Нажмите "Enter" для пропуска содержимого

Уроки портрета: Уроки рисования для начинающих художников

Содержание

Уроки рисования для начинающих художников

Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем,

как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем

построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид —

мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще

женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос

». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»

Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»

Рисование портрета карандашом. Основы. Урок для начинающих

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем

построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры

Анфас:
  1. Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
  2. Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
  3. Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
  4. Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
  5. Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
  6. Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

Профиль:
  1. Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
  2. Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

[advfenlin1]

Глаз:
  1. Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
  2. Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
  3. Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
  4. Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

Нос:
  1. В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
  2. Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
  3. Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

Губы:
  1. Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
  2. Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
  3. Обычно верхняя губа тоньше нижней.
  4. Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

Уши:
  1. Ухо, нарисованное в профиль, имеет форму в виде буквы «С».
  2. При повороте в анфас ухо будет изображено боком. Внутренние изгибы не видны, а мочка выделяется в форме капли.

Нестандартные положения готовы на портрете
  1. Человек смотрит вверх.
    Верхняя губа становится визуально больше, поэтом губы выглядят пухлее. Ухо опускается ниже, а глаза – наоборот. Контур носа плохо видно, но выделяются крылья и ноздри.
  2. Человек смотрит вниз. Кончик носа опускается ниже, может даже соприкасаться с верхней губой. Нижняя губа немного выпирает вперед. Линия роста волос опускается так, что видна макушка. Детали ушей не видны, лишь их силуэт.
  3. Три четверти (вид сзади). Контур лица четко видно. Особенно выделяется линия бровей, скулы и нос. Может быть виден контур век и ресницы. Также важно прорисовать силуэт уха.

Как вы заметили, чтобы нарисовать портрет, нужно знать ряд правил. Но не так все сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, практиковать свои теоретические знания. Со временем вы поймете, что выученная информация будет автоматически подсказывать как правильно изобразить лицо

Как нарисовать сову карандашом? Как нарисовать кролика карандашом?

Похожее

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Анфас

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

  • Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
  • Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
  • Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

  • Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
  • Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

На лице:

  • Все располагается так, как было указано выше.
  • Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
  • Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

  • Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
  • Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

  • Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
  • Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
  • Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

  • Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
  • Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
  • Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
  • Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
  • По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
  • Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Уши

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

  • Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
  • Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
  • То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

  • Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
  • Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
  • Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
  • Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
  • Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
  • Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

  • Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
  • Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
  • Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
  • Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

 

Автор: tuts+

Перевод: Sayhi

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Как нарисовать портрет с нуля: видео уроки для начинающих художников

Портрет – сложный вид изобразительного искусства. Приходится не только передать картинку, но и подчеркнуть глубину взгляда, выразить эмоции, изобразить их живыми и естественными, наделить персонаж индивидуальными чертами, мимикой, присущей каждому человеку «изюминкой».


Мы подобрали лучшие бесплатные пошаговые видео уроки и инструкции для начинающих художников, которые помогут самостоятельно научиться рисовать портреты карандашом, красками или по фотографии с нуля, а также освоить начальные навыки портретистов, обратить внимание на недочеты, набить руку в освоении базовых техник на дому.

 

Советы начинающим

 

Автор видео, основываясь на длительной практике, делится секретами и навыками изображения человека, максимально похожего на самого себя. Учит обращать внимание на пропорции, формы частей лица и промежутки между ними, на небольшие отклонения от стандартной внешности среднестатистического человека. Рекомендует задавать себе вопросы (какая геометрия подбородка, его размер) и мысленно отвечать. Не следует отталкиваться в качестве исходника на одну фотографию, лучше, чтобы их было несколько и с разных ракурсов. Ошибкой является абсолютная симметричность. Не стоит бросать работу, если, нарисовав половину, нет явного сходства. Материал подается в простой доступной форме, легкой для восприятия. 

 

Работа с референсом

 

За основу автор берет несколько снимков персонажа с разных ракурсов, чтобы иметь максимально полное представление о нем. Начинает с выведения круга – на его базе распределяются все части лица. Рекомендуется всегда идти от общего к деталям (от пропорций, основных положений частей лица). Важно искать отличительные черты человека, избегать чрезмерного приближения работы, когда пропорции переданы не до конца. Портреты нежелательно заканчивать с один заход, можно даже растянуть на несколько дней, смотреть издалека, что позволит заметить недочеты. Ведущая объясняет и демонстрирует каждый шаг, что делает ролик подходящим для новичков.

 

 

Возможные ошибки 

 

Lesya Poplavskaya разбирает типичные ошибки – разделяет лист на две половины и рисует овал: на одной половине – верные черты, на другой – неверные. Из урока зрители узнают правила разметки лица, места расположения губ, переносицы, бровей спинки и кончика носа. Леся обращает внимание на необходимость прорабатывать мелкие детали – обязательно строить переносицу, которая часто отсутствует, ямку над верхней губой, спинка носа должна быть равна длине подбородка и половине лба, брови не рекомендуется рисовать до самого края лица. Урок длится полчаса, за это время новичкам дается вся основная информация в доступном виде.

 

Девушка

 

Мария Пономарева подробно рассказывает о карандашной технике и нюансах в процессе, который базируется на классических принципах. Мария подробно разбирает каждую деталь на отдельном листке бумаги, затем все соединяет на листе с окружностью, дорабатывает волосы, шею, уши. По мнению Марии, рисовать портрет не сложно, если тренироваться и воссоздавать каждый элемент отдельно, соединяя картинку в конце. Под роликом приводятся ссылки на мастер-классы по изображению отдельных элементов – прически, взгляда, носа.

 

 

Принцесса

Автор видеоканала «РыбаКит» обучает девочек принципам создания принцессы фломастерами и мелками. Сначала он рисует подбородок, длинные волосы с челкой, шею, плечи и платье – до конца листка. Затем – симметричные глаза, ресницы, рот и брови. Контуры проводятся черным фломастером, после чего детали раскрашиваются мелками в соответствии с необходимым цветом. Результат получается не на уровне профессионального художника, но доступный для рисования ребенку.             

 

Профиль 

 

Александр Пелешко на примере головы мужчины поэтапно показывает, как нарисовать героя в профиль. Голова вписывается в квадрат. Для убедительности придется провести измерения по вертикали и горизонтали. Квадрат по вертикали разбивается на зоны: три одинаковые, четвертая чуть меньше. Это делать необязательно, но такие линии являются вспомогательными для построения головы. То же самое можно сделать и по горизонтали. Получается своеобразная разметка. В последнюю очередь Александр добавляет волосы. Внизу можно пририсовать шею, ворот одежды и плечи.       

 

 

Акварель

Елена Горюнова, владелица студии в Петербурге, дает пошаговые рекомендации по акварельной технике. Персонаж формируется с общего образа – наносится контур, форма прически. В эскизе (для контраста) Елена предлагает использовать две толщины линий, дает список необходимых материалов, что облегчает задачу новичков. Желательно брать ограниченную палитру, что способствует гармоничному построению картинки. Перед тем, как приступить к нанесению акварели, следует потренироваться карандашом. Видео сопровождается легкой приятной музыкой.                                  

 

По фотографии

Татьяна Изотова дает общие сведения о строении головы, разбивке базового овала на части по вертикали и горизонтали. Будущий художник должен научиться хорошо разбираться во всех линиях, пропорциях, так как они помогут уловить существующую в жизни асимметрию, индивидуальные особенности модели. Следующий шаг – рисунок по фотографии с практическим объяснением от ведущей. Периодически в ходе творчества приходится перепроверять все расстояния. Главное, не бояться ошибок, чтобы в конечном итоге добиться положительных результатов.    

 

 

Мама и папа

Урок для детей, из которого они узнают о главных приемах и особенностях на примере рисования папы и мамы. Понадобится лишь бумага и карандаш. Ольга, ведущая видеоролика, объяснит и покажет универсальные приемы для женских (мама) и мужских (папа) образов, заострит внимание на отличиях, покажет как повторить ту или иную черту, ориентируясь на пол персонажа – у мужчины выделяется подбородок, нос пошире, брови прямые и широкие, ресницы не такие длинные. У папы могут быть борода и усы. Ролик рассчитан на детей, но урок можно использовать и взрослыми, которые осваивают первые шаги в этом направлении.

 

Масло

Юрий предлагает мастер-класс по рисованию портрета маслом. Рассказывает про цвета, палитру и материалы. Совет: чем меньше опыта, тем меньше цветов необходимо использовать. Основные краски – белила титановые, умбра жженая, ультрамарин синий, кадмий желтый, кадмий красный. Дополнительно понадобится мастихин (тонкая лопатка) для смешивания красок, тряпка для вытирания мастихина и кисточек, нейлоновые жесткие кисточки, специальная бумага для масляного состава. Юрий формирует набросок и только потом берет краски. Параллельно рассказывает, на чем делать акцент, как добиться естественности и сходства с оригиналом. 

 

 

Портрет карандашом

Этот вид деятельности тренирует усидчивость, наблюдательность, глазомер, зрительное восприятие, мелкую моторику, память, предметное и образное мышление, трудолюбие, интуицию. Не обязательно становиться великим художником – основную ценность имеет сама процедура, позволяющая высвободить творческие наклонности и найти себя. Кроме классического подхода существует много вариантов – ручка, мелки, фломастеры, уголь, тушь, перо. Но мастера рекомендуют начинать с освоения карандаша, прежде чем переходить к чему-то более сложному.

 

+ бонус

 

 

Курсы рисования портретов в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

  • доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

  • по телефону: +79219076449
  • по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Как создать реалистичный портрет за 3 минуты


Юлия Скрипник

Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди о том, как создавать портреты. Он дает простые практические советы о том, как добиться сходства, в какой технике рисовать, как направить освещение, как рисовать нос, рот, глаза, уши, как соблюсти пропорции, в чем особенности изображения мужчин и женщин. Потренируйтесь, и вы сможете нарисовать реалистичный портрет всего за пару минут.

Полистать книгу «Рисование. Полное руководство».

Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом, углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий не только от характерных особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того, на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне и так далее.

Различают два вида портрета: формальный портрет, где человек изображен в положении, которое диктует ему род деятельности, и где большое значение придается композиции, окружению, нередко символическим атрибутам.

И неформальный портрет, где человек изображен в произвольной, естественной позе, например за выполнением какой-либо рутинной работы в привычном окружении. Этот эффектный современный способ изображения людей появился благодаря моментальной фотографии и требует от художника высокого мастерства и хорошего вкуса.
В эту же категорию входит так называемый эмоциональный портрет, когда модель удалось запечатлеть с улыбкой или в движении.

Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что в фокусе должно быть лицо (главным образом глаза). Но чтобы портрет был более выразительным, попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, или тело по пояс, а также руки, которые быть столь же привлекательными, что и лицо, если они красивой формы или играют важную роль в композиции.

Изображение женщин, как и исследование их характера, не обходится без решения эстетических вопросов. Следует выбирать свободную, произвольную позу, если модель молода, и более строгую, спокойную, если модель зрелого возраста. Избегайте неестественных, излишне театральных поз. Во многих случаях стоит рисовать женщину в полный рост, поскольку одежда и фон играют немаловажную роль в отражении в рисунке личности модели.

Мужской портрет обычно более формальный. Он отражает общепринятый образ мужчины, который связан не только с его физическими качествами, но и с положением в обществе. Иногда боковое освещение, дающее красивые контрасты, помогает особо выделить черты и формы мужского лица. Для молодого человека выгодно непринужденное положение тела и выражение лица, в то время как мужчин зрелого возраста лучше изображать в сдержанной, величавой позе.
Проследите, чтобы мужчина не скрещивал руки и не казался высокомерным.

Освещение должно быть слегка рассеянным, исходить из одного источника (из окна или от лампы) и располагаться чуть выше и сбоку от модели. Такое освещение выявляет черты лица, но так мягко, что под носом и ртом и вокруг глаз не образуются тени. По этой причине следует избегать яркого искусственного освещения (например, от прожектора) и прямого солнечного света: они выделяют даже самые мелкие морщины и отрицательно сказываются на качестве работы.

Кроме того, при ярком освещении модель вынуждена напрягать лицевые мышцы, поэтому выражение лица будет напряженным и неестественным.

Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.

Важно передать не только физическое сходство, но и психологическое. Чтобы добиться физического сходства, необходимо как следует рассмотреть форму головы (и рисовать от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и деталей лица (глаз, носа, рта и так далее). Чтобы добиться психологического сходства, важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за тем, в каком окружении человек живет и работает.

Конечно, это не всегда возможно, но может пригодиться, чтобы определить наиболее подходящую позу и решить, какие черты характера стоит выделить или поместить в центр внимания.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры составных частей (глаз, ушей, носа, рта — их мы рассмотрим позже), переданы правильно и точно. При рисовании портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Подробного воспроизведения деталей недостаточно: если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное, неудовлетворительное сходство.

Полезна в обучении квадратная сетка, о которой знают со школьной скамьи. На изображение, которое нужно увеличить (рисунок или фотографию), наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для рисования большего размера. После этого можно без труда перенести штрихи в нужную клетку, соблюдая пропорции.

Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму.

Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо очерченные. Радужная оболочка глаза ребенка кажется большой по сравнению с веками. У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.

Ушная раковина — это особой формы упругий хрящ. Хотя морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку, в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем-то, одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы, как показано на набросках ниже. Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа. Детские уши кажутся большими относительно всей головы. У пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что утончается и слабеет хрящевая ткань.

Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица, внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Попробуйте рисовать нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям, если так будет легче понять его строение. Заметьте, что спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

Необходимо проработать самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке и кончике носа, а самая интенсивная тень — у основания, около ноздрей) и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.

Рот — вторая по выразительности часть лица после глаз. Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости челюстной кости), и соблюсти правила перспективы. Простые эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы губ.

Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается вперед.

Рисование с натуры позволяет рассмотреть разные композиционные варианты, обходя модель вокруг, чтобы не упустить из виду ни один выразительный нюанс и уловить общую форму, что так важно для достижения сходства. Рисуйте подобные этюды простыми, ясными штрихами, стараясь повторить общее строение головы, не сосредоточиваясь на светотени.

Первый этап. Внимательно рассмотрите модель, определите отношение между максимальной высотой и максимальной шириной, расставив точки на самых выступающих частях лица (и горизонтальных, и вертикальных). Нарисуйте овал головы и, согласно правилу перспективы, проведите центральную ось (она изгибается в изображении в три четверти) и горизонтальные линии, разделяющие лицо на несколько частей.

Второй этап. Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши. Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др.). Третий этап. На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите и те, что освещены, и те, что в тени, и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым.

Четвертый этап. На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе. Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите, что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния, в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени. Пятый этап. На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу.

Шестой этап. На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни. Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок — это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения. Джованни Чиварди написал книгу «Рисование. Полное руководство», в которой  очень много советов:

  • особенности рисования в стиле ню;
  • как правильно освещать модели и объекты для рисования;
  • как рисовать группы людей и пейзажи;
  • техника рисования карандашом, углем, тушью;
  • как вести путевой дневник художника и многое другое.

Читайте статью «Как рисовать фигуру человека»

P.S.: У нас есть творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

А если хотите получать подробные и красивые обзоры на лучшие творческие новинки вместе с эксклюзивными скидками на электронные и бумажные книги — подписывайте на нашу рассылку.

Искусство портрета, или как на холсте оживает образ

В наши дни стать обладателем достоверного портрета можно всего за несколько секунд: достаточно нажать затвор фотоаппарата. Столетия назад получение изображения было делом более кропотливым и затратным. Тем не менее, портреты людей, известных и не очень, служили посланием потомкам, отмечавшим важные вехи истории.

Но и сегодня жанр портрета остается одним из главных в графике, живописи и скульптуре. Потому в образовательной программе направления «Искусство», уроки портрета являются обязательными. Над созданием тонального, конструктивного, характерного изображения в технике многослойной акварельной живописи в художественных мастерских «Сириуса» работали и мартовские стажеры.

Занятия проходили под руководством двух художников-педагогов Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки: Натальи Туруновской и Анны Злобиной..

– Акварельный портрет – завершающий и самый сложный этап наших мастер-классов. Ему при обучении мы уделяем особое внимание, так как во всех профильных вузах он входит в структуру экзаменов, – говорит Наталья Туруновская.

Педагог рассказывает: прежде, чем сажать воспитанников писать образ с натуры, им предложили нарисовать карандашом или углем копии лучших портретов признанных мастеров XIX века.

Узнали молодые художники и об утонченном искусстве портретной миниатюры в России – его зарождении, расцвете и угасании.

– Портрет до конца XIX века был ведь основным средством передачи образа человека. Изображения родных людей носили в медальонах, хранили в рамочках. А сколько было необычайно талантливых русских живописцев-акварелистов: Петр Соколов, братья Брюлловы… Но на рубеже веков искусство фотографии  вытеснило акварельные портеры. Затем, уже в советское время в акварельную живопись вдохнули вторую жизнь много потрясающих мастеров. Например, выдающийся живописец и мастер книжной иллюстрации Владимир Лебедев, и художник тонкой поэтики Артур Фонвизин, – рассказывает ребятам Туруновская.

От краткого курса истории портретной живописи педагог переходит к практике: чтобы подготовить рисунок, она пошагово объясняет каждый этап и рисует вместе со стажерами. Автор обучающей техники – народный художник России Сергей Андрияка.

– Сергей Николаевич вывел акварель на новый уровень. Он знает, что значит тонкая работа художника: когда создается иллюзия, что картина написана маслом. Полная тональная живопись. Конечно, за время образовательной программы в «Сириусе», все возможности акварели не передать, на это нужен не один год. Но мы старались научить ребят многому. Подходили постепенно: сначала писали карандашом, затем гризайлью, потом взялись за акварель, – рассказала педагог о ходе мастер-классов.

Как оказалось, для многих воспитанников – это первый опыт акварельного портрета. И педагоги показали им все этапы подготовки. Рассказали, что акварельные подкладки не должны быть плотными, объясняли, как добиться правильного цвета лица, проработать каждую деталь. Как цветом «вылепить» носик, скулы и подбородок.

Работали принципиально при дневном освещении: акварель требует много дневного света, которому характерны холодные блики, холодные переходы от цвета к тени.

– Это целая система, рассказала Наталья Туруновская. — Вообще, вся живопись построена на тепло-холодности. По этому признаку можно отличать настоящего мастера от новичка. Чтобы стало понятнее, можно обратить внимание, как тепло-холодность передает, например, Рембрандт или Рубенс. Все эти законы живописи живут давно, и передаются испокон веков от учителя к ученику.

Портретное искусство в «Сириусе» изучали 46 воспитанников из 24 регионов России. Самые удачные работы будут отобраны педагогами для выставки в Сочинском художественном музее. Остальные портеры займут свое место в выставочной зоне «Сириуса», где их смогут увидеть гости Образовательного центра и конечно, новобранцы направления «Живопись».

10 портретных проектов для развития навыков и творческих способностей

Художники всегда были очарованы захватом визуальных образов людей, которые их окружали. В некотором смысле портретная живопись документирует нашу историю. Как и другие художники, я обнаружил, что мои ученики искренне заинтересованы в изучении техник, необходимых для овладения навыками рисования лица.

Я также обнаружил, что когда искусство портретной живописи постоянно преподается на всех уровнях обучения, ученики понимают его намного лучше.Позволяя учащимся неоднократно видеть, как лицо состоит из линий, формы и значения, выводит студенческую работу на новый уровень.

После того, как учащиеся изучили и практиковали основы, все дело в поиске правильных творческих подсказок, которые помогут им рассказывать свои визуальные истории. Я рад поделиться с вами этим списком идей!

Ниже вы найдете десять уроков с целями, материалами и процедурами. Я также отметил, для каких классов они лучше всего подходят. Тем не менее, это универсальные уроки! Все они могут быть увеличены или уменьшены в зависимости от возрастного уровня, который вы преподаете.


Недавно я поделился этой информацией на конференции Art Ed Now Winter 2018. Это был удивительный день, наполненный вдохновляющими ведущими! Регистрация на Летнюю конференцию открыта. Я буду делать доклад об искусстве с целью и буду рад видеть вас там! Посмотрите, какие еще презентации уже были выпущены, и узнайте больше прямо здесь.


10 уроков, вдохновленных портретами для всех возрастов

Примеры учеников «Хоккейная шляпа», «Исследование контура портрета партнера» и «Портрет с иглой»

1.Шляпы Hokey

Лучше всего подходит для марок К-3

Цели

В этом проекте студенты будут рассматривать и обсуждать головные уборы разных периодов времени. Они будут наблюдать и вдохновляться украшениями и узорами, которые они видят. Студенты будут использовать различные средства и методы для создания произведения смешанной техники.

Материалы

  • Черные перманентные маркеры
  • Мелки
  • Маркеры
  • Белая бумага 8,5 ″ x 8/5 ″
  • Визуализации головных уборов
  • Строительная бумага
  • Ножницы
  • Клей
  • Мелки из плотной бумаги
  • Температурная краска
  • Губки

Процедуры

  1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
  2. Просмотрите и обсудите образцы головных уборов из разных периодов времени, чтобы увидеть, как они изменились. Попросите учащихся подумать о том, что шляпы могут рассказать о тех, кто их носит.
  3. Попросите учащихся нарисовать свои портреты.
  4. Продемонстрируйте, как рисовать разные виды шляп и как их украсить узором.
  5. Попросите учащихся создать свои собственные шляпы из плотной бумаги, чтобы добавить их к своим портретам.
  6. Предложите студентам украсить свои шляпы узором.

Добавочный номер

Чтобы придать этим предметам еще больше визуального интереса, ученики могли проштамповать узорную границу темперной краской или нарисовать узорчатую границу мелками из плотной бумаги.


2. Все обо мне, идеальные автопортреты

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке учащиеся подумают о том, кто они такие, и узнают, как создавать пропорционально точные портреты. Студенты узнают, как работать с мелками, чтобы смешать свой собственный уникальный оттенок кожи, и как рисовать маркерами.

Материалы

  • Черные перманентные маркеры
  • Мелки
  • Маркеры
  • Белая бумага 8 ½ «x 8 ½»
  • Примеры портретов
  • Зеркала

Порядок действий

  1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.Затем предложите им посмотреть на себя в зеркало, чтобы увидеть, соответствует ли их восприятие реальности.
  2. Покажите студентам примеры портретов из разных периодов истории искусства и обсудите пропорции черт лица.
  3. Научите студентов использовать пальцы в качестве линейки для измерения различных частей лица и обсудить, как они соотносятся друг с другом. Например, длина глаза соответствует высоте носа, а длина рта — высоте уха.
  4. Покажите, как рисовать разные черты лица, включая волосы.
  5. Попросите учащихся нарисовать лица, используя все, что они узнали.
  6. Попросите учащихся добавить линию горизонта, чтобы создать иллюзию фона и переднего плана.
  7. Научите студентов накладывать мелки слоями, чтобы придать им собственный оттенок кожи.
  8. Попросите учащихся добавить цвет к своему рисунку, используя цветной карандаш для портрета и маркер для фона. При использовании маркеров на водной основе учащиеся могут «рисовать» ими.

Добавочный номер

Вы можете использовать этот урок для сбора средств. Семьи любят автопортреты! Вы даже можете повесить портрет каждого ученика на керамическую плитку, чтобы создать инсталляцию для всей школы.


3. Mona MEsas

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке студенты узнают о Леонардо да Винчи и научатся создавать пропорционально точные портреты.Кроме того, учащиеся будут экспериментировать с различными средствами, чтобы создать произведение искусства в смешанной технике.

Материалы

  • Тонкие Sharpies
  • Мелки
  • Маркеры
  • Масляная пастель
  • Мона Лиза распечатать для справки
  • Клей
  • Ножницы
  • Строительная бумага
  • Белая бумага 8 ½ «x 11»
  • Копии Мона Лиза со стертым лицом

Порядок действий

  1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
  2. Познакомьте учащихся с Мона Лиза . (Если вы чувствуете себя смелым, попробуйте одеться, как она. Это всегда большой успех, и студенты никогда не забудут этого!)
  3. Дайте ученикам копию Мона Лиза со стертым лицом. Попросите их нарисовать собственные лица там, где было ее лицо. (Понять? Мона Меса!) Если вы еще этого не сделали, убедитесь, что вы продемонстрировали, как рисовать черты лица пропорционально.
  4. Затем попросите учащихся обвести остальную часть копии маркером Шарпи, эффективно создав контурную линию Моны Лизы.
  5. Попросите учащихся создать фон, имеющий для них личное значение. Было бы неплохо попросить учащихся добавить линию горизонта в этой точке, чтобы помочь им создать передний план.
  6. Учащиеся могут раскрашивать свои изделия маркерами, мелками, цветным карандашом или масляной пастелью.
  7. Наконец, попросите учащихся приклеить законченный автопортрет к листу плотной бумаги, чтобы придать ему объем и законченный вид.

Добавочный номер

Чтобы продвинуть этот урок дальше, попросите учащихся добавить прозрачность к своему первому рисунку.Используя перманентные маркеры или масляную пастель, попросите их создать второй «образ» и фон для своего портрета. Прикрепив прозрачность поверх первой, вы создадите забавный изменчивый эффект!


4. Лица народного искусства Финстера

Наилучшим образом подходит для классов 3-6

Цели

Этот проект вдохновлен народным артистом Говардом Финстером. Студенты расскажут личную историю через свои работы и смешают краски, чтобы создать свой уникальный оттенок кожи.

Материалы

  • Изображения работы Финстера для справки
  • Белая бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
  • Карандаши
  • Черные перманентные маркеры
  • Маркеры
  • Темпера или акриловая краска
  • Ножницы
  • Клей
  • Строительная бумага

Порядок действий

  1. Попросите студентов просмотреть и обсудить работу Финстера, сосредоточившись на его автопортретах.
  2. Попросите учащихся нарисовать лица карандашом и обвести черным перманентным маркером.
  3. Попросите учащихся смешать оттенки кожи и нарисовать лицо и шею. Затем попросите учащихся заполнить оставшуюся часть своей работы маркерами.
  4. Когда краска полностью высохнет, попросите учащихся заново обвести свои линии черными перманентными маркерами.
  5. Попросите каждого ученика написать рассказ о себе и перенести его карандашом прямо на свой портрет. На этом этапе портреты будут имитировать рассказы Финстера.
  6. Наконец, предложите учащимся вырезать лица, оставляя полдюймовые границы, и нанести их на плотную бумагу.

5. Автопортреты в стиле Микеланджело

Наилучшим образом подходит для классов 3-6

Цели

В этом проекте студенты узнают об искусстве художников раннего Возрождения, в частности, Микеланджело. Студенты узнают о Сикстинской капелле, фресках и панно. Учащиеся смогут почувствовать, как это было бы рисовать на потолке, рисуя под своими столами. Наконец, студенты узнают о наслоении цветов.

Материалы

  • Плотная белая бумага 9 дюймов x 12 дюймов
  • Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
  • плотная бумага 12 x 18 дюймов
  • Ножницы
  • Лента
  • Цифровая фотография каждого студента (распечатанная)
  • Изображения Сикстинской капеллы для вдохновения

Процедуры

  1. Предложите учащимся рассмотреть и обсудить примеры различных типов картин с ангелами, созданных в эпоху Возрождения, включая изображения Сикстинской капеллы.
  2. Обсудите, как Микеланджело создал произведение Сикстинской капеллы.
  3. Попросите учащихся закрепить листы бумаги под столами и нарисовать фигуры своих ангелов, лежа на спине, опираясь на локти. После наброска предложите учащимся переключиться на то, чтобы до конца проекта сидеть на своих обычных местах.
  4. Попросите учащихся вырезать цифровое изображение своего лица и приклеить его к своему эскизу ангела. Затем попросите учащихся раскрасить свои лица с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.
  5. Попросите учащихся добавить цвет к оставшимся изображениям своих ангелов и фонов, используя выбранные ими средства массовой информации.
  6. Попробуйте повесить их на потолок, чтобы добиться полного эффекта!

Добавочный номер

Чтобы превратить их в панно, вдохновленное триптихом, попросите учащихся приклеить своих ангелов к плотной бумаге и сложить стороны. Затем попросите их заполнить боковые панели, используя изображения и текст.


6. Честные руки: кто я?

Лучше всего подходит для классов 4-8

Цели

Этот урок помогает учащимся познакомиться с автопортретами.Студенты узнают, как рассказать зрителю о себе, не рисуя лица, и придать своему искусству более личный смысл. Студенты также узнают о методах выбора цвета и смешивания.

Материалы

  • Белая бумага для рисования 9 ″ x 12 ″
  • Карандаши
  • Черные перманентные тонкие маркеры
  • Маркеры
  • Масляная пастель
  • Перья
  • Визуализация раскрашенного ндебеле для вдохновения

Процедуры

  1. Кратко обсудите со студентами искусство портретной живописи.Объясните, что вместо того, чтобы рисовать лица, учащиеся будут исследовать идею портретной живописи с помощью символов и цветов.
  2. Расскажите о том, как рука каждого человека рассказывает личную историю о том, кто они есть.
  3. Попросите учащихся обвести карандашом свою руку на бумаге и рассказать о контурной линии.
  4. Попросите учащихся очертить контур руки черным перманентным маркером, а затем нарисовать выразительный дизайн линии внутри руки.
  5. Попросите учащихся раскрасить различные разделы, которые они создают, с помощью маркеров.Затем попросите их добавить украшения масляной пастелью.
  6. Чтобы заполнить фон, обсудите теплые и холодные цвета и попросите учащихся выбрать тот или другой, с которым они будут работать. Попросите учащихся обойти руку и край листа. Затем попросите их смешать цвета внутрь, чтобы создать эффект свечения.
  7. Наконец, учащиеся напишут карандашом рассказ о том, кем они являются как отдельные личности, придавая этому искусству более личный смысл.

Добавочный номер

Вы можете попросить учеников добавить трехмерные украшения, такие как перья, бусинки или небольшие детали, сделанные из модельной магии, чтобы продвинуться дальше.


7. Поп-арт портреты

Лучше всего подходит для классов 4-9

Цели

В этом проекте студенты узнают о поп-арте и искусстве цифровой фотографии. Студенты будут создавать произведения в смешанной технике.

Материалы

  • Плотная белая бумага 9 ″ x 9 ″
  • Черные перманентные маркеры
  • Маркеры
  • Масляная пастель
  • Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
  • Цифровые фотоаппараты
  • Цветной или черно-белый принтер
  • Цифровые изображения каждого студента
  • Ножницы
  • Клей
  • Поп-арт изображения для вдохновения

Процедуры

  1. Предложите учащимся просмотреть примеры нескольких художников-поп-исполнителей, уделяя особое внимание творчеству Энди Уорхола.Обсудите идею повторения, присутствующую в работе, и то, как это связано с цифровой фотографией.
  2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и обсудить то, что они видят.
  3. Предложите учащимся объединиться и сделать цифровые фотографии друг друга. Перед следующим занятием распечатайте фото каждого учащегося.
  4. Попросите учащихся использовать фотографию, чтобы нарисовать то, что они видят, оставляя место на бумаге, чтобы приклеить исходную фотографию.
  5. Попросите учащихся раскрасить свое цифровое изображение с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.Покажите учащимся, как накладывать разные цвета, чтобы добиться их уникального оттенка кожи, и напомните им, что им потребуются разные цвета, чтобы их лица не выглядели плоскими.
  6. Попросите учащихся вырезать цветные цифровые изображения и наклеить их на листы рядом со своими рисунками.
  7. Попросите учащихся таким же образом раскрасить свои нарисованные автопортреты.
  8. Наконец, попросите учащихся создать фон для своей работы, используя черный перманентный маркер для рисования, а затем маркеры и / или масляную пастель для завершения.

Добавочный номер

Вместо того, чтобы просто использовать поп-арт в качестве вдохновения, попробуйте смешать два стиля вместе. Американский модернизм работает хорошо. С двумя портретами рядом, Грант Вуд American Gothic идеально подходит.

В конце проекта попросите учащихся обойти комнату, чтобы посмотреть, как они работают. Попросите каждого ученика выбрать один фрагмент, чтобы написать краткий рассказ, обязательно используя словарный запас, полученный на уроке.


8.2 контурных рисунка: «Этюды рук» и «Портреты партнеров»

Наилучшим образом подходит для классов 7-9

Цель

Студенты поймут важность контурной линии. Они будут практиковать методы слепого контура, частичного слепого контура и контурной линии.

Материалы

Этюды рук

  • Черный плотный картон 12 x 18 дюймов
  • Карандаши
  • Клей
  • Мел пастель

Портреты партнеров

  • Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
  • Карандаши
  • Черные перманентные маркеры
  • Мелки
  • Маркеры

Процедуры

Этюды рук

  1. Расскажите о важности линии в искусстве.Задайте вопрос: «Как вы думаете, это самый важный элемент? Почему или почему нет?» и обсудим.
  2. Обсудите термин «контурная линия» и просмотрите иллюстрацию, в которой используется контурная линия.
  3. Попросите учащихся создать десять эскизов своих рук в своих альбомах для рисования и выбрать один для воссоздания в большем масштабе.
  4. Попросите учащихся нарисовать карандашом руки на черной бумаге и обвести карандашные линии клеем.
  5. После высыхания предложите учащимся заполнить образовавшиеся пространства пастелью мелом.

Портреты партнеров

  1. Попросите учащихся выполнить несколько контурных исследований в своих альбомах для рисования, используя в качестве предметов своих одноклассников. Перед началом демонстрации рисования лица контурной линией. (Когда я моделирую эту технику, я всегда очень медленно упоминаю об ошибке, которая следует за линиями.)
  2. Попросите учащихся перейти к большому листу и нарисовать «портрет партнера» кого-нибудь из класса. Поощряйте студентов также использовать контурные линии в негативном пространстве.
  3. Попросите учащихся обвести свои карандашные линии тонкими и толстыми черными перманентными маркерами, обращая внимание на качество линий, необходимое для демонстрации разнообразия.
  4. Попросите учащихся добавить цвет с помощью маркеров и цветных карандашей, следя за тем, чтобы цвета были разделены вновь образованными формами.

Добавочный номер

Попросите учащихся создать демонстрацию этих двух проектов вместе для коридора, чтобы рассказать другим о контурной линии!


9. Портрет пр.

Лучше всего подходит для 9-12 классов

Цель

В рамках этого проекта учащиеся почувствуют разницу между рисованием с натуры и рисованием по фотографии.Учащиеся будут использовать линию, форму и значение для создания пропорционально точного портрета. Учащиеся сравнят и сопоставят свои два рисунка и обсудят различия.

Материалы

  • Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
  • Карандаши
  • Зеркала
  • Черно-белые высококонтрастные фотографии

Процедуры

  1. Попросите студентов сложить лист пополам.
  2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и начать рисовать то, что они видят, на половине своей белой бумаги размером 12 x 18 дюймов.Напомните им, что нужно измерять пальцами, используя глаз как постоянную величину, и внимательно наблюдать, чтобы они могли нарисовать то, что видят на самом деле.
  3. После двух-трех уроков рисования из зеркала попросите учащихся перевернуть лист и начать рисовать с контрастной фотографии своего лица с другой стороны.
  4. Еще раз напомните студентам использовать линию, форму и значение, а также внимательно наблюдать и рисовать то, что они видят.
  5. В течение следующих нескольких уроков попросите учащихся переходить от прямого наблюдения к изучению фотографий и обратно, сравнивая и противопоставляя их.
  6. По окончании предложите студентам критически рассмотреть и обсудить два портрета и техники рисования.

10. ПИН-спирация портретов

Лучше всего подходит для 9-12 классов

Цель

В этом заключительном проекте студенты узнают, насколько важно для художников стать исследователями. Студенты научатся использовать доски Pinterest для вдохновения, комбинируя стили трех художников или техники для создания своих собственных работ.

Материалы

  • Доступ к Pinterest
  • Смешанная техника

Процедуры

  1. Объясните, что один из способов вдохновения художников — это смотреть на работы других. Покажите студентам, как организовать этот тип вдохновения через доску Pinterest.
  2. В течение семестра предлагайте студентам прикреплять минимум десять работ в день. Не удивляйтесь, если они заколотят еще много!
  3. Когда придет время начинать проект, предложите учащимся выбрать три из своих любимых закрепленных работ, чтобы использовать их в качестве вдохновения.
  4. Предоставьте учащимся полную свободу использовать поверхность любого размера, любые средства массовой информации, а также изучить художественный процесс и инструменты, которым их научили, для создания финального произведения искусства WOW.

Этот урок — прекрасный способ подготовить студентов к изучению курса AP Art. Это заставляет их принимать собственные художественные решения.

Я надеюсь, что вы сможете использовать эти уроки со своими учениками, чтобы помочь им лучше понять искусство портретной живописи, отмечая их красоту и творческий потенциал! Наслаждаться!

Как вы учите своих учеников портретному искусству?

Считаете ли вы важным преподавать портретную живопись в каждом классе?

Учебник по рисованию реалистичного портрета

, часть 1

Первая половина этого урока по рисованию портретов посвящена рисованию «блока», который можно рассматривать как карту или чертеж.Это подробный линейный рисунок, в котором рассматриваются пропорции, расположение и конструкция головы и особенностей, формы теней и даже качество краев.

(Не знаете, что такое «качество кромки»? Посмотрите мой бесплатный видеокурс о 6 этапах реалистичного рисования, чтобы узнать!)

В конце этой страницы обязательно перейдите на страницу 2 из Учебник по рисованию портретов, где я демонстрирую, как затенять (или визуализировать) рисунок.

Приступим!





Шаг первый! Решите, какого размера вы хотите, чтобы рисунок был на бумаге.

Запишите измерение, которое укажет высоту рисунка, как я сделал здесь.

Как всегда, работайте от «общего к частному».

Это означает, что вы начинаете с самых крупных и общих измерений. (например, высоту и ширину), а затем постепенно уменьшайте измерения, пока вы не дойдете до самых мелких и конкретных.



Чтобы определить ширину головы, измеряю рост карандашом, от подбородка до макушки, и затем сравните его с шириной.Узнайте, как использовать сравнительные измерения, в моем бесплатном мини-курсе.



Я замечаю, что ширина немного уже, чем высота, и указываю это на моем рисунке.

Я начинаю обрисовывать общую форму головы.

Я рисую светлыми прямыми линиями, так что их легко стирать и редактировать.



Визуализация углов головы

При рисовании чего-то органического (например, человека!) Не так много по-настоящему прямых линий.

Куда бы вы ни посмотрели, вы получаете некоторую степень искривления.

Однако создание углов головы прямыми линиями, а не к изогнутым в дальнейшем приведет к более точному рисунку.

Чтобы лучше визуализировать прямые линии, протяните карандаш перед собой, чтобы более четко видеть углы головы.

Я начинаю уточнять контур головы, разбивая углы на более мелкие и более конкретные сегменты.

В этом уроке рисования портретов я хочу подчеркнуть, что нужно искать линии, которые переходят одна в другую.


Например: линия роста волос переходит прямо в линию тени, отбрасываемую на шею.

При соединении эти линии образуют красивую S-образную кривую.

Чем больше элементов вы можете связать друг с другом на лице (например, эти две строки), тем точнее и , чтобы ваша блокировка выглядела органично. будет.


F R E D O W N L O A D
В конце этой статьи загрузите бесплатную инфографическую версию этой страницы !




Построение контура профиля

Когда вы начнете рисовать контур профиля, представьте себе линии вертикальной оси, по которым вы можете измерить определенные точки на лице.

Например: я могу представить вертикальную линию, исходящую от передней части подбородка модели.

Это помогает мне увидеть, насколько далеко простираются губы, нос и лоб вправо от линии.

Я также могу представить себе прямую вертикальную линию на кончике носа.

Это ясно показывает мне, что лоб почти доходит до линии, но не довольно. Нос простирается вправо чуть больше, чем лоб.

Теперь я знаю, где нарисовать лоб по отношению к носу!

Вы можете создать эти воображаемые осевые линии где угодно и использовать их так, как вам будет полезно.

Продолжая блокировку для этого урока рисования портретов, я теперь приблизительно помещаю ухо и черты лица.

«Черты лица» относятся к глазам, носу, губам и ушам. Не пропустите эти пошаговые уроки по рисованию черт лица:

Как я разместил ухо?

Так как я уже нашел примерное расположение носа, я представьте себе горизонтальную линию, проходящую через кончик носа, и посмотрите, как намного выше этой линии, чтобы разместить ухо.




Уточнение контура лица

Чтобы уточнить контур лица, я снова полагаюсь на осевые линии, которые использовал ранее.

Помните вертикальную линию, которую я представил на кончике носа? Посмотрите на формы, созданные между этой линией и контуром лица.

Они называются отрицательными формами (или отрицательным пространством ). «Негатив» относится к пространству, в котором нет формы. Итак, естественно, «позитивная» форма будет формой фактического объекта (лица).

Негативные формы чрезвычайно полезны для уточнения контура лица!

Как использовать отрицательные формы:

Во время рисования постарайтесь забыть, что вы рисуете лицо.Забудь, что ты рисуем лоб, нос, губы и подбородок. Вместо этого посмотрите на отрицательные пространства как абстрактные формы, и рисуйте их как таковые! Это небольшое изменение перспективы может показаться небольшим, но часто приводит к более точному рисунку.

Я использую прямые линии, чтобы блокировать профиль лица, точно так же, как я делал, когда блокировал большие углы головы. Прямые линии помогают четко обозначить высокие точки (наиболее выступающие точки или границы) на профиле.

Когда я уверен в размещении элементов, я начинаю конструировать их анатомически. Этот этап построения функций представляет собой комбинацию того, что мы видим и что мы знаем. Поскольку мы часто не можем ясно увидеть конструкцию функций, важно иметь представление о том, что там есть, чтобы построить их точно.

Например, свет может размыть определенную информацию на вашей модели или скрыть ее в тени; вы можете сидеть недостаточно близко к модели, чтобы рассмотреть достаточно деталей, или, возможно, модель имеет очень мягкие углы, которые скрывают элементы построения лица.

Во всех этих случаях важно понимать и построение функций, чтобы вы могли заполнить эти визуальные пробелы.

Просмотрите мои учебные пособия по чертам лица, перечисленным на странице портретного рисования, чтобы начать изучать их конструкцию.




Вуаля! Вот мой завершенный блок для этого урока рисования портретов.

Я построил элементы, нарисованные в теневых формах, и указал на некоторые различия в качестве краев.Я также оставил некоторые плавные линии ритма, потому что они напоминают мне, что каждый элемент на моем изображении связан с чем-то другим, и что ничто не существует изолированно. Если я буду помнить об этом при рендеринге портрета, у меня будет больше шансов создать органичную, цельную картину.


Что дальше?

Загрузите инфографику этого урока ниже и не пропустите следующую страницу урока по рисованию портретов, где я продемонстрирую, как реалистично его затенять.

Счастливого розыгрыша!



F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную инфографику из этого учебного блока по рисованию портретов в
(плюс, получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов рисования только для членов)!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:





Если вам понравился этот урок рисования портретов, вас также могут заинтересовать:


Связанные страницы

Как затенять портрет

5 пропорций лица, которые нужно знать

Как рисовать реалистичные глаза

Как нарисовать реалистичные губы

Как нарисовать ухо на тонированной бумаге



Вернуться к портретному рисунку из Учебного пособия по портретному рисованию

Вернуться к урокам по рисованию из Учебного пособия по портретному рисованию

Вернуться на домашнюю страницу

Уроки искусства по созданию автопортретов

Планы уроков по автопортрету — 2–6 классы начальной школы

Меню

Отправил: Тэмми Морин, начальная школа Лейк-Энн
Урок: Что я ценю? Ценностный автопортрет Живопись

От Тэмми:

Один из моих проектов для темы «Сила слов» — это ценностные автопортреты.Они создали картину, используя только черный, белый и оттенки серого. Они сами смешали цвета. Я также сфотографировал их, перенес в компьютер и сделал черно-белыми, чтобы им было легче видеть значения. Когда картина была закончена, мы поговорили об их личных ценностях и о том, что для них важно. Затем они создали список для рисования. Вырезаем картины и наклеиваем на черную бумагу. Затем они нарисовали свои «ценности» вокруг портрета.

От Джуди:

Этот урок подходит для начальной и средней школы (и выше). Мне особенно понравился диапазон стилей живописи, представленных в этом проекте. Я выбрала два очень разных примера из тех, которыми поделилась Тэмми. Примеры выше относятся к шестиклассникам.


Отправлено: Кэти Гал

Урок: Clear Vinyl Window Portraits


Photoshop25 портрет

4

4

4

4

Кэти Гал провела общешкольный проект, чтобы отпраздновать свое 50-летие.Ее проект также заключался в том, чтобы связать с Воспитанием характера. В ее доме длинный ряд окон между зданиями. Она вывесила на окнах прозрачные виниловые портреты студентов. Она манипулировала фотографиями учеников в Adobe Photoshop, чтобы получить хороший штриховой рисунок, которому ученики могли бы следовать. Фотографии были распечатаны 5 «x 7» (12,7 x 17,7 см) с однодюймовыми рамками по периметру. Она отрезала винил размером 7 x 9 дюймов (18 x 23 см). Рулон прозрачного винила 12-го размера был подарен школе. Кэти закончила с прозрачными занавесками для душа, когда закончился винил.Студенты приклеили винил к отпечатку и нарисовали линию черными перманентными маркерами, а затем раскрасили портрет и рамку. Прозрачный винил прилипает к окну, если сначала намочить окно, а затем накатать портреты с помощью брайера. Обязательно кладите маркер стороной к себе (а не к окну). Она также разместила рисунки или вечеринки, а также слова для обучения персонажей, написанные разными шрифтами и цветами.


Прислал: Лаура

Урок: Клей для автопортретов

Материалы:

Обычный белый клей (высыхает), черная бумага для рисования, масляная пастель или , Карандаши для рисования, Газетная бумага, Зеркала

Процедуры:

Учащиеся рисуют автопортрет, наблюдая с помощью зеркал.Спланируйте композицию на газетной бумаге, затем перенесите на черную плотную бумагу. Обведите белым клеем — сделайте акцент на выкройках на одежде. Включите личный символ, представляющий себя. Дайте клею высохнуть. Цветной портрет масляной пастелью или мягкой пастелью. Для единства повторяйте цвета одежды в негативном пространстве.

Они делают очень выразительные автопортреты и всегда пользуются успехом.


Прислал: Крис Линкольн
Урок: Портреты на подушках

От Криса:

Ученики 4-го класса сначала рисовали карандашом на тонком муслине, а затем обводили ультрасовременным карандашом и, наконец, раскрашиваем акварельными карандашами.Их попросили сшить по контуру их портретов, а затем набить.

Стенды для проволоки изготовлены из легких вешалок. Мы их раскрутили, отрезали до стандартной длины — затем обернули вокруг круглой формы, несколько раз скрутили оставшуюся длину, загнули скрученные концы вверх и просто накинули на них набитые мягкие скульптуры.


Прислал: Ян Хиллмер

Урок: Ящики с тенями личной идентичности (Ящики памяти — см. Изображения выше)

января достаточно деревянных коробок для сигар, пожертвованных ее школе для этого проекта.Те из вас, у кого нет такого ресурса сокровищ, могут сделать свои собственные коробки из дорогих полос токарного станка и доски luan (фанера толщиной 1/4 дюйма для пола — обрезанная по размеру). Если у вас ограниченный бюджет, воспользуйтесь приведенными ниже инструкциями по использованию гофрированного картона:

Учитель Prep: Вырежьте гофрированный картон по размеру с помощью ножа для бумаги (или универсальных ножей). Наши коробки были 9 x 12 дюймов (23 x 30,5 см), поэтому картон был вырезан 13 x 16 дюймов (33 x 40,6 см) — оцениваем стороны по 2 дюйма (5 см) по периметру, чтобы получилась сторона коробки.

1. Завершите сбор материалов для коллажа для теневого бокса. Ваши изображения должны относиться к выбранному вами человеку. Это повествовательный фрагмент, то есть он должен рассказывать историю с картинками. Выберите для печати любые цифровые изображения с ваших дисков, которые вы хотите использовать в теневом поле. В качестве фона можно использовать обои; Полоски с биографией могут быть размещены на сторонах коробки. Вам не нужно будет искать материалы для коллажа для обратной стороны коробки — именно там вы будете создавать коллаж из ваших текстов.

2. Составьте черновой план на белой бумаге (не приклеивайте изображения к бумаге). Внутри должен быть портрет выбранного вами человека. Другие изображения должны относиться к достижениям (могут также показывать, как сегодня используются открытия, изобретения и т. Д.). Изучите некоторые примеры работы Джозефа Корнелла, чтобы увидеть, как он создавал многослойные изображения.

ПЛАНОВЫЕ ЛИСТЫ НЕОБХОДИМЫ _________ ДЛЯ УРОВНЯ. Обязательно укажите любые дополнительные материалы для коллажа, которые потребуются.Некоторые из них могут быть у меня. Вы несете ответственность за привезти все, что не покрывается гонорарами за искусство. См. Листы уроков для получения списка расходных материалов, покрываемых вашими гонорарами.

Чтобы сделать коробку: Вырежьте углы из картона по линиям надреза. Сложите стороны коробки вверх. Обклеить вокруг широким малярным скотчем. Краска внутри коробки — или бумага для коллажей внутри (чтобы скрыть картон — мы использовали полоски черной бумаги или полоски печатной биографии).

3. Начните приклеивать фон с помощью Mod-Podge® Gloss Medium.Нанесите клей на картон с помощью Foam Brush. Нанесите клей на обратную сторону изображения. Нанесите на доску. ПЕРЕД НАНЕСЕНИЕМ КЛЕЯ НА ВЕРХНЮЮ ПОВЕРХНОСТЬ ПОЗВОЛЬТЕ СУШИТЬ. Многие студенты решили наклеить внутрь коробки обычную черную или коричневую бумагу и сделать все изображения рельефными. Внутри коробки можно красить.

4. Примерно вырежьте изображения (аккуратно вырежете позже). Таким же образом нанесите изображения на картон. Дайте высохнуть — НЕОБХОДИМО вырезать изображения из картона. (использовался лом черный и коричневый картон)

5.Когда клей высохнет, нанесите кистью средний блеск по всей поверхности. Будьте осторожны, проводя кистью по компьютерным изображениям — чернила потекут.

6. Написание коллажей или сопутствующие материалы поверх внешних краев коробки. Может обрамлять с выбором бордюров.

7. Соберите изображения в коробку с помощью горячего клея и небольших деревянных блоков. Обрывки пенопласта использовались для небольшого рельефа.

Альтернативный: Теневой ящик с поддельной крышкой «Дагерротип».

В этом проекте дверца коробки приклеивается перед коллажем. Обклеить передний левый боковой край широкой тесьмой — и по изнаночной стороне. Сделайте коллаж из задней стороны двери в коробку. Можно использовать график событий или любые подходящие изображения. На внешней стороне двери фальшивый дагерротип. Фотография / портрет Героя печатается на прозрачной пленке. Картон, окрашенный в серебристый цвет, помещен под прозрачную пленку. Рама сделана из инструментальной фольги. Рама обрезается больше, чтобы загнуть ее по внешним краям двери.Сторона, на которой крепится ящик, загибается. См. Пример ниже.

Эти коробки включают автопортрет, нарисованный на бумаге, испачканной чаем. Изображенная на них личность должна была стать персонажем пьесы о Нью-Йорке на рубеже веков (пьесу написал учитель драмы). При желании студенты могут использовать свою бумагу с мраморным кремом для бритья. Для этих ящиков использовалось много разных материалов … от источников изображений, предоставленных Яном, до предметов, принесенных студентами.Студенты написали размышления для этого проекта. (См. Заявление художников ниже)

Ящик памяти Заявление художника

Ящик памяти
Заявление художника

Заголовок должен включать ваше настоящее имя, имя вашего персонажа и код вашего класса. Если хотите, можете назвать свое поле заголовком.

1. Худшая копия (черновой вариант)

Вам предлагается писать так, как будто это пишет ваш персонаж.
Включите следующую информацию:

2.Better Copy

Когда вы закончите со своей первой копией, попросите кого-нибудь за вашим столом редактировать. После внесения изменений проверьте, можете ли вы внести какие-либо улучшения в свою выписку. Не забывайте использовать сильные слова. Не забывайте правильно писать.

3. Лучшая копия

После того, как вы внесете все изменения и ваше заявление художника станет настоящим чудом, отправьте мне окончательную копию по электронной почте, используя шрифт Times New Roman, размер 14. Верните мне все бумажные копии в папка в классе.

Спасибо,
Мисс Хиллмер

Личная идентификация в коробке

Вы можете приобрести идентичные коробки для своих учеников. Источники можно найти в Интернете. Коробки доступны от Sax.

Дети без границ — (Архив) VSA arts пригласила детей с ограниченными возможностями со всего мира творчески реконфигурировать идентичные 4-дюймовые квадратные коробки для демонстрации во время Культурной олимпиады 2002 года в Солт-Лейк-Сити.В результате «Дети без границ» собраны оригинальные коробки из более чем 52 стран, в которых выражены идеи, мечты и видения этого молодого художника. Вдохновленный успехом «Women Beyondborders», расположенного по адресу http://www.womenbeyondborders.org/

См. Работы, перечисленные по художникам или по местонахождению (Архив)

Для умной демонстрации — повесьте ящики на дерево который поддерживается ведром из гипса или бетона. См. Идеи по установке (архив)


Представлено: Линдой Килинг

Урок: «Все в штучной упаковке» — идентификационные коробки

Студенты, ознакомившись с различными подходами к автопортретам, затем изучали символика в искусстве.Студенты создавали личные собрания о себе, выбирая предметы, изображения и документы, чтобы они представляли как символически, так и буквально. По завершении были показаны художники, работающие аналогичным образом.

Затем отражение Лист был заполнен студентом-художником. (Архив)

Еще примеры и подробности в документе Word Линды.


Прислал: Кэтлин Арола

Урок: Самоуважение через автопортреты и 6-ти характерное стихотворение

Они были выполнены пятиклассниками на холсте с акриловыми красками на губке фон.Это было частью гранта «Самоуважение посредством автопортретов и написания стихов с шестью особенностями», которое я получил. Вот что мы сделали:

1. Цветные пустые пазлы со словами и картинками, изображающими каждого ученика

2. Раскрашенные автопортреты

3. Писали различные стихи о себе

4. Создавали коллаж из стихи в ручном переплете книги в стиле аккордеона / гармошки

5. Показал конечные результаты на вечере изящных искусств в нашей школе.Книги показаны ниже:


Прислал: Ян Хиллмер
Часть: Фрида Кало — «Рамка» — Живопись
Урок: Автопортрет — Retablo
Уровень успеваемости: Второй оценка вверх.

У Ян было достаточно подаренных трофейных фонов (прозрачное оргстекло с некоторыми голографическими «лучами») для использования позади автопортретов, если она сделала их маленькими и овальными (примерно 3 x 5 дюймов).Овалы были вырезаны из картона и покрыты фольгой (при использовании плотной фольги — некоторые инструменты можно сделать тусклым карандашом). На них нарисовали небольшой автопортрет, используя темперную краску, смешанную с небольшим количеством мыла. Ян обнаружил, что темпера все еще отслаивается, и предлагает попробовать акриловую краску. Это может быть хорошим уроком, чтобы попробовать смешать немного глянцевого медиума с вашей краской (даже темпера — проверьте, совместима ли она). Ученики прикрепили автопортрет к передней части трофейного фона.Ян обсудил «Рамку» (доступную во многих оттисках разных размеров — во многих ценовых диапазонах) и связал ее с искусством Мексики в стиле ретабло как моей связью с историей искусства. Страница со ссылками на будущее.

Адаптация: Попробуйте инструментальную фольгу на картонной основе. Репуссная рамка вокруг портрета.


Посмотреть и учиться: автопортрет с домашними животными, вдохновленный Фридой Кало
Урок Александры Бентон (в программе NY Learns)

Студенты будут использовать веб-квест, чтобы узнать о жизни мексиканской художницы Фриды Кало и ее автопортретах.Художники разработают и создадут автопортрет, включающий животное со значимым фоном.

Книги

Фрида Кало: Художница, которая рисовала сама — Эта последняя книга «Умное о себе» исследует творческий, творческий мир самой знаменитой художницы Мексики.

Фрида Кало — представляет биографию Фриды Кало в возрасте от 6 до 10 лет.

Печать

Автопортрет Фриды Кало — 16 x 20 дюймов (2.5 x 50,8 см) плакат


Прислал: Ян Хиллмер
Единица: Поп-арт — Портреты — Живопись — Рисование
Урок: Автопортреты в стиле Лихтенштейна
Уровень оценки: Третий по вверх

Этот проект может быть выполнен полностью темперой (создание точек с помощью маленьких дюбелей) — или темперой и маркером вместе — или полностью маркерами. Он усиливает основные цвета, обучая студентов немного искусству Роя Лихтенштейна и движению поп-арта (Рой Лихтенштейн (американский поп-исполнитель, 1923–1997).

Учащиеся рисуют автопортрет по наблюдениям. Предоставляются ручные зеркала. Проявите эмоции. Интересно разделите негативное пространство. Спланируйте части портрета так, чтобы они были выполнены в технике точек изгиба — некоторые в линию, а другие — сплошные. Раскрасьте или закрасьте области — сосредоточьтесь на контрасте, балансе, единстве.

Плакаты Лихтенштейна

M-Может быть, Рой Лихтенштейн Плакат 24×32
Ооо … Хорошо … Рой Лихтенштейн, 14×11


Автор: 00 Мэри Джейн Хэдли Урок: «Музеи I: Все обо мне»
Питер Макс: Статуя Свободы
Уровень обучения: 4-й класс

Проект Статуи Свободы основан на творчестве Питера Макса.Они нарисовали портрет Статуи Свободы на ксерокопии, а я распечатал их на прозрачных пленках. Рисунки на прозрачных пленках прошли черным маркером. Затем они нарисовали абстрактную картину, чтобы скрыть прозрачность. В итоге создали патриотическую рамку с полосами и звездами. (Примечание: ученики могут даже рисовать прямо на концах ламинирующей пленки, которые были сохранены — положите под них свой карандашный рисунок. Для старших учеников можно использовать БЕСПЛАТНОЕ оргстекло)

Альтернативный вариант: ученики могут нарисовать автопортрет или портрет член семьи.

Питер Макс Плакат

Другой барабанщик, Питер Макс

Книга

Искусство Питера Макса Мэрилин и Лиз в образе Day-Glo, Макс запечатлела лица Статуи Свободы, Моны Лизы и Джорджа Вашингтона в ярком разноцветном цвете.


Прислал: Джерил Холлингсворт
Единица: Искусство / Технологии — Портрет — Живопись
Урок: Лицо в зеркале — Акварель

Джерил позаимствовала эту идею от Сьюзан на Лонг-Айленде (Член Getty TeacherArtExchange) Она сделала этот блок для обмена со школой в Японии.Этот проект напоминает о ксилографических гравюрах периода Эдо «срез жизни». Сделайте цифровые фотографии студентов перед этим проектом (сделайте одинаковый размер). Возможно, будет полезно предоставить шаблон для зеркала (только для того, чтобы подобрать нужный размер).


Джерил использовала Sharpies и акварель, но можно использовать любой материал для рисования. Приклейте цифровое фото в зеркало. Попробуйте Crayon для влияния бабушки Лейтон. Смотрите, как бабушка смотрит в зеркало.

Сьюзен на Лонг-Айленде «известна» на Getty TeacherArtExchange своими творческими идеями.Это из одного из ее постов.

Часть I: «На текущем уроке, который я преподаю во втором классе, я использую автопортрет и ручное зеркало. Хотя он имеет другой вид, вы можете использовать его. Дети сделали автопортреты СПИНКИ. головы, шеи и плеч. Затем они создали ручное зеркало (сделанное из бумаги) с блестящей серебряной бумагой посередине. На этом этапе вы можете попросить их нарисовать свой автопортрет и наклеить на ручное зеркало. сфотографировал лицо каждого ребенка моей цифровой камерой и приклеил его на бумажное зеркало.Теперь каждый ребенок создал руку и руку, держащую зеркало. Приклейте его к голове, чтобы казалось, что они держатся и смотрят в зеркало.

Часть II урока: Я показал им, как нарисовать внутреннюю часть комнаты в простой перспективе. Они сделали свои спальни и использовали Спальню Ван Гога в Арле как вдохновение. Они приклеили свои автопортреты, держа в руке зеркало и все такое, на этот рисунок спальни, а затем нарисовали (акварелью) фон. Они действительно классно выглядят. Звучит сложно для 2-го класса, но на самом деле это не так, и все прошли успешно.
~ Сьюзен на Лонг-Айленде

От Джуди: Вы можете попробовать упростить — попросив учащихся нарисовать портрет протянутой рукой, держащей зеркало, на качественной бумаге для рисования. Затем нарисуйте вокруг него спальню — это сократит количество резки и склейки. Теперь я знаю, почему это напомнило мне гравюры периода Эдо. Ван Гога очень вдохновляли японские гравюры, и это нашло отражение в его картинах интерьеров.

Другой урок Джерил: Цифровой автопортрет Прозрачный слой
(работает и со студентами с особыми потребностями)

Материалы:

Цифровая камера , программное обеспечение для редактирования фотографий (вы можете получить Photoshop на странице программного обеспечения Adobe), принтер, прозрачные пленки (для принтер ИЛИ копировальный аппарат), черные перманентные маркеры (на случай подкраски необходимо на фото), 9 х 12 (23 х 30.5 см) Акварельная бумага
(или плотная бумага для рисования — может быть обрезанным до 8 ½ x 11 (21,5 x 28 см), акварельной краской (или темперной краской), кистями, посудой для воды, любые дополнительные материалы, которые вы хотите для акварели техники (соль, зубные щетки, Saran Wrap).

  1. Познакомьтесь с искусством Питера Макса и Энди Уорхола.

  2. Представьте немного беспредметного экспрессионистского искусства (выберите несколько фаворитов). Покажите несколько разных стилей рисования.

  3. Студенты играют — буквально — красками 8 ½ на 11 (21.6 x 28 см) бумага (или 9 x 12 / 22,9 x 30,5 см) … Обучите некоторым экспериментальным техникам акварели — все подходит … рисуйте любой частью тела, которая может держать кисть (руки — ноги — рот — привязанные к голова — все, что работает. Не будет такой вещи, как плохая картина. Только будьте осторожны, вы не получите «грязь». Возможно, вы захотите ограничить их родственными цветами для каждой картины. Сделайте крутой цветную картину — рисуйте в теплых тонах, выбирайте цвета, которые имеют для них особое значение — проявляйте эмоции.Они могли делать несколько разных (на бумаге размером 9 x 12 / 22,9 x 30,5 см). Какие эмоции вы выражаете? (Учтите, что ученик может работать больше с рисованием — затем выберите его часть для наложения портрета).

  4. Делайте цифровые портреты во время занятий — по одному. Постарайтесь, чтобы на одной стороне был сильный свет для драматических портретов … попросите их показать эмоции, которые они выражали в своих картинах. (Вы можете даже сделать пару разных фотографий каждого ученика перед этим разделом — попросите их сделать пару разных выражений лица — а затем позвольте им выбрать фотографию / эмоцию для своего цифрового портрета).

  5. Попросите ученика выбрать фотографию и любимую картину. Преобразуйте фотографию в высококонтрастное черно-белое изображение (как это сделать в плане урока IAD по вырезанию портрета из бумаги). Было бы неплохо, если бы студенты увидели, как это делается. Когда я учил людей с множественными физическими недостатками, им нравилось ходить в компьютерный класс.

  6. Распечатайте фотографии на прозрачных пленках (прямо на принтере) — ИЛИ сделайте прозрачные пленки на копировальном аппарате — оба способа будут работать (вы, вероятно, можете получить прозрачные пленки для фотокопировального аппарата из школьных канцелярских принадлежностей).

  7. Наложите прозрачную фотографию на картину. Почерните фотографию перманентным маркером, если она недостаточно темная (я никогда этого не делал, поэтому не знаю, что лучше всего) (прорезать отверстие немного меньше 8 ½ x 11) — ИЛИ матируйте законченную работу качественной матовой доской. Необязательно: сделайте коллаж рамкой из слов вокруг фотографии на коврике.Подбирайте слова, выражающие их сущность.

Примечание: Старшие — более способные ученики могут работать с большими размерами и создавать свою собственную прозрачность с помощью ацетата и перманентных маркеров — кладут увеличенную фотографию под ацетат и обводят — затем заполняют. Вы можете пойти размером до 12 дюймов x 18 дюймов (30,5 х 46 см) для тех. Для начальной школы я бы оставил их 8 ½ x 11 (21,5 x 28 см).


Урок: Обо мне PowerPoint
Прислал: Кэтлин Арола

Ученики (2-6 классы) сделали цифровые фотографии себя в первый день летней школы.(Они создавали с ними текстовые документы.) Затем в течение последних двух дней летней школы я попросил всех создать презентации в Power Point о своих любимых вещах. У студентов была возможность вставить свою фотографию с первого дня.

Вот захватывающая часть, которой я хочу поделиться — я сделал цифровые фотографии студентов, когда они делились своими презентациями. Самыми интересными были фотографии студентов (сделанные в темноте, без вспышки), стоящих перед огромным изображением самих себя на экране.

«Обо мне» Трэвиса Холла. В сентябре 2004 года было отправлено электронное письмо с просьбой разрешить использование этого изображения. Ответа получено не было. Я удалю изображение, если потребуется. Учителем рисования в этом проекте была Дайан Крамбакер. Трэвис был в ее классе жизненных навыков. Трэвис выиграл государственный уровень VSA.


Прислал: Марсия Лавери
Средняя школа Линкольна, Скоки, Иллинойс

Имена — Идеи для уроков (страница другое имя урока)
Урок: Дизайн имен рисунков

Имя

6-й класс Дизайнерские рисунки — это забавный первый урок в году.Марсия показала студентам, как написать свое имя пузырьками или печатными буквами, а затем они заполнили свои имена любыми узорами (этот студент решил использовать узоры с животными). Затем учащиеся создают фон для своего рисунка, но должны, чтобы их имя отображало наибольшее количество ВЫЧИСЛЕНИЙ (сделав его самым большим, поместив в центр и т. Д.). Выкройки могли кое-что сказать о личности учеников.


От Мэгги Уайт: Я сделала урок дизайна имени, похожий на урок Марсии, который вышел супер! Студенты должны были сделать так, чтобы буквы касались сторон страницы, поэтому было создано много отрицательных / положительных пробелов.Они заполнили отрицательные поля разными узорами, а буквы оставили пустыми. Классный и неожиданный разворот. Студентам это очень понравилось. Было особенно интересно сравнивать эстетическое чутье мальчиков и девочек с классами только для девочек. От Дениз Паннелл: Второклассники создают абстрактные имена. Маркерное рисование с использованием букв в их названиях для формирования рисунка и раскрашивание маркером.

Альтернативная идея — идея автопортрета с использованием зеркал

  1. Установите несколько 12-дюймовых зеркальных плиток с картонной задней панелью.

  2. Лента Ацетатная прозрачность до зеркала (обрезать до нужного размера)

  3. Нарисуйте портрет перманентным маркером на ацетате

  4. Используйте рисунок в качестве наложения поверх беспредметной картины.

ПРИМЕЧАНИЕ. Эта идея была вдохновлена ​​практическими рисунками студента Линды Килинг для автопортрета, нарисованными прямо на зеркалах с помощью накладных маркеров.


Рубрика имен — выкройки

Отправлено: Кэтлин Арола

Имя ____________________________________________ Дата __________

Рубрика для названий шкур животных

2 3 9

22

0
22

0

Соответствует

Продолжается

Неудовлетворительно

Показывает, что это имя является координационным центром

Использует разные рисунки кожи животных для каждой буквы

Базы на реальных рисунках кожи животных животные

Рисует по крайней мере две части животных, выходящие за пределы букв

Дизайн фона для названия комплимента

Демонстрация

Дополнительные комментарии учителя

Комментарий дополнительных учеников


02 Прислал: Мэри Джейн Хэдли

Урок: Керамические тарелки для автопортрета
Уровень оценки: 3-й класс

Глиняные тарелки опознали их с одноклассниками.Сначала они все сделали глиняный штамп на подошве своей обуви. Они были обожжены в печи. Их портрет был нарисован на пластине из пенополистирола. Вы знаете процедуру. Эту пластину перемещали к центру пластины, катя ее сверху печатным валиком. «Ископаемые» отпечатки их следов раздавались одноклассникам, чтобы украсить раму. Я свернул газету и скрутил катушку, склеенную в овал. Глиняная плита была выложена в центре для просушки в форме чаши.

43


Прислал: Мэри Джейн Хэдли
Урок: Куклы для автопортрета с качающейся головой
Уровень класса: 4-й класс

Куклы были «качающейся головой!» Это были их автопортреты. Мы использовали 2 бутылки из-под напитков Huggie. Для этого проекта нам потребовалось 400 бутылок! Тело было бутылкой. Голова представляла собой бутылку, которую я отрезал примерно в дюйме от вершины. Оба были вшиты в бумагу с использованием бумажных полотенец и пасты из папье-маше Росс.Перед тем, как бумага коснулась корпуса, мы обернули верхнюю кромку двойным (для прочности) скрученным очистителем труб. Очиститель трубок (или, я полагаю, стебли синели было бы политкорректным) был спущен вниз, а затем вверх из бутылки. Другой конец устройства для очистки труб ткнулся в шарик из пенополистирола, на который опиралась головка. У меня был раздаточный материал, который я сделал для них, чтобы спроектировать переднюю, заднюю и обе стороны их куклы. Это было интересно, потому что заставило их подумать обо всех четырех сторонах двумерного листа бумаги.Многие из них хотели нарисовать все на лицевой стороне и не знали, что делать с боковыми сторонами. Затем мы рисовали карандашом на Paper Mache. Они были раскрашены цветными гелевыми маркерами!

— См. План урока


Отправлено: Джерил Холлингсворт
Урок: Что у вас в голове? Кто я, коллаж?

От Джерил: Я получил идею на конференции NAEA — презентации Лорен Пармели Мерфи «Магия автопортрета».Лорен придумала целую группу идей для автопортретов. Один из них заключался в том, чтобы сделать силуэты студентов и позволить им заполнить свою голову журнальным коллажем о том, что происходит в их мозгу.

Я обрисовал их головы на черной бумаге (с помощью проектора), они вырезали ее, обрезали бумагой на белой бумаге, обрисовали форму головы. Затем заполните форму головы изображениями из журналов, а затем снова приклейте негативный черный внешний кусок. У них было письменное задание после того, как они закончили.

Еще одна идея, которую я собираюсь использовать в следующем году со своими третьеклассниками в начале этого года, — это позволить им рисовать шестеренки и механизмы внутри своей головы, потому что наш третий класс осенью делает простые станки по естествознанию.


Отправлено: Cynthia Gaub, Virtual Класс (Архив — см. Ее новый сайт здесь)
Урок: Коллаж Личность Рука:

  1. Нарисуйте изображение своей руки, обводя или контура.

  2. Выбирайте картинки из журналов или свои собственные фотографии, которые показывают ВАШУ личность.

  3. ЗАПОЛНИТЕ весь ЛИСТ изображениями вокруг руки, ВСЕ пустые места должны быть заполнены.

Урок адаптируется от начальной до средней школы. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.


Разные уроки портрета

Отправил: Линда Вудс
Автопортреты — второй класс
Урок: «Я держу любимую вещь» для

Ребята работали с зеркалами.Мы начали с глаз и до энной степени обсудили детали. Мы измерили все лицо пропорционально глазам. Мы вместе изучили лицо, черт за чертом. Дети, которые закончили работу раньше, перевернули страницу и стали больше практиковаться, ожидая, пока другие наверстают упущенное.

Обсуждалась пропорция каждой характеристики, а также размер головы, ширина плеч, длина руки и кисти. Некоторых детей еще нет, но мне было очень приятно, что большинству из них действительно нравилось изучать пропорции.

Отправил: Тэмми Уиллис

Откуда вы, куда вы идете? Урок: Что у тебя в голове?

От Тэмми: Сначала я поговорил с ними о частях мозга, о том, как он хранит воспоминания, запахи и т. Д. Я затем спрашиваю их, можем ли мы заглянуть внутрь вашего мозга, что он нам скажет, что мы увидим? Что хранится в вашем мозгу, что поможет нам узнать о вас? Что вы запланировали на будущее, куда вы хотите пойти?

Я не говорю долго и прошу их немного подумать, о чем будут их рисунки.

Вы также можете проделать ту же идею, но попросите их нарисовать руку и часть руки. Проследите его, и внутри вы увидите то, чего они достигли, и то, к чему они стремятся.

Отправлено: Джуди Декер
Урок: Автопортреты с течением времени — для учителей искусств K-5

Подготовка:

Соберите несколько автопортретов разных художников (Рембрандт, Пикассо, Матисс, Ван Гог — вот лишь некоторые из тех, кто сделал много автопортреты).Собирайте портреты, которые показывают старение и изменения с течением времени. Сделайте PowerPoint — и выставьте несколько портретов в классе.

Материалы:

Бумага для рисования 9 x 12 (23 x 30,5 см), карандаши для рисования, резиновые ластики с замесом, на выбор материалы для рисования (АкваМаркеры, Мелки, Цветные карандаши — Наборы Кастрюль для акварели Prang при желании). Маленькие ручные зеркала.

Эта идея возникла после сообщения Getty TeacherArtExchange, сделанного Сьюзен из Лонг-Айленда.Автопортреты будут рисоваться каждый год, начиная с детского сада или первого класса. Это можно сделать в начале года для использования в качестве оценки навыков или в конце года, чтобы показать рост. Каждый год ученики тщательно рисуют свои портреты на бумаге 9 x 12 в меру своих способностей (с небольшими инструкциями со стороны учителя — портретный блок можно было бы сделать позже в году, более детально). Используйте выбранные вами материалы для рисования. Портреты хранятся в портфолио для каждого ученика и возвращаются в конце пятого класса.Отражение на портретах будет происходить в пятом классе, когда PowerPoint с портретами с течением времени будет показан и обсужден с учениками. В конце пятого класса ученики пишут о произошедших изменениях и своих чувствах. Установите портреты и сочинения учеников для показа на выпускном — отдайте родителям. Это настоящее удовольствие для родителей.

Вот «Прогрессивные портреты» Сьюзан — идея, которую она позаимствовала у коллеги:

В конце каждого учебного года каждый ученик получает зеркало и принадлежности для рисования автопортрета на 9х12 бумага, которую они подписывают и датируют.Иногда они отводят свои интересы на задний план. У меня есть папка из манильской бумаги для всех детей по классам и с их именами в файле. Для 460 детей он занимает только один ящик для файлов. Как бы то ни было, в конце начальной школы у каждого ученика есть 6 автопортретов, которые мы склеиваем вместе в стиле гармошки и показываем на выпуске. Детям не удастся увидеть их всех до конца 5-го класса. Они размышляют о своем росте, о том, что запоминают портреты, и пишут отражение, которое включается в портреты.Если отражение слишком личное, чтобы поделиться им, я позволяю студентам положить его в запечатанный конверт, прикрепить его к портретам с надписью «Открой, когда мне 18». Мы говорим о том, как взросление меняет наши взгляды — очень терапевтически! Выставка и процесс стали изюминкой 5-го класса, и это, безусловно, привлекает внимание к ИСКУССТВУ!

Animal Morph Portraits — от Мэрибет Борцфилд

У меня есть урок, который мне очень понравился; Автопортрет, который был наполовину человеком, а затем превратился в животное, которое лучше всего иллюстрирует их личность.На обороте им нужно было перечислить 3 прилагательных, которые объясняют их личность и то, как это животное представляет ее лучше всего. Пока они работали, я перемещался и разговаривал со студентами индивидуально, и я многое узнал о них и о том, что они думают о себе.

Прислал: Ларри Сейлер

Урок: Wire Self Portraits

Материалы: Катушка простой трубы Twisteez Wire (или бесплатный телефонный провод) и несколько плоскогубцев — Зеркала — Карандаши для рисования — Бумага для рисования.

Процедура:

Используя зеркала, учащиеся проводят простой рисунок непрерывной линией своего лица, головы и формы волос, шеи и воротника на бумаге размером 12 x 18 дюймов (30,5 x 46 см), затем измеряют в дюймах длину лески и отрежьте проволоку. Закрепите рисунок лентой, и ученики сгибают проволоку в соответствии с рисунком.

Серия American Masters Видео Александра Колдера превосходно показывает, как он работал с проволокой для портретов людей. Они получаются очень забавными и причудливыми…

Просто … но в то же время имеет большое присутствие на выставке …

Другие проекты Мэри Джейн на эту тему.

4-й: автопортреты Фове (темперные блоки) — автопортреты Матисса (вырезанная бумага), альбомы для рисования

3-й: автопортреты Пикассо


Вещи, которые заставляют меня идти EEEE! на основе Мунка Крик (Я не могу найти эту картину. Если кто-нибудь знает, что это, пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы я мог разместить на нее ссылку. Я не имею в виду картину Эдварда Мунка — я имею в виду картину, основанную на Вон тот.)

Пейзажи, основанные на цветных полях Питера Макса (я не могу найти полевые картины Питера Макса. Если вы знаете какие-либо, дайте мне знать, чтобы я мог разместить на них ссылку)

2-й: Рисунки по мотивам фильма «Пляж Тар II» Фейт Рингголд; вещи, которые я хотел бы собственный.
Глиняные рамы для картин с изображением внутри.

Дополнительные планы уроков

Персональные символы — индивидуальный портрет — Тереза ​​Паркер
Урок IAD — учащиеся обсуждают значение идентичности, изучают традиционные, культурные и изобретенные символы, изучают портреты, в которых используются визуальные символы, создают портрет, который включает символы, чтобы выразить их личность, и написать короткое заявление художника с описанием их работы.

Кто Я ?: Автопортреты в искусстве и письме [Архив]
Это отличный урок из Национальной галереи искусств. Описание: «Студенты внимательно рассмотрят автопортреты Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Джудит Лейстер, Дэвида Альфаро Сикейроса и Энди Уорхола из коллекции Национальной галереи искусств и ответят на вопросы в Интернете. Они также сделают различные фотографии. -портреты и написание стихов, речи и письма о себе — все это будет помещено в их портфолио автопортретов.

Представлено: Lotte Petricone

Урок: Грифельная доска автопортрет с цифровой фотографии

Для создания ярких фотографий учеников использовалось драматическое освещение. Используя Adobe Photoshop, были созданы высококонтрастные изображения. Учащиеся исследовали различные текстуры, интерпретируя изображение на доске для печати. Щелкните изображения, чтобы увеличить их.

Прислал: Джули Сойер

Урок: Портреты с трафаретным фоном

Это проект, который всем понравился.Выйдя на улицу и используя аэрозольную краску, трафаретные буквы, разрезанные контейнеры с клубникой и другие текстуры, дети создают текстурированный фон для портрета, который они будут рисовать (на хорошей бумаге для рисования) цветными карандашами, и добавляют этот портрет поверх фона с помощью 3D-символов создание тени. Я думаю, эта идея пришла из комбинации уроков из списка Гетти.

Мы берем старую матовую доску или акварельную бумагу, если я могу сэкономить, несколько разных цветов аэрозольной краски, обычно серебряный, золотой, черный и красный.Мы выходим на улицу, кладем газету с камнями, чтобы они не сдулись, расставляем трафаретные буквы, текстуры (галька, ракушки, пластиковые корзины, в которые попадают фрукты, колеса для скейтборда, рваная бумага и т. Д.) И распыляем на них. . Некоторые из моих учеников действительно увлекаются граффити, так что это сразу же «крючок» — другие дети никогда не использовали аэрозольную краску и хотят попробовать что-то новое. Всем нравится проводить время на свежем воздухе в сентябре — так что это работает практически для каждого ребенка.

Многие дети снимают свои модные кроссовки или кроссовки или надевают поверх них полиэтиленовые пакеты — я не осознавал, что это проблема, пока не пришел в эту школу, когда я предупредил их, что ветер может разнести краску из спрея. мало и чтобы между ними было много места (на улице только 5 детей — к счастью, в моей комнате есть внешняя дверь).

Когда у них есть фон, стена в стиле граффити, они должны нарисовать человека (голову и плечи, чтобы не было плавающих «воздушных шаров» голов) цветным карандашом, используя штриховку и много практики со смешиванием тона кожи. Они могут рисовать по наблюдениям друга, фото или фото из журнала. Большинство детей используют журналы и рисуют кого-то, что им нравится (обычно спорт или музыка).

Они вышли великолепно в прошлом году, выглядели действительно современно и висели у Совета Эда на месяц или около того.

Те из вас, кто хочет более безопасную альтернативу аэрозольной краске, могут попробовать акварель в баллончиках с аэрозольным туманом или брызги зубной щетки с трафаретами, трафаретами, буквами и т.д.

Дениз разработала план урока на основе Эдварда Мунка и экспрессионизма. Студенты изучали использование Мунком цвета и движения для выражения самовыражения. Затем они должны были создать автопортрет, написанный акрилом на холсте, который выражал бы эмоции.Им было предложено использовать дополнительные элементы в своих композициях (слова из журналов, фотографии и т. Д.), Чтобы добавить ощущения, а также символизма. Также смотрели работы Ван Гога, Бэкона, и Моне это показало эмоции.

Прислал: Кэти Роуд
Урок: Смешанные портреты из ацетата

Для начала положите кусок ацетата на зеркало. Студенты обводят свое лицо (различные выражения) на ацетате тонким маркером.По завершении они рисуют упрощенную версию своих портретов акриловой краской на противоположной стороне ацетата. Они должны иметь представление о форме, свете и тени. Следующий шаг — найти узорчатый фон из оберточной бумаги, оригами или страниц красочного журнала. Они подбирают фон к портрету. Они даже могут создать коллаж для фона. Портреты небольшие (до 8х10), завершены складыванием черной тканевой ленты по краям. Я прошу своих учеников сделать серию этих портретов и затем сопоставить их на одной доске.Некоторым ученикам трудно найти отражение в зеркале, и они могут расстроиться, поэтому я говорю им, чтобы они создавали вольную интерпретацию, и это помогает им расслабиться.

Прислал: Шеннон МакГроу
Урок: Контурное рисование на картонном рельефе

От линии до формы с причудливыми портретами Задача студента заключалась в том, чтобы сначала аккуратно создать портрет своего одноклассника, используя одну непрерывную линию. наблюдение, чтобы они были похожи на ученика.После этого портрет был переведен в картонное произведение искусства, намного большее, используя элемент формы. В написании картины должен быть определенный фокус. Примечание: это можно сделать как автопортреты. Обеспечьте зеркала для чертежей.

Отправлено: Шеннон МакГроу — Портрет лица

Цель: учащиеся 8-го класса должны были создать уникальные лицевые карты, которые должны были создать уникальные лицевые карты. внешний вид традиционной лицевой карты.Карточка должна была иметь точку симметрии — чтобы ее можно было легко переворачивать… Они также должны были продемонстрировать различные масштабы узоров.

Мотивация: Подключитесь к искусству эпохи Возрождения. Покажите изысканные королевские костюмы. Найдите в Интернете образцы старинных открыток.

Материалы: плотная бумага для рисования или плакатная доска, карандаши, перманентные маркеры, линейки, темперированная краска или акрил (Шеннон использовал акрил) или маркеры.

(Щелкните изображение, чтобы увеличить)

Прислал: Lotte Petricone — Контурный рисунок — цифровой коллаж

Проект начался с веб-квеста по изучению автопортретов.Затем художники нарисовали карандашный автопортрет по наблюдению. Рисунок был отсканирован в компьютер и в Adobe Photoshop совмещен с изображениями, описывающими жизнь художника. Примечание: при использовании изображений, охраняемых товарными знаками / защищенными авторским правом, студенты могут писать письма для получения разрешения. Разрешение будет предоставлено, поскольку они не могут ограничивать права на выражение мнения. Они могут ограничить право на публичный показ работы. В большинстве форм товарных знаков просят показать образец готовой работы. Проведите мини-урок по законам о товарных знаках и авторском праве.

Прислал: Марк Андерсон
Урок: Подвижные фрески — вырезы для портретов в натуральную величину

Марк преподает в средней школе Ок-Парк в Миссури. Этот проект начался с цифровых фотографий студентов. Каждая группа выбрала фото, которое они хотели увеличить на гофрированном картоне. Это вырезы в натуральную величину. Рисунки были заполнены цветными листами из различных источников (журналы, расписные листы, газеты и т. Д.), Включая текст.Некоторые студенческие группы решили нарисовать черты лица, в то время как другие решили создать коллаж в стиле Romare Bearden (см. Детали крупным планом)

Уроки портрета в старшей школе

Автопортрет из вырезанной бумаги
Марвин Бартель © 2004

Дополнительные уроки от Марвина Бартеля
Если вы попробуете урок Марвина, пришлите образец ученика

Из сообщения Марвина Getty TeacherArtExchange (8/19/2004):

-Цели и действия в Этот урок помогает учащимся:
-Практика самонаблюдения
-Составление форм, линий и цветов
-Развитие творческих самостоятельных рабочих привычек
-Изменять рабочие привычки со многими необходимыми вариациями, без демонстрации примеров и демонстраций
-Практика выбора и оценка
-Узнайте о важном художественном стиле (способ видения и выражения)
-Изучите историю искусства, искусствовед м и эстетика
-Научитесь использовать драму для представления истории искусства


Рассматривали ли вы использование сетки на зеркалах? Это работает для автопортретов, если вы держите один глаз закрытым или используете повязки на глаза.Использование зеркал может помочь им обрести уверенность в наблюдении и навыки рисования. Зеркала можно разметить нитками или маркерами. — Марвин Бартель

Это еще один вариант.
http://www.bartelart.com/arted/cutpaperself.htm#easier

Автор: Ken Schwab
Урок: Portrait Abstracts

Это был мой проект с портретным блоком. Мы использовали цветовые схемы и весело проводили время.Студенты создали контуры контуров, а затем использовали геометрические линии, формы и круги, чтобы получить формат дизайна. Используя исходные светлые и темные участки, они создали узор из цветов, который проходит через композицию. Сохраняя одинаковые темные и светлые области, они все равно могут быть видны как портрет или они могут стать более абстрактными. Студент использовал темперную краску. Также можно использовать акрил.

Отправлено: Джули Сойер
Урок: «Портреты с отношением»
Средняя школа

Джули заставила своих учеников принять позу, которая выражала что-то о них самих — «отношение».«Были сделаны цифровые фотографии. Эти фотографии были использованы для создания этих акриловых картин почти в натуральную величину на растянутом холсте. Урок прошел с огромным успехом.

Этот урок можно было бы адаптировать для средней школы использование гофрированного картона в качестве «холста».

Прислал: Грейс Холл
Урок: Выразительные портреты из цифровых фотографий.

Были сделаны цифровые фотографии студентов.Студенты их постерируют или используют фильтр из вырезанной бумаги в Adobe Photoshop. Прежде чем работать над картинами, они экспериментировали с различными цветовыми комбинациями в Adobe Photoshop.

Студент нарисовал портрет на большой акварельной бумаге, затем начал рисовать акварелью, используя жирные цвета для светлых участков и теней. Важен был контраст теплых / холодных цветов.


Отправлено: Пэтти Нотт
БЛОК: Личность — Автопортрет

1.Поиграйте в некоторые игры «познакомьтесь с вами», не только учитель узнает ученика, но и сверстник, а ученик сам с собой

2. Сделайте некоторые наблюдательные портреты с зеркала, используйте паршивую бумагу, дайте ему безопасную оценку их навыков, определите, какие потребности научить пропорции и т. д. дать им несколько возможностей сделать все возможное, но не судить не ожидайте совершенства

3. Сделайте все возможное и сделайте фото-копию 5 раз. Затем попросите их сделать 5 манипуляций с фото-копией. сделайте еще 5 копий — затем еще 5 — затем еще 5

20 манипуляций дают им свободу делать что угодно, но стараются различить разницу между манипуляциями и декорированием (некоторые будут украшать 20 раз, а не манипулировать 20 раз)

4.Когда у них будет 20 манипуляций (моей лучшей манипуляцией в этом году была студентка, которая взяла свой рисунок, положила шоколад, пепперони и горчицу на свою фотокопию и поместила ее в микроволновую печь), пусть они отобразят все рисунки в виде сетки — Сделайте критический анализ того, что работает, что потенциально может привлечь лучшее 3

5. Найдите объекты, представляющие личный интерес, найдите известные произведения искусства, которые привлекают, нарисуйте объекты, определите, что в известных произведениях привлекает — установите связи

6. Из 3 лучшие манипуляции — ещё манипуляции

7.Возьмите кусочки и кусочки из манипуляций, из предметов, из известных работ и создайте композицию, которая выражает «я»

Позволяет студентам выбирать … медиа, формат, размер, 2-D, 3-D , облегчение … если это автопортрет, эти вещи должны быть выбраны студентами. Сейчас у меня 20 детей, которые делают 20 разных вещей, от Adobe Photoshop до картин и карандашных рисунков. На данный момент мне больше всего нравится студент, который уменьшил свое лицо до «следования цифрам / рисунку линий» (помните их?) И объединил его с некоторыми рекламными изображениями, похожими на 50-е, и разрабатывает триптих.Все его решения очень 50-е годы — он не понимает интуитивного выбора, но любит свободу выбора. У меня также есть еще одно любимое занятие в стиле барокко … Я всегда считаю это упражнение отличным способом узнать, к чему относятся мои дети, а затем иметь возможность направить их работу на свои сильные стороны и интересы. Для меня выбор — это большая работа. но получает лучшие результаты от детей. Когда я узнаю, на что они реагируют, это в конечном итоге облегчает мою работу.

Я давно отказался от уроков, требующих от всех одинаковой реакции.Сегодня у меня был ребенок, который просто не мог успевать и делать выбор. Он возился. «Какое искусство тебе нравится?» Я спросил. К моему большому удивлению, он сказал: «Японец». «Вы имеете в виду этот мультфильм?» Я сказал. «Нет, — сказал он, — традиционные вещи». Итак, я вытащил книгу с полок на гравюрах на дереве, его глаза широко раскрылись, и я увидел, что да, да, и через полчаса у него был свой план, и это план ВАУ.

Любой, кто узнает мое имя, знает, что я сторонник идей в искусстве, генерируемых студентами.Я считаю, что лучшая функция учителя рисования — способствовать пробуждению и развитию того, что исходит из головы ученика. Мы должны использовать то, что знаем, для того, чтобы взращивать то, что они будут развивать. Будущее искусства не в том, чтобы бесконечно повторять то, что было сделано, а в том, чтобы пробудить возможности того, куда оно может пойти. Я вижу так много новых и захватывающих способов сделать наблюдения, и я вижу искусство, которое придерживается, не желает отказываться от 500-летних традиций … Ренессанс был невероятным периодом просветления, но я хочу увидеть новый ренессанс.Я хочу быстро воспользоваться тем, где мы были, и добраться туда, куда мы идем.

Куда мы идем?

Легких уроков рисования не бывает … никогда не забывайте, что заставило вас выбрать искусство и дать вашим детям борьбу, это борьба, которая принесет им удовлетворение. Одна из моих любимых вещей, которые я показываю в классе, — это отрывок из «Воскресенья в парке с Джорджем» … рисовать непросто.

Искусство — это нарушать формулы, не следуя им. Найдите способы позволить им делать то, что, по их мнению, они хотят делать, а затем найдите способы заставить то, что они хотят делать, следовать условностям, которые, по нашему мнению, должны быть, но также задаются вопросом. о том, как они приносят новые формулы, которых мы, возможно, не понимаем.Всегда думайте о том, что на самом деле означает наблюдение, и вы заставите новые поколения наблюдать.

Представлено: Пэтти Нотт и Эдной Паттерсон-Петти

Урок: Наполните свою голову позитивными мыслями

Это был урок о формировании чувства собственного достоинства для молодых матерей-подростков. Это можно делать с любого возраста. Каждому человеку была вручена голова из пенопласта (парик). Они покрасили его в любой цвет. Затем у них были разные журналы, где они вырезали вдохновляющие слова и фразы и т. Д.или даже писал короткие стихи и развешивал их на голову. Идея заключалась в том, что до тех пор, пока они не смогут физически наполнить свои головы положительными мыслями, они могли бы использовать пенополистирол в качестве замены. Таким образом, поместив его на видном месте в своем доме или комнате, как постоянное напоминание о том, к чему они стремились. Группе очень понравился процесс.

Прислал: Мэгги Уайт
Урок: Выразительные автопортреты

Я использовал сеточные автопортреты Банки Крамерса со своими старшеклассниками, используя Cray-Pas или Nupastels (Банки преподает в средней школе Лос-Серрос. ).Они были выдающимися. Я также совместил ту же идею с уроком кубизма Кена Шваба.

Отправлено: Джуди Декер
Урок: Personal Shrine — Identity Box

Хорошим проектом в конце года будет «Personal Shrine» / Identity box / shadow box. Можно сделать коробки из гофрированного картона (или найти источник для коробок для сигар). Вырежьте фасад для коробки — и двери. Скотчем коробку вместе. Заклейте поверхность картона широкой малярной лентой (это помогает предотвратить коробление).Заклейте переднюю и заднюю стороны дверей изолентой, чтобы получилась петля (придумайте интересную застежку для коробки). Нанесите один слой папье-маше — затем раскрасьте или сделайте коллаж. Студенты могут писать о себе — распечатывать копии — и коллажировать это вокруг коробки. Студенты могли делать «сокровища» из воздушно-сухой глины, чтобы склеить их внутри. См. Перуанские ретабло для вдохновения.

Если вы не хотите делать коробки — каждый ученик может принести какой-нибудь контейнер для использования (например, старый ланч-бокс — олово и т. Д.). Их можно было покрыть слоем папье-маше и нарисовать коллажем.

— Ученики делают или приносят небольшие предметы, которые что-то говорят о себе, и кладут в коробку / контейнер.

— Напишите отзыв о проекте.

— Как сделать автопортрет

Есть много разных способов сделать автопортрет — это не обязательно должен быть традиционный рисунок или картина вашего лица.

Что ваш автопортрет скажет о вас?
Создание автопортрета — отличный способ выразить и раскрыть свою личность.Дело не в том, кем вы должны быть ваши родители, друзья, учителя, братья или сестры. Это о том, кем вы себя считаете.

Идеи для начала работы

Подумайте о вещах, которые делают вас тем, чем вы являетесь:

  • одежда, которую вы носите, и ваш внешний вид

  • музыку, которую вы слушаете, и музыку, которую вы делаете

  • слова, которые вы пишете, и образы, которые вы создаете

  • через что вы прошли и как вы себя чувствуете сейчас

  • где вы живете и где вы принадлежите

  • то, что вы любите, и вещи вы ненавидите

  • ваши увлечения, политику и убеждения

  • вашу семью и друзей

  • то, что заставляет вас смеяться, и то, что заставляет вас плакать

  • места, которые вам нравятся, и места, которых вы боитесь

  • люди, которыми вы восхищаетесь, и люди, которым вы доверяете

  • сообщения, которые вы пишете, и сообщения, которые вы получаете

Вы можете подумать, что ваша спальня, ваша одежда, ваш дневник или даже некоторые из ваших любимых предметов, фотографий или документов говорят о вас больше, чем может описать любое зеркальное изображение.

На автопортрете нужно быть настоящим.

Информация выше скопирована из Self Portrait UK 14-19

См. Студенческую галерею Автопортрет UK 14-19 Who Art You? (Архив) Из канала 4-4 Обучение

Портретный рисунок — Полный онлайн-курс — Витрувианская студия изобразительного искусства

Что вы узнаете в

Рисование портретов — онлайн-курс
  • Последовательный метод рисования, который подходит для рисования чего угодно, а не только портретов.
  • Методы измерения и визирования, которые помогут вам понять пропорции вашего объекта, а также выявить и решить проблемы.
  • Подробная информация о чертежных материалах, которые я использую, и почему.
  • Как использовать «прищуривание», чтобы понять ценностные отношения вашего предмета и вашего рисунка.
  • Как легко и точно запечатлеть малозаметные кривизны.
  • Как нарисовать естественные черты лица, понимая основные структурные характеристики глаз, ушей, носа и рта.
  • Как использовать прогрессию значений, чтобы уловить эффект света и сделать портрет трехмерным.

Вот что говорят наши студенты:

Я хочу, чтобы вы знали, что я пробовала другие онлайн-курсы, и вы лучший из них. Ваш метод обучения просто великолепен. Я просмотрел первые два урока целиком не менее 6 раз и каждый раз что-то улавливаю. Обычно это что-то настолько маленькое, что можно легко не заметить. Благодаря этому моя работа стала лучше, и за это я вам искренне благодарен.

— Рэй, Вустер, Огайо

Я только что закончил свой первый урок! Я полностью впечатлен и вдохновлен. Сначала я подумал, что просмотрю уроки пару раз, а затем попробую нарисовать портрет самостоятельно, используя свои недавно приобретенные навыки. После подробных инструкций, я думаю, я смогу начать через один раз и использовать уроки в качестве справочника в процессе. Не могу дождаться, чтобы начать. На протяжении многих лет я искал преподавание портрета в книгах и классах, но не нашел ни одного, которое предлагало бы так много материала и которое было бы легко усвоить.Я художник-самоучка. Вы добавили совершенно новое измерение в мою кривую обучения. Спасибо.

— Крис, Шарлотт, Северная Каролина

Я просто хотел выразить огромную благодарность за информацию, которую вы мне предоставили для дальнейшего развития моего портретного рисования. Я потерял дар речи о том, как много я узнал за тот небольшой период времени, который я провел с курсом рисования. Я более чем рад приступить к остальной части курса! Спасибо еще раз!

— Джо, Портер, Техас

Спасибо за то, что сделали именно то, что вы сказали.Я видел, как ваши конкуренты заявляли, что «завершите уроки рисования портрета от начала до конца». Фактический контент, который они предлагают, смехотворен по сравнению с тем, что предлагается здесь. Последние 8-9 месяцев я рыскал в Интернете в поисках именно такого типа обучения рисованию, но я просто не верил, что он доступен; по любой цене. Надеюсь, вы продадите миллион таких.

— Сэм, Ноксвилл, TN

Это лучший урок рисования, который я когда-либо посещал.Его структура, видео, заметки, гибкость и возможность связаться с представителем артиста делают его подробным и поучительным курсом. Я многому научился, и, хотя я очень доволен конечным результатом, этот класс помог мне определить дальнейшие области, которые нуждаются в улучшении, и дал мне возможность улучшить их. Я с нетерпением жду, когда снова проведу урок, а затем возьму на себя задачу поработать с другими портретными объектами.

— Нэнси, Ньюкасл, Новый Южный Уэльс, АВСТРАЛИЯ

Хотите подглядеть?

Видео урока выше взято из Урока 2.6 конечно. Когда блокировка почти завершена, я обсуждаю, как проверить ваш прогресс, чтобы убедиться, что нет серьезных ошибок, прежде чем перейти к следующему шагу.


Вот к чему вы получите мгновенный доступ:

  • 5 пошаговых модулей, каждый из которых содержит несколько уроков. Всего более 10 часов видеоконтента.
  • Загружаемые руководства в формате PDF для каждого модуля.
  • Пожизненный доступ к курсу — действуйте в своем собственном темпе
  • Бесплатные пожизненные обновления.
  • Доступ к демонстрациям потокового видео на нашем веб-сайте.

Хотите получить индивидуальный отзыв о своем рисунке?

Добавьте расширение Critique к своей покупке, и я запишу 4 отдельных видео с критикой специально для вас! Такая критика поможет вам лучше понять, что вы делаете правильно, а над чем еще нужно работать.

заказных портретов — Музей Энди Уорхола

Об искусстве

Уорхол начал писать заказные портреты в начале 1960-х годов.Эти работы стали важным аспектом его карьеры и основным источником его дохода в 1970-е годы. Многие из его предметов были хорошо известны в международных социальных кругах, в мире искусства и индустрии развлечений в то время.

Уорхол начинал каждый заказной портрет с фотосессии на камеру Polaroid. Polaroid дал очень контрастное изображение, которое Уорхол увеличил и перенес на шелкографию. Каждый портрет сначала был «недокрашен». Уорхол нарисовал на холсте простые очертания фотографического изображения и раскрасил их цветными блоками.Некоторые портреты были нарисованы в гладких, жестких стилях, в то время как другие имели сплошные цветные поля или более жесткую манеру письма. Как только этот начальный окрашенный слой высохнет, Уорхол напечатал поверх него фотографическое изображение шелкографии.

Точки обзора

Я думаю, что в конце концов люди стали соревноваться за то, чтобы их изображал Уорхол, потому что это, казалось, давало им мгновенное бессмертие, которое обычно получают только величайшие из звезд или самые знаменитые произведения, как если бы они также были частью общего сознания того времени. .

Артур К. Данто, The Nation , 3 апреля 1989 г.

Если бы был заказ портрета, мы бы пообедали. Это было весело и помогало расслабиться людям, которые нервничали из-за того, что их портрет был сделан. . . Никогда не знаешь, кто будет за обедом. У вас могла бы быть поп-звезда, если бы это был кто-то очень известный, мы бы не сказали, что они придут, мы бы смягчили обед. Позже я слышал, что люди немного боялись приходить на обед. . . У нас случались импровизированные вещи, например, когда Джорджия О’Киф пришла за своим портретом, я снимал на видео Палому Пикассо и Джона Ричардсона, так что случайно я также записал на пленку Джорджию О’Киф и Палому, говорящую об отце Паломы.Однажды я записывал обед, и Руперт привел Джона Леннона, а Энди фотографировал Лайзу Минелли. Не каждый день в 860 был захватывающим, но бывали случаи, когда приходили великие люди, с которыми у вас обычно не было бы возможности по-настоящему поговорить. Энди был единственной причиной того, что это был такой центр энергии.

Vincent Fremont, One Stop Warhol Shop , 2000

Заключение

В классе критики учащиеся представляют свои работы и отвечают на следующие вопросы:

  1. Какую черту личности вы пытались передать в своем портрете?
  2. Почему вы выбрали определенные цвета и композиционные элементы?

Красота в живописи: создание автопортретов | Обучение правосудию

Основы

Художники часто используют автопортреты как способ выразить различные аспекты себя и своей личности за пределами своей физической внешности.Расовая идентичность, включая отношения между расой, цветом кожи и красотой, часто присутствует в качестве центральной темы в работах художников. Дети тоже могут использовать художественное выражение как способ углубить свое понимание отличительной природы и потенциального богатства расовой идентичности. Студенты будут внимательно смотреть на себя и на разные оттенки своей кожи. Их язык разговоров о расовой идентичности будет развиваться, чтобы они могли работать над более полным пониманием себя и других.Это, в свою очередь, поможет укрепить у каждого ребенка чувство принадлежности к сообществу.

На этом уроке учащиеся рассмотрят автопортреты ряда художников. Основная цель урока состоит в том, чтобы учащиеся пересмотрели свои оригинальные портреты из Урока 1, углубив свое представление о себе и своей личности.

Повышение квалификации

Гонка может быть сложной темой для обсуждения. Урок 1 этой серии начинается с разговора . В дополнение к ресурсам по профессиональному развитию, перечисленным в Уроке 1, некоторые другие полезные книги включают «Что, если бы все дети были белыми: мультикультурное образование против предубеждений с маленькими детьми и семьями», Луизы Дерман-Спаркс и Патриции Г. Рэмси; Разнообразие в дошкольном образовании: переосмысление и действия, Селия Гениши; и «Дети других народов: культурный конфликт в классе», — Лиза Дельпит.

В Языки обучения: Как дети говорят, пишут, танцуют, рисуют и поют, их понимание мира, Карен Галлас обращается к идее использования художественного выражения, чтобы побудить учащихся говорить о личной идентичности и вопросы социальной справедливости .

Просмотр работ художников, которые создали портреты и автопортреты, имеющие культурное значение, является бесценным ресурсом при подготовке к обсуждению этих тем со студентами. Некоторые полезные веб-сайты для поиска изображений и соответствующего анализа включают сайты Ким Филипсен, Фриды Кало, Уильяма Х. Джонсона, Аарона Дугласа, азиатско-американские портреты встреч и соответствующие ссылки в Национальном музее американских индейцев и 12 лицах Латинской Америки: Портреты края.

Словарь

цвет [KUHL-er] ( существительное ) естественный вид объекта, включая его яркость и оттенок

кожа [кожа] ( существительное ) внешнее покрытие тела человека или животного

цвет кожи [кожа KUHL-er] ( существительное ) окраска лица и кожи человека

раса [рейс] ( существительное ) одна из основных групп, на которые можно разделить людей.Как социальная конструкция, это относится к группировке людей на основе общих физических характеристик, таких как цвет кожи, часто с целью создания восприятия превосходящей расы.
( Примечание. Существует много разных способов определения термина расы. Мы даем рабочее определение, но одна из целей этого урока и других уроков этой серии — чтобы учащиеся пришли к индивидуальному и коллективному пониманию этого термина, которое имеет для них смысл и удовлетворяет их личные, связанные с развитием и общественные потребности.)

красота [BYOO-tee] ( существительное ) часть человека или предмета, которая делает нас похожими на то, как он, она или это выглядит
(Примечание: существует много разных способов определения термина красота. Мы даем рабочее определение, но одна из целей этого урока и других уроков из этой серии — помочь учащимся прийти к собственному пониманию термина и концепции.)

перспектива [per-SPEK-tiv] ( существительное ) взгляд на вещи

портрет [PAWR-trit] ( имя существительное) изображение человека, сделанное кем-то другим

автопортрет [self-PAWR-trit] ( существительное ) фотография, на которой кто-то сам себя сделал

идентичность [ahy-DEN-ti-tee] ( существительное ) чувство, которое люди имеют о себе, о том, кто они есть, и о том, что они считают наиболее важным и определяющим в их отношении

Деятельность

  1. В классе создавайте копии портретов и автопортретов самых разных художников.Предложите учащимся ходить парами, изучая разные изображения. Поощряйте студентов обращать внимание на то, что, по их мнению, каждый художник выражает о своей личности. (Примечание: если термин identity является новым для вашего класса, вы захотите предоставить им рабочее определение.)
  2. Приходите всем классом. Содействуйте обсуждению детьми того, что они заметили на этих портретах и ​​автопортретах. Некоторые наводящие вопросы: как художники проявляют себя красивыми, цельными и многогранными людьми? Как вы думаете, какие стратегии они используют? Какие портреты вам особенно нравились или не нравились? Почему?
  3. Еще раз вернитесь к этим вопросам: Что такое раса? Какой цвет кожи? Помогите студентам с некоторыми терминами, которые, как вы знаете, обычно используются для описания расы и цвета кожи .(Примечание: внесите в таблицу термины, перечисленные вашими учащимися. Если у них возникнут проблемы с началом работы, предложите термин, например, черный , коричневый , двухрасовый или белый, чтобы начать их. Рассмотрите возможность демонстрации p изображений меда, мокко , чай, кофе, какао, черное дерево, яичная скорлупа ) Спросите студентов, что они думают об этих словах. Попросите их подумать, что бы художники, которых они исследовали, сказали об этих словах и почему.
  4. Цвет кожи, раса и расовая принадлежность сложнее, чем можно описать одним простым словом.Помогите учащимся понять, что слова, которые мы используем для характеристики расы, не являются точным описанием цвета кожи. Опираясь на предыдущие знания учащихся, помогите им понять, что люди бывают разных оттенков и вариаций. Подчеркните, что одно не лучше другого. Вместе с партнерами предложите студентам составить список более полезных слов, которые помогут им описать собственный цвет кожи, расу и расовую принадлежность. (Примечание: если вы использовали Урок 3 из этой серии, вы можете побудить студентов рисовать в своих работах стихи, чтобы помочь им.)
  5. Дайте студентам время понаблюдать за автопортретами, которые они нарисовали в Уроке 1. Предложите им обсудить, что им нравится в своих портретах, и хотели бы они, чтобы они сделали что-нибудь по-другому. Спросите их, что, по их мнению, показывают их портреты об их личности. Теперь, когда они посмотрели на портреты других художников, как они могут углубить то, что показывают их собственные портреты?
  6. Разместите палитру темперных красок за каждым столом. Не торопясь, позвольте ученикам попрактиковаться в смешивании красок.В частности, предложите им поэкспериментировать с тем, что происходит, когда они сочетают два цвета или когда они добавляют белую или черную краску к другому цвету. Затем попросите их нарисовать линии на бумаге и поднять руки к линии. Предложите учащимся заметить, какие части их кожи соответствуют разным цветам. Объясните: у каждого человека разные оттенки цвета в разных частях тела, и все эти цвета прекрасны. Сложный автопортрет показывает наши самые разные цвета. Используя ручное зеркало, учащиеся должны смешивать палитры цветов, которые, по их мнению, лучше всего отражают цвет кожи на их лицах. (Примечание: по мере того, как учащиеся работают с этими цветами, рассылайте их по кругу и побуждайте их глубже изучить себя и свою сложность. Обратите внимание на типы языков, которые учащиеся используют, чтобы описать себя. Возможно, вы захотите привлечь их внимание к определенным типам описания, так как это поможет им почувствовать себя богаче и уникальнее в их собственном самосознании.)
  7. Смешав палитры, учащиеся должны использовать ручные зеркала и карандаши, чтобы набросать очертания своих лиц.Некоторые художники, на которых они смотрели, неточно обрисовывали формы своих лиц, в то время как другие это делали. Студенты могут решить, как они хотят, чтобы их портреты выглядели. Напомните учащимся, что задача портрета — показать сложность и красоту каждого человека в отдельности. Когда у учащихся будет набросок, они могут использовать свои палитры для рисования портретов.
  8. Когда все закончат рисовать портреты, дайте им высохнуть. Соберитесь всем классом, чтобы обсудить, что значит критиковать чужое искусство.Напомните детям, что, комментируя чьи-то работы, вы должны сосредоточиться на том, чтобы делать им конкретные комплименты и делать одно продуманное предложение. ( Примечание. Составьте схему руководящих принципов, которые придет ваш класс для эффективного семинара. Если у вашего класса уже есть руководящие принципы, вы можете пропустить этот шаг. Просто напомните им о руководящих принципах. ) По мере того, как они исследуют работу друг друга, Предложите учащимся сосредоточить свои наблюдения на сложных и тонких способах, которые они, возможно, выбрали для изображения своего цвета и других аспектов своей личности через свои портреты.Вернитесь к словам, которые участвовали в мозговом штурме, когда обсуждали лексику, обычно используемую для определения расовой принадлежности. Предложите учащимся заметить, насколько сложнее и интереснее на самом деле разные личности. ( Примечание: если вы считаете, что ваши ученики готовы, вы также можете связать этот разговор с наблюдениями в Уроке 2 об иллюстрациях в книжках с картинками. Эта стратегия может помочь открыть глаза ученикам на расовые идентичности, которые непосредственно не представлены в вашем классе. Это может также помешать отдельным ученикам почувствовать, что они обязаны выступать в качестве символических представителей группы.)
  9. Разрешите детям разойтись по столам и посмотреть автопортреты одноклассников. Затем соберитесь вместе, чтобы студенты могли дать друг другу полезные отзывы. Попросите учащихся поделиться чем-нибудь новым, что они заметили в себе или своих одноклассниках во время этого задания. ( Примечание: если учащимся сложно говорить о личности, особенно о расе и цвете кожи, вы можете начать отдельный разговор о том, почему трудно говорить о расе и что может сделать это более комфортным.Воспользуйтесь предыдущими разговорами о стереотипах, предубеждениях и идеях неполноценности или превосходства. Поощряйте студентов использовать то, что они узнали об истории, идентичности и социальном построении расы, чтобы облегчить этот разговор.)
  10. Попросите учащихся подумать, почему и как они считали это задание полезным или важным. Работая в группах или независимо, они должны обсуждать или комментировать в своих журналах любые дальнейшие вопросы, проблемы или идеи, возникшие в ходе занятия. (Примечание: пока они работают над своими размышлениями, вы захотите найти способ отметить работу учеников, показывая их портреты или собирая их в учебник.)

Применение полученных знаний

Подумайте об этом опыте смешивания цветов для создания глубокого автопортрета, который искренне выражает что-то о вас и своей личности. Подумайте о том, как вы разговаривали с классом о расовой идентичности, ярлыках и красоте во время этой работы.Ответьте на следующие вопросы в своем дневнике:

  • Что вы узнали о себе и своих одноклассниках?
  • Как сочетание цветов, подходящих к вашей коже, повлияло или изменило ваше представление о расе, расовых ярлыках, идентичности и красоте? Как вы думаете, почему это важно?
  • Если бы друг изо всех сил пытался признать цвет своей кожи красивым, вы бы посоветовали ему сделать осторожный автопортрет? Почему или почему нет? Какой совет вы могли бы дать своему другу?
  • Как ваши навыки портретиста менялись от одного портрета к другому? Какой картиной вы больше гордитесь? Почему? Как разговоры о расе, расовой принадлежности и красоте, которые у вас были между двумя портретами, повлияли или изменили вашу способность создавать автопортреты?

Расширение деятельности

Выполнив в классе задание по автопортрету, обсудите то, что вы узнали, с кем-нибудь в своем доме.Потратьте некоторое время на то, чтобы внимательно посмотреть на этого человека, а затем попробуйте сделать его портретный портрет, чтобы попрактиковаться в наблюдении. Подумайте о том, что вы практиковали в школе, смешивая разные цвета вместе. Если у вас нет красок, попробуйте использовать мелки, мел, фломастеры или цветные карандаши. В зависимости от того, какие материалы вы используете, конечный результат деятельности может быть разным. Например, с маркерами смешивать сложнее. Подходите творчески к использованию различных стратегий, чтобы оттенять и действительно показывать, насколько сложной выглядит кожа этого человека.( Примечание: вы можете предоставить учащимся материалы для использования дома, чтобы сделать задание справедливым.) Поделитесь своим портретом и опытом с одноклассниками, когда вернетесь в школу.

Внутренний номер ELL

Один из важных терминов, который приходит на ум при мысли о портретах, — это терминология, используемая для описания человеческого лица и тела. Это может включать глаза , нос и рот . Для более продвинутых изучающих язык, это может быть лоб, , щеки, и ресницы, .Когда ваш портрет будет готов, поработайте с партнером, чтобы выучить слова для как можно большего количества различных частей вашего лица. Напишите каждый термин на стикере. Когда ваш портрет высохнет, прикрепите стикеры к соответствующим частям вашего портрета.

Действия и встроенные оценки соответствуют следующим стандартам из Общих основных государственных стандартов для изучения английского языка : CCSS: SL.1, SL.2, SL.3, SL.4, SL.5, SL.6, W.3 , З.4, З.5

Кэсси Стивенс: В художественной комнате: мои любимые уроки портрета

Здравствуйте, приветливые лица! Сегодня я поделюсь с вами своими любимыми проектами автопортретов в своей статье «Назад к учителю искусств»! На прошлой неделе вы видели мои любимые ландшафтные проекты, поэтому я подумал, что эти свежие лица будут хорошим продолжением! Итак, без лишних слов, давайте начнем вечеринку с автопортретом!
Эти королевские автопортреты первоклассника такие вонючие милые и очень забавные! Не говоря уже о том, что мои малыши так ужасно многому научились! Выкройка, портретный рисунок, рельефный дизайн короны, уф! Эти художники сейчас учатся в четвертом классе, и я очень горжусь этими автопортретами.Они по-прежнему потрясающе артистичны!
В прошлом году мои артисты третьего класса имели возможность спеть и записать песню в сопровождении книги A Beautiful Oops! В процессе подготовки мы спели и нарисовали упс. Мы также узнали, как нарисовать пропорциональный автопортрет, который будет помещен на наши картины. Мне понравилось, какими красочными и счастливыми они получились! Подробнее о нашей записи и процессе записи здесь. Обожаю брызги краски!
Обучение в детском саду может быть дикой и безумной поездкой.Ключ в том, чтобы обуздать безумия. Этот проект был завершен ближе к концу года после того, как мы рассмотрели рисование линий (на заднем плане), коллаж (для одежды), порядок радуги (видите эту палитру?) И пропорции лица. Было здорово увидеть, как все их знания собраны в одном красивом проекте! Здесь вы найдете все подробности, которые могут вам понадобиться для обучения рисованию портретов малышей.
Вы помните, около 5 лет назад не было Pinterest, и нам всем приходилось использовать эту серую мягкую штуку между ушами? НЕ БЫЛО УЖАСНОЕ ВРЕМЯ ?! И вы помните, как один гениальный учитель рисования выполнил этот проект гениального радужного автопортрета, который, как я думаю, делал почти каждый учитель рисования во вселенной (я знаю, что сделал это !!).Ну, этот автопортретный номер «Мы — мир» был попыткой понять это. Это было большое красивое дело, о котором вы можете прочитать здесь.
Собрать все это было непросто. К счастью, у меня было несколько супер-удивительных ребят из местного университета, которые собрали это воедино. В противном случае он бы все еще сидел у меня на полу!

Еще одним крупным делом по созданию портретов была сделка:

. «Галерея благодарности» была одним из тех проектов, которые заставляли всех улыбаться.Кому не нравится видеть, как ребенок рисует их вместе со словами признательности? Это был отличный проект перед Днем Благодарения.
Не говоря уже о том, что мы узнали о портретном рисовании, запечатлении чьего-либо сходства и использовании цветного карандаша.

Когда эта выставка была закрыта, я позаботился о том, чтобы у всех были свои портреты, и я видел, как многие учителя, преподаватели и сотрудники вешали их в своих комнатах и ​​офисах. Как весело!

Мои подразделения обычно основаны на культуре. Многие из наших автопортретов отдают дань культуре, которую мы изучаем.Эти автопортреты второго класса были посвящены кимоно и коничиве!
И все это о Париже! Первоклассник весело провел время, высоко взлетая с этим проектом!
Мне нравится рассказывать о Древнем Египте так же, как детям нравится узнавать о нем. Это один из тех проектов автопортрета, который я повторяю каждый раз, когда мы отправляемся в Египет, потому что он охватывает так много всего!
Мы действительно добились правильных пропорций лица и штриховки.
В прошлом году у нас было мало времени на автопортрет как для детского сада, так и для первого класса.Восемь снежных дней сделают это для учителя рисования! Итак, мы пошли быстрым и легким путем: мы использовали мультикультурную цветную бумагу для лица, которую мы нарисовали масляной пастелью. Затем мы вырезали его и приклеили к другому листу бумаги, на котором мы нарисовали волосы и фон. Это заняло у нас два тридцатиминутных урока искусства! Как я уже сказал, быстро и легко.

Станьте первым комментатором

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *