптур, открыв бесконечный перерабатываемый язык натюрморта.
9: Натюрморт — гуманитарные науки LibreTexts
Натюрморт
A натюрморт (множественное число: еще жизни ) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые являются естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.) ) Или рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. Д.).
Одним из преимуществ жанра натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины или рисунка.
История натюрморта
Возникнув в древнем греко-римском искусстве и средневековье, натюрморт стал самостоятельным жанром и профессиональной специализацией в западной живописи к концу 16 века и с тех пор сохраняет свое значение.
Римская фреска (настенная) живопись (Помпеи), 70 г. н.э.
Натюрморты часто украшают интерьеры древнеримских комнат. Они задумывались как декоративные изображения, похожие на картины, которые мы сегодня размещаем на стенах наших домов.Однако они могут иметь больше общего с качеством жизни высшего класса римского общества и выражением этого богатства.
Натюрморт Vanitas
Также с римских времен существует традиция использования черепа в картинах как символа смертности и земных останков, часто с сопровождающей фразой: Omnia mors aequat (Смерть уравнивает всех). Эти изображения vanitas были переосмыслены на протяжении последних 400 лет истории искусства, начиная с голландских художников около 1600 года.
Натюрморт в Древнем Египте
Натюрморты также встречаются в интерьере древних египетских гробниц. Считалось, что пищевые объекты и другие предметы, нарисованные там, в загробной жизни станут реальными и доступными для использования умершим. К 16 веку еда и цветы снова стали символами времен года и пяти чувств.
Средние века и Возрождение
К 1300 году, начиная с Джотто и его учеников, натюрморты возродились в виде вымышленных ниш на религиозных настенных росписях, которые изображали предметы повседневного обихода.В средние века и в эпоху Возрождения натюрморт в западном искусстве оставался прежде всего дополнением к христианским религиозным сюжетам и передавал религиозное и аллегорическое значение. Это было особенно верно в отношении работ художников Северной Европы, чье увлечение детализированным оптическим реализмом и символизмом заставило их уделять большое внимание общему посланию в своих картинах. Такие художники, как Ян ван Эйк, часто использовали элементы натюрморта как часть иконографической программы.
Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи XVI и XVII веков, а английский термин «натюрморт » происходит от голландского слова « stilleven ».
Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображаемым объектам.
Более поздние натюрморты создаются с использованием различных средств и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.
Натюрморт занимал низшую ступень иерархии жанров изобразительного искусства, но был чрезвычайно популярен среди покупателей отчасти потому, что их легко разместить на стенах дома.В иерархии сюжетов живописи историческая живопись считается высокой, за ней следуют пейзажи и портреты.
Женщины-художницы до 1900 года обычно писали натюрморты и портреты.
Картина trompe-l’oeil, призванная обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой специализированный тип натюрморта, обычно показывающий неодушевленные и относительно плоские объекты в их реальном размере (в натуральную величину).
Поздний готический натюрморт
Развитие техники масляной живописи Яном ван Эйком и другими северноевропейскими художниками сделало возможным рисовать повседневные предметы гиперреалистичным способом благодаря медленным высыханиям, смешиванию и многослойным свойствам масляных красок.
Среди первых, кто освободился от религиозного смысла, были Леонардо да Винчи, создавший акварельные этюды фруктов (около 1495 г.) в рамках своего беспокойного исследования природы, и Альбрехт Дюрер, который также сделал точные цветные рисунки флоры и фауны.
Акварель Альбрехта Дюрера
Эти акварельные этюды удалены из религиозного контекста и представляют собой просто внимательное наблюдение и фиксацию красоты и чудес природы.
Караваджо (итальянский язык 1600-х)
Испанские художники под влиянием Караваджо
На рубеже веков испанский художник Хуан Санчес Котан первым изобразил испанский натюрморт со строгими безмятежными изображениями овощей, прежде чем войти в монастырь, когда ему было за сорок, в 1603 году, после чего он написал религиозные сюжеты.
