ТРАНСФОРМАЦИЯ ЖАНРОВ ФОТОПУБЛИКАЦИЙ В РЕГИОНАЛЬНЫХ ИНТЕРНЕТ-СМИ РОССИИ: ОТ ФОТОРЕПОРТАЖА К ФОТОИСТОРИИ
ТРАНСФОРМАЦИЯ ЖАНРОВ ФОТОПУБЛИКАЦИЙ В РЕГИОНАЛЬНЫХ ИНТЕРНЕТ-СМИ РОССИИ: ОТ ФОТОРЕПОРТАЖА К ФОТОИСТОРИИ
Д.О. Иванов
Тамбовский государственный университет имени Г.Р. Державина
[email protected]
Традиционная система фотоиллюстрирования в СМИ, в который считалось, что фотографиям в журналах характерна аналитичность, а газетным фотографиям присуща лишь оперативность, кардинальным образом изменилась. Развивающиеся интернет-технологии, распространённость цифровой фотографии, экономическая доступность онлайн-публикаций и появление массы электронных устройств, которые позволяют посматривать журналистские материалы практически в любом удобном месте и в любое время — все эти новые явления нивелировали разрыв между федеральными и региональными СМИ в области фотоиллюстрирования.
Вместе с этой тенденцией заметно увеличивается количество интернет-изданий. По данным пресс-службы Яндекс на октябрь 2014 года, количество интернет-изданий с 2011 года выросло с 3 тысяч до 4,6 тысяч. Ежедневно они публикуют в сети около 47 тысяч информационных сообщений. При этом рост количества электронных СМИ произошел за счет специализированных и региональных изданий, а число крупных новостных порталов практически не изменилось» [1]. И эта информация затрагивает только те интернет-СМИ, которые являются зарегистрированными.
Конечно, стоит иметь ввиду, что вся эта масса сайтов сильно различается по уровню «качественности», но все они в той или иной мере используют фотоиллюстративный материал. Специфика интернет-журналистики такова, что новостной материал с картинкой вероятнее всего будет увиден и прочитан пользователем. Наиболее частая форма публикаций фотографий после одиночных фотографий — «синглов» — фоторепортаж с мероприятий, событий, концертов, который иногда именуется фотоотчетами, фотоподборками.
Причины популярности жанра фоторепортажа можно отследить еще на этапе становления фотографии и фотожурналистики. Сьюзан Сонтаг в своей книге «О фотографии» упоминает о том, насколько важным для людей становится фотография и восприятие мира с ее помощью. Банальное человеческое любопытство вкупе с функцией памяти (что снято/увидено, то присвоено человеком) обеспечивает постоянно увеличивающуюся популярность фотографии: «Желание подтвердить реальность и расширить опыт с помощью фотографии — это эстетическое потребительство, которым сегодня заражены все. Индустриальные общества подсаживают своих граждан на картинки» [2].
Популярность фотоподоборок в СМИ обусловлена самой природой фотографии и психологией человеческого восприятия окружающего мира. Новостные сайты появляются на российском рынке СМИ как только становится понятной экономическая перспектива и уровень развития технологий и интернета делает всемирную сеть достаточно массовой. Первый сайт оффлайнового издания в Рунете датируется апрелем 1995 года («Учительская газета» [3]). Одно старейших региональных онлайн-СМИ — сайт Фонтанка.ру существует уже 15 лет. Возраст многих региональных СМИ варьируется от 1-2 до 5-7 лет. О чем это может сказать? Если представить среднестатистический новостной сайт, то чаще всего это будет новостная лента, пополняемая по мере происходящих событий. В большинстве случаев публикации — это реакция на происходящие городские или областные события. В любой редакции, где существует долгосрочное планирование, есть календарь, в котором отмечены события, которые повторяются от года к году: Рождество, Крещение, День защитника Отечества и Международный женский день, Пасха, День Победы, День России, День молодежи, День знаний и т.д. Получается некий стандартный минимум тем для освящения. Многие из этих праздников сопровождаются массовыми мероприятиями и, следовательно, интересны в плане фоторепортажа. Однако возникает проблема: программы праздников от года к году трансформируются, но все равно довольно стандартизированы. После нескольких повторений «стандартного круга» праздников отчетлива видна тенденция — однотипность фотоподоборок. Одинаковые места, одинаковый порядок действий, одинаковые действующие лица. Это приводит к оттоку аудитории по причине «мы уже такое смотрели». Редакция регионального онлайн-СМИ вынуждена следовать путем, который уже хорошо «протоптан» газетам и журналами — заниматься освещением тем, которые находятся на периферии основных информационных потоков, являются неочевидными и малоосвещаемыми. Многие достаточно важные темы на региональном уровне не освещаются вовсе. Это отмечается авторами федерального уровня. Так, например, фотограф Сергей Максимишин (лауреат конкурса World Press Photo) говорит, что в регионах фотожурналисты не занимаются разработкой тем, хотя кому как не им знать, что происходит на местном уровне.
Показательным примером того, насколько в фотожурналистике важна инициатива, которая строится по схеме «снизу вверху» от региональных тем к федеральному и международному уровню, может послужить фотоистория Евгении Арбугаевой — фотографа родом из Тикси. Ее серия фотографий под названием «Зима и воля» посвящена жизни метеоролога Вячеслава Короткого, который тринадцать лет работает в Ходовариха на полуострове Русский Заворот. Фотоистория была опубликована сайтом журнала «Эсквайр» и якутским порталом Ykt.ru в январе текущего года.
Серия состоит из 14 фотографий и авторских комментариев. Темы русского севера, людей, которые проживают за полярным кругом, и профессий, которые требуют большой степени самоотверженности, активно реализуются в современной российской фотожурналистике. Здесь очень важно выдержать идею своего фоторассказа в рамках гуманистического направления, а не преподнести тему как нечто диковинное с пометкой «для жителей ЦФО». В рассматриваемой фотоистории автору удается рассказать о жизни своего героя в требуемом ключе. На снимках пейзажные виды места действия, которые задают конфликт — противостояние и сосуществование человека и практически первозданной природы севера. Кроме того, встречаются портреты героя и натюрморты его рабочей/домашней обстановки, которые раскрывают для зрителя личность метеоролога. Стоит отметить, что помимо смысловой полноты, фотографии выдержаны в едином эстетическом ключе. Евгения Арбугаева качественно работает с цветом и светом своих снимков, что добавляет цельности серии. Снимки сопровождают авторские подписи такого рода: «Работа на метеостанции выглядит так: каждые три часа Слава ходит на метеоплощадку и собирает данные — температуру почвы и воздуха, скорость ветра, количество осадков, атмосферное давление, а также определяет форму облаков. Все это он записывает в пожелтевший журнал и передает по старому радиоаппарату человеку с позывным Бадан-21, которого он никогда не видел. Позывной самого Славы — Бадан-15» [5]. Они, несомненно, добавляют завершенности этой фотоистории, однако восприятие возможно и без них. Подтверждением того, что фотоистории гораздо привлекательнее для зрителя нежели репортажи на классические темы, служит счетчик просмотров, который на момент обращения к сайту показывал 9388 просмотров данной публикации.
Аналогичным примером проработки тем как вглубь, так и вширь могут послужить два фотопроекта. Первый был снят Артемом Ждановым и называется «Памяти 13 борцов». Это репортаж о детях, учащихся в коррекционных классах поселка Памяти 13 борцов, что находится вблизи стеклозавода в 45 км от Красноярска. Он был опубликован в журнале «Русский репортёр». Дети избрали местом для игр заброшенный стеклозавод, где до сих пор хранится опасная для здоровья кальцинированная сода. Серия состоит из 18 черно-белых снимков. Все они визуально выдержаны в едином ключе. Первая часть фотоистории показывает нехитрый досуг детей в маленьком поселке, вторая часть посвящена опасному времяпрепровождению детей на заброшенном производстве. На первый взгляд может показаться, что информационный повод здесь ничтожно мал. Однако в сочетании с текстом и необходимыми комментариями такая фотосерия может затронуть целый пласт проблем детства и трудных подростков. Автор обладает не только фотографическим мастерством, но и навыками коммуникации в закрытых социальных группах. Дети на снимках курят, разбрасывают обломки кальцинированной соды и играют на территории завода так, что сам фотограф будто и не существует для них.
Другой схожий проект был реализован псковским фотографом Дмитрием Марковым. Он называется «Переходный возраст». Проект был снят в деревне «Федково» — первой в России деревни для реабилитации умственно отсталых детей. Фотограф и волонтер снимал фотоисторию о своих подопечных. Серия выстроена из 24 снимков. В основном это портретные и жанровые зарисовки, которые показывают быт детей в этой деревне. Как и в прошлом примере, мы видим высокую степень погружения в тему, но при этом фотографический уровень от снимка к снимку стабильно высокий. Автор мастерски работает с цветом в фотографиях, сюжеты непостановочны и разнообразны.
Тема сиротства часть всплывает в информационном поле региональных и федеральных СМИ. Но ее освещение, построенное на сухих фактах, не достигает эмоционального уровня восприятия у зрителей/читателей. В двух примерах, которые рассмотрены выше, авторы попытались уйти от традиционных точек зрения и способов освещения этой тематики.
Из рассмотренных примеров становятся отчетливо видны преимущества, которые дает качественный переход от традиционных фоторепортажей к созданию фотоисторий или фотоэссе. Процент таких авторских проектов на региональном уровне пока остается на невысоком уровне, однако все больше молодых авторов обращают свое внимание на «качественное» аналитическое рассмотрение тем фоторабот и отходят от простого фоторепортажа «с места события». Несмотря на большую трудоемкость подготовки таких проектов, они получают гораздо большее внимание со стороны аудитории, а следовательно, растут и просмотры. Нужно отказываться от мифа о том, что полноценный и качественный фотопроект на региональном уровне невозможен. Устойчивое мнение «в провинции интересных тем нет» не подкрепляется. И более того, именно в провинции местные авторы должны находить темы о которых фотожурналистика пока молчит.
Список использованных источников
- Российская газета — Число интернет-СМИ в России за три года выросло в полтора раза [Электронный ресурс]. — URL: http://www.rg.ru/2014/10/22/novosti-site-anons.html (дата обращения: 15.03.2015)
- ЛитМир — Электронная Библиотека [Электронный ресурс]. — URL: http://www.litmir.info/br/?b=156137&p=6 (дата обращения: 04.04.2015)
- Словари и энциклопедии на Академике – Рунет [Электронный ресурс]. — URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/es/87393/РУНЕТ (дата обращения: 04.04.2015)
- Эсквайр – «Зима и воля» [Электронный ресурс]. — URL: http://esquire.ru/photo/weather-man#14 (дата обращения: 07.04.2015)
- News.Ykt.ru: служба новостей — Зима и воля Евгении Арбугаевой [Электронный ресурс]. — URL: http://news.ykt.ru/article/28093 (дата обращения: 07.04.2015)
- РР/Фото дня — Памяти 13 борцов [Электронный ресурс]. — URL: http://rusrep.ru/article/2012/10/29/steklozavod/ (дата обращения: 10.04.2015)
- Фотопроекты о России – «Переходный возраст» [Электронный ресурс]. — URL: https://vk.com/documentary_russia?w=wall-60130881_21(дата обращения: 11.04.2015)
Дон Маккаллин — величайший военный и социальный фотожурналист Британии
Сэр Дональд «Дон» Маккаллин (Donald McCullin) — один из главных военных фотожурналистов ХХ века. На родине, в Великобритании, его считают величайшим репортером, который когда-либо снимал боевые конфликты и «изнанку общества». Маккаллин фотографировал практически все значимые мировые войны второй половины ХХ века, а также много работал над социальной проблематикой. Его можно считать «певцом протеста» в фотографии, раскрывающего обратную сторону конфликтов, всегда сочувствующего тем, кто от них пострадал.
Дон — настоящая легенда социального фоторепортажа. Он — первый фотограф, получивший орден Британской империи. Еще в 1964 году был удостоен премии World Press Photo за работу на Кипре, охваченном конфликтом. За несколько десятилетий карьеры фотограф получил более 10 различных наград, выпустил много фотокниг. Дон стал героем документального фильма, в 2012 году номинированного на престижную премию BAFTA, а несколько лет назад им заинтересовался и Голливуд. В планах продюсеров была съемка фильма о жизни Маккаллина с Томом Харди в главной роли.
Правдивое отражение реальности в художественных фото
Дон Маккаллин делает художественные фотографии солдат, безработных, бедных и измученных людей, обнажая социальные проблемы и рассказывая о них в предельно честной манере. Он сам говорит, что сделал постановочное фото лишь один раз — когда снимал вьетнамского юношу, убитого во время войны с США в 1968 году. Все остальные его работы лишены каких бы то ни было манипуляций, кроме интуитивного умения уловить композицию.
С самого старта карьеры в 1959 году Дон Маккаллин не использовал вспышку. Он не верит в кадрирование и цифровую фотографию, считает, что главное — показать зрителю правду, которую видишь своими глазами. Его портретные работы и фотоэссе — живые свидетельства драматических событий на Кипре, во Вьетнаме, Камбодже, на Ближнем Востоке, в Африке, Индии, Северной Ирландии и даже Сирии — везде, где проливалась кровь и «кипели страсти». В 1982 году британское правительство не дало Дону журналистскую аккредитацию для освещения войны на Фолклендских островах — наверное, посчитало, что его честные и талантливые снимки вызовут слишком большой общественный резонанс.
Работы фотографа отличает яркая смелость и мастерство. Он говорит, что даже при съемке человека, бросающего гранату, он потратил бы секунду на выстраивание композиции. По счастливой случайности Дон остался жив после меткого выстрела камбоджийского снайпера — Маккаллин как раз посмотрел в объектив, и пулю из АК-47 приняла на себя его камера Nikon F.
При этом британский патриарх фотожурналистики, в отличие от Роберта Капы и других военных фотографов, преодолел все напасти, хотя не раз попадал в больницы с ранами и ожогами. Он говорит, что, как рептилия, видел одновременно сзади и впереди и отчаянно хотел выжить, чтобы продолжать работу.
Кроме освещения военных и социальных конфликтов, Маккаллин известен своими работами в жанре документалистики. Дон признается, что ключевое влияние на него оказал Альфред Стиглиц. В последнее десятилетие он сосредоточился на пейзажных и портретных фото. Портреты, кстати, фотограф делал и в молодости.
Именно Маккаллин был автором последней официальной фотосессии The Beatles, известной как Mad Day Out — она состоялась в 1968 году, когда группа уже не давала концертов. Фотографии Маккаллина использовал Микеланджело Антониони — они появились в его фильме «Фотоувеличение». Художественные снимки Дон делал параллельно с остросоциальными, причем с самого начала своего «творческого пути».
От лондонских трущоб до вершин фотожурналистики
Будущий сэр Дональд Маккаллин родился в 1935 году, в бедной, северной части Лондона, вырос в районе Финсбери Парк. Во время войны его эвакуировали в Сомерсет, чьи медитативные пейзажи он полюбил на всю жизнь. В детстве мальчик плохо учился из-за дислексии, но выиграл стипендию школы искусств, благодаря таланту к рисованию. Однако он ушел из школы в 15 лет, после смерти отца, и стал разнорабочим — трудился на железной дороге и в мелких закусочных.
В 1953 году юношу забрали на службу в Королевские ВВС и отправили в зону Суэцкого кризиса. Там Дона назначили помощником фотографа, он впервые близко познакомился с камерой. Практически все годы службы он провел, проявляя в темной комнате чужие фото. Тогда же, во время поездки в Найроби (Кения), Дон за 30 фунтов купил первую камеру — Rolleicord.
Вернувшись домой, Дон был вынужден заложить фотоаппарат из-за нехватки денег. Но камеру выкупила мама Дона. Это позволило продолжить творческие поиски. Дон снимал все, что его окружало, в том числе местные банды, куда входили его знакомые. Один такой снимок Маккаллину удалось показать редакторам The Observer, и он был опубликован. Это было началом профессиональной карьеры.
С 60-х годов Маккаллин постоянно работал в горячих точках, рабочих поселках, английской провинции, на промышленном Севере Великобритании, концентрируясь на «неудобных» остросоциальных темах. В 1966 году он стал официальным корреспондентом Sunday Times, и проработал в газете до 1984 года. Дон фотографировал блокаду Биафры и ее жителей, умиравших от голода, жертв африканской эпидемии СПИД, был в Палестине, Бейруте, Пакистане.
Одни из самых известных снимков Маккаллин сделал во время войны во Вьетнаме, в том числе фото убитого молодого солдата. Дон был неприятно шокирован поведением морпехов США, рывшихся в вещах юноши. Когда американцы ушли, фотограф собрал разбросанные семейные фото, аптечку, сумку с патронами, и уложил в ногах вьетнамского солдата, а затем сделал свой единственный постановочный снимок — настоящее гуманистическое заявление.
Также мировую известность получили работы Маккаллина в Северной Ирландии в конце 70-х годов. Фото конфликта вошли в одну из книг фотографа. Другие фотоэссе посвящены Палестине, Ливану, Африке. Даже будучи в возрасте за 80 лет, Маккаллин не прекращал освещать конфликты. В рамках проекта ВВС в 2018 году он ездил в Сирию, где снимал последствия чудовищного разрушения Пальмиры — объекта ЮНЕСКО.
В последние годы Дон Маккаллин сосредоточился на съемке натюрмортов и пейзажей Сомерсета, где проживает. У него пятеро детей, огромный архив, а его выставки до сих пор проходят в Великобритании и других странах мира — к радости всех поклонников выдающегося творчества.
Фото-эссе. Жизнь для Стелы Савин – девушки-рома, бросившей вызов гендерным стереотипам в Молдове
Дата: 19 июля 2016 г.
Стела Савин учится в восьмом классе в Хынчеште, центральном регионе Молдовы, и мечтает стать чемпионкой мира по боксу. Она происходит из цыганской семьи и является пятым ребенком из семерых братьев и сестер. Ее две старшие сестры тоже занимались разными видами спорта, когда были моложе, но после замужества были вынуждены уйти из спорта.
«Я полюбила спорт еще в детстве. Мои братья тренировались, и я не хотела просто смотреть. Я хотела делать то же самое».
После двух лет тренировок Стела приняла участие в областных соревнованиях по боксу и выиграла несколько медалей. Ее очень сильно поддерживают и тренер, и семья.
«Я соблюдаю традиции рома. Я не собираюсь от них отказываться. Тем не менее, я не хочу бросать школу и тренировки, и выходить замуж. У меня есть мечта, и я собираюсь сделать все возможное, чтобы она осуществилась. Я не знаю, почему девушки думают, что они не могут делать то же самое, что и мальчики?»
Традиционно, девочки рома в Молдове выходят замуж и создают семьи в раннем возрасте. Многие из них прерывают свое образование и бросают школу, чтобы создать семьи. Часто считается само собой разумеющимся, что они выйдут замуж в очень юном возрасте за человека, которого выберет семья. Стела уважает свою семью и много работает, но взамен она попросила их поддержать ее собственный жизненный выбор. К счастью, они полностью ее поддержали.
Результаты исследования, проводившегося структурой «ООН-женщины» в 2014 году, указывают на то, что женщины и девочки рома относятся к одной из самых бесправных групп в Молдове и подвергаются гендерной дискриминации, расизму, воздействию классовой и других систем дискриминации и социальной изоляции. По всей стране женщины и девочки рома по-прежнему сталкиваются с неравенством в социальной, экономической и политической жизни.
История Стелы была записана Еленой Сырбу (в центре), журналистской рома, в рамках работы над новой серией историй о женщинах рома, которые могут служить вдохновением для всех. Данный проект, осуществляемый при финансовой поддержке структуры «ООН-женщины» в Молдове, нацелен на сбор и распространение реальных жизненных историй женщин и девочек рома из разных социальных слоев, решительно настроенных осуществить свои мечты. Елена путешествует по стране, записывает истории женщин и собирает их вместе в специальном бюллетене и блоге.
Структура «ООН-женщины» оказывает поддержку женщинам рома в Молдове с 2011 года. Совместная программа ООН «Женщины в политике», осуществляемая при поддержке правительства Швеции, нацелена на то, чтобы женщины рома принимали активное участие в выборах в 2015 года, и помогли первым женщинам рома быть избранными в местные советы», отмечает Улзийсурен Жамсран, представитель структуры «ООН-женщины» в стране. «Собирая истории сильных женщин и девочек рома по всей стране, мы стремимся обеспечить более широкое освещение жизни женщин рома в СМИ Молдовы, и сломать традиционные стереотипы. Чтобы с женщинами считались, они должны стать более заметными, и, особенно важно, чтобы на первый план вышли вопросы, связанные с реализацией их прав».
Все фотографии предоставлены: «ООН-женщины» в Молдове/Диана Савина.
Мастер поэтического реализма — SWI swissinfo.ch
- Деревенская практика, 1946 «В 19 лет я попал на ставшую обязательной для подростков в годы Второй мировой войны деревенскую работу. На ферме близ деревни Кемптталь (сейчас часть общины Линдау, кантон Цюрих. — прим. ред.) я помогал три недели. К счастью, фермер хорошо относился к моему фотоаппарату, который я всюду брал с собой». René Groebli
- Деревенский труд, 1946 г. René Groebli
- Деревенский труд, 1946 г. René Groebli
- Цюрих, 1947-1952 «В моем родном городе я работал в различных газетах и журналах, там я и начал получать свои первые небольшие рекламные заказы. Много фотографий возникло благодаря ночной жизни — сцена, ночной клуб, танцпол, все это производило на меня огромное впечатление». René Groebli
- Цюрих, 1947-1952 гг. René Groebli
- Цюрих, 1947-1952 гг., клуб «Trester». René Groebli
- Раннее творчество, 1945-1950 гг. «В 18 лет я начал экспериментировать с фотоаппаратом Rolleiflex, который принадлежал моему отцу, и так я буквально заразился искусством фотографии. Во время учебы в Школе прикладных искусств меня прельщала сама возможность заснять движение, сделать из него статический кадр. Результаты экспериментов меня просто завораживали, реакция же моих педагогов, однако, была резко отрицательной». René Groebli
- Глаз любви, 1952 г. «Снимки, созданные во время нашего запоздалого медового месяца в Париже, были предназначены для личного пользования, они играли роль сувениров на память. Однако в 1954 году из них возникло своеобразное творческое фото-эссе, которое было опубликовано под заголовком «Глаз Любви». René Groebli
- Париж, 1948 г. «Моя первая заграничная поездка привела меня в Париж. С фотоаппаратом Rolleiflex в руках я начал открывать для себя большой город». René Groebli
- Лондон, 1949 г. «За пару дней до Рождества я прибыл в туманный разбомбленный Лондон на вокзал Виктория (London Victoria Station). В течение двух недель я бесцельно бродил по городу с фотокамерой в руках». René Groebli
- Парк Кристал Пэлас в Лондоне, 1951 «В Лондоне я обнаружил заброшенный Парк Кристал Пэлас (Crystal Palace Park), который во время войны использовался с военными целями. Заросшие статуи подали мне идею освободить их от пышной растительности». René Groebli
- Железнодорожная магия, 1949 г. «Мой первый большой творческий проект привел меня в Париж. Моими объектами стали станции, перроны, железнодорожные пути и даже целый локомотив. В результате возник небольшой альбом фотографий под названием «Железнодорожная магия». René Groebli
- Железнодорожная магия, 1949 г. René Groebli
Без работ Рене Грёбли (род. в 1927 году) история швейцарской фотографии второй половины 20-го века недосчиталась бы очень важного звена, перекидывающего мостик от чистой романтики к творческому почерку, скорее характерному для человека эпохи научной революции. Его работы не только следовали за временем, отображая его, они еще и сами формировали время, новую эпоху технического прорыва. Понять то, что хотел сказать своим творчеством Рене Грёбли, смогли только самые прозорливые немецкие и американские фотохудожники. Опираясь на его идеи и наследие, буквально на наших глазах они сейчас формируют язык, которым суждено будет заговорить фотографии будущего.
Этот контент был опубликован 02 июля 2016 года — 11:00 Надежда КапонеРодилась в Москве. Закончила исторический факультет МГУ (специализация — германистика и международные отношения), изучала онлайн-журналистику в Нидерландах. Работала в газетах «Коммерсант» и «РГ». С 2009 г. живет в Швейцарии, с января 2013 г. работает в swissinfo. Рабочие языки: немецкий, английский, итальянский.
Больше материалов этого / этой автора | Русскоязычная редакция
Рене Грёбли/René Groebli
Доступно на 8 других языкахРене Грёбли (René Groebli)Внешняя ссылка родился в 1927 году в Цюрихе. В Школе прикладных искусств (сейчас – Высшая школа искусств Цюриха), где он учился, царил тогда Ханс Финслер (Hans Finsler, 1891 — 1972), родившийся в Германии швейцарский мастер фотографии, представитель художественного направления «Новая вещественность». Режим этой «вещественности» Рене Грёбли выдержал лишь полгода. Затем он начинает учиться на оператора документального кино.
Рене Грёбли хочет понять суть запечатленного движения, ощутить и осознать соблазнительную энергию творческой новизны. Он едет в Лондон и Париж, где начинает проект «Железнодорожная магия» («Magie der Schiene»). Его фото-эссе «Глаз Любви» рассказывает о медовом месяце во Франции киноязыком французского поэтического реализма. В течение двух лет фотограф работал также в качестве военного репортера.
Через некоторое время он оставляет фотожурналистику и в середине 1950-х годов основывает фотостудию, которая специализируется на рекламной и промышленной фотосъемке. Рене Грёбли создает цветные фотографии и экспериментирует с гидротипной печатью (субтрактивная технология цветной фотографии, основанная на эффекте образования рельефного изображения на задубленном желатиновом слое. – прим. ред.). Один из американских журналов, посвященных фотографии, удостоил Рене Грёбли в 1957 году звания «Магистр цвета» («Master of Color»).
Текст: Даниэле Мушионико (Daniele Muscionico), из предисловия к фотоальбому «Раннее творчество периода 1945-1955 гг.», Цюрих, издательство Sturm&Drang,Внешняя ссылка 2015Внешняя ссылка. Перевод и адаптация: Надежда Капоне, swissinfo.ch.
Ключевые слова:Эта статья была автоматически перенесена со старого сайта на новый. Если вы увидели ошибки или искажения, не сочтите за труд, сообщите по адресу [email protected] Приносим извинения за доставленные неудобства.
Востребованность фотографического эссе . Правда не нуждается в союзниках
Фотографическое эссе – это важная высота для фотожурналистов. Газетные фотографы уходят с высокооплачиваемой работы в поисках высшей правды, которую можно выразить при помощи фотоэссе. Все фотографы, которых я знаю, надеются создать великое фотоэссе. Огромное удовлетворение можно получить, придумав глубокую и широкую тему, обладающую хорошим потенциалом для визуализации, найдя людей или место, где эту тему можно хорошо реализовать в виде фотографий, сделав снимки и составив из них единое целое, драматичную историю из фотографий и текста. Реализация такого проекта сравнима с сексуальным переживанием, но приумноженным в разы. Писатели пишут, а фотографы снимают, потому что они чувствуют, что высказывание должно состояться, что время пришло.
Фотоэссе и «LIFE» стали синонимами неслучайно. «LIFE» и «Look» породили эту журналистскую форму, вдохнули в нее жизнь, позволили расцвести, дав возможность фотографам снимать эссе и предоставив для них печатные площади. После закрытия журналов «LIFE» и «Look» в начале 1970?х годов этот жанр в Америке практически сошел на нет, фотоэссе продолжали печатать только наиболее прогрессивные газеты. Вместе с тем международный рынок фотоэссе в Англии, Франции, Гемрании и Испании не переставал расти.
Нехватка печатных площадей не повлияла на инициативность фотографов и их желание создавать важные фотоистории. Большая часть таких работ в конечном счете находит свое место в фотографических книгах. В 1980 году у фотожурналистов появился сильный стимул продолжать снимать фотоистории, поскольку тогда был создан Мемориальный фонд Уильяма Юджина Смита, выделяющий гранты на работы в области гуманистической фотографии и вдохновляющий фотожурналистов работать в духе Смита. Гранты, выделяемые фондом Алисы Паттерсон и фондом Мэри Харрис Джонс, тоже поддерживают крупные фотопроекты. Но даже и без грантов фотографы настолько увлечены созданием действительно глубоких историй, что эту страсть невозможно убить.
Будучи одним из тех, кто основал фонд имени Смита, я отлично знаю, какое влияние оказывает возможность получения финансовой поддержки на фотожурналистское сообщество. За первые тринадцать лет к нам поступило около полутора тысяч заявок и мы выделили гранты в размере от 10 000 до 20 000 долларов на 14 крупных проектов.
Когда интерес к фотожурналистике ослаб и журналы сократили финансирование документальных проектов, фонд Смита помог сохранению духа гуманистической фотографии. Благодаря грантам удалось сделать множество журнальных публикаций по всему миру, издать книги по результатам практически всех проектов, сосредоточить внимание на важных темах. Ежегодно просматривая сотни заявок на гранты, я могу сказать: жанр фотоэссе востребован, его необходимо поддерживать.
Интересно наблюдать за тем, насколько разнообразны темы, изучаемые фотографами.
Джейн Эвелин Этвуд, американский экспатриант, живет во Франции, работает на почте. Не будучи профессиональным фотографом, она сумела проникнуть в мир незрячих детей.
Юджин Ричарде сделал фотоисследование, посвященное неотложной медпомощи, тому, как сложные медицинские технологии противостоят жестокости общества. Себастьян Сальгадо документировал жизнь в деревнях Латинской Америки. Милтон Роговин, пенсионер, всю жизнь проработавший оптометристом, в 74 года сделал фотоисторию о мире шахтеров – от Аппалачей до Турции. Жиль Перес в течение двенадцати лет снимал периоды мира и насилия в Северной Ирландии. Летиция Батталья исследовала влияние сицилийской мафии на общество. Джон Винк снял историю о проблемах с водой в африканском Сахеле. Грасьела Итурбиде изучала жизнь женщин в условиях мексиканского матриархата. Темой испанского фотографа Кристины Гарсиа Родеро стали религиозные традиции жителей ее родной страны. Бельгиец Карл де Кейзер в течение года колесил по США в автокемпере, изучая дух и структуру многочисленных религиозных групп, опубликовав по результатам своего исследования книгу «God, Inc.» («Корпорация Бог»). Дарио Митидиери, итальянский фоторепортер, снял жизнь беспризорников индийского Мумбаи – в этом городе их около ста тысяч. Первый крупный грант на цветную фотосъемку получил британец Пол Грэхем, его проект был посвящен проблемам Западной Европы, ставшей в 1992 году «Новой Европой».
Как ведущие фотожурналисты мира документируют пандемию COVID-19
Жители многоэтажек в Йоханнесбурге поддерживают социальные контакты во время карантина в ЮАР, собираясь на балконах и на крышах. Фото: Мэделин Кронье
В интервью GIJN шестеро ведущих фотожурналистов со всего мира описали разные способы обеспечить свою безопасность, получить необходимый доступ и решить технические сложности при фотосъёмке пандемии.
В мае фотожурналист Дэвид Голдман смотрел новости и не мог поверить своим глазам: смертность от коронавируса в государственном доме престарелых для ветеранов на северо-востоке США просто зашкаливала.
Уже потом эти события объявят национальной трагедией и главным скандалом в штате: 100 ветеранов умерло с начала пандемии в Холйокском Доме солдата, штат Массачусетс. Они служили Америке в самых разных войнах, начиная со Второй Мировой, и пали жертвой COVID-19, а их родственникам, находившимся в карантине, оставалось только расспрашивать медсестер о последних моментах их жизней.
Когда администрация дома ветеранов отказала фотографу в доступе и сотрудничестве, он начал читать некрологи в газетах и искать родственников через Facebook.Дальнейшее независимое расследование показало, что приказ размещать заражённых и незаражённых жителей дома ветеранов в общих палатах стал одной из многих ошибок, приведших к трагедии.
Администраторы учреждения отказались пускать Голдмана и вообще сотрудничать с ним, хотя он состоит в группе бизнес-фотографов Associated Press. Тогда ему пришлось искать упоминания этого учреждения и коронавируса на страницах с некрологами, а затем связываться с родственниками на Facebook.
Когда нескольких скорбящих близких всё же удалось найти, пообщаться с ними лично тоже было нельзя из-за правил социального дистанцирования и соображений безопасности.
Поэтому Голдман предложил им фотоидею, которую сам прежде не видел, и в которой поначалу не был уверен: он будет проецировать большое фото покойного на фасад дома, где проживает семья, а родственники будут стоять у окон.
В воплощении идеи были практические сложности. Как осветить лица родственников? Где подключить питание проектора на улице, если нельзя зайти в дом и вставить удлинитель в розетку?
В интервью GIJN Голдман признаёт, что сперва понятия не имел, где искать решения, и очень боялся углубить психологическую травму, которую эти семьи понесли от утраты. Но его проект с десятью скорбящими семьями ветеранов стал одним из самых запоминающихся портретов пандемии в США, данью памяти и уважения.
Фотография Джеймса Салливана — ветерана Второй Мировой, который умер от COVID-19 — проецируется на дом его сына, Тома Салливана (слева), стоящего вместе с его братом Джозефом Салливаном. Права на изображение: AP Photo/ Дэвид Голдман
Фотография медсестры ВВС США Констанс «Кэнди» Пинард, умершей от коронавируса в возрасте 73 лет, проецируется на дом, где прошло её детство. Её сестра Тэмми Петрович (слева) и братья Пол и Брайан Дрисколл стоят у окон. Права на изображение: AP Photo/ Дэвид Голдман
По всему миру фотожурналистам приходится придумывать неожиданные ходы, чтобы не подвергать опасности здоровье снимаемых людей, самим не заразиться коронавирусом, но при этом задокументировать пандемию и глобальный карантин.
И такие фотографии имеют большое значение. В Индонезии правительство сперва не придавало значения пандемии и действовало нерешительно. Фотожурналист Джошуа Ирванди смог инициировать общественное обсуждение опасности такого подхода, показав тело погибшего от COVID-19 пациента, целиком завёрнутое медсёстрами в пластик для профилактики заражения. Эта фотография была опубликована на обложке августовского номера National Geographic. Публикация в Инстаграм о том, как был сделан снимок, набрала 347 тысяч лайков. Ирванди в ней отметил героизм медсестёр и добавил: «я думал лишь о том, что случившееся с этим человеком может случиться и с моими близкими, с близкими каждого из нас». Снимок выражает глубокое одиночество, вызванное пандемией. В инстаграме Nat Geo он получил миллион лайков в течение дня.
Работа с журналистами-расследователямиВ Перу независимый фотограф Омар Лукас сотрудничал с журналистами-расследователями из организации IDL – Reporteros, члена сети GIJN. Они стремились доказать, что официальная статистика смертности от коронавируса занижена.
Чтобы подтвердить это фотографиями, он стал сопровождать бригады частных крематориев, занимающиеся перевозкой трупов. Лукас был облачён в средства индивидуальной защиты (СИЗ) и старался не приближаться ни к кому ближе чем на 2 метра, даже в узких местах.
«Сложностей было много. Самое трудное — победить страх и пойти туда, где хранились трупы,» — сказал Лукас в интервью GIJN. — «Было непросто. В некоторых случаях приходилось ждать подходящего момента, чтобы сделать снимок. Сопровождая сотрудников, я носил тот же защитный костюм, что и они, хорошую маску и регулярно протирал всё спиртом для дезинфекции. Возникали технические сложности: как носить осветительные приборы, чтобы они всегда были наготове?»
«Работа с журналистами-расследователями выматывающая, нельзя пропустить ни одной детали,» — рассказывает он. «Главное отличие, наверное, в том, что с ними можно получать доступ в такие места, которые не всегда открыты для других СМИ».
Работники частного крематория, который занимался перевозкой трупов как субподрядчик местного управления здравоохранения в Лиме. Фото: Омар Лукас / Предоставлены IDL-Reporteros
Лукас провёл много недель за этой работой, прежде чем смог показать воздействие коронавируса на некоторые беднейшие районы в столице, городе Лима.
«Кроме защитной маски и поддержания безопасного расстояния, я делал свою работу, как обычно — создавал эмоциональную связь и отношения с людьми, завоевывал доверие, входил в их жизнь и показывал её,» — рассказывает Омар. «Я снимаю налегке, только с камерой и объективом в 35 мм.»
Несколько дней он провёл на кладбище Белонде в округе Кома, к северу от Лимы. Родственники и друзья жертвы COVID-19 из Венесуэлы пригласили Лукаса на похороны.
«Они решили открыть гроб, чтобы посмотреть, действительно ли там их родственник. Но когда открыли, тело было завернуто в пластик и… опломбировано,» — вспоминает он. «Девушка покойного подошла к телу и заплакала навзрыд, обратив лицо к небу. Это был момент настоящего горя.»
Лукас сделал ещё один снимок, когда двоюродная сестра покойного пыталась транслировать похороны в Интернет, чтобы показать их родителям умершего, не имевшим возможности приехать. Но эмоции переполнили её, и она не смогла продолжить съёмку. «И я опустил камеру на какое-то время,» — говорит Лукас.
Скорбящие на кладбище в Лиме увидели своего умершего родственника завёрнутым в пластик, как предписывают местные правила борьбы с COVID-19. Фото: Омар Лукас
Женщина не справилась с эмоциями, пытясь транслировать похороны в Интернет для родственников, которые не смогли приехать из-за пандемии. Фото: Омар Лукас
Лукас решил сделать подборку фотографий о воздействии коронавируса на венесуэльскую диаспору в Перу.
«На них это сильно отразилось,» — объясняет он. «Восемьдесят процентов из них до COVID-19 работали неофициально, и объявленный правительством карантин оставил их без куска хлеба. Большинство не могли позволить себе платить за жильё, их выселили. Многие сейчас пешком возвращаются в свою страну.»
Он показал жизнь 34-х венесуэльцев в одном из приютов в Лиме. И он снимал происходившее на улице: например, как две перуанки наблюдают за отчаянием молодой венесуэльской матери, Мариэлы дель Валле, которую уволили из местного торгового центра из-за коронавирусных сокращений. Перуанки привели дель Валле в церковь Санта Роза в центре Лимы, где Лукас смог запечатлеть, как женщины ловят в одеяло еду, сбрасываемую монахиней со второго этажа.
Перуанская монахиня сбрасывает еду для молодой матери из Венесуэлы, потерявшей работу из-за пандемии (крайняя справа). Фото: Омар Лукас
Мэрилин Муро, 47 лет, переехала в приют Sin Fronteras вместе с 33 другими венесуэльцами после сокращений на швейной фабрике из-за экономических последствий коронавируса. Фото: Омар Лукас
Съемки из домаВ Париже Томас Дворзак — бывший военный фотограф и лауреат премии World Press Photo — после нескольких бесплодных попыток снимать разворачивающийся кризис, перемещаясь на велосипеде, вовсе забросил натурные съёмки пандемии.
Чтобы не подвергать себя риску заразиться COVID, он решил делать снимки экрана своего лэптопа во время карантинных онлайн-собраний и встреч, проводимых по всему миру через платформу Zoom. В некоторых случаях он просил помощника с той стороны — медсестру или ещё кого-то — направить камеру ноутбука в каком-то направлении и оставить его так на несколько часов.
Дворзак подумал: если журналисты-расследователи могут собирать информацию по телефону, то почему фотографы не могут найти способ собирать интересные визуальные материалы с помощью компьютера?
«В самом начале кризиса я решил посмотреть внутрь себя,» — рассказывает он. «Решил, раз все в карантине, значит тут открывается новый мир, и открывается он в Zoom. Впервые я не мог снимать фото на месте событий — не потому, что мне не давали доступа или мешало полицейское заграждение, а потому что я мог представлять для кого-то угрозу или заразиться сам. Конечно, снимки из Zoom визуально не так хороши, нет объёма. Но они всё равно могут быть интересными.»
Дворзак — заканчивающий своё работу на посту президента Magnum Photos — за время пандемии поучаствовал в почти тысяче Zoom-встреч, пока собирал материал для своего проекта. Во время одного виртуального траурного митинга памяти Джорджа Флойда — афроамериканца, погибшего по вине полицейского — Дворзак заметил в одном из маленьких прямоугольников на экране пламя. Увеличив его, он понял, что это «Zoom-бомбер», ворвавшийся на траурное мероприятие с расистскими изображениями горящего креста Ку-Клукс-Клана. Дворзаку удалось запечатлеть реакцию участников, прежде чем «бомбер» был выдворен со встречи.
На виртуальный траурный митинг памяти Джорджа Флойда врывается бомбер с расистскими изображениями горящего креста Ку-Клукс-Клана. Фото: Томас Дворзак / Magnum Photos
Дворзак находил открытые встречи, пользуясь поиском в Twitter или через частные приглашения. Также иногда ему удавалось уговорить чиновников в разных учреждениях Израиля, Новой Зеландии, Габона и Франции оставить камеры своих ноутбуков включенными на несколько часов.
«Я только вчера ночью снял удивительную религиозную службу в Габоне — очень красиво!» — говорит он. «Ещё снимал дом престарелых во Франции. Я созванивался по Zoom с заведующей и просил её поставить ноутбук посреди зала, где они все ужинали — и оставить на несколько часов. Иногда просил переставлять. Получается не глубокая фотожурналистика, но очень атмосферно. Мне нравится эта кинематографичность течения жизни.»
Дворзак просто нажимал Command+Shift+3 на клавиатуре своего компьютера Apple, чтобы запечатлеть интересные моменты или детали повседневной жизни в карантине.
Снимок экрана показывает «новую норму» повседневной жизни сотрудников и жителей дома престарелых во Франции. Фото: Томас Дворзак / Magnum Photos
Дворзак даже занялся видеоиграми, чтобы запечатлеть образы протестующих за демократию гонконгцев в игре Animal Crossing компании Nintendo.
Фотографу пришлось использовать образ одного из виртуальных животных и общаться с помощью переводчика. По неопытности, поначалу он врезался в деревья и здания. Через какое-то время активисты в облике других виртуальных животных его всё же приняли. Для своей пока еще неопубликованной карантинной подборки Дворзак сделал снимки экрана с этих символичных протестов.
«Я познакомился с настоящим лидером протестов в Гонконге, и мы оба были в образе плюшевых мишек,» — рассказывает он. «Это было, пожалуй, самое странное занятие в жизни. Но они проявляют свои протесты в этой игре. В моей подборке есть снимки плюшевых мишек, кромсающих фотографии китайских политиков. Из-за общественного резонанса китайское правительство запретило эту платформу».
Полицейские в Йоханнесбурге стреляют резиновыми пулями по жителям, которые сопротивляются выселению из неофициального посёлка Лэйквью, к югу от города. Эта спецоперация произошла несмотря на мораторий правительства на принудительные выселения во время карантина COVID-19 в Южной Африке. Фото: Джеймс Оутвей
Насилие, стрельба и вспышка COVID-19Южноафриканский фотограф Джеймс Оутвей использует подход военного фотографа к освещению ситуаций насилия, связанных с пандемией. Часто ему приходится надевать бронежилет с яркой надписью «ПРЕССА», а также постоянно принимать тактические решения.
Оутвей снял кадры жестоких действий полиции и правоохранителей, например вот этих, которые помогли доказать, что полиция проводила принудительное выселение, невзирая на мораторий, введенный на время карантина от COVID-19.
«У меня гибкий подход — можно назвать его смесью новостного и документального планирования,» — рассказывает Оутвей. «Иногда мне что-то сообщает информатор, иногда я получаю сведения от общественных организаций, иногда я просто еду и смотрю по сторонам — и натыкаюсь на полицейских, стреляющих по людям резиновыми пулями. Я надеваю бронежилет с надписью «ПРЕССА» чтобы меня можно было легко отличить — неизвестно же, насколько жёсткие меры планировала полиция. А так у них меньше поводов на меня наброситься. Тут дело везения и подготовки благодаря своим источникам.»
Сотрудники частного охранного предприятия Red Ants («Красные муравьи»), которое на своём сайте рекламирует услуги «по охране, перевозке и принудительному выселению», атакует жителей неофициального посёлка возле Йоханнесбурга. Фото: Джеймс Оутвей
Погружение в жизнь обществаФотограф Мэделин Кронье, которая также работает в Йоханнесбурге, обнаружила, как стала иначе относиться к фотосъёмке из-за карантина и задумалась, насколько этично оказывать гуманитарную помощь, если ты журналист.
Старший фотограф в издании New Frame, Кронье рассказала, что вначале у многих южноафриканских фотографов не было понимания, как освещать пандемию. Полицейские, а зачастую и сами журналисты, не были уверены, считаются ли фотографы и репортёры представителями жизненно важных профессий, на которых не распространяются ограничения на передвижение и комендантский час.
«Во время карантина пятого уровня [самый высокий уровень в ЮАР], полиция действовала очень жестоко, проводя принудительные выселения и поддерживая комендантский час,» — рассказывает она. «Многим людям было вначале сложно следовать правилам. Полиция в основном контролировала районы с плотной застройкой, и вела себя с людьми крайне плохо. Были случаи избиения и гибели.»
Кронье говорит, что осмысление личного опыта на карантине помогло ей сформулировать стратегию съемок.
«Начинаешь иначе относиться к фотографии. Приходится смотреть сквозь окна и проёмы дверей, думать обо всём, что приносит изоляция,» — рассказывает она. «Мы спросили себя: стоит ли нам вообще снимать? Ведь так важно показать, что происходит. Но, с другой стороны, и подвергать людей опасности не хотелось. Такая внутренняя борьба: не перехожу ли я границу? И если я не выхожу из дома, то я проявляю свою гражданскую ответственность или просто ленюсь?»
Сидя дома, в йоханнесбургской многоэтажке, Кронье поняла, что дети обслуживающего персонала в доме по сути оказались в ловушке карантина и обречены на нахождение в маленьком бетонном дворике. Она снимала, как эти дети живут в комнатах для обслуги — лишенные возможности пойти в школу или вернуться в родной дом, они несколько месяцев были вынуждены играть, общаться и делать домашние задания на голом бетонном пятачке.
Дети обслуживающего персонала, лишенные возможности пойти в школу или вернуться в родной дом — играют в бетонном дворике в Йоханнесбурге. Фото: Мэделин Кронье
Позже, уже освещая программу переселения бездомных людей в связи с COVID-19, Мэделин увидела крайнюю бедность и уязвимость к вирусу этих забытых всеми людей.
«Я приехала во временный палаточный городок Уэмбли для бездомных в разгар пандемии — там всё мило, армейские палатки, есть удобства. А с другой стороны того же самого поля было другое временное поселение [под названием Уэммерский приют], которое мэрия Йоханнесбурга построила три года назад, для людей, выселенных из самовольно занятых домов,» — рассказывает она. «То место было совсем обветшалое и ужасное, без санитарных условий, просто куча людей спала под открытым небом. Разгул преступности. В самом жутком положении оказались, в основном, мигранты. Ни у кого не было ни средств для дезинфекции, ни масок, никто не мог предложить никакой помощи.»
Здание, в котором жил Юсуф Момба в Йоханнесбурге сгорело дотла три года назад, а теперь и палатку, которую ему выделили, кто-то умышленно поджог. Теперь Момба живёт в Уэммерском приюте — старом муниципальном лагере, которым власти перестали заниматься с тех пор, как рядом развернули лагерь для COVID-19. Фото: Мэделин Кронье
Кронье обратилась в благотворительную организацию, та нашла спонсоров, выделивших 400 одеял, а также примерно на 3 тысячи долларов еды для жителей старого Уэммерского лагеря.
Затем Кронье отложила фотоаппарат и начала сама помогать на кухне, раздавая жителям еду. Так и работала дважды в неделю на протяжении месяца.
«Как журналист, ты должен быть беспристрастным, но у этих людей не было ничего, а надвигалась зима. А там дети!» — объясняет она. «Мы заведовали раздачей еды, но потом я решила, что мы уже слишком глубоко в это погрузились.»
Бездомные южноафриканцы выполняют физические упражнения в COVID-лагере Турфонтейн — одном из многих приютов, созданных в Йоханнесбурге, чтобы замедлить распространение пандемии. Фото: Мэделин Кронье
Как фото помогают преодолевать стереотипыВо время пандемии COVID-19 фотограф Associated Press Жаклин Мартин освещала бедственные условия и голод в «цветных» общинах Вашингтона, округ Колумбия.
Редакция запретила снимать в помещениях, поэтому Мартин изменила подход, и, фотографировала, к примеру, сквозь двойные двери, как раввин проводит виртуальную общую молитву.
Ежедневно задумываясь о профилактике заражения, Мартин определила для себя «рабочую форму» и ритуал безопасности по возвращении домой.
«Всякий раз на задании я надевала маску и перчатки,» — рассказывает Мартин. «Я завела определённый порядок после работы — дезинфекция рук, протирка фотоаппарата и компьютера изопропиловым спиртом, душ по приходу домой и немедленная стирка одежды. Сложнее всего было приучиться не обнимать моего маленького сына, пока не приму душ и не переоденусь. Если я ехала на задание, где было много людей, то надевала не хирургическую маску, а респиратор класса N95 и защитные очки. Нам повезло, что AP очень поддерживало нас в работе.»
Её фотожурналистика помогла развеять определённые расовые стереотипы, появившиеся во время пандемии, в том числе ложные убеждения, дескать, небелокожие люди больше болеют, поскольку не предпринимают мер защиты от инфекции. «Я видела совсем другое,» — рассказывает она.
В мае она фотографировала похороны, в ритуал которых внесли некоторые изменения ради мер безопасности против COVID-19. Результаты представлены в этом фото-эссе.
Также в самом начале пандемии — ещё до того, как органы власти рекомендовали ношение масок — Мартин сделала очень важный снимок 12-летнего афроамериканского мальчика, стоявшего в очереди за бесплатной едой в юго-восточном районе Вашингтона, которого мама одела в костюм химической защиты.
Сайр Уилсон, 12 лет, ждёт в очереди в центре бесплатной раздачи еды на юго-востоке Вашингтона, в марте, облачённый в защитный костюм. Права на изображение: AP Photo/ Жаклин Мартин
«Тогда ещё не было известно, что по статистике смертность среди чёрных выше, но видно, что люди ещё тогда начинали беспокоиться,» — объясняет Мартин. «Фотография очень сильная: мальчик такой маленький, и он единственный из всех на фото облачён в костюм такого уровня. Мама не выпускала его из дома, если он не будет полностью защищён. Мне кажется, это изображение — предвестник той боли, с которой столкнулись чернокожие. [COVID-19] усилил аспект неравенства в нашей стране, поэтому и осветить его было очень важно.»
Снимки как окно в мир«Самое сложное для фотографов в эту пандемию — отсутствие доступа куда-либо,» — рассказывает Голдман, фотограф AP, о своём проекте с Холйокским домом солдата, в котором он проецировал фотографии ветеранов на дома родственников. «И до того в больницах и домах престарелых было сложно фотографировать из-за требований закона о конфиденциальности пациентов, а теперь стало вообще почти невозможно. Но я очень хотел что-то сделать,» — рассказывает он.
Голдман через Facebook обратился к родственникам, указанным в некрологах, и нашёл 12 семей, которые выразили желание принять участие.
«Я думал о серии портретов этих ветеранов, и ещё меня не отпускала мысль о горе в одиночестве,» — рассказывает он. «И я решил совместить эти два элемента.»
Чтобы этот проект визуально сработал, все 12 изображений должна была объединять общая тема: архивное фото погибшего ветерана в парадной форме, снятое на службе; снимки их домов в одно и то же время, за несколько минут до темноты; а также их родственники, освещённые и видимые в окнах домов.
Голдман говорит, что он собрал трогательные и порой просто поразительные истории 12 погибших ветеранов, которые родственники рассказали ему по телефону, перебирая старые фотографии.
Например, он узнал, что Эмилио Ди Пальма, 93-х лет, после Второй Мировой войны во время судебного процесса в Нюрнберге охранял самых злостных нацистов Германии, обвиняемых в военных преступлениях. После того, как Геринг пожаловался на качество питьевой воды, Ди Пальма, тихий и скромный человек, просто заменил воду в стакане на воду из унитаза. В более позднем интервью Ди Пальма вспоминал, что Герингу вода из унитаза понравилась намного больше: «и я подумал: Ха! Вот я подколол тебя.» Или история Фрэнсиса Фоли, 84-х лет. Солдат, плотник и заботливый отец четырёх детей, который мог играть песни на слух и постоянно развлекал медсестёр.
Самое главное, Голдман узнал, что все 12 ветеранов были центральными фигурами в своих семьях, и он очень хотел так их и отобразить.
Когда не удалось запитать проектор от генератора, он купил 30-метровый удлинитель. Повезло, что во всех 12-ти домах были наружные розетки. Затем Голдман купил в хозтоварах простую лампу на прищепке, протёр её хлоркой для дезинфекции и рассказал родственникам, как прикрепить её к оконной раме.
«Эти родственники стали для меня фотоассистентами. Настоящие молодцы — некоторые даже двигали мебель, чтобы подойти к окнам,» — сказал он. «Раньше я не работал с проектором, и понятия не имел, как к нему подойти. Но я знал, что не хочу снимать портреты людей, держащих фотографии своих близких.»
После съёмок Голдман не выключал огромную проекцию на фасад и приглашал родственников выйти во двор и посмотреть.
«Было очень трогательно, потому что большинство, выйдя, начинали плакать,» — рассказывает он. «Они никогда не видели своего отца или мать в таком ракурсе. По их словам, я дал им момент прощания, которого у них не было из-за пандемии. Мемориальный проект дал им своего рода катарсис.»
Тем временем, в Перу Лукас пытался найти способ показать, как зашкаливающие цифры смертности от COVID-19, так и значимость каждой отдельной утраты.
Он говорит, что следующая фотография насколько возможно близко приблизилась к решению обоих задач.
Больше статей об освещении пандемии COVID-19.
Рован Филп (Rowan Philp) – лауреат многих журналистских наград, работавший более чем в двух десятках стран. В течение 15 лет Филп был главным репортером и главой лондонского бюро Sunday Times в Южной Африке. Сейчас он живет и работает в Бостоне.
Сноуден и Бостон — главные темы работ Пулитцеровской премии
https://ria.ru/20140415/1003929544.html
Сноуден и Бостон — главные темы работ Пулитцеровской премии
Сноуден и Бостон — главные темы работ Пулитцеровской премии — РИА Новости, 15.04.2014
Сноуден и Бостон — главные темы работ Пулитцеровской премии
Опубликовавшие предоставленные экс-сотрудником американских спецслужб Эдвардом Сноуденом секретные документы о работе АНБ США журналисты британской The Guardian и американской The Washington Post стали лауреатами престижной журналистской премии.
2014-04-15T02:58
2014-04-15T02:58
2014-04-15T13:51
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1003929544.jpg?10038732531397555465
сша
бостон
америка
массачусетс
весь мир
северная америка
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2014
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
в мире, сша, бостон, пулитцеровская премия
02:58 15.04.2014 (обновлено: 13:51 15.04.2014)Опубликовавшие предоставленные экс-сотрудником американских спецслужб Эдвардом Сноуденом секретные документы о работе АНБ США журналисты британской The Guardian и американской The Washington Post стали лауреатами престижной журналистской премии.
Что такое фоторепортаж в фотожурналистике?
, Алек Драгган, 8 мая 2020 г.
Что такое фото-рассказ? Фотожурналисты создают фотоистории, чтобы поделиться своей редакционной или публицистической работой. Эти отдельные документальные фотографии — отличный инструмент для привлечения внимания читателей, особенно в современном визуальном мире. Как фотожурналист создает свой фото-рассказ?
В отличие от других областей фотографии, фотожурналистика не обязательно придерживается тех же идеалов совершенства.Например, фотожурналисты придерживаются строгих рамок ретуши фотографий, потому что их основная цель — честно подать изображения. Это означает, что у них меньше возможностей для творчества при постобработке. Но при создании фотоистории есть еще много возможностей для творчества.
Если вы хотите стать фотожурналистом, создание собственной фотоистории и попытка некоторого уровня фотожурналистской работы — это отличная практика, которая может пролить свет на совершенно другую область фотографии для вас. Мы рекомендуем создать для себя фотоисторию, которая позволит вам исследовать и задокументировать интересующий вас предмет.
Все, что было сказано, вот что будет рассказано в этом справочнике по фотожурналистике и фотоистории:
- Что такое фоторепортаж в фотожурналистике?
- Примеры отличных фотоисторий
- Советы по созданию собственной фотоистории
Мы надеемся, что после прочтения этого руководства вы почувствуете себя комфортно, создавая свои собственные фотоистории, которые отражают как ваши фотографии, так и ваши интересы. Создание фотоистории — это процесс обучения, поэтому вы также разовьете навыки, которые сможете использовать в других областях своей фотоработы.Вы узнаете больше о том, какие изображения хорошо сочетаются друг с другом, как расположить фотографии и когда придать им дополнительный контекст.
Звучит интересно? Давайте начнем!
Что такое фотоистория в фотожурналистике?
Фоторепортаж или фоторепортаж — это средство визуального повествования . Фотожурналисты используют фотоистории, чтобы рассказать серию изображений, чтобы лучше понять событие или тему. Эти эссе варьируются от фотографий события, которые описывают то, что произошло, до долгосрочных или развернутых историй о таких вещах, как войны и выборы.
Иногда СМИ публикуют фоторепортажи о крупных спортивных событиях, таких как Суперкубок, даже после того, как они уже писали об игре. Это простой и творческий способ использовать все фантастические изображения, сделанные на мероприятии, которые иначе могли бы не быть использованы.
Кроме того, фотоистории могут создавать несколько фотографов. То есть у фотоистории может быть более одного автора. Иногда редактор газеты обращается к фотографиям нескольких фотожурналистов и фотографов, чтобы создать фоторепортаж.Они могут быть более эффективными, потому что показывают более широкий диапазон перспектив и разные стили фотографии даже одного и того же события. Но им может не хватать некоторых из более творческих последовательностей.
Что означает «фотоистория»?
Фоторепортаж или фоторепортаж — это представление рассказа или эссе в основном с помощью изображений. Конечно, многие фотоистории содержат письменных элементов, которые помогают рассказать историю. И отдельные изображения могут даже иметь подписи, которые дают более подробную информацию или контекст для этой фотографии.
Фоторепортажи в фотожурналистике должны быть максимально правдивыми по отношению к исходному событию. Журналисты стремятся устранить предвзятость в своей работе, чтобы представить факты и подробности своей аудитории.
Это означает, что фоторепортажам фотожурналистов часто не хватает критики или аргументов. Скорее, они предпочитают простое отображение предмета на более фотографиях в документальном стиле .
Таким образом, для фотожурналиста основная цель создания фотоистории — предоставить информацию своей аудитории.Изображения — это просто инструмент, который они используют для наилучшего предоставления этой информации.
Поскольку у каждой публикации и СМИ есть свой набор правил, трудно точно определить, каким правилам фотожурналисты должны следовать при создании фотоисторий. Тем не менее, в целом вы можете предположить, что эти правила являются более строгими, чтобы сохранить целостность фотографий.
Чем фоторепортажи в фотожурналистике отличаются от традиционных фоторепортажей?
Любой желающий может создать фото-рассказ или фоторепортаж.Разница между ними заключается в том, какой фотограф их делает. Помните, что фотожурналисты должны следовать строгому набору правил и этическим кодексам , при создании фотоисторий, которые не обязательно есть у других фотографов.
Фотожурналист изо всех сил старается избавиться от собственных предубеждений и мнений в своей работе. Свадебный фотограф может решить создать фото-рассказ, но, вероятно, он не привык работать в соответствии с этими принципами. Они могут сильно редактировать фотографии в постобработке или вставлять себя в фотографии посредством творческого освещения и эффектов.
Хотя традиционные фотоочерки и фоторепортажи частично совпадают, традиционные фотоочерки обычно предлагают больше возможностей для творчества. Часто традиционные фоторепортажи не требуют соблюдения каких-либо правил, кроме тех, которые установлены творческими руководителями проекта.
Это означает, что вы можете увидеть традиционные фоторепортажи, в которых фотограф пытается поддержать аргумент или мнение своим произведением. Фотографии обладают огромной эмоциональной силой, поэтому фотографы могут создать эмоциональный снимок, который поможет им продвигать повестку дня.
Однако не все фотоочерки влияют на наши эмоции. Некоторые фотоочерки или рассказы просто рассказывают личную историю, например, о свадьбе. Или это творческий проект, открытый для интерпретации. Фоторепортажи фотожурналистов, напротив, стараются показать объективные события в том виде, в каком они происходят.
Что нужно, чтобы рассказать фотоисторию в фотожурналистике?
История
Во-первых, вам понадобится история, которую нужно задокументировать. Это кажется довольно очевидным, но найти историю бывает сложно.По правде говоря, большинство вещей, которые вам лично интересны, могут стать отличными фотоисториками.
Любите спортивные игры? Вот твоя история. Любите ходить на концерты? У вас есть другая тема для фоторепортажа.
Любое мероприятие также может быть фото-рассказом, что является отличной отправной точкой. Помимо событий, постарайтесь сначала сосредоточиться на краткосрочных фотоисториях, чтобы вы поняли процесс. Протесты, марши, парады, спортивные мероприятия, конференции и многое другое. Все, что позволяет вам сделать много фотографий за короткий промежуток времени, является отличной темой для первых фоторепортажей.
Фотографии
На мероприятии вам нужно будет решить, какие фотографии вам нужны. Подумайте, что важно для истории, которую вы рассказываете, и позвольте этим идеям направлять вашу фотографию.
Делая фотографии, начните думать о своем рассказе . Вы можете выбрать хронологическое повествование, которое проще всего создать. Вы также можете выделить основные события события в повествовании о «важных моментах». Этот тип повествования может не течь в хронологическом порядке, но это все же жизнеспособный вариант.
Создание фотографии Эссе
Когда у вас есть история, образы и повествование, самое время собрать их воедино. Назовите изображения индивидуально и впишите повествование в рассказ. Посмотрите, что работает, отредактируйте и посмотрите, что у вас получится.
Когда у вас будет черновик, отложите фоторепортаж на несколько дней. Когда вы вернетесь к нему, вы, вероятно, увидите, что есть много способов улучшить его!
Прочтите и посмотрите несколько примеров отличных фотоисторий, а затем ознакомьтесь с нашими советами о том, как сделать вашу фотографию сияющей.Благодаря большему количеству практики и исследований вы обязательно улучшите свои фото-рассказы.
Примеры отличных фотоисторий
Каждый день фотожурналисты создают множество фантастических фотоисторий в публикациях по всему миру. Есть и такие, которые выдержали испытание временем как известные фотоистории.
Прежде чем мы поговорим о том, где провести собственное исследование, мы перечислим некоторые из наших любимых фотоисторий, которые пережили историю.
Взгляните на эти фоторепортажи и посмотрите, говорят ли они с вами.Обратите внимание, как каждый фотожурналист по-разному использует слова в эссе, и как он различает количество фотографий от слов, и насколько они отличаются друг от друга.
Кроме того, найдите время, чтобы увидеть, как они развивались с течением времени. Что изменилось, а что осталось неизменным? Подумайте, как профессиональные фотожурналисты создают свои фотоистории, когда вы создаете свои.
Где найти интересные фотоистории?
Есть много мест, где можно посмотреть фоторепортажи, в том числе журналов, и крупные и мелкие новостные организации.
В National Geographic есть как фотоистории, так и, чаще, рассказы, которые включают большое количество изображений дикой природы фантастического качества. В журнале Time также есть фантастические фотоистории, которые публикуются круглый год. Если вы ищете фотоистории из менее известных журналов, попробуйте Lords Magazine. Они публикуют более творческие проекты.
Конечно, вы также можете найти фотоистории в онлайн-сообществах по обмену фотографиями . Сообщества форумов часто делятся и обсуждают эти разные фотоочерки и истории.Эти форумы дадут вам некоторое представление о том, как другие фотографы — как любители, так и профессионалы — создают и критикуют фотоистории. В этом смысле эти форумы являются бесценным ресурсом.
Наконец, некоторые из лучших фотоисторий были опубликованы в крупных изданиях, таких как New York Times или Washington Post. Особенно в такие неспокойные экологические, социальные и политические времена, как сейчас, вы можете найти фантастические фоторепортажи, рассказывающие невероятные истории через захватывающие изображения.
Что делает фотоисторию успешной?
Есть много разных факторов, которые могут сделать фотоисторию отличной, от самой фотографии до содержания, которое она охватывает.
Это напоминает нам давнюю дискуссию о содержании и качестве . Если у вас есть то, что вы считаете невероятной идеей для фотоистории, которая сама по себе может создать импульс, ваши изображения не обязательно должны быть превосходного качества. Идея здесь в том, что, независимо от качества изображения, читатели будут интересоваться предметом и, таким образом, будут смотреть на произведение.
С другой стороны, более мягкий фоторепортаж или эссе требует звездной фотографии, чтобы удержать интерес читателей.
Большинство отличных фотоисторий создаются людьми, которые являются одновременно выдающимися фотографами и журналистами, поэтому и рассказ, и изображения являются столпами качества.Это не означает, что каждое изображение в произведении безупречно или что каждая фотоистория, которую они создают, безупречна.
Достичь такого уровня качества в разных областях сложно, и это, очевидно, приходит с практикой. Вам нужно попрактиковаться не только в создании фотографий, но и в создании историй из ваших изображений и представлении их в формате рассказа.
Советы по созданию фото-рассказа
Работа над вашим первым фото-рассказом может быть довольно сложной задачей. У вас будет много изображений, которые нужно отслеживать, и множество фрагментов для записи.Затем вам нужно сплести эти элементы вместе, чтобы создать связную историю! Это непросто, поэтому вам может помочь изучение некоторых советов и приемов по созданию фотоистории.
Держите свои фотографии в порядке
Организация — ключ к созданию отличной фотоистории. Поиск нужного изображения напоминает поиск иголки в стоге сена. Подумайте об использовании специального каталога Lightroom или коллекции с вложенными коллекциями, чтобы упорядочить фотографии, которые вы собираетесь разместить в своей истории.
При желании вы также можете использовать фильтры и систему тегов для сортировки фотографий.Вы можете сделать это в Adobe Lightroom или аналогичной программе для упорядочивания фотографий. Оценка ваших изображений с помощью звездочной системы Lightroom — еще один отличный способ отметить, какие фотографии вам больше всего нравится использовать, какие можно использовать в качестве заполнителей, а какие лучше не включать в историю.
Не пытайтесь ускорить этот организационный процесс. Фактически, этот шаг, пожалуй, самый важный в создании хорошо проработанной фотоистории. Вместо того, чтобы просматривать вашу библиотеку только один раз и выбирать изображения, попробуйте использовать постепенный процесс фильтрации.Это приводит к гораздо лучшим результатам выбора изображений, поскольку помогает вам становиться более осознанными при каждом просмотре каталога.
Помните, что лучшие фотографии лучше выбирать только после того, как вы полностью закончили съемку. Если вы не дождетесь, пока вы запечатлите все изображения, вам придется создавать больше работы для себя, когда вам придется повторить процесс выбора на новых фотографиях.
Держите свои письменные мысли под рукой
Именно здесь ваша организация, не связанная с фотографиями, действительно важна. Заведите записную книжку или файл, содержащий все ваши письменные заметки, факты, цитаты и многое другое. Обязательно делайте заметки, когда рассматриваете сюжет своей фотоистории, какие изображения нужно включать и как каждая отдельная фотография соотносится с записанными вами фрагментами письма.
В целом, ведение записей по проекту помогает сохранить его в пределах первоначального объема. Это поможет вам сосредоточиться на том, что вам нужно записать и записать, и на том, как вы можете использовать этот материал в окончательном проекте.
Создайте несколько черновиков
Наконец, черновик невероятно важен. Сделайте черновики и либо самокритикуйте их, либо попросите редактора или друга критиковать их за вас. Будьте открыты к критике и серьезно подумайте о критике, которую вы получаете.
Хотя ваша фотоистория может показаться вам убедительной, ваша аудитория может так не думать. Затем ваша задача — придумать, как улучшить историю, чтобы они были увлечены материалом.
Какую фотографию следует включить в фотоисторию?
Самые важные фотографии в фоторепортаже фотожурналистики — это те, которые рассказывают историю.Хотя ваша история должна разворачиваться на всех изображениях в произведении, вы также хотите, чтобы каждая фотография рассказывала часть этой истории отдельно. Если каждое ваше изображение увлекательно и рассказывает свою историю, ваша общая история, вероятно, будет сильнее.
Сведите к минимуму заполняющих изображений . Хотя изображения могут обеспечить передышку или паузу в вашей истории, вы хотите, чтобы даже менее заставляющие думать образы относились к размаху истории. Если вы вставили изображение-заполнитель, которое ничего не добавляет к общей дуге детали, подумайте о том, чтобы вырезать его.
Отличное упражнение, которое вы можете попробовать, — удалить изображения из рассказа и посмотреть, как он читается. Если вы удалили изображение, и история больше не имеет смысла или кажется менее привлекательной, значит, вы определили изображение, которое необходимо включить в материал. Если вы удалите фотографию, и история ничего не потеряет, эта фотография останется удаленной.
На ранних этапах проекта легко слишком привязаться к изображению, которое на самом деле не имеет значения для истории. Это упражнение поможет вам отсеять те изображения, которые не подходят для такого короткого фрагмента.
Лучшие инструменты для создания рассказа о документальной фотографии
Лучшие инструменты для создания фотоистории — это те, которые могут помочь вам визуализировать вашу фотоисторию. Использование инструментов галереи и макета может упростить планирование дизайна вашей фотоистории, что так же важно, как и содержание.
Если вы планируете выпустить свою фотоисторию в виде физической публикации, например, фотоальбома или журнала, убедитесь, что вы работаете с макетом , а не просто нумеруете файлы по порядку.Это даст вам гораздо лучшее представление о конечном проекте.
В этом случае вам также нужно распечатать копию фоторепортажа и делать на ней заметки. Этот процесс позволяет понять, что работает, а что нет. Повторите этот процесс несколько раз, чтобы получить окончательную версию.
Не забудьте также выполнить простое редактирование фотографий. Экшены Photoshop или пресеты Lightroom могут помочь вам создать непрерывность на ваших фотографиях с помощью простых настроек. С помощью этих программ вы можете применять одинаковый оттенок и температуру к нескольким изображениям, чтобы все они имели одинаковую окраску и освещение.Вы же не хотите, чтобы ваша фотоистория выглядела как несоответствующая коллекция изображений одного и того же сюжета!
Где взять идеи для создания фотоистории?
Для журналиста хорошая идея — хорошая история. Чтобы найти эту историю, нужно потрудиться и потренироваться. Большинство журналистов не начинают свою карьеру с хороших или даже хороших историй. Вместо этого они создают хорошие истории благодаря своей умелой фотографии.
Некоторые из лучших фотоисторий созданы людьми, не являющимися профессиональными фотографами.Ученые, врачи, любители и другие люди имеют невероятный жизненный опыт, который просто ждет, чтобы им рассказали. Документирование того, что они знают и любят, с помощью искусства фотографии — это отличная история. Возьмите то, что вам нравится, как свою первую идею.
Выбрав тему, работайте над тем, чтобы показать ее другим так, как вы ее видите. Что делает эту тему вам интересной? Потратьте свое время и энергию на демонстрацию этого, и вы обязательно начнете свою первую фотоисторию с большим впечатлением.
Если вам понравилась эта статья и вы хотите узнать больше о фото-историях и советах по фотографии, подпишитесь на нас на Facebook и Twitter .Не забудьте подписаться на нашу рассылку новостей по электронной почте, чтобы не пропустить еще одну статью!
Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?
Envira Gallery помогает фотографам всего за несколько кликов создавать красивые фото- и видеогалереи, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.
10 лучших фоторепортажей месяца
В коллекции Photojournalism Links в этом месяце представлены 10 отличных фоторепортажей со всего мира, в том числе фотографии Томаса Муниты из Газы и Израиля, сделанные по заданию для New York Times .Работа, приуроченная к первой годовщине прошлогодней 50-дневной войны между Израилем и палестинскими группировками боевиков, состоит из восьми инновационных покадровых сцен, которые выводят нас на улицы, в больницы и дома по обе стороны конфликта и обеспечивают захватывающий взгляд на то, как две группы сообществ справляются с ситуацией год спустя.
Томас Мунита: Идя по тропе войны (Нью-Йорк, Times, )
Брент Стиртон: Следить за слоновой костью: Террор в Африке | Число жертв из слоновой кости (National Geographic) Два ярких набора изображений для последней статьи на обложке журнала National Geographic.
Линси Аддарио: Внутри алмазных рудников Демократической Республики Конго (TIME LightBox) Потрясающий набор изображений, на которых изображены общины, добывающие алмазы Конго.
Андрес Кудацки: жилищный кризис в Испании (TIME LightBox) Мощный трехлетний проект о выселении домов в стране, представленный на фестивале фотожурналистики Visa pour l’Image.
Мэри Эллен Марк: Новый Орлеан (CNN Money) Последнее задание легендарного фотографа, выполненное накануне 10-й годовщины урагана Катрина.
Даниэль Эттер: Руки через воду (Аль-Джазира, Америка) Движущийся сериал на небольшом корабле Sea-Watch с ротационной командой всего из восьми добровольцев, пытающейся спасти беженцев и мигрантов в Средиземном море.
Сергей Пономарев: На острове Лесбос, в микрокосме другого кризиса Греции: мигранты (The New York Times ) Драматические фотографии беженцев и мигрантов, прибывающих на греческий остров.
Эллисон Джойс: детский брак Бангладеш (International Business Times) Душераздирающие фотографии свадьбы 15-летней девушки из Бангладеш | См. Также другие сериалы о детских браках Джойс в Бангладеш на Mashable.
Андреа Брюс: «Исчезающие девушки из Румынии» (Al Jazeera America) Работа фотографа Нур показывает, как бедность и отчаяние толкают румынских девушек в руки торговцев проституцией.
Мэтт Блэк: География бедности: Глава 2 | Глава 3 (MSNBC) Вторая и третья главы амбициозного проекта фотографа Magnum по картированию бедности в США
Микко Таккунен — младший фоторедактор в TIME.Следуйте за ним в Twitter @photojournalism.
Еще истории, которые необходимо прочитать от TIME
Свяжитесь с нами по письму@time.com.
Фотожурналистика — Атлантика
Луис Тато для The Washington PostНекоторые из победителей ежегодного фотоконкурса этого года
Джастин Салливан / ГеттиВзгляните на некоторые из историй, которые рассказал нам фотожурналист Джастин Салливан за последний год
Стивен Лэм / ReutersПришло время взглянуть на некоторые из самых запоминающихся событий и образов 2020 года.События, описанные в этом эссе, включают разрушительные лесные пожары в Калифорнии, войну в Нагорном Карабахе, президентские выборы в США, продолжающуюся пандемию и многое другое.
Дай Сугано / MediaNews Group / The Mercury News через ГеттиПришло время вернуться к некоторым из самых запоминающихся событий и образов 2020 года. События, описанные в этом эссе, включают массовые протесты против убийства Джорджа Флойда, стаи саранчи в Африке, ужасающий взрыв в Бейруте и многое другое.
Дэвид Мариуз / AAP Image / ReutersПришло время взглянуть на некоторые из самых запоминающихся событий и образов 2020 года. События, описанные в этом эссе, включают катастрофические лесные пожары в Австралии, начало глобальной пандемии коронавируса, День Brexit и многое другое.
Гоу Накамура / ГеттиЯркие кадры за последние 12 месяцев, наполненных событиями
Горан Томашевич / ReutersГоран Томашевич, фотокорреспондент агентства Reuters, провел 2019 год, освещая беспорядки и конфликты в Европе, на Ближнем Востоке, в Африке и Южной Америке.
Береговая охрана США через ГеттиПоследние 10 лет, увиденные на 55 ярких изображениях
Национальный научный фонд / Гетти, АтлантикаКоллекция фотографий всего , так что 2019
Кристиан Пальма / APЯ сделал ежегодной традицией сочинять эссе из вдохновляющих образов прошлого года — попытка найти и распознать изобилие радости и доброты, присутствующих в окружающем нас мире.
Нг Хан Гуань / APПора взглянуть на некоторые из самых запоминающихся событий и образов 2019 года. События, описанные в этом эссе, включают протесты в Гонконге, Чили и Ираке; ядовитое небо над Нью-Дели; женская команда выходцев в открытый космос; и многое другое.
Кадет Халли Х. Паунд / Армия США через APПора взглянуть на некоторые из самых запоминающихся событий и образов 2019 года. События, описанные в этом эссе, включают Панамериканские игры в Перу, орфографическую пчелу с восемью со-чемпионами, свидетельство бывшего специального советника Роберта Мюллера на Капитолии Хилл и многое другое.
Джойс Н. Богосян / Белый домПора взглянуть на некоторые из самых запоминающихся событий и образов 2019 года. События, описанные в этом эссе, включают отречение японского императора Акихито, выступление Лил Наса X, высадку на обратной стороне Луны и многое другое. более.
Хаген Хопкинс / ГеттиЯркие кадры за последние 12 месяцев, наполненных событиями
Аня МаттесОбретение любви, уверенности и стойкости в сообществе, возглавляемом молодежью
Ясуёси Чиба / AFP / GettyЯсуёси Чиба, штатный фотограф AFP, провел почти весь 2018 год в Кении, документируя невероятно широкий спектр объектов, пейзажей и проблем.
Остариянов / Shutterstock, АтлантикаКоллекция фотографий, которых всего , так что 2018.
Сисе Винстра / AFP / GettyЯ сделал традицией сочинять эссе из вдохновляющих образов прошлого года — попытка найти и распознать изобилие радости и доброты, присутствующих в окружающем нас мире.
Мандель Нган / AFP / GettyПора оглянуться на некоторые из самых запоминающихся событий и образов 2018 года.Среди событий, затронутых в этом эссе, часть 3 из 3: промежуточные выборы в Конгресс в США, ураганы и тайфуны в Азии и Северной Америке, избрание Бразилией ультраправого Жаира Болсонару новым президентом и многое другое.
Антон Ваганов / ReutersПора оглянуться на некоторые из самых запоминающихся событий и образов 2018 года. Среди событий, описанных в этом эссе, часть 2 из 3: Мексика избрана новым президентом, болельщики чемпионата мира аплодировали и плакали, разрушенные лавой районы на Гавайях , и многое другое.
Ларри Бусакка / Гетти для CoachellaПора взглянуть на некоторые из самых запоминающихся событий и образов 2018 года. События, описанные в этом эссе, включают зимние Олимпийские игры в Пхенчхане, митинг по борьбе с оружием «Марш за наши жизни», встречу Марка Цукерберга перед Конгрессом и многое другое.
Джон Мур / ГеттиЯркие кадры за последние 12 месяцев, наполненных событиями
Шах Мараи / AFP / GettyГлавный фотограф агентства Франс-Пресс в Кабуле был убит в Афганистане.
Тони Фриссел / Библиотека КонгрессаКоллекция изображений Тони Фриссел, талантливого фотографа, освещавшего моду, войну, знаменитостей и обычную жизнь с 1930-х по 1960-е годы.
Фотожурналистика: фоторепортажи и рассказы | Бенджамин Лоуи
Расшифровка стенограммы1. Введение: Как фотограф в зоне конфликта, я определенно был ранен раньше, был во многих взрывах, в меня стреляли, меня били, меня взрывали, меня ранили.Я был сбит машиной, определенно имел гамбит травм и попал в довольно неприятную ситуацию. Меня зовут Бенджамин Лоуи, я фотограф из Нью-Йорка, я фотографирую самые разные вещи, будь то зоны конфликтов, особенности, спорт, для меня все дело в создании изображений и рассказе историй, потому что всегда есть новый способ увидеть Мир. Всегда есть что-то, чего вы не видели, это тоже только в вашей жизни, в моем собственном доме, всегда есть способ, которым я что-то не фотографировал, что-то, чего я не видел до этого момента.Вот что такое жизнь, это что-то переживает. Фотография просто записывает эти впечатления, каждый день что-то новое. Итак, сегодня мы поговорим о некотором оборудовании, которое вы можете использовать, о некоторых вариантах выбора того, почему вы бы использовали одно оборудование вместо другого оборудования, но в конечном итоге мы говорим о компенсации и говорим о подходе, когда вы начинаете принимать изображение, и вы начинаете рисовать, и вы начинаете как бы строить его, так что вы не снимаете изображение, вы создаете изображение.Я попал в фотографию на самом деле потому, что я был действительно плохим иллюстратором, я ходил в школу, чтобы быть иллюстратором, и мне это действительно не нравилось, и я начал заниматься фотографией, чтобы отслеживать то, что я фотографировал, в своих рисунках, и в итоге я просто хотел Благодаря этому я стал лучшим фотографом и открыл для себя фотожурналистику. Благодаря этому и книжному магазину arc, и это в некотором роде изменило мою жизнь, и я нашел время, чтобы научиться фотожурналистике, и это вкратце. Этот класс предназначен для обучения, я не хочу, чтобы вы думали, что вам нужно создать выставку галереи, свой следующий книжный проект или это то, что вы собираетесь использовать в фоторедакторе, чтобы получить свою большую работу. спровоцировал.Это учебный опыт, в котором вы расширяете границы того, что вы делали раньше, и делаете что-то новое, и узнаете немного сами о своем подходе к фотографии и своем подходе к людям, с которыми вам комфортно. Вы знаете, каждый день я вижу свет по-разному, потому что он все еще кажется мне свежим. По-прежнему кажется, что я что-то открываю и что-то создаю, и это, в конечном счете, самое главное. 2. Ваше задание: Большинство фотографий хорошо работают с клише.Вы хотите показать людям то, что они видели раньше, а затем вы хотите познакомить с этим что-то новое. Вот как вы начинаете развивать свой стиль, вводя себя в него, но в конечном итоге фотография работает, в целом она поверхностна. Потому что это то, что перед вами, это то, что есть. Вы не пойдете дальше этого. Итак, как показать людям то, что они ожидают увидеть? То, что они могут легко переварить, это не очень сложно, но это показывает им это по-новому.Иногда это ракурс, иногда композиция, иногда оптическая иллюзия, отражение чего угодно. Все они по-разному фотографируют. Вместо того, чтобы фотографировать здание, вы фотографируете его отражение. Это похоже на то, как вы можете представить мир таким образом, чтобы люди могли его понять, но при этом продемонстрировать ваше собственное сердце? Потому что это самая важная часть, и в этом большая разница между фотографированием и фотографированием, потому что когда вы делаете снимок, вы просто его делаете.Это прямо перед вами. Когда вы создаете картину, вы ее конструируете и вкладываете немного себя в форму искусства. Вложить немного своей души, и это большая разница между ними, между тем, о чем вы на самом деле думаете, когда начинаете заниматься фотографией. Когда вы пытаетесь перейти на другой уровень, «О, я просто фотографирую своих детей». Потому что даже я фотографирую своих детей или это так: «Я пытаюсь сфотографировать своих детей так, как никто их раньше не видел.»Я думаю, что когда у вас есть творческий контроль, вы можете получить размытие людей, которые садятся в поезд и выходят из него, есть много разных вещей. Я не думаю, что вы собираетесь создать магнум солнца в Нью-Йорке. Город или что-то в этом роде. Раньше это делали многие люди, такие как Брюс Дэвидсон, Кристо Клод, проделали действительно большую работу над метро. Кто потратил на это годы, и кого я до сих пор считаю идеальным, вы хотите перейти к мельчайшая идея между эссе, фоторепортажем и фоторепортажем.Фоторепортаж, точка от А до Б. Боб идет на работу, обедает, идет домой, идет в спортзал, ложится спать. День из жизни Боба. Это фотоистория, она очень прямолинейная, а фоторепортаж будет немного более эзотерическим. Еще немного путешествий, это все, что с помощью стрелки для создания движения, не нужно прибивать точку A к точке B или по времени. Итак, если вы собираетесь провести день из жизни опытного врача в метро, когда он встает и идет весь этот день до конца, это фотоистория.Если вы говорите об этом метро Нью-Йорка, неважно, показывает ли первое изображение, которое вы сделали, меньше или вы сделали его в течение нескольких месяцев, и здесь нет ни одной темы, кроме тех случаев, когда вы редактируете изображения и ставите вместе вы создаете повествование, которое вызывает воспоминания благодаря композиции изображений, потому что мы играем друг с другом, свет, темнота и композиция — все это способы, с помощью которых вы можете создавать изображения. Тогда у вас есть общий план и детализация, средний план.Вы выясняете, как они создают эмоциональный резонанс, который проходит через повествование, и это более эссеистично. Когда я вхожу в метро в час пик, и они как 10 рук держат барную стойку, это было снято миллион раз, но для меня это невероятно запоминающееся. Говорит толпа в вагоне метро. Некоторые вещи являются клише по той причине, что они работают. [неразборчиво] как еще мы это скажем? Да, это правда, но так? Мне бы понравилось это. Если бы я мог просто сделать серию снимков этих рук в дырах в метро по всему миру, я бы это сделал.Итак, вот ребята для этого конкретного задания, вы собираетесь запереться в одном месте, например, в вагоне метро Нью-Йорка, или в любом другом вагоне метро или комнате, и попытаетесь придумать множество разных изображений, которые расскажут о человеке. история этого места. 3. Композиция: Иногда это может быть пробел. Итак, я большой поклонник негативного пространства, поэтому я вижу, может быть, это просто лифт или стена. Затем, как здесь, скажем, в метро, у вас есть шахты, в которых могут стоять коммунальные работники. Я хочу, чтобы ее голова была в половине этого, или мы хотим, чтобы она была во всем этом? Так что иногда я начинаю с самого пространства, а затем жду, пока люди переместятся в это пространство.Или иногда я вижу одного человека и жду, чтобы посмотреть, что он делает, как движется и где стоит. Тогда я попробую сделать этот снимок. Итак, на самом деле есть два подхода: либо составлять композицию с пространством, либо ждать, пока люди [неразборчиво] в космос. Думаю, мой стиль меняется. Я думаю, что моя визитная карточка в том, что, по крайней мере на профессиональном уровне, я адаптирую свое видение к работе с любой историей, которую освещаю, и я думаю, что это очень важно. Если я просто постоянно делаю одно и то же снова и снова, тогда это одно и то же, и людям это становится скучно.Но если я попытаюсь позволить каждой теме, о которой я рассказываю, говорить со мной определенным образом, и изменить мои визуальные эффекты из-за этого и адаптироваться к этому, я думаю, что это больше, чем я хочу, это более уместно. Итак, многие вещи, которые я иногда пытаюсь сделать, — это найти разные способы составления изображения. Оконные рамы. Как только вы будете готовы, я окажусь в этом пространстве, которое хочу сфотографировать, но тогда вы можете подумать: «Как я могу увидеть это иначе, чем то, что я вижу сейчас?» Итак, я вижу его там и сначала набросал.Я начал снимать его, а потом понял, что могу также получить отражение поезда метро в стекле и неба позади меня. Итак, я вытягиваю руку и использую этот поперечный луч, чтобы заблокировать свое отражение, и я увеличиваю диафрагму, потому что хочу больше сфокусироваться. Итак, я перешел к F5. Я держу точку фокусировки на нем, но теперь я знаю, что собираюсь получить больше фона, а затем регулирую экспозицию и пытаюсь уменьшить себя, и я использую этот поперечный луч, чтобы заблокировать свое отражение.Тогда я смогу поймать поезд, людей, проходящих мимо, и этого парня. Когда я учился в колледже, я жил в приюте для бездомных, и в моей дипломной работе я жил в этом приюте и фотографировал жизнь внутри, и у меня есть одна сцена, где эти трое парней стирают свои вещи. Для меня эта идеальная троица, эта композиция работала. Моим редактором в то время, моим наставником был фотограф из газеты Saint Louis, и она такая: «Это чертовски ужасная фотография, потому что у вас на затылке этого парня растет дерево, а рядом — выключатель света. плечо этого парня, и это не просто так.«Это было типа:« Как ты видишь все эти вещи в камере, когда снимаешь? »Она такая:« Это произойдет ». В какой-то момент вы увидите каждый элемент в кадре при съемке ». Пятнадцать лет спустя я говорю:« Это мое дело ». Я сочиняю анально. Я не буду использовать изображения, если они не скомпонованы. , если кто-то находится не совсем в том пространстве, которое мне нужно. Вы можете начать с линий и сеток и удерживать людей внутри линий и сеток. Итак, прямо здесь я начал немного выше и отрезал некоторые линии, а затем я просто сдвигаю свою точку зрения немного ниже и пытаюсь сохранить рамки.Итак, вы можете сделать это в виде сетки, в которой вы храните вещи, у вас есть золотой прямоугольник и правило третей того, как люди составляют изображения. Квадраты. Итак, если вы думаете об Instagram. Instagram на самом деле был действительно успешным, и iPhone в целом, но он меняет визуальный язык во многих отношениях, потому что мы всегда заранее привыкли к журналам, на которые мы смотрим вот так, с одинаковым соотношением глаз, прямоугольником. Теперь у нас есть это, и когда мы держим его так удобно, работает только квадрат.Итак, теперь люди видят в большей площади. Раньше сочинять для квадрата мы не делали. Я не помню, что это сказал философ, но как Вольтер или кто-то сказал: «Симметрия — прибежище для простого ума» или что-то в этом роде. Но сейчас это большая часть того, что мы делаем. Люди видят в квадрате больше, чем когда-либо прежде, и он возвращается. Долгое время люди не видели этого, потому что это не было опубликовано, и большая разница в том, что я начал с картинки, у меня есть квадрат, у меня есть парень, а затем я вижу знак аварийной ситуации позади меня, и это просто сказал эмер-.Он обрезал все остальное, поэтому я немного отошел. Итак, одна из главных причин, почему я говорю людям не использовать камеры с зумом. Используйте один объектив, и вместо того, чтобы масштабировать камеру, вы сами должны использовать свои две ноги и двигаться. Итак, у некоторых людей есть 50-миллиметровый объектив или 35-миллиметровый объектив, и большая разница между ними составляет три шага. Очевидно, дело не только в этом. Изображения кажутся немного разными, когда вы снимаете между ними, и это действительно глубина резкости, но по большей части вам нужен только один объектив.Если бы я был на необитаемом острове, у меня была бы одна камера, один объектив с 35-миллиметровым объективом. Это все, что мне действительно нужно. Я думаю, что, вероятно, большинство моих изображений, которые я когда-либо делал, были с 35-миллиметровым объективом. Я просматриваю его, я спрашиваю: «Хорошо. Это работает?» И делаю снимок, потому что определенно настроен так: «Сделайте гребаный снимок, даже если он не в фокусе, просто возьми это, потому что это может не повториться ». Но я сделаю этот первый снимок и подумаю: «Это не работает. Могу я поместить его голову в верхний квадрат, а другого парня в нижний квадрат?» Тогда я займусь этим.Я собираюсь немного переместиться, а затем немного сменить фокус. Итак, теперь я сначала сосредоточился на нем позади, а затем изменил план своего внимания. Итак, я поставил его впереди, а его сзади? Все дело в том, чтобы изменить разные вещи и посмотреть, что работает. Я большой поклонник, на мою работу большое влияние оказали Алекс Уэбб, Джилл Перес и Дэвид Алан Харви в том смысле — и я думаю, Стив Маккарри — в том, как они сочиняют и как они накладываются друг на друга. Многослойность очень важна для меня с точки зрения построения образа и разных точек зрения на людей.Ключевым элементом того, как я фотографирую, является то, что мне нравятся четкие композиционные элементы. Это мои слои. Итак, передний план, средний план, задний план, люди являются композиционными элементами вокруг других людей, подразумевая движение. Самое замечательное в уличной фотографии, я бы сказал, фотография без настройки, заключается в том, что вы пытаетесь запечатлеть интуитивную прозорливость жизни, происходящую в одно мгновение, не останавливая ее. Если вы можете расположить все идеально там, где вы хотите, тогда вы почувствуете это в своем сердце и своей душе.Это похоже на то, что мне удалось запечатлеть жизнь определенным образом, для меня аккуратно, композиционно структурированным способом, ничего не делая, не меняя ее, не прерывая ее течение, и я этим горжусь. Вот для чего я тренируюсь. 4. Стрельба: Итак, есть два хороших момента. Первый — когда вы видите что-то, возьмите это, а затем: «О, можно я подойду немного ближе? Могу я продолжить?» Потому что мы всегда начинаем еще дальше. Во-вторых, я всегда такой, потому что ты в метро, и если ты просто не уверен, где, черт возьми, стоишь, тебя могут убить.Итак, я стою здесь и вижу это, и я такой: «Где моя голова. Где все остальное, что там происходит?» Итак, вот способ подумать о композиции, у вас есть это негативное пространство неба. Я всегда говорю: «И что?» Когда тебе больше нечем заняться. Но все же сдача в аренду — хороший способ узнать о наслоении. Итак, у вас есть все эти столбы и все эти перекладины. Все эти математические штуки. Так что это больше похоже на: «Хорошо, если я буду здесь…» Очевидно, посмотрите сами, не так ли? Я в порядке, там кто-то есть, кто-то здесь, есть передний план и фон, и я могу начать аранжировку кадра, основываясь на композиции самой структуры, вот когда вы начинаете различать между фотографированием и созданием снимка, тогда как я просто не хватаюсь за это.Это не автомобильная авария, которая произошла внизу, я достаю телефон и беру его. Нет, думаю, пытаюсь построить, но не прерываю. Я не меняю интуицию жизни, я хочу запечатлеть ее, но теперь я хочу построить образ. Вот где я рисую, так что я начинаю, хорошо, я смотрю на это. Пока что это все, я это вижу, и я сосредоточен на заднем плане. Я хочу немного изменить экспозицию, потому что хочу размыть фон, чтобы скрыть силуэт.Затем я перейду, потому что, возможно, я не получаю людей в правильном кадре. Ага. Может, я должен сделать шаг в этом направлении, но тогда я просто разрезал женщину пополам одной из перекладин, и теперь мне нужно было вернуться. Все дело в том, чтобы увидеть пространство и понять, как создать изображение. Иногда для этого просто нужно стоять там, если оно того стоит, и именно здесь вы должны определить, какова ваша цель при выполнении всего этого. Стоит ли вам выделяться на холоде, под дождем или в жару и просто попытаться запечатлеть тот единственный образ, который вы видели на затылке? Тогда это прекрасно.Помню, я снимался для ESPN, освещая последнюю игру Бретта Фавра на Lambeau Field, в Green Bay Packers. И большинство моих камер управляют автофокусом, нажимая кнопку на задней панели. Где-то в третьей четверти было 12 градусов. Где-то в третьем квартале ничего не было в фокусе. Я подумал, что, черт возьми, происходит? Я посмотрел на свой большой палец, он действительно был синим. Потому что я просто стоял в этом месте, пытаясь сделать снимок, и мой большой палец фактически застыл на моей камере.Я говорил ему нажать кнопку, но он ничего не делал. Так что все зависит от того, какова ваша цель? Вы едете на работу? Тогда вы делаете это просто для удовольствия, так что это не имеет значения. Для меня это похоже на то, что я хочу убедиться, что это изображение работает. Я только что потратил достаточно времени, настраивая его в собственном уме, будет ли он идеальным? Ничего и никогда не бывает. Я бы назвал технологию мобильных телефонов чем-то вроде цифрового холга. Holga — это пластиковая камера за 20 долларов, благодаря которой вы никогда не получите что-то абсолютно точное или точное, что из этого получилось.Вы получали изображение, оно было довольно интересным, и многие люди его использовали. У меня есть хороший друг, фотограф Дэвид Бернетт, который на самом деле использовал его в Белом доме. В Овальном кабинете и показали эту камеру. Итак, когда у вас есть более надежная камера, любая из этих камер; эти DSR, что бы это не изменилось. У меня есть затвор, диафрагма, ISO. Теперь все три из них я могу объединить и подумать: «Хорошо, я бы хотел, чтобы один человек стоял на месте, а человечество пролетало мимо».Что ж, тогда мне нужна большая выдержка. Я могу компенсировать это снижением ISO или изменением диафрагмы. На самом деле у вас нет такой возможности с этим. Я имею в виду, что есть кое-что, что вы делаете на новом телефоне. У нас есть несколько опций на некоторых телефонах Android, у вас они есть в Windows Media. Но дело в качестве изображения. Но даже в этом случае, если честно, на данный момент нет большой разницы между ними с точки зрения технологии. Это больше о фактическом качестве и изображении, я легко распечатал изображения с iPhone 40 на 40 дюймов.Я только что напечатал на акварельной бумаге что-то с фактурой. Так что он немного скрепляет его, и по мере приближения он становится похожим на Моне или Жоржа Сера, и это начинает терять смысл. Но я думаю, что это когда вы используете камеру со стеклянными элементами и сверхточной, а затем протестированной, с высокими значениями ISO и высокими значениями выдержки. Если вы знаете обо всем, что он может делать, и у вас есть запасы техник, у вас будет больше творческого контроля, потому что вы можете заранее спланировать, например, это тип изображения, который я хочу создать.Вместо того, чтобы просто удивляться тому, что вы получаете. Это просто зависит от вашей конечной цели. Итак, если вы заглянете внутрь этого очень, очень грязного объектива, вы увидите, что там есть диафрагма, если вы посмотрите внутрь этого объектива, который открывается и закрывается, и это диафрагма. Чем меньше отверстие, тем больше число. Не знаю, зачем они это придумали — тем более, что глубже. Затвор — это скорость движения занавеса перед воспроизводимым фильмом. Итак, прямо сейчас я нахожусь на 2500-й секунде. Видите, ставни двигаются очень быстро, если я их поменяю, то это четверть секунды.Дело в том, сколько света камера пропускает на клип. Итак, когда вы комбинируете затвор и диафрагму, вы пытаетесь сделать правильную экспозицию для света. Нет ничего правильного, так что если вы посмотрите сюда и подумаете, ох, какая здесь разоблаченность. ISO — это светочувствительность пленки, поэтому все они также создают чувствительность и тому подобное. Итак, если вы снимаете в этой комнате при ISO 400, при F4 на 60-й секунде. Вы также можете стрелять в обе стороны со 125-й долей секунды. Это будет такая же точная экспозиция, за исключением того, что у вас будет другая глубина резкости, потому что диафрагма приоткрыта.Если я сниму F56 с 30-й долей секунды, что соответствует той же экспозиции, то у меня может появиться размытие движения, даже если качество света такое же. Таким образом, этот столб будет выглядеть так же, но не может быть размытия людей, проходящих мимо, тогда как на 125-й секунде он остановит движение. Или я мог бы просто изменить свой ISO, если бы я начал с действительно более низкого ISO, камера не так чувствительна к свету, поэтому для экспозиции требуется больше света. Так что мне пришлось бы открыть диафрагму или уменьшить выдержку, чтобы получить больше света.Если я перейду на ISO 2000, то теперь я, вероятно, смогу снимать здесь на 500-й секунде при F4. При ISO 2000, этого достаточно, чтобы замедлить баскетбольный матч. Таким образом, все эти элементы влияют на то, как вы хотите привлечь внимание. Очевидно, что при повышении ISO падение будет мрачным. Вы начинаете становиться все мрачнее и мрачнее. Когда мы впервые встретились, я шучу, когда у меня нет фотоаппарата, я шучу и шучу. Но я чувствую себя очень заметным, когда у меня есть эта штука на шее, и мне иногда нравится просто сливаться и исчезать, и мне нравится делать снимок, не будучи на самом деле там.Потому что как ты можешь быть свидетелем жизни? Как вы можете записать это, если вы влияете на это? Таким же образом вы можете приводить всевозможные аргументы, например, закон наблюдения, согласно которому, если вы смотрите на что-то, как это происходит, на самом деле этого не происходит без вашего взгляда. Что похоже на научную теорему или факт. Очевидно, что если я стою здесь, а вокруг меня ходят люди, я влияю на поток. Буквально. Но я не прошу людей: «Эй! Расскажи мне свой самый глубокий, самый темный секрет». Я не мешаю им флиртовать, я в основном стараюсь в самых лучших случаях, моя идея — просто сказать, что это часть жизни, которая происходит прямо сейчас, и я хочу ее запечатлеть.Итак, это то, что я пытаюсь сделать, и делаю это в метро или на улице. 5. Освещение: Теперь обратите на это внимание. Фотография в основном рисует светом, как будто вы понимаете, как свет отражается от предметов и как он записывается. Я имею в виду, что это влияет на композицию, и в зависимости от того, как вы двигаетесь, флуоресцентные лампы вспыхивают зеленым светом, и у вас есть этот свет, который синий, а ее сумка красная. Есть так много разных способов, например: «О, ты знаешь». Итак, на снимке она из-за света, даже несмотря на то, что ее куртка бежевого цвета, в кадре он будет желтым, потому что вы на улице, у вас смешанное освещение, у вас нормальный свет, флуоресцентные лампы. свет и красный.Все они отражают свет вокруг нее, и мы можем все исправить впоследствии, но это просто понимание света и того, как он падает на людей. Итак, если я снимаю здесь, ну, скажем так, ваши глаза все уравновешивают. Ваш мозг видит все это и уравновешивает все за вас. Но вы должны быть в состоянии понять, как творчески управлять камерой и подумать, хорошо, а что, если я выставлю для этого лайк. Итак, если я собираюсь просто набрать номер и сказать: «О, я просто собираюсь выставить его для этого основного момента.«Ну, а потом это становится чем-то другим. Тогда вы просто используете это как луч света, чтобы выделить людей, которые тогда только скажут этого парня, потому что он в его белой рубашке, а она в черных рубашках. Так что его лица будут намного четче, его огни также отражаются от его рубашки, верно. Итак, это будет совершенно другой тип выстрела, если я застрелю его, а не если я застрелю ее. И это просто своего рода понимание, но это то, что я разоблачение. 6. Заключительные мысли. Итак, когда я смотрю на картинки, я ищу разнообразные картинки, я ищу повествования, я ищу эмоциональное содержание, ищу композицию.Каждый из нас привносит свои маленькие идеи о том, каким должно быть хорошее фото. Я определенно предпочитаю композиционную сторону, некоторые люди могут пойти больше с точки зрения содержания, но определенно вы хотите иметь что-то связное и вызывающее воспоминания, и это то, что мы ищем, что-то интересное. Вся идея в том, что когда вы смотрите на свою работу, вы хотите сказать: «Я создаю изображение, которого никто раньше не видел?» «Я пытаюсь представить что-то такое…» — все мы знаем, как выглядит метро Нью-Йорка.Итак, «Я пытаюсь показать то, что все знают, как это выглядит, и попытаться показать это по-другому? Успешно ли я это делаю?» Это ключ к этому проекту. 7. Изучите фото-классы на Skillshare:
Фото рассказов. Определение рассказов с картинками, эссе и… | Эман Шурбаджи | Идеи: Журналистика + Техника
Определение фоторепортажей, эссе и пакетовСентябрьский фоторепортаж «Аль-Джазиры» о детях-инвалидах в Сирии дал мне новый взгляд на травмы, причиненные продолжающейся войной в Сирии.Я и раньше видел фотографии беспорядков в этом регионе, но вид ребенка с отсутствующей ногой дал мне новое понимание страданий и тяжелого положения 20 миллионов жителей страны.
Представление истории с помощью фотографии дает иное — часто более глубокое — понимание человека, места, события или повествования, чем может быть выражено письменным или устным словом. Фотографии, в отличие от текста, видео или карт, могут показать точное представление точного момента, например: как выглядит блюдо после того, как оно было приготовлено; что пишет офицер после ареста; сколько ущерба было нанесено после землетрясения.
Рассказ фото отличается от портфолио или коллекции изображений. Это не случайная коллекция фотографий или демонстрация альбомов из Flickr или Instagram. В фото-рассказе рассказчик представляет ограниченное количество картинок по теме или событию, чтобы сообщить, что произошло, определить ситуацию или показать подробности о персонажах. Истории, основанные на фотографиях, вызывают более глубокое понимание сцен и деталей — цвета автомобиля человека; место преступления; эмоции, написанные на лице человека.
В журналистике фотоистории визуально дополняют часто обыденный текст; in соблазняет еще раз взглянуть на историю. Загляните на любой новостной веб-сайт, будь то ABC News, Al Jazeera English или даже Time, и вы, скорее всего, увидите изображение с заголовком статьи. Возьмите газету, и страницы будут завалены картинками. Щелкните ссылку новости, и результаты будут одинаковыми: история с видео или фото.
По словам Терри Эйлера из Университета Огайо, пионера фотожурналистики и бывшего фотографа National Geographic , есть три способа рассказывать истории в Интернете с помощью изображений: фото-эссе, фото-пакет или фото-рассказ.
ФоторепортажФоторепортаж — это набор изображений на общую тему или тему. Фотографии не обязательно должны быть одного и того же человека или события, но они должны быть соединены вместе, чтобы сформировать «большую картину».
Фоторепортажи используются для освещения таких событий, как стихийные бедствия, для демонстрации масштабов или разнообразия, а также для сравнения и контраста фотографий.
В фоторепортаже и повествование, и изображения определяют историю; изображения подтверждают содержание текста, но человек может понять тему, не читая текст или подписи.Изображения размещаются по всему тексту или вместе в галерее, обычно в виде слайд-шоу.
Например, корреспондент BBC Марк Стрэттон использовал картинки между абзацами в рассказе об этнических общинах России. Страттон писал о своих путешествиях по России, используя фотографии, чтобы показать разнообразие взглядов, одежды и музыки разных людей в стране.
Фоторепортажи часто используются, чтобы показать, насколько масштабным является событие — сколько ущерба было нанесено, сколько усилий требуется, как люди справляются с этим.
Например, в очерке Time’s Gaza Digs Out показано, с чем столкнулись жители Газы после израильского наступления летом 2014 года. На фотографиях показано, как послевоенные жители Газы осознают свою изменившуюся жизнь в школе, дома и на улице.
Онлайн-фоторепортажи напоминают печатные презентации с использованием ракурсов разного типа. Например, в тематических печатных рассказах используются фотографии разных размеров и типов снимков (широкие, средние, плотные), чтобы объяснить, как изображения взаимосвязаны.
Хотя в большинстве онлайн-эссе размер не учитывается, они могут использовать различные снимки, чтобы показать детали.Так было с детским эссе Oregonlive в Oregon Zoo. В галерее представлены широкие, средние и плотные снимки слонов и других животных зоопарка.
Печатайте новости, спорт и тематические статьи, как в случае с публикацией журнала Heartland Magazine Funky Chickens, часто демонстрируя иерархию важности, отображая более крупное, широкое изображение и меньшее, сжатое изображение в качестве деталей.
Пакет фотографийПакеты фотографий — изощренный родственник эссе: они передают фото-рассказы другим, требуя дополнительного текста.Человеку нужно больше объяснений, чтобы полностью понять, что пытается сказать рассказчик.
Так обстоит дело с репортажем Матери Джонс о последней клинике абортов в Миссисипи. Статья включает аудио-слайд-шоу и параграфы, объясняющие, почему так много протестующих находятся за пределами Женской организации здравоохранения Джексона. Человек, просто просматривающий слайд-шоу, не узнает важной детали: клиника является последней в штате, где делают аборты, и законодатели штата пытаются закрыть ее двери.
Другой пример — статья The Guardian об эмигрантах, которые называют Афганистан своим домом. Человек, просматривающий фотографии, не узнает, что писатель говорит о сообществе людей, влюбленных в страну.
Фотографии в пакете не могут быть изолированы друг от друга, поскольку зрителю нужно больше информации об их значении в истории.
ФоторепортажФоторепортаж — это об одном человеке, месте или ситуации. Это самый интимный из вышеупомянутых методов фотоистории, потому что он означает, что фотограф сосредотачивается на одном персонаже или сцене и позволяет зрителям жить через фотографии.
В отличие от эссе, рассказ обычно не включает несколько мест или персонажей. Как правило, редактирование сосредоточено на одном символе места, который служит связующей темой для всей презентации фотографии.
Подобно эссе или пакетам, они могут быть встроены в текст или помещены в слайд-шоу, но их близость позволяет им также работать автономно.
Например, The Guardian создала простой фоторепортаж о притворщике Элмо, который выступает на Таймс-сквер в Нью-Йорке. На фотографиях показано, как мужчина по имени Хорхе зарабатывает на жизнь, одеваясь как Эльмо и фотографируясь с туристами.
И The Washington Post опубликовала захватывающий рассказ о жизни сельского фермера в штате Миссури с фотографиями, в которых подробно описывается тяжелый труд и преданность его маленькой ферме.
Некоторые истории показывают процесс. Например, в марте 2013 года газета Chicago Tribune выпустила иллюстрацию, объясняющую процесс производства зефира. У этого фотоистории есть начало, середина и конец, которые являются отличительными характеристиками фоторепортажей.
Мэг Тено, старший фоторедактор Chicago Tribune, говорит, что создание фотоистории не означает, что вы «относитесь к ней как к альбому для вырезок».
«Если вы собираетесь собрать галерею изображений, думайте о том, как будто вы пишете рассказ, вы не можете написать абзац четыре раза», — сказала она.
Фоторепортаж: определение, темы и примеры — видео и стенограмма урока
Убедительные рассказы
Так что же именно элементы хорошего фоторепортажа? Ну, фоторепортаж предназначен для передачи информации, как правило, в убедительной форме. Фотоочерки обычно являются убедительными, а это значит, что им нужен предмет или тема, направление и чувство цели.
Однако это тоже вопрос журналистики, поэтому фоторепортажи должны иметь повествование. Они передают информацию или выражают мнение, рассказывая историю. Есть несколько способов сделать это. Строгое повествование будет явно сосредоточено на опыте человека или группы за определенный период времени. Как и в большинстве историй, в нем есть введение, кульминация и развязка. Например, представьте себе фоторепортаж о путешествии иммигранта в Америку. Вы можете начать с фотографий их родного города, перейти к трудностям по оформлению документов, сбору денег и самой поездке, а затем решить вместе с ними в их новом доме.
Однако одно из преимуществ использования изображений по сравнению с текстом заключается в том, что вы также можете создать легкое повествование. Ваши фотографии могут рассказывать менее конкретную историю, но все же передавать мощный посыл. Представьте, что вы составляете эссе из фотографий на центральную тему, например, о людях в бедности. Возможно, вы не рассказываете строгую историю, сосредоточенную на одном опыте, но повествование все же есть. Вы рассказываете историю бедности в Америке.
Использование фотографий для рассказа истории
В фоторепортаже используется много изображений и минимум текста, чтобы представить информацию в повествовательной манере.Однако для этого требуются две вещи. Во-первых, у вас должна быть хорошая тема. Никто не будет заботиться о вашем фоторепортаже, если он не имеет социальной или личной значимости. Во-вторых, ваши фотографии должны передавать историю.
Так как же это сделать? По сути, вам нужно использовать диапазон изображений , каждое из которых захватывает часть истории. По сути, это означает, что каждый должен быть информативным сам по себе, но также должен быть частью более широкого повествования. Затем вам нужно подумать о порядке изображений .Если вы хотите рассказать историю, изображения должны быть составлены таким образом, чтобы они имели смысл и четко передавали как повествование, так и информацию.
Когда мы объединяем диапазон и порядок изображений, появляется базовый шаблон для хорошего фоторепортажа. Начнем с фото ведущего , которое привлекает аудиторию к вашему рассказу. Это похоже на крючок для эссе или газетной статьи; достаточно увлекательный, чтобы вызвать у них интерес, но достаточно тонкий, чтобы заставить их захотеть узнать больше.Затем у нас есть снимков сцены , которые создают основу для повествования. Их, как правило, снимают под широким углом, чтобы зрители могли понять, где происходит действие.
Затем неплохо добавить портретов или снимков отдельных людей. Эти кадры создают сильный очеловечивающий эффект, добавляя сочувствия вашему повествованию. После этого попробуйте несколько детализированных фотографий , которые представляют собой изображения с близкого расстояния, которые могут представить большой объем информации в компактной, эмоционально сильной форме.Наконец, решите с помощью подписи фото . Последние фотографии должны резюмировать повествование и оставить у аудитории четкое изображение, отражающее вашу тему. Лучшие фоторепортажи могут рассказать всю историю в пяти-десяти изображениях. Как правило, вы не хотите заходить дольше, иначе сила отдельных изображений начнет теряться.
Последний элемент, о котором нам нужно вкратце поговорить, — это текст. Фоторепортажи должны рассказывать историю сами по себе, но текст часто бывает полезен для предоставления контекста, дат, имен и объяснений.Так что не бойтесь использовать текст, но делайте его кратким и актуальным.
Пример
Хорошо, мы достаточно поговорили о фоторепортажах, теперь пришло время для примера. Ниже приводится образец фоторепортажа, который (полное раскрытие) составлен из изображений, снятых несколькими профессиональными фотографами, которые публично можно использовать бесплатно. Он работает в обучающих целях, но при создании собственного фоторепортажа обязательно используйте свою оригинальную работу. Это фоторепортаж о движении «Захвати Уолл-стрит» 2011 года.
Занят (фоторепортаж)
Вот и все: фоторепортаж, в котором всего за пять изображений исследуется повествование о движении «Оккупай» в парке Зуккотти в 2011 году. В этом суть фоторепортажа!
Резюме урока
Давайте уделим несколько минут тому, чтобы повторить то, что мы узнали о фоторепортажах.Фоторепортаж — это информативный сборник изображений и текстов, как правило, с убедительным повествованием. Как и большинство журналистских работ, фоторепортажи рассказывают историю с определенной целью, но в первую очередь для этого используются изображения. Это может быть достигнуто за счет использования диапазона изображений , в котором каждая захватывает часть истории, а также рассмотрения порядка изображений , в котором изображения должны быть скомпилированы таким образом, который имеет смысл, и передает оба повествование и информация четко.
Общий шаблон включает в себя, начиная с фотографии отведений в качестве зацепа, затем с фотографий сцены , которые задают сцену повествования, затем с использованием портретов или фотографий отдельных людей для создания эффекта очеловечивания, добавляя некоторые подробных фотографий , чтобы представить соответствующую информацию, и завершение с фотографиями с подписью , которые резюмируют эссе. Это уникальная форма журналистики, которая становится все более популярной в конце 20 — начале 21 века.Это эссе, сделанное из фотографий, именно то, чем оно претендует.
Как сделать фоторепортаж (с картинками)
Об этой статье
Соавторы:
Профессиональный фотожурналист и фотограф
Соавтором этой статьи является Heather Gallagher. Хизер Галлахер — фотожурналист и фотограф из Остина, штат Техас.Она управляет собственной фотостудией под названием «Heather Gallagher Photography», которая была признана лучшим семейным фотографом Остина и тремя лучшими фотографами-родильницами в 2017, 2018 и 2019 годах. Хизер специализируется на семейной фотожурналистике и имеет более чем 15-летний опыт документирования отдельных лиц, семей и предприятия по всему миру. Среди ее клиентов Delta Airlines, Oracle, Texas Monthly, а ее работы были представлены в The Washington Post и Austin American Statesman. Она является членом Международной ассоциации профессиональных фотографов-родильниц (IAPBP).Эта статья была просмотрена 242,571 раз (а).Соавторы: 23
Обновлено: 4 августа 2021 г.
Просмотры: 242,571
Резюме статьиXЧтобы создать фоторепортаж, начните с выбора объекта, который легко запечатлеть и который вас вдохновляет, например друга или домашнего питомца. Затем решите, хотите ли вы представить свой фоторепортаж как тематический, который показывает конкретные примеры большой идеи или повествования с началом, серединой и концом.Затем создайте план своего эссе, чтобы определить, какие фотографии вам понадобятся, например, установочный снимок. Наконец, сделайте фотографии, выберите изображения, которые вы хотите использовать в своем эссе, и систематизируйте их в соответствии с вашей темой, прежде чем добавлять текст для объяснения эссе. Чтобы узнать, как делать лучшие изображения, продолжайте прокручивать!
- Печать
- Отправить письмо поклонника авторам
Станьте первым комментатором