Уроки фотографии видео: Уроки фотографии — Fototips.ru

Уроки фотографии — Fototips.ru

Уроки фотографии — Fototips.ru

Что такое экспозамер. Видеоурок от Saurav Sinha (на русском)

Экспозамер крайне важен для получения правильной экспозиции в фотографии. Режимов экспозамера существует несколько. В этом видео речь пойдет о матричном, точечном и центрально-взвешенном режимах, которые являются основными, и присутствуют…

Видео. Портретная съемка на фикс-объективы

Сравниваем 24-мм, 35-мм, 50-мм, 85-мм и 135-мм объективы. В этом 7-минутном видео от фотографа Джулии Тротти хорошо видно, как разное фокусное расстояние создает разные портреты. Тротти снимала одну и ту же…

Видео. Урок мобильной фотографии от Peter McKinnon

Как делать классные фотографии на смартфон? Многие часто задаются этим вопросом. В этом видео Питер МакКиннон (Peter McKinnon) даёт несколько советов, которыми он пользуется сам при съемке на свой…

7 простых схем света для съемки портретов

“Бабочка”, “Петля”, свет Рембрандта, раздельный свет, контурное, широкое и короткое освещение. Дэниел Инскип и Рейчел Гулотта, профессиональные фотографы и авторы популярного YouTube-канала о фотографии Mango Street, рассказывают о семи разных…

123…15Страница 1 из 15

Этот сайт использует cookie для хранения данных. Продолжая использовать сайт, Вы даете свое согласие на работу с этими файлами. OK

О фотошколах, фотокурсах, онлайн обучение и книгах по фотографии.

Любой человек, который захотел начать заниматься фотографией задаётся вопросом «С чего начать?«. Одни начинают читать книги, другие смотрят видео уроки в YouTube, другие идут в фотошколу и на фотокурсы, а кто-то решил начать изучение фотографии с помощью онлайн-обучения. 

Хорошо, когда есть выбор и можно подобрать что-то для себя. Ведь не все любят читать книги или имеют возможность посещать курсы в фотошколе и потому им формат обучения Online или через видео на YouTube очень кстати. Но есть ли разница между всеми этими методами обучения фотографии или без разницы как начинать развиваться в мире фотоискусства. Об этом и пойдёт речь в этой статье.

Зачем вообще учиться фотографии?

Но прежде чем начать нашу беседу об обучение фотографии, давайте сначала подумаем, а нужно ли оно вообще? Многие думают, что современная топовая фототехника всё делает за фотографа. Ему остаётся только нажать на кнопку. И отчасти это верное утверждение. Если все настройки выставить в режим авто, то камера способна сделать достаточно не плохой кадр и сама. Но! В таком случае фотограф находится в зависимости от того как захочет снять сама камера, а не автор. Фотограф хочет размыть задний план, а камера закроет диафрагму и нет размытия. Фотограф хочет сделать кадр темнее, но камера в авто будет стараться сделать правильную экспозицию. Фотограф хочет сфокусироваться на ближнем к нему глазу модели, но камера решит выбрать задний план и вот уже всё лицо модели в расфокусе. Согласитесь, съёмку на авось нельзя назвать творчеством. И чтобы не краснеть потом за снимки, которые сделала камера, нужно учиться снимать в полностью ручном режиме. 

Обучение фотографии в фотошколах и на фотокурсах

Я фотографом быть хочу — пусть меня научат. Вот именно с такими мыслями и идут начинающие фотографы в фотошколы и на фотокурсы. Не желая самостоятельно что-то изучать или решив, что для того чтобы самому разобраться «фотография — это слишком сложно«, они решают идти учиться в фотошколу. 

Конечно, в этом есть очень простая логика. Я заплачу, а мне расскажут все секреты и я стану суперпрофи и тогда на заказах быстро отобью вложения. И всё бы так, если бы не одно «НО!». В 90% фотошколах обучение проходит по схеме «Перечитаем инструкцию». Что это значит? Да то, что слушателям практически слово в слово будут просто перечитывать инструкцию к фотоаппарату. 75% информации, которую дают на курсах по фотографии есть в инструкции к фотоаппарату. Достаточно просто выделить изучению немного времени и вы будете знать «Что такое диафрагма«, «Что такое выдержка«, «Что такое ISO«, «Правило третей«, «Фокусное расстояние» и многое другое, что позволит сделать первые шаги в мире фотографии. Иногда профессионалы советуют новичкам «Иди прочитай инструкцию», что начинающие фотографы воспринимают как оскорбление. Но это абсолютно зря, ведь профи абсолютно прав и не просто так даёт такой совет. Он знает, что на многие вопросы для начинающего есть ответы в этой неприметной и многими забытой книжке.

 

Фотошколы заполняют мозг мусором

Да просят меня руководители фотошкол и их преподаватели, но для большинства фотошкол этот заголовок будет актуален. Да уровень образования в фотошколах за последние несколько лет значительно вырос и это факт. Но всё ещё многие из них не столько учат фотографии, сколько заполняют мозги слушателям разным хламом. Один из самых популярных это «На кропе полтинник это портретник«. С очень большим натягом это утверждение можно посчитать верным. Но только если его притянуть за уши. Не важно какой у камеры кроп-фактор. Полтос как был полтосом так им и остаётся. А многие преподаватели на фотокурсах забывают пояснить, что они имеют ввиду и в итоге на улицу выходят профи, которые верят, что на кропе 50мм превращается, как тыква в карету, в 75мм, что конечно редчайший бред. И доказать потом этому выпускнику что-либо очень сложно. Ведь он верит, что его преподаватель Альфред Зильбентрахен, лауреат на премию «Золотая тушка 2003» и автор неизданного бестселлера «Я художник — я так вижу«, дал ему совершенно секретную информацию и он теперь, как Прометей — огонь, несёт этот свет людям.

Однажды мне пришло приглашение на открытый урок по фотографии. В объявление было написано, что это одна из лучших фотошкол России и я решил пойти и посмотреть. Записался под другим именем и использовав свой второй номер телефона, который не фигурирует в интернете, я пошёл посмотреть. Для того, чтобы было интересней, я взял свой любительский Nikon D3200 и надел на него Юпитер 37А 135мм 3.5. В фотошколе меня встретила девушка, которая представилась как преподаватель. Она с помощью презентации на экране рассказала мне о основах фотографии и потом предложила попробовать поснимать. И вот тут началось самое весёлое. Так как у меня стоял мануальный объектив, то ни фокусировка, ни диафрагма не управлялись с камеры. Их надо было настраивать в ручную. А ещё в камере было включено АВТО-iso. И когда мне говорили сделать выдержку короче, то экспозиция кадра не менялась, когда говорили сделать фокус вот туда, то ничего не менялось. В итоге девушка взяла камеру в свои руки и начала крутить её в руках. Она долго изучала настройки в меню и пыталась понять, что там не так. Но так и не поняла. Я спросил «может потому что объектив старый?», но она уверенно сказала «Нет, там что-то в настройках не так. Но мы учим как правильно всё настроить!». В итоге она сходила за камерой от фотошколы и на ней мы продолжили урок. 

Вот такое может поджидать начинающего фотографа в фотошколах. Научить по шаблону могут многие фотокурсы и фотошколы, но когда возникает внештатная ситуация они теряются. 

А ещё очень говорящая ситуация была, когда довелось побывать на занятиях одного фотографа, где девушке 10 минут объясняли на какую кнопку нажать чтобы сделать кадр. Как оказалось она купила камеру за день до того как пойти на обучение и первый раз её достала уже на занятиях.

Про онлайн-обучение фотографии

Достаточно долгий получился раздел о фотошколах и курсах фотографов, но оно того стоило. Про онлайн-обучение фотографии так много говорить не придётся. Многое из того, что было сказано о фотошколах можно отнести и сюда. Но у онлайн обучения есть один большой недостаток. Это то, что нет живого контакта. Обучение проходит по заготовленным презентациям, заметкам, зарисовкам и так далее, но потрогать руками и почувствовать процесс там не возможно.

Видео-уроки и обучение фотографии через YouTube

Уроки по фотографии в YouTube часто могут быть очень полезными. Иногда натыкаешься на действительно интересное видео с хорошим и качественным материалом. Но проблема видео-уроков в том, что их может записать кто угодно. Вчера человек только закончил курсы по фотографии или прошёл онлайн-обучение, а уже сегодня загружает в YouTube видео «Секреты успешной фотографии«. И даже страшно представить, что может наговорить такой учитель, который сам ещё не разложил всё по полочкам у себя в голове. Который может ещё сам запутаться в элементарных вещах. А так как у некоторых авторов подача порой круче чем у гуру-фотографии, то новички их принимают за профессионалов и верят каждому слову. И разобраться потом в бардаке в их головах крайне сложно. Потому рекомендую начинать обучение по видео на YouTube, когда уже есть база знаний и вы можете отличить пустышку от реально грамотного специалиста. Каким кстати является рекламный фотограф Александр Ефремов. Рекомендую к просмотру его видео из книги ФОТОMASTER «Взгляд через объектив» Автор: Александр Ефремов.

Книги и учебники по фотографии

Если смогли дочитать до этого места, то поздравляем. Вам доступно самое лучшее обучение фотографии. Именно книги по фотографии и являются самым лучшим методом изучения фотографии. Ведь читая книгу или учебник, материал значительно лучше усваивается и это уже давно доказано учеными. Занимаясь обучением фотографии по книгам можно всегда вернуться назад если что-то забыл или если уже знаешь материал перелистнуть. Не нужно ждать когда с тем или иным разделом справится вся группа в фотошколе или когда до всех дойдёт как надо делать. Узнавая из книги по фотографии новое, можно не ждать, когда получите домашнее задание, а начинать пробовать сразу. Отложив книгу и взяв камеру, попробовать то, что там написано, а если не получилось, перечитать и попробовать снова. Учиться можно в любое удобное время и в любом пригодном для чтения месте. Книги и учебники по фотографии — это самая лучшая фотошкола из всех возможных.

Книги по фотографии для начинающего фотографа

Майкл Фриман «Фотография как…» и «Взгляд фотографа»

Две шикарные книги, которые помогут начинающему фотографу начать не делать простощёлк, а начать видеть кадр и строить его. 

Скотт Келби ТОМ 1

Стиль в котором пишет Скотт Келби придётся очень по вкусу тем, кто только начинает изучать фотографию. Книга написана простым и доступным языком, без сложных терминов.

Анри Картье-Брессон «Диалоги»

Настоятельно рекомендую не только эту книгу к прочтению, но и к изучению фотографий автора. Анри Картье-Брессон — это признанный гений композиции в мировой фотографии. 

Брайан Петерсон «Идеальная фотография» и «В поисках кадра»

Эти две книги от Байана Петерсона получили множество наград и признаний во всём мире. Многие отмечают, что после их прочтения повышается мотивация к развитию и желанию фотографировать.

Лидия Дыко «Основы композиции в фотографии»

Эту книгу уже много лет советуют все учителя и мастера в области фотоискусства. Это идеальное пособие для начинающего фотографа по основам построения композиции в кадре.

 

Заключение!

В этой статье я не хотел принизить или обидеть руководителей и преподавателей фотошкол или онлайн-фотокурсов. Я не призываю не смотреть ролики о фотографии на YouTube. Я хочу лишь донести, то, что не смотря на всё то обилие выбора в том с чего начать изучение фотографии, всё равно именно книги всё ещё являются лучшим способом для изучения мира фотографии.

Спасибо, что читали эту статью. Пишите свои мнения в комментариях!

 

Первый раз снимаю видео клип

Давненько хотелось попробовать снять небольшой видеоклип, что-то вроде видео портрета. Я уже давно определила для себя, что мне нравится больше всего фотографировать людей. Вдохновил меня на съемки видео очередной мастер-класс на Creative Live «Видео для фотографов» с Lindsey Adler и Jeff Rojas. По их словам, все не так страшно как кажется, и все допускают глупые ошибки, но все это очень весело и увлекательно.

Тут же подвернулся случай — мы решили снять будуар видео накануне 14 февраля — Дня Всех Влюбленных. Конечно, у меня нет ничего специализированного для съемки видео, никаких слайдеров и стабилизаторов и прочих наворотов. Только камера, набор объективов, штатив и монопод. Идею съемки с рук я отбросила сразу же, иначе у меня получилась бы имитация фильма ужасов с дрожащей камерой в руках оператора. Поэтому у меня собственно был один выход — снимать со штатива, периодически меняя расстояние до объекта и объективы, чтобы получить разнообразие — ближний, средний и дальний план.

За счет того, что декорации были не ахти какие (нам не хватило немного размера ткани, чтобы закрыть весь задний план), на широкий угол снимать было нельзя. Поэтому почти все видео снималось объектив на 85 мм 1.8 и объектив 28-75 мм 2.8 (не шире 50 мм). Для съемки крупного плана я использовала тот же 28-75 мм 2.8 с макрокольцами (по-моему я в этот раз снимала с макрокольцом 4x). Для этого мне пришлось подходить к модели очень очень близко, мы снимали реснички на расстоянии всего в пару сантиметров между ее глазом и объективом. Но это того стоило. Конечно, все гораздо проще, если у вас есть настоящий макро объектив

 

Так как с обычным фото штативом плавно двигать камеру практически нереально (головка штатива лично у меня сильно скрепит идет неплавно, урывками), я решила, что камера у меня почти все время будет стоять неподвижно, а двигаться будет объект съемки. Потому что видео — это прежде всего движение, если камера не двигается, значит должно быть движение в кадре.

Следующее принципиальное решение — снимать на максимально открытой диафрагме (1.8 или 2.8), чтобы была минимальная глубина резкости и очень мягкий фокус. Выдержку я выставила 1/60 с, никогда не думала, что выдержка имеет значение для видео! Но, оказывается она влиет на то, насколько плавное или более четкое будет видео. Я сделала выбор в сторону плавности, мне нравится такой кинематографический эффект. Надеюсь, у меня получилось.

Для съемки видео НАДО учиться фокусироваться вручную! Благо у меня был какой-то пыт съемки на Зенит, поэтому мне было не так сложно. Также можно немного схитрить и периодически выключать режим Live View, переключать в режим Автовокусировки, наводить фокус и блокировать его за счет переключения назад в режим ручной фокусировки.

Большая ошибка, которую я допустила, при съемке видео — я не переключилась с Авто Баланса Белого, поэтому некоторые фрагменты слегка отличались по цвету, и у меня были проблемы с цветокоррекцией. Хорошо, что мы снимали со светом от окна днем в течение примерно 2 часов, поэтому свет не так сильно успел поменяться. Для первого раза все равно получилось неплохо.

Также я абсолютно забыла установить настройку «Стиль изображения», которую я естественно не использую в фотографии при съемке в RAW. А вот видео, наподобие съемки в JPEG, требует выставлять по максимуму точные настройки камеры перед съемкой.

При обработке в Final Cut Pro я не использовала никаких спецэффектов, просто нарезала и скомпоновала кусочки видео, сделала цветокоррекцию (принцип работы очень похож на работу с Кривыми или Цветовым Балансом в фотошопе). Я даже не использовала никакие переходы, кроме угасания в конце видео, поэтому видео получилось максимально простым. В конце наложила музыку.

Самое сложное при обработке для меня — отобрать и нарезать нужный материал, а потом пересматривать видео снова и снова, удаляя лишнее. Потому что меньше всего мне хотелось получить длинное скучное видео.

Также уже во время обработки я заметила, что у меня не хватает разнообразия углов съемки. Я решила эту проблему в основном за счет смены дальнего, среднего и крупного плана. Но если бы я догадалась периодически переставлять камеру для схемки одной и той же сцены, у меня было бы большее разнообразие.

Мне очень понравилось снимать видео, было интересно и весело, и мне понравился сам съемочный процесс работы с моделью. Все-таки он отличается от съемки фото. Не думаю, что буду снимать видео постоянно, но иногда для разнообразия и для души точно буду пробовать что-то новое! Теперь ищу на ebay слайдеры и стабилизаторы для съемки видео  

бесплатные видео для домашнего обучения Советы по фотосъемке от профессионалов

В этой статье мы собрали 100 самых полезных и лучших на наш взгляд советов фотографам. Эти советы мы выбрали из различных и собрали в одном месте для того, чтобы вам было проще охватить всю информацию сразу. Думаем, эта статья поможет вам стать лучше и усовершенствовать свои знания об искусстве фотографии.

1. Экспериментируйте с фокусным расстоянием

2. Создайте интересный фон

3. Нарушайте правила композиции

4. Играйте со взглядом

5. Попробуйте снимать не постановочные фотографии

6. Играйте со светом

7. Используйте рамки внутри рамок

8. Поиграйте с перспективой

9. Делайте черно-белые снимки

10. Веселитесь во время съемки

1. Удлините выдержку

2. Используйте штатив

3. Тщательно настраивайте фокус

4. Используйте хорошие и качественные объективы

5. Держите свои объективы в чистоте

6. Пользуйтесь стабилизацией

7. Поставьте самый низкий уровень ISO

8. Найдите оптимальное значение диафрагмы

9. Используйте свет

10. Фотографируйте в RAW

10 грубых ошибок, которые совершают начинающие фотографы

1. Никогда не используют нормальную вспышку

2. Всегда используют неправильный фокус

3. Всегда используют неправильный уровень ISO

4. Всегда фотографируют в JPG

5. Не знают о ручной выдержке

6. Не заботятся о бэкапе фотографий

7. Используют неправильные объективы

8. Пользуются USB для переноса фото на компьютер и теряют массу времени

9. Выключают баланс белого

10. Пользуются бесплатными и некачественными обработчиками фотографий

10 причин, по которым ваши снимки плохи

1. Плохое освещение

2. Вместо того, чтобы фотографировать, вы находите себе оправдания и пропускаете ценный опыт

3. Неправильный баланс белого

4. Размытые двигающиеся объекты

5. Плохая глубина резкости

6. Вы фотографируете не в то время суток

7. Вы отвлекаетесь

8. Вы пытаетесь впечатлить других

9. Плохая композиция

10. “Слишком много Фотошопа”

10 клише, которых вы должны избегать

1. Цветы, животные и восход солнца

2. Ненастоящие блики

3. Винтажные фильтры

4. Черно-белый режим там, где он не нужен

5. Выборочное обесцвечивание

6. Делать надписи на фотографиях

7. Размытые края и выделяющиеся подписи

8. Слишком насыщенный HDR

9. “Dutch tilt”, то есть фото, сделанное под каким-либо углом поворота камеры

10. Слишком выразительное виньетирование

10 шагов на пути к качественным фотографиям

1. Научитесь настраивать камеру вручную

2. Выучите базовые техники композиции, а потом…забудьте их!

3. Никаких встроенных в камеру вспышек. Купите съемную

4. Находите свежие углы съемки

5. Подходите ближе, вместо того, чтобы использовать зум

6. Убирайте лишние объекты (этот небольшой заборчик на переднем плане портит все)

7. Выделяйте главный объект на фото

8. Выставьте правильный баланс белого

9. Пользуйтесь Гистограммой

10. Практика, практика и еще раз практика

10 советов, которые помогут снимать хорошие не постановочные фотографии

1. Забудьте про вспышку и настраивайте камеру вручную

2. Носите фотоаппарат повсюду

3. Будьте терпеливыми и выжидайте момент

4. Используйте телеобъективы

5. Добавляйте контекст в фото

6. Делайте несколько кадров подряд

7. Ведите себя тихо и незаметно

8. Ловите момент

9. Двигайтесь вокруг ваших объектов съемки

10. Будьте спонтанными и не давайте человеку возможности приготовиться к фото

10 способов раскритиковать фотографию

1. Где визуальный центр?

2. Есть ли элементы, которые отвлекают?

3. Правильна ли экспозиция?

4. Будет ли это выглядеть лучше при другом фокусном расстоянии?

5. Что происходит на фоне?

6. Сбалансирована ли композиция?

7. Как много обработки требует изначальное фото?

8. Сбалансирован ли цвет?

Применение этих простых правил и практических советов по фотосъёмке
очень скоро позволит вам сфотографировать ваш первый фото-шедевр.

Всегда думайте, что вас заинтересовало в сюжете и как эти ощущения передать на плоской фотографии, независимо от того, фотографируете вы людей, животных, здания, памятники или пейзаж. Исключайте из кадра всё, что может испортить ваш замысел.

Самый простой способ сделать вышесказанное, «пробежать» взглядом по периметру кадра и перестроить композицию если обнаружены нежелательные объекты, такие как телеграфные столбы, провода, урны и т.п. Иногда это очень сложно сделать при съёмке в городе, но даже в этом случае можно найти решение:

• Подойдите к объекту съёмки ближе или переместите объект, если это возможно
• Обойдите объект съёмки и найдите точку съёмки откуда не будет видно нежелательных объектов или используйте их как подводящий элемент композиции — усиливайте перспективу
• Максимально откройте диафрагму, чтобы нежелательный фон оказался сильно расфокусированным (размытым)

Самое ужасное, что может попасть в кадр – это отражение фотографа или фото-принадлежности: фотосумка, фото-штатив; футляр от фотоаппарата и т.д. Фотограф всегда должен оставаться незамеченным!

Перед нажатием спуска затвора посмотрите как свет освещает объект съёмки – не слишком ли косые лучи? Посмотрите как падает тень – не слишком ли много теневых пятен? Не попадает ли в кадр ваша собственная тень? Не заслонили ли вы собой свет, падающий на объект съёмки? Используйте «игру света и тени», а так же сильный боковой свет, чтобы драматизировать настроение фотоснимка, используйте психологическое* освещение.

Обращайте внимание на то, как освещён фон — не допускайте резких контрастов в освещении объекта съемки и фона. В то же время, не бойтесь использовать контровой свет, возможно в сочетании с заполняющим светом фотовспышки. Очень хорошо, если вы понимаете с каким типом света * вы работаете.

Посмотрите на небо. Хотите ли вы, чтобы серые, тяжёлые облака испортили портрет? Тогда скадрируйте объект так, чтобы на снимке максимально уменьшить площадь неба.

Если день солнечный и безоблачный большая вероятность вместо голубого неба получить очень сильную

Помните, что облачное небо в солнечный день усиливает контраст цветов. В ненастную погоду черно-белые снимки часто выглядят более эффектно, чем цветные.

Вполне возможно, что интересный объект может исчезнуть из кадра раньше, чем вы нажмёте на спуск затвора. Так же возможно, что ваша фотомодель перестанет улыбаться или просто устанет ждать, пока вы настраиваете параметры съёмки.

Учитесь заранее настраивать и быстро работать с фокусировкой. По возможности, всегда делайте дубли для того, чтобы получить кадр с правильной фокусировкой и экспозицией.

Если ваша камера имеет довольной длинный отключите ненужные функции фотоаппарата и старайтесь снимать с упреждением — спускайте затвор за одну-две секунды до кульминации событий в кадре.

Никогда не используйте режим AUTO, даже если у вас очень мало опыта, и вы с трудом разбираетесь с ручными настройками фотоаппарата.

В случае, когда у вас нет времени подобрать оптимальные настройки в ручном режиме, хорошей привычкой будет использовать Вы получите гораздо лучший результат, чем если бы пытались снимать с наспех установленными параметрами ручного режима или в полностью автоматическом режиме.

Всегда используйте дополнительную опору — лучше не сделать снимок вовсе, чем сделать его трясущейся камерой.

Даже если вы не собираетесь продавать ваши фотографии, предпринимайте всё возможное, чтобы снимок получился сбалансированным и красивым:

• Не заваливайте горизонт;
• Кадрируйте снимок тщательно, следите за фоном, не перегружайте кадр большим количеством объектов;
• Вместо того, чтобы ждать пока люди займут нужное положение в кадре, старайтесь сами расставлять их так, как вам кажется правильным и красивым;
• Усиливайте перспективу, используя линейные (вытянутые) объекты таким образом, чтобы они подводили взгляд к смысловому объекту фотоснимка;
• Не забывайте о

Делайте дубли с разным значением диафрагмы, чтобы потом выбрать снимок с самой выразительной Если есть возможность, ставьте фотомодель как можно дальше от фона. Для выделения модели используйте световой и цветовой контраст.

Каждый раз, когда вы снимаете какой-нибудь сюжет, сделайте дубль с более близкого расстояния. Фотосъёмка крупным планом поможет вашей фотокамере, правильно навести фокус на важном объекте и установить экспозиционные параметры более точно.

Часто детальный снимок получается гораздо интересней, чем обзорный. Однако, при фотосъёмке животных или незнакомых людей, советую держать безопасную дистанцию — найдите компромисс между крупностью объекта в кадре и здравым смыслом.

Используйте зум-объектив (или комплект объективов с разным фокусным расстоянием) для создания на снимке эффектов перспективы. Помните, что в некоторых случаях, необдуманно выбранное фокусное расстояние объектива до неузнаваемости. Пробуйте изменить стандартные установки экспозиции, чтобы добавить вашим снимкам

Фотограф должен всё время двигаться. Исключение только одно — момент спуска затвора.
Ищите красивые ракурсы, не бойтесь фотографировать крупные планы (без использования зума или телеобъектива).
Не бойтесь сделать снимок с «неправильными настройками» или фотографировать незнакомых людей.
Если вы видите, что люди неадекватно реагируют на то, что вы их сфотографировали, просто подойдите к ним первым и предложите получить фотографию в подарок. Лучше, конечно, держать разумную дистанцию.

В фотографии нет строгих правил, которые нельзя нарушать!

ЧТОБЫ СФОТОГРАФИРОВАТЬ СВОЙ ПЕРВЫЙ ШЕДЕВР

Фотографируйте много, но всегда думайте о том, что вы хотите донести до зрителя.
Не бойтесь ошибаться, анализируйте свои работы, изучайте свои ошибки
и записывайте в блокнот свои идеи и «открытия» в фотографии.

Благодаря Алеку Соту, множество советов, которыми делились его именитые коллеги из Magnum Photos с молодыми фотографами, собраны в единый список. Этот список – чисто прагматические вещи из реальной практики крутых фотографов. Предлагаю разобрать и обсудить!

Справка. Magnum Photos — международное фотоагентство, ставящее своей целью распространение репортажных снимков в печати.

Будучи идейным вдохновителем агентства, Анри Картье-Брессон выдвигал принципы фотографии, важнейшими из которых были: использовать фотоаппарат Leica, фотографировать для агентства Magnum Photo, не допускать постановочных съёмок, кадрирования фотографий.

Агентство пользуется заслуженной славой, в него входят известные профессиональные фотожурналисты, в основном с Запада и США. Работать в этом агентстве — большое достижение в репортажной фотографии.

1. Алек Сот: Попробуйте себя во всем

Попробуйте себя во всем. В ню, в портретной съемке, пейзажной, фэшн и, наконец, в Ищите себя и свой жанр, если не попробуете все – не найдете! Когда я учился в колледже, на летних каникулах мне попалась работа с фотографом, который занимался натюрмортами и был очень верующий. Целыми днями мы снимали в помещении под христианское радио. И тогда я понял, что студия – не моё и христианство, кстати, тоже.

До следующих каникул было время подумать и я пошел на работу в районную газетёнку. И, самому себе удивившись, я понял, что фотографии на заказ – таки моё. А ведь самое важное, чтобы вам нравилось то, что вы делаете и то, что вы фотографируете. Когда же вам скучно и объекты, которые вы изображаете вам не интересны, это будет видно на фото. Любите снимать животных – снимайте.

2. Алекс Майоли: Партнерство

Читайте много профессиональной литературы и поменьше заглядывайтесь на чужие работы. Работайте без повода, без оплаты, без задания, для себя. Стремитесь сотрудничать с теми, кем восхищаетесь, с творческими людьми и это не обязательно должны быть фотографы. Ключевой момент тут – партнерство.

3. Алекс Уэбб: Любите свое дело

Фотографируйте! Вы ведь это любите? Если да, то главная награда для вас сам процесс. Иные вещи типа наград, славы, богатства – выбирают не всех и ка же они скоротечны… Даже если вы познаете эти вещи, настанет период, когда вас подзабудут и, может, платить перестанут. Но у вас всегда будет любимое дело. Фотографируйте ради страсти, а не ради денег.

4. Брюс Гилден: Простота

Все просто: снимайте то, кем вы есть!

5. Карл де Кейзер: 5 лет труда

Не сдавайтесь слишком рано, как это делают многие фотографы. Поиски себя, работа, после тихих лет учебы – самые главные убийцы таланта. Так что минимум 5 лет потрудитесь, тогда поймете вашей жизни это дело или нет.

6. Кристофер Андерсон: Такой профессии нет

Вы просто фотограф, как человек, нет такой профессии – фотограф. Фотографируйте, а профессия может потом и приложится. Не спешите брать ипотеку и надеяться, что оплатите её своими фотографиями. В пример вам, Ларри Тауэлл, он стал фотографом-профи, только после обретения известности. Создавайте снимки, которые вы считаете нужным, и, может быть, это станет вашей работой. Но если вашим стартом будут мысли о фотографии как о карьере, то вы запартачите свои фотографии.

7. Крис Стил-Перкинс: Фотография – это сложно

Не надо думать, что фотография – это легко и безоблачно.

Изучайте свое дело, смотрите работы других, просто смотрите, не имитируйте их.

Откройтесь для конструктивной критики, изымайте из нее полезное. Но при этом держитесь своих принципов.

8. Константин Манос: Уникальность

Вы не просто делаете снимки, вы стараетесь показать как выглядит предмет. Своё уникальное виденье фотограф показывает с помощью кадрирования, размещения элементов, ракурса. Вам стоит побывать на лекциях фотографов, тех, что вам нравятся.

9. Дэвид Алан Харви: Об аудитории

Фотография – это желание что-то выразить. Будь честны с собой на этот счет. В теперешнее время любой, у кого есть дорогой аппарат, будь то телефон, может сделать качественное фото, вы же должны быть индивидуалистом, автором. Поразмышляйте о политике, литературе, музыке. На что реагирует человек, что в нем пробуждают эти темы или другие, что вы собираетесь поднимать в своих снимках? Найдите свою аудиторию.

10. Донован Уайли: Удовольствие – это важно

Процесс должен проходить с удовольствием. Не втискайте образы и сюжеты в рамки, откройте сердце и ум. Главное работать над достижением своего задания, и каким бы оно не было (фото для издания, журнала или выставки), старайтесь найти свой голос, свою тему и её применение. То, что вы показываете на снимках – говорит о вас больше автобиографии. Советую книгу How You Look At It: Photographs of the 20th Century.

11. Дэвид Херн: Чувство призвания

Не начинайте заниматься если не чувствуете, что это ваше призвание. Это очень сложный выбор! Если все-таки решились, вам нужно будет побегать, поэтому покупайте удобные ботинки.

12. Дэннис Сток: Фотография – нестабильность

Начинающим стоит уяснить одно: отточите свою технику и не ждите, что фотоиндустрия – это стабильный доход. Чтоб смягчить эту реальность – следуйте зову сердца, ищите тематику, которая вас вдохновляет и безумно радует, волнует. Снимок должен быть четким выражением вашей мысли.

13. Эли Рид: Работайте в темпе

Теория – табу с того самого момента как вы взяли в руки фотоаппарат. Рисуйте кадр в голове, представляйте его, но не очень долго, иначе вы просто устанете и вдохновения, желания, сила как и не было! Ваше эго тут не в тему, фотографируйте и позвольте снимку найти себя. Созерцайте за жизнью как за рекой, что течет возле вас. Запомните, снимки, что вы делаете, когда-то могут стать рассказать о времени в котором вы жили.

14. Эллиотт Эрвитт: Работа в команде

Овладейте азами это легко!). Детально изучите снимки фотографов- и художников-классиков. Также вам в помощь фильмы и их кадрирование, крупные, средние, общие планы. Старайтесь уловить шанс побыть “коммерческим фотографом”, то есть поработать в команде. И важнейшее из всех правил – не переплетайте фотографию на работе и на “личном”.

15. Лиз Сарфати: Будьте собой

Читайте как можно больше, сотворите собственный мир. Пробуйте создать целую серию изображений и составить её. Не влюбляйтесь в чужие фотографии. Придумайте что-то новое… Не можете? Будьте собой!

Лично для меня, важно не пустые фразочки, а реальное дело и результаты. Именно поэтому я смотрю на тех, у кого есть хорошие фотографии, обращаюсь за советом к тем, у кого есть опыт за плечами.

Примечание переводчика: Эта статья является вводным материалом, который дает краткую характеристику простых, но критически важных пунктов для профессиональной съемки. Новичкам подобные советы помогут избежать многих ошибок и быстрее приблизиться к профессионалам, а также подтолкнут их к дальнейшему изучению нужных материалов.

Если вы хотите делать грамотные фото, эти советы, трюки и техники от фотографа топ-класса Tigz Rice помогут вам улучшить свои навыки.

Хотите ли вы делать снимки для дизайнерских работ, фотографировать моделей для иллюстраций или делать что угодно другое — эти советы пригодятся всем.

В следующих 15 пунктах Tigz расскажет об оборудовании, освещении и редактировании — все, что нужно знать для получения лучших фото.

1. Составляйте план

Перед тем, как браться за камеру, сделайте пару набросков или раскадровку того, что хотите получить. Это позволит придерживаться определенной идеи во время съемки.

2. Фон

Сплошной цвет фона в студии позволит убедиться, что субъект является фокусной точкой и его будет легче отделить в случае необходимости создания композиции.

Серый — отличный цвет, так как он хорошо подходит для большинства ситуаций. Также можете снимать на белом фоне, если требуется более светлая композиция или на черном для темных снимков.

Какой бы фон вы не выбрали, убедитесь, что цвет фона не совпадает с цветом субъекта.

3. Источники света

Также, если вы планируете делать составное изображение, нужно, чтобы все объекты/люди на нем были сняты с одинаковым источником(ами) освещения.

Перед тем, как нажимать на кнопку затвора камеры, подумайте о том, где будет расположен субъект и под каким углом свет будет на него падать. Возможно, его нужно осветить сверху или снизу?

Также стоит подумать о типе и цвете освещения. Об этом мы поговорим в следующих шагах.

4. Естественный свет: «золотой час»

Природным освещением может воспользоваться каждый, хотя его качество сильно варьируется в зависимости от местоположения, времени суток и погоды.

Если вы полагаетесь на естественный свет, самое лучшее время для съемки — так называемый «золотой час». Это последний час до заката, когда солнце уже близко к горизонту.

5. Естественный свет: жесткий свет

В полдень, когда солнечные лучи падают почти перпендикулярно земле, получаются жесткие тени, особенно под глазами и подбородком. Если вам приходится снимать в это время суток, поместите субъект в тень или используйте рефлектор для рассеивания части света и смягчения теней.

В качестве альтернативы можно попробовать снимать в помещении возле окна, используя сетчатые занавески для рассеивания света. Однако, жесткий свет можно использовать в свою пользу — он отлично подходит для съемки текстур!

6. Искусственный свет

Если естественное освещение — не вариант, всегда можно создать его самому. Такие источники света, как лампы могут отлично помочь в освещении участков кадра и, пожалуй, всегда легко доступны.

Если вы не хотите топтаться на уровне новичка, хорошей инвестицией станет вспышка вместе с беспроводными пультами для спуска затвора или даже набор портативных осветительных приборов.

7. Камера

Очевидно, что, если вы хотите получить наилучшие результаты, без DSLR или компактной беззеркальной камеры со съемными объективами не обойтись. Оба вида предоставляют полный контроль над настройками. Как правильно им распорядится — читайте в следующих пунктах.

Есть множество вариантов камер для любого кошелька, поэтому всегда можно найти оптимальную модель.

8. Правильный объектив

Некоторым этот пункт также может показаться слишком простым, но все же неплохо было бы о нем напомнить. Объектив — важная часть камеры, которую стоит выбирать с умом. У каждого объектива свое фокусное расстояние, которое варьируется от широкого (14 мм) до телефото (200 — 400 мм).

50 мм — оптимальный вариант для большинства ситуаций, если вы только пробуете себя в сфере фотосъемки и хотите что-то дешевое, простое и лучшее, чем китовый объектив камеры.

Следующий шаг — инвестировать в 85 мм/135 мм для портретных и детализированных снимков, а также 35 мм для фотографирования ландшафтов.

9. Снимайте в RAW

Если работаете с DSLR или беззеркалкой, убедитесь, что снимаете именно в RAW, а не JPEG.

Это позволит камере снимать и обрабатывать снимки без сжатия, предоставляя больше свободного пространства для обработки в Lightroom или Photoshop на случай, если понадобится исправить экспозицию.

10. Работа в темноте

Если вы снимаете с DLSR или компактной беззеркалкой, вам предоставлены очень гибкие возможности контроля чувствительности сенсора при помощи регулирования ISO.

Чем выше показатель, тем больше на снимке будет шума, поэтому старайтесь устанавливать ISO на минимальную допустимую отметку. Вот примерные показатели для разных ситуаций.

• Снаружи в солнечную погоду: 100-200
• Снаружи в пасмурную погоду: 400
• В хорошо освещенном помещении: 800-1000
• В темном помещении: 1600-2000

11. Глубина резкости

Апертура не просто регулирует размер отверстия, пропускающего свет, а также отвечает за то, какая часть кадра будет в фокусе в зависимости от расстояния.

Если вам нужно, чтобы фокус был резким от переднего плана до фона, снимайте с f/8 или выше. В противном случае, если нужен размытый фон и чувство глубины, экспериментируйте со значением в районе f/1.8.

12. Скоростная съемка

Короткая выдержка (1/200 с или меньше) отлично подходит, когда нужно «заморозить» момент, в то время, как долгая выдержка (1 с и больше) поможет передать чувство движения или создать эффект замедленной съемки.

При работе с длинной выдержкой не забывайте брать с собой штатив и пульт спуска затвора во избежание тряски камеры.

13. Разные варианты

После того, как вы получили нужный снимок, сделайте еще пару кадров, варьировав данные. Основная сложность заключается в постановке, поэтому, когда все готово, попробуйте сфотографировать с разных углов, поменяйте настройки и стили освещения. Если на постановку кадра тратится много времени, то такой подход может сохранить много времени в дальнейшем.

14. Цветовая гармония

Если условия ограничены и приходится использовать различные источники освещения, может потребоваться коррекция цветов, чтобы снимок выглядел гармонично.

Это можно сделать при помощи инструмента Баланс белого (White Balance) в модуле Adobe Camera Raw или Lightroom. Или можете почитать урок .

15. Грамотная обрезка фона

После выпуска Adobe Photoshop CC 2015.5 вырезать фон стало еще проще. Почему бы этим не воспользоваться? Почитайте об этом в статье Как использовать инструменты

Делая первые шаги в новом занятии, будь то работа или хобби, каждый человек непременно сталкивается с трудностями. Вроде все делаешь, как надо, а результат все равно не тот, которого ожидаешь. И в такие моменты часто хочется все бросить и сильно-сильно загрустить…

Главная проблема новичка в чем-либо — отсутствие знаний или нужной информации. И тут каждый решает для себя, как поступать: учиться на собственных ошибках или же воспользоваться советами тех, кто уже давно “в деле” — они уже набили свои шишки и знают, как поступать в тех или иных ситуациях.

Когда я только начинал заниматься фотографией, то естественно не знал всего того, что знаю сейчас. Я совершал ошибки (много ошибок, даже очень много…), и оглядываясь назад, я понимаю, как можно было их избежать. Но именно это и помогло мне стать профессионалом своего дела.

На фотографии я сокрушаюсь, что десять лет назад, в то время, когда я только учился фотографировать, не было таких ценных советов 🙂

​ Конечно, было бы очень круто, если бы в начале моей карьеры кто-то классный взял и написал мне краткое руководство о том, как новичку избежать ошибок в съемке, общении с заказчиками и во многих других ситуациях…

Но сегодня я уже могу сам рассказать о том, что нужно и не нужно делать начинающему фотографу. Эти рекомендации я основывал исключительно на личном опыте: на тех ошибках, которые совершил, и на тех ситуациях, которые часто ставили меня в тупик, как новичка. В этой статье вы найдете 43 совета начинающему фотографу, которые помогут в начале пути.

Первый раз снимаю видео клип

№3 Снимайте как общим, так и крупным планом

Очень просто подготовить камеру на мероприятии, просто включить запись и оставить ее в покое. Но сколько фильмов и видео вы видели, где угол камеры и композиция не меняются? Совсем немного, если таковые вообще имеются

Одним из лучших способов привлечь внимание зрителя и внести профессиональный подход к вашим видео является съемка одной сцены в разных композициях

Вот почему съемка видео с зум объективом так удобна. Вы можете делать как общие кадры сцены, так и крупный план, который подчеркнет детали того, что вы снимаете

Это позволит вам переключаться между клипами и сохранять внимание зрителя

Если бы вы хотели показать один клип на 30 секунд недвижимо, то скорее всего зрителю стало бы скучно. Но если вы меняете композицию, то интерес увеличится. Это также дает вам возможность перескакивать во времени, сокращая интервал между более интересными частями видеоряда (хотя вам следует быть осторожным, чтобы сцена выглядела одинаково и непрерывно).

Взгляните на этот пример:

Как снять первый видеоурок: подготовка к съемке

1. Как написать сценарий

Распишите все этапы видеоурока с хронометражем каждого из них. Ваш план, например, может выглядеть так:

• приветствие – 1минута;
• вступительная часть – 2 минуты;
• обзор материалов по теме – 1 минута;
• основная часть – ваша теория/ваш мастер-класс – 5 минут;
• подведение итогов – 1 минута;

Если собираетесь снять видео уроки впервые, не делайте их слишком долгими – 10 минут вполне достаточно.

При составлении плана видео учитывайте интересную статистику Youtube: три критических временных отрезка, в которые необходимо заинтересовать аудиторию:

• 5 секунд – завлечь аудиторию,
• 40 секунд – удержать,
• 3 минуты – побороться, чтобы зритель досмотрел до конца.

Хотите узнать, как мы готовим уроки в ACCEL? А из чего вообще состоит работа по запуску онлайн-курса? Приходите на наш бесплатный мастер-класс — основатели проекта Сергей Капустин и Дмитрий Юрченко расскажут всё о создании онлайн-школ.

2. Как подобрать фон

Позаботьтесь, чтобы фон был комфортным для зрителя – лаконичным и простым. Избегайте лишних деталей, которые не относятся к теме и могут отвлекать.

Можно использовать профессиональную бесшовную бумагу, купить ткань нейтрального оттенка или подобрать свободный от лишних вещей участок интерьера с однотонной неяркой стеной интерьера.

3. Как организовать освещение

Классически используются два источника света. Они устанавливаются по одному с каждой стороны под углом примерно на 45 градусов от центра.

Главная задача – сделать свет максимально ровным. Этого можно добиться, используя даже самые простые комнатные торшеры

Важно, чтобы лампа давала белый свет

Если сняли хорошо, но со светом что-то пошло не так, отрегулируйте яркость видео в редакторе.

Если снимаете на улице, выбирайте время снижения солнечной активности: утро или вторую половину дня.

4. Какие нужны камеры

Иметь профессиональную камеру для съемки видео-урока сейчас совершенно необязательно. Вам подойдет любая камера с разрешением не меньше 1280×720. Такая есть и у большинства современных смартфонов.

Как снимать видеоуроки на смартфон?

Перед съемкой на телефон, убедитесь, что все настройки качества видео выставлены на максимум. Также рекомендуем использовать стабилизатор.

В идеале стоит использовать две камеры

Но важно, чтобы обе камеры были одной модели! Если снимаете со смартфонов – модели самих смартфонов должны быть идентичными

Если возможности снимать с двух камер нет – снимайте дважды. За один дубль не снимают даже профи, так что готовьтесь переснимать с разных ракурсов, доснимать куски и монтировать.

Для съемки желательно приобрести штатив. Дорогой и профессиональный вам не нужен, хватит и простого. Для крепления смартфонов на штатив сейчас предусмотрены специальные переходники.

Чтобы уменьшить тряску во время съемки, камеру на штативе держите дальше, а камеру с видоискателем прижимайте сверху второй рукой.

Технические характеристики, которых стоит придерживаться, снимая видеоуроки:

• формат видеофайла MPEG-4, кодек H.264;
• разрешение: 720p или 1080p;
• соотношение сторон: 16:9 широкоэкранное.

Кстати, YouTube автоматически конвертирует видео в формат FLV и преобразует их в зависимости от устройства или скорости интернета в удобные для зрителя параметры.

Как снимать видеоуроки: 10 полезных советов

Снимая в ландшафтном или портретном режиме, держите устройство параллельно линии горизонта.
Фокус камеры должен был направлен на конкретных людей или объекты.
Устанавливайте камеру так, чтобы по возможности напротив нее был светлый фон. Не водите камеру и не играйте с зумом.
Снимайте с одной точки в одном масштабе. Так вам легче будет вмонтировать дополнительные кадры и крупные планы. Если используете две камеры – одна будет снимать в анфас, другая – под углом примерно 45 градусов между профилем и анфасом

При этом обе камеры располагаются примерно на одном расстоянии.
Если снимаете на одну камеру с двух точек, важно не забыть, что при повторной съемке с другого ракурса вы должны смотреть туда же, куда смотрели при первой съемке. После этого нужно просто залить обе дорожки в видео-редактор и подобрать нужные ракурсы.
Герой съемки должен располагаться так, чтобы свет равномерно попадал ему на лицо

Он должен занимать примерно половину площади кадра. Многие камеры сейчас имеют специальную композиционную сетку – вещь весьма полезную.
Чтобы переход от основного плана к крупному получился более плавным, делайте его во время движения. Следите, чтобы ваши движения на обоих планах совпадали.
Если вы записываете мастер-класс по изготовлению сувениров и т.п., камеру закрепляйте сверху или позади рабочего пространства.
Если снимаете на телефон без использования штатива, держите его ближе к телу на согнутых руках
Когда возникает необходимость повернуть телефон, разворачивайтесь всем корпусом, не поднимая ног.
Помните, что зритель способен удерживать внимание на неподвижном объекте не более 7 секунд, поэтому чаще меняйте ракурсы или создавайте в кадре небольшую динамику.

№1 Понимание частоты кадров

Записывая видео, вы, по сути, фиксируете изображения с высокой частотой кадров. Затем они проигрываются так быстро, что человеческий мозг видит одно двигающееся изображение. В зависимости от того, где и что вы снимаете, частота кадров будет варьироваться. Следует заметить, что частота кадра, с которой ваша камера может записывать видео, отличается от той, с которой она снимает неподвижные изображения.

Фильмы практически всегда снимаются с частотой 24 кадра в секунду. Телевидение не имеет международно утвержденной частоты кадров. Например, в Европе и многих других странах видео снимается в формате PAL с частотой 25 кадров в секунду. В Северной Америке, а также в Японии видео снимают в формате NTSC с частотой 29.97 кадров в секунду (часто указывается 30 кадров в секунду).

№6 Записывайте звук извне

Большие производства никогда не записывают звук прямо с камеры. У них есть звукооператор со штативом для микрофона, который держит его над людьми во время разговора. Это устраняет помехи от работающей камеры, а также позволяет получать звук на должном уровне. Фильм без звука – это зачастую плохой фильм, но фильм только со звуком может нарисовать картинку очень легко.

Для дикой природы мы записываем звук позже. Очень редко это происходит одновременно.  Вместо этого он дублирован на кадры во время обработки. Вот пример:

Обратите внимание, как это помогает одному клипу переходить в другой. Я не эксперт по звуку, но это определенно заставляет меня приложить усилия к более качественной записи звука

Как снимать видеоуроки: основные правила

• 1. Запись. Включайте запись примерно за минуту до того, как начнете говорить. Так вам будет проще свыкнуться со съемкой и плавно войти в нужное состояние.
• 2. Звук.Если снимаете на две камеры, звук придется записывать на автономное устройство (хороший диктофон) – при помощи моно или стерео-микрофона (идеально, если это петличный микрофон). После съемки обработайте звук в аудиоредакторе.
• 3. Речь. Говорить на камеру не так просто. Многие из нас теряются, как только нажимают кнопку rec. Это нормально. Если у вас пока нет достаточного опыта съемки, и вы волнуетесь и сбиваетесь с мысли, используйте суфлера или просто составьте план повествования на обычном листе бумаги и расположите на видном месте.
• Еще один вариант – электронный суфлер. Настоящая палочка-выручалочка – программа ICE BOOK READER PROFESSIONAL. Ставите запись текста на ноутбуке с нужной вам скоростью – и проблема решена.
• 4. Графика. Графические элементы делают видео более динамичным, а обучающий процесс более наглядным. Вставлять графику и титры сейчас позволяют даже самые простые программы обработки видео.
• Водяной знак сделайте небольшим и поместите в левый или правый угол внизу.
• 5. Кадры-перебивки. Чтобы гармонично связать между собой разные кадры, можно использовать кадры-перебивки. Снимите несколько таких кадров, например, кадры со слушателями, если снимаете лекцию, кадры с конечным результатом, если делаете мастер-класс хэнд-мейд и т.п.
• 6. Завершение ролика. В конце видео не забудьте дать краткую информацию о себе, небольшое рекламное сообщение, призыв к действию. Сообщите, где зритель может найти еще материалы с вашим участием, на какие паблики может подписаться. Попросите оставить отзыв.
• 7. Редактирование материала. Когда материал отснят, предстоит сделать из него качественный продукт: обрезать лишние кадры, сбалансировать видео по свету, вставить графику, добавить название, сделать сведение со звуком, добавить музыкальное сопровождение и т.п. Не пренебрегайте мелочами.

0}Уроки: Основы фотографии простым языком{:}

Victoria Savostianova 03/09/2018 Комментарии к записи Уроки: Основы фотографии простым языком отключены Обучаю, ФОТОГРАФИЯ

Урааа! Мой новый курс по фотографии “Основы фотографии простым языком” уже онлайн!

❤️ Только до 7 сентября с грандиозной скидкой 80% по этой ссылке: https://www.udemy.com/simple-photography-basics/?couponCode=JUST15 ❤️

Этот курс подойдет любому человеку, который хочет фотографировать лучше, и для этого даже не нужно покупать фотоаппарат, достаточно смартфона.

Хотите фотографировать лучше?
У вас уходит много времени, чтобы получить фотографии, которые хотите, и не знаете, в чем проблема?
В голове слишком много информации по фотографии, но непонятно, как применять ее на практике?

Тогда курс “Основы фотографии простым языком” для вас!
Динамичные и понятные видео-уроки с примерами и практические задания с индивидуальным отзывом преподавателя. А главное – пройти курс можно всего за пару дней!

✅Посмотрите бесплатные видео в содержании самого курса

✅Почитайте отзывы о моем предыдущем курсе (https://www.udemy.com/easyobjectphotography/learn/v4/content)

✅И регистрируйтесь – только до 7 сентября с грандиозной скидкой 80% по этой ссылке: https://www.udemy.com/simple-photography-basics/?couponCode=JUST15

Смотрите бесплатные обучающие видео по фотографии на моем YouTube-канале

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Social Media Profiles

бесплатные видео для домашнего обучения Советы начинающим фотографам от профессионала

Профессиональные фотографы, в силу большего опыта, знают некоторые секреты и не спешат их раскрывать. Сегодня мы постараемся раскрыть вам некоторые тайны мастеров фотосъемки, которые помогут в создании привлекательных портретов.

Советы по фотосъемке портретов. Использование компенсации экспозиции

Частой проблемой при фотосъемке людей со светлым тоном кожи являются недоэкспонированные портреты. Это особенно заметно при фотографировании на светлом фоне, например, при съемке невест на свадьбах. Сделать портреты лучше поможет фотосъемка в режиме приоритета диафрагмы с использованием компенсации экспозиции. Увеличьте компенсацию на одну остановку, чтобы осветлить лица людей.

При установке выдержки, не забывайте учитывать фокусное расстояние объектива, иначе есть риск получить размытую фотографию. Как правило, выдержка фотоаппарата должна быть больше эффективного фокусного расстояния. Например, при фокусном расстоянии 200 мм используйте выдержку 1/250 сек.. Это также означает, что можно использовать выдержку около 1/20 сек. при фокусном расстоянии 18 мм.

Советы по фотосъемке портретов. Использование отражателя

Быстрым и доступным способом улучшения портретов является использование отражателя. Используйте отражатель при съемке в помещении, или на открытом воздухе. Отражатель позволит направить больше света на объект съемки и заполнить нежелательные тени. Большинство отражателей двухсторонние, с одной стороны, белый, с другой – серебристый, и у вас будет выбор между ними.

Белую поверхность отражателя можно использовать в качестве диффузора, чтобы смягчить воздействие прямых солнечных лучей. При отсутствии средств для покупки отражателя, его можно сделать своими руками, используя большой лист белого картона, с одной стороны обклеенный серебристой фольгой.

Настроение во время фотосъемки портретов имеет немаловажное значение. Сохраняйте приподнятое, добродушное настроение на протяжении всей фотосессии, и это настроение передастся модели. Направляйте человека, указывая какой ракурс подходит больше, а какой меньше, и не забывайте периодически показывать получившиеся фотографии.

Не ленитесь менять свое положение и создавать интересную композицию. Часто фотографы акцентируют внимание только на лице, забывая снимать в полный рост, или делать фотографии под интересными углами.

Можете попросить модель принять интересную, оригинальную позу, заставьте её фантазировать и импровизировать, очень часто лучшими получаются фотографии, сделанные в непринужденной обстановке.

Используя широкое отверстие диафрагмы(f/2.8 или больше), глубина фокуса резко уменьшится, поэтому крайне важно фокусироваться точно. В противном случае портреты могут быть нечеткими, или же, нос модели будет четким, а глаза размытыми.

Чтобы точно фокусироваться на глазах выберите фокусировку по одной точке. Как известно, самой точной точкой фокусировки является центральная, сфокусируйтесь на одном из глаз модели, наполовину зажав на кнопку спуска затвора и переместите фотокамеру, для создания необходимой композиции. После этого сделайте кадр.

Используйте вспышку во время съемки в солнечную погоду. Из-за яркого солнечного света на лице могут появиться резкие тени, а свет вспышки компенсирует их. Даже если у вас нет мощной внешней вспышки, воспользуйтесь менее сильной встроенной. Снимая в ручном режиме, настройте мощность вспышки и регулируйте её, в зависимости от результатов.

Даже у новичка есть возможность пофотографировать на профессиональной студии. Большинство фотостудий дают возможность снять помещение, вместе со всем оборудованием на несколько часов. Прежде чем бронировать студию поинтересуйтесь наличием различных источников света, различных фонов и всего, что может потребоваться.

50 Советов Фотографу. Добейтесь максимума от каждой фотографии.

В данной статье Chris Rutter рассказывает о 50 приёмах повышения эффективности съёмки, начиная с ее подготовки и заканчивая обработкой снимков.

Выкроить время между семьей и работой зачастую сложнее, чем разобраться с нюансами камеры. Здесь вы найдёте массу советов по организации съёмочного процесса, начиная с проверки оборудования перед выездом на фотосессию и заканчивая настройкой камеры во время съёмки. Когда же дело дойдёт до самой съёмки, вы сможете воспользоваться обширным арсеналом техник, выработанных методом проб нужно отсортировать и обработать. Й на этот счёт у нас тоже найдётся для вас несколько советов. Предпочитаете ли вы снимать пейзажи, портреты или спорт, используя наши 50 приёмов, вы будете успевать больше при меньших усилиях, улучшите свою технику владения камерой и обработки снимков. И мы будем рады видеть полученные изображения в нашей читательской галерее!

01 ОЧИСТИТЕ СЕНСОР

Несмотря на то, что современные зеркальные и компактные камеры оснащены системами очистки сенсора, какое-то количество пыли всё равно находит путь внутрь корпуса. В результате приходится тратить время на удаление следов от неё при обработке. Почистить сенсор самостоятельно или доверить это дело профессионалам-единственный способ избавиться от этой пыли. Не стоит делать это слишком часто. Однако перед ответственной съёмкой проверить, нет ли пыли на сенсоре, нужно обязательно, особенно, если вам приходится часто менять объективы. Наборы для чистки сенсора стоят немного. Нам нравятся продукты Arctic Butterfly .

02 СТРЕМИТЕСЬ К ПРОСТОТЕ

Удобно иметь при себе запасной объектив или вспышку на случай непредвиденных обстоятельств, однако не стоит заводить привычку таскать с собой всё своё оборудование на каждую съёмку. Лишняя техника обременяет. Поэтому подумайте, нет ли в сумке чего-то (например, тяжёлых зум-объективов), что вы вряд ли будете использовать. Помните, что зачастую лучше подойти ближе к объекту съёмки, чем снимать тяжёлым телеобъективом с расстояния.

03 ОТФОРМАТИРУЙТЕ УЗ КАРТЫ/ЗАРЯДИТЕ АККУМУЛЯТОР

Мало что так раздражает, как вероятность обнаружить посреди съёмки, что карта переполнена или сел аккумулятор. Забыть стереть снимки с карты памяти очень просто, а потом уже и не вспомнишь, копировал ли ты их на компьютер. Так что заведите привычку копировать все снимки и форматировать карты памяти сразу после съёмки и заряжать аккумуляторы, как только приходите домой.

04 ОЧИСТИТЕ ОБЪЕКТИВЫ/ФИЛЬТРЫ

Передний элемент объектива со временем покрывается пылью, грязью и даже отпечатками пальцев. От этого на снимках появляются блики или даже падает резкость. Используйте грушу, чтобы сдуть пыль, а затем специальную салфетку для оптики, чтобы стереть отпечатки.

05 ОСВОЙТЕ НАСТРОЙКИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

В большинстве современных камер есть настройки Picture Styles (или Picture Controls ), позволяющие оптимизировать параметры изображения для того или иного сюжета, например, пейзажа или портрета. Более того, многие камеры также позволяют регулировать резкость, насыщенность и контраст изображения, чтобы вы могли настроить их в соответствии со своими предпочтениями.

06 МИНИМИЗИРУЙТЕ ДИСТОРСИЮ

В камерах Niкоп вы можете включить автоматическое исправление дисторсии, а в камерах Сапоп -виньетирования. Эти функции активируются через меню настройки, но работают только в том случае, если ваш объектив поддерживается данной системой. Включив автоматическую коррекцию дисторсии/ виньетирования, вы сможете сэкономить время на исправлении этих дефектов вручную.

07 ВКЛЮЧИТЕ АВТОПОВОРОТ СНИМКОВ

В меню настройки большинства камер есть опция автоматического поворота снимков в зависимости от того, в каком положении камеры они были сняты. Включив её, вы сохраните массу времени, вместо того, чтобы вручную поворачивать их на компьютере.

08 ПРОВЕРЬТЕ ТИП И РАЗМЕР ФАЙЛА

Если вы стремитесь к максимальному качеству снимков, вы выбираете съёмку в RAW или высокого качества и максимального разрешения JPEG. Но совсем необязательно использовать те же параметры для снимков, которые вы не собираетесь печатать или будете печатать в маленьком размере. Выбрав JPEG меньшего размера, вы сэкономите место на карте памяти и время на уменьшение снимков при обработке.

09 НАЗНАЧЬТЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ КНОПКИ

Функции большинства кнопок назначены производителем, однако некоторые кнопки можно переназначить для быстрого доступа к тем параметрам, которые вы используете чаще всего, и тем самым сэкономить время на навигацию по меню. В камерах Сапоп , к примеру, таких как 1100D , на кнопку SET вы может« назначить выбор качества изображения, ISO или экспокоррекцию. Подобным же образом назначается кнопка Fn у Nikon . Использование назначаемых кнопок может показаться малоэффективным на первый взгляд, однако оно экономит массу времени!

10 НАСТРОЙТЕ «МОЕ МЕНЮ»

Многие камеры позволяют настроить меню таким образом, чтобы самые полезные и часто используемые функции находились у вас под рукой на отдельной странице. Так что, если какие-то функции, будь то стили или эффекты изображения, вы используете чаще всего, можете вынести их на страницу «Мое меню ». Некоторые камеры начального уровня, такие как Niкоп D3100 , имеют страницу с последними использованными функциями. На ней отображаются 20 последних использованных настроек, но изменить этот список под себя вы не можете.

11 ОСВОЙТЕ ЭКСПОКОРРЕКЦИЮ

Хотя в большинстве сцен современные камеры верно подбирают экспозицию, бывают моменты, когда приходится вводить поправку. Базовое правило, по которому можно ориентироваться, в том что если в сцене преобладают тени, нужно ввести отрицательную поправку, чтобы несколько недоэкспонировать кадр, а если света-положительную, чтобы слегка переэкспонировать его.

12 ЭКСПОНИРУЙТЕ ПО СВЕТАМ

Потерянные детали в светах гораздо сложнее восстановить при обработке, чем детали в тенях, особенно если съёмка велась в JPEG . Кроме того, уходящие в белый цвет пересвеченные света сильнее бросаются в глаза, чем проваленные тени, так что если динамический диапазон сцены шире возможностей вашей камеры, стоит экспонировать по светам, чтобы сохранить их детализацию.

13 ИСПОЛЬЗУЙТЕ АВТО ISO

Функции Авто ISO часто не уделяют внимания, однако она очень удобна при съёмке с заданной выдержкой и диафрагмой в ручном режиме при меняющемся освещении. Это идеально для съёмки спорта, когда вам нужна определённая длительность выдержки, чтобы заморозить движение, и определённая диафрагма, обеспечивающая нужную глубину резкости. А функция Авто ISO компенсирует изменения освещения.

14 ОСВОЙТЕ БРЕКЕТИНГ ЭКСПОЗИЦИИ (АЕВ)

Если в сцене, которую вы снимаете, сложное освещение, и вы не знаете, стоит ли вам недо- или переэкспонировать, попробуйте брекетинг экспозиции. Для этого снимите серию кадров (обычно три ), из которых один будет проэкспонирован согласно показаниям автоматики камеры, другой недо-, а третий переэкспонирован. Один из них должен вас устроить.

15 ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ФИЛЬТРОМ

Даже в наши цифровые дни использование традиционного фильтра, такого как градиентный нейтральной плотности, поляризатор или просто нейтральной плотности (ND ), часто является самым простым и быстрым (а иногда и единственным) способом сделать грамотный кадр. Высокий контраст между небом и землёй в рассветных и закатных сценах мгновенно выравнивается при помощи градиентного ND -фильтра, а поляризатор незаменим для устранения отражений с неметаллических поверхностей.

16 ПОПРОБУЙТЕ ФУНКЦИЮ HDR

Если у Вас нет с собой градиентного ND -Фильтра или расположение светлых и темных областей в кадре делает его использование невозможным, попробуйте воспользоваться функцией создания HDR прямо в камере. У Canon эта система называется Auto Lihting Optimizer , а у Nikon — Active D-Lighting ; их обе нужно активировать через меню.

17 ВЫБЕРИТЕ НУЖНЫЙ РЕЖИМ АВТОФОКУСА

Автофокус современных камер отлично справляется со своей задачей, но чтобы гарантировать отличный результат, вы должны выбрать режим, который соответствует тому сюжету, который вы снимаете. Для съёмки статичных объектов выберите покадровый режим фокусировки (One Shot у Canon или Single у Nikon). Для двигающихся объектов установите следящий автофокус (Al Servo у Canon или Continuous (AF-C) у Nikon ).

18 НАЗНАЧЬТЕ ФОКУСИРОВКУ НА ОТДЕЛЬНУЮ КНОПКУ

По умолчанию камера фокусируется при полунажатии кнопки спуска. Однако, когда вы снимаете быстро движущиеся объекты, бывает непросто угадать момент полного нажатия так, чтобы камера успела сфокусироваться. В этой ситуации удобнее назначить фокусировку на отдельную кнопку. Обычно это кнопка AE-Lock на задней панели камеры, а назначить её можно, зайдя в меню Custom Functions .

19 РАЗБЕРИТЕСЬ С ТОЧКАМИ АВТОФОКУСА

Чтобы выжать максимум из системы автофокуса, разберитесь с точками фокусировки. Для этого выберите режим Manual или Single Point AF и с помощью джойстика установите ту точку фокусировки, которая соответствует вашему объекту съёмки (или той его части, которая должна быть резкой), как на снимке вверху. На таких моделях камер, как Nikon D7000 или EOS 7D , вы можете выбрать сразу несколько точек, что удобно при съёмке быстро движущихся объектов-гоночных автомобилей, например. При такой съёмке вы приблизительно знаете, где в кадре будет находиться автомобиль, а благодаря использованию группы точек не упустите кадр, если он немного сместится относительно ожидаемого положения.

20 ОСВОЙТЕ РУЧНУЮ ФОКУСИРОВКУ (ПО ЖКД)

Снимая макро или при недостаточном освещении, вы добьетесь лучшего или более стабильного результата, если будите фокусироваться вручную,вместо того, чтобыполагаться на автофокус. Ориентироваться при этом нужно не по видоискателю, а по ЖКД в режиме Live View , приблизив изображение для максимальной точности.

21 ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРЕДПРОСМОТР ГРИП

Непросто бывает предугадать, какая часть сцены будет резкой, особенно, если вы используете зум-объектив. Чтобы узнать это точно, воспользуйтесь кнопкой репитера диафрагмы, которой оснащены многие камеры. Глядя в видоискатель, вы увидите, что сцена при этом становится заметно темнее, особенно, если у вас закрыта диафрагма, но с практикой вы привыкнете к этому. Вы также можете использовать Live View для предпросмотра глубины резкости (если он есть в вашей камере).

22 НАУЧИТЕСЬ СНИМАТЬ БЕЗ ШТАТИВА

Мы всегда рекомендуем пользоваться штативом для длительных экспозиций, но если у вас нет штатива под рукой, без него можно и обойтись. Системы стабилизации изображения помогают избежать «шевелёнки » даже на достаточно длительных выдержках. Если же поблизости есть стена, дерево или забор, можете использовать их в качестве опоры и получить резкий кадр на выдержке до 1/4 с с широкоугольным объективом. Или же можете обзавестись мини-штативом, таким как Joby Gorillapod , и носить его везде с собой.

23 ОСВОЙТЕ СЪЁМКУ С ПРОВОДКОЙ

Проводка-это техника съёмки, при которой основной объект остается резким, в то время как фон размывается. Это отличный способ передать динамику сцены, однако он требует практики. Очень важно верно подобрать длительность выдержки и плавно вести камеру. Заранее наведите камеру на объект и поворачивайте всё туловище от бёдер вслед за его движением с тем, чтобы нажать на кнопку спуска чуть до того, как он окажется напротив вас (для начала установите выдержку в 1/60 с). Не останавливайтесь после этого, а продолжайте вести камеру за объектом.

24 ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЗАПОЛНЯЮЩУЮ ВСПЫШКУ

Яркий солнечный свет на первый взгляд кажется прекрасным освещением для съёмки портретов, однако в действительности он может создать массу некрасивых теней на лице модели. Один из лучших способов избавиться от них-при помощи заполняющей вспышки. Если модель находится в нескольких метрах от вас, подойдёт встроенная вспышка вашей камеры, но если дальше-её мощности может не хватить, особенно, если день действительно солнечный. В этом случае вам понадобится внешняя линза.

25 ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ОТРАЖАТЕЛЕМ

Один из самых простых способов улучшить ваши портреты и макроснимки-подсветить тени при помощи отражателя. При ярком солнечном свете или со вспышкой используйте белый отражатель. Расположите его напротив источника света относительно объекта съёмки. Если освещение мягкое и рассеянное (в облачную погоду, например), можете воспользоваться серебристым отражателем, чтобы его свет был более направленным. В этом случае он располагается перед объектом так, чтобы создать тени, придающие сцене глубину.

26 СНИМАЙТЕ В ЛАНДШАФТНОЙ И В ПОРТРЕТНОЙ ОРИЕНТАЦИИ

Если объект съёмки позволяет, снимите его и в ландшафтной, и в портретной ориентациях. Это займёт всего несколько секунд, а вы можете обнаружить, что выбранная вами изначально ориентация не так хороша, как другая. Это также полезный приём, если вы собираетесь продавать снимки на стоках, так как он вдвое увеличивает вашу потенциальную прибыль практически без дополнительных усилий.

27 СЛЕДИТЕ ЗА ГОРИЗОНТОМ

Если только вы не собираетесь завалить его намеренно, следите, чтобы горизонт был ровным в ваших снимках. Если вам сложно сориентироваться на глаз, используйте электронный уровень (если он есть в вашей камере). Если же нет, можете воспользоваться спиртовым уровнем, который устанавливается в «горячий башмак ».

28 ОРИЕНТИРУЙТЕСЬ ПО LIVE VIEW

Видоискатель многих любительских камер покрывает порядка 95% кадра, так что вы не можете правильно оценить края, глядя в него. Воспользуйтесь Live View, если для вас важно аккуратно кадрировать снимок.

29 НЕ ПЕРЕГРУЖАЙТЕ КАДР

Не перегружать фон снимка-это лучший способ акцентировать внимание на основном объекте съёмки. Он требует некоторой практики, так что заведите привычку внимательно осматривать место съёмки, чтобы избежать объектов, отвлекающих внимание зрителя или просто загромождающих кадр, таких как автомобили, столбы, деревья, прохожие и т. д.

30 ПОМНИТЕ О ПРАВИЛАХ КАДРИРОВАНИЯ

Возьмите себе за правило располагать объект на третях кадра, использовать линии, ведущие взгляд зрителя вглубь изображения, а также подбирать интересный объект переднего плана, так как это три базовых правила кадрирования. Они не гарантируют, что снимок станет шедевром, однако определённо помогут вам разобраться с основами построения композиции.

31 СВЕРЬТЕСЬ С ПРОГНОЗОМ ПОГОДЫ

Начиная от решения, стоит ли вообще ехать на съёмку, до выбора, что надеть и какое оборудование взять с собой, фотография вне помещения зависит от погоды. Поэтому заведите себе привычку проверять прогноз погодыперед выездом. Это, впрочем, не означает, что нужно ждать безоблачных и солнечных дней, поскольку наиболее драмматическое и благоприятное для съёмки освещение часто бывает именно перед грозой или сразу после нее.

32 УЧИТЫВАЙТЕ ВРЕМЯ ПРИЛИВА

Если вы снимаете на побережье моря, важно учитывать время прилива и отлива, не только для того, чтобы подобрать лучший момент для съёмки, но и чтобы не оказаться застигнутым врасплох внезапно поднявшимся уровнем воды. Есть масса ресурсов в Интернете где вы можете узнать время прилива и отлива на ближайшие дни. Снимая на побережье, важно позаботиться о сохранности оборудования, так как песок может повредить механизм камеры, если попадёт внутрь, да и солёная морская вода тоже не пойдёт ему на пользу.

33 ЗАЙМИТЕСЬ САДОВОДСТВОМ

Внимание к деталям отличает просто хороший снимок от прекрасного. Поэтому помимо выбора лучшей композиции не забывайте, что иногда можно передвинуть или даже вовсе убрать из кадра лишние детали. Классический пример этого-съёмка макро, когда вы убираете засохшие листики с цветка, прежде чем снимать его. Но помните, что то, что вы фотограф, не даёт вам право ломать что-либо. Постарайтесь не затоптать растущие вокруг места съёмки цветы. В идеале, оно должно остаться после вашего ухода в первозданном виде.

34 РАЗУЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О МЕСТЕ СЪЁМКИ

Не из каждого путишествия мы привозм снимки, которые потом занимают на конкурсе призовые места, но это не значит, что время было потеряно зря. Воспользуйтесь возможностью и разведайте места и объекты, которые нужно будет снять в будущем, когда свет и погодные условия окажутся более благоприятными. Найдите такие места, сориентируйтесь где будет вставать и садится солнце. Можете воспользоваться различными интернет сервисами, которые дают подобную информацию.

35 РАБОТАЙТЕ БЕЗ СПЕШКИ

Прибывайте на место съёмки как минимум за полчаса до её начала. Это чрезвычайно важно при съёмке на закате или рассвете, так как лучшее освещение длится всего несколько минут.

36 ИСПОЛЬЗУИТЕ РЕТУШЬ В КАМЕРЕ

Помимо опции конвертации RAW , многие камеры дают возможность применить ряд эффектов к сделанному в JPEG снимку. Конечно, вы не можете так тщательно проконтролировать эти эффекты, как при работе на компьютере, но если у вас в данный момент нет к нему доступа, они могут вас выручить. Помните только, что у вас должно быть свободное место на карте памяти, так как обработанный файл сохраняется отдельно от исходного.

37 ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ КОНВЕРТАЦИЕЙ RAW

Снимая в RAW , вы можете не сомневаться в качестве изображения, однако, если вам нужно скопировать снимки или посмотреть их вдали от дома, могут возникнуть проблемы, так как это не самый распространенный формат. Многие современные камеры позволяют конвертировать RAW в JPEG прежде, чем копировать снимки на компьютер. Это очень удобно если вы хотите посмотреть их на компьютере без конвертирующего ПО или просто оценить эффект той или иной настройки.

38 ЗАПИСЫВАЙТЕ, ГДЕ ВЫ БЫЛИ

Если в вашей камере нет встроенного GPS , вам стоит запоминать или записывать, где был сделан снимок. Вы также можете снять указатель или другой узнаваемый объект, или же записать короткое видео с комментарием.

39 РАССОРТИРУЙТЕ ОБОРУДОВАНИЕ

Велик соблазн как попало запихать оборудование в рюкзак после съёмки, особенно, если вы меняли объектив или использовали дополнительные аксессуары. Однако вы сэкономите массу времени на поиск отснятой карты памяти или пульта д/у, если привыкнете складывать всё оборудование на свои места каждый раз, когда пакуете рюкзак. Храните карты памяти и небольшие объективы в отдельном кармане.

40 ПОЧИСТИТЕ ШТАТИВ

Штатив зачастую работает в тяжёлых условиях, среди грязи, песка и, что хуже всего, морской воды. Поэтому, чтобы продлить его жизнь и сохранить плавность выдвижения секций ног, каждый раз тщательно очищайте штатив сразу после съёмки. В противном случае металлические части начнут ржаветь, а секции повредят попавшие внутрь песок и грязь.

41 НАЧНИТЕ С КАДРИРОВАНИЯ

Если вы собираетесь производить обрезку изображения, стоит выполнить её до того, как вы начнёте обработку (это особенно верно, если вам нужно удалить точки от пыли на матрице, так как нет смысла удалять их в тех областях, которые вы-всё равно обрежете). Также вы можете обрезать область светов или теней, которая повлияла бы на выбор параметров при работе с Levels или Curves . Стоит, впрочем, сохранить исходное изображение под другим именем, на случай, если впоследствии вы решите, что обрезали снимок слишком радикально.

42 ОЦЕНИТЕ СНИМКИ

Независимо от того, как тщательно вы сортируете снимки по папкам, на то, чтобы просмотреть их все в поисках удачных кадров, может уйти уйма времени. Есть множество инструментов, таких как Organizer в Photoshop Elements или Bridge в Photoshop CS , помогающих в сортировке, однако один из самых простых способов сэкономить время-это присвоить оценки снимкам, с которыми вы собираетесь поработать в дальнейшем. Только не присваивайте всем своим _ фотографиям по пять звезд!

43 РАБОТАЙТЕ НА СЛОЯХ

Использование корректирующих слоёв или работа с копией слоя с Background может занять несколько больше времени, чем применение эффектов прямо к исходному изображению, однако, если вы сделаете ошибку, решите что-то изменить впоследствии или просто-напросто захотите слегка подкорректировать тот или иной эффект, такой подход сэкономит вам массу времени и усилий. Поскольку вы не трогали исходное изображение, то сможете проследить все шаги обработки. Сохраняйте файлы в формат .PSD , чтобы сохранить все слои и иметь возможность вернуться к обработке в будущем.

44 ИСПОЛЬЗУЙТЕ КЛАВИАТУРНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ

Один из лучших способов ускорить обработку изображений-это пользоваться клавиатурными сокращениями для тех команд, которые вы используете чаще всего, вместо того, чтобы каждый раз заново выбирать их через меню. Вот наиболее часто используемые клавиатурные сокращения Photoshop…

Ctrl+L-Levels
Ctrl+M-Curves
Ctrl+U-Hue/Saturation
Ctrl+C-Copy
Ctrl+V-Paste
Ctrl+J-New Layer via Copy

«Пробел «- Зажав его, вы можете использовать инструмент Hand для навигации по изображению.

45 СОЗДАЙТЕ РЕЗЕРВНУЮ КОПИЮ

Резервное копирование снимков на внешний винчестер, DVD или сетевое хранилище кажется излишним до тех пор, пока внезапно ваш компьютер не приказывает долго жить. Поэтому храните как минимум одну резервную копию ваших снимков на внешнем носителе.

46 ОСВОЙТЕ ПАКЕТНУЮ ОБРАБОТКУ

Обработка и конвертация RAW-файлов может занимать массу времени, особенно, если у вас много снимков. В Adobe Camera Raw есть возможность открыть сразу несколько изображений, а затем, в зависимости от того, пользуетесь вы Photoshop CS или Elements, имеются несколько способов применить коррекцию ко всем открытым файлам сразу. В Photoshop CS вы можете обработать первое изображение, а затем выделить все файлы и, нажав Synchronize, выбрать те настройки, которые хотите применить ко всем выделенным изображениям. Или же в Photoshop CS или Elements вы можете сначала выделить все изображения, а затем приступать к их обработке. Внесённые изменения коснутся всех выделенных изображений.

47 СОЗДАЙТЕ СЦЕНАРИИ

Многие повторяющиеся этапы обработки, такие как изменение размера изображения, быстро надоедают и отнимают много времени, однако в Photoshop CS вы можете автоматизировать эту часть работы. Для этого откройте палитру Actions (нажмите Windows>Actions ) и создайте новый Action. Затем кликните по кнопке Record и приступайте к обработке. Когда закончите, нажмите Stop. Выполненная вами последовательность действий сохранена и может быть применена к любому другому изображению при нажатии кнопки Play на палитре Actions. В Photoshop Elements нет возможности сохранять такие последовательности, но в версиях 7 и выше присутствует Actions Player, позволяющий использовать последовательности, созданные в Photoshop CS. Последовательности, в которых используются такие команды, как Curves, впрочем, будут недоступны, так как в Elements такой команды нет, так что убедитесь, что все шаги обработки могут быть воспроизведены в той версии Elements, которую вы используете.

48 ПЕРЕМЕЩАЙТЕ КОРРЕКТИРУЮЩИЕ СЛОИ

Помимо сохранности исходного изображения, использование корректирующих слоёв имеет ещё одно преимущество перед другими типами обработки: если хотите применить тот же эффект к другому изображению, можете просто перетащить корректирующий слой из одного документа в другой.

49 НАСТРОЙТЕ ПОД СЕБЯ РАБОЧЕЕ ПРОСТРАНСТВО

В стандартном окне Photoshop CS или Elements слева находится панель инструментов, а справа несколько панелей, содержание которых меняется в зависимости от того, что именно может быть вам полезно на данном этапе обработки. Кликните по Window в верхнем меню, и вы увидите длинный список панелей, которые можете поместить на экран, кликнув по их названию. Они могут быть добавлены к панелям справа или размещены в любом другом месте экрана. Elements всегда сохраняет последнее использованное вами расположение панелей, но в Photoshop CS вы можете сохранить любое количество расположений панелей, выбрав Window>Workspace>Save Workspace.

50 СОХРАНИТЕ СВОИ НАСТРОЙКИ КОНВЕРТАЦИИ

Если в какой-то момент вы обнаружите, что при конвертации RAW применяете ко всем файлам одни и те же настройки, такие как повышение резкости и насыщенности, имеет смысл сохранить их, чтобы не тратить больше время, каждый раз вводя их заново. Если вы используете Adobe Camera Raw, то можете сохранить свои настройки, кликнув по иконке вверху справа любой панели и выбрав Save Settings . Photoshop Elements и CS позволяют сделать их настройками по умолчанию, которые будут применяться всякий раз, как вы открываете RAW-файл в Photoshop. Это сильно сэкономит ваше время.

Множество советов по фотографированию можно найти в интернете и различных изданиях. Степень полезности каждого из них трудно оценить, но всё же есть вещи, к которым приходят все фотографы. Пожалуй, для новичков это будут самые ценные советы по фотографированию.

Лучше не зумить, а подойти поближе

Ограничения рождают возможности. Снимая фиксами или просто не пользуясь зумом можно получать более чёткие и качественные снимки. Конечно же, встречаются ситуации, когда невозможно подойти ближе или это попросту опасно. В таких ситуациях зум — единственный шанс сделать снимок.

Рисунки света

Плохого света не бывает. В любых условиях можно сделать хороший снимок. Главное научиться находить ракурсы, собирать свет в нужном месте и использовать его на благо сюжета.

Крупный план

Начинающие фотографы часто оставляют слишком много пространства вокруг того, что хотят сфотографировать. Нужно представлять именно то, что вы хотите снять и фотографировать только это. Не нужно загромождать площадь кадра лишними объектами и бессмысленным пустым пространством.

Не размышляйте долго

Фотографируйте на эмоциях. Соблюдайте правила и нарушайте их. Абсурдно? Это творчество. Не вдавайтесь в глубокие философские размышления. Просто снимайте то, что считаете красивым и интересным.

Постоянное самосовершенствование

Тренируйтесь всегда, когда есть на это время. Даже если нет, тренируйтесь визуализации своих идей и подмечайте вокруг себя интересные кадры во время рутинной работы.

Забудьте про вспышку

Встроенные вспышки ужасны. Постарайтесь делать снимки без них и используйте этих убийц объёма и теней только в крайних случаях. Лучше увеличить ISO и получить много шума, чем пыхнуть вспышкой и испортить кадр вовсе, сделав лица плоскими, тени жесткими и потерять детализацию на фоне.

Часто интересные вещи происходят за кадром, когда вы сконцентрировались на определённом участке. Особенно это касается съёмки заката. Природа, которую освещают лучи заходящего солнца может выглядеть намного интереснее, чем сам закат.

Снимайте с ручными настройками

Для съёмки природы ручной режим несомненно является лучшим выбором. Для репортажной фотографии может подойти режим приоритета выдержки или диафрагмы. Но это по-прежнему режимы ручные. Автоматизация нужна лишь для того, чтобы не лишиться кадра. Если настройки окажутся неправильными, в репортаже не будет возможности переделать снимок.

Не носите с собой багаж

В фотографии очень важно быть мобильным и легко перемещаться. Большие рюкзаки с оборудованием сковывают движения и дают большую нагрузку. Через пару часов съёмки вы устанете так, что в голове останется лишь одна мысль. Присесть в кафешке или разбить лагерь на полянке и хорошенько отдохнуть.

Снимайте так, как вам самим нравится

Если вы не выполняете строгий заказ, где оговорен каждый ваш шаг, делайте снимки такими, какими именно вы их хотите видеть. Не нужно пытаться понравиться другим. Главное, чтобы ваша работа нравилась именно вам. Только лишь самореализация, воплощение собственных задумок сделает творчество уникальным и живым. Тогда придёт и народная любовь и уважение.

Самая большая проблема — это лайкомания. Многие стараются угодить массе, чтобы заработать одобрение в социальных сетях. Важно получить одобрение от других профессионалов, а они то на дешёвые фильтры и попсовые сюжеты не клюнут.

Будьте самобытным, креативным и непредсказуемым фотографом. Будет самоотдача — будет всё.

Теория — хорошо, а практика лучше

Получив очередной заряд вдохновения от просмотра чьих-то работ или от прочтения хорошей статьи по фотографии нужно не сдерживать в себе порыв опробовать полученные знания. Многие страдают прокрастинацией (откладывание дел на потом). Это убивает творческий потенциал. Желание творить через время угасает. Свежие идеи уже не кажутся такими привлекательными и вы просто не получаете желаемого опыта и новых чудесных снимков.

Поспешишь — людей… ну вы сами знаете

Цифровые фотоаппараты позволяют создавать бесчисленное количество кадров. Это порождает лень. Многие предпочитаю нажимать на кнопку спуска затвора при любом удобном случае. На этапе познания фотоаппарата это хорошо, так как приобретаются навыки работы с устройством, но когда уже пора бы задуматься о сюжете, композиции, горе-фотографы продолжают бездумно «палить» во все стороны в надежде, что где-то попадётся нормальный кадр. Этот подход в корне не верен. Сюжет нужно выстраивать, выискивать, анализировать обстановку, следить за освещением, поведением объектов в кадре. Только опыт, знания и наблюдательность позволят получать хорошие фотографии всегда, а не когда повезёт.

На фотоохоте держи «оружие» наготове всегда

Это очевидно. В любой момент может произойти что-то невероятное. Будьте готовы стать обладателем уникального кадра.

Опять крышку не снял!

Вот уж эта крышка объектива. Ну почему на качественной оптике нет шторок как в компактах? Много шедевров в стиле Малевича не позволили запечатлеть редкий и возможно самый невероятный момент. Камера в руках? Держите объектив без крышки.

Фотография – это чудесная возможность запечатлеть уникальные, неповторимые моменты своей жизни. Приостановить время, сохранить то, что больше никогда не повторится! Именно этим объясняется большая популярность фототехники и с каждым днем растущее число фотолюбителей. Это не игра на саксофоне и не выдувание стекла, зачастую здесь не нужны какие-то специальные навыки, достаточно только иметь в своем распоряжении фотоаппарат и желание снимать! Хотя, есть люди, считающие иначе: они долго копят деньги на шикарную дорогую технику, проходят курсы для фотографов, упуская тем временем что-то более ценное – время.

Но раз вы читаете эту статью, значит уже снимаете, и глубоко заинтересованы в качестве своих фотографий. Итак, несколько советов и хитростей, которые вам обязательно пригодятся.

1. Будьте по-настоящему заинтересованы тем, что снимаете

Фотографы-профессионалы считают, что как и в любом искусстве, при съемке фото человек должен быть вдохновлен и полностью захвачен своей работой, иначе вряд ли у него выйдут действительно хорошие снимки! По-настоящему заинтересуйтесь тем, что снимаете, и результаты превысят все ожидания. И наоборот, — стоит вам потерять интерес и фото станут пресными и невзрачными. Многие обвиняют в своих неудавшихся снимках технику, а я вам скажу другое – не техника важна, а тот, кто ее держит в руках! И его воображение. Ведь даже Эйнштейн писал, что «воображение дороже всяких знаний!». Некоторые из-за отсутствия «хорошей» техники так и не начали снимать («Вот когда я возьму себе…»). А вы будьте умнее и не дайте сомнениям украсть у себя возможность творить здесь и сейчас. Забудьте о технической стороне. Прислушайтесь лучше к вашим чувствам.

2. Максимальная простота

«Меньшее значит большее» — гласит древняя мудрость и ее можно с легкостью примерить в искусстве фотографии. На снимке не должно быть ничего лишнего, минимум предметов, больше простоты. Учитесь видеть кадр. Возможно, вам для этого понадобится дополнительная литература, а может быть, разговор с более опытным мастером, фотовыставки и учебное видео.

3. Следуйте только вашему виденью

Вы никогда и ничего не добьетесь, если будете наследовать кого-то. Будьте естественными в своих желаниях, и если вам нравится снимать бумажные корзинки, перец чили, смеющихся стариков, следы на мокром песке, мелкий бисер или рыбок в аквариуме – снимайте! Тут нет запретов, вы вольны показывать все, то вам захочется.

5. Приобретайте навыки «видеть» кадр

Для этого вам придется поднакопить определенных знаний. О композиции и светотени, например. Свет – это самая важная техническая проблема и внимательное изучение его особенностей никому еще не помешало! Никогда не снимайте, если солнце бьет вам прямо в объектив! Для таких кадров нужны специальные фотофильтры. И то, не факт, что фото окажется не засвеченным. Снимая портрет, обратите внимание на тени, ложащиеся на лицо, включая тени, подающие от волос и носа. Резкий свет, бьющий прямо сверху, на макушку модели, гарантирует вам смешные тени под носом и очень даже не смешные — под глазами. Если есть такая возможность, рассейте свет, сделайте его максимально мягким (если, конечно же, задумка фотографии не требует обратного).

Что касается композиции, то здесь нужно придерживаться одного правила – правила золотого сечения или правило третей. Оно заключается в следующем – снимок нужно разделить на девять равных частей (смотрите пример «сетки» ниже) и выделить для себя стыки сечений — их еще называют «узелками» или зрительными центрами (на картинке они обозначены жирными точками).

Основу вашего фото, то есть то, что вы хотели бы выделить, нужно расположить либо в центре работы, либо на пересечениях линий. Примеры…

Есть еще так называемое , когда вы снимаете два объекта и оба они очень важны для фото. В этом случае их лучше развести по разным центрам золотого сечения, как бойцов на ринге. Пример…

Есть еще один вариант «сетки» золотого сечения и он называется «спиралью Архимеда»

Здесь все еще проще – где закручивается спираль, там и нужно размещать самое важное. Как на вот этих снимках…

Также очень важно правильно разместить в кадре горизонт. Запомните, плохим тоном является горизонт, находящийся ровно посредине снимка! Лучше, если он будет разбивать кадр снизу или сверху.

6. Терпение

Уметь совладать собой и проявить терпение – это большущий плюс для фотографа. Например, когда приходится по часу ждать хорошего света.

7. Смело отсеивайте ненужные фото

А. Адамс, ведущий фотограф нашего времени, сказал, что если в год вы получите один действительно хороших снимок, — это уже большой плюс и достижение. Большинство отснятого материала приходится отсеивать и выбрасывать в «корзину». Это нормально. И очень полезно. В итоге у вас сохраняется только самое лучшее. Поэтому не ленитесь систематически заниматься таким «отсевом».

Чаще всего фотографы-любители покупают фотоаппараты для того, чтобы всегда была возможность запечатлеть самые трогательные, самые знаменательные моменты в своей жизни и жизни своих родных. При съемке человека самым важным моментом является выбор позы, а также композиция кадра. С композицией мы уже разобрались, теперь поговорим о позах.

Даже модель с идеальными пропорциями можно «исказить» неправильной позой так, что все отснятые кадры уйдут в «корзину».

И наоборот, можно зрительно «вытянуть» фигуру, замаскировать недостатки и подчеркнуть достоинства.

При съемке портрета всегда акцентируйтесь на глазах, при съемке в полный рост на то, что вы хотите подчеркнуть – руки, плече, изгиб талии…

Примеры-подсказки для «выгодных» женских поз…

А также несколько «мужских» поз…

Артем Кашканов, 2019

Статья, которую вы читаете, существует с 2008 года и раз в пару лет она основательно редактируется в соответствии с текущими веяниями и трендами в области фотографии — любительской и профессиональной. Это связано с тем, что мы сейчас живем в переломную эпоху, когда занятие фотографией из удела профессионалов и энтузиастов превратилась во всеобщее увлечение. Причем даже не увлечение, а неотъемлемую часть повседневной жизни.

С одной стороны это очень здорово, но с другой… Фотография из-за своей массовости перестает быть искусством. Каждый день в интернет загружаются миллионы (а то и миллиарды) однотипных фотографий с цветочками, котиками, тарелками с едой, селфи и как ни странно, все это находит своего зрителя — «звезды инстаграм» набирают тысячи лайков за нерезкие фотографии типа «я и моя кошка». Просто потому что их фотки понятны и близки большинству. Фотографии признанных мастеров имеют гораздо меньший рейтинг среди широких масс — они им не понятны. Их творения оценят истинные ценители искусства. Это примерно то же самое, что сравнивать два направления музыки — попсу и, скажем, джаз.

Еще раз вернемся к вопросу — зачем вы хотите научиться фотографировать? Если вы это делаете только потому, что это «модно», «престижно» или «друзья посоветовали» — не заморачивайтесь. Эта «мода быть фотографом» рано или поздно пройдет. Если же вам действительно хочется «подняться над суетой», эта статья для вас!

Какой фотоаппарат лучше купить для обучения фотосъемке?

По выбору фотоаппарата на сайте есть , поэтому здесь я перечислю только краткие тезисы.

1. Если вы действительно хотите научиться фотографировать, вам нужен именно фотоаппарат, а не смартфон. Крайне желательно, чтобы этот фотоаппарат был со сменной оптикой. Смартфоны концептуально заточены для съемки на автомате. Для творчества нужен ручной режим.
2. Для обучения фотосъемке совершенно не обязательно приобретать самое современное и дорогое оборудование. Сейчас любительская техника развилась настолько, что с большим запасом удовлетворяет требованиям не только любителей, но и продвинутых фотографов.
3. Главный элемент в современной камере — это объектив. Купить тушку попроще, но с крутым объективом — вполне разумная идея.
4. Штатный («китовый») объектив не так плох, как про него пишут и говорят. Он достается к камере практически бесплатно и не стоит от него отказываться. Более подробно об оптике читайте в .
5. Нет смысла гнаться за самыми современными моделями. Они дороги и как правило не имеют никаких значительных преимуществ перед камерами предшествующей модели. Цены на новинки бывают неоправданно завышенными.
6. Откровенное «старье» тоже покупать не стоит, ну разве что б/у за символическую цену.

Знакомство с базовыми возможностями камеры

Итак, камера куплена, теперь надо познакомиться с ее возможностями. Для этого желательно запастись терпением и изучить инструкцию к камере. К сожалению, она далеко не всегда написана просто и понятно, тем не менее, это не отменяет необходимости изучить расположение и назначение основных органов управления.

Как правило, органов управления не так уж и много — диск выбора режима, одно или два колесика для установки параметров, несколько функциональных кнопок, управление зумом, кнопка автофокуса и спуска затвора.Также стоит изучить основные пункты меню, чтобы уметь настроить такие вещи как , стиль изображения. Все это приходит с опытом, но со временем для вас не должно остаться ни одного непонятного пункта в меню камеры.

Пришло время уже брать камеру в руки и попытаться с ее помощью что-то изобразить. Для начала включаем авторежим и пробуем фотографировать в нем. В большинстве случаев результат будет вполне нормальный, но иногда фотографии по какой-то причине получаются слишком светлыми или, наоборот, слишком темными. Настало время познакомиться с такой вещью как экспозиция.

Экспозиция — это суммарный световой поток, который поймала матрица за время срабатывания затвора. Чем больше уровень экспозиции, тем светлее фотография. Слишком светлые фотографии называют переэкспонированными, слишком темные — недоэкспонированными. Это очень кратко. Если хотите поподробнее — читайте далее. Если вы все это знаете — кликайте ссылку «пропустить нудную теорию».

Немного нудной теории — выдержка, диафрагма, чувствительность ISO, ГРИП.

Экспонирование снимка происходит при открытии затвора. Если в кадр попадают быстро движущиеся объекты, то за время открытия затвора они успевают сместиться и на фотографии получаются чуть размытыми. Время, на которое открывается затвор, называется выдержкой .

Выдержка позволяет получить эффект «замороженного движения» (пример ниже), либо, наоборот, размыть движущиеся объекты.

Фото с короткой выдержкой

Выдержка отображается в виде единицы, деленной на какое-то число, например, 1/500 — это означает, что затвор откроется на 1/500 долю секунды. Это достаточно короткая выдержка, при которой едущие машины и идущие пешеходы будут на фотографии четкими. Чем короче выдержка, тем более быстрое движение может быть «заморожено».

При увеличении выдержки, скажем, до 1/125 секунды, пешеходы по-прежнему останутся четкими, но машины уже заметно размажутся.Если выдержка 1/50 и длиннее, возрастает риск получения нерезких фотографий из-за дрожания рук фотографа и рекомендуется устанавливать аппарат на штатив, либо использовать стабилизатор изображения (если он есть).

Ночные фотографии делаются с очень длинной выдержкой в несколько секунд и даже минут. Здесь без штатива обойтись уже невозможно.

Чтобы иметь возможность зафиксировать выдержку, у фотоаппарата есть режим приоритета выдержки. Он обозначается TV или S. Кроме фиксированной выдержки он позволяет вам использовать и экспокоррекцию.Выдержка оказывает прямое влияние на уровень экспозиции — чем длиннее выдержка, тем светлее получается фотография.

Что такое диафрагма?

Еще один режим, который может быть полезным — режим приоритета диафрагмы.

Диафрагма — это «зрачок» объектива, отверстие переменного диаметра. Чем уже это диафрагменное отверстие, тем больше ГРИП — глубина резко изображаемого пространства.Диафрагма обозначается безразмерным числом из ряда 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и т.д. В современных камерах можно выбирать промежуточные значения, например, 3.5, 7.1, 13 и т.д.

Чем больше диафрагменное число, тем больше ГРИП. Большая ГРИП актуальна для , когда нужно чтобы резким было все — и передний и задний план. Пейзаж обычно снимают с диафрагмой 8 и больше.

Типичный пример фотографии с большой ГРИП — зона резкости от травы под ногами до бесконечности.

Смысл малой ГРИП в том, чтобы сосредоточить внимание зрителя на объекте съемки, а все объекты заднего плана размыть. Этот прием обычно используется в . Чтобы размыть фон на портрете, открываем диафрагму до 2.8, 2, иногда даже до 1.4. На этом этапе приходим к пониманию того, что китовый объектив 18-55 мм ограничивает наши творческие возможности, так как на «портретном» фокусном расстоянии 55 мм диафрагму открыть шире 5.6 не получится — начинаем задумываться о светосильном фиксе (например, 50мм 1.4), чтобы получать подобный результат:

Малая ГРИП — отличный способ переключить внимание зрителя с пестрого заднего плана на главнй объект.

Чтобы управлять диафрагмой, вам нужно переключить управляющий диск в положение режима приоритета диафрагмы (AV или A). При этом вы указываете аппарату, с какой диафрагмой вы хотите фотографировать, а он все остальные параметры подбирает сам. В режиме приоритета диафрагмы также доступна функция коррекции экспозиции.

Диафрагма оказывает обратное влияние на уровень экспозиции — чем больше диафрагменное число, тем темнее получается снимок (зажатый зрачок пропускает меньше света, чем открытый).

Что такое чувствительность ISO?

Вероятно, вы замечали, что на фотографиях иногда присутствует рябь, зерно или, как его еще называют, цифровой шум. Особенно ярко шум выражен на фотографиях, сделанных при плохом освещении. За наличие/отсутствие ряби на фотографиях отвечает такой параметр как чувствительность ISO . Это степень восприимчивости матрицы к свету. Она обозначается безразмерными единицами — 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и т.д.

При съемке на минимальной чувствительности (например, ISO 100) качество картинки наилучшее, но приходится снимать с более длительной выдержкой. При хорошем освещении, например, днем на улице это не проблема. Но если мы зайдем в помещение, в котором света намного меньше, то на минимальной чувствительности снимать уже не получится — выдержка будет, к примеру, 1/5 секунды и при этом очень велик риск «шевеленки », так называют из-за дрожания рук.

Вот пример фотографии, сделанной на низком ISO с длинной выдержкой со штатива:

Обратите внимание, что волнение на реке размылось в движении и создалось впечатление, что не реке лед. Но шума на фотографии практически нет.

Чтобы избежать «шевеленки» при слабом освещении, нужно либо повышать чувствительность ISO дабы сократить выдержку хотя бы до 1/50 секунды, либо продолжить съемку на минимальном ISO и использовать . При съемке со штатива с длинной выдержкой движущиеся объекты получаются сильно размытыми. Особенно это заметно при ночной съемке. Чувствительность ISO оказывает прямое влияние на уровень экспозиции. Чем выше число ISO, тем светлее будет снимок при зафиксированных выдержке и и диафрагме.

Ниже приведен пример снимка, сделанного на ISO6400 поздним вечером на улице без штатива:

Даже в веб-размере заметно, что фотография получилась довольно шумной. С другой стороны, эффект зерна зачастую используется как художественный прием, придавая фотографии «пленочный» вид.

Взаимосвязь выдержки, диафрагмы и ISO

Итак, как вы уже наверно догадались, на уровень экспозиции оказывают влияние три параметра — выдержка, диафрагма и чувствительность ISO. Есть такое понятие «шаг экспозиции» или EV (Exposure Value). Каждый следующий шаг соответствует экспозиции в 2 раза большей, чем на предыдущем. Эти три параметра взаимосвязаны.

• если открываем диафрагму на 1 шаг, выдержка сокращается на 1 шаг
• если открываем диафрагму на 1 шаг, чувствительность снижается на один шаг
• если сокращаем выдержку на 1 шаг, чувствительность ISO увеличивается на один шаг

Режим программируемой экспозиции

Режим программируемой экспозиции или «режим P» — это самый простой творческий режим. Он объединяет в себе простоту авторежима и в то же время позволяет вводить поправку в работу автомата — сделать фотографии посветлее и потемнее (экспокоррекция), потеплее или похолоднее (баланс белого).

Коррекцию экспозиции обычно применяют, когда в кадре преобладают либо светлые, либо темные объекты. Автоматика работает таким образом, что пытается привести средний уровень экспозиции снимка к 18% серому тону (т.н. «серая карта»). Обратите внимание, когда мы в кадр берем больше яркого неба, земля получается на фотографии более темной. И наоборот, берем в кадр больше земли — небо светлеет, иногда даже белеет. Функция коррекции экспозиции помогает компенсировать уход теней и светов за границы абсолютно черного и абсолютно белого тона.

Еще в режиме программной экспозиции можно регулировать баланс белого, управлять вспышкой. Этот режим удобен тем, что требует минимум технических знаний, но при этом способен обеспечить гораздо лучший результат, чем полный автомат.

Также в режиме программной экспозиции вам стоит познакомиться с такой вещью как гистограмма. Это ни что иное, как график распределения яркости пикселей на картинке.

Левая часть гистограммы соответствует теням, правая — светам. Если гистограмма выглядит «обрезанной» слева, значит на снимке присутствуют черные участки с потерянным цветом. Соответственно, гистограмма «обрезанная» справа свидетельствует о наличии «выбитых» в белизну светлых участках.

Большинство современных камер имеет функцию «живая гистограмма» — вывод гистограммы поверх картинки в видоискателе в реальном времени. При коррекции экспозиции гистограмма будет смещаться вправо или влево, картинка при этом, соответственно, светлеет или темнеет. Ваша задача — научиться контролировать гистограмму и не давать ей уползать за отведенные ей пределы. В этом случае экспозиция снимка будет правильной.

Ручной режим

В ручном режиме фотограф имеет возможность контролировать все . Это нужно тогда, когда нам нужно жестко зафиксировать уровень экспозиции и не давать камере проявлять «самодеятельность». К примеру, затемнять или высветлять передний план, когда в кадр попадает больше или меньше неба соответственно.

Ручной режим удобен при съемке в одних и тех же условиях, например, при прогулке по городу в солнечную погоду. Один раз настроил и на всех фотографиях одинаковый уровень экспозиции. Неудобства в ручном режиме начинаются тогда, когда приходится перемещаться между светлыми и темными локациями. Если мы с улицы зайдем, например, в кафе и будем там снимать на «уличных» настройках, фотографии будут получаться слишком темными, так как света в кафе меньше.

Ручной режим незаменим при съемке панорам и все благодаря тому же свойству — сохранять постоянный уровень экспозиции . При использовании автоэкспозиции, уровень экспозиции будет сильно зависеть от количества светлых и темных объектов. Поймали в кадр большой темный объект — получили засветку неба. И наоборот, если в кадре преобладают светлые объекты — тени ушли в черноту. Клеить такую панораму потом одно мучение! Так что, чтобы избежать этой ошибки, снимайте панорамы в режиме M, заранее выставив такую экспозицию, при которой все фрагменты будут правильно проэкспонированы.

Результат — при склейке не будет «ступенек» яркости между кадрами, которые с большой вероятностью появятся при съемке в любом другом режиме.

Вообще, многие опытные фотографы и преподаватели фотографии рекомендуют использовать ручной режим как основной. Они в чем-то правы — снимая в ручном режиме вы полностью управляете съемочным процессом. Вы можете выбрать самую правильную комбинацию настроек для данного из сотен вариантов. Главное при этом — знать, что ты делаешь и зачем. Если нет четкого понимания принципов работы в ручном режиме, можно ограничиться полуавтоматическими — 99.9% зрителей не заметят разницу:)

В репортажных условиях ручной режим также не особо удобен, так как нужно постоянно подстраиваться под меняющиеся условия съемки. Многие делают хитро — в режиме M фиксируют выдержку и диафрагму, «отпуская» при этом ISO. Хоть на селекторе режимов стоит M, съемка идет далеко не в ручном режиме — камера сама подбирает чувствительность ISO и мощность вспышки, причем может изменять эти параметры в огромных пределах.

Наши курсы фотографии теперь бесплатны!

Мы очень рады объявить о нашем решении сделать все наши курсы фотографии бесплатными для наших читателей. Совершенно верно, начиная с этого месяца наши премиальные курсы (стоимостью 150 долларов каждый) будут доступны на YouTube без каких-либо условий!

Мы потратили много месяцев на съемку наших курсов как в закрытых помещениях, так и в удаленных местах, чтобы обеспечить лучшее образование, которое мы можем дать нашим читателям. В условиях, когда мир переживает, возможно, один из худших кризисов в области здравоохранения и экономики, которые когда-либо видел мир, мы подумали, что было бы неплохо отдать все, что у нас есть, нашему сообществу.Мы надеемся, что эти курсы помогут нашим читателям на долгие годы научиться чему-то новому.

Особая благодарность Джону Босли и Спенсеру Коксу за то, что это произошло. Мы все очень рады этой возможности служить нашему сообществу.

Следите за новостями о двух других наших курсах, которые будут загружены на YouTube в ближайшие две недели.

Если вы хотите смотреть наши видео по мере их выхода, рассмотрите возможность подписки на наш канал YouTube.Ниже приводится список всех глав нашего первого курса — Уровень 1: Основы фотографии.

Уровень 1: Курс основ фотографии

0

6

03

Если у вас есть отзывы об этом объявлении или материалах видеокурса, представленных выше, сообщите нам об этом!

Лучшие бесплатные курсы фотографии, приложения и каналы YouTube для локального обучения

Обновлено 3/4/20: мы добавили в это руководство все новейшие бесплатные курсы фотографии. научитесь снимать — поэтому мы собрали лучшие бесплатные курсы фотографии, приложения и каналы YouTube, которые помогут вам в этом.

Поскольку многие преподаватели и разработчики осознают, что миллионы потенциальных фотографов застряли дома, наблюдается некоторый всплеск бесплатных курсов и загрузок. Независимо от того, используете ли вы смартфон или цифровую зеркальную камеру, это может быть идеальным способом обновить прошивку для фотографий в течение следующих нескольких месяцев.

Некоторые из этих бесплатных предложений основаны на расширенных бесплатных пробных версиях, поэтому вам просто нужно установить себе напоминание, чтобы избежать лишних затрат.

Но многие из них — это просто бесплатные курсы фотографии или каналы на YouTube, которые мы уже давно оценили как отличный способ расширить свои знания о камерах. Все, что вам нужно, — это достаточно свободного времени дома, чтобы дать им хороший опыт …

Лучшие бесплатные курсы фотографии

Эти бесплатные курсы фотографии улучшат ваши фотографические навыки, независимо от того, откуда вы начинаете …

Цифровая фотография экспонируется

(Изображение предоставлено Гарвардским университетом)

Этому бесплатному курсу из 12 частей Гарвардского университета, возможно, уже несколько лет, но он уже давно является одной из наших главных рекомендаций для начинающих (или промежуточных), которые ищут получить прочное основание в области фотографии.

Он начинается с самого начала с того, как работают цифровые камеры, но затем быстро перемещается по объективам, гистограммам и артефактам изображения. Есть также проектные идеи, и хотя вы, возможно, опоздали на пять лет, чтобы отправить заявки, это хорошие упражнения, которым стоит следовать, и многие из них можно выполнить дома.

Перейти на курс Digital Photography Exposed

(Изображение предоставлено Nikon)

Nikon School

Один из лучших вариантов бесплатных онлайн-курсов для начинающих, Nikon School сделала десять занятий бесплатными только на апрель.

Классы охватывают ряд предметов, начиная с «Основы фотографии» и заканчивая более сложными темами, такими как «Искусство создания музыкальных видеоклипов».

Все занятия, варьирующиеся от 15-минутных праймеров до часовых объяснений, проводят профессиональные представители Nikon, которые в совокупности имеют многолетний опыт фотографирования.

Для занятий не обязательно иметь фотоаппарат Nikon, достаточно иметь бесплатную учетную запись. Чтобы узнать, как подписаться на них, прочитайте полную историю здесь.

Creative Live

(Изображение предоставлено Creative Live)

Хотя Creative Live действительно предлагает несколько довольно дорогих платных занятий, которые вы можете пересмотреть, когда захотите, есть также бесплатные прямые трансляции, которые ведутся круглосуточно. день.

Это означает, что это небольшой случай удачи, но на момент написания были запланированы интересные занятия по портретной фотографии и советам по слоям Photoshop. Все, что вам нужно сделать, это подписаться на бесплатную учетную запись и ответить на курс, на который вы хотите настроиться.Пока вы там, вы также можете окунуться в другие бесплатные уроки музыки и искусства.

Перейти на курсы Creative Live’s On Air Today

Профессиональные фотографы Америки

(Изображение предоставлено PPA)

На этой неделе в заголовках газет появилось объявление о том, что их каталог из более чем тысячи онлайн-курсов фотографии будет бесплатно в течение следующих двух недель, до 4 апреля.

Как следует из названия, многие курсы предназначены для профессиональных фотографов и охватывают такие интересные темы, как навигация при расторжении контрактов.Но есть несколько образовательных жемчужин для начинающих снимков, таких как введение в Capture One и несколько руководств по Lightroom.

Пройдите на бесплатные курсы профессиональных фотографов Америки

(Изображение предоставлено Leica)

Оставайтесь дома с Leica

Меньше курса фотографии и больше, серия веб-бесед с известными фотографами, новый «Оставайтесь дома с Leica» ‘программа объединяет несколько чатов из образовательной Leica Akademie по ряду тем.

Они варьируются от «Вдохновение для фотокниги», где преподаватели рассказывают о некоторых из своих любимых фолиантов, до «Семья как предмет», которая представляет собой своевременное обсуждение фотографирования отношений, на которые вы, возможно, даже тратите слишком много. время с в данный момент.

Скоро состоится сеанс с известным голливудским фотографом-портретистом Деннисом Иличем, который расскажет о некоторых историях, лежащих в основе его изображений.

Оставайтесь дома с расписанием Leica

Лучшее бесплатное программное обеспечение для фотосъемки

Хотите улучшить свои навыки редактирования фотографий? Эти недавние предложения — отличный способ окунуться в водоворот создания изображений …

Affinity Photo

(Изображение предоставлено: Serif)

Affinity Photo, одна из самых популярных альтернатив Photoshop от Adobe, объявила о длительных 90-летиях. дневная бесплатная пробная версия настольного программного обеспечения для Mac и Windows.

Это дает вам большое окно для знакомства с приложением для редактирования фотографий, которое мы однажды описали как «потрясающую программу, которая действительно конкурирует с лучшими на рынке пакетами для редактирования изображений профессионального и энтузиастского уровня», чтобы проверить, действительно ли это для тебя.

И если вы все же решите, что это программа редактирования для вас, есть также скидка 50% на версии Affinity Photo для Mac, Windows и iPad, что сводит ее к ценообразованию импульсной покупки. В отличие от Adobe Creative Cloud, подписка также не требуется.

Перейти к бесплатной 90-дневной пробной версии Affinity Photo

Adobe Creative Cloud

(Изображение предоставлено Adobe)

Вскоре после того, как Adobe объявила, что предоставляет бесплатный домашний доступ к Creative Cloud для студентов, появилось более широкое предложение для всех клиентов CC — тот, который может дать вам два месяца бесплатных настольных приложений.

Чтобы получить предложение, вам необходимо быть действующим подписчиком Creative Cloud и следовать процессу отмены по ссылке ниже, но это может принести вам значительную экономию до 105 долларов США / 99 фунтов стерлингов / 155 австралийских долларов.

Это не первый раз, когда Adobe запускает это предложение об отмене, но для тех, кто рассматривал возможность отмены, чтобы немного сэкономить в трудные времена, это приветственный бонус, который может дать вам возможность глубже изучить такие приложения, как Lightroom и Photoshop.

Узнайте, как получить два месяца Adobe Creative Cloud бесплатно

Apple Final Cut Pro X

(Изображение предоставлено Shutterstock)

Если вы хотите освежить свои навыки редактирования видео, это стоит проверить из новой расширенной пробной версии Apple для Final Cut Pro X, которая недавно была увеличена с 30 до впечатляющих 90 дней.

Это программное обеспечение премиум-класса продается по цене 299 долларов / 299 фунтов стерлингов / 499,99 австралийских долларов и идеально подходит, если вы чувствуете, что переросли более простой iMovie, чем тот, который установлен на большинстве компьютеров Mac. Несмотря на то, что эта цена кажется изрядной, это огромная ценность, учитывая инструменты редактирования и навыки, основанные на искусственном интеллекте, которые Final Cut Pro X предлагает.

Прочтите наш полный обзор Apple Final Cut Pro X

Лучшие на сегодня предложения Apple Final Cut Pro X и Apple Logic Pro X

Лучшие каналы с фотографиями на YouTube

Ищете вдохновение в фотографии на основе видео? Эти каналы YouTube вдохновят вас на повышение уровня своих навыков…

Шон Такер

(Изображение предоставлено YouTube)

Иногда лучше сделать шаг назад и посмотреть, почему вы хотите заняться фотографией, а не на особенности того, как это сделать, — и нет лучшего канала YouTube для этого. это чем отполированный, продуманный канал Шона Такера.

Несмотря на то, что он предлагает отличные технические советы по таким предметам, как ручная съемка или создание отличных хедшотов, некоторые из наиболее поучительных эпизодов — будь то новичок или ветеран фотографии — посвящены таким темам, как открытие своего собственного стиля, поиск времени для снимать, когда ты занят, и преодолевать творческий затор.

Подпишитесь на канал Шона Такера на YouTube

Mango Street

(Изображение предоставлено YouTube)

Если у вас есть конкретный вопрос о фотографии, особенно если он связан с редактированием или обработкой ваших снимков, то велики шансы, что Mango Улица есть проницательное видео, освещающее это.

Созданный супружеской парой из Лос-Анджелеса Рэйчел Гулотта и Дэниел Инскип, плодовитый канал несет слоган «Уроки фотографии, которые не тратят ваше время зря» и охватывает все, от подводных портретов до освоения Lightroom Classic.

Подписаться на канал Mango Street на YouTube

онлайн-курсов от Pro Creators

Узнайте больше о наших онлайн-курсах

Больше, чем просто онлайн-уроки, вы присоединитесь к сообществу авторов, которые стремятся повысить свой уровень фотографии и кинопроизводства. Пройдите курс, получите обратную связь, общайтесь с другими авторами.

Изучение фотографии, кинопроизводства и всего их основного никогда не было таким простым в наши дни. Начинающие фотографы и режиссеры теперь могут практиковаться в искусстве на своих компьютерах в любое время дня, где бы они ни находились, благодаря сегодняшним урокам Moment Lessons для творческих людей.Мы собрали видео-уроки со всеми лучшими профессиональными экспертами, чтобы научить вас всем основам фотографии и кинопроизводства, чтобы помочь вам улучшить свои навыки со всем, что вам нужно знать о фотографии. От дизайна изображения и настроек камеры до освещения и пост-обработки — есть что учесть.

Наши курсы, призванные вдохновить художников, помогут вам развить от элементарных фотографических элементов до тонкостей портретной живописи, изображений детей и домашних животных, макросъемки, изучения фотографий сложного пейзажа и искусства создания изображений.Курсы предлагаются в виде видеоуроков в Moment. Эти подробные видео содержат отличные советы и стратегии, которые помогут вывести вашу игру с картинками на новый уровень!

Что такое мгновенные курсы и уроки и как они работают?

Интернет — символ демократизации технологий. Это справедливо как никогда в сфере образования. Давным-давно вам приходилось искать специалистов в этой области, чтобы научить вас, поступить в колледж или университет или взять учебник, чтобы изучить технику.Moment предлагает курсы для каждого уровня навыков и уроки по основам фотографии, пейзажной фотографии, композиции изображений и многому другому, что вам нужно для развития ваших творческих навыков и развития бизнеса. Благодаря иммерсивным классам и курсам мы делаем обучение проще, доступнее и экономичнее.

Учитесь онлайн в удобном для вас темпе.

Какие уроки фотографии самые лучшие?

Ответ зависит от обстоятельств. От вашего текущего уровня навыков, а также типа навыков, которым вы хотите овладеть.

Moment предлагает онлайн-видеокурсы по широкому кругу тем для фотографов, кинематографистов, фото- и видеоредакторов. Есть несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии, которые можно попробовать, каждый из онлайн-курсов индивидуален и дает вам доступ к лучшему практическому подходу, который вам нужен, чтобы улучшить свои фотографии и видео. Узнайте, как делать простые, потрясающие, многофункциональные фотографии. С прекрасными практическими инструментами и экспертами в качестве ваших учителей Moment здесь, чтобы научить вас всему, чему наши эксперты научились за годы своей карьеры.Как заново открыть для себя причину, увидеть кадры, которые вам не хватает, и использовать базовые приемы фотографии, чтобы сделать лучшие фотографии в своей жизни.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Есть ли у вас уроки для начинающих?

Да, делаем! Наши эксперты готовы преодолеть препятствия, которые могут помешать вам в полной мере участвовать в нашей работе над вашими идеями в качестве фрилансера. Если вы ждали идеального момента, чтобы перейти к новому направлению работы, то онлайн-классы Moment предоставят вам инструменты для этого.Посмотрев наши курсы фотографии и кинопроизводства для начинающих, вы сможете узнать о формах фотографии и развить свои способности в создании красивых изображений на средних и продвинутых уроках и курсах.

Могу ли я узнать о кинопроизводстве или только о фотографии?

Абсолютно ДА! Изучите фотографию и кинопроизводство с разными уровнями навыков от всех профессионалов отрасли. Изучите их методы и начните свою творческую карьеру. Присоединяйтесь к тысячам студентов и записывайтесь сегодня.

Если вы хотите работать и развивать свои навыки фотографа и кинопроизводства и учиться делать что-то каждый день, уроки фотографии — лучшее для вас. Наши уроки полностью проводят кураторские профессиональные фотографы, которые на протяжении многих лет являются первопроходцами в этой области в качестве ваших инструкторов. Наши курсы гарантируют глубокое понимание того, как ваша камера, цвета, сценарий, композиция и все элементы могут быть использованы в любом вообразимом сценарии.

Сколько стоят уроки?

Наши курсы здесь, чтобы добавить секретный соус к вашему кинематографическому путешествию и улучшить ваши фотографии и видео.Вы можете начать с Moment Lessons менее чем за 25 долларов.

Какие бестселлеры для разработчиков мобильных приложений?

Хотите научиться снимать качественные захватывающие фото и видео на свой телефон?

• Фотография на iPhone: научитесь снимать как на Pro с Сэмом научит вас снимать профессионально выглядящие фотографии на мобильном устройстве, где бы вы ни находились.
• В курсе Дэна от Wildist, Руководство рассказчика по созданию лучших фотографий iPhone , вы узнаете секреты съемки пейзажных фотографий и портретов на iPhone, которые рассказывают историю.
• Курс Энди, Мобильное кинопроизводство: научитесь снимать кинематографическое видео , посвящен съемке и монтажу феноменальных короткометражных фильмов на вашем телефоне.

Есть ли у вас уроки редактирования программного обеспечения?

Да! У нас есть уроки редактирования. Наши бестселлеры:

Вы также можете найти здесь другие классы, ориентированные на редактирование, такие как «Звуковой дизайн для кинематографистов», «Adobe Lightroom», «Adobe Photoshop» и другие.

Могу ли я попробовать перед покупкой каждый из онлайн-классов?

Да! Выберите курс, к которому вы хотите получить доступ, прокрутите вниз, чтобы узнать, чему вы научитесь, и заполните форму электронной почты, чтобы получить бесплатный сегмент выбранного курса, чтобы вы могли увидеть, действительно ли он подходит для того, что вы ищете.

Заключение

Фотографы, независимо от того, являетесь ли вы создателем начального уровня или профессионалом, который не уверен, какие онлайн-уроки лучше всего подходят для вас и ваших проектов, или если вам нужны рекомендации по брендам объективов или аксессуаров, которые помогут вам достичь нужные вам результаты изображений, пожалуйста, свяжитесь с нашей командой Gear Guides [email protected]. Мы свяжем вас с гидом, основанным на вашем опыте и потребностях, и найдем для вас подходящие онлайн-классы кинопроизводства или фотографии.

10 каналов YouTube для начинающих фотографов

Последнее обновление 24 апреля 2020 г.

Увлекаться фотографией как новым хобби — удивительное занятие. Фотография — одно из тех искусств, которое может лучше выразить вашу личность. Однако многих людей, которые хотят заниматься фотографией, это пугает.

Со всеми высокотехнологичными камерами и запутанными приемами композиции новые энтузиасты фотографии должны постоянно изучать искусство.Учеба не должна проходить обычным путем — поступать в школу и посещать курсы фотографии.

На YouTube есть множество видеоканалов, которые БЕСПЛАТНО рассказывают об основах и глубокой фотографии! Эти каналы могут быть чрезвычайно полезны, особенно для начинающих стрелков.

Вот 10 каналов YouTube, которые должны посетить как новички, так и опытные фотографы.

Компания B&H, широко известная как опытный источник всего, что связано с фотографией, всегда была местом, куда можно было заходить для получения изображений, видео, аудио и цифровых фотографий.На сайте представлены обзоры и практические советы по различным устройствам, используемым для развлекательной и спортивной фотографии.

Это канал YouTube известного фотографа Джо Эдельмана, который в настоящее время создает модельные портфолио по всему миру.

Джо проводит онлайн-лекции по различным темам фотографии и моделирования. Таким образом, его видео содержат полезные советы как для фотографов, так и для моделей.

Искусство фотографии — один из популярных каналов для различных видов фотографии.В блогах, загружаемых трижды в неделю, рассказывается о технике фотографии и видеосъемки, пленочной и цифровой фотографии, обширной истории фотографии, композиции изображений и многом другом.

Сайт также предлагает Masterclass Live, специальный видеоблог, в котором более подробно обсуждаются темы фотографии.

Этот канал YouTube основан давним фотографом Майком Брауном, штатным фотографом, обладателем множества наград, который начал профессиональную карьеру более десяти лет назад.

В «Выставке фотографии» он рассказывает о различных советах, приемах и методах получения лучших снимков.Он также делится своим личным опытом съемок. Каждую пятницу на канал загружается новое видео.

Обозначенный как самый просматриваемый и подписываемый фотоканал в мире, DigitalRev TV на YouTube является расширением веб-сайта DigitalRev TV, который представляет собой социальную сеть фотографий, супермаркет и телешоу в одном лице.

DigitalRev TV загружает новые видеоблоги с фотографиями два раза в неделю. В видеоблоге обычно рассказывается об обзорах гаджетов для фотосъемки, функциях фотографии в гаджетах, техниках и трюках.

Photo Канал Гэвина на YouTube является частью веб-сайта GavTrain, созданного фотографом-фрилансером Гэвином Хои.

На своем канале YouTube, где он регулярно публикует видео, Хои рассказывает об информации, рекомендациях и хитростях, касающихся технической стороны фотографии — композиции, света, тени, правила трех и тому подобного. Он также занимается трюками и учебными пособиями в Photoshop. Время от времени обзоры продуктов также публикуются на канале Hoey’s.

Канал Дэйва Дагдейла на YouTube является продолжением его сайта фотографий Learning DSLR Video.Как следует из названия, видео, найденные на его сайте YouTube, в первую очередь связаны с использованием DSLR.

Помимо обычных советов и приемов DSLR, Дейв загружает видео о своих промахах и неудачах с DSLR, чтобы начинающие фотографы могли учиться на его ошибках. Время от времени он публикует обзоры фотоаппаратов и микрочипов, а также исследования и статистические данные, относящиеся к цифровой зеркальной фотографии.

Этот канал YouTube является частью вторжения Phlearn в социальные сети. Это бесплатный обучающий канал, созданный специально для начинающих фотографов.Это также канал YouTube, где опытные и профессиональные стрелки могут кое-чему научиться. Список видео на канале в основном состоит из уроков и методик работы с Photoshop.

Канал The Camera Store TV на YouTube ведет штатный профессиональный фотограф и продавец Крис Николлс. Канал YouTube предоставляет самую свежую информацию и новости о фотографии и видео.

Nicholls предлагает различные камеры и фотоаппараты, которые обычно можно найти на основном веб-сайте.Он снимает на видео фактическое тестирование продукции в помещении или на открытом воздухе. Иногда он выкладывает превью и впечатления от фото-гаджетов, которые скоро будут выпущены.

Этот канал с фотографиями на YouTube создан сообществом. Это центр Photography 101 — основы фотографии, которую должен знать каждый фотограф. Он также обслуживает опытных и профессиональных стрелков с помощью видеороликов с подробными уроками по Photoshop и Lightroom. Канал рассказывает обо всем и обо всем о фотографии, что делает его одним из наиболее часто используемых ресурсов как для новичков, так и для опытных фотографов в Интернете.

Если вы хотите заняться фотографией, все вышеупомянутые каналы могут очень помочь вам начать свое хобби в правильном направлении. Не удивляйтесь огромному количеству информации, которую вы найдете. Вместо этого сосредоточьтесь на одной теме за раз. И помните, чтобы стать лучшим стрелком, вы должны постоянно тренироваться.

Теги: 100 советов по фотографии в год с моей камерой 2018 год с моей камерой 30 фотографий в год с обзорами моей камеры adorama com узнать adorama цифровая фотография 1 на 1 adorama fro adorama образ жизни фотопечать adorama уроки фотографии adorama фотографии учебники adorama портретная фотография adorama фотография люди adorama уроки adorama tv лучший фотограф adorama youtube adoramatv фотография adoramatv youtube афроамериканские свадьбы на youtube искусство фотографии подкаст художественная фотография учебник artofphotography tv b & h фото уроки b & h учебный центр b & h учебники по световой комнате b & h фото уроки b & h фото уроки b & h фото uk b & h фотография классы b & h обзор канада b & h обучающие видеоролики b & h видео уроки b & h видео youtube b & h yelp b & h учебники по YouTube камера для начинающих видео на YouTube видео для начинающих учебники по фотографии бесплатная видеокамера для начинающих для начинающих YouTube камера для начинающих лучшая камера для фотографий и лучшие настройки камеры на YouTube для YouTube видео лучшая камера для YouTube лучшая камера canon для начинающих youtube лучшая камера canon youtube лучший канал химии на youtube лучшие фотографы городского пейзажа лучшие коммерческие фотографы в мире лучшая цифровая камера для видео youtube лучшая камера dslr youtube лучшее редактирование каналов youtube лучшее изучение английского канал youtube в Индии лучшие женские каналы youtube лучшая пленочная фотография каналы youtube лучшие блоги по фотографии iphone лучший урок фотографии для начинающих лучшие учебники по освещению youtube лучший мобильный обзорный канал в youtube лучшая камера nikon для youtube лучшая камера nikon для видео на youtube лучшие онлайн-курсы фотографии для начинающих лучшие уроки фотографии в Интернете лучшие уроки фотографии на открытом воздухе лучшие каналы для редактирования фотографий на YouTube лучшие уроки фотографии лучшие обучающие видео по фотографии лучшие обучающие фотографии каналы на YouTube лучшие уроки фотографии в Интернете лучшие уроки фотографии лучшие уроки фотографии на YouTube лучшие учебные пособия по фотографии каналы на YouTube лучшие p уроки фотографии на youtube лучшие видео фотографии лучшие фотографии каналы на YouTube лучшие фотографии каналы на YouTube 2017 лучшие каналы на YouTube с фотографиями для начинающих лучшие каналы фотошоп на YouTube лучшие учебники по фотошопу каналы на YouTube лучшие уроки по фотошопу на YouTube лучшие уроки по фотошопу на YouTube 2018 лучшие уроки по фотошопу на YouTube 2019 лучшие uk youtube каналы лучшие видеооператоры на youtube лучшие видео каналы youtube лучшие часы для фотографов лучшие каналы youtube дикой природы лучший канал youtube для базовых компьютерных знаний лучший канал youtube для химии лучший канал youtube для коммуникативных навыков лучшие каналы youtube для кинематографистов лучшие каналы youtube для обучения фотографии лучший youtube каналы для философии лучшие каналы на YouTube для фотографии лучшие каналы на YouTube для начинающих фотографии лучшие каналы на YouTube по химии лучшие каналы для пар на YouTube лучшие цифровые зеркальные фотоаппараты на YouTube лучшие уроки фотографии на YouTube лучшие уроки фотографии на YouTube риалс лучшие видеографы на YouTube бестер канал на YouTube лучше образование в области фотографии лучше подписка на фотографии черный и белый канал на YouTube черные фотографы великобритания фотоаппараты dslr для youtube крутые фото на YouTube творческие уроки творческой фотографии цифровая камера для видео на YouTube цифровые репетиторы youtube цифровая зеркальная камера видео на YouTube DSLR для видео на YouTube камера для YouTube хорошее освещение для видео на YouTube методы выражения рук на YouTube как редактировать, как Питер Маккиннон, как получить идеальное освещение для видеороликов на YouTube, как начать фотосъемку, канал на YouTube, невероятные навыки фотографии, индийская фотография, каналы на YouTube, iphone ru mera tutorial youtube irene rudnyk свадебная фотография джейми виндзор свадебная фотография jessica kobeissi lightroom presets karl taylor tutorials karl taylor youtube бесплатная фотография карла тейлора ребенок за камерой канал youtube пейзажный канал youtube пейзажная фотография советы youtube пейзажная фотография vlog пейзажная фотография каналы youtube учатся фотографии блог учить фотографии квора учиться фотографии youtube узнавать профессиональную фотографию световая трубка фотография световая комната канал на YouTube манго уличная световая комната манго уличная фотография манго уличные фотографии манго работает фотография мастер фотографии смотреть онлайн бесплатно самые интересные фотографы никон канал youtube питер маккиннон фотография снаряжение питер маккиннон подкаст питер маккиннон уличная фотография питер маккиннон студия питер маккиннон свадебный фото редактор учебник youtube фото влог фотография youtube фотограф ночной фотограф YouTube каналы фотосъемка моделей для начинающих Фотография статьи о фотографии photogr aphy course windsor фотография обучающие видео лекции по фотографии видео световой курс бесплатные советы по фотографии видео обучение видео фотографии учебные сайты фото уроки фотографии уроки фотографии для начинающих фотографии уроки фотографии youtube видео уроки для начинающих фотография видео для начинающих фотография каналы youtube курс фотошопа онлайн изображения youtube на YouTube фотоаппараты популярные статьи для вдохновения популярные сегодня фотографы учебник по портретной фотографии для начинающих профессиональные учебные пособия по фотографии продукт обзор мастерства фотография продукта фотография продукта youtube профессиональные уроки фотографии выстрелы студии сайты YouTube, такие как сайты adorama, такие как b & h фото, учебник по основам SLR SLR бесплатные видеоролики slr lounge youtube квадратный фут фотографии обзоры все еще учебник по фотографии из жизни youtube street photography youtube лучшие бесплатные онлайн-курсы и учебные пособия по фотографии учебник по фотографии the real life podcast youtube thom as heaton факты томас хитон шестерня томас хитон семинар томас видео онлайн youtube размышления провоцируют каналы youtube топ 100 лучших фотографий каналы youtube топ 10000 подписанных каналов youtube топ 10000 каналов youtube сверху вниз фотография продукта лучшая фотография youtubers лучшие учебники iphone вид сверху фотография учебник трубка влог визуальное искусство уроки фотографии влог учебник смотреть мастер фотографии онлайн бесплатно смотреть фотографию онлайн бесплатно что такое подкаст youtube youtube youtube искусство фотографии youtube b & h youtube b & h пространство событий youtube лучшая картинка 2019 youtube жирный парень изображение канала youtube обзоры цифровых камер youtube цифровые камеры учебники youtube digital уроки фотографии youtube gear для начинающих youtube идеи домашней студии youtube lightroom основы youtube природа видеоканал youtube фоторедактор учебник youtube фотографы youtube фотография для начинающих youtube фото уроки youtube искусство фотографии youtube учебник канал els youtube vlog lighting youtube что такое подкаст имена и изображения ютуберов

уроков фотографии для детей (15 простых советов, которые нужно реализовать прямо сейчас)

В современном мире сложно научить детей новым навыкам.Детям довольно легко просто сидеть перед телевизором или планшетом, погрузившись в последние сериалы или сенсации на YouTube. Если вы любите фотографию, почему бы не попробовать научить своих детей этому чудесному хобби? Фотография может принести бесконечное удовольствие и возможности. Это то, чему вы можете научиться вместе. В помощь мы провели 15 уроков фотографии для детей.

Это основные советы, которые помогут вашим детям сориентироваться и мягко погрузиться в предмет. Если у вас есть знания в области фотографии, вы, несомненно, уже знаете эти основы.С другой стороны, вы тоже можете узнать что-то новое! Самым важным является то, что эти советы дают детям отличное представление о фотографии и о том, как работает камера.

Прежде чем мы начнем, помните, что обучение должно доставлять удовольствие. Наблюдение за тем, как ваши дети изучают, как работает фотоаппарат, и их первые фотографии должны стать для них ценным воспоминанием. Не заставляйте их учиться. Если они искренне интересуются фотографией, помогите ей процветать. Позвольте им учиться в удобном для них темпе и нежно поощряйте их с помощью этих 15 уроков фотографии для детей:

Уроки фотографии для детей: основы

Урок 1: Основы кадрирования с помощью видоискателя «сделай сам»

Часто упускается из виду, что снимает камера.Вот почему мы включили его первым в наш список уроков фотографии для детей. Это основной принцип фотографии: то, что вы видите в видоискателе, будет снимать ваша камера — и только это.

Вы можете создать простой вырез для камеры из картона с вырезанным в нем видоискателем. Ваш ребенок просматривает картонный вырез видоискателя и, таким образом, понимает этот основной принцип. Этот вырез также можно использовать позже для обучения другим правилам и техникам.

Урок 2: Значение основных терминов в фотографии, таких как глубина, фокус и диафрагма

Этот урок не должен быть углубленным или чрезмерно сложным.Однако простой список терминов, связанных с фотографией, действительно может помочь вашему ребенку лучше понять предмет. Подумайте об использовании карточек-подсказок или небольшого печатного документа для них. Он может содержать разные слова, такие как фокус, глубина резкости, диафрагма, экспозиция и выдержка. Старайтесь, чтобы терминология была простой, и всегда объясняйте эти термины, используя камеру и реальные примеры.

Урок 3: Как обращаться с камерой

На уроках фотографии для детей лучше всего начать держать камеру в руках.Цифровую зеркальную камеру сложно удерживать. Даже базовая камера требует определенного сцепления. Пусть ваши дети держат камеру. Покажите им ручки, различные кнопки и колеса. Вдобавок дайте им посмотреть в видоискатель.

Когда они освоятся с расположением камеры, покажите им, как лучше всего держать камеру. Затем объясните, почему это лучший способ, т.е. чтобы камера оставалась стабильной и чтобы кнопки были легко доступны.

Уроки фотографии для детей: техника усовершенствования

Урок 4: Важность точки интереса

Мы действительно начинаем с основ в этом списке уроков фотографии для детей.Что должно быть на каждой фотографии? Достопримечательность или центральная тема. Начиная фотографировать, дети с удовольствием делают снимки, и в результате им не хватает базовых навыков композиции. В большинстве случаев они просто снимают то, что видят, без всякой предусмотрительности.

Вот почему они должны понимать важность объекта в кадре. Объясните им, как на фотографии должна быть основная достопримечательность, на которую должен обращать внимание зритель. Кроме того, объясните, как центральный предмет может помочь создать историю или придать смысл фотографии.

Урок 5: Правило третей

Правило третей — один из самых простых уроков фотографии. И, обучая своих детей этому правилу, они значительно улучшают базовое качество своих фотографий. Правило третей сложно объяснить устно, поэтому подумайте об использовании наглядных пособий.

Покажите им примеры фотографий, на которых правило было правильно или неправильно использовано. Когда они начнут понимать это, дайте им возможность попрактиковаться в использовании правила — дайте им объекты для фотографирования и покажите им, как лучше всего кадрировать объект.

Как и при съемке прямых горизонтов, также подумайте о том, чтобы наложить сетку на камеру. Сетка может помочь детям понять правило третей и запечатлеть объекты в правильном кадре.

Урок 6: Изучение перспективы через углы и позиции

Фотография включает в себя движение и эксперименты. Когда ребенок впервые берет в руки фотоаппарат, он обычно стоит на месте с вытянутыми руками и фотографирует все, что находится перед ним — из статичного положения.Хотя это нормально для изучения основ, дети должны понимать преимущества изменения положения и использования разных углов.

Покажите им, как физическое движение меняет композицию фотографии. Расскажите им о разнице в росте. Покажите им разные углы, например, низко присядьте или залезьте высоко. Сделайте серию разных фотографий с разными углами и положениями и покажите им разные результаты.

Урок 7: Важность прямого горизонта

Это, пожалуй, самый простой совет из наших 15 уроков фотографии для детей.Используя этот совет, ваши дети могут легко улучшить качество своих фотографий. При съемке пейзажа (или любого другого снимка) горизонт должен быть прямым. Неровный или наклонный горизонт может отвлечь внимание и нарушить всю сбалансированность фотографии.

Расскажите детям о горизонте и прямых линиях. Покажите им как хорошие, так и плохие примеры пейзажной фотографии. Пусть попробуют и сделают снимки с идеально ровным горизонтом. Кроме того, чтобы помочь, используйте наложение сетки на их камере, чтобы они могли привыкнуть к прямым фотографиям.

Урок 8: Композиция с фоном в уме

Важной частью уроков фотографии для детей является понимание значения фоновых объектов. Хотя главный объект важен, следует уделить внимание и фону. Дети должны понимать, как фоновые объекты могут добавлять или отвлекать внимание от основного предмета.

Настройка фона может полностью изменить ход композиции. Он может отвлекать от основного объекта или создавать иллюзию неровной фотографии.Покажите своим детям примеры дополнительных настроек фона. Приведите им примеры того, как плохой фон может испортить композицию фотографии.

Уроки фотографии для детей: творчество и независимость

Урок 9: Важность разнообразия

Дети часто зацикливаются на одном конкретном предмете. Например, они могут любить макро-фотографии насекомых и цветов. Хотя это не плохо, вам следует поощрять их фотографировать самые разные предметы.

Найдите баланс между предоставлением им возможности преследовать свои интересы и демонстрацией им различных объектов на фотографиях, чтобы они приобрели широкий спектр навыков. Сюда могут входить, например, портреты, пейзаж, макро, широкоугольный, черно-белый и длинная выдержка. Чем больше они узнают, тем лучше будет их репертуар.

Урок 10: Эксперименты со светом и тенями

Свет и тень играют важную роль в фотографии. Без света и тени фотографиям не хватает глубины и детализации.Более того, фотографии часто выглядят плоскими и безжизненными. Сильный источник света (например, естественный солнечный свет) полностью меняет композицию фотографии. При правильном использовании свет придает фотографиям дополнительные размеры. Создает фантастические тени и контраст.

Покажите своим детям важность света. Может быть, даже показать им разницу между фотографией с недостаточным естественным освещением и фотографией, которая идеально использует свет. Объясните им, как работают тени и как свет влияет на цвета и блики.

Урок 11: Хорошее и плохое в Flash

Как правило, следует избегать вспышек фотокамеры. Это может показаться нелогичным, но использование вспышки обычно следует использовать только в студийных условиях. Дети часто используют вспышку, поскольку они думают, что она позволяет им делать потрясающие светлые фотографии в темноте. Это действительно то, что делает вспышка, однако на стандартной камере эффект невысокий.

Стандартная вспышка камеры является базовой — ее нельзя изменить или уменьшить, как обычную вспышку DSLR.В результате получается резкая вспышка, которая чрезмерно освещает объект. Объясните детям, что это нежелательный эффект. Кроме того, покажите им, как эффективно используется вспышка, например, для создания мягкого и приятного света.

Урок 12: Две фотографии лучше, чем одна

В качестве одного из лучших уроков фотографии для детей мы обращаем внимание на количество. Помните, когда в фотоаппаратах использовалась пленка? У нас не было такой роскоши, как карта памяти SD, на которой хранятся тысячи фотографий. Количество было ограничено.Как только пленку использовали, вот и все!

Сегодня это не так. С этой целью убедитесь, что ваши дети понимают, что можно делать несколько снимков. Вам не нужно говорить ребенку, чтобы он ограничивал количество прививок. Вряд ли ребенок заполнит всю карту памяти. Если они это сделают, это не имеет значения!

Урок 13: Гордитесь своим комплектом и заботьтесь о нем

Цифровая зеркальная камера и аксессуары стоят дорого. И фотографы часто тратят на свое оборудование тысячи долларов.В связи с этим важно, чтобы ваши дети гордились своим снаряжением. Постарайтесь привить им чувство собственности. Если они используют вашу зеркальную камеру, они должны понимать ее ценность и стоимость замены, если она сломалась.

Пусть ваши дети позаботятся о своем оборудовании. Купите им базовый набор для чистки и поощряйте их использовать его. Возложите на них ответственность и передайте им собственность. Поступая так, они разовьют большее уважение и почтение. Кроме того, они научатся ухаживать за камерой — чистить и содержать в рабочем состоянии.

Сообщение по теме: Основное фотографическое оборудование для начинающих

Урок 14: Исследование — ключ к творчеству

Хотя структура и обучение важны, вы также должны позволить своим детям найти свой собственный путь. Если им нравится определенный вид фотографии, например пейзаж или макросъемка, позвольте им изучить его. У детей есть свои симпатии и антипатии. У них также есть свои особенности, и это ключ к тому, чтобы помочь им учиться.

Старайтесь не подавлять их личность и подавлять собственный выбор.Например, то, что вы любите архитектурную фотографию, не означает, что ваш ребенок должен это делать. Если вы диктуете процесс и говорите им, чему учиться, результаты могут быть снижены, и ваш ребенок может найти фотографию скучной и утомительной. Фотография — это ремесло, требующее творчества и воображения — вы должны способствовать развитию этих качеств в ваших детях.

Урок 15: Практика ведет к совершенству

Запомните эту фразу! Это один из самых важных пунктов в нашем списке уроков фотографии для детей.Ребенок не сразу научится пользоваться камерой. Процесс требует времени. Повторение — ключ к успеху. Более того, чем больше они используют камеру, тем более опытными становятся.

Например, если ваш ребенок использует камеру только один раз в месяц, процесс обучения займет больше времени. Поэтому важно соблюдать баланс. Убедитесь, что у них достаточно практики, чтобы их навыки развивались разумными темпами. Или же не заставляйте их слишком много заниматься фотографией. Также важно помнить, что детям быстро становится скучно.Практика ведет к совершенству, но баланс также является ключевым моментом.

Уроки фотографии для детей: заключительные мысли

Помощь детям в учебе может привнести в вашу жизнь новый смысл. Очень приятно наблюдать, как они фотографируют и изучают различные аспекты фотографии. Вы обретаете чувство гордости и достижений.

Делая это, ваши дети веселятся, укрепляют свою связь с вами, развивают свои собственные навыки и получают новое представление о мире через объектив камеры.

Мы надеемся, что эти 15 уроков фотографии для детей оказались для вас полезными — дайте нам знать, если вам удалось обучить своих детей!

• Пол Скидмор

  Пол любит путешествовать и фотографировать. Он также является экспертом по Lightroom и Photoshop и любит тестировать новое программное обеспечение, приложения и оборудование для работы с фотографиями. Пол часто делится советами по фотографии из путешествий в своем блоге о путешествиях и пишет для известных изданий по фотографии.

---

Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент, который появляется на PhotoWorkout.com, поступает от Amazon. Этот контент предоставляется «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.

12 удивительно бесплатных ресурсов для изучения фотографии в Интернете

Самостоятельно выучить это может быть довольно сложно. Во-первых, сложно найти мотивацию. Если вы не состоите в фотоклубе, вам придется придумывать свои собственные идеи.А фотография стоит дорого.

Владение фотоаппаратом, даже любимым человеком, может стоить вам праздника или двух. Уроки фотографии дорогие, и клубы тоже. Итак, вот несколько замечательных бесплатных ресурсов, к которым вы можете получить доступ в Интернете.

1. Бесплатные лекции Марка Левоя по цифровой фотографии

Марк Левой — бывший лектор Стэнфордского университета, а затем исследователь Google. Его лекции по цифровой фотографии построены точно так же, как класс в колледже. Для прохождения курса не требуется никаких предварительных знаний в области фотографии.

Если вы хотите фотографировать и улучшить свои навыки фотографирования, этот курс является замечательным ресурсом, с заданиями для публикации в Google Фото, а затем в сообществе. Этот 11-недельный курс не проходит без формальной оценки, в отличие от его другого курса, преподаваемого в Стэнфорде.

2. Введение в фотографию и связанные с ней средства массовой информации

Открытый курс Массачусетского технологического института или MIT OCW предлагает серию курсов по фотографии, которые преподаются студентам и аспирантам. Введение в фотографию и сопутствующие материалы , который преподавался в осеннем семестре 2007 года, — это ваш полезный ресурс по основам аналоговых и цифровых зеркальных фотокамер, экспонированию и проявлению пленок, методам черно-белой фотолаборатории, цифровым изображениям и студийному освещению.

Существует предыдущая версия этого курса, преподаваемого Райнером Лейстом в осеннем семестре 2002 года, под названием Introduction to Photography , который также доступен на веб-сайте MIT OCW.

3.Canon Australia Исследуйте

Фотография Криса Мюррея на Unsplash

Изучение фотографии с Canon Australia через раздел сайта Canon Explore обязательно будет прекрасным опытом. Вы можете учиться на историях, рассказанных профессионалами и представителями бренда, изучать новые навыки, расширяющие возможности, а также участвовать в международных мероприятиях и идеях мирового уровня.

В историях Canon делится визуальными исследованиями реальных людей и объясняет, почему. В разделе «Обучение» вы найдете советы по фотографии в зависимости от уровня сложности, учебные пособия и семинары, которые нужно посетить — некоторые из них бесплатные, а некоторые — платные.Коллективные мероприятия Canon проводятся круглый год, и испытания предлагают вам широкий спектр увлекательных задач, в которых можно принять участие.

4. Основы фотографии в ночной школе Lifehacker

Подробное руководство для начинающих. Курс состоит из пяти частей и познакомит вас от понимания того, как работает ваша цифровая камера, вспомогательных и автоматических настроек вашей камеры, композиции и техники, к различным методам редактирования для изменения ваших изображений.Это обучение для самостоятельного изучения и полностью бесплатное, доступное для всех, у кого есть подключение к Интернету.

Однако, если у вас есть другие временные обязательства, вам могут потребоваться дополнительные источники мотивации, чтобы держать вас на правильном пути. Чтобы общаться с другими читателями руководств и оставлять комментарии, вам потребуется учетная запись Kinja.

5. Раздел фотографии Phlearn

На веб-сайте Phlearn вы найдете сотни бесплатных руководств , так что легко заблудиться, если вы не знаете, где искать.Их раздел «Фотография» предоставляет до 390 перечисленных материалов, включая интервью с фотографами, конкурсы и вдохновение. Вам нужно будет пройти через раздел «Основы фотографии», чтобы найти то, что вам нужно изучить, и быть конкретным, потому что там, кажется, есть много советов и очень конкретных практических рекомендаций по другим темам.

6. Udemy Photography: Ditch Auto — Start Shooting in Manual

Абсолютный бесплатный курс цифровой фотографии от Джерада Хилла на Udemy . Jerad научит вас использовать камеру в ручном режиме, как максимально раскрыть потенциал камеры и как чувствовать себя более уверенно при съемке с цифровой зеркальной камерой.Будет выдан сертификат об окончании, и студентам будет гарантирован пожизненный доступ к учебной платформе.

Материал курса состоит из 37 лекций и одной статьи, то есть в общей сложности 4,5 часа видеоконтента. Это не для новичков, но поможет вам обрести уверенность, если вы застряли в колее для новичков. Если у вас есть время, просмотрите сотни курсов фотографии Udemy, чтобы найти еще более интересные уроки, такие как Green Screen Photography и Создание веб-сайта фотографии с помощью Zenfolio .

7. Фотография Академии художеств Университета в iTunes U

Фотография Бена Вебера на Unsplash

В подкасте Академии художеств Университета фотографии читают девять лекций работающие фотографы. Все они бесплатны и предназначены для обучения студентов университетов технике, эстетике и навыкам концептуализации, позволяющим создавать работы, демонстрирующие их личную подпись. Спикеры включают Элисон Райт, Дин Фицморис, Майкл Гарлингтон, Грег Горман, Джон Пол Капонигро и Джойс Теннесон.

8. Подкаст B&H Photography на Soundcloud

Интересный и вдохновляющий ресурс для фотографов всех уровней. Вы узнаете, что происходит в мире фотографии, послушаете интервью и получите информацию об изменениях, которые происходят вокруг вас по мере того, как они происходят. Тематика широка, а сама B&H уже 40 лет является ценным ресурсом для фотографов со всего мира. B&H Photo Video , расположенный на Манхэттене, Нью-Йорк, является крупнейшим не сетевым магазином фото- и видеотехники в Соединенных Штатах.

Подкаст не научит вас практическим советам и приемам для начинающих, но он обогатит ваше понимание фотографии, и даже если вы не работающий фотограф, его все равно стоит послушать.

Вы когда-нибудь нуждались в ресурсах для съемки с наклоном и сдвигом? Вы его нашли. Эта исчерпывающая статья , написанная Питером Хиллом на RedBubble, объясняет вам все об эффекте и о том, как его достичь.

10. Подкаст «История фотографии»

Подкаст «История фотографии» подготовлен фотографом Джеффом Курто, почетным профессором фотографии в колледже DuPage в Глен-Эллин, штат Иллинойс.В курсе используется учебник «Всемирная история фотографии» Наоми Розенблюм, третье издание. Серия подкастов и технический онлайн-курс могут просто улучшить ваше понимание и обогатить вашу текущую работу.

11. Документальная фотография и фотожурналистика: неподвижные изображения мира в движении

Узнайте больше о работах великих фотографов-документалистов и фотожурналистов из бесплатного курса MIT OCW . Самый последний курс преподавался в семестре весны 2016 года, но архивную версию 2009 года также можно загрузить с сайта.Курс требует некоторых предварительных технических знаний в области фотографии и некоторого знакомства с камерой.

12. Руководство по цифровой фотографии для новичков

Хорошо написанное и необходимое руководство по цифровой фотографии, которое вы можете получить на сайте Makeuseof . Всего есть 10 подтем с обширными ссылками на еще больше ресурсов. Руководство — это 59 страниц полезной информации для фотографов всех уровней, а также упражнения, которые необходимо выполнить. Он охватывает все основы, в том числе, какую камеру выбрать, какие аксессуары получить, основы редактирования программного обеспечения и глоссарий.

Фото Луи Кастро-Гарсиа на Unsplash

Какой ресурс по фотографии вас больше всего вдохновляет? Есть ли у вас другие избранные, которых еще нет в списке?

Вы можете опубликовать эту статью в социальных сетях или отправить ее людям, которым могут понадобиться ресурсы.

Canon U.S.A., Inc. | Canon Live Learning

Z6_8I8EH902LOLG70A7C40RTA1AR5

Ошибка:

В этом браузере отключен Javascript.Эта страница требует Javascript. Измените настройки вашего браузера, чтобы разрешить выполнение Javascript. См. Конкретные инструкции в документации вашего браузера.

{}

Z7_MQH8HIC0LOK970QAMC52JA0TN3

Canon Live Learning

Canon Live Learning дает возможность обучать и вдохновлять.Независимо от того, присоединитесь ли вы к нам в многодневном практическом семинаре по месту назначения, фото-прогулке или демонстрации в классе — поверьте, Canon предоставит рецепт вашего успеха: это означает, что вы можете путешествовать по захватывающим местам, учиться у талантливых и увлеченных инструкторов, Работайте с профессиональными моделями и воплощайте свои мечты в жизнь с снаряжением мечты в ваших руках. Для многих фотография — хобби. Для некоторых это карьера. Надеемся на вас, это страсть! Где бы вы ни находились, позвольте программе Canon Live Learning помочь вам в этом.

Программы обучения Canon в реальном времени

Канон Бербанк

Обеспечение ценного обучения и обогащения опыта для производственного сообщества и всех, кто использует профессиональное оборудование Canon для обработки изображений.

EOS Destination Workshops

Путешествуйте с Canon и создавайте впечатляющие снимки, на которых ваши навыки и творчество будут сосредоточены в одних из самых живописных мест страны.

No related posts.