Натюрморт как жанр изобразительного искусства
Выдающиеся академики начала 17 века, такие как Андреа Сакки, считали, что жанр и натюрморты не обладают «авторитетом», заслуживающим того, чтобы живопись считалась великой.Влиятельная формулировка 1667 года Андре Фелибиена, историографа, архитектора и теоретика французского классицизма, стала классическим изложением теории иерархии жанров 18 века:
Тот, кто создает прекрасные пейзажи, выше другого, кто производит только фрукты, цветы или морепродукты. Тот, кто рисует живых животных, заслуживает большего уважения, чем те, кто изображает только мертвые без движения, и, поскольку человек является наиболее совершенным творением Бога на земле, также несомненно, что тот, кто становится подражателем Бога в изображении человеческих фигур, является намного превосходнее всех остальных … »
Натюрморт во Франции 1700-х годов
XVIII век в значительной степени продолжал уточнять формулы XVII века, и уровень художественной продукции натюрморта снизился. В стиле рококо цветочные украшения стали гораздо более распространенными на фарфоре, обоях, тканях и резной деревянной мебели, поэтому покупатели предпочитали, чтобы их картины имели фигуры для визуального контраста. Шарден (см. Ниже) был ведущим сторонником жанра натюрморта и прославлял повседневную жизнь французов.Это резко контрастировало с эротическими картинами французских придворных художников, таких как Франсуаза Буше.
Жан Батист Симеон Шарден
Натюрморт в Испании в конце 1700-х — начале 1800-х годов
Франсиско Гойя
Франция в 1800-х годах
Камиль Каро
С появлением Европейских академий, в первую очередь Французской академии, игравшей центральную роль в академическом искусстве, натюрморты начали терять популярность.Академии преподавали доктрину «Иерархии жанров» (или «Иерархии предметной материи»), согласно которой художественные достоинства картины основывались в первую очередь на ее предмете. В академической системе высшая форма живописи состояла из изображений исторического, библейского или мифологического значения, а натюрморты относились к самому низкому уровню художественного признания. Вместо того, чтобы использовать натюрморты для прославления природы, некоторые художники, такие как Джон Констебл и Камилла Коро, выбрали пейзажи для этой цели.
Расцвет натюрморта в конце 1800-х годов
Однако только после окончательного упадка академической иерархии в Европе и подъема художников-импрессионистов и постимпрессионистов эта техника и цветовая гармония восторжествовали над предметом, и художники снова начали активно практиковать натюрморт.
Эта картина ниже написана французским художником-реалистом / импрессионистом Эдуардом Мане.
Импрессионизм и постимпрессионизм
Мэри Кассат
Поль Гоген
Поль Сезанн
Винсент Ван Гог
Картины Винсента Ван Гога «Подсолнухи» — одни из самых известных натюрмортов XIX века. Ван Гог использует в основном желтые тона и довольно плоскую визуализацию, чтобы внести незабываемый вклад в историю натюрморта.
Натюрморт в современном искусстве
Скрытые жемчужины — художницы ХХ века
Без покровителя, торговца произведениями искусства или связи с мужской фигурой, такой как известный муж или художник, многие художницы 20-го века и за его пределами имеют значительные произведения искусства, неизвестные академическому миру. Надеюсь, что по мере открытия этих художников их работы будут добавлены в канон истории искусства.Один из таких художников — Аллин (Шик) Леонард.
Alleen (Chic) Леонард
Задание рисования натюрморта
Выберите от трех до пяти объектов и сгруппируйте их вместе, создав сбалансированную композицию. Когда вы будете удовлетворены своей группировкой, используйте видоискатель, чтобы помочь вам с композиционным кадрированием вокруг группировки.
Этот демонстрационный натюрморт содержит некоторые элементы, придающие рисунку эстетичный вид.Есть направленные силы за счет использования диагоналей, нескольких объектов на разной высоте, асимметричного баланса, контраста, перекрывающихся форм, сильного освещения и энергичного нанесения разметки. Детальный узор на большой вазе можно нарисовать до или после добавления теней на вазу. Если вы добавите штриховку после рисования узора, вы можете вернуться и усилить узор, если это необходимо. Это примерно 30-минутная демонстрация рисования карандашом без ластика на бумаге для рисования 18 x 24 дюйма.
Еще один натюрморт, показывающий перекрывающиеся формы как с органическими, так и с рукотворными объектами. Освещение более рассеянное, идет сверху и немного слева. Опять же, чертеж сначала наносится на карту и корректируется в процессе рисования, добавляя детали и значения по ходу рисования. Отсутствие стирания позволяет постепенно наращивать рисунок.
No related posts.

Логин:
Пароль: